萬物生長
童偉格& 首部劇本集 文字熬煉成靈，愴痛析裂為光 缺席& 遺忘& 災變& 瘋狂& 死亡 當召喚的搖鈴響起 每一次，你都會多想起一點什麼 我對父親說──這次，就請你正確地死去吧。 你死後萬物生長，一切如新也如故。 幕啟，一盞路燈照亮黑暗，故事從這裡開始，空無舞臺，凝縮所有角色的時間。微雨，一名老婦靜靜走了，仰躺養老院外，手指夾著菸。然而，死亡早已來過了，在禁抑與肅殺的時代，當一個青年被迫永遠封印在牆上。而後餘生，他的妻子、女兒、女兒的女兒，在記憶的夜巡裡，一次又一次述說他的故事。 ＊＊＊ 〈萬物生長〉 那些年裡，總有人趁著夜暗，將食糧與衣物，裝在布袋裡，垂掛在路燈的燈桿上。為了贈與給她們。 為了一再地贈與，因此，絕不能被人察覺。 像還有人，仍然沉默地記掛著，那個一直杳無音訊的人。 〈地下神〉 如果現在，還有一件什麼事，是你放不下的，你絕對不要說出口。你就自己憋著，把它，當成是一口空氣。你要節約使用這口空氣。慢慢地，在心裡，把它想得再更長一點。這樣，你就能活下來了。 〈歸鄉指南〉 這個寂靜的春天，雨滴，像是寒冷的光珠，彈過山頭，越過濱海公路。清洗我們家鄉，最近一次發生的滅絕。 寂靜的春天，濱海公路上，我看見每一顆雨珠，都像是太陽的碎片。 本書特色 這是我們應該做，而且現在，總算有能力去做的一件事──召喚被掩埋的記憶。 當你一字一句唸出它們，便能明白萬物生長的祕密。
千面英雄：75年經典新編紀念版，從神話心理學到好萊塢編劇王道
英雄不只存在故事中，你、我也能夠完成屬於我們的歷險，成為自己人生旅程中的英雄。◆建立影響深遠的「英雄旅程」模型、開創好萊塢編劇理論！《時代》雜誌評選「創刊以來最具影響力100本英文好書」之一◆隨書附「英雄旅程」故事創作完整３大幕 X 17 階段【高清圖解】QR code◆坎伯基金會（Campbell Foundation）2008年新編三版（3rd Edition）中譯本◆台北藝術大學戲劇系兼任助理教授 耿一偉導讀橫跨故事創作、心靈成長、神話學領域★暢銷世界百萬冊★長踞Amazon暢銷榜★◆ 神話學大師坎伯，結合精神分析、人類學、文學、藝術、社會學、語言學等跨領域研究，開創「神話學世界觀」，提出「英雄旅程」模型影響當代大眾文化敘事手法之巨作。◆從史丹利．庫伯力克、喬治盧卡斯、史蒂芬史匹伯，到賈伯斯、J.K.羅琳、《三體》劉慈欣，以神話學影響西方流行文化70年，好萊塢必讀書目，打造各種具戲劇性、娛樂性和心理真實性故事的「聖經級」參考書。◆ 編劇理論暢銷書《故事的解剖》、《作家之路》、《電影的魔力》等著作之思想源頭。◆ 將神話與當代生活重新連結起來，以「啟程→啟蒙→回歸」這段所有英雄必經之路的偉大旅程，啟發當代人接受挑戰的召喚，踏上考驗的旅程，探索生命的深層意義。◆在《千面英雄》中，美國神話學大師坎伯整合並分析了世界各地的神話與宗教故事——希臘、斯堪地納維亞、埃及、印地安與中、南美，還有印度、日本、中國等地的神話——得出一套「英雄」神話母題在跨文化神話背後的心理普遍原型。它不只破解這些故事中的共通奧祕（象徵和比喻），更提出一個「英雄旅程」理論。「英雄旅程」讓全世界的人看到：古今中外不同文明與文化之間，存在著一種極其驚人的相似精神，而不論我們的背景或面貌有多麼不同，想成為戰勝自我宿命的「英雄」，都要歷經一段「啟程→啟蒙→回歸」的旅程，在過程中實現並超越自我。坎伯認為，英雄是那些能夠了解、接受挑戰，進而克服挑戰的人。他們離開安定的日常生活，遠行、尋找、深入、高攀，在那裡找到原來的世界所欠缺之物，並在過程中得到啟發，最後帶著更成熟的身心回到原來的世界，展開新的人生——這是全世界最受歡迎故事的基本模式，也因為坎伯的《千面英雄》挖掘出這個「原理」，從此被好萊塢奉為故事創作的王道。「英雄旅程」是一種「原型」雖然人類有數不清的面貌，故事的模式也有千百萬種，但「英雄旅程」起源自人心深處，是人類較深層的集體無意識。而因為它是共通的，因此容易打動人心，不分種族、文化。「英雄旅程」是一種「原型」，涉及我們都非常熟悉的基本問題，例如：我是誰？我從哪裡來？死後往那裡去？什麼是善？什麼是惡？明天會是什麼樣子？昨天到哪裡去了？這些深植於神話中的概念，幾乎可以用來瞭解我們人類遭遇的所有問題，因為它們是人生的基本、重大問題。這不僅使《千面英雄》有助於個人成長、心靈開發，也使它成為所有創作者可以用來掌握廣大觀眾／讀者的重要「工具」。從「外在」到「內在」，英雄有千種面貌「英雄旅程」不只關於前往迷宮、森林或洞穴歷險這些「向外」的旅程，也可以是一場「內省之旅」，讓故事主角深入探索個人的心靈，在過程中成長、蛻變，由絕望轉為希望、從脆弱變為堅強。這些心理轉變、情緒轉折的「旅程」同樣是「英雄旅程」。《千面英雄》也是一部所有創作者尋求靈感的故事寶庫，讓你認識各種不同文化下擁有不同面貌與能力、卻殊途同歸的千百位英雄；而在「英雄旅程」原型下，每個說故事的人，仍然可以根據自己的文化、依照自己的意圖，來調整你的故事——這就是為什麼英雄會有「千面」的原因，並持續風靡全世界所有追求共鳴、在英雄角色身上尋找自己的觀眾／讀者的心。◆■「英雄旅程」故事創作【3大幕 X 17階段】解析◎第一幕：啟程1. 歷險的召喚：這是主角的原點，通常是他在展開歷險前生活在其中的正常世界。英雄會遇到事件、特定人物，或接獲神秘的邀請、挑戰，象徵一種自我覺醒，也是命運在召喚英雄，將他的精神重心轉移到未知的世界。2. 拒絕召喚：英雄即將面臨抉擇，必須離開原來生活的世界，踏上冒險旅程。他一開始會遲疑，理由通常和他們在家鄉的責任或義務有關，但促使他踏上這趟危險旅程的壓力會日益加劇，使他們最終向這個壓力屈服。3. 超自然的助力：英雄需要協助，以面對即將到來的危險。他的指導者通常是一位智慧老人，代表命運中善與保護的力量，在旅程一開始提供英雄一些有助他們達成任務的資訊或工具。此外，所有英雄都會有一群夥伴幫助他們完成使命。4. 跨越第一道門檻：英雄冒險進入一個嶄新、陌生的國度，那裡連運作的方式都不同於他原來的世界。此一階段應該讓人看到英雄的置身之地，是如何從熟悉的事物轉變為危險的環境。這個對比，是呈現英雄的團隊剛開始有多麼不足的關鍵。英雄唯有跨過這些門檻，例如解謎、逃離陷阱，才能進入一個全新的經驗領域。5. 鯨魚之腹：這是「英雄旅程」中第一個真正的危機，典故出自《聖經》裡約拿被鯨魚吞下肚的故事。危險在這裡以實質的角色出現，比如《魔戒》中那些拿著劍現身的飢餓半獸人。英雄在這時候必須決定繼續這趟旅程，然後在過程中經歷個人的轉化。 到最後，他們會完全不同於故事一開始的那個人。◎第二幕：啟蒙6. 試煉之路：英雄在這階段必須面對好幾場考驗，通常至少會失敗一次。它也有可能是一連串的阻礙，讓英雄在這個階段學會運用那些工具和他的夥伴。英雄在這裡面臨最大挑戰、最強的敵人，可能是魔王、朋友反目或是新的敵人。他必須通過一連串的試煉。這是英雄生命中最晦暗的時刻、存亡的關頭。7. 與女神相會：英雄在這裡需要緩下腳步，以便調整他們的想法／觀點，並消化一下自己的改變。他們這時會遇到一位指導者，或某個值得他們信任的人物，幫助英雄把這趟旅程後面的階段看得更明白。這個人物不一定得是女性。不論他／她是誰，都會傳授英雄某種智慧，讓英雄有所成長。8. 狐狸精女人：象徵造成英雄意識侷限的誘惑。這也是旅程中的試煉，英雄必須克服或避開它們。待在舒適圈（或留在安慰者的懷抱），這個誘惑可以很強烈，甚至有時可能難以抗拒。但英雄必須拒絕這個誘惑、繼續前進，勇敢高貴地面對前方的危險。9. 向父親贖罪：這是旅程當中，英雄情感最脆弱的環節。他在這個點上必須正視自己性格中某個從第一幕就開始牽絆他的面向，而它在接下來的故事高潮中會決定他的命運。儘管這個階段在字面上看似專指男性，但不必然如此。重點是英雄在這裡發覺了自身的改變，成長為一個能力更強的人，比如哈利波特必須從失去鄧不利多（某種父親形象）的傷痛中平復，此後獨力對抗佛地魔。10. 神化：英雄必須抱著一份自信與清明的意識面對「神化」議題。這是英雄在旅程中達致更崇高觀點（perspective）的階段，往往以英雄「故我」（former self）之死的方式來體現，但有時也會以一種豁然開朗的態度來詮釋，是導向敘事高潮的一個突破點。這個階段通常是將英雄推向最後勝利的動因。11. 終極的恩賜：這是故事的實質高潮，指推展劇情的物件、人物或目標，是驅動英雄動機之關鍵事物，但不必然詳細具體，比如在《黑色追緝令》中，從來沒有具體交代皮箱裡究竟是什麼東西，這只皮箱卻引領了所有角色展開這場瘋狂的旅程。◎第三幕：回歸12. 拒絕回歸：成功完成任務的英雄，已經轉化為一個不同的人。在他眼裡，原來的世界如今可能顯得非常遜色，因此拒絕回歸，況且回歸的旅程也可能非常危險。「回歸」是「英雄旅程」第三幕的開端，雖然比「啟程」短，但也應該包含衝突在內。13. 魔幻脫逃：這是英雄（一行人）必須逃出生天的關鍵點，通常會需要旅途上遭遇之人物提供的協助，比如《綠野仙蹤》裡桃樂絲想回到堪薩斯就需要憑藉超凡的信念。14. 外來的救援：英雄有時必須借助外力走出死亡的蔭谷，比如《魔戒》的佛羅多雖然摧毀了宰制他們所有人的魔戒後，但這不表示他們就可以輕鬆回到原來的世界。這時候，第二幕出現的那些巨鷹再次現身，成了他們的工具。15. 跨越回歸的門檻：當英雄踏上歸鄉的路途，這時候應該公開展現他們性格中的改變。在此一階段，英雄終於擺脫外在世界的混亂與紛擾，回到家鄉。已不同於過往的英雄，一定很難適應原來的世界，經歷一種類似創傷症候群的時期。16. 兩個世界的主人：英雄在旅程中學到了許多，並且將它們帶回家鄉。不論在踏上旅程之前，他們有過怎樣的遭遇，都跟他們後來的經歷相形失色。英雄這時已經更有能力，也更堅毅。他們征服了不尋常的世界，現在也可以駕馭現實世界了。17. 自在的生活：冒險改變了英雄。深徹洞悉這一點的英雄，生命變得更為豐富完整，生活也更自在從容。就許多方面來說，「英雄旅程」展現的是個人／角色某個層面的死亡、重生為「全新之人」的故事。變動是恆常的。「英雄旅程」是我們的人生縮影，一種揭示我們可以度過生命／生活的變動、面對自己的失敗後再繼續往前進的模型。
我是你的菜
最諧餓的喜劇文本忍心在太監面前說蛋？鵝左腿還是右腿好吃？跟西施喇舌什麼滋味？炸醬麵在颱風假必吃？大腸包小腸左營發明？掃蕩綠鬣蜥有好方法？豆腐的告白、烤鴨的寓言、餃子的殭屍、海參的偽典……【相聲瓦舍】有故事，果然是你的菜！一百道經典料理，烹燴成一百段對口相聲。滿滿的餓意，保證吃不到。馮翊綱教授掌勺，灑滿蔥花！這是劇本，不是食譜，正不正確不是追求的目標，有不有趣才是重點。相聲祖師系出丐幫，行內通見，凡是流傳江湖的段子，就是「飯」，有飯大家吃；而會創作段子的人，被尊稱「做飯的」。相聲，是「說演故事」，純逗哏的認知已經記入歷史。「幽默說書人」是我生在世間的職分想像，不甘於只是搞笑，非得要藉由文化、典故、創造，來豐富作品。有人避用「相聲」，而選擇其他「當令的」、「正確的」名詞來稱謂自己的表演，試圖求得補助、換取青睞、名利雙收……這些無可厚非，但老話一句，「相聲」、「漫才」、「小品」、「脱口秀」……於我，都是一樣的，探尋「哏」的境界，核心仍是「幽默」。而且，我「會做飯」，我做的飯菜，有故事。──馮翊綱
