臺灣美術全集43：侯翠杏
侯翠杏1949年出生於臺灣嘉義市，她是企業家、慈善家侯政廷（1924-1990）的長女。從小學習音樂、舞蹈，並表現出對造形與色彩的興趣，在圖畫上顯露才華與天分。1968年進入文化大學就讀時，開始創作。進入臺灣前輩畫家李石樵先生的畫室習素描、隨呂基正先生習水彩，並參加青雲畫會，成為該畫會最年輕會員。她跟著會員團體四處寫生，在大自然懷抱中享受繪畫的歡樂，也為繪畫打下根基。 & 她在藝壇上發揮了一道精彩的虹光，其情真意切、感人心肺的佳作，正如老子所提出的「道」理一般：「天長地久。天地所以能長且久者，以其自生，故能長生。是以聖人後其身而身先，外其身而身存。非以其無私耶？故能成其私。」（老子．七章） & 侯翠杏的藝術美學觀，當如是言，即是不言而言、不道而道的心境。更具體地說，侯翠杏的藝術創作過程，雖然以視覺藝術舖陳她的美學理念，但她的心靈所涉及的思維或寄寓，包括了「八大藝術」的形質。在微觀中，或許更可明白她在半世紀來的修為與表現。也是一項悟「道」的過程。 & 有了這項啟發，侯翠杏的藝術表現與創作，詮釋了多元性的美學主張，或可融合在文學上、美學上與社會意識的寄情，更能發現時代、環境給予她的創作養份，不全是後天的學養、也來自先天的情智舖陳。她並不排斥傳承的經驗，卻也不是攝影式的印染，而有更為斑燦的形質表達。在畫面上的構造、形式與彩光，儘管是一粒礦石（或寶石）的遺落或鑲嵌，也正是她美學的亮度。 & 有人說：她的繪畫有諸多不言的密碼，讓觀賞陷入一種迷茫的詩境，卻也可以了解她生命力的夢境、似真似幻中的真實，也是她美學中所追索的「道」理：「綿綿若存，用之不勤。」（老子．六章） & 《臺灣美術全集43．侯翠杏》收錄侯翠杏藝術生涯各時期經典作品彩色圖版，每件作品皆附作者詳實的文字解說，帶領讀者了解藝術家歷來創作風格的演進與變化；並透過黃光男老師執筆的研究專文，為讀者詳細剖析藝術家的生命及創作歷程。同時附錄百餘幅的生活寫真、速寫等參考圖版，使讀者能更貼近藝術家的真實樣貌。全書結合專文研究、圖片欣賞、視覺分析、生活化記事，是近年資料最齊全的侯翠杏個人專集。 & 本書特色 & 畫家侯翠杏個人專集。 &
孟克的吶喊：〈病童〉、〈吸血鬼〉、〈分離〉、〈吻〉，帶來一首關於生命、愛情和死亡的詩篇
表現主義繪畫的先驅╳版畫複製大師 他筆下的人物猶如舞臺劇中的角色， 他是現代藝術大師──愛德華・孟克 & 「病魔、瘋狂與死亡是圍繞我搖籃的天使，並持續伴隨我一生。」 & 當提起「愛德華・孟克」這個名字的時候，人們或許會有短暫的猶疑； 如果加一句「〈吶喊〉的作者」，那麼大部分人會露出恍然大悟的神情； 如果將〈吶喊〉擺在人們眼前，那麼所有人都會說：「哦，是這幅畫！」 是的，這是任何一部合格的美術史一定會提到的作品。 & 不過，在欣賞這幅畫之前，我們或許該知道 ──它不是突然之間產生的靈感，而是個人經歷所累積的結果⋯⋯ & ▎〈死去的母親〉（The Dead Mother） 母親那骷髏一樣的頭深陷在枕頭裡，站在母親靈床前的孩子，睜著雙眼，孤獨地看著周圍的世界，那彷彿是他自己的寫照。 & 1868年聖誕節過後，5歲的孟克失去了母親。他正處在似懂非懂的年紀，親眼看著母親一天天衰弱，最終躺在床上不再應聲，看著親友往返忙碌於喪事，幾乎忽略了他們幾個孩子，他感到惶恐、無助。孟克在畫中無數次地反映過死亡的主題，這與童年留下的印象是分不開的。 & ▎〈病童〉（The sick child） & 紅髮少女坐在床上，絕望地望向身邊的母親。少女的母親握著少女的手，悲哀地低下頭去。他希望透過人物的動勢表達無法抑制的悲苦和絕望。 & 〈病童〉創作於1885年至1886年之間，第一次展出是在1886年的秋季畫展。這幅畫對孟克意義重大。在藝術上，它衝破了自然主義的範圍，帶著印象派的影響，開啟了他今後表現主義的創作；在生活上，它代表著孟克對母親、姐姐以及他的童年最深切、最完整的回憶。 & ▎〈分離〉（Separation） & 他表情痛苦，一隻手捂著胸口──心被奪走了，愛情卻無法挽回。女人的頭髮一直延伸到男人頭頂上方，象徵著雙方關係的糾結。 & 經歷了初次的愛情悲劇，孟克藝術人生的一條重要主題開始成型，那就是理解和表達男人、女人的存在，展示他們的愛、他們的痛苦、他們的絕望，他們被造物主詛咒，幾千年來結成的無盡的枷鎖。 & ▎〈吸血鬼〉（Vampire） & 男人埋頭靠在女人懷裡，似乎在尋求愛情的安慰。女人俯身吻著男人的脖頸，長長的紅髮垂下，覆蓋著男人的頭部和身體。這一幕，看似情侶在接吻，但又像是吸血鬼在吸食人血。 & 在孟克表現男女關係的作品中，絕少涉及愛情的甜蜜、浪漫，而往往是痛苦糾纏，無盡無休。而且，孟克筆下的男女關係中，往往女人是強大的一方，男人是弱小的一方，他們的形象蒼白、瘦弱、深陷在陰影裡，甚至面目模糊。 ▎〈亡故〉（Death in the Sickroom） & 真正的死亡面前，除了最悲痛的親人，世界一切都沒有變，就像這個冰冷的房間一樣，綠色的牆、橙色的地板、簡陋的床。當死者和家屬離開這裡後，世界照常運行，就像這生命從來沒有存在過一樣。 在孟克心目中，這次生死別離的瞬間一直都存在於所有人的心中，從未淡去，這個情景已經成為家人記憶中的永恆。孟克在創作這幅畫時受到了齊克果理論的影響，他曾在一本書中分析了瞬間和永恆會合的一剎那的哲學意義，因而他又將這幅畫命名為〈死亡瞬間〉。 & ▎〈吶喊〉（The Scream） & 他瘦骨嶙峋，兩隻手抱著毛髮全無的頭顱，雙眼形成兩個空洞，嘴巴張開到誇張的程度，似乎在發出某種絕望的嘶喊。他捂著耳朵，似乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩艘小船和教堂的尖塔。 & 畫中這完全與現實隔離了的孤獨者，已被內心深處極度的恐懼徹底征服。他就像一個尖叫的鬼魂，讓觀賞者恐懼，不自覺得也想要尖叫吶喊。他不是一個具體的人物，只是一個被抽象化了的代表恐懼的形象。在這幅畫血紅的天空上方，還有一行潦草的小字：「只有瘋子才畫得出。」 & 〈吶喊〉的創作離今天已經一百多年了， 自這幅畫誕生起，對它的解讀就從來沒有停止過── & 本書特色 & 孟克是一位在藝術領域獲得多方面成就的藝術家，終其一生，他都沒有停止對藝術的探索。他善於思索和總結，將自己的藝術見解和理論付諸筆下，加以文學性的表達，形成了大量學術性和文學性兼備的文化遺產。本書將詳細位讀者介紹挪威表現主義畫家孟克的一生。 &
Nara Yoshitomo In Taiwan：奈良美智2021台灣特展
「我對台灣的歷史和文化的興趣無止盡，以後也想繼續走歷史與文化的旅行。……除了更多私人的交流，對於歡迎我的眾多台灣人，我也思考著還能為大家做些什麼。」──奈良美智 & 一年內三度來台隔離超過一個月 為台日友誼的三地展覽全記錄 書中收錄此次展出作品、布展紀錄與幕後花絮 & 首度公開！奈良美智2021年於台灣拍下的照片 & 全球知名的日本藝術家奈良美智，對台灣抱持著深厚的情感，為回應台日友誼的邀請，在東日本大震災的十週年之際，2021年於台灣展開台北、高雄、台南三地美術館的展覽。 本書作為這次展覽的紀錄，除了有此次展出的所有作品，並將展出期間奈良美智發表過的作品創作理念，以及關於布展的想法等完整收錄於書中。同時也公開此次展覽的幕後花絮照片，以及奈良美智在來台期間拍下的攝影作品。 奈良美智也特地專文闡述對於台灣的情感。 從作品到文字，幕後照片，不管是看過展覽的觀眾或是因觀展人潮眾多向隅的人，都可以透過此書重新一窺展覽的盛況。對藝術有興趣的人也能在本書所收錄的展覽作品與相關文字，對奈良美智及其作品有更深的理解。 &
艾未未：千年悲歡
金石堂強力推薦書 ! & 當今世上最有創意的反抗者 回憶父親艾青，觀照自己的人生與藝術 以三代歷程透視當代中國 & 記述祕密監禁81天的經過 卡夫卡式的荒謬情境真實上演 & 作者親繪封面及55幅內頁素描 & 父親翻開《辭海》，閉上他的眼睛，他的手指摁在了「未」字上，說：就叫「未未」吧。 & 艾未未，對著中國權力中心比中指的藝術家，他的藝術行動總是切中社會脈動，用大膽的創意挑釁強權，解構文化，為弱勢發聲。其實，他的身世與中國近百年的歷史有著千絲萬縷的關係。 & 他的父親艾青是中國的大詩人，在延安與中共第一代領導人有過來往，還參與了中華人民共和國建國時的國旗和國徽設計，也是智利詩人聶魯達的好友。但在共產黨接二連三的運動中，他被標籤為右派，流放到北大荒和新疆等偏遠地區。艾未未的人生有近二十年的時間，跟著在農場接受勞動改造的父親一起生活。 & 青年時期對現狀的不滿，刺激他離開這個國家，遠赴美國學藝術。在紐約，生活中要面對貧窮，精神上卻連連受到激盪──杜象的啟發、安迪•沃荷帶給他的震撼、民主示威運動的驚奇。跟艾倫•金斯伯格往來讓他更擴展了視野。艾未未的藝術從早期就充滿反叛精神。 & 回到中國後，他讓種種不公與荒謬的現象公諸於世，引起中國人民的廣大迴響，更成為了國際級藝術巨星。他是北京奧林匹克體育場「鳥巢」的設計者之一。《金融時報》將他譽為「當世最重要的藝術家」，《紐約時報》稱他「雄辯且拒絕沉默的自由之聲」。然而，中國當局卻越來越視他為眼中釘，限縮他的人身自由。艾未未日日處在監視器和國安探員的窺伺下，甚至遭到當局祕密監禁。 & 這是一部含有多重意義的回憶錄，不僅縱觀艾未未的創作歷程，顯示這位藝術家如何透過作品和行動跟社會對話，也呈現中國百年發展的縮影，從中日戰爭、國共內戰到反右運動及文化大革命，從天安門事件到COVID-19爆發，甚至述及現在全球關注的難民潮。個人史、家史、國史環環相扣，刻畫入微的紀實文字蘊含對人權、人道關懷及言論自由的奮戰精神。 & 「美和理性是不屈服的，無論它們以何種形式消失，一定會再以反叛的形式釋放出來。」──艾未未 &
This is安迪．沃荷(增訂新版)
「若你想全盤了解安迪．沃荷，只需瞧瞧我的畫作、我的影片和我本人即可。那就是我，如你表面所見，再無其他。」──安迪．沃荷 & 安迪．沃荷，二十世紀普普藝術大師！他說，在未來，每個人都可以成名十五分鐘，而他自己卻成名一世紀！ & 他留下了瑪麗蓮．夢露的性感紅唇、他遭受槍擊卻死而復生、他將毛澤東普普化……他把自己打造成虛無、迷人、極具獨特魅力的公眾人物。 & 他的風格與眾不同，非比尋常……從一開始就獨創一格。 & 然而，沃荷就像一面鏡子，鉅細靡遺映照出現代社會的空虛；而且，冷酷無情，迫使人面對人性真實醜陋的一面。 & 《This is 安迪．沃荷》讓讀者認識真正的安迪．沃荷，並深入其概念看似簡單，卻意涵深厚的豐沛創作世界！輔以鮮明生動的插畫，展現他精彩非凡的生平，以及他的傳奇工作室「銀色工廠」。 & 本書特色 & ★ 他說，在未來，每個人都可以成名十五分鐘，而他自己卻成名一世紀！ ★ 美術史學家凱薩琳．英葛蘭與得獎插畫家安德魯．萊伊攜手合作，結合精彩文字與插圖，生動呈現安迪．沃荷獨領風騷的一生，及其對世界的重大影響。 ★ 深入淺出：解開沃荷商業藝術帝國之密，看他如何御繁就簡！ ★ 簡潔扼要：十五分鐘，讓你知道沃荷如何成名，如何成為現代藝術的大師。 ★ 犀利真誠：在商業藝術之下，沃荷冷眼旁觀的態度所映照出的人性顯像。 & 得獎記錄 & ★《衛報》二○一四年度最佳圖像小說（The Best Graphic Novels of 2014） &
畢卡索與他永恆的藍色時期：〈亞維農少女〉、〈格爾尼卡〉、〈哭泣的女人〉，如何理解畢卡索的抽象表達？
