臺北之胃：徒步街拍，深入在地，市場裡的臺北滋味
在迷失的時光中，深入臺北腑臟 這是一趟唯有在深夜，方能踏上的旅程…… 在暗夜的城市裡迷走，腳下蜿蜒曲折， 聽得見人群深沉且起伏的呼吸，感受得到他們呼出溫熱的氣息。 夜晚、屠夫、市場。 就是這腹胃，組合成令人著迷且難以解釋的煉金術。 「我喜歡這座島嶼，因為她的「戲劇張力」意思是說她呈現真實的方式對我而言是完美的虛構故事。我的照片並不是預先構想好的一張張嚴謹精確的紀錄，而是一種對於現實的詮釋。」 唯有隨了夜晚悄悄籠罩臺北的城市步調，這趟旅程才可能成行。 市場裡尚有幾道交會的視線，但在現實中是沒有的：我不屬於這夜晚，深夜裡的人們遙遙望來，看不見我。走在過道裡的須臾之間，便會遇見各種晝伏夜出失眠人：在大街小巷裡疾行的瘋狂計程車司機，猶似流離痛苦的靈魂；手戴大金戒的卡拉OK大叔；腳趿拖鞋的失眠人。高處盤臥的貓兒直打量著我們，久久目不轉睛。幾家商店忘了關上裡間倉庫的門。在漆黑的渦漩中，可以看見幾張警探小說裡會出現的「嘴臉」、飽滿的水果、酒家女、閃亮亮的殺豬刀和皺巴巴的香菸盒。水銀燈管散發的疲軟螢光勾勒出這座消失於清晨的漂泊迷宮…… 如同一抹幽靈，我遊走在這如夢的世界，裡頭只有肉、魚罐頭、堆積如山的蔬菜才具有觸摸得到並且真實豐滿的輪廓。 「臺北之胃」這趟旅程以三部曲的形式呈現，也就是三節韻律不同的小宇宙，其中的布景與人物都是白天看不到的：如夢似幻的城市迷津、供桌般的屠夫肉案，以及大型食品批發市場。 跟著余白的鏡頭，走入萬華第一果菜市場、萬大魚市， 探訪深夜限定的臺北滋味！ 專文推薦 姜麗華——國立臺灣藝術大學通識教育中心專任教授 呂筱渝——法國巴黎第八大學博士、藝術評論者 葛尹風——國立中央大學法文系副教授 陳斌華——臺灣永續原生內容有限公司負責人
香港老美
透過獨特的拍攝技巧，配合細膩而幽默的文字，將仍然現存於世的一些老香港建築，或老香港事物以美學角度記錄下來。作者走過全港大街窄巷，將一些常見，或大家都忽略了的老香港，以四個分類——建築、手工、街角及飲食重現於此書之中。本書邀得鄭寶鴻先生及麥雅端女士賜序，請到前皇都戲院京華招牌文字師歐陽昌老師賜題，更有幸可以前往著名流行曲歌手張敬軒先生的百年大宅Alberose採訪；亦越洋找到面臨清拆危機、獲三級歷史建築評級的彌敦道190號直角轉角洋樓的首任業主第四代後人，分享二戰香港淪陷時期家族的感人偉大故事。全書極具歷史參考價值，香港人不容錯過。
日子是不斷的喜歡：12個月，我們的島嶼生活記事
★誠品2022年年度 TOP 100★ ★博客來2022年藝術設計百大好書★ & 與IG人氣攝影師〈食癮，拾影〉 一同凝視台灣的絕美日常 52篇攝影散文 ＊ 12月份心情 ＊ 66處私心所在 以長達兩年時間，走訪台灣各處， 將十二個月份，重新標誌記憶—— 〈一月是渴望〉 在一年之始珍惜每天的日出， 也想起身為島嶼子民，總是嚮往著大海。 〈四月是眼淚〉 在基隆小鎮，探訪永不停歇的綿軟細雨， 當霧散去，終於在馬祖見到了待望的藍眼淚。 〈七月是海的季節〉 在島嶼之間穿梭旅行， 聆聽澎湖的浪，和一起看的那場花火。 〈九月是憧憬〉 在山中的美術館遇見侘寂之美， 到台南走進理想生活。 正因為生活從來不在他方， 那些一踏進彷彿就能鬆一口氣的秘密場所， 才更加令我們心懷感激，眷戀不已。 每天，也別忘了這樣提醒自己： 「不管我們擁有的是多是少， 都別忘了活成喜歡的模樣。」
郭英聲 私風景 QUO YING SHENG： PRIVATE SCENERY
要記著那些在我生命風景中邂逅過的女孩子們……
神氣滿臺
作者如數家珍地透過一張又一張色彩鮮明而斑斕的照片，搭配簡明扼要的文字敘述，隨時序介紹各神明與地方廟宇、相關慶典。根據一整年當中不同的誕辰與慶典分篇排序，書中收錄了上百個篇目，展現作者深厚而細膩的宗教底蘊。 此書不僅是信奉者的信仰寫真，更是一本豐富的神明圖鑑、各地迎神會的索引書。藉由作者數年來四處走訪的鏡頭，紀錄下神明們的容顏，與許多珍貴的畫面，無論是喜歡宗教文化或是對臺灣歷史人文有興趣的讀者，想必都能從此書中得到些許收穫。 根據不同地區民情與文化發展，臺灣土地上的宗教信仰也呈現多元化的面貌，可說是臺灣這個情感豐富、民風開放的地區非常獨特且重要的特色。現在，就邀請諸位一同參與這場時間、空間上的旅行盛會，感受臺灣信仰的豐沛能量！
瑜伽光影
天地為光，我為影──光影色彩與瑜伽動作完美結合 瑜伽不止在室內，在大自然裡結合光與影，天人合一更見極致之美。 本書由專業攝影師蔡啟祥先生掌鏡，瑜伽師林南妘展演，遠赴海內外取景拍攝，歷時數月。透過光與影、美學構圖、瑜伽動作，將瑜伽融合天地的意境發揮的淋漓盡致。 天地為光，我為影 作者於1987 年在華老師帶領下進入瑞士日諾瑜伽道場研修，從來自印度、加拿大、美國、芬蘭、日本、英國、德國等各國瑜伽大師學習切磋交流，獲益良多。 1988 年到中國北京、上海等地體育學院推展瑜伽運動，闡述瑜伽真諦，並介紹瑜伽功法。 1995 年又到印度瑞希克斯瑜伽學院研修。爾後，二年多次進出印度各道埸觀摩研修。 瑜伽有八個階段，又稱：八步功法。分别為持戒、精進、瑜伽體位法、生命能控法、感官回收、心靈集中、禪定及三摩地。 前四個階段是透過瑜伽肢體運動來矯正日常生活中妨礙健康的習慣動作。持戒用來屏棄過多的慾念。精進用來不斷學習。瑜伽體位來自合理肢體運動。生命能控矯正錯誤的吸納。 後四項是屬於心靈修練，用靜坐、禪定或外在音樂、咒語、鐘鈴或自然界風聲、雨聲、流水聲等等天籟之音來取得失去許久的平靜，心靜靈就清，清則智明，明則能重拾原本舊有的智慧，也會重新找回健康的身心。這些道理大家都懂，缺欠的就是外力指引，老師、師父不可能時時刻刻在你身邊，唯有依瑜伽禪定動作自我修練。 瑜伽是依肢體運動來拉扯肌肉筋骨順勢導引器官和神經，經千百年的驗證是很科學的一種「運動」，它有别於一般運動項目，它不是競技、也不是宗教儀式更不是特技。我個人自我修練秉執自然原則，傾聽自己身體的聲音，不做過度的操練，有些動作偏於表演並不健康而且容易運動傷害，一切以健康為原則，持之以恆；心靈禪修融於天地，以大地為師。窄室市井容我一墊即可伸展，藍天白雲自可仰舉，晨曦飛鴿迎我英雄，綠蔭翠竹任我参禪，老樹千年靈猴倒掛，流水臥石默數七斗，魚划水漫鱗次櫛比，白煙嬝嬝吉祥合瑞，白沙紅彩漫舞飛天，玄武側劈擴展東西，和風平衡施浮士繪，廟堂迴廊跪立笑我，蘭亭榭閣鴿王入列，奇岩怪石伴我曲扭，塗鴉彩案與我混配，視訊科技乃可雙搭，淡江紅日迎我半月，月夜星空人石為橋，夜嘩人沓倒看星斗。這是我的生活瑜伽，也是融合大地晨昏一切光影，「天地為光，我為影」。 2020 年10 月林南妘於台北 &
貓島X狐狸村X日本打工度假寫真書
本書有許多貓跟狐狸可以吸，這是一本很香的書 & 這本書不會教你攝影也不是打工度假工具書，是疫情爆發時我在日本的紀錄
重翻照相簿子
三十年後的歸來，我們重翻照相簿子1986年，陳輝龍從四百卷黑白底片，上萬張膠卷中挑選岀來的六十幀作品，舉辦了人生第一次攝影展，《照相簿子》，1992年出版同名攝影集：偽家人的家族照、荒凉的海灘、溪谷、少年、蒼苦的老者，礦工、廟宇、野臺戲、小火車站、夏日午後的公園、充滿魔幻氣味又懷舊的影像，令人驚艷，就此成為藏家傳說。三十年後，走來了從1980年回來的少年，重新編輯了影像，選入73幀作品，延展了上世紀八○到九○年代的記憶，加入回視人生的敘事，轉動停格的時間，重現時代消失的風景和少年的自己，奏起了影像與文字的交響詩，是為《重翻照相簿子》。是陌生人，也是親人。輝龍懷著這樣的心情，背負照相機，帶著孩子般的笑，與偶爾相逢的人攀談，拍下照片，並收進他的《照相簿子》裡去了。在南横摩天，布農族的獵人向輝龍談起他昔日輝煌的狩獵，並向攝影鏡頭展示他被山豬觸瞎的獨眼。玉米田邊，退休的布農族獵人因此也成了輝龍的親人——收進屬於家族記憶的《照相簿子》裡去。——奚淞輝龍的《照相簿子》以看來寫實的圖像，結合著若即若離的文字，所營造的效果便恰恰是達達到超現實運動中對文字與圖象的態度，他的這本《照相簿子》也因此不只是「攝影」，而更是藝術家運用不同媒體完成的另一種形式的作品罷。有趣的是，輝龍從圖像到文字到生活的態度，都沾染著不可擺脫的五○年代的頹廢、叛逆、苦悶的調子。詹姆斯狄恩式的冷漠與靦覥，鮑伯狄倫的流浪與失落，卡繆的深重的憂鬱與自苦，混合著芥川對生命絕決的態度，川端的耽美：從照堂到輝龍，那從日本的憂傷到西方戰後的迷失，似乎都在這台灣小小島上混合成一種文化的異質，在敏感的青年身上一再散發著夢魘似的幻象。 ——蔣勳三十年後，《照相簿子》轉身成為《重翻照相簿子》，從當年自1981年到1986年之間所拍攝的照片挑選編輯而成的集子，再往前向後，時序跨度為1980至1990年，恰好是一個斷代。這個十年，台灣經歷了政治上最風起雲湧的變動，上一世代的回歸現實與鄉土運動仍持續作用，是嚮往自由解放，也是追尋主體與民主的時代，更是報禁解除前後的紙本媒體興盛年代，造就了許多專職攝影記者與街頭攝影的時代。陳輝龍在這時期歷任許多紙媒攝影或編輯工作，《照相簿子》的影像大多累積於這些工作之間。陳輝龍的照片與八○年代的紀實攝影共享類似的主題與氣質，並繼承著七○年代報導攝影者的影響。——陳佳綺
