深巷春秋
失落的年代，落難的百姓，訴不盡的深深哀傷，就像靜靜落下的白雪，沉靜地覆蓋在這片大地上…… & 對老佛爺愛恨交織的光緒皇帝，為了討得愛看戲的親爸爸歡心，時常與宮內戲班伶人一同粉墨登場，在宮內搬演著一齣又一齣的娛親戲，他上臺扮演他朝皇帝，下臺飾演大清萬歲爺，臺上臺下，他都是個空懷大略卻沒有實權的空殼傀儡。 & 光緒皇帝滿懷的抱負，在「康梁變法」的孤注一擲後，如煙消般散於無形，只留下滿腹委屈，被慈禧太后軟禁於南海瀛台，直到八國聯軍攻陷北京，才一同逃往西安。徘徊於華清池的光緒皇帝，其悲苦就像唐玄宗重遊舊地，不僅落得逃離京都的下場，也同樣保不住自己的愛妃。 & 一如賜死的楊貴妃，珍妃投井後，大清帝國的氣數似乎也隨之而落，而她不知去向的遺骸，似乎也預視了中國的混沌未來……。 & 一把紫玉笛，一個謎樣的老人，還有一輛滿載的西行火車，以及一段穿梭時光的回憶往事，描繪出人生百態，勾勒出大時代的輪轉舞台。從滿清到民國，一幕幕的 繁華與蒼涼，連結了過往今昔的人們，唐玄宗與楊貴妃、光緒帝與珍妃、蔣中正與宋美齡，每個時代就像不斷搬演的戲，隨著曲終人散，留下數不盡的滄桑。 & 然而，這戲卻還在歷史舞臺上不斷地反複上演……。
牛郎織女戲劇研究
牛郎織女為中國四大傳說之一，但有關牛郎織女戲劇的研究極少。依牛郎織女故事的分流和演化，得出「牛郎織女──婚配──分離──一年一會」為牛郎織女故事的核心，以區隔仙女嫁凡夫或其他愛情故事；並以此分析包含古典戲曲、地方戲曲、京劇、現代戲劇各種類型的牛郎織女戲劇，及在此基礎上，衍生出的七夕、張騫乘槎等相關主題的戲劇作品。戲劇中的牛郎織女故事大致可分為依《荊楚歲時記》記載的「天上雙星型」；及與女鳥、狗耕田故事合流，「老牛破車」式的「人間牛郎型」。古典戲曲中多以「天上雙星型」牛郎織女神話為典故，少數戲曲是在傳說的部份敷衍揮灑：地方戲與現代戲劇，則多以「人間牛郎型」的牛郎織女故事為敘事主題，加以重述或進行深化、變形。本書首先處理牛郎織女戲劇的範圍及情節轉變過程，再分析戲曲中牛郎織女從「天上雙星型」演變為「人間牛郎型」的原因；接著針對牛郎織女故事核心情節沿用的戲曲，進行文本梳理與特色分析，進而對牛郎織女故事核心情節具有顛覆性的戲劇進行探討；以了解不同文化場域中的牛郎織女戲劇，是如何被重述，及被賦予新義。
藝曲趣教遊２：藝遊未盡(附雙 DVD)
〈風箏〉〈迢迢牽牛星〉 以悠揚美聲阿卡貝拉描繪天堂詩境 〈台灣諺語談〉〈聲音鐘之媽媽song〉 細細爬梳古早的生活語言復刻回憶 〈真?空城計〉& 還原現場尋找史書祕密失落的章回 〈愚公移山〉 寓言和著節奏詩寫意比山堅的傳奇英雄 & 還有更多更多……不容錯過的曲藝經典， 藝遊未盡跨越時空經緯，打破古文艱澀的迷障， 讓讀者嬉遊在瑰麗浩瀚的語文境域…… & 【本書特色】 依國中一至三年級的國文教材，選擇詩詞、文言故事、國語文知識及觀念等，針對對學生較吃力，卻具表演性質的教文為規劃內容並執行語音錄製出版光碟，化解學生古文的學習障礙，透過富詼諧，有趣且不失教育意義的聲音演出，使嚴肅的國文教學出成為生動有趣的教程。 本書分為全新創作、精選再現及Bonus三大部分，內含竹板、評書、相聲及吟唱四大說唱表演內容，以輕快俏皮的節奏，透過口語演繹文言故事，提高學生的語文學習興趣。
清代梆子亂彈皮黃考
這是一部戲曲聲腔專題論文集，全書共收論文十三篇。雖是單獨成篇，但篇目之間又有其內在聯繫。作者通過清代梆子、亂彈、皮黃等聲腔源流的系統考證，全面梳理了宜黃腔的來龍去脈。〈弋陽腔在北方衍變的隴東調〉從南北各地流傳的隴東調（吹腔），論證了隴東調是弋陽腔流傳到陝西隴東地區之後衍變出的戲曲新腔；這是我國戲曲由曲牌體聲腔演變為板腔體聲腔的轉捩點。〈西秦腔、甘肅調及四川亂彈〉論證了陝西隴東調流傳到甘肅衍變出批子、二犯，形成兼唱隴東調和二犯的西秦腔。西秦腔產生之後，廣泛流傳於南北各地。西秦腔在陝西，衍變出秦吹腔，形成兩大派系：一派是以西安亂彈為代表的秦腔；另一派是梆子腔的開山祖同州腔。西秦腔流傳到山西平陽府（今臨汾）一帶，衍變出勾腔。西秦腔與秦腔流傳到揚州，演變為揚州梆子和揚州亂彈。在安徽演變為樅陽腔、石牌腔。盛行於山西的西秦腔流傳到南方地區，在浙江名為亂彈，如紹興亂彈；在江西宜黃縣則衍變出宜黃腔。後因字音關係訛傳為「二黃腔」，又因其以胡琴為主要伴奏樂器，被稱為「胡琴腔」。川劇、滇劇的二黃腔都保留了「胡琴腔」之名。宜黃腔被訛傳為二黃腔之後，經過安徽、湖北藝人的發展，盛行於世。後又吸收西皮腔，形成蔚為大觀的皮黃腔系。〈程長庚、徽班與京劇皮黃腔〉一文則重點論述了京劇皮黃腔的誕生及程長庚等徽班藝人在京劇形成過程中的重要作用。
聆森崑曲論集
本書是顧聆森研究員自選的一部崑曲論文集。論文大多選自內地的專業期刊，其中不少發表在全國中文核心刊物上。包括了「曲論」、「史論」、「維護與創新」三個部分。「曲論」選擇的是崑曲曲牌、聲韻以及度曲理論方面的內容，是作者的讀曲心得。其中〈「中州音」說〉考證了崑曲舞臺語音並非「中州音」，也不是蘇州語音，而是中州音和蘇州語音的雜交產物，已把它命名為「蘇州─中州音」，從而結束了學術界對於崑曲舞臺語音的種種疑惑；「史論」選擇的文章，含有崑曲從問世走向鼎盛的歷史階段中的某些重要議題。需要重點一提的是〈何來崑曲六百年？──央視電視片《崑曲六百年》的歷史臆造〉一文，作者考證了崑曲的歷史並非六百年，而是至今不過四百七十年，從而反正了央視的誤導，曾在崑曲學界引起了較大反響；「維護與創新」關乎崑曲的理論批評，集中於批評崑曲排斥創新的形而上學的繼承論調。
明清戲曲中的女性聲音與歷史記憶
