INTERIM ARCHITECTURES
INTERIM ARCHITECTURES：Real Estate Reception Center.
世界建築的八種工學解剖
構造×技術×形式建築的美之軌跡──以模型再現工程概念與構築的細部，從現下開始思考未來的建築世界遺產建築是從什麼樣的地方走到「現代建築」的範疇中？在科學文明與技術的數千年發展，從時間已經不可考的祕魯馬丘比丘古城，到日日增加高度進展、預定於2012年完工、將成為世界第一高塔的東京天空樹。人類築造居所的技術，已經成為令人目眩神迷、不斷超越奇觀的領域。1964年完工、由丹下健三設計的東京代代木競技場那昂然的大跨距懸吊構造；1973年由當時還很年輕的丹麥建築師烏松所設計出、如橘瓣的雪梨歌劇院；矗立在巴塞隆納、即使至今仍未完工也無法讓人忽視其存在的高第的聖家堂；2008年揭開北京奧運序幕的鳥巢，在九一一攻擊中毀損的世貿雙塔、羅浮宮的倒懸金字塔……這些讓人耳熟能詳、見過就難以忘懷的美麗建築，都經過了結構工程學的精密考量才得以成形。本書從建築與結構工程設計的結合進入，透過模型的精確展示，介紹超過150座不思議建築的工學解剖，以8種觀點剖析重要世界建築，帶領讀者進入建築史之中，最精密與不為人知的細部構築。本書特色以模型呈現跨時代的建築演化；對熟知建築的專業人士來說是不能不有的一本guide book，對喜愛建築的一般讀者來說則將開啟窺見建築本體的新視野，以及閱讀建築的另一種可能。
中國建築革命：民國早期的禮制建築
中國推翻帝制後，社會經過一段激變的歷程。在「舊新共存」和「中西交織」之下，新的禮制如何影響了新的禮制建築設計。天壇、孔廟和關帝廟的興衰表彰忠烈和賢良的祠堂，崇祀對象的演變袁世凱墓、孫中山墓、先烈墓，以及新的紀念碑、紀念雕像、紀念堂等鴉片戰爭之後，伴隨著外國列強的軍事、政治和文化的全面入侵，清王朝的覆滅以及新的國家政體的形成，中國的城市和建築也發生了天翻地覆的變化。這些變化體現在生產制度、知識體系、美學思想、材料結構、功能類型，乃至構造施工等各方面，從根本上顛覆了中國傳統的營造業和營造學。探討這些變化的原因、過程和結果，就成為中國近代建築史研究的基本課題。而新舊矛盾、中外交流、現代主義與民族主義衝突，也是考察這些變化的基本語境。本書探討辛亥革命之後至抗日戰爭爆發期間中國禮制建築的發展。禮制是一個國家和民族文化信仰、價值觀念和行為規範的綜合體現。服務於它的建築物也是一個社會最重要和最具文化象徵意義的物質與空間表現。伴隨社會變革、信仰體系及傳統習俗的改變，影響中國社會長達三千餘年的禮制建築傳統命運如何？新的國家政權下新的禮制建築是什麼？新的禮制如何影響了新的禮制建築的設計？又如何從中外傳統中尋求借鑑？本書建立在大量歷史文獻的搜集與整理，以及廣泛的實地考察上，適合歷史、建築和美術以及對民國建築有興趣的讀者。本書特色本書談論從帝制到民國的轉變，也影響了建築設計的形式（例如祭孔、天壇的祭天、中山陵等紀念物的設計等），在民國百年出版別具意義。
中國建築文化簡史
由國學大師以深入淺出的手法精心編寫的中華傳統文化通識讀物《文史中國》叢書共38本，分為四個系列：“文化簡史”（10本）、“世界的中國”（10本）、“中華意象”（8本）、“輝煌時代”（10本）。四個系列互相聯繫，同時又自成體系，為讀者多視角多側面地展示中華文明。“文化簡史”系列從中國人文化生活的各方面入手，介紹中國人知行合一的生活情趣，高尚優雅的審美理念，以及傳承有序、豐富多姿的文化積纍。“改朝換代，結構不變”，歷代的建築，都可以用同樣的系統，分都城、宮殿、寺廟、住宅、園林等節來論述。只有到了近現代，這個格局才起了變化。本書通過對中國歷朝諸多有代表性的宮殿、廟宇和民居建築特徵的描述，介紹和闡釋了中國傳統文化的不斷演進和多民族文化融合在建築方面的表現。
Compound Body Unsangdong Architects
UnSangDong Architects were the first practice from Korea to feature in the Architectural Review Emerging Architecture Awards in 2007 for their Gallery Yeh project. This piece of urban fabric, a sort of draped building in which the exterior takes of a life of its own. This is uncompromisingly contemporary architecture, pushed to the limits of geometry and structural possibility while avoiding the bland international corporate architecture so evident in Seoul. Colour and light play an important part in this work, whether in completed projects as the Kumho Gallery of Housing Culture, or in conceptual ideas such as their proposals for an Olympic Memorial in Paris. Their designs for the KTNG Culture Complex in Yongsan were inspired by the notion of a ‘floating city freed from the ground’ with layers of different uses intersecting above a ground plane plaza. Other projects include the Museum for NamJune Paik, the Gallery 303, the Design Center in GwangJu, a Plaza of the GwangJu Biennale, an Eco Frame House and the ChiChi Memorial.
