顛覆你對文藝復興時期的想像，Hen鬧的吹牛大師：切里尼自傳
本書為＜切里尼自傳＞改版新書 「歌德」為德語版進行翻譯，「達利」為英文版繪製插畫 「文藝復興不只文藝，還又瘋又鬧又憂鬱！」 十六世紀藝術家的精彩生活；文藝復興社會裡的亂世浮生 本韋努托．切里尼，佛羅倫斯人，十六世紀文藝復興時期重要的藝術家。諸如當代其他的偉大人物，但丁、薄伽丘、達文西、米開朗基羅等，切里尼也有著多才多藝的天才特徵，更有瘋狂駭俗的浪蕩不羈。 作為雕刻家，他為佛羅倫斯公爵柯西莫一世創作了聞名於世的柏爾修斯像； 作為金匠，他為法國國王弗郎索瓦一世製作了著名的鹽盒； 作為罪犯，他為弟弟手弒仇人，最後鋃鐺入獄； 作為軍人，他為教皇克萊門特七世保衛聖天使堡立下汗馬功勞； 作為雙性戀者，他為了愛情慾望，招惹了無數男人和女人。 這位直性子、愛吹牛又傳奇的藝術大師，用他波瀾壯闊的人生，道出文藝復興時期有血有肉的社會風貌，書中記錄的政治鬥爭、經濟狀況、法律規範、社交聚會甚至男女風俗等等社會狀況，更成為今日認識文藝復興時代的線索，也揭露了我們印象中那個浪漫文藝歌舞昇平的時代其實是如何的又鬧又瘋狂。 ◎西方經典叢書必收錄書目 西方有名的經典叢書，《企鵝經典》、《牛津世界經典》、《人人文庫》皆收錄了切里尼的自傳，甚至杜蘭特《人類文明史》與《哈佛經典》叢書，都用龐大的篇幅介紹《切里尼自傳》。它與奧古斯丁《懺悔錄》，羅馬皇帝安東尼《沉思錄》，盧梭《懺悔錄》，美國富蘭克林的《自傳》等作品，並列為西方歷史中最重要的自傳之一。 ◎文藝復興時代藝術家的生活 談到文藝復興，人們常流連在藝術大師們驚人的繪畫、雕刻、與藝術作品之中。但正如但丁說「我的國家是全世界」那般，文藝復興藝術家大多輾轉受聘於教會及王公貴族，四處遊歷的生活方式，使他們有機會深入歐洲不同的文化與社會階層，成為當時社會自由交流的象徵與樞紐。 本書藉由切里尼周遊各國留下的豐富經歷，我們不只瞭解到文藝復興時期藝術家的創作與生活，更能窺見當時歐洲社會文化上的真實樣貌。 ◎文藝復興的社會與文化風貌 切里尼在自傳中不經意地提到的一些事情，也都有重要的參考價值，如司法程序、經濟收入狀況、義大利人對待外國人的態度、宗教習俗、醫療水準、社交聚會、教皇的影響力、巫術、政治鬥爭、郵政通信、鑄造工藝、喪葬禮俗、實物交易等。可以毫不誇張地說，《切里尼自傳》是一本十六世紀文藝復興的百科全書。
歲月本長
《歲月本長》向上發展，向下紮根，是自然成長的客觀規律，也是文化繁榮的正確道路。本長者，根深之謂也。孫本長，人如其名，名副其實，實至名歸。本長踐行的藝術道路充分驗證了季羨林先生積七、八十年的生活閱歷總結出的著名公式： 成功=天資+勤奮+機遇。 人生苦短，藝術永恆。站立樹起一面旗幟，倒下鑄就一座豐碑，通覽畫史，古今幾人！值此本長辭世十五周年之際，將前輩指點迷津，同道好友切磋的相關文字結集出版，不啻於仙逝與健在之藝壇師友，穿越時空，相聚雅集，誠藝林盛事，功德無量！因而為點贊： 太行巍巍，黃河滔滔，一代名圖，獨樹高標； 本心長在，藝術永存，欣逢盛世，日新又新。
指畫家劉銘
指畫又名指頭畫，顧名思義，即是以手指為畫具的中國畫。在傳統中國繪畫中，指畫是較晚出現的畫種。據相關研究，指畫的創始人是清代畫家高其佩。二十世紀以來，以指畫揚名者，在中國有潘天壽等人；在臺灣，則有鄭月波、容天圻，以及本書的主角者—劉銘先生。指書、指畫是劉銘先生對於臺灣藝壇卓越的貢獻。 同時，劉銘的一生乃是戰後外省籍移民的縮影，他出身山東安邱書香世家，中國抗戰勝利後，因緣際會於民國三十七年（1948）間獨自來臺，與家人失聯，飄泊臺灣。其一生，無論是指書畫藝術或是他的社會閱歷都是值得記錄，以供學術研究的重要素材與課題。
藝術家與他們的貓
解密為何每位藝術家身邊都有一隻貓 本書聚集了50多位著名的藝術家和他們的貓朋友之間的幕後故事 貓是世界上最獨立的動物，而藝術家總是埋守於自己的世界創作，當藝術家遇上了貓，這兩種特別獨立的生物相遇，可說是一點違和感都沒有。 不論是巴布羅．畢卡索( Pablo Picasso)、安迪．沃荷(Andy Warhol) 、芙烈達．卡蘿 (Frida Kahlo)……許多偉大的藝術家都分享了他們對貓的特殊情感。從薩爾瓦多．達利 (Salvador Dalí)的寵物豹貓八寶(Babou) 到約翰．藍儂與小野洋子有著反傳統名字的「鹽」（黑貓）和「胡椒」（白貓）。 此書捕捉貓與藝術家間有趣的照片及解說介紹，說明了創意的靈魂和以孤獨聞名的動物皆有著共同之處；藝術愛好者可從書中發現喜愛的藝術家有著柔和的一面，貓的愛好者則可從不同的角度再次愛上這些毛茸茸的朋友。
望鄉：父親郭雪湖的藝術生涯
耗時四年，首部由郭雪湖之子撰寫的完整傳記！ 以最貼近的觀察視角， 深刻描述一代膠彩畫大師郭雪湖身為父親的情感流露， 以及這段峰迴路轉的藝術生涯 ★臺灣新美術運動的先驅，臺灣膠彩畫的重要推手 ★電影《大稻埕》海報〈南街殷賑〉繪者 ★非美術科班，首次參加就以〈松壑飛泉〉入選第一屆「臺灣美術展覽會」 ★連續三年入選「臺展」，直接晉升「免鑑查」之推薦級畫家 郭雪湖，根植於臺灣這片土地孕育成長的畫者，從他的畫裡看到臺灣那溫潤素樸卻生意盎然的民族性，以及其特有的氛圍與氣息。 他自小就展現繪畫天賦，得到許多老師的稱許，但無背景、缺資源的窮孩子，想用畫畫維生，無疑是個奢侈的夢。幸有母親力排眾議，苦力支撐，甚至借貸讓他進入蔡雪溪門下學習繪圖、裱畫。 臺灣美術展覽會的成立，為臺灣的美術打下地基，也為向郭雪湖這樣有才華卻無門路的素人繪者，打開一扇通往藝術殿堂的窗。1927年他以〈松壑飛泉〉入選第一屆臺灣美術展覽會後，自此崛起於畫壇。從青春紅顏的「臺展少年」，歷經日治時期的奮鬥與榮耀，戰後畫業的挫折與屈辱、客居異國後沉澱再出發，乃至白髮慈目，成為「臺灣畫派」代表畫家之一，他這段燦爛與崎嶇的藝術生涯，或可看作臺灣近代藝術發展的縮影。 本書參酌了郭雪湖手稿、寫生札記、日記、信函、簡報等文獻史料及家族記憶，同時書寫了「臺灣畫家郭雪湖」及「我的父親郭雪湖」，既聚焦於郭雪湖一生之繪畫志業與時代背景，也細細描繪他身為父親的真情流露、面對生活與夢想的無所畏懼，以其打從心底滋生的強烈鄉愁，讓這部傳記所帶給我們的感動，不同以往。
饒宗頤，志學游藝人生
《饒宗頤，志學游藝人生》於2015年7月首次出版，由施議對教授編纂，是慶祝澳門饒宗頤學藝館開幕的作品之一。該書書稿共分四個部份，前三部份以饒教授的游藝經歷、學藝個案導賞及其與澳門之間的淵源，展現饒宗頤教授豐厚的學藝人生；最後一部分為饒宗頤學術年表，清晰羅列出饒教授一生的經歷和成就。
無聲‧有夢：典藏「藝術行者」陳庭詩
臺灣現代版畫領銜先鋒、鐵雕大師陳庭詩精采故事 真摯動人的文字，上百幅精美作品及生活寫照 與生命真誠對話、不屈服時代動盪艱困，淬鍊大師極致美學 隨書附贈陳庭詩故事高畫質影音光碟，國際藝術巨擘的生命鉅獻，不容錯過！ 藝術巨擘 陳庭詩 藝術大師陳庭詩的生命經驗，彷如戰後一部無聲的臺灣文化史。 藝術家如何創造如史詩般壯闊的巨作？如何在困頓中不斷淬鍊與超越？ 本書生動呈現臺灣國際級鐵雕大師陳庭詩和藝術家之間的俠侶真情， 那些既溫厚、又充滿人文韌度的生命故事。
玉石尚：范我存收藏與設計
漠漠鬱金香在臂，亭亭古玉佩當腰。 ——清代龔自珍詩 & 我非古玉大收藏家，更非研究專家，只是一個愛玉者。自故宮博物館在台北成立後，常有機會參觀各種古代文物，對幾千年之久的古玉文化十分喜愛。玉的色澤、形制和刻工，透著一種神秘感。賞玉是件樂事，擁有美玉，則是偶然的機會。 & 一九七四年，港島中環，有兩條街，一條叫摩羅街，另一條是荷里活道。二街店鋪專門經營古董文物：木製家具、字畫、陶瓷、玉器等等，只要有眼光，可以覓得精品。在香港的幾年間，收了約十幾件玉器。 & 一九八五年，友人樊振環送我一件禮物，是一個藍布包，鋪了薄棉，用縫針車了大小不同的格子。她說：「送你放玉件，可隨身攜帶。」閒暇時，端詳藍布包中的玉件，正考慮如何佩戴，想起出土文物中有人偶，腰間用布結垂掛玉珮。中國結亦是古老的傳統手藝，用結佩玉，相得益彰，於是便加入謝逸真小姐的中國結班，從頭學起。 & 我以結配玉，做了七十多件。此次出書，特別要感謝獨立策展人曾學彥先生。他看見我配上結的玉飾，鼓勵我出書。玉是永恆之物，打結則是小技，能讓讀者分享我的樂趣，也是可喜之事。 & 本書特色 & ★ 熱愛玉器的范我存女士，將長年蒐藏橫跨不同時代的玉器，搭配現代中國結藝，呈現玉器的另外一種風貌。 ★ 2018年1月13~28日於高雄新思惟人文空間。
日盛．雨後．木下靜涯(附DVD)
