弗迪的長笛旅程2
【 第 一 冊 】台灣第一本專門為幼兒編寫的長笛教材難易度循序漸進，使用耳熟能詳的歌曲引起孩子的興趣、加固練習插畫豐富，讓孩子的學習變得更加有趣 跟著弗迪與他的好友塔美、利德踏上長笛旅程！ 本書是作者研究、分析美、英、德、法、日、荷等各國的教材之後所編寫的長笛教材，也是台灣第一本專門為幼兒編寫的長笛教材。本冊分為基本能力及音階兩大部分，難易度循序漸進並且搭配耳熟能詳的歌曲來引起孩子的學習興、加固練習。除了課程內容之外，內頁也穿插豐富的插畫讓孩子的學習變得更加有趣，期許每個孩子都能跟著弗迪與他的好友們快樂學習！ 【 第 二 冊 】 在經歷了第一冊的冒險之後，弗迪與他的好朋友們準備好再次出發了！在這段旅程，你會跟著弗迪一起學習二升二降的小調音階、五升五降的大調，並且接觸到三連音及十六音符，從耳熟能詳的兒歌，到膾炙人口的經典古典音樂曲目，弗迪都會與好朋友們等著你來一起演奏。台灣第一本完全為孩子設計的長笛教材，無論是長笛教育工作者或者是家裡有學長笛的孩子都值得擁有一本！◆學習二升二降的小調音階與最多至五升五降的大調音階◆學習三連音與十六分音符、以及3/8拍與6/8等複拍◆更多的歌劇選曲與古典樂曲目◆更多的可愛插畫，讓孩子可以跟著弗迪與更多好朋友們一起快樂學習長笛
曲水流雲：浮生九十年
戰後台灣培養的第一代傑出音樂家 維也納音樂廳獨唱全中文歌的第一人 七十一歲仍在國家戲劇院舉行獨唱會 她是今年九十歲的台灣國寶級音樂家──金慶雲 & 這是她的故事，台灣音樂史的一頁，也是那個快要被遺忘的時代裡，許多人的故事。 & 1931年生於山東濟南，十七歲到上海就學，因戰亂來到台灣，此生未再見過父母。1950年入師範學院（今國立台灣師範大學）音樂系，畢業後從事音樂教育半世紀。1970年起隨蕭滋鑽研德文藝術歌，三次赴維也納進修。 & 1970年代率先在獨唱會中全場演唱中文歌，將當代作品及傳統民歌帶入音樂廳。是文化尋根風潮中的聲樂演唱引領者，亦是維也納音樂廳舉辦全中文歌獨唱會的第一人。1995年起，以專場德文藝術歌獨唱會向舒曼、舒伯特、布拉姆斯、馬勒致敬。直至七十一歲猶在國家戲劇院舉行獨唱會。 & 金慶雲也是建立音樂品味的重要樂評人，她筆下描繪的音樂世界令人神往。瘂弦「細細品味她的哲思樂想」，黃碧端「真要忍不住叫絕」，林懷民譽她為「傑出的散文家。濃烈的情感，華美的意象，節奏鏗然的音樂性，獨步華文世界。」 & 「所有的存在，都將成為記憶，被記憶，或不被記憶的記憶。」—金慶雲
i Touch 就是愛彈琴 88.
●流行鋼琴雙月刊雜誌●一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲●獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜●揭露鍵盤編曲必殺技●橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素
那個用歌說故事的人
歌在生命裡，生命就是歌。 對Pangcah（阿美族）來說，radiw（歌謠）是活著的歷史，串起了人、動物、土地之間相互勞動與滋養的關係；radiw就是文學，代替文字成為傳達情感的載體。眾人傳唱歌謠，一代傳一代，從一個山頭唱到另一邊的海洋，隨著部落與人群的移動遷徙，歌也如同生物一樣，隨環境交融、變異與繁衍。 本書透過曾經採集阿美族歌謠的林信來，與當代吟唱母語歌謠的創作樂人阿洛之間的父女對話，演繹出極其豐盛的阿美族歌謠故事，以及林信來的生命行腳。 本書特色 1.金鐘獎教育文化節目主持人獎得主阿洛．卡力亭．巴奇辣，透過與父親林信來的對話，娓娓道出歌謠在Pangcah阿美族的生活、歷史與文化中的重要性與意義。 2.從生活中的歌謠理解Pangcah阿美族，既親近且容易解讀。 專文推薦 這是阿美族歌謠擺脫學術框定，回到真實的生活情境，為族人悲喜而自在歌詠的面貌。――Pasuya Poiconx浦忠成（前國立東華大學原住民民族學院院長、現任監察委員） 這不只是阿洛父女採集過往歌謠的長期尋根之路，恐怕也是我們這些外來旁觀者，重新獲得機會，站到一個更合宜的視角，認真凝視下一個花東海岸。――劉克襄（作家，現任中央社董事長）
給和平一個機會：約翰．藍儂未完成的夢！搖滾傳奇生前最後一場與小野洋子的重要專訪，關於永恆的愛、和平與真理。
★ Amazon.com與全球最大書評網Goodreads讀者近五星好評！ ★ 首度在台公開！約翰．藍儂生前與妻子小野洋子的最後一場重要專訪！ ★ 約翰．藍儂自認「最大規模、最具指標性、最貼近藍儂與洋子」的獨家專訪！ ▎披頭四的靈魂人物、史上最偉大的搖滾傳奇——約翰・藍儂璀璨耀眼的生命！ ▎搖滾樂音裡永恆的愛與和平！響徹全球的和平之聲，「給和平一個機會」的懇切渴求。 約翰．藍儂（John Lennon，1940年10月9日－1980年12月8日）作為流行音樂史上最成功的商業樂團「披頭四樂團」的創始成員，對全球流行音樂有著舉足輕重的影響，於1960年代掀起「披頭四狂熱」並聞名全球。藍儂參與演出與創作的單曲，有25首拿下美國《告示牌》百大單曲榜的冠軍；他在披頭四解散後單飛，其個人專輯在美國的銷量更是超過了1,400萬張。其畢生透過音樂與各種形式鼓吹和平、反戰思想，引領戰後嬰兒潮反對越戰，除了入選「詞曲作者名人堂」外，也兩度入選「搖滾名人堂」，並在BBC「最偉大的100名英國人」票選中獲得第8名。 約翰．藍儂總不畏懼於其音樂、文字、繪畫和採訪中展現他的叛逆、執著與嘲諷，他的作品如〈想像〉及與洋子的〈給和平一個機會〉，如今也已然成為人們在對抗不公不義時的口號，以及慶祝離美好世界更近一步時的歡呼——人們在柏林圍牆倒塌時唱著他的歌，在反對美國出兵伊朗和阿富汗的示威遊行中唱他的歌，在期盼蘇聯政府改革開放的同時唱他的歌……直到二〇二一年，〈想像〉的樂聲也依舊在東京奧運的開幕式會場上繚繞著。 ▎由《紐約時報》暢銷榜冠軍作者大衛．薛夫親自彙整41年前的專訪，萬眾矚目！ ▎解密搖滾神話眾說紛紜的人生──約翰．藍儂與小野洋子最赤裸、真實的自我剖析。 這篇為期三週的貼身專訪於1981年刊登於雜誌《花花公子》，作者大衛．薛夫關鍵地提問，並如實呈現藍儂夫妻回應的基調，使讀者具有親臨訪問現場的臨場感。書中紀錄約翰・藍儂與其妻小野洋子二人最豐富、傳神及完整的訪問，關於愛、和平、理想、真理、藝 術、創作、音樂和童年等各種極其隱私的故事與見解。而藍儂也於書中正面回應披頭四的解散、與保羅．麥卡尼的分歧，以及對人生、音樂、家庭、金錢、女性、宗教等方面的見解，更首度暢談與洋子的愛情史、觀念及精神。 這是一篇在約翰・藍儂毫無防備的情況下所進行的傑出訪問，貼切地描述藝文界才子大衛．薛夫、搖滾傳奇約翰・藍儂與前衛藝術家小野洋子之間廣泛、活躍且激烈的對話——約翰・藍儂於本書中暢談對未來的愛、嚮往與規劃，卻遺憾地在採訪完成後三日遭刺殺身亡。而在約翰．藍儂逾40年之際，作者重新整理該訪問並加上全新介紹，與讀者一同緬懷搖滾界永遠的神話。
流行音樂專業音響概論
音響是一門結合音樂藝術與工程技術的行業，須具備足夠的專業技術才能完成一場好的演出活動。而好的演出，除了由創作表演者和觀眾所組成之外，如何建構適當的音場以達到良好的擴音環境是決定演出成敗的關鍵因素之一。 & 本書從基礎的聲音理論開始，帶領讀者一步一步從零開始，建立對聲音概念的音響系統架構和電學知識，進而了解音響設備和控台正確的應用，了解聲與電的如何轉換，培養對擴音系統設計的思考能力，各類音響設備、錄音設備知識解說和應用，提供一整套完整的音響入門教學！
整合學習的34個教學筆記
你是不是曾經聽過家長說：“某某老師的教學很有方法”，或是“某老師的方法，很適合我家的孩子”，或者是“孩子特別聽某老師的話，因為他對於教孩子，特別有方法”等等。那麼這個神祕的方法，究竟是什麼？是老師的教學技能，還是老師的彈奏技巧，還是老師表演、表達的能力呢？其實都有關係，但這些並不是最重要的。因為教學最重要的關鍵，是要懂孩子的心！要懂孩子的心，是一項極其複雜而且細微的工作。它既需要有教學技術(良好的教學架構和方法)的支持，同時還需要老師有敏銳的觀察力。換句話說只要能懂得孩子的心，教學就可以在正確的時間，做正確的事情，讓教學的成效事半功倍。所有在教學第一線“躬身入局”行之有年的老師們都知道，除了本身的教學專業，加上有系統、有方法之外，老師還必須要能懂得學生的心理，以及掌握他們的行為模式，才能完成有效的教學。對應到現在大部分的教學難題，幾乎都是源於學生的心理層面，這個問題確實需要先解決，教學才能有效，而且帶來可持續性。因為當學習的新鮮感和蜜月期過後，學習倦怠和棄學危機，通常會隨著時間而逐漸浮現。只要懂得孩子的心，就能在關鍵的時期拉他們一把，幫助他們度過學習的低潮期。【本書特色】能想像一下做料理在調味的時候，缺少了鹽的窘境嗎？樂器教學，需要結合心理學與行為科學的方法，否則將很難解決教學的難題，就像是料理缺了佐料，引不起好食慾。教學有系統、有方法能懂得學生的心理能掌握他們的行為模式這是基於無條件教育(Unconditional Education)的三大支柱：系統理論、關係理論，和行為學習理論。除了教學專業和方法，心理學方法是最佳的解決工具。現在我們透過課堂的實際應用，把經驗分享出來。這是一本結合心理學與行為科學的樂器教學解決方案。推薦給老師、家長，更或者是其他不同的領域，以及所有關心孩子學習成長的朋友~
請不要阻止我彈鋼琴2：發展音樂感的動覺教材
本書延續“不要阻止我彈鋼琴”系列教材的優點，以音樂流動性提升彈奏能力。第2冊進入雙手彈奏，針對雙手彈奏，我們從掌握聲部角色，到組合音樂整體，完成雙手連結，有效解決雙手協調性不佳學生的困難。每個單元，都能透過音樂整體，體驗到愉悅感、控制感與進步感。動覺系列教材，使用疊加元素的方法，提升聽覺和動覺的整合，老師在教學上獲得效益包括：★ 有效控制課堂節奏★ 提供學生明確的練習目標★ 改善肢體不協調的困難感★ 給學生簡單而明確的音樂體驗【本書特色】請不要阻止我彈鋼琴，是發展音樂動覺的系列教材。適用於初學0-2年的學習者。本系列教材，幫助學習者提升動覺能力，並建立穩固的音樂感與動覺連接，可成為進階學習的穩固基礎。特別推薦給：★ 左右手協調性不好的學生★ 音樂潛能需要開發的學生★ 缺乏練習動力的學生★ 不容易專注彈奏的學生
超音樂理論 泛音.音程.音階
簡單算數邏輯+圖像口訣破解抽象理論， 滿載音樂人不可不知的樂理概念！ & 彈奏、寫歌、自學一體適用超入門 ‧重要理論漫畫視覺化 ‧情境提問引導＋實例圖解 ‧抽象艱深→具象易懂 異名同音的作用跟旋律有關？ 為何弦樂器多是以五度音程來調音？ 音階是如何決定音樂風格？ 本書以基礎入門的「五線譜、音名、泛音、音程、音階」為題，透過輕鬆的漫畫情境提問和圖像式講解，將艱深難懂的理論，轉化成初學者容易理解的語言，幫助讀者建構樂理概念，並深刻領悟音樂/聲音的奧妙趣味。 & 本書教你完全學會基礎樂理： 五線譜的表示法與音名稱法 泛音與泛音列 從泛音法則理解音的和諧性 音程中的「大與小」、「增與減」 轉位音程 音階的構造組成 半音音階與全音音階 大音階與小音階 & 讀者書評 多虧有漫畫情境引導，讓我更容易理解文字解說。 漫畫很有趣，圖解也很多，看完大致有概念是這本書的一大優點。