Real Estate Graphics
本書收錄了國外的眾多房地產設計案例，本書也可以說是第一本系統介紹國外地產的書籍，作品包括地產海報，宣傳冊。折頁等。本書是從事相關行業人士瞭解國外地產設計不錯的參考書籍。
漢寶德的人文行腳
本書是作者作為一個建築人的立場，在繁忙的生活中對人文現象的關注，先後發表在「大地」、「探索」、「當代設計」的專欄選集。這類感懷性的短文可以更直接看出作者的思想脈絡，因為這些園地允許作者隨興振筆直書，不必考慮媒體的立場，不必有發表評論意見的顧忌。想到那裡寫到那裡，這本集子也可以視為作者進入老年的心情紀錄。 內容可以大分為建築、文化與環境。在建築上，作者主張現代主義的理性加上鄉土主義的感性。在文化上，作者是創新的支持者，但在內心裡卻以歷史與傳統為重。對於環境，作者極端保守。人造的環境與大自然環境都應盡可能的予以保存。作者主張開發應遵循生態的原則。
兩廳院建築之美(中文版)
《兩廳院建築之美》邀請銘傳大學建築系徐明松教授撰寫序文，以深入淺出的方式記述國家戲劇院與國家音樂廳，如何成為國內首屈一指的表演藝術中心，開啟台灣表演藝術邁入國際化的先聲。《兩廳院建築之美》書中以近300張大量的實景圖解教讀者如何從建築視角觀賞兩廳院，可以從書中發現許多學問及有趣的細節。例如從建築外觀看兩廳院，兩棟建築看似相像，都有亮麗鮮豔的金黃琉璃瓦、顏色斑爛的七層斗拱，造形繁複豔麗，還有仙人走獸在高高的屋頂上排排站；細看之下，會發現戲劇院的屋頂為莊重大方的廡殿形式，音樂廳則是活潑高尚的歇山頂形式。這種在古代王公貴族才能使用的建築形制，如今人人可以親炙。從建築內部看兩廳院，也有令人驚豔之處。在裝潢細節方面，宮燈式的精緻水晶吊燈，反射出鑽石般的光芒；義大利進口的大理石地板與廳柱，經過精密安裝，每道紋路都是連接一致，氣派非凡。音樂廳有全台灣最大的管風琴，全部由荷蘭著名的管風琴公司Flentrop手工打造，採用4172根金屬及木管組合。在公共藝術方面，更是參觀兩廳院建築不可錯過的景點。除了外部的木造結構「三重奏」、「彩虹迷宮」，還有內部的「綠色交響詩」與「蘭花圓舞曲」垂直花園、壓克力鑲嵌的「使者」壁畫、文化藝廊的藝術家簽名陶盤，以及書法家董陽孜、資深畫家陳景容、已故雕塑家楊英風等人的大師作品，為兩廳院增添豐富、多元的人文風貌。
大阪城—天下第一名城
本書藉由一張私人收藏的珍貴史料建築圖，帶領讀者一窺暗藏了370年未曾曝光、屬於豐臣秀吉的大阪城的真實風貌。 西元1583年，豐臣秀吉在賤岳會戰打敗織田軍的柴田勝家之後，成為織田信長的繼承人，正式入主大阪，統一天下。大權在握的豐臣秀吉，認清自己必須展現實力，蓋一座比織田的安土城更氣派巍峨的大阪城，於是一宗長達十年的興建工程就此展開。涵蓋本丸、二之丸、三之丸、總構的大型城廓，在戰事頻仍的歷史背景下，從備戰防禦的面向規畫興建，聘請精湛工匠和技師，結合壘石和木材，造就擁有五層樓天守、御殿、城牆、護城河的大阪城。這座展現日本本土建築技術的城廓，當時有「三國第一大名城」之稱，所謂的三國，指中國、日本和印度，足見其規模之大與氣派之豪華。 只是在兵馬紛擾的年代，大阪城也不免成為戰火覬覦的對象，在德川家康勢力竄起之後，發動連番的「大阪冬之陣」、「大阪夏之陣」，摧毀城廓，只留下本丸殘遺。德川家康雖然重建大阪城，但是對大阪的百姓來說，豐臣秀吉苦心修築的舊大阪城才是他們心目中的大阪城。 舊城掩藏在漫長歷史之後，真實樣貌始終無緣得見，直到從當年築城木匠工頭後裔家中找出了一張建築古圖，豐臣秀吉的大阪城才能再見天日。 研究這團謎霧長達二十年的作者宮上茂隆，以其專業剖析這張建築古圖，實際調查考證，為世人還原舊大阪城的整體結構和建物風貌；再搭配穗積和夫花費一年才大功告成的五十餘幅插畫，當年的大阪城宛如浴火重生再現眼前。 翻開這本書，從字裡行間、從插畫描繪，得以了解日本戰國時代背景、日本傳統建築技術、當時的社會活動、日常生活文化等，是一本值得輕輕鬆閱讀的有趣建築繪本。
西澤立衛對談集Ryue Nishizawa：Dialogues
這本對談集，是西澤立衛和多位日本知名的建築家：原廣司、伊東豊雄、藤本狀介、石上純也、妹島和世、長谷川祐子，與他們所設計的建築物，在現場實際探訪，以議論的形式進行對談。透過多位建築家的相互對談，提供了珍貴的意見與尖銳的批評，可謂建築論壇中最精彩、豐富的精華典籍。本書特色新科普立茲克建築獎得主 西澤立衛（SANAA共同主持人）與國寶級建築家原廣司 / 伊東豊雄 / 妹島和世的珠玉之論與前衛建築新秀石上純也 / 藤本壯介分享的創作歷程空前的建築對談，尖銳的碰觸、解讀出新世紀的前衛建築觀
生活與藝術相遇
序---用文化藝術打造美麗的城市（林建元）前言---書寫生活中的藝術第一章 他們是這樣生活的（1）入住劍橋（2）我的老師（3）當音速遇見超音速（4）森林裡的鄰居（5）滿山都是藝術家第二章 藝術在人與空間中互動（1）藝文活動是一種生活習慣（2）公共藝術活起來（3）造訪祕密花園—園區裡的公共藝術（4）結交藝術家第三章 在名校裡與建築大師相遇（1）劍橋的名校（2）甘迺迪政府學院（3）悠悠查理斯河（4）走看哈佛與MIT建築第四章 都市的文化櫥窗（1）在東西方遇見貝聿銘（2）方盒、蛋糕還是望遠鏡—波士頓當代美術館（3）湖畔展翅的白色巨鷹—密爾瓦基美術館（4）巷弄裡的城市文化
