台灣水塔地景風貌
關於水塔，台灣人有著獨特的愛好與詮釋。談到愛好，自然是幾乎家家戶戶，或是社區大樓都會架上水塔以求取水之便；而詮釋呢，不曉得讀者是否注意過，原本的水塔是架於高處，故稱為塔，但台灣對水塔的已是採取實用取向，採蓄水功能為主，至於是否至於高處，已非重點。從以上的現象，可知台灣人對水塔使用的普遍性與依賴性，以至於衍生出如此特有的情況。 水塔，是儲存水的大型容器，水是生命的源頭，因此人類的文明都是源於大河。以唐代世界最大的都市長安為例，棋盤狀的都城分成108坊個居住區（不包含東、西市及皇城、宮城），每個坊里的正中央都有一口井，供應整個坊內的生活所需。所以井水是生命的泉源，也是居住環境的的共同記憶，家鄉的點點滴滴必然與井水有關，所以有了「離鄉背井」的成語；南宋葉夢得的《避暑錄話》說：「凡有井水處，即能歌柳詞。」這是對北宋詞人柳永的推崇之詞，有井水處，指的就是有人群聚居之地。 台灣，自古以來引用井水與河水，除非自家有井，或是「我家門前有小河」，否則儲水也是生活上的必然。在40年前，家裡建了平房，並在屋頂蓋了一個從側面看過去呈現「L」形的水泥水塔。當時見到工人將砂土、木炭、石頭等一層層的鋪在後方高起之處，做為過濾之用，底下的抽水馬達將地下水送到水塔上方，水再沿著過濾層一層層下滲，最後流到下方的蓄水池，這就是我對水塔的第一印象。因為水在日常生活的重要性，因此人們想盡辦法取得或盡量留置，這也是目前水塔林立的原因。 任何一種人為景觀的形成，必然有其環境因素，台灣是屬於荒溪型河川為主，水流屬於間歇性，簡而言之，來得快去得也快，所以政府設立了大型的水庫攔水，而百姓則架設了水塔儲水，家家戶戶的水塔也就成了台灣特有的人文景觀，不論是否美觀，它的存在已是既定的事實，也是台灣環境的共生景觀。 通常，一般人對於熟悉環境的覺察力較低，甚至於會因為理所當然的存在而無感，有誰會覺得家家戶戶屋頂上的水塔有甚麼特別的呢？很巧的，有兩位攝影家注意到這種特殊的人文景觀，先是游本寬出版攝影集《有水塔的台灣風光》系列（2008-2011），近來，作家康原發現另一位攝影家郭澄芳也拍了一系列台灣的水塔照片，似乎攝影家看待事物的視角與聚焦的關懷是與眾不同的，他們除了能捕捉一般人未能察覺的光影之美與獨特的空間構圖感受之外，更能在平凡處察覺非凡的視覺衝擊。 康原與郭澄芳在2018年曾合作出版《滾動的移工詩情》，康原透過郭澄芳鏡頭下的移工面貌，以詩歌進行想像的的詮釋，使得影像更具故事性與深刻性。這次的合作相當的成功，除了這本書獲得高度的評價之外，康原也針對移工與影像的議題進行了數十場的演講，並得到熱烈的迴響。此次的合作，建立了彼此的默契，康原對郭澄芳鏡頭下所欲捕捉的人情、時代與空間的氛圍，有了深刻的理解。因此，他們這次再度合作，以郭澄芳影像中的台灣水塔為主題，由康原進行文字的詮釋，共同出版這本《台灣水塔地景風貌》。 我們很輕易的就可以透過書名掌握影像的主體是水塔，但綜觀全書，攝影者郭澄芳的作品張張有水塔自不待言，不過康原的文字詮釋中，乍看之下經常不談水塔，而且像是「跑野馬」般的揚塵而去，不知其去向。不過，如果仔細體會，則會發現康原的文字是「反常合道」，所謂反常合道就是表面上超越一般思考的常規，但再細究其脈絡，卻合乎情感邏輯，而且具有別出心裁的效果。因為影像中的水塔是清晰呈現的，畫面也是明確的，所以康原必須將與照片相關的蛛絲馬跡進行延伸說明，藉以帶入個人情感、經驗，以及大環境的歷史、地景、文化與人文脈絡之中，讓讀者透過影像的衝擊與文字的牽引而有更加縱深的體驗。
PERSON：深夜名堂攝影集
◆十年磨一劍！創立十年，四十五萬粉絲引頸期盼！ ◆「深夜名堂」首部實體攝影集《PERSON》橫空出世！ & 「每個『人』，都是最獨家的風景。」 & 十年之前，他只是單純喜歡觀察人與人之間細微情緒互動的法律系學生， 十年之後，他成為全臺灣拍攝過最多「人物」的攝影師， 無論是學生、運動員、婚禮新人，乃至model、網紅、藝人、候選人...... 「深夜名堂」不負責滿足口腹之慾，只提供源源不絕的視覺饗宴。 而這一切，皆因「人」而起，皆與「人」有關。 & 十年的路上，深夜從不自認頂尖，卻依然深受愛戴。 他在人的身上尋找剎那的故事，留下永恆的記憶， 如今，五位風格迥異的男子再次於他的鏡頭前現身， 藉由各自獨到的人物想像，回歸最原始的身體演繹，共同編織屬於「深夜名堂」的十周年紀念。 & 「PERSON」：人，人物－－人與物語。 深夜名堂詮釋人像背後的旅程，十年後，開啟下一個正在進行式。 〈模特兒簡介〉 & 【劉恭良】 IG：pecacho1025 被暱稱「國民老公」的恭良，總是以狂野不羈的形象示人， 然而當他換上圍裙，展現廚藝， 我們才知道，「居家老公」本人同樣令人食指大動。 & 【Re Weng】 IG：chiruei1105 在深夜名堂以一身畢業學士服登場的睿，終極童顏擄獲眾人眼球。 為了深夜特別的日子，睿獻上他未曾見光的絕世美臀， 在撩動男人的獸性之餘，同時激發禁忌的母性。 重新定義何謂「天使的笑顏，魔鬼的誘惑」。 & 【Martin Tseng】 IG：tsengmartin 「老師可以這麼帥嗎？」「我怎麼都沒有遇過這樣的體育老師？」 跟著Martin將拍攝場景帶到戶外，一起享受運動帶來的腦內啡， 當然還有豔陽下，老師揮灑的汗水。 & 【依凡】 IG：rugby_imryan 曾以一襲高中生制服之姿登上深夜名堂最高詢問度版面。 橄欖球隊的他，褪下過往的稚氣，毫不扭捏地袒露經年雕琢的成熟身軀。 厚實飽滿的胸襟、健碩有力的雙腿、狂野點綴的體毛......從男孩畢業成男人的大尺度誘惑！ & 【承豪 Chenghao】 IG：qqqa163076 穿梭於各個攝影師的鏡頭，善於展現各式魅力的承豪，每每都能突破觀者的既定印象。 2019年秋季，深夜為他拍攝的一組白袍、眼鏡的醫生風格照，風靡亞洲粉絲，在社群上創造了指標性的分享數， 這次承豪披上同樣的裝扮，以超越極限框架的性感尺度，滿足所有「想看更多」的期待。 & 〈本書設計〉 ◆特別邀請知名設計師黃梵真設計全書 ◆採水晶網點印刷，並新增兩色特殊色墨，確保印製效果立體、色彩鮮亮 ◆線裝裝訂，可平攤閱覽，不錯過跨頁細節，防止脫頁遺憾 ◆全書頁增加水耐光防護，避免油墨互相染印，提高收藏簡易度
夢．軌跡：鐵鏽味拾人攝影
鉄鏽味鐵道攝影聯展 - 第三回 ▋展出地點 田園城市生活風格書店 - B1藝文空間 ▋展出時間 2020/11/7 (六) - 2020/11/22 (日)， ▋展出訊息& www.facebook.com/events/459223518382268 本攝影集為十位鐵道迷，走訪世界各地，追尋各類型的火車，一一記錄下火車與環境、火車與人物間的動人畫面。 希望這最後的蒸汽時代，永遠封存。——李春政 鐵道車輛的表情和人臉一般豐富，這是我著迷的原因之一。——林政廷 那些找路、開路、追逐陽光角度的過程，更令人回味。——古庭維 但對我而言，鐵道的一切都是有感情的。——陳威臣 鐵路邊的故事，是無邊無際的。——陳映彤 揹著相機從白天拍到晚上、從夏天拍到冬天。——張志文 我不斷地想抓住消逝前的鐵道、地景與人物交織的瞬間。——鄭銘彰 人因為需求而創造鐵道，而鐵道造就許多人美好的回憶。——林柏廷 閃電雷鳴般的引擎聲，這樣氣勢的車輛才是火車。——傅子訓 火車語言，是世界、是神。——黃威勝
親愛的 __
