篆刻篆書字典
融合金石書法之美與篆字結體之美， 收錄超過三萬字以上篆書示範寫法， 可按照部首、筆劃查詢， 兼備藝術與實用性，賞析篆字精髓。 篆字，是中國最古老的文字，亦是具有現代價值的文字，此古老與現代品格兼備的文字，在世界獨樹一幟。篆字，作為紀錄語言的符號早已演變為現代形式的文字，在學術藝術領域中經久不衰數千載，展現著光彩。篆字之美，使其不僅僅是一般意義上的文字，而成為一種獨特的藝術形式文字，為古今人們所共賞。篆書篆刻家、工藝美術家們，將自己的創作寓於這種象形文字的形體中，金石書法之美與篆字結體之美相融，古老的字形與現代設計結合，造就成為具有無限魅力和生命力的藝術。篆字是歷史文化寶庫裡一顆絢麗的明珠。 本書為作者傾注畢生心力於篆字上的精華之作，是一本藝術性和工具性兼備的篆字字書。作者按其結構特徵，強調裝飾感，表現篆字特有的韻味，使字的個體和群體均具有美感和可賞性。全書收錄篆字特別以部首、筆畫分類，方便讀者輕鬆查詢對照與賞析，值得收藏。
非典型紫砂壺
如何收藏紫砂壺？先看製壺者。 哪位工藝大師有增值潛力？ 紫砂壺款何其多， 誰是收藏界的明日之星？ 除了收藏玩賞， 如何用「對的壺」配「對的茶」？ 看似單純，壺配茶天經地義， 但細看壺的胎土，更能窺見壺與茶的一片天。 &&& 《非典型紫砂壺》一書為知名茶藝家池宗憲繼「茶敘藝術」、「茶翫雅集」、「茶韻鑑賞」系列之後，最新推出的茶藝叢書。 &&& 集詩、書、畫、印四位一體的紫砂壺，是品茗利器，亦是鑑賞之物。全書首先分析紫砂壺的原料成分，並解開壺身鈐印款識的身世謎團，教你如何突破名家迷思，挑一把好壺；再看紫砂壺的譜系脈絡和收藏潛質，以及在拍賣市場異軍突起的收藏風尚，探索不為人知的明日之星；最後分享紫砂壺與茶葉、茶餐的搭配秘訣，教你如何順著壺的特性，用壺養壺，泡出絕頂茶湯。茶人池宗憲以多年品茗及收藏經驗，帶領讀者細看壺裡乾坤，優游於紫砂壺的百年工藝風華。
遺忘的清宮竹木印璽
◎獨特視角：專注於清宮竹木印璽，探索其歷史地位與文化價值。◎圖文並茂：收錄大量珍貴印璽圖像，搭配歷史背景解析。◎乾隆風華：涵蓋乾隆帝詩文、南巡、宮廷活動等珍貴印記。◎歷史見證：從竹木印璽的發展，看清代工藝與社會變遷。◎收藏研究：提供印璽分類、工藝特色與拍賣市場參考。遺忘的印璽，塵封的歷史，等待被重新發現展現乾隆御製詩文與皇家風華重現失落在時間長河的印璽軌跡竹和中國人有數千年的密切關係，代表文人雅士，竹印在漢代已偶有見得，盛行於清代，作者收藏古印數十年，其中有一百多枚竹木印，以乾隆朝為最多。今用圖文並茂方法編製，從歷史、文化、地理、寺院亭園和人事等角度討論，重現這些「被遺忘的清宮竹木印璽」，並因而能對當時社會和乾隆有更一步的認識和評價。清宮竹木印璽，承載乾隆皇帝的詩文、御制與宮廷記錄，卻在歷史長河中逐漸被遺忘。本書透過百餘枚珍貴藏品，圖文並茂地呈現其藝術價值與文化意義，讓這段歷史重現於世。讓我們翻開這些竹木印璽，穿越時光，領略乾隆時代的藝術與文化之美。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263645660.pdf
陶藝幾何裝飾套書（共二冊）：陶藝裝飾技法＋伊斯蘭幾何圖案設計法
單書介紹↓↓↓↓ 冊一《陶藝裝飾技法：示範銅、錳、鉻金屬氧化物展現粉、綠、紫、青銅色等色彩表現技法，挑戰裝飾新風格的珍貴之作》陶藝深奧在於每天都有新的發現，裝飾孕含「技」和「藝」，運用各種技法承載創作概念，於作品中展現藝術的價值。在現代陶瓷藝術中，除了鐵之外，有以銅、錳、鉻等金屬氧化物做為發色劑，為作品施加繽紛色彩的裝飾技法。但在傳統技術中卻很少見，對陶藝家而言是新的嘗試，也是創作嶄新風格的契機。 作者享有日本工藝最高殿堂─日本工藝會正式會員身分，從事陶藝近40年獲獎無數。受到英國陶藝家露西‧里（Lucie Rie）啟蒙，專研金屬顏料逾27年。書中將一舉公開他獨創的裝飾技法，示範活用銅、錳、鉻等金屬顏料的特性，結合鑲嵌、絞胎、發泡、墨流、泥釉、飛鉋、釉彩等不同技法，在與釉藥化學反應及不同燒成條件下，獲得粉色、綠色、紫色、青銅色等迷人色彩的應用。收錄60件幾近原寸、各色各樣燒製樣本及詳細的製作原理和配方，圖解操作步驟，重點式講解要點。是一本探索捏陶獨特魅力，帶來創作靈感刺激的實務指南。 本書特色裝飾和釉藥圖錄：解說化妝、發泡、鑲嵌、絞胎、青銅釉等裝飾技法的特色，及錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、青銅釉、透明釉等釉燒特色、調製比例。大圖展示60件燒成樣本：完整收錄絞胎揉入銅、錳、鉻、碳化矽，淋上錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、透明釉，以氧化燒成和還原燒成的圓壺樣本，精采呈現螺旋圖案燒成氛圍、質感、顏色，詳細刊載原料比例、燒成觀察紀錄。全彩圖解：大量彩色照片呈現鑲嵌鉻銅色土盤、絞胎鉻銅色土杯、發泡花器、錳墨流盤、鉻銅泥釉盤、銅化妝土+錳釉盤、飛鉋銅化妝土+錳釉缽、青銅釉裝飾壺的詳細製作步驟、重點提示眉角要訣，展示完成品的側面、上面、底面、局部圖等，說明特色、原料比例、燒成條件。推薦朱芳毅／國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任講師、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家會員、當代藝術家呂琪昌／國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授施宣宇／九座寮聯合事務所藝術總監、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家楊欣怡(米博士)／國立臺南藝術大學應用藝術研究所兼任助理教授、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)會員、藝術家、藝術開麥拉節目主持人 冊二《伊斯蘭幾何圖案設計法〔增訂版〕：用傳統尺規法繪製世上最美、應用無窮的幾何圖案》本書教你‧精選23幅最高作品，由簡到繁根本學會‧370張插圖，步驟解說詳盡，操作簡單‧只用尺和圓規無需計算，紙繪電繪皆宜‧傳統幾何工法一通百通，創意應用廣泛多元 幾何圖案是伊斯蘭藝術、建築中最具辨識度的視覺表現。這些奇妙得宛如意外的美麗奇蹟，實際上是古代工藝師的高超技藝，他們僅以繩索或尺規等簡單工具，就創造出如此瑰麗、令人目眩神迷的幾何構圖。本書作者擁有逾25年以傳統創作方法重構伊斯蘭圖案的經驗，以及倫敦大學亞非學院（SOAS）伊斯蘭藝術與考古學歷史碩士學位。本書從特定建築和藝術品中精選23件代表伊斯蘭藝術豐富多樣性的最高作品，採最容易親近的傳統操作手法，對照圖解、逐步解析在只用直尺和圓規畫線和圓之下，掌握通則進而繪製‧設計‧變化出各式精緻繁複、精彩絕倫的幾何圖案。 跟著做，畫出每個經典大作，以及你的美麗奇蹟：Level 1初階‧哥多華大清真寺暨大教堂——西班牙哥多華‧凱魯萬大清真寺——突尼西亞凱魯萬‧伊本・圖倫清真寺——埃及開羅‧埃時雷福盧清真寺——土耳其貝伊謝希爾‧卡佩拉帕拉提那禮拜堂——義大利西西里巴勒摩‧AK神學院——土耳其尼代‧阿卜杜・薩馬德陵墓群——伊朗納坦茲鎮‧奧瑪亞大清真寺——敘利亞大馬士革Level 2中階‧赫拉特大清真寺——阿富汗赫拉特‧切拉古陵墓群——摩洛哥‧阿爾罕布拉宮——西班牙格拉納達‧卡拉干東塔——伊朗卡拉干Level 3高階‧沙賈汗清真寺——巴基斯坦塔塔‧法希迪歷史街區——阿拉伯聯合大公國杜拜‧穆斯坦西里亞學院——伊拉克巴格達‧班‧約瑟夫神學院——摩洛哥馬拉喀什‧伊蒂瑪杜道拉陵墓——印度阿格拉‧阿爾卡薩爾宮——西班牙塞維亞‧馬木路克古蘭經——敘利亞大馬士革‧比比‧賈溫迪陵墓——巴基斯坦烏奇‧卡魯因清真寺——摩洛哥菲斯‧穆萊‧伊斯梅爾陵墓——摩洛哥梅克尼斯‧達維什帕夏清真寺——敘利亞
Incarnation受肉 : 上路市剛作品集
無論是大理石、寄木木雕還是樹脂雕刻，想要以寫實的手法創作人物雕刻都需要大量肉體勞動，是相當沉重的負擔。儘管如此，人物雕塑就是會讓人有種想要探求美的衝動，以至於不禁選擇這樣的風格。或許正是這種慾望的強度，才將「同性戀般的美學意識」昇華成「普遍性的美學意識」。 & 這種「同性戀般的美學意識」如同一個特異點出現於過往的經典名作中，而我的創作就是從模擬這種美學意識開始。透過模擬前人的作品，可以體驗、感受他們當時的衝動，同時還能重疊上我自身的衝動並藉此面對雕刻。將隱藏於美術史背後的「美學意識」，藉由我這層濾鏡來強調，便能為美術史帶來嶄新的寫實性，這是我透過雕塑想要挑戰的主題。
串珍珠：為世界串起慈悲珍珠
