詩詞．畫藝．盧雲生(附DVD)
盧雲生1913年出生於嘉義，本名盧龍江，號雲生、雲友。從1930年起跟隨林玉山習畫，之後加入春萌畫會，與嘉義地區文人及畫家交流。盧雲生曾多次入選臺展、府展，十九歲時就以作品〈佛果〉入選第6回臺展，1934年又以膠彩畫作〈梨子棚〉獲第8回臺展的最高榮譽「臺展賞」。 1942年他受聘赴中國汕頭擔任日軍翻譯，次年與李惠蘭小姐結婚，1946年攜眷回臺並定居嘉義。1948年他移居臺北，受邀參加「青雲畫會」。1950年應靜修女中之聘，開啟教職生涯，課餘擔任《學友》雜誌編輯。擁有「詩人畫家」稱譽的盧雲生也跨足音樂界，與音樂家呂泉生合作，編寫國、臺語歌詞，其中〈搖嬰仔歌〉曾入選為世界十大搖籃歌曲。盧雲生在戰後的省展表現傑出，分別以作品〈靜池〉、〈一團秋果〉與〈凝神聽鳥聲〉獲得「入選」，另以作品〈花間人〉、〈壘球之英〉獲得「特選主席獎第一名」的榮耀。後來又以畫作〈曉塘〉拿下省展首獎，是第一位經由三次特選而被擢升為評審委員的畫家。他的繪畫基礎扎實，畫風穩健，也勇於嘗試，擅長將生活中的元素引入畫中，繪畫題材多元，包括臺灣水果、蔬菜和鮮魚，以及走獸、飛禽、高山、人物和房屋等種類。盧雲生溫文和善，是個有毅力、正義感和堅苦卓越精神的藝術家。他曾於「正統國畫之爭」中多次發聲反擊，努力為在臺國畫家爭取存在的空間與機會。1968年不幸因交通意外事故過世，兒子盧弘忠透過不斷的努力，從西班牙迎回盧雲生的遺作〈漁樵耕讀樂堯天〉，是他身前的最後巨作，也闡述出其人生觀：「生命隨處皆安，重要的是找到和諧與平衡之點」。「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、雕塑、剪黏、廟宇彩繪等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
行彩．謳歌．倪朝龍(附DVD)
倪朝龍1940年出生於臺中，是戰後臺灣專業教育培育的第一代畫家。1957年考入臺灣省立臺北師範學校藝術科，在周瑛老師引領下進入版畫世界。畢業之後，倪朝龍返鄉服務，並開始推動兒童美術教育。1989年他前往日本進修，在取得國立兵庫大學藝術教育碩士之後，他返臺於中部的大專校院任教，並於2004年創設亞洲大學「幼兒教育學系」，一生在藝術教育崗位上付出心力。倪朝龍曾積極為學校與地方機構搶救前輩畫家的作品，經過修復、列冊、建檔保留珍貴的文化資產。作為臺灣中部美術協會的傳薪者，他凝聚了中臺灣美術人士的力量，提升地方藝術文化。少年時期即走上藝術之路，倪朝龍作品面相多樣，包括版畫、水彩、油畫、水墨等。而他的油畫創作題材，主要包括兩大主軸：首先是源自土地的濃烈愛鄉情懷，其次是來自留學日本、以及歐亞旅行的異鄉視覺衝擊。在他的油畫作品中，色調渾厚有力，並可見樸拙熱情的風采。近八十歲時，倪朝龍創作〈閃亮臺中港〉200號的巨幅油畫，此作品入藏為臺中市議會之公共藝術。在版畫方面，倪朝龍本著一貫的堅定信念，追求完美。1983年他以木刻版、銅版、絹印版等，複合創作作品〈觀自在〉參加第1屆國際版畫展，獲得「臺北市立美術館獎」，同時得到「臺陽美展」金牌獎榮譽。倪朝龍的版畫主要以臺灣鄉土風情、市井人物、宗教信仰，以及旅遊所見作為題材，在呈現主題與掌握神韻之餘，流露出創作者樸實、率直的一面。2006年以後，他開始實驗新創的水印版畫，近年來更嘗試組合拼貼，或是與油畫結合產生複合媒材創作，為版畫藝術的創作開啟嶄新的道路，更彰顯數十年來的創作精神，藉由不斷的淬鍊，追求自我超越的雄心。「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、雕塑、剪黏、廟宇彩繪等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
曲勢．風動．陳天乞(附DVD)
陳天乞1906年出生於福建省泉州府同安縣，本名陳乞，十二歲時拜剪花匠司洪坤福為師，並跟隨其渡海來臺承接廟作工程。大龍峒保安宮是他剪花的起點，到了艋舺龍山寺完工時，十八歲的陳天乞已成為洪坤福重要的左右手。出師後陳天乞在臺灣成家落籍，當洪坤福離臺返鄉，他在同門中擔起大師兄之責，成為聞名的剪花「五虎將」之首。陳天乞承續洪坤福一系，首重「曲勢」，在全臺各地的傳統建築，屋頂、壁堵等廟作中昂揚展現。 三重崇德居是陳天乞獨立承攬的第一個工作，也在此留下他唯一的畫作。以「乞司」之名聞名業界的陳天乞，在執業生涯中留下「陳天乞」的落款，逐漸以「陳天乞」之名廣為人知。戰前他正值三十多歲的青壯年，技藝醇熟而流暢，此時已承攬霞海城隍廟、麥寮拱範宮等大廟的工作。經過戰爭時期的短暫轉業，戰後又重執剪花，在平鎮褒忠祠義民廟、艋舺龍山寺等處留下代表性的作品。 五十五歲以後陳天乞開始收徒，同時剪花之作遍及臺灣各地，甚至跨足海外。他的泥作人偶尪仔有飽滿的勁道，以天空作為布景，而建築的屋頂、壁堵等，則是作品的舞臺空間，上演歷史演義、民間傳說等戲齣。其人偶尪仔有著鵝蛋臉、古典娟秀的眉目，並隨著角色行當，勾勒臉譜與妝扮。作品的衣帶裙襬飛揚、肢體動態有勁，尤其武將盔甲等衣飾更是精心雕琢。 大龍峒保安宮既是陳天乞剪花的起點，也是他剪花的終點。歷經一甲子的剪花生涯，在完成以陳天乞之名承攬的最後一個工作之後，交棒給既是孫子也是徒弟的陳世仁。陳天乞的藝術生命，如同模印的臉譜，早已有添、有減，將渡海而來的眉目臉型，拿捏出獨有的藝術樣貌，隨著融入城市和鄉間的天際線而成為臺灣文化的血液。「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、雕塑、剪黏、廟宇彩繪等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
心韻．象徵．李元亨(附DVD)
李元亨1936年出生於臺灣彰化縣鹿港鎮，1955年考取臺灣省立師範大學藝術系，並以雕塑第一名、水彩畫第二名的優異成績畢業，其後，他多次在全省美展及全省教師美展中取得佳績。1966年李元亨前往法國，就讀於巴黎高等美術學校雕塑系，成為臺灣戰後首批留法的藝術家之一，並陸續以繪畫、雕塑作品，入選法國藝術家沙龍及秋季沙龍。畢業之後，他加入法國藝術家公會，登錄為專業藝術家，在法國的創作生涯穩步提升 。1974年，李元亨以作品〈海邊少女〉榮獲法國藝術家沙龍繪畫部金牌獎，並被推薦為會員，是為藝術生涯中的轉捩點。這時候他的創作風格，已經奠定在西方象徵主義的脈絡當中，創作主題則包括：親情光輝、女性神話、故園夢境；而理想的女性之美，始終是他藝術關照的核心。獲得金牌獎的兩年後，李元亨又以作品〈故園初夏〉，在法國都城國際藝術大展中榮獲水彩第一大獎，透過風景的主題，作品展現出東西方文化元素自然融合的特色。1993年，李元亨當選法國藝術家沙龍繪畫部、雕刻部的榮譽評審委員，此後他持續參與並擔任評審前後長達二十五年。從1980年代起，李元亨開始在臺灣、法國之間頻繁往返，除多次於臺灣舉辦個展，也任教於國立臺灣藝術學院、國立彰化師範大學美術系，以及私立大葉大學造形藝術系。此外，他與愛好美術的同伴共同創設「臺灣藝術家法國沙龍學會」，鼓勵臺灣藝術家參與法國沙龍競賽、推廣理念並以藝術回饋鄉里。2007年，七十二歲的李元亨再以油畫作品〈故園〉，榮獲瑞士世界名人錄所頒發的法國國家藝術家沙龍國際藝術大獎，標誌西歐世界對其終身成就之肯定。2020年李元亨病逝於臺中，綜觀他一生以畫家、雕塑家的雙重身分立足藝壇，也是極少數活躍於法國沙龍界的亞裔評審，可說是一位跨越世代、融合東西方傳統，不可多得的傑出藝術家。「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、雕塑、剪黏、廟宇彩繪等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
This is 高更(增訂新版)
★ 高更是「後印象派三傑」的代表人物，對後來的象徵派和野獸派影響極深，可說是現代藝術的啟蒙大師。★ 高更一生汲汲營營，在塵世中尋覓天堂，他作品中讓人看見了世間喜悲。★ 八十頁篇幅，能使讀者迅速掌握高更的生命歷程、藝術特色、成就與重要作品賞析。★ 國際知名插畫家繪製的插畫，細緻呈現藝術家的精采生活圖像。★ 好書大家讀第79梯次推介 「我很清楚，我是偉大的藝術家。因為我所經歷的苦難成就了我。」——保羅．高更 對高更而言，藝術家是能夠透徹地看穿事物表象，並提煉出其中生命奧祕的人。 一八九○至九一年間，他繪製了一幅自畫像，畫中，他深色的雙眸炯炯有神，凝視著畫外的世界，彷彿想要看進我們的靈魂深處。 高更一生孜孜矻矻，在塵世中尋覓天堂，為此，他數次遠離歐洲文明，遠赴大溪地，親眼目睹歐洲殖民破壞當地的純樸民風，於是更向深山行，企望找到心中的天堂。野性的高貴，是他筆下濃烈色彩欲反映出的世界。 雖然被稱為「後印象派三傑」之一，與梵谷、塞尚之間的競爭、相惜、模仿、批判可說是剪不斷、理還亂，甚至是引發梵谷「割耳事件」的重要關鍵。但高更堅持自己的創作路線，建立強烈的自我風格，儘管在世時未如願聞名，卻在藝術史上留下重大的影響。
This is 塞尚(增訂新版)
★ 塞尚公認是奠定現代藝術的先鋒之一，這本書則是認識塞尚的最佳起點。★ 八十頁篇幅，能使讀者迅速掌握塞尚的生命歷程、藝術特色、成就與重要作品賞析。★ 國際知名插畫家繪製的插畫，細緻呈現藝術家的精采生活圖像。★ 好書大家讀第79梯次推介「我想要畫到死為止。」——保羅．塞尚 詩人里爾克（Rainer Maria Rilke）說：「大師離世之後，我到處追隨他的蹤跡。」 塞尚是世界公認的偉大畫家，他的藝術成就在於挑戰繪畫傳統，並開創了繪畫藝術的新世界。他筆下的日常景觀，跳脫常人所感，獨具洞見。我們可以在塞尚成熟期的作品中看見他以驚人的手法結合色彩與線條，畫出具有動態張力又寧靜祥和的世界。 塞尚的作品驅使人去創作，去追尋「自己最渴望的目標」。塞尚的人生──決意以自己的方式創作，不論自身或外在環境如何困難──必然也激勵了許多人。 塞尚不只影響了藝術圈，也影響了當時的詩人、思想家，他的藝術帶來宏觀視野，且開拓特定的視覺、技巧的可能性，不同取向的畫家皆能從中汲取養分。其中特別重要的是，看了塞尚的作品，並不會讓人渴望模仿他，而是會點燃心中的火。