畢卡索：「其他人看到他們所不能理解的會問『為什麼』，而我則是看到了可能性，並問『為什麼不可以』。」 西班牙三大藝術家、現代藝術的革命者之一， 新穎突出的繪畫風格×藝術領域的全能天才 ——舉世聞名的前衛藝術家畢卡索！ 二十世紀初，立體主義影響了全歐洲的藝術家，並掀起一連串的藝術改革運動。在這場浪潮中，巴勃羅．畢卡索（Pablo Picasso）與他的友人喬治．布拉克（Georges Braque）功不可沒。其中，畢卡索的抽象畫作更是吸引了全世界藝術愛好者的目光。 時至今日，人們仍舊常常苦惱於如何理解現代藝術。而了解藝術家的生平，也許更能讓觀者體會藝術家創作時的匠心獨具。 【創作的力量源自於恐懼】 觀看畢卡索的畫作，常使人感覺到一種奇詭的不安。 他的作品有著很強的情感穿透力，比如畢卡索後來的著名壁畫〈格爾尼卡〉（Guernica），我們所能體驗到的震撼力就是他恐懼體驗的變形傳達。 我們很難真正辨明藝術家的恐懼源自何處，卻能清楚看見畫作中的強烈情緒。 【初識愁滋味的藍色時期】 畢卡索繪畫的「藍色時期」在時間上從1901年開始，一直持續到1904年，這段時期可以說是畢卡索繪畫生涯成熟期的開始。在藍色時期中，畢卡索開始出現了連貫而持久的風格特點。 在這段時期，雖然創作出的作品有著內在的差異性，但表達的主題和題材都十分相似，而背景的選擇也多為憂鬱的藍色，透出一種頹廢、傷感和孤獨的意味。 此時期的畫作在畢卡索生前大多難以售出，如今卻成為他的著名作品之一。 【留情無數，卻也傷人無數】 畢卡索一生有過兩段婚姻，以及多位與他有過親密關係的情人。 在各段感情中來來去去、浪蕩漂流，看似風流多情，實則反映出他對自身存在的不確定和恐懼。 在他畫中哭泣的女子，並不是虛構，而是藝術家與其情人關係的真實寫照。 【對藝術恆久不斷的追求】 畢卡索一生創作的作品種類繁多，數量極盛。 除了繪畫，他也曾創作過詩歌、陶器裝飾，也協助設計過戲劇舞臺。 對他而言，藝術既是天職，也是他的人生。 本書特色 本書主要介紹藝術家畢卡索的一生，除了介紹藝術家的生平及重要作品外，更有對其作品藝術性的詮釋及理解。作者以平易近人的筆調書寫，帶領讀者走近大師，走近藝術，以豐富現代人的視野及心靈。 &
榮耀的傳承者，西方音樂之父巴哈：清唱劇、彌撒曲、室內樂……樣樣精通的天才音樂家巴哈，以及他典雅清麗的
貝多芬：「巴哈不是小溪，是大海。」 巴洛克音樂的代表人物×舉世聞名的練習曲之父 賦格曲與複音音樂的天才藝術家 傳承家族榮耀、作品多樣的音樂家巴哈！ 巴哈在世時是出名的演奏家、樂器鑑定家，而非以作曲家的身分為人所知。 他的一生沒有顯赫的地位，也沒有贏得應有的尊重，大部分作品也沒被出版，更不為人們所理解。 1802年德國史學家福克爾（Johann Forkel）出版了第一本巴哈傳記；1828年浪漫樂派的孟德爾頌（Felix Mendelssohn）從一堆陳舊的卷宗發現巴哈的《馬太受難曲》，並於1829年演出，巴哈音樂從此復甦。 【巴哈家族的榮耀】 在音樂百科全書中，列在「巴哈」條目下的音樂家高達數十人。千萬不要以為這些人之間沒有什麼關係，其實他們都來自於德國中部的圖林根邦，屬於一個偉大的音樂家族——巴哈家族。 在德語中，「巴哈」的本意是小溪，不過在中世紀的薩克森地區這個詞又衍生出音樂家的意思。由此可知，巴哈家族成員以音樂為業的人數之多。 在燦若群星的西方音樂界，每一位巴哈家族的成員都發出了耀眼的光芒；而本書介紹的約翰．塞巴斯蒂安．巴哈更是當中的佼佼者。 【巴哈音樂的繁複美學】 巴哈的作品題材多種多樣，且深受當時他所遇到的音樂家的影響。 他的特點在於絢麗的修飾、感官和色調的對比，以及對位法的熟練運用，而這就帶來一個問題：相繼受到各種對立風格的影響卻難以統合，因而他的作品在當時就顯得不合傳統，從形式上來看毫無規則可言。 然而，這位年輕的音樂家很少考慮這些，他隨心所欲地進行創作，嘗試著用一切可能的形式來表現自己的音樂題材，這也使得他的作品充滿了想像力和感染力。巴哈早期的名曲《d小調托卡塔與賦格》（BWV 565）就屬於他的非凡作品之一。 【練習曲的集大成者】 巴哈的一生中創作了不少知名的練習曲集。時至今日，所有學習鋼琴的人或多或少都曾在練習時演奏過他的一兩首曲子，其中《平均律鋼琴曲集》更被稱為「鋼琴音樂的《舊約全書》」。在這種完美的音樂巨作面前，後人只有驚嘆，蕭邦（Frederic Chopin）曾說：「《平均律鋼琴曲集》是音樂的全部和終結。」 本書特色 本書主要介紹音樂家巴哈的一生，除了介紹音樂家的生平及重要作品外，更有對其作品藝術性的詮釋及理解。作者以平易近人的筆調書寫，帶領讀者走近大師，走近藝術，以豐富現代人的視野及心靈。 &
黃金時代的先知林布蘭：自畫像最多、拍賣額最高，為什麼我們都愛林布蘭？
林布蘭：「當然，你也可以說，我該實際些，畫他們要我畫的。但我告訴你一個秘密：我試了，很努力地試了，我做不到。就是做不到。」 荷蘭黃金時代繪畫三傑、史上最偉大的荷蘭人之一， 大膽創新的繪畫風格×爭議不斷的倔強天才 ——一生大起大落、風雨不斷的名畫家林布蘭！ 荷蘭黃金時代（Dutch Golden Age），指的是約在西元17世紀時的荷蘭。當時的貿易、科學與藝術等方面獲得了全世界的讚揚，被視為荷蘭的巔峰時期。 在藝術方面，當時的荷蘭繪畫數量極多。據估計，在1640年之後的20年內，荷蘭畫家繪製了大約130萬幅作品。而在這漫漫的繪畫洪流中，被後世尊為名家的畫家不計其數，如：楊．維梅爾（Jan Vermeer）、弗蘭斯．哈爾斯（Frans Hals）……璀璨的藝術之星林布蘭．范萊因（Rembrandt van Rijn）也在其中。 【驚動全阿姆斯特丹的〈解剖學課〉】 26歲的林布蘭受阿姆斯特丹外科醫生行會之託，畫出團體肖像〈尼古拉斯．杜爾博士的解剖學課〉。該作不但讓他一舉成名，為他帶來源源不絕的客戶，更讓他從磨坊主的兒子搖身一變，成為當時最受上流人士歡迎的畫家。 【與貴族之女莎斯姬亞的愛情】 1634年，林布蘭迎娶莎斯姬亞為妻。生活的優渥富足帶給他取之不竭的靈感，對他來說，莎斯姬亞的存在不只是一位妻子，更是他情感的愛神、創作的謬思。至今，人們仍能在許多林布蘭繪製的仕女肖像畫中，看到莎斯姬亞高貴美麗的倩影。 【〈夜巡〉為繪畫生涯帶來的永夜】 隨著林布蘭的名氣水漲船高，對於他作畫時的恣意妄為、狂放不羈，人們的不滿日益累積，最終在〈夜巡〉問世後爆發。 林布蘭一改以往肖像畫中人物按照尊卑順序排列的原則，另闢蹊徑做出舞台化的效果。〈夜巡〉的構圖無疑相當大膽，卻也引發了林布蘭繪畫生涯的危機…… 【在痛苦中追求精神安寧的晚年】 晚年的林布蘭在貧病交迫中度過，此時的他早已被荷蘭人遺忘，然而他卻不曾想過要放棄繪畫。大量的宗教版畫，象徵著信仰帶來的慰藉；而眾多的自畫像，也揭示了他晚年的愁苦困頓。 本書特色 本書主要介紹藝術家林布蘭的一生，除了介紹藝術家的生平及重要作品外，更有對其作品藝術性的詮釋及理解。作者以平易近人的筆調書寫，帶領讀者走近大師，走近藝術，以豐富現代人的視野及心靈。 &
烏克蘭現實主義大師列賓，挑戰皇權的藝術家：透過一幅〈伊凡雷帝殺子〉，揭開沙俄皇朝的醜惡面目與腥風血雨
烏克蘭現實主義畫家，作品帶有濃厚民族主義色彩 巡迴展覽畫派代表人物，主張藝術應為普羅大眾服務 蘇俄肖像畫第一人，從王公貴族涉獵至平民百姓 ——伊利亞．葉菲莫維奇．列賓 列賓一生畫過的肖像畫不計其數， 俄國公主Tenisheva、大文豪列夫．托爾斯泰都曾是他筆下作品， 沙皇亞歷山大二世之子Vladimir Alexandrovich對他更是崇拜， 兩人初次相識時，Vladimir一眼便相中了當時仍是草圖的〈伏爾加河上的縴夫〉； 從皇室成員到軍官，從知名歌手到神職人員，從文學家到評論家， 他為同時代的名人製作了一系列肖像畫，至今仍在藝術長廊上熠熠生輝。 從城鎮走到鄉間，列賓拜訪了當地農夫，深刻體認到封建制度的腐敗， 他將這份情感寄託於畫筆上，創造了無數歌頌革命與抗爭的作品， 又以歷史為題材，成就了〈伊凡雷帝殺子〉等經典畫作。 【現實主義】 ▍〈伊凡雷帝殺子〉（Ivan the Terrible Killing His Son） ——對專制皇權表達無聲的抗議 伊戈爾．格拉巴爾：「只有列賓這樣的勇士才敢以這種主題作畫，他在和繪畫進行的力量懸殊的較量中，取得了偉大的勝利。」 伊凡雷帝是俄國歷史上一位有所作為的沙皇，他進行了一系列鞏固中央集權、削弱封建貴族勢力的改革，卻遭到了貴族的牴觸，於是利用他生性脆弱的二兒子來反對他。列賓透過此畫作為對當時亞歷山大二世被刺殺的流血事件的直接回答，欲以自己的藝術展現繪畫背後的事件，表達對沙皇帝制的憎惡。 ▍〈札波羅結哥薩克致土耳其蘇丹的回信〉（Reply of the Zaporozhian Cossacks） ——透過團結一致的力量期盼沒有奴役和剝削的生活 在這幅畫中，每個人的形象都有獨特的個性，但是聚在一起之後他們又是一個和諧的整體。這些形象散發著札波羅結人的勇敢和無畏，他們的眼睛裡閃耀著熱愛祖國、民族自強的光輝。 列賓為這幅畫的創作做了很久的準備，他了解並研究了札波羅結人的史料，遊歷了札波羅結人生活過的地方。但是列賓也沒有陷入民族主義的泥淖，他從每個民族身上都能發現美好和出眾之處，並不帶有任何種族偏見。 【巡迴展覽畫派】 ▍什麼是「巡迴展覽畫派」？ Peredvizhniki，西元1820至1880年代俄國著名的繪畫流派。提倡面對現實，主張藝術要有思想性，認為藝術是鼓舞人心、表達社會理想的工具。該流派的繪畫不但諷刺俄國統治階級，表現城鄉貧民的苦難生活，而且創造了一批為爭取新生活而抗爭的革命者形象。 ▍格伊〈彼得大帝審問阿列克謝王子〉（Peter the Great Interrogating the Tsarevich Alexei Petrovich at Peterhof） 此畫在兩位主角的處理上相當耐人尋味。沒有激烈的戲劇衝突，也沒有表面化的姿態，彼得大帝只是坐在椅子上，態度從容嚴厲，面對著這個懦弱的已經成為的叛徒的王位繼承人，他的眼神裡是滿滿的鄙視和痛心。 【肖像畫成就】 ▍〈羞怯的農夫〉（A Shy Peasant） 表面上看他十分怯懦，一直縮著脖子，似乎受盡了凌辱和欺凌，但他的眼睛裡卻隱隱閃耀著仇恨和怒火。使人覺得：這個農夫在幾十年後一定會起來造反，從長年奴役他的人的手中奪回屬於自己的權利。 ▍〈祭司長〉（A Protodeacon） 只見他緊緊的握著拐杖，身穿黑色的袍子，下巴蓄滿了白鬚，腦滿腸肥……總之就是長相醜陋——愚蠢、專橫、醜惡、粗野。 本書特色 本書以列賓的一生為主軸，詳細介紹了列賓不同時期的經典畫作及其創作背景，帶領讀者熟悉美術史上的寫實主義與巡迴展覽畫派，搭配豐富的作品圖片，為讀者帶來一場視覺上的藝術饗宴。 &
藝山行旅：侯翠杏創作50年自述
藝術家侯翠杏從小在雙親營造的有序和充滿美感的氛圍中成長，在求學時期苦心修習美術系課程，並曾接受顏雲連、楊英風等名師的教導。畢業後她仍戮力於藝術創作，多年來接連在上海美術館、國立歷史博物館、鳳甲美術館等地舉辦個展，每每展現個人的創意與新思維。她的創作主題相當廣泛，在「大自然」、「都會時空」、「禪」等諸多系列作品中盡顯多采多姿的創作風華，尤其在抽象藝術的領域展現非凡的繪畫觀，從本書收錄的多則「專家評論」更能清楚了解她的藝術世界。 & 侯翠杏曾自述：「50年，是一段相當漫長的時間，難以用三言兩語來濃縮。回首過往，雖然我成長在優渥的環境，但我也和許多人一樣，走過生命中的風風雨雨、悲歡離合。然而因為對藝術的熱愛，得以支撐著我，成為一步一步走向正面人生的原動力。」她對藝術創作有著宗教似的狂熱，甚至可以為了畫畫不眠不休、廢寢忘食。她在多年的藝術道途中找到純粹的自我，並自信地說到：「在我的世界裡，我是真誠的我，自由的我，純真的我，不用站在人生的舞台上與人爭辯，只是揮筆畫出自己的感覺、思想、情感與心靈的意象。此後我將持續在藝術這條路上競走；相信只要保持一顆真誠的心，抱持著恆心與毅力，所有的界限便不再是障礙。」 & 本書特色 & 藝術家侯翠杏回顧自身創作50年來的心路歷程紀實 &