負面情緒如同砂粒嵌入內心用慈愛層層包裹它凝聚成慈悲珍珠我們以慈悲包容他人，社會像珍珠般泛著光芒「這個宇宙生生不息的背後似是有一個意念在推動，那可以簡單說是一種愛，一種慈悲。」「讓我們從水泥盒子裡的螺絲釘，化成與大自然連結的慈悲珍珠。」 這本書是分享生活感受和體會，結合藝術創作回應生命的思考。此書最終目標，不只是讓讀者看到藝術，更是讓每位讀者、每位參與者都能成為慈悲行動的一部分，在這場變革的時代，共同雕塑人心，為未來留下一道溫暖的光。 串珍珠是因應接下來AI社會的動盪提前佈署的想法，我們一旦失業失意內心會有很大的失落，那是因為我們內心有匱乏的恐懼。 我們每個人內心都有著一顆慈悲珍珠，隱沒在日常繁瑣不得不做的事海之中，能將內心慈悲珍珠發光發熱的人，往往是不甘於隨波逐流，勇於突破慣性框架，回歸生命真正的熱情才是值得活著。 感謝所有人類文明中發光發熱的慈悲珍珠，願我們永遠傳承下去，讓串珍珠的細線永垂不朽。我們認為什麼是最重要的？取決於我們對生命及世界的認知，因此建構我們的價值觀。工業化以來大部分的人，被形塑成工具人的價值觀，失去獨立思考的主體性，失去確認自我價值的感受，迷失在追求工業化的利益之中。當我們內心感受不到慈愛，有權有勢有錢有什麼用？若我們跳脫工具人的框架束縛，回歸人慈愛本性內心才有力量。 串起我們內心的慈悲珍珠吧！匯聚每個人心中的慈悲珍珠，我們一起編織一條珍珠項鍊獻給世界。喚醒我們內心的慈悲珍珠，串聯慈悲力面對一切挑戰。
陶藝升級套書（共二冊）：陶藝科學＋陶藝裝飾技法
單書介紹↓↓↓↓ 冊一《陶藝科學：第一本陶瓷工藝的科學！從原料到成形、燒成、釉藥的化學反應機制系統解析製陶方法》 陶瓷是泥土與火的藝術； 陶藝家與泥土、火對話的結晶。 以科學搭起橋梁，深入陶瓷微觀世界。 陶瓷工藝是藝術與科學的結合。泥土有其個性，火有其習性，從泥土變成黏土那一刻起必然發生的一連串物理/化學反應，全盤掌握了解，是藝術表現或創作概念的基石。 本書在日本出版獨具稀缺性逾十六年，長銷改版至今無可取代。全書以圖解形式，系統解說原料(黏土/化妝土/釉/添加劑/顏料)組成、化學作用、泥漿及各種釉調製法等，並從成形、素坯乾燥、燒成與冷卻，探索過程中的化學反應機制，歸納常見的錯誤和防止辦法。取材實際，透過系統性學習，陶藝創作將更不受限。一本陶藝家企及更高水準必備的陶藝指南。 本書特色 最透徹：完整涵蓋「原料」、「成形」、「釉藥及化妝土」、「燒成」，分章詳述：黏土分類與組成結構、泥漿解膠與凝膠機制、燒成與冷卻的熱變化、釉藥原料優缺分析、塞格式釉方法、呈色機制、顏料及化妝土等實用知識。 科學檢證：透過直觀好懂的插圖與圖表，徹底了解陶瓷的物理性/化學機制，獲得有用的製陶法則。 實作全過程：針對泥漿流量、解膠/凝膠適度範圍、釉藥三角座標配方、釉黏性等，示範操作步驟、測試方法及計算過程。 集結常見問題：針對乾燥龜裂、釉裂、剝釉、釉泡、針孔、縮釉等常見問題，進行原因剖析和防止辦法說明。 107種釉藥樣本試片全彩呈現：包含以氧化焰和還原焰，呈現色彩豐富的各種光澤釉、(半)啞光釉、乳濁釉等燒成樣本。提供原料、原料比例、燒成條件等重點解說。 專業推薦 呂琪昌 / 國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授 朱芳毅 / 國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任講師、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)藝術家會員、當代藝術家 施宣宇 / 九座寮聯合事務所藝術總監、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)藝術家 張清淵 / 國立臺南藝術大學應用藝術研究所教授級專業技術人員兼任所長 羅森豪 / 台北教育大學藝術與造形設計學系教授 華陶窯 冊二《陶藝裝飾技法：示範銅、錳、鉻金屬氧化物展現粉、綠、紫、青銅色等色彩表現技法，挑戰裝飾新風格的珍貴之作》 陶藝深奧在於每天都有新的發現， 裝飾孕含「技」和「藝」， 運用各種技法承載創作概念， 於作品中展現藝術的價值。 在現代陶瓷藝術中，除了鐵之外，有以銅、錳、鉻等金屬氧化物做為發色劑，為作品施加繽紛色彩的裝飾技法。但在傳統技術中卻很少見，對陶藝家而言是新的嘗試，也是創作嶄新風格的契機。 作者享有日本工藝最高殿堂─日本工藝會正式會員身分，從事陶藝近40年獲獎無數。受到英國陶藝家露西‧里（Lucie Rie）啟蒙，專研金屬顏料逾27年。 書中將一舉公開他獨創的裝飾技法，示範活用銅、錳、鉻等金屬顏料的特性，結合鑲嵌、絞胎、發泡、墨流、泥釉、飛鉋、釉彩等不同技法，在與釉藥化學反應及不同燒成條件下，獲得粉色、綠色、紫色、青銅色等迷人色彩的應用。收錄60件幾近原寸、各色各樣燒製樣本及詳細的製作原理和配方，圖解操作步驟，重點式講解要點。是一本探索捏陶獨特魅力，帶來創作靈感刺激的實務指南。 本書特色 裝飾和釉藥圖錄：解說化妝、發泡、鑲嵌、絞胎、青銅釉等裝飾技法的特色，及錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、青銅釉、透明釉等釉燒特色、調製比例。 大圖展示60件燒成樣本：完整收錄絞胎揉入銅、錳、鉻、碳化矽，淋上錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、透明釉，以氧化燒成和還原燒成的圓壺樣本，精采呈現螺旋圖案燒成氛圍、質感、顏色，詳細刊載原料比例、燒成觀察紀錄。 全彩圖解：大量彩色照片呈現鑲嵌鉻銅色土盤、絞胎鉻銅色土杯、發泡花器、錳墨流盤、鉻銅泥釉盤、銅化妝土+錳釉盤、飛鉋銅化妝土+錳釉缽、青銅釉裝飾壺的詳細製作步驟、重點提示眉角要訣，展示完成品的側面、上面、底面、局部圖等，說明特色、原料比例、燒成條件。 專業推薦 朱芳毅 / 國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任講師、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家會員、當代藝術家 呂琪昌 / 國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授 施宣宇 / 九座寮聯合事務所藝術總監、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家 楊欣怡(米博士) / 國立臺南藝術大學應用藝術研究所兼任助理教授、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)會員、藝術家、藝術開麥拉節目主持人
空相：陶藝創作的理論與實務
本書以作者自身的陶藝創作為例，聚焦於結合陶藝的理論與創作實務。創作的動力源自於自我意識的構成，創作者個性和作品表現之間息息相關，所感興趣的題材與元素必定與自身有著緊密的關係，透過自我內在的省思與檢視會更加完整。並在創作研究過程中，不斷地來回修正作品表現與文字闡述，形成互為引導的狀態，並從閱讀中建構知識理論系統。從「生活經驗的積累」、「學理探索」及「創作實踐」三方面相輔相成，是作者對創作研究與反思的態度，尤其對於黏土材質語彙及空間表現感到興趣，以「空相」為創作主題，以空間元素進行創作更能真實反映自己的經驗與喜好。造形上以抽象的形式呈現，強調形而上的精神思維，將陶瓷造形本體形態簡約化，在虛與實、陰與陽、內與外之間，發覺更多的可能性與材質魅力。
雕塑山河，雲崖間的傳奇：從禮器到彩塑，中華石窟與雕塑藝術的文化與傳承
本書聚焦中國雕塑藝術， 探討從洪荒至明清的雕塑發展。 涵蓋禮器、宗教石窟、陵墓、彩塑等多元形式， 展示佛道世俗交融的文化瑰寶， 呈現華夏藝術的歷史厚度與精神魅力。 雕鏤歲月 悠悠歲月，千萬年彈指一瞬。黃河奔騰孕育華夏文明，與尼羅河、幼發拉底河、恆河等，共繪人類文明版圖。雕塑以重構自然形象，將世界納入人類意識，以審美視角溝通天地人神，記錄從洪荒到文明的歷史軌跡。 北朝遺韻 三晉大地上的大同，曾是北魏的國際化都城平城，見證了多元文化的交融與佛教藝術的輝煌。北朝時期以雲岡石窟為代表的佛教石窟造像達到巔峰，風格恢宏，影響深遠。此外，南北朝厚葬風尚延續，陵墓雕塑融匯中外特點，如太原虞弘墓的異域風格浮雕，展現了北朝雕塑藝術的多樣性與創新力。 千姿百態 中華文明百脈相融，不論是炎黃相並，還是七雄歸一，不論是三國紛爭起，還是十六國上場，不論是南北朝對峙，還是隋唐繼起，不論是五代十國的擾攘，還是遼金西夏、宋元明清的登場，都讓華夏文明的根脈不斷壯大，呈現出千姿百態、多姿多彩的文化樣貌。中華民族海納百川、相容並蓄。行走在山西歷代的寺廟觀宇中，與諸神、仙佛、菩薩、聖賢對話，是一次五彩斑斕的時空旅行，更是一次充滿敬畏的精神洗禮。泱泱華夏，是如此多彩而壯闊。 三教融通 元代佛、道昌隆，時至明清，儒、佛、道三教融通，三晉大地儼然成了三教九流百花齊放的薈萃之地。不但整修了前代的許多古寺巨刹，還興建了各種名號的大小寺廟，山西成了眾神聚集的地方，洋溢著濃重的人間煙火氣。尤其明代宗教造像，佛道已經沒有那麼涇渭分明，魏晉唐宋之際傳統的佛教人物一應俱全而有所發展，道教神仙和儒家聖賢也進入佛教隊伍，水陸法會的盛行，儒佛道三教的神佛歡聚一堂，組成強大的陣容，形成了無所不包的神祇系統。 ★本書特色：本書以中國雕塑藝術為核心，全面探討其從洪荒時代到明清時期的發展歷程。從禮器光輝到宗教石窟，從秦漢陵墓到晉代彩塑，從北朝雲岡到三晉繁華，每一個時期的藝術瑰寶皆蘊含著深厚的文化內涵與時代精神。全書對彩塑、石窟、建築雕刻等多元形式進行深度剖析，呈現華夏文明的藝術與信仰交響。