關於建築學的100個故事
認識建築、認識人類成長演進的歷史。認識名家、認識知名建築背後的故事。 雨果說，建築是「用石頭寫成的史書」，歌德說，建築是「凝固的音樂」。那些不同時期、不同風格、錯落有致的建築，就像是樂譜上高高低低跳動的音符，它譜寫的樂章就是建築學的故事。建築就是一種讓你不可抗拒和不能逃避的藝術。 建築可以用馬斯洛需求層次理論來解釋，它已經不再是單純為了滿足人類遮蔽風雨的基本需求而建，建築師們也開始考慮一些社會需求問題，最終也是為了自我實現，根據氣候、文化、種類、信仰、經濟……所有可以想到的不同，來實現自己的建築理念。
共感＠東京--借把創意的鑰匙
＊宮澤賢治的想像力．松本零士的靈感．秋刀魚的情報腦．小笠原流的真摯服務＊邀請你，新鮮發現，跳躍學習，解讀日本暢銷商品的奧祕。面對消費停滯緊縮，到底還有哪些日本商品照樣暢銷熱賣？◆UNIQLO發熱保暖衣，不畏寒冬逆勢大賣2000萬件◆大宮鐵道博物館開幕一年，訪客突破200萬人次◆半官半民的HATO BUS，一杯茶的改革帶來V字型業績翻轉◆空想無印，邀請消費者設計未來自由想像◆東京設計週10萬人龐大商機，借力使力做好城市行銷長期旅居日本，專攻感性工學的早稻田大學博士候選人－－蒼井夏樹，帶領你觀察草食系平成男子、洞悉小奢華的療癒經濟；活用鶴的報恩學習法、生活餡餅時間管理、打造秋刀魚情報腦；直擊日本設計現場、當代創意藝展，第一手報導綠色設計未來潮流。對抗不景氣，商品行銷必須進行大幅度的業態革命，行銷人員要創造與消費者之間的「共感價值」，將心比心，站在顧客的立場，以顧客的便利為優先考量，和顧客真心做朋友，發掘顧客內心需求，提供真摯感動服務。解讀日本創新設計與消費趨勢，你的書架一定需要這一本《共感＠東京》。
建築的法則─101個看懂建築，讓生活空間更好的黃金法則
◆從建築看設計，全面啟蒙所有人對空間美感的認識◆大師帶你看門道，揭露101個讓空間更好的黃金法則◆以最淺顯的文字，提示最基礎的概念與最深刻的啟發◆榮獲2008獨立出版、波士頓新英格蘭書展建築類選書◆建築、設計界一致推薦，阮慶岳、徐明松 深入導讀好建築，怎麼看？好空間，如何設計？終於等到這一本! 大師帶你看內行門道，所有人一看就懂的黃金定律。不管你是以下哪種人，都可以在本書中，找到需要的答案。ν面對課程充滿困惑的建築系學生ν陷入工作泥淖的建築師ν對於空間安排始終不滿意的平面設計師ν遭遇工作瓶頸的設計工作者ν正想重新裝潢住家的一般人ν嚮往像建築師一樣思考的人 不知道書中提到的這些事，你可能與「偉大」或「好」建築師失之交臂。 ──徐明松 你知道嗎？長方形和正方形的空間，哪個比較好設計？哪個方位的光線，最能夠穿透空間？在建築設計上，少即是多嗎？東南西北，哪個方位代表著積極、明朗和坦率？小房間的走道要如何設計，才是讓人最舒服的動線？ 美國名建築師Matthew Frederick有感自己在學時，不得其門而入的摸索。在長年的教學過程中，他的學生們一再地向他證明，大家在建築課裡碰到的問題和困惑，幾乎一模一樣。因此他決定用最簡單的文字和插圖，說明最複雜的建築設計。 本書由美國建築名校麻省理工學院出版，從最基本的畫線，到複雜的色彩學，提供101個最精要的黃金法則與空間概念。例如：什麼是好的線條；不當的階梯設計會造成什麼樣的傷害；傳統建築與現代建築的比例；如何營造空間的巨大感…等。理論與實務兼具，是所有想要理解空間、看懂建築人的夢幻之書，是近年來少見簡單中見深度的建築好書。◎小房間的動線設計穿越小房間的最佳動線，是離牆面一段距離拉出一條筆直的通道。這樣的設計可以讓房間的主要使用者不受穿越者的干擾。反之，最糟糕的動線安排，往往是對角穿越或過道與長軸平行。在這類情況下，家具無論怎麼擺放都很難讓人舒服，因為居住在這個小空間裡的人，會一直覺得有人走來走去。 ◎窗戶與風景的設計要「框」景，別只「秀」景。面對優美如畫或動人心魄的景致時，設計一面「落地窗牆」似乎是最好的處理方式，然而，經過悉心挑選、框劃、遮掩甚至謝絕的景致，往往更能帶給我們豐富的視覺經驗。設計者必須為每個景致量身打造獨一無二的開窗，仔細處理窗戶的形狀、大小和位置，讓觀看者可以感受到風景在說話。◎當設計遇上限制限制為創意之母。別為設計上的種種限制哀嘆：基地太小、地形不便、空間過長、建材陌生、客戶矛盾又囉唆等等……因為問題的解答就藏在這些限制裡！很難在坡度陡峭的基地上蓋傳統建築，對吧？那就設計一道酷炫的樓梯、斜坡或天井來歌頌這種垂直的空間關係。房子前面有道很醜的舊牆？那就想辦法把它框成一個有趣又難忘的景觀。得在又長又窄的基地、房子或房間裡做設計？那就把這不利的比例改造成一趟有意思的旅程，並在旅程的盡頭設計一個高潮驚喜。◎如何克服設計難題「危機」的中文是由兩個字所組成：一個代表「危險」，一個意味「機會」。設計難題不是你該克服的障礙，而是你該擁抱的機會。最好的設計解決方案並非把難題消除，而是把它當成這世界的必然狀況接受它。最好的設計解決方案，往往就是以漂亮又令人信服的方式把問題重新說一遍。◎當設計束手無策的時候動手畫就對了。當某個設計難題大到幾乎讓你束手無策時，別坐在那兒枯等答案浮現，動手畫就對了。畫圖不只是為了傳達設計解決方案，畫圖本身，就是了解問題的一種方式。◎讓設計更加成形的方法取個名字。當腦子浮現某個概念、「parti」或還有點虛無飄邈的想法時，給它取個名字。「吃了一半的甜甜圈」、「腐蝕的方塊」、「分裂的大眾」、「陌生人相遇」等等，這類暱稱可幫助你釐清自己創造的東西。等到設計過程中有更明確成形的想法浮現，就再幫它取個新外號，把舊的淘汰。