魅力派音樂創作套書(共三冊)：圖解重配和聲入門＋圖解樂風編曲入門＋圖解流行搖滾音樂
基本樂理+作曲編曲+音樂製作通通包辦 最簡單的全才音樂創作學習補帖 單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解重配和聲入門：基礎到進階，和弦進行50種重配技法》 完整教程╳實戰技巧╳豐富範例 只要調整和弦，就可以讓樂曲增添情感、閃閃發亮！ 本書從最基礎的重配和聲知識開始解說，並且透過50種範例，由淺入深、循序漸進的帶領讀者熟悉活用，徹底掌握重配和聲。從連初學者也能立刻學會的簡單實用技巧到稍微有點複雜的專業技法都一一詳細說明，以完整的教程帶給讀者全面而具體的概念做法，鞏固音樂知識的基石。 此外，為了讓說明更加好懂，全書範例都以四小節為主，曲調則定為C大調、A小調。跟著本書做出情感鮮明的帥氣樂曲，一起輕鬆愉快地踏入重配和聲的世界吧！ 【本書特色】 ‧前奏、副歌等各段落意象分類解析，迅速學會如何重配整首樂曲 ‧基礎知識解說、簡單實用技巧到專業複合技法，初學者也能輕鬆上手 ‧全書範例皆設定為四小節，曲調則為C大調、A小調，好記又好懂，應用超簡單 ‧音程度數、二五進行、分數和弦、反轉和弦等解說活用，作編曲必備技巧一次掌握 【專業推薦】（依姓氏筆劃排列） 許哲珮Peggy &創作歌手/音樂製作人 游政豪 &金曲天后御用創作人 謝文德 &迪士尼台灣中文版歌唱導演 冊二《圖解樂風編曲入門：從10大樂風最基礎學起，自由風格隨意變身》 & 軟體音源五花八門該如何選擇、怎麼進行編曲？ 這麼多樂器放在一起，該怎麼取得平衡、層次感？ 樂風既代表一種文化也是態度！而樂器音色是表現樂風的主要手法，不論是音色選擇、還是樂器調和等等，都需要相當技巧與品味。 現為專業音樂人的作者以著名童謠〈晚霞〉的旋律為例，示範10種樂風的編曲手法。 從和弦進行、樂器編制、MIDI逐格輸入、樂器混音四大要項，逐一說明實際作業方法與各種訣竅，為你打開不同風格的編曲視野，開拓創作無限可能。 【本書特色】 ☆民謠流行樂、電音流行樂、龐克搖滾、巴薩諾瓦、電音浩室、抒情、電子舞曲、爵士、節奏藍調、巴西浩室10種音樂類型一次學起來 ☆樂器奏法、軟體音源音色特徵+逐格輸入要領，原理技巧兼具，活用更得心應手 ☆樂曲鋪陳法+樂器區隔配置+混音音像圖法，適用任何樂風，技術終身受用 ☆附贈專屬示範音軌+MIDI DATA，不限軟體使用，任你研究或應用 【專業推薦】 要是我小時候就有這本書，那該有多好啊！／王希文 &Studio M瘋戲樂工作室藝術總監 / 電影配樂家 / 音樂製作人 入門就進門，這本書很阿門！／呂孝廷 全能製作人 圖解音樂製作一直是我很喜愛的系列教材，從音程、和弦、曲式到風格用輕鬆的步調一點一滴帶領讀者入門！！／周岳澄 金曲獎得主、Cubase認證講師 本書以淺顯易懂的文字、示範十種熱門曲風帶領讀者進入有趣的DTM編曲世界／莊承翃 南臺科大流行音樂產業系副主任 冊三《圖解流行‧搖滾音樂理論》 好聽不是沒有原因！ 懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書 絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。 「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」 本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論， 教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。 實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收 以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用 推薦 宇宙人 台灣搖滾樂團 官大為 鋼琴家／作曲家／演講者／好和弦NiceChord. com創辦人 讀者書評 「想搞懂樂理卻不得其門而入看這本準沒錯！」 「內容深入淺出相當適合初學者閱讀。」
隔音工程實務手冊
作者擁有上百場的隔音及室內聲學設計、施工的實務經驗，特別將工作案例中獲得的專業知識與Know How匯集成冊，讓任何對控制聲音有興趣的音樂人、聲學裝修專業人都能理解其中奧妙。┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄《隔音工程實務手冊》介紹的基本建築聲學與施工守則秘招，都是最寶貴的實際經驗傳承，全世界隔音工程師都在採用，只要確實遵照規定施工，就能符合大家對聲音的需求與期許。書中不會有很難懂的圖表，只有最寶貴的傳承經驗，最硬底、最不藏私的指導原則！室內隔音工程守則 ╳ 音場環境建築全指南建築聲學應用範例 ╳ 錄音室設計裝修奧秘┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈這是一本認識基本建築聲學、隔音、隔震、吸音、擴散或建造音響聆聽室、家庭劇院、錄音室、控制室、鋼琴教室、音樂教室、練團室、彩排間、鼓教室、K歌房、會議室、Podcast的最佳的施工守則。
指揮的落棒與起棒：理論的、藝術的、效率的
指揮家顧寶文教授，維真、維善、維美的音樂境界及指揮藝術 ◎跳脫西式唯一思維，提出引導民族管絃樂整體發展的指揮理論與實踐。 ◎隨著本書以專業指揮視角，進入真誠感人的音樂內容，以及思考寬廣的相關論述。 ◎協助您進一步踏入真、善、美的音樂境界及指揮藝術。 指揮是引領整個樂團演奏的靈魂， 指揮站上台前如做足了功課， 一根細長的指揮棒就成為了這位指揮 表達心中預期聲音的重要媒介。 顧寶文教授的指揮風格有細膩的音樂性、精湛的掌控度、 深刻的內涵歷鍊、豐富的戲劇張力， 他的這本著作由基礎切入， 包含有關理論、演奏藝術、效率的指揮棒探討， 並有五首民族管絃樂作品的分析與詮釋， 思脈清晰，文筆流暢，讀者能隨之由專業指揮的視角， 進入思考寬廣的論述，及真誠感人的音樂世界。 指揮面對樂譜，無論其織體、結構、樂器演奏法乃至於 作品所傳達的藝術精神都必須有十足的把握， 如此才能透過在空中揮動的棒子， 將音樂作品傳達出高能量的藝術思考。
i Touch 就是愛彈琴 87.
●流行鋼琴雙月刊雜誌●一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲●獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜●揭露鍵盤編曲必殺技●橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素
爵士鋼琴入門必修超詳細影音教學套書(一)~(四)(4本書 ＋ 4片DVD)
爵士鋼琴入門必修(一) 根據烏野薰老師多年的教學經驗，發現許多具古典鋼琴基礎的學員對和弦理論一知半解，看不懂和弦記號，也就無法彈奏爵士鋼琴。有鑒於此，在這一集的教學裡，烏野薰老師特別講解學習爵士鋼琴所需具備的樂理知識，循序漸進引導學員徹底理解最重要的基礎爵士樂理。 & 爵士鋼琴入門必修(二) 即興演奏(improvisation)是Jazz的靈魂，如果沒有即興，就不是真的Jazz！對一般人來說，爵士即興的概念是抽象的，是難以捉摸的。什 麼是即興？要怎麼即興？如何彈奏才能表現出爵士的味道呢？關於這些問題，烏野薰老師已經準備好要回答你了！在這一集的教學裡，你將學會爵士樂常見的名詞、 主旋律的變奏技巧、即興的練習方法，以及樂曲動機(motif)的眾多樣貌，現在就跟烏野薰老師一起練習吧！ 你的即興能力與音樂性將會有明顯進步！ & 爵士鋼琴入門必修 (三) 在前兩集的教學裡，烏野薰老師介紹了和弦樂理以及(右手)旋律即興的相關知識。接著在這一集的教學裡，烏野薰老師特別講解爵士鋼琴的伴奏手法，從和弦結構 組成、變化以及如何選擇使用和弦音到節奏形式，循序漸進引導學員徹底理解爵士鋼琴的伴奏手法。 現在就跟著烏野薰老師一起練習吧！你會對爵士音樂有更深的感受，不管是在獨奏或伴奏即興上，你的功力也將會更上一層樓。 爵士鋼琴入門必修 (四) 即興演奏是爵士樂的重要靈魂，所以在這一集Part 1的教學裡，烏野薰老師特別針對即興演奏再進一步的解說與示範，為了讓即興演奏的練習過程更加具體化，烏野薰老師會在課程裡引領學員設定不同的即興練習主題，對於真正想精修即興演奏這門藝術的學員而言，只要願意跟著這套教材一起練習，你一定可以明顯感受到即興演奏能力的提升。 之前的課程主題均以大調音樂為主軸，在這一集Part 2的教學裡，烏野薰老師將帶領學員學習小調的音階及和弦。爵士樂曲通常是大小調混合應用，因此只了解大調理論是不夠的，然而小調的基礎理論比大調來的複雜，也是一般學員感到困惑的課題。現在機會來了，趕快跟著烏野薰老師一起學習吧！你將對小調的音階與和弦理論有明確的理解。 & 本書特色 爵士鋼琴入門必修(一)~(四) 4本書 + 4片DVD(共271分鐘DVD影片) 酷派音樂所規劃的爵士鋼琴入門必修系列教材，主要是為想學習爵士鋼琴及增強樂理及彈奏能力的朋友們，與烏野薰老師合作規劃的系統性必修教材。&
爵士鋼琴入門必修超詳細影音教學（二）（三版/ 附一片DVD）
一、認識Jazz Standard 二、主旋律的變奏技巧 三、即興的練習方法 四、動機(motif)的各種樣貌 本書特色 即興演奏(improvisation)是Jazz的靈魂，如果沒有即興，就不是真的Jazz！對一般人來說，爵士即興的概念是抽象的，是難以捉摸的。什麼是即興？要怎麼即興？如何彈奏才能表現出爵士的味道呢？關於這些問題，烏野薰老師已經準備好要回答你了！在這一集的教學裡，你將學會爵士樂常見的名詞、主旋律的變奏技巧、即興的練習方法，以及樂曲動機(motif)的眾多樣貌，現在就跟烏野薰老師一起練習吧！ 你的即興能力與音樂性將會有明顯進步！
爵士鋼琴入門必修超詳細影音教學（三）（三版/ 附一片DVD）
