嗨！有趣的故事：常香玉
豫劇藝術能有今天的輝煌成就，注定繞不開「常香玉」這個閃閃發光的名字，然而很多人都不知道，常香玉出生在黃河邊上一個貧苦的家庭，幼年時隨母親上街要過飯，還差點給人家當了童養媳。童年的苦難造就了香玉堅韌不拔的頑強性格，走上戲曲之路的常香玉也非常勤奮好學。 & 常香玉勇於創新、借鑒，不僅將豫東、豫西、祥符、沙河、高調等五大豫劇聲腔派系熔於一爐，而且廣泛採擷了河南曲劇、越調、京劇、崑劇、河北梆子及河南墜子等劇種和曲藝的聲腔技巧，形成了獨具風采的常派藝術。在七十餘年的藝術生涯中，常香玉視藝術為生命，「戲比天大」是她一生的座右銘，她始終懷著熾熱情感，將畢生精力貢獻給了戲曲藝術，也對國家熱愛付諸了實踐中。
明清崑腔音韻度曲考論
《明清崑腔音韻度曲考論》關涉「崑腔、音韻、度曲」三個關鍵詞。「崑腔」即「崑山腔」，是流傳至今並搬演於舞臺上的聲腔劇種之一。凡以崑山腔演唱的作品，稱為「崑曲」或「崑劇」。「音韻」指漢語音韻學，主要研究從古至今漢語語音系統及音變的規律。廣義的「度曲論」包括填詞作曲的「作曲論」與按板行歌的「演唱論」，二者皆與「音韻」息息相關，一併納入論述。音韻學界入度曲論，起源於元，興盛於明，傳承於清，當代學者稱曰「戲曲音韻學」。本書上溯元代度曲論，深入研究明清著名的曲學論著或選集評點，按照時代先後，依序是：明代魏良輔、沈璟、王驥德、馮夢龍、沈寵綏；清代李漁、毛先舒、徐大椿、黃旛綽。其論著皆以南曲正音「崑山腔」為論述對象，在戲曲批評史上舉足輕重，影響深遠。元明清曲學家各領風騷，並有各自成就的面向。他們跨越時空，以接力方式共同建構多元立體的音韻度曲論，為戲曲批評開墾出一片百花齊放的園林。
俄羅斯學派之古典芭蕾套書
【套書特色】 ★原北京舞蹈學院附中校長、芭蕾舞教育家 曹錦榮先生推薦 這套由李巧老師翻譯的芭蕾教學法叢書是俄羅斯芭蕾舞學派教學的經典。對芭蕾舞教學有著解疑、示範的作用。是每一位芭蕾舞教師最貼心的教科書，也是舞者最實用的參考書。 ★摘錄自 北京舞蹈學院芭蕾舞系2011年發行簡體中文的出版說明～ 《俄羅斯學派 古典芭蕾教學法》作為俄羅斯瓦崗諾娃芭蕾舞學院認定的教科書，是一本極具權威性的專業教材。本系特將該書定為古典芭蕾訓練課程的指定教材同時願意將此書推薦給每一個學習和熱愛芭蕾舞的人。 【內容簡介】 本套書為舉世聞名的俄羅斯瓦岡諾娃芭蕾舞蹈學院官方認定的教科書，充實詳盡的記載了古典芭蕾由簡而繁的舞蹈技巧；描述各種動作從初學式、完成式乃至各種變化做法的演進過程及循序漸進的教學步驟。書中並有部份動作的練習組合範例、高年級課程範例、八年學制的教程大綱等。本書有多種文字譯本，為世界各地芭蕾舞校的重要參考書籍。譯者經多年精心翻譯方能有中文譯本的出版。 《俄羅斯學派之古典芭蕾教學法典》 本書為舉世聞名的俄羅斯瓦岡諾娃芭蕾舞蹈學院官方認定的教科書，充實詳盡的記載了古典芭蕾由簡而繁的舞蹈技巧；描述各種動作從初學式、完成式乃至各種變化做法的演進過程及循序漸進的教學步驟。書中並有部份動作的練習組合範例、高年級課程範例、八年學制的教程大綱等。本書有多種文字譯本，為世界各地芭蕾舞校的重要參考書籍。譯者經多年精心翻譯方能有中文譯本的出版。 《俄羅斯學派之古典芭蕾教學法典》對教師而言，是一本不可多得的專業參考書；對舞者來說，則是檢驗與鞭策自身學習的工具。 《古典芭蕾基訓初階：一至三年級的教學》 誠摯的將這本 俄羅斯學派 的專業好書，獻給所有的舞蹈愛好者，尤其是熱愛古典芭蕾的同好。不論你是舞蹈老師、成熟的舞者或是學生一定都會愛上此書，也能深深感受到作者對芭蕾及對我們的愛。 本書將動作過程及身體各部份的協調性記載得巨細無遺、絲絲入扣。而以表格列出動作練習的節拍，對照著身體的動作程序，讓讀者彷彿身歷其境、同步練習，就像是在腦海中觀察著最正確動作的slow-motion一般！ 最獨特、感人的是字裡行間不時出現的各種提醒，有些是為了怕你受傷；有些是為了讓動作完成得更順利而優美；更多的是為了使你養成良好的專業習慣，以促進中、高年級的學習，最終能夠在舞台上呈現完美的表演。 如非頭腦最清楚、經驗最豐富、最誨人不倦的教學專家執筆，怎能寫得出書中這些細膩的文字內容。這樣幾近「碎碎念」的描述手法，不僅表達了作者對古典芭蕾藝術的熱愛，也十足傳達了對我們的疼愛之心。 《古典芭蕾技巧進階：四至五年級的教學》 精湛的舞蹈技巧是古典芭蕾藝術的一項重要元素。當具備了初階訓練的穩固基礎之後，就逐步進入技巧養成的階段。芭蕾的技巧是以平穩幽雅的旋轉、從容懸浮的跳躍、簡潔俐落的擊腿、輕盈靈敏的踮立等面貌呈現在舞台上的。這些技巧最終還將互相滲透、交融，進而形成空中的旋轉，踮立的跳躍等等不可思議的高難度舞步。為了要掌握芭蕾藝術的核心技巧，並且避免在訓練的過程中受傷，必須學習手、眼、身、步、法的協調配合。許多時候，甚至需要將心神意念貫注在身體活動中，以抵抗自由落體的慣力衝擊；或者相反，運用肢體反彈的力道順勢完成擊腿的技巧。相關的細節和訣竅，全部包容在這本俄羅斯學派 的專業好書中。 俄羅斯教學法素以科學性與邏輯性聞名於世，對於專業技巧訓練的先後順序格外審慎、嚴謹，本書據此詳盡闡述四年級和五年級的所有教學內容，並且提供了各類技巧訓練的教學範例。
從譚鑫培到余叔岩
「四腳」譚鑫培、陳德林、楊小樓、余叔岩。四人之個人稟賦、藝術絕響，惟妙惟肖，非工筆高手齊如山來不得。梁啟超親筆為譚鑫培題詩：四海一人譚鑫培，聲震廿紀轟如雷。一九三二年出版的《劇學月刊》中寫道：「三十三天天上天，玉皇頭戴平天冠。平天冠上豎桅杆，鑫培站在桅杆巔。」陳德林是清代光緒以來青衣演員的代表人物，其主要特色在於繼承老派青衣演唱的傳統，偏於陽剛一路，而在唱法上較前人略有變化，是近代青衣重要流派，世稱「陳派」。楊小樓，楊月樓之子，在當時和梅蘭芳、余叔岩並稱為「三賢」，成為京劇界的代表人物，享有「武生宗師」的盛譽。余叔岩在全面繼承譚（鑫培）派藝術的基礎上，以豐富的演唱技巧，對譚（鑫培）派藝術進行了較大的發展與創造，成為「新譚派」的代表人物，世稱「余派」。本書為齊如山回憶譚鑫培、陳德林、楊小樓、余叔岩等四大京劇名家的文集，所記事情均為親身經歷，可以從中得見京劇名角一生行事。
京劇.未來式：王安祈與國光劇藝新美學
▍改造傳統戲曲的一手生花妙筆，讓戲文唱詞在當代重生！ & ▍中研院士王德威稱：「欲知戲的魅力能有多大？請自王安祈始。」 & 王安祈何許人也？雖非舞臺上頂著明星光環的演員，戲曲圈內卻應無人不識其名，她是打造國光劇團全新劇藝品牌的幕後重要推手，國光劇團的藝術總監，同時也是國內知名教授、劇作家、劇評家、資深戲曲學者；然而在這種種頭銜之中，如若要王安祈自我陳述，她會說：「戲迷，是我唯一的身分。」 & ▍一切都從「愛戲」的一片癡心開始。 & 打從娘胎即開始聽戲的王安祈，自幼著迷於戲曲，在她聽遍名角絕唱、看遍經典老戲之餘，這些一再搬演的劇碼漸漸無法滿足她對戲的深層渴望，且隨著時代改變，老觀眾凋零，而年輕人不再以戲曲為日常娛樂，傳統戲曲無疑面臨了難以傳承維繫的危機。如何讓戲曲與當代接軌？傳統之中是否有創新的可能？ & 正因王安祈是如此的熱愛傳統京劇，她更不忍視其悄然湮沒在時代長河裡，王安祈以戲曲為終身志業，二○○二年起接掌國光劇團藝術總監，致力推動戲曲現代化及文學化。國光劇團創團於一九九五年，於今已走過二十五載，抱持著對培養新生代與傳承技藝的使命，在劇藝的耕耘與開闢上，無不卯足全力。 & 本書詳細記錄王安祈如何從一個戲迷成為編劇，再成為國光藝術總監，她以怎樣的理念打造出國光新編劇的嶄新面貌，由外而內的挖掘角色人物的人性與情感，也由內而外的將其文學理念透過戲曲傳遞給觀眾。在不同的創作階段中，傳統與創新兩股力量互有拉扯，更有融合與交會的精彩火花。 &
浪漫喜劇寫作大師班：暢銷好萊塢20年，相遇、分手、復合的喜劇「愛情動力學」
浪漫喜劇＝有情人終成眷屬 ——當觀眾都已經知道結局， 你該怎麼打造扣人心弦的故事？ & 浪漫喜劇，或許是限制最多的電影類型， 男、女主角一定要具備讓觀眾投射或心動的特質； 在這段感情中，男主角絕對不能只是為了性，女主角絕對不能只是為了錢。 浪漫喜劇，也許是陳腔濫調最多的電影類型， 包括刻意營造的可愛相遇或冤家聚首、因為誤會而分手、飛奔機場阻止對方離開…… 這看似門檻最低的故事類型， 其實最需要Sense，讓喜劇與愛情都不落俗套 & ●第一本浪漫喜劇寫作專書在台上市 ●環球影業［劇本顧問＋故事分析師］暨UCLA［作家進修課程講師］、資深〔羅曼史小說作家〕執筆 ●風靡好萊塢20年的「浪漫喜劇權威寫作指南」最新增修版 ●從基本觀念建立、以經典電影為例與個別深入解析，到UCLA作家課程的實作練習一網打盡 & 在浪漫喜劇裡—— & ●「人生」就是當我們正忙著別的事之時，偏偏找上我們的那些鳥事 喜劇的好處是，它保證會有某種快樂的結局，所有的痛苦都會有所回報。人生的無常在喜劇裡被放到最大，因而變得可笑，讓觀眾從笑聲中同理、同情並理解。 & 1. 「反轉」是喜劇的核心原則之一。折磨你的角色、讓他們痛苦，因為沒有任何事比不幸更好笑。「距離」讓觀眾可以輕鬆看待角色的「悲劇」，同時對受苦的人心生同情。「分享痛苦」是喜劇的功能之一。 & 2. 好的喜劇應該誇張卻真實，關鍵在於「嚴肅的搞笑」，例如《今天暫時停止》裡比爾．莫瑞無盡循環的日子；觀眾也許正在發笑，但他正陷入惡夢般的痛苦折磨。編劇要認真看待角色的困境，讓觀眾認定它符合現實人生的情境。 & 3. 你的角色越清醒、越感受痛苦，從他們的處境中就越能夠呈現更多的真相和幽默。「折磨」很有用，因為痛苦是讓人吐實、揭露真相的方法之一。浪漫喜劇更會利用共同的難堪、苦難經驗，讓男女主角建立祕密的連結，並透過他們的困境盡可能擴大故事的趣味。在反轉的法則下，浪漫喜劇也向我們昭告：你越假裝自外於愛情，越會發現自己深陷情感的糾葛之中。 & ●「愛情」是轉變我們人生的正面力量 不論編劇怎麼折磨你的角色、製造各種衝突來推動劇情，浪漫喜劇最終仍必須服膺「愛情作為轉變的力量、作為成長與正向變化的工具」這個基本教條。