戲劇顧問：連結理論與創作的實作手冊
戲劇顧問如何透過戲劇構作的思考，讓創作、團隊、劇院間產生動態的對話關係？本書以50個歐美各個領域範疇的實際案例，探討現代劇場中：文本、製作、翻譯、舞蹈、策展、集體創作等，高度溝通與多面相的新形態工作模式。 戲劇顧問將評論功能納入創作過程，協助作品與觀眾保持對話。 戲劇構作是一種持續對話的過程，挖掘作品深度與各種關聯性。 本書提供對三個主要實踐領域的全面調查――場館╱機構的戲劇顧問、製作的戲劇顧問，以及舞蹈的戲劇顧問――透過廣泛的案例說明，描繪了當代戲劇構作的實踐，以展現今日戲劇顧問不同的工作方式，並闡釋各部分的方法，協助讀者發展屬於自己的「戲劇顧問工具箱」。 此外，更以五十位歐美重要專業人士在實際工作上的豐富案例，包括：英國國家劇院（National Theatre）前文學監督傑克．布萊利（Jack Bradley）、阿喀郎．汗舞團（Akram Khan Company）戲劇顧問茹絲．莉透（Ruth Little）及布魯塞爾弗蘭德皇家劇院（Royal Flemish Theatre）戲劇顧問希兒德夏．德．菲思特（Hildegard De Vuyst）、日舞劇場實驗室（Sundance Institute Theatre Lab）前總監羅伯．布雷克（Robert Blacker）……等，讓我們能詳細、深入地了解各場館或機構中戲劇顧問的工作。一窺倫敦阿喀郎．汗舞團、根特比利時當代舞團（les ballets C de la B）、倫敦國家劇院及皇家宮廷劇院（Royal Court Theatre）、柏林雷寧廣場劇院（Schaubühne）以及猶他日舞劇場實驗室等藝術工作團隊，他們的創作歷程。& 本書特色 近幾年來「戲劇顧問」這個新興的職務，已在歐美劇場界逐漸受到認可予尊重，尤其在舞蹈界更是普遍的受到重視。本書作者除了研究「戲劇顧問」的起源與實踐基礎外，更實際走訪歐美五十位藝術家、機構團隊等，進行田野調查，將他們與戲劇顧問間的工作方法做詳實的介紹，相當具有參考價值。
說故事：會說故事之前先說好自己的故事
一個精彩的故事是如何產生？它的起點在哪裡？ 華文創作重量級推手、資深出版人麥成輝親授「說故事」的六堂課。 學會說故事，你的人生故事也會隨之改變。 曾經教學四年，我知道「說故事」能力是可以學習、訓練與改進的， 因為現在已經有一個學習「說故事」的知識系統。——麥成輝 ◎我們為什麼要學習說故事？ 故事是人生的一種隱喻、一種發生的可能性。 人類理解周遭世界的能力其實相當有限，我們必須在零碎、含糊、不確定的認識當中拼湊出事物的因果邏輯，使一切看起來都能夠解釋，否則世界無法有效運作。對於一些暫時無從掌握拿捏的事情，我們必須運用想像力去補白，運用創造力去填滿所有因果關係。其實，我們每個人都是聽和說故事的高手。 會說故事，在社會上會享有更多優勢，人生也可能更加有趣。每個故事都是一條理解世界的路徑，幫助我們脫離迷惘狀態，滿足我們的好奇心，提供生活建議。 學會說故事，一定會改變你的人生故事。 ◎學說故事，為什麼要從自己的故事開始說起 故事的起點是一個靈感、心神撼動、有強烈感覺的原點。不會有人比自己更關心、更熟悉、且對這個故事有更多聯想，因此練習說故事，從自己的故事開始，是最合適、最方便、最有價值的做法。 練習說自己故事，可以整理自己的人生經驗，從而更瞭解自己，藉此反省和提升自己，就能大大提升自己，當我們真正完成了一個「我的故事」，自己說故事的技術也會大有進步。 說自己的故事，也就是準備好與世界碰面的條件。 ◎學習說故事的六堂課： ‧故事是什麼？組成故事的元素有哪些？說故事是可以學習的嗎？ ‧人物是故事展現的媒介和利器？如何塑造人物？人物發展有哪些進程？ ‧情節是故事開展的路徑？如何設計吸引人的情節？ ‧敘事觀點呈現故事的內在力量？如何選擇敘事觀點？如何避免敘事陷阱？ ‧敘事、場景和對白如何調度，才能引起閱聽者認同？ ‧如何開始說自己的故事？自己的故事也需要編排和潤飾嗎？ 本書作者麥成輝，是華文創作重量級推手。年輕時熱愛電影，憑著說故事的本領，成功推動日本藝術電影在香港院線放映，原本以為一兩周就會下檔，卻一連上映了好幾個月，欲罷不能，不只成為香港藝文盛事，也奠定了他在香港文化界的地位。日後，擔任出版社總編輯、發行人，擅長激發創作者的創意與說故事的潛能，挖掘、培養暢銷華文作家無數。 本書是他應大學之邀、開設「說故事」課程的內容，重新寫作、編撰而成，既有理論架構，亦有實務基礎，最後並教導大家如何說自己的故事。
夢萍老師舞逆齡－生如夏花
《美麗不是一種姿態，而是一種狀態！》 對舞者而言，動作背後的意義遠比動作本身來的重要。 同樣的，對生命而言， 短短的一輩子，是否尊嚴、意義的活著，遠比物質條件來的重要。 這是發生在舞蹈教室裡20個極其動人的故事。 在本書裡我想要慢慢地告訴你，一些些生命裡必須存在的正面能量，那些平日裡就存在你我身邊的細緻美好。希望透過本書的紀錄，能在你遇見生命最困難最無助時刻，給你一點光給你一點力量，撐著你再站起來。 讓歲月教你逆齡！ 這是我的第一本寫給成年人的故事書，我是孫夢萍。 頭香。如今完整收錄，讓讀者有一氣呵成的閱讀快感，無間斷式的臨場享受。
沙士芭樂
紀念莎翁逝世400周年， 【相聲瓦舍】年度鉅獻之五幕悲喜劇！ 好笑、感動、或許發人深省， 故事說完了，幽默卻不留痕跡。 莎劇，沒有絕對的形式！莎劇，也可以很相聲！ 以莎士比亞為主題，結合瓦社經典段目， 展開前所未有的想像，用笑聲傳承莎士比亞！ 《沙士芭樂》各以演員的名字拼貼莎劇人物，假造了「五幕」的規格。 看黃士偉「年紀小」時如何聯誼，排演《羅密歐與朱麗葉》。 兩位年輕的新人孫韻甯、巫明如，各以伶俐的精靈法術「比壞」。 范瑞君以「馬克紅夫人」之姿，訴說「三個女巫乘著飛天掃帚排成一列」的典故。 最最超絕的，是宋少卿這顆驢子頭，拐帶了逃婚少女， 進行「暗殺希特勒」、「行刺林肯」、「行刺秦始皇」的艱鉅任務！ 是不是？懂莎翁的會心一笑，看熱鬧的也能歡暢爆笑。
一把青創作劇本套書
★ 白先勇原著〈一把青〉改編，公視年度旗艦大戲 ★ 特別收錄經典彩色劇照、幕後花絮以及完整版劇本 〈上冊〉 1945年，抗戰勝利。郭軫在編號513的野馬機裡，看著雲上夕陽，累得閉上眼，兩年前的畫面映入腦海——隊友受困機艙內，受火焚慘嚎。他祇得扣下扳機，親手解了隊友痛苦……回到現實，他深吸口氣，閉上眼，放棄生命似地俯衝了下去。見校園女孩們驚慌逃離，祇一個朱青，朝撞來飛機看著，也不怕。他拉起機頭，好奇飛回，女孩仍在，澈著大眼睛迎著……郭軫笑了，心裡忽得平靜了，朝女孩搖了搖機翼，女孩竟也朝他揮了揮手。金陵女大此後，總在黃昏，會看見513野馬機。不久後，女孩退學，與飛行員成婚。 自此，朱青被郭軫帶進師娘秦芊儀的家，陪著副隊娘打著根本不會打的麻將。 國共內戰的東北，十一大隊大隊長偉成，副隊長小邵，第一分隊長郭軫，三人一臉空白地站在剛為陸軍掃射轟炸後，搶回的村落陣地。他們看著遍地婦孺，蒼白著滿是血污的臉，安詳躺在碎片裡。偉成抱起一名小女孩，愛憐撫著……自此失去了往日的果斷與勇氣。小邵一肩扛起偉成遺下的指揮空白，勉力指揮著士氣盡失的十一大隊。 這頭空軍村牌桌上，朱青潰敗得像東北全隊盡折的十一大隊。郭軫一人墜在天寒地凍的雪白大地，像混亂棋局裡被丟下的馬前卒。倖存的偉成逃回南京，悲痛如小孩似，被師娘抱著——「不打了……真的不打了……」師娘、副隊娘、朱青三個女人分頭逃難離散…… 〈下冊〉 1954年，臺灣。副隊娘小周成了村裡師娘，丈夫小邵也升了大隊長。偉成與師娘棲身於臺灣的窮僻小巷，被小周接回空軍村。每到晚上，她放下厚窗簾，和偉成兩人守著這得來不易的，小小一室一廳的家。 這年，在臺美軍顧問團來到十一大隊基地，其中一名嫵媚的女歌手，挨不住眾人起哄，跟小空軍們玩起了交杯酒。小周、師娘看愣了眼，愣得心疼。風月歌手是朱青，她成了美軍在臺顧問的情人。 三個女人重聚，滄海飄泊這些年的空白，沒人想補上，也沒人提起。 後來，朱青被捕入獄、師娘自首換朱青出來，判刑十年、小顧的死亡、師娘的自新機會……以及朱青的離開。 1967年，臺灣某空軍基地。師娘、小周的頭髪都灰白了。小周的女兒墨婷結婚。朱青寄來張美金支票及手剪的囍字。師娘、小周看著老朋友越洋捎來的航空信封—— 流離歲月裡，青春荒涼，一海滄茫。師娘、小周、朱青，她們倉促上岸，用記憶守著相互褪去的滄桑紅妝，用青春凝成了一個年代…… 《一把青》是曹瑞原導演繼《孽子》、《孤戀花》之後，和白老師合作的第三部作品。 原著小說只有一萬多字，經由編劇黃世鳴改編，完成了全長近六十萬字的劇本。後因節目長度限制及拍攝執行等考量，最後定案劇本調整為四十五萬字。 原作一萬多字的小說，由導演曹瑞原及編劇黃世鳴改編，完成了全長六十萬字的劇本。後因拍攝實際考量，刪減為四十五萬字劇本。 上冊除了收錄第一集到第十八集電視劇本外，另外還有32頁的演員介紹彩頁。 下冊除了收錄觀眾們在電視上觀賞的，第十九集至完結篇的原作劇本以外，還另外收錄了未被拍攝的刪減版劇本；導演、編劇及演員訪談心得，以及64頁精彩劇照與分鏡圖。
