戰火下的輝煌日輪蕭斯塔科維契：《穆森斯克郡的馬克白夫人》、《鼻子》、《黃金時代》生在被箝制思想的年代，以怪誕的音樂語言與鮮活的節奏性表達對世事的譏諷
二十世紀最重要的音樂家╳動盪時局中的音樂革命先鋒 融合後浪漫主義與新古典主義的音樂風格 & 【天生的革命作曲家】 生於動亂時期的蕭斯塔科維契聽著「曙光號」的炮聲，經歷了那段激昂燃燒的歲月，革命的洗禮讓他堅定自己成為作曲家的使命。在音樂學院就學期間盡力汲取知識拓展藝術視野，優異的天賦讓音樂學院的院長──葛拉祖諾夫提供全額獎學金，政治的劇變讓他面對經濟與精神上的雙重打擊，不得不到晦澀陰寒的電影院為默劇即興配樂，鮮明的音樂畫面感讓他在為默劇電影配樂時獲得廣大迴響。 & 【鋼琴家還是作曲家？】 人生首部交響曲作品是他在聖彼得堡音樂院的畢業作，嚴謹的樂曲結構和高明的配手法，發表當下一躍而為樂壇備受矚目的作曲新秀。蕭邦國際鋼琴大賽上的失利，他便不再公開演奏「他人的作品」，至此把自己所有的精力都放在音樂創作上，徹底放棄了成為一名專職鋼琴家的理想。 & 【為戲劇而生的人】 童年時期初遇歌劇便深受啟發，他懂戲劇、愛戲劇，也酷愛文學。歌劇、芭蕾舞劇、話劇音樂與馬戲音樂⋯⋯音樂形象富於細緻的心理刻畫和戲劇性衝突，為各項體裁的創作都添上點睛之筆。 & 【惹怒官方的交響曲英雄】 歌劇《穆森斯克郡的馬克白夫人》（Ledi Makbet Mtsenskogo uyezda）成為蘇聯和世界音樂藝術的巔峰作品之一，其內容卻引起官方的斥責與封殺，同年發布的《第五號交響曲》（symphony No. 5）孕育著人類意志的無比威力及其由深深的疑慮帶來的痛苦、憤懣和悲傷。這裡有戰爭給人類帶來的災難與痛苦，有透過鎮壓迫不及待地獲得政權的敵人的鐵蹄聲，符合當局對音樂的強烈要求，一夕之間成為國家樂壇英雄並重新站穩腳步。 & 【極權制度下的音樂奇才】 蕭斯塔科維契的音樂是實驗性的藝術創作，對不和諧與刺耳聲響得巧妙處理與想像力跟著音符流動的哲學性意涵，在戒備森嚴的「紅色恐怖」的時代，本應在音樂界大放異彩的存在，時而獲獎，時而受罵，反覆無常的際遇使精神大受折磨。雖然身陷迫害，但他仍數度榮獲象徵國家榮譽的「史達林獎章」，在獲得「蘇聯國家獎金」同時還獲得了「俄羅斯聯邦功勛藝術活動家」的稱號。 & 本書特色 & 本書介紹了「交響曲的英雄」蕭斯塔科維契生平及其重要作品。終其一生，我們可以從其作品中看到他的革命熱情和憂鬱特質，可以聽見音樂忠實描繪出他的生活與時代，用音樂替代文字演奏出強烈的個人情感，音樂中蘊涵的激昂，超越了政治的桎梏，展現出強大的力量。 &
最簡單音樂理論套書(共四冊)：流行調滾音樂理論＋超音樂理論三書
單書介紹↓↓↓ & 冊一《圖解流行‧搖滾音樂理論》 好聽不是沒有原因！ 懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 & 「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」 & 探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書 絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。 & 本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論， 教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。 實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。 & 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收 以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用 推薦 宇宙人 台灣搖滾樂團 官大為 鋼琴家／作曲家／演講者／好和弦NiceChord. com創辦人 日本書評 「想搞懂樂理卻不得其門而入看這本準沒錯！」 「內容深入淺出相當適合初學者閱讀。」 & 冊二《超音樂理論 泛音‧音程‧音階》 簡單算數邏輯+圖像口訣破解抽象理論，滿載音樂人不可不知的樂理概念！ 彈奏、寫歌、自學一體適用超入門 ‧重要理論漫畫視覺化 ‧情境提問引導＋實例圖解 ‧抽象艱深→具象易懂 異名同音的作用跟旋律有關？ 為何弦樂器多是以五度音程來調音？ 音階是如何決定音樂風格？ & 本書以基礎入門的「五線譜、音名、泛音、音程、音階」為題，透過輕鬆的漫畫情境提問和圖像式講解，將艱深難懂的理論，轉化成初學者容易理解的語言，幫助讀者建構樂理概念，並深刻領悟音樂/聲音的奧妙趣味。 本書教你完全學會基礎樂理： 五線譜的表示法與音名稱法 泛音與泛音列 從泛音法則理解音的和諧性 音程中的「大與小」、「增與減」 轉位音程 音階的構造組成 半音音階與全音音階 大音階與小音階 讀者書評 多虧有漫畫情境引導，讓我更容易理解文字解說。 漫畫很有趣，圖解也很多，看完大致有概念是這本書的一大優點。 & 冊三《超音樂理論 調性‧和弦》 為什麼小學音樂課都是用首調來唱？怎麼決定什麼調轉到什麼調？和弦為何都是3度堆疊？……讓笑中同感的漫畫快速解答你各種疑難！ & 調性就是為曲子定調、和弦則是定調的做法。本書站在初學可以現學活用的角度，就樂曲組成重中之重的「調性、和音/和弦」，從理論導入實務，揭開調性是怎麼決定歌曲使用的音、和弦、和各調性特質帶來怎樣的豐富情感，以及基礎的和弦編寫概念。 本書教你伴奏彈奏/寫歌/抓歌實用的樂理： 調與移調 首調與固定調的不同之處 調號與調 移調與轉調的不同之處 五度圈的應用 同主音調/平行調/屬調/下屬調 三和音/四和音 大三和弦/小三和弦/增三和弦/減三和弦 大七和弦/小七和弦/增大七和弦/減七和弦/屬七和弦/大小七和弦/半減七和弦 讀者書評 終於搞懂調和音程、音階之間的關係，對作曲、彈奏很有幫助。 演奏爵士或民謠吉他一定得會和弦，本書將那些麻煩的名稱變得好記好懂了。 & 冊四《超音樂理論 進階和弦‧和弦進行》 轉位就是改變組成音的順序，但什麼時候會用到？二五進行為何受到音樂人青睞？……翻開本書一口氣學會和弦常見的用法！ & 和弦就是為曲子施展魔法，讓曲子華麗變身的功臣。本書對焦「伴奏/作編曲必知的和弦理論」，以幽默貼切的擬人化介紹和弦家族成員，從和弦組成規則到流行樂常用和弦進行的用法，理解和弦在樂曲中發揮什麼樣不可或缺的要角，在編寫和弦上將更有一套。 本書教你像音樂家一樣靈活運用和弦 和弦轉位目的及用法 分數和弦目的及用法 從轉位判斷和弦記號 引伸和弦效果及用法 附加音和弦效果及用法 何謂避用音 何謂自然和弦及用法 主要三和音（主和弦、屬和弦、下屬和弦）特性與作用 終止式種類及用法 副三和音（代理和弦）特性與作用 常用和弦進行「二五進行」 反轉和弦目的及用法 何謂非自然和弦及用法 &
吉他入門一本就上手：從零開始(４版)
因網路上的流行歌譜取得容易，本書不收錄大量的流行歌曲樂譜，主要針對從零開始的入門者的基礎彈奏和讀譜做更多說明，解決入門者常見問題，並能自行簡單處理取得的網路歌曲譜。 ◎從零開始，超級初學者適用 這本入門書是專為對吉他有興趣的入門初學朋友所設計，考量到大部分初學吉他的朋友通常一開始目標較小，可能只是想先彈彈看，於是不拘時老師整理了許多教導初學者時的心得與發現，為了滿足一般初學者的想法，像是：不想聽樂理、想自己可以彈網路上找的譜、如何對著譜邊彈邊唱、想用簡單的和絃彈所有的調、不想唱了如何彈點小演奏等等。 而本書特別的編排模式，讓初學者從主旋律，伴奏再到演奏入門的循序漸進，詳盡清楚的說明彈奏吉他時的必備概念，和簡單的歌曲處理概念， 讓初學者看完本書後，能有自己基本的簡單處理歌曲能力，也讓初學者彈出興趣後，可以再自學其他流行歌譜和教材。 ◎ 輕鬆擁有吉他三大方向—單音、伴奏、演奏的入門能力，簡易彈奏各種曲譜不求人！ －單音部份，為歌曲主旋律演奏，同時結合 3 種類型樂譜（簡譜，五線譜，六線譜）的視譜教學，讓入門者可以快速簡單的彈奏出主奏音樂。 －伴奏部份，分為左手和絃按壓，右手簡易節奏彈奏來分別演練，加上嘴巴對拍、靈活運用移調夾的方式來完成各種曲調的彈唱；最後再學習左手裝飾技巧以及伴奏模型的組合運用讓彈奏更有趣和豐富。 －演奏部份，則以清楚的說明及教導特別的簡譜演奏法，讓入門者在彈唱之餘，也能彈奏練習簡單的 2 聲部演奏曲，體會簡易的演奏曲之美。 本書在內容順序上，從彈吉他的基本常識、如何拿好吉他、先彈彈看開始，教你看簡譜、五線譜、六線譜，進而按和弦彈伴奏、自彈自唱、使用移調夾，再進化到雙聲部、簡易演奏，進階技巧應用，循序漸進讓你簡單又輕鬆的進入吉他的美麗世界！ 本書特色 1. 超實用：著重吉他入門彈奏、歌曲處理，刪除艱深樂理說明 2. 超明瞭：彈奏者視角範例圖片，一看就懂清楚說明 3. 超有趣：單音旋律、伴奏、小演奏，三大方向多元打底學習 4. 超特別：學習用簡譜彈出簡易演奏曲，以及簡易伴奏模型的靈活套用 5. 超方便：增加QR掃碼聽範例，用手機就能看到哪聽到哪 &
日語流行歌謠全集(上)(簡譜改訂版)
精選日本歌謠流行曲。並附：前奏、間奏、後奏、和弦、節奏、速度、副旋律。【可與日語歌謠卡拉OK(上)(歌詞版)對照】(請另購)
日語歌謠卡拉OK(上)(歌詞版)
精選日本懷念金曲三百多首，採大字體及漢字注音編排。【可與日語流行歌謠全集(上)(簡譜改訂版)對照】(請另購)
鋼琴之王李斯特：《浮士德》、《但丁》、《奧爾菲斯》、《普羅米修斯》跳脫敘事的束縛，抒發內心的情感，拓出全新音樂形式「交響詩」
「音樂是最純粹的感情火焰」 浪漫主義音樂代表人物之一╳新德國學派最傑出代表 《匈牙利狂想曲》、《但丁交響曲》、《帕格尼尼練習曲》⋯⋯ 他寫下人生第一部歌劇《桑丘先生》，被後人譽為「世界第八大奇蹟」 他席捲全歐洲，所到之處便激起一片狂潮，後人謂之「李斯特狂熱」 ◎天賜恩寵──6歲展現驚人音樂天賦 小法蘭茲6歲那年的一天傍晚，父親亞當照例與他的老友「彈心」。一曲彈罷，卻聽見小法蘭茲在哼歌，亞當仔細一聽，哼的竟是方才彈奏的協奏曲，音準、節奏完全正確，彷彿曲子就刻在這小腦袋中，流淌在他的血液裡。這天起，小法蘭茲的生命裡彷彿亮起了一盞燈，他只用了一個夏天就學會了看譜，還把父親教的所有曲子都學會了。 ◎一夜成名──新任音樂神童出場 1819年9月，在父親的爭取下，小法蘭茲首次公開登臺演出。他從容地演奏了一首協奏曲，末了，還為肖普朗的聽眾們帶來了一首自創的自由幻想曲。聽眾們被這孩子嫻熟的技藝和樂感所振奮。第二天，報紙上就鋪天蓋地的刊登著這「音樂神童」的消息，並且把他與「老一輩神童」莫扎特、貝多芬相提並論，可謂轟動一時。 ◎先有徹爾尼，後有李斯特 從師不到一年，徹爾尼便讓李斯特在音樂之都維也納舉行公演。這時，李斯特不再僅是名「天才」，從徹爾尼老師那習來的扎實基礎與技巧讓他在操縱鍵盤上更加得心應手。那場音樂會在十二月寒冷的維也納掀起一陣熱潮，市民們被這孩子琴聲中那強烈的個人情感與桀驁不馴所感染──這正是那個時代觀眾們所推崇的浪漫主義情懷。 ◎展現只屬於李斯特的羅曼蒂克 李斯特在四處巡演的同時，自己的美學思想也開始漸漸突顯。在人類發展最為迅速的19世紀，歐洲人在浮躁中深受浪漫主義思潮的影響。他除了被浪漫主義風氣所影響，在鋼琴演奏、作品表現上也流露出濃厚的羅曼蒂克味道，他還利用自己的盛名為這反對規範教條的思潮推波助瀾！ ◎創造只屬於李斯特的基調 雖然屬於李斯特的風格直到他40歲左右才算真正形成，但從他最早期的作品中已經可以感知一二。《桑丘先生》、《輝煌的快板》、《g小調諧謔曲》都是他最早期的作品，它們音樂理念的雛形後來展現在《匈牙利狂想曲》中。《十二首練習曲》還繼續保持著徹爾尼老師明亮歡快的曲風，而之後大幅的修改才真正奠定了屬於李斯特的基調。 ►《匈牙利狂想曲》 ──19首曲目中，最能顯現李斯特才華並最負盛名的第2號 以敘事性的隨想曲開頭，加入了對民族樂器的模仿，流露出濃濃的生活氣息，將吉普賽人安營紮寨時的悠閒展現在聽眾「眼前」。表達出匈牙利人對民族不幸的哀痛以及堅忍不拔的精神。經過高音區變化後，樂曲進入躍動歡快的第二主題──自由不羈的吉普賽人在篝火旁載歌載舞。到了下一主題，觀眾似乎被邀請加入，每每聽到此處，雙腳與十趾彷彿有了自我意志，跟著節奏舞動起來。作曲家需要投入多少感情，才得以將歌舞的畫面描繪得那般深入人心？這也就是為什麼李斯特之於《匈牙利狂想曲》，就像貝多芬之於《命運》、蕭邦之於圓舞曲一樣密不可分！ 本書特色 本書詳細介紹鋼琴之王李斯特的生平及作品。生活在19世紀這個大師輩出的時代，藝術家們相互競爭、相互影響，就連百年之後，人們依舊喜歡將他們作比較，而李斯特最終實現了他的兒時願望，成為世人心中「高貴的人」。他是那個時代的「大人物」，是一種文化象徵。 &
