舞躍臺灣情：蔡麗華的悅舞人生
蔡麗華，1945年生於臺南新化，小時候就展現文學、運動、舞蹈多方面的天賦。本書作者蔡富澧以流暢文筆，細數她一生以超人毅力，創辦舞蹈系所、田野調查與舞團及雜誌經營的作為。本書並闡述她數十年間，在編舞上求新求變，重視舞者的人文素養，極大程度影響臺灣民族舞蹈的發展走向，培育優秀人才的歷程，以及她身體力行，51歲赴美國德州TCU攻讀舞蹈碩士，並在69高齡，抱病完成香港新亞研究所史學博士學位嘔心瀝血的感人故事。
跟雲門去流浪(新版)
＃ 46年舞蹈生涯 唯一巡演日記 ＃ 雲門舞集幕後開箱 關於飛行 演出 掌聲 受傷 應變 與跨文化觀察 以及林懷民對於文化養成的感觸和期許 ＃ 2019年底林懷民卸任雲門舞集藝術總監 錯過再也沒有的親筆巡演日記 雲門的人走出主流社會的軌道。我們的工作常常離家，把至親好友撇在一邊遠行⋯⋯ 流浪是我們的宿命。 ——林懷民 「跟雲門去流浪」是雲門舞集創辦人林懷民的海外巡演日紀。2007年暮春到夏初，六國八城的七週巡演中，林懷民在後台，在飯店，在飛機上寫下他的工作，他的見聞與心情。 這是第一次，我們窺見雲門這個世界級的團隊如何克服困難，在雪梨、倫敦、里斯本、莫斯科、巴塞隆納等城，推出讓觀眾跳起來喝采的演出，以及舞台下的真實生活。 林懷民親切温暖的分享家常，一路帶著讀者看雲門，看世界，看人生。遇到美好的事物，他像孩子一樣，歡呼「拍手！拍手！拍手！」他也坦述生命的哀傷，關於失敗，關於死亡。全書節奏輕快，敍事抒情，感人至深。說歸到底，林懷民原本就是一位𠎀出的作家 。 2019年7月，林懷民最後一次主持雲門的戶外公演，四萬多人湧入台北自由廣場，跟他告別。紐約時報以全版的篇幅，報導了這個盛會。 記者問他，退休後會不會寫自傳。他說，絕無可能。 那麼，「跟雲門去流浪」是絕唱了！
國劇音韻及唱念法研究
本書以治學方法分析國劇音韻和唱念問題。共分上中下三篇，上篇為音韻研究，闡述十三轍的淵源、變調、反切法等，皆是國劇音韻的入門知識；中篇為唱念法的研究，先介紹前代聲樂論著要籍和曲度方法，接著用韻、行腔、虛音、韻白等；下篇為十三轍字彙，以資檢閱。論理探源、條理分明，是研究國劇音韻不可缺少的參攷書籍！ 本書特色 1.&& &本書以治學方法分析國劇音韻和唱念問題。論理探源、條理分明，是研究國劇音韻不可缺少的參攷書籍！ 2.&& &是為中國音樂戲劇學中，唯一研究音韻和唱念的專書。
祭特洛伊－當代環境劇場美學全紀錄
彼岸的故事，曾經的存在 亦毋過，從來毋曾行遠 他們在此，共同歌詠千年祭歌 一起向前！踏向前！ ★台客戲劇第一天團金枝演社，環境劇場美學追尋 ★百張精采照片，《祭特洛伊》跨世紀製作全紀錄 ★呂健忠（東吳大學英文系副教授） 于善祿（國立台北藝術大學戲劇學系助理教授） 劉雅詩（國立台灣大學外國語文學系助理教授） —專文導讀 1997……2005……2015…… 土地的史詩，空間的神話，跨世紀的追尋 他們搬演史詩的同時 也成了一部台灣劇場界的史詩 創立於1993年春天的金枝演社，秉持「從土地長出來的文化最感人」創作理念，長年汲取民間戲曲「胡撇仔戲」（Taiwan Opera）的養分，融合對現代劇場表現形式的探索，開啟台灣經典「史詩環境劇場」。 1997年，《古國之神─祭特洛伊》創下於華山廢墟首演的創舉，2005年、2015年，金枝演社二度、三度於淡水搬演經典戲碼。二十餘年的追尋，不同的風格，相同的是對「美」與「藝術」的執著。 一部戲，幾代人，《祭特洛伊》串連他們的生命記憶，一如史詩的延續，也將不斷流傳繼承。 名人推薦 吳靜吉（紙風車319／368兒童藝術工程發起人） 施振榮（宏碁集團創辦人／榮譽董事長） 林懷民（雲門舞集創辦人） —史詩推薦
西廂記 表演研究：從明清崑弋到當代崑劇
《西廂記》自元代問世以來，不僅成為戲曲文學的經典之作，更在場上源遠流長，明清至當代盛演不衰。期間演變受到劇本體製轉換、聲腔劇種交流、崑劇家門成熟、演劇環境與審美習慣變遷，以及歷代演員的傳承與創造等因素影響，致使南北《西廂》由全本到摘錦，逐漸發展成以家門表演為重、娛樂性大於抒情性的崑劇折子戲。本文前兩章分別耙梳該劇「表演文本」與「表演體系」的嬗變脈絡，前者探究自元代至清代南北《西廂》在場上流行劇目與臺本內涵的演變與交融，了解乾嘉時期「臺本發展相對穩定」的意義，並以明清宮廷中的《西廂》演劇作為補充及對照；後者則梳理乾嘉時期至近現代表演體系的發展歷程、師承脈絡與演變法則，釐清該劇場上表演樣態「變」與「不變」的原則與規律，以此掌握該劇「表演傳統」之精髓，提供當代《西廂記》折子戲在傳承與創新中的參考。第三章則在前兩章的研究成果下，總結出《西廂記》案頭與場上分歧發展的傾向，以此觀察當代崑劇全本《西廂記》不易成功的原因。並實際分析四部當代全本《西廂記》在愛情主題與表演傳統之間的權衡取捨，探討其間成果與得失，總結出當代崑劇全本《西廂記》可以嘗試的新方向。
儀式.信仰.文化：明清宗教戲曲景觀
本書共收錄八篇論文，從「儀式」、「信仰」與「文化」角度，探討明初至晚清戲曲創作與宗教的關係。第壹、貳章以周憲王《誠齋雜劇》為研究，探討其做為宮廷儀式劇演出的目的，並指出《福祿壽仙官慶會》取代傳統大儺儀式，完成明初宮廷冬儺除祟的意義。第參、肆章探討屠隆《曇花記》與《修文記》二劇「以戲為佛事」的勸化之作，不僅呈現屠隆的宇宙觀與三教信仰，也為世人指陳一條由儒而道而佛的修行徑路。第伍章以智達《歸元鏡》為討論，分析明末清初禪淨之爭在戲曲界的影響及淨土劇作的特色。第陸章藉由湯顯祖／達觀、屠隆／管志道及智達／信徒三個戲曲與宗教對話，考察「以戲為佛事」在當代引起的爭論與影響。第柒章分析丁耀亢《化人遊》與《赤松遊》兩劇在作者面對改朝換代的國家巨變時，如何藉由宗教書寫表述心志與自我療癒。第捌章則以晚清慈善家余治的《庶幾堂今樂》為素材，探討余治如何透過戲曲以助其慈善事業，並影響戲曲創作風格。
體現.現象：舞臺佈景設計之學理基礎與實踐
本書主旨對劇場舞臺的佈景設計之學理基礎進行論述。第一章之緒論，以佈景設計內涵為中心，分別以舞臺佈景的本質、舞臺佈景設計思考、舞臺佈景設計意義及舞臺佈景設計方法等，來理解佈景設計在舞臺上所能發揮的效益。第二章則提出六項論述含：舞臺佈景中的美感經驗、舞臺佈景中圖像與符號之運用、舞臺佈景中建築與裝飾設計之運用、當今科技工業的舞臺佈景技術與藝術、新媒體藝術對舞臺佈景呈現的影響及當代藝術觀念對舞臺佈景呈現的影響，來說明舞臺佈景設計學理基礎。 從第三章至第五章以設計實踐為例，含：音樂舞臺劇《老師，謝謝您》、音樂舞臺劇《老師，您好》及芭蕾舞劇《灰姑娘》，利用舞臺佈景設計學理基礎為論述基礎，檢視佈景的呈現，並在第六章之結論提出這三個作品之意象表現、設計理念的視覺化及佈景空間化的美學等成果。 本書的學理基礎架構於美學的普遍與通則論述，結合當今新媒體、科技趨勢及現代藝術觀對舞臺佈景的影響提出見解，期待與劇場舞臺相關設計人士分享我多年設計的工作心得，也期待臺灣劇場設計師之後起之秀能接續建構無論是佈景或燈光、服裝、多媒體及道具…等的學術理論，使劇場設計成為有體系及具脈絡的一門學問。
人生的身段：堅毅慈心唐美雲
