【電子書】殖民地之旅
遊走在深邃史實與迷離奇幻之間 攪動文學虛構與實境空間的界線 在一百年後，追訪已逝文豪佐藤春夫的腳步 這塊土地，殖民已然遠去，怎麼殖民的迷霧仍舊壟罩…… 暢銷小說《筷：怪談競演奇物語》〈鱷魚之夢〉作者瀟湘神 追索百年前文豪佐藤春夫的腳步，探訪過往，逆寫經典 ——只為贖回專屬於「我們」的身世 一世紀以前，臺灣仍是日本帝國的海外殖民地，而在一九二○年，佐藤春夫這位文豪偶然來到臺灣旅行，並將這段經歷寫成數篇作品，集結為《殖民地之旅》一書，也隨之成為經典，自此激發日治時期臺灣文學的創作。一世紀以後，臺灣早已脫離日本殖民，有了民主制度與自己的政府，更能使用自己的語言，寫下屬於自己的故事。然而，因為統治者更迭、曾經的政治力影響、不同族群彼此區別，以及距今久遠、文獻闕如等等因素，即使同樣生活在這塊土地上，但回顧「我們」的過往，卻依舊存在著許多難以明察的暗隅。 自身的歷史，有時竟如被時間隔絕的異國一般遙遠。然而，卻也因為如此，這些未竟明瞭之處，反倒讓人有了思索、猜測、幻想的空間，發展出新的故事。奇幻小說家瀟湘神長期以臺灣歷史與民間信仰、妖異傳說為題材，也累積了豐厚的文史知識與深刻的思索。這一次，他將追隨一百年前佐藤春夫的腳步，重新開啟這段「殖民地之旅」。小說家以銳利的目光，帶領讀者穿透當代的眼前景象，也藉由實地踏查與歷史考據，對佐藤春夫經典之作抽絲剝繭，看清裡頭交織的虛構與真實。在掘開層層時光沉積之後，這趟旅程，或許能引領抵達屬於「我們」自身的歷史。 ＊ 「將佐藤春夫走過的地方化為『重寫本』……或許有些傲慢吧。但我打算追問這百年間的落差。其實沒這麼困難，因為沒有地方未乘載歷史，沒有歷史不涉及政治，我不過是站在土地上回首過去，就像登高遠眺──但要說心臟沒有發出期待的轟響，是不可能的。……百年前，身為殖民者的佐藤春夫在臺灣看見了什麼？殖民體制下的那些不平等，現在不存在了嗎？人們是否獲得對等的位置，還是正如《動物農莊》所言──所有動物生來平等，但有些動物比其他動物更平等？踏上旅程前，我確實懷著疑問，卻不知道自己能追到怎樣的答案；但所謂冒險，大抵不過如此」──本書作者 瀟湘神 本書特色 1.奇幻推理小說家瀟湘神跟隨百年前日本文豪佐藤春夫的腳步，進行了一場實地的文學與歷史踏查，成就這本夾敘夾議的旅行散文。小說家憑藉厚實的文史知識，讓讀者得以藉他的眼光，看到眼前地景的深邃過往，打開多重意義。全文並附上劉祉吟的插畫，以乾淨俐落的筆觸傳遞旅途中的所見所聞。所以閱讀這本書，就像是進行了一場文字的紙上旅行。 2.作者借用佐藤春夫經典作品《殖民地之旅》當中的各篇篇名再加以新寫，並在敘述中援引原文，卻又對原文保持高度的反思，因而能從中看出獨到見地。跟隨佐藤春夫，卻並不是複製或模仿，而是以經典為引，展開屬於我們當代的思索；而透過瀟湘神的描述，過往的小說作品彷彿也重新活了過來。 3.《殖民地之旅》這本書有整體且明確的創作發想、對話對象，更有誠懇看待經驗、看待他者的對話態度。是華文散文中少見的既有敘、有情，又有思辨議論的作品。 得獎記錄 本寫作計畫獲國藝會文學類創作補助。
【電子書】顯示更多
一個流浪博士，一個逃跑的公務員，一個不想去火星的火星人， 當人們強調「文長慎入」時，對他的臉書貼文卻期待著「……顯示更多」！ 一位典型博士的非典型人生，讀了那麼多書究竟可以把人變成什麼樣子？ 讀了那麼多書究竟可以改變世界什麼？ & 在任何資訊都可以被壓縮成一張哏圖的世界裡 李律的文字擁有一種獨特的解壓縮能力 促使我們與這個世界一起「顯示更多」 & 「有時候我寫時事，有時候我寫文本的心得，但寫來寫去，其實都是在寫我怎麼看這個世界。有時候我只是寫給自己看，有時候我會寫給假想中的讀者，我不知道他們是誰、在哪裡、平常做什麼，但我想像他也是一個跟我一樣想很多的人，覺得事情的發展好像不應該只有這樣。這個世界，在人與人的耦合、事與事的接軌上，應該要有更多可以發展的故事線，最好可以像是被丟飛盤的黑膠唱片，迎風被拋去遠遠看不見的遠方，也不用擔心要不要回來。」──李律 & 李律透過獨特的寫作口吻，在自媒體當道的社群世界中，找到了一種傳遞知識與觀點的方式，每則長文在臉書上，都成為眾人樂於分享的「瘋傳貼文」。讀者群從十八歲大學生，到能夠談歷史、論政治的資深學者，李律的文字真正穿透了世代與階級，觸動了當代所有人的內在共感。 & 本書分為五輯：輯一〈我親愛的偏執狂〉、輯二〈人生的第一份功課〉、輯三〈帶著博士去流浪〉、輯四〈我一點也不想去火星〉、輯五〈愛是唯一的魔法〉。是李律試著追溯生命與記憶的源頭；試著跟生命中那些看似站在對立面的人群對話；同時也試著在寫作中與自己和解。這些「貼文」記錄了那樣的焦慮、不安，與衍生而出的，更多的耐性與勇氣。 & 本書特色 & ★將近兩萬人追蹤的臉書人氣評論家李律的第一本書 ★用溫暖的筆觸書寫尖銳的社會議題，以幽默的口吻述說真實的人生困境 ★〈蘇菲的選擇〉獲得超過18000讚，以及9514次分享 ★〈流浪博士〉獲得超過13000讚，以及4224次分享
【電子書】何處是兒時的家
童年，我們的目光瞥向世界一次； 剩下的只餘記憶。——葛綠珂 & 文學多半是對過往的憑弔，從敘事找到自我認同；眷村文學是緬懷在特殊區域、特殊時空的童少生活，尤其是對父親經常缺席的憾恨。眷村文學也已經有極豐富和極高的文學成就，不論是從竹籬笆內還是竹籬笆外；但《何處是兒時的家》從一個充滿禁忌和私密的個人生活經驗出發，連結友朋的諸多生命故事，創作一個具有當代意義，不僅僅是單純追憶的記憶書寫。 & 「父親在我國小三年級時就因遭到構陷入獄，在我成長的歲月裡，幾乎不曾和友朋提過家裡的事，當然也不曾求助過任何人，當時所有家裡原有的人脈關係，隨之中斷；母親曾想盡辦法找人幫忙營救，到最後不是無效，就是遭到詐騙，甚至連父親原本有的功勳獎章，都被人騙走，人情冷暖我很小就知道。 & 在父親漫長的獄中歲月裡，我們也開始探視的生活，那些點滴如今我已不太願意回想，但我很清楚地記得，要搭中興號到台北、再轉搭客運到那個位在城市邊緣近山的軍監，我們提著母親煮的吃食，每一次走在路上，都覺得這條路好遙遠，不知道什麼時候才會走得到，外界的事物完全無法吸引我，好像只是不停的走不停的走，只聽到鞋子踏在路上發出的聲響，如同一部只有旁白的紀錄片，在單調的拍著空鏡頭。」
【電子書】殼Another Girl
你知道嗎？每個人都有一道殼。 只有打開了殼的人，才可能被愛或愛別人， & 我喜歡的那個女孩緊張時會快速眨眼， 擅長小提琴、包包裡放著四罐小瓶的香水， 用松綠色的蕭邦紀念墨水、聽披頭四的音樂…… 我以為我們能一起邁向未來， 直到她為了照顧媽媽決定考轉學考── & 愛情這種東西很脆弱的，要小心翼翼呵護， 別拿時間、距離去考驗它，最好把愛情鎖在自己家裡的保險箱。 & 只是可惜，也許當初相處時，兩人卻都還未學會，如何脫下硬殼愛人。 最後卻刺痛了兩個還深愛著彼此的人。 & 我開始學會察言觀色，同樣開始想要學會愛人。 卻又被深深背叛，回到了自己的硬殼中。 人生就像在跑馬拉松，舊的風景消失，新的風景進來── &
【電子書】種日子的人
半農半╳的幸福斜槓主義 種瓜種菜種樹種花種日子 有人有狗有鳥有魚有生活 ★沒有這樣想過，人生可以讓心花結實纍纍 ★沒有這樣試過，從土地到餐桌食物里程＝零 ★沒有這樣愛過，原來張開手也一樣擁抱著 二〇一〇年，曾經待過電視、廣播、雜誌、出版、餐飲等不同領域的陳慶祐，辭去工作，四方尋覓，最終落腳新竹小縱谷中一處綠意環繞的小山坳，打造一個給自己和「農夫」、小狗一起生活的「綠色庇護所」。 「綠色庇護所」是一個會長大的空間，漸漸長出鸚鵡，茶花園，老松柏，一大缸魚；長出訪客，孩子，老朋友新朋友，形形色色鄰居和故事；長出時間，身而為人的享樂與憂傷，一瞬示現的風花與體悟。 十年間，陳慶祐持續以智慧型手機（三台與時並進的iPhone）紀錄文字、拍攝各色照片，像以鋤頭開墾土地那般，將心上所繫「綠色庇護所」大小事一一耕耘。 ★是身體的勞動：播種，嫁接，插枝，拔草，採收，醃漬，繁殖……沒有一蹴可幾的速食，卻有Farm-to-table的鮮味，當田地漸漸木春草壯，心地也幸福滿滿。 ★是靈魂的勞動：迎接愛與新生，各種生命的陪伴與告別，人我距離的拿捏，心的永恆定錨工程。 種日子的人，除了收穫「優雅不起來的田園生活」，收穫不斷被時間翻頁的季節風物詩，收穫偶爾歉收偶爾豐收的自家產蔬果，還收穫了一個視野愈見明晰，步伐更形篤定，懂得與內在對話的自己。 本書特色 ★全書共分兩輯，輯一〈未來向我走來〉將陳慶祐與「農夫」一起找地、買地、蓋屋、成為鄉居主人的離奇經歷快板剪接；輯二〈時間及其心地〉則從高達四十萬字的日記中精摘十餘萬字田園生活點滴。內頁圖文相啣，農村氣味及其光影躍然紙上。 ★非典型中年：原來有一種人生是可以對打卡鐘說「不！」——成為一個瑜伽老師，一個務農初心者，一個得到生活（而非只有工作）的人。原來有一種餘裕，不是眼見存摺裡的數字持續增加，而是為自己的心找到最想停靠的地方。 ★紙上田園生活紀錄片：如實呈現鄉間人情，物種，耕作細節，隨著季節遞嬗，冬天烤火，春綻花雨，夏日西瓜，秋高氣爽拔蘿蔔。但也始終保持冷靜眼神，觀看客家村中的性別結構與人情互動。 ★深情的動物之愛：決定遷居鄉間，移動的不只是人，還有心愛的二犬。大狗Brownie和小狗Banana的身影貫穿全書，寫出人和動物之間無須動用語言的深情相守，此外也寫出當狗狗面臨病痛威脅，有一種愛的形式是：決定「不積極治療」、「讓狗狗感覺舒適」為上。 ★風格多變的日記體：雖是碎片式書寫，但陳慶祐巧妙變化各種敘述風格，有時箴言如詩，有時即興踏實，有時逸出極短篇況味。主題也包容多端，從農村議題、生命功課、性別議題、身心靈課題，皆有觸及。
【電子書】青檸色時代
作家王盛弘、包子逸、李瑞騰、李時雍、阿盛、黃麗群、謝子凡、方念萱（政治大學新聞系副教授）、石曉楓（台灣師範大學國文系教授）、吳岱穎（建國中學國文科教師）、康庭瑜（政治大學新聞系副教授）感動推薦！ & 榮獲林榮三文學獎的新秀作家林薇晨，在《人間福報》副刊寫了一系列專欄文章，描述日常風景有滋有味，描繪餐廳與飲食文化也有聲有色。 《青檸色時代》描寫精準，意象繁複，例如〈辣的痛覺〉敘寫泰式料理的辣味「等待入口後在人的舌尖刺繡，倏忽繡出深紅淺紅的珊瑚，微血管一般枝枝蔓蔓」；〈賴床〉醒來後早春的細雨是「文鳥爪子似的冷雨，尖尖地下了一整晚，捉住每一隻花苞。有一點癢，有一點痛」，處處可見作者細緻的眼光與創新的語言，用字遣詞既古典又新穎，口吻抒情又平易近人。 書名以「青檸檬」形容作者青澀的學生生活，也代表她在連鎖泰式餐廳工作的歲月。站吧台調製飲料與甜點，於〈青檸色早晨〉日日練習裁切標準薄度的檸檬片，將檸檬皮碎屑搭配出紅綠斑斕的甜點，致力在最小的誤差中接近最精確的味道，成為別人口中的〈神吧台〉；擔任控菜服務生，諦聽耳麥裡外場回報再知會內場，陳述內場師傅和外場人員為求生而鬥智鬥法、水深火熱的〈水火戰場〉；下班時大夥去吃〈消夜消夜〉，褒貶一下他人的館子，〈尾牙季節〉聆聽各行各業的隱私和辛酸，看盡天下沒有不散的宴席。 從「花苞」一樣輕盈的尋常瑣事、「身體髮膚」的感官經驗、「氯氣」般剔透乾淨的研究生生活，到「檸檬」酸甜嗆辣的餐廳生涯，林薇晨嘗遍四季之味，歷經人情淡薄，揭露組織壓迫，書寫服務日常。嚼著一尾含藏人情味的鱸魚，喝下一碗湯燒火熱的愛的冬蔭功湯，吞嚥人生百味之餘，每個人餐桌上的故事才正要開始…… & 本書特色 & ★本書榮獲國藝會出版補助，除了日常速寫，更是一部從服務生的角度來描寫餐廳與飲食文化的獨特作品。
