聽．寫霍剛
《聽｜寫 霍剛》這本書，一開始就定調在⋯從霍學剛到霍剛，而不是在提論他的藝術創作。 時間；在霍剛身上似乎都很緩調。有誰會像他？他33歲赴歐，再回到台灣是83歲，整整50年；他生活在義大利米蘭。他18歲離開故鄉南京，47歲才再回到老家探望老母親與其他家人，這一趟路足足走了近30年。這一代或更年輕的世代很難去想像，一個人想回家；竟然得等待了那麼長的時間。對於霍剛這個世代的長輩來說，時代；何嘗不像是篩子，篩得人流離失所、篩得人只能將他鄉當故鄉，米蘭；一待就是50寒暑。誰的人生像他，每一次的轉身與回首，都是倍數的倍數與倍數。時間，好緩、好不焦躁；在霍剛身上。 這本書從霍剛3歲開始說起，展開回憶的竟然是香味⋯！這本書不是傳記；而是敘事，它是首度由霍學剛來談霍剛，與其說；談的是記憶，毋寧說談的是一位藝術家在成為一位藝術家之前；他是怎樣做好一個人。
在途中：21位俠女的藝術青春夢
橘園策展(股)公司董事長簡丹以她敏銳的觀察、獨具的慧眼，細膩的筆觸，為藝文圈及藝術界二十一位在這個文化產業生態中努力超過三十年的女性朋友做下紀錄，記錄下那個年代所經歷的點點滴滴，深具意義，她們個人的才能、努力和付出，也映照了生命的軌跡和時代的脈絡，對社會、政治、經濟與文化創造了實屬不易的價值。
生來已逝的愛德華‧高栗：「死小孩」圖文邪教教主的怪奇人生
耗時二十年、藝術家生命文化史巨作 「圖文邪教教主」愛德華 • 高栗定本傳記 為黑暗立碑，為高栗作傳 華麗荒誕、無厘頭的黑旋風 席捲人人的內心暗角！ 「高栗的書迷在他 2000 年去世後流傳的一個笑話──在高栗的一生中，大多數人都以為他是英國人、維多利亞時代的人，而且已經去世了。現在，以上至少有一項是對的。」 【重要特色】 þ 作者豁盡全力，耗時近二十年，「圖文邪教教主」、「哥德風暗黑教父」高栗唯一權威傳記！出版時成為美國文化界盛事，各大出版社高價搶標。《衛報》、《波士頓環球報》、《華盛頓郵報》、《紐約時報》等頂尖媒體票選「2018 年度最佳圖書」！ þ 影響力從繪本、童書、圖畫書、圖像小說、書籍設計、哥德藝術、黑色幽默、電影、建築、時尚乃至死亡觀，灌溉數十年來美國與全球文化圈的異想奇才，開拓陰鬱荒誕風靈感的一代宗師！ þ 鬼才名導提姆波頓（經典作品《聖誕夜驚魂》、《地獄新娘》、《怪奇孤兒院》）；青少年文學名家史尼奇（怪誕傑作《波特萊爾大遇險》）；傳奇科幻推理作家尼爾蓋曼；紀實漫畫名作《歡樂之家》作者；創作《三個強盜》的童書大師溫格爾：他們都是死心塌地的高栗狂粉！ þ 腦洞大開，開創《死小孩》的各種荒謬死法，形塑一整個世代「無厘頭」與「無意義」的死亡人生觀！ þ 「高栗式的」（goreyesque）已成為英語中形容相關風格的常用字彙；其繪本與作品的收藏，已成為一門專業的「高栗學」！ þ 全書依時序寫就，以詩性語言，細細分析高栗作品的符號意義、隱喻故事，與其人生故事連動呼應！ þ 收錄四十多幅高栗珍貴生活照、手稿、部分作品圖像！ þ 繪本作家馬尼尼為七千字專文導讀！ 【本書看點】 þ 對身兼作家與藝術家的高栗一生的詳細報導。國內又譯「戈里」，畫風頹廢、復古，充滿華麗的黑色幽默，有「優雅的黑旋風大師」之稱。他生前發表的絕版繪本，在拍賣場或網路上動輒喊價兩、三千美金，對高栗作品的收藏儼然成為專門學問。本書從高栗的童年、求學、服役與後來從美編到創作者的藝術生涯，以及高栗與友人的交往，有非常詳盡的敍述。 & þ 對高栗作品的詳細解析。高栗一生著作等身，本書對高栗作品有相當詳盡的介紹，全盤勾勒他的創作軌跡。 & þ 側寫美國近代文化圈與文化人。高栗從事出版業，與美國文化圈交往甚密。本書也間接介紹了美國當代的文化人與大眾流行現象。 & þ 近代藝術家的典範。高栗的藝術家生涯從出版社的美編開始，最終成為一位具全球影響力的創作者。他所經歷的人生與創作過程，可供欲投身創作者做為寫實的參照與啟發。 【內容簡介】 從《死小孩》到《猶豫客》，愛德華•高栗邪惡有趣的小書在許多方面影響了我們的文化，從提姆•波頓和尼爾•蓋曼的作品到雷蒙•斯尼奇。有些人甚至稱他為「哥德式超現實主義之父」。高栗與兩萬多本書和六隻貓住在一起，就讀哈佛大學期間，曾與弗蘭克•奧哈拉為室友，在 1940年代後期，大家都知道他穿著全長的皮大衣、戴著叮噹作響的手鐲、留著愛德華七世時代的鬍子。外人看他是一位古怪的、神祕病態作品的神祕主義者，但是他到底是怎樣的一個人？他出版了一百本書，並為多位著名作家畫插畫。同時，他也是一個非常複雜和矛盾的人，他的藝術反映了他對令人不安和黑暗搞笑的痴迷。這本書是根據新發現的信件，以及對多位人物的採訪，揭開高栗古怪的天才和神祕生活的內幕。
貝耶勒傳奇:巴塞爾藝博會創辦人的藝術世界
從書店店員到巴塞爾藝博會創辦人 從一無所有到捐出畢生藝術珍藏 恩斯特‧貝耶勒的傳奇人生 ──他的故事會喚起你心底被遺忘的夢想與堅持── 《不能賣掉畢卡索？》新裝上市，重磅出擊！ & 什麼人可以讓畢卡索拉著他的手臂，對他說：「你要挑哪幅就挑哪幅吧，一切隨意！」 從書店學徒，到成為被比喻為「世界藝術奧林匹克大會」的「巴塞爾國際藝術博覽會」創辦人之一；從一無所有，到捐出珍藏成立五大藝術朝聖地之一的瑞士巴塞爾「貝耶勒基金會美術館」，每年吸引超過35萬人，不遠千里來到巴塞爾看畫…… 恩斯特‧貝耶勒是二十世紀最重要的藝術經紀人之一，於1944年從書店店員基層做起，後來棄書冊改賣版畫，將位於巴塞爾市中心的書店轉型成藝廊。在那個低調謙遜的優雅世代裡，從他與畢卡索、賈克梅第、托比、杜布菲……之間不為人知的小故事，以及從他是如何安排擺掛作品、交換畫作、和藝術機構的合作模式，甚至於和金錢之間複雜難理的關係中，我們可以明白，他是將藝術置於生命的何種地位，又是如何與藝術發生關係，這種堅持可以產生哪種終極、絕佳的品味與眼光。 本書娓娓道來令人動容的藝術魂……高潮迭起的收藏傳奇故事，訴說著藝術家與藝品、藏家背後令人稱奇與宛如電影情節的收藏傳奇。在輕鬆訪談間，淡淡引出貝耶勒獨到的品味，與如何在市場與藝術之間取得優雅的平衡。 1.白手起家的傳奇故事，非常容易吸引一般讀者，即便是非藝術圈內的讀者，亦會被其多彩的故事引入。誰是恩斯特．貝耶勒（Ernst Beyeler, 1921-2010）？為何出身於鐵路工人家庭的他，能經由在一家古玩書店打工的機會，創建其藝術品味的王國？成為被譽為「世界藝術奧林匹克大會」的「巴塞爾國際藝術博覽會」創辦人之一？並將他的家鄉小城巴塞爾打造成國際藝術中心？ 2.令人動容的藝術魂描述：貝耶勒夫人說：「若你賣掉畢卡索，也同時失去了我！」 貝耶勒在面臨資金不足時，他的夫人曾說了上述一句話。這句話不只體現了這對夫婦：將藝術視為生命最初的質地與其靈魂，而不只是交易。藝術是凌駕其存在的價值，一種對生命的令人動容的堅持，讀者怎麼不為這種精神讚嘆低迴，這表述已不單限於藝術，而是各種熱情與夢想的終極縮影與呈現。 3.高潮迭起的收藏傳奇故事，訴說著藝術家與藝品、藏家背後令人稱奇與宛如電影情節的藝術收藏傳奇。與一些知名藝術家畢卡索或賈克梅第的奇聞軼事，或對藏家們藝術品交易的內幕，帶出其收藏的真知灼見：依賴作品質地，而非名聲來收藏（Quality was the priority, not reputation.）。 恩斯特．貝耶勒簡介 恩斯特．貝耶勒（Ernst Beyeler, 1921-2010） 瑞士藝術經紀人、收藏家、藝廊經理人與美術館創建人。數十年間，在國際藝術舞台上扮演關鍵角色。他在瑞士巴塞爾的藝廊展出經典現代傑作，和畢卡索、賈克梅第密切合作，也是全世界最重要的藝術博覽會之一：「巴塞爾國際藝術博覽會」（Art Basel）的創辦人之一。由貝耶勒和妻子希爾蒂創辦的「貝耶勒基金會美術館」（The Fondation Beyeler），收藏了超過200件作品，在1997年開幕後，每年吸引超過35萬人次來參觀，很快地被公認是頂尖的國際藝術機構。本書為莫里採訪貝耶勒整理而成的回憶錄。 貝耶勒，在德文是養蜂者的意思。他說：「這是很美的名字，蜜蜂採集美麗的花蜜，變成蜂蜜。多年來我一直想延續這個傳統，也就是採集美術館的蜂蜜，也就是最精華的部分。」
解碼莫內(2020新版)：看圖秒懂大藝術家
好評不斷！重版出來！！圖解透視藝術家的一生，揭露印象派創始人莫內與名畫背後的真實故事․《解碼》系列：徹底顛覆人物傳記的藝術家小史，揭露莫內不凡且驚奇的藝術人生․收錄50項莫內不為人知的生活習慣、作畫趣聞和藝術成就․透過一目瞭然的資訊圖表，揭露莫內鮮為人知的獨特事蹟․印象派、〈睡蓮〉、日本藝術等物件背後的真相全收錄，讓讀者親身貼近莫內的藝術生活很多人都知道，莫內（1840-1926）是法國印象畫派的創始人之一，是大師級的風景畫家，畫了〈印象‧日出〉、〈睡蓮〉等名作。但大家也許不知道，那些種滿睡蓮的池塘都是他親手打造的，而且以它為題創作了250 幅油畫；他的〈睡蓮〉賣了8040 萬美元；他的〈迪耶普的懸崖〉（Cliffs Near Dieppe）被偷了不是一次而是兩次；他某些最有名的作品是他在幾乎全盲的狀態下創作的。《解碼莫內》將他的生平與作品化成簡明的印象，收錄了大量有趣的事實，並把數字都畫成資訊圖表，揭露繪畫背後藝術家的真實故事。
解碼梵谷(2020新版)：看圖秒懂大藝術家
好評不斷！重版出來！！圖解透視藝術家的一生，揭露表現主義大師梵谷與名畫背後的真實故事․《解碼》系列：徹底顛覆人物傳記的藝術家小史，揭露梵谷貧困卻富足的藝術人生․收錄50項梵谷不為人知的生活習慣、作畫趣聞和藝術成就․透過一目瞭然的資訊圖表，揭露梵谷鮮為人知的獨特事蹟․斷耳、〈向日葵〉、自殺等事件背後的真相全收錄，讓讀者親身貼近梵谷的藝術生活很多人都知道梵谷是個19世紀的荷蘭藝術家，是後印象派運動的主導者之一，畫了世界名畫〈向日葵〉，還割掉了自己一隻耳朵。但大家也許不知道，他一輩子創作了2100件藝術品，卻只賣出一幅畫；他的作品〈嘉舍醫師〉賣了1億5200萬美元；他寫了超過800封信；他把那隻著名的耳朵包在牛皮紙裡，寄到一家妓院去。本書將他的生平與作品化成簡明的印象，收錄了大量好玩的事實，還把數字都畫成資訊圖表，揭露繪畫背後藝術家的真實故事。
