烏克麗麗大百科
最完整的烏克麗麗教學書，從零基礎開始講解。內容包含三大方向：「單音」、「彈唱」、「演奏曲」。還有重點樂理解析和Baritone烏克麗麗。內容包羅萬象，系統分明，實用度超高！帶領讀者廣泛地瞭解烏克麗麗的多種表現方式。【特色】◎收錄多首華語、西洋熱門歌曲，各種練習範例，一本滿足！◎QR掃碼線上影音示範教學，自學免煩惱！◎簡練而一目瞭然的圖文排版，讓你體驗舒適的閱讀感受。◎單音篇：指板音階詳解，結合單音練習曲，訓練主奏旋律操控。◎彈唱篇：系統清晰的和弦與伴奏概念說明，建立彈唱基礎。◎演奏曲篇：培養獨奏實力，朝指彈領域邁進。◎Baritone篇：認識中音烏克麗麗的彈法，領域更加擴展。◎烏克麗麗及Baritone烏克麗麗的順階和弦總表，查詢便利。
解密幼兒爵士鋼琴 Book 3
解密幼兒爵士鋼琴Book3/曲目與基礎樂理 , 本系列著作在音樂書海中,應該屬於少數以系統內容 , 協助小朋友學習爵士鋼琴。Book3為了小朋友創作了更多的彈唱練習曲,例如:抗疫培養好習慣的”洗手歌”, 可先藉由歌唱來熟悉主題 ,體會音樂表情與律動, 再掃描QR Code伴奏MP3一起合奏,於無壓力下, 學習爵士鋼琴。本系列著作強調以細心的觀察與圖像思考,學中玩,玩中學習彈奏流行爵士鋼琴 , 在幼兒爵士鋼琴 Book1 請小朋友觀察整個鋼琴上方的各個黑白鍵彼此的寬度是相同 , 以進而學習找到正確的各個不同音階與和弦 ,同時也學習到本書 Book3 所講的半音與全音之基礎樂理,再觀察五線譜中出現了好多英文單字,有FACE,BEE,CAFE,EGG等,一個單字即可產生一個樂句的動機創作,在幼兒爵士鋼琴 Book2 利用格子方塊圖片記住和弦組成音,同時又借用積木格子圖像,說明各個不同拍值的音符,要有一定邏輯空間的正確寫法 ,以學習Book3的爵士Groove 四手聯彈練習曲 。希望此系列教材幫助小朋友同時擁有古典與爵士音樂雙語能力,讓古典與爵士的兩條腿,在音樂之道路上,走得更長遠愉快與更有競爭力 ! 感謝各界人士的一切協助,讓少有專為幼兒小朋友設計的爵士鋼琴入門教材, 得以發行, 才疏學淺 , 不足之處 , 懇請指教。
i Touch 就是愛彈琴 80.
●流行鋼琴雙月刊雜誌●一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲●獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜●揭露鍵盤編曲必殺技●橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素
無盡的歌：教會音樂與敬拜的13堂課
∮所有渴慕敬拜讚美神的人，都要讀！ 你是專業的音樂敬拜服事者？ 愛聽、愛唱詩歌的敬拜者？ 想知道怎樣敬拜能蒙神悅納？ 想了解聖詩與教會音樂有何不同？ 想認識經典聖樂背後的創作故事嗎？ 讓《無盡的歌》引導你 成為永恆之歌裡的喜樂音符 ♬ 最老聖詩〈良善牧人〉是主後202年對青年說話的歌福音詩歌〈敬拜主〉是主後1977年的創作。在一千七百多年的教會歷史中，青年與孩童愈來愈少唱「傳統聖詩」，問題出在哪裡？在耶穌基督恩典時代的教會歷史中，你可知為了「聖詩」、「教會音樂」發生過多少回合的論戰？對基督徒的成長豎立多少門檻？也激盪出多少生命力？從以色列之歌、早期教會的素歌、格雷果聖歌到二十世紀福音詩歌、搖滾詩歌，基督對教會的心意如何在各樣論戰、改革中脫穎而出？ 本書特色 ♪第一本華文翻譯完整的「聖樂史書」 ♪一次瞭解新舊約「敬拜綱領」 ♪獨家收錄屬靈偉人「敬拜語錄」 ♪膾炙人口的經典「聖樂故事」 ∮適合族群∮ ♪音樂敬拜服事者 ♪小組查經或主日學 ♪渴慕敬拜讚美的一般信徒 ∮聖樂事奉領袖 齊聲推薦∮ ♪古曉梅 ♪佟建隆 ♪金希文 ♪陳康 ♪陳淑芬 ♪陳琇玟 ♪陳韵芬 ♪黃婉嫻 ♪盧文雅 ♪謝林芳蘭
流行豆芽譜94.
為目前國內當月最新國.台.英.日.韓語...等，最流行的歌曲，所編輯而成。以五線譜方式編輯，約每75~90天發行一本。為【喜愛流行音樂】但又看不慣簡譜的樂友們，所精心編輯的鋼琴彈唱譜。【特色】：*編曲難易度寬廣分級，教學/演奏兩相宜。 (參考英國皇家考級，以標註「幾顆星」均勻分級。)*增加「解析加油站」專欄，古典/流行無縫接軌。*增加「QR Code」掃碼，體驗樂譜與示範音頻同步。*增加「原創曲」，讓創作者有正式的投稿出版平台。*將與「亞太音協」合作，不定期舉辦鋼琴比賽創造舞台。*收錄YouTube ＭＶ破百萬點閱歌曲，曲曲精選動聽。
薩克斯風系統學習(一)2020第六版(附光碟)
這是一套從零開始的薩克斯風課程，任何人都可輕易入門並迅速抓住學習重點進而奠定良好的基礎。除了基本的基礎課程介紹外，潘恆健老師演奏了示範曲-望春風、月亮代表我的心，藉由耳熟能詳的經典曲目，讓學習者更能掌握學習重點，不用多久，您也可以吹奏出美妙動人的旋律。 課程重點： 三種常見的薩克斯風〈Alto、Tenor、Soprano〉，說明音色與調性的差異。 薩克斯風的構造〈吹嘴、塑圈、竹片〉，解說其材質與規格的差異及選用的考量。 ‧腹式呼吸 ‧基本吹奏技巧〈嘴型、換氣、喉嚨、點舌〉 ‧組裝樂器 ‧薩克斯風指法表 ‧長音、音階與和弦琶音的練習 ‧基本練習曲 ‧樂器保養 示範曲練習：望春風、月亮代表我的心 本書特色 你是否嚮往吹奏薩克斯風的帥氣風采，但總以為那是遙不可及的夢想？其實薩克斯風並沒有你想像的複雜！現在，你只要跟著這份教材(DVD+書)循序學習，不用多久，你也會是舞台上最亮眼、最酷炫的薩克斯風手！
圖解錄音混音全書：器材性能╳基本理論╳實務演示，從三位一體制高觀點全面解說音樂製作實戰技藝
