【電子書】小書店大繪集
觀察書店的新視角！「正因為現今要在網路上找到並購買自己想要的書籍，是一件無比簡單的事，我才對經營『實體』空間的書店經營者們，會把人與書籍相遇的據點設立在什麼樣的城市、身處在那個空間時又會有什麼樣的體驗，感到無比好奇。」──政木哲也（本書作者）建築師政木哲也走遍全日本，以精美的圖繪和測量的方式，呈現每個「有書的空間」。在本書中收錄了44家獨立書店、二手書店、私人圖書館、書店咖啡廳和流動書店，這些別具特色的小型空間展現著每位店主的創意與心思，以及如何善用狹小與閒置的空間來打造書店，帶你探索書籍、人物和城市交織的獨特氛圍。不論社會如何變遷，這些書籍都一樣，在書櫃上靜靜等待著，不知何時會上門的愛書人。 意想不到！深入拆解日本44家個性書店，與書籍相遇的各種場所○原本是神轎的保管場所、前電影院售票亭、壽司店、甚至是牛舍？○公寓裡的一個房間，成為藏書量驚人的書籍迷宮！○及腰的白色磁磚搭配橘色吊燈，深夜在戰後的診間裡領取書籍處方？每個愛書人都曾經歷過因巧合而產生的意外邂逅，這些閱讀空間又如何利用空間特質，成為匠心獨具的場所，在各地營造出舒適的氛圍呢？ 狹小卻強大！建築師精心圖繪x實地測量 = 還原空間細節○縱深細長、階梯型結構與樓中樓，看似難以利用的狹小空間，卻成為獨有的特色！○倉庫的夾層，反而成為活動包廂區！○「降落」囉！玩具倉庫改建而成的小空間，成為面向湖畔的小小書店作者親自實際測量並繪製草圖，每家書店都有平面圖、細部圖和彩色的透視圖，無論什麼目的閱讀的人都能找到樂趣。極其詳細且「精確」的繪圖，讓人感覺就像在這個地方走來走去，擺在裏頭的書一定也很吸引人吧！ 店主的巧思！另類的「實體」空間經營想法與陳設靈感○木造民宅裡，有著町家風的九公尺書架與咖啡廳○翻修牛舍，一字排開的木窗成為書店奇妙風格○住宅區裡的私人民宅，成為兒童可以自在前往的小空間除了實地量測，作者也採訪經營者，不只記錄了空間，也記錄了所在建築的起源、改造過程的故事。書中大部分的空間都經過翻新，利用過去的建築結構，結合經營者的巧思，創造出美妙的閱讀空間。一個獨特的書架、一個被書包圍的空間，都是書與人相遇的地方，展示著經營者的精選書籍與世界觀。空間是經營者的心願，是在地的記憶，也是故事的結晶。書店探祕‧驚喜推薦！「在數位化浪潮之下，小型獨立書店、私人圖書館以及閱讀咖啡廳，成了讀書人的綠洲。這本書從文化連結與空間價值，呈現人書交融的魅力，作者政木哲也鼓勵讀書人可以親訪體驗。他則是以製圖精神實地測量，詳紀錄空間全貌、尺寸與氛圍，文化綠洲就這麼被描述出來。」──Joel來談日本／福澤喬
【電子書】橫尾忠則的創作祕寶日記
藝術就是肉體！八十八歲高齡，仍保有旺盛創作量的「全身藝術家」高密度日常★世界級藝術家——橫尾忠則的晚年思索（亦是疾病書寫與貓奴日記！），一邊往返於夢與現實之間，一邊不眠不休地書寫1498天的記錄★記錄2016年5月9日－－2020年6月14日之間的人生省悟，日常裡的奇想靈思，夢與現實交界的試探不輸給大病，不輸給自我限制，時時擔心家裡的貓，一邊往返於夢與現實之間，一邊不眠不休地記錄1498日。或許，夢是創作精神的原鄉未完待續的創作永恆夢中嘉賓──期望合作出書的王貞治、災難中倖存的安藤忠雄、一起拍攝電影的武田鐵矢、孩童時期的黑澤明、借住畫室的大衛‧鮑伊、穿卡其色大衣與毛線帽的田村正和、經營夜間學堂的大島渚、想配眼鏡的小野洋子、腋下汗臭的瑪莉蓮‧夢露、相約緬甸的荒木經惟與森山大道、本該組成YMO的細野晴臣與坂本龍一、成為詐騙命理師的瀨戶內寂聽、一起聽約翰‧藍濃演唱會的愛貓小玉與黑輪、在紐約辦演唱會沒有任何觀眾的香取慎吾、與貓們，以及穿全套西裝跳入翡翠色深河流游泳的自己。創作祕寶日記∣日記體裁是橫尾宗則的一種創作，藉由每天的記載與反省（或隔日的反省再反省甚而幾日後全盤推翻），完成對自己的評量。無論創作與日常，八十餘歲的世界級藝術家，仍然在尋求碰觸藝術的「真」之境地。日復一日的記事裡，見其心境仍如孩子般清朗、自在，即便日常路徑上，亦嘗試獲得新體悟。視茫茫的他，最常前往會議與就診，兩個極端一樣所獲豐滿，歡痛並在。視茫茫的橫尾，透過自身肉體觀看世界，選擇徹底描繪自己以讓自己消失，或許那已不再是記錄，而是對自我的創作。他寫了五十年的日記，日記內容等同他的自傳。至今他可能還在追尋「自己是誰」，同時也得到了「自己誰也不是」的答案。本書是二○一六年五月至二○二○年六月，四年左右幾乎沒有中斷的日記（持續至今），某種意義上，共時性（synchronicity）是他生活與創造的核心，白天經驗與夜晚夢境結合，以直通藝術創作。每日從夢境簡述起，許多大師級友人紛紛在各式荒誕處境裡出場（已故與在世），進而不再區別日常或夢，使之並列，紀實與虛構合一而每日作息成為故事，橫尾認為，偶然將因此成為必然，藝術就此產生。這是一部尋求個人內外一體化的日記，夢的無意識被稀釋而日常生活逐漸夢化，助益了橫尾的創作思索，而以旁觀者身分閱讀者的讀者，必須小心謹慎踏入橫尾夢的危險之中，它色澤瀲豔，易神暈目眩，一不注意你就取代了橫尾，留在他的日子裡。
【電子書】無人知曉的美麗宇宙
於是世界──如此美好 於是自我──至此成立 「雖是黑白色彩，卻有無限迴響」 「以最極簡，撫慰靈魂」 「她就是藝術」 在夜晚迴游 一場華麗而無聲的冒險 莎莉‧魯尼《正常人》封面插畫、韓國新銳藝術家 ──Henn Kim── 首部插畫創作集 ✦ 你是誰 當你孤身一人時？ 想我們都是一樣的， 厭世卻終究愛這個世界── 夜深，卸下平日偽裝、想像重新再來， 細細看向那些，最羞於承認的情感、最深切的渴望、最無法言說的傷痛。 當心沉重到難以扛起 稍待片刻 當字詞不足以描述思緒、時間不足以晾乾眼淚， 轉身，就能開拓出完整時空： 讓情與欲恣意流動、任其燃燒，最終或許就能同時擁抱── 最好與最壞的自己。 我們都有屬於自己的 美麗宇宙 🌒🌓🌔🌕🌖🌗🌘 ｜本書特色｜ ◆Instagram逾八十萬人追蹤！風靡全球的韓國新銳藝術家，首次發表插畫創作集 ◆擅長黑白極簡、超現實風格，以一文一圖的創作表達形式捕捉情緒的流動，敏銳地呈現當代生活中真實而難以言說的感觸，讓觀者深感共鳴 ◆迷人且獨一無二的創作風格，促使Bottega Veneta、NIKE、Charles Keith等諸多國際潮流與精品品牌競相邀約聯名插畫合作 ◆作品曾登上《Vogue》、《GQ》，並與知名機構與組織合作，包括BBC、TED、聯合國兒童基金會（UNICEF） ◆獨處時的自己，是什麼模樣？心太過沉重的時候，該如何是好？在一切都顯得過於快速的世界，嘗試慢下來聆聽內心，便能穿越浩瀚宇宙，找到自己。 🌒🌓🌔🌕🌖🌗🌘 ｜名人好評｜ ab｜作家、《不道德索引》作者 Elise Ay｜時尚藝文專欄作家 Kurt Wu｜插畫家 洪培芸｜臨床心理師、作家 海苔熊｜心理學作家 達姆｜插畫家 蘇益賢｜臨床心理師 ──療癒推薦（按姓氏筆畫排列）
【電子書】這些魔王級藝術家，太有梗
藝術不止一面，畫家不止一種▎掌握流量密碼的７位魔王級藝術ＩＰ ▎專畫魔鬼波希│美肌天花板薩金特│妓院伯爵羅特列克│流浪王子莫迪里亞尼畫畫流氓切利尼│墨西哥一字眉大姐卡蘿│塗鴉怪客班克西●圈粉近400萬，藝術暢銷榜常客，重磅回歸新作●====穿越時空笑點＋小說般精采故事＋脫口秀旁白解說====顧爺連線，更深度內容，更豐富……八卦，讓你用笑聲練腹肌！要多怪？才能名列魔王級藝術家跳出藝術史框架＆流派，自帶話題和流量波希名作《人間樂園》，幾百年來無數人一站就是幾小時，回過神卻不知道自己看了什麼？切利尼為何是文藝復興最會吹牛的藝術家？開放的法國人，竟因薩金特的一幅畫太色情，而接受不了？羅特列克為何身為貴公子，卻喜歡留連聲色場所？莫迪里亞尼窮到房租付不起，卻活得像王子？卡蘿與里維拉首次見面的故事，加了多少「情人濾鏡」成分？班克西的塗鴉，如何在三年內翻了將近二十倍！▎用談畫大王角度，認識７位圈粉魔王級藝術ＩＰ●波希│中毒的瘋子〉〉他是領先五百年的天才，還是發病的魔王？˙波希的特長就是畫魔鬼。他的名作《人間樂園》，添加了十七萬七千億個群演，宛如春晚現場？˙翻遍整本《聖經》也找不到「伊甸園都是人」的橋段，這好比有人告訴你「暑假最後一個週末的迪士尼樂園沒人排隊」，結果你來到現場，卻看到人山人海？！˙要看懂《人間樂園》的隱喻，就像五百年後的人應該也很難看懂今天的表情包！˙人們都說波希畫出了來自地獄的聲音，可能是受到了隔壁練樂器的熊孩子的啟發？˙波希畫的魔鬼，放到今天就是一個腦洞大開的前衛藝術家！●切利尼│會畫畫的流氓〉〉獲得無數「第二次機會」的流氓，幹一行滅一行的天才。˙為什麼搞藝術需要天賦，其實做流氓也一樣需要天賦？˙切利尼如何做樂手還兼做打手，切寶石還能切腦袋，開一份工資幹三個人的活？˙在文藝復興時代，不會劍術，就像今天不會用手機付款一樣，根本無法生存！˙什麼是法王的抱抱，為何這是藝術史的名場面？原來，達文西就是死在法王抱抱裡？●薩金特│人類「美肌」天花板〉〉連模特兒自己看到畫，也不禁感慨：「原來我這麼美！」˙薩金特被迫改了畫中女主角的肩帶位置，讓它成了歷史上第一根被輿論罵到能對抗地心引力的肩帶！˙美籍薩金特是否就像日本人挑戰精武門、亞洲人打爆NBA般，因為太厲害而被法國人歧視？˙「你排到薩金特的檔期了嗎？」竟成了上流社交晚宴的共同話題？●羅特列克│妓院裡的伯爵〉〉他一夜成名，不是在畫壇，而是在巴黎的夜生活。˙羅特列克為何身材特別矮小，比例奇怪？ ˙他是嫖客中的勞斯萊斯？他對小姐的癡迷程度，甚至有段時間把妓院當家？˙他的身高只有152公分，青春期又摔斷兩條腿固然很不幸，但想想如果只摔斷一條，另一條繼續正成生長……˙19世紀體弱多病的羅特列克，養成看書和畫畫的興趣，其實跟今天「看短影音、打遊戲」也沒什麼差別，在家長眼裡都是不務正業！˙羅特列克如何一夜成名，只不過不是在畫壇，而是在巴黎的夜生活？˙羅特列克筆下的女同畫面特別溫馨，他甚至創作了一系列作品？˙為什麼他筆下的紅磨坊女郎們，一個比一個醜？莫非他是來給妖精渡劫的高僧？●莫迪里亞尼│流浪的王子〉〉清醒時是個路人，喝醉了才變成真正的藝術家。˙莫迪里亞尼每天日常就做兩件事──畫裸女和勾引良家婦女？˙女友都是大美女，但他卻畫沒眼珠的長脖怪？˙他對待自己作品，就像隨手發布的「限動」，發過拉倒，也不在乎有多少人點讚？！˙他35歲過世，徹底的火了，火於他的英年早逝！˙他空洞的眼眶，是對死亡的凝視，對未來的茫然嗎？●卡蘿│墨西哥一字眉大姐〉〉20世紀的天選之女，我孤獨，我最懂我自己。˙卡蘿為何是藝術史上百年一遇的天選之女？為何她總畫自己？˙想要駕馭浪子的女人，下場往往比較悲慘？˙飄在空中的骨盆、睡在上鋪的骷髏，卡蘿的眼睛為何看到那麼多恐怖的事物？˙像卡蘿一般的「樸實派」藝術家，竟是百年一遇？！●班克西│藝術和破壞的區別〉〉究竟是違法小流氓，還是資本追捧的大藝術家？˙塗鴉藝術家是一群沒錢、沒地位、沒未來，空有一身賀爾蒙和用不完時間的閒人？˙在塗鴉界，如何做到翻唱比原唱更火？˙在藝術界，老派先驅的下場往往是被拍死在沙灘上？˙退隱、當供應商、進軍藝術圈，是塗鴉藝人的三大結局？˙班克西如何從不知輕重的小屁孩，送上藝術家的神壇，塗鴉是破壞公物的行為，但班克西的除外？！ ▎顧爺聊藝術，坦率直白惹人愛，圈粉近４００萬藝術細胞是天生的，後天長出來的都是癌細胞……但審美細胞絕對可以培養。顧爺說：「所謂藝術，只是一個人或一群人的浪漫，也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑‧翻‧天！」他擅長把高高在上的藝術，拉下神壇；將令人雲裡霧裡的名畫典故，用人話說清楚。看懂人，就看懂畫。顧爺用穿越時空的E時代笑點，簡報形式的視覺分析，脫口秀般充滿誘惑力的旁白解說和梗圖，讓你忍不住一口氣認識７位人氣藝術家。
【電子書】人本建築
2010年上海世博會英國國家館「種子聖殿」設計人當代達文西｜英國設計鬼才──Thomas Heatherwick寫給世人的下一輪建築宣言開始行動，相信我們可以創造的願景&希望「這是一本大師傑作。」——艾倫•狄波頓「這是一本超級通俗易懂的指南，它告訴我們為什麼不要忍受沒有靈魂的建築，以及如何改變現況。」──英國藝術家Grayson Perry▎手感封面，全頁打凸，復刻石牆觸感，實質體會人本設計 ▎從全書翻譯到封面&內頁設計，海澤維克工作室耗時近一年審訂監製●我們的世界正在失去人性●太多公司關心股東更勝社會；太多政客關心權力，而非投票給他們的人民；太多城市讓人感到沒有靈魂和壓抑，因為它們是為商業而設計「孩子吃的食物不應該是效率的味道，現在，該是我們要求建築營養豐富的時候了，建築應該在我們與它相遇時滋養我們。」致力將公共價值與歡樂帶回建築界，展開公共對話▌挑戰過往，獻給所有人的建築之書 ▌建築如何符合人性？如何讓人們駐足、社交、約會？放眼望去，建築攸關利潤和效率各大城市，建築如出一轍，面貌模糊帝國大廈｜泰姬瑪哈陵｜碎片塔｜巴黎鐵塔｜羅浮宮｜聖家堂為何擄獲世人的喜愛？新加坡的賓樂雅飯店│倫敦愛奇伍德馬廄屋│哈里發塔│龐畢度中心如何做到當代建築的人本設計●認識設計大師的建築初心＋建築養成＋長年思考●帶領所有人，對未來建築趨勢的再一次深刻反思▌英國設計鬼才、現代達文西Thomas Heatherwick的最新著作2010上海世博會英國國家館設計師海澤維克，以「種子聖殿」一鳴驚人，一舉成名。曾獲英國設計奧斯卡之稱的菲利浦親王設計獎（Prince Philip Designers Prize）、倫敦設計獎，以上海世博英國館，榮獲英國皇家建築師學會在2010年頒發的萊伯金建築獎」（2010 Lubetkin Prize）。有人譽他為「現代達文西」，也有人說他是「英國設計鬼才」，他卻將自己喻為發明家，他以獨特的創意和實驗性的設計聞名。設計作品涵蓋建築、城市規劃、家具、產品設計等領域，常以非傳統和前衛的方式，挑戰現有的設計語言和技術。▌獻給大家的建築願景，用視覺圖像與大眾語言，說出心中理念《人本建築》是海澤維克於 2023 年出版的最新著作，也是他暢談自己設計初衷與理念的建築宣言。他跳出建築舒適圈，寫出這本通俗易懂，給所有人的建築之書。他用真實的城市照片，揭露當代城市的模糊面貌；用神經科學和認知心理學的研究，分析建築對人類心理的影響；用具體的數字，見證亂蓋房子的浪費與不環保。他感嘆我們的世界正在失去人性。太多公司關心股東更勝於社會；太多政客更關心權力，而非投票給他們的人民；而太多城市讓人感到沒有靈魂和壓抑，因為它們是為商業而設計，並非我們。我們從哪裡可以找到希望呢？●為什麼繁華的21世紀，放眼各大城市，建築卻如出一轍，面貌模糊呢？●這些類似的建築大樓，為何平淡、模糊、讓人容易忘記？●帝國大廈、泰姬瑪哈陵、碎片塔、巴黎鐵塔、羅浮宮、聖家堂等是世界最愛的十大建築，什麼原因，讓它們深受世人喜愛？●為什麼最糟糕的，莫過於房子蓋好沒幾年就將它敲掉重蓋？●你知道全球營建和建築材料驚人的碳排放量，蓋倫敦利德賀大樓的碳排量竟相當於2300萬個麥當勞大麥克！●2021年中國營造業產出32億公噸的廢棄物，到了2026年將提高到40億，亂蓋房子究竟有多不環保，多傷害這個世界？●在21世紀，我們如何評斷一棟建築是否成功？花了多少成本？賺了多少房租？賺了多少差價？為什麼放眼所及都是利潤？無趣建築竟贏在較高利潤？