黃心健的XR聖經：從虛實展演到Metaverse的未來
新媒體藝術家／國際XR金獎導演＝黃心健 & 虛實展演的前線實務 新媒創作的領航地圖 元宇宙世代的入門之書 & 創作心法& x& 展品詳解& x 設計手稿x 國際經驗 x 實例應證& & 與黃心健一同登臨新媒科技的極境， 探索「登月」、手捧「星砂」、體驗「失身記」， 並在「輪迴」中，打造元宇宙的想像大未來！ & 這是一個虛實無縫的時代，XR技術為我們引入了無可比擬的沉浸感，人類也正在邁向元宇宙、超次元的路上跌撞摸索。多年來屢屢囊括國際 XR 設計大獎的新媒體藝術家黃心健，在新書《黃心健的XR聖經》中，揉合近期XR藝術的探索脈絡，以及在5G世代啟動的當下，對相關產業景況的深刻想法。書中條分縷析，完整呈現黃心健虛實展演精選作品的靈感源頭與技藝心法，以及他參與國際重要影視科技展會時所提取的珍貴經驗，藉由新舊思維的舒張與反芻，為新媒體藝術創作的前景引路：「當我們可以隨時處於夢境中，汲取豐沛無盡的集體夢之能量，人類的想像力勢必會激發更多奇思妙想！」 & 【黃心健的XR元宇宙】 & 特選作品個案剖析 《沙中房間》 《登月》 《高空》 《失身記》 《繪聲造影》 《望鄉三態》 《星砂》 《輪迴》 & 國際影展、專案合作精華 【威尼斯影展】 【坎城影展】 【奧地利電子藝術節】 【西南偏南影展】 【新影像藝術節】 【富川國際奇幻電影節】 【西班牙個展】 【NFT跨界共創《We Are What We Eat》】 & 本書特色 & ●國際XR金獎導演、臺灣「元宇宙大聯盟」發起人、新媒體虛實展演藝術家黃心健，首度出版分享作品創意心鑰、靈感脈絡與技法策略！ ●全書搭配上百幀精選彩圖及珍貴手稿，完整呈現黃心健創作元宇宙的瑰麗奇情、視覺震撼，以及國際展會現場前線實況！ ●隨附多件XR作品與「食壤」NFT跨界合作案精華影片QR Code，即掃即看！
你必須改變你的生命：羅丹與里爾克的友情與生命藝術
我在你的話語中讀出它 從你手勢的歷史習得它 你溫暖而明智的雙手合攏 塑造並界劃出輪廓漸成的形狀 ──里爾克《時禱書》 & 1840年11月12日，羅丹生於法國巴黎，父親是警官，母親是裁縫。近視的他在校表現不佳，被父親送往培養建築裝飾工匠的「小美院」，可望在奧斯曼大改造下的巴黎成為一位商業雕刻師。然而，在小美院中展露天分的羅丹始終考不進培養「真正的藝術家」的「大美院」。憤恨之餘，他一邊當石膏匠賺錢，一邊自修，找尋自己認同的藝術使命。他設法以微薄的收入持續創作雕塑。不過長達十年的歲月裡，主流的巴黎沙龍從未接受他的作品，直到《青銅時代》問世。 & 在羅丹即將嶄露頭角之際，1875年12月4日，小他三十五歲的里爾克出生於奧匈帝國治下的布拉格，母親出身富裕家庭，父親是平凡的火車站長。父母將他送進軍校，期望他出人頭地，然而氣質陰柔的他在軍校中屢受欺凌，只有文學和寫詩是他心靈的寄託，也成為他唯一的志願。可是里爾克一直不知道該如何成為一個藝術家。他認為男孩必須先成為男人，才能成為藝術家，他一直渴望轉變，但不知該如何做。他來到沃普斯韋德村，一個拒斥學院傳統的藝術家聚落，在那裡遇見羅丹的學生、雕塑家克拉拉．維絲陀芙（Clara Westhoff），兩人相戀結婚。但是才剛成為父親，他便想要逃離。他的逃離帶他來到羅丹身旁，來到剛踏入新世紀的巴黎，時為1902年8月。 & 「我來找你，不只是為了寫一篇專題研究，而是為了要問你：我該如何生活？」 & 這次短暫的貼身採訪中，擺盪不安的里爾克為羅丹工作室中俯拾皆是的生命力與他觀察自然的方法所震撼，他相信羅丹也擁有改變他生命的力量。當年逾六旬的雕塑家告訴年輕詩人他的座右銘：「你必須工作，不斷地工作。」（Travailler, toujourstravailler）他彷彿找到了生命的方向，從此奉為信條。 & 三年後，里爾克成為羅丹的祕書，備感榮幸的他住進雕塑家在巴黎市郊的家，與之朝夕相處。他亦步亦趨地跟隨著羅丹，在他的目光中找到自己的定位。其間，他在龐大的工作壓力下完成了著名的《時禱書》（The Book of Hours），逐漸受到文壇重視。然而才過了九個月，頑固的羅丹在一次盛怒中當場開除里爾克。三十一歲的詩人彷彿被精神上的父親趕出家門，展開在歐洲各地漂流的浪子之旅。在決裂的苦悶、情感生活的疏離與摰友離世的打擊中，里爾克依然堅持羅丹所言：「工作，不斷的工作。」他試圖透過「共感」（empathy）或「觀入」（inseeing）的方法將藝術感受化為文字，並開始創作《馬爾泰手記》（The Notebooks of MalteLauridsBrigge）。 & 一年半後，一封羅丹的來信打破兩人的沉默。成熟許多的詩人與日漸老邁的雕塑家再度成為朋友，羅丹甚至搬入里爾克與許多作家、藝術家同住的畢宏府邸（Hôtel Biron），亦即未來的羅丹博物館（Musée Rodin）。曾經反映世紀末歐洲脈動的羅丹如今漸漸成了藝壇邊緣人，里爾克的文學則與發展中的精神分析有所共鳴。在一次大戰前夕，兩人再次產生齟齬。里爾克目睹昔日心中偉人的衰老與不堪，對於藝術生命的看法又有了新的領悟，然而這次他們還來不及握手言和，羅丹便於1917年底辭世。他的離世帶給詩人沉重打擊，卻再度推動他改變自己的生命：在生命最後不到十年間，里爾克決定直面恐懼，從事他長久以來阻止自己做的「心的工作」。 & 作者瑞秋．科貝特（Rachel Corbett）第一次接觸里爾克的文字時，也是個一心想遠離單調的家鄉景色，卻不知自己該往何去的年輕人。閱讀《給青年詩人的信》時，里爾克彷彿一個來自遙遠國度的知心人，訴說著她內心的話語。事實上，她不是第一個對里爾克有此感受的讀者。然而也許很多人不知道，里爾克並非以堅定、樂觀的文學家之手寫下這些信件，而是望著羅丹的巨大身影與熱力，走在一條孤獨與恐懼之路上。在作者筆下，這一老一少彷彿兩棵樹，生長在完全不同的土地上，卻有著類似的彎折：他們對認同的爭取、與女性的關係、對創作的反思、對時代精神的感應。對此，作者也將世紀之交風起雲湧的思潮與人物精巧的編織於兩人的生命交集間，尤其對羅丹與里爾克身邊的重要女性，包括蘿絲．波雷、卡蜜兒．克勞岱、莎樂美、克拉拉．維絲陀芙、寶拉．貝克等人皆有深入描繪，令人得以一窺十九世紀末、二十世紀初歐陸女性藝術家及知識份子的思想與追求，以及她們在社會中的處境。 & ◎ 2016年瑪爾菲德全國藝術類非虛構作品獎（Marfield Prize）得獎作品，已譯為德文、捷克文、土耳其文、塞爾維亞文、韓文、俄文等多國語言。 & ◎ 「人文社群」出版系列，由吳乃德策劃選書，選書標準：（一）能帶來閱讀的樂趣；有樂趣才能帶來知識的充實、心靈的提升。（二）討論人類恆久的關懷和處境。計畫中的書籍包括歷史、領導、哲學、政治、傳記、文學藝術等。 & 本書特色 & 吳乃德 策劃 & 不論你是否曾為里爾克的詩觸動，為羅丹的力量撼動，如果你心中有這樣的疑惑： 「當一個藝術家是什麼樣子？」 「我該如何生活？」 「我屬於哪裡？」 這本書就屬於你。
This is達文西(增訂新版)
「畫家腦中納有宇宙，手中握有乾坤。」 ──李奧納多．達文西 李奧納多．達文西，文藝復興時代的代表人物之一。他知識淵博、涉獵範圍極廣，他既是建築師、解剖學者、藝術家、工程師、數學家、發明家，還是生物研究者、歷史學者、理論家、政治家……然而，他一生居無定所，漂泊各國，周旋於政商富賈之間，一幅畫從創作之初到完成可能歷經十數年，然而他的神祕與獨特的世界觀，讓眾人皆願耐心等待大師之作，無所怨懟。 藝術史學家祖斯特．凱澤鑽研文藝復興時期與達文西等重要藝術家已有多本重要著作，這次他與插畫家克莉絲汀娜．克里斯托弗合作，以精簡扼要的文字與活潑鮮明的圖像，演繹達文西充滿傳奇的一生。 本書特色 ★精彩圖文，一窺文藝復興時代最大的傳奇達文西生平與創作。 ★達文西是少有人能超越的跨領域大師，精研達文西的藝術史教授祖斯特．凱澤帶你解密達文西！ 媒體讚譽 與達文西相關之書所在多有，但這本書卻是最容易入門的，僅只八十頁，一頁文字、伴隨一頁插圖，可以一口氣讀完。──Parka Blog（藝術類書籍評論網） &
華特．艾薩克森天才套書(達文西傳＋破解基因碼的人)
#《達文西傳》 《賈伯斯傳》作者力作 比爾蓋茲2018年夏季選書 達文西傳記扛鼎之作 歷史上最有創造力的天才達文西，他的人生、他的成就與他能教給我們的奧祕 & 達文西留下了驚人的筆記本，高達數千頁，華特．艾薩克森閱讀了7200頁的筆記內容，加上無數關於達文西人生和作品新發現的專研著作，編織出這本書，把達文西的藝術連接到他的科學，也把他的科學連結到他的藝術。 達文西的創造力跟其他偉大的創新者一樣，來自人性與科技的交會。他為了畫得更真實而去研究解剖學，了解人體神經、骨骼、肌肉、肌腱與關節的位置與動作方式，於是在筆記上留下各種解剖畫；他也畫下脊椎與神經，是第一個做了解剖青蛙紀錄的科學家；他從死屍臉上剝下血肉、畫下移動嘴唇的肌肉，然後繪出歷史上最讓人難忘的微笑，《蒙娜麗莎》；他探索光學的數學，證實光線撞擊到角膜的方式，製造出《最後的晚餐》裡視角變化的幻象，讓每個觀看者在各種角度與位置觀看這幅畫時，都有不一樣的感受；他研究情緒變化，想要畫下「靈魂的動作」，所以《最後的晚餐》中的十二位門徒各自有不一樣的神態與情緒流露；因為觀察地質與水文，所以《岩間聖母》背景上的岩洞地質紋理逼真且受到地質學者的認可、畫中植物受到植物學家讚賞……達文西持續想要讓他的畫作更臻完美，一直埋首於各種新知識的研究，因而留下了許多「未完成的完美」。 但是艾薩克森描述的不只有達文西的作品與研究，他也依據達文西的筆記和各種研究，寫下達文西的個人生活、他對沙萊的愛恨情緒、他對米開朗基羅的「文人相輕」與他們之間持續不斷的「競爭」、身為師表他如何教導弟子……讓我們看見偉大藝術家的各種真實人性向度。還有，他也描述了達文西一生對戲劇作品與表演的熱愛，那種熱愛也展現在他的所有畫作和各種奇妙發明上。 艾薩克森讓讀者看見達文西的天分以及他的技能，以及我們如何向他學習，例如強烈的好奇心、謹慎的觀察，以及充滿趣味、近乎奇幻的想像力。在這部傳記中，我們看見了達文西何以是天才，何以達文西能有如此成就！ #《破解基因碼的人》 一出版就空降《紐約時報》暢銷排行榜第1名 亞馬遜書店2021年3月選書 比爾蓋茲2021年假日選書 亞馬遜書店四千多則評價，平均4.7 顆星 Goodreads七千多則讀者評價，平均4.4顆星。 《賈伯斯傳》、《達文西傳》作者最新力作 2020年諾貝爾化學獎得主珍妮佛．道納傳記，她的研究足以改變人類歷史！ 內容包含當前最熱議題：基因編輯和COVID-19，CRISPR是人類未來的希望？或是足以毀滅人類的工具？ 珍妮佛．道納因為開發了名為「CRISPR-Cas9」的基因剪刀，能極其精準的改變動植物和微生物的DNA而獲得諾貝爾化學獎。諾貝爾化學獎至今共有183位得主，但僅有5位女性(包括居禮夫人)。基因剪刀這項開創性的方法已經為癌症治療所用，未來並極有可能用於治療其他遺傳性疾病。 & 小學六年級的珍妮佛．道納，有天放學回家時，發現父親在她床上放了一本書名為《雙螺旋》的平裝書。她把書往旁邊一擺，想著這大概又是一本自己熱愛的偵探小說。等到某個下著雨的週六開始看這本書後，她知道，從某個角度來說，自己猜對了。隨著書頁的翻動，書中競相發現生命密碼競賽背後的高潮跌起劇情，讓道納愈發入迷。後來就算她的高中輔導老師告訴她女孩子不會成為科學家，她依然決定朝著科學家之路勇往直前。 