藏逸：藝術世家
藝術世家-中國藝術界的傳奇家族龎氏藝術世家- 三代傳承與創新這個家族的藝術傳承和創新精神，使他們的作品成為中國現代藝術史上不可或缺的一部分。對於中國藝術界貢獻之大的傳奇家族—龎薰琹、丘堤夫婦起到龎壔、林崗夫婦、龎均、籍虹夫婦，以及第三代的林延、韋佳夫婦和龎銚，這一家族，連續三代夫妻子女無一例外都是藝術家，為藝術界帶來了巨大的貢獻和影響力。第一代龎薰琹與丘堤是中國現代藝術的重要奠基人之一，以其開創性的藝術作品和教育理念推動了中國現代藝術的發展。龎薰琹是中國現代藝術、設計的開拓者，而丘堤是中國第一代的留日女畫家，推動中西藝術交流，對於中西方藝術的互相影響具有重要意義。第二代龎壔、林崗夫婦及龎均、籍虹夫婦是新中國高等美術教育培養的中堅力量。林崗是中國第一批前往蘇聯列賓美術學院留學的學生，與妻子龎壔一起開創了革命歷史畫，在中國油畫的本土化與語言新風格上帶來建樹；龎均融匯了中西方的藝術思維，發展出獨特的「東方寫意性油畫」風格，其妻子籍虹受印象派之啟發，發展出獨特畫風。不僅傳承第一代中西方藝術融合的元素，更推動藝術教育及發展。第三代林延、韋佳夫婦和龎銚皆留洋海外，因此更具開放的藝術觀念。林延和韋佳擅以宣紙創作，賦予其嶄新樣貌和意義，林延的現場裝置藝術體現了轉化與革新，而韋佳採用拼貼方法，建立出截然不同的藝術語彙。龎銚繼承了家族的藝術傳統和創新精神，以複合媒材、黑白灰與金屬色為主，並在自己的藝術創作中展現出獨特的風格和視野。他們不僅在國內外藝術界享有盛譽，更以其獨特的視角和深厚的文化底蘊，為中國與世界的藝術交流搭建了橋梁。他們的成就和貢獻，將繼續影響未來的藝術發展，成為後世藝術家仰慕和學習的榜樣。就如龎壔所說：「我們家的人一直在那兒努力，愚公移山，一代又一代。」這種不懈的努力和對藝術的熱愛，將永遠激勵著後來者，推動中國現代藝術不斷前進。發行人的話〉家庭環境與藝術成長撰文◎伍穗華第一次拜訪籍虹老師時， 聽她說起孩提時期北京胡同裡的點點滴滴。她太外公身上纏著蟒蛇，手上戴著鷹手套，張著利爪桀驁不馴的鷹卻乖乖地停在他手上， 彷彿帶我們進入了武俠小說中的畫面。小時候愛爬樹的籍虹，在我眼前就是個俠女的模樣。雖然年過八十，說起話來仍中氣十足。聽她談起龎銚，則是甚為自豪。「大家都說我們龎銚家教好」，籍虹老師說。這更讓我好奇龎家三代人出九位藝術家， 是怎樣的環境，培養出藝術的沃土。擁有畫家、金工藝術家、大學講師、節目主持人多重角色的龎銚，曾因主持《龎銚敲敲門》榮獲第45屆金鐘獎最佳綜合類主持人獎。這樣的才女是如何培養出來的呢？龎銚給我的答案是耳濡目染。從小爸媽從未給她任何藝術相關課程，但她從小就看到父母在家裡指導學生，也常有學生帶作品來跟父母討論。家裡永遠都有紙張顏料讓她塗塗畫畫，創作也常讓她得到讚賞。在這樣的環境下成長，藝術是再自然不過的事了。這樣的經驗也在我家得到印證：我家兒子從小跟著爸爸跑礦區，大學選志願時就以地質系為第一志願，不做他想。現在看他學習得樂在其中，參加地質研討會後回家跟我分享他的心得時，眼睛是會發亮的。我想他找到了他的天命了。龎家的藝術傳承讓我深刻體會到，家庭環境對孩子成長的重要性。藝術的種子在龎銚家族中代代相傳，正是因為這樣的耳濡目染，才培養出如此多才多藝的藝術家。這也讓我更加堅信，父母的言行和家庭氛圍，對孩子的影響是無法估量的。所以，與其花費大量金錢在各種補習班上，不如用心營造一個充滿愛與支持的學習環境。讓孩子在自由和鼓勵中成長，才能真正發揮他們的潛力，找到屬於他們的天命。
漫畫人文通識系列 不可不知的藝術家 色彩大師梵谷
色彩大師—梵谷：「我夢著我的畫，然後我畫出我的夢。」荷蘭藝術家文森･梵谷生前曾是一位被誤解的藝術家，一生窮困潦倒，靠著弟弟提奧的資助及鼓勵下，才得以在今日留下他精彩的畫作，如今他已被世人視為藝術史上的巨擘。梵谷深受印象派的影響，而他的畫風也影響了後來的野獸派及表現主義。他的畫作從一開始的灰暗色系，融合了印象派後轉而鮮豔明亮，再因著個人的疾病，飽受心靈折磨，他將自己的孤獨不安反映在他的藝術作品上，濃烈的個人情感與獨特畫風，最終讓他仍在藝術史上贏得讚賞，其作品如「星夜」、「向日葵」等都已擠身在全球最知名的藝術作品當中。這部漫畫以輕鬆的方式呈現，帶您追隨一位非凡藝術家的腳步，盡可能貼近他的生活以便更了解他的創作。
漫畫人文通識系列 不可不知的藝術家 藝術天才達文西
藝術天才——達文西多虧了蒙娜麗莎的神秘微笑， 讓李奧納多･達文西得到普世皆知的榮耀。他是偉大的畫家，也是一位雕塑家、工程師、建築師、天文學家、都市規劃師、解剖學家…達文西是文藝復興理想的偉大代表，充滿好奇心與想像力，讓後世的人們對他所留下的作品有著各式的推測，「蒙娜麗莎」絕對是其中最負盛名的，也因此每年吸引百萬人潮到訪巴黎羅浮宮，在此畫前萬頭鑽動地只為一睹這神秘的微笑。然而，現今如此被看重的大師級人物，身處於當時的年代，也不免為了尋找「贊助者」的金援而憂心忡忡、四處奔走。透過此漫畫輕鬆的呈現，希望讀者會更清楚看到彼時的時代背景、藝術家們彼此的影響與競爭、每個創作背後的故事，讓達文西傑出的光芒不僅停留在蒙娜麗莎，也在他孜孜不倦地研究發明和其他的作品上。達文西並非專業醫學人士，但為了更精準地掌握描繪、雕刻人體，他開始接觸人體解剖，想要了解每個動作與與人體構造的連結，更勇於突破當時對人體認知的限制，讓達文西在人體解剖的領域一樣有著非凡的成就，開啟了先鋒。他對於事實的追求、渴望了解真理而在各方面實際探索，讓他的研究帶給後世很大的貢獻。「求知若渴」應是這位藝術大師貫穿各個領域、留給後世最值得學習的精神！
漫畫人文通識系列 不可不知的藝術家 印象派之父莫內
印象派之父——莫內克勞德･莫內是印象派代表人物及創始人之一，印象派的名稱亦是從其畫作「印象･日出」而來的，這場運動徹底改變了人們對藝術的看法。莫內擅長光影的表現技法，沒有明確的輪廓和陰影，在巴黎諾曼第吉維尼花園裡，他發明了新的繪畫技法，將點狀色彩羅列在畫布上，以反映畫家眼睛所看到稍縱即逝的「印象」。他並長期探索色彩與光線在不同時間下的呈現，故對同一主題常有多幅描繪，以捕捉光線的變化和時間的流動，「睡蓮」一系列的組畫可說是其中最為人熟知的作品。印象派的畫風對後來的野獸派和表現主義都有著深厚的影響，堪稱現代藝術的基石，在現今的展覽中，印象派的作品亦深受藝術愛好者的喜愛。但在此畫風初始之時，卻是飽受學院派的嘲笑，不受重視。希望藉由此漫畫的輕鬆呈現，帶給讀者對時代背景更多的認識，看到藝術家在創作過程的堅持與努力，為後世留下如此雋永的印象！
我知道什麼呢：薄茵萍1991-2022
薄茵萍自稱有一雙工匠的手，在不同媒材與表現形式之間，承續著現代主義精神，「人」是她始終關切的永恆主題。她早期以超現實主義手法創作油畫，企圖展現一種哲學思辯的衝擊力量；移居紐約後，她在1980年代初期以《默》系列表達生存掙扎之精神壓抑與對人性的反省批判；1980年代末至1990年代的作品反映現代人的焦慮與不安，旁觀的第三隻眼是人與時代的良知。其作品重要的母題——玫瑰與脊椎——象徵愛與擔當，是身為母親與女性的藝術家在人生幽微刻苦處依然對人性懷抱著信心與頌讚，亦是她的人生希望與功課。 & 以刀代筆的「大音希聲」系列版畫則是探索人的問題，構圖以電影變焦、特寫的運鏡方式，同時呈現畫面中動與靜、寫實與抽象的意象。1990年代的創作結合木刻、繪畫和雕塑形式，於木板上以刀痕刻出圖像再層層敷上油彩；2002年的〈出土〉以報紙拼貼並組構畫面，模仿古書的斷簡殘篇，試圖以冷靜而深沉的態度刻畫社會種種不合理的現象，其作品中非凡的視野充滿了藝術家的內省和思辨能力，如今她仍戮力參與社群的紮根行動，充分展現出自省的藝術信念與關懷社會的入世精神。 & 本書囊括薄茵萍自國立臺灣藝術專科學校（現國立臺灣藝術大學）畢業展至今的創作，回望將近五十年的畫業人生，她在藝術上學習、探索的過程，以及對藝術、世界和自己的體察，都是穩紮穩打、用心摸索後的成果，也提供讀者一同審視她一路走來探問自我、追尋藝術本質的路徑。 & 本書特色 & 本書囊括藝術家薄茵萍自國立臺灣藝術專科學校（現國立臺灣藝術大學）畢業展至今的創作，集結抒情的文字記述和豐富的彩色圖版，回望個人將近五十年的畫業人生。 &
多寶格開箱：顧獻樑文集
顧獻樑教授是將西方現代藝術思潮引介進入臺灣的第一人，其思想影響了臺灣許多藝術家的創作思維與藝術生涯。 1959年8月，顧獻樑教授接受教育部的聘請，以藝術教育顧問的身分第一次來臺灣講學，1960年4月他再度受邀返臺後定居臺灣，為推動臺灣的藝術現代思潮與藝術教育，奉獻畢生所學長達二十年。六〇年代末七〇年代初的臺灣，正值經濟蓬勃發展之初，然而文藝活動等知識資源有限，顧獻樑教授除了清大、成大等多所大專院校任教，也書寫藝術論述、藝術批評等相關的文章，刊登於期刊、報紙或雜誌，甚至在士林自宅成立「新代藝術中心」，帶來西方現代藝術思想，推動了臺灣的美學意識，也帶入藝術批判的視野與活力，並且不遺餘力地支持協助音樂、攝影、文學、藝術等各種領域之年輕創作者。 在故藝評家顧獻樑教授去世四十多年後，《多寶格開箱——顧獻樑文集》正式出版。由師母黃艷華女士整理並謄稿，挑選最精華的72篇文章，時間跨度從1944年在重慶書寫的〈新詩的問題〉，至1979年最後一次講稿〈中國繪畫的色彩與精神〉，內容涵蓋音樂、美術、文學、舞蹈、戲劇、建築領域。閱讀文字，，可感受顧教授對待藝術的嚴肅思維，對台灣藝文發展的關切，對後進的提攜與殷殷叮囑。畢生將藝術視為生命的顧教授，讀者可在此書中一睹其博雅謙和的風采。 &
繪夢者，華特．迪士尼的不朽傳奇：從畫板起筆，一代動畫大師用夢想繪製的奇幻王國