前山‧起風‧大航海(精裝)：荷蘭人來台400年陶瓷貿易專刊
1492年哥倫布發現美洲新大陸後，從此開啟世界歷史的大航海時代。臺灣位於東亞海上交通要衝，緊鄰太平洋，是歐洲人前往遠東必經之路。而地處臺灣東北部的宜蘭，是漢人開發較晚的地區，古稱後山；然而在大航海時代，歐洲人揚帆遠渡太平洋而來，蘭陽平原卻是台灣的前山。20多年前，在宜蘭的淇武蘭，因得子口溪的高速公路工程開發，邱水金先生等考古人類學家，發現了400年前的考古遺址，出土了大量的平埔族噶瑪蘭人文物，其中，有一塊紅綠彩的漳州窯大盤破片。由於是宜蘭家鄉在地的考古出土陶瓷，讓我們對漳州窯產生極大的興趣，並開始進行研究與收藏。另外，更讓人驚奇的是，漳州窯的裝飾圖紋，其器型裝飾圖紋，與傳統景德鎮的陶瓷體系有很大的不同，尤其是海洋文化暨回教伊斯蘭風格的影響。我們一直有一個小心願，希望藉由陶瓷碗盤，來敘述家鄉土地的故事。漳州窯可以說是我們博物館建構臺灣陶瓷歷史最重要的拼圖之一。
陶藝裝飾技法：示範銅、錳、鉻金屬氧化物展現粉、綠、紫、青銅色等色彩表現技法，挑戰裝飾新風格的珍貴
陶藝深奧在於每天都有新的發現，裝飾孕含「技」和「藝」，運用各種技法承載創作概念，於作品中展現藝術的價值。在現代陶瓷藝術中，除了鐵之外，有以銅、錳、鉻等金屬氧化物做為發色劑，為作品施加繽紛色彩的裝飾技法。但在傳統技術中卻很少見，對陶藝家而言是新的嘗試，也是創作嶄新風格的契機。作者享有日本工藝最高殿堂─日本工藝會正式會員身分，從事陶藝近40年獲獎無數。受到英國陶藝家露西‧里（Lucie Rie）啟蒙，專研金屬顏料逾27年。書中將一舉公開他獨創的裝飾技法，示範活用銅、錳、鉻等金屬顏料的特性，結合鑲嵌、絞胎、發泡、墨流、泥釉、飛鉋、釉彩等不同技法，在與釉藥化學反應及不同燒成條件下，獲得粉色、綠色、紫色、青銅色等迷人色彩的應用。收錄60件幾近原寸、各色各樣燒製樣本及詳細的製作原理和配方，圖解操作步驟，重點式講解要點。是一本探索捏陶獨特魅力，帶來創作靈感刺激的實務指南。本書特色裝飾和釉藥圖錄：解說化妝、發泡、鑲嵌、絞胎、青銅釉等裝飾技法的特色，及錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、青銅釉、透明釉等釉燒特色、調製比例。大圖展示60件燒成樣本：完整收錄絞胎揉入銅、錳、鉻、碳化矽，淋上錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、透明釉，以氧化燒成和還原燒成的圓壺樣本，精采呈現螺旋圖案燒成氛圍、質感、顏色，詳細刊載原料比例、燒成觀察紀錄。全彩圖解：大量彩色照片呈現鑲嵌鉻銅色土盤、絞胎鉻銅色土杯、發泡花器、錳墨流盤、鉻銅泥釉盤、銅化妝土+錳釉盤、飛鉋銅化妝土+錳釉缽、青銅釉裝飾壺的詳細製作步驟、重點提示眉角要訣，展示完成品的側面、上面、底面、局部圖等，說明特色、原料比例、燒成條件。推薦朱芳毅 國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任講師、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家會員、當代藝術家呂琪昌 國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授施宣宇 九座寮聯合事務所藝術總監、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家楊欣怡(米博士) 國立臺南藝術大學應用藝術研究所兼任助理教授、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)會員、藝術家、藝術開麥拉節目主持人
廟宇天空的藝行者：剪黏工藝陳三火
陳三火，臺南麻豆人，人稱「火師」，自稱「火獅」。 曾文農工畢業後即追隨長兄學習寺廟剪黏技藝，屬於北派洪坤福的第三代傳人，奠定了扎實的剪黏根基。偶然機緣下，利用廢棄的碎花瓶，隨手拼黏出一尊達摩，這個不經意的創作，開啟了陳三火日後獨特的隨緣創作剪黏，以後並發展出創意且環保的「以摃代剪」剪黏風格，作品獨樹一格。 三火師至今仍堅持運用創作的方式留下作品，用「剪」的溫度，用「摃」的巧思，發揮創意在其廟宇的裝飾作品上，以喚起民眾對傳統工藝的認識與欣賞。臺南玉皇宮、鄭子寮福安宮、臺南佳里子龍廟、臺南麻豆三元宮等皆有代表作品。 本書特色 1.在眾多藝術類型中，民俗藝術（Folk Arts）常被稱為「民間藝術」或「常民藝術」、「鄉土藝術」，由於具有可觀可觸的實體造型，也由於大多具有實用性，而與常民生活之間具有緊密的關連，於是被廣泛地運用並呈現在歲時節慶、生命禮俗、信仰習俗、廟宇裝飾和廟會祭典之中，因此也常被稱為民俗工藝，其中有許多傳統工藝技藝的傳承，也成為珍貴的文化資產，值得各界人士珍視。 2.陳三火剪黏工藝多次獲國家肯定，曾獲2005年南瀛藝術獎、2007年獲選「臺灣工藝之家」、2015年獲臺南市政府頒發「藝術貢獻終身成就獎」，2016年獲第22屆全球中華藝術薪傳獎。2020年11月，因嫻熟傳統剪黏工藝知識、題材與技藝，突破傳統開創新局，作品富有獨創性與藝術價值，榮獲文化部登錄為國家重要傳統工藝－剪黏工藝保存者，亦即「人間國寶」。2021年9月，再獲選為國家工藝成就獎得主。其人其事以及「以摃代剪」創意剪黏作品皆呈現工藝家風範，值得雅俗共賞。 3.本書內容除個人成長與習藝傳承背景介紹外，其中鉅細靡遺的紀錄藝師陳三火之剪黏技巧與理念，並以流程圖解方式呈現剪黏工藝的細節，堪稱最具保淳價值的傳統工藝著作之一。
捏形化意的菩薩指：泥塑工藝杜牧河
杜牧河，人稱「炎師」，原名「木河」。 家族為捏麵人世家，從小即展現美術方面的興趣與天份，耳濡目染之下，自學捏麵人，13歲以後開始捏麵人擺攤工作。由於個人對傳統藝術非常有興趣，加上「目色巧」，求知慾高，常特意將擺攤移到正在施工中的廟宇，以便親近觀摩、學習「建廟」的工法。 杜牧河師承多樣傳統工藝，如捏麵人習自杜定仁、彩繪承襲杜瑞玉、佛像學習陳金泳、泥塑秉承黃順安，使得杜牧河能夠觸類旁通，比單一師承者少了束縛而多了自由，並綜合其技藝成為國內少數兼擅多元的傑出藝師。 1970年代開始製作大型神像，有「神韻的塑手」之稱。作品有後甲關帝殿鎮殿泥塑聖像、歸仁修元堂室外泥塑、灣裡舉喜堂、喜樹萬皇宮佛祖殿、下茄萣金鑾宮大士殿、總趕宮大士殿等。 本書特色 1.在眾多藝術類型中，民俗藝術（Folk Arts）常被稱為「民間藝術」或「常民藝術」、「鄉土藝術」，由於具有可觀可觸的實體造型，也由於大多具有實用性，而與常民生活之間具有緊密的關連，於是被廣泛地運用並呈現在歲時節慶、生命禮俗、信仰習俗、廟宇裝飾和廟會祭典之中，因此也常被稱為民俗工藝，其中有許多傳統工藝技藝的傳承，也成為珍貴的文化資產，值得各界人士珍視。 2.泥塑藝師杜牧河主張泥塑應考量當代材料，「新材料做新作品，都是後世傳統。」2015年臺南市政府登錄「泥塑」為傳統工藝，炎師為保存者，作品見諸臺灣南部各地，充分表現地方流派特色。2020年文化部登錄杜牧河為重要傳統工藝泥塑保存者，亦即「人間國寶」，認定炎師投身傳統泥塑工藝數十年，融會各家之長，技藝高超，手法細膩，擅長區分神佛個性姿態，堪稱一代巨匠。 3.本書內容除個人成長與習藝傳承背景介紹外，其中鉅細靡遺的紀錄藝師杜牧河之泥塑技巧與理念，並以流程圖解方式呈現泥塑工藝的細節，堪稱最具保存價值的傳統工藝著作之一。
水泥砂漿文創產品量化與媒材應用
水泥產品的量產，從創意的發想到原型與模具設計製作，是一連串的專業製程，矽膠模具具有高度的耐用性和重複使用性，根據不同的需求和設計要求量產產品，輕鬆地捕捉到細微的細節和複雜的形狀，具有無限的可能性和潛力，成為大規模生產的理想選擇，幫助你實現創意設計和想法，提高生產效率！ & 水泥與多媒材的結合無論是在日常生活中的裝飾、建築設計還是藝術創作中，都能夠創造出獨特而美麗的作品，豐富我們的生活和文化。 & 本書特色 & 讓我們一同探索水泥砂漿作品如何量產，還有認識水泥與木材、金屬、玻璃的結合，創造出獨特的作品吧！ &
