指揮的落棒與起棒：理論的、藝術的、效率的
指揮家顧寶文教授，維真、維善、維美的音樂境界及指揮藝術 ◎跳脫西式唯一思維，提出引導民族管絃樂整體發展的指揮理論與實踐。 ◎隨著本書以專業指揮視角，進入真誠感人的音樂內容，以及思考寬廣的相關論述。 ◎協助您進一步踏入真、善、美的音樂境界及指揮藝術。 指揮是引領整個樂團演奏的靈魂， 指揮站上台前如做足了功課， 一根細長的指揮棒就成為了這位指揮 表達心中預期聲音的重要媒介。 顧寶文教授的指揮風格有細膩的音樂性、精湛的掌控度、 深刻的內涵歷鍊、豐富的戲劇張力， 他的這本著作由基礎切入， 包含有關理論、演奏藝術、效率的指揮棒探討， 並有五首民族管絃樂作品的分析與詮釋， 思脈清晰，文筆流暢，讀者能隨之由專業指揮的視角， 進入思考寬廣的論述，及真誠感人的音樂世界。 指揮面對樂譜，無論其織體、結構、樂器演奏法乃至於 作品所傳達的藝術精神都必須有十足的把握， 如此才能透過在空中揮動的棒子， 將音樂作品傳達出高能量的藝術思考。
i Touch 就是愛彈琴 87.
●流行鋼琴雙月刊雜誌●一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲●獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜●揭露鍵盤編曲必殺技●橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素
爵士鋼琴入門必修超詳細影音教學套書(一)~(四)(4本書 ＋ 4片DVD)
爵士鋼琴入門必修(一) 根據烏野薰老師多年的教學經驗，發現許多具古典鋼琴基礎的學員對和弦理論一知半解，看不懂和弦記號，也就無法彈奏爵士鋼琴。有鑒於此，在這一集的教學裡，烏野薰老師特別講解學習爵士鋼琴所需具備的樂理知識，循序漸進引導學員徹底理解最重要的基礎爵士樂理。 & 爵士鋼琴入門必修(二) 即興演奏(improvisation)是Jazz的靈魂，如果沒有即興，就不是真的Jazz！對一般人來說，爵士即興的概念是抽象的，是難以捉摸的。什 麼是即興？要怎麼即興？如何彈奏才能表現出爵士的味道呢？關於這些問題，烏野薰老師已經準備好要回答你了！在這一集的教學裡，你將學會爵士樂常見的名詞、 主旋律的變奏技巧、即興的練習方法，以及樂曲動機(motif)的眾多樣貌，現在就跟烏野薰老師一起練習吧！ 你的即興能力與音樂性將會有明顯進步！ & 爵士鋼琴入門必修 (三) 在前兩集的教學裡，烏野薰老師介紹了和弦樂理以及(右手)旋律即興的相關知識。接著在這一集的教學裡，烏野薰老師特別講解爵士鋼琴的伴奏手法，從和弦結構 組成、變化以及如何選擇使用和弦音到節奏形式，循序漸進引導學員徹底理解爵士鋼琴的伴奏手法。 現在就跟著烏野薰老師一起練習吧！你會對爵士音樂有更深的感受，不管是在獨奏或伴奏即興上，你的功力也將會更上一層樓。 爵士鋼琴入門必修 (四) 即興演奏是爵士樂的重要靈魂，所以在這一集Part 1的教學裡，烏野薰老師特別針對即興演奏再進一步的解說與示範，為了讓即興演奏的練習過程更加具體化，烏野薰老師會在課程裡引領學員設定不同的即興練習主題，對於真正想精修即興演奏這門藝術的學員而言，只要願意跟著這套教材一起練習，你一定可以明顯感受到即興演奏能力的提升。 之前的課程主題均以大調音樂為主軸，在這一集Part 2的教學裡，烏野薰老師將帶領學員學習小調的音階及和弦。爵士樂曲通常是大小調混合應用，因此只了解大調理論是不夠的，然而小調的基礎理論比大調來的複雜，也是一般學員感到困惑的課題。現在機會來了，趕快跟著烏野薰老師一起學習吧！你將對小調的音階與和弦理論有明確的理解。 & 本書特色 爵士鋼琴入門必修(一)~(四) 4本書 + 4片DVD(共271分鐘DVD影片) 酷派音樂所規劃的爵士鋼琴入門必修系列教材，主要是為想學習爵士鋼琴及增強樂理及彈奏能力的朋友們，與烏野薰老師合作規劃的系統性必修教材。&
爵士鋼琴入門必修超詳細影音教學（二）（三版/ 附一片DVD）
一、認識Jazz Standard 二、主旋律的變奏技巧 三、即興的練習方法 四、動機(motif)的各種樣貌 本書特色 即興演奏(improvisation)是Jazz的靈魂，如果沒有即興，就不是真的Jazz！對一般人來說，爵士即興的概念是抽象的，是難以捉摸的。什麼是即興？要怎麼即興？如何彈奏才能表現出爵士的味道呢？關於這些問題，烏野薰老師已經準備好要回答你了！在這一集的教學裡，你將學會爵士樂常見的名詞、主旋律的變奏技巧、即興的練習方法，以及樂曲動機(motif)的眾多樣貌，現在就跟烏野薰老師一起練習吧！ 你的即興能力與音樂性將會有明顯進步！
爵士鋼琴入門必修超詳細影音教學（三）（三版/ 附一片DVD）
一、 如何選擇Voicing(伴奏和聲)的適當用音 2 note Voicing（二音和弦聲部）、3 Note Voicing（三音和弦聲部） 4 Note Voicing（四音和弦聲部） 二、 Voicing(伴奏和聲)的節奏應用 Swing Feel節奏、Rhythm Motif（節奏模式） 本書特色 在前兩集的教學裡，烏野薰老師介紹了和弦樂理以及(右手)旋律即興的相關知識。接著在這一集的教學裡，烏野薰老師特別講解爵士鋼琴的伴奏手法，從和弦結構組成、變化以及如何選擇使用和弦音到節奏形式，循序漸進引導學員徹底理解爵士鋼琴的伴奏手法。 現在就跟著烏野薰老師一起練習吧！你會對爵士音樂有更深的感受，不管是在獨奏或伴奏即興上，你的功力也將會更上一層樓。
爵士鋼琴入門必修超詳細影音教學(四)(三版/ 附一片DVD)
Chapter1 大調II-V-I即興演奏訓練、Chord Tone Solo(和弦音即興)練習、Chord Scale Solo(和弦音階即興)練習、節奏變化、應用和聲張力音(Tension)的即興練習 Chapter 2 小調音階與和弦理論 自然小調(Natural Minor)的音階與和弦、和聲小調(Harmonic Minor)的音階與和弦、旋律小調(Melodic Minor)的音階與和弦、小調II-V-I和弦進行、小調和弦進行的伴奏和聲 本書特色 即興演奏是爵士樂的重要靈魂，所以在這集第一章的教學裡，烏野薰老師特別針對即興演奏再進一步的解說與示範，為了讓即興演奏的練習過程更加具體化，烏野薰老師會在課程裡引領學員設定不同的即興練習主題，對於真正想精修即興演奏這門藝術的學員而言，只要願意跟著這套教材一起練習，你一定可以明顯感受到即興演奏能力的提升。 之前的課程主題均以大調音樂為主軸，在第二章的教學裡，烏野薰老師將帶領學員學習小調的音階及和弦。爵士樂曲通常是大小調混合應用，因此只了解大調理論是不夠的，然而小調的基礎理論比大調來的複雜，也是一般學員感到困惑的課題。現在機會來了，趕快跟著烏野薰老師一起學習吧！你將對小調的音階與和弦理論有明確的理解。
電玩遊戲音樂創作法：音樂人跨足遊戲作曲‧配樂的第一本書
教你沈浸效果十足、創造洗腦般記憶點，音樂一下立即情緒澎湃的遊戲配樂法 電玩音樂是引導玩家進入遊戲環境，幫助遊戲互動與進展的強大魔法工具，也是遊戲行銷的利器，在遊戲開發過程中具有舉足輕重的地位！遊戲的互動特性及玩家對沉浸體驗的強烈需求，使得遊戲配樂有別於影視配樂，具有其獨到的要訣與操作考量。
樂讀普希金(輯錄樂界名家演繹12首經典曲目，超過72分鐘的聆音盛宴)【典藏珍品CD書】
我們的一切都是由普希金開始！ ──杜斯妥也夫斯基 有了普希金，俄國文學才光芒萬丈，音樂才靈思飛揚 12首經典樂曲、4位台灣名家頂尖演繹、72+分鐘音樂饗宴 重磅作品、獨家編曲、細膩解析，宛如現場演出的精巧鋪排， 帶你前往普希金的文學殿堂！ 三年台港演出經驗 + 兩年潛心籌備製作 = 音樂與文學的絕美對話 以藝術見證時代，疫情期間完成的典藏珍品CD書 「俄國文學之父」普希金在疫情期間寫了《瘟疫中的宴會》，作者焦元溥與四位好友在新冠病毒突如其來的這些日子，則完成了CD書《樂讀普希金》，也算見證了一種歷史的巧合。 「樂讀普希金」是音樂與文學的交流，也是頂尖音樂家的合作。本是四位卓越音樂家與作者在台港兩地演出，長達五年以上的解說音樂會計畫，現在以CD書形式展現成果。 收錄的樂曲不只具代表性且悅耳動聽，更包含最高難度的重磅經典。《尤金‧奧涅金》的〈塔蒂雅娜寫信場景〉與《鮑利斯‧郭多諾夫》的〈郭多諾夫駕崩場景〉，向來被視為女高音與男低音曲目中的頂冠名作，聲樂名家林慈音的清麗美聲與羅俊穎的醇厚嗓音，各自為角色投注真實、豐富且深刻的情感，和亦為指揮家的鋼琴家許惠品，共同打造出刻骨銘心的戲劇場面。他們在《黑桃皇后》與《阿列可》等著名詠嘆調中，也有淋漓盡致且面面俱到的精彩演唱。曾任國家交響樂團首席的小提琴名家李宜錦，不只以弓弦歌唱出情韻綿長的〈連斯基詠嘆調〉，更毅然挑戰極其刁鑽艱深、至今錄音版本仍屈指可數的炫技奇作《金雞音樂會幻想曲》，亮麗佳績令人讚嘆。 這些作品各自都能成為音樂會招牌，如今齊聚一堂。即使是以普希金為題的錄音製作，也從未有過任何一張專輯同時收錄上述金曲。 CD書不只有獨一無二的選曲編排，也有獨樹一幟的編曲，包括以女高音、小提琴、鋼琴聯合演出的〈熊蜂疾飛〉與歌曲〈別對我歌唱〉，在音樂家的絕佳默契中更有巧妙發揮，可謂學術性與娛樂性兼備。專輯編排比照音樂會，跌宕起伏一氣呵成，深深牽動聽者情緒。長達七萬字以上的解說不只介紹普希金、討論如何詮釋普希金、比較音樂改編版與原作的異同，每曲也有精細分析，包括歌詞翻譯、演奏演唱技法與音樂設計詳解，讓讀者知其然也知其所以然。 「愛書人能多聽好音樂，愛樂人能多讀好文學」，這是解說音樂會的初衷，也是這本CD書背後的願望。樂讀普希金，希望您喜歡。 誰是普希金？ 「每一個受過教育的俄國人，都應當擁有一部普希金全集，否則他就沒有資格聲稱自己受過教育，或聲稱自己是俄國人。」雖然英年早逝，卻留下萬丈光芒，時至今日，俄國人對普希金（Александр Сергеевич Пушкин, 1799-1837）的崇拜仍然未減。他不只被稱為「俄羅斯詩歌的太陽」，杜斯妥也夫斯基更讚嘆「我們的一切都由普希金開始」。他名作甚多，經典如《尤金‧奧涅金》、《黑桃皇后》、《鮑利斯‧郭多諾夫》、《青銅騎士》、《高加索的囚徒》、《吉普賽人》、《薩爾坦王的故事》、《金雞的故事》、《別爾金小說集》，以及短詩〈我愛過你〉、〈假使生活欺騙了你〉、〈紀念碑〉、〈致凱恩〉等等，不僅在俄語世界家喻戶曉，影響力更遠擴全世界。想要了解俄羅斯與俄國文學，或者只是想知道文學天才究竟能施展何等神奇，都不能不認識普希金。 普希金生於1799年5月26日（新曆6月6日，現在也是聯合國俄語日），父系為俄國古老貴族，母系也是貴族，還有非洲血統。他在法文環境中成長，8歲就以法文寫小型戲劇與詩歌，12歲進入當時剛創建的彼得堡沙皇村貴族中學，1814年即有作品刊於《歐洲導報》，才華早發無可遏抑。1817年完成學業後，他在彼得堡交遊探索，詩作充滿自由主義色彩，卻也因此觸怒當局，被命令前往高加索等地。但最終也因為遠離京城，1825年普希金無法參加「十二月黨人起義」，逃過流放苦役或處決，並被沙皇召至莫斯科看管。1831年2月普希金成婚，卻似乎是一連串災難的預兆。最終他和不斷追求其妻的法國軍官決鬥，不幸身受重創，兩日後過世，享年37歲。 俄國文學之父 「從普希金才開始有了俄羅斯文學。」如此褒揚並非讚譽，而是事實——這不是說在普希金之前，俄國沒有文學作品，而是俄文到普希金筆下，才真正充分發揮其語言的藝術潛能。俄語來源多重，包括本土的古俄語、隨東正教引入的教會斯拉夫語、以及在十七、十八世紀俄國西化過程中，逐步吸收的德語與法語。如此複雜的語言環境，讓「標準俄語」可望而不可得。普希金之所以不朽，在於他以不世出的語言天分，既掌握俄語各式來源，又能生動流暢地將它們整合為一。