錄影留聲名伶爭鋒——戲曲物質載體研究
本書討論「唱片、廣播、錄音、錄像、電影、電視、光碟、音配像」等物質載體和戲曲藝術的關係。以京劇為主要例證，兼及越劇、黃梅戲與歌仔戲，通過《鎖麟囊》、《滿江紅》、《空城計》、《穆桂英掛帥》等於不同載體之呈現，觀察比較「藝術、商業、紀錄、政治、權力」在其間的角力運作，並與國族、離散、行旅、遷徙大環境的社會變遷與政治動盪交互關涉，網狀呈現兩岸戲曲的各自發展與糾結纏綿。本書作者最初是通過黑膠唱片與收音機廣播開始親近戲曲，而後隨科技進步，一路伴隨錄音、錄像、光碟的科技轉換，引發聽戲看戲不同的感受。書中所記或為親身看戲記憶，或為錄音錄影的蒐羅訪求經驗，這些正是作者進行戲曲學術研究的內在情志與基礎動力。因此本書研究方法不限於一，文獻判讀、文本解析之外，更有劇場感受、田野調查與伶人訪談，具有人類學與文化心理的向度。研究範圍不僅是通過此載體所留下的名伶精彩表演，更是伶人與此新鮮的載體初相遇時的乍喜猶驚、欲拒還迎，及至逐漸發現其強大的傳播力之後，轉為主動擁抱、積極爭取，以擴大影響力、建立地位，與其他名伶相互爭逐角力的過程與心理。故以 「錄影留聲 名伶爭鋒」為主標題，鮮明點出物質載體研究的內涵。
戲曲辭典（全一冊）
1. &《戲曲辭典》可謂近代第一部完整而實用的戲曲學工具書。 & 2. &本典所收辭類以有關元明清三代戲曲之專門知識為主，共計六千六百餘條。 & 3. & & & &內容包括了戲曲形成之前與形成之後的樂曲名詞、劇場專用名詞及舞台術語、元明清戲曲中的方言俗語等，囊括廣義劇場的一切知識。 & 《戲曲辭典》所收辭類以有關元明清三代戲曲之專門知識為主，計分人名、劇名、書名、牌名、方言、術語等部門，按照筆畫，綜合編排，共計六千六百餘條。內容包括了戲曲形成之前與形成之後的樂曲名詞；戲曲伴奏樂器名稱及構造的說明；元明清的雜劇和傳奇的劇目及本事；歷代戲曲家的姓名及簡歷；劇場專用名詞及舞台術語；元明清戲曲中的方言俗語；實際上囊括了廣義的劇場一切知識。 本典所收人名又分戲曲家與劇中人二類，前者略述其生卒年代及重要作品；後者則述其生平逸事，傳世特行。所收劇名又分雜劇與傳奇二大類，其劇情故事有可籍可稽者，在可能範圍內，無不盡量錄入，以增讀者之興味，旨在供給戲曲、文學、藝術學者、愛好者以應用之工具。 ※附檢字表(按筆畫檢索)&&&&&&& 內容包括了戲曲形成之前與形成之後的樂曲名詞、劇場專用名詞及舞台術語、元明清戲曲中的方言俗語等，囊括廣義劇場的一切知識。 &
男言之隱
關於愛，女人喜歡用說的，男人喜歡用做的。「男」言之隱給你城市裡最怦然心動的奇幻愛情輕喜劇 & 城市裡最怦然心動的 奇幻愛情輕喜劇 〝如果談戀愛是考試 那我過去就像是open book 每次都靠著作弊拿高分 但是我……從來沒有認真過一頁〞 & 關於「愛」，女人喜歡用「說」的，男人喜歡用「做」的。他沒有開口，不表示他不愛妳，去觀察他的行為，感受他所做的一切，或許，就能解開他的「男」言之隱。 男人有兩種，「需要的」和「想要的」。傾聽男人，也別忘了「傾聽自己」。 & 如果問男人想要有哪種超能力： 十個有四個想飛、三個想時間停止、兩個想隱形、一個想變大力士。 但女人的答案只有一種：「我想知道男人腦袋在想什麼！？！」 外型亮麗，擁有流暢文筆，現為當紅男性雜誌「男人風」的編輯，擁有「聽見男人心聲」的超能力；使得她在工作上如魚得水的女主角-季宜蘋。她完全洞悉男人的念頭，在戀愛的互動過程中擁有絕對的優勢，可以不費吹灰之力，掌握男人的想法，把男人變成她喜歡的樣子。得到男人容易，當然，甩掉男人也很容易‥‥而一次與男性的爭執中，她卻發生意外，失去了「聽見男人心聲」的超能力。 宜蘋身邊的男人總是一個換一個，失去超能力而陷入低潮的她，後來遇到真命天子－音樂製作人－蘇名揚，邀請她為新歌作詞，進而認識了另一位在當街頭藝人時，無意間被蘇名揚發掘，後來開始寫流行歌和廣告配樂的作曲家－石耀霖。一邊是外表英挺，身上散發一股熟男魅力和不羈的知名音樂製作人，另一邊是相貌斯文、性格低調，卻才華洋溢的作曲家；宜蘋夾在情感漩渦的音符中，同時又要對抗半路殺出的高中同學兼情敵，相貌出色且崇拜名牌的土豪女—Cindy，與她搶奪名揚！這場跨越青春年華到輕熟女時代的兩女相爭一觸即發！ 在愛情擂台上失勢的季宜蘋，得如何重新學習傾聽「男聲」，才能譜出動人的詞曲，擄獲男人心。 & 擁有聽見男人心聲超能力的宜蘋，身邊的男人一個換一個，當遇到真命天子－知名音樂製作人邀請她為新歌作詞時，卻發生意外，失去超能力。瞬間打回原型的她，只好重新學習傾聽「男聲」，才能譜出動人詞曲，找到最踏實的真心。 & 「過度渴望愛的人，往往無法分辨，妳愛上的是眼前這個人，還是妳想像中的他；或許，妳愛上的的只是戀愛的感覺。」 「愛上一個人的方式有三種：直覺、錯覺、不知不覺。」 「女人要經歷許多愛情挫敗後才會明白，世界上永遠有一個男人絕對不會背叛你、傷害你，那個男人叫做父親。然而，我們花了許多時間想了解別的男人，卻從沒有好好聆聽過自己的父親。」
愛的辯證劇本集
本書為作者在1998-2014年之間完成的多部劇本集結，包含舞台劇和電影劇本。其中，除了〈她她她和她〉因為是長篇劇本，缺乏人力和資金，所以未曾公演，其他劇本均已公演完成。《吉光片羽》在資金不足的狀況下，排除萬難，堅持拍攝製作，也成為作者的第一部短片作品。這些劇本的主題，多數圍繞在同志愛情這個議題上，兼及性別論述，在抒情的感性之下仍有理性的哲思。 作者以女性創作者的身份敏感於女性在社會及家庭中處境的角色的變化，他們能夠網羅的題材多樣且多變，文本中女性如何在傳統家庭和婚姻中建構自我和情慾的甦醒，以及個體在成長過程裡如何自省自己的身體、情慾與記憶的認同和失落，如何回歸到更深層更本質的自覺經過，都是我們企圖透過劇本去找出女性書寫的文學路線和女性角色的關照。女性主義批評多元化的訴求裡，我們企圖從自然化的父權觀念中把自己解放，而這些觀念包括文學與文學批評以及一種新的可能的戲劇表現形式。
臺灣客家戲之研究
臺灣的客家採茶戲是民間文化的一部分，自二十世紀初崛起以來，隨著大環境的外緣影響以及市場需求，由三腳小戲漸漸發展成大戲。作者生長在傳統的客家音樂、戲曲家庭中，五、六十年來，從耳濡目染到親身參與舞臺實踐，復進修於民族音樂學殿堂，結合戲曲實務與理論，進而以立於傳統的角度鑽研、整理，並以當代思維製作、搬演，來傳承推廣客家戲曲，累積一甲子的客家戲曲經歷，特著此書，與眾分享並冀能流傳。 本書首先探討臺灣客家三腳採茶戲之來源、形成與表演特色；其次，論述臺灣客家三腳採茶戲之變遷，包含其從榮華到隱沒到再興的各種現象；其三，論析客家三腳採茶戲之代表劇目；其四，敘述客家大戲的成立、發展與現況；其五，論析客家大戲的代表劇目；最後，結論提出客家戲曲在傳承、推廣與發展方面的具體落實方法。 從1988年「還我母語運動」起，客族意識抬頭，經過多方努力，最終於2001年，在國立臺灣戲曲學院設立「客家戲」科系。作者期望透過本書來彰顯臺灣特有的客家戲曲文化，建構其學術體系。客家採茶戲於臺灣的存在價值是無庸置疑的，也是臺灣多元文化的重要象徵之一，期待它能受到更適切的重視與推展。
李漁戲曲學三論