職業/建築家：20位日本建築家側訪
曾想為自己養的小狗取名丹下健三的安藤忠雄；會自己動手油漆外牆的青木淳；以紙為主要建材、不願浪費一點一滴的（土反）茂；同時研究原始村落和外太空建築的原廣司；堅持從使用者觀點出發的長谷川逸子；永遠走在潮流尖端的磯崎新；已經在台灣接下第四件案子、持續探索自然衍生型態的伊東豊雄；不願讓建築漂浮、希望帶給人安心感的隈研吾。黑川紀章主張「共生文化」是日本對全世界的最佳貢獻；楨文彥遊走於各式空間、建築類型和文化之間；內藤廣認為作品就像成長中的小孩，會不斷變化發展；妹島和世和西澤立衛的一來一往；丹下健三和丹下憲孝父子檔間的傳承和延續。 為日本代謝論開創先河的菊竹清訓身上其實流著貴族血統；堅持細節講究整體、鮮少受訪的谷口吉生；從直覺出發的坂本一成；用心打造一棟棟獨具一格居家住宅的山下保博；不是把房子蓋在樹上、就是把植物種在屋頂上的藤森照信。以知性感性兼具的筆調，搭配出色的建築攝影，細細訪談和記錄當代日本建築界的風雲人物Roland Hagenberg以發自個人卻又不失客觀的筆調，搭配細膩出色的建築攝影，側訪記錄了二十位卓然有成的日本當代建築師。不管是不是建築愛好者，《職業∕建築家》都讓你更了解這些在職業欄內大方填入「建築家」的人！
漢寶德談現代建築
建築，一種空間的語言，人與空間的對話。 漢寶德先生以資深建築師的實際經驗與學理，在實地參訪心得、論述以外，另外牽引出另一軸線，從列舉的現代建築大師們的作品申論至當時背景與學派源流，並到今日的對照與反思，從寬、從高、從狹、從窄、從上、從下、從直、從曲……延伸成形，帶出不同角度的呈現與觀看方式。一種沉默卻強勢存在的語言。漢寶德與現代建築VS.建築大師的面對面！ 當路易士‧康、柯比意、萊特、這些建築大師們，手下所繪的建築圖與其成形吸引了無數人與建築師後進們的目光時，是否曾經想望過：這些大師們在設計的當下，所看到的是怎樣的世界？而建築師與社會需求之間，又存在著怎樣的關係與關懷責任？ 身為資深建築師的漢寶德，遊走世界各地，不錯過任何一座「有意思」但未必廣為人知的建築物，例如：雪梨歌劇院、國立澳洲博物館、哈佛大學新舊校園、廊香聖母院、圭爾公園等建築，從當下所感遇的氛圍、造形到細述其中蘊涵的巧思，既生動又具立論。除此，書中亦從現代建築學派與設計精神另外引論，漢寶德切以自身為建築師之實際經驗，條理分明、深入淺出地融合中外學派並貼合人們生活景況而論，幽默中帶著批判，可謂為建築愛好者入門書與業界人士反思之提醒。
臺灣建築史
本書以時間發展為線索，從史前時代臺灣最早的人類居住遺址談起，直到新世紀之初為止，時代跨距極長，娓娓道來在這塊土地上，各個時期、各個統治文化下建築的故事。 建築與人的生活息息相關，建築的歷史反映出人類生活的歷史。李教授以多年的田野經驗，仔細描繪百餘座建築，其中有民宅、有宗教性建築如教堂及廟宇、有政府統治機關；有漢人的傳統合院、有原住民的石板屋、有日本人帶來的新古典主義建築、有二十世紀以後的現代建築，以圖繪輔佐文字論述，將臺灣歷史上的重要建築與建築人放進時代脈絡中，細膩而豐富。本書特色 作者精心描繪的線描圖百餘幅，比起照片的精緻度有過之而無不及。
哈佛大學建築系的八堂課：八位當代建築師作品的理論焦慮及設計策略
洛菲爾．莫內歐（Rafael Moneo）是一位知名勇敢的建築師。他主要的作品包括在馬德里的Bankinter銀行總部、西班牙梅里達國立羅馬博物館(National Museum of Roman Art in Merida)、米羅基金會美術館改建(Pilar and Joan MiroFoundation in Majorca)馬德里．阿托查火車站擴建(the extension of the Atocha railway station in Madrid)、麻省衛斯理學院大衛斯博物館(Davis Art Museum at ellesley College)、斯德哥爾摩現代藝術與建築博物館(Museum of Modern Art and rchitecture in Stockholm)、休士頓藝術博物館(Museum of Fine Arts in Houston) 以及2002年建成的新世紀教堂建築的典範之作：洛杉磯聖母教堂(Cathedral of Our Lady of the Angels)等。現在他也將以大膽的評論家之身分聞名。在本書中，他檢視與他同期且全部都具有國際知名度的八位建築大師——詹姆斯．史德林(James Stirling)、羅伯．范裘利與史考特．布朗(Robert Venturi & Denise Scott Brown) 、奧多．羅西(Aldo Rossi) 、彼得．艾森曼(Peter Eisenman)、奧瓦羅．西薩(Alvaro Siza)、法蘭克．蓋瑞(Frank O. Gehry)、瑞姆．