物的轉向：當代偶戲美學讀本
台北偶戲館合作出版華文世界首部聚焦當代全球偶戲發展的專書，匯集國內外偶戲研究者與創作者的觀點、論述、親身體驗與創作歷程，從全球到在地，涵括歷史脈絡到劇場美學、技藝與實作、教育實踐等面向，同時也能看到「物件劇場」不同類型的表現，呈現出當代偶戲豐富、多元的樣貌。書中提供觀看與思考的不同視角，讓偶戲愛好者更深入了解這門藝術，也是創作／實踐者的重要參照。本書特色1. 與台北偶戲館合作出版2. 華文世界首本關於偶戲的專書3. 涵蓋偶戲發展脈絡、偶戲教育、創作歷程、實際操作，以及亞洲在地美學等豐富面向4. 適於偶戲觀眾、創作者與研究者，以及戲劇系師生閱讀
Mr. B：美國芭蕾之父喬治．巴蘭欽的二十世紀
文字的用途為何？你是否知曉？你看，其目的在於與他人溝通。然而，真實的人生與真正的現實並非侷限於地球上，而是在於我們言語無法完全闡明的所在。你永遠不會甘心拋棄地球上的事物，而這就是你無法前進的原因。通道為你敞開，但道路卻很狹窄。我相信當下。我相信那一刻，我相信我所看到的。舞蹈的重要性在於舞者本身。編舞家並不存在，他只是提出建議。芭蕾屬於此刻站在你面前的舞者。─喬治．巴蘭欽（George Balanchine，1904-1983）★林懷民 國家文藝獎得主．雲門舞集創辦人／林麗珍 國家文藝獎得主．無垢舞蹈劇場創辦人暨藝術總監／金希文 國家文藝獎得主．作曲家．指揮家／簡秀枝 典藏藝術家庭社長暨發行人／何曉玫 國家文藝獎得主．Meimage Dance藝術總監／簡文彬 國家文藝獎得主．衛武營國家藝術文化中心藝術總監／耿一偉 衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問／許芳宜 國家文藝獎得主．國際知名舞者／布拉瑞揚．帕格勒法 國家文藝獎得主．布拉瑞揚舞團藝術總監／莊媛婷 臺灣芭蕾舞團團長─大師深信大師★ 決選入圍普立茲傳記文學獎（PULITZER PRIZE FINALIST）、美國國家書評人協會獎（Finalist for the National Book Critics Circle Award）、洛杉磯時報圖書獎（Los Angeles Times Book Prize）、美國筆會／杰奎琳．博格拉德．韋爾德獎（the PEN/Jacqueline Bograd Weld Award）、《柯克斯》年度書籍獎（Kirkus Prize）與貝利．吉福德獎（Baillie Gifford Prize）★ 《紐約時報書評》（The New York Times Book Review）、《紐約客》（The New Yorker）、《浮華世界》（Vanity Fair）、美國國家公共電臺（NPR）、《歐普拉日報》（Oprah Daily）年度選書與《紐約時報》編輯推薦（New York Times Editors' Choice）★ 普魯塔克最佳傳記獎（Plutarch Award for Best Biography）．馬菲爾德藝術寫作獎（Marfield Prize for Arts Writing）◤以動盪的世紀為背景，描繪出橫跨巴蘭欽一生的寬闊肖像畫，從而讓這位被《紐約時報》譽為「舞蹈界的莎士比亞」躍然紙上◢喬治．巴蘭欽的二十世紀∣巴蘭欽可說是有史以來最偉大的編舞家，二十世紀的文化巨擘之一。他創作了四百多部芭蕾舞劇，包括《小夜曲》（Serenade）、《艾岡》（Agon）以及《胡桃鉗》（The Nutcracker）。他以激進的手法重新詮釋芭蕾藝術，其作品不僅代表時下崇尚的效率和都市成就，更追求卓越的自由和創新。他的芭蕾舞劇從不呈現生活的苦難和艱辛，即便是死去的身軀也得以進入永恆的領域，自帶一絲靈性和救贖之感。珍妮佛．霍曼斯為了撰寫本書而深入研究關於巴蘭欽的一切，超過十年時間，讓他引領自己穿梭於俄羅斯、歐洲與美洲的各大檔案館，深入文學、音樂與藝術的浩瀚領域。以逾百份訪談和研究為基礎，參考文獻來自俄羅斯、歐洲和美洲各地的檔案館，藉著優美高超的藝術性筆法，帶領我們回顧巴蘭欽充滿高低起伏、充滿戲劇性的人生，以深入瞭解他不凡的舞蹈創作過程。巴蘭欽的一生與二十世紀的重大歷史事件交織在一起。出生於末代沙皇統治下的俄羅斯，曾經歷第一次世界大戰、俄國革命、流亡、第二次世界大戰和冷戰的動盪。身為紐約市立芭蕾舞團的共同創辦人，他將美國的芭蕾舞推向現代主義的前沿，將它變成一門流行藝術。一路走來崎嶇顛簸，可以看到他的孤獨和失敗，包含五次對象都是舞者的婚姻以及和情人們相處的情景。書中彷彿經驗著他大大小小的病痛和精神崩潰的危機、沉浸在他深厚的音樂功底和細緻的感受力中，決心於現代舞臺上演出最燦爛、最奇特、最美麗的舞蹈形式。身為《紐約客》（The New Yorker）的舞蹈評論家，曾是舞者的霍曼斯，透過巴蘭欽──堪稱二十世紀最偉大的藝術家視角，完成此巨著，同時記錄了該時代的風起雲湧。研究過程中，霍曼斯向各方專家請益，投入大量精力閱讀與聆聽，訪談近兩百位舞者，分享珍稀日記、照片、家庭錄影與信件，走進他們的記憶與人生。巴蘭欽的舞者們反映了他自己，如湛光的芭蕾舞步，一步一步踩亮了二十世紀並使其麗、迷人、壯闊、奇特、狂野，偶爾甚至毛骨悚然，他是絕對藝術的鍊金師，而巴蘭欽──舞者口中的Mr. B，成功讓觀眾體認到大時代與渺小生命同樣擁有的幽默與偉大。
從無力到穩定！芭蕾舞者的肌肉鍛鍊術
～原來這就是「用對肌肉」的感覺！～輕鬆掌握芭蕾動作訣竅，舞出穩定、優雅的身體線條！【本書特色】◎聚焦芭蕾舞關鍵肌群，解析腹肌、髂腰肌、足弓等重要部位，打造更具表現力的身體！◎結合「呼吸」、「穴道」與「解剖原理」，用最安全有效的方式開啟核心肌力！◎對應常見問題，提出精準調整方法，適合成人初學者、進階舞者與芭蕾教師參考使用！「收小腹！」「不要聳肩！」「腳趾再用力！」──這些再熟悉不過的課堂叮嚀，你是否曾經苦苦練習，卻始終找不到正確的用力方式？明明努力了，腿卻抬不起來、轉圈總是搖晃？其實，關鍵就在於你是否真正「啟動」了正確的芭蕾肌肉！★★用解剖視角打造「會跳舞的肌肉」★★《從無力到穩定！芭蕾舞者的肌肉鍛鍊術》是由日本知名「芭蕾舞者治療所」院長島田智史撰寫，以多年的臨床經驗為基礎，精準分析舞蹈所需肌群的功能與調整方法。從最基礎的核心肌力出發，延伸至踮腳、轉圈、抬腿等動作所需肌群，並透過豐富圖解與自我調整練習，幫助讀者實際「喚醒」舞蹈所需肌力，讓練習不再只是憑感覺，而是具備科學依據的身體理解！★★理解動作邏輯，讓每一刻練習都更有效！★★不同於姊妹作《從僵硬到優雅！芭蕾舞者的自我調整術》，將焦點進一步延伸至【肌肉鍛鍊與身體控制力】，為舞者突破動作瓶頸的絕佳指南。當我們真正理解並掌握自己的身體，不再被技巧所困，才能更自在地舞動、穩健地站立、優雅地飛翔，綻放出屬於自己、純粹而動人的芭蕾之美！～原來這就是「用對肌肉」的感覺！～輕鬆掌握芭蕾動作訣竅，舞出穩定、優雅的身體線條！【本書特色】◎聚焦芭蕾舞關鍵肌群，解析腹肌、髂腰肌、足弓等重要部位，打造更具表現力的身體！◎結合「呼吸」、「穴道」與「解剖原理」，用最安全有效的方式開啟核心肌力！◎對應常見問題，提出精準調整方法，適合成人初學者、進階舞者與芭蕾教師參考使用！「收小腹！」「不要聳肩！」「腳趾再用力！」──這些再熟悉不過的課堂叮嚀，你是否曾經苦苦練習，卻始終找不到正確的用力方式？明明努力了，腿卻抬不起來、轉圈總是搖晃？其實，關鍵就在於你是否真正「啟動」了正確的芭蕾肌肉！★★用解剖視角打造「會跳舞的肌肉」★★《從無力到穩定！芭蕾舞者的肌肉鍛鍊術》是由日本知名「芭蕾舞者治療所」院長島田智史撰寫，以多年的臨床經驗為基礎，精準分析舞蹈所需肌群的功能與調整方法。從最基礎的核心肌力出發，延伸至踮腳、轉圈、抬腿等動作所需肌群，並透過豐富圖解與自我調整練習，幫助讀者實際「喚醒」舞蹈所需肌力，讓練習不再只是憑感覺，而是具備科學依據的身體理解！★★理解動作邏輯，讓每一刻練習都更有效！★★不同於姊妹作《從僵硬到優雅！芭蕾舞者的自我調整術》，將焦點進一步延伸至【肌肉鍛鍊與身體控制力】，為舞者突破動作瓶頸的絕佳指南。當我們真正理解並掌握自己的身體，不再被技巧所困，才能更自在地舞動、穩健地站立、優雅地飛翔，綻放出屬於自己、純粹而動人的芭蕾之美！
從僵硬到優雅！芭蕾舞者的自我調整術
～老師說的，我終於做到了！～破解動作瓶頸的關鍵，舞出最優雅、最純粹的自己！【本書特色】◎簡單易行的自我調整訓練，可於課前快速完成，幫助輕鬆舞動並降低受傷風險！◎對比圖示清楚呈現錯誤動作與正確姿勢，可視化動作錯誤與修正方式，有效提升學習效果！◎專為芭蕾舞者設計的身體調整指南，針對腿部、軀幹與手臂，改善僵硬，提升動作的穩定性與流暢度！「肩膀放鬆！」「骨盆立起來！」「膝蓋伸直！」──芭蕾課堂上，老師的指導語句總是清楚明確，但你的身體卻總是無法順利配合？即使努力調整，動作仍顯得生硬、卡頓，甚至因用力不當而受傷？其實，問題並非全出在天賦，而是身體結構與使用方式尚未調整到位！✯✯從身體科學出發，精準掌握芭蕾技巧！✯✯本書由芭蕾舞者專屬治療院「專心良治」院長島田智史親筆撰寫，結合多年治療與調整舞者身體的經驗，歸納出一套適合芭蕾學習者的自我調整術。書中詳盡解析芭蕾舞的核心動作，並依據人體結構，將舞蹈必備技巧拆解為【腿部、軀幹、手臂】三大關鍵部位，透過圖解與簡單易懂的練習，幫助你建立正確的身體使用方式！無論是初學者、身體僵硬者，或希望精進技巧的舞者，都能藉由本書提升舞蹈表現，使動作更加自然流暢，並有效降低受傷風險，輕鬆地享受芭蕾之美！✯✯讓身體與芭蕾完美契合，展現最優雅的自己！✯✯芭蕾不只是外在的模仿，更是內在的體悟與身體習慣的養成。透過《從僵硬到優雅！芭蕾舞者的自我調整術》，你將不再困惑於老師的糾正，能更自信、更自然地舞動，享受每一次優雅綻放的瞬間！
故事劇本診療室：無論新手老手都想知道的70個寫作解方