從一隻老鼠展開的旅程，陪伴好幾代人度過童年的「迪士尼動畫」， 華特．迪士尼用一生心血打造的夢幻王國 一座充滿歡樂、奇幻、夢想、童話和愛的樂園！ 拍攝首部長篇動畫電影、推出彩色卡通、創造無數經典角色 用繪畫和電影改變世界，留下超越百年的經典文化 ──Walt Disney ▎身處在逆境中，夢想和熱愛依然能發光發熱 華特．迪士尼的故事，就像他創造的動畫一樣，充滿奇幻和靈感。本書從他那充滿挑戰卻又充滿活力的童年開始，帶領讀者穿越這位傳奇人物的一生。在鮮為人知的細節中，我們看到了一個樂觀、對動物懷有深愛、有藝術天賦的少年，他的好奇心和堅韌不拔的精神在艱苦的成長環境中逐漸孕育而成。這部分的敘述不僅令人感動，同時也給予了讀者強烈的共鳴，讓人深刻體會到，即使在逆境中，夢想和熱愛依然能夠發光發熱。 ▎徬徨少年時 隨著故事的展開，我們跟隨迪士尼步入他那不平凡的青少年時期。從早期的學業和工作掙扎到廣泛的愛好和興趣的培養，這一階段的迪士尼像是一幅多彩的畫卷，逐漸揭示出他後來在電影和藝術上的卓越天賦。他的軍旅生活，雖然是一段短暫的經歷，卻在他心中種下了堅持和勇氣的種子，這些特質後來成為他面對創業路上波折時的重要支撐。 ▎永遠流傳的經典角色 在〈挫敗中崛起〉的章節中描述了迪士尼如何從挫折中重新出發，創造出一個又一個經典角色，如米老鼠和《三隻小豬》，以及如何在《白雪公主》的成功中達到事業的巔峰。這些章節中，讀者不僅能體驗到他創作過程中的喜悅和熱情，也能感受到他在商業和創意之間不斷尋求平衡的艱辛。這部分充滿了戲劇性的轉折和深刻的情感，使整個故事更加生動和吸引人。 ▎夢想、藝術、文化的結合──迪士尼樂園 本書以迪士尼實現他終極夢想——建造迪士尼樂園的故事作為高潮。從夢想到現實的過程中，迪士尼不僅展現了他的創新精神和無畏勇氣，也揭示了他在名譽和孤獨之間的掙扎。這一部分不僅是對他事業成就的總結，更是對他人格魅力的深刻體現。透過經典故事和名言，讀者能夠深刻地感受到華特．迪士尼身為一名夢想家、創新者和藝術家的非凡魅力。 本書特色 本書帶讀者回顧動畫界巨擘華特．迪士尼精彩的一生，不僅是一部生平紀錄，更是一段鼓舞人心的創造之旅。書中巧妙地編織了迪士尼從貧困而充滿夢想的童年，到成為動畫界巨擘的過程。深入描繪了他面對挑戰的堅毅、對創新的熱情，以及實現夢想的不懈奮鬥，充滿了細膩的情感和生動的故事，使讀者與迪士尼同行於他傳奇的人生旅程。 &
尋找靈魂的使命：我創造藝術傑作的歷程
日本靈性藝術家 成人版「神隱少女」小松美羽在競爭激烈的藝術界，她如何異軍突起，坐擁一席之地？當代最受矚目的新銳藝術家，探索自我的人生理論。★代表作《天地的守護獸》榮獲大英博物館永久典藏★《新．風土記》奉納日本島根縣出雲大社★三方合作VR互動藝術作品《祈禱》，成為日本首位入圍威尼斯影展的藝術家生長於自然幽深、人與異界生靈能夠交流的長野縣，小松美羽從有記憶以來即被自然擁抱，幼時甚至曾數度在山中被山犬之靈引領。她曾因與世界格格不入而被同學稱作「貓女」、「妖怪」，也曾因融入不了群體而把自己關在洗手間不想上學，更曾在默默無名時期，於紐約街頭一間間親自拜訪藝廊、屢次吃閉門羹。但她沒有因挫折而放棄守護感性，一步一步努力灌溉、朝夢想奔跑，沉浸於繪畫的世界當中，毫不懷疑自己感受到的一切。她將繪畫稱之為「我的靈魂在這個世界的使命」。小松美羽以繪畫為觀眾敞開通往異界的門扉，成為聯繫眾人靈魂與神獸世界的觸媒，融合相異的文化、宗教與歷史，又將「大和之力」推廣至全世界，連大英博物館的策展人都不禁讚嘆，她的作品中有神獸靈魂棲息。小松美羽說：「如果你覺得自己很平凡，甚至對過去感到後悔，我希望這本書能讓你能察覺到，此時此刻的自己有多特別。」本書是她所呈獻的珍貴心之藥，希望藉由回顧自我的過往人生，能夠幫助、引領讀者發覺個人生存的意義。你是否曾灌溉滋養自己的感性？你是否感到懷才不遇，覺得都是時代的錯？你可曾保護自己的靈魂與感性，用心珍惜？但願各位也試著反思。你我都是獨一無二的個體。希望你也能察覺自己的天職。
無形．光感．陳道明(附DVD)
陳道明1931年出生於山東濟南，中日戰爭爆發後遷往四川成都避難，借住於寺廟內兩年，因此廟宇和古佛的斑駁質感，成為他日後創作的靈感。1949年陳道明跟隨家人移居臺灣，就讀臺灣省立臺北師範學校藝術科，並師從李仲生習畫。1956年抽象油畫作品〈船歌〉、〈神祕吹笛者〉，入選「全國書畫展」。同年又與歐陽文苑、霍剛、蕭勤、李元佳、吳昊、夏陽及蕭明賢，組織「東方畫會」，藝壇上人稱「八大響馬」。陳道明曾兩度入選「巴西聖保羅雙年展」，1960年更榮獲「香港國際繪畫沙龍」展覽獎項。 1964年陳道明與柯阿梅女士成婚，為求家庭經濟的穩定，夫婦遂於臺北天母開設「三星服裝店」，陳道明親自規劃建築與室內設計，並追尋其藝術創作自主之路。在這一段期間，仍然積極參與「東方畫展」。1975年起，他開啟以壓克力為主的媒材實驗，力圖尋找新的繪畫語言。沉潛了數年之後，1979年於臺北羅福畫廊，舉行「陳道明．楊興生聯展」。1996年作品〈兒童與馬〉，獲得臺北市立美術館的收購典藏。2012年則於臺北誠品畫廊，舉行生平首度的個展，再度進入藝術界的公眾視野之中。同年，作品〈26102010-1〉獲得國立臺灣美術館的收購典藏。 席德進曾經形容陳道明的作品：「有音韻般的柔和色彩」。陳道明擅長在抽象繪畫中，營造立體的空間感，畫作的肌理質感細緻，厚塗紋理亦能輕盈靈動，色彩豐富而協調。整體畫面既動感又從容，具有美妙的音樂性，晚年的作品更透著生命的光感，為臺灣美術史留下絢麗的篇章。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
涵融．典雅．孫多慈(附DVD)
孫多慈1913年出生於安徽壽縣，1935年南京中央大學藝術系畢業，同一年，由中華書局出版《孫多慈描集》。其後，她輾轉避難，任教於浙江省立臨時聯合中學。三十歲時與許紹棣結婚，婚後居住於浙江景寧。1945年初為人母，母愛洋溢，創作〈羋羋放鵝圖〉長卷，以她的稚齡小兒當主角手執長竿，追趕著姿態各異的二十四隻大白鵝，成為孫多慈早期的重要作品。 1949年孫多慈全家遷居台灣，進入台灣省立師範學院美術系任教。1962年應中國文化學院創辦人張其昀之邀，於台北市陽明山的華岡創校時籌設美術系，並出任首屆的系主任。孫多慈終身以追求藝術的真理為職志，同時致力於推動藝術教育，又對至聖先師孔子極為敬重，她繪製的〈大成至聖先師孔子像〉，現為華岡博物館重要的典藏品。 孫多慈受業於恩師徐悲鴻，奠定穩固的繪畫基礎，並以素描聞名。她遵循師訓，追求「引西潤中」的寫實表現，以炭精筆、水墨、油彩創作繪製人像。至於「師法自然」，則是向大自然取經的師承，展現在旅遊寫生的風景作品中。孫多慈畢身對藝術投注熱情，亦熱心推展國際文化的交流，二度獲得美國國務院傅爾布萊特獎助計畫（Fulbright Program）的獎助赴美講學，並於1953年在紐約舉辦畫展。 孫多慈數度攜帶作品，赴中國上海、香港、泰國、伊朗等，歐亞各國參訪、展覽以及演講，促進中華文化與國際的交流，發揮了「寓教於藝」的影響力。 1975年孫多慈病逝於美國洛杉磯，2011年浙江省立臨時聯合中學同學會為她編印《百年多慈——孫多慈老師百年誕辰紀念文集》，掀起一片「孫多慈旋風」。其後台灣的國立中央大學、國立歷史博物館和中國安徽博物院等地陸續為她舉辦畫展，紀念這位雍容典雅、勇猛精進的藝術家。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
樸實．詩畫．黃鷗波(附DVD)
黃鷗波本名黃寬和，1917年出生於嘉義。受到當時嘉義藝壇活躍氣氛的影響，1937年前往日本，進入東京川端畫學校日本畫科學畫。婚後接到殖民政府的徵調，前往中國揚州擔任通譯官，直到大戰結束之後返台。 戰後初期，黃鷗波參考川端畫學校的體制，於台北市成立「新光美術補習班」，培育美術人才。同時也積極參加省展、教員美展，並多次獲獎，以膠彩畫、水墨畫嶄露頭角。黃鷗波曾加入春萌畫會，參與創立青雲美術會、長流畫會，以及綠水畫會；1973年協助長子黃承志創立長流畫廊，也就是長流美術館的前身。 黃鷗波的創作來自深入觀察與寫生，將生活之中的所見所感，透過詩畫交融的方式，描繪台灣在地的風物景致，格外彰顯亞熱帶的台灣地方色彩。除此之外，別出心裁的題畫文學，在台灣前輩膠彩畫家之中獨樹一幟。黃鷗波創作時慧眼獨具，加上細膩的觀察和考證，樸實而敦厚地捕捉許多失傳的民俗采風，例如連結成結婚三部曲的作品：〈放性地〉、〈迎親〉和〈週歲測志〉。這一類深入台灣民俗的接地氣畫風，俗中見雅，成為其獨到鮮明特質。 此外，創作生涯長達一甲子的黃鷗波曾多次上書直言並撰文發聲，極力爭取膠彩畫家的參展機會，凸顯其耿直的道德勇氣，對於催化膠彩畫重登省展的舞台，並得以發展的貢獻著力頗深，堪稱是一位捍衛戰後台灣膠彩畫的健將。 黃鷗波擁有深厚的漢學素養，同時也涉獵台語文學、童謠及話劇劇本，參加瀛社、鷗社等詩詞團體，創辦漢文、古詩文班，推廣傳授古典文學。他在書法方面也頗具造詣，在其畫中蘊含文學的底蘊，深化了畫境的內涵。黃鷗波病逝於2003年，是將詩、書、畫三位一體，充分發揮相輔相成的前輩膠彩畫家。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
跨越．時空．韓湘寧(附DVD)
韓湘寧1939年出生於四川重慶，為了躲避戰亂而隨家人輾轉遷徙，最終轉赴臺灣。他自幼極具藝術天分，1958年進入臺灣省立師範學院三年制藝術專修科就讀，養成學院派的嚴謹寫實，以及印象派畫風的扎實基礎，畢業作品即已呈現「超現實」的創新精神，1960年加入「五月畫會」後，旋即轉向更前衛而實驗性的創作路徑。 1961年韓湘寧參加第6屆「巴西聖保羅雙年展」，入選第2屆「巴黎國際青年雙年展」，持續追求抽象藝術的「精神性」與「純粹性」；1963年更大膽地運用滾筒在棉紙上作畫，開創幾何塊面的造形語彙。1965年他舉辦首次個展，並隨「五月畫會」在非洲展出。就在這數年之間，其作品遠征世界各地。 1967年韓湘寧移居紐約，進入另一階段的創作歷程。先以相機取景，捕捉城市的浮光掠影，再用噴槍作畫，發展出「極簡」、「工業景色」等經典系列，奠定「非典型照相寫實」風格的根基。之後幾度返臺、遊歷歐洲、前往中國，並在雲南設置工作室。 超過半個世紀的歲月，臺北、紐約和大理成為韓湘寧一生之中最重要的三處根據地。1994年在臺北市立美術館首次舉辦階段性回顧展，展出的作品共計百餘幅。至今他仍然創作不輟、推陳出新。 韓湘寧懷抱著創立標竿與自我跨越的理想，突破時間和空間的限制，其作品歷經不同的藝術風格、媒材工具與觀念的轉變，包括：「行旅圖」、「雨水非水墨」、「卡拉OK」、「同一個太陽」系列等。他大膽運用當代跨域手法，攝製實驗電影，運用電腦影像、光影裝置等，營造視覺奇景，堪稱具有前瞻性、勇於跳脫國界框架的藝術大師。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