康木祥(中英文對照)
康木祥自十三歲開始學習雕刻，他從創作傳統木雕出發，歷時三十年成了一位技藝純熟的雕刻家。本書描述康木祥2002年受邀在臺灣龜山島獨居創作的時期，這段經歷成為他創作的獨特養分，並於2012年開始使用鋼索創作，這項突破不僅是媒材的轉變，也讓他持續探索自己創作的心境。 & 從小在大自然田間生長的經驗，讓康木祥懂得在生命面前謙卑惜福，他以藝術家獨特的眼光看透物質的表面，無論是漂流木或廢棄的電梯鋼索，他都能夠以精湛的技法進行再生、轉化，進而帶出它們全新的生命。康木祥以「感恩惜福」的生命哲學做為創作的核心價值，他的作品包含了三大元素：環保（核心價值）、轉化（技法與行為）、創新（藝術作品），他以東方哲學中「謙卑」所產生的生生不息的力量，不斷透過藝術創作讓廢棄的材料「重生」。 & 本書以「專文」、「作品圖錄」、「生活隨影」三個部分介紹康木祥的創作、理念與生活紀錄，從各個面向詳述康木祥與其系列作品。除了藝術界人士撰寫的專文評介，書中也收錄康木祥自述其對於自然、生活與其他議題的理念，他的雕刻作品在世界各地展出，藉著與民眾互動而產生有趣的故事，以及在各地展覽的紀錄。 & 本書特色 & 本書以「專文」、「作品圖錄」、「生活隨影」三個部分介紹雕塑大師康木祥及其作品，並收錄大量精美的彩色圖版以饗讀者。 & &
陶藝科學：第一本陶瓷工藝的科學！從原料到成形、燒成、釉藥的化學反應機制系統解析製陶方法
陶瓷是泥土與火的藝術；陶藝家與泥土、火對話的結晶。以科學搭起橋梁，深入陶瓷微觀世界。&陶瓷工藝是藝術與科學的結合。泥土有其個性，火有其習性，從泥土變成黏土那一刻起必然發生的一連串物理/化學反應，全盤掌握了解，是藝術表現或創作概念的基石。&本書在日本出版獨具稀缺性逾十六年，長銷改版至今無可取代。全書以圖解形式，系統解說原料(黏土/化妝土/釉/添加劑/顏料)組成、化學作用、泥漿及各種釉調製法等，並從成形、素坯乾燥、燒成與冷卻，探索過程中的化學反應機制，歸納常見的錯誤和防止辦法。取材實際，透過系統性學習，陶藝創作將更不受限。一本陶藝家企及更高水準必備的陶藝指南。&本書特色最透徹：完整涵蓋「原料」、「成形」、「釉藥及化妝土」、「燒成」，分章詳述：黏土分類與組成結構、泥漿解膠與凝膠機制、燒成與冷卻的熱變化、釉藥原料優缺分析、塞格式釉方法、呈色機制、顏料及化妝土等實用知識。科學檢證：透過直觀好懂的插圖與圖表，徹底了解陶瓷的物理性/化學機制，獲得有用的製陶法則。實作全過程：針對泥漿流量、解膠/凝膠適度範圍、釉藥三角座標配方、釉黏性等，示範操作步驟、測試方法及計算過程。集結常見問題：針對乾燥龜裂、釉裂、剝釉、釉泡、針孔、縮釉等常見問題，進行原因剖析和防止辦法說明。107種釉藥樣本試片全彩呈現：包含以氧化焰和還原焰，呈現色彩豐富的各種光澤釉、(半)啞光釉、乳濁釉等燒成樣本。提供原料、原料比例、燒成條件等重點解說。&推薦呂琪昌 國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授朱芳毅 國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任講師、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)藝術家會員、當代藝術家施宣宇 九座寮聯合事務所藝術總監、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)藝術家張清淵&國立臺南藝術大學應用藝術研究所教授級專業技術人員兼任所長羅森豪 台北教育大學藝術與造形設計學系教授華陶窯
師徒百景：十六組傳技也傳心的匠人傳承故事
1現代人工作的奧義：探討工作的意義、人生職涯規劃 2探討無形與有形的工作：你想學習工作技能？還是傳承工藝 3工作階層關係的討論：上司下屬VS師傅學徒 4傳統工藝職人的最佳入門書 5匠人能量和故事：提供工匠職人們傾注人生和熱情的故事，以及工作態度金句 「人生最大的幸福莫過於能做自己喜歡的工作。」 *《朝日新聞》、《讀賣新聞》、《週刊文春》、《週刊新潮》⋯⋯引發日本各大媒體爭相報導 *日本出版當月，緊急再刷 *日本讀者書評網站「読書メーター」好評不斷 你喜歡你的工作嗎？你想把興趣發揮到極致嗎？ 你想不去公司上班、擺脫社畜身分嗎？ 你喜歡工作技能？想研習匠人技藝嗎？ 由於工作方式多元化，現代人受到「鑽研自己喜歡的事物」「不當社畜」等概念吸引，以「職人」做為人生的職業，再次受到矚目。 但是，年輕的學徒如何進入傳統手工藝的世界呢？ 在沒有血緣關係之下，師傅如何「敞開心胸」傳授他的「畢生技能」給弟子呢？ 本書打破過往「傳子不傳賢」、技藝封閉不外傳的舊式工匠職人思想，收錄十六組「非一脈單傳」的日本傳統技藝師徒故事，不僅為您展示匠人手藝和風骨，更帶領現代人重新思考工作的意義！ 為技藝奮鬥的匠人，為您展示「人生工作」的奧義 本書深入日本傳統技藝的起源與現狀運作，描繪師徒間的真實關係。包含：入行契機、師徒相遇故事、技藝工法，職場環境、世代傳承的過程，以及職人工作金句⋯⋯透過每一組的師徒人生故事，進入不同的技藝世界。 收錄的技藝，有「高文化性質」，例如：庭師、寺廟畫師、文化財修復師；有「文創性質」，例如：染織、江戶玻璃雕花、英國皮鞋等，也有「勞力的傳統工匠產業」，如茅葺屋頂、泥水師父、社寺木工。因此，不管是對文化藝術、手作職人、或者傳統工匠有興趣的讀者，都可以在本書中找到初階的探究和瞭解。 *隨著時代推移，職人的世界也跟著大躍進 「師徒關係」的轉變—— ．超越血緣關係的傳承：從「只傳子」、轉變成：「也傳賢」 ．進化身心靈導師：從「看師傅的背影偷學」、轉變成：「除了讓徒弟看背影，師傅也要運用理論口頭教導和心靈輔導。」 匠人職場大公開—— ．從閉鎖走向公開：公開職場環境，無私分享技藝現況 ．理想的工作關係：打破上級和下級階層，無私傳授技能和無條件的照顧和關愛 迎向新世代的匠人精神和奧義—— ・一份展現價值的工作：從不問自我工作價值，到專注提煉出我的「工作意義」和「態度金句」 ．人生工作的奧義：從為公司付出、到改為沉浸在鑽研自己喜歡的事物中，創作並產出有價、可流傳的工藝 這樣的你適合讀這本書—— 1不想做社畜，對自我興趣開發想了解更多的讀者 2對人生工作、工作意義主題有興趣的讀者 3對技藝傳承有興趣的讀者 4對日本工藝文化有興趣的讀者 一致推薦—— Iku老師｜日本人氣youtuber 水泥工阿鴻｜人氣職人 米力｜視覺設計師 江明玉｜小器生活創意總監 江鳴謙｜什木工地創辦人／木工阿彥 沈奕妤（Ama）｜印花樂共同創辦人暨創意總監 吳書原｜景觀設計師 㚕磬｜青瓷陶藝家 凌性傑｜作家 馬毓秀｜天染工坊創辦人及負責人 陳江榮 ｜陳江榮刀劍鍛鍊所-刀鍛冶 陳景林｜天染工坊創辦人及藝術總監 蔡舜任｜台灣頂級修復師 【名人推薦語】 沈奕妤（Ama）｜印花樂共同創辦人暨創意總監 每個人天生都有天賦，只是有沒有機會挖掘並讓它發展。 現代社會強調規模化、效率至上的運作模式，很容易讓大家都活成同一種樣子。好好念書、好好上班、等著好好退休⋯⋯大部分的人或許終其一生都沒給自己機會，探究自己的天賦與熱情。 因此，讀著《師徒百景》，幾度都讓我既驚訝、又感動。驚訝的是，無論肩負傳承責任的師傅、或是堅定學習的徒弟，其實他們並不會執著守舊、反而十分重視如何融入時代價值——有鼓勵徒弟多聽音樂、看電影的師傅，也有會推薦徒弟看旅行雜誌的師傅⋯⋯我想這應該就是為何時至今日，這些古老工藝還能活躍健在的原因。 感動的是，無論師傅或徒弟，都是深信自己擁有天賦，並願意用一生為天賦燃燒熱情、甚至付出生命的人——我們稱之為「職人」。他們在這樣崇尚規模與效率的時代，選擇了一條忠於自我、忠於理想的不凡道路，為傳承人類的工藝結晶而奉獻。 這本書除了能讓讀者認識日本流傳至今的職人工藝，還讓我們看到一種在現代社會已十分稀少的、忠於天賦的職人精神。 陳江榮（陳江榮刀劍鍛鍊所-刀鍛冶）： 現代雖已發展出更快更方便的工法與工具，但沒有古時候的知識累積是無法發展出現代的文化水平，因此願意學習、傳授傳統文化技藝在現代是非常難能可貴，同時其辛苦與付出是外人難以想像的，希望透過此書能讓大眾瞭解傳統工藝背後的價值。 㚕磬（青瓷陶藝家）： 《師徒百景》這本書不僅是一本介紹日本傳統技藝的作品，更是一個關於人與技藝間深刻連結的探索之旅。在這個AI和自動化日益普及的時代，這本書提醒我們，那些由人手一代代傳承下來的技藝、智慧與情感，是何等珍貴。 書中的每一個故事，都展現了師徒之間超越血緣的情感和對工藝的共同熱愛。這些故事不僅僅是關於技術的傳授，更是關於生活智慧、文化價值和人類情感的傳遞。它們告訴我們，在這個快速變化的世界中，保留和尊重傳統工藝的重要性。 馬毓秀（天染工坊創辦人及負責人） 《師徒百景》帶領我們進入日本傳統工藝創作、經營與傳承的內場，讓我們看到學院教育外的另一種文化傳承體系，它的養份來自土地與傳統文化，它的技藝繫乎匠師，它的產出完善精緻生活。 陳景林 （天染工坊創辦人及藝術總監） 日本傳統工藝總令人敬佩其「窮人工之極」的頂真表現，除了追求極致的格物精神之外，同時保留師徒相授的傳承倫理，在師徒長期的「薪火相傳」中，初期多傳薪，而目的是傳火。火是什麼？各工種有其獨特精彩。