身段柔軟，意志堅定 在人生的舞台，知命而不認命 即使荊棘密布，也要為歌仔戲闢出一片天 媽媽是我的天，歌仔戲團是我的地。仰望著天，腳踏實地，是我一生最好的寫照。 唐美雲出身歌仔戲世家，父親是著名的戲狀元，母親精擅小生。從小在戲班耳濡目染卻一度叛逆逃離，十五歲才發憤以生硬的肢體刻苦練功，堅強的意志與豐沛的熱忱不僅讓她成為當代歌仔戲名伶，更創立唐美雲歌仔戲團，承傳統、創新局，將歌仔戲從民間野台帶進現代劇場，帶領觀眾重新看見這塊台灣土生土長的藝術瑰寶。 創團二十多年，唐美雲除了堅持品質、用心做戲，更致力傳承，無私培育新秀。她甘願四處接戲、奉獻全副身家也從不退卻，成了吳念真口中為歌仔戲不顧一切的「敗家女」。她的用功與用心讓歌仔戲走進國家藝術廳，蛻變為精緻的東方歌劇。身為演員，她的精湛演出獲獎無數；身為傳統戲曲傳人，她對藝術與文化的堅持，更榮獲第十六屆國家文藝獎與第三十八屆行政院文化獎肯定。 對唐美雲而言，人生很簡單。喜歡一件事，把它做到最好，那就是最不簡單的事了。 & 【本書特色】 ◆從一雙繡花鞋開始，從野台到舞台，歌仔戲名伶唐美雲四十年的傳承之路 ◆行政院文化獎、國家文藝獎肯定，這是唐美雲的故事，更是歌仔戲蛻變為精緻藝術的珍貴紀錄 ◆在創新與傳統間找到平衡點，在跨界中找出無窮可能，是所有文化產業最好的借鏡
臺灣歌仔戲跨文化現象研究
臺灣歌仔戲的跨文化編創究竟應該立於什麼樣的基準，才不至於淪為東施笑顰、囫圇吞棗？是移植還是套用？是融合還是再創造？如何擷取西方文本的精隨與優點，轉化成為本土戲曲的營養與優勢？這是面對與處理跨文化時最需思考的。九○年代「現代劇場歌仔戲」在戲曲現代化與西化的環境刺激之下，也開始挑戰跨文化創作。然而歌仔戲此一活潑多樣的本土劇種，在其發展歷程中早已有豐富的「跨文化」經驗。本書以現代劇場歌仔戲之五齣劇作為研究對象：《mackie踹共沒？》、《罪》、《狂魂》、《梨園天神》、《梨園天神桂郎君》，藉由原著與改編本的比較，進行跨文化改編與創發的討論，除了可以觀察臺灣歌仔戲的發展脈動，貼近觀眾的審美趣味與戲曲現象觀察，還可以作為日後從事跨文化編劇的參考。此外本書亦企圖追溯歌仔戲史上跨文化的幾個歷程，以內臺歌仔戲時期的拱樂社錄音團為例，探看其錄音團內容，試圖挖掘其跨文化風貌與特色。
掌中戲
這本書不僅要讓學戲的人看， 更要給看戲的人學！ 陳錫煌是台灣布袋戲的國寶藝師。 他見過布袋戲的繁榮，也眼見它逐漸衰微， 決心用「技藝」喚醒「記憶」。 光有演戲的大師，沒有懂看戲的觀眾，布袋戲也無法延續。 唯有了解，才能欣賞，夠多人欣賞，美才能存續！ 本書從布袋戲國寶藝師陳錫煌的角度，講述布袋戲的歷史、戲偶的特色，並且用大量的插圖，記錄大師陳錫煌的操偶訣竅、道具運用與製作步驟，揭開布袋戲少為人知的技術，讓這門優雅的藝術更加平易近人，得以長久流傳。 陳錫煌師父從自身學藝的經驗談起，介紹布袋戲的歷史、藝術與文化，內容包括： 掌中人生（講述他從小學藝、整團演出、校園傳承與發揚掌藝的藝術生涯。） 開演之前（介紹布袋戲祖師爺田都元帥、扮仙儀式及布袋戲的歷史演變。） 彩樓構造（講解布袋戲的舞台──「彩樓」的構造、功能及組裝步驟。） 認識戲偶（解說戲偶的構造、基本持偶方法，以及「人偶合一」的重要。） 生旦淨丑（介紹戲箱中常見的基本角色與操演技巧。） 盔帽冠巾（介紹常見戲偶頭戴與公巾的製作方法。） 刀槍劍戟（介紹布袋戲常用的兵器與劍的製作方法。） 道具示範（解說五彩布、一桌二椅、文房四寶及動物偶的使用方法。） 動作解析（剖析文生開扇、小旦梳頭、笑生打盹、白闊抽菸的操演訣竅。） 鑼鼓管絃（介紹布袋戲前後場的運作、後場樂師及樂器介紹。） 本書特色 1.傳統布袋戲國寶藝師陳錫煌親自口述，帶領讀者了解布袋戲的前世今生！ 2.大師講解搭配細膩的插圖解說，內容含括戲偶角色、舞台構造、道具介紹、製作工藝、動作操演……讓讀者一次看懂布袋戲的掌中奧秘！ 3.內含操偶動作圖解搭配QR code影片，讓你邊看邊學，學習領會「人偶合一」的境界。
社區劇場的亞洲展演：社區藝術全球在地化的社會意義與多元新貌
本書在架構上希望兼顧亞洲社區劇場的理論與方法論述，以及實踐操作兩個層面。由於本書和社區劇場的創作和展演息息相關，所以也希望以劇場的演出形制，來呈現這本書，於是將其分為：理論方法篇及實踐展演篇兩大幕。 第一幕（Act I）理論方法篇分為六景（Scene1-6），引證了許多新興文化研究的學術研究理論，深入分析和論證社區劇場的創作和演出的社會文化及美學的豐厚意義。這些文化研究理論包括：社區研究、社區參與藝術、文化地理學中的空間論述、後殖民主義、文化認同、後現代主義、關係美學、對話性創作等當代重要的文化理論，正足以證明社區劇場提供了跨領域學術和藝術整合研究的新方向，也開拓了大眾參與藝術和公民美學的實踐場域。 本書第二幕（Act II）實踐展演篇，分為八景（Scene 1-8），收錄了八個筆者在南部社區和社區民眾及大學生一起編創展演的社區劇場劇本，以及首演資料和精彩的工作與演出過程的照片，這些劇本皆經過筆者策劃統籌完成，包括了：準備期、田野調查、工作坊＋劇本編創期、排練期及演出期的工作。
現場錄音聖經：第一本徹底解說影視對白錄音方法
大型製片、獨立製片、紀錄片、 新聞現場、演唱會體育實況轉播 各種現場情境都適用 以最高品質為導向的PRO級錄音方法 &大多數新手導演（很遺憾地，某些有經驗的導演也是）並不了解聲音對一部電影的重要性；有些導演則相信聲音很重要，卻認為重要的聲音來自於後製，這和事實相去甚遠。雖然電影後製的確是魔法發生的時刻，但這些魔法時刻得先在拍攝現場，在演員們用生命演出的瞬間，就被捕捉下來。要藉由事後配音來重現這些時刻非常地困難。因此，導演們必須明白現場收音不僅僅是一個功能性的工作。現場錄音師使用不同的麥克風，捕捉聲音不同的質感與距離，就如同攝影師使用不同的鏡頭構成畫面；本質上，錄音師就是現場的聲音指導。 對影視製作來說， 聲音不只是重要，甚至是非常重要。現場收音在聲音的後製流程當中有著舉足輕重的地位。無論是現場錄下的聲軌在最後混音時確實用上了，或是被當做重新配音時的參考音使用，都會是關鍵的素材。 本書是電影、電視戲劇拍攝的錄音實務基石。也是目前為止第一本專門的實務工作原則指南。無論製作時間長短或預算多少，都是幫助你在現場錄到高品質聲音的起點。本書不僅提供了正確完成工作所需的設備和資源的豐富知識，還無私分享從工作第一天開始如何捕捉精彩聲音所需的技術與訣竅，以及提升獨立或大預算製片電影品質的方法。作者幽默直白的文字、閱讀起來簡單而有趣，是電影、電視、新聞、廣告、演唱會、運動賽事拍攝現場每一位需要了解聲音設計的聲音工程人員、攝影師、導演、製片人，都能從中獲取大量知識、進而提升工作方法，好萊塢業界大咖一致推薦的「錄音聖經」。 本書特色 ● 世界第一大音效資料庫重量級聲音工程師工作法則大公開 ● 全書架構依「訊號流程」錄音、同步、混音、監聽階段進行解說 ● 吊桿式、領夾式、隱藏式麥克風特性與情境介紹與方法示範 ● 聲學原理符合實務需要，不唱高調、容易理解 ●「錄音十誡」確立錄音人員工作標準，最快與業界接軌
人間條件6：未來的主人翁 (附完整版DVD)
