走入森林：故事結構的五幕之旅
有史以來最具原創性、最實用、最鼓舞人心的戲劇寫作書！&我們「如何」說故事？又「為什麼」要說故事？&奠基於各編劇大師的基礎，深刻挖掘許多尚未被解答的說故事之謎！&&&編劇、作家創作必讀之作，&長據美國Amazon編劇、寫作暢銷書排行榜，&指標性書評網Goodreads逾4,000位讀者熱烈回響！&&&這不僅是一本教你「如何寫作」的書，&它將帶領你探索所有敘事結構背後的基本原理，&適用於電影、電視、戲劇或是小說創作。&&&約翰．約克於書中借鑒了許多編劇大師們從古至今流傳的絕妙理論，&但他想探討的，並不是如何刻意使用所謂的寫作規範，&而是思索並檢視敘事型態，探查它為什麼存在、以何種形式存在。&&&從古至今，故事是如何自然演變成三幕或五幕的形式？&為什麼一個九歲的小孩，也能隨口說出一個結構完整的故事？&為什麼人們總是持續地寫出架構相同的故事？&&本書將回答這些疑問－－故事都有一個型態，&這個型態主導了所有故事的講述方式，可以追溯到文藝復興時期，&甚至是文字記錄的起源。&&&人類和故事脫離不了關係，它幾乎就像呼吸一樣重要。&從聚集在營火旁聽神話故事，到後電視時代大爆發的戲劇，&故事主宰了人類的生活，所以我們理應試著去瞭解它。&而這趟故事探索之旅的終點，不但能讓我們理解故事形成的基本結構，&更重要的是，我們將知道這個型態為什麼存在，&以及為什麼無需學習，人們便可以完全複製它。&&&故事是那麼地簡單，卻又如此複雜。&&&導讀 耿一偉 專文推薦 陳世杰&專業推薦（按姓氏筆畫順序排列）&編劇 王詞仰&作家 吳子雲&導演／編劇& 杜政哲&知名編劇講師 東默農&導演／編劇 徐譽庭導演 /& 葉天倫&&&&&&好評推薦&「熱愛寫故事嗎？你需要這本啟發靈感的書。約翰・約克以歡欣的熱情與猶如百科全書般的精確知識，層層剖析故事的結構，保證讓你帶著全新的靈感和動力回到書桌前。」&——克里斯．奇布諾爾（Chris Chibnall），英格蘭編劇與製作人，&作品包括《小鎮疑雲》（Broadchurch）、《小鎮疑雲》美國版（Gracepoint）、&《火車大劫案》（The Great Train Robbery）&&&「精彩絕倫，字字珠璣並悉心解釋。」&——蘇珊．希爾（Susan Hill），《黑衣女子》（The Woman In Black）作者&&&「教人寫完美劇本的書籍不勝枚舉，但很少能比這本博學之書更深入探討寫故事的藝術。」&——《金融時報》夏日選書（Financial Times, Summer Reads）&&&「約克對於所有藝術相關活動的敘事結構如數家珍、眼光獨到，讓此書猶如珍寶。」&——《泰晤士報》（The Times）&&&「結合『如何做』的授業教學和『為何做』的頌揚，本書對各類形式的故事展開全面的探索，充滿熱情的感染力……令人振奮且發人深省。」&——艾瑪．佛斯特（Emma Frost），編劇，作品包括：《白皇后》&（The White Queen）、《牙買加客棧》（Jamaica Inn）、《無恥之徒》（Shameless）、&&&這本書驗證了「學理和實務在理論上沒什麼區別，但在實踐上卻有大大不同」。此書是熱愛故事者的愛——博學、詼諧、充滿實用的魔法，是我迄今讀過的同類書籍之最，保證每一位作家都能從中受益——雖然他們可能因為太沉醉於每一頁的閱讀而忽略了這一點。」&——尼爾．克羅斯（Neil Cross），知名編劇，&作品包括《路德探長》（Luther）、《海盜王國》（Crossbones）、&《超時空博士》（Dr Who）、《軍情五處》（Spooks）&&
實踐構作：劇場、舞蹈、表演的創作與思考
剖析構作和創作顧問的角色與功能顯現思考與實踐如何相互影響列舉十四個表演團體與作品涵蓋多種不同表演類型 構作（dramaturgy）是當代表演領域的新興概念，描述在導演或編劇等既有職位以外的一個角色，能在不同層面給予創意與刺激，甚至質疑、挑戰已確立的作品方向。本書列舉十四個在主題、形式與規模上極為多樣化的演出案例，呈現今日構作與創作顧問（dramaturg）在作品及創作過程中的多樣面貌與功能，對導演、編舞、作曲家、表演者、設計師等創作者，都有所助益。 在有著共創與集體思考特質的劇場中，構作時常根據創作環境與產製條件重新自我發明，顯現了思考與實踐如何相互影響，也揭露了透過藝術實踐來思考的方法。書中提出七種構作的參與模式和六種觀看模式，不僅能應用在劇場工作或作品分析上，也適用於其他領域，例如節慶、展覽規劃、人機互動設計、機構運作，或是政治活動等多面向。本書特色1. 與台南藝術節合作出版2. 論述創作顧問與構作功能的專書3. 引介海外表演領域最新趨勢，推動台灣藝術領域發展4. 適合表演藝術及相關領域工作者閱讀
沉浸式互動式敘事法(共二冊)：沉浸式敘事法＋屠龍：互動敘事法
單書介紹第一冊：沉浸式敘事法：以故事為中心，創造實體與虛擬體驗的作家指南 第一本＆唯一本清楚完整解析沉浸體驗構想‧創意‧創作方法14年實務迪士尼幻想工程故事領導人給新世代敘事的專業開源 ‧統觀體驗類型全像：從傳統到高科技應用，從娛樂到教育領域，全視角光譜式解說‧全方位立體說故事法：ISQ提問法，完美黏著線性．多線性．非線性．沉浸式故事敘事‧經典IP實例詳解示範：多種多樣業界代表作技巧公開．創作引導，經典著作改編教作‧多專業領域團隊協作法：以故事定錨，克服領域盲，高效率動態團隊強強聯手方法《星際大戰》、《哈利波特》……故事的世界如何實現？當專案到你手中，你要如何說這個故事？如何用你的敘事帶領多專業團隊走在對的路徑上？沉浸式體驗隨科技發展蓬勃冒現，未來將更貼近生活日常。統整體驗的核心——故事，成為作家創作的嶄新場域。本書作者瑪格麗特·凱瑞森憑藉傳統影視、數位媒體、遊戲、品牌及展館敘事（如博物館、企業總部、教育中心）的經驗，進而與娛樂業翹楚迪士尼合作，擔任沉浸式專案的故事領導人、顧問及作家，打造許多遍及世界各地、享譽玩家與業界的沉浸體驗園區，更有多達五部作品獲得主題樂園奧斯卡獎之稱的西婭獎（THEA）。對這個還很新的創作領域，她將自己豐富的創作實務及深刻見解，結合迪士尼幻想工程團隊的專家智慧，綜整成實體及虛擬體驗皆可應用的方法指南。書中更提供許多實例參照，跨時代、跨類型、甚至跨星系。不論你是新手或是業界人士，都可從書中發現所需的靈感。 各界專業好評我開始在華特迪士尼幻想工程團隊時，有關業務的所有事情幾乎都照慣例以口頭傳達。那是四十年前的事了。瑪格麗特．凱瑞森以這本書《沉浸式敘事法》打造開放資源。書中匯集公共智慧、經驗和真實世界的例子，揭示職業的價值。讓你沉浸其中。——喬．羅德（Joe Rohde），華特迪士尼幻想工程資深執行長瑪格麗特邀請每位作家或想成為作家的人，從360度有利位置考慮世界的創建。她也敢於個人化。瑪格麗特的信念是，如果處理得當，個人可具有普遍性，並邀請我們所有人，無論你的種族、國籍或性別，去探討說這些故事的重要性。——Shelby Jiggetts-Tivony，迪士尼現場娛樂創意與高階開發副總裁在主題環境中，沉浸式敘事是一個不斷演變、由觀眾驅動、並以戲劇為重心的媒介，但一直缺乏實務及對話性的剖析。至今亦然。本書中，瑪格麗特．凱瑞森闡述所謂逃避現實的藝術，充分說明我們的娛樂體驗將不斷模糊說故事人和故事參與者之間的界線。進入故事裡，不僅僅是逃避；而是我們理解周圍世界的方式。——Todd Martens，《洛杉磯時報》主題樂園記者瑪格麗特．凱瑞森的這本「指南 」是我看過探討下一世代敘事的第一本也是解說最清楚的一本書。既是給好奇者的綜合論述，也是給專業人士的說明書。本身就是說得很好的故事。——Danny Bilson，南加州大學互動媒體與遊戲部主席做為說故事人、專家、同時也是有色人種女性，瑪格麗特．凱瑞森的聲音對這個行業至為重要。她的故事已變身成史詩般的園區景觀、以及跨越星系、時代和類型、情感豐富深刻的體驗。而那樣創建世界的功力都在這裡垂手可得。請好好使用！——Amber Samdahl，華特迪士尼幻想工程前執行創意總監窺看幕後經常使幕後一切見光死，毀掉所有魔法。令人興奮地，《沉浸式敘事法》是罕見的例外，書中結合深刻見解、引導與智慧，甚至使創建世界過程中的魔法之光難以置信地照得更亮。——David Baronoff，壞機器人遊戲公司創始人、跨媒體總監沒什麼比說故事對我們人生更重要或更基本的。無論你寫作的是電影劇本、博物館策展、設計主題樂園的飛車景點、還是重新改造一個零售體驗——事實上，任何好奇如何創造最佳沉浸體驗的人都會發現這本書友善好用，而且非常有趣。——凱瑟琳．鮑威爾（Catherine Powell），Airbnb全球接待主管，前迪士尼樂園西區總裁相較於其他敘事小說，為適地型（location-based）互動體驗創作故事，伴隨來的是完全獨一無二的連串挑戰，而想要掌握這個相當新的媒體，沒有比瑪格麗特．凱瑞森的《沉浸式敘事法》更好、更令人驚艷的指南書了。從主題到創建世界，再到如何入行，這本書有你成為互動敘事專家所需要的一切！——Matt Martin，盧卡斯影業故事集團資深創意長 驅動敘事的手法植根於真正的好奇、同理、以及直指觀眾核心的深入關懷，瑪格麗特的書邀請讀者踏上探索之旅。透過清晰的解說，她闡述故事與設計間的相互依賴，揭開這個藝術形式的神祕面紗，從最大概念到愈來愈講究的細節。真希望我剛起步時有這本書，現在終於有了，我很開心。很有啟蒙性！——孫潞南（Nancy Seruto），創意執行長，2020年Buzz Price終身成就獎 瑪格麗特．凱瑞森的精彩書籍《沉浸式敘事法》終於讓我們有一本為適地型娛樂製作故事的權威指南，以她在真實世界的故事工藝經驗為後盾。無論在哪個領域，這本書都能幫你創造引人入勝的故事，捕捉並緊握觀眾的心和注意力。——Bob Rogers，BRC Imagination Arts創辦人兼執行長 瑪格麗特．凱瑞森撰寫的《沉浸式敘事法》就像沉浸式體驗。她獨特的能力和個人經驗，加上對普世敘事的熱愛，為讀者打造一份路線圖，讓他們在書中找到自己的場域與慰藉。——Diana Williams，獲獎製作人，Kinetic Energy Entertainment共同創辦人 沉浸式敘事是非凡的藝術，把我們的思緒帶去其他地方，帶到新的令人興奮的事物上。故事就在我們身邊，是我們的一部分。這本書幫助我們更了解如何看、如何縝密規劃使故事成為可能的過程。這是一份信仰聲明，證明為故事發聲及提供形式的藝術與工作至為重要。——Zach Riddley，華特迪士尼幻想工程創意組合執行長 對我們職業生涯長期都在沉浸式敘事世界裡錘鍊的人來說，我們已經明白，這條道路不是一種選擇，而是我們被拋到這地球上要去達成的任務。這本書為所有不同專業領域的說故事人提供不可或缺的工具。無論你面臨什麼問題，無論挑戰有多大，或是在哪個行業裡，所有解決問題的根本都是故事。去識別一個引人入勝的故事，並以觸動人心的方式去理解，永遠都不會沒有答案。——Valerie Faithorn，故事空間設計公司負責人無論你創造令人難忘的體驗是取自歷史或是來自想像，也不論你是資深說故事人，還是才剛起步探索故事的力量，瑪格麗特提供一本精彩好讀的書，制定了堅實的框架，讓我們得以透過故事了解自己與他人，積極建立獨特的聯繫。——Taylor Stoermer，約翰．霍普金斯大學高階學術課程博物館與遺產研究講師 我認為沒有一本指南比瑪格麗特．凱瑞森這個沉浸式敘事的世界更好。這本書就像有她在身邊當你的私人導師，給你她的見解，並借鑑她在這個行業積累的智慧和經驗。無論你是希望進入這個刺激的媒介，還是經驗豐富的老手，都會發現許多靈感。跟著瑪格麗特的帶領，你不會後悔的！——Steven Spiegel，華特迪士尼幻想工程故事編輯長 在參加一次精彩的沉浸式製作後，許多人都在嘗試製作新作品上有所啟發。大多數人很快就迷失了，甚至不知該從哪裡做起。最後，瑪格麗特．凱瑞森給了他們答案。就是這個。帶著這本書。他們從這本書開始。——Noah J. Nelson，No Proscenium發行人 第二冊：屠龍：互動敘事法 沉浸、選擇和故事，就是未來！觀眾不只是聽，還要參與，由自己決定「原力」是光明還是黑暗 科技與故事結合，隨之開啟另一番主流敘事風潮。從電視、電影的興起，到方興未艾的電玩遊戲，莫不如此。如今，成熟的網路串流技術為影視戲劇推動新一波敘事熱潮，緊貼科技而生的電玩遊戲發展出沉浸、參與的獨特敘事體驗，所有說故事的創作者、經營者和經銷商都在不斷追求更大膽的點子，準備在未來可預期的科技媒體上大放光彩。然而，未來的敘事會是如何、又該從何做起？那看起來像是電玩遊戲代表的超級瑪利歐將與影視代表的亞里斯多德一決高下？不，實際上是瑪利歐需求亞里斯多德，未來必定是二者的緊密結合。這正是本書要教給你的核心主張，作者以長期深入電玩遊戲開發與影視編劇的精闢視角，旁徵博引各類電玩遊戲和影視作品及IP版本，解析精彩、觀點清晰，並教你從起手式習作、到整合寫出你的概念文件（如電影劇情提要或系列權威書）。不論你是從哪裡出發的說故事人、編劇、腳本家，目標是電玩遊戲寫作或是儲備未來影視故事的技術，都不能錯過本書開啟的未來敘事模式。 翻開本書，掌握正在快速崛起的互動敘事寫作法*整合玩法與故事世界傳說／競爭、目標與障礙／遊戲機制與情境脈絡／突發玩法與突發敘事／情緒臨場感／關卡、地圖設計*建立寫作結構三幕、五幕、八幕結構／平行與分支敘事／線性與非線性敘事／關卡的敘事功能／轉折與伏筆／多重結局*創造適玩角色玩家替身與角色／自主性與成長弧／行動與情緒歷程／反派與非玩家角色／衝突、抉擇與後果／語氣：對白和短句*發展獨立遊戲遊戲概念文件／開源工具／關卡編輯器／遊戲引擎／遊戲寫作軟體／通路行銷簡介 國外業界佳評*這是我從業多年來見過最有創意的電玩遊戲故事創作聖經。—賴瑞‧瑞博（Larry Hryb），微軟Xbox Live的程式設計總監*深入淺出地連結傳統敘事與非線性說故事技巧，每位寫手都必須擁有。—菲利浦‧艾斯納（Philip Eisner），電影《撕裂地平線》編劇*這本書是名副其實的知識寶庫，對任何熱愛遊戲的人來說都是非常寶貴的工具！書中對互動敘事發展與演變的見解使人信服—德魯．卡賓森（Drew Karpyshyn），遊戲《星際大戰：舊共和國的騎士》與《質量效應》寫手*讓電影或電視編劇快速了解有關遊戲知識。連結電玩遊戲與其他娛樂媒體的一本詳盡易讀的指南。—丹．布特羅斯（Dan Boutros），遊戲《陰屍路．襲擊》執行製作人 國內專家推薦（按姓名筆劃排序）CUTKEY Studio 獨立遊戲工作室／遊戲《符文重生》開發團隊石昌杰 國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系教授林仁智 國立臺北教育大學數位科技設計學系玩具與遊戲設計碩士班教授兼系主任玻璃心工作室 獨立遊戲工作室／遊戲《守夜人：長夜》開發團隊鄧樹遠 樹德科技大學動畫與遊戲設計系主任賴建都 世新大學數位多媒體設計學系主任