【電子書】孤獨六講（暢銷紀念版）
華文世界暢銷突破500,000冊紀念 《孤獨六講》新裝上市！ & ☆新版隨書附贈： 蔣勳手寫特製質感書籤：【孤獨是跟自己在一起】 蔣勳主講「何謂孤獨」，掃描QRcode即可聆聽 & 孤獨是跟自己在一起！ & 耶穌四十日不與人言語，佛陀在菩提樹下靜坐。莊子很孤獨，尼采也很孤獨。他們都知道「孤獨」的意義。孤獨是信仰，孤獨也是文明。 & 不論身在哪個時代， 孤獨是每個人重要的功課！ & 你可以孤獨嗎？ 你珍惜「孤獨」嗎？ 沒有「孤獨」，沒有完整的個人。 從人群中出走吧，你會遇到真正的自己。 & 蔣勳的《孤獨六講》，深入討論六種存在於當代社會的孤獨議題： & ——我擁抱著一個摯愛的身體時，我知道，自己是徹底的孤獨的，我所有的情慾只是無可奈何的占有。＃情慾孤獨 & ——我試圖用各種語言與人溝通，但我也同時知道，語言的終極只是更大的孤獨。＃語言孤獨 & ——我試圖在家族與社會裡扮演一個圓融和睦的角色，在倫理領域與每一個人和睦相處，但為什麼，我仍然感覺到不可改變的孤獨？＃倫理孤獨 & ——我看到暴力者試圖以槍聲打破死寂，但所有的槍聲只是擊向巨大空洞的孤獨回聲。＃暴力孤獨 & ——我聽到革命者的呼叫：掀翻社會秩序，顛覆階級結構！但是，革命者站在文明的廢墟上喘息流淚，他徹底知道革命者最後宿命的孤獨。＃革命孤獨 & ——其實美學的本質或許是孤獨。人類數千年來不斷思維，用有限的思維圖解無限的孤獨，注定徒勞無功吧。＃思維孤獨 & 內心情感無處可訴的「情慾孤獨」，字句無法溝通的「語言孤獨」，理想未竟的「革命孤獨」，壓迫人性所造成的「暴力孤獨」，哲思考者不為人了解的「思維孤獨」，世代價值交替所造成的「倫理孤獨」；這些都是現代人時時面臨的孤獨處境。孤獨其實並不可怕，這些孤獨造就了社會裡「特立獨行」的個體，他們不因群體價值而妥協、誠實地面對自己的孤獨，而給予社會創發新意的可能。珍視孤獨感產生的瞬間，當我們與孤獨共處，我們將更瞭解自己。 &
【電子書】戀物絮語
✽旅歐作家許育華首部創作散文集，初秋登場✽ 珍愛美好時光，回到生活最舒適的狀態 在心動與割捨之間，淬鍊你的理想風格 旅居歐洲的資深媒體工作者許育華，在時尚設計等雜誌浸淫多年。許多人常認為好設計高不可攀，她卻覺得戀物的趣味正來自日常的生活細節以及物件承載的記憶與時光。像是舅舅在羅馬舊城公寓留給她使用的摩卡壺，讓她愛上了獨特的咖啡香；不同口味的牙膏彷彿是她與自己最私密的對話；日本愛媛縣的毛巾和西班牙的老牌毛巾擁有著不同的質地；肥皂的手感讓她迷戀成癮；大溪地的梔子花油散發著鄰家女孩的氣息；展現個人性格的棉布購物袋則讓她拾起自信自在與輕盈…… 經過全球化視野及歐陸生活的洗禮，她反覆思考品味的意義，也將自身體驗與讀者分享，例如歐洲人不開名車，更偏好騎單車通勤。名人也不炫富，高調的張揚只是庸俗的表現。媒體不會追逐名媛的精品珠寶，身邊的朋友們若有了積蓄，更嚮往的是一場旅行和放鬆的假期。二手市集就是最好的挖寶去處，好的衣物也可以重新裁剪再穿上。對金錢過敏，對炫富反感，真正的富裕並非展現在物質的虛榮，而是落實成為生活的底蘊。 ／風格與品味的養成，就在日常及消費意識裡／ 如何在美好物件中尋找自己的品味和獨一無二的快樂？為什麼歐洲人迷戀老東西，寧可交換而非以名牌精品彰顯自己？她在書中記錄自己的沉澱與思考，也從生活、設計等不同面向，細訴各種對於戀物的心得與觀察。 ★關於生活／研究各種品牌背後的脈絡與學問，寧可做多聞的玩家，而非單純的買家。 ★關於市集／長年旅居柏林，與你分享在地人才知道的挖寶市集好去處！ ★關於物件／復古就是新流行，國民日用品也能聞名世界。 ★關於設計／蘋果設計啟迪者，經典百靈牌BRAUN的美學商品，你也能擁有。 ／從戀物哲學到消費品味，重要的是價值觀與生活形態／ 隨著時代進化，我們的每一次消費也都在為未來投票：注重公平交易、產地來源、環保及永續精神。戀物者的斷捨離是更深層的品味養成，不只是怦然心動，更是自我意識的淬鍊。整理物件的優先順序，也是在整理內心的珍貴回憶。讓我們透過怦然心動的風格選物學，一起打造更美好的理想日常。 本書特色 ●本書是旅歐作家許育華的首部散文集，早期遊走時尚雜誌及設計產業等媒體，在長居歐洲面對異國文化的衝擊洗禮後，希望與讀者分享戀物之道：消費並非為了追逐虛榮，更應該回到愛物的本質。 ●在輯一裡記錄歐洲生活見聞，期許打開讀者另一扇歐陸之窗。輯二則由作家自身的體驗出發，從氣味、日用品、設計等不同面向分享各種物品使用經驗及回憶，具備實用的參考價值。 ●全書由作者親自拍攝各種物件及收藏，亦具另一種迷你物件日記的閱讀趣味。
【電子書】山地話／珊蒂化
來自池上的原住民作家，聆聽「山地」說話； 有時孩子有時女子，在長大與長不大之間「珊蒂化」， 關於身分與身體，五彩斑斕又笑中帶淚的書寫。 & 馬翊航是近年來令人驚豔的原住民作家，來自臺東池上卑南族的他，文字敏感立體，張亦絢稱「他寫酒醉時是『耳裡楓紅層層』，隔著車窗見物『有一種礦物感』，外婆皮膚薄如『乾蒜皮』，某個影像畫面『光線讓物件有著髮絲般的刺眼邊緣』」，令人讀了神經會如電到般快感林立。但造就敏感的不只感官與修辭，也來自書面語與口說語的游動，記憶的樂園與險境。 & 《山地話／珊蒂化》的諧音，如鏡子相互映照。「山地話」是一個「不正確」的詞，也回返帶動記憶的形狀，是關於身分、空間、家族、書寫的重重探問；「珊蒂化」則以陰柔聲音與姿態，反問標籤貼在哪裡？藏著什麼？也與體內種種親愛、殘餘、騷動與失去對話。書中有「是」與「不是」的反串，失能與可能的照明，不那麼整齊的身體與身分。在分輯「自己的籬笆」中透視日常的恐怖，發燒的記憶與鬼魂；「如果我是鳳飛飛，哥哥你一定會要我」，唱出歌聲與離合的記憶，也是真情比酒濃的挫敗；「山地話」裡面沒有母語教學，可能是「山地」在對他說話，無論是否真的說出來；「不懂要問」是許多不懂的事，以及他人教他的事；「珊蒂化」裡有女子、櫃子、鏡子與小孩子，從這裡到那裡，長大或者長不大——可能就是女型的意義。 & 本書以作者歷經家人聚散的成長剖面、離鄉背井的路徑、風景及閱讀軌跡，在家族、學校和小鎮的危機中繞路運轉。甚或從唱片、蝸牛等微小物事，目擊被身分和性別禁錮的劇場。那些上不了舞臺、豔麗或哀傷的原住民、男孩、女人與同志，從馬翊航的文字具象化為真實的面孔，豔光四射地提槍擊發。 & 本書特色 & ★ 本書榮獲國藝會創作補助，是一部探討多元的身分、語言、記憶和性別的作品。 ★& 與生母離別，向爸媽出櫃，透過反覆碰撞和溫柔包容的成長傷痛，重新定義自我。 ★ 「包廂黑」、「檳榔綠」兩翻雙書封設計，內外兼具，從KTV包廂翻面檳榔攤，一秒反串／反穿。
【電子書】她們
最具影響也最受爭議的中國當代作家閻連科 精心醞釀十年‧全新長篇散文集 深刻思索女性生而為人的困乏與她們的命運路徑 無論是「作為女人的人」，還是「作為人的女人」，她們首先都是人。 作為人的首要條件就是理解和愛，不是疏遠、嫉恨和隔離。 閻連科：「我常想，善良作為人的美德存在時，在女性身上是更易招引悲劇的。男人的善，常會滑入、落墜到無能的深淵裡。而女人、女性之善良，又多都注定自己一生之悲涼。不是說惡是人生美好的推動力，而是說，是什麼土壤才讓大地長出的蘋果有苦味，讓甘甜的杏和梨子掛在樹上還是杏和梨，而一經摘下落到人的手裡和世界，就成了杏乾、梨乾或腐物？為什麼在我們的世情環境裡，男人的善良常常是無能，女人、女性的善良又最常招來惡或悲劇呢？」 2014年，長篇小說《四書》獲得卡夫卡文學獎 2015年，小說《受活》日文版獲得日本twitter文學獎 2016年，長篇小說《日熄》獲得第六屆紅樓夢獎首獎 2017年，長篇小說《炸裂志》第三次提名國際布克文學獎 ＝內容簡介＝ 被時代包裹、被塵世價值隱隱要脅著的女性， 以人的身分在白晝奮起、黑夜伏行，以柔軟與坦然抵抗外在所有的齟齬。 《她們》是閻連科書寫家族裡外四代女性的散文集，一個又一個或熟悉或陌生的女性，他以情意低斂深長的文字，點出難以言明的女人與家族心底事。 他寫愛看書的大姊，她的閱讀形象是如此靜美，大姊在書中找到另外一個世界，那個世界要比現實更為新奇、罕見和理想，於是閻連科也跟著閱讀閒書，自此受到啟蒙觸發愛好文學。關於二姊，從一開始的脾性不合，到後來古道熱腸的二姊對他諸多默默的扶助閻連科看在眼底、牢牢刻於心盤上。 談到家族的女性長輩們——他從大姑姑的婚姻探討多種人生面向：對於婦女解放運動、婚姻自由、生育、非生育的選擇和自願，以及鄉村教育與環境的矛盾與融合等等。說到愛唱戲的大娘面對苦難的唱腔：她是從年輕一直哼唱到老的女腔音，是來自生命對生活和命運的砥礪與堅韌，是迎對苦難能如海可容納百川般的樂天。 閻連科更以一整章撰寫大字不識一個、作為典型鄉村勞動者的母親，雖然閻連科以幽微的戲謔口吻說母親是「一棵榆樹的倒下，決定了母親的一生」，卻深深欽服母親常能自然說出深富哲理的話語。 末尾，寫起和寶貝小孫女的互動，筆觸如是柔軟、甜馨，閻連科寫小孫女在遊樂園裡坐著旋轉木馬、鐵軌小火車和吃著冰淇淋，感受到新生命帶給他內心的綿長喜悅，在竹林、樹林、湖面的船上和遊樂場的邊上，祖孫倆傻呼呼的討論世界、物事，時光彷彿凝滯在最美好的一刻。 ／／ 「我無法明白她們到底是因為女人才算做了人，還是因為之所以是著人，也才是了如此這般的女人們。」 女人的生活不知道何年何月，轉瞬變成荒原沽河…… 為何一生必得從一個家庭被抹去，又隱匿在另一個家族裡？ 能不能讓她們問一問自己是誰？身為一個人是什麼模樣？ 閻連科走訪田調家鄉許多特立獨行的女性們，探查她們的的家庭生活，書寫陌生的「她們」，關於女人是一個人的眾生相，比如為了收集一百支手表而賣淫；為了高潮而離婚去尋找可以給自己高潮的對象；弒母的兒子說出原因竟是母親過著沒有愛的生活；因為同性之愛而殺死丈夫的女子…… 若說女人離開家、出嫁，是人類群體記憶的一種嫁接和交換，一切源於她們是女性，尤其是生活在鄉村的女性，從一個家庭退出再沒入另一個家。如果鄉村社會是古老、傳統、雜亂的荒野地，男人、女人都是這塊土地上的墾荒者，但當所有的墾荒者都離開土地時，田頭墓碑上的名，卻是只有男人、沒有女人的，就像女人沒有在這墾荒中流淚、流汗、流過血，記憶卻把女人嫁了、抹殺了，卻沒有人認為記憶是兇手。 無論是城裡人還是鄉下人，在被父權意識左右的家族倫理畫面裡，女性往往很快被忘卻。以婚嫁和墳陵的鄉村記憶之路，從來找不到女兒們自成年至墳墓的記憶簿。而做為媳婦走進墳地的女性們，是只有相隨男性才可以被墳墓寫入人的最後一卷回憶錄裡。 這本書旨在叩問「人」的存在性：你若放棄黑白分明的男性、女性視野後，把她們當做女性的「人」或「做為人的女性」時，那就能看到她們身上的光芒。 閻連科透過《她們》傾訴女性的運命，爬梳數代女人的生活經驗和際遇。記述母親、姑姑等母輩的生活故事，也書寫同輩的姊姊、嫂子們的身影，一直寫到與孫女輩；他寫出人生的不易與生命的趨光性。從不同世代的女性生存狀態，得以窺見生命在時間之河沖積的生活天地，以及新時代如何改變女人的生存條件與亙古不變的生活困境。