本書收入李漁戲曲相關研究論文共十篇，著重文本的細讀和理論的闡釋，依主題分別納入結構論、批評論、藝術論與附編。其內容與觀點不乏創發之處，具有學術參考價值。 作者在「結構論」中，以創作的角度，理析李漁的戲曲結構理論，肯定他強調構想面兼顧執行面自成體系的架構，指出他內在結構與外在結構的交疊之處。再透過其小說和劇曲的創作，分析其內在結構受外在結構影響而改變的事實。最後以文體學的視角，提出李漁在戲曲外在結構制約下的求新之道。 「批評論」中，細讀了李漁《評鑑傳奇二種》，提出李漁在「專業角度的批評」與「鑑賞角度的引導」的二種批評態度。再以《十醋記》為例，探求李漁參與《閱定傳奇八種》的情況，提出題序與編者同為李漁的大膽假設。 「藝術論」中，主要以李漁傳奇的「淨丑」藝術出發，闡述他對淨丑的看法，融入他對人生的體悟，分析劇作中的情節人物和排場，並提出作戲和游戲為戲曲核心的藝術實踐。其次，藉淨丑人物在婚媒形像中的塑造，略談其人物塑造的不足之處。最後歸結到「歡喜心、游戲筆」，論述李漁「游戲神通」總體精神的呈現。 「附論」是李漁《耐歌詞》的探討，可作為李漁詞曲互涉的觀察和補充。
蓬瀛續弄
《曾永義戲曲劇本彙編》包含曾永義教授創作之戲曲劇本十八種，其崑劇劇本《蓬瀛五弄》附有周秦教授之曲譜。論全書劇種含崑劇、京劇、豫劇、歌仔戲、歌劇五類；論劇體有詞曲系曲牌體、詩讚系板腔體、歌謠小調體與現代歌劇體之別。方面之廣，鮮出其右。其取材以歷史與傳說故事為主，採用「以實作虛」手法，結撰「人間情事」，表現一己之思想理念。 若論劇本旨趣，其屬民族故事者，則《牛郎、織女、天狼星》傳達對鍥而不舍之真愛追求，實有如志士仁人欲始終不懈以完成理想同樣艱難。《孟姜女》則取其貞烈抗暴之精神以寄寓千古邊塞之苦。《青白蛇》則翻轉青蛇、白蛇地位，強化揭櫫「眾生平等，情義無價」。《梁祝》則彰顯其因相欣相賞、相契相合、相激相勵，而欲相顧相成、身命為一而竟不可得之人間憾恨。凡此皆守其「大筋大節」，不以眾人「耳熟能詳」為忌，只在可渲染處渲染，可設色處設色，絕不作「驚世駭俗」之論。 基於同樣理念，對於以歷史人物事跡所編撰之劇目，亦如其對民族故事必先梳理其發展脈絡一般，莫不考索史料，以見人物之特質，從而萃取其足以典範千古或足資炯戒來茲者，以為敷演；其間自不免丹堊施彩、補苴芟刈，甚至時空易位、情事錯置，但絕不「荒唐鄙陋，胡天胡地」。於是在《韓非》而有「一生榮辱帝王術」之感嘆，在《鄭成功》則寫其成也敗也皆在性情之堅毅，而英雄無奈，時勢使然，無窮憾恨只能還諸天地。在《香君》則以一青樓女子之明慧果敢節烈，反襯末世君王權臣士子之昏庸卑鄙懦弱。在《慈禧》則彰明權勢無底壑之欲望，必然導致禍國殃民之下場……。 本書作者之戲曲研究，蜚聲海內外；兼其劇本創作而有「戲曲院士，院士戲曲」之稱。其文采斐然，恪守韻律，講究排場，寄託遙深，自是其所擅長。
蓬瀛五弄
《曾永義戲曲劇本彙編》包含曾永義教授創作之戲曲劇本十八種，其崑劇劇本《蓬瀛五弄》附有周秦教授之曲譜。論全書劇種含崑劇、京劇、豫劇、歌仔戲、歌劇五類；論劇體有詞曲系曲牌體、詩讚系板腔體、歌謠小調體與現代歌劇體之別。方面之廣，鮮出其右。其取材以歷史與傳說故事為主，採用「以實作虛」手法，結撰「人間情事」，表現一己之思想理念。 若論劇本旨趣，其屬民族故事者，則《牛郎、織女、天狼星》傳達對鍥而不舍之真愛追求，實有如志士仁人欲始終不懈以完成理想同樣艱難。《孟姜女》則取其貞烈抗暴之精神以寄寓千古邊塞之苦。《青白蛇》則翻轉青蛇、白蛇地位，強化揭櫫「眾生平等，情義無價」。《梁祝》則彰顯其因相欣相賞、相契相合、相激相勵，而欲相顧相成、身命為一而竟不可得之人間憾恨。凡此皆守其「大筋大節」，不以眾人「耳熟能詳」為忌，只在可渲染處渲染，可設色處設色，絕不作「驚世駭俗」之論。 基於同樣理念，對於以歷史人物事跡所編撰之劇目，亦如其對民族故事必先梳理其發展脈絡一般，莫不考索史料，以見人物之特質，從而萃取其足以典範千古或足資炯戒來茲者，以為敷演；其間自不免丹堊施彩、補苴芟刈，甚至時空易位、情事錯置，但絕不「荒唐鄙陋，胡天胡地」。於是在《韓非》而有「一生榮辱帝王術」之感嘆，在《鄭成功》則寫其成也敗也皆在性情之堅毅，而英雄無奈，時勢使然，無窮憾恨只能還諸天地。在《香君》則以一青樓女子之明慧果敢節烈，反襯末世君王權臣士子之昏庸卑鄙懦弱。在《慈禧》則彰明權勢無底壑之欲望，必然導致禍國殃民之下場……。 本書作者之戲曲研究，蜚聲海內外；兼其劇本創作而有「戲曲院士，院士戲曲」之稱。其文采斐然，恪守韻律，講究排場，寄託遙深，自是其所擅長。
與莎士比亞同行：著述、演繹、生活
* 本書是以紀念莎士比亞逝世400周年為主題的訪談集。 * 十七位台灣當代重量級莎劇專家學者和藝術工作者，暢談他們與莎士比亞「同工」的經驗和人生體會。 * 莎士比亞為什麼會跟得上現代？台灣莎劇是怎麼煉成？每一次的改編，都是一種背叛！但正因如此不斷賦予了莎士比亞新生命，從古到今他一直與我們悲喜同行。 東西衝撞・改造融入・調戲莎劇 與17位莎士比亞同行者一同解「迷」 & 英國老婦人看完《李爾在此》後激動地說「你把莎士比亞救活了！」——莎翁逝世四百年後，飄洋過海化身萬古的靈魂，活在豫劇裡、京劇裡、台語戲劇裡，也在兒童夏令營裡⋯⋯與這裡的人悲喜交融、探論矛盾——他始終與我們同行。 劇場學者梁文菁，訪問了台灣當代十七位舉足輕重的莎劇專家學者以及藝術工作者，暢談莎士比亞迷人之處，並對他們的著述、演繹和人生產生何種影響與領悟；印證了莎士比亞與他的作品不屬於一個時代、一種文化，而是屬於全人類永恆的文化傳承。 & 他們怎麼說莎士比亞？ & 「翻譯完才發現《暴風雨》劇本對台灣算是個預言，情境對台灣的現實有象徵意味，幾乎可以說暗喻台灣的社會現象。」──李魁賢（詩人） & 「一個劇本可以演出的方式可能是無窮盡的，也因此這四百多年來大家還一直可以看莎士比亞，沒有一個什麼叫作定本。你要用我的劇本，我其實是心存感激。就像一個劇作家寫了一個劇本就是希望有人演。」──彭鏡禧（翻譯家） & 「之所以叫作跨文化，就是要趨近local的在地文化；在地文化是什麼想法，應該也是這樣改寫。就像《李爾王》在日本被黑澤明導演改編成《亂》，絕對不會是三個女兒，而是三個兒子，因為日本重男輕女的背景，王位是不可能傳給女兒的。」──陳芳（學者） & 「閱讀莎士比亞，再閱讀其他人的著作成為你自己成長的、作為一個學生、有深度的學生、乃至一個學者的必經過程。」──胡耀恆（翻譯家） & 「我認為莎士比亞作品是很重要的社會縮影。我自己認為，做台灣莎士比亞資料庫就是在寫一部台灣的文化史。」──雷碧琦（台灣莎士比亞學會創會理事長） & 「只是想為所謂的傳統戲曲豫劇的表演打開另外一種面向，讓豫劇團的演員有機會去挑戰一些在他們的原本定目劇裡頭，不可能挑戰到的人物。當他們要去處理這樣的角色時，他們不得不突破行當、跨行當去演這些角色。」──呂柏伸（台南人劇團藝術總監） & 「莎士比亞是看到他眼前這些人、這些事情，他就雕刻了劇本。用聲音去表現真的很厲害，紋路、下手的地方，我覺得就是看到一個很厲害的雕刻作品的高手。」──王嘉明（劇場導演） & 「莎劇對人性的刻畫，跟傳統戲是不一樣的。像傳統戲曲，演青衣就是溫柔婉約，沒有什麼特別的內心戲，沒有太高的起伏，而是從唱功去詮釋角色。但是夏洛的角色很全面性，我沒有辦法以傳統戲曲的單一行當去詮釋他。」──王海玲（演員） & 「莎士比亞把悲劇還原到人類衝突而有的廝殺，不論結果，都是非常可怕的：你不是跟外來人打仗，而是跟自己人。妒忌來妒忌去，猜忌來猜忌去，自己人把自己人不是毒死就是殺死，可怕到極點，是一種沒有辦法解救的悲法。」──吳興國（演員） & 「在西方的戲劇當中，用一個鏡框式的方式，把他的好與壞演出來給你看。但京劇不一樣，他把主要的角色變成是非善惡的化身，目的在教忠教孝，充滿忠孝節義、天地君臣民這樣的階級。」──魏海敏（演員） & 「如果說當代傳奇一九八七年的作品，是台灣做莎劇的重要里程，那果陀在一九九四年做了《新馴悍記》，則是另一個濫觴，把莎士比亞的《馴悍記》變成受歡迎的演出。」──李惠美（國家兩廳院藝術總監） & 「莎劇裡面有很多可以讓兒童接近的角色，像是很多在談母子或父女之間的關係，所以小孩子對《李爾王》，尤其是女孩子對《李爾王》非常有感覺。」──耿一偉（台北藝術節藝術總監） & 「莎士比亞他悲喜交錯跟悲喜交融這一點真的是滿厲害。後來在我大概所有的劇場創作裡，都在走這麼一條路，就是說，即使是一個非常沉重的主題，但我都在中間找到一種側面切入。」──鴻鴻（劇場及電影導演） & 「為了表示自己跟得上莎劇的程度，或是讚許台上的背書功力而鼓掌？不必！很有可能是因為他們演得太爛，或者太自以為是，所以你聽不懂、看不懂。千萬不要有莎士比亞迷思。」──姚坤君（演員） & 「因為女性角色，『女』是重要的，『性』不是真的『性』，所以一定要露，看你露哪裡。瑪格莉特是露胸、伊莉莎白是露背、安是露兩條腿。」──靳萍萍（劇場服裝設計師） & 「我小時候看世界的角度，就有點像哈姆雷特，我從來都不相信大人世界所講的規則，他們講的都不是實話，大人講完之後，一轉身卻不是那一回事。後來才回想起來，為什麼哈姆雷特說的話，我會很認同。」──施冬麟（演員） & 「我對理查三世向安求婚的片段，一直有很大的想像。我一直在等哪一個男演員可以把那個片段詮釋出來，因為他必須要能夠說服所有在場的人，不管是對手、女演員或者是女性觀眾，看完那段以後，真的相信自己會願意嫁給他。」──謝盈萱（演員）