本書是作者近年發表的戲曲學術論文的選集，主要從女性聲音與歷史記憶的角度，分析闡釋明清戲曲之內涵及其社會與文化意義。「女性編」的五篇論文，有四篇繼續作者先前出版的《明清婦女之戲曲創作與批評》主題，進一步挖掘明清女曲家馬湘蘭、梁孟昭、程瓊、王筠如何利用書寫或批注「曲」這種邊緣、小道、不為人重的文類，自我發聲。同時也以湯顯祖《紫簫記》裡的杜秋娘為例，關注晚明文人如何書寫女性聲音及其中隱含的「自我反顧性」，亦即藉女性角色聲口表達對現實人生與情欲不自主處境的思考。「歷史編」的七篇論文，探討的除了性別還有歷史劇的藝術與政治性議題。首二篇涉及明亡的歷史如何在清代戲曲的文本與演出中再現。另有三篇論文分別以真實女性婁妃、王翠翹、吳宗愛生平事蹟的重寫，來探索清代戲曲中值得重視的「歷史記憶與女性角色」的議題。其次還有一篇，主題關涉清代戲曲中「異族角色與華夷關係」的喜劇性呈現，另一篇則由戲曲評點者對其文化身分的歷史意義的反思，發掘清代戲曲評點與文人主體意識之間的關係。此「歷史編」論及的清代戲曲家有王鑨、葉稚斐、孔尚任、曹寅、唐英、吳震生、董榕、夏秉衡、蔣士銓、周昂、黃燮清；涉及的罕見資料包括清內府演出抄本《鐵冠圖》、坊刻本《新刻精選南北時尚崑弋雅調》，以及吳震生的《太平樂府》等。附錄的兩篇小文，其一回溯到元代，討論南戲與當時平民社會之間交涉互動的緊密關聯，其二概述了作者對中國戲曲與女性的看法。全書強調社會、文化及歷史脈絡對戲曲研究的重要性，將明清戲曲視為重要的「文化文本」，承載著近代前期的中國的部分「情感歷史」。
中國地方小戲及其音樂之研究【修訂本】
中國戲曲依其表演藝術形式可分為大戲小戲與偶戲，其中小戲為戲曲的雛形，屬於原生形態，並且根源鄉土，與當地的歷史地理風俗相結合，因此小戲擁有我國民族藝術文化之特性，若論戲曲起源，則小戲具有極重要的地位與藝術價值。 我國幅員廣大，戲曲藝術分布全國各地，劇種就有三百多種，並且戲曲乃有機體，會隨時空之變化而消長，各個劇種之生態，也因時地之變遷逐漸演化。作者運用《中國戲曲志》、《中國戲曲音樂集成》、《中國民間歌曲集成》、《中國地方戲曲集成》等為材料，逐一將尚保有小戲的各劇種，分為「小戲型態」、「小戲群型態」、「由小戲將過渡為大戲型態」、「已成大戲尚含小戲之型態」、「大戲傳播中餘存小戲之型態」等五種類型，從其定義、起源、音樂、發展之徑路、題材類別、文學特色、與藝術性格等，進行分析研究。為目前研究小戲最完備之著作之一。
臺灣傳統戲曲劇場文化：儀式‧演變‧創新-初版
歷經兩百餘年不同政治時期的更迭， 主流京劇地位急速下降， 地方戲劇日漸抬頭，成為官方輸出臺灣文化的代表項目之一，究竟是怎麼回事？ 臺灣傳統戲曲又如何走出新路？ 臺灣傳統戲曲主要區分為人戲與偶戲兩大類。人戲包括京劇、豫劇、歌仔戲、客家戲、北管戲、南管戲等；偶戲則包括傀儡戲、皮影戲與布袋戲三種。現有的傳統戲曲，大多於清代與日據時代隨著泉漳移民，或應邀演出而傳入臺灣。歷經兩百餘年不同政治時期的更迭，仍能屹立不搖的劇種，僅有當下依然活躍的京劇、豫劇、歌仔戲、客家戲、北管戲、傀儡戲、皮影戲與布袋戲。 本書特色 臺灣傳統戲曲劇場文化的歷史縱深，本書自儀式、演變與創新三個面向，探索臺灣傳統戲曲劇場文化特質。儀式篇從大陸儺戲定義出宗教導向儀式劇場，進而論述臺灣傀儡戲與皮影戲的儀式劇場文化。演變篇論述臺灣偶戲、歌仔戲與高甲戲的形式與內容的變遷，實與政治、經濟、社會、文化及觀賞品味關係密切。創新篇自偶戲、歌仔戲、京戲與豫劇的展演與研究的成效，解析當代臺灣傳統戲曲的困境與可能的突破，並闡揚傳統戲曲必須確立「奠基傳統，發揚創新」，始能開拓新局。&
藝曲趣教遊（附ＣＤ和ＤＶＤ）
國文，幹嘛這麼背？！傳統說唱跨足國文教學的瘋狂想頭！！！【專治】古文消化不良症候群、看到文言文發囧rz症＜承天寺Ya遊＞國台語互尬，讓蘇東坡笑到發麻！！中式RAP溜出＜賣油翁＞，歐陽脩直推讚！＜偉人傳＞顛覆偉人嚴肅形象、＜賣鬼＞穿梭陰陽兩界現身站台！！本書共分四大部分：1.吟唱類：透過詩文與音律結合，加深學生對於詩境的意會，進而培養文學欣賞力。2.竹板類：以輕快俏皮的節奏，突顯語文的有趣性，配板覆誦，不再枯燥，自然而然加強記憶，消除背誦語文的恐懼感．3.評書類：透過口語來演繹文言故事，深入文中核心，旁徵博引，增加對中國歷史的了解，擴大學生世界觀。4. 相聲類：針對某些主題（例如品格教育、語文常識等等），引伸發揮、滑稽辯證，成為教育與娛樂兼顧的相聲表演，以提高學習興趣。本書啟示依國中一至三年級的國文教材，選擇詩詞、文言故事、國語文知識及觀念等，針對對學生較吃力，卻具表演性質的教文為規劃內容並執行語音錄製出版光碟，化解學生古文的學習障礙，透過富詼諧，有趣且不失教育意義的聲音演出，使嚴肅的國文教學出成為生動有趣的教程。
臺灣戲曲景觀
開放性海島的地理環境，多重文化堆疊的歷史光影，造就了臺灣傳統戲曲其「移植/涵化」、「返本/開新」、「傳統/時尚」多元共存的時代語境、劇壇生態與劇藝景觀，且組構為彼此影響相互運作的有機網絡。本書為作者多年投身於臺灣傳統戲曲的研究，從耙梳文獻典籍，蒐集史料文物，訪談口述歷史，進行田野採錄，參與劇壇生態，賞評戲曲演出，策劃推廣活動與執行製作演出等層面，關注臺灣戲曲景觀發展演化的研究心得與書寫印跡。在「觀花問路」單元中，收錄了對臺灣崑曲、採茶遊藝、歌仔戲與梨園樂舞等劇種與表演藝術，在歷史景觀、生態景觀與演出景觀等面向的論述；梳理「殺子報」案流播改編與重疊交融的演出圖像，及在臺灣演劇史上的歷史景觀；論析與臺灣戲曲景觀息息相關的文教政策、傳藝計畫、宣傳策略與演出場域等八篇學術論文；而「春泥護花」單元中，則以戲曲景觀中至為重要的「表演藝術家」為主體，對資深歌仔戲藝人陳秀枝、廖瓊枝、洪明雪、洪明秀、巫明霞與京劇演員曹復永等人的劇藝生涯書寫，以及在國立政治大學推廣傳統戲曲的實例個案，此為撰寫藝人口述生命史與執行製作專案的六篇隨筆。
南管與明初五大南戲文本之比較
從南管的音樂和戲劇方面都發現其古老性，其與宋元南戲有密切的關係。因此，本書從現存梨園戲劇目、南管指套、散曲中爬梳五大南戲資料，並與宋元戲文、明初五大南戲文本作比對，從中發現南戲流播到泉州的歷史現象。透過文本的比較分析，也可以看出五大南戲在形成的過程中如何承繼、壯大、結合地方音樂和腔調成為新的腔調劇種。本書先從南管發展的歷史與地理背景、南戲與南管的劇目與音樂關係，釐清其外圍問題；再從現存南管資料中爬梳、整理，並與五大南戲重要的版本進行比較和研究，發現不同版本之間的關係，探討其流播至泉州所產生的變化。南戲與泉州南管的古老音樂、語言腔調、民間藝術相結合，產生的南管戲，在劇目、關目情節、腳色、曲文、曲調、表演形式還保留宋元南戲遺跡。但是，南戲受泉州的語言、南管音樂、和懸絲傀儡戲表演藝術等之影響，使其逐漸形成具有地方化特色的聲腔劇種。隨著明中葉各種聲腔劇種流播至泉州，及福建發達的印刷業，刊刻大量劇本和地方腔選本，南管戲又受其影響，因而發展成獨特的演出形式。