為什麼你的劇本寫不下去？ 你的對白為何很尷尬？ ∖ 無論新手老手都想知道的70個寫作解方 ∕ 指導超過10,000名寫作學員的 編劇教練東默農回答你 :寫故事的人都在問卻沒人解答，那些最關鍵的小問題……故事發想∣角色建立∣情節布局∣對白設計∣主題主旨 拆解故事劇本的創作難題將大任務變成小任務還告訴你劇本格式怎麼寫，最能清楚傳達你的意念▌不是教你編劇理論，而是教你開始成為編劇 ▌不是理論，而是實戰。學了很多編劇理論，仍遲遲無法下筆，或下筆了，卻常常遇到卡關或創作心結，導致作品無法成形？寫故事會遇到的難題，東默農都懂。本書以Q&A的形式，以及輕鬆易懂的實例與系統化解說，帶你從無到有，走一遍「產出專業劇本」會遇到的 70 道關卡。從創意面的「故事發想」，到劇本血肉的「角色建立」「情節布局」「對白設計」，到專業面的「編劇修養」，再到技術面的「超實戰劇本格式」。「寫劇本不是天馬行空，而是現實細節的有效組合」。書中，東默農將以最實戰的方式，告訴大家，劇本中的這些「細節」究竟該如何填滿，威力最大。●故事發想──完整你的故事企劃為什麼故事背景很豐富，卻仍寫不出來？如何設定「角色」，好讓故事自動長出來？想了開頭和結尾，中間怎麼寫？寫故事應該先想「情節」還是「角色」？想不出故事的結局怎麼辦？●角色建立──完成角色設定與歷程如何用「場景」塑造角色？如何寫性格與自己不同的角色？如何讓角色「亮相」，表現角色特質？如何決定你的「主角」？如何透過「角色小傳」定義角色，把角色想清楚？●情節布局──寫出緊湊的作品如何從無到有生出情節？如何十七分鐘走到故事主梗？「伏筆」怎麼埋，不破梗又能創造驚喜？如何設計劇本高潮？為什麼寫故事要先知道「結局」？●對白設計──什麼才算「好對白」「對白」怎麼寫，才能展現最好效果？如何設計「場景」，讓對白合情合理？別讓角色說出心裡話！如何寫「潛台詞」？如何做「丟接」，讓角色互動更自然？如何用「場景的節拍」，加強對白的推進功能？●作為編劇──拆除寫故事的心理糾結怎麼寫，才不會過度指導演員與導演？如何寫好「分場大綱」讓故事影像化？「劇本」怎麼寫，才能好讀又好用？怎麼做劇本分析？如何用「故事零件」弄懂故事結構？理論學得越多，越不知道該怎麼寫？●劇本格式──專業與業餘的分野台灣的劇本格式長什麼樣子？你的劇本很為什麼很難讀？劇本寫作地雷有哪些？「動作場景」如何描寫？劇本中，「動作指示」到底該寫多細？如何在劇本中使用「鏡頭」與「剪輯」技巧？★寫作學員一致好評★「老師對於劇本故事邏輯安排、角色塑造和互動的設計都有精闢、清楚的解說與介紹……整體來說，課程學到的技巧和專業知識，將能幫助寫作者更了編劇時的誤區和盲點，對於劇本寫作有長遠的幫助。」------------------沈方榆 「從前會買很多教編劇的寫作書，可往往不得其門而入；後來偶然發現東默農老師的教學影片，淺顯易懂，所以買了老師的編劇書，現在也上了編劇課，我發現我能夠將腦海中的故事轉化成編劇的語言輸出……感謝老師給了我們編劇入門的門票。」-----------------老樹 「確實剖析觀眾會被吸引到的關鍵，並提供許多創作時可使用的工具知識。」-----------------邱o豪 「覺得同學提問和老師的回答非常精采。每一字句都是經驗談，讓我反思大學曾寫過的劇本，毫無結構但大膽創作，卻被打槍的過去……因為老師融入心理學，看劇看戲，往往能一針見血背後的目的和原因。」----------------Che 「原本對編劇完全沒概念的我，居然在老師一步一步的引導下也能創作出屬於自己的小故事，真是太神奇了！原本只是想增進文案企劃能力而報名，但聽了之後發現即使沒有要以編劇為業也能收穫良多。」---------------鄭羽妡
如有神在：楊麗花與她的時代
歌仔戲國寶楊麗花一個戲班囡仔的英雄旅程【名家題字】藝術家董陽孜為書名「如有神在」題字【文本高度】劇作家施如芳歷時四年，以12萬字寫出楊麗花大於歌仔戲的人生【巨星影像】200多張珍貴影像看見百變楊麗花【好戲重溫】13齣經典劇目賞析深入楊麗花表演特質【多元訪談】同台演員、戲團夥伴、專家學者、資深戲迷等多角度訪談【美術設計】金蝶獎設計師楊啟巽擔綱本書美術設計 楊麗花，一九九八年被《天下雜誌》評選為台灣四百年來兩百大最有影響力的人物之一，入選理由是「為歌仔戲這種真正產自本土的台灣戲曲打開另一種局面，也因盛名，為歌仔戲背負一生的責任……細數影劇歷史，如果台灣要選一個真正的超人氣明星，無人能比得上楊麗花」。 本書以楊麗花做為台灣文化Icon出發，結合施如芳獨到的觀察視角及歌仔戲研究專長，寫出楊麗花更大於歌仔戲的精采如戲人生。主文分為十幕，從內台、廣播、電影、電視到現代舞台各時期，以寫人、論藝二大方向，串聯楊麗花的生命史、演出劇目及台灣歌仔戲發展史。 主文之外，另收錄楊麗花永遠的娘子許秀年、傳承弟子陳亞蘭、編劇簡遠信、棚內指導王亞維、研究學者蘇碩斌與王君琦、崑曲演員楊汗如以及多位花迷的訪談紀錄，從他們的現身說法，側看楊麗花螢光幕下的風采。 作者透過編劇之眼，生動且深刻地描繪楊麗花如何在自助神助下，乘著小至歌仔戲大至時代的危機，破浪前行，閃過數不清的激流險灘，覽遍崇山峻嶺，最終成為歌仔戲界天時地利人和的集大成者。賞戲族群的興趣與品味隨時代不斷改變，楊麗花總能以不變應萬變，揮灑平易近人的楊門歌仔戲風味，保守住她從電視帶出來的廣大戲迷。命運加上性格，楊麗花沒有辜負她「如有神在」的命格，把最壞的時代演成了最好的時代，成為突破時代的天選之人。
狐說狂言
《狐說狂言》是台灣文學獎劇作家馮翊綱的第三十部紙本著作、第二十本劇本書，合併了兩套作品：二〇二二年立春到小暑之間，《狐說》先寫好，《六段狂言》隨後來。也即將由【相聲瓦舍】搬上舞台！新冠疫情把劇場人困在家裡，幸虧舞台嘶喊之外，還有能力潛心讀書，偏偏選了《太平廣記》、《聊齋誌異》、《閱微草堂筆記》和《子不語》，怪、力、亂、神，爬格子、打鍵盤，幻化出異色的劇本。「狂言」是「喜劇」的同義詞，源於日本傳統劇場。像是借用「相聲」一詞，用以探索、創作，意圖追尋喜劇的多樣性。喜劇取材，來自各種可能，喜歡表演？喜歡故事？喜歡劇場？喜歡喜劇？喜歡相聲？狂者的心願，是在為仍然喜歡的人做好準備。剛掄得日本插畫家協會銅牌獎、長年合作的夥伴畫家曾湘玲再次出手，繪製本書封面與內頁插畫。迎來六十花甲，還像年輕時一般自在創作，難掩得意，露出尾巴了！這頭狐爬到古稀，可能是一款老來俏。
俄羅斯學派之古典芭蕾套書
【套書特色】 ★原北京舞蹈學院附中校長、芭蕾舞教育家 曹錦榮先生推薦 這套由李巧老師翻譯的芭蕾教學法叢書是俄羅斯芭蕾舞學派教學的經典。對芭蕾舞教學有著解疑、示範的作用。是每一位芭蕾舞教師最貼心的教科書，也是舞者最實用的參考書。 ★摘錄自 北京舞蹈學院芭蕾舞系2011年發行簡體中文的出版說明～ 《俄羅斯學派 古典芭蕾教學法》作為俄羅斯瓦崗諾娃芭蕾舞學院認定的教科書，是一本極具權威性的專業教材。本系特將該書定為古典芭蕾訓練課程的指定教材同時願意將此書推薦給每一個學習和熱愛芭蕾舞的人。 【內容簡介】 本套書為舉世聞名的俄羅斯瓦岡諾娃芭蕾舞蹈學院官方認定的教科書，充實詳盡的記載了古典芭蕾由簡而繁的舞蹈技巧；描述各種動作從初學式、完成式乃至各種變化做法的演進過程及循序漸進的教學步驟。書中並有部份動作的練習組合範例、高年級課程範例、八年學制的教程大綱等。本書有多種文字譯本，為世界各地芭蕾舞校的重要參考書籍。譯者經多年精心翻譯方能有中文譯本的出版。 《俄羅斯學派之古典芭蕾教學法典》 本書為舉世聞名的俄羅斯瓦岡諾娃芭蕾舞蹈學院官方認定的教科書，充實詳盡的記載了古典芭蕾由簡而繁的舞蹈技巧；描述各種動作從初學式、完成式乃至各種變化做法的演進過程及循序漸進的教學步驟。書中並有部份動作的練習組合範例、高年級課程範例、八年學制的教程大綱等。本書有多種文字譯本，為世界各地芭蕾舞校的重要參考書籍。譯者經多年精心翻譯方能有中文譯本的出版。 《俄羅斯學派之古典芭蕾教學法典》對教師而言，是一本不可多得的專業參考書；對舞者來說，則是檢驗與鞭策自身學習的工具。 《古典芭蕾基訓初階：一至三年級的教學》 誠摯的將這本 俄羅斯學派 的專業好書，獻給所有的舞蹈愛好者，尤其是熱愛古典芭蕾的同好。不論你是舞蹈老師、成熟的舞者或是學生一定都會愛上此書，也能深深感受到作者對芭蕾及對我們的愛。 本書將動作過程及身體各部份的協調性記載得巨細無遺、絲絲入扣。而以表格列出動作練習的節拍，對照著身體的動作程序，讓讀者彷彿身歷其境、同步練習，就像是在腦海中觀察著最正確動作的slow-motion一般！ 最獨特、感人的是字裡行間不時出現的各種提醒，有些是為了怕你受傷；有些是為了讓動作完成得更順利而優美；更多的是為了使你養成良好的專業習慣，以促進中、高年級的學習，最終能夠在舞台上呈現完美的表演。 如非頭腦最清楚、經驗最豐富、最誨人不倦的教學專家執筆，怎能寫得出書中這些細膩的文字內容。這樣幾近「碎碎念」的描述手法，不僅表達了作者對古典芭蕾藝術的熱愛，也十足傳達了對我們的疼愛之心。 《古典芭蕾技巧進階：四至五年級的教學》 精湛的舞蹈技巧是古典芭蕾藝術的一項重要元素。當具備了初階訓練的穩固基礎之後，就逐步進入技巧養成的階段。芭蕾的技巧是以平穩幽雅的旋轉、從容懸浮的跳躍、簡潔俐落的擊腿、輕盈靈敏的踮立等面貌呈現在舞台上的。這些技巧最終還將互相滲透、交融，進而形成空中的旋轉，踮立的跳躍等等不可思議的高難度舞步。為了要掌握芭蕾藝術的核心技巧，並且避免在訓練的過程中受傷，必須學習手、眼、身、步、法的協調配合。許多時候，甚至需要將心神意念貫注在身體活動中，以抵抗自由落體的慣力衝擊；或者相反，運用肢體反彈的力道順勢完成擊腿的技巧。相關的細節和訣竅，全部包容在這本俄羅斯學派 的專業好書中。 俄羅斯教學法素以科學性與邏輯性聞名於世，對於專業技巧訓練的先後順序格外審慎、嚴謹，本書據此詳盡闡述四年級和五年級的所有教學內容，並且提供了各類技巧訓練的教學範例。
人間條件6：未來的主人翁 (附完整版DVD)
吳念真首度為六七年級發聲，寫出犀利又溫柔的寫實人生 近二十年來不斷超越自己，締造台灣舞台劇的新高峰 & 上一代改變的世界，就是下一代的未來，你知道嗎？ 當年的「未來」已成為「現在」的當下，這世界是否真的被改變過？ 如果曾經改變……那是更好？還是更壞？ 在一個薪水一直不漲，房價、物價一直飛漲的年輕世代。一群已經不再是社會新鮮人的六七年級生，不願被歸類為世故的大人，漸漸放棄追逐夢想，慢慢面對環境現實，妥協與掙扎每天上演。 為了專心照料父親而辭去工作，面對經濟壓力、不知父親何時會離去的焦慮，身心俱疲的獨子。事業成功的女強人，卻因為父母成天吵鬧而對婚姻失去信心，長大後離開了家，卻也因此成不了家。雙薪夫妻努力養家，薪水全給了房貸，同時還得照顧上下兩代。父親期待接班卻渴望掌握自己人生的企業二代。想生小孩卻生不出來的年輕夫妻，天天照表操課，婚姻藉此就能幸福美滿？ 這群六七年級生，各自努力著，也各自面對著現實社會的壓力，他們到底該如何面對與自處。 療癒最深層的悲傷，看見最深刻的盼望 您總是能很精準的道出很多人內心深處的某個點，這部戲給我的感動與震撼，遠遠超過人間系列一到五！──台北‧陳小姐 以前看《人間條件》系列覺得像在看長輩的故事，但看《人間條件6》我哭得亂七八糟，每一段都像在說自己，不同面向的自己，將面臨這些困境的自己，在現實與理想中掙扎的自己，和自己、和長輩和解的自己。──台北‧楊小姐 將台灣家庭的互動與內心種種憂喜與掙扎刻劃得淋漓盡致！精采萬分！透過演員的口中道出許多台灣人心中對家庭的期待、疑惑、心聲和愛，讓不願開口或不好意思開口的人，心中有了出口和寄託。──高雄‧沈小姐 無數個家庭的縮影，活生生赤裸裸的呈現在我們眼前，每一個場景、每一句對白，無不反映出我們五、六年級生，最深層的心聲，對上與對下的磨心與無奈。──台北‧郭小姐
霹靂風雲錄 轟擎天下／轟霆劍海錄 劇情典藏書
【英雄名錄】轟掣天下轟霆劍海錄登場人物介紹 【神兵大觀】轟掣天下轟霆劍海錄登場武器介紹 【奇景珍寶】轟掣天下轟霆劍海錄場景、道具介紹 【風華再現】轟掣天下轟霆劍海錄經典武戲集錦 【劇情實錄】轟掣天下轟霆劍海錄文字劇情 【天地玄奇】主題曲歌詞、詩詞、生難字解析、人物登退場表 本書特色 白蓮耀世，群俠共抗閻王野心； 道真雙秀，再寫時代神話傳奇。 「霹靂俠影之轟掣天下」、「霹靂俠影之轟霆劍海錄」雙戲一次典藏