鯤：許東榮
「北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也。化而為鳥，其名為鵬。鵬之背，不知其幾千里也；怒而飛，其翼若垂天之雲。是鳥也，海運則將徙於南冥。南冥者，天池也。」──莊子〈逍遙遊〉 莊子在〈逍遙遊〉中，描述了一種極大的魚，名為「鯤」，因為對於天空的幻想而轉變為一隻翱翔空中的大鳥，名為鵬。大魚經由脫落的皮膚而長出羽毛，怒而飛向天空，這是生命對原有格局的突破，如同藝術家許東榮的創作，由繪畫演變至雕塑再走回繪畫，在兩種創作形式中切換，展現了他由內而外衝破個人邊界的努力，以及對個人在藝術裡恣意翱翔的渴求。 本書為許東榮2019年個展「鯤：許東榮」之展覽作品集，收錄其1980年代早期創作，至2019年系列作品的彩色圖版，包括「行雲流水」、「大象無形」系列，以及戶外雕塑作品等，匯集其創作生涯中重要的藝術精華。全書並透過美術史學者胡奕勳的文字導覽，解讀許東榮四十年來創作風格的養成與轉變歷程。 藝術家簡介 許東榮 1947年在台灣屏東出生，決定當藝術家，對許東榮來說，就像自然而然，骨子裡流淌的想法。沒有非要成就什麼，沒有非要成功，只是因為一份喜歡，一份執著，就這樣，四十多年來刻劃了他的一生。從廟宇文化得來的養份，玉雕工廠、陶瓷工廠的訓練，再到學院的美術訓練。到後來，不斷打破自己的習慣、打破固化的創作形式，去掉了熟悉的繪畫工具，利用飯勺、菜刀畫畫，或是不凋不塑，摔了泥巴再組合出的雕塑形體。 這一路走到了今天，他自己說，無論繪畫或是雕塑，現在是兩者完全合而為一。繪畫是雕塑空間的再延續，雕塑是繪畫的再創造。 本書特色 藝術家許東榮最新個人作品集！
包浩斯的女性藝術家：45位被遺忘的女性紀錄
淹沒於時間裡的包浩斯女力故事 「包浩斯」的故事通常侷限性較高，偏重於其創立時間、地點及少數重要的知名男性上，像是沃爾特．格羅佩斯、馬歇爾．布魯耶、保羅．克利、瓦斯里．康定斯基和拉士羅．莫歐尼-那基。《包浩斯的女性藝術家：45位被遺忘的女性紀錄》突破了狹隘的歷史觀點藩籬，揭露全新的包浩斯樣貌：被大部份歷史書毫無道理地遺忘的四十五位包浩斯女性。本書更進一步闡述包浩斯如何吸引歐洲甚至全球各地的女性前往，以及如何透過這些國際性的女性設計師、藝術家與建築師，將包浩斯訊息傳遞到全世界的愛好者。 本書除了提供對包浩斯基本的理解，也為了對在現代藝術與設計中太常被忽略重要性的女性藝術家感興趣的人，挖掘出包浩斯歷史的另一部分，使包浩斯所執行的藝術及生活方面各種實驗，和持續到今日與全世界觀賞者有共鳴的創新，產出新的體悟。
蓬萊．大觀．鄉原古統(附DVD)
鄉原古統（1887-1965） 在臺灣度過三十歲至五十歲人生精華歲月的鄉原古統，本名堀江藤一郎，1887年出生於日本長野縣松本市。1910年東京美術學校畢業之後，前往京都女子師範學校任教。穩重的他，也極具冒險精神。1917年，年過三十歲的鄉原古統決定接受臺灣總督府邀請，來臺擔任中學教師，1920年底轉任臺北女子高等普通學校的美術教職。 鄉原古統透過嚴謹線條和筆墨，以及對景進行深刻觀察與描寫的寫生技法，畫出「臺灣山海屏風」四件，以大氣魄、大尺幅的畫作，表現臺灣山川、河海、森林、奇石的磅礡氣勢。此外，《麗島名華鑑》、《臺北名所十二景》精巧的冊頁小品，優雅細緻的外觀與內容，記錄臺灣當時具有亞熱帶風情的珍奇花草，以及新興城市風光。本書即以「蓬萊‧大觀」為書名，闡述他與臺灣藝壇的半世因緣。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
絕對．奇安．趙春翔(附DVD)
趙春翔（1910-1991） 趙春翔出生於頗負名望的書香世家，自小從父親學習書畫，熟讀四書五經，奠定傳統中國繪畫的基礎。就讀杭州藝專藝術系，師從林風眠、潘天壽；來臺後與李仲生、朱德群等人舉行現代畫聯展，為臺灣畫壇開啟藝術現代化的思潮。之後長達三十二年客居紐約期間，一頭栽進抽象表現主義的漩渦，是第一個把中國繪畫帶入西方藝術主流的先行者。 趙春翔的作品，秉承中國傳統藝術的神韻，也掌握西方現代藝術潑辣靈緻的精神，他堅持以中國水墨及宣紙作畫，配合瑰麗的螢光色彩，使東方與西方，現在與過去渾然成為一體，贏得「不中不西、亦中亦西」的美譽。追求「既奇且安」的意境，融入易經思想，在講述儒、釋、道的陰陽五行觀點中，開創出獨具一格的繪畫境界。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書， 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家， 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式， 為讀者打造一系列兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。
礦夫．掘夢．蔣瑞坑(附DVD)
蔣瑞坑（1922-2007） 1922年蔣瑞坑生於瑞芳，與倪蔣懷為叔姪關係。1938年自公學校畢業，進入叔叔的礦場工作，並與洪瑞麟在此相遇，從而誘發他前往東京習畫，返臺後又回到原來職場，展開長達四十年的礦工歲月。蔣瑞坑自詡為星期日畫家，一頭栽進自己的畫夢中。起先畫礦坑內兄弟身影，出坑就近前往九份寫生，可謂是發現九份之美的第一人。1965年他加入「星期日畫家會」，表示自己是一生奉行業餘身分的畫家。1986年首展「九份之美」，使得礦工出畫家，一時蔚為傳奇。而蔣瑞坑創作態度始終一本初衷，老來成名毫不驕矜，永遠秉持認真、純真、天真的「三真」本性，展現其個人風格之特質。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書， 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家， 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式， 為讀者打造一系列兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。
綠舍．創型．莊世和(附DVD)
莊世和（1923-） 莊世和1923年生於臺南，幼年即隨家庭遷居屏東。就讀潮州公學校期間，愛好繪事的天分被日籍教師發掘鼓勵，開始以函授方式，接受日本內地的插畫與漫畫教學。1938年赴東京川端畫學校日本畫科就讀，初步習得印象派與後印象派的技法，並於畢業前，再入東京美術工藝學院純粹美術部就讀至研究科畢業。戰後，返回屏東潮州於潮州中學任職，並隨何鐵華在臺北展開新藝術運動，推動「自由中國美展」。1957年，在屏東推動最早的繪畫團體：綠舍美術研究會。1961年又在高雄舉辦「創型美術展覽會」。1960年代中後期，以其在日本所學的「純粹繪畫」理念，結合個人在戰爭期形成的珂拉琪詩學，分別從地方畫會運動的教學與耕耘、富實驗性的青年畫會的結交與參展，在戰後省展、國展與學院體系之外，形成結合創作、畫會與評論的影響力，在戰後現代藝壇，獨樹一幟。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
微象．鏡映．姚慶章(附DVD)
姚慶章（1941-2000） 姚慶章出生於雲林西螺，四歲遷居臺中，1961年考進臺灣省立師範大學藝術系。1965年畢業後於國立臺灣藝術館舉行首次個展。1970年姚慶章赴美國紐約闖蕩，感受到當時紐約的藝術氛圍，尤其居住在蘇荷區（Soho）數十年間，他投入超寫實繪畫，獲得極大迴響與肯定。1980年代初期，他應聯合國邀請赴中國講學，成為早期到大陸活動的臺灣藝術家。1980年代中期以後姚慶章開創了「第一自然」理論，回歸到生命宇宙源頭，以及《易經》天道思想探討，以繪畫演繹多重深度思考，可以說是畫家生命成熟的表現，也是一位長年在西方世界成長的畫家，中年之後內在母體文化基因深處的覺醒。1990年代之間，姚慶章往來於紐約、臺北，並著迷於繪寫彩瓷。晚期孕育出他成熟、精彩的「生命」系列。2000年底因心臟病發而驟逝於紐約，年僅六十歲。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書， 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家， 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式， 為讀者打造一系列兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。
尊嚴．容顏．哈古(附DVD)
哈古（1943-） 哈古出身於卑南族卡撒發干部落（Kasavakan，現今行政區為臺東縣臺東市建和里）的頭目家族。哈古雕刻的核心想法是，希望透過雕刻重建頭目與族群的尊嚴，其創作主題主要為族人與市井小民之容顏與百態。哈古透過雕刻傳承文化、表達和自己的生命緊密相連的生活樣貌。頭目的使命、農夫的生涯、原住民的幽默、頑皮的童年、愛聽故事與愛說故事的人，以及對人性的微言婉諷，都自然地反映在他的木雕世界裡。 哈古跨越了原住民藝術環境變化快速的1980年代後期至1990年代初期，他的創新、忠於自我生命的表達及影響力，成了原住民現代藝術的重要代表。扎實的木雕功力、用心於木雕與市井小民觀眾的溝通、深厚的文化內涵，以及謙卑包容的品德等，哈古以此樹立了現代社會中頭目的新典範。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書， 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家， 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式， 為讀者打造一系列兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。