地獄空：姚瑞中拍立得地獄寫景
地獄不空，誓不成佛。 地獄在哪裡？ 「地獄空」系列，是藝術家姚瑞中近年走訪全台設有地獄場景宮廟並探究台灣信仰的拍攝計畫。「試著讓天堂拍得像地獄，地獄拍得像天堂。」以拍立得拍攝多處以道教或佛道混合信仰為主的地獄審判場景，這些場景沒有西方與東方的古典雕塑感，具有乖張奇異與扭捏可愛的獨特台灣美感。 全書採多種紙張材質與色彩鋪陳空間層次，滲入社會與時代與人文之氛圍糾葛，並收錄藝術家二位高徒-道士陳柏瑜恭繪之插畫與符咒以及信士蔡浚勝恭印之木刻版畫，書籍三邊刷金，與洋紅色的台風拼貼封面共同包覆且顯形時空裡的劇目遺跡。在過曝脫焦、即時顯影的拍立得顯相下，更具迷離奇幻，人界心間見地獄。如姚瑞中言：「地獄本空，唯妄念生起一切羨慕嫉妒恨而地獄現前。」
蒂姆.沃克：美妙事物
蒂姆・沃克：每張相片的確都是寫給VA博物館內某件事物，或是給某些東西的情書。我跟那些事物的關係就像是跟某個對象墜入愛河一樣。這連結到我們身而為人如何互動，如何與某個人成為莫逆之交。這是一個結交新朋友的過程⋯⋯ & VA博物館迷人特展《蒂姆‧沃克：美妙事物》，帶您一同遨遊這位舉世聞名的攝影師奇幻豐富的心靈世界。 & 蒂姆‧沃克（Tim Walker, b. 1970）是世界頂尖的攝影師之一，以非凡的想像力和能夠帶領觀眾進入栩栩如生的異世界而聞名。沃克和維多利亞與艾爾伯特博物館（VA）早有淵源，二十多年前，他的三幅早期作品早在1998年就已列入館藏，2008年更擴大增收了其他作品。 & 本書所收入的眾多精采新作，就是從VA博物館浩如煙海的電子收藏中搜羅所得。在策展人、館員與技術人員的帶領下，沃克探進了博物館各個廳室的最深處，甚至還爬上了屋頂、深入地底的管線迷宮，只為汲取靈感。歷經好幾個月的研究之後，他選定了一組最能夠反映出VA博物館廣博一面的物象來當作最新創作的靈感。這項成品──包括了十套攝影作品集與一部短片──不僅十分充滿沃克精神，更能直接撼動每位觀眾的心靈。 & 《蒂姆‧沃克：美妙事物》是VA博物館與當代藝術家蒂姆‧沃克的大型合作、常駐、委任計畫。這本書集結了沃克的美妙創意和眾多團隊成員的精湛才華，讓人逐步踏入沃克攝影中的美妙世界。 & 書中並收入未曾面世的幕後設計、初步草圖，讓各位讀者可以一窺沃克獨特的創作歷程，看他如何在VA博物館宛如迷宮般的倉庫與畫廊間細探窮究，最後化成一幅幅珍奇相片。 & 本書每一章都鋪陳了每一場不同攝影，而且各章都以在VA博物館館藏中精心挑選出來的某個寶物開始。蒂姆結合了這些寶物與其他日常可見，卻同樣美妙的東西：剪報、舊底片膠卷、唱片封面，還有其他像回憶、美好故事、詩歌等無形的事物。同時收入蒂姆・沃克與場景設計師、造型師、髮型師、化妝師、模特兒及諸多靈感來源之間的精采對談，包括傑克・艾波亞德、佐伊・貝朵、泰瑞・布拉克森、艾蒂・坎伯、關朵琳・克莉絲蒂、喬瑟芬・科威爾、詹姆士・克魯威、瑪爾坎・愛德華斯、凱倫・艾爾森、凱蒂・英格蘭、愛德華・恩寧佛、阿曼達・哈雷克、蕭娜・希斯、杭格瑞／約翰尼斯・雅盧拉克、依布拉辛・卡瑪拉、凱特・菲蘭、詹姆士・史賓賽、傑瑞・史達佛、蒂妲・斯雲頓和葛瑞斯・萊頓。 & 【本書內含若干裸露照片，讀者閱讀請自行選擇閱讀】 &
BACON ICE CREAM【台灣限定版】：奧山由之的攝影初心
寶礦力水得形象照，讓他紅遍亞洲 奧山由之──日本攝影界、影視界炙手可熱的才華新銳 HERMES∣寶礦力∣米津玄師∣田馥甄∣蔡依林 合作攝影師 & 創作初心之作∣首度海外授權 ˙聶永真設計‧新增30 more新作˙ 半手工兩冊合體裝幀┼台版專屬設計┼全新選圖編排 外冊螢光綠線車縫書背┼內冊灰線裸背刷灰 大開本設計，外冊輕磅另類，內冊細膩紙質，兩款視覺對比 日本校色把關┼四色搭配四特色精印 全新創意製作，誠意打造台灣專屬限定版攝影集 「我誠心希望這本攝影集，能成為創造未來十年新潮流的第一彈。」──奧山由之 ▌奧山由之，十年創作生涯再回望，不放手的攝影初心 ▌ 每個曾經迷惘的攝影人，都需要 LOOK BACK的攝影集 找到只屬於你的BACON ICE CREAM 2021.08.03-09.27 niko and ...TAIPEI奧山由之《BACON ICE CREAM》藝術牆展示 ▌日本超人氣才華攝影師、導演，寶礦力水得廣告引爆台日熱潮 90後出生的大男孩奧山由之18歲自學攝影，是當今最炙手可熱的日本新銳攝影師、導演。與人氣歌手米津玄師合作的〈感電〉ＭＶ，兩小時點擊破百萬，更創下Youtubeu 1.5億次觀看紀錄；擔任星野源〈創造〉ＭＶ導演，目前已突破一千萬次瀏覽量，在日本各大串流排行榜上奪得第一。2017年他為日本寶礦力水得拍攝的一系列春夏廣告形象照，捕捉近300位高中生在海邊揮灑青春之舞的畫面，活力充沛、明亮光影的定格畫面，引發廣大迴響，成為網路熱議話題，銷量大增，點燃台日兩地的奧山熱潮。 奧山由之就像青春的代名詞，這股奧山魅力近年也延燒台灣，歌手HEBE特別力邀合作，拍攝單曲〈自己的房間〉主視覺，奧山也獲雜誌Big Issue邀請拍攝封面人物蔡依林。他與眾多演員、音樂人合作，讓他們在鏡頭前展現最自然的自己，拍出不一樣的魅力。 ▌聶永真全新設計，裝幀亮點重新定義攝影集 今年是奧山由之攝影生涯的第10年，面向台灣讀者，他選擇重新出版攝影集《BACON ICE CREAM》。他與原點出版一同邀請台灣設計師聶永真合作，充分授權，讓攝影集脫胎換骨，加入日本版未收錄的30多張新作，以嶄新面貌呈現在台灣讀者面前。 合作之初，奧山由之就特別強調，非常希望與聶永真合作。但究竟該如何與日文原書做出明確的區隔？聶永真強調：「圖像編選必須各自精彩到無法比較，才能說服讀者日台兩版都有值得一看的力道。」因此，聶永真列印出200多張新舊作品的小樣，在工作室地板上重新混合安排，緊扣著《BACON ICE CREAM》的書名概念，重組培根與冰淇淋，這兩個不同感官經驗的影像物件。 不同於日版設計師服部一成充滿飽合度與新鮮輕盈的視覺，聶永真設計的台版《BACON ICE CREAM》，圖像精神更散文化、更解構一些。相較於一般攝影書載體較嚴肅的約定俗成形式，聶永真設計出兩冊一套、兩種用紙的形式，搭配特殊車線加工，來挑戰攝影書製作的細節極限與新鮮感。 台版《BACON ICE CREAM》以攝影為主體，相對輕磅的外冊骨架傳遞了小眾刊物、街頭面貌的自由；實體內冊則以灰色穿線及裸背（刷灰）的方法成冊，使用高塗佈美術紙以印刷顯色劃分裝幀層級。主、副體分冊但合併裝訂的做法，為讀者建立了觀看的儀式與最佳次序的暗示。最後，聶永真在裝幀上設定了特殊亮點：書背以間隔0.8公分的兩條螢光綠線做騎馬車縫，讓整本攝影集從側面觀看時，產生自然不帶折角的流線圓弧。 ▌從2萬 張作品逼現自我風格，台灣限定版再進化 談到為何特別選擇在台灣重新出版他的第四本攝影集，奧山憶起多年前的往事。當時他忙於各項委託合作，包括雜誌、廣告、CD封面。大家看到他的照片，總忍不住說：「這張照片好奧山由之喔。」他不懂到底什麼才是奧山由之的風格，忙碌緊湊的工作開始令他感到困惑疲乏，他決定為自己出版一本攝影集，去尋找「影像對他的意義」。 