明雜劇概論
明代雜劇承繼元人雜劇，又從南戲傳奇中汲取滋養，融合了南曲北曲的長處，逐漸發展出更為精緻合理的新劇種，除保有元人自然真摯的優點外，更在藝術成就上獲得改進與革新，擁有獨特的面貌。本書共分五章，首先綜述明代雜劇的搬演環境與劇種特色，以宏觀的角度將明代雜劇的演進情勢進行分期，析論其在雜劇發展歷史上的重要地位。其次依照明雜劇的發展階段，繫作品於作家，詳實考述各期作家及其作品，並論其得失，說明其在劇壇的地位與影響。本書對於明雜劇進行了全面且系統性的論述，並提供豐富的學術材料，為明雜劇的研究打開新的視野，具有重要的參考價值。
茫霧島嶼：臺灣戲劇三種
邱坤良為臺灣重要的戲劇史學者及劇作家。 本書收錄邱坤良的三部大型劇作文本：《紅旗．白旗．阿罩霧》、《一官風波》、《霧裏的女人》，寫於1996年到2011年，皆取材自台灣近代史事件：霧峰林文明在彰化縣衙被斬——「壽至公堂」，及其母戴氏「京控」，大航海時代尼古拉一官的海上集團之興起與沒落，林家下厝後代林祖密父子死於非命的家族史料。 & 三種不同劇場形式手法，同樣精準捕捉到台灣漢族移民在「國族認同」發展上的關鍵時刻，與不同態度。 迥異於一般歷史劇按照時間鋪敘，製造重返歷史現場幻象寫法，邱教授以精準的選材，游動的視角，間接的側寫，提點而不催眠，讓觀眾、讀者自行從中解讀並建立自己的史觀。
緋蝶
小心！緋蝶就在你身邊！& 我們不斷變形，變形，變形……直到完全變態。& 相聲怪傑馮翊綱的創意主張，不正統地混合西方形式與東方精神，拼貼幽默對話與角色語言。& 本書收錄《緋蝶》及《下次手冊》兩劇本。& 《緋蝶》的首演，是2015年元旦，在新光三越台北站前店的十二樓。隱身在藍天綠地花園裡的一隻紅色蝴蝶，是「緋蝶」劇名的由來，劇名的諧音讓人對故事充滿聯想。& 《下次手冊》並未以這個劇名及形式演出，當時創作，馮翊綱同步規劃成兩個分身，以荒謬劇場情境呈現的《下次手冊》，因個人偏愛，故出版時以這個樣貌問世。另一個分身即是五段相聲形式的《情聖阿弱》，2013年10月4日在台北「新舞臺」首演。&
阿格曼儂
以《阿格曼儂》為首的《奧瑞斯特斯三部曲》 是「人類由野蠻進入文明的儀典」， 更是「人類最偉大的精神作品」。 阿戈斯國王阿格曼儂從特洛伊凱旋歸來後，立即遭到他的妻子柯萊特牡謀殺，事件背後所隱藏的，是阿垂阿斯家族數代互相殘殺的歷史，顯示這個家族屢代殺戮，惡性循環，似乎永無終止…… 《阿格曼儂》是艾斯奇勒斯的《奧瑞斯特斯三部曲》（The Oresteia）之首齣，另外兩齣是《祭奠者》（The Libation Bearers）和《佑護神》（The Eumenides），每齣都呈現一個完整的故事，但是彼此在情節及意義上又密切接合，形成一個更大的整體。全劇題材主要來自荷馬的兩部史詩，但劇中的情節、人物及觀念等都推陳出新，藉以探索正義（justice）的本質及主持正義的最高權威。 在史詩中，宙斯公認是宇宙的主宰，人類仰賴祂主持正義，但祂顯然偏頗、不足，以致國王阿格曼儂的家族不僅數代彼此殺戮，而且禍延子女。最後，復仇女神們（TheFuries）挑戰宙斯的獨斷專橫，祂的女兒雅典娜（Athena）兼顧天理人情，於是創立了公立的法庭制度，結束了以前私仇私報的浩劫。 《奧瑞斯特斯三部曲》從阿格曼儂的凱歸與遇害開始，到復仇女神的控告與欣然接受為止，呈現了公立法庭創立的全部歷程。它展現人類從痛苦中學習的智慧，所以自公元前458年首演以來，歷來備受讚美，例如現代學者斯坦福（Stanford）及費格勒斯（Fagles）就認為全劇是「人類由野蠻進入文明的儀典」，斯溫伯恩（Swinburne）更認為本三部曲「整體而論，可能是人類最偉大的精神作品。」
酒神的女信徒
戴歐尼色斯回到故鄉，目的在展現祂是一位真神，並且招收信徒，建立自己的新教。在同時，祂還要為母親洗刷名譽。為了報復，祂來到希臘後誘迫婦女們離開家庭，到郊外上山歌舞狂歡…… 酒神狄奧尼修斯來到底比斯城，欲將城內的女性納為信徒而與底比斯王彭休斯發生衝突。為了一探這些信徒的祭祀儀式，彭休斯改裝為女人混入其中，最後在酒神的操縱之下，遭到母親殺害，他的親人遭到酒神放逐，他的王朝也隨著煙消雲散。彭休斯代表的是排斥酒神的少數，最後犧牲在狂熱崇拜者的手上，營造出人類在神明力量面前，自身的渺小脆弱。全劇也在此神威無限、神意難料聲中結束。 《酒神的女信徒》基本上呈現宗教與政治的衝突，但因為在所有希臘神祇中，酒神的性質最為複雜又最多層面，劇情隨之顯得浩瀚深邃。它一方面回應希臘的歷史與傳說，酒神來到希臘要建立自己的新教，遭到國王彭休斯的強烈反對；另一方面，它也是人類政治與宗教發展的縮影，其前瞻性至今仍可成為處理類似衝突的指南針。
深巷春秋
失落的年代，落難的百姓，訴不盡的深深哀傷，就像靜靜落下的白雪，沉靜地覆蓋在這片大地上…… & 對老佛爺愛恨交織的光緒皇帝，為了討得愛看戲的親爸爸歡心，時常與宮內戲班伶人一同粉墨登場，在宮內搬演著一齣又一齣的娛親戲，他上臺扮演他朝皇帝，下臺飾演大清萬歲爺，臺上臺下，他都是個空懷大略卻沒有實權的空殼傀儡。 & 光緒皇帝滿懷的抱負，在「康梁變法」的孤注一擲後，如煙消般散於無形，只留下滿腹委屈，被慈禧太后軟禁於南海瀛台，直到八國聯軍攻陷北京，才一同逃往西安。徘徊於華清池的光緒皇帝，其悲苦就像唐玄宗重遊舊地，不僅落得逃離京都的下場，也同樣保不住自己的愛妃。 & 一如賜死的楊貴妃，珍妃投井後，大清帝國的氣數似乎也隨之而落，而她不知去向的遺骸，似乎也預視了中國的混沌未來……。 & 一把紫玉笛，一個謎樣的老人，還有一輛滿載的西行火車，以及一段穿梭時光的回憶往事，描繪出人生百態，勾勒出大時代的輪轉舞台。從滿清到民國，一幕幕的 繁華與蒼涼，連結了過往今昔的人們，唐玄宗與楊貴妃、光緒帝與珍妃、蔣中正與宋美齡，每個時代就像不斷搬演的戲，隨著曲終人散，留下數不盡的滄桑。 & 然而，這戲卻還在歷史舞臺上不斷地反複上演……。
白樸著作生平論考
本書是作者研究白樸三十二年成果的結晶，是當今研究白樸新見最多的專著。作者對白樸著作進行了全面深入的研究，對《梧桐雨》的主題及李隆基、楊玉環的形象，對《牆頭馬上》的藝術成就，對《東牆記》著作權的歸屬及創作年代，對《流紅葉》和《箭射雙鵰》殘曲的評析，都提出了自己獨到的見解；考證了白樸佚失的雜劇；評析了白樸散曲和詞的思想藝術成就；考定了白詞六首的創作年代。作者查閱金元以來有關文獻，特別是二○○○年訪書安徽六安，發現了《白氏宗譜》，並考證其確為白樸家譜，解開了長期困擾學術界的難解之題。作者對白樸的籍貫、生平、家世、交際、行蹤、拒仕元朝之因、封贈等進行了慎密考證，考定了白樸祖籍隩州（今山西河曲），一二二六年生於汴京（今河南開封），流寓真定（今河北正定）、建康（今江蘇南京），一三○六年以後不遠卒於建康桐樹灣，葬真定府靈壽縣?凰墩朱洛村。白樸有二妻五子二女，三個兒子仕元，因長子鍍官高，獲贈嘉議大夫、郡侯、上輕車都尉、太常禮儀院卿。白樸拒仕元朝，主要原因是個人志趣，並非因對蒙元民族歧視、民族壓迫政策不滿。