十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記， 追溯臺灣美術的百年歷程。 深入淺出的文字、精美細緻的圖版， 細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家， 他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。 ★ 木下靜涯──豐富臺灣美術史的文化推手 木下靜涯來到臺灣是一個偶然，而他的離去，同樣也是偶然。1887年出生於日本長野縣的木下靜涯，自幼即展現繪畫天賦，後來向當地畫家田中亭山習畫；1907年從日本美術學校三學年修業。1918年年底，他從日本出發，抵臺時因同行友人突然罹患疾病而留臺照顧，未料旅費用盡而無法返日，因此長期滯留臺灣。滯留臺灣期間，因喜愛淡水的「悠悠自適」，一住將近三十年，並將在臺寓所定名為「世外莊」。至今淡水仍保留著他的故居。 木下靜涯自1927年第一回臺灣美術展覽會（臺展）起，即參與東洋畫部的評審工作。臺展的創設，他與鄉原古統為兩大靈魂人物，現代東洋畫在臺灣的發展，以及對當時年輕畫家的啟蒙提攜或人才培育，莫不與他二人息息相關。 1945年日本戰敗，在臺的日本人被迫遣返日本本土，1946年的日僑強制遣返潮中，包含了木下靜涯及他的五個女兒。木下靜涯人生中最精華的時光，都在臺灣度過，這塊土地上的一切，與其生命、畫業實在無法分割。他描繪的臺灣地理景觀豐富多樣，形塑出個人生涯中最重要的臺灣時期風格。在他返回日本故土時，已空無所有，又因長期在臺，與日本畫壇關係淡薄，一時之間難以重返藝界，在現實生活上頓時陷入困境，多年之後，「世外莊」才在小倉重起爐灶，成為日臺藝術家往來最風雅倜儻的聚會之所。 & & 綜觀木下靜涯之生平畫業，隨著來臺定居，並在臺、府展發揮長才，繁榮臺灣畫界甚多。同時，透過與閩粵等地畫家的交流，以其兼具現代及傳統的融合性手法，為中國畫的沉痾弊病提供參考，成功進行臺、日、中三地文化之交流，發揮做為近代東亞文化導師之重要角色。
元氣．磅礡．莊(吉吉) (附DVD)
十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記， 追溯臺灣美術的百年歷程。 深入淺出的文字、精美細緻的圖版， 細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家， 他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。 &★ 莊喆──融合東西繪畫的現代抽象藝術家 莊喆為旅美華裔畫家，1934年出生於北平，幼年時跟隨父親莊嚴護持故宮文物，輾轉於中國南北各地，1948年又隨故宮文物來到臺灣。豐厚的家學背景，使他深知中國美術的思想內涵；而顛沛流離的生活體驗，開闊了他的人格氣象，這種特殊的生命際遇，之後也成為驅動莊喆創作繪畫的原動力。 1954年，莊喆進入臺灣省立師範學院藝術系就讀。1958年畢業後參與五月畫會，1966年獲得美國洛克斐勒三世基金會贊助，前往美國考察，並於70年代移民美國，當時正值美國禪學與虛無主義相互激盪的精采年代。 創造屬於東方的現代抽象繪畫，是莊喆始終如一的創作意志。這種美學，歷經文字融入、拼貼，接著是湧現畫家面對大自然背後，深沉存在之際的心靈悸動，故而他的畫面上時而空靈、時而躍動、時而寧靜、時而奔放。1990年代，莊喆以將現實生活物件融入畫面的嶄新手法，試圖開展出存在者與現實生活的連結；而日後對東方傳統畫題的融合，也表現出他對於古老東方文化的再次認識。 莊喆透過文徵明、貫休、雪舟的作品獲得中國繪畫的現代面目，此後他的創作開始呈現獨遊太虛的蒼茫感，彷彿生機盈滿卻獨飲太和。可以冷然如孤峰傲雪，也可灑脫如飄逸飛雲，動靜一如，創造出元氣淋漓，磅礡豪邁的繪畫意象。他深刻地思索如何透過繪畫，追尋紛然表象底層的精神內涵。莊喆創作的一生，可以說是對中國繪畫與現代斷裂的自省，彷彿在東方、西文化之間，藉由繪畫擺渡，讓現代的東方與西方人士，得以透過他的作品彼此欣賞、對話，再次創新與躍起。
寂弦．高韻．霍剛 (附DVD)
十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記， 追溯臺灣美術的百年歷程。 深入淺出的文字、精美細緻的圖版， 細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家， 他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。 & ★ 霍剛──獨樹一幟的理性抽象繪畫藝術家 & & 霍剛，本名霍學剛，1932年出生於南京，十八歲隻身來臺。他長期致力於藝術探索，未曾猶豫，漫長孤寂的創作歷程長達一甲子以上。 & & 1951年，霍剛向李仲生學習現代藝術，其思想與畫藝受到李仲生的影響至為深遠。1957年，霍剛與其他七位畫友組成「東方畫會」，當時被報紙媒體稱之為「八大響馬」，表露出這些年輕人的衝勁、叛逆性和創造力。1964年，霍剛從臺灣赴義大利投入國際藝壇，展開長達五十年充滿浪漫冒險的藝術生涯，至2014年，他落葉歸根返回臺北，成家定居。 & & 縱觀自1950年代以來，臺灣現代藝壇展現繪畫的藝術風貌，普遍仍以感性抽象的表現較多，針對理性抽象構成的領域來探討者極為稀少。霍剛是少數以幾何抽象表現的藝術家，精神品質愉悅至上，生活態度隨緣。他以繪畫表達藝術的思想觀念，以音樂滋養其靈感與樂天胸懷，絲毫不假經營方略的痕跡，實因霍剛在藝壇領域洞悉人情冷暖。 & & 論及霍剛的繪畫風格，從超現實蛻變為幾何抽象構成，他那自由自在又單純的明快色域中，總會有一些狡黠、閃亮的浮游圓點，與線條在頑皮地交互跳動，這正是他自己鮮明率真的寫照。一位藝術家的養成不容易，要夠才氣、夠勇敢、夠堅持、夠健康……，霍剛正是這樣的一位傑出美術家。 & & 1997年，霍剛榮獲「李仲生基金會現代繪畫獎」的成就獎，表彰他在現代、當代臺灣美術運動上承先啟後的卓越貢獻。他將東方文化的古老精髓，提煉在現代藝術之中，並堅定文化主體性的價值，不隨西方潮流盲從，這種藝術睿智與篤實的毅力令人感佩，也值得後生晚輩學習。
線形．本位．李錫奇 (附DVD)
十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記， 追溯臺灣美術的百年歷程。 深入淺出的文字、精美細緻的圖版， 細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家， 他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。 ★ 縱橫跨領域的畫壇變調「候」鳥──李錫奇 & & 李錫奇，金門人，1955年就讀臺北師範學校藝術科後，開始接觸木刻版畫，並迅速展露才華。早期作品描繪故鄉金門的生活點滴，刻劃異鄉學子的鄉愁與詩情。以線條為主的創作風格，持續發展終生。 & & 李錫奇曾在1959年與楊英風、秦松等藝術同好，創立「現代版畫會」，同時也追隨李仲生學習現代藝術，並於1963年加入東方畫會。他在探索創作技法，以及個人風格的道路上勤奮耕耘，吸收抽象繪畫與普普藝術等西方現代創作形式，同時結合在地議題與文化傳統元素，逐步建立自身的視覺語彙。1960年代曾多次代表臺灣參加國際藝術活動，深受各界矚目。 & & 1973年因受懷素草書的啟發，開始創作線性的彩色版畫，將現代藝術觀念融入書法元素中，特別是色彩、空間的變異，形成旋轉竄動的視覺效果，呈現獨特的東方現代風格。1978年，李錫奇和朱為白合組版畫家畫廊，身分由藝術家跨足到畫廊經營者，其後又陸續主持環亞藝術中心、三原色藝術中心。1990年開始發展漆畫，以強烈的紅、黑、金等飽滿色調、印章意象等，構成帶有肌理趣味的幾何錯位風格，這種李式風格，也重新詮釋了現代中國藝術的格式與格局。 & & 李錫奇的藝術創作，可說是臺灣現代藝術發展歷程中的典型──從傳統與本土出發，轉化造形、色彩與題材為現代構成，和世界現代藝術對話、接軌，臺灣現代藝術的誕生與創發，就是在這種激盪的軌跡中展現活潑的生命力。本次以「線形．本位」撰述李錫奇，描繪他以不同的飛翔軌道，在藝術世界中自在穿梭的身影，反映他一生對傳統文化與生活議題的關注，以敏銳的藝術之眼，主動地吸納、咀嚼，蛻變成為臺灣當代藝壇中的先鋒人物。
綺麗．寫實．陳輝東(附DVD)
十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記， 追溯臺灣美術的百年歷程。 深入淺出的文字、精美細緻的圖版， 細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家， 他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。 ★ 陳輝東──優游完形美學的寫實藝術家 陳輝東出生於臺南，從事藝術創作超過半個世紀。他的創作題材包括風景、肖像、風土民情和人體畫等，展現出個人對生命的熱情與對美學的追求。 十二歲就能用蠟筆畫出栩栩如生祖父肖像的陳輝東，少年時代廣受讚美的人像畫，讓他走上繪畫之路有更多的自信；然而真正牽引他的，卻是生命帶給他的心靈悸動與對美的憧憬。早年的困頓與匱乏，造就了他對真善美的嚮往與追求，生活中所遇見的生命榮枯消長，也激發他從生活中尋找創作的元素。 作為臺灣西畫家第二代，陳輝東和許多同輩的西畫家都經歷了二次世界大戰、殖民時代接受日本小學教育啟蒙、國民黨來臺後的政治變遷，而在創作熱情最旺盛的青壯歲月，所得到的社會資源卻不如同齡時代的第一代；加上陳輝東生在南臺灣，無論資訊或受教環境，皆比不上在首善之區的同輩畫友。當年若想企及日夜仰望的藝術之夢，只有就近進入師範學校，畢業後有一份穩定薪水，養家也養創作的熱情。 在同一代的臺灣西畫家當中，很少像陳輝東這樣同時探究多種題材，且花費數十年時間，就同一題材不斷鑽研的創作者，他始終在精益求精的自我要求下，在創作過程中將體力精神投擲到極致。善於捕捉及詮釋萬物之美的陳輝東，透過對光影和色彩高度的考究與追求，配合嚴謹的構圖，不論是生動的肖像、豐腴唯美的裸女、異國情調的風景、帆船的昂揚，還是辛勤工作的漁夫，對各種繪畫題材都能直探精髓，並賦予物象精確的造型，以洗練、淳厚的畫風，為作品注入風格鮮明的寫實意蘊，充分展現寫實繪畫的古典之美。