【電子書】我所去過最遠的地方
吳明益專文推薦& 陳宗暉首部散文集 & 這部散文，就是他的「流轉孤島病中書」， 是第一本，也會是他以這題材寫作的唯一一本吧。──吳明益 & 前所未見的詩性語言，娓娓道來生命中那些必然的失落與獲得 這是一本「陪伴之書」，寫給每一個曾經在病中感到孤獨的你 & 病毒有害，病毒無辜。細菌有壞有好，我的身體就是看得見與看不見的微生物生態系，健康的生態是河流是海浪，是動態平衡。沒有安穩不變的平衡，時陰時陽是常態。共病生活，追求和諧也挾帶衝突。帶病旅行，生病的人去生病的地方旅行，垃圾也可以生生循環不息。是你們拯救了我，我們彼此拯救，漫漫後病時光，當我還可以寫信報平安，漸漸明白，生病不是命運，生病就是生命。生命是獨一無二的複數。──陳宗暉 & 陳宗暉的語言，無論小說、散文、 新詩，都極富個人特色，充滿想像力的意象串接於跳躍的語言節奏之內，樹立起新世代的文學風格。他曾是文學界備受期待的寫作者，屢獲大獎肯定，直到三十歲那年，一場突如其來的病痛，讓他不得不按下時光的暫停鍵，穿越到比記憶更深之處，重新思索自己與疾病的關係。 & 本書從母親因病離去的記憶談起，寫下曾被霸凌的童年經驗、大學時努力克服內向性格的嘗試、軍旅時期的荒謬歲月、在蘭嶼工作時找回生命意義的過程，以及近年來與父親相伴、一起練習面對死亡恐懼的日常時光。 & 這本散文集分為「共病生活」、「帶病旅行」、「後病時光」三個部分，每個部分都有疾病隨行，更有他者相伴。在一篇篇沉潛於病中所產出的文字裡，讀者得以看見一個努力向外界「報平安」的人的身影。如陳宗暉在自序所說「平安報信是快樂的，收到回信是快樂的。如果這些信件可以讓你也覺得健康快樂──衷於悲哀的快樂，衷於傷病的健康。」先無論那是不是一個別字，這段話中的那個「衷」，不是某種故做堅定的「忠」，也非結束於此的「終」，而是一顆與他人分享心內話的由「衷」之心，而那也是散文創作能夠動人的初衷。 & 「那裡有我的樹，那裡有我的海。等我回去，等我再來。等我歷劫歸來給你寫一封長長的信。你說的故事讓我想要繼續活下去，這次換我說故事給你聽。平安報信是快樂的，收到回信是快樂的。如果這封長信可以讓你也覺得快樂健康──衷於悲哀的快樂，衷於傷病的健康。」──陳宗暉 & 本書特色 & ★ 文學界跨世代由衷推薦，備受期待的文學新星，遲到但終究來到的第一本書。 ★ 以詩化的語言、小說的敘事、散文的真誠，打開華文書寫的新向度。 ★ 在疫病成為日常的當下，本書將帶領讀者看見疾病與生命的本質。 ★ 每一個在生命中曾經與病對抗的人，都能夠在本書中找到一種與病共存的方式。 ★ 本書細膩而敏感的筆觸，為所有內向之人，提供了一份向外跨出、與他人連結的勇氣。 遠方推薦 & 吳明益& 國立東華大學華文系教授 讀宗暉的文字，借用他論文裡的一段話，就像達悟語裡十餘種形容「海」的語彙中，「wawa」意謂著有生命、有情緒的海。海的情緒有時影響了人的情緒，而人的情緒也反饋回海的情緒，我相信讀者在沉浸入他的文字時會感到這一點，從而和我一樣「被這些文章吸引了」。 & 郝譽翔 國立臺北教育大學語文與創作學系與臺灣文化研究所教授 唯有創作，是宗暉真正肯敞開心房的時刻，這也使得他的散文風格如此獨特，精緻簡鍊，彷彿白紙上的每一個黑字，都是這只緊閉的蚌殼在長期忍受砂礫琢磨的苦楚後，耗盡了生命元氣，才好不容易淬鍊出來的珍珠，晶瑩，透亮，閃著微微如淚的光。 & 須文蔚& 國立臺灣師範大學國文學系教授 於是這成為一本極具特色的散文集，生與死，青春與暈眩，怯懦與壯遊，不斷交錯對照出充滿張力與詩意的篇章，作者的微言大義需要深入文句背後，方能細細體會。 & 言叔夏 東海大學中文系助理教授 年少時我們談論起那些關於母親與父親們的事，像流浪表演團裡一個最沉默的手風琴手終年都攜帶著他斗大的琴盒。那時的我們簡直並不知道那些失去與哭泣是什麼樣的意思；而多年以後在這本書裡，母親的病反向結繩一樣地成為了一個原初的標記，「我把最重要的東西都放在這裡了。」撒下麵包屑：「你要記得折返回來取。」 & 孫梓評& 作家、詩人 我曾以為最好的寫作是使人讀了也想要寫；原來還有另一種可能，如此書，使視覺成為嗅覺，無法捕捉，只能甘願跟隨。 & 黃信恩& 醫師、作家 這本書讓我想到一個英文單字：idiopathic，中文是自發的、原因不明的。在醫學裡，好些疾病查不出原因，診斷上會出現這個字。idiopathic像詩，是謎，是霧，是實驗，是人生。宗暉的文字充滿這種氣息。 & 金磊& 生態攝影工作者 縮時攝影般的文字喚起了宗暉與眾多夥伴一同串起的記憶，起初是邊面露微笑邊回溯當時的片段，但隨著漣漪愈來愈鮮明，整個人反而寧靜沉入了那年的湛藍海水之中，那個大家一起承接了的痛快曬傷夏天。 & 阿文& 蘭嶼阿文 蘭嶼是世界的縮影，垃圾無國界、做環保零極限，很高興遇到阿暉，才能在書裡遇到大家，我還是最關心阿暉的身體，我希望阿暉的家人能被主保佑、阿暉的身體能夠很健康，還有每年都回蘭嶼來看我。 &
【電子書】筆花盛開：詩酒書畫的年華
詩人書家侯吉諒重現臺灣文藝的黃金年代 走訪江兆申、臺靜農的書齋；展讀余光中、洛夫的詩行 臨摹書帖如同臨摹一個文人的時代 & ★ 特收錄多幀作者珍藏影像，時代的身影躍然紙上。 & 1970至1990年代，臺灣書畫藝術盛極之時、副刊文學引領著文藝界的風潮，一位年輕詩人侯吉諒躬逢其盛，投入文壇、書畫、篆刻界；機緣之下，學詩於余光中、洛夫、認識臺靜農、拜入江兆申門下，因編報、出版，而結識了傳奇的陳香梅、葉明勳、高陽、張繼高、劉國瑞、黃天才…… & 散文集《筆花盛開：詩酒書畫的年華》在作者多年之後回望，當時不甚了然、「貌似正常、自然的一切人事，都有了清晰的意義」，並形塑一位青年詩人的模樣。那是一個時代的轉身，特屬於文人的書畫、篆刻、尺牘，一場場流動的饗宴，與席上傳述的故事和掌故。侯吉諒說：「當初讓他們著迷景仰的、老師所展示的那個境界，裡面有一種只有屬於那個時代才能具備的特色……」 & 原來，筆花因人盛開。曾沐浴於師輩風範裡的侯吉諒，帶著思慕的心情，寫下書中一篇篇「文人的故事」，臨摹文人寫字、體會書為心畫，再現臺灣曾經的文藝時代。而正是這些前輩們的身影，成就了一幅輝煌勝景；並在侯吉諒的書畫裡，悉心地接續。 & 鼎力推薦 & 林載爵（聯經出版公司發行人） 李瑞騰（國立中央大學中國文學系教授） 向 陽（詩人） 宇文正（《聯合報》副刊主任） 黃輔棠（音樂家） &
【電子書】我終於捨得讓雪落下
不知道如何選擇的路，就踏上去走走。 敢於啟程，便不再是害怕淤泥的人。 ❊讀者心中的隱藏版詩人──劉定騫首部文集❊ 獻給三十歲，儘管走得歪歪斜斜，仍然勇敢。 「二十幾歲到三十多歲，這樣的十年，是人生變化最劇烈的時候。 我曾以為找到方向，也曾迷過路，更有過路已走絕的日子。 但時間，從不會等人完整才繼續前進。 我們都是尚未形塑完成就冷卻的容器、缺了幾片的拼圖、還沒寫完的歌。」 年少時想像大人的模樣，以為到了三十歲，凡事就可以──或者應該要可以理直氣壯、從容不迫。 三十彷彿一種決定性的制約，三十前後就應該如何如何，讓人止不住感到焦躁。 已跨過三十歲的劉定騫，曾經出版兩本詩集。大學畢業後，他選擇到大城市工作、探索生活；後來，為了離開傷心的地方，他飛到比城市更遠的國外他鄉，在冰封雪國流浪；回國後，出於喜愛咖啡，他曾在家鄉開了一個小小的咖啡空間；同時間，本想嘗試寫劇本，卻誤打誤撞當起舞台劇的演員。這樣的他，每隔幾年就會離開某個地方，重新啟程。 一路上，他曾經迷路，無論是物理上的或心裡面的。 跟旁人比較，他看似漸漸掉了隊，支離破碎， 但他會說他只是一直想要自由，想要完整。 ──如果想看著前方繼續走下去，就不能閉上眼。 儘管睜開眼會痠，會流淚。 過去，劉定騫曾將感情主題的詩作集結成書出版，因為最初的自費出版版本難以買到，被苦苦尋覓的讀者稱為「隱藏版詩集」。 在其新作《我終於捨得讓雪落下》中，可以看見人生故事更立體、更豐富的劉定騫。包括這些年來徘徊的腳步、經過的風景、結識的人們、遭遇的困難，最終都連結上他對生命本質的困惑。劉定騫回望那些曾不敢回望的記憶，細細體會當下困住自己的事物，撫過日子的塵埃，試圖讓成長過程曾受過的悲傷、無力、焦慮能如雪般緩緩落下。 於字裡行間，讀者會跟著他一起理解： 「有時我們能接住自己，有時並不。」 本書獻給即將三十、年屆三十、曾經三十歲的人。共分成三章，寫生活、寫成長、寫思念。 劉定騫的文字如其人，情感溫厚真摯，孤獨卻又充滿了愛。讀著這些如日記、故事、信件、呢喃般的記憶碎片，總能一邊感受到他的生活，與我們的生命遙遙相映著。 ○關於生活： 日子不過是心的顯影 「其實我們都不知道在緩慢的歲月裡，自己正在進行一場極其複雜的手術，沒有明確療程，痛時沒有嗎啡。直至有天，住在心裡的醫師才會告知你，你好了。能感到好，已是萬幸。」 ○關於成長： 回到成長的案發現場 「三十以前，總會想要去做什麼、達成什麼，雖然有些事做到了，有些依舊無能為力。但我沒有想過三十一到，心中像是有道推力，就這樣把我推到了另一個象限，關進電梯裡，叮，上樓。接著一切都像在不同的樓層看著彷彿和以前一樣的景色，慘的是你擁有的僅僅是上樓的門票，卻好像什麼都沒帶到，兩手空空，心裡彷徨。」 ○關於思念： 如雪盤旋的思念 「在名為思念的維度裡，現在、過去，甚至是還未來到的以後，所有的時間線都會在這裡交錯著，如雪盤旋在空中，任憑自己如何移動。近一些，可以看清人一點。退一些，可以看清人生一點。而那些卡在中間的混亂，才終究讓自己，多了解了自己一點。」
【電子書】回得去的地方與回不去的時光
四分衛主唱阿山首次散文創作 從2003到2020年，一次收藏十七年的阿山！ 封面設計：賽璐璐片網印滿版單特黑與局部單色白 刻意使用有點失真、懷舊的照片與書名呼應，傾斜的編排讓文字呈現力道，也與影像中踢球的張力呼應。 封面故事： 照片裡的年代是1982年的夏天，地點在永和市福和路245巷裡面，在我後面的是從小一起長大的朋友，小我兩歲，那時候第一次注意到世界盃的我開始喜歡上足球，當年舉辦的地點是西班牙，開幕戰當天比利時以一比零爆冷擊敗上屆冠軍阿根廷還登上了隔天報紙的頭條，最後贏得冠軍的是義大利。 冠軍決戰的時候我熬夜在電視前為西德加油，後來經過了九十多分鐘的比賽，義大利的十字聯防以三比一擊敗了西德捧起了雷米金盃，自己支持的球隊輸球了對於當時正準備升國中的我內心難免有些失落，當時對於事與願違並不是那麼的清楚，但是回想起清晨的陽光照耀在內心落寞少年的臉龐，原來都變成了回不去的時光。 在地球的某一段文明時間當中，所有長得好看的男生，都在玩搖滾樂。－－林宥嘉 他不自覺地經歷了許多難以言喻的人情世故，後來不管他走去哪裡都會發覺那些回得去的地方都是回不去的時光，後來他也忽然懂得就算住在不會下雪的城市裡，也會感受到心裡的氣溫經常比氣象預報的還冷。 所有的相聚分離以及作決定都不知不覺累積得越來越多，因為一切都留不住所以他唯一能做的就是經常拍照偶爾回顧。後來這些畫面與文字一不小心就集結成冊，於是這些阿哩阿雜的胡言亂語代替了回不去的時光讓他遇見了你。 謝謝遇見的每一個人！ 人生難免有好的時候 也有不好的時候 希望大家好的時候 會比不好的時候多很多 時間在你認真或鬆懈的當下 默默地往前走 明年的聖誕終究 也會變成去年的聖誕 也要謝謝過程裡遇見的每一位朋友 每一份工作與每一次的相聚分離 以及每一次聽的唱的看的寫的每一首歌 接下來的下半場 還是請多多指教 －－陳如山