日本樂團X JAPAN、LUNA SEA、L’Arc～en～Ciel專屬錄音工程與聲音監製， 頂尖專家教你精進專業、邁入熟成之路 本書特色： ‧錄混音師、樂手、編曲者、製作人都適用，涵蓋性廣泛 ‧拆解5種樂器＋人聲＋線路輸出共18種情境錄音專業實務手法 ‧靈活運用壓縮器、等化器等，從不同案例解說混音流程、原理和技巧 ‧結合實體錄音器材與DAW操作，一次掌握全部技能 你可以區別Jazz Bass和Precision Bass的音色有何不同嗎？ 為什麼錄混音工程師的專業程度，可從他對樂器的理解深淺來評斷？ 在音樂作品中，音樂風格、專輯概念等意象美學背後，不只有演唱人、詞曲創作，更有一群專業錄音混音工程師幕後操刀製作。他們必須擁有敏銳耳力，熟知每個樂器原本的音色、充分了解各種器材的特性與聲音學知識，嫻熟錄音混音操作技巧，技進於藝涵養美學素質，然後傾他們的所知所能，掌握製作人和歌者的要求營造出所需情境和效果，一件獨一無二的音樂作品才能由此協力完成。 本書作者杉山勇司在日本樂壇是位極被推崇的頂尖錄混音專家，他將30多年的專業實務經驗和知識毫不保留公開，以融會貫通的制高觀點講述「錄音和混音在本質上是同一件事」，器材、錄音、混音三者也並非作業的優先順序。無論是詳細解說錄音相關器材的種類和功能，或是示範各式樂器錄音和混音流程的技法訣竅，對有志踏入音樂相關工作的新手、或錄混音業界老手，都是一本自我進修、調校與整備實力的必讀專書。 打開本書，你將學到專業錄音混音師必備知識和技能： 1.&專業器材功能與操作： (1)&麥克風、主控台、外接效果器、錄音座、DAW和監聽喇叭的功能和原理，操作技能升級。 (2)&了解殘響、延遲音、遮蓋效果、相位等聲音學知識。 2.&錄音技術與實務： (1)&鼓組、貝斯、吉他、鋼琴、弦樂、人聲、線路輸出共7項收錄音訣竅。 (2)&設定現場空間配置、找出麥克風設置的最佳位置等祕訣。 3.&混音概論與實務： (1)&一次掌握視覺意象（音像空間）、音量平衡、音色調和等必要概念，和壓縮器、等化器使用必備技巧。 (2)&實際模擬一遍混音流程，理解現場執行作業細節。 4.&Bonus：重點摘要表／小專欄／專門用語集／專輯推薦／中日英文對照表，讓你專業實力再提升。 專家推薦（依姓氏筆劃排列） 宋文勝 國立臺灣師範大學民族音樂研究所副教授 強力錄音室 葉育軒 金曲獎入圍常客
吉他和弦終極訓練2020(附教學影片QR CODE)
吉他和弦千變萬化，雖然說簡單幾個和弦指型，就可以彈遍大多數的流行歌曲。不過對於那些想更深入探索吉他奧妙的人，基本和弦指型已經無法滿足不斷延伸的求知欲。深入學習吉他和弦的理論與演奏，將大大提升編曲表現上的可能性。本教材針對吉他和弦做了深入的剖析，跟著這套教材學習，任何人(當然包括你) 都可以用吉他彈出各種和弦的各種聲部，盡情表現吉他和弦之美。 課程規劃包括： 《附教學影片二維碼》 第一部分&& 基本和弦指型的延伸變化 第1章&&& C開放和弦指型的延伸變化 第2章&&& D開放和弦指型的延伸變化 第3章&&& E開放和弦指型的延伸變化 第4章&&& F開放和弦指型的延伸變化 第5章&&& G開放和弦指型的延伸變化 第6章&&& A開放和弦指型的延伸變化 第二部分&&& 和弦聲部的深入學習 第7章&&&& 三和弦的轉位 第8章&&&& 三和弦的擴張聲部 第9章&&&& 七和弦Drop2聲部 ( Part 1 ) 第10章&&& II-V-I的聲部導向 第11章&&& Drop2和聲技巧練習 第12章&&& 屬七降九和弦與減七和弦 第13章&&& 七和弦Drop2聲部 (Part 2) 第14章&&& 七和弦Drop3聲部 (Part 1) 第15章&&& 七和弦Drop3聲部 (Part 2) 第16章&&& 七和弦Drop2聲部的延伸變化 第17章&&& 七和弦Drop3聲部的延伸變化 第18章&&& 不同和弦的共同指型 課程簡介： 2020 最新版，隨書附贈6小時教學影片 為了確實發揮這份教材的效用，我想在此強調一些重要觀念： 1. 這份教材最寶貴的地方在於整理出很豐富、很有條理的和弦結構圖給吉他手練習，藉由和弦結構圖來理解和弦的按法，而不是死記指型卻不知和弦結構。學員所必須做的最基本訓練，就是詳細觀察書中所附的和弦結構圖並且很確實地把它彈出來，指型中的每一個音都要很清楚的彈出來，同時也要很清楚每個音的結構。〈哪個音是根音、哪個音是三度音、哪個音是五度音、哪個音是九度音...〉 & & 2. 要具備紮實熟練的吉他和弦表現能力，事實上是需要付出許多時間練習的，只有持續練習才能讓手指與頭腦靈活反應。這份教材的內容可以幫助學員徹底掌握各種主要的和弦結構，但你必須花時間去練習，這無法速成，也不是隨便可以做到的。花一個星期的時間持續練習1~3頁的內容是很正常的，所以一個用功的吉他手大概也要花一到兩年的時間才有辦法練完所有內容。 & & & 3. 本教材著重在和弦結構的記憶與基礎演奏力的加強，但是如果不知如何利用和弦來表現音樂，單純地演奏和弦本身是沒有多大意義的，至於如何利用和弦來表現音樂這個課題，請參考酷派音樂出版的其他教材。 & & 4. 學習吉他勢必會有許多疑惑，最好的方法就是跟好老師上課，這是無法取代的。好教材是絕佳的教學輔助資料，但任何教材都無法主動偵測你的問題並提供解法，因為這是好老師才有辦法做到的。 && & 最後我還是想提醒一次，教材本身是一個沒生命的東西，它不會主動改變你的能力，你必須持續花時間練習教材中的內容，才會隨著時間進步。 && & 我是蔡文展，在此獻上我最深的祝福，有空記得到www.wenguitar.com看看吧！
i Touch 就是愛彈琴 79.