找自己：卡拉OK讀劇版
找自己卡拉OK讀劇版 劇本書是由陳玉蓮與馬尼聯手將玉蓮的人生故事改編而成，故事講述一個名叫『小紫』的女孩經歷了各種令他人生有所改變的事件，從憂鬱到重生的過程，劇本中長大的小紫，也就是大紫跨越時空分界跟過去的自己溝通的過程，戲劇療癒人心的魅力其中之一就在與，舞台沒有時空的限制。而玉蓮的賣夢工作室與耀仁老師的課廳一起將《找自己卡拉Ok讀劇會》在2024年3月8號正式於『課廳演創空間』完成連續三天的演出，並出版成此書。願故事、音樂療癒有緣人心，找回生命力。
舞臺與真實，演員的自我探索之路：從放鬆肌肉到最高目標，步步引領內在的藝術創作
◎表演從不只是記住臺詞！ ◎用內心的經歷喚醒角色的靈魂 ◎跨越真實與虛構之間的無形之線一次次跌倒，再一次次從失誤中汲取經驗 走進表演藝術的深層心理，找到震撼人心的創作之道 【表演的內外統一】 真正的表演藝術不僅僅是塑造角色的內心世界，更要透過精湛的外在表現將這個內心世界傳達給觀眾。表演過程需要演員對自身的聲音、肢體、表情等外在手段擁有精準的控制力，這是讓觀眾感受到角色內心的關鍵。演員的每一個動作、每一句台詞，都應該源於角色內在情感的自然流露，而不是刻意模仿或強行表現。因此，表演藝術家需要更深入的情感體驗和精確的身體反應能力。 【動作的真實性與內在情感】 在舞臺上，所有動作和情感的表達都應該是真實的，而非強行做出來的假象。演員需要回憶起類似的情感經歷，讓內心自然地產生情緒，隨後才會自然地展現出來。這樣，動作才能帶著情感的力量，真實而感人。書中指出，表演應該是「回到自己」的過程，演員必須摒棄機械的模仿，並從自身的生活經驗中提取情感和形象，這樣塑造出來的角色才會具有生命力。 【適應與心理技巧的培養】 本書還提到，演員需要將角色的情感、觀點和價值觀內化成為自己的東西，並且在表演時建立起一種屬於內在的「適應」能力。這種適應不是單純的機械記憶，而是讓演員與臺詞和角色產生深層的內在連結，使觀眾在觀看時能感受到演員對角色的真實投入，還能進一步激發演員的創造力，讓表演更加充滿層次與力量。 【靈感與表演的最高境界】 當演員完全投入到角色的情感和目標之中時，他會進入一種「靈感狀態」，這種狀態下的表演並非源於理性分析，而是來自於潛意識的創作力。真正優秀的表演是意識與潛意識的完美結合，演員在完全沉浸於角色的目標時，能夠自然而然地展現出動人心弦的演技。因此，本書鼓勵演員透過不斷的情感體驗和角色探究，達到創作的最高境界，成為真正具有靈魂的表演藝術家。 本書特色：本書深入探討表演藝術的核心技巧與心理過程，以學員的視角記錄成長歷程，包括主角在排練與表演中經歷的挫折、突破和內心掙扎，細緻地闡述了如何透過想像力、肢體語言、場景適應來進入角色的內在世界。全書充滿詳盡而生動的描寫，讓人身臨其境地感受到舞臺表演的魅力和挑戰，一窺演員背後的心靈鍛鍊與藝術修養。
三國志黃鶴樓
「唸歌」是台灣的說唱藝術之一，是由一人或多人唱唸，並配合月琴、大廣絃、簫、笛、鑼鼓等樂器伴奏。內容多為傳統故事、民間傳說、時事、勸世向善等，除反映當時人民的生活經驗外，亦可視為當時的台語語彙、歷史、文化、政治等之紀錄，是極珍貴的社會史資料。「唸歌」演出時模擬不同人物的聲線和語態，唯妙唯肖的描繪、刻劃整個劇情及人物的感情和性格，因此演出者必須要有過人的記憶力、想像力、表達力。所使用的曲調則搭配故事內容自由變化，最常見的有【七字調】、【江湖調】、【都馬調】、【雜唸調】等。已逝楊秀卿藝師是重要無形文化資產[ 說唱] 的台灣國寶，唱、唸、彈功力豐厚、角色個性表達深入分明、詮釋細膩。《三國志：黃鶴樓》不論劇本、歌詞內容、唱腔、詮釋等，皆一字一句師承自楊秀卿藝師。故該有聲書的出版，除緬懷恩師楊秀卿藝師的指導外，亦期望能再為台灣傳統音樂「唸歌」盡一份心力。
即興：全球暢銷40年！即興劇之父給你的表演經典門道，以及面對世界的應變力
這是一本讓想像力重新復活的完全指南。對「藝術家」類型的人來說，如果他們曾經有過任何從創作者的角度，眼睜睜看著自己的天賦萎縮、消亡的經歷，必定要讀這本書。--------艾爾文•沃德爾(Irving Wardle)英國作家、戲劇評論家 現代即興劇訓練開山之作 全球暢銷40餘年！即興劇之父劃時代表演心法 英國皇家戲劇學院重點課程【運用「即興」之道，放開你自己】即興劇之父凱斯•強史東告訴你：從教育反思、打破陳規找回創意◎鈍化不是年齡的必然結果，而是教育的結果。◎藝術家是那些天生無法滿足老師要求的人。◎靈感不是智力上的，你不必力求完美。◎不要提前準備，不要做到最好，不必試圖控制未來，或是想贏。教育的本質是什麼？怎麼訓練你的即興表演能力？即興劇之父凱斯•強史東在本書一開始便犀利探討現代教育弊端，如何扼殺我們與生俱來的創造力，同時也告訴我們，如何將想像力重新召喚回來。書中一再強調要剝除成人教育，求取童年力量，讓被錯誤修剪的稜角重生，讓被壓抑的天性自由舒展。他以自身經驗為例，從挫敗壓抑的童年到發展自我，並分享如何「成為一個老師」、如何「與學生建立對的關係」、如何「教不可教的學生」的方法。這是一本教育工作者，以及創作者、藝術表演者都需要的實作指南，告訴你如何運用即興，帶領自己、夥伴與學生，擁有迎接新世界的反應力【透過即興劇，全面梳理表演的門道】關於凱斯•強史東的訓練體系，出現不少介紹，這一次，就由本人直接告訴你即興表演的理論體系……與學生建立對的關係․當我遇到一群新學生時，我做的第一件事就是坐在地板上。我的肢體處於低姿態，我告訴學生，如果他們失敗了，就應該怪我；但我實際的姿態在上升，因為只有非常自信又有經驗的人，才會把失敗攬在自己身上……突然間，失敗不再那麼可怕。空間恐懼脫敏法․人類普遍都有一種害怕在舞台上被人看到的恐懼，如果所有人都害怕開放的空間，我們就很難意識到，這是一種待治療的恐懼症，但它是可以治癒的， 沃爾普提倡的「漸進式脫敏」對此效果非常好……姿態∕地位訓練法․「姿態（地位）」是一個令人困惑的術語，但你可以把他理解成一個人所做的行為。你的社會地位可能會是低的，但姿態可以高；反之亦然。觀眾很享受姿態與社會地位的反差，我們總是喜歡流浪漢被誤認為老闆，或者老闆被誤認為流浪漢這樣的戲。在我看來，「姿態（地位）便於理解你所處的身分和所扮演的姿態之間的區別。這有點像是一上一下的「翹翹板原理」，大多數喜劇都喜歡採用，喜劇演員是靠放低自己或他人的姿態而獲得報酬的人。․許多才華洋溢的作家都沒能寫出成功的劇本……那是因為他們沒能理解戲劇不是一種文學藝術，好的劇本也是在巧妙展現並反轉角色之間，一部卓越的戲劇是姿態互動的精湛展示！即興的能力․當我與一個團體首次見面時，我可能會要他們以「無實體動作」表演脫帽子、從架上或口袋拿東西。他們做的時候，我不會看他們，我可能會看向窗外。之後我會告訴他們，我感興趣的不是他們做了什麼，而是他們思維如何運作。我說，他們可以選擇伸出手來，看看手裡有什麼，或者可以先想好決定選什麼，然後再表演……如果他們很愛玩，就會讓手自主決定。敘事技巧․故事是在掙扎中產生的……即興演員必須像是一個倒著走路的人，他看著曾經去過的地方，但不把注意力放在未來，透過「自由聯想」他的故事可以帶他翱翔，但仍然必須「平衡」它，透過那些被擱置的事件，將它們「回收重組」，使其成形。這對作家也很有用，它鼓勵你寫下任何想寫的東西，這也意味著當你陷入困境時，要回頭看，而不是往前探索，你找到那些被你擱置的東西，然後重新用上它們。在這本書中，凱斯審視了將這個世界聯繫在一起的結構元素，帶我們探索甚麼是故事？什麼會讓人發笑？什麼關係能引發觀眾興趣？一個即興演員是如何想出接下來要如何接招？衝突是戲劇性的必需品嗎？對於這些基本問題，他往往給出了出乎意料，卻十分有用的答案，而這些答案從劇場延伸同時也實際地，連結到到日常生活互動中。
參與未來：當代德國青少年劇場
爬梳德國青少年劇場發展脈絡呈現多樣化的青少年劇場藝術 及其與生活、社會、文化的連結表演藝術蓬勃發展的今日，已發展出眾多針對不同目標觀眾且形式、主題多元的劇場演出，其中一項備受關注的就是青少年劇場。《參與未來：當代德國青少年劇場》爬梳此一類型在德國的發展脈絡，首先以文章論述青少年劇場在德國的起始、功能及性質的演變，與政治、美學的關聯，以及創作的條件和現況。接下來則以五篇訪談，從導演、編劇與創作顧問等不同位置分享製作青少年戲劇的過程與理念，包括「參與」的概念。最後則列舉十個兒童與青少年劇院及劇場／團體，可以看到實際運作的層面，完整呈現此類型的各個面向。本書特色1. 與台北歌德學院、台南藝術節合作出版2. 全台首次出版青少年劇場專書3. 包括德國青少年劇場發展史、劇場工作者訪談、劇院／劇團列表，廣泛討論此領域4. 適合戲劇系師生、劇場／表演藝術工作者、國高中表演藝術老師等閱讀
【神話學大師坎伯「英雄旅程」經典套書：在人生的旅程中，做自己的英雄】(二冊)：《千面英雄》、《神話的力量》
神話學大師坎伯「英雄旅程」經典套書：在人生的旅程中，做自己的英雄本套書組合：《千面英雄：75年經典新編紀念版，從神話心理學到好萊塢編劇王道》《神話的力量【全新修訂中譯．完整插圖版】：神話學大師坎伯畢生智慧分享，讓我們重新認識神話、發現自我、探索心靈的真理》------------------------------------------------------------------------------《千面英雄》《時代》雜誌評選「創刊以來最具影響力100本英文好書」之一建立影響世界通俗文化的「英雄旅程」模型、影響好萊塢編劇理論之70年經典新版上市◆不只催生影視、文學中各大經典英雄角色更以神話心理學啟蒙無數當代人心靈：英雄不只存在故事中你、我也都能夠完成屬於我們的歷險成為自己人生故事的英雄◆版本特色： ◆【隨書附「英雄的旅程」故事創作解析完整３大幕 X 17階段 QR code】◆坎伯基金會（Campbell Foundation）2008年新編三版（3rd Edition）最新中譯本 ◆增補內容、更新圖檔、全新版面設計，最新增譯、修潤好讀版譯本◆台北藝術大學戲劇系兼任助理教授 耿一偉導讀本書特色：橫跨故事創作、心靈成長、神話學領域｜暢銷世界百萬冊｜長踞Amazon暢銷榜◆ 神話學大師坎伯，結合精神分析、人類學、文學、藝術、社會學、語言學等跨領域研究，開創「神話學世界觀」，提出「英雄旅程」模型影響當代大眾文化敘事手法之巨作。◆從史丹利．庫伯力克、喬治盧卡斯、史蒂芬史匹伯，到賈伯斯、J.K.羅琳、《三體》劉慈欣，以神話學影響西方流行文化70年，好萊塢必讀書目，打造各種具戲劇性、娛樂性和心理真實性故事的「聖經級」參考書。◆ 編劇理論暢銷書《故事的解剖》、《作家之路》、《電影的魔力》等著作之思想源頭。◆ 將神話與當代生活重新連結起來，以「啟程→啟蒙→回歸」這段所有英雄必經之路的偉大旅程，啟發當代人接受挑戰的召喚，踏上考驗的旅程，探索生命的深層意義，為個人和社會尋找恩賜。◆在《千面英雄》中，美國神話學大師坎伯整合並分析了世界各地的神話與宗教故事——希臘、斯堪地納維亞、埃及、印地安與中、南美，還有印度、日本、中國等地的神話——得出一套「英雄」神話母題在跨文化神話背後的心理普遍原型。它不只破解這些故事中的共通奧祕（象徵和比喻），更提出一個「英雄的旅程」理論。「英雄的旅程」讓全世界的人看到：古今中外不同文明與文化之間，存在著一種極其驚人的相似精神，而不論我們的背景或面貌有多麼不同，想成為戰勝自我宿命的「英雄」，都要歷經一段「啟程→啟蒙→回歸」的旅程，在過程中實現並超越自我。坎伯認為，英雄是那些能夠了解、接受挑戰，進而克服挑戰的人。他們離開安定的日常生活，遠行、尋找、深入、高攀，在那裡找到原來的世界所欠缺之物，並在過程中得到啟發，最後帶著更成熟的身心回到原來的世界，展開新的人生——這是全世界最受歡迎故事的基本模式，也因為坎伯的《千面英雄》挖掘出這個「原理」，從此被好萊塢奉為故事創作的王道。