【電子書】我的室友卡夫卡
我們為何閱讀？因何寫作？ & 一個蒙太奇鏡頭陡然浮現，正在讀書的卡夫卡， 透過詩之眼看見了袁枚；而偷窺卡夫卡情書的我， 又透過這首詩的細縫回望袁枚。 盒裡的卡夫卡，會不會以他黑曜之眼， 流亮如銀的鐵甲，收攝這一層又一層的閱讀鏡頭呢？ 就像六朝志怪裡的陽羨書生，開口吐出嘴裡一層又一層物事……
【電子書】張愛玲往來書信集【張愛玲百歲誕辰紀念】：（I）紙短情長＋（II）書不盡言，兩冊不分售
逾700封魚雁往返，跨40年深厚情誼 張愛玲最珍貴的第一手史料首度曝光！ 一窺〈色，戒〉、《小團圓》、《少帥》等作品背後的創作歷程 和張愛玲對世事時局的獨到眼光 張愛玲 百歲誕辰 紀念 一九五二年，張愛玲為了完成學業，從上海來到香港，因緣際會結識了宋淇、宋鄺文美夫婦。一九五五年，張愛玲離港赴美，就此開始三人長達四十年的往來通信。 張愛玲視宋淇和宋鄺文美為下半生最信任的好友：「我的信除了業務方面，不過是把腦子裏長篇大論對你們說的話揀必要的寫一點。」她在信裡和他們討論文學創作、出版業務，更詳實記下在美國生活的種種瑣事：她惦記的旗袍樣式、她做的夢、她的食衣住行、她的遷徙和病痛…… 《張愛玲往來書信集》始於一九五五年，止於一九九五年，超過七百封書信，第一次揭開張愛玲不為人知的神秘面紗，堪稱研究張愛玲最珍貴的第一手史料，不僅可以看見她的寫作過程、和宋淇夫婦之間的真摯情誼，更從字裡行間映照出時代變遷的縮影，而這兩本書的問世，也開啟了另一扇瞭解張愛玲的窗，勢將成為所有張迷的必備珍藏。
【電子書】穿越銀夜的靈魂
這是一趟夜旅，一本思索存在與靈魂的書。 從生命的盛夏寫到秋天， 羅任玲橫越四分之一世紀第二部散文之作。 & 《穿越銀夜的靈魂》是羅任玲第二部散文集，亦是二十年光陰的餘音。在經歷至親走過死生的長旅，書寫成為銘記，也啟示書寫者向死而生的心。所穿越的，不只是存在與死亡，亦為練字剪裁的語言邊界，如羅任玲所說：「散文的極至是詩。」詩人穿越無人知曉的銀夜，為我們召回夢的消息。 & 名家推薦 & ★ 楊佳嫻──專文引讀 ★ 瘂弦、張曉風、陳義芝──詩心推薦 & 瘂弦： 羅任玲深知，原來散文與詩一樣，在經緯結構上與詩同樣嚴格。好的散文文如其人，直見性情，作者的氣質人格在作品中一覽無餘；而散文的創作也跟其他文類一樣，需要自信與果斷，沒有僥倖。散文不是妥協的文類，散文也不是中間文學，要想寫出成功的散文，跟寫一首成功的詩一樣，絕對要把自己的全靈魂、全人格放進作品之中。 & 張曉風： 這雙冷冷的眼睛在窺伺在觀望在求索，這雙眼睛如切鱠的利刃，把往事的肌理一一呈現。……唯有愛，還在那裡，看來沒有什麼用，看來不能解決什麼，但它在那裡，你覺得心安了，因為它本來就該在那裡。 & 陳義芝： 羅任玲鋪寫一幅幅生動的景致，表述許多極難表述的人生況味，例如追尋、失落、抵抗、偶然與必然。唯景中有景的筆法，乃能渾融烘托出宿命般的人生感喟，而淡然得教你聽不到嘆氣聲，因此而更令人低迴悵惘。 & 楊佳嫻： 讀《穿越銀夜的靈魂》，一是「靈魂」，彰顯其形上的取向，二是「穿越」，讀取這世界但不拘限於這世界。身體鑲嵌於現實，容或有不自由的時候，但思維可以是自由的，想像可以是自由的。 &
【電子書】吃飽睡飽，人生不怕
如果有人看輕你，跟你說生活哪有什麼難的，不要相信他們。 世界糟糕透頂，我們必須吃飽睡飽，才有力氣打仗！ 愛吃愛煮愛生活的瞿欣怡（小貓）最溫暖療癒的飲食生活散文 ＊累到不成人形，就為自己燉一鍋湯。 最終拯救我，告訴我人生也沒那麼壞的，都不是輝煌燦爛的成功，而是安靜在廚房熬湯的短暫時光，湯滾了，煙霧蒸騰裡都是香味，舀一碗真心實意熬的湯，慢慢喝完。 ＊不想面對這個世界，先吃一頓安靜的早餐。 先好好吃早餐，安安靜靜地把咖啡喝完。告訴自己：「世界再亂，我還是擁有一個寧靜的早晨，一杯咖啡、一片吐司。」 ＊ 生活搞得一團亂時，就躲進廚房燉鍋肉吧。 一邊煎肉，一邊告訴自己：「不急、不慌，慢慢來。」生活暫時壞掉也沒關係，只要該做的都做了，慢慢等待，最終都會熬出滋味的。 本書內容分為三部：第一部「餐桌上，只有愛」，外婆的粽子、奶奶的蛋餃、爸爸的生菜沙拉、媽媽的泡麵……，藉著食物書寫成長記憶與時光燉煮的人生故事，真誠動人。第二部「吃飽睡飽，人生不怕」，煮一鍋湯拯救累到不成人形的自己，用一頓安靜的早餐讓心穩定下來，透過溫暖文字把自己從飲食得到慰藉與力量傳達給讀者。第三部「做個沒有用的人也可以喔」，告訴讀者，人生實難，就算暫時想當個沒用的人也沒關係，能夠好好度過今天，就已經做得很好了。 ◎本書內頁邀請插畫家Bianco Tsai繪製十幾幅飲食生活插畫。書末附錄「小貓流隨興好吃食譜」所附食譜都是瞿欣怡（小貓）愛吃愛做的家常菜，希望大家也可以一起開心做菜，好好吃飯。
【電子書】告訴我，甚麼叫做記憶
縱使我記不得它原狀實在怎樣， 我也會因為那隱約的形似而覺安心， 並且無怨尤地接受它， 為我努力回憶而終於捕攫重有了它的片斷感到欣喜。 ──楊牧〈來自雙溪〉《奇萊前書》 & 二○二○年三月十三日，長年堅持在人文道路上的詩人楊牧，就此搭乘雲舟，隱沒在群星之後，臺灣殞落了一位健全知識分子的典範。 & 當晚追思紛至，人們在社群網站上分享各自喜愛的楊牧詩作，涵蓋不同時期、不同主題、不同風格。這樣的致意與引用持續累積，甚至還包含了散文、文論、編輯事業、為故鄉花蓮擘劃大學之理想等方面，顯示出楊牧其作其人其生涯的豐沛、廣闊與吸引力。 & 楊牧一生出版五十餘種著作，涉及多重文類與題材，均以極高的自我期許，期待調和學術和創作，安身立命於文字中。楊牧以作品抵抗後現代浪潮中，解構真理與輕視語言的觀念，趨向創作的核心：抱負、生命、反抗與愛美，以書寫召喚讀者重新信任文字、語言與文學，進而使人們願意堅持追求真善美，使人們堅持懷疑權威與結構，以知識分子的良知與道德前行。 & 在童子賢先生、楊照先生與新匯流文化基金會的大力支持下，特邀須文蔚教授擔任主編，夏盈盈師母蒐羅來自世界各地的追思文章。集結四十位楊牧的門生故舊，以文字追念，留下楊牧精緻的思維、溫厚的情感、反抗的精神，讓我們一同想念楊牧。 & 全書共分五輯，文章排序方式，可讓讀者順著時間之河，更理解詩人追求真與美的執著。 & 輯一「山風海雨」收錄葉步榮、陳芳明、顏崑陽、何寄澎、李瑞騰、陳義芝、單德興、張錯、李有成等楊牧同儕友人的追憶。 輯二「昔我往矣」為奚密、羅智成、陳育虹、劉克襄、向陽、鄭毓瑜等曾受業於楊牧老師的學生、文友或中央研究院文哲所同仁的感懷。 輯三「東之皇華」包含賴芳伶、郝譽翔、吳冠宏、許又方等東華大學同仁，敘述楊牧擔任人文社會科學院長時的風範。 輯四「時光命題」有來自香港的西西、新加坡的衣若芬、馬來西亞的何國忠與中國大陸的陳平原等作家與學者的致意，展現出楊牧跨區域文學傳播的影響力。 輯五「星圖」特別邀集臺灣青壯世代詩人與評論家，如陳克華、楊宗翰、楊佳嫻、許悔之等，分述楊牧在創作、學術與編輯上浩如繁星的文學成就。 & 楊牧在春日遠行，安寧長眠。《告訴我，甚麼叫做記憶》書名出自楊牧的名作〈給時間〉，盼楊牧的友人、同事與學生一起書寫的文集，能在長夜中點亮燈火，更能對抗遺忘。 & 它就是遺忘，在你我的 雙眉間踩出深谷 如沒有回音的山林 擁抱著一個原始的憂慮 告訴我，甚麼叫做記憶 如你曾在死亡的甜蜜中迷失自己 甚麼叫記憶──如你熄去一盞燈 把自己埋葬在永恆的黑暗裏 ──楊牧〈給時間〉 & 本書特色 & 1. 在數以百計懷念楊牧的文章中，精選出描寫成長，求學，創作，學術，翻譯，教育與編輯等不同面向，讓讀者從飽滿抒情的懷想中看見真實與深刻的楊牧。 & 2. 具有深刻的當代文學史意涵，集結包含葉步榮、陳義芝、奚密、劉克襄、郝譽翔、楊佳嫻等四十位重量級學者與作家，懷念楊牧，也朗現讀者不知道的史料。
【電子書】寫我的字，等你的清晨
迷失在情緒與人際關係上時，不要害怕，也不要急著逃離， 因為迷路的過程，也是別具意義的。 在這嘈雜的世上，願我們都能成為自己想要的樣子，一路保有初時的心。 & 關於感情// 就這樣告訴自己吧，如果還有一場遇見等待揚展，你要的就只是單純地駐足，相信命運的安排，且看且走，和緩而深刻地迎來不淺不深的更迭。 & 關於情緒// 試著接受原有的瑕疵，將美好的、幸福的，連同悲傷的、心碎的一起容納，然後你才得以一併拾起那些藍色的快樂，保存每一件事所留下的餘溫。 & 關於人際// 有些朋友的存在，是為了確立你的相信，相信某些相遇的發生終有其必要性，於是後來的你，才得以了解人與人之間相處的意義。 & 關於負向的自我照顧// 如果注定經歷全世界的背離，能不能就讓自己徹底地失落一場，允許自己懷有黯淡與憂傷，然後才得以用你的果敢，輕輕地擋去世上所有的不善與乖張。 & 關於正向的自我照顧// 一個人的生活也可以非常安心，並不是從此不再擁有朋友了，你仍然與周遭的人群有所連結，浪跡天涯之際依然會想家、被現實撂倒也能有所依靠。 & 不要放棄相信世界裡依然存有溫暖，而那股溫暖就是你 & 【本書特色】 ★27篇在獨處的深夜裡，無法向他人提及的不安；27段親手抄寫的文字，卸下心中長久以來的武裝。 ★IG人氣手寫創作者默雨清晨首部個人創作，替所有被失落淋濕的我們，撐起一把懂你的傘。 ★特別收錄番外篇〈水之流浪者〉── 一個以生命中不可或缺的水分子為題的短篇寓言， 以故事同理你的徬徨，陪伴你找到內心的安適之處，不再流浪。 ★游知牧｜作家、溫如生｜作家、蘇乙笙｜作家、無Nonno｜IG作家、水鋁｜IG手寫作家、九九｜IG手寫創作者──深情推薦 &
【電子書】畫符
李秉樞成長於臺南將軍區的漚汪，自幼在古厝、宮廟旁玩耍，他對「文字」的想像，起始於「畫符」。從小學習書法，鑽研符籙，摹擬字形與筆跡，畫下無數道符。開篇〈破體字〉寫道：「人生識字憂患始」，點破全書關於「文字」的命題，進而梳理成長的記憶，並描寫自身如何認識文學、歷史，乃至於世界。 字是人存在的痕跡。作者由鄉村移居城市進入學術殿堂，〈書痕〉藉由知識分子憂鬱的文學史，探問書本（或書寫）是危險事物嗎？〈神在〉中的祖父曾是宋江陣成員，作者摹想在廟埕中表演的阿公而演練起降魔武術，卻驅不散死神陰影，最終熱愛讀書寫字的祖父病後失語，散佚成支離破碎的〈卮言〉。 一封信，一對賀聯，一首籤詩，一頁日記，一篇祭文……由「字」延伸出長大、遊戲、知識、家鄉、親師、信仰、時間、醫病、死亡等主題。李秉樞寫童年友伴關係中的孤獨與惆悵，面對故鄉與親人凋零的虧欠，是銘記鄉土物事隨著歲月斑駁的哀歌，也是悼亡傷逝、撫慰人心的安魂曲。行文優美節制，既古典又新潮。 本書特色 ★&& &本書榮獲國藝會創作補助，是一部以「文字」、「書寫」勾勒創作者的成長歷程的作品。
【電子書】二十分鐘的江湖夢