戲曲文獻與理論研究
本書是作者關於戲曲文獻與理論研究的論文集，收錄論文二十篇，分?上、下兩編。上編所收文章為側重古典戲曲文獻研究的論文，或以古典戲曲文獻為研究對象，主要涉及對德國所藏滿漢《合璧西廂》、日藏古典戲曲文獻劇目和國內所藏古典戲曲文獻版本、折子戲等研究；或利用文獻研究戲曲作家史實與戲曲文本，主要涉及對《牡丹亭》主題、家族文學與戲曲創作關係、葉小紈、阮大鋮、李斗史實與戲曲創作的研究以及明清小說與戲曲的共性及其關係研究等。下編所收文章為戲曲理論論文，包括古代戲曲理論、現代戲曲理論及包括戲曲在內的戲劇理論，主要涉及對范文若曲學思想、晚明《牡丹亭》批評、尤侗戲曲觀、余治戲曲思想等研究以及對二十世紀戲曲批評中的典型理論、歷史劇爭論、戲劇本質論等若干重要理論問題的反思。附錄為本書和此前出版的《南京圖書館藏孤本戲曲叢考》所引書名、人名索引，便於讀者檢索二書中的學術資訊。作者對古典戲曲文獻和戲曲理論研究的重視，藉此書可窺一斑。
阮劇團2013劇本農場劇作選
結合「編、導、演、評、觀、製」的創意計畫 共同以嘉義在地的人事物為題本，為舞臺劇本創作者注入新活水 《阮劇團2013劇本農場劇作選》，是阮劇團於2013年來所擘劃的計畫成果，參照劇本農場計畫主持人王友輝赴美所參與過的一個國際寫作計畫，進而改編實現。 劇本題材主要以嘉義在地的人事物為主題，邀請了三位有豐富創作經驗的劇作家，長達半年的時間內各自編創一個劇本，並且從定期討論、尋找素材、撰寫故事大綱到最後完成劇本，分別寫成《水中之屋》、《銅像森林》、《家在北緯23度半》三個劇本。此外除了排演、發表之外，還邀請了劇評人及現場觀眾為年輕的創作者由客觀的角度提出寶貴建言。 《阮劇團2013劇本農場劇作選》收錄了《水中之屋》、《銅像森林》、《家在北緯23度半》三部劇本外，也收錄了劇評人對於讀劇的演後評論、劇評會紀錄及附上16頁彩頁劇照。
牛郎織女戲劇研究
牛郎織女為中國四大傳說之一，但有關牛郎織女戲劇的研究極少。依牛郎織女故事的分流和演化，得出「牛郎織女──婚配──分離──一年一會」為牛郎織女故事的核心，以區隔仙女嫁凡夫或其他愛情故事；並以此分析包含古典戲曲、地方戲曲、京劇、現代戲劇各種類型的牛郎織女戲劇，及在此基礎上，衍生出的七夕、張騫乘槎等相關主題的戲劇作品。戲劇中的牛郎織女故事大致可分為依《荊楚歲時記》記載的「天上雙星型」；及與女鳥、狗耕田故事合流，「老牛破車」式的「人間牛郎型」。古典戲曲中多以「天上雙星型」牛郎織女神話為典故，少數戲曲是在傳說的部份敷衍揮灑：地方戲與現代戲劇，則多以「人間牛郎型」的牛郎織女故事為敘事主題，加以重述或進行深化、變形。本書首先處理牛郎織女戲劇的範圍及情節轉變過程，再分析戲曲中牛郎織女從「天上雙星型」演變為「人間牛郎型」的原因；接著針對牛郎織女故事核心情節沿用的戲曲，進行文本梳理與特色分析，進而對牛郎織女故事核心情節具有顛覆性的戲劇進行探討；以了解不同文化場域中的牛郎織女戲劇，是如何被重述，及被賦予新義。
蝴蝶書：西夏旅館 劇場顯影
旅館之中猶有旅館 凝視之中別有凝視 「我們」之中、之外，還有無數的我們 在名字、文字、記憶與歷史之間流轉的 是傷害或是愛 你的閱讀方式決定了你的命運 本書收錄： （「光之卷」主要內容） ●魏瑛娟首部出版作品、2014年最新（也是創作以來篇幅最長）編導作品《西夏旅館‧蝴蝶書》劇本 ●以改編、時間、迷障、二元、平行、曖昧、寫真、認同……等多組關鍵字串連的極珍貴完整導演訪談。 ●戲劇學者、資深劇場編導周慧玲教授專文導讀。 （「影之卷」主要內容） ●醞釀劇本過程中，魏瑛娟於寧夏、蒙古、圖博、印度等地留下的多幀攝影作品，以及在台北，在排練場，最牽動心境的畫面。 ●「籌製初期導演文件」──包含影像、主視覺、音樂、舞蹈、物件、裝置計畫、劇本書出版……等最初構想的說明，以及圖尼克家族年表。 & 魏瑛娟自述「蝴蝶書」之名及其靈感，來自駱以軍的長篇小說代表作《西夏旅館》終章〈圖尼克造字〉，因驚豔於小說家的造字創意，這個模仿蝴蝶飛行姿態的新文字。 一來有莊周夢蝶之意，探討真實與虛幻； 二來台灣是蝴蝶王國，正呼應土地認同議題； 三來呼應劇本的陰陽結構（上下兩部），西夏旅館與蝴蝶書互為雙生。 故事自造字展開，並以「寫真劇場」概念進行多項平行創作，建構出戲中攝影家主角圖尼克的主觀寫真世界，擬仿推理故事，在命運迷宮尋找救贖與自我，由此為觀眾創生出六小時的全方位觀劇體驗。 在劇本《西夏旅館‧蝴蝶書》上集（陽本）中，魏瑛娟運用「西夏文字藝術節」帶領觀眾進入字謎遊戲，並討論文字與攝影何者更能寫真；同時也解構了小說《西夏旅館》原本的歷險故事、歷史因緣，重新編造、串連起層疊牽動或對照的人物關係。 在下集（陰本）裡，則舉辦起「台灣之光」寫真比賽，藉由「相機出草」獵人頭遊戲，質疑所謂的寫真或寫實，與小說家駱以軍在劇場中進行平行創作的對話，蘊含更 豐富的女性觀點與台灣關懷，也將訊息與思考的可能性開放給觀眾：每人都有其獨特的陰本──每人都有一座必須歷險的旅館，不同的閱讀方式決定了不同的命運 ──《蝴蝶書》即是魏瑛娟讀完《西夏旅館》之後浮現、重構的陰本，意象、意義更展開至超乎想像的規模與境界，小說《西夏旅館》也成了推動人物行動的關鍵道 具，也是尋訪命運的重要線索。 本書並收錄多幀魏瑛娟近年行旅途中攝影作品，在寫真影像生成的過程中，時時充滿虛幻與真實的辨證，也是啟發她將寫真 ／攝影與劇場藝術嘗試進行結合重要原因之一。除此之外，劇本多處設定與情境，乃至演出籌製過程所需創意如空間、影像、服裝等，皆與攝影密切相關，與文字文 本並存於本書，也邀請讀者／觀眾自行細細玩味劇場、文本與攝影之間更多的可能，並重新發現「寫真」一詞的深刻底蘊。 關於魏瑛娟的劇場編導作品──台灣夢首部曲《西夏旅館‧蝴蝶書》 & 駱以軍45萬字史詩文學鉅作 魏瑛娟330分鐘魔幻寫真劇場 上下兩集 結合攝影與劇場 跨越千年 瘋魔歷險 以寫真之術 尋獵如煙消逝百年帝國與離奇島國身世 & 作為魏瑛娟「臺灣夢」首部曲，她結構最龐大，格局最恢宏的劇場創作，此劇以「寫真劇場」概念發端，邀請十多位創作者進行平行創作，跨越、交織各種領 域不同形式內容（小說、劇本、演出、裝置、攝影、音樂與聲音……）與文學進行一場獨特而繁複的劇場表演立體對話。以陽、陰對映／對應的「蝴蝶書」概念，呈 現這部關於異族人、變形者、混血者的創傷救贖、離散追尋、仇恨和解的瘋癲妖異魔幻傳奇；也談家國、歷史、自我、命運、文字、影像、性別等等的真實與虛幻， 並藉以更開闊地思索作為「台灣人」的核心價值。 & ●創作社第23號作品 ●國藝會第四屆表演藝術追求卓越專案 ●2014第十六屆臺北藝術節.廣藝基金會委託創作 ●2014年8月29日世界首演於台北 本書特色 ◎魏瑛娟首部劇場書／劇本書出版作品 ◎收錄魏瑛娟2014年最新（也是創作以來篇幅最長）編導作品《西夏旅館‧蝴蝶書》 ◎發想自知名小說家駱以軍經典鉅著《西夏旅館》，也是對話與致敬之作。 ◎以改編、時間、迷障、二元、平行、曖昧、寫真、認同……等多組關鍵字串連的珍貴導演訪談。 ◎醞釀劇本過程中，魏瑛娟於寧夏、蒙古、圖博、印度等地留下的多幀攝影作品，以及在台北，在排練場，最牽動心境的畫面。 ◎收錄「籌製初期導演文件」──包含影像、主視覺、音樂、舞蹈、物件、裝置計畫、劇本書出版……等最初構想的說明，以及圖尼克家族年表。 圖尼克家族／台灣大事年表 （2013年以前）書寫劇本前，為圖尼克家族整理了一份年表。後來的編寫、導演不一定依此年表，多有修正。 & 1914 日本佔領中國濟南。圖尼克祖父圖建國出生。 1934 中華民國政府對福建的中華人民共和國政府開戰。圖尼克父親圖漢民出生。 1945 美在日投下原子彈。台灣「光復」。圖建國與圖漢民母親離異。 1947 二二八事件。 1948 圖建國任職國民黨寧夏鐵路局，結識女知青胡靜。 1949 中共建國。中華民國政府遷往台灣。圖建國、胡靜生下兒子圖夏白。圖建國帶全家經圖博逃往加爾各答。圖漢民被父親圖建國遺棄於青藏高原。潘刺桐母親潘女為半山仔流氓污辱。 1950 蔣介石在台灣「復行視事」。韓戰爆發。美國戰艦開入台灣海峽協防。陳水扁、馬英九出生。潘刺桐出生，被送做童養媳。 1954 洪曉陽母女命案。圖漢民抵達台灣。 1955 國民黨軍隊放棄大陳島。孫立人事件。 1964 彭明敏被捕。魏瑛娟出生。& 1966 中國文革開始。 1967 駱以軍出生。 1968 九年國民義務教育開始。陳映真入獄。柏楊入獄。潘刺桐小學畢業。 1970 圖漢民被捕。 1971 台灣退出聯合國。保釣大遊行。潘刺桐與圖漢民初識。 1972 台灣與日本斷交。潘刺桐與圖漢民成婚。 1973 蔣經國宣布「十大建設」計劃。圖尼克出生。 1975 蔣介石病世。廣電法規定台語歌一天只能兩首。碧海出生。 1976 寒流開播。電影《梅花》引發熱潮。 1977 彭歌在《聯合報》為文批評鄉土文學，掀起「鄉土文學論戰」。中壢事件。 1978 蔣經國、嚴家淦就任正副總統。台灣與美斷交。 1979 黃信介等人創辦《美麗島》雜誌。美麗島事件爆發。 1981 馬英九回台。 1984 蔣經國、李登輝就任正副總統。 1986 民進黨成立。 1987 台澎解嚴。開放大陸探親。 1988 蔣經國去世，李登輝繼任總統。五二〇事件。 1989 鄭南榕自焚。 1990 野百合運動。圖尼克與父親爭執。圖漢民拋妻棄子離家。 1991 李登輝終止動員堪亂時期臨時條款。萬年國會全體辭職。 1994 陳水扁任台北市長。 1996 台灣首次總統直選，李登輝、連戰當選正副總統。劉邦友血案。中國飛彈瞄準台灣。 1997 白曉燕案。 1998 陳水扁北市長競選落選。圖尼克、碧海初識。 1999 九二一大地震。 2000 陳水扁、呂秀蓮當選正副總統。圖尼克向碧海求婚。 2004 三一九槍擊案。圖尼克與碧海激烈爭吵。圖尼克入西夏旅館拍照。 2008 馬英九、蕭萬長當選正副總統。駱以軍《西夏旅館》小說出版。 2009 魏瑛娟帶《西夏旅館》赴義大利旅行。 2011 駱以軍同意《西夏旅館》搬上舞台。 2012 《西夏旅館》劇場版籌劃製作開始。 2014 太陽花運動。《西夏旅館・蝴蝶書》演出。《蝴蝶書》出版。西夏旅館更名蝴蝶民主旅館。 2049 碧海巧遇羅乙君。 2056 台北爆發武裝革命。
藝曲趣教遊２：藝遊未盡(附雙 DVD)
〈風箏〉〈迢迢牽牛星〉 以悠揚美聲阿卡貝拉描繪天堂詩境 〈台灣諺語談〉〈聲音鐘之媽媽song〉 細細爬梳古早的生活語言復刻回憶 〈真?空城計〉& 還原現場尋找史書祕密失落的章回 〈愚公移山〉 寓言和著節奏詩寫意比山堅的傳奇英雄 & 還有更多更多……不容錯過的曲藝經典， 藝遊未盡跨越時空經緯，打破古文艱澀的迷障， 讓讀者嬉遊在瑰麗浩瀚的語文境域…… & 【本書特色】 依國中一至三年級的國文教材，選擇詩詞、文言故事、國語文知識及觀念等，針對對學生較吃力，卻具表演性質的教文為規劃內容並執行語音錄製出版光碟，化解學生古文的學習障礙，透過富詼諧，有趣且不失教育意義的聲音演出，使嚴肅的國文教學出成為生動有趣的教程。 本書分為全新創作、精選再現及Bonus三大部分，內含竹板、評書、相聲及吟唱四大說唱表演內容，以輕快俏皮的節奏，透過口語演繹文言故事，提高學生的語文學習興趣。
玩偶之家A Doll'；s House
最害怕失去感知，任人操控。 戲如人生，作者用旁觀者的角度看見過往生活的悲哀。當時的女性被男性沙文主義壓得喘不過氣，無法訴說心底的話語，甚至於絲毫沒有自覺。 女主角諾拉婚前如洋娃娃般地受父親控制，婚後更脫離不了丈夫的掌控。諾拉偽造簽名的事件，帶來一連串的變化，諾拉的丈夫只看到事件的結果，只擔心 「他」的聲望受到影響，並未仔細思考背後的因素；「她」為了救丈夫的命，用盡心思，結果卻換來丈夫的譴責與漠視。諾拉的女性意識抬頭，進而選擇離開，是代 表新時代女性的覺醒亦或是一場艱辛的路途呢？
日暮途遠：長夜漫漫 路迢迢Long Day'；s Journey into Night
文字是一種療瘉 1936年諾貝爾文學獎的得主歐尼爾，花了二年的時間，將將塵封了三十多年的一段傷心往事，透過文字寫下被喻為二十世紀最偉大的寫實劇《日暮途遠》； 藉由寫作的過程，他饒恕了自己和家人不再被苦毒綑綁。據他的妻子描述，那段創作的日子裡，歐尼爾重新檢視那段不堪回首的記憶，他會淚流滿面，終日無言，甚 至情緒翻騰、悲傷難抑；一夕之間，彷彿蒼老了十年。 歐尼爾毫不隱瞞地揭露家人之間糾纏不清的愛恨和恩怨，他更進一步探討造成家人思想及心理隔閡的因素。原生家庭的對一個人的成長影響之巨，甚而使一個家分崩離析，讓一家人陷入悲慘的漫漫長夜。 歐尼爾在劇本之中毫不隱諱地描述他的家庭和家人，所以在一九四一年此書完成後，歐尼爾要求出版社，必須等到他死後二十五年才能出版。一九五三年歐尼爾因病過世。三年後，耶魯大學出版社獲得歐尼爾遺孀同意，予以出版。 不久，《紐約時報》指耶魯大學此舉違法，因為歐尼爾的二十五年限期未滿。耶魯給《時報》的答覆是：「既然歐尼爾把版權遺贈給他的遺孀，她當然有權決定何時何地出版或上演。」 愛是了解、寬恕和憐憫 藉由這齣戲，劇作家歐尼爾娓娓道出自己「家」裡的故事。場景從早上到夜晚、從天氣晴朗到濃霧瀰漫。主要劇情從母親瑪麗的毒癮重犯和得知二兒子艾德蒙的 罹患肺結核，之後有了新的轉折。兒子們了解到父親的辛勞，父子們相互傾訴傾聽；母親耽溺於毒品帶來的快樂，藉此尋回當年天真爛漫的時光。霧漸漸濃密。 而這看似平凡幸福的家庭，卻慢慢走向幽暗長夜。在這我們找到了共鳴，家庭是無法突破的藩籬，濃烈的關係使我們彼此相愛、相恨；在最後，我們也學會互相體諒、寬恕和憐憫。這不就是現實生活中家庭的寫照嗎？最親密又最陌生的一群人。
遺憾先生遺憾的包裹掉進了遺憾的海：黎煥雄劇場文集