一、 如何選擇Voicing(伴奏和聲)的適當用音 2 note Voicing（二音和弦聲部）、3 Note Voicing（三音和弦聲部） 4 Note Voicing（四音和弦聲部） 二、 Voicing(伴奏和聲)的節奏應用 Swing Feel節奏、Rhythm Motif（節奏模式） 本書特色 在前兩集的教學裡，烏野薰老師介紹了和弦樂理以及(右手)旋律即興的相關知識。接著在這一集的教學裡，烏野薰老師特別講解爵士鋼琴的伴奏手法，從和弦結構組成、變化以及如何選擇使用和弦音到節奏形式，循序漸進引導學員徹底理解爵士鋼琴的伴奏手法。 現在就跟著烏野薰老師一起練習吧！你會對爵士音樂有更深的感受，不管是在獨奏或伴奏即興上，你的功力也將會更上一層樓。
爵士鋼琴入門必修超詳細影音教學(四)(三版/ 附一片DVD)
Chapter1 大調II-V-I即興演奏訓練、Chord Tone Solo(和弦音即興)練習、Chord Scale Solo(和弦音階即興)練習、節奏變化、應用和聲張力音(Tension)的即興練習 Chapter 2 小調音階與和弦理論 自然小調(Natural Minor)的音階與和弦、和聲小調(Harmonic Minor)的音階與和弦、旋律小調(Melodic Minor)的音階與和弦、小調II-V-I和弦進行、小調和弦進行的伴奏和聲 本書特色 即興演奏是爵士樂的重要靈魂，所以在這集第一章的教學裡，烏野薰老師特別針對即興演奏再進一步的解說與示範，為了讓即興演奏的練習過程更加具體化，烏野薰老師會在課程裡引領學員設定不同的即興練習主題，對於真正想精修即興演奏這門藝術的學員而言，只要願意跟著這套教材一起練習，你一定可以明顯感受到即興演奏能力的提升。 之前的課程主題均以大調音樂為主軸，在第二章的教學裡，烏野薰老師將帶領學員學習小調的音階及和弦。爵士樂曲通常是大小調混合應用，因此只了解大調理論是不夠的，然而小調的基礎理論比大調來的複雜，也是一般學員感到困惑的課題。現在機會來了，趕快跟著烏野薰老師一起學習吧！你將對小調的音階與和弦理論有明確的理解。
電玩遊戲音樂創作法：音樂人跨足遊戲作曲‧配樂的第一本書
教你沈浸效果十足、創造洗腦般記憶點，音樂一下立即情緒澎湃的遊戲配樂法 電玩音樂是引導玩家進入遊戲環境，幫助遊戲互動與進展的強大魔法工具，也是遊戲行銷的利器，在遊戲開發過程中具有舉足輕重的地位！遊戲的互動特性及玩家對沉浸體驗的強烈需求，使得遊戲配樂有別於影視配樂，具有其獨到的要訣與操作考量。
樂讀普希金(輯錄樂界名家演繹12首經典曲目，超過72分鐘的聆音盛宴)【典藏珍品CD書】
我們的一切都是由普希金開始！ ──杜斯妥也夫斯基 有了普希金，俄國文學才光芒萬丈，音樂才靈思飛揚 12首經典樂曲、4位台灣名家頂尖演繹、72+分鐘音樂饗宴 重磅作品、獨家編曲、細膩解析，宛如現場演出的精巧鋪排， 帶你前往普希金的文學殿堂！ 三年台港演出經驗 + 兩年潛心籌備製作 = 音樂與文學的絕美對話 以藝術見證時代，疫情期間完成的典藏珍品CD書 「俄國文學之父」普希金在疫情期間寫了《瘟疫中的宴會》，作者焦元溥與四位好友在新冠病毒突如其來的這些日子，則完成了CD書《樂讀普希金》，也算見證了一種歷史的巧合。 「樂讀普希金」是音樂與文學的交流，也是頂尖音樂家的合作。本是四位卓越音樂家與作者在台港兩地演出，長達五年以上的解說音樂會計畫，現在以CD書形式展現成果。 收錄的樂曲不只具代表性且悅耳動聽，更包含最高難度的重磅經典。《尤金‧奧涅金》的〈塔蒂雅娜寫信場景〉與《鮑利斯‧郭多諾夫》的〈郭多諾夫駕崩場景〉，向來被視為女高音與男低音曲目中的頂冠名作，聲樂名家林慈音的清麗美聲與羅俊穎的醇厚嗓音，各自為角色投注真實、豐富且深刻的情感，和亦為指揮家的鋼琴家許惠品，共同打造出刻骨銘心的戲劇場面。他們在《黑桃皇后》與《阿列可》等著名詠嘆調中，也有淋漓盡致且面面俱到的精彩演唱。曾任國家交響樂團首席的小提琴名家李宜錦，不只以弓弦歌唱出情韻綿長的〈連斯基詠嘆調〉，更毅然挑戰極其刁鑽艱深、至今錄音版本仍屈指可數的炫技奇作《金雞音樂會幻想曲》，亮麗佳績令人讚嘆。 這些作品各自都能成為音樂會招牌，如今齊聚一堂。即使是以普希金為題的錄音製作，也從未有過任何一張專輯同時收錄上述金曲。 CD書不只有獨一無二的選曲編排，也有獨樹一幟的編曲，包括以女高音、小提琴、鋼琴聯合演出的〈熊蜂疾飛〉與歌曲〈別對我歌唱〉，在音樂家的絕佳默契中更有巧妙發揮，可謂學術性與娛樂性兼備。專輯編排比照音樂會，跌宕起伏一氣呵成，深深牽動聽者情緒。長達七萬字以上的解說不只介紹普希金、討論如何詮釋普希金、比較音樂改編版與原作的異同，每曲也有精細分析，包括歌詞翻譯、演奏演唱技法與音樂設計詳解，讓讀者知其然也知其所以然。 「愛書人能多聽好音樂，愛樂人能多讀好文學」，這是解說音樂會的初衷，也是這本CD書背後的願望。樂讀普希金，希望您喜歡。 誰是普希金？ 「每一個受過教育的俄國人，都應當擁有一部普希金全集，否則他就沒有資格聲稱自己受過教育，或聲稱自己是俄國人。」雖然英年早逝，卻留下萬丈光芒，時至今日，俄國人對普希金（Александр Сергеевич Пушкин, 1799-1837）的崇拜仍然未減。他不只被稱為「俄羅斯詩歌的太陽」，杜斯妥也夫斯基更讚嘆「我們的一切都由普希金開始」。他名作甚多，經典如《尤金‧奧涅金》、《黑桃皇后》、《鮑利斯‧郭多諾夫》、《青銅騎士》、《高加索的囚徒》、《吉普賽人》、《薩爾坦王的故事》、《金雞的故事》、《別爾金小說集》，以及短詩〈我愛過你〉、〈假使生活欺騙了你〉、〈紀念碑〉、〈致凱恩〉等等，不僅在俄語世界家喻戶曉，影響力更遠擴全世界。想要了解俄羅斯與俄國文學，或者只是想知道文學天才究竟能施展何等神奇，都不能不認識普希金。 普希金生於1799年5月26日（新曆6月6日，現在也是聯合國俄語日），父系為俄國古老貴族，母系也是貴族，還有非洲血統。他在法文環境中成長，8歲就以法文寫小型戲劇與詩歌，12歲進入當時剛創建的彼得堡沙皇村貴族中學，1814年即有作品刊於《歐洲導報》，才華早發無可遏抑。1817年完成學業後，他在彼得堡交遊探索，詩作充滿自由主義色彩，卻也因此觸怒當局，被命令前往高加索等地。但最終也因為遠離京城，1825年普希金無法參加「十二月黨人起義」，逃過流放苦役或處決，並被沙皇召至莫斯科看管。1831年2月普希金成婚，卻似乎是一連串災難的預兆。最終他和不斷追求其妻的法國軍官決鬥，不幸身受重創，兩日後過世，享年37歲。 俄國文學之父 「從普希金才開始有了俄羅斯文學。」如此褒揚並非讚譽，而是事實——這不是說在普希金之前，俄國沒有文學作品，而是俄文到普希金筆下，才真正充分發揮其語言的藝術潛能。俄語來源多重，包括本土的古俄語、隨東正教引入的教會斯拉夫語、以及在十七、十八世紀俄國西化過程中，逐步吸收的德語與法語。如此複雜的語言環境，讓「標準俄語」可望而不可得。普希金之所以不朽，在於他以不世出的語言天分，既掌握俄語各式來源，又能生動流暢地將它們整合為一。不只廣泛吸取民間語言的精華，將書寫與口語完美結合，他更融會古典形式、浪漫主義與寫實筆法，以樂觀冷靜且邏輯清晰的筆調，在詩歌、戲劇、小說、書信等各種文類中都展現傑出成就。加上諧擬諷刺的銳利機鋒與難逢敵手的聲韻美感，普希金證明了俄語的藝術性和創造性，也成為之後俄國作家與知識分子寫作的典範，等於是俄國標準語的奠基者。 文學的普希金，也是音樂的普希金 普希金在文學上的非凡成就，自然也成為其他藝術家的創作靈感。或許，作曲家對他最是迷戀，不約而同、各顯神通，以音符將他的各種作品搬上舞台，讓讀者與聽眾歌頌文學的普希金，也讚嘆音樂的普希金。俄語歌劇中最著名、上演機率最高的三大名作，柴可夫斯基的《尤金‧奧涅金》、《黑桃皇后》與穆索斯基的《鮑利斯‧郭多諾夫》，皆改自普希金同名創作。拉赫曼尼諾夫以普希金敘事詩與劇本譜寫歌劇，也將他諸多詩作譜成歌曲，連鼎鼎大名的〈熊蜂疾飛〉（大黃蜂的飛行），也出自李姆斯基－柯薩科夫改編普希金童話詩《薩爾坦王的故事》而成的歌劇，無論你熟不熟悉普希金，你絕對已經認識和他有關的音樂創作。 十二首CD曲目 Rachmaninoff: ‘Don’t Sing to Me, My Beauty ’ from Six Romances, Op. 4 No. 4（5’03”） Cui: ‘I Loved You’ from Seven Poems by Pushkin and Lermontov, Op. 33 No. 3（1’43”） Cui: ‘The Statue at Tsarskoye Selo’ from Twenty-Five Poems by Pushkin, Op. 57 No. 17（1’24”） Britten: ‘The Nightingale and The Rose’ from The Poet’s Echo, Op. 76 No. 4（4’24”） Tchaikovsky, arr. L. Auer: ‘Lensky’s Aria for Violin and Piano’ from Eugene Onegin, Op. 24（6’06”） Tchaikovsky: ‘Tatyana’s Letter Scene’ from Eugene Onegin, Op. 24（13’45”） Tchaikovsky: ‘Love is No Respecter of Age’（Prince Gremin’s Aria）from Eugene Onegin, Op. 24（6’03”） Rimsky-Korsakov: ‘Flight of the Bumblebee’ from The Tale of Tsar Saltan（2’02”） Mussorgsky: ‘The Death Scene of Boris Godunov’ from Boris Godunov（11’25”） Tchaikovsky: ‘Midnight is Nearing’（Lisa’s Aria）from The Queen of Spades, Op. 68（5’39”） Rachmaninoff: ‘The Whole Camp Sleeps’（Aleko’s Cavatina）from Aleko（6’15&rd
樂讀普希金(輯錄樂界名家演繹12首經典曲目，超過72分鐘的聆音盛宴)【附全體音樂人親筆簽名】