木藝安全輔具設計與應用之創新‧復刻‧再生
《論語．衛靈公》：「工欲善其事，必先利其器。」從木藝製作輔具的優化思考，期望能提升初學或操作木工加工機器者，在生產製作時的安全。 & 早期木藝技術發展所用工具多為手工使用，較無量產規模；經濟提升之後，加上量化的設計思維，改變了加工模式，機器生產技術則增加了產量，而工作安全的問題也陸續浮現。數位時代來臨讓木工業生產再升級，數位加工設備改善了部分操作的意外發生，但有些手工技能就慢慢不被學習，如何降低受傷事件發生，而讓傳統木藝技能得以延續，是目前一大課題。 & 本書由創新、復刻、再生等三個主題面向設計。「創新」為作者在創作或教學時為進行安全操作，於創新定義下開發的新型式安全輔具，依設計圖尺寸製作，除實用外兼具美感線條形式。「復刻」則是作者將木工實務上曾見過、使用過的輔具，加以重現與優化。「再生」是以現有輔具再改進，增加耐用度與準確性。運用巧思改善木藝工作安全與產品品質，並於學界、業界推廣，落實及建立安全操作概念。 & 專業推薦 & 國立臺灣工藝研究發展中心主任 陳殿禮 國立臺灣藝術大學校長 鐘世凱 國立臺灣藝術大學創意產業設計研究所教授 林伯賢 國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授 呂琪昌 &
安藤雅信的創作之道
「當我用工藝以外的觀點進行創作，並經過內在消化完成後，我所創造的器皿便如魚得水般開始產生變化。」——安藤雅信日本知名陶藝家安藤雅信以做陶維生，推崇日用之美，致力於創作能與人和生活產生交流與共鳴的日常器物。他對茶道、佛學、藝術、音樂、設計……各方面的體驗與思考，引領他跨越了各種領域的界線，並從中獲得靈感，成為創作的動力。他看待美學與生活的方式，不但擴展了日本始於九○年代前後的生活工藝，也為我們的生活帶來各種啟發。本書橫跨了工藝、藝術、生活等範疇，是安藤雅信回顧過往三十餘年創作歷程，寫下的作品論述與生活隨筆。書中特別收錄安藤雅信與四位活躍在不同領域第一線人士所進行的對談。話題涵括代表作「荷蘭盤」的誕生故事，到對生活方式所提出的疑問，以及對人生的深刻思考等。 [對談]坂田和實（「古道具坂田」店主）村上 隆（藝術家） 大友良英（音樂家） 皆川 明（設計師）
考古與當代冶煉：劉柏村個展2022
《考古與當代冶煉》為藝術家劉柏村自籌出版的第三本個人專輯。 & 對鋼鐵媒材的專注探索、對於物質語言與雕塑美學的持續實驗、意志堅定且深信不悔的執著投入，讓劉柏村的創作在紛繁多變的當代藝術中顯得自成脈絡。他一再嘗試推移雕塑藝術的邊界、試探其在當代的能動性，也同時由此探尋著與廣闊世界的對話和可能回應。《考古與當代冶煉》正是他植基於物質轉化的美學系譜與藝術發展的另一個新節點。 & 這本專輯，故而不只是展覽的「圖錄」，亦即不僅是用以記錄展覽的圖像集，更納入不同觀點的深入闡釋與延伸探討。除了學術論壇中種種討論的側寫、策展人的展覽論述之外，另還收錄了兩篇專文。 & 以獨特的藝術語言和美學實踐，劉柏村打開了非扁平的、回應歷史脈絡又視野開闊而立體的考古想像。跨越歷史與當代、貫穿考古與藝術，此展循而在現代工業生產和史前的原始冶煉之間，闢建了一條感性而詩意的連通之道。不論就冶煉歷史或就鋼鐵雕塑創作而言，劉柏村都提供了殊異的認識觀點和感知情境。這本專輯，為此留下影像與不同視角的見證，也望能供作回訪的門徑。 &
人間國寶：29位傳統工藝藝師的故事
最好讀的人間國寶29位重要傳統工藝藝師用技藝塑造島嶼以職人心意創作臺灣的精神「人間國寶」是重要無形文化資產保存者。他們是臺灣文化的守護者，更是創造者，在傳統與創新之間尋求平衡與突破，在地方與國際之間建立連結與交流，傾力將臺灣的美好呈現在每一件作品。在臺灣，「人間國寶」即是國家無形文化資產「重要傳統表演藝術」和「重要傳統工藝」的保存者。如果說來自民間的國寶藝師是最貼近土地的藝術創作者，那麼《人間國寶—29位傳統工藝藝師的故事》及《人間國寶—30位傳統表演藝術藝師的故事》，或許是親近「人間國寶」最好的讀本。為了提供國人以不一樣的視角認識「人間國寶」，文化部文化資產局於2022年啟動《重要傳統藝術專書》編撰計畫，內容為2009年以來文化部（時為文建會）依據《文化資產保存法》所登錄認定的40項重要傳統藝術59位保存者，期待以輕鬆、動人的風格呈現傳統藝術的生活面向，從保存者的生命故事出發，藉以吸引國人一探功力深厚技藝卓絕的國寶藝師。為此，文資局邀請臺灣當代知名作家訪問藝師、提筆為文，從前輩的李豐楙、廖輝英、陳銘磻、心岱、李昂、林文義、周芬伶、林央敏、方梓、廖振富、Walis Nokan、楊翠，到中壯代的鍾永豐、凌煙、鍾文音、邱祖胤、利格拉樂．阿、陳雪、葉淳之、甘耀明、乜寇．索克魯曼、李志銘，再到年輕耀眼的賴鈺婷、馬翊航、張郅忻、劉崇鳳、姜泰宇（敷米漿）、連明偉、潘家欣、崔舜華、楊富閔、蔣亞妮、吳曉樂、隱匿等，34位作家之中有的寫作超過半世紀，有的榮獲百萬文學大獎，共同之處在於每一位都關注傳統藝術，或曾義無反顧投身其中，或與藝師相互熟識，又或有同鄉之誼。在作家充滿情感的筆鋒下，人間國寶的內心世界與人生經歷點滴化成書頁。藝師創作或演出，令我們得以欣賞精采的作品，而作家描述他們近距離接觸的藝師，則開了一條指向「人間國寶」的路，讓國人可以在紙端閱讀藝師親近「國寶」。《人間國寶—29位傳統工藝藝師的故事》是一部融合重要傳統工藝與文學書寫的「作品」，期待這項為推廣重要傳統藝術及其保存者的跨界嘗試，能夠獲得國人青睞，開卷展讀如見國寶其人，更殷盼傳統藝術漸漸進入日常，融為生活的一部分。
黃清埕傳
黃清埕是日治時期出生於澎湖西嶼鄉小池角村的雕刻家，本書以約七成的史實和三成的虛構，寫他十九歲到三十一歲的短暫一生。採用編年體寫實筆法，再現他與朋友、家人、師長及三位女一的關懷與情與愛。乃是格式新穎的長篇傳記小說。 他從小喜歡畫圖、捏土偶，顯示出美術方面的天才。書中出現的人物大都實有其人，如日據時期台灣美術學的謝國鏞、陳德旺、藍運登、劉清榮、陳夏雨、蒲添生、廖德政、張昆鄰等，以及他一生的摯友、父母兄弟家人、女友李桂香等；發生的事情大致也都確有其事。可是實中求虛，企圖與虛構的生活場景、交流對話、情節轉換等，重塑當時的人、事、物。可以說是台灣日據時期的美術記事、美術人物，但是加入流動的時空和流轉的事件。 為了還原黃清埕是一個純粹追求美的雕刻家，書中不時地表露他對於藝術本質的探究、心靈的研究、思想的探究、人的探究、生的探究。希望經由本書的描述，確實彰顯出黃清埕在台灣美術史裡的存在意義與存在價值。 &
世界紙張&日本和紙：在「紙的溫度」邂逅手抄紙，從造紙工藝體會人文魅力
原來世界上的紙張種類如此豐富！ 愛好紙張的人絕對不可錯過的「紙張聖地」── 名古屋紙張專賣店「紙的溫度」 & 由蒐羅上萬種紙張及紙製品的店家 分享185種紙張的造紙過程，並從中了解各地風土文化 從專家角度一覽手抄紙的魅力 & 我們的生活少不了紙。 書籍、雜誌、便條紙、郵件、面紙……隨便放眼望去，都能看見周遭充斥著許多紙張。 無論網路有多普及，紙依舊與我們的生活密不可分。 但是「紙的溫度」裡的紙卻和那些紙不同，全是以前從未見過的。 有的混入非常漂亮的真花，有的薄到讓人無法想像，有的則是凹凸不平。 然後看著店內的紙，你會發現到「紙是由某人親手製造出來」這個理所當然的事實。 & 本書將由創立「紙的溫度」且現在依舊擔任社長的花岡先生， 以及自創業起便支持「紙的溫度」和花岡先生的員工，同時也是店長的城裕子女士， 介紹從「紙的溫度」創業30年來所收集並在店內陳列的上萬種紙張中， 嚴選出來、以手抄紙為主的87款、185類紙張。 & 「傳統的東西一旦省時製作就毀了。」 為了讓手工紙延續下去 即便店內庫存日漸增多，依然非常積極地收集 & 2014年「和紙 日本手抄和紙技術」被登錄為聯合國教科文組織的無形文化遺產。 這雖然是件值得高興的事情，但就是因為該時代的興盛之物正逐漸消失才會被列為「遺產」， 因此接下來必須面臨該如何保存下去的重大課題。 & 本書介紹的紙張中，有些已經很難再繼續製造了。 有的是因為無人繼承，有的是難以取得材料，消失的原因五花八門。 「我們會盡己所能，努力讓珍貴的紙張存續下去。 畢竟有些紙假如這裡沒有賣，可能就會消失了」花岡先生如是道。 & 但願你能夠了解到世界上原來有這麼漂亮有趣的紙，以及一張紙中所蘊含的風土民情和文化。 倘若還能感受到手抄和紙的細膩、生於嚴酷大自然的手工紙張之美， 以及和紙誕生至今那悠長的1400年歲月，那就更令人欣喜了。 & 世界上有這麼多迷人的紙張，是多麼美好、多麼令人開心的一件事。 大家一起為紙張打造光明的未來吧。 &