內容簡介 一個劇場導演粋的私文件 混雜夢與現實 虛構與記錄 風格與底藴的任意門 本書收錄台灣中生代劇場導演／詩人黎煥雄自一九八六年參與劇場編導工作以來，發表或未曾發表的詩、散文、小說、劇本。透過書信往返的形式，揭露他長期以來對於劇場創作的思索。 特色 全書共二十萬字，總結劇場導演黎煥雄迄今的文字創作。
神之曲：創藝木偶幻境錄
內容特色 450公分史詩長軸，盡顯中國文學神怪傳奇之繽紛 台灣布袋戲創藝之美，與影像視覺之震撼磅礡 布袋戲偶遇上影像視覺達人：由三昧堂在傳統布袋戲文化的基礎上，結合現代、多元文化創作的華麗木偶，與新興的影像創作達人強杰名宅跨界合作，聯手打造夢幻細膩的視覺饗宴。 打造木偶寫真的清明上河圖：以經折裝的方式，製作兩幅全長228公分的連續長軸海報，展現史詩般壯闊氣勢 磅礡不思議的神之域：不讓希臘神話專美於前，三昧堂全力創作了一系列中國文學、傳統文化裡繽紛多彩的神、魔、精、怪角色木偶，在總長近450公分的畫軸上，細細展演封神演義、西遊記、八仙過海與官將首的風雲傳奇……
編劇心理學：在劇本中建構衝突
本書對電影編劇、拍電影的人、電影分析者，以及電影和心理學的學生而言，是一本必讀的書。本書的目的就是要成為那些渴望寫出成功的劇本，或拍出成功電影之人的寶典。尹迪克博士對那些複雜的心理學概念、角色特徵，以及情節線的敘述，是清晰而且直接的。他的書直接對角色發展、塑造與劇本分析，提供了具體的幫助。 要使你的故事生動起來，編劇們必須瞭解人類行為。運用這本書，編劇可以讓西格蒙•佛洛伊德、卡爾•容格、艾爾弗列德•阿德勒、艾里克•艾瑞克森和約瑟夫•坎伯成為他們的寫作伙伴。《編劇心理學》以具心理衝擊的角色和衝突，協助你書寫的技巧，你將學習到如何創造有說服力的動機，令人信服的認同發展，以及能產生逼真銀幕光影的原型。
創藝布袋戲
這一切，都從愛開始。 初時的世界很簡單， 男孩們就是愛看、愛玩， 一件紙裁的衣服，一尊斑駁的塑膠偶， 就能讓小小的心& 感覺那麼那麼的幸福。 匯聚這共同的愛，註定大男孩們終要相聚， 並且緊密相繫…… 日子一天天過去，他們的足跡愈走愈遠， 看到的世界，愈來愈廣闊…… 漸漸地，他們發現， 這份愛觸及了許多原本陌生的人， 並且不斷地向外延伸～擴大～ 長者的淚水、孩子的笑容， 愛的力量 如此動人…… 無數才華洋溢的宅男宅女， 聽見三昧堂的召喚，紛紛走出家門， 共襄盛舉…… 見證這愛的力量 2014年龍圖騰、三昧堂新計畫： 推廣台灣創藝布袋戲 以愛為名 用心出發 本書特色 熱血傳奇：感動探索三昧堂成長之路，看台灣孩子一步一腳印，走遍家鄉，而至北京、廈門推廣台灣布袋戲，熱血追夢的故事 真情告白：公開三昧堂自創木偶的精神與遠大藍圖，以及大男孩們在創作中劍拔弩張、生活裡既萌且呆的真表情 超凡視覺：當木偶自創達人遇上視覺創意高手，一場超乎尋常的華美夢境，就此展開～ 密技傳藝：布袋戲內體組裝、羽扇製作、偶帽設計…… ，多樣自創木偶關鍵密技，一次公開
演武弄樂下藥調情說金庸
一場相聲+武俠的盛宴 馮翊綱創意料理「金庸小說」！ 劇本是外家招式，談笑間，觀眾或狂笑、或莞爾，開心即可。 本書則是這套演出的內功口訣，呈現劇本背後的創意源流。──馮翊綱 丐幫鎮幫武功「打狗棒法」有八字訣：「絆、劈、纏、戳、挑、引、封、轉」； 馮翊綱則以「扮、批、饞、戳、挑、癮、瘋、撰」八字為軸，寫就本書： 「扮」，扮演浪漫；「批」，批判時事； 「饞」，饞嘴食肆；「戳」，戳穿觀念； 「挑」，挑戰積習；「癮」，癮頭交錯； 「瘋」，瘋魔原著；「撰」，撰寫奇緣。 條條剖析劇本緣起與創意來源；侃侃而談社會觀想與人生態度；細細咀嚼金庸小說故事韻味；點點演繹幽默與藝術的轉化之路；悄悄分享舞台上看不見的後台秘辛。 看馮翊綱老師，以金庸小說為食材，以表演生涯為廚具，以社會觀察為佐料，無論你對金庸的功力高淺，都能酣暢讀出一位喜劇創意人的靈感滋味，習得「趨吉避凶」、「自我解嘲」、「追求幸福」的江湖人生！
演武弄樂下藥調情說金庸（附雙CD）
一場相聲+武俠的盛宴 馮翊綱創意料理「金庸小說」！ 【邊看邊聽】一書+雙CD，超值組合，給您閱讀與聽覺的雙重享受！ 【相聲CD】2014新作《瓦舍說金庸》全劇段目，馮翊綱、宋少卿領銜主演！ 劇本是外家招式，談笑間，觀眾或狂笑、或莞爾，開心即可。 本書則是這套演出的內功口訣，呈現劇本背後的創意源流。──馮翊綱 丐幫鎮幫武功「打狗棒法」有八字訣：「絆、劈、纏、戳、挑、引、封、轉」； 馮翊綱則以「扮、批、饞、戳、挑、癮、瘋、撰」八字為軸，寫就本書： 「扮」，扮演浪漫；「批」，批判時事； 「饞」，饞嘴食肆；「戳」，戳穿觀念； 「挑」，挑戰積習；「癮」，癮頭交錯； 「瘋」，瘋魔原著；「撰」，撰寫奇緣。 條條剖析劇本緣起與創意來源；侃侃而談社會觀想與人生態度；細細咀嚼金庸小說故事韻味；點點演繹幽默與藝術的轉化之路；悄悄分享舞台上看不見的後台秘辛。 看馮翊綱老師，以金庸小說為食材，以表演生涯為廚具，以社會觀察為佐料，無論你對金庸的功力高淺，都能酣暢讀出一位喜劇創意人的靈感滋味，習得「趨吉避凶」、「自我解嘲」、「追求幸福」的江湖人生！ 《瓦舍說金庸》雙CD內容： 段子〈壹〉一二三 段子〈貳〉十六 段子〈參〉十八 眷村村口大馬路餃子攤兒，藏著使彈指神通的高手！ 被「七怪」纏身的五十九，如何打敗東方不敗？ 每年到現場看相聲表演的觀眾，其實中了丁春秋的「三笑逍遙散」？ 楊過跳下絕情谷深潭，終於見到姑姑，還有她的朋友！？ 老百姓三撞襄陽城門，只為了喊一聲：「郭靖郭大俠，您看到了嗎？」 金庸小說的江湖歷險、兒女柔情、古典文史滲入相聲劇，帶你穿越時空，行俠仗義！ & 本商品 CD為WAV格式，請使用電腦或有支援此格式之播放器
清代梆子亂彈皮黃考
這是一部戲曲聲腔專題論文集，全書共收論文十三篇。雖是單獨成篇，但篇目之間又有其內在聯繫。作者通過清代梆子、亂彈、皮黃等聲腔源流的系統考證，全面梳理了宜黃腔的來龍去脈。〈弋陽腔在北方衍變的隴東調〉從南北各地流傳的隴東調（吹腔），論證了隴東調是弋陽腔流傳到陝西隴東地區之後衍變出的戲曲新腔；這是我國戲曲由曲牌體聲腔演變為板腔體聲腔的轉捩點。〈西秦腔、甘肅調及四川亂彈〉論證了陝西隴東調流傳到甘肅衍變出批子、二犯，形成兼唱隴東調和二犯的西秦腔。西秦腔產生之後，廣泛流傳於南北各地。西秦腔在陝西，衍變出秦吹腔，形成兩大派系：一派是以西安亂彈為代表的秦腔；另一派是梆子腔的開山祖同州腔。西秦腔流傳到山西平陽府（今臨汾）一帶，衍變出勾腔。西秦腔與秦腔流傳到揚州，演變為揚州梆子和揚州亂彈。在安徽演變為樅陽腔、石牌腔。盛行於山西的西秦腔流傳到南方地區，在浙江名為亂彈，如紹興亂彈；在江西宜黃縣則衍變出宜黃腔。後因字音關係訛傳為「二黃腔」，又因其以胡琴為主要伴奏樂器，被稱為「胡琴腔」。川劇、滇劇的二黃腔都保留了「胡琴腔」之名。宜黃腔被訛傳為二黃腔之後，經過安徽、湖北藝人的發展，盛行於世。後又吸收西皮腔，形成蔚為大觀的皮黃腔系。〈程長庚、徽班與京劇皮黃腔〉一文則重點論述了京劇皮黃腔的誕生及程長庚等徽班藝人在京劇形成過程中的重要作用。
