鋼琴彈奏法：鋼琴大師演出備忘
作者柏曼以多年的演奏與教學經驗，回答所有關於鋼琴彈奏的問題。不論你是還在摸索音階的初學者，或已是整日與李斯特、普羅高菲夫為伍的鋼琴高級班；不論你是業餘愛好者、或是專業演奏家，這本書都是最佳的演出備忘錄。手好酸，但還是練不好該怎麼辦？我到底該怎樣放鬆我的手跟身體呢？練琴的時候需不需要背譜？什麼是彈性速度？每一次練習都要把曲子從頭彈到尾嗎？什麼時候該踩踏板？音色與觸鍵有關嗎？音樂性又該如何表現？
我國表演藝術團體
我國於99年初通過文化創意產業法，但是否代表我國表演藝術團體從此一帆風順、觀眾叫好、票房長紅？身為觀眾的你，是否知道國內觀眾目前一個月花多少時間或金錢欣賞音樂、舞蹈、戲劇等等表演藝術？你是否發現，國內表演藝術團體正在全球化的土石流之中逐漸萎縮？ 好的表演是否等於好的票房？票房差是否代表節目差？表演藝術是否一定要迎合觀眾口味？觀眾又該如何看待創新、難以理解的表演節目？政府應該如何看待表演藝術市場？觀眾應該如何看待表演藝術團體？表演藝術團體應該如何看待政府文化政策與票房？表演藝術是否一定要成為產業？ 如果你翻開這本書，恭喜你！表示你對台灣表演藝術市場有些興趣；如果你讀完這一頁，感謝你！代表你是一位關心台灣表演藝術的人；如果你買下這本書，非常敬佩你對表演藝術市場的認同；如果你走出書店，去買一場國內表演藝術團體的票卷…讚美你！我們的未來有了希望！ 這是一本表演者必備、政府文化官員必看、觀眾必須了解的書。作者以淺顯易懂的筆觸、深入且多元的案例，剖析表演藝術產業之中文化政策制定者、表演者、與廣大觀眾三者之間的多元關係；並且依據各種不同定位的表演藝術團體屬性，提出具體的經營策略建議！ 本書特色 從專業、業餘、推廣不同面向，探討表演藝術團體在經營上的諸多選項。筆者以本身為專業表演者的身分、長年經營隊的經驗分享，為表演藝術產業的版圖作清晰的釐清！
二胡三味(附1CD)
許久沒發片的二胡演奏家溫金龍，在「十方書有限公司」的邀約下，與日本作曲家淺井道浩、關西規模最龐大的津輕三味線演奏團體「龜甲會」之領導人龜谷英明，合錄一張以電子音樂搭配二胡與津輕三味線的專輯《二胡三味》。光碟內包含六首曲名，分別是(Prelude)、(Dream Chaser)、(Asian Ballade)、(The Desolate Heart)、(Revive)、(Finale)。 除了光碟之外，還有一本二十五開大小的書籍，內容為溫金龍、龜谷英明與淺井道浩的訪談錄。首先在溫金龍的部分，訪問的重點是他年輕時代的努力以至後來成功的完整回顧；第二部分為龜谷英明介紹津輕三味線的音樂、歷史及個人經歷等；最後則是淺井道浩對這次創作過程之剖析，也淺談他身為賽車手和作曲家雙重身分的生活型態。本書特色 台灣的二胡之王溫金龍，不僅年輕時便贏得許多人夢寐以求的第一（除了數十場音樂比賽第一名，也是第一位以站立之姿拉二胡、第一位演奏電子胡琴的音樂家，又是第一位和國際知名音樂家及樂團合作的二胡演奏家），如今人至中年，他又多了一項創舉——與日本傳統樂器津輕三味線合奏並且發行專輯《二胡三味》，預定2010年的農曆年前在台灣和日本先行上市。 此專輯的作曲家淺井道浩，同時也是越野賽車手，創作的曲子經常成為日本電視節目的配樂；津輕三味線的演奏家龜谷英明，不僅致力於保存日本的民謠文化，亦積極投入關西一帶的音樂活動與教學。 為了追求純淨的高音質，本張專輯在混音的後製作業中，採用日本綠色音符公司（Green Note）自行研發生產的GN－3以及GN－MR PRO系列，不僅達到淨化音質的效果，亦將錄製過程中所有可能產生的電磁波徹底清除，讓聽者得以聆聽到最真實、自然的音色。
臺灣傳統音樂概論：器樂篇
當前台灣社會的音樂，以樂曲的文化背景論之，可分為通俗音樂、歐洲藝術音樂、創作的藝術音樂，及傳統音樂。前兩者的活動蓬勃，後兩者雖隱性而微，卻最能體現台灣音樂文化的特徵。台灣傳統音樂分為歌樂篇（《台灣傳統音樂概論．歌樂篇》已於2005年出版並入圍金鼎獎）與器樂篇，本書分析器樂部分，包括原住民器樂、南管指套與譜、北管牌子與譜、客家八音、十三音與陣頭式器樂、戲劇過場音樂、漢族宗教儀式中的器樂等，並以樂器分類法、樂器命名、樂器生態、台灣傳統樂器分類等作為總論。除以文字敘述或分析樂種現象，作者還親自採譜，以樂譜表現各類台灣傳統音樂中的器樂曲調樣式。本書藉客觀資料呈現，描述台灣傳統音樂曾經有過的諸多樂種，及其生態與音樂特徵，重新呈現台灣傳統音樂之美。