圓融．沈思．陳英傑 (附DVD)
十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記， 追溯臺灣美術的百年歷程。 深入淺出的文字、精美細緻的圖版， 細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家， 他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。 ★ 陳英傑──南臺灣雕塑藝術的拓荒者 & & 陳英傑，本名陳夏傑，是著名雕塑家陳夏雨的弟弟，因不願受到兄長盛名的庇蔭，因而更名為「陳英傑」參加省展，從此以後便以此揚名，成為臺灣現代雕塑的先驅之一。 & & 論及陳英傑的雕塑才華，從小就對手作展現出高度的興趣。中學時期就讀臺中工藝專修學校的漆工科，戰後一度從事漆藝事業，直到擔任雕塑家張錫卿的助手，才開始接觸雕塑藝術。陳英傑正式鑽研雕塑才不過一年，便以〈女人頭像〉、〈國父〉兩件作品入選首屆省展，此後連續八年參展、且年年獲獎；1956年榮獲免審查的殊榮，1967年更獲聘為雕塑部評審委員，成為歷來省展雕塑部，由參賽者晉升為評審的第一人。 & & 雖然陳英傑未如兄長陳夏雨負笈日本，但他深植於本土的雕塑創作，更能充分反映省展數十年來的風格變遷，以及掙脫環境限制下的創作思惟之變化。陳英傑的創作初期，受到省展主流的影響，風格上以客觀寫實為主，但自從1956年的作品〈思想者〉開始，便投入一連串造型、手法與材質的實驗，並透過由繁入簡的線條，來探索如何表現抽象概念雕塑的可能性。於是「寫實」與「造型」路線並進，陳氏雕塑的美學於焉成型。從1950年代直到21世紀，「思想者」系列及相關作品的演變，最能夠體現出陳英傑的創作，是以「沉思」為核心，展現出含蓄多變的創作風貌。 & & 除了創作成績斐然之外，陳英傑也是形塑南部雕塑景觀的重要推手。他活躍於南美會、臺陽展，並任教臺南一中三十二年，其富有現代造形意味的雕塑，也隨之深根於臺南地區，滋養並導引了在地現代雕塑的發展，「南部雕塑藝術拓荒者」的封號可謂是當之無愧。陳英傑的雕塑生涯超過一甲子，晚年的雕塑開始走向圓滑通透，展現了他澄澈圓融的人生與藝術境界，而臺灣的現代雕塑，更經由他的開枝散葉，綻放出無比的丰采。
現代．水墨．劉國松 (附DVD)
十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記， 追溯臺灣美術的百年歷程。 深入淺出的文字、精美細緻的圖版， 細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家， 他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。 ★ 劉國松──現代水墨抽象畫開拓者 劉國松，一個出生在安徽的山東人，自幼便展現過人的美術才華。十七歲時隨著國民革命軍遺族學校，隻身來到臺灣，隨後進入全臺最高的美術學府「臺灣省立師範學院」藝術系就讀，並以第一名成績畢業。 在那樣一個特殊的年代，劉國松懷抱著對中國繪畫傳承與現代化的強烈使命感，提出「抽象」、「水墨」的主張，為清末民初以來中國美術的現代化，開創出一條新路；1960年代影響臺灣、1970年代影響香港、1980年代之後，進而影響水墨的原鄉──中國大陸。 1954年，劉國松在報章上發表〈為什麼把日本畫往國畫裡擠——九屆全省美展國畫部觀後〉一文，引發水墨畫家與膠彩畫家對繪畫正統的爭論。1956年與畫友們組成「五月畫會」，次年首屆「五月畫展」於臺北舉行，激勵了臺灣現代藝術運動的發展；1958年開始撰寫藝術理論文章，鼓吹現代藝術。1969年，受到美國「阿波羅8號」太空船登陸月球的啟發，劉國松開始創作「太空畫」系列，這種具有劃時代精神的水墨風格，格外令人矚目，而他的〈地球何許〉一作更獲得美國國際美展繪畫首獎。另外，他對藝術造境的不斷追求，創造出「國松紙」及「抽筋剝皮皴」技法，使其作品帶有強烈獨特的肌理紋路，並使他享譽國際藝壇。 & & 劉國松一生對繪畫藝術的追求，將中國千年水墨的人間山水，帶入宇宙風景的層次。現年八十六歲的他，創作熱情未曾稍減。在當代藝術的發展中，他憑著不懈的努力與堅強的意志，以及大膽的言論和創新的畫風，其作品中的山水意象，已然調和了傳統與現代，並綜合了西方與中國的審美觀念。
謙和．兼能．蔡草如 (附DVD)
十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記， 追溯臺灣美術的百年歷程。 深入淺出的文字、精美細緻的圖版， 細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家， 他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。 ★ 蔡草如──兼具畫家和畫師身分的藝術家 蔡草如，原名蔡錦添，出生於臺南市。是一位在日治時期成長、學習的府城藝術家。 受到母親精擅刺繡的影響，孩童時期的蔡草如就喜愛畫圖。進入臺南第二公學校就讀後，因為學校裡有美術課，更讓他是如魚得水；又在機緣巧合下，得以認識前輩畫家廖繼春，於是多次向他請益。到了十九歲，他跟隨母舅陳玉峰學習民俗道釋畫，二十五歲時，又在母親的支持下，赴日本留學習畫，並在東京川端畫學校中半工半讀，直到戰後返臺。回到臺灣之後，身為長子的他為了肩負家計，再度隨陳玉峰承接廟宇彩繪的工作。1946年適逢第一屆省展開辦，激發了蔡草如挑戰的鬥志，首度參展並順利入選。此後，便漸將重心擺在省展和臺陽美展之上，很快地締造了罕人能及的佳績。 蔡草如學習的歷程，大多是出於觀摩自學，憑藉其過人的悟性、苦功和毅力，並出於對繪畫技藝的強烈學習動機；加上他能夠博涉廣納，進而內化成為藝術的包容力，正好反映出其寬厚、篤實、淡泊的人格特質，以及謙和的處世胸襟。長久以來，蔡草如放下身段，以收入較為穩定的廟宇彩繪、民俗畫等，做為安頓家計的主要收入；同時又將精緻藝術的膠彩畫及水墨的創作擺在第一位，以務實的態度，兼顧了生活現實與理想追求。 & & 檢視蔡草如純創作的精緻藝術作品，大約可以1958年做為分期點，在此之前，他積極參與展覽競獎，作品以膠彩畫為主；之後即明顯看得出來，他將膠彩畫與水墨畫另做分流發展，因而展現出自我的風格。1964年初，蔡草如發起並創立「臺南市國畫研究會」，營造出南臺灣特殊水墨畫群體的風格導向；再加上他兼長膠彩、水墨、水彩、油畫，以及廟宇彩繪等，而且又能相輔相成，故而逐漸成為兼具畫家和畫師身分的傑出全方位畫家。
原彩．東方．吳昊(附DVD)
十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記， 追溯臺灣美術的百年歷程。 深入淺出的文字、精美細緻的圖版， 細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家， 他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。 ★ 吳昊──獨具東方民俗美學的現代藝術家 吳昊，東方畫會的八大響馬之一，將油畫的細膩帶入版畫，再用木刻的勁道探索油彩。其剛柔並濟的畫風，不僅承載著童年時期的繽紛意象與色彩的回憶，更形成日後萬紫千紅的藝術生涯。 吳昊出生於南京，1949年在時局動盪之中來臺，曾服役於空軍，1951年因緣際會跟隨李仲生習畫，並結識了日後合組東方畫會的成員。1957年東方畫會成立並舉行首展，直到1971年的第15屆畫展之後才解散，同一年他也從空軍退伍。吳昊從1960年代起投入版畫創作，這些經驗在1978年以後，轉化成為他油畫創作的養分，這種跨媒材美學的表現，讓吳昊的藝術自成一家。 藝評家蕭瓊瑞曾對吳昊的創作，提出「油畫中蘊含著版畫的趣味，版畫中透露著油畫的肌理」的讚譽，說明他出入油畫與版畫的怡然自得。吳昊秉持著過去東方畫會的精神、革新臺灣繪畫的初衷，從李仲生的教誨中，悟出用東方傳統來刷新現代繪畫的表現，在抽象的共鳴中，運用年畫、剪紙和童玩等民俗元素，形塑他融舊鑄新的有力表現，也是他對濃郁鄉愁的真情表達。到了1960年代的違建意象、1970年代的花卉畫作，吳昊運用更為繁密的線條，構築出一幕幕活潑熱鬧的場景，遙遙牽繫畫家對千里之外的原鄉情感。 & & 吳昊身為東方畫會代言人多年，並活躍於現代版畫會，他豐沛的媒材對話，緊扣著臺灣繪畫的脈動，最終超越了西方前衛的現代繪畫、純樸寫實的鄉土運動，因而開創出一條跨越雅俗剛柔、抽象與具象、回憶與想像的美學蹊徑。晚近的花卉靜物畫，從瓶花單景發展為花團錦簇，實物與背景融為一體，色彩鋪滿整個畫面，不僅總結了吳昊的藝術追尋，也展現出畫家生命圓滿抵達的永恆春天。
This is安迪．沃荷