朱樹中外戲劇選集 上下
★作者三十多年創作的古今中外名人、偉人題材的話劇及其電影文學劇本代表作十部。 《朱樹中外戲劇選集》選入作者其話劇及電影文學劇本代表作十部。他們是蔣百里、鯀和禹、李白、莎士比亞、林肯、貞德、普希金、尼采、蘇格拉底、波德賴爾。這些巨人為人類做出了巨大的貢獻，推動了歷史的前進、造就了文化的輝煌。 而《蔣百里—軍魂文宗》乃壓卷之作，謳歌了蔣百里先生光輝的戰鬥一生，披露了鮮為人知的史實。塑造了在大時代中蔣百里的偉人形象，反映了當代中國風雲人物的多姿多彩的人生；並展現了義德日等法西斯國家群丑的嘴面。 & 「文以載道」，在人類的命運面臨錯綜複雜、正反兩方面的前景的今天，閱讀他們不朽的功績（日後還將搬上舞臺、銀幕），將有深遠的意義。
了解國際劇場組織：把世界劇場人連起來
OISTAT國際劇場組織的運作大公開 & 關於國際劇場的大小事，找OISTAT就對了。 —Bert Determann，荷蘭鹿特丹劇院營運總監 & 對於熱愛劇場、有志於國際交流的讀者，本書是絕佳指南。 對於尋找組織經營方針的讀者，本書是必備的策略參考。 & 語言藩籬、工作模式、文化隔閡等種種困難下，國際交流向來不是一件容易的工作，而OISTAT國際劇場組織走過40年，聯繫全球劇場人的秘訣是什麼?& & 作為國際組織的總部，面對全球劇場愛好者與專業人士，每個都是重要關係人，總部肩負使命，推展國際網絡的建立，還得小心翼翼踩著文化、宗教、政治、地理等細微敏感界線，運籌帷幄，避免世界戰爭。 & OISTAT國際劇場組織是全球唯一總部不斷轉換駐在國的非政府國際組織(NGO)，本書以中英文雙語完整記錄組織之運作模式、組織架構、總部角色、國際專案、歷史年表等，解析每個階段的目標任務，每十年轉移總部所在地的影響，以及此一制度帶來的挑戰。 & OISTAT國際劇場組織為第一個總部在台灣的國際性非政府組織。透過與全球文化人士的密切合作，在組織核心觀察國際趨勢，將國際組織營運的第一手資料，詳實整合紀錄。 & 書中總結過去數十年的經驗，檢視國際非政府組織共同面臨的困境，為下一個總部團隊提出建言，更是國際型非政府組織未來的參考。透過本書，讀者將深入了解國際組織的演變、日常事務，與其所面臨的挑戰和機會。書中並收錄了國際與台灣劇場工作者的看法與分析，忠實呈現OISTAT風貌。 & ★ 中英文雙語呈現 ★ 架構清晰輔以案例說明，提點國際文化交流時的注意事項 ★ 台灣參與國際文化藝術事務的重要紀錄與未來參考
梅蘭芳回憶錄(上下冊)
「我是個笨拙的學藝者，沒有充分的天才，全憑苦學。我的學藝過程，與一般藝人並沒有什麼兩樣。我不知道取巧，我也不會抄近路。我不喜歡聽一些頌揚的話。我這幾十年來，一貫地倚靠著我那些許多師友們，很不客氣地提出我的缺點，使我能夠及時糾正與改善。」 ─梅蘭芳 & 「他的藝術，從不驚天動地，從不山呼海嘯，上下合度，剛柔相濟，恰到好處。於平澹處見精深，平澹處卻是集之大成。」 ─章詒和 && 本書分成《舞台生活四十年》、《東遊記》二部分 《舞台生活四十年》是梅蘭芳回憶自身藝術生活。詳細記錄其藝術經歷──包含許多觀摩前輩、同輩名演員表演的見解；與其演出各齣戲劇的體會，並從中改革創新的珍貴資料。《東遊記》為一九五六年中國訪日京劇代表團的一次遊記。
東西方女人
《東西方女人》是畢業於中央戲劇學院的楊強第五本書，精選四個電影文學劇本。楊強在省話劇團任編導演三十多年，來美後創作十多個劇本，十多篇小說，百篇散文與詩歌，出版了四本書，共榮獲二十二個文學獎。這四個電影文學劇本， 是寫不同時代，不同地點，不同風格，完全不相同的浪漫愛情故事。1.《紅蜻蜓》二戰中一位美軍飛行員墮機在中國廣西山村後，被村姑蜻蜓與弟弟牛娃搭救，在日寇飛機、汽艇、軍隊、軍犬瘋狂追殺的鐵蹄下，生死愛恨之中，張顯他們人性中最可貴的一面。多年後，美軍飛行員再度來華尋找他的 蜻蜓姑娘…2.《黑子與紫扣》採用流傳在甘、青、寧三省的民歌〈花兒〉的形式，反映發生在1958 - 59年大躍進中，瞎折騰、蠻幹、浮誇、勞民傷財，造成1960 - 61年的大饑荒。描寫了黃河上游，西北山區幾個農民家庭的一段悲愴故事。展示了那個特殊時期的歷史畫卷，引發人們去思考悲劇的原因。黑子和紫扣的命運，恰似是那年代中國人的命運。3.《走進女兒國》描述我國最後一個女兒國，在改革開放大時代的變革當中，如何適應新生活新矛盾。摩梭人居住雲南瀘沽湖邊，男不娶，女不嫁，靠原始浪漫的走婚來維繫愛情與繁延後代。母系社會的女主人茨瑪，她把幸福與恩愛留給親人，把眼淚與苦水吞進肚內，留下一段淒美的愛情。摩梭女天性純潔善良，比瀘沽湖還優美動人。她們善待他人，寬容他人，有一顆金子般的心。4.《東西方女人》演員林燕和畫家江海是一對相親相愛、生死與共的情人。在出國潮的影響下，想方設法來到洛杉磯。美國模特白蒂看上江海的才華，拋棄了同居的男友美國攝影師皮特，他們在金錢與情慾的誘惑下，組成異國婚情，經歷了一連串的糾葛和衝突，各自都付出了慘痛的代價。美籍猶太富商斯提夫是個收藏家，他終於如願以償把林燕收藏在比華利山的豪宅裡。東西方女人一個清?似水，一個美艷如火，她們女神般的魅力掀起一場多角的愛情故事。他們之間的愛、恨、情、仇，難解難分。江海與林燕這對曾經生死與共的情人，由於移民美國所面臨的現實問題，雖緣盡而情未了，在他們心靈深處留下永久的遺憾…《東西方女人》四個劇本，描述了各不相同大喜大悲的人生故事。鼓勵人們在任何困境中，只要不輕言放棄，就會迎來柳暗花明又一村。
台灣的戲劇、電影與戲院
無論戲劇是在舞台或戲院呈現，在本書裡詳盡的介紹了台灣戲劇的發展，從早期的歌仔戲到現今的戲院，在在呈現了台灣的戲劇藝術流變。 特選傳統戲劇裡最具影響台灣社會的歌仔戲與布袋戲兩種戲劇和電影與戲院結合成一個主題來撰寫。歌仔戲從小戲發展為大戲，皆在台灣本島發生，為台灣唯一土生土長的劇種；布袋戲的劇本，有很多來自中國的歷史典故與文獻傳說，當布袋戲走向台灣化以後，作品持續推陳佈新，它曾創造台灣70年代電視高收視率的佳績。目前，歌仔戲與布袋戲通過以現代劇場、視覺科技的結合，極力搶救傳統戲劇的生存，台上的演員，台下的觀眾或許因物換星移會有所不同，但不變的是，在歷史的舞台上，演員、觀眾都在扮演互相扶持的人生大戲。
賽德克巴萊賽德克語劇本書