「故事工廠」創辦人、《我們與惡的距離》劇場版編導—— 黃致凱首本散文集！ ★ 當一回說故事的人， 為自己導一場理想人生。 當悲劇演到極致，就是準備大笑的時候了！ ◎&本書特色 ★&李國修嫡傳弟子、故事工廠創辦人暨藝術總監——黃致凱首本散文創作 ★&聯合報「青春名人堂」專欄集結，多篇新增。 ★&劇場裡的「故事學」：與自我、戲劇、生活、社會展開多重哲思對話 ——再平凡的人生，都藏有一段動人江湖！ 「劇場編導」用白話文來解釋就是「說故事的人」，聽起來是個蠻浪漫的職業。所以這本書可以算是「說故事的人的故事」，裡面有我充滿驚喜的成長歷程、創作排練時的點滴心情，還有荒誕不經的親子趣事。散文集中的每篇文章，幾乎都有一個我所經歷過的心靈衝突，而衝突正是戲劇的本質，衝突就是自我固有的價值觀與他人或是外界的矛盾，面對衝突時必須做出抉擇，從抉擇可以看出一個人的性格，把抉擇的答案連在一起，就可以看到一個人的人生。——黃致凱 ◎&本書內容 小時候遊戲中的刀光劍影， 延伸為日後剪不斷的江湖； 當我們長成悲傷超載的大人， 幸好還有那些故事，還有夢。 母親做清潔工幫他換來新鞋、父親在棒球場無聲遞來棗泥月餅， 那嶄新的Nike和棗泥餡的甜膩，包藏著隱而未見的幽微情感⋯⋯ 至於什麼是愛情、什麼是「對的人」？ 他明白了在衝動與猶豫之間，除了問自己值不值得， 有時更是「我恨，故我愛」；當你明白了恨，才懂得如何去愛⋯⋯ 而當躍上舞台，捏塑一個又一個勾人幻夢， 大幕拉起，危機當前不容ＮＧ， 畢竟扮別人的故事、流自己的眼淚， 是所有劇場人的宿命⋯⋯ 卓别林說：「人生近看是悲劇，遠看是喜劇。」對故事工廠掌門人黃致凱而言，戲劇與人生，夢裡夢醒皆是同一場江湖。那界線模糊的苦澀酸鹹，搬上舞台就成為梗梗相連到天邊的瘋狂笑點；挑戰生命多荒謬之餘，也逼出一顆顆或悲或喜的眼淚。 自童年「二十分鐘的江湖夢」開始布局，拉長到舞台上的浮想聯翩，黃致凱不斷說故事，說自己的、說他人的、說生而為人的種種擁有和失去。奇妙的是，「我」與「找」只差一撇距離，這本由青春時光、戲劇生涯及其生命哲思提煉的紙上劇場，便是一段「我找我」的奇幻旅程；讓人感受到生活和戲劇本為一體兩面，透過串串奇想連結，卸除僵化執念、重新尋找對這世界的新定義；每個人的舞台，都會是獨一無二的爛漫江湖。
【電子書】作家生存攻略
#揭露寫作者實際的養成之路，除了鍛鍊創作之外，還有多不勝數的寫作職場眉角。本書是想成為專職寫作者不可不知的寫作職場秘笈，想認識創作環境的第一手資料。#這本書寫給想要成為作家的新人：它可能會成為實用的技術手冊，讓你讀了之後充滿創作決心；也可能會成為勸退之書，讓你稍微考慮一下自己的文學夢。靠筆吃飯，可能嗎？想以文學創作為業的人，應該都會自問或被親朋好友逼問：「做這一行會不會餓死？」文學創作者是一個社會創作力的代表，但這個工作卻總是有著職場資訊不清、業界生存法則難辨的狀況。如果想從事寫作工作，想靠寫作維生，但卻沒有這個職業該有的職場資訊，求職網站上也沒這個選項，那該怎麼辦？文字創作者以職場術語來說是「自雇者」，沒有工會、沒有太多同事、沒有法規規範，最重要的是沒有職場生存回報資料讓後進者了解。《作家生存攻略——作家新手村1 技術篇》便是針對想了解文字創作領域職場狀況的人所做的田野觀察成果，給想嘗試文學創作的人、給想評估寫作環境的人、給對創作出版運作有興趣的人的第一手生存攻略，揭開種種隱而不宣的業界眉角。本書的寫作起源於對於許多創作者如流星般消逝的惋惜，朱宥勳說：「從我高中開始寫作到現在，我見過幾十位比我更有才華的創作者。他們橫跨各個世代，無論比我年輕還是比我年長，都曾在某一瞬間，展現了我從未能及的光芒。但是，他們大多沒能繼續寫作。除了『另有人生規劃』以外，大多數的秀異創作者，都是被業界各種『俗務』給磨掉了。就連我自己，也有過好幾次放棄的念頭。我能夠繼續寫下去，並不是因為我比別人優秀。我回報這份幸運的方式之一，就是把我所知的這些江湖訣竅說出來。」《作家生存攻略——作家新手村1 技術篇》是難得的針對文學、文字創作職場的田調與生存者回報，也是寫作職涯眉角大公開，所有以往認為不可捉摸的、用「天分」、「靈感」、「才華」等虛幻詞彙架起來的上層結構，其實都有經濟運作收支損益的下層結構。透過揭露這些業界資訊，讓創作與出版成為有脈絡可供新手依循的產業，讓創作生態有清晰的面目讓新手參考。這本書寫給想要成為作家的新人：它可能會成為實用的技術手冊，讓你讀了之後充滿創作決心；也可能會成為勸退之書，讓你稍微考慮一下自己的文學夢。
【電子書】文壇生態導覽
#理解文壇運作常規，破解那些高來高去的精神密碼。#表面上看起來玄之又玄的「文壇」，實際上是有運作模式的產業，朱宥勳以自己實際「闖蕩江湖」的經驗，和自己觀察歸納的體會，為每個想要了解這個環境的讀者，和想要闖關的創作者，提供補血能量和破關祕笈。歹勢，敝圈真的好亂就算不是從事寫作者，或多或少也都聽過「文壇」，但到底「文壇」是什麼？它是怎樣的江湖？這個詞，大概是最常被直覺地說出來，但又難以定義的詞彙之一。在《作家生存攻略》中細細說明過寫作職場運作的眉角，朱宥勳將創作生涯十年來實際闖關經驗的具體細節毫不保留地提供給讀者後，《文壇生態導覽——作家新手村2 心法篇》則提供更為宏觀層次的文壇生態，它的結構、階級、意識形態與價值偏好，提供大家關於「文壇」這個環境的廣域地圖。關於這系列文壇的生態觀察，以朱宥勳自己的話來說是：「『文壇』並不像某些說話玄之又玄的寫作者宣稱的那樣，只是一個幻覺；從社會學的角度，我看到了一個確實存在的社會場域。這個社會場域有自己的物質基礎，有自己的組織慣性，有自己的意識形態，也當然有在這些結構裡面，努力求存或掠奪資源的人。文壇生態看多了之後，就會明白：作家不過是一種職業，並不特別玄妙或抽象，只是這些『從業人員』通常喜歡含糊其詞，才讓外人霧裡看花。⋯⋯在這本書裡，我不會談太多文學理論、寫作心法。我希望可以平實地告訴你，我看到的『文壇』是怎麼運轉的。以及，它如何吸引一代代的文學青年前仆後繼。」這本書，就是試著將「作家」外圍的形象拆掉，試著將其還原成可理解的「職業」邏輯。希望在這樣的描述裡，可以幫助有志於寫作的人，去理解文壇運作常規，特別是那些隱而不說、高來高去的精神密碼。近來人們流行用「玻璃心」來形容動不動自尊就會受傷的人，如果套用這種比喻，文學人大概滿滿都是「地雷心」吧。當每個文學人心裡面都安裝了幾百個地雷，又都在一個小小的圈子裡面擠來擠去的時候，可以說比戰後那些未清除的雷區更加危險，新手寫作者都還沒登壇大展身手，就被詭雷爆得慘不忍睹。拆雷不如避雷，縱使隱雷處處險象環生，本書心法讓前人的踩雷經驗當作你的漫遊文壇導覽指引，穩當地踏在前人清除出來的安全道途上前行。
【電子書】青空
「我不聰明，也沒有令人驚豔的文采， 但我熱愛攝影，想要拾起那些轉身便忽略的日常，留在影像中。」──目青 台灣新銳攝影師．目青 首部影像攝影日記！ 在這撩亂的時代裡，注入一絲清新的氣息。 目青將這幾年關於攝影的想法、影像背後的故事，佐以珍藏的照片，誠實訴說，整理成冊。因為這樣的青色調，讓我們記起對美好生活的盼望。 輯一｜水色，原來生活是這樣過的 每一幅畫面，都因為我們生活而存在。該如何拍下那些日常，該做什麼練習，不如騎著腳踏車沿著巷弄尋找吧。 輯二｜空色，拍照是孤獨的 一個人拍照是常有的事，也是值得享受的。如何與孤獨共處，以及那些與人之間的關係。 輯三｜瑠璃色，背後的愛意 看不見的，並非不存在，所有的影像都藏著故事，而故事背後則是對這個世界不捨的愛戀。 輯四｜深縹色，痛與遺憾是生命的養分 還沒走到人生的邊境，那些痛苦的、後悔的、遺憾的事都只能算是過場，只不過我們正好遇上。 輯五｜青色，工作上的枝微末節 當攝影成為了工作，而工作則增強了攝影，身為攝影工作者，除了箇中甘苦，也分享風格修圖的技巧。 本書特色 ■擅長將台灣日常風景注入日式氛圍感的目青，以五種青色的變化來切入，不斷爬梳攝影對於自己的重要性，還能感受到他對這個世界的愛意。 ■共有34篇短文，並附上「不負責攝影講座」的QA問答，將Instagram定期問答集結，有生活、專業、俏皮、正經等，讓你會更喜歡攝影這件事。 ■全書採用能讓影像顯色的凝雪映畫紙，將所有日常畫面展現豐富的彩度，收藏、送人十分得宜。
【電子書】對照記【張愛玲百歲誕辰紀念全新增訂版】
他們只靜靜地躺在我的血液裏， 等我死的時候再死一次。 首度收錄張愛玲未完成遺稿〈愛憎表〉以及〈笑紋後記〉、〈紐英倫……中國〉 張愛玲 百歲誕辰紀念 全新增訂版 張愛玲走過悠長似永生的童年，攀越蜿蜒崎嶇的成長，隨著時間加速，急景凋年遙遙在望，每段刻骨的記憶也化作閃現淡出的蒙太奇，在她身上烙下寂靜的印記。《對照記》是張愛玲生前出版的最後一部作品，已屆遲暮之年的她，用歲月的持重，憶往昔的蒼涼。本書不只收錄了張愛玲珍貴圖文的體裁「對照」，也是青春軌跡與臻熟技藝的風格「對照」，更是她將人生緻密梳理後的告別「對照」。伴隨張愛玲時而喑啞、時而溫柔的聲調，一趟屬於她的「尋根」之旅已悄然上路，而所有她沒說過與未及說出的故事，都深埋在張迷心目中的這個應許之地……
【電子書】我討厭過的大人們
有時討厭往往就是，想得不夠清楚的愛。 看張亦絢如何翻轉「討厭」與「恨」，精彩又過癮。 金鼎獎最佳專欄寫作獎「我討厭過的大人們」專欄文章集結， 另有首次問世「有多恨」多篇。 她討厭過鄭清文，西蒙．波娃，《咆哮山莊》裡的希斯克里夫，書法老師……等等大人們，妳／你討厭過誰呢？ 在「有多恨」中，她談「恨勢利」、「恨母親」、「恨偶像破滅」、「恨採取立場」等諸種恨事，妳／你恨不恨？有多恨？怎麼恨？ 本書分兩輯：輯一「我討厭過的大人們」收錄《幼獅文藝》同名專欄文章。張亦絢討厭過的「大人們」，從鄭清文、葉石濤、西蒙．波娃、佛洛伊德、希薇亞‧普拉斯、伍迪艾倫，到《咆哮山莊》裡的希斯克里夫與生活中的書法老師……等等。「討厭」加上「過」字，話就有了後路，翻轉「討厭」的概念，其實背後是深情。 輯二「有多恨」書寫各種恨，有的常見，有的冷門，包括：恨勢利、恨偶像破滅、恨情敵、恨匱色、恨病痛、恨母親、恨採取立場等諸種恨事，小津安二郎怎麼當上了電影導演跟「恨勢利」有關？要找「恨不長」的例子，張愛玲的小說是個寶庫？「恨情敵」連結了原始的「我是誰」痛苦？張亦絢告訴我們，把討厭與恨都進行到底吧——但絕不要「昏頭昏腦，想都不想」地進行，而要「步步為營，草木皆兵那樣警醒」地進行。 本書特色 1.收錄第43屆金鼎獎最佳專欄寫作獎「我討厭過的大人們」專欄文章。 2.小說家張亦絢2020年最新散文集。 各界推薦語 馬翊航、陳栢青、楊佳嫻、顏訥、羅浥薇薇& 一致推薦 怎麼可能不討厭呢？張亦絢用我所羨慕，卻難以模仿的論理腔口，一次又一次展現智性與詼諧拿捏得恰如其分，就會產生自動洗車機式的閱讀，還來不及喊累喊髒，習以為常的思考系統就已經被裡外刷洗了。——作家& 顏訥 張亦絢合該是我們的眼中釘，肉中刺，翻這本書就是就是在敲釘子，一頁頁，一吋吋，後來就深深打進我們心底了。我同情張亦絢討厭的人。我羨慕讓張亦絢討厭過的人。想讓張亦絢討厭不難，想讓她討厭過，需要真本事。——作家& 陳栢青 我們看著討厭的大人，心中大喊「以後絕對不要成為那樣的大人！」把恨的事物一卡車列出來，驚覺喜歡的東西也所剩無幾。最恨的是自己與背棄的東西還有那麼幾分相似。在內心的小人國小世界氣得原地打轉鼻孔噴氣時，張亦絢卻要告訴我們，什麼都恨，什麼都討厭，什麼都奇怪，什麼都不奇怪。「都奇怪」是要保持機警，「都不奇怪」是不隨意驅逐與輕浮。——作家& 馬翊航 這部散文集多端討論「討厭」與「恨」，也是成長與思維之書，文學與身體之書，深刻，誠懇，博識，竟然還有點俏皮。——作家& 楊佳嫻 我一直相信，讀不懂她的人一輩子也不會想認真懂，但懂她的人（其實正是那些被她懂的人）必定能珍惜她在跺著腳喊「討厭」、或叼根菸在手背刺下恨意背後，那無比的深情。——作家& 羅浥薇薇