後疫情時期 最暖心力作 & 或許，這將是我們連繫的最好方式 因為時間與空間將凝結留存於一厘米之間 不再具有意義 不再阻隔我們 & 給 親愛的＿＿ & ★入冬給自己與親友最溫暖的禮物 ★每一頁都是一個思念 ★那些形容詞都是你，也是我 & ◎全書每一個字皆由創作鬼才HUSH手寫手繪 & HUSH很都會、很時髦、很銳利，也很古怪，他的生活就像一盤隨時變換口味的精緻套餐，絕不容許平淡單調，他就像一個風格篩網，篩掉生命中乏味、陳舊、迂腐與遲鈍，留下讓人驚呼連連的靈光乍現。因為疫情，鏡頭成為人與人聯繫的重要方式。視訊、拍照，證明自己平安活著，也讓遠方親友感到安心。長達半年多的期間，HUSH用影像將生活細切成數十種不同的況味。一張張代表各種形容詞的明信片，讓每個人都能在其中找到自己，或送給遠方的朋友讓他們知道你現在過得好不好。 &
遊目 Nomadic Eyes
在失速的年代 她放慢步伐，恣意縱目四望 她用快門連結你的受傷與歡愉 她藉影像感受你的難堪與榮耀 她去拍照，去生活，去愛 & ★女演員林予晞2020全新創作攝影文集 ★藝術家林予晞影像生活實踐的精神分析 & 嚮往流浪是她改不了的性格特質，每當她以為不想再回頭感受流浪的狼狽之時，催促她探索世界的聲音，卻又隱隱地在血液裡騷動。她以雙眼遊牧，於出生的家鄉、或是有著前世鄉愁的異邦。雙眼的流浪，於她是面對孤獨的凝視，是創作的求生意志，是找回自己的儀式。女演員、藝術家林予晞，用相機與每一個瞬間相聚，每一次的快門，都像是給遊子們一個久別重逢的深情擁抱。 & 「面對眾多無法一一回覆、朝自己打來的聲音，攝影是我找到平靜的方式。我拍攝的畫面，訴說了很多心裡話。這些話語在體內令人糾結難受，以攝影的方式表達出來。每次的快門都是再多認識自己一點的機會。」—林予晞 &
巨乳專門姿勢集：脫衣動作完全圖解(限)
你知道該怎麼脫掉女孩子的衣服嗎？ 徹底研究不同衣服與胸罩的脫法吧！ & 為嚮往的巨乳女子脫掉衣服後…… 針對巨乳女子打造的裸體姿勢集！ & 須崎祐次為日本知名人體攝影師，此為他最新的作品攝影集。 當中邀請到桐谷茉莉、詩月圓、乃木螢、花宮亞夢、水卜櫻、凛音桃花等重量級人物擔任模特兒，風格主題則分為學校篇、私生活篇、COSPLAY篇、幻想異世界篇等。 & 從爆乳女孩乳溝中所散發出的光彩，是再繁複的服飾都無法掩蓋的。 本書便是一本完全採用巨乳模特兒的「巨乳專門」姿勢集。 & 「胸罩會對巨乳女子的乳房造成什麼樣的變化呢？」 「巨乳女子擺出這種姿勢時，乳房會變成什麼樣子呢？」 & 書中刊載了許多場景與服裝，以解決這樣的疑問。並將各幕拆解成多張照片依流程排序，儼然就像欣賞慢動作呈現一般，也可以從各種角度確認同一個場景。請各位留意服裝、胸罩與模特兒表情的同時，將其運用在自己的創作上吧。 & 本書特色 && & ＊桐谷茉莉、詩月圓、乃木螢、花宮亞夢、水卜櫻、凛音桃花……多位人氣女優夢幻共演，讓人心為之奪的巨乳姿勢集！
極光飛舞的幸福，冰島：極光旅行攝影全攻略(附贈2021年攝影月曆及精美陳列架)
攝影╳旅遊╳月曆 創造全新閱讀體驗的Calenbook月曆書！ 一本集合國際級攝影行家攻略祕訣＋實地旅遊及拍攝祕境＋全年賞心悅目精彩圖片 ＋冰島極光攝影指南＋2021年極光攝影月曆 曾乏人問津、人口數僅有三十五萬人的「冰島」，如今因為電影的關係，近年成為冒險者的熱門旅遊景點，除了造訪電影場景，更多人關注的，就是一睹可遇不可求的「極光」。但要如何確拍攝極光，其中可是大有學問。 榮獲美國IPA、法國PX3、東京TIFA、莫斯科MIFA、布達佩斯BIFA、EPSON等國際攝影大賽職業組得獎攝影師──陳曉信Vincent，將冰島不藏私旅遊拍攝景點大公開！從冰島首都出發，以順時針帶大家走訪，除了必訪的高人氣極光攝影地點，也推薦少人踏入的私人祕境。不但可以收藏12幅令人嘆為觀止的極光攝影作品，一併入手獨家景點資訊，以及珍貴而完整的極光拍攝指南。 【本書特色】 ‧環遊冰島一圈，熱門景點、私人祕境全數公開 ‧附冰島極光攝影指南，該準備的一個都不漏掉 ‧12幅高質量極光攝影，美觀實用的2021年月曆卡作品
視界，影像的可能：國際攝影大賽得獎作品(附贈2021年攝影月曆及精美陳列架)
攝影╳心法╳月曆 創造全新閱讀體驗的Calenbook月曆書！ 一本集合行家影像創作紀錄心法＋國際攝影大賽得獎作品＋2021年攝影月曆 榮獲國際美國IPA、法國PX3、東京TIFA、莫斯科MIFA、布達佩斯BIFA、EPSON等國際攝影大賽職業組得獎攝影師──陳曉信Vincent，自2012年接觸攝影藝術以來，堅持著「理性學攝影，感性說故事」的攝影心法。 透過思考影像創作的部分，從寫實記錄與產生共鳴兩大主軸，分享攝影新手邁向創作者的自學歷程，除了學習攝影技術與學理是基礎外，更重要的是拓展攝影者自身的內心世界，掌握「想法領先於技巧」的中心思想，這樣的思維同時也是成為藝術創作者，不可或缺的重要環節。 【本書特色】 ‧攝影師得獎作品創作概念與發想祕笈公開 ‧附影像創作心法，一次囊括技術與美學概念 ‧珍藏12幅榮獲國際攝影比賽的得獎作品，視覺震撼2021月曆卡
決鬥寫真論
充滿70年代熱情的「夢幻名著」 研究日本戰後寫真史必讀經典 & 什麼是攝影？什麼是拍照？什麼是攝影家？ 活躍於攝影最前線的兩位鬼才 日本女體寫真第一人篠山紀信╳森山大道最愛宿敵中平卓馬 以「影像」與「論述」進行唇槍舌戰的「決鬥寫真論」！ 平面設計師&王志弘選書、設計 藝文評論家&張世倫推薦 & ◎引領戰後日本攝影發展方向的重要舵手，大師們最愛的評論家 中平卓馬是日本戰後的重要攝影家兼評論家，1968年他創辦攝影雜誌《挑釁》（Provoke），重新界定日本現代攝影的方向，而且撼動、顛覆了當時奉精準、唯美為圭臬的主流攝影美學標準，造成轟動。他的攝影作品與評論受到荒木經惟、森山大道等重量級大師的推崇，森山大道曾在自傳中說到「我最愛的宿敵是中平卓馬」「讓我深受刺激的攝影論是中平卓馬寫的」，連當代攝影評論家、《deja-vu》雜誌總編輯飯澤耕太郎也說：「中平是日本60年代末到70年代中期的權威攝影家暨批評家，他的話語很有力量，對我影響甚多。」 & ◎洗鍊的文字＋百餘幅魅力照片，兩位鬼才聯手打造「夢幻名著」 1976年，知名攝影雜誌《朝日相機》，邀請中平卓馬和聲勢如日中天的攝影家篠山紀信合開專欄，由筱山的攝影作品和引言開頭，中平穿透鏡頭深入攝影者內心世界的攝影論述〈決闘寫真論〉於焉誕生。一年中，兩人透過家、晴天、寺、市區、旅途、印度、工作、風、妻子、平日、插曲、巴黎與明星這13個主題，對「攝影是什麼？」「攝影的行為是什麼？」「攝影家又是什麼？」等相關議題進行深入的探討與思索。中平赤裸、尖銳且深刻的質問評析，帶給時下文青及藝術工作者前所未有的強烈撞擊： & ◎沒有創造任何影像，反而能呼應世界與現實；不曾擁有任何先驗影像，才將世界以世界顯現。 ◎攝影只是將日常事物靜靜放置在一定的距離之外，向我們提示它們原本的形體。 ◎當事物開始訴說除了單純的事物以外，什麼也不是的事實──那就是事物對人類反動的開始。 ◎只有在對著「世界」萌生願意接受事物的原有樣貌以及它反射回來的敵意視線時，才能讓攝影家按下快門。 ◎把不認識的人都當成熟人，把熟人當成如同不認識的人，凝視「世界」與「私」，觀察他們。 ◎攝影所擁有的是只有攝影才能擁有的魔術，是把所有的想像和妄想強制拖引出來的觸媒；攝影——是時間的陷沒。 ◎當事物的細節都達到極限，而被鮮明捕捉時，幻想和幻視就在它的對岸浮現；唯有到達視覺邊界的那一刻，才是幻想領域浮出的瞬間，才開始私的解體。 ◎攝影總是背叛它的「作者」的攝影家意識，將超越意識的世界刺向攝影家，這種偏差是無法替代的。 ◎一旦世界、事物開始說話時，攝影家就從攝影的內側安靜地消失。 ◎&攝影並非消去現實的擬態，是根據再一次返回原本的現實，而對現實的總體提出問號。 ◎一切焦點清晰，意義的背後，就是一片的曖昧，是堅定支撐意義的背景的欠落。 ◎篠山紀信強硬地拉扯事物，然後在最緊張的時刻放手，就是抗拒我們通常給予現實的意義，然後重新賦予我們自己私的意義。 ◎一個攝影家可以完成的事，只有繼續對世界、對現實提出質疑，「為什麼」？但是攝影家絕對無法獨自回答這個提問，因為擁有這個問題解答的並不是我們，而是世界。…… & 長達一年的連載，好評不斷，隔年立即出版成書，是當時重要的攝影評論集。三十五年後，被譽為充滿70年代熱情的「夢幻名著」，了解戰後日本攝影發展的重要經典，在策展人/藝評者黃亞紀（中平在台首次展出的策展人）及「source系列」主編平面設計師王志弘聯手下，全球唯一中文版在台復活。