想要瞭解大自然運作方式的渴望以及希望把發現轉為發明的熱情，一路驅使道納向前走，並邁入了《雙螺旋》作者詹姆斯．華生所告訴她的，繼他與其他人共同發現DNA結構之後的最重要生物學進程當中。她與合作者將自然界的一個奇特現象，改造成了一項可以改變人類的發明──可以編輯DNA的簡易工具。被眾人稱為CRISPR的這項工具，開啟了一個帶來醫藥奇蹟的美麗新世界，但同時也引發了諸多道德問題。 在CRISPR的研發過程中，道納與共同獲得諾貝爾獎的夏彭蒂耶之間的友誼和競合關係、道納與其研究室夥伴的相互支持、道納與其他研究CRISPR科學家間的論文發表時間賽跑……，各種人性的考驗與科學家間的良性與惡性競爭逐漸浮上檯面，也造成了日後的專利大戰、生技公司商業競爭、基因編輯寶寶的道德議題，這究竟是生物科學之幸或不幸？協助發現了基因剪刀後，道納成了道德議題角力的主導人物之一，同時也在2020年與她的合作夥伴埃瑪紐埃爾．夏彭蒂耶共同榮獲諾貝爾化學獎。 新冠疫情蔓延全球，於是CRISPR被迅速轉為應用來抵禦病毒、研發疫苗，道納也肩負起領頭羊的責任，召集相關研究科學家，大家摒棄成見，並肩合作，共享智慧財產權，一起為抗疫努力！ CRISPR的發展以及與新冠病毒賽跑，希望創製出疫苗的努力，必然會縮短我們進入下一個偉大創新革命的過渡時期。過去半個世紀一直是奠基於微晶片、電腦與網路的數位時代。現在，我們正要跨入一個生命科學的革命風暴。學習數位編碼的孩子身邊，很快將有學習基因編碼的孩子並肩前行。 珍妮佛．道納的故事有如一則扣人心弦的偵探故事，故事中有著從生命起源到人類物種未來的最深奧自然驚奇。 ※套書特色： ◎包含《賈伯斯傳》作者繼《賈伯斯傳》之後兩大力作《達文西傳》與《破解基因碼的人》，兩位傳主分別是藝術天才達文西和獲得諾貝爾化學獎肯定的科學奇才珍妮佛．道納。 ◎《達文西傳》是作者詳讀達文西7200頁的各式筆記（含家用帳），細細建構出達文西的創作與發明背後的構思是如何天馬行空，又是多麼異想天開的跨學科。此外，作者還博覽了歷年關於達文西的研究，綜合寫出這本曠世傳記。關於何謂天才，歷史上最有創造力的天才達文西的生平，以及他能教我們什麼。 ◎《破解基因碼的人》則以2020年諾貝爾化學獎得主珍妮佛．道納在生物化學界的奮鬥為主，其中包含目前正火紅的基因編輯議題，並有新冠病毒專章討論，包含利用CRISPR檢測病毒、基因疫苗等。同時也含括當代生物科學重量級人物篇章，如DNA雙螺旋結構發現者華生專訪與他和道納之間的小故事、道納與共同獲獎者埃瑪紐埃爾．夏彭蒂耶之間的友誼與競合關係、與張鋒之間的專利權之戰……等，並有CRISPR如何從學術期刊不屑一顧的篇章到成為科學界熱門研究、CRISPR如何成為新冠疫情下研製疫苗的希望……等精彩故事。
明心．墨采．文霽(附DVD)
文霽1924年出生於河北省東明縣書香世家，從小受到飽讀詩書的秀才祖父及擅長女紅的祖母影響，因而喜歡書寫與塗鴉。然青年時期卻因戰爭爆發必須離鄉背井，成為流亡學生。雖須在數度更換的學校中學習，但文霽並未因此放棄，反而更加嚮往藝術創作學習之路；在那段顛沛流離的時期，喜愛文藝的他，有幸在書店裡讀到《芥子園畫譜》、《子愷漫畫》等書籍，成為他的慰藉，也對他日後影響深遠。 學習道路幾經波折的文霽，於1950年來到臺灣後，懷抱藝術夢想的他，在小學教書之餘，於馬白水畫室學習水彩畫；1952年，憑藉天分及後天努力，文霽進入臺灣省立師範學院藝術系，接受山水畫大師黃君璧等人的教導，名師指點加上自我砥礪，為日後藝術創作奠定良好的基礎。畢業後文霽投入美術教育領域，曾在北一女等多所中學任教，直到1982年功成退休。期間因曾在臺中擔任美術教師，得以就近多次拜訪北溝故宮，閱覽許多院藏中國名畫真跡，成為日後從事創作的重要養分。 綜觀文霽藝術創作歷程，早年偏重水彩風景寫生，後因對荷花情有獨鍾，中晚期創作大量荷畫作品。而在傳統國畫上，由於深入探究諸多名家，造詣頗高，其中最為心儀八大山人圓厚中鋒饒富韻味的作品風格，從此文霽開始鑽研抽象水墨創作，並與過去吸收的西畫技巧相輔相成。他使用毛筆，混用中西顏料，表現剛強之外的幽深柔美。時而如冰雪沉鋒，時而如落花幽柔，運用筆觸與色彩的變化，深富個人特色的創作風格，使作品受到各界好評。 文霽性格質樸，待人溫厚有度，所畫從不計較功民，而是為神往的藝術。其創作與展示生涯始於1952年，亦是1950年代臺灣現代水墨畫壇健將。他的藝術成就在於以墨線書寫、山形暗示，展現物我交融和雄渾流暢的筆觸；成為一幅幅具有符號性特色的抒情抽象水墨作品。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
心旅．手藝．奚淞(附DVD)
奚淞1947年出生於動盪的上海，隔年隨親人抵達臺灣，往後畢業於國立臺灣藝術專科學校美術科。早年醉心於存在主義思潮，與黃永松、姚孟嘉一起創辦UP畫會，摸索前衛藝術走向，並從事實驗電影，展現出跨域能力。1971年擔任《ECHO》雜誌特約採訪編輯，初次反思傳統與當代相互對話的議題，短篇小說〈封神榜裡的哪吒〉，在《現代文學》初露啼聲，獲得文壇的矚目。 奚淞跨足文學創作，與白先勇、尉天驄等人相識，結為長年知交。1972年奚淞留學法國，進入巴黎美術學院學習版畫，留學巴黎三年。因父親驟然去世，返回臺灣擔任雜誌社的美術編輯，其後長年擔任《漢聲》雜誌的編輯，並寫作、企劃與出版許多神話、兒童繪本，以及具有人道主義關懷的版畫與散文等。 奚淞在戲劇創作上也有獨特成就，他與雲門舞集合作，創作出《夸父追日》、《我的鄉愁，我的歌》等編劇與劇幕製作，也參與新象文教基金會舞臺劇《蝴蝶夢》、蘭陵劇坊《九歌》編劇等。 奚淞事母至孝，自從母親生病與去世，他透過抄經與畫觀音像，來為母親祈福，往後更成為日常功課。從「三十三觀音畫像」開始，用節制而樸實的線條，創造出他心目中的觀音形象。此後他的創作逐漸與佛學研讀與理解、日常實踐開始產生關連，洞悉到世間萬物的微妙變化，如同空中妙有，空氣、光影的細微變化與自己心中跌宕起伏的情緒漸漸化為一體。他與摯友黃銘昌共同探訪印度，追跡、體驗釋迦摩尼佛一生事蹟，同時也透過原始佛教經典的閱讀，克制感官騷動，體察其本質，降伏自己的起心動念。這些心靈歷程，促使他創造出「光陰十帖」系列靜物油畫、「大樹之歌：佛傳系列油畫」。 奚淞創造出臺灣美術發展上鮮有的人道主義作品，以繪畫及文學去展現對人類的愛。他的手藝人精神，統合了全能藝術的特質，展現心靈與手之間的實踐關係。奚淞將藝術的關懷，與宗教的終極之愛合而為一，藝術成為關懷自己與他人價值的工具，生命之愛則成為奚淞的存在根源。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
醇美．裸真．張淑美(附DVD)
張淑美1938年出生於臺北，年幼時曾向舞蹈家李淑芬學習芭蕾舞，為日後創作人體畫與人物群像繪畫，奠基了良好的基礎。就讀臺北師範學校期間，在周瑛的指導下，努力練習素描和水彩，連續兩年在全國女青年美展榮獲佳績。 畢業後任教於中山國校，多才多藝的張淑美，將課間體操改為課間舞蹈，多次帶領學生在國慶日表演，成為當時報紙爭相報導的話題。此外，又到張義雄的畫室學畫，開始接觸野獸派的畫風。於1958年首次入選全省美展，1959年以一幅〈自畫像〉參加省展，獲得全省美展油畫優秀作品獎，成為畫壇矚目的新起之秀，同時也參加長風畫會，探索新潮的抽象藝術。1960年張淑美獲得推薦，保送師大藝術系。 張淑美在師大的四年期間，受馬白水、孫多慈、廖繼春和袁樞真的指導，不斷精進繪畫的功力，並對裸體畫琢磨出興趣，從此成為畢生創作的主要題材。畢業後張淑美前往臺中師專任教，她開始往內心深處去探索思想的波濤，融合西方繪畫思潮和神話主題，在畫中表現姿態萬千、靈動優雅的人物。 張淑美多年來致力於美術教育，她的教學方式側重引導，鼓勵學生建立個人風格，帶領他們領略藝術創作的真諦。同時也積極進行社會參與，以共同發起人身分參加了袁樞真等人共同成立的「臺北市西畫女畫家聯誼會」，並加入「國際崇她社」，栽培口足畫家、長期參與慈善活動。 張淑美一生不斷追尋藝術美、人生美、情操美，她的人體畫作品不僅展現優雅的美感，也充滿生命的豐足喜悅，致力於推廣美術教育的她，作育英才無數，成為藝術即人生的最佳寫照。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
肖像．人生．邱亞才(附DVD)
邱亞才1949年出生於宜蘭，童年的生活坎坷，求學的過程也不順遂。退伍之後透過閱讀莎士比亞與杜斯妥也夫斯基等文學經典培養了藝術家的胸襟，開始忘情於畫畫與寫作，並於1977年到美國新聞處申請個展，獲得展覽機會。從未受過學院訓練的他竟然從此步入畫壇，展覽不斷，並在藝術市場上屢創佳績，成為與洪通、林淵等「素人藝術家」齊名的藝壇傳奇人物。 邱亞才終生創作不輟，卻總是畫肖像畫。在他的作品中，大部分的人物並非確有其人，比較像是從記憶與想像而來。而且總是刻意的抑制手部的描繪與表現，不管是半身或全身像的作品都給人僵直凝立的感覺；最特別的是他幾乎只畫單人像，空蕩的背景與木然獨立的人物，給人一種孤獨、抑鬱和頹廢的感受。雖然邱亞才不追求某特定對象的忠實再現，卻致力於刻劃想像人物的氣質與精神、心理與情緒、身分與社會階層等，使他創作肖象的主要目的似乎是暗示而非再現。他的肖像畫勾勒了人類集體潛意識裡的疏離與焦慮，以及個體無窮自我的內在世界。 邱亞才雖然是以西方媒材創作，但其人物的臉型與五官，卻是來自東方水墨畫的白描勾勒技法，構圖方式也相當接近中國傳統人物畫。其肖像創作看似一成不變，實則透過彩筆，展現了當時代藝術家們的形象，並從而觸及他的自我認同。 此外邱亞才也擅長「風景中的肖像」以借景抒情、表達心境，此外也留下了少量的「靜物畫」。 繪畫之外，邱亞才還透過寫作來訴說人生。從1989年首度投稿於《自立晚報》刊登，到1993年第一本合集《痞子惡德》出版，可以說是左手畫畫，右手寫詩，之後更陸續出版多達十本的文學著作。邱亞才的生命歷經曲折，2013年因中風和阿茲海默症辭世，享年六十五歲，成為台灣美術史上殊異的傳奇人物。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
詼諧．敦厚．李轂摩(附DVD)
李轂摩本名李國謨，1941年出生於南投縣草屯鎮的農耕之家，童年時光於家中幫忙放牧，養成對自然景色觀察細膩的習慣，山村水秀的農村風光是他日後的創作取材之源。1956年初中畢業後，因鍾情國畫，由父親資助，拜臺中民俗水墨畫家余清潭為師，啟蒙學習傳統人物畫，後又師事夏荊山，學習傳統工筆畫，紮築深厚的傳統書畫根基。1965年服憲兵役退伍後，即在草屯街上經營裱畫、刻印及書畫的行業，前後十年間勤勉自勵、苦學不輟。 1965年，其國畫作品〈柳蔭漁唱〉榮獲第5屆全國美展金尊獎，並獲國立歷史博物館永久收藏，從此在藝壇占有一席之地。賞覽李轂摩的書畫，時常可以感受到別出心裁的幽默感，他的畫作並非止於畫景，更多是在寫境之上，所以畫中有話，並喜在畫作上敘述題記，他認為藝術應該與生活結合，而書法跟繪畫結是結合在一起的，「有詩、有畫、有印」才是完整的水墨畫。對於詩文的創作不拘定法，1974年作〈井蛙〉，自喻雖天外有天，而淡泊自處卻是全家福的淨土，作品中自有一種平淡生活之美，以及敦厚謙懷的内蘊。 李轂摩在創作之暇，也積極參與社會藝術服務工作，1976年與十多位朋友共同籌組，成立「南投縣美術學會」，熱心推動中部地區的藝術風氣。1979年作〈亦將有感於斯文〉，指鵝愛羲之，採碑拓形式入畫，在鄉情野趣之外，呈現另一道文史悟畫的風采。 李轂摩擅長於水墨、書法、篆刻、彩瓷，對天地萬物有著敬天惜物的心境，對周遭環境中的一物一木，均有洞見幽微而細膩獨到的觀察。他的作品從台灣本土自然孕育而生，深具在地文化與情感；又因緣參佛法，從佛經中領悟見微知著之理，作品自有意在言外的禪境。 本書作者林進忠現為國立臺灣藝術大學書畫藝術學系教授，與李轂摩相識五十餘年，本書依年代先後撰述，以李轂摩的生涯境遇與藝術研習創作發展為重心，分別就創作媒作與情思理念比照作品創作賞析，具體呈現這位一生創藝不倦而成就卓越的藝術家。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