●無趣的建築讓我們生病、讓我們寂寞、讓我們感到害怕，也是不環保與助長分裂和衝突的？為什麼讓建築恢復人本化，刻不容緩？海澤維克在書中分享了他對設計的想法、他的學習過程、他的家學背景，並且回顧世界建築中有趣的特色建築，例如：五千年前伊拉克用蘆葦製作的聚會所、紐西蘭毛利人的聚會所、土耳其的蜂巢屋，但原有的地方特色，卻在20世紀開始翻轉，以驚人的速度接掌全世界。他質疑柯比意、密斯、貝倫斯、魯斯等現代建築大師的想法，也從新檢驗當代建築師的養成教育，試圖從中找尋新的出路。書中融入大量視覺材料，包含豐富的建築照片及視覺圖像，以全視覺的圖像式閱讀，易懂的文字，帶領路人、建築師、政府、開發商、營建商一齊思考，並做出行動。高第的建築在當年造成轟動。米拉之家的建造新聞出現在當時的流行雜誌上，雖然備受讚譽，但米拉之家卻違反了好幾條營建法規：建築物高度超過了限制許可，柱子侵占人行道的深度也超標。高第威脅說，如果被迫鋸掉柱子，他會立一塊牌子寫著：「消失的柱子是根據市議會的命令鋸掉的。」最後，柱子保住了，但政府要求支付十萬西幣的罰金：這是很大一筆錢，只比高第十萬零五千西幣的設計費少一點而已。我站在繁忙十字路口的另一邊，不禁想到，當高第和他的客戶正在為城市打造一份無價之寶時，當局卻對他處以鉅額罰款。雖然這棟建築是為富人興建的高級公寓，但我認為它是一份禮物。米拉之家是極度慷慨之舉。自私的建築物只關心如何替它的業主創造利潤，而無視其他人的感受。但米拉之家卻向每天路過它的每個人發出邀請，希望為我們注入敬畏之心，讓我們綻放笑容。高第的米拉之家和其他建築現在都已經變成旅遊景點，為國家創造了許多財富，即便將這部分忽略不計，單是米拉之家為數億普通路人帶來的喜悅歡樂，就已無法衡量。──海澤維克▌捨棄效率式的無聊建築，帶你思考從未想過之事，讓建築滋養人類的心靈《人本建築》引發了許多普通讀者的回響，他們對海澤維克提出的「人本設計」感到共鳴，尤其是書中強調設計對人類情感和社會互動的影響。許多讀者表示，這本書讓他們更加認識到設計背後的深層意義，而不僅僅是外觀和功能。無論對設計師、學者還是普通讀者，都提供了獨特的視角。它不僅僅是一本關於設計的書籍，更是一本關於設計如何影響人類生活、情感和社會結構的深刻反思。對於想認識海澤維克的設計理念，以及深入了解設計背後的人本思考、情感體驗以及社會責任的讀者來說，這本書無疑提供了豐富的思考材料和靈感，以及改變世界的契機，歡迎加入人本主義行動!▌國際26人，為何齊聲推薦，共同疾呼？「2018年底潘冀聯合建築師事務所透過上海同濟大學出版社，出版了我們近四十年的建築作品回顧，書名恰巧叫《人本建築》(CULTIVATING COMPASSION)。 海澤維克先生世界知名，他的「人本設計」廣獲稱道，毋庸置疑，個人亦十分敬佩，但我們的書在《人本建築》(HUMANISE)問世前六年即已出版，所以大概不至於被譏為「東施效顰」吧！？2010年上海世博看到他設計的英國館「種子聖殿」甚為驚豔，之後去倫敦也參訪了他的事務所。設計原就是為人而做，建築與環境作品更是為人設想，才有意義、才有價值。海澤維克的設計，常常在「為人設想」上突發奇想，增加趣味及言外之意，給人驚喜，是隱性的「人本」思維極其難得的境界，是優美、品味、欣悅、歡愉之外另一層次的貢獻，相信匯集成冊的這本書，能讓讀者更深地體會設計的意涵與價值。」──潘冀│建築師「『將公共價值與歡樂帶回建築界，展開公共對話』，為我們在台灣的城市發展和建築設計提供了寶貴的思考方向。」──張基義│台灣設計研究院院長「所謂『人本建築』顧名思義是建築須『以人為本』。此書是英國鬼才建築師Thomas Heatherwick將其意中的『建築』公諸於世，有助了解其創作背後所想，進而學習探索屬於自己的『人本建築』之路。」──吳宜晏│建走大叔「本書以溫暖且有趣的文筆，深入淺出地啟發設計思辨，帶領讀者重新思考建築對心靈的滋養與空間的啟蒙價值。」──曾令理｜國立陽明交通大學建築研究所副教授「Heatherwick擅長從建築史的脈絡與經驗檢視當下建成環境（built environment）所遭遇的挑戰，從微觀角度看見世界，再用宏觀視角解決問題，並從人類的歷史經驗中尋找解決當代問題的有趣答案，有趣才得以成就共感，人類所創造出來的新事物唯有獲得大家的共感，才有機會讓我們的環境變得永續可居。」──榮芳杰｜國立清華大學環境與文化資源學系副教授「這是一本大師傑作。它激烈十足，熱情洋溢，推理嚴謹，恰如其分。它讓我對未來的走向充滿希望。」——艾倫•狄波頓│知名英國作家「這本書是一本超級通俗易懂的指南，它告訴我們為什麼不應忍受沒有靈魂的建築，以及如何改變現況。」格雷森•佩里│陶藝家、英國當代藝術家「這本書將改變你看待世界的方式。」──賽門‧西奈克│《為什麼》系列作者「《人本建築》是一部傑作。它為我們開出了一劑強有力的建築良方，讓我們將公眾放在首位，為人類更光明的未來鋪路。」──麥可•彭博│ 前紐約市市長「鼓舞人心，啟迪心智，逼人深思。」——諾瑞娜．赫茲│經濟學家「《人本建築》超越所有邊界、文化和專業領域……它敦促地球上的所有人歡慶生命。」——片岡真實│森美術館館長暨首席策展人「一本社會與經濟傑作。」——馬克•卡尼│前英國中央銀行總裁「《人本建築》主張，我們必須將公共價值與歡樂帶回建築界。」——瑪里亞娜•馬祖卡托│經濟學家「《人本建築》點燃了多年來我殷殷呼籲、刻不容緩的公共對話。」——泰瑞•法瑞爵士│仁川機場建築師「本書幫助飽受挫折的一般民眾和社區看見可能的未來。」——大衛•拜恩│音樂家▎國際26人，齊聲推薦吳宜晏｜建走大叔@建走共創整合主持人李清志｜都市偵探、建築學者林平｜臺灣美術基金會執行長姚仁祿｜大小創意齋創辦人、酋長凌宗魁｜建築文資工作者徐燕興｜國土署副署長張基義｜台灣設計研究院院長曾令理｜國立陽明交通大學建築研究所副教授曾成德｜成功大學建築系講座教授、哈佛大學設計學院客座教授黃姍姍｜忠泰美術館總監榮芳杰｜國立清華大學環境與文化資源學系副教授潘冀｜潘冀聯合建築師事務所創辦人龔書章｜陽明交通大學建築研究所教授、建築師大衛•拜恩│David Byrne 音樂家片岡真實│ Mami Kataoka 森美術館館長暨首席策展人東尼•法戴爾│Tony Fadell 創投公司 Future Shape CEO、前Apple 首席設計師 艾倫•狄波頓│Alain de Botton 英倫才子、知名作家李政宰│韓國演員李美敬│CJ集團副會長格雷森•佩里│Grayson Perry 英國當代藝術家泰瑞•法瑞爵士│Sir Terry Farrell 英國建築師、仁川機場建築師馬克•卡尼│Mark Caney 前英國中央銀行總裁麥可•彭博│Mike Bloomberg 前紐約市市長 瑪里亞娜•馬祖卡托│Mariana Mazzucato 經濟學家諾瑞娜．赫茲│Noreena Hertz 經濟學家賽門‧西奈克│Simon Sinek《為什麼》系列作者
【電子書】Evolution : 中村エイト畫集
本書收錄了代表一段插畫家人生的珍貴作品共160幅以上，其中包含新繪製作品在內的原創插畫與工作案件圖等畫作。附有珍藏的插畫設定稿的專欄也不容錯過。中村エイト╳加賀美隼人書中刊載兩位以不同觀點對TCG插畫的長篇訪談！人氣插畫家中村エイト先生以及VTuber界數一數二喜歡TCG（集換式卡牌遊戲）而廣為人知的加賀美隼人先生。從以前就因為「翻唱」影片的插畫委託而產生關聯的兩位，都有著永無止盡的“TCG愛”。我們邀請了這兩位業界代表，分別從插畫家和玩家的立場來談論他們關於TCG插畫的看法。
【電子書】電腦繪圖「線稿」描繪技巧百科
讓單幅插畫更上一層樓線稿繪製技巧大全在電腦繪畫的製作中，如何才能繪製出更精緻的線稿？本書將以10位實力派創作者的精美作品為例，以百科圖鑑的形式詳細解說每位創作者獨特的線稿技巧。從「線稿筆刷的選擇」、「線條繪製的技巧」、「筆觸的思考方式」到「繪圖軟體功能的區分運用」等，本書將毫無保留地傳授提升線稿品質的專業知識。本書適合以下讀者想學習各種線稿技巧的人想提升繪畫技巧的人使用CLIP STUDIOPAINT PRO/EX繪製插畫的人
【電子書】插畫師專用的背景資料集：令和時代の學校
「學校」是經常出現在漫畫和插畫中的場景，許多人會根據自己對學生時期的印象，把記憶中的校園畫出來。但現今日本的校園風貌已經與昭和時代、平成時代的校園不一樣了。校園裡有寬敞的走廊，黑板上裝有投影機，圖書館有各式各樣的座椅，讓學生能放鬆閱讀。現在的學校會採用不同以往的方法，持續引進新設備。本書是以「現代校園」為主的專用書籍，收錄2019年後建造新校舍的學校照片。此外，書中照片皆可自由臨摹，也可以透過網站下載使用，不僅能當作資料集來閱讀，還能當作素材加以活用。進行創作的時候，盡情使用這本好書吧！
【電子書】他們在這裡創作：偉大藝術家的靈感空間
★ 透過他們的工作室，看見偉大藝術家創作經典作品的獨特空間、習慣和儀式，同時還能環遊世界。★ 跨越時空和流派，亞歷克斯．強森匯集了五十位最優秀的藝術家，帶領讀者到他們工作室中心──從閣樓和榖倉、從地下室到工廠，有時整座城市都是他們的創作空間，其多樣化與特殊性，令人驚奇。★ 除了介紹古今中外重要藝術家的創作癖好以及創作精神之外，作者並貼心附上遊覽資訊，讓讀者能按圖索驥，真正進入藝術家的靈感空間。「我們的四周都是詩歌，但是要把它們落在紙上卻不容易。」──文森．梵谷「我從來沒有畫室，我也不懂把自己關在一個房間裡有什麼意義。畫畫圖，可以，但是繪畫，不行。」──克勞德．莫內畫室兼營非法賭場？或是豢養了鳥、山羊、水獺等等動物的迷你動物園？藝術家對於工作空間的運用，果然還是非常有藝術家風格──通常有令人難以想像的發揮。法蘭西斯．培根跟保羅．塞尚，他們可以競爭誰的工作室比較亂的冠軍寶座；曾是英國首相的邱吉爾喜歡帶著保鑣在戶外寫生，而葛飾北齋從不打掃工作室，空間不夠了就直接搬到下一個地方，以至於終生大概搬了九十多次家。狹小的閣樓、華麗的沙龍、起居室、展覽區、教學區、畫廊，化妝室、轟炸機工廠、勞斯萊斯，莊園、城堡、街道……任何地方都可能成為藝術家的靈感來源，作者亞歷克斯．強森偕同插畫家詹姆斯．歐瑟斯二度合作，帶領讀者穿梭這些充滿奇思妙想的空間，讓人得以一窺藝術家的創作心靈、態度與想法。推薦人Junie Wang／東西縱橫記藝孫菊君／《點亮藝術力》作者、新北市super教師郭怡汝／不務正業的博物館吧傅斌暉／台北市立中山女高美術教師廖韡／平面設計師鄭開翔／《街屋台灣》作者賴嘉綾／作家、在地合作社創辦人認識藝術品不能只看結果，還必須體會藝術家的創作過程，才能完整鑑賞一件作品的精髓，而本書便帶領讀者走進藝術家的工作室，從環境裡的點點滴滴，鮮明且生動地再現藝術家的創作細節。本書也不局限於畫家，還介紹了許多攝影師、文學家、政治家……的藝術空間，從更廣泛的角度呈現人與環境的藝術故事，擴展了讀者的多元視野。－－傅斌暉／台北市立中山女高美術教師你是否好奇過藝術大師們的創作空間長什麼樣子呢？這本書帶你走進五十位藝術家的神祕工作室！從莫內的船上畫室、芙烈達．卡蘿的藍房子，到葛飾北齋的只需要兩支畫筆與四根筷子，搭配精美的插圖及滿滿有趣的小故事，讓你彷彿親臨現場！無論你是藝術愛好者還是好奇的讀者，這本書都能為你帶來驚喜與靈感，一旦翻開就捨不得放下！－－郭怡汝／不務正業的博物館吧這本書帶領讀者走進五十位藝術家的創作空間，每間工作室不僅是物理場所，刻畫著藝術家的個性與創作習慣，更是藝術家精神的延伸，承載著創作時的激情與孤獨。透過本書的細緻描寫與圖像，讓我們一窺藝術誕生的神祕瞬間，是藝術愛好者不可錯過的靈感之源。－－鄭開翔／《街屋台灣》作者如果英雄需要基地，可以在混沌時棲身，等待蓄勢待發的契機，或完成任務，回到一個平靜穩定的歸屬，工作室就是藝術家的基地，不只是創作的領地，也反映出生活習慣、審美眼光與世界觀，把龐大的創作脈絡濃縮在物理的空間中，在裡面思索、工作、生活，透過各種創作形式醞釀人生的視野。或更簡單的形容，就是一個接近藝術家作品、甚至更精彩的地方──他們在這裡創作。－－廖韡／平面設計師對於每位藝術家而言，工作室或許是最私密、神聖且不容干擾的所在，除了衛浴空間之外。這個小宇宙結合藝術家鮮為人知的個人習慣、周遭環境和生活形態，見證作品自誕生臻至完整的過程。《他們在這裡創作：偉大藝術家的靈感空間》帶領我們從文藝復興神遊至現代與當代，巧步前行，以真實貼近的視角，輕輕推開藝術家工作室大門，看看他們當年如何在這裡凝鍊創意，展現技藝，翻啟藝術史篇篇扉頁。然後，撼動我們的感官與心靈。－－Junie Wang／東西縱橫記藝
【電子書】美少年角色風格の塗色技巧大全
本書是由插畫繪師．村カルキ，親自為讀者們解說在繪圖時的各種塗色技巧。不只傳授人物的畫法，還包括背景或效果在內的各種可以輕鬆上手，卻能大幅增加視覺精緻度的繪圖技巧，無論您是繪圖的初學者還是資深繪圖者，相信都能成為您繪圖時的重要參考資料。另外，本次的插畫主題是美少年。集結各種不同風格的美少年，最適合用來當作不同繪畫風格時的參考資料。當然不只是人物，另外還配合插畫風格收錄大量的小物品和背景的畫法喔！除此之外，還有不同風格的區分描繪訣竅都是誠意滿滿的超大篇幅解說頁數！請隨著本書的章節，一同開心地作畫，愉快地讓繪圖技巧更上一層樓吧！
【電子書】圖解流行‧搖滾 樂譜識讀
好懂、零難度！看樂譜就跟欣賞風景一樣自然！彈奏‧合奏‧寫譜‧作曲都能應用的視譜完全指南&&&本書特色&&只教流行‧搖滾所需的樂譜知識及提升彈奏實力的快速視譜法一次學會和弦譜、節奏譜、TAB譜（吉他和貝斯）、五線譜以五線譜＋鍵盤圖＋吉他／貝斯圖說明視譜訣竅及口訣大量譜例＋專屬音樂示範，一點就通，讓視譜變輕鬆愉快&&&&&一定要學會，那就用最輕鬆自在的方式學。&給你一定學會的理由、動機和無痛近路，拒絕挫折感騷擾&&&樂譜是樂手的共通語言，視譜是樂手的必備能力，甚至要有如是與生俱來的本能。&&&本書以看懂流行‧搖滾的五線譜為目標，設計一套容易學的方法：由簡易到複雜「歌詞+和弦→小節讀法→節奏譜→TAB譜→五線譜」突破視譜各種障礙，及一系列能直接應用於演奏的技巧。你還可以學會如何將樂譜快速轉換成手指動作，提升即時演奏的流暢度與準確度。這套方法不分樂器，是所有樂手都能從中獲得提升視譜和演奏能力的實用書。&&&&你將學會&和弦譜&&和弦譜讀法認識拍子預測和弦變換處陌生和弦的對應法視線在下一兩小節的和弦名譜寫曲子結構&&樂譜各種記號&&反覆記號括號記號結束記號重複記號休息記號省略音符記號&&節奏譜&&理解16分音符節奏16分音符及16分休止符8分音符及8分休止符4分音符及4分休止符2分音符及2分休止符附點切分音中途變換拍子三連音與六連音夏佛節奏&&TAB譜&&TAB譜讀法技巧記號&&五線譜&&音符讀法三種視譜練習法掌握鄰音、跨越、三級跳的視譜訣竅理解調&&最後驗收&&同時閱讀節奏與音符&&&&推薦&尹均／回聲樂團吉他手、朝陽科技大學傳播藝術系講師&&&&&書評&「對於像我這種下意識覺得視譜很難的人來說，真的非常有用。」&「我原本（會彈幾種樂器也會視譜）只當興趣閱讀，不得不說這是一本好書。」
【電子書】漫畫新手描摹練習，這本就夠了