在此緊箍咒之下，最高明的浪漫喜劇不會依賴外在的問題來升高衝突，而是以內在的衝突作為故事的核心發動機，也就是從男、女主角的內心世界出發。 & 1. 浪漫喜劇是「以角色驅動」的類型，最強大的動力來自人物的內在。它要呈現的不是主角與反派的對抗，核心的正、反對立存在於主角的內心——而愛情，是它的終極解答，例如《愛在心裡口難開》裡個性乖僻、神經兮兮的傑克．尼克遜遇上愛鬥嘴的女服務生海倫．杭特，最終讓他能夠去關心他人、「想要變成更好的人」，而《派特的幸福劇本》裡「反派」甚至是男主角自身的心理疾病。 & 2. 但角色不能因為愛情而徹底變了樣，讓人認不出來。浪漫喜劇的世界必須可信。編劇應透過具體而特定的細節使角色和劇情具備可信度，讓觀眾感覺進入一個獨特卻又穩固實在的真實世界。 & 3. 在宗旨（愛情至上）、結局（愛情戰勝一切）的夢幻設定下，浪漫喜劇的編劇除了需要顧及角色與故事的可信度，更要深入探究複雜而矛盾的人性，才能讓觀眾真正相信你的角色的世界，準備好接受他們驚天動地的相逢與相守。 & ●觀眾的笑，來自體認到自己生而為人卻擁有如此脆弱、荒謬的人性 性格決定角色的命運。 & 1. 高明的浪漫喜劇，是編劇對人性體驗的一場熱情探索。劇本要探討的主題，是編劇的個人經驗、態度與洞察力相互交鋒的場域，並以此主題啟動故事的行動、對話、視覺意象，以及角色刻畫。最能打動最多數觀眾的主題，其實來自編劇最個人、真誠的觀點，展現於角色的成長、衝突解決之上，觸發廣大觀眾的共鳴。 & 2. 以愛為催化劑或反對力量來推動情節發展：為什麼這兩個人會相愛？這段關係對他們的人生分別代表什麼意義？如果這個關係無法延續，他們會失去什麼？而比它更重大的問題是：當他們彼此相愛時，會失去什麼？ & 3. 設計一個最強大的「分手」過程。人的脆弱與荒謬，是編劇取之不盡的靈感寶庫。 & 禮讚我們對於人生所懷抱的那些恐懼有多愚蠢 這就是浪漫喜劇 & 不論你是劇本寫作新手、正在修本中卡關的編劇，或是想探索浪漫喜劇最新趨勢的業界人士，這本引人入勝、充滿洞見的專業寫作指南，將為你打好基礎、找到突破點，或幫助你深入檢查與改進初稿，從讓人難忘的邂逅到令人興味盎然的「挫敗」轉折、不爛尾的結局，從電影史上最有趣的浪漫喜劇場景編劇祕訣到怎麼打造人物與對白、讓劇情火花四射，甚至為什麼有些情慾戲碼火熱到快讓銀幕燒穿一個洞，有些卻讓人感覺味如嚼蠟…… & 作者多年來在環球影業閱歷無數精采或蹩腳的劇本，深諳此類型故事各種地雷與編劇的通病，並從他研究浪漫喜劇數十年的心得出發，建構出一套寫就精采劇本的「基本守則」與「進階心法」，也以此為本在 UCLA 裡教學傳授。& & 浪漫喜劇不只是一套關於相遇、分手、復合的公式，而是一部有機的「愛情動力學」。跟著《浪漫喜劇寫作大師班》一起 Step by Step 建構你的角色，設計情節／結構、主題、視覺意象與對白，表達你的觀點、展現故事的世界，你也可以寫出足以通過好萊塢劇本專家鑑定的成功浪漫喜劇，讓觀眾認可你的故事符合真實人生而得到鼓舞與安慰，在笑聲中相信愛情、相信人生。 & 本書特色 & ˙閱讀本書，等於參加一整期「浪漫喜劇寫作工作坊」& & ˙從基礎到進階、好萊塢最新趨勢，新手編劇、撞牆期編劇、資深編劇或影視製片導演都該讀，羅曼史小說作家也適用！ & ˙5大經典名作深入解析： 從《窈窕淑男》研究角色；從《當哈利遇上莎莉》研究主題一致性；從《雲端情人》研究故事可信度；從《淑女伊芙》研究反轉；從《安妮霍爾》研究具有影像感的寫作。 & ˙8大章末練習： UCLA作家進修課程的寫作練習，包括發展劇本的前提和故事概念、透過問卷確立主角的人設細節、決定八個重要節拍的三幕式架構、開始寫稿的檢查清單、初稿完成後的改本重點確認清單等。 & ˙最豐富的經典參考片單、奧斯卡榜單、類別清單（至2020年） ——除了主角的內在世界、外在事件，還可以倚賴什麼手法來建立「配對的可信度」，讓觀眾信服你的男、女主角最後「絕對必須在一起」？ ——當觀眾都已經太熟悉浪漫喜劇的套路，編劇如何把陳腔濫調寫出新意？ ——除了直球對決，還有哪些「愛的告白」手法讓觀眾感覺到主角的真心或掙扎？ ——浪漫喜劇強調精巧的對白，該怎麼運用「視覺語言」讓你的劇本不淪為一連串角色臉部特寫的對話場景？ ——性關係在情愛中可以發揮什麼影響？在角色發生關係之前、之後，更值得編劇發揮的是什麼？！
日常專家：你不知道的里米尼紀錄劇團
搭配全球華文地區首個百分百城市計畫《高雄百分百》演出 衛武營國家藝術文化中心共同合作出版 第一本德國里米尼紀錄劇團中文專書 集結新聞、學界、藝術等不同領域作者，詳細爬梳里米尼紀錄劇團成立過程與作品特色，以及主導人物――海爾嘉德．郝珂、史蒂凡．凱基和丹尼爾．魏策爾的創作理念及創意來源。 里米尼紀錄劇團的作品核心為「日常專家」，亦即所謂的素人，包括老太太、青少年、失業的航空業人員、落選的市長候選人、越戰老兵、東歐長途貨運司機、印度電話客服人員等等。他們不只在舞台上述說自己的專業與經歷，甚至在卡車中向車上的觀眾介紹行經的景色與貨運業的起落，或者在地球另一端的客服人員透過電話，告訴觀眾似真似假的「歷史」。觀眾不只是經歷了一場完全不同於傳統戲劇的演出，也透過這些日常專家經歷了一個以往不熟悉的世界，產生全新的體驗。里米尼則藉由這些演出，將不同領域的人與故事、政治與社會議題、真實與虛構並置，呈現專屬於里米尼的劇場真實。 本書特色 1.&& &搭配全球華文地區首個百分百城市計畫《高雄百分百》演出 2.&& &首本中文里米尼紀錄劇團專書 3.&& &與衛武營國家藝術文化中心合作出版
蝶飛夢舞：洪瓊芳劇作集
本書收錄作者原創的得獎劇作，鑿開歷史的縫隙，演繹無情世界的有情故事。一段段蕩氣迴腸的故事，在歷史洪流中重新演繹，女妖的哀戚悲涼、變形的英雄魂魄、紅氍毯上一個個鮮明立體的人物，如夢似幻，似假還真，願展書同遊，進入靈魂底處，一掬人生況味。另有專文〈總論〉介紹歌仔戲在台灣的發展歷程，以及在新時代創新劇本的方向，為歌仔戲的未來注入新活水。 《青衣銀甲梁紅玉》，梁紅玉說：「今生若能長廝守，腸破血流也無怨尤。」她如願與韓世忠結為夫妻，但最終也應誓言，沙場上金兵一刀刀劃開她的肚子，她撕開衣襟，將腸子塞回肚內，綁住肚子繼續殺敵，直到嚥下最後一口氣…… 《紅梅妝》裡的太子李賢既敬慕母后武則天的能力，又厭棄母后的不擇手段。當他遇見既有才智卻無母后城府的上官婉兒，以為這是真正的愛情，「勝過掌九州」，願為愛割捨一切，但最後仍被親情、愛情雙重背叛。對母「願學哪吒割肉削骨，還你養育之恩！」但對婉兒，縱因遭廢儲君貶巴州，依然祝福與傾慕…… 《胡漢笳音》，痛失愛侶的蔡文姬流落北方蠻荒之地，遇到草地雄鷹左賢王，有夫之婦如何能將心留給使君有婦的匈奴人，「以帳為家，皮草換詩畫；觀念不同，貞操成笑魁！」異地真情顛覆了價值觀，但能敵過政治操弄？曹操一句「為故友，千里贖文姬」，拆散的何止是骨肉親情，徒留唱不盡的〈胡笳十八拍〉。
金星人愛情故事幕後設定資料集
在暑假倒數的第七天，我們相遇了金星人── & ★原汁原味 旅日動畫團隊 製作心得分享： 細節處理 配音配樂調整 分鏡圖表 照相知識運用 角色設定 從造型到配色 基礎概念 整體創作流程 & ★巴哈姆特動畫瘋話題好評！ ★超值收錄 FB狂讚分享 「金星人動畫教室」系列！ & 「從決定要走手繪動畫這條路以來，犧牲了很多事物，整個大學的時間都全力專注在練習與學習，不只是動畫知識，也包含了學習日文，從那時候開始每天都會幻想著自己也許哪天進步到不錯的程度後，就能和一個小團隊創作出各方面都有一定完成度的作品，現在那個幻想化為現實了，所以自己觀賞完成品後，真的是一種難以用言語表達的感動，這份感動包含了《金星人愛情故事》本身的劇情、再加上一路走來的回憶。」──出自導演 盧彥維 專訪 & 透過原創動畫《金星人愛情故事》的製作過程，簡單分享動畫的基本製作流程。 從動畫分鏡的圖表、畫Layout的眉角、角色設定、上色、配樂、配音等， 一步一步進行實際經驗分享。 &
教你如何寫出遊戲劇本（第二版）：從基礎學習角色、架構、文章的創作秘訣
開始創作有趣又使人著迷的遊戲劇本！ & ★日本長銷的遊戲劇本入門書。 ★知名遊戲製作人以淺顯易懂的方式逐步解析傳授各種撰寫遊戲劇本上的訣竅。 ★獨立工作室或目標成為遊戲劇本家入門時不可或缺的工具書。 ★以知名遊戲、電影或漫畫作品解說，讓讀者更能輕易明白。 & ○遊戲：『勇者鬥惡龍』列、『惡靈古堡』系列、『Final Fantasy』系列、『逆轉裁判』系列等。 ○電影：『星際大戰』系列、『魔戒』系列、『風之谷』、『楚門的世界』等。 ○漫畫：『七龍珠』、『海賊王』、『死亡筆記本』等。 & 本書內容針對各種遊戲之中尤其重視劇本的類型， 也就是冒險遊戲、角色扮演遊戲、文字冒險遊戲等進行解說， 過程中會以幾款知名遊戲、深度電影或暢銷漫畫作品的內容作為範例，讓讀者更能輕易明白。 並以此逐步解析──劇本「製作」、劇本「架構」、劇本「訣竅」， 是獨立工作室或目標成為遊戲劇本家入門時不可或缺的工具書。
謊然大誤（收錄〈謊然大誤〉、〈雞都下蛋了〉原創劇本）
眼看著就要下雪，在荒野小道旁，來到一棵老槐樹下， 我說餓了，你張開斗篷，把我裹在胸膛， 從包袱裡抽出半張乾癟的大餅，掰下一塊，再撕成小片， 盈握在兩手之間，用手心的溫度，暖熱了餅。一口一口的，餵我。 & 那時就決定，無論前途凶險，無論是死是活，我就是你的人了。 & 九天君，一個不修邊幅的中年書生，正在朗讀一篇自己創作的故事。從故事裡冒出來兩個人物，在波濤洶湧的大河渡口，等候擺渡。 & 燃犀人愛說故事，騎鯨客愛聽故事，他們隨著故事，扮演內容裡的角色。角色、說書人、乃至觀眾，逐漸發現故事裡「謊言」的成分，到後來都快要不能分辨真假。是該穿透謊言？還是沉迷下去？ & 戲劇藝術就是人類炫耀說話才能的藝術。《謊然大誤》是又一部由【相聲瓦舍】演出的黑色幽默喜劇。 & 得獎紀錄 & 臺灣文學獎 劇本創作金典獎得獎作品 推薦書評 臺灣文學獎評審感言 帶有奇幻色彩的三段愛情故事，文中文、戲中戲的佈局，建構多重敘述和寓言的層次，觸及美學想像。行雲流水的台詞，增加閱讀樂趣。 &
