【電子書】臥底藝術圈
普立茲獎得主、《桑塔格》作者本傑明‧莫瑟盛讚：「這是我看過寫當代藝術寫得最好的著作！」上市直取亞馬遜網路書店總榜前一百名！榮登「社會科學流行文化類」與「流行文化藝術類」Top 1！臥底報導名著《葡萄酒宅神／侍酒之人》作者這次深入藝術界內幕……＊＊＊「這是哪門子藝術？」你是否也曾站在藝廊雪白的牆面前，看著那些標價驚人、卻令你摸不著頭緒的作品，深感格格不入？你是否認為藝術是生活的奢侈品，是有錢有閒的人標榜身份地位用的？波斯克曾經跟你一樣。作為藝術領域的「麻瓜」，她對那些為了顏色而激動到換氣過度、寧願刷爆信用卡也要展示幾塊……金屬，甚至認為缺了藝術、生命就沒了意義的狂熱分子，感到匪夷所思。為了弄懂藝術為何重要，這回她潛入被稱為「機器」的神祕藝術產業。波斯克放下暢銷作家身段，從最基層做起，先後擔任兩家藝廊的助理。雖然她從第一家藝廊的老闆身上學到不少，卻也經歷類似被PUA、不斷質疑自己的過程；然而換了另一藝廊，兩名合夥人的作風以及對藝術的看法、做法，都與前一個老闆大相逕庭，這使她了解到，前者的規矩與見解並非不可撼動。之後，波斯克應聘擔任藝術家茱莉・寇提斯的助手，親身體驗創作時的思考與摸索、痛苦與喜悅。最終，不再是「藝術小白」的她前去古根漢美術館擔任警衛，觀察大眾與藝術作品之間的真實互動，亦跟隨熱情爆表的素人收藏家「冰酷同志」穿梭各大藝術博覽會，其過程猶如回顧以前的自己如何逐步受藝術啟發。臥底調查過程中，她亦博覽群書、耙梳歷史、諮詢學者，從社會、經濟、文化、心理乃至科學等角度，全方位審視藝術所扮演的角色，以解答：為什麼藝術對人類不可或缺？最終波斯克發現，藝術並非少數精英壟斷的奢侈品，而是人類生理與精神上的本能。「觀看」本身就是一場冒險，欣賞藝術需要的是一種「視覺素養」，也就是透過好奇心與專注，打破大腦預設的「期待濾鏡」，重新建立與世界的連結——只要你願意敞開心扉「看見」，就已經進入藝術的世界。（各章內容簡介請見目錄引文）
【電子書】如何寫硬筆美字
硬筆字的結構聖經！掌握原理與關鍵，練對每一筆，系統練字更勝苦寫百遍。系統性掌握寫字邏輯，一步步練對、練精、練穩！真正有效的進步，是知道自己在練什麼。讓寫下的每一畫都輕鬆愉快，每個字都賞心悅目！◆寫出硬筆美字的四大練習階段◆Step 1：姿勢對了，字就順了▶ 坐姿、握筆、選筆，帶你一步到位，解決手痠、字歪、控制不穩等問題。Step 2：破解漢字的結構密碼▶ 學會「3大筆畫法則＋5大結構原理」，從此知道字為何漂亮、哪裡歪掉。Step 3：筆畫會呼吸，字才有神韻▶ 細膩質感＋38種基本筆畫＋200種部件與結構關係，養成書寫美字肌肉記憶。Step 4：著眼部件，系統性練出硬筆實力▶ 60組系統解析+練習，練字不再憑感覺，穩扎穩打，強化觀察力、下筆準度與結構感。【精華訣竅搶先看】◆3大筆畫法則：橫平、豎直、等距，掌握關鍵，立即改善字體凌亂問題。◆5大結構原理：拆解漢字對稱與比例美感，初學者也能迅速寫出美字。◆5招質感技法：讓細節更有張力，硬筆也能展現韻味，小小改變，大大升級。【本書教學特色】◎先懂原理再下筆：書法家侯吉諒帶你練對每一筆，知道自己在練什麼，才是真正有效進步。◎層次井然、系統化學習：從筆畫、部件、結構，教你掌握寫字邏輯，結構不亂、寫出美感。◎一表掌握漢字結構關鍵：200種常見部件與結構關係一目了然，寫對位置，字自然穩定又有型！
【電子書】男子插畫姿勢集
朝著鏡頭，完美地擺出帥氣姿勢的男孩角色們。招牌姿勢雖然很有魅力，但也會試著畫自然不做作的姿勢與場面。倚靠在牆壁等待朋友、放鬆地坐在椅子上或是有點散漫地躺在地板……各種自然不做作的男孩角色姿勢散發著一股別於招牌姿勢的不同魅力。本書以自然不做作的姿勢為中心，收錄約250 組各式各樣的男孩角色姿勢，作為可以自由透寫的素材。例如有基本的站姿與坐姿，還有學園生活與辦公室內勤，各種興趣時間及用餐場面等等……刊載可以突顯出人物角色個性的各類形形色色姿勢。參考姿勢畫出一張完整插畫或是進行透寫並運用在同人誌創作，靈活運用本書，呈現出具有個性的男孩角色們，並完成一張張富有魅力的作品吧！
【電子書】故事的解剖（二版）
你有才華、也有梗，卻始終寫不出好故事？你需要—— 全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」！ ◎《故事的解剖》說什麼？ ˙放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。 ˙原型而非老套陳腔。 ˙原創而非複製。 ˙縝密堅持而非速成捷徑。 ˙寫作的現實，而非寫作的奧義。 ˙精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。 ˙尊重觀眾而非自以為是。 ◆ 啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！ 全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！ ★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大， 以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！ ★1997年出版，暢銷20餘國，長占美國亞瑪遜網路書店 Top 1 暢銷書行列！翻譯出版超過20種語言，每年巡迴世界開辦「STORY講座」！ ★歷屆講座學員中： 59人榮獲奧斯卡獎，超過214人獲奧斯卡提名； 170人榮獲艾美獎，超過500人獲艾美獎提名； 30人榮獲美國編劇協會獎、26人榮獲美國導演協會獎！ （截至2013年為止，紀錄持續更新中） ★包括Brian Kelly：《唐頓莊園》導演 Terence Winter：影集《海濱帝國》故事原創暨主筆 George Mastras：影集《絕命毒師》導演、編劇 Hawk Ostby：電影《鋼鐵人》編劇 Zak Penn：電影《復仇者聯盟》、《X戰警2》、《環太平洋2》（撰寫中）編劇 Paul Edward Haggis：《衝擊效應》（Crash）、《登峰造擊》（Million Dollar Baby）編劇 Akiva J. Goldsman：電影《美麗境界》、影集《危機邊緣》（Fringe）編劇 Pete Docter：《天外奇蹟》、《怪獸電力公司》導演暨故事原創、《瓦力》故事原創、 Michel Hazanavicius：電影《大藝術家》導演、編劇等 ◆ 「麥基的故事學，是皮克斯王國的律法。」——《皮克斯傳奇》（The Pixar Touch） 「關於故事結構，我所知的一切都來自麥基。沒第二句話。」——奧斯卡原創劇本獎、改編劇本獎得主Paul Edward Haggis 「大師中的大師。」——BBC 「全世界一致認可的大師。」——NY Times 「只有兩個字：傳奇。」——Washington Post 「麥基在說故事上的真知灼見，無人能敵。」——LA Times ◆ 在故事創作的領域，你是滿懷壯志的新手，卻屢戰屢敗？ 還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？ 你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？ ˙人物塑造流於表面化，沒有揭示人物的性格。 ˙對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。 ˙情節充滿省力的巧合，以及經不起推敲的動機。 ˙由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。 新手會犯什麼錯？ 寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」，其實只是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者絕對都稱不上什麼技巧，只會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。 明明有才華，為什麼就是寫不出好作品？ 大致不出兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽，就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品，通常只有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。 故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩， 蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。 ◆ ■大師開課，歡迎提問！ Q：到底什麼該寫進去？什麼不要寫？該放在什麼之前，又該接在什麼之後？ A：這就是結構！從角色的人生故事中，選取一些事件編寫成有策略目標的場景段落，來引發觀眾特定的情緒，並表達特定的人生觀點。 Q：但是，該選擇什麼樣的事件？ A：「事件」應該在角色的人生處境裡創造有意義的改變——透過翻轉二元「價值觀」（Value）來表現與體驗，例如生／死、愛／恨、自由／奴役、真相／謊言、勇氣／懦弱、忠貞／背叛等。 Q：怎樣塑造主角才能成功？ A：「主角」不一定要引人好感，但一定要引發同理心！ 有些作者沒有察覺「引發好感」和「引發同理心」間的差異，不自覺地只想塑造出好人，但事實上，角色有人緣未必能讓觀眾投人。能讓觀眾認同的，是刻劃入微的角色。成功的角色可以引發同理心，使觀眾心生「我也是這樣！」的感受，跟主角產生同理連結。 Q：怎麼從好的角色設定，進階到好的角色刻畫？ A：創作必須由內而外！問自己：「如果我是這個角色，在這種情況下，我會怎麼做？」 作者是即興演出者，必須化身自己筆下的所有角色，在自己的想像當中演出，直到角色獨有的真誠情感在血液中流動，因為只有當你創造出能打動自己的作品，你才能打動觀眾。如果一直停留在角色的外在，寫出來的情感勢必淪為千篇一律的老套。 Q：交代背景好無聊……怎麼辦才好？ A：把背景鋪陳徹底化為劇情！ 高明的編劇會把鋪陳用的背景資料打散，只在觀眾需要知道、想要知道的時候才出手，還能把最精采的部分留到最後，所以到最後一幕的高潮還能有爆點。只要掌握兩個原則：一、切勿把觀眾兩、三下即可推斷出的經過放入故事；二、切勿略過鋪陳，除非故意隱藏資料可以造成一時錯亂的效果。 Q：為什麼一定要有「衝突」？ A：因為「對立的力量」愈強大、愈複雜，角色和故事一定呈現得愈完整！ 對立力量＝對抗主角意志與欲望的所有力量之總和，未必是指某個特定的反派或壞人，而且只要故事類型相符，大反派也可能很討喜，就像「魔鬼終結者」。故事必須把衝突的深度、廣度推到人生體驗的極限，讓衝突強大到逼得你的主角拿出更強的正面特質來解決。 Q：怎麼營造「對白力」？ A：「不要寫」最好！ 電影美學百分之八十靠視覺，百分之二十用聽覺。假如你能用視覺的方式表現，就一句對白也別寫。電影對白不是對話，必須以最少的話表達最多的意思。其次，它必須有方向。每次對話往返，都必須把該場景的節奏轉往某個方向，以反映行為的變化，而且不能重複。第三，它應該有目的。 Q：劇情有BUG怎麼辦？ A：忙著補漏洞之前，先自問：「觀眾會注意嗎？」 劇情有「漏洞」，觀眾就會給編劇扣分。有漏洞，少的不是動機，而是邏輯，是因果之間缺少關連。想辦法把沒邏輯的事件串起來、補上漏洞，只是用這種方式補救，往往得另寫新場景。沒膽的編劇會草草蓋住漏洞、祈禱觀眾不會注意。有的編劇選擇挺身面對問題，大方把漏洞秀給觀眾看，再說這不是漏洞，例如《魔鬼終結者》。 Q：如果一定要請出「解圍之神」（deus ex machina），怎麼做比較好？ A：讓巧合盡早出現，給它充分的時間產生意義！ 用「巧合」逆轉結局，是編劇的大忌，不僅抹煞所有意義與情緒，更是侮辱觀眾。絕對不可以讓巧合突然跳進故事、變成某個場景的轉折，然後又突然跳走。我們不必迴避巧合，而該用戲劇呈現巧合怎麼進入生活，假以時日累積出意義後，又怎麼從毫無邏輯可循的隨機事件，變成現實生活的邏輯。切記：故事講到後半，就別用「巧合」了。故事愈到後面，愈該把重心放在角色上。 掌握更多專家級編劇心法， 讓你的才華與創意終於被世人看見！ 名家大力推薦 電影監製、編劇、導演 彭浩翔／電影《志明與春嬌》、《維多利亞壹號》、《低俗喜劇》等 電影導演 陳宏一／電影《花吃了那女孩》、《消失打看》 小說家 陳雨航／小說《策馬入林》、《天下第一捕快》、《小鎮生活指南》 作家、編劇 劉梓潔／電影《父後七日》、小說《親愛的小孩》 雲夢千里文化社長 康懷貞 &
【電子書】對白的解剖（二版）
以《故事的解剖》暢銷世界20年，好萊塢編劇教父【故事學三部曲】之二 史上第一本！ 電影、電視、舞台劇、小說 對白寫作的創意指南 ★&& &特別收錄「馬上診斷你的對白寫作技巧 ＋想寫出好對白，先問自己這些關鍵問題！」拉頁解說★ ◆ ˙英國《衛報》讚譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」 ˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎 資深編劇吳洛櫻｜小說家、編劇高翊峰｜金鐘編劇陳世杰｜作家陳栢青｜金鐘編劇溫郁芳｜作家、編劇劉梓潔｜劇場編導魏瑛娟◎專業推薦 角色只要開口講話，都是在以話語作演出，是一種行動（action）； 角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。 對白有多重要？ 不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗， 角色一開口講話，就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。 沒有意味深長的對白，事件就少了深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去。 對白撐起了故事。 && &&& &◆ ▉檢驗你的對白 Part 1 對白要發揮效力，必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎？ 1. 角色只要開口講話，就有內在行動。 2. 每一拍的行動（反應）都會強化該場戲，以轉捩點為軸心，不斷蓄積劇情的能量。 3. 台詞裡的陳述和影射，都具有講解角色或故事背景的功能。 4. 每一角色各有其語言格調。 5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾（讀者），讓他們被敘述的浪頭帶著走，渾然忘了時間。 6. 對白的語言聽在觀眾（讀者）耳裡、放在演出的背景中都恰如其份，也符合角色的性格，讓觀眾（讀者）深陷在故事的邏輯與世界中，信以為真。 ◆ 寫好對白沒有公式，卻有一套「吸引力法則」： 打造內容層次的「冰山」＋ 探索形式的極限 ＋ 令觀者「通靈」的表達技巧 對白的內容應該具有三種層次，決定你的人物厚度： ˙已說：角色選擇講給人聽的心思和感情。（露出海平面的冰山） ˙未說：角色內心只對自己說的心思和感情。（海平面下若隱若現的冰層） ˙不可說：潛意識裡的驅動和欲求，角色說不出口，連對自己悄悄私語也做不到，因為這是沉默無聲、覺察不到的。（海面下深不可知的龐大冰層） 形式不會限制創作，反而會激發表達力： ˙電影、電視、舞台、小說四大媒介形式，對白應有什麼不同？ 電影劇本是影像重於聲音，舞台劇是聲音重於影像；電視劇介於劇場和電影之間，要求聲音、影像二者間的平衡；小說則是靠腦力，走的是迂迴的路線，必須取道讀者的心智。 ˙不論哪一種媒介形式，對白都必須具備三種基本功能： 1. 講解：指明故事的背景、歷史、角色等，供觀眾（讀者）在某個當下吸收消化，以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」：《星際大戰：帝國大反擊》在劇情最高潮處，黑武士引爆了「路克是他兒子」這顆炸彈，震撼了全世界觀眾，觸發對續集的熱切期待。 2. 角色塑造：從表相、真相這兩面來設計角色，創造出人物的本性，從而勾起觀眾（讀者）的興趣、賦予角色個性，最後取信於觀眾（讀者）。 3. 行動：對白所展現的「口語行動」、角色在台詞背後所做之事，必須符合角色的性格，才能說服、打動觀眾（讀者）。 高明的作者都懂得將「講解」化整為零，一點一點地釋放，只在觀眾（讀者）必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息，半刻也不會提早，而且只給最少量，緊緊抓住觀眾（讀者）的好奇心、對角色的同理心，再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動，你的故事已經立於不敗之地。 懂得運用表達技巧的好對白，能讓觀眾（讀者）有如會通靈一般， 將未形諸言語的角色內心與觀眾（讀者）內心串連起來： ˙鑽研遣辭用字，打造獨創的對白：運用各種文學比喻手法，精煉出漂亮的台詞、具可信度的對白，又能帶出引申意涵，跟角色沒說出來、不能說出來的潛文本共鳴共振。 ˙掌握各種台詞句式的優缺點，適時變化運用：包括將核心字詞往後推的懸疑句（戲劇性最大），或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的累進句（最自然，接近口語對話），或是把重點放在句子中間的平衡句，甚至同時並用不同句式的混合句——有意識地決定重點字詞的位置，牽動觀眾（讀者）的心。 ˙善用周邊語言：諸如臉部表情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等，甚至角色站位的距離，都可以用來強化對白的意義和感覺。 ˙非必要的句子就刪去：意味深長又精簡，才是好對白。 ˙掌握停頓的機鋒：對白中的所有停頓都要付出代價，因此一定要有效果才停頓。 ˙沉默無語也是一種語言：這是最極致的精簡。用說的不如用演的。 用戲劇來說故事，重點不在於作者如何遣辭用字，而是作者進入角色後，讓角色在人生路上掙扎前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位，都是對白的生命線，但最能清楚勾勒角色生命與個性的，就屬角色選用的字詞（已說與未說），因為它們才能直指角色的內心，並引導觀眾（讀者）深入解讀潛文本（不可說）。 ◆ ▉檢驗你的對白 Part 2 以下的對白寫作方法，你用過哪幾種？ 1. 用角色之間的閒聊，向觀眾（讀者）交代故事的設定或背景。 2. 把角色設定的功課做到最足，不只個性、經歷與身份，也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動，並透過對白展露無疑，讓角色充滿人性色彩。 3. 常見用語和說法，是現實生活中確實在使用的語言，可以增添對白的真實況味，也可以讓觀眾（讀者）馬上理解，避免造成誤解。 4. 婉轉迂迴的對白不只展現作者的程度和用心，也可以讓觀眾（讀者）細細品味。 5. 把潛文本化為文本，以免觀眾（讀者）遺漏任何角色心裡流轉的念頭、情感波動。 6. 讓兩個角色針鋒相對，把問題直接攤開來說個清楚，將情緒推到最高，製造出戲劇的張力與高潮。 7. 現實中說話就是會囉唆，重複也可以是強調。寫實主義的對白不該回避真實的說話方式。 8. 對白應該盡早破題、說出重點，以免觀眾失去耐性、出戲，甚至猜出角色後面要說的話。 這樣的對白寫作，你知道有可能犯了諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病，分別具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎？ ◆ 角色，終究要在自身裡尋找， 對白，要往自己的想像挖掘。 培養創意寫作所需的兩種創造力：講故事的才氣 + 文學表現的才氣 1. 講故事的才氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色，繼而將作品的內部構想（出了什麼事、被誰遇上了）雕琢為人生的比喻。 2. 文學的才氣在於將日常生活的言語，轉化成為意味深長的對白。 寫出角色專屬的對白 ◆頂尖作家怎麼運用「冰山技巧」？ 推展故事情節時，將大量內容劃歸為不說出來的心思、感覺、欲求、活動，壓進場景的潛文本，不見天日；開始說故事時，便以其為本創作台詞，作為角色行為的冰山一角。 ◆為什麼信手拈來的對白反而不好？什麼是「創作的極限法則」？ 技巧愈難，招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就，寫出來的角色個個聽起來都像同一個模子印出來的。有束縛、紀律、限制，激發出來的創意才教人驚艷。搜索枯腸，就是要將想像力從極限挖出來的意象清晰立體地勾畫出來。 ◆ 全書結構 第一部：對白的奧妙 大幅擴張對白的定義，擴增更多的寫法，並深入剖析角色在說故事的四大媒介中開口說話的功能、內容、形式、技巧。 第二部：診斷你的對白 一一點名對白最常見的毛病，從無法說服觀眾，到陳腔濫調、鋪張賣弄、枯燥無味、意義模糊、嘮叨反覆、提示失準等，一一挖掘出病灶再開立藥方，並引用眾多小說、戲劇、電影、電視劇作品為範例，闡述琢磨對白的種種技巧。 第三部：如何寫作對白 檢視作家如何踢進「臨門一腳」：找到最適當的字眼，為角色寫出恰如其份的對白。角色說話應該各有其句法、節奏和聲調，以及最重要的用字等特點，某一角色嘴裡吐出來的話，非這角色講不出來。寫對白最理想的境界是每個角色活脫有如長了腳的字典，收錄這個角色專用的字詞。 第四部：如何設計對白 先討論故事的組成和場景的設計，以及它們如何決定角色說出怎樣的台詞。再以六部作品為例，深入探討以下兩大決定對白效力的原則：一、對白在一來一往間製造出「行動／反應」，進而推動場景發展；二、「行動」雖是從「說話」這種外在行為表現出來，角色行動的泉源卻是由潛文本悄無聲息流洩出來。 &
【電子書】人物的解剖
故事就是人物，人物就是故事 ˙以《故事的解剖》暢銷全球25年，好萊塢編劇教父最新力作 ˙英國《衛報》讚譽：「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」 ˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎 ◆ 故事自身可能受限於時代意義而褪色， 能夠超越時空永存不朽的，是故事裡的人物。 羅伯特．麥基「故事學三部曲」最終章！ 繼暢銷全球25年的編劇聖經《故事的解剖》（Story, 1997）、對白寫作第一本指南《對白的解剖》（Dialogue, 2016）之後，全球公認的故事專家奉上「故事學三部曲」最終章，教你如何為電影、電視影集和舞台劇、長篇或短篇小說，打造超越時空局限、永存人心的人物／角色！ ◆ 過去的角色塑造、人物設定教戰手冊為何無法幫到你？ 因為你需要的不只是方法、步驟， 因為你需要先從頭理解「好的故事人物」需要怎樣的作者，練就「頂尖創作者體質」。 ●故事創作者10大能力值：品味、知識、原創性、表演技巧、觀眾／讀者意識、精通形式、痛恨老套、道德想像力、最好的自我、認識自我 故事人物只要「活靈活現」就夠了嗎？ 不論是從故事發展出人物，抑或從人物發展出故事， 讓人物成功的關鍵，不能靠Step by Step的方法論， 而是需要與你的生命連動的創作思考，從你自身開展出屬於全體人物的宇宙。 ●你筆下的人物不等於你，但會反映你的信念、價值觀、觀察力……從對自己的理解出發，推演出只屬於你的人性觀，讓主角與配角用他們的人生提出所有可能性，構成故事與人物的完整宇宙。 沒有研究，如何開發？！ 創作者該如何從記憶力、想像力出發，從何處學習，在哪裡行動？ 讓「故事學大師」麥基告訴你 什麼是真正的角色研究： 理解「由外而內」vs.「由內到外」的人物形塑方式， 從人物的對立面與衝突面，展現其層次與複雜性。 ‧‧‧ 「我對人性的所有理解，都來自於我自己。」——契訶夫（Anton Chekhov） 麥基：「人物／角色，終究要在自身裡尋找。」 因為，所有傑出的人物塑造 皆始於自我認識，也終於自我認識。 繼故事、對白的創作解析之後，這一次，麥基要帶領你從根本去認識故事人物／角色的本質，再深入探究創作好角色的關鍵，比如： ◆人物的發想，是要先塑造外在條件再回頭打造內在核心，還是應該反過來？ ◆如何「進入」你的人物，挖掘他的「四個自我」，以他的眼睛去看、以他的耳朵去聽、以他的心智去思考、去體會他感受到的一切？ ◆當靈感來自現實世界或來自其他媒介（影視、小說），創作者如何將之轉換為值得深入琢磨的人物？ ◆怎麼透過人物塑造、人物本色、潛意識和顯意識之間的各種矛盾，打造出故事人物的複雜度？ ◆創作者如何發展出自己的人性觀，打造個人獨創的人物與故事宇宙？ 故事是關於生命的隱喻，表達「存在」（being）的本質； 故事人物是關於人性的隱喻，展現「生成」（becoming）的本質 本書致力於深化故事創作者對人性、角色複雜性的洞察與認識，同時加強創作者鑑別、鑑賞經典人物／角色具有哪些特徵的能力。當創作者遇上靈感匱乏的低潮期或修本的撞牆期，這是唯一引導你從角色研究重新出發、整體性思考故事佈局的理論指引，引用影視、文學經典作品為範例佐證，幫助遭遇瓶頸的創作者在創作故事這一條孤獨又艱辛的旅途上，走出自己的路。 本書特色 ●PART 1：探討能啟發人物塑造的元素，闡述能讓創作者發揮天賦、創造精彩人物的關鍵認知。 ●PART 2：從「由外而內」vs.「由內到外」的人物形塑方式，到人物的對立面與衝突面如何展現其層次與複雜性。 ●PART 3：從故事類型、主題、人物與讀者／觀眾之間的關係切入討論如何呈現人物。 ●PART 4：電影、影集和舞台劇作品、短篇小說各選出1部，分析故事中的人物關係，傳授設計卡司的原則和技巧。 ●最廣博的人性研究清單：包括經典電影與影集、舞台劇與音樂劇、小說與短篇故事 &
【電子書】墨寫心經【暢銷典藏版．全新創作27幅經文心摘】
＼首部書法七體《心經》字帖／＝一場從筆墨開始的「動態冥想」＝揮毫中，找到安定的力量！★作者版稅收入將全額捐給「中華社會福利聯合勸募協會」抄寫《心經》是現代許多人靜心的方式，大多以硬筆為主；毛筆更能實踐「動態冥想」，練出品味與心境。在一筆一畫之間，自然放慢步調，透過《心經》的260字，找回身心合一的書寫節奏，讓每一筆落紙，都成為一次內在的洗滌。►七種字體、七種氣場和氣質，寫一幅最適合你的心經書壇名家謝季芸老師親自示範七種字體，讓不同性格的人，都能找到最自在的書寫頻率──大篆：圓勁渾樸小篆：秀麗挺拔隸書：古拙討喜行書：雍容自在楷書：方圓規矩草書：快意酣暢標草：易寫美觀►跟著大師臨摹練習，也能單純賞析．賞析：翻閱七體心經，欣賞名家筆墨神采．靜心：提起毛筆，在筆毫與紙張間，找回內在的平靜．臨摹：一筆一畫練習，沉浸在當下的專注在揮毫與賞析之間，開啟一場深刻的靜心之旅！
【電子書】第一次拍電影就上手（二版）
●日本超好評的拍片教科書●拍電影不難，只怕沒人教！這本有你敲碗跪求的所有環節導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行整個劇組必讀的拍片聖經！【拍電影，不求人】微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！更有千金難買早知道的電影人經驗談「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」「校慶、社團、政府的徵片比賽……不想放過這些機會……」【專業好評推薦】用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。──小野│文化部部長、臺北市影視音實驗教育機構校長如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。──吳洛纓│金鐘編劇總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。──東默農│知名編劇講師高度濃縮的一本影片製作課指南。──張道平│世新大學廣播電視電影學系副教授【新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書】這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！①前製這樣想，開拍GO！‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇拍攝手段‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電②拍攝這樣做，才會順！‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的③後製這樣調，才精彩！‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的‧「無聲」也是一種音效‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想④發行這樣做，會成功！‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間【認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本】作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「劇情表」有何不同、有多好用？‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。【告訴你千金難買早知道的電影人經驗談】‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？）(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來）(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多）(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零式 製片‧演員‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）專業人士一致推薦──小野│文化部部長、作家李亞梅│台北電影節總監吳洛纓│金鐘編劇林木材│台灣國際紀錄片影展策展人東默農│知名編劇講師陳奕凱│樂咖張道平│世新大學廣播電視電影學系副教授饒紫娟│台北電影委員會總監
【電子書】新手建築師の教科書（長銷好評版）
建築人入行必備最詳盡的事務所工作指導手冊 省下三年摸索期！員工管理∣工地勘查∣業主溝通∣設計實務簡報技巧∣工程監造跟著經驗十足的日本一級建築師老闆不再只會做設計，還要學會做生意！飯塚豊（IIZUKA YUTAKA） 曾師事代謝派建築大師大高正人，日本建築學院講師、i+i建築師事務所負責人、日本建築類排行榜暢銷作家執業經驗一次傳授！◎對建築新手們來說：這本書就像是一個極有耐心的前輩，在工作現場不好意思問同儕、問前輩、問上司的問題，通通告訴你。◎對已經成立事務所的建築師來說：忙得沒時間傳授給員工的工作方法、執業知識與態度，就直接拿這本書給他們吧！◎對還沒踏入建築、但對建築這一行有興趣的人們來說：這本書將可以了解一個建築師的工作如何包山包海地蒐集知識、思考設計、管理施工，直到建築完成。與其說它是教科書，不如說它是一套工作流程同時也是一本關於工作法則的黃金手冊。【身為新手建築師的你，是否也有這些煩惱呢？】 ◎我真的有能力扮演好建築師的角色嗎？◎未來我可能成立自己的建築師事務所嗎？◎我每天忙裡忙外，做的盡是一些為了滿足業主需求的瑣事。這樣下去，真的好嗎？◎身邊的每一位同事都是那樣優秀，我會不會趕不上他們，有一天被他們遠遠拋在腦後？◎我每天都在製作模型，這樣會不會太大材小用，影響了我的前途？──這些或許正是你的現況……此刻的你，會感到惶惶不安是再自然不過的事，因為在我們正規體系中，從來沒學過該如何成為「獨當一面」的建築師，也無法傳授建築師們一套完整的實務經驗！一個成熟的建築師，大多時候都是透過自行摸索緩慢養成！【第一本教你成為獨當一面的建築師專書】 ◎要成為一位獨當一面的建築師，必須養成的「好習慣」：1.透過「蒐集案例」累積知識，以過去案例來解決所有的問題2.用「30 秒速寫」讓創意具體成型3.用「實測自己的家」培養對尺寸的直覺4.用「一小時完成模型」，培養設計力5.透過「逛街」來訓練觀察力◎剛進一家建築師事務所，怎麼樣的做法更能取得事務所領導人與上司的信任？1.帶著「我是老闆」的態度去工作，將設計到每一件雜務，轉變為「親身學習的機會」。2.保持積極，不放過任何細節3.重要的郵件切勿只用信件CC了事◎大公開！要成為一個獨當一面的建築師所必備的「秘技」：1.善用Google地圖，掌握基地基本狀況2.提出資金規劃建議，瞭解錢該花在何處、又該花多少3.拜訪業主時，應該特別向業主溝通哪些事項？如何掌握業主的實際需求？4.利用簡報，獲得新客戶、正確傳達建築師的設計重點6.哪些事情絕對不能絕對不可交由業主去做？7.所有的圖稿都是專業建築師寫給業主的信件，好的圖稿必須要能以最少的張數、傳達出建築師最最重點的訊息。8.如何避免勞力傷財的採購？9.交屋時附帶交付的建物「使用說明書」不管是剛踏入建築這一行、或是已經開設自己的事務所的建築人們，都會體認到光是建築設計就已經需要許多田野調查與研究等大量的腦力工作，但一旦進入實務，建築師要做的卻遠遠超過設計的範疇，往往複雜得不足為外人道。本書濃縮了實務中所累積的建築設計工作技巧，透過小型的建案作為實例，讓你巨細靡遺的詳盡了解「關於建築這一行」。與其說它是教科書，不如說它是一套工作流程、同時也是一本關於工作法則的黃金手冊。從作為一個建築師如何能讓自己持續成長的準備步驟、基本技能、思考訓練，到進入事務所後如何與老闆、同儕共同工作，到負責設計案時如何開始對基地觀察、獲得有效資訊以作為設計的基礎，如何與業主有效溝通、提案、監造……等等，所有建築師該知道、該必備的知識技能與工具，甚至於工作倫理，本書都將之囊括其中。而這一套工作方式的思維整合，即使不是建築人，也可以從中找到一些可以延伸其他工作領域的小技能，以建立更有效的職場工作法。★好評推薦★林淵源（林淵源建築師事務所主持建築師）彭文苑（行一建築 • 彭文苑建築師事務所設計總監）廖偉立（立建築工作所〔Ambi Studio〕主持建築師）