【電子書】告別等於死去一點點
金典獎得主 冷硬派詩人 王天寬 無所動心 抒情mix懸疑 混血文集 & 「日復一日，死亡一個接一個，有時候是大規模的死亡，但我們仍然一下子就低下頭――像在做擅長的事――做一個精巧的陷阱，捕捉越來越小的自己。 星星真的很小嗎？我想是的，所以它們才那麼美。」 冷硬派推理大師瑞蒙．錢德勒曾在其名作《漫長的告別》引用十九世紀法國詩人Edmond Haraucourt的句子：「道別等於死去一點點。」（Partir, c'est mourir un peu.）對於告別，對於死亡，都有其獨特執念與美學的王天寬，認為這個句子也正是這本文集最好的註腳。 以首部詩集《開房間》一鳴驚人的王天寬，被稱作具備多元血統的寫者。現代詩、散文、劇本、小說四種文類皆各有擅場。這當然不是一本「純種」散文，正如作者自述道：「我不知道散文所指什麼。⋯⋯當它不是詩不是小說也不是劇本，我們說它是散文，帶有遲疑的肯定。但同時，散文又帶有所有它不是的是，然後小說向散文借用了它的行文方式，詩向散文借用了它的反面⋯⋯。」或許可以說，這是一冊多種文類的混血（或雜交），和他的詩一樣，即使描寫著情色或猥褻，卻仍然用字乾淨甚至唯美，不同的是，還帶來了更多的殘酷的愛，與死亡。 王天寬曾用四個字「無所動心」來形容自己的創作狀態，在情緒滿溢的時候從未覺得非寫不可，而是放著讓整件事情最後只剩下純粹的記憶，幾乎剔除了情緒或情感的成分，才下筆寫作。他也大力推崇鍾愛詩人李歐納‧柯恩曾說的「我們要勇敢地停留在表面上，我們要學會去愛表象」，然而這本文集，卻不由自主地展現了更多的「表象下面」的事物和情感。 &&& 熱愛電影、受過戲劇訓練的他，文字也充滿了影像與劇場感。點到為止的抒情，卻穿插著懸疑的氣氛。他巧妙運用了數字七，這數字彷彿是從無數歐美電視劇、電影裡擷取出來的凶案現場籠統印象所留下的印記。整本文集也像是精心佈置的一個迷魂陣，以〈七〉為名的篇章拆成七段，隔開了像似存在又不存在的七個房間，每打開一個房門，你就得到了某些真相。 第一個七之後，打開了生死的房間。 第二個房間，是一個有著透明蟑螂的場景，辯證著透明與不透明的存在主義式哲思。 第三個房間，寫出作家心中的神龕，向菲利普‧狄克、海子等已逝的文學大師致敬。 第四個房間，是專屬詩人歌者李歐納‧柯恩的房間⋯⋯ 接著還有第五個、第六個和第七個房間，有一間房乾淨明亮，又好似忘情診所一般迷離，有一間房大到可以在其中散步並迷路，更有一間房猶如劇場舞台展示了一樁「命案」的來龍去脈⋯⋯ 當我們自以為把七個房間走完，卻完成了一整個永不被穿透的真相――因為，完美的謊言就是無法詮釋的真相。 合唱推薦 台灣歌手& 鄭宜農 女子漢作家& 楊隸亞 中國小說家 雙雪濤 香港詩人 廖偉棠
【電子書】修身與我，有時還有小牛
不管身分如何不同，但在世代交疊之中，我們有共同的課題── 與父母距離太近會崩潰，距離太遠會慚愧。 本書獻給無人際相處障礙卻與雙親產生社交障礙的你， 你並不孤單！這條自我修練之路上，有你，有我，還有梁正群。 演員梁正群將自身的生命境遇與NBA達拉斯小牛隊奮鬥的歷程巧妙疊合，時間軸一線拉開，從童年、青春期、加拿大留學、成年、結婚離婚再結婚，乃至此時此刻，有些人來來去去，有些人一去不返，有個人影在其中穿梭徘迴，不曾靠近也不曾遠離，那是給予他生命的父親。 而父親偏偏就是那個比誰都會挑剔你、卻又比誰都還相信你的人。 梁正群的父親梁修身是台灣家喻戶曉的大明星，但這並不會改變華人世界的父子相處公式，他與父親的關係從小時候的黏膩、青春期的服從、留學時期的疏離到成年後的反抗，再到現今的容忍自處。隨著年紀增長，他開始剖析兩代人對於親情感受的表達與期待，是什麼時候開始漸行漸遠，又該如何並肩前行？ 過程中他慢慢發現，書寫是一場自我療癒，也是跳脫時空的視角轉換，讓他得以從中自省、自覺，於是他想寫一本紀錄他和父親的書，以他們唯一共同興趣「NBA」為骨架，描寫自小與父親的相處，以及身為達拉斯小牛隊二十多年的死忠球迷，這樣的情感與角色又是如何呼應和影響他與父親的關係。 梁正群細細描寫這四十多年與父親相處的點滴，也藉此重整自己的人生。其中有說出口的爭執、不解與不情願，然而更多的是說不出口的懊悔、自責與愧疚感。作為一個兒子，他誠實地剖析父子從黏膩到疏離的情感剝離，再誠懇用力地找到適當距離嘗試靠近並降落。他的文字像長了鏡頭，將過往情節一幕幕投射，把時間停格在難以言說的幽微角落，燈光打下，麥克收音，他靜靜寫下獨白，期許能夠釐清父子間的複雜情感，成為一個更好的兒子乃至更好的人，也期望讀者能在其中找到相同力量。 不論是海外求學的異鄉游子、離開故鄉的北漂青年、年少離家自力更生者、相愛相怨共居共存者，不論身分如何不同，但在世代交疊之中，我們有共同的課題－－與父母距離太近會崩潰，距離太遠會慚愧。但這都只是過程，是一輩子的課題，讓我們學習從一次一次的撞擊衝突中，縮小誤差，找出最適合降落的距離。
【電子書】看不見的台前幕後
人生如戲、戲如人生 看似象徵文化、光鮮亮麗的舞台熄燈後，有多少暗潮洶湧、辛酸血淚？ 在嚴峻冷酷、一板一眼的妝容身後，有多少溫暖互持、動人感觸？ -----第一本----- 第一本從台前寫到幕後，關於表演藝術圈的書 第一本與台灣眾多天團工作內幕的書 第一本真實看到台灣重量藝術家真面目的書 -----這本書----- 道盡台灣藝文天團祕辛，也揭開人性最不忍卒讀的真實 道出台灣表演藝術工作者的心酸血淚與努力築夢 也吐露武漢肺炎疫情對表演藝術的震撼影響 ***** 20年前初入劇場界，便投身台灣最傳奇、最重要的舞團雲門舞集與創辦人林懷民工作，憑藉初生之犢的勇氣親睹了劇場圈的驚濤駭浪，也見證台灣藝文表演最蓬勃的年代。作者獨特的視覺藝術天賦讓他深受許多重要劇團、舞團青睞合作，進而一窺台灣表演藝術圈最幽微、隱私、不為人知的幕後點滴。
【電子書】在轉角遇見你
越過人生風景的街， 收藏我與父親的祕密，二十六年的滄桑…… 「在我們短促的人生當中，分分合合，聚散匆匆的故事， 依著不同的劇本，在自己專屬的舞台上，盡情投入，義無反顧。」 人生的失去與獲得，恰似悲劇與喜劇的輪番上陣。面對生命的無常、歲月流轉，張光斗拾筆記錄美好的轉角風景，以質樸明快的文字，敲開生活片刻，體會與人相惜的因緣。 不論是瞧見象徵自己天與地的父親，竟也有那般脆弱無助時的驚慌；或是，在年紀尚小的貧困時代，因為姐姐的趣事，「蛋炒飯」成為一輩子的經典回憶料理；以及，每逢過年的年終盛事，最大快人心的是把雜貨店賒帳款項一筆勾銷的清爽感。張光斗筆下的家自成一格，栩栩如生的還原在我們眼前。 此書也收錄這一路上相逢的有緣人，有關懷青年的鬥士、用心點綴池上風景的暖男、為台東地方創生盡心盡力的梁兄等。如今，《點燈》也來到第二十六個年頭，秉持著對人、土地與社會的感恩為出發點，將關懷社會的行動火炬不斷承接下去，點起你我心中和煦的一圈光亮，讓溫暖蔓延世界每個角落。
【電子書】高空三萬呎的人間報告：一位空少的魔幻飛行時刻
飛行，作為一種逃逸路線！ 31則飛行記事和隨拍，為渴望飛行、嚮往暫離的人們， 體現不存在於地面的想像和哲思。 空服員上下班最為空白的時間，是往返機場和市區的時間，以及待在外站的時間。 我既是填補空白的人，也是被空白填補的人。 & 從地面到空中，從研究生到空服員，曾考取飛行證照，後接受航管員訓練中。身分的轉換，空間的移動，飛行狀態的思索，柯嘉瑋為那些渴望飛行、嚮往空中的人們，提供不同於地面的故事和插曲。 近三年的空服員工作經驗，曾透過部落格抒發些許對飛行生活的感觸，將在空中和地面的魔幻時刻下了最好的註解。包括： 空服員的日常工作、下機後的輪班生活、遇到的乘客百態、與同事間若即若離的夥伴關係……等。 除了空服員的日常隨筆，他也試圖就身分轉換的視角與空間移動的變化，輔以哲學家思想，試圖替讀者和他自己提出另一種──關於飛行的想像和哲思；更捕捉了長期有飛行時差的人們獨有的瑣碎樣貌，以及專屬飛行生活的人才能體認到的渺小瞬間。 高空推薦 Emily｜千萬人氣部落客空姐報報EmilyPost版主 艾迪摳Eddie Ko｜人氣旅遊部落客 張小虹｜臺大外文系特聘教授 蕭如萍｜華航看板空姐 （依姓氏筆畫排序） 專業好評 原來空服員可以看到如此之多怪形怪狀（比惡形惡狀更有趣）的乘客，而空服員作為一組觀察與被觀察的服務團體，自身的怪形怪狀亦不遑多讓。……如此魔幻卻又無比寫實的場景，永遠有著超穩定秩序中最不可預期的場景調度。──張小虹｜臺大外文系特聘教授 本書不會告訴你如何成為一位專業且稱職的空服員，但如果你正同處在一樣的天空裡飛翔，亦是嚮往、好奇著這片藍天裡可能發生的一切事物。那麼，這本書你絕對不能錯過！──艾迪摳｜人氣旅遊部落客
【電子書】一路惶恐
「在一個物質如此豐富的世界裡，一個人可以隨時變為一無所有， 銀行存款、信用卡可以在瞬間成為一張廢紙。」 「我既不是新聞記者，也不是醫護人員，甚至沒有參與義工服務隊列。 我只不過是一個在毫無準備的情況下陷入一段狼狽無措困境的人， 我筆下記錄的不是事件和數據， 我想還原的是一個糊塗人對外界突發的災難所感受到的哀傷和惶恐。」 ──張翎 一場瘟疫，瞬間將她推入惶恐無助、狼狽不堪的境地中， 當小說般的情節成為現實世界的困境， 張翎以困守孤島般的哀傷與恐懼， 寫下人性裡「惶恐」的真實面貌。 二○二○年一月二十三日，大年二十九，武漢封城當日，旅居加拿大的張翎趕回故鄉溫州過節，在錯誤的時間，糊裡糊塗進入全國除湖北所屬城鎮之外的第二大重疫區，之後困於城內三週。原是一段與家人團聚的年節時光，竟成為小說家「蝸居」於斗室的「自囚日子」。她說：「我在溫州的三週乃至後來的日子裡，武漢人所經歷的悲壯，是一整個世紀之後都還會被銘記的，世界上沒有詞彙可以用來準確地形容他們的創傷、疼痛和勇氣。今天沒有，將來也不會有。」 全書收錄〈我的分歲之旅〉、〈蝸居〉、〈三餐〉、〈那些星空般的時刻〉、〈在離去和歸來之間〉五篇，以不同角度，書寫困於疫城之中的深刻體會，主題從社會、家族到個人，從最日常的一日三餐，到疫城中難以想像的外出經驗，張翎一層層帶領讀者，走進那封閉的疫城日常，也走進小說家的蝸居內，感受那份困於外在，也困於內在的傷痛與掙扎。「疫中所得」特別收錄張翎的九首詩作，透過詩語言的多義性，為這本「散文集」打開了另一種視野，對這個尚在疫中的世界，留下簡潔有力的追問。 ◎本書特色 1. 華文世界知名小說家張翎在臺灣的第一本散文集，是探看新冠疫情的第一手個人視角，也為發生於此刻的全球大事件，留下珍貴的群體記憶。 2. 全球中文獨家首發版，這是張翎向內挖掘最惶恐、最狼狽、最不安之作。 3. 從溫州到加拿大，從困居到逃離，從一種封閉進入另一種封閉，張翎回望疫城歲月的傷痛紀事。 4. 以小說家之筆，細描人在封閉疫城中的日常與不日常；以小說家之眼，帶領讀者看見災難裡無可避免的傷痛與掙扎。 5. 特別收錄小說家之詩，以另一種語言形式，為這場尚未結束的災難，留下永恆的追問。 6. 以家族為主軸，一方面擴及社會外在觀察，一方面深入個人內在感受，彷彿小說情節的現實，有機會將此IP改編成影視作品。
【電子書】賀新郎：楊富閔自選集