戲劇導演：分析、溝通與風格
這本《戲劇導演》譯著是根據2010年的第七版，本書第一版於1971年發行，半世紀以來高居美國導演教科書榜首，因其內容豐盛、清楚、實用，每次再版作者必與時俱進加以修訂、更新和增添。此書標明是「導演入門」，強調導演創作過程的核心方法，闡明導演擔當的各種角色，從劇本的選擇和分析，到與演員和設計的合作，如何使一齣戲具相、發生、存活在舞台上，在演出現場與觀眾密切溝通；實質上，此書範圍相當全面且深入。作者法蘭西斯‧霍吉博士導演作品豐富，擁有戲劇文學、劇場史、方法論等紮實的學術背景。2005年第六版，霍吉博士邀請導演教授暨設計家邁可‧馬克連與他合著，2010年第七版，馬克連加強了導演與設計的合作，使本書在導演與各種藝術群合作之引導愈加完整。本書適用於各大專院校劇場藝術與戲劇文學相關科系作為教科書，也是劇場與影視工作者導演、劇作、設計、演員富見地非常豐實的藝術創作指引。
清初蘇州崑劇劇壇研究
清初是相當關鍵的過渡時期，崑劇藝術歷經晚明與明末之發展滋長，至此時已呈現鼎盛之態勢。而蘇州始終是崑劇藝術發展之核心重鎮，此地匯聚大批的崑劇作家、曲律家、表演藝術家，因此別具研究的價值與意義。本書延續以往對晚明蘇州戲曲的研究經驗，以劇壇研究之宏觀視角進行研究，包括靜態的劇作家、理論、劇作和相關文學作品，以及動態的優伶、劇團、職業班社、家樂戲班等各種與場上演出之相關項目，藉此來重新探究清初蘇州崑劇劇壇在戲曲史上的意義與定位。
勇氣媽媽(英漢對照)
是生存還是競爭？是麵包還是槍彈的戰場？ & 在《勇氣媽媽》中，安娜和三個子女拉著馬車販賣軍用品，靠戰爭討生活，雖然三個子女都因為戰爭而相繼喪生，明知戰爭的禍害，卻忍不住想要戰爭，拉著馬車繼續向前邁進，只要活下去的勇氣尚存，一切必得繼續下去。 & 安娜被譽為現代西方劇場形象最為突出的女性角色。她是勇敢和懦弱的化身，她既是現實主義者，也是機會主義者；她是唯利是圖的生意人，也是個性堅強的母親。從左派的角度來看，她更是一位對抗資本主義的無產階級化身。 & 布萊希特以反諷手法宣示他的反戰思想，透過描寫戰爭，他也凸顯像勇氣媽媽這種在戰爭夾縫中求生存的矛盾角色。透過詼諧的對白及歌隊合唱，本劇充分展現出史詩劇場獨特的風格與魅力。 & 本書特色 & 1、台灣唯一繁中譯本，大師經典著作，呈現人類真實人性 2、適合戲劇工作者、戲劇相關科系師生閱讀 &
四川好女人（英漢對照）
世上真有好人嗎？ 處在這個競爭激烈的世界，人能否保持純真善良，同時還能在社會上繼續生存？ 《四川好女人》這部人間寓言，帶我們重新反省人性善惡、社會現實與生存選擇的問題。 本劇是布萊希特晚期的作品，完成於一九四三年。描述三位神仙來到四川的小城，希望在人間找到一個真正的「好人」。走遍全城，卻沒半個人願意接待祂們，只有貧困的妓女沈蒂好心收留祂們過夜。她因此得到一筆金錢作為回報，原本滿以為從此可以改善生活，卻發現商業利益與樂善好施的原則相衝突，她只好化身成現實、強悍的表哥蕭大掌管店舖。她到底是要當個精打細算，明算帳不講情面的生意人，還是做個好人，被城裡居民壓榨欺負？ 本書特色 1、台灣唯一繁中譯本，大師經典著作，呈現人類真實人性 2、適合戲劇工作者、戲劇相關科系師生閱讀
我的第一本影片調色剪輯書DaVinci Resolve：原來Color Grading這麼簡單
※ 一條龍串起影片剪輯、調色、特效、配樂的「免費」軟體快速指南 ※ 7位攝影職人，以實例分享使用DaVinci Resolve調色的要領與訣竅 ※ 學習畫龍點睛的調色（調光）技巧，讓每支影片都變得動人又吸睛 ※ 介紹如何用類似Photoshop的感覺，調整影片的局部，散發出更迷人的光影色調 ※ 效法好萊塢電影等級的專業調色手法，將寶貴的影片素材轉化成亮眼的作品 ｜看了本書您將可以獲得｜ 1. 職人親授的影片調色要領 2. 各種不同主題的影片調色重點 3. 7位創作者的精彩作品實例剖析 4. 了解DaVinci Resolve軟體的活用知識 5. 融會貫通並且活用在手機或相機的影片拍攝與調色剪輯上 6. 懂得用不同的角度去策劃影片的拍攝和呈現 7. 讓自己的攝影作品更上一層樓的秘訣 你我在日常生活中所看到的任何（電影、商業或影像創作用途的）影片，其實在剪輯的過程中，一定都會經過「調色」（Color Grading）這個階段。 而（調色）它的作用，顧名思義就是讓影片整體或是局部的色彩，更加符合該情境或表現意境的訴求，例如色彩鮮艷的市場水果攤，或是於寒冬的祭典當中讓火焰的溫暖光線變得更加顯眼等。 本書邀請7位知名的影片職人，以實際案例分享的方式，剖析不同主題影片的調色要領與職業級know-how，並且以免費且高效能的調色軟體DaVinci Resolve作為範例，讓每個人都可以從官網下載該軟體後，跟著本書的教學一起嘗試與學習各種關於影片調色的竅門和技巧，讓這個YouTuber、影音當道的年代，人人都可以拍出、剪出、調出高水準的影片作品。 影音高手 誠摯推薦 李哲光｜廣告導演 江芳存老師｜鮮師影像 六指淵｜無限設計學院 創辦人 Lynn Chiang 姜玲玉｜資深影片調色師 （依筆劃排序）
麗晶卡拉OK的最後一夜
＊台灣原汁原味原創劇本書 ＊金鐘編劇最暖心劇作 ＊擁有11種結局的唯一機會 ＊絕對值得收藏 & 一首寫給港都基隆的時代情歌，勾勒那些被大雨澆熄的故事 以及那個她們曾經浪擲青春、難以割捨的基隆港都 & 【2019年華山烏梅劇院13場完售】 【2020年感動再開，全台灣12場巡迴】 & 金鐘常勝「超級夜總會」澎恰恰 Ｘ 傳藝金曲最佳作曲人 李哲藝 金鐘編劇「花甲男孩轉大人」詹傑 X「搭錯車」金牌導演 曾慧誠 躍演VMTheatre Company 力作 演員｜澎恰恰、張芳瑜、謝淳雅、林凱薇、曾志遠及神秘嘉賓 & ◤桃園廣藝廳& & & & & & 9/17-19，共2場（企業專屬場） ◤新北藝文中心演藝廳& & 10/30-11/1，共4場 ◤台東藝文中心演藝廳& & 11/28，共1場 ◤新竹文化局演藝廳& & & 12/12-13，共2場& ◤台中國家歌劇院中劇院& 2021年1/8-10，共3場 & 麗晶卡拉OK的老闆娘陳麗卿，待在港邊40年了。她見過最妖嬌的陪酒小姐青春正好，見過最癡情的跑船人獨守燈下，見過基隆港最好光景，夜裡燈火通亮，等待卸貨的大船一艘又一艘，嘴裡罵著幹恁娘的工人頭家，開著橋式起重機，一顆心卻記掛在岸上的愛戀溫柔鄉。當繁華散盡，如夏日煙雲，港邊冷清得只剩盤旋不去的老鷹。麗卿恍惚想起40年前，她也是芳華正好的女子。跳起舞、唱起歌，也是風姿萬千。收店的最後一夜，苦酒滿杯，麗卿忽然想點首歌，唱自己的人生。 & 「麗晶卡拉OK的最後一夜」是一首寫給港都基隆的時代情歌，勾勒那些被大雨澆熄，浪擲青春、難以割捨的故事。劇本書由電視劇「花甲男孩轉大人」金鐘編劇詹傑創作，由「搭錯車」金牌導演曾慧誠執導，在澎恰恰主演的魅力召喚下，創下2019年13場完售紀錄，2020年9月至2021年1月再次展開全台12場巡演，此次同樣邀請不同嘉賓詮釋獨特專屬結局。 & 名人推薦 & 魏德聖大讚：「比電影更有魅力。」 瞿友寧推薦：「前一秒笑到崩潰、下一秒感動落淚。」 那那大師力推：「我決定回家要趕快帶爸爸媽媽看。」 & 書評 & 自由時報--人客不想散「麗晶卡拉OK的最後一夜」又加一夜 ent.ltn.com.tw/news/breakingnews/2672847 & 中央通訊社--麗晶卡拉OK最後一夜 唱出基隆港邊風華與凋敗 www.cna.com.tw/news/acul/201901030235.aspx 「麗晶卡拉OK的最後一夜」由曾慧誠執導，搭配金鐘編劇詹傑與音樂總監李哲藝共同打造，在澎恰恰主演的魅力召喚下，12場演出都有不同的特別嘉賓站台，詮釋不同的關門結局，嘉賓陣容包括Ella陳嘉樺、許效舜、林美秀、苗可麗、黃子佼、又仁、蕭景鴻、廖文強、呂名堯、陳何家。 李哲藝說，音樂是最能立刻讓人連結到另一個年代記憶的途徑，藉著「黃昏的故鄉」、「甜蜜蜜」、「牽亡歌」等老歌，搭配為劇情推展新編的歌曲，以恰恰、吉魯巴等過往年代的演奏與編曲風格，還有懷舊卡拉OK實景，這部作品要觀眾一同隨著澎恰恰的歌聲腳步，走進基隆港邊的萬千風華、走進卡拉OK店內那些陪唱女子的生命故事。面對這次演出，澎恰恰十分慎重，他說自己長年從身邊的女人身上看到了台灣女性的偉大，還有她們為了成全而不訴說的心事，「我想演出她們的心理，那是我的觀察、想像，也是我對她們的敬佩與讚美。」他說反串女性對自己而言雖不陌生，但唯有在劇場的演出中，那表演心境是連續的、是真實能進入女性角色的。他也認為，這次的演出是自己從綜藝咖一腳跨進劇場界、轉型成老文青後的叛逆轉身。 & 評論迴響--「麗晶卡拉OK的最後一夜」：音樂劇到底要不要字幕，這題真難 talks.taishinart.org.tw/juries/wwj/2019012202 躍演所安排各場不同的神秘嘉賓，延續了這份即興丟接的劇場魅力。我看2019年1月3日場次，神秘嘉賓為苗可麗。苗可麗的氣勢和澎恰恰足可匹敵，兩人鬥戲過癮。聽說許效舜、林美秀、黃子佼場次各是不同風格。知名度高的影劇圈藝人雖然對票房有助益，但往往電視藝人演出音樂劇反而令人出戲，畢竟對鏡頭表演，和對著現場觀眾表演相當不同，因此只要音樂劇打出「明星牌」，往往讓我卻步。此番躍演 Ｘ 澎恰恰的合作，讓我對娛樂圈藝人前進劇場圈多了幾分信心。 &
編舞筆記
國際知名舞蹈家、編舞家強納森‧布洛斯（Jonathan Burrows）認為舞蹈是與自己身體的思考方式進行的一場對話。他反思自己多年來的舞蹈生涯與創作經驗，以及帶領舞蹈工作坊的討論內容，詳細寫下創作、醞釀創意的過程與工作方式，不僅帶領讀者理解創作舞蹈表演的歷程與原因，更期望自身的經驗能幫助其他舞者及編舞家順利進行創作。布洛斯分享編舞過程的許多練習、冥想、原則與概念，舞者與編舞家都能藉此找到屬於自己的創作美學與方向。不管想要創作什麼樣的舞蹈表演藝術，《編舞筆記》都能作為實用參照。 本書特色 1. 創作舞蹈的實用經驗，加深理解舞蹈藝術 2. 與2020桃園鐵玫瑰藝術節合作出版 3. 適合舞蹈工作者、舞蹈相關科系師生閱讀