●流行鋼琴雙月刊雜誌●一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲●獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜●揭露鍵盤編曲必殺技●橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素
圖解古典樂：從樂理入門到音樂史完全解析，全方位提升藝術涵養
透過插畫回答古典樂相關的疑問！ 用眼睛來享受的音樂世界 零知識也看得懂！ 從樂曲的聆賞方式乃至作曲家與其時代背景的關係，包括古典音樂的基礎知識、樂曲的聆賞方式、作曲家與其時代背景（巴洛克～古典派）（前後期浪漫派～近現代）都完全解析，並透過人物簡介與人生歷程圖徹底剖析17位作曲家，讓藝術涵養於閱讀過程中迅速提升，聆聽古典樂時更能樂在其中！ ＊ 以圖解方式深入淺出，用插畫解釋一般常見的古典樂相關問題，讓眼睛也能輕鬆享受古典樂！ ＊ 於閱讀過程中自然而然地將藝術融入自身涵養，提升氣質與生活美感！
小提琴樂理課1.(二版)
☆ 【小提琴樂理課1】是第一本完全配合筱崎教本編寫的樂理，無論是弓法、音符種類、音高、弓法記號，都完全按照筱崎的進度編寫。☆ 初學者第一堂課從夾琴開始，所以【小提琴樂理課1】一開始就先教基本的弓法和弓段記號，在開始練長弓之前，學生已經透過書寫練習學會分辨上下弓。☆ 教長弓的時候，老師可以利用【小提琴樂理課1】先教五線譜的基本結構和譜號，等到要教課本上的曲目時，學生已經學會看譜數拍子，銜接毫無困難，而且還能讓家長看到孩子在樂理上的成長，每堂課都交出漂亮的成績，孩子也會更有成就感。☆ 【小提琴樂理課1】先教C大調，且從A弦的音開始再逐漸擴展到D弦，每一個音高都有充分的書寫練習，而且利用提琴指板圖作為示範，學生上手快又能記得清楚。針對學生分不清全半音導致的音準問題，書中特別加強按弦時手指「開」-「併」的概念，寫完習題，學生已經記住手指位置，再也不會把全音按成半音。全書共有96頁，習題易懂易寫內容豐富，內頁採用100磅特級白道林紙印刷，正反面不會互相透色，題目和說明看的清清楚楚，小朋友反覆擦寫也不容易破。
你不可不知道的100首經典名曲（全新增訂版）
名曲之所以經典，在於樂章的雋永； 樂章之所以傳世，在於作曲家對音符的執著。 精選100首的執著、100首的感動、100首的經典。 ★曾榮獲國立台灣藝術教育館「中小學優良藝術出版品」推薦 ★掃描QRCODE，古典音樂大師的100首經典名曲，風靡百年，魅力重現 巴洛克四平八穩的樂風，曳曳獨絕； 情感充沛的浪漫樂派，瑰麗雄奇； 體現澎湃民族風情的國民樂派，質樸雅麗； 而變化萬千的現代樂派，摧枯拉朽，風華獨具。 請靜靜聆賞、細細體會，一首首名曲帶來的心靈洗滌。 晨起時刻，帕華洛帝用溫暖明亮的歌聲詮釋《我的太陽》('O Sole Mio)，揭開嶄新的一天；緊湊樂句、動感節拍、力度不斷高漲的《大黃蜂的飛行》提振精神；或讓舒伯特來烹煮一道清新可口的《鱒魚》，為美味的午餐加料添香；午後暫且放下工作，讓心神徜徉在舒曼的《森林情景》；華燈初上，小約翰．史特勞斯《藍色多瑙河》幽幽繞繞，歐洲燈火便在眼前隱隱約約；夜闌人靜，聽布拉姆斯輕聲吟唱著《搖籃曲》，一夜好眠。 本書精選100首在音樂史上流傳不絕、耳熟能詳、扣人心弦的經典名曲，從創作者、創作背景、成功的演出、有趣的創作故事、音樂家軼事，兼談相關的音樂知識；年代跨越了巴洛克樂派、古典樂派、浪漫樂派、國民樂派到現代樂派，概括了音樂史上重要音樂大師的精心傑作。
懷念中日歌謠卡拉OK
懷念的昭和演歌暢銷曲，翻唱了(台)(國)語經典老歌，採用大字體、漢字注音及歌詞中文翻譯。演唱時可第一遍日語或第二遍套入 (台)(國)語歌詞唱法歡唱教學。
圖解樂風編曲入門：從10大樂風最基礎學起，自由風格隨意變身
軟體音源五花八門該如何選擇、怎麼進行編曲？ 這麼多樂器放在一起，該怎麼取得平衡、層次感？ 樂風既代表一種文化也是態度！而樂器音色是表現樂風的主要手法，不論是音色選擇、還是樂器調和等等，都需要相當技巧與品味。 現為專業音樂人的作者以著名童謠〈晚霞〉的旋律為例，示範10種樂風的編曲手法。 從和弦進行、樂器編制、MIDI逐格輸入、樂器混音四大要項，逐一說明實際作業方法與各種訣竅，為你打開不同風格的編曲視野，開拓創作無限可能。 【本書特色】 ☆民謠流行樂、電音流行樂、龐克搖滾、巴薩諾瓦、電音浩室、抒情、電子舞曲、爵士、節奏藍調、巴西浩室10種潮風一次學起來 ☆樂器奏法、軟體音源音色特徵+逐格輸入要領，原理技巧兼具，活用更得心應手 ☆樂曲鋪陳法+樂器區隔配置+混音音像圖法，方法適用任何樂風，技術終身受用 ☆附贈專屬示範音軌+MIDI DATA，不限軟體使用，任你研究或應用 【專業推薦】 要是我小時候就有這本書，那該有多好啊！／王希文 音樂人 入門就進門，這本書很阿門！／呂孝廷 全能製作人 圖解音樂製作一直是我很喜愛的系列教材，從音程、和弦、曲式到風格用輕鬆的步調一點一滴帶領讀者入門！！／周岳澄 金曲獎得主、Cubase認證講師 本書以淺顯易懂的文字、示範十種熱門曲風帶領讀者進入有趣的DTM編曲世界／莊承翃 南臺科大流行音樂產業系副主任 &
哥訪的不是音樂，是人生
進入A咖聊天室讓你重返流行音樂時代，探究大明星及DJ的人生故事！★14位明星在錄音室裡有笑、有淚的訪談紀錄★14則故事，電台DJ用人生故事交換當年專訪的回憶不同時期的流行樂，有的撼動樂壇、有的仍是當下的模樣，聽他們介紹自己的作品，我也樂得跟他們交換自己的人生。——狄安※※※首張專輯的專訪是與黃妃的第一次見面……隨著時間歲月的洗禮，每個人或多或少會有些許的不同，儘管遇見的場合已不再是電台，久久重逢在與她眼神對上的瞬間，就知道她依然是我熟悉的黃妃。所有的偶遇還真都是久別重逢，這位台灣名氣最高的洗頭小妹，後來唱進了小巨蛋，認識時她不到二十五歲我也才三十歲，都各自找到自己喜愛的舞台盡情演出。廣播生涯曾換新東家的我，新節目的第一個大牌通告……她將情緒撐滿後再慢慢釋放，臨界點時感情又收得不給看透，高亢漸收的情緒，滑半音觸及心坎，這是蘇芮她厲害的地方。多年後我跟蘇芮說起影響我深刻的那些歌，因為躲進她的音樂世界，像一種治癒的儀式，謝謝她讓我在歌曲裡找到，可以獨自的去面對我少年的悲傷。那幾年屏風表演班的中部電台宣傳，幾乎都是國修老師親自跑通告⋯⋯ 「笑中帶淚、淚中帶笑」是他劇本超然之魂，看看他的創作出發點滿滿的都是愛。我永遠記得我躲在我的大衣下，哭到不能自己，是因為想到了父親，我父親每年寫了好多好多的信，拜託不知名的管道寄回老家去⋯⋯她真的有如一個高中女生的模樣來到節目上……孫燕姿的聲線非常獨特，但唱起歌來音色是無瑕疵的清澈，很乾淨，中低音的音域也是特色之一，飆高音不拖泥帶水。二〇一四年她的世界巡迴演唱會從台北出發，是她對台灣一手打造她的音樂界及歌迷，給予最大的感謝與感激，而她作為一個新加坡人氣最高的歌手，從初始到現在，比誰都還要徹底的瞭解存在的自己。※※※狄安的幽默風趣，像鄰家大哥魅力，讓明星們受訪時不自覺掏心分享紀錄了明星意想不到的一面，他也將自己的人生、職場血淚寫在書裡希望將當年的音樂時代背景分享給讀者，再透過自己的故事讓讀者想起曾經有那麼一段，陪伴他們走過人生的音樂故事
i Touch 就是愛彈琴 78.