有女飛天?潔兮?舞想VU.SHON－APSARAS
「飛天舞蹈，是我一生追求的志業，在這個道途上，它成就了我的藝術，也成就我的婚姻，更引導了我的人生觀。」 樊潔兮，自三歲習舞以來，在芭蕾、現代、中國舞等嚴謹專業造就了她，超過半世紀的舞齡，匯集東西方人文、宗教及藝術，用生命與愛孕育出作品。除了舞蹈家的身份，樊潔兮另一個重要的身分，叫柯夫人，從28歲遇到世界知名的攝影大師柯錫杰之後，樊潔兮的舞蹈之路更廣，有了愛情和婚姻的支持，卻也更多責任。在31歲那年，她毅然決然赴紐約學舞，追求藝術與夢想，就此舞出另一片天空。創作出一種似動非動、動靜兼備，且具「定格留白」的新舞種──Vu.Shon。日本佛教藝術專家吉永邦治先生觀賞後，盛贊：「潔兮女士的飛天舞蹈，使人覺得那並不是凡人活生生的肉身，而是自然界裡的一股自然風香。」 本書結合攝影大師柯錫杰作品，樊潔兮除了細說習舞歷程，更為讀者述說人生路上的動人故事：「當我回眸而望這多年所付出的心血，和上天給我的磨難，似乎都轉化如絲路天山雪水一般的甘甜，讓我永生呵護、隨身相伴。」
人間條件4：一樣的月光(附DVD )
熱力持續十年的舞台劇，「全台灣最會說故事的歐吉桑」吳念真嘔心瀝血新作！‧打破銷售紀錄的舞台劇！僅靠著觀眾口耳相傳，首演6000張票券在開賣當天銷售一空！‧絕無僅有的系列連演！舞台劇系列以連續劇的方式持續上演一個月？前所未聞！但，《人間條件》系列做到了！我以為在這流轉世間，不變的只有妳我的姊妹情，但一路行來，失落繁多，到底是我改變了世界，還是世界早已抹滅了我的面目……一樣的月光，一樣的笑容，不一樣的，我‧和‧妳。 美女和美真，是同住一個屋簷下，卻貌合神離的姊妹。美女是個性憨厚認分的姊姊，扛起父母的責任，盡心盡力的賺錢協助妹妹出國念書；而妹妹美真從小資質聰敏，留學歸國後在一家外商公司擔任主管，卻對生活充滿憤怒，滿嘴抱怨。美真對姊姊有著說不完的睥睨和批判。當姊姊的幸福既起，姊妹的關係急速彎曲變形，美真隱隱的嫉妒，以毀滅的姿態，將劇情推向高潮！劇名來自於80年代吳念真作詞的國語經典歌曲〈一樣的月光〉。吳念真將台北人快速生活節奏下的冷漠、疏離與寂寞，透過一對姊妹的故事真實呈現。吳念真說：「我們常因知識的傲慢而不自知，知識是用來貢獻，還是掠奪？」姊妹的扭曲，如同〈一樣的月光〉歌詞：是我們改變了世界、還是世界改變了我和你？與系列作相比，雖劇情加入了殘酷的批判，但此劇人性面的犀利更吸引了洶湧人潮的觀眾到場觀賞，在沒有任何宣傳的情況之下，僅靠著觀眾們口耳相傳，首演的6000張票券在開賣當天便銷售一空，創下台灣舞台劇的奇蹟！本書收錄了完整版的劇本、近百幅精美劇照、3小時演出DVD，讓你從頭到尾，滴水不露的典藏《人間條件4》！特色1. 打破銷售紀錄的舞台劇！在沒有任何宣傳的情況之下，僅靠著觀眾們口耳相傳，首演的6000張票券在開賣當天銷售一空！2. 絕無僅有的系列連演！舞台劇系列以連續劇的方式持續上演一個月？簡直前所未聞！但《人間條件》系列四集做到了，持續一個月的幸福感！3. 完整版劇本+3小時演出DVD從頭到尾，滴水不露的典藏起來吧！《人間條件》是一齣什麼樣的戲？「全台灣最會說故事的歐吉桑」吳念真，從2001年起，編導「人間條件」系列，引領了一場「國民戲劇」的風騷。以犀利確不失溫暖的社會觀察，把小人物的故事搬上舞台，四集都引起台灣觀眾的熱烈討論。吳念真以其深刻動人的劇本架構及生活化的導演手法，吸引從不看舞台劇的人們首度參與，全省巡迴超過百場，場場爆滿。是10年來少見的叫好又叫座的舞台劇。《人間條件》熱鬧、通俗、情感強烈2001年推出。敘述一位過世多年的老阿嬤，為了找到思慕的人，告訴他一句當年來不及說的話，於是附身到孫女阿美身上，戀戀不捨、回望人間。 《人間條件二—她與她生命中的男人們》向台灣女性致敬2006年推出。劇中的台灣阿嬤從十七到七十歲，在人生的每一個階段都至情盡興的發揮了當時代台灣女性的魅力與功力，更擄獲了許多從未看過舞台劇的觀眾走入劇場。《人間條件三—台北上午零時》台灣男人真性情2007年推出。以台灣男性為出發點，描寫三個從南部上來台北打拚的年輕人，他們的希望、辛苦與苦戀，交織出屬於台灣男性的青春夢，讓許多台灣真性情的男兒在劇場裡流下男兒淚。《人間條件四—一樣的月光》最殘酷最具批判性的作品2009年推出。透過一對姊妹的故事呈現台北人快速生活節奏下的冷漠、疏離與寂寞。台灣劇場史上新紀錄《人間條件》四戲連演一個月2011年5月，《人間條件》系列在台北城市舞台連演一個月，讓喜愛的觀眾們可以一次收集所有的感動。
演員與標靶
二十一世紀的表演寶典，演員非讀不可的解密書！英國重量級導演唐諾倫，準確解剖演員心理，喚醒你沉睡的表演天賦。「表演是一種反射，是一種人類成長及生存的機制……表演並非人類的『第二天性』，而是『第一天性』。……我們能夠學習的，只有『雙重否定』。」─ Declan Donnellan－ 這不是一本教你如何表演的書，而是一本教你怎麼不去阻止自己表演的書。表演是人人皆有的天賦，我們演不好不是因為不會表演，而是因為「恐懼」，因為「控制」，在妨礙我們表演！－ 準確的演員心裡剖析、嶄新審視表演的角度、流暢而幽默的文筆、理論與實際練習兼備，本書將成為二十一世紀演員必讀的經典之作。眾多名家大力推薦，唐諾倫將帶領你越過重重的表演關卡專書介紹: soundspacestudio.blogspot.com/
人間條件3：台北上午零時(附DVD)
往日微風悠悠渺渺，但心頭的那個人影卻一直忘不了是誰劃破了一段純潔的青春夢，讓一切的美好都消失？多年後意外重逢，回憶又讓過去的一切歷歷在目……我希望有個地方能讓一堆彼此或許無關的人聚集在一起，看著舞台上某些部分與自己其實相當類似的經驗，一起歡笑一起流淚。如果一場之中有幾個人可以在走出劇場之後，把心打開一點點，那我覺得一切就都值得了。——吳念真導演的真心話【本書特色】●台灣國寶級歐吉桑吳念真再創「國民戲劇」新高潮，所向披靡●2片完整版DVD+3小時精采演出+全彩劇本書，典藏真情大作
真情活歷史 布袋戲王黃海岱
二○○七年二月十一日凌晨零時十五分，高齡一百零七歲的布袋戲大師黃海岱於家中安然辭世。黃海岱創立「五洲園」，一生戮力掌中戲之傳承與創新，徒子徒孫開枝散葉，其子黃俊雄將布袋戲「雲州大儒俠史艷文」搬上電視螢光幕轟動一時，其孫黃文擇創立霹靂布袋戲蔚為風潮，黃海岱因此被稱為台灣布袋戲的通天教主。先後獲頒教育部民族藝術薪傳獎、行政院文化獎、國家文藝獎，並率團遠赴美國、法國演出，二○○六年更獲選為「台灣意象」之代表。本書收錄文建會主委邱坤良先生歷年寫作關於黃海岱先生的文章共10篇，紀念這位國寶級的偶戲師。文中生動呈現黃海岱率性真誠的一面，以及對傳統民俗技藝與人情義理的堅持，大師身影躍然紙上，讓人寄予無限的懷念與尊敬。 黃海岱代表的是上一輩民間藝人的典範，他從未把「藝術」強加在自己身上，只是盡心盡力扮演好自己應該扮演的角色，虛心學戲，用心表現。身為一個古典布袋戲藝師，黃海岱的開創精神，使得他所領導的「五洲園」與子孫三代見證台灣布袋戲發展史最重要的階段，其影響力在台灣布袋戲史，甚至整部台灣戲劇史無人能比，堪稱台灣文化的驕傲。黃海岱一百零七年的人生堪稱一部布袋戲歷史，是台灣市井人物的典型，也是台灣文化的象徵人物。我們從他身上學習到一般文獻、典籍所沒有的戲劇與文化史料，以及民間藝術家最精采、動人的一面。1.遙想海岱仙的回家路上2.金光傳習錄3.巴黎偶戲三仙會4.人間喜事5.老藝師的榮耀6.海岱伯的功名歸掌上7.演戲的人情義理8.史艷文的霹靂大戰9.偶戲的傳統與現代10.布袋戲與本土文化
掌上風雲一世紀 黃海岱的布袋戲生涯
記得有一年，在寒冷冬夜裡，父親在離家裡北邊四、五公里的吳厝庄演戲。唱曲的聲音，在寂靜深夜裡，畫破夜空，傳到廉使庄的家裡。當時正熟睡的我，被這聲音吵醒而無法入睡。母親告訴我說：「這是您父親演戲的聲音，不要緊，趕快睡吧！」即使在寒冷的深夜二、三點，父親還是那麼敬業、辛苦地賣力演出。這些都是父親為這個家，無怨無悔，真誠的付出。──黃俊雄 二○○七年二月十一日凌晨零時十五分，高齡一百零七歲的布袋戲大師黃海岱於家中安然辭世。黃海岱創立「五洲園」，一生戮力掌中戲之傳承與創新，徒子徒孫開枝散葉，其子黃俊雄將布袋戲「雲州大儒俠史艷文」搬上電視螢光幕轟動一時，其孫黃文擇創立霹靂布袋戲蔚為風潮，黃海岱因此被稱為台灣布袋戲的通天教主。先後獲頒教育部民族藝術薪傳獎、行政院文化獎、國家文藝獎，並率團遠赴美國、法國演出，二○○六年更獲選為「台灣意象」之代表。本書收錄其子黃俊雄、黃逢時所述關於黃海岱之文章，以及多年來各方報導與學者之研究共14篇，細數這位國寶藝師之生平，並從不同角度闡述其對台灣文化之貢獻。 布袋戲是屬於台灣記憶的一部分，布袋戲豐富的語言文化財產，都是我們生活在這塊島嶼上的人民所共同擁有的。布袋戲大師黃海岱不但是台灣市井人物的典型，也是台灣文化的象徵人物，他所領導的「五洲園」與子孫三代見證台灣布袋戲發展史最重要的階段，其影響力在台灣布袋戲史，甚至整部台灣戲劇史無人能比，其一百零七年的人生堪稱一部布袋戲歷史。從黃海岱的一生，我們看到的不只是民間藝人的生命史，而是他代表了台灣這塊土地上特有的風俗習慣、時代精神所孕育出來的文化瑰寶。【輯一】我心目中的「師父」──亦師亦父文化百歲人/黃俊雄忠義俠情百歲人──布袋戲通天教主黃海岱老先生的演藝人生/黃逢時【輯二】一生一世布袋戲/紀國章 偶戲傳家一世紀──黃海岱和他的布袋戲家族/翁瑜敏 布袋戲台灣化歷程的見證者──五洲元組黃海岱/陳龍廷掌上風雲一世紀──布袋戲通天教主黃海岱/蔡文婷 一家四代扛一口布袋──黃海岱布袋戲家族/吳佩 通天教主黃海岱 打造布袋戲王國/吳孟芳 布袋戲一代宗師──黃海岱掌上見乾坤/羅詩城 台灣布袋戲的百年傳奇──黃俊雄家族/紀慧玲 五洲江山代有人才出──台灣布袋戲王黃海岱/江武昌布袋戲瑰寶──黃海岱先生/陳木杉 虎尾五洲園布袋戲之流播與變遷/江武昌 台灣黃海岱布袋戲與金庸《倚天屠龍記》/陳益源
黃強華．黃文擇與霹靂布袋戲
本叢書各卷分別代表傳統音樂、戲曲、工藝與文化出版等，透過傑出的真實範例，為讀者歸納出成功者的創作歷程與經營know-how，不但與讀者分享他們的智慧結晶，也生動描繪出相關產業的真實面貌。 & 黃強華 & 一九五五年生，霹靂國際多媒體股份有限公司董事長。早期投身錄影帶市場，而後成立霹靂衛星電視台，發展為多元化經營的霹靂國際多媒體，推出結合科 技與傳統的「霹靂布袋戲」，締造台灣布袋戲的奇蹟。而主導霹靂布袋戲劇情、牽動觀眾情緒隨劇情變化喜怒哀樂者，正是有「十車書」美名的黃強華，他以豐富的 想像力，貫穿傳統戲文，又將中國諸子百家思想的精華，信手拈來，創造出炫目的霹靂武俠世界。黃文擇，一九五六年生，霹靂國際多媒體股份有限公司總經理。素 有「八音才子」美稱，是當前布袋戲配音界的第一把交椅。秉持著台灣布袋戲的傳統，所有霹靂布袋戲的角色皆由黃文擇獨力配音，他表情豐富的聲音演出不只賦予 戲偶生命力，一氣喝成的表演方式更是動人，遠超越一般人對個人配音的想像空間，多年來吸引戲迷無數，更是許多有志從事布袋戲配音者模仿的對象，連國外優秀 的專業配音演員也都讚嘆不已。
