從這裡到那裡(全彩)：Raymond攝影故事集
以細膩的心聆聽、以影像詮釋生命力，表演藝術領域最佳「表演藝術攝影師」──Raymond Huang&黃雷蒙 & 夢想沒有捷徑，只有堅持不懈的努力，有溫度的影像，從來就不在「按鈕」這件事本身，型男攝影師Raymond黃 雷蒙透過觀景窗所裁切出來的那個世界，拋下主觀敘事，迫不急待傾聽和分享、記錄和品味表演藝術者最真實的生命故事和智慧，以故事為接口，從他「這裡」到他們「那裡」，從夢想之始的「這裡」到夢想之路的「那裡」，探索生命中的一段運行，為自己補給強大力量的同時，希冀你也能在生命走過不同的階段時，都能看見新的東西。 & *冷淡城市的溫暖夜光／創作歌手‧黃奕儒 Jeff *人生風景，用唱的最美／遊唱歌手‧濱哥 *生命不長不短，剛好夠我走一條對的路／武打演員、武術設計‧吳威毅 *不做最厲害，只想成為無法取代／溜溜球雙金氏世界紀錄保持人‧楊元慶 *舞台是最喧囂的孤獨／演員‧林健寰 *迷霧裡讓我唱一首慢歌／音樂劇演員‧程伯仁 *人生如Espresso，純粹、無需遮掩／定音鼓演奏家‧方馨 *音樂和自己都值得感激／鋼琴、小提琴演奏家‧徐淳濃 *音樂是一場旅行，從生活走到世界／薩克斯風演奏家‧大石將紀 Masanori Oishi *4:50 AM在城市甦醒的微光中／中、小提琴音樂人‧楊凱甯 & Raymond Huang不是要說10位表演工作者的成功勵志或表演的辛酸史，只是想帶你跟著他的觀景窗看一群充滿想像、熱愛表演的人，或自信或純真或眼淚的真實人生！ 本書特色 1.《從這裡到那裡》是一本結合影像與表演藝術工作者故事的攝影散文。 2.《從這裡到那裡》是Raymond黃 雷蒙15年的艱辛歷程，曾經因為看不到未來，找不到通往前方的路，而離開攝影圈。在時隔二年後重拾相機，一路顛坡走到現在，終於有能力看見嶄新的自己，同時也可以非常確定攝影是他人生唯一要走的路。會有這樣契機的轉變，是因為他拍攝對象轉換為「 表演藝術者」，在表演藝術領域找到了自己的位置和快樂。 3.Raymond 黃 雷蒙跋山涉水，花了三年完成《從這裡到那裡》，想與你分享10位表演工作者的故事，想要表明身為表演藝術者攝影師，是他現在還可以背著相機的唯一意義！
魔幻夜色
●國家地理首度推出的夜景專題攝影集，揭露生態、人文、都市、慶典、天象……等微光中的魔幻風華！ ●集合超過百位國家地理專業攝影師最精采的夜間攝影之作，提供夜景攝影的最佳範例。 國家地理夜景攝影傑作 從璀璨星空到萬家燈火，從難得一見的夜行性動物到盛大的夜間慶典，這次國家地理的探索之窗只在夜晚開啟，看見昏暗光線下的驚人世界。本書是國家地理首度推出的夜景攝影集，為這個兼具高難度與影像魔力的攝影領域提供了最佳示範。書中精選國家地理專業攝影師的夜景傑作，每張照片都以精準的影像語言與充滿視覺衝擊力的手法，揭露這個世界在入夜之後的不同風貌，展現微光攝影的高超技巧，與夜間景象的全新維度。
最美的台灣 Ilha Formosa Taiwan
你看過最美的台灣嗎？ & 100篇18萬言（中文10萬，英文8萬）內容與內涵兼具的雙語。 & 旅讀內文，讓你和世界從書頭到頁尾，一起看見北、東、中、南，全新、無敵、世界級的福爾摩沙台灣之美！ & 「最美的台灣」書裡面的影像和文字內容，是畫廊，也是書坊；其內涵，有如圖庫，更像智庫。 本書有八大特色： 1. 短菊八開（26cm高 x 21cm寬），厚2.5cm，共336頁（實際352&& 頁），北、東、中、南台灣皆有一幅超大視野、超級震撼、壯麗超凡的四頁式開門拉頁的全彩領頭羊影像，創國內外先例。 2. 國內首見風景台灣、張張都是自然亮麗HDR（高動態範圍）加上&& 全景panorama構圖的彩色影像，幾乎全部跨頁、平均寬高比2.8，最大1 比11。 3. 十八大類主題，涵蓋山（含百岳）、海、水文、花木、城市、田園、古蹟等100幅（篇），多元、多面向風景台灣之美，每篇旅讀平均中文1,100字，英文800字，皆由攝影者與作者（同一人）本人執筆，文中必要時，會帶入同等級的世界景點，增進國際視野，也肯定台灣之美，讓你和世界一起看見台灣，且能（很有自信地！）與外國朋友分享。 4. 雙語編輯，版面設計出眾，有特色，適合中外人士閱讀，具國際水準。 5. 用心製作、一共8頁、Excel檔案格式的「主題分類與拍攝地點&& 索引」，特別註解在晨、昏、夜、雨、霧等魔幻時刻拍攝的影像。 6. 台灣自然地貌與分區圖，繪圖生動清新，為旅居歐洲前科博館&& 常聘插畫家精心繪製。 7. 由民視「台灣之美」專輯、有50餘年歷史的紅藍彩藝承印，除了&& 台灣的金印獎外，紅藍彩藝於2009年得過德國印刷大獎，2011年更勇奪美國印刷工業協會被喻為全球印刷界「奧斯卡」獎的班尼獎。使用德國海德堡五色機、日本王子超白雪銅進口高級紙張印製，彩印品質，國內外難得一見。 8. 可以作為企業和政府單位拿來饋贈國外客戶與外國訪客，一份非&&&& 常特別與有意義的文化禮品。
有名人物無名氏：阮義忠經典攝影集
《有名人物無名氏》這本專輯的作品，橫跨了二十世紀70和80年代，那個充滿文藝復興氣息和理想色彩的時空。人物的涵蓋面雖然廣闊，但卻有一個明顯的向度：對生活本身的熱情，對個人工作的專注，對生命價值的追尋。美麗、單純而浪漫。這些人物，多半都有一個自覺的信念，也大都有著貫徹這一信念的行動力。那時候，金錢物質的壓力、血緣地緣的分歧，還不曾像今天這般焚燒我們的社會和人心，也沒有那麼多複雜的、現實的、功利的考量。這些人在各個不同的角落裡奮鬥、摸索，一點一滴地為台灣的願景打底，為人文的風貌用心用力的素描。回歸和認同，參與和服務，傳承和創造，共鳴著他們抑揚的音色。--高信疆
林麗芳影像之旅：心子 尊瑪 朝聖者
林麗芳影像之旅 心子 尊瑪 朝聖者 歷經15年，進出印度18回， 透過紀錄片《心子》、《朝聖者》、《尊瑪．尊瑪》的拍攝，留下珍貴影像 達賴喇嘛．大寶法王．卡盧仁波切．波卡仁波切 這本攝影集是1999～2015年林麗芳在印度記錄僧侶的影像，共有三大部分──小喇嘛、安尼（藏傳佛教對女性出眾的俗稱）、朝聖者。小喇嘛和朝聖者都是先有平面的影像後才有紀錄片，安尼部分則是拍攝紀錄片期間同時產生的，除平面影像外，也記錄了在拍攝紀錄片期間的人物故事或創作手記。 林麗芳在雜誌當攝影時，有天同學阿英跟麗芳說，每次看到雜誌上刊出她拍的照片，她完全沒辨法跟我的人做連結，覺得那拍照片的人應該很大氣而敏銳。這跟她所認識的林麗芳──常常反應遲鈍、一副很無辜的樣子──小印象距離很遙遠。 常有人問林麗芳為甚麼能堅持夢想，一直拍照和做紀錄片？林麗芳回答：「其實我不是真的很有夢想或很堅持，而是我只會做這件事啊！所以就一直往拍照和做紀錄片的路上走。走久了，就變成生命花園的大樹，只不過是順著生命的長河流著，做自己的第一名罷了！」
男仔漢更年期，欲言又止
到了一個年紀，有些話會選擇不說。所以欲言又止。 既然不想訴諸於言語，那就把跟他接觸過的用照片留下來。 && & 到現在早就已經是數位時代還在用底片拍照的廣告大叔。 非常固執地，堅持不改用底片的習慣。 廣告賣的是夢想，塗抹了這罐在臉上你會跟韓星一樣美麗；吃了這罐你行動變得矯健。為了販賣這個夢想，所有的元素都必須完美。出現在鏡頭裡的如果不夠美好，就用電修或後製去完美它，不夠完美的當然要把它裁切掉。一點瑕疵都不可以有才完美，才夠格作為消費者嚮往的夢想。 不過現實是，塗抹之後，你的皮膚可能滋潤了一點，但是你的回頭率可能還是沒有增加。你的頭髮還是沒有閃閃動人。 可能廣告做久了製造出太多完美，反而那種赤裸裸的，沒有修飾過的街角會吸引他的鏡頭。可能是廣告人的反省？台北市觀光局肯定不會挑上這裡面的任何一張照片。 但是這些不完美都在我們的身邊。確實地存在。 沒有落文字的照片，沒有給你任何指引去感受它。他們帶著我們去看一些會刻意去避開的角落。 這些發生並存在台北角落的景象。 本書特色 所有照片皆使用底片拍攝，沖洗。文字也是由攝影師本人書寫。 「絕不輕易說出苦悶、決不掉下眼淚」台灣社會的男仔漢是這樣被要求的。但是更年期上身之後呢？廣告大叔只顧一點點顏面地，試圖說出在台北街頭生活的細微末節。不辛辣的爆料，淡淡的黑色幽默，更能夠讓讀者走入攝影者間筆者的視角當中。