不只廣泛吸取民間語言的精華，將書寫與口語完美結合，他更融會古典形式、浪漫主義與寫實筆法，以樂觀冷靜且邏輯清晰的筆調，在詩歌、戲劇、小說、書信等各種文類中都展現傑出成就。加上諧擬諷刺的銳利機鋒與難逢敵手的聲韻美感，普希金證明了俄語的藝術性和創造性，也成為之後俄國作家與知識分子寫作的典範，等於是俄國標準語的奠基者。 文學的普希金，也是音樂的普希金 普希金在文學上的非凡成就，自然也成為其他藝術家的創作靈感。或許，作曲家對他最是迷戀，不約而同、各顯神通，以音符將他的各種作品搬上舞台，讓讀者與聽眾歌頌文學的普希金，也讚嘆音樂的普希金。俄語歌劇中最著名、上演機率最高的三大名作，柴可夫斯基的《尤金‧奧涅金》、《黑桃皇后》與穆索斯基的《鮑利斯‧郭多諾夫》，皆改自普希金同名創作。拉赫曼尼諾夫以普希金敘事詩與劇本譜寫歌劇，也將他諸多詩作譜成歌曲，連鼎鼎大名的〈熊蜂疾飛〉（大黃蜂的飛行），也出自李姆斯基－柯薩科夫改編普希金童話詩《薩爾坦王的故事》而成的歌劇，無論你熟不熟悉普希金，你絕對已經認識和他有關的音樂創作。 十二首CD曲目 Rachmaninoff: ‘Don’t Sing to Me, My Beauty ’ from Six Romances, Op. 4 No. 4（5’03”） Cui: ‘I Loved You’ from Seven Poems by Pushkin and Lermontov, Op. 33 No. 3（1’43”） Cui: ‘The Statue at Tsarskoye Selo’ from Twenty-Five Poems by Pushkin, Op. 57 No. 17（1’24”） Britten: ‘The Nightingale and The Rose’ from The Poet’s Echo, Op. 76 No. 4（4’24”） Tchaikovsky, arr. L. Auer: ‘Lensky’s Aria for Violin and Piano’ from Eugene Onegin, Op. 24（6’06”） Tchaikovsky: ‘Tatyana’s Letter Scene’ from Eugene Onegin, Op. 24（13’45”） Tchaikovsky: ‘Love is No Respecter of Age’（Prince Gremin’s Aria）from Eugene Onegin, Op. 24（6’03”） Rimsky-Korsakov: ‘Flight of the Bumblebee’ from The Tale of Tsar Saltan（2’02”） Mussorgsky: ‘The Death Scene of Boris Godunov’ from Boris Godunov（11’25”） Tchaikovsky: ‘Midnight is Nearing’（Lisa’s Aria）from The Queen of Spades, Op. 68（5’39”） Rachmaninoff: ‘The Whole Camp Sleeps’（Aleko’s Cavatina）from Aleko（6’15&rd
樂讀普希金(輯錄樂界名家演繹12首經典曲目，超過72分鐘的聆音盛宴)【附全體音樂人親筆簽名】
我們的一切都是由普希金開始！ ──杜斯妥也夫斯基 & 有了普希金，俄國文學才光芒萬丈，音樂才靈思飛揚 & 12首經典樂曲、4位台灣名家頂尖演繹、72+分鐘音樂饗宴 重磅作品、獨家編曲、細膩解析，宛如現場演出的精巧鋪排， 帶你前往普希金的文學殿堂！ & 三年台港演出經驗 + 兩年潛心籌備製作 = 音樂與文學的絕美對話 以藝術見證時代，疫情期間完成的典藏珍品CD書 & 「俄國文學之父」普希金在疫情期間寫了《瘟疫中的宴會》，作者焦元溥與四位好友在新冠病毒突如其來的這些日子，則完成了CD書《樂讀普希金》，也算見證了一種歷史的巧合。 & 「樂讀普希金」是音樂與文學的交流，也是頂尖音樂家的合作。本是四位卓越音樂家與作者在台港兩地演出，長達五年以上的解說音樂會計畫，現在以CD書形式展現成果。 收錄的樂曲不只具代表性且悅耳動聽，更包含最高難度的重磅經典。《尤金‧奧涅金》的〈塔蒂雅娜寫信場景〉與《鮑利斯‧郭多諾夫》的〈郭多諾夫駕崩場景〉，向來被視為女高音與男低音曲目中的頂冠名作，聲樂名家林慈音的清麗美聲與羅俊穎的醇厚嗓音，各自為角色投注真實、豐富且深刻的情感，和亦為指揮家的鋼琴家許惠品，共同打造出刻骨銘心的戲劇場面。他們在《黑桃皇后》與《阿列可》等著名詠嘆調中，也有淋漓盡致且面面俱到的精彩演唱。曾任國家交響樂團首席的小提琴名家李宜錦，不只以弓弦歌唱出情韻綿長的〈連斯基詠嘆調〉，更毅然挑戰極其刁鑽艱深、至今錄音版本仍屈指可數的炫技奇作《金雞音樂會幻想曲》，亮麗佳績令人讚嘆。 這些作品各自都能成為音樂會招牌，如今齊聚一堂。即使是以普希金為題的錄音製作，也從未有過任何一張專輯同時收錄上述金曲。 CD書不只有獨一無二的選曲編排，也有獨樹一幟的編曲，包括以女高音、小提琴、鋼琴聯合演出的〈熊蜂疾飛〉與歌曲〈別對我歌唱〉，在音樂家的絕佳默契中更有巧妙發揮，可謂學術性與娛樂性兼備。專輯編排比照音樂會，跌宕起伏一氣呵成，深深牽動聽者情緒。長達七萬字以上的解說不只介紹普希金、討論如何詮釋普希金、比較音樂改編版與原作的異同，每曲也有精細分析，包括歌詞翻譯、演奏演唱技法與音樂設計詳解，讓讀者知其然也知其所以然。 「愛書人能多聽好音樂，愛樂人能多讀好文學」，這是解說音樂會的初衷，也是這本CD書背後的願望。樂讀普希金，希望您喜歡。 & 誰是普希金？ 「每一個受過教育的俄國人，都應當擁有一部普希金全集，否則他就沒有資格聲稱自己受過教育，或聲稱自己是俄國人。」雖然英年早逝，卻留下萬丈光芒，時至今日，俄國人對普希金（Александр Сергеевич Пушкин, 1799-1837）的崇拜仍然未減。他不只被稱為「俄羅斯詩歌的太陽」，杜斯妥也夫斯基更讚嘆「我們的一切都由普希金開始」。他名作甚多，經典如《尤金‧奧涅金》、《黑桃皇后》、《鮑利斯‧郭多諾夫》、《青銅騎士》、《高加索的囚徒》、《吉普賽人》、《薩爾坦王的故事》、《金雞的故事》、《別爾金小說集》，以及短詩〈我愛過你〉、〈假使生活欺騙了你〉、〈紀念碑〉、〈致凱恩〉等等，不僅在俄語世界家喻戶曉，影響力更遠擴全世界。想要了解俄羅斯與俄國文學，或者只是想知道文學天才究竟能施展何等神奇，都不能不認識普希金。 普希金生於1799年5月26日（新曆6月6日，現在也是聯合國俄語日），父系為俄國古老貴族，母系也是貴族，還有非洲血統。他在法文環境中成長，8歲就以法文寫小型戲劇與詩歌，12歲進入當時剛創建的彼得堡沙皇村貴族中學，1814年即有作品刊於《歐洲導報》，才華早發無可遏抑。1817年完成學業後，他在彼得堡交遊探索，詩作充滿自由主義色彩，卻也因此觸怒當局，被命令前往高加索等地。但最終也因為遠離京城，1825年普希金無法參加「十二月黨人起義」，逃過流放苦役或處決，並被沙皇召至莫斯科看管。1831年2月普希金成婚，卻似乎是一連串災難的預兆。最終他和不斷追求其妻的法國軍官決鬥，不幸身受重創，兩日後過世，享年37歲。 俄國文學之父 「從普希金才開始有了俄羅斯文學。」如此褒揚並非讚譽，而是事實——這不是說在普希金之前，俄國沒有文學作品，而是俄文到普希金筆下，才真正充分發揮其語言的藝術潛能。俄語來源多重，包括本土的古俄語、隨東正教引入的教會斯拉夫語、以及在十七、十八世紀俄國西化過程中，逐步吸收的德語與法語。如此複雜的語言環境，讓「標準俄語」可望而不可得。普希金之所以不朽，在於他以不世出的語言天分，既掌握俄語各式來源，又能生動流暢地將它們整合為一。不只廣泛吸取民間語言的精華，將書寫與口語完美結合，他更融會古典形式、浪漫主義與寫實筆法，以樂觀冷靜且邏輯清晰的筆調，在詩歌、戲劇、小說、書信等各種文類中都展現傑出成就。加上諧擬諷刺的銳利機鋒與難逢敵手的聲韻美感，普希金證明了俄語的藝術性和創造性，也成為之後俄國作家與知識分子寫作的典範，等於是俄國標準語的奠基者。 文學的普希金，也是音樂的普希金 普希金在文學上的非凡成就，自然也成為其他藝術家的創作靈感。或許，作曲家對他最是迷戀，不約而同、各顯神通，以音符將他的各種作品搬上舞台，讓讀者與聽眾歌頌文學的普希金，也讚嘆音樂的普希金。俄語歌劇中最著名、上演機率最高的三大名作，柴可夫斯基的《尤金‧奧涅金》、《黑桃皇后》與穆索斯基的《鮑利斯‧郭多諾夫》，皆改自普希金同名創作。拉赫曼尼諾夫以普希金敘事詩與劇本譜寫歌劇，也將他諸多詩作譜成歌曲，連鼎鼎大名的〈熊蜂疾飛〉（大黃蜂的飛行），也出自李姆斯基－柯薩科夫改編普希金童話詩《薩爾坦王的故事》而成的歌劇，無論你熟不熟悉普希金，你絕對已經認識和他有關的音樂創作。
聲音的故事：哥倫比亞大學經典音樂講堂
音樂，為什麼能傳達無法言喻的感受？脫掉語言的習性，聽見純粹的樂音。當貝多芬第五號交響曲《命運》最初那幾個音符響起，你感受到了什麼？是恐懼？懸疑？催促？還是墜落？在你的生命中是否曾有那麼些時刻，只有一小段旋律——不是語言、不是文字——能熨貼著你的心，讓情緒釋放？本書是美國知名作曲家麥克杜威在哥倫比亞大學音樂系擔任創系系主任時，所開設的進階課程。這是一本詩人音樂家的音樂講記，不僅縱談了音樂發展的歷史，也處處透露了作者獨有的音樂美學觀點。學識淵博的他，一開始就挑戰了達爾文的想法——音樂真的是源於「半人類祖先在求愛季節製造的聲音」嗎？作者屏棄這個觀點，採信古希臘哲人竇法德的理論，他認為音樂不只是用來求愛而已，而是為了要表達人類整體的情感範疇，像是恐懼與哀傷。他認為，音樂是比語言更複雜的表達方式，能夠傳達語言所無法傳遞的情感；而音樂背後所隱含的暗示性，正是其生命力之所在。麥克杜威從古代音樂一路討論到十九世紀的華格納樂劇，探討音樂的組成元素與歷史發展。雖說是以西方音樂史為主，但也論及埃及、亞述、希伯來、希臘、羅馬等古代音樂與世界音樂（中國、印度、世界各地民謠），全方位地呈現了音樂的歷史與區域性發展。書中也充滿了他個人的獨到見解，甚至堪稱前衛的評論。他詳細地討論了鋼琴音樂與歌劇，無論是從技術層面或歷史角度，都有鞭辟入裡的分析。愛樂者若是能通盤掌握音樂史，學習分辨樂音與具備音樂知識，便可以奠定精實的基礎，讓聆樂不只是感官上的享受，更能形成自己的鑑賞觀點，而非盲從於權威。對他而言，音樂最重要的元素，是難以分析的「樂思」與「創造性」。樂思是他評斷古今作曲家的重要依據。樂句的樂型、和聲與音色，雖然可以展現巨大的暗示力量，且現代作曲家在這方面的技巧出類拔萃，然而音樂中真正感動人心的魅力，或許是難以分析的。麥克杜威除了是作曲家，也擁有一顆詩人的心。他認為，唯有真誠地聆聽，才能聽進音樂深處；唯有研讀音樂史，才能在欣賞音樂之餘，更加了解音樂美學上的意義與價值，進而提升美學經驗。書中樂譜示例附有QR Code，讓讀者可以即時聆聽。此外，本書特別邀請資深樂評人賴家鑫老師導讀，並且挑出六十首曲目配合閱讀聆聽，在樂曲名稱出現處以QR Code呈現，讓讀者更能體會作者要傳達的深意。另收錄《馬內塞古抄本》（Codex Manesse）幾幅中世紀德語詩歌珍稀彩圖。
流行音樂創作基礎補血套書(共六冊)：圖解混音入門＋圖解編曲入門＋圖解作曲配樂＋圖解作詞＋圖解流行搖滾音樂理論＋圖解PRO混音法