虛擬真實：沉浸式劇場創作祕笈
在表演藝術多方發展的今日，許多觀眾已不再滿足於傳統的單向觀戲模式，而創作者也運用各式媒介創造出不同的戲劇效果與體驗。近年來出現的全新劇場形式――沉浸式劇場（immersive theatre），就強調讓觀眾主動體驗、介入表演，跨越劇場的空間限制，打破觀眾觀看與舞台表演之間的固有界線。 為了讓更多創作者了解、進而參與沉浸劇場，表演經歷豐富的劇場人傑森‧華倫（Jason Warren）藉自身經驗，寫下創作沉浸式演出的基本步驟，以及在創作過程中必須考量的環節，例如：決定創作怎樣的演出；了解並預期觀眾的行為；在觀眾互動與表演敘事間取得平衡；讓演員準備面對預期外的狀況；讓戲劇體驗延伸至演出之外；以及行銷表演的創新點子等。這是為了想創作沉浸式世界的表演工作者、藝術家、表演相關科系師生而寫的實用指南，甚至也能應用在創作VR、實境遊戲與體驗教育方面，對想要體驗嶄新演出概念的表演愛好者而言，更是絕佳的入門途徑。 本書特色 1. 介紹全新「沉浸式劇場」概念與實際創作方式 2. 可擴大應用於創作VR電影、實境遊戲與體驗教育 3. 與2020桃園鐵玫瑰藝術節合作出版 4. 適合劇場、電影、遊戲創作者、表演科系教師與學生閱讀
一生千面：唐文華與國光劇藝新美學
流不盡的英雄血 斬不斷的京劇魂 精選國光劇團六齣經典劇目， 穿越古今，揉雜新舊，京劇的薪火不滅。 ◤精緻全彩舞台劇照，幕後排練側拍，劇迷不可錯過的珍貴收藏！◢ ◤中研院院士王德威先生盛讚為「台灣鬚生第一人」！◢ 國光劇團致力於技藝傳承的同時，不畏嘗試修編老戲、新編劇本，為傳統戲曲注入活水，並極力在這門藝術中展現台灣的本土特色。 藉由「台灣鬚生第一人」唐文華老師的演出，十歲坐科，五十年台上台下的磨礱砥礪，以深厚的唱功，腳步、甩髮、刀槍等實打實的武功，時而化身奸雄鰲拜、時而詮釋凜然威武的關公，又或者狂傲深情的多爾袞，一應難他不倒。 國光劇團創團於一九九五年，於今已走過二十五載，抱持著對培養新生代與傳承技藝的使命，在劇藝的耕耘與開闢上，無不卯足全力。 為了使傳統戲曲表演仍能保有當代的溫度，國光劇團與唐文華老師下足苦功，無論在劇本或角色上，屢屢挑戰舞台表演的界線，突破人物的平面形塑，使得演出的戲曲中，既見傳統的紮實功底，又融合現代數位科技，更蘊含歲月凝聚而成的生命底韻，致力打造劇藝的全新美學。 ◤六齣經典劇目，搶先一窺堂奧◢ ▍《未央天》以老戲《九更天》為本修編，補寫了忠僕馬義決心「殺女救主」的內心掙扎，融悲壯、絕望、瘋狂於一身，唐文華不但以精湛演技演活馬義的「忠」與「痛」，更以赤裸上身滾釘板的紮實功力，向當年教授這齣戲的恩師胡少安致敬。 ▍《閻羅夢》首創大型「思維京劇」，劇情隨演員的思維意識流動，演三世輪迴的生命論辯、靈魂哲思，頗具現代文學的色彩，與傳統戲曲多搬演的忠孝節義劇本大不相同，唐文華以聲傳情，豐富三世人物不同性格的多層次轉折。 ▍《康熙與鰲拜》改編自清裝京劇《康熙出政》，由小生溫宇航與老生唐文華挑梁主演，演少年康熙對抗輔國重臣鰲拜的雙雄爭鋒，不只演出政治鬥爭中的一決勝負，更強調人性的刻劃，唯有「熟技」、「熟戲」、「熟藝」，才能將君臣的鬥智角力演得深入人心。 ▍《關公在劇場》大膽挑戰將武聖關公「還原」為凡人關羽，有弱點亦有缺點，此類「老爺戲」要求演員要集老生、武老生、武生、架子花臉等技藝於一身，唐文華以五十年底功從容駕馭，劇團更透過現代劇場的舞台視覺，跨界結合數位科技，帶來新的劇藝體驗。 ▍《孝莊與多爾袞》搬演京劇題材中少見的清史疑案，國光劇團著意設計了「弓」與「鷹」的意象，暗喻孝莊與多爾袞的情感，唐文華所飾演的多爾袞歷經不同時期，在政治和愛情中遭受打擊與一再失去，憑著靈活的唱腔表演，演活每一場戲。 ▍《夢紅樓‧乾隆與和珅》創意串聯乾隆盛世與榮寧二府，以清宮與紅樓、真實與虛幻相互映照，別具巧思，演員演出新劇的硬底唱作毫不打折，可見國光劇團對於傳承與創新兼容的堅持，以及培養人才的不遺餘力。
金主才不要好萊塢的冷飯
打破你的課堂迷思，注入情感、感動業主才是劇本過稿的關鍵！ 想靠寫作發大財？ 專業劇本審稿員在這裡為你打造職業編劇養成班！ & 奧斯卡得主──艾齊瓦．高斯曼(Akiva Goldsman)曾說：「寫劇本就像是服裝設計，但就不是每一件都做得一樣，大部分的老師和課本都只告訴你──襯衫要有兩管扣子和一些鈕扣，卻期望學生這樣就可以出師。」 & ◆如果你是…… & 【菜鳥新手】──把所有的想法停在一開始，不知道該如何下筆，似乎永遠只能紙上談兵，無法順利推展劇情。 【專業前輩】──已經看完一本又一本參考書，上了一堂又一堂研習課，結果都是老樣子，學不到新東西。 【資深教師】──苦於劇本創作教學、深陷許多實例難以突破既定框架、帶領學生。 & 首先，它提供了不可多得的資料，即便劇本寫作的資源這麼豐富，對於那些學寫作的人，這些資料是他們怎麼找也找不到的。他們一心想寫劇本，一直想得到更有價值的資料。 & 其次，專業編劇的技巧，讓生手能把寫作提升到令人滿意的程度。不是說會好到立刻能賣，但至少看得下去，也好讓人賞析。 & •你在做情感傳遞的事業，你的工作是要在審稿員身上喚起感情！ •你的劇本有沒有人讀，十之八九取決於概念！ •使用「蘇菲的抉擇」，你的角色越難做出決定，越能令審稿員盼望知道劇情發展！ •開始寫之前，選好故事「類型」，這是你要做出的重要決定！ •好劇本和一般劇本的差別，只在於「主題」的深度！ •把角色逼到走投無路，這就是戲劇的精粹所在！ •觀眾只能忍受一個小時聽故事，給他們行動、動作等刺激的調劑！ •劇本被拒絕的主要原因，經常在於缺乏懸念或不確定感！ •每個場景都有它老套的地方，請盡力找到它，然後盡己所能遠離它！ & 為什麼上了課、完成了格式完美無缺的劇本，卻還是被打槍？ & 坊間劇本教學書往往著墨結構與理論，事實上，寫劇本並沒有一套完成作業的SOP可以執行。因為你沒有撼動審稿員，你讓審稿員覺得無趣，連第一關都沒有通過。 & 如何寫出符合他們需求的劇本？ & 具備第一道守門人與編劇創作豐富經驗的伊格萊西亞斯，獨家揭開影視產業不為人知的過稿祕密！除了審稿員，更上層的製作公司與導演看重的是什麼？唯有了解撰宛如撰寫履歷的劇本技巧，才能成為脫穎而出的那百分之一勝利者，踏出成為專業編劇的第一步！ & 把邏輯放一邊，情感才是戲劇的成分！ & 請你放棄無意義的照表操課套公式，越過基本功，發掘劇本寫作的真實內涵：「動人以情」。觀眾看電影、看電視總是想要被感動，想被點燃熱情，市面上卻沒有人教你如何挑起他們的情緒反應！本書為你徹底剖析經典電影成功的奧祕，全方位指導從無到有的架構與血肉，鍛鍊劇本創作的手藝，從此緊緊抓住審稿員與觀眾的心！
編劇魂：說故事是本能，寫劇本沒有教條，用文學素養和科學思維孕育你的傑作
★「臺灣新浪潮電影重要推手」首次公開四十年編劇心法， 科學方法直指核心，突破框架激發潛能。★ 編劇是可以教的嗎？說故事有沒有通則？ 故事大綱要寫多長？劇本有所謂的「格式」嗎？ 正邪對抗、角色轉變是鐵律？導演期待看到什麼？ 文學電影和電影小說有什麼不一樣？ 《牯嶺街少年殺人事件》的人物從二十個變成兩百個；「三廳電影」帶來錢潮，也帶來局限；《成功嶺上》扭轉了僵化的愛國主義，學生電影一再翻新。田野調查只是基本功課，故事的選擇要像顯微切片一樣精準。創作關乎思想，技術只能輔助；故事和風格都是為了描繪主題，角色之間的關係隨時都像化學變化一般質變，情緒節奏帶來如力學原理般的力量，劇情發展發展簡直像是一場考古發掘的過程。劇本結構是用來表達創作者的創作觀點和形式。 被稱為「臺灣新電影浪潮運動重要推手」的作家小野，第一次公開從七○年代初入電影圈沉澱至今的心路歷程，並以特殊的「科學／文學」斜槓背景，帶來一套難忘的「野式編劇法則」，用第一手經驗帶領讀者認識電影劇本，然後，超越電影劇本。 於臺灣電影產業起飛、沉寂，又再度興盛的四十年間，小野曾身為電影的企劃、編劇、製片、原著作者、版權銷售和劇本改編，甚至行銷等角色，也歷經兩家電視台在變革時的重要角色。近四年更擔任台北影視音實驗敎育機構的校長及教授編劇實作課。 本書中，小野首度把電影圈如此豐富的實戰經驗轉化為文字，並透過八十部經典電影賞析，佐以珍貴的部分劇本原稿，傾囊相授獨門心法，深入淺出趣味十足。若你是電影工作者、學生，或喜愛電影的人，亦或是電影研究者、評論者或是相關內容製造者，本書都將帶給你全然不同的觀點。 「我們得充滿真摯的情感，有一種非說不可的慾望，一切才可以開始。」──小野 【PART 1 我就這樣開始寫劇本】 在中央電影公司，我陸續遇到了一些天才型的編劇和導演，和一堆正要燃燒熱情的電影人。八年來他們天天坐在你的對面，天天到你家來煩你，天天談的都是劇本，當然也會發些牢騷，傾吐祕密。當一起得奬時在臺上相互擁抱流下眼淚。其實和那麼多的天才在一起工作和生活，並不是什麼幸福的事。因為和天才在一起，學不到什麼東西，他們在創作過程渾然天成，你看不到什麼具體技巧，更糟糕的是，你會越來越自卑。我扛著一大袋自己寫的企業書、行銷計劃、票房紀錄和劇本回家，告訴自己暫時安靜下來，把這些非常難得的經驗寫成一本「工具書」。而這本書的構想，一放就放了三十年。 【PART 2編劇的六種科學方法】 對我而言，要替電影編劇找到一套可以教授的方法，是不太可能的。可是在我自己編劇的過程中，卻不斷的冒出一些自創的「方法」，而這些方法卻是一些科學方法。所謂的科學方法，是從科學知識中找到一個最接近劇本創作的思考及運作方式，所以最终仍然是要依靠人腦。這些方法是在過去很長一段時間像是靈感一樣忽然跳出來，本身也像是另一種創作。終於在一個適當的時機，我把這些科學方法公開。在公開之前，我陸續在一些大學的編劇工作坊試著告訴學生，像是找到一種新藥，做人體實驗，效果不錯。 