就想演戲：24位植劇場新秀的第一幕好戲
年度最受曯目的24位植劇場新星夢想起航全記錄 剛萌芽的種子，一切才正要開始！ 體育老師、心理諮商師、古董鑑定員、報社專案人員、模特兒、舞者…… 為什麼他們會抛下這些工作，從零開始，就是要演戲？ 在引爆觀眾收看與討論台劇熱潮，讓觀眾對台劇耳目一新的植劇場八部戲裡， 不但讓劇中重要資深演員或偶像展現了有別於以往的戲路， 也很難讓人不注意到這關鍵24位新秀，他們清新卻毫不生澀的演出， 很想問問：他們是誰？新人嗎？要不怎麼現在才看到他們，之前有其它作品嗎？ 本書專訪了這24個追尋表演夢的故事，它很純粹、很年輕、很簡單， 簡單到就只是每個人最初最真的想望， 但有時也是最難堅持、或可能因現實所蔽而遺忘的自己…… 看看小Q演員對表演的想法、堅持……好戲就要開鑼！ 「演員的路就像是跑馬拉松一樣，不容易，可能會跌倒、受傷，但我不會放棄。」 「誰會堅持努力到最後，還有誰願意為了這件事情做多大的犧牲？」 「有時候演員上課不是在學表演，而是走入一個心理治療過程」 「每份工作都需要有個人在你面前燃燒生命給你看，你才會相信這條路是可以走下去。」 「演員是在服務角色，當觀眾因為這個角色而在自己的生命中造成一定程度的影響，那就夠了。」
落日之舞：台灣舞蹈藝術拓荒者的境遇與突破1920-1950
從日本帝國趨於日落的太平洋戰爭後期，到國民政府遷台前的短暫暮光之際 台灣舞蹈藝術曾如夕陽中的幾抹雲彩，燦亮、多變、絢麗…… 台灣精緻化、舞台化的舞蹈表演藝術，在觀念與形式上是殖民現代化的成果，而其發展鑲嵌在三個極為不同的時代脈絡中：日本殖民統治、戰後的短暫過渡，以及國府遷台後的兩岸對峙與國際冷戰局勢。在三個表面看似斷裂的政治與文化環境中，底層卻有歷史的伏流延續而轉變著。徐瑋瑩的《落日之舞：台灣舞蹈藝術拓荒者的境遇與突破1920-1950》探究日治到戰後初期台灣舞蹈藝術萌發的脈絡，聚焦於舞蹈與政治（戰爭）、性別、階層、教育等因素之關係，梳理台灣舞蹈藝術如何可能的社會原因。 舞蹈研究有其時效性，在時間沖刷下，後人是愈來愈難貼近時代的真實脈動，感悟體驗的深入書寫。台灣舞蹈藝術史的學術建構勃發於解嚴後的1990年代中葉，但隨著第一代舞蹈家們陸續凋零，舞蹈界的學者雖然努力研究與書寫，但是因人數屈指可數，加上瞬間即逝的舞蹈藝術讓資料蒐集、釐清、理解相對困難，因此舞蹈史的建構，呈現零散片段的現象。 徐瑋瑩以兩位被喻為「台灣第一」的新舞蹈家林明德與蔡瑞月為主軸，將其生命史置入宏觀的歷史長河，考察行動者如何邁向舞蹈藝術之路，也揭示形塑舞蹈家之可能（或不可能）的社會機制，並同時參照同一世代其他舞蹈家的生命歷程，藉此彰顯林明德、蔡瑞月在同世代舞蹈家中的殊異性。對身為舞蹈人的徐瑋瑩而言，「落日之舞」的探索，不只是學術知識的積累，還有對於自我的填補與療癒，以及啟動繼續追尋台灣舞蹈藝術史的動力。
霹靂風雲錄 仙魔鏖鋒/劇集典藏書
【英雄名錄】仙魔鏖鋒登場人物介紹 【神兵大觀】仙魔鏖鋒登場武器介紹 【奇景珍寶】仙魔鏖鋒場景、道具介紹 【風華再現】仙魔鏖鋒經典武戲集錦 【劇情實錄】仙魔鏖鋒文字劇情 【天地玄奇】主題曲歌詞、詩詞、生難字解析、人物登退場表 本書特色 天命苦劫修羅海，三光盡現仙門在，& 仙魔鏖鋒戰雲開，邪心魔佛見如來。 華麗之作，絕無僅有 全方位收錄「霹靂天命之仙魔鏖鋒」 霹靂好戲完美重現，經典英雄讓您永久珍藏 收藏魔吞十二宮之路不能斷
如此台南人 台南人劇團30年紀念冊
台南人劇團最詳實動人的成長紀錄， 見證臺灣模範生劇團的興起與風華。 ◎三十而立！一起見證地方青年與在地劇團誕生興起並往北發展壯大的紀實。 ◎61齣經典劇作、30位人物專訪、麻辣提問QA、專業評論的縱橫剖析。 ◎厚實的文字搭配千幀黑白與彩色的照片，一次回顧所有歷史的蹤跡。 台南人劇團，台灣藝文媒體界譽為現代戲劇模範生，積極推動西方經典劇作台語翻譯演出，並積極引介當代台灣年輕劇作家的作品。自1998年起，年年榮獲文建會「優秀扶植團隊」補助，並數次奪得第一名的殊榮。 本書是關於台南人劇團從1987年創團至今的劇場成長史，從紀寒竹神父的一句「我們來組劇團吧！」開啟了台南人與劇團夥伴的愛恨交織的情感序章。 邀請30位對劇團影響甚大的夥伴分享與台南人合作的曾經，將這些訪談集結成冊，並收錄創團以來代表劇作，做成這本蒐錄台南人劇團30個年頭的濃縮精華錄，希望讓喜愛劇團、或想更加了解劇團的你，透過這本書，看看台南人劇團如何成為現在的台南人劇團。
東北民間說唱藝術 下冊
民間說唱藝術是以文學為基礎，配合音樂和表演的綜合藝術，或者對某種音樂形式賦之以口頭文學形式。它側重於文學方面，主要是從文學角度探討作為曲藝表演底本的構成，屬於民間文學的範疇。本書梳理東北的歷史淵源與流派，闡述各自的藝術特色。
東北民間說唱藝術 上冊
民間說唱藝術是以文學為基礎，配合音樂和表演的綜合藝術，或者對某種音樂形式賦之以口頭文學形式。它側重於文學方面，主要是從文學角度探討作為曲藝表演底本的構成，屬於民間文學的範疇。本書梳理東北的歷史淵源與流派，闡述各自的藝術特色。
野台戲