我們的一切都是由普希金開始！ ──杜斯妥也夫斯基 & 有了普希金，俄國文學才光芒萬丈，音樂才靈思飛揚 & 12首經典樂曲、4位台灣名家頂尖演繹、72+分鐘音樂饗宴 重磅作品、獨家編曲、細膩解析，宛如現場演出的精巧鋪排， 帶你前往普希金的文學殿堂！ & 三年台港演出經驗 + 兩年潛心籌備製作 = 音樂與文學的絕美對話 以藝術見證時代，疫情期間完成的典藏珍品CD書 & 「俄國文學之父」普希金在疫情期間寫了《瘟疫中的宴會》，作者焦元溥與四位好友在新冠病毒突如其來的這些日子，則完成了CD書《樂讀普希金》，也算見證了一種歷史的巧合。 & 「樂讀普希金」是音樂與文學的交流，也是頂尖音樂家的合作。本是四位卓越音樂家與作者在台港兩地演出，長達五年以上的解說音樂會計畫，現在以CD書形式展現成果。 收錄的樂曲不只具代表性且悅耳動聽，更包含最高難度的重磅經典。《尤金‧奧涅金》的〈塔蒂雅娜寫信場景〉與《鮑利斯‧郭多諾夫》的〈郭多諾夫駕崩場景〉，向來被視為女高音與男低音曲目中的頂冠名作，聲樂名家林慈音的清麗美聲與羅俊穎的醇厚嗓音，各自為角色投注真實、豐富且深刻的情感，和亦為指揮家的鋼琴家許惠品，共同打造出刻骨銘心的戲劇場面。他們在《黑桃皇后》與《阿列可》等著名詠嘆調中，也有淋漓盡致且面面俱到的精彩演唱。曾任國家交響樂團首席的小提琴名家李宜錦，不只以弓弦歌唱出情韻綿長的〈連斯基詠嘆調〉，更毅然挑戰極其刁鑽艱深、至今錄音版本仍屈指可數的炫技奇作《金雞音樂會幻想曲》，亮麗佳績令人讚嘆。 這些作品各自都能成為音樂會招牌，如今齊聚一堂。即使是以普希金為題的錄音製作，也從未有過任何一張專輯同時收錄上述金曲。 CD書不只有獨一無二的選曲編排，也有獨樹一幟的編曲，包括以女高音、小提琴、鋼琴聯合演出的〈熊蜂疾飛〉與歌曲〈別對我歌唱〉，在音樂家的絕佳默契中更有巧妙發揮，可謂學術性與娛樂性兼備。專輯編排比照音樂會，跌宕起伏一氣呵成，深深牽動聽者情緒。長達七萬字以上的解說不只介紹普希金、討論如何詮釋普希金、比較音樂改編版與原作的異同，每曲也有精細分析，包括歌詞翻譯、演奏演唱技法與音樂設計詳解，讓讀者知其然也知其所以然。 「愛書人能多聽好音樂，愛樂人能多讀好文學」，這是解說音樂會的初衷，也是這本CD書背後的願望。樂讀普希金，希望您喜歡。 & 誰是普希金？ 「每一個受過教育的俄國人，都應當擁有一部普希金全集，否則他就沒有資格聲稱自己受過教育，或聲稱自己是俄國人。」雖然英年早逝，卻留下萬丈光芒，時至今日，俄國人對普希金（Александр Сергеевич Пушкин, 1799-1837）的崇拜仍然未減。他不只被稱為「俄羅斯詩歌的太陽」，杜斯妥也夫斯基更讚嘆「我們的一切都由普希金開始」。他名作甚多，經典如《尤金‧奧涅金》、《黑桃皇后》、《鮑利斯‧郭多諾夫》、《青銅騎士》、《高加索的囚徒》、《吉普賽人》、《薩爾坦王的故事》、《金雞的故事》、《別爾金小說集》，以及短詩〈我愛過你〉、〈假使生活欺騙了你〉、〈紀念碑〉、〈致凱恩〉等等，不僅在俄語世界家喻戶曉，影響力更遠擴全世界。想要了解俄羅斯與俄國文學，或者只是想知道文學天才究竟能施展何等神奇，都不能不認識普希金。 普希金生於1799年5月26日（新曆6月6日，現在也是聯合國俄語日），父系為俄國古老貴族，母系也是貴族，還有非洲血統。他在法文環境中成長，8歲就以法文寫小型戲劇與詩歌，12歲進入當時剛創建的彼得堡沙皇村貴族中學，1814年即有作品刊於《歐洲導報》，才華早發無可遏抑。1817年完成學業後，他在彼得堡交遊探索，詩作充滿自由主義色彩，卻也因此觸怒當局，被命令前往高加索等地。但最終也因為遠離京城，1825年普希金無法參加「十二月黨人起義」，逃過流放苦役或處決，並被沙皇召至莫斯科看管。1831年2月普希金成婚，卻似乎是一連串災難的預兆。最終他和不斷追求其妻的法國軍官決鬥，不幸身受重創，兩日後過世，享年37歲。 俄國文學之父 「從普希金才開始有了俄羅斯文學。」如此褒揚並非讚譽，而是事實——這不是說在普希金之前，俄國沒有文學作品，而是俄文到普希金筆下，才真正充分發揮其語言的藝術潛能。俄語來源多重，包括本土的古俄語、隨東正教引入的教會斯拉夫語、以及在十七、十八世紀俄國西化過程中，逐步吸收的德語與法語。如此複雜的語言環境，讓「標準俄語」可望而不可得。普希金之所以不朽，在於他以不世出的語言天分，既掌握俄語各式來源，又能生動流暢地將它們整合為一。不只廣泛吸取民間語言的精華，將書寫與口語完美結合，他更融會古典形式、浪漫主義與寫實筆法，以樂觀冷靜且邏輯清晰的筆調，在詩歌、戲劇、小說、書信等各種文類中都展現傑出成就。加上諧擬諷刺的銳利機鋒與難逢敵手的聲韻美感，普希金證明了俄語的藝術性和創造性，也成為之後俄國作家與知識分子寫作的典範，等於是俄國標準語的奠基者。 文學的普希金，也是音樂的普希金 普希金在文學上的非凡成就，自然也成為其他藝術家的創作靈感。或許，作曲家對他最是迷戀，不約而同、各顯神通，以音符將他的各種作品搬上舞台，讓讀者與聽眾歌頌文學的普希金，也讚嘆音樂的普希金。俄語歌劇中最著名、上演機率最高的三大名作，柴可夫斯基的《尤金‧奧涅金》、《黑桃皇后》與穆索斯基的《鮑利斯‧郭多諾夫》，皆改自普希金同名創作。拉赫曼尼諾夫以普希金敘事詩與劇本譜寫歌劇，也將他諸多詩作譜成歌曲，連鼎鼎大名的〈熊蜂疾飛〉（大黃蜂的飛行），也出自李姆斯基－柯薩科夫改編普希金童話詩《薩爾坦王的故事》而成的歌劇，無論你熟不熟悉普希金，你絕對已經認識和他有關的音樂創作。
聲音的故事：哥倫比亞大學經典音樂講堂
音樂，為什麼能傳達無法言喻的感受？脫掉語言的習性，聽見純粹的樂音。當貝多芬第五號交響曲《命運》最初那幾個音符響起，你感受到了什麼？是恐懼？懸疑？催促？還是墜落？在你的生命中是否曾有那麼些時刻，只有一小段旋律——不是語言、不是文字——能熨貼著你的心，讓情緒釋放？本書是美國知名作曲家麥克杜威在哥倫比亞大學音樂系擔任創系系主任時，所開設的進階課程。這是一本詩人音樂家的音樂講記，不僅縱談了音樂發展的歷史，也處處透露了作者獨有的音樂美學觀點。學識淵博的他，一開始就挑戰了達爾文的想法——音樂真的是源於「半人類祖先在求愛季節製造的聲音」嗎？作者屏棄這個觀點，採信古希臘哲人竇法德的理論，他認為音樂不只是用來求愛而已，而是為了要表達人類整體的情感範疇，像是恐懼與哀傷。他認為，音樂是比語言更複雜的表達方式，能夠傳達語言所無法傳遞的情感；而音樂背後所隱含的暗示性，正是其生命力之所在。麥克杜威從古代音樂一路討論到十九世紀的華格納樂劇，探討音樂的組成元素與歷史發展。雖說是以西方音樂史為主，但也論及埃及、亞述、希伯來、希臘、羅馬等古代音樂與世界音樂（中國、印度、世界各地民謠），全方位地呈現了音樂的歷史與區域性發展。書中也充滿了他個人的獨到見解，甚至堪稱前衛的評論。他詳細地討論了鋼琴音樂與歌劇，無論是從技術層面或歷史角度，都有鞭辟入裡的分析。愛樂者若是能通盤掌握音樂史，學習分辨樂音與具備音樂知識，便可以奠定精實的基礎，讓聆樂不只是感官上的享受，更能形成自己的鑑賞觀點，而非盲從於權威。對他而言，音樂最重要的元素，是難以分析的「樂思」與「創造性」。樂思是他評斷古今作曲家的重要依據。樂句的樂型、和聲與音色，雖然可以展現巨大的暗示力量，且現代作曲家在這方面的技巧出類拔萃，然而音樂中真正感動人心的魅力，或許是難以分析的。麥克杜威除了是作曲家，也擁有一顆詩人的心。他認為，唯有真誠地聆聽，才能聽進音樂深處；唯有研讀音樂史，才能在欣賞音樂之餘，更加了解音樂美學上的意義與價值，進而提升美學經驗。書中樂譜示例附有QR Code，讓讀者可以即時聆聽。此外，本書特別邀請資深樂評人賴家鑫老師導讀，並且挑出六十首曲目配合閱讀聆聽，在樂曲名稱出現處以QR Code呈現，讓讀者更能體會作者要傳達的深意。另收錄《馬內塞古抄本》（Codex Manesse）幾幅中世紀德語詩歌珍稀彩圖。
流行音樂創作基礎補血套書(共六冊)：圖解混音入門＋圖解編曲入門＋圖解作曲配樂＋圖解作詞＋圖解流行搖滾音樂理論＋圖解PRO混音法
單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解混音入門：活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵，瞬間音壓飽滿魄力十足》 混音決定了音樂最終樣貌的細緻與豐富度， 而混音成敗的關鍵，就在於基礎是否扎實！ & 「寫出了滿意的曲子，聽起來卻有點單薄……」 「真希望自己作品像市售音樂一樣魄力十足！」 & 歡迎進入數位音樂時代！如今製作音樂的門檻大大降低，人人可自行在家創作、編曲、錄音、混音，但所謂的「混音難民」卻也隨之倍增。 & 什麼是可提高音壓的正確高低波形？等化器（EQ）、壓縮器（Compressor）相關的各種參數數值有哪些基準可依循？現為日本專業音樂人、並創設人氣音樂講座公司的作者，將自身於混音世界反覆摸索後所獲得的經驗，濃縮成有系統的精華，規劃出一套最便捷有效的入門學習路徑。透過作者親切又清晰、如一對一授課般的解說，加上實際操作本書專屬的教學音檔，你將輕鬆又扎實地學會關鍵的基礎概念與技巧，讓自己的作品更加完美！ & 本書特色 國內第一本系統性、目標化的混音 Know-How！ 日本 AMAZON 音樂榜長居前5名破100週，讀者 ★★★★★ 盛讚 & 「石田流混音教學」特殊魅力： ●Step by Step 說明＋視覺化圖解，一看就懂 ●日本專業音樂人錄製教材音檔，實務操作最簡便 ●參數設定數值全面公開，相互對照、進步最有感 ●竅門應用不限軟體類型，一次學會，終身技術本位 & 冊二《圖解編曲入門：掌握節拍、樂句、合奏3大要訣，單調旋律立即華麗變身，有型有款！》 一人作業，就媲美專業級樂團編曲！沒玩過團也不怕 4大樂器輕鬆All in One，樂曲豐富鮮明，升級超有感 & 日本人氣編曲講座精華大集結： ⊙從單項基礎到整體合奏，4大樂器編曲原則全方位掌握 ⊙鼓組對照表＋鋼琴卷軸＋五線譜，譜例豐富好理解 ⊙概念圖解＋要點彙整＋音檔聆聽，多管齊下，學習最有效 ⊙技術本位最優先，使用軟體類型不受限 & 「單聽吉他樂句很棒！但整體搭配起來卻不出色……」 「真希望音樂一下立刻氣派十足，令人印象深刻！」 編曲有如穿搭的工夫，整體必須協調飽滿而不亂，層次鮮明有亮點，而且，有型有款！ & 如何打造樂曲的律動感？過門式樂句怎樣才能和主旋律相互輝映、又有特色？該如何安排各項樂器之間的關係和層次，才能讓彼此巧妙地搭配、整合？ 現為日本專業音樂人、並舉辦人氣音樂講座的作者，以最普遍常見的流行樂團編制，針對鼓組、貝斯、吉他、鋼琴4大樂器，逐一解析各項要訣，提供你條理分明、井然有序的學習捷徑。 & 冊三《圖解作曲‧配樂：設定情境→對應音樂技法→創作完成渲染力十足的曲子一首接一首》 「對配樂主題沒FU，無法交差好尷尬……」 「氣氛抓不準、情緒沒到位，怎麼辦才好？」 5大音樂類型‧40種情境主題＋10項深刻化技巧 運用意象作曲的科學方法，靈感不來也不怕！ & 不妨想像一下： ‧什麼音階能呈現出濃厚的民俗風情？ ‧哪一種和弦帶有懸疑色彩、令人不寒而慄？ ‧怎樣的旋律能表現出雨水滴落的樣貌？ ‧哪一種樂器的音色會令人想起燦爛的星空？ ‧熊熊燃燒的愛戀妒火，會化為什麼旋律？ ‧同一片海景，夏季的喧鬧和冬日的清冷又各能譜出怎樣的樂章？ & 本書在和弦作曲法的主流中，跳脫艱澀的理論，直接就作曲和配樂常見的主題情境，提出包含和弦、節奏、調性、音階、樂器音色等上百項技法，只要設定好意象和情感，就能轉換成合適的音樂形式，創作出令人感同身受的樂曲。 & 本書特色 ●意象情景分門別類，上百項實用手法詳細解說 ●音樂技巧從基本到延伸，點→線→面完整構成樂曲層次 ●意象提示＋手法解析＋譜例示範＋音檔聆聽，情理並進，有感學習 ●可任意自由搭配基本要訣，揮灑創意想像更得心應手 & 能銘刻人心的樂曲總帶有鮮明的氛圍特性，令人一聽就在腦海中浮現鮮明的意象、渲染出豐沛的情緒，一如身歷其境。 & 冊四《圖解作詞：第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！》 第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！ 賣座歌曲「好故事+好唱+好有感」歌詞創作法，金賞音樂人STEP BY STEP傳授 & 股漲的情感寫成歌詞後只剩幼稚？ 擺脫不了別人作品的影子？或，就是有那麼一點陳腔濫調？ & 歌曲是三分鐘的戲劇，歌詞是劇中講述的故事！ & 歌詞鋪陳的故事張力，能把歌曲魅力渲染到無邊無際，攫住廣大聽眾情感。作者島崎貴光從深蹲十五年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人，在本書中以業界打造暢銷歌曲的行內觀點，所有歌曲都應以風靡賣座為前提，分析歌詞的結構與效果，詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等，將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握了這一套方法，任何人都能將想表達的所思所感轉換成能夠回應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。 & 本書教你： ‧掌握作詞的結構與效果，只鍛鍊必要能力 ‧擴大視線、拓展構思，深化感覺與理論 ‧描繪有共鳴的故事，學會創造魅力的表現手法 ‧先寫故事大綱，再斟酌段落修飾字句，簡單好學！ & 冊五《圖解流行‧搖滾音樂理論》 & 好聽不是沒有原因！ 懂一點理論，演奏/合奏/即興/作曲更有靠山 & 「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」 探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書 絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。 本書以具體例子＋鋼琴/吉他音樂示範，說明流行音樂搖滾音樂範疇的理論，教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。 & 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收 以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用 & 冊六《圖解PRO混音法：音像設計＋觀念解說＋實務操作，專業混音工程具體細膩全套展開》 & 日本超高人氣混音教學全程實作講解！ 獨創樂器聲音特質象限座標，一步一步做出動漫音樂繽紛感 & 「為聲音做最好的安排、讓音樂完美昇華」是混音工程的使命，也是高端聽覺美學的展現。該按照什麼順序處理各部樂器、具體做法為何？以及該如何統合整體？ & 現為專業音樂人的作者一手創立的「石田流混音」，是一套深具系統性、目標明確、講究精準到位的混音法。打開本書有如親臨現場，在作者風趣不藏私的講解之下，構築有效率的工作邏輯、扎實的觀念，抽象的聲音美學透過有系統性的整理與豐富的教學專屬音檔示範也變得清楚具象。過去必須耗費時間精力才學得到的技術，本書已濃縮成容易吸收的精華，絕對是音樂人必取經之作。 & 本書特色： 詳細解說各部樂器、人聲＆和聲、合音、效果音、合成器等處理順序及做法 •附贈專屬教材的原音檔+加掛效果器音檔，
鋼琴樂理課程習題解析附1-4冊解答
『學音樂不能不學樂理，學樂理一定要透過練習』鋼琴樂理課程叢書一套共有七冊，第一到四冊專為學習鋼琴的學生而寫，可以配合市面上絕大多數的課本。五、六、七冊為各樂器通用進階樂理，除了鋼琴以外，也適合弦樂、管樂、打擊及其他樂器的學生進修使用。『習題輕鬆寫，題題都正確』音符只有符頭、符桿、符尾三部分，怎麼可能會畫錯？可是第三線的符桿要往那個方向，符桿該畫多長，符頭要畫在那個位置，符尾往左還是往右，要怎麼連接，卻是寫譜的時候最常見的錯。所以本書針對1到４冊最常錯的習題，提供淺顯易懂的解析，一舉解決寫譜的常見錯誤，提升答題正確率，照著練習，還會讓你寫出來的譜好看又好讀。『解答另外裝，方便好批改』老師們教樂理常常有這些困擾….初級樂理的解答如果放在書本後，得要剪下來才能防止學生抄。改作業的時候要前後翻找，不方便又很浪費時間。所以，知音特地把解答另外裝訂成書，一方便避免學生抄寫，維持書本美觀。另一方面可以增加批改方便，節省老師的時間，讓課堂時間更有效的利用。
愛您到老：魔法音樂輔療課程設計寶典 系列一
內容分[認知篇][技巧練功篇][應用篇]，這是趙偉竣老師累積了15年在老人院教學,帶領長者們延緩老化、預防失智的最佳音樂輔療寶典。豐富多元全面的課程設計內容,是音樂輔療師、指導員、志工必備的指導寶典用書!1書1CD,理論與實踐並重!
迴路：亞洲獨立音樂文化地圖
相比歐美音樂文化內層建築的成熟，亞洲中小型livehouse 在摸石過河的狀態中「見步行步」；它們所在的城市地理上靠近，卻因應不同文化政策、政治場域、經濟結構、宗教背景，等等，發展出各具特色的生存策略。 香港獨立音樂人黃津珏是民族音樂學博士生，2018年在倫敦組成爵士後搖滾樂隊「remiso」，並進行亞洲巡演。樂隊在這些場地的演出過程，側面描寫了各地文化政策對非主流藝術發展的影響： • 香港的livehouse如何對抗瘋狂租金？如何應付牌照問題？ • 台灣的勞動局如何影響外國演出單位進台？文化局的補助金對台灣獨立有樂有着怎樣的衝擊？ • 在宗教右派的干預下，馬來西亞的獨立音樂如何自處？ • 韓國在龐大的K-pop商業市場下，獨立音樂還有沒有立足地？ • 澳門不乏資源，可是又面對怎樣的文化難題？ remiso的巡演帶領讀者看到連接中小型livehouse羣、或是更特殊的演出空間的有機迴路，看它們如何連繫成一個複雜、多變、許多時僅夠維生的全球音樂網絡。
魔法非洲鼓手3：鼓曲篇
魔法非洲鼓手(三)-鼓曲篇是繼魔法非洲鼓手(一)(二) 之後的進階系列教材●深入介紹共10首非洲鼓曲~包含每首西非及南非鼓曲的文化背景故事源起介紹,●編寫了djembe二聲部節奏練習,綜合應用練習,三個墩墩鼓的節奏練習,歌曲應用練習.歌謠的唱誦詞譜.並編寫了Break及solo的進階內容!●全台灣第一本適合本國人學習的非洲鼓系列教材●附教學影音示範視頻,直接掃教材內QRcode看示範視頻，對照教材學習.更容易幫助記憶
Q寶鋼琴彈唱繪本 2
★專為2歲至7歲的鋼琴彈唱啟蒙書★UTUBE線上音檔，隨時聆聽好方便！第一冊前情提要歌唱與鋼琴遊戲，是引導孩子進入鋼琴學習，最棒的方式！第一冊，我們先從閱讀繪本故事『Ｑ寶玩鋼琴』開始，讓孩子對於鋼琴學習有初步的認識：包含「趣味鋼琴遊戲」、「自彈自唱」、「回家練習」、「表演」。音檔聆聽好方便本書歌曲附上搭配音檔彈彈唱唱，可以線上音檔隨時播放，培育孩子音感方便又容易～連結如下，歡迎試聽https://goldenideamusic.com/2021/08/30/q寶鋼琴彈唱繪本下冊-影音內容/彈唱和聲豐富 音樂更好聽第二冊，在鋼琴彈唱的的技巧安排上，延伸第一冊單音伴奏的練習，增加了更多的右手雙音，使孩子能彈唱出更豐富好聽的聲音，徜徉於自己製造音樂的樂趣與信心。音樂伴奏延續了第一冊的曲風：流行樂、搖滾樂、爵士樂、FUNK，並增加了：古典音樂、華爾滋、輕音樂（Easy Listening）、電子舞曲、進行曲（March）、另類音樂，讓孩子在彈奏鋼琴時，能有多樣化的音樂體驗。鋼琴即興 培育孩子創意思考的習慣全書的音樂設計，融入音樂即興的教學原理，皆在每一曲的第二段，安排「鋼琴即興遊戲」的音樂，搭配「音樂情境貼紙」， 協助孩子有更豐富的「樂想」(motif，意即音樂靈感)。小朋友在此時能用任何的彈琴方式，例如:一隻手指頭、握拳、 手掌、滑音、各式教具，自由在鋼琴上「探索」鋼琴的聲音，激發創造力與想像力，「玩」出自己的鋼琴創作音樂，培育創意思考的習慣。
薩克斯風演奏不能說的秘密 初級篇
對薩克斯風演奏，內心有許多疑問嗎？這一本薩克斯風吹奏技巧書籍，專門針對各種「不好吹、不好聽」的狀況進行研究，一定可以幫助到各位薩友同好！獨創漫畫式圖文解說，是一本專業、實用、又獨特的音樂教材。法藍克私房吹奏技巧大公開！薩友最佳入門與進階祕笈六大基本動作發音啟動SOP泛音認知與練習自我檢查重要裝飾手法音準的線條為進階發音鋪路即興的序幕⋯⋯插音法藍克老師演奏風格融合Kenny G、輕爵士即興元素，詮釋國台語歌曲更是一絕，透過這一系列的學習，可以在短時間內吸收他玩樂團多年累積的經驗，從姿勢、嘴型、口腔、氣的運用⋯⋯，乃至於動態控制，鉅細靡遺幫助您掌握各項看不到的細節！ 獨創漫畫式圖文解說，祕密，不是不能說，而是要用畫的才能讓您明瞭！是一本專業、實用、又獨特的音樂教材。
BTS THE REVIEW當我們討論BTS：在嘻哈歌手與IDOL之間的音樂世界，專輯評論╳音樂市場分析╳跨領域專家對談，深度剖析防彈少年團