新世紀台灣劇場
當代台灣劇場的一手觀察分析，為「偉大的成功」和「壯烈的失敗」留下記錄。 捕捉時代精神，針砭文化生態，以劇場作為社會論壇場域，確立藝術的戰鬥位置。 鴻鴻長期觀察台灣劇場動態與發展，以及特別興味於關注新世代青年劇團，包括2014年剛露面的集體獨立製作、讀演劇人，這些觀察、紀錄、評論，再次提供了台灣戲劇發展史必要的參考文件，不僅是撰寫人個人評論觀察與美學觀點的抒發，更是檢視戲劇發展脈絡與創作能量的重要依據。 以劇團為歸類方法，評論台灣當前最為活躍的大小劇團。新世紀劇場評論書寫同步開展舊的觀照與新的視野：舊的觀照如表坊、金枝演社、綠光、果陀、當代等跨度逾二十年的資深劇團，見微知著，單一作品評述即可拉出歷史縱深；新的視野如台南人劇團、Ex亞洲、莫比斯環、窮劇場（高俊耀）、三缺一、風格涉、再拒、再現、阮劇團、飛人集社、台灣海筆子、黃蝶南天等。從論述裡，可見這些劇團創新意圖與風格美學的建立，從而及於作品與社會連結強度。
At Full：劇場燈光純技術
臺灣第一本兼具理論與實務的「劇場燈光技術」中文專業書籍 ◎架構完整、深入淺出的劇場燈光技術專業書籍 ◎學生、教授、燈光技術的工作者皆適用的教材 ◎中英文字彙完整對照易讀易懂，另有專章解釋劇場電學原理 & 燈光技術雖然不是劇場相關科系的主修項目，但卻絕對是個專業的工作。 如果沒有燈光技術的執行與實踐，一個燈光設計作品將無法被看見，而燈光技術的專業程度，也決定了燈光設計作品呈現的完整性。 & 《At Full：劇場燈光純技術》是臺灣現代劇場自1980年代發展至今三十多年，第一本由國人自行編寫、純粹談燈光技術的專書，由新一代才女設計師高一華，號召劇場界有志一同的燈光工作者邱逸昕與陳昭郡共同撰寫。 & 本書對教授燈光技術的老師們而言，是一本相當有系統的中文教材，對於正在學習燈光技術、英文程度又不甚優秀的同學們而言，更是一本零距離的實用參考書，對許多從事燈光技術的工作者而言，也是一本對照自己經驗與知識的應用書籍。 & 全書共計十二章，分門別類完整包含劇場燈光技術，從燈光部門、燈光系統到電學和器材設備的講解介紹，進而論及劇場工作實務，透過多方剖析傳授技巧，兼具理論與實務，是幫助從業人員穩固基礎、增進專業能力的極佳指南。 & 《At Full：劇場燈光純技術》從如何爬梳、分析與架構資料，如何以使用者的角度下筆又不淪為教科書的僵硬，到美編、校對都讓高一華老師一再斟酌，不但是臺灣史上第一本，也將是最經典的一本劇場燈光技術專書。 & 燈光術語「At Full」代表燈具全亮、亮度到滿的狀態，希望各位讀完這本書，能如同高一華老師他們當初於書名寄予的期望，感到獲益良多、知識滿載。 & 本書首兩章介紹劇場空間環境、演出製作各部門人員分配等一般性的基本資訊，之後即以燈光系統為架構，逐一解說系統內各元件，包含燈具、配件、線材、調光器、燈光控制器，以及元件間的傳輸物，包含電、訊號，並在相關工具與器材設備的說明後，將燈光技術人員的實際工作內容與細節依流程順序作一完整陳述。各章內容皆自基礎開始敘述，部分章節談論較深，乃是冀望對非初學者也同樣具備知識性。 & 另外，有鑑於一般燈光技術工作者對電學的了解相對較不足，第四章劇場電學除了紮實地解釋原理，最末還以一節的篇幅詳述工作中實際會做的電力計算，使讀者減低對電學的陌生感。
Who，s Afraid of 林奕華：在劇場，與禁忌玩遊戲
我總是有問題想問。而且，我發現被問的人，面上很容易便露出一抹難色。換回來的，有時候是沉默，有時候是一些衍生更多問號的問題。也不知道確實是從哪一部戲開始，臺上延伸到臺下，排戲變成了看戲，被問問題的，也由演員發展到觀眾。 劇場的思考性，在大多數人眼中，是編導做好的菜式，分享給來吃飯的人大快朵頤。一旦位置有變，角色有變，戲劇對觀眾的要求，便成了一種禁忌。 觀眾為什麼不可以和演員一樣，以看戲時遇上的一個又一個問題，以個人化體驗賦予這齣戲對他獨特的意義，如同「參與創作」？這一點，考驗的不止是當下觀眾的主動性，而是長久以來把我們培養成這樣「觀看」的文化。 如果說我的創作真有與禁忌玩遊戲，我想，出發點和成果都是相同的——「為什麼」。 ——林奕華 & 我們今天所處的現代，焦慮無所不在。因為有了社群網路的快捷傳播，知識變成了資訊，過去的經典被稀釋，時間的抽離使談論一切核心、本質的事物成為了一種禁忌。但其實經典生成的理由和目的，都是為了讓時間在人身上產生「意義」。少了時間，也就少了意義，現代人生命又該在何處落腳或安頓？ 徐硯美在非常林奕華的作品中，看到它花了許多「時間」提煉出的「意義」，它一層層地剖析引起「現象」的文化，帶出了一個又一個的「議題」，像是透過性的禁忌，來談「性」；透過形象的假，來談「自我的真」；透過成長的痛，來談「痛的成長」；透過自我中心的歡樂，來談「自我的悲苦」，透過權力底下物化的愛，來談「愛底下虛無的權力」。 性、形象、成長、自我中心、愛，徐硯美從這五個主題入手，寫下關於林奕華作品的心得，希望觀眾、讀者在所看的戲中、在人生中，能再一次省思「時間」對人們的真實意義，能夠多幾次「我再想想」的機會。
紅船清揚：細說粵劇文化之美
粵劇不僅是一門表演藝術，更蘊含中華民族的文化精髓，其藉着瑰麗的詞藻、精湛的演技、獨特的唱腔和鏗鏘的配樂，演活了社會人生。而由其衍生出的劇目更涵蓋了中華民族的倫理道德、歷史文化及風俗習慣。在抗日戰爭時期更是凝聚民族情感，抒發愛國情懷的重要途徑。
明雜劇論題三編
本書以明雜劇為研究對象，共有十篇論文，分為三編。甲編有五篇論文，主要是元明雜劇同題材劇目之比較分析，有關於元明科舉題材的比較、有呂洞賓度樹精、司馬相如與卓文君、鄭元和與李亞仙、唐伯虎一笑姻緣等同題材劇本之分析比較。科舉題材在元明雜劇呈現很大的不同，元雜劇表現出對科舉功名的期待與幻想，中舉帶來戲劇圓滿的收結。明雜劇則多寫科舉過程的艱辛與黑暗，道盡文人心酸的功名追求。論文研究採元雜劇一百六十多本劇本，明雜劇約三百本劇本為研究，觀察其中之差異。乙編為明雜劇作家之專論，有賈仲明、康海、葉憲祖等劇作家深入的分析。賈仲明雜劇的體製新變及女性形象，為其特殊處。康海之研究主要從《對山文集》著手，認識其人格特色，可與其散曲、雜劇相呼應，對康海有較為深入之探論。葉憲祖劇作豐富，南北曲兼善，本書對其南北曲之運用有細密之觀察分析。丙編為明雜劇北曲聯套之彙整分析，北曲聯套在元代有較為規則的聯套方式。本書以《全明雜劇》為觀察，歸納北曲在各宮調的聯套情形，見其與元代之不同，如南北合腔、合套，尤其般涉調的獨立組套，都是元雜劇所無。重視聲情與劇情的關係，是本書頗為著力的研究觀點。
兩岸戲曲音樂論：形態.結構.傳播
本書題為《兩岸戲曲音樂論》，含：兩岸戲曲音樂形態論、結構論、傳播論。作者自幼喜愛戲曲，及長又興趣於兩岸戲曲音樂的音樂形態研究，因此，在《兩岸戲曲音樂論》中，選取了〈歌仔戲【七字調】的形成與發展〉、〈歌仔戲【七字調】唱腔旋律音調特點及其考源〉、〈閩劇唱腔風格的形成〉、〈莆仙戲是宋元南戲支流的例證〉、〈庶民戲音樂與四平腔〉、〈福建戲曲各曲牌體系內部的貫穿聯繫〉、〈宋代的福建戲曲與戲曲音樂〉、〈戲曲藝術流派的形成、現狀及其啟示〉、〈中國現代戲曲音樂創作的三維特徵〉等多篇文章，試圖為研究兩岸戲曲音樂的歷史形態、現當今形態提供參考。在《中國傳統音樂結構學》的寫作中，對於中國傳統音樂結構層次分析的許多體悟都來自以上的戲曲音樂學習實踐。因此，在本書的第二部分「結構論」中，作者特將該書中的「腔韻」、「腔調」、「腔套」和「中國傳統音樂的特點結構及其哲學基礎」加以改寫，儘量突出各層次中所體現的戲曲音樂的特點，使它們成為分析戲曲音樂相關結構層次的參考。本書的第三部分「傳播論」，主要來源於作者上世紀八○年代中期以來對古代琉球音樂的研究。書中選取了〈中國《打花鼓》在琉球的傳播〉和〈琉球《打花鼓》新考〉，〈「江戶朝貢史料」中的五首曲調尋源〉、〈琉球音樂對中國曲調的受容、變易及其規律〉等文章，以期從各個側面證明，戲曲及其音樂是中國音樂對古代琉球傳播的重要組成部分，而且形成了自身獨特的藝術規律和傳播途徑、傳播方式，值得引起研究者的重視和進一步往縱橫兩個方面的深入和開拓。
