愛在花蓮－花蓮文旅的眼睛
《愛在花蓮－花蓮文旅的眼睛》中個人攝影詩文集總共有100 篇攝影作品，所有的照片單純是以手機拍攝，非以專業單眼相機攝影，目的在於及時捕捉感動的片刻。攝影本身就是反射內心的世界，我們眼睛所見之處，運用科技進步誕生高畫素手機來攝影，既方便又能隨時記錄視野，真是一種幸福。
再見，狐狸：鄧博仁影像小說
此系列作品，作者試著以20歲的心情回溯過去，向當今的年輕人提問、與他們對話，並請他們以身體表演回應對話內容。藉著世代的距離，回望自己的青春，也透過對話的形式，形塑當代年輕人的樣貌。他們的青春，是作者的逆旅，在逆向的行徑當中，時間一直往前，他卻不斷回望，彷彿一場現在、過去與未來的對決。《再見，狐狸：鄧博仁的影像小說》收錄了近年來的創作主題，包含《2020》、《逆旅》及《山形記》。編排上沒有特意區分三者，而是彼此交織、錯位。儘管如此，狐狸沒有迷路，他只是喜歡在書頁間悠遊，往時間的反方向走，看看能找到什麼。
天空交響曲
以天空為主題的非洲自然攝影集，「動物音符」在「天空五線譜」中演奏出優美樂章攝影師李秀恒博士橫跨非洲大陸，探索大地的生命脈動及原始的地貌奇景人與動物、自然的互動，共同交織一首關於非洲的交響曲非洲一向是攝影師眼中的熱門攝影聖地，香港攝影師李秀恒多年來不下十次前往非洲拍攝：未經馴服的野生動物展示著原始天性；渺小的個體和龐大的群體皆可浸潤於大自然賦予的壯闊景色中，動物、湖泊及土壤組成玩味十足的圖案和色彩，彷彿一幅幅抽象畫；部落及城市在此與自然互相融合，人類與動物找到共存的平衡點⋯⋯種種景象，共同交織一首關於非洲的交響曲。李秀恒受貝多芬音樂的影響，在非洲拍攝時候，腦海中不時響起他某一首傑作的旋律，彷彿鏡頭下所攝入的雀鳥、牛羊、獅豹，都成了天地間巨大五線譜上的生動音符，演奏著時而壯闊、時而淒美、或偶爾活潑的樂章。今年適逢貝多芬誕辰 250 週年，李秀恒用貝多芬的交響樂（第三、第五、第六及第九交響曲）為框架，呈現他的非洲攝影作品，出版了這本《天空交響曲》。
臺灣關鍵年代的文化省思與藝術評論—石守謙論集
石守謙教授所提之至要關鍵的論點， 仍符合時代、超越時代，不受時空所限， 引領青年讀者向文化最熱情而具強烈力量的「關鍵年代」致敬！ 本書集結石守謙教授一九八〇至一九九〇年代，於《雄獅美術》與《當代》雜誌等，所發表之【文化省思】與【藝術評論】之相關文章。此時正逢臺灣解嚴經歷轉型的「關鍵年代」，凝聚了文化最熱情而精彩的強烈力量，向現實文化中一切不理想之處，要求改變！在這個變革的年代中，《雄獅美術》與《當代》亦扮演起重要角色，以文化藝術之促進及新發展為編輯方針，為臺灣留下了許多重要的文章。 二、三十年過去了，今日臺灣藝術環境看似展覽頻繁、市場活絡，但以前「美術館時代」的病徵、社會對文化傳統的漠視以及為了經濟利益而犧牲古蹟維護等，諸如此類漠視文化藝術的問題，今日依舊存在。因此在【文化省思】單元中，石守謙教授所提之至要關鍵的論點，仍符合時代、超越時代，不受時空所限，這是因為他立足於歷史及美學之最根本處，引領讀者探索、反省文化藝術的本質，以及創作本體之意義。 在【藝術評論】單元中，石守謙教授自認不受人情顧忌，以「藝之道」為出發點及終點，選擇他自認就人品及藝術價值「值得」討論的對象，如余承堯、陳進、董陽孜、萬青力、司徒強、呂勝中與楊茂林等都是受人敬重的藝術家。石守謙教授的篇篇論述能啟蒙現代青年自我教育、產生內在質變、提升藝術修養的境界。而在藝術欣賞、研究、創作等相關活動中，也能為青年讀者及一般入門者奠下穩固的基礎、超見的眼光，以及追尋永恆真理的美好價值觀。 ★古人『藝即道』之觀點，說明面對藝術的態度上應是嚴肅的，例如一個展覽須投入時間，收集、研究，消化相關資料，詳列目錄並詮釋說明，以及設計展出效果等等。 ★藝術不能孤立於特有時空的文化脈絡之外，而個別地在美術館中被欣賞，或任由市場上被追逐，若將歷史拋棄，而去擁抱藝術品，也根本遠離了『藝之道』。 ★美術家因性格與境遇的不同，他們的藝術各自在臺灣的時空脈絡中，產生不同的意義，藉由他們的生命旅程，讀者們可以反省這些不同的藝術生命與我們切身的關聯。 ★美術是畫家對其心靈感知周遭世界的形象表達，在此中便有著他們面對現實環境時感到的困頓、挫折，所興起的夢想與期待，而且件件都透露著他們無悔地堅持其藝術創作理想的心境。
No doubt：人良土兀攝影集
「『性』本身可以是創作題材、可以是被欣賞的東西。」 以冷冽、晦暗、充滿窺視感的攝影風格見長，《人良土兀》無論在「男體」或是「攝影」領域中皆獨樹一格。將隱藏於人、體、衣物下的慾望具體捕捉，攝影師的鏡頭除了赤裸地展現男體，更再再挑釁觀者的情慾想像。當攝影有如一場前戲，《人良土兀》的作品帶來的並非事後菸般的清澈餘韻，而是正在進行中的暴戾、濃稠、瞬間與永恆。 「我將男體攝影劃分在『性領域』的創作之下，拍攝的男體包含『性』和『慾望』這些比較赤裸的部分，嘗試表現藝術及情色等等不同的層次階段。」 2018年人良土兀以首本實體寫真《PAUSE》，成功打開了男體藝術的情慾面向，獲得空前的注目，也歷經了各方的質疑。站在「男體」與「情色」兩個社會不討喜的尺度道路上，正反兩面的極端評價總是圍繞在側，人良土兀依舊堅定自身的創作初衷、毫不閃躲。 「男體攝影，尤其是實體出版的創作，一旦真實觸碰到『性』這塊，便好像出現雜訊一樣。這種卻步感令人匪夷所思。」 《人良土兀》以「No doubt」為題，毫無疑問、無庸置疑的，「性」依然貫穿了整部攝影集。那些你曾經想像過，或不敢想像，甚至是他人告誡不該想像的慾望；那些隱藏於手機中的自拍、外接式硬碟裡的影片；襯著晨光或夜色的獨享時刻、與社經地位背道而馳的性癖渴求。在光譜的兩端、黑白的平衡交界中，都透過攝影師的鏡頭忠實的抒發，拆解全新的面貌。 「性是高級而美好的想像－－無論藝術或色情。」 本書特色 & ◆ 本刊內容無馬賽克！閱讀注意！ ◆ 只有人良土兀能駕馭的極致尺度、跨越市場極限，美感與情慾並存的終極標竿 ◆ 繼夢幻逸品絕版書《PAUSE》後，睽違兩年全新實體攝影作品 ◆ 台灣首部男體藝術攝影集，一絲不掛、赤裸呈現，情慾出口放眼世界 ◆ 創電子書銷售紀錄、刷新作品上架即刻被盜版的痛心關注度 ◆ 一次滿足對各領域的幻想，捧在手心仔細翻閱男孩們的私密領域
台南故事
《台南故事》攝影集是石昭永建築師主要拍攝於2013–2018的作品；這裡面的影像包含台南職人紀錄、生活雜記、建築執業過程中一起奮鬥的異國友人觀察。其中部分影像出現石昭永喜歡的海邊生活，以及海邊的友人紀錄。海洋是台南人生活的一部分，或許是遙遠台南人祖先們留在子孫血液中的渡海記憶，或是台南人在食物、生活中總脫離不了的海的味道。但真正海的感情是多方面且深印的；海洋總會在午後帶來的一道風吹進台南的小巷中，清醒燠熱午後人們的頭腦；而如鳳凰花盛開色澤的夕陽餘暉，幾乎日日由海的那一邊滲透到這個城市的天頂。 & 石昭永的「台南故事」是一部有海味道的作品；有海洋就帶來了風，有風就帶來不斷移動的能量以及「追求」的慾望；石昭永在影像中「追求」了什麼呢？他追求的是那些發生在台南角落有關人的故事。讓我們凝視那些影像，彷彿我們已經成為其中的一部分。
DIS-or-DER物間移記
