新書出版藝術設計 | 表演藝術
追蹤
-
TOP1
-
TOP2
-
TOP3
-
TOP4
-
TOP5
-
TOP6
-
TOP7
-
TOP8
-
TOP9
-
TOP10
-
TOP11
-
TOP12
-
TOP13
-
TOP14
-
TOP15
-
TOP16
-
TOP17
-
TOP18
-
TOP19
-
TOP20
-
TOP21
-
TOP22
-
TOP23
-
TOP24
-
排序
- 圖片式
- 條列式
原生？混種？舶來品？ 解密台灣音樂劇
近幾年隨著《勸世三姊妹》掀起熱潮，越來越多人關注台灣音樂劇及其產業，不管是場館資源或創作能量都積極投入，對於「音樂劇論述」的需求也越發強烈。但是，需要引述或詮釋「台灣的音樂劇」時，很難不提出問題：「第一齣台灣原創音樂劇」是哪部戲？什麼樣的作品可以稱作「台灣音樂劇」？為了尋找答案，作者白斐嵐將十多年來採訪、研究、評論與觀戲的經驗，為「台灣音樂劇」編織出不一樣的論述，將起始的時間點拉回1990年代西方音樂劇引進台灣之初，更不時追溯日治時期流行音樂與傳統戲曲，透過追尋台灣音樂劇發展史，串聯起劇場脈絡，連結台灣流行樂史、傳統戲曲新編、甚至是語言的使用。這些交流與交融，讓台灣的音樂史發展成為動態的過程。若從觀眾角度來看，音樂劇事實上更為親民，也反映出更廣泛的社會樣貌，如同橋梁般串起觀眾與劇場，也串起多種專業技藝。如同書中用更自由、更有敘事感的文字，讓大眾看見不一樣的台灣音樂劇，音樂劇也藉自身更親近大眾的存在，帶來不同的觀看劇場的視野。本書特色1. 首本爬梳台灣音樂劇發展歷程與脈絡的專書2. 提及合唱、日治時期西方古典樂、流行樂、傳統戲曲、莎士比亞戲劇等多樣劇種3. 除聚焦於導演、編劇及作曲者外，分析對象也擴大至演員、歌唱指導，探究音樂劇創作與訓練、實作層面4. 適合表演藝術工作者與研究者、戲劇科系師生、戲劇與音樂劇愛好者閱讀
我是風，強風──庸．佛瑟劇作選
「讓不可言喻的事物發聲」2023年諾貝爾文學獎得主 庸・佛瑟兩部代表劇作《我是風》（2007）、《強風》（2021）及兩篇創作自白〈為何我書寫─書寫的靈知〉、〈當天使穿過舞台〉新挪威文首度繁體中譯「對喜歡跳脫編劇傳統的人，佛瑟的劇本讓人愛不釋手。」——戲劇學者 楊莉莉《我是風，強風》是2023年諾貝爾文學獎得主庸・佛瑟的劇作選，收錄相隔十餘年完成的兩部作品。《我是風》由「一個人」與「另一個人」在船上航行的對話組成。兩人在霧、浪與沉默之間漂流，試圖在對話中理解彼此，交錯的語言卻仿若冰霜，使兩人始終無法靠近。在結構上，作品幾乎背離傳統戲劇的種種框架：沒有背景故事，沒有明確的衝突與動機，甚至抽空了角色的社會屬性。這趟海上航行如直指生命本質的劇場寓言，使讀者與觀眾直面孤獨與存在的意義。《強風》是佛瑟暫別劇場創作近十年後的回歸之作。旅行歸來的男人，與搬進新家的女人重逢，隨後出現的年輕男子與女人似乎也有親密關係，三人之間的關係曖昧難辨。此作探討了時間、愛情、嫉妒、懼高，以及死亡的誘惑，既延續佛瑟鮮明的劇作風格，也展現出不同於以往的反思性，呈現近乎扭曲的現實。本劇作選另收錄佛瑟創作隨筆〈為何我書寫－書寫的靈知〉、〈當天使穿越舞台〉。兩篇隨筆從寫作與劇場的內部出發，透過虛構和詩意、文字的律動、節奏，與那些難以言明的力量，感受藝術在舞台上所帶來的魔幻瞬間，以及在人們心中，天使所留下的印記。讀者不只能讀到佛瑟創作生涯不同階段的兩部重要劇作，也能循著劇作家的思路，進入他獨特的文學與劇場世界。「如果說我的劇作有任何目標，那應該就是寫出蘊含著足夠能量的文本，好讓天使有機會穿越舞台。當天使穿越舞台，美學與倫理便融為一體。因為當天使穿越舞台，人便會在所有概念和理論之外，忽然明白某些東西，而那遠比自己所能說得更多。」——庸‧佛瑟Jon Fosse，《孩子》(Barnet)節目單，挪威國家劇院，1996*歡迎分享本頁網址及書籍資訊；未經授權，請勿複製、轉載、截圖刊載或公開傳輸導讀摘錄全文或實質部分內容。若需引用、轉載或其他利用，請洽黑眼睛文化，取得書面授權。