讓生命故事流動：Playback 為愛而演
若每個人都會「Playback」，這世界會越來越美好！ ◎為什麼一個職能治療師寫Playback劇場的書？讓臺灣著名Playback劇場工作者告訴你她的心路歷程！ ◎一場為期14天，為助「助人者」們而發起的環台公益巡迴演出紀錄！ ◎附錄公演影像連結，在感受文字記錄的熱情之餘，更享受Playback劇場的視聽體驗！ 「一人一故事劇場是一種原創於即興劇場的劇場形式，人們在此訴說著他們人生中的真實事件，並看著這些事件當場被表演出來。」──Jo Salas《即興真實人生》 這個劇場，演員沒有腳本，沒有導演、舞台設計、舞台燈光、劇場化妝等項目，也沒有走位、技術走位、彩排、整排的排練流程。由於沒有幕起幕落以及燈光效果，劇場有著特定的儀式界定舞台及演出段落，通常由主持人（Conductor）與觀眾互動，引領觀眾分享，聆聽觀眾分享後，會選擇適合的表演形式（Form），交由演員（Actors）及樂師（Musician）不經排練或討論，立即將感受或故事呈現出來。 在場的觀眾除了觀看，也有機會成為說故事者，親自坐上說故事者的椅子，分享自己的真實故事。 Playback 劇場（中譯：一人一故事劇場），是一種即興互動式社區劇場，由觀眾現場分享自己的生命故事之後，演員及樂師立即透過肢體、表情、聲音、旋律、色彩等藝術創作形式，即興演出回送給分享故事的人。 2015年初，有一群人，在沒有任何補助、協助下，攜手環台公益巡演； 那14天，不管山有多高，路有多遠， 只要你願意分享，他們便趕到你的身邊， 用心傾聽你的生命故事，回演（Playback）。 讓你重新體會生命的溫度、可能性，從中獲得肯定、慰藉與繼續前進的力量。 這群劇場工作者，由一位職能治療師、體驗教育工作者阿馨（張馨之）以及一位音樂人社工小賴（賴儀婷）召集出來，他們走進司馬庫斯、彰興國中、弘道老人福利基金會（台中、彰化）、社頭國中、屏東青少年中心……，所有觀眾們，在回演過程中，看著他人的故事，觸動著自己的故事；在這個劇場裡，每個觀眾以及上台訴說自身故事的說故事者，都清楚自己的故事會被大眾聆聽、被流傳，這裡不是解決問題的地方，而是坦然面對故事中真實的自己。每個參與者不去互相安慰，而是一起流淚，不去批判，而是一同迷惘，不創造完美的Ending，而是為了遺憾而惆悵。 在Playback劇場中的每個人，從而發現……原來人與人之間是那麼靠近。 建議閱讀方式 對於Playback劇場好奇的，可以細看〈為什麼是Playback劇場〉單元，裡頭會詮釋這劇場的有趣之處，以及在「為愛而演巡迴公演」時，我們玩出了什麼新花樣。 〈巡演淵源〉及〈從無到有的籌備階段〉則描述了這個活動如何從一個點子發展成連續十四天的旅程。 〈各路英雄好漢〉單元，您將認識一些行業中的高手：企業訓練A-Team團隊、獨立創作音樂人＋自由社工、專長心理復健的職能治療師、專長戒癮的護理師、擅長冒險治療的心理師、體驗教育＋農業推手、自學學校創辦人、圓夢高手、諮商輔導心理師。 〈巡演十四天〉巡演歷程中的許多發現、和夥伴們的互動、自我對話，以及Playback演出時在想什麼；裡頭也描述了一些故事，關於開演前的瘋狂彩排、部落傳承的使命、老師們的初衷、社工的眼淚、觀光地區的在地心聲、年輕人的迷惘、考驗修養的合作經驗等等，文章中附上記錄短片連結，讓您看出互動之間的奧妙。 〈巡演後，故事沒有停〉則分享現在這群巡演的夥伴的近況。 最後的附錄則提供延伸閱讀、影像連結的彙整。 更多精彩內容請見 www.pressstore.com.tw/freereading/9789863582779.pdf
蜷川幸雄：千刃千眼
蜷川幸雄在華文世界第一本中文譯作 世界的蜷川從小劇場轉型到商業劇場的歷程 & 1935年出生的蜷川幸雄曾為日本前衛劇場運動的健將，引領著六○年代日本小劇場運動，以反體制、反新劇的思想創作戲劇演出。但到了七○年代熱潮消退，小劇場面臨解散的命運，他開始投入製作商業劇場，第一齣戲就是挑戰莎士比亞的名作《羅密歐與茱麗葉》，從此開啟了他與莎士比亞的不解之緣。 & 「我們都是被時代病魔深深侵蝕的患者。現在我已經上了年紀，當導演也過了二十二年，但還是繼續地被戲劇這種病魔侵蝕。而這種病惡化的速度漸漸加快，一路奔馳倒數，直到終點。」 本書從蜷川幸雄的戲劇自傳為始，呈現日本六○年代小劇場當時氛圍，與後來成為知名演員和編劇家的同儕們過往點滴。以及他轉型走入商業劇場後所面臨的挑戰，並回憶如何開啟世界各國巡演之門。 & 「我這八年來從沒看過戲劇雜誌，也拒絕受訪。當我發現戲劇雜誌的評論和批評根本無法與我工作的辛勞相提並論時，我對這些就不怎麼感興趣了。」 「為了將背負著形形色色不同日常的觀眾帶進戲劇的時間，也就是進入非日常的時間和空間中，我必須驅使各種不同技巧。這就是導演的工作。」 & 蜷川也在本書中闡述他的戲劇理念、分析自己的作品，以及他為何起用明星、如何讓戲劇舞台進入「非日常」的世界等，鮮為人知的創作歷程。 & 「假如觀眾席裡坐著一千名青年，他們手裡就等於握著一千把利刃。我想，我得打造一個足以對抗千把利刃的舞台。那就是我的使命。」 最後，他提到與年輕人的溝通之道及如何產生共鳴、培養有個性演員的教育論等觀點，並回憶年少，述及影響他舞台美學的起點！
弋陽腔發展史
由浙江南戲流播到江西弋陽縣演變而來的弋陽腔，產生於元末，七百多年來時有盛衰，但一直綿綿不絕。其流行時間之久長、流行地域之廣袤、繁衍支派之 眾多，堪稱戲曲史之最。弋陽腔在長期的流傳和發展過程中繁衍出樂平腔、四平腔、徽州腔、青陽腔、徽池雅調、京腔等支派，史稱弋陽諸腔，現代戲曲史界稱為弋陽腔腔系。本書對弋陽腔在元、明、清三代的發展歷史，分為三個部分進行論述：第一編從南戲到弋陽腔——弋陽腔的產生。從南戲四大聲腔的形成入手，論述了弋陽腔產生於元代末期；又從江西的文化歷史闡述了弋陽腔產生的文化土壤；進而論述杭州南戲傳入江西弋陽縣演變為弋陽腔。第二編弋陽腔的流播——明代弋陽諸腔的產生，論述了弋陽腔流行大江南北，繁衍出樂平腔、四平腔、徽州腔、青陽腔、徽池雅調等支派，形成弋陽腔腔系的歷史進程。 第三編弋陽諸腔的繁衍——清代各地高腔的盛行，論述了弋陽諸腔繁衍出清代各地高腔的情況。
龔和德戲曲文集
本書是作者一九八一年以來發表戲曲研究文章的選集。共二十五篇，分為上、中、下三輯。上輯：舞臺美術研究。有史有論。史的方面是對中國戲曲舞臺美術的歷史積累作了宏觀描述。論的方面既總結了戲曲舞臺美術的古典精神，又把當代舞臺設計的一種新趨向，概括為「有個性的中性處理」，並論述了它的基本品格和個性化途徑。中輯：戲曲理論探討。作者把戲曲的藝術特徵判斷為多層次動態結構，即抽象的總體特徵的穩定性和延續性，總是寄託在具體的感性特徵的變易性和多樣性之中。作者還從娛樂與教育、距離與共鳴、欣賞與創造、適應與引導四個角度，探討了戲曲與觀眾之間建立的審美關係。且有文章論述西方對中國戲曲的關注及參照意識的歷史性變化。 下輯：劇種研究與創作評論。重點研究了京劇、越劇的形成及其意義。論及近代上海不僅給它們以廣闊的生存空間，還促進其藝術面貌和藝術性質的演進。在創作評論中，肯定了戲曲現代建設的多元性及其藝術形態的現代化與古典化的並存、媲美。
LIFE IN LIVE流行音樂與活動舞台設計幕後祕辛：從設計到現場的十年路
滾石唱片總經理 段鍾潭 源活國際娛樂負責人 陳鎮川 添翼文創事業董事長總經理 鍾成虎 角頭音樂創辦人 張四十三 林暐哲音樂社負責人 林暐哲 TVBS 視覺中心經理 尤佳施 共同推薦 & & 創造魔幻空間的幕後推手& 表演舞台設計與娛樂產業全解析 & 舞台設計師，既要發揮創意，帶給觀眾豐富的視覺體驗， 又要協調層層技術環節，還得確保舞台安全無虞， 可能也要有強大的心臟，應付各種突發狀況。 & 然而，這份工作最迷人的地方， 正是「現場」帶來的刺激感，以及永遠不嫌多的創意。 對於熱愛音樂、流行與設計的人來說，這是天下最有趣的工作之一。 & 必應創造有限公司創意長馮建彰， 由個人經歷談起，介紹台灣舞台設計的歷史； 精選數場大型演唱會（蕭敬騰、蘇打綠、陳綺貞、張懸、李宗盛、滾石三十）與金曲獎舞台， 由發想、設計、執行……，解析舞台與現場演出之細節； 並由舞台設計的角度，探討台灣的娛樂產業。