奧山憑直覺和視覺挑選5年來的作品，他把照片貼滿牆面，花了2個月時間每天看，將能說出奧山由之特色的照片一張張去除，從2萬張、5000、2000、1000到500張，最後只留下無法清楚言喻，不清楚原因，但最接近自我本質的作品，整理進攝影集中。 他發現他直覺有感的照片，都有種mixing的混合特質，透露著日常中的不尋常。一種對照與矛盾，嚴肅但仁慈，快樂卻悲傷，甜美而辛辣。他聯想到1970年代英國整人遊戲的惡作劇懲罰食物BACON ICE CREAM（培根冰淇淋），南轅北轍的口味與質感，但口感卻出乎意料地好，經過主廚改良後成為今天愚人節必吃的甜品。他期望用一種多樣混合的融合，而非單一視角的方式去看這個世界。就像「BACON ICE CREAM」這種食物，翻開這本攝影集，每一頁都充滿難以預測的新鮮感迸發出的實驗性。 這是奧山攝影的起點與初衷，是一本可以不斷進化的攝影集。也是一趟不斷演化的永恆攝影旅程。繁體中文版《BACON ICE CREAM》，正是這種獨特視角的再進化。台灣限定版的影像編排邏輯、設計裝幀和印刷，都與日版極為不同。台版不只是奧山個人的影像回歸，更像是一種召喚，影像有自己的生命，同樣的影像，透過不同組合，不同紙材，不同印刷方式，能幻化成不同可能，代表著創作永遠能以更自由、更開放的設計想法，與影像對話。 ▌奧山由之談攝影初心 ▌（翻譯｜雍小狼） ˙起初只是一句玩笑話：「這樣應該很有趣吧？」而開始做出的東西，最後卻變成了傳統，而這也是我心目中攝影的理想樣貌。 ˙我想藉此機會，為自己製作一本摸索「對我而言攝影是什麼」的攝影集。……所謂「最接近自我本質」的照片，指的是在按下快門時，自己的心弦彷彿被什麼觸動了似的，偏向以直覺拍攝的照片。 ˙「具有自我特色的照片」究竟是什麼呢？當然，我面對攝影的方式每日每刻都在改變，因此無法一概而論。不過當時我對攝影的想法，都涵蓋在標題「BACON ICE CREAM」裡了。 ˙「培根冰淇淋」是一道實際存在的英國傳統料理。將本來不搭嘎的東西混在一起，並且變得合理的做法，與這本攝影集的構成方式有相互呼應之處：將自己的個人作品和工作時拍攝的照片全都混在一起，合理地讓其中的香甜與辛辣達成絕妙的平衡狀態。 ˙本來該在屋內的東西卻放到了屋外；本來看起來是青色的東西卻映照出紅色；本來該在地面上的東西卻漂浮在空中。日常生活中常見的事物，只要改變光線或介入的方法，詮釋方式就會完全不同。可說是潛藏於日常中的非日常吧。 ˙我總是被同時散發出「既嚴厲卻溫柔」、「既快樂又悲傷」等兩種極端相反感受的人事物所強烈吸引。這兩種極端要素之間的距離越遠，我似乎就越覺得美。相反的元素混雜並存，這就是矛盾。我認為自己在矛盾之中感受到了美的存在。 ˙我在使用類比的底片相機的同時，仍有許多作品混合了現代的數位技術。此外，我接受客戶委託所拍攝的照片，每張都是以玩笑般的發想為基礎，最後卻用此手法創造出一種新的影像敘事。 ˙十年後的我，一定跟拍下這張照片當時的自己有所改變……。因此，每次我在製作攝影集時，都像是在為十年、二十年後的自己製作時空膠囊。 ˙我認為許多令人驚艷的創作，九成以上都是眾所周知的既有元素，是剩下一成的細微差異使其看來令人驚艷。
鯨豚記：台灣首位鯨豚攝影師水下20年的夢想與堅持
英國年度野生動物攝影師大賽法國P×3巴黎國際攝影大賽美國IPA國際攝影獎★★★國際攝影大獎桂冠殊榮★★★台灣首位鯨豚攝影師水下20年的夢想與堅持之於海洋，之於鯨豚，之於攝影的一趟英雄之旅。「在歷經了這麼多海洋與鯨豚賜予的難忘經驗之後，卻越發感受到大洋是如此的寬闊無盡，向自然學習是一輩子的事情，我，才初窺入門之徑。」——金磊「故事從美麗的台灣花東海域說起，來到湛藍溫暖的南太平洋東加島國，海風冷冽的巴塔歌尼亞，甚至是白雪覆蓋的極圈峽灣。抹香鯨啊、大翅鯨啊、南方露脊鯨與虎鯨，還有家鄉周邊的飛旋海豚和花紋海豚老鄰居……，這20年的旅程，真是很棒的一件事情啊！」榮獲英國自然史博物館「年度野生動物攝影師大賽」民眾票選大獎、法國「P×3巴黎國際攝影大賽」金牌 、美國「IPA國際攝影獎」榮譽獎等國際攝影大獎殊榮，台灣首位水下鯨豚攝影師金磊，大學畢業後，來到花蓮成為海上解說志工，開啟他往後20年的鯨豚追尋之旅。從水面上的影像開始，為了熟悉活動於不同海域的鯨豚種類，金磊前往世界各地下水拍攝鯨豚，磨練出深厚的水下拍攝技能與心法。一路追尋，堅持夢想的他，足跡遍及東加王國、日本御藏島、阿根廷巴塔歌尼亞、挪威極圈……，與夢幻如抹香鯨、大翅鯨、南方露脊鯨、藍鯨、虎鯨……近距離接觸，並拍下牠們的美麗身影，其中包括悠游台灣海域近30多種的鯨豚紀錄。全書收錄超過200多幅珍貴影像，《鯨豚記》一書可說是金磊20多年拍攝經驗的一次反芻，是他之於海洋，之於鯨豚，之於攝影的一趟「英雄之旅」。這些年的旅程，金磊從拍攝鯨豚中認識自己，享受過在水中與鯨豚共游的震撼奇妙感，突破了恐懼、沮喪、撞牆的內心爭戰，更體悟到自己與自然之間的關係。透過過往生命歷程的反思，他在書中娓娓道出一張張令人驚奇影像的背後故事，那一段段的海洋冒險，難忘的神奇旅程，亦是他為邁入第30個鯨豚拍攝生涯所做的一次深度回顧。這是一本關於鯨豚、關於海洋、關於自然生態，以及一位攝影師自我實現的精采有趣故事！本書特色第一部海洋的召喚20多年前，大學剛畢業我來到花東，想認識鯨豚這樣的生物，跑去敲了「黑潮海洋文教基金會」的門，成為海上解說志工。那時起，我發現台灣這片美麗海域周邊，存在著可愛如飛旋海豚和花紋海豚這樣的老鄰居，也有像抹香鯨和虎鯨般的稀客上門。那是我初識海洋與鯨豚的第一個十年，亦開啟了我往後的神奇旅程！第二部啟蒙與試煉加入黑潮，開始邁入了調查和拍攝鯨豚生涯的第二個十年。無法滿足於單純的水面攝影，於是土法煉鋼下水拍攝，並萌生了出國取經，到賞鯨天堂東加學習下水拍攝的技能與心法。每年造訪的這十年間，我經歷了鯨豚拍攝的蜜月期——與大翅鯨在水中共游的震撼奇妙感，更有過恐懼、沮喪、撞牆到突破的內心爭戰，東加的養成讓我體悟到自己與自然之間的關係。第三部自在中探索從日本御藏島的「瓶鼻海豚」，阿根廷瓦爾德斯半島的「南方露脊鯨」，到挪威北部極圈內的王者「虎鯨」，為了追尋世界各地的鯨魚海豚，我展開隨著牠們蹤跡跑來跑去的日子。這些年的旅程，我與鯨豚們相遇，從牠們身上我學習、震撼、感動，乃至欣喜若狂，這真是很棒的一件事情啊！第四部想法的昇華「我們不會因為要拍到好照片，而去欺負鯨魚！」在國外進行水下鯨豚拍攝的這些年，我逐一確認自己在拍攝上的想法和態度——對的照片 VS.好的照片，同時我也反覆不斷地思考，人之於海洋和鯨豚之間的關係為何？重返台灣之後，當我有幸親眼見到鯨豚在台灣土地襯托之下躍身擊浪、玩耍翻滾，這一切的一切，都帶給我滿滿的感動啊！第五部回歸到初心最初，我在台灣磨練鯨豚基本功，接著到國外熟悉水下拍攝技巧，之後回來台灣海域嘗試，留下屬於台灣的鯨豚紀錄。而在邁入鯨豚攝影領域的第 30 個年頭，我更回頭思考這20年一路走來的歷程，當初為什麼選擇這條路、想將鯨豚拍好的用心、如何在創作上突破，及做這件事情背後的意義——所謂的「初心」。然後，一切都豁然開朗了起來。
馬祖1979 MATSU
阮義忠先生於1979年隨台灣電視公司勞軍團去馬祖，所拍的底片一直被束諸高閣，直到四十年後的今天他才將之一一放大，整理為圖、文並茂的《馬祖1979》一書。本書之所以難能可貴，是因當時的馬祖正處於軍管時期，攝影被視為禁忌。書中的兩百多張影像填補了一個時代的空白，為馬祖軍管時期的庶民生活作了詳實的見證。
恆持剎那
九二一大地震是台灣的百年浩劫，它震碎了許多家園、奪去了很多生命，卻也撼醒了不少人逐漸冷漠、僵硬的心，我就是其中之一。緣分讓我從1999年底開始記錄慈濟「希望工程」於災區所援建的五十所學校，進而與內人袁瑤瑤跟隨證嚴法師行腳，分別以攝影、文字勾勒他在各地辛勤奔走的身影。十五年間，深深體會到證嚴法師是慈悲與智慧的完美結合，不僅是宗教家、慈善家，也是思想家、教育家，更是以身作則的大實踐者。 拍攝證嚴法師，是我攝影生涯所碰過的最大的挑戰，必須隨時保持高度的警覺與專注，才能在一連好幾個鐘頭的雜亂無章當中，捕捉到那突然出現的幾秒空檔，呈現一個單純有力的畫面。唯有如此，方能表達出我所領會到的證嚴法師的內心世界，將他無邊的宏願形象化。在那些難忘的時刻，我會完全忘掉了自己，也因為如此，我對「藝術與生活」、「生命與慧命」的意義有了更深刻的體會。這是我個人寶貴的修行歷程，課程就是：學著放空、學著去除我執。