彩光．詩域．蘇憲法(附DVD)
蘇憲法1948年出生於嘉義布袋，天光水色的故鄉景色，孕育出他對色彩高度的敏銳感。就讀嘉義師範的期間，奠定炭筆素描的磨練及水彩技法的基礎。1970年考入國立師範大學美術系，又培養出水墨和西畫方面的美學底蘊，並在系展中屢屢獲獎。 婚後懷揣著留學夢，承擔家計的同時，蘇憲法考取托福、也申請到赴美留學的機會，卻因現實考量而放棄，1990年轉而報考入台灣師大美術系研究所，成為該所第1屆西畫創作組的研究生。期間深得陳銀輝老師的賞識，汲取其「取色賦形，捨像傳神」的繪畫美學，開展出屬於自己的創作道路。 蘇憲法擔任台灣師大美術系系主任期間，策展促進台俄當代藝術交流、籌設台師大文保中心。2020年成立「蘇憲法教授油畫創作獎學金」，提攜母校的學子。廣結善緣的他，長期在台北國泰世華藝術中心舉辦個展，並跨界與多家廠商合作，讓作品現身於生活用品上。邁入不惑之年的他，創作能量依然充沛，同時發揮藝術行政與管理才能擔任台南市美術館董事長。 蘇憲法的素描造形與油彩技法嫻熟，創作歷程從早期的具象寫實邁步，不僅喜歡創作台灣風景和風俗民情，也常在世界各國旅行，描繪國外人文與自然風景。尤其對港口船隻的題材情有獨鍾，可見對家鄉景色的依戀。其後蘇憲法融合具象與抽象繪畫的觀點，具象可以面對與挖掘；抽象可以創造與轉化世界的真實。以西方油彩展現東方美學的氣質，發展出獨有的「白色詩學」，隨著生命歷程開展白色的演變。攀登成熟高峰之後持續超越，走向浪漫主義，藉著植物表現自然滄桑與日光月影，也詠嘆時間流轉與季節嬗遞。在畫壇深耕數十載，蘇憲法以詩意調色，引領觀者進入他的彩光詩域。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
原形．開闔．陳幸婉(附DVD)
陳幸婉1951年出生於台中，其父親是台灣著名的前輩雕塑家陳夏雨，因此從小親近藝術、喜愛繪畫。1972年畢業於國立台灣藝術專科學校美術科西畫組。 陳幸婉在三十歲前後辭去教職工作，改以教導兒童美術為業，並致力於藝術創作。1981年師從李仲生，創作大量的「現代素描」，成為她日後藝術創作的基底，也形成她藝術生涯的轉捩點。1984年榮獲台北市立美術館首屆「新展望獎」及「抽象繪畫競賽獎」，備受台灣現代藝術界的肯定。 從1990年代起，陳幸婉開始參與國際藝術家的交換計畫，赴瑞士巴塞爾瑪莉安基金會（Christoph Merian Stifung）工作室，開展現代水墨的試探；赴法國巴黎國際藝術村，開拓視野及反思創作的理念；赴美國舊金山海得蘭藝術中心（Headlands Center For the Arts），受到人類歷史上的屠戮、災難，引發對於苦難的觸動，因而創作「戰爭與和平」系列作品。她先後在紙上水墨，和複合媒材之上著力，繼而將兩者交互運用，作品的形式跨越繪畫和雕塑的邊界，訴說對自然及生命的感悟，以及對人類處境的省思觀照，尤以象徵真理精髓的「原形」意象，以及充滿生死張力的「開闔」造形，最為深刻顯著。 由於多年的海外創作與行旅經驗，使陳幸婉拓展了藝術視野的深度及廣度，在創作上迭有精進，複合媒材和紙上墨水雙線進行，從平面發展為立體，從立體復歸於平面，形式相互推演轉化，逐漸走向內斂通透。到了後期的作品，色調趨向厚重而沉穩，創作媒材則是結合皮革、紗網、麻布、獸骨等多種現成物。 2004年陳幸婉因乳癌病逝於巴黎，年僅五十四歲。對於生命的探索，是她一貫的創作理念，追尋一種純粹、真實、合乎自然的原形與精神性，尤其對時間、生命、死亡、人類的戰爭殺戮等主題，有著深刻的省思與觀照。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
漂浪．臺客．李俊賢(附DVD)
李俊賢1957年出生於臺南麻豆，成長於高雄。1979年畢業於國立臺灣師範大學美術系，1986年赴紐約留學，取得紐約市立大學藝術碩士學位。紐約的多元族群經驗，讓他意識到臺灣文化的獨特和豐富性。 返國後，李俊賢將在地的生活經驗與南方地景海象融入創作。1991年起啟動十年的「臺灣計畫」，首站從臺東出發、實地訪查，著重於人文地誌的勾勒。1994年與南部的藝術家合辦《南方藝術》雜誌。 在四十多年的藝術生涯中，李俊賢擔任過教師、主編、美編、高雄市現代畫學會理事長、高雄市立美術館館長等職務，開創「南島語系當代藝術發展計畫」及《藝術認證》雜誌。在卸任高美館館長之後，他聯結「魚刺客」團體和「新臺灣壁畫隊」的移動式創作，全力投入海洋臺客美學。到了晚期又重返寫生，再次凝視海洋萬頃波瀾，詮釋臺灣的全球南方視野。 李俊賢的藝術創作，扎根於土地與文化的認同追尋。1989年的畫作〈105榴砲的回憶〉，即表現出對於字與畫、相互結合與共振的特殊畫題；1995年的〈幹林周罵〉、2000-2017年的〈高雄意識〉、 2010-2017年的〈海神．女俠〉等作品，都可以看到「集合字」的冒出，這種風格已成為他的藝術家簽名式。再加上漸次發展「Hue」出顏料的創作手法、來自民間筆法的「花鳥體」、寫生式的「海波浪」等，形成特有的繪畫語彙和色譜。 李俊賢既是在地意識強烈的「歹頑郎」，又是走遍世界的旅行家；既是潑辣的藝評人，又是開創性的策展人；既是視野開闊的館長，又是藝術社群的爐主；既是棒球迷，又是深情的丈夫、父親與朋友。他病逝於2019年，在藝術的道路上走出多重的面貌，留下斑斕壯闊、地氣奔放的一生。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
遊戲．神通．倪再沁(附DVD)
倪再沁1955年出生於台北縣中和市，在父親談讀書、母親教導做人的傳統家教下，養成了待人處事的基本底蘊，加上自身聰穎、好學，頑強、靈活的性格，造就了日後台灣藝壇上頭角崢嶸的藝術鬼才。 從1984至1995年之間是倪再沁輝煌的高雄時期，他積極從事環境改造運動，以「回塑者」系列作品成為環境藝術創作的先驅。 之後倪再沁遊走於各種議題與藝術形式之間，創作多元龐雜，但以水墨畫為主要的創作載體。他在青年時期的「黑墨」風格黝黑深邃，帶著關懷土地的執拗；中年時期的「白墨」則顯安閒孤挺、遺世獨立，是文人情懷的養息知青；晚年時期的「彩墨」卻是色彩紛呈、東西混搭，體現出心繫文人的傳統情懷。到了後期又以「怪談」系列、「選舉行為藝術」等作品嘲諷現實，表現其獨特的幽默與批判諷喻的精神。 雖然倪再沁是出身於藝術創作，卻是以藝術評論而聞名於世，不僅藝術史論與藝術批評的著作等身，其論述的觀點不俗、出類拔萃。1991年他發表「台灣美術主體性」的系列批評文章，由於筆鋒犀利、風格剽悍，引發當時美術界的軒然大波，並成為時近兩年的美術論戰，因而奠定「台灣美術」的基調，對台灣藝術界的貢獻和影響甚深。1995年他轉往台中發展，前後擔任國立台灣美術館館長、東海大學美術系系主任、文學院院長，以及首任創意設計暨藝術學院院長等職務，可謂全方位的藝術工作者。 倪再沁在2015年因肝癌病逝，他是台灣美術界的異數，集藝術家、批評家、理論家、社運人士、美術系教授、美術館館長於一身，同時提攜後進不遺餘力、投身奉獻於公務，世人以為他犀利剽悍，實際上本人卻是樸實無華、和藹可親。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
山河．史詩．江明賢(附DVD)
江明賢1942年出生於臺中，來自一個樸實山區的家庭，年少時曾受葉火城老師的美術啟蒙。1964年考進臺灣省立師範大學藝術系，接受頂尖水墨畫大師們的教導，以第一名的成績畢業。 1973年江明賢負笈西班牙，進入馬德里的聖費南度藝術學院就讀，獲碩士學位。同時走訪歐洲各大博物館，親炙古典大師的不朽名作，獲益良多。之後轉往紐約大學研修中國美術史，創作也隨之展現超越地方性的多元文化色彩。 1978年江明賢於東京御木本畫廊舉行個展，並參觀平山郁夫的「絲綢之路」個展，深受啟發。返臺之後多次舉辦個展與聯展，之後擔任教職於師大美術系、國立藝專美術科、中國文化大學美術系等校，更於2002年接掌臺師大美術系系主任兼研究所所長。他也是兩岸隔絕四十多年後，首位應邀赴中國大陸舉辦個展的臺灣水墨畫家，1988年後他陸續展開兩岸的書畫交流。1997年他應臺灣全民電視臺之邀，主持《畫說臺灣》的節目，促使他更系統性地進行全臺寫生；他以一種畫史、撰史的心情從事這項工作，其畫作也因此別具一分動人的情愫。 江明賢的水墨創作結合中西畫法，在現代的構圖、筆法之中，營造深富歷史詩性的人文氛圍。不論是運用在臺灣的山川鄉野、古蹟寺廟，或是西洋城市的古老和繁榮，以及中國大陸的名勝風景、西北邊域，他並非純粹描繪自然形象，而是具有更多創作生發與筆墨的靈活運用，散發一種蒼茫、古樸，卻又獨特、空靈的畫面特質。他將東方與西方、水墨與油彩、素描與筆墨等技法熔於一爐，既文人又庶民，既抽象又寫實，江明賢儼然已是20、21世紀之交，東方水墨藝術發展史上無可取代的巨匠。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
鄉印．書情．潘元石(附DVD)