愛在花蓮－花蓮文旅的眼睛
《愛在花蓮－花蓮文旅的眼睛》中個人攝影詩文集總共有100 篇攝影作品，所有的照片單純是以手機拍攝，非以專業單眼相機攝影，目的在於及時捕捉感動的片刻。攝影本身就是反射內心的世界，我們眼睛所見之處，運用科技進步誕生高畫素手機來攝影，既方便又能隨時記錄視野，真是一種幸福。
再見，狐狸：鄧博仁影像小說
此系列作品，作者試著以20歲的心情回溯過去，向當今的年輕人提問、與他們對話，並請他們以身體表演回應對話內容。藉著世代的距離，回望自己的青春，也透過對話的形式，形塑當代年輕人的樣貌。他們的青春，是作者的逆旅，在逆向的行徑當中，時間一直往前，他卻不斷回望，彷彿一場現在、過去與未來的對決。《再見，狐狸：鄧博仁的影像小說》收錄了近年來的創作主題，包含《2020》、《逆旅》及《山形記》。編排上沒有特意區分三者，而是彼此交織、錯位。儘管如此，狐狸沒有迷路，他只是喜歡在書頁間悠遊，往時間的反方向走，看看能找到什麼。
天空交響曲
以天空為主題的非洲自然攝影集，「動物音符」在「天空五線譜」中演奏出優美樂章攝影師李秀恒博士橫跨非洲大陸，探索大地的生命脈動及原始的地貌奇景人與動物、自然的互動，共同交織一首關於非洲的交響曲非洲一向是攝影師眼中的熱門攝影聖地，香港攝影師李秀恒多年來不下十次前往非洲拍攝：未經馴服的野生動物展示著原始天性；渺小的個體和龐大的群體皆可浸潤於大自然賦予的壯闊景色中，動物、湖泊及土壤組成玩味十足的圖案和色彩，彷彿一幅幅抽象畫；部落及城市在此與自然互相融合，人類與動物找到共存的平衡點⋯⋯種種景象，共同交織一首關於非洲的交響曲。李秀恒受貝多芬音樂的影響，在非洲拍攝時候，腦海中不時響起他某一首傑作的旋律，彷彿鏡頭下所攝入的雀鳥、牛羊、獅豹，都成了天地間巨大五線譜上的生動音符，演奏著時而壯闊、時而淒美、或偶爾活潑的樂章。今年適逢貝多芬誕辰 250 週年，李秀恒用貝多芬的交響樂（第三、第五、第六及第九交響曲）為框架，呈現他的非洲攝影作品，出版了這本《天空交響曲》。
臺灣關鍵年代的文化省思與藝術評論—石守謙論集
石守謙教授所提之至要關鍵的論點， 仍符合時代、超越時代，不受時空所限， 引領青年讀者向文化最熱情而具強烈力量的「關鍵年代」致敬！ 本書集結石守謙教授一九八〇至一九九〇年代，於《雄獅美術》與《當代》雜誌等，所發表之【文化省思】與【藝術評論】之相關文章。此時正逢臺灣解嚴經歷轉型的「關鍵年代」，凝聚了文化最熱情而精彩的強烈力量，向現實文化中一切不理想之處，要求改變！在這個變革的年代中，《雄獅美術》與《當代》亦扮演起重要角色，以文化藝術之促進及新發展為編輯方針，為臺灣留下了許多重要的文章。 二、三十年過去了，今日臺灣藝術環境看似展覽頻繁、市場活絡，但以前「美術館時代」的病徵、社會對文化傳統的漠視以及為了經濟利益而犧牲古蹟維護等，諸如此類漠視文化藝術的問題，今日依舊存在。因此在【文化省思】單元中，石守謙教授所提之至要關鍵的論點，仍符合時代、超越時代，不受時空所限，這是因為他立足於歷史及美學之最根本處，引領讀者探索、反省文化藝術的本質，以及創作本體之意義。 在【藝術評論】單元中，石守謙教授自認不受人情顧忌，以「藝之道」為出發點及終點，選擇他自認就人品及藝術價值「值得」討論的對象，如余承堯、陳進、董陽孜、萬青力、司徒強、呂勝中與楊茂林等都是受人敬重的藝術家。石守謙教授的篇篇論述能啟蒙現代青年自我教育、產生內在質變、提升藝術修養的境界。而在藝術欣賞、研究、創作等相關活動中，也能為青年讀者及一般入門者奠下穩固的基礎、超見的眼光，以及追尋永恆真理的美好價值觀。 ★古人『藝即道』之觀點，說明面對藝術的態度上應是嚴肅的，例如一個展覽須投入時間，收集、研究，消化相關資料，詳列目錄並詮釋說明，以及設計展出效果等等。 ★藝術不能孤立於特有時空的文化脈絡之外，而個別地在美術館中被欣賞，或任由市場上被追逐，若將歷史拋棄，而去擁抱藝術品，也根本遠離了『藝之道』。 ★美術家因性格與境遇的不同，他們的藝術各自在臺灣的時空脈絡中，產生不同的意義，藉由他們的生命旅程，讀者們可以反省這些不同的藝術生命與我們切身的關聯。 ★美術是畫家對其心靈感知周遭世界的形象表達，在此中便有著他們面對現實環境時感到的困頓、挫折，所興起的夢想與期待，而且件件都透露著他們無悔地堅持其藝術創作理想的心境。
No doubt：人良土兀攝影集
「『性』本身可以是創作題材、可以是被欣賞的東西。」 以冷冽、晦暗、充滿窺視感的攝影風格見長，《人良土兀》無論在「男體」或是「攝影」領域中皆獨樹一格。將隱藏於人、體、衣物下的慾望具體捕捉，攝影師的鏡頭除了赤裸地展現男體，更再再挑釁觀者的情慾想像。當攝影有如一場前戲，《人良土兀》的作品帶來的並非事後菸般的清澈餘韻，而是正在進行中的暴戾、濃稠、瞬間與永恆。 「我將男體攝影劃分在『性領域』的創作之下，拍攝的男體包含『性』和『慾望』這些比較赤裸的部分，嘗試表現藝術及情色等等不同的層次階段。」 2018年人良土兀以首本實體寫真《PAUSE》，成功打開了男體藝術的情慾面向，獲得空前的注目，也歷經了各方的質疑。站在「男體」與「情色」兩個社會不討喜的尺度道路上，正反兩面的極端評價總是圍繞在側，人良土兀依舊堅定自身的創作初衷、毫不閃躲。 「男體攝影，尤其是實體出版的創作，一旦真實觸碰到『性』這塊，便好像出現雜訊一樣。這種卻步感令人匪夷所思。」 《人良土兀》以「No doubt」為題，毫無疑問、無庸置疑的，「性」依然貫穿了整部攝影集。那些你曾經想像過，或不敢想像，甚至是他人告誡不該想像的慾望；那些隱藏於手機中的自拍、外接式硬碟裡的影片；襯著晨光或夜色的獨享時刻、與社經地位背道而馳的性癖渴求。在光譜的兩端、黑白的平衡交界中，都透過攝影師的鏡頭忠實的抒發，拆解全新的面貌。 「性是高級而美好的想像－－無論藝術或色情。」 本書特色 & ◆ 本刊內容無馬賽克！閱讀注意！ ◆ 只有人良土兀能駕馭的極致尺度、跨越市場極限，美感與情慾並存的終極標竿 ◆ 繼夢幻逸品絕版書《PAUSE》後，睽違兩年全新實體攝影作品 ◆ 台灣首部男體藝術攝影集，一絲不掛、赤裸呈現，情慾出口放眼世界 ◆ 創電子書銷售紀錄、刷新作品上架即刻被盜版的痛心關注度 ◆ 一次滿足對各領域的幻想，捧在手心仔細翻閱男孩們的私密領域
台南故事
《台南故事》攝影集是石昭永建築師主要拍攝於2013–2018的作品；這裡面的影像包含台南職人紀錄、生活雜記、建築執業過程中一起奮鬥的異國友人觀察。其中部分影像出現石昭永喜歡的海邊生活，以及海邊的友人紀錄。海洋是台南人生活的一部分，或許是遙遠台南人祖先們留在子孫血液中的渡海記憶，或是台南人在食物、生活中總脫離不了的海的味道。但真正海的感情是多方面且深印的；海洋總會在午後帶來的一道風吹進台南的小巷中，清醒燠熱午後人們的頭腦；而如鳳凰花盛開色澤的夕陽餘暉，幾乎日日由海的那一邊滲透到這個城市的天頂。 & 石昭永的「台南故事」是一部有海味道的作品；有海洋就帶來了風，有風就帶來不斷移動的能量以及「追求」的慾望；石昭永在影像中「追求」了什麼呢？他追求的是那些發生在台南角落有關人的故事。讓我們凝視那些影像，彷彿我們已經成為其中的一部分。
DIS-or-DER物間移記