After All
「在這本攝影集印刷的前一天深夜，我回想著這幾年，自己拿著相機所發生的事情。每件事情都印象鮮明卻又輪廓模糊，彷彿那些記憶都成了別人訴說給我聽的故事，或是像夢境般，你知道你確確實實的站在那裡見證了所有事情，但夢醒之後，卻又懷疑著那些事情可能從未發生過。」——攝影師自述 台灣攝影師黃俊團第三本攝影集《After All》，集結了過往以來的黑白影像創作。這些影像彷彿是隱匿於記憶深處的光影，孤離地徘徊於一個時代的皺摺之中。曾經注視著，如今卻消逝的凋殘回憶，透過影像裝載自身的生命片斷。 此書為 moom editions 所出版的第一本攝影集，限量 500 冊。
旅人心語：鏡頭日記
一本品味世界，穿越天地時空的貼心讀物！ 有些旅行，等待光影瞬間，創造感動！ 有些旅行，抓住感動瞬間，記錄光影。 盡情自在地呼吸，讓旅行中的每一次觸動，變成永恆； 分享腳程世界裡的感動，一起學習更多生命的奧秘。 鏡頭先生 (王宏任Ben 鏡頭日記創辦人) 決定由知名科技公司退休，開始圓夢旅行環遊世界， 用簡單深刻的文字和攝影的記錄，分享旅程裡的視野和悸動； 自2013年公開在「鏡頭日記」臉書專頁， 已擁有26萬粉絲追蹤，廣受好評。 他說： 圓夢旅行，盡情自在地呼吸，讓旅行中的每一次觸動，變成永恆。 與您分享腳程世界裡的感動，一起學習更多生命的奧秘。 一本可以帶在身邊，放在床頭，看看風景，寫寫心情的日記； 讓共鳴找尋心靈的自在，入鏡伴隨甜美的夢鄉。 旅人心語，是一趟旅程，沒有目的地，也沒有行程計劃。 因不太會畫，所以拍下， 因不太會說，所以寫下， 春天的心語是味道， 夏天的身語是陽光， 秋天的話語是色彩， 冬天的言語是溫度， 旅人心語不是一本書，也沒有第一人稱，因地球不屬於您和我！ 任何的一扇窗，都是無限的想像，藉著鏡頭，走入了不同的時空，色彩傳達了溫度，文字添加了味道。 屬於您我的鏡頭日記，也是筆記，或許寫寫旅行的心情，也許寫下生活的心語，都是自己生命的樂章。
非常道 巷裡巷外 (限量紀念版)
本攝影集介紹給讀者文化氣息豐富的香港後巷，剖析和探討香港人的生活真相。香港的後巷並不單純是為方便途人游走市內的捷徑，更不是為收藏雜物和垃圾而設的空間，它其實有獨特的個性。攝影大師吳爾夫這本新攝影集肯定能帶給讀者意外的收獲，他沒有拍攝宏偉的城市建築，反而沿用了一貫的手法，漫不經意的把看似平平無奇的影像，引導讀者去細看香港的尋常巷陌，尋回似曾相識的生活感覺。他衝破卷軸研究的框框，走訪大里小巷，循人類學的角度用攝影機去捕捉香港城市面貌含蓄的一面。經過精挑細選，攝影集收錄了這個大城小巷裡各式各樣的生活片段，例如給小職員忙裏偷閒的後門，等待着主人回來小休的空椅，珍藏着各式各樣雜物的空隙。 To many people, back alleys are dark and dirty places that draw neither fascination nor inspiration. But not to the internationally renowned German Photographer Michael Wolf, who has been fascinated and inspired by the happenings in Hong Kong’s back alleys. His new book Informal Solutions: Observations and Around Hong Kong’s Back Alleys (2016) is a documentation of his discoveries through his past 13 years of exploration.Born in Germany and worked as a former photojournalist in Europe and the US, Michael Wolf has since turned his attention to capturing the overlooked qualities of big cities. In particular, his fascination with the city of Hong Kong–where he is based since 1994 – has produced many photographic artworks that are collected by internationally renowned museums and galleries, including the Metropolitan Museum of Art, Brooklyn Museum, San Jose Museum of Art, and the Museum of Contemporary Photography in Chicago.In his new book, Michael Wolf presents the many manifestations of culture and life in Hong Kong’s back alley, where spaces are utilized in the most imaginative and unexpected ways. Through his discerning eyes, objects captured in photographs appear to transcend from their humble utilitarian origin to magnificent works of urban installation art.
放映間：Between Screenings
《放映間》內容收錄臺灣藝術家林羿綺2009-2020年間的影像作品，其創作關注的面向，包含歷史脈絡下的邊緣眷村場域再到東亞移民的離散經驗，藝術家考掘自身生命經歷與家族史料，解構記憶、夢境與口述傳說轉化為敘事文本，結合動態影像與空間裝置專長，創作出極具魅化風格的影像作品。透過學者針對作品脈絡的觀察書寫，並與影像、劇場、文學及藝術史領域的創作與研究者對談，解析靈感思維與創作細節，深度探尋林羿綺的創作世界。 書的構想來自於一場影像實驗，試圖將時基影像作品在平面書籍上印製出版，經由讀者的翻閱行為，進行紙上放映，讓影像作品得以遊走在銀幕以外，內頁更搭配以特銀與特黑兩色印刷呼應影像質地。「放映間」不只是播映場域的專有名詞，更是擴延影像載體的另一種實踐。
基隆吐露Keelung loop
基隆J小姐：＂提到基隆第一聯想就是山與海 那麼除了山海之外的中間& 你拍到了縫隙＂ 下雨的基隆不好拍，而且我討厭下雨，但基隆的雨教會了我很多事，關於攝影、心胸開闊，還有with the flow。 在這兒撐傘是沒用的，冬天的冷風斜雨依然會讓你全身凍透，順便送你個濕腳趾。 每天都在風雨中掙扎，同時也享受著困頓狼狽中拍到好照片的喜悅，漸漸體會了狹窄開闊，強雨弱雨、大濕小濕的差別，我覺得我像個工人，是來做苦力的，而每當拍攝到一個階段，找間小店，喝碗熱粿仔湯，心暖活了，老闆問我是G童嗎，我說是Lebron James ，她大笑，我也是，所有疲累就這麼消失了。 苦中作樂的人ㄧ定挺有幽默感，所以基隆才會有那麼多早起會罷，中正公園深處迷幻的卡拉ok樂音不絕餘耳，砲彈從我眼前飛過，with關公、天鵝，在暴雨中。朋友說晚上不要來，我說我知道！！！ 走到八斗子潮境公園，依然暴雨，但市區跟海邊的感受竟然如此不同，我灰澀的心望向海的盡頭，覺得好藍好綠好通透（疑 旁邊有間歐式風格咖啡館，我走了進去，店員：那麼大雨怎麼還來玩，我們基隆人整個12月都發霉了，好希望可以讓你看到陽光普照的基隆，非常浪漫，那是我們基隆人的驕傲。 ＂我知道，很多基隆人都這麽跟我說，我非常期待看到陽光充足的基隆，但現在就先讓我享受下雨的基隆罷～ 謝謝基隆、前藝室同仁、詹先生、Eden 、 陳祐明、徐欽敏讓我有機會了解基隆， Ross王、蔡胤勤協助攝影集製作。 希望這本書大家會喜歡～