潘元石1936年出生於臺南安定庄，自幼舉家遷居臺南市區，深受府城文化滋養。1953年考入省立臺南師範學校藝術師範科就讀，亦曾前往張常華的畫室學習。他在畢業後擔任臺南啟聰學校美術教師，1969年因其特殊教育方面的成就，獲得十大傑出青年獎。潘元石為特殊教育獻身二十五年，更將教育的心血結晶，彙編成多本著作，如：《跟小朋友談繪畫和版畫》、《聽覺障礙兒童美術教育》等。 潘元石在退休之後應信誼基金會之聘，擔任「學前教育資料館」臺南館館長，又開啟學齡前兒童教育的工作。1980年代的臺南，經濟快速地變遷，古屋拆建、文物毀棄，為此他熱心保存被棄置的文物，在館內成立「安平文物陳列室」，開啟私人文物陳列室先河。之後他出任臺南市文化基金會執行長，並獲選為南美會會長。1987年，受許文龍聘為奇美文化基金會執行長，籌建奇美博物館。 潘元石任職臺南啟聰學校期間，為了尋找新的教材而將創作領域逐漸轉移到版畫，並結識了臺灣藏書票的開拓者西川滿，進入藏書票的領域。2000年他創辦「臺灣藏書票協會」，兩年後更促成協會加入「國際藏書票聯盟」。2016年潘元石榮獲第5屆「臺南文化獎」，他在晚年以水彩的點染，記錄臺南的古蹟，風格淡雅、散發著清柔的憂思。 潘元石長期關注人文景觀，建築物外觀的描繪，懷有時光荏苒引發的感傷，還有因人產生的再生力量。透過藝術的表現，他促使民眾關懷古蹟消失的背後所涉及的文明存續課題。潘元石作為一位創作者，將藝術理念擴大到教育、美術團體、國際交流、博物館行政等方面，成為臺灣藝壇中極具社會意識的典範人物。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
立命．玄武：洪根深(DVD)
「藝術的重要性就像水和麵包一樣，是每個人生活中不可或缺的。｣ & 聽到俄國作家托爾斯泰的這番話，或許有些人會質疑；藝術又不能當飯吃，怎麼會是生活的必需品呢？心中有這樣疑惑的人，必然是沒有聽過成大歷史系蕭瓊瑞教授講解藝術的人。 & 藝術固然不能當飯吃，但生活中沒有了藝術，這飯吃起來便索然無味。在蕭教授的眼中，藝術不只表現於外在的作品，人的生命本身就是最偉大的藝術品。每個人都是透過自己的生活，來塑造屬於自己的藝術生命。 & 因此，藝術之美即是生命之美。然而，藝術表現有其多樣性與深層內涵，想一窺藝術之堂奧，若非行家引領，恐怕會不得其門而入。 & 看似枯燥無味的藝術，由藝評家、藝術史家蕭教授講解起來，是如此的生動有趣、意味深遠；當歷史沉寂久遠的藝術家和他們的作品，重新攤在我們眼前，竟是如此的鮮活而令人感動。 & 透過藝術，我們會活得更美、更不一樣，一切就聽蕭教授娓娓道來。 &
歡愉．抽象：陳正雄(DVD)
「藝術的重要性就像水和麵包一樣，是每個人生活中不可或缺的。｣ & 聽到俄國作家托爾斯泰的這番話，或許有些人會質疑；藝術又不能當飯吃，怎麼會是生活的必需品呢？心中有這樣疑惑的人，必然是沒有聽過成大歷史系蕭瓊瑞教授講解藝術的人。 & 藝術固然不能當飯吃，但生活中沒有了藝術，這飯吃起來便索然無味。在蕭教授的眼中，藝術不只表現於外在的作品，人的生命本身就是最偉大的藝術品。每個人都是透過自己的生活，來塑造屬於自己的藝術生命。 & 因此，藝術之美即是生命之美。然而，藝術表現有其多樣性與深層內涵，想一窺藝術之堂奧，若非行家引領，恐怕會不得其門而入。 & 看似枯燥無味的藝術，由藝評家、藝術史家蕭教授講解起來，是如此的生動有趣、意味深遠；當歷史沉寂久遠的藝術家和他們的作品，重新攤在我們眼前，竟是如此的鮮活而令人感動。 & 透過藝術，我們會活得更美、更不一樣，一切就聽蕭教授娓娓道來。 &
風土寫真：李梅樹(DVD)
「藝術的重要性就像水和麵包一樣，是每個人生活中不可或缺的。｣ & 聽到俄國作家托爾斯泰的這番話，或許有些人會質疑；藝術又不能當飯吃，怎麼會是生活的必需品呢？心中有這樣疑惑的人，必然是沒有聽過成大歷史系蕭瓊瑞教授講解藝術的人。 & 藝術固然不能當飯吃，但生活中沒有了藝術，這飯吃起來便索然無味。在蕭教授的眼中，藝術不只表現於外在的作品，人的生命本身就是最偉大的藝術品。每個人都是透過自己的生活，來塑造屬於自己的藝術生命。 & 因此，藝術之美即是生命之美。然而，藝術表現有其多樣性與深層內涵，想一窺藝術之堂奧，若非行家引領，恐怕會不得其門而入。 & 看似枯燥無味的藝術，由藝評家、藝術史家蕭教授講解起來，是如此的生動有趣、意味深遠；當歷史沉寂久遠的藝術家和他們的作品，重新攤在我們眼前，竟是如此的鮮活而令人感動。 & 透過藝術，我們會活得更美、更不一樣，一切就聽蕭教授娓娓道來。 &
真善美聖：藍蔭鼎(DVD)
「藝術的重要性就像水和麵包一樣，是每個人生活中不可或缺的。｣ & 聽到俄國作家托爾斯泰的這番話，或許有些人會質疑；藝術又不能當飯吃，怎麼會是生活的必需品呢？心中有這樣疑惑的人，必然是沒有聽過成大歷史系蕭瓊瑞教授講解藝術的人。 & 藝術固然不能當飯吃，但生活中沒有了藝術，這飯吃起來便索然無味。在蕭教授的眼中，藝術不只表現於外在的作品，人的生命本身就是最偉大的藝術品。每個人都是透過自己的生活，來塑造屬於自己的藝術生命。 & 因此，藝術之美即是生命之美。然而，藝術表現有其多樣性與深層內涵，想一窺藝術之堂奧，若非行家引領，恐怕會不得其門而入。 & 看似枯燥無味的藝術，由藝評家、藝術史家蕭教授講解起來，是如此的生動有趣、意味深遠；當歷史沉寂久遠的藝術家和他們的作品，重新攤在我們眼前，竟是如此的鮮活而令人感動。 & 透過藝術，我們會活得更美、更不一樣，一切就聽蕭教授娓娓道來。 &
點燈傳藝：戰後至解嚴期間(1945-1987)帶領風潮臺灣美術家．上冊
《點燈傳藝—戰後至解嚴期間（1945-1987）帶領風潮臺灣美術家》出版系列，主旨乃在透過訪談18位戰後在世、重要的臺灣美術家，回溯其一生的創作歷程，並探索其視覺藝術與時代、社會、文化演變之間的脈絡關係。這18位美術家依年齡排列包括李再鈐、劉國松、霍剛、蕭勤、廖修平、朱銘、韓湘寧、戴壁吟、葉竹盛、洪根深、陳水財、楊識宏、莊普、袁金塔、梅丁衍、楊茂林、吳天章及吳瑪悧，藉由這些舉足輕重的臺灣現代美術家之創作，正好足以綜覽五〇、六〇年代抽象表現藝術、七〇年代鄉土寫實美術、八〇年代初期開始由海歸美術家所引入的西方前衛藝術風潮，以及八〇年代中、晚期臺灣美術家從追求外在風格轉向內在主體探索的當代美術新進路。 & 本書特色 & 本書藉由18位舉足輕重的臺灣現代美術家之創作，梳理五〇、六〇年代抽象表現藝術、七〇年代鄉土寫實美術、八〇年代初期開始由海歸美術家所引入的西方前衛藝術風潮，乃至於八〇年代中、晚期臺灣美術家從追求外在風格轉向內在主體探索的當代美術新進路。 &
點燈傳藝：戰後至解嚴期間(1945-1987)帶領風潮臺灣美術家．下冊
《點燈傳藝—戰後至解嚴期間（1945-1987）帶領風潮臺灣美術家》出版系列，主旨乃在透過訪談18位戰後在世、重要的臺灣美術家，回溯其一生的創作歷程，並探索其視覺藝術與時代、社會、文化演變之間的脈絡關係。這18位美術家依年齡排列包括李再鈐、劉國松、霍剛、蕭勤、廖修平、朱銘、韓湘寧、戴壁吟、葉竹盛、洪根深、陳水財、楊識宏、莊普、袁金塔、梅丁衍、楊茂林、吳天章及吳瑪悧，藉由這些舉足輕重的臺灣現代美術家之創作，正好足以綜覽五〇、六〇年代抽象表現藝術、七〇年代鄉土寫實美術、八〇年代初期開始由海歸美術家所引入的西方前衛藝術風潮，以及八〇年代中、晚期臺灣美術家從追求外在風格轉向內在主體探索的當代美術新進路。 & 本書特色 & 本書藉由18位舉足輕重的臺灣現代美術家之創作，梳理五〇、六〇年代抽象表現藝術、七〇年代鄉土寫實美術、八〇年代初期開始由海歸美術家所引入的西方前衛藝術風潮，乃至於八〇年代中、晚期臺灣美術家從追求外在風格轉向內在主體探索的當代美術新進路。 & &
美人的事：只有帶著清澄感的珠玉一般芳香的繪畫，是她願望中的事物
我對畫的勇猛之心，每天每天，都在強烈地燃燒著。 人生如過客，我想在藝術上尋找永恆的「花朵」。 「松園的母親用自己的一生，給松園上了一堂簡單、自然又豐碩的人生之課。那些永不枯竭的愛與支持，已經牢牢生長在松園的身體裡，成為她永遠的火焰與光明。」──寧遠 「其畫其字其人，雖然來自遠方，但在內心卻撫起了波瀾。那些與母親的故事，藝術旅途上的摸索，生活中往往被忽略的片刻，如同一位好友隔空叮咚傳來的訊息，掀起記憶的暗潮。」──茉莉 「上村先生主要創作的是穿著和服的美人，衣褶的長短和相互間的距離、脖子的曲線和手指的彎曲度、左右衣領相交的角度等等……臨摹之後才感覺到一切都是精心設計的結果，用線之嚴謹、用色之精準都令人慨嘆。」──蓮羊 ►論浮世繪──「要欣賞浮世繪畫家的作品，與其直接看手繪，不如透過錦繪來欣賞，要來得更讓人驚嘆。」 看手繪的畫，筆觸並沒有那麼流暢，也沒有纖細的美感，而是更僵硬刻板。可一旦變成錦繪，線條就變得非常流暢、纖巧了。這確實該歸功於雕刻工人出色的技藝，讓線條呈現出如此柔和的效果。 接著說色彩。錦繪的色調遠比手繪圖要優雅、有層次、充滿風韻。我想這必須要感謝印刷工人的精湛手藝和高超品位。 ►論作畫──「當時立志做畫家的人幾乎都要學習漢學，這是素養也是基礎。」 我也去博物館，學習中國的古畫、繪卷，有時候為了參考佛畫，還特地帶了便當去奈良的博物館。 雖然我對繪畫主題的偏好因時代而變，但從多角度學習各種主題的過程，對於我來說是無上的愉快體驗。 回想從年少時開始的研究主題的變遷，大概是從南宗、北宗到圓山四條派，再到土佐派和浮世繪，之後還有博物館、神社佛閣的寶物法器、市井的古畫屏風，我不斷攝取它們各自美麗的地方，從而形成了今天我自己風格的畫風。 ►論日本畫──「日本畫要是沒有線條，就算不上是日本畫。」 要讓這些畫家們來說的話，他們也許會說色彩比線條能表達的效果更加深遠宏大。我卻認為日本畫是因為有了線條才有色彩，不能把色彩置於線條之前。線條的長短緩急、互相交錯，可以表現物體的內側外側，其中奧妙不可言盡。 本書特色 本書收錄34篇散文，講述的是美人畫創作背後的故事，隻言片語顯露著不為人知的細微幽深之心。譬如，每日燃燒著的對畫的熱忱之心、不為任何事物所侵犯的堅韌內心、毫無卑俗的清澈追求。 &
一念一事：探尋作品背後的日常風情私語，揭開上村松園的內心世界
