【電子書】茶與美
打開直觀之眼，感受美。日常器物，用即美。至純且無心之心，才是美的創造者。日本民藝之父柳宗悅 跨越世紀的美學經典全新譯本忠實重現從平淡的器物日常，窺見永恆之美獻給極度璀璨、卻人心空洞的世代--------------本書是日本著名美學大師柳宗悅關於「茶與美」這一主題的散文集，收錄柳宗悅關於茶道、茶器、美學等方面的文章。在書中，柳宗悅對「何為美，何為茶道」這一主題，進行了獨特且深刻的探討，並從多種角度論美。柳宗悅針對「美」提出了不少獨到創見，書中更是佳句連連，宛如一道道由名家指引的美學饗宴。譬如要深入理解茶之心、美之本質，就必須近距離觸碰茶道名器，來直觀其中之美。比起有意識的茶人造作之作，他更推崇無意識的陶工無心之作，並將這種無為精神類比為禪學的「無事是貴人，但莫造作」。不只是對美的清談評價，他在書中標舉並提倡日本美的共通準則，評價古往今來的茶人，更積極對現代茶人提出了中肯且嚴肅的要求。成書於1940年代的《茶與美》，集結了柳宗悅對「茶」與「美」這兩個議題的重要觀察與批評。柳宗悅既指引出通往美的道路，又同時對當時社會的亂象發出警語，尤其對茶聖千利休以降的茶道現況，與聞名遐邇的樂燒提出嚴厲的批判。當時茶道盛行，茶道儀軌與茶器鑑賞吸引了相當多對於茶文化有興趣的人群，然而對美的直觀的匱乏，與對茶道斷章取義的理解，讓柳宗悅深感憂慮，進而對茶道與美學的傳承提出省思。柳宗悅跟臺灣也有深刻關係。他撰寫這本書的1940年代正值二戰末期，為了記錄受現代化與戰爭侵害而逐漸消亡的民間工藝，他展開日本各地行旅，將踏查紀錄集結為《日本民藝紀行》。1943年春天，這位民藝大師在金關丈夫與立石鐵臣的協助下，造訪了當時的殖民地臺灣。在為期三週的環島行裡，他深入田庄與部落，記錄並搜集了大量臺灣漢人與原住民的工藝品，考察結束後在臺北公會堂展出成果。他大力稱許臺灣獨特的竹器工藝，以及木器、陶器、原住民織品。他採集的照片與多篇評論，為臺灣留下了寶貴的民間歷史紀錄，更為日後顏水龍開創的臺灣工藝復興運動奠定基礎。民藝乃人心之精華。這些源自鄉土自然、承載著時間質地與情感的常民生活用器工藝，想必也呼應了柳宗悅所建構的美學藍圖。不論是過去、現在或未來，對於茶道美學與茶器鑒賞的論述，能超越《茶與美》的深度與格局的著作，將是鳳毛麟角。柳宗悅以獨特的直觀，直指人心的震撼，試圖喚醒日本20世紀40年代前後那個茶道極度璀璨、卻人心空洞的世代。對於21世紀紛擾困頓、尋求日常平靜之美的朋友們，本書將是一場難忘的心靈洗禮。
【電子書】中國古代藝術中的女性
從貞女、美女到才女以女性主義之眼，看見中國藝術史中的女性身影還她們一個真面目董小宛、薛素素、柳如是、習佩蘭、王玉燕、董陽孜⋯⋯從古至今，中國書畫藝術不乏女性創作者但為何她們的身影如此單薄？她們的創作在藝術史上具有怎樣的意義？另一方面，男性畫家筆下所呈現的女性，又是怎樣的面貌？ 本書承繼西方藝術史學者諾克林、魏瑪莎的女性主義視角，探究明清至當代中國藝術史中的女性創作者及其作品，以及同時代男性藝術家筆下女性形象和意涵之變化。 緒論首先回顧中國書畫藝術中的女性形象演變：從唐代以前宗教、道德規訓意味強烈的「貞女」，到唐富感官性、宋內省深沉，卻皆不脫男性凝視意味的「美女」，最後到明清時「才女」輩出，女性創作者終於從男性手中取回詮釋女性意象的權力，一些男性畫家描繪女性形象時，也不再視女性為被動的玩賞對象。 〈才女出青樓〉聚焦於明末青樓才女董小宛，她因夫君的一篇悼念文聞名後世，主流詮釋卻忽略她在一段「才子佳人」姻緣中遭受的委屈，以及儘管為數不多卻盡顯才情的書畫作品。本文即試圖釐清、分析董小宛的傳世作品，並重構其才貌雙全卻命途多舛的一生。 〈跨越性別的界線〉將焦點轉往唐寅、陳洪綬兩位明代男性文人畫家，指出他們的作品如何顛覆傳統仕女畫：一生坎坷的唐寅率先把閨怨詩傳統帶入仕女畫，畫中女子往往暗藏其對人世的嘲諷和抗議，以及內心最深沉的悲哀，唐寅因此成為歷史上少見以仕女畫來言志與抒情的畫家；陳洪綬則以其自成一家的怪誕風格，顛覆傳統閨怨、育嬰題材，甚至挑戰神祇性別，打破女性形象成見，展現晚明藝術的創新與反動。 〈找尋明清女性肖像〉回顧明清時期女性肖像畫的整體發展：儘管晚明肖像畫風行一時、明暗立體技法誕生，連帶女性肖像畫開始出現，風格卻仍經常游移在「人物畫」邊緣，不若男性寫實；且即使留下肖像，其傳世形象也會受畫上題跋（觀者）影響而有所改變。另一方面，清代閨秀雅集的興起，也揭示女性在藝術中尋求自主的歷程。 〈慈禧太后的肖像〉深入解讀慈禧太后的多幅中西肖像畫，分析慈禧如何運用藝術作為政治工具，在皇權與個人女性特質之間拉扯。肖像不僅反映她的權力欲望，也展現其對外形象的經營，映照出清末宮廷藝術的獨特面貌與中西文化碰撞的火花。 〈女性與書法〉的時序則進入當代，董陽孜以其融合繪畫元素的書寫風格，大膽解構傳統字形與章法，為書法注入現代生命力，開創女性書藝的新境地。 回顧女性在中國藝術史中，由邊緣走向中心的漫漫長路，儘管千百年來，不論藝術創作或藝術史研究領域皆多由男性把持，此刻仍有待更多兼顧女性角度與視野的作品被創造、發現與書寫；但本書意不在批判此中父權枷鎖，而是展示更多元豐富的藝術史視角，補足藝術史中仍未被書寫的一頁。從邊緣到中心、從感性到理性中國古代藝術裡，女性的漫長顯影藝術史學者馮幼衡的思想旅途「如果今後藝術史的研究者都能以更開放的胸襟與包容的氣度，承認女性對藝術史的貢獻⋯⋯那麼未來將會有更多的女性畫家一一自傳統的陰影中走出，讓歷史還她們一個真面目。」
【電子書】戰變萬化 : 超級戰隊怪人設計大圖鑑2011-2021
悼念他們在系列第35部紀念之作，《海賊戰隊豪快者》到第45部紀念之作《機界戰隊全開者》共11部作品的精彩演出為，所有超級戰隊的怪人獻上一首鎮魂歌。 超級戰隊系列截至《海賊戰隊豪快者》總共推出35部作品，到了《機界戰隊全開者》更達到第45部，然而這段歷史依舊持續編寫，永不止歇。針對在系列作品中每週接連遭到擊敗、遺骸持續堆疊的怪人們，集結相關的設計圖稿，推出令人期待已久、完整詳盡的全新怪人圖鑑！！ & 收錄作品 『海賊戰隊豪快者』、『特命戰隊Go Busters』、『獸電戰隊強龍者』 『烈車戰隊特急者』、『手裏劍戰隊忍忍者』、『動物戰隊獸王者』 『宇宙戰隊九連者』、『快盜戰隊魯邦連者VS警察戰隊巡邏連者』 『騎士龍戰隊龍裝者』、『魔進戰隊煌輝者』、『機界戰隊全開者』 & 完整收錄作品設計師的訪談和每個怪人的創作說明！！ 韮澤 靖／篠原 保／出渕 裕 原田吉朗／森木靖泰／K-SuKe 村田桃香／豐田幸秀／澀谷亮介／久 正人
【電子書】打造大師之作 ：世界級名畫背後的故事
★ 藝術史學家黛博拉．曼珂芙鉅細靡遺檢視了舉世最具代表性的十二幅作品，不僅娓娓道來這些傑作在創作上的前因後果的迷人故事，並且也釐清如今被視為大師之作的來歷原委。★ 除了藝術家本人的創作理念與技巧之外，其所完成的作品能否成為「大師之作」，透過黛博拉．曼珂芙的解析，讓讀者能清楚理解到，還必須包括許多條件、緣由，才有機會成為舉世認同的大師之作。★ 書中每件精選藝術品都被譽為「大師之作」，本書的導論同時也探討該詞的歷史。作者並討論了當今藝術世界的多元性，並探究「大師之作」如何（或是否）融入這個框架。舉世最具代表性的十二幅傑作 攀向藝術巔峰的崎嶇之道不同凡響的藝術作品所在多有，但是，如何能夠成為真正的「大師之作」？本書探查了潛藏在舉世聞名的畫作背後的迷人故事，而這些來龍去脈，才造就了貨真價實的大師級鉅作。從開篇的山德羅．波提且利（Sandro Botticelli）的《維納斯的誕生》（The Birth of Venus），途經種種的時代與風格，如約翰尼斯．維梅爾的《戴珍珠耳環的少女》、梵谷的《十五朵向日葵》、畢卡索《格爾尼卡》等等，來到了安迪．沃荷（Andy Warhol）的《康寶湯罐頭》（Campbell's Soup Cans），最後則走入二十一世紀，一窺艾米．謝諾德（Amy Sherald）筆下的蜜雪兒．歐巴馬（Michelle Obama）的肖像。這十二幅作品，每一幅皆透顯出打造大師之作所涉及的策略，遠遠不只是藝術家本人的技藝而已：在這些鉅作的成名之路上，我們可以見到，有關盜賊、醜聞、畫家聲譽、政治權謀等等故事交織其間。本書作者望向畫框之外的世界，為我們揭露出，從畫家獨自面對畫架到獲得公眾喝采的這趟旅程，也可以如同藝術品本身一樣扣人心弦。
【電子書】品牌之前，設計之外【暢銷版】
將視覺感受扭轉為心覺感動，你的設計思考概念工具書Before the brand outside the design從設計面，協助產業與新舊品牌轉型、創新的實踐解說 【聯合推薦】林廷宜 ／ 國立臺灣科技大學設計系副教授、國際訊息設計聯盟理事馮 宇 ／ IF OFFICE創辦人謝榮雅 ／ 奇想創造事業、奇想生活董事長 ── 熱情推薦（依姓氏筆劃排序）給品牌經營者、設計者、創意發想工作者的好書，從中你將學到： ➤ 從市場視野拉回品牌價值 ➤ 從代工到品牌的世代傳承 ➤ 企劃直析與圓周思維 ➤ 品牌五感的呈現 ➤ 擴大發酵、醞釀的期待 ➤ 讓設計說話 ➤ 換位思考，找出理解共識 ➤ 品牌的生生不息【內容簡介】市場上充斥著琳琅滿目的美好設計，代表著我們所處的環境漸漸將生活、產品、美學視為基礎。「存在設計」團隊不只是設計者、企劃者，同時也是市場消費的一員，因此團隊透過體會日常的細節，並盡情揮灑所有令人感動的元素，以有效的策略企劃來演繹發想，然後才是透過設計來說話。 設計擁有讓產品不用說太多，也能傳達品牌想放送的訊息魅力。但美的視覺並非產品的一切，搭配一個好的概念想法和執行方針，比口沫橫飛地說著東西品質多好、製造成本多高還管用。作者黃子瑀，透過實際操作過的許多設計與品牌企劃專案，並憑藉團隊過去的經驗，彙整多年來的策略方針，抽取心法，輔以大量圖表呈現，以淺顯易懂的方式帶領讀者理解應用，透過有效的企劃，真正發揮設計的力量。幫助打造產業新實力 ❊ 延續設計品牌新勢力
【電子書】每天來點神知識—希臘神話人物雜學圖解百科（二版）
∖神知識再加碼∕古希臘神話人物，零門檻入門書！ 看當代電影、藝術、音樂、廣告、電玩創作靈感，是如何取用於這些天團級人物●一本梳理希臘神話眾神與英雄故事的圖解百科全書●給你每個英雄神人的「生產履歷」，從哪裡開始讀都OK！●搭配幽默有梗的插嘴與插圖●輕鬆看完登場人物的人生走馬燈，從此記憶深刻……●眾多神話人物雜學知識，看祂們各種對號入座與免費代言●2～3幅與祂們有關的名畫和藝術●十二星座、太陽系行星、一週七天的與神同行速查表書中為69位神話人物與英雄，建立了詳盡的個人檔案，從十二主神、次要主神、愛情之神、英雄、野獸妖怪、受難者…….包括出身、主要事跡、對後世的影響等。除了講述希臘諸神的故事，還延伸到對現代流行文化，包括音樂、當代藝術、電影、電玩、繪畫等領域的影響，相較於追隨希臘眾神故事的傳統書籍，書中每一個人物的篇幅中，所增加的「神話人物雜學」，直到今天還有許多的新發現。▋一看就停不了，一次就弄懂……希臘神話天團V.S超級英雄․神界的「VIP」—奧林帕斯山十二主神宙斯 眾神之王，是典範，但在對妻子保持忠貞這件事上除外!赫拉 婚姻與婦女之神，與宙斯新婚之夜持續了300年後，開始永恆的抓姦人生……雅典娜 戰爭之神，從父親腦袋中誕生，一出生就全副「武裝」直接上班，戰鬥力破表！阿波羅 太陽、音樂、歌唱、詩藝、男性美之神，可說是身兼數職的藝文男神！赫費斯托斯 火神、鍛造之神、工匠之神，天界中最醜也最有才的神人，最大的悲劇是硬要吃天鵝肉……娶了阿芙羅黛蒂（維納斯）……十二位奧林帕斯主神，就如同神界的「VIP」，萬事萬物都遵循著他們的意志運轉，如同時鐘的十二個刻度，或是日曆的十二個月份。這個非常私密的組織只屬於奧林帕斯山上的永久居民。除了眾神之王宙斯，同時還有五位男神和六位女神（＃男女均等），這十一位神祇若不是他的兄弟姐妹，就是他的孩子……只有阿芙羅黛蒂例外，因為這位愛神美到可以讓大家為她破例。按理說，地獄之神黑帝斯並不屬於這個天團，因為他從不走出他的地下宮殿，就像酒神戴奧尼索斯總是在人間鬼混，與人類一起醉倒在地，但兩位時不時就被登記在冊，因此本書也不得不讓他倆進入主神天團的小圈圈！․神界的「漫威超级英雄」海克力斯 古希臘最受崇敬的英雄，赫拉的眼中釘，因被害發瘋而殺死自己的妻子孩子。柏修斯 宙斯的英雄兒子，古希臘時代最惹人喜愛的半神，砍掉梅杜莎的頭、勇戰海怪救出美麗的安卓美妲並娶她為妻……翟修斯 雅典第十任傳奇國王，理應是城邦中最受人愛戴的英雄，但到最後卻是個不折不扣的混蛋！書中陸續登場的，還有如同今日漫威、DC 主角般的超級英雄們！每到夜晚，古希臘人雖然沒有電視可以追劇，但卻擁有吟遊詩人，這些詩人擅長歌詠那些深受愛戴的半神與英雄的事跡。吟遊詩人坐在守夜爐火旁，以樂器伴奏，在他們收集到的眾多受歡迎的主題裡，搜索著他們的獨家記憶，講出精彩故事。比如特洛伊戰爭。聽眾們或許會要求聽海克力斯完成十二項任務的後續，可能也迫不及待想知道尤利西斯究竟如何完成奧德賽之旅……▋名畫看不懂、藝術太晦澀，你可能需要增加神知識！你知道嗎？看懂西方名畫有方法，最快的方式是先弄懂希臘神話人物與故事……西方藝術史的起源就在古希臘，很多的藝術作品大多數都在表現希臘神話中的故事，認出畫中人物，就等於拿到了入門票券，開啟看畫趣味。你知道嗎？星座、行星、星期的命名都與希臘神話有關，裡面藏滿了希臘諸神的名字與驚奇故事～本書將希臘神話人物與西方著名藝術進行了闡述與延伸，不僅能讓你在瞭解希臘神話的同時，也能對於與神話相關的藝術、星座、文化進入更進一步的理解。▋取之不盡的創作素材庫知名的廣告、商品、電影，如何聰明運用神知識？•《哈利波特》系列中，用貓頭鷹當信使，其實是取用哪個女神的故事？•電腦病毒為什麼叫「木馬」？•世界衛生組織的標識中為何包含著蛇杖？蛇杖又是專屬於哪一個希臘之神？•阿賈克斯足球俱樂部的名字源自於哪一個希臘神……•希臘最高法院 Areopagus為何和戰神阿瑞斯Ares有關？多虧了這本書，你將會知道：電影《駭客任務》讓你選擇「活在虛擬」或「回到現實」的莫斐斯，其實是希臘神話的「夢神」。而J.K.羅琳讓《哈利波特》的妙麗破解蛇妖石化、用笛音對付三頭犬，究竟是偷學哪一段神話梗……至於電玩《戰神》中，智慧女神「雅典娜」為何成了從中做梗的幕後主使……這些取之不盡的創作奇想素材與典故，都來自希臘神話！