大漠．鄉野．高一峰(附DVD)
高一峰1915年出生於山西省徐溝縣，幼年時即好繪畫，有「小畫家」的美譽，成成中學就讀期間美術成績斐然。後進入京華藝專就讀，在學期間揣摩齊白石繪畫筆法，奠定日後創作主調。1943年與張素蓉女士成婚，婚後兩人穿越內蒙古的鄂爾多斯草原，旅行長達三個月，當時的高一峰以畫筆，速寫大漠遼闊風光，留下許多作品。這次體驗，成為日後長期創作的靈感泉源。 高一峰於1950年輾轉來到臺灣。初期生計艱難，在偶然機緣下，於1954年被推薦前往臺中市立中學擔任美術教師。此時期高一峰在創作上逐漸形成筆法簡樸的個人風格，作品數量大增。1956年暑假，高一峰在臺灣省立臺中圖書館舉行生平首次個展，展出內容包括大漠西旅的追憶、臺灣鄉間野趣等；展覽引起廣大迴響，初試啼聲便聲譽鵲起。1962年他應聘為國立臺灣藝術專科學校美術科教師，這是他來臺以後最安定的一段時期。 高一峰一生顛簸卻忠於藝術，他在三十八歲時左眼已近失明，但仍不放棄對藝術的熱愛，童年時期對「畫家」頭銜的夢想，支撐著他將腦海裡的所見所聞一一入畫，忠實於自我生命的所見所聞、所感所受，然後再提升到藝術的高度。 隨著時間的推移與洗鍊，那悲苦的生命、簡拙的筆法，以及有關中國西北大漠的荒野回憶，交織著對臺灣生活鄉情野趣的描寫，從高一峰畫中所見奔騰縱橫的駿馬、任重赴遠的駱駝，已然成為臺灣水墨畫壇重要的資產，也記錄著一代歷史交替中，悲劇心靈的真實寫照。高一峰不再只是流傳於學生、朋友口中的一則傳奇，而是臺灣水墨畫壇當中，扎實深沉、又殊異孤寂的存在。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
思古．通今．施翠峰(附DVD)
施翠峰1925年出生於彰化鹿港，畢業於臺灣省立師範學院藝術學系第一屆，也是臺灣戰後第一批美術大學生。早年接受日文教育，之後成功跨越到中文寫作，並翻譯多部世界文學名著。 於1955年被延聘回時已升格為師範大學的母校任教，這在當時是難得的成就。隨後又出任國立藝專美術工藝科主任，喚醒工商業界重視商業廣告和產品設計。大學教授的身分有助其發展美術文化事業，舉凡從無到有創辦文化大學華岡博物館、參與順益臺灣原住民博物館的籌建等，施翠峰持續站在第一線，為臺灣美學教育而努力。 除藝術教育外，施翠峰在文化人類學領域也大有成就。他曾於多國進行學術交流、研究考察和田野探源等，曾三次親赴南洋原始部落尋找原始民族文化資料，並將所見所聞編著成《南海屐痕》一書出版。 今人稱職場技能外還具備多項專長，並能兼顧多元領域的人為「斜槓人生」，而施翠峰即是斜槓人生的先驅者；除了主持大學行政的美術教育家外，還兼顧畫家、作家、民俗學家及學者的多重身分，甚至對文物收藏和鑑定古器也有深入的研究。 施翠峰的學術生涯豐富，領域涉獵多樣，以臺灣原住民的研究為基礎，延伸至南洋諸島原始民族部落間的關係，數年來不斷發表學術論文及專書出版，早已著作等身。其研究的精神，也可在寫實描繪的風格中見及，施翠峰的繪畫作品重視「質感主義」，細分之下又有歷史質感、地理質感、鄉土質感、時間與季節的質感認知，從臺灣鄉野民情到各國風俗、游魚花卉等皆一一掌握，其創造力相當旺盛而多元。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
激流．厚土．林惺嶽(附DVD)
林惺嶽1939年出生於臺中，為留日雕塑家林坤明的遺腹子。六歲時母親因感染瘧疾去世，曾先後被二伯父、大伯父收養；後因大伯父經商失敗，為免拖累，他毅然提出願意去孤兒院。童年坎坷的他或許是遺傳了父親的藝術才華，其後考入師大藝術系就讀，並確立以藝術作為畢生志業。 於1975年起遊學西班牙三年，1978年為了策劃西班牙與中華民國美術交流展，預備攜帶相關文件回臺交涉，但他所搭乘的韓航客機卻誤入蘇聯領空，遭到軍機射擊後迫降冰湖。「韓航客機事件」成為他一生的轉捩點，歷劫歸國後，他一時成為熱門的新聞人物，也在《聯合報》連載五日，一抒韓航見聞與感想。 1982年國立藝術學院成立，林惺嶽應聘至美術系任教。此時繪畫風格逐漸從早年特色鮮明的超現實主義，轉為深入關注臺灣土地，畫出一系列情感濃厚的本土溪流與山岳，成為亮麗的巨幅風景。同時注重社會參與，時常在報刊雜誌上針貶時事，成為臺灣藝術圈中數一數二的意見領袖。 2002年將費時五年編著近六十萬字的鉅著《中國油畫百年史》出版，成為林惺嶽一生史筆的巔峰。此外，多年來亦陸續出版《陽光季節的陰影》、《藝術家的塑像》、《臺灣美術風雲四十年》、《渡越驚濤駭浪的臺灣美術》等著作，文化貢獻不容小覷。 2003年再度提起畫筆記錄臺灣風情，直至2007年於國立臺灣美術館舉辦人生首次的「歸鄉：林惺嶽創作回顧展」。此後身體雖因帕金森氏症而大受影響，然而他不畏病體侵襲，旺盛的創造力與彩筆從未停歇，陸續繪製多幅巨幅畫作，種種精神無不看出他的企圖，那份誓言要以油彩為臺灣土地樹碑立傳的懇切之情。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
創見．省思．李小鏡(附DVD)
李小鏡1945年出生於四川重慶， 四歲時隨家人來臺，從此成長於臺灣眷村，落地生根，成為名副其實「外省第二代」。於1964年進入中國文化學院美術系就讀，主修西畫，大四期間在「光啟社」學習動畫，奠定往後創作新媒體藝術的基礎。二十六歲時前往美國費城藝術學院攻讀碩士，1972年取得畢業證書。 碩士畢業後李小鏡深根紐約，不久即在競爭激烈的設計界立足，連年獲得國際創意及攝影大獎，成為極少數的亞裔創意人，順利在國際舞台上嶄露頭角。在青年時期就獲得商業藝術巨大成就的他，不但沒有因此自滿，反而激發出他向上提升、突破自我的慾望。 1980年代李小鏡於紐約蘇荷區成立設計及攝影工作室，以紀實攝影展開純藝術創作生涯。隔年李小鏡應《中國時報》及《時報周刊》邀請，前往中國拍攝《今日古運河》攝影專輯；同年回到臺灣，在臺北版畫家畫廊舉辦生平第一次個展。1993年起李小鏡因應數位科技浪潮，開始嘗試創作數位藝術；千禧年後更運用多元化技術，如影音媒材和場域裝置等，創造沉浸式的藝術體驗。2003年代表臺灣參加第50屆威尼斯雙年展，這是他以多媒體型態呈現藝術理念的開端；2005年又以主題藝術家的身分受邀參加奧地利「林茲電子藝術節」，從事數位創作多年，終於揚名國際。 作為一位新媒體藝術領航者，李小鏡的作品於2005年被編入英國牛津大學藝術教科書，成為極少數享譽國際的華裔藝術家，也是眼光遠大的數位藝術拓荒者。李小鏡創作成果豐碩，重要藝術作品包括：「十二生肖」系列、「審判」與「108眾生相」系列、「自畫像」與「源」系列、「夜生活」系列、「成果」系列、「叢林」與「夢」系列、「馬戲團」系列、「N．E．X．T」系列等等。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
藝流．系譜．學院之道：大臺中學院美術教學源流
臺中師範學校創校於1899年，百餘年來隨著政治易幟和政府政策而幾經更迭，由師範改師專、再成師院，由省立改隸國立，最後即為今日之國立臺中教育大學。1946年，省立臺中師範成立美術師範科，創臺灣高教設美術專科之先。1960年改制師專，增設普師科美勞組；1992年順著升格國立而設美勞教育學系；2005年改制為中教大，翌年再更名為美術學系。中師系統原以師培為目的，更名美術系後大幅轉型，分純藝術與應用藝術二組，師資專長也隨之變得多元多樣。 東海大學創立於1955年，為臺灣第一所私立大學；1983年創建美術學系，為臺灣中南部第一所大學美術系，並在1995至2005年完備了四個學制的開設。創系主任蔣勳以「傳統與實驗並重、人文與文人並行」為治系方向，並採「全人」博雅教育。東海大學美術系歷年來開設膠彩畫、錄影藝術、複合媒體、現代藝術等課程，均為全臺學院美術之首創。東海美術治學至今秉持以人文養成教育為體、當代藝術語彙為用，並以豐富的人文素養為根基，從容應對古典與前衛。 本書特色 第一本論述大臺中學院美術教學源流與發展的專書。
李歐和他的圈子：美國畫廊教父卡斯特里的一生
將美國藝術推向全世界的傳奇畫廊主， 美國畫廊教父李歐‧卡斯特里首部中文版傳記！ 他用眼光、人脈、明星藝術家建立起自己的藝術帝國， 挖掘賈斯培‧瓊斯、安迪‧沃荷、李奇登斯坦等成為藝術界的明日之星， 超級畫廊主拉里‧高古軒、紐約畫廊女王瑪麗‧布恩都是他的門徒， 從保險銷售員到傳奇畫廊主，本書娓娓道出李歐‧卡斯特里精彩跌宕、波瀾壯闊的一生。 李歐‧卡斯特里（1907-1999），義大利裔猶太人，他是二十世紀最受人敬重的畫廊主，是美國最傑出的藝術商人，更是戰後美國藝術的奠基者之一。 50歲才開設人生的第一間畫廊，李歐以其對藝術的獨到眼光、細膩入微的觀察力以及堅決果斷的執行力，將許多當時仍沒沒無聞的藝術家打造成藝術界的明日之星。賈斯培‧瓊斯、安迪‧沃荷、湯伯利、勞森伯格、李奇登斯坦等，成為這些幾乎是二十世紀藝術史中重要人物的推手。他對才華洋溢的年輕人慷慨資助，甚至定期支付薪水，幫助他們的作品尋找理想的藏家，而非僅看高價者，從而改變了藝術市場的遊戲規則。他以眼光、人脈、明星藝術家一步步打造自己的藝術網絡帝國，建立無可匹敵的美國藝術商業機構。而他與拉里‧高古軒（Larry Gagosian）等當今超級畫廊主之間的師承關係，亦體現了他對當代藝術世界深遠的影響。往後數十年始終在藝術界占有舉足輕重的地位。 本書以卡斯特里個人以及家族經歷作為切入點，探尋其家族歷經戰爭、逃難、猶太屠殺、迫害等顛沛流離的發跡和中落。這段不曾被掩蓋卻從未被談起的身世，最終塑造了他既時刻保有戒備又富有吸引力的人格特質。這些特質亦讓它具有遠見卓識的從普普藝術到觀念藝術為每一個重要運動推波助瀾，也因此煽動起世界對美國當代藝術的熱情。
從0開始圖解梵谷