每個人的世界不一樣。你怎麼看待物件，就得到怎麼樣的世界。 這是一本由廢物組成的驚奇寫真 ■93個靜物場景，一本由廢物組成的驚奇寫真 ■26篇短文，關於物件的奇異思考，從社會學、生物科學、宗教、歷史、心理學、流行文化、神秘學的角度，開啓另一個次元想像 ■場景的遊戲，潛意識與物質之間的神秘關係，重新定義你的物件宇宙觀 ～～～～ （物件＋物件＋物件）＝場景 order, disorder, dis-or-der. 事物的本質是混亂，東西被放置在錯誤的位置上。 ～～～～ 這本書裡沒有人，只有物品。 來自倉庫堆積了七年的寶（廢）貝（物）們，經過潛意識的重組，它們越過你的理性腦，把你拉到物質宇宙與意識宇宙的交界點。一本由廢物組成的靜物場景寫真，探索93個介於日常與非日常的神秘場景；時間軸不明、次元編號不明，重新看待身邊的物品；26篇散文隨筆，從物與場景延伸出的偏差哲理。世上沒有什麼是一定的？物質世界只是一種象徵／投射，代換法替夢境找到的解答，而我們其實隨時都可以使用，閱讀這本看不懂的書，只需要把你的理解披上想像⋯⋯ 「物體的意義是通過它被己身看到的方向而確定的。」——梅洛·龐蒂 「神聖的、浪漫的、自然的、渙散的⋯⋯」如果非得用形容詞的話。 「存在就是一種啟發」- 來自教典（本書）。 輕微戀物癖傾向｜潛意識裡的代換 ｜物質世界的最後浪漫 ------------------- “這本書就像是廢物界發起的曼菲斯（Memphis）復興運動，如果地球也可以只是一只皮球，一件廢物就能代表一個宇宙。” - 獨立書店朋丁 一些截自目錄的主題： 水果攤其實是組合機器人總部／AI的腦部核心是甜點組成的？／竹林七閒／亞特蘭提斯／泡麵亂葬崗／樓梯是權力象徵／物件的階級實驗／被你丟掉的布偶們在幹嘛／海綿啓示錄 名人推薦 跨界教主們的聯合推薦： 陳依秋｜朋丁主理人 陳易鶴｜美感教主 - 好氏品牌研究室創辦人 漂亮寶貝酸六｜跨性別教主 蘇仰志｜雜學校創辦人 珍珠｜仙女教主 - 身心靈選物店創辦人 王鼎曄｜當代藝術家 張鐵志｜文化觀察家 陳星合｜從太陽回來的人 劉真蓉｜文創教主 - 台灣文博會總策人 李翰｜轉戰youtuber的前知名插畫家 劉真蓉：史上最離題卻帶領風潮的super add 陳易鶴：透過這些物件重組所構成的符號是給未來人超乎想像的信息。 珍珠：宇宙之所以充滿無限可能，那是因為宇宙是由我們的心所創造的。 張鐵志：翻開這本書就像進入一個奇異的世界，完全不知道下一頁是來到什麼奇妙的場所 蘇仰志：品嚐一篇篇甜美的影像詩，體驗強行注入血液的腦內啡。 漂亮寶貝：這本書跟我一樣漂亮 王鼎曄：廢物做久了，就不廢物了！ ◎代理經銷：白象文化
人間寫真家．細江英公自傳三部作（全球完全生產限定，精裝編號書盒珍藏版）
日本戰後第一代現代攝影教父、攝影家森山大道啟蒙恩師 三島由紀夫《薔薇刑》策畫掌鏡者、爬梳日本寫真發展史的重要一塊拼圖 華文世界唯一細江英公自傳三部曲 & ▉本書特色 ü唯一自傳隆重登場！國寶級寫真家親自授權，原著發行十五年後，全球唯一中文版問世 ü此生珍藏只有這一次！全世界完全生產限定1500套，附流水編號，售完即絕版 ü簽名+印章特別版！每部扉頁印有作者英文簽名及漢字角印，世間獨有，絕對珍藏 ü典藏書盒向大師致敬！王志弘精心設計，從內文、封面到書盒，完整呈現細江獨有風味 ü獨家授權限量攝影海報！特別贈送細江英公榮獲日本寫真評論家協會新人賞「男與女」系列#16 & 海報一張（42*60公分，隨附專用收納紙筒，限量贈品送完為止） & 細江英公（Eikoh Hosoe），日本國寶級攝影大師，戰後第一代現代攝影教父，崇高地位如暗黑舞踏宗師大野一雄、圓點教母草間彌生，也是知名攝影家森山大道的啟蒙恩師。一生充滿精采傳奇，有「攝影界鬼才」之稱。 & ▉從外交官到攝影家，十八歲首次參賽一鳴驚人 挑戰傳統，帶領攝影由紀實⾛向超現實和表現主義美學 開創作品代理先河，啟蒙森山大道 & 一九三三年出生於山形縣的細江英公，原本想學西班牙文立志當外交官，韓戰爆發那一年，十七歲的他首次藉由父親的Thornton reflex單眼相機接觸攝影，隔年即嶄露頭角，以《小波迪》獲得富士攝影大賽學生部金獎，自此「攝影才是自己該走的路」在心頭開始萌芽。後來聽從攝影家田村榮建議，於一九五二年進入東京寫真短期大學（今東京工藝大學）。早期受土門拳紀實攝影影響，之後與前衛藝術家、Demokurato美術家協會創辦人瑛九往來甚密，確立了他挑戰既定概念的獨特藝術觀。畢業後於一九五六年舉辦第一次個展「東京的美國女兒」，參與攝影評論家福島辰夫策畫的展覽「十人之眼」。一九五九年偕同川田喜久治、佐藤明、丹野章、東松照明、奈良原一高等人，成立攝影家團體「VIVO」，自行代理攝影作品，與當時主流的「寫實主義攝影運動」抗衡，帶領攝影由紀實⾛向超現實和表現主義美學，對日本現代攝影發展有深遠的影響。一九六一年VIVO 解散前，細江英公收留深受吸引而投效的年輕攝影師當助手，他就是日後享譽國際的森山大道。 & ▉與各類藝術家跨界合作，透過三島由紀夫身體透討生與死 攝影集《薔薇刑》攀上創作生涯高峰，引起西方世界矚目 《鎌鼬》、《高第的宇宙》連世界巨匠米羅都推崇 & 不遵循傳統，詭譎又如夢境般詩意的獨有攝影視角，讓細江英公經常跨界與不同領域的藝術家合作。寺山修司被他視為攝影天才，兩人惺惺相惜，一九六○在寺山修司邀約下，用十六釐米底片拍攝生平唯一黑白實驗短片《肚臍與原爆》，此片也為日本實驗電影畫下分界。一九六一年接受三島由紀夫委託，合作拍攝《薔薇刑》。儘管細江英公二十七歲時，就以粗粒子手法打破傳攝影呈現的《男與女》系列出名，榮獲日本寫真評論家協會新人賞，但真正讓他攀上顛峰的，卻是這部透過三島由紀夫身體探討生與死的《薔薇刑》。這部攝影生涯的重要代表作，剛完成時並沒有獲得高度反響，直到三島由紀夫自殺後才聲名大噪。《薔薇刑》在日本攝影史上有著不可抹滅的崇高地位，不但讓細江英公榮獲日本寫真評論家協會作家賞，也引起西方國家的注意。 & 一九六五至一九六八年間，細江英公為暗黑舞踏共同創始人土方巽掌鏡，拍攝具有東北地方靈氣與瘋狂幻想世界的《鎌鼬》系列。這個作品既是對土方巽故鄉的記錄，也拍出細江英公的鄉愁和童年記憶。這種「記憶的記錄」是他對於日本戰後社會及精神狀態的反思，更重要的是，對日本傳統藝術的象徵主義當代化的一種嘗試。細江英公以此系列榮獲一九六九年度藝術類文部大臣獎，連世界巨匠米羅亦十分讚譽，親筆寫信向他致意，後來還幫他的攝影集《高第的宇宙》繪製兩幅「繪序詩」。那幾年細江英公也在紐約草間彌生工作室中，為她拍攝個人及行為藝術的影像紀錄，細膩捕捉她眼神中流露出的透徹堅毅氣質。 & ▉設立VIVO、籌辦寫大藝廊、成立寫真學校，集創作者、教育者及改革者於一身 選入「世界聞名攝影家」之列、獲獎無數，促進日本與世界藝術交流 深入細江世界掌握日本寫真史一塊拼圖，球體寫真二元論叩問攝影本質 & 一九七○年代現代美術藝廊未曾舉辦過以販賣照片為目的的展覽，細江英公卻在一九七一年春末夏初，於銀座畫廊春秋策辦「原版照片」販售首展，高舉「攝影家的自由與獨立」大旗，可謂世界先驅。一九七四年與深瀨昌久、東松照明、荒木經惟、橫須賀功光、森山大道等人設立WORKSHOP寫真學校，一九七五在東京寫真短期大學執教鞭，一九八一年成為日本寫真協會副理事長，一九九四擔任東京工藝大學藝術學部教授，集創作者、教育者及改革者於一身，於一九九八年被授予紫綬褒章。一九九九年被知名出版家「光圈」（Aperture）選入「世界聞名攝影家」之列，二○○三年英國皇家攝影協會頒發「特別勳章」給他，二○○六年一月，榮獲美國聖地牙哥攝影藝術博物館（MoPA，Museum of Photographic Arts）世紀終身成就獎（Century Award for Life Achievement），並分別於二○○七 、二○○八年獲得旭日小綬章與每日藝術賞。細江英公在日本攝影史上擁有巨大影響力，不僅致力於自身創作，更奉獻精力促進日本與世界藝術交流，二○一○年被日本政府評選為文化功勞者，二○一七年獲頒旭日重光章，豐功偉業得到海內外高度評價。 & 所謂攝影，細江英公認為是「被攝體與攝影家兩者關係的藝術」，也是一種「相遇的藝術」；論及攝影二元論，他以地球的球體來思考，一極是主觀，另一極是客觀，攝影家是穿行其間的旅人，不斷探索未知的領域。《無邊界：我的寫真史》、《我思我想：我的寫真觀》、《球體寫真二元論：我的寫真哲學》這套親自撰寫、口述與拍攝的自傳三部曲，是深入細江英公世界、爬梳日本寫真史的最佳作品。 & & ●首部作 《無邊界：我的寫真史》 細江英公的「過去」與「未來」。 朝向未來，記錄下他從17歲到72歲跨越半世紀的活動一一從活動中看見他的實踐哲學！ & 「我今年已屆七十二歲高齡，回顧過往，我與攝影相遇也已超過五十個年頭。其間遭遇各種事情，也學習到各式各樣的經驗，現在只希望能以攝影家身分，繼續懷抱『生涯現任』攝影家的夢想、持續攝影下去。」 細江英公歷經第二次世界大戰和戰後缺乏糧食的時代，與攝影相遇逾五十年，工作時他非常珍惜「當下」，因而對過往的人、事、物記憶深刻。本書記錄細江英公一九五○～二○○○的寫真生涯，歷經戰事饑餓時代後造就自己的歷史。這部自傳以「現在」為起點的倒敘方式回溯過去，不僅記載過去，更期望放眼未來。從中我們窺見國寶級大師的養成，與西方攝影藝文家的撞擊，精采呈現日本戰後寫真風華年代的一頁傳奇。 ˙本書蒐錄67幅照片、雜誌封面及海報。 & ●二部作 《我思我想：我的寫真觀》 細江英公的「現今」。