【電子書】i室設圈│漂亮家居10
【關於我們】《i室設圈│漂亮家居》延續《漂亮家居》雜誌精神，朝空間設計專業為依歸，以成為「空間設計專業養成誌」自許。轉型後的《i室設圈│漂亮家居》以「洞見Insight」──分析時事梳理國際產業新趨勢聯結在地，提供企業品牌與設計人嶄新觀點；「智庫Think Tank」──遴選國內外空間設計案，解析設計創意與實踐落地，挖掘新銳潛力設計人；「生態系Ecosystem」──以設計力串聯各產業提升競爭優勢，跨域專家齊聚論述碰撞創新火花為作品牌核心，成為設計人學習、產業轉型升級的重要知識平台。《i室設圈│漂亮家居》每年1月、4月、7月、10月出刊。對應產業以搭建多元設計平台為核心，補足學校沒教的設計這門事、提供跨領域設計與創新知識，給予設計人更實用的內容；對應知識以提供專業設計、不同領域內容帶動設計跨域學習，同時著重本土與外來設計並重的多國學習。 CONTENTS 1_COLUMNS建築人觀點／林淵源建築師事務所主持建築師 林淵源設計人觀點／寬玠設計有限公司設計總監 陸威年設計人觀點／十一日晴 空間設計主持設計師 沈佩儀軟裝師觀點／K+SPACING 設計總監 金禹岑 2_DESIGNArchitecture建築設計／本埠│蔡嘉豪建築師事務所 B+P ARCHITECTS-一號公寓Interior室內設計／丁尺建築師事務所 JR ARCHITECTS-耳邊屋Interior室內設計／察社辦公室-十字交叉之家—一朵屋面下的安頓與穿梭Designer空間設計人／瑋奕設計設計總監 方信原 3_TOPIC──住宅現在進行式，nLDKX改寫家的可能性隨著現代生活型態不斷變化，傳統的LDK（Living、Dining、Kitchen）格局已難以完全滿足多元的居住需求。nLDKX作為近年興起的住宅設計趨勢，突破了既定空間分區的框架，帶來更具彈性與調整可能的布局方式。不僅能因應當下的使用情境，也能隨著居住者的生活階段轉換，靈活調整空間機能，讓住宅成為真正貼合生活的容器。 INTERVIEW nLDKX下非典型住宅設計趨勢相較於傳統以客廳（L）、餐廳（D）、廚房（K）為核心的LDK格局，nLDKX提出更具彈性與可調整性的空間策略。設計核心在於依據居住者的生活型態，重新定義空間數量（n）與功能配置（X），打破固定格局的限制。透過開放式配置、模組化設計與可調整家具等手法，使空間能靈活轉化為工作區、娛樂區或健身區等多元機能，提供更貼近個人需求的居住體驗。 I-SELECT nLDKX下非典型住宅設計實例當代生活與居住空間面臨多元挑戰，本章節將聚焦不同坪數與類型的非典型住宅，呈現具體且可行的解決方案。從約20坪起的中小坪數，到30～40坪的大坪數，涵蓋單層、複層與獨棟多元案例，說明設計師如何透過空間配置與功能調整，滿足不同家庭需求，並反映住宅設計對彈性與實用性的體現。 4_VISION──從視角、細節，打開設計維度IDEA──空間的界線：開放、半開放與封閉設計的生活實踐現代住宅設計中，空間的開放程度直接影響居住者的生活品質與互動模式。本單元將深入探討開放、半開放及封閉空間的設計理念與實務運用，透過具體案例說明如何依據居住需求與生活習慣，選擇最合適的空間安排。藉由不同界線的劃分與設計手法，提升空間的使用效率與生活舒適度，打造兼具美感與功能性的居住環境。 DETAIL──家具/設備結構化，讓機能成為空間的架構在坪數有限、結構受限的住宅空間中，「家具/設備結構化」成為重新規劃格局與機能配置的重要策略。設計者突破傳統「家具/設備附屬於空間」的觀念，將家具與設備視為空間本身的構成要素，如櫃體、樓梯等。這些元素相互整合，兼具收納、隔間與動線功能，並取代實體牆面。透過高效率且具彈性的空間分配，不僅提升坪效，也使空間的整體感與秩序更為明顯。 5_BEYOND──破圈而出．跨域學習PEOPLE──三人領航，從傳承邁向品牌新藍圖大雄設計 Snuper Design Inc. 二代林政緯、林書聿、邱薇庭大雄設計Snuper Design Inc.由林政緯、林書聿、邱薇庭三人接棒經營，從父親林季雄創業的基礎出發，走向制度化與品牌化發展之路。團隊聚焦高端住宅與企業空間，明確分工於設計、管理與品牌推進之間，強調理性與感性的協作平衡。透過台中據點拓展、海外接案與媒體策略，穩健擴展市場版圖，持續深化設計導向的核心價值，打造具辨識度與延展性的專業設計事務所。 CROSSOVER──從空間到選品，重新定義個性化住宅隨著生活品質與個人風格愈受重視，傳統標準化住宅已難以回應多元且細膩的日常需求。如何在空間中展現個性、訴說故事，成為設計師與選品顧問的重要課題。本次對談以「從空間到選品，重新定義個性化住宅」為題，探討空間、家具、軟裝與藝術如何交織出貼近生活哲學的當代居住美學。 6_ACTIVITY產業訊息──市場脈動‧產業交流AWARDS────2025第25屆金點新秀贊助特別獎台灣優良設計協會由獲國內外設計大獎的台灣廠商組成，並於25年前創辦「台灣新一代設計獎」，即現今的「金點新秀設計獎」。2015年在經濟部產業發展署支持下，轉型為國家級獎項，成為金點三大獎之一。本屆協會由陳正祐理事長與王乃慧副理事長所屬企業共同贊助「優設金獎、優設銀獎」，鼓勵設計學子關注環境與社會議題，創作具潛力的設計作品。 EVENT──2025室設博覽會【Join Talk】設計論壇2025台灣室內設計博覽會於6月12～15日舉行，為期四天。面對設計產業的快速變革，無論是專業設計師、從業者，或一般消費者，都正重新思考設計的價值與方向。本屆博覽會特別邀請《i室設圈│漂亮家居》總編輯張麗寶策劃【Join Talk】設計論壇，集結台日頂尖設計師與產業顧問，以論壇、講座與沙龍等多元形式展開對話，攜手探索設計的未來可能。
【電子書】圖解流行‧搖滾 和弦進行
演出還看譜，那就遜了喔！ 從記法╳找音法╳創作法，理解了再記憶，渾然一體忘不了！ 接著彈哪個音，這與和弦進行有關？音樂有它傾向的前進模式？……和弦進行是樂曲優美流暢不可或缺的要素！理解和弦進行的結構既能讓你很快地記譜，還能豐富演奏表情。本書從和弦的「記憶方法、尋找方法、作曲方法」三大面向切入，透過扼要解說，傳授給你：1.更快記住和弦進行、2.更快回想起忘記的和弦、3.更有效率地進行聽音記譜、4.沒樂譜照樣能彈和弦伴奏、5.更了解作曲、6.編曲的訣竅想不看譜暢快地彈奏、想了解和弦進行的基本概念、想自配和弦？……立刻翻開本書現學即用。 本書特色○只教流行‧搖滾樂會使用的和弦○以共通性概念說明，示範樂器涵蓋吉他、貝斯、烏克麗麗、鍵盤樂器○指板圖＋鍵盤圖＋樂譜＋示意圖，一看就懂即掌握訣竅○徹底搞懂和弦進行的結構，零樂理基礎也能舉一反三 書評「多虧了這本書，我現在可以不看譜，僅靠記得的和弦來彈奏了。看到最後才恍然大悟，原來不同樂器講的其實是同一個概念！」「我只會一點樂理，原本很模糊又容易忘記的知識，這次終於有種能夠牢牢記住的感覺了。」
【電子書】阿卡貝拉編曲法
對阿卡貝拉樂團來說，擁有編曲的技術便能為團員量身訂製，編出充分彰顯團員的聲音特色、並且符合樂團風格的樂譜。不論是翻唱或是創作，編曲都是根本關鍵。 本書由現代阿卡貝拉之父迪克‧謝倫和編曲教學創作等身的迪倫‧貝爾所合著。迪克‧謝倫創辦美國現代阿卡貝拉協會（CASA），是目前阿卡貝拉編曲產量最多的音樂人，也是著名阿卡貝拉電影《歌喉讚》的音樂總監。作品跨足阿卡貝拉選秀節目、遊戲音樂、廣告配音等，製作過數十張屢獲殊榮的阿卡貝拉專輯，對世界各地的阿卡貝拉具有非凡的影響力。迪倫‧貝爾的編曲作品則已是美國、加拿大阿卡貝拉社團採用的教學譜，風格多元，涵蓋流行、爵士、搖滾等。 本書融合作者長年編曲實務經驗，詳盡解說從阿卡貝拉編曲的基本知識及方法到進階技巧，綜整成一套系統完整清晰、容易掌握的阿卡貝拉編曲教學。不僅是打造令人驚艷的阿卡貝拉演出不可或缺的編曲技術寶典，對合唱團開創和聲特色亦深具啟發之效。本書特色1. 10 步驟掌握全貌，系統清晰2. 化繁為簡解構繁複音樂理論3. 各聲部要點搭配譜例好理解4. 進階技法不藏私，創新效果更加乘5. 經典樂譜示範解析，精闢入裡易開竅專業推薦朱元雷 台灣合唱音樂中心流行爵士藝術總監陳午明 Vocal Asia 執行長、神秘失控人聲樂團團長尋人啟事 金曲獎最佳演唱組合劉郁如 Voco Novo 爵諾歌手團長暨音樂總監、Vocal Asia Festival 藝術總監賴家慶 金曲獎／金鐘獎得主、歐開合唱團製作人 海內外齊聲讚譽：「迪克‧謝倫讓阿卡貝拉變得更酷！」——NPR 美國國家公共廣播電台「迪倫‧貝爾是我見過最有才華的藝術家之一。」——理查‧尼爾斯（Richard Niles）／美國知名音樂製作人「本書是一門簡單、實用、具教育性的編曲課程。由兩位阿卡貝拉大師合著，將編曲過程結構化，十步驟詳解阿卡貝拉編曲技巧，不論是編曲初學者、音樂系學生、阿卡貝拉愛好者都該擁有的工具書。」——美國中西部書評（Midwest Book Review）「這本是難得在現代阿卡貝拉的觀點下寫的編曲書，絕對值得一看！！！」——朱元雷／台灣合唱音樂中心流行爵士藝術總監「與Deke和Dylan兩位大師相識與合作多年，終於盼到他們合作的阿卡貝拉編曲專書中文版問世。這本蘊含他倆深厚功力的秘笈，相信可以催生出更多精彩動人的、屬於我們自己文化的現代阿卡貝拉作品。」 ——陳午明／Vocal Asia執行長、神秘失控人聲樂團團長「本書從基礎的編曲理論到進階的和聲編排，都以系統性的方式教你如何從頭編出一首阿卡貝拉歌曲。身為一個阿卡人，如果錯過當年 Deke Sharon 在台灣的演出，那千萬別再錯過這本《阿卡貝拉編曲法》了！」——尋人啟事／金曲獎最佳演唱組合「這本書終於有中文版了！真的是台灣阿卡界的一大福音！如果你的阿卡團想要培養自己的編曲，那絕對不能錯過本書！」——賴家慶／金曲獎、金鐘獎得主、歐開合唱團製作人
【電子書】大師藝術解剖學
20世紀最著名解剖學和人體素描教授權威剖析30位劃時代藝術大師 ╳ 100幅經典人物畫 「首先，我們畫出我們所看見的；然後，我們畫出我們所知道的；最後，我們看到了我們所知道的。」——羅伯特．貝佛利．黑爾 光是對解剖學瞭若指掌，並無法畫好人體。還得將解剖知識結合傳統畫法與技法，方能成就精采絕倫的人物畫作！ 本書作者羅伯特．貝佛利．黑爾，被譽為20世紀最著名、也是美國首屈一指的藝術解剖學與人體素描教師，擔任紐約大都會藝術博物館當代藝術部館長長達18年、任教於紐約藝術學生聯盟長達40年（該聯盟自1875年成立以來，培養出許多秀異藝術家如歐姬芙、洛克威爾等）。本書內容凝縮自黑爾教授口碑廣傳、「魔力令人難忘」的課程精華，將人體整合分類為八個章節，精準解說歷來風格各異的一流藝術家對特定人體部位的表現意圖和詮釋技法，以及畫者如何利用解剖學處理一道又一道的難題。 書中羅列的畫作年代橫跨500年，來自超過30位史上最傑出的藝術家，包括達文西、米開朗基羅、拉斐爾、魯本斯、提香、林布蘭、杜勒……等。每一幅作品皆以線圖標示畫作中的骨骼和肌肉結構，輔以啟發性的剖析，帶領讀者探索解惑、深入堂奧，喚起自我覺察力與好奇心，是自學者不可多得的教程首選。 本書特色．100張人物畫示範：精選500年來最具系統的代表作，解讀每一幅作品處理特定身體部位的手法．系統教法╳全面視角：將人體分為8個區域，從正面、背面、側面等不同角度剖析觀察方法．化繁為簡深入淺出：在人物畫原作旁附上精簡的圖解，直接對照畫作主體，迅速掌握重點．藝用解剖學要素解析：以專業名詞標示骨骼與肌理結構，深入理解人體畫構成方式．精細解剖圖像做比對：附錄法國美術學院里奇博士經典精選解剖圖像做為參考、統整概念 專業推薦簡志嘉 玄奘大學藝術與創意設計系助理教授柯尊傑 藝門畫室負責人、Facebook「人體動物結構素描雕塑社」社長「學習進階人體畫的學生將從《大師藝術解剖學》得到豐富的啟發。」——“Library Journal”（圖書館雜誌） 「透過大師們傳達永恆的解剖學原理，任何藝術家都能開始獲得表達『最重要事物』的方法」——＂Mary Ribesky＂（瑪麗．里貝斯基，編輯） 亞馬遜網路書店讀者五星好評「做為藝術學校的解剖學指定用書，這本書示範如何將解剖學知識應用於藝術……它還附有標準解剖圖，真的是很棒的書。」 「身為藝術家，我往往要研究解剖學。這本書相當合適。」 「大學的人物繪畫講師推薦給我這本書。不得不承認它對我的繪圖很有幫助。」