～一步步描繪出你的漫畫夢～學習與實踐相結合，從零打造你的專屬角色！【本書特色】◎完整教學架構：分為頭部塑造、身體動態、人物服飾三大章節，循序漸進、層層突破！◎雙向練習設計：知識講解＋臨摹實踐，透過自我挑戰與檢測，讓學習效果翻倍！◎實用學習機制：結合打卡系統與練習檢測，養成穩定繪畫習慣、快速進步！畫漫畫看似複雜，但只要循序漸進、掌握正確方法，每個人都能畫出屬於自己的動人角色。《漫畫新手描摹練習，這本就夠了》正是一本為新手量身打造的漫畫入門書，帶領讀者從基礎起步，逐步提升繪畫能力，邁向專業之路！本書分為三大章節，為讀者設計了一套完整的學習路徑。第一章聚焦人物頭部的塑造：講解臉部比例、五官特徵、情緒表達與髮型設計，幫助你打造個性鮮明的角色頭像。第二章深入講解身體動態：從比例結構到動作透視，再到日常動態表現，讓你的角色更具生命力。第三章帶你探索服飾造型：掌握服裝的質感表現與風格搭配，設計出獨具魅力的漫畫角色。書中還設置了「臨摹練習」和「自我挑戰」環節，從基礎結構輔助到完整成圖實踐，幫助讀者即學即用、快速掌握每一個技巧。此外，特殊的「打卡學習機制」與「自我檢測題」，讓學習進度一目瞭然的同時，自然養成繪畫習慣，建立起輕鬆高效的學習過程。如果你想畫出令人印象深刻的角色，或是渴望在漫畫創作之路上穩步提升，這本書將成為你不可或缺的夥伴。翻開本書，在不斷實踐中收獲畫圖的樂趣與成就感，跟隨噠噠貓的專業指導，踏上你的漫畫夢想之旅吧！
【電子書】Ebru的心靈療癒與美麗藝境
臺灣第一本Ebru Art土耳其大理石紋浮水藝術專書土耳其Ebru Art大師Mustafa Yasar特別推薦並專文寫序美麗又療癒、人人皆可畫的千年藝術聯合國教科文組織納入世界非物質文化遺產中唯一的繪畫藝術Ebru Art從中國、日本到土耳其，Ebru Art在土耳其生根發芽，有千年的歷史，並成為聯合國教科文組織世界非物質文化遺產中唯一的繪畫藝術。發現女幫創辦人蔡美玲、張蓓玲，跟隨土耳其Ebru Art大師Mustafa Yasar學習，並把師徒制的Ebru Art傳承方式作有制度、有系統的課程。本書從起源、文化藝術價值，專屬畫具：畫盆、顏料、畫水、畫筆、畫針……等，操作方法及基本繪畫技巧，詳盡介紹，闡述正宗的Ebru藝術。並附作品賞析。自序＿走過全世界，發現如此美麗的藝術珍寶張蓓玲一年四季，我們見識過不同的風景。就好像我的人生，遊歷歐亞美非不同國度，探看不同文化的溫柔，也見識到不同文明孕育出的藝術瑰寶。感恩終身貴人好友蔡美玲的陪伴，讓我這樣總帶點小迷糊個性的少女心，有了一個時時鞭策我提醒我的導師，也在與她的共同切磋學習路上，我們環遊世界各地，不只投入在地庶民的生活，更深入去探究許多傳統在臺灣教育體制內，少有人觸及的藝術項目，藉由我和美玲所創立的發現女幫工作坊，這許多年來也引進不同的藝術給國人，並且持續將之發揚光大宣揚到亞太其他國家。其中我們著力最深，也是在臺灣很少人鑽研的一項藝術，且是被聯合國列為非物質文化遺產，有著千年歷史的珍貴文化資產，就是本書要介紹的Ebru。這雖是門有豐厚歷史文化背景，且得到聯合國肯定的藝術，但真的過往以來，臺灣朋友很少聽聞，更別說是進入真正相關的創作。乃至於就算要找到這個領域的教師以及實用的教材，在我們引進之前，也是付之闕如。因此本書不僅是在臺灣可說是獨一無二，要進入Ebru 奧妙世界必備的入門書，更且就我們所知，以華文世界整體來看，本書也是寶貴的傳承，凡是要研習Ebru 技藝的，一定要查閱本書。特別是裡面融入我們自己整合歸納吸收的教學菁華，可以說是我們從無到有將之在臺灣耕耘開墾，現在也已經開枝散葉到中港澳不同城市，屬於我們辛苦的結晶。這樣的書呈現在你們面前，再請予以珍藏，不只珍藏，還要花工夫進入這個神祕奧妙的藝術場域。當然，這條路不好走，所有藝術學習都這樣。當這樣時，歡迎來到發現女幫工作坊，我和美玲老師，都會真誠為你導引，讓你真正見識Ebru 美麗的境界。時間終將過去，好的藝術卻可以永流傳。本書是我們悠遊世界各國做探索，於百忙中刻意用心為國人撰述的專書。請珍惜、珍愛、以及珍藏。以藝術結緣，期待你我在Ebru 的課堂上相遇。自序＿我們的用心，你一定看得見蔡美玲學習，是一個終身的課題，我從年輕時候就投入教學工作，作育英才無數，但也發現學習會有框架、有主觀的藩籬。因此，這許多年來，不僅自己當老師、自己成立教學體系，也不忘總是持續去拓展自己的識見，也因此累積了很多不僅僅是美術相關的教育學程，也在包含身心靈領域，還有管理相關證照方面，有多樣的成長歷練。然而，就算這樣也還不夠，我總覺得學海無涯，怎麼知道我所看見的世界，就是全部的世界？為此，也立志旅行世界各地，特別是以文化及藝術為主題，要去多觀察多見習，永遠不要讓自己成為井底之蛙。這也就是為何經常朋友會問我，怎麼我和好友蓓玲，又要出國了？似乎，在臺灣只是過客，在海外遊歷才是主軸。但當然這樣形容有些誇張，其實我們還是花很多心力在臺灣以及鄰近的港澳等地，非常用心的做藝術種子栽培工作，為此我們創立了發現女幫工作坊，從2023 年起，也在海外創立了藝術教育培訓為主項目的企業以及協會，近年來的出國，其實有大半時間已經不是觀摩遊歷，而是帶有散播文化傳承的使命。而一個我們非常主力經營的項目，就是Ebru（土耳其大理石紋浮水藝術）。認識美玲的人都知道，我是個不會只是「坐而談」，而是會真正「起而行」的人，我說過的話，一定都是植基於事實，也經過認真的去探索，因此本書的副標：「臺灣第一本」土耳其大理石紋浮水藝術專書，這是真正的現況。我可以跟各位讀者保證，本書是各位想學習Ebru 這門藝術的朋友，最重要的入門書。事實上，就連最源頭的土耳其當地，以及傳授我們Ebru 學問的導師，都沒有像我們這樣有系統的開課程、訂課綱，區別初中高階的學習歷程，也有著嚴謹的教材及考核培訓制度。不論是想要學習Ebru，或其他包含禪繞畫、粉彩畫或心靈拼貼等發現女幫的藝術課程，你都將感受到我們教學的真誠，就如同我們認真嚴肅對待一門珍貴文化，用心治學的態度，始終如一。再次感恩讀者選擇來閱讀這本書，相信願意來接觸這個在臺灣較少聽聞的學門，讀者心中一定或多或少對Ebru 有些認識或聽過相關訊息，或者至少對Ebru 抱著很大的好奇心。無論對Ebru 這門藝術有任何的問題，或看完本書想要進一步得到更多學習成長的人，都歡迎來跟我們聯繫。發現女幫工作坊永遠歡迎新朋友一起加入這個藝術學習園地。
【電子書】讀建築的故事
帶你走過建築的故事，探索人類歷史上最巨大、實用且傳世久遠的藝術品◎英語世界最優秀的建築作家、國際建築大獎「文森斯庫里獎」得主◎繼《讀建築》後時隔10年又一力作◎跨越建築專業與大眾閱讀的最佳建築入門讀物本書對廣大讀者來說易於理解，對在職建築師來說則充滿智慧。——William Rawn 建築師事務所創始合夥人 建築物與人有著密切的連繫，唯有建築物中有人，建築物才能合理存在。——黎辛斯基建築是你我生活的一部分，每座建築都反映其時代的美學與技術，是建築理念與工法相互配合與角力的結果。建築詩人黎辛斯基以七十九歲高齡精選了影響深遠且現在還能看得見的經典建築，探索建築理念如何受到社會、技術、經濟和品味變化的影響，且反映人類對於美與秩序的追求，以及最重要的是，建築能持續供人使用的價值。□7000年來最具代表性的百大建築奇蹟本書精選西元前5世紀到21世紀百大建築，包括你我耳熟能詳的萬神殿、聖母百花大教堂、桂離宮、阿爾罕布拉宮、林肯紀念堂、雪梨歌劇院等。從建造背景和技術知識帶領我們探索這些建築的形式結構及其轉變，比如：古希臘與古埃及的柱子、羅馬人發明的拱門、中世紀哥德式建築的創新、伊斯蘭建築的拼貼裝飾，以及文藝復興對古代建築的模仿。□建築是集合眾人之力的時代縮影，且影響久遠這些乘載人類美感與文化的建築，是建築師、工匠、投資者等人合作與妥協的成果，其高昂的造價與巨大的勞動力需求，促進了社會的經濟發展。此外，這些偉大建築不只供人欣賞，建造於8世紀的大馬士革清真寺裡今日仍舊有人做禮拜、每年有無數人到羅浮宮參觀藝術品，紐約公共圖書裡依舊有人在閱讀研究。因為有使用者置身其中、親身體驗，建築的形式與細節得以持續為人欣賞，並在不同時代以復古之姿重生。同樣地，建築也保留足以見證的歷史痕跡，各時代的文化美學技術都以各種形式記錄在我們眼前的建築上。在本書中，讀者將能與作者一同暢遊、思索這些跨世紀、跨文化的建築為何能保存至今且影響著一代代的人。◎專業好評對於作者於書中所自認「人才是建築的中心」的說法，我深有同感，換言之，建築的存在同時對應了人類社會「生活方式」的演進，而這正是作者在這本書所想要說的核心觀點。──吳光庭，國立清華大學通識教育中心教授《讀建築的故事》是一部跨越時代的建築史之旅，作者黎辛斯基以流暢優雅的筆觸，帶領讀者了解那些不僅改變城市風貌，更塑造人類歷史的經典建築。──吳秉聲，國立成功大學建築學系教授兼助理副校長、博物館館長引人入勝的閱讀經驗……黎辛斯基擅長將深奧的內容變得易為廣大讀者接受。——Kelvin Browne，《加拿大文學評論》黎辛斯基是英語世界最好的建築普及解讀者。……這是一部博學而引人入勝的歷史，它教會讀者如何真正地看待一棟建築，並在不同的建築師和風格之間建立有意義的對話。——Amanda Kolson Hurley，《美國學者》本書對其討論的建築充滿了好奇和開放的態度……並且強烈關注建築師本身，帶領我們了解他們的決策過程。——Michael Lewis，《克萊蒙評論》優雅的書寫……黎辛斯基為讀者提供了從公元前五千年到大約2020年的建築奇蹟的深入分析。——Garry Boulard，《建築環境》本書是一個偉大的寶藏。黎辛斯基有著難得的天賦。那些有幸沉浸在這些書頁中的學生將永遠記得這段經歷。——Ingrid Rowland，《維特魯威：建築十書》的作者一如既往的務實，黎辛斯基分享他所看到的以及他希望我們看到的。這本非凡的書同時是在慶祝幾個世紀以來建築實踐的力量，以及在偉大建築創造中始終存在的人性，本書對廣大讀者來說易於理解，對在職建築師來說則充滿智慧。——William Rawn，William Rawn 建築師事務所創始合夥人黎辛斯基是建築界最親切的說書人。他這本以西方建築經典為主的新作是一部精彩而引人入勝的入門作品，講述了建築藝術的發展歷程。——Deborah Berke，耶魯大學建築學院院長
【電子書】第一次裝潢就上手，尺寸完全掌控懶人包
為何尺寸規劃與舒適生活有關？沙發和桌几怎麼放才不會影響動線？小坪數空間的廚具要怎麼擺，才能有效利用空間？ 人體工學 × 家具、櫃體尺度 × 格局配置 4大規劃關鍵 × 8種空間規劃PLUS 無障礙空間設計 隔間 × 動線 × 空間尺度 × 垂直高度透過尺寸，調整空間體質！ 尺寸規劃與隔間、空間比例和動線等條件息息相關，不僅會影響居家格局，還攸關居住者生活的便利性和舒適度。 本書以人體工學出發，透過150+ 張插圖詳解居家尺度，帶領讀者認識尺寸規劃眉角、家具櫃體的尺寸挑選，以及家具配置和格局尺寸等關係，幫助裝修新手發揮空間坪效、創造舒適理想的居家生活。 尺寸規劃關鍵字 有助增加採光通風、坪效，符合使用需求、後續維護觀念釐清！隔間 + 動線 + 空間尺度 + 垂直高度，整合規劃 8 種空間的尺寸規劃玄關、走廊、客廳、餐廳、廚房、衛浴、儲藏室等人體工學 + 家具尺度 + 配置詳解PLUS 無障礙空間尺寸細節 玄關 寬度至少120 cm，可讓兩人錯身而過 走廊 分為主動線和次要動線，前者寬度至少120 cm，可讓兩人錯身而過，後者寬度至少90 cm 客廳 沙發與茶几間寬度至少60 cm 餐廳 餐桌與牆面肩寬度最少應有70 ∼ 80 cm以上，拉開餐椅後人能舒適走動 廚房 兩人使用的走道寬度至少90 ∼ 130 cm 臥房 衣櫃和床之間的走道為45～ 65 cm，避免衣櫃門碰撞床 櫃體 方便取用的抽屜高度為身高× 0.91
【電子書】想畫就會畫！極簡線條人物畫
＼ 零基礎也沒關係！繪畫初心者的入門指南 ／ 專業插畫老師手把手教學 30萬粉絲熱烈回響、3千名學員自學成功！簡筆線條 × 火柴人技法 × 人物繪素材包你也可以畫出似顏繪、時尚極簡人物 控筆練習、火柴人示範、人物姿態、把畫轉成圖、Q版人物示範……隨時隨地都可以是1對1的繪畫教室！★再加碼10組影片示範★跟著影片畫，快速提升繪畫技巧！▌繪人物、畫場景有方法 ▌拆解頭部五官•各年齡層臉部差異•站姿坐姿身形•人物的正面與背面……有系統地帶你學會極簡線條人物畫━Pick繪畫工具有學問！紙要多厚？筆要多粗？可以用簽字筆和原子筆畫嗎？電繪工具和軟體怎麼選？━控筆訓練，打好基本功線條是極簡插畫的重中之重，想要畫出好看的畫面，尤其重要的是控筆。先從最簡單的直線開始，後面再練習不規則的線條。在練習的過程中，線條的方向與長短變化都會增加繪畫難度。━性別、年齡不同，畫法也不同年齡越小，五官越集中，位置越靠下；年齡越大，五官位置間距越大，尤其以中年、老年最為明顯。除此之外，我們還可以透過抖動的線條來表達人物皮膚的鬆弛感。━火柴人打底，精準掌握人體比例與重心火柴人被視作繪製人體的重要輔助，在繪製人物之前，我們可以利用火柴人輔助線來確定頭身比例和肢體動作；繪製完成後，也可以透過火柴人輔助線來進行畫面檢查，找出不協調或者不合理的問題所在，從而及時進行修正和調整。━從照片變成極簡插畫，再轉化為Q版人物學會將繁瑣的細節拋之腦後，忽略色彩與光影，極大程度地簡化原圖，用最乾淨俐落、簡而有序的線條語言來詮釋畫面。同時還教你如何改變比例，轉成Q版人物。━人物搭配場景，簡單理解透視原理極簡插畫多以平面為主，通常單一的人或物不會使用透視的技法來表達，但當涉及場景的繪製時，透視就變得不可或缺。合理運用透視，可以讓整個畫面具有縱深感、立體感和空間感。━實戰訓練，跟著老師一步一步畫繪畫不僅需要畫得準確多樣，還需要進行重複練習，逐漸培養出一種正確的肌肉記憶。此外，藉由持續訓練和反覆實踐，我們還可以對線條的繪製和細節的運用有更深入的領悟。▌特別收錄 ▌人物繪素材包，滿足畫人物的自由組合技66個表情元素｜35款髮型｜18個人物頭像∣27種動作體態｜25種節日風格｜11款Q版人物，透過大量臨摹，有助於發現自身的繪畫問題，查漏補缺！
【電子書】最強版面設計の不滅經典