每個人的世界不一樣。你怎麼看待物件，就得到怎麼樣的世界。 這是一本由廢物組成的驚奇寫真 ■93個靜物場景，一本由廢物組成的驚奇寫真 ■26篇短文，關於物件的奇異思考，從社會學、生物科學、宗教、歷史、心理學、流行文化、神秘學的角度，開啓另一個次元想像 ■場景的遊戲，潛意識與物質之間的神秘關係，重新定義你的物件宇宙觀 ～～～～ （物件＋物件＋物件）＝場景 order, disorder, dis-or-der. 事物的本質是混亂，東西被放置在錯誤的位置上。 ～～～～ 這本書裡沒有人，只有物品。 來自倉庫堆積了七年的寶（廢）貝（物）們，經過潛意識的重組，它們越過你的理性腦，把你拉到物質宇宙與意識宇宙的交界點。一本由廢物組成的靜物場景寫真，探索93個介於日常與非日常的神秘場景；時間軸不明、次元編號不明，重新看待身邊的物品；26篇散文隨筆，從物與場景延伸出的偏差哲理。世上沒有什麼是一定的？物質世界只是一種象徵／投射，代換法替夢境找到的解答，而我們其實隨時都可以使用，閱讀這本看不懂的書，只需要把你的理解披上想像⋯⋯ 「物體的意義是通過它被己身看到的方向而確定的。」——梅洛·龐蒂 「神聖的、浪漫的、自然的、渙散的⋯⋯」如果非得用形容詞的話。 「存在就是一種啟發」- 來自教典（本書）。 輕微戀物癖傾向｜潛意識裡的代換 ｜物質世界的最後浪漫 ------------------- “這本書就像是廢物界發起的曼菲斯（Memphis）復興運動，如果地球也可以只是一只皮球，一件廢物就能代表一個宇宙。” - 獨立書店朋丁 一些截自目錄的主題： 水果攤其實是組合機器人總部／AI的腦部核心是甜點組成的？／竹林七閒／亞特蘭提斯／泡麵亂葬崗／樓梯是權力象徵／物件的階級實驗／被你丟掉的布偶們在幹嘛／海綿啓示錄 名人推薦 跨界教主們的聯合推薦： 陳依秋｜朋丁主理人 陳易鶴｜美感教主 - 好氏品牌研究室創辦人 漂亮寶貝酸六｜跨性別教主 蘇仰志｜雜學校創辦人 珍珠｜仙女教主 - 身心靈選物店創辦人 王鼎曄｜當代藝術家 張鐵志｜文化觀察家 陳星合｜從太陽回來的人 劉真蓉｜文創教主 - 台灣文博會總策人 李翰｜轉戰youtuber的前知名插畫家 劉真蓉：史上最離題卻帶領風潮的super add 陳易鶴：透過這些物件重組所構成的符號是給未來人超乎想像的信息。 珍珠：宇宙之所以充滿無限可能，那是因為宇宙是由我們的心所創造的。 張鐵志：翻開這本書就像進入一個奇異的世界，完全不知道下一頁是來到什麼奇妙的場所 蘇仰志：品嚐一篇篇甜美的影像詩，體驗強行注入血液的腦內啡。 漂亮寶貝：這本書跟我一樣漂亮 王鼎曄：廢物做久了，就不廢物了！ ◎代理經銷：白象文化
人間寫真家．細江英公自傳三部作（全球完全生產限定，精裝編號書盒珍藏版）
日本戰後第一代現代攝影教父、攝影家森山大道啟蒙恩師 三島由紀夫《薔薇刑》策畫掌鏡者、爬梳日本寫真發展史的重要一塊拼圖 華文世界唯一細江英公自傳三部曲 & ▉本書特色 ü唯一自傳隆重登場！國寶級寫真家親自授權，原著發行十五年後，全球唯一中文版問世 ü此生珍藏只有這一次！全世界完全生產限定1500套，附流水編號，售完即絕版 ü簽名+印章特別版！每部扉頁印有作者英文簽名及漢字角印，世間獨有，絕對珍藏 ü典藏書盒向大師致敬！王志弘精心設計，從內文、封面到書盒，完整呈現細江獨有風味 ü獨家授權限量攝影海報！特別贈送細江英公榮獲日本寫真評論家協會新人賞「男與女」系列#16 & 海報一張（42*60公分，隨附專用收納紙筒，限量贈品送完為止） & 細江英公（Eikoh Hosoe），日本國寶級攝影大師，戰後第一代現代攝影教父，崇高地位如暗黑舞踏宗師大野一雄、圓點教母草間彌生，也是知名攝影家森山大道的啟蒙恩師。一生充滿精采傳奇，有「攝影界鬼才」之稱。 & ▉從外交官到攝影家，十八歲首次參賽一鳴驚人 挑戰傳統，帶領攝影由紀實⾛向超現實和表現主義美學 開創作品代理先河，啟蒙森山大道 & 一九三三年出生於山形縣的細江英公，原本想學西班牙文立志當外交官，韓戰爆發那一年，十七歲的他首次藉由父親的Thornton reflex單眼相機接觸攝影，隔年即嶄露頭角，以《小波迪》獲得富士攝影大賽學生部金獎，自此「攝影才是自己該走的路」在心頭開始萌芽。後來聽從攝影家田村榮建議，於一九五二年進入東京寫真短期大學（今東京工藝大學）。早期受土門拳紀實攝影影響，之後與前衛藝術家、Demokurato美術家協會創辦人瑛九往來甚密，確立了他挑戰既定概念的獨特藝術觀。畢業後於一九五六年舉辦第一次個展「東京的美國女兒」，參與攝影評論家福島辰夫策畫的展覽「十人之眼」。一九五九年偕同川田喜久治、佐藤明、丹野章、東松照明、奈良原一高等人，成立攝影家團體「VIVO」，自行代理攝影作品，與當時主流的「寫實主義攝影運動」抗衡，帶領攝影由紀實⾛向超現實和表現主義美學，對日本現代攝影發展有深遠的影響。一九六一年VIVO 解散前，細江英公收留深受吸引而投效的年輕攝影師當助手，他就是日後享譽國際的森山大道。 & ▉與各類藝術家跨界合作，透過三島由紀夫身體透討生與死 攝影集《薔薇刑》攀上創作生涯高峰，引起西方世界矚目 《鎌鼬》、《高第的宇宙》連世界巨匠米羅都推崇 & 不遵循傳統，詭譎又如夢境般詩意的獨有攝影視角，讓細江英公經常跨界與不同領域的藝術家合作。寺山修司被他視為攝影天才，兩人惺惺相惜，一九六○在寺山修司邀約下，用十六釐米底片拍攝生平唯一黑白實驗短片《肚臍與原爆》，此片也為日本實驗電影畫下分界。一九六一年接受三島由紀夫委託，合作拍攝《薔薇刑》。儘管細江英公二十七歲時，就以粗粒子手法打破傳攝影呈現的《男與女》系列出名，榮獲日本寫真評論家協會新人賞，但真正讓他攀上顛峰的，卻是這部透過三島由紀夫身體探討生與死的《薔薇刑》。這部攝影生涯的重要代表作，剛完成時並沒有獲得高度反響，直到三島由紀夫自殺後才聲名大噪。《薔薇刑》在日本攝影史上有著不可抹滅的崇高地位，不但讓細江英公榮獲日本寫真評論家協會作家賞，也引起西方國家的注意。 & 一九六五至一九六八年間，細江英公為暗黑舞踏共同創始人土方巽掌鏡，拍攝具有東北地方靈氣與瘋狂幻想世界的《鎌鼬》系列。這個作品既是對土方巽故鄉的記錄，也拍出細江英公的鄉愁和童年記憶。這種「記憶的記錄」是他對於日本戰後社會及精神狀態的反思，更重要的是，對日本傳統藝術的象徵主義當代化的一種嘗試。細江英公以此系列榮獲一九六九年度藝術類文部大臣獎，連世界巨匠米羅亦十分讚譽，親筆寫信向他致意，後來還幫他的攝影集《高第的宇宙》繪製兩幅「繪序詩」。那幾年細江英公也在紐約草間彌生工作室中，為她拍攝個人及行為藝術的影像紀錄，細膩捕捉她眼神中流露出的透徹堅毅氣質。 & ▉設立VIVO、籌辦寫大藝廊、成立寫真學校，集創作者、教育者及改革者於一身 選入「世界聞名攝影家」之列、獲獎無數，促進日本與世界藝術交流 深入細江世界掌握日本寫真史一塊拼圖，球體寫真二元論叩問攝影本質 & 一九七○年代現代美術藝廊未曾舉辦過以販賣照片為目的的展覽，細江英公卻在一九七一年春末夏初，於銀座畫廊春秋策辦「原版照片」販售首展，高舉「攝影家的自由與獨立」大旗，可謂世界先驅。一九七四年與深瀨昌久、東松照明、荒木經惟、橫須賀功光、森山大道等人設立WORKSHOP寫真學校，一九七五在東京寫真短期大學執教鞭，一九八一年成為日本寫真協會副理事長，一九九四擔任東京工藝大學藝術學部教授，集創作者、教育者及改革者於一身，於一九九八年被授予紫綬褒章。一九九九年被知名出版家「光圈」（Aperture）選入「世界聞名攝影家」之列，二○○三年英國皇家攝影協會頒發「特別勳章」給他，二○○六年一月，榮獲美國聖地牙哥攝影藝術博物館（MoPA，Museum of Photographic Arts）世紀終身成就獎（Century Award for Life Achievement），並分別於二○○七 、二○○八年獲得旭日小綬章與每日藝術賞。細江英公在日本攝影史上擁有巨大影響力，不僅致力於自身創作，更奉獻精力促進日本與世界藝術交流，二○一○年被日本政府評選為文化功勞者，二○一七年獲頒旭日重光章，豐功偉業得到海內外高度評價。 & 所謂攝影，細江英公認為是「被攝體與攝影家兩者關係的藝術」，也是一種「相遇的藝術」；論及攝影二元論，他以地球的球體來思考，一極是主觀，另一極是客觀，攝影家是穿行其間的旅人，不斷探索未知的領域。《無邊界：我的寫真史》、《我思我想：我的寫真觀》、《球體寫真二元論：我的寫真哲學》這套親自撰寫、口述與拍攝的自傳三部曲，是深入細江英公世界、爬梳日本寫真史的最佳作品。 & & ●首部作 《無邊界：我的寫真史》 細江英公的「過去」與「未來」。 朝向未來，記錄下他從17歲到72歲跨越半世紀的活動一一從活動中看見他的實踐哲學！ & 「我今年已屆七十二歲高齡，回顧過往，我與攝影相遇也已超過五十個年頭。其間遭遇各種事情，也學習到各式各樣的經驗，現在只希望能以攝影家身分，繼續懷抱『生涯現任』攝影家的夢想、持續攝影下去。」 細江英公歷經第二次世界大戰和戰後缺乏糧食的時代，與攝影相遇逾五十年，工作時他非常珍惜「當下」，因而對過往的人、事、物記憶深刻。本書記錄細江英公一九五○～二○○○的寫真生涯，歷經戰事饑餓時代後造就自己的歷史。這部自傳以「現在」為起點的倒敘方式回溯過去，不僅記載過去，更期望放眼未來。從中我們窺見國寶級大師的養成，與西方攝影藝文家的撞擊，精采呈現日本戰後寫真風華年代的一頁傳奇。 ˙本書蒐錄67幅照片、雜誌封面及海報。 & ●二部作 《我思我想：我的寫真觀》 細江英公的「現今」。
心靈的獨白 SOLO OF SOUL
木匠之子的塗鴉 阮義忠 孤僻、倔強、叛逆，是我小時候給人的觀感。七個兄弟、兩個姊妹當中，最讓父母頭疼的就是我。腦袋裡轉的東西跟周遭的一切格格不入，愛拌嘴、不願上課，總認為自己懂的道理別人不明白。幾乎沒人說得過我。不只是同輩的小孩，就連大人也常被我的巧言善辯堵得回不了嘴。印象最深的就是，有回被六叔訓斥，我居然用柏拉圖的「吾愛吾師，吾更愛真理」頂回去，氣得他七竅生煙。至今我都還記得他那滿臉通紅，啞口無言的模樣。 是的，我從小就愛看書，只要不是課本，任何白紙黑字都能引起我的興趣。報紙副刊看完，就去租書店找漫畫、武俠、偵探和言情小說；沒得看了就去宜蘭或羅東的書店。只要讀得進，一站就是幾個鐘頭，除了許多世界文學名著，哲學、心理學方面的書也囫圇吞。鄉下小書店的老闆特別好，多虧了他們不趕人，我得以吸收不少知識。手頭比較寬鬆時，我就把特別喜歡的書買回家；高中畢業前，藏書已經能擺滿一面牆的書架。 &
臺灣作家一百年
台灣作家一百年紀錄作家影像，計畫攝影對象以榮獲歷年吳三連獎（40屆）、國家文藝獎（20屆）文學獎得主為主要的參考名單。像作家用筆寫歷史，畫家用畫筆畫歷史，攝影家用相機紀錄歷史，這本攝影書籍的意義是記錄台灣百年來作家的風貌及文學歷史的鏡位。&&&&&&& &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 《台灣作家一百年》共分： 一、台灣作家，戰前（1945前）：郭水潭、龍瑛宗、巫永福、王昶雄、周夢蝶、陳千武、林亨泰、林良、鍾肇政、杜潘芳格、羅門、蓉子、洛夫、張默、鄭清文、李喬、黃娟、黃春明、趙天儀、林宗源、白先勇、隱地、白萩、李魁賢、岩上、陳若曦、謝里法、黃文雄、張良澤、雷驤、劉靜娟、張曉風、鍾鐵民、杜國清、喬林、吳晟、施叔青、季季，38位。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 戰後：曾貴海、汪其楣、黃勁連、藍淑貞、張炎憲、李敏勇、陳芳明、康原、鄭烱明、江自得、陳明台、莫渝、廖輝英、陳耀昌、林瑞明、郭成義、陳鴻森、馮青、楊敏盛、林雙不、廖玉蕙、羊子喬、古蒙仁、李勤岸、陳銘磻、李昂、李筱峰、宋澤萊、陌上塵、利玉芳、林文義、平路、吳錦發、向陽、林央敏、鍾喬、方梓、劉克襄、莊華堂、路寒袖、廖鴻基、方耀乾、江文瑜、簡媜、楊翠、蔡素芬、江元慶、鴻鴻、郝譽翔、曾郁雯、吳音寧、胡長松，52位，合計共90位。 二、政治受難者作家&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 高一生、史明、柏楊、鍾逸人、葉石濤、柯旗化、胡子丹、陳映真、姚嘉文、楊青矗、劉峰松、王拓、呂秀蓮、林樹枝、洪惟仁、陳列、楊碧川，共17位。 三、原住民作家&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &&&&&&&&&&&&& 黃貴潮、陳英雄、伐依絲‧牟固那那、奧威尼‧卡勒盛、阿道‧巴拉夫、孫大川、莫那能、卜袞、浦忠成、夏曼‧藍波安、根阿盛、瓦歷斯‧諾幹、巴代、里慕伊‧ 阿紀、啓明‧拉瓦、達德拉凡‧伊苞、馬紹‧阿紀、 利格拉樂‧阿女烏、董恕明、李永松、亞榮隆‧撒可努、也寇‧索克魯曼、沙力浪，共23位。&&&&&&&&&&& 《台灣作家一百年》（1920-2020）潘小俠攝影造像簿己完成130位，這是紀錄台灣百年作家，歷史與文學的風貌的容顏。
佛花(CD版)
1990年金曲獎首屆，郭子投身娛樂圈，參與了華語歌壇最輝煌的的黃金年代。30年來他創作了許多經典作品橫掃90年代台灣流行樂壇，「祝福」「偷心」「忘記你我做不到」「別在傷口灑鹽」「原來你什麼都不要」等，這些家喻戶曉的歌曲背後，是郭子經歷娛樂圈內外許多年的感觸與故事，也是90年代台灣人的心聲。這些內容，透過郭子多年累積的攝影作品，從現今角度，讓每個人重新回憶，經典旋律所代表的生命足跡，以及歲月在郭子身上印下的人生智慧。 郭子，用影像與文字分享他錯過卻精采的人生風景。 1990年金曲獎首屆，郭子投身娛樂圈，參與了華語歌壇最輝煌的的黃金年代。 30年來郭蘅祈（郭子）創作的經典作品橫掃90年代台灣流行樂壇，這些家喻戶曉的歌曲背後，是郭子經歷娛樂圈內外許多年的感觸與故事，也是90年代台灣人的心聲。這些內容，透過郭子多年累積的攝影作品，從現今角度，讓每個人重新回憶，經典旋律所代表的生命足跡，以及歲月在郭子身上印下的人生智慧。 好評推薦 攝影，是他記錄生命感動瞬間的方式。他的照片是充滿情感、有故事流洩的靈動...之前，我們因他的歌而感動傳唱！這回，讓我們隨他的畫面而沉醉低迴！ --郎祖筠 這幾天看著他拍的照片，也整理自己的前半輩子，然後邊聽他那些感動我的曲子，時間彷彿當下凝結了...--黃韻玲 在這本書裡，我看到了這些斜槓其實來自他的那個內在小孩，他以為他很脆弱很微小，其實他是如此強大。--萬芳 書裡是郭子的人生，我們卻可以看到流行音樂輝煌，可以聽到郭子的成長轉變，可以感受年紀漸長的寧靜，我們可以從他的第三隻眼中的攝影作品聞到滿滿的人文氣息。--陳岳夫
佛花
1990年金曲獎首屆，郭子投身娛樂圈，參與了華語歌壇最輝煌的的黃金年代。30年來他創作了許多經典作品橫掃90年代台灣流行樂壇，「祝福」「偷心」「忘記你我做不到」「別在傷口灑鹽」「原來你什麼都不要」等，這些家喻戶曉的歌曲背後，是郭子經歷娛樂圈內外許多年的感觸與故事，也是90年代台灣人的心聲。這些內容，透過郭子多年累積的攝影作品，從現今角度，讓每個人重新回憶，經典旋律所代表的生命足跡，以及歲月在郭子身上印下的人生智慧。 郭子，用影像與文字分享他錯過卻精采的人生風景。 1990年金曲獎首屆，郭子投身娛樂圈，參與了華語歌壇最輝煌的的黃金年代。 30年來郭蘅祈（郭子）創作的經典作品橫掃90年代台灣流行樂壇，這些家喻戶曉的歌曲背後，是郭子經歷娛樂圈內外許多年的感觸與故事，也是90年代台灣人的心聲。這些內容，透過郭子多年累積的攝影作品，從現今角度，讓每個人重新回憶，經典旋律所代表的生命足跡，以及歲月在郭子身上印下的人生智慧。 好評推薦 攝影，是他記錄生命感動瞬間的方式。他的照片是充滿情感、有故事流洩的靈動...之前，我們因他的歌而感動傳唱！這回，讓我們隨他的畫面而沉醉低迴！ ——郎祖筠 這幾天看著他拍的照片，也整理自己的前半輩子，然後邊聽他那些感動我的曲子，時間彷彿當下凝結了...——黃韻玲 在這本書裡，我看到了這些斜槓其實來自他的那個內在小孩，他以為他很脆弱很微小，其實他是如此強大。——萬芳 書裡是郭子的人生，我們卻可以看到流行音樂輝煌，可以聽到郭子的成長轉變，可以感受年紀漸長的寧靜，我們可以從他的第三隻眼中的攝影作品聞到滿滿的人文氣息。——陳岳夫