吳念真首度為六七年級發聲，寫出犀利又溫柔的寫實人生 近二十年來不斷超越自己，締造台灣舞台劇的新高峰 & 上一代改變的世界，就是下一代的未來，你知道嗎？ 當年的「未來」已成為「現在」的當下，這世界是否真的被改變過？ 如果曾經改變……那是更好？還是更壞？ 在一個薪水一直不漲，房價、物價一直飛漲的年輕世代。一群已經不再是社會新鮮人的六七年級生，不願被歸類為世故的大人，漸漸放棄追逐夢想，慢慢面對環境現實，妥協與掙扎每天上演。 為了專心照料父親而辭去工作，面對經濟壓力、不知父親何時會離去的焦慮，身心俱疲的獨子。事業成功的女強人，卻因為父母成天吵鬧而對婚姻失去信心，長大後離開了家，卻也因此成不了家。雙薪夫妻努力養家，薪水全給了房貸，同時還得照顧上下兩代。父親期待接班卻渴望掌握自己人生的企業二代。想生小孩卻生不出來的年輕夫妻，天天照表操課，婚姻藉此就能幸福美滿？ 這群六七年級生，各自努力著，也各自面對著現實社會的壓力，他們到底該如何面對與自處。 療癒最深層的悲傷，看見最深刻的盼望 您總是能很精準的道出很多人內心深處的某個點，這部戲給我的感動與震撼，遠遠超過人間系列一到五！──台北‧陳小姐 以前看《人間條件》系列覺得像在看長輩的故事，但看《人間條件6》我哭得亂七八糟，每一段都像在說自己，不同面向的自己，將面臨這些困境的自己，在現實與理想中掙扎的自己，和自己、和長輩和解的自己。──台北‧楊小姐 將台灣家庭的互動與內心種種憂喜與掙扎刻劃得淋漓盡致！精采萬分！透過演員的口中道出許多台灣人心中對家庭的期待、疑惑、心聲和愛，讓不願開口或不好意思開口的人，心中有了出口和寄託。──高雄‧沈小姐 無數個家庭的縮影，活生生赤裸裸的呈現在我們眼前，每一個場景、每一句對白，無不反映出我們五、六年級生，最深層的心聲，對上與對下的磨心與無奈。──台北‧郭小姐
表演力：二十一世紀好萊塢演員聖經，查伯克十二步驟表演法將告訴你如何對付衝突、挑戰和痛苦，一步步贏得演
# 傳承了斯坦尼、邁斯納、烏塔哈根體驗派表演方法，跟好萊塢金牌表演教練學習掌握情感的技藝。 # 查伯克表演法同時也是嚴格的、循序漸進的、詳盡的劇本分析體系。 # 2004年出版至今，翻譯出版了包括俄羅斯文、西班牙文、義大利文、日文、德文、中文、希臘文……超過十四國語言，全球超過二十個國家已經有許多通過其工作室官方認證的表演指導機構或者表演教練。 # 好萊塢大牌明星荷莉．貝瑞、莎莉．賽隆、凱特．溫絲蕾……精湛推薦！ # 金鐘編劇吳洛纓、被譽為「千面女郎」的演員郎祖筠、電影《花甲男孩轉大人》導演瞿友寧、2018年金馬獎最佳女主角謝盈萱、，接地氣推薦。 & 這本書會帶給你實踐查伯克表演法的詳細的方法論，它同時也是一個嚴格的、循序漸進的、詳盡的劇本分析體系。劇本分析體系會幫助你進入你的情感之中，給你一種途徑，讓你不僅僅是感受到它們，而且能在一定範圍內有力地運用它。本書將告訴你如何對付衝突、挑戰和痛苦，並把它們轉化為正能量，而且這同時適用於你所扮演的角色，以及角色後面的你自己。& & 查柏克十二步驟表演法：這個方法將教你如何運用你的創傷、痛苦、困擾、需求、渴望以及夢想來驅動你的角色達到目標。你將學到，角色生活中的障礙不應被默默接受，而是要以英雄的氣魄戰勝它們。換句話說，我的方法教演員如何「獲勝」。 & 步驟一 總目標： 你的角色在整部劇本中想要達到什麼？ 太多的演員覺得只要他們在表演中掉下真實的眼淚，就成功地完成了人物的塑造。 你如何運用這些情感來驅動並達到你的目標，這才是表演這門藝術讓表演者和觀眾都興奮的所在。 & 步驟二 分場目標： 你的角色在整場戲中想要的東西？ 分場目標是一場戲中讓你的角色與其他角色聯繫的具體動力。 & 步驟三 阻礙： 你的角色物質、情感或精神上的障礙？ 你的角色越是想戰勝阻礙，以及越是不能戰勝，他們就會越努力。這種努力會創造出一場戲的張力。 & 步驟四 替代： 從你的實際生活中，找一個與你的分場目標中所表述的角色需要最符合的人物，把這個人的特徵放到與你演對手戲的那個演員身上。 & 步驟五 內心視像： 當談到或聽到某人、某物或某個事件時，在你頭腦中出現的形象和畫面。 角色的語言和生活經歷都不屬於你，而屬於劇作者，所以你必須結合自己的經歷找到同角色之間恰當的關係，來找到恰當的畫面。 & 步驟六 節拍單元和行動： 一個節拍單元就是一次想法的變化，而行動是附著於每一個節拍單元的小型目標。 節拍單元和行動是用來達到分場目標的各種具體的方式。 & 三個節拍單元： 1為什麼你要用那種方式傷害我？ 2不，不要回答……我知道。因為你不在乎我，你從不在乎。 3你知道嗎？我也不在乎你。我雙倍地不在乎你！就是這樣！ & 步驟七 背景事件： 在一場戲開始之前所發生的事件，為你的角色從外在和情感兩方面提供依據。 正確的背景事件會驅動你達到分場目標，喚起強烈的需求和緊迫感。 你在確定背景事件時，必須問自己三個問題： １ 我想要什麼？（分場目標）。 ２ 為什麼我如此迫切地需要它？（阻礙、替代和內心視像。你的阻礙、替代和內心視像為你提供了達到分場目標的需要。） ３ 為什麼在此刻我如此迫切地需要它？（背景事件。背景事件強化了你實現分場目標的需要，也就是它為分場目標賦予了緊迫性和即時性。換言之，背景事件為一場戲提供了時間概念和時間所帶來的壓力。） & 步驟八 場所和第四堵牆： 將你真實生活中的某個場所和第四堵牆的特點賦予你的角色的現實之中。 你必須先確定劇本中的那場戲發生在哪裡。 室內還是室外？ 然後是私人空間還是公共空間？ 一旦確定了劇本裡是哪種場景空間，你就可以將它與你真實生活中的某個場所相關聯。 & 步驟九 行為動作： 運用道具產生行為。 生活中人們做的所有事都是行為動作──說話時用手整理頭髮、洗盤子、整理床鋪準備上床、為聚會整理餐桌、做飯、打扮和清潔。 行為動作還幫助我們更好地知道一個角色是個什麼樣的人。 & 步驟十 內心獨白： 你不用大聲說出來的內心對話。 心視像是在腦海中形成的與劇本內容相關聯的圖像、形象，而內心獨白則是實實在在的對話——在你腦子裡出現的詞和句子。 雖然內心視像和內心獨白是不同的工具，但二者緊密相連，因為它們必須在一起才可以創造出一個連貫而完整的內心故事。 & 步驟十一 既往情境： 人物的歷史決定了人物的今天。 我們成為今天的我們，是一個歷史不斷積累的結果，這歷史包括過去的事件、我們對這些事件的反應以及其他人對我們的反應。 這也適用於你扮演的任何角色。 當你扮演一個三十歲的角色時，就必須賦予這個角色三十年的具體歷史。 而找出你自己的經歷中與角色類似的部分，這將會幫你成為這個角色。 & 步驟十二 順其自然： 信任你運用前面十一項工具所做的所有工作，然後順其自然。 & 無論你是一名演員、導演、編劇，甚至只是希望學習如何運用你的傷痛來達到目標的任何什麼人，對你來說最重要的一點就是：我有一種表演方法，它能夠深深地強化演員的表演，並且改變他們的生活。 &
致演員：麥可.契訶夫論表演技巧