BTS防彈少年團世界唯一的強力後援軍─A.R.M.Y 韓國三家網路購書平台熱烈好評 ☆ Yes24 9.8/10、Aladin 9/10、Kyobo 9.8/10 ☆ 在這個所有人都只朝向某處大聲疾呼自己想說的話的世代， 如今已變質又令人感到厭惡的「溝通」， 其中重要的價值正透過BTS具深度的音樂與美麗的表演，走向新的意義。 ▁▁▁ ✓ 韓國流行音樂與KPOP史 ✓ 美國流行樂與偶像男孩團體發展史 ✓ 美國主流音樂獎項性質分析 ✓ BTS防彈少年團登陸美國主流音樂圈觀察報告 ✓ 為什麼韓國國內不了解BTS有多紅 ✓ 剛出道的BTS防彈少年團嘻哈定位的挫折史 ✓ A.R.M.Y如何把BTS送到全世界 ✓ 詳細深讀BTS出道至2018年專輯詞曲評價 ✓ 精心匯整附上專輯官網QR code隨讀隨聽 ▔▔▔ ♬ 🎼 ♪ 回顧防彈八週年，回顧成為A.R.M.Y的入坑曲 ╲ 從學校三部曲、花樣年華、WINGS到LOVE YOURSELF ╱ ♡A.R.M.Y真摯盛讚 ╲ 這本書是我看過最真誠的介紹BTS音樂的書籍 ╱ 防彈少年團的音樂，不嘗試裝飾想要表達的內容；也不想要以此趕上潮流來獲得流行。因此也很難說他們是依循了什麼樣的「爆紅公式」而有此成就。他們不特別追求什麼。他們只是以自己獨特的配方，創造了獨特的世界。 ╲ 第一本以「音樂」為主體的BTS防彈少年團深入分析 ╱ ⋯ BTS是音樂家，他們最大的魅力和成功的秘訣不在於別的，而是音樂和表演本身， 但卻尚未有人針對他們的音樂進行深入、真摯的講述， 由於音樂分析既困難又抽象，加上普遍都認為偶像音樂不需要那麼真摯的鑑賞。 ⋯ 關於BTS從2017年起橫掃亞洲、歐美無數獎項的的商業成就 以及經紀公司Big Hit（HYBE）的行銷經營和管理方法，網路文章、書籍已細數許多 但在這之中，同樣重要的，是走在商業與藝術間七名少年對於音樂、表演的堅持和理解 「阻擋像子彈一樣的批評與時代偏見的音樂團體」是這群少年成立之始的宣示 也是在從發跡到現今，他們一本堅持的初心 △ 這本書將透過聆聽他們的音樂尋找答案，並縱觀流行音樂的過去和現在 這本書將透過聆聽他們的音樂尋找答案，但光聽不能解決問題，如果不縱觀流行音樂的過去和現在，了解其中差異；不單只是K-pop，在世界流行音樂的潮流中，如果不更立體的觀察他們音樂所具備的價值，不管用什麼方式回答「為什麼」，都無法輕易使人信服，因此我將著重在這部分。 ☊ 希望閱讀這本書的各位，可以拿出心愛的音響或是耳機， 隨著我準備的文字一同閱讀，再次品味BTS的音樂，回顧他們的發展之路。 BTS的成功並非一蹴而得，也不是誰召喚魔法的功勞，他們的成功融合了出道至今的所有過程。在本書中我將以多種角度提出從2014年起，BTS以美國市場為中心展開的活躍，還有他們與粉絲一同創造的BTS現象的各種含義。最後當蓋上這本書時，期待各位能對於BTS的本質和成功秘訣得到滿意的答案。 ✎ 想想音樂評論家的觀點如何，比較跟自己感受到的有哪裡不同、 又有什麼相同，也許會蠻有趣的。 我相信這項觀察的開始到結束，必須聆聽他們的音樂、體會其中所想傳遞的訊息，並不是進行任何他們有多偉大的說明或分析。大眾似乎較容易忘記BTS是「音樂家」而非其他角色的事實，因此很多分析只將結果著重在「紀錄」、「金錢」或是「成果」上，雖然有趣卻往往脫離本質。 ══════════════════════ 這本書既是「評論」又是「評價」，同時也是 印在唱片封套背面的說明文字liner note（說明書） ══════════════════════ BTS與現有男子樂團的決定性差異在於， 他們並不完全倚賴製作人， 成員在一定程度上具有音樂的主導權。 Column音樂市場分析 ╳ Review 專輯深度樂評 ╳ Interview跨領域專家對談 ░ Column音樂市場分析 音樂評論家的流行音樂觀察報告 ✎從KPOP音樂文化史、美國主流音樂及受眾分析 ✎BTS防彈少年團在2014年洛杉機Kcon的美國首秀現場報導 ✎葛萊美獎審查制度詳細拆解，梳理防彈少年團入圍意義 ✎防彈少年團與A.R.M.Y的化學作用 ░ Review 專輯深度樂評 音樂評論從樂風、編曲、歌詞主張、製作手法多元拆解 ☊綜觀角度：評論專輯整體，而後評論收錄的各單曲 ☊超細緻音樂資訊：創作資訊、曲風、樂器、編曲組成 ☊宏觀脈絡：韓國流行音樂脈絡、趨勢比較 ☊BTS的「自我意識」剖析：為自己一代發聲、回擊批評嘻哈偶像的言論、批判社會現況、袒露內心的黑暗面以及對自我存在的矛盾。同時也走出自我，用自身的力量傳遞正面能量；讓聽者在音樂中看見自己、與自我對話。
圖解8小節作曲法：從8小節寫起，哼哼唱唱的片段就能長成暢銷歌曲！
作曲有方法，靈感不來照樣能寫歌！ 8小節可以說是段落的最小單位，本書以先寫出8小節，再以此開展成其他段落，使作曲變得更加有效順理成章。依照作曲方法特色，歸結4種好上手的寫歌方式和實用基礎樂理，實際示範帶領讀者掌握「哼唱作曲」、「和弦作曲」、「設定曲風」、「設定目標」的音樂手法，豐富創作的深度廣度。
爵士鋼琴入門必修超詳細影音教學（一）（三版/ 附一片DVD）
一、12大調音階的推算 二、如何快速反應正確的音程(Interval) 三、三和弦(Triad)的種類與構造 四、七和弦(7th Chords)理論 五、六和弦(6th Chords)理論 本書特色 酷派音樂所規劃的爵士鋼琴入門必修系列教材，主要是為想學習爵士鋼琴及增強樂理及彈奏能力的朋友們，與烏野薰老師合作規劃的系統性必修教材。 根據烏野薰老師多年的教學經驗，發現許多具古典鋼琴基礎的學員對和弦理論一知半解，看不懂和弦記號，也就無法彈奏爵士鋼琴。有鑒於此，在這一集的教學裡，烏野薰老師特別講解學習爵士鋼琴所需具備的樂理知識，循序漸進引導學員徹底理解最重要的基礎爵士樂理。
V.K克鋼琴曲集 （初階） Vol. 1
✪♪此鋼琴譜集適合初階學琴者♪✪◎♪彈琴好快樂名人推薦：百萬音樂Youtuber Ru味春捲、知名音樂Youtuber 江老師、實踐大學音樂學系系主任 宋正宏、五月天御用鍵盤手/高雄流行音樂中心常務董事 周恒毅、卓著文化事業有限公司 總編 卓錦漢每位學琴者都該彈奏一首V.K克！初階練琴就從V.K克的曲目開始！流行鋼琴大師V.K克為了初階學琴者所重新編寫的鋼琴曲集，Vol.1收錄代表作《鏡夜》、『手掌心』原曲《花水月》、深受粉絲喜愛的清新小品《紙飛機的冒險》＆《獅子大張嘴》及耳熟能詳的《小星星幻想曲》等八首曲目。一本集結技巧及音樂性的樂譜，每首曲目並附上原曲與初階版本的收聽連結，增加學生對樂曲的認識，培養音樂欣賞的能力，並激發學習音樂的積極性及對彈琴的興趣。挑戰自我就從V.K克的曲目開始！重拾音樂學鋼琴，永遠不嫌晚！讓V.K克的初階鋼琴曲集成為你重拾鋼琴的動力！彈奏自己真正喜愛的曲目，藉由慢慢練習獲得成就感，讓彈琴不再只是兒時的回憶或遙不可及的夢想。現在就開始，Let’s Play V.K！▲更多加值服務，請加入卓著官方 Line@客服ID:@lim5583i【特色】◆由知名人氣繪師茶里繪製每首曲目主視覺印象圖◆特別限定：V.K克《琴之翼》Line貼圖實體獎勵貼紙，為練琴過程增添趣味！◆每首曲目附上收聽連結，手機掃描QR Code即可聆聽原曲及初階專輯
巴哈與我深刻理解的喜悅：當哲學教授愛上巴哈的「C小調賦格曲」，從此開啟了一段自學鋼琴的音樂旅程
保有一塊遠方的心靈淨土吧，那塊未遭破壞、常被忽略的淨土；保有在這世上一個別人無法到達的小小中心點吧，在那兒我們夢想著小小夢想——而時候一到，我們便再次進入大機器裡，緊咬住齒輪，且受「死亡輪」（thewheel）之酷刑。 & 在美國波士頓郊區聽重金屬音樂長大的丹．莫樂，有一天在母親的唱片架上出奇不意地發現了夾在肯尼．羅傑斯（Kenny Rogers）和「阿巴合唱團」（ABBA）十六首精選中間的《賦格的藝術》錄音，從此他的命運就起了變化。 成人學習鋼琴會引起兩種明顯相反的感覺。第一種是「荒謬感」，身為成年人卻要在這些幼稚的練習曲裡蹣跚學步，還領悟到原來我已落後人家數十年（一個開了竅的四歲幼兒竟遙遙領先於我）。想法很不美式的聖奧古斯丁（St.Augustine）曾說，清醒之人寧願死去也不願再回到童年，正在練習彈帽子舞的我只能大表同意。然而，另一種感覺則是有「深刻理解的喜悅」，那在我成年之前是不可能擁有的，再加上「真正去做事情的動力」，這些事情都是我小時候要被逼著才會去做的事。 音樂讓你與作曲家本人連通，讓他的力量與個性灌注於你，這就是除了彈巴哈以外，要彈其他人都令我難耐的部分原因，因為那就像是讓一個不相配的人住進我的身體裡，就像讓勉強戴上的手套占據了我的雙手一樣；相反地，在演奏我所學到的巴哈幾個小片段時，有好幾次的短暫瞬間，我覺得自己也在傳遞全世界的一切美好。我接下來幾年所設定的自我挑戰是，就算不能精通，我也要能彈得出「C小調賦格曲」…… 莫樂透過本書帶領我們進入 JS巴哈的世界，內容出乎世人意料地奇特有趣。 您是否知道《郭德堡變奏曲》中有一首關於吃很多大白菜的曲子？ 韓德爾曾經在指揮歌劇表演時，還得當場與人決鬥，還差點因此喪命？莫樂也在書中提及諸多疑問，例如巴哈音樂有何特別之處？ 追逐流行音樂的美國人可以從歐洲的「藝匠精神」當中學到什麼？ 為什麼有些人會覺得巴哈音樂與上帝（神）有關？ & ※自學鋼琴的第一階段──荒謬感※+ 一個開了竅的四歲幼兒竟遙遙領先於我。 想法很不美式的聖奧古斯丁（St.Augustine）曾說，清醒之人寧願死去也不願再回到童年，正在練習彈帽子舞的我只能大表同意。 成人至少有的這個好處是，在他必須練習寫十四行詩之前就可以先墜入愛河了。 音樂與繪畫是完全不同的；我們只能遠距離欣賞如法國畫家馬奈「女神遊樂廳的吧檯」的偉大之處，但要成為其中的一部分是毫無指望的。 這一切都太荒謬，尤其當我想到——我生命的真正意義好似取決於能否像這樣把手指頭使勁下按。 我也意識到了自己的偽善；我會因為學生沒有去查每一個他們不確定的單字而對他們咆哮，如果在讀《伊利亞德》之前就先讀《奧德賽》我也會很氣……幾年下來，他們也沒有因為這樣就不再成長躍進——這可是令我相當火大的呢。 & ※自學鋼琴的第二階段──深刻理解的喜悅※ 在演奏我所學到的巴哈幾個小片段時，有好幾次的短暫瞬間，我覺得自己也在傳遞全世界的一切美好。 在演奏樂器時，由於你就是創造聲音的人，因此你確實可以接近音樂的本質，或至少把音樂化為真實。 藉由你的手指這個工具，作曲家讓他的作品復活了，讓他的音樂具體存在了；在某一個瞬間，你的雙手就是他的雙手。 當我更專注地聆聽那四十八首前奏曲和賦格曲時，我逐漸明白巴哈最終要提出的觀點就是：有時候，追求純粹會限制你；不完美則有很多優點。 「接受不完美」為巴哈開創出新視野，他的音樂藉由調律變得靈活敏捷，讓他可以跨越調式，自在漫遊，並連接原本各自為政的領域。 巴哈盡善盡美的作品更像是維梅爾畫作中的那抹淺笑，或從他的窗戶照進來的光線質感，而非米開朗基羅那種豔麗色彩。 在巴哈身上，我注意到的是一種謙卑與自負的奇異組合，不僅令我著迷，也讓我希望能夠更了解他。 & ※自學鋼琴的第三階段──真正去做事情的動力※ 這部作品中的顫音讓我認識到第一種我覺得身體結構不可能做得到的技巧。太讓人抓狂了。 是身心因果（Mental causation）問題讓我做不到的吧。於是我嚴厲地對著中指和食指皺了皺眉，發下可怕的詛咒，但它們依舊維持遲鈍的蠕蟲狀，彈出來的與其說是顫音，還不如說是無力呻吟。 有一次我發現前一天晚上幾乎不可能練好的樂段第二天就會彈了，此後，上述那些挫敗感就更叫人想不通了。 自從克里斯多福打開了我的雙耳以來，我便不忍心再寄給他我彈琴的錄音。替代做法是，我發給他簡短的片段、問題說明、尋求建議，而他總是不辭辛勞地回覆，也有許多洞見。 我開始比較注意起手指頭來了。不是盯著琴鍵或樂譜看，而是凝視著琴蓋的黑色鏡面所反映出來的雙手。 亮黑的琴身反映出我的雙手，我開始用音樂的語彙設想我所有的人際關係── & 一天當中的每一次相遇都是在以另一種節拍，另一種和弦或不和諧音相迎，並逐步以反向動作離去，直到最後我們來到了「終止六四和弦」、V和弦，所有不和諧音都化為琴酒加通寧汽水，而我又回復孤身一人。 &
i Touch 就是愛彈琴 86.