臺灣作家一百年
台灣作家一百年紀錄作家影像，計畫攝影對象以榮獲歷年吳三連獎（40屆）、國家文藝獎（20屆）文學獎得主為主要的參考名單。像作家用筆寫歷史，畫家用畫筆畫歷史，攝影家用相機紀錄歷史，這本攝影書籍的意義是記錄台灣百年來作家的風貌及文學歷史的鏡位。&&&&&&& &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 《台灣作家一百年》共分： 一、台灣作家，戰前（1945前）：郭水潭、龍瑛宗、巫永福、王昶雄、周夢蝶、陳千武、林亨泰、林良、鍾肇政、杜潘芳格、羅門、蓉子、洛夫、張默、鄭清文、李喬、黃娟、黃春明、趙天儀、林宗源、白先勇、隱地、白萩、李魁賢、岩上、陳若曦、謝里法、黃文雄、張良澤、雷驤、劉靜娟、張曉風、鍾鐵民、杜國清、喬林、吳晟、施叔青、季季，38位。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 戰後：曾貴海、汪其楣、黃勁連、藍淑貞、張炎憲、李敏勇、陳芳明、康原、鄭烱明、江自得、陳明台、莫渝、廖輝英、陳耀昌、林瑞明、郭成義、陳鴻森、馮青、楊敏盛、林雙不、廖玉蕙、羊子喬、古蒙仁、李勤岸、陳銘磻、李昂、李筱峰、宋澤萊、陌上塵、利玉芳、林文義、平路、吳錦發、向陽、林央敏、鍾喬、方梓、劉克襄、莊華堂、路寒袖、廖鴻基、方耀乾、江文瑜、簡媜、楊翠、蔡素芬、江元慶、鴻鴻、郝譽翔、曾郁雯、吳音寧、胡長松，52位，合計共90位。 二、政治受難者作家&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 高一生、史明、柏楊、鍾逸人、葉石濤、柯旗化、胡子丹、陳映真、姚嘉文、楊青矗、劉峰松、王拓、呂秀蓮、林樹枝、洪惟仁、陳列、楊碧川，共17位。 三、原住民作家&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &&&&&&&&&&&&& 黃貴潮、陳英雄、伐依絲‧牟固那那、奧威尼‧卡勒盛、阿道‧巴拉夫、孫大川、莫那能、卜袞、浦忠成、夏曼‧藍波安、根阿盛、瓦歷斯‧諾幹、巴代、里慕伊‧ 阿紀、啓明‧拉瓦、達德拉凡‧伊苞、馬紹‧阿紀、 利格拉樂‧阿女烏、董恕明、李永松、亞榮隆‧撒可努、也寇‧索克魯曼、沙力浪，共23位。&&&&&&&&&&& 《台灣作家一百年》（1920-2020）潘小俠攝影造像簿己完成130位，這是紀錄台灣百年作家，歷史與文學的風貌的容顏。
心靈的獨白 SOLO OF SOUL
木匠之子的塗鴉 阮義忠 孤僻、倔強、叛逆，是我小時候給人的觀感。七個兄弟、兩個姊妹當中，最讓父母頭疼的就是我。腦袋裡轉的東西跟周遭的一切格格不入，愛拌嘴、不願上課，總認為自己懂的道理別人不明白。幾乎沒人說得過我。不只是同輩的小孩，就連大人也常被我的巧言善辯堵得回不了嘴。印象最深的就是，有回被六叔訓斥，我居然用柏拉圖的「吾愛吾師，吾更愛真理」頂回去，氣得他七竅生煙。至今我都還記得他那滿臉通紅，啞口無言的模樣。 是的，我從小就愛看書，只要不是課本，任何白紙黑字都能引起我的興趣。報紙副刊看完，就去租書店找漫畫、武俠、偵探和言情小說；沒得看了就去宜蘭或羅東的書店。只要讀得進，一站就是幾個鐘頭，除了許多世界文學名著，哲學、心理學方面的書也囫圇吞。鄉下小書店的老闆特別好，多虧了他們不趕人，我得以吸收不少知識。手頭比較寬鬆時，我就把特別喜歡的書買回家；高中畢業前，藏書已經能擺滿一面牆的書架。 &
佛花(CD版)
1990年金曲獎首屆，郭子投身娛樂圈，參與了華語歌壇最輝煌的的黃金年代。30年來他創作了許多經典作品橫掃90年代台灣流行樂壇，「祝福」「偷心」「忘記你我做不到」「別在傷口灑鹽」「原來你什麼都不要」等，這些家喻戶曉的歌曲背後，是郭子經歷娛樂圈內外許多年的感觸與故事，也是90年代台灣人的心聲。這些內容，透過郭子多年累積的攝影作品，從現今角度，讓每個人重新回憶，經典旋律所代表的生命足跡，以及歲月在郭子身上印下的人生智慧。 郭子，用影像與文字分享他錯過卻精采的人生風景。 1990年金曲獎首屆，郭子投身娛樂圈，參與了華語歌壇最輝煌的的黃金年代。 30年來郭蘅祈（郭子）創作的經典作品橫掃90年代台灣流行樂壇，這些家喻戶曉的歌曲背後，是郭子經歷娛樂圈內外許多年的感觸與故事，也是90年代台灣人的心聲。這些內容，透過郭子多年累積的攝影作品，從現今角度，讓每個人重新回憶，經典旋律所代表的生命足跡，以及歲月在郭子身上印下的人生智慧。 好評推薦 攝影，是他記錄生命感動瞬間的方式。他的照片是充滿情感、有故事流洩的靈動...之前，我們因他的歌而感動傳唱！這回，讓我們隨他的畫面而沉醉低迴！ --郎祖筠 這幾天看著他拍的照片，也整理自己的前半輩子，然後邊聽他那些感動我的曲子，時間彷彿當下凝結了...--黃韻玲 在這本書裡，我看到了這些斜槓其實來自他的那個內在小孩，他以為他很脆弱很微小，其實他是如此強大。--萬芳 書裡是郭子的人生，我們卻可以看到流行音樂輝煌，可以聽到郭子的成長轉變，可以感受年紀漸長的寧靜，我們可以從他的第三隻眼中的攝影作品聞到滿滿的人文氣息。--陳岳夫
佛花
1990年金曲獎首屆，郭子投身娛樂圈，參與了華語歌壇最輝煌的的黃金年代。30年來他創作了許多經典作品橫掃90年代台灣流行樂壇，「祝福」「偷心」「忘記你我做不到」「別在傷口灑鹽」「原來你什麼都不要」等，這些家喻戶曉的歌曲背後，是郭子經歷娛樂圈內外許多年的感觸與故事，也是90年代台灣人的心聲。這些內容，透過郭子多年累積的攝影作品，從現今角度，讓每個人重新回憶，經典旋律所代表的生命足跡，以及歲月在郭子身上印下的人生智慧。 郭子，用影像與文字分享他錯過卻精采的人生風景。 1990年金曲獎首屆，郭子投身娛樂圈，參與了華語歌壇最輝煌的的黃金年代。 30年來郭蘅祈（郭子）創作的經典作品橫掃90年代台灣流行樂壇，這些家喻戶曉的歌曲背後，是郭子經歷娛樂圈內外許多年的感觸與故事，也是90年代台灣人的心聲。這些內容，透過郭子多年累積的攝影作品，從現今角度，讓每個人重新回憶，經典旋律所代表的生命足跡，以及歲月在郭子身上印下的人生智慧。 好評推薦 攝影，是他記錄生命感動瞬間的方式。他的照片是充滿情感、有故事流洩的靈動...之前，我們因他的歌而感動傳唱！這回，讓我們隨他的畫面而沉醉低迴！ ——郎祖筠 這幾天看著他拍的照片，也整理自己的前半輩子，然後邊聽他那些感動我的曲子，時間彷彿當下凝結了...——黃韻玲 在這本書裡，我看到了這些斜槓其實來自他的那個內在小孩，他以為他很脆弱很微小，其實他是如此強大。——萬芳 書裡是郭子的人生，我們卻可以看到流行音樂輝煌，可以聽到郭子的成長轉變，可以感受年紀漸長的寧靜，我們可以從他的第三隻眼中的攝影作品聞到滿滿的人文氣息。——陳岳夫
璀璨異境：夜幕下光之工廠攝影集