我會拍「野台戲」專題，可能是在尋找一種快消失殆盡的台灣情調， 一種源自童年記憶的美麗印象，然而什麼又是古早的台灣情調， 那可能是一種疼惜甘苦人的敦厚人情， 一種胼手胝足、同心合力為生計獻身和為下一代孕育契機的無私付出。 ──范毅舜 & 國際紀實攝影家范毅舜繼《海岸山脈的瑞士人》、《公東的教堂》、《台南‧家》後，追蹤野台戲、深入劇團生活，以影像與文字留住來自台灣底層最真實的人與事。小小戲棚除了連結著過往歲月記憶及人生故事，更是最道地的台灣風景。 & 全書以野台戲演出的流程來編輯，從扮妝、扮仙、日戲、後台人生到夜戲，依序登場呈現。此刻，你不妨回到過去，變身為一位好奇的小小孩，盡量睜大雙眼，如路過一個野台戲現場那般，來欣賞這部以紙本型式演出的「野台戲」吧！ & 本書特色 & 1. 為何一個看遍歐美奇景，聽慣西洋歌劇、熱愛京劇、崑曲的攝影師，會愛上草根味十足且通俗鄉土的野台戲？ 2. 用影像與文字留住來自台灣底層最真實的人與事，呈現最平凡、執著與認真的人情義理。 3. 呈現最迷人的台灣人文風景，以紙本型式搬演「野台戲」。 4. α7專業攝影師系列-范毅舜：https://www.youtube.com/watch?v=HU4SuF7Cpf8
國立臺灣戲曲學院通識教育學報第四期
《國立臺灣戲曲學院通識教育學報第四期》，收錄華語教學、閱讀教學、文學及表演美學、學校組織、學習行為等領域之十二篇專家研究論文，貫徹多元的通識教育研究。
舞台生活四十年(精編插圖本)
京劇大師梅蘭芳傾情回憶投身梨園四十載 中國戲曲藝術家回憶錄中影響力最大的一部巨作 舞台上，她是虞姬、貴妃、西施、嫦娥、黛玉，嫵媚流轉，絕代芳華； 舞台下，他是梅郎、梅老闆、梅博士、梅團長，儒雅俊朗，風度翩翩； 生活中，他是戲劇家、書畫家、作家、舞蹈家，琴棋書畫，才情縱橫。 《舞台生活四十年》是京劇大師梅蘭芳回憶梨園生活的傳世之作，真實記錄了一代名伶成長、學藝、成名的經歷以及對戲劇表演不斷改革創新，創立 “梅派”，終成京劇旦行一代宗師的歷程。從《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《遊園驚夢》的舞台經典絕唱，到與譚鑫培、楊小樓、余叔岩、程硯秋、周信芳等梨園名家合作，四十年粉墨春秋宛如宏偉長卷，勾勒出清末民國以來中國京劇的發展和風雲變幻。 讀一部梨園舊事，走近中國第一名伶；憶一段粉墨春秋，品味中華國粹之美。 1、梅蘭芳親述回憶錄，是記錄梅蘭芳舞台生活和藝術造詣的最全面的第一手史料，也是中國戲曲藝術家的回憶錄中影響力最大的一部著作。 2、被譽為「中國戲劇史上一部重要的美學理論著作」，為中國戲曲表演體系和近代戲曲史的研究，提供了比較豐富的資料。對於提高戲曲演員的藝術修養和指導創作實踐，有重要的參考價值。 3、配有70幅插圖，反映了梅蘭芳不同時期和塑造的不同舞台經典形象。
穢土天堂：穢土天堂首部曲
文學系新銳劇場編導 鍾伯淵 直視土地與當代文化糾葛的戲劇堅持！ 既是天堂，卻非樂土或淨土， 而是穢土，那究竟是一個怎麼樣的所在？ 從地下世界陰暗潮濕的原始生活中解放，接受文明的啟迪； 地下人擁有對未來最燦爛美好的想像， 殊不知文化的改變與遷徙，實為一種悄然的慢性屠殺。 灰暗潮濕的地下世界，留有一群過著原始生活的住民。一個地上社會人偶然在錯綜複雜的管線中發現他們，為他們開啟現代文明的曙光。現代衛生醫療措施、優雅的禮儀教養，「可憐的地下世界人，他們過著這樣骯髒、落後的生活。」 碧娜、莎夏和海倫娜被抓到地上社會，進行「再進化」的教育，被教導成行禮如儀的女人們，作為政令宣導的工具。然而地上社會人只是假藉教化地下人的名義，藉以開發地下世界。在地底人被屠殺殆盡的消息傳出後，政府高層隨即將無用的地底人趕回殘破不堪的地下。經歷被迫遷移、集中營苟且求生及地上社會壓迫種種不公的對待下，三名女子最終被流放至殘破的原鄉…… 劇本以教育展示開啟，以抗議訴願而逐漸落幕，主要的行動者都是劇中的三名女角：莎夏、海倫娜、碧娜；不過前者乃是作為地上社會教育部對地底人施行禮儀教育的成果展現，隱含著創作者對於制式僵化教育模式的諷刺及批判；後者則是為了爭取不想重返地下社會所作的抗爭遊行，最終仍只是一場早知結局的失敗革命。
地下女子：穢土天堂二部曲
文學系新銳劇場編導 鍾伯淵 直視土地與當代文化糾葛的戲劇堅持！ 死前三日在黑暗中面對過去， 才能自大地母神的甬道獲得新生。 女人一代一代的在幽暗的地洞裡吟唱、呢喃和教育後代。 直到有一天，一個地上男孩，不小心墜落地底， 與她們一起生活、學習，然後回到地上； 在15年後帶給她們戰爭、毀滅及屠殺。 延續《穢土天堂》首部曲、地上社會與地下世界的衝突，地下女子碧娜回到地下世界，回顧一切災難源起的那一刻。 全劇藉由碧娜死前三日的告白，以十七個短篇隨機串連，除凸顯記憶的支離破碎，也呈現虛實交錯的時空感。首部曲偏重「文化侵略」下的暴力和權力關係，進而反思社會建構中的種種謊言與神話，二部曲則透過「象徵寓意」的情節進行辯證。 曉劇場導演鍾伯淵2011年自柏林遊歷返台後，以二戰集中營為背景創作《穢土天堂》，故事描寫地上社會對地下人的侵略，以一種慢性屠殺的方式，破壞了地下世界原有的生活方式與文化。 二部曲《地下女子》則以倖存者「碧娜」為主要敘事者，碧娜替跌落地底發現地下世界的阿道夫打開了地底世界的大門，爾後碧娜只能見證地下世界因為外來者入侵逐步邁向滅亡。&