【電子書】Monstrum塚田貴士造形集+ ZBRUSH入門技法書
黏土與3DCG造形的混合雕塑技術，塚田貴士的首部作品集及ZBrush入門技法書。該作品集中收錄了從代表作《妖鳥死麗濡》到最新創作的50多件作品。此外，還介紹了如何以最基本的3DCG知識，順利地將黏土雕刻轉換為ZBrush的模型製作技巧。
【電子書】我這樣成為插畫家：齋藤直葵的40年創作隨筆
～獻給每一位懷疑自己，卻仍願意畫下去的你～「沒有畫圖的我，可能會變成迷惑系YouTuber⋯⋯還好，我選擇了畫圖，還畫出了人生的全部！」──人氣YT插畫家．齋藤直葵【本書特色】◎百萬訂閱YouTuber、人氣插畫家齋藤直葵首部創作隨筆，40年創作歷程首度揭露！◎寫給每位創作者的暖心箴言──從「為誰而畫」的提問出發，重新擁抱創作的初心與熱情！◎從社群風潮、接案現場到AI時代的挑戰，全面揭露插畫家的實戰心法，兼具故事性與實用性！一開始，你畫圖，是為了誰？在這個人人追逐「成名」與「認同」的時代，齋藤直葵老師選擇誠實地書寫──不誇張、不炫技，而是用真摯筆觸，細細回望自己從小學塗鴉、升學挫折、轉職掙扎，一路走到百萬訂閱YouTuber的創作旅程。✯✯他走得很遠，卻從未聲稱自己是天才✯✯《我這樣成為插畫家：齋藤直葵的40年創作隨筆》並非教你如何通往成功的指南，也不是強調技法的繪圖教本，而是一本記錄「不斷跌倒、反覆嘗試」的真實成長故事。從學生時期的自負與挫敗，到職場上的迷惘與轉型，再到漫畫家夢碎、重新找回對插畫的熱情，齋藤直葵老師以幽默、坦率，甚至帶點自嘲的語氣娓娓道來，在以畫畫為生這條孤單、漫長、艱難的道路上，為後來者點亮指引的明燈。✯✯獻給每一位懷疑自己，卻仍願意畫下去的你✯✯齋藤直葵老師沒有傳奇的背景，只有一顆想把圖畫好、把心意傳遞出去的誠摯之心，正是這樣的平凡與真誠，讓人深深動容。他用自身經歷告訴我們：「創作從來不是天才的特權，而是普通人對平凡生活傾注熱情的回應。」成為創作者最重要的，不是畫得像不像，而是能否誠實描繪自己對這個世界的感受。當你畫出一幅圖，送給某個人、某個社群、某段時光，那就是一份禮物。而每一位願意畫下去的你，也都是這個世界的贈與者。(※因應印刷需要，內頁實際印刷的顏色會與預覽有所差異。※)
【電子書】CLIP STUDIO PAINT立即可用的神級工具&插畫技巧集
熟悉+練習CLIP STUDIO PAINT的操作， 提升你的插畫水平吧！ & 本書作為插畫技巧集， 介紹如何使用 CLIP STUDIO PAINT 中的各種功能， 幫助你迅速提升插畫的品質。 如果你面對眾多功能卻不知道該如何使用， 或是想要熟練掌握軟體的各種功能⋯⋯ 那麼這本書就是專為你準備的。 & 除了功能介紹外， 還會介紹插畫家們活用這些功能時使用的獨特技巧， 讓你學會如何應用並立即在自己的作品中使用。 將本書的功能大致分為四個部分作解說。 & ● Ver.2.0 更新後的功能：3D人體模型、魚眼透視 ● 適合平板電腦使用的功能：簡約模式 ● 可用於插畫草圖與後期調整的功能：尺規工具、歪斜工具、模糊功能、材質 ● 用於上色的功能：色調補償、圖層混合模式、漸層對應、自動上色 & 如果有你還未使用過的功能或感興趣的功能， 不妨藉由這本書來挑戰掌握它們吧！
【電子書】句句有梗的中國藝術小史
●3500多萬粉絲認證，最懂你對藝術的痛點●《句句有梗的西洋藝術小史》作者──意公子，又一暢銷萬冊誠意之作▌中國藝術不再是你最熟悉的陌生人！▌太傳統∣太抽象∣太閉塞∣太黑白最高冷的藝術，立刻變成最溫熱活現的視覺體驗！＝史上最清楚的中國藝術發展弧線＝從史前到近代，猶如人的一生不只有嬰兒期、兒童期、青春期，甚至還有中年危機！搞懂時代重點、藝術家故事、更看懂技法用意大師｜軼事｜歷史｜鑑賞──多角度解讀10000年中國藝術史150件藝術珍品│45位傳世名家│7大品類│4件名帖│9幅經典名畫陶器、玉器、青銅器、山水畫、書法，7大品類、創作媒材一次通李白、王羲之、蘇軾、唐伯虎、徐悲鴻，45名家的藝術家性格一次看兵馬俑、《蘭亭集序》、《谿山行旅圖》、《清明上河圖》，150件超經典名作一次懂中國藝術好像離我們很遠，遠到今天我們走進一座座博物館，只能隔著一層厚厚的玻璃和它相顧無言。隔著千百年時空，只有一個小小的展籤告訴我們，它是誰，出土於哪裡。但它的主人經歷過什麼，它又是怎麼顛沛流離地來到我們面前？▌藝術小白不怕，梗話帶你賞析經典，更看進名作背後的藝術家靈魂Ⓞ王羲之經典的「開趴實錄」《蘭亭集序》，為何既歡樂又悲傷？Ⓞ顧愷之《洛神賦圖》中的「眼神戲」如何撐起了這部愛情史詩？Ⓞ李白也是書法名家？道盡中年職場危機的《上陽臺帖》Ⓞ以楷書著稱的顏真卿，畫風突變以行書寫下的《祭侄文稿》竟成「天下第二行書」？Ⓞ《五牛圖》不只是五隻可愛牛牛，還是五種職場人生態度？Ⓞ《韓熙載夜宴圖》不只畫下奢靡享樂景象，也身負「諜報資訊戰」的重要使命？Ⓞ《谿山行旅圖》作為「最強水墨山水」的震撼之謎──俯視、平視、仰視疊加運用！Ⓞ為何字很「醜」的《黃州寒食帖》會是「天下第三行書」？Ⓞ「我不當皇帝啦！」宋徽宗的藝術家傳說！Ⓞ六棵樹、六種畫樹技法、大量留白，成就史上最高逸的《六君子圖》！Ⓞ唐伯虎的畫很風流、很清逸，但他本人際遇其實超孤獨、超失意？Ⓞ古人也懂翻白眼？畫風超吐槽的「八大山人」！▌搞懂每個時代的重點，一不小心就看懂中國藝術Ⓞ【原始藝術】生存需求滿足了，那就先拿手上的「日用品」來搞藝術吧．陶器．玉器Ⓞ【青銅時代】技術的演進就是藝術的演進，比石器更好用的青銅器．百變餐具．改變音樂史的「曾侯乙編鐘」．青銅頂峰「三星堆遺址」Ⓞ【秦漢藝術】中國藝術的第一次成熟期，重寫實，也更重意象．寫實小人物群像「兵馬俑」．揭示浪漫死後世界的「T型帛畫」Ⓞ【魏晉南北朝藝術】戰亂頻仍，第一次看向個人，探問「生命的意義」．第一支文人天團「竹林七賢」．開趴實錄《蘭亭集序》．愛我別走浪漫繪卷《洛神賦圖》．跨越千年的連載漫畫「敦煌壁畫」Ⓞ【隋唐藝術】政經穩定，中國藝術大鵬展翅關鍵期．各懷心緒的精準群戲《步輦圖》．李白唯一傳世書法《上陽臺帖》．字跡即心跡的《祭侄文稿》．職場人生五態度《五牛圖》Ⓞ【五代及宋朝藝術】超高人均 GDP 下的藝術大噴發．最強人物畫《韓熙載夜宴圖》．最強水墨山水《谿山行旅圖》．醜字也可以最強《黃州寒食帖》．宋徽宗的藝術家傳說．最強青綠山水《千里江山圖》．穿越宋朝一日遊《清明上河圖》Ⓞ【元代藝術】中國藝術的中年危機．「書畫雙絕」趙孟頫．四季人生《富春山居圖》．最高逸的六棵樹《六君子圖》Ⓞ【明清藝術】中國古典藝術最後的輝煌．失意王子唐伯虎．狂放用筆之王徐渭．翻白眼大師八大山人．竹子畫師鄭板橋．「中西合璧」洋畫家郎世寧Ⓞ【近代藝術】中國藝術的浴火重生──國畫復興「發掘俗物之妙」齊白石「以光線繪馬」徐悲鴻「女性主體意識即將登場」潘玉良▌看完展後腦中只有一團水墨？速速建立你的中國藝術史框架本書從原始社會的陶器說起，內容涵蓋了陶器、玉器、青銅器、草書、行書、山水畫、工筆畫等多種中國特有的藝術形式，時間跨越了秦、漢、唐、宋、元、明、清、近代等多個時期。意公子以獨有視角，以時間為寫作脈絡，通過我們耳熟能詳的藝術珍品，串聯起了這波瀾壯闊、脈絡縱橫的藝術歷程，配上簡潔生動幽默風趣的梗話和豐富精美的圖片，帶領讀者重新認識中國藝術的發展脈絡，體會中國藝術的精神內涵及獨有的藝術色彩。▌為什麼要看懂中國藝術？擁有不同的人生？王小波說：「一個人只擁有此生此世是不夠的，他還應該擁有詩意的世界。」所謂「詩意的世界」，就是當我們在某一個瞬間從現實世界中短暫抽離，遊走於山水畫卷之中，徜徉於濃淡筆墨的字裡行間……當我們活在當下，卻分明跨越了時空，看見了無數的世界，擁有了不同的人生……這，就是藝術的意義。
【電子書】讓家照顧你的後半輩子
∖讓家成為最好的照顧者∕住得好，住到老！共居思考、空間微調整，打造可以陪你到老的家▌後半輩子，你想怎麼住？ 良好心境＋優化空間＋輔助設備，打造一座給自己，到老都好用的家․身體老化退化的必然․未來人力成本、照顧成本提高․即使老後也想自主、自由的強烈渴望․期望能在自己的家，舒服地老去即將走入中老年的我們這一整個世代，是被寵壞的一群，喜歡獨立與自由、喜歡享受與舒適。但只要一提到衰老，多少都會有些抗拒、延遲面對這件事， 更別說去想像自己老後躺床坐輪椅、包尿布，食衣住行都被「保護管束」的生活。然而，老化與退化成為必然，而未來人力物力成本不斷提高，也成為必然。大多人最先想到的就是自我照顧，努力保養，但忽略了其實還有一個重要的支持和幫手，那就是我們的「家空間」。在心態上，的確又保持年輕活力，但在居住規劃上，反而要面對現實，做「最壞」的打算，以及做最「務實」的整備，透過適合自己的狀況與需求，進行規劃。不只「人」可以是照顧者，「家」更可以是助力強大的照顧者。․空間的好壞、輔助設備影響老化速度—1.安全水區規劃 2.無障礙行走設計3.創造家的運動角落4.針對個人習慣打造好眠臥室5.讓大腦不憂鬱的日照規劃6.好清潔好維護的減法設計…….好的空間不只令人舒適愉悅，甚至可以讓人凍齡，書中提供給你後半輩子家的6大加分關鍵。從心理、身體，以及日常生活雜務多方面切入，提供建議與實作。此外，也告訴你如何透過5大友善輔助設備，支持高齡的日常。特別是「移動」這件事，無論是上下樓梯的垂直移動，或者解決行動不便的水平移位，如今都有適合的設備可以在家安裝。不僅讓讓照顧者不再負重得以喘息，同時也讓受照顧者可以自主移動，甚至進行復健。本書告訴你，不一定得全室裝修，或者花費高額成本，只需將現有的(或者未來的)住居做小幅調整，就能擁有後半輩子，貼心照顧你的家。▌後半輩子，你想和誰住？二世代宅∣一個人住∣好友共居∣伴侶家庭，重組人生下半場的家模樣․父母老了住隔壁，一起吃飯各自美好․兄弟姊妹住附近，打造家族社區․帶著婆婆移居鄉間，創造老年家人的自主與被需要․獨居大叔，無障礙如何一次做足?․好朋友一起蓋房子一起住，這樣好嗎？․第二人生，家也可以是圓夢工作室老了要跟誰住？這個問題是否曾經想過。有些人老後不想麻煩孩子，寧可獨居或跟伴侶同住，有的人則害怕獨居，想搬到兒女家、養老院或與親友同住。每個人的生活風格不同，沒有制式答案。是時候思考這個問題了，不妨先從可以「共老」的成員開始思考，進一步再發想「居住型態」，以及居住地點，最後再好好地整頓、規劃這即將安頓我們的空間。書中走訪了8組不同的家族、家庭、伴侶。有把父母接來住在對門，再將後陽台打通可以自由進出一起吃飯，卻又各有彼此隱私與生活的例子；有五個從年輕就是好友，成年成家後約了一起蓋房子，準備相伴共居共老的親密與信任；有從城市搬遷到鄉間，透過庭園與空間「算計」，讓婆婆感到有人陪、被需要，連原本的三高都消失的實例。不論和誰住、或者自己住，重點是感到自在。同住者，既可彼此依賴相處、又可獨立自主，才是未來高齡社會所追求的。▌就算老病也能安心在家圖解居家輕改造！給你後半輩子的家check list․老化、退化—空間調整可以提供活動力，恢復行動力․失智症—空間規劃視覺提示，建立安全防護網․中風—居家著重地面及扶手設計，重拾自立機會․帕金森氏症—地壁善用視覺暗示，協助行動穩定、吞嚥流暢․關節炎—家用設備輕量化，手扶與走動減壓設計․老年憂鬱症—空間調整好入眠，找回好心情․在宅臨終—弄懂臨終狀態，給家人最後一程的舒適除一般老化之外，失智症、老年憂鬱以及腦中風，都會與居家空間環境產生直接會間接的關係，失智症者不適合隨便搬家，陌生環境常會使失智症者加速惡襪。而腦中風者的居家環境，更需依照患者本身的患部與症狀來設計。書中以手繪插圖的形式，依照不同的病症，一目瞭然地提供空間微調整建議。難道老了就只能面對一連串的失去與挑戰？並非如此。讓家照顧自然老去的你……只要預先準備，就能好好地、舒適的在自家空間愉悅的生活，甚至可以讓家空間，支持我們在宅終老，安然走完人生最後一哩路。
【電子書】句句有梗的西洋藝術小史【暢銷版】