●流行鋼琴雙月刊雜誌●一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲●獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜●揭露鍵盤編曲必殺技●橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素
今晚不妨來點輕鬆的古典樂！
古典樂，就是幾百年前的流行音樂！ 時至今日，它早已自然而然地融入我們的日常生活中。 本書以漫畫搭配小故事，帶您輕輕鬆鬆踏入古典音樂殿堂！ 《交響情人夢》作者二之宮知子老師絕讚推薦！ 你有以下症狀嗎？ ◎想了解古典樂，卻不知從何下手。 ◎希望知道生活中耳熟能詳的樂曲由來。 ◎覺得古典樂艱澀難懂，一看相關書籍就召喚周公。 ◎想去聽演奏會，但擔心不懂禮節貽笑大方。 ◎對於音樂家的生活很感興趣。 ◎希望進一步充實有關古典樂的知識。 如果，你符合上列任何敘述，快來翻開這本書！ 透過書中活潑詼諧的呈現方式，你會了解――「巴哈是超級奶爸」、「神童莫札特愛講冷笑話」、「貝多芬的屋子髒得嚇人」等等，知名音樂家的八卦趣聞；「演奏進行中，樂器斷弦的處理方式」、「指揮者昏倒時的代理人」等等，諸多演奏會的祕密；以及古典樂的分類；交響樂團中各樂器扮演的角色…… 不用正襟危坐、不需大把鈔票，搭配附贈的CD或掃描書中QR Code，邊看邊聽，一探古典樂門道。 ★掃描QR Code名曲立刻聽★ 只要用手機掃描散布書中的15個QR Code，就能馬上享受多首古典名曲。 ★隨書附贈超值CD★ 收錄56首古典名曲，加上196頁妙趣橫生的內容，物超所值，買到賺到！
圖解PRO混音法：音像設計＋觀念解說＋實務操作，專業混音工程具體細膩全套展開
日本人氣混音教學全程實作講解， 各部樂器、人聲＆和聲、合音、效果音、合成器與整體統合的處理目標與眉角！ 「為聲音做最好的安排、讓音樂完美昇華」是混音工程的使命， 也是高端聽覺美學的展現。 該按照什麼順序處理各部樂器、具體做法為何？以及該如何統合整體？ 現為專業音樂人的作者一手創立的「石田流混音」，是一套深具系統性、目標明確、講究精準到位的混音法。打開本書有如親臨現場，在作者風趣不藏私的講解之下，構築有效率的工作邏輯、扎實的觀念，抽象的聲音美學透過有系統性的整理與豐富的教學專屬音檔示範也變得清楚具象。過去必須耗費時間精力才學得到的技術，本書已濃縮成容易吸收的精華，絕對是音樂人必取經之作。 【本書特色】 附贈專屬教材的原音檔+加掛效果器音檔，方便練習、熟練作業 做法適用任何曲風，一口氣學會終生受用的效率混音手法 技巧不限軟體應用，效果器種類、加掛目的、音色製作、參數設定全知識
圖解合成器音樂創作法：99種技法一次學會，原創音色隨心所欲
基礎原理╳實務作法╳現場演奏技巧 自由地創造「聲音」，就是合成器的核心意義！ ．完整解說合成器原理構造，振盪器、濾波器、調變等旋鈕推桿不再迷茫 ．設定範例＋音色示範，步驟說明詳盡，完全剖析各種氛圍音色 ．貝斯、襯底、FM、序列、主奏、音效、聲碼器等音色設計技巧徹底掌握 號稱能發出無限聲音的合成器，從電影配樂到流行音樂都相當活躍，用途廣泛，而奠基於合成器之上的電子音樂，更是沿著時空背景、文化脈絡，持續發展演化，衍生出浩室、鐵克諾、出神等風格迥異的各類樂風，為全球三大流行樂種之一。可以說合成器音色製作已是現在聲音運用中不可忽視的重要領域。 本書操作以軟體合成器為主，從合成器的基本知識，到如合成器貝斯、襯底、序列、音效等具體的音色設計做法，甚至是聲碼器、現場表演的合成器操控等都一一仔細解說。雖然合成器有不同的廠牌，音色、稱呼也各有異同，不過針對這些部分，本書基本會以通用的名稱介紹，範例音色則用可從官方網站免費下載的TAL-NoiseMaker製作，帶領讀者熟悉掌握合成器的各個技巧，發揮各自的感性想像，從解說中汲取靈感，做出屬於自己的理想聲音！
中文經典鋼琴百大首選 HIT 101（三版）
101首中文經典歌曲改編的鋼琴演奏曲●本書收錄80-90年代，中文流行歌曲中最為經典的熱門金曲共101首。●鋼琴左右手完整總譜，每首歌曲均標註有完整歌詞、原曲速度與和弦名稱。●原版、原曲採譜，經適度改編成2個變音記號之彈奏，考慮到初學及進階兩種程度，讓曲子難易度更加適中。●善用音樂反覆記號編寫，每首歌曲翻頁降至最少。
輕輕鬆鬆學Keyboard
●全球首創圖解和弦指法，簡化視譜壓力●精彩教學示範影音，一比一樂譜對照●注重樂理、指法練習，秉持正統音教觀念●詳細操作指引，教您如何正確使用數位鍵盤●不限廠牌，適用任何數位鋼琴與電子琴機種型號
當代葡萄牙藝術音樂：喬治．佩西尼奧、坎迪多．利馬、若昂．佩德羅．奧利維拉
該書收錄20至21世紀中，三位重要的葡萄牙藝術音樂作曲家 - 喬治．佩西尼奧（Jorge Peixinho）、坎迪多．利馬（Cândido Lima）和若昂．佩德羅．奧利維拉（João Pedro Oliveira）多樣的作品體裁，對作曲家的音樂創作思路及方式進行了一系列作曲技巧和原則的研究，為當代葡萄牙藝術音樂研究提供可貴的文獻資料。
流行豆芽譜93.
為目前國內當月最新國.台.英.日.韓語...等，最流行的歌曲，所編輯而成。以五線譜方式編輯，約每75~90天發行一本。為【喜愛流行音樂】但又看不慣簡譜的樂友們，所精心編輯的鋼琴彈唱譜。【特色】：*編曲難易度寬廣分級，教學/演奏兩相宜。 (參考英國皇家考級，以標註「幾顆星」均勻分級。)*增加「解析加油站」專欄，古典/流行無縫接軌。*增加「QR Code」掃碼，體驗樂譜與示範音頻同步。*增加「原創曲」，讓創作者有正式的投稿出版平台。*將與「亞太音協」合作，不定期舉辦鋼琴比賽創造舞台。*收錄YouTube ＭＶ破百萬點閱歌曲，曲曲精選動聽。
小提琴樂理課4