「若你想全盤了解安迪．沃荷，只需瞧瞧我的畫作、我的影片和我本人即可。那就是我，如你表面所見，再無其他。」──安迪．沃荷 安迪．沃荷，二十世紀普普藝術大師！他說，在未來，每個人都可以成名十五分鐘，而他自己卻成名一世紀！ 他留下了瑪麗蓮．夢露的性感紅唇、他遭受槍擊卻死而復生、他將毛澤東普普化……他把自己打造成虛無、迷人、極具獨特魅力的公眾人物。 他的風格與眾不同，非比尋常……從一開始就獨創一格。 然而，沃荷就像一面鏡子，鉅細靡遺映照出現代社會的空虛；而且，冷酷無情，迫使人面對人性真實醜陋的一面。 《This is 安迪．沃荷》讓讀者認識真正的安迪．沃荷，並深入其概念看似簡單，卻意涵深厚的豐沛創作世界！輔以鮮明生動的插畫，展現他精彩非凡的生平，以及他的傳奇工作室「銀色工廠」。 本書特色 ★他說，在未來，每個人都可以成名十五分鐘，而他自己卻成名一世紀！ ★美術史學家凱薩琳．英葛蘭與得獎插畫家安德魯．萊伊攜手合作，結合精彩文字與插圖，生動呈現安迪．沃荷獨領風騷的一生，及其對世界的重大影響。 ★深入淺出：解開沃荷商業藝術帝國之密，看他如何御繁就簡！ ★簡潔扼要：十五分鐘，讓你知道沃荷如何成名，如何成為現代藝術的大師。 ★犀利真誠：在商業藝術之下，沃荷冷眼旁觀的態度所映照出的人性顯像。
卡拉瓦喬的殺人美學
與米開朗基羅齊名！ 危險又醉人的反派系畫家—卡拉瓦喬 一生狂亂不羈、爭議不斷 充滿戲劇性的明暗對照法改變了整個歐洲的繪畫風格 留下離經叛道，重口味的暴力美學！ ．以充滿挑釁、寫實的風格，畫出市井小民的寫照，呈現他對現實人物的關懷！ ．作畫從不打草稿，創下打破傳統的描繪方式！ ．僅在畫布上作畫，卻媲美米開朗基羅的「創世紀」與「最後的審判」等神級壁畫！ ．神聖與褻瀆只有一線之隔，筆下的耶穌、聖母、使徒等神聖人物，都來自於凡夫俗子的面容！ ．他的危險特質和暴戾之氣為作品注入血腥、殘酷的駭俗畫風！ ．他比達文西更懂得畫光影，其光影對比的藝術技巧登峰造極，引起仿效風潮，並深深影響後世畫作！ 驚世畫家—卡拉瓦喬 卡拉瓦喬以獨創的「明暗對照法」，於畫作中創造出宛如舞台劇般的戲劇張力，栩栩如生的逼真效果，令世人驚豔！ 但可恨又迷人的反派畫家卡拉瓦喬，一生醉人、危險又充滿爭議。 他是文藝復興後期的畫家，性格狂妄、充滿殘暴特質。少時因父母雙亡，所以他過了一段顛沛流離的生活，在羅馬陰暗濕冷的後巷已見慣人們因飢荒、鬥毆、處刑而死亡的冰冷屍體。 當時的樞機主教因賞識卡拉瓦喬的繪畫才能，所以給予很多贊助，他也因此成為聲名顯赫的畫家，由於天主教掛帥，其經典畫作多跟聖經故事相關，如〈少年大衛〉、〈聖彼得受難〉、〈耶穌復活〉、〈聖馬多的懷疑等〉；然而他畫筆下的耶穌、聖母、使徒，皆是以凡俗的流氓、賭徒、娼妓等形象入畫，畫中也不乏血腥暴力的氣息，因此備受非議，世人一方面指責他褻瀆神聖，另一方面又被畫作的氛圍深深吸引。他於畫中使用的明暗對照法技巧改變了整個歐洲的繪畫風格，甚至蔚為風潮，深受貴族們喜愛，他是一個時代的超級偶像，並深深影響巴洛克時期的藝術。 由於他始終改不掉逞兇鬥狠的個性，犯下殺人的滔天大罪後，於流亡期間死去，得年僅39歲。世人對他的認識不深，因為他的一生太短暫，但他的才華確實不亞於文藝復興時期為人熟知的米開朗基羅與達文西等人。 在他一生中追隨者無數，善用自然主義的繪畫方式，也誕生了幾位與卡拉瓦喬同名號的大師，是他一生中最大的貢獻。
This is 達利
「每天早上起床，我都因身為薩爾瓦多．達利感到至高無上的喜悅。我不禁訝異自問，今天，薩爾瓦多．達利會做出什麼驚人創舉呢？」 薩爾瓦多．達利是世界上極受歡迎的藝術家，以奢華的生活方式、抗地心引力的翹鬍子及風格奇特的藝術聞名。 達利自詡為文藝復興大師，自認是名偉大的油畫家，純藝術恪守嚴格規範，他卻力求掙脫窠臼，大放異彩，風靡了眾生。達利的商業作品拓展了藝術疆界，當時卻飽受藝壇人士抨擊，但他不在乎。他嗜財如命，達利風潮也讓他大賺數百萬美元。 這世界上，再也無第二人，張狂如達利，天才如達利。 達利超現實主義的精髓，是將平凡化為不凡。但卻往往使觀看者一頭霧水。達利的超現實作品果真如此難懂？藝術史家與插畫家聯手，在這本僅八十頁的小書中，讓你輕鬆掌握達利、理解達利！ 本書特色 ★美術史學家凱薩琳．英葛蘭與得獎插畫家安德魯．萊伊攜手合作，結合精彩文字與插圖，帶給讀者精采有趣，並且多所啟發的絕佳著作。 ★深入淺出：探究達利超現實畫作的深刻意涵，以及他各種商業創作，讓人大大驚豔！& ★簡潔扼要：十分鐘認識達利、三十分鐘徹底了解達利。 ★豐富多樣：不僅探討達利畫作，更論及珠寶、商業創作、電影、異想空間等作品。
橋的角色：畫廊風雲四十年
★【東之畫廊創辦人】劉煥獻的四十年文化觀察！ 每個人，自當扮演「橋」的角色。 我在臺灣美術的園地，落地耕耘。 我有一個夢，想搭起一座美麗的橋， 交織建構，雙向進行論藝術， 因為有方橋，平行無距離。 橋的縱橫方向意味著， 這是一場學術與市場雙向的橋樑。 文化傳承與自由演化，進行交流， 畫廊或許正扮演著平行與交叉的半個角色。 & & 在藝術經紀的語境中，畫廊為觀眾與藝術品搭起了一座平易近人的溝通橋樑。作為東之畫廊的創辦人與經營者，劉煥獻築橋四十年，今以從事畫廊經營四十年的人生閱歷，現身說法，為讀者講述臺灣畫廊發展的成長故事！ & & 全書集結51篇精采短文，收錄包括藝術家展出前的來回協調、達官政要冠蓋雲集的開幕趣談，以及沒沒無聞畫家一夕變身巨匠的藝界經緯。劉煥獻以第一線文化人的觀察視角，透過珍貴的親身見聞，帶領讀者回顧畫廊經營的箇中滋味，以及縱橫臺灣藝術市場四十載的高潮起伏，為目前仍餘留大片空白的臺灣藝術市場歷史，繪上經過年歲淬鍊的動人彩筆，是本值得細細品讀的藝術產業發展回顧史。
台灣美術家一百年：潘小俠攝影造像簿
★藝評家謝里法 潘小俠把人物造形之特徵和行為動作所表現的性格，組合成一種比文字語言更具說服力的閱讀機制。 ★國立成功大學歷史系教授蕭瓊瑞 潘小俠對拍攝對象、畫作特色與性格的深入瞭解與掌握。……以鏡頭述說美術史，他未以攝影家強烈的風格為主導，而以藝術家個人的創作為前提，不改他寫實主義的本色，必能為歷史的建構，留下有力的基礎。 ★國立台北藝術大學博物館研究所教授廖仁義 潘小俠以符合所拍攝的美術家的個人特色來布置畫面。換言之，他的作品能夠保留美術人物呈現在日常生活中的個性與姿勢，使之真情流露，而不是將他們從生活中切割出來，成為名人的沙龍照片。 & & 《台灣美術家一百年：潘小俠攝影造像簿》為潘小俠歷時三十年的攝影紀錄成果，收錄其自1987年至2017年間持續拜訪、拍攝的二百二十四位藝術家身影。曾任《自立早報》及《自立晚報》攝影記者的潘小俠，一如史家提筆書寫歷史，以資深媒體人的敏銳洞察力及熱愛台灣土地的社會關懷，透過鏡頭書寫一部「影像版」的台灣美術史，以鏡頭捕捉台灣藝術文化的豐富底蘊。 & & 本書以七個章節：（1）日據時代台灣前輩畫家與雕塑家、（2）大陸來台美術家、（3）戰後台灣美術家、（4）台灣素人畫家、（5）台灣原住民美術家、（6）政治受難者美術家、（7）旅居巴黎美術家，介紹先後在台灣藝壇活躍的畫家與雕塑家，透過肖像攝影搭配精簡文字介紹，呈現美術家們的經典作品及創作身影。其中，「台灣原住民美術家」一章記錄三十三位原住民藝術家與經典作品，將過去長期為台灣美術史書寫所忽略的原住民藝術做豐富收錄，冀求能建立起研究、欣賞原住民藝術的堅強礎石；而「政治受難者美術家」一章則結合作者長期關注的人權議題，深具當代藝術的社會觀察與參與性質。當欣賞一幅幅的攝影造像，就如是在傾聽美術家藝術生命中的豐盛與甘苦。 & &此外，全書每一章引言皆邀請專家撰寫專文，使讀者能透過藝術影像與文字資料，一窺台灣近百年美術發展的風貌及美術人物的風采。 & & 本書結合藝術圖像的欣賞性、資料性，十分推薦給喜歡美術的研究者珍藏。
石濤合集 （石濤書畫＋看懂石濤）
M127 張大千 vs. 石濤書畫M130 張大千 vs. 四僧書畫4 看懂石濤2本書的合集
張大千 vs. 四僧書畫4 看懂石濤
石濤的創作是踏遍大江南北，作畫寫生悟出對大自然的一切韻動生機，是倘佯於名山大川之間的心內感懷。他除了「搜盡奇峰打草稿」非常經典的辭彙，樹立近代繪畫大師之席；也在每個階段都有新名詞出現在他的畫論基礎上，像16 歲到44歲的「我自用我法」；45歲至50歲的「不立一法，不舍一法」；51歲至66歲「無法而法，乃為至法」。此三階段論述，就讓研究近代繪畫史學者，鑽研再三，從他的畫上找到可依據的根源，也為「自我風格」樹立了標準。 比之於八大山人的冷抽象，石濤的畫卻有另一番浪漫的熱情。石濤把筆墨奉為書畫至高無上要旨，也唯其如此，恣意曼妙的水墨畫，無論花鳥山水，都充滿直率淋漓的美好，他自己也說：精神燦爛，出於紙上。 近代的張大千從石濤畫藝中，領會筆意暢快、墨韻多變的風神氣韻；然後努力學習，並在層層細緻皴法，在碎苔密點、積墨相疊之間，鑽研宋畫山水精華所在，學得王蒙、追尋董源，那屬於中國山水意匠的經營精神；他的銘言「直造古人不到處」，故能承先啟後，也為自己在藝術史上建立不動搖地位。本書正是精湛表現出這倆位大師的書畫源流暨精髓！
石階上的腳步