【PART 3文學如何改編成電影】 我不斷把文學作品引進電影和電視，除了想讓更多人藉由大衆傳播媒體認識文學作品外，更貪心的希望能因此促進臺灣的文化創意產業。對我而言，浸淫在大量的文學改編成電影的寶貴經驗中，終於也發現到一些奇妙的東西，一些過去不曾思考過的問題。於是我決定把這些「發現」寫出來和大家分享。同時也覺得用小說改編成電影劇本，是給初學者最好的方法之一。讀一本好的小說，看一部好的電影，如果能夠找到改編的方式，我想你會距離「寫劇本」又更接近了一些。試試看你的潛力，相信你一定可以的。 【本書片單】(依中文片名筆畫順序排列) 一 一（Yi Yi, 2000） 八百壯士（800 Heroes, 1975） E.T.外星人（E.T. the Extra-Terrestrial, 1982） 三個傻瓜（3 Idiots, 2009） 下妻物語（Kamikaze Girls, 2004） 大佛普拉斯（The Great Buddha+, 2017） 小爸爸的天空（Out of the Blue, 1984） 小城故事（The Story of A Small Town, 1979） 小逃犯（Teenage Fugitive, 1984） 小畢的故事（Growing Up, 1983） 丹麥女孩（The Danish Girl, 2015） 公路之王（Kings of the Road, 1976） 天才雷普利（The Talented Mr. Ripley, 1999） 天譴（Aguirre:The Wrath of God, 1972） 少年Pi的奇幻漂流（Life of Pi, 2012） 巴黎．德州（Paris, Texas, 1984） 令人討厭的松子的一生（Memories of Matsuko, 2006） 冬冬的假期（A Summer At Grandpas, 1984） 玉卿嫂（Jade Love, 1984） 生命的訊息（Signs of Life, 1968） 白色酢漿草(Edelweiss, 1987) 光陰的故事（In Our Time, 1982） 全境擴散（Contagion, 2011） 同班同學（Tong Ban Tong Xue, 1981 因為愛你（Carol, 2015） 地久天長（So Long, My Son, 2019） 成功嶺上（Off To Success, 1978） 早安，臺北（Good Morning, Taipei, 1979） 竹劍少年（Kendo Kinds, 1983） 老師有問題（Sir, Tell Me Why, 1988） 色，戒（Lust, Caution, 2007） 血戰大二膽（The Battle of Erdan, 1982） 你只欠我一個道歉（The Insult, 2017） 告白（Confessions , 2010） 我的少女時代（Our Times, 2015） 我們都是這樣長大的（Reunion, 1986） 我這樣過了一生（Kuei-mei, a Woman, 1985） 我辦事，你放心（You Can Count On Me, 2000） 男孩與女孩的戰爭（The War of the Sexes, 1978） 辛亥雙十（The Battle for the Republic of China, 1981） 那些年，我們一起追的女孩（You Are the Apple of My Eye, 2011） 里斯本夜車（Nachtzug nach Lissabon, 2013） 兒子的大玩偶（The Sandwich Man, 1983） 咖啡．愛情（Café Society, 2016） 東邊晴時西邊雨（Come Rain or Come Shine, 1974） 油麻菜籽（Ah Fei, 1984） 直到世界末日（Until the End of the World, 1991） 青梅竹馬（Taipei Story, 1985） 牯嶺街少年殺人事件（A Brighter Summer Day, 1991） 看海的日子（A Flower in The Raining Night, 1983） 英烈千秋（Everlasting Glory, 1974） 風櫃來的人（The Boys from Fengkuei, 1983） 恐怖分子（Terrorizers, 1986） 恐懼吞噬心靈（Ali：Fear Eats the Soul, 1974） 時時刻刻（The Hours, 2002） 海街日記（Our Little Sister, 2015） 海邊的曼徹斯特（Manchester by the Sea, 2016） 海灘的一天（That Day, on the Beach, 1983） 真寵（The Favourite, 2018） 紐約黑幫（Gangs of New York, 2002） 國中女生（School Girl
千面英雄：70年經典新編紀念版，從神話學心理學到好萊塢編劇王道
《時代》雜誌評選「創刊以來最具影響力100本英文好書」之一 建立影響世界通俗文化的「英雄旅程」模型、 影響好萊塢編劇理論之70年經典新版上市 ◆ 不只催生影視、文學中各大經典英雄角色 更以神話心理學啟蒙無數當代人心靈： 英雄不只存在故事中 你、我也都能夠完成屬於我們的歷險 成為自己人生故事的英雄 ◆ 在《千面英雄》中，美國神話學大師坎伯整合並分析了世界各地的神話與宗教故事——希臘、斯堪地納維亞、埃及、印地安與中、南美，還有印度、日本、中國等地的神話——得出一套「英雄」神話母題在跨文化神話背後的心理普遍原型。它不只破解這些故事中的共通奧祕（象徵和比喻），更提出一個「英雄的旅程」理論。 「英雄的旅程」讓全世界的人看到：古今中外不同文明與文化之間，存在著一種極其驚人的相似精神，而不論我們的背景或面貌有多麼不同，想成為戰勝自我宿命的「英雄」，都要歷經一段「啟程→啟蒙→回歸」的旅程，在過程中實現並超越自我。 坎伯認為，英雄是那些能夠了解、接受挑戰，進而克服挑戰的人。他們離開安定的日常生活，遠行、尋找、深入、高攀，在那裡找到原來的世界所欠缺之物，並在過程中得到啟發，最後帶著更成熟的身心回到原來的世界，展開新的人生——這是全世界最受歡迎故事的基本模式，也因為坎伯的《千面英雄》挖掘出這個「原理」，從此被好萊塢奉為故事創作的王道。 「英雄的旅程」是一種「原型」 雖然人類有數不清的面貌，故事的模式也有千百萬種，但「英雄的旅程」起源自人心深處，是人類較深層的集體無意識。而因為它是共通的，因此容易打動人心，不分種族、文化。「英雄的旅程」是一種「原型」，涉及我們都非常熟悉的基本問題，例如：我是誰？我從哪裡來？死後往那裡去？什麼是善？什麼是惡？明天會是什麼樣子？昨天到哪裡去了？ 這些深植於神話中的概念，幾乎可以用來瞭解我們人類遭遇的所有問題，因為它們是人生的基本、重大問題。這不僅使《千面英雄》有助於個人成長、心靈開發，也使它成為所有創作者可以用來掌握廣大觀眾／讀者的重要「工具」。 從「外在」到「內在」，英雄有千種面貌 「英雄的旅程」不只關於前往迷宮、森林或洞穴歷險這些「向外」的旅程，也可以是一場「內省之旅」，讓故事主角深入探索個人的心靈，在過程中成長、蛻變，由絕望轉為希望、從脆弱變為堅強。這些心理轉變、情緒轉折的「旅程」同樣是「英雄的旅程」。 《千面英雄》也是一部所有創作者尋求靈感的故事寶庫。《千面英雄》讓你認識各種不同文化下擁有不同面貌與能力，卻殊途同歸的千百位英雄；而在「英雄的旅程」原型下，每個說故事的人，仍然可以根據自己的文化、依照自己的意圖，來調整你的故事——這就是為什麼英雄會有「千面」的原因，並持續風靡全世界所有追求共鳴、在英雄角色身上尋找自己的觀眾／讀者的心。 ■「英雄的旅程」故事創作［3大幕 X 17階段］解析 ◎第一幕：啟程 1. 歷險的召喚：這是主角的原點，通常是他在展開歷險前生活在其中的正常世界。英雄會遇到事件、特定人物，或接獲神秘的邀請、挑戰，象徵一種自我覺醒，也是命運在召喚英雄，將他的精神重心轉移到未知的世界。 2. 拒絕召喚：英雄即將面臨抉擇，必須離開原來生活的世界，踏上冒險旅程。他一開始會遲疑，理由通常和他們在家鄉的責任或義務有關，但促使他踏上這趟危險旅程的壓力會日益加劇，使他們最終向這個壓力屈服。 3. 超自然的助力：英雄需要協助，以面對即將到來的危險。他的指導者通常是一位智慧老人，代表命運中善與保護的力量，在旅程一開始提供英雄一些有助他們達成任務的資訊或工具。此外，所有英雄都會有一群夥伴幫助他們完成使命。 4. 跨越第一道門檻：英雄冒險進入一個嶄新、陌生的國度，那裡連運作的方式都不同於他原來的世界。此一階段應該讓人看到英雄的置身之地，是如何從熟悉的事物轉變為危險的環境。這個對比，是呈現英雄的團隊剛開始有多麼不足的關鍵。英雄唯有跨過這些門檻，例如解謎、逃離陷阱，才能進入一個全新的經驗領域。 5. 鯨魚之腹：這是「英雄的旅程」中第一個真正的危機，典故出自《聖經》裡約拿被鯨魚吞下肚的故事。危險在這裡以實質的角色出現，比如《魔戒》中那些拿著劍現身的飢餓半獸人。英雄在這時候必須決定繼續這趟旅程，然後在過程中經歷個人的轉化。 到最後，他們會完全不同於故事一開始的那個人。 ◎第二幕：啟蒙 6. 試煉之路：英雄在這階段必須面對好幾場考驗，通常至少會失敗一次。它也有可能是一連串的阻礙，讓英雄在這個階段學會運用那些工具和他的夥伴。英雄在這裡面臨最大挑戰、最強的敵人，可能是魔王、朋友反目或是新的敵人。他必須通過一連串的試煉。這是英雄生命中最晦暗的時刻、存亡的關頭。 7. 與女神相會：英雄在這裡需要緩下腳步，以便調整他們的想法／觀點，並消化一下自己的改變。他們這時會遇到一位指導者，或某個值得他們信任的人物，幫助英雄把這趟旅程後面的階段看得更明白。這個人物不一定得是女性。不論他／她是誰，都會傳授英雄某種智慧，讓英雄有所成長。 8. 