台女Tai-Niu【寫真＋散文豪華雙冊珍藏版】：最邊緣的台北女子圖鑑
最邊緣的台北女子圖鑑 橫跨20 / 30 / 40世代 ‧ 20位女性的生命故事 台北美術獎首獎 登曼波 台灣新銳攝影師 林建文 時尚雜誌工作者 李昭融 ————聯手———— 從（女性、攝影、次文化 ）角度 認識台北 ☻附「台女の煩惱」絕不雞湯の兩性文☻ ※裸背線裝寫真本（裱貼）騎馬釘散文本の手工（雙冊）特殊裝幀※ 『這些女生的人生， 或多或少地沾染了這個城市的影子， 她們敢於不同、無所畏懼， 繪成了這本美好的台北啟示錄。』 ——獻給勇敢的台女們 To all the bravest Tai-Niu ※ 最具感染力的台北女子群像 創意源自兩位酷兒攝影師—— 台北美術獎首獎藝術家登曼波＋新銳攝影師林建文， 及女性文字工作者——時尚雜誌編輯李昭融， 三人攜手合作，希望透過具感染力的攝影和文字， 帶大家看見這世代「有點不一樣」「有點edgy」「有故事」的台北女生， 由此探討她們和這座城市之間，有怎樣的連結？ 不是為了重新「定義」台北女孩， 作者群單純想跳脫主流價值和單一審美觀， 用不那麼政治正確也不太符合大眾想像的觸角， 挖掘從他們生活周遭「真切」長出， 獨特且樣貌多元的台北女生。 這些女孩中，有些人看似活的很「邊緣」， 有些女孩的人生可能你「看不懂」， 但是，這個特殊的「切面」和「選樣」， 都是試著去探索、理解當代台灣女性的一項田野調查， 也藉此分享一個相對另類， 次文化氣息濃烈的台北女力群像。 嗯……還希望透過這群敢於做自己的女孩故事， 翻轉長年被無腦鄉民揶揄的「台女」負面形象， 亦是《台女 Tai-Niu》書名的靈感來源。^^ #台女 #我台女我驕傲 #我愛台女 ※ 橫跨三世代20位台北女子的故事 《台女 Tai-Niu》集結了20位居住台北， 年齡層橫跨20、30、40世代， 性格、外表、才華、氣質、職業完全不同的女子。 就算有些看似是人生勝利組的網紅、演員或設計師， 但她們都具備某種敢於活出框架的叛逆特質。 作者群走進她們私密的家、工作室，她們在台北的遊樂場， 透過深度訪談，能量飽滿的視覺影像， 呈現她們當下過著什麼樣的生活？ 理解她們的人生、感情、工作和夢想的真實模樣？ 或許平凡，或許不凡。 她們—— 可能是天生的反叛者、浪漫過頭的戀愛女王、 有點瘋癲的藝術家、教育大眾性意義的模特兒、 具設計才華的跨性別者、堅持穿蘿莉服的造型師， 或是太過冷靜的夜店DJ…… 唯一共通點是不走在社會期望的調調上， 意志堅定、勇於展現不一樣的活力， 即使活在自身邊緣的小宇宙裡也無所畏懼。 ※ 絕不雞湯的「台女の煩惱」兩性文集 隨書還附有12篇精彩的「台女の煩惱」兩性散文本， 書寫主題關於人生、感情和人際關係， 涵蓋現代女性或年輕人的諸多困擾， 是採訪者李昭融和書中20位女性暢聊後， 融合長年在女性雜誌的工作經驗， 所歸納出20、30、40世代女性最具共感的觀察總結。 包括—— 社群媒體玻璃心、性向的流動與認同、 佛系戀愛怎麼談、純愛病的病灶有哪些、 開放式關係行不行、失戀症候群和不想結婚…… 這些小巧的散文其實一點也不雞湯， 有時候甚至太過尖銳（快醒醒吧）。 然後，為什麼會用日文的の， 原因很簡單，因為這看起來比較台。 ※ 最生猛台風格的攝影雙人團隊 全書攝影由近年最受名人和雜誌愛用， 知名「波文映畫社 MW Studio TW」雙攝影師—— 台北美術獎首獎得主，觸角橫跨藝術、設計與時尚的登曼波Manbo Key， 及搭檔林建文Chien-Wen Lin聯手操刀。 《台女 Tai-Niu》是他們兩人投入時間最長， 耗費最多心思，內容也最豐富， 最具社會觀察角度的一部攝影作品集。 具有強烈視覺風格和影像語言的他們， 善於透過相機建立和被攝者間的深層互動。 透過他們冷眼窺視的鏡頭—— 展現出迷幻、復古、飽滿、疏離、親密， 還帶有一絲絲台味的生猛視覺力道， 更精準捕捉到書中20位女孩的外在內裡， 乃至靈魂特質。 搭配信手拈來的隨拍—— 具當代感的空景與生活物件照片， 締造了只有他們才能拍出的影像美學。 ※ 裸背線裝寫真本（裱貼）騎馬釘散文本の特殊裝幀 《台女 Tai-Niu》分A本和B本兩冊， 採特殊手工的多層次裝幀手法製作。 ☞ Book A：台女の相片（Tai-Niu no Seanpain）寫真本 共256頁，橘線裸背線裝，高彩印刷。 使用特銅和模造2種進口紙張， 根據視覺風格，在台與台間穿插交錯使用， 營造出獨特的翻閱節奏和手感， 女孩和女孩間的個性差異也由此展現。 ☞ Book B：台女の煩惱（Tai-Niu no Fannao）散文本 共80頁，騎馬釘裝，特殊色雙色印刷。 空景與生活物件的黑白照，搭配絕不雞湯兩性文。 整體編排風格和配色流行感十足。 中央訂有厚磅美術包覆和裱貼住寫真本， 雙層的裝訂手法表現女孩們表裡不一的古怪特質。 結合封面封底當代感濃厚的攝影作品， 酷酷中帶點可愛的書名標準字， 整體呈現一種「ㄎㄧㄤㄎㄧㄤ瘋瘋」的微台路線。 全書由以平面設計為核心的新創視覺整合團隊—— 「平面室」負責本書整體視覺編排和規劃。 呼應書中這群站在時代潮流的20位女性， 本書破例採（有夠麻煩有夠累的）高難度裝幀手法， 一方面為了彰顯這年代紙本書的收藏價值， 亦是要向世間每位勇敢台女致上最高敬意。
存在的 Existent
《存在的》攝影集的靈感，來自作者過去二十年拍攝紀錄片的歷程。用來拼貼素材的照片，多是平時拍攝，也有些是影片中的劇照。作者將它們組合、拼貼，形成一個內在邏輯，並寫下文字故事呼應，也為過去影片留下來的遺痕，做為逝去時光的追憶。最後，並將圖像噴繪到水彩紙上，邀請香港藝術家曾永曦合作，請他在原圖像上的再創作，打通了具象與抽象之間一條隱秘的通道，使作品更有意味。
台北．夜．店
大稻埕、東區、信義區、天母、條通、木柵、大學城…… 台北街頭，佇立著無數餐飲店家，或新潮，或文青，或古樸；端上桌的可能是義大利麵，是壽司，是三杯雞；可能是茶，是酒，是咖啡。 站在店外，看著店頭的裝潢設計與店內的燈光擺設；也看忙碌的老闆店員，以及笑語晏晏的顧客。 視線穿過玻璃窗，有了空間與人味的構圖；台北的夜，於是也多了溫度。 店家起起落落，開幕了，關門了。 城市的臉，不斷變幻。 或許我們可以慢下來，細細品味這座城市白晝與黑夜的變與不變。 城市漫遊者許人杰，將近1000個日子，持續在每個日落時分，走訪50多個捷運可達的城市巷弄； 以近500幅影像，捕捉「夜台北」的日常，隨興走拍，記錄你我既熟悉又未曾細細端詳的都會風情。 本書特色 沒有規劃，也不需要目標； 一個穿梭於捷運與巷弄間的時空旅人，在物換星移中拿起相機， 持續在1000多個日子裡，捕捉與「夜台北」偶然相遇的瞬間！
和服性感姿勢BOOK：完美展現了和服美人的性感魅力，必買的一本寫真集！
★ 中文版加寫了「和服名詞解說」，增添讀者相關知識。❤ 內容多達192頁，收錄了300張以上，各式和服的性感姿勢寫真，可當作服裝、繪畫、攝影、構圖的參考資料，或是寫真集來欣賞，絕對值得購買收藏！★ 封面採用「250磅頂級銅西紙」，內頁採用「150磅頂級雪銅紙」，使用進口墨水印製，印刷色彩絢麗，翻閱手感滑順舒適，紙張質地出眾，典藏級的超高質感！日本正式授權中文版！完美展現了和服美人的性感魅力，必買的一本！人體線條難以想像的和服姿態，得到了進一步的發展。本書特別收錄了「振袖」、「袴」、「縞御召」、「喪服」四款主題和服的性感姿勢。除了配合白色背景的基本姿勢外，任君自由遐想的各種性感姿勢，更是不勝枚舉。日本和服獨有的古典美感，總讓人感覺穿上和服後的女性，那優雅的姿態格外有韻味，若再擺出一些性感、煽情的撩人姿勢，想讓人不多看幾眼都難。本書以「振袖」、「袴」、「縞御召」、「喪服」四款主題和服為主，除了配合白色背景的基本姿勢外，還有許多室內、室外情境下的精彩寫真，例如：身穿和服打赤腳嬉戲、解開外層和服只剩長襦袢、拉下衣服露出香肩、雙腿等等，充份展現出和服＋女性所構成的美麗曲線，讓讀者能獲得更多創作的靈感。模特兒的完美體態、專業拍攝的寫真作品，非常適合攝影師、繪師、藝術表演者等，相關從業人員作為創作時的參考，更適合一般大眾欣賞。● 輕小說、畫冊、繪畫教學、漫畫、女優寫真集、藝術設計等，優質好書都在「更生文化設計」。● 「書籍特典版」請到「官方賣場」購買。● 各大網路社群請搜尋「更生文化設計」，記得點讚追蹤最新消息喔！FB粉絲專頁：https://www.facebook.com/gscd3.0