單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解混音入門：活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵，瞬間音壓飽滿魄力十足》 混音決定了音樂最終樣貌的細緻與豐富度， 而混音成敗的關鍵，就在於基礎是否扎實！ & 「寫出了滿意的曲子，聽起來卻有點單薄……」 「真希望自己作品像市售音樂一樣魄力十足！」 & 歡迎進入數位音樂時代！如今製作音樂的門檻大大降低，人人可自行在家創作、編曲、錄音、混音，但所謂的「混音難民」卻也隨之倍增。 & 什麼是可提高音壓的正確高低波形？等化器（EQ）、壓縮器（Compressor）相關的各種參數數值有哪些基準可依循？現為日本專業音樂人、並創設人氣音樂講座公司的作者，將自身於混音世界反覆摸索後所獲得的經驗，濃縮成有系統的精華，規劃出一套最便捷有效的入門學習路徑。透過作者親切又清晰、如一對一授課般的解說，加上實際操作本書專屬的教學音檔，你將輕鬆又扎實地學會關鍵的基礎概念與技巧，讓自己的作品更加完美！ & 本書特色 國內第一本系統性、目標化的混音 Know-How！ 日本 AMAZON 音樂榜長居前5名破100週，讀者 ★★★★★ 盛讚 & 「石田流混音教學」特殊魅力： ●Step by Step 說明＋視覺化圖解，一看就懂 ●日本專業音樂人錄製教材音檔，實務操作最簡便 ●參數設定數值全面公開，相互對照、進步最有感 ●竅門應用不限軟體類型，一次學會，終身技術本位 & 冊二《圖解編曲入門：掌握節拍、樂句、合奏3大要訣，單調旋律立即華麗變身，有型有款！》 一人作業，就媲美專業級樂團編曲！沒玩過團也不怕 4大樂器輕鬆All in One，樂曲豐富鮮明，升級超有感 & 日本人氣編曲講座精華大集結： ⊙從單項基礎到整體合奏，4大樂器編曲原則全方位掌握 ⊙鼓組對照表＋鋼琴卷軸＋五線譜，譜例豐富好理解 ⊙概念圖解＋要點彙整＋音檔聆聽，多管齊下，學習最有效 ⊙技術本位最優先，使用軟體類型不受限 & 「單聽吉他樂句很棒！但整體搭配起來卻不出色……」 「真希望音樂一下立刻氣派十足，令人印象深刻！」 編曲有如穿搭的工夫，整體必須協調飽滿而不亂，層次鮮明有亮點，而且，有型有款！ & 如何打造樂曲的律動感？過門式樂句怎樣才能和主旋律相互輝映、又有特色？該如何安排各項樂器之間的關係和層次，才能讓彼此巧妙地搭配、整合？ 現為日本專業音樂人、並舉辦人氣音樂講座的作者，以最普遍常見的流行樂團編制，針對鼓組、貝斯、吉他、鋼琴4大樂器，逐一解析各項要訣，提供你條理分明、井然有序的學習捷徑。 & 冊三《圖解作曲‧配樂：設定情境→對應音樂技法→創作完成渲染力十足的曲子一首接一首》 「對配樂主題沒FU，無法交差好尷尬……」 「氣氛抓不準、情緒沒到位，怎麼辦才好？」 5大音樂類型‧40種情境主題＋10項深刻化技巧 運用意象作曲的科學方法，靈感不來也不怕！ & 不妨想像一下： ‧什麼音階能呈現出濃厚的民俗風情？ ‧哪一種和弦帶有懸疑色彩、令人不寒而慄？ ‧怎樣的旋律能表現出雨水滴落的樣貌？ ‧哪一種樂器的音色會令人想起燦爛的星空？ ‧熊熊燃燒的愛戀妒火，會化為什麼旋律？ ‧同一片海景，夏季的喧鬧和冬日的清冷又各能譜出怎樣的樂章？ & 本書在和弦作曲法的主流中，跳脫艱澀的理論，直接就作曲和配樂常見的主題情境，提出包含和弦、節奏、調性、音階、樂器音色等上百項技法，只要設定好意象和情感，就能轉換成合適的音樂形式，創作出令人感同身受的樂曲。 & 本書特色 ●意象情景分門別類，上百項實用手法詳細解說 ●音樂技巧從基本到延伸，點→線→面完整構成樂曲層次 ●意象提示＋手法解析＋譜例示範＋音檔聆聽，情理並進，有感學習 ●可任意自由搭配基本要訣，揮灑創意想像更得心應手 & 能銘刻人心的樂曲總帶有鮮明的氛圍特性，令人一聽就在腦海中浮現鮮明的意象、渲染出豐沛的情緒，一如身歷其境。 & 冊四《圖解作詞：第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！》 第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！ 賣座歌曲「好故事+好唱+好有感」歌詞創作法，金賞音樂人STEP BY STEP傳授 & 股漲的情感寫成歌詞後只剩幼稚？ 擺脫不了別人作品的影子？或，就是有那麼一點陳腔濫調？ & 歌曲是三分鐘的戲劇，歌詞是劇中講述的故事！ & 歌詞鋪陳的故事張力，能把歌曲魅力渲染到無邊無際，攫住廣大聽眾情感。作者島崎貴光從深蹲十五年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人，在本書中以業界打造暢銷歌曲的行內觀點，所有歌曲都應以風靡賣座為前提，分析歌詞的結構與效果，詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等，將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握了這一套方法，任何人都能將想表達的所思所感轉換成能夠回應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。 & 本書教你： ‧掌握作詞的結構與效果，只鍛鍊必要能力 ‧擴大視線、拓展構思，深化感覺與理論 ‧描繪有共鳴的故事，學會創造魅力的表現手法 ‧先寫故事大綱，再斟酌段落修飾字句，簡單好學！ & 冊五《圖解流行‧搖滾音樂理論》 & 好聽不是沒有原因！ 懂一點理論，演奏/合奏/即興/作曲更有靠山 & 「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」 探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書 絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。 本書以具體例子＋鋼琴/吉他音樂示範，說明流行音樂搖滾音樂範疇的理論，教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。 & 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收 以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用 & 冊六《圖解PRO混音法：音像設計＋觀念解說＋實務操作，專業混音工程具體細膩全套展開》 & 日本超高人氣混音教學全程實作講解！ 獨創樂器聲音特質象限座標，一步一步做出動漫音樂繽紛感 & 「為聲音做最好的安排、讓音樂完美昇華」是混音工程的使命，也是高端聽覺美學的展現。該按照什麼順序處理各部樂器、具體做法為何？以及該如何統合整體？ & 現為專業音樂人的作者一手創立的「石田流混音」，是一套深具系統性、目標明確、講究精準到位的混音法。打開本書有如親臨現場，在作者風趣不藏私的講解之下，構築有效率的工作邏輯、扎實的觀念，抽象的聲音美學透過有系統性的整理與豐富的教學專屬音檔示範也變得清楚具象。過去必須耗費時間精力才學得到的技術，本書已濃縮成容易吸收的精華，絕對是音樂人必取經之作。 & 本書特色： 詳細解說各部樂器、人聲＆和聲、合音、效果音、合成器等處理順序及做法 •附贈專屬教材的原音檔+加掛效果器音檔，
鋼琴樂理課程習題解析附1-4冊解答
『學音樂不能不學樂理，學樂理一定要透過練習』鋼琴樂理課程叢書一套共有七冊，第一到四冊專為學習鋼琴的學生而寫，可以配合市面上絕大多數的課本。五、六、七冊為各樂器通用進階樂理，除了鋼琴以外，也適合弦樂、管樂、打擊及其他樂器的學生進修使用。『習題輕鬆寫，題題都正確』音符只有符頭、符桿、符尾三部分，怎麼可能會畫錯？可是第三線的符桿要往那個方向，符桿該畫多長，符頭要畫在那個位置，符尾往左還是往右，要怎麼連接，卻是寫譜的時候最常見的錯。所以本書針對1到４冊最常錯的習題，提供淺顯易懂的解析，一舉解決寫譜的常見錯誤，提升答題正確率，照著練習，還會讓你寫出來的譜好看又好讀。『解答另外裝，方便好批改』老師們教樂理常常有這些困擾….初級樂理的解答如果放在書本後，得要剪下來才能防止學生抄。改作業的時候要前後翻找，不方便又很浪費時間。所以，知音特地把解答另外裝訂成書，一方便避免學生抄寫，維持書本美觀。另一方面可以增加批改方便，節省老師的時間，讓課堂時間更有效的利用。
愛您到老：魔法音樂輔療課程設計寶典 系列一
內容分[認知篇][技巧練功篇][應用篇]，這是趙偉竣老師累積了15年在老人院教學,帶領長者們延緩老化、預防失智的最佳音樂輔療寶典。豐富多元全面的課程設計內容,是音樂輔療師、指導員、志工必備的指導寶典用書!1書1CD,理論與實踐並重!
迴路：亞洲獨立音樂文化地圖
相比歐美音樂文化內層建築的成熟，亞洲中小型livehouse 在摸石過河的狀態中「見步行步」；它們所在的城市地理上靠近，卻因應不同文化政策、政治場域、經濟結構、宗教背景，等等，發展出各具特色的生存策略。 香港獨立音樂人黃津珏是民族音樂學博士生，2018年在倫敦組成爵士後搖滾樂隊「remiso」，並進行亞洲巡演。樂隊在這些場地的演出過程，側面描寫了各地文化政策對非主流藝術發展的影響： • 香港的livehouse如何對抗瘋狂租金？如何應付牌照問題？ • 台灣的勞動局如何影響外國演出單位進台？文化局的補助金對台灣獨立有樂有着怎樣的衝擊？ • 在宗教右派的干預下，馬來西亞的獨立音樂如何自處？ • 韓國在龐大的K-pop商業市場下，獨立音樂還有沒有立足地？ • 澳門不乏資源，可是又面對怎樣的文化難題？ remiso的巡演帶領讀者看到連接中小型livehouse羣、或是更特殊的演出空間的有機迴路，看它們如何連繫成一個複雜、多變、許多時僅夠維生的全球音樂網絡。
魔法非洲鼓手3：鼓曲篇
魔法非洲鼓手(三)-鼓曲篇是繼魔法非洲鼓手(一)(二) 之後的進階系列教材●深入介紹共10首非洲鼓曲~包含每首西非及南非鼓曲的文化背景故事源起介紹,●編寫了djembe二聲部節奏練習,綜合應用練習,三個墩墩鼓的節奏練習,歌曲應用練習.歌謠的唱誦詞譜.並編寫了Break及solo的進階內容!●全台灣第一本適合本國人學習的非洲鼓系列教材●附教學影音示範視頻,直接掃教材內QRcode看示範視頻，對照教材學習.更容易幫助記憶
Q寶鋼琴彈唱繪本 2
★專為2歲至7歲的鋼琴彈唱啟蒙書★UTUBE線上音檔，隨時聆聽好方便！第一冊前情提要歌唱與鋼琴遊戲，是引導孩子進入鋼琴學習，最棒的方式！第一冊，我們先從閱讀繪本故事『Ｑ寶玩鋼琴』開始，讓孩子對於鋼琴學習有初步的認識：包含「趣味鋼琴遊戲」、「自彈自唱」、「回家練習」、「表演」。音檔聆聽好方便本書歌曲附上搭配音檔彈彈唱唱，可以線上音檔隨時播放，培育孩子音感方便又容易～連結如下，歡迎試聽https://goldenideamusic.com/2021/08/30/q寶鋼琴彈唱繪本下冊-影音內容/彈唱和聲豐富 音樂更好聽第二冊，在鋼琴彈唱的的技巧安排上，延伸第一冊單音伴奏的練習，增加了更多的右手雙音，使孩子能彈唱出更豐富好聽的聲音，徜徉於自己製造音樂的樂趣與信心。音樂伴奏延續了第一冊的曲風：流行樂、搖滾樂、爵士樂、FUNK，並增加了：古典音樂、華爾滋、輕音樂（Easy Listening）、電子舞曲、進行曲（March）、另類音樂，讓孩子在彈奏鋼琴時，能有多樣化的音樂體驗。鋼琴即興 培育孩子創意思考的習慣全書的音樂設計，融入音樂即興的教學原理，皆在每一曲的第二段，安排「鋼琴即興遊戲」的音樂，搭配「音樂情境貼紙」， 協助孩子有更豐富的「樂想」(motif，意即音樂靈感)。小朋友在此時能用任何的彈琴方式，例如:一隻手指頭、握拳、 手掌、滑音、各式教具，自由在鋼琴上「探索」鋼琴的聲音，激發創造力與想像力，「玩」出自己的鋼琴創作音樂，培育創意思考的習慣。