本書特色 1.第一本麥可‧契訶夫表演方法專書 2.由契訶夫表演系統研究者、表演教師、專業表演者程鈺婷老師審校 3.適合演員、表演科系教師與學生閱讀 好評推薦 耿一偉 專文推薦 召喚情感、發展角色、強化感知是演員必備的基礎技巧，麥可‧契訶夫的經典之作《致演員》正是能夠幫助演員清楚、正確地理解和發展這些技巧的最佳指導手冊。書中不僅提供表演的觀念與心法、簡單且實用的方法，更有許多練習，訓練身體與想像力，引導演員精進自己的技藝，運用在各種角色與戲劇，帶來完美的演出。 徐堰鈴（劇場天后） 作者說明對於演員在表演工作中，其心理動作的豐富描繪和身體如何交感演練，且有經驗有步驟地引導著想像與意志，揭示了表演中我們最在乎的一些幻化的秘密。如果你整在實際執行舞台表演與導演的創造，這是本非常棒的手邊書，它很親切很開放也值得讓人持續探究，因它闡述的乃忠於生命的活力。 梅若穎（實力派劇場演員╱表演人氣教師） 認識麥可契訶夫體系，剛好是在我人生低潮、表演遇上瓶頸時期。這套表演方法不但讓我的「演員」工作重新喚醒感受、湧現想像力之外，就像對靈感大喊「芝麻開門」一樣，更讓「生活」有了不同的變化。我一直在推廣大眾都可以學習表演，透過本書的引導，或許每一個人都可以找到自己人生上的靈感。 黃建業（北藝大戲劇系教授） 安東‧契訶夫的外甥，史丹尼斯拉夫斯基稱讚他為最優秀的學生——麥可‧契訶夫無疑是表演體系發展中的重要步伐。史氏的寫實自然風格，在他「心理動作」的開發中，增加了動能和表現性，現今已是國際上影響深遠而又極重要的表演系統。 可喜的是其代表作《致演員》終於出現中文譯本。應是進階表演者的尚佳經典。 鍾明德（北藝大戲劇系教授） 身體行動方法（Method of Physical Actions, 簡稱MPA）是個經過再三試驗和證明成功的創作方法：史坦尼斯拉夫斯基在晚年發現了這個由身體行動出發的表演方法，改寫了他的「體系」。葛羅托夫斯基利用MPA完成了他的劇場大業，同時超越了劇場。如果你熱愛劇場，而且還不想那麼快就穿越劇場，那麼「契訶夫技巧」會是個很扎實的、完整的、透徹的演員訓練方法。這是一本很平易近人的入門書，從中我們可以瞥見史坦尼、契訶夫師徒亙古閃亮的身體行動智慧。大推。 謝盈萱（金馬影后╱台北電影節最佳女主角） Michael Chekhov的表演探索是無窮盡的，透過這本書帶領的練習，把表演者的「本能」結合「技術」，心法加上工法的揉合，會是演員一生都受用不盡的工具。 魏雋展（三缺一劇團藝術總監） 這本書讓你遠離過度理性的分析，開啟你感官的想像力，邀請你走出慣性的房間，去做一場真正的旅行與探險，此外還提供了實際的練習方法，無疑是最佳的演員必備工具書！
創作性戲劇：理論、實作與應用
創作性戲劇是風行世界的創意戲劇形式，讓兒童或缺乏戲劇經驗的人，從初階的戲劇遊戲到進階的集體創作，逐步培養想像、思考及實作力。藉由「作中學」的概念，以戲劇模擬行動，增進對自我及生活各項知能的理解，是目前各國教育工作者用來進行戲劇以及跨科目統整教學的重要教學方法。本書包含創作性戲劇的基礎理論、操作技巧、實際教案，以及課堂活動參考，適合有志戲劇及統整教學的教師；對有志於表演的一般大眾而言，也是一本實用而生活化的戲劇入門。
國光的品牌學：一個傳統京劇團打造劇藝新美學之路
這是一本從品牌管理的視角，探討現為文化部國立傳統藝術中心轄下的國光劇團，如何從一個傳統京崑戲班，逐步轉型為現代劇場團隊的紀錄與論述，也是國內第一本深度探討藝術表演團體如何藉由經營管理的專業，逐步建構品牌的故事。 & 本書以「品牌建構」為核心理念展開探討，來自作者在戲曲製作與行銷推廣上的實際經歷與長期觀察，覺察到無論是國光員工或者是消費觀眾，「品牌意識」都代表著一種鮮明的心理認同。可以說，國光打造品牌的過程，就是尋求與觀眾溝通、並與多元社群建立互動關係的過程。書中的論述內容，除了收錄作者多年來以國光為案例發表的各類專題論文，以及近三年接掌團務後，對於「品牌策略」思考的記述文章外，透過徵引國光歷年創作發展的記錄資料，加上親身參與國光內部變革的經驗敘述，最後再以前瞻未來的願景做總結，統整全書的撰述脈絡。 & 【深度推薦】 國光劇團創造了台灣京劇新美學，是奇蹟，是奇葩，真正的台灣之光！ ——陳怡蓁&&&&&&&&&&& 趨勢教育基金會董事長兼執行長 & 國光團長張育華博士在前幾任的團長累積了20多年的良好基礎下，帶領著全體團員進行一場別開生面的價值轉型，其不畏艱難的勇敢精神是非常值得敬佩的，在她及其團隊努力下，國光劇團已可說是台灣戲曲界軟實力的代名詞。 ——彭双浪&&& 友達光電董事長 & 我深感國光品牌的創立、維護與推廣，走過了一條漫長的、艱辛的道路，取得了非常偉大的成就，終於柳暗花明，可以展望永續經營。 ——馬力&&& 北京大學光華管理學院教授 & 【本書特色】 國光，一個公部門編制的傳統京崑劇團，如何從一個公家單位，蛻變成一個形象，一個品牌，甚至一個IP？絕對是一個該被書寫、被紀錄的品牌故事！在臺灣戲劇史，乃至文化史，都不該被忽略。為什麼？因為它的故事與經驗是獨特的： 國光1995年成立時，曾遭業界人士唱衰不到三年就會被裁撤，沒想到一路走過十年二十年。在團隊成員共同努力下，國光一方面守住傳統根基搬演經典老戲，一方面藉新編現代文學作品、開展跨界合作推新編戲，不但留住老觀眾，同時拓展新客群，還針對多元族群發展出「客製化」產品能力。創團迄今，國光開創京劇新美學風格，創作能量日趨成熟豐沛，又累積優秀經營口碑，讓京崑劇在臺灣土地上生根茁壯，在兩岸傳統戲曲界引領風騷。 &&& 這本書由國光劇團團長張育華與資深文化記者陳淑英共同執筆，完整剖析國光劇團的品牌經營的策略、紮根、推廣、影響與願景。
寶塚流：神、巫女、陰陽師
寶塚每年上演二十多個劇作中，有四分之一以上的作品以「日本物」為主題。 斬殺八岐大蛇的須佐之男、 統治邪馬台國的巫女卑彌呼、 平安時代的陰陽道與怨靈、 使三萬七千人同生共死的傳奇人物天草四郎、 德川幕府與擁有「天文將軍」稱號的德川吉宗⋯⋯ 深入了解寶塚劇作豐富美麗的歷史面貌。 讓專業塚飯， 為您掀開日本物劇作的神秘面紗——
寶塚流：戲劇、音樂、服裝
寶塚在藝術上擁有不可取代的獨特魅力！ 融合和洋文化符碼，轉換成自己的特色，反映出時代潮流 世界獨有的劇種——寶塚歌劇形式的演變 日本洋樂發展史中的特殊篇章——寶塚交響樂團 寶塚絢爛華麗的基礎——劇服 讓我們從戲劇、音樂、服裝， 享受寶塚的多樣面貌，一同窺探美麗的寶塚世界。
劉若瑀的三十六堂表演課(2019新版)
三十年前，她是一個才華洋溢的年輕女子，是「蘭陵劇坊」的當家花旦，是台灣金鐘獎的「最佳兒童節目主持人」。有一天，她拋下這些身分，在皮箱裡裝了六雙高跟鞋，遠渡重洋，到美國去學戲劇。加州的牧場上，她遇見了「老先生」，老先生是個戲劇大師，更是個智者，他的訓練觸動了她所有的觀念與靈感……她回到台灣，創立自己的劇團，在自己的山上創作、訓練、演出……。長年以來，深埋在她心中的「表演者」到底是什麼？一語難以道盡，就從一九八三年夏天，第一次抵達那個加州牧場開始說起……請翻開這本書，表演課即將開始——1984年間，在美國加州偏遠牧場與波蘭劇場大師果托夫斯基的相遇，改變了劉若瑀的人生，也啟發了台灣的表演藝術。「優人神鼓」是台灣十分重要的現代表演團體，早期從「優劇場」轉變而來。創辦人劉若瑀接受了果托夫斯基的身體訓練之後，驚覺所有的創作都必須找回自我。於是回到台灣之後，以探索台灣人的身體為訓練宗旨，創作融入傳統、祭儀、太極……等領域，並逐漸探索出以靜坐、苦行為表演質地的訓練方法。如今「優人神鼓」以打鼓來實踐道藝和一、東西交融的表演理念，持續創作，並以此表演享譽國內外。本書內容即為劉若瑀在1984〜1985年間，在加州洛杉磯爾宛（Irvine）大學果托夫斯基工作坊接受嚴格訓練的珍貴記錄與學習心路歷程，也是日後回台創立「優劇場」，以及日後蛻變為「優人神鼓」的重要關鍵。這是劉若瑀的第一本書，也是優人神鼓從創團至今的第一本書。談的是與大師的相遇，與大師的對話，以及特殊的表演訓練。而劉若瑀是極細膩敏銳的表演者，她的經歷與思索充滿了深度的靈性，她談的是表演方法，也是人生。