聽！那記憶深處的笛響。吳榮秦臺灣鐵道寫真集
舊時代的尾班車載著打包的記憶疾行―― 舉目望去，來時路正在被撕毀 那是一場文明的海嘯 本書收錄作者自2013年開始頻繁拍攝臺灣火車，至2020年臺鐵普通車停駛為止的作品。八年以來，作者不斷以影像與自己對話，嘗試突破鐵道攝影的框架，期許自己更準確的記錄所見所聞的庶民通勤印象，與無數消逝中的鄉土風情。所攝的題材，從火車的身形記錄，擴展至乘車旅客影像紀實，和鐵道沿線所見的點點滴滴。 全書分為三章。第一章「鄉土詩的演奏家」描繪通勤時刻的種種光景，第二章「田園交響曲」再現了作者上山下海捕捉到的，臺灣鐵道最動人的風情；第三章「記憶深處的絕響」回顧近年鐵道風貌的變遷之下，被時代淘汰的老風景。
True times
Ricor 與真真相識於 2014 年，不久後便相偕前往台南旅行，自此奠定在他鄉與異國留下影像的默契；在兩台年逾 20 歲的底片相機陪伴下，展開履及東京、紐約、布達佩斯、茵特拉根、慕尼黑......等城鎮並橫跨 5 年的長篇敘事詩。有意思的是，「拍攝」與「被拍」之於兩人皆是賴以為生的專業，但是在融入生活時不僅未形成凝滯，反而促使他們從波瀾不驚的日常中，篩出值得注視的瞬間。無論時空如何挪移，Ricor 總能順暢地捕捉格外漂亮有趣的畫面，真真則卸下工作時的警戒和限制，成為自己的導演，主動、自在地展現層次豐富的姿態
靈山行(啟發《靈山》的史詩旅程)
如何超越人生存的種種困境達到清明的意識？ 一台相機，一萬五千公里的長途跋涉 一百張攝影作品，四十幅畫作 現實的攝影，心象的模寫 勾畫出創作《靈山》的內心歷程 & 《靈山行》影畫集收錄高行健於1982到1985年間橫穿長江流域、青藏高原、雲貴地區所拍攝的照片，經過高行健精心策劃和選編，以一百張照片的影像，與四十幅1979到2015年間創作的畫作，來反映作者內心不斷叩問探索的心象，重構啟發出《靈山》這本巨著的史詩旅程。 & 繪畫與語言的表述兩者並行不悖，既非前者圖解後者，而用語言去描述圖像也枉費心機。這是兩種不同的思維方式，盡可以相互溝通，卻各有各的方式和魅力。而人的心象既超越國界，又超越語言，語言最多只給個提示。 & 高行健：「《靈山行》這本畫冊，既獨立於小說《靈山》，也可以當作小說的另一種參照。讀者如果能從中得到些啟發和愉悅，編者也就十分欣慰。」 &
天邊的雲彩：世界名人經典語錄
幻化無窮的雲彩攝影搭配精粹世界經典語錄，人世的飄渺自此變得從容。 & ◎細細品味世界名人之雋永小語，精心選配攝影作品，一圖一文值得慢慢咀嚼。 ◎案前經典書籍，隨手翻閱，開卷有益，體會前人之智慧。 ◎全彩精美印刷精裝，內容圖文並茂，賞心悅目中醍醐滿盈。 & ●關於雲彩攝影 人世間的變化有如天邊的雲彩，而天光雲影下， 永遠有意想不到的人事、風情和景物。 攝影在適當的時間和地點，捕捉令人心動的畫面， 留下無限的想像和穿越時空的思緒， 令人玩賞與體悟，思索穹蒼的至理。 & ●關於世界偉人名言錄 雖然是不同屬性的人，不同的人生經歷， 但人性是共通的，這些話語的力量， 在歲月適當的節點撼動我們的心靈， 幻化成無限的可能，影響人類也牽動世界， 更令我們從此茅塞頓開。 &
花之語
花開花落有如人生縮影，聽得到花開的言語以及花落的聲音，那麼就可以聽到自己生命的回音。◎一頁一小品，隨手翻閱，雋永文字搭配飽含意境的圖片，放鬆心靈的隨身好書。◎以「花」為主體，在廳堂、庭園、郊野、城市之花，也可能是在湖畔或高山。◎精裝小開本，全彩精美印刷，內容圖文並茂。三十年來，作者在人生旅途中，每次與花正面相遇，不管什麼季節、地點、天氣，亦不管白天或夜晚，只要心中有所觸動，便以相機紀錄瞬間的感動，目睹它的容顏並傾聽它的聲音，花開與花落，都只在花我默然兩忘之間——花不能語，但無言地訴說心中的話語；人能言，卻埋藏了很多花漾的心事。更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9789869927321.pdf
北投故事：我們的生活記憶
《北投故事》是以北投地方文脈、家庭情懷為線索的攝影計劃，用圖片敘事的方式傾聽、記錄北投在地人物的今昔。 & 時間會改變心中情景，而穿越不同的空間、文化則是最好的對話方式。《詩書風雅、誠信無價》是百姓的敦厚善良。我們在一年半的時間裏，選取了九個北投人物訪談…談火車、談戲曲、談染布、談人性之美。文字融入在地的人情事理 ，圖片分享北投的時空演變。 & 時間不會定格，我們持續探詢舊日時光裡的文化基因。故事會延續，因為故事的內涵是傳承文化的責任。 & 故事是成長初心的印記，是未來歲月的徜徉。打開記憶的閘門、關渡、石牌、陽明山、熟悉的一些人，一些事，都是故事的元素、情感的歸屬。揮去歲月的封塵，《北投故事》讓北投有跡可尋。 & 故事編寫：邢定威 （1990）台灣新聞攝影獎 （1994）金鼎獎新聞攝影／中國千島湖事件。 &
百合寫真集：女孩們的祕密花園
小雛有個喜歡的人，那就是學校網球社的學姊，涼子。學姐在球場上敏捷移動的身影、溫柔體貼的舉止，都在在擄獲了小雛的心。但她也知道，涼子只把自己當成妹妹，沒有其他想法。而且自己跟學姐都是女生，一旦告白，只怕兩人連朋友都做不成……。 希望學姊能意識到自己的心意、又不希望破壞關係的小雛，到底該怎麼做呢？ 日本知名女體攝影家「須崎祐次」，最新攝影作品主打百合寫真集。將重點放在少女和少女之間微妙且細膩的情感，那些想說又說不出口、複雜又曖昧的心情，無須言語，光就肢體動作就能嗅出端倪。 這次的寫真集採用少女漫畫的方式，共帶來四個小故事，模特兒分別請到愛川梢＆天野瑪麗亞、片岡未優＆隈本茉莉奈、彩川雛乃＆黑田絢子、一條理央＆近藤麻美四組美少女，現在就跟著須崎祐次進入唯美又浪漫的百合世界吧！ 少女的心中，隱藏著什麼樣的祕密呢……？ 那複雜又繾綣的情感，簡直就如同漫畫或小說裡會出現的劇情。 一幅又一幅的寫真，訴說著女孩與女孩的戀愛故事…… 給人帶來全新感覺、散發出百合香氣的微熱慾望寫真集。
如瑜得水「夏米雅瑜珈藝術寫真文集」
華人出版史上「絕無僅有」！ 唯一一本「瑜珈藝術寫真文集」。 & Miya「如瑜得水- 瑜珈藝術寫真文集」 隨書收藏Miya12則瑜珈歷程的心情隨筆 本書是華人出版史上「絕無僅有」！& 唯一一本「瑜珈藝術寫真文集」。 & 〈震撼視覺〉〈挑戰極限〉 瑜珈新定義 . 攝影新境界 前所未見的瑜珈女神-Miya 瞬間永恆的攝影神人-徐福 如瑜得水- 瑜珈藝術寫真文集-2020聖誕上市 FB粉絲專頁 「Miya夏米雅」 www.facebook.com/MiyaXiaMiya/ & Miya-夏米雅 - 如瑜得水 & 本書呈實的照片與文字, 是Ｍiya與瑜珈的相戀過程。由;「Miya遇見瑜珈」、「Miya愛上瑜珈」到「Miya綻放瑜珈」的一段寫實！Ｍiya以12篇文字敘述心境歷程, 配合12組場景來表達這段歷程中, 所經歷的感動、艱辛、挫折與瑜珈為自己帶來的轉換與成長！ & 在這本寫真文集中的照片,Miya結合瑜珈的體位法,做為整本寫真的主軸, 呈現人體與瑜珈的加乘美感！部份更以全裸的身形凸顯瑜珈在肢體上的力與美。讓瑜珈之美沒有匠氣、沒有多餘、沒有遮掩！完整、淨潔、無我的呈現出人體與瑜珈的優雅！ & Miya透過單純的身體線條,補捉最單純的瑜珈鏡頭, 在去掉「濾鏡」後的瑜珈, 展現身形曲線的Miya 才是「藝術的瑜珈」！ & 如果說, 瑜珈為Miya帶來了什麼改變？ 現在, 就透過以下12個不同場景,搭配12篇文章的呈現, 勾勒出Miya不同時期的心情故事。 「綻放」..就在重生之後& & & 「風樣」..騰空而起的心情 「信仰」..起伏之後,隨之祥和 「純粹」..微笑也是一種芬多精 「豁然」..從狹窄走向寬敞明亮 「蛻變」..不再拘束於世俗 「囹圄」..圈不住的靈魂 「包容」..愛與愛之間的愛 「聆聽」..自己和自已的對話 「堅持」..往往是在流淚之後 「凝視」..瑜伽...這就是瑜伽！ 「終於」..夕陽之後，期待日出 最後, Ｍiya邀請你一起, 一起進入Miya「如瑜得水」的瑜珈旅程！ 你會看到自信美麗的Miya！接著會… 愛上瑜珈…