▌藝術很難嗎？句句有梗就不難 ▌藝術史──太學術｜太傳統｜太閉塞｜太高冷｜你的痛點，這一本都知道＝ 專接地氣的藝術講堂 ＝希望把快樂帶給你，把些許知識留給你一讀就懂的破梗金句，最基本的常識＆理念3500多萬用戶粉絲，8年累積誠意之作●腦補3萬年藝術史框架，迅速提升看展力●從史前到當代，多角度解讀150幅名畫經典文藝復興、洛可可、新古典、超現實，一次通曉20個藝術流派達文西、林布蘭、畢卡索、達利，揭祕40位出國看展必知的大師故事「我們常常被『藝術』兩個字嚇倒，覺得它高高在上，離我們很遙遠。但其實，我們只須記住，藝術不是外星人突然丟到地球上的包裹，而是一代代藝術家用自己的作品推動、發展得來的精神產物。」──意公子▌速速建立你看展時，最需要的基本常識──藝術史框架◎藝術的起源是畫個圈圈詛咒你？古希臘崇拜女神還是女漢子？◎原來文藝術復興前的藝術，「情緒」是什麼？大家從來沒聽說過……◎達文西是史上最牛左撇子？卡拉瓦喬是喝酒、賭博、打架的藝術流氓？◎大衛死在浴缸就算了，還被全世界圍觀！貴族庫爾貝就是矯情？◎馬奈讓畫中人光著身子野餐？想想還真有點小激動！◎印象派藝術家突然發現，照相機不僅「畫」得比他們像，還比他們快！◎高更說：「不跑遠一點，我怕甩不掉梵谷……」◎梵谷說：「我是你們大家最熟悉的陌生人啊。」◎誰畫出了畫布上的 3D 大片？為何名畫這麼醜？也是藝術？◎為何現代藝術家拼命去「畫得不像」？◎你以為立體派已經夠大膽，但當代藝術卻讓你更加懷疑人生？！▌藝術草根，堅持把藝術變簡單 作者意公子初入藝術創業圈時，一沒有專業背景，二沒有高調行銷手段，三沒有藝術圈人脈資源，甚至連拍賣會美術館的保全都不認識。她主講的首檔藝術類脫口秀《藝術很難嗎》等一系列影音節目，點播率卻超過32億。一個草根要如何超越已經在藝術圈穩紮穩打資源豐富的同行呢？ 「就是因為不專業，反而更知道大家對藝術的痛點是什麼。」意公子意識到大家不是不喜歡，而是藝術傳播的方式和語言太傳統，呈現的方式太學術、太難懂，很少人用大眾普遍能理解的語言去表達藝術品的美麗，也少人去挖掘藝術家創作背後的感人故事，難以產生共鳴，所以這本書從一開始寫，就是要以一種最接地氣的方式講藝術，提供認識藝術最基本的知識與理念。 從西方文明源頭開始，文藝復興、巴洛克、新古典主義，再到浪漫派、印象派到20世紀之後的當代藝術，這些名目繁多的流派、藝術家和代表作，沒有梗話，如何記得住？！書中用淺白風趣語言和清晰邏輯脈絡，梳理了3萬多年的西方藝術史精髓。幫助你迅速構建完整的藝術史認知框架，提升你看展覽、欣賞藝術時的獨立審美意識。▌不專業才知道的痛點，一讀就懂的藝術破梗金句◎希臘神話讀起來劇情雜亂，重點就是「神的起源、王位爭奪、宙斯情史」三部分。◎《聖經》就是一個人與神（即上帝）不斷約定的故事。◎古文明的神話傳說，都在解釋：我們從何處來，又將往何處去。◎古埃及繪畫藝術的典型特徵就是「正面律」和「程式化」。◎古希臘人很早就發現，規整是可以讓人產生儀式感的。◎中世紀藝術創作的目的，就是傳播教義。◎文藝復興，藝術家將目光重新投向人性的美好和自然的魅力。◎浪漫主義其實是一種激情。◎如果畢卡索的畫醜在支離破碎，馬諦斯的畫就醜在色彩濃豔。◎假作真時真亦假，真作假時假亦真，藝術的不確定性真是太有趣了。 古希臘定義了古典，中世紀將其拋棄；文藝復興尋回了古典，巴洛克、洛可可對古典主義進行批判。到了法國大革命時代，出現了新古典主義，大衛和他的學生安格爾高舉古典美的旗幟，說洛可可藝術是奢靡、情色、墮落，古典美才是最好的。人類的藝術就是這麼糾結，就是在這樣來來回回的摸索中前行。 不論風格怎麼變，西方藝術還是走在「努力畫得像」的路上。但是，自十九世紀的印象派開始，藝術家突然發現，照相機不僅「畫」得比他們像，還比他們快，再怎麼精雕細琢也不如「咔嚓」一聲來得實在。將現實世界重現在畫布上已不再是這些藝術家關心的事，他們紛紛掉轉船頭，拼命去「畫得不像」。 現在，我們終於可以回頭來仔細想想，藝術，究竟是什麼？這本書就是要揭開這個謎題。作者用大白話逐一解讀眾多的藝術專有名詞，配合豐富精美的圖片及重點提醒，幫助你認識基礎知識，更找到藝術欣賞之道。
【電子書】敦煌藝術通識課
★ 兩百五十幅圖片，跨越十個朝代，累積千年的敦煌風格流變，盡收本書。★ 清華大學藝術史教授選取敦煌石窟藝術中最著名、最重要的作品，透過淺顯的文字，將晦澀深奧的佛經和有趣的形象，融合在生動的故事之中，是想瞭解敦煌藝術的人最佳入門讀本。★ 共分十四講，每一講介紹一個主題，拆解千年敦煌的前世今生，挖掘層層隱藏的歷史。★ 輔以大量精采的圖片，讓讀者進行一趟紙上行旅，並可做為深度旅遊的絕讚指南。「世界上歷史悠久、地域廣闊、自成體系、影響深遠的文化體系只有四個：中國、印度、希臘、伊斯蘭，再沒有第五個；而這四個文化體系匯流的地方只有一個，就是中國的敦煌和新疆地區，再沒有第二個。」──國學大師季羨林在敦煌洞窟裡，保留了千年藝術的燦爛遺影。這些偉大的雕塑藝術，其數量之多，地域之廣，規模之大，造詣之深，比起希臘雕塑藝術也不遑多讓。面對千年累積，窮無數人之力而成的敦煌藝術，我們又該如何觀賞與理解？清華大學藝術史論系教授楊琪以六十年教學經驗為基礎，濃縮畢生精華，歸納出由淺入深的步驟：第一步，遠眺莫高窟第二步，欣賞彩塑第三步，欣賞飛天第四步，欣賞壁畫第五步，欣賞建築第六步，欣賞音樂舞蹈第七步，瞭解世俗生活第八步，理論思考有系統的梳理敦煌藝術在歷經千年、十個朝代更迭中，如何開始、積累、繁盛，又為何衰微；各朝代風格如何展現在石窟各項藝術作品之中，又產生了什麼影響。除了呈現佛教藝術的精神之外，還包括當時世俗民生的種種樣貌，精采又有趣。
【電子書】達賴喇嘛和百年西藏：安多強巴畫集
◎ 祝賀達賴喇嘛九十壽誕！ ◎ 全彩作品畫集與傳記，展現安多強巴的創作與人生。 ◎ 收錄了近七十幅唐卡作品與七十多張照片。安多強巴的唐卡幾乎涵蓋了百年西藏所有重要宗教上師的肖像，以及西藏自吐蕃王朝以來重要的宗教、歷史人物與事件，繪出了西藏的歷史與文化。 達賴喇嘛九十壽誕 他是達賴喇嘛的宮廷畫師，以創新筆觸重繪傳統 用畫筆記錄西藏百年滄桑、千年信仰與永恆榮光 一幅幅作品如史詩長卷，凝鍊為永恆的文化瑰寶 安多強巴，是西藏的齊白石、畢卡索， 他旺盛的生命力，也和曾處於同一世紀的這兩位大師等量齊觀。 行過西藏百年滄桑，他以自己的生命與創作，全景式地記錄了西藏的宗教、自然、人物和命運。 「安多強巴」即是「安多之地的強巴」，而強巴在藏文中是指未來佛。一如他的名字隱含的意義，西藏那片自然與信仰融合的大地以及寺院裡千年的藝術，一直是他終生真正的繪畫老師。面對悠遠的藏傳藝術與文化，傳統西藏畫師從來都是合乎法度地依循規範創作。安多強巴卻突破了限制，為藏傳繪畫注入新的時代語彙與詮釋角度。 他的肖像畫融合了照片的寫實與傳統的平面裝飾，生動傳達出畫中人物的性格與精神。而在神佛的繪製中，他超脫了單純的宗教崇拜，經由觀想的昇華與信仰的重新詮釋，創作出能喚起人們虔敬心靈的神祇造像。對西藏人民說來，祂們是無須再開光加持就可以膜拜的。 八○年代中國改革開放之後，安多強巴創作了大批維生所需的商業畫作。偌大的拉薩不再有任何一面牆可供他揮灑真正的藝術。然而，在他八十五歲所創作的最後一幅四臂觀音唐卡中，我們仍看到了這位世紀老人不凡的功力。他的天賦，終其一生，璀璨如新。 （本書圖文曾於2002年以《安多強巴》之名出版，此為重新編輯後的新版）
【電子書】攝影路上：生活攝影筆記書
◎生活即風景，隨遇皆詩意 用鏡頭記錄日常光影，從小草、牆面到街角一隅，捕捉最真實的生活瞬間，展現無聲卻動人的美感哲學。◎影像×書寫的溫柔對話 攝影不只捕捉畫面，更是一場觀看與思考的練習。影像與文字交織，引領讀者慢讀、深看、細感。◎退休老師的攝影告白 從教室走進天地，用雙腳與鏡頭走過台灣土地，記錄人生、體悟時光，是一本誠摯的生活美學筆記書。攝影，既非單純的技術炫技，也不止於美感堆疊，而是一場對生活的凝視與對心靈的回應。在《攝影路上》這本作品中，作者洪建煉以十餘年如一日的觀察與記錄，鋪陳出一條充滿光影、感悟與詩意的生命路徑。這本書不僅是一部攝影作品集，更是一冊細膩書寫生活的筆記書。從一棵草的隨風搖曳，到斑駁牆面的日影滲透，從山海自然的壯闊到城市角落的人情微光，洪建煉以「隨遇而拍、自然呈現、光影書寫、生命隱喻」為核心原則，拾取時光中每一道微光，將轉瞬即逝的景象，化為可再凝視的靜止瞬間。他用鏡頭寫詩，也用文字思考，用感官觀察世界，更用靈魂安放記憶。作者曾任國小教師三十餘年，退休後以腳步丈量台灣、以相機紀錄生命。本書內容涵蓋從攝影歷程、拍攝思維、技術反思，到關於觀看、觀想與創作的哲思，佐以實拍照片與隨筆書寫，構成一種介於藝術創作與生活書寫之間的溫潤敘事。書中亦收錄作者於花蓮、彰化、台中等地舉辦攝影展的紀實與反思，以及與社群互動中所獲得的靈感與回饋。這些影像不以驚豔奪目為傲，而以「日常的陌生化」為魅力，提醒我們：最美的風景不在遠方，而在我們願意多看一眼的角落。「我希望能好好記錄無法重來的每一天。」這是作者的初衷，也是他將攝影化為日常儀式的信念。在影像與文字的交會處，《攝影路上》邀請讀者一同緩慢前行，不為追逐，而為了凝視——世界的微光、心的迴響，以及生命自身的光影變化。社群編輯—— Leo文創業者—— 王幼荷媒體工作者—— 謝宗璋數位工作者—— 提子墨小說家—— A.Z.國立臺中教育大學美術學系退休教授—— 黃嘉勝聯合推薦
【電子書】偉大攝影的基礎(暢銷經典版)
人物攝影是幻術，而你就是幕後的魔術師。無論是街頭抓拍，還是棚內擺拍；無論是偷偷摸摸，還是光明正大，人物攝影是所有攝影類型中，最微妙、最需要細心體會的一門藝術。偉大的人物攝影師們透過設計操弄、裝模作樣，或是直截了當、裝瘋賣傻，為得只是竊取到符合心目中具戲劇張力的他人影像，陳述出發人省思或引人遐想的故事。《偉大攝影的基礎:人物》經典回歸，亨利．凱洛以50張作品教會你人物攝影的精妙心法及實用技術，一頁一課，每課皆有精闢剖析、重點觀念以及作品背後的故事，每章節後更附有「技術焦點」，包括法律常識、鏡頭選擇、燈光設置及街拍常見問答等。．50位攝影大師經典作品，超值收藏．收錄法律顧問對於人物攝影的建議．只需具備最基礎的攝影知識，就能輕鬆學習【章節介紹】構圖──構圖關乎畫面中元素的主從關係，無論是標準的三分法，還是打破陳規，只要能夠讓畫面中人物正確的講出故事，就是好構圖。情境──人物與環境的互動將道盡一切，拍攝人物時，不能乎略周圍正在發生的事。要讓什麼東西入鏡？還是要抹除一切環境特徵？端視攝影師想要達成的效果。凝視──人物的眼神是人物攝影中最具力道的元素，當他們看向鏡頭、看向遠方甚至眼神飄忽時，都能勾起觀看者許多的情緒。攝影師需要知道如何讓攝影對象懈下心防，或是相反地，刻意讓他們築起心牆。控制──攝影師可以透過各種手段，使攝影對象流露出符合期待的肢體語言及表情，相機種類與拍攝手法也會向攝影對象發出訊息，迫使他們做出反應。一切，都在攝影師的控制之下。街頭──街頭攝影師是獵人，遠程狙擊、近身搏鬥、設下陷井，或是勸誘上鉤，每個攝影師都應該要發展出一套屬於自己的捕獵方法。黑白或彩色──黑白攝影和彩色攝影是全然不同的兩件事，在拍攝之前就要做出決定。色彩的暗示性極強，也控制著畫面中要呈現出多少細節，不可不慎重看待。光的心理學──光不只是攝影成像的基本要素，更是操弄氛圍的大師，光線的種類、方向、來源，造就了作品整體的質感與情緒。※本書適用數位單眼相機DSLR、小型數位相機compact system以及類單眼bridge相機的使用者，也適合任何想要拍照的讀者。【達人推薦】（依中文名首字筆畫排列）街頭攝影師 森爸：「人物攝影對我來說是最難駕馭的。人們以為人物攝影只是對著人按快門，但實際上我們必須在最短的時間內與攝影機前那個人產生緊密的連結。我們拍的不單是人們的樣貌，而是他們的個性、喜悅、回憶、憂傷、憤怒、驕傲、靈魂、體驗。我們捕捉的，是人們的生命故事。」街頭攝影師 Jimmy Yang（楊捷安）：「書中街頭攝影的章節對於技巧及觀念精闢的解析，對於初次嘗試街頭攝影的人來說是一本不可多得的好書。」【書中引用的攝影名家們】A阿諾德．紐曼（Arnold Newman）奧古斯特．桑德（August Sander）B貝蒂娜．馮．茲維爾（Bettina von Zwehl）比爾．布蘭特（Bill Brandt）比爾．漢森（Bill Henson）布魯斯．吉爾登（Bruce Gilden）C辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）D達娜．雷克森伯格（Dana Lixenberg）杜安．邁克爾斯（Duane Michals）多諾萬．衛理（Donovan Wylie）E艾德．克拉克（Ed Clark）F弗雷德．赫爾佐格（Fred Herzog）G蓋瑞．溫諾格蘭德（Garry Winogrand）喬治．霍寧根－胡恩（George Hoyningen-Huene）吉莉安．韋英（Gillian Wearing）格倫．爾勒（Glen Erler）H漢娜．斯塔基（Hannah Starkey）海倫．萊維特（Helen Levitt）亨德里克．蓋森思（Hendrik Kerstens）亨利．卡蒂亞－布列松（Henri Cartier-Bresson）伊波利特．貝亞德（Hippolyte Bayard）J傑夫．沃爾（Jeff Wall）賈米瑪．史塔莉（Jemima Stehli）喬．斯坦菲爾德（Joel Sternfeld）約翰．卡普蘭斯（John Coplans）K北島敬三（Keizo Kitajima）L拉克．德拉海爾（Luc Delahaye）M瑪格麗特．伯克－懷特（Margaret Bourke-White）邁克．布羅迪（Mike Brodie）O奧托．施泰納特（Otto Steinert）P保羅．史川德（Paul Strand）菲利普．海恩斯（Philip Haynes）菲利普．哈爾斯曼（Philippe Halsman）彼得．雨果（Pieter Hugo）R理查．阿維頓（Richard Avedon）理查．雷納迪（Richard Renaldi）萊涅克．迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）羅伯特．伯格曼（Robert Bergman）羅伯特．杜瓦諾（Robert Doisneau）羅傑．拜倫（Roger Ballen）