一個懷才不遇，默默燃燒築夢的天行者。 對梵谷來說，死亡不是終點，那一張張美麗動人的畫作，才是他持續燃燒永恆不滅的靈魂。 19世紀後印象派的畫家「梵谷」，也是20世紀表現主義的先驅。 他的畫作筆觸厚重，色彩鮮艷，大多抒發內心情感， 總能讓觀畫者感受到強烈的震撼力~ 本書以圖解的方式帶您解讀後印象派大師【梵谷】燃燒的靈魂 看他用盡生命的厚塗法、漩渦式動感的筆觸，刻劃出一張張危險卻又真實的美麗畫作--- 懷才不遇，勇於燃燒築夢的天行者 梵谷 ．1888年世人都說他瘋了 ．100年後卻有人以10億台幣買下他的名畫[向日葵] 不到四十歲即自殺身亡，投入繪畫創作短短十年，完成將近九百幅油畫、上千幅素描，還寫下七百封多封書信…… ．是什麼力量讓他拼命作畫？ ．是怎樣孤寂的靈魂，讓他作畫之餘，還寫下一頁頁心情？ ．是如何激動的情緒，讓他割去一邊耳朵，甚至最寶貴的生命？ 本書作者以圖解的方式，帶我們進入梵谷的名畫，了解他畫中的心事，感受他那種無法與現實妥協,，飽受肉體與靈魂的燃燒之苦。 全面剖析「梵谷」的一生及其作品的風格與技巧 梵谷是十九世紀後印象派的畫家，也是二十世紀表現主義的先驅，他的畫作筆觸厚重，色彩鮮豔，多在抒發內心的情感世界，讓觀畫者感受到深深的震撼力，如今他的作品廣受大眾喜愛，一幅畫往往是上億台幣的身價，堪稱現代家喻戶曉的偉大藝術家，然而梵谷生前卻被當成笑話、瘋子，畫作更是乏人問津，導致他抑鬱而終，無緣親眼見證日後世人的肯定與讚美，讓人不禁為之嘆息。 要述說梵谷的生平好像很容易，他和拉斐爾一樣，不到四十歲就撒手人寰，其中投入繪畫創作的時間，也不過短短十年，與其他長壽藝術家動輒五、六十年的創作生涯相比，梵谷的生平和創作似乎相當短暫。但是他在十年的創作時間中，完成將近九百幅油畫、八百多幅素描，還寫了七百多封書信，和親友大談他的理想與熱情，這份毅力與創造力實在耐人尋味。我們忍不住要問： 明明沒有買家青睞，是什麼力量讓梵谷拼命作畫，一畫就是整整十年？ 是多麼孤寂的靈魂，讓梵谷每天作畫之餘，還要拿出紙筆，寫下一頁頁心情心事？ 是如何激動的心情，竟讓梵谷割去一邊耳朵，甚至割捨最寶貴的生命？ 曾經滿懷理想，一心拯救貧苦眾生的梵谷，最後還是無法拯救自己。 在欣賞「向日葵」的黃、「鳶尾花」的藍，感受「星夜」和「麥田烏鴉」的暗潮洶湧之前，不妨先大略瞭解一下梵谷是如何度過他那傳奇、悲劇性的短暫人生。 此書讓您瞭解梵谷的作品，為何直至今日仍不斷放射出奪目的色彩與熾熱的情感，吸引著眾人的目光。 本書特色 ．結合梵谷生平與畫作，讓讀者欣賞梵谷畫作的同時，同時瞭解作品背後的故事。 ．全方位完整地介紹梵谷短暫而璀璨的一生，同時也認識梵谷所有重要的作品。 ．針對繪畫細部的圖解說明、欣賞重點與繪者表達的巧思，讓讀者對畫作有更深的體會。 ．「視野延伸」讓讀者從梵谷的畫作中延伸觸角，認識印象派以及其他名家的重要作品。
This is 達利(增訂新版)
「每天早上起床，我都因身為薩爾瓦多．達利感到至高無上的喜悅。我不禁訝異自問，今天，薩爾瓦多．達利會做出什麼驚人創舉呢？」 薩爾瓦多．達利是世界上極受歡迎的藝術家，以奢華的生活方式、抗地心引力的翹鬍子及風格奇特的藝術聞名。 達利自詡為文藝復興大師，自認是名偉大的油畫家，純藝術恪守嚴格規範，他卻力求掙脫窠臼，大放異彩，風靡了眾生。達利的商業作品拓展了藝術疆界，當時卻飽受藝壇人士抨擊，但他不在乎。他嗜財如命，達利風潮也讓他大賺數百萬美元。 這世界上，再也無第二人，張狂如達利，天才如達利。 達利超現實主義的精髓，是將平凡化為不凡。但卻往往使觀看者一頭霧水。達利的超現實作品果真如此難懂？藝術史家與插畫家聯手，在這本僅八十頁的小書中，讓你輕鬆掌握達利、理解達利！ 本書特色 ★&& &《衛報》二○一四年度最佳圖像小說（The Best Graphic Novels of 2014） ★&& &美術史學家凱薩琳．英葛蘭與得獎插畫家安德魯．萊伊攜手合作，結合精彩文字與插圖，帶給讀者精采有趣，並且多所啟發的絕佳著作。 ★&& &深入淺出：探究達利超現實畫作的深刻意涵，以及他各種商業創作，讓人大大驚豔！ ★&& &簡潔扼要：十分鐘認識達利、三十分鐘徹底了解達利。 ★&& &豐富多樣：不僅探討達利畫作，更論及珠寶、商業創作、電影、異想空間等作品。 名人推薦 ★&& &推薦人：蔡舜任、川貝母（插畫家）、黃子欽（藝術家、書籍設計師）、廖韡（平面設計師） 媒體讚譽 「超現實主義相當逗趣，《This is 達利》也奉行了其原則及哲學：達利的作品跟他里加特港村的豪宅插圖一起呈現，宛如他眾多浮誇的派對及人生重要的時刻中的一幅假想場景。本書以簡明易懂的方式，細述他的靈感與生活軼事，讀趣無窮。達利的生活和作品彼此密不可分，兩者在凱薩琳．英葛蘭的筆下交織得天衣無縫，這本書本身就是一件藝術作品。」──布歐妮．伯尼，《藝文誌》（Aesthetica） 「英葛蘭最天才的地方，是以細膩的筆鋒引人入勝，讀來我們逐漸明白達利是深受內心包袱驅使才會不斷掙扎，他的世界觀極具爭議，行為才會如此驚世駭俗。這個怪人一生永無止境地縱情享樂，自作自受，令人不禁對他心生一絲憐憫。」──瑪麗亞．波波娃， 拾人牙慧網站（Brainpickings） 「萊伊對細節的講究實在不同凡響：筆下插圖將藝術家的生活圈及出身背景描繪得栩栩如生，光憑文字難以描述的個人生命點滴變得活靈活現。」──瑞秋．史蒂文，《創評》雜誌（Creative Review） 「這些篇幅短小但可愛的小書，簡潔有力又經濟實惠，風趣巧妙地交代了錯綜複雜的概念及歷史沿革。」──瑞秋．庫克《衛報》
望天之光：李登元一筆畫能量藝術
受邀至羅浮宮展出的能量藝術家 李登元 以自然質樸的線條形象，畫入光子能量， 獨一無二、嶄新的創作思維和藝術技巧， 創作出「無有之美」的一筆畫 ✽✽✽ 光子，是不可見光，存在一筆畫中，深愛著人類。 一筆畫，從天到地，綿延著，深邃的宇宙信息；蜿蜒著，古老的藝術氣蘊；訴說著，人生線、生命線、宇宙線的真、善、美；傳輸著，多元藝術功能，展現超越性、絕對性的物理藝術。 藝術是祂，祂是藝術。 那麼，能量藝術的真實，是什麼？ 藝術家如何抓取，看不見的光子？ 一筆畫，和逐光大師們的印象大作，有何不同？ 能量藝術中的線條，和梵谷具流動力學的《星空》線條，本質上的差異，是什麼？ 當達文西遇上李登元，故事是如何擺盪在沉思∕無我，太極∕無極，格物致知∕天人合一間？進而，透視了宇宙之美的藝術，和宇宙藝術之美的不同。 一筆畫，何以是自然之美、無框架之美、無有之美的極致藝術創作？ 祂和藝術家，賦予藝術，先前不曾擁有的生命與價值，體現出不可見光的本質，超越藝術品本身，成了原生大道，成了生命藝術，成為徹底浪漫主義化的極致表現，奠立非物質文明的藝術新紀元。 期待有你，有我，有他，牽起此原生大道的藝術線條，連結大宇宙，一起體證生命藝術，自然天成的無極浪漫，一起迎向非物質文明。 本書幸運地，傳承超越性的藝術經驗，留存卓絕獨特的人類覺受真實，見證新時代的藝術輝煌。並且，鏗鏘有力地，傳達出能量藝術，在我們生活的世界中，是宇宙的連結站、宇宙原力的接收器，也是宇宙能量的導引線和發射器，賜福人類永恆佛光，愛著你我，享受幸福人生。
從0開始圖解莫內
印象派宗師用盡一生所追求的光與色彩 全面剖析「莫內」的一生及其作品的風格與技巧 本書從0開始圖解莫內，透過作者的剖析與解說，讓您一次明瞭莫內一生的縮影。 「印象派」這個名稱是從莫內1974年發表的作品《印象‧日出》而來。當初一群被藝評家極盡譏諷，歸類為不會畫畫的畫家，除了一個圓圓的太陽其他什麼都看不清楚，頂多只是個模糊的「印象」，但如今這個「印象」則成為「莫內」千年的冠冕。他也是唯一自始至終堅持印象派風格，畢生追求光影和色彩的一位藝術家。 莫內，法國畫家，從小就展現繪畫才華，以諷刺漫畫起家，喜歡到戶外寫生。精於觀察光影的變化，下筆迅速，捕捉大自然瞬間的氛圍，是十九世紀印象派運動的領導人。他常常為了捕捉光的色彩，掌握自然中瞬間的絢爛，帶著畫布走出戶外，將塞納河畔、歌德式大教堂、巴黎街道、乾草堆、白楊樹以及睡蓮池等，一一化成永垂不朽的詩篇。 本書以圖解的方式，教你解讀莫內長達七十年不平凡的繪畫生涯，並理解這位印象派大師時至今日魅力始終不減、畫作仍深受世人喜愛的緣由！在你讀完本書之後，除了對莫內生平與作品有所瞭解之外，同時將對「印象派」這個西洋藝術史上重要的畫派，有更進一步的瞭解。 你或許聽過「印象派」，看過莫內的《蓮池》、《亞嘉社鐵道橋》、《印象－日出》這些重要作品。但也許你不知道當年莫內是在怎麼樣的時空背景下，以什麼樣的心情畫下這些作品；你可能也不知道，在這些知名的畫作裡，蘊藏了哪些細微的訊息。 關於莫內的畫： 在莫內逝世八十多年之後，世人對他作品的喜好依然不減，作品屢屢在拍賣會上創下天價。2008年莫內一幅《蓮池》以4092萬1250英鎊（約24億5600萬台幣）高價賣出。同年，另一幅作品《亞嘉社鐵道橋》則以4140萬美元（約12億6200萬台幣）售出。 而展示莫內生平重要作品的「橘園美術館」、「奧塞美術館」、「瑪摩丹美術館」，迄今遊客足跡依然絡繹不絕。 本書特色 ．結合莫內生平與畫作，讓讀者欣賞莫內畫作的同時，同時瞭解作品背後的故事。 ．完整而全方位地介紹莫內不平凡的一生，也同時認識莫內所有重要作品。 ．莫內彩圖細部解說，詳細說明圖上重要、值得注意的部分，讓讀者對畫作有更深的體會。 ．「視野延伸」讓讀者從莫內的畫作中伸出觸角，認識印象派以及其他畫派的重要作品。
談心論藝話哲學：馬諦斯〈筆記〉真誠告白
西方藝術、學界大致認為：「表現」為〈筆記〉的中心思想，而本書主要旨趣之一，則進一步探詢：「馬諦斯要表現什麼(what)？」，以及「為何 (why) 如此表現？」本書論證不同於歷來西方學者的三個主要論點：第一：不同於許多學者認為〈筆記〉「缺乏明確的結構」，筆者指出:文本第六段即反覆論說一個明確的結構「思想與方法的一致性」。第二：本書並將該文的主旨由目前所普遍認為的：「表現」，追根究底至表現的本源:「真誠」── 真誠其中，表現其外，此乃其思想之真正核心，且明白強調於文本的結論中。第三：本書也將馬諦斯藝術思想的根源，由普遍認知的十九世紀學院教育和二十世紀的現代思潮，往前探究至文藝復興的達文西，甚至古希臘的亞里斯多德。Matisse claims in his 1908 essay, “Notes d’un peintre” that what he has been searching for is “expression”. Ever since then, it has been widely agreed by most of the contemporary scholars that “expression” is the central conception of his theory of art. However, a detailed reexamination of “Notes” will indicate that the aforementioned prevailing interpretation is both incomplete and misleading, which might be a result of neglecting the whole structure of the “Notes” and its metaphorical language.In this book, the author analyzes “Notes” according to three art categories (art criticism, theory and creation) and finds that there is a formal and clear structure in it. Thereafter, the author discusses Matisse，s art based on the inter-relationship among aforementioned three art categories respectively. The author shall argue and justify that, according to Matisse, expression has its root in his sincerity toward his thought, creation in art and Nature. In other words, the identity of thought and creation is the genuine structure of “Notes”, while Matisse，s very central conception should be the origin of expression: sincerity.