台灣水塔地景風貌
關於水塔，台灣人有著獨特的愛好與詮釋。談到愛好，自然是幾乎家家戶戶，或是社區大樓都會架上水塔以求取水之便；而詮釋呢，不曉得讀者是否注意過，原本的水塔是架於高處，故稱為塔，但台灣對水塔的已是採取實用取向，採蓄水功能為主，至於是否至於高處，已非重點。從以上的現象，可知台灣人對水塔使用的普遍性與依賴性，以至於衍生出如此特有的情況。 水塔，是儲存水的大型容器，水是生命的源頭，因此人類的文明都是源於大河。以唐代世界最大的都市長安為例，棋盤狀的都城分成108坊個居住區（不包含東、西市及皇城、宮城），每個坊里的正中央都有一口井，供應整個坊內的生活所需。所以井水是生命的泉源，也是居住環境的的共同記憶，家鄉的點點滴滴必然與井水有關，所以有了「離鄉背井」的成語；南宋葉夢得的《避暑錄話》說：「凡有井水處，即能歌柳詞。」這是對北宋詞人柳永的推崇之詞，有井水處，指的就是有人群聚居之地。 台灣，自古以來引用井水與河水，除非自家有井，或是「我家門前有小河」，否則儲水也是生活上的必然。在40年前，家裡建了平房，並在屋頂蓋了一個從側面看過去呈現「L」形的水泥水塔。當時見到工人將砂土、木炭、石頭等一層層的鋪在後方高起之處，做為過濾之用，底下的抽水馬達將地下水送到水塔上方，水再沿著過濾層一層層下滲，最後流到下方的蓄水池，這就是我對水塔的第一印象。因為水在日常生活的重要性，因此人們想盡辦法取得或盡量留置，這也是目前水塔林立的原因。 任何一種人為景觀的形成，必然有其環境因素，台灣是屬於荒溪型河川為主，水流屬於間歇性，簡而言之，來得快去得也快，所以政府設立了大型的水庫攔水，而百姓則架設了水塔儲水，家家戶戶的水塔也就成了台灣特有的人文景觀，不論是否美觀，它的存在已是既定的事實，也是台灣環境的共生景觀。 通常，一般人對於熟悉環境的覺察力較低，甚至於會因為理所當然的存在而無感，有誰會覺得家家戶戶屋頂上的水塔有甚麼特別的呢？很巧的，有兩位攝影家注意到這種特殊的人文景觀，先是游本寬出版攝影集《有水塔的台灣風光》系列（2008-2011），近來，作家康原發現另一位攝影家郭澄芳也拍了一系列台灣的水塔照片，似乎攝影家看待事物的視角與聚焦的關懷是與眾不同的，他們除了能捕捉一般人未能察覺的光影之美與獨特的空間構圖感受之外，更能在平凡處察覺非凡的視覺衝擊。 康原與郭澄芳在2018年曾合作出版《滾動的移工詩情》，康原透過郭澄芳鏡頭下的移工面貌，以詩歌進行想像的的詮釋，使得影像更具故事性與深刻性。這次的合作相當的成功，除了這本書獲得高度的評價之外，康原也針對移工與影像的議題進行了數十場的演講，並得到熱烈的迴響。此次的合作，建立了彼此的默契，康原對郭澄芳鏡頭下所欲捕捉的人情、時代與空間的氛圍，有了深刻的理解。因此，他們這次再度合作，以郭澄芳影像中的台灣水塔為主題，由康原進行文字的詮釋，共同出版這本《台灣水塔地景風貌》。 我們很輕易的就可以透過書名掌握影像的主體是水塔，但綜觀全書，攝影者郭澄芳的作品張張有水塔自不待言，不過康原的文字詮釋中，乍看之下經常不談水塔，而且像是「跑野馬」般的揚塵而去，不知其去向。不過，如果仔細體會，則會發現康原的文字是「反常合道」，所謂反常合道就是表面上超越一般思考的常規，但再細究其脈絡，卻合乎情感邏輯，而且具有別出心裁的效果。因為影像中的水塔是清晰呈現的，畫面也是明確的，所以康原必須將與照片相關的蛛絲馬跡進行延伸說明，藉以帶入個人情感、經驗，以及大環境的歷史、地景、文化與人文脈絡之中，讓讀者透過影像的衝擊與文字的牽引而有更加縱深的體驗。
PERSON：深夜名堂攝影集
◆十年磨一劍！創立十年，四十五萬粉絲引頸期盼！ ◆「深夜名堂」首部實體攝影集《PERSON》橫空出世！ & 「每個『人』，都是最獨家的風景。」 & 十年之前，他只是單純喜歡觀察人與人之間細微情緒互動的法律系學生， 十年之後，他成為全臺灣拍攝過最多「人物」的攝影師， 無論是學生、運動員、婚禮新人，乃至model、網紅、藝人、候選人...... 「深夜名堂」不負責滿足口腹之慾，只提供源源不絕的視覺饗宴。 而這一切，皆因「人」而起，皆與「人」有關。 & 十年的路上，深夜從不自認頂尖，卻依然深受愛戴。 他在人的身上尋找剎那的故事，留下永恆的記憶， 如今，五位風格迥異的男子再次於他的鏡頭前現身， 藉由各自獨到的人物想像，回歸最原始的身體演繹，共同編織屬於「深夜名堂」的十周年紀念。 & 「PERSON」：人，人物－－人與物語。 深夜名堂詮釋人像背後的旅程，十年後，開啟下一個正在進行式。 〈模特兒簡介〉 & 【劉恭良】 IG：pecacho1025 被暱稱「國民老公」的恭良，總是以狂野不羈的形象示人， 然而當他換上圍裙，展現廚藝， 我們才知道，「居家老公」本人同樣令人食指大動。 & 【Re Weng】 IG：chiruei1105 在深夜名堂以一身畢業學士服登場的睿，終極童顏擄獲眾人眼球。 為了深夜特別的日子，睿獻上他未曾見光的絕世美臀， 在撩動男人的獸性之餘，同時激發禁忌的母性。 重新定義何謂「天使的笑顏，魔鬼的誘惑」。 & 【Martin Tseng】 IG：tsengmartin 「老師可以這麼帥嗎？」「我怎麼都沒有遇過這樣的體育老師？」 跟著Martin將拍攝場景帶到戶外，一起享受運動帶來的腦內啡， 當然還有豔陽下，老師揮灑的汗水。 & 【依凡】 IG：rugby_imryan 曾以一襲高中生制服之姿登上深夜名堂最高詢問度版面。 橄欖球隊的他，褪下過往的稚氣，毫不扭捏地袒露經年雕琢的成熟身軀。 厚實飽滿的胸襟、健碩有力的雙腿、狂野點綴的體毛......從男孩畢業成男人的大尺度誘惑！ & 【承豪 Chenghao】 IG：qqqa163076 穿梭於各個攝影師的鏡頭，善於展現各式魅力的承豪，每每都能突破觀者的既定印象。 2019年秋季，深夜為他拍攝的一組白袍、眼鏡的醫生風格照，風靡亞洲粉絲，在社群上創造了指標性的分享數， 這次承豪披上同樣的裝扮，以超越極限框架的性感尺度，滿足所有「想看更多」的期待。 & 〈本書設計〉 ◆特別邀請知名設計師黃梵真設計全書 ◆採水晶網點印刷，並新增兩色特殊色墨，確保印製效果立體、色彩鮮亮 ◆線裝裝訂，可平攤閱覽，不錯過跨頁細節，防止脫頁遺憾 ◆全書頁增加水耐光防護，避免油墨互相染印，提高收藏簡易度
夢．軌跡：鐵鏽味拾人攝影
鉄鏽味鐵道攝影聯展 - 第三回 ▋展出地點 田園城市生活風格書店 - B1藝文空間 ▋展出時間 2020/11/7 (六) - 2020/11/22 (日)， ▋展出訊息& www.facebook.com/events/459223518382268 本攝影集為十位鐵道迷，走訪世界各地，追尋各類型的火車，一一記錄下火車與環境、火車與人物間的動人畫面。 希望這最後的蒸汽時代，永遠封存。——李春政 鐵道車輛的表情和人臉一般豐富，這是我著迷的原因之一。——林政廷 那些找路、開路、追逐陽光角度的過程，更令人回味。——古庭維 但對我而言，鐵道的一切都是有感情的。——陳威臣 鐵路邊的故事，是無邊無際的。——陳映彤 揹著相機從白天拍到晚上、從夏天拍到冬天。——張志文 我不斷地想抓住消逝前的鐵道、地景與人物交織的瞬間。——鄭銘彰 人因為需求而創造鐵道，而鐵道造就許多人美好的回憶。——林柏廷 閃電雷鳴般的引擎聲，這樣氣勢的車輛才是火車。——傅子訓 火車語言，是世界、是神。——黃威勝
親愛的 __