嫋嫋．清音．陳敬輝(附DVD)
陳敬輝（1911-1968） 陳敬輝出生在牧師家庭，襁褓時過繼給舅舅陳清義為養子，成為馬偕家族的一員。四歲時隨養父赴日，後考入京都市立美術工藝學校和京都繪畫專門學校，奠定深厚的藝術根基。他在學時期即展露頭角，以畫作〈女〉入選第4回臺展。返臺後，獲選臺展和府展達十次之多，並獲兩次「特選｣，獲頒「臺日獎」和最高榮譽的「推薦」。 戰後膠彩畫在「省展」中逐漸失勢，淪為從屬地位，對擔任膠彩畫評審的陳敬輝來說是嚴重打擊；他嘗試在作品中加入中國繪畫元素，扭轉膠彩畫所面對的困境。最終，創造出充分表達時尚性的現代人物畫風格，成為臺灣美術的先驅畫家。除了在畫壇上的表現，他返臺後擔任淡水中學與淡水女高的美術老師，培育出不少人才，堪稱是滬尾最偉大的美術教育家。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書， 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家， 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式， 為讀者打造一系列兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。
曼妙．彩影．沈哲哉(附DVD)
沈哲哉（1926-2017） 1926年出生於臺南的沈哲哉，創作生涯橫跨戰前與戰後美術界。就讀臺南州立臺南第二中學校時跟隨廖繼春學畫，深刻領略廖繼春的色彩表現精髓，十六歲即入選臺陽美展，1943年入選第6屆臺灣總督府美術展覽會。1952年，他跟隨郭柏川學畫，隨後共同發起「臺南美術研究會」。 沈哲哉將廖繼春的色彩表現與郭柏川的造形語彙相融合，以夢幻的浪漫畫風，在繪畫世界揮灑自我的獨特美感。他筆下的女性展現出婉約、靜謐、神祕的氣質，結合了古典主義的均衡比例與現代美感；而他的風景畫以巷弄街景、城堡、港口等人文風光為主要表現對象，畫面中滄桑又昂然獨立的特質，使作品呈現超越時間的迷離感。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
迴旋．婉約．黃潤色(附DVD)
黃潤色（1937-2013） 黃潤色是戰後以抽象繪畫成名畫壇的第一位臺灣女性藝術家，她也是「東方畫會」的成員，以迴旋、婉約的繪畫風格，受到畫壇矚目。 出身彰化的黃潤色，二十歲時即師從楊啟東學習基礎水彩寫生技法，之後又求教於李仲生，開始接觸前衛藝術觀念、進而轉向抽象繪畫創作。 1969年與戴明宗建築師結婚。1982年她與陳庭詩、鐘俊雄、陳幸婉等人組成「現代眼畫會」，成為臺灣中部第一個現代繪畫團體。之後與家人赴日，並申請進入東京設計師學院學習染織創作。1990年代，又隨家人移居加拿大溫哥華；2000年返臺定居彰化，重新展現創作強度，並積極參與畫壇活動。2013年8月，臺中靜宜大學藝文中心為她策劃「東方之珠──黃潤色回顧展」，然而畫家卻來不及參加開幕典禮，在畫展的十天前辭世，享年七十七歲。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
春望．遠航．秦松(附DVD)
秦 松（1932-2007） 秦松出生於安徽，來臺後就讀於臺灣省立臺北師範學校藝術科，之後隨李仲生習畫，為「現代版畫會」的創始人之一，1959年加入「東方畫會」；同一年，其版畫〈太陽節〉獲第5屆巴西聖保羅雙年展榮譽獎，但隨後的「倒蔣事件」，使其身心遭受巨大打擊。秦松創作風格多變，他左手寫詩、右手作畫，又用第三隻手寫評論，但他在藝術上呈現的人文精神，卻是其奉行不渝的創作圭臬。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
This is 莫內 (增訂新版)
「我想像鳥歌唱般地畫畫。」──奧斯卡-克勞德．莫內 莫內，以印象畫派之領導者而為人熟知，不論是《印象：日出》、《睡蓮系列》、《白楊樹》等，畫中變幻莫測的光影，往往讓觀看者彷彿目睹了時時變化、不可思議的光景。 然而，莫內不是一開始就如此昂揚，從默默無名的窮小子，需要靠借貸度日，未婚生子、不能光明正大舉行婚禮，到能身擁車馬衣裘，反過來成為其他窮途潦倒藝術家的金援者，並且顛覆十九世紀藝術，即使晚年受白內障所苦，仍能創作不輟。舉世聞名的印象畫派宗師，莫內一生曲折，對於追逐光影的執著卻未曾改變。 藝術史家莎拉‧佩布渥斯偕同插畫家奧黛‧梵琳，以文字與圖像精彩呈現莫內錯綜曲折的生命歷程，例如他在寒冬中如何裝備自己好能長時間在戶外作畫？他到底運用何種方法能同時繪製出《睡蓮系列》如此多巨幅畫作？而在這些畫作中，除了色彩細膩運用表現光影幻變之外，隱藏著無盡的哀思，讓讀者能更接近莫內的心靈。 本書特色 ★&& &法國印象派領導者的圖像傳記。 ★&& &深入淺出：以莫內的生命故事切入，是了解大師重要作品風格養成的關鍵。 ★&& &詳實解說：清楚剖析莫內的藝術特質，鮮活表現出他對繪畫的熱愛。 媒體讚譽 ★Goodreads網站四顆半星 清晰、易理解的文本，結合藝術家的畫作，還有特別加入的插畫，使這本書精采呈現。──Margaret Graham, Frost Magazine
無聲的詩：女兒眼中的藝術大師
本書用六百多幅珍貴的歷史照片和六萬多靈動的文字，為讀者展示一個國家級的藝術大師的不平凡的一生。以細膩的筆觸，書寫中國盆景藝術大師胡樂國風雨人生的篇章，近代史身臨其境的個體感受，藝術發展進程真實細節的呈現。我們讀到令人潸然淚下的感動，我們讀到真正崇高人品的含義，我們讀到歷史進程中個體的細節，我們讀到藝術背後的孤寂和艱辛。
雋藝風華：藝術拓荒者林智信回憶錄
「一個好的藝術家，除了能在其創作中，表現具有某種時代性及個人性的意義外，更應該賦予作品具有淨化精神生命內涵及提升人類文化層次的理念，在作品中除了藝術性之外，還可感受它的智慧、潛能和生命力。」－－第六屆臺南文化獎得主 林智信「藝術家除了以作品完成了創作的目的，同時也記錄了當時生活的面貌。林智信的版畫作品，深刻地描繪刻劃出台灣當代的風俗民情、生活況味，宛如保留了一頁忠實的台灣農村變遷史，並把台灣民俗文化的特色，留下真摰地見證。」－－黃光男 國立歷史博物館前館長「林智信老師以富贍豐沛的情感，揮灑靈動的畫筆和雕刀，馳騁線條與形象、色彩與明暗，繪刻出寶島土地與人民，顯影出臺灣四季與晨昏，他所創作的巨幅作品《迎媽祖》、和《芬芳寶島》以及許多臺灣鄉土木刻版畫，是嘔心瀝血之作，也是展現時代特色的代表作，其藝術成就無可取代。」－－葉澤山 臺南市政府文化局局長藝術家林智信先生為「第六屆臺南文化獎」得獎人，他以美學型態保存臺灣文化，並透過長期海外展覽，將臺灣文化內涵推展至國際，是臺灣重要的藝術家。本書記錄他的人生經歷、藝術理念以及〈迎媽祖〉、〈芬芳寶島〉等重要藝術作品的創作歷程，於此同時也保存與推廣了臺南藝術文化。◆兩大藝術巨作․20年完成124公尺（408台尺）「迎媽祖」木刻版畫連作․25年完成248公尺（826台尺）「芬芳寶島」油畫連作
我這個謎：寺山修司自傳抄
從前存在的自己；現刻存在的自己；未來存在的自己；真正存在的自己，在哪裡？他說：「我的職業就是 寺山修司」最後的實驗派大師東方的「費里尼」影響日本劇場界、攝影界、建築界、電影界逝世三十年後再度掀起「寺山修司」熱潮劇場導演黎煥雄 影評人‧《釀電影》主編張硯拓 影評人鄭秉泓 作家馬欣 專文深刻推薦他是詩人，是導演，是小說家，是影響日本近代視覺美學，劇場藝術第一人。他是前衛符號，是悲傷青春的歌，是革命新浪潮；多才多藝，早逝的生命，讓他的一生成為無可匹敵的傳奇之謎。本書是第一次能夠貼近寺山修司，並且窺看寺山修司的內心之書。他寫自己的出生。母親說他在行駛中的火車出生，所以出生地不詳。敏感的他，對這個說詞十分執著。他寫自己的父親。職業刑警，長期酗酒，沉默寡言，父親是永遠虛無的存在。他寫自己的母親，說母親有三個名字，這三個名字分別代表母親流淚孤獨貧窮的一生，也同時賦予寺山修司易感殘酷的才氣。他寫自己。在詩中，寫真實的自己，在生活中，寫虛構的自己。我們分不清究竟哪一個，才是真正的寺山修司？是在夜裡「猜汽笛聲遊戲」，與父親兩人黑夜中衝出大門，在鐵路草叢旁，等待「聲音變成形態」。寫出：「血是冰冷的鐵路，駛過的火車，遲早會經過心臟。」的寺山修司？還是十四歲沉迷於「捉迷藏」。當鬼的他，「孩子們個個躲起來，無論我呼喊幾次『躲好了沒、躲好了沒』，也沒人回答我……我走在空無一人的故鄉馬路……」的寺山修司？抑或是收集自己影子的寺山修司？「我會將剪下來的影子寫上日期，代替『日記』保存……」 時間，空間，是寺山修司的鏡子，在這兩面鏡子之中，他創造了一個瑰麗魔幻的世界，掉進去，就永遠無法走出來。
費妮：超現實女性主義畫家
空間不是我關心的事，在繪畫誕生之前，我只想按著某種形式去描繪，這個形式本身創造了也提示了其他的形式，從而創作出一種超現實氛圍。──蕾歐娜．費妮 二十世紀初的歐陸藝壇，正是前衛藝術風起雲湧之際，蕾歐娜．費妮（Leonor Fini, 1907-1996）的藝術生涯恰好迎上這波風潮。出生於布宜諾斯艾利斯、開啟創作生涯於巴黎的費妮，是超現實主義及女性主義藝術家的代表人物。她的繪畫作品以充滿幻想式的、裝飾性、帶著頹廢又優雅氣質的人物與貓為主題的畫而著名。感受力敏銳的費妮，可以強烈地感知在她身邊無意識間傳來的所有狀態，並以個人的意志，喚起內在的創作力，進而昇華為充滿說服力、如夢一般的超現實形象。 除了繪畫創作，費妮也曾為沙特的小說畫插圖，並活躍於舞台藝術設計，在其六十年職業生涯中，創作範疇橫跨繪畫、平面設計、書籍插畫、劇場設計，一生跌宕精彩；而在創作世界之外，費妮更是當時獨領風騷的社交圈女王，是二十世紀被拍攝最多的名人之一。本書為費妮的首本中文藝術傳記，收錄其百餘幅經典作品之精美彩圖和生活隨影，帶領讀者一探費妮多采多姿的藝術世界。 本書特色 蕾歐娜．費妮（Leonor Fini）的第一本中文藝術傳記！