典藏經典，電影賽德克巴萊最初始的劇本「原」文公開。 & 賽德克巴萊之後…… /魏德聖&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 其實我一直對「賽德克巴萊」有很多期待，我期待電影只是序幕，我期待它變成一門綜合而永續的學說。 & 從電影延伸，開啟台灣電影製作、行銷工業化的課題……從歷史延伸，在冰冷的歷史真相剖析中，去體貼時代人物所面臨的衝擊、矛盾和無助……從族群延伸，怎麼在這多民族共處的台灣島內，找到彼此互相依賴、成長的基因，繼而創造足以包容整個世界的力量……還有政治上的新智慧、社會性的風潮、人文美學的教育……太多太多的課題足以被延伸討論…… & 雖然「賽德克巴萊」電影票房創紀錄，但終究沒有引起太多我所期待的延伸課題，但是……其實我想說的是，這個族語劇本的出現是有點晚了，但總算民族語學並沒有在這場盛宴中缺席。 & 也謝謝您的加入～ & 伊萬從「賽德克巴萊」的籌備、開拍，一直到後製、到行銷，都和他的夫婿邱若龍徹頭徹尾地協助著我們，在語言上、文化上，甚至在學界裡協助許多。更讓人感動的是，為了推展民族文化，她在政治大學民族學系教授賽德克語，從最少的個位數學生教起，默默為族群文化耕耘，想必就希望自己族群的語言可以永遠不被時代給更替掉……語言真的是很美的聲音，為了保存語言，近年族語文字化蔚為風潮，我真心感受到伊萬為族語振興努力的心情，所以也無論如何都要依循他們的希望，讓「賽德克巴萊」的原「文」原「音」重現……。 & 我常比喻「語言」就好像是一個有機體的「螺絲」，我只不過藉由電影這樣的平台，讓各式各樣的螺絲裝置在各自的位置上。「不管這部電影未來的成就如何，至少這部電影把賽德克族語留下了，當二十年、三十年後賽德克族語消失了，賽德克族的子孫們還可以從這部電影裡去找到他們的語言……」這是當「賽德克巴萊」剛殺青時，朋友對我說的話。不過，從這本族語劇本的出版看來，賽德克族語至少還有一百年的生命力吧！ & 語言是族群衝突的最原點，也是和解、合作的最大動力。一直以來都是透過語言的衝突與誤解來開啟一個時代的紛爭，但是如今卻是語言越不同就越新鮮，越少數就越流行，也許這才開啟真正和解的開端…… & 很欣慰看到族語劇本的出版，期待透過這「賽德克巴萊」的「原」文劇本，讓這聲音如江河般美麗流動的語言及文字，能吸引各樣生物在此飲水、取水，也期待在台灣這多雨的島裡，這美麗江河的水源永不枯乾……。 & 本書特色 & 1.魏德聖導演授權，電影「賽德克巴萊」最初始的「原」文劇本首次公開。 2.搭配邱若龍為電影所繪製的場景圖、定裝圖等，營造如同電影般的氛圍，重現電影的感動。 3.限量典藏，為這部史詩般的經典電影留下最珍貴的文字作品（漢語與賽德克語對照）。 4.附錄有〈賽德克族兜達語書寫系統語發音〉以及〈電影「賽德克巴萊」劇中常見族語索引〉。&
不只是鬼片之王－姚鳳磐編劇創作文集
喜愛電影、支持國片的你，絕對不容錯過 姚鳳磐，台灣電影先驅 姚鳳磐，曾任聯合報記者、電影編劇與電影導演， 在他任職記者期間， 已編寫出華人電影史上多部知名作品、廣播劇和舞台劇。 他的編劇作品《街頭巷尾》更開啟了台灣電影的健康寫實主義。 1973年，他成立鳳冠電影公司， 自編自導逾三十部電影作品， 以自創鬼片風格而聲名大噪， 成為台灣家喻戶曉的「鬼片之王」。 姚鳳磐先生在新聞、文學、電影專業領域中成就斐然， 曾獲台北市記者公會最佳採訪獎、 國際青商會十大傑出青年、 中國文藝協會文藝獎章， 由他執導的鬼片作品，曾應邀參加多倫多、舊金山影展， 並獲西班牙恐怖電影影展「最佳貢獻獎」。 姚鳳磐先生於2004年6月久病辭世， 為保存一代才子在台灣電影史上的耕耘和貢獻， 因而整理他舞台、電視、電影方面的編劇創作作品， 讓姚鳳磐不再缺席台灣電影史， 並讓曾經熟悉台灣「鬼片之王」的觀眾和對電影有興趣的新進朋友們 更深度的認識姚鳳磐。 & 姚&
孽子：貳零壹肆劇場顯像＋節目單【套裝】
本套裝含《孽子：貳零壹肆 劇場顯像》+「《孽子》節目冊」。《孽子：貳零壹肆 劇場顯像》內容包括：劇本、排練寫真、排練側記、專論、舞台設計圖等；節目冊內容（48頁）包括原作、導演、編劇、演員、工作人員訪談及簡介。《孽子》從1983年出版至今，已有三十載，這部作品以同志間激烈的情感為經，華人社會最糾葛的父子親情為緯，在仍充滿禁忌的1970年代，交織出了當年的時代氛圍和人性掙扎，成為華人同志文學的經典之作。白先勇的經典之作《孽子》在2014年首度搬上華文舞台，作為兩廳院的年度製作。導演曹瑞原兩度改編白先勇著作，皆獲得金鐘獎的肯定（《孽子》得獎、《孤戀花》入圍），此次他企圖在經典中找出新感覺，用更精練而純粹的手法重新詮釋這部名作。資深編劇施如芳則由「父子親情」和「同志情愛」入手，讓這兩條敘事主線交錯穿插，以神話般的「龍鳳戀」貫串全劇，再現孽子們的情感糾葛，對家庭與親情的渴望，痛苦掙扎與希冀認同，帶領觀眾重回新公園蓮花池畔的「黑暗帝國」，再現青春鳥們的悲歡歲月。白先勇老師曾說：「三十而立的《孽子》，從平面書寫變成立體發聲，會激盪出什麼樣新的火花？」想必絕對值得大家期待！
劇場與道場，觀眾與信眾：臺灣戲劇與儀式論集
本書分成兩部分：其一為臺灣戲劇及劇場史的現象探討，其二為道場科儀與祭典演戲。兩者之間乍看缺乏聯結，但從劇場、道場的活動本質來看，對日治時代新劇運動的探討與省思有助於瞭解臺灣戲劇史本質，而從劇場的角度討論演戲者、看戲者，以及科儀文本內容、道士師承傳統、角色扮演與舞臺動作的關係，則可看出戲劇與儀式的本源及其民間基礎，以及其中或隱或顯、主動或被動的互動與交流管道。
孽子：貳零壹肆劇場顯像
《孽子》從1983年出版至今，已有三十載，這部作品以同志間激烈的情感為經，華人社會最糾葛的父子親情為緯，在仍充滿禁忌的1970年代，交織出了當年的時代氛圍和人性掙扎，成為華人同志文學的經典之作。白先勇的經典之作《孽子》在2014年首度搬上華文舞台，作為兩廳院的年度製作。導演曹瑞原兩度改編白先勇著作，皆獲得金鐘獎的肯定（《孽子》得獎、《孤戀花》入圍），此次他企圖在經典中找出新感覺，用更精練而純粹的手法重新詮釋這部名作。資深編劇施如芳則由「父子親情」和「同志情愛」入手，讓這兩條敘事主線交錯穿插，以神話般的「龍鳳戀」貫串全劇，再現孽子們的情感糾葛，對家庭與親情的渴望，痛苦掙扎與希冀認同，帶領觀眾重回新公園蓮花池畔的「黑暗帝國」，再現青春鳥們的悲歡歲月。白先勇老師曾說：「三十而立的《孽子》，從平面書寫變成立體發聲，會激盪出什麼樣新的火花？」想必絕對值得大家期待！本書特色◎白先勇的經典之作《孽子》首度搬上華文舞台◎兩廳院年度製作，邀集了劇場、影視、舞蹈、流行樂界的表演及創作名家大師與菁英攜手合作
霹靂奇幻武俠世界(典藏版圖錄 附DVD)
布袋戲見證了台灣社會的轉型與發展，從過去的傳統戲曲到今日的文創領航，以不同面貌一路伴隨台灣人民生活中，近年來更屢次亮眼國際，成為台灣的文化代表。「霹靂奇幻武俠世界──布袋戲藝術大展」是展現台灣原創布袋戲劇內容的藝術特展，本書鉅細靡遺的對各角色及場景詳實介紹，數達百位霹靂英雄齊聚、霹靂的宇宙觀等等，進一步帶領您進入霹靂的奇幻武俠世界。 & 本書特色 & 1. 本書詳細介紹最夯的男主角素還真，完整收藏素還真不同風格的分身與化身 2. 精彩的偶圖與簡介，隨著錯綜複雜的愛恨糾葛，為您揭開每個角色的背景故事 3. 完整介紹各場景與複雜的境界，帶領您進入奇幻的武俠世界 4. 武器事典區羅列重要兵器，凸顯眾神器獨特美學與設計 5. 隨書附贈限量珍藏版DVD，並以精美紙質彩色印刷，高質感、具有永久珍藏的價值
霹靂奇幻武俠世界(珍藏版 附DVD)