●流行鋼琴雙月刊雜誌●一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲●獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜●揭露鍵盤編曲必殺技●橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素
Aguiter老師教你8堂課完全學會烏克麗麗【全新增訂版】
「把老師帶回家！」 市面上最詳盡的烏克麗麗影音教學書！ 1分鐘絕對讓你會彈烏克麗麗！ & ★附贈【教學QR code】每一首曲子都有真人示範演練 & 相信大家都喜歡音樂，也懷有自彈自唱的夢想，或許不用很高超的技術、很複雜的樂理，只想純粹享受自己能彈奏音樂的快樂。 小巧可愛的烏克麗麗是療傷系的樂器，無論是流行歌曲、教會詩歌與心靈治療，都具有非常好的效果！ 買了一把烏克麗麗，卻無法入門嗎？ 您知道吉他譜不適合學烏克麗麗嗎？ 上網學烏克麗麗，影片卻看不清楚嗎？ 買了烏克麗麗書籍打算自學，卻發現沒有真人親身示範？ & 這是第一本專門為烏克麗麗所設計的學習書~ 讓你從「生日快樂」到「淚光閃閃」， 從「李大仁之歌」到「Crazy G」， 從調音開始，一步一步帶著你學會烏克麗麗， 相信自己！你也能彈出「卡農」！ & Aguiter老師藉由分享多年來教學的心得，從完全不會彈到知道怎麼彈的同學心態寫起，試著用親切的方式，讓同學們簡單而純粹得到演奏音樂所帶來的幸福與快樂！ 準備好彈奏開心的烏克麗麗了嗎？同學們，一起來吧！！！ & & Aguiter老師明白，烏克麗麗新手一顆單純想學音樂的心！ 親切易懂的教學方式，挑選專門烏克麗麗彈奏的歌曲。 8堂課完全學會烏克麗麗獨奏、自彈自唱、演奏三大技巧！ & 十數年任教於學校、社團、醫學中心、教會經驗的Aguiter郭志明老師，嘔心瀝血錄製DVD影音，完全親身示範書中曲譜，讓你對照書本、看著影片就可以學會烏克麗麗，立刻上手演奏！ 保證只要書裡有的，影片也絕對仔細教你！ 有了這本書，不再當烏克麗麗孤兒~
鑼鼓節奏遊戲
關於專為樂齡族活動、團體活動、親子音樂遊戲設計的節奏教材，統合您的手眼耳肢體神經功能，豐富您生活的音樂涵養！音樂有四個要素：曲調、節奏、和聲與音色。而節奏有對比性（一拍有幾個音）、先後性（音的先後出現）、時值（音的時間絕對值，或說音的長短）等的意涵，這本＜鑼鼓節奏遊戲＞以節奏為內涵，它包括了對比性與先後性，因為沒有音高所以不具時值概念，但含蘊著音色內涵；也就是樂器不同產生的聲音變化。簡單的說，有音的長短，音的先後及聲音的變化。但這已足夠讓我們可以玩出音樂的樂趣。為方便視譜，本書採用＜方便式記譜＞；利用空間佈局概念，樂譜演奏的音只出現在聲部拍子的空間位置上，若是休止符無需演奏的拍子則以空白為之；不寫休止符，這樣視譜簡單容易、且容易有拍子的先後秩序感，在視譜時有音樂的完形概念，學員不只會演奏自己的聲部，也會出現音樂的整體印象。符號的學習本是一項抽象的內在思考，這種由視譜(腦力內在思考)到樂器(肢體)演奏有益於幼兒感覺統合的發展、老年延遲退化等優勢。本書以四分音符為拍子單位的記譜，拍號只用二四拍子，四四拍子或三四拍子，速度採中庸速度即可。基本上以簡明的記譜法讓樂齡族容易使用，符號的學習本是一項抽象的內在思考，這種由視譜（腦力內在思考）到樂器（肢體）演奏有益於幼年感覺統合的發展、老年延遲退化等優勢。本書含適合個人與團體表演的齊奏篇與適合分聲部表演的合奏篇，自101首起有二聲部，138首起有三聲部。本書適用於樂齡族、上班族、幼兒園或初級音樂専業學習練習節奏。
旋律的魔法師：關於編曲，你想知道的事
編曲開箱！任何人都能學！手法解析＋譜例示範＋音頻親聽不會樂理也能懂編曲嗎？樂器特性在編曲中扮演什麼樣的角色？ 有哪些基本配置？／不同樂器如何結合？怎麼組成一個樂團？以最簡單易懂的方式，讓大家認識編曲是怎麼一回事，從曲子中的段落、旋律、和弦進行與編排中，發現好聽的歌曲如何組合與生成。編曲是什麼？編曲是一首歌中，圍繞著主旋律，進行樂器編排與和弦節奏重組的結果。或是說，編曲可以是一段旋律的背景音樂。如同蓋房子、煮一道美味的料理一樣，把所有的元素，一點一滴堆疊起來，一首曲子經過「編曲」的包裝後，就會呈現不同的風貌。人要衣裝，如同曲子需要編曲打扮，同一首曲子，以不同的方式編曲，會產生不同的感受，再好聽的旋律，也需要藉由編曲的整理，提升到另一個層次。學編曲，先從懂聽與模仿開始練習創作音樂的能力最重要的不是懂樂理、會樂器，而是懂得聆聽，了解旋律、和弦與節奏如何由點、線、面組合在一起。音樂講求創意，沒有太多的拘限與格式不懂音樂反而不受框架限制，有想法比有技巧更重要。不必拘泥於方法和形式，自由組合想要的元素，別被做音樂的概念嚇到了，放膽去玩，說不定能創作出更有趣的作品。演唱會鍵盤手，亦是流行專輯與樂團總監的音樂人，將20多年豐富的流行樂團編曲經驗，經過審慎思考、反覆調整後，編排成簡單易懂的教學方法。取材日常中的各種旋律，以生動有趣的圖像化解說，分析編曲的邏輯、結構和技巧，無論是完全沒有樂理與樂器基礎的小朋友、或是剛開始嘗試創作、接觸編曲的大朋友，都能很容易理解和學習，也能當作認識音樂、接觸樂曲的第一本入門書。原來編曲是這樣實現的STEP.1編曲的基本介紹認識編曲的流程和觀念，拆解旋律、和弦與節奏，分析樂曲的段落與樂器配置，找出製作音樂時所需要的音色。STEP.2選擇使用的樂器與聆聽練習以耳熟能詳的經典旋律為範例，做出不同的編曲示範，讓這些熟悉的歌有不同的表情，讀者也能更容易聽出編曲前後的差異。STEP.3 組合元素介紹如何使用真實樂器組織一個樂團，以及伴奏如何發揮不同作用。STEP.4認識各種樂風的特色跳脫艱澀的理論，直接就作曲和配樂常見的主題情境，只要設定好意象和情感，利用編曲的加減乘除，就能轉換成合適的音樂形式。STEP.5編曲過程體驗跟著步驟聽聽看原創旋律的編曲生成，照著素材自己動手試試。適讀對象★完全沒有樂理與樂器基礎的大人小孩★有心從事音樂產業的學生★對編曲有興趣卻苦惱無從下手的人★以專業編曲人為目標的入門者★想利用配樂來豐富影像的影音工作者★想讓創作歌曲的編曲更進階的獨立音樂人
Hit101中文流行鋼琴百大首選(簡譜版)三版
101首經典流行歌曲改編的鋼琴演奏曲「簡譜版」●本書收錄近10年中最經典、最多人傳唱之中文流行曲共101首。●鋼琴左右手完整總譜，每首歌曲均標註有完整歌詞、原曲速度與和弦名稱。●原版、原曲採譜，經適度改編成2個變音記號之彈奏，難易適中。●善用音樂反覆記號編寫，每首歌曲翻頁降至最少。
初階樂理
關於樂理是音樂學術的基本知識，學習音樂必備的常識。它可提供音樂愛好者或是音樂初學者認識音樂的學術規則或是音樂界習用的音樂手法。這本＜初階樂理＞是淺白、易懂的音樂入門書，適合幼童初學、國小音樂才能班教學之用。初階樂理的內涵有解說與練習，採單元式的分節，希望從單一的認知漸漸累積成一個完整的概念。概念與概念之間需聯繫、統合、融會貫通，期能橫向的學習與縱向的結合。學習樂理不只單元知識的瞭解，也要前後的融通。甚至要能說出為什麼？要知其然，也要所以然。在某些部分單元中包含有＜深度學習＞，這是資優教育中＜加深、加廣＞的精髓。使學習良好的學生能更進一步。如果使用本書的同時也可參考我的另一著作＜簡易解析樂理＊台北樂韻出版社＞或許能相得益彰，更加精進。本書為三個孫子(奕杉、奕潔、奕心)而作邱垂堂 謹識2021/2/5 於竹北市
我的鑽石人生：林沖回憶錄
林沖是本國戰後第一位進入國際演藝影視世界的從業者，也是極少數在歌、舞、劇三方面都受過專業訓練的舞台全才。從一個至異鄉發展的無名外國人，最終成為名享亞洲的超級巨星，他的成功除了個人堅持的意志、不懈的奮鬥及絕對的敬業外，亦與台灣更迭的統治權力演變、日本的現代化歷程、冷戰氛圍下的英屬香港與東南亞華僑的在地發展等等時代大環境有密切相關。 其生命歷程呈現的不只是個人的奮鬥史，亦是一部微型的近代台灣史。
i Touch 就是愛彈琴 85.
