駱駝文集：滔滔大江東流去
本書是旅美華裔作家廖兆暄系列作品《駱駝文集》中的一部傳記性文學，時間軸定位於二十世紀中國近代史。自八年抗戰，日本投降，到國共內戰、新中國成立，遠走陽關，從關閉自守，運動更迭，到改革開放的歷史滄桑。《滔滔大江東流去》分為：上部：世紀流浪；中部：西域走馬。下部：大洋彼岸。上部記錄了中華民族災難的抗戰歲月和光復臺灣史實，中部記錄了中國在西域的軍墾大業，半個世紀的新疆民族團結新貌。下部記錄了作者在美國生活的珍貴回憶、省思與感悟。讓我們一起讀懂這些歷史故事吧。
52則非知不可的舞蹈欣賞概念
舞蹈之美，沒有一定的標準，也沒有絕對的好壞。唯獨與舞者感同身受，才能看見那悠遠的舞蹈芳華。透過本書的52則舞蹈欣賞概念，帶領讀者進入舞蹈的絢爛世界。 & 一幅畫，我們「看」到它的鮮豔色彩；一首歌，我們「聽」見它的悅耳動人；一件雕塑，我們「觸」摸到它的鬼斧神工。而一段舞蹈表演，除了可以看見舞者華美的服裝、聽見高潮迭起的背景音樂，更能用心感觸到，舞者將所想表達的藝術內涵，揉合進有力的舞蹈動作中，帶給觀眾們前所未有的震撼。 & 從高雅的劇場藝術到通俗的街頭舞蹈，琳瑯滿目的舞蹈動作，絢爛得令人目不暇給。究竟舞蹈之美的差異為何，我們不能客觀地去定義它，因為每個人對舞者的動作有諸般感受，唯獨自己才能細嚼慢嚥出箇中的滋味。 & 拉筋真的會長不高嗎？學舞蹈能夠養活生計嗎？這些為人津津樂道的話題，或許不屬於專業領域的範疇，也沒有一個標準的答案，卻使舞蹈知識更貼近我們的日常生活。透過本書主題式的解說，循序漸進地導入藝術鑑賞的相關知識，帶領大家解讀一些關於舞蹈的神奇秘密與迷思。 & 鑑賞推薦 & 伍曼麗 中國文化大學舞蹈學系教授 歐建平 中國藝術研究院舞蹈研究所名譽所長、博導 &
做戲的人：新台劇 在路上
台灣影視職人的奇幻旅程 穿越古今的任意門 呼風喚雨的造夢術 編劇、場景、服裝、道具、質感、特效、VR重裝上陣 & 話題是引信，聲量為燃料，百萬點閱率是燦爛的煙花，收視火紅的大戲更是如幻似真的4D體驗，點綴時代的日常，人們藉以談論藉以沉迷，瞬息萬變的大數據便是我們共同的記憶： & 茶葉商戰劇《茶金》跑遍全台20處古蹟取景，為台劇美學翻出新境界 融合懸疑元素和條通文化的《華燈初上》，引爆全民緝凶潮 職人劇《火神的眼淚》，揭露消防員日常風險，促使大眾關注打火英雄職安問題 生活喜劇《俗女養成記2》，探索女性自我成長，打破華視戲劇節目18年來最佳收視紀錄 史詩大戲《斯卡羅》，斥資新台幣2.2億元，還原150年前台灣的壯闊風情 魔幻寫實劇《天橋上的魔術師》，拔地蓋回消失近30年的台北中華商場 刑偵懸疑劇《逆局》，挑戰暴力美學和影迷推理實力 & 這些台劇，你看了嗎？你的每次關注都讓劇中的人物與時代更加立體，因為你的在意，做戲的人都知道，你越在意，他們越努力，每個細節都是說故事一環，台詞、服裝、道具、場景、質感、特效……無數幕後工作的琢磨和考究，是螢光幕前看不見的，成千上萬劇組人員的刻苦奮戰。 & 《做戲的人》說的就是他們的故事，這群撐起台灣影視產業的幕後工作者，他們怎麼想，怎麼做，怎麼在艱困的環境中克服萬難，又怎麼尋求助力與資源開闢新局？透過中央社「文化+」採訪團隊長年的觀察與追蹤，專訪製作人、導演、編劇、場景、美術、服裝、特效等數十位資深影視工作者，深入探討編劇與大數據的關係，場景美術的苛求與堅持，新科技的導入與未來策略，以及台灣影視產業面對世界的布局。 & 這是做戲的人的故事，同時也預告好戲會持續上路。 & 本書特色 & 影視造夢者的呼風喚雨術，獻給每一個鍥而不捨的人 收藏超過三十位影視職人行內話的綠光寶典
心有所愛，全力以赴：國家表演藝術中心董事長五年工作實錄
記錄一千九百多個為藝文奔走的日子， 表演藝術界最珍貴的工作紀實，獻給未來有志者的心血結晶。 & 國家表演藝術中心董事長朱宗慶，於二○二二年四月卸下重任， 回顧五年三個月任期，帶領三館一團走過跌宕起伏，立下諸多深刻印記： ◇ 擘劃國表藝中心的發展願景：確立六大營運目標與實踐行政法人核心精神 ◇ 落實藝術專業治理：聘任專業人才與爭取預算、提升營運成效 ◇ 整合服務導向平台：推出全新票務系統扣連資訊科技發展 ◇ 掙脫法律框架：堅持藝文發展需求爭取解釋及修法空間 ◇ 疫情之下的因應與克服挑戰：穩住表藝界、儲備未來動能 & 龐雜繁瑣的工作內容壓在肩上，一路走來並不容易， 但朱宗慶卻甘之如飴， 只因「心有所愛」，所以「全力以赴」！
一堂永遠不會結束的課：如何克服萬難，與世界頂尖藝術家合作，追求極致？平珩的國際共製「心」經驗
用永不放棄的心，追求藝術的極致！世界級舞團「舞蹈空間」與日本、香港、西班牙頂尖編舞家、奧斯卡音樂大師合作軌跡珍貴全紀錄！表演藝術界人才濟濟，但要成功整合來自不同國家、不同文化的優秀藝術人才，始終不是一件容易的事，每一場膾炙人口的「國際共製」演出背後，都是主事者專業、耐心、手腕的極致體現，更需要永不放棄、止於至善的決心！表演藝術在台灣，至今仍是小市場的文創手工藝品，但「舞蹈空間」舞團創辦人平珩卻早已從「國際共製」中看到未來，藉由與世界各地的藝術總監、製作人、編舞家、音樂家和舞者合作，不僅可以誘發表演藝術工作者的創作動能，更可以透過一部部「超規格」的作品，讓世界在舞台上看見台灣。別出心裁的《時境》，用150公斤的扁豆，演繹時間的軌跡；《沉睡的巨獸》以130個大紙箱，堆疊出社會與政治、生存與人性；《反反反》運用2公尺長的碳纖方框，聚焦壓迫與弱勢；《媒體入侵》用7米高的巨大氣球，搭配聲光投影，詮釋「液態」的世界……「國際共製」是藝術家跨越顛峰的墊腳石，也是屬於藝術行政工作者一堂永遠不會結束的課。不管你站在台上，坐在台下，還是隱身幕後，「舞蹈空間」的故事都將會為你提供最寶貴的經驗。而能夠打破國籍、語言隔閡的，從來都是人與人之間，那一分為夢想獻身的赤誠！
畫虎藍
2022年【相聲瓦舍】馮翊綱最新創作《畫虎藍》劇本集 《畫虎藍》 馮翊綱寫出了有史以來最沒有文化意義的劇本？ 缺少懷抱、沒有目標、不負責任、純粹唬爛！ 內容居然是…… 前任董事長酒量差，兩杯就醉，希望大家都只喝兩杯，形成「酒二」共識？ 新任女董事長霸氣，提倡「千杯千杯再千杯」，都叫別人喝，自己一杯也不喝！ 你看《畫虎藍》唬爛不唬爛？ 《鱷魚不見了》 鱷魚怎麼不見了？韓愈趕走的？柳宗元抓光的？ 還是孫悟空一棒又打爛了？ 不見了，牠順便吞掉蘇東坡？困死歐陽修？氣走陶淵明？ 馮翊綱筆下最富有文化意涵的象徵隱喻，「鱷魚」是什麼？鱷魚不見了！ 本書特色 壬寅虎年最唬人的故事 帶您上山打老虎，河邊做鱷夢 收錄2022【相聲瓦舍】年度大戲《畫虎藍》、《鱷魚不見了》劇本 鼉龍在左，福虎在右，雙封面併呈，橫豎都可以看！
如此美好：王靖惇劇本集
從2011到2020，劇場編導演王靖惇在這九年間從自身生命經驗發想，陸續創作出《屋簷下》、《台北詩人》、《想像的孩子》及《如此美好》四齣剖析家庭核心的動人劇作，並多次搬演上舞台，獲得觀眾熱烈迴響。《如此美好：王靖惇劇本集》將多年創作集結成書，並收錄創作源起，窺見劇作家將生命故事創作轉化為劇本、不為人知的心路歷程。 《屋簷下》 一場大水，使家中長女生死未卜、行蹤成謎 父親過度悲傷而崩潰失智 原本安穩的家庭從此分崩離析 久未返家的姐弟，各自帶著秘密返鄉過節 為了解開這一道複雜難解的家庭習題 母親重新揭開屋簷下隱藏已久的真相 《台北詩人》 而若干年後，我們也要在人們的哭聲裡 笑著趕赴離開塵世的第一道光 我們出生時不帶來什麼，死時什麼也不帶走 至於身後的榮辱褒貶,我們什麼也聽不到 —王添源 如果在向世界道別前，可以重溫生命中重要的時刻，你，帶走甚麼樣的風景？一生文字為伍的詩人，在病床上簽下離婚協議書後，感到疲憊不堪，只想沉沉睡去。那裡，他遇見了自己的十七歲，青春正盛的年紀，卻在家族分崩離析的命運中茫然失措。再一次，面對從未老去的高中麻吉、守護著家的青春大姊、一心要復興家業的的弟弟和決心離婚的妻子，家庭的碎片是否能在這一段最後的旅程中彌補？用歡笑和淚水堆砌的生命詩篇最終章，「給你我所能給的，並且等待你的拒絕，流淚，是我想你時唯一的自由」。 《想像的孩子》 一對痛失愛子的中年夫妻，渴望在最後一顆卵子消失前生回孩子； 一位事業發達、享受單身的大齡剩女，嚮往懷孕生子獨立成家； 一對合法成家的男男「夫夫」，冀望一個共同擁有兩人血緣的小孩。 一場詭異的慶生party上，突然現身的男子宣稱自己是他們所有人期待的「理想小孩」， 但遊戲規則是，只能有一個小孩被生下來。 在與時間競爭的生子條件下，他們想出了一個計畫， ……一個可以生出同時具有五個人血緣小孩的瘋狂計畫！ 《如此美好》 故事從在候機室等待兒子一同出發旅行的父親開始。這是父親期待已久的父子旅行，父親原先期待與兒子可以一同在機場的貴賓室用餐，但兒子卻遲遲沒有現身。父親想起了過去兒子還在念幼稚園時的第一杯咖啡，接著我們窺見父親在妻子過世後，他如何排遣一天的生活，去豐原吃早餐、去看醫生、去電影院、去以前常和妻子去的山上喝咖啡，甚至和樓上的新住客交朋友，父親努力地在只剩下自己的生活裡，用力地活著，盡可能地讓自己「遠離寂寞」，不讓自己的寂寞影響到在遠方的兒子。最終，父親是否能實現與兒子一同旅行的心願？