狐狸精女人：象徵造成英雄意識侷限的誘惑。這也是旅程中的試煉，英雄必須克服或避開它們。待在舒適圈（或留在安慰者的懷抱），這個誘惑可以很強烈，甚至有時可能難以抗拒。但英雄必須拒絕這個誘惑、繼續前進，勇敢高貴地面對前方的危險。 9. 向父親贖罪：這是旅程當中，英雄情感最脆弱的環節。他在這個點上必須正視自己性格中某個從第一幕就開始牽絆他的面向，而它在接下來的故事高潮中會決定他的命運。儘管這個階段在字面上看似專指男性，但不必然如此。重點是英雄在這裡發覺了自身的改變，成長為一個能力更強的人，比如哈利波特必須從失去鄧不利多（某種父親形象）的傷痛中平復，此後獨力對抗佛地魔。 10. 神化：英雄必須抱著一份自信與清明的意識面對「神化」議題。這是英雄在旅程中達致更崇高觀點（perspective）的階段，往往以英雄「故我」（former self）之死的方式來體現，但有時也會以一種豁然開朗的態度來詮釋，是導向敘事高潮的一個突破點。這個階段通常是將英雄推向最後勝利的動因。 11. 終極的恩賜：這是故事的實質高潮，指推展劇情的物件、人物或目標，是驅動英雄動機之關鍵事物，但不必然詳細具體，比如在《黑色追緝令》中，從來沒有具體交代皮箱裡究竟是什麼東西，這只皮箱卻引領了所有角色展開這場瘋狂的旅程。 ◎第三幕：回歸 12. 拒絕回歸：成功完成任務的英雄，已經轉化為一個不同的人。在他眼裡，原來的世界如今可能顯得非常遜色，因此拒絕回歸，況且回歸的旅程也可能非常危險。「回歸」是「英雄的旅程」第三幕的開端，雖然比「啟程」短，但也應該包含衝突在內。 13. 魔幻脫逃：這是英雄（一行人）必須逃出生天的關鍵點，通常會需要旅途上遭遇之人物提供的協助，比如《綠野仙蹤》裡桃樂絲想回到堪薩斯就需要憑藉超凡的信念。 14. 外來的救援：英雄有時必須借助外力走出死亡的蔭谷，比如《魔戒》的佛羅多雖然摧毀了宰制他們所有人的魔戒後，但這不表示他們就可以輕鬆回到原來的世界。這時候，第二幕出現的那些巨鷹再次現身，成了他們的工具。 15. 跨越回歸的門檻：當英雄踏上歸鄉的路途，這時候應該公開展現他們性格中的改變。在此一階段，英雄終於擺脫外在世界的混亂與紛擾，回到家鄉。已不同於過往的英雄，一定很難適應原來的世界，經歷一種類似創傷症候群的時期。 16. 兩個世界的主人：英雄在旅程中學到了許多，並且將它們帶回家鄉。不論在踏上旅程之前，他們有過怎樣的遭遇，都跟他們後來的經歷相形失色。英雄這時已經更有能力，也更堅毅。他們征服了不尋常的世界，現在也可以駕馭現實世界
論戲劇
不只談戲論劇，而是說人生，看藝術如何演繹人生！ 這才是一個藝術家的聖經！ & 絕對重要！諾貝爾文學獎得主與華文戲劇／翻譯專家的世紀性重要思想對話。 & 在導演當道的時代， 高行健仍然肯定在臺上直接與觀眾交流的演員才是整齣戲的魂， 對於劇作家的使命，更有其透徹的獨家看法，主張劇作家的創作自由要由自己爭取。 能夠將戲劇演繹得像人生如此精采， 感動、影響、震撼觀者的內心，才是達到藝術的巔峰。 & 《論戲劇》不僅分析戲劇、細讀舞台表演的美學， 更強調演員、演技、個性、語言、方法、劇作家的重要性。 & 2010年4月16日至22日，高行健再度受邀來台出席「21世紀世界華文作家會議」，於台灣大學、中興大學、成功大學、東華大學等校，與台灣的讀者、戲迷們分享他的創作心得。 & 高行健不只是小說家，更是劇作家、導演。 & 繼《論創作》後，高行健從《叩問死亡》、《周末四重奏》等劇作重探戲劇表演與舞台藝術的意義，為讀者整理了「戲劇是什麼」。 & 高行健上世紀八十年代初在北京以《絕對信號》、《車站》和《野人》開創了中國的實驗戲劇，之後在巴黎又用中文和法文雙語寫作，並導演戲劇、歌劇和電影，從而進入當代世界劇壇，影響日益深遠。本書以對談的方式，全面探討了高行健的戲劇創作和戲劇觀。他通過對舞臺表演藝術的深入研究，提出確認中性演員的身份和有關表演三重性的理論，從而倡導一種全能的戲劇和全能的演員，為當代戲劇開拓出新的方向，也為當今的劇作和表演提示了新的可能。無論對戲劇創作還是戲劇的美學研究來說，這本書都值得認真一讀。 & 本書是由華文戲劇專家方梓勳與諾貝爾文學獎得主高行健幾次在巴黎的訪談對話錄（2004–2006）編纂而成，再由高行健完成修訂。本書說明了，高行健不是一個戲劇的工匠，他是藝術的和理論的戲劇家。高行健提出28種戲劇觀念，貫串戲劇家、演員的思想與心理，剖析表演與演技的理論和實踐，是近年來不可多得的重要戲劇觀，證明他在世界劇壇中的重要地位。 & 通過本書兩位作者的對話，強調了在舞台上確認演員在戲劇這門藝術中舉足輕重的地位，回到演員的戲劇，也就是說回到表演的藝術。 & 作為當代的重要劇作家之一，高行健的戲劇揉合中國性和當代西方劇場，創造一種新的戲劇，不但在形式的層面，而且為戲劇的演技和演出帶來本質上的大改變，《論戲劇》指出高行健的戲著墨於東方而不留痕跡，看似西方而感覺迥異，具象而飄逸，入世才昇華。 &
別讓你的劇本遜斃了！搶救你的故事100法則
※原《你的劇本遜斃了！》 好萊塢編劇教練告訴你，搶救你的劇本100法則 史上最有價值的毒舌建言 一舉掃除劇本裡的「故事癌」 《先讓英雄救貓咪》作者布萊克˙史奈德指定必讀！ & •你的故事只有你自己感興趣！ •你的第一頁不夠吸引人 •你的壞蛋不夠強！ •你的副線沒有影響你的主線！ •你的故事沒有時間壓力、不夠緊湊 •你的伏筆和呼應沒用好 •你的人物打太多電話了！ •你讓人物說的是臺詞，而不是潛臺詞 •你用的竟然是小說語言 •你沒接受過劇本這個說故事媒介的訓練！ 絕大多數劇本都需要改寫、重寫或者修修補補 光說不夠，「改」給你看！ 遵照本書的「劇本檢查表」，一一核對改進 你會成為更好的編劇 ●你一定很想問，大多數故事都敗在哪裡？ 老實告訴你：大多數劇本在第10頁就被扔進垃圾桶，因為它們既無聊又沒寫到重點。你耗費半年、一年，甚至更久的心血結晶就這樣毀了！ 那是因為如果故事混亂，作者自己其實也亂了。 翻開這本書，看看審閱劇本無數的好萊塢劇本教練威廉˙M˙艾克斯，如何透過累積20年的劇本寫作、審讀劇本、以及寫作教學的實務經驗，一針見血毫不留情地告訴你：如何讓你的劇本不再遜斃了的100個搶救方法。 沒有過多的學術名詞，也不跟你繞圈子，作者在書中輕鬆融合了寫作課程與編劇實戰經驗，設定與讀者直接對話的情境，列舉出包含作者作品在內的大量劇本實例，看似直白輕快的聊天，卻直接痛擊每個劇本寫作者不經意就犯上的弱點缺陷，並一一抖出如何打入電影圈的訣竅。 這是唯一一本能準確無誤、完全命中故事新手（也可以是老手）缺點的書：從故事架構、場景描述、人物塑造、對白撰寫到改寫特訓，按部就班教你把自己的故事越改越好，同場加映100個亡羊補牢的絕妙提醒！ 這本書會讓你一邊閱讀一邊笑，但下一秒你會驚覺作者挖苦的、你所嘲笑的很可能正是你自己本人。所以，請帶著幽默感來看這本實用到不得了的劇本寫作書吧！ 笑過之後，你的功力也將大大提升。 一旦你跟著他逐一檢視修正，就能一舉掃除你劇本裡的「故事癌」，原本很遜的故事，也能搖身一變成為好萊塢巨片！ 這本書就是要讓你，勇敢寫出故事＋聰明修改＋專業地賣出你的劇本！ 本書特色 ★好懂直白，一針就讓你見血的電影編劇指南。 ★好萊塢編劇的編劇教練、審稿人的劇本顧問，給你最私房「故事檢查表」。 ★搶救你的爛故事，100個故事寫作地雷，教你跳開，也教你自救！ ★從如何寫、怎麼改，到怎樣才能賣出去！實務細節逐一解析。 ★第一次就想成功的新手、腦子老是卡卡的老手，都需要的一本編劇創作實戰書！
探索克羅岱爾《緞子鞋》之深諦
《緞子鞋》（1928）是法國詩人、劇作家、外交官克羅岱爾的畢生代表作。劇情主軸鋪展一段不可能的戀情，融歷史、政治、神學、哲學、歷險與神怪為一體，可謂廿世紀的「人世戲劇」，總演出時間長達12個小時，內容博大精深，氣勢雄渾恢宏，詩文瑰麗壯闊，聲韻鏗鏘有力，編劇突破演出局限，大膽雜糅不同語調，從莊嚴肅穆到笑鬧戲仿無一不備，完全違反法與文學嚴格的區分，不僅如此，滑稽古怪的第四幕還完全推翻前三幕的一切!劇作出版當年，法國文壇為之震驚，可見劇本走在時代之先，每回公演都是劇壇的盛事。全書首論克羅岱爾從《正午的分界》（1906）到《緞子鞋》的寫作與搬演歷程；其次採戲劇符號學方法解析安端．維德志導演版（1987）為主要內容；最後析論此劇在法國、德國、瑞士與奧地利的其他重要演出。書末附錄劇本分景摘要。
寂寞寂寞不好：馮勃棣劇本集
不要隨便終結孤單，除非你已經學會了終結愛情。 紀蔚然X易智言X庾澄慶X柴智屏X李焯雄 & 「神說，要有光，就有了光。」——創世紀‧章3節 這段經文充滿創作隱喻。一來是那從無到有的過程；二來，我也期許我的作品像光，光能驅走黑暗，光能帶來熱與溫暖，光能讓我們看見前方的路，光能射進你的瞳孔，讓你與世界產生連結。
清宮戲班逸史
揭開清宮戲班的神秘帷幕，看一場帝國興衰的戲中戲順治帝為何廢除女樂，一律改用太監擔任宮廷樂手？康熙年間《長生殿》與《桃花扇》紅遍大江南北，身為作者的洪昇與孔尚任為何一個被捕入獄、一個遭到罷免？雍正帝為何因一句話打死藝人？乾隆帝為嘉慶帝安排看戲的座位，透露出什麼心思？國喪後是否解禁開戲，如何反映慈禧與慈安太后的政治角力？大清帝后幾乎個個愛看戲，他們可不是普通戲迷，蓋戲臺、組戲班、整理劇本、觀劇、追星……無不展現帝王級的大手筆，他們的藝術品味與求新求變，使宮廷、民間戲班交流頻繁，許多著名演員應運而起，對中國戲曲產生深遠的影響。從戲劇界的遞嬗變化，亦能隱隱察覺宮廷權力交接與國運起落的線索。當大清帝后為劇中的悲觀離合深深著迷，也正演繹著如戲劇般跌宕曲折的真實人生。
阮劇團2017劇本農場劇作選V