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提琴工作室裡的樂章
全新增訂內容， ◎跟著這本書，讓我們一窺的製琴世界 ◎新增多張手繪插圖 選料、拼板、刮板、音孔音梁、合琴、隨琴、刻頭、裝頭、油漆、裝配等幾道工序組成。 無聲的手創造有聲的製琴師。 ★本書榮獲國立台灣藝術教育館「中小學優良藝術出版品」推薦 猶如輕風拂面般輕鬆流暢的文字，卻有讓讀者一篇接一篇欲罷不能的魔力。 學樂器、愛音樂者，閱讀此書如遇知音 與音樂無淵源者，則不斷有挖寶的驚喜。 跟著作者對提琴的熱情與豐富知識，一步步進入外人難窺堂奧的提琴世界，或知悉「秘密」，或讚佩工藝，或對於特別的製琴城鎮之旅印象深刻，不知不覺也能體會其間趣味，並愛上提琴，更進一步了解音樂、藝術與古董。 提琴充滿著神祕性與藝術氣息，自古未有樂器如提琴一般，具有如此豐富的文化內涵。 人們鑽研琴藝、尋覓收藏名琴、探討製琴的祕密，曲折的過程交織成一首首動人心弦的樂章。環繞在提琴周圍的人，如製琴師、修琴師、演奏家及琴商，他們的故事不曾間斷，精釆的情節，絕對引人入勝。 本書描述作者多年來學琴、製琴、修琴的各種經歷，及其觀察所得。此中既有人性的爾虞我詐，也有愛情的溫馨感人；也提到了提琴經濟的興衰，製琴名城的歷史滄桑，以及新興琴鎮的崛起，和工業化製琴所帶來的影響。當然，不可或缺的，作者也介紹了提琴各個部件的材質與特性，和它們對於一把好琴所帶來的決定性作用。看完此書必可對於提琴的各個方面有全面性的認識。
指彈吉他訓練大全（五版）
本書各章節特色安排如下： 第一章：基本練習，針對完全沒有基礎的初學者，做基本的單音練習。 第二章：開始練習分解和弦。筆者特別在前三章內，針對許多基本動作和練習，用許多對話式的文字做最詳盡的講解，目的是希望初學者能夠在練習時，不要漏掉許多小細節、動作與觀念。 第三章：加入了根音，讓初學者開始對指彈吉他曲有最基本雛形的認識。 第四章：為了加強演奏音階速度、力道與位置的 Picking 練習。 第五章：合併前四章內容，建立起初學者對完整演奏曲形成的認知。加入更多的即興與轉調變化，也是筆者個人的演奏「基本款」編曲手法忠實呈現。為木吉他常用技巧，特第六章：別針對一些較稀有的技巧作深入的解說與示範。 第七章：將所有基本動作做更綜合的發揮，程度以初級到中級為主，也比較接近一般吉他演奏曲實際內容，仍然以簡短的幾個小節為練習，比較容易完成，並且建立信心。 第九章：特別將「打板和敲擊」另外獨立一個章節，就代表打板和敲擊是非常重要的內容。指彈吉他手必學、必練，乃筆者獨家心法，保證本人精心創作獨門吉他敲擊樂句，請大家一定要善加練習，在敲擊領域一定會有收穫。 第十章：鄉村藍調風格，也是非常重要的「傳統指彈」風格，Bass 悶音融合藍調音階，使用Shuffle 節奏，大拇指 Bass 交替，一定要學會。 第十一章：爵士曲風部分，是筆者多年研究 Jazz 的心得和秘技，將一般的流行曲以 Jazz Chord-Melody 方式彈出，相信也是市面上一般中文吉他編曲書籍所見不到的。 愛爾蘭風格，也是很多 New Age 音樂和調弦法吉他演奏的基礎。 第十三章：將常用的調弦法分門別類，將各種和弦、音階整理出來，對於要使用調弦法作曲編曲的朋友，是相當好用的工具書。 第十四章：將琴友與網友常問的問題，匯整作為一篇章節，希望有助於釐清大家的觀念。 本書特色 ●中文第一本專為Fingerstyle學習所設計的教材 ●從基礎到進階，一步一步徹底了解指彈吉他演奏之技術 ●涵蓋各類音樂風格編曲手法、名家經典範例。 ●掃瞄QRCode，影音協助學習。
流行音樂創作法全覽套書(共十三冊)：混音＋編曲＋作曲＋作詞＋樂理＋合成器＋電子音樂 等
理論實務並行傳授「寫歌→編曲→混音」的製作與手法技術， 從基礎到專業、創作音樂的最佳捷徑 單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解混音入門：活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵，瞬間音壓飽滿魄力十足》 混音決定了音樂最終樣貌的細緻與豐富度， 而混音成敗的關鍵，就在於基礎是否扎實！ 現為日本專業音樂人、並創設人氣音樂講座公司的作者，將自身於混音世界反覆摸索後所獲得的經驗，濃縮成有系統的精華，規劃出一套最便捷有效的入門學習路徑。透過作者親切又清晰、如一對一授課般的解說，加上實際操作本書專屬的教學音檔，你將輕鬆又扎實地學會關鍵的基礎概念與技巧，讓自己的作品更加完美！ 冊二《圖解編曲入門：掌握節拍、樂句、合奏3大要訣，單調旋律立即華麗變身，有型有款！》 一人作業，就媲美專業級樂團編曲！沒玩過團也不怕 4大樂器輕鬆All in One，樂曲豐富鮮明，升級超有感 編曲有如穿搭的工夫，整體必須協調飽滿而不亂，層次鮮明有亮點，而且，有型有款！現為日本專業音樂人、並舉辦人氣音樂講座的作者，以最普遍常見的流行樂團編制，針對鼓組、貝斯、吉他、鋼琴4大樂器，逐一解析各項要訣，提供你條理分明、井然有序的學習捷徑。 冊三《圖解作曲‧配樂：設定情境→對應音樂技法→創作完成渲染力十足的曲子一首接一首》 5大音樂類型‧40種情境主題＋10項深刻化技巧 運用意象作曲的科學方法，靈感不來也不怕！ 本書在和弦作曲法的主流中，跳脫艱澀的理論，直接就作曲和配樂常見的主題情境，提出包含和弦、節奏、調性、音階、樂器音色等上百項技法，只要設定好意象和情感，就能轉換成合適的音樂形式，創作出令人感同身受的樂曲。 冊四《POP金曲裏技：超級偶像天團金賞音樂製作人第一手行內實戰心法！涵蓋「出道→第一份委託→實力派」全方位現場know-how》 超級偶像天團金賞名製作 教你賣座歌曲的創作方法+數位音樂實戰技巧與知識！ 本書將揭開作者何以在競爭激烈幾至殘酷的J-POP樂壇屹立15年的不敗心法，深度傳授作曲作詞編曲比稿的實戰力、以及錄音配唱混音母帶製作技術，不管是正式曲或Demo帶都是高完整度的優質作品。 & 冊五《圖解作詞：第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！》 賣座歌曲「好故事+好唱+好有感」歌詞創作法， 金賞音樂人STEP BY STEP傳授 作者島崎貴光從深蹲十五年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人，在本書中以業界打造暢銷歌曲的行內觀點，所有歌曲都應以風靡賣座為前提，分析歌詞的結構與效果，詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等，將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握了這一套方法，任何人都能將想表達的所思所感轉換成能夠回應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。 冊六《圖解流行‧搖滾音樂理論》 好聽不是沒有原因！ 懂一點理論，演奏/合奏/即興/作曲更有靠山 本書以具體例子＋鋼琴/吉他音樂示範，說明流行音樂搖滾音樂範疇的理論，教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。 冊七《圖解重配和聲 樂風編曲法：八大音樂風格和弦技巧一次學起來，樂曲氛圍任你自由變化》 重編和弦做出新樂風，陳腔濫調瞬間煥然一新！ 實務與理論並重╳推敲和弦眉角╳磨練技術和品味 本書以舉世聞名的民謠〈The Water Is Wide〉改編為爵士、巴薩諾瓦、搖滾、節奏藍調、放克、民謠、日本流行樂等八種音樂風格為範例，教你透過重配和聲的步驟，認識各種樂風的和弦特色，STEP BY STEP詳細解說編寫和弦的方法與考量，以及樂曲整體平衡的判斷取捨，同時也仔細說明理論要點，強化理解的統整性。 冊八《圖解合成器音樂創作法：99種技法一次學會，原創音色隨心所欲 》 關鍵參數╳實務方法╳基礎原理 最有態度的音樂創作法，完璧再現你對音樂的想像 & 本書採用可免費下載的軟體合成器做為操作界面參考，從合成器基礎知識，音色設計原理及流程，到音色設計工程的具體做法，解說經典音樂類型到新穎曲風的音色設計法、正統通用的襯底與伴奏和弦音色，以及序列樂句、主奏與音效（SE）音色的製作方法。有效率地帶領讀者熟悉掌握合成器各種音色工程技法，做出貼近音樂想像、原創滿點的理想聲音！ 冊九《圖解PRO混音法：音像設計＋觀念解說＋實務操作，專業混音工程具體細膩全套展開》 日本超高人氣混音教學全程實作講解！ 獨創樂器聲音特質象限座標，一步一步做出動漫音樂繽紛感 現為專業音樂人的作者一手創立的「石田流混音」，是一套深具系統性、目標明確、講究精準到位的混音法。打開本書有如親臨現場，在作者風趣不藏私的講解之下，構築有效率的工作邏輯、扎實的觀念，抽象的聲音美學透過有系統性的整理與豐富的教學專屬音檔示範也變得清楚具象。過去必須耗費時間精力才學得到的技術，本書已濃縮成容易吸收的精華，絕對是音樂人必取經之作。 & 冊十《圖解重配和聲入門：基礎到進階，和弦進行50種重配技法》 豐富範例╳實戰技巧╳完整教程 只要調整和弦，就可以讓樂曲增添情感、閃閃發亮！ 本書從最基礎的重配和聲知識開始解說，並且透過50種範例，由淺入深、循序漸進的帶領讀者熟悉活用，徹底掌握重配和聲。從連初學者也能立刻學會的簡單實用技巧到稍微有點複雜的專業技法都一一詳細說明，以完整的教程帶給讀者全面而具體的概念做法，鞏固音樂知識的基石。& 冊十一《圖解樂風編曲入門：從10大樂風最基礎學起，自由風格隨意變身》 核心觀念╳技術要義╳實作流程 不懂艱深理論，編曲照樣有品味！ 現為專業音樂人的作者以著名童謠〈晚霞〉的旋律為例，示範10種樂風的編曲手法。 從和弦進行、樂器編制、MIDI逐格輸入、樂器混音四大要項，逐一說明實際作業方法與各種訣竅，為你打開不同風格的編曲視野，開拓創作無限可能。 冊十二《圖解電子音樂創作法：從基礎知識到風格活用，徹底解說專業混音與聲音製造技巧》 通用概念╳軟硬體構造效果╳音造混音技術 自信打造原創音色‧魅力詮釋你的電音主張！ 電子音樂通常是作曲、聲音製造與混音同時進行，混音又是作
採茶歌、桃花過渡 盧易之鋼琴改編作品
《採茶歌》傾向以炫技、浪漫的改編方式寫作而成。其中參考了葛利格的伴奏型態、史克里亞賓的低音寫作方式，最後以改變拍子的方式呈現華麗的終曲，是一首能完整呈現鋼琴家技術與鋼琴性能的作品。《桃花過渡》是一首同時流傳在客家與閩南族群的曲調，在許常惠教授所著《現階段台灣民謠研究》一書中，可以很清晰的發現客語版與台語版的《桃花過渡》的異同之處。《桃花過渡》以連貫的四樂章小奏鳴曲譜寫而成，所有的樂章素材及音樂動機皆來自桃花過渡的主旋律片段，四樂章以「動、靜、活、炫」展現桃花過渡中男女俏皮對話的精髓。本次出版為了讓各種程度的鋼琴演奏者可以演奏此曲，每首皆特別寫了「演奏版」與「簡易版」兩種版本，希望更廣泛地被鋼琴演奏者彈奏。