大元曲聖，關漢卿遺墨校勘：癡情名妓、負心書生、義氣好漢……千人千面，呼之欲出，大元市井的血肉與內蘊
勾欄領袖，雜劇班頭 關漢卿以如椽巨筆，寫盡人間悲歡 一冊在手，盡攬元曲風華 《感天動地竇娥冤》 新婚喪夫的竇娥，在權勢要脅與官府酷刑面前，為了守護婆婆而被迫踏上法場。她在臨刑前對著蒼天發下三樁違背常理的毒誓，若她是冤枉的，老天必須給予最驚人的回應。究竟這三樁誓願能否成真？竇娥又能否在死後，親手撕開這座城市的黑暗天幕？ 《杜蕊娘智賞金線池》 名妓杜蕊娘與書生韓輔臣情投意合，兩人曾許下海誓山盟。然而，當韓輔臣盤纏耗盡、窮困潦倒時，現實的殘酷阻撓接踵而至。杜蕊娘不甘命運被他人操控，她利用自己的機智與手腕，在各方勢力之間周旋。最終，金線池的湖水見證了這份愛情的最終考驗，究竟杜蕊娘是如何在重重枷鎖中，為自己贏得一線生機與真正的自由？ 《關大王單刀會》 三國名將關羽收到東吳的一封請帖，邀請他渡江共話友情。然而，長江對岸等待他的並非美酒佳餚，而是魯肅佈下的刀斧埋伏與奪取荊州的野心。關羽僅憑一葉扁舟、一柄長刀，要在萬軍叢中赴一場九死一生的鴻門宴。看他如何以驚人的膽識反客為主，在浪淘盡英雄的長江上，展現何謂真正的武聖之威。 《包待制三勘蝴蝶夢》 一場為了替父報仇的殺戮，讓王家三兄弟同時身陷囹圄。鐵面無私的包拯面臨職業生涯最困難的審判：三兄弟爭相認罪求死，而守寡的王母必須在親生子與繼子之間，親口選出一人去抵命。在包拯陷入情理掙扎時，一場神祕的蝴蝶夢境介入了現實。最終包拯會如何運用機智，在法律的嚴苛與人性的慈悲間尋找活路？ 《溫太真玉鏡台》 名士溫嶠受姑之託，要為正值芳華的表妹劉倩英物色一位如意郎君。溫嶠見表妹才貌雙全，竟動了心，以精美的「玉鏡台」作為聘禮，將表妹騙娶到手。然而真相大白後，劉倩英的滿腹委屈化作滿室冰霜。溫嶠的好友王府尹決定出手相助，精心籌劃了一場神秘的「水墨宴」。這對才子佳人，將如何在酒席中放下心結，讓玉鏡台真正映照出兩人的百年好合？ 本書特色：本書將關漢卿作品不同版本加以校勘與比較，力求接近作品本來面貌。全書共收雜劇十八種、殘曲三種、散曲二十套，並彙輯元、明時期史論資料。編校過程注重保留原貌，對訛脫衍文加以校訂並列入校記，體例嚴謹、校勘精細，既便於閱讀，也為研究關漢卿作品提供可靠文本依據，是整理與研究關漢卿作品的重要全集。
南薑香茅罌粟花
繪本作家喬喬總愛在機場捕捉靈感，直到背包客小刀不請自來，推開了一扇除封於泰緬邊境的家族祕門。小刀的故事從十年不願回家的姊姊千雅說起。她在創業困境中，因煮不出那碗「家傳味道」的牛趴呼湯，踏上追尋父親祕方的旅程。然而，那不僅是調味料的配比，更是一段跨越七十年的大遷徙與血緣錯位的謎團。 時光回溯至一九四九年，雲南士兵楊鵬在戰火中與妻女失散，妻子心蘭在通商古道上因喪女打擊而發瘋，竟抱回一名瀕死男孩定國撫養。這個「替代品」在緬北叢林的戰地度過童年，在泰北的情報基地成為軍人，卻在一次九死一生的任務中染上瘧疾，被遺棄在山林。命運在此時開了巨大的玩笑：救起定國的克欽族女子丹瑪手中竟握著楊家失落的玉佛墜子。當定國帶著丹瑪生下的女兒及其所愛昭華來到和平的海島定居，戰爭的硝煙難散，家人的連結卻反而在安逸中斷裂。千雅在尋找味道的過程中，逐一揭開父親指上的傷痕、那場山林中的滅村之戰，以及自己究竟是誰的驚人真相。這不僅是小刀的家族史，更喚醒了喬喬腦海中奶奶曾說過的「童話」，當土地的記憶開始發酵，這場關於身世與味道的追尋，才正要揭開最核心的祕密。本書特色1. 國立台北藝術大學合作出版「華劇本色」系列本土創作劇本。2. 於2026鐵玫瑰藝術節演出。3. 適合戲劇系師生、戲劇創作者、歷史研究者閱讀。
三便士歌劇
德文直譯，首次在台出版柏林劇團總監奧利佛‧瑞斯、衛武營戲劇顧問耿一偉 專文導讀2026年5月於台北表演藝術中心演出倫敦的強盜首領「刀客麥基」與掌控乞丐一幫的皮佑納之女普麗即將結婚，但皮佑納與太太都反對，所以向警察局長卜朗告密，要讓麥基入獄，並且威脅卜朗，如果不從，就會在女王的加冕典禮上發動乞丐示威。然而麥基跟卜朗私底下是好麻吉，還有紅粉知己幫助他跑路，而正宮太太普麗也打算守住自己的位置。究竟麥基會被吊死，還是逃過死劫？布萊希特改編十八世紀英國的《乞丐歌劇》（The Beggar’s Opera），運用音樂及暴露演出機制，打破傳統戲劇的沉浸感，藉此讓觀眾有反思的空間，並透過故事中各個不同社會階層，批判了資本主義的社會。本書特色1. 首本繁體中文版劇本。2. 附有德文版劇本，亦適合德文系所及翻譯相關。3. 適合戲劇系所師生、劇場工作者、文學╱劇本創作及研究者閱讀。
WHOSEMAN 專業編舞教師 / BRIAN.H
WHOSEMAN 專業編舞教師 PRFESSIONAL DANCER / BRIAN.H BRIAN 擔任專業舞者十餘年，恣意穿梭在不同的演唱會上，100分的開朗笑容，在粉絲的熱情敲碗聲中，專屬 BRIAN的第一本實體書終於重磅登場 。 陽光與陽剛並存的頂級天菜，厚實的身材如獵豹般的充滿侵略性。當自律的肌肉覆上汗水，舞者力與美的畫面絕對讓你反覆翻閱，一絲不掛、全裸入鏡，突破BRIAN最大尺度與尺寸兼備的赤裸絕景。他害羞地充血，卻無法掩蓋那股讓人屏息的雄性張力，不同時期的BRIAN 綜合收錄 一次收藏獻給真正懂得收藏的你。 ◎內容規格: 104頁 / 19cm x26cm /全彩雙面印刷 ※購買注意※ 封面/內頁/圖片僅供參考實體商品顏色/尺寸有一定程度的印刷誤差，以實際內容為主◎代理經銷 白象文化
律動的底色：街舞的情動政治與當代變異
街舞，是存在於跳舞的人身上、層層疊疊又不斷展開的時空。它誕生於「黑」，卻從未停留在單一的歷史或族群之中；既承載黑人離散社群的歷史創傷與生存抵抗，也在全球流動中不斷變形，長出新的身體與節奏。本書梳理了街舞在美國的發展脈絡，解析其與放克音樂、黑人民權運動與嘻哈文化之間彼此牽引、卻不全然重合的關係；同時聚焦台灣，探討攝影機與鏡子如何形塑早期舞者對視覺與「精準」的高度重視，以及後來為何發展出對於「正統」、「原創」與「音樂性」的追求。此外，當街舞登上奧運舞台、進入賽事經濟與文化政策體系後，能見度雖前所未有，但也面臨了被評分與被規訓的風險——街舞，還能不能保有與他人共振的社群感，以及自由即興的創造力？推薦・一起進入街舞的多重宇宙Atoh Tien田拓|臺灣街舞Battle之父林剛一|HRC舞團 總團長林浩立|清華大學人類學研究所副教授孫振|奧運霹靂舞國手陳白爛ELSEWHITE|街舞影像紀錄工作者、街舞Talk【說直播就直播】製作兼主持人陳雅萍|國立臺北藝術大學舞蹈學院教授暨院長楊加力|亞運霹靂舞國手 劉文|中央研究院民族學研究所副研究員蘇志鵬|霹靂舞國家教練
舞所不能：創造性舞蹈課程設計的手法與心法(第2版)
舞蹈是一場探索生命經驗的旅程，讓舞蹈結合孩子的身心成長，成為一生受用無窮的珍貴寶藏。創造性舞蹈是一種創意的教學方式、方法，以學生為主體，老師是催化劑。身體的創造是來自學習者自身心智上一些經驗的累積。讓我們的孩子去認識舞蹈，認識自己生來就可以跳舞、可以用自己的方式跳舞。培養學生想像思考的能力、創造動作的能力、發展動作的能力、溝通表達的能力、觀察與欣賞的能力，還有孩子自己的經驗，他們透過動作如何回應的能力。創造性舞蹈是非常好的全人教育，認識自己，最後可以達到自我實現，更能把各種潛能發揮出來，可以用你的身體去回應社會、回應世界。
鬼托邦：高俊耀劇作選Ⅱ
• 以《暗夜．腹語．鬼托邦》入圍首屆臺北戲劇獎最佳戲劇獎、最佳導演獎、最佳編劇獎、最佳戲劇類女演員獎 • 第22屆台新藝術獎年度大獎得主• 傳統與當代並進的實驗者• 離散記憶的劇場書寫全書分二輯。輯一，收錄五部劇作，時間跨度近卅年，包括《在日出時終結》（1996）、《神掉了張悠遊卡》（2014）、《大世界娛樂場III：白日白晝》（2021），以及獲獎作品《感謝公主》（2023）、《暗夜．腹語．鬼托邦》（2024）。輯二，收錄專文與訪談，從作者自述到澳門劇場導演暨劇評人莫兆忠的書寫，完整攤開劇作家的美學後台與前景。
夜海穿越Nightsea Crossing：舞蹈三疊（隨書附「Through a Sea Darkly」絕美書衣海報）
【隨書附「Through a Sea Darkly」絕美書衣海報】「舞蹈散文・三疊穿越」一場劇場暗房的夜旅文字舞出幕黑收束前的微光浮晃閃爍，在看不見盡頭的迴廊「當活著的真相，是無謂而無盡的重複，叩問死亡，能真正作為肉身的抵抗嗎？在荒謬中，如何將生之迴旋，舞得更好？」——李時雍每一次凝視，都是廣袤夜海的穿越是愛欲與記憶的獨舞共舞、迴旋駐足《夜海穿越》收錄作家李時雍過去逾十年間圍繞劇場與舞蹈的書寫，將自身歷來的在場與文字視為檔案，在當下加以編寫、賦予觀看框架，彷彿將暗房散落的光影，重新凝聚於自身的舞臺之上。他將觀者的熱情、學者的博識與編者的思索揉入詩性筆尖，創作「舞蹈散文」，展現文學與舞蹈的跨藝術互文性，在落幕散場後延續身體與情感記憶，再現劇場舞蹈的想像場域及文學風景。本書以三幕呈現，猶如一齣紙上起舞的劇作，從獨舞、雙人舞直至關係的迴旋舞⋯⋯見證當代劇場的舞蹈三疊，巧妙使文學與舞蹈相互為喻，觀者與舞者互成鏡像，開場與終場互為回聲。其一「在3出現之前」以柏拉圖的愛欲神話為引，穿梭於七等生、瑪莉娜・阿布拉莫、芙烈達・卡蘿、石田徹也等創作與生命歷程之間，探問愛欲起源與關係疆界。其二「速度與遺忘」延續米蘭・昆德拉《緩慢》的命題，在林懷民的舞作、蔡明亮的長鏡頭中，見證歷史遺忘與速度。其三「重複讓我幸福」則以薛西弗斯的身影揭幕，回望碧娜・鮑許、坂本龍一、白先勇與陳映真等人之作品，探討尼采「永劫回歸」哲思的重複母題，反覆辯證存在與幸福。【專文推薦】「時雍用他博物館式的布展思維，精采地組織不同時空發生過的藝術作品。但無論去到哪一個時空，他堅持帶領讀者回返最核心的展間。⋯⋯《夜海穿越》最可貴的，是時雍把許多張幻燈片疊成複數的時間，投影在一片白牆上，映照出一層又一層寂寞的現代身體，與相應而來的思想與抵抗。」——顏訥（作家）【跨界推薦】白先勇（作家）古名伸（第二十一屆國家文藝獎得獎人）林懷民（雲門舞集創辦人）高俊宏（當代藝術創作、論述者）許芳宜（舞蹈家）鄭政恆（香港電影評論學會會長）鴻鴻（詩人）蘇偉貞（作家、致理科技大學榮譽講座教授）（依姓氏筆畫數排序）
一身滑稽千重意：丑角藝術劇本集
這書為「絕世好丑、歌仔戲丑王」陳勝在入行超過40年來，首部編導的劇本作品。演而優則導，導而優則編的陳勝在，編導公演作品有《青陽大大爺》、《猩猩膽》、《鬼菩薩》、《張古董租妻》、《鬼偷神判毒蠍女》、《秦大條傳奇》、《天子翻江龍》、《陰陽界錯中錯》、《血柳悲秋》等膾炙人口的作品。本劇本集收錄的《鬼菩薩》、《女寇》、《青陽大大爺》、《七品青天》，更為極具代表性的作品，本書所收四個劇本，分別是〈青陽大大爺〉、〈鬼菩薩〉、〈女寇〉、〈七品青天〉，都是以丑角為核心的編創劇本，跳脫傳統以小生為主的作品，也是四種不同類型的丑角戲。正是陳勝在對丑角精神的體悟，融入戲劇結構的最佳見證，值得影迷細細品嘗、珍藏。