劇本農場第五年的作品，這第五年的創作過程中，遭遇了三年前同樣的逆流，其中一位劇作家因為個人因素，中途退出了農場計畫，儘管還是有些遺憾，但是創作原本就是十分走心的一段旅程，我們尊重創作過程中獨特的心靈悸動和抉擇，因而也更加珍惜堅持到最後的劇作家與作品。 這一次，邀請到蔡逸璇和陳緯恩兩位劇作家，逸璇鍾情於歌仔戲劇本的創作，緯恩近年的作品多在影視，我們拉他重回劇場，希望可以為劇場的創作帶來不同形式風格的質變。除了兩位「現役」劇作家之外，今年多了一位其實也是從頭到尾共同經歷創作旅程的「見習生」阿鶴（黃煚哲），他原是劇團常聘的攝影師，為劇團和歷年演出留下了許多珍貴的攝影作品。 今年兩個「正式」的劇本，在內容上都有帶有記憶的沉澱與回顧，形式上是過去農場的劇本中相當少見的，逸璇的《文武天香》是歌仔戲的新編作品，以溫柔的顛覆之姿新創了當代歌仔戲文學性與劇場性兼具的作品，緯恩的《血案兇手的冷酷告白》則是具有影視特質的懸疑作品，在一步步揭露過往的時間之流裡，探索著心靈中的殘缺與驚恐，兩位的視野和關懷各有不同，風格上更是前者淒美浪漫，後者神祕慄動，展現出農場劇作家們不同的創意特質。相較之下，阿鶴的《婆紗》夾帶著南風鹹味，部分場景透過布袋戲的特殊語言結構來呈現記憶的吉光片羽，雖然生澀卻也生色。於是，我們發現這一次，劇作家們竟巧合地都在屬於「回憶」的今昔鏡照中，努力看見生命的底蘊，許是我們面對當代種種的生命殘缺時，本能地會從反芻中汲取繼續前行的勁能！ 這三本劇本，在公開讀劇時，在劇團新據點「新嘉義座」為提煉出特殊的讀劇風貌，也讓劇作家們聆聽專業演員們為劇本的「獻聲」而得以檢視自身創作，而阮劇團在持續穩定發展的過程中，仍然堅守「劇本農場」的創作精神，持續邀請青年劇作家成為農場的耕耘者，再一次拓展了舞臺劇本創作的版圖，更是令人點滴在心頭。 當年願景劇本農場「十年30個劇本」，如今竟然即將百分之五十達標，時間，真不愧是最了不起的魔法師，足以讓種子茁壯成樹。
假如我是一隻海燕：從日治到解嚴，臺灣現代舞的故事
從日治到當代，一百多年來，臺灣人始終在追尋自由， 政治的自由、思想的自由、文化的自由； 而臺灣現代舞發展的歷史，就是臺灣人追尋「身體的自由」的歷史。 假如我是一隻海燕 永遠也不會害怕 也不會憂愁 我愛在暴風雨中翱翔 剪破一個又一個巨浪 ──雷石榆，〈假如我是一隻海燕〉 我們對於自己的身體，看似有權自主，實際上卻受到許多禮俗、傳統觀念，或是法律等無形的規範，限制著我們的自由。另一方面，舞蹈這項藝術的核心，則是以身體為語言，用最直接的肢體運動，表達出人最真實的內在感受。在這層意義上，現代舞走得相當遠，因為它的出現，就是為了打破古典芭蕾日益僵固的審美標準，讓身體能夠盡情揮灑，更貼近奔放的心靈與思想。而這源於反叛、追求自由的現代舞，雖誕生於二○世紀的歐美，卻引起了普世的心靈共鳴並傳入亞洲，先是日本，而後朝鮮，最後輾轉進入臺灣，落地生根。 《假如我是一隻海燕：從日治到解嚴，臺灣現代舞的故事》以細緻而優美的文筆，生動地描繪了現代舞在臺灣的發展，同時，也記錄下臺灣人在政治與文化之外，追尋身體自由的歷史。「假如我是一隻海燕」語出雷石榆的同名詩作，這是他寫給愛妻蔡瑞月的詩作，後也被改編為現代舞作品；而這隻在狂風巨浪中奮力飛翔的海燕，既象徵著蔡瑞月，也象徵著臺灣現代舞發展史上每個舞者努力的身影。回顧過往，最早，經由日本的現代舞之父石井漠、朝鮮的半島舞姬崔承喜，影響了臺灣的蔡瑞月、李彩娥等一代人，再到如今人們熟知的林懷民與雲門舞集等，是在他們各自的努力之下，現代舞在臺灣才逐漸成為一項被人認真看待的藝術；也是因為這些舞蹈家的努力，才讓臺灣人普遍更理解、更能掌握、更懂得展現自己的身體。而這項藝術所象徵的，諸如自由、解放、抵抗等近代啟蒙思想的精神，也歷經日本帝國的殖民、戰後國民黨的統治與戒嚴、冷戰局勢下的美援勢力，渡過層層壓力、重重難關，最後終於完成了在地化，發展出自己的特色。 本書特色 1. 少數關注臺灣舞蹈文化發展，並且面向大眾的藝術通史著作。且除了關注舞蹈藝術本身之外，亦關注舞蹈家們在政治、性別等層面的努力與突破，描繪出現代舞在整個文化當中的位置，以及對整體社會的影響。 2. 過往相關著作，一類是以「舞蹈」為主，並未特別點出「現代舞」這個舞種的特殊意義，以及它和臺灣史、臺灣文化發展的緊密關聯；而另一類著作大多以單一舞蹈家為中心，關注其生平故事，卻比較無法俯瞰全貌。本書則以現代舞為軸線，用舞蹈家的生命片段為材料，來描繪此舞種的發展，既關注橫向影響，也關注縱向傳承。 3. 作者本身學習現代舞，所以書中並不僅止於史料的鋪陳或是講述人物故事，亦能夠用深入淺出的方式，適時講解觀舞重點，分析舞蹈作品的美學所在。
神話故事之戲曲臉譜
■序文教育在百年樹人，傳承經驗更是教育的落實，京崑劇團曾憲壽先生與京劇學系偶樹瓊是國立復興戲劇學校先後期學生，都學花臉，也都受教於架子花臉老師王少洲先生﹝四川厲家班坐科，藝名王慧銀。父親王福勝有「活張飛」美稱﹞。本書呈現63張臉譜，雖不全是王少洲老師所創作臉譜圖，是因作者藉本書為臺灣戲曲學院創校63周年獻禮，發揚本校京劇系傳承教學，一代傳習一代，讓未來戲曲界人士均可藉本書的資料，創發出更多的戲曲臉譜藝術作品，取於傳統，用於創新的精神，是本書出版的微小目的。■前言有見於108年課綱核心素養就是閱讀素養。如何讓我們的孩子擁有「想做甚麼」的動力，我們必須塑造出不同的學習環境，協助孩子認識自己的優點，在學習的過程中看到自己的厲害，活用知識，運用深度的思考。在現代社會中，大眾傳播媒體影響力已是無遠弗屆，似是而非的知識、報導，除了大量閱讀、深度思考外，若能讓青少年、社會人士多接觸文藝活動，多閱讀相關書籍，必能提升人文素養，豐富文化內涵，擴大生活層面。本書創發構想就是企圖透過戲曲臉譜的美術性連結對我國古典文學、章回小說讀本、戲曲表演藝術性、時代性、精緻性與創造性，藉由淺顯的文字，圖文並茂的呈現，引發讀者對於戲曲藝術臉譜的鑑賞興趣與實際繪製臉譜圖紙參與，達到對戲曲臉譜藝術興趣，進而產生深遠影響。當觀眾進劇場看到的淨角臉譜不是﹝寫實﹞的臉譜，他是京劇戲曲演員對﹝角色﹞人物的﹝精神內涵﹞或對其飾演人物的善惡好壞人生行為的舞台形象表現，是一種暗示、一種褒貶。如勇敢相、忠厚相、奸惡相，是專業的戲曲演員所重視的勾出﹝相兒﹞，最高境界就是要勾出角色人物的神態。如﹝張飛﹞角色，以蝴蝶為形，眼角上揚，嘴部微張，使觀眾一見就有喜感；另﹝項羽﹞角色，命喪烏江，就以下垂眼袋，表現他的疲累，鼻樑中部以長壽字形，補償他英年早逝之憾。京劇臉譜故意忽略或抽象了劇中人物的真實相貌，另外造了一張臉，這種充分表情化的臉，可說是戲曲前輩在傳統戲曲藝術中意象化的典範。藉本書饒有興味的為讀者具體解讀《封神榜》中諸多角色臉譜的﹝另一張臉﹞認知看法。偶樹瓊
變身：民眾、戲劇與亞洲連帶
當劇場、民眾與文化行動被連結起來時，我們面臨了三項提問。首先，民眾是誰？而後，劇場知識人與民眾的對待。最後，這樣的劇場能生產什麼呢？ 民眾是誰？基本上，可以被劃為兩種狀態。一種涉及法國哲學家傅柯所言的「被當代資本與國家的神經系統所征服或安撫的民眾，到底如何抵抗的問題。」那麼，自外於這控制體系下，具備階級對抗位置的稱作「諸眾」（multitude）的民眾，又如何在劇場中，尋找文化行動的抵抗呢？舉例而言，在一個資源豐富的社區與在備受空汙脅迫下的台西村農民，展開庶民戲劇工作坊與表演，就是兩種截然不同的經歷。但，即便是後者，在失喪左眼的台灣社會，仍然很難是一種劇場所帶動的文化覺醒。更多的是底層農民的登台，在大眾傳媒中成為一股另類的風潮，驅動社會開展環境運動是階級運動的討論。 這時，滋生了階級處境的思考與實踐方案。並也進一步驅動我們展開田野調查的「蹲點」。我們總是透過「蹲點」，在實際的作為中，開展從自我到他者的參與式觀察。當這樣的作為漸漸讓隔閡消彌，並產生親近的關係時，他者的故事便形成彼此共同的故事。這時，我們開始思考，如何以劇場作為文化行動的可能性。故事，是在這樣的情境下，由說故事的民眾親自搬上表現的空間，稱做舞台。 所以，這樣的劇場能生產什麼呢？它能帶來「革命的預演」嗎？或者，較為真實的情境，就是創造「對話」的場域？可以說，在「後革命」年代，雖然革命顯得那般不入當代的鏡頭；然而，幽靈卻因此意欲表現徘徊不去的無所不在。然則，劇場的瞬間表現，並無法容下任何革命的教條。這無論在一個社會或團體的內部如此，就跨越區域所形成的團體而言，應該更是如此。在「革命」與「對話」的辯證中，兩者無法僅取其一而能生產進步的左翼劇場，這也形成亞洲民眾劇場在創造共同場域時，值得參照的核心價值。
國立臺灣戲曲學院通識教育學報第八期
《國立臺灣戲曲學院通識教育學報第八期》，收錄經典研究、語言研究、小說研究、文化藝術、資訊教育、國防教育、社會政策及體育教育等領域之十二篇專家研究論文，貫徹多元的通識教育研究。
劇場公共領域
政治歸政治？藝術歸藝術？ 公共領域如何作用、如何轉變？又以何種形式與劇場產生關係？ 「公共領域」此一概念最初由德國哲學家、社會學家尤爾根‧哈伯瑪斯（Jürgen Habermas）提出，意指全體公民享有平等參與公共事務討論的權利。本書作者巴爾梅（Christopher Balme）則藉此概念，探討了劇場在政治社會功能之中扮演的角色。巴爾梅一路回溯，認為劇場公共領域實為一種機制，存在於各種不斷變動的界線之間，並援引劇作、歷史、媒體發展、種族／宗教爭議等多重脈絡，進而思索今日劇場與公共領域的關係及與當代社會之聯繫。 本書特色 1、以哈伯瑪斯觀點，分析劇場的公共性質及與社會的關係 2、適合都市研究者、劇場研究者、文化政策研究者、媒體學者，以及文化部門相關人士參考 3、與2019桃園市鐵玫瑰藝術節合作出版
楊麗花的忠孝節義
楊麗花：看歌仔戲的孩子不會變壞，因為歌仔戲的題材，都是教忠教孝、倡導節義，充滿正能量，藉由劇情的潛移默化，漸漸就能端正社會風氣。 畢生為歌仔戲奉獻，演藝生涯超過七十年，楊麗花將曾經不被重視的傳統歌仔戲帶到前所未有的高峰，同時不斷培養新人，並突破各種演出局限，與諸多尖端技術結合，用創新的方式讓歌仔戲提升到更寬廣的境界。 而戲台上的忠孝節義，內化成個人的修身處世，楊麗花親力親為，以身教言教自然而然地影響學生、團員，以及廣居海內外諸多世代的戲迷觀眾。忠、孝、節、義，不再是戲劇裡的傳說與故事。 ‧楊麗花因為拍戲而從馬匹上摔落，在現場一片驚呼的同時，楊麗花不吭不哼起身，拍拍身上的塵土，拋下一句「繼續」！ ‧年紀輕輕就擔負起養家重擔，楊麗花懷抱著「付出是一種幸福」的心情，投父母所好，數十載甘之如飴。 ‧思想先進的楊麗花，本質卻極其傳統，和夫婿洪文棟有恩愛的互動，也有過不少紅臉的時候。然而不管甜蜜吵鬧，都守著夫妻之節，守住夫妻恩義。 ‧楊麗花有一大群相交超過半世紀的好姐妹，互動相當緊密，她常感恩地說：「她們對我是『喊冷被就到，喊餓就有吃』，親姐妹都不見得能做到這樣。」 《楊麗花的忠孝節義》是楊麗花生活態度的總結，也是對文化與社會的感恩與回饋。