奈良美智的世界
全面理解奈良美智就讀這一本！ 「我認為持續畫畫這件事，是照亮我本身存在於此的明燈。 而在那裡被映照出來的，也絕對不是只有畫畫的我。」――奈良美智 ►奈良美智親筆自傳長文〈半生（暫）〉完整刊出 ►隨書附贈〈春少女〉（Miss Spring）大尺寸明信片 ►收入台灣旅行攝影、庫頁島旅記寫真 ►紐約個展《THINKER》紙上巡禮 為什麼畫女孩？閉眼是為什麼？張眼的又是為什麼？ 為何展開雕塑創作？ 為什麼攝影？又為什麼主題常關注北方地區？ 各個時期的畫風有些什麼轉變？ 本刊以紐約個展《THINKER》的影像記錄作為導引，由學生時代的舊識、現愛知藝大教授小西信之，長篇專訪奈良美智。集結藝術家村上隆對談奈良美智的陶藝、雕塑的藝術之路；小說家古川日出男對談創作的心路歷程；知名作家吉本芭娜娜、創意總監箭內道彥撰寫眼中的奈良美智。更有日本當代最具代表性及影響力的藝術評論家椹木野衣、藝術史學者加藤磨珠枝、藝術評論家羅柏塔．史密斯、藝術史學者官綺雲、佩斯畫廊創辦人阿諾．格里姆徹等專業解析文章。多位參與奈良美智展覽的日本各大美術館學藝員，對談奈良美智的展覽現場。特別收入奈良美智親筆長篇自傳、庫頁島旅記，以及造訪台灣所拍下的照片。 透過繪畫、文學、音樂、土地……等各個面向，帶你深入了解奈良美智的世界觀。字裡行間，奈良美智也提到許多生涯中難忘的故事與各時期的心情，不少是首次曝光的，是喜歡奈良美智創作的朋友，不可不讀的一本專刊。
無限的網：草間彌生自傳(10週年紀念版)
★最新修訂版，並新增中文版專訪內容★ 「我深深感受到人生真是太美妙了，身體甚至為之顫抖。 藝術世界樂趣無窮，對我來說沒有比這個世界更能湧現希望、激發熱忱的地方了。 因此為了藝術，再怎樣辛苦我也不會後悔。 我就是這樣一路走到現在，今後也會這樣繼續生活下去。」──草間彌生 這是草間彌生第一本中文版自傳，回顧她一生傳奇的創作之路。書中從她1957年前往美國的人生開始敘述，因為她認為，儘管自己很小的時候就開始喜歡畫畫，但真正具有決定性、攸關命運的關鍵時刻，還是她下定決心離開日本，前往美國的那個瞬間。 本書中，草間彌生詳細敘述自己在美國的生活、藝術創作源頭與概念，以及她如何勇闖紐約藝壇，成為與安迪．沃荷齊名的普普藝術先驅之一，並以「乍現」（happening）女王之姿風靡歐美。她也穿插敘述了童年往事、家庭背景、求學過程，以及她會走上藝術創作一途的影響來源。並且，細細追憶了她與喬治亞‧歐姬芙、喬瑟夫‧科奈爾等知名藝術家的深摯情誼。 草間彌生自稱為「精神病藝術家」，在書中她毫不避諱談到自身的精神狀況，也談到藝術創作如何將她從瀕臨崩潰的邊緣，一次又一次地挽救回來。「我一圈圈收著藝術這條線，盡可能努力摸索自己的生存方式。若是沒有這個窗口，我一定會在更久更久之前就受不了周遭的環境跑去自殺。」正是因為藝術為她指引方向，她才得以生存下來，成為影響深遠、舉世知名的重要當代藝術家。
方聞的中國藝術史九講
東西方中國藝術史研究第一人 本書收錄2004年至2012年 跨世紀中國藝術史大師方聞 於兩岸三地的九場精彩演講完整內容。 & 方聞教授畢生致力於在西方世界建構中國藝術史的話語體系、推廣中國藝術與文化史的獨立價值。在這九篇主題不同又形成脈絡的文章，讀者可以看到一位藝術史家如何「講述」中國藝術史的「故事」，從中認識中國藝術「獨一無二」的價值所在，進而對於中華文化史的發展有更為全新的認識。 & 作為一個藝術史學家，我迫切感到需要發展一種「講述」中國藝術史的表達方式，你願意的話，可將其表述為中國藝術史的「故事」。——方聞 & 1992年，方聞當選中研院院士，亦是院士群中唯一的中國藝術史學者。跨過千禧年，他的眾多門生已在台北故宮博物院、中研院及台灣大學等學術機構成為中國藝術史研究中堅力量。 & 本書所選編的九篇演講，分別為〈中國藝術與文化史〉、〈書畫同體〉、〈為什麼中國繪畫是歷史〉、〈分界與關聯——中國繪畫史現狀〉、〈漢唐奇跡在敦煌〉、〈重訪兩張董元〉、〈王翚與中國藝術史〉、〈視覺與文字：中西交匯〉及〈東方藝術，西方面貌〉，是方聞於2004年至2012年在北京、上海、香港及台北宣講其學術理念的文稿，以不同的主題，講同一個故事──中國藝術史的故事。 & 「故事」講述的主線就是：一個時代的藝術何以展現一個時代的文化史？這樣的疑問也就是方聞最終要解答的——藝術即歷史。 &
黃贊倫設定集
「我曾用了十年時間，逼迫自己去承認『我是個藝術家』。十年過去了，如今覺得其實『我只是個藝術家』，也沒什麼好大不了，這樣蠻好的。」——黃贊倫自述。& & 平時我們認識藝術家，似乎只在乎嚴肅的論述，忽略了他平日的思考，以及階段性的領悟。 原來創作是一件令人懊惱又掏心的事？原來不斷挖掘自身並把自己放入世界比照會多麽令人恐懼又目眩神迷？《黃贊倫設定集》不只是一本有關藝術家與其作品的書，而是一本黃贊倫的歷練濃縮集，更是一件黃贊倫的新作。 & 那些沒有看書就不知道的事： ‧有血有肉有怨嘆——黃贊倫的創作（成長）小日記。 ‧作品怎麼來？——精美草稿、創作過程側寫、作品沙龍照、更多更多精美草稿。 ‧藝術家到底怎麼想？——黃贊論創作論述精要大全，一字一句告訴你！ ‧專業人士怎麼看？——各路名筆評論與分析！ ‧與合作夥伴、主編大大的私下會談——有料也有笑料，不同議題輕鬆聊聊～
生命．大覺．曾培堯(附DVD)
曾培堯（1927-1991） & 曾培堯出生於日治時期的臺南。二戰結束後，他在臺糖擔任會計之餘，經常四處寫生，並追隨前輩畫家顏水龍、郭柏川習畫，因為財務會計專業加入「臺南美術研究會」長達三十餘年，是推動南臺灣現代畫發展的重要畫家。 & 1950年代，曾培堯除了苦練素描與寫生，藝術表現也逐漸強調變形的抽象發展。他從不賣弄技巧，不拐彎抹角，總是以最誠懇直接的態度作畫，更擅長用畫作表達無形的情緒和精神，傳達他從宇宙或人生中獲得的啟示。尤其熱愛大自然的曾培堯，創作時經常以細胞繁殖、生命孕育的奧妙為靈感，從此衍生出個人的知名代表作──「生命」系列，直到最終走入佛學哲思的境界，畢生都以畫筆討論生命的課題。 & 曾培堯用功於畫業，能寫也能畫，邏輯清晰的他也致力於藝術哲論，在1960年代後逐漸浮出檯面，於海內外廣辦展覽，在電臺主持藝術專題，四處演講，同時成立「曾培堯畫室」和「世代畫會」等，積極培養後輩新秀。 & 1991年，曾培堯因直腸癌逝世。在臺灣盛行東西結合的現代畫潮流中，他不隨波逐流，自始至終保有自我的主體性，和南臺灣現代畫運動相繫相伴，是臺灣美術史不可忽略的關鍵人物。 & 本書特色 & 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
南島．熾情．吳炫三(附DVD)
吳炫三（1942-） & 吳炫三出生於臺灣宜蘭，就讀淡江中學期間，受到畫家陳敬輝的啟蒙，開始專注於美術。就讀師大美術系時，吳炫三深受恩師廖繼春的幫助和引導，拓展了學習視野。大學畢業後，前往西班牙皇家美術學院深造，隨後轉往美國紐約，接受前衛藝術的洗禮。 & 1979年起，熱愛自由，不受拘束的吳炫三，為了效法他崇敬的畢卡索、馬諦斯等西洋藝術大師，深入非洲的撒哈拉沙漠、中南美洲的亞馬遜河、南太平洋群島的原始森林和洞窟等地探險，從沙漠的熾熱陽光、原住民的樂舞、巨石雕刻與面具紋飾等異文化風采中，獲得更澎湃的創作養分，作品從此轉變成更具爆發力與狂放的風格。 & 多年來，吳炫三創作出可觀數量的作品，且類型豐富多變。1995年起，他以臺灣排灣族的百步蛇圖騰為靈感，發展出專屬的紅、黑、白圖騰與陰陽符號；1997年，他開始採用工業材料的廢鐵、五金，結合自然界的獸骨，創作出獨創一格的雕塑，藉此表現人類文明與大自然之間互相辯證的深層寓意；2013年後，吳炫三更跨足水墨領域，以狂寫墨，結合東方哲學的「氣」與「道」概念，展現別具個人風格的磅礴氣勢。 & 吳炫三歷年來獲獎無數，包括「吳三連先生文藝獎」、「國家文藝獎」，以及法國文化部頒發「藝術與文學騎士勳章」等多項榮譽。半個世紀以來，他已在臺灣、美國、日本、德國、法國、西班牙、北京等地舉辦過海量個展，作品更廣受海內外各知名機構典藏。 & 作為一名享譽國際的全方位藝術家，吳炫三身體力行，他用自己的雙腳走過世界上最偏遠的角落、最冷僻的島嶼後，以強勁而騷動的狂筆捕捉異國大地與文化多采多姿的精髓，揮灑出隱含在人類文明中那強烈飽滿的生命能量。 & 本書特色 & 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
觀遊．諧趣．夏陽(附DVD)
夏陽（1932-） & 夏陽，本名夏祖湘。1948年畢業於南京師範。隔年隨軍抵臺灣，隨後進入李仲生畫室學畫。1957年，他和畫友共同組成東方畫會，是推動臺灣現代藝術運動的關鍵人物。 & 1963年，夏陽初訪歐洲，旅居巴黎期間，他致力於摸索東西融合之道，發展出獨創的毛毛人系列。移居紐約後，夏陽加入O.K.哈里斯畫廊，在蘇荷區參與了當時風行歐美藝壇的照相寫實風潮。1992年，夏陽返回臺北，藝術閱歷豐富的他，回歸傳統民間宗教、神話、寓言故事，以顫動線條重新構成畫面中裂解的毛毛人形，將一切轉變成似是而非的物象。 & 1999年後，夏陽開始嘗試用鐵片形塑立體雕塑，成為一名全方位的創作家。2000年，夏陽榮獲國家文化藝術基金會第4屆國家文藝獎，隨後與妻子吳爽熹移居上海至今，活躍於大陸藝壇。夏陽晚期的毛毛人作品風格，顯得更加機鋒、幽默、詼諧，色彩鮮活，充滿時尚的節奏感。 & 「觀遊．諧趣」指的是夏陽的幾項藝術特色。觀，是歷經滄桑，冷眼觀事，夏陽始終對朋友保持一份熱眼觀心；遊，是一生漂泊，夏陽總是期許自己在困苦中樂於遊藝；諧，是苦中作樂，保持童心，和煦寬容；趣，是他在寫實中變焦的一貫風格，畫面場景充滿逸趣。夏陽個性堅毅、和睦、寬容、機巧、童趣、淳樸，他將一生苦澀化為毛毛人符碼，以介於嚴肅與遊戲之間的創作態度，顯現出「畫別人故事，講自己人生」的趣味，作品常使人觀賞後，頗能心領神會箇中旨趣，寓意繚繞而深遠。 & 本書特色 & 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
歲月．心痕．楊識宏(附DVD)
楊識宏（1947-） & 楊識宏出生於中壢。建中畢業後，進入臺灣藝術專科學校，學生時期的作品充滿人道主義關懷和哲學的影子，深受《梵谷傳》啟發的他，從此決定投身藝術創作。1970年，楊識宏在國立臺灣藝術館舉辦首展後，便多次成為「全省美展」常勝軍，引發藝壇矚目。 & 1976年，楊識宏前往日本、美國，接觸許多西洋名作，進入紐約普拉特版畫中心研習現代版畫，並投入攝影，發展出一系列廣受好評的複製觀念系列作，藉此批判都會生活中如同機械一般不斷重覆的生活步調。隨後，楊識宏更毅然放下已然穩定的工作，舉家遷往紐約，重新開始。當時紐約藝壇已經揮別觀念藝術和照相寫實的高峰，迎來新表現、超前衛藝術、自由具象的新時代，楊識宏適逢其盛，迅速融入這波時潮，也迅速竄出，獲得廣大的肯定。1984年，楊識宏成為首位獲得美國P.S.1國家工作室獎助計畫的臺灣藝術家，進入「植物美學」時期的他，作品風格從悲愴、粗獷，帶著較多對死亡的思考，轉為一種對生命的歌頌，顯見這位藝術家心中那份年少輕狂，已逐漸轉化為成熟的圓融與沉潛。 & 2003年，楊識宏參展韓國「世界書藝雙年展」時，首次以東方媒材的水墨創作，深受好評，促使他在2007年後嘗試將水墨融入繪畫，發展出「意識流」系列。以狂草書法的快速揮掃偵測心靈的底蘊，留下最本質、最真實的生命情境之痕跡。 & 楊識宏立基於探討生命的創作歷程，橫跨東西文化、傳統與現代，在優雅與粗獷、雄勁與典麗之間，成為臺灣藝術史上成功融合「心象思維」與「物象思考」的代表人物。 & 本書特色 & 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
博涉．問道．杜忠誥(附DVD)