願結無情遊：施如芳歌仔戲創作劇本集
本書收錄施如芳六齣歌仔戲的創作劇本《帝女．萬歲．劫》、《大漠胭脂》、《人間盜》、《梨園天神桂郎君》、《無情遊》、《凍水牡丹》，寫的雖是古人古事，卻取材新穎，意境動人，鋪陳了人性的溫度與生命的深度。不論是父王殺女的血淚掙扎、北周公主大漠和親的愛恨情仇或醜惡的音樂奇才受世人嫌棄的憤恨不平，這些舞台角色在精心布局的劇本中精采呈現，一向通俗的歌仔戲，在施如芳冷靜卻深情的筆下，表現出不同於一般傳統戲曲的文學性與精緻性。在光影交錯、氤氳迷濛的戲曲舞台謝幕後，我們仍然可以見到劇中人在文字裡活靈活現、如泣如訴……
骷顱與金鎖：魏海敏的戲與人生
一個不安於世的永生靈魂！她，老是跳脫了原來的世界，跑到另一個世界。她，從來都不看輕任何細節，也不多做解釋，舞台上的出演自然呈現想說的語彙。她，從來都不滿足現狀，也從來都不停止，蛻變！裡外，魏海敏的戲與人生都是如出一轍的專注態度。這不是一本錦上添花的書！這是你我從沒見過的魏海敏！翻轉過吳爾芙手中的歐蘭朵，跳脫到張愛玲筆下的曹七巧，從小說文本到劇本到舞台演出，從羅伯‧威爾森的前衛劇場到傳統京劇的一桌二椅，她為身上蘊藏的傳統表演藝術能量尋找更大空間的展現與轉換，是一人千面的演員本份，也是自省與挑戰的生命紀錄。◎文中並訪國光劇團藝術總監王安祈、表演藝術家吳興國與林秀偉、李小平導演，述及各個不同角度下所見到的魏海敏。◎內附聲樂家申學庸、國光劇團藝術總監王安祈、影評人聞天祥，寫出最坦白不諱的真誠推薦！
惡鄰依依
依依 是什麼樣的奇女子 值得呼朋引伴 是婊子 妃子 馬子抑或僅僅剩下一對 藍綠有別的 奶子人 什麼不可以忘光 什麼又必須丟光相聲怪傑 馮翊綱驚世駭俗 碧血丹心樹倒猢猻散 常懷千歲憂之世紀代表作◎《惡鄰依依》、《兩光康樂隊》相聲劇雙玦合璧，全文收錄！◎隨書附贈：《惡鄰依依》、《兩光康樂隊》兩部作品的主題曲CD，動心典藏！*雪盒《惡鄰依依》主題曲詞曲作者：張婷鈞編曲演奏：蘇彥菁主唱：陳至柔1.演唱版2.交響樂3.鋼琴演奏4.水晶音樂5.旋轉木馬*兩光康樂隊《兩光康樂隊》主題曲詞曲創作、演奏、主唱：施儒瑾6.我不是美女7.我愛她8.言論自由9.好聲一點點
曲人鴻爪本事
書畫詩詞的賞心樂事曲人生涯的餘韻流風1949年以來最珍貴的世界文化遺產之一與百齡文化曲人獨特的世紀回憶假如《曲人鴻爪》中收入的曲人書畫，展示了一代曲人高超的藝術境界，孫康宜教授披露的文字細節，無疑展示出一代曲人令人傾倒的人格魅力。崑曲名家、書苑才女張充和與號稱「百戲之祖」的崑曲文化結緣尤深，終生不離須臾。張充和雖從舊時代走過來，但近文墨、入學堂才情四溢實屬難能，其性格獨特，詩才更好。1937年24歲，張充和開始收藏曲人書畫。至1991年共54年，記錄了眾多曲人以曲會友的盛事，薈萃他們丹青墨韻的精華，便是今天讀到的張充和珍藏迄今的紀念冊《曲人鴻爪》（三大集）。所謂《曲人鴻爪》，原是張充和所珍藏的一部私人紀念冊，在長期的曲人生涯中，不管是戰火紛飛的年代，還是移居海外的歲月，張充和總是隨身攜帶這部珍貴的私人紀念冊，只要條件允許，她總會讓遇到的曲人知己們，在紀念冊中留下他們親筆題贈的書跡畫痕。經過長達半個多世紀的累積，這部洋洋三大本的私人紀念冊能夠看到包括第一集存藏抗戰前後，吳梅、杜岑、路朝鑾、龔聖俞、陶光、羅常培、楊蔭瀏、唐蘭等人的作品，第二集存藏1949至1966年間，身在美國的李方桂、胡適、呂振原、王季遷、項馨吾，以及身在臺灣的蔣復璁、鄭騫、焦承允、汪經昌、夏煥新、毓子山等人的作品，第三集則存藏1966年以後姚莘農、林燾、趙榮琛、余英時、吳曉鈴、徐朔方、胡忌、洪惟助、王令聞等人的作品。本書即依據近百歲高齡的張充和本人口述，孫康宜教授筆錄曲人本事，鉤沉演藝傳承，再現獨具中國傳統文人文化特色的文藝沙龍中諸多令人神往的情景，並對《曲人鴻爪》各家題詞和畫幅做出畫龍點晴的詮釋和導讀。閱讀這本書恍如目睹當年一次次崑曲盛事、文人雅集，歷史的管弦流響迴盪，綿延不絕。全書文字書畫，相得益彰，希望能藉此留住張充和曲人生涯中那些不可磨滅的良辰美景，賞心樂事，以及許許多多的誰家庭院，和那個時代幾成絕響的文化氛圍。通過這條以書畫連接成的感性線索，我們將目睹崑曲藝術數十年來所走過的艱難道路，從這些「世紀回憶」中，見證了曲學薪火相傳的過程。
顧曲集：京劇名伶藝術譚
傳統戲曲的黃金時代已過，以致大多數人可能有「太難懂了」的感覺。不過，當今年輕一代對這傳統藝術發生興趣的卻頗不乏人，同時也出現了對有關常識和知識的需求。牛津大學出版社最新出版的《顧曲集：京劇名伶藝術譚》，是孔在齊多年來看京劇的所見所聞和心得，當中全面地詮譯了中國戲曲的特色及欣賞之道。 孔在齊的新著以顯淺但細緻的文字，分析了多位京戲名伶的造詣，亦探索了戲曲中不同角色（生、旦、淨、丑）、各種表演方式（唱、做、念、打），以及近年戲曲藝術的發展，帶領讀者進入精彩的戲曲世界。作者希望此書不僅為戲曲觀眾服務，也希望能為對京戲或崑劇望而卻步的未來觀眾服務。
崑曲宮調與曲牌（附DVD）
本書共五章：一、〈音律與宮調〉，論述音律與歷代宮調，以簡單的語言，清楚的條理，論述一般人以為玄奧難解的樂理，並論證崑曲的宮調乃承繼唐宋燕樂而來。二、〈仙呂入雙調考辨〉，「仙呂入雙調」為燕樂二十八調所無，本文從樂理與實際資料論述仙呂入雙調之由來及其實際意義。三、〈管色及其運用〉，研究各重要曲譜，以實際資料論管色與宮調的關係及管色之運用。四、〈宮調的聲情〉，本書從音樂理論及考察元劇、崑劇作品，論證芝庵《唱論》聲情說不可盡信，參考價值甚微。五、〈曲牌、常用曲牌〉，論曲牌之形成、崑曲的訂譜規律。統計八種常用曲譜曲牌應用的實際情況，列出常用曲牌319。本書附一片光碟〈崑曲重要曲譜曲牌資料庫〉，掃描十一種重要曲譜，建立檢索系統。有關曲牌、套式、宮調、管色等資料，都可以在此資料庫中獲得，對於曲牌研究與崑曲訂譜都有很高的使用價值。本書呈現豐富的資料訊息，釐清許多前人的疑惑，當是研究崑曲、戲曲者必要閱讀、必要使用的書。