「賀新郎」最讓人玩味之處在於「賀」字──如果「新郎」是作者對自我的期許與祝福，那麼，「賀」的主體又是誰？我認為這個動詞某種意義上指陳出他長年以來作為一個故鄉書寫的觀察者位置：「賀」使作者的自我在這裡裂解為二，兩個富閔悟空猴毛般地變現。而書寫者彷彿掉落出紙紮人偶外的主體，將自我指稱為一個客體來道賀：一位新郎，新人──新長成的人：對那將要成為「新人」的「我」作揖道賀。這一彎身，既是告別，同時也是新生的開始：彷彿喜喪的最後總要用一串鞭炮來作結。───言叔夏，作家／東海大學中文系助理教授 & 楊富閔是一個有志於鍛造獨特文體，對書寫仍懷抱信念的說故事的人。他的文體綜合抒情風格和本土主義，幻想與現實，告白體乃至地誌書；他的信念奠定於對世界的「愛」。文體的持續生長讓楊富閔的故事有容納、反思各種異質的超彈性，而「愛」的能力則使他仍信守書寫對於真誠的承諾。《賀新郎》是楊富閔的十年自選集，當為認識這位大內楊先生的最佳管道。現在，讓我們掌聲歡迎——楊富閔。 ──鍾秩維，臺灣大學臺灣文學研究所博士 & 楊富閔很會說故事。藉由《賀新郎》收錄的十七篇作品，他帶領讀者走進他的家鄉大內，跟他一起經歷成長的起伏。不論是祖孫二人趴在陽臺乘涼，還是與友人成群結隊在三合院放煙花，富閔娓娓道出鄉土生活的點點滴滴。日常的細節在《賀新郎》中交織出非常的情感，既讓人對大內的風土人情嚮往不已，同時又使人因鄉親的生死老病而感慨傷懷。在悲喜交集之間，我們看到富閔遣詞用字的靈巧，也看到他對感知世界有着細膩的把握。 ──許明德，哈佛大學東亞語言及文明系博士 &&& 楊富閔是二十一世紀臺灣文學最具代表性的作家之一。《賀新郎：楊富閔自選集》收錄作者二○一○—二○二○此一時期的關鍵創作。全書選錄十七篇作品，打破文類規約，故事自由串流，除了是楊富閔文學生涯的縮時攝影，同時也是作者十年以來的心靈截圖。 & 楊富閔說：「這十七篇文章，彙整成為一本新書，它將內建一個時間性的敘事理路，我覺得這個理路是文章自己手牽手，自己走出來的。我們可以看到一支空間從三合院出發，時間跨越世紀的失散隊伍，人物散在護龍、無尾巷、芒果園、曾文溪堤。我列隊其中，一下脫隊，一下乖乖排好。有時拿著手機側錄，有時東張西望，有時大開直播，有時就只是隨隊低頭默默地走。」 & 《賀新郎：楊富閔自選集》全書一氣呵成，充滿作者對於文體追求、形式摸索，乃至內容生產的繁雜思考，而文學創作的基本單位──語言文字，則是選集收錄的美學準則。《賀新郎：楊富閔自選集》更是一份來自富閔的文學契書，對於文學創作的超前部署，熱情預約臺灣文學的下一個十年。 本書特色 ★ 《賀新郎》為金鐘優質戲劇《花甲男孩轉大人》、強檔賀歲國片《花甲大人轉男孩》、《臺灣歌劇：我的媽媽欠栽培》之原著作者楊富閔回顧自己十年創作的自選集。 ★ 《賀新郎》選錄楊富閔文學歷程的代表作品十七篇，一方面帶領讀者穿越楊富閔十年以來的文業長廊；與此同時，透過打散重編，全書除了宛如為一則全新的長篇故事，亦彰顯了楊富閔文學的另類視野。 ★ 《賀新郎》是楊富閔對於「當代」／「文學」的提問與回應。
【電子書】黑色也是一種顏色
在刺蝟的世界裡， 黑色也是一種顏色。 ━華文新生代暢銷作者Kaoru阿嚕全新創作集━ & 「還是會想要依賴某一個人， 像是漂泊的船終要靠岸。 每一次，我都以為這次就是最後了， 自己已經夠努力， 結果，仍要繼續流浪……」 & 刺蝟如果傷心，往往不只是因為必須與人分別， 而是因為，又要和曾經那麼快樂的自己說再見。 & 黑色心情就像老朋友一樣，總是走了又回來， 獨自守著熟悉的黑，擔憂不被理解，擔憂被永遠丟下。 在情緒的反反覆覆之間，在陰影的或深或淺之間， 自認一直以來如刺蝟般小心翼翼融入社會、進入情感的Kaoru阿嚕， 傾筆寫下關於幸福的追求，關於傷心的種種細節。 & 咀嚼過往的過程並不愉快，但這樣的痛，反而是一種治癒的過程。 全書是一遍又一遍與自己的私密對話，也是她為刺蝟人們圈出的安全世界。 在Kaoru阿嚕的文字中，就彷彿經歷一段旅程， 從逃避，到疼痛，途經拼湊，留下瘀痕…… & ──有時候，我們沒有辦法往前走，只能原地踏步。 其實是因為以為他會回來，他在心中從未走開。 & ──有時候，明以為傷口癒合了，仍有痛的幻覺。 因為心是真的會痛的東西。 & ──有時候，我們只能自己慢慢代謝悲傷，假裝很輕巧地說， 那個人的名字烙在心上總是忘不掉，看著別人卻還是想起他。 & ──有時候，我們不可能忘記真的傷心的事，只能接受。 如果暫時連接受也做不到，先放著就好，沒關係的。 & ──總有一天，我們都不必再假扮自己很快樂，能夠褪去保護色，僅僅一次也好。 & 倘若在刺蝟的世界中，黑色也是一種顏色， 那麼黑色的我們，可不可以是一種理直氣壯的存在？ 理直氣壯到或許有一天，不必再問刺蝟能不能被擁抱， 而是學會，用自己的方式支撐自己，在不斷地一無所有之後。 & 溫柔推薦 & LuckyLuLu／圖文作家 李豪／詩人 筆枒町／作家 & 好評推薦 & 從碎裂到擁抱的過程中，找到與自己心中的黑色好好相處的方式。──LuckyLuLu（圖文作家） & 黑色是所有顏料的總和，她將所有喜怒哀樂都寫進了這一本，Kaoru阿嚕的黑色很有光澤。──李豪（詩人） & Kaoru阿嚕的文字像我們走過那些難熬日子的日記，每個傷心的感同身受讓那些傷口不再那麼疼痛，也讓我們明白，每個顏色的自己，都值得被愛、被擁抱。──筆枒町（作家） & &
【電子書】華麗緣【張愛玲百歲誕辰紀念版】
生命是一襲華美的袍， 爬滿了蝨子。 哪怕她沒有寫過一篇小說，她的散文也足以使她躋身二十世紀最優秀的中國作家之列。──【中國現代文學史研究家】陳子善 特別收錄張愛玲第一本散文集《流言》初版手繪插圖 張愛玲 百歲誕辰 紀念版 每個張迷心中都有一個張愛玲，但褪下作家光環的她，又是何種樣貌？若非她自己提起，我們無從得知她三歲能誦唐詩、七歲完成首部小說、九歲立志當畫家。當別人還在學校裡學藝術，她則已然在藝術中品味生活，享受微風中的籐椅、欣賞雨夜裡的霓虹燈、伸手採擷枝枒嫩綠的葉片……《華麗緣》是張愛玲創作黃金時期的散文結集，不同於小說創作的蒼涼冷峻，她的散文恬適豐沛、細膩精闢。無論是聊音樂，論愛情，還是談自己，她慣以感性拾掇美好光陰，用文字拼貼瑣碎青春，而我們早已在一篇篇華麗的文字中，與最真實的她結下了不解之緣。
【電子書】甘願綻放
甘願等待，等待雨停，等待花開。 暌違4年，《臺北女生》許菁芳耐心醞釀 半熟女子不藏私的靜心日常 夏‧練習接納 接納自己真實的面貌，每一個懦弱的陰暗的歪斜的都是自己。 接納身體真實的形狀，在呼吸吐納間整理情緒，安然著裝。 秋‧練習斷絕 斷絕囤積，清理不合時宜的身外物，重新經營宅居的質地。 斷絕無感，到山裡散步喝茶，釋放所有心思，每天都活出自己的最好版本。 冬‧練習安放 安放比較，放掉對大街大路的幻夢，在小店人家過有意思的日子。 安放困境，容許有片刻懶惰安逸，默默修復世道艱難。 春‧練習甘願 甘願等待，靜聽雨落，等待雨停，見證花開。 甘願貢獻，凡事在春天裡都是新的，自己也成為一個新的人。 在穿街過巷的速度裡，反省與紀錄生活的光影。在忙碌中，學習踏實度日的平安。許菁芳以四季為經，以觀察與感思為緯，建構出質地細緻的生活風景。縱然曾有困厄，心有願即有力——城市裡的風可以令人自由，城市裡的生活可以豐盈實在。甘願有一點過日子的意思，在城裡過日子就有意思。
【電子書】茶堂懷錄
茶香，綻放在啜飲的餘韻 雨電風霜都是人生的淬鍊 & 藏書鉅萬、身懷奇術、歷盡榮華與滄桑的百歲老人。 英姿颯爽、遊刃於黑白兩道與青燈古佛之間的現代俠女。 博通中西，最終匯歸於禪宗思想頤養天年的哲學教授。 糾結於自我理性與浪漫情愛之間的情傷女子。 傳承盤古雷法的老道，不重消災祈福只教人戒殺行善。 & 茶堂兼容著茶、書、古玩和說不盡的人生故事。 王薀老師如同一位說書人，說著自己與時代的故事，揉合上海、艋舺、台灣與日本，在傳統與現代之間、理性與情感之間、煩惱與解脫之間， 以自身的經歷串起了彼此衝突的每件事物，佐著茶香、茗壼，成為一個個充滿感情卻又蘊含無比睿智的故事…… & 本書特色 一、王薀老師暢銷系列《茶堂》第三部！也是傾慕懷念的師友錄！ 二、從上海到台灣、日據到民國，點評近代知名文人、藝文軼聞。 三、疏理台灣早期被遺忘的庶民史，往事歷歷如繪。 四、根據真人實事，比小說更曲折離奇的現實故事。 五、從康德到唯識，囊括中西哲學及儒釋道的不傳之學！
【電子書】借一段有你的時光
長大是一段回不去的遠行， 回憶是一場忘不了的相逢。 城市漫遊者 法呢 第一本攝影散文集 44場城市迷路，不是為了生存，而是為了更好的活著 如果現實生活是纏綿在一起的長長膠卷， 那我們是否能讓每一天的回憶， 都留下一張最精采的照片。 小時候最喜歡講總算，總算畢業了，總算交男朋友了， 天際遼闊，似乎所有的離別都是一種解脫。 長大後才知道，種種期待的如釋重負，才最使人惦念。 難過的不是離別，而是沒有能好好告別。 ——京都畢業生／22歲／女／祈禱的人 人生沒有跨不過的檻，只有跨不完的檻。 你問你的神為何普渡眾生，人來人往卻不渡你？ 我想老天能夠了解，當時間過去了為什麼我們還在這裡； 那些過去並不會都過去，有些檻在我們心裡，永遠過不去。 ——H／22歲／女／大學生 生命中總有這麼個人，他比其他人都希望我們能好過， 卻也比其他人都更容易讓我們難過。 有時候想想，心裡喜歡或愛著的那個人， 或許正是我們想成為的樣子、想擁有的人生。 ——Joy／26歲／女／品牌專案企劃 如果沒有愛，是拍不出那些照片的。 我們不會為了他蹲下，不會為了他趕在太陽下山前小跑步。 不只是攝影，人生中的每件大小事，應該也都是這樣吧。 ——我／23歲／男／攝影新手 法呢，大學念的是地理，心裡念的是攝影。 他是共生公寓「玖樓」的創立者之一，也是「共享生活」的提倡者。 創立四年內，法呢遇見四、五百位室友，以及其他數以百計的城市人。棄法從文的自由編輯、離家才想家的創業人、放下一切飛往巴黎的女強人……他寫下每位在這座城市練習獨立的人，他們的理由與堅持、挫敗與成長。 城市漫遊者法呢，今天也在城市漫遊著。他想借一個有你的畫面，也借一段有你的時光，透過這些故事和他的鏡頭，帶你看見熟悉的城市裡不一樣的風景。
【電子書】畫句子
天下有趣的文章是隨手畫出來的， 看色如讀字。 馮傑擅長描繪生活，飲食、植物、動物、人物等，他可以為筢子撰文，幫蒼蠅繪圖，訴說石頭和鹽巴的故事，於日常瑣事中表現出風俗民情與文化的多樣貌。他的文風詼諧而雅致，見微知著，古樸、現代穿梭自如，尺幅之內有線條和文字的交融糾纏，又有意象和色彩的會意之處，全書文畫互補，自成一格，作一種趣味的嘗試及探索，適合掌上細品把玩。 「人的一生看起來很長，像一條繫滿煩惱和瑣碎的繩索，貌似比人的腰帶都要長。人到盡頭時才知道很短，不是腰帶，竟像衛生間的一卷手紙，印象裡厚厚的，漫不經意地抽著、抽著，單聽馬桶嘩啦一聲吟唱，哪一天這人生就沒有了。」──馮傑
【電子書】當冰箱只剩下烏魚子