２４小時不停歇的工廠，在深夜中依然璀璨耀眼， 宛如科幻場景的近未來世界， 就近在眼前。 多位長年專注於拍攝此一主題的職業攝影師， 以及在社群媒體上擁有大批粉絲的業餘愛好者們， 拍攝出奇幻而璀燦的影像作品。 自２０１５年起，這些讓大眾深深著迷的影像集結展出， 在日本各地舉辦巡迴攝影展，大獲好評， 進而推出本攝影集。 本書蒐羅展出中最新、最經典的照片～ 超過150張照片，全部皆附上拍攝者本人說明!! ★在深夜中依然璀璨耀眼，宛如科幻場景的幻想異境全公開。 ★「行ける工場夜景展」官方認可，超過150張照片，全部皆附上拍攝者本人說明。
地底的光 LIGHT FROM UNDERGROUND
土地，是只有站在它上面，鑽進它內部，才能真正瞭解的。 就像通風專家黃勝雄說的:「我天天和泥土、煤礦在一起，連人都變土了!」 - 坑道灼熱無比，連空氣都像在燃燒一般。四十三歲的胡金盛幾近全裸地斜躺在坑壁上挖掘，電動氣鑽 觸擊岩石時，叭噠叭噠的共鳴聲震耳欲聾。整個一片漆黑，很難看得清黏在煤層中的他，只有當他取 下口罩，才能依稀辨認出一口白牙與兩隻發亮的眼睛。 - 出坑之後，所有礦工湧入大澡堂，上百個裸體男人同在一室沐浴的撼人情景，至今仍在我的腦際盤 旋。 滿頭滿臉是灰的一群中年男人，從澡堂出來之後，個個成了潔淨的紳士，熙熙攘攘地在暮色中逐漸散去。 --阮義忠
四季：SZU CHI
九年來，我最常造訪的地方就是這個部落，開心的時候想去，悶悶的時候想去，孤單的時候更是非去不可。去過的次數連自己都記不得。過年過節，我跑到山上和村民一起渡假；有人結婚，我跑去喝喜酒；殺豬慶祝什麼的，我在；有人過世出殯，我也於送葬行列之中。四季小學的畢業典禮觀禮簿上有我的簽名，開學典禮也看得到我。這些年來，我的情感如同落籍在這個部落，而現在正似乎是要此地遷出戶口。我的心的底層正在翻滾，我的視線正在模糊，腦際裡都是影子。四季村那一尊尊熟悉的顏容、身影，正在我的思念中飛旋，幾乎要淹溺了我……。 ——阮義忠寫於1990
石之語
◎以「石」為主體，在高山、河谷、大海、陸地之石，也可能是在城牆或庭園。 ◎大美不言，大音稀聲，只是等待我們用情聆聽，以心領悟。 ◎一頁一小品，隨手翻閱，雋永文字搭配飽含意境的圖片，是放鬆心靈的隨身好書。 ★精裝小開本，全彩精美印刷，內容圖文並茂。 歲月更迭，季節輪迴， 天地有大美而不言，天地間有很多事物一直存在那裡， 它依循著自然的規律，以自身的形體訴說著無聲的言語， 假如用心體會，你會感悟一種深情的隱喻。 雖然有時我和那石頭一樣堅硬， 但柔軟的內心裡，想要表達的皆已化成了石頭無盡的言語。 有些話無法對你當面訴說， 走到世界各地， 我把內心的言語說予清風與明月， 至於我們之間的祕密， 就留在天涯海角直到海枯石爛。 更多精彩內容請見 http://www.pressstore.com.tw/freereading/9789869416993.pdf
微縮×攝影Double Take|經典名場景的完美重現
※ 藉由還原經典場景的方式，帶領你我重返當下並重新省思事件經過與對於後世的影響 ※ 顛覆你對攝影與微縮模型的印象，探究與解構歷史重要場面的真偽與爭議 ※ 鑑賞商品攝影與模型製作的雙重工藝技術，如何細膩刻畫出足以欺騙肉眼的完美視覺效果 ※ 見微知著，從小地方觀察與學習2位作者精湛的技術與藝術創作精神 ※ 特別公開場景製作與拍攝的幕後花絮，揭開那神秘的面紗 【深度剖析歷史名作的創作過程與真實幕後】 萊特兄弟的第一次成功飛行（1903年）、興登堡號空難（1937年）、美軍士兵在硫磺島豎起國旗（1946年）、AS11-40-5877 阿波羅登月探測計畫（1969年）等，許多從小到大令大家耳熟能詳的經典歷史事件，藉由兩位攝影師的巧手，透過「微縮模型」與「商品攝影」的雙重工藝技術，如何把讓人信以為真的景象，重現在眾人的眼前。 本書一共收錄數十個精心重製與拍攝的「經典歷史場面」，用嶄新的方式，復刻與重新詮釋那些在人類歷史上有著重大意義的事件，在欣賞精美作品的同時，更可以同時回味那些典故，從中學習與思索偉大人們是如何去達成那過人的成就，儘管途中可能要歷經種種的困難、考驗與挑戰。 就如同兩位作者／攝影師在重製這些作品的過程一般，其精神、毅力令人深感佩服，也再次提供你我，一個鑑賞偉大藝術的可能性，透過微縮模型與商品攝影這兩種技藝的完美結合。 【猶如時下流行的「開箱照」那般地精彩與耐人尋味】 過去，人們總是認為「攝影」是一種最真實、不造假的紀錄形式。 然而，古往今來的眾多的「經典名作」當中，卻不乏有許多「充滿爭議」的紀實攝影照。 舉凡像是「是否為刻意營造的畫面」、「實際按下快門的攝影師為何」、「無法判別拍攝當下的時空背景」、「是否有經過人為加工」等等，這些都是讓你我可以不斷地探究與省思的重點。 本書的兩位作者，以「微縮模型」的形式，重新還原了「經典攝影」作品的場景，以帶有著敬意的精神，搭配上「創作現場」的各種蛛絲馬跡，企圖喚醒人們對於這些歷史片段的記憶與思索。 這些「製作過程」的照片與精心打造的場景，既是對於經典的致敬，同時也是一個「嶄新的藝術創作」，引領著你我去思考這些在人類史上佔有一席之地的名作，究竟是最真實精確的「紀錄」，還是由攝影師所策劃出來的「創作」。 而我們，則以觀眾的角度，在字裡行間去摸索出每個事件真切的脈絡，彷彿在窺探他人所拍下的「開箱照」那般，得以細細品味每一個細節，並且從中去演繹與歸納出最後的「真相」。 各界推薦 姚瑞中｜藝術家、師大美術系兼任副教授 郭昱晴｜袖珍藝術創作者 張哲生｜懷舊達人 森爸｜Leica Akademie 大中華區官方講師 鄭鴻展｜微縮藝術家 （按筆劃排序）
凝視齊柏林：台灣的四維空間
上一次，齊柏林帶你「看見台灣」；這一次，我們邀請你「凝視齊柏林」。這是齊柏林離世後的第一本著作，也是我們重新凝視他、理解他、懷念他、延續他精神的方式之一。這本攝影集收入一百多幅珍貴的歷史照片，讓你看見一個藝術家如何在作品中留下，認真行走過這個世界的痕跡。誠如齊柏林所說：「我相信，每個人的血液之中，都隱然藏著神秘的瘋狂因子，有人瘋狂於購物，有人瘋狂於賺錢，我則是瘋狂於飛行。」然而，這位御風而行的藝術創作者終究在世人的惋惜中乘風歸去。本攝影集《凝視 齊柏林：台灣的四維空間》，是齊柏林導演驟然離世後，由「看見‧齊柏林基金會」所出版，在三十萬張空拍影像中，透過重新的編排與選圖，讓讀者能夠在「看見台灣」之後，凝視著那雙藏在鏡頭後的齊柏林的眼睛，彷彿他不曾離去，還在高空中深情回望著台灣這片土地，與我們這些生活其中的人。而齊柏林曾這樣形容過山對於他的意義：「山像是一切事物的起點，是河川的源頭，孕育各種生物，是我原初夢想的起點，也是我投入空拍領域，一個開始的啟發。」因此，本攝影集開卷便以「夢想的起點」為名，帶領讀者從齊柏林空拍圖中，最高的高度看起，在以玉山為主的眾山圖像之中，在齊導留給我們的話語之間，體會一個藝術家的夢想如何在堅持不輟的創作中，達到如同玉山一般的高度。此後，更聚焦於島嶼生成的殊異自然與人文景觀，以時空交錯的「四個維度」為架構，串接出齊柏林創作生命中幾個重要的母題：★自然的器度，在垂直的地貌變異中，想像一種推動著土地不斷變動的力量。★生命的廣度，從雲的視角，看見人與環境如何互動出各種共存的風景。★土地的溫度，以飛鳥的高度，讓我們領略這片土地如何給予人們生活的能量。★和諧的限度，回到齊柏林那雙關懷土地的眼睛，透過一張張述說著歷年台灣重大事件的空拍圖，帶著我們一步步覺察著自然的無常，提醒我們好好愛護自己腳下的土地。也許，正如同齊柏林所自述：「讓美麗的與缺憾的，同時存在一個空間，這是真實的世界，也是真實的人生。」而這本攝影集中所有關於土地的美麗與缺憾，在時間的淘洗之下，伴隨著他的離去，都將漸漸打磨成人們心中無限的美好與喟嘆，一張張動人的照片，也將永恆地閃耀著動人的曖曖光芒。「我叫齊柏林，我只拍台灣，因為我跟台灣的土地，談了一場戀愛。」──齊柏林
已讀，回嗎？一二七封攝影往復對話，是孤單也是狂歡