「將自己的生活視為正文，將書籍視為註解。」――愛默森。 獨白、對話、筆記是重要的，因為總有困乏之時。 藝術家薄茵萍以「圓」的形變，將生命中遇到的哲思話句， 砌出一層層的自我思辨之路。 本書節錄編著者30多年的日記及讀書筆記，以「封閉點」擴至「散發體」的概念，將書中看似無因果排列的章句，劃分出自我抽象思考的四個階段。彷彿提供分鏡畫面的圖像作品，也結合了藝術家朗讀情境，讓讀者一面摸索薄茵萍的辯證輪廓；一面也啟動對任一隨機話句，得以自由地思索並對應，甚至詮釋出全新的意義。 如果，藝術創作可拆解隱喻符碼，撥開僅是眼見之物，那生命河流中邂逅的眾多他者之言，說的當然不只是愛默森、蘇格拉底或托爾斯泰，而是真真實實的――「我」。一步步探索的路上，石階腳步下的溫度與印記，欲化為一場又一場的精神對話，成為你我的無形力量。 本書使用方式： 1、被記下的每一句，富當時的情境意義，因此無須考據式的追根究底。 2、若閱讀臉書是一種習慣，那就用眼用耳用心地滑著﹙划著﹚感受這本書吧！ 3、書末附有線上朗讀音檔的QRCode，隨藝術家口吻氣息更貼近生命的字句。
藝術家的煉金術：三十三位頂尖藝術家的表演論
—————藝術界的人類學家————— 《藝術市場七日遊》作者莎拉‧桑頓最新力作 藝術真是一種表演？ 你只要說服得了自己，就能夠說服這個世界 & 大多數藝術家都不認為自己扮演了什麼形象特殊的角色，更未戴上面具或虛設門面，但他們心知肚明的是，一旦做了藝術家，他們的一言一行都有點像在表演。—————莎拉‧桑頓（Sarah Thornton） 傑夫‧昆斯 Jeff Koons、艾未未 Ai Weiwei、加百列‧奧羅茲科 Gabriel Orozco、路青 Lu Qing、曾梵志 Zeng Fanzhi、辛蒂．雪曼 Cindy Sherman、拉希德•強森 Rashid Johnson、馬西米利亞諾‧吉奧尼 Massimiliano Gioni、達米安‧赫斯特 Damien Hirst、草間彌生 Yayoi Kusama、加百列‧奧羅茲科 Gabriel Orozco、艾薩克‧朱利安 Isaac Julien ……33位頂尖藝術家，從銀行帳戶到心靈角落，最體無完膚的一次深度訪談！ 『 藝 術 家 的 工 作 室 是 他 們 排 練 自 我 信 念 的 私 人 舞 台& 』 一項藝術作品的尺寸大小和構圖固然重要，藝術家的言行同樣要有說服力，而且不僅僅是說服他人，更要說服的是藝術家自己。不管他們有的是多彩的、大尺碼自我，抑或極簡、低調的個性，能夠取信於人的藝術家總是主角，絕不會甘於擔任形象千篇一律的配角。本書中的大多數藝術家都不認為自己扮演了什麼形象特殊的角色，更未戴上面具或虛設門面，但他們心知肚明的是，一旦做了藝術家，他們的一言一行都有點像在表演。也是基於這個理由，《藝術家的煉金術》一書將藝術家的工作室看作為他們的私人舞台，每日在此排練自我信念；將三十三名藝術家分散在「三幕劇」（3 Acts）中，探討當今專業藝術家的性質，查訪藝術家如何看待他們的作品、如何應付藝術世界守門人的期望。 & 『 藝 術 創 作 的 意 義 為 何 ？ 』 什麼是藝術家？ 是一種激進形式的企業家？ 抑或像教士一樣是出自聖職的呼召？ 是一種哲學思維的延伸？ 抑或一種從娛樂探出的枝蔓？ 在彼此相扣卻又各自獨立的三幕劇——政治（Politics）、情誼（Kinship）、技藝（Craft），知名藝術記者／評論家莎拉‧桑頓（Sarah Thornton）對眾多在世界舞台佔有一席之地的藝術家進行了數百次訪談，拋出一項簡單卻深奧的提問：「什麼是藝術家？」並針對他們的答覆加以比較、觀察、對照，洞悉他們在當今世界不同角落「從事藝術創作的意義為何」。 & 桑頓有如一位一流導覽和值得我們信賴的內線，她的採訪錄如同一連串的電影經驗——進到藝術家的工作室、住所和個展中探尋，從藝術家的銀行帳戶進項到臥室陳設之種種，她無所不寫，讀者彷彿也跟著她的腳步直擊第一現場，看到這些藝術家難得一見的生活點滴。 & 本書的文字鋪陳與敘述生動活潑，作者拋出的問句，在章節結束時的點睛之論讓讀者頓時撥雲見日，而在讀者眼前一字排開的眾多大牌藝術家，思維無時不受挑動，形象被徹底解剖，藝術家加百列‧奧羅茲科（Gabriel Orozco）說：「我們都被剝到只剩下內衣褲！」 & 《藝術家的煉金術》透過政治、情誼、技藝有力的三屏圖，三十三位頂尖藝術家的深度探訪，針對藝術真理、藝術家之角色、氣度等方面的反專題性著作，探討當今專業藝術家的性質，查訪藝術家如何看待他們的作品、如何應付藝術世界守門人的期望，誠乃所有對當代藝術有興趣之人必讀。但凡有心了解創作藝術生活的讀者，必能從此一高明的敘述中回味無窮。 『 本 書 特 色 』 第一幕：政治 探討藝術家的工作倫理、對權力與責任的態度，尤其注意人權和言論自由。 & 第二幕：情誼 調查藝術家與其同儕、繆斯和金主之間的關係，著眼於競爭、合作與惺惺相惜。 & 第三幕：技藝 關乎藝術家的技巧和藝術品製造的所有面向——從觀念、執行，再到行銷策略。
安迪．沃荷 the Trip
『重點不在於你是什麼樣的人，而是他們認為你是甚麼樣的人！』 一趟還原安迪沃荷當年在六十六號公路的自駕旅程， 一路讓安迪長驅直入開進星光熠熠的好萊塢── 準備好了嗎？ 我們和安迪一起坐上六○年代最潮的福特「獵鷹」， 就要上路了喔！ POP推薦：工頭堅．旅行長、Miss Anita．御姊愛、「個人意見」格主陳祺勳 「當我們開得愈遠，在公路上所看到的一切就愈有『普普』味。」 載著安迪．沃荷疾駛的福特「獵鷹」（Falcon）化身為我們的時光機器，帶著我們擺脫沉悶的艾森豪（Eisenhower）時期遺風，進入充滿爆炸性、令人興奮的六○年代。透過深入、具有獨創性的研究──黛博拉．戴維斯讓我們對這位藝術界不朽的名家有了新的認識，也以沃荷為中心，為我們留住了一九六○年代的美國最迷人的一刻。 原本重新還原安迪的旅程一直是個抽象的概念，直到有一天，我在一本關於沃荷的大事記書中看到一整頁翻拍的單據…… 我在九月二十四日出發，就和安迪四十九年前出發的日子同一天。 安迪花了四天半的時間，但是他和他的旅伴們一路上總有一些六○年代典型常見的藥物幫助他們維持亢奮的狀態。 我預計要花七天的時間，我打算從紐約出發，一路開車經過紐澤西州（New Jersey）、賓州（Pennsylvania）、俄亥俄州（Ohio）、印第安那州（Indiana），然後接上六十六號公路──屬於文藝青年的懷舊公路──直接穿越密蘇里州（Missouri）、堪薩斯州（Kansas）、奧克拉荷馬州（Oklahoma）、德州（Texas）、新墨西哥州（New Mexico）、亞利桑那州（Arizona），一路抵達加州的最西邊，聖他莫尼卡碼頭（Santa Monica Pier）。 我們和家人、朋友、還有小狗告別之後，就先往紐約市東邊開十三哩，這樣我們才能和安迪從同一個地點出發──那是他位於萊辛頓大道（Lexington Avenue）1342號的透天住家。 由於上天安排了這個停車位與屋子的裝修工程，我得以用與安迪四十九年前出發時的相同姿態展開我的旅行。我在階梯的平台上停住腳步，接著走下台階，推開前門，走向停在路邊的汽車──一如安迪當年。 『有時候，一些你在當下並不以為意的短暫時光，後來卻會在你的人生歲月中留下痕跡。──安迪．沃荷』 我一直對安迪．沃荷深感著迷，他不但是藝術家、導演、格言家、媒體大亨、趨勢領導者，而且堪稱是二十世紀最具真知灼見的不朽天才，甚至到了二十一世紀猶然為當紅炸子雞。假使安迪知道這些事，雖然他不見得會有多驚訝，但他肯定會被逗得樂不可支：他在一九六三年被評論家們視為笑話的畫作──包括那些頗具爭議性的金寶濃湯（Campbell’s Soup）罐──在今天已經價值上億美金；有一間博物館致力於收藏他個人的生活樣貌與作品；安迪．沃荷相關展覽經常在各地巡迴展出；他的反傳統文化電影為今日的主流電影奠下了基礎，獨立電影在今日已經發展為數十億美元的產業；他被推為「自拍」（selfie）的始祖；還有眾多粉絲們，包括藝術家與作家，都視「聖安迪（Saint Andy）」為他們的繆斯。 &&&&八○年代早期的時候，我也是眾多崇拜安迪的粉絲之一。有一回我去參加了一場紐約現代美術館（Museum of Modern Art）所舉辦的電影活動，發現我的位子正巧就在安迪的前方。他的出現讓我興奮不已，但我當時實在是太害羞了，以至於我根本不敢轉頭和他說話。後來那天稍晚，我先生跟我聊起了安迪的假髮，我問他，「什麼假髮？」年輕又天真的我一直以為他頭上誇張的銀髮是真髮。後來，我開始慢慢了解關於安迪．沃荷的所有一切，而當我成為一名作家之後，我也思考著要以他做為著作的主題。我想我需要知道更多真實的故事。 &&&&《普普主義》（POPism）一書是安迪對於自己在一九六○年代的生活體驗所做的記錄。在書中，我瞥見他提到一九六三年他做了一趟公路旅行，當時他和一群密友駕車一路從紐約橫越美國直到洛杉磯。我很快便認定，這趟冒險旅程－雖然在大部分沃荷的傳記裡只會出現在註腳──實際上是他一生當中重要的關鍵時刻，同時也猶如一扇觀景窗，讓人得以一窺當時美國正遭逢的巨大變遷。這趟六○年代模式的公路之旅後來成為一次心靈探索的旅程。他興高采烈地一路行經美國心臟地帶的公路、加州海灘、舊好萊塢（Hollywood）、新好萊塢、拉斯維加斯（Las Vegas）、和其他典型的美國城鎮，同時以流行世俗的角度探索美國文化──藝術、文學、電影、電視、廣告、音樂、運動、藥物、和新的性意識，全都透過旅途中的體驗滲入安迪．