霹靂風雲錄 動機風雲 刀劍春秋／劇情典藏書
【英雄名錄】動機風雲刀劍春秋登場人物介紹 【神兵大觀】動機風雲刀劍春秋登場武器介紹 【奇景珍寶】動機風雲刀劍春秋場景、道具介紹 【風華再現】動機風雲刀劍春秋經典武戲集錦 【劇情實錄】動機風雲刀劍春秋文字劇情 【天地玄奇】主題曲歌詞、詩詞、生難字解析、人物登退場表 本書特色 千年鬥、五劍臨，佛厲魔蹤風雲變； 亂紅塵、鬼神影，元章初始動機先。 驚鴻掠影復塵囂，一瞥恩仇血路迢。 刀劍齊鋒征世亂，春秋競逐睨天驕。 經典不朽，跨時代感動推出 全方位典藏「霹靂戰元史之動機風雲」、「霹靂驚鴻之刀劍春秋」 雙檔好戲合體推出，延續您的收藏之路
有女飛天?潔兮?舞想VU.SHON－APSARAS
「飛天舞蹈，是我一生追求的志業，在這個道途上，它成就了我的藝術，也成就我的婚姻，更引導了我的人生觀。」 樊潔兮，自三歲習舞以來，在芭蕾、現代、中國舞等嚴謹專業造就了她，超過半世紀的舞齡，匯集東西方人文、宗教及藝術，用生命與愛孕育出作品。除了舞蹈家的身份，樊潔兮另一個重要的身分，叫柯夫人，從28歲遇到世界知名的攝影大師柯錫杰之後，樊潔兮的舞蹈之路更廣，有了愛情和婚姻的支持，卻也更多責任。在31歲那年，她毅然決然赴紐約學舞，追求藝術與夢想，就此舞出另一片天空。創作出一種似動非動、動靜兼備，且具「定格留白」的新舞種──Vu.Shon。日本佛教藝術專家吉永邦治先生觀賞後，盛贊：「潔兮女士的飛天舞蹈，使人覺得那並不是凡人活生生的肉身，而是自然界裡的一股自然風香。」 本書結合攝影大師柯錫杰作品，樊潔兮除了細說習舞歷程，更為讀者述說人生路上的動人故事：「當我回眸而望這多年所付出的心血，和上天給我的磨難，似乎都轉化如絲路天山雪水一般的甘甜，讓我永生呵護、隨身相伴。」
民國時期曲學文獻整理研究
宋代雜劇有三千多種，但如今卻僅存劇目，內容全數亡佚。民國以來，戲曲成為專業學科，文人學者開始投入文獻的整理工作，曲學的地位也逐漸受到重視。本書以人物為核心，深入探討王國維、任中敏、鄭振鐸、盧前、隋樹森、傅惜華這六位學者，對於曲學文獻整理的貢獻，並附上相關著作目錄。不僅展現學者們的學術成果，更能一窺民國時期戲曲研究文獻整理的發展歷程。
春眠：簡莉穎劇本集1
要怎麼找回自己的書寫是艱辛的歷程， 明明生活在這裡，卻好像生活在他方。 ★簡莉穎，台灣新生代最受矚目的劇作家，獲選2011年4月號《PAR表演藝術》雜誌「十位表演藝術新勢力」之一、2012年《PAR表演藝術》雜誌戲劇類年度風雲人物、2015年國家兩廳院「藝術基地計畫」駐館藝術家 ★首部劇本集面世發行，全書收錄劇本四部《甕中舞會》、《第八日》、《春眠》、《妳變了於是我》＋簡莉穎劇場對談集 「我必須知道角色的身體感覺，會癢？或冷？房間裡有什麼東西？我必須知道這些細節，才有辦法寫她們為什麼吵架，她們會因什麼事而開始吵架？」劇作家簡莉穎僅僅透過一對伴侶、一間狹仄的套房、一個再平常不過的夜晚，道盡親密伴侶在身體與情感上無盡的僵持、纏繞，薛西弗斯式的愛戀徒勞。 「日常是經過挑選與編排的，在舞台上的日常永遠不是真正的日常。」回顧劇本創作之路，簡莉穎如此說道。 從小劇場圈出道開始，多年來簡莉穎一路堅持在地原創劇本。台灣原創編劇之困難、窘迫，借用戲曲編劇施如芳老師的描述，「原創作品要一出手就兼顧內容和形式，在台灣不只欠東風的環境，那真的，難到只能等待奇葩」，這個奇葩，指的就是簡莉穎──如今劇場界炙手可熱、票房與口碑兼具的劇作家。近年由其執筆的劇本搬演上舞台，場場售罄、檔檔加演，不論題材或形式上，簡莉穎都持續自我挑戰，也引領台灣劇場迎向新的觀眾群。累積二十部作品後，簡莉穎首次將劇本匯聚出版。 本書內容包含劇本集及對話集： 劇本集──收錄簡莉穎2008至2012年間的四部劇本《甕中舞會》、《第八日》、《春眠》、《妳變了於是我》與作品的演出資料、創作起源，揭示她如何從學院訓練出發，而後以個人實踐，轉向在地觀察，成為接地氣的早熟劇作家。 對話集──包含簡莉穎與劇場資深觀察者于善祿的對談、藝文工作者蔡雨辰對作者的觀察及專訪，以及文化領域記者汪宜儒採訪十位簡莉穎的劇場合作夥伴，橫向縱深示現簡莉穎如何成為劇場新「現象」。
逐夢黑天鵝-逆流而上的芭蕾舞者
★2015年《時代雜誌》百大最具影響力人物 ★《紐約時報》暢銷作者米斯蒂‧科普蘭私密自傳 出身底層的天才芭蕾舞者，舞出堅持不懈與優雅的生命之歌 寫給勇敢追逐夢想的每一個人 『登臺演出時，一切掌握在你手中——沒有時間再擔心或想辦法改進，成與不成一翻兩瞪眼。要不優雅著地，要不失足跌倒。一就是一，已成定局，這就是自由。而舞臺，就是我感受自由的地方。』——米斯蒂・柯普蘭 從十三歲的米斯蒂‧科普蘭第一次將雙手放到舞蹈教室扶手上，她一路舞向頂峰的英雄之旅就此展開。這位身材嬌小、個性焦慮、來自弱勢家庭的女孩，其實是名不可多得的天才。科普蘭在書中娓娓道來，她如何在世界頂尖的美國芭蕾舞團中，成為首名非裔美國籍女性首席舞者的歷程。在秩序井然、優雅美麗的芭蕾世界與苦澀難熬的現實生活之間，她必須選擇擁抱自己的身分與夢想，找到敢於與眾不同的勇氣。 這是一個以自我實現和身份認同為主軸的故事，每一個勇敢追逐非凡生活的人，都能從她的故事中獲得啟發與力量。柯普蘭以她的親身經歷印證：「不管追求什麼樣的目標，舞者成功的機率都非常高。因為他們在練習技藝的過程中，在身體和心理上都培養出鎮定和遵守紀律的特質。」 即使你起步比別人慢、年紀已經不小，或時常懷疑自我，舞者堅持不懈的精神將引領你舞出獨特的人生。