【電子書】讀建築
國際建築大獎「文森斯庫里獎」得主，當代建築評論大師黎辛斯基一次解構建築全貌。◎瑪爾菲德全國藝術作品獎（Marfield Prize）決選入圍◎作者黎辛斯基曾榮獲建築界重要獎項──文森斯庫里獎我們生活於其中，但建築對我們來說仍舊是個謎。本書帶我們走入幕後，完整揭開建築的面紗。建築的美令我們感動，使我們畏懼，它不僅是生活空間也可以是公共藝術。我們生活於此，但卻不懂它的意義。看似不須經過語言翻譯即能欣賞，但建築其實一如文學作品般複雜，其落成需要兼顧實用性與藝術性，考量立即影響與長期用途、周遭環境與內部構成。但鮮少有人具備理解建築的基礎知識與視角。本書從倫敦戰爭紀念碑、雪梨歌劇院討論到住宅、私人招所，以發想、平面、風格等十個核心主題切入。讀者將透過近百棟作品、140張照片，一窺柯比意、皮雅諾、貝聿銘、安藤忠雄等無數建築大師如何構思與創建他們的設計。黎辛斯基以其特有的人文筆調和歷史脈絡，帶領我們「閱讀」平面圖，他告訴我們建築物如何回應它們所在的環境，以及最微小的細部──如樓梯欄杆──如何能傳達建築師的願景。透過本書，將可更了解建築背後的意義，進而學會如何觀看一棟建築。本書分成三大部分十個主題：‧必須具備的基本概念╱發想、環境、基地建築的藝術性與實用性往往彼此角力。偉大建築師菲利普‧強森在自家房子裡被蚊蟲叮咬了六十年，竟是為了不想裝紗窗，因為紗窗有違他的「美感」。但建築除了傳達建築師的觀念之外，也必須和周遭環境配合。建築基地更與光線方向、街道上行人動線、景觀視角等密切相關，成為設計建案時無法忽視的要素。‧炫奇或實用，大師各自堅持的技藝╱平面、結構、皮層、細部從平面圖裡可以看到什麼？傳統的對稱概念與軸線運用是否必然？近年再次復古興盛的粗獷主義等建築方式，在表現建材之餘，對於建築本身的功能面是否產生不良影響？至於唯一可以讓建築師「大顯身手」的細節裝潢，柯比意等大師又為何選擇忽視？‧從案例學會如何欣賞建築╱風格、過去、品味建築風格總是不斷延續與復興，影響力更彰顯在可存續百年的好建築身上，深知建築的過去如何重要的黎辛斯基，在此討論風格的誕生與影響，擁有個人風格的建築師是可以帶來更多商機，或者被自我風格侷限？而不喜歡談個人風格的新一輩建築師，實例證明，他們死後還會有人記得嗎？風格時常來自建築師的個人品味。但被視為如同流行文化的品味，是否僅是感官的產物，只能不斷被挑戰，然後消失改變？每一棟好的建築，如同藝術品一般，都有自身的標準。本書提供檢視、理解這些標準的工具，帶領讀者看見建築師如何在平面圖與環境、歷史與潮流風格、細部與結構之間選擇自己的立場。不論你是否具有建築專業背景，不論你是建築使用者或參與者，都可藉由理解本書解構分析的多重面向，找到觀看一棟建築的不同方式。不妨睜大眼睛，瞧瞧你我周遭多樣的建築，聽懂它們在說什麼。◎專業推薦（依姓氏筆畫排序）林洲民／建築師李清志／實踐大學建築設計系專任副教授邵唯晏／竹工凡木設計研究室設計總監、交通大學建築博士夏鑄九／臺灣大學建築與城鄉研究所名譽教授張基義／臺灣設計研究院院長連浩延／本晴設計負責人曾成德／成功大學建築學系客座講座教授賴仕堯／臺灣大學建築與城鄉研究所兼任助理教授謝明燁／中原大學建築系教授簡聖芬／成功大學建築學系副教授龔書章／陽明交通大學建築研究所教授本書通篇來自一手經驗，論述建築的架構明晰，信手捻來的案例生動。黎辛斯基以其師祖拉斯穆生的經典《體驗建築》為範例，書中不斷提舉其心儀的大師如路易斯．康等的經典案例。若能配合對照書中案例的建築圖，則讀者不僅可以「體驗建築」，更可收拋磚引「磚」之效；正如康所思考的問題：「磚是什麼？」，建築的初學者與喜好者可以進一步感受、思考「建築是什麼？」──曾成德／成功大學建築學系客座講座教授我非常喜歡本書以「平面」、「結構」、「細部」等建築學的關鍵字為章節，再佐以精彩案例印證的論述方式。它有助於讀者理解如何觀看建築。本書的案例涵蓋古今，讀者可以進一步瞭解，同樣的概念在不同時代的表達方式。──謝明燁／中原大學建築系教授這回，眾多建築史上的經典，在作者抽絲剝繭的精心排比下，讓你眼界大開之餘，更讓你弄清了建築的脈絡細節，終於一窺這小宇宙蘊藏的鏡花水月。──連浩延／本晴設計負責人作者黎辛斯基擁有敏感度並正面地重新理解其審美的情感和價值觀，且企圖嘗試階段性總結它的時代性、獨創性、方法論與價值性，是一本具有前膽性觀點的建築好書。──邵唯晏／竹工凡木設計研究室設計總監、交通大學建築博士◎國際好評閱讀黎辛斯基的作品真是令人愉快。──海倫‧艾普斯坦，《費城詢問報》黎辛斯基是桂冠詩人，他善於描寫可能近在咫尺而我們卻從未留意的事物。──羅伯特‧蘇利文，《草地》作者黎辛斯基是最公正的作家，完全不受一時的流俗誘惑。──安德魯‧佛格森，《華爾街日報》黎辛斯基……不僅善於觀察事物的細微之處，也善於以恰如其份的語彙描述。艾瑞克‧納許，《紐約時報書評》黎辛斯基……妙筆生花，他以優美的散文頌揚我們生活的世界。──強納森‧科許，《洛杉磯時報》最原創、最可讀與最具啟發性的建築作家之一。──《圖書館雜誌》黎辛斯基是個充滿魅力且富有思想的作家，他在建築領域廣泛探索，將充滿榮耀與令人好奇之處呈現在讀者面前，同時也將傳統與創新的部分介紹給大家。相信讀者能從本書獲得極大的樂趣──彼得‧霍里斯基，《華盛頓郵報》無論建築物還是書籍，凡是美麗與有用的事物永遠不會過時。黎辛斯基教導我們如何判斷與欣賞美麗與有用的事物，他這樣的作家將永遠獲得讀者喜愛。──蘿拉‧米勒，Salon.com在這部侃侃而談且令人振奮的作品中，黎辛斯基讓我們對建築設計與建造有更進一步的理解……這部專業、整體且實際的指南書籍使我們意識到建築中蘊含的深刻人性。──《書單》一場充實的建築巡禮……黎辛斯基是一名嫻熟而博學的嚮導，他帶領讀者進行建築探索，讓讀者獲得絕妙的樂趣。──《科克斯書評》（給星評論）建築領域的指導觀點……在本書中，建築被視為一種以審慎態度與堅定信念來加以發揚的技藝。──《出版人周刊》（給星評論）
【電子書】畫畫的101種靈感練習
101種畫畫技巧，輕鬆學習。無需基礎，新手也能輕鬆上手。 從鉛筆、墨水到水彩、蠟筆解析，每個方法都可立即練習。 激發靈感，不再卡關「不知道畫什麼」。 101種媒材 × 101種技法 × 無限創作可能這不是一本傳統的畫畫教科書，而是一本讓你「馬上動手畫」的創作指南。書中收錄101種繪畫方法，從最基本的線條練習，到不同媒材的應用技巧，帶你快速理解各種工具的表現力。不需要繪畫基礎，只要跟著方法嘗試，你就會發現——原來畫畫，可以這麼自由、有趣。畫了很久，卻總覺得「少了點什麼」？問題不是天分，而是方法。這本書用101種畫法告訴你——同一個主題，用不同媒材與技法，畫面可以完全不一樣。書中將繪畫拆解為一系列可實踐的練習，讓讀者能在短時間內上手，並逐步建立屬於自己的創作語言。這本書也因其實用性與啟發性，成為許多初學者與創作者入門與突破的重要參考書。「畫畫沒有標準答案，但有無數種可能。」這本書正是那份最完整的創作地圖。它不是教你畫畫，而是讓你開始畫畫。像一本可以隨時翻閱的靈感創作書，每一頁都能帶來新的創作點子。讀者五星★★★★★推薦1.原本以為這只是一本畫畫技巧書，但翻了幾頁就完全停不下來。每一種媒材的表現方式都讓人很驚喜，同樣的主題竟然可以畫出完全不同的感覺。對我這種畫了一段時間卻卡住的人，真的很有幫助。2.我很喜歡它的編排方式，每一頁都是一個小實驗，沒有壓力，很適合每天翻幾頁來畫。對我來說，它更像一本「靈感書」，而不是教科書。3.對初學者來說不會太有壓力，對進階者又有新的刺激，是很少見可以跨程度的畫畫書。會不知不覺一直翻回去看。4.混合媒材的部分超實用！以前一直不知道怎麼把不同工具搭在一起用，這本直接給了很多範例，看完會很想動手試試看。
【電子書】角色人物的解剖（長銷經典版）（三版）
你寫的人物有靈魂嗎？∖劇本、小說、廣告、遊戲、企畫都需要的人物形塑教科書！∕對談30多位一線影劇專業人士剖析奧斯卡名作角色建構歷程好萊塢資深編劇顧問：琳達‧席格傾囊相授…… 告訴你 如何創造難忘的人物背景故事∣人物定義∣外貌描寫∣細化人物∣心理情緒∣打造英雄角色態度∣添加矛盾∣配角功能∣對白技巧∣田野調查∣續集延伸●提升人物，找到讓劇本點石成金的終極祕訣《角色人物的解剖》帶來的是一次對人物寫作方法的探索之旅。透過角色人物的解剖，進而創造難忘的人物是一個過程。儘管某些創作者認為這是教不出來的，但作為一名劇本顧問，作者發現，還是有些流程和概念能夠有效地改善人物。書中在與許多知名創作者的對話中，歸納出不少實用的做法。正是通過這些訣竅，得以掌握形塑人物的核心。本書為國際知名編劇顧問琳達‧席格經典力作，是期望邁向作家之路的讀者必備參考用書。眾多大學亦將此書做為編劇課的教科書。書中深究人物創作中的關鍵問題，剖析眾多奧斯卡名作角色建構歷程，提供角色寫作系統化的導引。․掌握人物形塑六步驟․了解精彩對白四種元素，五大特質․善用外貌描寫，引發細節聯想․解決六大常見瓶頸問題․探究反派角色的魅力․創造人物可信度，複雜度․增添奇幻人物的內涵，突破人物刻板形象……․運用吸引＋衝突＋反差＋轉變，創造人物「動態關係」■ 帶你深入編劇現場，一窺編劇思路—《迷霧森林十八年》 深入非洲山林，研究剖析人物 《風雲女郎》 被過去拯救或出賣？背景故事的影響力！ 《夜鷹熱線》 電台DJ曾經是員警！矛盾人物如何創造？《凡夫俗子》 如何與人物溝通，進入人物頭腦《歡樂酒店》 再多角色也不怕！教你如何拍好「群像劇」？《飛越杜鵑窩》 田野調查，實地體驗精神病院的生活！《回到大魔域》 四種非現實人物一次搞定《遠離非洲》 當你的人物是「真人真事改編」朱爾斯．菲佛 普立茲漫畫家的對白心法■好萊塢資深編劇顧問給你的，10堂實作練習課──․關於人物的背景我需要知道些什麼？․我是否花了足夠的時間和許多不同的人相處，以避免創造出俗套人物？․我對描寫的職業有感覺嗎？人們怎麼看待他們的工作？․我瞭解人物生活的地方嗎？ ․如果不看人物的名字，我是否能分辨出誰在講話？․我的人物關心什麼？是通過行動和態度傳達出來，或是獨白？․對白能否反映不同人物在態度上的反差？․我的配角是否正在接管故事？這種接管是使故事受到損害，還是使其得到有趣的發展？․我的人物是否都在故事中承擔起某種功能？․我是否願意暫時跟隨該人物，看看會發生什麼事？․我是不是過度工作，導致腦子不動了？․我有沒有花時間體驗生活，以便有更多可寫之物？本書中，作者訪問了三十餘位創作者，包括小說家、電影編劇、電視編劇、戲劇家、廣告創意人。特別是在和小說家的對話中，他們也確認了所有與電影、電視有關的人物概念同樣適用於小說。書中有系統地，提供塑造人物的方法與有效技巧。從輪廓描寫到深入刻畫、情感層次、心理情結，一步步教你設定角色性格，巧妙編織人物間關係，幫你寫出有活力的群像劇。影劇圈專業推薦—「這本書充滿迷人的想法和洞見。我認為所有電視、電影、廣告編劇都能從本書獲益。」──羅那‧貝斯（Ron Bass），編劇，代表作《雨人》（Rain Man）、《將計就計》（Entrapment）、《新娘不是我》（My Best Friend's Wedding）「在如何寫出有血有肉的角色方面，這本書是無價的。」──蓋爾‧安‧赫德（Gale Anne Hurd），《魔鬼終結者》（The Terminator）編劇，《異形 2》（Aliens）、《世界末日》（Armageddon）製片「琳達‧席格的書在幫你在考察人物時，也幫你考察自己的想法。這本書沒有廢話，引導你得到簡單易懂的答案，並且激發你的創造力。」──菲‧卡寧（Fay Kanin），《教師之戀》（Teacher's Pet）編劇，美國電影藝術與科學學院前主席「這本書對那些試圖超越刻板寫作、寫出原創性的小說家與劇作家來說，非常有用。」──琳達‧韋尼斯博士（Dr. Linda Venis），UCLA 編劇推廣教育學程（Extension Writers’ Program）主任
【電子書】綠洲
威尼斯影展最佳導演、最佳新人演員、影評人費比西等三項大獎！歧路中的狂花《綠洲》 電影原著劇本中文版首度問世！未公開劇照╳導演訪談紀錄 獨家收錄最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家！創作《密陽》、《薄荷糖》、《生命之詩》等多部賣座片李滄東挑戰幻想的驚人之作《綠洲》 在美麗和醜陋、幻想和現實的界線上， 詢問溝通的意義和可能性的陌生愛情故事吳俞萱（詩人）、馬欣（作家）、張硯拓（影評人、《釀電影》總編輯）、聞天祥（影評人）、劉梓潔（作家、編劇）、鄭秉泓（影評人）、鴻鴻（詩人、導演）──感動推薦出獄不久的鐘斗性格衝動、行為笨拙。他頂替哥哥的罪名入獄，卻在刑滿後，感受到家人對他橫加排斥。某日，他去探望當年因車禍被害的家庭，卻意外遇見受害者的女兒——患有腦性麻痺、被家人冷落在家的公主。她面容扭曲、手腳抽搐，鐘斗仍深深被她吸引，並在衝動下做出大膽之舉。意外事件後，兩人對彼此都萌生了情感。兩名同樣被世界遺棄的人，意外地在彼此身上找到理解與渴望。鐘斗的愛笨拙又莽撞，公主雖被囚於病體，卻在他面前獲得自由，孤獨的心靈就此漸漸靠攏。他們的愛情在外人眼中是禁忌、病態、不可理喻的，但在兩人之間，卻是真實而純粹的「綠洲」。「這不是一部讓人忘記現實的電影，而是一部不斷提醒你現實的電影。」李滄東用近乎殘酷的現實主義筆觸，描繪社會的冷漠與愛的界線；同時以詩意的幻想場景，讓觀眾在公主的想像裡，看見愛能讓人短暫飛翔的瞬間。那些夢幻般的片刻，是整部電影最溫柔的時刻，也是最悲傷的幻覺。電影在現實與幻想之間穿梭，冷與熱、骯髒與純潔交錯。李滄東讓鏡頭誠實到近乎殘忍，卻也在最絕望的縫隙裡，種下了微小的希望。打破幻想與現實的界線，《綠洲》橫掃各項國際大獎──★第59屆威尼斯影展國際影評人費比西獎、最佳導演銀獅獎、最佳新人獎★加拿大溫哥華國際電影節丹．喬治人道主義獎★第1屆大韓民國電影大獎最佳電影、最佳導演、最佳劇本、最佳男／女主角獎★第3屆釜山電影評論家協會獎最佳劇本、最佳男主角獎★第10屆春史電影獎最佳導演、最佳劇本獎★第22屆韓國電影評論家協會獎最佳電影、最佳男／女主角獎★第39屆百想藝術大賞最佳電影、最佳導演★第3屆美國棕櫚泉國際電影節奧斯卡獎★第29屆美國西雅圖國際電影節最佳男／女主角獎
【電子書】寫給未來的藝術家：23位繪本大師談天賦、夢想與成長
★獲美國《學校圖書館》優秀圖書獎。艾瑞˙卡爾繪本美術館典藏書，首次中文化！★國際安徒生獎、美國紐伯瑞獎、凱迪克獎……23位享譽全球的藝術家給眾人的傳世智慧！★全球暢銷兒童文學創作者，初公開珍貴手稿、工作室、童年照和自畫像！★為孩子奠定藝術素養不可或缺的一本書！★藝術教育者和插畫愛好者，期待閱讀和收藏的珍貴作品！從《好餓的毛毛蟲》、《野獸國》，從安野光雅到李歐˙李奧尼，這些橫跨數個世代、受無數大小讀者喜愛的繪本經典與作家，真誠地述說自己的故事，輕巧播下創意的種子，讓我們每個人都能成為未來的藝術家！沒有天才、沒有錢財，被親人潑冷水「藝術不能當飯吃」，他們卻「這樣」成功了，並且影響巨大！《好餓的毛毛蟲》1969年初版以來，全球熱銷超過6000萬冊，涵蓋80多個語種，每分鐘賣出一本，現今仍然是父母給幼兒買禮物的首選！該書作者艾瑞˙卡爾號召《旅之繪本》安野光雅、《小黑魚》李歐˙李奧尼、《小丑找新家》昆丁˙布雷克、《野獸國》莫里斯˙桑達克、《北極特快車》克里斯˙凡˙艾斯伯格、《樓上外婆和樓下外婆》湯米˙狄波拉、《金銀島》羅伯˙英潘等23位繪本大師，用親身經歷告訴你，如何成為和他們一樣的幸運兒：守護自己的天賦和靈性，練習、練習、再練習，把熱愛的事情堅持做下去。人生最初的藝術啟蒙不是達文西、莫内、畢卡索，而是父母為我們打開的繪本。本書由23位極具世界影響力的繪本大師，親自帶領你接觸和理解繪本藝術，堪稱最棒的紙上美術館！書中包括許多首次公開的照片、珍貴手稿、親筆信和自畫像，同時傾情分享他們走上藝術之路的經歷、工作細節、靈感來源和創作理念。透過本書，你不僅能了解那些故事背後的故事，更能讓每個有夢想的人，尤其是有著繪畫和說故事夢想的人，鼓足勇氣，堅持創作，汲取人生最寶貴的智慧，並且成就自我。「每個孩子都是藝術家。問題在於，長大後如何繼續保持這份藝術家的心。」──畢卡索這本書能幫助你找到方法，持續與你內在的藝術家保持連結。【各界好評！】這本選集趣味盎然，賞心悅目，是創意洞見與靈感的寶庫。它非常適合圖書館、美術教師、嶄露頭角的藝術家，以及兒童繪本插畫愛好者。──《科克斯書評》一部精美絕倫、賞心悅目的國際藝術瑰寶圖集，並由慷慨而才華橫溢的創作者們親自帶領讀者進行幕後之旅。──《學校圖書館》希望你在讀這些大藝術家的故事時，會覺得是在與一群懷抱相同夢想、樂於塗塗寫寫的人交流，效法他們遵從自己的直覺，聆聽內心的聲音，同時，能從他們的一字一句中感受到愉悅並從中受益。書中的每一封信都流露藝術家最真誠的心與記憶，而那正是他們奔湧出許多創造力的泉源。——艾瑞˙卡爾 藝術創作不過是人類的一項基本活動。揭開創作過程的神祕面紗，鼓勵孩子克服恐懼，伸手抓住夢想。——著名童書研究者 倫納德˙馬庫斯【讀者回響！】˙真希望我在小學時代就能接觸到這本書中的寶藏！˙任何有志成為繪本作家的人，這都是必讀之作。它揭示了安野光雅、艾瑞˙卡爾、薩布達和桑達克等著名作家的創作祕訣。˙如果你喜歡欣賞知名插畫家的精美插圖，並且對兒童繪本畫家的工作感興趣，那麼這本書絕對是不二之選。書中收錄了23位兒童繪本畫家的自我介紹和作品賞析，並講述了他們如何走上這條職業道路。沒有艱澀的專業術語，設計精美且充滿愛，翻開每一頁，不只能欣賞到23位藝術家的自畫像、照片、插畫或創作過程，偶爾也會看到工作室照片，滿足讀者對藝術家職業的所有想像。總之：我強烈推薦這本書！˙身為藝術家，我發現與其他藝術家交流，探索人們表達創造力、共同提升意識的各種方式，是一件非常鼓舞人心的事情。我深信藝術是通往覺醒的門戶。這本書非常適合鼓勵孩子和成人……藝術不是完成「重要」工作之後才做的事（正如一個8歲孩子告訴我的，學校要求先完成所有重要的作業，這樣週五才有時間搞藝術）。藝術是鮮活的，是有生命的……我們做藝術是因為我們是人，需要創造力，需要找到表達的方式。任何孩子都不應該被「藝術是無關緊要的」這種觀念束縛，創造性的表達對人類的本質至關重要。˙我太喜歡這本書了！我是從圖書館借來的，非常喜歡，所以就買了一本。它非常適合文學和藝術愛好者，大人和孩子都適合閱讀。˙這本書太棒了！藝術家直接與青少年交流他們的藝術創作和成為藝術家的經歷，這個概念既精彩又鼓舞人心。我強烈推薦這本書給所有美術老師。我自己的美術課程也使用這些藝術家的作品來啟發學生，並分享精彩的藝術範例。這本書讓藝術變得如此貼近生活，與孩子們的生活緊密相連，無論是文字還是他們可能在兒童讀物中熟悉的插圖，都讓他們感到親切。我非常喜歡這本書，極力推薦！˙我覺得這本書既有趣又具啟發性。我不僅了解了很多我非常喜歡的作家，還了解了他們的插畫作品及創作背後的故事。真是一本令人大開眼界的書。