魔法樂齡身體打擊：課程設計篇
Jump To The Rhythm for elders (鼓動身體系列三) ★全國第一本最佳適合樂齡長者的身體打擊樂教材★深入剖析身體打擊常用11個部位的聲音與記譜★16個常用身體部位打擊基本練習★19首國台美客家民謠應用歌曲搭配身體打擊示範樂句★精心原創[歡迎來七桃]、[Sayanara再見歌]..等數曲.讓長輩有上課儀式感★配合掃碼音樂及CD進行配伴奏，教材並有歌詞可配合歌唱學習★適合成人、銀髮族及長照機構志工、指導員一同來學習★搭配教材開辦最炫最夯的北中南三區身體打擊研習-JC魔法音樂學校年度鉅獻★可另選購JC魔法音樂學校[線上學堂課程],觀看講解示範視頻學習
苗栗客家山歌研究：以頭份市、造橋鄉、頭屋鄉、公館鄉為例
唱一首山歌吧！感受客家兒女的款款深情。「送郎一條花手巾，日裡洗面夜洗身；手巾肚裡七个字，永久千秋莫斷情。」繡上七字的貼身手巾，不僅是對愛的盟誓與宣言，更是對未來懷抱憧憬與希望的綿長情思。苗栗客家山歌屬於即興創作、男女對唱的七言四句詩歌體。歌詞內容千姿百態，反映出客家人質樸單純的生活、道地傳神的語言特性與豐富多彩的民俗文化，是客家族群珍貴的文化資產。本書聚焦於苗栗縣四鄉鎮市的客家山歌，運用田野調查方式蒐羅、整理文獻，從追溯客家山歌的源起與發展開始，逐步由詩歌表現手法與修辭、語言風格、民間文學與民俗學等進路，細膩地觀照客家山歌所體現族群的生活閱歷、情感記憶與藝術構思等特質，並進行深入精當的詮釋，展露客家山歌此一文化載體的豐美視野。
藍調之王：羅伯．強生
不只魔鬼和十字路「三角洲藍調之王」羅伯．強生的故事美國傳奇藍調鬼才――羅伯・強生Robert Johnson馬世芳【導讀】、舒國治【後記】「只要有靈魂，你就能夠聽懂藍調。」影響巴布．狄倫、艾力克．克萊普頓等後世無數音樂人孕育美國流行音樂的藍調大師羅伯．強生（Robert Johnson, 1911-1938）是一位美國藍調吉他手、音樂家、詞曲作家，留下的作品雖不多，但仍影響很多知名樂手，包括民謠詩人巴布・狄倫（Bob Dylan）、吉他大師艾力克・克萊普頓（Eric Clapton），稱他是「有史以來最重要的藍調歌手」，滾石唱片雜誌也將他評選為「百大吉他手」之一。他所創作的歌曲更被許多藍調歌手和知名樂手傳唱，如滾石樂團（The Rolling Stones）重新詮釋的〈Love in vain〉，還有約翰．梅爾（John Mayall）、艾力克・克萊普頓、佛利伍．麥克（Fleetwood Mac）等皆有翻唱。逝世後被譽為「三角洲藍調之王」，是藍調音樂歷史中最重要的人物之一。羅伯．強生的音樂被遺忘了好幾十年，直到1961年，哥倫比亞唱片重新整理他的錄音發行合輯《三角洲藍調之王》（King of the Delta Blues），讓他一舉出名，歌迷、獎項、各種稱號榮耀紛至沓來，在1980年入選第一批藍調名人堂；1986年他的傳記電影《十字路口》（Crossroads）；1991年英國電視紀錄片《尋找羅伯．強生》（The Search For Robert Johnson）；2003年被滾石雜誌列為《史上最偉大的100位吉他手》；2006年獲選葛萊美終身成就獎；2019年出版傳記《跳出魔鬼之地》（Up Jumped the Devil: The Real Life of Robert Johnson），以及《重現：十字路口的惡魔》電影等。三角洲藍調――棉花田的憂鬱本書由法國知名漫畫作者梅佐（Mezzo）與音樂評論人杜邦（Jean Michel Dupont）聯手，帶領我們回到1930年代的美國南方，那個由棉花田、鐵路與密西西比河交織之處。藍調就在這片土地上，由黑人農奴在工作之餘，半自憐半哀號的述說著男歡女愛與命運不濟。這本圖像小說猶如漫畫大師Robert Crumb藝術風格令人讚嘆，完全用黑色墨水完成，其暗黑發人深思，描繪出羅伯‧強生一生傳奇故事。第一頁展示一幅巧妙的黑白畫，描繪了羅伯‧強生在他的巔峰時期，自信而衣冠楚楚，他穿著一件光滑的條紋西裝，手拿著吉他，嘴裡叼著一支煙，在興高采烈的人群中表演，讓人只關注約翰遜的臉……遊走於密西西比鐵路與棉花田之間徘徊於教堂與撒旦的邊緣縱情於創作、音樂、酒精與女人藍調之王的羅伯．強生出生於1911年，他的命運與時代的黑人農奴沒什麼分別，輾轉於母親與繼父之間，流離在密西西比三角洲。當他的生命止於27歲，卻使後代無數爵士與搖滾音樂人推崇……他的人生，在什麼時候轉彎的呢？是在密西西比棉花田裡的那個十字路口，與撒旦相遇那時嗎？那個以高超的吉他技藝、詞曲創作能力及世間的聲名作為籌碼，用生命來做的那場交易……書末收錄羅伯．強生七首創作歌詞，以及梅佐以炭筆畫勾勒出迷人的三角洲藍調背景。
i Touch 就是愛彈琴 92.
●流行鋼琴雙月刊雜誌●一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲●獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜●揭露鍵盤編曲必殺技●橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素
舒伯特的不朽樂章：《魔王》、《鱒魚》、《野玫瑰》，藝術歌曲之王與他的浪漫主義情懷
他的生命本身就是一種不間斷音符的表述 早期浪漫主義音樂代表人物╳古典主義音樂的最後一位巨匠 以一首首淒美的聲樂套曲，向生命作最後的深情告別 ◎他一生共創作了998部作品，是他生命長度的32倍 其中包括9部交響曲、22部鋼琴奏鳴曲、近20部音樂戲劇作品、6首樂隊序曲、眾多樂器合奏曲、無數鋼琴小品集、6首彌撒曲、20多首宗教歌曲、近100首合唱曲、600 多首歌曲。 ▎早期代表作《魔王》 ──非凡創造力達到巔峰的象徵 •《魔王》的歌詞取自德國著名大詩人歌德的同名敘事謠曲。 當舒伯特把這首樂曲送給歌德時，歌德並不喜歡這首作品，因為在他的想像中，這首敘事詩應該用反覆歌唱的方式，像民謠般悠閒地唱出，而舒伯特卻用攝人心魄的戲劇性表現，這是完全違反他的原意。 1821年，當歌德聽過《魔王》的實際演唱後卻大受感動，深深地被舒伯特的才能所折服──這年舒伯特已經24歲。 ◎舒伯特成功地利用男中音豐富的音色和性格迥異的旋律表達出不同人物的特徵。低音區表現父親，高音區表現孩子，中音區代表敘述者，假聲象徵魔王。 ▎晚期代表作《冬之旅》 ──用盡生命最後一刻完成的傑作 •《冬之旅》是根據米勒的同名組詩寫成，共計24首。 講述了一個流浪者的故事。舒伯特對流浪者的形象情有獨鍾，很多歌曲和器樂曲都是以此為題材，但就流浪者的悲劇色彩而言，要數在《冬之旅》中表現得最為集中、深沉和強烈。 在《冬之旅》之前，舒伯特就曾在1823年為米勒的《美麗的磨坊女》配過曲。《冬之旅》與《美麗的磨坊女》的創作時間只相差4年，舒伯特也正是在這短短的4年裡從生命的初夏跨入生命的冬天。 ◎第一首〈晚安〉是套曲的引子，其間充滿悲涼的感情，用變奏的對句形式寫成。旋律一開始就把人們帶進沉鬱、肅殺的嚴冬。天幕低垂，世界黯淡無光，流浪者向負心的戀人、愛情、溫暖和希望告別。 ▎《天鵝之歌》 ──他的高貴經歷之最後花朵 •《天鵝之歌》的名字來源於一段美麗的傳說： 相傳天鵝在臨死之前會一改其聒噪的聲音，引吭高歌，發出這一生中最淒美的叫聲，向生命作最後的深情告別。 而《天鵝之歌》就是舒伯特臨終前最後的傑作。 《天鵝之歌》由14首歌曲連綴而成，雖不像前兩部聲樂套曲《美麗的磨坊女》和《冬之旅》具有情節的邏輯性和關聯性。但因為都是舒伯特生命晚期的作品，在形式和風格上仍不乏相通之處。愛情是它們共同的主題，〈愛的使者〉、〈士兵的預感〉、〈春天的渴望〉、〈小夜曲〉、〈漁家少女〉和〈飛鴿傳書〉，主要表現愛的甜蜜及對戀人的思念，其餘則表現失戀後悲戚苦悶的心情。 ◎「小夜曲」是他短促一生中最後完成的獨唱藝術歌曲之一，也是舒伯特最為著名的作品之一。由於旋律優美、動聽，也被改編成器樂曲演奏，廣受人們喜愛。 本書特色 本書介紹了「歌曲之王」舒伯特的生平及其重要作品。雖然舒伯特的生活近乎平淡無奇，但是他豐富的情感及思想，卻流露出別具一格的精彩。他一生貧困，身後只留下了幾件私人物品和一些破舊的音樂書籍及樂器，但他留給後世的作品卻是不朽的藝術珍品。他的一生就是他的藝術，舒伯特為音樂而生。 &
快樂鍵盤和聲 5
鍵盤和聲的學習目標，是建立學習者對調性和聲的辨識與表現能力，進而達到創作與樂曲詮釋。學習的過程，不只是認識基本音樂知識，還要透過不同的練習方式，來加強和確認學習者對和聲的掌控。「配伴奏」練習，除了建立旋律配伴奏能力外，可以進一步往旋律創作上發展。「聽音」練習，是強調和弦與旋律音高的辨識。「視奏」練習，看似讀譜能力的測試，也是對不同調性在鍵盤上的彈奏表現。 「快樂鍵盤和聲」共有八本，五本是依調性、和弦及終止式循序漸進的教本，三本是配合學習內容專用的練習篇。每一冊中都會以配伴奏、聽奏、視奏三種方式來練習。1、2 是以建立調性中三個主要的和弦 I、IV、V7， 彈奏經驗與聲音的認識；3 (及練習篇)、4 (及練習篇)加入轉位和弦、I2、II1，除了學習完全終止式外，並加上旋律配和弦的能力；5 (及練習篇)增加 VI 和弦與副屬和弦V的V7；4和5在配伴奏的部分，還加入旋律變奏創作。
快樂鍵盤和聲 5 練習篇
鍵盤和聲的學習目標，是建立學習者對調性和聲的辨識與表現能力，進而達到創作與樂曲詮釋。學習的過程，不只是認識基本音樂知識，還要透過不同的練習方式，來加強和確認學習者對和聲的掌控。「配伴奏」練習，除了建立旋律配伴奏能力外，可以進一步往旋律創作上發展。「聽音」練習，是強調和弦與旋律音高的辨識。「視奏」練習，看似讀譜能力的測試，也是對不同調性在鍵盤上的彈奏表現。 「快樂鍵盤和聲」共有八本，五本是依調性、和弦及終止式循序漸進的教本，三本是配合學習內容專用的練習篇。每一冊中都會以配伴奏、聽奏、視奏三種方式來練習。1、2 是以建立調性中三個主要的和弦 I、IV、V7， 彈奏經驗與聲音的認識；3 (及練習篇)、4 (及練習篇)加入轉位和弦、I2、II1，除了學習完全終止式外，並加上旋律配和弦的能力；5 (及練習篇)增加 VI 和弦與副屬和弦V的V7；4和5在配伴奏的部分，還加入旋律變奏創作。