☆【小提琴樂理課】系列是第一套配合常用小提琴教本編寫的樂理，無論是音高、把位、音符、調性、音階和小提琴的演奏記號，都依照一般教學順序編排。 ☆【小提琴樂理課】很適合弦樂團的大班課使用。搭配同系列的【中提琴樂理課程】和【大提琴樂理課】，可以完美解決樂團新生不會看譜數拍子的困擾。 ☆用【小提琴樂理課】，分部老師不必手寫樂理教材，有更多時間可以教學，還能在教導基本姿勢的時期，就讓學生學會看譜，加速新生團的進度，減少AB團銜接的差距。 ☆音樂老師最大的惡夢之一，就是學生記不住調名和調號的關係，一下忘記升一下忘記降，所以【小提琴樂理課4】每教一個新的調，除了列出把位和指法，還會寫出調名的判斷方式和所有的升降音。緊接著再利用習題讓學生複習調名、調號、音階，判斷哪些音程是半音，手指需要併攏還是張開，解決老是忘記升降還有記憶調名調號的問題，讓老師不需要再為這些錯誤而浪費課程時間。 ☆【小提琴樂理課4】介紹了最常用的第三把位，並特別規劃了各種習題，讓學生思考該用哪一個把位，拉哪一條弦，用哪一指按，強化樂譜與拉奏動作的對應關係，加速越過剛換把時頻頻拉錯音，用錯把位的瓶頸。☆倚音、廻音、琶音、震音等裝飾奏記號，學生常常看不懂、記不住，最後索性不看譜而用背的，導致老師要額外花時間糾正不看譜產生的各種錯誤，拖累教學進度。【小提琴樂理課4】特地增闢篇幅介紹這些常用的裝飾奏，不僅有清楚的解說和譜例，還有習題幫助學生記憶各種記號和實際演奏方式的對應關係。無論作為上課解說，還是課後練習，都相當實用。☆【小提琴樂理課4】介紹了重升、重降以及等音，這些進階程度樂曲常用的符號和概念，同時利用按音位置圖和多種形式的習題，讓學生練習分辨、找出對應的音高，注意按音位置的改變。實際應用學習到的概念，不僅能幫助記憶，更能讓學生真正的瞭解這些記號的意義。☆為了增進老師批改作業的效率，讓自修者能快速修正錯誤，【小提琴樂理課4】書末特別附上所有習題的解答，讓上課和學習能利用的時間最大化，增進學習效益。
古典樂小史：從音階到交響曲，探訪動人心弦的西洋音樂及巨匠們的音樂之路
前東京愛樂的海外公關部部長為古典樂新手寫的入門聖經！ 清楚介紹古典樂的起源、演進歷史與重要的音樂家 讓你不再霧煞煞，開始享受古典樂的絕妙之作 音樂是世界共通的語言，而古典樂的魅力更是歷久彌新，對現代人來說，提到西方古典樂，幾乎直接與18-19世紀的古典樂派、浪漫樂派的莫札特、貝多芬、舒伯特、蕭邦等人畫上等號，但廣義來說，古典樂可追溯到兩千年前，當時古希臘人就已將音樂定義為一門學問，也曾被納入奧林匹克的藝術競賽。 從數學家畢達哥拉斯創造音階，成為西洋音樂的基礎原理後，樂器與音樂千年來已發展出許多形式，但早期的音樂只為宗教服務，是歌劇與舞蹈的配角，到了18世紀後半，演奏交響曲的管弦樂團才逐漸成為主角大放光芒，而譜寫出偉大作品的作曲家們也因此名垂青史。 古典樂潮能席捲全世界，不僅因為天才音樂家輩出，也和工業革命、啟蒙運動等社會思潮有關。例如樂器技術的革新與大量生產讓更多人能接觸此技藝；市民權利的普及讓音樂會不僅限於上流階級才能欣賞，音樂家也能擺脫貴族僕役的束縛自由創作；交通網路的拓展讓演奏家的舞台更寬廣等。可見古典樂的發展與西方文明的進步密不可分。 作者旁徵博引，從古典樂的歷史、流派、各種樂器的特色談到重要的音樂家與其作品、生平，更佐以豐富的照片、畫作，讓人伴隨著世界史認識古典樂之豐富內涵與精采故事。
魔法身體打擊
這是全國第一本拍出快樂、健康、正能量的身體打擊教材！藉由拍擊身體不同部位的聲音，結合有韻律的節奏聲響及語聲，創造出一種可以是自唱獨奏或是與多人合奏的身體打擊樂團。★全國第一本最佳身體打擊樂教材★深入剖析身體打擊各部位的聲音與記譜★21個常用身體部位打擊基本練習★分析ROCK、8beat、swing 常用打擊技法應用★20首國台英民謠應用歌曲搭配身體打擊示範樂句★配合音樂檔下載練習、表演及觀看部分示範視頻復習，學習成效高★適合兒童、學生、成人、銀髮族及長照機構志工一同來學習★搭配教材開辦最炫最夯的北中南三區身體打擊研習-JC魔法音樂學校年度鉅獻
i Touch 就是愛彈琴 77.
●流行鋼琴雙月刊雜誌●一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲●獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜●揭露鍵盤編曲必殺技●橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素
我恨流行，二十年。－－ 角頭20╳20
如果不信任我們，請相信上帝。 如果不信上帝，請相信我們都生活在這塊土地。── 角頭音樂 社長& 張四十三 台灣最有種的獨立音樂廠牌「角頭音樂」： 秉持著「人民‧土地‧歌」的遼闊信念，孕育出陳建年、紀曉君、巴奈、南王姐妹花……等原住民音樂風潮，創辦無數樂迷年年朝聖的海洋音樂祭，開啟千禧年的台灣樂團盛世 ── Taiwan Colors Music 1998 ~ 2018 成立二十周年紀念專書 《我恨流行，二十年。 ─ 角頭 20 ╳ 20》 20 年經典專輯 ╳ 20 場創意角力 一般台灣的主流唱片公司，在企畫一張專輯的過程中，往往將內頁文案與美術設計的功能，局限在陪襯、烘托歌手的形象塑造上；但在角頭發行的每一張專輯作品中，文字之份量重量，幾乎延伸至報導文學的敘事層次，而美術設計，更可是氣味獨特的藝術創作，既和專輯相關，又有獨立的生命，傳達一種台灣特有的視覺風格。 正方形仿黑膠的大型唱片封面，以及雜誌／手冊般的豐厚內頁刊本，加上特殊的專輯編排序號，不僅有一以貫之的美學串連，更提供聽者系列收藏的價值 ── 《我恨流行，二十年。 ─ 角頭 20╳ 20》中，除了收錄二十張代表角頭的經典性專輯封面、文案精華、視覺素材……等角頭專屬的特色品項外，更深入訪談參與專輯的企畫人員、美術設計、插畫家、製作人、錄音師、歌手……等，完整還原專輯背後整體企畫及概念的形成，以及一張唱片從無到有的生成過程，呈現、爬梳出創作者與產品間的相互定位脈絡。 在實體專輯逐漸式微的虛擬時代，在企畫手藝失傳沒落的獨立世代，藉由這本唱片文字復刻書，展現音樂工作者的思維與論述，彌補並提醒著，認真音樂人一路行來的一步一腳印。 「民歌四十」如此美好，「滾石三十」何等美妙！ 「角頭二十」亦是一種對共同美好的提醒！ 我不流行，二十年了。 台灣有種，角頭音樂。
歌謠交響：許石創作與採編歌謠曲譜集
「我有一個理想，就是希望那些幾乎被大家遺忘了的臺灣鄉土民謠，能夠重新在臺灣民眾的心胸中燃燒起來！」——許石，1964.10許石音樂事業中涉及相當多的歌曲，除了他原創的歌曲，還包括他民謠整理、採編工作的心血。〈安平追想曲〉、〈鑼聲若響〉、〈南都之夜〉（我愛我的妹妹啊，害阮空悲哀……），是他作曲；〈思雙枝〉（又叫思想起）、〈牛犁歌〉、〈臺東調〉〈也就是〈三聲無奈〉、〈青蚵仔嫂〉〉、各地方的「哭調仔」、「手搖籤桶耶有三枝…」的〈卜卦調〉，是他採編；原住民的〈杵歌〉、〈馬蘭山歌〉，還有客人調、潮州調……本書整理許石出版過的曲譜、唱片並參考手稿，編列許石主要作品曲譜，包括作曲作詞上百首、採編民謠近50首，並就重點歌曲加以說明，希望能呈現許石對臺灣音樂的主要貢獻。這些我們熟悉的、或原以為不知道的本土歌謠，經由許石的手筆、鑽進我們的耳朵，已成為我們溫暖的音樂記憶、我們的鄉愁。 本書特色隨書附贈 《歌謠交響：許石創作與採編歌謠曲譜集》讀者珍藏精選集CD一張。關於許石許石（1919-1980）是活躍於戰後臺灣的全方位流行音樂家，能作曲、編曲、製作唱片、主持指揮管弦樂團。作曲有〈安平追想曲〉、〈鑼聲若響〉，傳遍海內外的〈南都之夜〉(臺灣小調)等等。他熱愛臺灣各族群民間歌謠，採編〈思想起〉、〈卜卦調〉、〈一隻鳥仔〉、〈山地好〉等歌曲，舉辦多場大型音樂會，巡迴海內外，曾整合為交響曲，是近代臺灣民間音樂蓬勃發展的關鍵人物。