This is 達文西
「畫家腦中納有宇宙，手中握有乾坤。」 ──李奧納多．達文西 李奧納多．達文西，文藝復興時代的代表人物之一。他知識淵博、涉獵範圍極廣，他既是建築師、解剖學者、藝術家、工程師、數學家、發明家，還是生物研究者、歷史學者、理論家、政治家……然而，他一生居無定所，漂泊各國，周旋於政商富賈之間，一幅畫從創作之初到完成可能歷經十數年，然而他的神祕與獨特的世界觀，讓眾人皆願耐心等待大師之作，無所怨懟。 藝術史學家祖斯特．凱澤鑽研文藝復興時期與達文西等重要藝術家已有多本重要著作，這次他與插畫家克莉絲汀娜．克里斯托弗合作，以精簡扼要的文字與活潑鮮明的圖像，演繹達文西充滿傳奇的一生。 本書特色 ★達文西逝世五百周年紀念，一窺文藝復興時代最大的傳奇。 ★達文西是少有人能超越的跨領域大師，精研達文西的藝術史教授祖斯特．凱澤帶你解密達文西！ 媒體讚譽 與達文西相關之書所在多有，但這本書卻是最容易入門的，僅只八十頁，一頁文字、伴隨一頁插圖，可以一口氣讀完。──Parka Blog（藝術類書籍評論網）
達文西傳
《賈伯斯傳》作者最新力作 達文西傳記扛鼎之作 & 歷史上最有創造力的天才達文西，他的人生、他的成就與他能教給我們的奧祕 達文西留下了驚人的筆記本，高達數千頁，華特．艾薩克森閱讀了7200頁的筆記內容，加上無數關於達文西人生和作品新發現的專研著作，編織出這本書，把達文西的藝術連接到他的科學，也把他的科學連結到他的藝術。 & 達文西的創造力跟其他偉大的創新者一樣，來自人性與科技的交會。他為了畫得更真實而去研究解剖學，了解人體神經、骨骼、肌肉、肌腱與關節的位置與動作方式，於是在筆記上留下各種解剖畫；他也畫下脊椎與神經，是第一個做了解剖青蛙紀錄的科學家；他從死屍臉上剝下血肉、畫下移動嘴唇的肌肉，然後繪出歷史上最讓人難忘的微笑，《蒙娜麗莎》；他探索光學的數學，證實光線撞擊到角膜的方式，製造出《最後的晚餐》裡視角變化的幻象，讓每個觀看者在各種角度與位置觀看這幅畫時，都有不一樣的感受；他研究情緒變化，想要畫下「靈魂的動作」，所以《最後的晚餐》中的十二位門徒各自有不一樣的神態與情緒流露；因為觀察地質與水文，所以《岩間聖母》背景上的岩洞地質紋理逼真且受到地質學者的認可……達文西持續想要讓他的畫作更臻完美，一直埋首於各種新知識的研究，因而留下了許多「未完成的完美」。 & 但是艾薩克森描述的不只有達文西的作品與研究，他也依據達文西的筆記和各種研究，寫下達文西的個人生活、他對沙萊的愛恨情緒、他對米開朗基羅的「文人相輕」與他們之間持續不斷的「競爭」、身為師表他如何教導弟子……讓我們看見偉大藝術家的各種真實人性向度。還有，他也描述了達文西一生對戲劇作品與表演的熱愛，那種熱愛也展現在他的所有畫作和各種奇妙發明上。 艾薩克森讓讀者看見達文西的天分以及他的技能，以及我們如何向他學習，例如強烈的好奇心、謹慎的觀察，以及充滿趣味、近乎奇幻的想像力。在這部傳記中，我們看見了達文西何以是天才，何以達文西能有如此成就！
達文西傳(達文西逝世500周年精裝紀念版)
《賈伯斯傳》作者最新力作 達文西傳記扛鼎之作 歷史上最有創造力的天才達文西，他的人生、他的成就與他能教給我們的奧祕 &達文西留下了驚人的筆記本，高達數千頁，華特．艾薩克森閱讀了7200頁的筆記內容，加上無數關於達文西人生和作品新發現的專研著作，編織出這本書，把達文西的藝術連接到他的科學，也把他的科學連結到他的藝術。 & 達文西的創造力跟其他偉大的創新者一樣，來自人性與科技的交會。他為了畫得更真實而去研究解剖學，了解人體神經、骨骼、肌肉、肌腱與關節的位置與動作方式，於是在筆記上留下各種解剖畫；他也畫下脊椎與神經，是第一個做了解剖青蛙紀錄的科學家；他從死屍臉上剝下血肉、畫下移動嘴唇的肌肉，然後繪出歷史上最讓人難忘的微笑，《蒙娜麗莎》；他探索光學的數學，證實光線撞擊到角膜的方式，製造出《最後的晚餐》裡視角變化的幻象，讓每個觀看者在各種角度與位置觀看這幅畫時，都有不一樣的感受；他研究情緒變化，想要畫下「靈魂的動作」，所以《最後的晚餐》中的十二位門徒各自有不一樣的神態與情緒流露；因為觀察地質與水文，所以《岩間聖母》背景上的岩洞地質紋理逼真且受到地質學者的認可……達文西持續想要讓他的畫作更臻完美，一直埋首於各種新知識的研究，因而留下了許多「未完成的完美」。 & 但是艾薩克森描述的不只有達文西的作品與研究，他也依據達文西的筆記和各種研究，寫下達文西的個人生活、他對沙萊的愛恨情緒、他對米開朗基羅的「文人相輕」與他們之間持續不斷的「競爭」、身為師表他如何教導弟子……讓我們看見偉大藝術家的各種真實人性向度。還有，他也描述了達文西一生對戲劇作品與表演的熱愛，那種熱愛也展現在他的所有畫作和各種奇妙發明上。 &
This is 梵谷
「縱使我常面臨痛苦深淵，於我心中，卻依然保有平靜、純粹的和諧與音樂。」──文森．梵谷 梵谷的人生不斷重複同樣的循環──先度過一段相對快樂的時光，卻突然受到打擊而情緒崩潰，將他捲入絕望中。藝術與自然，成為他逃避痛苦、感受狂喜的出口。然而即使自身生活多難，他卻不忘對更為困苦的人伸出援手，農人、工人、小販、郵差，也成為他畫中主角。 梵谷一世多情，畢生寂寞，強烈的情緒讓他難以跟身邊的人溝通，但他的才華將這些情緒轉化為視覺藝術，豐富而強烈。 然而他在世時，只賣出一幅畫作。他去世後，畫作卻依然對我們說話，傳達他的悲憫與易感，傳達生命的狂喜與絕望。 透過文字與插畫，我們看見梵谷困頓蹇厄的一生，飽受折磨卻又發光發熱的靈魂。 本書特色 ★&& &這本書，帶領讀者體會梵谷透過繪畫，傳達出心中的孤獨與渴求，生命的狂喜與絕望。 ★&& &同樣的色彩組合，在梵谷筆下，卻能表現出徹底相反的情緒，藝術史教授喬治．洛丹簡潔扼要的說明，讓你在畫中看見深藏的梵谷。 ★&& &能在白日畫星夜，梵谷重視想像力。波蘭藝術家絲瓦‧哈達西莫維奇用畫想像、述說梵谷！
低限.無限.李再鈐(附DVD)
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書，精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家，細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式，為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。 & 李再鈐，1928年出生於福建仙遊，是臺灣資深嚴謹的幾何抽象雕塑家。自幼生長於書畫世家的李再鈐，家學淵源造就了他深厚的藝術造詣。1948年來到臺灣，考取臺灣省立師範學院藝術系，但因看不慣訓導處的要求而不願配合，後來竟然不知原由地被學校退學。離開學院教育，投入社會工作後的李再鈐，在師院教授儲小石的引薦下到印染廠擔任布花設計師，1958年又轉入臺灣手工業推廣中心就職。當時的李再鈐雖在設計界工作，心中卻不時尋思如何創造單純的藝術造形。這段歷練及沉潛的歲月，造就他日後邁向雕塑創作之路。 & 論及李再鈐雕塑創作的觀念，強調在形、面和量體之間，必然有其邏輯的構成秩序，進而表現出理想中的造形；「數與形」則是思想的核心，由一組相同的基本造形單元構成，例如：立方體、三角錐體、圓柱體、弧形體，純粹幾何造形的巧妙組合，用來表現創作者心靈中的感知與主觀秩序。 & 1985年發表的雕塑作品〈低限的無限〉，於臺北市立美術館展出期間，被人誣指為「從某個角度看似一顆紅星」，引發轟動一時的藝術事件，頓時讓他成為藝術圈中人人關注的人物。該事件幾經波折，最終獲得平反，還給李再鈐一個公道，也讓民眾上了寶貴的一課，了解到藝術創作的真諦。回顧李再鈐的藝術創作歷程，曲折而堅定，從1960年代初努力不懈迄今，至今他已九十一歲高齡，仍持續投入藝術創作，在雕塑藝術上具有卓越成就。 & ★ 107年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」共十冊： & 《融會‧至真‧蔡雲巖》 & 《浪漫‧夢境‧許武勇》 & 《建構‧空相‧李 德》 & 《痕紋‧印紀‧周& 瑛》 & 《低限‧無限‧李再鈐》 & 《寂靜‧沉思‧陳景容》 & 《色彩‧人間‧謝里法》 & 《吾土‧笙歌‧劉耕谷》 & 《鐵焊‧超越‧高燦興》 & 《傳譯‧詩意‧撒古流》
色彩.人間.謝里法(附DVD)
謝里法，1934年出生於台北大稻埕，從小深受當地人文薈萃的影響，進而走上藝術創作之路。從省立師範學院藝術系畢業後，於1964年留學法國，進入巴黎國立藝術學院雕塑班學習，其後因巴黎爆發「五月學潮」，於是在1968年轉往美國紐約，進駐西貝茲藝術之家所成立的版畫工作室，同時又進入普拉特版畫中心學習。1964年到1975年這段期間，可以說是謝里法藝術生涯中的輝煌「版畫十年」，作品備受各界肯定，不僅在國內、也在國際大展中屢屢獲獎，並得到多方的典藏。 & 謝里法最為人所注目的，是1970年代所著《日據時代臺灣美術運動史》，這是第一本論述臺灣美術史的專書，首開臺灣美術史研究先河；而在1980年代仍受政治禁錮的時期，另一本著作《臺灣出土人物誌》，即以大無畏的勇氣，書寫陳澄波、王白淵、江文也等當年禁忌的人物主題，至今仍是研究者不可忽略的重要文獻；千禧年後發表的《紫色大稻埕》，以小說體裁對日治臺灣美術進行書寫，使臺灣美術史的研究從學術論著轉化為一般閱讀的文本，深入社會大眾，其後還被改編為連續劇，引動大稻埕文化及日治臺灣美術的風潮，至今仍方興未艾。 & 謝里法的創作面向相當廣泛，他是藝術家、美術史研究學者、藝術評論家、策展人，也是詩人和小說家，在不同領域的創作背後，都有強烈堅實的藝術理念支撐，顯現出他異於常人、極具深度的思想；而在多變的角色之中所不變的，是他以「臺灣美術」為核心的基本信念，至今八十高齡仍創作不輟，對臺灣美術的貢獻與影響無庸置疑。 & &★ 107年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」共十冊： & 《融會‧至真‧蔡雲巖》 & 《浪漫‧夢境‧許武勇》 & 《建構‧空相‧李 德》 & 《痕紋‧印紀‧周& 瑛》 & 《低限‧無限‧李再鈐》 & 《寂靜‧沉思‧陳景容》 & 《色彩‧人間‧謝里法》 & 《吾土‧笙歌‧劉耕谷》 & 《鐵焊‧超越‧高燦興》 & 《傳譯‧詩意‧撒古流》 & 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書，精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家，細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式，為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。
