★ 全方位解讀台灣家將文化!或坐或立、或舉手或投足,家將類型神像都具足威儀!有糊紙、有泥塑、更有木雕,三種工法各領風騷,共為家將文化而創作!文官素臉、武將花臉,共譜繽紛色彩之藝術風華!這就是家將類型神像的多重內涵與民間藝術,姑且不論是有型崇聖神體,抑或是無形文化資產,新作的艷彩,以及禋薰的黝黑,每一尊都是可被膜拜、研究和欣賞的重點,縱使祂們大都侷限歸屬在有組織家將團的寺廟或堂舘內,只要用心探訪,定能一睹台灣特有的侍衛神將之家將類別神像風采。呂江銘老師長年鑽研於家將研究,透過他行萬里路、訪千百團的調查研究執著,將長年以來的台灣家將文化加以研究弘揚。這本《台灣家將大全(神像藝術卷)》為呂老師繼《台灣家將大全(溯源總論卷)》、《台灣家將大全(家將種類卷)》、《台灣家將大全(家將角色卷)》、《台灣家將大全(臉譜彩繪卷)》、《台灣家將大全(刑具服飾卷)》後的第六冊,是跨足全台家將傳承之地,窮盡搜羅台灣家將藝術的最新力作。本書是探索台灣民俗藝術不可或缺的寶典。期待讀者們透過這本難得的著作,對家將藝術有更深入且具體的理解,進而重新認識這些世代相傳於台灣民間令人驚艷的美學文化。
文化的根從來深植於市井街巷。語言,作為一個民族成長的腳跡與智慧的結晶,在漫長歷史的錘鍊下,乃是世代相傳的資產。俗諺簡練,一語直逼事物的核心,往往也一語雙關,影射世事,引人會心一笑。《臺南俗諺談》就是這樣一本書,讓人讀到臺南歷史的溫度與人情味。一句俗諺,就是一代人的生活記憶臺南人以語言編織日常,用幽默化解人生在轉折的話語裡,是分寸、是智慧、也是人情《臺南俗諺談》讓我們重新聽見那口熟悉的聲音——用話過日子的時代,原來從未遠去庶民語言,城市靈魂:一句俗諺,穿越臺南四百年文化的根基從來不在殿堂高牆,而深植於市井街巷、斯土記憶之中。語言,作為一個民族成長的腳跡與智慧的結晶,在漫長歷史的千錘百鍊之中,成為世代相傳的珍貴資產。它不僅是簡練的語詞,能夠一語道破話語的核心,甚至可以一語雙關,影射世事,引人「會心一笑」。《臺南俗諺談》就是這樣一本書,梳理地方記憶,進而拓展文化視野,由下而上、由民而學,將府城口耳相傳的一則則俗諺作為引路人,細膩照映早期常民的生活百態與社會面貌,不僅是語言學的累積,更是對這座城市真實、溫暖而堅實的文化紀實。講古大王的私房傳承:以俗諺為經,故事為緯作者鄭道聰是府城著名的文史工作者與走讀先驅,被譽為「臺南府城的講古大王」。他人生中第一位俗語老師是他的母親,書中收錄的二十則(句)俗諺,許多正是作者從小跟隨母親、父親與家人在西市場、小西門一帶生活時,所習得的金言玉語。本書的書寫方式獨樹一格:以「俗諺」為經,以「故事」為緯。作者從俗諺的原由、典故與歷史背景著手,轉折延伸至現代的臺南史事、城市發展與個人生命史。鄭道聰長年投入田野調查與學術領域,加上他出生於市場、成長於五條港核心的歷史空間,對臺南的人事物瞭若指掌。這使得書中的每一則俗諺,不僅被賦予了新的時代意義,更滲透著府城溫潤、細膩、深刻的人情世故。從市井百態到歷史現場:俗諺裡的府城縮影《臺南俗諺談》讓我們一窺臺南如何在傳統與現代的衝擊下,仍保留著獨特的社會智慧和價值觀。一、商業之道與為人處世的哲學.「會曉算袂曉除,糶米換番薯」:這句俗諺源自作者母親對父親拿珍貴錢財換回潘春源彩繪畫作抵債的無奈。