【電子書】器物無聊【增修四版】
┤療癒系散文《摘柿記》作者的器物書寫經典．增修四版├「仔細地看，就會看出萬物蘊藏的特質。自覺生活平凡，可能只是我們太粗心大意。」是什麼造就日本陶器獨一無二的魅力——窺看職人與環境、與時代共生共處的迷人哲思器物太無聊……不，器物不無聊，只是器物蘊含的情感與故事，更為動人。本書不僅僅記錄了陶藝家動人的生命故事、捕捉他們率真造陶的珍貴畫面，更從歷史溯源、自然環境變遷到百年文化傳承細細刻劃，展現民藝之美所以雋永，以及其平凡中的不凡。 工藝巨匠柳宗理為何會把最重要的人生器物，交給出西窯製作？ 名家大谷哲也怎麼透過「減法」哲學造出多層次細膩白瓷？ 丹波燒第十代傳人的市野太郎，如何以IKEA為靈感造出大受歡迎的可愛陶器？ 對哲學陶藝家小野哲平而言，畢生藉雙手將情感注入陶土的衝動從何而來？ 千年陶鄉瀨戶本業窯如何在社會與自然環境的變遷下，找到自身的定位？本書特色● 專訪14位日本代表性陶藝職人、踏遍造陶重鎮，揭開日常器物蘊藏的風土與深刻情感。● 精選7間日本特色器物店鋪，一窺店主別具慧眼的選品理念，找到陪伴自己的每日器物。● 收錄4個日本在地陶藝課程資訊，深度體驗陶藝之鄉最純粹的手作美好。「用平底土鍋做義大利麵時，腦內便浮現大谷哲也先生那灑滿了陽光的家——於忙碌工作的縫隙裡，填滿生活小趣味的大谷先生。用鐵繪小碗盛味噌湯時，鼻子便嗅到於城進先生家時吃到的湯麵的香氣——總是氣定神閒，對新鮮事物張開懷抱歡喜迎接的城進先生。把馬鈴薯沙拉放於青花小盤時，耳畔便響起在市野吉記先生車內聽到的爵士樂曲——滿身溢發著對陶瓷的熱情的市野先生。將餅乾起司放在黑白碟子作為點心時，嘴裡就漾起了矢島操小姐分我的半個奶油麵包的甜美——羞澀腼腆輕聲細語的矢島小姐……」資深雜誌編輯、日本文化專欄作家林琪香走訪日本各地，親身踏進與職人朝夕相處的工房，最初想著要詢問陶器的製作方式，卻被陶藝家狠狠一句「討論製作技術等，太無聊了吧。」打醒。方才了解原來陶器製作，我們所關心的技術層面只是一個環節，更多的是環境與人心的緊緊聯繫，再多的是，更要考量時代、作用等種種。民藝器物，不撫過不用過，便無法完全理解它的好，而這「好」也是「剛剛好」，是工匠們考慮著使用時的種種，添加減去，慢慢捏成的。每個步驟都有其存在的意義，每種美的形成都包含著許多我們所看不見的。
【電子書】平面設計聖經
══現代視覺創作者必讀，設計硬實力聖經══在視覺先決的AI浪潮中，頂尖設計師需要具備哪些「不可替代」的條件？全面建構平面設計專業工作流程，打通從創意到產出的核心能力 在 AI 一鍵產出的時代，製作的門檻正在被科技降低，但判斷「好設計」的品味與決策力，會更加重要。 這是一本全球設計教育現場長年採用的平面設計經典。內容涵蓋構圖、字體排印、色彩、印刷製作與數位媒體，完整拆解設計從概念發想到最終成品的每一個關鍵環節，建立一套真正能在實務中運作的設計基礎。◎理解，才能設計出好作品 許多人以為設計靠的是美感與靈感，但直覺只是起點，無法讓你穩定產出好作品。你需要的是「理解」──版面如何組織、字體如何挑選、色彩如何引導視線；也要理解設計如何從提案溝通、印刷製作到數位媒體，一步步成為真正能被看見、被使用的作品。 為什麼有些版面一看就有說服力，有些卻顯得混亂？為什麼有些設計畫面很精緻，卻無法傳達訊息？為什麼作品在螢幕上很美好，印刷出來卻是災難？ 《平面設計聖經》將設計從抽象的「感覺」，轉化為一套可以學習、練習與應用的方法，內容分為兩大核心，確保你的設計思維與執行力同步進化！ ◎【上篇：建立邏輯——設計原理與視覺感官】 ．研究與概念發想：學會從線性推理到橫向思維，建立從發想到視覺轉譯的思考路徑，讓創意能對應受眾與市場需求。 ．構圖與版面法則：拆解對稱、節奏與對比，掌握視覺層級，讓你的版面配置從直覺堆疊，走向專業的視覺引導。 ．字體排印：從字體解剖到層次結構，理解文字作為圖像的表現力，徹底解決「字體挑選」的障礙。 ．色彩應用：掌握色彩術語與易讀性邏輯，讓顏色成為傳達資訊的武器，而非單純的裝飾。 ◎【下篇：進入實務——印刷、數位應用與職涯實戰】 ．軟體工具協作：InDesign、Ps、Ai……一次打通軟體操作邏輯。 ．印刷與提案呈現：從印前檔案準備、紙張加工到確認打樣，終結「螢幕很好看，印刷出包」的噩夢，並教你做出具說服力的專業提案。 ．全方位網頁設計：從資訊架構（IA）、線框圖到 SEO 與應用程式設計，系統化掌握數位專案開發全流程。 ．設計師專業之路：各章節收錄實作練習題與作品集構建策略，剖析9大設計職涯的真實優缺點。 書中收錄大量練習與實務案例，讓你看見設計師如何在真實職場中思考、溝通、提案與完成作品，以及如何建立無法被取代的「實戰硬實力」。 ．新手設計師：帶著這本書建構基礎，在科技浪潮中站穩腳步。 ．資深工作者：把這本當作案頭辭典，隨時檢視、優化自己的基本功。掌握從創意到產出的每一個環節，你的設計才能真正讓思想被看見！本書特色 ★ 暢銷超過 20 年、授權 21 種外語版本、累計銷量突破 30 萬冊，全球平面設計教育現場長年指定採用。 ★ 重量級作者群聯手打造：倫敦印刷學院／HND字體設計主任講師、倫敦藝術大學資深講師、卓克索大學（美國費城頂尖設計學院）平面設計榮譽教授共同編寫。 ★ 從構圖基礎到印刷實務，橫跨紙本、數位媒介與操作工具：從研究方法、專案管理到完稿流程，幫助讀者在真實情境中建立系統性的設計判斷力。 ★ 完整覆蓋視覺傳達全流程：上篇建立構圖、字體排印與色彩等基本設計原理，下篇進入軟體應用、印刷現場與網頁 UI/UX 開發，讓設計從概念到產出一氣呵成。
【電子書】設計書的編輯學
編一本以視覺為主軸的設計書不只需要編輯力，更需要設計力《設計的現場》、《Typography》總編宮後優子彙整近30年設計書編輯經驗從讀者、主題到成冊的編輯實務know-how李取中｜《大誌雜誌》、《水星型錄》總編輯 張巧怡｜平面設計師、設計講師葉忠宜｜設計師蘇維｜書籍藝術家──推薦對於設計系學生或視覺創作者而言，在做作品集時常常會不小心掉入「視覺優先」的陷阱裡，迷失在形式之中。面對大量資料時，如何進行適當的編輯、梳理資訊，以及建立閱讀邏輯，反而才是讓內容能順利產出的關鍵。——張巧怡｜平面設計師、設計講師 本書從宏觀概念、工作流程到案例分析，透過大量具體步驟拆解，帶領讀者由上而下理解書籍編輯與設計的脈絡。其中特別實用的一點是，作者將書籍落版單連結印刷裝訂邏輯，透徹點出背後的結構性思考方式。——蘇維｜書籍藝術家如何構成內容、如何呈現視覺效果——能夠實現這些的，就是編輯與設計。一般出版流程中，編輯會構思整體架構，設計師則負責設計；但在以視覺為主的書籍，諸如插畫集、攝影集、作品集與ZINE等視覺類書籍，編輯與設計往往無法切割，編輯與設計師若能合為一體、從彼此的視角共同製作，完成度通常會更高。本書是由《設計的現場》、《Typography》（台灣版《字誌》是以此雜誌內容為基底並增補在地化內容出版）總編輯宮後優子所撰寫。市面上已有許多由編輯撰寫的編輯學書籍，或由設計師撰寫的設計書，但從編輯與設計兩個角度同時切入的書籍卻不多。作者彙整其長達約30年的視覺類書籍編輯經驗，並輔以PINHOLE BOOKS、HEKICHI、ea等活躍於日本第一線的設計工作室作品為例，採用簡潔文字與豐富圖像，說明設計書的編輯tips：◆釐清讀者是誰？又為何要做成一本書？◆思考如何透過分類、排版與圖文結構強化作品主軸◆如何將圖像作品以具吸引力與敘事性的方式編排◆透過封面與裝幀進一步統一調性◆提供具體範例與精準的溝通詞彙，清晰表達需求與創作者及設計師建立共同語言一本寫給創作者、創意工作求職者、設計書編輯與業主的設計書編輯入門指南，同時也可作為出版前期規劃、跨領域團隊溝通的參考工具。
【電子書】攝影的異義【約翰‧伯格百年誕辰紀念版】
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版 傑夫 ‧ 代爾主編 約翰 ‧ 伯格的影像散文集所有照片都可能為記錄歷史做出貢獻。在今天這種特殊的情境下，任何照片都有可能打破歷史霸權對時間的壟斷宰制。 面對這張照片，我們要不是不予理會，就是得靠我們自己去把它的意義填滿。這張影像就和所有無法用言語表達的影像一樣，召喚觀看者做出決定。──約翰．伯格 攝影並非約翰 ‧ 伯格的專業，在談論攝影時，他並未帶著策展人或攝影史家的權威，而是以藝術評論者、作家的身分趨近。他的攝影書寫往往集中在受攝者的體驗，以及照片為他們描畫出來的人生──在伯格的著作裡，照片從來不是文本的插圖，文本也非影像的延伸圖說。 本書為獲獎作家傑夫 ‧ 代爾自約翰 ‧ 伯格近半世紀的寫作歷程裡，精煉出二十四篇影像散文，按年代順序選編而成。在這些文章中，伯格是個別照片的批評者和閱讀者，以其獨樹一格的關注強度與時常懷抱的溫柔，悉心檢視照片裡的故事，向每一張照片提問。同時，也帶領讀者看見影像產生瞬間的歷史與社會脈絡，發掘那些需要關懷、思考的議題。 伯格書寫的不只是照片的意義，也說出了異義。伯格的批評文字也與創作某種虛構的真實故事攜手並進。當伯格悉心檢視照片裡的故事，包括明白揭露與隱藏其下的故事，並將它們哄誘出來時，說故事者的天職與懷抱便取代了影像評論家與質問者的工作。──傑夫 ‧ 代爾，摘自本書〈導言〉★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
【電子書】《神木之島》紀錄片幕後追尋
*第一本臺灣神木追尋紀錄作品*5月15日《神木之島》電影紀錄片全臺上映繼《黑熊森林》後，又一部訴說山林故事的紀錄片！如果喜歡臺灣黑熊，又怎麼能錯過臺灣神木呢？朱賢哲 導演李根政 老師徐嘉君 副研究員／找樹的人計畫主持人黃建業 電影學者／影評人鴻鴻 導演/詩人感動推薦—— 按姓氏筆畫排序「英國植物採集家威爾遜於1918年寫下的文字深深吸引著我。自此，我渴望在臺灣高山有這樣與巨木的美麗際遇。拍攝後，我的驚嘆聲未曾停歇。何其榮幸，我是極少數仰望神殿的人群之一。百歲或千歲神木的消失有其人為或自然因素，能以鏡頭印刻她的巍峨身影，是我的榮耀。」——李香秀導演你知道嗎？臺灣這座島嶼的森林覆蓋率高達60.71%，估計有約9億棵樹與島上的人們共生。從海岸到高山，森林構成了這座島嶼最深邃而壯麗的風景。然而，在過去百年間，巨木消失的速度卻令人難以想像。臺灣島嶼曾歷經兩次大規模森林砍伐。那些曾經矗立天地、被人仰望如神殿般的巨木與神木，如今是否仍然存在？在廣袤而深邃的山林之中，它們是否仍靜靜守望著這片土地？為了尋找答案，一群人走進山林。費時五年一段追尋神木的過程一段重新看見寶島臺灣森林的旅程因著對臺灣的愛，香秀導演自2021年1月展開《神木之島》攝製計畫，記錄一個致力於尋找臺灣最高樹的團體——「找樹的人」。他們深入人跡罕至的高山森林，只為追尋那些仍然矗立天地之間的巨木身影。影片拍攝足跡跨越臺灣多處深山地帶：丹大林道卡社溪流域、卡阿郎溪、大安溪上游、邊吉岩泰崗溪、桃山詩倫山區域、大雪山林道、大鬼湖暨本野山，以及棲蘭山區。鏡頭不僅記錄找樹過程中的艱難探索，也拍攝了桃山神木等身照的拍攝過程，以及索道木解綱索的歷史紀錄。那些埋藏在森林深處的故事，透過影像與紀錄，再次被看見。然而，尋找巨木並不只是一次單純的登山。究竟——找樹團隊如何在廣袤山林中尋獲巨木？如何在行程開始之前預測巨木的高度？如何攀上高聳入雲的巨樹，實際測量它們的真實高度？這些問題的答案，正隱藏在一次次深入山林的探索之中。本書在紀錄片之外，以圖文並茂的延伸補述，讓讀者得以更深入地理解這場追尋巨木的旅程。透過細緻的文字與多位找樹達人的完整訪談，記錄下這些熱愛臺灣的人，如何以滿懷熱忱的行動走進山林，如何在一次次探索與討論之中，逐步拼湊出巨木存在的線索。這不只是尋找巨木的過程，更是一段重新看見臺灣森林的旅程。那些仍然矗立天地之間的巨木，提醒著我們：這片島嶼的森林，仍在呼吸，也仍在等待被看見。這些珍貴的紀錄與故事，值得讀者一再品味，也值得長久珍藏。關於《神木之島》電影紀錄片過去百年間，巨木消失的速度令人難以想像。臺灣島嶼歷經兩次大規模森林砍伐，巨木與神木是否仍然存在？致力於尋找臺灣最高樹的團隊，將揭開這一謎題。臺灣島嶼的森林覆蓋率達60.71%，估計有約9億棵樹與島上的人們共生。隨著科技的進步，尤其是空載光達技術的發展，使深山中的林木資訊得以提前以科技形式顯現。植物學者徐嘉君根據坐落深山的巨木座標，帶領一支精英團隊「找樹的人」，走訪崎嶇山林，展開尋找臺灣最高樹的探險之旅。鏡頭跟隨找樹團隊，足跡遍及臺灣北中南各地的巨木與神木聚落，也揭露了許多不為人知的森林悲歌。這些悲歌，包括：官方許可的民間濫伐所遺留下的樹頭、官方主導的大規模伐木倖存卻被鋼索纏繞的索道木、因盜伐而殘存的枝幹，以及因颱風肆虐而倒下的神木。面對因人為或自然力量而消失的巨木與神木，我們或許無法及時悼念；但那些依然矗立天地之間的參天巨樹，值得我們倍加珍惜。【名人推薦語】鴻鴻（導演、詩人）從《黑熊森林》到《神木之島》，李香秀導演在山林間追尋，紀錄下臺灣深不可見的美，以及人們為保留並拯救這樣的美，付出的動人努力。珍貴的見證，帶我們爬得更高，愛得更義無反顧。徐嘉君（副研究員／找樹的人計畫主持人）我常說登山不能靠意志力，不過李導完全打破定律，而且她還是強運的晴天娃娃，每次有她參加的長程找樹的天氣都很好。我想，一定是福爾摩沙的山神與樹神也很期待她的大作吧！朱賢哲（導演）臺灣高山無止盡的林相裡，李香秀導演沿著溪流、時間與意志，穿梭在巨木古老生命裡。《神木之島》畫面壯闊而敬畏，引領我們反覆探尋人類與大自然的關係。黃建業（電影學者／影評人）認識李香秀是在她拍《拱樂社~消失的王國》的時候，該片大量網羅了早期臺語歌仔戲影片發展的鼎盛時期狀況，其實也是在電影資料館，搶救臺語電影影人口述歷史時候，幫了大忙。如今己成為極重要的臺語影人映像資料記錄。眾所周知，紀錄影人大都奠基在：一份對流逝中現實的珍惜感情。李香秀從戲曲轉移到大自然的感情，也是一種理所當然的走向。《南方澳海洋紀事》、《黑熊森林》、《神木之島》，每部都是她創作經年，不辭勞苦，上山下海的力作，對臺灣大自然的細心觀察和愛，敬佩之餘同時也誠心強烈推薦！
【電子書】大濛 紀念套書（附《阿迷與阿水》畫本）
「我們什麼都沒有，只有勇敢。」走囉！再次化做小水滴，一起走進《大濛》的世界。一點點人性，帶來一點點光明灰濛歷史中一個個小人物，像一滴滴水匯聚成霧成雨成河成海，成為台灣歷史有悲有喜的大濛時光金獎製作團隊華文創＋金獎導演陳玉勳+金獎美術王誌成 66張精選劇照‧30張美術手稿‧12個年代場景‧6個關鍵畫面與物件‧20篇主創祕辛《大濛》紀念套書，圖文一次收藏《阿迷與阿水》畫本產品說明尺寸14x20cm頁數 32p印刷 黑白紙張 進口漫畫紙(騎馬釘)「我們現在的風景，都是前人所建立的，我希望我們也可以為後代的人，建立美好的風景。」——陳玉勳「《大濛》所散發的渲染力遠遠超出我的預期，值得我一輩子感受、體會及思考影像美術對這片土地的反饋。」——王誌成▌《大濛》紀念套書特色：★紙上完整記錄金獎導演陳玉勳與團隊如何拍出台灣最難刻畫的主題與時代★收藏三度金獎電影美術指導王誌成精彩場景設計手稿★育雲的手繪故事《阿迷與阿水》復刻登場★主創團隊(監製、導演、演員、場景、服裝、設計、燈光、音樂、美術設定、特效……)親筆撰寫幕後製作祕辛關於電影《大濛》▌故事《大濛》以1950年代台灣白色恐怖時期為背景，講述嘉義來的15歲少女阿月，哥哥育雲被槍決後，她決定隻身到從沒去過的台北，領回哥哥的屍體。這段尋親的旅程充滿冒險，透過她的視角我們得以從一群如趙公道等小人物認識時代也認識人性。片名「大濛」音同台語的「罩雺」（tà-bông），呼應那個噤聲、看不清真相的動盪時代，也蘊含了霧散後，人與人之間出現更多理解的希望。▌得獎與影展紀錄☆全台票房1億1千2百萬元☆榮獲第62屆金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本、最佳美術設計、最佳造型設計、觀眾票選最佳影片☆金馬影展TGHFF開幕片☆入選第28屆義大利烏迪內遠東國際影展主競賽單元 ☆*國際各大影展競相邀約：香港國際電影節、亞洲躍動影展、全州國際影展、聖地牙哥亞洲影展、新加坡華語電影節☆5月27日起，NETFLIX感動播映▌製作團隊監製：葉如芬、李烈導演、編劇：陳玉勳製片人：張雅婷美術指導：王誌成副美術指導：尤麗雯場景經理：林俞均攝影指導：陳麒文燈光指導：鍾瓊婷造型指導：許力文選角指導：陳靜媚剪輯指導：賴秀雄特效指導：郭憲聰原創音樂：盧律銘聲音指導：簡豐書後期製片：陳惠君x謝翔劇照攝影：吳易致（馬克）大濛手寫字：熱血 主演：方郁婷、柯煒林、9m88、曾敬驊電影出品：華文創股份有限公司／文化內容策進院／雷霆影視有限合夥／阿榮影業股份有限公司／大禾電影有限公司