躍上主流：創作心流X創造主流——金曲背後的 13 位音樂製作人
蛋堡 Soft Lipapa / 熊仔 / 剃刀蔣 RAZOR / 李英宏 aka DJ Didilong / rgry / 米奇林 MCKY / Starr Chen / RayRay / 陶山 Skot Suyama / JO$H BEAT$ / Abao 阿爆（阿仍仍） / 梯依恩 TeN / 玖壹壹 洋蔥北流董事長 黃韻玲 / 顏社主理人 迪拉 / 饒舌歌手 熱狗 MC HotDog 推薦★臺灣第一本音樂製作人引導指南，深度訪談揭露一線音樂人獨到創作心流★翻開金曲背後的 13 位音樂製作人，用製作人觀點思考！★閱讀體驗再進化：AR擴增實境應用，帶你進入臥室製作的場景各位讀者，可曾想過耳機裡陪伴著通勤、吃飯、度過時光的歌曲是如何產生？喜歡流行音樂，該從何下手？沒有古典與國樂以外的學系，該從何處開始？想要以音樂作為職業，該如何行進？一張專輯的產生需經過多道工法，若非特別研究，攸關音樂製作過程與種種細節也較難一言蔽之。音樂製作沒有所謂「最好的結果」，憑藉的是各個製作人本身的創意、美感、技術及經驗。一首好歌不一定得編製出繁複的段落、放入五花八門的招數，如何做到精簡又能明確表達其音樂性，必須經過一段時間的內化與經驗的累積，得以精確掌握和表現心中想像的純粹聲貌。《躍上主流》以「音樂製作人」為主角，深度訪談了十三位影響作者製作音樂思維至深的音樂人，本書挖掘了製作人們製作音樂心態上的轉變從複雜華麗到純粹的精簡創作心法。其中八位以幕後歌曲製作為主軸的音樂人：像是鼓手出身、新樂園嘻哈音樂廠牌主理人的米奇，大方分享他與 ØZI 前往韓國、美國體驗不同的音樂製作文化；同是新樂園創辦人、自地下嘻哈音樂攻入主流市場的金曲製作人剃刀；做音樂就像打電動般如魚得水的 RGRY；以 DJ 身份轉戰製作人、加入荷蘭電子廠牌巴龍家族（Baron Family）的 RayRay；好威龍創辦人之一、與頑童 MJ116 一起成長的製作人 TeN；Trap 風格執事、分享自身前往中國發展嘻哈音樂的 JO$H BEAT$；熱愛華語流行音樂成癡、遠從西雅圖至台灣發展，成功製作高爾宣、陳芳語等人代表作的背後操盤手陶山；歌曲製作擁有豐富音色層次的怪才 Starr Chen。還有五位在台灣歌壇各據一席之地並投身音樂製作領域的歌手，像是從土法煉鋼到專業製作、在玖壹壹團體裡擔任製作人與歌手的洋蔥（陳皓宇）；善於寫詞的文字遊戲專家並身兼製作人完成個人概念專輯的熊仔；滿是台客精神其音樂之路直直撞的李英宏；將黑樂結合電子音樂、與荒井十一憑《vavayan. 女人》專輯共獲第二十八屆金曲獎「最佳專輯製作人」獎項的阿爆；以及啟蒙自己對嘻哈與饒舌的熱愛、音樂充滿有機感的蛋堡，個個都是別具強烈音樂風格且以不同武器闖蕩產業的音樂製作人。《躍上主流》深度訪問各位製作人，得到這些音樂人不同的觀點與思維，觀察到他們歷程秘辛之處，也進而在思索「如何進入產業」、「如何找到自己的位置？」、「如何在音樂產業生存？」時，得以擁有參考的指標。翻開金曲背後的 13 位音樂製作人的故事，他們有的能行雲如流水地運用取樣技法製作膾炙人口的流行歌曲，有的則善用各種器樂或電子手法製作嘻哈音樂，或是深耕於個人所出身的音樂文化底蘊，其個個都是別具強烈的音樂風格的音樂製作人。以各自武器闖蕩音樂產業的製作人們，深度探討其產業觀察與自身經驗，以製作人角度共尋音樂產業新方向。透過深度訪談，紀實梳理想法，這些音樂製作人將其音樂產業旅程娓娓道來。期望作為年輕世代音樂人的導讀指南。閱讀本書的讀者可以嘗試和製作人用一樣的觀點思考，以一線音樂人詮釋音樂新視野。秉持著相信分享交流能讓音樂市場更活躍才能讓技術更進步。這本獻給年輕創作世代的訪談書讓我更堅信持續分享前輩與自身的音樂製作經驗，亦能創造未來更多「躍上主流」的可能性。音樂人黃韻玲、音樂廠牌顏社負責人迪拉專文推薦裝幀設計物以類聚視覺整合有限公司由視覺設計師Noodlemaker創立，成立於2018年台灣台北，提供表演藝術及企業品牌等視覺設計整合服務。本書裝幀特色★PVC 塗鴉袖套書盒★特印銀與專屬躍上主流橘色印刷★設計師專屬塗鴉字樣設計★穿越虛實閱讀體驗13位製作人臥室AR濾鏡
鋼琴動畫館3(日本動漫)
－∗－∗－∗－∗－∗－∗－∗－∗－∗－∗－∗－●精選24首熱門動漫歌曲。●原曲編採並適度改編，演奏難易度適中，適合初中階學習者。●本書樂譜採鋼琴左右手五線譜型式。●掃描QR Code觀看動態樂譜協助學習。－∗－∗－∗－∗－∗－∗－∗－∗－∗－∗－∗－感謝大家喜愛【鋼琴動畫館2(日本動畫)】！其實日本動畫作品很多，各種類型的題材、風格都有~〚 戀愛／校園／運動／冒險／科幻／推理／競技...... 〛我們想僅僅一本【鋼琴動畫館2(日本動畫)】30首歌曲應該無法滿足動畫迷們~ ▶ 2021年末出版企画再始動 ◀▶ 麥書文化編輯團隊精心再挑選 ◀⦿ 經典熱門動畫歌曲⦿ 動畫電影主題歌曲精選２４首動漫歌曲，鋼琴演奏五線譜，通通收錄在【鋼琴動畫館3(日本動漫)】中！
Hit102 中文流行鋼琴百大首選(簡譜版)
102首經典流行歌曲改編的鋼琴演奏曲●本書收錄近10年中最經典、最多人傳唱之中文流行曲共102首。●鋼琴左右手完整總譜，每首歌曲均標註有完整歌詞、原曲速度與和弦名稱。●原版、原曲採譜，經適度改編，程度難易適中。●善用音樂反覆記號編寫，每首歌曲翻頁降至最少。
如何寫一首歌
葛萊美獎得主、Wilco樂團主唱傑夫・特維迪傾囊相授，創作者都受用的40年創作心法、文字練習及旋律建議，揭開創作的神秘面紗，帶領讀者寫出屬於自己的一首歌。 「每一首歌與每一個創意舉動，其實都是一個戰鬥的行動，對抗這個經常像是決意要自毀的世界。在你面前，這條歌曲之河正無止無盡滔滔湧動。你有機會可以添加一瓢你的歌聲，而且沒有人曾經因此滅頂。大膽跳入下潛吧。」 在聽過那麼多讓我們快樂或感動、給了我們力量或安慰的音樂與歌曲之後，你是否曾經想過要寫出一首自己的歌呢？ 葛萊美獎多次獲獎者、美國獨立搖滾天團Wilco主唱及詞曲創作人傑夫・特維迪，透過此書揭開音樂創作的神祕面紗，告訴讀者人人都能寫出一首歌，並且，都將會在創作過程之中得到超乎想像的收穫。 寫「一首歌」與「很多首歌」兩者間的差別，並不只是什麼文字遊戲。如果寫歌懷抱著的是要將創作變成職業謀生、甚至成為超級巨星的夢想，這確實容易令人卻步，但是，只要將注意力集中在寫出「一首歌」的過程之中，那麼，創作的謎團與恐懼便會漸漸消褪，寫歌將成為一趟激昂快活的創意追尋之旅。 特維迪透過四十年寫歌生涯淬煉出的創作心法與練習步驟，帶領讀者踏上寫一首歌的旅程，從歌詞創作、旋律發想，到將詞曲合而為一，探索各種形式創作中皆可能遇見的種種心魔及應對方法，以及，同樣關鍵的，鼓勵所有人去體驗創作過程中所孕生的希望、靈感與喜悅──這是每個願意踏出步伐、縱身躍入創作之河的人，都將會得到的禮物。 【繁體中文版特別製作附贈 Music Zine】 繁體中文版特別製作，隨書附贈一本全彩44頁Music Zine，採訪1976、Leo王、大象體操、問題總部、淺堤與落日飛車六組台灣樂團音樂人，一窺他們的創作方法、音樂創作對他們而言的意義、創作之路上曾經歷的痛苦與幸福，以及提供給創作新手們的建議。
鋼琴家，醒醒來做夢！音樂個性與藝術圖像
喚醒對音樂中個性的知覺與想像力每位想喚醒藝術性能源的習樂者必讀之書！光動手指，還不足以瞭解這些音樂大師的語言。音樂的精神、內涵，只能被一個具有豐富靈性的意志吸取。「靈感」可不能只像是個 「新年新希望」，「有創作力」也完全不只是一種態度。它是一種「知識」，一種不止於意識，卻是對生命中所有事物的知識！鋼琴家嘗試著融聚二十多年來的鋼琴教學經驗，來省思教育之實質與真諦。以幽默而富實驗性的風格寫作，並加上在文學、藝術、生活上的廣博涉獵與趣事來豐潤此書。幫助讀者吸取任何能夠滋養藝術性靈感的知覺、情感、經歷，進而建立成長為一種藝術性圖象的具意識形象。
樂讀，古典音樂漫談：6部歌劇，12部電影，一本書帶你輕鬆讀懂音樂史
《弄臣》比起女人，小丑才是「善變」這領域的最強者？ 《莎樂美》在歌劇中狂加特效，聽眾聽得腎上腺素狂飆！ 《第五元素》花腔女高音一唱到底，音域一跨就是4個八度？ 《金牌特務》華麗「爆頭」中，聆聽最具英倫風情的古典樂！ 《樂來越愛你》被改編後隱藏的日本民謠，你有聽出來了嗎？ 本書將帶你來場在古典音樂宇宙中的漫遊之旅， 準備好了嗎？祝大家賞「樂」愉快── ▎莫札特的外掛人生，沒有他做不到，只有你想不到！ 【天才是不打草稿的】 莫札特自童年起，就能即興演奏任意時長的曲子，直到你喊停，或者他自己覺得累了為止，而且無論寫多麼複雜的曲子基本都是一氣呵成，連草稿都不打！ 【真‧過耳不忘】 梵諦岡對《上帝憐我》這部作品嚴加保密，任何人不得複製，可是十四歲的莫扎特同學隨便聽聽，回到旅館就寫下了完整的樂譜，讓這部曲子提前結束了專利保護！ ▎文藝界閃耀新星貝多芬的處女作就要出版了，心動不如行動！ 貝多芬利用現在最潮的概念「眾籌」，出版了他第一部作品集《三首鋼琴三重奏》，具體操作方式是先刊登廣告，大致內容為： ★貝多芬首版樂譜限量印刷，極具收藏價值！ ★只要888元，你就能獲得這份超值大禮包！ ★現在訂購，拿尊享版套裝，還能獲得貝多芬的親筆簽名！ ▎聽巴哈，不僅要用心，更要燒腦 如果說，貝多芬的音樂能立刻感受到它飽含的情感，巴哈的作品就像是精美的懷錶，錶盤之下，零件之間咬合得絲絲入扣，極盡完美！ 想要真正聽懂巴哈，可以遵循以下幾個原則： 【1】專注聆聽，不要將巴哈的音樂當成背景音樂； 【2】理解核心概念，例如「音樂織體」和「複音」； 【3】嘗試捕捉不同的旋律線，體會巴哈音樂的「精妙結構」。 ▎《尼伯龍根的指環》：史上最大、最花錢，也最要命的作品 【最大】要演這部作品，最基本也得上百人（1896年的拜律特版是124人編制）！ 【最花錢】為了演出這部作品，該劇作者華格納的狂粉、巴伐利亞國王路德維希二世為他專門投資建了一座歌劇院！ 【最要命】這部劇分為：前夕《萊茵的黃金》、第一日《女武神》、第二日《齊格菲》、第三日《諸神的黃昏》，完整演下來需要整整三天！ ▎創作歌劇沒有資助人怎麼辦？那就來一點「腥羶色」！ 19世紀，劇作家華格納橫空出世，他深知如何才能讓聽眾腎上腺素狂飆，拚命往歌劇裡加特效；然而理查·史特勞斯沒有土豪投資人，浮誇的《魔戒》演不起，那就演一部《格雷的五十道陰影》吧！於是他接來下端出來的歌劇《莎樂美》，暴力、亂倫、色情、虐戀……所有抓眼球的元素一應俱全！ ►音樂家都很窮？其實有低調的富二代！ ▷蕭邦的《雨滴前奏曲》，竟是夢遊時寫的作品！ ►放下鋼琴，你隨便敲什麼，莫札特都能報給你神準音高！ ▷巴哈、貝多芬、柴可夫斯基……角逐最受電影配樂歡迎的作曲家！ ⋯⋯ ★跟著本書「樂讀」一下，古典音樂其實並不高冷！ 欣賞音樂的第一步，是在日常生活中察覺到這些線索，找到一個切入點深入探索。本書將提供作者探索古典音樂的角度和最終成果，循著這種方法，讀者也可以選擇自己熟悉和感興趣的角度，發現更多有趣的內容！ &
解密兒童爵士鋼琴2.