「英雄的旅程」是一種「原型」雖然人類有數不清的面貌，故事的模式也有千百萬種，但「英雄的旅程」起源自人心深處，是人類較深層的集體無意識。而因為它是共通的，因此容易打動人心，不分種族、文化。「英雄的旅程」是一種「原型」，涉及我們都非常熟悉的基本問題，例如：我是誰？我從哪裡來？死後往那裡去？什麼是善？什麼是惡？明天會是什麼樣子？昨天到哪裡去了？這些深植於神話中的概念，幾乎可以用來瞭解我們人類遭遇的所有問題，因為它們是人生的基本、重大問題。這不僅使《千面英雄》有助於個人成長、心靈開發，也使它成為所有創作者可以用來掌握廣大觀眾／讀者的重要「工具」。從「外在」到「內在」，英雄有千種面貌「英雄的旅程」不只關於前往迷宮、森林或洞穴歷險這些「向外」的旅程，也可以是一場「內省之旅」，讓故事主角深入探索個人的心靈，在過程中成長、蛻變，由絕望轉為希望、從脆弱變為堅強。這些心理轉變、情緒轉折的「旅程」同樣是「英雄的旅程」。《千面英雄》也是一部所有創作者尋求靈感的故事寶庫。《千面英雄》讓你認識各種不同文化下擁有不同面貌與能力，卻殊途同歸的千百位英雄；而在「英雄的旅程」原型下，每個說故事的人，仍然可以根據自己的文化、依照自己的意圖，來調整你的故事——這就是為什麼英雄會有「千面」的原因，並持續風靡全世界所有追求共鳴、在英雄角色身上尋找自己的觀眾／讀者的心。《神話的力量【全新修訂中譯．完整插圖版】》在東西方神祇與英雄的故事裡，找回你的內在與神話的連結，成為一顆跳舞的星星，與宇宙共舞。 本書源於一九八Ｏ年代美國公共電視（PBS）「當代思想大師」節目，神話學大師坎伯受邀與資深電視記者莫比爾（同時是政治評論家與神學碩士）對談，為一般大眾闡述神話學的奧義。六集的節目播出後吸引了上萬名觀眾，引發了一波認識坎伯思想的熱潮，也促成了全長二十四小時的完整錄影內容以文字形式出版。 坎伯認為，「神話」並不是離奇古怪的部落故事，也不是高深的信仰；它是人類心靈潛能的隱喻，也是賦予人類生命活力，以及宇宙萬事萬物活力的力量。在日常生活的考驗中，我們都不斷重演著神話裡的主題，等待生命改變發生的契機： ——生命中的試煉：約拿被鯨魚吞下肚的故事，講述了我們要承受恐怖的試煉和啟示，並學習與黑暗的力量共處，終將能浮出水面、迎向嶄新的生活方式。 ——成長與轉型：英雄齊格飛成功地斬殺了龍怪，並嚐下龍血、與自然的力量重新結合，這正反映了我們渴望脫胎換骨，好邁入另一個更多采多姿而成熟的境界。 ——面對死亡的恐懼：伊底帕斯故事裡的史芬克斯謎語，隱喻著生命循環與死亡禁忌，若我們無懼地面對死亡的恐懼，就能解開這個謎語，生命也將出現另一重意義。 ——靈魂失落的一半：亞里士多芬尼說，最古早的時候，人其實都是兩兩一組的，只是被諸神拆開，因而我們一生中不斷地要去尋找失落的另一半。 在這場宛如大師與弟子的應答之中，坎伯用神話觀點探討社會、宗教、戰爭，乃至愛與死亡。他信手捻來基督教、佛教、伊斯蘭教典故，兼及希臘、波斯、中國、印度、日本、印地安人等各民族的神話故事，解讀其中的象徵語言，引導我們發現「精神生活的入口」。我們親炙神話學大師的靈性深度與知識廣度之餘，也領略了他對生命與人性的深刻洞察。 我們從小便在某個層次上認識了神話，但是之後會有更多層次被揭「密」出來。神話的啟示是無限的。——《神話的力量》，坎伯 我從未見過比他更會說故事的人。聽他談原始社會，我就有如置身在無際蒼穹下的廣大草原上，或是在群樹覆蓋的濃蔭森林中。我也開始去了解如何從風雷聲聽到神的聲音、從山中溪澗看到上帝之靈的流動、把地球看成是想像中的神話聖地所開出的果實。——《神話的力量》，莫比爾談坎伯 本書特色 ●20世紀重要的神話學大師坎伯，辭世前展現其思想大成的訪談 ●全新修訂譯文與註釋，收錄完整插圖（80幅黑白+16頁彩圖），全新版面設計 ●20世紀對神話最全面、影響力最廣的討論，出版30年來歷久彌新（Amazon讀者4.7星好評，Goodread 評價4.24） ●美國公共電視（PBS）同名節目吸引上萬名觀眾收看，數位影音平台經典上架（IMDb 評價8.9；Netflix USA 4.5顆星）
阮劇團2022劇本農場劇作選X
2003年開始【劇本農場】的寫作計畫，在劇作家們與阮劇團眾志成城的努力與各方鼎力相助的機緣中，不只在臺灣劇場猶然艱困的劇本創作環境中，享有一定的正面能量與口碑，更建立了劇本創作相關平臺的一個里程碑。第十年由林建華的《漂亮妳一人》、陳以恩的《切換輸入法》與鄭媛容的《火燒厝》加入劇本農場的行列，三位作者各自有著不同的創作經驗，在劇本的掌握與關注的創作面向上也各有特色。這次完成的三個文本，也反應他們處於不同年齡層的特質，戲劇情境則包括歷史的材料與生活的真實，也包括了藝術的、病徵的、民俗的以及網路的元素，在形式上更有超越時間與空間、跨越生死與陰陽的諸多想像。
我，一個法國人，就這麼成了臺灣布袋戲偶師
偶班天地任遨旅二○二四年臺南藝術節邀演藝術家半世紀臺法藝文交流軌跡趣談逸史&半世紀掌中傳奇 ＊ 五大洲文化旅歷&法國小宛然劇團團長－班任旅 偶戲人生自述一九七四年，整整半世紀前，法國人班任旅東遊千里，來臺追隨國寶級藝師李天祿專習布袋戲操偶技巧，學成返法，創辦「小宛然劇團」，就此開啟足跡橫跨世界五大洲的掌中人生奇歷記。他的「班戲」風格自成體路，巧妙轉化臺灣傳統偶戲祕竅與東方皮影戲曲精粹，融煉西方神話意象典故，注入法式人文風神，打造出繽紛雅麗的戲臺天地。本書是班任旅五十年來的習藝、傳藝生涯自傳式回顧，從他與班文干及李天祿的師生情緣點滴，到臺法之間的跨文化認同觀察、七○年代以來文藝政治的角力戲碼，以及踏遍全球九十餘國入異邦、出險地的巡演趣聞故事百景，織繪出一名成功跳越東西藩籬，以偶入魂、縱橫大千的偶戲藝術家傳奇圖像。一任風月，客旅掌中，宛然如夢……&我的運氣一直都挺好的，出生於一個寬容、賦予孩子自由發展空間的家庭；遇上像班文干及李天祿這麼好的老師，一路陪伴小宛然劇團成長；還有能夠與陸佩玉和其他堅實的夥伴一起合作。如此幸運的我若還要悲觀，可就有點說不過去了吧。藉由巡演環遊世界，以藝術家的身分行走世間，因工作緣故與當地人接觸，這些都讓我們徹底改變看待人事物的觀點。每次我重返曾經演出的地方旅行，那些地方的人群、建築、氛圍……我竟然完全沒印象！巡演時，全神貫注於演出，猶如罩上一層濾鏡，讓那些本該再熟悉不過的國家看起來相當不同……「宛然」，如夢。──班任旅&&& 「阿班」的奇幻歷險 ＊&【操偶動作不靈活，不如「掰彎」手指或喝醋解決？】&我的大拇指一彎，食指也會跟著彎。有兩個最基本的操偶動作，我就做不來。後來才知道我身上其實有一種罕見的基因病變，使大拇指與食指無法分開動作，這對一個操偶師來說，是極大的缺陷。李天祿在面對我這份缺陷時感到相當苦惱，他經常抓著我的手，試著「掰彎」它們，但沒能成功。為了讓我的手指變得更靈活，他建議我喝醋。我試過了，沒用……&【道，就是生意！】&我們在東方語言學院安排了一場接待會，也請李天祿在現場表演布袋戲。這是全法國的第一場布袋戲演出，許多人前來觀看臺灣布袋戲，都非常讚嘆喜愛。在一場接待李老師的晚宴中，集聚了校方最重要的漢學家，其中有一名鑽研《易經》的專家很嚴肅地請教他何謂「道」？電光火石間，李老師手指比著錢，說：「道？道就是生意。」&【液體式北京人流……】&北京人對於外國人或對自己人都表現出侵略性，就連搭個公車或在餐廳點菜，都有點像「進行一場階級鬥爭」。走在北京，不像在散步，更像是「液體般地物理性流動」。個體並不存在，只是整體的一部分，不停地移動著。四月時，大家都還穿著厚棉襖，款式皆相同，卻毫無剪裁設計可言，而且顏色只有兩種：軍人穿綠色，一般市民則穿藍色。這種被周遭的單一性包裹住的感覺，就像一個小小的軟木塞，在一片浩瀚的海洋中浮沉。一波波的浪襲來，感覺自身要被一股無法抗拒的潮流所吞噬。在這鋪天蓋地的氛圍下，唯一跳脫的清晰音符，是自行車的鈴聲……&【摩洛哥之夜，黑市換錢記】&要兌現支票，必須具備摩洛哥公民身分，還要有當地銀行戶頭。我們聯繫了戲劇節的主辦方，一小時後，他們派來了一個人。我們將支票存入他的帳戶，然後又等了許久，直到他的帳戶完成確認。然後我們又等了兩小時，這位救星終於被叫到櫃檯提取現金。於是我們一起走到窗口，他取出的卻是迪拉姆（dirham，摩洛哥當地貨幣）。我提出抗議，要求換取歐元。櫃檯的人告訴我，只有外國人才能兌換歐元，而這位先生是摩洛哥人。我們是外國人，但我們沒有戶頭。無論如何，我們永遠站在錯的一邊！幾番折騰後，唯一的解決辦法是帶著一大疊迪拉姆鈔票離開。……窗口後的員工接過我們的迪拉姆，然後他站起來，抱著整包迪拉姆，對我們說：「我去黑市換錢，你們在這等我，千萬別走喔。」他消失在黑夜中。過了打烊時間，他滿臉笑意地回來了：歐元來也！本書特色： 法國的臺灣布袋戲藝術推手學戲因緣、半世紀全球巡演點滴 傳奇藝師第一人稱親述自傳，分鏡感十足，驚險歷程、奇幻故事連篇放送 收錄多幅偶戲國寶人物李天祿珍稀影像 臺－法、跨文化藝術交流史祕聞趣故大全
梨園偶拾(京崑篇)
猶記得拙著《學林踽樂》刊行之時，序言載明：「回望三十年硯田樂，以筆名塵紓所撰的戲曲文章，少說也有兩千篇，而以其他筆名寫就的音樂文章，又何止一千？雖然歷年愛看拙作的朋友不斷催促我把已刊文章結集成書，但老是提不起勁。或許，縈繞胸臆的那種闌珊之感，就是對戲曲以至音樂現況的無奈之嘆吧。惟有把疊疊文稿束之高閣，暫且免提。」詎料此語一出，隨即引起迴響。有些好友良言規勸，切勿打消刊行念頭；有些更進言鼓勵：既然評論文章多如浪疊，何不毅然輯錄付梓，為戲曲界稍留指爪？三十年來肩負弘揚戲曲之責，至今雖已自決終結，再不聞問，但年來所學所觀，所感所評，多已見諸筆墨，並已累稿成疊。大體而言，年來拙文可分三大類：導賞、評論、承傳教育。前者是介紹講解；中者是微觀評隲；後者是宏觀廣論。面對疊疊文稿，思量再三，何不稍留鴻爪，且按劇種劃分成若干篇，例如「京劇篇」、「崑曲篇」、「粵劇篇」，奉與戲迷同溯？然而，拙文委實多如浪疊，不得不分拆上市。因此，本集先呈「京劇篇」和「崑曲篇」，期與讀者共鑑。其他篇章，容後再奉。情非得已，諸君莫怪。
佩內洛普Penelope愛與復仇的永恆傳奇
法國作曲家佛瑞隱藏版珍稀精緻劇作《佩內洛普》，創作靈感源於古希臘詩人荷馬的史詩《奧德賽》。佛瑞使用了法國知名劇作家佛書瓦創作的三幕抒情詩劇作為底本，在1913年完成了這部作品。歌劇講述了奧德修斯在特洛伊戰爭結束後，歷經十年漂泊後，最終回到家鄉與妻子佩內洛普重逢的故事。在奧德修斯漫長的旅途中，主角王后佩內洛普一直堅守信念，拒絕了眾多追求者的求婚，並以織布為名拖延時間，在漫長的歲月守護著對奧德修斯的承諾，面對困難與挑戰時的堅韌與勇氣，堅定不移地等待王的歸來，展現了佩內洛普的愛與忠貞，以及奧德修斯的復仇勇謀。此劇於1913年3月4日在蒙地卡羅歌劇院首演。然而，儘管首演成功，這部作品卻未能在當時的音樂界獲得廣泛的關注和持久的演出機會，於是這部歌劇逐漸被遺忘，成為他音樂作品中的一個隱藏版珍品。佛瑞以獨特的音樂語言，將這段史詩般的愛情故事描繪得淋漓盡致。《佩內洛普》的音樂既保留了佛瑞一貫的抒情風格，又融合了戲劇性的表達手法，使得整部作品充滿了詩意和張力，音樂結構嚴謹，配器精妙，無論是獨唱、重唱還是合唱部分，都展現了佛瑞卓越的作曲才能，並以他優雅寧靜的法式音樂語言，賦予這部詩劇柔軟卻堅強生命力。隨著2024佛瑞逝世百年對其音樂深入研究，《佩內洛普》在歐洲逐漸重新受到重視。現代的音樂學者和演出者開始認識這部作品的藝術價值和音樂魅力，並積極推動其在世界各地重新演出。對於當代觀眾來說，《佩內洛普》不僅是一部具有歷史意義的音樂作品，更是一個探索人性、愛情和忠誠的深刻文本。本書透過這部作品、法文語音及中法劇本對譯，結合音樂特色賞析與人文藝術角度解讀，提供多視角的欣賞導讀。
千面英雄：75年經典新編紀念版，從神話心理學到好萊塢編劇王道