璀璨異境：夜幕下光之工廠攝影集
２４小時不停歇的工廠，在深夜中依然璀璨耀眼， 宛如科幻場景的近未來世界， 就近在眼前。 多位長年專注於拍攝此一主題的職業攝影師， 以及在社群媒體上擁有大批粉絲的業餘愛好者們， 拍攝出奇幻而璀燦的影像作品。 自２０１５年起，這些讓大眾深深著迷的影像集結展出， 在日本各地舉辦巡迴攝影展，大獲好評， 進而推出本攝影集。 本書蒐羅展出中最新、最經典的照片～ 超過150張照片，全部皆附上拍攝者本人說明!! ★在深夜中依然璀璨耀眼，宛如科幻場景的幻想異境全公開。 ★「行ける工場夜景展」官方認可，超過150張照片，全部皆附上拍攝者本人說明。
地底的光 LIGHT FROM UNDERGROUND
土地，是只有站在它上面，鑽進它內部，才能真正瞭解的。 就像通風專家黃勝雄說的:「我天天和泥土、煤礦在一起，連人都變土了!」 - 坑道灼熱無比，連空氣都像在燃燒一般。四十三歲的胡金盛幾近全裸地斜躺在坑壁上挖掘，電動氣鑽 觸擊岩石時，叭噠叭噠的共鳴聲震耳欲聾。整個一片漆黑，很難看得清黏在煤層中的他，只有當他取 下口罩，才能依稀辨認出一口白牙與兩隻發亮的眼睛。 - 出坑之後，所有礦工湧入大澡堂，上百個裸體男人同在一室沐浴的撼人情景，至今仍在我的腦際盤 旋。 滿頭滿臉是灰的一群中年男人，從澡堂出來之後，個個成了潔淨的紳士，熙熙攘攘地在暮色中逐漸散去。 --阮義忠
四季：SZU CHI
九年來，我最常造訪的地方就是這個部落，開心的時候想去，悶悶的時候想去，孤單的時候更是非去不可。去過的次數連自己都記不得。過年過節，我跑到山上和村民一起渡假；有人結婚，我跑去喝喜酒；殺豬慶祝什麼的，我在；有人過世出殯，我也於送葬行列之中。四季小學的畢業典禮觀禮簿上有我的簽名，開學典禮也看得到我。這些年來，我的情感如同落籍在這個部落，而現在正似乎是要此地遷出戶口。我的心的底層正在翻滾，我的視線正在模糊，腦際裡都是影子。四季村那一尊尊熟悉的顏容、身影，正在我的思念中飛旋，幾乎要淹溺了我……。 ——阮義忠寫於1990
石之語
◎以「石」為主體，在高山、河谷、大海、陸地之石，也可能是在城牆或庭園。 ◎大美不言，大音稀聲，只是等待我們用情聆聽，以心領悟。 ◎一頁一小品，隨手翻閱，雋永文字搭配飽含意境的圖片，是放鬆心靈的隨身好書。 ★精裝小開本，全彩精美印刷，內容圖文並茂。 歲月更迭，季節輪迴， 天地有大美而不言，天地間有很多事物一直存在那裡， 它依循著自然的規律，以自身的形體訴說著無聲的言語， 假如用心體會，你會感悟一種深情的隱喻。 雖然有時我和那石頭一樣堅硬， 但柔軟的內心裡，想要表達的皆已化成了石頭無盡的言語。 有些話無法對你當面訴說， 走到世界各地， 我把內心的言語說予清風與明月， 至於我們之間的祕密， 就留在天涯海角直到海枯石爛。 更多精彩內容請見 http://www.pressstore.com.tw/freereading/9789869416993.pdf
The Beauty of Formosa臺灣之美
The Beauty of Formosa臺灣之美 拍照、攝影、生活中的記憶，影像停格，隨著年紀增長，影像的創作自然而隨性，日本攝影大師森山大道曾說：「數位攝影的魅力，在於散步的路上」。好照片總在日常生活中，信手拈來，隨手可得，從平凡中創造些許的不平凡。《The Beauty of Formosa臺灣之美》這樣的一本書在我腦海中醞釀多年，而這Formosa美麗之島，不論是風景（Landscape），花卉（Flower），建築（Architecture）…等， 都是那麼令人感動萬分， 美景盡收眼底，讓人回味無窮。 特別感謝學佩、于湞兩位同學協助本書的設計， 風格簡潔時尚，希望大家都能喜歡欣賞收藏。
微縮×攝影Double Take|經典名場景的完美重現
※ 藉由還原經典場景的方式，帶領你我重返當下並重新省思事件經過與對於後世的影響 ※ 顛覆你對攝影與微縮模型的印象，探究與解構歷史重要場面的真偽與爭議 ※ 鑑賞商品攝影與模型製作的雙重工藝技術，如何細膩刻畫出足以欺騙肉眼的完美視覺效果 ※ 見微知著，從小地方觀察與學習2位作者精湛的技術與藝術創作精神 ※ 特別公開場景製作與拍攝的幕後花絮，揭開那神秘的面紗 【深度剖析歷史名作的創作過程與真實幕後】 萊特兄弟的第一次成功飛行（1903年）、興登堡號空難（1937年）、美軍士兵在硫磺島豎起國旗（1946年）、AS11-40-5877 阿波羅登月探測計畫（1969年）等，許多從小到大令大家耳熟能詳的經典歷史事件，藉由兩位攝影師的巧手，透過「微縮模型」與「商品攝影」的雙重工藝技術，如何把讓人信以為真的景象，重現在眾人的眼前。 本書一共收錄數十個精心重製與拍攝的「經典歷史場面」，用嶄新的方式，復刻與重新詮釋那些在人類歷史上有著重大意義的事件，在欣賞精美作品的同時，更可以同時回味那些典故，從中學習與思索偉大人們是如何去達成那過人的成就，儘管途中可能要歷經種種的困難、考驗與挑戰。 就如同兩位作者／攝影師在重製這些作品的過程一般，其精神、毅力令人深感佩服，也再次提供你我，一個鑑賞偉大藝術的可能性，透過微縮模型與商品攝影這兩種技藝的完美結合。 【猶如時下流行的「開箱照」那般地精彩與耐人尋味】 過去，人們總是認為「攝影」是一種最真實、不造假的紀錄形式。 然而，古往今來的眾多的「經典名作」當中，卻不乏有許多「充滿爭議」的紀實攝影照。 舉凡像是「是否為刻意營造的畫面」、「實際按下快門的攝影師為何」、「無法判別拍攝當下的時空背景」、「是否有經過人為加工」等等，這些都是讓你我可以不斷地探究與省思的重點。 本書的兩位作者，以「微縮模型」的形式，重新還原了「經典攝影」作品的場景，以帶有著敬意的精神，搭配上「創作現場」的各種蛛絲馬跡，企圖喚醒人們對於這些歷史片段的記憶與思索。 這些「製作過程」的照片與精心打造的場景，既是對於經典的致敬，同時也是一個「嶄新的藝術創作」，引領著你我去思考這些在人類史上佔有一席之地的名作，究竟是最真實精確的「紀錄」，還是由攝影師所策劃出來的「創作」。 而我們，則以觀眾的角度，在字裡行間去摸索出每個事件真切的脈絡，彷彿在窺探他人所拍下的「開箱照」那般，得以細細品味每一個細節，並且從中去演繹與歸納出最後的「真相」。 各界推薦 姚瑞中｜藝術家、師大美術系兼任副教授 郭昱晴｜袖珍藝術創作者 張哲生｜懷舊達人 森爸｜Leica Akademie 大中華區官方講師 鄭鴻展｜微縮藝術家 （按筆劃排序）
凝視齊柏林：台灣的四維空間