希望每位小朋友的童年中，能擁有一首他們自己喜歡的 Major Jazz 兒童爵士鋼琴曲，快樂健康的成長。解密兒童爵士鋼琴 Book2 是以 鋼琴教程之方式書寫，由簡單開始，慢慢增加些難度，書中附上 可愛的和弦圖片卡，方便小朋友學習和弦組成音，更在每首練習曲 於還沒彈奏之前，先給予課前之彈奏叮嚀，就如同鋼琴老師在學生 身邊一樣。彈奏叮嚀內容:爵士和弦組成音之提示，樂理上的應用與 流行爵士鋼琴常出現的伴奏型態等，讓小朋友在學琴上面，不走冤 枉路，並協助任課鋼琴老師於教學上更順心。值得一提的是:書中 三首重新爵士編曲之生日快樂歌，小朋友可以在父母長輩與老師同 學們之生日宴會時，演奏不一樣的生日音樂風格，相信慶生的氛圍 一定是棒的 ! 並於書封面附上影音彈奏參考 QR 碼，協助小朋友的 學習與老師之教學。 小朋友同時擁有古典與非古典之多元音樂能力，應該是件美好的 事，這也是自己創作練習曲，繼續著寫 解密兒童爵士鋼琴 Book2 之初心。感謝各界人士的一切鼓勵 ! 才疏學淺，懇請指教。
夢響.夢想：作曲家/指揮家楊陳德的交響人生
這是一個關於「夢響」和「夢想」的故事…… 從一支業餘的交響樂團，經歷25年的淬礪及不散的音樂熱情，直至建立起自己的音樂廳；「夢響」如何從一顆小小的夢想種籽，經歷成長、茁壯，最終蛻變為一棵能為團員遮風擋雨的大樹，情節猶如一首高潮迭起波瀾壯闊的交響曲，動人心弦。 成立25年來，滿載夢想的「夢響」列車帶著團員不斷奔赴向前，旅途中的感動讓夢響有了存在的意義和價值。無論大環境如何變化，未來，夢響仍會繼續堅定地走自己的路。 「夢響被看低的時候，我們沒有氣餒，現在夢響被看好，我們更不能忘形，堅持走自己的路是夢響始終不變的態度，我們從不想要成為多了不起的樂團，只想要把音樂這條路走得更長更遠，讓懷抱夢想的人們有一個可以圓夢的地方。」――夢響樂團創辦人/音樂總監楊陳德 夢響的起點 楊陳德1995年自美歸國，為了生計成立音樂教室，繼之以音樂教室的學員為基礎，於1998年創立夢響管弦樂團。成立時僅有5名團員，日後因為音樂教室的學員日漸增多，樂團也慢慢擴張成小有規模，至今已發展成為有70人規模的大型管弦樂團；初期成員多來自各行各業，大家因為對音樂有共同的夢想而聚在一起。 隨著樂團的發展需求，夢響演奏廳2005年在新北市蘆洲區成立，場地不算大，但能提供團員團練的場地，成立以來舉辦超過百場以上的音樂會，儼然成為社區居民重要的藝文活動中心。樂團成立早期，排練室小小的，經費不多，支撐團員們的是對音樂的熱情；發展至今，樂團有許多來自國內外音樂本科及碩士、博士的專業高手加入，多年的合作磨合，如今的夢響樂團除了擁有專業的表現外，更孕育了屬於自己的獨特聲音。 2007年起，樂團陸續與多位國內的年輕演奏家合作演出協奏曲，包括巴松管（低音管）演奏家簡恩義，單簧管演奏家林昭安，鋼琴家林秋伶、許哲偉，聲樂家朱雅生等，夢響演奏廳的成立無疑為國內新一代演奏家及音樂家創造了一個小而美的表演舞台。 2008年起，夢響樂團開始一系列公益巡演，足跡所到之處包括桃園、新竹、苗栗、台中、南投、雲林、彰化、嘉義、台南、宜蘭等地，如同當初的規畫，他們在10年內完成了環島的夢想。 從2016年開始音樂廳也不定期舉辦「夢響學生音樂會」、「夢想的起點音樂季」、社區音樂會等活動；疫情期間，由於避免人潮聚集，許多藝文活動停擺，音樂家沒有了演出機會，觀眾更失去了看表演的樂趣與享受。有鑑於此，夢響樂團在2021年7月11日舉辦「美好情懷如往日」線上音樂會，讓不能出門欣賞音樂會的藝文愛好者在家就能聆聽美妙的音樂。 此外，夢響樂團多年來也擔任楊陳德老師新作品首演的重要任務，並於2010年發行楊陳德作品集〈淡水河1986〉CD專輯；2013年，夢響樂團更是歷經萬難，終於通過兩廳院的高規格審核，首度登上國家音樂廳，實現業餘樂團幾乎不可能達成的夢想。 團員像家人，楊陳德是大家長 早期，夢響樂團的成員來自各行各業、各年齡層，大家因為對音樂有共同的夢想而聚集在一起。在團練室裡，你可以看到剛從機場下班就趕著來團練的機長和空姐，剛忙完家務還來不及換裝的家庭主婦，前晚才熬夜加班帶著黑眼圈上陣的電腦工程師，另外還有上班族、國小老師、各級學校的學生……，雖然大家平日都忙於自己的學業或工作，但都非常珍惜每一次團練的機會，努力練習。即便演奏水準不能與職業樂團相比，但一年一年的成長與進步是大家有目共睹的，也因為亮眼的演出成績，漸漸的，有更多的專業樂手因感動於樂團的熱情而加入，使夢響的實力不斷提升，組織不斷擴大。 由於楊陳德與妻子宋世芬兩人沒有生育，憑著一份超越血緣的深厚羈絆，他們與樂團裡這些大孩子、小孩子成為密不可分的家人，也是樂團多年來即使經歷風雨飄搖仍然能存續的關鍵所在。 走過瓶頸，創新高度 夢響樂團經歷25年的成長、茁壯，過程中難免遭遇波折。回想過往，楊陳德提到，這些年來，「夢響」就像一列滿載夢想的列車帶著團員不斷努力向前追尋；開始時夢想很小，大家能夠組團玩音樂就很開心了，之後夢想愈編織愈大，相對的，困難和挫折也接踵而來。 遭遇的困難包括經費短缺――申請補助大多失敗，人員不足──時時會有團員因學業或生涯規劃而離開，樂團還一度因為這些問題而面臨解散，可以說凡是業餘樂團會碰到的困難，夢響遭遇的只有更多、沒有更少；儘管如此，在楊陳德的帶領下，夢響的夥伴仍勇於造夢，不懼每年虧損，慣例舉辦大型公演、環島義演，甚至自費受邀前往德國演出及發行CD專輯等，實現了許多夢想，卻也抵押了楊陳德僅有的資產――房子。 在經營漸漸上軌道後，樂團公演、商演的邀約不斷增加，甚至是企業的經費贊助也愈來愈多，這些援助讓音樂教室一些短期的財務困難多數能安穩度過，但近幾年因為國內經濟景氣衰退的影響，不僅公演、商演的機會大量減少，就連企業贊助也一個一個縮手，走過20多年的夢響樂團，面臨了成立以來最大的經營危機。 2013年，楊陳德率領夢響管弦樂團登上國家音樂廳，那次演出可說是樂團成立以來獲得的最高榮耀，多數人認為楊陳德及夢響樂團從此要平步青雲了，殊不知，楊陳德為了支撐這個樂團，幾乎傾其所有，夢響樂團行政總監周敬斐說起在那次表演的數年後，早已把他當成家人的楊陳德親口對他說：「敬斐，我那天發現我戶頭裡的存款才三萬多！」 由於不計利益的投入，樂團一度陷入財務窘迫的困境，楊陳德考慮暫停樂團運作，讓自己回歸單純的樂曲創作。楊陳德與宋世芬商量是不是把樂團當時租用的「家」先退租，團練場地可以到附近租用學校教室就好，這樣可以省下大筆經費，樂團能繼續維持，他們的負擔也能減輕一些，他自己則可以將工作室搬到早年購置的三芝小別墅，一個星期幾天過來帶帶樂團，依靠樂團過往的營運收入，兩人的退休生活不會有太大問題。 楊陳德以為這樣的設想很妥當，沒想到宋世芬並不這麼想，她不忍心接受楊陳德的這個提議，因為她早已把團員都當成了自己的孩子，思索了一陣，她告訴楊陳德：「你不在，大家就散了！樂團是你生的，你有責任照顧，而且不只這樣，你還要給團員一個家。」 在宋世芬心裡，樂團這個「家」是孩子們遮風避雨、療傷止痛的地方，不僅這個臨時的家不能散，他們更應該盡「家長」所能給孩子們一個永久的家。楊陳德頓悟，原來自己肩上扛了一份重任，他必須成為孩子及家的創造者及守護者。 因為不放棄，為夢響帶來了轉機。2013年底，樂團規劃的2014年度五場音樂會大致底定，和往年不同的是，這五場活動都是外界委託製作或合作的音樂會，楊陳德估計，這一年將是樂團創團16年來首度不用賠錢的一年！ 支撐夢響存續的動力很大一部份是來自團員，這股對音樂最初始的熱情，讓夢響的音樂有自己的風格，每場演出總能帶給觀眾滿滿的感動，而且這種感動是沒有國界的。楊陳德說，「記得2008在德國演出後，許多來參加音樂會的德國老人家在後台握住我們的手，說他們剛才如何因為聽著我們演奏的台灣民謠而感動落淚。」這份來自海外異地的感動，楊陳德牢牢地記在心底，近年來的環島義演，夢響樂團的團員更是樂於轉化這股熱情，並將它帶到台灣的各個角落，用音樂去撫慰許多孤苦無依的心靈。
未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的
張鐵志十八年來第三本搖滾書寫 以非虛構的文字探索，重新定義搖滾精神 廖偉棠 序 9m88、阿泰與呆呆、拍謝少年、馬欣、黃韻玲、蔡瑞珊、鍾永豐──一起搖滾推薦！ 寫給所有不合主流思考的異端、不合時宜的傻子，只為了追求自己的聲音，探索無人行走之路。 未來還沒有被書寫，關鍵只有在於要怎麼寫。 他們開始時的噪音將成為明日的派對。 這些搖滾先鋒是不合主流思考的異端、不合時宜的傻子，必須忍受寂寞與嘲諷，只為了探索無人行走之路、深入無人抵達之處。但終究，他們的聲音被會聽見，回音會越來越宏壯，直到整個世界為之震動。 披頭四如何製造偉大的專輯《胡椒軍曹寂寞芳心俱樂部樂隊》讓搖滾樂「轉大人」？ 鮑伯狄倫如何建造起一座詩與歌的共和國？ 地下絲絨如何用噪音建造一條通往未來的祕密通道？ 李歐納柯恩如何作為搖滾樂永遠成熟的男人，催眠了所有人？ 大衛鮑伊如何把疏離與寂寞轉化為救贖，成為永遠的Major Tom Nirvana為何唱著別介意，卻其實介意很多事？ 超級天后碧昂絲其實是黑人運動與女性主義的積極支持者？ 電台司令如何在九○年代末寫下一張洞見未來暗黑科技烏托邦的「黑鏡」專輯？ 書中每一個故事都是改變音樂歷史的傳奇，每一張專輯都是搖滾史的經典——而他們之所以是經典，就是因為他們奮力建造新的可能，不相信世界只能被舊規則所構築。他們不只影響了流行音樂，更是形塑我們看待世界的方式。這是搖滾樂所創造的事物。 更重要的是，他們每一個都為這句話寫下註腳：「未來尚未被書寫」（The Future is Unwritten）。 關鍵只是在於怎麼寫。 這本書不只是給搖滾樂迷的終極指南，也是給非搖滾樂迷、但希望追求顛覆與創造的冒險家們。 本書特色 ‧從改變中文世界的搖滾書寫《聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎？》到《未來還沒被書寫》，搖滾青年跨入半百，張鐵志累積多年思考，重新定義搖滾精神。 &
有時混黑道，有時彈鋼琴
為了能夠親自彈奏〈Dancing Queen〉， 即便遇到黑道打架的阻礙，也要拚命練習。 & 某一天，突然就被打到了。 那是ABBA的〈Dancing Queen〉。 & 我想用自己的雙手在黑白琴鍵上演奏這首曲子。 我想學鋼琴。 & 連樂譜都不會看的我打電話給附近的鋼琴教室，電話那頭似乎相當困擾。 & 幸好麗子老師坦率地說：「只要練習，沒有不會彈的曲子。」 & 原來， 「為了練會某首曲子而反覆練習，和打電動打到破關的道理是一樣的。」 「只有出了社會，才真正懂得學習的滋味。」 「就算是很晚才開始學，也不會有任何損失。」 「練習絕對不會背叛你。」 & 52歲硬漢大叔親自示範，無論幾歲，YOU CAN DANCE。 & ◎成天和黑道廝混的大叔，從零開始學鋼琴的笑與淚（以及各種意想不到的體悟）！ ◎AMAZON.JP 四顆半星好評、破百則書評熱烈響應！ ◎〈寫給台灣讀者的話〉特別收錄！ ◎最熱血、最日本根氣式，《強風吹拂》真人鋼琴版！ ◎寫給覺得自己「早就過了接觸新事物的年紀」的人； 以及&，常常無法回答「學這個能幹嘛」卻學得全心全意、為之瘋狂的你！ &
快樂鍵盤和聲 4 練習篇
鍵盤和聲的學習目標，是建立學習者對調性和聲的辨識與表現能力，進而達到創作與樂曲詮釋。學習的過程，不只是認識基本音樂知識，還要透過不同的練習方式，來加強和確認學習者對和聲的掌控。「配伴奏」練習，除了建立旋律配伴奏能力外，可以進一步往旋律創作上發展。「聽音」練習，是強調和弦與旋律音高的辨識。「視奏」練習，看似讀譜能力的測試，也是對不同調性在鍵盤上的彈奏表現。 「快樂鍵盤和聲」共有八本，五本是依調性、和弦及終止式循序漸進的教本，三本是配合學習內容專用的練習篇。每一冊中都會以配伴奏、聽奏、視奏三種方式來練習。1、2 是以建立調性中三個主要的和弦 I、IV、V7， 彈奏經驗與聲音的認識；3 (及練習篇)、4 (及練習篇)加入轉位和弦、I2、II1，除了學習完全終止式外，並加上旋律配和弦的能力；5 (及練習篇)增加 VI 和弦與副屬和弦V的V7；4和5在配伴奏的部分，還加入旋律變奏創作。這一本是第四冊，包括 C、F、G、Bb 、D、Eb 、A 七個大調和 a、d、e、g、b、c、f # 六個小調上的 I、 IV、V、V7、I 2 與 II1 和弦的練習。
i Touch 就是愛彈琴 91.