寂靜.沉思.陳景容(附DVD)
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書，精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家，細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式，為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。 & 陳景容，1934年出生於彰化，來自家教嚴格的書香門第，從小養成堅毅不撓的性格。1956年畢業於國立臺灣師範大學藝術系，1960年負笈日本武藏野美術學校，畢業後進入東京學藝大學，並以優秀成績的畢業，隨後再考入東京藝術大學壁畫研究所，於1967年取得碩士學位。 & 陳景容留學日本期間，是首位專攻學習濕壁畫專業的華人，對日後的創作深具影響。其作品洋溢著古典主義的色彩，深受文藝復興大師喬托、法蘭契斯卡的影響，結構嚴謹、構圖細密、影像微妙而色彩沉鬱。其作品中人物的神情內省而深思，每每配以象徵物件，來寓意無限的內心世界。 & 返國後的陳景容，先後任教於國立藝專、文化大學美術系，以及臺灣師範大學美術學系，作育英才無數。同時所創作的作品，遍及於歐洲各國和日本展覽，深受各界推崇。1988年，陳景容為臺灣省立美術館的開館，完成大幅壁畫作品〈十年樹木，百年樹人〉；1998年以大理石鑲嵌畫〈醫身醫心，視病猶親〉，捐贈花蓮門諾醫院；2003年，又以馬賽克鑲嵌畫〈聖家畫〉，致贈教宗若望保祿二世為祝壽賀禮，榮獲教宗接見及給予祝福，同時該作品也永久典藏於梵諦岡博物館。 & 陳景容創作的領域涉及素描、油畫、濕壁畫、版畫、鑲嵌畫和瓷畫等多種媒材。每到一處皆凝思捕捉眼前物象，幾經轉譯與詮釋之後，打破古典與現代、東方與西方、現實與超現實的藩籬，創造出寧靜而饒富深沉世界的獨特風格。此外，他在繪畫創作之餘，亦是博學而富文采的書寫者，早年出版繪畫技法、壁畫藝術、散文隨筆等著作，奠定了臺灣美術教育出版的基礎。 & &★ 107年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」共十冊： & 《融會‧至真‧蔡雲巖》 & 《浪漫‧夢境‧許武勇》 & 《建構‧空相‧李 德》 & 《痕紋‧印紀‧周& 瑛》 & 《低限‧無限‧李再鈐》 & 《寂靜‧沉思‧陳景容》 & 《色彩‧人間‧謝里法》 & 《吾土‧笙歌‧劉耕谷》 & 《鐵焊‧超越‧高燦興》 & 《傳譯‧詩意‧撒古流》
痕紋.印紀.周瑛(附DVD)
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書，精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家， 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式， 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。 & 周瑛原名周林長，1922年出生於福建長汀，就讀福建省立師範學校，以及福建師專藝術科，1948年畢業之後來臺，服務於臺灣省立臺北師範學校，教學生涯長達四十年。周瑛一生培育出許多傑出的藝術後進，在學生的心目中，是一位教學認真、照顧學生的好老師。 & 周瑛早年以寫實的黑白木刻版畫見長，代表作品〈春滿人間〉描寫了臺灣早期的農村景象，展現純樸、真摯而細膩的作風。後來周瑛進一步轉向現代主義，大約花了十多年的功夫沉潛其中，期間除了參加聯展，也與同好籌組「中華民國版畫學會」，並參加巴西聖保羅國際雙年展、韓國國際版畫雙年展、巴黎中華民國現代藝術展，曾獲得中華民國畫學會金爵獎、中華民國國際版畫展文建會主委獎兩次。 & 周瑛的現代繪畫之路，從風景畫的簡化開始。從1959年到1969年間，在作品的畫面上刻意地模糊了輪廓、色塊與空間之表現；另外，也運用線條、空白，來營造東方的氛圍，這個時期的圓點、環形、具書寫感的線條等，持續成為他日後成熟風格的主要要素，並動態、漸層地體現出他的「型態」概念。從1970年到1975年，造型元素更為精簡，組合的語言更明白可見；在留白背景之中，更有集中之感，這時期的風格已接近成熟階段，代表性的木石紋也已經出現。發展於1980年到1990年之間的「石之頌」系列，可說是周瑛的巔峰之作，奠定其在臺灣現代版畫界中的地位。1990年之後，周瑛的創作轉向油畫及複合媒材，展現了筆觸灑脫、色彩奔放。回顧周瑛一生的創作歷程，堪稱為臺灣版畫史、美術史當中的「現代石木傳奇」。 & ★ 107年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」共十冊： & 《融會‧至真‧蔡雲巖》 & 《浪漫‧夢境‧許武勇》 & 《建構‧空相‧李 德》 & 《痕紋‧印紀‧周& 瑛》 & 《低限‧無限‧李再鈐》 & 《寂靜‧沉思‧陳景容》 & 《色彩‧人間‧謝里法》 & 《吾土‧笙歌‧劉耕谷》 & 《鐵焊‧超越‧高燦興》 & 《傳譯‧詩意‧撒古流》
建構.空相.李德(附DVD)
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書，精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家，細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式，為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。 & 李德，1921年出生於江蘇常熟，從小即喜愛藝文活動，其後畢業於重慶大學，並在二十八歲時移居臺灣。來臺後的李德經商維生，閒暇之餘跟隨馬白水學習水彩畫；繼而遇到恩師陳德旺，從此正式走向藝術創作之路。這段期間，李德從繪畫的基礎學起，面對大自然探究造形與空間的深層價值，一步步邁向純淨的創作之路。 & 李德從寫生之中探求畫理，藉由石膏像素描、靜物寫生和自畫像等習作，解讀自然界微妙的「面」之變化，進行「形」的分解與建構性重組，尤其關注於空氣、空間的探討，其情懷與意念在畫面上交織，而呈現出繽紛的面貌。李德的創作專注於遼闊、虛白的空間表現，筆道遒勁、飄逸之外，點、線、面也有合理的配置；他常以簡單的速寫稿，演繹出巨幅的油畫，在筆觸紛飛之中，用「面」建構起繁複的畫面構成，再融入情思、哲理於其間，故而質感豐富，意韻頗高。 & 四十三歲那年，李德成立「一廬畫室」、開班授徒，並到各大專職校、藝術館兼職教畫，秉承師門「純一不二」的研討心志、十年磨一劍。歷經將近一甲子的作畫、教畫生涯，讓他深深體會到：「繪畫，是一場無盡不止的追索。」回顧一路走來的李德，始終有許多愛徒陪伴，一起學習、旅遊、歡笑，縱使大師已遠，其風骨德澤綿延至今。 & ★ 107年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」共十冊： & 《融會‧至真‧蔡雲巖》 & 《浪漫‧夢境‧許武勇》 & 《建構‧空相‧李 德》 & 《痕紋‧印紀‧周& 瑛》 & 《低限‧無限‧李再鈐》 & 《寂靜‧沉思‧陳景容》 & 《色彩‧人間‧謝里法》 & 《吾土‧笙歌‧劉耕谷》 & 《鐵焊‧超越‧高燦興》 & 《傳譯‧詩意‧撒古流》
傳譯.詩意.撒古流(附DVD)
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書，精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家，細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式，為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。 & 撒古流‧巴瓦瓦隆，1960年出生於屏東縣三地門鄉，來自大社村的工藝世家，從小深受家族與部落傳統文化與美學的薰陶。在撒古流的身上可以看到兩種文化、兩種語言，以及兩種地理環境的影響與結合。他以多重、跨域的身分，包括：藝術家、教育者、翻譯者，以及書寫者，致力於兩個世界的互相調和與溝通。 & 巴瓦瓦隆家族中的「pulima」輩出，「pulima」在排灣語中是指「從手」，其意思就是「什麼都能做的人」，也意涵著具有創意、而且手藝精湛的人，藉此致力於實踐出「lalang」，也就是成就出裝飾物或美的事物。 & 回顧十八歲時的撒古流，在部落中擔任水電工，當年他騎著一臺摩托車在部落間穿梭，面對部落的現代化，撒古流看見的不是進步，而是「美」的消失。面對原住民文化的流失與斷層，撒古流從1980年代起，便致力於成為排灣族的Pulima，懷抱著排灣族文化、美學的傳承與現代化使命，開始重製「祖靈的居所」，也就是排灣族的傳統古陶壺；到了1990年代，又製作傳統石板屋，以及提出「部落有教室」的主張，成為重建原住民傳統藝術的先鋒。 & 撒古流心目中的藝術，不只是個人的創作旅途，而是以族群文化復興為職志。目前正朝向闡釋排灣族哲學體系道路前進的撒古流，透過傳統媒材中的陶、鐵與石板，以及圖紋的書寫和繪圖等，以自身獨具的方式，開創一條屬於族群與文化的實踐之路。 & ★ 107年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」共十冊： & 《融會‧至真‧蔡雲巖》 & 《浪漫‧夢境‧許武勇》 & 《建構‧空相‧李 德》 & 《痕紋‧印紀‧周& 瑛》 & 《低限‧無限‧李再鈐》 & 《寂靜‧沉思‧陳景容》 & 《彩色‧人間‧謝里法》 & 《吾土‧笙歌‧劉耕谷》 & 《鐵焊‧超越‧高燦興》 & &《傳譯‧詩意‧撒古流》