【電子書】墨韻西遊：國風速寫插畫集
第一本集結《西遊記》人物、妖魔、神佛風采的全新視覺繪卷！電影《哪吒II之魔童鬧海》海報設計師＆創作團隊藝術家、《錦貓衛》系列作者段磊a.k.a午夜猴子，顛覆傳統西遊想像，以生花妙筆賦予97名經典角色前所未有的鮮活樣貌！──附贈限量獨家簽繪印刷扉頁──▍千百年前，唐三藏奉旨前往西方取經。▍路上千妖百怪虎視眈眈，處處都是生死難關，▍師徒四人該如何闖過九九八十一難，完成這場震撼人、神、佛三界的漫漫征途？《西遊記》是中國古典文學中最具代表性的神魔小說，最為人津津樂道的，莫過於書中形象鮮明的人物群像，以及一場場激烈交鋒、各顯神通的降妖伏魔場面。在傳統文化與東方藝術領域深耕多年的知名數位水墨藝術家──段磊，透過反覆研讀原著，仔細揣摩人物的神韻，運用凌厲遒勁的速寫線條及濃淡有致的水墨筆法，讓這些耳熟能詳的角色以神采飛揚、氣勢磅礴的姿態，躍然於紙上。在作者天馬行空的想像帶領下，我們得以看見怪石嶙峋的花果山、烈焰翻騰的火焰山、陰森詭譎的盤絲洞；也看見機智頑皮的孫悟空大戰天兵天將、清秀稚氣的李哪吒怒斬牛魔王、高傲自信的二郎神與齊天大聖交鋒，展開一場飽覽奇異風土、看盡群妖百怪的華麗奇幻之旅，感受經典歷久彌新的魅力與生命力！
【電子書】木作機械活用技法
鋸切、鉋削、鑽孔、砂磨4大用途機械之操作檢查及調整心法精選近30種木工作業工序與保養拆卸實作範例 專業木作是從將原木裁切成的板材、角材，經由切割、削切、加工、塗裝收尾等工序，直到完成理想作品的過程。每一個木作製品無不仰賴對材料特性的深入了解及出類拔萃的加工技術才能實現。不僅作品的完成度，木材的選擇、季節性考量、木工機械的選用和操作、加工的妥適性、治具輔助等缺一不可，且環環相扣。擁有足夠的機械設備知識，既有效率提升加工精確度、縮短加工時間，以確保作品完美展現，更可避免損傷機器、或是人員受傷甚至致命。本書作者手柴正範累積近40年工藝創作家和手工具經營者的實務經驗，從木工機械操作應用著手，兼顧製作品質、安全、效率的重要性，並納入營運觀點，將木作職人技術面、工坊空間設置面、營業面必備實務知識做最全面完備的呈現。 本書特色●機具知識完整專業：依用途分鋸切、鉋削、鑽孔、砂磨4大種類，詳解近20種木工機械構造、功能、操作法、保養維護、安全法則、加工步驟。包含DIY中高等級的電動工具。●詳細作業步驟示範一目了然：削切止槽、轉角多榫接合、角鑿研磨、更換砂帶等，逾300張全彩圖例清楚呈現加工工序、機械保養拆卸等訣竅和重點細節。●加工的各種細節訣竅：機械用電需求；粉塵、木屑的集塵考量；善用治具；大型木工機械和小型電動工具在不同情況下的搭配；木材會隨季節變動而伸縮的特性，需掌握製作當下濕度的材料之後會延伸還是萎縮而進行加工調整。●Bonus：作品成本利潤估算、定價策略、招攬客戶、販售法。
【電子書】東京越走越近
建築也可以是一本生活裡的純愛小說，讓你閱讀、領略，與自然相愛。明日時雨，步行中會有何偶遇？明日朗晴，不如暫放原有計畫？由不一樣的氣候，決定今日的步行建築、人與自然的相容交織為感觸無盡的生活驚嘆、美感、體貼、與環境共存……一座欣賞不完的城市不同氣候形成不同情緒幾何在東京漫步，旋律明亮越走越近的是自己的心「外苑前、表參道、青山一丁目之間，本來就有許多值得一看的建築，如今因為POLA大樓與土浦亀城邸，讓整個區域更適合建築散步了。我依舊待在當年的事務所。雖然每天風景看似差不多，一樣的街景、同樣的樓梯、同樣畫圖與討論的節奏。但每年春天櫻花綻放時，我都會想起那個剛被錄取緊張、期待、用力生活、用力觀察這座城市的自己。就算生活有時忙碌有時煩膩，但看著街上的每一座新建築、每一棟被保存下來的老房子，都像提醒著我：生活雖忙，只要還有餘裕抬頭看看建築，就還知道自己真正喜歡的是什麼。而這些建築，一路陪著我，慢慢走到了今天。」──東京建築女子東京越走越近∣無論前往多少次旅程、移居多年，甚至常住久居者，皆難以追上東京的創新與變幻。建築是城市主體，而建築設計含括了群體共生、工程技術、藝術創意、人文關懷與環境意識等概念之諧和。東京建築女子以其專業背景與敏銳度，走訪特色建物、大師經典與新銳作品，分析不同建築作品的功能、美學、結構與文化價值，理想建築的優勢在於順應自然，天晴或陰雨更能顯現不同氣候下的應對，一如生活，學會慢，周圍缺乏注意的細節便逐一浮上，人與建築皆然，學會順應，但仍保有生活原則與性格。她說：「日常生活的小事，過著過著，都會是累積。每次出走拜訪的建築，看著看著，也都成了我的養分。」建築所承載的是，人的情感。從銀座的老鋪新建、澀谷的集合住宅、大塚的共享空間，到都心外的錢湯、博物館……作者以獨特視角，閱讀日本生活的空氣，解析日式建築內涵，從自己的感受開始，引領讀者走近東京之心。本書特色★媒體專欄作家、臉書專頁「東京建築女子」的新篇章，沿東京氣候變換，尋找建築與生活的藝術★全十一話映演近百項建築融於生活的態樣，三十餘氣候情境裡，與不同世代的日本建築設計師卓越作品相遇：坂倉準三、丹下健三、安藤忠雄、伊東豊雄、隈研吾、久米設計、青木淳、坂茂、片山正通、藤本壯介、平田晃久、武田清明、中村圭佑、山本亮介、秋吉浩氣、長坂常……
【電子書】動畫之書
超過40年！ ∖日本最長銷的動畫製作入門教科書∕ 從零開始！ 拆解動畫從「動得對」到「動得好看」的所有關鍵。 動作的物理原理∣原畫與中割技法∣主從物件擺動關係∣透視法空間掌握 畫面角度與構圖∣動畫節奏∣角色表演∣動畫實作流程 日式動畫新手研修必備 日本動畫學校＆動畫製作公司新人培訓至今仍在用…… ……日本動畫那麼厲害，關鍵就在這本！…… 「14歲那年，我因為這本書而萌生了自己製作動畫的念頭。 重讀之後，我深切感受即使時代變遷，作畫基本原理依然蘊藏在書中。」 -------------細田守《夏日大作戰》、《龍與雀斑公主》導演 ▓ 何謂動畫？ 動畫源於人類的幻想，憑藉豐沛的想像力不斷發展。這是能自由創造時間與空間的影像世界。掙脫一切現實束縛的自由表現，正是動畫的本質。 ▓ 動畫師必須是半個物理學家 球怎麼彈跳？旗幟怎麼飄動？ 汽車緊急煞車時的車體變形，該如何呈現？ 角色回頭時，為什麼眼睛要比身體先動？ 動畫的自由，並非毫無章法……它必須建立在物理定律的直覺之上。 你的動畫如果沒有物理基礎，觀眾的身體立刻就能察覺「哪裡怪怪的」。 ▓ 掌握三大動畫鐵律，讓畫自然動起來 ●運動的自然定律 ──慣性∣墜落∣加速與減速∣彈跳軌跡∣離心力∣誇張表現 ●中割的實務技法 ──緊縮∣延遲殘留∣預備動作∣擠壓與拉伸∣剪影辨識度∣重量感 ●透視法的空間掌握 ──一點透視∣兩點透視∣三點透視∣視平線∣搖鏡∣誇張化透視 ▓ 人怎麼走、馬怎麼跑、火怎麼燒──快速捕捉萬物的動作方式 ●人類 ──行走∣奔跑∣重心∣體型差異的影響 ●動物 ──馬∣狗∣貓∣獅子∣牛∣大象∣鳥類飛行 ●自然現象 ──水流∣波浪∣火焰∣煙霧∣旗幟飄動 ▓ 全程演示電視動畫的作畫流程 以《小紅帽》為實例，從角色設計、背景設定、分鏡表，一路畫到原畫完稿。七組鏡頭各自示範不同動畫技法，並附上專業動畫製作必備的「律表」，標明格數與中割張數。讓你不只學會畫原畫，更學會如何將畫面轉化為完整的拍攝指令──從構圖到攝影，一氣呵成。 ●角色設計圖──建立主要角色的基本造型與比例關係 ●背景設定──繪製故事場景的空間配置 ●分鏡表──鉅細靡遺指定表演、運鏡與秒數 ●原畫繪製──七組作畫實例，完整示範不同鏡頭的處理方式 ●攝影技法──組合∣美術前景∣跟拍∣Gondola 鏡頭前推∣搖鏡∣推鏡∣雙重曝光∣透過光∣對白口型∣循環動作 ▓ 完整收錄──動畫詳細分工圖＆作畫用具＆實用術語 一部動畫是怎麼生出來的？企劃、腳本、分鏡表、構圖、原畫、中割、上色、美術、攝影、剪輯、配音、混音──超詳細分工圖，讓你一眼看懂每個環節由誰負責、如何銜接。此外還詳列透寫台、定位尺、動畫用紙等作畫工具的規格與用途，並收錄數十條業界術語解說，從「律表」到「跟拍」、從「疊影」到「移動定位尺」，讓你讀分鏡腳本從此不再頭痛！ ▓ 動畫工具一直在變，原理從來沒變 本書於1978年初版，四十多年來，日本動畫製作從賽璐璐片走向數位、從膠捲走向無紙化，然而，球還是會彈跳，煙還是會上升，角色回頭時眼睛還是比身體先動。工具一直在變，原理從來沒變。 【本書特色】 ★來自現場──不是教授的教科書，是動畫師寫給動畫師的實戰手冊。 ★先懂再畫──每個技法背後都有物理原理，不只教手，也教腦。 ★看圖就會──大量動態圖解，翻開就能對照練習。 ★全流程走一遍──從企劃到混音，搞懂動畫製作所有環節。 ★前輩真心話──傳奇動畫師森康二訪談，動畫新人最珍貴的入行指南。 ★四十年不敗──日本動畫界公認聖經，最適合動畫新人的第一本書。 專業推薦------ 「這本書是我學生時代的啟蒙，是一本跨越時代，讓創作者少走彎路的經典之作。」 -------------林巧芳 王尉修｜大貓工作室創辦人 李子強｜國立雲林科技大學數位媒體設計系 助理教授級專業技術人員 李欣恬｜日本 CG 監督 林巧芳｜國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所 專任助理教授- 邱士杰｜動畫 YouTuber 床編 翁靖翔｜二值社負責人 趙瞬文｜國立臺北藝術大學動畫系教授兼系主任／關渡國際動畫節影展總監
【電子書】第一次畫水彩就上手（入門篇）
系統性學習工具顏料、基本運筆、底稿構圖與調色練習，應用5種水彩技法開啟創作 拾起畫筆，創作我的第一幅水彩畫，用畫作記錄生活、美好景物 你還記得以前美術課上畫的水彩嗎？水彩很容易上手，但要畫得好並不容易。作者任職美術教師多年，教學之餘亦從事創作，至今獲得許多獎項，包括教育部文藝創作獎、廖繼春油畫創作獎等。本書內容適合初學者，由作者親自示範教學水彩的基礎知識及作畫技巧。只要依照本書的學習路徑，按部就班地練習，新手也可以畫出動人的作品。首先，本書將帶你認識水彩畫具特性、挑選合適的工具，並練習調色、運筆與用色技巧。針對初學者最頭痛的水分控制，更有詳盡清楚的解說。接著，學習重疊法、不透明畫法、乾擦法、灑放法、遮蓋法等五種水彩技法，透過示範掌握要訣，如同親臨現場觀摩作者創作的過程。打開本書，你將感受到水彩畫的魅力，不只讓你練好基本功，也學會從畫畫發現生活的美感。
【電子書】荒溪歲誌
在山林與平原交會之際，荒溪的生命力正恢復著✎ 自然生態繪畫名家首部自然繪圖隨筆✎ 170幅生態寫實水彩作品展現荒溪之美✎ 由金蝶獎、金鼎獎得獎人楊雅棠設計✎ 裸背穿線裝訂，燙金打凸書衣，經典收藏縱橫於台灣山林之間，陳一銘以花東的「荒溪」為題，一筆一畫記錄荒溪的四季變幻。源自海岸山脈轉入花東縱谷的荒溪，從遠山發源，依著山邊蜿蜒而下，只有在秋冬雨季，才保有清淺的流水，尋常日子裡，河床上多是乾涸的面貌，僅留下砂石粒粒。百年前，這些荒溪還是水源豐沛的溪流，隨著山林開墾加劇沖蝕，成為寬闊的河道，而當人們不再仰賴溪流給予生活用水之後，這些河道僅成為需要整治的對象。數十年前，工程毀溪引起民眾對於溪流的關心，也在那時，陳一銘開啟長達十多年的野地觀察——原以為沒有生命力的荒溪，竟然充滿了生機，即使並非百花簇擁、落英繽紛，但自然給予的啟示，也需細細觀察思考才能領會。本書即是他以發現野豬的腳印開啟的花東縱谷自然觀察誌，以一種近乎浪漫的寫實主義描繪他眼中的荒溪與野地，並以跨時空視角書寫河溪的沖刷與堆積。對於生物或生態現象，除了直觀的美感描繪表述，也不斷透過跡象觀察，思索背後的因果關聯。基於四季流轉，對野花依序開謝的覺察，本書循著如此的節奏感，依著月份、節氣編排——透過1月的縱谷飛鳶視角開啟橫跨24節氣的荒溪行；3月驚蟄前後苦楝開花，清香怡人，吸引金龜子、蝶蛾、蜂類為其傳遞花粉；5月立夏，在沙地上的 Y 型足跡，標記出野兔跳躍前行的蹤影；小暑時節若循著「唔……唔……」鳴聲耐心尋找，盡頭處就是美麗的朱鸝；等到9月秋風起，此地已有從北國飛來的紅尾伯勞；大雪冬至，灰林鴿從山區降遷到低地，在縱谷平原的造林地裡集結，而獨行的大山豬，常常順著流向走在荒溪中央平坦的沙灘上，留下碩大深刻的蹄跡。近幾年來，荒溪乾涸無水的日子似乎越來越長，但野生動物卻因荒溪野化再度回到平原棲地。雖然荒溪不再能回復原貌，但在本書中陳一銘記錄了一段段荒溪野地可能蘊含的生命意涵。也許這段紀錄也見證了，在中央山脈與海岸山脈森林之間串起生態廊道的可能未來。當河川整治工程的規模越來越大，寬大筆直的濱河防汛道路，切割了人與自然、棲地與棲地之間的連結——我們不再自然而然地走近水濱，也忘卻河川的故事。荒溪的生命力來自海岸山脈的山林，彷彿意欲擴散到平原，乃至人們生活的周遭，或許帶來一些衝突，但是也帶來美，然而，透過本書，我們也應該開始自問：能不能放手讓一條被禁錮的溪流野化，使其再度充滿生命力。◎熱情推薦(姓名筆畫序)王存立 【臺灣地理百科系列叢書】總策畫古碧玲 作家，《建蓁文薈》總編輯李政霖 生態環境圖文工作者林大利 國立臺灣大學生態學與演化生物學研究所助理教授范欽慧 自然作家張東君 科普作家游旨价 《橫斷臺灣》作者黃一峯 金鼎獎科普作家・生態教育工作者黃瀚嶢 生態插畫工作者楊平世 國立臺灣大學生物資源暨農學院名譽教授詹順貴 環境律師劉崇鳳 作家&自然引導員蔡明憲 臺灣蜂類保育協會創會理事長
【電子書】觀看的視界【約翰‧伯格百年誕辰紀念版】
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版與《觀看的方式》齊名之代表性文集愛與激情、死亡、權力、勞動、體驗時間、歷史──貫穿全書、驅動我們所觀看的視界 本書是約翰 ‧ 伯格的代表性文集，涵括的時間範圍、書寫類型和題旨，是最為廣泛的一本。細讀這本文集所關懷的主題，便能對其作品的發展脈絡有所理解，也能讓我們清楚看出，是哪些力量在背後驅動他的創作與書寫。 愛與激情、死亡、權力、勞動、對時間的體驗，以及當前歷史的本質──這些貫穿本書的主題，不僅是伯格作品關切的重點，也是當代最迫切的議題。旅行和遷徙、夢、死亡，作為一種行動和創作的藝術、語言工作和體力勞動之間的關係、藝術作品、藝術功用，以及和藝術生產工作有關的主題，為伯格的文集提供了一個自然焦點。 從文藝復興到廣島原爆，從博斯普魯斯到曼哈頓，從法國小村的木雕工匠到哥雅、杜勒和梵谷，從愛與失落的私人體驗，到我們這個時代的政治大變動，本書鼓勵我們以如同作者般的專注且熱切、感性而反叛、悲傷但堅持，去觀看我們所置身的視界。儘管他的生涯是建立在書寫之上，儘管他的書寫呈現了複雜抽象的諸多層次，但是在他的作品裡，觀看的感知和想像，始終是理解這世界的首要方式。──洛伊‧史班塞，摘自本書〈導論〉★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
【電子書】觀看的方式【約翰‧伯格百年誕辰紀念版】
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版－暢銷半世紀 ‧ 藝術評論經典－探究我們如何觀看藝術和世界的方式，最精練又最具衝擊性的真知灼見。 「觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。」▌藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。▌我們的知識和信仰會影響我們觀看事物的方式。當我們能夠觀看之後，我們很快就察覺到我們也可以被觀看。▌當影像以藝術作品的方式呈現時，我們觀看它的方式，就會受到我們所學習的一整套藝術看法的影響。 約翰．伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要，試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。 全書以章次為名，讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成，另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節，主題為觀看女體的方式，以及油畫傳統中的各種矛盾面向，雖然沒有文字，但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些篇章裡，作者有時不直接提供任何相關資料，避免文字分散讀者的注意力，干擾圖像正在傳述的意旨──這正是觀看之道的精髓所在。 本書初版於一九七二年，以BBC的同名電視影片為基礎加以延伸，是所有談論藝術的書籍中，最發人深省也最具影響力的經典作品。直到今日，其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位，依然歷久彌新。★各界好評《觀看的方式》是約翰‧伯格有關視覺藝術最具衝擊性的作品，是談論西方藝術主流傳統的社會角色，以及意識形態和科技如何薰陶我們觀看藝術和世界的方式，最簡練又最具挑戰性的代表作品。──英國里茲「三一與諸聖大學學院」傳播學院高級講師洛伊．史班塞（Lloyd Spencer）約翰‧伯格擊中了專業藝評家的神祕要害……他是影像的解放者：一旦我們讓畫作直接影響我們，我們就能以更好的位置做出有意義的判斷。──英國藝術評論家彼得．富勒（Peter Fuller）這本書的影響力十分驚人，它開啟了我們的視野，帶我們進入文化研究的普遍關注領域。──英國作家兼評論家傑夫、代爾（Geoff Dyer）★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