穿過樹之間的風，信步到了池塘邊， 可以望見池中的紅鯉魚優哉地游動著。 & 清晨的此刻此地，雖然只是平民寒舍， 但對於我來說卻是淨土世界。 & 「她終生踐行『畫筆報負』，以藝術濟度他人；是母親，也是女畫家。為此，用盡力氣，活出了氣象。看她的畫，讀她的人生，活著的人會得到寬慰。」──蔣嬋琴 & 「上村松園將古舊之美，古舊之生命，古舊女人之精神，都在畫筆中一一呈現，她只畫女人，她清晰地描畫她們的眉、唇、眼、臉、衣飾，更重要的是她皆畫出這些女人的內心之神，孤絕、自立、帶著一些驕傲，不屈於世事的艱難，始終有所嚮往。」──五瓣花 & ►論友誼──「我的朋友，是在中國故事、日本古代故事和歷史中的人物。」 小野小町、清少納言、紫式部、龜遊、稅所敦子——除此之外還有很多。 楊貴妃、西太后……數也數不過來。 心中的朋友是永遠不會分別的朋友。 我要是想和朋友們見面了，就走進畫室，與那些人對坐。 她們不說話。 我也不說話。 心與心在無言中相通。 我就像這樣，把快樂的朋友們放在身邊。 所以，也可以說我有很多很多的朋友吧。 & ►論從前──「如今所說的舊日風俗，新時代的人們可能已經不屑於看，看也看不到了。」 那時候的京都，鎮上的人們，寧靜，安詳，善良，淳樸…… & 對於現在的人來說，想要他們通通歸於寧靜，恐怕是不可能了。但是，善良和淳樸，是我所想要重現的東西。從這個意義出發，我畫出那個時代人們的淳樸之姿，展現給現在的人們，也可以說是一種「畫筆抱負」的方式了吧。 & 如果時間夠的話，我一定要把當年所見所聞的明治女性風俗全都畫下來。 & ►論信仰──「只有自己具備了一定的境界，才能將自己的信仰稱為宗教。」 我常常去療養旅行。如果在旅途中遇到神社呀佛寺之類的，就算是繞遠路，我也會去參拜。這樣一來，我的心情就會趨於平和。這就像我的藝術是我的一部分一樣，我的信仰，也是我的一部分。總的來說，對於我而言，藝術三昧即信仰三昧。 & 本書特色 & 這本書蒐集了上村松園的數十幅代表作，一能幫助我們研究明治維新後全盤西化的日本在東洋畫和西洋畫之間的探索，也能幫助美術學子了解傳統日本畫的一些構圖、用線用色的特點，更重要的是，將為畫者在繪畫之路中循著的那份執著的愛記錄下來，值得收藏。 &
尋找亞馬遜森林之花：從英國藝術家瑪格麗特‧蜜的日記窺見日漸消失的熱帶雨林
享譽全球的植物藝術家‧雨林探險家‧環境保育人士 ～ 【瑪格麗特‧蜜 &MARGARET MEE】 ～ &歷時32年，深入亞馬遜雨林15次， 以植物探險繪畫之旅，喚起對生態環境的珍視！ 作者瑪格麗特‧蜜從1956 年第一次的旅程開始，養成了寫旅遊日誌的習慣。在本書中，真實呈現她一次又一次的探險歷程，並講述她如何在原始森林中尋覓美麗的亞馬遜森林之花，為奇珍異草創作植物繪畫。同時也描寫了熱帶雨林瑰麗的面貌、原始的風土人情，以及旅行中遇到的各種驚險場面，像是與蛇蠍面對面、遭到子彈蟻叮咬的劇痛、身處瘧疾與肝炎疫區、狂風暴雨襲擊以致丟失了代步工具—獨木舟等等。而她在目睹急遽消失的熱帶雨林後，也成為一位熱切的改革者，致力保護旅途中所見的脆弱環境，曾直言不諱地對亞馬遜森林受到毀滅性的開發發表見解，也因此聞名於世。 即便在1988 年—她的最後一次探險，面對亞馬遜流域旅程中的危險與磨難時，仍毫不畏懼，依然對於此地區極其豐富的植物相保有極高的熱情。諷刺的是，這位深愛亞馬遜的探險者，曾無數次勇敢地面對危險和驚心動魄的場面，最後卻喪命於英國的一場車禍。她時年79 歲，仍然熱切地準備重返亞馬遜。我們有一切的理由相信，若沒有這次意外，她本應帶著一張吊床，繼續在雨林中幕天席地，創作出更多畫作。 ★書中包含13 篇深入亞馬遜河流域的探險筆記，描寫細膩而生動，有如身歷其境，跟著瑪格麗特・蜜的腳步深入雨林，尋找那一朵朵令人魂牽夢縈的森林之花。 ★收錄100多幅兼具科學性與藝術性的亞馬遜珍奇植物繪畫，採用21x28cm 大開本精裝，以雙面特別塗佈的睛采映畫紙印刷，如實表現這些珍貴手稿的色彩階調層次，見證森林中美麗的存在。 ★收錄17幅雨林中相遇的動物與爬蟲棲地手繪圖，包含美洲豹貓、巨獺、犰狳、南美浣熊、食蟻獸、鸚哥、鬣蜥等等，神情姿態徐徐如生，令人心生愛憐。 ★精選20多張瑪格麗特・蜜在雨林之中涉險親拍的實景照片，燃起您對亞馬遜的憧憬與森林保育的憂思。 ★中文版封面特別選用瑪格麗特・蜜最具代表性的的韋氏蛇鞭柱（月光花）畫作，這是她最後一趟探險的主要目標，它只在夜間短暫開花，系列畫作更是此植物在自然棲地生長樣貌的僅有圖像，別具意義。 ★由於原書出版年代久遠，翻譯過程中譯者與審訂共同考證內容，編寫50多條學名異動註釋，力求傳達正確知識。另外亦特別感謝推薦人「春及殿Primavera 粉專版主—Alvin Tam」在試閱本書時，提出專業建議，協助內容校正，讓本書更臻完善。
梵谷：瘋狂的天才畫家(改版)
梵谷是天才，是狂徒，也是悲劇的主角。他的畫作在生前備嘗寂寞，終其一生僅僅賣出一幅油畫和兩張素描，死後卻在繪畫市場上屢創天文數字的高價，其中緣由耐人尋味。 無論擷取梵谷生涯中任何一個斷面，都有其嚴肅而具體的面貌呈現，讓我們看見一個勇敢、熱情、用盡能量掙扎、全然燃燒自己的人，是如何在藝術創造上發光發熱。本書精選梵谷二百多張代表性油畫作品，娓娓述說了他的「生涯與藝術」，另外還有一百多張「素描及水彩作品欣賞」，而「梵谷的話」則收錄了梵谷的書信，透露梵谷對人生的信念及對死亡的看法。書後並附有完整年表，供讀者一覽梵谷短暫卻燦爛的生命歷程。 本書特色 有意研究、喜歡梵谷畫作，或對這位天才畫家好奇、感興趣的朋友，絕不能錯過這本最有系統、完整呈現梵谷藝術全貌的畫集。 &
草間彌生：執念，愛與藝術
觸動人心．混亂動盪．鮮明強烈 20世紀最偉大藝術家之一 草間彌生 的創作異想世界 本書將草間彌生漫長、充實、非典型的生活提煉成一部簡潔、流暢的圖畫小說，令人欽佩。即使是那些熟悉她的作品的人，也會對她的作品所產生的不安想像力有更深入的理解和欣賞。——《前言評論》 「我的藝術來自只有我能看到的幻覺。我將困擾我的幻覺和強迫性圖像轉化為雕塑和繪畫。」——草間彌生 在1960年代的美國，草間彌生是自由的愛與和平的象徵。她長期與自身精神疾病奮鬥，卻在藝術裡找到救贖。出生於日本鄉村，而後大膽離開日本，在 1960年代擁抱熱鬧的紐約藝術界，同時創造享譽國際、深具開創性的裝置藝術，於21世紀聲名鵲起——本書記錄了這位偉大的當代藝術家不可思議的旅程。 本書特色 臺灣第一本草間彌生自傳圖像小說，圖像大膽、鮮明，呼應草間彌生的藝術創作對世界的各種影響。 &
奈良美智：始於空無一物的世界
本書由自傳〈半生〉、訪談（成長經歷、美術、音樂、文學與電影、陶藝、旅行、與他人的聯繫）、近年展覽、攝影作品、年表等內容組成。內文穿插從小到大的生活照、經典及近期新作品，由奈良美智本人親自述說關於自己種種的想法與人生。
吳冠中藝譚：藝術人生：從誤入「藝」途到視之為信仰，走過半世紀的創作生涯，是功是過，任人評說
「他的一生只愛藝術，只與藝術結緣，視藝術如信仰一般神聖。」 他的叛逆精神總是讓他處在風口浪尖上倍受爭議， 他卻在風風雨雨、是是非非、恩恩怨怨中依然如故， 從不妥協，也從無反悔之意。 他一心只在藝術的創造，吐真言，訴真情，說自己想說的話，畫自己想畫的畫。 他便是「藝術的殉道者」──吳冠中。 ▎ 誤入「藝」途──受朱德群之邀參觀藝專，意外成為美的俘虜 我看到了前所未見的圖畫和雕塑，遭到異樣世界的強烈衝擊，也許就像嬰兒睜眼初見的光景。我開始面對美，美有如此魅力，她輕易就擊中了一顆年輕的心，她捕獲許多童貞的俘虜，心甘情願為她奴役的俘虜。十七歲的我拜倒在她的腳下，一頭撲向這神異的美之宇宙，完全忘記自己是一個農家窮孩子。 ▎ 留學巴黎──「留」在異邦，「學」人家的好東西，一切為了至高無上的藝術！ 到了巴黎頭三天，我就將盧浮宮博物館、印象派博物館（奧賽博物館）和現代藝術美術館（法國國立現代藝術美術館）飽看了一遍，我醉了！然而我的黃皮膚和矮小個兒，那一身土裡土氣的西裝，受不到人們的尊敬。 半年，一年，我首先從同學和老師處逐漸地得到真心實意的尊重和愛護。繪畫這種世界語無法撒謊，作品中感情的真假、深淺是一目了然的，這不是比賽籃球，個兒高的未必是優勝者。那是在三年公費讀完的時候，蘇弗爾皮教授問我：要不要他簽字替我申請延長公費？我說不必了，因我決定回國了。 ▎ 賣藝──藝術的崇高，開始在他心目中坍塌 繪畫並非只是為娛人眼目，畫家也並非都僅僅為了吃飯而畫圖兜售。他們有時像撲火的蛾，鍾情火焰而焚身。 梵谷為賣不掉畫而發愁，但他仍瘋狂地畫，他作畫的動力是什麼，天曉得。我初見他那群向日葵，是瘋子相，個個噴吐胸中塊壘，頭顱擲處血斑斑。 具有藝術精靈的人才極稀罕，古今中外如此，這千真萬確。心靈手巧者不少，多半能達到畫匠、畫工、畫王……的水準，但能深入藝門或攀登頂峰的藝術家鳳毛麟角。 ▎ 他和她──她忘了很多事情，卻還記得要等他回家 1946年在南京，教育部公費留學放榜，她從重慶趕到南京結婚，「洞房花燭夜，金榜題名時」。他們享受到了人生最輝煌的一刻。 六十年後，他和她的暮年住在溫暖之窩，令人羨慕，但他覺得同老死於山洞內的虎豹們是一樣的歸宿。她不想，聽憑什麼時候死去，她不回憶、不憧憬。他偶爾拉她的手，似乎問她什麼時候該結束我們病痛的殘年，她縮回手，沒有反應。 年年的花，年年謝去，小孫子買來野鳥鳴叫的玩具，想讓爺爺奶奶常聽聽四野的生命之音，但奶奶爺爺仍無興趣，他們只願孫輩們自己快活，看到他們自己種植的果木。 六十年的光陰，他們一起走過輝煌與病痛，暮年他許下願望，願與她再度沐浴到晨曦的光輝。 本書特色 本書是吳冠中藝術人生的一個概括。吳冠中年輕時曾在法國巴黎留學三年，有著西畫的背景，他在回中國後圍繞理想與責任對藝術進行了嚴肅認真地探索，並進行了相應的思想剖析。吳冠中雖為美術家，但其語言駕馭能力極強，又因受魯迅影響較大，愛憎分明，直言不諱，僅其激情、真誠、睿智，本書就不可不讀。 &
身體陪伴靈魂的二十個生活行動