李宗盛最信任的攝影師 陳建維最勾人的作品 & 余光照：「你隨時都在拍照，也隨時不在拍照，因為一切都很自然，彷彿好友聊天，有一句沒一句的。我覺得你是用照片在跟朋友們寫信，發簡訊，隨手一拍，瞬間即就。」 & 二十年來，李宗盛最信任的攝影師陳建維用鏡頭記錄了許多人與人之間的關係，無論名人或不知名的人，每個關係背後都有著一段故事；這些關係經過數年，或許至今依舊緊密，或許早已遠離失聯，但因為相片凝結了當時的狀態，讓這份關係成了永恆的紀念。透過攝影集中的相片，以及文字敘述的故事，每個人能看到發生在自己生命中的各種關係，了解到每一段過程都並非永恆，但都值得被記住。 & 陳建維：多年來拍過許多身邊親近朋友的日常生活片段，都是扎扎實實的相處，這些畫面像是一封封不完美的訊息。這裡面有孤單與狂歡，傷害與重生，心動與懊悔，執著與告別......，這些圍繞我們之間的關係，無論鹹淡，都是一段段真實存在的美好，我也只是靜靜地按下快門。這裡面拍了倪婉萍，李家欣，李宗盛，慧君，心怡，Timm Wu，任姐，Eddy，川川，謝淑薇，阿乾，宏宇，謝芝芬，小蟲，白安，黃裕翔，巴奈，蒼蠅，文姝，ALBERT，呆大衛，麥可，小菜，李焯雄，蕭青陽，?瘦肉仙女，游醫生，Tony，陳玉慧，Joanna，劉大強，培華，玫熹，易桀齊，伍冠諺，小布，Ruby，恬欣......等二百八十多位朋友。
自由之路．人權光影：美麗島事件（1979-2019）四十週年影像．詩
以詩為號角、為載體、為鑰匙，反思歷史裡的每一腳步； 以照片為血肉、為形樣、為雙眼，見證記憶中的每一場景。 詩人與十二位攝影師於美麗島事件後，四十年梭巡的台灣民主化形跡。 一九七九年十二月十日，發生於高雄的美麗島事件，至今已屆四十年。做為戰後台灣政治的分水嶺，之前的二二八事件（1947）若說是死㓕的低谷，這應該是再生的起始。 美麗島事件之後，中國國民黨政府以軍法、司法對所謂的「滋事份子」，分頭進行審判。事件本是先鎮後暴，但在國際，尤其是美國壓力下，不得不公開審判，相關過程成為戰後被戒嚴、宰制下，人民的政治教育，成為民主化，自由化的礎石。 一九八六年，民主進步黨的成立；一九八七年，戒嚴令（1949～1987）的解除，奠基了之後李登輝以副總統、在蔣經國於任內辭世而繼任總統，並於一九九〇年，經國民大會選舉，成為總統，並於一九九六年，經由直選成為總統的台灣民主轉型之路。二〇〇〇年～二〇〇八年，陳水扁以民進黨人成為兩任總統；二〇〇八年～二〇一六年，馬英九再以中國國民黨人，連任兩屆總統；二〇一六年，蔡英文又以民進黨人成為總統，正進行二〇二〇年競選連任的努力。這都是後美麗島事件的發展。 後美麗島事件的政治發展，印記著人民的歷史，留存在文化的形跡。文學的詩、散文、小說…，藝術的攝影、繪畫、音樂⋯…作為歷史的記憶，也成為反思的見證。記憶詞，後美麗島事件的歷史，不能只看以選舉呈現的政治；反思後美麗島見證，不能沒有文化的深層凝視。《自由之路，人權光影一一美麗島事件四十週年影像．詩》就是歷史、記憶、見證、反思。 以十二位攝影家：陳博文、余岳叔、潘小俠、宋隆泉、謝三泰、張芳聞、許伯鑫、黃子明、邱萬興、侯聰慧、劉振祥、曽文邦。他們都是馳聘在現場，穿梭於市民（社會）運動現場的新聞人，以鏡頭當筆，紀錄了自由之路、人權光影的攝影家，一百二十幀照片的演出。加上詩人李敏勇為每一位攝影家單元編詩各一首，共十二首呈現戒嚴風景的詩。 ◎本書指導贊助／國家人權博物館www.nhrm.gov.tw/ & 策畫／財團法人台北市蔡瑞月文化基金會 協力／鄭南榕基金會 出版／典藏藝術家庭
飛越浪漫大道：浪漫台三線空拍影像詩
換個高度 守護浪漫台三線之美本書為「浪漫台三線」第一本空拍攝影集，以寬廣視野俯瞰浪漫台三線各鄉鎮村落與特色景點，尋找再生的力量、希望的動力，呈現多樣、永續、共生的客家傳承在此生生不息，邀請人們對浪漫台三線產生共鳴與守護的願力。多層次解讀：溫柔蔥鬱的樹林、秀美蜿蜒的溪流、波光瀲灩的湖泊與陂塘、綿延的公路和山徑、繁盛的茶園、稻田和果園、以及地面客家鄉親勤懇的身影。
詩的威尼斯攝影集
以獨特的人文視角呈現如詩一般的威尼斯。 詩啟動了乍到時我對威尼斯的多重想像，返台後迄今，詩也成為我對此次旅程的粗疏註解，讀者不妨以本書為簡單的藍本，自己解讀並繪出自己的水都詩作……。英國文學新浪漫主義的代表詩人，也是蘇格蘭小說家與旅遊作家，還曾經創作了可愛童詩的史蒂文森(Robert Stevenson)說：「葡萄紅酒是裝瓶了的詩意」，威尼斯明顯是裝不了瓶的詩意(哪裡來的超巨大瓶身)，卻又分明是裝了無數瓶，多年來也已行銷了全球無數人次的詩意！我在行腳途中攝下也側寫了一些，今日成書，詩意化成了縷縷翦影，盼與讀者分享。
尾巴抖抖抖很高興見到妳喵
32個貓咪與女同志們成家的故事 愛沒有分別，愛的本質是彼此陪伴 貓咪高舉尾巴靠近你，代表非常信任你、樂意接近你； 如果尾巴同時輕輕顫抖，更是「很高興見到你」的真心認證！ 臺灣第一本以貓咪和女同志為主題的攝影書，以影像與文字記錄臺灣女同志和貓咪成家的生命故事。 全書採訪三十二位（組）女同志，她們來自不同世代，居住在不同地區，從事多樣職業，位處各種人生階段，各自為人生課題與目標努力著：出櫃、與家人和解、決定步入婚姻、組成家庭、嘗試人工生殖、自己創業開店、收養他方子女、跨國同婚修法請願、長年投身動保志工……。 然而她們的生活都有最美好的動物──貓，陪伴著，彼此守護著。 貓咪也各有不同的貓生經歷，可能是在梅雨季的夜晚從街上被撈回家、在動保協會用眼神選定領養人、被多次退養終於安定下來、曾走失好不容易尋回主人，或是正在和慢性病共處、與其他貓狗磨合、適應家中新成員的報到……。 攝影師Adiamond Lee用真實、自然且唯美的影像，以及逗趣、帶有豐富情感的筆觸，記錄了這些貓咪與女同志一起成家的生命故事，呈現人貓共同生活的自在快樂，珍惜彼此陪伴的美好時光。 本書特色 1.臺灣第一本貓咪與女同志攝影書，收錄一百五十餘張情感綿密的動人照片。 2.透過女同志述說貓咪和自身故事，瞭解當代臺灣女同志多元面貌。 3.藉由貓咪與女同志日常生活互動，看見愛沒有分別，都一樣美好。 名人推薦 R Raye《十二夜》導演 黎璿萍 同家會秘書長 風弄 小說家／編劇《孤芳不自賞》《追球》 迷羊 小說家《想上就上》《想偷就偷》《想睡就睡》 黃俊郎 畫家／作家／作詞人 周杰倫<以父之名><牛仔很忙><跨時代><前世情人>等、蔡依林<馬德里不思議>、TFboys<剩下的盛夏>、SHE、蕭雅軒等兩百多首歌詞作品 高雋雅 演員《有五個姊姊的我就註定要單身了啊！》
鐘影錄
攝影藝術家鐘永和先生從事攝影四十年，他將攝影創作內化成對人生體悟，轉化為更易親近源自泥土的歷史文化，不斷尋找由生活累積的歲月故事；他的焦距呈現出今昔生活、人、事、時、地、物，縱深鏡頭刻劃著生活裡的趣味、溫暖與生命的關照，彷彿時光行跡被喚到歲月面前，找尋過去消失的往事，這是一種用影像寫錄人生，珍惜情緣留於心的意謂。 鐘永和先生集結四十年的影像創作，經由一翻梳理重新集結出版《鐘影錄》，對他而言，應該是有太多時光記憶的積累，看似時空穿越今昔的相遇，能喚起往事憶舊人。 他的攝影創作，流露出對攝影深沉眷戀，屬於自己獨特的攝影語言，從過去、現在、未來，體現攝影紀錄無窮魅力。今年是攝影技術發明一八〇年，也是促成文化記憶轉化為文化創意，讓民眾更容易親近源自泥土的歷史文化，特別的一年。八月十九日世界攝影日，讓我們一起來關注，找尋過去美好共識時光的興致，遇見紀錄裡光影視野的新形式，與其分享與開示。
走著橋‧這是一本攝影集
★新銳攝影家阮璽第四本攝影集 在【走著橋】這系列的攝影作品中，阮璽突破過往的創作方式，嘗試多元的創作手法，探討、追尋著「可能性」這件事，走一走、看一看、想一想，透過不斷發現、認識自我的歷程，“走著橋”即是阮璽自我比喻的整個創作狀態。 透過觀看這些作品能開啟我們無限的想像，雖然題材全是生活中的平凡無奇的一角，能夠呈現出如此「非日常」的美感和趣味，也只有阮璽才有的獨門絕技！