崑：劇‧曲‧唱‧班
本書計收文十二篇，總的說是有關崑臺演出方面的事。〈崑─劇．曲．唱─班〉即為本書題名之篇，作者在本篇中提出：「崑」的性質是一種戲班─最妥切地搬演集我中華民族戲劇大成的傳奇、傳遞累積我中華幾千年韻文傳統的「南北曲」、詠歌最具我中華民族特色的「曲唱」、最完善體現我中華戲劇體制「腳色綜合制」舞臺演出的戲班。陸萼庭先生作文對拙文提出斥責，全錄於此，以報承教。〈崑臺演出本〉，崑臺演出本對刊本在戲劇結構、劇情內容、劇作立意的移易及變動。〈挽天無術哭瑛師〉等四篇是對「傳字輩」─「浙江崑劇團」的一些「舊事拾零」。〈魏良輔．湯顯祖．姜白石〉，論述「曲唱」與「曲牌」的關係。〈入聲與開合〉、〈板眼─節奏─句樂〉兩篇是有關「曲唱」音韻與板眼的論述，亦可為拙著《詞樂曲唱》的補充。〈傷曲散言三則〉、〈「曲」「唱」正議〉、〈理論，只有理論才是真正有力量的〉三篇，是對愛「崑曲」、唱「崑曲」的同道重視「曲理」的呼籲。
崑劇舞臺美術初探
崑劇舞臺美術的藝術成果是古人集體智慧的結晶，是今人和後人永遠需要珍愛與精心保護的文化遺產。本書旨在探討崑舞臺美術的固有特點、其形成的歷史及其近世以來的流變。崑劇舞臺美術以人物造型藝術為核心，故本書的論述側重於化妝與服飾方面。崑劇的化妝與服飾既源自生活，又不拘泥於生活。卻在繼承宋、元南戲與北雜劇藝術創造的基礎上，進一步從歷代生活素材中篩選提煉，又經藝術處理而形成了獨特的程式和程式系統。我們惟有讀懂了這些程式和程式系統之後，才能明白在藝術實踐中應該做些什麼，又如何去做。也才能明白什麼是不應該做的，進而去剔除那些在藝術實踐中因盲目創新和改革而已經出現的不諧和音。從而使作為文化遺產的崑劇更加純化，把遺產的保護工作做得更加完善。為此，作者把自己的學習心得寫出來，供讀者參考。
崑曲六百年
歷史像一堆灰燼 但灰燼深處還有餘溫 我們不是翻扒已經冷靜的灰燼而是手伸進灰燼去觸摸那個餘溫。。。。。。 世界上很多偉大的民族都有一種高雅精緻的表演藝術，深刻地表現出那個民族的精神與心聲。希臘人有悲劇，義大利人有歌劇，俄國人有芭蕾，英國人有莎士比亞戲劇。這些雅樂往往是他們民族的驕傲與自信的源泉。 我們中國人的雅樂又是什麼呢？ 借助歷史鏡頭，我們可以記錄發生的事情。但我們能否知道，在數百年以前，我們的祖先曾經看到過什麼，聽到過什麼？我們能否走進他們的精神世界。 中國國家博物館曾舉行過一場特殊的展覽，這次展覽的主角並不是參與展出的兩千多件珍貴文物。它們看不見、摸不著。但它們曾經是我們祖先生活的一部分，並經歷時間和社會轉折的洗禮，保存了下來。聯合國教科文組織把它命名為人類口頭和非物質文化遺產。 就在6年以前，聯合國教科文組織，在全世界範圍遴選第一批人類口頭和非物質文化遺產代表作，來自中國的一種傳統戲曲——昆曲，出人意料地全票當選。從2001年開始，沉寂已久的昆曲慢慢進入了大眾的視野。2004年冬天，新版全本《長生殿》，由江蘇省蘇州昆劇院排演的這部《長生殿》，總投資將近800萬元，同時請來了獲得過奧斯卡獎的葉錦添擔任美術設計。臺灣儒商陳啟德的巨額投資，以及昆曲界以外的頂尖藝術家的加盟，這一切，在2001年以前是不可想像的。 江蘇省昆劇院排演的新版《桃花扇》，創作陣容同樣十分強大，由中國話劇界新銳女導演田沁鑫執導，同時吸引了中日韓三方眾多的藝術界頂尖級人物。《1699．桃花扇》，這樣一種命名方式，顯示出演創人員重新回到歷史現場的企圖；而對於普通觀眾來說，突然在他們眼前亮相的昆曲，也仿佛來自一個古老的夢境。 2006年，白先勇帶著他的青春版《牡丹亭》在美國西海岸連演12場，場場爆滿。美國觀眾驚歎于昆曲不可思議的優雅和美麗。戲劇評論家，甚至把這次巡演和1930年梅蘭芳轟動美國東西兩岸的巡演相提並論。人們忍不住驚歎，又解不開心中的謎團，為什麼在21世紀的今天，古老的昆曲依然能有這麼大的魅力？ 余秋雨：（昆曲）它是一種美麗的輝煌，它是一種讓人懷念的過去，懷念它的時候，讓我們感到一種充實和驕傲。 昆曲究竟是什麼？六百年的昆曲史又經歷了怎樣的百轉千回？是什麼賦予它穿越時間的力量？昆曲又沉澱著我們怎樣的民族審美文化？這是一個有著兩千五百年歷史的古城---蘇州，600多年前，昆曲就誕生在蘇州的昆山地區，並因此而得名。 蘇州的七里山塘街，是唐代著名詩人白居易在做蘇州刺史時主持修建的，千百年來一直是姑蘇繁華的縮影。上有天堂，下有蘇杭。這句話褒揚的，顯然不只是蘇州的美麗景色。古往今來,蘇州人的生活，似乎已經超出了普通中國人的想像。如果非要找一個地方來比擬的話，那麼只有天堂了。 明朝中後期，蘇州是中國東南首屈一指的大都會。這裡交通發達，商旅往來頻繁，其繁華程度超過了當時的兩個都城北京和南京。這裡的地價是全國最高的，這裡向中央政府交納的糧食和稅銀，居然占到了全國的十分之一。不僅如此，皇帝的吃、穿、用，幾乎都由這裡提供。蘇州，給出了當年中國人生活的最高標準。 鄭培凱：明朝中葉之後，沿著中國的長江中下游跟大運河，這麼一個十字架構，還有中國東南沿海經濟發展得很快，經濟發展很快，社會也發生了變化，所以商品經濟的蓬勃使得商人階層，整個非常地蓬勃起來，這個造就了許多民間的藝術，跟上層的精英藝術有一個交流，這個交流的最有趣的場域就是戲曲。 那時，聽昆曲、唱昆曲是中國人最時尚、最風靡的生活方式。每到中秋，當一年一度的虎丘山曲會舉行的時候，整個蘇州城都會陷入狂歡的海洋。 余秋雨：當年在虎丘山曲會，萬人空巷地去看昆曲，我說只有古希臘的大元劇場的悲劇演出，才曾經出現過這種景象，否則我很難比較哪個民族的戲劇演出，曾經出現過如此如火如荼的狂熱場面。 虎丘山曲會，不過是明清兩百多年間昆曲流行的一個縮影。這迤邐悠揚的曲聲從江南發端，傳遍了中國的大江南北，從威嚴高聳的紫禁城，到雲南、廣西的邊陲小鎮。 歐洲傳教士利瑪竇，在明朝萬曆年間到達中國。