劇場敘事學：劇本分析的七個命題
書寫是起於不滿。與時下太強調技術面向的主流著作不同，本書從觀眾、可能性、結構、時間、缺席、表演、土地七個命題出發，重新對劇場中的敘事進行探索。有別於從小說、電影的敘事理論中援引觀念再延伸到戲劇中，這本書就是著眼在「劇場」中的敘事，也就是說，這本書是專門著眼於劇場的敘事，而非小說、電影，或電視。作為示例的劇本從古希臘悲劇、莎士比亞、現代戲劇，到二十世紀末期，以西方戲劇史中不同敘事的發展為經緯，在視野上力求開闊。書中並設計部分習作題目，供讀者可以在練習中對觀念有進一步的體會。本著作寫作期間，獲得科技部人文社會科學研究中心補助。
戲劇藝術十五講(修訂版)
1、把戲劇藝術的基本理論與相關知識分十五章講述，脈絡清晰；兼具知識性、趣味性、普及性，將最新研究成果「糅」進質樸的敘述之中。 2、既有通俗化的表達方式，又保持著學術性、系統性的特徵和語言風格；將話劇和戲曲、中國戲劇和外國戲劇統一融匯起來，考場人類文化的共通性和普遍性。 3、每講之後附有延伸思考和參考書目，引發讀者拓寬思路。 & 每一個人的身上，都有戲劇的「種子」和「根芽」，也就是一種出自本能和天性的「表演」和「觀看」的慾望。戲劇藝術這個人類文化創造的寶貴成果，是我們生活中不可缺少的一部分。 & 本書是在大學戲劇課講義基礎上整理而成的，從理論、歷史、實踐三個「維度」講授戲劇藝術的基本理論與相關知識，既注重知識性、趣味性、普及性，也不忽視領域前沿的重要問題；既追求通俗化的表達，也保持學術性、系統性的特徵和語言風格。同時，作者盡力將古今中外戲劇藝術融為一體作開放、多元的闡述，並將最新研究成果「糅」進質樸的敘述之中，對於有興趣欣賞戲劇，乃至創作戲劇的讀者，都有助益。
劇場經營管理
坊間有關劇場管理的專書，大多指「舞臺（技術）管理」或「製作管理」等等，書內主要提供劇場相關表格與標準製作流程，提供劇場管理者按部就班處理相關事務。本書試著以管理概念，將「劇場」視為一個整體而特殊的藝文生態之下的有機單位，不僅是討論劇場與觀眾兩者間的關係，更希望論及產（相關產業）、官（政府單位）、學（教學單位）、藝（表演藝術團體）、企（商業單位）五個部分與劇場間的相互合作與對應關係，全面性討論劇場經營管理在當代社會下所衍生的議題，提供讀者完整的劇場管理知能與全球化經營趨勢與發展脈絡，藉此增強與時俱進的能力、發展潛能與社會環境的對話空間。
舞台設計聖經：50個經典舞台設計＋大師訪談＋精彩實照
‧演唱會‧音樂劇‧頒獎典禮‧國際賽會，蒐羅各式舞台設計‧大師訪談，分享設計的靈感，深入瞭解舞台設計的眉角‧平面圖搭配實景照片，給予設計師極佳的參考性最驚豔的舞台設計‧最震撼的視覺饗宴瑪丹娜MDNA 巡迴演唱會北京奧運會開幕式倫敦奧運會閉幕式第85 屆奧斯卡頒獎典禮郭富城「舞臨盛宴」世界巡迴演唱會《美國偶像》第11 和12 季主題、燈光、配樂、布景、氛圍舞台設計涉及各個環節都是成就一場演出不可或缺的因素結合新媒體技術與藝術表演者50組頂尖設計師和團隊帶來一場場奪人目光的華麗盛宴
劇場與城市
劇場 城市 空間 社會 商業 文化 政策 人民 展演 理解劇場的歷史發展脈絡 就能理解城市的過去 現在 未來 自古以來，西方城市中劇場發展的歷史脈絡就與城市發展緊密結合，而展演的內容又能夠反映城市發展過程中產生的問題，劇場、展演、城市三者的關係牽動了社會階層、意識形態與城市居民認同的轉變。 如今劇場與展演越趨多樣化，對照的是城市的快速變化，甚至是全球化浪潮中的經濟、商業、文化、政策等。作者透過文化物質主義與展演分析兩個面向，仔細檢視劇場、展演與城市，以及經濟發展、社會及文化政策、認同問題之間千絲萬縷的關係，藉此了解城市的發展路徑，進而思考、制訂未來的出路。 本書特色 1、列舉著名劇場範例，援引表演研究、社會學、人類學等研究方法，深入分析其脈絡 2、可結合城市發展與規畫，極適合都市研究者、劇場研究者、文化政策研究者，以及文化局等公部門相關人士參考 3、與2018桃園市鐵玫瑰藝術節合作出版
週末熱炒店的編劇課：零經驗也學得會！前所未見的小說式編劇教學書
「那就一年時間，讓你變成編劇。」 「一……一年？」 & 一個夢想成為編劇、卻毫無基礎的女孩詠琪，遇上一位一年便能寫二十本電影劇本的面癱大叔高明，兩人的編劇課程，便在喧嘩聲與碰杯聲此起彼落的熱炒店，隨著炸物、肥腸和魚蛋沙拉等一道又一道料理的誘人香氣中展開……等一下，為什麼要在熱炒店開課？叫人放棄夢想又是怎麼回事？上課上到一半突然出現拿光劍的巨熊又是哪一招？ & 這一切，請聽大叔邊喝麥仔茶邊說給你聽： & ‧關於角色：立體角色的關鍵在於「矛盾」。 ‧關於反派：以故事主旨為核心，主要角色應該存在「對立的布局」。 ‧關於場景：場景不只是佈景，時間、地點、情境和人物四大元素，僅僅只是變更其中一個選項，就會產生巨大的變化。 ‧關於台詞：不要去寫潛台詞，要把它「藏」起來。 & 本書特色 & ‧專業編劇、戲劇名師，以小說形式，帶你進入劇本創作的世界，教你輕鬆說個充滿畫面的精采故事！ ‧穿插經典電影故事情節講解、劇本實例剖析，趣味性及實用度滿點！ ‧故事劇本、微電影劇本、影片創作者必讀！ ‧導演、編劇、作家、演員等，各界專業人士激賞推薦！
亞陶事件簿
本書探尋評析亞陶的生命與足跡，是癲狂、疾病、哲學、劇場、人類學和表演研究論述的多部和聲。作者從不同視角探討亞陶生平與著作中基進前衛卻又神秘傳奇的事蹟與軌跡，提供讀者一個混雜且多樣貌的亞陶形象。亞陶的身體病痛體現於他的書寫、思考方式與藝術創作，他的病痛轉化為細/戲說哲理的過程不但耐人尋味，也構築了他的多重人生與多重事件。本書除了關注亞陶及其複象(包括他的病痛、書寫、生活、劇場、評論、追隨者與評論家等等)的存在，也在爬梳其生命和思想脈絡的同時，重新想像並組構讓人耳目一新的亞陶，並評價亞陶的詮釋者對他思想的詮釋與挪用。 本書以兩部曲重新標示亞陶研究的新範疇：第一部曲「從病痛到細/戲說哲理，綜觀亞陶一生的受難與熱情」；第二部曲「亞陶效應的四個事件」。全書概分為八個篇章，脈絡分明地穿梭於「瘋子亞陶」與「先知亞陶」的辯證，是國內最具創見與前瞻性的亞陶研究專書。作者蘇子中教授綜論亞陶的生命與著作，佐以鉅細靡遺的歷史回顧和學術巡禮，熱情洋溢，見識不凡，篇篇均是引人入勝又具反思深度的傑作。 破除語言以觸及生命，就是劇場的創造或再創造……當我們說到「生命」這個字眼時，意思不是指以外在事實來驗證的生命，而是指那形式永遠無法觸及既脆弱又騷動的核心。如果我們這個時代依舊有最可怕、最該詛咒的事，那就是我們在藝術上一味玩弄形式，而不能像那些綁在火刑柱上被活活燒死的殉道者般，穿透熊熊烈焰發出信號。――亞陶 (現代前衛劇場之父) 《亞陶事件簿》是一本超獨特的書，我毫無保留地推薦給讀者諸君。這是國內第一本鑽研亞陶的學術專書，利用八個獨立的篇章，將 可見的「瘋子亞陶」和不可見的「亞陶先知」做了鉅細靡遺的歷史定位和學術巡禮。熱情洋溢，見識不凡，篇篇俱是可讀又具反思深度的傑作。――鍾明德 (台北藝術大學戲劇系教授)
阮劇團2016劇本農場劇作選IV