那一刻，我的餐桌日常：食物攝影師的筆記(精裝)
如果你是攝影師或想學食物攝影，本書提供你最專業的知識。 如果你只是想拿起相機，記錄生活，本書可以帶領你發現生活值得記錄的細節。 或許你只想欣賞食物的美，聽見關於食物的動人故事，本書邀請你進入一張張餐桌，並肩而坐。 沈倩如的照片總讓人深深陷入，靜謐的畫面，流動的情感。 以光影與一切細節，邀請你加入，從她的故事裡醞釀出你的故事。 在食物攝影蔚為風潮的今日，當人們喜歡隨手拍下食物做為日記，你如何在諸多食物照中，展現與眾不同的特質？本書以大量圖片，技法、心法，帶你找到屬於你的攝影之路。 拍照只要美就好了嗎？你看過多少照片，又記住多少？ 讓人印象深刻的照片要怎麼拍？特別是飲食，怎麼拍出情感？ 沈倩如以美國食物攝影師的身分，受到肯定。她將所有經驗，完整記錄於本書，含括食物攝影、食物造型、道具等，內容豐富而扎實。 本書有以下特點： ‧布局自然光的明暗層次 ‧利用生活細節構圖 ‧拆解食物照的拍攝流程 ‧透過簡單的造型使畫面生動 ‧學習美食雜誌攝影師和造型師的撇步 ‧從個人攝影思維後製思路 沈倩如希望帶領你瞭解：有故事性的情境食物攝影，究竟在拍什麼；從氛圍、細節、想像，為影像增添個性，這一切代表著個人生活美學的養成過程，還有按快門前發掘和感受的細微，也反映出你的氣質。 所以，當你深入閱讀本書，你學到的將不是單純模仿，你會醞釀出許多想法，渴望拍下自己的日常，期待別人從靜止中發現你生活的動態和軌跡。 日常即美，這本筆記書給拍食物的你，也給不拍食物的你，因為飲食是生活，料理是日常，希望你看見每個角落的用心。
紐約型男愛讀書
史上最露骨評論+最養眼的紐約型男街拍實錄 ★獨家繁體中文版代理 ★世界各大媒體美麗佳人、時人雜誌、glamour和Bustle熱烈報導 ★Instagram上近百萬追蹤 知名的instagram帳號@hotdudesreading在百萬網友千呼萬喚下成就了「紐約型男愛讀書」這本偉大的（？）攝影集冊。 「早上慢跑時，我一看到這位全身藍的帥哥就再也不想前進了。他看書看得入迷，我敢打賭他完全沒發現過去五分鐘我都假裝在綁鞋帶。……」這是一本由居住在紐約、擁有攝影長才的六位女性和七位男性密友們所合力完成攝影集。在那些工作日復一日往返地鐵通勤的日子裡，為療癒心靈而進行的腦補行動。卻意外地捕捉到沉浸在書裡的各色型男們。IG帳號上的美妙畫面搭配上慾女慾男們幽默（飢渴）註解，雖無心插柳，卻因而聚集了大批信徒──畢竟誰能抗拒那些有腦袋的帥哥呢？ 作者們的編排貼心，以地鐵路線區分呈現各章節，提供廣大想自身探索型男世界的粉絲們一個尋寶的機會。另外收錄了歷來最受歡迎的幾位型男專訪，是送禮珍藏兩相宜的護眼讀物。 本書特色 翻開此書時，先別急著看內容— 《紐約型男愛讀書》本書最大的特色除了小鮮肉滿佈外，目錄也充滿一大福音。 沒錯，看似錯綜複雜的彩線正是紐約地鐵的網絡。在作者貼心安排下，型男們是以路線來分類，甚至很超過的標明出沒地點，讓攝影集也同時可以也存在著工具書的概念。 因此，此指南建議使用方法應為： 直搗內文找出喜愛的帥哥→比對路線→準備好墨鏡、衛生紙（自行斟酌）→出發地鐵站肉搜或不要有預想，直接挑一條路線→→準備好墨鏡、衛生紙（自行斟酌）→出發尋寶 無論在哪一個季節、哪一條地鐵線，或者是哪個區域，若那天運氣不錯的話，說不定還可發掘自己的專屬型男呢❤
秘境之眼-北台灣海岸攝影全集(熱銷版)
驚豔北台灣海岸 私密百圖曝光 作者行腳 北台灣海岸二十餘年 傳統120相機 數位 空拍 地圖 珍藏圖片圖說教拍 重點攻略／拍攝位置 不藏私分享
@NATGEO：國家地理Instagram線上攝影之最
●全球頂尖專業攝影師共同分享貼文的超級帳號集結而成的超級攝影集。 ●保留關鍵字標籤下的珍貴內容與攝影師註記，包含最受歡迎的懷舊星期四#TBT，展現攝影的精神與多樣性。 小辭典 Instagram：[名詞，/ˈɪnstəɡræm/ ] 全球最大圖片分享平臺與APP，擁有超過7億用戶。縮寫為IG。 @natgeo：[名詞，/æt na̠t̚ 'dʒi:əu-] 1. 國家地理學會的Instagram官方帳號，是Instagram上粉絲數最多的非名人帳號，刊登100多位頂尖專業攝影師的作品，全稱at National Geographic。 2. 書名，集結國家地理@natgeo最受歡迎的270餘張照片而成的典藏級攝影集。 《@ NATGEO：國家地理Instagram線上攝影之最》精選國家地理IG帳號上按讚數最高和留言最多的照片。目前擁有超過7700萬粉絲的@natgeo，讓這些數位影像大大突破了實體發行的限制，成為全世界擁有最多讀者的照片。在累計超過20億個按讚數之後，其中讀者最愛的影像也成了這個時代名副其實的新經典。 本書的出版，把無形的數位影像變成可以時時回味的實體照片，展現出@natgeo上多樣性的攝影風格，也保留了熱門關鍵字標籤下的珍貴內容，以及攝影師的註記等，除了可供Instagram讀者典藏，也讓非Instagram用戶有機會欣賞到這些精采絕倫的作品，堪稱線上作品轉為線下出版的最佳範例。
消失的河流：橫跨20年的都市原住民影像紀錄
橫跨20年的都市原住民影像紀錄，《消失的河流》紀錄了阿美族從都市回到原鄉的人生旅程，紀實攝影師莊正原1994年開始紀錄新店秀朗橋下溪園路部落阿美族人的生活。拍攝期間目睹部落因颱風被淹沒的溪邊田地與工寮，也有發生火警時，族人的張皇失措！ 雖然都市阿美族的適應力極強，但他們居住環境的惡劣卻是事實。對阿美族人來說，有種種因素必須離鄉背井到環境差異極大的台北工作，但對故鄉的感情卻依然十分濃厚，即使台北的小部落沒有玉里故鄉遼闊，卻依然盡力以故鄉的方式生活。 1995年部落部落即將拆除之際，濕雨的天氣，在陰暗的高架橋下，讓人不免要為他們禱告，為何族人只能在都市邊緣求生存，永遠要活在高架橋下的陰影之中。 數年之後，三鶯橋下的部落又再度面臨著相同的問題，木造的房子被怪手拆了，緊跟著又建，建好的房子隨時會再次拆除。或許對都市人來說，很難理解原住民為何要住在溪邊惡劣的環境，但從秀朗橋移居到樹林的阿美族人的言語中就能明白，他們說在大漢溪旁有許多天然野菜可吃，平地人不會來爭，如果不帶孩子去體驗，年輕族人將忘記阿美族的生活（文化）傳統。 2011年秀朗橋下的都市部落早已銷聲匿跡，有些阿美族人離鄉背井又無法適應國宅生活而決定回到故鄉。在玉里原鄉，許多曾在都市部落生活的阿美族朋友看見正在拍照的我，都驚喜的流下眼淚！──這些影像紀錄阿美族人多年從都市邊緣回到原鄉的深刻里程。
《無鍚與江浙名城》：歷史影像數位彩色復原精選