利瑪竇身後是正在崛起的歐洲大陸，不過，中國才是當時世界上最富有的國家。在利瑪竇眼中：凡是人們為了維持生存和幸福所需要的東西，無論是衣食用品還是奇巧物與奢侈品，這個王國的境內都有豐富的出產。 比財富更令利瑪竇驚奇的，是中國人對於財富的態度。財富似乎沒有給中國人帶來擴張和征服的野心。他們彬彬有禮，富於文化修養，懂得享受生活，並把生活的每個細節都提升到藝術的高度。 《利瑪竇中國劄記》一書中有著這樣的記載：“我相信，這個民族是太愛好戲曲表演了。這個國家有很多年輕人從事這種活動。戲班的旅程遍佈全國各地，他們忙於公眾或私家的演出。凡盛大宴會都要雇傭這些戲班。客人們一邊吃喝一邊看戲，十分愜意，以致宴會有時要長達十個小時，戲也一出接一出演下去，直到宴會結束。” 利瑪竇看到的正是昆曲，他強烈感受到了中國人對這種舞臺藝術的熱愛。利瑪竇來自歌劇的故鄉義大利，巧合的是，此時歌劇也正在義大利興起，不過和昆曲相比，它的黃金時代要滯後差不多兩百年。那是一段遙遠而輝煌的歷史，也是一段幾乎被人遺忘的歷史。和昆曲一起被遺忘的，是一種曾經屬於中國人的生活方式，一種精神世界的滿足與安寧。 時間進入21世紀，古老的戲劇文化是否已經喪失了生命力？作為一種傳統文化，昆曲還能否融入現代人的生活？ 陳丹青：我在倫敦的郊外挺遠的一個地方，是一個老的貴族的莊園，我親眼看到戲劇學院的學生在排練莎士比亞（戲劇），就穿牛仔褲，平常的衣服，在一個湖邊，在排練，一句一句在對臺詞。所以我發現他們的傳統戲劇，它可能地盤縮小了，但是它絕對在，還有活力，一代一代年輕人還在演，還在看。這是歐洲的情況。中國是這樣子，中國一路唐宋元明清下來，文脈沒有段，但是到了19世紀中期，中國經歷一個文化的斷層，這個斷層到了20世紀就完全裂開了，中國開始了一個非常急驟的、西化的、現代化的一個過程。 陳丹青，畫家，1980年，陳丹青便以油畫《西藏組畫》蜚聲海內外。他長期身處西方當代藝術中心紐約，並於2000年回國定居。近年來，陳丹青發表了大量關於中西文化環境比較的文章和言論。 陳丹青:我是一個上海的孩子，上海是一個被殖民了上百年的一個城市，有很多租界，所以我小時候的一個景觀，我一睜開眼睛，開始有記憶的時候，這個景觀其實就是一個西化的景觀，西式的弄堂，西式的洋房，小孩子第一印象非常重要，那麼，到了真的西方以後，第一我就失落了，我就發現我們中國那點西化是非常表層的，非常有限的。所以你在失落當中，你立刻會尋找自己，無論是自尊，還是自卑，你會尋找自己。 樓宇烈：在過去所謂落後的東方世界的民族，在經濟、政治上面獲得獨立以後，都開始有一個文化上面的自覺，所以從80年代開始，在中國其實也出現了一種文化的自覺，就是我們的文化是不是一無是處，在世界的這樣的一個文化的大家庭裡邊，是不是它只能被淘汰，還是它也是這個大家庭裡面一個燦爛的成果。 樓宇烈，北京大學哲學系教授，與昆曲結緣已近半個世紀。1961年，剛剛大學畢業的樓宇烈就加入了北京昆曲研習社。上個世紀八九十年代，長期擔任研習社的負責人。2003年，樓宇烈發起成立了“北京大學京昆古琴研究所”。 就在一百年前，當昆曲最為衰弱的時候，正是蔡元培、吳梅這樣的大教育家和國學大師，把戲曲教育引入北京大學，在大學講堂裡唱起了昆曲，維繫著昆曲的一線生機。 昆曲似乎總是受到文化人的偏愛，他們敏銳地關注著昆曲的興衰，並以自己的身體力行守護著這支文化血脈。 周秦，蘇州大學教授，自幼學習昆曲，上個世紀六七十年代下鄉插隊期間，仍然是曲不離口笛不離手。每年秋天，周秦為本科四年級的學生開設昆曲藝術選修課，一大批昆曲愛好者慕名而來。 周秦：（昆曲）就像蘇州園林裡的那個池塘那樣，看起來是一潭死水，但是裡面魚能活，荷花能長出來，為什麼呢，這裡面有一個結構，在水池的裡面有很深的井，這個井一直通著地下水，這個池塘的水通著太湖，通著長江和大海。昆曲還靠著自己的文化的因素支撐著，還綿綿若存。 今天的蘇州，是一座散發著時代氣息的現代都市，它是中國經濟社會快速發展的一個縮影。但同時，蘇州仍然完好地保存著幾百年以前的古樸風貌，城內是不許造六層以上建築的，城中最高的還是始建於三國時期的北寺塔。傳統與現代，和諧共存於這座千年的古城。 2002年，蘇州著名的古典園林網師園附近，多出了一個叫“南石皮記”的私家園林。 南石皮記的主人是蘇州國畫院高級畫師葉放。葉放的童年是在外曾祖父家的畢園裡度過的。在那裡，他有了對昆曲的最初記憶。 現在，葉放時常會邀請三五好友在南石皮記小聚，今天的客人是蘇州大學的周秦老師和蘇州昆劇院的毛偉志。 葉放：我們現在讓文化回歸到我們生活中來，跟著我們的生活走，這是一個多麼好的想法。 周秦：只能在高強封閉的園林裡面這樣做。 葉放：我們這個音樂是可以大家分享的，飄過去飄過牆的，雖然說沒有張生來翻牆
永嘉崑劇史話
永嘉崑劇是肇始於宋元時期溫州南戲直接繼承的一個古老劇種，長期扎根於民間，多在鄉村的廟臺上演出，在各種民俗宗教活動的支撐下得到延續與發展。在歷代藝人的不斷創造下，積累了一大批內容豐富、聲腔演技富有特色的劇目。其文辭淺俗易懂，曲唱平直奔放高亢嘹亮，咬字雖宗中州韻，但收音歸韻卻帶著溫州當地的語音調值。特別是使用「九搭頭」作為聲腔的組曲方式，使其具有原生態的質樸美。在表演方面接近自然主義，往往借助於動物形態來塑造人物性格。永嘉崑劇雖已生存了數百年，由於正統文人的歧視與輕蔑，故史籍記載極少，在已有的戲劇史的諸多著作中也從未見到它的蹤影，更沒有人對它進行系統的研究。本書作者追尋永崑三十餘年，從永崑的劇種來源、劇目組成、聲腔特點、表演特色、演員創造、布景追新、班社組織等多方面作了比較深入的研究。特別是二十世紀八○年代以來，永嘉崑劇在所經歷的生死存亡的掙扎中，出現了許多生動感人的故事，使這部學術性著作帶有某種濃厚的感情色彩。
名家論崑曲（全二冊不分售）
二○○五年，國立中央大學中文系戲曲研究室主辦「崑曲國際學術研討會」，邀集了世界各地知名戲曲學者參與盛會，《名家論崑曲》一書即為研討會論文集。本書共上、下二冊，分「歷史」、「傳承與發展」、「表演藝術」、「作品與理論」、「音樂與聲韻」五大主題，為國內外三十四位戲曲界學有專精的學者多年研究之精粹，是一部極具價值的論文集。