這是三位劇作家劇本合集作品，每位劇作家完成由劇團安排進行內部讀劇，讓劇作家聆聽自己的作品之後在行修改，讓劇本更完整。經過將近九個月的沉澱，再經過2017年金秋時節正式對外公開讀劇，讓劇作家有展示自己作品的機會，集結三位優秀的劇作家作品，成就阮劇團一貫的初衷，也讓這三位劇作家得以發光發熱。 林俐馨的《千萬分之二》帶我們感受蒼茫人海中，看似擦肩而過其實纏綿不絕的人生境遇，以及在不同時空組合的可能配對中，那種無法割捨的愛恨情傷；小白的《陰間失格》，帶我們穿梭陰陽奇想，在無盡的想像和荒謬突梯中回觀現實，透視人生勝利組和魯蛇一族，兩者貌似不同其實相似的闇黑心靈；小黑的《國道上空》則是引我們回到為職棒瘋狂卻黯然於簽賭疑雲的矛盾時光，透過一條虛懸在半空、荒廢的國道斷橋，令我們強吞下英雄崩毀的失落與茫然，以及人性幽微的靈光。三人題材不同，手法各異，但三位劇作家都創作出奠基於於現實而飛奔於想像中的作品，或許劇他們真是要在我們這焦急、惶恐的世代中，努力開出了一朵鮮艷的情熱之花！
舞初心：曹金鈴返璞收圓的人生
身心自在，是人生最美麗的平衡。十年前，曹金鈴是全神貫注優雅的舞者，今天的她，教大家輕鬆的和自己身體對話。只需十分鐘，你便享有身、心、靈的平靜，歡愉和自在！ 知名舞蹈家曹金鈴年屆七十，回首十年前因為多年習舞所累積的運動傷害，讓她全身僵硬，無法自由運用身體。曾經是生命中最重要的事──跳舞，竟成了她最大的負擔！ 於是她利用這段時間踏遍世界各地，去印度學習肚皮舞，也到峇里島克服旱鴨子的心理障礙，更遠赴新疆天池西王母祖廟朝聖。她不斷探索生命的真諦，也體悟到舞蹈帶給她的影響與喜悅，最重要的是，重新拾回舞蹈的初心。這是這十年間她最大的收穫。 因此她設計出一段簡易體操，不分年齡性別，都能在簡單卻別具巧思的動作中，獲得肢體的伸展與紓解，重啟與身體的對話。她要帶領讀者在每日十分鐘的肢體活動中，獲得最完美的體態，尋回最平衡的身心狀態。 「蹉跎了十多年的光陰，我想，人生七十才開始，重新出發，或許任何時候都不嫌遲！」 本書特色 ★臺灣第一位留學寶塚音樂學校，進入寶塚歌劇團，也是破紀錄的超長彩帶舞創始者，知名舞蹈家曹金鈴在習舞超過半世紀後的人生體悟！ ★沉澱十年後，曹金鈴找回舞蹈的初心，拿出舞者的態度，與身體進行真誠的對話，並將多年所學，融會成十分鐘的身心靈平衡操，帶領讀者與身體對話，重獲平衡。 ★特別收錄二十四節氣小提醒，讓你在每個時節都能檢驗自己的身體狀況，把自己調整到最佳狀態，迎接每一個值得期待的歲月！ ★KimiBarre／KIMIKO Studio 創辦人 Kimiko、導演 王小棣、前民生報總編輯 陳念慈、資深演員 李立群、弘道老人福利基金會執行長 李若綺、諮商心理師 林萃芬、表演藝術評論臺駐站評論員 徐瑋瑩、藝文方家總監 陳敏、名製作人 楊佩佩、資深藝人 譚艾珍 真摯推薦
妖姬．特務 ．梅花鹿：白虹的影海人生
橫跨國際遊走台灣、香港、泰國 從藝妲到俠女，從梅花鹿到天字第一號特務皆扮演自如 親身經歷台語、廈語、國語電影的興衰起落與電視連續劇的崛起 一輩子的人生如戲，一身子的戲如人生，除了她不作第二人想的本土明星 & 「你確定要寫我的故事嗎？」 她是白虹，台灣1960年代被譽為「千面女郎」、「百變妖姬」的國台語雙棲巨星， 早以淡出影劇圈多年的她，對於出一本自己的回憶錄並不特別在意， 直到她接受採訪，回憶開始慢慢浮現…… & 「剛剛說的不要寫，好嗎？」 因為一份計畫好的生日禮物，作者結識台灣CULT片鼻祖《大俠梅花鹿》的女主角白虹。年近八十歲的她，有二、三十歲的行動力，受訪時話題不時拉到她熱衷的糕餅生意，而關於影劇的記憶宛如斷線的風箏，只能苦苦追尋，人生故事也只能徒手挖掘、探索、揣摩，直到碰壁。 & 作者與傳主在回憶裡追逐，在回憶外過招，成為彼此異地異時的旅伴。 & 這是關於白虹波瀾起伏的影劇人生速寫，也是真誠無偽的人物採訪紀錄，更是本跨越半世紀的忘年對話書。
霹靂風雲錄 轟擎天下／轟霆劍海錄 劇情典藏書
【英雄名錄】轟掣天下轟霆劍海錄登場人物介紹 【神兵大觀】轟掣天下轟霆劍海錄登場武器介紹 【奇景珍寶】轟掣天下轟霆劍海錄場景、道具介紹 【風華再現】轟掣天下轟霆劍海錄經典武戲集錦 【劇情實錄】轟掣天下轟霆劍海錄文字劇情 【天地玄奇】主題曲歌詞、詩詞、生難字解析、人物登退場表 本書特色 白蓮耀世，群俠共抗閻王野心； 道真雙秀，再寫時代神話傳奇。 「霹靂俠影之轟掣天下」、「霹靂俠影之轟霆劍海錄」雙戲一次典藏
不怕我和世界不一樣：許芳宜的生命態度
許芳宜，這個被媒體譽為「瑪莎葛蘭姆傳人」的舞者，為了追求舞蹈之夢，一直以自己的方式與體驗，不循常規地堅持走出自己的路。從學生時代就脫離父親為她描繪的人生藍圖，隻身獨闖舞者聖地紐約，吞下所有現實環境的不平等和嘲諷，忍受離鄉背井、快樂悲傷都沒有人分享的孤寂，這一切，都是為了跳舞。 這個愛跳舞的女子，以自己的例子證明——敢於夢想，認真實踐，我行，你一定也行。 本書分為兩部分，「PARTⅠ：芳宜說芳宜」，許芳宜現身說法，從小時候的舞蹈啟蒙說起，娓娓道來她的家庭、求學過程、隻身獨闖紐約時期、影響她的師長、愛情與工作的兩難……跟著她的敘述，深入了解她成功背後的心情。 「PARTⅡ：他們說芳宜」則採訪了數十位藝文界、媒體界重要人士，透過他們的眼睛來談「許芳宜」這個人，更能體會到她的成功並非僥倖，而是來自高度自律，以及比其他人更認真與持續不斷的努力。
狄奧多羅斯．特爾左布勒斯：酒神的回歸
「古希臘悲劇所展現的人與神明之間的衝突，其實是人與另外一個自我的衝突，是人存在上的分裂。神不在外面，而在自身當中……而演員的身體尋找的是，衝突之後的寧靜。那是暴力洩洪過後的平靜，蘊含了劫後復生的幸福感，這才是悲劇的真正目的。」——狄奧多羅斯．特爾左布勒斯 & 一九八六年享譽國際的希臘導演狄奧多羅斯．特爾左布勒斯（Theodoros Terzopoulos），推出《酒神的女信徒》，讓他與他的阿提斯劇團一舉成名。特爾左布勒斯導戲不從文本著手，而是直接從演員的身體出發。為了呈現身體的真實，也為了讓身體達到狂喜（ecstasy）的狀態，特爾左布勒斯發展了一套獨特的身體訓練方法，本書便是他親著之訓練方法的總成。他認為，演員身體的記憶才是最重要的準則，而身體與聲音是記憶的共同空間，演出並不是在敘述一個故事，而是讓記憶活起來。 & 「特爾左布勒斯是當代劇場的巨人，他不受潮流左右，執意探索人性的最高峰。他自己就是藝術界的普羅米修斯，打死不投降。」——臺北藝術節前藝術總監 耿一偉 & 「特爾左布勒斯說：『演員最大的作用不是去吸引他人的注意力或者炫技，而是刺激活化彼此在台上的存在。』從他和演員工作的過程中，著實感覺到演員彼此之間的能量轉換是極度流暢的。」——劇場編導 蔡柏璋
我心我行.Salute