莎士比亞：玫瑰不叫玫瑰，依然芬芳如故，一本書讀懂英國戲劇之父莎士比亞
穿越四百年的時空，與莎翁來場邂逅， 一齣齣的經典劇作，訴盡人生悲歡離合！ & ★謎樣的存在！莎士比亞的真面目& & 你知道莎士比亞這個名字，只是他在英國倫敦創作劇本時用的筆名嗎？想不到吧？如此謎樣的世界級文豪，有著許多斜槓身分之外，他的真實生世和背景，更引發後世眾人諸多揣測！ & ◇莎士比亞其實是英國女王伊莉莎白？ ◇莎士比亞是一群熱愛創作的文學團體？&& ◇驚！我們可能一直拼錯莎士比亞的名字？ & ★一次讀懂！莎士比亞經典戲劇賞析 解讀《哈姆雷特》、《馬克白》、《羅密歐與茱麗葉》等最具代表性的作品，更摘錄中英對照的經典名句，感受莎翁原文創作氛圍，輕鬆領略莎劇精髓。 & ★文學之旅！莎士比亞聖地巡禮 莎士比亞的故鄉在哪裡？莎翁浪漫的求婚之地？莎士比亞長眠之地是哪間教堂？走訪史特拉福，尋找莎翁的足跡，撞進他不平凡的生命場景。 & ★一網打盡！你所不知道的莎劇小知識 揭開莎劇背後所蘊含的故事，一起深入了解莎士比亞筆下的魔性魅力。 ◇莎士比亞在哪些劇作中安排了「戲中戲」？ ◇哪一齣戲只花了莎士比亞14天的時間創作？ ◇莎士比亞的哪一齣戲彷彿受到可怕的詛咒？ ◇莎士比亞替哪一齣戲寫了40個場景之多？ & 本書特色 & 莎士比亞的戲夢人生：追溯成長背景、戀愛史，一窺他最真實的面貌。 莎劇中英對照金句：直指人心的智慧箴言，宛如你我的人生縮影。 莎翁生平大事記：收錄莎翁人生各階段及作品，一眼掌握文豪大小事。
莎士比亞：玫瑰不叫玫瑰，依然芬芳如故，一本書讀懂英國戲劇之父莎士比亞(附：文豪系列鋼筆02-莎士比亞)
《一本讀懂莎士比亞》×文豪系列鋼筆組 穿越四百年的時空，與莎翁來場邂逅， 一齣齣的經典劇作，訴盡人生悲歡離合！ & ★謎樣的存在！莎士比亞的真面目 你知道莎士比亞這個名字，只是他在英國倫敦創作劇本時用的筆名嗎？想不到吧？如此謎樣的世界級文豪，有著許多斜槓身分之外，他的真實身世和背景，更引發後世諸多揣測！ & ◇莎士比亞其實是英國女王伊莉莎白？ ◇莎士比亞是一群熱愛創作的文學團體？&& ◇驚！我們可能一直拼錯莎士比亞的名字？ & ★一次讀懂！莎士比亞經典戲劇賞析 解讀《哈姆雷特》、《馬克白》、《羅密歐與茱麗葉》等最具代表性的作品，更摘錄中英對照的經典名句，感受莎翁原文創作氛圍，輕鬆領略莎劇精髓。 & ★文學之旅！莎士比亞聖地巡禮 莎士比亞的故鄉在哪裡？莎翁浪漫的求婚之地？莎士比亞長眠之地是哪間教堂？走訪史特拉福，尋找莎翁的足跡，撞進他不平凡的生命場景。 & ★一網打盡！你所不知道的莎劇小知識 揭開莎劇背後所蘊含的故事，一起深入了解莎士比亞筆下的魔性魅力。 & ◇莎士比亞在哪些劇作中安排了「戲中戲」？ ◇哪一齣戲只花了莎士比亞14天的時間創作？ ◇莎士比亞的哪一齣戲彷彿受到可怕的詛咒？ ◇莎士比亞替哪一齣戲寫了40個場景之多？ & 本書特色 & 莎士比亞的戲夢人生：追溯成長背景、戀愛史，一窺他最真實的面貌。 莎劇中英對照金句：直指人心的智慧箴言，宛如你我的人生縮影。 莎翁生平大事記：收錄莎翁人生各階段及作品，一眼掌握文豪大小事。 & 【文豪鋼筆系列02—太宰治】 & 輕量化筆身設計：輕巧好握，書寫流利，運筆更順暢。 萬用型F筆尖：304純鋼筆尖，不易刮紙，滑順好寫。 旋轉式吸墨器：隨心所欲更換墨水顏色，打造個人獨特風格。 5管卡式墨水：黑紅藍三色一次入手，超值又划算。 附贈《莎士比亞經典賞析》：輕鬆入門經典名作，了解作家風格與人生。
蘭陵40：演員實驗教室
老蘭陵 新故事蘭陵劇坊經典作品《演員實驗教室》傳奇再現1980年代，蘭陵劇團，一個臺灣現代劇場的開始金士傑、李立群、李國修、楊麗音、游安順等，眾多演員╱編劇╱導演戲碼，都從這個劇場出發！《演員實驗教室》是1983年蘭陵創作經典劇碼，40年後，老友新秀重聚，演出生命中的一個片刻……★《演員實驗教室》2022年3月在臺灣開始巡演（國家戲劇院、臺中國家歌劇院、高雄衛武營）1983-2022此戲為蘭陵最該重演之戲碼，它敘述著演員的人生，誠誠實實，一層一層往心裡尋覓。――李國修（1955-2013，蘭陵劇坊團員、屏風表演班創辦人）《演員實驗教室》的演出是一場夢幻之旅，亦是對青春的最後一次回望。――金士傑（演員、導演）這版的《演員實驗教室》，堪稱金寶在舞臺上寫的一首散文詩，大夥則是不經意合力完成了一部臺灣斷代史。――馬汀尼（曾任北藝大戲劇系所主任暨研究所所長）原名為耕莘實驗劇場的蘭陵，從1977年開始醞釀、1980年正式成立，在這約莫十年的運作過程中，曾推出多部影響臺灣劇場歷史的經典作品，包括《荷珠新配》《貓的天堂》等，而當年從蘭陵劇坊出身的表演者或導演，如今也都成為臺灣當代劇場的大師級人物，如金士傑、李國修、劉若瑀、馬汀尼、楊麗音、趙自強、李永豐等人蘭陵劇坊培育了不少人才，包括杜可風、李天柱、顧寶明、李立群等演藝圈實力派演員，1991年劇團解散之後，開枝散葉孕育出至少15個臺灣劇團誕生，包括屏風表演班、優人神鼓、表演工作坊、紙風車劇團、如果兒童劇團等，讓臺灣的表演藝術得以百花齊放，影響深遠。蘭陵劇坊推出新版舞臺劇《演員實驗教室》，規劃以十四段的演出，以集體創作的方式來重現他們如何走進劇場這條路，如何成為蘭陵人的故事，這些片段不僅代表著他們的個人生命歷程，也直接呈現出臺灣社會的變遷，不管是思想的或是生活上的，也因為這些人對臺灣劇場的代表性，更可從中看到臺灣表演藝術發展的過程，可說是ㄧ個深具意義的演出。關於《演員實驗教室》蘭陵劇團的推手――吳靜吉博士表示：「基本上大家的人生不管怎樣改變，都有個基調，然後有變奏。隨著年齡、隨著關係、隨著環境互動或整個大環境變化，你開始會有一些變奏。我常常覺得，這個《演員實驗教室》從以前到現在（1983-2018），每一個人到某個年齡的時候都應該來一次這樣的自我探索，然後去發現，讓自己再……我們叫『清償』，把自己整個過去清償一次，看看能夠在未來怎麼樣做一些指引。」蘭陵40《演員實驗教室》首演時間：2018年5/4(五) ~ 5/6(日)地點：國家戲劇院主辦單位：國家兩廳院藝術總顧問：吳靜吉導演/編劇統籌：金士傑副導演/演員：劉若瑀、馬汀尼演員：金士傑、卓明、王仁里、楊麗音、鄧安寧、趙自強、游安順、陳芑旂、柯清心、王耿瑜、賀四英、邱俊龍、黃哲斌等人導演金士傑（金寶）還記得1983年4月3日那天晚上在南海路的藝術館，看完《演員實驗教室》，坐中興號回嘉義的興奮。我在筆記上寫著：「終於看到一齣戲該有的樣子。」我自己的人生戲碼，也從此改變。2018年5月在國家戲劇院演出，為了「蘭陵40」，召集了老夥伴，一年前開始籌備，導演金寶（金士傑）在2017年6月就出了許多充滿個人風格的問題，要演員回答：「和戲劇的初戀故事？為什麼你是現在的你？你喜歡嗎？不喜歡嗎？你愛甚麼？怕甚麼？最難為情？惹你失眠的╱一個謊言、一個背德、一個圓滿、一個高潮╱一個有關健康/靈魂的問題╱一個和劇場有關的小故事╱我與性感的關係╱我與偉大/死亡 最靠近的一次？╱我與憂鬱╱最痛/最快樂的一天╱最難忘的一張臉/最喜歡的一堂課。」這些提問，讓這些人站上舞臺，回首自身，悲喜坦然。忽忽四十年過去，原來的這群人已過了人生折返點，有些繼續著演員的身分、有人去教表演、有人去拍電影、有人做出版、有人畫畫甚至餐飲……大家在人生的舞臺上，各自精采、各自有趣。就像馬汀尼當年在節目單上說的：「起初喜歡演戲，只是覺得跟自己很多『症狀』相似，後來發現病痛和生活盤纏不清。」既名為實驗，其意義在於對過程的重視更勝結果，或是說：不預設結果好壞，但對未來抱有期待。一如人生，我們從來不知道劇本的結局！當創作的按鈕被啟動，每位蘭陵人都用一種絕對原創的方式去面對之後的人生和工作。這段劇場生活，讓大家理解，如何活生生的活著，才是重點。蘭陵劇坊，創立於1980年，是臺灣第一個業餘的實驗劇團，為臺灣小劇場運動的主要推動者，蘭陵劇坊在1990年停止活動，1991年解散。有了劇場的演出，這個戲開始活出她自己的樣貌，有了一本書，用來記錄一齣戲，我們看到了演員的人生，與幕後光景，以及這數十年的成長時光。蘭陵40――演員實驗教室 足跡2018 5/4.5.6 臺北╱10/23.24烏鎮╱11/16.17北京20194/29.30 5/1 上海╱7/20.21 西安╱8/30.31 廈門╱9/29. 30 成都2022臺中 國家歌劇院 3月11.12.13日高雄 衛武營國家藝術文化中心 3月18.19.20日臺北 國家戲劇院 4月1.2.3日
歌仔戲音樂載體之研究(外二論)