沃荷的內心世界。 &&&&安迪第一次動身前往西岸時的年紀是三十五歲，但更廣義地來看，他的旅程其實打從出生的時候就開始了。他一九二八年出生於蕭條衰敝的匹茲堡（Pittsburgh），到一九六三年展開這一場六十六號公路（Route 66）上的疾風之旅，這期間安迪．沃荷從一個貧窮又體弱多病的小男孩搖身而為新銳藝術家與導演，這樣的蛻變本身就是一場精彩萬分的旅程。就在我埋首研究他的生平與他所處的年代時，我愈發覺得，如果我真的想要了解那個關鍵時刻的安迪，我就應該要跳上車子，親自走一趟同樣的旅程。 於是我開始規劃我的公路之旅。像這樣的旅行，通常人們不是在十八歲那種毫無懸念的年紀風風火火地上路，就是反過來，會等到退休後才開著休旅車閒散逍遙地展開旅程。 原本重新還原安迪的旅程一直是個抽象的概念，直到有一天，我在一本關於沃荷的大事記書中看到一整頁翻拍的單據。安迪是個出了名的收集狂，他會把所有東西都收進被他稱為「時間膠囊」（time capsules）的硬紙盒裡。時間膠囊裡甚麼稀奇古怪的東西都有，包括派對邀請函、食物、指甲刀、還有處方藥。在第五十五號膠囊當中，安迪收藏了我心目中的至寶──他在橫越美國公路之旅途中所收集的所有單據。 一張單據就是一個故事。 加蓋了紐約港務局（Port of New York Authority）戳印的卡片記錄了他離開紐約市的確切時間。比佛利山莊飯店的帳單列出了客房餐飲服務（room service）的費用與撥打長途電話的記錄。還有許多單據來自加油站、汽車旅館、餐廳、相機店、以及他沿途停留的據點。就像撒落的麵包屑所留下的軌跡一般，這些細瑣的資訊帶領我到安迪所佇足的每一處，同時也告訴我他到那些地方的時候從事了哪些活動。這珍貴的點點滴滴讓安迪彷彿重回世間，也讓我得以親歷他當時所看見的世界。 至此，我對於展開這趟公路之旅已經充滿了興奮與期待。
張大千vs.四僧書畫3看懂八大山人
號稱「明末四僧」之一的八大山人，其作品尤為世人所重視。身為舊王孫之後的八大，天賦異稟，惜亂世流離，只能以繪畫自遣，書畫寄意；從怨憤到平淡，用詩文寫出心中蒼涼與落寞。 是以八大之畫用筆簡練淋漓、神韻奇古、筆簡形具、神形溢出；無論孤鳥、蘆雁、八哥、松鹿、孔雀、眠鴨、魚石、花卉、雪景……，都以「冷」寫畫面，以「簡」寓情懷，但灑脫縱肆、清新出眾，一筆一畫盡是抅勒生命的軌跡。 再見大千先生仿八大山人山水畫作品，深具文人畫基礎，氣韻生動，磅礡高遠，展現出純粹的藝術生命，也完全表露從倣元四大家暨董源，一脈宗中國傳統山水畫，高簡逸趣的畫風。 看此書您將可「看懂八大山人」！
安迪如何穿上他的沃荷：普普教皇的哲學絮語
「我覺得現實生活才是假的。」 安迪．沃荷的複製與貼上哲學 & 在這本語錄式的自傳裡，A（安迪）喃喃絮語還有與他的B（朋友）們高談闊論不同話題，或小題大作或大題小作，坦誠地表達他對愛、美、性、工作、時間、死亡、經濟學、氣氛、成功、藝術、名氣、內褲、真實與虛無等等等的看法，言語流露他的尖酸幽默、糾結又神經質。 這位普普教皇已然去世三十年，但他對流行文化洞見觀瞻，使得他的哲學超越時空，在現今網路媒體與物質消費的年代仍然鮮活、適切。 & 【沃荷跨時空語錄】 & A說愛 我第一次買電視之後，便不再執著於與人親近。〉〉〉〉宅男 & A說美 各種瑕疵全部刪除，它們並不屬於你想畫的那幅美圖。〉〉〉〉美圖秀秀 & A說性 幻想的愛勝過現實的愛，不做愛最令人興奮。而最令人把持不住的引力，就是明明相吸，卻永遠不得碰頭的兩極。〉〉〉〉Cybersex & A說氣氛 也許到時候會有派對的實況轉播，任何人想要身歷其境，只要靠全息攝影就能達成，在家也能舉辦3D宴會，假裝自己人就在現場和大家一起出席，甚至可以自己租一個派對，安排自己坐在名人旁邊，想要哪個名人就安排哪個名人。〉〉〉〉虛擬實境 & A說名 要是我也可以光靠對方的節目就完全摸透一個人，那就太棒了，如此一來我就可以洞悉他們的人生出了什麼問題〉〉〉〉真人秀 & A說刺刺的感覺 我把大部分的時間都拿來和這個B或那個B講電話。我把這個行為，叫作「查勤」。因為我很想知道這些B們從前一天早上開始所做的每件事，我問他們去了哪些我沒去的地方，見了哪些我沒見到的人。〉〉〉〉臉書News Feed
有聲畫作無聲詩：陳庭詩的十個生命片段
臺灣現代藝術巨擘 陳庭詩 & 陳庭詩的雕塑與版畫，完美結合東方文化精髓與西方現代藝術精神，1999年法國出版的二十世紀藝術史鉅著（英譯本為Art of the 20th CENTURY），亞洲以藝術創作被收錄者只有陳庭詩一人，奠定了他在世界藝術史上的地位。 & 陳庭詩生命中所經歷的曲折，和他在藝術創作上不斷嘗試自我突破的姿態，在臺灣藝壇算得上是絕無僅有。除了傑出的藝術成就以外，陳庭詩與臺灣現代詩壇文友的深厚交誼，經常以詩畫交流創作，也為臺灣文學締造了當代藝術光芒。 & 無論做為一位藝術家，或是單純將他看作一個有故事的人，放在臺灣歷史的脈絡裡來看，他既有某幾個時代裡人物的典型特徵，又因為耳疾和官宦世家出身的背景，具備了和他同代人不一樣的質地。 & 本書簡介 & 本書以流暢的文字篇章，帶領讀者瀏覽藝術家的生命故事，從認識陳庭詩開始，窺見臺灣當代藝壇的一隅光景。 & 陳庭詩，1916年生，福建長樂人。1946年來臺，是臺灣現代藝壇前行輩的代表人物之一。作品包括木刻版畫、甘蔗板版畫、彩墨、布上壓克力、現成物雕塑、書法、水墨、古典詩詞，擅長以各種藝術形式展現孤寂而強韌的生命姿態。 & 曾參與「現代版畫會」、「五月畫會」、「五行雕塑小集」、「現代眼畫會」等藝術團體。1970年先後獲頒中華民國畫學會版畫金爵獎、韓國國際版畫雙年展首獎（又稱《東亞日報》大獎）。出任大獎評委的英、法、日、德四國藝評家，一致認為陳的作品沉凝洗鍊，有潛藏的力量，評為「穿破黑暗的光明」。 & 本書特色 & 有聲的詩，畫作無聲的畫， 讓畫中有詩，詩中見畫。 & 那是一個高度戒嚴，卻煥發著詩魂靈動的年代， 一個即使困頓壓抑，仍騷動著無限創意的人生。 & 本書引領讀者，重新認識臺灣藝術界和詩壇中， 那些看似溫厚，卻深具社會反省力，充滿思想韌度的文藝俠侶故事。 & 每一篇故事都包含藝術大師陳庭詩的全彩畫作和手稿，全書文如其畫，真摯動人，讓讀者彷若身歷其境，窺見藝術家的生命光景。
疼痛是一道我穿越了的牆
＊本書為行為藝術教母，瑪莉娜・阿布拉莫維奇的自傳。 ＊本書有「三個瑪莉娜」：戰士的、靈性的，還有狗屁一樣的瑪莉娜，這部自傳是她50年以來最赤裸、最疼痛的自我審視。 ＊斯巴達式軍人家庭長大，紀律比愛重要；意志力造就了她的藝術生涯，渴求愛影響了她的人生。 ＊昔日與同是藝術家的情人共同創作，又戲劇性地分手；在表演現場再度重逢彷彿宣告和解，然而最終還是要對薄公堂；六十歲時再次被另一個藝術家情人背叛，終於醒悟「藝術家應該避免愛上另一名藝術家」。 ＊她的《藝術家在現場》於2010年為紐約現代藝術博物館創下開館以來觀展人次的最高紀錄。她的「阿布拉莫維奇方法」如可讓她成就每次長延時的表演藝術、連Lady Gaga都成為她的學生？ ＊全球售出13種語文版本 ＊獲得2016年《書目雜誌》年度好書（Booklist Editors' Choice）、亞馬遜當月選書 ＊2014年瑪莉娜・阿布拉莫維奇被《時代雜誌》選為百大最具影響力人物 你以為你會從地球的邊緣墜落，結果你發現了新大陸。 「我必須把自己丟入這種狀況之中，給我自己帶來這麼大的情感傷痛，才能擺脫這一切，才能把他從我的生命中驅除。而我確實這麼做了⋯⋯在那一刻我不再喜歡他的氣味。而當我不再喜歡他的氣味以後，一切都結束了。」阿布拉莫維奇（Marina Abramović, 1946-）再度選擇以疼痛的方式去表達自己，只是這次不是明刀明槍的藝術表演，而是要離開她的情人，也是她藝術上的合作伙伴烏雷（Ulay）。這本自傳的心臟是一齣歌劇般的愛情故事，而他們的故事終於在中國長城畫下戲劇性的句點。 愛與痛一直佔據了阿布拉莫維奇生命的重要部分，父親離家出走，與別個女人另組家庭；她那當過解放軍、有嚴重潔癖的母親，從不曾親過或擁抱過她，以斯巴達方式進行管教與精神控制。當阿布拉莫維奇將躋身國際藝術家行列時，她還是得遵守每晚十點回家的宵禁。她才剛用刀割自己、用火燒自己，但這些都得在晚上十點前完成。 阿布拉莫維奇以身體作為媒介，進行各種觸目驚心的表演，挑戰了社會認知。「我體驗到了絕對的自由——我感到自己的身體毫無束縛、毫無限度；痛楚一點也不重要，什麼都不重要⋯⋯那一刻我知道我找到了自己的媒介。沒有任何繪畫、或是我能夠做出來的物件曾帶給我這樣的感受。」她繼承母親「穿牆」般的意志，超越身體與精神的極限，拋出生命議題邀請觀看者共同參與、思索。 選擇自殘的表演方式，不代表她無所畏懼，恰恰相反，但是「去做我感到害怕的事、去做我不懂的事、去沒有人到達過的領域。如果你用同樣的方式去做事，不斷地重複自己，什麼事情都不會發生。」阿布拉莫維奇的故事時而觸動人心、時而轟轟烈烈，帶有冷冷的幽默，道出了一段將自己推向恐懼、痛苦、筋疲力盡的極限，所成就的無人能敵的藝術事業；以及追求情感與靈性轉化、絕不妥協的危險旅程。本書就是一個傑出的表演，清晰有力地描述了一名超凡藝術家的傳奇人生。
傳奇再續：行動藝術家林世寶的集夢人生