八尺門
在八尺門，我看到一群原住民，失根離土，從故 鄉遷徙到異鄉，過著艱苦的生活，但卻仍然充滿 著生的熱情和力量，仍然不失純樸和善良。在某 種意義上，人在許多的時候，心靈上都有失根離 土的時候，像當時的我就是。我物質上改善了， 有家、有工作，但一顆創造的心，卻找不到故 鄉。現在，我看著八尺門的少數民族的生活，頭 一次，我感到我的苦悶和空虛有多可笑;我一直 想從音樂、從知識尋找救贖，現在，我知道那是 徒然的。空虛的是我的心，是外在的音樂等等所 不能解決的;八尺門像當頭棒喝，我醒了!我決 定拍長久以來第一次感動了我的八尺門，和生活其中的人們。 ——阮義忠
節慶：中國少數民族大型節日活動
․中國少數民族大型節慶的攝影精選集！李秀恒走遍中國大江南北多個少數民族地區，拍攝他們大型節慶活動的精采畫面，例如西藏的「雪頓節」；內蒙古的「那達慕節」；廣東的「盤王節」⋯⋯用鏡頭把他們豐富多彩的節慶活動「定格」下來，錄入這本名為《節慶：中國少數民族大型節日活動》的攝影集。書中的照片，都是經過數年累積的精選作品。這些作品不僅是少數民族大型節慶活動的一個印記，相信亦起到一種傳承作用。
房客：魏啟豪攝影書(平裝)
為旅行而攝影 為攝影而旅行 魏啟豪的第一台相機就是為了旅行而買。當初和心愛的女朋友、如今的妻子公若家，兩人一起參團前往泰國旅遊，很糟的旅遊安排加上畫質不優的類單眼相機，開啟了魏啟豪從此崇尚自由行且學好攝影的決心。 為了與一般旅遊攝影多半以拍攝景點為主的方式區隔，魏啟豪將攝影的焦點瞄準在房客的感受，藉由家人與飯店的互動，突顯出飯店旅遊渡假的特色與質感。在小女兒出生後4個月就開始帶著家人前往各地旅行，一同前往陌生的國度、探索新奇的飯店、發掘這個世界各個有趣的生態和人文層面；接著小兒子誕生，也一同加入了探索家族的世界大冒險，攜手走訪頂級旅店，過程中，家人的感情更緊密、彼此的心更柔軟，也對這片土地所給予的恩惠越來越感念。
房客：魏啟豪攝影書(精裝)
為旅行而攝影 為攝影而旅行 魏啟豪的第一台相機就是為了旅行而買。當初和心愛的女朋友、如今的妻子公若家，兩人一起參團前往泰國旅遊，很糟的旅遊安排加上畫質不優的類單眼相機，開啟了魏啟豪從此崇尚自由行且學好攝影的決心。 為了與一般旅遊攝影多半以拍攝景點為主的方式區隔，魏啟豪將攝影的焦點瞄準在房客的感受，藉由家人與飯店的互動，突顯出飯店旅遊渡假的特色與質感。在小女兒出生後4個月就開始帶著家人前往各地旅行，一同前往陌生的國度、探索新奇的飯店、發掘這個世界各個有趣的生態和人文層面；接著小兒子誕生，也一同加入了探索家族的世界大冒險，攜手走訪頂級旅店，過程中，家人的感情更緊密、彼此的心更柔軟，也對這片土地所給予的恩惠越來越感念。
絕世瞬間：國家地理罕見奇觀攝影精選
●亞馬遜、Good Read 4.5顆星讀者好評推薦●這可能是你這輩子可能見不到的瞬間，都收錄在國家地理學會最難得一見的攝影精選集！國家地理學會難得一見的攝影精選集，收錄約250張自然現象、生物、地景、人造物和動態瞬間的各種罕見景象，帶領讀者前往幾乎無法抵達的環境，站在不可能的視角，目睹千載難逢的瞬間。強調畫面的視覺衝擊與拍攝難度，充分展現攝影在「記錄性表現力」上的極限。
Life as an explorer：First decade 1974~1983
今年將邁入七十歲的探險家，他的探險事業也進入第五十個年頭。他覺得是時候回頭看看了。 探險是個緩慢的過程，發現第一手的知識尤其是需要花時間。有些知識或許與現代的世界已經沒有關聯，但是仍然具有參考的價值。參考價值正是黃效文希望帶給未來的世代。他希望年輕世代可以理解前人怎麼思考和行為，而更珍惜這個留給他們保管的世界。 所以他著手這一本探險第一個十年1974 ~ 1983的攝影書。涵蓋中國各地，北、中南美洲，濃縮到三百多張照片裡。這個十年的交通並不方便，許多地方也還沒有開放，攝影需要用的底片不只昂貴，而且進入到中國需要登記你帶進去幾捲，離境的時候也需要核對數量。還好有他幫我們記錄這些珍貴的照片。 黃效文帶領讀者跟隨他的腳步走進他探險的這個十年，走進那個年代，讓我們可以更清楚那個年代的樣貌，那個地方的氣味、屬於他們的文化。如果沒有看到照片中少數民族平日上市場穿著的衣服和飾品的話，我們不會知道那個色彩是那麼豐富，手工是細膩的，穿在身上的人是驕傲的。 他照片裡紀錄的那個年代有一種美好。是他想跟大家分享的。 本書特色 這一本攝影集是黃效文回顧他探險第一個十年所挑選的照片，每張照片都附上一段有趣的小故事或是他獨特的觀點。1974 ~ 1983，當時許多地方還未對外開方的時候，他就走遍中國、香港、澳門和北、中南美洲，進入鮮少外地人可以造訪的地區，做第一手的採訪和報導，真實的記錄那個年代。那個尚未被全球化，各地還保有鮮明獨特性的年代。 得獎紀錄&& & “From Manchuria to Tibet” – Lowell Thomas Travel Journalism Gold Award 1999 “Los Angeles Times” 1979 – 攝影獎大獎
臨港聚落：大林蒲‧鳳鼻頭‧邦坑仔影像選輯
匯集大林蒲地區的日常生活與民俗活動之歷史影像紀錄，忠實呈現今昔歲月、土地與人民的脈動，看見在地歷史記憶與生活印信的變遷樣貌。本書特色1.忠實呈現大林蒲的今昔歲月、土地與人民的脈動，並紀錄大林蒲的日常社會與民俗活動。2.為保存在地相關之歷史記憶與生活印象，積極與居民串連，徵集該地史料、文物及影像，以行動關懷在地，留存珍貴的歷史影像與文化資產。
冬之影
《冬之影》是攝影哲學家Sam Huang(黃賢正醫師)繼《一葉寧靜》的作品後，於2019與才女詩人中醫師（蔡惠君）共創的攝影與詩的合輯。Sam（黃賢正醫師）以鏡頭描繪生命故事，以影像書寫人生哲學。途經花開花落，歷經生命層次的激盪，每一個快門即是瞬間的感動與美感的詮釋。當Sam的攝影作品與惠君的詩相遇，或許更能讓讀者找回自我實現的初心。—冬之影—無聲的世界 剩黑白的對峙。非黑即白，我在混沌的時空，尋找灰的可能性，去除剛毅多了幾許柔和的撫媚曙光躍動在將暗未明之際「冰心」作品，將禪的意境融入作品之中，獨特極簡的構圖，將雪景化作水墨般的畫境；暗與白的對比，動與靜的呼應，匠心獨運令人驚艷！「冬之素描」是黃賢正代表作，和「冬之寂」、「創世紀」、「雅風」、「愫」等作品屬同系列，黑色的枝幹和白色的雪，產生如黑白鍵盤的音樂韻律性，但是在統一協調中仍有強弱變化，在寂境中透露出活力。蔡惠君的詩悠然走入Sam的鏡頭世界，這樣的一本合輯，將帶給你更多的哲思與想像空間。靜謐的時光裡，一詩一圖，打開《冬之影》，也打開了您的異想視界。《冬之影》中Sam賢正試圖將心中對於影像作品的想望及意境透過詩人蔡醫師惠君之筆，活潑而跳動，總是可以不時的讓整幅作品呈現畫龍點睛的效果。
豐和日麗攝影詩集3：告白的力量
給身邊的人多點被需要的時候， 溫柔的告白就能發揮無窮力量。 田定豐 追逐夢想的影像紀錄第三輯 & 我們很容易被無限迴圈的制式生活，磨到失去了熱情！ 那是因為，我們從來沒有好好的和自己的心去對話！ 生活，不應該只是被時間推著前進，而是我們有能力，傾聽自己真正的聲音，選擇自己的道路前進。 讓隨心的生活，帶著你去感受生命的細節，來豐富自己獨一無二的生命經驗。 & 田定豐用他最貼近人心的動人話語，短短幾句就能直達心底， 撫慰療傷，擦乾眼淚就能繼續堅強，幸福其實有很多種方式。
時差意識