跟雲門去流浪(新版)
＃ 46年舞蹈生涯 唯一巡演日記 ＃ 雲門舞集幕後開箱 關於飛行 演出 掌聲 受傷 應變 與跨文化觀察 以及林懷民對於文化養成的感觸和期許 ＃ 2019年底林懷民卸任雲門舞集藝術總監 錯過再也沒有的親筆巡演日記 雲門的人走出主流社會的軌道。我們的工作常常離家，把至親好友撇在一邊遠行⋯⋯ 流浪是我們的宿命。 ——林懷民 「跟雲門去流浪」是雲門舞集創辦人林懷民的海外巡演日紀。2007年暮春到夏初，六國八城的七週巡演中，林懷民在後台，在飯店，在飛機上寫下他的工作，他的見聞與心情。 這是第一次，我們窺見雲門這個世界級的團隊如何克服困難，在雪梨、倫敦、里斯本、莫斯科、巴塞隆納等城，推出讓觀眾跳起來喝采的演出，以及舞台下的真實生活。 林懷民親切温暖的分享家常，一路帶著讀者看雲門，看世界，看人生。遇到美好的事物，他像孩子一樣，歡呼「拍手！拍手！拍手！」他也坦述生命的哀傷，關於失敗，關於死亡。全書節奏輕快，敍事抒情，感人至深。說歸到底，林懷民原本就是一位𠎀出的作家 。 2019年7月，林懷民最後一次主持雲門的戶外公演，四萬多人湧入台北自由廣場，跟他告別。紐約時報以全版的篇幅，報導了這個盛會。 記者問他，退休後會不會寫自傳。他說，絕無可能。 那麼，「跟雲門去流浪」是絕唱了！
舞躍臺灣情：蔡麗華的悅舞人生
蔡麗華，1945年生於臺南新化，小時候就展現文學、運動、舞蹈多方面的天賦。本書作者蔡富澧以流暢文筆，細數她一生以超人毅力，創辦舞蹈系所、田野調查與舞團及雜誌經營的作為。本書並闡述她數十年間，在編舞上求新求變，重視舞者的人文素養，極大程度影響臺灣民族舞蹈的發展走向，培育優秀人才的歷程，以及她身體力行，51歲赴美國德州TCU攻讀舞蹈碩士，並在69高齡，抱病完成香港新亞研究所史學博士學位嘔心瀝血的感人故事。
國劇音韻及唱念法研究
本書以治學方法分析國劇音韻和唱念問題。共分上中下三篇，上篇為音韻研究，闡述十三轍的淵源、變調、反切法等，皆是國劇音韻的入門知識；中篇為唱念法的研究，先介紹前代聲樂論著要籍和曲度方法，接著用韻、行腔、虛音、韻白等；下篇為十三轍字彙，以資檢閱。論理探源、條理分明，是研究國劇音韻不可缺少的參攷書籍！ 本書特色 1.&& &本書以治學方法分析國劇音韻和唱念問題。論理探源、條理分明，是研究國劇音韻不可缺少的參攷書籍！ 2.&& &是為中國音樂戲劇學中，唯一研究音韻和唱念的專書。
祭特洛伊－當代環境劇場美學全紀錄
彼岸的故事，曾經的存在 亦毋過，從來毋曾行遠 他們在此，共同歌詠千年祭歌 一起向前！踏向前！ ★台客戲劇第一天團金枝演社，環境劇場美學追尋 ★百張精采照片，《祭特洛伊》跨世紀製作全紀錄 ★呂健忠（東吳大學英文系副教授） 于善祿（國立台北藝術大學戲劇學系助理教授） 劉雅詩（國立台灣大學外國語文學系助理教授） —專文導讀 1997……2005……2015…… 土地的史詩，空間的神話，跨世紀的追尋 他們搬演史詩的同時 也成了一部台灣劇場界的史詩 創立於1993年春天的金枝演社，秉持「從土地長出來的文化最感人」創作理念，長年汲取民間戲曲「胡撇仔戲」（Taiwan Opera）的養分，融合對現代劇場表現形式的探索，開啟台灣經典「史詩環境劇場」。 1997年，《古國之神─祭特洛伊》創下於華山廢墟首演的創舉，2005年、2015年，金枝演社二度、三度於淡水搬演經典戲碼。二十餘年的追尋，不同的風格，相同的是對「美」與「藝術」的執著。 一部戲，幾代人，《祭特洛伊》串連他們的生命記憶，一如史詩的延續，也將不斷流傳繼承。 名人推薦 吳靜吉（紙風車319／368兒童藝術工程發起人） 施振榮（宏碁集團創辦人／榮譽董事長） 林懷民（雲門舞集創辦人） —史詩推薦
西廂記 表演研究：從明清崑弋到當代崑劇
《西廂記》自元代問世以來，不僅成為戲曲文學的經典之作，更在場上源遠流長，明清至當代盛演不衰。期間演變受到劇本體製轉換、聲腔劇種交流、崑劇家門成熟、演劇環境與審美習慣變遷，以及歷代演員的傳承與創造等因素影響，致使南北《西廂》由全本到摘錦，逐漸發展成以家門表演為重、娛樂性大於抒情性的崑劇折子戲。本文前兩章分別耙梳該劇「表演文本」與「表演體系」的嬗變脈絡，前者探究自元代至清代南北《西廂》在場上流行劇目與臺本內涵的演變與交融，了解乾嘉時期「臺本發展相對穩定」的意義，並以明清宮廷中的《西廂》演劇作為補充及對照；後者則梳理乾嘉時期至近現代表演體系的發展歷程、師承脈絡與演變法則，釐清該劇場上表演樣態「變」與「不變」的原則與規律，以此掌握該劇「表演傳統」之精髓，提供當代《西廂記》折子戲在傳承與創新中的參考。第三章則在前兩章的研究成果下，總結出《西廂記》案頭與場上分歧發展的傾向，以此觀察當代崑劇全本《西廂記》不易成功的原因。並實際分析四部當代全本《西廂記》在愛情主題與表演傳統之間的權衡取捨，探討其間成果與得失，總結出當代崑劇全本《西廂記》可以嘗試的新方向。
儀式.信仰.文化：明清宗教戲曲景觀
本書共收錄八篇論文，從「儀式」、「信仰」與「文化」角度，探討明初至晚清戲曲創作與宗教的關係。第壹、貳章以周憲王《誠齋雜劇》為研究，探討其做為宮廷儀式劇演出的目的，並指出《福祿壽仙官慶會》取代傳統大儺儀式，完成明初宮廷冬儺除祟的意義。第參、肆章探討屠隆《曇花記》與《修文記》二劇「以戲為佛事」的勸化之作，不僅呈現屠隆的宇宙觀與三教信仰，也為世人指陳一條由儒而道而佛的修行徑路。第伍章以智達《歸元鏡》為討論，分析明末清初禪淨之爭在戲曲界的影響及淨土劇作的特色。第陸章藉由湯顯祖／達觀、屠隆／管志道及智達／信徒三個戲曲與宗教對話，考察「以戲為佛事」在當代引起的爭論與影響。第柒章分析丁耀亢《化人遊》與《赤松遊》兩劇在作者面對改朝換代的國家巨變時，如何藉由宗教書寫表述心志與自我療癒。第捌章則以晚清慈善家余治的《庶幾堂今樂》為素材，探討余治如何透過戲曲以助其慈善事業，並影響戲曲創作風格。
體現.現象：舞臺佈景設計之學理基礎與實踐
本書主旨對劇場舞臺的佈景設計之學理基礎進行論述。第一章之緒論，以佈景設計內涵為中心，分別以舞臺佈景的本質、舞臺佈景設計思考、舞臺佈景設計意義及舞臺佈景設計方法等，來理解佈景設計在舞臺上所能發揮的效益。第二章則提出六項論述含：舞臺佈景中的美感經驗、舞臺佈景中圖像與符號之運用、舞臺佈景中建築與裝飾設計之運用、當今科技工業的舞臺佈景技術與藝術、新媒體藝術對舞臺佈景呈現的影響及當代藝術觀念對舞臺佈景呈現的影響，來說明舞臺佈景設計學理基礎。 從第三章至第五章以設計實踐為例，含：音樂舞臺劇《老師，謝謝您》、音樂舞臺劇《老師，您好》及芭蕾舞劇《灰姑娘》，利用舞臺佈景設計學理基礎為論述基礎，檢視佈景的呈現，並在第六章之結論提出這三個作品之意象表現、設計理念的視覺化及佈景空間化的美學等成果。 本書的學理基礎架構於美學的普遍與通則論述，結合當今新媒體、科技趨勢及現代藝術觀對舞臺佈景的影響提出見解，期待與劇場舞臺相關設計人士分享我多年設計的工作心得，也期待臺灣劇場設計師之後起之秀能接續建構無論是佈景或燈光、服裝、多媒體及道具…等的學術理論，使劇場設計成為有體系及具脈絡的一門學問。
人生的身段：堅毅慈心唐美雲
身段柔軟，意志堅定 在人生的舞台，知命而不認命 即使荊棘密布，也要為歌仔戲闢出一片天 媽媽是我的天，歌仔戲團是我的地。仰望著天，腳踏實地，是我一生最好的寫照。 唐美雲出身歌仔戲世家，父親是著名的戲狀元，母親精擅小生。從小在戲班耳濡目染卻一度叛逆逃離，十五歲才發憤以生硬的肢體刻苦練功，堅強的意志與豐沛的熱忱不僅讓她成為當代歌仔戲名伶，更創立唐美雲歌仔戲團，承傳統、創新局，將歌仔戲從民間野台帶進現代劇場，帶領觀眾重新看見這塊台灣土生土長的藝術瑰寶。 創團二十多年，唐美雲除了堅持品質、用心做戲，更致力傳承，無私培育新秀。她甘願四處接戲、奉獻全副身家也從不退卻，成了吳念真口中為歌仔戲不顧一切的「敗家女」。她的用功與用心讓歌仔戲走進國家藝術廳，蛻變為精緻的東方歌劇。身為演員，她的精湛演出獲獎無數；身為傳統戲曲傳人，她對藝術與文化的堅持，更榮獲第十六屆國家文藝獎與第三十八屆行政院文化獎肯定。 對唐美雲而言，人生很簡單。喜歡一件事，把它做到最好，那就是最不簡單的事了。 & 【本書特色】 ◆從一雙繡花鞋開始，從野台到舞台，歌仔戲名伶唐美雲四十年的傳承之路 ◆行政院文化獎、國家文藝獎肯定，這是唐美雲的故事，更是歌仔戲蛻變為精緻藝術的珍貴紀錄 ◆在創新與傳統間找到平衡點，在跨界中找出無窮可能，是所有文化產業最好的借鏡
臺灣歌仔戲跨文化現象研究
臺灣歌仔戲的跨文化編創究竟應該立於什麼樣的基準，才不至於淪為東施笑顰、囫圇吞棗？是移植還是套用？是融合還是再創造？如何擷取西方文本的精隨與優點，轉化成為本土戲曲的營養與優勢？這是面對與處理跨文化時最需思考的。九○年代「現代劇場歌仔戲」在戲曲現代化與西化的環境刺激之下，也開始挑戰跨文化創作。然而歌仔戲此一活潑多樣的本土劇種，在其發展歷程中早已有豐富的「跨文化」經驗。本書以現代劇場歌仔戲之五齣劇作為研究對象：《mackie踹共沒？》、《罪》、《狂魂》、《梨園天神》、《梨園天神桂郎君》，藉由原著與改編本的比較，進行跨文化改編與創發的討論，除了可以觀察臺灣歌仔戲的發展脈動，貼近觀眾的審美趣味與戲曲現象觀察，還可以作為日後從事跨文化編劇的參考。此外本書亦企圖追溯歌仔戲史上跨文化的幾個歷程，以內臺歌仔戲時期的拱樂社錄音團為例，探看其錄音團內容，試圖挖掘其跨文化風貌與特色。