日本版面設計の不滅法則，就在這一本！市面上多數工具書教你的方法，過幾年就要淘汰換新這一本不一樣﹗濃縮日本頂尖設計師反覆一直在用的好技法●日本JAGDA、GOOD DESIGN獲獎名家_村上雅士＆葛西薰公開實戰經驗●跟客戶開會時間多長比較好？如何掌握與開會流程與需求？最好給客戶幾個提案？如何徹底進行市場調查？一開始發想就使用電腦嗎？用鉛筆還是ipad畫草圖？▎460個日本人氣爆棚、陣容堅強、重量級的嚴選案例 ▎《鏈鋸人》｜《間諜家家酒》｜虎屋｜麒麟檸檬汽水｜三得利烏龍茶｜銀之森餅乾鐵盒｜三好日本酒｜PARCO百貨｜資生堂口紅｜日本UZU睫毛膏｜UNIQLO｜JINS眼鏡｜富士底片｜國譽KOKUYO文具｜竹尾新浪潮美術紙｜朝日新聞｜JAGDA一日設計學校｜TCC廣告年鑑｜國立新美術館｜札幌國際藝術祭｜Midtown DESIGN TOUCH｜下北澤月亮藝術夜｜遊戲插畫公司MUGENUP｜宇多田光黑膠封套｜卡莉怪妞作品展｜小松菜奈隱形眼鏡廣告｜木村光希乳酸菌飲料｜中村佳穗SOLO LIVE……▎58個永不過時，日本每個時代都在使用的「設計不朽法則」▎版面配置｜留白／透明／對稱／三角構圖／黃金、白銀比／網格／重複……配色｜冷暖色／中性色／互補色／清透配色／明度與對比度／漸層／螢光＆光線……照片排版｜方型照片／裁切／邊框／去背／引導視線／拼貼／結合插圖與照片……文字編排｜設計文字／直排／傾斜／拆解、扭曲、切割／裝飾文字／鏤空……▌日本JAGDA、ADC、GOOD DESIGN獲獎名家_村上雅士＆葛西薰_實戰經驗公開●村上雅士──新生代設計師，獲東京TDC獎、JAGDA新人獎、日本包裝設計大獎金獎等獎項│代表作為「麒麟檸檬汽水」品牌再造、擔任動漫《鏈鋸人》藝術指導，並於東京藝術大學兼任講師。●葛西薰──廣受設計師敬重的藝術指導，獲每日廣告設計獎、東京ADC大獎、原弘獎│代表作為「虎屋」商品廣告、「三得利」企業形象識別廣告計劃，現為SUN-AD廣告公司顧問˙跟客戶開會時間多長比較好？如何掌握與客戶的開會流程與需求？˙為什麼把設計比喻為人，比較容易發想？最好給客戶幾個提案？˙如何徹底進行市場調查？一開始發想就使用電腦嗎？會用鉛筆還是ipad來畫草圖？˙下筆畫草圖前要先做什麼事？設計師常掛在嘴上的「設計強度」是什麼意思？˙設計師應該多看重哪些面向？藝術家和設計師的差別是？˙除了「賞心悅目」之外，從事設計最重要的是什麼？▌書中滿載重量級日本經驗，提升你提案自信＆靈感，大呼過癮的460款精彩實例從宇多田光黑膠唱片封套到札幌國際藝術祭，書中滿載重量級的日本經驗，讓你大呼過癮。在本書主軸Chapter 01～04當中，以版面配置、配色、照片插圖、文字編排4大法則切入，一舉公開58個大師級血淚經驗累積出的不敗法則，並搭配460款出於71位日本第一線設計師之手的精彩實例進行解說，皆是能刺激設計靈感的高質感一流作品。① 版面配置法則資訊整理與版面配置／留白／模糊、透明／對稱／三角形構圖／日本國旗構圖／二分法設計／對比式構圖／三分法設計／置換手法／黃金比例、白銀比例／網格版面／俯角、仰角／方向感／重複技法／韻律感／平鋪／圓點（圓圈）／不對稱／線條／放射／隨興、自由版面② 配色法則色彩的運用方法／暖色／冷色／中性色／原色／互補色配色與多色／明度與對比度／黑色與高彩度顏色／單色／色調／清透色與漸層效果／60：30：10法則／螢光＆光線③ 照片與插圖的使用法則照片的運用方法／方型照片／裁切／邊框／去背／利用照片引導觀者視線／引人入勝的照片／拼貼／結合插圖與照片／線條插圖／可愛插圖／時尚插圖④ 文字編排法則文字的運用方法／文字的跳躍率／設計文字／直排文字／傾斜文字／避開圖片配置文字、配置於圖片上的文字／拆解、扭曲、切割文字／馬賽克藝術文字／裝飾文字／組合文字創造圖形／鏤空文字58個大師級的設計技巧一舉公開！傾囊相授永不退流行的不敗法則，給所有設計創作者的實用寶典！▌關於設計vs人與社會，你可以向大師學習這樣想……●設計不僅關乎形狀與顏色，有時它是在與整個社會連動下自然浮現的東西。──田中一光●思考的總量決定了設計的品質。──原研哉●設計講究的不單是外型與感覺，設計講究的是機能。──Steven Paul Jobs（史蒂夫‧賈伯斯）●設計的作用是解決問題，藝術的作用則是提出問題。──John Maeda（前田約翰／平面設計師）●設計說穿了就是從做中學，這便是我們得出最佳解決方案的方式。──Tim Brown（提姆‧布朗／IDEO執行長）
【電子書】此曲只應天上有：青春版《牡丹亭》二十週年慶演紀錄【電子書加值收錄訪談專文】
白先勇青春版《牡丹亭》20週年紀念專書重溫青春與愛情的永恆之美，見證崑曲的復興與傳承！作為當代臺灣文學的重要人物，白先勇以其深厚的文化底蘊和對傳統藝術的熱愛，成功將青春版《牡丹亭》打造成崑曲的現代經典。他不僅是這部作品的總製作人，更是文化傳承的推動者。白先勇從小與崑曲結緣，深知其傳承不易，於是攜手蘇州崑劇院，集結兩岸精英，將這部經典劇作重新詮釋，吸引了無數年輕觀眾，讓崑曲在21世紀重新煥發青春。青春版《牡丹亭》自2004年首演以來，已成為崑曲界的經典之作。2024年迎來二十週年，意義深遠。在這本紀念專書中，我們將共同回顧青春版《牡丹亭》自首演以來的輝煌歷程，探索其在崑曲復興、文化交流及教育推廣等方面的重要貢獻。《此曲只應天上有》集結青春版《牡丹亭》二十週年臺灣慶演、北京慶演、南京慶演等經典場次的眾多名家賞析專文，演員及製作團隊成員現身說法，更收錄白先勇與藝術家奚淞的精彩對談，深度探討崑曲藝術的傳承與創新，帶領讀者全方位感受崑曲的永恆魅力與文化深度。
【電子書】白先勇說崑曲（二十週年紀念新版）
【崑曲復興二十年傳奇經典】崑曲之美深深打動白先勇，成為其創作的永恆靈感之源由當代文學大師領路，一同走進崑曲的魅力世界★ 新增二十週年紀念版全新序言 ★★集結牡丹一百、牡丹兩百慶演專家賞析，演出團隊心得感想★★ 封面由書法名家董陽孜親筆題字 ★★ 增加多幅精美外景劇照 ★崑曲是中國戲曲藝術的瑰寶，集百戲之大成，素有「百戲之母」之稱。白先勇認為，崑曲不僅是藝術表現的巔峰，更是中國人情感的具體詮釋。白先勇長期致力於崑曲的復興與推廣工作，並自許為「崑曲義工」。探索崑曲的悠久歷史與無窮魅力，感受這一藝術形式所帶來的心靈震撼！自2004年青春版《牡丹亭》世界首演，《白先勇說崑曲》同步問世後，便成為崑曲復興的重要見證之作。二十年來，青春版《牡丹亭》巡演全球，演出超過五百場，觀眾逾百萬，掀起崑曲藝術的全新風潮。此次推出的二十週年紀念版，收錄白先勇撰寫的全新序言，回顧崑曲復興的曲折歷程，記述他如何從1987年重返上海、南京與崑曲結緣，至2003年製作青春版《牡丹亭》，並以此作品推動崑曲從國內舞臺走向國際的感人故事。書中保留過往珍貴的訪談與評論，包括與崑曲名家華文漪、張繼青、蔡正仁，以及與重量級學者余秋雨、許倬雲的對談，對傳字輩大師的致敬，同時記錄了青春版《牡丹亭》製作階段的各個重要里程碑。全新紀念版新增多幅精彩的外景照片，並特邀書法名家董陽孜題字，以其氣韻生動的筆觸詮釋崑曲之美，為本書增添典藏價值，讓讀者在字裡行間與封面書藝中感受崑曲的雅韻悠長。《白先勇說崑曲》不僅是一部對崑曲藝術深刻探討的著作，更是一部充滿文化復興熱情的生命之書，邀您一同感受崑曲之美，領略百戲之祖的藝術風華。
【電子書】我的第一堂iPad動漫電繪課
40萬人大推！數位繪圖初學者一定要看，從Procreate基本操作到好用技巧、依照畫風的上色密技，帶你用一台iPad，畫出「職業繪師級」的動漫人物！插畫家Ahoi厚子、繪師Atha、插畫家AKRU、全職繪師 坊橋夜泊，誠摯推薦！【隨書獨家附贈】：自創筆刷／範例插圖／漫畫製作用的對準標記檔案「你曾經嘗試用iPad畫動漫人物嗎？」「總是無法掌握生動又精緻的人物線條嗎？」「每次繪圖都耗費大量時間，畫起來又不自然？」「上色後的感覺好平面，沒有動漫的立體感？」本書是由日本超人氣電繪教學YouTuber「Deep Blizzard」，為新手量身打造的Procreate技巧全書！即使是第一次嘗試、沒有時間學，也能看著書就開始動手畫！ • 從APP介面操作到便捷技巧，初學者一看就懂的電繪流程。• 快速繪製草圖、添加漸層與光影等，職業繪師都在用的實用密技。• 動畫風塗色、厚塗、漫畫、GtC 塗色……找到最適合自己的上色方式！用最完整的圖解教學，全面傳授簡單、快速的動漫電繪技巧！包含如何畫出好看線稿、添加立體度的塗色、彩色描線等，讓作品更加細緻；以及充分利用梯度映射、筆刷、混色等技巧，大幅節省繪圖時間！讓你從網點到彩色漫畫都輕鬆駕馭！所有動漫電繪新手必備的最佳入門書。◎ 本書特色特色1. 沒學過電繪也 OK！8個步驟就上手，最適合入門的數位繪圖課。本書每個步驟都以介面截圖說明，只要跟著步驟看圖學習，就能輕鬆畫出想要的動漫角色。從草稿設計、上色說明到光影漸層，逐步帶你掌握電繪技巧，不管是完全零基礎，還是想提升技術，都能找到適合自己的方法。 特色2. 動漫人物輕鬆畫！日本繪師不藏私公開，最好用的省時簡化技巧。 只要活用Procreate的方便功能，新手也能在短時間內創作出令人驚艷的動漫人物！作者以淺顯易懂的方式，分享如何透過筆刷操作、調色板節省時間，使用「液化工具」、「速創形狀」等功能快速調整，此外，還能簡單做到高階的圖層管理與光影處理，輕鬆畫出「職業感」！特色3. 原創筆刷隨書贈！讓完成度輕鬆升級，只送不賣的獨家繪圖素材。 本書不僅提供詳細教學，還特別附贈由作者精心設計的原創三款筆刷，幫助你輕鬆升級作品細節與質感。搭配書中的範例插圖與繪畫步驟，讓你在學習的同時增添創作樂趣，並展現個人風格。不論是勾勒線條、渲染光影，還是增添質感，都能讓你的畫作更加生動出色！◎ 專家推薦「本書透過易懂的圖解與教學，幫助初學者快速上手，實現創作動漫角色的夢想！」──插畫家｜Ahoi厚子「這本書清楚解說Procreate的操作與技巧，並分享畫圖技巧，是初學者快速上手、輕鬆入門的最佳選擇！」──全職繪師｜坊橋夜泊「想了解怎麼用Procreate畫畫非常推薦！尤其關於介面跟使用技巧，是會想擺在手邊隨時翻照的一本書！」──繪師｜Atha◎ 讀者推薦「推薦給想用 iPad 和 Procreate 開始繪製動畫風格畫作的朋友！目前市面上的 Procreate 教學書籍相當有限，網路上講得清楚的資訊也很少。在這樣的情況下，如果想要深入了解動漫風格需要的遮罩處理、線稿保護等技巧，這本書會有很大的幫助！」——Luty「Procreate真的超好用！魔王大人的解說也非常清楚易懂！這本書裡有好多省時的方法，讓我更有動力繼續努力創作。」——あぷあー「讀了這本書後，繪畫變得更加有趣，練習也更加順暢了。」——たんころ「我是Procreate愛好者，一直都有在YouTube上觀看魔王大人的頻道。恭喜出書！影片固然不錯，但書在使用上更方便。這本書不是那種無所不包的技法大全，而是認真在針對如何畫出動漫風格做介紹，對於剛開始用Procreate、或是稍微上手的人來說都非常實用。」——ファン
【電子書】提琴的祕密：提琴的歷史、美學與相關的實用知識
總的來說，關於小提琴家族的全面資訊——從歷史背景到技術細節，從工藝到市場考慮——本書為任何有興趣了解、選擇和維護小提琴的人提供了全面的基礎。無論您是音樂家、學生或收藏家，這些知識都可以讓您欣賞這些非凡樂器的藝術性、聲學效果和文化意義。──納斯蘭‧納維Nasran Nawi馬來西亞國家交響樂團總監∕指揮本書作者是一位提琴音樂的愛好者，為了更親近提琴，他潛心投入製琴技藝，並遊歷世界尋訪名琴，向名師學習提琴製作工藝。此書匯集作者多年鑽研所獲之知識，以清晰而系統化的方式，介紹提琴四百年的演進史，結構、材料與製作的精巧細節，十餘個知名製琴家族的美學鑑賞，以及保養、選購的方法等等。本書特色◆首本由台灣作者所撰，針對台灣讀者所設計的提琴百科書籍，兼具工藝性、知識性與實用性。◆百餘幅照片與圖片，圖解說明提琴之結構、製作與保養。◆世界三大名琴鑑賞。
【電子書】震撼世界的海報（暢銷新版）
注目最高的微縮人類史，流傳最廣的當代文化冊！海報設計如何影響當代生活、形塑人類歷史？全世界最權威的海報聖經，絕世經典一次收藏！►一身紅白配的聖誕老人，竟曾被誤認為可口可樂的業配角色？►元老級商品吉祥物米其林，剛推出時長什麼樣子？你絕對認不出來！►你知道一戰募兵海報「山姆大叔」並非原創嗎？電影《大白鯊》海報也不是！►全世界最令人過目不忘的避孕海報是哪張？看完保證你不敢亂來！ 跨世紀的視覺震撼！一張海報，便足以見證一個時代。 100張震撼世界的海報，重新定義你的創意邊界！ ★海報不過就是量產印刷品，憑什麼震撼全世界？ 海報本身就是為了召喚與宣告而存在，具有相當強烈的敘事風格。 從早期的手繪海報，一路進展到平版印刷時代，海報的影響越來越顯著； 一張宣傳得當的海報，足以改變當時的社會風氣，甚至影響戰事的結局。 換句話說，海報反映了當代的文化潮流，亦是最重要的時代象徵。 嚴格來說，海報充其量只是載體，上頭欲宣傳的觀念、商品及服務才是重點； 舉凡建築、居家物件、交通形式、軍事、政治、娛樂、慈善、藝術、 尋人、環保愛地球、民主運動、音樂、教育……無所不包！例如： ►軍隊徵召海報有三招，訴諸愛國情懷、訴諸個人信念，最後就是羞辱你！ ►中共最得力的革命宣傳利器不是《毛語錄》，而是鋪天蓋地的毛主席海報！ ►披頭四《比伯軍曹寂寞芳心俱樂部》的名曲，靈感竟來自馬戲團臨時加印的海報？ ►胡士托音樂節的原版海報其實超精緻？為何後來改成一隻鴿子、一把吉他？ ►垃圾桶上的小綠人圖示有多厲害？先後吸引阿巴、比吉斯等超級天團替它站臺？ ►國際局勢緊張為何催生B級恐怖電影？劇情超瞎卻還是一堆人看？ ★400年來的影像標記，形塑歷史的視覺起點！ 本書以17世紀（1651年）英國國王查理二世的懸賞海報破題， 一路經歷各種印刷技術的演進，直到21世紀（2019年）的視覺設計， 涵蓋歷史、商業、公衛、社科、政治、電影等領域，知識量豐富，涉略層面廣泛。 你可以一窺巴黎美好時代的華麗畫報，也能見證近現代海報如何傳達訊息； 除了煽動意味濃厚的史達林、毛澤東崇拜，更收錄多張反菸、反戰、反酒駕海報； 重溫「保持冷靜，繼續前進」的振奮人心、回味「鉚釘女工蘿西」的堅毅倩影！ 難能讓人駐足停留的，就不是好海報！ 全球唯一海報聖經，邀你共同見證歷史、改變世界，描繪未來！本書特色◎橫跨近400年，嚴選當代最具意義的海報，詳述時空背景、歷史、目的、軼事及影響。◎涵蓋歷史、商業、公衛、社科、政治、電影等領域，知識量豐富，層面廣泛深入淺出。◎重溫各大歷史事件、公共議題、運動賽事及電影演出，包你成為最會說故事的海報通！
【電子書】不枯燥的素描入門書
～打破學習素描的沉悶印象～全階段系統學習快樂掌握核心技巧的同時，真正實現「學以致用」！【本書特色】◎從工具認識到光影明暗，以幽默的全階段系統學習，帶你輕鬆破解素描難點！◎結合「關鍵技法＋大圖範例」，理論實踐同步進行，讓知識點即學即用！◎章節設置【畫前開講】【別光說不練】【整理一下思路】環節，完整鞏固學習成果！學黑白素描，是不是總覺得枯燥又漫長？反覆練習卻毫無進展，乏味的教學更是讓人倍感挫敗。現在，這本書將改變你的學習方式！全書分成6大單元，從基礎工具入門，到觀察起型、結構透視、光影明暗，再到質感表現與人物速塗，分階段為你破解素描的基礎難題。更有趣味角色「小白與老飛」陪你一路學畫，用風趣的語言和實用的小妙招，讓學習過程輕鬆又高效！每章開篇的【畫前開講】助你理清重點，解決各種常見的新手疑難雜症，搭配「關鍵技法＋大圖範例」進行實戰教學，讓知識點即學即用，避免看過就忘！更有章尾的【別光說不練】【整理一下思路】環節，收錄完整練習題、總結每章精華，助你真正理解素描的核心知識，自學畫畫紮實又輕鬆！翻開這本《不枯燥的素描入門書》，在輕鬆歡樂的氛圍中，開始你的素描之旅，讓每一筆畫都充滿趣味與成就感吧！
【電子書】我會永遠愛你：創造歷史的愛戀、分手與情歌