【電子書】鍵與之外：音樂是心靈的純淨狀態
● 國際鋼琴大師白建宇，第一次公開音樂與人生路程，以真誠的文字回各種挑戰與頓悟；並首度公布六十張攝影作品，展現「聽見影像，看見音樂」的雙重藝術靈魂。● 無論是音樂工作者或樂迷，甚至只是尋求生命意義的讀者，都能看見真誠的心靈探索與啟發。好奇韓國為什麼在K-pop、音樂與影視上充滿能量的人，也可以找到解釋。● 臺灣策劃，全球首發。《鍵與之外》，白建宇用了八章共八十篇文字，談人生的轉折，音樂路上的痛苦、疑惑及解答，以及命運之奇異。從九歲半在韓國首度登台，到十五歲去紐約有機會進茱莉亞學院接受兩位傳奇恩師指導；其後發表自己「音樂宣言」嶄露頭角，事業前景一片看好之際，白建宇卻決定放棄十年建立的根基，前往一片未知的歐洲重新找尋音樂的意義。沉潛幾年之後，他在巴黎發表「李斯特馬拉松」，打開人生另一階段的序幕，不但演奏足跡真正跨越國際，也繼續一再直面新的「大山」，從貝多芬到莫札特，再舒伯特。《鍵與之外》這本書真實記錄了白建宇在鋼琴古典樂這條路上，如何建立超凡脫俗的獨立之聲，並也深情回顧他一生驚奇的際遇，與傳奇影后妻子尹靜姬相知相伴的歲月，也分享他對生活和音樂的多面向見解。這本書不只讓讀者看到一個大鋼琴家是怎麼煉成的，對所有音樂工作者和樂迷也都深有啟發。即使對過去不認識他的人、自己在摸索生命意義的人，也都深有參考價值。因為全書可以看到他對人生不斷使用「探索」、「鑽研」、「組合」、「好奇」這些關鍵詞打開的新局面，豐富自己的人生。除了音樂，白建宇熱愛攝影。本書也首次公布他六十張攝影作品。他說，「視覺藝術與音樂就像是同一個靈魂所延伸出的兩種感官。….我並不是單純在演奏音符，而是在鋼琴上，透過聲響，一筆一筆地描繪出具有生命溫度、色彩斑斕的畫面。」在《鍵與之外》的出版者前言中，郝明義敘述了他怎麼聆聽白建宇彈貝多芬的《熱情》，在臺中國家歌劇院現場放聲大哭的經驗，以及為什麼那一次之渴望出版白建宇的書，並終於得以成真的經過。他認為音樂和視覺，組合出白建宇感受力的修行。郝明義說感謝《鍵與之外》說出「音樂是心靈的純淨狀態」，並曾經讓他體會過那是怎麼回事；也感謝白建宇以這本書公布他人生所有的關鍵詞，並和大家分享他感受力的修行。參與整理本書內容，並寫導讀的焦元溥，也敘述十二歲時如何因為聆聽白建宇演奏李斯特而受到啟發，從此走上古典音樂的人生之路。他形容白建宇彈的李斯特「是以聲音打造碑石，刻印亙古神話而於洶湧風雷中豎立在永恆藝術之前」。也驚訝於《鍵與之外》這本書讓他看到白建宇「這樣巍峨如山、宛若巨人的鋼琴家、音樂家，也是由無數失意、孤獨、無助的礫石打造而成；原來，台下總是平靜沉穩的他，居然也要經歷近七十年的舞台淬鍊，才找到內心完全的自在平和。」焦元溥總結「這是白建宇的生命之詩，以才華、情感、經歷與智慧萃煉出的生命之詩。」值得每一個人參考。
【電子書】21天搞定你的劇本（二版）
35年就這本！線上導演隨身電影書奧斯卡得獎編劇、好萊塢編劇群指定寫作解藥動筆8分鐘、每天3小時，9分鐘為故事找路決定方向助你逐頁完成你的編劇夢，只差這21天！◆熱銷35年、多國語言翻譯，新進奧斯卡得獎編劇、好萊塢編劇圈的入行用書！◆教你製作「9分鐘電影路標」，一開始就替每頁劇本確定方向。◆提供「8分鐘寫作法」，提高編劇效率，解決故事卡住的問題。◆協助你發現內心故事、你的內心電影，挖掘你的編劇潛力◆如同貼身指導般，帶你一步步，從初稿、修稿到完稿「逐頁」達成。◆以過來人角度，協助編劇們找到有效率的工作方式、伴侶支持、經濟生計等解決良方。《欲望城市》（Sex and the City）編劇艾美‧哈里斯指定寫作解藥《終極殺陣Taxi2、3、4》導演傑哈卡胡奇，強力引薦法文版發行 奧斯卡導演、熱門影集編劇入行的第一本從動筆到完成劇本的最短距離，只要21天！怎麼做到？作者告訴你！●第1天～第7天，你要迅速寫完一個自由初稿，你的工作時間不會超過3小時。●第8天，你可以休息。●第9天，讀一遍寫完的自由初稿●第10天～第17天，改寫。每天改寫一定的頁數，我們會告訴你多少頁？寫甚麼？●第18天～第21天，調整和潤飾你的劇本。●第21天，大功告成！現在，你需要的只是……◎想寫一個劇本的渴望◎一個想法或故事，即使不太確定也沒關係。◎帶上這本書！只要你有一個故事想告訴大家，不用擔心理論和復雜的結構，本書能幫助你在21天之內寫出屬於你個人風格的獨特劇本！立即行動吧！否則你永遠不會完成它！《21天搞定你的劇本》，是一本用最簡要、最實用的文字寫成的編劇技巧書，更是一本從準備編劇到完成劇本的行動指南。打從一開始，本書就告訴你，劇本寫作關乎內心世界和外部環境，並將將編劇有可能遇到的障礙一一羅列、剖析、化解。本書提出在21天搞定劇本的概念，在於和自己的內心交流，發現自己的潛力，從而達到自我認識的深化。書中列舉了許多頗為實用的技巧，比如如何分配和安排寫作時間，作者以貼身指導的方式，替你將每一天拆解成小單位、專注3小時，就能逐步完成故事，甚至告訴你如何透過8分鐘寫作法，迅速完成一個段落。寫作過程沒有想像中的艱苦，因為第8天，作者說你可以休息一天。書中也告訴你，如何提煉電影的主題，甚至如何改善寫作環境等等。作者尤其針對編劇在寫作中可能出現的心理問題做出了深刻的剖析，甚至直率的說出：「創作瓶頸只是你的幌子」這樣的話。接著，用過來人的角度提供各種行之有效的解決方案；同時，管得很廣、也管得很多的跟你討論，把工作場所設在哪裡？怎麼在埋頭寫作時，還繳得起房租？當你必須熬夜時該對伴侶說什麼？ 一如書中一開始就說的，劇本寫作關乎內心世界與外在環境，打點好了一切，接下來要做的，就是用輕快搞定你的劇本吧！【影劇圈編劇「放手去寫」推薦】「我承認──完美主義成了我的絆腳石，我一拖再拖，遲遲不能動筆。而維琪寫的「別想太多，放手去寫」對我來說無疑是一劑對症良藥。」──艾美．哈里斯（Amy Harris），影集《欲望城市》（Sex and the City）、電影《幸運之吻》（Just My Luck）編劇「維琪邀我為新版的《21天搞定你的劇本》寫推薦時我想：「這本書不需推薦！我知道，因為從第一版開始它就一直在我的書架上。」。把這本書奉為聖經這麼多年後，我終於得見維琪本人。幸運地，我們成了朋友。有了這本書，你將找到內心的光芒，打開它，你會愛上你的文字。」──艾倫‧珊德勒（Ellen Sandler）「電視編劇手冊」作者，電視劇《大家都愛雷蒙》執行製作人「當年，我是意氣風發的美國南伊利諾大學電影學院畢業生，我站在一間很大的連鎖書店前，看到一本搶眼的紅皮書。維琪的《21天搞定你的劇本》。只用短短幾頁就藏了實用的編劇方法，實際的快速練習，讓我大受震撼，推動我立刻著手寫作。回顧我多年來成為成功的好萊塢編劇、製片和導演的歷程，我對維琪充滿無比感激，她解開我早年對編劇的疑惑，同時保持藝術的神祕感，特別是她書中關於正確編劇格式的練習，讓我花了最有幫助的15分鐘敲鍵盤（這本書真是值回票價）。」──喬‧西屈塔（Joe Sichta），曾在華納兄弟、夢工廠動畫等知名好萊塢工作室擔任編劇、製作人及導演，並任迪士尼互動娛樂高階媒體開發總監，多次獲艾美獎及安妮獎提名或獎項。「我將本書推薦給我的所有學生。本書以坦誠而率直的風格，鼓勵和宣揚了一種極富創造力的思維模式。你可以完全信任這本書，讓它引領你直奔你故事的心臟。維琪會牽著你的手，帶你領悟：結構絕不是死板僵化的公式，它能將你用想像力召喚出的一切，都納入其中。」──艾倫．瓦特（Alan Wate），暢銷書《鑽石狗》（Diamond Dogs）作者，洛杉磯編劇研究室創立人
【電子書】我想成為漫畫家
每畫一格就卡住，哭哭～讀這本，就像參加一場漫畫創作營畫漫畫，不是天分，是流程11歲就能懂，陪你完整走一輪，學會所有創作環節！「這是我年輕時夢寐以求的書，要是當年有一本，一定讀到爛。」──《戀愛修課》暢銷漫畫家Alice Oseman專文推薦跳脫日系公式！簡單開心，看漫畫，學畫漫畫從０開始…靈感發想│角色塑造│故事類型│分鏡技巧│配色美學│上色技法│版面編排│字體設計│封面設計│出版&宣傳…【精彩單元】──表情研究室、認識故事類型、個性遊戲卡、畫剪影想角色、腦洞大開漫畫主題、臉部設計、角色改變前&改變後●本書榮獲2025年蘇格蘭Selkies Awards最佳圖像小說獎（Best Graphic Novel）●Openbook好書獎兩度獲獎漫畫家Edward Ross最新力作【腦洞大開的實作練習！新手不卡，表情、動作、故事、分鏡全參考】新手畫漫畫，1/3時間都在找資料，每畫一格就卡住，畫技卡、分鏡矇，怎麼辦？從最初的靈感火花到最後與全世界讀者分享，本書帶你玩過一遍漫畫創作的每個關鍵階段。走一輪，你會驚呼真好玩！主角改變前、改變後有哪些性格變化？三種卡片：形容詞、主角、地點，組合起來就是一個漫畫主題？個性遊戲卡，勇敢主角加上衝動和有仇必報，會有什麼戲劇張力？如何從角色相反面，製造衝突？例如一個正直的戰士，不得不和狡詐的盜賊聯手？【打開流程，第一本用漫畫教你畫漫畫的全指南】超有創作經驗的英國漫畫家愛德華‧羅斯，跳脫日系公式，用有趣好玩的單元：表情研究室、認識故事類型、個性遊戲卡、畫剪影想角色、腦洞大開漫畫主題、臉部設計，教你真正用圖像說故事。他用畫漫畫，教你學漫畫，跟著書中的「漫畫創世神團隊」5人組──漫畫展女王艾希、文字高手傑伊、書籍裝幀達人芬恩、墨水王拉雅、彩虹駕馭者山姆……以及小狗狗花生，這群懷抱遠大夢想的青少年一起學習創作自己的漫畫，他們會遇到什麼挑戰？從「點子」到「出版宣傳」，完整走一輪，一步步探索漫畫創作的完整旅程～如何運用素描本激盪新點子？從科幻冒險到日常生活，從歷史紀實到奇幻世界，從愛情喜劇到恐怖故事，故事有哪些類型？如何讓角色活起來？如何設計出讀者一進去就不想離開的場景？如何編排分鏡，讓故事流暢推進？如何選擇配色營造氛圍？該畫全彩還是黑白？一頁畫幾格？畫一頁花多久時間？用手寫字還是電腦字體？先寫腳本好嗎，還是邊畫邊想對白？如何寫出超棒對白？如何發表作品找到讀者？全書以實用技巧搭配生動故事情節範例，解答所有卡住漫畫創作者的疑問。【金獎漫畫家，教你漫畫語言的魔法密碼】如何利用留白對比技巧，引導讀者看向畫面重要位置？如何編排文字畫格，掌控閱讀視覺動線？字體選擇如何影響角色情緒的表達？從基礎繪畫技巧到進階敘事手法，從紙本創作到數位工具，不只教你「怎麼做」，更要知道「為什麼這樣做」。【從一個點子到讀者手中的完整旅程】如何克服創作瓶頸？如何接受批評並持續進步？如何平衡學業、生活與創作？如何投稿出版社或選擇自費出版？網路數位發表有什麼優勢？還能即時與讀者互動吸取建議？不只關注創作技巧，更提供實用建議幫助你將熱情轉化為行動，讓作品真正被看見！「一本寫給11歲以上青少年創作者的必備指南，全書滿載角色設計、場景設定、對白寫作和漫畫歷史等珍貴祕訣，同時教你如何提升繪畫技巧。」──英國《衛報》
【電子書】卡哇伊水底世界：可愛海洋生物的插畫BOOK
～《卡哇伊貓咪》人氣插畫書系列第4彈！～收錄近百種水生生物示範插畫簡單的線條也能描繪出繽紛多彩的海底奇觀☆【本書特色】◎從基礎線條、花紋開始，掌握描繪可愛水生生物的關鍵技巧！◎步驟式圖解教學，跟著範例就能輕鬆畫出萌到不行的渾圓水生生物！◎彙整收錄「表情目錄」「特色花紋」「品種圖鑑」，還可盡情在附錄的「海洋生物著色頁」進行組合練習！近百隻循序漸進的水生生物畫法，從生活於淡水的常見魚類，到優游於浩瀚海洋中的鯨豚類、極區地帶獨有的生物等，只要一書，就能學會畫出呆萌可愛的水生生物！本書《卡哇伊水底世界：可愛海洋生物的插畫BOOK》作者Olive Yong為當紅IG藝術家「Bichi Mao」的創作者，擅長以可愛的畫風描繪日常生活漫畫，筆下角色只需簡單幾筆，就能呈現出生動活潑的萌態♡繼《卡哇伊貓咪》《卡哇伊狗狗》之後，這次改以「水生生物」為主題，帶領讀者一同描繪出豐富多樣的海中世界！全書從基礎的線條、花紋、色彩開始，提供多變的臉部表情之餘，以步驟式的圖解教學，搭配簡易的幾何結構提示，讓讀者跟著範例一筆一畫，就能輕鬆描繪出圓滾滾的Ｑ版角色。除了簡單易學的插畫教學外，還附上了根據棲息地分類的「品種圖鑑」，幫助讀者一覽索引，找到自己喜愛的水生生物；書末附錄的「海洋生物著色頁」可自由搭配練習，將書中所學馬上應用，創作出專屬於自己的可愛水生生物！各位準備好了嗎？趕快來迎接畫出你第一隻卡哇伊水生生物的卡哇伊時刻吧！
【電子書】i室設圈│漂亮家居13
[更正前] 【關於我們】《i室設圈│漂亮家居》延續《漂亮家居》雜誌精神，朝空間設計專業為依歸，以成為「空間設計專業養成誌」自許。轉型後的《i室設圈│漂亮家居》以「洞見Insight」──分析時事梳理國際產業新趨勢聯結在地，提供企業品牌與設計人嶄新觀點；「智庫Think Tank」──遴選國內外空間設計案，解析設計創意與實踐落地，挖掘新銳潛力設計人；「生態系Ecosystem」──以設計力串聯各產業提升競爭優勢，跨域專家齊聚論述碰撞創新火花為作品牌核心，成為設計人學習、產業轉型升級的重要知識平台。《i室設圈│漂亮家居》每年1月、4月、7月、10月出刊。對應產業以搭建多元設計平台為核心，補足學校沒教的設計這門事、提供跨領域設計與創新知識，給予設計人更實用的內容；對應知識以提供專業設計、不同領域內容帶動設計跨域學習，同時著重本土與外來設計並重的多國學習。 CONTENTS 1_COLUMNS設計人觀點／古魯奇建築諮詢公司創辦人利旭恒設計人觀點／臺北基礎設計中心總執行設計師黃懷德行銷人觀點／餐飲顧問林剛羽主廚觀點／The Studio 主理人Jessica Lin 2_DESIGNDesigner空間設計人／真工設計創始人暨總設計師——程紹正韜Interior室內設計／上海越秀．外灘樾Architecture建築設計／AOI CELESTIE COFFEE ROASTERY 3_TOPIC──2026餐飲空間設計特集 餐飲空間進化論：從特色首店到旗艦店的品牌塑造當一間餐廳開門的那一刻，空間就已經在替品牌說話了。從特色首店到旗艦店，餐飲空間逐步從「硬體建置」升格為「品牌表述」，每一次設計決策都在塑造消費者對品牌的第一印象與長期記憶。本專題聚焦餐飲空間的演進歷程，探討設計如何在動線、材質、光影與體驗之間，幫助品牌一步步建立市場辨識度與顧客黏著度。 INTERVIEW 餐飲集團空間設計的演進觀察空間設計在餐飲品牌策略中的角色，早已不只是舒適與美觀。從資源有限的單店起步，到以品牌宣言進場的特色首店，再到整合多元體驗的旗艦店型，每個階段都有不同的設計命題。本企劃邀請設計師與品牌主分享各階段的空間規劃思維，以及如何從命名、材質到空間敘事，讓每一個決策都指向同一個品牌核心。 I-SELECT 餐飲集團空間設計案例解析從特色首店到旗艦店，空間設計的任務從未只是好看。本單元以「特色首店」與「旗艦店」為分類，從品牌敘事、體驗實驗、場域氛圍與使用機能等角度，解析各品牌如何透過空間規劃建立辨識度、深化顧客記憶。 4_VISION──從視角、細節，打開設計維度IDEA-Hot Issue──當新主廚遇上空間設計：餐飲品牌體驗新思維隨著主廚品牌意識抬頭，愈來愈多主廚選擇自立門戶、親身參與品牌創建。餐飲空間不再只是料理的背景，更成為塑造品牌形象與消費體驗的關鍵。聚焦主廚創立品牌的歷程，探討他們如何與設計師協作，透過動線、座位、材質與燈光規劃，讓空間與料理說出同一個品牌故事，呈現當代餐飲場域的整合設計思維。 IDEA──微型店面設計：小坪數餐飲的機能疊加與空間重組在寸土寸金的都會區，60㎡以下的微型店面逐漸成為餐飲創業的常見型態。探討設計師如何在極限坪數中重新定義每一寸空間的使用價值，將廚房轉向高效「工作站化」，以多功能中島整合收銀、備餐與餐席機能，讓單一空間承載複數用途。結合動線優化與視覺延伸設計，在不擴張面積的前提下有效減少壓迫感，精準平衡營運效率與用餐品質。 DETAIL──快閃 × 移動店鋪設計：品牌體驗的空間新策略本企劃聚焦當代快閃、移動店的空間設計策略，從動線規劃、展示配置與視覺傳達切入，探討品牌如何在有限時間與場域中創造高辨識度的體驗。內容進一步延伸至國外具實驗性的可移動式店鋪案例，關注快閃空間從「臨時據點」演進為「可移動載體」的趨勢轉變。透過空間設計、營運模式與品牌操作的整合視角，提供兼具彈性、效率與話題性的未來店鋪空間思考。 5_BEYOND──破圈而出．跨域學習PEOPLE──從接班到創新，讓台菜持續長出新樣貌 永心鳳茶．心潮飯店執行長──薛舜迪薛舜迪，永心鳳茶・心潮飯店集團執行長，出身高雄餐飲世家，以設計思維重塑台灣飲食文化。接手父親創立的「老新台菜」後，他看見台菜與台茶長期被低估的困境，於2015年創立「永心鳳茶」，將台菜與台茶結合，打造兼具復古與時髦氣息的餐飲體驗。他相信命名是品牌的核心，從名字出發延伸空間、菜色與整體敘事，讓每間店成為一個時代切片。目前旗下品牌涵蓋「心潮飯店」、「永心浮島」、「心潮仙宮」、「浪際」等。 CROSSOVER──密度、動線、翻桌率──座位背後的餐飲經營哲學本次對談以「密度、動線、翻桌率──座位背後的餐飲經營哲學」為題，從實務經驗出發，拆解客席規劃背後的空間判斷、心理感受與營運現實，探索如何在理想空間與實際營收之間取得平衡。從街邊店到百貨店，每一種策略都折射出品牌對空間與體驗的深度規劃。本次對談由《i室設圈│漂亮家居》總編輯張麗寶主持，邀請欣葉餐飲集團執行董事李鴻鈞、水色設計設計總監林正斌Elson，以及直尺設計總監顏崇安共同分享。 6_ACTIVITY產業訊息──市場脈動‧產業交流AWARDS──智利建築師Smiljan Radić Clarke獲頒2026年普利茲克建築獎智利建築師Smiljan Radić Clarke獲頒2026年普利茲克建築獎，成為第55位得主。他以對場所的深刻感知出發，在材料試探、文化記憶與空間詩意之間取得平衡，建築常保留未完成的張力，看似臨時卻令人安心。他不讓建築支配地景，而是讓建築成為場地的客人。評審委員會盛讚其作品能讓人在不確定的世界中找到寧靜的棲所。