吉他玩家（16版）
●最經典的民謠吉他技巧大全●收錄多首近年熱門流行彈唱歌曲●基礎入門、進階演奏完全自學●精彩吉他編曲、重點解析●簡譜、六線套譜對照●詳盡樂理知識教學/// 2019全新改版 ///◆熱門華語流行歌曲精彩收錄！｜周杰倫〈說好不哭〉、〈告白氣球〉、〈不該〉…｜周興哲〈如果雨之後〉、〈怎麼了〉…｜李榮浩〈李白〉、〈演員〉、〈年少有為〉…｜盧廣仲〈快魚仔〉、〈幾分之幾〉…｜鄧紫棋〈光年之外〉、〈倒數〉… ◆點閱破千萬歌曲不錯過收錄！〈小幸運〉、〈兜圈〉、〈我還年輕我還年輕〉、〈說散就散〉、〈追光者〉、〈雪落下的聲音〉、〈體面〉、〈畢竟深愛過〉、〈有一種悲傷〉、〈剛好遇見你〉… ◆最經典民謠吉他技巧大全、簡譜與六線譜對照、及最精彩的吉他編曲盡在本書！◆從基礎入門到進階演奏完全自學，吉他玩家不可錯過本書！
交織與得賜：巴里島音樂與社會 以克差為中心的研究
本書開創性地運用巴里文化中的哲理──「交織」（Kotekan）與「得賜」（Taksu），輔以desa kala patra（「地－時－境」）為視角，結合民族誌與音樂學的研究方法，從廣角的巴里島樂舞、人文、宗教與社會的綜覽，再聚焦於克差（Kecak）的深度分析，以考察巴里島音樂與社會的互映互動，並回應島上的表演藝術哲理與精神。 「交織」，或譯為「連鎖樂句」，kotekan 的發音接近「勾－得－甘」， 英譯為interlocking，指連鎖鑲嵌的旋律或節奏的構成和互相依賴與合作的精神，廣泛見於島上各類表演藝術的構成、空間安排、村落共同體的社會生活實踐，並且反映了巴里宇宙觀之二元（rwa bhineda, duality）和三界（tri bhuwana, three worlds）的思想。「得賜」，taksu，發音如「達塑」，意義上以「得賜」較貼切，指向神靈祈求的藝術才華與能量，以達到出神入化的展現。各類藝術，甚至各行各業都有祈求「得賜」的宗教心，這種神聖的能量，有賴謙虛誠心向神祈求，輔以個人技藝的充分掌握，方能臻於身心靈的合一、美感展現的境界。
豪記龍虎榜 17 台語歌曲(簡譜)
豪記唱片公司在老闆--吳東龍的領導下，秉持著對音樂一貫的堅持理念，對於時下國語流行音樂市場皆有譜可尋，而有感！進而發行本公司所屬之台語流行音樂樂譜！！本冊樂譜囊括豪記唱片所屬歌手--龍千玉、林姍、張秀卿、張蓉蓉、黃思婷、唐儷、朱海君、陳思安、林良歡、楊靜、翁立友、吳俊宏、陳隨意、謝宜君、向蕙玲、楊哲、陳淑萍、喬幼、謝金晶、莊振凱、談詩玲......等等唱片主打歌曲，以及本公司所屬知名詞、曲製作團隊--張燕清、巴布、蕭蔓萱、邱宏瀛、王尚宏、吳梵、林東松、朱立勛、石國人、台灣阿典、城城、文傑、廖偉志、竹間也、吳舜華、黃明洲、簡立峰、鄭弘、蔡湘宜、黃俊銘、江雯....等等膾炙人口的作品，願能滿足喜愛歌唱或彈奏台語歌曲的朋友。
小翔的打擊魔法書
「敲敲打打丶簡簡單單」，學好打擊，會讓你與眾不同！ & 音樂是你我一輩子的好朋友。而打擊，是最能直接傳遞律動感、撼動人心的樂器。在所有的樂曲中都扮演著非常重要的角色。而學習打擊樂器的好處更是不勝枚舉，例如 : 一心多用/感覺統合/激活腦部/肢體協調/發洩壓力/理解創造等。 & 在書裡，我將仔細地拆解基本練習的概念與技巧，盡可能地以最淺顯的方式，幫助大家學會「練對了就一定有成效」的基本練習。希望能引導大家一步一步地建立正確的基礎觀念，進而往專精的境界邁進。當慢慢地從生疏到熟練，在這個過程中，你的努力和堅持，都會豐富並且深化你的音樂體驗，自娛丶娛人，樂在其中。 & 這是一本適合各種程度丶各種領域的打擊入門教本，只要你想在打擊的世界玩岀更多彩豐富的樂趣，藉由這些練習，都會得到非常顯著的成效與結果。 & 日後預計還會有打擊進階的教本陸續產岀，也將推岀相關的線上影音示範教學，期待屆時能與大家一起討論丶切磋，一起同樂。 &
流行豆芽譜92.
為目前國內當月最新國.台.英.日.韓語...等，最流行的歌曲，所編輯而成。以五線譜方式編輯，約每75~90天發行一本。為【喜愛流行音樂】但又看不慣簡譜的樂友們，所精心編輯的鋼琴彈唱譜。【流行豆芽譜第92冊 改版囉！】改版六大特色：*編曲難易度寬廣分級，教學/演奏兩相宜。 (參考英國皇家考級，以標註「幾顆星」均勻分級。)*增加「解析加油站」專欄，古典/流行無縫接軌。*增加「QR Code」掃碼，體驗樂譜與示範音頻同步。*增加「原創曲」，讓創作者有正式的投稿出版平台。*將與「亞太音協」合作，不定期舉辦鋼琴比賽創造舞台。*收錄YouTube ＭＶ破百萬點閱歌曲，曲曲精選動聽。
圖解重配和聲 樂風編曲法：八大音樂風格和弦技巧一次學起來，樂曲氛圍任你自由變化
實踐與理論並重， 編寫創作和弦，不再只是憑感覺！ 以八種不同樂風的和弦進行， 將同一段旋律編排出迥異的風格特色！ RB&&&&&& Funk Jazz&&&&&& Bossa Nova Folk&&&&&& Rock J Pop①&&& J Pop② 重配和聲，意即替換和弦的技巧總稱。 由於DTM環境的進步，使得人們即使不具備音樂相關知識也能僅憑感覺來製作音樂。然而，和弦與旋律的組合幾乎有無限種選擇，可說是相當需要靈感、最具創造性的活動之一。雖然有時能以感覺和天分跨越障礙，但若有理論輔助的話，便能使創作更有效率、和弦運用更加洗練，更容易開拓出屬於自己的嶄新風格！ 本書將以舉世聞名的民謠〈The Water Is Wide〉，改編為符合八種風格的和弦進行，讓讀者體會到旋律相同的樂曲只要藉由重配和聲就能有形色色的不同風貌。而在採取實踐形式的同時也加上了細膩的樂理說明，盡可能地詳細說明操作流程，讓讀者在短時間內就能迅速掌握有用技巧。 副屬和弦、二五進行、關係Ⅱm7、♭Ⅱ7、變化引伸音、下屬小和弦、分數和弦、平行調、四度音程聲位等樂理書上常見的名詞，將做為「好用小技巧」陸續登場。而曾因樂理書深感挫折的讀者，也請務必再試著挑戰一次和聲理論，愉快地走入和聲的世界吧！
流行鋼琴超詳細影音教學（二）（2019年第三版．附一片DVD）
影片長度 1小時08分 ●課程重點 1. 華爾滋(Waltz)的和弦伴奏手法 2. 加入右手旋律的和聲音 3. 各種七和弦的演奏方式 4. 加入Bass的經過音 5. 理察‧克萊德曼風格的10度分解和弦伴奏。 ●示範歌曲 1. Silent Night (平安夜) 2. Edeiweiss (小白花) 3. Amazing Grace (奇異恩典) 4. Greensleeves (綠袖子) 5. 13 Jours En France (法國13天) 6. Moon River (月 河) 7. 心& 動 8. Autumn Leaves (秋葉) 9. Love Story (愛的故事) 本書特色 延續第一集的基礎，在這一集的教學裡，林宣樣老師精心挑選數首優美動聽且難易適中的經典歌曲作為教學範例，任何人(當然包括你)都可以從中學會更多重要的流行鋼琴演奏手法。 & 在課程中林宣樣老師除了示範歌曲的演奏方式之外，也詳細解說其中的原理，所以你所學到的將不只是幾首特定的歌曲，而是豐富實用的流行鋼琴編曲手法，你可以將這些觀念應用到其他的歌曲，你的演奏也會變得更加的抒情迷人。