無錫是中國著名的魚米之鄉，康熙和乾隆踏遊無錫山水，流連忘返，留下百年佳話，也成了中國政治、經濟和文化的一種象徵，激發了諸多藝術創作的想像和思考。西方攝影術發明後傳入中國，沿海一帶的商埠開設照相館，到遠東冒險的旅人或傳教士，記錄著他們的所見所聞，並用相機在東方文明古國獵影采風。本書精選晚清至民國時期的照片，包含：無錫和南京、上海、徐州、揚州、鎮江、蘇州、杭州、寧波、紹興等十座名城。歷史古蹟的原貌被清楚紀錄下來，例如：無錫黃埠墩、錫山龍光塔、南京貢院、儀鳳門、明樓、奎山塔、江都福運門、汶河文昌閣、杭州雷峰塔、紹興古城牆等，它們原本的樣子都不復存在了，如今能夠在稀有的歷史影像中一睹原貌，彌足珍貴！ 約100幅經典歷史影像珍品，除多數蛋白照片外，其中數幀晚清時期無錫與蘇州原版影像為火棉膠照片，火棉膠攝影出現於1850年代，這些黑白照片記錄了無錫與江浙一地的史貌掠影，歷歷可見！照片歷經重重工序，針對原版黑白相片進行精密掃描、建檔、修復，更運用數位影像彩色復原工藝技術，以及嚴謹的考證過程，進一步將原始黑白影像數位上色，重現歷史樣貌，引領觀者回顧名城風情，細細品味彩圖中的盎然古韻，如臨現場。 一城風情，築百代故事。無錫與江浙名城歷經千百年造化，孕育了獨特又多元的人文底蘊，各有特色。這本畫冊不僅是出色的出版物，而且是在台灣的中國人追求中華文化品質的成果，每一張圖、每一個字都代表著工作同仁的心血和情感，冀望它的出版在影像文化和工藝領域上，對兩岸和世界都能作出貢獻，從而締造另一個新的里程碑！書中所收錄的經典歷史影像，稀有而珍貴，紀錄晚清與民國時期各地風景名勝，展現該地風土民情，經原版黑白照片數位彩色復原，重現無錫與江浙名城的絕代風華，結合美學和史料考證，建構圖像史觀，讓觀者們更貼近原來的時代樣貌，品味婉約細膩的名勝掠影，感受古老文明悠遠的璀璨榮光，猶如享受一場歷史、文化和視覺的盛宴！
美食攝影實戰聖經：「餐桌上的攝影師」教您拍出搶眼又吸睛的美食照
※ 直接以實拍範例分享，搭配手繪佈光圖，最直覺的美食攝影課程！ ※ 由商攝職人以（知名廠商的）實際案例，徹底剖析與解構美食商業攝影的要領。 ※ 集設計美學與精湛技術之大成，一本絕佳的美食商品照教學書籍。 【用攝影喚醒食物的美味，讓光影挑逗你的味蕾】 如何讓一道道料理以最優美、令人垂涎三尺的姿態在照片上呈現出來，讓每一個觀看者無不食指大動、胃口大開，這就是食物商品攝影師的首要任務。 在面對不同性質的產品，以及不同風格的企業文化與品牌形象包裝的時候，一位餐桌上的攝影師，更是要運用各種不同的想法與技巧，完美地把這些要素轉化成一幅幅動人的景象。 本書邀請曾經為「王品集團」、「一風堂」、「大戶屋」、「春水堂」、「乾杯」等餐飲集團／品牌合作拍攝食品美照的商攝職人，從「器材與入門」、「經典範例分析」、「進階技法示範」、「市場剖析」、與「創業要點」，給每一個想要把食物拍得更美味吸睛的人、想要自己創業接案的新銳攝影師，一個最完整透徹的實務教學課程。 【了解拍出漂亮美照的原理，就算手機也能拍出令人讚賞的美食攝影作品】 想要拍出賞心悅目的美食照，其實除了器材以外，更重要的是「如何安排出一幅美麗的景象」。 經常有人會誤認為，只要使用大光圈（淺景深），隨便就能讓東西被美化。其實這樣的論點是有帶商榷的。 以女生們喜歡吃的下午茶＆甜點為例，一旦糕點、飲品本身就已經被糕點師、廚師給妝點過，哪怕是用一台廉價的智慧型手機拍攝，只要透過取景與一點小巧思，都能拍出令人激賞的美照。 一名稱職的商品攝影師，並非擁有專業的相機、鏡頭、打光／控光設備就可以了。更是要具備「美學」的涵養與能力，方能為餐點、美食加分，激發與創造出更深一層的美。 這個，就是本書所要傳遞給各位的。
東方照相記：近代以來西方重要攝影家在中國
十四位享譽國際的攝影大師： Felice Beato 菲利斯‧比托、John Thomson 約翰‧湯姆森、James Ricalton 詹姆斯‧利卡爾頓、Sidney D. Gamble 西德尼‧甘博、Joseph F. Rock 約瑟夫‧洛克、Ella Maillart 艾拉‧瑪雅爾、Edgar Snow 埃德加‧斯諾、Robert Capa 羅伯特‧卡帕、Hedda Morrison 海達‧莫理循、Henri Cartier-Bresson 亨利‧卡蒂埃-布列松、Rene Burri 何奈‧布里、Eve Arnold 伊芙‧阿諾德、Marc Riboud 馬克‧呂布、Liu Heung Shing 劉香成在中國留下了他們的拍攝足跡，也留下了許多精彩故事。 幾百張珍貴圖片，有的是首次展現，生動展示了中國時代的變遷與滄桑歲月，勾勒出西方人拍攝的中國照片中潛伏的「東方學影像鏈條」，綜合運用東方學、歷史學等學術研究成果，拓展了攝影史研究的學術視野。 1844年，來華談判的法國拉萼尼使團成員于勒‧伊迪埃拍攝了澳門、廣州的市井風物、官員富商、參加談判的中法代表以及中法《黃埔條約》的簽字儀式，這是西方人在中國拍攝的第一批照片。此後，西方來華的旅行家、傳教士、商人、外交官、冒險家、軍人、記者各色人等穿行於中國大地，留下了大量關於中國的照片。 本書詳細介紹了一八四四至一九八○年代初，十四位西方重要攝影家在中國的攝影活動以及歷史意義。書中收錄了近一百四十張歷史影像，並用深入淺出的文字加以闡述：這些照片為何重要，它們是怎麼拍出來的，它們的拍攝者因何原因來到中國，拍攝了中國的哪些方面，對中國有何評價，又是懷著一種甚麼樣的動機按下了快門……獨特地展現出百年中國的歷史變遷。首次勾勒出這些影像中潛伏的「東方學影像鏈條」，同時綜合運用東方學、歷史學等學術研究成果，揭示影像背後隱藏的社會歷史內涵，拓展了攝影史研究的學術視野。
Constellations
這本攝影集其實在五年前就已經編排好了，但是一直沒有想要印出來，原因是什麼也說不上，就是一種放著也不知道怎麼動下去的心情(大概也是因為缺乏資金)。裡面有十二張照片是當初選出來參加比賽得獎的作品，那時取了一個系列名稱，叫做「不被理解的孤獨」，並為此寫了一段作品自述，但現在那個書名和自述都沒有包含在這本攝影集裡面。 & 或許是因為時間久了，自己的想法也改變了，包括名字還有寫的內容，現在我自己看都覺得有點不好意思，好像很赤裸地把自己某些脆弱的地方交給別人檢視，似乎在祈求別人的理解和認同，至少我現在並不喜歡這樣也不想。但照片還是存在，有些我想轉達的畫面也沒變過，我想有更適合它的名字，這也是為什麼現在這本書變成了讀者所看到的這個樣子。把這些文字印在獨立的紙張上，期待有一天它就這麼消失不見，然後書裡面的照片能成為不帶偏見的獨立存在。 & 我還是相信世間萬物有什麼東西隱隱聯繫著彼此，還有很多微小的東西，要用心才能發現，也還是希望看到這些照片的人，覺得被理解了什麼因而覺得溫暖。 & 最後感謝所有幫助過我的人。
差差工作日誌
十一年、一萬小時、十萬公里的旅程 「情感先決」攝影術，每個畫面都有說不盡的動人故事 ★最會拍照的郵差，超人氣Instagramer首部攝影作品 ★騎著郵車，在工作的美麗瞬間，記錄台灣最溫暖的人文風景 ★100張+攝影作品動人呈現，精采訪談收錄 「拍照的同時，自己對生活一定要有深刻的體會跟感觸，比如身邊的空氣味道、光線對比，牢記每一個時間、空間所呈現的樣子，這些加總起來就是你自己拍攝照片的DNA。」—「差差」李翔 他認真投遞信件，投遞溫情，活進別人的生活之中 每天買早餐看到的阿姨、工作時送信遇到的好心民眾、一年四季大地呈現不同的樣貌、鄉下充滿著個性的生活習性、農地的土味在下雨前後的空氣差別、烈陽下光線的對比、每一天騎著郵車奔馳四十到六十公里，在交投掛號跟民眾的互動下，用十一年的時間反覆累積。 他用鏡頭譜下一首首土地戀歌，讓人不禁跟著哼唱著，所有動人的影像，是對攝影的愛好，是對溫情的不斷尋覓，更是對生活的一往情深。 他是李翔，大家喜歡叫他「差差」，希望你也會喜歡他拍的照片。
台北謠言：阮義忠經典攝影集
《台北謠言》是攝影家阮義忠於1977-1988年間所拍；他在當時寫下的感想，在三十年後的今天依然讓人心有戚戚焉： & ”儘管從觀景窗中不時的攝取台北的各種變貌，但是這個城市經常以令人想像不到的姿態，聳立在你面前。 每隔個一陣子，它就會讓人冷不防得吃個大驚，彷佛被作弄了一般。 台北變得太快太花枝招展了，以至於我的相機往往只能捕捉到它那正在變魔術般的花招，而無法找出幻象的漏洞，一窺它真實的面目。 對我而言，拍攝台北更像是“清清楚楚的夢遊”，在現實與夢境之間走動、觀察，試著為城市把脈，看他已經發燒到了多少度。“
大地綻放如詩：余世仁攝影集(精裝彩圖)