快雪時晴：施如芳劇作三齣.快雪時晴.燕歌行.花嫁巫娘
文學評論家王德威譽為「台灣當代戲曲的最佳詮釋者」， 中生代傳統戲劇劇作家施如芳三齣最具份量代表作的集結， 精彩收錄京劇《快雪時晴》、歌仔戲《燕歌行》、豫劇《花嫁巫娘》三劇種！ ● 京劇《快雪時晴》以王羲之一紙28字的問候書簡輾轉來至台北故宮，串連出五個時空的歷史滄桑與古今共感，被視為「為京劇本身南渡的意義，找到新的起點」之作；《快雪時晴》十年前在國家戲劇院首演時，一票難求，好評不斷。今年十月底又即將在國家戲劇院經典重現。 ●& 歌仔戲《燕歌行》以曹丕視角擺開曹魏家族盛宴，重解洛神賦的來龍去脈，展示了三國戲前所未見的心理深度，入選第11屆台新藝術獎。 ●& 豫劇《花嫁巫娘》乞靈於沈從文洋溢神性的邊城世界，寫花帕族女巫媚金與外族人瞿言驚天動地的黃昏之戀，入選第9屆台新藝術獎。 拿戲曲說故事，取材大開大闔，擅於量身設戲，特別能讓角兒發光發熱的劇作家施如芳說：「文學國度是靠虛構力開疆闢土的，何況這是戲曲呢，故事非要說得如行雲流水，才不枉費眾先覺傳承下這麼寫意而美麗的載體。」 施如芳的劇作以古典連接當代，文化、創意並重，大量發揮越界想像，舞台魅力寫來靈動，在在引人入勝，對生命、歷史觀照甚深，演出當時，是台灣當代壯觀而奇美的表演藝術風景，過盡舞台繁華後，施如芳將寫作的構思心緒娓娓道來，本書收錄她精修後的劇本，精美的劇照，並呈現與這三齣戲相關的書畫文物，編輯在紙上超越時空，巧設橋樑，讓讀者讀書一如觀劇，在古往今來的路上領受屬於當代戲曲的抒情召喚，為劇作家的奇思妙想拍案嘆息。 本書收錄相關珍貴歷史文物圖片，如王羲之《喪亂帖》《快雪時晴帖》《蘭亭集序》王獻之《中秋帖》、王珣《伯遠帖》、黃公望《快雪時晴圖》、唐寅《蘭亭修禊圖》、顧愷之《洛神賦圖》（摹本）、曹操書法「袞雪」、閻立本《魏文帝帝王相》、趙夢頫《書洛神賦卷》、沈從文書法五幅！
路有多長－差事劇團二十週年紀念文集
本文集收錄差事劇團團長鍾喬、文化工作者、文字工作者、劇團成員等，共計32篇文章，內容包含差事劇團的發展、差事民眾戲劇的特色，以及差事劇團廿年以來所參與的各項文化工作。在廿年的時光中，回顧、探索民眾戲劇的過去、現在，以及未來。 本書特色 差事劇團自1996年成立，是台灣少數運用民眾戲劇（People’s Theatre）的訓練方法暨理論系統，針對現實的思考出發，融合在地的歷史與生活經驗，在現代劇場中探索表演美學。 除了常規年度性的演出外，並且透過經常性的社區／教育劇場工作坊，與學校、社區和弱勢團體間共同發展戲劇環境。在冷戰／戒嚴的體制性延伸下，開啟了第三世界的身體行動劇場，在這樣的脈絡下，以探索前行的霧之旅程，摸索著全然轉換了場景與腳色的亞洲第三世界民眾戲劇。
福建戲曲音樂史稿
福建於唐會昌三年（843）就有〈木人賦〉的偶人表演描述，至今有提線、掌中、鐵枝、杖頭、串頭、皮影等木偶戲。福建戲曲音樂的歷史，宋代是雛形期，元代是過渡期，明代是發展期，清代是興盛期，民國是嬗變盛衰期，新中國是恢復發展期。它的特點，一、劇種古老：莆仙戲、梨園戲是中國南戲傳世脈系，四平戲是中國四平戲的活化石；二、劇種林立：至今活躍的有三十多個劇種，佔全國的十分之一；三、聲腔獨立：興化腔、泉腔、閩劇逗腔、歌仔腔都是獨立的、獨創的、嶄新的聲腔，十分珍貴；四、源流交流：漳州「錦歌」、「車鼓弄」傳到臺灣形成歌仔戲又傳到廈漳，形成源—流—源；五、方言鄉音：一種聲腔由於運用不同的方言鄉音在不同的地區形成了不同的劇種；六、珍貴刊本：龍彼得輯錄的《明刊閩南戲曲弦管選本三種》是明萬曆三十二年（1604）本，藏於英國劍橋大學圖書館、德國薩克森州立圖書館，收入259首弦管散曲；七、傳播各國：許多劇種早在明代就傳播到臺灣、東南亞及閩人客居的諸國。
蘇州滑稽戲和蘇劇論稿
《蘇州滑稽戲和蘇劇論稿》是作者在蘇州市戲曲藝術研究所供職期間發表於專業刊物上的論文。結集於本書的文章包括一些史論和劇目評論。由於種種原因，蘇州滑稽戲和蘇劇就其孕育前身而言，雖然歷史悠久，卻都缺乏理論構建，在學術界也顯得非常寂寞。但又鑑於當下的蘇州滑稽戲和蘇劇都被評選成為了國家級的非物質文化遺產代表作，這些論稿的結集出版，冀希望於拋磚引玉，引發戲劇藝術理論界對這兩個蘇州地方劇種的關注。
臺灣戲曲劇種之腳色行當藝術-----生旦淨丑話戲曲
所謂的生、旦、淨、末、丑隱藏什麼人生智慧與特殊視角？數位戲曲專家以淺顯易懂、幽默機趣的方式，搭配一禎禎美麗的劇照，帶領讀者進入戲曲的世界。 人生如戲，戲如人生。 舞台的世界就是人生的投射，角色類別就是眾生的分類。 崑劇、南管戲、北管戲、京劇、歌仔戲……這些傳統戲曲有什麼特殊符碼？所謂的生、旦、淨、末、丑隱藏什麼人生智慧與特殊視角？數位戲曲專家以淺顯易懂、幽默機趣的方式，搭配一禎禎美麗的劇照，帶領讀者進入戲曲的世界，一窺粉墨下的真實面容。
尋找.天外天