西夫雷特兄弟雕塑作品集
如果羅丹是今日的奇幻雕塑家，那麼可得留神了，西夫雷特兄弟的能耐和他有得拚！──韋恩・巴羅，電影《阿凡達》與《地獄怪客》概念藝術家 本書探索西夫雷特兄弟無與倫比的雕塑世界。他們充滿表現力的技巧和扣人心弦的設計，吸引了包括漫威在內等業界巨頭的青睞，以及創意奇才維塔工作室的創始人之一李察・泰勒爵士。 來自達拉斯的布蘭登和傑洛・西夫雷特兄弟，在這本書裡除了講述他們令人神往的成功故事之外，還分享獨特的創意見解，針對不同能力級別的雕塑家提供寶貴的建議。書中還收錄了三位成就斐然的雕塑家們的創作：賽門・李、阿利斯・卡洛康提斯、佛蕊絲特・羅傑斯。西夫雷特兄弟在本書中使用大量工具逐步示範，肯定能令任何領域的雕塑家獲益良多。 本書特色 ◎原型師的技法不藏私大公開！更特邀3位藝術家，一同觀摩奇幻藝想世界。 ◎精美記錄6件原型作品的製作流程，從骨架到細膩的肌肉起伏，從零打造原創模型。 ◎近距離觀摩藝術家的工作室，不僅推薦好用的工具，更給予有企圖心的後進一點突破自我的建議。 &
邱忠均版畫冊
一門深入，長期薰修。邱忠均用版畫創作體現生命之美。 邱忠均(1944-2015)老師研究水印木刻技法近四十餘年，是國內少數以水印木刻為創作媒彩的版畫家。一門深入，長期薰修，他對版畫的堅持，即是製作繁複，他不僅堅持，還不斷地做基礎工，繪畫、素描、寫字，不外乎為了提升版畫的創作，他將水印版畫與書法、彩墨創作的體會互為應用，長年從書法運行中深刻的體驗、木板的紋理趣味、同時蘊含水墨渲染效果，成為其作品鮮明的特色。 邱忠均所輻射的版畫藝術主題與範圍大抵以佛教主題、民俗議題、日常風景與自然趣味為主。當然，這幾個面向的創作清楚地形構出邱忠均的生活與生命追求，他潛心於佛教，將藝術實踐視為求道途徑，認為「美可拯救世界」，諄諄叩印，刻畫大千極樂，翻印蓮花淨土。 本書彙整邱君(1974-2013)近四十餘年的版畫創作表現，包括單品445件、套組作品20套，共計893件版畫作品、發表文章、手稿及新聞剪報等，細細閱讀發現其作品帶有一種重量感，這份重量包含了對文化、信仰與人類命運的宏偉使命感，以及生活的倫理與道德。這樣熱烈的美的追求與強烈的使命感，尤其在當代輕盈與消費的時代中，顯得更為珍貴。以愛鄉、自然與土地情感為根基，以佛法為精神指引，以藝術為形式與方法，三者融合為一，此即為藝術家邱忠均版畫藝術的具體形象與美學特質。
藝匠神工：大昌佛像店裏的人生故事－曾德衡、曾德榮訪談錄
木雕—澳門神像雕刻”分別於2008年及2017年被列入“國家級非物質文化遺產名錄”與“澳門非物質文化遺產清單”，本澳百年老店“大昌佛像雕刻木器”的兩位負責人：“木雕－澳門神像雕刻”代表性傳承人曾德衡、第三代傳承人曾德榮皆具出色的工藝造詣和豐富的人生經歷，《藝匠神工：大昌佛像店裏的人生故事──曾德衡、曾德榮訪談錄》一書全面展現了兩位受訪者的人生故事和工藝技巧，與廣大讀者分享澳門檔案館的相關口述歷史成果。
噴筆大攻略
搞定了！從選擇器材到模型的基本塗裝技法都讓您一次解決！手持件+空壓機=噴筆？噴筆到底是一種怎麼樣的工具呢？噴筆的手持件是昂貴還是便宜？最適合模型製作的空壓機是哪一種？塗料要稀釋到什麼程度才好呢？噴筆的手持件要如何清潔保養？不管是已經擁有噴筆，或是正計劃要購買噴筆也好，只要是噴筆的基本知識就交給本書吧。即使是初學者也能簡單易懂的噴筆攻略秘笈！擅用噴筆技法，可以讓模型的外觀塗裝看起來更加漂亮美觀。不過初學噴筆技法需要準備哪些工具才好呢？本書將為您一次解答關於噴筆的所有問題。透過照片與圖解，以簡單易懂的方式清楚解說關於噴筆手持件與空壓機的選用訣竅，甚至於塗料的濃度調整等實際使用方法。尤其是平常難得一見的噴筆拆解清潔作業說明，不論老手、新手都能大有斬獲的珍貴內容。
印海博藝：廖德良印鈕藝術與篆刻名家選粹(增訂新版)
溫潤如玉的印石，在中國古代是身份地位的表徵，方寸間蘊涵中國人特有的豐富哲理美學。 結合印材、印鈕及印面三者的精緻藝術，成就了一尊尊玲瓏剔透、把玩不厭的人間極品，其品類之豐，質地之美，形成了世界獨有且意涵豐富的篆刻藝術。 本書由印石的歷史與種類出發，論述了台灣印鈕藝術的起源和發展，及扮演關鍵推手的泰斗級人物廖德良，並介紹王壯為、吳平、薛平南、薛志揚諸位名家的精彩作品，並在修訂本中增列李紹陽的印風及成就。 詳細分析選石、奏刀、修琢的過程及工具，對印鈕的賞析、鈕式的意義、印材的鑑定等，都有完整的說明介紹。 本書特色 此次增訂新版中，修正資訊外，更補錄印鈕與印面傑作共50多枚。 &
臺灣天然漆百年史
「天然漆」日據時期曾為臺灣外銷創造產值，尤其曾大量外銷日本，南投是主要產地，客家人更是開墾天然漆特色產業的主力，曾創造了當時的繁盛與榮景。 時至今日，位於埔里當地的「龍南天然漆博物館」，仍保存當時天然漆的製作器具、相關文物和漆器藝術品，館長徐玉富先生與徐苑菁父女更共同出版了《臺灣天然漆百年史》一書，該書除了將「天然漆」在將臺灣的開發、種植、造林、製作和外銷歷史沿革與發展，做詳細敘述外，並對天然漆的特性，藝術創作，物件都做了詳實寫照，探索精采的百年臺灣天然漆藝術與文化必讀史資料。 該書對始自臺灣800多年前雅美（達悟）族漆拼板舟以來，天然漆樹及東臺原住民族、清治時期漆產業（1683～1895年）、日治時期漆產業（1895～1945年）、臺灣煉漆廠、臺灣漆文化的推進；從清治時代的大稻埕漆產業與福爾摩沙台灣茶漆器茶箱風靡歐美、日治時代華麗精緻的臺灣火車漆工藝、臺灣最宏偉壯麗的漆藝、總統府舉辦盛大的臺灣博覽會展覽臺灣漆器、大正6年（1917）以來開創臺灣漆樹種植與天然漆產業史之新頁，「臺灣國產漆」外銷全世界，為臺灣創造了驚人龐大的經濟效益並深具客家特色與歷史文化價值，更對天然漆的主要成分及其作用，採漆故事與徐館長家族漆業發展史等做了全面性深入的探討，是一部臺灣史的百科全書。 「臺灣漆史」即「臺灣史」，「臺灣漆Taiwan Lacquer」全面深刻的影響著每一位臺灣人，身為臺灣人的您，絕對不能錯過！
匠藝復華：臺灣老家具醫美師陳麗全師傅
這本書提供了臺灣傳統家具修復的方方面面，陳麗全藝師的修復工藝技法，有其獨門的巧藝敏思，值得關注學習。當很多傳統老藝師凋零殆盡，或技藝秘而不宣之時，這本書無疑是值得參考與珍藏的經典。其中由陳素貞、劉瑞琳、吳正男三位教授藉由產學合作推廣臺灣民間文物修復工藝，將可貴的文物資產帶入文化教育議題整理撰寫。 & 本書特色 & 傳統家具的研究專書迄今仍是鳳毛麟角，本書的出版堪稱經典。其內容篇章豐富多元，有緣起、情牽、巧藝、美學、薪傳、後記、附錄，洋洋灑灑圖文並茂，且深入淺出活潑有趣吸引觀賞。其中在巧藝與美學方面，具體舉例，可資工藝後進及學術參考甚多，而附錄方面是陳麗全藝師三十多年來文物修復前後對照圖表，也極具可讀與參考性。
人體造形規律與解剖結構
《人體造形規律與解剖結構》全書有七百餘張筆者親拍高品質的模特兒搭配烏東（Jean-Antoine Houdon,1741-1828）所作《人體解剖像》、複製自古希臘藝術家普拉克西鐵萊斯(Praxiteles,400-330B.C.)的《聖多切雷的愛神》(Eros of Centocelle)，俗稱《阿木魯》半身石膏像…等經典之作照片，以計劃性的「光」以及透視中橫斷面線的表現，解開人體造形之謎，有系統的讓立體變化一一被看見，是極具原創性的解析。「教育」的目的在於承先、啟後，「藝術教育」除了在主觀的創意引導外，也需具備與群眾「意識和諧」的創作能力。期盼本書充實藝術教育，並帶給藝術界的朋友實質幫助。
佛像雕刻指南
～生活的修行，在於從細微中洞察，於實踐當下體悟～ 在一筆一刀的刻畫裡，領略侘寂之美 & 日本現存的木雕佛像技藝，是耗時千百年淬鍊而成、自成一格的獨特文化。 經由師徒傳承技術，橫跨數個世紀保存至今，也是世界無可替代的歷史遺產。 佛像成為崇拜對象已歷時千年之久，發展過程亦與日本人的喜怒哀樂息息相關。 & 親手雕塑這些承接各種思緒的佛像，不僅是耗費時間的物理性作業，也不單只是技術優劣的問題，而是將人生的一部分鑲嵌於其中。 & 佛像雕刻技法儘管歷經千年，卻幾乎沒有隨著科技遞嬗而「進步」。 這點不僅證明了前人的偉大，也意謂我們能夠透過雕刻佛像，與前人心意相通。 & 雕刻佛像的一大魅力，正是大幅拓展了欣賞前人傑作的眼界。雕刻的過程就有如與前人對話，佛像不再是遙不可及的藝術作品，我們得以超脫出於鑑賞者的觀點，得以製作者的視角，仔細審視不同角度與四肢細節，培養出評斷佛像的眼光，並運用在後續的作品上。 & 在尚未熟悉之前，佛像製作或許是門苦工，但是親手完成作品後的喜悅卻是無可比擬。 只要全神貫注用心雕刻，任何人都能雕塑出獨具風格的作品。 佛像雕刻可以是一項興趣嗜好，無論男女老少都能隨時玩味，請各位務必親自體會佛像雕刻的深奧世界。 & 本書特色 & ◎日本製作佛像技藝者．佛師監修，指導符合宗教教儀的佛像雕刻要點。 ◎全書搭配多幀精美的攝影照片，力求呈現各部位細節之精密與造型之優美。 ◎以部位為經緯，步驟圖解製作程序與注意要點，並詳實解說各雕刻母題的差異。 &