●流行鋼琴雙月刊雜誌●一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲●獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜●揭露鍵盤編曲必殺技●橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素
時代的先驅指揮家古斯塔夫．馬勒：一首交響曲的完成，一場世界級的革命
馬勒：「傳統，不是對灰燼的膜拜，而是火炬的傳承。」 傳統調性音樂的終結者×現代主義音樂的領路人 眼光超越當代，永遠走在時代前端 橫跨兩個世代、一生爭議不斷的音樂家馬勒！ 隨著2020、2021馬勒年的盛大落幕， 馬勒的音樂作品再度掀起熱潮，並引起諸多討論， 而這位逝世後的名聲遠超越生前的作曲家， 又為當今音樂的發展帶來了怎樣的影響？ 【無止盡的流浪之歌】 「對於奧地利來說，我是波西米亞人；對於德國來說，我是奧地利人；對於整個世界來說，我則是猶太人。不論哪一種身分，我總是被當成入侵者，沒有一個地方真正歡迎我。」 細細探究，馬勒的出身似乎為他的人生定下了「異鄉人」的生命基調。不論是複雜的民族情結、不甚美滿的童年，乃至於身為猶太人的「原罪」，似乎都注定了他必須顛沛流離一生；而這樣的矛盾也反映在他的音樂事業中。 【馬勒的指揮家美學】 由於馬勒在音樂、戲劇等多個領域都有豐厚的知識量，這使他對音樂作品充滿敬佩之情，並以強烈的藝術激情投入到對作品的演繹之中。 顯然，馬勒強調對樂譜符號的忠實和努力解讀這些符號所蘊含的音樂意義，這是他準確傳遞作品的基礎。為此，他陷入一生的苦惱中，他似乎從未滿意過任何樂團的演奏，因為他對藝術完美的嚮往是一種無止境的苦苦探究。 如同他說：「音樂的精髓並不在音符之中。」因此，他指揮藝術的美學真諦是：透過探尋樂譜中音符及各種符號，用融入演繹者自己的理解和藝術熱情來揭示作品的蘊涵與美妙。 【作曲家？還是指揮家？】 處於時代動盪中的「作曲家馬勒」的身影全然沒有「指揮家馬勒」那般偉岸。在馬勒生前，世俗眼光中的「作曲家馬勒」是膚淺、陳腐音樂的製造者。維也納音樂界的保守派質疑馬勒交響曲的宏大敘事及華麗表現，更以種種理由攻擊他音樂中的混雜與粗野。 馬勒交響曲的重量、厚度與深奧，粉碎了浪漫主義擁護者的期待，他完全打破了那種看似正宗的德奧交響曲傳統的幻想。 馬勒內心卻非常清楚自己的音樂創作所具備的藝術價值和人文意義。他在世時就曾預言：「我的時代終將來臨。」而他的作品更深深影響了十二音和無調性音樂等先鋒理念，隨著時光飛逝，馬勒的重要性也與日俱增。 本書特色 本書主要介紹音樂家馬勒的一生，除了介紹音樂家的生平及重要作品外，更有對其作品藝術性的詮釋及理解。作者以平易近人的筆調書寫，帶領讀者走近大師，走近藝術，以豐富現代人的視野及心靈。 &
琴鍵上的貝多芬：聽見貝多芬鋼琴奏鳴曲的各種想像
♬結合Spotify線上聆聽，邊聽邊閱讀更能感受音樂的精髓♬ ♬每一樂章內的情緒轉折處都標記音軌時間點，更清晰聽出樂曲的走向♬ & 在貝多芬32首鋼琴奏鳴曲中，你聽見的不只是音樂，而是掙扎邁向自由的人性。 & 貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲，不只是他早年、壯年和晚年的人生心境，豐富、不斷變化的樂思，更是十九世紀音樂藝術轉變的先驅。二百多年來，貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲一直占有重要的藝術地位，也是至今許多鋼琴家必須攀登的一座高峰。 & 貝多芬一生創作許多形式的作品，鋼琴奏鳴曲被認為是最能體現他一生創作轉變的形式。早期的貝多芬深受海頓和莫扎特的影響；到了創作中期，貝多芬嘗試了更多形式、作曲技法、樂思的發展等等，走出自己個性鮮明的風格。晚期的貝多芬，經濟狀況不佳，身陷姪子的監護權官司，還有更讓他沮喪的雙耳全聾，使得他的最後五首鋼琴奏鳴曲帶著深刻的內省和孤立感，在作曲技法上更大量使用中世紀的對位手法、巴洛克時期的賦格，用最純樸的技巧，表現最深沉的內心。 & 和一般音樂欣賞的書籍不同，作者在剖析貝多芬32首鋼琴奏鳴曲時，結合了當今最流行的Spotify線上聆聽，每一個樂章的轉折處，都有時間點標示，讓你在聆聽樂曲時，更能精確感受到貝多芬的藝術巧思、人生思考。想要進入風格多變的貝多芬鋼琴奏鳴曲，這本書絕對是你最佳的聆聽指南。 &
Mr. Children道標之歌：日本國民天團Mr. Children出道30週年首本文字紀實！【特別收錄經典歌詞中文版】
日本國民天團Mr.Children出道30週年全紀錄！ 最好解讀Mr.Children的精選輯， 回顧出道以來的音樂歷程及經典歌曲！ 透過這本書，會更加了解Mr.Children， 或許也會開始喜歡吧！ ──櫻井和壽 當徬徨迷惘、內心充滿不安時， Mr.Children的歌如同路標，指引我們前行！ ★出道30年，32張冠軍單曲、17張冠軍專輯，唱片總銷量達7000多萬張！ ★2019年首次海外演唱即獻給台北，門票在2分鐘內即完售，瞬間秒殺！ ★首度收錄11首經典歌詞中文版！ 「認為理所當然的事，其實是奇蹟，經歷無數次偶然，才有現在的你和我」。 1992年的5月，由四位團員組成的樂團Mr.Children推出首張專輯，正式在日本樂壇出道。正如團名所表達的，他們秉持想要創作「不拘泥於形式」、「無法歸類」的初心，創造出能留存在從大人到小孩，許許多多人心中的音樂。 30年來，Mr.Children的歌曲感動無數聽眾，陪伴樂迷走過許多重要的人生時刻。四位團員彼此相似卻又各有特色，可以緊密結合又能各自獨立，一路走來共享許多時光，激盪出音樂的火花。他們每個創作，都彷彿是你我的人生縮影，時而溫柔，時而激烈，指示著我們返回重要的場所，或前往令人雀躍的未知之地。 迎接出道30週年的現在，知名樂評家小貫信昭透過文字，將Mr.Children的魅力，一一展露出來。本書集結他多年來採訪Mr.Children的觀察，記錄四人從相識到成軍以來的點點滴滴。書中揭露許多音樂背後的故事，也重新採訪團員，邀請他們訴說創作背景及心情，希望將Mr.Children對於音樂的真摯及熱情，如實傳達給大家。 如同櫻井和壽所說：「音樂不只是單方面的傳送，而是期望大家能同聲齊唱一首歌，用歌曲聯繫彼此的心。」這正是Mr.Children想透過歌曲完成的事。 本書特色 ▍由最了解且獲得Mr.Children肯定的日本知名樂評家所撰寫。 ▍記錄Mr.Children出道30以來從未曝光的小插曲。 ▍收錄團員們從未公開的內心話。 &
母帶後期處理全書：從混音重點到樂曲類型、目的用途、音訊格式，深入MASTERING技術工程專業實務手法
「母帶後期處理是將音樂帶來的感動提高到極致的工程」 & 母帶後期處理是音樂製作的最後一道流程，配合終端媒體來調整立體聲混音樂曲的音量、音質、樂曲間隔長度，以確保聲音最終在音樂市場上的競爭力。 & 隨音樂製作軟體的進化，從作編曲、混音到母帶已經可以在同一個環境之下完成。但，母帶後期處理是高難度的作業，必須得具備知識及技術才能勝任。 & 本書以數位音樂製作者的角度出發，從母帶基礎知識、有利母帶後期處理的混音技巧到各種樂曲的處理方法、各式效果器活用技巧及因應各種終端媒體播放的音訊等，先說明觀念理論，再輔以實際作品重點示範操作。而本書主要以大宗軟體Cubase做為示範解說，觀念和功能說明通用其他軟體。素材檔除了Cubase專用之外，也有其他軟體適用的格式。 本書特色 監聽環境、錄音、混音、器材、外掛式效果器各環節重點全掌握 人聲/無人聲/電子樂/原聲四大類型、音壓優先、音質優先、現場Live專用的個別重點與技巧 共通基礎概念+Cubase及其他軟體示範檔素材檔，操作一遍就上手 DAW內建或外掛式iZotope OZNE等各式經典效果器特色及操作法 &
《花蝴蝶回憶錄：瑪麗亞．凱莉的真情告白》（返璞歸真限量精裝版）
《紐約時報》暢銷榜TOP1、AMAZON網路書店4.8顆星超高評價 傳奇天后瑪麗亞‧凱莉唯一親筆回憶錄X獨家收錄59張珍藏照片 「我花了一輩子的時間，換來寫這本回憶錄的勇氣與洞見。」 & 你絕對聽過經典的聖誕名曲〈All I Want For Christmas Is You〉，或許震懾於展現精湛海豚音的〈Emotions〉，也曾隨著脫稿玩家女主角的愛歌〈Fantasy〉扭動身體。這次，瑪麗亞‧凱莉要你聽她講述自己的真實人生。 & ▌黑白混血X失能家庭X窒息婚姻 ▌ & 三歲那年父母離婚，黑白混血的雙重歧視從四歲開始形影不離。哥哥有暴力傾向，十二歲那年她的姊姊想把她賣給皮條客。自我認同的困惑、童年暴力陰影的影響在她的充滿才華的生命中埋下各種障礙，她花了數十年的時間去突破，得到成就卻不懂什麼是被愛。被家人當作戴著假髮的提款機、被傾全力支持自己事業的前夫嚴密控制，以為一切都是愛的代價。 & ▌全能創作X演歌雙棲X找回自我 ▌ & 音樂是瑪麗亞混亂生命的出口。自小就嶄露天賦的她將一切盼望與心情都寫進歌裡，5座葛萊美獎、19首冠軍單曲、15項告示牌音樂獎都是她為生命做的記號。然而在事業高峰的瑪麗亞也成為八卦媒體狩獵的對象，演員路失利後的各種抹黑與家人放話都令她悲痛欲絕，但她始終堅定自己的目標，不向命運低頭。在低谷過後，她將過往的經歷傾注於《珍愛人生》裡的社工、《白宮第一管家》裡的樸素母親，細膩的演技再度獲得認同。 & 如今，出道逾三十年的瑪麗亞循著信仰和寬容、歌迷的陪伴始終翩翩飛舞，她決定親口說出自己的故事，帶著她的記憶、不幸、掙扎與創作告訴所有人她到底是誰。 & 這是一本透過梳理回憶進行治療、回顧自己創傷的痊癒之書；更是一本關於毛毛蟲堅定目標、不畏命運打擊的花蝴蝶蛻變記。 & 本書特色 內文生動描述了充滿韌性與顛簸的生命歷程，每一章引言的歌曲都呼應了瑪麗亞各種時期，歌詞裡藏著瑪麗亞當時的心情與故事，彷彿是電影彩蛋般的小祕密。 &
花蝴蝶回憶錄：瑪麗亞．凱莉的真情告白(平裝)