薩克斯風演奏不能說的秘密 初級篇
對薩克斯風演奏，內心有許多疑問嗎？這一本薩克斯風吹奏技巧書籍，專門針對各種「不好吹、不好聽」的狀況進行研究，一定可以幫助到各位薩友同好！獨創漫畫式圖文解說，是一本專業、實用、又獨特的音樂教材。法藍克私房吹奏技巧大公開！薩友最佳入門與進階祕笈六大基本動作發音啟動SOP泛音認知與練習自我檢查重要裝飾手法音準的線條為進階發音鋪路即興的序幕⋯⋯插音法藍克老師演奏風格融合Kenny G、輕爵士即興元素，詮釋國台語歌曲更是一絕，透過這一系列的學習，可以在短時間內吸收他玩樂團多年累積的經驗，從姿勢、嘴型、口腔、氣的運用⋯⋯，乃至於動態控制，鉅細靡遺幫助您掌握各項看不到的細節！ 獨創漫畫式圖文解說，祕密，不是不能說，而是要用畫的才能讓您明瞭！是一本專業、實用、又獨特的音樂教材。
BTS THE REVIEW當我們討論BTS：在嘻哈歌手與IDOL之間的音樂世界，專輯評論╳音樂市場分析╳跨領域專家對談，深度剖析防彈少年團
BTS防彈少年團世界唯一的強力後援軍─A.R.M.Y 韓國三家網路購書平台熱烈好評 ☆ Yes24 9.8/10、Aladin 9/10、Kyobo 9.8/10 ☆ 在這個所有人都只朝向某處大聲疾呼自己想說的話的世代， 如今已變質又令人感到厭惡的「溝通」， 其中重要的價值正透過BTS具深度的音樂與美麗的表演，走向新的意義。 ▁▁▁ ✓ 韓國流行音樂與KPOP史 ✓ 美國流行樂與偶像男孩團體發展史 ✓ 美國主流音樂獎項性質分析 ✓ BTS防彈少年團登陸美國主流音樂圈觀察報告 ✓ 為什麼韓國國內不了解BTS有多紅 ✓ 剛出道的BTS防彈少年團嘻哈定位的挫折史 ✓ A.R.M.Y如何把BTS送到全世界 ✓ 詳細深讀BTS出道至2018年專輯詞曲評價 ✓ 精心匯整附上專輯官網QR code隨讀隨聽 ▔▔▔ ♬ 🎼 ♪ 回顧防彈八週年，回顧成為A.R.M.Y的入坑曲 ╲ 從學校三部曲、花樣年華、WINGS到LOVE YOURSELF ╱ ♡A.R.M.Y真摯盛讚 ╲ 這本書是我看過最真誠的介紹BTS音樂的書籍 ╱ 防彈少年團的音樂，不嘗試裝飾想要表達的內容；也不想要以此趕上潮流來獲得流行。因此也很難說他們是依循了什麼樣的「爆紅公式」而有此成就。他們不特別追求什麼。他們只是以自己獨特的配方，創造了獨特的世界。 ╲ 第一本以「音樂」為主體的BTS防彈少年團深入分析 ╱ ⋯ BTS是音樂家，他們最大的魅力和成功的秘訣不在於別的，而是音樂和表演本身， 但卻尚未有人針對他們的音樂進行深入、真摯的講述， 由於音樂分析既困難又抽象，加上普遍都認為偶像音樂不需要那麼真摯的鑑賞。 ⋯ 關於BTS從2017年起橫掃亞洲、歐美無數獎項的的商業成就 以及經紀公司Big Hit（HYBE）的行銷經營和管理方法，網路文章、書籍已細數許多 但在這之中，同樣重要的，是走在商業與藝術間七名少年對於音樂、表演的堅持和理解 「阻擋像子彈一樣的批評與時代偏見的音樂團體」是這群少年成立之始的宣示 也是在從發跡到現今，他們一本堅持的初心 △ 這本書將透過聆聽他們的音樂尋找答案，並縱觀流行音樂的過去和現在 這本書將透過聆聽他們的音樂尋找答案，但光聽不能解決問題，如果不縱觀流行音樂的過去和現在，了解其中差異；不單只是K-pop，在世界流行音樂的潮流中，如果不更立體的觀察他們音樂所具備的價值，不管用什麼方式回答「為什麼」，都無法輕易使人信服，因此我將著重在這部分。 ☊ 希望閱讀這本書的各位，可以拿出心愛的音響或是耳機， 隨著我準備的文字一同閱讀，再次品味BTS的音樂，回顧他們的發展之路。 BTS的成功並非一蹴而得，也不是誰召喚魔法的功勞，他們的成功融合了出道至今的所有過程。在本書中我將以多種角度提出從2014年起，BTS以美國市場為中心展開的活躍，還有他們與粉絲一同創造的BTS現象的各種含義。最後當蓋上這本書時，期待各位能對於BTS的本質和成功秘訣得到滿意的答案。 ✎ 想想音樂評論家的觀點如何，比較跟自己感受到的有哪裡不同、 又有什麼相同，也許會蠻有趣的。 我相信這項觀察的開始到結束，必須聆聽他們的音樂、體會其中所想傳遞的訊息，並不是進行任何他們有多偉大的說明或分析。大眾似乎較容易忘記BTS是「音樂家」而非其他角色的事實，因此很多分析只將結果著重在「紀錄」、「金錢」或是「成果」上，雖然有趣卻往往脫離本質。 ══════════════════════ 這本書既是「評論」又是「評價」，同時也是 印在唱片封套背面的說明文字liner note（說明書） ══════════════════════ BTS與現有男子樂團的決定性差異在於， 他們並不完全倚賴製作人， 成員在一定程度上具有音樂的主導權。 Column音樂市場分析 ╳ Review 專輯深度樂評 ╳ Interview跨領域專家對談 ░ Column音樂市場分析 音樂評論家的流行音樂觀察報告 ✎從KPOP音樂文化史、美國主流音樂及受眾分析 ✎BTS防彈少年團在2014年洛杉機Kcon的美國首秀現場報導 ✎葛萊美獎審查制度詳細拆解，梳理防彈少年團入圍意義 ✎防彈少年團與A.R.M.Y的化學作用 ░ Review 專輯深度樂評 音樂評論從樂風、編曲、歌詞主張、製作手法多元拆解 ☊綜觀角度：評論專輯整體，而後評論收錄的各單曲 ☊超細緻音樂資訊：創作資訊、曲風、樂器、編曲組成 ☊宏觀脈絡：韓國流行音樂脈絡、趨勢比較 ☊BTS的「自我意識」剖析：為自己一代發聲、回擊批評嘻哈偶像的言論、批判社會現況、袒露內心的黑暗面以及對自我存在的矛盾。同時也走出自我，用自身的力量傳遞正面能量；讓聽者在音樂中看見自己、與自我對話。
圖解8小節作曲法：從8小節寫起，哼哼唱唱的片段就能長成暢銷歌曲！
作曲有方法，靈感不來照樣能寫歌！ 8小節可以說是段落的最小單位，本書以先寫出8小節，再以此開展成其他段落，使作曲變得更加有效順理成章。依照作曲方法特色，歸結4種好上手的寫歌方式和實用基礎樂理，實際示範帶領讀者掌握「哼唱作曲」、「和弦作曲」、「設定曲風」、「設定目標」的音樂手法，豐富創作的深度廣度。
爵士鋼琴入門必修超詳細影音教學（一）（三版/ 附一片DVD）
一、12大調音階的推算 二、如何快速反應正確的音程(Interval) 三、三和弦(Triad)的種類與構造 四、七和弦(7th Chords)理論 五、六和弦(6th Chords)理論 本書特色 酷派音樂所規劃的爵士鋼琴入門必修系列教材，主要是為想學習爵士鋼琴及增強樂理及彈奏能力的朋友們，與烏野薰老師合作規劃的系統性必修教材。 根據烏野薰老師多年的教學經驗，發現許多具古典鋼琴基礎的學員對和弦理論一知半解，看不懂和弦記號，也就無法彈奏爵士鋼琴。有鑒於此，在這一集的教學裡，烏野薰老師特別講解學習爵士鋼琴所需具備的樂理知識，循序漸進引導學員徹底理解最重要的基礎爵士樂理。
巴哈與我深刻理解的喜悅：當哲學教授愛上巴哈的「C小調賦格曲」，從此開啟了一段自學鋼琴的音樂旅程
保有一塊遠方的心靈淨土吧，那塊未遭破壞、常被忽略的淨土；保有在這世上一個別人無法到達的小小中心點吧，在那兒我們夢想著小小夢想——而時候一到，我們便再次進入大機器裡，緊咬住齒輪，且受「死亡輪」（thewheel）之酷刑。 & 在美國波士頓郊區聽重金屬音樂長大的丹．莫樂，有一天在母親的唱片架上出奇不意地發現了夾在肯尼．羅傑斯（Kenny Rogers）和「阿巴合唱團」（ABBA）十六首精選中間的《賦格的藝術》錄音，從此他的命運就起了變化。 成人學習鋼琴會引起兩種明顯相反的感覺。第一種是「荒謬感」，身為成年人卻要在這些幼稚的練習曲裡蹣跚學步，還領悟到原來我已落後人家數十年（一個開了竅的四歲幼兒竟遙遙領先於我）。想法很不美式的聖奧古斯丁（St.Augustine）曾說，清醒之人寧願死去也不願再回到童年，正在練習彈帽子舞的我只能大表同意。然而，另一種感覺則是有「深刻理解的喜悅」，那在我成年之前是不可能擁有的，再加上「真正去做事情的動力」，這些事情都是我小時候要被逼著才會去做的事。 音樂讓你與作曲家本人連通，讓他的力量與個性灌注於你，這就是除了彈巴哈以外，要彈其他人都令我難耐的部分原因，因為那就像是讓一個不相配的人住進我的身體裡，就像讓勉強戴上的手套占據了我的雙手一樣；相反地，在演奏我所學到的巴哈幾個小片段時，有好幾次的短暫瞬間，我覺得自己也在傳遞全世界的一切美好。我接下來幾年所設定的自我挑戰是，就算不能精通，我也要能彈得出「C小調賦格曲」…… 莫樂透過本書帶領我們進入 JS巴哈的世界，內容出乎世人意料地奇特有趣。 您是否知道《郭德堡變奏曲》中有一首關於吃很多大白菜的曲子？ 韓德爾曾經在指揮歌劇表演時，還得當場與人決鬥，還差點因此喪命？莫樂也在書中提及諸多疑問，例如巴哈音樂有何特別之處？ 追逐流行音樂的美國人可以從歐洲的「藝匠精神」當中學到什麼？ 為什麼有些人會覺得巴哈音樂與上帝（神）有關？ & ※自學鋼琴的第一階段──荒謬感※+ 一個開了竅的四歲幼兒竟遙遙領先於我。 想法很不美式的聖奧古斯丁（St.Augustine）曾說，清醒之人寧願死去也不願再回到童年，正在練習彈帽子舞的我只能大表同意。 成人至少有的這個好處是，在他必須練習寫十四行詩之前就可以先墜入愛河了。 音樂與繪畫是完全不同的；我們只能遠距離欣賞如法國畫家馬奈「女神遊樂廳的吧檯」的偉大之處，但要成為其中的一部分是毫無指望的。 這一切都太荒謬，尤其當我想到——我生命的真正意義好似取決於能否像這樣把手指頭使勁下按。 我也意識到了自己的偽善；我會因為學生沒有去查每一個他們不確定的單字而對他們咆哮，如果在讀《伊利亞德》之前就先讀《奧德賽》我也會很氣……幾年下來，他們也沒有因為這樣就不再成長躍進——這可是令我相當火大的呢。 & ※自學鋼琴的第二階段──深刻理解的喜悅※ 在演奏我所學到的巴哈幾個小片段時，有好幾次的短暫瞬間，我覺得自己也在傳遞全世界的一切美好。 在演奏樂器時，由於你就是創造聲音的人，因此你確實可以接近音樂的本質，或至少把音樂化為真實。 藉由你的手指這個工具，作曲家讓他的作品復活了，讓他的音樂具體存在了；在某一個瞬間，你的雙手就是他的雙手。 當我更專注地聆聽那四十八首前奏曲和賦格曲時，我逐漸明白巴哈最終要提出的觀點就是：有時候，追求純粹會限制你；不完美則有很多優點。 「接受不完美」為巴哈開創出新視野，他的音樂藉由調律變得靈活敏捷，讓他可以跨越調式，自在漫遊，並連接原本各自為政的領域。 巴哈盡善盡美的作品更像是維梅爾畫作中的那抹淺笑，或從他的窗戶照進來的光線質感，而非米開朗基羅那種豔麗色彩。 在巴哈身上，我注意到的是一種謙卑與自負的奇異組合，不僅令我著迷，也讓我希望能夠更了解他。 & ※自學鋼琴的第三階段──真正去做事情的動力※ 這部作品中的顫音讓我認識到第一種我覺得身體結構不可能做得到的技巧。太讓人抓狂了。 是身心因果（Mental causation）問題讓我做不到的吧。於是我嚴厲地對著中指和食指皺了皺眉，發下可怕的詛咒，但它們依舊維持遲鈍的蠕蟲狀，彈出來的與其說是顫音，還不如說是無力呻吟。 有一次我發現前一天晚上幾乎不可能練好的樂段第二天就會彈了，此後，上述那些挫敗感就更叫人想不通了。 自從克里斯多福打開了我的雙耳以來，我便不忍心再寄給他我彈琴的錄音。替代做法是，我發給他簡短的片段、問題說明、尋求建議，而他總是不辭辛勞地回覆，也有許多洞見。 我開始比較注意起手指頭來了。不是盯著琴鍵或樂譜看，而是凝視著琴蓋的黑色鏡面所反映出來的雙手。 亮黑的琴身反映出我的雙手，我開始用音樂的語彙設想我所有的人際關係── & 一天當中的每一次相遇都是在以另一種節拍，另一種和弦或不和諧音相迎，並逐步以反向動作離去，直到最後我們來到了「終止六四和弦」、V和弦，所有不和諧音都化為琴酒加通寧汽水，而我又回復孤身一人。 &
i Touch 就是愛彈琴 86.