英雄不只存在故事中，你、我也能夠完成屬於我們的歷險，成為自己人生旅程中的英雄。◆建立影響深遠的「英雄旅程」模型、開創好萊塢編劇理論！《時代》雜誌評選「創刊以來最具影響力100本英文好書」之一◆隨書附「英雄旅程」故事創作完整３大幕 X 17 階段【高清圖解】QR code◆坎伯基金會（Campbell Foundation）2008年新編三版（3rd Edition）中譯本◆台北藝術大學戲劇系兼任助理教授 耿一偉導讀橫跨故事創作、心靈成長、神話學領域★暢銷世界百萬冊★長踞Amazon暢銷榜★◆ 神話學大師坎伯，結合精神分析、人類學、文學、藝術、社會學、語言學等跨領域研究，開創「神話學世界觀」，提出「英雄旅程」模型影響當代大眾文化敘事手法之巨作。◆從史丹利．庫伯力克、喬治盧卡斯、史蒂芬史匹伯，到賈伯斯、J.K.羅琳、《三體》劉慈欣，以神話學影響西方流行文化70年，好萊塢必讀書目，打造各種具戲劇性、娛樂性和心理真實性故事的「聖經級」參考書。◆ 編劇理論暢銷書《故事的解剖》、《作家之路》、《電影的魔力》等著作之思想源頭。◆ 將神話與當代生活重新連結起來，以「啟程→啟蒙→回歸」這段所有英雄必經之路的偉大旅程，啟發當代人接受挑戰的召喚，踏上考驗的旅程，探索生命的深層意義。◆在《千面英雄》中，美國神話學大師坎伯整合並分析了世界各地的神話與宗教故事——希臘、斯堪地納維亞、埃及、印地安與中、南美，還有印度、日本、中國等地的神話——得出一套「英雄」神話母題在跨文化神話背後的心理普遍原型。它不只破解這些故事中的共通奧祕（象徵和比喻），更提出一個「英雄旅程」理論。「英雄旅程」讓全世界的人看到：古今中外不同文明與文化之間，存在著一種極其驚人的相似精神，而不論我們的背景或面貌有多麼不同，想成為戰勝自我宿命的「英雄」，都要歷經一段「啟程→啟蒙→回歸」的旅程，在過程中實現並超越自我。坎伯認為，英雄是那些能夠了解、接受挑戰，進而克服挑戰的人。他們離開安定的日常生活，遠行、尋找、深入、高攀，在那裡找到原來的世界所欠缺之物，並在過程中得到啟發，最後帶著更成熟的身心回到原來的世界，展開新的人生——這是全世界最受歡迎故事的基本模式，也因為坎伯的《千面英雄》挖掘出這個「原理」，從此被好萊塢奉為故事創作的王道。「英雄旅程」是一種「原型」雖然人類有數不清的面貌，故事的模式也有千百萬種，但「英雄旅程」起源自人心深處，是人類較深層的集體無意識。而因為它是共通的，因此容易打動人心，不分種族、文化。「英雄旅程」是一種「原型」，涉及我們都非常熟悉的基本問題，例如：我是誰？我從哪裡來？死後往那裡去？什麼是善？什麼是惡？明天會是什麼樣子？昨天到哪裡去了？這些深植於神話中的概念，幾乎可以用來瞭解我們人類遭遇的所有問題，因為它們是人生的基本、重大問題。這不僅使《千面英雄》有助於個人成長、心靈開發，也使它成為所有創作者可以用來掌握廣大觀眾／讀者的重要「工具」。從「外在」到「內在」，英雄有千種面貌「英雄旅程」不只關於前往迷宮、森林或洞穴歷險這些「向外」的旅程，也可以是一場「內省之旅」，讓故事主角深入探索個人的心靈，在過程中成長、蛻變，由絕望轉為希望、從脆弱變為堅強。這些心理轉變、情緒轉折的「旅程」同樣是「英雄旅程」。《千面英雄》也是一部所有創作者尋求靈感的故事寶庫，讓你認識各種不同文化下擁有不同面貌與能力、卻殊途同歸的千百位英雄；而在「英雄旅程」原型下，每個說故事的人，仍然可以根據自己的文化、依照自己的意圖，來調整你的故事——這就是為什麼英雄會有「千面」的原因，並持續風靡全世界所有追求共鳴、在英雄角色身上尋找自己的觀眾／讀者的心。◆■「英雄旅程」故事創作【3大幕 X 17階段】解析◎第一幕：啟程1. 歷險的召喚：這是主角的原點，通常是他在展開歷險前生活在其中的正常世界。英雄會遇到事件、特定人物，或接獲神秘的邀請、挑戰，象徵一種自我覺醒，也是命運在召喚英雄，將他的精神重心轉移到未知的世界。2. 拒絕召喚：英雄即將面臨抉擇，必須離開原來生活的世界，踏上冒險旅程。他一開始會遲疑，理由通常和他們在家鄉的責任或義務有關，但促使他踏上這趟危險旅程的壓力會日益加劇，使他們最終向這個壓力屈服。3. 超自然的助力：英雄需要協助，以面對即將到來的危險。他的指導者通常是一位智慧老人，代表命運中善與保護的力量，在旅程一開始提供英雄一些有助他們達成任務的資訊或工具。此外，所有英雄都會有一群夥伴幫助他們完成使命。4. 跨越第一道門檻：英雄冒險進入一個嶄新、陌生的國度，那裡連運作的方式都不同於他原來的世界。此一階段應該讓人看到英雄的置身之地，是如何從熟悉的事物轉變為危險的環境。這個對比，是呈現英雄的團隊剛開始有多麼不足的關鍵。英雄唯有跨過這些門檻，例如解謎、逃離陷阱，才能進入一個全新的經驗領域。5. 鯨魚之腹：這是「英雄旅程」中第一個真正的危機，典故出自《聖經》裡約拿被鯨魚吞下肚的故事。危險在這裡以實質的角色出現，比如《魔戒》中那些拿著劍現身的飢餓半獸人。英雄在這時候必須決定繼續這趟旅程，然後在過程中經歷個人的轉化。 到最後，他們會完全不同於故事一開始的那個人。◎第二幕：啟蒙6. 試煉之路：英雄在這階段必須面對好幾場考驗，通常至少會失敗一次。它也有可能是一連串的阻礙，讓英雄在這個階段學會運用那些工具和他的夥伴。英雄在這裡面臨最大挑戰、最強的敵人，可能是魔王、朋友反目或是新的敵人。他必須通過一連串的試煉。這是英雄生命中最晦暗的時刻、存亡的關頭。7. 與女神相會：英雄在這裡需要緩下腳步，以便調整他們的想法／觀點，並消化一下自己的改變。他們這時會遇到一位指導者，或某個值得他們信任的人物，幫助英雄把這趟旅程後面的階段看得更明白。這個人物不一定得是女性。不論他／她是誰，都會傳授英雄某種智慧，讓英雄有所成長。8. 狐狸精女人：象徵造成英雄意識侷限的誘惑。這也是旅程中的試煉，英雄必須克服或避開它們。待在舒適圈（或留在安慰者的懷抱），這個誘惑可以很強烈，甚至有時可能難以抗拒。但英雄必須拒絕這個誘惑、繼續前進，勇敢高貴地面對前方的危險。9. 向父親贖罪：這是旅程當中，英雄情感最脆弱的環節。他在這個點上必須正視自己性格中某個從第一幕就開始牽絆他的面向，而它在接下來的故事高潮中會決定他的命運。儘管這個階段在字面上看似專指男性，但不必然如此。重點是英雄在這裡發覺了自身的改變，成長為一個能力更強的人，比如哈利波特必須從失去鄧不利多（某種父親形象）的傷痛中平復，此後獨力對抗佛地魔。10. 神化：英雄必須抱著一份自信與清明的意識面對「神化」議題。這是英雄在旅程中達致更崇高觀點（perspective）的階段，往往以英雄「故我」（former self）之死的方式來體現，但有時也會以一種豁然開朗的態度來詮釋，是導向敘事高潮的一個突破點。這個階段通常是將英雄推向最後勝利的動因。11. 終極的恩賜：這是故事的實質高潮，指推展劇情的物件、人物或目標，是驅動英雄動機之關鍵事物，但不必然詳細具體，比如在《黑色追緝令》中，從來沒有具體交代皮箱裡究竟是什麼東西，這只皮箱卻引領了所有角色展開這場瘋狂的旅程。◎第三幕：回歸12. 拒絕回歸：成功完成任務的英雄，已經轉化為一個不同的人。在他眼裡，原來的世界如今可能顯得非常遜色，因此拒絕回歸，況且回歸的旅程也可能非常危險。「回歸」是「英雄旅程」第三幕的開端，雖然比「啟程」短，但也應該包含衝突在內。13. 魔幻脫逃：這是英雄（一行人）必須逃出生天的關鍵點，通常會需要旅途上遭遇之人物提供的協助，比如《綠野仙蹤》裡桃樂絲想回到堪薩斯就需要憑藉超凡的信念。14. 外來的救援：英雄有時必須借助外力走出死亡的蔭谷，比如《魔戒》的佛羅多雖然摧毀了宰制他們所有人的魔戒後，但這不表示他們就可以輕鬆回到原來的世界。這時候，第二幕出現的那些巨鷹再次現身，成了他們的工具。15. 跨越回歸的門檻：當英雄踏上歸鄉的路途，這時候應該公開展現他們性格中的改變。在此一階段，英雄終於擺脫外在世界的混亂與紛擾，回到家鄉。已不同於過往的英雄，一定很難適應原來的世界，經歷一種類似創傷症候群的時期。16. 兩個世界的主人：英雄在旅程中學到了許多，並且將它們帶回家鄉。不論在踏上旅程之前，他們有過怎樣的遭遇，都跟他們後來的經歷相形失色。英雄這時已經更有能力，也更堅毅。他們征服了不尋常的世界，現在也可以駕馭現實世界了。17. 自在的生活：冒險改變了英雄。深徹洞悉這一點的英雄，生命變得更為豐富完整，生活也更自在從容。就許多方面來說，「英雄旅程」展現的是個人／角色某個層面的死亡、重生為「全新之人」的故事。變動是恆常的。「英雄旅程」是我們的人生縮影，一種揭示我們可以度過生命／生活的變動、面對自己的失敗後再繼續往前進的模型。
莎士比亞超圖解：解構17齣經典劇作，上一堂最好玩的莎翁課！（加贈紀念書卡）
莎士比亞逝世400年，第一本Scene by Scene圖解戲劇書熱銷歐美亞馬遜，以最簡單、幽默、好玩的方式，掌握莎翁的精髓！大家都說莎士比亞的書是必讀的經典，但怎麼看都看不懂？翻過劇本、讀過落落長的文本，卻還是抓不到重點？「生存還是毀滅」、「離開還是留下」等名言，究竟出自哪一部劇作？此書教你輕鬆讀懂莎士比亞，迅速掌握角色關係、劇本結構、經典名言。★讀懂莎士比亞最簡單的入門書！劇本完全圖解，完整解析戲劇裡的起承轉合★最有趣的敘事觀點！法國作家幽默詮釋，讓莎翁艱澀的劇本變得更好讀、更有趣【莎士比亞的小劇場】莎士比亞究竟是誰？據說這個世界上的某個地方，還藏有他的手稿？他的創作靈感從哪裡來？這些劇本背後有什麼典故？傳說中受到詛咒的劇本，是哪一齣？《羅密歐與茱麗葉》的原創者居然不是莎士比亞？莎翁戲劇裡的哪一個角色，經典到連佛洛伊德都想要分析？哪一齣劇一出演，就吸引不肖業者盜印劇本，並在市面流通？莎翁的劇場裡，藏了什麼秘密？他又如何設定角色專屬的色調和手勢？本書特色1. 388張角色、情節圖解，完整解析17大經典戲劇2. 內附人物角色關係圖，輕鬆讀懂角色的愛恨情仇3. 劇本Scene by Scene情節分析，迅速掌握劇情、戲劇結構、起承轉合4. 經典名言摘錄，中英對照，一次了解全劇精華5. 精選莎士比亞趣味小專欄，一網打盡最好玩、最有趣的莎翁小知識♦背景知識，完整補充♦英格蘭一百年大事紀英格蘭的文藝復興時期莎士比亞到底是誰？世人怎麼看莎士比亞？伊麗莎白時代的劇場劇場服裝與肢體語言隱藏的秘密♦完整收錄17部劇本♦4大歷史劇《理查三世》《理查二世》《亨利四世》《亨利五世》6大悲劇《羅密歐與茱麗葉》《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》《馬克白》《安東尼與克麗奧佩托拉》7大喜劇《馴悍記》《仲夏夜之夢》《無事生非》《溫莎的風流婦人》《第十二夜》《冬天的故事》《暴風雨》 ♦34個趣味小專欄♦（摘錄）女王曾下令禁演哪一個場景？瘟疫與劇本抒情風格的關聯哪齣劇本有名到吸引不肖業者的盜印？有名到推出歌劇版本的劇本？哪個場景有名到成為旅遊聖地？哪個劇迷熱愛戲劇，愛到死後捐骷髏？為什麼《奧賽羅》曾引發廣大爭議？被其他作家動過手腳的劇本？哪個角色奇怪到連佛洛依德都想分析？哪一齣戲劇受到詛咒？莎士比亞如何營造滑稽的氣氛？為了突顯戲劇張力，莎士比亞替哪一齣戲寫了四十個場景？莎士比亞戲劇中，哪一齣戲還有「戲中戲」？哪一齣劇，是莎士比亞替女王特製的？莎士比亞只用了十四天就完成了哪部作品？
戲班、悟空、七十三變（限量親簽版）：朱陸豪的人生故事
疊起戲箱就是家永遠的美猴王——朱陸豪精彩的戲劇人生超越劇種的全方位表演藝術家見證我們的時代孫翠鳳‧陳怡蓁‧黃致凱‧郭子乾熱情推薦京劇大師朱陸豪，本名朱家福，母親為臺灣新竹竹東客家人，父親來自南京，自九歲考入陸光劇校，為陸光第一屆陸字科班生，十歲登台，十三歲以「挑滑車」成名，從此為菊壇注目，拿手戲甚多，如長板坡、林冲夜奔、艶陽樓、武松等。在京劇中因扮演孫悟空而聞名，一連演了二十二年，超過五百場的演出，紀錄迄今無人能及。曾到菲律賓、日本、美國、奧地利、西班牙、義大利、法國、德國、巴西、捷克等許多國家表演京劇。自一九六四年算起，登台演出已六十載，舞台演出經驗豐富，資歷傲人，不只身兼臺灣京劇、歌仔戲、影視演員，也是歌仔戲導演，更重要的是見證時代發展與京劇藝術的興衰起伏。這本由其本人口述，文字工作者王曉玟撰寫的傳記，不但是傳主的生命歷程，更重要的是京劇藝術的傳成與見證，絕無僅有，彌足珍貴。京劇大師朱陸豪出生在戲班後台，扎實的傳統戲曲根柢，被譽為「永遠的美猴王」，從傳統戲劇舞台上打磨出的表演實力，跨足現代劇、舞蹈、電視、電影，精湛的演技在不同的表演平台上轉換，更曾榮獲金鐘獎的肯定，堪稱全方位表演藝術家，為人和善謙沖有禮，可謂「德藝雙全」。期待傳統戲劇可以發揚光大、代代相傳。——孫翠鳳／歌仔戲無敵小生京劇是一門如此深奧講究的藝術，也正因為如此，表演起來特別細緻美妙，變化多端，而學戲的路程也就特別難行。書中，朱陸豪坦承自己曾有的磨難、失敗、放棄、轉行，又回頭的心路歷程，也分享曾有的驕傲與榮耀，和走向世界的寬闊。美猴王讓他紅遍全球，也讓他學會了勇敢無畏，隨機應變的精神，終於悟空知天命，眼明耳順，隨心所欲不逾矩，堅定的走向藝術傳承的道路。——陳怡蓁／趨勢教育基金會董事長暨執行長朱老師一站上台，舉手投足間，甚至每一口呼吸，都可以感受他在傳統京劇積累數十寒暑的藝術修為，即便站在現代劇的舞台上，依然有十足的說服力。曾經，京劇在台灣風靡一時，陸光、海光、大鵬三軍劇隊各領風騷，面對時代流轉，三軍劇隊早已整合為國光，朱老師也從傳統戲曲演員，跨界到現代舞台劇、影視。但不論是哪一種戲路，他身上都散發著老藝師的堅韌與細膩。朱老師跨越的不是劇種，是時代。——黃致凱／故事工廠藝術總監古人說：讀萬卷書，不如行萬里路。朱老師的自傳，不只勝讀萬卷書，更可以豐富人生閱歷的道路！——郭子乾／模仿大師
戲班、悟空、七十三變：朱陸豪的人生故事