論成人與完人：西周雅樂舞與古希臘體樂舞教育研究
西周作為中華文明的奠基時期和人類文明的軸心時代，對人文始祖黃帝、堯、舜、禹、湯、周武六代的文化、政治和教育進行了全面整理；而「西周雅樂舞」作為其文化的班頭，更確立了禮樂教育傳統和禮樂治國的中華文化特徵，這在世界文化發展史上是獨一無二的。古希臘是西方文明的黎明也是人類文明的燦爛時光，古希臘文化教育被譽為「歐洲文明的搖籃」，同時也是西方現代教育的發源地，包括舞蹈在內的身體教育幾乎是其教育的全部內容；奧林匹克運動則是古希臘民族文化的一大瑰寶，是希臘文化對當今世界文明的一大貢獻。探尋中西兩大舞蹈教育源頭的教育思想，汲取東聖西哲的卓越智慧，傳承中西古代傳統人格教育之精華，以點亮當代舞蹈教育哲學的啟明燈。有鑑於此，本書居於「求同存異」的研究理念，從哲學、教育學和發生學的視角出發，深入剖析西周雅樂舞教育和古希臘體樂舞教育兩大舞蹈教育源頭的內在精神實質、教育宗旨、教材內涵、理論原理、基本特徵與價值追求，在歷史與邏輯的雙重建構中，以歸納和演繹相結合的方法，全面論述舞蹈教育的核心價值，形成鮮明的「舞蹈教育養正成性觀」，進而闡發其基本內涵和現實意義。誠望本研究能為我國舞蹈教育學科的基礎理論建構，以及當代舞蹈人格教育實施路徑的探索，提供一份秉承傳統且開拓創新的研究成果。
預約真實 劇本書：2021生藝人計畫
◎這是一本不孤單的劇本書，用薄薄書頁記錄生命的厚度。◎這不是一本孤單的劇本書，用閱讀短暫銘刻共伴的悠長。◎這是我們的故事被記錄下來，想像孤單的靈魂在文字後翻越，不孤單的劇本書。在世界之樹的隱沒之處，是真實與想像的邊界，其上生活的人有光，曾聽聞黑暗，其下生活的人在暗處，曾想見光明。在歷史長河之中，關於精神疾病的描述是形色各異而莫衷一是的，然而在每一個世代都有一群人，或因好奇傳聞描繪的真偽，或因實際在親友身上發生的轉變，驅使其走上探詢精神疾病真實樣貌的旅程。這次，神疾病經驗者，不只說故事，還自己演出，把自己的故事帶上舞台讓觀眾真實看見，更明確告訴我們，精神康復者的人生，不該只被「疾病」定義，而是該有更立體的全貌。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263647749.pdf
創治王：新編邱罔舍
白賊世界大亂鬥，整人高手諜對諜。★國家文藝獎得主王榮裕導演╳紀蔚然編劇，仙拚仙之作！★台語舞台劇里程碑，台文劇本、演出紀實全收錄！愛情命運╳世仇糾葛╳滑稽笑詼士農工商╳老少咸宜╳皆大歡喜金枝演社劇團口碑經典之作，改編民間第一整人高手「邱罔舍」傳說，汲取民間戲劇的藝術傳統，全面翻陳出新，以古今交織的對照嘲諷，打造為一齣看破人性最後又找到人性的深刻喜劇。故事描述聰明絕頂卻玩世不恭的邱罔舍，如何抓住人性弱點捉弄鄉里；面對官府師爺的賭局和白賊七的詭計，以及一觸即發的漳泉械鬥危機，在世仇糾葛與愛情命運之間，他又將如何化險為夷？在編劇紀蔚然幽默犀利的妙筆下，自詡精明的眾生形色，計中藏計的鬥智騙局，帶觀眾看破人性的荒謬矛盾，但最後又找到人性的希望。同時，更大玩語言邏輯的遊戲，從運用漳泉腔調差異的互相嘲諷，到罵人宛如繞口令的捧腹對白，靈動展現鮮活的台語道地韻味。這是一部男女老少都能看得歡頭喜面、嘴笑目笑的作品。期待大家用輕鬆的心情開始閱讀的旅程，享受故事，享受故事帶來的感動。《創治王》用幽默詼諧的手法，和一百年前祖先的故事對話呼應。也許五十年、一百年後，後代子孫也會用一樣的方式，來理解我們這代的紛擾和混亂。—王榮裕（金枝演社創辦人、藝術總監）邱罔舍只想整人，我只想娛樂你。至於有沒有做到，敬請各位觀眾評判。—紀蔚然（國立臺灣大學戲劇學系名譽教授）編劇紀蔚然從頭到尾安插了許多台語俚俗的對照及衍生情節，以及臺灣史實的隱喻，同時成功地透過台詞對話編織了一部台語為主體的現代戲劇，獨立於一般以華語為思考的話劇或舞台劇。—傅裕惠（國立臺灣大學戲劇學系兼任助理教授）望列位疼惜金枝演社ê有志攏來支持台文劇本冊，來相伨金枝未來推出閣較濟ê台文劇本冊，按呢繼續鼓舞、做伙拍拚，相信咱ê台語文化就thang代代生湠，開花結子到永世代無盡。—陳豐惠（李江却台語文教基金會執行長）
角色人物內心戲攻略：9型人格建構人物，8種角色帶動故事衝突！教你成功塑造人物的法則
▍艾美獎編劇，教你成功塑造人物的法則 ▍ 前華爾街律師轉戰影視王牌編劇， 個人劇作生涯8度問鼎全球指標艾美奬，4度摘下最佳編劇獎項。主持人大衛•萊特曼、製作人勞倫斯•奧唐納演員傑米•福克斯爭相合作的御用劇作家。作者山迪•法蘭克告訴你劇本、改編、續集以及翻拍......什麼樣的故事，人們願意掏錢？ 一次掌握人物類型、內心模式，激發故事起伏■ 9型人格，建構人物好幫手！改革型： 理性自律，但追求完美容易流於批判他人助人型： 互動圓融，但不擅婉拒他人要求成就型： 高度專注，但易受權力左右而成為工作狂自我型： 個性鮮明，但對於他人批評過度敏感調查型： 善於觀察，但容易流於傲慢不與人溝通忠誠型： 忠誠負責，但對於決策不夠果斷活躍型： 多才多藝，但無法專注單一事物挑戰型： 權威果斷，但希望他人按照他們方式做事和平型： 隨和大方，但容易附和他人揚棄個人觀點■ 8種角色設定，帶動故事衝突福爾摩斯型：《七生有幸》為了彌補在車禍中害死妻子，選擇以自殺來器捐的蒂姆.…..灰姑娘型：《攻其不備》用愛照料黑人養子使他最終成為傑出球員的偉大養母.…..綠野仙型：《醉後大丈夫》飛奔賭城召開單身派對，最終卻渴望回家的四個傻男.…..睡美人型：《北非諜影》為愛失憶的李克與舊情人伊爾莎再次重逢的動人瞬間.…..怪物型：《金剛》直到最後一刻仍在守護美人安•黛洛的體貼大猩猩.…..進化型：《300壯士：斯巴達的逆襲》斯巴達勇士用壯烈犧牲，寫下歷史英勇一頁.…..退化型： 《教父》面臨父親大哥接連遭受槍擊，決定走上犯罪之路成為謀殺要犯維托.…..堅持型：《黑暗騎士》小丑與蝙蝠俠之戰，蝙蝠俠自始至終奮力抵抗的毅力.…..■暢銷的故事，來自於成功的人物角色 本書是眾多的劇本寫作書中，少見針對人物角色分析與經營的專書，書中提出了編劇的「人物內心戲」理論，並且使用了大量實際的電影和電視劇作為案例來分析論證。這套理論把編劇這種似乎主要依靠劇作者個人才情和想像力完成的事情，變成了在理性分析的基礎上按照規則來行事。 書中還進一步闡述了構建人物內心戲的方法。把內心遊戲分成轉變型和神話型兩大類，以及八種角色模式，然後再詳細分析兩類劇本的特點和編劇方法。此外，還介紹了一個實用的編劇工具「九型人格」，利用它設計角色的內心遊戲，提供具有脈絡的性格分析，可以使角色的轉變連貫流暢可信。 本書也分析了改編、續集、翻拍這三種特殊劇本的內心遊戲的特點，並專門討論了電視劇的內心遊戲。並於全書的結尾中提供了檢查完成後的劇本的方法。■人們究竟為了什麼樣的故事而願意掏錢？一部電影或劇本成功與否，與敵手的強弱、崇高的追求或機智的對白關係不大，真正起作用的是一個精心建構、引人入勝的「內心戲」。──《黛妃與女王》成功的人物內心戲引發了票房熱預算約1500萬美元，全球票房超過1.2億美元！面對黛妃的死與民眾的激情，讓女王不斷面對選擇衝突，最後，女王發生了改變，她明白了他的人民熱愛黛妃，而他們需要女王認可他們的情感。人們正是為了這內心掙扎過程而掏錢。──《全面反擊》失敗的內心戲票房差強人意預算約2500萬美元，全球票房5000萬美元喬治克隆尼飾演的失意律師，因案捲入朋友的謀殺事件，他提出數百萬美元條件同意掩蓋真相，之後他出賣了對方，變成不為金錢而放棄自我的角色。問題是，他從未被刻畫成是為了錢而可以出賣自己靈魂的人……故事中的主角，沒有可以令人信服的內心改變！●業界好評本書完美融合了理論和步驟式的提點，正當你以為關於劇本寫作應該沒有甚麼能再講的時候，這本書就出現了。--------------勞倫斯•柯納（Lawerence Konner），電影《決戰猩球》、《超人4：尋求和平》、《星艦迷航VI：邁入未來》編劇這本書全面解讀為什麼有些電影或者影集（包括改編、續集、翻拍）更能引起觀眾共鳴，以及你自己如何創作這種劇本。-------------愛琳•柯拉多（Erin Corrado）山迪•法蘭克對於劇本創作結構的理解，比任何一位我曾共事過的劇作家還要好，他的建言對於我的劇本修改總是極有幫助！--------------勞倫斯•奧唐納（Lawerence O’Donnell），艾美獎得主、《白宮風雲》影集編劇●讀者迴響 「輕巧的一本書，但內容很強大。一邊看著書一邊回想曾看過的劇本，才知道為什麼之前看的劇本沒讓我動容。翻開此書，詫異於山迪•蘭克用很理性、準確、透徹的文字說出了我說不出的內容。有志於當製片人、編劇、導演的，真希望都能通讀這本薄薄的書，使之能明白劇本該如何寫、該如何挑選、該如何拍攝。」----------亞馬遜中國網友 naloka 「山迪•法蘭克的書最偉大的一點，就是不像其他書都在套公式，而是專注於核心人物角色。雖然所有的劇本書都不免俗地會談到公式，但他做到了系統性的講解形式和結構……當中仍保有書寫時的彈性和個性，這是其他劇本書難以匹敵的。」----------美國亞馬遜網路書店網友 The Lazy Bear 「山迪•法蘭克的書最有價值的事就是他賦予人物嶄新的性格，也為你的劇本創造活力...我會推薦這本書給我的學生......隨著你的編劇之路走的長遠，你的角色詮釋能力也將更上層樓。」------------美國亞馬遜網路書店網友 Paul Chitlikon 「如果你有認真汲取山迪•弗蘭克在書中所提到的過往教訓，你會成為一位更好的編劇！」------------美國亞馬遜網路書店網友 Denise Michaelson 「這本書著眼於人物角色內在性格轉變，任何嚴肅看待劇本寫作的人都必須要擁有的一本書。」------------美國亞馬遜網路書店網友 Kim Alloucheon◆本書特色◆◎ 告訴你如何用外部戲驅動情節、用內心戲驅動角色。◎ 給你大量知名電影、電視劇實際案例，直指成功、失敗關鍵原因！◎ 提供實用編劇工具：八種角色模式、九型人格分析表，協助人物角色性格設計。◎ 每一章節安排「單元練習」，讓你具體思考、實際操作！◎ 影視從業人員學手路，影視重度粉絲看門道，看透故事人物內心戲的訣竅。
阮劇團2023《劇本農場》劇作選XI