凍水牡丹：廖瓊枝
國寶級藝師封箱紀念版台灣第一苦旦廖瓊枝的故事沒有經過澈夜寒凍，嬌豔的花蕊是不會吐出芬芳的。牡丹的天姿國色，或許不是出身微寒的廖瓊枝敢企盼的，但她的毅力成就了牡丹一樣尊貴的容顏。 「她的嗓音總像拔高的山嶽，峰勢挺立，崚線凌厲，高音可以穿透雲霄，力道雄厚，低音全然鬆弛，像在山谷盤旋。又如嗚咽河水綿綿不絕川流，尤其慢板或哭腔時，牽扯拉回，一頓一挫，在喉頭哽咽了半天，細若游絲，猶綿密不斷，彷彿唱不盡的委曲愁腸，在聲音的盡頭猶有餘怨。，琴弦及嗓音都靜停了，空間裡的波浪卻還在迴盪，──迴盪，迴……旋……不知所止。」 廖瓊枝從藝六十載，見證台灣歌仔戲從繁華到衰落，繼而再興的發展歷程，堪為台灣歌仔戲代表人物。由於唱腔、身段優美演技精湛，廖瓊枝被譽為「台灣第一苦旦」，尤其以演唱哭調，迴腸盪氣如泣如訴而有「台灣最會哭的女人」之稱。而那動人的聲音背後，是自生命內蘊的厚度，她對苦旦的詮釋能夠如此淋漓盡致扣人心弦，實係反映她悲愴的人生。 四歲喪母，由祖父母撫養長大的廖瓊枝，自幼失學，十五歲就被「綁」進戲班學戲，從此正式踏上舞台，歷經了內台、外台、廣播、海外、電視歌仔戲時期，也歷經了兩次婚姻、兩度尋死的生命低潮。然而歌仔戲給了她最曲折的人生與舞台之路，唱了一輩子哭調，生命中也不知哭乾多少眼淚的廖瓊枝，將晚年歲月全部投注於歌仔戲薪傳工作上，視教學為終身使命，三十年如一日，培育了數不清的學生，是台灣當代歌仔戲發展最重要的推手之一。並於六十三歲那年獲得教育部民族藝術最高榮銜「民族藝師」及「國家文藝獎」雙重榮譽。 走過早年的貧困與孤寂，再多的磨難都已遠逸，薪傳大業與藝術上的呈現，使廖瓊枝成為歌仔戲最重要的藝術典範；生命的完熟豐美，彌補了廖瓊枝早歲的憾恨與孤寂，也引領她得到了畢生最大的圓滿與富足。
洪昇及其長生殿
本書是作者的碩示論文，完成於民國五十六年(一九六七)六月間，效法王國維撰著《宋元戲曲史》，先分題研究，再將諸篇菁華綜合成書。亦即書中〈楊妃故事的發展及與之有關的文學〉、〈長生殿斠律〉、〈長生殿排場的研究〉、〈清洪昉思先生昇年譜〉四篇是《洪昇及其長生殿》的主要基礎。這種研究方法，作者持續到目前正研究撰述中的《中國戲曲史》尚是如此。書中各篇原分別發表，本社彙整為一書，一者以存作者早生戲曲研究典型，一者以供研究《長生殿》和戲曲名家名著者之參考。本書保存著作原貌，未經修訂，以見作者之學術歷程；書中或有「後出轉精」已見其謬誤者，但請讀者鑒囿。
臺灣歌仔四論（增訂本）
歌仔又叫唸歌，屬於臺灣閩南語說唱文學；它的說唱底本通稱「歌仔冊」或「歌仔簿」。歌仔的內容與人民的生活相當貼近，在農業社會可以說是庶民百姓的精神食糧。近些年來，由於社會型態改變，新興娛樂媒體崛起，說唱藝人日漸凋零，唸歌不再；但從現存的歌仔冊中，吾人可以瞭解當時人民的思想與情感，算是另一種的「史料」。本書收錄作者有關「歌仔」之研究論文四篇。第一篇〈臺灣閩南語說唱文學│歌仔的內容及其反映的思想〉總論歌仔；第二篇〈〈臺省民主歌〉之研究〉說明乙未割臺時，臺灣人民對唐景崧棄職潛逃的不滿，以及抗日官兵不能團結的失望；第三篇〈〈臺灣朱一貴歌〉考釋〉說明福州儒士藉用「歌仔」的體裁，警告世人不可造反，並譴責派任臺灣官吏之失職無能；第四篇〈臺灣地震歌之探討│兼論民族說唱藝人吳天羅先生〉敘述地震發生時文人學士與民間藝人的反應，並以吳天羅先生的〈集集大地震歌〉為例，民間藝人認為地震起因於「地牛翻身」，所以牽著地牛向災民收驚，以撫平災民驚惶未定的心靈，充分顯露民間藝人的鄉土本色與關切情懷。
狂言三國
這本書，收羅著【相聲瓦舍】曾經演過的「三國主題相聲」，有改編傳統段目，也有【相聲瓦舍】的創作。「蔣先生，你幹什麼？」告訴我們三國時代自以為舌燦蓮花的蔣幹先生，搧風點火到底都幹了些什麼？蔣先生自以為是、強出頭，事情卻每每朝相反的方向發展，他真是不如不幹，幹了也是白幹，空留心情很幹。這一次，馮翊綱、宋少卿以幽默逗趣方式爭「壞」搶「笨」，壞到下了地獄，睡了孟婆還忘了人家；笨得像狗、像豬，高高興興地撒尿睡覺，過著幸福又美滿的日子……其中，「買蔥」這個橋段，更利用詼諧的劇情來表達台灣民眾對蔥價爆漲的無奈。「歪批三國」則揭露了劉備、張飛和趙子龍做過什麼小買賣；「關公戰秦瓊」讓唐朝的秦瓊和三國的關公莫名地大戰了一場；「空城計」裡跑龍套的差點就讓司馬懿在舞台上中風發作；「黃鶴樓」中馮翊綱演的張飛要出來時還要叫宋少卿別害怕。【相聲瓦舍】的演出每每出乎我們意料之外的精采，沒想到穿插歷史故事的插科打諢，竟能如此真實貼近我們的庶民生活，嘻笑怒罵之餘，也帶給我們對歷史與人生的省思。
于丹：遊園驚夢＋莊子心得(套書)
遊園驚夢崑曲裡的詼諧時常能傳遞給我們一種生活的態度和人生的智慧。人們都說「不如意事常八九」，當我們遇到困難時，未見得一時半會兒就能解決得圓圓滿滿，生活裡面的大智慧，就在於能夠把一個大事情拆解為一個個小細節，再讓它化有為無，可以一笑而過。崑曲之美在於它可以放開，放開到無邊無際，我們用心去體會，永遠體味不完；它也可以收結凝取，記住一個意象，你就會銘心刻骨。其實真正美好的藝術形式大體都是如此。當它擺在你的眼前，透過遠古的塵埃，你真正能夠看懂其中多少的美妙意蘊，取決於人心的感悟能力。本書是今年大陸「十一」黃金假期，于丹在中央電視台《于丹˙遊園驚夢》系列節目裡談崑曲的講稿集結成書，由白先勇作序，中華書局出版。 全書分夢幻之美、深情之美、悲壯之美、蒼涼之美、詼諧之美、靈異之美、風雅之美共七個單元。作者把崑曲當作一種審美方式，闡述的重點著重在如何從崑曲中體驗生活，由崑曲中獲得美的感悟。讀者可借由本書窺探一個老戲迷怎樣圓她的崑曲夢。心得本書是由作者在「百家講壇」的講稿整理潤色而成。全書分：莊子何許人、境界有大小、感悟與超越、認識你自己、總有路可走、談笑論生死、堅持與順應、本性與物性、心態與狀態、大道與自然，共10篇。
表演藝術達人秘笈4：舞動世界的小腳丫
常常在舞台上看著舞者優美的體態及超乎常人的舞蹈技巧，很羡慕吧~ 但，舞蹈就僅僅只是在舞台上美麗的表演嗎?! 許多家長不瞭解學習舞蹈對孩子有什麼幫助？甚至，學習舞蹈的小孩也似乎不明白，不同類型的舞蹈都有著許多精彩的故事。