行過千里，我才明白人生最珍貴的是…… 好酒立刻喝、美味馬上吃；喜歡的人，現在就告白；想去的地方，起身就走！ 從台北到北京，從北京到上海，從上海再到全世界。 走跳世界的廣告人，從旅行、美食、創意與生活，來對照自己的人生與這個花花世界。 從世界走回自己、從外在轉向內在， 來一場人生優雅的斷捨離。 作者蘇宇鈴，廣告人，熱愛烹飪美食、旅行，足跡遍布世界各地。 北京、上海、里斯本、佛羅倫斯、峇里島，人生，在不斷的遷徙之中度過。而旅行的養分，豐富了生活，也打開了視野，一次次的啟程與抵達，與美食相遇、與人相遇，也與人的故事相遇；當然，也與自己相遇。 有回搬家，時間匆促，家當只好一件不丟、全數打包，鎖進倉庫。在新的城市、新的家落腳，正要開啟新生活時，然而倉庫卻失火了……家當全燒光，她的人生，被迫來一場斷捨離；而另一位朋友，面臨人生轉折，在把整個家清空之後，卻發現冰箱深處躺著一包烏魚子……放了很多年，捨不得吃。最珍貴的，卻被遺忘在冰箱最深處…… 人生最珍貴的，是什麼？ 行過千里，最終，都會回到自己。 在取捨之間，漸漸悟出生命最真實的模樣：最美好的，就在當下。 名人推薦 張鈞𡩋│演員 韓良憶│飲食旅遊作家／廣播節目主持人 龔大中│台灣奧美集團創意長
【電子書】布拉格廣場沒有許願池
去旅行吧！無論旅途或者人生，這一路上追尋的不是別的什麼，而是一連串對自己的追問，以及對夢想的堅持。 沒有男人的旅人，與丟在布拉格的靈魂── 送給心懷夢想的你，但願我們永遠是敢於離家出走的少年。 ▍布拉格廣場沒有許願池，就做彼此一生的樹洞 ▍一本誕生在旅途間，關於出走，關於夢想、友誼的成長書寫 「喂，我們一起去捷克吧！」 出走，看似是逃避生活，實際上是為自己尋找一條新的出路。夏雪與Momo，兩個女生相約前往布拉格，走上尋找卡夫卡的路。但旅人的眼睛總是寬廣，童話景色當前，也得到了回望過往與自省的視野：三十歲前後的徬徨、人生此前歷經的傷痛與困難，一一被喚醒，復又在彼此的陪伴下獲得釋放。 去旅行吧！無論旅途或者人生，這一路上追尋的不是別的什麼，而是一連串對自己的追問，以及對夢想的堅持。 ▍兩個女孩，可以瘋狂，可以可愛 ▍更可以無所畏懼！ 夏雪：「這是一本關於旅行，關於友誼，關於成長的書。狠狠地揭開傷口，透過回憶跟旅程有關的過去，重新打開自己，令更多人知道我們是同在的。希望那些陷入情傷、曾經遭受霸凌、對夢想感到絕望的人，能夠感受到一點溫暖。」 Momo：「找一個好朋友去旅行吧。在旅途中聊天喝酒、談論過去和夢想，放任身體裡的少年少女衝出來，好奇地打量這世界：去喝醉、去笑、去哭、去恐懼、去迷路……你會想起小時候，是怎樣和這陌生世界初次介紹自己，那也必會是你在漫漫人生中，和所有困境最舒服的相處方式。」 // 把書獻給準備出走的你，願你出走歸來，道路更加廣闊。 //
【電子書】所有溫柔都是你的隱喻
人間不值得的時候， 就讓自己值得； 世界不夠溫柔的時候， 就自己成為溫柔—— 金石堂、誠品、博客來年度暢銷作家 不朽 第一本照片散文集 35次晴雨過後的回首，100幀沿途風景的定格， 1趟抵達溫柔的無悔遠征 隨書特別附贈：方形寫真卡 溫柔是晴—— 你終會綻放，在人間的悲歡季節， 仍迎來自己的無數個晴天和獨一無二的氣候。 溫柔是風—— 徘徊是為了抵達，迷惘是為了確定。 漫長的人生你永遠只能奔赴，只能勇往，只能風雨兼程地闖。 溫柔是雨—— 雨還是一直下個不停。 可是我還是想要嘗試去愛那些寒冷和潮濕的日子， 去愛那些不如意的時光，去愛那個四崩五裂的自己。 溫柔是雲—— 終究會過去的。 縱使這個「終究」裡，沒有人看見我度過了什麼， 才能釀成雲淡風輕的「終於」，才能把「總有一天」走成現實。 溫柔是你—— 願你以後每一次的變好，都不是為了別人，而是為了自己。 願你終於不再做別人眼中的你，只做自己世界裡的唯一。 ／ 不朽透過35篇全新創作的散文， 分享最私密卻又最貼近，最難堪卻又最勇敢的自己。 歷經晴風雨雲，你曾耀眼得無所畏懼，也曾脆弱得不堪一擊， 但又有什麼關係，這都是你。 而一路上所有關於溫柔的練習，都只是為了證明—— 你已經足夠溫柔。 【書封設計概念】 遠征的路途中，你經過長河，眺望過遠山，抬眼所見是繾綣流雲。 你在長河中感嘆粼粼波光，在滿是荒蕪的山中踏過層層白雪，在厚重的雲裡窺見縫隙間透來的光。 抵達嚮往的路途中，或許悲傷，或許孤單。 但請別忘記，這一路上的晴風雨雲，終會有繁星閃耀。 三款封面分別以長河、遠山，以及流雲為主題，並搭配相關照片作情境上的相互對應。畫面顏色保持簡潔乾淨，凸顯照片的視覺主體性。 帶有手感的牛皮厚卡搭配燙印，營造出樸實畫面上細微的光澤感。
【電子書】我媽的寶就是我
※媽寶界翹楚．陳又津 向偉大的媽媽們致意※ 一起大喊：我媽寶，我驕傲！ 「我是我媽的寶，我一直都知道。」 每一個女孩都是看著媽媽的背影長大的。 兩人逛夜市、美髮院弄頭髮、用衛生紙包著的珍貴物件， 就像是一幕幕魔幻電影場景，灑下的光影滿溢著母女兩人的愛意。 & 從仰望，到平視；從被保護，到保護。女兒與媽媽之間難解不斷的情緣，或許是這一世情人與上一世情人的對決，有時拔刀相向也在所難免。 書寫媽媽與自己的生活瑣事，最是平凡，更顯彌足珍貴。其中有隨著時間的情感流淌，還有在地的回憶——生長於三重市的童年、榮民父親與印尼華僑母親、環繞著二重疏洪道展開的奇妙探險，以及年少至成人所看見的世情百態。 第一幕｜我從哪裡來？ 「事物模糊不清的時候，我們總是很有想像力。但看她擔心了這麼多年、這麼久，可見我不是撿來的孩子。」 長大以後才知道有很多人像我一樣，覺得自己是從垃圾堆撿來的。我們的童年還沒有垃圾不落地政策，垃圾堆就是我爸的二十四小時不打烊百貨公司。淡水河的二重疏洪道充滿了各種傳說，三重隨便兩條巷子六間宮廟的超高密度更是坐實了這想像。 第二幕｜那些在我旁邊的人們呀～ 「小孩子一下子就長大了，而他們沒說的是，我們還得花更長的時間老去。」 三重被譽為「新北高譚市」。我是城市邊緣蹲在麥田的捕手，看著玩耍的孩子，告訴他們後面很危險。沒有人從懸崖那裡回來，後來這些孩子長大了，接下守望的位置，也不知道懸崖後面是什麼景色。 第三幕｜她們往哪裡去？ 「我媽從來沒有把外婆的那句『我不喜歡你』拿來情感勒索，而是用勞碌命在餐桌放滿我愛吃的菜。」 依循童年、少女、進入社會的時間軸，堤防彼端疏洪道的荒地，蓋起了停車場和豪宅。關於成長與老去，從來都不是時間的問題，而是我們如何鼓起勇氣，探索未知的世界。 關於書封的兩三小事 這次邀請一球來幫忙繪製封面插畫。書寫小時候的故事，每一個女孩就像魔女琪琪，或是瑪蒂達一樣，每一次的陳述都充滿魔幻色彩，乘坐著寵物去找尋自己的歸屬──媽媽的懷抱。我相信你在夢中，一定這麼做過。
【電子書】剩下的盛夏只剩下了盛夏
因為寂寞，我犯錯過。 因為寂寞，我們錯過。 廢鬱詩人李豪第一本散文攝影全創作 孤獨宇宙集體迷航 失落失重完美漂浮 盛夏光年永不結束 原來最悲傷的孤獨，不是沒有愛的生活。 而是曾被那麼深深愛過，卻在不經意時，轉身上樓。 所有美好冀望都已擱淺—— 我們曾望著遠方晚霞焚城，閉眼擁吻，在腦海裡盛開火光。一起經歷了太多風景，以為愛能夠拯救一切，卻分不清是彼此喜歡，還是彼此寂寞…… 於是，在情感中孤獨。 所有未竟夢想都如泡影—— 我們乖巧地跟著遊戲規則走，卻擋不住在迷茫行列脫隊的衝動。人生耗費在終將徒勞無功的事上，日日夜夜用不同的形式毀滅自我…… 於是，在人群中孤獨。 所有燦亮星球都在遠離—— 我們燃了又熄了自己的光，回首看不見來向，遠方沒有人在等。像不愛一個人這麼快，也像愛上一個人那樣快，時間快速的，當我感覺到的時候已經永逝不回了…… 於是，在獨處時孤獨。 不甘虛度青春，不願辜負時光，李豪為「獨者」寫下了40篇故事。那些無法重來的愛、深深淺淺的傷、絕境逢生的靈光、偏離正軌的逃亡……在以孤獨為名的宇宙裡，如晨露閃電，如幻夢微光。青春是虛擲還是累積？痛苦是無病呻吟還是有它的意義？當剩下的盛夏依然喧鬧，盛夏的剩下還有一個自己。
【電子書】傍晚五點十五分
以文字療癒日常的困頓 以煮食完成真實的創作 「生活是沖刷，書寫是熨撫。」──江鵝 詩人夏夏首部散文集，記錄生活中那些如詩般動人的時時刻刻 傍晚五點十五分，是夏夏家開始準備晚餐的重要時刻。在她筆下，每日親自料理並與家人一起用餐，是個平凡卻重要的儀式，如創作般虔誠，如詩歌般療癒。她將拋下的、帶不走的、漸漸遺忘的，積物癖般地寫下，在紙上重新打造了一座專屬於自己的記憶家園。 母親過世後，夏夏把中風開始失智的父親接來一起住，為了讓日漸消瘦的父親恢復食欲，試了不少菜色，最終發現還是父親最愛的麵食能讓他多吃幾口。於是一早起來揉麵，還要聽著父親在一旁碎唸。而新婚前後，取代婚紗款式、眼線口紅指甲油的是，她得每天必須一餐不落地衝回頭衝回家，替父親準備好吃食，打針、量血糖，伺候梳洗，抹上嬰兒油、剪指甲。最折騰的，莫過於工作一天而疲倦不堪時，被重複的問題持續磨損，且要按捺心中的煩厭和怒氣，彷彿被疊上一包包厚重的水泥袋，在已無法再承受的時候，又有更多水泥袋疊上來…… 然而不愧是富含想像力的詩人兼小說家，夏夏以馬奎斯著名小說《百年孤寂》中的人物「邦迪亞上校」來稱呼他。起因於他失智後記憶有如跳針，每隔幾分鐘對話便重開機一次，是以生活像在原地打轉，猶如書中的邦迪亞上校晚年時重複鎔金打造小金魚。藉著這個經典的文學意象將父親的病徵昇華，才得以在現實中竊取一絲的讓精神逃逸的機會。同時也藉由不斷書寫，將紊亂的情感鍛造成一尾尾小金魚，但因為記憶總難真確，傷痛總難平復，只好一再將其鎔化，重新再鑄，並且將牠們放游於記憶之河。 她的文字從回憶和煮食開始，把每日親手料理的晚餐成為可經手的創造，經歷從無到有的喜悅。一日的工作結束後聚集在餐桌邊，成為重要的儀式。她說，這些精心的時刻，便是詩。這本看似平凡卻一點也不平凡的散文，沒有華麗的辭藻或空靈的想像，卻有跟你我生活都貼近的現實面向，與真情流露而動人的時時刻刻。
【電子書】爸爸不會哭
來到古稀之年的劉墉做了一項重要的決定──從此不再染髮。 古稀的劉墉變得更無忌、更自由、更直白、更幽默、更有童心！ & 雖然年屆古稀，劉墉不但畫了這輩子最大的絹本山水《仿寬雪景寒林圖》，還一又一趟去「至善園」寫生，找故宮的老人請益，完成《至善園十景》和〈勿忘此園〉。 而多過去不敢說的，現在沒了顧忌。 〈七十夢囈〉，除了講身世、怪癖和宿疾，說許多尷尬的場面，還憤世嫉俗地發了不少牢騷。也透過〈夢到幽深〉分析自己為什麼總作飛的夢，是掙扎、是掙脫、是超越、是從小到大的野心，即使年逾古稀，因為拒絕隕落，仍然拼命飛翔！ 古稀之年，也使劉墉更懷舊，隻身跑去臺北僅存的鑄字行，重溫少年時編校刊的舊夢，一路懷想，寫成〈印我一生〉。還帶著兒孫去以前違章建築區的老家憑弔，一步一步找尋舊家的影子，以及「劉貓」埋葬的地方，寫成〈劉貓關門嘍〉懷念五十年前愛貓。 & 二○一九年更重要的是劉墉「老生」的女兒結婚了。 「婚禮那天，距離我的腰椎手術還不到兩個月，小丫頭居然叮囑我牽著她，要配合她的步伐，別走太快。又說教堂很古老，地毯有味道，叫我一定要帶氣喘藥，以防萬一。還說爹地太容易感動，所以不跟爹地跳舞了。爹地也不必致詞，由哥哥代表吧！」 問題是劉墉當然有話說，所以這本書裡收了好幾篇有關的文章，並且以《爸爸不會哭》作為書名。
【電子書】故園情（下）（新版）
【暢銷數十年，全新改版】 喜歡吃的人很多，但能寫得有色有香有味的實在不多，尤其還能寫出典故來，更是難能可貴。唐魯孫先生寫的吃食卻能夠獨出一格，不僅鮮活了饕餮模樣，更把師傅秘而不傳的手藝公諸同好與大家分享。 名人推薦 歷史學者、美食評論家逯耀東先生作序推薦