本書從戲曲的宏觀視野著手，再回歸集中於歌仔戲本身的定位和現象，逐次逐層、循序漸近地呈現歌仔戲音樂之歌樂間的關係，從音樂理論、作曲與歌唱角度，皆能直接透視曲體詳實面貌。作者於戲曲音樂之探討深入而有創見，堪稱立下令人矚目之里程碑。全書分上、下篇共八章，外加二議題。〈緒論〉中先將「關鍵詞」予以明確的詮釋和定位，以便讀者對「學術語言」具共識。再論大陸邵江海所創之【都馬調】和臺灣曾仲影之「新調」，以及傳統南管與北管音樂被歌仔戲吸收後之運用情形；分析歸納其載體「聚眾成群」而為重頭、雜綴、子母、曲組、集犯之類型及其各自之音樂表現質性。同時以「曲牌八律」為構成歌樂曲體之極致，反視檢驗歌仔戲音樂載體歌謠小調、【都馬調】、新調等所達成之藝術境地；亦論及【七字調】、【雜念調】、【都馬調】之歌詞語言與曲體旋律的關係。另也說明讓人困惑的「地方腔調」與「歌者唱腔」之分野及其相互依存關係，從而舉例說明歌仔戲在歌仔陣、醜扮落地掃和老歌仔戲三階段中，實以「歌謠小調」為音樂主要載體，並以此為發展基礎。再以《山伯英台》為範例，分析說明「老歌仔戲」音樂載體所表現的藝術特質。附論二章，則是探討「本地歌仔」現況與歌仔戲的教育問題。
錄音混音工程套書(共四冊)：PRO混音法＋音控全書＋現場錄音聖經＋錄音混音全書
★第一冊：圖解PRO混音法：音像設計＋觀念解說＋實務操作，專業混音工程具體細膩全套展開 日本超高人氣混音教學全程實作講解！ 獨創樂器聲音特質象限座標，一步一步做出動漫音樂繽紛感 「為聲音做最好的安排、讓音樂完美昇華」是混音工程的使命， 也是高端聽覺美學的展現。 該按照什麼順序處理各部樂器、具體做法為何？以及該如何統合整體？ 現為專業音樂人的作者一手創立的「石田流混音」，是一套深具系統性、目標明確、講究精準到位的混音法。打開本書有如親臨現場，在作者風趣不藏私的講解之下，構築有效率的工作邏輯、扎實的觀念，抽象的聲音美學透過有系統性的整理與豐富的教學專屬音檔示範也變得清楚具象。過去必須耗費時間精力才學得到的技術，本書已濃縮成容易吸收的精華，絕對是音樂人必取經之作。 【本書特色】 ．詳細解說各部樂器、人聲＆和聲、合音、效果音、合成器等處理順序及做法 ．附贈專屬教材的原音檔+加掛效果器音檔，方便練習、熟練作業 ．做法適用任何曲風，一口氣學會終生受用的效率混音手法 ．技巧不限軟體應用，效果器種類、加掛目的、音色製作、參數設定全知識 ★第二冊：圖解音控全書： 從基礎理論到現場應用實踐，第一本徹底解說Live Sound現場混音技術美學 集結美日30年實務經驗、成就無數完美舞台演出專業音控師 教你全方位養成實力，獨當一面，開創音樂工作的英雄之路 & 演唱會上聽到的不是主唱、樂手原本發出的聲音？ 為什麼音控師總是那樣專注、神氣又帥氣！ 從店內的小型演出、到幾十萬人的戶外演唱會，一場精彩的舞台演出，少不了專業的音控師。結合聲音學、電學、音響器材的專業知識、及音樂美學講究，不僅需克服環境條件的限制，更需臨機應變突發狀況，讓LIVE現場完美呈現、無懈可擊。 本書兩位作者在業界超過數十年的現場音控實務經歷，參與過日本、美國眾多知名樂手現場音控與專輯混音工程，類型遍及偶像歌手、爵士、搖滾樂、古典音樂、歌劇、演歌等，並在音樂專門學校累積了豐富的授課經驗。本書以簡明易懂的圖表和文字，介紹實際工作中息息相關的基礎原理、器材機能、現場設置實例和應用等知識，呈現音控業界最完整實用的圖像。 & 本書特色： ‧音控師、樂手、錄音師、製作人、編曲者都實用，涵蓋性廣泛 ‧圖解基礎理論和相關器材，拆解8種不同類型規模的音控實務技巧 ‧4大類PA圖表，讓前置作業順暢，現場操作更精準效率 ‧音控師的一日概述，輕鬆掌握各環節工作流程和眉角 打開本書，你將學到專業音控人的必備知識和技能： 1.理論面：理解國中程度的聲音和電學原理，讓你在不同音控現場做出最正確快速的應變處理。 2.器材面：音響器材╱線材與接頭╱數位音控器材應用，讓你扎實基本功並提升機器操作技能。 3.現場操作及實踐面： (1)前置作業：線路表╱現場配置圖╱工作協調表╱器材清單等4大類圖表。 (2)8種不同規模類型：喇叭系統╱控台╱外接效果器╱現場注意事項等。 (3)器材連接和設置：連接各種機器時的小祕訣╱器材的設置。 (4)現場應用：回授音防止法╱監聽音控師的重要性╱音響工程師的一天。林志豪(忌何)&&Revolver Taipei(Sound Engineering) & ★第三冊：現場錄音聖經：第一本徹底解說影視對白錄音方法 一句經典對白， 足以撼動觀眾的心靈，化剎那為永恆。 在無數好萊塢電影導演眼中， 對白就是凝聚情緒和駕馭劇情的一切。 對白的情緒張力，只存在於拍板敲下，演員全心全意投入、詮釋角色的拍攝現場。 現場收錄缺失，後製完全無法彌補。亦即，現場錄音只有唯一的一次機會，而且只 許成功。現場錄音師為此無不如臨大敵，事前200%做足準備，收錄過程中隨時解決 各種突發狀況，同時酷酷的面不改色，務求把原汁原味的對白乾淨、一致且清晰地 完好錄下。然而，在充滿挑戰的拍攝現場，除了要配合演員動作和攝影機運鏡，還 要因應場景中四面八方的聲音、時間與製作成本，及種種不確定條件的限制……， 沒有充分技術與靈活的應變能力，就無法勝任。 作者從事現場錄音工作逾20年，與美國各大電視網 NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO 及影業巨頭環球、迪士尼均有密切合作往來。參與作品跨足電影、影集、電視節目、 新聞報導、實境秀、廣告、演唱會、運動賽事、音樂錄影帶和電玩遊戲等類型。 他以深入淺出的幽默口吻，通盤介紹進行現場錄音必備的聲學須知、收音器材特色 說明與應用技巧、現場錄音環節「收音→錄音→同步→混音→監聽」的工作要點， 以及寶貴的錄音師生存指南「錄音十誡」，完整傳授娛樂產業聲音部門最實用的技 能與態度養成。 在影視作品和網路影片蓬勃生產的年代，本書致力引領相關從業人員追求自然、細 膩的聆聽品質。而這也正是吸住觀眾目光、保證高收視率與好口碑的硬道理。 本書特色 ● 全球最大的獨立音效提供商20 年經驗「現場錄音十誡」大公開 ● 電影、電視、新聞採訪、演唱會、實況轉播、廣告……涵蓋範圍廣 ● 收音→錄音→同步→混音→ 監聽， 完全掌握「訊號流程」 ● 吊桿式、領夾式、隱藏式麥克風特色&X 挑選 X 設置 X 使用示範 ● 以錄下乾淨、一致、清晰對白為目標，順利銜接後期的PRO 級操作 打開本書，你將學會好萊塢現場錄音師的專業技能： PART 1》建立觀念 什麼是現場錄音？& 基礎聲學 PART&2》3種收音麥克風介紹使用方法 麥克風的基本概念 現場錄音麥克風 吊桿麥克風的舉桿技巧 領夾式麥克風別麥技巧 無線電系統 隱藏式麥克風的使用方法 麥克風的挑選方法 PART&3》訊號流程4大環節 訊號流程 混音機 同步 混音器 監聽 PART&4》裝備確認 電力供應 打包你的聲音裝備 PART&5》業界現場工作須知 現場錄音十誡 應用實例 現場工作禮儀 關於娛樂產業 殺青
火箭發射：24位當代馬戲大師的創作方程式
這本書就像是一座火箭發射台，希望能帶我們航向更多的討論和進一步的閱讀，透過許多能夠深入理解的方法，讓讀者親炙這個無比引人入勝的藝術形式。 《火箭發射：24位當代馬戲大師的創作方程式》由二十四位創作者和三位學者在實踐和理論之間築起一座橋梁，以「質問」或者「對事物提出質疑」的視角出發，針對馬戲中的四個主題展開對話：道具、政治、表演者、新作品，並將這些對話節選分類，賦予脈絡，共同討論馬戲是什麼，以及馬戲這門表演藝術的演變脈絡。此外也呈現不同創作者與團體的創作理念，對社會議題及傳統的呈現與挑戰，以及當代馬戲結合戲劇、音樂、舞蹈的最新跨域趨勢，提供了一條觀看當代馬戲表演的路徑與指南。 本書特色 1.首本探討當代馬戲藝術與創作理念的專書 2.與衛武營國家藝術文化中心合作出版，搭配馬戲平台活動 3.適合戲劇領域、戲劇科系，以及馬戲藝術愛好者閱讀
舞者筆記：跳舞的人那些事
「這是一本專業舞者的隨想筆記，和這個世界上所有熱愛舞蹈的人一起分享，這些情感飽滿的文字，應該能夠讓您感受到─您的舞蹈之路，永遠不會孤獨。」 「舞蹈，讓我們明白何為堅持、何為快樂、何為光明。舞台的燈光和慷慨的陽光一樣，使人愉悅、溫暖。」
上一堂有趣的戲劇課：下自漁夫上至女王，跨越2500年的經典劇作
120位作者、158部作品 圖文並茂，輕鬆概觀西方戲劇發展史 & 本書收錄了世界上最重要的劇作，包括偉大的、知名的，製造醜聞以及特別受到喜愛的作品，以慣常的簡潔形式，用簡單且具備娛樂性的方式，引領讀者進入劇場的奇妙世界。戲劇讓文學在舞台上活起來──索福克勒斯的《安蒂岡妮》、莎士比亞的《馬克白》、莫里哀的《偽君子》、歌德的《浮士德》、易卜生的《娜拉》、王爾德的《不可兒戲》、巴利的《彼得．潘》、蕭伯納的《賣花女》、布雷希特的《勇氣媽媽和她的孩子們》、沙特的《蒼蠅》、威廉斯的《慾望街車》、克莉絲蒂的《捕鼠器》、米勒的《熔爐》、貝克特的《等待果陀》、杜倫馬特的《老婦返鄉》、歐尼爾的《長夜漫漫路迢迢》……所有你知道或不知道的經典作品，都在這本書裡生動登場！ 某句名言究竟出自誰的口中？誰發明了悲劇？為何克萊斯特要和歌德決鬥？現代戲劇真的那麼難以理解嗎？這許許多多問題都能在書中找到解答──以迷人聰慧的敘述、幽默諷刺的筆觸、巧妙傳神的插畫，總結作品特色、引述經典名言、閒談小道消息，並探索劇作家及劇作首演的種種事蹟，隨處都充滿驚喜與魅力。 不論是資深劇迷或初入門觀眾，還是喜歡好故事以及所有想知道劇場禁忌行為的讀者，歡迎一起來看戲！