疊起戲箱就是家永遠的美猴王——朱陸豪精彩的戲劇人生超越劇種的全方位表演藝術家見證我們的時代孫翠鳳‧陳怡蓁‧黃致凱‧郭子乾熱情推薦京劇大師朱陸豪，本名朱家福，母親為臺灣新竹竹東客家人，父親來自南京，自九歲考入陸光劇校，為陸光第一屆陸字科班生，十歲登台，十三歲以「挑滑車」成名，從此為菊壇注目，拿手戲甚多，如長板坡、林冲夜奔、艶陽樓、武松等。在京劇中因扮演孫悟空而聞名，一連演了二十二年，超過五百場的演出，紀錄迄今無人能及。曾到菲律賓、日本、美國、奧地利、西班牙、義大利、法國、德國、巴西、捷克等許多國家表演京劇。自一九六四年算起，登台演出已六十載，舞台演出經驗豐富，資歷傲人，不只身兼臺灣京劇、歌仔戲、影視演員，也是歌仔戲導演，更重要的是見證時代發展與京劇藝術的興衰起伏。這本由其本人口述，文字工作者王曉玟撰寫的傳記，不但是傳主的生命歷程，更重要的是京劇藝術的傳成與見證，絕無僅有，彌足珍貴。京劇大師朱陸豪出生在戲班後台，扎實的傳統戲曲根柢，被譽為「永遠的美猴王」，從傳統戲劇舞台上打磨出的表演實力，跨足現代劇、舞蹈、電視、電影，精湛的演技在不同的表演平台上轉換，更曾榮獲金鐘獎的肯定，堪稱全方位表演藝術家，為人和善謙沖有禮，可謂「德藝雙全」。期待傳統戲劇可以發揚光大、代代相傳。——孫翠鳳／歌仔戲無敵小生京劇是一門如此深奧講究的藝術，也正因為如此，表演起來特別細緻美妙，變化多端，而學戲的路程也就特別難行。書中，朱陸豪坦承自己曾有的磨難、失敗、放棄、轉行，又回頭的心路歷程，也分享曾有的驕傲與榮耀，和走向世界的寬闊。美猴王讓他紅遍全球，也讓他學會了勇敢無畏，隨機應變的精神，終於悟空知天命，眼明耳順，隨心所欲不逾矩，堅定的走向藝術傳承的道路。——陳怡蓁／趨勢教育基金會董事長暨執行長朱老師一站上台，舉手投足間，甚至每一口呼吸，都可以感受他在傳統京劇積累數十寒暑的藝術修為，即便站在現代劇的舞台上，依然有十足的說服力。曾經，京劇在台灣風靡一時，陸光、海光、大鵬三軍劇隊各領風騷，面對時代流轉，三軍劇隊早已整合為國光，朱老師也從傳統戲曲演員，跨界到現代舞台劇、影視。但不論是哪一種戲路，他身上都散發著老藝師的堅韌與細膩。朱老師跨越的不是劇種，是時代。——黃致凱／故事工廠藝術總監古人說：讀萬卷書，不如行萬里路。朱老師的自傳，不只勝讀萬卷書，更可以豐富人生閱歷的道路！——郭子乾／模仿大師
戲劇教育經典案例實錄：《親愛的安東》創作、演出與評論
《親愛的安東》展現俄國著名作家契訶夫最後十二年的生命歷程，通過他與妹妹、女友、妻子、友人的關係，結合其創作歷程、人生重要事件等，在「愛」、「孤獨」、「名利」、「性別差異」等問題上表達創作者的思考，並與當代人的情感與處境發生共鳴。該劇由福建師範大學文學院林婷教授擔任編劇，國家一級導演、福建人民藝術劇院副院長、福建師範大學兼職教授陳大聯擔任總導演，由福建師範大學博士生、碩士生、本科生共同參與演出。該劇入選第八屆中國校園戲劇節，獲「優秀劇目獎」；獲福建省第五屆大學生戲劇節劇目一等獎，及編劇、導演、舞美、表演一等獎共計五項。本書收錄了該劇的文學本、舞臺本，編劇、導演的創作闡述，同學們的創作感受，戲劇專家及觀眾的相關評論。
聽海湧：啟航 歸來
公共電視2024二戰時代劇《聽海湧》的前世今生「啟航」「歸來」雙封面創作全輯吳翰林、黃冠智、朱宥丞、施名帥、連俞涵、周厚安、塚原大助、松大航也、松野高志、馬場克樹 領銜主演啟航：收錄全五集劇本及編劇創作心得歸來：影像紀錄與深度幕後訪談，特邀作家崔舜華專訪《聽海湧》主創團隊，銘記他們如何從一個念想出發，化不可能為可能，把一個時代帶回來首部以臺灣人為視角拍攝的二戰懸疑影集，具體刻畫臺籍戰俘監視員的悲愴故事。他們是沒有軍階的臺籍軍屬，接受徵召前往戰地，在陌異窘迫的婆羅洲戰俘營，替日軍監視盟軍戰俘，同時也被嚴密監看著，戰時他們背負不得違背的軍令，戰後他們背負無法辯解的罪刑，無論局勢如何轉換，臺灣人永遠被夾在中間。透過阿輝、阿遠和德仔三兄弟的遭遇和選擇，看見戰爭的殘酷與複雜，直面難解的身分認同與人性掙扎。有些人啟程後再也無法回來，有些人成為罪犯，永遠沉默下去。在蠻荒血腥的戰場，如果有人指控，你是犯下冷血屠殺的凶手，你會為自己辯解嗎？八十年之後，終於有人聽見他們的聲音，《聽海湧》團隊穿越千山萬水、重重阻礙，終於讓大時代下的哀歌被聽見，不知不覺，走到了從未想像過的境地。導演｜孫介珩編劇｜蔡雨氛採訪｜崔舜華監製｜於蓓華製作人｜林佳儒、湯昇榮、孫介珩出品｜公共電視聯合出品｜高雄人、三餘創投
沉浸式敘事法：以故事為中心，創造實體與虛擬體驗的作家指南
第一本＆唯一本清楚解說適地性沉浸體驗創作法14年迪士尼幻想工程故事領導人給新世代敘事的專業開源資材 ‧統觀業界類型全像：傳統到高科技、娛樂到教育，全業界視角光譜式解說‧帶領多專業團隊協作：以故事定錨，從大概念展開，實現不存在的世界‧全方位立體說故事法：以5W1H提問法，從觀眾驅動，構造世界細節‧創造‧創意‧關懷：以普世價值關懷為目標，帶來正向力量、改變及歡笑《星際大戰》、《哈利波特》……故事的世界如何實現？當專案到你手中，你要如何說這個故事？如何用你的敘事帶領多專業團隊走在對的路徑上？沉浸式體驗隨科技發展蓬勃冒現，未來將更貼近生活日常。統整體驗的核心——故事，成為作家創作的嶄新場域。本書作者瑪格麗特‧凱瑞森憑藉傳統影視、數位媒體、遊戲、品牌、及展館敘事（如博物館、企業總部、教育中心）的經驗，進而與娛樂業翹楚迪士尼合作，擔任沉浸式專案的故事領導人、顧問、及作家，打造許多遍及世界各地、耳目一新的適地性（location-based）娛樂園區。對這個還很新的創作領域，她將自己豐富的創作實務及深刻見解，結合迪士尼幻想工程團隊的專家智慧，綜整成實體及虛擬體驗皆可應用的方法指南。書中更提供許多實例參照，跨時代、跨類型、甚至跨星系。不論你是新手或是業界人士，都可從書中發現所需的靈感。各界專業好評我開始在華特迪士尼幻想工程團隊時，有關業務的所有事情幾乎都是照慣例以口頭傳達。那是四十年前的事了。 瑪格麗特‧凱瑞森以這本書打造開放資源，《沉浸式敘事法》。書中將公共智識、經驗、和真實世界的例子匯集起來，揭示職業的價值。令你不能不沉浸其中。——喬・羅德（Joe Rohde），華特迪士尼幻想工程資深執行長瑪格麗特邀請每位作家或想成為作家的人，從360度有利的位置考慮世界的創建。 她也敢於個人化。 瑪格麗特的信念是，如果處理得當，個人可具有普遍性，並且會邀請我們所有人，無論你的種族、國籍、或性別為何，去探討何以我們說這些故事很重要的理由。——Shelby Jiggetts-Tivony，迪士尼現場娛樂創意與高階開發副總裁在主題環境中，沉浸式敘事是一個不斷演變、由觀眾驅動、並以戲劇為重點的媒介，但一直缺少嚴肅的實務性及對話性的剖析。 至今皆然。 本書中，瑪格麗特‧凱瑞森闡述所謂逃避現實的藝術性，充分說明我們的娛樂體驗將不斷模糊說故事人和故事參與者之間的界線。 進入故事裡，不僅僅是逃避；而是我們理解周圍世界的方式。——Todd Martens，《洛杉磯時報》主題樂園記者瑪格麗特·‧凱瑞森的這本「指南 」是我看過探討下一世代敘事的第一本也是解說最清楚的一本書。 既是給好奇者的綜合論述，也是專業人士的說明書。 本身就是說得很好的故事。——Danny Bilson，南加州大學互動媒體與遊戲部主席做為說故事人、專家、同時也是有色人種女性，瑪格麗特‧凱瑞森的聲音對這個行業至為重要。 她的故事已變身成史詩般的園區景觀、及跨越星系、時代和類型、情感豐富深刻體驗。 而那樣創建世界的力量都在這裡垂手可得。 請好好使用！——Amber Samdahl，華特迪士尼幻想工程前執行創意總監窺看幕後經常使幕後的一切見光死，毀掉所有魔法。令人興奮地，《沉浸式敘事法》是罕見的例外，書中結合深刻見解、引領、與智慧，使創建世界過程底下的魔法之光、甚至難以置信地照耀得更亮。——David Baronoff，壞機器人遊戲公司創始人、跨媒體總監沒有什麼會比說故事對我們人生更重要或更基本的了。 無論你寫作的是電影劇本、博物館策展、設計主題樂園的飛車設施、還是重新改造一個零售體驗——事實上，任何好奇如何創造最佳沉浸式體驗的人，都會發現這本書友善、好用，而且非常有趣。——凱瑟琳‧鮑威爾（Catherine Powell），Airbnb全球接待主管，前迪士尼樂園西區總裁相較於其他敘事小說，為適地性（location-based）互動體驗創作故事，伴隨來的是完全獨一無二的連串挑戰，而想要掌握這個相當新的媒體，沒有比瑪格麗特‧凱瑞森的《沉浸式敘事法》更好、更令人驚艷的指南書了。 從主題到創建世界，再到入這一行，這本書有你成為互動敘事專家所需要的一切！——Matt Martin，盧卡斯影業故事集團資深創意長驅動敘事的手法植根於真正的好奇、同理、以及直指觀眾核心的深入關懷，瑪格麗特的書邀請讀者踏上探索之旅。透過清晰的解說，她闡述故事與設計間的相互依賴，揭開我們藝術形式的神祕面紗，從最大概念到愈來愈講究的細節。 真希望我剛起步時有這本書，現在終於有了，我很開心。 很有啟發性！——孫潞南（Nancy Seruto），創意執行長，2020年Buzz Price終身成就獎瑪格麗特‧凱瑞森的精彩書籍《沉浸式敘事法》終於讓我們有一本為適地性娛樂製作故事的權威指南，以她在故事工藝方面的真實世界經驗為後盾。無論你在哪個領域，這本書都會幫你創造引人入勝的故事，捕捉並緊握觀眾的心和注意力。——Bob Rogers，BRC Imagination Arts創辦人兼執行長瑪格麗特‧凱瑞森《沉浸式敘事法》寫得就像沉浸式體驗。 她獨特的能力和個人經驗，加上對普世敘事的熱愛，為讀者創造一份路線圖，在書中找到他們的場域與慰藉。——Diana Williams，獲獎製作人，Kinetic Energy Entertainment共同創辦人沉浸式敘事是非凡的藝術，把我們的思緒帶去其他地方，帶到新的、令人興奮的東西上。 故事就在我們身邊，是我們的一部分。這本書幫助我們更瞭解如何看、如何縝密規劃使故事成為可能的過程。這是一份信仰聲明，證明為故事發聲及提供形式的藝術與工作至為重要。——Zach Riddley，華特迪士尼幻想工程創意組合執行長對我們長期職業生涯都在沉浸式敘事世界裡錘鍊的人來說，我們已經明白，我們的道路不是一種選擇，而是我們被拋到這地球上要去做的事。這本書為所有不同專業領域的說故事人提供不可或缺的工具。 無論你面臨什麼問題，無論挑戰多大，或是在哪個行業裡，所有解決問題的根本都是故事。去識別一個引人入勝的故事，並以觸動人心的方式去理解，永遠都不會找不到答案。——Valerie Faithorn，故事空間設計公司負責人。無論你創造令人難忘的體驗是取自歷史、或是來自想像，也不論你是資深的說故事人，還是才剛起步探索故事的力量，瑪格麗特提供了一本精彩好讀的書，制定了堅實的框架，讓我們得以透過故事了解自己與他人，積極建立獨特的聯繫。——Taylor Stoermer，約翰‧霍普金斯大學高階學術課程博物館與遺產研究講師 我認為沒有比瑪格麗特‧凱瑞森透過這個沉浸式說故事的世界更好的指南了。 這本書就像有她在身邊當你的私人導師，給你她的見解，並借鑑她在這個行業積累的智慧和經驗。 無論你是希望進入這個刺激的媒介，還是經驗豐富的老手，都會發現許多的靈感。 跟著瑪格麗特的帶領，你不會後悔的！——Steven Spiegel，華特迪士尼幻想工程故事編輯長 在參加一次精彩的沉浸式製作後，許多人都對嘗試製作一件橫空出世的作品有所啟發。絕大多數人很快就發現不知道該從哪裡做開。 終於，瑪格麗特‧凱瑞森給了他們答案。就是這個。帶著這本書。他們從這本書開始。——Noah J. Nelson，No Proscenium發行人
戲曲藝術形態與理論研究
本書側重戲曲藝術形態與戲曲理論，從藝術本體、歷史進程和理論方法三個面向進行研究。第一部分總結戲曲音樂的特徵，勾勒戲曲聲腔劇種發生發展和衍變的脈絡。第二部分針對戲曲的某類典型結構以及經典文本進行考證解讀。第三部分試圖深化戲曲理論的探索，容納更多的研究視野：結合闡釋人類學還原戲劇發生語境，深描戲曲文化的地方性知識；從民俗學角度切入戲曲史，拓展和豐富戲曲研究的內涵；利用類型學方法，重新審視戲曲的審美機制與功能。第四部分回顧海峽兩岸戲曲的交流與傳播的歷程，提出相互借鑒、共同發展的若干思路。
野田秀樹劇作選
台北藝術大學戲劇學系 林于竝教授 專文導讀 收錄日本重量級劇作家野田秀樹的三部作品，包括「夢的遊眠社」時期的《贗作 在盛開的櫻花林下》、《半神》，以及來台演出票券銷售一空的《Q：歌舞伎之夜》，以獨特的語言運用和類型混搭，呈現精彩的故事與舞台，也隱含對歷史文化的批判。 贗作 在盛開的櫻花林下（1989） 飛驒王室的國王邀請耳男、目子與大海人三位名人為兩位女兒雕刻佛像，完成期限是三年後。然而三人各自懷抱不同的目的：耳男想要一親公主夜長姬芳澤；原是山賊的目子想獲取榮華富貴；大海人則隱瞞自己的皇子身份，打算推翻王室。佛像完成之時，將會發生什麼事？ 半神（1990） 修羅與瑪麗亞是一對連體嬰，姊姊修羅容貌醜陋、極為聰明，妹妹瑪麗亞美麗但僅有孩童般的智力，靠吸取修羅的養份活著，且受到大家的喜愛，修羅則必須背負照顧妹妹的擔子。有一天，兩姊妹突然得知自己無法活到十歲，唯一能解救她們的方法會是……？ Q：歌舞伎之夜（2019） 平安時代末期，源氏與平氏對立，源氏的愁里愛與平氏的瑯壬生兩人卻愛上彼此，原打算假死後私奔，卻弄假成真……與此同時，出現了「後來的源愁里愛」和「後來的平瑯壬生」？後來的兩個人想阻止悲劇發生，此時源平大戰也即將爆發，他們能否成功反轉悲劇的命運？ 本書特色 1.&& &臺南藝術節合作出版 2.&& &全台第一本劇作家野田秀樹之劇本選集 3.&& &適合戲劇系所師生、劇場工作者、文學╱劇本創作及研究者閱讀 &
舞臺上的世界史，戲劇藝術的時空旅程：從古希臘悲劇到後現代主義諷刺劇，一部跨越千年的文化史話