◎刻劃地表美景與最深層的大地之心 ◎攝影家以鏡頭吟詠的大地之歌 ◎宛如史詩般遼闊場景，動人心弦的詩意影像。 ◎禪意盡顯鏡頭前繁花綻放的芬芳 & 你不會看見這麼美的觀音山，你不可能看見這麼詩意的漁人碼頭，你更不可能窺見影藏他鏡頭裡的淡水落日！ 即便你出國旅遊，你也看不到余世仁影像裡的美景，照見沉思冥想中的大地吐露芬芳氣息！ 本書特色 1.以清新雋永流暢優美的文字、勵志心靈小品與精緻生命脈動影像，構成賞心悅目的篇章，宛如一趟紙上視覺之旅。 2.帶領自己伴隨一顆喜悅的心，感受大自然溫暖的愛，感受當下愉悅的生命奇蹟，一本當下愉悅心想事成的魔法書。 3.專注當下覺知，環視周遭美好事物，發掘當下喜悅，立即快樂的關鍵，改變內在感受，引領自己踏上心靈療癒之旅。 4.以簡單可行實踐當下愉悅的方法，運用思想改變當下心情，運用情境改變內在情緒，專注當下喜悅。 5.行住坐臥專注正在做的每件事，不管是大事小事，全神貫注，都可以樂在其中。吃飯就享受美味，旅行就享受風。 6.看清生命旅程的意義，不擔心旅程長短，何時結束。努力學習新事物，欣賞藝術、音樂、唱歌跳舞，自得其樂的生命手冊。
哭泣女孩故事攝影集
「我希望她們都過得很好，因為她們把悲傷都留在這了。」 耗時6年500位女孩5000小時的聆聽 降雨率99.9%累積雨量逾200公升 台灣、日本、香港、中國大陸、馬來西亞…… 最痛徹心肺，無法言說的祕密 專注傾聽每滴眼淚的攝影師徐聖淵獻給妳的陪伴與疼惜之書 「記錄下最悲傷的那一刻，是不是就能繼續往前走了呢？」 帶著這樣的疑問，攝影師徐聖淵用六年的時間，跨出台灣走訪北京、上海、京都、香港、沙巴等地方，與超過五百位素昧平生的女孩相遇，用相機凝結了她們生命中最悲傷的時刻。 本書是「哭泣女孩」們落淚瞬間的影像紀實，同時也收錄一百三十則女孩們最心碎、最糾結、最黑暗，且從未向他人傾吐的故事。妳可能為她們荒謬的遭遇感到難以置信或心疼，好奇著她們現在過得好不好，想拍拍她們的肩膀或抱一下她們；更可能因為和自己生命片段裡驚人的相似，忍不住潸然淚下。 好好哭一場，用眼淚帶走傷心的副作用，繼續勇敢的面對自己、面對人生，就算發生再糟糕的事，至少我們並不孤單。 這是一只集滿淚水的瓶子，也是一本能夠帶給妳希望與勇氣的療癒之書。 *驚喜收錄！ 愛情暢銷書天后大A對談徐聖淵──〈男孩vs.女孩的眼淚〉 《哭泣女孩》創作理念 我想藉由「哭泣女孩」探討的是攝影者與被攝者之間模糊不確定(ambiguity) 的關係，會選擇「悲傷」作為主題是因為我覺得「哭泣」是一種私密的情緒，如果一個人願意在你面前展露這個部份，某種程度上代表你們的關係很親密，或者，他很信任你。但是，實際上並不一定是如此，觀者甚至包括攝影者本身都不會知道這個「哭」到底是真哭還是假哭，因為照片就只是照片，攝影也永遠無法給我亦或是你一個確切的答案。
美的顯影：雄獅美術珍藏照片輯
《美的顯影：雄獅美術珍藏照片輯》收錄逾百張具藝術性、獨特性及創造性的人物群像照，是《雄獅美術》自1971年成立以來，累積的上萬張採訪照片的精選，年代多集中於1970～90年代。這批見證臺灣文化發展史的珍貴影像，是臺灣寶貴的文化資產。本書企盼邀請讀者尤其是年輕一輩，一同來感受那個沒有電腦與網路的時代，藝術前輩們最原始的創造力，以及蟄伏在創作的背後，最真實的人生。 礦工畫家洪瑞麟終生與礦工為伍，他彷彿化身地底之光，以畫筆為礦工捕捉動人的工作身影。礦工冒著生命危險採礦，洪瑞麟冒著生命危險作畫，雄獅美術李賢文先生也冒著生命危險以相機記錄這珍貴的一瞬。素人畫家洪通是傳奇，但在媒體的推波助瀾背後，洪通依舊日日漫步在他的畫屋前庭，腦海中的思緒可能是五彩繽紛，但日復一日的日常，才可能是他最真實的生活。此外，李梅樹將目光投向奉獻一生心力的三峽祖師廟，我們感受到他炙熱的情感；熊秉明颯然站立在大樓頂樓，彷彿超脫在這個世界之外，展現哲學家的哲思；杉浦康平與小猴的互動，讓我們看到亞洲設計鬼才的慧黠與赤子之心；奚淞在一盞燈光的照射下一刀一刀地進行版畫的刻雕，手藝人的自稱再明白也不過；布袋戲大師李天祿指導文化大學學生的現場演出，一張圖勝過千言萬語，隱含著薪傳的真義。 而影像中，林風眠的笑容，令人如沐春風。很難想像，他在文化大革命的紅色風暴中，曾以火燒、以水沖地毁掉自己的上千張心血，這些被批鬥為具資本主義，又不中不西的畫作，是他以血以淚所精粹出的生命菁華。不只是林風眠，李可染、葉淺予等人，都曾走過死蔭的幽谷。在歷經文革的種種批鬥後，他們對人性沒有失望，反而更具包容力。影像所呈現出的，是他們慈悲的面容。李可染走出牛棚後，在一片混沌的水墨中，揮灑出神聖的啟蒙之光。揮別苦牢的葉淺予，在描繪舞者肢體之美的同時，還不忘幽默地說：「我在監獄裏讀了七年的書……」 又如為義受迫害的小說家楊逵、陳映真等，都是戰後為了和平的理念，而在綠島渡過漫長的歲月。出獄後的楊逵，晚年在東海花園勤耕的影像，忠實呈現出這朵壓不扁的玫瑰的強韌生命力。陳映真一幀走在田園小徑上的影像，是多麼地從容與無畏，就像是羅丹作品〔行走的人〕，無論在生命的旅途中，遭受何種磨難，都不會阻撓他昂首向前，大步邁進。 本書所蒐羅影像中的余承堯、李梅樹、立石鐵臣、林玉山、陳慧坤、楊三郎、李石樵、王攀元、李霖燦、洪瑞麟、李天祿、洪通、熊秉明、席德進、高信疆、莊靈、林風眠、李可染、陸儼少等人，他們有的在大戰的混亂中，有的在戒嚴、白色恐怖或文化大革命的驚慌裡，以繪畫、雕塑、攝影或文字之美等形式，觀照自然、洞悉生命，也為心靈憂悶的人們，指引生命真理的方向。 雄獅美術成立初期，由發行人李賢文親自擔任攝影，他與歷任攝影師王效祖、林日山、鄧惠恩、黃天強、鍾美美、林茂榮等人，忠實並成功地捕捉住這些藝壇人物的特質與風範。藉由這一幕幕溫潤而不矯情的歷史光影中，我們得與照片中的主角傾心交談，進行一趟跨越時空藩籬的藝術朝聖之旅。
時光封塵．哈瓦那：影像出發，用鏡頭入海底30m，上高山5000m的拉丁美洲寫真行
爲一座城市出發！捕捉心中銀閃閃的剎那 & 入海底、上高山，15,696張照片，是這80天寫真壯遊的記憶 古巴、秘魯、玻利維亞、阿根廷、智利 老爺車、騷莎舞、七色山、鹽田、馬丘比丘、亞馬遜叢林、羊駝、天空之鏡、冰川、雪景…… 美麗而危險，藏在時光膠囊的古巴、拉丁美洲影像之旅 & ◎新生代攝影家王文彥，繼《轉風──和蘭嶼交換時間》後，又一精采攝影文集 ◎台灣首次，上百張迷人、豐富的古巴、拉丁美洲影像 ◎ 6萬字旅途隨筆、31則獨特故事、80天影像捕捉，完整封存一趟寫真壯遊的記憶 ◎從北緯23度到南緯53度，沿途的每段相遇與故事，每個不斷消逝的浮光掠影 ◎工頭堅 《旅飯》創辦人暨旅行長︱上田莉棋 旅遊作家︱玩美南人Eric 知名中南美領隊︱馮建三 古巴通訊編輯（2007~）︱陳仲仁 運動冒險旅行家︱張鐵志 文化與政治評論家︱劉振祥 攝影家──熱血推薦 & 「在那裡，走在街上到處都碰得上故事吧！」──王文彥 & 出發，因為時光封塵了哈瓦那 & 還沒走向攝影之路時，我曾經夢想成為一位小號演奏家。高中進入樂隊接觸小號前，我沒受過任何音樂訓練，但是憑著熱情與投入的心力，倒也能自娛娛人一番──直到我看到了《樂士浮生錄》，這部讓我對古巴老樂手的音樂靈魂感動不已的紀錄片。 & 雖然隨著工作忙碌，小號已經漸漸被我擱在角落，但是古巴卻依然一直縈繞心頭。「在那裡，走在街上到處都碰得上故事吧。」我總是想像那裡的景色，如此告訴自己……此後，每當有人問我最想去哪一個國家旅行時，我總是不假思索地回答：「古巴」。 & 就這樣，獲得客家委員會〈築夢計畫〉補助的新生代攝影家王文彥，1只登山背包、2本《Lonely Planet》、3台相機，帶著所有未知想像，乘著30小時的飛機，踏上了古巴這座被時光塵封的奇幻國度。 & 80天的拉丁美洲攝影旅行，為了影像而出發，為了一座城市而駐足，足跡遍及古巴、秘魯、玻利維亞、阿根廷、智利，這一趟從熱帶騷莎一直到攀爬冰川，挑戰了水下30公尺、山高5000公尺，自北緯23度橫跨至南緯53度的拉丁美洲寫真行，是一次心靈原鄉的冒險，更是一位攝影人送給自己的寫真壯遊。 & 沿途，那些顛覆想像的人事物 & ● 北緯 23° 08’：古巴˙哈瓦那（Havana） 走向入境海關，海關人員均一的卡其色制服透露著極權國家的味道，但讓我無法不注目的是每位女性海關人員的窄裙下，卻是各式花樣的黑色網襪，讓這嚴肅的空間中帶上一些曖昧的性感氛圍。 & 走進Wilfredo只能用家徒四壁形容的家中，他們早已為我準備好晚餐，就怕我餓著。飯畢，是蘭姆酒加古巴可樂的「自由古巴」為這夜的狂歡敲響序幕，來古巴怎麼可以不跳Salsa？ 如果說哈瓦那有什麼讓我值得留念的，Wilfredo絕對是其中之一。 & 「革命獨立很好，我也很愛我的國家，但是我痛恨這個政府……」他已經不知道是第幾位跟我表達類似想法的古巴人了。 & 街燈在遠方閃耀，溽濕的街道映照出一條星光大道，這時赤腳在街頭踢球的古巴人，可比任何球星都更加迷人。 & ● 南緯 13°09'：秘魯˙馬丘比丘（Machu Picchu） 試著歪頭九十度看馬丘比丘古城，果然看到一個清楚的側臉。太陽移動的速度比預想的快，突然間，一道金色光線照上馬丘比丘，她亮麗地在眾人眼前現身……這時四周無語，只有此起彼落的快門聲。 & 完成攻頂與我擦身而過的人都會說些加油打氣的話，從「You can make it.」「It's not far.」「It's really close.」一直來到「5 Minutes.」，最後我幾乎是手腳並用地爬到山頂。 & 山頂的聲音很單純，鳥聲、樹葉沙沙聲以及遠方的火車聲，此外一切悄然無聲。 & 在前往與告別馬丘比丘的路上，你不停體驗著，最終得到的，不單只有一個遺跡城市的畫面。 & ● 南緯 13°48'：玻利維亞˙馬迪迪國家公園（Parque nacional Madidi） 小船順著Beni河往上游走，進入馬迪迪國家公園的範圍內。這種在雨林就地取材製作的的小船，船底以單一塊樹木當骨幹，旁邊再由幾片木板加高船舷，形成寬度不足一公尺，長度卻達六到八公尺的細長小船。 & 回到營地時已近午夜，吉米開始做起晚餐。帶回來的魚當然成了菜色之一，而那下午裝回的泥水竟然也被用來煮飯泡茶。煮沸後的河水，壺底沉澱著砂石，喝起來帶有一種說不出的特殊韻味。 & 在河裡洗澡、吃河裡的魚、喝河水，在城市生活已久的我，生活早已經和河流失去連結，但來到這營地的第一天，就已經讓我與這黃濁的河流產生許多連結。 & ● 南緯 33°27'：智利˙聖地牙哥（Santiago de Chile） 這會兒我在這聖地牙哥的巴士站，走來走去，試了幾台提款機，就是找不到可以領出錢的提款機……終於，領出錢了，但該去哪搭計程車卻摸不著頭緒。 & 幸好，計程車最後真的把我載到旅館，但是司機沒有停在門口，而是再往前開了十多公尺停在路邊。這個舉動讓人覺得不妙，我趕緊開門下車，先跟他們保持距離再說……我告訴他，我去旅館換個錢就回來，請他們等我一下。 & 當我轉身走向旅館，按下電鈴，再回頭時，計程車已經消失無影，連同放在後車廂的大背包也一併載走了。 & ● 南緯 50°00'：阿根廷˙冰川國家公園（Parque Nacional Los Glaciares） 阿根廷湖由大大小小一百多條冰川注入，是阿根廷境內最大湖泊。從湖岸南側的El Calafate往西出發，半小時後進入冰川國家公園，接著就見到壯觀的Perito Moreno冰川，將阿根廷湖分隔成南北兩個部份。 & 本以為冰川表面該是光滑的，或者積著深雪，但這冰川的表面卻是佈滿尖銳的小碎冰，走起來倒像是走在滿地是冰糖的丘陵上。我們帶著手套，與其說是保溫，真正的目的卻是避免手掌被尖銳的碎冰劃傷流血。 & 「你會大量流血並且立即死亡。」帶隊的嚮導總是開玩笑地警告我們。
精靈之舞（葉垂青的光雕攝影集）
在夜空中轉瞬即逝的煙火，留在人們心中的是華麗的幻象；這一次，攝影者者葉垂青以「光」為 材料，以「鏡頭」為雕刻刀，細膩地雕出光的軌跡；光雕者葉垂青運用巧妙的攝影手法，將「光」的 每一秒以極富美感與禪意的方式雕刻在底片上，凝為永恆的影象！ ●目標族群 ◎ 可供喜愛攝影者收藏 ◎ 成為攝影學習者的最佳範本 ●行銷重點 1.本書內容為目前市面較少見的「光雕」攝影，拍攝手法細膩精湛，可做為攝影者的範本。 2.拍攝者以禪意的想像，將各種色彩的「光」，以不同的角度和形式刻印在底片上，是最佳的藝術收藏！
瘋台灣-陣頭廟會民俗攝影技巧
跟著攝影名師過節：從攝影技巧、拍攝禁忌、到儀式意涵一次收錄。 8大主題，完整解析民俗慶典拍攝技巧 民俗廟會、廟宇、家將與官將首、爬刀梯過刀橋、慶元宵、大甲媽祖進香、過火、西港燒王船、搶孤。 近400幅攝影作品實錄，美學、教學效益一次滿足 收錄保安宮攝影比賽、雞籠美展、北縣美展、淡水清水祖師聖誕攝影比賽等四幅得獎作品。
院囍
精緻的幽默比深刻的悲傷更罕有 ★新一代攝影師阮璽，繼初聲之作《院喜》，全新手機攝影集 ★52張攝影作品精采呈現 + 中英雙語創作訪談 ★在偏好冷峻的紀實攝影領域中，重新看到生活的新鮮暖色調 「我的照片比較偏向詼諧幽默，但重點還是在表達人與人之間的情感，一種溫度的表現。……把一個人拍得美之前，我會先把他拍得好笑。」—阮璽 在「數位攝影」都快要無法成為命題，人手一機的自拍時代，到底該如何重新檢視攝影的器材與視角選擇？身為新一代攝影師，阮璽用不同於父親阮義忠那般任重道遠的方式，來表達他對於人與土地的關懷。他在不同都市的「大院子」之間穿梭，用手機鏡頭記錄下幽默豐富的城市生活，作品總能令人莞爾一笑，但隨即便停下來思索，讓人好像窺視到，抓到了一點點時間的祕密。 在輕快中找尋關懷與執著，在尋常裡保持趣味跟喜悅，有時比在悲苦裡擁抱希望，需要更多的本能與善意，這一直都是阮璽的創作心念。他的個人第二部攝影集《院囍‧Double Happiness in a Courtyard》，畫面中彷彿聽到他在街頭走動的輕快步伐，也許你也會不經意發現，他正躲在角落，歡喜地尋找屬於這個世代的詼諧天地。
破繭重生的美麗
任何狀態或情況，都實現自己的美麗。 這是一部意義非凡的攝影集，由宣導臉部平權的陳美麗和彩妝造型師馬家駒共同策劃。十位顏損傷友分享了他們動人的生命故事，將身體上的疤痕、心靈的創傷攤開在陽光底下，癒合的傷口印證了他們如何重新融入社會，堅強、勇敢的一面。彩妝造型師透過每位傷友的經歷與傷疤圖案進行彩繪設計，把每位傷友的疤痕轉化成獨一無二的藝術創作；透過攝影師的鏡頭把他們每位或莊嚴神聖或搖滾龐克等形象捕捉下來，藉由一幅幅的攝影作品，散播希望與珍愛生命的訊息。 書籍重點 ★ 十位顏損傷友，十種傷疤，十個傷疤背後的生命故事。 ★ 由彩妝造型師替十位傷友量身訂造，設計出十種獨一無二的彩妝造型。 ★ 透過本攝影集，希望能夠給正在為生命奮鬥的人一些希望與力量，美麗的人生應該從心出發，請直視他們的美麗。
在城市的時間裡輕輕滴淌而下