【電子書】版面設計加減法
［原書名：平面好設計的加&減法：做設計必學的斷捨離，加什麼？刪什麼？有方法］從凌亂到聚焦新手設計到編輯，一定要學的斷捨離！刪掉多餘，留住精華用聚焦設計法，版面瞬間升級多是力量，少是聚焦加法≠填滿留白、拼命裝飾減法≠低調至上、缺乏印象究竟該如何加？如何刪？一款兩風格，更有疑難雜症諮商室，大解惑5大疑難解答+6類主題風格+35款案例對照+260個以上設計範例不同形象風格，要加、要減隨心所欲！【不再亂糟糟，做版面時，何時該加，何時該減？】●想要簡單設計，成品卻單調、枯燥乏味？！●明明華麗登場，用色一多，變得亂糟糟●刻意營造細膩質感，卻力道不足，缺乏吸引力●力求熱鬧的日系資訊風，結果版面大亂失控【多是力量，一定要學的版面加法】●添加圖形、插圖、框線、邊框等裝飾●增加用色數量 or 採用對比明顯的配色●採用不對稱或拼貼等，具有動感版面【少是聚焦，一定要會的版面減法】●將裝飾數量控制在最低程度●強調既有素材（文字資訊或照片等）●控制用色數量 or 採用對比不明顯的配色●採用對稱或留白較多的靜態版面【設計加減法的疑難雜症諮商室】Q1：想做出簡練大方作品，強調「簡單」概念，卻枯燥乏味？A：只停留在整理資訊的設計程度，是無法有魅力的！若不想增加裝飾和用色數，試著挑戰「別出心裁的版面配置」！ Q2：很不擅長配色，尤其是碰上用色量多時，超怕「亂糟糟的」⋯⋯A：顏色數量超過5種時，必須統一色調！也可利用對比來取代顏色數量，或改用白色背景，都是解決問題的好方法。Q3：想營造雅致氛圍時，反而力道不足⋯⋯有沒有事後修正的好方法呢？A：醒目的書寫字體很好用！纖細的書寫字體兼具雅致與華美的特質，可輕鬆提升存在感，值得一試！或是利用顏色漸層來增添變化。Q4：加法設計很容易凌亂，難以閱讀⋯⋯我想知道加法設計的竅門何在！A：重點在於「加在什麼地方」上！建議先針對大、小標題與主視覺照片等，從主要元素的裝飾手法進行加法思考。讓版面提升熱鬧感與親和度的同時，也強調主要元素。也可以試著增添不同顏色及圖案。Q5：營造穩重風格時，若碰上照片太熱鬧，只有換照片一途嗎？A：可藉由調整顏色來轉換印象！弱化對比 or 降低彩度 or 曝光。可以在不牴觸設計風格下，將照片加工成單色或雙色。也可裁切照片，留下必要部分。【6大主題風格，8大關鍵字，幫你搜尋想要的設計意象！】【酷帥】俐落時尚／別緻富麗／細膩前衛／冷靜運動【華美】繽紛可愛／華麗歐洲／豪華婚禮／京都風格【簡約】率性清新／端莊古典／現代日系／典雅新年【親和】雀躍自然／愉悅嬰兒感／咖啡風／北歐風【雅致】內斂女人味／收斂奢華／復古學院／神聖耶誕【歡樂】甜美風／吸睛隨興／活潑孩童／萬聖節風【沉穩】成熟夢幻／休閒渡假／清爽淡然／夏日祭典【熱鬧】流行風／大膽率性／活躍休閒／歡欣新年
【電子書】中高齡宅的務實翻修指南
每個人都會老化與退化，居住規劃也應該超前部署。 預約滿滿的建築師為中高齡世代真心著想的翻修建議！ ˙根據「目前」的生活，重新檢視房間的使用方式 孩子會離巢獨立、想與年邁的父母同住、展開獨居生活……房子應該隨著家族成員或生活形態的變化而有所改變。光是讓空下來的小孩房間另作他用，生活就會變得不同。 ˙打造退休也能住得安心、住得舒適的居家環境 居家時間一旦變長，室內環境就變得特別重要。溫度冷熱、照明、噪音，都會讓居住環境變得惡劣，如果能透過翻修解決各種不便，一定可以住得更舒適，十年或二十年後依然能夠安心生活。 ˙提升做家事的效率，打造自然而然收拾乾淨的機制 消滅各種小小的「不方便」與「將就」，把房子改造成「家事變得容易」的空間，就會多出能夠自由使用的時間。一旦不需要為了家務而費盡心力，時間與心情都會變得更從容。 ˙透過居家空間營造快樂又充實的生活 打造一個能被喜歡的事物圍繞、親朋好友隨時都能來，可以毫無壓力與眾人分享的居家環境，日子就會變得更舒適，也會更快樂與滿足。 本書提供四十六個巧妙翻新方案，詳盡講解中高齡宅應該留意的翻修重點。從日常活動的動線，如何減輕身體負擔，怎麼按照自己的生活方式規劃興趣空間，同時附上清楚的裝修前後平面圖對比。面對現實做最壞的打算、做最務實的整備，針對真正適合自家的狀況與需求，重新擬定動線並規劃空間，就能打造安心住到老的家！
【電子書】古琴
跟隨漢學大師林西莉，深入探索三千年文化底蘊，認識古琴的美妙與價值。 ◎ 林谷芳（音樂家）、沈冬（台大音樂學研究所教授） 專文推薦◎ 2006年奧古斯特非虛構文學獎◎ 2006年瑞典克萊默書獎◎ 收錄管平湖、查阜西、樂瑛、吳景略、張子謙、汪孟舒、顧梅羹、徐元白、姚丙炎、陳長令等古琴大師唯一合輯◎ 掃描書中QR code即可聆賞 今日台灣的日常生活中幾乎不見古琴的身影，也不聞古琴的樂聲。其實，古琴修身養性的特徵，早已滲入我們的文化中，在成語和文學裡也處處可見古琴的影子，但我們幾乎將之忘懷。與棋、書、畫並稱四藝的古琴，是中國古代最古老的樂器之一，它是中文使用者，和想了解傳統文化的人，必須了解甚至具備的文化基底。 這樣的體悟，卻是得自一位闖進三千年歷史傳統的瑞典女子。 一位瑞典漢學家深入古琴世界的文化之旅 1960年代，中國文化大革命正醞釀，為了學習中文，林西莉遠從瑞典赴北京大學。為了更深入中華文化核心，她成為北京古琴研究會史上唯一的學員，跟隨王迪習琴，也得到管平湖、查阜西等大師指點。林西莉這段人生經歷，不只結識了許多當時的知識菁英、認識中國古代智者的思想，更深化了她對中華文化的理解，也讓她更能體會漢字書法、水墨畫等藝術之美。 全人類公認代表中華文化靈魂的聲音 古琴音樂音緩而沉，沒有特定的演奏速度，端看彈琴者的心境，這和西方音樂是完全不同的表達方式。古琴因其蘊含的古老文化智慧，在2003年被列為世界文化遺產；1977年，NASA透過旅行者一號和二號向外太空生物播送各民族音樂，其中一首即是管平湖所彈奏的古琴曲「流水」。跨文化視角，掀起西方古琴熱潮 從西方人的觀點出發，林西莉和一般古琴研究者不同，以淺顯易懂的筆調敘說古琴的各個層面。從古琴的鑑賞、製作，到古琴在古代文獻以及中華藝術中的地位，乃至當今古琴音樂的新趨勢，林西莉都做了生動且全面的介紹。本書原瑞典文版長時間蟬聯暢銷榜，並榮獲瑞典最重要的奧古斯特非虛構文學獎。林西莉本人更積極推廣古琴的演出，讓更多人欣賞到古琴的魅力。海外保存半世紀，古琴大師琴音重現 本書特別收錄1962年北京古琴研究會的珍貴錄音，是幸得作者攜往瑞典而免受文革毀壞的珍貴紀錄。內容包含管平湖、查阜西、樂瑛、吳景略、張子謙、汪孟舒、顧梅羹、徐元白、姚丙炎、陳長令等諸位大師現場演奏作品，也是他們在世上唯一的合輯。本書初次問世時並未收錄這些內容，直到2009年林西莉女士意外在書房中尋獲1962年的這卷老磁帶，才使得這些歷經五十年但內容完好無損的大師作品得以面世。文化界真誠推薦方文山（音樂人）朱天文（小說家）朱岐祥（東海大學中文系退休教授）李孔元（琴人）李家同（教育家）李振亞（前中華古琴學會秘書長）周渝（紫藤廬創辦人）林慶勳（中山大學中國文學系榮譽退休教授）南方朔（文化評論家）袁中平（中華古琴學會會長）陳志豪（暢音樂集召集人）陳裕剛（作曲家、指揮家、教育家）陳鳳馨（News98《財經起床號》主持人）鹿憶鹿（東吳大學中文系教授）黃明川（作家、導演）趙元成（古琴製作名家）盧建榮（中國文化大學史學系教授）隱地（詩人）羅位育（北一女中國文教師）羅智成（詩人）
【電子書】用年表讀通西洋藝術史
◤ 懂得運用年表，西洋藝術史一讀就通 ◢ ★發揮「年表」的優點──視覺化，時間點清楚，線性發展明白，方便查詢。★配合「歷史事件始末敘述」──掌握來龍去脈，瞭解前因後果，置身歷史現場，閱讀趣味高。★結合「編年體」與「紀事本末體」兩大特色，相互對照，這是你案頭必備工具書。 ▍內容簡介透過「時間軸」、「定點標示」、「人與事的敘述」三大元素，幫助讀者如學生、藝術史愛好者、一般讀者，理解藝術家背景、重要概念以及藝術的發展。 ►上起遠古，下迄當代二十一世紀，依時代分為十章，每章有一總說。►年表標示西元、地區、時代，繫以世界歷史事件，包括西洋藝術史重大事件、流派興衰、各時代藝術形式的變革、重要人物關係等。►一百四十餘條世界歷史重要事件始末敘述，標題清楚，敘事明白，且與年表呼應。►以時間為經，事件為緯，一本方便查詢、適合學生與一般大眾閱讀的西洋藝術史工具書。►以簡單淺易的角度撰寫，兼顧專業知識與閱讀樂趣。 ▍全書特色 1.以年表為主的歷史書籍，沿襲編年史的體例，多以表列，標年月日以記載大事，純屬工具書性質，實用但毫無閱讀樂趣可言。本書發揮「年表」所長，並補其所短，為特定的主題，量身打造兼具「有用」與「有趣」的歷史工具書。 2.全書設計出一個「時間軸」，貫穿全書，表現出歷史長河與時間的流動、演變。 3.西洋藝術史上重要人物、事件、概念在時間軸上定點標示，或呈現時間範疇。 4.重要藝術家生平軼事、作品、流派、概念、藝術形式與事件在與時間軸相互對應下，有完整的敘述與清楚的定義。
【電子書】哥吉拉制霸七十年
▁▂▃▄▅▆▇██▇▆▅▄▃▂▁對史詩級怪獸的史詩級回顧電影史上最長壽系列作，怪獸之王征服全世界的傳奇故事 ▄▃▂ ▂▃▄ ◢浮雕壓紋書封重現戰後巨獸狂軀，首刷贈隨機四款歷代造型小卡及制霸橫幅海報◣本書特色從核災中誕生到勇奪奧斯卡的超狂特典，七十年幕幕高潮與花絮一次見證出土大量視覺檔案，鉅細靡遺回顧東寶鎮山之寶的進化與華麗轉身向台前幕後團隊致敬，展示導演、編劇、特效魔法師、明星卡司與特技演員的創意與技藝哥吉拉第一次飛？第一次講話？第一位女性編劇？為什麼集結東寶宇宙總共11隻怪獸的《怪獸總進擊》是哥吉拉電影的巔峰，也是怪獸電影史的分水嶺？從昭和、平成、千禧年、動畫到《-1.0》，細數日版哥吉拉32部影視作品 哥吉拉為何歷久不衰？是可怕、可愛？還是幕前幕後都認真得恐怖……哥吉拉代表了一頭電影怪獸，也是怪獸電影的鼻祖它駭人、全能、橫行無忌，也會隨時代進化這本鉅細靡遺的視覺史敘述了從1954年的初代哥吉拉到2024年榮獲奧斯卡獎的《哥吉拉–1.0》，如何創作、設計、拍攝，並且不斷進化，回顧東寶的鎮山之寶哥吉拉七十年來摧毀城市、與怪獸互毆、天下大亂、愈戰愈勇的困難與意義。謹以此書，向哥吉拉及其台前幕後團隊致敬——導演、編劇、特效魔法師、卡司與怪獸裝裡面的特技演員——也帶我們細心欣賞讓哥吉拉登上大銀幕、征服全世界的百變技藝。哥吉拉從日本電影走向全世界，它被公認為最經典也最具影響力的電影怪獸角色之一。這本書電影藝術書深入探索了這個角色一路上吼聲隆隆、歷經了重重考驗、越戰越勇的史詩之旅。特別收錄★邪典大師約翰‧卡本特前言★曾出演六部哥吉拉電影的小高惠美前言★《哥吉拉-1.0》導演山崎貴訪談★《哥吉拉 摩斯拉 王者基多拉：大怪獸總攻擊》導演金子修介問答★10篇深度製作特輯，17段幕後花絮揭祕，27則哥吉拉小知識約翰‧卡本特：「它們都跟當年的美式科幻電影不同，而且在巨大奇妙生物的世界裡啟發我們狂野的想像力。影評人從來不尊重這些作品。他們看不懂，但是坐在二樓觀眾席上的我們懂。……現在您手上拿的就是日本怪獸之王的全史，由兩位類型片的歷史專家撰寫。當然，這是對影響力無與倫比的電影怪獸實至名歸的致敬。」小高惠美：「總會覺得哥吉拉以某種深奧的方式被很母性的東西，像是母親地球支持著。……這些電影裡流動著一種基礎的母性感覺，我認為這很像日本。」山崎貴：「我認為哥吉拉是個祟神，受到詛咒的神明。這是個很日本的概念。意思是某人在過去遭受虐待或傷害，然後以完全不同的形態回歸尋求報復。……拍完這部片之後，我覺得這就像安撫祟神的儀式。我相信這是哥吉拉電影能夠拍這麼多年的原因之一——為了儀式。」富山省吾（東寶執行製作人）：「我希望以哥吉拉為借鏡，我們能夠保護這個世界免於毀滅。……透過哥吉拉跟全世界的人們連接——我深深相信本書會是這個目標的最佳指引。」！震懾推薦 ！重點就在括號裡（文字工作者）特製隊（台灣特攝創作團隊）陳國偉（中興大學台灣文學與跨國文化所副教授）龍貓大王（影評）「這本書會是你的哥吉拉聖壇上最棒的供品，因為它從第一頁就精彩得難以置信。……這甚至不只是一本關於哥吉拉的書，而更是一本紀錄70年電影工藝演變、與製作電影巨大熱情的書。」──龍貓大王「哥吉拉是全世界影壇最知名的日本電影明星，而這本有大量哥吉拉系列電影的珍貴劇照、工作照，以及發展史的美麗大書，由兩位專業的類型片學者撰寫，除了擁有珍藏價值，讀完更能理解哥吉拉電影的歷史脈絡，也讓我們明白：歷經七十年的進化，從昭和哥吉拉到令和『–1.0』，哥吉拉的身影，正是世界特攝電影的成長史。」──重點就在括號裡「哥吉拉承載了日本社會面對戰爭與原爆遺緒的集體精神隱喻，更是進入戰後日本黑暗之心的關鍵路徑，而它每一次在影像上的輪迴轉世與再生，無論是在日本抑或好萊塢，都提供給我們新的時代解答。」──陳國偉 ╴▁▂▃▄▅▆▇██▇▆▅▄▃▂▁╴在哥吉拉之前，日本連科幻片也很少見，更別說怪獸片 1954年，美國在比基尼環礁引爆了一千五百萬噸級的氫彈，導致一艘日本小漁船第五福龍丸被污染，一名船員死亡，日本民眾發動反核運動，超過三千萬人簽署要求禁止核試爆；東寶史上第一部彩色電影在開拍前因故擱置，製作人田中友幸必須馬上想出具有同等商業潛力的替代方案，情急之下因為核試爆事件想到一頭海底巨獸的甦醒；特效專家圓谷英二受《金剛》啟發，一早夢想製作怪獸電影，當年他剛回歸東寶，準備成立新的特效部門，欣然接受挑戰；導演本多豬四郎擅長拍戰爭悲劇，身為倖存者的他，領會到哥吉拉與核武的連結，哥吉拉對他來說不是寓言，而就是戰爭浩劫本身……哥吉拉是輻射海域中復活，對日本城市展開大規模破壞的角色。它也被視為對於廣島與長崎原子彈爆炸，以及船隻第五福龍丸核污染等事件的影射。因此這本書也不禁令我們反思，努力打倒怪獸，在文明社會中又象徵什麼？我們要打倒的究竟是眼前巨大的敵人，還是過去的錯誤與陰影？當然，我們也看到了製作團隊歷經數十年成就哥吉拉傳奇的藝術精神與血淚。本書將哥吉拉系列電影分為以下時期講解：◎昭和時期電影 (1954-1975)◎平成時期電影 (1984-1995)◎千禧年系列 (1999-2004)◎哥吉拉動畫作品◎2016年《新‧哥吉拉》(當年度日本年度最佳電影)◎2023年《哥吉拉-1.0》(榮獲奧斯卡金像獎最佳視覺效果，也是首部獲奧斯卡的哥吉拉電影)透過豐富的影像切入，本書將哥吉拉的藝術之旅詮釋得繪聲繪影，也展現了一個純粹的好創意如何結合商業，在大眾市場中展現巨大持久的影響力。 「G計劃」絕密啟動！回到哥吉拉誕生的1954年── 從一開始，戰爭的遺緒就成了哥吉拉的負擔。哥吉拉的動機曾經高深莫測又不言而喻。它的憤怒沒人要求解釋也沒人談。「我初次想出哥吉拉的時候正面臨期限，全是在最後一刻瞎掰出來的。」東寶公司製作人田中友幸監督坦言。「那陣子，反核武試爆的事情鬧得很大。於是我想，如果比基尼環礁附近有個大怪獸被氫彈試爆震醒呢？如果那怪獸入侵日本呢？」1951年，東寶創辦人兼社長小林一三發起了三年計畫要把公司重建為日本頂尖片廠之一。小林的計畫在1954年達到高峰，有三部日本迄今最具野心最燒錢的大片：黑澤明的《七武士》，稻垣浩的《宮本武藏》，以及《哥吉拉》。1933年，圓谷英二第一次看了《金剛》。這部片改變了他的人生。「當時我決定整個職涯都要奉獻給特效，」後來圓谷回想，「我弄了一份拷貝來一格一格研究與分析金剛的特效。」「影評對科幻片沒有尊重，所以我們說，『我們嚴肅到底吧，』」助理導演梶田浩司回憶說。「起初每個人都很焦慮，[但是]我們一旦開始拍攝，就開始感覺到潛力。」《哥吉拉》的製作結束後，東寶在海上為這隻怪獸舉行了假喪禮。電影的主角群和（無人的）哥吉拉裝，在卡車上經過東京的街道，沿路向困惑的群眾揮手。雖然商業上成功又有技術面成就，本片只被當作怪獸電影而非嚴肅的作品。三島由紀夫是少數讚美其中訊息的作家，形容本片「有批評文明的力量」。1954年電影雜誌《電影旬報》出版的影評彙整〈日本十大最佳電影〉裡，《哥吉拉》根本擠不進前二十名。然而，電影學者與影評人的接納與欣賞慢慢增加。三十五年後，同一本雜誌發表日本影史最佳電影名單，《哥吉拉》被排到第二十名。「比起007電影，我們做的怪獸片是用他們預算大約百分之一做的。大致上，我們的的技術是被貧窮逼出來的。」