你在年月洗刷的生活中，弄丟了自己的靈魂嗎？ 這本書提供二十個生活行動指南，是身體和靈魂的同步練習，互為陪伴。 本書作者為藝術家梁祖賢，她以極細緻的感官體驗，解構我們在生活中以為必然如此的框架。這些生活行動，啟於作者2021年在重慶駐村時所構想的一場「簡單身體運動」的創作：「藝術家索性借用『眼耳鼻舌身意』的六識概念，直接體驗，在過程中以一系列行為建立相互關係，關係即是意義，行動即是表達。最終呈現為這場『簡單身體運動』。」（胡燕子，2021年12月）在胡燕子的文字中，說明了作者在這一系列的身體行動中，與所在之地發生的關係，意義的聯繫亦存在於此。爾後，梁祖賢將內容和趣味更加擴展，成為人人可參與的生活行動。無論是「在樓梯間走動直至身體發熱」（《像是西西弗斯》）、「無意識地讀圓周率」（《發聲練習》）或是「想像自己是自己的寵物上街散步」（《我是寵物》）等，都能暫緩生活速度、離開各種緊張的功利，放鬆心情，並將身體作為靈魂的陪伴者來依存，無論所在何地，都試圖在這些關係裡尋找生命要義。 ★靈光多久沒出現在你腦海中？ ★我們是否還能遇到「與日常相似卻又有些不同」的時刻？ ★或者根本不為了尋找什麼，身體就跟著單純地活動，陪伴靈魂休息。《身體陪伴靈魂的二十個生活行動》是指南，也是起點。 ◆ 本書包含三本書冊以及二十張行動卡牌。◆ ◆如何參與——20張卡牌，20個日常生活的行動指引◆ 1.把本書附贈的二十張卡牌拆下。 2.任意抽起一張。 3.進行卡牌上的行動。 4.品味，並紀錄這段「未知卻安穩」的體驗。 名人推薦 ◆ 推薦語◆ ►吳衛鳴，藝術家 看了這本小書，大家也許開始接受：身體既屬於自己，有時亦浮游於意識之外的這一事實。 作者以自身為藍本，向我們提供一連串足以穿越無常表象、讓自我身體得以重新解讀的感知解碼。 此際，當代嬗變環境中逐漸消失的「自我存在」，藉以再次獲得了確認。 ►李銳俊，石頭公社創始人 這是藝術家的一次思索之旅，也是她的「超前部署」，以行動實踐思考的路徑。Step by Step，這些逐漸向內，愈行愈深的自我練習，也是應對外在世界，學習與自己面對面，回歸己心的練習。既是得著，同時也學習捨棄。她希望我們不要忘記的是：即使世界紛擾，生命的詮釋權仍請緊握在自己手中。 ►米哈，香港作家 一本關於身體的習作，更是送給靈魂的禮物。 ►魂游，藝術家 昔有小野洋子的「指令藝術」，讓人在生活中實行異於常規的概念； 今有梁祖賢分享藝術讓她在日常中重新想像自我的練習或行動。 常說藝術家對世界總有敏銳的觸覺，這本不一樣的作品集，正好讓我們一起從紛擾的生活裏悄悄放空，以不同的小行動，開拓想像的空間，重新觀察、觀照和發現自己和靈魂共存的狀態。 ►王雁盟，「The Soul Plan 靈魂計劃」主持人、音樂家、占星師 占星哲學裡，靈性是雙魚的能量，而身體是處女的領域，這是對分的一組星座，形成一個body/mind/soul的軸線，處女不是雙魚的對立，身體也不是靈性的反面，事實上它們是同一件事的不同面向。靈性的旅程需要身體的支持，而身體的完美則是靈魂滋養的顯化。我喜歡這些詩意般的陪伴方法。 &
羅曼.羅蘭筆下的三大藝術家：樂聖貝多芬×雕塑巨匠米開朗基羅×世紀文豪托爾斯泰，傳記文學創始人筆下的藝術巨人
《貝多芬傳》╳《米開朗基羅傳》╳《托爾斯泰傳》 諾貝爾文學獎得主羅曼‧羅蘭筆下的三大「英雄」 貝多芬供人們欣賞的音樂是他用痛苦換來的歡樂； 米開朗基羅留給後世的不朽傑作是他一生血淚的凝聚； 托爾斯泰描述萬千生靈的渺小與偉大藉以播送愛的種子。 ▎貝多芬──痛苦來自病痛的折磨 自一開始，人生於他就顯得是一場悲慘而殘暴的鬥爭。 4歲，父親將他釘在大鍵琴前一連幾個小時，壓得他透不過氣；11歲，他進了劇院樂團；13歲，他當了管風琴手；17歲，他成了一家之主，擔負起兩個弟弟的教育重任……悲慘的童年在他心中留下了深刻印痕。 上帝把最美的音樂賦予了貝多芬，卻剝奪了他欣賞的權利。 貝多芬的聽力問題在青年時期就開始了。對於一個視音樂為生命的人，還有什麼比這更不幸？但他卻寫出了大量的傳世之作，且多是歡樂的樂曲，他扼住了命運的喉嚨，每一部作品都是苦鬥的成果、勝利的象徵。 人們盡情享受他的音樂所帶來的歡愉， 而他卻獨自一人忍受著無聲的折磨…… ▎米開朗基羅──痛苦來自充滿矛盾的靈魂 首先，米開朗基羅既無殘疾也不貧窮！ 他出身高貴，是佛羅倫薩的名門望族，但他的祖國多災多難，他的心血之作一次又一次被毀於戰亂。 他非常富有，每完成一項作品便會獲得大筆酬勞，但他卻過著窮光蛋生活，僅靠一點點麵包和葡萄酒維持生命。 他渴望愛情，在漫長的一生中寫出了大量火熱又純潔的十四行詩，但他卻終身未婚，孤單到老。 他驕傲固執，在藝術上堅持自己的獨立見解，甚至不惜和教皇鬧翻，但他卻總在關鍵時刻選擇妥協。 他藝術天分驚人，創作出大量驚世傑作，但他卻不得不為教皇奔波賣命，使計畫中最偉大的作品都半途而廢。 他的家族從未給他任何溫暖，家人總是從他身上榨取金錢，但根深蒂固的家族觀念和光宗耀祖思想卻使他出手大方。 他是文藝復興時期最後一位藝術大師，人們對他像對上帝一樣敬重，無人敢挑戰他的權威，但他卻越來越虔誠，在上帝面前惴惴不安。 他恨別人也被人恨，他愛別人但卻不為人所愛。 最後，他使人產生宗教般的敬畏，他統治著自己的時代…… ▎托爾斯泰──痛苦來自所擁有的一切&& &&& &&& &&& &&& & 他是貴族出身，地位優越、衣食無憂； 他身體健康、婚姻美滿，有深愛的妻子兒女； 他有極高的文學天賦，每一部作品都好評如潮…… 看起來他是個什麼都不缺的人，然而其痛苦恰恰由此而生。 他悲天憫人，因自己物質富有、生活優裕而內疚； 他天性善良，為貧民的悽慘、農民的貧困而痛苦， 他不忍擺脫家庭羈絆，為無法過苦行生活而苦惱…… 博愛精神使他無法忍受別人受苦，他希望所有人過得幸福。 為了實現理想，托爾斯泰首先改變自身生活條件，他與農民一起勞動；在自己的莊園裡實行改革，解放農奴、把土地分給佃戶；推行「愛的宗教」、提倡「不以暴力抗惡」，甚至提出「敵人要打你的左臉，便把右臉也伸出去」，到了晚年，他甚至打算捐出所有財產，這想法遭到家人的拒絕後，他以82歲高齡離家出走，最終孤獨地死在出走途中。 他因幸福也因不幸而陶醉，他為死亡也為永生而陶醉。 在孤獨中默默進行的一場可悲的搏鬥，就是對他的最好注解…… 本書特色 本書為羅曼‧羅蘭為音樂家貝多芬、雕塑家兼畫家米開朗基羅、小說家托爾斯泰所作的傳記。在這三部傳記中，作者沒有對他們的生平做任何誇耀的敘述，也沒有像大多數傳記家們一樣追溯偉人的創作歷程，而是掌握了這三位偉大藝術家的共同之處，著力刻劃他們為追求真、善、美而長期忍受苦難的心路歷程。 &
春天終將來臨：大衛．霍克尼畫在諾曼第
「愛是藝術的源頭。我愛生命。」──大衛．霍克尼 年過八十的大衛．霍克尼決定隱匿法國諾曼第鄉村，尋求寧靜。他來到一個每日可以觀看日出、日落，以及四季更迭的地方。當Covid-19疫情肆虐，他渾然不察。住在有百年歷史的農舍之中，霍克尼建立了一個鄉間工作室，整整一年，就為了等待那兒的春天。 本書是一份振奮人心的宣言，展現出藝術的啟發性和轉換能力。藝評家馬丁．蓋福特再次詳實記錄他與霍克尼之間大量真實又睿智的對話，並收錄霍克尼在諾曼第繪製的精選i-Pad新作品，以及梵谷、莫內和布呂爾等藝術家的繪畫，來輔助說明其對藝術的新體悟。 霍克尼再次為我們展現強大的魅力，以及他旺盛的好奇心，如何推著他逆勢而行六十年，從不在意任何藝術評論及他人眼光，也不在意歷史是否會將他記上一筆。現在他深深被法國北部的土地吸引著，這裡的光線、色彩、空間、水、樹木和帶給人的一切感知，都使他著迷不已。 這次霍克尼不只要教我們觀看藝術的方法，還有更多更多的東西，包括生活。 &
美好的炸藥家醜（台灣版獨家設計6款書籤，隨機出貨）
日本傳奇雜誌總編輯、創辦異色書刊及《寫真時代》 一手掀起七○年代情色文化風潮，顛覆情色與攝影的定義 與荒木經惟攜手打造日本攝影雜誌新風貌，開創無人能及的「寫真時代」 話說藝術爾偶會出現爆炸性，不過對我而言是我的母親爆炸了。 末井昭出生於日本岡山縣，父親在礦山工作，母親罹患肺結核長期住院，他因此被同學孤立，導致個性陰鬱孤僻。無法治癒的母親出院後與多位男子往來，一日與父親爭吵後離家，不久便和鄰居外遇男子抱炸藥相擁殉情。此自殺事件對他造成莫大影響。 成績優異的他高中選讀機械科，畢業後因厭倦機械式的輪班制工作而離開大阪工廠，前往川崎三菱重工任職。在此期間看到「日美美術字函授課程」，從小愛畫畫的他開始學習插畫，立志成為平面設計師。三個月後就讀青山設計專門學校，不久學運沸沸揚揚，被迫停課。 末井昭深受反現代設計的吸引，喜愛橫尾忠則和粟津潔的作品，許多設計師不屑一顧的夜總會及桃色電影看板，在他眼中卻深具魅力，因此進入連鎖夜總會設計廣告傳單及海報。他在其中注入滿滿的陰濕情色主義來對抗現代主義的設計，並計畫將異色新作《青澀少女採香菇》，投稿到為培植戰後新一代設計師而成立的「日宣美」，但夢想最終因動亂而粉碎。在友人引介下為池袋的粉紅沙龍繪製看板，由於風格出眾，委託製作接踵而至，整個浪漫大街上林立著他的作品，從此出手闊綽地進出聲色場所。 母親的爆炸，開啟「洞穴之愛」編輯生涯 作家、詩人、藝術家、插畫師、政治評論者紛紛登場，顛覆傳統色情雜誌 儘管繪製技巧愈發純熟，末井昭腦中卻不再存有任何設計的意義或想法，萌生放棄之際，攝影師友人推薦他為《YOUNG V》畫插畫，因此與色情書刊展開十年情緣，從設計封面、排版、採訪報導、劇畫到漫畫，應接不暇，同時開始承接袋裝雜誌塑封本的設計製作。一九七五年在森下信太郎的邀約下，當上色情雜誌《NEW SELF》的總編輯兼發行人，簡潔的版面、照相打字標題及全本凹版印刷，都是當時情色書刊前所未有的嘗試。之後反體制的革新不斷，更將讀者群從工人轉向學生。 《NEW SELF》刊載全裸照片之外，令人耳目一新的創舉，是邀請各領域的奇人異士登場。田中小實昌撰寫散文、嵐山光三郎開專欄〈性生活改善講座〉、南伸坊繪製插圖、秋山祐德太子採訪報導、三上寬與池田福男對談、赤瀨川原平執筆打字員性交故事，荒木經惟、安西水丸、林靜一、高信太郎、友川典司、鈴木志郎康、平岡正明、卷上公一、奧成達、長谷邦夫、吉田光彥、船知慧、堤玲子等人也共襄盛舉。不斷挑戰禁忌的《NEW SELF》，歷經三次查禁，發行十九期後正式廢刊。末井昭不僅讓異色書刊成為專業雜誌，也見證色情書刊質變的三波浪潮。 