【細述戲劇發展的每一個轉折點，展現藝術與時代的交織】 從上古時期印度梵劇與經典羅馬戲劇，到中世紀的宗教與世俗劇 再到文藝復興時期的歐洲戲劇革新，跨越了數千年的戲劇歷史── ▎上古戲劇 本書首先帶領讀者回到了上古時期，揭開了戲劇歷史的序幕。從古希臘戲劇的萌芽，探討了其與宗教儀式的緊密連繫，到尤里比底斯的《美狄亞》等經典作品，以及亞里斯多德對悲劇的理論闡述。書中同時考察了古希臘喜劇的發展，從阿里斯托芬到米南德的作品，展現了喜劇如何從嘲諷政治和社會現實轉向描繪日常生活與人性。接著，轉向古羅馬戲劇，探討了它如何繼承和轉化了希臘戲劇的傳統。古印度的梵劇及其成熟階段，透過迦梨陀娑的《沙恭達羅》等作品，展現了戲劇在印度文化中的獨特地位和表現形式。 ▎中古戲劇 進入中世紀，戲劇呈現出與上古戲劇截然不同的面貌。本書細緻探討了宗教劇的興起與發展，這類戲劇透過真實與迷幻的融合，旨在教化和娛樂民眾。同時，世俗劇的出現打破了宗教劇的壟斷，透過諷刺和幽默，對人世間的各種現象進行了生動的描述。書中還特別提到了日本能與狂言的發展，以及世阿彌的戲劇論，展示了戲劇在亞洲的另一種生長軌跡。 ▎近代戲劇 進入近代，戲劇藝術迎來了繁榮的時期。文藝復興時期的義大利戲劇，尤其是即興喜劇的發展，以及透視布景與鏡框式舞臺的創新，對後來的戲劇產生了深遠影響。在英國，莎士比亞的作品象徵著戲劇史上的一個巔峰，他的悲劇、喜劇和歷史劇，至今仍被視為戲劇藝術的典範。西班牙戲劇的黃金時代，透過維加和卡德隆的劇作，展現了西班牙文化的獨特魅力。而法國古典主義戲劇，則透過高乃依和莫里哀的作品，確立了戲劇的道德和美學標準。 ▎現當代戲劇 到了現當代，戲劇進一步展現了多元化的趨勢。自然主義戲劇透過左拉等人的作品，探索了社會問題和人性的陰暗面。易卜生被稱為現代戲劇之父，他的作品引發了對傳統價值和社會規範的質疑。隨著時間的推移，戲劇風格更加多樣，包括表現主義、象徵主義、唯美主義等。布萊希特的史詩戲劇、沙特和加繆的存在主義戲劇，以及荒誕派戲劇的興起，都反映了戲劇在探索人類存在意義和社會關係方面的深度和廣度。阿爾托的殘酷戲劇和格洛托夫斯基的質樸戲劇，則開啟了戲劇表達方式的新領域。 【不僅是一部戲劇史著作，還是一面鏡子】 ──映照出人類社會和文化的變遷 從古至今，戲劇作為一種藝術形式，不斷演進和創新，反映了人類對於生活的理解和表達。本書透過對各個時期戲劇發展的細緻描繪，不僅為讀者提供了一個宏觀的視角來理解戲劇的歷史脈絡，也深入探討了戲劇作為文化現象，對社會、政治和個人身分認同等方面的影響，讀者更能深入體會到戲劇藝術的不朽魅力和永恆價值。 本書特色 本書精心挑選戲劇史上代表性的作品和劇作家，如莎士比亞、莫里哀、易卜生等，闡述了戲劇如何反映時代精神與社會變遷。從浪漫主義到現代主義，再到當代的前衛與後現代戲劇，不僅詳細記述戲劇的演變，還分析了各種戲劇風格與理論對文化和社會的影響，是一部集歷史、文學、藝術於一體的戲劇史研究佳作。 &
阮劇團台語劇本集Ⅰ&II套書【親簽版】(熱天酣眠、愛錢A恰恰、十殿)
※限量作者親簽版套書※ 阮劇團「台語演經典」劇作 紙上開演！ & ▶台、華語全本對照◀ ★台灣當代台語舞台劇本首度出版 ★包含團員專訪、創作自述、導讀觀點，更全方位理解劇作 & ◤ 阮劇團台語劇本集Ⅰ◢ ★「改編西方經典，揉合在地元素」，台語喜劇魅力大爆棚 & ＝＝＝Jua̍h-thinn hām-bîn｜熱天酣眠｜Summertime Daze＝＝＝ & 阮劇團台語喜劇成名作 「愛到深處若著猴，人神仙魔吵鬧鬧！」 & 《熱天酣眠》改編自莎士比亞的喜劇經典《仲夏夜之夢》，以嘉義特有常民文化與元素為經緯，變身為深具在地風情的全台語喜劇。 & 仲夏夜，剛和海神媽鬥嘴完的山神伯，派手下好爺插手人間事。好爺既要管青年男女四角戀，亂點愛情光明燈；又在廟公自組的「咱劇團」中胡搞瞎搞；甚至讓海神媽盲目愛上凡人…… & 一切該怎麼收場？這一夜的神、仙、人大亂鬥，保證讓你空笑夢‧盲‧茫！ & ＝＝＝Ài-tsînn ê tshiah-tshiah｜愛錢A恰恰｜A Cha-Cha with Money＝＝＝ 阮式喜劇再出擊 「一圓打四結的好額阿爸VS.為愛咧眩船的了尾仔囝，這聲敢講害了了？」 & 《愛錢A恰恰》改編法國喜劇泰斗莫里哀經典喜劇《吝嗇鬼》，放大情愛糾葛在社會結構下的荒謬笑點，在愛情與麵包的永恆辯證中，寄寓對社會現象的省思。 & 多疑又摳門的控制狂是兒女的夢魘，祕密戀愛中的了尾仔囝是父母的鬼壓床，當控制狂與了尾仔囝愛上同一人，原本就勉強hold在一起的家，陷入金錢、愛情、權力階級的鬥爭，開始分崩離析── & 但，這齣親情倫理大悲劇，為‧什‧麼‧會這麼好笑！！！ & ◤ 阮劇團台語劇本集Ⅱ◢ ★取用民間經典奇案：脫胎自「台灣五大奇案」的全新創作 & ＝＝＝＝＝＝＝Tsa̍p-tiān｜十殿｜Palaces: Outside In and Inside Out＝＝＝＝＝＝＝ & 阮劇團台語舞台劇鉅作《十殿》 「人間罪孽，不顧天堂反對。」 & 大時代下，誰是身不由己的小人物？ 脫胎台灣五大奇案，探問世上因果百態── & 每個城市都有一顆擁有者賣不掉、一般人買不起的都市之瘤。那是一座住商混合大樓，因形形色色理由而終究在精華地段荒蕪，風波不斷、再起不能。 & 《十殿》就是以這樣一棟大樓為背景，加上「台灣五大奇案」元素發展交織的十段故事。〈奈何橋〉與〈輪迴道〉互有關聯又可獨自成篇，起自九〇年代的風華，到近未來，跨距三十年，展演人們生活在其中的愛恨嗔癡，浮沉起落。 & 鬧區的新地標「金國際大樓」落成在即，卻有人墜樓身亡。以工安意外事故結案後，大樓風光開幕，立即成為青年男女歡灑青春的娛樂所在，樓中套雅房也祕密活躍著各種聲色犬馬。而九二一地震讓一切風雲變色，大樓被判定為危樓，商業活動終止，但住戶們卻遲遲沒搬出去，自成生態…… & 它是鬼影幢幢之地，是外遇的初始與結束，是拖不動的長照困局，是神明面前的恐怖瀕死，是來自未來的詐騙電話，是律師的私刑正義，是「你有愛過我嗎？」……一棟樓中，人間千百罪過流轉牽連，誰能得知其因何由？其果何往？ & 本套書特色 & ‧全書為台、華語全本對照，並適時隨文附上字詞發音，台語初學者也能友善閱讀。 ‧透過自然生動的人物對話，培養日常語感，熟悉生活中最地道常用的說法與俗諺。 ‧台詞中亦有精采巧妙的四句聯等韻文設計，更能具體感受台語獨有的語言之美。 &
阮劇團台語劇本集Ⅰ：熱天酣眠、愛錢A恰恰
阮劇團「台語演經典」劇作 紙上開演！ ▶台、華語全本對照◀ & ★台灣當代台語舞台劇本首度出版 ★「改編西方經典，揉合在地元素」，台語喜劇魅力大爆棚 ★包含團員專訪、創作自述、導讀觀點，更全方位理解劇作 & ＝＝＝Jua̍h-thinn hām-bîn｜熱天酣眠｜Summertime Daze＝＝＝ & 阮劇團台語喜劇成名作 「愛到深處若著猴，人神仙魔吵鬧鬧！」 & 《熱天酣眠》改編自莎士比亞的喜劇經典《仲夏夜之夢》，以嘉義特有常民文化與元素為經緯，變身為深具在地風情的全台語喜劇。 & 仲夏夜，剛和海神媽鬥嘴完的山神伯，派手下好爺插手人間事。好爺既要管青年男女四角戀，亂點愛情光明燈；又在廟公自組的「咱劇團」中胡搞瞎搞；甚至讓海神媽盲目愛上凡人…… & 一切該怎麼收場？這一夜的神、仙、人大亂鬥，保證讓你空笑夢‧盲‧茫！ & ＝＝＝Ài-tsînn ê tshiah-tshiah｜愛錢A恰恰｜A Cha-Cha with Money＝＝＝ & 阮式喜劇再出擊 「一圓打四結的好額阿爸VS.為愛咧眩船的了尾仔囝，這聲敢講害了了？」 & 《愛錢A恰恰》改編法國喜劇泰斗莫里哀經典喜劇《吝嗇鬼》，放大情愛糾葛在社會結構下的荒謬笑點，在愛情與麵包的永恆辯證中，寄寓對社會現象的省思。 & 多疑又摳門的控制狂是兒女的夢魘，祕密戀愛中的了尾仔囝是父母的鬼壓床，當控制狂與了尾仔囝愛上同一人，原本就勉強hold在一起的家，陷入金錢、愛情、權力階級的鬥爭，開始分崩離析── & 但，這齣親情倫理大悲劇，為‧什‧麼‧會這麼好笑！！！ & 本書特色 & ‧全書為台、華語全本對照，並適時隨文附上字詞發音，台語初學者也能友善閱讀。 ‧透過自然生動的人物對話，培養日常語感，熟悉生活中最地道常用的說法與俗諺。 ‧台詞中亦有精采巧妙的四句聯等韻文設計，更能具體感受台語獨有的語言之美。 &
阮劇團台語劇本集Ⅱ：十殿
阮劇團「台語演經典」劇作 紙上開演！ ▶台、華語全本對照◀ & ★台灣當代台語舞台劇本首度出版 ★取用民間經典奇案：脫胎自「台灣五大奇案」的全新創作 ★包含團員專訪、創作自述、導讀觀點，更全方位理解劇作 & ＝＝＝＝＝＝＝Tsa̍p-tiān｜十殿｜Palaces: Outside In and Inside Out＝＝＝＝＝＝＝ & 阮劇團台語舞台劇鉅作《十殿》 「人間罪孽，不顧天堂反對。」 & 大時代下，誰是身不由己的小人物？ 脫胎台灣五大奇案，探問世上因果百態── & 每個城市都有一顆擁有者賣不掉、一般人買不起的都市之瘤。那是一座住商混合大樓，因形形色色理由而終究在精華地段荒蕪，風波不斷、再起不能。 & 《十殿》就是以這樣一棟大樓為背景，加上「台灣五大奇案」元素發展交織的十段故事。〈奈何橋〉與〈輪迴道〉互有關聯又可獨自成篇，起自九〇年代的風華，到近未來，跨距三十年，展演人們生活在其中的愛恨嗔癡，浮沉起落。 & 鬧區的新地標「金國際大樓」落成在即，卻有人墜樓身亡。以工安意外事故結案後，大樓風光開幕，立即成為青年男女歡灑青春的娛樂所在，樓中套雅房也祕密活躍著各種聲色犬馬。而九二一地震讓一切風雲變色，大樓被判定為危樓，商業活動終止，但住戶們卻遲遲沒搬出去，自成生態…… & 它是鬼影幢幢之地，是外遇的初始與結束，是拖不動的長照困局，是神明面前的恐怖瀕死，是來自未來的詐騙電話，是律師的私刑正義，是「你有愛過我嗎？」……一棟樓中，人間千百罪過流轉牽連，誰能得知其因何由？其果何往？ & 本書特色 & ‧全書為台、華語全本對照，並適時隨文附上字詞發音，台語初學者也能友善閱讀。 ‧透過自然生動的人物對話，培養日常語感，熟悉生活中最地道常用的說法與俗諺。 ‧台詞中亦有精采巧妙的四句聯等韻文設計，更能具體感受台語獨有的語言之美。 &
牡丹花開二十年：青春版《牡丹亭》與崑曲復興
但是相思莫相負 牡丹亭上三生路 & 二○○四年，白先勇集合兩岸三地文化菁英團隊悉心打造，歷時一年多規畫、製作排演的青春版《牡丹亭》在臺北國家戲劇院世界首演，吸引無數年輕人觀劇，風靡一時。二十年來超過四百場的演出，如今風華正茂、雍容成熟，卻依舊瑰麗青春。 & 青春版《牡丹亭》籌畫過程歷經艱辛，白先勇大病歸來後自謂「天命垂成」，為崑曲復興奔走呼籲不遺餘力，從策畫、選角、舞美藝術……乃至籌募經費，無不親力親為，唐吉軻德般一往直前，甘為崑曲永遠的義工。 & 本書是青春版《牡丹亭》二十年全紀錄，白先勇特撰近四萬字長文，娓娓道來崑曲情緣，製作青春版《牡丹亭》的來龍去脈──在全球各地巡迴演出、演講，於兩岸三地大學開設崑曲傳承計畫課程，培養青年演員及觀眾，展現結合古典與創新的崑曲新美學；主創團隊回顧二十年征程的行路之難；導演、藝術指導深度解析舞臺美學建構；更難得邀集演員們分享拜師學藝之路，其成長與蛻變、心血與淚水縱橫，從此崑曲藝術扎根入壤，冒芽，破土新生。書末附多篇重要學術論文及文獻，並有逾二○○幀全彩劇照及幕後工作照，多為首次曝光，融會學術思考與賞析寓樂之用，允為研究了解青春版《牡丹亭》及崑曲藝術最值得典藏之版本。 &
等待果陀‧終局
人生最大的否定莫過於荒謬和不定，迪迪和果果歷經漫長的等待仍等不到果陀。假如果陀是自我，他們互相依存的關係，把他們推向一個永遠難以獨立的處境，他們等待的是永恆失落的自我。假如果陀是個空缺，他們的生命是個永遠無法填滿的空隙。假如果陀是上帝，也許就如波赫士所言：「他的上帝早已經棄他而去。」——《等待果陀》哈姆和克羅夫在狹窄的空間裡做最後的生死鬥，他們面臨的是一再被延宕的終局。一位是腿殘必須依賴僕人卻掌握語言權力的冷酷主人，一位是可以自由行動卻缺乏想像力的奴僕；因此他們的決鬥像空中揮舞的拳頭，永遠碰不到對方，勝負也就難以分曉。然而只要一息尚存，他們仍將繼續參與鬥爭，直到……——《終局》《等待果陀》和《終局》被英國學者John Pilling視為現代西方劇場演變中從現代主義轉入後現代主義極重要的過渡作品。此兩齣作品摒棄契訶夫、易卜生和史特林堡的心理寫實主義，也異於亞陶側重身體符號的劇場特色。和傳統戲劇一樣，這兩齣作品被當作純文本閱讀，讀者仍可讀出興味，但是劇中缺乏故事、反高潮的劇情、扁平式的人物、片斷式和即興式的對話皆成為後現代戲劇的濫觴。《等待果陀》於2000年被英國人票選為20世紀最具代表性的劇作。本書特色◎國科會經典譯注計畫◎荒謬劇《等待果陀》享譽全球本書初版於2008年01月出版。
易卜生戲劇集II：社會棟樑/玩偶家族/幽靈(第二版)