杜忠誥（1948-） & 杜忠誥，臺灣彰化人，日本筑波大學藝術學碩士、臺灣師範大學文學博士，為臺灣著名書法家。1982年獲得中山文藝獎、吳三連先生文藝獎，1993年獲頒國家文藝獎，2016年又獲總統府頒授「二等（大綬）景星勳章」，可謂譽滿寰中。 & 杜忠誥十六歲時受呂佛庭老師啟蒙，始習書畫，後專攻書法，醉心於書法天地逾半個世紀之久。而他學習書法的方式幾近「細大不捐」，除了師法古人、長時間浸淫在歷代經典碑帖裡，不斷地自我精進；早期更勤訪明師，如同一位學武者遍訪天下武林高手一般，他學習、請益的師長包括有：朱玖瑩、屈萬里、王愷和、王壯為、王北岳、傅狷夫、謝宗安、奚南薰、南懷瑾等人，以探求書藝創作之本質，故其作品講究用筆縝密精微、線質遒厚勁澀，氣脈貫串連綿、造形錯落均衡，謀篇變化和諧，以求達致傳統典範之高度。加以真、草、篆、隸，各體兼善，他運用個人在古文字及篆草書上之特長，漸次發展出別具一格之自家風貌。 & 書藝之外，杜忠誥還孜孜矻矻於歷代書論、傳統辭章、文字學、儒釋道之學、東西美學，以求充實書法創作之人文內涵。由於出身師範體系，亦曾多所中學、大學裡教過書；同時，又開設「養龢齋」書法教室，教授門生，佳評如潮，迅速拓展了他在民間從事書法教學的能量與地位。 & 年逾七十的杜忠誥，在文化藝術的表現上，是兼具國學與書藝的大家，國學方面，他凝煉生命哲學；書學方面，他幻化書藝美學。打自知天命之年起，更是在扎實的傳統基礎上，大步走向書藝探索的自我風格型塑之路，實為國內當今藉由書法來匯集時代之大成中，最經典的標竿人物。 & 本書特色 & 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
大收藏家：謝爾蓋．舒金和他失落傑作的故事
改變俄羅斯藝術世界面貌的大收藏家！ 他是成功的實業家也是改變俄國現代藝術觀的收藏家、 他是馬諦斯和畢卡索最早的贊助者、 也是廿世紀歐洲最重要的收藏家之一； 他的收藏最後被收歸國有，成為普希金博物館和冬宮博物館的重要館藏。 他是謝爾蓋．舒金，第一個構思現代藝術美術館的偉大收藏家！ ‧一個從事布料製造的莫斯科商人，如何在高更、塞尚、馬諦斯和畢卡索還沒沒無聞時，就能買下他們如此之多的傑作？ ‧在那個保守傳統的年代，他如何不畏世俗眼光，深具膽識地將馬諦斯的裸體畫作帶回家鄉？ ‧他那強大的藝術眼光與直覺，又是如何撼動了世界上多數藝術家、歷史學家和評論家因循守舊的觀念？ 直至今日，謝爾蓋．舒金的過往仍然是個祕密。他是成功的織品商人、俄國知名的商業巨頭，也是傳奇神祕的藝術收藏家。本書由藝術史學家娜塔莉亞‧賽米諾娃以及舒金的孫子安得烈‧德洛格共同編寫，如同考古挖掘般，結合歷史、藝術、子孫和同代人物流傳下來的家族祕辛與傳說，一一揭開這位世上最了不起的藝術收藏家的神祕面紗，娓娓道出關於這位偉大收藏家曾經被刻意扼殺、埋藏與遺忘的故事。
梵谷兄弟
我們終於讀到一本平易近人、有人情溫度的梵谷傳記 經過人生的起伏，他們仍舊緊緊相繫。 超越了兄弟，超越了朋友。 他們是命運的伴侶。 & 或許你認識的文森‧梵谷，是瘋狂的梵谷，是割下自己耳朵的梵谷。 但你可能沒想到也不知道，在成為世人皆知的「梵谷」之前，他先是一個家庭裡的孩子，一個在社會中浮沉的小人物、跌跌撞撞的愛人、豪邁的朋友……最重要的是，他是一個哥哥──西奧的哥哥。 文森：情感奔放、意志堅定，但在人生道路上深深迷失。他的弟弟西奧：穩重、忠誠、可靠，卻很寂寞。 西奧是文森的支持者，文森是西奧的啟發者。兩人跟彼此分享一切，愛戀情仇、成敗悲喜，還有各自的夢想和抱負。他們始終守護彼此。兩兄弟的感情既熱烈又堅定，既激起風暴，又密不可分。其本身就是一件藝術作品。 沒有西奧，這個世界就不會有文森。 作者清楚爬梳了梵谷相關的文獻資料，以優雅的散文細膩地織出梵谷兄弟的人生故事，不僅刻畫出梵谷滿腔熱情卻被人視為古怪的性格、他受難的歷程、他的鄉愁、兄弟深刻的情誼與奇妙的命運，也帶領讀者一窺藝術傑作誕生的背景、梵谷如何揚名於世，以及精神病患在那個時代的處境。細細讀來，時而引人深思感嘆，時而令人動容。 本書特色 ￭ 梵谷一生的完整精華重點 ￭ 小說般的清新筆觸 ￭ 名畫背後的故事 ￭ 解讀梵谷其人其畫的新觀點 ￭ 紮實的文獻整理與考證
當高更遇上塞尚 對決套書
「我很清楚，我是偉大的藝術家。因為我所經歷的苦難成就了我。」——保羅．高更 「我想要畫到死為止。」——保羅．塞尚 一八六○年代，在法國興起的新畫風──印象派，名稱由來雖出於藝壇主流的反諷，卻意外成為席捲當時的風潮。塞尚、高更生長於這樣的時代，在藝術之路上，自然受印象派影響不小。塞尚、高更都曾參與過印象派畫展，但後來他們逐漸走上有別於印象派的畫風，更強調創作者的主觀情感表現。 而高更與梵谷、塞尚之間的競爭、相惜、模仿、批判可說是剪不斷、理還亂，甚至是引發梵谷「割耳事件」的重要關鍵。而塞尚也曾嚴厲批評高更剽竊了他的風格。不過，最終三人都有自己獨特的取向，也產生重要的影響：塞尚注重理念、結構，孕育了立體主義。高更、梵谷著重感情，強調色彩的美和藝術表現的象徵意義，影響了野獸派和表現主義。 本書特色 ★塞尚、高更是「後印象派」的代表人物，雖然都受到印象派影響，但全都走出自己的路，更強調創作者的主觀情感。 ★塞尚被尊為「後現代藝術之父」；高更對後來的象徵派和野獸派影響極深，他作品中讓人看見了世間喜悲。兩人之間有相當程度的瑜亮情節，可說亦敵亦友。 ★每一本書只有八十頁篇幅，能使讀者迅速掌握藝術家的生命歷程、藝術特色、成就與重要作品賞析，大人小孩都適合。 ★國際知名插畫家繪製的插畫，細緻呈現藝術家的精采生活圖像。 媒體好評 《This is 高更》讀來輕鬆，內容豐富，並且非常有趣。整本書中的插畫，也讓這本非小說的紀實類書籍讀起來像故事書般，讓任何人都能容易進入，即使是從未閱讀過藝術類書籍的讀者也不會有門檻。聚焦於高更繪畫生涯中重要作品，並且詳細的分析與討論畫作主題與靈感，對原先可能不太認識高更的人來說，相當具有洞見與啟發。－－插畫家協會（Association of illustrators）
This is 高更
「我很清楚，我是偉大的藝術家。因為我所經歷的苦難成就了我。」——保羅．高更 對高更而言，藝術家是能夠透徹地看穿事物表象，並提煉出其中生命奧秘的人。 一八九○至九一年間，他繪製了一幅自畫像，畫中，他深色的雙眸炯炯有神，凝視著畫外的世界，彷彿想要看進我們的靈魂深處。 高更一生孜孜矻矻，在塵世中尋覓天堂，為此，他數次遠離歐洲文明，遠赴大溪地，親眼目睹歐洲殖民破壞當地的純樸民風，於是更向深山行，企望找到心中的天堂。野性的高貴，是他筆下濃烈色彩欲反映出的世界。 雖然被稱為「後印象派三傑」之一，與梵谷、塞尚之間的競爭、相惜、模仿、批判可說是剪不斷、理還亂，甚至是引發梵谷「割耳事件」的重要關鍵。但高更堅持自己的創作路線，建立強烈的自我風格，儘管在世時未如願聞名，卻在藝術史上留下重大的影響。 本書特色 ★高更是「後印象派三傑」的代表人物，對後來的象徵派和野獸派影響極深，可說是現代藝術的啟蒙大師。 ★高更一生汲汲營營，在塵世中尋覓天堂，他作品中讓人看見了世間喜悲。 ★八十頁篇幅，能使讀者迅速掌握高更的生命歷程、藝術特色、成就與重要作品賞析。 ★國際知名插畫家繪製的插畫，細緻呈現藝術家的精采生活圖像。 媒體好評 《This is 高更》讀來輕鬆，內容豐富，並且非常有趣。整本書中的插畫，也讓這本非小說的紀實類書籍讀起來像故事書般，讓任何人都能容易進入，即使是從未閱讀過藝術類書籍的讀者也不會有門檻。聚焦於高更繪畫生涯中重要作品，並且詳細的分析與討論畫作主題與靈感，對原先可能不太認識高更的人來說，相當具有洞見與啟發。－－插畫家協會（Association of illustrators）
今日的藝術
●戰後日本前衛藝術巨匠──岡本太郎著作，首次繁體中文版出版！ ●在《二十世紀少年》、《半澤直樹》中不斷出現的「太陽之塔」、澀谷車站巨大壁畫〈明日的神話〉，背後藝術觀大揭密！ ●啟發藝術家橫尾忠則、打開台灣抽象藝術大師陳正雄的現代藝術大門的重要著作！ ●語言犀利又詼諧，是給對藝術有興趣、卻又對藝術有所畏懼的人的藝術指南！ & 我要大聲宣布： & 今日的藝術， 不能精巧， 不能漂亮， 不能舒服。 & 因為我堅信，這是藝術之所以是藝術的根本條件。 ──岡本太郎 & 還記得在《二十世紀少年》、《半澤直樹》中不斷出現的「太陽之塔」嗎？ 想知道這個奇妙的「太陽之塔」的設計發想是怎麼來的嗎？ & 「太陽之塔」的設計者，正是戰後日本夙負盛名的前衛藝術巨匠──岡本太郎，《今日的藝術》一書也正是岡本闡述自身獨特的藝術論的重要著作。 & 在書中，岡本認為，現代人已經習慣依據常識與既定邏輯去理解藝術，無法純粹地享受藝術帶給人的樂趣，因此，唯有清除那些固有觀念，才能自由地享受藝術帶給生活的喜悅。這本書就是要破除「懂不懂」、「新不新」、「美不美」這些阻擾我們欣賞藝術的障礙，岡本甚至認為，唯有實際參與藝術，我們才會真正享受到藝術。 & 在《今日的藝術》出版當時，岡本犀利詼諧的言談、獨特的個人魅力、不給自己留後路的自信，及其欲以他特殊的藝術觀改革當時日本藝術界與教育大眾何謂藝術的野心，震動了日本戰後社會。此後該書暢銷多年，成為無數對藝術有興趣的人的啟蒙書、年輕藝術家的必讀書。不少藝術家如美術家橫尾忠則，就曾表示自己深受該書啟發，台灣抽象藝術大師陳正雄也曾說過這本書在他20多歲時，開啟了他的現代藝術大門。 & 事隔半個世紀以上，我們拾起這本書，發現這本書迄今未曾過時。想想我們現在還是無法放下對藝術的刻板印象，經常看到藝術作品就喊難，就說看不懂，一談起去美術館就舉步維艱，一說起畫畫就創作艱難，這不就可看出我們始終都還是沒有解決岡本當年所提出的問題。由此足見，岡本的這本書及他所提出的藝術論，至今對我們還是具有提醒與指導作用。 &
美力拜拜 游孟書作品集 Mei Li Bai Bai Meng－shu You
「美力拜拜」為藝術家游孟書2015年在台灣發表的系列作品，曾受邀至台灣多個藝術空間及單位展出，並獲台灣藝術銀行收藏。本書以畫冊的形式，收錄「美力拜拜」系列完整作品圖片及資料、藝術家的創作論述、澳洲學者Christen Cornell博士所撰寫的文章，討論藝術家因為自身的台灣身份，在美國、澳洲、以及中國所經歷的美國經驗，作品中所呈現的當代藝語序與政治氛圍，如何在國際局勢轉變的今日，反覆搓揉。本書同時也收錄藝術家從2003起的作品，從中窺視創作的發展與累積。
她們的創作日常
創意人最愛的經典《創作者的日常生活》作者梅森‧柯瑞 最「心」力作！ 窺探143位女性藝術家 如何繪畫、寫作、表演、導演、編舞、設計、雕刻、作曲…… 如何迫使世界為她們和她們的成就，騰出空間！ 她們的作息、迷信、恐懼、飲食的習慣，和其他精準或不那麼精準的儀式， 召喚她們的意志力和自我紀律， 讓她們保持樂觀和戰鬥力，創造她們的作品。 「她們究竟是怎麼辦到的？」請看看這143次嘗試回答的答案。 《她們的創作日常》所寫的女性來自各種的背景，她們大多數都是在忽略或排拒女性創作的社會中長大的，許多人的父母或配偶強烈反對她們努力把表現自我置於傳統賢妻良母和家庭主婦的角色之上。書中的許多人物都有子女，她們在平衡家人的需求與自己的雄心壯志之間，面臨艱難的選擇。 她們所有的人都面臨觀眾和各自專業把關者的性別歧視，其中包括編輯、出版商、策展人、評論家、贊助人，以及其他引領時尚的人士，這些人無論如何就是覺得男性的作品比較出色。甚至都還沒有考量到女性藝術家內心的障礙，她們要強迫世界為她們和她們的成就騰出空間，並忍受隨之而來的種種憤怒、罪惡感，和怨恨。 書中介紹的女性創作者如：由尤多拉．韋爾蒂、琳．方登、潘妮洛普．費滋傑羅這些在各自專業獨領風騷的翹楚，到備受讚譽的洛琳．漢斯伯里、查蒂．史密斯；由家庭生活中拼湊出零碎時間的克拉拉．舒曼和雪莉．傑克森，到拒絕家庭生活的伊莎多拉．鄧肯和艾格尼絲．馬丁；柯瑞讓我們看到這些女性為她們的藝術所做的各種大大小小（而且始終不渝）的抉擇。 引導這些藝術家的慣例（不論日常與否），琳琅滿目：伊莎貝．阿言德每一本書都選在一月八日開始動筆……希拉蕊．曼特爾靠淋浴來突破文思枯竭的瓶頸（「我是就我所知最乾淨的人」）……黛安．阿布絲做「嚙咬我心」的事……潔西．諾曼厭惡任何例行儀式，視之為「拐杖」……奧克塔維亞．巴特勒不論如何，每天都要寫作（「去他的靈感」）。 讀者將在她們的生活中，看到璀燦的心靈如何運作，為了要創作而做出的種種選擇──拒絕傳統，竊占（或偷藏）夫妻、子女，或該盡種種義務的時間。又如何影響了她們的創作。