百年追想曲：歌謠大王許石與他的時代
臺南公園裡有一座「許石音樂圖書館」。許石是誰？為什麼他值得擁有一座以他為名的公立圖書館？如果你敢在白色恐怖的年代推廣本土歌謠高唱〈我愛臺灣〉……如果你在沒有錄音和壓唱片技術的情況下能從無到有創辦唱片廠……如果你搞到被追債破產了還敢再借大筆錢辦音樂會……如果你能將歌仔戲大師楊麗花包裝成美麗溫柔的金小姐……如果你敢為了作曲權益告最大的唱片公司……如果你有辦法把台灣民謠編寫演出並親自指揮四大樂章的交響曲……你能達成許石這些成就的其中幾項，那麼，你也有資格得到自己的圖書館。本書將從廣泛的史料著眼、從許石生涯中的小故事著手，為大家解析這位歌謠大師勤苦耕耘、灰頭土臉，回頭看卻又風光明媚、歌謠交響的一生。◆關於許石許石（1919-1980）是活躍於戰後臺灣的全方位流行音樂家，能作曲、編曲、製作唱片、主持指揮管弦樂團。作曲有〈安平追想曲〉、〈鑼聲若響〉，傳遍海內外的〈南都之夜〉(臺灣小調)等等。他熱愛臺灣各族群民間歌謠，採編〈思想起〉、〈卜卦調〉、〈一隻鳥仔〉、〈山地好〉等歌曲，舉辦多場大型音樂會，巡迴海內外，曾整合為交響曲，是近代臺灣民間音樂蓬勃發展的關鍵人物。
鼓手的節奏與律動
基礎節奏視譜練習八分與十六分音符節奏律動節奏性樂句的應用手法進階節奏律動練習鼓手的節奏與律動，是基礎，卻也是最重要的。在一個樂團裡，鼓手的節奏感與律動感，往往影響了演出的成功與否，因為鼓的節奏與律動對於音樂而言，正如同房屋與地基的關係一般，而鼓手的工作就是先把地基打好，讓其他的樂手可以在一個穩定的基礎上發展。這本教材的內容中，雖然有許多的練習，但歸納起來可以區分成三個概念，分別是：節奏視譜、節奏律動、技巧。這三大類也是我所認為一個鼓手應該要具備的基礎能力，並且是三者平衡式的發展，太偏向或忽略某個方面都可能會讓日後的演出失衡。對於初學的鼓手，建議從這三個方向齊頭並進式地完成每項練習，培養出良好的基礎能力。最後，也其他這本教材，可以幫助想學好打鼓的朋友們，打好基礎，不斷超越自我。
流行鋼琴超詳細影音教學（三）（2019年第二版．附一片DVD）
影片長度 1小時24分 ●課程重點 在第三集的教學裡，林宣樣老師將介紹新的左手伴奏技巧，並挑選數首難易適中的經典歌曲作為教學範例。當你練習了這一集所教的歌曲之後，你的左右手協調性與節奏感都會獲得明顯的進步，同時能表現的音樂風格也更多元。 ●示範歌曲 一、 Always On My Mind 二、 沙& 灘 三、 Can't Take My Eyes Off You 四、 Yesterday 五、 Stand By Me 本書特色 流行鋼琴的彈奏方式，主要是利用右手來演奏歌曲的旋律，同時左手負責伴奏， 所表現出的音樂經常讓人感到心曠神怡。如果你也想彈奏流行鋼琴，但不知從何 開始，現在機會來了！只要您跟著「流行鋼琴系列」教材循序漸進的引導與學習， 不用多久，您也可以享受彈奏流行鋼琴的樂趣了！
i Touch 就是愛彈琴 76.
●流行鋼琴雙月刊雜誌●一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲●獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜●揭露鍵盤編曲必殺技●橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素
弗迪的長笛旅程
☀ 清晰放大的譜面，方便孩子們閱讀不再吃力☀ 活潑可愛的插畫，就讓弗迪陪著大家一起學習！☀ 循序漸進的進度設計，課本不需要跳來跳去也能順利學習☀ 高達41首經過改編的練習曲，學習過程也能輕鬆認識更多曲子台灣第一本專門為幼兒編寫的長笛教材難易度循序漸進，使用耳熟能詳的歌曲引起孩子的興趣、加固練習插畫豐富，讓孩子的學習變得更加有趣跟著弗迪與他的好友塔美、利德踏上長笛旅程！本書是作者研究、分析美、英、德、法、日、荷等各國的教材之後所編寫的長笛教材，也是台灣第一本專門為幼兒編寫的長笛教材。本冊分為基本能力及音階兩大部分，難易度循序漸進並且搭配耳熟能詳的歌曲來引起孩子的學習興、加固練習。除了課程內容之外，內頁也穿插豐富的插畫讓孩子的學習變得更加有趣，期許每個孩子都能跟著弗迪與他的好友們快樂學習！
遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄一~四The Colors between Black and White（珍藏版書盒，首刷套書限量作者簽名大放送、隨書附贈精美藏書票）
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第一冊提要（1912-1944） 無法隨身攜帶，價格更不便宜，鋼琴，偏偏就是能以其強大多變的表現力，讓無數音樂天才甘心奉獻一生，使它成為曲目最豐富、學習者最多，樂器中的至尊。也因如此，鋼琴不再只是樂器，而是人類文化的縮影。鋼琴家也不只是鋼琴家，更是時代遞嬗悲歡的見證。 收錄在第一冊的鋼琴名家，多是各演奏學派的重要傳人、名動公卿的大師與頂尖賽事得主，更是二十世紀音樂史不可或缺的要角。在訪問中不只能聽他們談音樂和演奏，討論作曲家與作品，更可藉由他們的經驗理解城市文化、國族動盪與政治外交，聽到來自奧地利、德國、匈牙利、西班牙、法國、羅馬尼亞、俄國、亞美尼亞、喬治亞、烏克蘭、美國與亞洲，種種不為人知的驚奇故事──如何在顛沛流離中學琴，怎樣以音樂於九死中搏得一生，誰也沒想到，鋼琴家的人生竟能如此豐富，和他們的藝術見解一樣珍貴且精彩。 這是媲美小說的真實傳奇，也是能讓人一讀再讀，時時參考學習的紙上大師班，歡迎大家一起展開書頁，進入《遊藝黑白》的世界！ 第二冊提要（1944-1953） 收錄於第二冊的鋼琴家，幾乎皆出生於1944至1953這十年之間。這是二次世界大戰結束，美蘇成為超級強權，世界秩序重組的時代，也是百廢待舉，從斷垣殘壁重新出發，求新也求變的時代。大環境如此，鋼琴家反映世局，悲歡離合、幸運無奈，都在音樂裡細說從頭。 訪問記錄了許多驚人過往：來自蘇聯的魯迪與阿方納西耶夫，以不同方式投奔自由，過程險象環生；白建宇夫婦險遭北韓特務綁架，曾是昔日歐洲各報頭條。