●流行鋼琴雙月刊雜誌●一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲●獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜●揭露鍵盤編曲必殺技●橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素
鑼鼓節奏遊戲
關於專為樂齡族活動、團體活動、親子音樂遊戲設計的節奏教材，統合您的手眼耳肢體神經功能，豐富您生活的音樂涵養！音樂有四個要素：曲調、節奏、和聲與音色。而節奏有對比性（一拍有幾個音）、先後性（音的先後出現）、時值（音的時間絕對值，或說音的長短）等的意涵，這本＜鑼鼓節奏遊戲＞以節奏為內涵，它包括了對比性與先後性，因為沒有音高所以不具時值概念，但含蘊著音色內涵；也就是樂器不同產生的聲音變化。簡單的說，有音的長短，音的先後及聲音的變化。但這已足夠讓我們可以玩出音樂的樂趣。為方便視譜，本書採用＜方便式記譜＞；利用空間佈局概念，樂譜演奏的音只出現在聲部拍子的空間位置上，若是休止符無需演奏的拍子則以空白為之；不寫休止符，這樣視譜簡單容易、且容易有拍子的先後秩序感，在視譜時有音樂的完形概念，學員不只會演奏自己的聲部，也會出現音樂的整體印象。符號的學習本是一項抽象的內在思考，這種由視譜(腦力內在思考)到樂器(肢體)演奏有益於幼兒感覺統合的發展、老年延遲退化等優勢。本書以四分音符為拍子單位的記譜，拍號只用二四拍子，四四拍子或三四拍子，速度採中庸速度即可。基本上以簡明的記譜法讓樂齡族容易使用，符號的學習本是一項抽象的內在思考，這種由視譜（腦力內在思考）到樂器（肢體）演奏有益於幼年感覺統合的發展、老年延遲退化等優勢。本書含適合個人與團體表演的齊奏篇與適合分聲部表演的合奏篇，自101首起有二聲部，138首起有三聲部。本書適用於樂齡族、上班族、幼兒園或初級音樂専業學習練習節奏。
旋律的魔法師：關於編曲，你想知道的事
編曲開箱！任何人都能學！手法解析＋譜例示範＋音頻親聽不會樂理也能懂編曲嗎？樂器特性在編曲中扮演什麼樣的角色？ 有哪些基本配置？／不同樂器如何結合？怎麼組成一個樂團？以最簡單易懂的方式，讓大家認識編曲是怎麼一回事，從曲子中的段落、旋律、和弦進行與編排中，發現好聽的歌曲如何組合與生成。編曲是什麼？編曲是一首歌中，圍繞著主旋律，進行樂器編排與和弦節奏重組的結果。或是說，編曲可以是一段旋律的背景音樂。如同蓋房子、煮一道美味的料理一樣，把所有的元素，一點一滴堆疊起來，一首曲子經過「編曲」的包裝後，就會呈現不同的風貌。人要衣裝，如同曲子需要編曲打扮，同一首曲子，以不同的方式編曲，會產生不同的感受，再好聽的旋律，也需要藉由編曲的整理，提升到另一個層次。學編曲，先從懂聽與模仿開始練習創作音樂的能力最重要的不是懂樂理、會樂器，而是懂得聆聽，了解旋律、和弦與節奏如何由點、線、面組合在一起。音樂講求創意，沒有太多的拘限與格式不懂音樂反而不受框架限制，有想法比有技巧更重要。不必拘泥於方法和形式，自由組合想要的元素，別被做音樂的概念嚇到了，放膽去玩，說不定能創作出更有趣的作品。演唱會鍵盤手，亦是流行專輯與樂團總監的音樂人，將20多年豐富的流行樂團編曲經驗，經過審慎思考、反覆調整後，編排成簡單易懂的教學方法。取材日常中的各種旋律，以生動有趣的圖像化解說，分析編曲的邏輯、結構和技巧，無論是完全沒有樂理與樂器基礎的小朋友、或是剛開始嘗試創作、接觸編曲的大朋友，都能很容易理解和學習，也能當作認識音樂、接觸樂曲的第一本入門書。原來編曲是這樣實現的STEP.1編曲的基本介紹認識編曲的流程和觀念，拆解旋律、和弦與節奏，分析樂曲的段落與樂器配置，找出製作音樂時所需要的音色。STEP.2選擇使用的樂器與聆聽練習以耳熟能詳的經典旋律為範例，做出不同的編曲示範，讓這些熟悉的歌有不同的表情，讀者也能更容易聽出編曲前後的差異。STEP.3 組合元素介紹如何使用真實樂器組織一個樂團，以及伴奏如何發揮不同作用。STEP.4認識各種樂風的特色跳脫艱澀的理論，直接就作曲和配樂常見的主題情境，只要設定好意象和情感，利用編曲的加減乘除，就能轉換成合適的音樂形式。STEP.5編曲過程體驗跟著步驟聽聽看原創旋律的編曲生成，照著素材自己動手試試。適讀對象★完全沒有樂理與樂器基礎的大人小孩★有心從事音樂產業的學生★對編曲有興趣卻苦惱無從下手的人★以專業編曲人為目標的入門者★想利用配樂來豐富影像的影音工作者★想讓創作歌曲的編曲更進階的獨立音樂人
Hit101中文流行鋼琴百大首選(簡譜版)三版
101首經典流行歌曲改編的鋼琴演奏曲「簡譜版」●本書收錄近10年中最經典、最多人傳唱之中文流行曲共101首。●鋼琴左右手完整總譜，每首歌曲均標註有完整歌詞、原曲速度與和弦名稱。●原版、原曲採譜，經適度改編成2個變音記號之彈奏，難易適中。●善用音樂反覆記號編寫，每首歌曲翻頁降至最少。
初階樂理
關於樂理是音樂學術的基本知識，學習音樂必備的常識。它可提供音樂愛好者或是音樂初學者認識音樂的學術規則或是音樂界習用的音樂手法。這本＜初階樂理＞是淺白、易懂的音樂入門書，適合幼童初學、國小音樂才能班教學之用。初階樂理的內涵有解說與練習，採單元式的分節，希望從單一的認知漸漸累積成一個完整的概念。概念與概念之間需聯繫、統合、融會貫通，期能橫向的學習與縱向的結合。學習樂理不只單元知識的瞭解，也要前後的融通。甚至要能說出為什麼？要知其然，也要所以然。在某些部分單元中包含有＜深度學習＞，這是資優教育中＜加深、加廣＞的精髓。使學習良好的學生能更進一步。如果使用本書的同時也可參考我的另一著作＜簡易解析樂理＊台北樂韻出版社＞或許能相得益彰，更加精進。本書為三個孫子(奕杉、奕潔、奕心)而作邱垂堂 謹識2021/2/5 於竹北市
我的鑽石人生：林沖回憶錄
林沖是本國戰後第一位進入國際演藝影視世界的從業者，也是極少數在歌、舞、劇三方面都受過專業訓練的舞台全才。從一個至異鄉發展的無名外國人，最終成為名享亞洲的超級巨星，他的成功除了個人堅持的意志、不懈的奮鬥及絕對的敬業外，亦與台灣更迭的統治權力演變、日本的現代化歷程、冷戰氛圍下的英屬香港與東南亞華僑的在地發展等等時代大環境有密切相關。 其生命歷程呈現的不只是個人的奮鬥史，亦是一部微型的近代台灣史。
i Touch 就是愛彈琴 85.
●流行鋼琴雙月刊雜誌●一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲●獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜●揭露鍵盤編曲必殺技●橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素
提琴工作室裡的樂章
全新增訂內容， ◎跟著這本書，讓我們一窺的製琴世界 ◎新增多張手繪插圖 選料、拼板、刮板、音孔音梁、合琴、隨琴、刻頭、裝頭、油漆、裝配等幾道工序組成。 無聲的手創造有聲的製琴師。 ★本書榮獲國立台灣藝術教育館「中小學優良藝術出版品」推薦 猶如輕風拂面般輕鬆流暢的文字，卻有讓讀者一篇接一篇欲罷不能的魔力。 學樂器、愛音樂者，閱讀此書如遇知音 與音樂無淵源者，則不斷有挖寶的驚喜。 跟著作者對提琴的熱情與豐富知識，一步步進入外人難窺堂奧的提琴世界，或知悉「秘密」，或讚佩工藝，或對於特別的製琴城鎮之旅印象深刻，不知不覺也能體會其間趣味，並愛上提琴，更進一步了解音樂、藝術與古董。 提琴充滿著神祕性與藝術氣息，自古未有樂器如提琴一般，具有如此豐富的文化內涵。 人們鑽研琴藝、尋覓收藏名琴、探討製琴的祕密，曲折的過程交織成一首首動人心弦的樂章。環繞在提琴周圍的人，如製琴師、修琴師、演奏家及琴商，他們的故事不曾間斷，精釆的情節，絕對引人入勝。 本書描述作者多年來學琴、製琴、修琴的各種經歷，及其觀察所得。此中既有人性的爾虞我詐，也有愛情的溫馨感人；也提到了提琴經濟的興衰，製琴名城的歷史滄桑，以及新興琴鎮的崛起，和工業化製琴所帶來的影響。當然，不可或缺的，作者也介紹了提琴各個部件的材質與特性，和它們對於一把好琴所帶來的決定性作用。看完此書必可對於提琴的各個方面有全面性的認識。
指彈吉他訓練大全（五版）
本書各章節特色安排如下： 第一章：基本練習，針對完全沒有基礎的初學者，做基本的單音練習。 第二章：開始練習分解和弦。筆者特別在前三章內，針對許多基本動作和練習，用許多對話式的文字做最詳盡的講解，目的是希望初學者能夠在練習時，不要漏掉許多小細節、動作與觀念。 第三章：加入了根音，讓初學者開始對指彈吉他曲有最基本雛形的認識。 第四章：為了加強演奏音階速度、力道與位置的 Picking 練習。 第五章：合併前四章內容，建立起初學者對完整演奏曲形成的認知。加入更多的即興與轉調變化，也是筆者個人的演奏「基本款」編曲手法忠實呈現。為木吉他常用技巧，特第六章：別針對一些較稀有的技巧作深入的解說與示範。 第七章：將所有基本動作做更綜合的發揮，程度以初級到中級為主，也比較接近一般吉他演奏曲實際內容，仍然以簡短的幾個小節為練習，比較容易完成，並且建立信心。 第九章：特別將「打板和敲擊」另外獨立一個章節，就代表打板和敲擊是非常重要的內容。指彈吉他手必學、必練，乃筆者獨家心法，保證本人精心創作獨門吉他敲擊樂句，請大家一定要善加練習，在敲擊領域一定會有收穫。 第十章：鄉村藍調風格，也是非常重要的「傳統指彈」風格，Bass 悶音融合藍調音階，使用Shuffle 節奏，大拇指 Bass 交替，一定要學會。 第十一章：爵士曲風部分，是筆者多年研究 Jazz 的心得和秘技，將一般的流行曲以 Jazz Chord-Melody 方式彈出，相信也是市面上一般中文吉他編曲書籍所見不到的。 愛爾蘭風格，也是很多 New Age 音樂和調弦法吉他演奏的基礎。 第十三章：將常用的調弦法分門別類，將各種和弦、音階整理出來，對於要使用調弦法作曲編曲的朋友，是相當好用的工具書。 第十四章：將琴友與網友常問的問題，匯整作為一篇章節，希望有助於釐清大家的觀念。 本書特色 ●中文第一本專為Fingerstyle學習所設計的教材 ●從基礎到進階，一步一步徹底了解指彈吉他演奏之技術 ●涵蓋各類音樂風格編曲手法、名家經典範例。 ●掃瞄QRCode，影音協助學習。
流行音樂創作法全覽套書(共十三冊)：混音＋編曲＋作曲＋作詞＋樂理＋合成器＋電子音樂 等