孟小冬與言高譚馬
自序 民國六十五年年初，經友人敦促，把過去在香港大人雜誌（現已停刊）上所發表的文章，蒐集成冊，刊印了一本「國劇名伶軼事」。三月初版，四月再版。雖然嗜痂有人；卻也不勝惶恐。於是朋友們又加催促了，再接再厲，再出一本書吧。筆者年逾耳順，尚為衣食作牛馬走，白天辦公，晚鏟偶有酬應。老牛破車的賤驅，保養之不假，還要抽空寫作；如果不是對國劇有濃厚興趣，真是沒有精力和時間來塗鴉的。業餘寫稿人的苦處在：只能「零售」；不能「批發」。從去年起，為國劇月刊和傳記文學每月擠出幾千字來，有時也到萬言。一年多了，可以從「零存」到「整付」啦，於是又輯集了這本「孟小冬與言高譚馬」，稍似近代鬚生摭談的性質。在近代鬚生中，孟小冬劇藝卓越，地位超然。六十六年病逝，實在是菊壇一大損失。因此本書將去年迄今，筆者為各雜誌報章，所寫有關其身世，劇藝，生活及身後哀榮，遺音整理之文字四篇，薈集一起，可使讀者對一代「冬皇」，略有所識。因寫作時間與刊物之不同，內容不無極少雷同之處，為免刪改得支離破碎，就一仍其舊了，這一點是要請本書讀者原諒的。言菊朋、高慶奎、譚富英、馬連良四位，雖然去世稍早；但在鬚生地界，他們都各佔一席重要位置的。如果談近代鬚生，似乎是必不可少的幾位名家。關於李少春的一切，已見拙著「國劇名伶軼事」。但他與孟小冬同屬余叔岩弟子，誼屬同門；湊巧手邊又有他幾張劇照。因此，前封面用孟小冬便裝彩色照，後封面就用了李少春的猴戲彩色照，以資相映。同時，把他的四齣老生戲劇照，也附刊於後，總希望讀者對余派劇藝多有一點印象。陳立夫先生公務冗忙；王叔銘先生惜墨如金。承兩位前輩題詞，賜序，非常光榮，特此申謝！邱言曦（南生）先生文名滿天下，他的文章寓意深遠，結構謹嚴，字斟句酌，一絲不苟。有如余腔的散板，字字珠璣，耐人咀嚼，吉光片羽，彌足珍貴。去歲初萌刊行此書之議，曾以賜序為請，慨然應允。乃今春臥病甚久，目前稍痊，仍在休養階段，付梓前夕，不忍勞其精神；又不捨放棄鴻文，遂委婉相商，能否動筆。欣蒙可裁，剋日將序文賜下，其重然諾之助人精神，感且無既。吳普心夫人吳彬青女士，與孟小冬知交多年，且係余派名票。早年粉墨登場；現仍偶爾清唱，韻味雋永，足為後輩典範。承假孟之珍貴劇照兩幀，公諸同好，隆情盛意，令人感佩！沈葦窗兄，劇學淵博，收藏豐富；不但是「戲簍子」，而且係「資料庫」。友朋所需，有求必應，其熱心國劇，貢獻厥偉。對此書中劇照之供應，謹表謝忱！最後，還請讀者諸君，多加指教，以匡不逮；來鼓勵我以後能再有災梨禍棗的勇氣。以上說的不少了，就算是序吧！■書後語丁先生所著「國劇名伶軼事」、「孟小冬與言高譚馬」及「青衣‧花臉‧小丑」，內容多為談述國劇藝人的藝事精髓、演出生涯、待人接物和性格嗜好等情形。除了提供一般讀者有關梨園掌故的談助外，對於國劇演員朋友，更期望能發生取法、借鑑的作用。
笑神來了
笑神來了！笑神來了！邪魔走避，且請開懷。年災月厄，小人當道。且看藝師大改行，搭檔扒馬褂。笑神繞境，闔家歡暢！ 《笑神來了》，改編自相聲發展史上的精品，呈現出相聲藝人的處境與相聲作品的樣態；可以說是一部濃縮的相聲史。「我要收徒弟」，教導相聲如何說學逗唱；「我不在乎錢」，笑看怎麼砸錢辦老喜喪；「我也要騎車」，拼湊單身漢的生活型態；「我心裡的她」，交錯佳偶怨偶的癡模樣！無論是相聲搭檔起內鬨、「扒馬褂」，或者是歷代藝師遭逼迫、「大改行」，甚至是專業演員出食譜、「報菜名」，都讓我們看到表演工作者的淵博學識、多姿多采與血淚辛酸，縱然是白髮蒼、兩鬢霜，都不減藝術家的氣節、本色與道行！
京劇老生旦行流派之形成與分化轉型研究
本書蒐羅大批十九、二十世紀京劇相關史料，透過戲曲表演的各種層面，以角色行當為軸心，討論戲劇的結構性問題，展現藝術發展的獨特歷史過程。在方法上，使用黑膠唱片的有聲材料，與引文互證，鞭辟入裡，尤為難得可貴。針對京劇藝術發展的黃金時代，蒐羅匪易的大批引文趣味橫生，千姿百態，極具可讀性。作者文筆也與引用史料沆瀣一氣，巧拙互見，向逝去的時代風格，致上個人的敬意。
戰國廁
到底是人生承載著表演？抑或是表演成就了人生？相聲的喜劇的本質，令人愛聽愛看，卻不會當真，觀眾從一開始就知道那是「假的」。《戰國廁》引發年輕人對歷史知識的興致，趣味的謊言，觸動人們去探索真相。歷史上的權力角逐者，流血鬥爭、強取豪奪的目標，竟然只是一間臭氣薰人的「戰國廁」！ 「想樂」追求歡樂、適意的思考模式，是擺脫現實桎梏的秘訣；「飛魚王」有大自然的啟示，是對人類文明的省思；「北七烙賽」裡精采的眷村故事，竟嫁接了戰亂時撤退來台的無奈與巧合。 透過相聲，將歷史與幻想揉合成兩部文字創作，逗人歡笑、哀歎；使人愉悅、哭泣、唏噓。 請看馮翊綱經典創作——《戰國廁》談笑間述盡《戰國廁》前傳˙本傳並在「十八層公寓」中，以「感覺不到悲哀的悲哀」為諷刺的人生與歷史劃下句點。本書特色：◎ 《戰國廁‧前傳》，2008年5月30日首演於台北新舞臺，本書是這個作品的首次印刷，且與劇場演出同步發行。本書附有【相聲瓦舍】歷年海報縮印，全彩印刷，精采可期。
元代藝術與元代戲曲
元代，是中國歷史乃至世界歷史頗為驚人的一幕。草原游牧民族——蒙古族入主中原，橫跨歐亞兩大洲帝國的建立，帶來政治、經濟、思想、哲學、文化……一系列的變化，作為上層建築的藝術也與其他朝代有所不同。本書概述了元代藝術繪畫，特別是文人畫，以及散曲、音樂、舞蹈、建築藝術、陶瓷等方面的成就，還有藝術家在這一特定時代的生存狀態、思想情感、創作心態……，從而構成這一時代的藝術特質和美學品位。元代雜劇與南戲在中國戲曲史上佔據了極其重要的地位，出現了數量眾多的作家與作品。這一戲劇景觀不是孤立存在，它是中華民族藝術的重要組成部分。本書把元代戲曲放在元代藝術中進行考查，就元代戲曲產生、發展、輝煌、衰落，尋求一些藝術發展規律性問題，諸如文人走向民間、文人與藝人的結合、文人書齋式的創作、唯美追求等對戲曲藝術所構成的影響。本書以劇本文學、表演、舞臺美術、戲曲理論等多方面展示元代戲曲的輝煌，以及它對明、清傳奇所起的奠基作用。