天外天劇場，台中市僅存的老戲院， 曾經是全台灣最風光、最先進的劇場， 它背後的故事見證了現代台中的誕生。 天外天劇場於1936年3月正式落成，是台中仕紳吳子瑜獨資興建的戲院。劇場本身是一座混合型戲院，輪流演出歌仔戲、京戲和新劇等戲劇與電影。天外天劇場開幕後，場內經營有食堂、喫茶店、賣店、酒場、跳舞場，轟動一時。當時與吳子瑜往來的文人才子們經常到此觀劇、看電影，吳子瑜所加入的「櫟社」，多次在此舉辦吟詩會，其他台中詩社「樗社」、「東墩吟社」亦時常在場內雅集聚會。 吳子瑜在戰後將天外天劇場賣掉，捐出所得款項整建臺北市中山北路上的「梅屋敷」，只因為了保存孫中山來台曾留宿過的地方，讓他不惜一擲千金。轉售後的天外天劇場一度更名為「國際戲院」專映電影與歌仔戲表演，直到1970年代戲院沒落，轉型經營歷經泰源製冰廠、釣蝦場、電玩店及國際鴿舍，並有有部分移作停車場出租使用。直至今日，原劇場的面貌已逐漸模糊，更面臨拆除重劃的危機。 2016年因緣際會下，有吳家子孫輩開始追尋家族的故事，以紀錄片、3D模型重建天外天劇場，在更多的線索與拼圖碎片的拼湊下，天外天劇場也逐一顯影且重見天光。
羅曼菲：紅塵舞者（緬懷紀念版＋電影書衣）
「一直以來都是命運把我推向對的環境。」 ──舞者羅曼菲 & 從雲門舞集、百老匯，一路來到雲門2、台北越界舞團、北藝大舞蹈系…… 羅曼菲多元的身分與豐富的生命經歷，造就她不平凡的一生。 & 羅曼菲生前唯一認可傳記 逝世11週年緬懷再版 【特別收錄】電影書衣╳首刷限量酷卡╳ 20組珍藏彩照 & & 林懷民讚譽羅曼菲為「天生舞者」，她的每一個步伐都為舞蹈而生，她的生命與舞蹈緊密相繫，即便在最早的時候，她還沒想過要成為一位舞者。 & 但是身邊的人，造就了今天的她：楊牧教授的提攜與愛護，林懷民老師的惜才，好友徐璐、李烈、平珩的陪伴，以及她的戀情和人生經歷，讓她的藝術生命得以精彩動人。 & 從出演雲門舞集的《白蛇傳》、百老匯歌舞劇《國王與我》，以及林懷民為她量身打造的獨舞作品《輓歌》……，到她編創的舞作《羽化》、《心之安放》、《騷動的靈魂》、《蘆葦地帶》等，不論表演或創作，都展現了她不同時期的特質與魅力，從歌詠青春的燦然，到從容自在的中年，乃至因病而淡然的晚期，舞蹈側寫了她的生命經驗，也呈現了她最真實而飽滿的生命力。 & ◎曼菲語錄 「雲門是讓我真正成長的地方。雲門也是第一個令我感到挫敗的地方。」 「舞蹈是我人生最重要的選擇！」 「我寧願是電影《臥虎藏龍》裡的玉嬌龍，也不要做不敢把愛說出口的余秀蓮。」 「愛情是我人生經驗中重要的累積，這些經驗造成今日的我，也幫助我走向藝術。」 & ◎他們眼裡的羅曼菲 「她連靈魂都充滿骨感，與她相處時，都能感覺到她靈魂的支架。她真是一個為舞蹈量身打造的人。」──羅智成（詩人‧作家） 「羅曼菲就是天生的舞者。」──林懷民（雲門舞集創辦人兼藝術總監） 「她從來都是率性而為，跟著感覺走，不在乎別人的想法。」──林克華（舞台燈光設計） 「她對舞蹈的全心投入，正是感情世界的反射。一個女人若不是在感情上有波折，不會這樣用生命投入工作。」──溫慶珠 「曼菲在藝術上不斷追求成長，迸出亮麗的火花。也許她最愛的不是哪一個人，而是舞蹈。」──羅伊菲 & ◎羅曼菲人生紀事 1955年生於台北，成長於宜蘭。 1981年演出林懷民舞作《白蛇傳》中「白蛇」一角，為羅曼菲首次於雲門獲得的重要角色。 1983年赴美習舞，參與百老匯歌舞劇《國王與我》巡迴演出，與知名美國影壇巨星、奧斯卡金像獎得主尤‧伯連納同台演出。 1985年獲紐約大學舞蹈碩士學位。 1985年於國立台北藝術大學（原為國立藝術學院）舞蹈系任教，後任舞蹈系主任、研究所所長，創辦該校舞蹈系七年一貫制。 1986年發表舞作《羽化》，同年應香港城市當代舞團邀約演出黎海寧《謫仙記》。 1994年與雲門第一代舞者吳素君、鄭淑姬、葉台竹共同創立「台北越界舞團」，發表創團作品《失樂園》。 1998年發表舞作《蝕》，並演出林懷民作品《白》。 1999年獲頒第22屆吳三連藝術獎；推出舞作《騷動的靈魂》；同年，雲門舞集2成立，獲邀任藝術總監。 2000年獲頒第4屆國家文化藝術基金會文藝獎舞蹈類獎；發表舞作《蛇的練習三種》及參與黎海寧《愛玲說》、何曉玫《捉畫》演出。 2002年發表作品《蘆葦地帶》。 2006年逝世。 & ※酷卡共有三款樣式，採隨機出貨（隨書附贈酷卡一張）。 ※《曼菲》MANFEI獲選2017年台北電影節閉幕片後，將在2017年9月15日正式上映，綺麗起舞。台北、中壢、宜蘭、台中和高雄均會上映，詳細資訊請見《曼菲》電影粉絲頁(https://goo.gl/5E8yVi)。
湯顯祖研究文獻目錄續編（1996－2016）
本書延續《湯顯祖研究文獻目錄》之精神，將近二十年來研究湯顯祖之專著和論文條目，一一分類、排序、記錄。是研究湯顯祖和古典戲曲之學者，不可缺少的專業工具書。
舞台書寫：解讀喬埃.波默拉