鐵焊.超越.高燦興(附DVD)
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書，精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家，細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式，為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。 & 高燦興，1945年出生於台北，來自鋼鐵打造的世家，先後畢業於臺北師範學校、國立藝專，並取得美國芳邦大學藝術碩士學位。 & 1991年，高燦興在臺北市立美術館舉行個展，隨後自1993年起陸續獲邀到德國卡茲考雕塑公園實地創作，他以優異的熔焊鋼鐵雕塑，受到德國藝壇重視，成為首位五次受邀參展的台灣藝術家。1997年，高燦興獲邀前往愛爾蘭共和國，舉行「臺灣之美」個展，逐漸名揚海外。 高燦興一生積極開拓鋼鐵的現代結構雕塑之路。早期的創作，以鐵、木、石膏、繩等各種複合媒材組構，呈現個人的心緒與感懷；晚期開始探究鋼鐵的雕與塑之本質，大膽以焊槍為畫筆，在焊接、切割、捶打或鎔鑄過程中，探索質感、觸感、空間、塊量和尺度，以再造的觀念超越材質，充分展現鋼鐵的精神性，形塑有機的抽象雕塑。 & 高燦興在創作上兢兢業業，不斷創變、不斷超越，強調以觸覺的感知，回歸雕塑本質的鋼鐵藝術，作品閃爍著緘默、內斂而耀眼的光輝。他堅信藝術是一生的馬拉松，三十年如一日，不改其創作態度，終生虔謹自持，堅苦卓絕如苦行僧。晚年傾其所學奉獻教育，開啓臺灣學院教育中，另一種金屬雕塑的傳承，深受學生弟子的敬重，是開拓臺灣鋼鐵雕塑的先鋒人物。 & ★ 107年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」共十冊： & 《融會‧至真‧蔡雲巖》 & 《浪漫‧夢境‧許武勇》 & 《建構‧空相‧李 德》 & 《痕紋‧印紀‧周& 瑛》 & 《低限‧無限‧李再鈐》 & 《寂靜‧沉思‧陳景容》 & 《色彩‧人間‧謝里法》 & 《吾土‧笙歌‧劉耕谷》 & 《鐵焊‧超越‧高燦興》 & 《傳譯‧詩意‧撒古流》
吾土.笙歌.劉耕谷(附DVD)
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書，精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家，細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式，為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。 & 劉耕谷，1940年出生於嘉義朴子，是臺灣著名的膠彩畫家。 & 臺灣膠彩畫的發展，是在日治時期的新美術運動中，以「東洋畫」的名稱傳入；由於強調寫生、寫實的特色，一度取代傳統水墨，和油彩、水彩並稱「西洋畫」，蔚為當時臺灣繪畫的主流之一。不過二戰結束後，大批傳統水墨畫家遷臺，引發「正統國畫」之爭，原本為「國畫第二部」的膠彩畫，從此放棄「國畫」名稱的堅持，改稱為「膠彩畫」，在臺灣特殊的藝術生態中淪為「非主流」畫種。 & 如果膠彩畫在戰後的臺灣畫壇是「非主流」地位，那麼劉耕谷更是「非主流中的非主流」，既無師承，也不依附任何流派。 & 1986年初，劉耕谷以作品〈啟蘊〉參加臺灣省立美術館正廳大壁畫的徵件比賽，結果公布前三名均從缺；同年8月二度徵件，他提出〈吾土笙歌〉參賽，終獲評審一致肯定，取得巨幅大壁畫製作權。這件費時近兩年才完成的〈吾土笙歌〉手繪壁畫，完全以膠彩按金製作，也成為劉耕谷早期的代表作。 & 1990年代之後的劉耕谷，期許把膠彩畫的創作推向更高峰，從人文系列、鄉土系列、巨山巨木系列、佛與石窟系列、花系列到畫像系列，他以獨特的創意和不斷突破的技法，扭轉臺灣膠彩畫長期以來流於纖細、柔弱的窠臼，創造出一種壯美、恢宏，帶著豐富歷史情懷與宗教理念的風格。觀賞其一生約上千幅的作品，以及二十多幅7公尺以上的膠彩巨作，便可以了解到劉耕谷的努力程度，同時更能夠體會他內在心境、情感思想，以及見解的轉化與涵詠。透過藝術語彙的不斷創發與自我表述，劉耕谷儼然已經成為臺灣近現代美術史上，不容忽視、更無法遺忘的一顆耀眼巨星。 & ★ 107年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」共十冊： & 《融會‧至真‧蔡雲巖》 & 《浪漫‧夢境‧許武勇》 & 《建構‧空相‧李 德》 & 《痕紋‧印紀‧周& 瑛》 & 《低限‧無限‧李再鈐》 & 《寂靜‧沉思‧陳景容》 & 《色彩‧人間‧謝里法》 & 《吾土‧笙歌‧劉耕谷》 & 《鐵焊‧超越‧高燦興》 & 《傳譯‧詩意‧撒古流》
浪漫.夢境.許武勇(附DVD)
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書，精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家，細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式，為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。 & 許武勇，1920年出生於臺南市，來自一個貿易商家庭。從小天資聰穎，在公學校就讀時，功課一向名列前茅，美術成績更優於其他同學。 & 1933年，十四歲的許武勇考取臺北高等學校，接受日本美術老師鹽月桃甫長達七年的教導，不但開啟了他的藝術人生，也讓許武勇一生享受到美術世界之樂趣。鹽月老師教他「不要用手畫，要用頭腦畫。」讓許武勇得以透過自由的思考，追求有個性、有創造性的繪畫風格。 & 臺北高等學校畢業之後，許武勇考進東京帝國大學醫學部。他選擇醫學之路，是希望先有穩定的生活做後盾，才能完成畫家之夢。留日期間除了學習四年的素描，同時積極至美術館參觀展覽，接受名家真跡的洗禮，其繪畫作品更入選日本「獨立美術展」。 & 1946年，許武勇完成日本學業，返臺開啟醫生兼畫家的燦爛人生。1952年，又前往美國加州大學柏克萊分校深造，藉機會參觀不少美術館和畫廊，接觸西方藝術。當他首次看到夏卡爾（Marc Chagall）的畫作真跡，從此就愛上了超現實主義畫風，直接影響到日後獨特的繪畫風格。 & 從1948年開始，許武勇多次參加「全省美展」，其作品〈石楠花〉和〈夜曲〉曾獲省展特選獎。早年許武勇嚮往魯東（Odilon Redon）那種充滿神祕的象徵手法，以及夏卡爾的超現實風格；中晚期以後的創作以立體派技法出發，再加上各種繪畫技巧的影響。然而許武勇的立體派作品，不同於西洋的理性特質，而是著重在一種浪漫、悲天憫人的情懷，來營造他的理想世界，建立獨一無二、帶著鄉愁的羅曼蒂克之繪畫風格。 & ★ 107年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」共十冊： & 《融會‧至真‧蔡雲巖》 & 《浪漫‧夢境‧許武勇》 & 《建構‧空相‧李 德》 & 《痕紋‧印紀‧周& 瑛》 & 《低限‧無限‧李再鈐》 & 《寂靜‧沉思‧陳景容》 & 《色彩‧人間‧謝里法》 & 《吾土‧笙歌‧劉耕谷》 & 《鐵焊‧超越‧高燦興》 & 《傳譯‧詩意‧撒古流》
融會.至真.蔡雲巖(附DVD)
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書，精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家，細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式，為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。 & 蔡雲巖，1908年出生於文風鼎盛、人文薈萃的臺北士林區，童年就讀於士林公學校，也是日治時期臺灣第一所小學，蔡雲巖在此受現代教育薰陶，啟迪他最初的美術情懷。 & 1927年「臺展」開辦以來，激勵許多年輕畫家參展。1930年開始，蔡雲巖的繪畫作品多次入選臺展，美術才華備受肯定；同時也因為入選臺展，蔡雲巖與其他畫家有了積極互動，並參與當時最活躍的東洋畫團體「栴檀社」。 & 成就蔡雲巖一生畫藝的主要原因，是他遇到人生中最重要的繪畫導師——木下靜涯。蔡雲巖是木下在臺灣的重要私塾弟子，他不但吸收木下靜涯所傳承的日本圓山四條派的諸家之長，充分掌握花鳥的各種姿態形貌，同時也致力於研究、描繪臺灣特有的鳥禽、植物、器物、建築裝飾等技法。其作品反映了季節變換、時代氛圍與個人經驗，將臺灣的特有風景及人物，融入豐富而緊密的構圖之中，創作出獨特的繪畫風格。 & 綜觀蔡雲巖一生的繪畫經歷，其繪畫所經歷的轉折時機，正是日治時期膠彩畫發展的重要轉捩點：臺展初期風景畫盛行，蔡雲巖致力於風景畫研究；臺展中期花鳥畫達到高峰，他則轉向花鳥畫的表現；到了府展時期，開始自主性地開發新題材、新方法，表達物體真實的質感。從蔡雲巖的創作歷程，我們看到一位畫家，乘著時代潮流，致力於藝術創作而有的特殊成就。 & ★ 107年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」共十冊： & 《融會‧至真‧蔡雲巖》 & 《浪漫‧夢境‧許武勇》 & 《建構‧空相‧李 德》 & 《痕紋‧印紀‧周& 瑛》 & 《低限‧無限‧李再鈐》 & 《寂靜‧沉思‧陳景容》 & 《色彩‧人間‧謝里法》 & 《吾土‧笙歌‧劉耕谷》 & 《鐵焊‧超越‧高燦興》 & 《傳譯‧詩意‧撒古流》 &