鄧力軍：相聲瓦舍20週年經典創作（附CD）
馮翊綱說：其實我的師父是宋少卿。沒有他敬我、挺我、愛我、氣我、騙我、磨我，我的創意不會被激發，也將欠缺絕對要好好活下去的決心和勇氣。 瞧，一對搭檔，怎麼死纏爛打得拆不開？秘訣在哪裡？看，【相聲瓦舍】二十年，馮翊綱怎樣完成最好玩的著作《鄧力軍》
花部與雅部
中國擁有三百多種由真人扮演的戲曲，其中一半以上形成於清代。緣於領導階層之倡導獎掖、城市經濟之流通繁榮、民間賽會之演戲傳統、戲曲腔調之繁衍流播等因素，清代戲曲劇種因而蓬勃發展，蔚為大觀。南北交流、花雅爭勝，戲曲在宮廷與民間都展現了前所未有的活力。本書收錄論文十篇，始則探討清代「花、雅之爭」的三個歷史階段，各有哪些代表演員，並以如何的表演風采，吸引觀眾的目光。繼之以清宮所藏戲曲劇本、昇平署歷史檔案、藝人身段譜手鈔本等第一手資料，研究清宮戲曲的遞嬗與內涵，並從身段視角切入論述雅部崑劇表演的「乾、嘉傳統」。同時，特別凸出清初雜劇作家的主體意識與書寫策略，觀照異代之際文人幽微曲折的心聲。逮及晚清，面臨劇變。花部獨占劇壇，雅部退守一隅。作為花部領軍之京劇，一時席捲天下。開創「以人立派」之宗師譚鑫培，重視戲曲改良之汪笑儂，都是不能忽視的重點人物。故本書各立單元，予以析論。最後，則關注臺灣的豫劇與掌中劇，結合田調與文獻，為本土戲曲研究略作補白。
歌仔戲表演型態研究
歌仔戲是唯一形成於臺灣本土的傳統戲曲，也是最具臺灣文化特色的民間劇種。在發展過程中，歌仔戲融合各種民間音樂、舞蹈、戲曲和文學菁華，歷經百年滄桑，發展出各種表演型態，不同的演出型態不僅紀錄歌仔戲發展的過程，也反映臺灣社會環境的變遷。 本地歌仔落地掃屬於歌舞小戲，是歌仔戲最原始的樣貌。外臺是歌仔戲最普遍的表演型態，以廟會酬神為主。內臺歌仔戲則是以營利為目的，為吸引觀眾，融合機關變景、舞臺美術、技術。電臺、唱片歌仔戲祇有聲音沒有身段作表，因此強化歌仔戲的唱工、音樂。 隨著影視科技的發達，歌仔戲也發展出電影、電視的表演型態；歌仔戲電影是臺語片的先鋒，電視無遠弗屆的傳播力有利歌仔戲的推展。電影、電視的演出型態打破舞臺空間的限制，卻也使歌仔戲由寫意轉向寫實性劇場。現代劇場的精緻歌仔戲結合現代劇場技術，並注重戲曲藝術性，使歌仔戲更符合時代潮流。 歌仔戲曾經歷文人士紳的抨擊、政治壓抑和社會變遷，卻仍以其民間的草根性和強韌的生命力，在不同的時代以不同的表演型態展現風華。百餘年來臺灣歌仔戲保存臺語之美、反映常民的價值觀，也見證臺灣的文化發展，以表演方式呈顯臺灣文化的發展史，成為最能代表臺灣人文特色的民間藝術。
黃虎印：歌仔戲新編劇本
那一夜，台灣民主國總統唐景崧棄國潛逃，監印官許大印為護黃虎印而命喪廣勇拳下…… 一八九五年，台灣紳民因不願接受台灣被割予日本的命運，組織台灣民主國，以藍地黃虎旗為國旗，鑄黃虎印為國印。短暫的台灣民主國結束之後，黃虎印也跟著下落不明。 一九八二年，姚嘉文以黃虎金印的鑄製及輾轉流落，寫成歷史小說《黃虎印》，藉以闡明「黃虎印」雖然失蹤，但「民主國」的觀念卻永存台灣人心中。小說安排此金印最後被埋入深坑礦穴，一方面表示民主思想深藏不失，一方面象徵民主國之創設終有一日會實現。 二○○六年，《黃虎印》改編成歌仔戲劇本，藉由小說人物的靈活塑造，呈現這段台灣人民第一次當家作主的歷史。
崑腔傳奇與南雜劇
崑曲的保護和振興，刻不容緩，任重道遠。要保護和振興崑曲這筆全人類的文化遺產，必須普及和提高雙管齊下，劇場藝術和理論研究齊頭並進。既要大力開展普及的工作，繁榮舞臺演唱，盡力爭取和培養觀眾；又須著眼於提高，對崑曲藝術的歷史和現狀進行全方位的理論研究。作者執教於蘇州大學四十餘年，對崑曲藝術情有獨鍾，研究有素。書中有關崑山腔、崑劇學和南雜劇的論述，針對性強，有豐富的學術信息和含量；對洪昇及其《長生殿》和《四嬋娟》的精細評價，更多獨到之見。其他關於崑腔傳奇和南雜劇名家名作（如湯顯祖《牡丹亭》、孟稱舜《人面桃花》、袁于令《西樓記》、阮大鋮《石巢四種》、張堅《玉燕堂四種曲》）的研究，皆能別出心裁，發人深思。
溫州南戲論稿
本書是《溫州南戲考述》的姊妹篇。主要以論為主，圍繞早期溫州南戲《張協狀元》的文本研究，涉及溫州南戲的形成、流變、民俗、聲腔、注釋等林林總總的問題，從而闡明溫州是南戲的發源地，溫州南戲的血脈實際上貫穿八百餘年的中國戲曲的始終。此外，對《韞玉傳奇》是否屬於南戲；《祖傑戲文》、《荊釵記》的作者問題；《琵琶記》的作者是否是高明的問題，都做了翔實的論證和探索，從而充實和豐富了南戲研究的成果。在南曲聲腔方面，著重論證了溫洲腔以及其與四大聲腔的關係；諸宮調對南戲曲牌聯套的影響；曲牌腔的聯套組織以及宋詞音樂等。並對南戲舞台表演藝術、溫州南戲與元雜劇彼此吸收、融合的關係也做了比較研究。
為京劇表演體系發聲
京劇藝術典律之嚴謹不下於崑曲，表演必須嚴格遵守程式，各流派宗師確立藝術典範並建構傳承譜系。「程式」與「譜系」二者相乘，確保京劇表演的穩固體系與傳承發展的嚴謹脈絡。京劇歷史發展，正以體系建構、典律成形之過程為分期標誌；一部京劇發展史，正是表演體系逐步確立的過程。京劇傳統老戲的藝術價值，建立在表演體系之精準嚴密。而「戲曲改革」之後，衍生了一套迥異於傳統的新創作技法，以及編導演三者並重的新表演法。新美學的成形，使京劇在「傳統老戲」之外多了一類「當代新戲」。傳統京劇和當代新編戲混合著同時上演，評鑑觀點經常混淆，這層意義未經學理明確闡述，京劇的評價在當前台灣遂陷入極度混亂。本書願為逐漸失落的傳統京劇表演體系嚴正發聲。本書分為上下兩編。上編五篇，分別以「流派、評論、劇本、票友、京班小戲」為主題，共同證明京劇表演體系之嚴謹。就體系而言，流派譜系是核心內涵，劇本是載體，票友是忠誠遵循者。評論與創作相互鏡照，而創作以表演體系為依據。至於小戲進入京班的京劇化，則反映京劇程式規範精確。下編三篇，分別從「訪談心得、聽戲經驗、創作體驗」三個層面記錄本書作者個人如何貼近京劇表演體系的過程和心得。本書作者兼具「戲迷、編劇、學者」三重身分，學術訓練與劇場實務互補，長於「結合表演作劇本分析」，本書於此有充分展現。