阮劇團2019劇本農場劇作選Ⅶ
阮劇團再推出劇本農場第七輯！ 2019劇作選，共收錄3部劇作。 & 《可寵》是一對女同志分手搬家的故事，也是現代愛情的盛大與衰小。荒謬與日常並陳，再大再小，都只是城市裡不起眼的一日風景。 & 《香纏》是新編戲曲的形式，以王香禪詩文牽纏出一蕊浮生，採南管〈直入花園〉作返魂香，出入魂夢之間。 & 《女鬼與城隍》是現代音樂劇原創作品，從台灣歷史中的城隍傳說故事注入當代想像，譜寫女鬼與城隍的身分為主軸的未完待續。 & 三部精采作品搭配精彩劇照，值得收藏。
王記食譜：料理莎士比亞
● 導演王嘉明劇本首度集結出版 ● 以料理過程呼應劇場創作的美味關係 ● 香港新銳插畫家柳廣成二十幅原創插畫 ● 旅日藝術家李漢強海報視覺、葉忠宜裝幀設計 & & 如果莎士比亞的劇本是上等食材 有人忠於原汁原味 有人拿來做創意料理 王嘉明則選擇把它做成台式便當 & 台式便當的精神是 主菜份量大、配菜也不遜色 關鍵更在於，以味道決勝負 而且源自於日常生活與文化 & 煮一道菜和做一齣戲之於王嘉明 都得經過一道道繁複又細膩的工法 & 料理莎士比亞的時候 劇場大廚王嘉明是這麼想的...... & 烹調秘訣之一：莎士比亞已經死了 & 我必須一直讓自己接受這樣的事實，「一直」，是因為莎士比亞飄蕩的幽靈，他會不斷變身、附身在各種有趣的論述觀點上。甩開，並非要回到一潔淨的處女地，而是盡量避免不屬於劇場性和各種誤導的路標。 & 烹調秘訣之二：莎士比亞是外國人 & 他真的是外國人。因為唯有視他為外國人，對話才有可能發生。經由扮演把這件事具體化，不用再支支吾吾地閃躲，因為有更重要的故事要說，直接亮出這距離反而更容易進入。 & 烹調秘訣之三：假如我是莎士比亞 & 16世紀在倫敦寫《哈姆雷特》時的莎翁，假設要在21世紀的台北重演《泰特斯》或者《理查三世》的狀態下重編。我想像我／莎翁以他對整個生活和劇場的感受，重新拿到這些劇本時，會怎樣改寫？ & 烹調秘訣之四：莎士比亞和我相互閃耀 & 死亡的終點，但並非一個時間終結點。這模式前提是很重要的創作根基，雖然莎翁在時間點上已死，但他實際上依舊來回在空間中運動，這讓我↹莎翁、倫敦↹台北、16世紀↹21世紀，平起平坐、相互尊重、亦師亦友，兩方相互照耀著彼此。 & 本書共分三輯，輯一「進廚房前的準備工作」，劇場大廚王嘉明自剖料理莎劇的獨門功夫；並邀來老饕側寫大廚的日常與料理的關係。輯二、輯三分別收錄《泰特斯》、《理查三世》二本以莎劇為食材的食譜書，帶讀者實際走入王嘉明的廚房，從食材備料、刀工作法、烹調技巧到擺盤上菜，深入了解一道劇場美食的料理過程。 & ● 隨便當附贈筷套，請自行搭配筷子食用 ● 延伸閱讀—艾芙烈‧葉利尼克《邁向王道》
叛徒馬密可能的回憶錄：簡莉穎劇本集3
給他相信的能力吧。 讓他相信恨著，也可以得到什麼永恆不變的東西，再來談愛吧。 劇作家簡莉穎的劇本集之三，全書收錄《叛徒馬密可能的回憶錄》及《新社員》本傳與番外篇四輯，展示出簡莉穎近年創作上對於性別的多元樣貌，與劇場形式的大膽嘗試。 《叛徒馬密》劇本基底為紮實的田野調查，以跨世代的追尋、回顧作為後設架構，一方面呈現台灣同志與愛滋運動的創傷經驗和複雜樣貌，另一方面亦展現出在時代隔閡下，後人對歷史追索的流連及難辨。首演創下三小時完售的紀錄，此後持續加演，為台灣近年劇場界愛滋議題的代表作，激起各方對性別運動歷史、愛滋文本、劇場形式的眾多討論。 《新社員》為台灣首部BL搖滾音樂劇，貼合BL文化與社群的認同投射與情慾流動模式，引動觀眾大量周邊二創，創下台灣劇場界的新紀錄；連連加演下，因二創再連動、衍生劇作家創造春夏秋冬四輯番外篇，首度集結曝光。 本書特色 ★簡莉穎的第三部劇本集，收錄愛滋議題劇場代表作《叛徒馬密可能的回憶錄》，及台灣首部BL搖滾音樂劇《新社員》本傳＋首次集結曝光的番外篇四輯。 ★紀大偉專文導讀推薦
舞蹈與當代藝術：1900-2020跨域舞蹈史
舞蹈是從表演藝術而生，當代藝術則從作品展出此一形式而來，除了這個基本差異之外，兩者的創作歷程、工作方式及目標常常相當接近。兩者的創作關係一直以來都很緊密，參照點混合又重組，領域交疊、邊界跨域，兩者的高度混雜，成為了藝術與社會最前衛的思想實驗場。 《舞蹈與當代藝術：1900-2020跨域舞蹈史》列舉數十位來自歐美亞的當代編舞家及其作品，重新審視二十世紀初以來，在當代藝術與舞蹈兩個領域中深具意義的作品，呈現舞蹈是如何經由自身特殊的創作過程，與當代視覺藝術實驗合作，建構出最真實的獨特性。 本書特色 1.&& &法國知名舞評家全面解析本世紀舞蹈跨域創作重要潮流 2.&& &2021新版法文、中文版同步出版 3.&& &附贈《偉大的馴服者》海報 4.&& &與衛武營國家藝術文化中心合作出版
不知為何，我就是覺得會爆紅！韓劇王牌編導拆解20年經典神劇的爆紅公式
「感動正在你眼前的人，就能感動全世界！」 & 《巴黎戀人》、《大老婆的反擊》導演 完全公開爆紅韓劇的成功祕辛！ 手把手傳授，教你成為操弄收視率的天才編劇！ & 《來自星星的你》將「雞啤（炸雞啤酒）」文化傳向亞洲；《太陽的後裔》在中國與韓國引起從軍熱潮；《Signal信號》除了在韓國擁有高人氣，就連日本改編版也創下高收視率的紀錄…… 這些所謂的「爆紅」電視劇的創造者——編劇們， 究竟存在什麼樣與眾不同的說故事力（storytelling）呢？怎樣才能寫出好台詞呢？ 為什麼有些電視劇只看一集就悸動不已，有些電視劇卻無趣得連硬吞下去都覺得不知所云？ & 本書作者總結20年來的電視圈編導製作經驗，從入門開始，帶新手編劇戰勝這個看似夢幻卻充滿無情競爭的電視劇圈： & &第一步：抓住靈感！別怕丟臉！寫就對了！ 先從邁向編劇之路的疑難雜症Ｑ＆Ａ開始，不但推薦必讀編劇書（放心，作者不是那種只推自己書的無良人士）， 也幫你確認自己是否真的有編劇的潛質（絕對會說實話好好打醒你的！）， 更教你如何消除對寫作的恐懼（如果你真的有在認真寫，你一定能理解⋯⋯）， 引導你如何抓住靈感、創造靈感（沒錯，「創造」，不然你真的要傻傻等靈感自己掉下來嗎？）， 甚至提供自己的編劇黑歷史，帶你找到自己擅長發揮的道路！ & &第二步：角色！台詞！場景！ 快給我高大酷帥狂霸跩，但會在意外的地方吃鱉、有點黑暗但又不能黑暗到底的角色， 以及讓我忘記真實人生的超現實劇情！ 1.角色絕對要人見人愛、充滿魅力又有缺陷，讓觀眾可以代入也可以憧憬崇拜。 2.別太過自戀，不能只有編劇自己沉浸在故事裡，也不要用角色「講」出你寫劇的初衷！ 3.配角的台詞代表編劇的實力，創造琅琅上口的台詞，是天才編劇的義務與天職！ 4.別把觀眾當白痴，指著觀眾的鼻子說教，是行不通的！ & &超值附加！《黑道律師文森佐》、《鄭道傳》、《綠豆花》、《所有人的謊言》等大熱編劇現身說法！ 《熱血祭司》、《黑道律師文森佐》編劇朴才範代表傳統電視劇編劇的成功模式；《鄭道傳》、《綠豆花》編劇鄭賢珉則是中途轉行、擅長史劇鉅作的代表；編劇元宥晶則是剛出道的新人，她在本書中為大家坦白如何入行，以及撰寫《所有人的謊言》──她首部上檔電視劇的心路歷程。透過三位人生歷程與擅長路線各不相同的編劇，介紹編劇圈更多不同的面向與可能性。
踐行者：張曉雄的創作人生
以四個不同類型與編制的作品為主體書寫，從個人的生命歷程出發，闡述及印證個人的藝術理念與教育理念之追求。張曉雄以其獨特的當代舞蹈教學體系，影響了臺灣、中港、新馬、澳洲等地不計其數的舞者，門生遍布國際舞壇。在這本從創作談中，張曉雄從他個人的生命歷程出發，關照藝術教育中的創作展演環節。以其體裁、題材、編制與風格迥然的四個作品為例，敘述作為藝術表演、創作與教育的踐行者，如何在過往20多年間，耕耘於舞蹈教育領域。
臺南全美戲院(2冊套書)大井頭放電影＋大井頭畫海報