★ 愛情激發靈感，看一對對音樂情侶的相遇，如何創造出撫慰人心或者讓人心碎的作品。★國際知名插畫家繪製鮮豔多彩的插畫，精確掌握音樂人的神情姿態，與音樂家的精采生活圖像。★讀完全書，也讀通了現代音樂史的發展演變。 讓我們相信永恆的愛。當偉大的熱情只剩下灰燼，美麗的歌曲卻依然傳唱著。So goodbye, please don，t cryWe both know I，m not what you, you needAnd I will always love youI will always love you ＜我會永遠愛你＞、＜玻璃心＞、＜春光乍洩＞……每首動人的情歌，都是那樣的情真意摯，或者令人痛徹心肺。 在這本圖文豐富多彩的書裡，講述了現代音樂史中最好的愛情故事，及其所啟發的偉大歌曲。作者茉理莎．莫里亞以奔放鮮豔的插圖，搭配機智幽默略帶反諷的文字，來講述這些音樂中的愛侶如何眷戀彼此到黯然分手，卻將他們曾經的愛情永遠留在他們的音樂裡。李歐納．柯恩與瓊妮．蜜雪兒、巴布．迪倫與瓊．拜雅、約翰．藍儂與小野洋子、瓊．卡特與強尼．凱許……其中有毒品、酗酒和殘酷背叛的故事，但也有真愛和老式浪漫的故事，穿透著他們共同書寫流行音樂和搖滾音樂黃金時代的所有感覺、迷戀和心碎。
【電子書】武多弘樹作品集 : Colors of Life
神秘而絢麗運用色彩賦予生命力當代水彩畫家武多弘樹的首本作品集將貓、狗…等動物結合花卉植物，以纖細的筆觸與鮮豔的色彩描繪出宛如夢境中奇幻作品。也有許多人會將心愛的寵物寫真，委託武多弘樹創作獨一無二的畫作，而且現在下訂的話，大約2年半後才能夠拿到作品。除了訂製畫之外，最近還與人氣遊戲魔物獵人合作，不只是在日本在國外也擁有極高知名度。
【電子書】吉娃娃入侵地球計劃
迷因吉娃娃X搞笑藝術史 X 暗黑克蘇魯每一筆吉畫，每一口珍珠，都在加深吉娃娃與人類之間的連結。最寵粉的吉娃娃繪師尼爾森式症出書啦！一次為你獻上33幅吉化的名畫世界！梵谷畫下《吉星高照夜》是因為預感邪神興起，精神因此變得愈加紊亂？孟克是因為在火山爆發後看見天空隱約不祥的野獸面孔而畫下《吶吉》？達文西的《維特魯威吉》藏有秘密通道的開啟暗語？藝術愛好者吉爾森被奇異夢境困擾，隨著調查，他發現這些「吉化名畫」並非巧合，而是來自邪神吉娃娃的腦控之力——牠暗中操控人類文明，甚至密謀全面入侵。隨著真相揭露，吉爾森驚覺自己早已陷入吉娃娃的陰謀之中……溫馨提醒：本書純屬虛構，如有雷同，僅為巧合。若你真的開始看到吉娃娃入侵地球的跡象，請保持冷靜，繼續喝你的珍珠奶茶，除非你聽見了牠們的低語……╳▊╳▊本書特點╳▊╳▊◉超高人氣佛系吉娃娃繪師尼爾森式症吉化名畫系列首次集結出版上市！◉用小說的趣味學習名畫知識，但你也可能會從此開始懷疑，每一幅名畫背後是否隱藏著吉娃娃的低語？◉書中穿插精選名畫知識補充框，越看越懸疑！◉33幅吉畫全彩印刷廣開裝訂，讓你更全面享受小吉的腦控，體驗被邪神吉娃娃召喚的奇妙震撼！◉ 精心呈現終局「吉樂園」大拉頁，視覺衝擊無與倫比！◉ 獨家收錄——尼爾森式症對粉絲的溫暖告白！
【電子書】當代歌曲哲學
如夢似幻的文字搭配近150張精挑細選的照片，資深狄倫研究者馬世芳精心翻譯、考證，撰寫譯註三萬多字，並附贈專文導讀，帶領讀者進入狄倫幽深敏銳的思維，探索歌曲映射的廣袤世界。「人們往往把傳統和僵固混為一談。我們聽著老唱片，以為它是一件封在琥珀裡的物品，為我們懷舊的需求而存在。卻沒想過製作它需要付出的汗水、苦楚、憤怒與鮮血，也不去想它可能演變成什麼模樣。這張唱片充其量只是這群音樂人在那個當下的一幀快照。一幀快照也可以引人入勝、具有藝術價值，而正是時間長河中選擇的那個瞬間，使它得以不朽。」「音樂既屬於特定時代，又能超越時空。既能創造回憶，也構成了回憶本身……音樂是在時間裡建構的，猶如雕塑家或焊工在物理空間裡工作。音樂存在於時間之中，而得以超越時間，正如輪迴讓我們一次次重生，而得以超越生命。」──巴布．狄倫，《當代歌曲哲學》 《當代歌曲哲學》是巴布．狄倫自榮獲2016年諾貝爾文學獎以來首部發表的著作。 狄倫從2010年開始撰寫《當代歌曲哲學》，書中他展示了歌曲創作的藝術和工藝，有如一堂大師課程。 全書包含66篇文章，聚焦於其他音樂人的歌曲，從Stephen Foster到Elvis Costello，Hank Williams到Nina Simone。他剖析了他所謂的常見押韻的陷阱，分解一個單音節的增減如何影響一首歌，甚至闡釋藍草音樂與重金屬之間的關聯。這些文章以狄倫獨特的散文風格寫就而成，既神秘又變幻莫測，既辛酸又深刻，而且不時令人莞爾。雖然表面上文章的主題是音樂，但實際上更像是對人類狀況的冥想和反思。書中搭配約150張精挑細選的照片，與一系列如夢似幻的文字交織著，整本書有如一首史詩，為每首歌曲增添無比的魅力。 2020年，隨著Rough and Rowdy Ways專輯的發行，狄倫成為第一位在每個年代（自1960年代以來）都有專輯進入《告示牌》排行榜前40名的音樂人。《當代歌曲哲學》凝聚了多年來他對藝術的奉獻所積累的豐富知識和技能，如同他所做的一切，這部著作也是重大的藝術成就。★巴布．狄倫以本書展示歌曲創作的藝術和工藝，有如一堂大師課程。★資深狄倫研究者馬世芳精心翻譯、考證，撰寫譯註三萬多字及專文導讀。★隨書附《當代歌曲哲學》播放列表QR Code，讀者可邊讀邊聽，進入沉浸式的感官之旅。★如夢似幻的文字搭配近150張精挑細選的照片，並附贈馬世芳導讀別冊、巴布．狄倫復古彩印金句書籤，印刷精美，裝幀美輪美奐。
【電子書】頁餘雜誌【豪情不露點版】
「念頭」總在冷不防的時候就來，等你有意識可以披件外套面對它時，已經是回憶了。😉😉😉雨樹（Rain Tree，學名Albizia Saman）是一種真實存在的樹木。若遇到夜裡下了驟雨，翌日直到正午之前，會從所有葉子上把積存的水滴往下落個不停（靈感），像下雨似的。➲台灣拼貼視覺藝術家——詹雨樹，極盡暴露自我的【內在情色】與【外在色情】的畫像文冊，探索一名視覺創作者羞澀與妄為、自卑與自戀的矛盾！➲紙本主義者的逆襲！豪情不露點版（金屬夾鏈袋20×30cm）＝ZINE×2（16×22cm／騎馬釘／2冊）＋[濃厚系] 貼紙（15×21cm）＋[男情難瞭] 海報（40×60cm）＋[徒勞無功日子卡卡]（10×15cm／1組12張）業餘雜誌，職業創作。被忽略的頁緣，藏了私密暗記。如果我們的身體都是一個星球，在與世界溝通的軌道上，會有不熟悉的碰撞摩擦、會變得小心翼翼、會消化排便不正常。一旦回歸到常態運行後，腸胃又正常蠕動了，家裡地上的凹洞也可以輕易地避過不會撞到。一直覺得外出戴著帽子是我想像把一塊石頭戴在頭上，感覺安心。就像回歸日常似乎是平凡的小事，卻也是落下大石的好事。頁餘雜誌∣雨樹的創作是自我具體的延伸，在無數雜誌裁剪而下的紙圖都是他的器官、血液與魂塊，組成科學怪人般的視覺創作，象徵各種「他」，既是實驗也是再生，作品裡填滿各式欲望與奇形念想。從他者（雜誌）到自我（本創作），亦是他被讀者翻閱的瞬間，如何假借他人之名，行露出之實？雨樹以害羞之心，向讀者告白（與告解），紙頁邊邊角角的創作深埋其義，不被在意不被看好，卻久而持續，顯之強大。每日透過看似廣闊的社群網路與大眾溝通創作，低落的點擊率卻讓作品像日記，私密被攤開略有彆扭，雨樹仍相信遠端某處，有人試圖進入他（的領域），始終高舉陽光（內心深處某些黑暗還是留在洞裡），溢出創作的情熱精氣神。生活難免有不可避免的差距，多了這塊，那邊短了……拼貼藝術表現謬誤，甚而放大，心就不會糾結在錯誤上，視線放寬，眼前即出現一座草原。與命運在雲端通話，沒房沒車沒成就卻擁有完整的宇宙，雨樹將自身軀幹作為思維母體，日夜啃噬紙頁，能源再生，催化各走勢、角度的枝節，並盛放奇花異果。本回以畫筆致敬每一本有氣味、有聲音、有心跳的雜誌，剖至身體最內裡，腦之深處，引領讀者通往雜誌藏家的極樂之境。
【電子書】一幅畫看日本
「日本畫得放大看！才能看出濃縮於真跡中的高超畫技，彌補人類低落的凝視能力。」——高畑勳28位日本國寶級畫家，近40件經典傳世收藏吉卜力工作室創始人、日本動畫界殿堂級人物31堂美術課，帶你漫遊1200年日本美術史本書為高畑勳在吉卜力動畫發行月刊《熱風》上所連載的觀畫筆記。自2003年起，他以一篇一畫作的形式，從東西方繪畫、雕塑洋洋灑灑談到二十世紀當代藝術與動畫藝術，他的文字如毫不設限的流水，引領讀者徜徉在視覺的愉悅之中。✮回顧傳統的日本畫，毛筆與墨水便能完整掌握日本的大自然。✮日本畫的一大特徵是就算利用線條，也要盡力捕捉轉瞬即逝的「當下」。✮相較於和服，漆器更能顯示黑暗中的景色。但和服卻能掌握速度與風。✮屏風與紙門等多數的江戶繪畫不僅是畫作，也是充滿「裝飾與玩心」的生活用品。本書中，高畑勳精心評論的皆是日本美術史上的殿堂級瑰寶。作者率先從日本四大國寶繪卷展開巡禮，穿越平安、室町、鎌倉、桃山、江戶時代，逐一品味時間跨度長達逾千年歷史、優雅爭鳴的藝術名作，同時發掘當代細膩寫實的繪畫與動畫傑作。◎古代女性的「追劇」就是邊吃點心邊觀賞繪卷中的情愛故事？◎一幅「畫得不算好」的線描肖像畫卻成了日本國寶？◎雪舟的蒼涼水墨冬景竟被藝評家比喻為蒙特里安？◎為何孩童玩陀螺的景象是研究日本中世史的珍貴史料？◎繪有信長的安土城、秀吉的大阪城紙門畫的神祕天才畫師是誰？◎德川家康為何要人畫下他吃下唯一一場敗仗、好不容易撿回一條命後恐懼又狼狽的模樣？◎《螢火蟲之墓》的經典場景深受某件漆繪名作影響？作者以其深厚的藝術根柢和文化底蘊，和獨有的動畫導演視角，解讀畫作重要細節，從平安的繪卷、雪舟的水墨、狩野派的屏風畫，探幽宗達、光琳的造型藝術和北齋、廣重的浮世繪，以至東山魁夷、香月泰男等藝術史上的大師，引領讀者優游一千兩百年悠久璀璨的日本美術史。◈ ◈ ◈────常盤光長 《伴大納言繪卷》上卷之仰望應天門火災的人群優秀的連續型繪卷能夠將繪卷逐漸攤開的趣味之處發揮到最大極限。隨著地點移動與時間流逝，巧妙呈現故事情節，帶來觀賞電影或動畫般的興奮刺激。────東山魁夷 《樹根》當我思考哪些日本畫家曾描繪出樹木偉大的一面，最後得出的是只有東山魁夷一人。────熊谷守一 《初更之月》日本文化的一大特徵是圖樣以線條與色塊所構成。從始於平安時代的大和繪、浮世繪、漫畫到賽璐珞動畫，一路傳承至今。其實別說日本畫了，連明治時代之後的現代日本西畫家作品也不能忽略這項傳統。當變形、平面化與線描成為西畫一大潮流之際，日本早已擁有能瞬間熟練這些技法的背景。────男鹿和雄 《鼠天》插畫吉卜力動畫的魅力之一是背景美術，觀眾一邊觀看自然溫馨的故事，同時從中感受到故事中遞嬗的時間﹑氣候與四季。這套背景美術的核心人物便是男鹿和雄。要想讓讀者身歷其境，無法單憑一幅畫辦到，正因為作者是優秀的美術導演才做得到。&
【電子書】一切如此美麗──論塞尚
塞尚作品如何震撼和觸動里爾克的心靈？為創作開啟新境界的深刻記述「塞尚的偉大，唯有同樣卓越的詩人方能傳達。」——霍華德·摩斯（Howard Moss），《紐約客》（The New Yorker）保羅．塞尚（Paul Cézanne，1839-1906），法國後印象派畫家，被譽為「現代繪畫之父」。他的繪畫風格不僅影響了立體主義畫家，也對現代藝術發展產生了深遠影響。馬諦斯、畢卡索曾說：「塞尚是我們所有這些人的父。」1906年，塞尚離世。1907年秋天，里爾克在法國秋季藝術沙龍的塞尚回顧展中重睹塞尚，他將觀看塞尚作品後最為震撼和觸動心靈的文字記錄下來，化為三十封書信，寄給遠方的妻子：．藝術作品經常是貫徹在一個人的生命中一段經驗，有時會面臨走投無路的危機，但愈往前行，就愈深入隱私、深入個人，也更加獨特，直至藝術作品成為不可或缺、無法壓抑的存在。﹒雲，漂浮的雲；風，帶來急雨；在晴朗的高處，突然間就像照在強光反射鏡上的陽光，匆匆照耀著潮濕的物體，眩目反射出一片雪白。．在他的畫作中，貧窮卻全然化成富有，一種宏偉和華麗從他的內心湧出。這就是他從窮困中看到世界的方式。．我知道很多他晚年蹇困襤褸的日子，孩童們每天尾隨著他去畫室的路上，向他扔石頭，彷彿他是一隻衰老無用的狗。但在他的內心深處，卻有著多麼美麗的東西！本書不僅是里爾克對塞尚藝術的思考，還揭示了他對藝術本質、創作過程和表現力的理解。這些信件展示了他如何從塞尚的作品中汲取靈感，影響了他詩歌創作的方向。里爾克的觀察獨具洞見，將塞尚的色彩、形式和情感表達提升到哲學層面，使這本書成為藝術愛好者和研究者深入了解塞尚以及里爾克本人思想的重要著作。如果說對羅丹的研究啟發了他的詩作《新詩集》，塞尚對他的衝擊在這些書信中形成一股強烈而深遠的力量，影響了他的現代主義小說《馬爾特手記》。
【電子書】美學修煉
深入淺出、簡明好懂 橫跨古今、涵蓋層面最廣的美學入門書！ 解鎖單向思維，打開心靈之窗， 看見美感無處不在，透過有意識的美學修煉，你將眼睛一亮， 看見更加寬廣有趣、繽紛多彩的人生風景。 ★★★★★各界美力好評 本書是給企業人士接近藝術及美學的扎實工具書，論點精闢、連結人生，又兼具學理，可說是少見的美學入門好書。 ——吳東亮（中華民國工商協進會理事長、台新金融控股股份有限公司董事長） 盤龍透過他深具特色的CEO式分析與策略化，將冗長繁複的美學理論，歸納出提綱挈領的重點，這正是這本推動大眾與生活美學的指引工具書，最為與眾不同之處。 ——沈昭良（華梵大學攝影與VR設計系教授，國家文化藝術基金會第九、十屆董事） 盤龍兄在書中遍舉從古到今十七位各學派的美學思想家，並遍數希臘、羅馬、文藝復興到當代的藝術風格與理論，濃縮整部西方藝術發展史，可謂深入淺出、鞭辟入裡，其用心之誠與用功之深，令人佩服！ ——許宗煒（比俊股份有限公司董事長、資深藝術收藏家） 盤龍歷來的謙遜、努力、自我要求與規訓所凝聚而成的善美之道，近乎就是他的人生價值寫照。如今，他試著以此為基調，分享他如何直面生命、進入生活的知識備忘實錄，這樣的實踐可謂美學世界新增的獨特典範。 ——陳愷璜（國立臺北藝術大學校長） 在這個資訊爆炸、生活繁忙的數位時代，面對單調、重複的日常毎一天， 該如何活出鮮活自在的充實生命？ 兼具創業家與創作者雙重身分的盤龍，以他幾十年來身體力行的美學實踐，述說如何透過有意識的美學修煉，幫自己打開人生之窗，看見不一樣的生命風景，為自己的身心靈注入美的能量，活出更有深度、更加豐盈的人生。 ★★★★★「美學實踐三步驟」——美學不難，只要透過以下三步驟，就能輕鬆跟著盤龍老師一起進行美學修煉： ★步驟1：想一下—— 讓十七位西方重量級美學思想巨擘教你打破單向思維，認識美學的多元哲思。 ★步驟2：看一下—— 透過美術館體驗和對西方藝術理論的鳥瞰，幫你的藝術知識快速充電，藝術作品原來這麼好懂！ ★步驟3：按一下—— 數位時代中的生活美學和大眾美學都是你我的日常，學習成為美學的實踐者，拿回思考與美感的主控權。 透過美學修煉，讓美感進入生命，成為內在養分與助力，幫助讀者在思考和五感的深度與廣度上，都能快速升級，不卡關。
【電子書】i室設圈│漂亮家居08：2025住宅設計特集