2017臺北藝術節邀請劇團共同總監安娜‧德‧阿美札卡Anne de Amezaga 舉行「如何成為製作人」工作坊 瑪莉詠‧布迪耶長期研究喬埃‧波默拉作品，且與波默拉在路易‧布霧亞劇團共事多年，以忠實觀眾和劇團工作者的角度，融會文本與演出，側寫導演的意圖與劇場表現形式的三個獨特之處：作品以充滿結構的方式遊走在真實和虛構之間；同時描繪現實具體與想像的複雜層面；以及這兩者在觀眾心裡造成的迷幻和困惑效果。 & & 布迪耶以觀眾的立場出發，帶領觀眾「與喬埃‧波默拉同行」，一步步靠近這位藝術家，親炙其作品內涵和創作過程，以延續觀戲的樂趣。本書提供的戲劇結構分析呈現喬埃‧波默拉劇作的獨特面貌，指引藝術家、作家、戲劇工作者，以及對其創作方式感到好奇的讀者一探究竟。 本書特色 1、台灣首本深度介紹曾獲多項歐洲劇場獎項的導演專書。 2、與臺北藝術節合作，於「如何成為製作人」工作坊及藝術節期間展售。 3、適合戲劇系、文學/劇本創作及研究者閱讀。
梅蘭芳傳
俄國文藝評論家別林斯基說過：“美和道德是親姐妹。”梅蘭芳的藝術值得反復欣賞，他的人格精神更值得學習和繼承。如果沒有抗日戰爭中蓄鬚明志、賣畫為生，堅決不向日酋妥協的梅蘭芳，如果沒有去朝鮮慰問志願軍的梅蘭芳，那舞臺上的梅蘭芳總會讓人感覺缺少一點什麼。 本書特色 我真不忍心給梅先生打這種預防針，可他卻說，“我已決心不為他們演戲，即使死了也無怨言，死得其所。”我聽完此話，不禁淚水奪眶而出，我只有下狠心給他接連打了三針。他高燒到42度，神志昏迷。他真是一位名副其實的英雄，我真佩服至極！
霹靂風雲錄 古原爭霸／劇情典藏書
【英雄名錄】超過50名本劇核心人物介紹，精美彩頁、大呼過癮。 【神兵大觀】最清晰的武器寫真，工藝之美、一覽無遺。 【奇景珍寶】場景、道具整理解析，悠遊恣意、鬼斧神工。 【風華再現】動人武戲橋段寫真及劇情回顧，怦然心動、不容錯過。 【劇情實錄】每章文字劇情簡述，重點複習、再次回味。 【天地玄奇】曠世窮武介紹、人物登退場表、生難字解析，探索奧妙、飽覽新知。 & 本書特色 二○一七年霹靂出版品最強年度盛事 集結攻略本、設定集、寫真集優點的全新企劃！ 一次典藏「霹靂狼煙之古原爭霸」的所有菁華！！
當代戲劇鑑賞與評論
戲劇的發展源遠流長，最初的表演形式往往影響後代的發展甚遠，並且形成一套獨特的文化。中西方的戲劇呈現，在表演題材、元素，以及演出的方式上，都有著相當程度的差異，展現明顯不同的文化內涵。 不論是西方的戲劇還是中國的戲曲，歷來都有許多經典之作，流傳至今仍是令人耳熟能詳的作品。每一部戲劇作品往往都含有當代的時空與文化背景，除了關注其中的美學藝術成分，亦該多留意其所涵蓋的歷史面向與人文底蘊。而西方的藝術喜劇、歌劇、舞劇、音樂劇；中國的雜劇、傳奇、崑劇、京劇等，作品形式與特點大有不同，當兩者交相碰撞時，又會產生哪些情況呢？ 本書除了詳細論析許多中西經典作品之外，也針對臺灣「跨文化劇場」改編作品做出了統整與分類，並提出「跨文化戲曲」改編四要素。帶領讀者一同思索跨文化之間的交流，要如何適當地將不同文化間的特點結合，既能展現出截然不同的風貌，又不失去自身的優勢與特色。
國立臺灣戲曲學院通識教育學報第三期
《國立臺灣戲曲學院通識教育學報第三期》，收錄華語教學、閱讀教學、文學及表演美學、學校組織、學習行為等領域之十二篇專家研究論文，貫徹多元的通識教育研究。
劇本筆記：讀劇必修的22堂課
凸顯出劇本不只是一種文學的表現形式，更是活生生的戲劇演出素材——有時候其中的結構特點甚至與樂譜相仿。文學和戲劇之間的差異其實非常巨大，一場演出的聲音、音樂、動作、視覺、整體氛圍等等更多元素都等著被從劇本的深處挖掘出來，那是沒有辦法經由嚴謹的文學手段，例如劇本的閱讀與分析來理解的。閱讀本書，就像是窺探劇作家的工具箱，翻找出他在造藝時的特殊器械。 對劇本閱讀的新手來說，這本書所提供的技巧，不只有助益，更幾乎延伸涵括了各種層面。對進階者－即使是經驗十分豐富的老手－來說，本書就像是更進一步探索劇本原始樣貌的指路牌和照明燈，讓未來的體驗可以更加豐富並且充滿個人獨有的感受。 這本書，寫給所有把戲劇搬上舞台臺的人：演員們、導演們、各種設計師們、技術人員們，以及劇作家們，也是為了那些單純享受閱讀劇本樂趣的人而寫——如果他們同意劇本存在的意義是為了被放在舞台臺上演出的話。但是本書主要還是寫給那些真正在舞台臺上搬演劇本的人，書中的種種技巧，可以幫助你以一種分析的方式，去看清楚劇本是怎麼樣變成一齣戲。
佛教與中國古代戲劇形態
全書八章，主要觀點如下： 第一，佛教對於我國戲劇來說，雖然不是源，但卻具有源的意義。 第二，「戲場」一詞最早出於佛經，後世戲場基本上全都設在佛寺中，宋元時期將佛經中指僧舍、寺院的「瓦舍」及佛教伎樂演藝場所「勾欄」轉而指世俗遊藝場所，這就不能不歸結於佛教的巨大影響。 第三，現存金元雜劇的劇本中，保存著從敷演佛經到敷演戲曲的衍變痕跡。 第四，從戲曲腳色名稱看，「腳色」，連同「淨」、「末」、「捷譏」等，也都與佛教有關。 第五，不僅佛曲進入戲曲，而且佛經的念誦方式，也對戲曲產生了深遠影響。 第六，明清時期，與變文類同的佛教藝術――寶卷，對戲曲產生了極大影響。戲曲的表演身段，也從佛教造像和佛教舞蹈中受到啟發。 第七，藏戲不是儺戲，而是典型的佛教戲劇。 第八，古天竺機關木偶製作技術，隨佛教傳入我國，推動了我國木偶戲的發展。佛陀的「以影說法」，及印度「照影」、「弄影」之類的伎藝，提供了影戲成熟的契機。
戲曲藝術與傳播接受論集