上一次，齊柏林帶你「看見台灣」；這一次，我們邀請你「凝視齊柏林」。這是齊柏林離世後的第一本著作，也是我們重新凝視他、理解他、懷念他、延續他精神的方式之一。這本攝影集收入一百多幅珍貴的歷史照片，讓你看見一個藝術家如何在作品中留下，認真行走過這個世界的痕跡。誠如齊柏林所說：「我相信，每個人的血液之中，都隱然藏著神秘的瘋狂因子，有人瘋狂於購物，有人瘋狂於賺錢，我則是瘋狂於飛行。」然而，這位御風而行的藝術創作者終究在世人的惋惜中乘風歸去。本攝影集《凝視 齊柏林：台灣的四維空間》，是齊柏林導演驟然離世後，由「看見‧齊柏林基金會」所出版，在三十萬張空拍影像中，透過重新的編排與選圖，讓讀者能夠在「看見台灣」之後，凝視著那雙藏在鏡頭後的齊柏林的眼睛，彷彿他不曾離去，還在高空中深情回望著台灣這片土地，與我們這些生活其中的人。而齊柏林曾這樣形容過山對於他的意義：「山像是一切事物的起點，是河川的源頭，孕育各種生物，是我原初夢想的起點，也是我投入空拍領域，一個開始的啟發。」因此，本攝影集開卷便以「夢想的起點」為名，帶領讀者從齊柏林空拍圖中，最高的高度看起，在以玉山為主的眾山圖像之中，在齊導留給我們的話語之間，體會一個藝術家的夢想如何在堅持不輟的創作中，達到如同玉山一般的高度。此後，更聚焦於島嶼生成的殊異自然與人文景觀，以時空交錯的「四個維度」為架構，串接出齊柏林創作生命中幾個重要的母題：★自然的器度，在垂直的地貌變異中，想像一種推動著土地不斷變動的力量。★生命的廣度，從雲的視角，看見人與環境如何互動出各種共存的風景。★土地的溫度，以飛鳥的高度，讓我們領略這片土地如何給予人們生活的能量。★和諧的限度，回到齊柏林那雙關懷土地的眼睛，透過一張張述說著歷年台灣重大事件的空拍圖，帶著我們一步步覺察著自然的無常，提醒我們好好愛護自己腳下的土地。也許，正如同齊柏林所自述：「讓美麗的與缺憾的，同時存在一個空間，這是真實的世界，也是真實的人生。」而這本攝影集中所有關於土地的美麗與缺憾，在時間的淘洗之下，伴隨著他的離去，都將漸漸打磨成人們心中無限的美好與喟嘆，一張張動人的照片，也將永恆地閃耀著動人的曖曖光芒。「我叫齊柏林，我只拍台灣，因為我跟台灣的土地，談了一場戀愛。」──齊柏林
已讀，回嗎？一二七封攝影往復對話，是孤單也是狂歡
李宗盛最信任的攝影師 陳建維最勾人的作品 & 余光照：「你隨時都在拍照，也隨時不在拍照，因為一切都很自然，彷彿好友聊天，有一句沒一句的。我覺得你是用照片在跟朋友們寫信，發簡訊，隨手一拍，瞬間即就。」 & 二十年來，李宗盛最信任的攝影師陳建維用鏡頭記錄了許多人與人之間的關係，無論名人或不知名的人，每個關係背後都有著一段故事；這些關係經過數年，或許至今依舊緊密，或許早已遠離失聯，但因為相片凝結了當時的狀態，讓這份關係成了永恆的紀念。透過攝影集中的相片，以及文字敘述的故事，每個人能看到發生在自己生命中的各種關係，了解到每一段過程都並非永恆，但都值得被記住。 & 陳建維：多年來拍過許多身邊親近朋友的日常生活片段，都是扎扎實實的相處，這些畫面像是一封封不完美的訊息。這裡面有孤單與狂歡，傷害與重生，心動與懊悔，執著與告別......，這些圍繞我們之間的關係，無論鹹淡，都是一段段真實存在的美好，我也只是靜靜地按下快門。這裡面拍了倪婉萍，李家欣，李宗盛，慧君，心怡，Timm Wu，任姐，Eddy，川川，謝淑薇，阿乾，宏宇，謝芝芬，小蟲，白安，黃裕翔，巴奈，蒼蠅，文姝，ALBERT，呆大衛，麥可，小菜，李焯雄，蕭青陽，?瘦肉仙女，游醫生，Tony，陳玉慧，Joanna，劉大強，培華，玫熹，易桀齊，伍冠諺，小布，Ruby，恬欣......等二百八十多位朋友。
飛越浪漫大道：浪漫台三線空拍影像詩
換個高度 守護浪漫台三線之美本書為「浪漫台三線」第一本空拍攝影集，以寬廣視野俯瞰浪漫台三線各鄉鎮村落與特色景點，尋找再生的力量、希望的動力，呈現多樣、永續、共生的客家傳承在此生生不息，邀請人們對浪漫台三線產生共鳴與守護的願力。多層次解讀：溫柔蔥鬱的樹林、秀美蜿蜒的溪流、波光瀲灩的湖泊與陂塘、綿延的公路和山徑、繁盛的茶園、稻田和果園、以及地面客家鄉親勤懇的身影。
詩的威尼斯攝影集
以獨特的人文視角呈現如詩一般的威尼斯。 詩啟動了乍到時我對威尼斯的多重想像，返台後迄今，詩也成為我對此次旅程的粗疏註解，讀者不妨以本書為簡單的藍本，自己解讀並繪出自己的水都詩作……。英國文學新浪漫主義的代表詩人，也是蘇格蘭小說家與旅遊作家，還曾經創作了可愛童詩的史蒂文森(Robert Stevenson)說：「葡萄紅酒是裝瓶了的詩意」，威尼斯明顯是裝不了瓶的詩意(哪裡來的超巨大瓶身)，卻又分明是裝了無數瓶，多年來也已行銷了全球無數人次的詩意！我在行腳途中攝下也側寫了一些，今日成書，詩意化成了縷縷翦影，盼與讀者分享。
尾巴抖抖抖很高興見到妳喵
32個貓咪與女同志們成家的故事 愛沒有分別，愛的本質是彼此陪伴 貓咪高舉尾巴靠近你，代表非常信任你、樂意接近你； 如果尾巴同時輕輕顫抖，更是「很高興見到你」的真心認證！ 臺灣第一本以貓咪和女同志為主題的攝影書，以影像與文字記錄臺灣女同志和貓咪成家的生命故事。 全書採訪三十二位（組）女同志，她們來自不同世代，居住在不同地區，從事多樣職業，位處各種人生階段，各自為人生課題與目標努力著：出櫃、與家人和解、決定步入婚姻、組成家庭、嘗試人工生殖、自己創業開店、收養他方子女、跨國同婚修法請願、長年投身動保志工……。 然而她們的生活都有最美好的動物──貓，陪伴著，彼此守護著。 貓咪也各有不同的貓生經歷，可能是在梅雨季的夜晚從街上被撈回家、在動保協會用眼神選定領養人、被多次退養終於安定下來、曾走失好不容易尋回主人，或是正在和慢性病共處、與其他貓狗磨合、適應家中新成員的報到……。 攝影師Adiamond Lee用真實、自然且唯美的影像，以及逗趣、帶有豐富情感的筆觸，記錄了這些貓咪與女同志一起成家的生命故事，呈現人貓共同生活的自在快樂，珍惜彼此陪伴的美好時光。 本書特色 1.臺灣第一本貓咪與女同志攝影書，收錄一百五十餘張情感綿密的動人照片。 2.透過女同志述說貓咪和自身故事，瞭解當代臺灣女同志多元面貌。 3.藉由貓咪與女同志日常生活互動，看見愛沒有分別，都一樣美好。 名人推薦 R Raye《十二夜》導演 黎璿萍 同家會秘書長 風弄 小說家／編劇《孤芳不自賞》《追球》 迷羊 小說家《想上就上》《想偷就偷》《想睡就睡》 黃俊郎 畫家／作家／作詞人 周杰倫<以父之名><牛仔很忙><跨時代><前世情人>等、蔡依林<馬德里不思議>、TFboys<剩下的盛夏>、SHE、蕭雅軒等兩百多首歌詞作品 高雋雅 演員《有五個姊姊的我就註定要單身了啊！》
鐘影錄
攝影藝術家鐘永和先生從事攝影四十年，他將攝影創作內化成對人生體悟，轉化為更易親近源自泥土的歷史文化，不斷尋找由生活累積的歲月故事；他的焦距呈現出今昔生活、人、事、時、地、物，縱深鏡頭刻劃著生活裡的趣味、溫暖與生命的關照，彷彿時光行跡被喚到歲月面前，找尋過去消失的往事，這是一種用影像寫錄人生，珍惜情緣留於心的意謂。 鐘永和先生集結四十年的影像創作，經由一翻梳理重新集結出版《鐘影錄》，對他而言，應該是有太多時光記憶的積累，看似時空穿越今昔的相遇，能喚起往事憶舊人。 他的攝影創作，流露出對攝影深沉眷戀，屬於自己獨特的攝影語言，從過去、現在、未來，體現攝影紀錄無窮魅力。今年是攝影技術發明一八〇年，也是促成文化記憶轉化為文化創意，讓民眾更容易親近源自泥土的歷史文化，特別的一年。八月十九日世界攝影日，讓我們一起來關注，找尋過去美好共識時光的興致，遇見紀錄裡光影視野的新形式，與其分享與開示。
走著橋‧這是一本攝影集
★新銳攝影家阮璽第四本攝影集 在【走著橋】這系列的攝影作品中，阮璽突破過往的創作方式，嘗試多元的創作手法，探討、追尋著「可能性」這件事，走一走、看一看、想一想，透過不斷發現、認識自我的歷程，“走著橋”即是阮璽自我比喻的整個創作狀態。 透過觀看這些作品能開啟我們無限的想像，雖然題材全是生活中的平凡無奇的一角，能夠呈現出如此「非日常」的美感和趣味，也只有阮璽才有的獨門絕技！
八尺門
在八尺門，我看到一群原住民，失根離土，從故 鄉遷徙到異鄉，過著艱苦的生活，但卻仍然充滿 著生的熱情和力量，仍然不失純樸和善良。在某 種意義上，人在許多的時候，心靈上都有失根離 土的時候，像當時的我就是。我物質上改善了， 有家、有工作，但一顆創造的心，卻找不到故 鄉。現在，我看著八尺門的少數民族的生活，頭 一次，我感到我的苦悶和空虛有多可笑;我一直 想從音樂、從知識尋找救贖，現在，我知道那是 徒然的。空虛的是我的心，是外在的音樂等等所 不能解決的;八尺門像當頭棒喝，我醒了!我決 定拍長久以來第一次感動了我的八尺門，和生活其中的人們。 ——阮義忠