庫哈斯(Rem Koolhaas) 、赫爾佐格與德穆隆(Herzog & de Meuron)，討論他們的理論態度、技術創新以及設計貢獻。莫內歐對八位建築師的探討，是以既口語又深入的一系列當代建築大師建築講座的方式展開。讀者讀到的不是冰冷、毫無感情的學術理論，而是莫內歐看待當代建築時其獨到深刻的信念與說服力。內文還輔以超過600張的圖例作為解釋說明。輪番討論每一位建築師，莫內歐先是給予一個扼要的簡介，強調他們的意圖、理論關注範疇、施工程序；再轉到作品方面，對他認為若要充分理解每一位建築師必須要知道的決定性案子，提供細節的評論分析。文章中用以描繪他的觀點所加入的很多影像就如同他上課時快速播放的投影片般，當然，莫內歐的洞察力是如此的獨一無二。這些介紹文並非我們可以在大學圖書館書架上輕易找到的那種莫內歐稱之為 「緘默論文(tacit treatises) 」的無表情介紹文字，而像是真正生靈活現地碰上當中的建築大師、甚至可以藉著莫內歐的解說和八位建築大師棋逢對手般應對著。
中國博物館
博物館是立體的「百科全書」，是瞭解一個國家的歷史文化、社會經濟等基本狀況的視窗，博物館文化是民族文化的組成部分。中國的博物館起源於古代皇家貴族的收藏，這些豐富而珍貴的歷史文物、奇珍異寶及古老遺?，現今大多收藏和陳列在各類的博物館裡，比文獻資料具有更高的研究價值和歷史意義。 本書從中國現有的兩千多座博物館中，精選五十餘座以人文內容為主的博物館加以介紹，除了說明每一座博物館的地理位置、佔地面積等詳情，還附有該館的建築、陳列及文物藏品的珍貴照片。全書圖文並茂，讓讀者如入寶山，大飽眼福，提高了對博物館的認識和欣賞價值。希望本書能成為海內外人士按圖索驥的人文導遊指南。
重返淘金原鄉：臺北縣黃金博物園區
以社區營造精神為核心，從總體思考、永續經營、多元發展、激發創意、社區營造、地方特色等面向切入，深度呈現特色地方文化館之脈絡及其豐富之故事性，使民眾瞭解地方文化館，鼓勵民眾體驗各地地方文化館之美，以協助推廣優質經營之地方文化館，並彰顯地方文化館在地存在意義。
城市心靈聚所：彰化藝術館
書中除介紹彰化藝術館特色，並邀請各館館方人員、志工、在地居民、文史工作者等暢談己身與文化館成長的點滴歷程，以社區營造精神為核心，著重空間與文化的在地關係及文化館豐富的故事性。
看見建築的聲音
「Rae的創作蘊藏著無限生機與想像。那些冷而硬的建築物彷彿都有了飛翔的可能；擁抱的可能；枕著作一場好夢的可能。」──張曼娟該如何介紹一段可以遇見101座建築的旅程？什麼樣的人會「看見」建築的聲音？曾經獲得2006年波隆那插畫獎的Rae，筆下有一個獨特的世界，她總是能創造出只有這個世界才能提供的想像，以及當她的化身角色Anini出現時，才會有的純真和幸福。在這本書中，Rae以輕靈的筆觸刻畫出101座知名建築的靈魂，並派遣Anini和弟弟、小狗和小鳥擔任導遊，為我們演繹各種欣賞建築的心情與姿態。Rae的101座建築，橫跨歐、亞、非、美洲，時間從西元前三千年到近代；除了圖畫，她還為每一座建築提供有趣的背景故事。因此，欣賞Rae的圖畫和Anini的奇想是一種享受，建築背後的故事更開啟了無數通往奇蹟與智慧殿堂之門。冷硬的建築在心思細密的插畫家筆下，彷彿一個個靈動跳躍的音符，奇妙而令人驚喜。所有喜愛建築的新、舊朋友，如果想輕鬆體驗建築之美，請到Rae的世界來。
德勒斯登：浪漫古典的夢幻之城
這是一本極有氣氛的書，在每一頁書頁中，可以聽聞華格納的音樂，看見拉斐爾眼中的美景，可以造訪巴洛克風格的建築，可以追隨詩人席勒的足跡，可以參與德國人的夏季音樂會和葡萄酒節，在高級旅店體會德勒斯登超凡脫俗的美……古典、華麗、沈靜、韻味，都在本書中輕柔散逸。德勒斯登的美，令人屏息，而那是一種揉合古典、藝術、浪漫、溫暖的美，與前衛、冷硬的現代美不同。如果讀者要了解什麼是古典美，或是對古堡、藝術、浪漫氛圍心生嚮往，那麼一定要去德勒斯登。「德國最美的城市」、「歐洲最美的後花園」，它都當之無愧。德勒斯登甫於2006年慶祝建城八百週年，它經歷二次大戰戰火、東西德統一，今已恢復往日神采，不但保留了過往的美麗，城市的發展也再度站上世界頂端。這是一個溫柔包容歷史刻痕的古老城市，令所有到訪者沈醉。本書作者曾長期居住德勒斯登，親眼見證德勒斯登從頹敗中重建，東德人的精神、土地的豐美、建築的華麗，作者體驗至深。面對一個蘊涵了八百年藝術文化精髓的甦醒中的城市，能夠第一手認識它，是最美好的開始。「德勒斯登有太多『新』的『老』建築；古蹟，其實都是後來修復的。縱然如此，德勒斯登保存了她的天生麗質，炸毀的，也流露著殘缺的美。城市的樂趣，就在新與舊、古典與摩登、建築的直線與曲線之間巧妙迴盪……」
中國民居
中國民居建築向有「北在山西，南在安徽」之說晉中大院高牆深宅、深邃富麗，皖南民居清雅樸素、空靈俊秀也有臨河依水、粉牆照影的浙江民居隨勢而築、雄渾壯美的西藏碉房……無論是北方民居的深沈厚重，抑或南方民居的灑脫靈秀都於外在浪漫的意境中，蘊藏著「天人合一」的哲理以及講求尊卑之禮、長幼之序、男女之別、內外之分的倫理思想中國疆域遼闊，各地的自然和人文環境不盡相同因而傳統民居聚落和民居建築形態繁多、異彩紛呈本書選擇較具代表性及覆蓋面較廣的聚落實例予以介紹深入淺出地記述各類民居的成因、建築特色以及流傳價值其中亦點綴有與之相關的歷史傳說與民間故事清晰地勾勒出一幅生動鮮活的中國民居畫卷