【關於我們】&《i室設圈│漂亮家居》延續《漂亮家居》雜誌精神，朝空間設計專業為依歸，以成為「空間設計專業養成誌」自許。轉型後的《i室設圈│漂亮家居》以「洞見Insight」──分析時事梳理國際產業新趨勢聯結在地，提供企業品牌與設計人嶄新觀點；「智庫Think Tank」──遴選國內外空間設計案，解析設計創意與實踐落地，挖掘新銳潛力設計人；「生態系Ecosystem」──以設計力串聯各產業提升競爭優勢，跨域專家齊聚論述碰撞創新火花為作品牌核心，成為設計人學習、產業轉型升級的重要知識平台。&《i室設圈│漂亮家居》每年1月、4月、7月、10月出刊。對應產業以搭建多元設計平台為核心，補足學校沒教的設計這門事、提供跨領域設計與創新知識，給予設計人更實用的內容；對應知識以提供專業設計、不同領域內容帶動設計跨域學習，同時著重本土與外來設計並重的多國學習。&&&CONTENTS&&&1_COLUMNS&設計人觀點／何以立&設計人觀點／連浩延&建築人觀點／趙璽&軟裝師觀點／Lsy sophie&&&2_DESIGN&Architecture建築設計／Compluvium House&Interior室內設計／謝榮雅的家&Designer空間設計人／工一設計創辦人──王正行、袁丕宇、張豐祥&&&3_TOPIC──2025住宅設計特集&& & & & & & 小空間住出大生活：住宅微型化下的舒適新標準&居住空間的坪數逐年縮減，當家庭需求與有限坪數不成比例時，如何在不增加坪數的前提下創造更多且實用的房間，成為室內設計中的重要課題。&&&INTERVIEW從住宅微型化看空間設計的演變&在土地資源日益稀缺、建築成本上升和房價不斷攀升的當前，住宅坪數微型化已成為建商應對房價和空間壓力的解決方案。隨著住宅空間縮小，如何在有限空間內滿足多樣生活需求並提供靈活使用方式，成為設計師規劃住宅的核心挑戰。本章節邀請設計師深入探討住宅微型化的發展趨勢，分析設計如何應對這一變化，並探討居住模式的演變及未來發展方向。&&&I-SELECT住宅微型化下的合理機能布局&本章節從不同面積範圍的住宅出發，以「10坪以下」、「10-20坪」、「20-30坪」、「30-40坪」作為分類，探討設計師如何針對各類空間提出相應的設計策略，最大化空間利用，並提升居住舒適性與功能性。透過針對每種空間特徵的分析，設計師能根據空間大小、住戶需求與生活方式，規劃符合需求的設計方案，從而在有限的空間中創造更為靈活、舒適且高效的居住環境。&&&4_VISION──從視角、細節，打開設計維度&IDEA──獨棟住宅設計的創新面貌&蓋一棟理想住宅已成為許多人心中的夢想，但隨著建地取得愈加困難，如何在有限的土地上設計既滿足功能需求又能體現個人風格的住宅，成為建築師面臨的重要課題。理想住宅的建構不僅關乎空間合理利用和建築美觀，還涉及可持續發展、社區關係和居住者的生活方式等多重層面。搜羅國內外獨棟住宅案例，從「外觀立面」、「格局配置」、「動線規劃」、「生活尺度」和「串聯互動」等面向，探討建築師如何善用分層設計，突破立體空間上的限制，開創獨棟住宅設計的新局面。&&&DETAIL──彈性隔間在住宅設計的應用&彈性隔間作為現代空間設計的一種靈活應用方式，打破傳統固定隔間的限制，提升空間的適應性，並能隨時根據使用者需求調整布局。它不僅提供多元的空間運用選擇，還強調資源的可持續利用，在有限空間中實現功能最大化。本章節將從彈性隔間的「定義」、「形式」、「材質」、「功能」及「維護」等面向進行探討，解決空間有限性與多功能性需求的挑戰。&&&5_BEYOND──破圈而出．跨域學習&PEOPLE──從生活到藝術，全面啟動品牌改造工程&卓士堯（Ronald Chuck）於2008年從美國結束碩土學業後返台，先後任職於科技產業並自行創業，積累了豐富的溝通管理與電商經營經驗。2018年底，卓士堯正式加入母親所代理的凱恩塗料事業，並將其在數位行銷領域的深厚實戰經驗引入公司，全面啟動線上與線下的行銷策略，顯著提升了企業的知名度。&&&CROSSOVER──室內設計新思維：預製模組與現場施工的協同應用&隨著施工環境的限制和人力資源的短缺，造成施作成本的提高，尤其是裝潢工程費用較高的木作。為應對這些挑戰，預製模組逐步成為一項創新且高效的解決方案，但面對多數設計師仍習慣傳統客製現場施工，預製模組與現場施工協同應用該如何實踐落地？本次跨域對談以「室內設計新思維：預製模組與現場施工的協同應用」為題，邀請設計面與建材工程面的專家共同探討，如何實現更靈活、高效的室內施工模式。&&&6_ACTIVITY產業訊息──市場脈動‧產業交流&AWARDS──2024 廣州設計周圓滿落幕&2024年12月6日至9日，廣州設計周在廣州保利世貿博覽館、廣州國際採購中心及南豐國際會展中心三大展館同步舉行。本次活動吸引了來自國內外的設計師、品牌商、服務提供商及業主方等參與，展會觀眾總人次達459,255人次，充分展現了其在設計與選材領域的行業影響力，並持續穩居中國同類展會中規模與參與人數的前列。&&&AWARDS──臺北廣慈社宅我們在家&房價過高、階級翻轉困難、人口老化等問題，已成為二十一世紀臺北的重大隱憂。為應對這些挑戰，臺北市政府興建了40多處社會住宅，提供社會弱勢族群以優質建築和優惠租金的居住選擇。作為都市生活變革的一部分，公共藝術計畫也積極參與其中。臺北廣慈社宅（Guangci Social Housing）的公共藝術計畫，以「我們在家」（We Are Home）為主題，為新生的移民聚落帶來家的安適感與認同感。透過藝術設計及長期藝術計畫的結合，這些藝術作品促進了新舊社區居民之間的交流，並將自然生態、人文歷史、建築及公共空間有機地連結，進一步激發了新型城市生活文化的運動。
【電子書】第一次裝潢就上手，預售屋客變全攻略懶人包
你買預售屋嗎？你知道預售屋客變嗎？買預售屋通常工期2~5年，這段期間除了繳付工程款外，不要忘記客變！漏掉客變你的損失可大了！ 什麼是預售屋客變？預售屋施工階段，可以預先更改格局、建材、設備、水電管線！為什麼要預售屋客變？客製化調整更符合居住需求，還可能省錢！ 建商在建造房屋時會依循一套標準的室內隔間規格、地坪設計和基本設備配置，如果客戶沒有特別提出「客變」要求，每戶將按照這套標準格局進行施工。而「客變」是「客戶變更」的簡稱，指的是在預售屋施工階段，建設公司根據客戶的需求，預先對房屋的「格局」、「建材（如地板）」、「設備（如廚具）」、「水電管線配置」進行調整的服務。藉由客變，房屋可以依照屋主的生活習慣進行客製化調整。此外，由於在交屋前已完成對空間硬體的規劃，客變可以有效地使房屋更加符合屋主的實際需求。 客變該怎麼做？i室設圈 | 漂亮家居編輯部針對裝修新手，推出一系列「第一次裝潢就上手」，預售屋客變懶人包透過客變必知關鍵、客變時的空間規劃與客變實例解析，讓你提前準備，精準掌握客變時間，規劃最舒適的未來住居。 本書特色 客變必知關鍵一次了解 客變時不同房型、空間格局規劃——找到最適合自己的客變方式 客變實例解析——以案列輕鬆了解常見客變操作
【電子書】陰影描繪法
～繪師、動畫師、插畫家、設計師必讀的光影立體魔法～人氣插畫師「東京幻想」特別推薦！由透視名家匯整3年精華，教你如何運用立體感，讓每幅作品栩栩如生！【本書特色】◎從光線與陰影的基本原理，到透視陰影的深入解析，全面提升對空間立體感的掌握！◎提供豐富範例，涵蓋人物、建築與室內裝潢，掌握陰影在不同情境下的表現！◎以「三角形法則」和「四角形法則」為核心，將抽象的光影理論轉化為具象的繪畫技巧，簡單又實用！▌專文推薦人氣背景插畫師【東京幻想】當我們畫家直面被賦予的艱難方程式，並勇敢地迎接挑戰，甚至繼續探索下去時，那個過程本身就是一種美，讓人不禁為之陶醉。無論是初學者還是資深畫家，本書都將成為激勵所有畫家的重要著作。光線和陰影是構建立體感的關鍵元素，理解透視的精髓更能讓畫作如同真實世界般生動。對於每一位熱愛手繪或插畫的讀者來說，光與影的完美結合是展現深度和空間感的強大武器！本書涵蓋各種透視圖的陰影繪製技巧，從最基本的平面圖、立面圖陰影開始，逐步深入單點、兩點、三點透視的複雜陰影變化。無論是從俯瞰角度繪製建築物的陰影，還是繪製落在階梯、柱子上的光影，每一章節都有實際案例解說，並提供詳細的步驟指引與技巧解析！特別介紹【三角形法則】和【四角形法則】等簡單又實用的陰影繪製法，將抽象的光影理論轉化為具象的繪畫技巧，不僅能幫助讀者輕鬆掌握陰影的準確位置和走向，還能讓光影效果變得更加自然與生動。無論您是繪畫初學者，還是已有一定基礎的愛好者，《陰影描繪法：掌握透視光影基礎，讓你的繪畫更立體！》都能幫助您領會陰影繪製的精髓，準確提升每個作品的立體感和空間感。快來探索光影的奇妙世界，開啟屬於您的繪畫之旅吧！
【電子書】新海誠的世界 超越時空彼此共鳴的靈魂去處
★網羅新海誠出道至今所有作品，跟隨時序一同走進新海誠的世界！★正版授權動畫插圖，圖文搭配重溫精彩時刻！★全球獨家收錄新海誠《鈴芽之旅》訪談！▎讀者盛讚「作者的分析正是從『新海誠的觀眾、讀者』的視角出發，讓人感受到強烈的共鳴！」「閱讀完每篇評論，都有種看完電影的錯覺！」「以前一直覺得不需要知道這些，有趣就好。但閱讀完後我改觀了，要是能早點知道這些就好了！」▎內容簡介「寫下劇本的第一行，等於是放棄了無數的可能性。每寫一行，原本還有很多的故事可能性就會一一被封閉。最後寫完時，電影就只剩下一種形式。」——新海誠帶你一步步剖析新海誠的世界！以新海誠自己的言語來解釋他在各個階段的想法，以及他想要嘗試的挑戰。《她和她的貓》新海誠的理念，就匯集於這個「肯定世界的意志」。《星之聲》「我盡可能把自己能夠做的事，用最好的形式展現出來。」《雲之彼端，約定的地方》為了得到某樣東西，就必須放棄另一樣東西。《秒速5公分》「在難過、痛苦的時候，風景是最接近我們的『救贖』。」《追逐繁星的孩子》懷著喪失的回憶活下去。《言葉之庭》實現「數位時代的影像文學」。《你的名字。》「對他人進行想像這件事本身，就會通往深入思考自己。」《天氣之子》特別收錄新海誠長篇訪談。《鈴芽之旅》獨家收錄刊登於雜誌《Pen》上的新海誠訪談。
【電子書】像藝術家一樣活用色彩【經典暢銷版】
▚▚全球長銷二十年經典▞▞▟3大色彩關鍵╳13堂練習課╳125張圖解▙▄數百萬讀者盛讚，最簡明實用的系統化色彩運用入門▄給藝術家、設計師和所有對色彩感興趣的讀者從觀察、理解到活用色彩，跟著繪畫名師一步一步養成藝術家之眼！曾出版狂銷全球四百萬冊《像藝術家一樣思考》的繪畫名師貝蒂．愛德華，這次就像藝術家從素描進階到彩繪一樣，帶領讀者從黑白世界步入繽紛多彩的境界！色彩從何而來？是什麼構成和諧的色彩？要怎麼畫下眼前萬物的顏色？我們如何運用色彩？書中內容分為三大單元，從觀察色彩、理解色彩到活用色彩。逐步引領你掌握色彩的三大屬性──色相、明度、彩度，以及其相互關係，並透過循序漸進的實作練習，包括繪畫材料資訊，幫助你靈活運用互補色，準確理解光線對色彩的影響，進而學會輕鬆搭配且創造出和諧的色彩組合。同時，作者也結合心理學，分析隱藏於色彩中的情緒與文化意涵。系統化的學習，讓你在繽紛絢爛的色彩世界中自由馳騁——▄練習：辨認色相、明度與彩度分析3大屬性，看懂眼前事物的色彩。▄練習：用互補色、色彩三屬性轉變色彩跟隨6步驟，複製、翻轉、再玩轉，創造出和諧的色彩。▄練習：花卉靜物畫掌握繪畫3階段，將感知到的實際色彩化為美麗畫作。「唯有熱愛色彩的人，才能領略色彩的美麗與無所不在。人人都可以使用色彩，但只有獻身於色的人，才能窺見色彩的奧祕。」只要掌握3大色彩關鍵、跟著本書13堂課練習，你就能學會分析眼前撼動靈魂的五光十色，並有效一步一步將之實際畫下來、創造出屬於自己的斑斕宇宙！本書特色 深入淺出的系統化教學，完整理解色彩基礎理論與詞彙。 實用的配色方法，步驟式練習如何混色、調整色相、明度與飽和度、補色轉換等。 結合心理學與色彩感知，學會欣賞和應用色彩的意義與象徵。
【電子書】江賢二
十年醞釀，以全面視角完整呈現江賢二生命與創作歷程「我這輩子所做的一切就是走這條路――以美來淨化人心」──江賢二 當代藝術大師、抽象藝術巨匠，不斷探索未知的藝術邊界，創造無限可能。美是他的信仰，藝術是他的修練，淨化世界是他的理想。早年，江賢二對藝術看法很絕對，長年封窗作畫，息交絕遊，這是他「孤獨我」的修練；九○年末回到故鄉台灣，百年廟裡的靈光融化了他，畫下撫照人心的溫暖燭光，這是他向「人間我」的過渡；來到台東金樽，在天地山海之間，身心浸透色光之美，迎來「自然我」的蛻變；最後，他傾其所有，將畢生的藝術關懷落實為「江賢二藝術園區」，開放自己，擁抱了世界，走向「社會我」的終極實踐。江賢二的一生，至此經歷四個層次的自我精神之旅，以積極的無私，療癒世界，淨化了人心。江賢二對美的信仰與修練 ◤人類最珍貴的就是天馬行空的想像力，而藝術是人類想像出來最奇妙的東西，它能夠化朽為美，將醜陋的地方提升為天堂。 ◤你可能會錯很多次，最後才有成功的那一次。 ◤如果可以預想五十年後藝術品長成什麼樣子，那不是很沒趣嗎？ ◤不是什麼都要從無到有創作，去發現、去抓住、看見美，也是藝術家的責任。 ◤只要能夠感動人心，就是很好的藝術品。 ◤做人比做藝術重要，我不相信一個不善良的人，可以做出好的藝術品。重量推薦 聖嚴大師提過「虛空有盡，我願無窮」，但無窮的願力又令我深切體悟人生何其有幸，我們又何其慶幸，能夠共同參與此「百年難得一遇」的藝術大計，伴護著江老師走過這一段重要的旅程。或許有一天我們的名字都不復再見，但是在大家的努力下，為後代子孫留下了一項恆久永續的美麗資產。───嚴長壽 公益平台文化基金會董事長
【電子書】最強LOGO設計の教科書
［初版書名：好Logo設計教科書］最豐富的日本LOGO設計精華，就在這一本！▌5大類˙26種風格 ▌活力型6款｜高級感6款｜親切型6款｜穩健型3款│文字型5款躍動感│速度感│活潑感│興奮感│喜悅感│帥氣感│高級感│古典感│優雅感│清秀感│摩登感│簡單感│溫和感│親切感│可愛感│自然感│插畫感│清爽感│可靠感│穩定感│耐看感│文字感│圖案字│一字感│手寫感│名字感最多風格一次學，日本設計師都在讀！26種風格，每款給你¬¬ 20個案例│字體選擇│象徵圖案│配色色號從定位找風格，設計快、狠、準更學會 製作流程、設計草圖、簡報提案、品牌識別行銷、LOGO配色、LOGO週邊設計、LOGO字型、LOGO簡史、電腦字型、全系列LOGO▌給好給滿˙550精華案例˙大呼過癮 ▌三越伊勢丹｜朝日電視｜富士電視｜米蘭國際家具展｜NHK電視節目｜星巴克的星冰樂｜三井不動產｜東京都寫真美術館｜森美術館｜國立新美術館｜東京藝術祭｜東京巨蛋｜東京車站商店週年慶｜KIRIN檸檬汽水｜日本平面設計協會全國大會｜世界盃排球賽｜哆啦A夢展｜讀賣巨人隊例行賽｜啤酒｜餐廳｜音樂劇｜顧問公司｜設計公司｜活動｜飾品｜葡萄酒｜美容｜皮件｜服飾｜西點｜茶葉｜咖啡｜麵包｜汽車│柚子｜ONE OK ROCK｜FUJI ROCK音樂祭｜搞笑藝人99｜……【基本＆進階，滿載實用知識&訣竅】設計師˙品牌行銷˙商品開發者必備！●收錄 佐藤可士和＆40名家經驗分享●淺葉克己｜佐藤可士和｜甲谷一｜清水彩香｜白本由佳｜赤井佑輔｜池田享史｜金田遼平｜岡田善敬｜佐藤正幸｜助川誠｜中山智裕……▌用滿滿的日本經驗，提升你提案的自信＆靈感˙如何分出企業LOGO、商品LOGO、服務LOGO的不同？如何創造不同目的和功能？˙設計師要如何掌握客戶痛點，成為溝通的醫生？˙佐藤可士和說LOGO設計關鍵在於「持久」，設計不過時，形象更要長長久久？˙LOGO字體大不同，襯線體成熟穩重、無襯線體平易近人，日本漢字案例說分明。˙LOGO色彩學問大，在六本木舉辦的《哆啦A夢展》，如何用亮眼藍色，成功吸睛？˙具速度感的設計，非常適合運動、音樂產業？˙為什麼電視節目、運動比賽，需要讓人感到超開心的LOGO？˙為什麼古典設計很適合企業LOGO？˙原來設計師完成後要制定使用規則，甚至包括上下左右留白、運用禁忌？這些大哉問，在書中都有鉅細靡遺的解答，讓人大呼過癮。