《大井頭放電影：臺南全美戲院》 & 臺南全美戲院是李安導演電影的啟蒙地， 顏振發師傅手繪看板的保存地， 「兩片同映，一票價」在地影迷流連的二輪戲院， 全球媒體爭相報導的老戲院。 & 說到全美戲院，許多人都會想到手繪看板師顏振發師傅，以古早的手工方式繪製電影海報；還有國際導演李安，在青少年時期背著父親，偷偷到全美戲院觀摩西方電影製作拍攝的技巧。 故事從1950年臺南富商與政要歐雲明先生在永福路投資興建的「第一全成戲院」說起，這間戲院與其他兩間「大全成、小全成戲院」結合為三家全成戲院系統，見證了「電影時代」的興起。之後由吳家接手經營，在1969年4月12日改名為「全美戲院」，從此進入全美的時代。 為求生存，當時全美戲院採取「插片」的運作方式，後來因無法取得首輪電影的配額，而改為「二輪電影院」，甚至採「兩片同映、不加票價」的策略，開始邁向全然迥異於同業倒閉的命運，1970年代中後期是全美收入最豐厚的時期。到了1983年，吳家接手原小全成戲院，改名為「今日戲院」。於是「今日．全美戲院」成為臺南二輪戲院的代表。 歷經1980年代彩色電視的普及，1990年代第四台、錄影帶、VCD、DVD、盜版光碟的猖獗及網際網路的崛起，2000年前後「影城」進駐百貨公司，2010年初電影放映機全面從膠捲汰換成數位，2020年全美戲院邁入古稀之年，七十年來全美戲院孕育了李安導演和顏振發師傅，也在每個階段絕處逢生。全美戲院距離大井頭不到十公尺，如果說大井頭帶給臺南庶民的水源與商業的興盛繁榮，那麼全美戲院就是帶給臺南人電影劇場的文化養分。 這間擁有獨棟戲院配置、保存相當多電影文物的大戲院，在臺灣已所剩無幾。本書以近兩年的時間製作，以過去今日．全美戲院所累積的資料、及經營者對於戲院歷史的詮釋作為基礎，然後透過大量口述訪談及作者在文創、藝術與電影評論的專業訓練，以嶄新的觀點爬梳今日．全美戲院的歷史。 當全美戲院老闆和員工述說七十年來如波浪般起伏的辛酸歷史時，我們從書中看到的不只是全美戲院史或臺南市的戲院史，也是整個戰後臺灣的戲院史。 & 《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板》 & 台灣國寶畫師顏振發 五十年手繪看板生涯全紀錄 & 位於台南「大井頭」旁的全美戲院，宛如時間封存的記憶堡壘，老戲院的傳統被保留了下來，本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下，一位身穿格子襯衫的忙碌職人，衣服上沾滿顏料，微微駝著背，靜默地坐在比他還高大的看板前。 飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布，他一手握著A3數位影印的電影海報，上頭滿是原子筆打好的方正格子，另一隻手則緊握粉筆，慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶，他時而微蹲、時而思索，躲在陰影下繪畫，彷彿時間並不存在。他沉浸於創作的世界裡，當白色粉筆描好輪廓後，他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。 在書中，顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程，每當想起多年的艱辛困苦，他就不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫，當桃園中源戲院宣布歇業之後，「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此，他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅，而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。 昔日默默作畫、堅守執業的畫師們，一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗，當時都是單純地對畫圖充滿憧憬與理想，可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業，因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。 在許多地方有無數隱姓埋名的畫師，他們離開江湖、轉行他途，畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中，桶裡的油漆也早已乾涸凝固，但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘，他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。 他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆，將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千部電影，終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌，卻是戲院觀眾面對每部電影時的第一印象。然而，他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。 在這裡，顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面，緊緊抓住觀眾的目光，手繪看板與老戲院已成為生命共同體。 & 本書特色 ★「大井頭」系列 ★攝影藝術家陳伯義親自操刀記錄。 ★優美的文字充滿感情，搭配300張精彩海報和圖片，圖文並茂。
幽遠寂滅 喧嘩人【套書】間：周逸昌的劇場藝術與社會實踐，套書 (全套兩冊)
．小劇場與社運結合的先鋒． ．當代南管藝術承先啟後者． & 解嚴那一年，周逸昌創立「零場實驗劇團」，開啟小劇場與社會運動結合的先聲。而在迎來新時代的同時，成立「江之翠劇場」（1993年），不斷從本土表演藝術的土壤，實踐一條嶄新的解殖路線，嘗試建立台灣當代的劇場美學，擺脫橫向移植的主流西方劇場美學脈絡。 & 上卷 【30年】文獻．憶述．專訪 & 石婉舜主編並撰寫專文〈關於周逸昌〉。全卷編纂包含首次公開的文獻，並訪談與周氏生前往來密切的學者、團員、以及合作過的海內外劇場藝術家包括友惠靜嶺（日本）、Eugenio Barba（丹麥）、Mugiyono Kasido（印尼）等人，藉以記錄保存周氏的劇場軌跡及被他打開的諸多可能，為日後進一步的研究與推廣奠基。隨書另附《周逸昌．造次》紀錄片，結合珍貴歷史影像與訪談，呈現周逸昌三十載的藝術略歷。 & 下卷 【演員訓練】梨園戲科步．動中定 & 劉守曜、安原良主編，專文〈總說：掌握梨園戲科步的身體運作核心〉，動作由魏美慧、鄭尹真示範及解說，呈現周氏演員訓練方法「梨園戲科步訓練」與「動中定演員訓練法」的重建成果，附QR Code連結的紀錄影片，另收錄三位傑出江之翠團員的習藝回顧專文。卷末附錄〈周逸昌演員訓練項目暨師資繫年〉，可總覽周氏歷年為團員安排的各類學習課程項目。
幽遠寂滅 喧嘩人間【上卷】：周逸昌的劇場藝術與社會實踐上卷 【30年】文獻．憶述．專訪
上卷 【30年】文獻．憶述．專訪 ．小劇場與社運結合的先鋒． ．當代南管藝術承先啟後者． 解嚴那一年，周逸昌創立「零場實驗劇團」，開啟小劇場與社會運動結合的先聲。而在迎來新時代的同時，成立「江之翠劇場」（1993年），不斷從本土表演藝術的土壤，實踐一條嶄新的解殖路線，嘗試建立台灣當代的劇場美學，擺脫橫向移植的主流西方劇場美學脈絡。 上卷由石婉舜主編並撰寫專文〈關於周逸昌〉。全卷編纂包含首次公開的文獻，並訪談與周氏生前往來密切的學者、團員、以及合作過的海內外劇場藝術家包括友惠靜嶺（日本）、Eugenio Barba（丹麥）、Mugiyono Kasido（印尼）等人，藉以記錄保存周氏的劇場軌跡及被他打開的諸多可能，為日後進一步的研究與推廣奠基。隨書另附《周逸昌．造次》紀錄片，結合珍貴歷史影像與訪談，呈現周逸昌三十載的藝術略歷。 本書特色 1.小劇場開拓者周逸昌紀念專書，集三十年戲劇生涯大成。 2.上卷收錄各領域評論與演講內容等，以及近三百張珍貴圖片，呈現周逸昌表演歷程與立論。 3.下卷詳述周逸昌自創的表演體系，以及詳細步驟教學與練習，附有影片連結QRcode。 4.附贈吳耀東導演拍攝紀錄片《周逸昌‧造次》DVD。
幽遠寂滅 喧嘩人間【下卷】：周逸昌的劇場藝術與社會實踐下卷 【演員訓練】梨園戲科步．動中定
下卷 【演員訓練】梨園戲科步．動中定 ．梨園科步的身體運作核心． ．循序漸進的表演者基本功． 周逸昌將三十年心血投注於淬鍊理想的表演語彙與美感形式，不僅為從頭苦練梨園戲的團員們提出輔助的練習項目，有效掌握科步動作的身體運作核心，也致力於整合身心鍛鍊與開發的各家學習途徑，為表演者提供循序漸進操練的基本功，命名為「動中定演員訓練法」。 下卷由劉守曜、安原良主編及撰寫〈總說〉，並由魏美慧、鄭尹真示範及解說，呈現周氏演員訓練方法「梨園戲科步訓練」與「動中定演員訓練法」的重建成果，附QR Code連結的紀錄影片，另收錄三位傑出江之翠團員的習藝回顧專文。卷末附錄〈周逸昌演員訓練項目暨師資繫年〉，可總覽周氏歷年為團員安排的各類學習課程項目。 本書特色 1.小劇場開拓者周逸昌紀念專書，集三十年戲劇生涯大成。 2.上卷收錄各領域評論與演講內容等，以及近三百張珍貴圖片，呈現周逸昌表演歷程與立論。 3.下卷詳述周逸昌自創的表演體系，以及詳細步驟教學與練習，附有影片連結QRcode。