這Young 玩說唱（含光碟）
【內容簡介】 從改編腳本、搭設舞臺、訂定票價、製定宣傳及售票計畫，到上臺表演，全部由說唱好Young黨這群90後一手包辦！ 〈戲劇雜談〉京劇玩大衛魔術？把空氣當飯吃？ 〈酒令〉高材生喝酒開外掛，Jolin Jolin我愛你！ 〈討白朗〉穿越時空Online，出山剿匪玩裸睡！ 〈花暢快板〉雙人尬板High翻天！ 〈四子科考〉上京趕考打油詩，傻子一字神回敬！ 〈大相面〉掉渣算命仙幫你整形改運！ 【本書特色】 相聲LKK？ 別逗了！到他們手上就變了Young！ 青春魅力注入傳統段目！ 臺灣評書女王葉怡均領軍相聲新勢力，為喜愛說唱藝術的孩子搭建夢想舞臺！
影視文學劇本：太陽之子|滄桑原主|東方佛朗哥之死|彼岸（簡體中文版）
本書蒐錄四部影視文學作品，包含：太陽之子、滄桑原主、東方佛朗哥之死、彼岸。
白日夢騎士
一個萬年的龍套演員& 他猶如現代版的「唐吉軻德」& 成天幻想自己是劇中英雄救美的男主角& 當他受盡嘲弄決定放棄時& 幻想中的情節卻一一在現實中發生了……& 他，是個冒牌警察。& 她，深陷似真似假的綁架案中& 他的她，在一場車禍中永遠離開……& 她的他，為了摯愛冒險犯難……& 劍為盟，誓言為證，我願為妳化身為白日夢騎士。& 「一輩子為愛勇敢一次」& 願意相信白日夢騎士存在的人有四種：& 第一種，比他還要笨，所以相信。& 第二種，想看他出糗，所以假裝相信。& 第三種，不忍看他夢碎，所以選擇相信。& 第四種──你。
阮劇團2014劇本農場劇作選II
結合「編、導、演、評、觀、製」的創意計畫 題材從文明發展、集體暴力，到随機殺人， 企圖為社會現象與問題把脈 《阮劇團2014劇本農場劇作選II》，是阮劇團於2014年來所擘劃的計畫成果，也是阮劇團第二本「劇本農場」。這項由資深劇場人王友輝領軍的中文劇本創作計劃，集結了編劇、導演、演員、設計、製作、演出、評論、出版等各界的能量，將劇本創作的重要性重新凸顯出來，過程之嚴謹，迴響之熱烈，對應邀參與創作的年輕新銳編劇而言，都是極為難得及寶貴的經驗。 繼去年三位編劇在此發表新作之後（分別為許正平《水中之屋》、吳明倫《銅像森林》、蔡明璇《家在北緯23度半》，均收錄於《阮劇團2013劇本農場劇作選》一書，遠景出版，2014），今年又有三位創作者完成並發表劇本，許孟霖的《這棵樹下禁止接吻》、胡錦筵的《安娜》，以及陳建成的《解》。 從文明發展，到集體暴力，再到随機殺人，這三個劇本都緊叩臺灣當代社會的重要公共議題，三位創作者所採取的形式、手法與&& 風格雖異，但試圖為社會現象與問題把脈的凝重省思卻一也。
溫州近百年戲劇史
溫州在中國戲劇史上有其獨特的地位，它是中國南戲的誕生地，也是地方戲劇品種最多的地區，曾出現高腔、崑曲、亂彈、和調等多種聲腔。溫州崑曲雖名為「崑」，但與蘇州崑曲大異其趣；改名「甌劇」的溫州亂彈聲腔在全國獨一無二；中國第二個京劇科班在溫州誕生；溫州多位劇作家和劇人為抗日戰爭時期的話劇運動作出特殊的貢獻；溫州平陽、泰順的木偶戲在全國名列前茅。 & 溫州戲劇自成體系，它在城鄉廟臺上成長，宗教與民俗活動是溫州戲劇的催化劑。溫州觀眾的社會認知、道德評判、審美情趣與欣賞習慣，是溫州戲劇從孕育到發展的直接推動力，溫州戲劇在與觀眾的交流與互動中使自身得到不斷的豐富與完善。本書幾乎涵蓋了「戲劇」概念的全部內容與所有元素。作者以大半個世紀的光陰與精力搜集本地區的戲劇史料，是許多戲劇事件的直接經歷者與見證人，史料翔實可靠。其中的一些圖片絕大多數都已絕版，彌足珍貴。
古典戲曲作家與作品論集
本書是已故戲曲史研究專家、文藝評論家戴不凡先生研究古典戲曲作家與作品的論文結集。全書共分六編：〈論古典名劇琵琶記〉、〈論崔鶯鶯〉、〈關漢卿簡論〉、〈現存金人雜劇試訂〉、〈明清曲家及作品論〉及〈案邊瑣記〉。 & 書中對《琵琶記》、《西廂記》、《桃花扇》等中國古典名劇進行了深入細緻的研究：或結合時代背景，探討作者寫作的意圖，或從戲劇文學的角度，分析劇中主要人物的性格特徵；或以校勘發覆的方法，在材料的基礎上，按照戲曲本身的特點，對傳唱不衰的場上之曲進行考證，對一些學術界有爭鳴的問題也提出自己的觀點。書中還對關漢卿、李漁、湯顯祖等著名戲曲作家的生平及其戲曲作品的思想藝術價值進行探討。
演劇入門
臺北藝術大學／林于竝老師 專文導讀 臺北藝術節藝術總監／耿一偉 好評推薦 & 「真實」的戲劇到底是什麼？ 該如何寫出自然的台詞？編寫劇本結構、演技、導演的秘訣又是什麼？ 就讓這本淺顯易懂的戲劇入門書告訴你！ & 日本現代戲劇重量級人物 平田織佐 臺北藝術節2013《三姊妹—人形機器人版》大受好評、 2015《蛻變—人形機器人版》票卷瞬間完售 以平易近人的文字與簡單明瞭的範例，與讀者分享獨到的戲劇觀 & 平田織佐認為演劇是一種任何人都可以參與其中的表演形式，而為了讓更多一般讀者了解戲劇，並思考、體驗如何透過演劇觀察人及世界，平田將他獨特的戲劇觀點與累積多年的編劇技巧，以及對演員的觀察，用平易近人的語言寫成《演劇入門》。一如書名，《演劇入門》是給實際從事戲劇工作者的工具書，提供劇作家、演員、導演們一個不同於西方戲劇技巧的取徑，使戲劇與對話變得更加自然、貼近真實。同時，這本書也是給未來可能成為戲劇人的讀者的工具書，讓讀者們藉由觀看、進而創作戲劇的過程，獲得新的發現，使生活更加豐富。 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 本書特色 1. 臺北藝術節好評劇作《三姊妹—人形機器人版》與《蛻變—人形機器人版》作者、 日本現代戲劇領軍者平田織佐戲劇專書。 2. 與臺北藝術節合作，部分精彩內容於節目手冊與文宣品上刊登。 (08/06~08/09於水源劇場演出。) 3. 臺北藝術大學林于竝老師專文導讀 4. 以淺顯文字搭配範例與圖表，介紹如何架構戲劇、撰寫劇本與自然的台詞，即使是初接觸戲劇者，也能容易應用。
重讀經典 牡丹亭
以「臨川四夢」著稱於世的明代戲劇大師湯顯祖，其《牡丹亭》驚人的文學與舞臺魅力，成為舉世矚目的經典。本書以重讀經典的態度，將歷來《牡丹亭》研究未盡全面或值得商榷處，作一番檢視釐清。 & 而對於學界聚訟紛紜的《牡丹亭》「聲腔說」論題， 分別從「聲腔說」產生之因緣、《牡丹亭》之曲文格律、湯氏暨明清友朋門生相關詩文、戲神崇拜、江西廣昌孟戲，以及曲牌音律等各種視角，舉證推闡《牡丹亭》唱演由海鹽到崑腔之遷化歷程。其他諸篇，包括《牡丹亭》之科諢、評點、明清改本、現代演出版、冰絲館的避諱與評點美學，以及大學入學試題等問題，對歷來研究瓶頸，從訓詁、音律、民俗、傳統表演學切入，重新作一番判讀。書尾並附民俗學家楊振良教授兩篇專業論文，從民間文學視角提供讀者不同的思考面向。 & 全書從文學、聲韻、音律、民俗到舞臺等多種不同視角切入，對《牡丹亭》的研究別開生面，相信能給讀者、學術研究者、崑曲從業者以及關心崑曲重構的人士，帶來不少有益而寶貴的啟發。書前並錄有本書作者歷年與大陸崑曲名家合作爨演的彩色劇照十餘幀，及《牡丹亭》萬曆年間刊本（九我堂印本,現藏於國立故宮博物院）與清代冰絲館本等珍貴書影，皆足耀觀覽。 & 北京著名學者周育德教授稱： & 「正因為蔡孟珍教授在戲曲領域是一位既有『學』又有『術』的學者，所以她的文章經常有獨到的見解。」「她研究《牡丹亭》既重視對文本的研究，也重視對場上的研究，兩種路數合而為一。她提出重讀經典《牡丹亭》的門徑是從訓詁學、音律學、民俗學、表演學切入，對如何重讀經典《牡丹亭》做了精彩的示範，取得了不同凡響的成績。」對於《牡丹亭》的明清縮編版與當代中外演出版，蔡教授在此書「也做了全面的檢閱與非常中肯的評說。」 & 本書特色 & ★從訓詁、音律、民俗、傳統表演學切入，重新評點《牡丹亭》。 & ★簡附《牡丹亭》九我堂印本（現藏於國立故宮博物院）與清代冰絲館本等珍貴書影。
古典芭蕾技巧進階：四至五年級的教學