陶藝開箱啦！！(中英雙語版)
這是一本關於成立陶藝工作室所需要準備的集成，從設備、工具、黏土釉藥原料，到如何善加運用於陶藝創作，詳實記錄各樣設備、工具操作方式和過程；採圖文並茂的編排，淺顯易懂，初學陶藝者極易上手的工具書。
Arsies的塗裝工具書
在本書中，專業的微縮模型畫家Javier González”Arsies”將會傾囊相授這些年來他所學到的各種技巧與經驗談。 & 您將可以發現，不論是技巧的描述、實際示範、甚至是理論運用，都能在本書中一窺究竟，不論是新手玩家或是資深玩家都能藉此精進自己的模型魂！ & 但請記得，在本書中學到的技巧，將會成為您的其中一項工具，放到您的塗裝工具箱裡。而最重要的是，您，將是決定如何使用工具的主人！ &
大人小學：古文具觀察日記
桑德式的奇幻手繪，勾勒著昔日超現實的未來魅景 黑白稿的細膩輪廓，建構著百年文房具的時空幻境 ✽✽✽ 本書收錄五項主題 百選絕版文具圖鑑&&&& 百年文具時空圖表 古文具觀察日記 機械文具解剖&&&& 謄寫油印專門圖說 ✽✽✽ 雨露在杉木隔板間緩緩書寫，春風在屋瓦細縫中品閱百年，推開了木門，像是夢境般，既不真實，卻又真實的存在。大人小學店主──桑德，將與您一同在紙墨間穿越時空，透過桑德式的奇幻手繪，感受一場超現實的文房行旅。 橫跨百年的絕版文具，每一件都是當時的未來新品，充滿著時代下的理想設計與革命性的前衛思想。創造者突破框架，跨越枷鎖，開啟嶄新的文房視野。 桑德透過細膩的黑白輪廓，重新勾勒百年文具的時空幻境，札司丁用觀察者的視角，紀錄每一段迷人的時代，Xtin調整焦距，再次看見習以為常，但卻是傳說後的經典。 這裡是大人小學 古文具，歡迎穿越昔日未來。 ✽✽✽ 謄寫油印器 漫步人類的歷史往回走，「複印」這件事情並不一直都是如此「快速」。相對於影印機的出現到普及，在更長的時間中，文件複製一直是屬於人與工具之間緩慢的互動，緩慢地在時間中勾勒出整個當代的輪廓。 距今將近一百年前，美洲聯合印刷協會的標語：「印刷為進步之母。(Printing, the mother of progress.)」即已充分表達出印刷的重要。透過文字的保留與傳播，人類的思想得以更快的速度大規模傳遞，導致政治、宗教、經濟和社會變革。 孔版印刷術早在凸版之前為中國所發明。孔版原稱絹印，亦稱網版。經過很長時間的停滯期，才出現美國發明家愛迪生發明打字式騰寫版印刷術，後於1894年經日人堀井新治郎改良成將蠟紙放在金屬板上用鐵筆在上繕寫的騰寫版。 ✽✽✽ 玻璃筆 玻璃筆的製作十分費工，是傾注了職人全部心血的結晶。首先，須先將強化玻璃管加熱到攝氏一千度以上，再小心的在高溫的玻璃管上加上花紋。經過高溫燒製後的玻璃管會逐漸溶解並成為延展性極佳的玻璃球，接著再進入接合筆身中心與後半部的工序，將玻璃球一邊繼續溶解一邊慢慢伸展成棒狀。而製作玻璃筆過程中最困難也最重要的部分，就是筆尖與筆身接合的工程。在高溫下完成接合後，為了確保玻璃筆不會裂開，在攝氏六十五度左右的冷卻機需冷卻大約兩小時。冷卻結束後，玻璃筆的製作也大功告成，之後的修飾則是利用砂紙從各個角度仔細研磨，再反覆蘸上墨水試寫，靠著職人本身的經驗與手感將單支作品調整到最完美的狀態。優質玻璃筆除了耐寫度和流暢度不在話下之外，精緻的外型也帶給視覺一種享受。
尋找一抹藍：與自然共生的藍染記憶
如果許久不曾抬頭看天空那片藍， 請別再錯過腳下土地孕育出的，那凝簡素雅的一抹藍。 「卓也」──向土地扎根，向生命取藍，向生活致敬。 承繼傳統‧友善環境‧創新染藝，這一種「藍」得來不易！ 用心復育消失一甲子的藍草。 「那是什麼？為什麼那家人不跟大家一樣種水稻、黃麻、甘蔗？」 大人總是隨意地回說：「那是梔子，聽說種來外銷做染料的。」 不久，那片梔子園被砍光改建了房子，徒留餘香在那鄉野田間和記憶深處。 及長，進入農專就讀，主修的專業科目就是農藝學，農藝作物分類中就有染料作物，如：山藍、蓼藍、梔子……除了簡單的名詞解釋，老師並沒有多做說明，因為這些植物都是早就不存在的經濟作物…… 將大自然的顏色染進一塊布。 幫我們做產地溯源的陳孟凱博士在聽我講解藍染過程後，一再地重複詢問一件事：「三十遍？你們真的染三、四十遍以上？」 在染工坊裡，每一塊出產的布，為了強化色澤的飽和度及堅牢度，這樣的次數在我們來說是理所當然、自然不過的事，但旁人聽來卻是如此震驚與不可思議。 熱誠的職人魂，質樸有力的藍手掌。 指甲染上藍時，非得要等到新指甲長出來才能將色素代替掉；麻煩的是，外出用餐時雙手一攤開，旁人看了會露出異樣的眼光，因此女性同仁還是會戴上手套。至於老師傅們為了手感更好，大概就是直接下手了。 怎能讓那一抹暗香似有若無地殘存於鼻間， 讓那一抹藍飄飄忽忽地殘留在腦海深處？ 我的植物染色記憶被喚醒後，從上溪頭採藍草、打藍、製靛到建藍染缸、藍染技法到藍染及後續的商品開發，在馬芬妹老師無私的教導傳承下，讓我義無反顧地走向這條不歸路。 ——卓也藍染創辦人 鄭美淑
竹谷隆之 畏怖的造形
鬼才‧竹谷隆之 影像作品的雛形、造形過程、設計圖稿一舉公開！《正宗哥吉拉》第2形態、第3形態、第4形態、第5形態雛形造形過程/初期設計/人型第5形態個體原型 etc…《進擊的巨人 ATTACK ON TITAN》立體塑像結構設計/原型/身體的比例均衡．姿勢．拆件/軀體．大腿部等等/底座周圍/完成後的原型 etc…《巨神兵現身東京》雛形造形過程 etc…《精靈守護者 悲傷的破壞神》塔魯哈瑪亞 關於設計/關於造型 etc…《風之谷的娜烏西卡 王蟲的世界》(吉卜力大博覽會~從娜烏西卡到瑪妮~)「王蟲」雛形兼自在置物用原型製作過程節錄/蟲糧木、牛虻、蛇螻蛄、大王蜻蜓、蓑鼠雛形造形過程 etc…瑪庫塔卡姆伊 關於設計/原型/樹脂製品試作鬼怪/尼庫涅卡姆伊 關於設計/青銅器風格版/土器風格版 etc…《漁師的角度》未公開照片集形塑竹谷隆之的幼年期環境[文章] 巨大角色的設計與造形/何謂「令人畏怖的存在」？
丹麥家具設計史：百年工藝美學溯源
本書深入淺出地介紹丹麥家具設計史， 帶領讀者輕鬆瞭解丹麥家具設計 從卡爾．克林特奠定基礎的萌芽期（1910～1930年代）、 黃金期（1940～1960年代）、衰退期（1970～1990年代中期）、 再肯定期（1990年代中期以後）至現代的變遷。 〔各章重點〕 CHAPTER 1 介紹與丹麥有關的基本知識，以及設計廣為融入丹麥的背景因素等 CHAPTER 2 概略解說丹麥家具設計從維京時代至現代的變遷 CHAPTER 3 介紹漢斯．J．韋格納、芬．尤爾等活躍於黃金期的設計師生平與實績 CHAPTER 4 介紹支援家具設計師與建築師創作活動的主要家具職人與製造商 CHAPTER 5 解說丹麥家具設計從衰退期走向再肯定期的經過，並且介紹目前活躍中的設計師之創作活動與想法
台灣工藝產業的興起與變遷
一部台灣禮品王國」的發展歷史 前人說：「走過必留痕跡」。《台灣工藝產業的興起與變遷》一書作者從事公職40年，擔任工藝相關工作亦逾30年，前半段負責陳列館籌備開幕與營運、技藝訓練、刊物編印出版發行等推廣工作，工作後半段專事策辦國內外工藝展覽會，前後辦展不下百次。 作者服務期間與外貿協會、相關產業公會、專家學者等密切互動，訪晤工藝家、工藝廠商無數，見證台灣工藝產業外銷昌盛情況，歷經產業衰退、蕭條與轉型，以至21世紀文創及藝術創作開始發煌，感觸良深。 作者於服務期間，要者必做心得論述，發表於工藝刊物；退休後則常得閒撰寫公職生涯追憶文字，張貼於個人部落格，不意前後竟也累積相當篇章。這些文字至今匯集成冊，使這段工藝產業的興起、變遷、活動及其時代背景的第一手資料，不致成為過眼雲煙，或將有助後人探究這段奇蹟式台灣「禮品王國」的發展歷史。 本書出版能夠成真，要感謝出版社的慧眼支持及工藝中心同意引用部份圖片，也要感謝內人的協助。有她的背後支撐，我才能心無旁鶩，走完這段公共服務的旅程。#博客思出版社
陶藝實踐100個關鍵重點：不可不知道製作陶器的基礎知識