《風景Ⅳ》，是標題為《風景》的系列作品中的最終篇，在非傳統劇場的空間想像中，挑戰對白之外的劇場語言，以及視覺影像滲入劇場作品的諸多可能性，運用非傳統劇本敘事結構的方式，意識流般地書寫我個人的童年記憶以及作者視角下的集體潛意識。 《鯽魚》故事情境雖是發生在一條虛擬的「通海街」上，故事主軸卻是舖墊在作者嘉義的童年記憶乃至於父祖之輩的生命過往，這些常民記憶交錯在顛倒錯亂的大時代白色恐怖氛圍之中，透過精采的市井小民，以及諸如真假虛實「觀落陰」的民間儀式中，舖演出想像本質的土地印記。 《新市村怪物事變》則透過來自大陸家鄉記憶與情感投射的一種直觀演繹，在一個偏鄉小村中、外表看似平常無奇的小民們，刁鑽出扭曲變形的「怪物」的諸多形塑與詭異的情節發展，具有相當濃厚的超現實色彩。 《木木》是一齣非主流典型的兒童音樂劇，著力於對母親的深情告白，劇本奠基在作者視角下，對母親一生的觀看和疼惜，雖有大樹神以及時空交錯與身分變身的想像，但整體上依然透過劇本中的點滴，呈現出屬於年代記憶的一種寫實。
超圖解芭蕾史中的關鍵時刻
專業推薦王雲幼 臺北藝術大學舞蹈學院教授、北京舞蹈學院特聘教授伍曼麗 中國文化大學舞蹈學系教授歐建平 中國藝術研究院舞蹈研究所名譽所長、博導* 用圖像閱讀的方式，架構出恢弘的芭蕾舞蹈歷史。* 芭蕾的發展與成形，與歐洲諸國對舞蹈的見解與詮釋息息相關。* 穿插趣味漫畫，將歷史的前因後果串聯成有趣的故事。芭蕾的故事，要從文藝復興時期的義大利貴族舞蹈開始說起，15世紀義大利的舞蹈教師皮亞琴察寫下了迄今發現最早的舞蹈書籍，人們開始遵照「合乎禮儀的規範」來學習它的節奏、形態、姿勢和步伐。17世紀的法國承繼了義大利文藝復興思潮和王公貴族贊助藝文的深厚傳統，宮廷芭蕾崛起。熱愛芭蕾的太陽王路易十四將舞蹈融入宮廷生活，將其化為貴族身分的符號與象徵，皇家舞蹈學院的建立，標誌著舞蹈獨立為一種正式的藝術形式和職業。芭蕾自此之後，在不同國家、不同時代，融匯、積澱其語彙、動作、風格，兼容了許多舞蹈家、藝術家的詮釋與增色。本書梳理的時間線，將幾百年的西方芭蕾史分為「從文藝復興的積澱到宮廷芭蕾的輝煌」、「走出宮廷後的革新與停滯」、「浪漫芭蕾走進劇院」、「俄羅斯人的古典芭蕾」、「芭蕾的叛逆年代與新的世界版圖」五個部分。用鮮活的文字與生動的插圖，辨清每一階段舞蹈發展的路徑與特性。
演技六堂課：方法演技！好萊塢戲精養成術
▌方法演技！好萊塢戲精養成術▌梅莉史翠普∣艾爾帕西諾∣凱特溫斯蕾∣李奧納多狄卡皮歐∣雷恩葛斯林瓦昆菲尼克斯∣凱特布蘭琪∣布萊德彼特∣傑克尼克遜……從劇場到電影，好萊塢巨星至今仍在用的表演聖經▌專業好評推薦────「這本書就像表演旅程的 Google Map！用深入淺出的「方法表演」精髓，帶你看透成為角色的路徑，突破『當角色比當自己還真實』的關鍵。」---------黃尚禾∣演員宋少卿∣資深表演工作者姚坤君∣國立台灣大學戲劇學系教授耿一偉∣衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問陳彥廷∣國立台灣藝術大學戲劇學系副教授／演員陳湘琪∣金馬影后、國立台北藝術大學劇場設計系及電影系教授黃尚禾∣演員黃建業∣台北藝術大學戲劇系榮譽教授聞天祥∣台北金馬影展執行委員會執行長(推薦者依姓名筆畫排序)▌演技，有方法情感調配，聲音的力量，身體每吋肌肉的控制，直到……活在角色裡•專注專注於不存在的情緒，專注於創造出來的情緒，全神投入的渲染力，讓原本虛構的故事成為觀看者心中的實相。•情緒記憶有系統地儲存情緒記憶，每一個需要的片刻，都能自由取用與調度。•戲劇動作弄清楚戲劇主旨與核心，才能知道要如何精準運用肢體動作達成目的。•角色塑造學好基本技術，開始研究角色、打磨角色，最終活出一個完整的角色。•觀察與蒐集用觀察採集生命片段，打造演技資料庫。任何角色都能立刻「上戲」。•節奏利用節奏，設計觀看者每一個反應；一步步誘捕觀眾，直到掉進表演裡。▌師承史坦尼斯拉夫斯基表演體系，將「方法演技」帶到好萊塢的開山之作本書透過一名戲劇大師與一名新手演員的對話，在閒談中逐步推導出演技的真諦：如何投入角色、與角色接軌？如何「感受」角色、而不是「假裝」？透過闡述六道演技功課：「保持專注」「發揮情感」「施展動作」「塑造角色」「睜眼觀察」「引領節奏」，一步步帶領素人邁向專業之路。•系統化講述方法演技的第一本本書作者理查．波列拉夫斯基，師承「方法演技」開山始祖──史坦尼斯拉夫斯基學習表演體系，並為莫斯科藝術劇院「第一工作室」（First Studio）負責人。他將宗師的這套表演體系帶到美國，成立了表演學校「美國實驗劇院」（American Laboratory Theatre），開始教授史坦尼斯拉夫斯基表演體系，使得「方法演技」這套表演技巧首次在美國生根，並於1933年將這套體系整理成書──《演技六堂課》。該書比宗師史坦尼斯拉夫斯基那本《演員的自我修養》還早三年出版，為世上第一本系統性介紹「方法演技」的著作，從此讓「方法演技」在西方世界開花結果。•用「方法演技」，讓好萊塢演員征服全世界所謂「方法演技」，是要演員完全融入角色，賦予角色獨特生命，當演員「完完全全成為那個角色」時，這樣的表演，也才足以徹底說服觀眾。波列拉夫斯基將方法演技帶入美國後，教學成果枝繁葉茂，學生包括李．史特拉斯堡（Lee Strasberg）、史黛拉．阿德勒（Stella Adler）、哈羅德．克魯曼（Harold Clurman），其中李．史特拉斯堡領導的「演員工作室」（Actors Studio）成了「美國最負盛名的表演學校」，專門教授「方法演技」，許多縱橫於世的好萊塢巨星，如艾爾帕西諾、勞勃狄尼洛、瑪莉蓮夢露、達斯汀霍夫曼，皆在此間誕生。•奧斯卡影帝的家傳之書，因熱愛而替此書拍成了電影！這本《演技六堂課》對好萊塢演員影響巨大。奧斯卡影帝傑夫布里吉所出身的演藝世家，便代代相傳這本演技之書，由於他們家太愛這本書，竟因此而將此書拍成了電影──《Acting: The First Six Lessons》（2021）。★素人踏入專業演技殿堂的第一本書出版至今，已譯為西、葡、意、土、波蘭等十幾種語言
梨園偶拾(粵川越亂彈篇)
《梨園偶拾——京崑篇》刊行後，好應輪到其他劇種出場。歷年論及其他劇種的拙文，已於過去半年按照劇種整輯成篇，並題為「粵川越亂彈篇」。題內「粵川越」三劇，當然一看便知，毋容說白，但「亂彈」則不好懂。究竟所指何劇？過去幾十年，除了京、崑、粵、川、越五大劇種，我還寫了很多其他大大小小劇種的文章。基於敝帚自珍的心懷，以及純然殷盼戲友藉此多些認識其他劇種，於是把一疊疊關乎婺劇、黃梅戲、甬劇、柳子戲、儺戲、徽戲、揚劇、紹劇、贛劇、河北絲弦、湘劇、祁劇、皖南目連戲的拙文編整，然後合成一篇。由於劇種眾多，不好歸類，只得權且將之合稱為「亂彈篇」，而取此詞的最廣義。為求簡約，書名副題定為「粵川越亂彈篇」。其實，除了「粵川越亂彈篇」，書內尚有「閩南粵東篇」，專門收錄關乎福建梨園戲和高甲戲，以及廣東潮劇、西秦戲和正字戲的拙文。由是觀之，書內涵蓋二十幾個劇種，務求讀者透過拙文，對各式劇種略有認識，而至此於我亦無憾焉。
自君別後：陳大禹及其戰後臺灣劇場驚奇
陳大禹成長於紛擾多變的時代，積極投入戲劇運動、擔任編導、演員。劇場是他的筆墨，也是他的利刃。藉著舞台，傳達政治、社會與文化觀察。他編導的《香蕉香》，是臺灣戲劇史上絕無僅有，以「二二八事件」為背景的創作，反映戰後台灣政治腐敗、族群對立的情境。他在舞台上呼籲阿山（外省）、阿海（本省）合作，結果觀眾相互叫罵，戲也被禁演。在掀起一陣漣漪之後，卻突然像流星般，迅速從臺灣星空消失，也沒出席他寫歌詞的〈杯底不可飼金魚〉發表會。將近半世紀之後〈杯底不可飼金魚〉作詞者被正名為陳大禹，不僅僅是一首歌曲作詞者的勘誤，它的整個過程——從「隱晦」到「出土」，以及引起的波瀾與迴響，所反映的絕不是一首歌、一個人的問題，而是經由各方譜出一個肅殺與荒謬的時代旋律。1949年「四六事件」之後，潛回中國之後的陳大禹，顛沛流離，諸事不順。回溯其一生，彷彿是歷史發展下的必然，顯露文化人在戰後中國的尷尬。在臺灣僅僅二、三年，卻是七十歲人生中最具活力的歲月。後半生由絢爛歸於平靜，默默以終。陳大禹困頓的生命，猶原是無條理年代，一個哀愁的註腳。
赤色夢舞，伊莎朵拉．鄧肯的最後革命：藝術是她的信仰，革命是她的情人，在失序與動盪中，不願妥協的靈魂該如何面對終局？
她用舞蹈擁抱革命，用身體訴說理想與愛情她不是舞者，是燃燒的火焰跨越國界與語言，在幻滅中舞出靈魂最後的自由⚑ 現代舞之母的最後旅程本書是一部深刻描寫現代舞先驅伊莎朵拉．鄧肯晚年生活的傳記性作品，由她的養女與嫡傳弟子艾瑪．鄧肯親筆撰寫。本書聚焦於她自1921年應邀赴蘇俄創辦舞蹈學校，到1927年在法國尼斯過世前的最後六年人生。書中融合歷史見證、個人情感與社會變革，描繪一位藝術家如何在理想與現實之間掙扎求存的生命軌跡。⚑ 理想與幻滅伊莎朵拉懷抱對蘇聯理想社會的憧憬，毅然踏上前往布爾什維克俄國的旅程。她視舞蹈為人類靈魂的教育與解放工具，計畫在當地創辦一所免費收容戰爭孤兒的舞蹈學校，將藝術獻給人民。然而，她在莫斯科面對的是物質貧乏、官僚體制與文化隔閡。從火車站的無人迎接，到食物匱乏、住所混亂，再到與芭蕾體制的衝突，這段旅程漸漸揭示理想化的革命現實中，藝術與自由的空間所受的種種限制。⚑ 與葉賽寧的悲戀書中不僅記錄了伊莎朵拉在藝術與教育領域的努力，也穿插她與俄國詩人謝爾蓋．葉賽寧之間充滿戲劇性的戀情。這段橫跨語言與年齡的愛情關係，帶著浪漫與毀滅的雙重氣息。葉賽寧個性狂放不羈，兩人言語不通卻心靈相惜，在動盪社會與個人矛盾中糾纏。這段關係最終導向悲劇，也成為伊莎朵拉情感世界的深刻傷痕。⚑ 文化衝擊與藝術堅持透過艾瑪．鄧肯的視角，書中細膩描繪伊莎朵拉在異文化環境中堅持舞蹈理想的過程。她與共產黨官員的文化摩擦、對芭蕾舞的批判、對古典教育的嚮往，處處顯示她是一位渴望以藝術改變社會的革新者。即使面對體制的冷漠與現實的殘酷，她仍不放棄對藝術真誠的信仰與實踐。⚑ 獻給自由靈魂的紀念本書不僅是對一位傳奇舞蹈家的寫實記述，也是一曲獻給自由靈魂的頌歌。書中以誠懇、親密而感性的筆調，描繪一位藝術家在混亂年代追求夢想與自我實現的身影。對愛好藝術、舞蹈史與女性書寫的讀者而言，這本書提供了豐富的史料與深刻的情感共鳴，值得細讀與珍藏。本書特色：本書由伊莎朵拉．鄧肯的養女兼嫡傳弟子艾瑪撰寫，細膩描繪伊莎朵拉在俄羅斯與法國度過的動盪晚年。書中結合信件、演講與未竟的回憶錄構想，真實展現她對舞蹈與藝術理想的執著，從創辦舞校、與蘇俄政要互動、到與詩人葉賽寧的情感糾葛，呈現一位矛盾且充滿熱情的藝術靈魂，記錄她尋求生命意義的最後旅程。
中國戲曲美學史：關漢卿×湯顯祖×王國維……重構戲曲藝術，書寫千年文化與美學的演進