【電子書】90天認知繪畫法 男性篇
～只要90天，全方位掌握男性人體描繪法～參與好萊塢電影《刀鋒戰士》《星際傳奇》《凡赫辛》《功夫熊貓》等製作的專業藝術家不藏私公開經科學驗證有效的快速學畫法！【本書特色】◎不同於市面一般繪畫教學書，方法系統化且有理論依據，學習更高效！◎大篇幅空白練習區，帶你按照科學方法一步步掌握男性人體的五官與骨架！◎90天快速掌握繪畫技巧的同時，穿插讓大腦與雙手休息的時間規劃，勞逸結合無壓力！＼用科學方法學會畫畫，原來可以這麼簡單！／你是否曾苦惱於畫不出腦海中的圖像？明明看了許多教學，卻始終無法掌握人體比例與動態？本書作者傑森．布魯拜克為參與過《刀鋒戰士》《星際傳奇》等好萊塢大片近20年的專業藝術家，而後更投入於漫畫出版事業之中；他將科學方法中的「測試效應」概念，轉化為創新的【認知繪畫法】，只要90天就能快速學會男性人體的五官與骨架。✦經科學驗證的有效學習策略：反覆進行測試與立即回饋，學畫的同時訓練大腦記憶！✦從描線條、模仿到自己創作：手把手帶你一步步練習，幫助你系統性突破瓶頸！✦完整學習歷程也能勞逸結合：每天只要學習兩三頁，穿插休息時間讓大腦重新整理！不論你是初學者還是想突破現狀的創作者，《90天認知繪畫法 男性篇：運用科學方法，高效練就人物畫功》將完全顛覆你對學畫的想像，運用正確方法，不僅學得快、還能畫得好，現在就拿起畫筆，開啟90天的轉變之旅吧！
【電子書】最強繪圖姿勢寶典！齋藤直葵的＃今日參考姿勢全收錄
～你沒看錯，那個在比愛心的是作者本人！～一本認真又不失惡搞精神的參考書，帶你在笑聲中輕鬆提升畫技！【本書特色】◎超人氣插畫家齋藤直葵「＃今日的參考姿勢」企劃首度書籍化！由插畫家親自上陣當模特！◎收錄超過500張可自由描繪、用於原創作品的姿勢照片素材，完整涵蓋繪師最需要的角度與構圖！◎邀請專業繪師實作教學，從姿勢參考到角色完成，全程圖解，帶你快速掌握創作關鍵！你是否曾苦惱於角色姿勢僵硬、不自然？是否在構圖時總覺得少了點什麼？超人氣插畫家齋藤直葵聽見了創作者們的心聲，將在X（原Twitter）上的熱門企劃「＃今日的參考姿勢（今日の参考ポーズ）」傾注成冊，推出《最強繪圖姿勢寶典！齋藤直葵的＃今日參考姿勢全收錄》。不同於一般姿勢書籍，本書由作者親自擔任模特，收錄超過500張可自由描摹的姿勢照片素材，涵蓋站姿、坐姿、手勢到雙人互動等各種情境，應有盡有！✯✯超過500張照片素材 ✕ 插畫技法解析 ✕ 三位人氣繪師示範✯✯這不只是一本文字與圖片堆疊的參考書，而是由插畫家出發、為插畫家打造的創作指南。書中不僅詳盡解說如何從照片建構角色骨架、配置畫面，更邀請三位知名創作者Sakusya2、Ixy、西義之實際示範，展示如何將照片素材轉化為風格鮮明、充滿生命力的插畫。即使你是對人體動作不熟悉的新手，只要跟著本書描摹、轉化、發揮，便能一步步打造屬於自己的角色魅力。✯✯真誠與幽默交織的創作起點✯✯齋藤直葵老師不惜親自擺出各種帥氣、可愛、甚至搞笑的姿勢，只為讓創作者能安心描圖、自由揮灑靈感。每一個少女回眸、英雄出招、戀人擁抱的姿勢，都傳遞出對創作的熱愛與理解。正是這份用心，造就了不僅實用，還讓人會心一笑的「最強姿勢集」！無論你是經驗豐富的職業插畫家，還是剛踏入繪畫世界的新手，這本書都值得成為你創作旅途上珍貴的靈感寶庫！
【電子書】空間之外OUT OFF THE SPACE
以搖滾樂為起點，串連哈佛建築訓練、紐約實戰經驗與在地實踐歷程，呈現中怡設計創辦人沈中怡如何以品牌為核心，結合設計策略打破地產建築的框架。本書分為設計歷程、策略思維與故事實例三大面向，揭示他如何在快節奏決策中堅持設計品質，從空間概念、平面構成、建築姿態到氛圍營造，層層推進設計深度，讓建築理念落實於生活美學，實現空間的餘韻與靈魂。本書不僅為空間設計專業者提供實務參照，更為關注品牌與設計融合者開啟嶄新視野。 [本書特色]1. 跨界視野：搖滾與建築的交會 以極具個人色彩的生命轉折作為開場，從搖滾樂夢到建築師的轉變，不僅是職涯的選擇，更彰顯設計思維中「破框」、「實驗性」的源起。 呈現沈中怡如何將音樂對節奏與氛圍的敏感度，轉化為空間設計的觸媒，為讀者開啟理解設計多元起點的嶄新角度。2. 從哈佛到中怡設計：美式訓練、亞洲落地 作者為美國哈佛建築研究所碩士、紐約州註冊建築師，學養深厚且實務經驗豐富，融合國際設計觀點與本地實戰。 詳實紀錄創業歷程與轉型過程，揭示設計師如何在台灣地產市場建立品牌語彙，成為跨足建築、室內、地產策略的先行者。3. 品牌導向的空間策略思考 以品牌為核心思維，重新定義建築設計與商業策略的關係。 「起、承、轉、合」四階段式的設計流程，揭示從概念成型到實體呈現的關鍵節點與設計選擇，為從業者提供可操作的實務參考。4. 案例解析直擊實務操作 精選多個代表性設計案，包括ANNA SUI眼鏡店、電影公園、家居璽玉等等，具備高度辨識度與實用性。 結合平面策略、建築姿態與氛圍營造，層層深入解析如何應對不同基地條件與市場需求，保有設計品質與創意表現。 [目標讀者] 品牌與策略領域人士：書中深入探討品牌導向設計策略，展示如何從品牌價值出發轉化為空間語言。 有志於地產設計領域的讀者：全書多聚焦地產開發背景下的設計實務，深入解析設計者如何回應地產商業目標、土地條件與市場需求，實現高品質設計，為有志進入或深耕地產設計領域者提供第一手經驗與操作脈絡。 創業或轉型中的設計師：沈中怡的創業與轉型歷程，提供值得借鏡的思考模式與經驗分享。 設計相關從業人員與學生：實戰導向、系統思維，呈現建築師如何從概念到落地，在複雜市場中保持創意與專業平衡。 對建築與設計有興趣的讀者：不僅提供實用的專業知識，更以故事形式貼近人心，兼具可讀性與啟發性。
【電子書】94歲阿嬤的專長是自拍
「有個阿嬤的自拍超有趣！」72歲第一次接觸相機，74歲開始使用電腦……日本最幽默搞笑的阿嬤攝影師喜美醬，帶著她的勵志人生故事來了！！！要開始做一件事，年齡一點也不是問題。只要有想做的心，就勇敢去嘗試吧！西本喜美子，朋友都叫她喜美醬。她72歲接觸相機，74歲學電腦，自己摸索修圖技巧，創作出超搞笑幽默的自拍傑作。透過各地展覽及IG宣傳，使她成為日本有名的阿嬤攝影師。即使已經90幾歲，一個人獨居的喜美醬依然熱愛攝影，並樂於與攝影教室伙伴交流。透過相機，她全心享受人生，拍自己覺得有趣的作品，她也表示攝影有助於預防失智症。本書收錄了喜美醬至今累積的著名攝影作品，並以散文分享她的日常生活與長壽祕訣。書中還公開了「喜美醬風格照片後製技法」的技巧與創作過程！什麼都想嘗試，還有一堆想做的事。「想到就去做」，這才是長壽的祕訣！找到自己的興趣，並擁有「伙伴」這份珍貴的寶藏──從喜美醬阿嬤的樂活人生故事中，你將會獲得許多關於「如何自在度過老後」的靈感與提示。「恰克與飛鳥」Aska 特別撰文Lucas阿嬤／Lucas阿嬤愛旅行創作者瓦力／音樂與鄉愁的murmur患者李偉文／作家、醫師張瑞夫／萬秀洗衣店第三代雪奈／日劇劇評魚漿夫婦／旅日作家楊士毅／剪紙藝術家 謝佩霓／藝評人、策展人聯合推薦
【電子書】色彩變訊息の新版面配色
［原書名：微調有差の日系新版面配色］行動力│超質感│競爭力│飽足感│消費慾│高價位創造力│誠信感│減重感│學習慾│少女標配│卡哇伊│提升肌肉紓壓健身│電音流行HipHop│有機健康│好奇心……● 什麼訴求，配什麼色！ ●扣緊消費者心理這才是讓客戶買單、顧客有感的選色邏輯色彩知識懶人包＋15款經典好用配色密技，帶你簡單上手▌系列書，日本暢銷50萬冊 ▌▌色彩＝傳達訊息，讓色彩做你版面的神隊友所有版面設計都有訴求定位，公司形象要訴求行動力還是競爭力？健身房是正統健身房、女性健身房還是紓壓健身房？老人安養院訴求悠閒放鬆、安穩安心還是優雅老年？女性商品走流行時尚還是少女青春？餐廳海報走高價位、CP超值感還是飽足感？這些訴求，色彩都能幫上忙，化身神隊友，什麼訴求，配什麼色﹗把色彩變訊息，扣緊消費者心理，你的作品客戶買單、顧客有感。▌客戶買單、顧客有感，這些才是能順利打中客群的選色邏輯設計版面時，千萬不能無腦選色，你以為選色，全靠美感？﹗其實選色背後講究的是色彩心理，其次才是美感。●強調設計印象、易讀性 ⇒ 拉大明度差距●瞬間吸引目光的廣告 ⇒ 提升彩度●強調照片氛圍 ⇒ 使用照片中有出現的顏色●透明感漸層效果 ⇒ 弱化對比●以老年人為取向 ⇒ 考量設計的易懂性●與節慶活動相關宣傳 ⇒ 充滿季節感的配色●提升消費欲望 ⇒ 使用刺激色●企業形象樹立 ⇒ 配色比例的落差變化▌14類常用主題＋15種日常設計，這樣想1. 主打年輕人的防曬噴霧海報 ⇒ 降低彩度，營造出清爽版面2. 促銷特賣會橫幅廣告 ⇒ 運用興奮色，激發消費欲望3. 目標客群為20～30多歲女性的率性美妝雜誌 ⇒ 運用中性色營造氛圍4. 目標客群為30多歲女性的花草茶包裝 ⇒ 統一色調，營造穩重印象5. 希望吸引男女兩性參觀的樣品屋傳單 ⇒ 利用煙燻色，營造時尚感6. 希望營造腳步輕快意象的老字號球鞋品牌 ⇒ 運用深色強調色，增添生動感7. 都會風、精緻形象的智慧型手機網站首頁 ⇒ 以神祕感的配色，營造未來感8. 希望呈現出透明感、穩重又時髦的咖啡廳 ⇒ 利用濁灰色系，營造成熟氛圍▌日本人正搶著學的暢銷書系繼《微調有差の日系新版面設計》、《留白的設計美學》、《字型設計學》、《版面研究所》台灣設計暢銷書系，作者配色力作！一針見血NG+5款OK版面＋MORE配色方案，給好、給滿。
【電子書】解剖廊香教堂
廊香教堂為何成為建築語言的轉折點？ 深度剖析柯比意最無法被超越的現代建築代表作，揉合理論與實務的經典之作， 揭開廊香教堂空間語法、信仰象徵與形式辯證的多重面貌。 本書聚焦於現代建築史中最具神祕色彩且無法被超越的代表作──柯比意（Le Corbusier）所設計的廊香教堂（Notre-Dame-du-Haut），透過深刻的空間解析與語言再解讀，重新審視它作為建築思潮「轉向」起點的象徵意義。作者從教堂在地理與歷史脈絡中的生成開始，逐步揭示其在功能使用、形式語彙、儀式需求與信仰象徵之間的層層矛盾與辯證。以「前言」為出發，梳理從高第（Antoni Gaudí）到柯比意之間的建築思想演變，並深入探討建築師如何藉由一系列空間元素（如牆、窗、柱、屋頂）構築出一座「無法複製」的教堂。接著，書中細緻分析「平面配型＋外教堂」的配置策略，從座位區、聖壇、告解室、中軸線到內外教堂的關係邏輯，強調每一個設計選擇背後的信仰重量與現實鬥爭。本書不是單純的建築導覽或歷史回顧，而是一場思想上的旅程。它邀請讀者進入空間構成的深層語義，理解「轉向」不只是形式上的革新，更是建築師與時代對話的回應。透過廊香教堂這座「前所未有」的建築，作者嘗試開啟當代建築人對神聖性、社會性與建築語言之間關係的重新思考。【本書特色】· 空間語言的深層解構從建築基本元素切入，深入分析牆、窗、門、塔等構成，展現廊香教堂獨特的構築邏輯與其背後的建築語法創新。· 轉向理論的原點剖析探討廊香教堂如何成為現代建築語言「轉向」的臨界點，回應信仰與現代性的拉鋸與整合。· 建築與信仰的對話書中不僅處理形式與空間，更深入揭露宗教、儀式與信仰在建築實踐中如何影響設計決策。· 前所未見的觀點與視角避免單一功能性或美學討論，以「問題解決」的觀點回應空間配置的每一個困境，呈現建築設計的過程性與複雜性。· 適合建築設計實務者與研究者閱讀本書結合設計經驗與理論思考，對於從事建築設計、教堂建築研究或空間思辨的讀者皆具高度參考價值。
【電子書】住宅漏水修繕完全攻略