第一編「戲曲觀念與研究」。梳理戲曲觀念古今演變，回顧二十世紀前期戲曲研究，進而討論曾永義先生小戲研究的特點及啟示。 第二編「元明戲曲探賾」。論證金詞在詞曲演變中的過渡性特徵，揭示元人「家長里短劇」及明嘉靖本《荔鏡記》的獨特價值。 第三編「『四夢』的內涵、魅力與接受」。從桃源情結的獨特視角探討「四夢」內涵，指出《牡丹亭》藝術魅力在深情、妙賞、奇事、美文四端。 第四編「清代戲曲探勝」。通過戲曲活動，探究文人心態。論述《桃花扇》「桃源夢」與「天台夢」紐合的特點，以及《吟風閣雜劇》的文人情韻。 第五編「南北融合與戲曲」。以諸葛亮、關羽等人物形象演變及元明清戲曲繁榮為例，論證戲曲與南北文化融合之關係。 第六編「近代京崑探索」。探討近代崑劇與京劇的互動，探究梅蘭芳、楊小樓的藝術精神。 第七編「戲曲民俗與觀眾變遷」。通過鄉村、城市劇目解剖，討論觀眾審美趣味和審美層次的差異性。對於崑曲觀眾現狀的分析，依據有關調查，包括作者本人調查所獲材料，力求言之有據。
再創夏佑國家劇院的光輝：法國戲劇導演安端．維德志1980年代
安端．維德志為法國1970至1990年代家喻戶曉的舞台劇導演、演員、教師、譯者與戲院總監。本書繼《向不可能挑戰：法國戲劇導演安端．維德志1970年代》後，分析維德志八○年代在夏佑國家劇院的建樹及導演作品，附可可士多幅知名舞台與服裝設計圖。與易符里時期相較，夏佑劇院時期之舞台、燈光與音效設計更細緻，更能明確地展現故事情境並兼顧象徵含意，演員對劇中角色的心理揣摩更深入，整體演出散發高度美感，充分發揚「演員劇場」的最大魅力。 本書以維德志在「夏佑國家劇院」時期（1981-88）的導演作品為主要範疇，全書共九章，第一章簡介夏佑劇院歷史、大小兩廳八○年代多樣化的節目、以及維德志和表演團隊的工作。第二章專論維德志的到任大戲《浮士德》，他親自主演老浮士德一角。第三至五章分析設計團隊的工作，概分為白色、彩色、黑色三大系列，包括了《哈姆雷特》、《于比王》、《海鷗》、《交換》、《艾那尼》、《呂克萊絲．波基亞》等重要演出。第六章討論維德志導演之兩齣馬里沃劇本，綜論馬里沃作品特色，並歸納其當代演出趨勢。第七章探究《憤世者》之歷來詮釋，繼之析論維德志如何執導此莫理哀傑作。第八章解析《緞子鞋》第一幕演出，維德志的場面調度喻意深刻，這部克羅岱爾的平生代表作也是維德志的巔峰之作。第九章「邁向藝術劇場」，為維德志在八○年代的法國劇壇定位。
臺灣現代劇場發展（1949－1990）：從政策、管理到場域美學
戲劇表演，能夠呈現人生百態，反映種種社會現況。 在戲劇中，觀眾可以看見藝術之美，看見現實。 劇場的存在，更是其中不容忽略的重要一環。 探索臺灣現代劇場發展，認識不同時期的人文與社會風氣。 對於多數人而言，劇場即是一個可以前往欣賞演出的場所，其形式不一，規模亦有大有小，然而，關於劇場文化的發展，我們所能探究的絕不只有外在的硬體條件。在一個劇場中，較常或較適合演出的表演形式、主要的觀賞對象、相關的管理規則等，都是顯現每個劇場各自有著不同主體性的證明。劇場，理應被視為一個與表演者、觀眾息息相關，充滿人性化的空間。 探討臺灣現代劇場的發展，1949年國民政府遷臺，面臨局勢動盪不安，劇場的功用多半帶有宣揚政治意識與愛國情操的色彩，藝術方面的發展因而受到局限。隨著日漸安定的社會風氣與開放的思潮，戲劇表演開始有了多樣化的形式，劇場也提升至更具文化意涵的社會地位，不再只是政令的傳聲筒。透過對時代背景的挖掘，了解現代劇場的生命史，更加全面地認識劇場的多樣風貌。
同學會！同鞋【原創劇本書】
從年輕演到老 串連數十載的生命故事 30歲 同學好好努力 40歲 同學好好忙著 50歲 同學好好照顧自己 60歲 同學好好…… 70歲 …… 一群大學同學畢業後辦了同學會 並約定往後每十年都要再相聚一回 從比車比房比薪比青春比另一半 到聊小孩聊升官聊完還是無限循環 從熱衷地幫食物和同學拍照打卡 到苦笑著看椅子就這麼少了好幾把 一頓飯局就話療完十年心結 一場聚離就走過了青春歲月 憑瘋狂回憶標註每一個現在 用八卦近況餵養下一段未來 同學 不LINE不Lie 不見不散！
臺灣戲曲劇種之腳色行當藝術－－－－－生旦淨丑話戲曲
人生如戲，戲如人生。舞台的世界就是人生的投射，角色類別就是眾生的分類。崑劇、南管戲、北管戲、京劇、歌仔戲……這些傳統戲曲有什麼特殊符碼?所謂的生、旦、淨、末、丑隱藏什麼人生智慧與特殊視角?數位戲曲專家以淺顯易懂、幽默機趣的方式，搭配一禎禎美麗的劇照，帶領讀者進入戲曲的世界，一窺粉墨下的真實面容。
弄
入圍2016台灣文學獎劇本金典獎 【相聲瓦舍】創辦人馮翊綱第二十部文字著作出版品 話說一千年前，兩個被逐出教坊的戲子「千呼」、「萬喚」，亂世中浪跡江湖，到南方探視被貶官至此的「青衫」。盤桓數日後，在江邊道別，說了幾個駭人聽聞的離奇故事。 魚兒滑過水草的聲音，桐葉漂在水面的聲音，露水滲進土裡的聲音。月亮嘆息的聲音，星星垂淚的聲音，心情的聲音，記憶的聲音。 因為吃了人肉，牠們愈發俊美健壯，臉上的氣色如虹彩，明暗異變。兩個妖怪聽說，真正要學會做人，必須讀書。牠們讀了一點書，便覺功力大損！原來，騙別人多讀書，其實是耗損真元，耽誤修行。牠們覺得做人太累，不如繼續吃人吧。
小小的穩定：波蘭百年經典劇作選