白色說書人與微塵望鄉
阿爸，其實我一直瞞著你。 & 在你過世前幾個禮拜，我有收到政府通知，說要找當年受難者的家屬，要跟我們道歉補償，還我們公道。有一個記者跑到家裡來，說我是陳國樑唯一活著的親人，現在接到消息，有什麼感覺？我不知道，我應該要有什麼感覺？ & 【金鐘編劇詹傑雙雙入圍台新藝術獎劇作】 & 《白色說書人》 ＊入圍第16屆台新藝術獎年度「表演藝術獎」 ＊台南藝術節、台灣戲曲藝術節、台中歌劇院2019 NTT遇見巨人系列節目邀演 ＊戲曲跨界導演 戴君芳 x 金鐘獎編劇 詹傑 x 獨角戲 邱安忱& & 布袋戲偶走馬上陣，搬演說書人的戲夢人生& 望盡白色恐怖年代的靜寂與喧囂& 信手捻來，布袋戲偶在阿爸手裡靈活醒轉& 午寐時刻，文彬最記得亂臭蓋的父親帶他上天入地吹牛編故事& 領著千面英雄廖添丁，遁入孫悟空、濟公、武松、潘金蓮曲折身世& 然而當一封隔了三十幾年才寄達的訣別遺書，& 銳利劃開小家庭的平靜日常，& 文彬這才發現，有一雙更大且不可見的手，惘惘然& 讓失智老父如戲偶般，迷途在失落年代，& 這回，說書人要緩緩道來自己的故事。& 台新藝術獎評審團特別獎導演戴君芳，跨界執導& 特邀布袋戲大師陳錫煌嫡傳弟子，吳榮昌、黃武山操偶& 搭配英國藝術家Tim Budden剪紙作品& 在虛實錯雜舞台上，搬演說書人的戲夢人生。& & 故事一開頭，主角「王文彬」在父親逝世後的頭七之日，試圖招喚父親的靈魂歸來，一場虛實錯雜的戲夢人生就此展開。午寐時刻，文彬最記得亂臭蓋的父親帶他上天入地吹牛編故事，在廖添丁、孫悟空、濟公、武松的變幻之下，在人與偶的對話互動間，父子的情感記憶、塵封的身世之謎，一一揭露。當真相昭然若揭，謊言、憂愁、悔恨在心中滋生蔓延，透過不同視角的自白，是否終將撥開迷霧，走向釋然？& 本齣作品以戒嚴時期的歷史傷痕為背景，刻畫出大時代下小人物的自私、愛恨與無可奈何。由跨界導演戴君芳、金鐘編劇詹傑、資深演員邱安忱與布袋戲操偶師吳榮昌、黃武山共同呈現，結合獨腳戲、布袋戲、剪紙、紙紮藝術、光影等元素，並將日常生活物件轉換成布袋戲的展演戲台，由演員邱安忱一人分飾七角，與戲偶同台，人與偶的情感羈絆令人動容。 & ＊＊＊＊＊ & 《微塵望鄉》 ＊入圍第16屆台新藝術獎年度「表演藝術獎」 ＊偶戲夢想家 鄭嘉音X 金鐘劇作家 詹傑 X金曲音樂家 柯智豪 ＊2017-2019 台北水源劇場、台南原生劇場、宜蘭演藝廳 多次加演 世界這麼大，哪裡會是我安身的家，承接我微小如塵的生命。 在旅行社上班的馬莉莉 每天都在腦袋裡環遊世界，除了越南 她不想踏上母親的故鄉⋯⋯ & 在老公寓裡臥床昏睡的年邁失智老爸，快要把女兒莉莉忘了， 彷彿才昨天，他終於從越南娶回一個老婆， 有了屬於自己的家庭 & 在不同家庭流浪的阮氏寶枝 打越南飄洋過海來台灣當看護 只為了在故鄉蓋起一個屬於自己的家…… 小小屋子裡，他們像是短暫相會的生命旅人，努力替彼此擦亮一點光芒。 無獨有偶工作室推出《微塵望鄉》，以女性為主軸，刻畫新住民及新二代的尋常日子與點滴風景，打破身分標籤，運用人偶同台、光影戲、即時投影劇中劇等元素打造魔幻偶戲劇場。 & 故事敘述母親來自越南的馬莉莉，每天的工作就是推銷越南行程，但自己卻痛恨越南；父親因臥病在床不良於行，聘請了越南外傭寶枝來照顧父親，馬莉莉與同住一個屋簷下的寶枝會產生甚麼樣的火花呢？ 該劇為導演鄭嘉音與詹傑首度合作，詹傑為創作劇本花費心力做了許多訪問，甚至還去越南姊妹開的美容院修指甲，盼能蒐集更多一手資料，以具體描繪這些越南姊妹的美麗與哀愁，貼近小人物最重要的「人」與「家」生命課題。 & 《微塵望鄉》將目光聚焦在台灣島嶼上複雜而多元的族群，那些操持著陌生語言卻長期被我們忽視的外籍看護與移工朋友們。它用一個更寬廣的角度探看，當一個異鄉人來到他方時，生命裡那些艱難而複雜的處境，從而回望台灣的往昔歲月中，外省遷徙族群、北上打拚的父母長輩們，也曾是那個惶惶惑惑的異鄉人，都渴望有一點認同。《微塵望鄉》試圖碰觸到人的內在質地，超越國籍、語言、身分，從而打開一扇窗，讓觀眾可以貼近那些最熟悉的陌生人。 & 舞台上運用了人偶同台、物件、光影戲、即時投影劇中劇等多重元素，打造虛實錯雜的魔幻空間，在日常空間裡拉出一個獨特的想像場域。訴說渴望回家的寂寞人，彼此命運牽引的故事，探問在飄洋過海的顛簸旅途中，何以找到安歇自身的所在。 & 名人推薦（依姓氏筆畫） & 邱安忱／同黨劇團團長 吳榮昌／弘宛然古典布袋戲團團長 黃武山／山宛然客家布袋戲團團長 彭仁郁／中研院民族所副研究員 鄭嘉音／無獨有偶劇團藝術總監 &
南戲「三化」蛻變傳奇之探討
本書旨在論述學術意義上、體製劇種定義上的「南戲」，因為經歷「北曲化」、「文士化」與「崑曲化」的洗禮，體製規律層層蛻變，最後演化而為體製規律有別的「傳奇」。「北曲化」的背景是元代一統南北，促成南戲北劇的交會碰撞。而南戲進入「文士化」的歷史軌跡，從元末明初零星個案，到正德嘉靖年後南戲作家湧現的轉折點，筆者認為是正德末年武宗南巡欽點南戲南曲作家，環太湖流域的文人相繼投入南戲創作，抬升了南戲的藝術地位，繼而迎來了嘉靖萬曆年間吳中曲壇的盛況，也正是孕育崑山水磨調的最佳溫床。「北曲化」的體製演進在於北曲宮調、曲牌、聯套和音樂的挹注，此時南戲尚未採用北曲押韻，而是根據吳語音系來「一韻到底」。「文士化」意謂作家身分的轉變，文人書寫南戲的同時將思想情感投射到劇本，因此題材內容、曲文修辭明顯雅化，也促使「文士化關目」和「腳色分化」的體製演進。「崑曲化」圍繞在崑山水磨調的唱法改良，落實在音律論和演唱論上，促成五項體製變革：曲牌八律的成熟、聯套套式的定型、排場共性的形塑、南戲韻協官話化及一字三節的咬字行腔，而劇本的「開場」與「段落」也在萬曆年後的出版品中趨向整飭。總結上述，「體製劇種」定義上的「傳奇」是以南戲為母體，與北劇之曲牌、韻協交化之後蛻變而成的南北混血兒，這個混血兒的體製規律，和宋元明南戲已經具備關鍵性的差異，所以就學術意義而言，「南戲」與「傳奇」確為兩種「體製劇種」。
《牡丹亭》往今情話.溫宇航五十
崑劇小生天涯築夢， 牡丹亭世界巡演紀行！ 在颳著文革旋風的九○年代，中國大陸藝文界人心浮動， 頭牌小生溫宇航跟著《牡丹亭》劇組到世界演出，卻成功席捲美國、法國、義大利， 謝幕時歡聲雷動、觀眾起立鼓掌！ 這次不只談戲，更說故事、憶青春。 從簽證危機、異國食物不對味、語言文化隔閡，到水土不服壓力大染疾， 戲台下的花絮，要比想像的更精采！ #要知後事如何，請聽本書分解！ 專文閃耀推薦 王安祈（國光劇團藝術總監、臺灣大學戲劇學系名譽教授） 樊曼儂（國際新象文教基金會董事長）
逆旅：一個關於謝雪紅的單人旅行
第一次，我看到滿滿的示威人群占據上海街道。成千上百藍色制服的學生，宛如海浪湧進城裡每條大路，怒吼著、狂叫著，夾雜骯髒飢餓的工人，不分你我齊步向前，把我淹沒，帶著我，一起衝向最前線。 【二○一一年 台灣文學獎劇本金典獎】 從死亡的一端，來回搬演的一度叛逆激進的劇中人短暫的菁華和漫長的臨終，詹傑似是透過《逆旅》為我們展開了一種台灣的歷史情懷。——周慧玲（國立中央大學英文系所教授） ＊二○一一年台灣文學獎劇本金典獎 ＊公視表演廳記錄拍攝 ＊二○一二年十一月三十日至十二月一日/國立中央大學黑盒子劇場& 首演 ＊二○一三年十一月二十九日至十二月一日/台北水源劇場 ＊北藝大年度導演呈現採用劇本 ＊文化大學畢業製作採用劇本 ＊台南藝術大學畢業製作採用劇本 一九三○年，女革命家謝雪紅正在自己追求真理的路途上。 一九八○年，嫁做人婦的曹海安正準備書寫一本關於謝雪紅的傳記。 二○一○年，演員VIVI偶然來到醫院，尋找她失蹤多年的母親。 一本陳舊且寫滿批注的《謝雪紅傳》，一位尋找母親的落寞女兒，一位在醫院拍攝生死面容的攝影師，他們偶然相遇，逐步揭開為時間所湮沒的家族秘密，貼近一個女人無可言說的渴慕、寂寞、拘束，以及愛情失落，終而踏上一條無人作陪的路途，以自己凋零生命，重新貼近並註解謝雪紅。此刻，她們終將相遇。
愛滋味
我站在那個路口，一直哭。 發現原來我也很需要被理解、被支持，知道自己值得被愛。 我已經躲了一輩子。 不管當個同志，還是愛滋感染者。我不要再躲了。 【特別收錄：愛滋感染者相關文章】 我是愛滋感染者－－Winter（熱線教育、接線、愛滋小組義工） 給最愛的你－－小丘 接觸資源是靠攏的開始－－葉媽媽（村仔、Jac訪談撰寫） ＊＊＊＊＊ 一通沒有接起的道別電話 一個暗藏秘密的輟學女孩 一名背負過去的輔導老師 三段隱晦銘心的真實情感 一件輔導案例，意外勾串起他們的命運 心碎了又碎，在這慣於孤獨的年代 我們仍彎身試圖撿拾碎片，燃起微微火光 他們說，最後你能拿去愛的，就只有這麼多 ★★★本書獲得國家文化藝術基金會戲劇類出版補助★★★ 輔導老師明哲請調到偏遠國中，和校長好友家玲久別重逢，隨即接手一件棘手校園性侵指控。隨著明哲一步步輔導叛逆國三女生小瑜，赫然發現備受稱譽、卻遭指控的代課老師毅傑有所隱瞞。然而慢慢浮現而出的，除了小瑜母親因吸毒感染愛滋，導致小瑜被霸凌排擠、轉學遷徙在不同學校之間，還有一個明哲自己無法面對的問題，他是名同志，也是一名愛滋感染者。 國際殊榮 二○一八年入選全球酷兒戲劇節，在超過一百部劇作中，最終入選七部之一，並於英國倫敦Arcola Theatre英語讀劇演出，讀劇後收錄於《GLOBAL QUEER PLAYS》一書。