一名來自台灣鄉下的放牛班，師長眼中的不良少年， 成功翻身、揚名海外的成功故事！ 旅居美國的藝術家林世寶，藝術創作上長達30年的堅持。多次受邀回台灣展覽，並期待將自己的奮鬥歷程分享給台灣有夢等待實踐的年輕藝術家。 30年來林世寶的藝術創作涵蓋廣泛，包括繪畫、裝置藝術、行動藝術，並受企業界聘請為大型商場戶外空間創作鎮館的戶外雕塑。林世寶的作品最與眾不同的是，其裝置藝術作品的創作結合行動藝術，每件作品並非獨立完成，而是和數萬人心靈交流的過程，從仕紳豪貴、名人、到街頭流浪漢，甚至罪犯等，這些人物的心靈為他的創作注入了感人的生命力。對他而言，每一件行動藝術的過程比完成作品還要重要，他個人對藝術的詮釋是：花費一段青春歲月去證明一件事，去完成一個夢，作一個追夢的人。 本書續寫林世寶過去十年的故事，這一段故事很精采，卻沒有留下隻字片語，包括林世寶在商業掛帥和現實考驗下，如何堅持和變通，裝置與行動藝術的走向，他如何堅持以物易物來募資拍攝他的「集夢計畫」電影；另一方面，和作家劉馨蔓過去十年來類似的生命經驗中所激盪出的故事，以作家的筆寫藝術家的心靈，為生命帶出再一次感動，並以此鼓勵台灣日漸蓬勃的文創事業和工作者。
臺中美術地圖：走讀臺中美術家的生命史
沿著29位美術家的生活印記，看見臺中最美麗的城市藝文地景。 百年來，無數美術家將臺中的風景描繪成畫作，將集體的記憶勾勒在畫布上，成為只屬於那個時代的臺中景致，也為這些地標加上更多關於歷史的註腳，在工藝和雕塑領域，亦有無數位美術家，為臺中的街景打造出獨一無二的地景作品，成為城市的代表符號，也是美術家重要的生命地景；而從美術家的生命歷程開始爬梳，亦會驚嘆他們豐富的經歷豐美了臺中的文化。 城市最動人的地景，在於與其交會的人與歷史留下的刻痕，透過走讀這29位美術家的生命歷程，我們發現嶄新且充滿藝術氣息的臺中。 收錄美術家名單（依出生年排序）： 楊啟東、陳慧坤、葉火城、張錫卿、呂佛庭 陳庭詩、林之助、陳夏雨、賴高山、張炳南、林天從、王水河、陳其茂、陳銀輝、王守英、謝峰生、侯壽峰、謝里法、黃朝湖、鐘俊雄、倪朝龍、陳春明、蔡榮祐、陳松、謝棟樑、詹前裕、蔡正一、程代勒、蕭世瓊 本書特色 以29位美術家的生命史及在臺中的生活地景為經緯，構築出一幅獨一無二的「臺中美術地圖」。除了老城區的人文地景，熱門的自然景點亦收錄其中，鼓勵大小朋友以踏查的方式認識臺中之美。 ◎地圖規格：46 x 85 cm，雙面彩色印刷 ◎地圖內容：詳載臺中市區、全區之美術地景資訊、照片
凝視的身影：37位台灣當代藝術家的生命歷程與藝術創作
凝視著他們，同時看到了那個未曾經歷的時代； 那些並未親自見證的人生，於敘述的過程，逐漸凝聚成延續的風景。 在交錯的身影中，彷彿看見了自己的表情。 本書共訪談了三十七位台灣中生代藝術家。 書寫出他們因創作而不平凡的人生，以及因際遇而淬煉出的透徹思維； 而他們獨特的生命史，拼湊出的是台灣半個世紀以來的文化風景與時代輪廓。 內容除了文字，同時搭配藝術家的照片——這些在採訪當中進行的跟拍攝影， 讓讀者得以親睹藝術品背後，屬於創作者的獨特身影與姿態。 在本書中，人物是鏡頭的關注所在，他們的生命際遇是主要的情節； 而過去經常被當成論述主題的藝術作品，於此換位成為描寫藝術家故事的背景， 透過如此編寫的角度，我們得以細膩的感受，並真切的理解， 藝術家內在的喜怒哀樂與悲欣交集。 ●「創作就是一種自我開發，這是不會終結的。」── 莊普 ●「你必須先承認自己的弱，才有變強的可能。」── 陳界仁 ●「創作是我的絕對之境，是我認定自己的方法。」── 薛保瑕 ●「藝術家沒有成名很苦，但成名後又是另一種苦。」── 于彭 ●「我喜歡河堤，河堤隔絕了河流和土地，有一種告別的感覺。」── 吳天章 ●「田野本身不是藝術，要靠藝術家想辦法才能變成藝術。」── 李俊賢 ●「有時候我覺得，不是我在創作藝術，而是藝術在帶著我跑。」── 涂維政 ●「其實藝術家碰到創作瓶頸，只要回頭看看自己就會有答案。」── 林鉅 ●「世界和人生其實都是舞台，每個人都有上台的機會，但也總有下台的時刻。」── 李小鏡 ●「有了藝術，我才發現到自己存在的真實─不是誰的影子，也不是誰的附屬品。」── 楊世芝 ●「我一直覺得人和動物都一樣，人類就是社會裡的動物，都會你爭我奪和爾虞我詐。」── 蘇旺伸 ●「現在我覺得我不需要一個偉大的男人，因為我覺得自己已經很有才華，不需要在男人身上找才華了。」── 賴純純 ●「從鏡頭觀察人，你幾乎可以看見皮膚底下跳動的頻率。就算是枕邊人，可能都沒有辦法觀察得這麼細緻。」── 全會華 ●「藝術是一個工具，它不能凌駕於我的生活。同樣做一件事，它可以是生活；但當我需要表達，它就成為藝術。」── 石晉華 ●「要判斷一個藝術家好不好，就要看他的工作室，因為從中可以發現他的氣度和人格。人的狀態和他的藝術是同一件事。」── 朱嘉樺
張大千 vs. 四僧書畫 2 看懂石谿
石谿山水貴在〝厚實〞、〝淋漓〞、〝精細〞，從石谿傳世名作看，多數構圖山勢繁複重疊，境界幽深壯闊，積墨沉酣蒼勁，山石以短的披麻皴、解索皴轉換而來，有王蒙、黃公望遺風，得元代渴筆皴擦點染中而成「粗頭亂服」之風格，積墨法筆墨細密繁複，有效豐富畫面，再造中國山水畫風華。 大千先生跟四僧關係，當然以石濤清湘最深，但石谿也不淺，根據1943年出版的「大風堂書畫錄」和1955年出版的「大風堂名蹟」紀錄，他就有四幅仿石谿經典之作，觀摩品讀，對於石谿山水畫風格了然於心，仿其畫來確能揣摩其精髓，亦是成竹在胸。看此書您將可「看懂石谿」！
殘酷劇場
《外交政策》評選全球百位思想家、百大公共知識分子 伊恩・布魯瑪 直面人心的28篇歷史與美學散文 ★美國筆會藝術評論大獎（Diamonstein-Spielvogel Award）肯定 「我不相信有人天生是魔鬼。 人會做出邪惡的事，往往是出於堅信自己做的是對的事。」 & 二次大戰期間，世界各地發生了慘絕人寰的屠殺、滅種事件。有人說，每個人心中都有一個邪惡的納粹，只等著適當時機爆發；但是伊恩・布魯瑪並不贊同這種憤世嫉俗的看法。他想問：有些動物出於競爭而獵殺自己的同類，但只有人類會為了滿足變態的快感而行使暴力。究竟是什麼，讓人類如此殘暴不仁？ & 為了追根究柢，伊恩・布魯瑪帶我們省視納粹占領的巴黎、被盟軍轟炸成廢墟的柏林、爭議不斷的《安妮・法蘭克日記》、神風特攻隊，從電影、文學、藝術、音樂的表現中，重回二次世界大戰的現場，進入戰後重建的世界，試圖找到答案。 & 人類透過藝術傳達自身的狀況。藝術家為了回應強權的壓迫與殘酷的現實，在作品展演中揭露文明行為背後的黑暗面，直視人性中邪惡的衝動。有一批德國、日本的畫家、作家，如馬克斯・貝克曼、喬治・葛羅斯、克希那、三島由紀夫、橫尾忠則，以及導演，如荷索、法斯賓達、黑澤清、史貝柏格，他們都受到法西斯主義的影響，承受其苦果；但也見證了人類處境的深淵，從中開出藝術的花朵。 & 《殘酷劇場》是伊恩・布魯瑪歷年來在《紐約書評》所發表的一系列藝文評論、歷史散文的精選。他不只寫戰爭、藝術、電影，也討論了大衛・鮑伊的音樂、庫朗姆的繪畫、約旦河西岸巴勒斯坦人的處境、亞洲各地的主題樂園現象，涵蓋的主題可謂無奇不有。精彩之處在於，布魯瑪以他對作品產生的共鳴，對個人史與大歷史的洞察，輔以敏銳的美學判斷，提供讀者一個理解人類當前處境的面向，讓我們對生活中所見之美、暴力和殘酷，有更深刻的體會。 & 《殘酷劇場》收錄多幅珍貴的彩色、黑白影像。 & 【書摘】 & 談今日扁平世界的認同危機—— 「美國的少數族裔或許正面臨失去獨特之處的危機，但不同的民族之間應該還是有所區隔，男性和女性還是有所不同吧。是的，一般來說，不同的民族仍然操著不同的語言，對食物有著不同的品味，各有其獨特的歷史和神話傳說。但這些區別也隨著時間逐漸模糊。某種程度上，特別是在較富裕的國家中，我們都漸漸變成一個美國化世界中的少數民族。」 & 當我們不談歷史真相，只談感受—— 「我們只能表達感受，而無法討論感受，或辯論感受是否為真。這種做法沒辦法促進相互的理解，因為無論別人說什麼，我們只能默默接受，就算是發生暴力衝突，也不容置喙。」 & 談納粹時期，備受希特勒喜愛的導演：希芬胥妲—— 「她超越了方克對視覺影像的實驗：攝影機黏在氣球和打光板上；掛在馬拉松選手的脖子上；綁在馬鞍上。有些動作是從專門開鑿的溝渠中，或是鐵柱頂端拍攝。她的各種要求、花錢的方式，讓戈貝爾（納粹宣傳部頭子）不斷跳腳。」 & 談亞洲主題樂園現象在台灣—— 「台灣是個很有趣的例子。因為它在文化上的確是中國的，政治上過去也有許多主題樂園元素。在蔣介石及其子蔣經國的領導之下，統治台灣的國民黨仍假裝自己統治了整個中國，而台灣是對抗共產主義的最後一個堡壘。」 & 談我們這世代，活在虛擬世界—— 「當代日本藝術中的色情是虛擬的，不是生理上的；是自戀的，而不是和別人分 享的，完全只發生在御宅族的腦袋裡。我認為，從這兒開始就不只是日本獨有 的現象。」 & 當代日本新聞媒體怪象：不歡迎異議—— 「NHK 在福島核災期間，每天都有詳盡的報導，卻從來沒有出現檢討核能的言論。一位專家在接受商業頻道富士電視訪問時，不小心說溜了嘴，提到福島第一核電廠反應爐有熔毀的危險。自此，富士電視之後再也沒有邀請過這位專家。 & 大衛・鮑伊是怎麼來的？—— 「搖滾樂，特別是英國搖滾，常常像是一個無政府狀態的盛大變裝派對。鮑伊將這個潮流發展至極致，他的想像力和膽識，無人能出其右。」