然而陳必先含辛茹苦的學琴過程，或許更令人訝異與震撼。此外，就像她和諸多現代作曲巨擘的往來合作，是無法磨滅的精彩故事，本冊內容中音樂教母布蘭潔給列文與羅傑的「無言之教」，1970年蕭邦大賽冠軍歐爾頌得到貴人良師幫助的奇緣，以及南美巨匠費瑞爾以音樂找到自己的過往，在在感人至深。本冊除了俄國、法國、匈牙利、德國、美國，更增加英國、韓國與巴西鋼琴家的視角，還有「匈牙利三傑」中柯奇許最新也是最後的訪問，內容涵蓋諸多作曲大師風格與經典作品的仔細剖析，過人洞見彌足珍貴。 第三冊提要（1954-1965） 《遊藝黑白》收錄許多獨家訪問內容，第三冊的齊瑪曼與波哥雷里奇訪問，更是獨家中的獨家：這是他們近三十年來的唯一長篇訪問，後者內容更超過十年追蹤，甚至包括受訪者親自解析自己的演奏錄音，跟著聆聽必然大增賞樂功力。 同樣超過十年追蹤的還有鄧泰山、賀夫、巴福傑與齊柏絲坦。聽他們講述音樂與演奏的道理，或是境遇奇絕的人生，都能收獲滿滿，尤其是鄧泰山分析如何在鋼琴上歌唱，賀夫對樂曲的思考心法。加上陳宏寬克服手傷、近乎神祕的浴火重生，布勞提岡與史戴爾對古鋼琴與歷史鋼琴的演奏提點，以及吳菡與芬柯極其細膩精到、堪稱全方位的室內樂欣賞與演奏剖析，閱讀這些訪問不只令人茅塞頓開，更能獲得前所未有的新視野。 本冊訪問增加來自波蘭、克羅埃西亞、荷蘭、加拿大、瑞典、越南、黎巴嫩與日本的受訪者，內容除了音樂，更包括文學、藝術、政治、電影、宗教、社會，甚至涵蓋流行音樂與311震災，讓我們以鋼琴家的心靈與視角觀看世界。 第四冊提要（1968-1990） 鋼琴家一如世界，多元、繽紛、燦爛。無論就風格或曲目，收錄於第四冊的鋼琴家，整體而言較前輩展現出更大的融合性，學派與地域背景對他們而言，像是遙遠的過去，他們的詮釋角度也更面向世界。也在最後一冊，我們更能看到亞洲有屬於自己的欣賞角度與聆聽觀點，亞洲鋼琴家能在努力深入了解後，以東方文化豐富古典音樂的內涵，為這門藝術開創更寬廣的表現可能。「距離一樣遠，也就一樣近。」只要我們夠虔誠謙虛，也夠積極認真，亞洲音樂家與愛樂者可以深入各類音樂，比西歐諸國彼此之間更沒有距離。 作為《遊藝黑白》最年輕的受訪者，本冊鋼琴家也最是古典音樂的現在進行式，活生生的二十一世紀音樂史，無論是音樂或生活，他們每位都有精彩故事，英國鋼琴家路易士的習樂與習琴歷程，陳毓襄與劉孟捷的技巧發展，更幾無前例可循。布雷利與紀新訪問，可說「為讀者量身訂製」，訪談充分涵蓋他們希望討論的議題與傳達的想法，值得大家細心品味。
遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄一The Colors between Black and White（震撼增訂新版，隨書附贈精美藏書
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第一冊提要（1912-1944） 無法隨身攜帶，價格更不便宜，鋼琴，偏偏就是能以其強大多變的表現力，讓無數音樂天才甘心奉獻一生，使它成為曲目最豐富、學習者最多，樂器中的至尊。也因如此，鋼琴不再只是樂器，而是人類文化的縮影。鋼琴家也不只是鋼琴家，更是時代遞嬗悲歡的見證。 收錄在第一冊的鋼琴名家，多是各演奏學派的重要傳人、名動公卿的大師與頂尖賽事得主，更是二十世紀音樂史不可或缺的要角。在訪問中不只能聽他們談音樂和演奏，討論作曲家與作品，更可藉由他們的經驗理解城市文化、國族動盪與政治外交，聽到來自奧地利、德國、匈牙利、西班牙、法國、羅馬尼亞、俄國、亞美尼亞、喬治亞、烏克蘭、美國與亞洲，種種不為人知的驚奇故事──如何在顛沛流離中學琴，怎樣以音樂於九死中搏得一生，誰也沒想到，鋼琴家的人生竟能如此豐富，和他們的藝術見解一樣珍貴且精彩。 這是媲美小說的真實傳奇，也是能讓人一讀再讀，時時參考學習的紙上大師班，歡迎大家一起展開書頁，進入《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》的世界！
遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄二The Colors between Black and White（震撼增訂新版，隨書附贈精美藏書
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第二冊提要（1944-1953） 收錄於第二冊的鋼琴家，幾乎皆出生於1944至1953這十年之間。這是二次世界大戰結束，美蘇成為超級強權，世界秩序重組的時代，也是百廢待舉，從斷垣殘壁重新出發，求新也求變的時代。大環境如此，鋼琴家反映世局，悲歡離合、幸運無奈，都在音樂裡細說從頭。 訪問記錄了許多驚人過往：來自蘇聯的魯迪與阿方納西耶夫，以不同方式投奔自由，過程險象環生；白建宇夫婦險遭北韓特務綁架，曾是昔日歐洲各報頭條。然而陳必先含辛茹苦的學琴過程，或許更令人訝異與震撼。此外，就像她和諸多現代作曲巨擘的往來合作，是無法磨滅的精彩故事，本冊內容中音樂教母布蘭潔給列文與羅傑的「無言之教」，1970年蕭邦大賽冠軍歐爾頌得到貴人良師幫助的奇緣，以及南美巨匠費瑞爾以音樂找到自己的過往，在在感人至深。本冊除了俄國、法國、匈牙利、德國、美國，更增加英國、韓國與巴西鋼琴家的視角，還有「匈牙利三傑」中柯奇許最新也是最後的訪問，內容涵蓋諸多作曲大師風格與經典作品的仔細剖析，過人洞見彌足珍貴。
遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄三The Colors between Black and White（震撼增訂新版，隨書附贈精美藏書
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第三冊提要（1954-1965） 《遊藝黑白》收錄許多獨家訪問內容，第三冊的齊瑪曼與波哥雷里奇訪問，更是獨家中的獨家：這是他們近三十年來的唯一長篇訪問，後者內容更超過十年追蹤，甚至包括受訪者親自解析自己的演奏錄音，跟著聆聽必然大增賞樂功力。 同樣超過十年追蹤的還有鄧泰山、賀夫、巴福傑與齊柏絲坦。聽他們講述音樂與演奏的道理，或是境遇奇絕的人生，都能收獲滿滿，尤其是鄧泰山分析如何在鋼琴上歌唱，賀夫對樂曲的思考心法。加上陳宏寬克服手傷、近乎神祕的浴火重生，布勞提岡與史戴爾對古鋼琴與歷史鋼琴的演奏提點，以及吳菡與芬柯極其細膩精到、堪稱全方位的室內樂欣賞與演奏剖析，閱讀這些訪問不只令人茅塞頓開，更能獲得前所未有的新視野。 本冊訪問增加來自波蘭、克羅埃西亞、荷蘭、加拿大、瑞典、越南、黎巴嫩與日本的受訪者，內容除了音樂，更包括文學、藝術、政治、電影、宗教、社會，甚至涵蓋流行音樂與311震災，讓我們以鋼琴家的心靈與視角觀看世界。