呂健忠譯注的《易卜生戲劇集》是繁體中文戲劇出版界的盛事，全套五冊共十五部劇本，完整呈現易卜生為現代戲劇拓土開疆的創作歷程。 身為現代戲劇的開宗祖師，易卜生在他長達半個世紀的創作生涯中，有四十年是在摸索如何從浪漫風格破繭而出，繼之以開發中產階級散文劇的無限潛能，到最後終於孕育出佛洛伊德心理劇。他在暮氣沉沉的歐洲劇壇發動一人革命的過程，以及他成就戲劇宗師的革命志業，都可以在這套劇集一覽無遺。 易卜生的戲劇美學落實在他對於愛情倫理、婚姻倫理與社會倫理的關懷，他對於兩性關係前瞻視野，以及他視舞台寫實為展現人生視野與心靈景象的媒介。他的人性洞察力可以和莎士比亞相提並論，運用社會大眾日常的語言，呈現其精闢的觀點於讀者與觀眾熟悉的社會情境。 第二冊收錄《社會棟樑》、《玩偶家族》和《幽靈》。《社會棟樑》是易卜生透過室內景積極營造戲劇幻覺的第一部中產階級寫實主義作品，久別重逢的故人揭發主角的婚姻生涯中長年隱瞞的秘密，順勢引爆當前面臨的婚姻危機，促使當事人檢視自己的良心，終於領悟今是而昨非，生命的境界因此改觀。 自從《玩偶家族》於1879年首演，一百多年來世界經歷劇烈轉變，女人掙脫了許多不合理的桎梏，女性主義的浪潮也方興未艾，易卜生的思想因此更顯得歷久彌新。該劇經後世不斷重新詮釋，諾拉已成為女性自覺的代表性人物。 《幽靈》對十九世紀歐洲中產階級的道德觀提出強烈的批判，洋溢濃烈的自然主義色彩。故事背景為一家之長種下禍根，殃及兒子遭遇生理遺傳與道德原罪兩面夾攻，寡母忍氣吞聲奮力要擺脫陰魂不散的幽靈卻功虧一簣。易卜生把劇情焦點擺在阿爾文太太奮戰保守勢力的內心戲，充分展現作者對於中產階級叛逆心境的洞察力。 本書特色 1.&& &譯者累積二十餘年翻譯西洋文學經典的經驗，繼莎士比亞和希臘悲劇之後，以十年的時間完成這一套劇集的翻譯，為中文世界提供迄今最接近易卜生精神的版本：以詩人的心態、才情和洞識從事劇本創作。 2.&& &使用當代中產階級的語言，揭發其茍安心態，呈現個體心靈尋求解放的可能，使劇本在深度、廣度與趣味同時具備足以頡頏小說的藝術價值和可讀性。 3.&& &提供中譯本所見最周全、最適切的注釋，一來有助於讀者跨越時間、地理與文化的鴻溝，二來有助於讀者欣賞易卜生經營寫實主義、開發象徵主義、探討潛意識心理的戲劇美學。 &
易卜生戲劇集III：全民公敵/野鴨/羅斯莫莊園(第二版)
呂健忠譯注的《易卜生戲劇集》是繁體中文戲劇出版界的盛事，全套五冊共十五部劇本，完整呈現易卜生為現代戲劇拓土開疆的創作歷程。 身為現代戲劇的開宗祖師，易卜生在他長達半個世紀的創作生涯中，有四十年是在摸索如何從浪漫風格破繭而出，繼之以開發中產階級散文劇的無限潛能，到最後終於孕育出佛洛伊德心理劇。他在暮氣沉沉的歐洲劇壇發動一人革命的過程，以及他成就戲劇宗師的革命志業，都可以在這套劇集一覽無遺。 易卜生的戲劇美學落實在他對於愛情倫理、婚姻倫理與社會倫理的關懷，他對於兩性關係前瞻視野，以及他視舞台寫實為展現人生視野與心靈景象的媒介。他的人性洞察力可以和莎士比亞相提並論，運用社會大眾日常的語言，呈現其精闢的觀點於讀者與觀眾熟悉的社會情境。 《全民公敵》揭示易卜生對正義公理所抱持的「眾人皆睡我獨醒」、「雖千萬人吾往矣」的立場，呈現劇中主角忠於知識份子的良知，為了揭發環境污染的真相而不惜得罪唯利是圖的政客、市儈、媒體與理盲民眾，是易卜生眾多劇作中，最廣受歡迎且經常重演的劇目之一。 《野鴨》是易卜生第一部純熟運用象徵主義的作品，情節撲朔迷離。他以野鴨的意象為主，輔以兩個家族兩代之間的糾葛恩仇，鋪陳一場看似模糊曖昧，其實內裡層次分明的哲學辯證。不勝唏噓的結局留給人無限的反思，無怪乎《野鴨》是戲劇巨擘契訶夫最鍾愛的劇本。 《羅斯莫莊園》是易卜生全集中最能反映挪威政治現況的一部作品。除了探討在已形疏離的社會情境和人際關係中，一個人可以有多大的能耐支配別人，更深入探索劇中人受到幼年經驗影響的心靈特質。 本書特色 1.&& &譯者累積二十餘年翻譯西洋文學經典的經驗，繼莎士比亞和希臘悲劇之後，以十年的時間完成這一套劇集的翻譯，為中文世界提供迄今最接近易卜生精神的版本：以詩人的心態、才情和洞識從事劇本創作。 2.&& &使用當代中產階級的語言，揭發其茍安心態，呈現個體心靈尋求解放的可能，使劇本在深度、廣度與趣味同時具備足以頡頏小說的藝術價值和可讀性。 3.&& &提供中譯本所見最周全、最適切的注釋，一來有助於讀者跨越時間、地理與文化的鴻溝，二來有助於讀者欣賞易卜生經營寫實主義、開發象徵主義、探討潛意識心理的戲劇美學。 &
1399趙氏孤兒
第30屆傳藝金曲獎最佳編劇獎劇本 & 《1399趙氏孤兒》將元雜劇經典搬上了明朝的歷史舞台，置於「靖難之役」骨肉相殘的政變背景中。寧王朱權被親哥哥燕王朱棣軟禁在北平，脅迫其合作造反。此時朱權的戲班也從大寧來到禁宮中，搬演了全本《趙氏孤兒》：一齣捨身取義、感天動地的好戲，在嚴峻的政治危機中，撥動看客們的心弦！ & 本劇開闢了一條經典新編的蹊徑，將歷史劇置於歷史舞台的後設結構，重現了元雜劇蒼勁豪邁的演出盛況，並賦予此劇與當代觀眾對話的意義。於第30屆傳藝金曲獎獲得4項提名（最佳團體演出、最佳編劇、最佳音樂設計、最佳個人表演新秀），並榮獲最佳編劇獎。 & 本書特色 & 1. 國立台北藝術大學合作出版「華劇本色」系列本土創作劇本。 2. 重新詮釋元代雜劇《趙氏孤兒》，以及新創編腔、曲調與音樂創作。 3. 劇本原文以標準化台語漢字呈現，並附上英譯與戲曲曲譜，益於推廣。 4. 適合戲劇系師生、戲劇與傳統戲曲創作者閱讀。 &
IP時代必備的創作指南：網路漫畫、網路小說作者最好奇的58個FAQ
★從故事淘金，IP創作時代來臨！ 南韓IP強勢輸出國，漫畫／小說創作、商業連載經驗公開 ★一本令網路小說、漫畫創作者相見恨晚的實用案頭書 內容創作者都想取經 ★含金量超高：解答58個網路漫畫、小說作家最想問、沒人教的難題 ★收錄超實用學習單，現學現用：濃縮業界打滾多年實戰精華 & ●不管怎麼想，都卡在想不出故事題材？ ●擔心讀者覺得故事很愛說教？ ●主角就一定不能領便當嗎？ ●我不會設定主角缺點怎麼辦？ ●一定要看讀者的留言嗎？ ●不會寫激情畫面，還能算是BL嗎？ ●會創作故事就好了，為什麼要交一句話大綱？ ●終於有平台要跟我簽約了，但是這個合約條件好嗎？ & 關於創作、商業連載的種種疑問， 從尋找作品點子到連載後的意志管理，本書一網打盡！ 第一本網路漫畫、網路小說等連載型內容的故事寫作法！ & 粱慧琳、文亞琳是韓國清江文化產業大學漫畫內容學校網路漫畫內容專職教授，擁有豐富的網路漫畫、網路小說創作與教學經驗。 & 本書源自於許多創作者在準備作品及商業連載過程中，所碰到的種種問題解答集。以前，這些問題不知該問誰，只能獨自摸索、從做中學、土法煉鋼的方式克服；如今，兩位老師現身說法，透過問答點破盲點，貼身指導。 & ◎設定故事架構，靠小說、戲劇大師傳世的創作理論 戲劇、故事必學的三幕劇架構，超實用講解，網路小說、漫畫創作立即套用。 & ◎改編影視IP作品，創作技巧剖析 《死亡筆記本》、《屍速列車》、《奶酪陷阱》、《魔道祖師》、《SWEET HOME》、《航海王》等，人物設定、劇情安排……如何設定安排。 & ◎商業連載實戰，創作者最想發問的問題 ‧投稿、上連載用的提案企畫書怎麼寫？ ‧寫不出吸引人的一句話大綱怎麼辦？ ‧要不要看讀者的留言呢？ ‧開始連載後，配角愈來愈多，這樣好嗎？ & 網路漫畫、網路小說等連載故事，無法套用現有寫作公式。因此，你需要有實戰經驗的導師引領，解決種種遇到的各種煩惱，包括：想寫出不落俗套的故事，如何牢牢抓住讀者的心，不斷追更等。 & 這是一本含金量超高，直接濃縮業界實戰經驗的工具書，想搶搭IP創作鍊金風潮的創作者，本書會告訴你怎麼去創造自己想寫的角色、掌握故事結構、類型與連載方式等，陪伴你創作出受歡迎的作品。
熱帶天使
—全劇本及舞台劇影像寫真書— —台灣戰爭文學經典．大型原創音樂劇全新演繹— & 我的死亡，留佇南洋，& 袂記得紮轉來……。 一場戰爭，一刀割開，& 我的人生，到底佇佗位？ 就予我用這枝筆， 將一切，寫轉去過去── & 第二次世界大戰期間，臺灣青年林逸平受日軍徵召前往南洋戰場，意外結識當地的慰安婦賴莎琳。儘管兩人身分立場尷尬，但由於語言相通，彼此的距離逐漸拉近，在看不到明天的前線，談起一場刻骨銘心的戀情。 & 音樂劇《熱帶天使》改編自文學大師陳千武經典小說《獵女犯》，臺中國家歌劇院駐館藝術家林孟寰耗時數年傾力打造原創劇本。故事帶出戰場上這群大時代下的小人物，如何面對無法擺脫的死亡陰影、強權下的身分認同、對生存的卑微希望、戰火中矛盾的人性面貌，在熱帶島嶼譜出了對命運、救贖和承諾的悲鳴曲，當仰望天邊閃爍的南十字星，他們流著淚也要吶喊「活著的證明」！ & 本書特色 & ★台灣戰爭小說經典《獵女犯》，首次改編音樂舞台舞劇《熱帶天使》。 ★獨家收錄《熱帶天使》全本劇本，包含未在舞台公開之刪節內容，並以小說筆法大幅改寫之全新好讀版。 ★超過140張精選舞台劇照及全劇曲目，更有舞台劇製作祕辛第一手爆料（特別收錄Podcast【劇場狂粉的日常】錄音訪談)。 ★獨家精選《熱帶天使》10段舞臺影音片段，並由編導林孟寰或作曲家雷昇解說創作幕後。隨掃隨看，感受身臨舞臺劇現場的震撼！ & 各界推薦 & 詩人、國藝會董事長／向陽 作家／朱宥勳 演員／楊烈 詩人／吳晟 臺中國家歌劇院藝術總監／邱媛 國立臺灣文學館前館長／廖振富 臺北表演藝術中心節目部經理／林采韻 臺灣大學戲劇學系教授兼藝文中心主任／林鶴宜 資深音樂工作者／呂岱衛 作家／廖玉蕙 劇作家／施如芳 演員、導演／吳定謙 知名音樂Youtuber／我是江老師 滅火器樂團主唱／楊大正 演員、歌手／方宥心 &
阮劇團2021劇作選劇本農場IX
現代戲劇《幻日》/& 編劇：徐麗雯 季墨與方莛是國中死黨，情同手足，形影不離，就像一對雙胞胎。國中時的國文老師魏承秋，與季墨陷入師生戀，季墨意外懷孕，人生從此急轉直下。未成年即成為母親，季墨離開校園，兒子季傑漸漸長大展現天資，小孩養小孩，季墨和兒子的關係既艱鉅又親密。魏承秋也因事件爆發離開校園，得到契機成立新興宗教，成為教主。季傑長大之後，加入魏承秋的教會，他決定為自己、為媽媽採取行動。一天，方莛和季墨重逢了。兩人走回二十多年前那個分岔的岐點，重新選擇自己想要的人生。 & 音樂劇《紅舞鞋》/編劇：陳恆益 作曲：劉士瑜 染上鮮血的紅舞鞋，在亡魂召喚下甦醒，追尋身世的少女，獻出雙腳與之共舞，只有暢快跳舞，才能擺脫過去的陰影...... & 這是設置在1960年代的肅殺歲月，但卻不只屬於歷史的故事。 & 十三歲的曉虹，和祖母阿笑婆住在深山的礦村裡，從小學習乩身法事，卻意外被魔神仔勾走魂魄，還遇上了詛咒之物『紅舞鞋』。紅舞鞋勾引曉虹與之共舞，她無視保守村子的禁舞令，更獲得在國慶中演出的機會。沒想到一場勾連過去的政治迫害再起，曉虹和紅舞鞋能否破除恐懼，將人們從暴力中解脫而出？ &
如何運用聲音：從日常生活到舞台演出
瑞典表演教師哈洛‧艾姆嘉德曾經擔任聲音治療師，具備政府核發的專業證照，將人體與聲音器官的醫學知識，轉為如何利用人體、呼吸與發聲進行表演的基礎訓練，讓說話者能夠在不損傷發音器官的情況下，自然且舒服地發聲、說話、唱歌，進而將聲音結合文本，展現出更好的表演。 & 這套具有實際醫學與人體知識的訓練方式，不僅戲劇與歌唱表演者能運用，只要是需要使用聲音的工作，均能透過練習，將聲音變得更自由，且能保持發聲器官健康，長長久久地使用。 & 本書特色 & 1. 作者具有專業聲音治療師認證，從人體與聲音器官出發的實用聲音練習。 2. 搭配插圖，更清楚發聲與練習使用到的身體部位。 3. 不只演員、歌手，需要使用到聲音的職業均適合閱讀。 & 專業推薦 & 劇場編導 蔡柏璋 專文推薦 演員& & &陳佳穗 推薦 &
一段比陰道更長的路︰《拾蒂》劇本集與她們的心靈地景
「我希望這些事情，都能夠被持續記錄下來。」紀惠容說，語氣堅定，像是重複像同一塊礁岩拍打的浪花那樣，每一次的力量都那麼猛烈，每一次都是全新的一次許諾：「一直到暴力被終止的那一天為止。」這是一本記錄了台灣版《陰道獨白》如何成真的全紀錄從2005年引進《陰道獨白》的演出為起點，勵馨基金會花了將近二十年的時間，將一個普世的概念，轉化成在地真實的故事展演，這本書紀錄了這一段在台灣性別史上，不得不提及的重要事件。每個人都有一個關於性別的故事，每則故事都有其動人的力量劇本集中的素材都源自於一個個真實案例的回饋，每個案例的背後，除了台上搬演的，台下也是生命共同體，當我們願意凝聽他人故事，再回望自己的故事時，也許更要彌足珍貴。這本書獻給那些在暴力之下，還願意發聲的人們《拾蒂》劇本書也可以被視作一個個失敗場景的回收場，文字讓那些場景成為永恆，演出則讓永恆再現於眼前。我們都知道，好好說一個故事不是很容易，是那些勇於發聲的人，讓故事有機會被聽見。勵馨成立三十五年來一直在思考：除了重要的直接服務外，勵馨還可以做什麼擴大社會影響力？勵馨看見國際上終止性別暴力的社會運動─V-Day，並於2005年首度加入。透過戲劇的演出，讓社會大眾瞭解遭終止性別暴力的重要性，並破除大眾對受害者的污名與指責。2005-2014年，勵馨公演《陰道獨白》10年，在11個城市、演出28場、371位素人演員，感動12,000位民眾。然而長達十年的公演，每到尾聲，都會收到民眾的回饋與提問──為何沒有台灣的腳本？因此，2015年，勵馨決定要發展本土版的腳本《拾蒂》，在台灣的歷史脈絡裡，結合勵馨服務的議題，透過四年的時間，讓民眾有機會看見、聽見台灣女人的真實故事，進而了解終止性別暴力的軌跡與重要性。本書所收錄之劇本集即為此脈絡下的創作文本。第一年《拾蒂‧首部曲》發展主軸為「性侵害/性剝削/性利用」的本土腳本；第二年《拾蒂‧二部曲》發展主軸為「親密關係暴力」；第三年《拾蒂‧三部曲》為「性別相關歧視」；第四年將前三年的腳本去蕪存菁，整理成在地本土版的台灣陰道故事《拾蒂》。此外，2022年勵馨更針對新興暴力議題數位性別暴力蒐集資料、訪談與編輯後撰寫成《#這是我的hashtag》，讓台灣陰道故事《拾蒂》因而更加完整。值得一提的是，詮釋腳本的人，不再只是勵馨的員工，而是邀請由勵馨服務與培力的對象──「光腳的愛麗絲」劇團成員擔綱演出，讓這群被增能的女性，可以為台灣的女性發聲，讓他們的力量可被鼓舞！2015-2018台灣陰道故事《拾蒂》共演出24場，5,660人響應。為了擴大影響力，勵馨2023年決定出版本書，讓更多民眾有機會看到台灣的性別暴力防治故事，透過劇本書一起來感受與體會；同時預計2024年開始授權腳本，讓更多學校、機構與其他單位都可以來申請授權使用《拾蒂》腳本。讓在地化的故事，真正在這片土地上生根。伴隨著劇本集的出版，我們也收錄了十三位在這段「比陰道更長」的路程中，在不同位置上陪伴見證這個故事慢慢長出自己模樣的人物，從最核心的倡議者、導演、演員、舞監，到主持人、工作人員，這些人物，帶著不同的眼睛，也在這段過程中看見了不同的故事，舞台上所發生的故事能夠動人，那是因為舞台下所有的人都如此認真以待。&