人生不能複製，生命無法重來。 我是生命的指揮家，人生這場大戲和我的現場演出不謀而合， 一個是 Life 人生，一個是Live現場。 我的名字叫做許芳宜，19歲我許下人生的第一個夢想：我要成為職業舞者。 23歲我做到了，36歲人生目標開始搖晃，39歲強迫闖關，40歲全新方向。 && & 老天爺很照顧我，無論走到哪兒總讓我有機會體驗不同的人生功課， 有些功課看似簡單卻十年都過不了關， 有些功課因為站在懸崖，卻因一轉念而開啟了人生的另類樂章。 ▍本書收錄珍貴影像 ▍ 無論台灣或紐約，排練中、後台裡，專業攝影師貼身記錄許芳宜的身影 從舞台上「瑪莎‧葛蘭姆的傳人」到推廣「身體要快樂」人人口中的許老師， 媒體上的許芳宜，總是讓人感覺安定、勇敢、明亮──就在國際紛紛報導這位舞蹈明星之時，許芳宜的人生舞台卻上演著無數不為人知的舞碼。 在人生最耀眼奪目的時刻，她赫然發現自己就站在人生的十字路口：不知道年近四十歲的自己，到底要什麼？接下來該往哪裡去？徬徨、迷惑接踵而來；再多的榮耀與光環，都無法給予她明確的方向；她，忘記要勇敢。 許芳宜回到當初，細數內心的掙扎與拉扯：一人在異鄉，在老鼠四處流竄的租屋處度過每一日；曾經害怕走進練舞教室、與舞蹈大師爭吵；也回望自己在舞台上的拚搏，兩次骨折使頸椎受到壓迫，舞台後方總有醫生等候；如何在被醫生告知「會痛，但不會死」之下重新認識自己的身體、向身體學習；更進一步拉進自己與身體的距離，發現年齡、身體對自己更深層的意義。 許芳宜首次親筆寫下她的挫折、孤獨、堅強與把握機會創造不凡的每一步； 在面對未知的時候，她隨著心的方向，用身體藝術創作，找到人生的答案。 她曾經一度在缺乏自信的時候，得到大師給她永難忘懷的鼓勵：「如果妳要費這麼大的力氣找明星們來眾星拱月，為何不把自己變成會發光的太陽，讓星星們向妳靠近，讓星星們想藉妳的光來發亮。」 如今，她用生命實踐，身體力行：「我要成為太陽！」
地方戲曲和皮影戲
日本中國城市戲曲研究會是於1996年4月在東京成立的。成員由戲劇、文學、宗教、歷史等領域的日本年輕學者組成。該會成立初期，會員主要是由東京周邊地區的研究生為中心，之後全國各地的學者紛至沓來，會員不再侷限於青年學者，一些中年學者也加入其中。該會自成立起已經過去二十多年，成立初期入會的博士生和碩士生，如今已成為各個大學的教授和副教授。現在中國城市戲曲研究會將本會會員研究成果匯集成一本中文論文集，論文集的構成主題大致包括皮影戲、北京的戲曲曲藝、地方戲、宣卷和宗教故事等。隨著新資料的不斷出現，一定會出現新的研究課題。中國城市戲曲研究會也將不斷努力深化在該領域的研究。
今天下午，咱們說相聲
相聲如刀，明快犀利；相聲如藥，治癒心傷。捧一杯茶、備些小點，今天下午，讓我們一起說相聲！ ◎《舌粲蓮花集》首部相聲作品問世，讓您開懷暢讀、寓教於樂。 ◎從相聲基礎理論入手，說明這項說唱藝術的本質與遞嬗。 ◎作者22篇原創作品，篇篇精彩，捧腹之餘，回味其中的雋永。 「生旦淨末丑，神仙老虎狗，龍套上下手，什麼都要有。」相聲內容，題材廣泛，無所不包，上至國家大事，下至民俗風情，充滿文物典故，而小道消息，詼諧風趣，捧腹失笑，結合現代社會不同的風貌和濃厚的生活氣息，百聽不厭，雅俗共賞。 說相聲，酣暢明快的節奏、犀利豐富的詞語，擅長於嘻笑怒罵中蘊藏深刻道理，發揮社教意義，展現中國語言的技巧和模擬表演的魅力，不論是王公貴族還是販夫走卒都被其所征服。 本書開篇先通論相聲這門藝術，使初學者有基本的認知。早在春秋戰國時就有以表演戲謔為主的俳優，藉著靈活的歌舞、巧妙的語言，在寓諷諫於詼諧之中，適時反映朝廷、地方百態；到了清朝中葉以後，相聲發源於北京、天津一帶，以詼諧百出、一唱一和、一問一答，引發觀眾逗笑、趣味為目的。 書中收錄作者22篇精彩短篇原創，確實掌握「笑」的藝術：古靈精怪，照見社會上光怪陸離的現象；另方面歌頌先進人物，表揚善行義舉；可以使你清氣上升，濁氣下降，不生災病，延年益壽；更可以端正善良風氣，反璞歸真，提振工作效率，社會和諧安樂。 你今天笑了嗎？智慧增長了嗎？那來段相聲吧！ 更多精彩內容請見 www.pressstore.com.tw/freereading/9789863586531.pdf
歌舞伎完全圖鑑
～一口氣了解，並因此愛上歌舞伎～ 日本亞馬遜五星好評！ ０門檻！透過圖解展現現場難以理解的細微動作，打通觀劇的任督二脈！ ◆◆日本獨特傳統‧歌舞伎，竟是委身於快感的藝能◆◆ 歌舞伎一詞，由「歌」、「舞」、「技」三者構成， 是日本獨有的劇場藝術，也是珍貴的傳統文化之一。 有趣的是，歌舞伎基本上是「不良的祭典與饗宴」， 舞台上幾乎每天都有人犯罪， 外遇、橫刀奪愛、不單純的異性交往雖然不是犯罪，倒也橫行無阻， 各類品行不良的人們做出駭人聽聞的奇事，台下觀眾心神隨之起伏。 ◆◆圖解觀賞要點，打通欣賞歌舞伎的任督二脈◆◆ 如同足球、棒球有比賽規則，歌舞伎也有規則。 角色的差異從假髮的形狀、臉的顏色，以至衣裳的顏色形狀，就能區分出來。 本書將剖析「衣裳和小道具」、「臉與化妝」、「髮型」甚至「食物」的代表含義， 以及不同的劇目種類、故事設定該從何切入觀賞： ✓上半身的衣服一翻過來，代表露出本性。 ✓穿著用回收舊信紙做的紫色「紙衣」，意味著落魄潦倒的處境。 ✓頭髮愈黑、髮髻愈粗厚角色就愈年輕。 ✓皮膚愈白，就愈是跟愛情有關的貴族人物。 ✓身分不同，哭的方式也不一樣。 ◆◆追逐歌舞伎演員、名劇，化身歌舞伎行家！◆◆ 歌舞伎所要表現的並不是 「人應如何生存」， 而是這個人如此活過的「姿態」。 演員動作看起來優雅，其實大量使用體力、 運用微妙的表情傳達心聲的「腹藝」…… 鑑賞不同「藝脈」的歌舞伎演員獨特的表演方法， 看出「就是這裡！」的精湛技術，是欣賞歌舞伎的至高樂趣。 《歌舞伎完全圖鑑》不放過任何細節的導覽， 是想一窺日本400年來的藝術瑰寶，以及對歌舞伎感到好奇的讀者們不容錯過的趣味讀物。 本書特色 ◎直擊歌舞伎觀賞重點，突破「不好懂、門檻很高」的認知，享受日本經典劇場藝術。 ◎精選23齣著名劇目，歌舞伎知名演員及其藝脈，掌握舞台最新實況！ ◎歌舞伎術語說明，預先得知，觀劇無縫接軌！
完美，稍縱即逝：舞蹈家古名伸的追尋筆記
台灣少有的舞蹈家散文集。透過古名伸細膩的感知與文字，我們不只看見台灣當代的美學切片，更找到全新的角度，向外看世界，向內看自己。 舞蹈家古名伸橫跨七年的專欄集結。這七年，不止是古名伸的七年，也是時代的七年。古名伸寫舞蹈、身體、藝術教育、美感養成。那恰恰是台灣最匱乏的美學教育。 & 古名伸的身體，是一團包著棉絮的火球，動作由內至外激烈地燃燒。--香港《越界》雜誌。 & 創作的念頭冒出來之後，我們就要開始找舞者、找音樂、找贊助、找場地；接著就是無止盡的排練、推敲、籌備；觀眾席燈暗，舞臺燈亮；舞臺燈暗，觀眾席燈暗。 & 一箱箱器材被推出去，最後一個人關掉最後一盞燈，靜靜的舞臺恢復到原來的模樣，彷彿不曾發生過任何事。只有經歷其中的人相信，這一切真的發生過。 --古名伸，〈修了三輩子的福氣〉 & 近年來，表演藝術在台灣如繁花盛開，畢娜‧鮑許舞團的演出一票難求；雲門新作總是引起話題；每年雲門二的春鬥，也讓人看見新舞碼、新舞者；舞蹈家林麗珍的紀錄片「行者」，更讓許多人感動。 & 然而，我們卻極少從舞蹈家的眼睛來理解「跳舞這件事」。舞蹈家古名伸，是台灣知名舞者，同時也是編舞家，更是將即興接觸舞蹈引進台灣的重要推手。她的散文集《完美，稍縱即逝---舞蹈家古名伸的追尋筆記》，集結了在《表演藝術雜誌》七年的專欄，紀錄舞台之外，舞蹈家的思考與糾結，那些無人知曉的時時刻刻終於被看見了。 & 全書由首篇〈過關斬將的跳舞人〉拉開序幕，古名伸寫著： 也許大多數線上的舞蹈人一路走來都很堅決，不東張西望，所以生命中總有一種核心清楚的素質。到底那個致命的吸引力是什麼，不是很容易說得清楚，但當新生們出現在我面前時，那堅決是我認得的。 & 在〈把堅持放在不肯妥協的一角〉中，她則寫道： 我們持續經營著勢必灰飛煙滅的表演藝術，它的特質與宿命從來沒有改變過，歷史上前仆後繼往這個黑洞縱身一跳的舞者，也從沒缺過。我們看到了一個製作的裝臺，又看到了它的拆臺；我們嗅到了一個潮流竄起的氣味，又眼睜睜看它失寵退去；一個主義在歷史上標下了重要的註記，另一個和它完全抵觸的主義依然升起。 & 舞團與舞蹈家日以繼夜地苦熬，只為了追求舞台上剎那的燦爛，《完美，稍縱即逝---舞蹈家古名伸的追尋筆記》，紀錄了這不斷往復的，從零到完美又落幕的歷程。全書分為四個篇章，〈跳舞的人〉、〈創作與即興〉、〈純真年代〉、〈人生行旅〉，這些篇章不只紀錄了舞蹈家的追尋，更坦率地寫出她心中的反省與遲疑，但最終，我們將看見舞蹈家義無反顧奔赴舞台，追尋完美的身影。