我們在瞬間交錯彼此 然後，在瞬間我們遠離彼此 時間又開始變得緩慢 & ★女演員林予晞個人首部創作攝影文集 ★藝術家林予晞用光所寫成的私密日記 「終究在乎身邊的人的感受、在乎與大家的關係多於自己的言詞表態，最後那些尖銳憤怒、無奈失落、極悲狂喜，多半終將訴諸快門。」——林予晞 不當演員的林予晞，喜歡蒐集相機，更是個在不同「時區」蟲洞中穿梭剪下光影的攝影者。每張影像都像是可以凝凍時間的波光，長曝亦或瞬間，皆成為時間的證據。林予晞將多年累積來的攝影創作，集結成冊，緊抓著飛速流動的時差意識。 經歷空服員、演員等多重身分轉換，唯一不變的是透過觀景窗看世界，無論是迷幻風景、人像創作等，完成於人生中不同階段的創作，記錄按下快門當下的身分、角色、時間、空間與情感。這是林予晞對時間最溫柔而美麗的抵抗。
設計之心.攝影之眼
關於本書 本書為國際知名室內設計公司「戴維國際設計」創辦人張書銘先生（David Chang），多年來旅行世界各地時，用手中的iPHONE所捕捉的美麗瞬間，內容主要為各國的山川美景、各大城市的建築群體以及各地的美食。 在這位室內設計師眼裡，風景、建築及美食，是他旅行時最美好的記憶，簡單用手機所拍攝出來的畫面，簡潔有序、乾淨俐落，無庸華麗的燈光、腳架、鏡頭等設備加以雕琢，每一幀照片，在在反映出他觀看這個世界的眼光，以及在自己獨一無二的生命旅程中，那些稍縱即逝、無可取代的吉光片羽...... 本書以「人啊人！」、「山海遼闊」、「生命獨一無二」、「在水之上」、「物質世界」、「幾何交響曲」、「圓弧的故事」、「豐盛之美」等八個主題，呈現出張書銘生命中的綺麗世界，這也是他的設計之心，攝影之眼！ Introduction David Chang, the founder of DCDA (David Chang Design Associates International Ltd.), an international full service design company, captured all the beautiful moments with his iPHONE while traveling. This book contains photos of mountains, seas, city buildings and cuisines all over the world. This interior designer considered the sceneries, architectures and foods as the best memories of his voyages. The photos with iPHONE present the simplicity and pureness. It doesn’t need lighting, tripod or lens. Each frame of picture reflected his perspective to the world. During journeys, he recorded the dust of time. There are eight chapters in this book including People, Vast Expanses of Oceans and Mountains, The One and Only, Upon the Water, Material Worlds, Geometry Symphony, The Story of Arch, and The Beauty of Feasts. It represents the magnificent world in the author’s heart. This is his heart of design, his eye of photography.
光之魔術師：伊爾科的人像攝影技法
～愈是惡劣的天候，愈有機會拍出綺麗之作！～ 讀了這本書，你一定會開始後悔── 「我以前怎麼都不用閃光燈拍照！」 「想拍出令人驚豔的作品，但手中只有iPhone。」 「想成為時尚／人像／婚禮攝影師，手頭上只有3萬元買器材。」 「想拍出人氣IG照，但外面總是在下雨！」 如果你因此卡關，最好趕快翻開本書， 伊爾科老師將化危機為轉機，帶你朝夢想前進！ ◆◆公開光之魔術師．伊爾科，融合光影、天候、人像的獨門攝影技巧！◆◆ 口用iPhone拍出絕美作品 口雨中與雪中的人像拍攝技巧 口利用色彩偏移描繪出精細的色澤 口拍攝夢幻的星空人像 口運用連續閃光描繪動態軌跡 從自然光與閃光燈的運用，到對應各種天候的攝影術、創意技法── 由入門到進階的全方位實戰教學： ➜➜①全面了解陽光／藉由陽光拍攝出自然感 ➜➜②自行打造穩定光源／閃光燈的基本 ➜➜③掌握人像色彩／打造出具視覺衝擊力的色澤 ➜➜④全天候攝影術／將惡劣條件視為大好機會 ➜➜⑤拍出顛覆想像的照片／運用創意為作品加分 ◆◆攝影時最重要的事情：比起擁有好器材，你的思維與看透光線的雙眼更是關鍵！◆◆ 「我也想拍出像伊爾科老師一樣棒的照片，但是手邊沒有好相機～」 很多人都會這麼說，但其實沒有單眼相機，也能拍出驚為天人的照片。 器材規格的重要性其實沒有大家以為的那麼高，比設備更重要的是「自己的腦袋」。 因為，照片的優劣有八成取決於—— ．想刻劃出什麼氛圍？ ．曝光值如何設定？ ．如何運用光線？ ◎如果你是初學者── 不管是機身、鏡頭、配件還是燈光，應先花上數個月使用同一組設備， 不要換來換去。時時發揮想像力，就能夠了解一組器材可以創造出多麼豐富的作品。 先將每一個器材能力都發揮到極限後，再去添購下一個設備。 總而言之，請移除多餘的器材！ ◎破除器材迷思── 與其支出大筆金錢購買最新機型，不如用來買齊閃光燈或配件。 相較於花30萬日圓購買最新的5D Mark IV，不如以10萬日圓購買二手的5D Mark II， 多出來的10萬拿來購買閃光燈、10萬買齊配件， 如此一來肯定能夠拍出更棒的照片。 ◆◆善用晴、雨、日、夜自然特性，逆轉惡劣條件，贏得讀者爆炸性好評！◆◆ 口傍晚時的雨景人像 口夜景的圓形模糊人像 口下雪天的冷冽人像 口多閃燈的星空人像 只要調整時段、鏡頭、焦距、光線、角度、模特兒與姿勢，並配合各種天候條件， 就能打造出現實難以看見的奇幻色調，在相同的場所也能變換出無限的畫面！ 「看了這本書之後，我好後悔以前從不使用閃光燈拍照。」 「搭配圖片說明光的種類和特性，讀起來非常輕鬆！」 「內容平易近人，且能感受到伊爾科獨特的美感，非常適合剛開始學習打光的人。」 跟著伊爾科老師練功，你也可以成為光之魔術師！ 本書特色 ◎從「拍攝前」、「實際拍攝」到「拍攝後」，魔術手法全面掌握： 本書分為「基本事項」、「實踐」到「RAW顯影與檔案管理」三大章節，讓你全面掌握人像攝影！ ◎從LEVEL1～LEVEL5步步進階，你也能成為最高等級的光之魔術師： 本書依照難度安排LEVEL1～LEVEL5的人像攝影技法，新手能夠循序漸進地練習！ ◎「圖像式說明」清楚明瞭，新手也能馬上理解： 「畫面效果」、「燈光位置」、「器材架設」都有照片搭配文字說明，讓你具體了解該怎麼做、畫面會有什麼效果！
世界三極 南極×北極×西藏
環遊世界是許多人的夢想，旅遊更是一場精采的心靈饗宴。 對地理、攝影和旅遊界來說，南極、北極和西藏合稱為「世界三極」。 這三個地方雖然不容易到達，生存環境也相當嚴苛，但卻是世界上難得的淨土──美麗而且脫俗。 透過林明政鏡頭下一幅幅的照片與故事，走出生活，欣賞不同的人文風情，讓世界三極的自然人文景觀盡收眼底。 本書特色 ★曾經因高壓而失去光芒的星星，在溫暖的聲聲呼喚及包容下讓黯淡的微光又再次強大，逐漸能照亮他人，透過分享也讓光芒照亮你！ ★作者是個愛好旅遊的業餘攝影師，透過環遊世界的不同文化洗禮，在他的人生閱歷及思想見解上有更多的體悟與感觸。 ★運用作者走訪世界三極的旅遊體驗，交會出的作品集結。內容涵蓋個人對當地的文化分享、及貼近真實的生態說明。
2018背起相機看武漢
《2018背起相機看武漢》為《背起相機看武漢》系列作品，透過台灣大學生及攝影大師的眼光，以文學和攝影的角度解析武漢的美好。
