超過40年！∖日本最長銷的動畫製作入門教科書∕從零開始！拆解動畫從「動得對」到「動得好看」的所有關鍵。動作的物理原理∣原畫與中割技法∣主從物件擺動關係∣透視法空間掌握畫面角度與構圖∣動畫節奏∣角色表演∣動畫實作流程 日式動畫新手研修必備 日本動畫學校＆動畫製作公司新人培訓至今仍在用…………日本動畫那麼厲害，關鍵就在這本！……「14歲那年，我因為這本書而萌生了自己製作動畫的念頭。重讀之後，我深切感受即使時代變遷，作畫基本原理依然蘊藏在書中。」-------------細田守《夏日大作戰》、《龍與雀斑公主》導演▓ 何謂動畫？動畫源於人類的幻想，憑藉豐沛的想像力不斷發展。這是能自由創造時間與空間的影像世界。掙脫一切現實束縛的自由表現，正是動畫的本質。▓ 動畫師必須是半個物理學家球怎麼彈跳？旗幟怎麼飄動？汽車緊急煞車時的車體變形，該如何呈現？角色回頭時，為什麼眼睛要比身體先動？動畫的自由，並非毫無章法……它必須建立在物理定律的直覺之上。你的動畫如果沒有物理基礎，觀眾的身體立刻就能察覺「哪裡怪怪的」。▓ 掌握三大動畫鐵律，讓畫自然動起來●運動的自然定律──慣性∣墜落∣加速與減速∣彈跳軌跡∣離心力∣誇張表現●中割的實務技法──緊縮∣延遲殘留∣預備動作∣擠壓與拉伸∣剪影辨識度∣重量感●透視法的空間掌握──一點透視∣兩點透視∣三點透視∣視平線∣搖鏡∣誇張化透視▓ 人怎麼走、馬怎麼跑、火怎麼燒──快速捕捉萬物的動作方式●人類──行走∣奔跑∣重心∣體型差異的影響●動物──馬∣狗∣貓∣獅子∣牛∣大象∣鳥類飛行●自然現象──水流∣波浪∣火焰∣煙霧∣旗幟飄動▓ 全程演示電視動畫的作畫流程以《小紅帽》為實例，從角色設計、背景設定、分鏡表，一路畫到原畫完稿。七組鏡頭各自示範不同動畫技法，並附上專業動畫製作必備的「律表」，標明格數與中割張數。讓你不只學會畫原畫，更學會如何將畫面轉化為完整的拍攝指令──從構圖到攝影，一氣呵成。●角色設計圖──建立主要角色的基本造型與比例關係●背景設定──繪製故事場景的空間配置●分鏡表──鉅細靡遺指定表演、運鏡與秒數●原畫繪製──七組作畫實例，完整示範不同鏡頭的處理方式●攝影技法──組合∣美術前景∣跟拍∣Gondola 鏡頭前推∣搖鏡∣推鏡∣雙重曝光∣透過光∣對白口型∣循環動作▓ 完整收錄──動畫詳細分工圖＆作畫用具＆實用術語一部動畫是怎麼生出來的？企劃、腳本、分鏡表、構圖、原畫、中割、上色、美術、攝影、剪輯、配音、混音──超詳細分工圖，讓你一眼看懂每個環節由誰負責、如何銜接。此外還詳列透寫台、定位尺、動畫用紙等作畫工具的規格與用途，並收錄數十條業界術語解說，從「律表」到「跟拍」、從「疊影」到「移動定位尺」，讓你讀分鏡腳本從此不再頭痛！▓ 動畫工具一直在變，原理從來沒變本書於1978年初版，四十多年來，日本動畫製作從賽璐璐片走向數位、從膠捲走向無紙化，然而，球還是會彈跳，煙還是會上升，角色回頭時眼睛還是比身體先動。工具一直在變，原理從來沒變。【本書特色】★來自現場──不是教授的教科書，是動畫師寫給動畫師的實戰手冊。★先懂再畫──每個技法背後都有物理原理，不只教手，也教腦。★看圖就會──大量動態圖解，翻開就能對照練習。★全流程走一遍──從企劃到混音，搞懂動畫製作所有環節。★前輩真心話──傳奇動畫師森康二訪談，動畫新人最珍貴的入行指南。★四十年不敗──日本動畫界公認聖經，最適合動畫新人的第一本書。專業推薦------「這本書是我學生時代的啟蒙，是一本跨越時代，讓創作者少走彎路的經典之作。」-------------林巧芳王尉修｜大貓工作室創辦人李子強｜國立雲林科技大學數位媒體設計系 助理教授級專業技術人員李欣恬｜日本 CG 監督林巧芳｜國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所 專任助理教授-邱士杰｜動畫 YouTuber 床編翁靖翔｜二值社負責人趙瞬文｜國立臺北藝術大學動畫系教授兼系主任／關渡國際動畫節影展總監
系統性學習工具顏料、基本運筆、底稿構圖與調色練習，應用5種水彩技法開啟創作 拾起畫筆，創作我的第一幅水彩畫，用畫作記錄生活、美好景物 你還記得以前美術課上畫的水彩嗎？水彩很容易上手，但要畫得好並不容易。作者任職美術教師多年，教學之餘亦從事創作，至今獲得許多獎項，包括教育部文藝創作獎、廖繼春油畫創作獎等。本書內容適合初學者，由作者親自示範教學水彩的基礎知識及作畫技巧。只要依照本書的學習路徑，按部就班地練習，新手也可以畫出動人的作品。首先，本書將帶你認識水彩畫具特性、挑選合適的工具，並練習調色、運筆與用色技巧。針對初學者最頭痛的水分控制，更有詳盡清楚的解說。接著，學習重疊法、不透明畫法、乾擦法、灑放法、遮蓋法等五種水彩技法，透過示範掌握要訣，如同親臨現場觀摩作者創作的過程。打開本書，你將感受到水彩畫的魅力，不只讓你練好基本功，也學會從畫畫發現生活的美感。