時間一眼，五百回城市流轉，億萬種神思懸念！ & 這些照片是我在街上尋找的一些東西，因為把作品發佈在網路上，目的不一樣了，想和全世界的人們交流；不只是因為說的是台北，更因為期待它有所謂的藝術價值，可以跟別人有這種形式的溝通，所以每一個畫面都會經過思索。我相信在我的照片裡，一定會有美麗的東西顯現出來。儘管乍看起來也許不舒服的照片，也一定有值得分享給全世界的理由，透過Instagram，我給別人看到的是，確實的台北生活。而我鏡頭下的這些景物，並不一定是人們所認知的美，而是屬於我的美。 &&&&&&&&&&&&&&&&&&& &&&&&&&&&&&&& —伍佰 & & ★伍佰的首本手機攝影集，正方形的日常，正方形的深思與凝視，獻給全世界友人的即時台北影像留言！ ★本書英文書名「500 Taipei IG」，亦即象徵了「攝影師、生活與攝影媒材」的三位一體。伍佰以Instagram記錄城市日常，將獨特風格與觀點，融入網路世代的新語言工具；伍佰始終站穩創作潮浪上，維持高度敏銳，以風格化的台北街拍照片和全世界溝通，也為華人世界的攝影作品立下新里程。 ★ 本書為伍佰經營許久的手機攝影創作之集結，網路發表已獲世界各地友人的回應與讚賞，收錄書中以章回方式鋪陳多面貌的台北，彷彿一日之旅，攝影者迂迴在各種情感介面之上，從神秘的〈魔光〉啟始，經過城市的〈材質〉〈聲音與形狀的線條〉〈量與數〉，在〈穿過與等待〉之間，遭遇每個人的生活〈意向〉，在〈寧靜與喧嘩〉之間，尋覓等候自己的〈愛與誠〉〈月光與日〉……延續「伍佰流」黑白攝影風格，方形尺寸裸背穿線裝幀，500幅作品與自我詮釋創作文字的巨篇幅呈現，一次翻閱伍佰的時間流動與去向。 & 關於本書 & 一樣的台北，不一樣的視角，另一種「攝影的伍佰」。 & 創作是伍佰的依靠，無論音樂或者攝影，都是他面對自己的方式，每一首歌、每一幅畫面都是在堆砌伍佰的個性，而創作過程裡，他總是自問：是不是誠實地看待自己？是不是誠實地滿足自己的慾望？在城市裡街拍，在人群中穿梭，他意圖找回失去的部分，那些因為成為伍佰而遺落的環節……藉由攝影，一點一點索討回來。 & 當攝影媒材轉為手機，他得以更貼近人，彷彿一種隱身之術，卸下既有原則和侷限，進一步深入事物本質，輕輕融入時間的流動。選擇黑白，讓鏡頭裡生命的線條更清晰，捨棄構圖，讓鏡頭後方的自己的感知、動作投射於畫面。本書的作品章回，可見伍佰對城市日常的觀察與透析，他的攝影之道絕非等待，是隨著光影前行，全面性去找出、去看到他眼中的美麗，而那些走在路上的人、他們停步的位置、說話的樣子，正是伍佰攝影的意義——什麼是生活、生活裡有什麼？
零失誤：拍出一眼心動
本書的攝影作品，可謂風格迥異、題材廣泛，不但展現了作者的藝術風範和追求，更以簡潔易懂、深入淺出的文字敘述為影友在攝影創作時提供拍攝技法和思考兩方面的有益借鏡。由於作品的收集、編排等工作量巨大，本書在藝術性、廣泛性等方面仍有不足，希望讀者諒解和提出意見，以便在今後可以不斷充實和提升，使之真正能夠成為廣大初、中、高級攝影愛好者的良師益友。
光照微塵
「他拍出了凡人本句的靈性， 攝下了靈魂最純粹的肖像。」 華人世界最受讚譽牧師攝影家——馮君藍首部攝影文集 瘦削、五官深刻、長髮披肩、總是露出謙卑而深思表情的馮君藍，是華人攝影圈極其少見的牧師攝影家。這本《光照微塵》攝影文集為馮君藍的第一部著作，挑選其歷年作品中最具代表性的「微塵聖像」肖像系列，搭配如詩般的文字，或刻畫日常生命體會，或諄諄闡述聖經典故，或細述被攝影者本身的動人故事。圖文相映，靈性之美令人動容。 主啊，即使如是微塵，猶得光照榮寵⋯⋯ 馮君藍自述「『微塵聖像』肖像攝影無意於客觀記錄，乃建立在聖經人類學的基礎上，或者允以稱之為『單幅片斷的神劇』」。馮君藍鏡頭下的男女老少，在充滿張力的聖潔光影照射下，其脫俗神情令觀者往往難以想像相片中這些扮成聖經人物、臉龐散發不凡光輝的人物，都是馮君藍周遭的平凡教徒或親友。而拍攝地點就在教會樓上的簡陋工作室，只有一面牆作為拍照背景，奇異的光彩雲霧紋理，都來自馮君藍親手漆畫。被攝者身上的衣服大多來自教友家中丟棄不要的舊衣（馮：「幾乎每個模特兒身上的衣服都過大、不合身」）或是由他親手設計編織；道具也多是二手店挑來的舊貨。但在美術出身、曾從事設計的馮君藍巧手布置下，透過鏡頭，完全幻化成一種非此塵世的動人景致。 除此之外，相片中最令觀者震撼稱奇的「光」，竟然全都是自然光。拍攝時僅透過妻子或教友協助，非常克難地用黑布來控制明暗。身為簡樸而忙於教會服務的牧師，馮君藍拍照從來不講究攝影器材，也無法購買昂貴的燈具；但牧師天生的藝術才華彌補了這一切。 先是牧師、才是攝影家的馮君藍，誠如攝影大師阮義忠所描述：「 拍照對他而言已不是在強調自己的藝術手法，而是為了替人人本具的靈性顯影。」
遠在咫尺：羅智成攝影之旅
另一種觀看世界的方式，以360度閱讀地球！ 無論如何，我希望盡可能完善地與你分享我曾經目擊的世界。 這個過程，自始至終，非常痛快。 繼《亞熱帶習作》、《文明初啟》、《南方朝廷備忘錄》後 金鼎獎得主、詩皇 羅智成 邀請你一起共遊： 《遠在咫尺：羅智成攝影之旅》 & 鏡頭限制了眼眶，限制了視野，鏡頭的本質就是選擇。 來自眼睛的選擇，來自連結著大腦的眼睛的選擇。 & 教皇羅智成的《遠在咫尺：羅智成攝影之旅》構想十分久遠，籌備的過程斷斷續續超過十年， 共收入137張獨特視角所攝影的照片，期間不但封面做過多次的改變，開本、版型、照片與文字等等也都做了多次的改變。 「遠在咫尺」，Far inside，是羅智成自創，也是他非常喜歡的書名，呈現出他在每一次的旅行，或在某些特定場合時，的知性、感性與隨性的影像記憶，加上作者本身獨具魅力、感性、詩性的語言文字風格，營造出觀看的視覺與閱讀的樂趣。 本書共分為五輯──「趨光性」、「趨異性」、「趨根性」、「趨群性」以及「趨己性」，這些蘊藏豐富異質元素的審美經驗，是羅智成「心靈的新陳代謝」理論裡非常重要的概念。 & 羅智成表示： 無論是喜歡還是不喜歡，我希望讀者翻開這本攝影集時，會在許多想法之前，被誘發出我在前面歸納出來的那五種根性，好像站在我的心底，和我一起看風景、一起旅行一樣。
人與土地：阮義忠經典攝影集
我以拍照被熟知，以所撰寫的《當代攝影大師》、《當代攝影新銳》兩書被當成將西方攝影潮流引進華人世界的傳道者，又因創辦《攝影冢》雜誌，被認為出了點力，將中國當代攝影家推向國際舞台。其實，在拍照前我是個勤讀書、愛畫畫的文藝青年，寫過詩、小說，發表過數不清的插圖，但一路走來，在攝影投入的時間、精力最多，受到的肯定也比較大。 文學、繪畫著重想象與回憶，攝影卻仰仗直覺與發現。兩方各有所長，但攝影的見証性凌駕其它符號，難怪日本人將之譯為寫真。《人與土地》是我的一個攝影主題，將我在1974到1986年間於台灣農村所捕捉的畫面分為「成長、勞動、信仰、歸宿」四個單元，共八十六幅照片，曾在國內外諸多美術館展出並被收藏。攝影的強度全在瞬間的精準，想要交代前因後果、表達內心的感動，還是有賴於文字。 每張照片背後都有段長長的故事，足以讓行家們寫成一篇篇動人的小說。但我做不來，只有 偶而在課堂上跟學生講講故事。拜《南方都市報》之邀撰寫專欄，又蒙磨鐵出版社結集出書，促成我與更多人分享經歷的因緣。 近三十年來，人類文明與地球生態變化的幅度之大、速度之快，恐怕超過以往三百年，甚至三千年。這不只是生產消費旳失控、科技的濫用，也和人類的自大、貪婪及價值觀顛倒有極大關係。我在拍照時，最想留住的正是人性的美好：人與人的互信互助，人對土地的依賴感恩，人對天的敬畏、對物的珍惜。這些價值在今天的台灣、大陸還留下多少？ 一切都在變、都在消失。在變化與消失的過程中，有一個瞬間被相機記錄下來，就成了不變的永恆。攝影者最大的挑戰在於：感動的當下也是創作的同步，因此身、心都必需極度敏感與機靈。我己年入花甲，照片越拍越少，寫文章的意念卻越來越強。寫《人與土地》正是一種反省，期許自己在未來的十年間以文字為重；再有十年，那就重拾畫筆。藝術手法要靈巧容易，要樸拙可難，一切感覺的銳角都磨平、磨潤了，離拙就近了。 在旭海所拍的這張照片是《人與土地》中難度最高的。這個位於台灣南端的小村子，有幾戶人家被圈在全台最神秘的軍事基地裡，等待搬遷。那回我雖有警備總部的核準公文，依然被擋駕在外。就在必須交出所有裝備方可放行的點收空檔，地平線上發生了這一幕我誓必要冒險搶拍的畫面。
我是一個目擊者：23組獲攝影界最權威獎項作品背後的故事
照片是時間的化石，攝影師作為目擊者，讓更多人看到正在發生的歷史。他們所記錄的這些事情，不該被忘記，也絕不能重演。 &22位當代著名的報導攝影師，23組奪得攝影界最權威獎項的不朽作品。這些攝影作品有的是伊拉克的戰火，有的是非洲的狩獵，有的是索馬里的海盜，有的是 黑色兵工廠……攝影師們講述自己在戰火、苦難中所看到的一切，攝影師和被拍攝者之間的故事，以及拍攝一幅幅經典照片的原因。這些照片和故事，讓我們對自己 所處的紛繁複雜的世界，有了更多的認識和思考。