CG大師講座：國際藝術家的唯美意圖
藝術無國界，更非關語言 國際CG藝術家於此 齊聚一堂，揮灑創意 有志一同，追求極致 堅持登峰造極，致力神乎其技 & 本書介紹一批傑出的概念藝術家，有德國藝術家Peter Popken，他參與設計了獲84屆奧斯卡最佳視覺效果獎的電影《雨果》；有參與過著名遊戲《戰神》（God of War）三部曲概念設計的Cecil Kim；還有極具個性的紐西蘭概念藝術家Greg Broadmore，以繪製飛船聞名的俄羅斯藝術家Pyatov Alexey，以及才華橫溢的中國藝術家李松楠、辛鑫、楊家倫、楊奇、周煊等。
清趣.瘦金.莊嚴(附DVD)
七位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術的百年歷程。 「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、精美細緻的圖版。 細述各擅書畫、油畫、版畫等領域之七位台灣前輩美術家 隨時代推移起伏的個人生涯、藝術成就。 莊嚴（1899-1980），出生於吉林省長春市。其年輕歲月正處在滿清政府左支右絀、不堪階段的晚期；1924年，莊嚴自北京大學哲學系畢業，已具備豐富的傳統知識並負有時代使命，企圖將垂垂老矣的文明，重新透過文物、考古、書法、美學加以復興振作。 莊嚴的一生宛如中國近代文化史的縮影，一生隨著國家的命運與故宮文物緊密地結合在一起。從二十餘歲入宮開始，參與北京故宮文物清點、開館、南遷、出洋、避禍、渡海等諸多關鍵時刻，走過中國廣大領土，飄洋過海，最後定居臺灣，隨後更成為臺北故宮博物院發展的重要人物。在動盪、激變的波濤洶湧年代，他以一介文士肩負起重責，使文物獲得周全維護，堪稱中國近代史中文物典藏的代表人物。 莊嚴生活於新、舊世代之間，具備豐富的人文涵養及生命情操，精通書藝，以「瘦金體」書法聞名。他入手於薛稷，上承褚遂良，下迄宋徽宗，書法一脈相承，始能於一味勁瘦之外，融入唐人法則。故能於剛勁中蘊含敦厚，灑脫中別具端莊，結體疏朗，文風自顯。晚期得力《好大王碑》之圓筆隸楷，又揉合趙孟頫〈妙嚴寺記〉之元人典雅，已然上溯六朝風韻，風格獨具，實為近當代之一大書家，其人品操守更為後世楷模。 「家庭美術館─美術家傳記叢書」共七冊： 《清趣‧瘦金‧莊嚴》 《勇者‧精進‧楊啓東》 《巨岩‧豐原‧葉火城》 《瑰麗‧象徵‧金潤作》 《畫道‧行者‧陳銀輝》 《符號‧跨域‧廖修平》 《溯古‧開今‧傅申》
漂流木 Driftwood野生藝術家優席夫的流浪傳奇
今年，最好看的生命與夢想實現的勵志故事，來自Yosifu。 & 優席夫(Yosifu)，台灣最有名的阿美族留英畫家，同時也是英國愛丁堡最有名的畫家之一。他憑著祖先開墾的精神，一個人在異國他鄉苦撐過來，藝術這條路走得艱辛，沒有資源，沒有輔助，終因畫作受得賞識，在國際發光發熱。優席夫的故事，證明原住民藝術具有在國際上展現的實力，藉由更多的平台培植與鼓勵，它將會聚成一股正面廣袤的力量。透過文化藝術的力量，讓世界看見台灣，看見台灣的原住民。 & 本書跳脫一般故事主角人物成長時序，從主題概念、觀點與關懷議題切入，具有容易閱讀與吸收的高度、寬度、深度，是一種創新的傳記形式。 & 旅居歐洲，心繫台灣，多年來致力在原住民的教育與資源平衡，努力不懈。本書為原住民發聲之書，反映原住民現下困境、誤解，呈現文化與勵志鼓舞，自我期許自己成為原漢之間的溝通與認識的橋樑。書中的系統建構，從50個觀點組成優席夫的生命歷程與對世界的發聲，每篇篇幅皆聚焦主題，文字精簡容易吸收。 & 書中完全展現優席夫的原創個人風格、特色，內容忠實呈現人生低谷與高峰，傳達出作者靈魂深處對話。文中凝聚歡笑與淚水、感動與意義，Yosifu想對你說：『也許你正在逆境、困境、低潮中，但請不要忘記，人的盡頭，就是神的起頭。不要灰心，要繼續往前，因為，神為我們預備的，總是更好的。有一些考驗跟挫折是神允許的，它會為你預備更好的未來。你要感恩，謝謝神給你這樣的經驗，讓你去學習，讓它變成你的力量。』
繁星巨浪：從卡拉瓦喬到畢卡索，大藝術家的作品和他們的故事
藝術 ”落筆是剎那，轉身即永恆！” 遍訪十數個歐洲古城：羅馬、佛羅倫斯、那不勒斯、威尼斯、米蘭、阿姆斯特丹、巴黎、馬德里、塞維亞、巴塞隆那，和普羅旺斯和蔚藍海岸城市， 十多位藝術史上最偉大、最重要的畫家，超過200幅畫作 從卡拉瓦喬、普桑、安格爾、馬奈、竇加、莫內、塞尚、梵谷、高更、馬諦斯……到畢卡索， 重建有溫度的歷史現場，呼吸時代的氣息， 帶領讀者重返最輝煌的藝術星河，宛若親臨現場，浸潤於那個時代，那些人、那些事…… 《繁星巨浪》爬梳藝術史上最光眼燦爛的時期，帶領讀者回到歷史現場，作者詳盡解說各個藝術流派作品及成就不朽藝術的原因，以精確簡要的文字說明，引領讀者輕鬆地進入歷史情境，一窺藝術殿堂，介紹藝術進程與時代變遷的互動事件，讓我們能更全觀地瞭解藝術與我們所處所纏繞的千絲萬縷。
大師薈萃-經典藝術CG畫冊選輯
集合中國優秀CG藝術家插畫作品！ 並節錄藝術家們的創作訪談，啟發您的創作思想！ 本書集合全球優秀CG藝術家的高水準作品 除部分大師級人物以外，這其中也不乏新生代且才華橫溢的年輕藝術家們。 本書將以藝術家訪談和作品展示的方式，向讀者展示出他們最具創作魅力的作品。 收錄豐富不同類型的創作、多樣的繪畫風格、鮮活的細節展示 無論是人物角色，還是場景設計，都充分展示出創作者的想像力和表達力。 為廣大讀者開啟一扇通往創作世界的大門 本書絕對是喜愛CG藝術的讀者不容錯過的經典收藏！的經典收藏！
天才藝術家：林布蘭
文明的先知—林布蘭 林布蘭是巴洛克繪畫的代表藝術家，也是十七世紀荷蘭畫派的主要人物，被稱為荷蘭史上最偉大的畫家。雖年少便成名，卻半生潦倒。他的作品題材多樣，從經典的歷史場景、故事傳說到日常生活與人像。著名畫作有《夜巡》、《月亮與狩獵女神》及《杜爾博士的解剖學課》等，包括一系列超過100幅的自畫像，如同一部獨一無二的自傳。 林布蘭的作品充分運用光影的效果，讓畫中人物栩栩如生。與同時代的畫家不同，林布蘭表現的並非人物的美貌或財富，而是經過深刻洞察後的人性與內在心理，他曾如此自許：「我的靈魂不追求榮耀，但追求自由！」 & 1. 針對林布蘭的生平，及其所處的時代背景和藝術作為，有完整清楚的說明！ 2. 評論文選集單元，多元角度看見林布蘭，深入剖析不同面貌的藝術家！ 3. 作品賞析皆附重要作品完整呈現，圖文搭配，一目瞭然！ 4. 透過淺顯易懂的敘述取代專業術語，讓讀者快速了解畫家，輕鬆看懂畫作！ 5. 不需具備任何藝術基礎也能輕鬆搞懂，滿足各個年齡層的需求！
天才藝術家：高更
追求原始的巨匠—高更 印象派的代表人物，主張藝術應強烈而集中地表現印象、觀念和經驗三者的綜合。認為「一幅畫並不是畫面顏色簡單的塗抹與覆蓋」，而是精準的線條和大面積單一色彩之間的對比和衝擊。此一理念與當時以瑣碎光影、固定短暫景象而盛極一時的印象派分道揚鑣。 1891年高更抵達大溪地，並停留至1893年。該地的美與神祕，令他深深著迷。他探尋那片原始、未開發的純真，把「野蠻人」理想化，認為是受本能引導、接近自然的人，是真正創作的泉源。 1. 針對高更的生平，及其所處的時代背景和藝術作為，有完整清楚的說明！ 2. 評論文選集單元，多元角度看見高更，深入剖析不同面貌的藝術家！ 3. 作品賞析皆附重要作品完整呈現，圖文搭配，一目瞭然！ 4. 透過淺顯易懂的敘述取代專業術語，讓讀者快速了解畫家，輕鬆看懂畫作！ 5. 不需具備任何藝術基礎也能輕鬆搞懂，滿足各個年齡層的需求！
天才藝術家：塞尚
現代藝術之父—塞尚 法國十九世紀的著名畫家，畫風介於印象派到立體主義畫派之間，作品強調厚重、沉穩的體積感，以及物體之間的整體關係，有時為了尋求各種關係的和諧，甚至忽略物體的質感及造型的準確性。他的作品對於馬諦斯和畢卡索產生重要的影響，為十九世紀的藝術觀念轉換到二十世紀的藝術風格店訂基礎。 塞尚認為畫畫並非盲目地去複製現實，而是尋求各種關係的和諧。從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描繪自然開始轉向表現自我，並開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流，而被尊稱為「現代藝術之父」。 & 1. 針對塞尚的生平，及其所處的時代背景和藝術作為，有完整清楚的說明！ 2. 評論文選集單元，多元角度看見塞尚，深入剖析不同面貌的藝術家！ 3. 作品賞析皆附重要作品完整呈現，圖文搭配，一目瞭然！ 4. 透過淺顯易懂的敘述取代專業術語，讓讀者快速了解畫家，輕鬆看懂畫作！ 5. 不需具備任何藝術基礎也能輕鬆搞懂，滿足各個年齡層的需求！
劉生容〈甲骨文系列 No.20〉
本叢書主要內容涵蓋臺南相關的知名前輩藝術家，以每位藝術家挑選一件最具代表性的作品從中探討，並涉及其生平、背景、時代意義並與其他畫作之介紹，撰文方向深入淺出，以學術為底、大眾化為訴求。 「歷史．榮光．名作系列」已進入第三階段，本輯以二十世紀現當代畫家為重心，介紹水彩畫 家馬電飛、油畫家金潤作、油畫家劉生容、野獸派畫家張炳堂、 文人畫家王家誠、抽象畫家李錦繡共六位美術家,並從他們的作 品中看到臺灣現當代的社會縮影,而美術又如何在現代持續使人生燦爛綻放。