裝修沒搞好，小心你家變「水世界」！明明才剛做好牆面防水，颱風一來又開始漏水客廳的壁癌常常復發，每次抓漏根本沒解決問題沒有下雨，我家天花板竟然開始滴水上述情境是台灣無數租屋族、身為修繕苦守的屋主，以及有老屋翻修需求者的真實日常。根據內政部公布全國房地產消費糾紛的排名，其中房屋漏水問題長年位居排行榜之首，其次為施工瑕疵。漏水、壁癌不只發生在老屋，事實上，從新成屋、中古屋到老屋，只要結構、材料、施工細節有瑕疵，漏水問題隨時都可能找上門。一旦發生，不但破壞裝潢、毀損家具，還會使結構受潮劣化，造成壁癌、黴菌滋生，長期下來更可能會危害呼吸道健康、誘發過敏。麻煩的是，許多人根本不知道問題出在哪裡。防水、抓漏看似簡單，實際上從施工方法、材料選用到驗收，處處藏有眉角。 ☑詳解六大住宅漏水現象，天、地、壁問題一次解析☑選對廠商、掌握簽約細節，避免錯誤與浪費☑抓漏步驟 + 防水流程 + 驗收要點，漏水原因到驗收完全拆解本書從基礎觀念切入，介紹漏水可能的來源、如何判斷是否漏水，以及教你找對廠商、掌握施工簽約的重點。在實務層面，整理住宅常見的六大漏水現象，從天、地、壁一一破解合適的抓漏和防水材料與方法，同時提供驗收要點，不再於多種施工方式和報價中吃虧，真正掌握防漏水與施工的關鍵知識與實戰技巧。
【電子書】圖解螺絲全書
當想要鎖緊時，螺絲必須能牢固不鬆動；而想要鬆開時，螺絲又必須能被輕易鬆開。螺絲，就是這樣必須具備兩種相反性質、小卻關鍵的機械零件。「螺絲」是製造有形物件時不可或缺的機械零件之一。動手實踐的自造者，在進行機械設計時，需要決定螺絲所需的形狀、尺寸與材質。尤其是強度設計，需要根據抗拉強度的計算結果等參數，選擇強度等級相符的螺栓及螺帽。更應該事先考量螺絲的鎖固工具、預孔的加工與尺寸（公稱直徑）、螺絲的位置、螺絲長度等。無論是選擇現有的規格品或是自行製造專屬的螺絲，前者需要具備能夠選用適當的螺絲並加以應用的能力，後者透過學習如何使用切削加工、鐓製及滾製加工、3D列印等來製作螺絲，同時可加深對螺絲工法的理解。本書專為愈來愈多的自造者讀者量身打造，透過本書能夠學習到螺絲全方位的完備知識，並且透過動手實踐，將創意具體實現。 數位製造時代來臨，滿足創客自造設計的國際規格與高附加價值需求運用螺絲功能結構×材料力學×加工處理，活化製造運動和STEAM教育理念本書特色：‧鎖固與鬆動防範措施須知：螺絲力學、鎖固管控與鎖固工具；旋轉鬆動與非旋轉鬆動‧規格國際標準化：JIS、ISO、公制、英制、識別記號、尺寸公差、螺絲用語、共通規格等‧螺紋螺絲種類知識一應俱全：各部位名稱（螺紋角度、螺距、有效直徑）、形狀（公制螺紋、統一標準螺紋、管螺紋）、種類（小螺絲、自攻螺絲、止迴螺絲、螺栓、螺帽、墊圈）‧螺絲材料與強度全面掌握：理解各種材料（鋼、銅、金屬、塑膠等）、表面處理（電鍍、無電鍍、熱浸鍍等）、機械性質（拉抗強度、韌性、耐蝕性、耐熱性等）與強度（彈性與塑性、應力、彈性模量、應變等）‧螺絲如何製造而成的各種加工法：切削加工（會產生切削屑，產品尺寸會小於原本材料）、塑性加工（不會切斷金屬材料內部的纖維狀組織，可提高其耐磨損性等）、3D列印 讀完本書你將學會：第1章自造者必備知識‧自造者展覽‧螺絲歷史第2～4章了解螺絲‧作用‧規格‧種類使用螺絲‧材料‧強度‧力學‧鎖固‧工具製造螺絲‧切削加工‧塑性加工‧3D列印第5章螺絲發展及未來‧業界作品‧玩具及教材
【電子書】多彩
無與倫比、傳奇指標、離經叛道的 ──艾瑞絲．埃普菲爾 IRIS APFEL 1921.8.29-2024.3.1 「More is more and less is a bore.（多即是好，少很無聊！）」 時尚不只是穿衣風格，而是一種人生態度 ──這是艾瑞絲・埃普菲爾（Iris Apfel, 1921–2024）一生的實踐與宣言。 & 世界上最老的年輕人，在全球熱搜高度十分火紅的高齡102歲時尚阿嬤艾瑞絲．埃普菲爾在2024年3月1日告別了人世，但她留下來的思想與視覺遺產，使恭逢其盛世的我輩深獲啟發且受益無窮。她對時尚那種鮮明果敢無畏的詮釋深植你我心中，見過一次永生難忘。 & 2023年夏天，在迎接102歲生日之際，她拿起紙筆，開始了她的傳世之書寫作計畫。 本書收錄超過三百張私人照片，以及來自舊世界織工檔案匣從未公開過的美麗布料。艾瑞絲那令人讚嘆的充沛精力躍然紙上，娓娓道來她的創意作品、冒險經歷，以及她那堅定不移的信念：色彩與創意是美好人生不可或缺的元素。 & 本書集萃艾瑞絲人生哲學精鑰，分享這位永恆時尚明星為何隨年紀增加，從不被潮流擊退，反而更受歡迎，始終走在時代尖端的祕密！──她做到了凡人你我無法做到的境界：忠於做自己！以六大主題揭示她的時尚觀與人生哲學，結合繽紛視覺設計與生動敘述，描繪她如何透過色彩、圖案與材質表達自我，並闡述風格背後的深層價值──穿衣是一種自我理解與世界溝通的方式。 & 這不僅是一本風格誌，更是一則激勵人心的生命故事，鼓舞讀者思考： 我能否活出獨一無二的自己？我，能否也成為經典？ & 【本書特色】 1．創意靈感的繆斯：全書充滿艾瑞絲·埃普菲爾各種創意、多彩、大膽的穿搭，既時髦又新鮮，炸表的意想不到，瘋狂到令人耳目一新，帶來視覺刺激與創意靈感。 2．每一頁版面設計本身就是一頁藝術品：每一頁都採用艾瑞絲自己的各種古董收藏品元素編排。 3．時尚界最特立獨行、穿搭最吸睛的百歲設計師兼偶像：老老少少最好的典範，你可以老但老得很優雅，毋需拷貝不必擔憂，每個年紀都有每個年紀的特有風格。 4．「時尚」不只是一種美學，而是展現你看待自己和看待這世界的觀點：這輩子你只有一趟旅程，大膽無懼地表現自己吧，開發你的特質並傳播出去，享受吧。 5．活到百歲的熱愛工作狂人，最強大的能量體：一本跨類心靈勵志書，其形式歸類於視覺藝術時尚領域，內容卻無比勵志。所有讀者都會對艾瑞絲·埃普菲爾「有態度的」生命哲學，產生敬意並起而傚之，百歲的她直到離開人世之前，仍熱愛工作不愛退休，也感謝每一個工作機會。她的人生哲學，鼓舞不同年齡層的讀者，如何學習老而不老的方法，如何珍愛短暫生命並以最大限度發揮潛能，讀者得以在這樣美麗多彩的圖文下重新思考色彩、圖案、材質與彼此組合的重要性，更重要的是，艾瑞絲帶你我展開一場由裡而外的價值觀反思之旅。我是誰？我將可能活出怎樣的人生？一切操之在我。
【電子書】蕭邦的鋼琴與他的前奏曲
小島上的無名鋼琴，經蕭邦之手而成傳奇 它見證《前奏曲》降世，卻在戰火中悄然佚失...... 100餘張珍貴歷史圖片與故事，帶你重回浪漫主義音樂時代專文推薦／審閱人（上／下）林秋姿 ｜ 旅奧鋼琴家暨大鍵琴家吳毓庭 ｜ 印第安納大學音樂演奏碩士本書特色1. 最優美的音樂傳記——Amazon 4.3顆星，講述音樂家蕭邦創作《前奏曲》之鋼琴及蘭多芙斯卡追隨之歷程2. 本書內含100+張珍貴照片，目睹各式珍貴畫作、手抄、黑白照片3. 文本優美流暢，得以一窺橫跨百年歐洲的音樂傳記本書簡介 1830年，在西班牙馬約卡島（Majorca）的港口帕爾馬城（Palma），胡安‧包薩（Juan Bauza）細心地鋸木、刨木、上弦，在資源匱乏的情況下製作一架島上罕見的樂器──鋼琴。他想不到的是，這架琴後來的主人將會以之創造出永垂不朽的雋永樂章、新穎的音樂概念，更將深深影響一整個時代的文化價值和歷史。 1838年11月，蕭邦（Frédéric Chopin, 1810-1849）與喬治桑（George Sand, 1804-1876）和她的兩個孩子從巴黎前往巴塞隆納，再搭船前往馬約卡島，以躲避巴黎的濕冷寒冬。他們在帕爾馬山區一處半廢棄的修道院落腳。他們設法在島上物資匱乏的情況下打造居家，唯一的問題是：蕭邦從巴黎寄來的鋼琴遲遲不能抵達。最後友人為他找來包薩製造的小鋼琴，讓蕭邦得以創造出浪漫主義音樂史上最重要的作品之一──著名的二十四首前奏曲（24 Preludes）。從喬治桑的紀錄，我們可以知道蕭邦作曲時的舉動、心境、表情和島上生活的點點滴滴，而島上偶爾的暴雨和大自然的聲響，也被蕭邦巧妙融入樂曲之中。 時序推移，蕭邦與喬治桑回到巴黎，最後分道揚鑣，老死不再相見。1849年，蕭邦死於困擾他多年的肺結核。七十個年頭過去，這架鋼琴依舊佇立在修道院的小房間內，直到1913年，猶太裔的波蘭音樂家蘭多芙絲卡（Wanda Landowska, 1879-1959）重新踏上了當年蕭邦與喬治桑的旅程，輾轉到了修道院，並帶走了這架鋼琴。 二次大戰期間（1935-1949），納粹佔領波蘭和法國，並宣稱蕭邦和其音樂是屬於他們的，他們搶走蘭多芙絲卡所有的藝術珍藏──當然也包括那架鋼琴。蘭多芙絲卡只好遠走美國避難，終生未再踏足歐陸，也未再見到這架蕭邦的鋼琴。 身兼指揮家和作家的保羅・齊迪亞（Paul Kildea）無意中得知了這架鋼琴的故事，他四處尋訪鋼琴下落而未果，最終轉而追尋起蕭邦前奏曲的歷史。透過演奏這些曲子的樂器、詮釋曲子的鋼琴家，以及曲子所代表的傳統，一步步探索這位深受世人愛戴的作曲家蕭邦與這組重要作品的故事。當中穿插了蕭邦與喬治桑的分分合合，闡述了蘭多芙絲卡與蕭邦的關聯，同時將這一世紀關鍵數十年的歐陸文化和政治史融入書中。 蕭邦與蘭多芙絲卡的故事，可說是歐洲最動盪的一個世紀的寫照，當中歷經了多次革命、兩次世界大戰，音樂則從沙龍走向對人民開放的音樂廳，國家體制也從君主制過渡到共和制。作者以蕭邦的鋼琴為主軸，以蕭邦的信件、喬治桑的紀錄、時人的評論與傳記、180多張珍貴圖片與照片為基底，最後以優美的筆法交織出書中故事，帶領讀者踏上浪漫主義音樂的旅程，並使我們從另一個角度，思考音樂隨時代變遷的意義。各界好評一本非同凡響的好書，旁微博引、文采動人……齊迪亞先生優雅地橫跨數十年歷史，頁頁滿載精彩細節……出色無比。——《華爾街日報》（Wall Street Journal）包羅萬象的故事……以優美文筆出之，齊迪亞探索了鋼琴製造的發展史，以及它如何改變了鋼琴家使用它們的方式；此中最大的亮點，自然是蕭邦的音樂。——Jonathan Rosenberg，《基督科學箴言報》（Christian Science Monitor）音樂愛好者必會津津有味地拜讀這本迷人的著作。——Roger Kamien，《音樂：一種鑑賞》（Music: An Appreciation）作者精彩的作品，談論音樂、音樂家、文化的相似與差異、革命的鮮血，以及崇高藝術帶來的救贖。齊迪亞不僅文筆優雅，更妙語如珠。——倫敦《泰晤士報》（The Times [London]）魅力十足且耐人尋味，無論歷史初學者或音樂史重度讀者都適合一讀。——《紐約書訊》（New York Journal of Books）透過追尋包薩的鋼琴以及曾彈奏過它的音樂家們，齊迪亞成功結合了音樂表演與接受史，使我們更加接近這些音樂。——Anna Picard，《泰晤士報文學副刊》（Times Literary Supplement）趣味盎然……出色悅耳地捕捉到蕭邦的天才之處。——《出版人週刊》星級評論（Publishers Weekly [starred review]）
【電子書】第一次做LOGO，就專業
誰說素人辦不到？第一次設計LOGO就專業！曾操刀Oricon音樂暢銷榜&量販店Softmap──得獎設計師佐藤浩二▎專為自學者精心打造，最簡明圖解版，整本書滿滿重點 ▎不只有_流程│發想│表現│標準字│色彩│形象│提案&運用更有_錯視調整│美感平衡│精緻化_等專業提醒9大步驟+65訣竅+150日本當紅案例●特別收錄──提案前10大問題討論清單+設計優劣檢核●▎專業&不專業，差在哪裡？你知道設計前，要問客戶哪10大關鍵問題？名稱選英文還是中文、顧客年齡層、公司展望、給顧客的印象，都是設計發想的重要資訊。原來設計會有錯視，中文橫筆劃要調得比豎筆劃更細，看起來才會協調。同樣大小的圓形、正方形、三角形，其實看起來不一樣大，如何微調有祕訣？哪些細節，設計完要檢查？對齊、平衡、字距、粗細、大小、色彩，檢查時要注意哪些重點？評估設計優劣，其實有方法，兩大清單，一憑感覺，檢查獨創、信賴感、造形、國際性、先進5大面向；二看功能性，檢查辨識度、應用、記憶點、普遍、再現性，10大主題，帶你學習分辨。▎整本書滿滿重點！帶你入手LOGO設計核心●不同定位LOGO，造形如何找方向？如何選色？大企業LOGO為何通常是紅色系和藍色系？食品製造商最愛用什麼顏色的LOGO？溫和的柔和粉色調，想添加穩重效果該怎麼辦？公司首字母縮寫最容易引起消費者共鳴，如何設計才能更彰顯品牌獨特性？提案時，原來跟客戶說明選色背後動機，很重要？●字體如何選？如何細修精緻化？尋找適合字體時，事先了解各種字體帶來的不同印象，會很有幫助。不同粗細度會大幅改變設計印象，細體字帶來細緻感和時尚感，粗體字有力量感和穩定感。想要正統力量感就選明體╳粗體，想要既現代又細緻就選黑體╳細體！原來一個LOGO中筆劃多和筆劃少的字，粗細度可不能都相同？！●比一般書給更多，提升設計結果&設計功力有方法LOGO設計師若有書法基礎，往往能憑直覺做出優美的文字排列，知道哪些部分應加粗增加體積，哪些部分應保持細緻以維持平衡。沒靈感時畫再多草圖也沒用，這時該重讀事前與客戶討論的筆記、到客戶官網研究他們的產品和品牌，才能找出能表達公司核心特色的設計元素。平時多瀏覽設計年鑑或Pinterest等平台，觀察那些被稱為優秀的設計，思考這個設計想表達什麼？為何用這種配色？為何選這款字體？這個設計為何讓人覺得美？用自己的角度分析，逐漸培養觀看設計的眼光。●1跨頁1訣竅，哪塊不擅長就從哪篇開始讀起！這本最簡明的LOGO設計書，簡潔扼要用一個跨頁和大量圖像，解說一個關鍵主題。「設計成品總是平淡無奇」、「不擅長將象徵圖案與標準字結合成一個完整設計」、「總是沒自信地用現成字體設計」、「設計風格總是千篇一律」、「無法有自信地提案說明」……用視覺學習的方式，將設計新手的常見問題一一解答，還在苦惱的你趕快翻開想瞭解的課題來練功！▎LOGO設計有專業&邏輯，獲獎設計師告訴你●曾操刀日本最具公信力Oricon音樂暢銷榜 & 3C量販店Softmap●兩度榮獲日本字體設計年鑑Best Work獎 & DFA亞洲最具影響力設計獎日本獲獎職人佐藤浩二，根據豐富經驗提供了9大步驟、65個實用的設計訣竅，幫助設計師在創作過程中產生創新且有效的LOGO設計。LOGO設計不能光靠個人品味，更需要邏輯性的方法和策略。作者透過詳細的步驟解說和採用日本當紅案例，說明如何從概念發想走到最終設計提案，確保LOGO設計作品既充滿創意又符合專業標準。