畫壇變調鳥：李錫奇(DVD)
李錫奇是台灣現代藝術運動中的一則傳奇。在1950年代後期發韌、1960年代中期達於巔峰的「台灣現代藝術運動」中，始終保持生猛的創作活力。李錫奇的創作，根植於生命中具體的視覺經驗，猶如故鄉金門濃烈而香醇的烈酒，率真的個性、直樸的思維，卻內蘊著一顆善良、細膩而體貼的心靈。從早期帶著浪漫氣息的木刻版畫出發，接著，透過降落傘布紋的壓印，成就了他一批帶著強烈質感與生命動力的「單張版畫」，也使他成為「現代版畫會」中最年輕的創始會員。
風荷身姿：李光裕(DVD)
臺灣近代雕塑的展開，以1920年代黃土水的古典寫實雕塑為標的，戰後進入現代主義形象解構的衝擊。李光裕生長的時代，正是臺灣現代主義達於高峰、即將走入鄉土運動的階段。李光裕巧妙地結合了這兩個階段的滋養，成為臺灣雕塑史戰後第二代的標竿型人物。
廟畫巨腕：潘麗水(DVD)
出生於1914年的潘麗水，字雲山，是府城知名畫師潘春源的長子，是台灣本土畫師的第二代代表，也是台灣存世廟畫作品最多的一位畫師。在潘麗水踏入廟畫工作不久，便因遇上日人禁教，而一度走入電影廣告的繪製；此一經歷，反而對潘麗水日後作品的風格走向，產生正面的影響。尤其在一些大型的壁畫作品中，可以看出潘麗水對畫面的施彩，較為豐富華美，也加強對人物「化色」的處理。具體地說：潘麗水色彩豐美的壁畫作品，正是滲入了西畫施彩的觀念與技法。
版畫教父：廖修平(DVD)
在戰後台灣美術史上，廖修平(1936-)幾乎成為現代版畫的代名詞。廖修平在現代版畫上的投入、經營與推動，就像一位沈默卻堅毅的傳道人，以現代版畫為信仰、以推動現代版畫為使命；他不是一位呼風喚雨的革命家，卻是一位誠懇、堅持、永不懈怠的播種者。
馬格利特.虛假的鏡子：超現實主義大師的真實與想像
「『夢』不是要讓你睡著，而是要把你弄醒。」 ◆認識超現實主義大師馬格利特◆ & 用畫筆建構出一場永恆之夢 用攝影貫徹超現實美學精神 在家庭相簿裡，暗藏著他的藝術家人生與白日夢 & 臺北市立美術館2018年「揭相：馬格利特影像展」展覽專書 帶你深入馬格利特的超現實世界 & 從家族相簿到創意攝影 畫作VS.攝影──佐證與對照 認識大師的頂尖想像創意 & ◆特別收錄◆──展覽中看不到的對照畫作 典藏畫家過世10年後出土的珍貴攝影及影片 & 「奧祕的存在，就是心靈最根本的本質。」──馬格利特 & 「像詩，又似謎，馬格利特以他獨有的黑色幽默，戲弄我們跟這個沉悶無趣的邏輯人間。」──張照堂 攝影家 & 馬格利特，享譽全球的比利時超現實主義畫家，喜歡閉眼拍照，常以夢境自娛、從中擷取作畫靈感。人生歷經兩次世界大戰，他說沒有思想的繪畫和攝影，不夠用來認清這世界。世界對他而言，就是一個常識的挑戰。於是白日與黑夜共存、現實與想像合體，真假之中，他創造了矛盾、神祕的視覺刺點。 & 他是朋友口中「假扮成過著資產階級生活的平凡人，來隱藏他是個怪人的事實。」他厭惡……專業性的英雄主義……美好的感覺……裝飾藝術、民間傳說、廣告、公告的嗓音……童子軍、樟腦丸的氣味、當前發生的事和醉漢。攝影家張照堂說：「馬格利特是白日造夢者，將人的無意識視覺化，並質疑外現世界的存在與虛無，何者為真假？他用畫筆建構出一場永恆之夢。」他的作品有著詩意的豐富想像，影響了無數創作者，以及插畫、設計和流行文化。 & 臺北市立美術館於2018年9月29日，盛大舉辦「揭相：馬格利特影像展」，是近年來關於超現實主義藝術家的重要展覽。相關話題，再次引發討論，本書正是此次展覽的專書，由展覽策展人撰寫，他是現任比利時夏勒華攝影博物館的館長薩維耶‧凱能（Xavier Canonne）。書中一如展覽，透過畫家過世10年後出土的珍貴家庭照片和影片，揭露他日常生活及創作過程中的真實面向。 & 這批照片攝於1914至1967年間，大多己無留存底片，由私人藏家收存。直至1970年代中期，才終於出土。這些影像提供了另一條路徑，探究畫家的創作動機和作品意涵，同時也進一步了解彼時比利時超現實流派的發展，以及他與同期使用攝影為創作媒材藝術家們的關係，如：曼‧雷、豪爾．烏白克與傑克－安德烈‧柏法等。馬格利特的攝影，有別於他在繪畫中所透露的沉靜哲理，反而轉身將自己化為滑稽的即興演員，展現出一個藝術家在探索真理過程中，以諧趣開朗的智慧面對生命的幻化無常。 & 六大篇章，典藏畫家過世10年後出土的珍貴攝影及影片 & 一、家庭相簿──日常生活 二、家族的相似性──與超現實主義社群的關係 三、繪畫的相似性──與畫作的即興合照 四、許可的複製──來自照片的作畫靈感 五、對攝影的模仿──電影的影響 六、虛假的鏡子──創作歷程的探索 & 書中分為六大部分，前三部分認識藝術家的日常人生，接下來的四到六章，則反映他的工作過程，以及他與照片、電影、畫作之間的關係。最後一章「虛假的鏡子」，以馬格利特的名畫《The False Mirror》命名。馬格利特認為臉孔不能表達一個人真實的本性，只能提供一個外貌，一面「偽鏡」。鏡子完全局限於表面，無法穿透奧祕。 & 他在許多「肖像照」裡閉著眼睛，連結睡眠和死亡，好像陷入內在世界，專注於個人思想的鍛煉。與其說表達夢境，馬格利特閉眼的「肖像」更像傳達他的內在生命，一種行動的展現，這種行動代表他的思想，正是透過思想，他的畫筆給出了實質的形式。 & 1967年仲夏，馬格利特閤上了眼，這雙眼就算不是為他而閤上，後人也不該再將它們打開。其餘的，已不再屬於他，因為現在對這個世界睜大雙眼已經是其他人的事了。就算沒有轉變觀看，馬格利特對這個世界所做出的貢獻至少也改變了世界被感知的方式，將它一大部分的奧祕以符號，物件，和他選擇的外貌揭示出來。 & 馬格利特說─── 【談超現實】 超現實不是一種美學，是一種反抗狀態。 超現實主義思想在各方面都具有革命性，並且必然反對資產階級的藝術觀念。 & 【談夢】 1936年的一個夜晚，我在一間房間醒來，房間的鳥籠裡有一隻睡著的鳥。一個奇妙的錯誤，讓我以為鳥從籠子裡飛走了，取而代之的是一顆蛋。我因而得知一個驚奇又新穎的詩意祕密。 基於這個啟示，我想除了籠子以外的物體，是否也能表現出蛋和籠子相遇，所激發出的詩歌。 & 【談神祕】 失去奧祕，事物本身就不可能存在。 如果我只是一部相機，絕不可能誘發神祕感。 & 【談電影】 我不拍電影，我拍的是過去美好日子裡的老片。 「道德」電影不是電影：它是乏味道德教訓的無聊諷刺畫。它跟道德教訓一樣，裡面都沒有道德。 & 【談靈感】 我的畫跟夢正好相反，因為夢並不意味著就是我們所說的那樣。我只能在神智清明下工作。清明不用我去請，它自己會來，也被稱作靈感。 & 【談藝術】 如果畫裡的物件禁得起被詮釋為符號或被解釋成甚麼東西，我的畫就成立了…… 繪畫藝術如果沒有被或多或少當成一種神祕化的無邪形式，就陳述不了觀點，也表達不了情感：一張流淚的臉孔形象並沒有表達悲傷，也沒有說出悲傷的想法。想法和情感並沒有可見的形式。 & 【談畫作標題】 畫作標題的選擇是為了防止我的畫作被歸放到一個令人安心的領域。 標題必須是一個額外的保護措施，來阻止任何將真正的詩歌降格為一個無關緊要的遊戲企圖。
超現實藝術家的謎夢人生：他們真實人生的第一手見證
※高齡90，末代超現實藝術家的現身說法※ Desmond Morris知道的也太多了！ 說出藝術史上怪咖如雲，最具想像力畫派的真實故事 & 「叛徒的本質，正是性格古怪和個人主義。」 一般藝術書裡看不到（或不敢說的）真實人生＆混亂愛情 & 什麼樣的性格，造就了他們的藝術成就？ & 揭露32位藝術巨星/怪才的超現實之路 阿爾普∣培根∣考爾德∣基里訶∣達利∣杜象∣恩斯特∣賈克梅第∣ 馬格利特∣米羅∣亨利‧摩爾∣畢卡索∣曼‧雷…… & 「我在這場運動隊伍中待過三年，從此改變了我的人生。」──超現實電影之父 西班牙導演 布紐爾 「這世界若沒有超現實，會非常無趣。在他們偉大的神話背後，有許多的絮語和笑話。」──攝影家 張照堂 「這是對超現實主義者們的寫實主義描述。原來，現實比主義還要更突踢、荒誕、詭異……但也更加真實。」──影評人 陳平浩 & 作者莫里斯(Desmond Morris)1928年出生，至今90高齡，是目前在世的末代超現實主義藝術家成員，趕上1940年代運動即將結束之時，於1948年舉辦第一次個展，1950年與米羅在倫敦聯展。他的寫作生涯極為傳奇，藝術家之外也是英國知名的動物學家，曾撰寫名列史上百大暢銷書《裸猿》，暢銷迄今五十年，全球銷售逾千萬冊，被譽為身為人類，一生必讀的科學經典。 & 這一次，他要書寫他的32位超現實主義藝術家朋友們，他們時而怪異、時而諷刺的真實人生。史上沒有其他藝術運動，像超現實主義一樣包含了像馬格利特和米羅，兩個如此截然不同的藝術家，他們當中不乏藝術大師，如賈克梅第、達利、畢卡索、考爾德、杜象、馬格利特、亨利‧摩爾、米羅、培根、恩斯特、基里訶、曼‧雷等人。 & 超現實主義與其說是重要的現代藝術運動，更是一種生活態度，一群經歷兩次世界大戰藝術家的人生觀和世界觀。 & 因此與其去評論他們的作品，莫里斯更想透過自己與他們的交往回憶，去認識他們不平凡的一面──作為一個「人」的性格、愛情和人生。他們多半享受社交生活還是情願獨自一人？個性究竟大膽還是膽怯？他們在性方面是正常人或變態狂？他們是無師自通或者受過專業訓練？甚麼樣的性格，造就了他們的藝術成就？ & 把人生，活成一件超現實藝術 ◎畢卡索──沒有多少藝術家能像他一樣，擁有積極活躍、豐富多彩的性生活。對許多男人而言，這種緊迫的性生活令人衰竭，對他來說卻恰恰相反。彷彿他的性戲劇激發了他的藝術戲劇，讓人覺得他要是過著寧靜的家庭生活，他的藝術也會遭殃。 & ◎米羅──生活大致平淡無奇。他肆無忌憚的反叛行為都保留給他的繪畫。他是個工作狂。一個美國採訪者問他不想畫畫的時候都在做什麼，他答道：「可是我總是想畫畫呀！」他解釋說，每天（周日除外）他從早上七點畫到中午，接著又從下午三點畫到八點。晚餐後他聽音樂，特別是美國搖擺樂，而後早早就寢。 & ◎達利──達利寫了一本小說《隱匿的臉》，他在小說中編寫了屬於他個人的性變態——「克蕾達利派」。當中有一對男女同時達到高潮，但他們沒碰對方，也沒有碰自己。就像在演繹他和卡拉的性生活。 & ◎賈克梅第──他喜歡用雕塑家的眼光注視女性，卻往往避免投入感情。他寧可跟妓女在一起，因為，他說，跟她們在一起你只要事先付錢就是了；跟女朋友卻要付個沒完。他在醫院垂死之際，妻子安妮阿姆和情婦塔瑪儂互相爭吵，他創造了一場奇特的三角戀愛，直到最後一刻。 & ◎培根──他不僅是創造型天才，有些時候還是竊賊、同志男妓、賭棍、酒鬼、和撒謊大王。他因為組織非法聚賭而多次觸犯法律。他戲謔成性、冷嘲熱諷、虛榮自負、口出惡言、不忠實、也不可靠。他用去汙粉給牙齒拋光，拿棕色鞋油染髮，目光炯炯、嘴唇下垂，即使有了錢，還是住在擁擠骯髒的地方。他說：「我死的時候，把我裝進塑膠袋，扔到水溝裡。」 & ◎杜象──他乖僻的個性異乎尋常。有人出高價要他重拾畫筆，他拒絕了，說他想做的都做了，不願只是為錢而重複自己做過的事。甚至有人提供更多報酬請他經營紐約畫廊，他也拒絕了。他只是過著依賴有錢朋友和偶爾贏得棋賽的生活。他也靠著將他的著名現成物發行限量版來賺錢。 & ◎曼‧雷──1968年他的終身好友杜象過世，使他悲傷不已。曼‧雷說他死時「唇上掛著微笑。他的心聽命於他而停止跳動。就像先前，他也停止了創作。」八年後曼‧雷相繼過世，他的遺孀刻上古怪的銘文「不關心，卻不冷漠」，顯然這是他最喜愛的一句話。 & ◎費妮──她的人就和她的藝術一樣誘人。美國藝術經紀人利維形容她有「母獅的頭顱、男人的見解、女人的胸脯、孩童的身體、天使的魅力、魔鬼的言論」。她卒於1996年，享年八十八歲。一位藝評家說，我們無法想像她變老，她是「我們最想見到的吸血鬼」。 & 恩斯特像鳥，艾呂雅浪漫古典，布勒東像獅子，坦基古怪、神經質、容易激動，達利引人注目、性格暴躁，米羅天真爛漫。本書的另類之處在於，作者不去分析或細談超現實主義家們的作品，他把那些留待評論家和藝術史學家去解決，把重點放在他們的生活，在人生的暮年，追憶超現實哲學帶來的衝擊，道出一位歷史見證者的藝術真心話。 & 挑選感興趣的超現實藝術家32人 莫里斯在挑選上僅限於視覺藝術家，挑出他最感興趣的32人。1920年代，超現實主義運動在巴黎興起，1930年代持續蓬勃發展。1939年二戰爆發，超現實主義藝術家四散奔逃，許多人以難民身分在紐約落腳。他們雖持續創作，1945年戰爭結束重返巴黎後，卻發現難以重啟這場運動，這一組織從此快速走向衰退。大部分的重要藝術家都在此時拋棄城市生活，前往別處創作。他們並未停止創作重要的超現實主義作品，此時卻是作為獨立自主的個體。 & 32位藝術家分別配有一張肖像照片，及上一幅典型作品。選出的肖像照用以說明他們在運動全盛時期的樣貌，盡可能避開他們作為成熟藝術家的熟悉照片。在挑選32件藝術作品時，作者特別側重於二戰結束前的作品——換句話說，運動高峰期的繪畫和雕塑作品。 北美館即將於2018年9月29日，盛大舉辦「揭相：馬格利特影像展」，是近年來關於超現實主義藝術家最大的展覽。相關話題，將再次引發注目與討論。
魯東：象徵主義代表畫家
十九世紀末的象徵主義代表畫家中，創造出最具豐富幻想世界的畫家首推奧迪隆．魯東（Odilon Redon, 1840-1916）。 魯東1840年出生於法國酒鄉波爾多。他體質虛弱，出生兩天即被送到波爾多西北方的貝爾巴德莊園親戚家，由乳母養育長大。童年歲月見到的荒涼風景，日後常出現在他的繪畫中。1858年他進入巴黎學院派畫家傑洛姆（Léon Gérôme）畫室學畫；1863年後與波爾多銅版畫家布雷斯坦（Rodolphe Bresdin）有親切交往，開始製作銅版畫；1870年遷居巴黎蒙巴納斯後，與畫家范談．拉圖爾（Fantin-Latour）深交，並向他學習石版畫。1879年，魯東發表以〈夢中〉為題的十幅石版畫集，而法國詩人波特萊爾翻譯美國詩人愛倫坡的著作出版後，魯東創作了《愛倫坡石版畫集》，成為他一生重要的版畫作品。 1899年，魯東在杜蘭．呂耶畫廊舉行個展，受到識者讚賞。原本活在黑與白構成世界的魯東，在1900年以後轉向油畫和粉彩畫創作，運用豐富華麗色彩描繪幻想的神話題材，並在花卉的描繪上顯出獨特才能，成為傑出的色彩畫家。而他即使是用油彩作畫，也能畫出看起來有如粉彩般的浪漫質感。 跟被閃耀的戶外光線所魅惑的莫內同年出生的魯東，在與印象派對立的世界，專注觀察人的內在層面。這位十九世紀末葉的繪畫、版畫大家，以帶有浪漫色彩的象徵主義繪畫風格，影響了後來的超現實主義與抽象藝術。代表作有〈大花束〉、〈阿波羅的戰車〉、〈維納斯的誕生〉、〈佛陀〉、〈閉眼〉、《惡之華》版畫集等。
重新想像：新銳建築師曾柏庭
多次入圍世界建築節獎的曾柏庭 打破台灣建築典型意識型態 為公共空間與民眾生活帶來無限想像 連續四年共五件作品入圍世界建築節獎的台灣新銳建築師曾柏庭，能在國際大獎中與建築大師們同台較勁，靠的是他不屈服於窠臼，重新想像、定義建築的精神。 國中才剛畢業，曾柏庭就獨自跑到太平洋的另一頭，過起小留學生的生活，獨力完成學業後，在全球知名的拉斐爾．維諾利建築事務所、帕金斯威爾建築設計事務所、貝．考伯．佛烈德聯合事務所等工作。 14年後滿腔熱情與理想的他回到台灣，想用國外的所見、所學，在自己的故鄉大展身手。懷抱夢想的柏庭想在公開競爭下，用實力證明自己，積極參與公共工程競圖，雖然連續10次失敗，但他仍不放棄堅持。 在第一次成功獲得競圖的台南一中體育館作品中，他因一個「半戶外」空間所衍生的公共性，啟發了他的建築思維，成為他後續公共建築與住宅系列作品的重要切點。 在烏來立體停車場、土城國民運動中心、中和國民運動中心等作品中，他勇於挑戰成規，在符合公共利益的前提下，即使賠錢，也要做出最貼近使用者需求的空間，不僅翻轉台灣公共工程典型意識型態，也成功獲得許多國際大獎的肯定。 在許多公共建築、住宅的競圖中，他努力提出新主張，要讓改變成為可能，期待在重新想像公共空間與居住體驗成功後成為先例，引發民眾、政府的觀念轉變，建造屬於下一世代的新建築。 & 獲獎 & 2018年 ONE海運台北總部入圍世界室內設計獎（INSIDE World Festiva of Interiors）辦公類 Green Life入圍台灣住宅建築獎 Green Life入圍日本優良設計獎（Good Design Award） Q-LAB辦公室入圍金點設計獎 & 2017年 《天下》雜誌50位台灣代表人物 《La Vie》雜誌年度創意人物代表人物 獲台灣青年建築師獎 土城國民運動中心入圍美國建築網站Architizer主辦A+Awards體育類決選 & 2016年 中和國民運動中心入圍ADA新銳建築獎 中和國民運動中心獲臺灣建築佳作獎 & 2015年 永聯物流大園中心獲台灣室內設計大獎（TID）工作空間類 土城國民運動中心入圍世界建築節獎（WAF）公民社區類 中和國民運動中心入圍世界建築節獎公民社區類 中和國民運動中心獲美國財經科技網站「商業內幕」（Business Insider）評選為「二十七座地表最酷的建築」之一 & 2014年 台南一中綜合體育館入圍世界建築節獎運動類 烏來立體停車場獲Architizer A+Awards 停車場建築項目評審團首獎 台南一中綜合體育館入圍ADA 新銳建築獎 中和國民運動中心獲台灣室內設計大獎公共空間類 烏來立體停車場獲遠東建築獎台灣地區最佳人氣獎 & 2013 年 烏來立體停車場獲臺灣建築佳作獎 烏來立體停車場入圍世界建築節獎交通設施類 土城國民運動中心獲國家卓越建設獎 中和國民運動中心獲國家卓越建設獎
解密大師：理查．漢彌爾頓論馬塞爾．杜象
理查．漢彌爾頓── 您不怕歷史錯怪您嗎？ 馬塞爾．杜象── 我才不在乎歷史的評價。我認為它跟我無關。 漢彌爾頓不只是一位「解密者」而已，而是一位「偉大」的解密者。 是他發現了一把進入杜象作品複雜性的萬能鑰匙， 影響了日後許多畫冊文章和展覽報導。 他用心愛的法文來界定和描述 一個包含機械、化學、心理、甚至數字關係的複雜系統， 從而創造出一個新型態的藝術。 英國藝術家漢彌爾頓自1956年起和杜象的作品之間展開了充滿張力和博學的對話。他對《新娘被她的單身漢們剝得精光，甚至》這件傑作的相關筆記──杜象1934年以摹本形式收錄在《綠盒子》中──所進行的活字印刷翻譯，於1960年出版。 六年之後，漢彌爾頓為他在倫敦泰德美術館組織的杜象回顧展完成了「大玻璃」的重製。他對杜象作品有條理且全心全意的投入，不僅影響了自身的創作，同時也產生一批少見高質量的文章，為杜象創作提供了私密且豐富翔實的解讀。 在兩次長時間的訪談中，口才伶俐、思考精確的漢彌爾頓，詢問了杜象有關他年輕時期、現成品概念以及他對藝術家的看法。杜象坦率誠懇的回答顯示出他自始對這位他稱之為「解密大師」晚輩的尊重。 本書收錄的文章、書信和訪談，見證了這兩位其個人創作皆對二十世紀美學經驗造成衝擊的大藝術家之間所擁有的默契。