承古典之韻，啟當代之思探戲曲之源，究美學之理不只論戲說藝，更論人間悲喜與審美理想⚑ 研究架構本書聚焦於中國戲曲藝術的美學思想與理論演變。全書以元、明、清三代為主要時代背景，採用縱向歷史與橫向門類交織的結構，從戲曲理論家的思想出發，結合理論文本與具體劇作，系統梳理了中國古典戲曲美學的發展軌跡與思想特徵。該書不僅關注戲曲藝術的美感表現，更強調戲曲與社會、文化、哲學之間的互動與融合，為中國傳統藝術美學的研究提供了堅實的理論支撐。⚑ 代表人物本書以胡祗遹、湯顯祖、李漁、金聖歎、王國維等戲曲理論家為代表，深入分析其戲曲理論與美學思想。例如，胡祗遹的「九美說」強調戲曲演員在外貌、才藝、理解、表現等多方面的綜合素養，揭示了戲曲審美的實踐基礎與教化功能；湯顯祖則以其戲曲作品與理論推動了「情至」的戲劇審美理想；王國維以中西美學視野探討戲曲意境與悲劇觀，顯示出現代美學融合古典戲曲的深層思考。⚑ 觀念流變本書將中國戲曲美學的演變分為發端、發展、繁榮與整合四個歷史時期，從先秦樂舞與巫儺文化的雛形談起，至元代雜劇理論的初步建立，再到明清戲曲理論的高度發展與集大成，呈現出中國戲曲審美從依附性到自主性、從模糊性到理論化的清晰演化脈絡。⚑ 文化關懷與傳統文學美學相比，本書突顯了戲曲作為綜合藝術的特性，強調舞臺表演、演員創作與觀眾接受之間的互動。透過對演員表現力、聲腔技巧、舞臺動作等的分析，本書展現出戲曲美學在實踐層面的具體要求與標準，並關注戲曲藝術對弱勢群體生活與心靈的真實反映，流露出濃厚的人文關懷與社會批判意識，為戲曲美學研究提供了更深層的文化解讀視角。⚑ 學術貢獻本書在研究方法上融合歷史考證、文本分析與美學詮釋，既保有傳統文獻學的嚴謹，又具備現代美學的批判視角。它不僅填補了戲曲理論研究的系統性空白，也為中國美學史研究提供了具體實證與理論資源。本書是對中國戲曲美學理論的一次深入總結與再發現，展現了中國傳統藝術思想的獨特魅力，並在全球化語境下彰顯中國戲曲美學的文化價值與理論潛力。本書特色：本書選取具有代表性的戲曲理論家如胡祗遹、湯顯祖、李漁、王國維等為研究主體，結合理論文本與藝術實踐，剖析戲曲的審美命題與範疇。此書兼顧思想史與藝術史，強調戲曲的教化功能與審美特性，並呈現戲曲由表演藝術向理性理論過渡的歷程，是一部具有深度、廣度與學術價值的美學史力作。
神之三部曲 : 馮勃棣劇本集
是神，也是病人是救贖，也是迷幻藥瘋狂、邊緣、挑釁、極度暴力又無比溫柔三場信仰解體，三次靈魂拷問劇作家馮勃棣，寫給這個精神分裂世界的三則狂暴寓言解剖當代人心的絕望與虛無，末日必讀神作「神之三部曲」作為馮勃棣一系列的劇本美學實驗和議題辯證，探討人神、人我、自我之間的糾葛與對存在的叩問。它以信仰為核心，擴及歷史、文明、宇宙的生成。《Dear God》是一則幽微的禱告詞，亦是質疑與控訴。它探尋人世間的苦難與罪行，藉由多樣而離散的角色關係及內心對話，省思人性，探問存在。三條故事線分別用不同的語言策略和節奏來營造不同場域的空間感，如歌如詩，充滿機鋒又流露溫柔。語言被賦予重量，使人物的痛苦與困境顯得深刻動人。《神農氏》是一首受虐靈魂的華麗告白，更是末日輓歌。它拆解神話與信仰，對終極救贖與獨一真理發出強烈的憤怒和痛苦的詰問。劇作家血淋淋地解剖每一劑被視為拯救者的藥方，如何在現今光怪陸離的世界裡，逐漸失能、失效與失常。本戲充滿藥味，恨意滿點，殺到荼蘼，至死方休。《蘑菇》是親子關係間的權力遊戲，也是歷史文明中一切狂暴的總和。它天馬行空、驚世駭俗，創造力無遠弗屆。它也是一本哲學教材，上天入地，狡黠地合縱連橫邏輯因果，華麗而不失誠意地排遣自我、人我、生命、存在、實相，遍宇宙、盡虛空最「硬核」命題的內爆。極度暴力，無比溫柔。
冥王星
當遍尋世界找不到我們可存活之處 冥王星──我會在那裡迎接你 「我再問一次，你是確定要這麼做嗎？」 第九屆臺北藝穗節「明日之星」獎 原作改編電視電影《樂園Somewhere out there》入圍電視金鐘獎 臺灣新銳編劇的初心之作 「下輩子……一切就都會不一樣了，對吧？」 「嗯，會完全不一樣，下輩子你就真的會是林士豪了。」 「你也總算可以當林美靜了。」 想要當女生的男孩，相遇想要變成男生的女孩。 徬徨於家庭紛擾與世界惡意中，因為性別認同而傷痕累累的一對國中生好朋友，相互依靠、療傷，跌跌撞撞地找尋能安心生存之處，卻只見無用的重複失落。 這樣的灰心人生，何處能成為歸所？ 有沒有可能，死亡並非終點，而是遠行至應許之地的快樂出發？如同文學經典的小王子，在黃沙塵煙裡倒下前說的：我要回家了。 天真的他們彼此安慰，那顆冥王星的存在。 新銳編劇陳弘洋以乾淨、節制的文字，訴說一則發想於純真情感，卻殘忍得讓人忍不住心疼閉眼的故事。 「我將這些困苦，連結自身的故事，完成了這個作品......持續對於自己活著這件事情感到慶幸──都是因為自己活了下來，才有機會創作出這個劇本。」 ──說不定，當絕望的人相遇，有機會彼此救贖？ 「我很快就會去找你。」 「好，我等你。」
臺灣表演藝術戲劇史概論
欲探討臺灣表演藝術戲劇之歷史，想瞭解臺灣的文化國粹布袋戲及歌仔戲，求索於「雲門」與「小劇場」在臺灣的發展演變，盡在最值得閱讀的本書──《臺灣表演藝術戲劇史概論》。 本書是以表演藝術視角，全面檢視敘述臺灣百餘年來，以戲劇為主題的表演藝術發展史之經緯始末。內容包括傳統舊戲與現代新劇，舉凡歌仔戲、布袋戲等臺灣的文化國粹或蜚聲國際的林懷民之「雲門舞集」；抑或是臺灣新劇革命之「小劇場運動」，本書均有完整的介紹與述評。本書議題新穎豐富，是表演藝術戲劇史課程教學最佳之參考著作。
編舞如何思考：舞蹈構作筆記
傑洪‧貝特斯以在當代舞蹈領域的豐富經驗為基礎，以清晰簡潔的口語，提出理解構作的原則、方法和實踐方式，並列舉與多位舞蹈創作者的合作過程與對話，以及表演運用和呈現出的各項元素，融合創作與演出的實際經驗，不只是紙上談兵。 自由書寫、為素材命名、共享責任、布局、虛構、概念地圖等關鍵詞都在創作、探索與追求意義的過程扮演重要角色，同時也藉由這些概念邀請所有創作者一起思考、討論、反思，最終形成屬於自己的研究、觀察與創作方法，進而創造出獨特且有意義的作品。 本書特色 1. 與萬座曉劇場主辦之艋舺國際舞蹈節合作出版 2. 首本介紹「舞蹈構作」概念的專書 3. 結合創作顧問與編舞家的實際創作經驗與體悟 4. 適於舞蹈與表演工作者，以及舞蹈相關科系師生閱讀
感謝人生
《非常母親》、《如此耀眼》、《我的藍調時光》、《比天堂還美麗》……以壓倒性演技緊扣觀眾心弦的韓國代表性演員――金惠子本書是演員金惠子演技生涯的自傳，是關於投入與熱情、感恩與喜悅，以及「國民演員」、「國民母親」的盛名背後，站在那無法言喻的虛無與悲傷的生之舞台上的告白。「儘管如此，我仍感謝人生。」我們心中的演員 金惠子的演技即是人生奉俊昊（電影導演）、金貞秀（《田園日記》、《媽媽和海》編劇）、曹世鉉（攝影師）、金鉐潤（《住在清潭洞》、《如此耀眼》、《比天堂還美麗》導演）、韓志旼（演員）、楊貴媚（國際影后） 感動推薦三十歲的尾聲，我曾與惠子女士一起踏上漫長的山野之旅。這多虧了電影《非常母親》的拍攝地遍布全國，這也意味著，不管是我、攝影導演或製作人，所有人都迫切地想為這部作品找到美麗的取景地。然而，最終看到完成的電影時，所有人瞬間領悟到一個事實──這部電影最動人的風景，正是惠子女士的臉。――奉俊昊（電影導演）我從演員金惠子身上見到求道者的姿態。以演戲為職志活了一輩子的她，不知道是否一開始便看清了人生如戲的本質――在每部作品中都為了成為那個角色，拿出求道者修行的熱情與努力。她是個想透過演技表現人生喜怒哀樂，以及在所有傷痛背後常有希望相隨的真正而美麗的修行者。――金鉐潤（《住在清潭洞》、《如此耀眼》、《比天堂還美麗》導演）老師在談話結束時總不忘加上一句：「我非常感謝。」在就連一件小事也不馬虎的心態之中，彷彿蘊含著老師看待世界的視角。那份心意明亮無瑕，令我常不自覺地淚水盈眶。多虧於此，我總是透過老師的存在，體會到世界更加溫暖的瞬間。――韓志旼（演員）本書是以二〇二一至二〇二二年與演員金惠子長時間面對面及電話採訪、口述、將從未向任何人吐露的一生寫成日記形式的文章、新聞報導、廣播等各種媒體的訪談為基礎，由編輯製作初稿，再由作者重新修正、增添記憶與事實，以此方式完成原稿。就讓我們好好期待，從燈光耀眼的電視劇與四方形的螢幕中走出來的「人類金惠子」吧。「我想以我的作風，坦蕩蕩地活著。」我演戲，是因為我只會演戲。因為演戲是我的最愛，它讓我時時悸動不已。我會把台詞讀上超過百遍，直到自己完全入戲為止，昨天表演時渾然未覺之處，今天卻有了頓悟，那要比發現什麼樣的金銀財寶都讓人喜悅。我沒理由將那份喜悅拒於門外，那份喜悅誰也奪不走。對自己的人生坦率，真實的人就能聽懂這句話。除了活下去，人生似乎沒有別的答案。我相信，只要我拚了命去做，神就會在後頭看顧我。我把所有作品都當成最後一部作品，卯足全力，就這樣在演戲的過程中，我真正喜歡上了自己。對我來說，演技不是職業，是人生，是我的一切。演員不能因為「演到這樣就行了」或「這程度算是成功了」就止步不前，而是必須在那個點上頭重新開始。因為，這就是人生。我必須賭上一切，必須抱著這樣的心情。我會把《安娜‧卡列尼娜》的最後一句當成台詞吟誦：「無論我發生什麼事，都無所謂，我人生的每分每秒，都不會毫無意義。」
插科打諢：看明刊本元雜劇
大多數明朝刊刻的元雜劇劇本都有一兩段插科打諢的短劇，用來逗觀眾發笑。這種短劇承襲自宋雜劇和金院本，在元雜劇發展的初期同臺先後演出，後來插入或融入元雜劇之中，主要由淨腳以道白表演，或是說笑話、說相聲，或是表演口技、跌打筋斗，務求娛樂觀眾。這種科諢短劇通常與劇情發展沒有多少關聯，卻是戲臺演出的活水，吸引觀眾的要素。也有少數由主角擔綱的科諢場景，幽默靈動，讓人莞爾。本書將這些散落在劇本中的短劇分成插入性與融入性兩類，再加以細分，收集在一起，讓讀者不用到個別劇本中去找尋，就可以一覽全貌，欣賞元雜劇中比較受到忽視，卻相當生動有趣的一面。
如有神在：楊麗花與她的時代【首刷限量贈品版|楊麗花授權簽名章、明星卡組合】
歌仔戲國寶楊麗花 一個戲班囡仔的英雄旅程 【名家題字】藝術家董陽孜為書名「如有神在」題字 【文本高度】劇作家施如芳歷時四年，以12萬字寫出楊麗花大於歌仔戲的人生 【巨星影像】200多張珍貴影像看見百變楊麗花 【好戲重溫】13齣經典劇目賞析深入楊麗花表演特質 【多元訪談】同台演員、戲團夥伴、專家學者、資深戲迷等多角度訪談 【美術設計】金蝶獎設計師楊啟巽擔綱本書美術設計 && 楊麗花，一九九八年被《天下雜誌》評選為台灣四百年來兩百大最有影響力的人物之一，入選理由是「為歌仔戲這種真正產自本土的台灣戲曲打開另一種局面，也因盛名，為歌仔戲背負一生的責任……細數影劇歷史，如果台灣要選一個真正的超人氣明星，無人能比得上楊麗花」。 && 本書以楊麗花做為台灣文化Icon出發，結合施如芳獨到的觀察視角及歌仔戲研究專長，寫出楊麗花更大於歌仔戲的精采如戲人生。主文分為十幕，從內台、廣播、電影、電視到現代舞台各時期，以寫人、論藝二大方向，串聯楊麗花的生命史、演出劇目及台灣歌仔戲發展史。 && 主文之外，另收錄楊麗花永遠的娘子許秀年、傳承弟子陳亞蘭、編劇簡遠信、棚內指導王亞維、研究學者蘇碩斌與王君琦、崑曲演員楊汗如以及多位花迷的訪談紀錄，從他們的現身說法，側看楊麗花螢光幕下的風采。 && 作者透過編劇之眼，生動且深刻地描繪楊麗花如何在自助神助下，乘著小至歌仔戲大至時代的危機，破浪前行，閃過數不清的激流險灘，覽遍崇山峻嶺，最終成為歌仔戲界天時地利人和的集大成者。賞戲族群的興趣與品味隨時代不斷改變，楊麗花總能以不變應萬變，揮灑平易近人的楊門歌仔戲風味，保守住她從電視帶出來的廣大戲迷。命運加上性格，楊麗花沒有辜負她「如有神在」的命格，把最壞的時代演成了最好的時代，成為突破時代的天選之人。