它引申探討了商業信譽、價值觀的取捨,以及在長遠傳家基業中,清白名聲勝過物質產業的信念。.「欠數走主顧」:反映了府城商人收帳的獨特智慧。在布行生意中,面對下游廠商因被倒帳而積欠貨款,老闆會堅持「欠數走主顧、討錢就斷路」的原則,寧可協調還款、繼續供貨,也要維護長期的生意情誼與信用。這種互相為貴人的經營哲學,正是府城商業能長久維繫的秘訣。.「一粒爛柑𪐞規籠」:表面上是西市場批發水果時,外公堅持開箱檢查,淘汰爛果,確保品質(表裡一致)的生意經。但深層來看,它連結了明鄭時期鄭經與荷蘭人交涉時,贈送「紅柑拾籠」以表明和平貿易的歷史典故,暗示了做生意的誠信與細膩考量。二、空間記憶與城市變遷的印記.「行到安平橋,那啉閣那搖」:這句話承載了清領末期至日治初期,從府城西門外到安平渡口的繁華與喧囂,尤其暗示了當時港區酒肆、茶館等娛樂場所的特殊風貌。它將地理環境與社會生活緊密結合。.「污祿莫濟」:這句俗諺的語意,從原本諷刺官員拿了俸祿卻沒辦好事,轉變為形容人做事亂七八糟、錢花下去卻沒有做好事情。作者透過神轎藝師王永川之口說出這句話,以對照海安路地下街工程耗資數十億元,卻長期停擺的歷史現場。.「不離三保」:這句源自泉州港口的俗語,本意是生活困難到必須跟著鄭和(王三保)下西洋討海賺錢,以至於「沒錢可借人」。它透過作者母親的口中重現,成為形容父親對朋友慷慨,卻不顧自家生計的幽默寫照。三、世代傳承與生命的動人厚度.書中不乏對老臺南人溫潤、細膩、嚴謹性格的描繪。例如作者透過母親回憶日治末期戰火下的生活,以及戰後學習國語、進入市場工作的經歷。.在「外媽粿,四界挨」中,記錄了臺南在七夕舉辦十六歲成年禮的盛況。儀式由外婆家準備紅龜粿等供品,因準備過多,必須「四界挨」(四處送),幽默地展現了臺南民間禮俗的隆重與人情之盛。《臺南俗諺談》以親切又動人的口吻,展現「咱的生活咱的話」。鄭道聰以強悍的記憶力與勤奮的田野經驗,為這些即將失傳的口語文學留下根基。這是一場穿越時空的文化旅程,讓讀者在字裡行間,感受臺南歷史的溫度與人情味,是所有熱愛臺語、關心歷史、嚮往府城生活的朋友,不容錯過的口述文學經典。
時間,以精巧絢爛的工藝在臺南刻下深情的脈絡。這座古老城市文化厚度來自一代又一代臺南人在日常生活中的積攢。當我們細細拆解老城的靈魂,就會遇見根植於常民生活的工藝,它們在重禮俗、尚信仰的氛圍中,行過漫長光陰,最終蓄積成一種別樹一幟的風格——「臺南體」。看見臺南最細緻、最深層的文化肌理「臺南體」,是一座城市以手藝書寫的靈魂。從府城的繡黼金工,到神轎、彩繪、剪黏、粧佛——每一件作品,都是時間的淬鍊,也是生活的哲學。三位作者以田野與史料交織,追索匠師們的生命軌跡,讓我們看見「工藝」如何成為城市的語言、文化的根。這是一部獻給珍惜傳統、相信手作仍能改變世界的人文經典,在手與心之間,重新理解「臺南」的真正形體。看見「臺南體」——一座城市的手工靈魂如果說,一座城市的性格藏在街巷的氣味裡,那麼臺南的氣味,來自榫卯的木香、鎔金的火光、繡線的絢爛與紙糊的柔韌。《臺南體:府城傳統工藝》是一部以手為筆、以時間為墨的城市誌,書寫臺南如何在四百年的歲月裡,以手藝立身、以信仰成形,凝鍊出獨屬於「臺南」的文化體質。