【電子書】DaVinci Resolve 實踐調色訓練基礎
這是由 DaVinci Resolve 認證培訓師鈴木佑介所出版的調色書！ 《color grading training Basic 調色訓練基礎》，是以DaVinci Resolve調色頁工具，搭配攝影素材來實踐的練習內容。在訓練結束以後，肯定能夠擴展您自己製作的影像表現幅度、思考方式及深度。
【電子書】設計師都在用的色彩超圖鑑
★ 熱賣14刷！日本 Amazon「藝術設計」TOP 1 暢銷書 ★ & 最強設計團隊 ingectar-e 首度推出的「色彩學超圖解」， 超過百位讀者一致好評，4.4顆星高分推薦： 「全家大小都愛不釋手！沒想到顏色竟然這麼有趣！」 帶你從顏色的形成、影響到使用，一步步掌握奇妙的色彩世界。 & 國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授｜王俊傑、美國哈佛大學設計學院客座教授 ｜曾成德、 平面設計師｜施博瀚、本質設計顧問有限公司創意總監｜陳信宇、視覺藝術家｜鄒駿昇、 水彩插畫家｜愛麗絲氛圍插畫，聯合推薦──「這是我讀過最好懂的色彩書！」 & 你是否曾經好奇： 「很多國旗都有太陽，為什麼顏色卻不一樣？」 「交通號誌為什麼是綠色？」 「選了喜歡的油漆，塗完卻跟想像差好多？」…… & 我們生活在一個充滿色彩的世界， 而每一種顏色的存在，都藏著神奇的科學與文化意義。 從「顏色是如何被看見？」的原理，到「換色就能改變物體大小」的幻象， 再到「透過色系讓食物更美味」等日常生活的巧思， 以72個主題解開色彩的祕密！逐步掌握實用的「色彩應用」與「配色技巧」。 & 無論你是想提升美感素養，了解色彩學基礎， 或是從事藝術創作、商業設計，甚至製作簡報、學業報告，都能輕鬆運用！ 帶你看透前所未見的色彩世界，重新認識色彩的無限可能！ & 本書特色： 【特色1】有趣好懂：以簡單易懂的方式解釋複雜的色彩理論，適合所有年齡層閱讀。 【特色2】豐富圖解：設計團隊獨家設計的插畫配圖，直觀感受色彩變化的奇妙之處。 【特色3】知識滿載：從色彩的科學、視覺現象到文化象徵，全面性的色彩圖解百科。 【特色4】實用技巧：繪畫、美術、設計、簡報，每天都能派上用場的好用配色技巧。 & 各界專家，聯合推薦（依首字筆畫排序）： 「這是我讀過最好懂的色彩書！他用簡單的圖解、生活中的例子，一步步揭開色彩科學的神秘面紗，讓複雜的理論變得輕鬆又好玩。」──水彩插畫家｜愛麗絲氛圍插畫 & 「本書將深奧色彩學理轉化為有趣、淺顯易懂的內容，適合所有人閱讀，輕鬆探索色彩奧妙！」──本質設計顧問有限公司創意總監｜陳信宇 & 「色彩在生活中的角色與運用何其重要！這是一本深入淺出解析色彩的全書！」──國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授｜王俊傑 & 「從多個角度探討色彩及其應用，收穫許多新知識。」──平面設計師｜施博瀚 & 「這本書讓我想起德國詩人兼業餘科學家歌德，他不僅以《浮士德》聞名，亦熱衷於光學與色彩研究，關注美感體驗與自然科學的連結。而這本書最讓我驚喜的是，它讓我們意識到色彩無所不在，如同空氣般圍繞身旁，讓我們感受、享受並理解它。」──美國哈佛大學設計學院客座教授 ｜曾成德
【電子書】當代藝術關鍵詞100
★ 全方位解讀 ★一本看懂當代藝術的「保證不迷路指南」！ 100 個關鍵詞，快速掌握當代藝術流派與思想潮流 100 個關鍵詞，輕鬆踏上欣賞各種藝術表現形式的捷徑 100 個關鍵詞，簡單有趣一讀就懂，專有名詞不再生僻晦澀 100 個關鍵詞，家具．建築．攝影．表演，發掘當代藝術無所不在 100 個關鍵詞，看見杜象、畢卡索、安迪．沃荷等大師的創作背景與原點 王俊傑 國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授胡永芬 獨立策展人姚瑞中 藝術家 袁廣鳴 媒體藝術家、國立臺北藝術大學新媒體藝術學系教授黃才郎 前國立台灣美術館館長、前台北當代藝術館館長──專業推薦◆當代藝術座標縱軸（藝術流派）+ 橫軸（思想概念）＝ 100個關鍵詞，全面解讀當代藝術！▍50個藝術流派：依年代順序，從十九世紀末、二十世紀初慕夏的新藝術與畢卡索的立體主義，到安迪．沃荷的普普藝術、森山大道的當代攝影─每個關鍵詞分成三部分─►概要：該流派名稱由來、發展時期、盛行地區、代表性藝術家與作品等►詳細說明：該項藝術運動之興起、鼎盛時期，以及衰微的歷史經過►進展：與其他藝術運動的關係▍50個思想概念：從時代背景或主要思潮切入，了解「意識形態」、「御宅族」、「白立方空間」等名詞的起源、定義，以及它們在當代藝術中扮演的角色─每個關鍵詞分成三部分─►概要：概念的基本定義►詳細說明：圍繞著概念的其他相關知識►進展：概念的其他用法 許多被稱為當代藝術的作品，總是讓人摸不著頭緒：杜象簽名在便器上，為什麼是藝術觀念上的革新？村上隆製作的人形公仔、赫斯特將鯊魚泡在福馬林中，為什麼是藝術作品？看了也未必懂在畫什麼的抽象畫、以文字或聲音作為創作概念的藝術形式，都被稱為當代藝術，但為何與我們所理解的「藝術」定義相去甚遠？ 當代藝術近年來蔚為風潮，但總免不了被認為艱澀難懂，門檻甚高。理解當代藝術的難處，主要原因在於無法條理清楚地歸納出作品相關的遊戲規則，從「綜合主義」、「新印象派」、「野獸主義」到「達達主義」、「超現實主義」，隨著創作媒材多樣化，藝術有了更多與世界對話的方式。 本書專為這些不知如何入門的人所設計，簡潔整理出理解當代藝術能派上用場的一百個關鍵詞，讓各位在前往參觀展覽時，當作隨身說明手冊。或是在閱讀雜誌藝術報導時，做為延伸學習之用。對當代藝術有興趣的讀者，若能活用本書，美好的藝術就會成為每天生活的一部分！
【電子書】從無力到穩定！芭蕾舞者的肌肉鍛鍊術
～原來這就是「用對肌肉」的感覺！～輕鬆掌握芭蕾動作訣竅，舞出穩定、優雅的身體線條！【本書特色】◎聚焦芭蕾舞關鍵肌群，解析腹肌、髂腰肌、足弓等重要部位，打造更具表現力的身體！◎結合「呼吸」、「穴道」與「解剖原理」，用最安全有效的方式開啟核心肌力！◎對應常見問題，提出精準調整方法，適合成人初學者、進階舞者與芭蕾教師參考使用！「收小腹！」「不要聳肩！」「腳趾再用力！」──這些再熟悉不過的課堂叮嚀，你是否曾經苦苦練習，卻始終找不到正確的用力方式？明明努力了，腿卻抬不起來、轉圈總是搖晃？其實，關鍵就在於你是否真正「啟動」了正確的芭蕾肌肉！★★用解剖視角打造「會跳舞的肌肉」★★《從無力到穩定！芭蕾舞者的肌肉鍛鍊術》是由日本知名「芭蕾舞者治療所」院長島田智史撰寫，以多年的臨床經驗為基礎，精準分析舞蹈所需肌群的功能與調整方法。從最基礎的核心肌力出發，延伸至踮腳、轉圈、抬腿等動作所需肌群，並透過豐富圖解與自我調整練習，幫助讀者實際「喚醒」舞蹈所需肌力，讓練習不再只是憑感覺，而是具備科學依據的身體理解！★★理解動作邏輯，讓每一刻練習都更有效！★★不同於姊妹作《從僵硬到優雅！芭蕾舞者的自我調整術》，將焦點進一步延伸至【肌肉鍛鍊與身體控制力】，為舞者突破動作瓶頸的絕佳指南。當我們真正理解並掌握自己的身體，不再被技巧所困，才能更自在地舞動、穩健地站立、優雅地飛翔，綻放出屬於自己、純粹而動人的芭蕾之美！～原來這就是「用對肌肉」的感覺！～輕鬆掌握芭蕾動作訣竅，舞出穩定、優雅的身體線條！【本書特色】◎聚焦芭蕾舞關鍵肌群，解析腹肌、髂腰肌、足弓等重要部位，打造更具表現力的身體！◎結合「呼吸」、「穴道」與「解剖原理」，用最安全有效的方式開啟核心肌力！◎對應常見問題，提出精準調整方法，適合成人初學者、進階舞者與芭蕾教師參考使用！「收小腹！」「不要聳肩！」「腳趾再用力！」──這些再熟悉不過的課堂叮嚀，你是否曾經苦苦練習，卻始終找不到正確的用力方式？明明努力了，腿卻抬不起來、轉圈總是搖晃？其實，關鍵就在於你是否真正「啟動」了正確的芭蕾肌肉！★★用解剖視角打造「會跳舞的肌肉」★★《從無力到穩定！芭蕾舞者的肌肉鍛鍊術》是由日本知名「芭蕾舞者治療所」院長島田智史撰寫，以多年的臨床經驗為基礎，精準分析舞蹈所需肌群的功能與調整方法。從最基礎的核心肌力出發，延伸至踮腳、轉圈、抬腿等動作所需肌群，並透過豐富圖解與自我調整練習，幫助讀者實際「喚醒」舞蹈所需肌力，讓練習不再只是憑感覺，而是具備科學依據的身體理解！★★理解動作邏輯，讓每一刻練習都更有效！★★不同於姊妹作《從僵硬到優雅！芭蕾舞者的自我調整術》，將焦點進一步延伸至【肌肉鍛鍊與身體控制力】，為舞者突破動作瓶頸的絕佳指南。當我們真正理解並掌握自己的身體，不再被技巧所困，才能更自在地舞動、穩健地站立、優雅地飛翔，綻放出屬於自己、純粹而動人的芭蕾之美！
【電子書】【牛津通識課01】美學（二版）
什麼是美學？只有放在博物館裡的作品才算美？只有看著莫內的畫、聽著莫札特的音樂，才叫美學體驗？搖滾樂、性、飲酒、喝咖啡算美學嗎？打開牛津大學出版社最受歡迎通識讀本，用最簡明的方式了解美學與生活如何緊密交織。美學，是對你來說有價值的時刻，是充滿享受的個人經驗。美學不僅僅是高大上，美學的範疇遠大於學院或是街頭藝術，而是包含了我們生活中關心的眾多事物。任何事物都可以看起來很美，而美學正是關於這些美的經驗。但讓一種經驗成為美感的，並不是因為我們經驗到的事物是美的，而是我們以某種方式經驗它，而那過程中我們通常能感受到「愉悅」。因此談論美學的時候，應該將重點放在強烈的、讓人滿足的、對個人重要的美感體驗，而不是為了專注於美學批判而犧牲這些體驗。本書精簡介紹了西方與非西方的美學傳統，你將明白美學遠遠超過藝術範圍，更包含了人們情緒展現的方式、感知改變的方式，以及美感欣賞與社會參與互動的方式。日常生活中那些能讓你感受到值得擁有、縈繞於心的體驗，都能稱之為美學。【關於牛津通識課】用最簡明直白的方式，了解現代人最需要知道的大問題。牛津通識課（Very Short Introductions，簡稱VSI）是英國牛津大學出版社（Oxford University Press）的系列叢書，秉持「為所有讀者提供一個可讀性強且包羅萬千的工具書圖書館」的信念，於1995年首次推出，多年來已出版近700本讀物，內容涉及歷史、神學、藝術、哲學、文學、醫學、自然科學、政治等數十多種領域。每一本書對應一個主題，由該領域公認的專家撰寫，篇幅簡潔精煉，並提供進一步深度閱讀的建議，確保讀者讀完後能建立該主題的專業級知識框架。
【電子書】電腦繪圖「眼睛」繪製技巧百科
精通眼睛的繪製 在數位插畫創作中究竟該如何繪製角色的「眼睛」呢？ 本書以案例的形式整理了實力派專業插畫家們的各式眼睛繪製技巧。 透過豐富的實例和詳細的步驟解說， 您將可以理解到實際繪製時所需的知識並加以實踐。 & 本書適合以下讀者 想學習各種眼睛繪製技巧人 想提升繪畫技巧的人 使用CLIP STUDIOPAINT PRO/EX繪製插畫的人
【電子書】Incarnation受肉：上路市剛作品集
無論是大理石、寄木木雕還是樹脂雕刻，想要以寫實的手法創作人物雕刻都需要大量肉體勞動，是相當沉重的負擔。儘管如此，人物雕塑就是會讓人有種想要探求美的衝動，以至於不禁選擇這樣的風格。或許正是這種慾望的強度，才將「同性戀般的美學意識」昇華成「普遍性的美學意識」。 & 這種「同性戀般的美學意識」如同一個特異點出現於過往的經典名作中，而我的創作就是從模擬這種美學意識開始。透過模擬前人的作品，可以體驗、感受他們當時的衝動，同時還能重疊上我自身的衝動並藉此面對雕刻。將隱藏於美術史背後的「美學意識」，藉由我這層濾鏡來強調，便能為美術史帶來嶄新的寫實性，這是我透過雕塑想要挑戰的主題。
【電子書】1984：流行音樂變酷的一年