後疫情時期 最暖心力作 & 或許，這將是我們連繫的最好方式 因為時間與空間將凝結留存於一厘米之間 不再具有意義 不再阻隔我們 & 給 親愛的＿＿ & ★入冬給自己與親友最溫暖的禮物 ★每一頁都是一個思念 ★那些形容詞都是你，也是我 & ◎全書每一個字皆由創作鬼才HUSH手寫手繪 & HUSH很都會、很時髦、很銳利，也很古怪，他的生活就像一盤隨時變換口味的精緻套餐，絕不容許平淡單調，他就像一個風格篩網，篩掉生命中乏味、陳舊、迂腐與遲鈍，留下讓人驚呼連連的靈光乍現。因為疫情，鏡頭成為人與人聯繫的重要方式。視訊、拍照，證明自己平安活著，也讓遠方親友感到安心。長達半年多的期間，HUSH用影像將生活細切成數十種不同的況味。一張張代表各種形容詞的明信片，讓每個人都能在其中找到自己，或送給遠方的朋友讓他們知道你現在過得好不好。 &
遊目 Nomadic Eyes
在失速的年代 她放慢步伐，恣意縱目四望 她用快門連結你的受傷與歡愉 她藉影像感受你的難堪與榮耀 她去拍照，去生活，去愛 & ★女演員林予晞2020全新創作攝影文集 ★藝術家林予晞影像生活實踐的精神分析 & 嚮往流浪是她改不了的性格特質，每當她以為不想再回頭感受流浪的狼狽之時，催促她探索世界的聲音，卻又隱隱地在血液裡騷動。她以雙眼遊牧，於出生的家鄉、或是有著前世鄉愁的異邦。雙眼的流浪，於她是面對孤獨的凝視，是創作的求生意志，是找回自己的儀式。女演員、藝術家林予晞，用相機與每一個瞬間相聚，每一次的快門，都像是給遊子們一個久別重逢的深情擁抱。 & 「面對眾多無法一一回覆、朝自己打來的聲音，攝影是我找到平靜的方式。我拍攝的畫面，訴說了很多心裡話。這些話語在體內令人糾結難受，以攝影的方式表達出來。每次的快門都是再多認識自己一點的機會。」—林予晞 &
巨乳專門姿勢集：脫衣動作完全圖解(限)
你知道該怎麼脫掉女孩子的衣服嗎？ 徹底研究不同衣服與胸罩的脫法吧！ & 為嚮往的巨乳女子脫掉衣服後…… 針對巨乳女子打造的裸體姿勢集！ & 須崎祐次為日本知名人體攝影師，此為他最新的作品攝影集。 當中邀請到桐谷茉莉、詩月圓、乃木螢、花宮亞夢、水卜櫻、凛音桃花等重量級人物擔任模特兒，風格主題則分為學校篇、私生活篇、COSPLAY篇、幻想異世界篇等。 & 從爆乳女孩乳溝中所散發出的光彩，是再繁複的服飾都無法掩蓋的。 本書便是一本完全採用巨乳模特兒的「巨乳專門」姿勢集。 & 「胸罩會對巨乳女子的乳房造成什麼樣的變化呢？」 「巨乳女子擺出這種姿勢時，乳房會變成什麼樣子呢？」 & 書中刊載了許多場景與服裝，以解決這樣的疑問。並將各幕拆解成多張照片依流程排序，儼然就像欣賞慢動作呈現一般，也可以從各種角度確認同一個場景。請各位留意服裝、胸罩與模特兒表情的同時，將其運用在自己的創作上吧。 & 本書特色 && & ＊桐谷茉莉、詩月圓、乃木螢、花宮亞夢、水卜櫻、凛音桃花……多位人氣女優夢幻共演，讓人心為之奪的巨乳姿勢集！
極光飛舞的幸福，冰島：極光旅行攝影全攻略(附贈2021年攝影月曆及精美陳列架)
攝影╳旅遊╳月曆 創造全新閱讀體驗的Calenbook月曆書！ 一本集合國際級攝影行家攻略祕訣＋實地旅遊及拍攝祕境＋全年賞心悅目精彩圖片 ＋冰島極光攝影指南＋2021年極光攝影月曆 曾乏人問津、人口數僅有三十五萬人的「冰島」，如今因為電影的關係，近年成為冒險者的熱門旅遊景點，除了造訪電影場景，更多人關注的，就是一睹可遇不可求的「極光」。但要如何確拍攝極光，其中可是大有學問。 榮獲美國IPA、法國PX3、東京TIFA、莫斯科MIFA、布達佩斯BIFA、EPSON等國際攝影大賽職業組得獎攝影師──陳曉信Vincent，將冰島不藏私旅遊拍攝景點大公開！從冰島首都出發，以順時針帶大家走訪，除了必訪的高人氣極光攝影地點，也推薦少人踏入的私人祕境。不但可以收藏12幅令人嘆為觀止的極光攝影作品，一併入手獨家景點資訊，以及珍貴而完整的極光拍攝指南。 【本書特色】 ‧環遊冰島一圈，熱門景點、私人祕境全數公開 ‧附冰島極光攝影指南，該準備的一個都不漏掉 ‧12幅高質量極光攝影，美觀實用的2021年月曆卡作品
視界，影像的可能：國際攝影大賽得獎作品(附贈2021年攝影月曆及精美陳列架)
攝影╳心法╳月曆 創造全新閱讀體驗的Calenbook月曆書！ 一本集合行家影像創作紀錄心法＋國際攝影大賽得獎作品＋2021年攝影月曆 榮獲國際美國IPA、法國PX3、東京TIFA、莫斯科MIFA、布達佩斯BIFA、EPSON等國際攝影大賽職業組得獎攝影師──陳曉信Vincent，自2012年接觸攝影藝術以來，堅持著「理性學攝影，感性說故事」的攝影心法。 透過思考影像創作的部分，從寫實記錄與產生共鳴兩大主軸，分享攝影新手邁向創作者的自學歷程，除了學習攝影技術與學理是基礎外，更重要的是拓展攝影者自身的內心世界，掌握「想法領先於技巧」的中心思想，這樣的思維同時也是成為藝術創作者，不可或缺的重要環節。 【本書特色】 ‧攝影師得獎作品創作概念與發想祕笈公開 ‧附影像創作心法，一次囊括技術與美學概念 ‧珍藏12幅榮獲國際攝影比賽的得獎作品，視覺震撼2021月曆卡
決鬥寫真論
充滿70年代熱情的「夢幻名著」 研究日本戰後寫真史必讀經典 & 什麼是攝影？什麼是拍照？什麼是攝影家？ 活躍於攝影最前線的兩位鬼才 日本女體寫真第一人篠山紀信╳森山大道最愛宿敵中平卓馬 以「影像」與「論述」進行唇槍舌戰的「決鬥寫真論」！ 平面設計師&王志弘選書、設計 藝文評論家&張世倫推薦 & ◎引領戰後日本攝影發展方向的重要舵手，大師們最愛的評論家 中平卓馬是日本戰後的重要攝影家兼評論家，1968年他創辦攝影雜誌《挑釁》（Provoke），重新界定日本現代攝影的方向，而且撼動、顛覆了當時奉精準、唯美為圭臬的主流攝影美學標準，造成轟動。他的攝影作品與評論受到荒木經惟、森山大道等重量級大師的推崇，森山大道曾在自傳中說到「我最愛的宿敵是中平卓馬」「讓我深受刺激的攝影論是中平卓馬寫的」，連當代攝影評論家、《deja-vu》雜誌總編輯飯澤耕太郎也說：「中平是日本60年代末到70年代中期的權威攝影家暨批評家，他的話語很有力量，對我影響甚多。」 & ◎洗鍊的文字＋百餘幅魅力照片，兩位鬼才聯手打造「夢幻名著」 1976年，知名攝影雜誌《朝日相機》，邀請中平卓馬和聲勢如日中天的攝影家篠山紀信合開專欄，由筱山的攝影作品和引言開頭，中平穿透鏡頭深入攝影者內心世界的攝影論述〈決闘寫真論〉於焉誕生。一年中，兩人透過家、晴天、寺、市區、旅途、印度、工作、風、妻子、平日、插曲、巴黎與明星這13個主題，對「攝影是什麼？」「攝影的行為是什麼？」「攝影家又是什麼？」等相關議題進行深入的探討與思索。中平赤裸、尖銳且深刻的質問評析，帶給時下文青及藝術工作者前所未有的強烈撞擊： & ◎沒有創造任何影像，反而能呼應世界與現實；不曾擁有任何先驗影像，才將世界以世界顯現。 ◎攝影只是將日常事物靜靜放置在一定的距離之外，向我們提示它們原本的形體。 ◎當事物開始訴說除了單純的事物以外，什麼也不是的事實──那就是事物對人類反動的開始。 ◎只有在對著「世界」萌生願意接受事物的原有樣貌以及它反射回來的敵意視線時，才能讓攝影家按下快門。 ◎把不認識的人都當成熟人，把熟人當成如同不認識的人，凝視「世界」與「私」，觀察他們。 ◎攝影所擁有的是只有攝影才能擁有的魔術，是把所有的想像和妄想強制拖引出來的觸媒；攝影——是時間的陷沒。 ◎當事物的細節都達到極限，而被鮮明捕捉時，幻想和幻視就在它的對岸浮現；唯有到達視覺邊界的那一刻，才是幻想領域浮出的瞬間，才開始私的解體。 ◎攝影總是背叛它的「作者」的攝影家意識，將超越意識的世界刺向攝影家，這種偏差是無法替代的。 ◎一旦世界、事物開始說話時，攝影家就從攝影的內側安靜地消失。 ◎&攝影並非消去現實的擬態，是根據再一次返回原本的現實，而對現實的總體提出問號。 ◎一切焦點清晰，意義的背後，就是一片的曖昧，是堅定支撐意義的背景的欠落。 ◎篠山紀信強硬地拉扯事物，然後在最緊張的時刻放手，就是抗拒我們通常給予現實的意義，然後重新賦予我們自己私的意義。 ◎一個攝影家可以完成的事，只有繼續對世界、對現實提出質疑，「為什麼」？但是攝影家絕對無法獨自回答這個提問，因為擁有這個問題解答的並不是我們，而是世界。…… & 長達一年的連載，好評不斷，隔年立即出版成書，是當時重要的攝影評論集。三十五年後，被譽為充滿70年代熱情的「夢幻名著」，了解戰後日本攝影發展的重要經典，在策展人/藝評者黃亞紀（中平在台首次展出的策展人）及「source系列」主編平面設計師王志弘聯手下，全球唯一中文版在台復活。