精湛的舞蹈技巧是古典芭蕾藝術的一項重要元素。當具備了初階訓練的穩固基礎之後，就逐步進入技巧養成的階段。芭蕾的技巧是以平穩幽雅的旋轉、從容懸浮的跳躍、簡潔俐落的擊腿、輕盈靈敏的踮立等面貌呈現在舞台上的。這些技巧最終還將互相滲透、交融，進而形成空中的旋轉，踮立的跳躍等等不可思議的高難度舞步。為了要掌握芭蕾藝術的核心技巧，並且避免在訓練的過程中受傷，必須學習手、眼、身、步、法的協調配合。許多時候，甚至需要將心神意念貫注在身體活動中，以抵抗自由落體的慣力衝擊；或者相反，運用肢體反彈的力道順勢完成擊腿的技巧。相關的細節和訣竅，全部包容在這本 俄羅斯學派 的專業好書中。 俄羅斯教學法素以科學性與邏輯性聞名於世，對於專業技巧訓練的先後順序格外審慎、嚴謹，本書據此詳盡闡述四年級和五年級的所有教學內容，並且提供了各類技巧訓練的教學範例。
啦啦舞教程
全書共分四章，分別介紹了︰啦啦舞的起源、發展、概念、分類及特點，啦啦舞基本技術特徵及訓練方法，舞蹈啦啦舞，技巧啦啦舞。最後還附錄了啦啦舞規則和啦啦舞難度等級。 & 國外啦啦舞的起源 & 啦啦舞是一項新興的體育運動項目，最早源於為美式足球吶喊助威的活動，並藉助美國職業籃球賽（NBA）逐漸在全球範圍內廣泛傳播，至今已有一百多年的歷史。啦啦舞原名 Cheer leading，其中 cheer 一詞有振奮精神、提振士氣的意思。 & 啦啦舞源於早期部落社會的儀式，族人為激勵外出打仗或打獵的戰士而舉行的一種儀式，以歡呼、手舞足蹈的表演來鼓勵戰士，並寄予他們凱旋的期望。
凝視：霍榮齡作品
她的設計，已是台灣文化史的一部分。 ──金馬、金鐘、金鼎、金蝶獎得主，一九六九迄今，以圖文陳述作品概念與設計初心 只要看見台灣，你一定看見過霍榮齡！ ──尹萍以報導文學的動人筆觸，回憶並見證台灣四十年來的重要藝文脈動 雲門舞集：雲門的海報，在繁忙的大城市中，能讓人抽離出來，讓人安靜，又能與舞碼產生聯結。 蘭陵劇坊：阿霍的服裝設計，其實就是一種裝置藝術，或者說是「軟雕塑」，是立體的。 新象：在燕尾和馬背之間的山牆中間，劃開一方天窗。台灣的傳統建築是她創作最重要的靈感來源和素材。 兩廳院：精采的、重要的，都在裡面，外表只要端莊樸素，翻開就能看出分量。 新舞臺：把畫面的邊緣當成假想中的門與簾。傳統與創新，在她不是口號，不是標題，是深入到骨髓裡的精神。 天下康健：雜誌視覺的靈魂是從她的窗口望出去的。她決定我們怎麼看，她當然是個里程碑。 故宮：精簡是一種美，足夠的局部放大是一種力量。汝窯青瓷，蓮瓣如雙手十指捧心，情意綿長。 臺灣史前文化博物館：臺灣編織藝術和原民文物，在地性美學。 蘭陽博物館：勾繪出在地噶瑪蘭人文化，趣味性美學。 國家公園：它沒有事件、沒有劇情，卻是她真正用心用情的地方。所有美的設計，終歸要還諸天地。 阿霍自言，她是手工業時代的人。 傳統與創新，在她不是口號，不是標題，是深入到骨髓裡的精神。 堅持用手藝呈現創意，使她的創作，別人無法模仿。 這本作品集，記錄著一九七○年代以來，台灣的文化藝術蓄勢起飛，一群有夢想有熱忱的人，在各自的舞台達成了屬於他們的成就。而霍榮齡，這一位最經典、最具代表性的職人，她以平面設計行走江湖，再跨足到劇場、造型服裝、空間等領域，與數不清的舞團、劇團、出版社、藝文平台、政府機構合作，甚多是草創時期的相挺，她於繽紛的織錦上再添花，穿針引線，成功扮演了將藝文創作介紹給這個社會的觸媒，也塑造著屬於她的設計風格與標誌。 很多人常把一部作品的成就與榮耀盡數歸於創作者身上，此書的出版，更希望引領讀者來一窺那雙「看不見的手」。尹萍以報導文學的筆法，將阿霍四十年來的成績，整理成極具故事性的生動文字，飽覽四百餘幅作品之餘，更共同見證（或回味）了那個美好的創意年代，精微地體現了設計師付出的心血點滴。 面對各種不同的業主與案子，阿霍的成品常常超出委託人的期待；也因為她對每件作品認真對待的真心實意，一路走來幫助了許多的人，書中如此龐大的作品量，包含著這段路上所結下的善緣。 此書封面是青藏高原上的一座鹽湖，由白到灰到黑的漸層，像極她的手染手作精神，也表現出她低調再低調的個性。此書費時二年完成，為求精準呈現，每一幅圖片經過無數次的修色，並親自帶著校稿請每一位訪談人一一確認。 陳玉峰說：「時間總是站在她的視窗邊，她設計的成品就是愈陳愈香、經久不膩，愈久愈耐看。」 這樣一位設計師的作品，值得你的「凝視」！
表演必修課：穿梭於角色與演員之間的探索
姚坤君繼《演員功課》後 再次以豐富表演與教學經驗傾囊相授 讓演員放下不安全感，真誠面對自己，活在當下 與對手激盪出合作的火花，創造出自然、有張力的演出 & 什麼樣的演出才夠誠懇、能真正感動人？演員如何調整自己的狀態，為不同角色做好準備？ & 有豐富表演經歷的姚坤君老師，在演出綠光劇團年度製作《幸福大飯店》、《文明的野蠻人》、《單身溫度》時，詳細紀錄下演員在戲前的準備工作，如分析文本背景與議題、角色行為與動機，並搭配表演課堂上的練習，從角色、對手演員和導演（WHO），場景（WHERE），表演目標（WHAT）三個面向解決演出時可能遭遇到的障礙，進一步豐富角色內涵。除了表演技巧，更從心理學出發，探究演員的自我，回到原點，找出造成表演困境的原因，如此一來便能放下自己的防衛機制與不安全感，為每個角色找到動機，與對手演員共同完成一場感動人心的演出。 & 本書特色 & 1. 知名劇場演員姚坤君累積多年表演與教學心得，有系統地介紹如何精進表演技巧。 & 2. 以個人真實表演經驗搭配教學實例，劇場表演工作者、戲劇教師、影視演員均適用。 & 3. 提供多項練習，可試著從不同角度解決表演遇到的問題，也可用在課堂實際演練。 & 4. 附《幸福大飯店》、《文明的野蠻人》、《單身溫度》三劇的角色詳盡分析。
排舞運動教程(附伴奏曲光碟)
排舞（Linedance）是指站成一排排或者圍著圈在音樂伴奏下透過自由的表現形式和不斷重複規定的舞步組合來愉悅身心的一項健身運動。它以音樂為核心，以風格各異的舞步組合循環，來展現世界各國民間舞蹈的多元文化魅力。排舞已經風靡世界，受到不同國籍、性別及年齡人們的參與和喜愛。目前，許多大中小學校已經把排舞列入學校體育教學大綱，成為學生課間操、課餘體育鍛鍊和學校慶典表演的重要內容；許多企業已經把排舞列入工人工間操、業餘鍛鍊和節假慶典表演的重要內容。 & 它對培養學生的音樂素養、提高其身體素質、瞭解世界文化、培養禮儀行為有重要的意義。本章重點闡述了排舞的起源與發展、分類與特點，以及排舞的鍛鍊價值，使學生對排舞的概況有一個基本的瞭解。 & 排舞運動的起源 & 排舞的起源，是瞭解和學習排舞知識的首要的基本問題。目前，關於排舞起源的研究在國內外還是空白。由於文獻資料的匱缺，排舞究竟起源於何時、當時為何興起是難以詳考的。但我們可以根據目前掌握的舞蹈學、歷史學和人類文化學成果，從歷史發展中去尋求排舞的起源。 & 排舞最早是派生於其他舞蹈活動中，包涵了許多舞蹈元素的風格特徵，因此，排舞與多種舞蹈形式十分相似。 & 例如，僅從排成一排排跳舞來說，像太平洋一些島嶼的草裙舞、英國莫理斯舞和美洲印第安人的舞蹈都有類似排成一排排跳的民間舞。 & 由於排舞最早是在美國興起，因而我們對排舞的追溯也就從美國開始。 & 排舞最早萌芽於美國西部鄉村民間社交舞。因此，關於排舞的起源，我們可以從社交舞的演進過程，對排舞的起源、性質和它的發展方向作一個合理的解釋。 & 社交舞是起源於西方的一種舞蹈形式，又稱舞廳舞、舞會舞或交誼舞。它來源於各國的民間舞蹈，是在古老的民間舞的基礎上發展演變而成的。 & 11、12世紀，歐洲一些國家將一些民間舞蹈加以提煉和規範，形成了流行在宮廷中的「宮廷舞」，高雅繁雜，拘謹做作，失去了民間舞的風格，只在宮廷盛行，專供貴族習跳和欣賞，是貴族的特權。 & 法國大革命後，宮廷解體，「宮廷舞」也進入了平民社會，成為社會中人人可舞的社交舞。1768年，在巴黎出現了第一家舞廳，從此，交誼舞在歐洲社會中流行。由於受到宮廷舞的影響，交誼舞的風格莊重典雅，舞步嚴謹規範，頗具紳士風度，因而被稱為歐洲學派的社交舞。
牡丹情緣：白先勇的崑曲之旅(作者簽名┼DVD┼精裝書盒)