布袋戲見證了台灣社會的轉型與發展，從過去的傳統戲曲到今日的文創領航，以不同面貌一路伴隨台灣人民生活中，近年來更屢次亮眼國際，成為台灣的文化代表。「霹靂奇幻武俠世界──布袋戲藝術大展」是展現台灣原創布袋戲劇內容的藝術特展，本書鉅細靡遺的對各角色及場景詳實介紹，進一步帶領您進入霹靂的奇幻武俠世界。 & 本書特色 & 1. 本書詳細介紹最夯的男主角素還真，完整收藏素還真不同風格的分身與化身 2. 精彩的偶圖與簡介，隨著錯綜複雜的愛恨糾葛，為您揭開每個角色的背景故事 3. 完整介紹各場景與複雜的境界，帶領您進入奇幻的武俠世界 4. 武器事典區羅列重要兵器，凸顯眾神器獨特美學與設計 5. 隨書附贈限量珍藏版DVD，並以精美紙質彩色印刷，高質感、具有永久珍藏的價值
到全球戲劇院旅行II：4洲9國的16個戲劇殿堂
◎精選美洲、亞洲、澳洲及歐洲經典戲劇院與劇場，針對歷史與現況深入介紹 ◎結合戲劇院、劇場文化與周邊旅遊的主題性導覽書 & 加拿大蒙特婁TOHU馬戲藝術城、中國北京國家大劇院、日本寶塚大劇場、澳洲雪梨歌劇院、奧地利維也納國家歌劇院、捷克布拉格國家劇院、英國愛丁堡皇家劇院及台北國家戲劇院等世界首屈一指的演出場地，您知道它們光輝歷史和特色嗎？有多少膾炙人口的現代與傳統劇作在這些劇院上演？在國家級戲劇院背後，由哪些力量在其中支持推動，堅持理想？本書一一為您詳述介紹。 周邊景點順遊．達人絕讚推薦 本書精選16個世界知名的戲劇院、歌劇院及劇場，由達人專家深入介紹、解析，為您揭開戲劇院的神祕面紗，絕對值得喜愛藝文知性旅遊的您，精心典藏！ 蒙特婁TOHU馬戲藝術城 從垃圾掩埋場變身為世界新馬戲的創發中心，由加拿大國家馬戲藝術協會、國家馬戲學校、太陽馬戲團共同創立的La TOHU，成為馬戲世界的神祕香格里拉。 寶塚大劇場 這個清一色由女性組成的歌舞團體，有怎樣的魅力，讓全日本都為之傾動？跨越語言文化的隔閡，又是何種原因讓台灣觀眾趨之若騖？讓我們探訪夢幻舞台藝術的寶塚世界。 維也納國家歌劇院 理查．史特勞斯曾於1919年接任維也納國家歌劇院總監暨指揮，迄今歌劇院的定目劇碼中，仍有史特勞斯的多齣作品。它在歐洲歌劇工業中，規模與運作模式具相當代表性。 布拉格國家劇院 早在1849年國族復興運動期間，捷克人就決定要興建一家屬於自己的國家劇院。奧地利哈布斯王朝拒絕提供興建資金，更激發了捷克人的民族意識，終於1881年落成。 倫敦莎士比亞環球劇院 被暱稱為「Wooden O」的莎士比亞環球劇院，恰如其名，是一座以橡木為材、茅草為頂的多邊圓柱形建築，俯瞰望去像是一個O字母，圈棲在倫敦泰晤士河南岸一隅。 悠遊於上海、北京、台北、東京、倫敦、雪梨、維也納的戲劇院後，附近又有哪些必逛名勝景點，美食餐廳與舒適住宿飯店？本書給您最滿意的解答！
藝文雙絕李笠翁：李漁研究
在世時享有遐邇盛名的李漁，一般專研戲曲的學者，大多只知他的〔笠翁十種曲〕，頂多再納入他的戲曲理論。但這本書，讓你看到李漁除了在戲曲劇本和舞台表演方面，有獨到的見解之外，他還有詩、詞、散文、小說、雜文、書畫等著作，探討生活藝術化的心靈修養，對於房屋庭園建築的創見，官紳富豪都佩服。他還經營過出版社，印行精美的書籍，《芥子園畫譜》到今日還在藝術界流傳；他身為當時的出版家，就已經有了防止版權被盜的觀念。所以，李漁的才華見識，可說是古今無二的藝文全才，比起歷來只擅場某一種才華：或詩、或詞、或曲、或書畫的名家，都不能望其項背的。總合說來：一生貧困的李漁，努力發揮他生命的光和熱，足當社會的偶像。這本書，給你看到他多彩人生的全面性，值得你細細品味。
聆森崑曲論集
本書是顧聆森研究員自選的一部崑曲論文集。論文大多選自內地的專業期刊，其中不少發表在全國中文核心刊物上。包括了「曲論」、「史論」、「維護與創新」三個部分。「曲論」選擇的是崑曲曲牌、聲韻以及度曲理論方面的內容，是作者的讀曲心得。其中〈「中州音」說〉考證了崑曲舞臺語音並非「中州音」，也不是蘇州語音，而是中州音和蘇州語音的雜交產物，已把它命名為「蘇州─中州音」，從而結束了學術界對於崑曲舞臺語音的種種疑惑；「史論」選擇的文章，含有崑曲從問世走向鼎盛的歷史階段中的某些重要議題。需要重點一提的是〈何來崑曲六百年？──央視電視片《崑曲六百年》的歷史臆造〉一文，作者考證了崑曲的歷史並非六百年，而是至今不過四百七十年，從而反正了央視的誤導，曾在崑曲學界引起了較大反響；「維護與創新」關乎崑曲的理論批評，集中於批評崑曲排斥創新的形而上學的繼承論調。
戲曲史論新得
本書是作者有關戲曲研究的自選集，從作者近八年裏公開發表的論文中選擇比較重要的二十篇，匯成本書。該書所選論文，曾經發表在多家重要學術刊物，具有一定影響，代表了作者近年戲曲研究的新思考和新成果。這些論文，包括對戲曲起源的看法，京劇起源與成熟進程的研究，二十世紀中國戲曲版圖變動的把握，對當代戲曲領域某些重大問題的思考與回應等等；既有戲曲歷史進程，尤其是二十世紀戲曲發展史的宏觀總結，也有對個案的微觀剖析，比如對京劇大師譚鑫培、蘇州崑劇傳習所、南通伶工學社以及崑曲《十五貫》、越劇《紅樓夢》等經典劇目的分析，在研究視野與角度的開拓、材料的發掘與運用等方面，有獨特的歷史觀照，多發前人所未發，推動了當代戲曲研究的發展，體現了作者在戲曲學術研究領域鮮明的方法論特色。
曲論與曲史：元明清戲曲釋考
本書共收入論文二十篇，係作者從三十年間所撰有關中國古典戲曲的研究文章中選出，分「曲論辨釋」和「曲史探考」兩類，涉及對古典戲曲理論名家、名作及基本問題的研析和若干重要戲劇家生平、創作史實的考索。作者在「曲論辨釋」諸文中，結合論述對象身處的時代背景和文化語境，揭示理論產生的必然性和思想呈現的複雜性；從日常描述性記載中發現含蘊戲劇學意識的文字，體現了文獻貫通和觀點開掘之功力；議論鞭辟入裏，在條分縷析的同時，以論帶史，自覺將結論的提取建立在知人論世的基礎上。在「曲史探考」各篇中，則從文獻入手研究戲曲史實，試圖藉助實證與闡釋相結合的方法，以呈現「有思想」之史實考證為學術目標，在文獻考索中流露著對思想史、文化史進程和戲曲史規律的思考。有論無史則空疏，有史無論則冗雜。本書選文從「論」到「史」的兼顧，以及對論辨中有根柢、考索中寓識見的原則守望，可為戲曲研究中闡釋與考證兩種方法的運用及二者之深度結合提供參考。
明清戲曲中的女性聲音與歷史記憶