透過三代劇作家的筆，看波蘭社會百年動盪足跡 在神的遊戲場中緊握著小小的穩定，波蘭人將走向何方？ 三○年代…… 維卡奇的《鞋匠》是末日災難預言，主人翁是三個臭兮兮的鞋匠，他們夢想能像中產階級或上流階級般享用美食、身著綾羅綢緞、無所事事。但他們最後終將明白，自己只是隨著時代的意識形態起舞的傀儡，擺盪於納粹主義與共產主義之間。 五○年代…… 魯熱維奇《證人或我們小小的穩定》是戰後波蘭庶民生活的見證。劇中人害怕失去「那一點點什麼」，窗外的景色、衣櫃、花瓶、瓷器、工作、和上級的關係、時好時壞的晚餐、一個不太舒服的位置……藉以告訴自己：「日子還沒那麼糟」。每個人只想管好自己的事，只要店裡還有食物可買，社會還不算太亂…… 千禧年代…… 自由民主化後的波蘭，面臨新的問題。新生代劇作家瓦恰克的《沙地》，隱喻了當代波蘭人民的處境。在沙地中玩耍的男孩對身為外來者的女孩施加暴力，藉此發洩自己的情緒，並從暴力行為中獲得短暫的滿足、自信。他羞辱女孩、監視女孩、把她的娃娃撕碎，直到女孩拒絕了他。波蘭面臨到的種種危機（排外、民主倒退、孤立的國際地位），是「神」造成的結果，還是其實是不負責任的人的作為？
板腔體與曲牌體【增訂本】
板腔體與曲牌體除了在說唱和戲曲音樂中，為兩大重要的曲體，它們也深深的影響了我國各地方音樂中聲樂曲與器樂曲的曲式。並且其唱詞形式變化，對於我國文體的發展也有一定的影響，本書內容涵蓋文學文體的格律形式、音樂的曲式和變化，以及二者的關係。 本書之主要內容為：從歷代的文體形式，探討板腔體的齊言體之形成、體製內容與發展情形，以及齊言體與板腔體的必然關係；從歷代的文體形式，探討曲牌體的長短句形成、體製內容與發展情形；論述曲牌體成立之前奏曲「諸宮調」的套曲套式；從南北曲牌的體製規律現象與套曲形式內容，分析精緻的曲牌規律已形成，並且有廣泛的運用與發展；從《九宮大成南北詞宮譜》選錄585首南曲之集曲，進行分析探討曲牌體製發展之極至的「集曲」之類型、數量及其體式；分析板腔體音樂基礎規律性、靈活變化性與調適性之特色；探討構成曲牌體音樂的要素、曲牌組合的規律、套曲的性質和曲牌音樂之特色；最後從歷代文體的現象論及曲牌體與板腔體是同時並起且互相流轉，和板腔體中常用的板式名稱、形成原由、常用板式的性格、板腔的運用；以及曲牌的性格、曲牌名稱的來源和曲牌的運用與發展等。 著者借由對板腔體與曲牌體的源由、形成、體製、發展以及各自的特質之研究，希望能對於從事說唱、戲曲音樂和傳統音樂創作與研究者，提供一些曲體的現象與資料，並期能對未來我國音樂的發展略盡棉薄。
中原音韻－北曲創作論與度曲論之研究
周德清（一二七七〜一三六五）《中原音韻》，內容包含「韻譜」和「正語作詞起例」兩大部分。「韻譜」有十九韻部，為北曲押韻之依據。「正語作詞起例」有二十七條，前二十五條屬「正語起例」之性質，闡釋中原音系及審音辨字等要義；最後兩條屬「作詞起例」之性質，論述創作北曲之原理、評點度曲之奧義等。是第一本曲學專著，也是戲曲音韻學開山之作。 周德清強調必以中原之音為「正語」之依據，方能以「正語」創作樂府。故探討其創作論，必以〈正語作詞起例〉為理論背景，深入掌握「正語」體系的建構，方能進入創作論之堂奧。既以「樂府」為北曲之總稱，又強調作樂府切忌傷音律，則成為案頭之作，必當可歌可吟；而歌者之唱念亦必以中原之音為依準。 本書即以「正語」為論述基礎，共十章。第一章緒論，第二章至第九章分別從「正語概念之背景、正語體系之建構、四海同音之體現、曲牌格律之要素、務頭術語之源流、文律雙美之演繹、度曲評點之形成、填詞度曲之圭臬」等不同面向探索《中原音韻》北曲之創作論與度曲論。第十章結論「開啟先河與引領後進之曲學成就」，再從「曲韻、曲論、曲譜、曲選、曲評、曲唱」等層面，既觀照元明曲學史的演變與發展，又闡述周德清曲學之成就貢獻與深遠影響。 本書是《中原音韻箋釋》的研究成果，全面運用「韻譜」和「正語作詞起例」的內容，涉及的音韻義理皆必須深入探究，使本書成為跨戲曲和音韻領域的學術著作。《中原音韻》呈現的音韻語料，除可做為近代音之文獻研究，亦可從北曲創作與唱念的視角觀照。因此各章論述大量運用現存元曲為例，意在回歸元曲文本，使《中原音韻》的語料和字例，得以和現存元曲形成實際的對話和印證，從而彰顯音韻學在元曲文學藝術中具有生機活潑的語言意義。
寶塚講座
從一百年前溫泉池旁表演的少女歌唱隊，到現在有400位演員、全世界獨一無二的歌舞劇團──寶塚歌劇團──比華麗更華麗！由女性組成的、閃亮亮的夢！ 寶塚歌劇團──百年歷史的大型全女子歌舞劇團，在日本就如同歌舞伎一般，是個家喻戶曉的名詞，在東京與大阪都有超過兩千個座席的專用劇場，並且經常性地在日本各地巡迴演出，幾乎隨時都處於一票難求的狀態。 寶塚歌劇團的除了有夢幻又華麗的演出，最大特色在於裡面的所有演員都是女性，而由女性扮成的又俊又帥的「男役」，又是最受粉絲歡迎的。此外，許多日本知名藝人，如天海祐希、黑木瞳等等，也都曾是寶塚演員。 百年歷史、成員單一性別組成、（粉絲）制度嚴謹、購票困難，以及演出的華麗特色等等，常讓人只聽過「寶塚」名字，卻不知其所以然。 本書特色 &&&& 無論是新入坑或資深塚飯，以及想要了解寶塚的人──由專業塚飯（也是歷史學博士）從「基礎講座」到「進階講座」，還有「服裝組專題講座」和「寶塚考古專題講座」，帶領大家一起進入寶塚世界。 &&& 本書適合隨身攜帶，隨時翻閱，查詢或溫習，當一個好塚飯。