理論實務並行傳授「寫歌→編曲→混音」的製作與手法技術， 從基礎到專業、創作音樂的最佳捷徑 單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解混音入門：活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵，瞬間音壓飽滿魄力十足》 混音決定了音樂最終樣貌的細緻與豐富度， 而混音成敗的關鍵，就在於基礎是否扎實！ 現為日本專業音樂人、並創設人氣音樂講座公司的作者，將自身於混音世界反覆摸索後所獲得的經驗，濃縮成有系統的精華，規劃出一套最便捷有效的入門學習路徑。透過作者親切又清晰、如一對一授課般的解說，加上實際操作本書專屬的教學音檔，你將輕鬆又扎實地學會關鍵的基礎概念與技巧，讓自己的作品更加完美！ 冊二《圖解編曲入門：掌握節拍、樂句、合奏3大要訣，單調旋律立即華麗變身，有型有款！》 一人作業，就媲美專業級樂團編曲！沒玩過團也不怕 4大樂器輕鬆All in One，樂曲豐富鮮明，升級超有感 編曲有如穿搭的工夫，整體必須協調飽滿而不亂，層次鮮明有亮點，而且，有型有款！現為日本專業音樂人、並舉辦人氣音樂講座的作者，以最普遍常見的流行樂團編制，針對鼓組、貝斯、吉他、鋼琴4大樂器，逐一解析各項要訣，提供你條理分明、井然有序的學習捷徑。 冊三《圖解作曲‧配樂：設定情境→對應音樂技法→創作完成渲染力十足的曲子一首接一首》 5大音樂類型‧40種情境主題＋10項深刻化技巧 運用意象作曲的科學方法，靈感不來也不怕！ 本書在和弦作曲法的主流中，跳脫艱澀的理論，直接就作曲和配樂常見的主題情境，提出包含和弦、節奏、調性、音階、樂器音色等上百項技法，只要設定好意象和情感，就能轉換成合適的音樂形式，創作出令人感同身受的樂曲。 冊四《POP金曲裏技：超級偶像天團金賞音樂製作人第一手行內實戰心法！涵蓋「出道→第一份委託→實力派」全方位現場know-how》 超級偶像天團金賞名製作 教你賣座歌曲的創作方法+數位音樂實戰技巧與知識！ 本書將揭開作者何以在競爭激烈幾至殘酷的J-POP樂壇屹立15年的不敗心法，深度傳授作曲作詞編曲比稿的實戰力、以及錄音配唱混音母帶製作技術，不管是正式曲或Demo帶都是高完整度的優質作品。 & 冊五《圖解作詞：第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！》 賣座歌曲「好故事+好唱+好有感」歌詞創作法， 金賞音樂人STEP BY STEP傳授 作者島崎貴光從深蹲十五年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人，在本書中以業界打造暢銷歌曲的行內觀點，所有歌曲都應以風靡賣座為前提，分析歌詞的結構與效果，詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等，將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握了這一套方法，任何人都能將想表達的所思所感轉換成能夠回應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。 冊六《圖解流行‧搖滾音樂理論》 好聽不是沒有原因！ 懂一點理論，演奏/合奏/即興/作曲更有靠山 本書以具體例子＋鋼琴/吉他音樂示範，說明流行音樂搖滾音樂範疇的理論，教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。 冊七《圖解重配和聲 樂風編曲法：八大音樂風格和弦技巧一次學起來，樂曲氛圍任你自由變化》 重編和弦做出新樂風，陳腔濫調瞬間煥然一新！ 實務與理論並重╳推敲和弦眉角╳磨練技術和品味 本書以舉世聞名的民謠〈The Water Is Wide〉改編為爵士、巴薩諾瓦、搖滾、節奏藍調、放克、民謠、日本流行樂等八種音樂風格為範例，教你透過重配和聲的步驟，認識各種樂風的和弦特色，STEP BY STEP詳細解說編寫和弦的方法與考量，以及樂曲整體平衡的判斷取捨，同時也仔細說明理論要點，強化理解的統整性。 冊八《圖解合成器音樂創作法：99種技法一次學會，原創音色隨心所欲 》 關鍵參數╳實務方法╳基礎原理 最有態度的音樂創作法，完璧再現你對音樂的想像 & 本書採用可免費下載的軟體合成器做為操作界面參考，從合成器基礎知識，音色設計原理及流程，到音色設計工程的具體做法，解說經典音樂類型到新穎曲風的音色設計法、正統通用的襯底與伴奏和弦音色，以及序列樂句、主奏與音效（SE）音色的製作方法。有效率地帶領讀者熟悉掌握合成器各種音色工程技法，做出貼近音樂想像、原創滿點的理想聲音！ 冊九《圖解PRO混音法：音像設計＋觀念解說＋實務操作，專業混音工程具體細膩全套展開》 日本超高人氣混音教學全程實作講解！ 獨創樂器聲音特質象限座標，一步一步做出動漫音樂繽紛感 現為專業音樂人的作者一手創立的「石田流混音」，是一套深具系統性、目標明確、講究精準到位的混音法。打開本書有如親臨現場，在作者風趣不藏私的講解之下，構築有效率的工作邏輯、扎實的觀念，抽象的聲音美學透過有系統性的整理與豐富的教學專屬音檔示範也變得清楚具象。過去必須耗費時間精力才學得到的技術，本書已濃縮成容易吸收的精華，絕對是音樂人必取經之作。 & 冊十《圖解重配和聲入門：基礎到進階，和弦進行50種重配技法》 豐富範例╳實戰技巧╳完整教程 只要調整和弦，就可以讓樂曲增添情感、閃閃發亮！ 本書從最基礎的重配和聲知識開始解說，並且透過50種範例，由淺入深、循序漸進的帶領讀者熟悉活用，徹底掌握重配和聲。從連初學者也能立刻學會的簡單實用技巧到稍微有點複雜的專業技法都一一詳細說明，以完整的教程帶給讀者全面而具體的概念做法，鞏固音樂知識的基石。& 冊十一《圖解樂風編曲入門：從10大樂風最基礎學起，自由風格隨意變身》 核心觀念╳技術要義╳實作流程 不懂艱深理論，編曲照樣有品味！ 現為專業音樂人的作者以著名童謠〈晚霞〉的旋律為例，示範10種樂風的編曲手法。 從和弦進行、樂器編制、MIDI逐格輸入、樂器混音四大要項，逐一說明實際作業方法與各種訣竅，為你打開不同風格的編曲視野，開拓創作無限可能。 冊十二《圖解電子音樂創作法：從基礎知識到風格活用，徹底解說專業混音與聲音製造技巧》 通用概念╳軟硬體構造效果╳音造混音技術 自信打造原創音色‧魅力詮釋你的電音主張！ 電子音樂通常是作曲、聲音製造與混音同時進行，混音又是作
採茶歌、桃花過渡 盧易之鋼琴改編作品
《採茶歌》傾向以炫技、浪漫的改編方式寫作而成。其中參考了葛利格的伴奏型態、史克里亞賓的低音寫作方式，最後以改變拍子的方式呈現華麗的終曲，是一首能完整呈現鋼琴家技術與鋼琴性能的作品。《桃花過渡》是一首同時流傳在客家與閩南族群的曲調，在許常惠教授所著《現階段台灣民謠研究》一書中，可以很清晰的發現客語版與台語版的《桃花過渡》的異同之處。《桃花過渡》以連貫的四樂章小奏鳴曲譜寫而成，所有的樂章素材及音樂動機皆來自桃花過渡的主旋律片段，四樂章以「動、靜、活、炫」展現桃花過渡中男女俏皮對話的精髓。本次出版為了讓各種程度的鋼琴演奏者可以演奏此曲，每首皆特別寫了「演奏版」與「簡易版」兩種版本，希望更廣泛地被鋼琴演奏者彈奏。
超級音色原創力套書(共三冊)：圖解合成器音樂創作法＋圖解電子音樂創作法＋圖解音效入門
基礎原理╳原創音色音效╳各種風格手法， 流行樂、影視、動畫、遊戲一體適用的電子音樂創作法 & 單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解合成器音樂創作法：99種技法一次學會，原創音色隨心所欲》 基礎原理╳實務方法╳關鍵參數 最有態度的音樂創作法，完璧再現你對音樂的想像 Michael Jackson〈Thriller〉一撩，全地球都為之瘋狂！ 那些超有態度的超級音色，究竟是如何做出來的？ 只要想像得到的音色，合成器多能幫你再現出來！使用合成器做出的電子音樂，早已發展成為 全球三大流行樂種之一。而在流行音樂中加入電子獨創音色，打造超凡的聆聽感受，是最能表 達創作態度、展現風格的重要手法。 本書採用可免費下載的軟體合成器做為操作界面參考，從合成器基礎知識，音色設計原理及流 程，到音色設計工程的具體做法，解說經典音樂類型到新穎曲風的音色設計法、正統通用的襯 底與伴奏和弦音色，以及序列樂句、主奏與音效（SE）音色的製作方法，80年代起至今風靡的 迷幻音色（酸浩室曲風）、廣受歡迎的機器人效果音，以及現場表演時變化音色，都以專章介 紹做法與活用方式。有效率地帶領讀者熟悉掌握合成器各種音色工程技法，做出貼近音樂想像、 原創滿點的理想聲音！ 本書特色： ．清晰解說合成器原理構造，振盪器、濾波器、調變等旋鈕推桿不迷茫 ．設定範例＋音色示範，步驟說明深入淺出，音色表現得心又應手 ．各種經典音色、襯底伴奏、主奏、音效，設計手法徹底解說 ．免費軟體＋參數插圖，入手無痛，練習簡便最容易 日本書評 「合成器很難！但是讀完這本書後就可以知道合成器轉哪個旋鈕會比較好，實在受益匪淺。要是把這本讀熟的話，應該就可以從合成器初學者畢業了吧（笑）！」 「對於對聲音有明確想像的合成器玩家、DAW作曲家而言，這本書在將理想音色具體實現上非常有幫助。」 「這本書將參數為什麼要這樣設定的理由都交代清楚，所以就算不是用書中所使用的軟體合成器也能夠應用。」 「對跟我一樣長年和合成器相處，在音樂創作路上跌跌撞撞的人來說，這本一定要入手！」 & 冊二《圖解電子音樂創作法：從基礎知識到風格活用，徹底解說專業混音與聲音製造技巧》 通用概念╳軟硬體構造效果╳音造混音技術 自信打造原創音色‧魅力詮釋你的電音主張！ & 電子音樂風行全球！主流，換你做做看！ 電子音樂通常是作曲、聲音製造與混音同時進行，混音又是作品的成敗關鍵。混音除了讓聲音更加悅耳之外，更重要的是詮釋聲音傳達自己的主張。本書以軟體音源等基本音色為例，示範混音過程如何處理各種效果，才能製造出聲音的個性魅力，同時又具備好音色、聲音強度和質感。利用本書專屬示範音源及素材，經過具體執行操作、比較處理前、後的差異，製造原創音色將更得心應手，再現你的想像。 專業推薦 DJ Mykal a.k.a.林哲儀&台灣首席DJ、知名樂評／評審 fish.the&知名電音製作人、中原大學數位音樂講師、Ableton認證講師 Starr Chen陳星翰&華語金曲製作人 李欣芸&音樂製作人 黃韻玲&知名歌手／演員／音樂製作人、果核音樂創辦人 黃少雍&音樂製作人、派樂黛唱片負責人 日本書評 ‧這本和其他書不同，可以理解到Mixdown、Mastering階段的作業，是研究創作電子音樂的好書！ ‧這本書是以不同DTM環境為前提，不只是ableton Live使用者，也很推薦其他DAW使用者閱讀。 ‧我在看這本書之前，大概看了10本相關的書，但這本讓我學到很多新的東西，例如「再怎麼玩弄低音，也無法提升音壓的原因」、「遮蔽效果」等等，參數解說不會很制式，非常好理解。 & 冊三《圖解音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法》 情境分析×聲音設定×加工修飾 好懂好玩好操作，35種特效一次學起來！ 聽起來就是自自然然！ 最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意 「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與畫面相融無間、毫無違和。 本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。 【專業推薦】&（依姓氏筆劃排列） Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人 楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群 【本書特色】 ‧合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握 ‧設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出 ‧環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛 ‧隨書附錄範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製
傳統音樂的當代微觀
本書一共包含五章，每一章主要內容均由已通過審查發表的期刊文章中修改而成，研究主軸為探討傳統音樂在當代台灣的各種面向，研究對象和範圍包含:台灣梆子及古代宮廷音樂。研究方法主要為參與觀察、訪談、文獻探討及音樂分析等。透過研究來了解傳統音樂在面臨當代社會中各種變遷時，可能呈現的面向及適應方式。全書五章內容中，第一章到第三章的研究主題都是台灣梆子，第四章和第五章的研究主題則是古代宮廷音樂。 & 全書針對兩個主要研究對象，探討其在面對當代台灣社會文化和教育制度變遷時，可能出現的不同面向。同時也展現不同傳統音樂類型在面對這些當代變遷時的適應性。 &
i Touch 就是愛彈琴 84.