城市的甦醒
《城市的甦醒》，本書為2005年台灣第三屆設計博覽會的展覽介紹及九位參展建築師的作品展示，由策展人阮慶岳帶入，將所有建築師的作品仔細探討、解釋並說明，希望藉由這些國內外建築師的展覽作品，來對台灣城鄉轉換、大型城市與小型城市的發展關係做一個討論及關心。最後選定的是高雄縣鳳山市，正面臨城鄉轉換問題的一個地區，九位建築師分別在鳳山市不同的地方，來建造及展示自己對這片土地的關懷，用以表現本身的設計理念及企圖心，作者阮慶岳也針對這九個作品分別作出不同的說明及討論，是本充滿人文關懷及有趣設計的展覽書。 參與的國內外建築師有：謝英俊 Hsieh Ying-Chun；喬治．羅維特George Lovett；劉國滄 Liu Kuo-Chang；3RW 建築公司 3RW Architects；林聖峰 Lin Sheng-Feng；麥可．克羅斯Michael Cross/ Wokmedia；塚本由晴與犬吠工作室 Yoshimoto Tsukamoto and Atelier Bow-Wow；卡薩格蘭實驗室Casagrande Laboratory；施工忠昊 Shy Gong。
十城十美
系列衍伸自知名建築師黃健敏策劃，由聯經文化天地主辦的精采建築講座「魅力都市．建築世界」。每集十個城市，由十位建築與都市規劃專家導覽與討論每個城市的建築特色，深入淺出。第一集《十城十美》，由漢寶德館長揭起計畫，由布拉格建築的博物館特色，帶出十個國際城市與其中建築的經典魅力，保有專家的深度觀點，與一般民眾所可以接受的都市理解。每座城市給人的領略與氛圍，因為各種不同的建築構造與規劃，經過歷史與社會演變，讓十位建築師們一起創造這一本精彩的建築‧城市‧人文讀本。【本書特色】由建築與都市規劃專家導覽經典城市建築，每位都與相對城市有密不可分的情感與了解。內容繽紛萬象，以圖帶文，以建築為名，更富如臨其境的感覺，是當今深度旅遊風潮的指標圖文書類。作者陣容絕對為當今一時之選！
建築藝術卷2：台灣建築的中堅輩
在台灣的特殊政治環境下，建築以往常是一種意識形態、政令宣導與權力展示的工具。政權宣誓其為大中華正統繼承者的壓力、台灣因受壓抑而殘缺的本土歷史與文化經驗，以及對日本帝國主義殖民時代的複雜情結，使得台灣社會的發展暗潮洶湧。一九七○年代的鄉土文學運動表面上是純文學的一個發展方向與歷程，實際上卻是文化界在思想控制時代的溫和反動。這波鄉土文學運動喚醒了對刻意模仿中國古建築或直接移植西方建築感到厭倦的建築界，他們開始尋找第三條路。一九七八年，執政者對台灣的認同安撫了島內的權力鬥爭與省籍衝突，並且在文化論述上結束刻意忽視台灣的中國∕西方、傳統∕現代二元對立策略，進而啟動對本土社會的關懷，回歸現實環境。鄉土文學運動在七○年代末逐漸曲終人散，但對台灣建築的研究則開始出現多樣性的論述與活動，本土主義建築成為學者對後現代主義與地域主義的探討對象。八○年代，台灣公共建築與學校建築的需求急速增加，特別是大學校園引進國外校園整體規劃的完整觀念，許多佳作應運而生。此外，新竹科學工業園區對輔導高科技業的成功，成就了不少設計新穎的工業建築，也帶動全台多個專精化產業園區的形成。商業建築則是在台灣建築界熱切歡迎的國際合作模式下，創造出許多新觀念與新視野的新環境。一九八七年戒嚴終止，社會文化與政治思想的桎梏逐一解開，各種建築思潮匯流，本土主義不再被視為是解構大傳統或文化霸權的唯一利器。反而是面對全球化經濟的同化危機中，「批判的地域主義」正默默上演。該主義敦促人們將區域文化作為有意識培養的而非自生自長的文化運動；批判的地域主義使用地方設計要素作為對抗全球化的普同性建築秩序的手段。當台灣經濟高成長的時代結束後，建築師們反而更能細膩的處理設計與整體環境的關聯，以及在地方歷史中的角色。許多建築師極力切斷設計專業對資本邏輯的依賴，並在大環境的變遷中省思空間的社會性意涵。本書介紹的建築師有：王秋華、喻肇川、仲澤還、吳增榮、張哲夫、陳柏森、潘冀、黃永洪、李俊仁、王立甫、姚仁喜、張樞、劉培森。他們中許多曾在國外求學，或常以旅行、閱讀吸取全世界建築思潮的演進與實務的最新發展，回過頭來耕耘台灣，他們對台灣本土文化有更高度的思維與創新的理解。其作品有絢麗有樸實，但絢麗的背後常是對建築的深思，樸實的內在總是有在設計上的突圍。這波本土主義的浪潮放棄追求大眾的掌聲與目光，專一地以尋常生活為本，緩緩釋出更深遠也更廣大的能量。
建築藝術卷3：台灣建築中生代的文藝復興