《紐約時報》暢銷榜TOP1、AMAZON網路書店4.8顆星超高評價 傳奇天后瑪麗亞‧凱莉唯一親筆回憶錄X獨家收錄59張珍藏照片 「我花了一輩子的時間，換來寫這本回憶錄的勇氣與洞見。」 & 你絕對聽過經典的聖誕名曲〈All I Want For Christmas Is You〉，或許震懾於展現精湛海豚音的〈Emotions〉，也曾隨著脫稿玩家女主角的愛歌〈Fantasy〉扭動身體。這次，瑪麗亞‧凱莉要你聽她講述自己的真實人生。 & ▌黑白混血X失能家庭X窒息婚姻 ▌ & 三歲那年父母離婚，黑白混血的雙重歧視從四歲開始形影不離。哥哥有暴力傾向，十二歲那年她的姊姊想把她賣給皮條客。自我認同的困惑、童年暴力陰影的影響在她的充滿才華的生命中埋下各種障礙，她花了數十年的時間去突破，得到成就卻不懂什麼是被愛。被家人當作戴著假髮的提款機、被傾全力支持自己事業的前夫嚴密控制，以為一切都是愛的代價。 & ▌全能創作X演歌雙棲X找回自我 ▌ & 音樂是瑪麗亞混亂生命的出口。自小就嶄露天賦的她將一切盼望與心情都寫進歌裡，5座葛萊美獎、19首冠軍單曲、15項告示牌音樂獎都是她為生命做的記號。然而在事業高峰的瑪麗亞也成為八卦媒體狩獵的對象，演員路失利後的各種抹黑與家人放話都令她悲痛欲絕，但她始終堅定自己的目標，不向命運低頭。在低谷過後，她將過往的經歷傾注於《珍愛人生》裡的社工、《白宮第一管家》裡的樸素母親，細膩的演技再度獲得認同。 如今，出道逾三十年的瑪麗亞循著信仰和寬容、歌迷的陪伴始終翩翩飛舞，她決定親口說出自己的故事，帶著她的記憶、不幸、掙扎與創作告訴所有人她到底是誰。 這是一本透過梳理回憶進行治療、回顧自己創傷的痊癒之書；更是一本關於毛毛蟲堅定目標、不畏命運打擊的花蝴蝶蛻變記。 & 本書特色 內文生動描述了充滿韌性與顛簸的生命歷程，每一章引言的歌曲都呼應了瑪麗亞各種時期，歌詞裡藏著瑪麗亞當時的心情與故事，彷彿是電影彩蛋般的小祕密。 &
薩克斯風完全入門24課
◈ 薩克斯風從零起步，循序漸進的學習◈ 簡譜、五線譜對照練習◈ 樂譜字體再放大，視譜學習更輕鬆◈ 內附Alto、Tenor雙調性伴奏音樂◈ 適用個人自學、社團及小班教學
原創音色套書(共三冊)：合成器音樂創作法＋合成器入門＋電子音樂創作法
單書介紹↓↓↓↓↓ & 冊一《圖解合成器音樂創作法：99種技法一次學會，原創音色隨心所欲》 基礎原理╳實務方法╳關鍵參數 最有態度的音樂創作法，完璧再現你對音樂的想像 Michael Jackson〈Thriller〉一撩，全地球都為之瘋狂！ 那些超有態度的超級音色，究竟是如何做出來的？ 只要想像得到的音色，合成器多能幫你再現出來！使用合成器做出的電子音樂，早已發展成為 全球三大流行樂種之一。而在流行音樂中加入電子獨創音色，打造超凡的聆聽感受，是最能表 達創作態度、展現風格的重要手法。 本書採用可免費下載的軟體合成器做為操作界面參考，從合成器基礎知識，音色設計原理及流 程，到音色設計工程的具體做法，解說經典音樂類型到新穎曲風的音色設計法、正統通用的襯 底與伴奏和弦音色，以及序列樂句、主奏與音效（SE）音色的製作方法，80年代起至今風靡的 迷幻音色（酸浩室曲風）、廣受歡迎的機器人效果音，以及現場表演時變化音色，都以專章介 紹做法與活用方式。有效率地帶領讀者熟悉掌握合成器各種音色工程技法，做出貼近音樂想像、 原創滿點的理想聲音！ 本書特色： ．清晰解說合成器原理構造，振盪器、濾波器、調變等旋鈕推桿不迷茫 ．設定範例＋音色示範，步驟說明深入淺出，音色表現得心又應手 ．各種經典音色、襯底伴奏、主奏、音效，設計手法徹底解說 ．免費軟體＋參數插圖，入手無痛，練習簡便最容易 & 冊二《圖解合成器入門：只要懂構造原理與操作概念，任何聲音都能製造出來！》 共通概念 ×操作製造技巧×經典音色示範 最直覺的減法方式，創造你的音樂無限可能! 合成器的音源豐富又漂亮，但直接使用卻總是格格不入…… 制式聲響只要加入些微變化，就能華麗變身、原創滿點？ 現代音樂創作已少不了合成器！內建的現成音源都是很棒的素材，只要具有充足的合成器基本知識和操作概念，就能借力使力，事半功倍。本書帶領讀者從理解合成器的構造作用與聲音變化原理開始，以減法合成方式解說合成器的操作實務，到各種實作範例示範，讓你從隨手可得的音源，自由隨興創造出專屬音色。 特色 深入淺出振盪器、濾波器、放大器與調變的使用 設定關鍵＋參數旋鈕圖示化，音色製造一看就上手 軟硬體一體適用，隨興發揮就有型有款 & 冊三《圖解電子音樂創作法：從基礎知識到風格活用，徹底解說專業混音與聲音製造技巧》 通用概念╳軟硬體構造效果╳音造混音技術 自信打造原創音色‧魅力詮釋你的電音主張！ & 電子音樂風行全球！主流，換你做做看！ 電子音樂通常是作曲、聲音製造與混音同時進行，混音又是作品的成敗關鍵。混音除了讓聲音更加悅耳之外，更重要的是詮釋聲音傳達自己的主張。本書以軟體音源等基本音色為例，示範混音過程如何處理各種效果，才能製造出聲音的個性魅力，同時又具備好音色、聲音強度和質感。利用本書專屬示範音源及素材，經過具體執行操作、比較處理前、後的差異，製造原創音色將更得心應手，再現你的想像。 專業推薦 DJ Mykal a.k.a.林哲儀&台灣首席DJ、知名樂評／評審 fish.the&知名電音製作人、中原大學數位音樂講師、Ableton認證講師 Starr Chen陳星翰&華語金曲製作人 李欣芸&音樂製作人 黃韻玲&知名歌手／演員／音樂製作人、果核音樂創辦人 黃少雍&音樂製作人、派樂黛唱片負責人 &
快樂鍵盤和聲 3
鍵盤和聲的學習目標，是建立學習者對調性和聲的辨識與表現能力，進而達到創作與樂曲詮釋。學習的過程，不只是認識基本音樂知識，還要透過不同的練習方式，來加強和確認學習者對和聲的掌控。「配伴奏」練習，除了建立旋律配伴奏能力外，可以進一步往旋律創作上發展。「聽音」練習，是強調和弦與旋律音高的辨識。「視奏」練習，看似讀譜能力的測試，也是對不同調性在鍵盤上的彈奏表現。 「快樂鍵盤和聲」共有八本，五本是依調性、和弦及終止式循序漸進的教本，三本是配合學習內容專用的練習篇。每一冊中都會以配伴奏、聽奏、視奏三種方式來練習。1、2 是以建立調性中三個主要的和弦 I、IV、V7， 彈奏經驗與聲音的認識；3 (及練習篇)、4 (及練習篇)加入轉位和弦、I2、II1，除了學習完全終止式外，並加上旋律配和弦的能力；5 (及練習篇)增加 VI 和弦與副屬和弦V的V7；4和5在配伴奏的部分，還加入旋律變奏創作。
大師班：約瑟夫‧霍夫曼的琴藝漫談與問答
傳奇鋼琴家霍夫曼 現身傳授琴藝的心法與技法 作曲家荀柏格認為，約瑟夫・霍夫曼的演奏融合了古典主義的純淨與浪漫主義的優雅，不僅擁有郭多夫斯基的全部技巧，色彩與感情都更為豐沛。他的風格兼具高貴的音樂線與如歌的音色，同時擁有廣大的動態，從最虛無縹緲的極弱音到突然爆發的波濤洶湧，都能完美掌握；作曲家暨鋼琴家拉赫曼尼諾夫更是將第三號鋼琴協奏曲題獻給他。然而，霍夫曼不只是二十世紀最著名的鋼琴家，在演奏上有傑出成就，分享琴藝的心法與技法更是鉅細彌遺不藏私。 本書包含了兩部分，第一部分他侃侃而談對琴藝的看法，以及他在安東・魯賓斯坦門下的求學經驗，生動有趣，兩人間的真摯情誼令人動容。第二部分是他對學琴者提出的種種問題所做的答覆，內容千奇百怪，從練琴時可不可以一邊讀書以避免無聊、要選男老師還是女老師，到精準的技巧問題，像是該如何踩踏板、手該怎麼使力、怎麼把圓滑奏彈好、如何練習八度，不一而足。然而，無論問題多大多小、多無聊多有趣，他都誠摯認真地予以答覆。值得一提的是，雖然他自己在分句和彈性速度上所採用的自由度，比當今絕大多數的鋼琴家都要來得大，充滿詩意與個人風格，但他卻極為堅持忠於原譜的重要性，在本書中曾一再提及「一段音樂真正的詮釋來自於嚴謹確實的解讀，演奏者恣意增添細節、光影、效果之類的東西，故意明目張膽地炫示自我，其實無異於造假，充其量只是譁眾取寵的江湖騙術。」 對於學琴者來說，這就像是一本武功秘笈，你多年來的疑難雜症都可以獲得大師提點，讓功力更上一層樓；而對於熱愛鋼琴音樂的人來說，這本書可以讓你一窺究竟，了解舞台上令人眩目的聲音魔術，究竟是怎麼變出來的。 專業審訂・導讀 賴家鑫 國立台北藝術大學音樂研究所畢。目前從事音樂教育及撰寫音樂相關文章，為國內資深樂評。 &
留聲機時代：日治時期唱片工業發展史(限量望春風唱片造型杯墊版)
「很久以前，世界是以七十八轉的速度運行的。」 & 十九世紀末，一種奇巧的西方機器引進臺灣，在當時稱為「蓄音器」，也就是「留聲機」。新機器的輸入，開啟了臺灣的唱片工業，也改變了大眾的視聽經驗與娛樂方式。自此，各大唱片公司紛紛設立，發行南北管、歌仔戲、客家八音等戲曲唱片，1931年以後更推出臺語流行歌唱片。為了拓展市場，各大唱片公司發展出商業體系，透過日本製作、臺灣發行的方式，在各城市鄉鎮設立「小賣店」，甚至藉由外貿方式，將唱片發售到中國閩南及南洋各國的華人社會，進而開創臺灣唱片工業第一波的高鋒。 & 在數位科技興起之前，唱片是儲存聲音的工具。其原理是將類比訊號（Analog Signal）轉換為軌道刻紋，再製作成圓盤模具，然後利用蟲膠（Shellac）或塑膠（Plastic）做為原料，壓制成為唱片。以蟲膠為原料的唱片每分鐘轉速標準為七十八圈，因此被稱為「七十八轉唱片」，英文名稱為Standard Playing（簡稱SP）。這種方式不但能保存聲音，而且能大量生產、製作，所保存的聲音也得以「複製」，音樂或是歌曲便藉由這種方式傳遞，從此改變了人類社會的閱聽習慣，並增加娛樂方式，創造出新的商業市場。 & 由於唱片的製作和發行必須透過商業體制來運作，經營者可從中獲取利潤，唱片工業因而應運而生。1890年代，歐美各國的留聲機及唱片製作技術日益成熟，唱片公司紛紛設立，聘請專業錄音師帶著沉重的錄音器材，到各地錄製音樂，甚至飄洋過海來到東方的中國、日本、香港、印度等地，錄製當地的傳統音樂和民謠。1900年之後，日本等國也開始設立唱片公司，以擺脫歐美唱片公司的操控，不但能自行研發、生產留聲機及唱片，也能推陳出新，製作各種各樣的音樂，包括傳統戲曲、民謠，甚至配合當時的唱片工業而產生「新型態」的歌曲。 & 可見在唱片工業發展初期，聲音的儲存有所限制，錄音的品質尚待改善，而且唱片的設計、材質也有缺陷。到了1900年代，發展出儲存聲音且能大量複製的技術，讓人趨之若鶩，在西洋和東方社會，唱片市場逐漸興起，規模日益擴大。 & 以日本來說，在明治維新後積極吸收歐美文化，促成「文明開化」，唱片工業也隨之進入日本。唱片公司透過股票來籌募資金，大量錄製各種傳統音樂，後來日本的唱片公司看上殖民地臺灣，將這股浪潮引進，臺灣音樂也遠渡日本錄製，拓展了臺灣唱片市場。 & 1930年代，臺灣的唱片工業開始成長，唱片公司也紛紛成立，透過各地的「小賣店」，展示了各類型唱片；之後又配合著電影、無線電臺的發展，讓歌曲傳播出去。我們所熟知的歌曲〈望春風〉、〈雨夜花〉、〈心酸酸〉、〈青春嶺〉……就這樣被傳唱下來。 & 本書作者是臺灣挖掘留聲機唱片的先驅。多年來，他從唱片收藏家跨足到唱片工業的分析，甚至臺語流行歌曲的研究，在音樂創作和流行歌研究上成績斐然。他以實證史學手法和非虛構的敘述方式，以一個個小故事的形態，書寫看似零散卻又重要的議題，帶領讀者一窺日治時期臺灣唱片工業的整體樣貌。 & 【紀臺灣】圖說臺灣史系列& 《凝視時代：日治時期臺灣的寫真館》 《臺北歷史．空間．建築：新莊、艋舺、西門、大龍峒、圓山、劍潭》 《太陽旗下的制服學生》 《臺北城中故事：重慶南路街區歷史散步》 《從臺車到巴士：百年臺灣地方交通演進史》 《留聲機時代：日治時期唱片工業發展史》 &