▌最豐富的日本LOGO設計精華，不藏私細節，就在這一本˙操刀7-11、樂天、T Point、今治毛巾、三井物產……等日本知名大企業LOGO的佐藤可士和──談設計種點及關鍵、製作時程分配、調整電腦字型、設計師心中的最佳設計˙奧野正次郎──談「LOGO於品牌行銷扮演的角色」˙Andrew Pothecary──談「LOGO的簡史」˙赤井佑輔──談「調整現有電腦字型對Logo設計的重要性」˙石黑篤史──談「LOGO與配色」˙佐藤正幸──談「設計全系列LOGO的意義」▌佐藤可士和暢談LOGO設計的獨門奧義本書收集了最豐富的日本LOGO設計大全和案例，單是淺葉克己、甲谷一、清水彩香、白本由佳等40位線上設計師的陣容，就夠大開眼界。其中操刀7-11、樂天、T Point……等日本知名大型企業LOGO的佐藤可士和，親口分享關於LOGO的持久性、打磨設計完成度……等必學的LOGO設計獨門奧義。從一個案子進行六個月的詳細工作分配，到電腦字型打磨，從外形、顏色到文字平衡等等細節。更以今治毛巾LOGO為例，說明白色背景會膨脹，如果要使藍色線條的間距比例在各種媒介看起來都是1:1:1，就得適時調整成0.9、0.95或0.975，否則藍色線條會感覺太細。▌從基礎到進階，大呼過癮的5大類26款風格，550案例書中PART1介紹Logo的基礎&步驟。包括必須了解的基礎知識，並以實案解說Logo設計的流程。PART2∼6將活躍於日本第一線的設計師作品，分為5大類型，每一類型提供20個案例，教導讀者如何選擇字體、象徵圖案及配色色號。每章結尾專欄，更以不同類型專訪了5位設計師，實際探討「設計LOGO時應留意的重點」。 ①充滿活力與躍動感的LOGO●以LOGO有限的元素呈現動感與愉悅●必須以充滿個性的象徵圖案、文字標誌做出表情豐富的設計●字體大多選擇無襯線體、Gothic體●配色以鮮豔原色、柑橘色系或兩色以上的組合為主②具高級感、精緻感的LOGO●高級、精緻的形象會隨著時代改變●近年流行以極簡的視覺效果與設計，呈現乾淨俐落的高級感●大多選用Mincho體、襯線體，呈現優雅的曲線效果●許多都是只有文字標誌的簡單設計③感覺親切、可愛的LOGO●令人覺得可愛而平易近人●設計核心會因不同受眾而有所差異●大多選用圓潤的字體、圖案、插圖與人物，令人看了就很開心●本書收錄以文字標誌為主的LOGO、採用精緻插圖的LOGO，包羅萬象④令人感到可靠、安心的LOGO●腳踏實地、平衡穩定的Logo形象，給人信賴感與安定感●象徵圖案、文字標誌與整體設計都要維持平衡●歐文大多選用無襯線體，而日文大多選用Mincho體●本書也收錄許多使用其他字體的設計，非常值得參考⑤以品牌關鍵字為設計的LOGO●幾乎不會直接使用現成的字體，編輯調整現有字體或使用原創字體的情況十分常見●不僅能透過語意，更能透過字形來傳達LOGO想要傳達的概念與訊息●本書收錄了各種運用於LOGO的造型文字、僅以文字呈現卻耐人尋味的LOGO等
【電子書】用表演點亮生命的光：何歡劇團愛的小事
或許我無力做偉大的事，但我可以善用偉大的愛做些小事。&作者曲智鑛在2020年受邀至何歡劇團分享，那是他和何歡劇團結緣的起點。&他說他認識了懷安團長，認識團內的工作夥伴和表演工作者們，不知道為什麼，他對這一群人總是有股親切感。&目前為止，何歡劇團已經累積超過八百場的公益演出，超過十九萬人次的觀眾人數，投入超過一千兩百位的表演工作者。絕大多數的人很難想像，是什麼樣的動力讓這個公益劇團能運作超過二十年？&後來，何懷安團長主動詢問曲智鑛，希望有機會能跟他合作寫一本關於何歡劇團的書，曲智鑛立刻就承諾可以幫忙。奇妙，或許是磁場對了，這個人、這件事就有著這樣的魔力，讓人願意投入共襄盛舉。&何歡劇團成立的初衷是安哥因女兒罹癌治療期間發願，女兒的名字何歡也就成為劇團團名。團長陪伴女兒在臺北榮總治療期間，他看見許多病友面對病痛的掙扎，深刻理解除了專業的醫療介入外，治療過程中的陪伴與心理支持更是關鍵，這樣的關懷不僅病人需要，陪病的家屬甚至醫護人員也都有需求，也因此，何懷安想到可以用自己擅長的表演來滋養這樣的環境，給予這些人力量，喚起他們對於生命的熱情和希望，持續保有治療的動力，於是，何歡劇團在2003年誕生了。&對於曲智鑛來說，何歡劇團在透過表演與服務對象互動的歷程本身就是一種療癒。因為藝術就蘊含著治療的力量，藉由參與表演藝術可以探索自我、與外界互動，藝術創作的過程就是一場自我探索、賦能的旅程。美國藝術治療的先驅之一Edith Kramer認為藝術不僅能夠美化我們的生活，還能夠平復情緒上的動盪，提升我們對周遭世界的認知，從而達到情緒的淨化和自我認知的增強。所有參加者在參與何歡劇團的表演過程中，自我療癒自然而然地發生，而當表演結束時也代表著我們已經達到了治療的目標，對服務對象、對參與演出的表演工作者。思考及此，就更清楚知道為什麼何懷安團長能一直堅持到現在。&本書希望記錄這些年來因何歡劇團而誕生的生命故事，認識這些義無反顧的劇團工作人員與表演工作者，以及在背後支持著他們的贊助人與家人，透過文字的書寫呈現不同服務場域中人事物的真實樣貌，讓我們有機會重新省思高齡化社會的重要生命議題，也希望本書付梓能幫助「善」的傳遞，就像團長常說的，「我們可以用偉大的愛來做些小事！」而這一件一件的小事就能成就無盡善的循環。&【溫暖推薦】（依姓氏筆畫序）臺北市華岡藝術學校校長 丁永慶白金花園酒店董事長& 白金樹華梵大學校長& 李天任國立臺灣戲曲學院校長& 李揚國家教育研究院院長& 林從一星醫美學集團創辦人暨執行長 林信一演藝人員& 林志穎團長好友、何歡劇團贊助人& 陳少木臺北榮民總醫院院長& 陳威明罕見疾病基金會執行長 陳冠如粽邪系列《96分鐘》電影監製& 鄒介中&何歡或許不幸在小小年紀得到了罕見疾病，但又何其幸運有這樣一個不僅愛她，還能推己及人發揮大愛的爸爸！如今能透過文字將這段過往歷史記錄下來也是美事一樁，特獻上一文給予祝福！——丁永慶（臺北市華岡藝術學校校長)&我相信，無論身處何種人生階段，你都能在這本書中找到啟發與力量。願這本書成為更多人心中的明燈，激勵我們每個人，用自己的方式為世界增添一分溫暖與希望。——白金樹（白金花園酒店董事長)&書中的故事，都是一篇篇關於勇氣、堅韌和愛的見證，讓我們相信，無論面對何種困難，只要心中有愛，就能照亮前行的道路。——李天任（華梵大學校長)&……經營公益劇團更是難上加難，何歡劇團能夠堅持理想，走過劇團經營的躓踣與困乏，秉持表演藝術團體「傳愛行善」的初心，幫助更多人面對老病或重症時，仍可微笑勇敢向前行，不留遺憾，「圓滿生命」，殊為可敬又可賀。——李揚（國立臺灣戲曲學院校長)&本書分享的不僅是一段段感人至深的生命故事，更是一份對愛與希望的無數見證。——林信一（星醫美學集團創辦人暨執行長)&在書中第四章中有我與作者的對談，希望拋磚引玉，讓更多人願意認識何歡劇團，看看他們的故事。相信書中這些愛的小事能點亮你們生命的光。——林志穎（演藝人員)&《用表演點亮生命的光》是對「用愛化解生命挑戰」這一主題的深刻詮釋。……不僅是一部劇團的成長紀錄，更是一部能激勵人心、傳遞正能量的生命之書。——陳少木（團長好友、何歡劇團贊助人)&衷心感謝何歡劇團一路相伴，分擔醫護人員的辛勞，並為癌症病友與家屬帶來心靈上的力量。希望《用表演點亮生命的光》的出版，能讓更多人看見何歡劇團的故事，讓這份來自台灣的小愛生生不息。誠摯地將這本書推薦給大家！——陳威明（臺北榮民總醫院院長)&讀這本書時，心裡總是暖暖的，想著社會上有團長跟團員們真好。……也希望世人看到這份心意，各自用各自的能力來愛這世界。因為有您，愛不罕見。——陳冠如（罕見疾病基金會執行長)&《用表演點亮生命的光》這本書對我來說，承載著安哥和許多人對生命的熱情與盼望，希望這樣的善能一直傳遞下去，讓我們生活的這片土地更溫暖更有愛。——鄒介中（粽邪系列《96分鐘》電影監製)
【電子書】第一次寫劇本就上手
劇本是技術的結晶體●成為得獎編劇之前，你首先得是位專業編劇●發想｜靈感｜情緒｜分析｜工具 5大面向從故事原理、戲劇結構、ＫＪ法、劇情卡、角色分析到劇情表、起承轉合表帶你認識業界殘酷現實告訴你千金難買早知道，電影人編劇經驗談▌創作劇本，不求人，用圖解，就是快 ▌你需要的不是創作天分，而是寫劇本的50個訣竅！日本敲碗好評劇本教科書擁有30多年電影工作坊教學經驗的作者告訴你，只有還沒掌握到的訣竅，沒有寫不出的劇本！時間控制│故事三面向│對白減法術│省略與留白│角色立體化│分場構思│劇本編輯軟體│劇本格式│劇本地雷一跨頁一技巧，從0開始跟練一遍立馬知道劇本實作技法及業界實戰經驗大小事手把手帶你寫出說服業主、感動自己也感動觀眾的好劇本！▌新手不怕，從0開始圖解該知道的大小事，帶你寫出心中故事「拍電影很辛苦，但寫劇本只能單兵作業？！」、「寫不出劇本！該怎麼辦呢？」、「我想把自己珍貴的經驗寫成劇本！」、「短片寫得出來，長片卻沒辦法……」這世界早就以視覺影像為主流，有一個想說的故事，卻不知道該怎麼寫成劇本……不用把事情想得太複雜，劇本的寫作從靈感發想、劇本寫作表達、進階的解讀法到電影名作分析法，都有訣竅可尋。市面上的劇本教學書，多半只著重寫作技巧介紹，缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺寫給所有人的教科書。繼好評前作《第一次拍電影就上手》之後，讀者敲碗指定談詳盡故事布局創作法的圖解編劇書。有書在手，劇本難產的你一定能下筆如有神助。一跨頁一則技巧，帶你從頭到尾認識完成一部劇本該知道的大小事！！▌認識業界的殘酷現實，讓人直呼終於等到這一本作者過往培育過許多有編劇夢的創作者，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實：‧寫了第一個場景之後，要如何接著寫？結局又應該長怎樣？‧常見的劇本格式與編輯軟體？‧在劇本中向觀眾解釋角色內心戲是地雷？‧導演對於編劇的期望是什麼？‧如何控制預算，寫出執行度高的劇本？‧如何將完成的劇本進一步影視化？‧如何報名編劇獎項？‧得獎編劇與專業編劇的距離？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說創作過程中的所有實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。▌從故事原理、戲劇結構、ＫＪ法、劇情卡、角色分析到劇情表、起承轉合表①發想故事的路徑：什麼是故事？沒有變化就沒有故事‧你的故事要寫給誰看？如何逃出故步自封的牢籠？‧故事即「變化」，「誰發生了什麼事」＝組成故事的最小單位？‧故事走向要遊走在正負極兩端，夠曲折才能吊觀眾胃口？！②劇本寫作基本概念：如何精準調度觀眾的情緒？‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事？‧與觀眾分享配角不知道的祕密，觀眾就會對主角產生代入感？‧面對乏味的日常對白，使用「刪三行」原則去蕪存菁，更易讓觀眾理解？‧觀眾的腦補能力超無敵？可以省略場次、動作、畫面、聲音，讓觀眾腦補嗎？‧沒靈感就套用老梗套路，經典名場面也是這樣誕生的？‧觀眾到底想看什麼？解放原始情感，將人性本惡加以包裝，更容易引起共鳴？③專業劇本實務知識：進入專業編劇的領域‧當有人說「看不懂」，不必多費唇舌解釋，使用「減法」吧！‧一頁劇本大概是片長幾分鐘？‧如何在畫面上設計角色內心戲？‧劇本通常不寫什麼？要把什麼留給演員與主創團隊詮釋？‧戲院觀影和家中追劇，適用不同的對白邏輯？④如何精進練功：分析經典電影，寫出有水準的劇本‧知名導演都是影癡？！練習分析名作，打開不同於觀眾的創作者之眼‧宣傳文案嚴禁劇透，到底要寫到哪一段落？‧電影不像小說、漫畫可以往回翻，不適合使用說明性對白？‧舞台劇、電視劇和廣播劇也需要劇本，和電影劇本哪裡不同？⑤寫劇本神器：三種好用表格，不藏私大公開‧用「劇情表」構思電影大致走向：拆解典型劇情組成，建構你的故事‧用「起承轉合分格表」整理劇情結構：將故事切割成小塊，劇本寫得更輕鬆‧用「電影分析表」分析電影大致走向：兩小時電影的所有細節，一次掌握全貌▌告訴你千金難買早知道的，電影人編劇經驗談‧寫電影劇本時，盡量先從「有影視化可能性」的內容起步，才不容易計畫胎死腹中。──片岡Reiko 電影導演、演員、創作者 / 代表作《玩偶之家》（人形の家）‧「開拍前一定要先完成劇本！」我的前兩部長片直到開拍時，劇本都沒有生出來……這種自取滅亡的拍片法缺點多到數不清：演員無法事先看劇本揣摩角色；當日戲當日寫，很容易在劇本中塞進一堆不必要的「起承轉合」；拍了大量用不上的場景，導致成本大增…等拍攝結束開始剪輯時才注意到這件事，已為時已晚……──安田淳一 電影導演 / 代表作《手槍與荷包蛋》（拳銃と目玉焼）、《吃飯》（ごはん）‧我以前以為編劇的工作只有構思對白而已（笑），其實編劇要設想整部片的結構和情境……重要的是對白怎麼被說出來。表演的問題基本上應交給演員決定，不過對白之間的畫面說明是演員揣摩演技的線索，因此把整個場景的脈絡交代清楚是很重要的。──川村正英 工程師／幾年前參加本書監修者衣笠竜屯的工作坊後，開始當編劇‧多數的創作是來自創作者自己的感受力，而感受力是因人而異、無法教的。但學會「編劇技術」，才能將自己的感受力發揮到淋漓盡致。──小林幸惠 劇本中心負責人 / 著作《從今天起開始寫劇本的人生》（今日からシナリオを書くという生き方）‧我常自我行銷自己是「關西暖心故事第一品牌」，時不時有人好奇問我：「以暖心和溫馨推銷自己，不會限縮工作機會嗎？」，但其實我也接過恐怖片的委託。製作人希望我能為恐怖片帶來溫馨基調，才不會限縮這部片的客群。「什麼都會寫」的人比較沒有記憶點，但若有明確擅長的類型，至少會被記住，也會帶來工作機會。至於機會限不限縮，大概是取決於接案之後怎麼發揮吧。我在寫原創劇本時，特別重視田調的工作。田調不紮實的編劇，只會寫出任何人都寫得出來、查得到的題材。我認為一部劇本的組成是「田調4：寫作2：修改4」。──安田真奈 編劇、電影導演 / 代表作《幸福的開關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）、《鮪魚女孩》（TUNAガール）▌專業人士一致推薦──‧「深入的觀點，淺出的表達，讓說故事不再有距離。創作劇本本該如此有趣！」──安邦│電影《生生》編導、臺灣藝術大學電影系老師‧李達義│資深影評人、影視編劇‧「創作是專業，如何幫助創作者寫出好作品是另一種專業。這本書是30多年教學經驗的分享，是30多年來無數煩惱者的解答。」──東默農│知名編劇講師
【電子書】爵士樂標準曲【四冊合輯】
