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從梨園到銀幕：神話戲曲的跨媒介敘事與當代轉型
古典神話與民間傳說，是民族集體潛意識的羊皮紙，歷經數百年的塗抹與複寫，依舊在當代熠熠生輝。當傳統戲曲從「梨園」的氍毹舞臺，跨越至「銀幕」的光影流轉與數位奇觀，這場跨媒介的敘事轉型，不僅是藝術形式的跨界對話，更是當代文化心靈的再生產。 本書打破傳統文史考掘與現代文化評論的藩籬，立足於深厚的文本史料與當代劇場實踐，展開多維度的跨界探討。全書分為三大核心單元：【經典再現】爬梳白蛇故事在2000年後新編戲曲中的生命激情，以及跨媒介文本中的時空延展；【神魔轉世】解構哪吒與楊戩如何從佛典、封神神話，翻轉為抗拒父權宿命的現代悲劇英雄，並深層滲透當代庶民文化與動畫銀幕；【敘事體制】則微觀考掘京劇《封神榜》、明清《西遊記》等長篇連臺本戲的劇場體制與世俗生死關懷。 書末特別收錄作者親自修編之京劇連臺本戲經典《八百八年》上、中、下三本劇本，作為理論回應場上實踐的具體答卷。本書為戲曲研究開拓了宏觀的媒介視角，更為傳統藝術在數位時代的生存與轉型，提供了深刻的理論借鏡與實踐範式。 從舞臺的身體激情，到銀幕的現代反叛，這是一場歷時數百年、永不落幕的神話複寫史詩。
戲劇性的想像力【中英對照經典版】：大師寫給年輕人的藝術通則
▎影響一世紀的劇場大師之作 ▎●放諸領域皆準的藝術通則●領略藝術、學習創作的最佳啟蒙──「現代舞之母」瑪莎．葛蘭姆讚譽──作者羅勃．愛德蒙．瓊斯為「極富心靈洞察力的設計家」【專業翻譯審定】劇場設計師│王世信翻譯聶光炎（劇場設計大師）│審定朱宗慶│林懷民│金士傑│賴聲川 一致推薦中文版新增「現代人的延伸思考」，拉近與讀者距離靈魂與直覺的啟發｜看見簡約的力量藝術……教我們用簡單的符號表達廣闊的意念。──愛默生▎影響劇場界的經典之作這是一本影響劇場界的經典之作，其中的精神影響了現代劇場設計觀念將近一世紀之久。作者羅伯．愛德蒙．瓊斯 (Robert Edmond Jones，1887-1954)，是美國當代劇場最具影響力的設計師、製作人、導演及教育家，瑪莎．葛蘭姆讚譽他為「極富心靈洞察力的設計家」，他以簡約卻切合戲劇的現實性的舞台設計，加上充滿想像力的大膽燈光用色，為劇場設計開創了一種新思維與表演形式。▎藝術家天生註定對藝術狂熱當他在「社群劇院」教課時，總是這麼跟學生開始第一堂課；他慢慢地，靜默地看著每一個，每一個學生，來回地看，幾乎是以籠子裡那隻獅子的步調及韻律來看。然後，突然之間，他會向學生喊說：「我非常仔細地研究你們每一個人。因為，我知道，這間教室裡只有一些人，極少數的人……對成為藝術家有著天生不可救藥的狂熱。」藝術家從來不「選擇」他的命運，而是天生註定要對藝術狂熱的。▎畢生代表作，雋永的經典本書是他畢生最重要的代表作，更是少數可以隨著時間流逝而得以流傳成為雋永的經典之作。書中對於劇場設計與藝術創作的超凡體會，啟發了無數年輕後進。他在書中，一而再、再而三的提示著我們，做為一個劇場工作者如何從內在──人的內在、角色的內在、文本的內在、時代的內在、來探討設計。他所傳達的意念，早已超出劇場的範疇，而是一種放諸四海皆準的藝術通則了。劇場設計大師聶光炎，認為這是一本每位年輕藝術家、劇場愛好者、設計師、創作人必讀的經典之作。本書由臺灣技術劇場協會理事及國立臺北藝術大學劇場設計學系戲劇學院院長王世信擔任譯者。王世信，國立藝術學院戲劇系第一屆畢業生，主修舞臺設計。隨後赴美於紐約州立大學普契斯分校修讀藝術碩士，返國後任教於國立臺北藝術大學。從修讀舞台設計的戲劇系學生，然後事舞台、燈光服裝設計工作，到擔任劇場設計學系之教職，這一路劇場工作生涯的感觸與教學經驗，使他對於羅勃．愛德蒙．瓊斯的文章感觸甚深，他也希望透過中文翻譯工作，將此書與更多劇場工作者以及學子共享。為了幫助讀者可以深入領會，中文版特別增訂「現代人的思考延伸」，拉近讀者與原著距離。