最壞的年代，或許真的是最好的年代。自一九九○年代中期以來，台灣建築界明顯可見一股年輕的活力。固然可以歸功於解嚴之後台灣社會的鬆動，思想的自由度容許更多創意的表現，但九○年代的台灣，事實上已逐漸脫離曾經有過「台灣錢淹腳目」的黃金歲月：下滑的經濟景氣重創房地產市場；一九九七年亞洲金融風暴，台灣雖在四小龍中受害較少，卻仍遭到波及；一九九九年九月二十一日，台灣百年一遇的大地震，帶來家破人亡的浩劫，產業損失慘重，為台灣經濟再雪上加霜。 儘管如此，我們卻同時看到一群人自一九九四年起，在宜蘭認真尋找理想的家園，「宜蘭厝」行動引發的效應至今仍在醱酵；一九九九年遠東集團「徐元智先生紀念基金會」創辦遠東建築獎，不但是國內首度由民間設置的建築獎項，傑出獎得主可獲新台幣一百萬元獎金，金額更居國內建築獎之冠；九二一大地震之後，為數頗眾的校園重建計畫，帶動大批建築師投入參與，從九二一校園重建衍生的「新校園運動」，從硬體而軟體、量變而質變，改變了台灣的教育與學習成長空間。 九○年代相繼從國外學成歸國的青年建築師，因緣際會融入台灣社會脈動，激盪出相當多的交集。本書所介紹的十二位（組）建築師：蔡元良∕陳良全、簡學義、黃建興、林洲民、廖偉立、蘇喻哲、邱文傑、姜樂靜、龔書章、黃聲遠、楊家凱、李綠枝，幾乎無一例外，都在這樣的時代波潮中乘浪而起。 過去十年間，這批青年建築師大多從他們的三十世代步入四十世代，從初生之犢漸成氣候。他們崛起的集體現象，或可名之為「台灣建築中生代的文藝復興」，探討背後形成原因的天時、地利、人合，以及他們共通與相異之處，體現出台灣建築在地思考、走向國際的發展，確是值得觀察的課題。
建築藝術卷4：多元新銳的台灣建築
在台灣，城鄉之間紛亂混雜且毫無個性的建築物、市招林立又霓虹閃爍的街頭風景，幾乎成為令人無奈的地方特色。不過，這一片喧鬧街景的背後，亦同時反映出台灣活潑多樣又彈性十足的文化因子，以及台灣人勇於追求夢想的海洋民族性格。本書所收錄之建築師，不論是個性或是作品，皆十足反映出這股多元多變、充滿活力的台灣精神。重要的是，他們並不隨風起舞，而是企圖以自身的力量，在眾聲喧譁中理出頭緒。 《台灣藝術經典大系》中「建築藝術」共有四冊，本卷為第四冊，其中所介紹的建築精兵，包括呂理煌、姚政仲、胡碩峰、孫德鴻、郭中端、黃明威、陳瑞憲、曾成德、張基義、劉育東、謝英俊等人，皆是建築創作領域的一時之選。他們勇於夢想，所以努力在看似不可為的城鄉地景中闖出台灣建築的特色之路；他們勇於挑戰，所以正面迎戰官僚體系對建築專業、對地域文化、對生態環境的不當干擾；他們勇於思考，所以想在尚未建立充份美感的台灣社會中，喚起大眾對美學、對建材、對形式的重視；他們勇於反省，所以想在前有西方美學價值與資本主義衝擊、後無台灣文化主體論述支撐的夾縫中，以建築的做為與不做為，建立台灣建築的觀點。 透過本書之側寫，相信讀者們可以一覽這群個性鮮明、又不肯輕易向台灣文化中盲目追隨流行、官大學問大等惡質面低頭的建築精兵們，如何以一己之力解開層層束縛、如何思考台灣建築的主體性、又如何創作出一件件令人讚嘆的民居、集合住宅、商業建築與公共建築。此外，讀者亦可透過不同世代的建築評論家，透視這些精采的作品。 這群勇於承擔現階段台灣建築課題的建築專業者，就如同迴蕩在幽幽空谷中的足音，彌足珍貴。雖然形單影隻，但並不寂寞，在台灣社會日趨成熟的今日，相信這點點燎原星火，將發揮關鍵性的少數力量，促成台灣建築地景的質變。甚至，隨著海峽兩岸交流日趨頻繁，這段難得的台灣建築空間經驗，亦將跟著建築師們陸續西進而輸向彼岸，為迷失在經濟快速發展、來不及思考與喘息的中國，提出一些中肯且實際的建議。
建築的七盞明燈
十九世紀初應工業革命而生的「美術與工藝運動」是建築史上邁向現代化過程裡的一股關鍵影響力量，此運動的懷舊傾向與浪漫精神，為當時尚輪廓未明的「現代性」勾勒形貌並填充內涵。而這股浪潮的精神導師─約翰?羅斯金 (John Ruskin 1819-1900) 的思想可謂美術與工藝運動之底蘊與大成，尤以其作《建築七燈》(The Seven Lamps of Architecture)，為其建築批評方面之實踐。 其中：〈奉獻之燈〉為建築重新定義，〈真實之燈〉指陳現代建築中的欺騙，〈力量之燈〉論述形式之操作以及傳統美學裡的「崇高論」，〈美麗之燈〉強調自然為形式的發源與導師，〈生活之燈〉正視經濟結構與生產系統，〈記憶之燈〉關注建築的歷史使命與對待歷史建築的正確態度，〈順服之燈〉鼓勵人們從歷史式樣裡去發現建築的真理與法則。從今日的眼光來看這七項議題，猶未過時，且意義豐饒。本書本著與歷史對話之誠摯，企能在前人的思想精華裡汲取屬於我們當代的發現。
心靈．醫療．藝術
《心靈．醫療．藝術》是一本著重在介紹世界各地的醫療院所空間裡公共藝術的形成理念，以及藝術家、醫護人員、病患家屬與病患共同進行藝術創作而達到療癒的情況。書中描述20所醫療院中所出現的公共藝術作品與緣由的範例，從美國加州隆瑪琳達大學附設兒童醫院（Loma Linda University Children\'s Hospital）、倫敦西南的聖喬治醫院（St. George\'s Hospital）、加拿大英屬哥倫比亞兒童醫院（British Columbia Children\'s Hospital）到台灣萬芳醫院等等，一則則感人的故事，讀來窩心又溫暖，而藝術的介入，彷若一座多彩的祕密花園、一座療傷的天地，讓白晰的醫院、冰冷的手術儀器中，幻化為彩虹照耀而出，也因此作者吳介禎寫到「『公共藝術』在醫療院所中出現，確實比設置在任何其他地方有更多意義。」
從古典到永恆：建築與雕刻的故事