●流行鋼琴雙月刊雜誌●一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲●獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜●揭露鍵盤編曲必殺技●橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素
玩真的！朱宗慶的藝術文化必修課
用音樂敲打出不一樣的人生，所有「打擊」都換來更動聽的節奏與旋律。 追夢過程雖然不是一帆風順，但生命的轉角處處有貴人、有轉機，只要懷抱初衷，再大的困難都能跨越。 & 「朱宗慶」這個名字，可說是台灣打擊樂的代名詞。 他讓冷門的打擊樂在台灣「敲」出一片天，更將台灣的打擊樂團推向世界級舞臺殿堂。 但朱宗慶對音樂與藝術文化的貢獻，遠大於此。 從三進三出兩廳院，完成改制行政法人的大業；到北藝大七年校長任期，達成連續九年的卓越教學；到高雄世運開閉幕式，行銷高雄文化、打造國際盛宴；到國表藝「三館一團」皆有亮麗表現……每個重要的藝文活動背後，都看得到朱宗慶殷勤忙碌、奔波奉獻的身影。 & 一路走來，不是沒有遭遇過挫折挑戰、不是沒有遭逢過危機困難，但朱宗慶說：「我是學打擊樂的，禁得起打擊！」 只要知道目標何在，就不會迷路； 跌倒了，也能重新站起來。 & 即便早已經歷過各種大風大浪，仍舊凡事感恩、積極以對，隨時隨地都拚盡全力── 「玩真的」，就是朱宗慶的人生哲學！ & 【溫馨附錄「有感而發，35個生命中的觸動」彩色圖文】
Freddie Mercury：璀璨奪目的佛萊迪．墨裘瑞
「他活得淋漓盡致、他盡情揮灑生命、他歡度每分每秒。 他就如同一顆巨大的彗星，留下燦爛的航跡， 照亮爾後的世世代代。」──布萊恩．梅（QUEEN吉他手） & ★Amazon.com暢銷榜冠軍！西班牙甫上市便緊急再版，熱賣九刷！ ★精彩圖文耙梳搖滾不敗傳奇「皇后合唱團」的靈魂人物佛萊迪・墨裘瑞！ & ★全彩精裝典藏版！淡江大學國際長 陳小雀教授 專文導讀推薦！ ★美國權威音樂雜誌《滾石雜誌》評為「100名史上最偉大的歌手」！ ★音樂指南網站「Allmusic」讚譽為「搖滾史上最偉大的藝人之一」！ ★英國搖滾音樂雜誌《Classic Rock》譽為「史上最偉大的搖滾歌手」！ & ▎史上最偉大的搖滾歌手──他是永遠的經典，更是永遠的傳奇。 ▎以鮮明插圖耙梳搖滾天王佛萊迪・墨裘瑞Freddie Mercury璀璨奪目的一生。 & 佛萊迪・墨裘瑞（Freddie Mercury，1946年9月5日－1991年11月24日）被稱為「史上最偉大的搖滾歌手」，同時也是詞曲作家及唱片監製。於1969年正式踏入樂壇，並於1970年組成轟動全球的經典搖滾樂團「皇后合唱團」（Queen）。 & 作為「皇后」的精神與靈魂人物，佛萊迪以華麗的風格與跨四個八度的搖滾嗓音聞名，他透過他不可思議的音域、從喉嚨發出的搖滾嘶吼聲，以及宛若水晶音色的假音改寫了整個樂壇的歷史，也奠定他在搖滾音樂史上雋永的傳奇地位。 佛萊迪令人印象深刻的搖滾形象與家喻戶曉的經典歌曲如《Bohemian Rhapsody》、《We Will Rock You》、《We Are The Champions》和《Somebody to love》等，使他榮獲無數榮耀，不僅被奉入搖滾名人堂及詞曲名人堂外，更被國際權威音樂雜誌如《Classic Rock》、《滾石雜誌》、《時代周刊》與眾多媒體如BBC、Allmusic、CNN等譽為「最偉大的搖滾歌手」。而2018年以其故事改編而成的暢銷音樂傳記電影《波希米亞狂想曲》更在全球賣出300億票房佳績！ & 儘管佛萊迪於1991年不敵病魔，因愛滋病併發的支氣管炎而猝然離世，他為世界留下最具影響力、最偉大的搖滾音樂與前衛思維，至今仍被世人稱頌。佛萊迪從來就不是要成為一名搖滾明星，而是要寫下一段傳奇，而他也真的做到了──他是永遠的經典，更是永遠的傳奇。 & ▎「生命的愛人，歌曲的歌者」──佛萊迪為音樂而生，更為音樂而活。 ▎躍然紙上的華麗音符！以精美插圖詮釋皇后經典樂曲，篇章間彷彿聽得見歌聲！ & 「佛萊迪・墨裘瑞至少誕生了三次。 第一次，他以法魯克．布勒薩拉之名誕生， 第二次，他以搖滾巨星佛萊迪華麗之姿誕生， 第三次，他誕生為搖滾史上最偉大的不朽傳奇。」 & 你或許不孰悉「佛萊迪・墨裘瑞」這個名字，或許對搖滾音樂史的認識不深；但你肯定對他「白背心、皮外套與高腰牛仔褲」的舞台搖滾魅力有印象，也肯定曾在體育賽事中感受過《We Will Rock You》與《We Are The Champions》的震撼！ & 你或許聽過許多佛萊迪的傳聞，關於他成功的演藝事業、秘而不宣的性傾向、怯弱與自卑的內心、徹頭徹尾的貓奴……在他的一生中，有太多關於他的報導，有些是真實的，有些則為杜撰的，而其中的共通點都是──他令人印象深刻。 & 認識佛萊迪最好的方式便是進入他的音樂，儘管他所創作的音樂類型十分多元，但其中的主題總是一致的──他只寫他的「愛戀」與「情感」，那是他最孰悉也最真實的創作因子。本書以鮮豔明亮、傳神且具有張力的插圖，並搭配「皇后」廣為流傳的歌曲與音樂風格元素，耙梳佛萊迪的淋漓盡致的傳奇一生！
圖解貝斯過門：156種世界頂尖樂手過門絕活，技法實務理論徹底解說
創作概念╳指法手法╳樂風示範 音樂重要元素「過門」最有啟發性的實踐書！ 過門技巧好是使樂章分明、律動有抑揚頓挫的關鍵功臣！ 本書蒐羅全世界最頂尖的貝斯過門。從演奏特徵、指法、音樂成分全面一探究竟，以樂譜+音樂示範鉅細靡遺重現各種樂風156個風格迥異的過門手法。具體提供創作上必要的樂理、不同奏法的使用時機及應用。透過大量案型+扎實基本功，開闊演奏眼界、領會經典、獲得創作靈感。對於樂手、音樂總監、編曲、樂迷都是增進音樂詮釋、品味不可或缺的經典之作。 本書特色 1.BLUES、FUNK、JAZZ、JAZZ／FUSION、LATIN、ROCK／POPS、RB七大音樂類型 2.奏法特徵+樂譜TAB譜+示範音檔，一次掌握經典過門精髓 3.樂理解說+綜合分析雷達圖，手法重點一看就懂 4.最必要的音樂知識+思考方式+具體範例，隨興發揮都有型 翻開本書，你將學會52位名貝斯手的精湛奏法與活用做法 BLUES Roscoe Beck/素有「緊實低音線」美稱、狄克西女子合唱團等御用樂手 Erving Charles Jr./搖滾樂創始者之一、胖子‧多明諾的貝斯手 Willie Dixon/奠定芝加哥藍調推手 Donald duck Dunn/白人靈魂樂貝斯手始祖、巴布‧狄倫及艾力克‧萊普頓御用樂手& Jerry Jemmott/啟蒙傑可‧帕斯透瑞斯的律動大師 Tommy Shannon/開啟藍調復興風潮的史堤夫雷范與雙重麻煩樂團貝斯手 & FUNK Bootsy Collins/百樂門與放克瘋大樂團成員、樹立P-Funk音樂的主要推手 Bernard Edwards/歌曲風靡80年代迪斯可舞廳、奇可樂團貝斯手 Paul Jackson/渾厚大膽音色與曲折節奏、鋼琴家賀比‧漢考克的專輯樂手& Meshell Ndegeocello/有如彈力球的出眾節奏感、融合各種元素的新靈魂樂代表之一& George Porter Jr./當代爵士吉他大師約翰‧史考菲的專輯樂手 Rocco Prestia/緊張與緩和恰如其分、電塔合唱團貝斯手& Bobby Watson/低音扎實的職人型貝斯手、麥克傑克森〈Rock with you〉的樂手& Verdine White/野性節奏帶來令人震撼的粗暴琴弦音、球風火合唱團貝斯手 JAZZ Jimmy Blanton/現代爵士貝斯的原型、艾靈頓公爵管弦樂團成員& Ray Brown/深邃音色與和聲品味出眾的低音線、堪稱爵士貝斯巨人 Ron Carter/以節奏感及優美旋律演繹洗鍊都會感、邁爾士‧戴維斯五重奏樂手& Paul Chambers/音色具推動曲子前進的存在感、邁爾士‧戴維斯樂隊樂手& Scott LaFaro/旋律有如對話的革新表現、比爾‧艾文斯三重奏樂手 Christian McBride/音色厚實節奏搖擺、融合RB與放克元素的現代頂尖爵士貝斯手& Red Mitchell/演奏五度調音的貝斯達到出神入化& Oscar Pettiford/現代爵士貝斯的原型、咆勃奏法的先驅者& JAZZ/FUSSION Alex Al/即興柔和爵士風聞名於世、麥克傑克森電影《This Is It》演員樂手 Richard Bona/媲美傑可‧帕斯透瑞斯的複雜速彈與變拍的技巧家 Stanley Clarke/花式貝斯獨奏的先驅、回到永恆樂團樂手 Anthony Jackson/有如機器發出的正確節奏與知性低音、素有現代六弦貝斯大師之稱 Abraham Laboriel/俐落穩重的節奏、吉他手公認的頂尖錄音貝斯手& Will Lee/頂尖放克貝斯手& Marcus Miller/Hi-Fi感的擊弦及革新樂句風靡一時的當代電貝斯大師& Jaco Pastorius/電貝斯革新的先驅、樂史上最具影響力的貝斯手之一 Tal Wilkenfeld/音色節奏有女性特有的柔軟堅韌、技巧與創作雙全型貝斯手& LATIN Nico Assumpção/代表巴西的6弦貝斯技巧演奏家 Andy Gonzalez/厚實溫暖重低音、拉丁樂最重要的低音提琴演奏家& Alex Malheiros/演出逾半個世紀巴西爵士放克‧融合爵士Azymuth三重奏貝斯手& Bobby Valentin/ Tito樂團的協調大師& ROCK/POPS Michael Anthony/演奏沒有多餘且簡單有力、范海倫合唱團初代樂手& Adam Clayton/低音渾厚有如匍匐地面、U2樂團貝斯手& Flea/嗆辣紅椒合唱團的傳奇人物 Tom Hamilton/美國硬式搖滾代表史密斯飛船貝斯手 Neil Murray/英國重金屬搖滾始祖白蛇樂團貝斯手& Pino Palladino/音樂性廣闊、艾爾頓‧強等大牌歌手指定樂手& Billy Sheehan/以lead bass五度獲《吉他手》雜誌「最佳搖滾貝斯手」殊榮的技巧派樂手 Sting/音色富黏性、獲16座葛萊美獎肯定的搖滾詩人& John Taylor/新浪漫主義的代表杜蘭杜蘭樂團初代貝斯手 RB Adam Blackstone/阿姆等HIP-HOP歌手指定樂手 Nathan East/獲美國國會頒發金質獎章成就、世界最受歡迎的音樂家之一 Anthony Harmon/福音樂界的頂尖7弦貝斯手& James Jamerson/對摩城唱片有巨大貢獻、入選搖滾名人堂最具影響力的貝斯大師 Carol Kaye/演奏逾1萬首音樂跨足流行樂、電視電影配樂的傳奇女貝斯手 Robert Pops Popwell/樂器操縱自如的技巧家& Chuck Rainey/貝斯聲辨識度極高的大西洋唱片王牌樂手& Leland Sklar/有如詩歌般的低音旋律、曲風多元的伴奏型貝斯手
黃炳煌與音樂的邂逅：臺灣鄉土歌謠創作
本書源起於音樂人之間難得的合作因緣。書的主體為黃炳煌七十歲後創作的二十五首歌謠曲譜，涵蓋臺灣鄉土的自然與人文、傳統產業與民俗、親師恩情與人生抒懷等篇章。二十五首歌謠旋律深具臺灣民謠風格，無論創作選用的國語或臺語歌詞皆寓意深遠、朗朗上口，適合作為推廣臺灣本土音樂的教材，如直笛演奏、合唱團曲目等。
吹落企！薩友同樂會 第二冊
薩友們！！ 準備好了嗎？？一起來吹落企！ 吹落企！薩友同樂會第二冊-流行薩克斯風三重奏套譜(第二冊) #隨書附贈示範和伴奏連結10首膾炙人口的經典流行歌曲，以三重奏「簡譜」編寫。 一個人吹沒煩惱 兩個人吹剛剛好 三個人吹樂逍遙
爵士鋼琴教學大全8：爵士鋼琴藍調
第八級教本的內容就是所謂的「藍調鋼琴」，是一種不同於一般的鋼琴彈法。它的曲式源自美國黑人的三行詩歌，每一行有四小節，因此以12小節為一個單位發展出藍調獨特的演奏方式。
爵士鼓的系統學習(一)2020中文第四版(附DVD)
課程簡介： ‧認識鼓組：小鼓、大鼓、中鼓與落地鼓、銅拔、踏板、鼓棒等詳細介紹 ‧基本打擊練習：介紹鼓棒的握法、打擊方式、各種打擊練習 ‧視譜與四肢協調練習：切分節奏的詮釋手法、大鼓的演奏技巧 ‧常見的搖滾節奏： Medium Rock、Fast Rock Slow Ballad、16th Notes Rock 50's Rock and roll、Alternative Rock Rock Shuffle、Blues Rock Double B.D. Rock Groove Progressive Rock(odd meter) 過門範例 ‧搖滾練習曲：Peace in the World ‧補充教學： 左右手的打擊順序、交互打法、輕重音 兩拍三連音、三連音的打擊順序 & 本書特色 & 這是一套從零開始的爵士鼓課程，經由藤井俊充(Toshi)老師的詳細解說，任何人都可以輕易入門並迅速抓住學習重點，進而奠定良好的基礎。 &