中西比較戲劇：劇場、劇本與演出
本書以中西比較的視角研究戲劇，分成五個單元。 第一個單元是劇場與理論。一篇比較元雜劇跟英國文藝復興時期，因其開敞空曠的戲臺而施行的上戲方式。一篇以京劇為參照，討論已經失傳的英國文藝復興劇場的表演。第三篇研究李漁的戲曲「結搆」理論，輔以亞理斯多德《詩學》中的情節理論。 第二、三、四單元主要運用西方的分析方法研究中國劇本，從元雜劇到明清傳奇，包括元雜劇中「重複」的現象和技巧，鬼神戲中撲朔迷離的效果，王昭君在不同時代的戲劇呈現，《牡丹亭》劇中鬼神和還魂的場景，杜寳的重要性，以及《桃花扇》中的扇如何表徵明朝。另有兩篇文章討論元朝詩妓：一篇搜集分析向來被史家忽略的元朝樂妓（包括雜劇演員）的詩作，一篇檢視元雜劇如何呈現詩妓。 第五個單元是當代劇評，介紹並評論六場改編或新編的好戲。最後附錄清朝才女吳藻的獨幕劇《喬影》及本書作者的英譯。
駱駝文集：影視文學劇本
本書是旅美華裔作家廖兆喧創作的「影視文學劇本」，內容分為：第一部：追夢樓蘭；第二部：血濺東海；第三部：小鎮一棵樹。
兒童戲劇的祕密花園
本書始於定義、思考「兒童」開始，以求更清楚看透兒童的真實，有助於理解兒童戲劇的內涵。接著沿用以往大部分戲劇理論對戲劇起源於遊戲、儀式的概念，細究它們與兒童之間的關聯，視它們為兒童戲劇的原生型態。再從現代定義的兒童戲劇歷史與創作方法出發，探究其範疇、構成要素、美學特徵，藉以正本清源，導正兒童戲劇被當作兒戲、遊戲的操作謬誤。第三部分，則是從戲劇教育的實踐經驗，去反思教學策略，以及兒童戲劇對孩子身心的正面效益。 & 一言以蔽之，本書即架構在理論、創作和教育三大基礎上開展論述。以栽種植物的經驗過程比喻，就是先建造沃土，灌溉苗圃生長，再持續播種，這個過程恰是浪漫主義思維對藝術作品生成的習慣解讀，以及對兒童純真自然天性的熱切讚揚。唯有相信兒童戲劇不只要funny（有趣），更要fine（美好），所以Just to find（去找到美好）。帶著這把信念之鑰，才能走進兒童戲劇的祕密花園，拈一片馨香芳郁，一探驚喜與感動！
劉鳳學舞蹈全集《第一卷》唐宮廷讌樂舞研究(一)：尋找失去的舞跡 重建唐樂舞文明
《劉鳳學舞蹈全集》預計出版十卷，書目和收錄舞作依序為： 第一卷 唐宮廷讌樂舞研究系列（一），尋找失去的舞跡．重建唐樂舞文明（貴德、皇帝破陣樂） 第二卷 唐宮廷讌樂舞研究系列（二）（春鶯囀、蘇合香） 第三卷 唐宮廷讌樂舞研究系列（三）（團亂旋、傾盃樂、拔頭） 第四卷 劉鳳學作品第109號《曹丕與甄宓》（上） 第五卷 劉鳳學作品第109號《曹丕與甄宓》（下） 第六卷 中國現代舞系列——傳統／現代的詮釋（火花、十面埋伏、門神、冪零群、拉邦三環創作法實驗、俑之一——漢俑） 第七卷 與宇宙共舞——臺灣原住民舞蹈及中國少數民間舞系列（九族基本舞步、賞月舞、青春舞曲、嘉戎族狩獵舞、西拉雅姆、虹彩妹妹、農家樂、太極劍舞） 第八卷 儒家舞蹈研究（人舞、化成天下、威加四海） 第九卷 劉鳳學作品第107號《沉默的杵音》 第十卷 劉鳳學作品第127號《揮劍烏江冷》 每一卷內容包含「論述」和「劇場演出實錄」兩大部分，前者以歷史經緯、田野調查、學術研究為梗概，後者以拉邦舞譜、樂譜、設計圖稿、影像呈現，理論和實踐並陳，顯示出劉鳳學逾一甲子的舞蹈創作、舞蹈學術、舞蹈教育的廣博，也透過其個人與她的舞者、龐大的藝術工作群，形塑臺灣當代舞蹈史從微觀至巨觀的多種面向。 本書為全集第一卷‧唐宮廷讌樂舞研究系列（一），以中古世紀唐（618～907）讌樂舞為研究對象，並以讌樂之舞蹈為論述焦點，上篇為研究成果，透過史料及出土文物，探究讌樂舞從西元前16世紀至西元618年的演化過程中，渉及歷史的、地理的、政治的、文化的、民族的、社會的各領域所帶來之轉變及影響；下篇為劉鳳學重建唐中曲《貴德》、唐大曲《皇帝破陣樂》兩支舞作的舞譜，以及劉鳳學小傳、年表、相關圖片和劇照。 本書特色 《劉鳳學舞蹈全集》是臺灣第一部舞蹈全集，劉鳳學更是臺灣首位出版「舞蹈全集」的舞蹈家。
劇場設計：基礎舞台、服裝、燈光設計實務入門
《劇場設計：基礎舞台、服裝、燈光設計實務入門》以清楚簡明的案例及活動練習，詳述了劇場設計根生同源的三大主要領域——舞台、服裝和燈光設計。劇場設計師凱倫．布魯斯特爾和梅莉莎．莎佛向業界眾多資深劇場人——劇作家、演員、導演、製作人、舞台監督等請益，企圖在這本劇場設計指南裡寫盡所有實在懇切的建議與洞見深刻的做事方法。從設計初學者到有經驗的導演，所有對劇場設計有興趣的人都一定會欣賞本書獨特的撰寫角度。
自由新鎮1.5舞台劇劇本書：戀愛之神與祂的背叛者們
台灣首創劇場表演藝術X實況演員跨界合作 台北文學獎得主林孟寰受邀為《自由新鎮1.5》舞台劇量身打造劇本 2020年10月《自由新鎭 1.5舞台劇》首演，5000張票券一天秒殺 2021年中南部巡演即將開始 & 自由新鎮是一個什麼樣的地方？ & 這裡，不是任何一個人的故鄉， 所有人都是外來者，每個人都是孤獨的。 沒有人在意你的過去，你可以讓自己重新開始。 & 我們在這裡彼此連結，尋找生存的意義，也尋找用生命守護的對象。 & 全書收錄： ☆舞台劇完整劇本+額外收錄的番外篇 ★除精彩舞台劇照外，也誠邀主視覺繪師阿卡繪製內頁插畫 & 【搶到票的天選鎮民誠摯分享】 ‧那一瞬間腦海中的世界成真了，像是做夢一樣，感覺既感動又覺得不可思議。 ‧有機會的話真的要去觀劇，成為現場歡呼鼓掌的一份子，我已經準備搶中南部的票了！ ‧享受劇情的同時也回想起當時追實況的日子，可以成為這趟過程的最終見證者，讓我感到無比幸福。 ‧每句台詞都很有角色的個人特色，很多橋段都隱約呼應著RP，感覺重新認識了《自由新鎮》。 ‧我們是真愛，擁抱愛，享受愛，愛愛愛 ⎝༼ ◕д ◕ ༽⎠ ‧真的是感動到什麼都說不出來，只能說：此生無悔入新鎮！！！！ ※台灣史上第一齣劇場與實況跨界合作的實驗劇作 ※知名實況主兼導演鳥屎首次嘗試將RP實況劇《自由新鎮》搬上劇場演出 ※台北文學獎得主林孟寰，以《通靈少女》入圍金鐘獎迷你劇集類最佳編劇。
雪潤群芳：周雪雯傳藝錄
完整記錄周雪雯的藝術觀點與教學生涯，不容錯過的當代崑曲史料！ 走下發光發熱的舞臺，五十年幕後的春風化雨、育才無數。 周雪雯憑著對崑曲的熱愛、對學生的深情，投入大半生的心血， 為古典戲曲指點一條傳承與創發之路。 本書記錄了周雪雯的專業學習歷程，細談其藝術觀點，包含珍貴的基礎訓練、身段設計、教學心得與培育理念，也回顧點滴往事，感懷與諸多師生好友結下的深刻情緣。 兩岸戲曲界重量級推薦 王安祈 臺灣大學特聘教授兼國光劇團藝術總監 岳美緹 中國戲劇梅花獎獲得者 陳 彬 水磨曲集崑劇團負責人兼藝術總監 王志萍 蘭庭崑劇團團長、藝術總監 張世錚 中國戲劇家協會會員、浙江研究會理事、國家一級演員 名人推薦 「這是一本當代崑曲教學重要史料，除了教學過程的史料價值，更可讀出崑曲與臺灣千載難逢的情緣。」──王安祈（臺灣大學特聘教授、國光劇團藝術總監） 「她的書不僅僅只是她教學的心得、經驗，同時也是她傳達她一生熱愛崑曲藝術，熱愛學生的那份款款深情。」──岳美緹（中國戲劇梅花獎獲得者） 「雪雯老師以深入淺出的筆法，流暢的寫出崑曲的表演方法，更寫出基本身訓的重點，不論是初學者或已有經驗的演員，都能從中汲取養分，充實自己。」──陳彬（水磨曲集崑劇團負責人兼藝術總監） 「周雪雯老師，當代崑劇教育名家，獻身「旦角表演藝術」教學五十寒暑，為兩岸三地戲曲界作育英才無數！」──王志萍（蘭庭崑劇團團長、藝術總監） 「崑曲對基本功的訓練要求很高，除了腿、毯、把之外，唱腔、臺步、身段、指法、水袖都是周老師開蒙的，所以我們這批學生的身段動作路子很正、很規範，沒有什麼毛病，而這一切都要感謝老師。」──張志紅（浙江昆劇團演員、國家一級演員） 「因為雪雯老師知道我雖有京劇的底功，但沒有崑曲的韻味，還得一步一步慢慢地磨，所以雪雯老師不只在身段上多有編排與指導，在崑曲念白與咬字上也幫我修正許多，盡量幫助我更貼近崑味兒；在人物基點掌握上，每段唱與每場的心境與情境也都一一為我分析與提醒。看著這樣一位老師，我心裡頭就想：『有老師真好』。」──朱民玲（臺灣戲曲學院京劇團當家花旦） 「周雪雯老師是一個肯為學生無私付出的老師，她也是我心中標準的教育家：老師本身既有藝、有才、也有格；我曾跟她學過青衣，花旦，小旦，針對幾個不同的角色，她教給我的一切，令人嘆為觀止，無憾，點讚。」──蘇春梅（國家一級演員、中國梅花獎得主、紅線女藝術傳人、廣州粵劇院花旦） 「周雪雯的執教之路，起步於百戲之祖的崑曲，卻不局限於崑曲表演藝術的固有模式，故而對其他劇種的教學也頗有建樹。……在我看來，周雪雯之所以在長達數十年的執教路上走得那麼堅定，那麼踏實，是因為她自進入崑大班學藝之日起，便被崑劇博大精深的魅力緊緊吸引，不能自拔。由於酷愛，她不僅一生致力於追求崑劇藝術的真諦，還愛屋及烏，對門下隨她學藝的學子嘔心瀝血地執教，與同行坦誠、率真地切磋、交流，不斷提高教學水準。」──張世錚（中國戲劇家協會會員、浙江研究會理事、國家一級演員）