失落的優雅
為《失落的優雅》補白 & 阮義忠 & 封面照片是我唯一經過後期處理的作品。對紀實攝影的忠誠信徒而言，曝光在底片上的影像，就是 事實的證據。我的攝影倫理是必須忠於對像，肯定其代表的價值，絕不利用對像來彰顯自己的意 識形態。遺憾的是，一路走來，雖碰過很多動人的事件，卻無法把深刻內涵盡數捕捉。每每檢視樣 片，總會想起柯特茲的話:“ 最好的那瞬間，我總是錯過。” 眾所景仰的大師尚且如此自謙，真叫後 輩汗顏。 目睹這對母女走入田園小徑時，我並無驚喜，因為天氣陰沉，遠處山巒欠缺層次，非但無法襯托前 景，反顯礙眼。照片放出來後果然平淡無奇，底片一擱就是二十五年，塵封在整面牆的影像檔案 中，不見天日。 & 直至 20 世紀末，我將所有未發表過的作品整理成四個主題 “:有名人物無名氏 ”、“ 手的秘密 ”、“ 正 方形的鄉愁 ” 及 “ 失落的優雅 ”，並冠以 “ 告別 20 世紀 ” 的總題，用來對創作生涯做一階段性的集成。 就在那時，這母女倆的身影又浮上心頭。 我找出那一格反差平淡、顯影不足、極難放出正常濃度與對比的底片來，在暗房 裡耗掉不少相紙， 愈放愈喪氣，無論如何加光減光都不滿意。後來靈機一動:如果她 們是走向一片未知之境呢 ? 就 如同黑澤明電影《夢》中之景:背著寫生架的畫家走入梵高畫中的麥田，滿天飛舞的烏鴉塗黑了蒼 穹⋯⋯“ 失落的優雅 ” 的首張照片於焉誕生。 & 曾有記者問我，優雅的定義是什麼 ? 我的回答是 “ 克己復禮 ”，將這人人都懂的道理落實於生活中。 這一幀幀的照片雖 “ 錯過了最好的瞬間 ”，但我希望它們仍能為越來越難看到的優雅行止稍作補白。
大川大山：張大川台灣高空攝影印象記
一同翻「閱」大川大山 從屏東起飛，以光影繪寫土地情感， 翱翔在生命航程中的勇氣之書。 ・作者張大川熱愛飛行，也喜愛攝影，自2003年持續至今，透過輕航機從高空記錄下台灣豐富地景。 ・本書收錄一百一十多幀精選影像，全書以〈望海〉、〈見山〉、〈思河〉、〈人聚〉四篇串連屏東、高雄、台東、花蓮等台灣南部東西海岸線；及玉山、合歡山、奇萊山等高山、湖泊、溪河與聚落，透過鳥瞰視角探索地貌、山林變化，也以文字記下內心風景。 ・並邀請與作者同為屏東人的台灣中生代作家郭漢辰為各篇題詩數首，一同從屏東起飛翻「閱」、從在地視角延展對大地的人文關懷。 ＊裝幀設計特色： 1. 可一百八十度展開書頁、攤平閱讀，將高空視野定格眼前，靜定閱覽頁頁山海大地。 2. 以拉頁呈現「玉山群峰」照，書頁之間，翻開另一種「見山」景致。
他和他、她和她幸福婚攝記事：Capturing Love
※ 全球第一本專為同性婚禮所編撰的婚禮攝影書籍 ※ 向歐美職人學習如何幫親友或自己拍下永生難忘的絕美婚禮攝影紀實 ※ GayWeddings.com總裁KATHRYN HAMM與Authentic Eye Photography創辦人THEA DODDS帶您進入幸福婚攝的殿堂 ※ 破除各種迷思與偏見，引領大家一同見證這場愛的進行式 ※ 美國Amazon讀者書評，榮獲5星滿分評鑑 --------------------------------------------------------------------- 這本書，不只要教會你我怎麼拍好一場同性婚禮， 更要教會你我學習如何尊重與包容彼此， 用愛去關懷與了解這世上的人們 --------------------------------------------------------------------- 拍攝一場美麗的婚宴，往往會有許多「既定的」規範與形式。然而，這些「傳統」到了同性婚宴時，卻會有著些微的不同。舉例來說，一男一女、燕尾服與婚紗服、高壯與嬌小等過往可以輕易地運用在雙人互動的「基本」表現手法，都必須要重新調整與精心設計。 身為一個婚禮攝影師，你必須打破沉默，屏除心中的疑慮與不安。若是覺得不知道該怎麼去稱呼或應對眼前的「新人」，請別害羞，本書會一步一步提供得體且禮貌的各種交談與互動建議。 此外，對於攝影的美學、構圖的手法、巧妙的視角、相關技術與器材運用的傳授，也全都是必須具備的要素，才能成功地拍好一場婚禮。藉由大量的實拍範例與專業攝影師的解說，你我將迅速地學習到歐美人士的嶄新思維，進而大膽地將這些技法、觀念運用在今後的每一場婚攝上面，並且捕捉到更多真情流露的重要瞬間時刻！ 不管是色彩、對比、肢體、表情、互動、場景、燈光、季節、時刻、親友、器材以及一分信任感的建立，所有攸關一張相片動人、雋永與否的元素，全都滿滿地收錄在224頁的充實內容之中！ 【對支持婚姻平權的人來說，這些相片所捕捉的瞬間，全都是令人萬分激動的時刻】 然而，要拍出令人印象深刻的同性伴侶（或LGBTQ）人像照，就得採用別出心裁且與眾不同的手法；直到現在，大家幾乎都只知道如何拍攝一位穿著黑色西裝的高大男性，配上一位全身白紗的嬌小女士。 例如，傑克和吉兒（一對男女）拍起來很美的方式，不見得就適合傑克和邁克爾（兩位紳士），更別說如果換成吉兒和路易絲（兩位淑女）了。 《他和他、她和她幸福婚攝記事：Capturing Love》，將要打破結婚和訂婚攝影的「舊標準」，藉由展示對於當今多元化的情侶來說，老套的規矩是如何地不合時宜；接著再分享各種容易拍攝的姿勢和技巧，能夠適用於任何的情侶或新人（以及婚禮派對），無論他們的性向為何，都能創造出歷久彌新的回憶。 本書，收錄了來自48位攝影師，一共180多幅的同性人像攝影作品，是同類型中第一本出版的作品，同時也是蒐集範圍最全面的攝影書籍。無論你是尋求進入這個蓬勃發展市場的婚禮攝影師，或是期望尋找視覺靈感的同性伴侶，這些絢麗迷人的攝影作品，都將為你帶來絕佳的技巧指導和靈感啟發。
光合作用 Carol，s拍立得日記：拾光顯影的生活實踐，私藏不確定的瞬刻美好
尋找光線、觸發快門、靜待顯影 如同植物生存所需的「光合作用」 唯有仰賴「光」才能映照出獨一無二的生命姿態 繼《Carol’s散步寫真：拾光記憶一起感受底片風格趣！》、 《拾光之旅：Carol’s生活寫真一起感受底片風格趣！》之後 Carol以拍立得相機記錄下的第三本攝影創作 在被數位相機和手機內大量照片佔據的資訊時代 你是否也和Carol一樣，依舊想保有往日的類比最初心 這次她選擇以輕便好攜帶、底片易購得，且無需費時沖洗的拍立得為載體 不論是想捕捉生活中、旅行時的時光切片 或者用拍立得玩重複曝光、黑白風格、微距拍攝、閃燈濾鏡、廣角鏡的創意發揮 還是拍攝人物、植物、風景、想像、街拍等各種主題 想與你分享一切關於拍立得的樂趣和心得 期待能更貼近與私藏生活中的瞬刻美好 生活和拍立得有太多的相似與重疊 每次作出決定與觸發快門前皆無從預覽 心就是絕佳的濾鏡，日常的平凡瑣事皆是風景 雖然充滿著未知與不確定感 就靜待時間顯影，將轉化出各種驚喜和可能性
找到薇薇安．邁爾
她是當代街頭攝影最神祕，卻最美麗的一顆恆星 她用最安靜的快門，留下最具穿透力的影像語言 ★250張薇薇安‧邁爾黑白／彩色經典攝影，一次收錄 ★可做雙封面書衣海報設計，深具珍藏價值 ★三萬字導讀，深入剖析二十世紀最動人的街頭攝影家 ★亞馬遜等多家網路書店讀者五顆星好評 一位保母，一生拍超過十萬張照片，不但連一幀都未正式發表過，甚至絕大部分拍完的底片都只是囤積起來，未加以沖洗。二○○七年，一場舊貨拍賣會，讓她的作品重見天日，一個二十世紀偉大街頭攝影師，直到二十一世紀靈魂才走上街頭。 本書由發現薇薇安‧邁爾驚人創作的約翰‧馬魯夫策劃，作家、策展人各以不同角度撰文，並收錄兩百五十幅精采攝影，帶領我們穿越時空，除了看到一九五○至八○年代，美國都會的人文風景，更讓我們看到一位天才藝術家，如何用最安靜的快門，留下最具穿透力的影像。這本文圖俱豐的攝影作品集，試圖解開一個世紀迷團，帶領我們走進邁爾奇特卻又引人入勝的藝術與人生。