留聲機時代：日治時期唱片工業發展史
「很久以前，世界是以七十八轉的速度運行的。」 & 十九世紀末，一種奇巧的西方機器引進臺灣，在當時稱為「蓄音器」，也就是「留聲機」。新機器的輸入，開啟了臺灣的唱片工業，也改變了大眾的視聽經驗與娛樂方式。自此，各大唱片公司紛紛設立，發行南北管、歌仔戲、客家八音等戲曲唱片，1931年以後更推出臺語流行歌唱片。為了拓展市場，各大唱片公司發展出商業體系，透過日本製作、臺灣發行的方式，在各城市鄉鎮設立「小賣店」，甚至藉由外貿方式，將唱片發售到中國閩南及南洋各國的華人社會，進而開創臺灣唱片工業第一波的高鋒。 & 在數位科技興起之前，唱片是儲存聲音的工具。其原理是將類比訊號（Analog Signal）轉換為軌道刻紋，再製作成圓盤模具，然後利用蟲膠（Shellac）或塑膠（Plastic）做為原料，壓制成為唱片。以蟲膠為原料的唱片每分鐘轉速標準為七十八圈，因此被稱為「七十八轉唱片」，英文名稱為Standard Playing（簡稱SP）。這種方式不但能保存聲音，而且能大量生產、製作，所保存的聲音也得以「複製」，音樂或是歌曲便藉由這種方式傳遞，從此改變了人類社會的閱聽習慣，並增加娛樂方式，創造出新的商業市場。 & 由於唱片的製作和發行必須透過商業體制來運作，經營者可從中獲取利潤，唱片工業因而應運而生。1890年代，歐美各國的留聲機及唱片製作技術日益成熟，唱片公司紛紛設立，聘請專業錄音師帶著沉重的錄音器材，到各地錄製音樂，甚至飄洋過海來到東方的中國、日本、香港、印度等地，錄製當地的傳統音樂和民謠。1900年之後，日本等國也開始設立唱片公司，以擺脫歐美唱片公司的操控，不但能自行研發、生產留聲機及唱片，也能推陳出新，製作各種各樣的音樂，包括傳統戲曲、民謠，甚至配合當時的唱片工業而產生「新型態」的歌曲。 & 可見在唱片工業發展初期，聲音的儲存有所限制，錄音的品質尚待改善，而且唱片的設計、材質也有缺陷。到了1900年代，發展出儲存聲音且能大量複製的技術，讓人趨之若鶩，在西洋和東方社會，唱片市場逐漸興起，規模日益擴大。 & 以日本來說，在明治維新後積極吸收歐美文化，促成「文明開化」，唱片工業也隨之進入日本。唱片公司透過股票來籌募資金，大量錄製各種傳統音樂，後來日本的唱片公司看上殖民地臺灣，將這股浪潮引進，臺灣音樂也遠渡日本錄製，拓展了臺灣唱片市場。 & 1930年代，臺灣的唱片工業開始成長，唱片公司也紛紛成立，透過各地的「小賣店」，展示了各類型唱片；之後又配合著電影、無線電臺的發展，讓歌曲傳播出去。我們所熟知的歌曲〈望春風〉、〈雨夜花〉、〈心酸酸〉、〈青春嶺〉……就這樣被傳唱下來。 & 本書作者是臺灣挖掘留聲機唱片的先驅。多年來，他從唱片收藏家跨足到唱片工業的分析，甚至臺語流行歌曲的研究，在音樂創作和流行歌研究上成績斐然。他以實證史學手法和非虛構的敘述方式，以一個個小故事的形態，書寫看似零散卻又重要的議題，帶領讀者一窺日治時期臺灣唱片工業的整體樣貌。 & 【紀臺灣】圖說臺灣史系列& 《凝視時代：日治時期臺灣的寫真館》 《臺北歷史．空間．建築：新莊、艋舺、西門、大龍峒、圓山、劍潭》 《太陽旗下的制服學生》 《臺北城中故事：重慶南路街區歷史散步》 《從臺車到巴士：百年臺灣地方交通演進史》 《留聲機時代：日治時期唱片工業發展史》 &
i Touch 就是愛彈琴 90.
●流行鋼琴雙月刊雜誌●一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲●獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜●揭露鍵盤編曲必殺技●橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素
貝多芬傳
「我要扼住命運的咽喉。它決不能使我完全屈服。」 ──貝多芬 ◎傳記文學不朽經典《名人傳》第一部 羅曼‧羅蘭的《名人傳》是眾所公認的「精神成長之書」，激勵了一代代讀者，尤以第一部《貝多芬傳》為首。 ◎諾貝爾文學獎得主心中的第一名英雄──貝多芬 羅曼‧羅蘭說：「我稱為英雄的，並非以思想或強力稱雄的人，而只是靠心靈而偉大的人。……在此英勇的隊伍內，我把首席給予堅強與純潔的貝多芬。……他分贈我們的是一股勇氣，一種奮鬥的歡樂，一種感到與神同在的醉意。」 ◎完整收錄傅雷親自撰寫的附錄〈貝多芬的作品及其精神〉 為了「完成介紹的責任」，傅雷特別撰寫了兩萬多字的附錄，以音樂鑑賞家的角度，用「自己的筆與貝多芬心靈相通，在與命運的搏鬥中彼此呼應」。 ◎法文翻譯泰斗原始全譯本 傅雷一九四二年原始譯本，原汁原味，典藏唯一首選。
薩克斯風經典名曲(一)
☆47首精選樂譜．優質編曲伴奏☆掃碼影音示範．導音協同練習☆名師影音演示．薩斯組曲重奏☆版面字體加大．友善樂齡設計☆封面精裝燙金．進口紙張印刷☆活頁巧思設計．兩頁平攤閱覽
電吉他&貝斯酷玩套書(共三冊)：電吉他&貝斯調修改製＋貝斯過門＋流行.搖滾音樂理論
單書介紹↓↓↓ & 冊一《電吉他貝斯調修改製：徹底了解形式+功能+彈奏性+音色+風格原則，調整、維修、改裝、製造不走鐘！》 傳承義大利精神與德國工藝！ 歐洲當代前衛製琴師以 30 年實務與自創品牌經驗 詳細解說打造的「訂製琴」的內行門道， 協助樂手追求更高水準的音樂表現與獨特魅力。 & 一把百看不厭、順手好彈、音色悅耳的電吉他或貝斯，倚賴「美感」、「彈奏性」、「音色」 三大層面涵蓋各種要素的相互激盪與調和。樂手、維修技師、製琴師應該從使用者立場出發， 因應音樂屬性和演出體驗來排列優先順序，才可能選購、改造或做出適合的產品。除了至關重 要的木材之外，由於吉他所有部位都有其特定功能，又分別延伸出各種可能變數，因此極為講 究藝術、科學與技術的融合。 作者在訂製樂器領域歷練逾 30 年，對電吉他與貝斯的結構及表現有如庖丁解牛般自信掌握。本 書以系統化方式歸結出電吉他與電貝斯的設計方法，指導藍圖、打樣到完成品等不同階段的關鍵 之處，逐一解說入門知識與進階要領，在實務工作中極具參考價值。 本書特色 • 百張圖例說明&吉他手、貝斯手、維修技師、製琴師都能迅速理解，派上用場 • 解構經典款式&&拆解 Fender、Gibson 經典琴款 Stratocaster 與 Le Paul，揭示名琴典範 • 涵蓋完整面向& 從形式和功能面探討構造、音樂類型，使用情境，展現縝密設計思考與實踐細節 • 多元客製方案&&整合風格美學、人體工學、聲學，羅列最多可能性，滿足客製化需求 • 書末實用附錄&&7 組歐美製琴師訪談、22 種常見聲木特性表現、電路色碼與模板，應用最方便 冊二《圖解貝斯過門：156種世界頂尖樂手過門絕活，技法實務理論徹底解說》 創作概念╳指法手法╳樂風示範 從普通變酷變有型，激活你的音樂思考和詮釋力！ 出色的過門技巧，是樂章分明、律動抑揚頓挫的關鍵！ 本書蒐羅全世界最頂尖的貝斯過門。從演奏特徵、指法、音樂成分全面一探究竟，以樂譜+音樂示範鉅細靡遺重現各樂風156種風格迥異的過門手法。具體提供創作上必要樂理、不同奏法模式及應用。透過大量案型+扎實基本功，開闊演奏眼界、領會名作、獲得創作靈感。無論樂手、音樂總監、編曲、樂迷都是增進詮釋力、品味不可或缺的經典之作。 本書特色 1.BLUES、FUNK、JAZZ、JAZZ／FUSION、LATIN、ROCK／POPS、RB七大音樂類型 2.奏法特徵+樂譜TAB譜+示範音檔，一次掌握經典過門精髓 3.樂理解說+綜合分析雷達圖，手法重點一看就懂 4.最必要的音樂知識+思考方式+具體範例，隨興發揮都有亮點 & 冊三《圖解流行‧搖滾音樂理論》 好聽不是沒有原因！ 懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」 探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書 絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。 本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論， 教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。 實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收 以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用
江文也傳：音樂與戰爭的迴旋（增訂版）
本書收錄多幅珍貴照片與史料圖片，為作者歷經數十年蒐集整理的江文也完整專書。 增訂版新增多幅彩色照片，並全新收錄【Fans 的Cadenza】分享各界粉絲回饋，以及江文也影音資訊來源以饗讀者。 這位大才子，一生揹負著日本殖民台灣（童年），跨足廈門（少年），傀儡滿洲、佔領北京（青年），以及國共內戰（中年）的紛亂，仍能於東京脫穎而出，橫跨聲樂、作曲、詩人、研究、評論的藝術成就，並以1936 Berlin Olympics Music Awards，成為亞洲首獲國際榮譽的音樂家。 江文也在世73載，與三位才女牽引感情線，妻子是日本望族千金，愛人是北京大學生，還有一代妖姬白光說出：「我17歲就愛慕的、這一輩子最心儀的男人、最有才華的人！」 台灣人第一面奧林匹克獎牌 台北出生 廈門成長 東京出名 北京憧憬 漢奸疑雲 反右被鬥 文革浩劫 曲繫蓬萊 名人推薦 王德威、向陽、李永得、周凡夫、汪其楣、林瑞明、黃 仁、黃英哲、陳中申、陳澄雄、陳耀昌、俞國基、謝里法、謝志偉、戴寶村、虞戡平、韓國鍠、趙士儀神父& 共同推薦 哈佛大學王德威教授（中研院院士）稱：江文也是二十世紀最有原創力的台灣作曲家兼詩人 虞戡平導演說：「江氏一生是台灣、日本、中國的近代史縮影，絕非漢奸之浮面。」 影評人黃仁說：「才高命舛的江文也身陷台灣、日本、中國的『近代三國演義』，是台灣大才子之中最具電影張力的。」