驚夢‧尋夢‧圓夢 【奼紫嫣紅，青春無悔十年有成】 & 原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。 良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。──湯顯祖，《牡丹亭》 & 崑曲從明朝至今已超過五百年，是中國現存最古老的戲劇藝術，也是百劇之祖，它的戲劇藝術包含文學、音樂、舞蹈與美術，最能表現中國傳統美學抒情、寫意、象徵與詩化的藝術，二〇〇一年，聯合國教科文組織更將崑曲列為「口述與非物質文化遺產傑作」。 & 「崑曲無他，得一美字：唱腔美、身段美、詞藻美。」這是文學大師白先勇先生對崑曲的讚嘆。他十歲在上海第一次接觸崑曲，《遊園驚夢》一段〈皂羅袍〉音樂，以及梅蘭芳翩翩舞姿，深深烙印在他腦裡。就這樣，白先勇與崑曲結下不解之緣，他的文學創作〈遊園驚夢〉，主角錢夫人便藉由崑曲對人生感慨萬千。 & 白先勇近年致力推動崑曲藝術復興事業，二○○四年製作青春版《牡丹亭》，在台北國家劇院首演，巡迴兩岸、美國、歐洲，獲得廣大迴響，十年來演出超過兩百場，並於兩岸三地大學開設崑曲傳承計畫課程，培養青年演員及觀眾，重現崑曲古典結合新美學的現代風華。 & 本書是白先勇的崑曲驚夢、尋夢、圓夢十年全紀錄。全書分三部，從白先勇的崑曲緣由談起，與崑劇人士、歷史學者、文學家話崑曲，製作青春版《牡丹亭》的來龍去脈，在全球各地巡迴演出、演講實錄，全書穿插一六○餘幅照片，是對崑曲傳承與再現的集大成之作。 & 【本書特色】 隨書附《牡丹一百》一套3片DVD，9小時完整版 上本共九齣: 訓女、閨塾、驚夢、言懷、尋夢、虜諜、寫真、道覡及離魂 中本共九齣: 地府、旅寄、憶女、拾畫、魂遊、幽媾、淮警、冥誓及回生 下本共九齣: 婚走、移鎮、如杭、折寇、遇母、淮泊、索元、硬拷及圓駕& 精裝本18開(17*23cm)＋作者簽名＋DVD＋書盒 書內照片160幅、全彩128頁
絮念：戲劇文學之韻
徐樂眉，台灣的知名演員，十多年前，她拋捨明星光環，隻身前往大陸，浸身書堆，在戲劇觀賞與文字的悠遊裡，度過悠悠時光。這些經歷，都變成這本書的情感文字。徐樂眉，豪氣中帶有細膩的敏銳，她總是能看到不同的細節，從個人情感到戲劇美學，乃至於博大的歷史文化。每每在理性的論述裡，卻又闖出細如髮絲的悠然情感，她細細娓娓地訴說在大陸求學的點滴，有回憶的惆悵，有當下的感動，有未來的嚮往。徐樂眉的文字非常細膩，每個轉折裡，總是會突如其來的出現澎湃的熱情。這也是一本讓人回味無窮的散文。引言：歷史，是在稍縱即逝的時光中，建構出一種回憶與念想，讓後人銘記不可回溯的「曾經」。戲劇，是在人類豐沛的情感中，體現動作的力量與節奏，捕捉住令人嘆為觀止的「剎那」。中西方的歷史皆然，沉澱過後，均成為無與倫比的戲劇範本。無論是正本或野史，均篩選自悠久的歲月長河，淬煉後成為精彩可期的戲劇劇目。以鏡為器，可知面容。以史為鍳，可知興替。以戲為本，可見人生。透過「戲劇」文本或展演，觀者或能感悟出哲理思維，從中檢驗現實與反饋自我的道路。「戲劇」不僅只是一種情節或情緒，它是一種文化載體，記錄人類行走的步履。它的身影，正如同太陽的爍爍光芒，是日不落的永恆定律。不論經過時代的久遠，它總能以不同的面貌與您對話…。
中國戲曲研究的新方向
本書係2010年11月6日至7日，由美國史丹福大學東亞語文系所舉行之「中國戲曲研究的新方向」工作坊的論文結集。該工作坊，係由王靖宇教授發起且主辦；在兩天的工作坊中，來自中國大陸、臺灣與美國的戲曲學者，除了發表自己最新的研究心得，也透過工作坊的討論，熱情交流，激盪出不少共識。 & 整體言之，本書論文依其論旨所涉，無論是從宏觀或微觀，從歷時性發展或共時性考察角度來探討，大體皆有助於以下幾個戲曲研究之新方向的推進：其一，戲曲發展之傳承與新變；其二，戲曲之跨文類互涉，與其互文性；其三、戲曲的評點、詮釋、接受與傳播；其四、戲曲與物質文化；其五、舞臺表演與演出本之參照；其六、戲曲之跨文化改編與演繹。在這些新議題中，由於作者們的細膩論述與深刻分析，亦使得各篇論文，成為了彰顯未來戲曲研究新方向之最佳例證。 & 尤值一提者，當代戲曲研究者，除了探討戲曲傳統的經典意義，其實無法迴避「戲曲現代化」的問題，而因應二十一世紀「全球化」的發展趨勢，還須考量「跨文化」、「跨媒介」等因素的加入；在此意義上，本書所論對於「戲曲現代化」歷程中「現代意涵」應如何詮釋，以及戲曲藝術呈現與審美之「現代化」應如何考察，亦更有其值得重視與參考的價值。 &
臺灣劇史沉思
戲劇史述在史料文獻與戲劇志書、史論之間起著承上啟下的關鍵位置，而一有價值的戲劇史述必須在議題的開發、文獻的挖掘、詮釋的準確、視野的高度、見解的提出、論述的嚴謹、延伸的可能等方面兼及與深化。近二十年來，臺灣戲劇史述成果雖有積累，但質與量似尚未為臺灣戲劇史的完整建置做好準備，本書收錄作者近年發表的十一篇相關論文，即是其在先行研究的基礎上進行反思的成果。 & 本書分為上下兩編。上編以臺灣戲曲史為關懷主題，六篇分別涉及劇種史、戲班史、戲曲史料、戲曲政策及演出劇目分析，篇篇皆以戲曲史的高度進行關照審視。時間跨度自日治時期而至當代，劇種則含京劇與四平戲，其中京劇又集中於臺灣民間京劇傳統的論述，能發前人所未言。下編則以戲曲傳播、戲曲當代適應及戰後臺灣話劇史、兩岸戲劇交流史為主，五篇論文皆具新創性，選題同時把握臺灣戲劇與戲曲史，對既有學界研究現況有所突破。 & 本書作者長期關注臺灣戲劇史，並以史為經，在一定時間長度的關照下，力圖對主流說法進行批判與反思，以地為緯，在關照不同地理空間戲劇交流影響的同時，以臺灣為主體並兼及戲劇與戲曲。本書於此已有充分的展現。
奇人密碼：古羅布之謎原著小說
尋找謎樣能量 探索失落世界 2.11(三)農曆春節 3D磅礡獻映 & ★霹靂國際董事長 黃強華 專文推薦 「這是傳統布袋戲跨時空之作，精彩詮釋偶戲娛樂效果的新創之舉，希望帶給中外戲迷截然不同的視覺享受，除此之外，原創劇本也衍生發展成小說創作，希望透過文字讓讀者感受到偶劇另一面向的魅力，這也是這本書出版的肇始。」 「那些為我們犧牲的，會永遠與我們同在。」 長安的黑夜中，張騫家族的最後兩名後裔逃出西漢帝國的都城，家族的冤屈使得他們流落西域。 遙遠的樓蘭，曾經的王子也受到了不公平的對待。 少年張墨帶著家傳的木人阿西，跋涉千里來到樓蘭，所為何事？他與樓蘭王子的相遇，意外成為戰爭的開端。 隨著張墨逐漸深入沙漠，才發現悠遠的孔雀河下，竟隱藏著另一個從未被記錄下來的古國。 一場驚心動魄的冒險已經開始！
臺灣當代劇場的評論與詮釋
本書主要針對1990年代以降臺灣當代劇場部分的現象與作品，進行描述、分析、比較、詮釋與評論。關注的主題包括創作環境、編劇、改編、身體美學、表演訓練、展能表演、左翼劇場、帳篷劇、混搭美學、情感結構、戲劇空間、語言╱精神分析、懷舊文化等，企圖從情境化與癥狀式的解析，將臺灣當代劇場置放在政治、社會、歷史與文化脈絡中閱讀；所論及的劇團與創作者則包括王墨林、鍾喬、金枝演社、李國修、吳念真、賴聲川、黎煥雄、汪其楣等。 & 書中結合了作者多年來看戲、訪談、田野、評論、閱讀、教學、思索的研究心得，可做為看待臺灣當代劇場發展現況的一種方法。
新世代的法國戲劇導演：從史基亞瑞堤到波默拉
1990年代登場的法國舞臺劇導演，無論取材、詮釋、表演策略，乃至於面對觀眾的態度均迥異於上個世代的作風，大大開拓了戲劇表演的領域。 這一批新世代的導演雖未經歷六八學潮與政爭的洗禮，卻遍覽意識型態分崩離析、共黨世界解體、世界末日預言、個人自由主義抬頭、媒體勢力無遠弗屆、全球化浪潮等現象，他們面對劇作不再強作解人，而是採取探索的態度，不甘囿於文字，表演的過程變得新鮮活潑。 如何突破舞台劇演出的窠臼為其共同目標，手法則千變萬化，表演能量充沛旺盛。創作之外，這一代的導演也已接掌各大公立劇院，他們認真肩負劇場的「公共服務」使命。 從1990年代法國導演的世代交替論起，本書將討論新世代導演的定義、他們和社會的關係、遭到的挑戰、演出的特質和大勢。全書聚焦於Braunschweig, Compagnie la Nuit surprise par le jour, Demarcy-Mota, Fisbach, Gabily, Lacascade, Lagarce, Nordey, Novarina, Pommerat, Py, Schiaretti, Sivadier, Vinaver等重要導演、劇團與劇作家。