這不僅是一部關於「工藝」的書,更是一部關於「人」與「城市」的史詩,作者長期深耕臺南傳統工藝研究,以田野調查為基礎,結合歷史脈絡的考證與工匠訪談的生命書寫,完整描繪府城八大工藝——糊紙、金銀細工、粧佛、茄苳入石柳、神轎、彩繪、剪黏與繡黼——的起源、演變與當代樣貌。一座古老城市,才能積蓄的精彩臺南是台灣歷史最悠久的城市。自1624年荷蘭東印度公司築城開港以來,從西拉雅人的手製陶器、竹編、十字繡,到漢人移民帶入的木作、金工、剪黏、繡藝,手工技藝與生活信仰交織成一張漫長的文化網。這張網,支撐了城市的形貌,也承載了庶民的智慧與信仰的重量。書中〈時空淬鍊〉一章,回溯府城工藝四百年的發展,從「赤崁磚」到「紅毛土」、從官廟匠師到民間師傅,揭示工藝如何在不同政權、不同時代的激盪下持續變形。工藝,不僅是生活的器物,更是時代的語言——它講述了誰來過、誰留下、誰仍在延續。匠心所在,即城市之魂本書的每一章都圍繞一位代表性的工藝師,從他們的手路(tshiú-lōo)與人生談起。府城的「繡黼」名聞全台,嚴訓祥、王蘭貞、林玉泉等師傅的故事,讓人看見手藝不只是職業,更是一種生命的修行。從金銀細工師以纍絲、鑲嵌鍊出龍鳳紋飾,到彩繪名師以丹青描繪神明英姿,再到神轎匠以榫卯結構撐起信仰的威儀,每一道工序都不只是技法的展演,而是文化的延續。在〈茄苳入石柳〉一章中,我們看見木藝師如何以異木鑲嵌技法在細節中發明美學;〈粧佛工藝〉則揭示信仰造像背後的嚴謹結構與宗教倫理;而〈剪黏工藝〉中「南何北洪」的傳承故事,則是一段台灣民間藝術與生命韌性的見證。這些故事不只是技術史,更是「臺南體」的精神寫照——一種融合信仰與美感、傳統與創新的生活美學。手藝即生活,工藝即信仰《臺南體》最動人之處,在於它讓我們理解工藝不是孤立的藝術品,而是生活與信仰共同編織的結果。糊紙,不僅是節慶的裝飾,更是信徒的祈願;繡旗,不只是工藝競技,更是廟會動員的凝聚力;彩繪與剪黏,是廟宇外牆的裝飾,同時也是台灣庶民宇宙觀的視覺化語彙。書中不乏令人動容的段落:一位八十歲的匠師回憶父親在日治時期被迫停工、在戰後重新開業;一位年輕學徒在工廠倒閉後仍堅持畫稿、磨刀,試圖用現代設計語言重塑傳統樣式。這些生命史,讓「臺南體」不僅是一套工藝標準,更是一種人文精神——一種「慢工細活、靜心入世」的臺南式氣質。傳統不止於保存,而是再生《臺南體》不將工藝視為靜態的遺產,而是活著的文化能量。面對現代化與全球化的挑戰,臺南的工藝師們並未止步於傳統技法,而是在創新與實驗之間找尋平衡。從佛像造型融入現代雕塑語彙,到神轎設計吸收當代建築的空間思維,府城的工藝正以新的形式回應時代。「工藝之所以是臺南的血脈,不在於形,而在於心。」這句話道出了全書的精神核心——工藝是一種對土地的凝視, 這本書不是一部靜態的圖錄,而是一場深度的文化散步:你將沿著刺繡的金線、鑿刻的木紋、彩繪的筆觸與火爐的光影,一步步走進臺南的時間。在那裡,傳統不是過去,而是一種仍然活著的「臺南體」。閱讀《臺南體》,就是走進一座活生生的工藝博物館,感受四百年來,府城匠師們如何用一筆一鑿、一針一線,雕刻出這片土地上最真實、最堅實的文化記憶。這是獻給所有熱愛臺灣文化、追求細膩生活美學的讀者,一本不可或缺的府城工藝指南。