大廟埕：林茂賢臺灣民俗選集
本書為林茂賢教授數十年來於臺灣民俗文化與傳統表演藝術領域研究耕耘之文章集結，上冊為民俗、下冊為傳統戲曲，各冊都蒐錄有研究論文及評論隨筆，兼具學術與通俗兩類文章，是認識臺灣民俗與文化必讀之基礎教材，也適合作為一般大眾認識民俗文化與傳統表演藝術之書籍。 貢獻青春的民俗之愛&& 參與實踐的民俗哲學 三十幾年前，林茂賢教授在民俗與戲曲發展最黯淡時，捨棄穩定公職機會，毅然投入不知出路的民俗文化推廣工作；後來偶然獲得教職，從此培育一代又一代的文化實踐者，並以民俗教育推廣為終生志業，值得敬稱為行動的民俗學家。《大廟埕‧戲棚腳》是他貢獻青春、付出實踐累積的生命篇章，值得珍藏。──豐饒文化社總編輯& 温宗翰
大廟埕、戲棚腳：林茂賢民俗選集與傳統戲曲選輯（合冊）
本書為林茂賢教授數十年來於臺灣民俗文化與傳統表演藝術領域研究耕耘之文章集結，上冊為民俗、下冊為傳統戲曲，各冊都蒐錄有研究論文及評論隨筆，兼具學術與通俗兩類文章，是認識臺灣民俗與文化必讀之基礎教材，也適合作為一般大眾認識民俗文化與傳統表演藝術之書籍。 貢獻青春的民俗之愛&& 參與實踐的民俗哲學 三十幾年前，林茂賢教授在民俗與戲曲發展最黯淡時，捨棄穩定公職機會，毅然投入不知出路的民俗文化推廣工作；後來偶然獲得教職，從此培育一代又一代的文化實踐者，並以民俗教育推廣為終生志業，值得敬稱為行動的民俗學家。《大廟埕‧戲棚腳》是他貢獻青春、付出實踐累積的生命篇章，值得珍藏。──豐饒文化社總編輯& 温宗翰
戲棚腳：林茂賢臺灣傳統戲曲選集
本書為林茂賢教授數十年來於臺灣民俗文化與傳統表演藝術領域研究耕耘之文章集結，上冊為民俗、下冊為傳統戲曲，各冊都蒐錄有研究論文及評論隨筆，兼具學術與通俗兩類文章，是認識臺灣民俗與文化必讀之基礎教材，也適合作為一般大眾認識民俗文化與傳統表演藝術之書籍。 貢獻青春的民俗之愛&& 參與實踐的民俗哲學 三十幾年前，林茂賢教授在民俗與戲曲發展最黯淡時，捨棄穩定公職機會，毅然投入不知出路的民俗文化推廣工作；後來偶然獲得教職，從此培育一代又一代的文化實踐者，並以民俗教育推廣為終生志業，值得敬稱為行動的民俗學家。《大廟埕‧戲棚腳》是他貢獻青春、付出實踐累積的生命篇章，值得珍藏。──豐饒文化社總編輯& 温宗翰
賈克．樂寇：詩意的身體
「賈克．樂寇知道如何用最具體的方式，讓我們理解到何謂戲劇的法則。」 ——亞莉安．莫虛金（Ariane Mnouchkine） & 「學校最重要的主題，就是自然……觀察生命的本質……這對我而言，簡直是太棒了：我的生命彷彿打開了一道大門，當下我就知道我來到對的學校。」 ——賽門．麥克伯尼（Simon McBurney） & 「賈克．樂寇讓我知道我在對的道路上！」 ——菲力浦．阿弗宏（Philippe Avron） & 賈克．樂寇（Jacques Lecoq）於1956年創立了他的戲劇學校，並且一直主持到他辭世為止。他的教學激發出最多樣化的藝術創作與藝術家，曾經受教於他的學生遍布全球，包括演員、導演、舞台設計、作家，甚至是建築師，都從他的教學中得到啟發。 但是賈克．樂寇到底是誰&？他的一生經歷了那些事？他的教學體系的目標與方法是什麼？《詩意的身體》是由尚蓋伯艾．凱哈索（Jean-Gabriel Carasso）與尚克勞．拉里阿（Jean-Claude Lallias）經由多次的訪談所集結而成，從動態默劇到戲劇地理學，從中性面具到主要戲劇版圖（通俗劇、義大利即興喜劇、丑劇、悲劇、小丑），一步一步地與我們分享他偉大教學體系的核心脈絡。 賈克．樂寇的思想與理論應用主要圍繞在身體與動作之上，幾乎穿越了一切時空的藩籬，啟發出許多戲劇創作，影響力無遠弗屆。今天越來越多新一代的藝術家以集體創作的方式，以舞台當作白紙來進行創作。他們以節奏、光線、舞台動作為探索的方式。不只是戲劇，也包括馬戲、偶戲、街頭劇場、舞蹈⋯⋯都能從中找到支撐他們創作的觀點，見證了賈克．樂寇的教學體系，超越了一切形式與文化，歷史與疆域，直指戲劇藝術的核心。 & 賈克．樂寇在華文世界第一本中文譯作，精修校訂後經典重出 許多新一代的藝術家皆由賈克．樂寇的思想和應用，挖掘到戲劇藝術創作的本質
霹靂風雲錄 仙魔鏖鋒II 斬魔錄／劇情典藏書
【英雄名錄】仙魔鏖鋒II斬魔錄登場人物介紹 【神兵大觀】仙魔鏖鋒II斬魔錄登場武器介紹 【奇景珍寶】仙魔鏖鋒II斬魔錄場景、道具介紹 【風華再現】仙魔鏖鋒II斬魔錄經典武戲集錦 【劇情實錄】仙魔鏖鋒II斬魔錄文字劇情 【天地玄奇】主題曲歌詞、詩詞、生難字解析、人物登退場表 本書特色 & 霹靂風雲錄上市以來佳評不斷 系列書籍超越你對霹靂布袋戲過往出版品的想像 全面收錄「霹靂天命之仙魔鏖鋒II斬魔錄」 仙魔鏖鋒系列的膾炙人口，絕對值得收藏 魔吞典藏卡蒐藏之路接近尾聲 首刷附贈「魔劍狼」、「玉璃猿」、「赤龍影」3張魔吞典藏卡 雙面精心製作，本尊、化身一舉收藏！
認識布袋戲的第一本書：從尪仔製作到手玩尪仔說唱故事去
長期以來，觀眾對於布袋戲常流於看熱鬧的層次，無法窺其門道，從而發現偶戲藝術之美。為了培養國民中小學、高中職學生的美育，坊間出版多種「藝術與人文」的教材，但對布袋戲的介紹，往往過於簡略，無法引起學生的興趣、正確認識劇種，遑論其美育的效果。古人云：「入門須正，取法乎上。」意指學習任何事務，必須追求典範，培養純正的藝術趣味。 因此，本書即以百年劇團「小西園」為經典範例，共分為四章，特色如下： 1.介紹臺灣布袋戲的歷史、重要劇團。 2.認識百年劇團小西園與「戲狀元」許王。 3.經典戲齣的賞析：〈蕭何月下追韓信〉、〈古城訓弟〉。 4.技法與步驟：介紹製作偶戲的偶頭、戲臺、頭盔、服飾、樂器……等技巧及工序。 5.附錄：臺灣布袋戲重大事紀示意圖、臺灣布袋戲劇團地圖及QR code等拉頁地圖。 6.隨書附贈：雙拉頁地圖、珍稀影片＋精采劇目（DVD）。 本書以經典圖片、插畫，全彩圖文並茂的方式呈現。期能薪傳偶戲之美，讓更多人深入認識這舉世唯一僅有的臺灣布袋戲，領略其蘊涵的奧祕與魅力。 & 找回失落的臺灣意象手感──布袋戲 本書符合十二年國教「藝術涵養與美感素養」的核心素養內涵 布袋戲不僅是臺灣珍貴的偶戲文化資產，也是一種豐沛的軟實力，更是魅力無窮的表演藝術。 從野臺搭棚看戲到電視的霹靂布袋戲。它是生存於民間的文化藝術，也是上一代人共同的記憶，更是臺灣民俗藝術揚名國際的標記。