K－Pop征服世界的祕密：從BTS、IU、NCT到太妍，韓團十大「偶像藝術家」深度解析
此時此刻的偶像藝術家，流行文化的意念與容顏。 韓國頂尖樂評人——金榮大 K-POP趨勢觀察最新力作！ 【曲風解析X作品清單X推薦選歌X產業揭密X幕後紀實】 精選K-POP十組藝人、百首名曲 全彩印刷 ＋ 隨文QR CODE 邊讀邊聽！ & 我想以此書評價正在韓國流行音樂圈寫下重要歷史的十組偶像。 我並沒有選擇記錄歷史上最偉大的K-POP偶像， 而是選擇以「此時此刻」的偶像作為本書撰寫重點。 因為我相信，能夠讓我們更全面窺探K-POP產業各個層面的， 並不是歷史中的K-POP，而是「現在正在蓬勃發展」的K-POP產業。 & 我拒絕使用「偶像與藝術家」、「商品與藝術」這種傳統的二分法， 也屏棄侷限於偶像產業理論的狂熱式分析， 因為本書最重要的目的，在於讓極度平凡的音樂受眾， 同意「偶像作為藝術家」的魅力與意義， 讓偶像音樂的藝術價值獲得正當評價。 同時也透過「偶像藝術家」這個K-POP產業中戲份最為吃重的角色， 深入探討基於眾多因素，而遭到壓抑的韓國大眾音樂評論。 & ＿＿＿金榮大 & 【K-POP十組藝人】 & NCT／不落俗套且前衛的K-POP先鋒派藝術家 BLACKPINK／用華麗與「態度」武裝的頂級女團 泰民／Base to Ace，聆聽泰民的音樂 本月少女／無法預測的優雅世界 TOMORROW X TOGETHER／某天頭上長出了角 Red Velvet／開拓女團疆域的時尚音樂 DAY6／披著樂團外衣的合聲團體帶來美妙旋律 太妍／太妍的聲音 IU／IU 的音樂，李知恩的心 BTS／七張地圖 & 【K-POP九大現象】 & 現象1 ＿ 什麼是K-POP？ 現象2 ＿ K-POP是泡泡糖音樂嗎？ 現象3 ＿ 作曲的偶像，是策略還是未來？ 現象4 ＿ 韓美合作所勾勒的K-POP未來 現象5 ＿ 推動K-POP的幕後推手 現象6 ＿ 男孩團體為何被輕視：男孩團體的歷史與貶低男孩團體的脈絡& 現象7 ＿ 女團仍在進化中 現象8 ＿ BTS入圍葛萊美獎為何重要？葛萊美獎對我們來說具有什麼意義？ 現象9 ＿ BTS、K-POP，以及後BTS時代 & 【內容簡介】 & 韓國知名樂評家金榮大於這本全新力作中，精選「此時此刻」以獨特音樂美學獲得廣大樂迷熱烈支持、撼動全球娛樂版圖的十組K-POP「偶像藝術家」，自多元視角深度評析其樂曲風格及個人魅力所在。他們無懼偏見，奮力打造自我完成的繽紛舞臺，以藝術實力體證對時代的追問。作者也批判了當前某些不願認同他們成就、更鮮少對這些創作者的「音樂本身」發表正式評論的微妙社會現象。書中除了專業樂評，亦收錄十組藝人作品目錄、精選歌單、產業觀察、專家對談、K-POP趨勢分析與韓國流行音樂史的核心脈絡解讀，更搭配內文介紹，提供超過一百首的K-POP名曲QR Code連結，隨掃隨聽！入門聽友按圖索驥，資深狂粉印證功力，理解當代韓國流行文化必備的K-POP導聆書！ ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
為光音作證：潘源良香港誌記
● 達明一派《今天世上所有地方》《十個救火的少年》、王菲《愛與痛的邊緣》 、王傑《誰明浪子心》等無數首經典歌曲填詞人潘源良，細說浪子生涯背後的情感誌記。● 前《壹週刊》副總編輯余家強，以精準易讀的文筆，書寫浪子詞人、元祖slashie潘源良傳記， 側記當代香港流行變遷及文化工業史的興衰發展。● 潘源良親述填詞心法、跨界打滾求存之道，入行者參考度高● 解說流行文化幕後運作，細說鮮為人知製作細節，辛酸八卦共冶一爐● 超過70張珍貴圖片，包括潘源良兒時照片、電影拍攝幕後花絮等， 別具收藏價值● 林夕、小克、周耀輝、泰迪羅賓、梁栢堅、黃耀明、梁芷珊、馬啟仁、李德能、劉舜文 十位名人列名推薦，作家廖偉棠推薦序詞人潘源良一生浪子生涯，無打過長工，前《壹週刊》副總編輯余家強以訪談形式記錄，配以潘源良撰寫回應文章，爬梳交織出一生傳記。本書側記了香港流行工業興衰史，細說不同流行行業，如電台、音樂、電影等幕後運作，讀者除了可認識潘源良，更可了解到香港文化工業背後的脈絡。 本書同時收錄多張珍貴圖片，以及潘源良未曾發表的詞作，別具收藏價值。
沉重天堂：寇特‧科本傳
●超脫樂團主唱、X世代的代言人、上個世紀最後一位搖滾巨星：寇特・科本傳記。●「與其苟延殘喘，不如從容燃燒。」重現科本短暫熾熱的生命足跡，全球搖滾樂迷必備聖經。●揭開科本不為人知的一面，收錄未出版日記、歌詞、照片等資料，最完整的生命紀實。●槍響下結束的搖滾傳奇：科本過世前幾小時的真實灰暗記錄首次公開。1994年4月5日，寇特・科本飲彈自盡。此舉出於他自己的選擇，在他那短暫、狂暴、才華洋溢的生命中，很多事情都是這樣。資深音樂記者查爾斯・克羅斯花了四年的時間研究，進行了超過400次採訪，獨家取得科本從未發表過的日記、歌詞、生活照，以及大量記錄文件，勾勒出這位傳奇人物的一生，從他在美國華盛頓州亞伯丁郊外的拖車上度過的童年歲月，到他揚名立萬、成為一個世代的偶像。克羅斯為這個版本增添了一篇新的序文，讓讀者了解寇特去世六年、也就是本書撰寫當時的時代背景。新版的結語則更新了後續的發展，包括科本的死因調查、超脫合唱團榮登搖滾名人堂，以及他們在搖滾史上的地位如何屹立不搖、甚至步步高昇。《沉重天堂》不僅為讀者呈現20世紀八、九零年代美國地下搖滾樂的輝煌群像，更發掘出中心人物寇特・科本不為人知的一面——這不僅是一個充滿爭議的音樂巨星的故事，更是一個始終渴望愛的、孤獨的孩子的故事。
沒有人活著離開：吉姆‧莫里森傳
每個時代，都需要一位反叛的英雄。 「27俱樂部成員」、「昇魔先生」吉姆・莫里森權威傳記 「音樂是種魔力，演出是種崇拜，而節奏可以讓人自由。」 「有很多事你已經知道，但也有你不知道的事。 在已知跟未知之間有個位子，那就是門，就是我們。」 他捕捉到了整個世代的不耐，已經厭倦和憤怒，不滿事情運作的方式： 「我們要擁有這個世界，現在就要！」 & 一九七一年七月三日，吉姆・莫里森在巴黎租賃公寓的浴缸裡斷了氣，結束了短暫的二十七年人生，埋葬於拉雪茲神父公墓。搖滾的神壇上多了一位獻祭者；世界失去了一位討伐體制的反抗者。吉姆為我們留下了六張錄音室專輯，三本堪比韓波的詩集，以及不朽的傳奇。 & 吉姆・莫里森的才華展露在音樂與文學。吉姆真正渴望的是成為如韓波的詩人，留下傳誦的詩作後，銷聲匿跡。成為搖滾歌手，是意外的收穫，也在他的內心反覆掙扎。 本書自吉姆・莫里森的少年時代寫起，詳述了人格的建構和其展露的特質，還原吉姆絕口不提的原生家庭；門樂團的階段則加入了樂團工作人員丹尼・蘇格曼的貼身側寫，勾勒出吉姆的立體面目，以及平衡歷來媒體扭曲的報導。搖滾樂之外，也翔實記錄了吉姆對於詩歌和電影的熱愛，以及對於知識的渴求、洞悉人性的渴望。音樂，文學，哲學，藝術，藥物，愛情，家庭，脫序的行為，性格的陰暗面……《沒有人活著離開》完整呈現了吉姆・莫里森短暫二十七年的歲月。 & 「門」崛起的年代，LSD迷幻藥開始流行，赫胥黎《眾妙之門》是人手一冊的指定讀本，嬉皮正準備開始離家出走。同時間，民權鬥士金恩博士遭到暗殺，參議員甘迺迪在競選行程裡遇刺身亡；阿波羅計畫如火如荼進行，越南戰爭方興未艾。美國社會陷入了彷徨，進步與保守的力量暴烈地拉扯。 & 一九六五年開始的短短幾年間，門樂團從俱樂部裡無足輕重的暖場樂團，搖身一變為演唱會每每吸引數萬人的當紅團體，奪下排行榜首位的冠軍單曲也相繼而生。這隻成立於南加州，卻與洛杉磯風行的衝浪音樂無涉的搖滾團體，他們的音樂在當時難以歸類，直到今日，還是獨樹一幟。門以強烈特殊的舞臺魅力迅速搶奪，門的演出不僅是一場音樂的饗宴，它更像是精心安排、充滿張力的劇場，除了無懈可擊的音樂之外，需要歸功於主唱──吉姆・莫里森的卓絕控場能力。 & 吉姆，自稱蜥蜴之王，常年穿著一條合身皮褲（常想著赤裸上身），扭曲著肢體吟唱。只要他的喉嚨發出任何聲響，立即引起群眾的鼓譟及騷動。他服用藥物，他酗酒，他無法抗拒女體，他藐視執法卻無腦的員警，他鄙視苟活宛如浮游的生物。他是樂迷心中的搖滾巨星，他是群眾眼中的性感象徵，他是保守勢力口誅筆伐的全民公敵。 & 在成為搖滾樂手之前；在成為搖滾樂手之後，詹姆斯・道格拉斯・莫里森是一位詩人。 從中學時期開始，吉姆累積了龐大的閱讀量，神祕學，哲學，文學。他憧憬也自認承繼了吟遊詩人的傳統。一邊沉迷於中世紀的傳說與歷史，一邊深深折服於尼采的思想山脈。凱魯雅克《在路上》裡放浪形骸、魅力四射的迪恩，與英雄少年、一生漂泊的象徵主義詩人韓波，同是吉姆的偶像。在建構吉姆思想皇冠上的耀眼寶石是威廉・布雷克，一位孤獨的先知。充滿神祕經驗以及倡議感官知覺的布雷克作品在六〇年代的美國發揮了卓絕的影響力，從垮掉的一代、赫胥黎、藍儂到吉姆，都成為布雷克的精神後裔。 & 「若知覺的大門──豁然淨通，所有事物對人類都會忠實呈現本真，無窮無盡。」這段布雷克的詩行，成了「門」的由來，也代表著吉姆對於未知的喜愛與追尋。酗酒，用藥，神祕儀式，所有能夠探尋未知領域的方式，吉姆都樂於嘗試。時常演變為失控與脫序，也被誤解為縱情與荒淫，甚至是讓社會趨向墮落的禍源。 & 門樂團首張同名專輯文案如此介紹吉姆：「……反叛、失序、混亂、特別是毫無意義的舉動，都讓我產生興趣」，塑造了反叛英雄的公眾形象。吉姆對抗權力的奮勇當先，鼓動群眾的身體實驗持續進行。到了生命終點之前，吉姆曾對記者說：「我不瘋狂，我感興趣的事，是自由。」 當音樂結束之時，世界暗淡無光。 & 本書特色 & 吉姆・莫里森代表的是永恆的自由，不僅是在六〇年代爭取人權和種族平等的美國社會，他誓死捍衛個人精神不被大眾所吞噬，以自我的血肉之軀，探索任何可能，吉姆，是當代英雄。