——圓谷英二，特效導演 音樂、雕塑、鋼絲、畫雲、畫射線、穿怪獸裝……讓想像裡的哥吉拉，在銀幕上活起來 哥吉拉的破壞與戰鬥始於劇本頁面上的文字，但讓它在銀幕上活起來要經過一個漫長流程，第一步就是製作設計，製作電影時一個重要但經常被低估的層面。設計草圖指定每個角色的外型，布景設計指出模型布景的格局，而分鏡表以圖畫代表電影流程，依序捕捉每個鏡頭。除此之外還有：石膏工房負責製造建築物讓怪獸們踩扁或砸爛，還有崩毀的道路、岩石群地質構造；鋼絲組又稱操作團隊，不只操作拉頓、王者基多拉和摩斯拉等飛行怪獸，也操作模型飛機、火車、船舶等等。連哥吉拉的尾巴也是鋼絲懸吊操作；實體特效團隊使用各種方法藉著煙火與爆炸，還有人造煙霧來模擬毀壞；雕塑師與模型團隊負責設計與手工製造怪獸裝，經常用黏土做原型，隨著時間逐步進化改良他們的方法與材料；背景畫家負責繪製壯觀的天空、山脈（包括富士山）、雲層甚至外太空以製造模型布景後面的景深與真實感，還有各種接景繪圖，畫家島倉二千六就以「畫雲之神」聞名；「一直畫射線的男人」飯塚定雄用添加閃光與溶解動畫火焰，創造出怪獸史上最有衝擊力的時刻之一。不朽的主題曲作曲家伊福部昭以C-B-A主題建立的旋律，奠定了哥吉拉令人顫慄的經典出場曲，但其實伊福部原本打算用這樂曲來代表軍隊對抗怪獸的掙扎。在因病休息一段時間後，伊福部在《哥吉拉大戰王者基多拉》再度回歸，堅持管弦樂團要看著投射在大銀幕的電影片段錄製配樂，儘管這做法已經很少用了。伊福部沉思道：「創作那些在區區十年左右就會改變意義的、軟弱無力的音樂，又有什麼用呢？」全世界聽見的怒吼聲哥吉拉的吼聲是錄音工程經過反覆試錯創作出來的。他們先混合錄到的大型動物聲音，像是獅子、老虎、熊和禿鷹，但無論怎麼處理與結合，結果總是無法產生想要的衝擊。接著，他們用樂器實驗。管樂器行不通——聲音太簡單，不夠像生物的叫聲。測試過不同樂器之後，他們決定使用低音提琴（弦低音）的極低音域聲音……在哥吉拉內部──穿怪獸裝的人在哥吉拉創始期，缺乏參考的特技演員必須全靠自己摸索和堅持，克服沉重、酷熱、爆破、污泥和絕對孤獨，演繹出風格。中島春雄：「導演本身不知道怪獸裝有什麼可能性。你必須鑽進去嘗試行動才能夠決定怎麼做。大多數打鬥是在攝影當天才決定，因為我必須看到實際布景才能想出東西來……讓怪獸打得有趣全靠演員。」薩摩劍八郎：「在哥吉拉裡面待一陣子會發生什麼事？你會逐漸感覺喘不過氣。然後感到心臟狂跳。接著，你的胸腔好像要爆開了。」哥吉拉不死，但扮演哥吉拉的人卻要甘冒生命危險。更多幕後花絮、製作祕辛，一次解答哥粉與怪獸迷！ 哥吉拉第一次飛？第一次講話？哥吉拉兒子的名字來自小朋友的投稿？哥吉拉二十週年為什麼要選址沖繩？和哥吉拉一起守護沖繩的還有風獅爺？打怪獸看似風光，但面對預算限制，也不得不使用「公關用」的怪獸裝和庫存片段？身為反派的機械哥吉拉也有支持者，並在近年的好萊塢大片客串登場？第一位女性編劇是從五十份投稿裡選出的？《機械哥吉拉的逆襲》（1975）之後，哥吉拉似乎從大眾眼前消失？長達九年的空窗期，面對《星際大戰》帶來的科幻片爆發，有什麼新製作本來有可能實現？為什麼集結東寶宇宙總共11隻怪獸的《怪獸總進擊》是哥吉拉電影的巔峰，也是怪獸電影史的分水嶺？《全體怪獸大進擊》是以「迷你拉」為主角的兒童片？反映種種污染問題的《哥吉拉大戰黑多拉》，「黑多拉」的名字來自日文的「污泥」？如果《全體怪獸大進擊》是怪獸迷兒童的夢想，這一部就是惡夢？因為基多拉，哥吉拉開始從壞怪獸成為守護神？基多拉和哥吉拉，哪一隻才是最強怪獸？第一隻攻擊廣島的東寶怪獸不是哥吉拉？手塚治虫曾擔任《哥吉拉》續集劇本比賽的評審？畫家兼特技演員破李拳竜身兼三職：畫分鏡表，穿上基多拉裝表演，還要當鋼絲技師？在拍攝哥吉拉一路向北破壞鹿兒島城、熊本城和八幡東區時，沿路上有團體向東寶請願讓哥吉拉摧毀他們的城市？哥吉拉和王者基多拉在提姆·波頓的電影客串過？史上第一個站在哥吉拉背上的人是誰？《哥吉拉-1.0》為了錄製更響亮的吼聲而被民眾投訴？
【電子書】富士山360°攝點筆記
富士山65處攝點全攻略構圖焦段、拍攝時機、天候判斷一次掌握帶你拍出屬於自己的富士山絕景！★ 相機手機都可通！相機焦段×手機倍率對照，專為攝影旅人打造的全方位攝影指南★ 收錄65處實地踏查攝點，搭配地圖座標與QR Code，一掃即可抵達拍攝位置★ 從山梨、靜岡到東京灣沿岸，湖畔平地到高空機窗，完整解析富士山東西兩側與經典望遠視角從藍天白雪的冬季剪影，到櫻花與紅葉交織的春秋畫面；從雲霧繚繞的朦朧身影，到湖面倒影、星空下的靜謐富士──富士山的樣貌，隨著季節、天氣與時間，不斷變化。想親眼見到「那一瞬間的富士山」，從來不是偶然。本書由長年拍攝日本、無數次往返富士山周邊地區的專業攝影師領路，從行前準備到現場判斷，帶你理解什麼時候該等待、什麼條件最值得按下快門，一步步走進屬於你自己的富士山攝影旅程。實用技法完整收錄◆專業攝影器材與鏡頭焦段選擇建議◆日出日落、月相、銀河方位與天候預測工具解析◆輕裝出發也能拍！手機攝影構圖與實戰技巧行前規劃全指南◆自駕路線與拍攝動線規劃◆大眾交通安排與轉乘重點◆拍攝計畫的住宿地點選擇建議從遠離人煙的祕境，到熱鬧的都市街角——圍繞富士山的65處絕景攝點◆東側．山梨縣 河口湖、山中湖、西湖、精進湖、本栖湖、富士吉田市◆西側．靜岡縣 朝霧高原、田貫湖、富士宮市、富士市、靜岡市、伊豆半島◆90+公里之外．特殊望遠視角 機上視角、鎌倉、江之島、箱根、東京都內、千葉縣與房總半島每一處攝點皆搭配實拍經驗，說明適合季節、時間、焦段與拍攝重點，不只知道「怎麼拍」，更知道如何活用天候與光影，捕捉獨一無二的絕景瞬間。富士山限定・經典攝影主題攻略◆專屬富士山的經典攝影題材 （逆富士・紅富士・赤富士・雲海富士・銀河富士・笠雲富士）◆四季富士的拍攝策略◆夜間攝影與星空下的富士山不論你是剛踏入攝影世界的新手，或是追求構圖、光影與主題表現的進階攝影人，熱愛捕捉旅途美景的你，都能在這本書，找到屬於自己的拍攝風格與旅程靈感。
【電子書】有故事的中國傳統色（二版）
看古畫、賞文物、讀文學、做設計必備知識外行終於入門，專業豁然開朗●全面圖解梳理中國色彩的發展脈絡●▌東方色彩美學奧祕，就在這一本 ▌只會配色還不夠，更要知曉色彩寓意？背後學問大前人如何運用?為何如此搭配？▌從古畫、器物、服飾、妝容、文學 ▌●全面圖解中國色彩的永恆時尚●10大色系，快速看懂故宮文物書畫的東方色彩▌認識中國色彩中的10大關鍵色 ▌如何用在古畫器物上，這些色彩的產地在哪？古往今來的畫家、藝匠如何使用？在典籍中如何被描述流傳？看懂這些，終於看懂故宮文物色彩神髓更學會在今天繼續運用設計【有趣典故、脈絡、故事，說給你聽】你知道嗎？色彩名稱大有學問，不同朝代流行什麼顏色？比起純粹的美感，其實中國人更偏愛有憑有據的「漂亮」？中國不講三原色而是五行色？「玄」、「纁」、「緅」、「緇」到底是什色？最有東方感的又是什麼色？哪個顏色貴族專屬？哪個顏色最貴？什麼樣的素衣，連婚紗女王Vera Wang都難企及？天青色、秋香色、柳綠色、藕荷色、黛青色……老祖宗也太會取名字，太詩意了!為何中國人對紅色如此熱愛？關於留白，傳統色如何詮釋？這些有趣的典故、來由、技術，在書中一一告訴你。深入研究書畫文物的作者，利用大量圖片，解釋這些你在故宮文物中看到的顏色由來，及脈絡分析，每篇文末更提供過去與今天的時尚設計案例。讓你不只看懂這些過去在古典文學中讀到的色彩名詞，更能在今天繼續活用。【色彩名稱有學問，解析名字密碼】定義一種色彩，首先從名字說起。色彩的名稱是代碼，有著各自不同的來源：●「赤」、「黑」都與火有關。●「丹」是指紅色石頭，朱來自赤心朱木。●「藍」、「芸」等的艸則顯示其草本植物的屬性。隨著染織的普及，更多織物相關的色名出現並廣泛應用，如「紅」、「縹」、「紫」、「絳」等等。●「白」部中相關的字均來自物像顯現出的「白」。月之白的「皎」、日之白的「曉」、膚之白的「皙」、老人之白的「皤」，霜雪之白的「皚」、草花之白的「皅」（ㄆㄚ）、玉石之白的「曒」（ㄐㄧㄠˇ）、顯露之白的「皛」（ㄐㄧㄠˇ）等。●粉紅的女性化，唐代女性化妝表現力驚人，喜歡在兩頰大面積塗紅，從淡到濃有「桃花妝」、「曉霞」、「醉妝」。另外，不得不感慨，老祖宗真會玩。在唐代，有一種色，不是那麼紅，叫退紅（也叫褪紅），跟今天的粉紅類似。●柘黃有帝王氣。●白素具潔淨感。●青黛、秋香、藕合、月白等色，單從字面上看就美得如詩如畫。【10大主力關鍵色，探尋傳統色彩美學】◆白，既是白色也是無色五行中，白色屬金，指代西方，是中國傳統五色體系中的正色之一。◆赤，是血液、是火焰、是太陽赤色是遠古人類對於自然和生命所萌發出的原初想像，觸發了祖先對於「美」最初的探索。在五行中，赤對應火，指代南方和夏季，也是最能代表中華民族的色彩之一。◆紅，其實並不紅舊時的「紅」並不是我們現在所說的紅色，而是「間色」的紅，所謂「按赤白相間為紅，赤青相間為紫」。◆橙，赤與黃之間在古代「橙色」並沒有屬於自己的獨立色系，而是分散在赤、紅、黃等大類中。◆黃，在正中間在五色系統中，黃色為正色，象徵土地。唐代以來逐漸成為皇家專用的色彩，被列為禁色，普通百姓不能再使用。◆綠，自然的顏色傳統綠色無法輕易得到，必須費力將藍、黃兩種染料分層次染出，過程複雜，色相也不太好控制。◆青，在這本書裡是藍五行中的「青」作為代表東方的正色而區別於作為間色的「綠」，在舊時的實際使用中，青卻可以指代藍、綠或黑色，常讓現代人迷惑於「青」究竟是指什麼顏色。◆紫，有一點善變舊時要從自然界中獲得紫色是非常困難的，所以紫色一直也是貴族階級的專屬。◆黑，是一個相對概念「黑」在《說文》中即指焚火生煙燻出的顏色。正色「黑」指代北方、冬天，還包含「無光」，也就是「暗」的意思。◆金，有光亮廣義的金原是金屬五色的統稱，「五金」就包括金黃、銀白、銅赤、鉛青以及鐵黑。狹義的金，其色相主要來自黃金，特指黃金的黃亮之色，價值也最高。【色彩的產地與技術】舊時的染料一般取自植物，比如藍草、紅花、黃檗等我們至今仍在使用。顏料則來自礦物，比如朱砂、石青、石綠等，起初也可以用於織物染色，但隨後被更加便利的植物染所替代。與植物色相比，礦物色的濃度和固色性更勝一籌，但汲取也更加困難。另外，還有一些較為稀有的動物染料，如胭脂蟲、貝紫以及傳說中的猩猩血。本書也引入日本傳統色彩中的諸多案例，以便大家進行對照解讀。常用的植物染常識，如：●朱砂、茜草染赤●藍草染青●紺，梔子、黃櫨染黃●橡斗染皂●紫草染紫●藎草染綠等，已經採取媒染方法，媒染劑則視情況多用草木灰或涅礬。【色彩規則的源頭來自五行？】最早，關於色彩的規則來自先秦以後的「五色」體系。五色，即是指中國古代最上位的五種顏色──青、赤、黃、白、黑。五色的形成與五行相關。就連「五」這個數字也具有無比非凡的意義。五方（東、南、西、北、中）、五臟（心、肝、脾、肺、腎）、五音（宮、商、角、徵、羽）、五色等等都源於五行，均能與「金、木、水、火、土」一一對應。同時，每個「五」又互相關聯，形成一張連動的網絡。比如，赤的紅色來自火，指示南方，代表夏天，自然也與太陽相關。
【電子書】西洋美術欣賞，有配方（二版）
●美食有配方，藝術有規律！●一看藝術就亂？一進美術館就懞？洛可可、巴洛克，傻傻分不清印象派、野獸派，到底誰先誰後？●古希臘藝術＝黃金比例＋Ｓ曲線＋疏密關係●文藝復興＝透視法＋近暖冷遠＋近實遠虛＋明確明暗●後印象派＝主觀色彩＋主觀造型＋再現內心真實●野獸派＝強烈對比色＋勾勒清晰邊緣線＋重建色彩和諧面對藝術大山，這一本最簡單！第一本用模組化思維，拆解藝術規律，秒懂流派特徵4大單元──作品欣賞、觀念思考、走進時代、藝術配方比對、提示、畫重點，你最方便的看展手冊，輕鬆腦補3萬年風格演進【輕鬆入門，治療藝術暈眩症的特效藥】翻開書，拜訪羅浮宮、走進博物館、美術館裡，當一幅幅作品映入眼簾，不必再怕看著看著就暈了──這幅畫是誰的作品？這個藝術家生活在哪個地方、哪個時代？屬於哪個流派？這個時期和那個時期，哪個在前，哪個在後？「巴洛克」和「洛可可」聽起來很像，看起來更像，印象派和後印象派，差一個字，到底風格差在哪裡？……幾千年的藝術史一團亂麻，令人頭暈目眩。西洋藝術史複雜難記，但只要記住幾個關鍵「藝術配方」，用模組化思維，輕鬆好記，看展、讀書，腦補3萬年藝術史風格演進。【4大單元──作品欣賞、觀念思考、走進時代、藝術配方】文藝復興是「黑暗時期」後的一種藝術反抗，讓美又回到人們的生活裡，人物神態、特徵、動作變得活靈活現，畫面空間變得真實可信。所以藝術配方就是：●文藝復興＝透視法＋近暖冷遠＋近實遠虛＋明確明暗寫實主義來自18 ∼ 19 世紀初期的法國，經歷了革命動盪、共和制和帝制更迭，加上工業革命的發展，貧富差距很大。這時出現了一批關注普通人生活的藝術家，他們不再去再現古希臘、古羅馬的遙遠傳說，也不畫貴族和皇帝，只畫與現實生活息息相關、自己親眼所見的事物。藝術家庫爾貝有句名言:「我不畫天使，因為我從沒見過祂。」 ●寫實主義＝眼見為憑＋關注當下＋描繪普通人的真實生活印象派是色彩的主觀，而後印象派是內心的主觀。後印象派畫家反對眼睛看到的真實，而是不斷強調自己的內心，試圖透過繪畫把自己的內心呈現給觀者，這就是印象派和後印象派的最大區別。●後印象派＝主觀色彩＋主觀造型＋再現內心真實這麼簡要提點，讓你一下就get到。西洋藝術史，什麼是重點？40年教學經驗的美術教材編審委員，幫你整理如上最簡明的筆記，精選了西方美術史上影響深遠、常見應知的 16 個時期和流派，用關聯、比對、提示等視角，以時間軸勾勒它們背後的變遷邏輯。書中分4大單元：觀察思考、走進時代、作品欣賞、藝術配方，是藝術「眩暈症」的特效藥。掌握這些「藝術配方」，讀者就能自主發現藝術背後的一些規律和秘密，輕鬆地走進視覺藝術的世界。
【電子書】提升角色插圖功力的線條畫法練習
提升角色插圖功力的祕訣，就在於「學會如何畫線」。剛開始練習畫圖時，往往難以隨心所欲地控制筆尖。讓我們試著精準掌握手與手臂的動作、力道，練習畫出一條漂亮的線條吧！只要能畫出理想的線條，角色插圖的練習將會進展得更快。無論是臨摹喜歡的角色或繪製原創插圖，當能夠完全按照所想的並畫出線條，你的畫功將會大幅提升。本書將詳細解說「直線」、「圖形」、「曲線」、「圓形」、「立體」等基本線條的繪製方法。讓你在描摹素材的同時，享受練習的樂趣。完成基本訓練後，可以進一步挑戰角色插圖的線稿創作。你將逐漸掌握控制鉛筆和原子筆的能力。讓我們透過線條的自由操縱，踏出創作魅力插畫的第一步吧！
【電子書】隈研吾的點．線．面
． 國際級建築大師隈研吾 ＼繼負建築之後，成就自由的、裂變的、未來的「點線面」演繹與思索。 ▽在橫跨各領域的共同概念中點、線、面中，尋找共存與流動的新方式。我做的事情用一句話說，就是把體塊分解掉吧。把體塊分解成點、線、面，才能通風透氣。通風透氣，人與物、人與環境、人與人才能重新建立連繫。──隈研吾，節錄自本書。「點、線、面」作為貫穿各人文藝術領域的共通概念，成為隈研吾打破領域界限的工具，化作其獨特建築哲學，以更輕柔的方式與自然共存，構築出全新的建築語言。七十二篇散文及影像，傳達隈研吾對二十世紀僵硬、沉重建築形式的再思索，並提出更隨性、易拆解的建築主張。．齊聲推薦．何承育｜勤美璞真文化藝術基金會執行長李清志｜都市偵探、建築學者徐明松｜銘傳大學建築系專任助理教授、建築史學者、策展人龔書章｜陽明交通大學建築研究所教授、建築師跳脫建築的沉重結構，隈研吾穿梭於藝術、哲學、科學等領域，將「點、線、面」淬鍊為共存與流動的新工具，以敏銳而前沿的眼光解讀思索，發起一場輕盈建築的演繹。在康丁斯基的構成、量子力學的微觀、拉圖的行動者網絡理論等中尋索，試圖重建人、物、空間的新連繫。並透過擬態自然現象、汲取古典及傳統建築的構築智慧，與柯比意、密斯等建築名家對話，激盪出隈研吾獨特建築觀的基石——「點、線、面」，藉此以更輕柔的姿態與自然共存，構築出全新的建築語言。全書收錄七十二篇散文及匯集影像資料，傳達隈研吾對二十世紀僵硬、沉重建築形式的再思索，並提出更隨性、易拆解的建築主張。以簡潔的敘事風格呈現，散文般的短篇充滿趣味與啟發，帶來對建築哲學的全新啟示。
【電子書】卡哇伊鳥寶：羽毛萌友的插畫BOOK
～《卡哇伊貓咪》人氣插畫書系列第3彈！～收錄近百種鳥寶示範插畫，帶你一筆一畫描繪出可愛滿分的圓滾滾小鳥♡【本書特色】◎從翅膀解剖、鳥喙與鳥爪形狀開始，掌握描繪鳥寶的關鍵基礎技巧！◎步驟式圖解教學，搭配圓形等幾何結構提示，跟著範例就能輕鬆畫出渾圓生動的鳥寶！◎彙整收錄「表情目錄」「毛色調色盤」「翅膀特色花紋」「品種圖鑑」，還可盡情在附錄的「鳥寶著色頁」進行組合練習！近百隻循序漸進的鳥寶畫法，從野生鳥類靈動優美的姿態、到家養鳥寶鑽主人袖子的可愛萌態，只要一書，就能學會畫出你呆萌可愛的鳥寶(◉Θ◉)！本書《卡哇伊鳥寶：羽毛萌友的插畫BOOK》作者 珍妮弗．伯多克長年投入於救援野生鳥類與寵物鳥的志工團體中，於2014年正式成立鳥類藝術品牌「Birdhism」，提供線上與線下繪畫教學資源，讓大家都能以畫筆捕捉鳥寶各種超卡哇伊的瞬間，同時為庇護、救援、保育鳥類上，給予更強而有力的經濟後盾。全書從翅膀的解剖構造、鳥喙與鳥爪的形狀等開始，帶領讀者掌握各種類型鳥寶的關鍵特徵畫法，並以步驟式的圖解教學，搭配幾何結構的組合提示，讓讀者跟著範例一筆一畫，就能輕鬆描繪出圓滾滾鳥寶。除了簡單易學的鳥寶插畫教學外，還包括以下內容：．表情目錄．毛色調色盤．翅膀特色花紋．品種圖鑑讓你一覽鳥寶的細節描繪、從中獲得靈感，在後面附錄的「鳥寶著色頁」上自由搭配練習，有朝一日就能創作出專屬於你的可愛鳥寶，或為你的寶貝寵物繪製出靈動可愛的日常生活百態！你準備好了嗎Hooman？迎接畫出你第一隻卡哇伊鳥寶的卡哇伊時刻吧！