本書將技巧和知識，透過簡單易懂的方式進行介紹。Chapter 01 「手捏成形篇」Chapter 02 「轆轤成形篇」Chapter 03 「茶壺．土鍋篇」Chapter 04 「瓷器製作篇」Chapter 05 「裝飾（黏土與化妝土）篇」Chapter 06 「彩繪篇」Chapter 07 「施釉篇」Chapter 08 「燒窯篇」Chapter 09 「使用方法篇」Chapter 10 「陶藝用語集」作者在東京一家領先的陶藝班裡任教已有15年之久，並根據現場經驗將一本對讀者真正有用的實用內容濃縮為一本書。
關於坐下這件事 ： 從實用到時尚，看微物史大師黎辛斯基為我們介紹椅子的歷史（附作者親繪插圖）
「椅子只有在人坐下的那一刻才真正完整。」——漢斯‧韋格納／家具設計大師 & ◎暢銷書《讀建築》作者黎辛斯基的椅子微物史 ◎林東陽（懷德居木工實驗學校創辦人、韋格納收藏家）專文導讀 & 最早的椅子是什麼時候發明的？ 一個人的價值觀、品味，從椅子就看得出來？ 主席的英文為什麼是chairman？ & ◆平民席地而坐——坐姿的演變 「請坐。」 一開始，我們都習慣席地而坐。東漢末年椅子第一次出現在中國的文獻記載之中。但一直要到唐代，椅子才開始全面進入一般市井小民的生活中。這代表物質生活的轉變與進化，本書從椅子的角度探討了這些變化背後的重要推力與意義。 & ◆從實用到時尚——椅子的演化與歷史意義 𓀻 埃及象形文字「可敬之人」 & 歷史上，椅子也是階級的象徵。在古埃及，只有權貴階級有資格坐在板凳上。古羅馬的折疊凳是在儀式上給執政官坐的，專屬座位的傳統延續到了文藝復興甚至十八世紀，以至於現在英語中的主席、會長被叫做「椅子人」（chairman）。椅子不僅是休憩的用具，更是身分地位的證明。 歷史也造就了各類椅子的發明：從工匠製造走向工業化、精緻藝術與家具結合、新材質的發明、使用者的態度與品味的變化都大大影響了椅子的樣貌。對發明者來說，如何在實用與美感間抉擇也是一大難題。伊姆斯與韋格納等設計大師的作品到今日仍對家具製造有深遠的影響。對使用者而言，如何選擇椅子與如何使用椅子（翹二郎腿、端正的坐姿），反映了我們態度與希望給予他人的形象：追求舒適、展現地位，或是僅僅是包覆的安全感？ & 微物史專家黎辛斯基在本書中呈現了椅子這個相當重要但經常被忽略的物件，也用各種角度描述了「坐下來」這件事的演進，展現了人類生活演進的有趣歷史。
![片桐裕司 雕塑解剖學[完全版]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20193/2019320001756/2019320001756m.webp "片桐裕司 雕塑解剖學[完全版]")
片桐裕司 雕塑解剖學[完全版]
全新追加了東方人女性的臉部、頭部西方人女性的臉部、頭部製作過程&徹底解說。全面改訂女性的身體、男性的骨骼、肌肉、兒童與老人的雕塑造形，並且大幅增加頁數的完全版。掌握立體結構、人體解剖學。若想加強這些繪畫所必備的能力⋯實際動手製作立體造形是最好的方法！！這本書無疑是可以一輩子常備身邊活用的指南書！幫助我們了解人體的真正造形技法書。由負責《曼達洛人》《環太平洋》《驚奇隊長》《X-Men》等影視作品角色人物原型，活躍於好萊塢的作者所撰述的人體解剖學大全。﹝講義內容﹞‧西方人的東方人的頭蓋骨差異‧頭蓋骨的完整製作‧頭蓋骨的形狀對於臉部的影響‧西方人女性的頭部‧東方人女性的頭部‧西方人男性的人體‧東方人女性的人體‧西方人老人男性的頭部‧西方人少年的頭部
金剛演義—劉柏村雕塑個展2020
『金剛』系列命題是個人十年來創作的研究路線，也是以金屬材質表現中，最具代表性的主題系列作品。基本上「金剛」攫取健美力士的身軀形象，它參合了佛教的「金剛不壞之身」、神話、科幻、卡漫想像中所向無敵之軀的概念，是鋼鐵的化身，亦是對於工業文明實踐與參照的『理想與完美之軀』。以尺寸與形象的大小變異、相對複製與差異、聚集與分離、繁複與增殖等等造形思維，由『金剛』形象所衍生出的造形實踐場，演繹出有：線性金剛、廢鐵金剛、金剛變身、幻彩金剛、異地金剛、異境金剛、金剛登天等系列。它們各自展現不同角色與內容，因而發展出個人藝術思考變異的『金剛演義』，這些概括種種的藝術實驗，以巨觀與微觀方式回應工業發展與現代文明，乃至於自然、宇宙與人類存在景況的觀照。此次的『金剛演義』意味藉此一併以『全面性演出』的形式，既回溯、也延伸擴充展出的內容。『金剛』指的或許已非只是既定認知中的金剛體，它何嘗不也是個人對工業科技文明未來發展的一種理想性憧憬？神識投射的肉身容器？亦或帶有虛空表徵的意涵？宇宙未知狀態的現在式寓言？
飛廉：岡田太造形作品集&製作過程技法書書
以龍、虎、幻獸等造型聞名的岡田恵太，將他所製作的造型作品集結成冊，要送給喜歡他造型作品的粉絲們。岡田恵太的造型作品，無論是獸角、獸牙、龍林等等部位都栩栩如生，這也是他的作品最吸引人的地方。本造型寫真集，由各種不同的角度，為大家介紹岡田恵太作品的魅力。除了大量的造型作品的照片鑑賞集之外，本冊也要為大家介紹岡田恵太作品的3D轉印技術，從設計造型到輸出到3D列印機，本誌都有詳細的圖片介紹。讓大家可以了解精彩的作品設計過程，對岡田恵太的作品能有更深一層的了解。
木生：一流匠人教你從零開始學木作╳匠人與他們的原木生活
[木而生焉，當家具不僅僅只是家具] 木製品從古代人類生活史至現代生活，依然占有相當大的比重與地位。最令人著迷的莫過於它們溫暖質樸的觸感，源於大自然的溫柔與韌固，在歷時彌堅的工藝技術下，輾轉出千姿百態。當樹木成為木材，成為貼近每個空間的靈魂，與時間、人們共同生長的質料。它們依然保有毛細孔，在空間中與一切共同呼吸，有的甚或散發香氣，有的經過使用的撫觸，更顯光麗，木的生命與人的生活相互交會，成為人文與自然間優雅、飽富哲理的「生」之陪伴。 [匠人匠心，鋸、磨、量、雕，處處是哲學] 工匠從自己的器具、打磨的功夫，精準地計算尺寸與接榫，無不是生活的功夫，更是一種與木對話的哲學。魯班學堂中，要學會木工，第一件事是學會如何做出一套自己的工具，除了工欲善其事外，更是磨刀磨心，磨出耐心才能從中淬鍊出純青技藝，躍然木中。 [永無設限，跨越時代與空間的生生不息] 傳統工法的接榫技術，在師傅手中變化萬千，比起釘槍接合，更著重木頭本身的結構，在計算之間更是為了完美「斤斤計較」。現代傳統工法逐漸失傳，當現代設計師與藝術家遇見木藝老工法，注入全新的啟發與能量！ ●跨世代對談：父子與師徒漫談木藝人生 ●跨領域生展：當建築空間遇上木藝 [與木相遇，木屑飛花碰撞出藝術心能量] 本書收錄與木藝相知相遇後，創發出新能量的各界人士。從愛好木藝品、木家具的人；藝術家、設計師、文化人至與永興木業相遇發生新故事的人們，方方面面，更加貼近木藝的溫暖與美好。 本書特色&& & [不只是家具擺設，更是人生意念的展演舞台] 圓滑的木質結構，平順貼合的家具曲線，無釘子的榫卯構造，配合通透共融的人文風格，再再讓青木堂家具引人眼睛一亮。對於每位永興文化人而言，圓順的木頭曲線，是圓融和諧的理念，平直無折的堅固構造，是寧折不彎的自我堅持。家具不只是家具，更是傳遞人生價值的舞台。 [專訪30位文化設計 ╳ 一流職人 ╳ ｢永興人｣，深度探討家具哲匠的東方精神] 以30位不同領域的木藝家、設計師、永興人為材的深度報導，剖析每位哲匠的人文思維。每一個永興人，都是以惜物、愛物的姿態，用一腔熱忱創造藝術家具，用設計貼合你的靈魂。對永興人而言，每一件家具都是傳世寶，傳遞工匠的製作熱情，與選購者的珍惜之情。 [互為表裡的現代人文精神與品牌價值] && & 1958年成立的台南永興家具集團，走過一甲子光陰。用60年歲月淬鍊出的人文厚度，創立青木堂品牌、臺南．家具產業博物館及魯班學堂。對永興而言，匯聚惜木、愛木的文化人創造藝術家具，開闢舞台發揚新東方精神，創立學堂傳遞珍貴人文觀念，以博物館發揮文化價值。｢傳承，才是生而為人的價值｣這些無聲的家具，都訴說了永興彌足珍貴的品牌價值。
初學石頭篆刻 一刻就上手！石頭章特有的質感與古樸典雅，一刻就會愛上！
一筆、一刀、一劃， 復刻出中文字的柔美線條。 是承載心意的禮物，也是代表個人的獨特印記。 跟著臨摹帖與圖解步驟反覆演練， 輕鬆刻出匠心獨具與值得珍藏的篆刻石頭章！ 篆刻藝術源起至今經歷了二～三千年的歷史，方寸裡承載了時代縮影， 中國文字的演變軌跡以及篆刻章作為信物的情感象徵，是一份古樸且動人的文化傳承。 刻章人的心意透過一筆一刀注入，在一個時點，一份情感，就成了永恆。 本書特色 ▲詳細圖解教學步驟 豐富且詳細的圖解教學步驟，如同作者親自教導，開啟您的篆刻之旅！ ▲私藏或贈與都是源自內心的禮物 印章不只可以刻姓名，更可以刻上喜愛的名言佳句， 無論是私藏或贈與，都是兼具美感與誠意的藝術品。 ▲石頭篆刻章精粹恆潤的質感 印石精粹樸實的質地，搭配線條對稱、剛柔並濟的篆字， 正是篆印得以流傳數千年的獨到之處。 ▲豐富好上手的實作練習 自磨石、執筆、刀法至基礎的刻印練習，一步步帶您精進， 加上實作大量練習，輕鬆刻出自己的石頭章！