全國第一本融合藝術的趣味顛倒書這本有趣的顛倒書，將帶你深入其境的暢遊世界各地華美的建築以及著名的雕刻藝術，以豐富的彩色圖片，展示難得一見、不朽的世界寶藏。《雕刻的故事》：將石器時代、希臘羅馬至二十世紀，分布在不同國家、不同類型的雕刻發展，做了一個完整的介紹。其中不僅介紹了雕刻的必備工具，另外還重點式的詳盡敘述著名的雕塑風格與偉大的雕刻家，搭配精美的圖片，讓讀者可以對雕刻本身、技法、風格、發展與傑出創作者，有更深的了解。《建築的故事》：從湖濱小屋到2000年的千禧圓頂，將自古以來的建築史的展現在讀者面前。詳細介紹不同時期的建築材料與風格特色，並把每個時期的代表建築加以圖示，搭配精美的圖片，使讀者能對該建築物更加了解。
天地之間：城市形象與中國建築
本書是中國著名設計師張在元先生十多年來的建築靈感記錄。全書彩色印刷，書中的設計構思取材遍及中國大江南北、鄉村城市。
世界建築七十奇蹟
一，七十棟跨領域的國際性經典建築，讓你一次看個夠本書精選橫跨全球五大洲，涵括各領域的知名建築工藝，如自由女神像、泰姬瑪哈陵、新天鵝堡、五角大廈、巴拿馬運河、艾菲爾鐵塔、已倒塌的紐約世貿大樓等，一一剖析建築上突出的工藝表現，也深入探討建築物存在的價值以及營建過程的艱辛與突破歷程。 二，詳細記錄由西元五百年迄今，人類建築史上的大躍進近代建築運用了許多新科技與建材，例如西班牙畢爾包的古根漢博物館運用畫時代的電腦科技輔佐設計，而短短八個月就建造完成的倫敦水晶宮，鋼鐵、玻璃、系統化製造的特色，代表了新世界建築材料、結構科學和施工技術的進步，皆為建築史上的大躍進。本書介紹的七十項現代建築奇蹟，在建造的當時都是不可能的任務，完成後皆是建築史上最具代表性的里程碑。閱讀本書，等於詳讀一本圖文並茂的近代建築史。 三，囊括多位知名建築師的經典代表作《世界建築七十奇蹟》囊括多位知名建築師的經典代表作品，包括被譽為現代主義建築之父的「四大天王」中，萊特與科比意兩位建築大師的代表作，紐約古根漢博物館以及法國佛日的廊香教堂。令人嘖嘖稱奇的螺旋梯、懸浮的屋頂、光牆和曲線表面，在在表現出一代建築大師的風範。本書詳盡的剖析闡述，讓你不僅看建築表面，更能看進建築背後傳達的意象及工藝精髓。 全書共計三百五十二張精美插圖，二百六十七張彩色插圖。由二十八位頂尖建築師、工程師及建築史學家執筆，囊括所有最新資訊。從西元五三二年建造的土耳其聖索非亞大教堂，到一九九四興建、預計二ＯＯ九年完工的三峽大壩。橫跨歐洲、亞洲、非洲、美洲及澳洲五大洲。知名奇景如艾菲爾鐵塔、自由女神像、凡爾賽宮、紫禁城、巴黎萬神殿，最新的建築奇景如三峽大壩、關西機場、吉隆坡雙子星塔、倫敦之眼，以及慘遭撞毀的紐約世貿大樓。
圖說中國建築史
「圖說中國藝術史叢書」推出的這六部專史：《圖說中國繪畫史》《圖說中國戲曲史》《圖說中國建築史》《圖說中國舞蹈史》《圖說中國陶瓷史》《圖說中國雕塑史》，自然還不是中國各門類傳統藝術的全面概括。 但是，如果從中國藝術的發展軌跡及其特有的貢獻來看，這六大門類，又確具代表性，它們都有著琳琅滿目的藝術形象的遺存。即使被稱為"藝術之母"的舞蹈，儘管古文獻中也留有不少記載，而其能使人們看到先民的體態鮮活、生機盎然的舞姿，卻還是1973年在青海省上孫家寨出土的一只彩陶盆，那五人一組連臂踏歌的舞者形象，喚起了人們對新石器時代藝術的多麼豐富的遐想。 秦的氣吞山河，漢的囊括宇宙，魏晉南北朝的人的覺醒、藝術的輝煌，隋唐的有容乃大、氣象萬千，兩宋的韻致精微、品味高雅，元的異族情調、大哉乾元，明的浪漫思潮，清的博大與鼎盛，豈只表現在唐詩、宋詞、漢文章上，那物化形態的豐富的遺存－－秦俑坑，漢畫像石、磚，北朝的石窟，南朝的寺觀，唐的帝都建築，兩宋的繪畫與瓷器，元明清的繁盛的市井舞臺，在藝術史上同樣表現得生氣勃勃，洋洋大觀。
透視建築
本書內容包含四十九篇單元，各自獨立又有呼應之處。作者先從建築的本質出發，討論現代建築究竟是藝術，還是技術。不論我們欣賞的是摩天大樓還是傳統平房，都代表著人們對普世價值及征服自然的心理依戀；而在不同時代，用不同技術，做出不同形式的建築。 書中另一個主角，即是建築的當事人─建築師與業主（民眾）。建築師除了須具備專業知識外，在妥協折衝與創新突破之間，上焉者經過一番努力，或許能一舉成名、獨樹一格；等其次者，則操弄絢麗元素，自娛娛人；下焉者就只有在業主面前唯唯諾諾了。 現在即使有了高科技電腦，對建築與生活形態缺少精神內涵的建築師，縱使作品外觀再怎麼吸引人，終究缺乏建築最重要的「靈魂」。
空間就是權力
★聯合報讀書人2001年度十大好書獎\ ★中國時報開卷2001年度十大好書獎 ★誠品書店2001年度TOP100暢銷書 ★亞洲週刊評選台灣十大最具影響力的書 ★博客來網站書店2001年度藝術類TOP１ & 空間是身體的延伸、自我認同的象徵，更是社會文化與政治權力的角力場。為了保護青少年，就該實施青少年宵禁？我們要讓孩子在什麼樣的校園空間中學習成長？馬路的設計為汽車族而服務，行人理應辛苦的上天橋下地下道？同志的愛情理應隱身於公共舞台之後？家園的意義…許多既久成俗的空間規則，其實值得我們重新審視。回到個人身體與環境的實踐，其實每個人都有能力創造與改造空間，在我們認識空間的同時應該嘗試去改善空間，讓空間更適合我們的行動與想像。從周圍的環境做起，改善家庭中的個人空間、消除都市中黑暗危險的死角、創造社區中鄰居聚集相互學習的空間角落，每個人都可以成為俗民建築師。改變每日生活空間的行動本身，就是賦予自己界定自我的機會，形塑我們的空間就是在形塑我們的未來。