9m88：能夠活用的爵士字典。Leo王：看一首聽一首，有意思。馬世芳：擁有這套寶典，從此一輩子受用，太值得了！徐崇育：巧妙結合爵士標準曲歷史與演奏家的私藏故事。陳穎達：爵士樂之所以浪漫的感性核心。焦元溥：想了解爵士樂？看這本就對了！曾增譯：這本書讓我完全打開視野。黎時潮：必讀。謝明諺：百科全書等級，文字如小說般精彩！魏廣皓：帶你進入真正爵士樂的聆聽世界！本套叢書是針對爵士樂所編撰的基本樂曲指南，書中講述二百六十六首重中之重的爵士歌曲，並且提供超過二千張唱片的導聆指引。對於在酒吧、音樂展演空間或電台聽到了某一支歌曲的樂迷來說，如果想要進一步瞭解該曲的資料，將會發現本書不可或缺。而每個晚上演奏這些歌曲的樂手，則會發覺這是一套便利的爵士攻略，因為，書中既概述了標準曲的歷史與含意，也講解了不同世代的爵士音樂家演奏這些曲子的手法。至於正在學習爵士樂標準曲的學生，對於探究總體曲目中的基本歌曲來說，也會發現這是一本必不可少的參考著作。「爵士樂標準曲」是一套獨一無二的資源寶藏，也是可供涉獵者參閱的指南手冊，更是爵士藝術形式的珍貴入門書。自從本書英文初版在二〇一二年上市之後，作者泰德．喬亞幾乎毫不間斷地收到，來自世界各地的爵士樂迷與表演者團體熱情的回饋與建議，盼望能夠進行重要的增補作業。於是，喬亞在第二版中擴充了篇幅，納入了更多的歌曲，並特別登載了當代爵士新星的嶄新錄音作品。本書特色本套叢書按曲名字母A至Z排序，分為四冊，收納於典藏書盒。精裝書盒編號套組限量 1,500 套，每套書盒貼有專屬燙金編號，附贈全曲目總覽海報一張，並以特別設計製作黑色浪紙寄送盒包裝，妥善保護珍貴書籍。國內外音樂人與媒體讚譽「這是一本樂迷能夠活用的爵士字典，也是想認識爵士曲目的朋友們的輕鬆敲門磚。」——創作歌手 9m88「看一首聽一首，有意思。」——創作歌手 Leo王「爵士樂迷擁有這套寶典，從此一輩子受用，太值得了！」——作家 馬世芳「本書巧妙結合爵士標準曲歷史與演奏家的私藏故事，讓口述歷史有了文字的記載，賦予其流傳的生命。而作者對於同一首標準曲『不同版本』的精彩推薦，更是書中一大亮點！這本書不僅是爵士歷史上的重要著作，更是爵士樂迷、演奏者及教育家們，書架上絕對不可或缺的精神糧食！」——低音提琴演奏暨作曲家 徐崇育「故事、更多的故事，讓我們所愛的經典更立體，也是對樂迷而言，爵士樂之所以浪漫的感性核心。至福的閱讀經驗。」——爵士吉他手 陳穎達「想了解爵士樂？看這本就對了！」——作家、講者、製作人 焦元溥「這本書讓我完全打開視野，重新探索那些已經聆聽和演奏多年的爵士標準曲⋯⋯我個人最喜歡的方式是播放內文推薦的爵士專輯版本再搭配文字，也算是一種很特別又享受的閱讀體驗吧！」——爵士鋼琴家 曾增譯「最重要的爵士樂史家泰德喬亞為每首耳熟能詳的名曲書寫前世今生，無論是否樂迷，必讀。」——爵士樂評人 黎時潮「知識量百科全書等級，文字敘事也如小說般精彩！想要更認識爵士樂的精髓和美國音樂的歷史核心，這套書是不二選擇！」——薩克斯風手 謝明諺「聽起來自由自在的爵士樂，其實也可以『很標準』，就讓這本《爵士樂標準曲》帶你進入真正爵士樂的聆聽世界！」——國立東華大學音樂系副教授兼系所主任 魏廣皓「儘管你只是想在該書中查找一首歌曲，但在你意識到之前，你就已經花上耐人尋味的一兩個鐘頭，得知了那些你已經聽了一輩子的老歌，所藏有的趣味盎然的新訊息。」──戴夫．布魯貝克（Dave Brubeck）「詮釋或原曲，哪一個最好？無論如何，爵士樂與標準曲比翼連枝、始終不渝。此書是一部精心研究的傑作。」──桑尼．羅林斯（Sonny Rollins）「此書應當收藏在每一名爵士表演樂手與每一位嚴肅爵士樂迷的書房之中。」──《圖書館雜誌》（Library Journal）「這部著作既實用有益又能增長見聞！該書闡述總體曲目的方式，對爵士樂新手來說親切易讀，而對爵士樂迷來說，亦有提點的激勵作用。泰德．喬亞再一次展現出他之所以是當今最傑出的爵士評論人之一的寫作功力。」──傑拉德．厄利（Gerald Early），《邁爾士．戴維斯與美國文化》（Miles Davis and American Culture）一書的編輯「對於瞭解當代爵士樂的經典基礎，喬亞先生的大作是第一本以大眾的興趣作為出發點、內容包羅廣泛的權威性指南。」──威爾．弗里德瓦爾德（Will Friedwald），《華爾街日報》（Wall Street Journal）「敬告讀者：本書具有讓人成癮的特色……要蒐羅整理出如同本書一樣的手冊，必定涉及龐大的研究工夫，又要擁有上知天文、下知地理的記憶力。幸運的是，滿腹詩書的喬亞，下筆深入淺出，總是機智風趣，卻又極有見地，而且音樂學的術語少之又少。」──《達拉斯晨報》（Dallas Morning News）「屬於我的經典曲目，卻可能是你的二流歌單，不過，當精挑細選的人是泰德．喬亞，我們往往會聽上一聽，以便一探究竟。喬亞是備受讚譽的爵士評論家之一，他挑選了超過二百五十首的歌曲，並談及了每首歌曲背後的故事……可讀性高，讓人手不釋卷，應該收在每個爵士樂迷或新手的書架上。」──《環球郵報》（The Globe and Mail）「此書洋溢智慧的洞見，筆鋒常帶幽默，而且，始終符合音樂書寫的最高任務要求──亦即，讓你帶著敞開的雙耳，重新回到音樂上去。」《堪薩斯城市之星報》（Kansas City Star）「幾乎每一次上場，喬亞都成功達陣。」──《大西洋月刊》（The Atlantic Monthly）
【電子書】超豐富！色鉛筆簡筆畫5000例：（上）生物篇
——小孩塗鴉，大人紓壓——超豐富！超過5000個全彩範例！簡單又實用，只要4個步驟，輕鬆畫出全世界，Procreate電繪、手繪初學者必備工具書簡單Ｘ創意Ｘ可愛Ｘ豐富，隨學隨用！拿起筆就會畫！前言色鉛筆是一種非常容易上手的繪畫工具，色彩千變萬化，線條輕淡而柔美，常帶來一種柔和、療癒、溫暖的感覺，加上顏色具有堆疊的特性，很容易就能表現出深淺變化，而且和水彩相較之下，色鉛筆更能表現出物體的細膩質感，使得色鉛筆深受各界的喜愛。愛塗愛畫是每個人的天性，無論大人或小孩，千萬不能忽略自己的天性表達。而簡筆畫最大的特點，就是用較少的線條和筆畫，運用形象誇張、筆法簡練、特徵突出、造型生動等技巧，塑造出簡潔、生動、容易辨識的形象，用最簡單的幾何圖形加以概括表現，化繁為簡，因而降低了初學者繪畫的難度，使初學者能在短時間內學會，進而激發對繪畫的興趣。不過可千萬別小看了簡筆畫，它可以培養繪畫者敏銳的觀察力和統整的能力，無論多麼偉大的畫作，都是由簡單的線條組合而成的，所以簡筆畫可說是描繪世界的起手式。本書上冊內容包括了日常生活中常見的動物、花草樹木、蔬菜水果等大自然的生物，下冊則包括了交通工具、服飾配飾、日常用品、風景建築及各類人物等人文物品，一共有5000多個範例，圖畫簡潔生動、易學易畫，不論你想學習手繪或是電腦繪圖，都可以參照書中範例，根據步驟練習塗畫。此外，當你在製作班級海報、學習歷程檔案或是AI繪圖卻苦無構思時，不妨也可以翻一翻本書，相信在眾多的範例中，能激發你創作的靈感，讓你的作品更加生動活潑。
【電子書】韓劇的世界
編、導、演……韓劇為什麼能風靡全世界、感動千萬人？電視劇演的就是人的故事。在這個「平行世界」中，觀眾彷彿也在裡面過了一生。雖然偶爾也做作拖戲，但我們仍免不了「入戲」，跟著劇情歡笑流淚。而施展魔法的編劇、導演、演員們，又是怎麼想，怎麼工作的呢？韓劇推手、曾執導過《浪漫滿屋》《他們的世界》《IRIS 2》的表珉秀導演，首次分享電視劇製作的一切！&專業推薦:白色豆腐蛋糕& 影評人吳洛纓& 金鐘編劇李屏瑤& 作家重點就在括號裡& 影評人陳世杰& 金鐘編劇、文化大學戲劇系副教授陳慶德& 韓國文化研究者、《韓味》作者陸玉清& 資深編劇、華視文教基金會訓練中心主任講師劉奕成& 中信金控科技長膝關節& 台灣影評人協會副理事長&韓國知名的電視劇導演表珉秀（又譯為表民洙），他所執導的韓劇在韓國、全亞洲都擁有高收視率和人氣。他以擅長說故事、明快的運鏡見長，並能巧妙引導出演員的潛力與演技，是許多演員期待合作的導演。&本書特色：★台灣第一本由韓國人氣電視劇導演所寫、專談「韓劇製作」的最完整指南書。★作者以過去製作過的電視劇（如《謊言》、《傻瓜般的愛情》、《浪漫滿屋》、《他們的世界》等），以及知名演員（如宋慧喬、玄彬、李秉憲、尹汝貞等）為例，讓讀者輕鬆了解內容。★以淺顯易懂的方式，解釋一些較難的專業術語。★作者表珉秀導演以他和盧熙京編劇的相遇、合作經驗，來說明編劇、導演在早期企劃階段的關鍵角色，以及兩人相知相惜、長達20年的友情分享。&精彩內容包括：企劃& 是以主題，還是故事為重？劇本& 主觀vs.客觀、事件與情感導演& 連個鏡頭都有深意演技& 表情、台詞，最重要是眼睛剪輯& 創作的最後階段&身為電視劇導演，表珉秀罕見地擁有一票自己的死忠粉絲，被譽為「作家主義導演」。他所製作的韓劇甚至被稱作「表珉秀電視劇」，擁有品牌口碑。本書以作者實際製作的作品為例，完整公開從企劃、劇本、表演、美術設計、攝影、音樂、剪輯等關於戲劇製作各方面的訣竅和電視劇哲學，具有重要價值，是有志於影像創作、戲劇創作的您不可錯過的一本書。韓劇迷也會拍手叫好！★★★本書為《編、導、演！眾人追看的韓劇，就是這樣誕生的！》改版★★★
【電子書】超豐富！色鉛筆簡筆畫5000例：（下）人文篇
——小孩塗鴉，大人紓壓——超豐富！超過5000個全彩範例！簡單又實用，只要4個步驟，輕鬆畫出全世界，Procreate電繪、手繪初學者必備工具書簡單Ｘ創意Ｘ可愛Ｘ豐富，隨學隨用！拿起筆就會畫！前言色鉛筆是一種非常容易上手的繪畫工具，色彩千變萬化，線條輕淡而柔美，常帶來一種柔和、療癒、溫暖的感覺，加上顏色具有堆疊的特性，很容易就能表現出深淺變化，而且和水彩相較之下，色鉛筆更能表現出物體的細膩質感，使得色鉛筆深受各界的喜愛。愛塗愛畫是每個人的天性，無論大人或小孩，千萬不能忽略自己的天性表達。而簡筆畫最大的特點，就是用較少的線條和筆畫，運用形象誇張、筆法簡練、特徵突出、造型生動等技巧，塑造出簡潔、生動、容易辨識的形象，用最簡單的幾何圖形加以概括表現，化繁為簡，因而降低了初學者繪畫的難度，使初學者能在短時間內學會，進而激發對繪畫的興趣。不過可千萬別小看了簡筆畫，它可以培養繪畫者敏銳的觀察力和統整的能力，無論多麼偉大的畫作，都是由簡單的線條組合而成的，所以簡筆畫可說是描繪世界的起手式。本書上冊內容包括了日常生活中常見的動物、花草樹木、蔬菜水果等大自然的生物，下冊則包括了交通工具、服飾配飾、日常用品、風景建築及各類人物等人文物品，一共有5000多個範例，圖畫簡潔生動、易學易畫，不論你想學習手繪或是電腦繪圖，都可以參照書中範例，根據步驟練習塗畫。此外，當你在製作班級海報、學習歷程檔案或是AI繪圖卻苦無構思時，不妨也可以翻一翻本書，相信在眾多的範例中，能激發你創作的靈感，讓你的作品更加生動活潑。
【電子書】麥可．傑克森的危險之旅
流行音樂之王麥可．傑克森邁入成熟的蛻變之作令人困惑不已又難以自拔一張關於愛、慾望、接納與背叛的傳奇專輯「《危險之旅》跟瑪丹娜（Madonna）、惠妮．休斯頓（Whitney Houston）、瑪麗亞．凱莉（Mariah Carey）等流行歌手的作品大不相同。它的視角更具威脅性，也更為廣闊……如果說《危險之旅》算是流行專輯，那麼等於重新定義了流行音樂的界限。」──Joseph Vogel（美國作家、樂評家）麥可．傑克森從幼時便進入娛樂產業，一生充滿了傳奇。他在1983年發行的專輯《顫慄》（Thriller）創下史上銷量最高的紀錄，音樂生涯也攀上了高峰。出人意料的是，在橫掃無數座音樂大獎、名利雙收的同時，他的「危險之旅」才正要開始。《危險之旅》（Dangerous）是傑克森在1991年發行的錄音室專輯，他在這張專輯中深入挖掘了許多黑人音樂的可能性，大眾卻往往被關於他外貌與性向的傳言吸引，導致對這張專輯音樂的關注失焦，從而忽略了其中所隱含關於黑人音樂、性愛與種種反思等深層議題。本書作者蘇珊．法斯特從音樂、種族、性別、文化的角度，重新詮釋這張傑克森生涯中最神祕的專輯，深度剖析其中的種種謎團：◎〈即興〉（Jam）的旋律為何如此破碎？◎〈密愛〉（In the Closet）隱含了什麼性別隱喻？◎〈銘記時光〉（Remember the Time）當中有什麼黑白權利的表述？◎〈療癒世界〉（Heal the World）只是〈四海一家〉（We are the world）的複製品嗎？◎〈黑或白〉（Black or White）MV中那支震驚五億人的「黑豹舞」有何涵義？《危險之旅》共收錄了十四首非常長的歌曲，當喇叭播放出傑克森這張嘔心瀝血的作品時，許多人卻是越聽越感到迷惑不解：突兀的碎玻璃聲音開場、長達一分鐘的冗長前奏、歌曲中穿插的童音、帶一點「東方味」的旋律、傑克森本人時而急促時而哽咽的唱腔……雖然這張專輯仍在當年拿下美國《告示牌》（Billboard）排行榜的冠軍，但仍因其非主流的音樂形式而備受批評。但是，如果我們把《危險之旅》視為一張概念專輯，一切就會合理許多。從這張唱片對於成年人的描繪，我們可以看出傑克森正努力面對一些沉重的負擔──政治、愛、慾望、誘惑、背叛、譴責，以及或許最重要的種族問題──這種方式在他先前的音樂之中前所未見，帶給我們一個更著重現實、也更陰鬱的世界。蘇珊．法斯特在本書提出令人耳目一新的獨到見解，以文化、性別等多重的角度重新審視這張傑克森被遠遠低估的傑作。回顧他的一生，即便外界評價褒貶不一，他在音樂的貢獻及創下的種種紀錄仍舊不可磨滅。他的每一個舞步、每一首暢銷單曲，至今仍震撼人心、充滿啟示，同時──難以超越。
【電子書】麥克筆技巧提升TIPS
COPIC入門套組10色+ 4位繪師推薦10色使用20色表現出繪師的世界觀優樹ユキ運用COPIC 補充墨水以水彩般的塗色描繪出甜美可愛的世界りーりん運用巧妙的素描力與具有強弱對比的用色來呈現出立體感與深度ことりはな用淺色顏色很寫實地表現出洋裝的波形褶邊的質感跟小動物的毛茸茸感梅星太朗將細緻的線條與多彩的顏色重疊以呈現出透明感並描繪出幻想風格的世界
【電子書】商業攝影彙整特輯 靜物商品：打燈與攝影技法篇
本書彙整了月刊《COMMERCIAL PHOTO》2020年7月號至2023年2月號有關靜物攝影及商品攝影的部分，是一本以打燈與攝影技法為主的教學書詳細解說特輯。追求極致化妝品寫真﹝2023年2月號﹞化妝品攝影有各式各樣的表現手法，比如呈現包裝的材質、化妝品的質感或是能夠表達產品形象的構圖等等。本節將介紹8位攝影師親自拍攝的作品，並解說實際的攝影過程與方法。追求極致料理寫真！﹝2022年5月號﹞誘惑讀者五感的料理寫真究竟是怎麼捕捉那最美味的瞬間呢？amana的Sizzle攝影專業團隊hue旗下的攝影師們將會為我們解說料理寫真獨有的技法及重點。最強商品攝影打燈﹝2020年7月號﹞雖然都叫作「商品攝影」，但拍攝主體可說是五花八門、各式各樣。本章挑選10種主要拍攝主體，請各領域共10位攝影專家為我們進行打燈解說。他們究竟會針對不同拍攝主體及攝影主題佈置出什麼樣的燈光環境呢？讓我們一起來探究他們的技巧。發光物的正確解答﹝2022年7月號﹞商品攝影的拍攝主體中，拍攝難度最高的是珠寶、手錶、化妝品及玻璃瓶等「發光物」。清楚意識到倒影與反光的打燈方法，不只能正確呈現商品形狀與顏色，有時候還能透過光影平衡讓商品看起來更美麗、更具高級感。在這次的特輯中，將透過活用各種創意與技術的作品解說，專業攝影師們的技巧以及基礎到實踐的打燈方法，探尋「發光物的正確解答」。專業的「蛋」攝影表現﹝2020年12月號、2021年10月號﹞雜誌《COMMERCIAL PHOTO》曾在2020年12月號及2021年10月號舉辦過2次「蛋」的攝影企劃。隨處可見的「蛋」，卻能在攝影主題、創意與技巧的發揮下拓展出數不清的表現手法。13名專業平面攝影師將親自介紹「蛋」多采多姿的樣貌及其攝影技法。專業的「鋁箔紙」攝影表現﹝2022年7月號﹞這是與2022年7月號特輯「發光物的正確解答」一起舉辦的攝影企劃。5名攝影師將透過各自的風格表現與「蛋」同樣近在咫尺的拍攝主體「鋁箔紙」。