臺灣鄉土戲曲之調查研究
民間鄉土戲曲是源生於庶民百姓，是表演者將其日常生活之經歷，轉化成表演藝術，內容不僅流露鄉土情懷，同時展現庶民所傳承的思想觀念，形成具有親和力與鄉土特色之表演。由於表演者大多是民間之鄉里民眾，所以故事情節多以各種生活情事為內容，其所呈現的文學特色是語言的豐富活潑，無論敘事、寫景、抒情等方面，都能不假造作，機趣橫生、扣人心弦。其音樂也根源鄉土，有當地純正的語言腔調，有滿心而發、肆口而成的歌謠，有隨著情感踏舞的肢體韻律。民間鄉土戲曲能與各地的歷史、地理、風俗民情相結合，也充分地流露各地群眾鮮明的思想和性格。 & 本書作者彙整其曾發表過有關民間鄉土戲曲研究的十六篇學術論文，再依小戲、大戲與民間音樂等表演藝術種類之屬性，歸納成八個篇章，分別是：車鼓戲、竹馬戲、草鞋公戲、牽亡歌小戲、宜蘭本地歌仔與歌仔戲、客家戲、崑劇，以及附篇─佛教音樂、弦索調、戲曲音樂在當代因應之道。期望藉此分享其多年來在臺灣民間鄉土戲曲方面的研究心得與成果，更希望這些資料對於各地戲曲劇種之現代化發展能有所助益。
超實用對白寫作攻略：你的角色不能廢話連篇！好萊塢頂尖編劇顧問的12堂大師寫作課
專業編劇博士X資深編劇大師聯手出擊 12大重點精華，讓你的對白不再流水帳！ 故事中的對白≠日常生活中的閒聊，必須要能： 表達角色個性、推進故事發展、提出中心主題 好的對白，不是只有好文筆就好，還要確保對白能傳遞人物特質並推動情節展演， 有時必須說得天花亂墜，有時卻只要應一聲就足夠，還得包括一些令人難忘的台詞， 讓觀眾能在未來數十年中，都能引用這些台詞作為經典。 本書作者琳達‧席格為好萊塢編劇顧問始祖，也寫作了幾本到現在仍十分受用的經典編劇教科書， 這次她聯手資深編劇大師約翰‧瑞尼，將他們多年的編劇經驗化為實用的建議，要來教你如何把對白寫得更有看點。 在每一章中，他們從不同的角度探討對白，包含如何揭示角色特質、打造獨特世界、傳遞主題、寫入言外之意等， 並舉例電影和小說中偉大對白的例子，探討對白的精妙之處。 每章結尾還附有實作練習，由編劇顧問先解說錯誤的範例，再由現役編劇依照專業角度來改寫， 幫助你重新審視自己的劇本，不僅學會如何辨別好的對白，更學會如何使對白增色的技巧。 無論你是新手還是老手、要寫劇本還是寫小說、在螢幕上還是頁面上， 本書都能使你的角色更具生命力，替你的故事畫龍點睛。 ★各界名人好評推薦 「席格和瑞尼巧妙地分析了各項必備條件，也提供了許多寶貴的技巧，讓讀者瞭解該如何寫出如真人在說話般流暢的對白，也得以掌握這門難以通透的藝術。」──奧斯卡暨美國編劇工會提名編劇Robin Swicord 「本書分析角色說話的方式、原因與時機，並說明對白是如何揭示人物特性、情節和背景故事，以及沒有明說的言外之意。內容之豐富和全面，讓我看得無話可說。」──艾美獎情境喜劇及美國編劇工會獎獲獎作家Treva Silverman 「無論是新手或老手，也無論程度如何、寫什麼領域，這本書都能提供強大的資源。」──暢銷小說家Susan Wiggs &
樣板戲：文化革命及其最新形式
文化大革命究竟有沒有創造出文化？這個問題似乎永遠處於無休止的爭辯之中。本書以千錘百煉的樣板戲為中心，追溯文化大革命的文化，探討文化革命的最新形式。作者將樣板戲理解為中國傳統的「聲詩」在20世紀文化革命中的演化，並將近代京劇革命視為從「禮樂革命」向「革命禮樂」的過渡。從廣闊的歷史縱深出發，綜合文本與舞台表現，及各種衍生形式，透過具體人物的生平軌跡和藝術道路，鉤稽、描述和探究樣板戲的內容與形式及其演變。 在文革政治被徹底否定之際，「革命禮樂」未能改造世界，但樣板戲的聲調腔詞卻依然回蕩在五湖四海、舞台上下……
給演員與非演員的遊戲
《給演員與非演員的遊戲》是奧古斯都‧波瓦的重要著作之一，也是最具劇場實踐特性的著作。他在書中介紹了一百多種練習、遊戲與演出範例，其中涵括被壓迫者劇場、論壇劇場、隱形劇場與形象劇場等思想與概念，藉由身體的練習與呈現場景，讓參與者認識到自身所受的壓迫，將其展演出來，進而尋找解決之道，脫離被壓迫的困境。此外，也延伸至各種社會議題，透過表演，使旁觀者直面議題，進一步主動參與論辯，產生積極的改變。這些遊戲演練與範例不僅只是表演的訓練，更有改善社會的意味，在全世界的社區劇場與劇場教育領域都極具影響力。 & 本書特色 & 1. 巴西劇場大師奧古斯都‧波瓦所著的重量級實用劇場書。 2. 應用劇場中心創辦人翻譯，結合實際操作，推廣戲劇教育。 3. 適於表演工作者、戲劇相關科系、社區劇場等使用。 & 各界推薦（按姓氏筆畫排序） & 李嬰寧& 中國劇作家、戲劇教師 耿一偉& 衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問 容淑華& 臺北藝術大學藝術與人文教育研究所副教授兼所長 許瑞芳& 臺南大學戲劇創作與應用學系助理教授 郭慶亮& 新加坡戲劇盒（Drama Box）聯合藝術總監 黃婉萍& 香港演藝學院戲劇學院副院長及應用劇場系主任 趙志勇& 北京中央戲劇學院教授、社區劇場實踐者和研究者 歐怡雯& 香港教育劇場論壇（TEFO）執行總監 鍾& 喬& 差事劇團藝術總監 &
大井頭放電影：臺南全美戲院
臺南全美戲院是李安導演電影的啟蒙地， 顏振發師傅手繪看板的保存地， 「兩片同映，一票價」在地影迷流連的二輪戲院， 全球媒體爭相報導的老戲院。 & 說到全美戲院，許多人都會想到手繪看板師顏振發師傅，以古早的手工方式繪製電影海報；還有國際導演李安，在青少年時期背著父親，偷偷到全美戲院觀摩西方電影製作拍攝的技巧。 & 故事從1950年臺南富商與政要歐雲明先生在永福路投資興建的「第一全成戲院」說起，這間戲院與其他兩間「大全成、小全成戲院」結合為三家全成戲院系統，見證了「電影時代」的興起。之後由吳家接手經營，在1969年4月12日改名為「全美戲院」，從此進入全美的時代。 & 為求生存，當時全美戲院採取「插片」的運作方式，後來因無法取得首輪電影的配額，而改為「二輪電影院」，甚至採「兩片同映、不加票價」的策略，開始邁向全然迥異於同業倒閉的命運，1970年代中後期是全美收入最豐厚的時期。到了1983年，吳家接手原小全成戲院，改名為「今日戲院」。於是「今日．全美戲院」成為臺南二輪戲院的代表。 & 歷經1980年代彩色電視的普及，1990年代第四台、錄影帶、VCD、DVD、盜版光碟的猖獗及網際網路的崛起，2000年前後「影城」進駐百貨公司，2010年初電影放映機全面從膠捲汰換成數位，2020年全美戲院邁入古稀之年，七十年來全美戲院孕育了李安導演和顏振發師傅，也在每個階段絕處逢生。全美戲院距離大井頭不到十公尺，如果說大井頭帶給臺南庶民的水源與商業的興盛繁榮，那麼全美戲院就是帶給臺南人電影劇場的文化養分。 & 這間擁有獨棟戲院配置、保存相當多電影文物的大戲院，在臺灣已所剩無幾。本書以近兩年的時間製作，以過去今日．全美戲院所累積的資料、及經營者對於戲院歷史的詮釋作為基礎，然後透過大量口述訪談及作者在文創、藝術與電影評論的專業訓練，以嶄新的觀點爬梳今日．全美戲院的歷史。 & 當全美戲院老闆和員工述說七十年來如波浪般起伏的辛酸歷史時，我們從書中看到的不只是全美戲院史或臺南市的戲院史，也是整個戰後臺灣的戲院史。 & 重要事件 2020年 全美戲院七十週年
阮劇團2018劇本農場劇作選VI
胡疊的《師師令》雖有傳統崑曲劇本嚴格格律形式的束縛，卻有濃厚的當代自由思維與多面性的歷史觀照，以李師師與李清照的相知相遇創造鏡像對照，透過歷史情境中女性的遭遇，回觀了主體自我的體悟。 & 鄧世昌的《一縷香絕》以「蟑螂」為喻，探索一脈香煙不能絕的家族使命與宿命，一方面形式上頗有卡夫卡《蛻變》的驚悚趣味和黑色幽默，一方面思維上，卻牢繫著華人社會中家族血脈，乃至於傳統延續的永久命題，或者，更見仁見智地延伸至更大的政治寓言與時代隱憂，這也是這個形式雖然簡樸，全以語言表現為主的劇本，令人低迴不已的地方。 & 李憶銖的《落人之語》則是透過「講古」的外在敘事形式，在虛實交錯的歷史情境中對話古今，迸發出多族群、多語言、多元面貌的許多奇想與繆思，引我們進入敘述與扮演自由進出轉換的劇場時空。 & 在這個劇本集中，三位劇作家年歲都不大，但似乎骨子裡都有著沉鬱幽思的老靈魂，爬梳歷史與傳說、檢視家族與國族、也都在表面的政治膚淺之中挖掘深層的靈魂對話，創造出當代視野之下的新劇作，值得我們細細品味閱讀。 &