末井昭認為色情雜誌奠基在男性對女性的單方面幻想，荒木經惟照片表面迎合男性，實際在傳遞女性自我意識，此種阻礙男性性凝視的女性視角，顛覆過往的色情刊物。《NEW SELF》結束後他借用高達電影《WeeKend》，創辦了融合電影、娛樂與色情於一身的《WeeKend Super》，一九七七年春天推出創刊號，實銷率達八成以上，再次掀起七○年代情色文化風潮，並得到各方肯定。 荒木經惟攝影啟蒙，創辦前衛攝影雜誌《寫真時代》 森山大道、篠山紀信、橫尾忠則、木村恆久等攝影設計大家共襄盛舉 荒木經惟以曠世名言「不是潮流，而是自流。自流，才是真正的潮流。」來讚譽末井昭。荒木經惟不但是末井昭的攝影論啟蒙者，也是他一生中最重要的事業夥伴，凡創刊必有宣傳自我的「荒木媒體」，緊密的合作還延伸到眾多書籍出版，末井昭的雜誌史幾乎與荒木經惟的攝影成名史畫上等號。 一九八一年開辦與荒木經惟共同命名的前衛攝影雜誌《寫真時代》，荒木經惟不僅史無前例的在此同時連載三個專欄，當代重要攝影大家東松照明、森山大道、川田喜久治、須田一政、倉田精二、石內都、北島敬三、吉行耕平、澤渡朔、篠山紀信、內藤正敏、山內道雄等人也都在其上發表作品，該雜誌更成為設計師及藝術家赤瀨川原平、佐伯俊男、岡本太郎、橫尾忠則、安西水丸、木村恆久等人表彰獨特觀點的平台。難以定義的多元風格，翻轉世人對色情書刊的定見。末井昭與荒木經惟開創了一個時代，日本攝影雜誌史上的傳奇、發行量突破三十五萬冊的《寫真時代》，卻在一九八八年被控過於色情猥褻而被迫停刊，走入歷史。 在《寫真時代》問世同一年，末井昭與厭惡體制規範的上杉清文、南伸坊等人突發奇想，成立無法被意義定型的綜合商社「HAND-JOE」。這個由文案大師糸井重里命名的組織，籌辦各種非主流的藝術大爆炸活動。 一九八八年底搭上柏青哥流行風潮製作《柏青哥必勝指南》雜誌，曾創下單期九十萬冊的暢銷紀錄，並推出相關專刊，帶來驚人獲利，因此迷上期貨交易、不動產投資和賭博，最終因泡沫經濟負債近四億日圓。二○一二年從白夜書房董事卸任成為自由工作者，二○一八年，自傳《美好的炸藥家醜》翻拍成電影《燦爛吧！情色時代》。 意義性和記號隨著母親的爆炸，吊掛在後山的樹枝上 無法被定義的人生、上癮的不安感，寫下日本雜誌史上的傳奇 末井昭認為他所塑造無法被定位的雜誌風格，就是自己個性的寫照，與常識有落差，則是人生最有趣的事。本書描述他動盪傳奇的一生、開創異色書刊與被迫停刊的精采內幕、日本粉紅沙龍喫茶店等色情相關產業的幕後與發展、結識荒木經惟搭檔拍攝震撼人心作品的過程、雜誌長才以外的音樂生活、債台高築的沉淪，以及未曾公開的日記。 在南伸坊眼中，末井昭是個無邊無際的人，難以捉摸與計量的氣度，正是他趣味的所在。栗本慎一郎則認為末井昭對於變動的人類關係，眼光冷靜且前衛，但又懷著飽滿的熱情，刻意尋求混亂，又不過度投入，是他出類拔萃的觀察力根源，能夠跨越意義性的框架，進而逆向反射意義的總體更令人敬畏。 ●書中收錄漫畫家蛭子能收特別繪製的三幅插畫，全書附軟性PVC網印書皮。 &
漫畫．圖解「被消失」的藝術史：花朵、毛毛蟲和疼痛也能成為創作主題！23位女藝術家挑戰時代與風格限制，讓藝術的面貌更豐富完整
她們擅長觀察花朵、毛毛蟲、家庭生活， 把瘋狂、疼痛、回憶當成創作主題…… 不知道這些女藝術家的故事，別說你讀過藝術史！ 一次認識古今23位偉大女藝術家 看見藝術名作不只是神話與英雄 你或許聽說過這些偉大的女藝術家事蹟，但是你知道的不是她們「真正的名字」：馬奈的繆斯（貝絲．莫里索）、羅丹的情人（卡蜜兒．克羅代爾）、葛飾北齋的女兒（葛飾應為）、波拉克的遺孀（李．克拉斯納）……這本書企圖認真回答一個蠢問題：為什麼沒有偉大的女藝術家？ ● 一次認識23位女藝術家與她們所處的時代 從古典主義，遊歷到印象派、達達與超現實主義，本書帶領我們重新看待藝術史上的重要事件與風格流派，並探究女藝術家為什麼在藝術史中消失了。 全書收錄了歷史上代表性的23位古今中外女藝術家，包括：芙列達．卡蘿、喬治亞．歐姬芙、貝絲．莫里索、管道升、葛飾應為等。作者以女性主義觀點來看待藝術史上的重要事件和流派，同時展現女藝術家如何突破社會文化中的限制，改寫時代氛圍、創作出令人驚嘆的作品， ● 充滿樂趣、輕鬆易懂的圖文閱讀 全書以幽默的語言和生動的漫畫講解藝術史主題，運用圖解讓資訊更簡單易讀。作者將每位藝術家的時代背景、影響人物、風格，拆解成小單元文字：以繪圖生動再現藝術家的生平和作品特色。即使零基礎的讀者，也能在圖文中快速掌握藝術史的關鍵人事物。 ● 檢視藝術界的權力與金錢規則 透過女藝術家的創作故事，作者解謎歷史與社會如何遮蔽她們的存在，以及女性藝術家在各種條件下突圍和改寫歷史。例如： ——女人只能當畫家的助手或模特兒？ ——女人不能進美術學校？ ——女人畫裸體會被視為「不道德的女人」？ ——女人無法自由外出因此不能寫生？ 在女藝術家挑戰規則的過程，作者也幫讀者對藝術史提出大哉問，像是： ——藝術家在創作上會遭遇哪些挑戰？ ——藝術家需不需要有商業頭腦？ ——藝術家和評論家，誰的意見更值錢？ ——藝術贊助人對藝術的發展發揮了什麼作用？ 如果你納悶名畫為什麼只有神話與英雄，這本書將讓你¬更深入地了解藝術史的真正全貌。無論你是藝術愛好者，還是美術設計系的相關學生，這本漫畫藝術小史都可以讓你認識藝術家與她們所處的時代，滿足你的好奇與興趣。 [評論] 「這是一本藝術史工具故事書。一方面，讀者可以在書中讀到古今中外女藝術家的故事；另一方面，讀者從這些故事出發，可以去探索更多的藝術作品背後的歷史，了解更多女藝術家的創作和她們所處的時代信息。」——藝術家龍荻 「這本書講述了古今中外女性藝術家的創作、交遊、生活和命運，向讀者說明她們如何在逼仄的世界裡生存下來，並謀求盡情肆意的生活，全書文字活潑又不失深度，插畫可愛極了，兩位作者面對往昔，克制而尊重，但對歷史上的每一個她，都注入了深深的同情。」——上海師範大學美術學院副研究員陸蓓容 本書特色 1.&& &藝術史基本知識視覺化：圖解藝術家的生活與代表作品，與身處的時代潮流，掌握藝術史的點線面。 2.&& &最全面的藝術史：藝術風格的正統vs.反叛，男性藝術家 vs.女性藝術家，一冊全了解！ 3.&& &拆解藝術家的背景條件：藝術不是一個人的事！藝術家的成功，與社會文化、老師、贊助人、評論家，有著複雜的對話關係。 名人推薦 王春子（插畫家）、黃子佼（跨界王）、德州媽媽沒有崩潰（作家）、JunieWang（東西縱橫記藝）一致推薦 &
米開朗基羅傳
羅曼‧羅蘭說： 「世界上只有一種英雄主義： 便是注視世界的真面目，並且愛世界。」 & ◎傳記文學不朽經典《名人傳》第二部 接續《貝多芬傳》，《米開朗基羅傳》同樣誕生於羅曼‧羅蘭創作高峰，為眾所公認的「精神成長之書」第二部。 & ◎諾貝爾文學獎得主口中「偉大的心魂」──米開朗基羅 羅曼‧羅蘭說：「文藝復興睥睨一切的光芒，嘗到了一個人可能受到的所有苦難。 & 他目擊故鄉淪陷。他目擊義大利淪於野蠻民族之手。他目擊自由之消滅。他眼見他所愛的人一個個逝世。他眼見藝術上的光明，一顆又一顆熄滅。 & 我們，享受他的天才的結晶品時，和享受我們祖先的功績一般，再也想不起他所流的鮮血。 折了翅翼的勝利之神……即是米開朗基羅自己，即是他全生涯的象徵。」 & ◎法文翻譯泰斗原始全譯本 傅雷一九三四年原始譯本，原汁原味，典藏唯一首選。 &
流變之外：澳門聯展評審大獎 藝術家羅曉瑩作品集
羅曉瑩於2020年以動畫作品《安尼姆斯Animus》，從“澳門視覺藝術聯展”逾300件（套）參展作品中脫穎而出，獲得該屆展覽的評審大獎及優秀作品獎。為表揚並鼓勵藝術家繼續在創作道路上邁步向前，文化局特意舉辦是次羅曉瑩個人作品展，讓大眾可以欣賞到更多獲獎藝術家的精彩創作。是次展覽展出藝術家的獲獎作品及4件2018年至今的新近創作，包括圖像作品、動態影像作品和動畫作品，以及她為展覽打造的沉浸式體驗空間。
真實色彩：優席夫的藝術光旅
一段探索美、發現光，發現自我的藝術之旅 & 「把自己眼睛看到的東西放進畫布裡，這個畫布就變成一個畫面。透過有限的畫布，去呈現你眼睛看到的無限。」——旅英原住民藝術家／優席夫 & 來自花蓮馬太林部落的孩子，如何掙脫社會成見、追隨內心渴望的道路？ 曾經的樂團歌手，為何失意離鄉，又如何以享譽國際的畫家身分重返故鄉？ & 臺灣知名藝術家優席夫，成長於阿美族部落，發跡於英國愛丁堡，往來於倫敦、紐約、柏林畫廊與各大藝術節。他的創作經常表現鮮豔飽滿的色調，而在歡快的畫布背後，隱含對社會批判、環境關懷，以及族群關係的探討。 & 優席夫的創作土壤，來自獵人父親、原住民基因、玉里金針花海，也來自愛丁堡的自由光輝、藝術氣息、貴人提攜。他用畫筆，調合世間矛盾的色調；他從自然，挖掘激發靈感的色彩；所以他相信，每個人都能從藝術裡，找到自我本色。 & 本書從孕育他的部落文化開始，展開這位藝術家曲折而戲劇化的生命歷程，訴說他由徬徨困頓、遠走他鄉，直到撕下社會標籤、確定身分認同，最後全然接納自我，回鄉引進藝術教育、發揚部落文化價值，在創作中發現真實自我的故事。 &
浪漫的旗手（2DVD）
浪漫主義最重要的旗手，德拉克洛瓦（1798-1863）是法國大革命時代最具代表性的畫家，也是人類自由、民主思想萌芽、爆發的象徵。藝術家脫離以往為宗教、政治服務的角色，開始自覺自我靈魂的尊嚴與價值，乃至有了「冠蓋滿京華、斯人獨憔悴」的孤獨感。浪漫主義的藝術家，透過死亡、災難等題材，展現不斷向命運挑戰、發洩對現實的不滿，進而追求一種超越庸俗、熱烈激昂的生命價值，也為近代文明開啟了門窗。
蒙娜麗莎為何微笑（2DVD）
達文西〈蒙娜麗莎的微笑〉，是人類文明中最被熟知的一件作品；但這件作品為何如此重要？絕不是因為她那雙「你走到那裡，她都在看你！」的眼睛。〈蒙娜麗莎的微笑〉是人類文明史上，第一個以如此平凡的人為對象，用當時認知的科學手法（沒有線條輪廓的方式），建構了她具體存在的這個事實；同時，更進一步地，進入她內心情緒初動、要笑未笑之際的心理狀態。那正是所謂「人文主義」最具體的里程碑。