日本‧1982
攝影四十多年，家中那一整面牆的影像檔案，除了已出書的，其他多半只標了年代，拍攝日期與地點均尚未梳理。唯一的例外是日本，樣片上清楚寫著“1982年1月28 日至 2月10日”。那是我第一次踏出國門，後來去過的許多國家，相關資料就只能儘量回憶、大致判斷了。 三十多年前拍的這些照片幾乎沒發表過，現在整理出來展覽、出書，感覺好像是新創作。《日本，1982》的60張照片是從十九卷35mm底片中選出來的，一卷36格，兩星期旅途總共按了684次快門。 《日本，1982》的這些影像是我海外行腳的一站，對扶桑人士來說，或許也能在其中找到一些追憶吧！
飛過天際：55門航空攝影講堂 × 機場拍攝全指南
光線×天空，拍下劃過天邊的風景魅力。 飛機控必備攝影聖經！ 仰望天際，捕捉飛行的光影一瞬。 日本航空攝影第一人×最專業的攝影菁華 收錄全日本機場地圖，含四季景色資訊、機場特色、跑道方向、日出／日落時間表及航空相機用語辭解。 Luke Ozawa為日本航空攝影第一人，可說是教主級的存在，擁有四十多年的飛機攝影資歷，無私地分享他多年來於日本機場拍攝筆記與眉角。本書將內容規劃為四個章節，分別為拍飛機的基本配備、拍攝時需留意的知識、如何活用手邊器材和掌握最佳快門時機。想要拍出有感情的飛機攝影照片，不光只是攝飛機本身而已，除了天空這個最基本的元素外，還可加入山、海、機場、街道，以及花草樹木等景物，甚至可依四季的變化，讓照片的構成更具有情感。
返家六千里：小白鶴的奇幻旅程
國內外媒體一致推崇 金山小白鶴 2015年 台灣最美麗的風景 俄國 西伯利亞時報頭版感謝 Thank you people of Taiwan 一隻鳥一群人 奮力改變台灣的感人故事 因為一隻鳥，改變了一個老農，改變了一塊土地的未來，鼓勵了更多勇於任事的公務人員 這個美麗的故事，甚至登上了俄國西伯利亞時報的頭版 標題大字清楚的寫著「Thanks people of Taiwan」 感謝我們照顧來自他們故鄉的孤兒，這是多麼動人的一刻...... 這一切的改變 讓我更清楚的體認 台灣要好，需要各位熱情的支持與鼓勵 問題的源頭，在於公民的力量的凝聚 讓我們一起寫下這歷史不朽的一頁，就從支持台灣的環境復興運動開始。 這本攝影集的出版 除了專業的飛羽攝影之外 我們更想留下來的是這一年多來，人的努力與走過的痕跡 這本書更是鳥人們與NGO團體合作的最佳典範，我們不再是過去對立的兩邊 只要有心，專業攝影者的資料，更是絕佳的研究紀錄 台灣很小，我非常期待大家捐棄成見，一起為台灣這塊土地努力。 這本書的出版 不僅見證台灣人的愛心，更開創了鳥人間合作的新典範 只要有心，只要大家願意存異求同，一起攜手向前 在這裡我特別感謝所有願意無償提供精彩紀錄的鳥友們 我們正在寫歷史！ & －台灣生態工法發展基金會 副執行長& 邱銘源
世遺顯耀：澳門歷史城區攝影集 (修訂版)
《世遺顯耀──澳門歷史城區攝影集》展示本地攝影家陳顯耀先生眼中的澳門歷史城區，涵蓋25處世遺景點，以澳門節日慶典及宗教活動為題材，拍攝角度新穎，在展現澳門中西文化交融的城市特色的同時，更反映市民與澳門歷史城區的緊密聯繫，讓讀者從不同角度認識和了解澳門的文化瑰寶。
倫敦切片
◎全部在英國倫敦拍攝的藝術攝影照片。 ◎凸顯自然與人文的美，以黑白方式表示。 & 「一個人孤獨地面向著光背坐在一張木椅上」這是紀實攝影家江建勳的攝影哲學。 關於本書，作者如是說： & 倫敦是我唸書的地方，也是世界最有名的城市之一，有些地方永遠不變，有些地方像是東區卻發生天翻地覆地變，讓人覺得到了外太空。在這裡我用6X6的哈蘇相機紀錄它三十年前的圖像，雖然是黑白照片，卻顯現它也有黑白的美。 這是一本黑白的攝影集，但是記憶裏的倫敦絕非黑白調，而是充滿了多采多姿。 三十年前我赴英國倫敦大學大學學院讀書，從此打開我了的眼界，在這世界上數一數二的大城市，我悠哉地活著，一方面作我的學問，一方面探索這個城市，那時沒有這許多觀光客，熱鬧景點也就沒有過分擁擠的壞處，我可以安靜地觀察各處的風景，留印在心頭。 三十年後突然發覺家裡成堆雜物的底層存有大疊黑白底片，全部是這個城市的留影，有人物、建築、風景，更有雕像、禽鳥與抽象畫，而且大部分沒有被黴菌汙染，心裡高興極了。記得我優閒地架起腳架，裝上我的大相機，哈蘇120相機（6X6底片），靜靜地掃描眼前的景致，然後測光、調整相機的光圈與快門，在按下快門的瞬間，內心獲得最大的滿足，照片的好壞靜待讀者評判，但對我而言每張照片都是我內心的感動，這就夠了。
李鎮源院士百歲冥誕暨一百行動聯盟攝影輯
李鎮源院士，一生投注五十多年的基礎醫學研究，教育學生、管理醫學院，甚至鑽研蛇毒，並以此享譽國際。 然而這五十多年來，白色恐怖陰影，持續籠罩他心頭。 他76歲時，決定放下手邊的科學研究，走出學術象牙塔，全心投注台灣社會改革，從「要求廢除刑法一○○條」、參與「反閱兵．廢惡法」行動、「要求釋放政治犯」所有抗爭遊行，以及整合醫療衛生界的力量「成立醫界聯盟」、到「退報救台灣」、「一台一中」，甚至期望有朝一日「台灣獨立」。他人生的最後十年，無私無我奉獻給台灣的社會與政治運動，發光發熱，令人敬佩與感動。 本攝影輯將上述相關照片、文獻一一整理、統合，既紀念李院士百歲冥誕，亦紀錄李院士與一百行動聯盟這段珍貴的歷史過程。 & 醫界聯盟基金會董事長──吳樹民：「李院士堅持理念，無私奉獻，典範永照台灣。… …他是中研院院士、國際醫學權威、社運和政治運動領導人，卻從不自以為高人一等，&樸實謙遜，平凡之中流露出老一輩台灣知識份子的理想性格，也讓我印象深刻，感懷至深。」 & 天主教羅東聖母醫院院長──陳永興：「我們曾經共同經歷了一段驚心動魄的反抗權威體制過程，從李院士身上我學到也看到台灣上一代醫者可貴的風範… …。」 一○○行動聯盟召集人‧前台大經濟系教授──陳師孟：「有些人一輩子汲汲追求『歷史定位』，其實是追求自己的虛榮，結果醜態百出、惡名昭彰；李院士只追求做為台灣人的尊嚴，反而青史留名、千古佳話。」 一○○行動聯盟發起人‧中興大學資工系教授兼系主任──廖宜恩：「… …我們有幸見證一位台灣知識份子，以76歲的高齡，勇猛的奮進，領導台灣人民為自由、人權、尊嚴與獨立建國而戰鬥！」
靜止在，旅途中
自安穩光鮮的外商主管生涯中出走，呂艷芳的鏡頭如同她的生命探險，不求華麗和盛名，不刻意追逐歷史的壯觀和視覺的盛筵。十年跋涉七大洲，她探尋的是藏在山之巔、海之涯的桃花源，有些艱苦、有些崎嶇，相遇的故事卻飽滿而溫暖。或者，更真確的說，她造訪的其實是穿越不同地域、自然場景，穿戴著不同文化裝扮的「人和生命」。攝影師和鏡頭主角的交談，栩栩如生的紀錄在畫面和文字之間。因為呂艷芳自在、自然的氣息，這些畫面的對話也顯得格外從容，仿佛還可以讀到每一個人物的依戀與繚繞的迴響。 本書特色 以「人」為主的攝影故事，對本書作者而言，她拍的不是風景，而是人心和一則則的故事。透過相機的鏡頭，捕捉人間百態、七情六慾，以及許多不同的景致。本書的照片多以長鏡頭拍攝，讓被拍攝者在「無感」的情況下留下真誠、感動人心的片刻畫面；也讓環境有更多的空間可以襯托故事。 知名導演吳念真於序文中提及：「艷芳的作品中，最讓人難忘的也是被拍攝者的眼神─雖然只是一剎那的定影，但我們卻都能感受到他們千言萬語般的憂鬱、絕望、無奈、茫然……或者只是單純的喜悅和天真。」 「眼睛不會騙人」，這種說法雖然俗濫，但相信沒人否認，然而，我們經常忽略的卻是：真誠的眼神只留給真誠，並且可以完全信任的對象。十年光陰磨出一本故事，那是遠走他鄉、用生命磨出來的故事；透過她的影像，我們得以跨越時空的限制，看到不同的生命景緻。透過攝影卻又超脫攝影，屬於「人」的故事，值得分享。