本書是作者近年發表的戲曲學術論文的選集，主要從女性聲音與歷史記憶的角度，分析闡釋明清戲曲之內涵及其社會與文化意義。「女性編」的五篇論文，有四篇繼續作者先前出版的《明清婦女之戲曲創作與批評》主題，進一步挖掘明清女曲家馬湘蘭、梁孟昭、程瓊、王筠如何利用書寫或批注「曲」這種邊緣、小道、不為人重的文類，自我發聲。同時也以湯顯祖《紫簫記》裡的杜秋娘為例，關注晚明文人如何書寫女性聲音及其中隱含的「自我反顧性」，亦即藉女性角色聲口表達對現實人生與情欲不自主處境的思考。「歷史編」的七篇論文，探討的除了性別還有歷史劇的藝術與政治性議題。首二篇涉及明亡的歷史如何在清代戲曲的文本與演出中再現。另有三篇論文分別以真實女性婁妃、王翠翹、吳宗愛生平事蹟的重寫，來探索清代戲曲中值得重視的「歷史記憶與女性角色」的議題。其次還有一篇，主題關涉清代戲曲中「異族角色與華夷關係」的喜劇性呈現，另一篇則由戲曲評點者對其文化身分的歷史意義的反思，發掘清代戲曲評點與文人主體意識之間的關係。此「歷史編」論及的清代戲曲家有王鑨、葉稚斐、孔尚任、曹寅、唐英、吳震生、董榕、夏秉衡、蔣士銓、周昂、黃燮清；涉及的罕見資料包括清內府演出抄本《鐵冠圖》、坊刻本《新刻精選南北時尚崑弋雅調》，以及吳震生的《太平樂府》等。附錄的兩篇小文，其一回溯到元代，討論南戲與當時平民社會之間交涉互動的緊密關聯，其二概述了作者對中國戲曲與女性的看法。全書強調社會、文化及歷史脈絡對戲曲研究的重要性，將明清戲曲視為重要的「文化文本」，承載著近代前期的中國的部分「情感歷史」。
到全球戲劇院旅行Ⅰ：歐陸三國的14個戲劇殿堂
你不可不去的14個戲劇殿堂 & 法蘭西戲劇院、彈藥庫劇場、巴黎北方滑稽劇院、里昂國家歌劇院、德國柏林菩提大道劇院、德勒斯登薩克森國家歌劇院、德國「坎波納格」、巴塞隆納里瑟屋大劇院、馬德里皇家劇院……等法國、德國、西班牙首屈一指的劇院，您知道它們有什麼樣的成立背景、光輝歷史，和人文特色嗎？有多少膾炙人口的經典劇作，和現代前衛的作品在這些劇院上演？一間國家級的劇院的背後，又是由哪些力量在其中支持推動，堅持理想？《到全球戲劇院旅行》系列叢書邀您一起來探索、遨遊！ & 累了，不妨放下手邊的工作，來趟人文戲劇的感性之旅吧！ & 周邊景點順遊．達人絕讚推薦 & 本書精選14個世界知名的戲劇院、歌劇院及劇場，由達人專家深入介紹、解析，為您揭開戲劇院的神祕面紗！絕對值得喜愛藝文知性旅遊的您，精心典藏。
吳兆南之皕丑圖
朋友覺得《百丑圖》應該出第二集，心雖嚮往，談何容易？有人說了句：「這件事你不做，恐怕就沒有人做了！」激勵性甚強，好，做！這下好像是欠下了債，欠債要還，就在這資料難尋，求訉無門的狀況下，起錨了！ & 《皕丑圖》不是「二百個丑圖」而是「又一百丑圖」，裡面還是一百張相片、一百個角色、一百段小說明，是一百個，出版社沒偷工減料。 & 【一】 加官晉爵 加官 京劇舊規，凡喜慶辦壽之堂會戲，第一齣前必先跳加官，是以生行或丑行應工。穿紅官衣，或加官蟒，戴加官臉子（面具），持牙笏，以醉步上場，做祝福動作，並展加官條子，上寫「天官賜福」、「普天同慶」等吉祥祝詞。如某人大壽，也可寫某人「萬壽無疆」等賀詞；當每年春節初一開台，也必有跳靈官、跳財神及跳加官的表演。 記得民國二十七年（1938）三月初，在北平西長安街「長安大戲院」開幕後十一天，同街迤東，新建的「新新大戲院」開幕，富麗堂皇，舞台兩側有畫龍的紗帷幕，觀眾看不見文武場工作人員，很是新穎，是由馬連良、萬子和等人集資興建的。開幕第一天第一場，是由馬連良跳加官，下場前轉身、去面具，以本臉答謝觀眾。算來七十五年了，記憶猶新。 【二】 打城隍 假城隍 《打城隍》是一齣鬧劇，也是墊戲，丑角應工。上場必先唸一段數板，我每每是唸：「正走之間抬頭看，眼前來到城隍殿，城隍殿真好看，花樑花柱花閣扇……」因為有點應景，演出可長可短。 是說秦始皇修造萬里長城，捉拿懶人填餡，張三、李四等三人分扮假城隍、判官、小鬼，為避過差人耳目。最後因差人許願仍抓不到人，氣極而打城隍，再捉不到人又打判官，繼而小鬼，但都是一個人挨打，以為笑謔。
表演藝術年鑑2012
《表演藝術年鑑》，全書共分為年度十大事件、大事紀、全新製作、專文、研習活動、出版品、評論文章、創作獎項等單元。為年鑑蒐集之大量資訊提綱挈領，由國立中正文化中心《PAR表演藝術雜誌》出版的《表演藝術年鑑》，創刊於1995年，一直是國內表演藝術的重要出版品。 《表演藝術年鑑》是國內少數持續出刊十年以上的文化年鑑，長年記錄台灣表演藝術的創作與生態變化。自2004年改版，表演藝術雜誌社與表演藝術聯盟提出年鑑「工具書」的編輯架構與企畫，系統化分類蒐集資訊，客觀呈現年度表演藝術領域的樣貌及現象，資料的翔實與周全是重要編輯原則。此外，編輯群也規劃研究專題，加強研究之深度及廣度，以驥望《表演藝術年鑑》不僅止於學術研究參考用途，甚至可以讓產業界有效應用，以守護其成為瞭解台灣表演藝術發展最重要的工具書之宗旨與目標。
人間條件5：男性本是漂泊心情(附完整版DVD)
吳念真最貼近人心、感動無數觀眾的創作 12年來成就了台灣舞台劇的新視野！ & 不論多老，每個男人心中都住著一個小男孩…… 不論多年輕，每個女人心中都住著一個媽媽…… 【最犀利嘲諷的爆笑喜劇】 徹底揭露男人本性，精闢剖析夫妻關係。劇名裡的「漂泊」，指的不是男性的瀟灑，而是在生活上的不安定，與心情上的不穩定。內容對白犀利嘲諷，尤其是夫妻間的攻防心機，更是令人拍案叫絕！ 【男人是任性的，女人是韌性的】 一場中年夫妻的離婚談判，一對事不關己等著看戲的兒女。韌性媽媽氣急敗壞，任性爸爸踏上離家自由之旅；沒有人約束的生活就此展開，讓他得以窺視那些表面上幸福的友人們，真實的生活面貌。一連串男人瀟灑、天真、荒謬的故事，就此展開…… 對創作者來說，重複容易，改變則需要一點勇氣（甚至付出代價），至於嘗試著誠實地面對自己，甚至把內心深處的疑惑或晦暗的念頭挖出示眾……我知道這絕對是一種冒險。冒險需要信心，但我比誰都清楚，這樣的信心絕對不是來自自己，而是來自多年來對人間條件系列始終給予信任、始終不離不棄的你。──編劇+導演‧吳念真 我承認，我中毒了。活到這個年紀，有時候，覺得人過得糊塗一點比較好，煩惱會少一點，日子會舒服一點。但是，這一次，吳念真導演不放過我們，他偏偏要用看似溫和的方式，刺破我們的防護罩，很血腥地把真相從生活裡給挖出來，放在你面前。這個真相，因為太真實了，我們這些毫無防備的小民，很容易就自動對號入座了。我太太在排戲的初期來看了一次排練，回家後就用錦衣衛的眼神問我：「胖哥哥……你很想要自由喔！」……吳導，你真是害人不淺啊！──綠光劇團團長‧羅北安
中國地方小戲及其音樂之研究【修訂本】
中國戲曲依其表演藝術形式可分為大戲小戲與偶戲，其中小戲為戲曲的雛形，屬於原生形態，並且根源鄉土，與當地的歷史地理風俗相結合，因此小戲擁有我國民族藝術文化之特性，若論戲曲起源，則小戲具有極重要的地位與藝術價值。 我國幅員廣大，戲曲藝術分布全國各地，劇種就有三百多種，並且戲曲乃有機體，會隨時空之變化而消長，各個劇種之生態，也因時地之變遷逐漸演化。作者運用《中國戲曲志》、《中國戲曲音樂集成》、《中國民間歌曲集成》、《中國地方戲曲集成》等為材料，逐一將尚保有小戲的各劇種，分為「小戲型態」、「小戲群型態」、「由小戲將過渡為大戲型態」、「已成大戲尚含小戲之型態」、「大戲傳播中餘存小戲之型態」等五種類型，從其定義、起源、音樂、發展之徑路、題材類別、文學特色、與藝術性格等，進行分析研究。為目前研究小戲最完備之著作之一。