艾力克．克萊普頓自傳：尋找藍調與天堂的所在
「我要把所有的痛苦都用音樂表達出來，我不想壓抑它，希望我的音樂能撫慰其他身在痛苦中的人，讓他們知道自己並不孤單。」－－艾力克‧克萊普頓●克萊普頓以筆代弦，寫下一場不插電的60年人生演唱會，一部關於藍調大家族的音樂史●史上唯一三度榮登搖滾名人堂的樂手，《滾石》雜誌評選史上百大吉他手排名第二●縱橫樂壇超過半世紀，以白人身分帶領藍調與雷鬼突破人種與樂種界線，打入大眾市場被譽為「吉他之神」的搖滾樂手艾力克．克萊普頓，17歲出道，20歲成名，在62歲之齡完成這本自傳，而今已邁入76歲。他以一介父不詳、母不認的私生子降臨於世，彷彿命運要他歷盡人間磨難，只為傳播藍調之美。他在年輕時就帶著滿滿的老靈魂，共同開創了60年代的搖滾樂巔峰時期，但憑著對藍調堅定不移的熱愛，他的音樂始終質樸入世、直指人心。同樣的執念也展現在他對藥物、酒精、女性與愛情的眾多癮頭上，交織成各種難堪齷齪的人生情節。他自承無法接受拒絕的心理狀態，對於與披頭四成員喬治‧哈里遜、模特兒佩蒂‧波伊德的世紀三角戀、嗑藥酗酒時幹過的荒唐事，以及失去愛子的椎心之痛，都在書中做了真摯的自省。他的音樂始終承載著傳統的抒情，精神承襲自三角洲藍調之王羅伯‧強森，受親如義父的芝加哥藍調之父穆蒂‧華特斯囑託傳承藍調衣缽，與藍調之王比比‧金合錄忘年專輯，從巴迪‧蓋獲得演奏與配器上的強力啟發，與百大吉他手排名第一的吉米‧罕醉克斯到處串酒館即席合奏……這個來自英國里普利的鄉村男孩，與大西洋對岸的美國黑人音樂系統一脈相承，汲取了所有精髓，在搖滾中發揚光大。縱橫樂壇超過半世紀的藍調搖滾樂手艾力克．克萊普頓，以露骨、坦率的自剖，回顧了他如何遍歷人生苦痛，在音樂之中找到天堂。他不只是搖滾明星，而是搖滾樂史的化身。在注重自我推銷、裝腔作勢、八卦不斷的搖滾樂界，他數十年來始終以含蓄自持著稱，而今終於第一次為他非凡的人生與音樂故事，留下了完整的記述。出生於1945年克的艾力克是非婚生子，由外祖父母撫養長大，從來沒見過父親，九歲之前都以為母親是他的姊姊。13歲時開始從吉他中得到慰藉，展現了不可思議的過人才華，在英國的俱樂部現場席捲聽眾，很快成了音樂圈的小眾偶像，有鐵粉在倫敦地鐵牆上寫下「克萊普頓是神」。他和另外兩位知名樂手共組全球第一個超級樂團Cream，成了世界性的超級巨星，但因團員個性不合，兩年就宣告解散。後來陸續待過 Blind Faith、 Delaney and Bonnie and Friends和Derek and the Dominos，這幾個樂團也都壽命不長，但克萊普頓在這段時間寫下了多首經典名曲，包括最知名的Layla。60年代後期，他以來賓身分和眾多樂手合作，除了披頭四、滾石合唱團和老友喬治．哈里森（George Harrison）之外，還有吉米．罕醉克斯（Jimi Hendrix）和鮑勃．迪倫（Bob Dylan）等。和喬治合作時，他瘋狂愛上了喬治的妻子佩蒂．波伊德（Pattie Boyd），這份看似得不到回報的愛使他陷入了絕望、自我封閉和毒癮的深淵。到了70年代初他已克服毒癮，推出暢銷專輯461 Ocean Boulevard，熱門名曲〈我射殺了警長〉就收錄在其中，之後又推出了白金專輯Slowhand，收錄了獻給佩蒂的動人歌曲Wonderful Tonight，他也終於在1979年底娶了佩蒂。但是不久克萊普頓就重蹈覆轍，只是這次毒癮改成了酒癮，不僅戕害了自己的音樂，最後也導致這段婚姻破裂。80年代，他努力戒除酒癮並開始康復，同時當上了父親。但就在生活漸漸回到正軌時，他又遇到一次可怕的打擊：他心愛的四歲兒子康納（Conor）意外墜樓喪生。如果是早年面對這樣的悲劇，他可能會逃到成癮的世界中麻痺自己。但是現在他的堅強已經不可同日而語，他在音樂中尋得庇護，創作出美到令人心碎的〈淚灑天堂〉作為回應。他的音樂源自最純正的傳統藍調，情感真摯醇厚，技巧含蓄溫婉，《艾力克‧克萊普頓自傳》是一位倖存者寫下的強大故事，讓我們看見他如何在種種難關與心魔的環伺之下，淬鍊成史上最頂尖的成功音樂人，親身締造超過半世紀的輝煌搖滾樂史。本書堪稱最引人入勝的當代回憶錄。
誰殺了約翰藍儂：搖滾神話的愛、欲望與生死
約翰藍儂逝世四十週年 ★ 附錄32頁照片收藏 獨家訪談與最新資料重建最全面的傳奇生平，剖析你所不知道的天才內心與脆弱，發現你從未認識過的約翰·藍儂！ & 披頭四在一九六〇年代被推至世界的高峰，作為靈魂人物的約翰藍儂更是站在時代的浪頭上，以搖滾樂與前衛創作改變世界。在他遭到槍擊後，許多人渴望挖掘出更多的他。回溯他過往的鮮明形象之下，似乎藏著崩解、掙扎的靈魂，究竟是什麼殺了內在的藍儂？ &約翰‧藍儂的生命歷程為世人最津津樂道，但是真實故事伴隨著許多被誤傳或錯誤的傳說。在這本書中，作者瓊斯以從未曝光過的藍儂採訪、最新的一手研究資料與未公開的影像，精準客觀地架構起這位傳奇人物的生平，探索故事的最深處，細密地追索藍儂人生的重要事件和他的性格特徵。 她獨家訪談了最熟識藍儂的舊識，包含第一任妻子辛希亞、長子朱利安、同為披頭四成員的保羅．麥卡尼、前女友龐鳳儀、最後一位訪問他的英國廣播節目主持人安迪．皮博斯等，以真實的故事與軼聞，立體描繪出藍儂的個性與樣貌。 無論你是曾處在那躁動年代的一員，還是初識約翰‧藍儂，都得以用許多不同但更為貼近的角度，深刻認識至今仍撼動世人的傳奇，以及那個時代的精神！ & 各界推薦 ■「高二那年，當藍儂的新專輯《Double Fantasy》首支單曲 (Just like) Starting over奪冠後沒多久，傳來了消息…...對我來說，藍儂不只是傳奇，而是有著諸多意涵的『Symbol』，你可以透過這本書來認識他，或，重新認識他。」& ——白紀齡（資深音樂人／現任教於國立臺中教育大學） ■「這本書就像一張重新收歌的 Demo 精選輯，以藍儂身邊的人物為章節，從各種私密的角度，呈現他的真實、殘忍與脆弱。」 ——（音樂是這世界上最美好的事／DJ林貓王） ■「如果約翰藍儂還活著 現在的他應該會怎樣呢？沒有人知道。但至少，我們可以透過這本書，知道他以前的故事。」 ——姚小民（旺福樂團吉他手/主唱） ■&「40 年後，香港與台灣的人們依然在以他為名的牆上，寫下和平與愛的夢。本書用全新的視角，讓我們一窺這位時代英雄的生命故事。」 ——吳柏蒼（回聲樂團） ■「約翰藍儂和披頭四如何改變了流行音樂，他如何讓人們去『想像』更美好的世界卻成為國家的敵人，以及最後如何在家中門口被謀殺…..他果然是二十世紀文化史中最傳奇的傳奇。」 ——張鐵志（VERSE社長暨總編輯，著有《聲音與憤怒：搖滾樂可以改變世界嗎？》等書） &
我想把歌唱好：一本沒有五線譜的歌唱書(青春亮麗版)
這是一部顛覆傳統的歌唱教學書 Welcome to 沒有「譜」的歌唱法 台灣最暢銷歌唱書 最專業、易懂、有趣的歌唱教學書，讓你的聲音煥然一新 ★青春亮麗版 全新修訂 嶄新設計 ★簡單解決你所有歌唱問題 ★跨越流行與古典歌唱兩界，強力好評 & 為什麼要學唱歌？ 上班族說：我要我的老闆看見我！若是我可以在尾牙或是聚餐的時候唱得好，我就能更有機會！ 老師和老闆說：不懂在員工或學生面前唱歌，怎麼能跟大家拉近關係呢？ 如果不懂得怎麼保養聲音，那怎麼持續賺錢呢？ 學生說：我要證明我有屬於自己的獨特！ 天生破鑼嗓子和音痴就從此和唱歌絕緣？ 找到自己的聲音跟穩定發聲的方式才是唱歌的開始，這比練了多厲害的技巧都還重要！ & 唱歌唱到「燒聲」了要怎麼辦？ 從入門班、初階班、進階班到急救班，就算你的聲音完全倒嗓了都有救！ & 學會轉音、長音、高音……真的很難？ 加強身體肌肉訓練，了解正確的共鳴位置，再配合書中的step by step，再難的技巧都學得會！ & 如何在歌唱比賽中過關斬將？ 從選曲，分析歌曲，練習身體的節奏、律動，造型化妝…… 到上台前的10分鐘，按步就班做好每個步驟，進入決賽不是夢！ & 為什麼站在台上唱歌時，台下的人都不High？ 帶動現場氣氛學問大，舞台經驗還不多的時候，整個演出流程是需要設計的！我們條列整理告訴你！ 你的聲音是一種天賦，非常寶貴！像對待其他天賦一樣，好好保養並運用自己的聲音吧！ 本書會告訴你如何在日常生活中養成好聲音、唱出好歌， 甚至如何在歌唱比賽中過關斬將、如何運作樂團……希望大家都能夠享受到唱歌的喜悅！ 重磅推薦 亞洲女子天團S.H.E：「謝謝老師讓我們找到我們的發聲位置，那個位置讓我們征戰了無數的演唱會！」 名歌手．演員Vanness 吳建豪：「任何讀了這本的人，不只能把歌唱得更好，更會以意想不到的方式成長。」 Faye詹雯婷：「感謝在台灣也有這樣一本簡單易懂的歌唱工具書，相信你可以很快學習並應用許多重要技巧，期待它成為你的大補帖。」 ★來自古典音樂界的誠懇祝福！ 多年經驗分享， 一定使你成功！ 宛凌是我在北藝大教導七年的學生，是一位聰明可愛的女孩，性情活潑開朗，是一位虔誠的基督徒，熱愛上帝、人和唱歌。在校期間表現優異、熱心助人，組織能力特強，是一個認真負責的學生。現在是全力付出的老師。她將多年累積努力得到的經驗與大家分享。宛凌，妳的用心會使妳一定成功！老師祝福妳！__【台灣聲樂界重量級前輩．北藝大聲樂教授】唐鎮 為宛凌的新書獻上最大的祝福 無論古典或流行，永遠都要喜歡唱歌！__【歐洲流行音樂界聲樂名師】Maria Brojer馬利亞．布洛耶 一本活潑生動， 內容正確的書 對讀者來說，這是一本十分活潑生動且友善的書。書的內容資訊很正確，對喜歡唱歌的人會是一本實用的好書！__【聲樂家．《人聲的奧祕》作者】康美鳳 讓我們快樂地唱首歌 宛凌老師的這本書，就跟她的課程一樣，沒有艱澀的學理講述，而是充滿著對於「唱歌」這件事最基礎、實用且簡單的步驟與知識，讓只要是喜歡音樂的人，都能夠透過這本書，自我訓練或加強，慢慢建立起自己的信心，開展最大的潛力。最終，站在眾面前唱歌，也就不會是難事了。__【兩廳院藝術總監】 劉怡汝 ★來自流行音樂界的好評推薦！ 讓你找到唱歌的信心！ 歌唱要唱得快樂是需要方法的，這本書絕對可以讓你找到唱歌的信心。我自己親身體驗。__【名歌手】王宏恩 不管你在歌唱的哪一個階段，這都是一本很好的工具書！ 這本書不私心的跟大家分享很多歌唱最基本的技巧，唱歌本來就不是一步登天，想要把歌唱好真的需要有好的底子。但是不管你在歌唱的哪一個階段，這都是一本很好的工具書！__【名歌手】璽恩 關於唱歌的學問很多， 但一點都不複雜！ 當時為了要錄製台灣電影《強大的我》主題曲，而認識了宛凌老師，老師給當時沒有受過歌唱訓練的我很大的啟發。原來要唱好一首歌是有非常多的學問在裡面，且值得鑽研。從此以後開啟了我的新世界，整個人提升了一個檔次，在每個學習與表演的機會中都全力以赴！過程當中老師也給了我滿滿地支持與愛，讓我建立了自信，對唱歌也比以往有更多的熱情。__【動漫歌手】Giselle 赤咲 一本適合初學者也適合經驗豐富表演者的書！ 身為一個飽受恩膏的使女，之懿是台灣最令人驚豔的歌手之一。她過去泰半的時光裡向全球最棒的幾個歌唱老師學習唱歌的藝術，現在她在樂界是最受歡迎的歌唱老師之一，也訓練出許多台灣知名歌手。無論你是初學者還是經驗豐富的表演者，這本書教的技巧絕對能讓你唱得更好！__【前麻吉團員】艾德華 沒有華麗的形容詞， 沒有誇張的讚嘆！ 之懿是最棒的老師！__【流行音樂創作歌手】魏如昀 感謝主！ 看過她那在舞台上的魅力嗎？ 相信你（妳）一定會因此而深深被震撼！__【知名演員】林道遠 一本好書應該要擁有三個條件：「專業、易懂和馬上用」 推薦此書原因，除了蔡老師是我多年在教會音樂敬拜中，認識少數能有效率地把音樂專業融入其教學經驗的人，也是讓人在短時間內能有好學習的老師。__【台北靈糧堂靈糧敬拜團團長．衛福部基隆醫院院長】林慶豐 因為能再度把歌唱好， 讓我重拾唱歌的信心和快樂 「宛凌老師幫助我找回對唱歌的信心和樂趣。」__【中華智仁勇童軍協會第三、第四屆理事長】崔愛思
流行二胡教材樂譜精選集 （七）
本書的使用方法，提供二胡C、 D、G、F、A- Bb、Bb 調完整的音位表，提供練習曲，音域盡量以三個把位為主，藉以熟練二胡常用的音符，樂曲則選用樂壇流行的音樂為中心，配合編者提供的弓法、指法練習，期望愛樂者能更有自信的掌握曲子，演奏出心中理想的聲音。▲書內附二維碼：掃描伴奏mp3檔▲二胡音階把位示意圖/常用演奏符號說明【收錄歌曲】所有歌曲附贈 二胡樂器演奏之伴奏QR Code