在他鄉
在世界各地穿梭行走的我， 是否也會在回憶中迷路？ & ★當代華人攝影大師阮義忠，走出台灣，迎向世界， 引領華人攝影潮流最真實的過程紀錄。 ★薩爾加多、麥庫林、杜傑德、寇寧斯……， 第一手貼身觀察，親炙攝影大師風範。 ★水之堡攝影藝廊、佩皮尼昂與亞爾國際攝影節……， 世界級攝影殿堂，藉由照片一一呈現 & 這是一位攝影家的「影像簽證」 一卷卷二十多年前拍完之後便束之高閣的底片，為一段他鄉之旅，揭開序幕。法國、西班牙、葡萄牙、捷克、匈牙利……阮義忠造訪「他鄉」，並非為了美景，也不是為了美食，而是因為那裡有一位想見的攝影家、一所著名的攝影機構或正在舉辦攝影節、研討會……。這些海外影像紀錄，除了是當代國際攝影潮流的珍貴回顧與展望，更替阮義忠在他鄉中，找到自己與故鄉更清晰的座標。 & 「阮義忠是位百分之百的人文主義者，頑固地堅持著報導攝影。他還有一項在攝影家身上很難見到的特質，那就是能以批評的態度來整理、編輯自己的作品。」——Becky Cho《當代攝影家》，英國聖詹姆斯出版社（St. James Press） & 「要深入一個完全陌生的城市，對旅人來說，大概只有一種方式，那就是毫無目的的閒逛。像溪流中的一片落葉，隨地形、水勢時急時緩地漂，有時在漩渦中打轉，有時在岸邊擱淺，不預設立場，不盼望收穫，讓意外決定下一步。而想要真正了解她、欣賞她，就必須懷著幾分失落感。」——阮義忠
默拍京都：用深刻，找回一縱即逝的美好
你來，隨性晃遊，不需依賴地圖的規劃； 你去，跟著直覺，就讓意外決定下一步。 生活不在這裡，也不在那裡， 而在每一個心有所感按下快門的當下。 & ★ 百萬超人氣攝影部落格格主，阿默mookio， 分享關於旅行、關於生活的攝影心法！ ★ 1個背包，35天居遊，115顆溫暖的問候， 200多卷的底片重量，8100次的快門陪伴！ &★ 無法直行的城市，京都走晃路線無私分享， 心中有大方向，意外與迷路才是真正的地圖！ & 「每次快門簾收放的當下，從不曉得照片的成果為何，因此能悠遊享受眼前的美景，直到一幀幀照片慢慢沖洗出來，彷彿回到當初在路上尋得、無以名狀的，最難忘的深刻時光。感動可以在京都，可以在任何地方，也不拘泥於任何的攝影方式、器材種類，只因單純的喜愛，將我們的凝望化為影像，用深刻，找回一縱即逝的美好。」——阿默mookio & 你拍，是因為你愛透了攝影的味道 一個人的京都，一個月又五天。從陌生到不捨離去，從計畫旅行到隨性出走，攝影師阿默mookio，冀求的並非旅遊的新鮮感，而是想要奢侈地擁抱京都的簡單生活。他走在千年古都的大街小巷，記錄一縱即逝的美好，每一個畫面，都是他用全身各個部位，感知、聆聽、品嚐、嗅聞而織成的時光纖維。 這是一場從回來之後，才開始的旅行。關於京都，關於攝影，關於深刻，關於美好，仍然現在進行式中。 & 生活如此的可愛，而拍照，那是愛上生活之後的事情。 & 京時光 「京都的日子，我領悟到原來熱情是很簡單的狀態，不強求，不多想，所有發生在身邊的事情，你只需要去認同，彷彿與生活融合在一起，專注於生活本身，專注於觀景窗裡頭精采的一刻，便覺得每天是很真實的存在。」 & 京晃遊 「迷路則是一種好習慣，你可以解讀成好奇心的強烈慾望，看到陌生的小巷，實在忍不住想要走入一看究竟，隨著深入就愈走愈遠。所謂『迷路』這回事，是存在有明確的目標物才會出現的詞彙，所以我從來沒有迷路的困擾，只是早點或晚點到目的地之區別而已。」 & 京友達 「雖然只是相聚半天的午後時光，但緣分就這樣的奇妙，不期然就會遇見。我所領會的，是旅人對於京都的一份情懷，深刻的感受是不會標示在地圖的某處，而是要透過自身的追尋，自己給予自己的歸屬和答案。」 & 京快門 「我們大多喜歡的是一種輕鬆的情調，是鬆散還帶有舒服的甜味，嚐起來不會有任何的負擔，微甜的情調經常出現在咖啡店的午後，社群網站的瀏覽，觀看雜誌與娛樂電影的過程，自身不用投入太多，卻有著浪漫情懷的香氣，精神上會產生一股微醺的感受。」
我們的價值
●&馬丁 Martin Witness，暢銷書籍《每一把傘》攝影師，首本社會記錄攝影集。 & ●&拿起相機也許不能改變什麼，一張照片卻有可能改變人心。 攝影者於雨傘運動數十天裡遊走於各大佔領區，透過相片記下全港開埠以來最大型民眾運動的各種場面，以相片看真象，為色彩說故事。 & ●&尋找相片外的一點價值。 佔領過去了，後雨傘時代來了。 有人說，雨傘過後帶來了啟迪與覺醒；也有人說，別沉溺過去，趕緊昂步向前。 踏出這步前，整理紊亂的思緒，重新堅定香港人的價值。 哪些是我們讚許的？哪些是我們唾棄的？哪些是我們疑惑的？哪些是我們憤怒的？
攝計涉技：旅遊攝影就是這麼簡單
旅遊是一場身心靈的饗宴，是一種讓心靈與風景合而為一的過程，拿起相機才知道，原來每個人眼中的風景，竟是如此迥異卻又如此美麗。放慢你的腳步，打開你的雙眼，聆聽自然的聲音，讓你的照片不再只是制式的到此一遊，而開始有更多層次與驚豔之處！電池充飽，擦亮鏡頭，快快跟上我們的腳步，一起探索旅遊攝影的迷人之處吧！
背對哈瓦那
這本攝影集開始於二○一一年古巴哈瓦那的一次旅行，她紀錄下最後一刻與世隔絕的哈瓦那。揹著相機在隨時可能落下傾盆大雨的城市裡行走，在沒有臉書也無法上網的街道中，探索這個充滿聲音的城市。 & 從看見、聽見、面對到背對。攝影從在場證明，慢慢退回到一種思索，而這本攝影集正紀錄了這個過程。 & 。攝影 我喜愛攝影，有很大部分原因是因為我喜歡攝影這一種孤獨的本質。 一台相機的背後只能有一雙眼睛，一個快門只給唯一的手指。 在無法分析的瞬間快速的判斷，所有曾經存在過的瞬間一起綻放， 生命的豐盛和喜悅，都在裡面。 & 。背對 古巴人大多都住在海邊，封面上的男孩專注的面向大海。 他們背對的世界是熟悉的日常世界， 而他們面向的世界則是遙遠的未知。 背對哈瓦那，是離家最遠，離自由最近的地方。 & 。哈瓦那 《流動的饗宴》是海明威在古巴寫的巴黎回憶錄， 海明威最為人所知，也是我最喜歡的小說《老人與海》， 也是古巴的生活帶給他的靈感， 在這個城市，我是一個和古巴人民一樣，身處被海洋環繞， 會困惑也開放給自己在這個世界的無限可能的定位的，海洋之子。 & 本書特色 & 等待十六年，陳綺貞個人攝影集首次出版 小說家張惠菁專文導讀 設計師王志弘精心設計裝禎 國際攝影大師柯錫杰／郭英聲 真誠推薦 一本精選攝影集＋一本攝影文字別冊 兩種角度，全部收藏 & 一次旅行，從鏡頭裡她拍下隔絕在全世界之外的哈瓦那。 一個手機沒有訊號，地圖總是和實際路線偏離的城市。 在美國與古巴斷交五十四年後，二○一五年七月，美國宣布與古巴建交。 & 「我在想，會不會我去的時候，剛好擷取到古巴最後封閉的狀態。」——陳綺貞 & 兩場對談，我們看到了在音樂之外拿著相機的陳綺貞。 & 「在攝影集中，讓我特別注意的是手的特寫，一幅幅充滿張力的畫面，可以看到手的表情，我看到她想努力表達的自我。」——柯錫杰 & 「在綺貞《背對哈瓦那》的影像中，我聽見譟熱的喧嘩……看到淡淡的哀愁……更驚覺時間的流逝。」——郭英聲
相約彼端，咖啡美好時光：張雪泡在星巴克旅影札記2015
Meet Me, meet Miki 漫步在海的兩端，日與夜 是離別但也會是新的遇見，或再遇見 Meet Me ★ Starbucks （★隨書附贈攝影月曆海報一張★） 「咖啡店總是有許多故事 …… 無論為了什麼原因，都可以暫時逃去待在那裡。 這些照片和這段時間的日記，當然是很個人的、很張雪泡。 但雖然最後被選進書裡的不多， 如果你們也能從中窺見一點、再想像一些，就太好了。」 ──張雪泡 過去、現在、未來， 白日、黑夜， 緩慢、快速……， 彼此串連、交錯、相聚、融合、再分離。 這是一本關於心靈如何隨著旅行、隨著變化的空間， 遇見美麗萬物與繆思的影像隨寫。