萬物生長
童偉格& 首部劇本集 文字熬煉成靈，愴痛析裂為光 缺席& 遺忘& 災變& 瘋狂& 死亡 當召喚的搖鈴響起 每一次，你都會多想起一點什麼 我對父親說──這次，就請你正確地死去吧。 你死後萬物生長，一切如新也如故。 幕啟，一盞路燈照亮黑暗，故事從這裡開始，空無舞臺，凝縮所有角色的時間。微雨，一名老婦靜靜走了，仰躺養老院外，手指夾著菸。然而，死亡早已來過了，在禁抑與肅殺的時代，當一個青年被迫永遠封印在牆上。而後餘生，他的妻子、女兒、女兒的女兒，在記憶的夜巡裡，一次又一次述說他的故事。 ＊＊＊ 〈萬物生長〉 那些年裡，總有人趁著夜暗，將食糧與衣物，裝在布袋裡，垂掛在路燈的燈桿上。為了贈與給她們。 為了一再地贈與，因此，絕不能被人察覺。 像還有人，仍然沉默地記掛著，那個一直杳無音訊的人。 〈地下神〉 如果現在，還有一件什麼事，是你放不下的，你絕對不要說出口。你就自己憋著，把它，當成是一口空氣。你要節約使用這口空氣。慢慢地，在心裡，把它想得再更長一點。這樣，你就能活下來了。 〈歸鄉指南〉 這個寂靜的春天，雨滴，像是寒冷的光珠，彈過山頭，越過濱海公路。清洗我們家鄉，最近一次發生的滅絕。 寂靜的春天，濱海公路上，我看見每一顆雨珠，都像是太陽的碎片。 本書特色 這是我們應該做，而且現在，總算有能力去做的一件事──召喚被掩埋的記憶。 當你一字一句唸出它們，便能明白萬物生長的祕密。
人間國寶：30位傳統表演藝術藝師的故事
最好讀的人間國寶30位重要傳統表演藝術藝師用生命演繹臺灣以畢生心意妝點島嶼的面貌「人間國寶」是重要無形文化資產保存者。他們是臺灣文化的守護者，更是創造者，在傳統與創新之間尋求平衡與突破，在地方與國際之間建立連結與交流，傾力將臺灣的美好呈現在每一場演出。在臺灣，「人間國寶」即是國家無形文化資產「重要傳統表演藝術」和「重要傳統工藝」的保存者。如果說來自民間的國寶藝師是最貼近土地的藝術創作者，那麼《人間國寶—29位傳統工藝藝師的故事》及《人間國寶—30位傳統表演藝術藝師的故事》，或許是親近「人間國寶」最好的讀本。為了提供國人以不一樣的視角認識「人間國寶」，文化部文化資產局於2022年啟動《重要傳統藝術專書》編撰計畫，內容為2009年以來文化部（時為文建會）依據《文化資產保存法》所登錄認定的40項重要傳統藝術59位保存者，期待以輕鬆、動人的風格呈現傳統藝術的生活面向，從保存者的生命故事出發，藉以吸引國人一探功力深厚技藝卓絕的國寶藝師。為此，文資局邀請臺灣當代知名作家訪問藝師、提筆為文，從前輩的李豐楙、廖輝英、陳銘磻、心岱、李昂、林文義、周芬伶、林央敏、方梓、廖振富、Walis Nokan、楊翠，到中壯代的鍾永豐、凌煙、鍾文音、邱祖胤、利格拉樂．阿、陳雪、葉淳之、甘耀明、乜寇．索克魯曼、李志銘，再到年輕耀眼的賴鈺婷、馬翊航、張郅忻、劉崇鳳、姜泰宇（敷米漿）、連明偉、潘家欣、崔舜華、楊富閔、蔣亞妮、吳曉樂、隱匿等，34位作家之中有的寫作超過半世紀，有的榮獲百萬文學大獎，共同之處在於每一位都關注傳統藝術，或曾義無反顧投身其中，或與藝師相互熟識，又或有同鄉之誼。在作家充滿情感的筆鋒下，人間國寶的內心世界與人生經歷點滴化成書頁。藝師創作或演出，令我們得以欣賞精采的作品，而作家描述他們近距離接觸的藝師，則開了一條指向「人間國寶」的路，讓國人可以在紙端閱讀藝師親近「國寶」。《人間國寶—29位傳統工藝藝師的故事》是一部融合重要傳統工藝與文學書寫的「作品」，期待這項為推廣重要傳統藝術及其保存者的跨界嘗試，能夠獲得國人青睞，開卷展讀如見國寶其人，更殷盼傳統藝術漸漸進入日常，融為生活的一部分。
演員的自我修練：角色目標、分析與實踐
繼《演員功課》、《表演必修課》後 演員姚坤君再次不藏私地分享所有表演心法 幫助表演工作者分析、訂定角色目標，擷取自身經驗以塑造角色 讓角色更有層次，達成更精彩、有說服力的演出 實力派演員姚坤君以演出《想像的孩子》、《遙遠的東方有一群鬼》、《親愛的人生》三齣劇時遭遇的挑戰與困境為例，首先從演員心理層面可能導致的關卡談起，說明該如何調整身心狀態、利用人性特質去克服困難。並提出演員需要放下心魔，面對真實的自己，才能讓表演昇華至更高境界。 第二部分則進入角色實踐，演員需先對劇本與角色的心理與背景有正確的認識，再進一步利用改良版「目標障礙分析方法」，加強角色層次與深度，配合許多在課堂演練過、具有實際效果的練習，掌握角色目標與障礙，就能解決問題，呈現真實、能打動人心的表演。 本書特色 1.知名劇場演員姚坤君累積多年表演與教學心得，真誠分享表演技巧與心得 2.以實際演出經驗搭配教學實例，表演工作者與戲劇系師生均適用 3.提供多項練習，從不同面相解決表演時的困境，也可用於課堂演練 4.附錄《想像的孩子》、《遙遠的東方有一群鬼》、《Re: 親愛的人生》：〈附身〉角色理解相關資訊 &
單身租隊友1＋2：關於實踐夢想的那些事（超澎湃套書！）
楊景翔演劇團叫座好戲《單身租隊友》系列劇本套書 ★《關於我和鬼變成家人的那件事》台北電影獎最佳編劇吳瑾蓉大鳴大放之作！ 詼諧帶淚，字字金句、寫實淋漓！ 深入刻畫當代都會的生存面貌，直面愛情叢林中的現實生態 & 套書內含《單身租隊友》、《單身租隊友2》劇本書！還有驚喜滿滿的《室友留言板》！ & 「凱莉想要買房，志強想要結婚，丹丹想要賺大錢，大家都為了要有安全感而拼命努力，但我們耗盡力氣找的東西真的能滿足我們嗎？」——編劇 吳瑾蓉 & 大齡女子的婚育焦慮、陽剛職場上的同志困境、因為太窮被迫斜槓的女青年......；三位共租公寓的單身室友，在積極脫魯的過程中，陪伴彼此，面對人生的難題。 & 「爸，你有想過，你覺得很好，別人也會覺得很好，他為什麼要喜歡我？」 & 「你們有什麼男人在金星、女人在火星，一堆書可以參考，我們什麼都沒有。我不知道，我想像中的幸福，到底對不對？有人可以當同志幸福的Model嗎？」 & 黃金演員陣容 ★全能金鐘小天后- Lulu黃路梓茵 ★百變創作藝人-又仁 ★劇場喜劇女王 - Kim 程鈺婷 ★台灣漫才天團『達康.COME』- 康康 何瑞康 ★劇場王牌笑匠-老爹 林家麒 & 「所有『有』的東西，都是給人看的。...但是『沒有』的東西，只有自己知道：無煩無惱，無病無痛，無憂無愁。這些是別人看不到的，別人不會羨慕你，但那才是真的。」 & 「也許有一天我會妥協買房子的條件，但談戀愛我不想妥協。」 & 「門後面有什麼樣的鬼，比真的鬼更恐怖，因為想像的恐懼會無限蔓延，而且每個人的恐懼都是自己的，不是別人塞給你的。」——編劇 吳瑾蓉 & 從凱莉、志強與丹丹面對未知的困惑、難堪與空虛，引領我們體驗人生之萬萬難題，省思愛情、家庭與金錢的真確意義！ & 【租隊友獨家典藏套裝】 ★《關於我和鬼變成家人的那件事》台北電影獎最佳編劇吳瑾蓉，《單身租隊友一＋二》原創版劇作書！ ★《室友留言版》：精彩元素典藏冊，收錄室友編年史、精彩劇照與真情留言，忠粉必藏！ ★ 五款【室友門禁卡】【租隊友公約卡】，一次蒐齊！ ★ 隨書附贈爆笑警世金句貼紙！讓你隨處貼、隨時人間清醒！ & 經典金句： 「永遠不要說自己老，你只會比現在更老，現在就是妳接下來漫長的人生中最年輕的時候！」 「為什麼求婚要下跪，因為結婚很恐怖啊，誰會下跪求對方什麼事情啊？」 「有快一半的人，結婚了，終點也是分手啊。」 「因為妳辛苦太久了，所以妳覺得自己一定要這麼辛苦才能賺錢。因為妳太習慣拼命了，沒有榨乾自己到最後一刻，妳會以為自己不夠格擁有幸福！」 &
尹飛燕談劇與藝
《尹飛燕談劇與藝——開山劇目篇》一書，既是燕姐藉著三套開山劇目——《花木蘭》、《碧波仙子》、《狸貓換太子》來展現她從藝六十年所歸納的藝術觀點、演出法門、舞台技巧等，亦是在粵劇傳承上，為後學、粵劇研究者及愛好粵劇的朋友提供了寶貴的參考素材。 好評推薦： 「我樂見《尹飛燕談劇與藝——開山劇目篇》的出版，因為這書體現了燕姐對粵劇的薪火相傳，作出了無私的奉獻！」——林家聲慈善基金會主席－周振基教授 「燕姐這本著作，正好成為這班年青接班人的教科書，讓他們有機會從這位成功的粵劇藝術家身上學習。」——影視紅星－黃日華先生 「黑書白紙是最長久流傳的辦法，能將所學公諸於世是十分難得的，更願飛燕繼續傳揚藝術，我心之盼也。」——粵劇名伶－阮兆輝教授
凝視無垢：莊子．泛靈．後人類
當你緩緩地走時，你會感覺空氣、陽光、還有周遭所有的東西都會放大。——林麗珍 在泛靈的宇宙觀裡，人只是所有萬物中之一物，而這些物之間有著關係性的聯繫，這些聯繫不是在象徵或形而上的層面，而是在物質的層次，是關乎身體、感官、覺受，與「情感」有關但卻溢出個體的界限，並且不囿限於類屬的分野。因此，主與客、內與外、生與死無法截然二分，而是有著曖昧不明的中間地帶，在那裡時間不以過去、現在、未來的直線結構運行，而是多重時間性的交纏縈繞，空間不以客觀尺度為依憑，而是以力量的強度與速度的快慢來經歷。
16歲的戲劇課
粉墨登場，可能是親近戲劇最直接的途徑，但不是愛上戲劇唯一一條路。日常生活裡處處是「戲」。假設戲如人生，認真過日子不就好了，大費周章作戲是哪招？有人大嘆人生如戲，難道此生一切都是假？戲劇是什麼，到底？青春的舞台，戲劇的課堂，《16歲的戲劇課》，羅仕龍開講：戲劇教我的事。戲劇的兩項重要元素，一是語文素養，一是團隊精神。且不管日後是否就讀戲劇科系，也不管將來會不會從事專業戲劇演出，但語文素養和團隊精神卻是國高中生學習歷程裡，極需要培養的兩項基本能力。而這兩項能力的養成，都與戲劇教育有密切關聯。就語文素養來說，戲劇主要是由對話所構成的文體，而每句對話都反映了說話者的身份、動機、性格等，同時也呼應說話當下的外在環境與客觀條件。如果語文學習的目標之一是為了培養適切的表達能力，那麼戲劇絕對是最有效的文體。另一方面，由於戲劇展現角色之間的互動，所以當我們閱讀劇本的同時，也是在訓練自己仔細觀察人與人之間的關係，以及言談舉止所流露的訊息。戲劇是練習語文表達的工具，也是讓我們通過語言學習觀察世界的方式。就團隊精神來說，一個戲劇作品的完成需要各個環節的配合。不同的人有不同的個性，做事方法也有差異，如何讓團隊裡的每個成員互相協調，既能彰顯各自才能，又能共同完成一件有整體感的成品，這都有賴相互溝通與彼此理解的藝術。戲劇涉及文字、表演、聲音、視覺、設計等各種條件的搭配，是最好的團隊合作經驗，也是讓人收穫滿滿的一堂課。
VJ大揭密：從零開始掌握軟體操作與舞台視覺設計
從零開始學VJ，你的入門必備懶人包！▾VJ在哪裡？現場的幕後人員，負責提供影像者，VJ玩什麼？設計影像再與音樂等各式媒材結合，這是本VJ養成全書，從概念、技法到簡易實務說明，帶你學會VJ影像騎師的技能，成為獨當一面的「影像玩家」！✦什麼是VJ？✦VJ為「音樂」和「影像素材」結合的一種表現形式。可運用動畫、即時攝影等不同影像素材，搭配音樂呈現出不同的視覺效果。✦VJ的應用層面有哪些？✦演唱會、舞台劇、商業展示等，都被廣泛的應用，影像從打在大螢幕上，到投影、AR、XR等，甚至可以跟現場做互動。✦我可以學會什麼？✦認識VJ產業→帶你一探幕後的工作秘辛。了解VJ須具備的軟、硬實力→讓你事前準備，不會手忙腳亂。知道VJ的工作流程→籌畫、溝通、視覺產出等工作項目。VJ常用軟體操作→Arena 、AE軟體的基礎操作，帶你建構基本概念。本書特色｜深入幕後｜從導演、燈光、視訊、導播等，帶你初探幕後工作人員的秘辛及工作內容。｜技能解析｜進入VJ這個行業，除了可學會Arena 、AE等VJ常用軟體外，還可具備影片剪輯、平面設計、3D動畫等軟體操作，讓自己的工作職能大加分！｜輕鬆入門｜圖文解說Arena、AE，並搭配小提醒，讓初學者也能跟著步驟操作，輕鬆上手。
表演藝術培出心能力：情緒、酷凌、跨域及國際教學方案
本書試圖為臺灣發展中的表演藝術教學現場留下第一手的紀錄，並將多面向、時代性及進行中的現況，進行分類與詮釋。透過現場專業教師共筆，點出國民基本教育裡，表演藝術除了其學習內容外，還可以在校內著重於超越理論及技術層次的學生「心靈」安頓；表演藝術老師們常透過體驗式教學，讓孩子們不僅認識自己的情緒變化，也可化解自身與他人及環境之間的衝突，甚至能在未來當個良善的公民，成為社會穩固的基石。 因此本書的章節安排，係從表演藝術教學者、學習者內心與內在功能開始討論。表演藝術教育幫助學生發現自我內在的變化，能再與他人共同合作，展現了新課綱共好的核心素養，以及表演藝術教學的亮點；本書所有教學案例都是呼應著人群的幸福而進行，盼望更多的第一線教育工作者和我們有所共鳴，讓全人表演藝術教學課程的落實，從寶島拓展到華人土地上無所不在。 希望讀者在閱讀本書後，了解表演藝術的重要性，它不僅能幫助學生穩定情緒、激發學習、跨大視野、具競爭力，最終也能促進共好的社會及人群福祉！ &