節慶：中國少數民族大型節日活動
․中國少數民族大型節慶的攝影精選集！李秀恒走遍中國大江南北多個少數民族地區，拍攝他們大型節慶活動的精采畫面，例如西藏的「雪頓節」；內蒙古的「那達慕節」；廣東的「盤王節」⋯⋯用鏡頭把他們豐富多彩的節慶活動「定格」下來，錄入這本名為《節慶：中國少數民族大型節日活動》的攝影集。書中的照片，都是經過數年累積的精選作品。這些作品不僅是少數民族大型節慶活動的一個印記，相信亦起到一種傳承作用。
房客：魏啟豪攝影書(平裝)
為旅行而攝影 為攝影而旅行 魏啟豪的第一台相機就是為了旅行而買。當初和心愛的女朋友、如今的妻子公若家，兩人一起參團前往泰國旅遊，很糟的旅遊安排加上畫質不優的類單眼相機，開啟了魏啟豪從此崇尚自由行且學好攝影的決心。 為了與一般旅遊攝影多半以拍攝景點為主的方式區隔，魏啟豪將攝影的焦點瞄準在房客的感受，藉由家人與飯店的互動，突顯出飯店旅遊渡假的特色與質感。在小女兒出生後4個月就開始帶著家人前往各地旅行，一同前往陌生的國度、探索新奇的飯店、發掘這個世界各個有趣的生態和人文層面；接著小兒子誕生，也一同加入了探索家族的世界大冒險，攜手走訪頂級旅店，過程中，家人的感情更緊密、彼此的心更柔軟，也對這片土地所給予的恩惠越來越感念。
房客：魏啟豪攝影書(精裝)
為旅行而攝影 為攝影而旅行 魏啟豪的第一台相機就是為了旅行而買。當初和心愛的女朋友、如今的妻子公若家，兩人一起參團前往泰國旅遊，很糟的旅遊安排加上畫質不優的類單眼相機，開啟了魏啟豪從此崇尚自由行且學好攝影的決心。 為了與一般旅遊攝影多半以拍攝景點為主的方式區隔，魏啟豪將攝影的焦點瞄準在房客的感受，藉由家人與飯店的互動，突顯出飯店旅遊渡假的特色與質感。在小女兒出生後4個月就開始帶著家人前往各地旅行，一同前往陌生的國度、探索新奇的飯店、發掘這個世界各個有趣的生態和人文層面；接著小兒子誕生，也一同加入了探索家族的世界大冒險，攜手走訪頂級旅店，過程中，家人的感情更緊密、彼此的心更柔軟，也對這片土地所給予的恩惠越來越感念。
絕世瞬間：國家地理罕見奇觀攝影精選
●亞馬遜、Good Read 4.5顆星讀者好評推薦●這可能是你這輩子可能見不到的瞬間，都收錄在國家地理學會最難得一見的攝影精選集！國家地理學會難得一見的攝影精選集，收錄約250張自然現象、生物、地景、人造物和動態瞬間的各種罕見景象，帶領讀者前往幾乎無法抵達的環境，站在不可能的視角，目睹千載難逢的瞬間。強調畫面的視覺衝擊與拍攝難度，充分展現攝影在「記錄性表現力」上的極限。
Life as an explorer：First decade 1974~1983
今年將邁入七十歲的探險家，他的探險事業也進入第五十個年頭。他覺得是時候回頭看看了。 探險是個緩慢的過程，發現第一手的知識尤其是需要花時間。有些知識或許與現代的世界已經沒有關聯，但是仍然具有參考的價值。參考價值正是黃效文希望帶給未來的世代。他希望年輕世代可以理解前人怎麼思考和行為，而更珍惜這個留給他們保管的世界。 所以他著手這一本探險第一個十年1974 ~ 1983的攝影書。涵蓋中國各地，北、中南美洲，濃縮到三百多張照片裡。這個十年的交通並不方便，許多地方也還沒有開放，攝影需要用的底片不只昂貴，而且進入到中國需要登記你帶進去幾捲，離境的時候也需要核對數量。還好有他幫我們記錄這些珍貴的照片。 黃效文帶領讀者跟隨他的腳步走進他探險的這個十年，走進那個年代，讓我們可以更清楚那個年代的樣貌，那個地方的氣味、屬於他們的文化。如果沒有看到照片中少數民族平日上市場穿著的衣服和飾品的話，我們不會知道那個色彩是那麼豐富，手工是細膩的，穿在身上的人是驕傲的。 他照片裡紀錄的那個年代有一種美好。是他想跟大家分享的。 本書特色 這一本攝影集是黃效文回顧他探險第一個十年所挑選的照片，每張照片都附上一段有趣的小故事或是他獨特的觀點。1974 ~ 1983，當時許多地方還未對外開方的時候，他就走遍中國、香港、澳門和北、中南美洲，進入鮮少外地人可以造訪的地區，做第一手的採訪和報導，真實的記錄那個年代。那個尚未被全球化，各地還保有鮮明獨特性的年代。 得獎紀錄&& & “From Manchuria to Tibet” – Lowell Thomas Travel Journalism Gold Award 1999 “Los Angeles Times” 1979 – 攝影獎大獎
臨港聚落：大林蒲‧鳳鼻頭‧邦坑仔影像選輯
匯集大林蒲地區的日常生活與民俗活動之歷史影像紀錄，忠實呈現今昔歲月、土地與人民的脈動，看見在地歷史記憶與生活印信的變遷樣貌。本書特色1.忠實呈現大林蒲的今昔歲月、土地與人民的脈動，並紀錄大林蒲的日常社會與民俗活動。2.為保存在地相關之歷史記憶與生活印象，積極與居民串連，徵集該地史料、文物及影像，以行動關懷在地，留存珍貴的歷史影像與文化資產。
冬之影
《冬之影》是攝影哲學家Sam Huang(黃賢正醫師)繼《一葉寧靜》的作品後，於2019與才女詩人中醫師（蔡惠君）共創的攝影與詩的合輯。Sam（黃賢正醫師）以鏡頭描繪生命故事，以影像書寫人生哲學。途經花開花落，歷經生命層次的激盪，每一個快門即是瞬間的感動與美感的詮釋。當Sam的攝影作品與惠君的詩相遇，或許更能讓讀者找回自我實現的初心。—冬之影—無聲的世界 剩黑白的對峙。非黑即白，我在混沌的時空，尋找灰的可能性，去除剛毅多了幾許柔和的撫媚曙光躍動在將暗未明之際「冰心」作品，將禪的意境融入作品之中，獨特極簡的構圖，將雪景化作水墨般的畫境；暗與白的對比，動與靜的呼應，匠心獨運令人驚艷！「冬之素描」是黃賢正代表作，和「冬之寂」、「創世紀」、「雅風」、「愫」等作品屬同系列，黑色的枝幹和白色的雪，產生如黑白鍵盤的音樂韻律性，但是在統一協調中仍有強弱變化，在寂境中透露出活力。蔡惠君的詩悠然走入Sam的鏡頭世界，這樣的一本合輯，將帶給你更多的哲思與想像空間。靜謐的時光裡，一詩一圖，打開《冬之影》，也打開了您的異想視界。《冬之影》中Sam賢正試圖將心中對於影像作品的想望及意境透過詩人蔡醫師惠君之筆，活潑而跳動，總是可以不時的讓整幅作品呈現畫龍點睛的效果。
豐和日麗攝影詩集3：告白的力量
給身邊的人多點被需要的時候， 溫柔的告白就能發揮無窮力量。 田定豐 追逐夢想的影像紀錄第三輯 & 我們很容易被無限迴圈的制式生活，磨到失去了熱情！ 那是因為，我們從來沒有好好的和自己的心去對話！ 生活，不應該只是被時間推著前進，而是我們有能力，傾聽自己真正的聲音，選擇自己的道路前進。 讓隨心的生活，帶著你去感受生命的細節，來豐富自己獨一無二的生命經驗。 & 田定豐用他最貼近人心的動人話語，短短幾句就能直達心底， 撫慰療傷，擦乾眼淚就能繼續堅強，幸福其實有很多種方式。
時差意識
我們在瞬間交錯彼此 然後，在瞬間我們遠離彼此 時間又開始變得緩慢 & ★女演員林予晞個人首部創作攝影文集 ★藝術家林予晞用光所寫成的私密日記 「終究在乎身邊的人的感受、在乎與大家的關係多於自己的言詞表態，最後那些尖銳憤怒、無奈失落、極悲狂喜，多半終將訴諸快門。」——林予晞 不當演員的林予晞，喜歡蒐集相機，更是個在不同「時區」蟲洞中穿梭剪下光影的攝影者。每張影像都像是可以凝凍時間的波光，長曝亦或瞬間，皆成為時間的證據。林予晞將多年累積來的攝影創作，集結成冊，緊抓著飛速流動的時差意識。 經歷空服員、演員等多重身分轉換，唯一不變的是透過觀景窗看世界，無論是迷幻風景、人像創作等，完成於人生中不同階段的創作，記錄按下快門當下的身分、角色、時間、空間與情感。這是林予晞對時間最溫柔而美麗的抵抗。