1984年，流行音樂「出櫃」了，也更「酷」了。這一年，流行音樂似乎走在最前沿，將同志的議題、觀念與人物帶入集體意識。這是一場悄然發生的革命……★《衛報》年度好書★★《Clash》年度好書★★酷愛推薦★HUSH│小樹│周耀輝│林貓王│陳冠亨│陳珊妮│黃耀明│簡妙如│顏伯駿 皇后合唱團（Queen）強勢復出，但Radio Ga Ga竟然被一首可能是史上最「同志」的歌曲所擊敗？ 瑪丹娜（Madonna）在首屆MTV大獎上的演出為什麼成為流行文化史上最經典的時刻之一？ 大衛・鮑伊（David Bowie）的「一九八四時刻」提前在一九七三年就上演了？ 〈小鎮男孩〉（Smalltown Boy）的黑膠唱片內圈刻上了倫敦同志支援熱線的電話號碼？ 為什麼〈高速電子舞曲〉（High Energy）可以在夜店排行榜上稱霸整整十一週，風靡全球舞池？ 王子（Prince）為電影《紫雨》（Purple Rain）錄製的最後一首歌曲創下華納兄弟史上最快銷售紀錄？ 皇后合唱團、喬治‧麥可（George Michael）、大衛‧鮑伊、寵物店男孩（Pet Shop Boys）、法蘭基勇闖好萊塢（Frankie Goes to Hollywood）、瑪丹娜、王子、艾爾頓‧強（Elton John）、渾合唱團（Wham!）、布朗斯基節拍樂團（Bronski Beat）、辛蒂・羅波（Cyndi Lauper）、席維斯特（Sylvester）…… 作家兼DJ伊恩‧韋德（Ian Wade）聚焦於一九八四這個關鍵年份，通過眾多歌手或樂團的創作、演出和言行，探討這些富開創性的音樂人在之前、期間和之後對同志社群和流行文化的影響，展示了他們怎樣突破障礙，激盪出至今仍在擴散的漣漪。 本書將帶我們回到華麗閃爍卻也充滿危機的一九八Ｏ年代，重新刻畫重金屬、龐克、高速電子舞曲等此起彼落的音樂潮流，也揭示了一系列隱藏在大眾視線背後的酷兒文化現象，以及當時社會環境所做出的回應：狂喜、困惑或厭惡。 ★這是最好的時代，也是最壞的時代。向流行金曲、舞台巨星與先行者致敬。 ★以嶄新視角考察流行音樂，從流行音樂追溯同志文化史。 ★收錄作者推薦歌單，邊讀邊沉浸於懷舊經典與另類遺珠。 ★開啟全新書系Culture+，跟上潮流，或者放眼邊界，一起拓寬文化場域。包容是個不斷演進的過程，因此我們應該舉杯慶祝這些曾經推動變革的時刻。獻給所有曾經抵抗、推動、甚至直接擊碎障礙的大膽藝術家——那些怪胎、異類、變裝者與開拓者，他們開闢了另一條道路，也照亮了地下世界；獻給那些為群體發聲，並以行動回饋社群的偶像；獻給那些用短短三、四分鐘的音樂，讓人感受到被看見、被聆聽的珍貴時刻；敬那些曾對我們說「你並不孤單」、「不要害怕」或「未來會更好」的歌聲。這正是流行音樂的力量。──後記骯髒的、神聖的、救贖的、自毀的、陰柔的、陽剛的，原來矛盾的元素可以同時集於一個人、一組樂團、一張專輯或一首歌。──陳冠亨【好評連場】 陳冠亨│樂評人、Blow 吹音樂總主筆 專文導讀 HUSH│創作歌手 小樹│StreetVoice音樂頻道總監 周耀輝│學者、詞人 林貓王│DJ 陳珊妮│音樂人 黃耀明│音樂人 簡妙如│中正大學傳播學系教授 顏伯駿│三頁文有限公司 創辦人 這本書的想法，回頭檢視一段同志流行音樂史，根本就是從我腦中偷走的吧。(被踢飛) 同婚不是運動終點，且平權尚未成功，同志仍須努力。──小樹 單一的聲音，可怕啊，我們異類就要唱歌，不特別協調，自得其樂。這本書，就是證明。多年前，寫過一首詞，叫《酷兒》，借當中兩句作為書的小註腳：「記住明日會更好／我願陪著你擋今天的冷酷」。──周耀輝 以獨特的切入角度，帶台灣讀者了解更多1980年代的Glam Rock，或當時在歐美崛起的性別越界反抗及同志運動。──簡妙如 當流行樂成了同志文化的暗號，當舞步蘊藏了不被允許的聲音，我們才懂：酷，是一場最勇敢的革命。──顏伯駿 對流行文化史上最粉紅的十二個月發生的事情進行了充滿愛的綜述。──《觀察家》 對二十世紀八Ｏ年代的華麗詮釋。──《泰晤士報》 這是一首對同性戀流行音樂革命者的頌歌，同時也是一部尖銳的社會歷史。……韋德是一位熱情、富洞察力、坦率和有趣的作家，令人信服地闡述了他的觀點。──保羅‧惠特洛（Paul Whitelaw），英國《大誌雜誌》 我自己不是同志，但看了還是相當感動，對那個時代的感動，還有對同志權益一路走來歷經這麼多打壓和歧視，是因為這些偉大又閃耀的音樂人的勇敢和衝撞，才走到今天。──李雅玲（本書譯者）【讀者盛讚】 「一九八Ｏ年代對於LGBTQ+群體來說是黑暗而艱難的時期，需要應對愛滋病、歧視和仇視同性戀的小報媒體，但作者講述了流行音樂如何抓住機遇並『出櫃』，展示了音樂如何設法超越陰霾。 這本書充滿激情和趣味，其中關於 Frankie、Bronski Beat、Hazell Dean、Divine和 High Energy的章節在熾熱而沉重的迪斯科燈光下閃閃發光，就像一件亮片上衣。……有時你幾乎可以聞到乾冰、戊醇和溢出的啤酒的味道。 這不僅是一本有趣的讀物，也是一份重要的文件，講述了 LGBTQ+表演者（及其流行盟友）在多大程度上塑造了整體文化。因此，對於年輕的LGBTQ+人群來說，這是一本特別重要的書，他們正在尋求（快速而有趣的）歷史課，因為要『了解自己』，你需要了解自己的歷史——這是一個很好的起點。」 「為了增加閱讀體驗，我播放了閱讀時提到的歌曲，為我帶來了一股巨大的懷舊之情。」 「精彩地剖析了一個流行音樂的非凡時代。」【精華回放】►FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD法蘭基勇闖好萊塢 當〈放鬆〉成功將保羅・麥卡尼的〈和平之笛〉擠下榜首後，法蘭基勇闖好萊塢正式成為流行樂壇的新星——不過也必須承認，他們的明星魅力，與其說來自於音樂本身，更像是透過淫穢、爭議與醜聞所激起的社會震撼。►QUEEN皇后合唱團 如果佛萊迪還活著，如今肯定能夠完全擁抱最真實的自我——或許會在Instagram上活躍，分享自己與貓的照片，偶爾還會翻出幾張自己最放蕩不羈時期的舊照。」但他不會是搖滾界唯一一位喜愛皮革的同志巨星。►JUDAS PRIEST猶太祭司樂團 「音樂世界裡仍然存在著大量的恐同情緒。如果我們對此有障礙，應該尋求協助，找出為什麼會有這種問題。因為如果你對男同志和女同志有障礙，那麼你可能也會在種族議題上有障礙，或者在宗教層面上有障礙。我認為，每個人都應該探索自己的人道精神，做自己想做的人，然後別再去管別人的事。」►MADONNA瑪丹娜 瑪丹娜仍然大膽宣稱自己是「迪斯可歌手」，這本身就幾乎是一種政治表態。迪斯可音樂的根源來自黑人與同志社群，這些族群曾在Paradise Garage夜店等場所聚集，也與日後的夜店文化發展息息相關。►SOFT CELL軟細胞／MARC ALMOND馬克・阿蒙德 這張專輯根本是酸澀、殘暴、混亂的「反流行」音樂，事實上，稱之為「流行音樂」簡直是天方夜譚——樂器被操到極限，歌詞描述了西班牙裔變裝皇后、性與毒品的空虛……《索多瑪的最後一夜》，就是兩個過度放縱一切、已經完全失控的人做出的音樂。►PET SHOP BOYS寵物店男孩 「同志流行音樂」通常被歸類為幾種截然不同的風格——可能是閃亮、誇張、充滿歡樂的（如滅跡合唱團〔Erasure〕），也可能是骯髒、迷亂，甚至帶有創傷（如軟細胞），或是激進、充滿政治意識（如布朗斯基節拍）。然而，寵物店男孩巧妙地在這些風格之間遊走，融合並創造出一種讓人能夠產生共鳴的音樂形式。►BRONSKI BEAT布朗斯基節拍樂團 「同志身分並不只是『緞帶與洋裝』，也不是『刻意煽動與挑釁』。……是時候讓人們看看同志的多樣性了。」►DAVID BOWIE大衛・鮑伊 一九八四年本該是「最鮑伊」的一年，卻成為他光芒黯淡、變得無聊甚至有點糟糕的一年。當時流行音樂正迎來一場酷兒時刻，但那位曾經站在最前線、讓世界看見「非異性戀存在方式」的人，此刻卻看起來像是後悔當初曾說過那些話。►CULTURE CLUB文化俱樂部／BOY GEORGE喬治男孩 變裝文化能夠進入主流，喬治不僅是關鍵推手之一，更親身走在最前線，讓世人見識到這場革命的可能性。►SYLVESTER席維斯特 「我不是為了震撼誰而存在的，真正的才華，就是能夠站上舞台，並且好好演出。」►PRINCE王子 王子本身就是一場對立元素的碰撞——搖滾與靈魂樂、龐克與放克、黑人與白人、男性與女性、性愛與信仰。而這種衝突，最終透過「紫色」成為他的招牌形象。
【電子書】藝術初登場
✭30件經典作品，輕鬆探索藝術史的開創性里程碑✭ ✭六大主題打破時空界限，從中世紀到當代藝術作品交織對話✭ ✭英國Amazon五星好評✭ & 第一幅親吻、第一幅自畫像、第一幅抽象畫作⋯⋯ 反戰、女權、種族、宗教到自我觀看 從祭壇畫到街頭塗鴉、從版畫到行為藝術， 藝術史上的經典畫作，在當代有何意義？ 還原作品「第一次」登台現場，顛覆你對藝術史的既定印象 藝術史重要轉折點，這些創舉如何震撼時代？ & 「這本書試圖還原一個創作者的涉險時刻――如何進行選擇，如何突破當下時空的常態，留下作品和創作者自身的衝突張力。」──吳俞萱（詩人） 誠摯推薦（依姓氏筆畫順序） 王俊傑｜國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授 吳卡密｜舊香居店主 吳俞萱｜詩人 郭怡汝｜不務正業的博物館吧 超人氣部落格──漫遊藝術史 謝哲青｜作家、旅行家、知名節目主持人 拋開傳統的「主義」框架，藝術的真實，往往來自一些看似簡單、卻深具意義的「第一次」──第一次描繪自己的模樣、第一次捕捉到微笑的神態，第一次忠實地再現熟悉的地方，第一次創作出帶有女性主義精神或反戰情懷的作品。 藝術正是透過這些簡單卻突破性的創舉，不斷演變、翻新。 藝術史學者尼克・特連精選30件經典作品，以歡愉、痛苦、風格與技法、想法與概念、肖像、現實與日常六大主題為軸線，拼組出一種全新的觀看方式。通 過親切的命題，揭示了傑作背後迷人的故事，以簡單而有趣的方式，講述那些開創性作品的誕生過程，並補充其後續影響，展示這些作品如何啟發後來的創作。提供 耳目一新的敘事角度，讓讀者理解那些被稱為「傑作」的作品，究竟為何重要──因為它們在藝術史中，第一次照亮了未知的可能。 & 「想一探藝術史的精彩，又不必親臨美術館？這本書恰如其分地滿足了這樣的渴望。」──《出版人週刊》 「即使您是藝術史的新手，也會覺得這本書非常有趣。」──書評網站Goodreads讀者 & Amazon五星好評 「這是一本充分研究分析的藝術書，作者顯然有出色的藝術史背景。包含不同國籍的藝術家、以及大量的女性藝術家，從而展現了他的見識之廣。」 「我對藝術史非常有興趣，而這本書帶給我嶄新的視角」「這是一本可以深入學習新知的完美著作。標誌性作品背後的精彩故事」
【電子書】音樂
法國一代大哲米榭．塞荷闡述「音樂」奧義的三段吟遊航渡這回，傳奇哲學家塞荷「自居為音樂家」，為我們獻上一套音樂哲學，揭示世間最深奧的內在：音樂作為言語之源、萬象之母，乃是人類情感眾相最完整的表述形式，亦為「世界與生靈之真實語言的化身」。音樂從何湧現？它來自：宇宙大爆炸？世間雜響？樂器演奏？人流群聚的眾聲喧嘈？你我的情緒波動？大音希聲，卻又無樂不作。該如何定義它？回答這些問題難上加難，不如用「三段故事」來說明「音樂是什麼」： 傳說色彩濃厚的──第一段故事順著奧菲斯的生命旅程而行：他逢遇繆思女神們而獲致啟蒙，更深入地獄苦尋愛妻。如何用音樂去愛？ 自傳性質的──第二段故事進占知識之大敘事，融成一部龐大交響曲。是否能藉音樂去思考？ 富含聖經意義的──最末的聖歌詩篇，自創世紀吟唱到基督誕生。是否該用音樂去讚頌？★ 沿著從世界雜響奔向言語意義及科學成就的音樂之河順流而下，本書朝如此一處下游三度探行。一條類似的歌頌之路，穿越人群的運動或體內的情緒，充分發展成話語綻放。同樣地，在萬物的力道或強度，和以符碼交流的呼喚之間，還流動著一股音潮；同樣地，有如瀑布一般，能量朝信息節節而下，硬與軟之間形成了巨大落差。 這條路徑可置換成三種根本變格：傳說的、凡人的與神聖的。第一種根據的是奧菲斯從酒神女信徒和各繆思女神處所獲致的啟蒙，以及他為了拯救愛妻探入地獄的故事。接著，充滿自傳色彩的第二類，宛如奏鳴曲，席捲知識這部變身為狂想曲的大敘事。最後一種富含聖經意義，從創世紀以來到耶穌基督誕生之日，不斷流傳吟詠，其間夾雜先驅者的苦難折磨，他的聲音平順了聖言之道。 歡喜的頌讚：古希臘的，學識的或神祕的，從雜響到聲音再到聖言，這三條大河匯流，合謀，共鳴。 音樂之波盪漾，盈溢每一條河道。★繆思 → 音樂Muse → Musique ( Music )「繆思，宙斯與記憶老母的女兒們，一共有九位：一位代表默劇、一位代表舞蹈、一位代表雄辯，等等。然而，當中沒有一位專屬『音樂』。何故？因為，這九繆思『合而為一』，即象徵了音樂。（甚至連司掌天文與占星的繆思亦含括在內）這意味著：音樂涵蓋了一切藝術與所有知識，它是萬象存在的根基。．．．．．．哲學家與科學家不斷讚頌著同一個深奧、隱蔽、被遺忘的真理，那就是：音樂是普世通行的；而宇宙本身，就是音樂的。．．．．．．音樂永遠不會像一種語言或一門知識那樣將人排拒在外。」===米榭．塞荷Michel Serres
【電子書】90天認知繪畫法 女性篇
～只要90天，全方位掌握女性人體描繪法～參與好萊塢電影《刀鋒戰士》《星際傳奇》《凡赫辛》《功夫熊貓》等製作的專業藝術家不藏私公開經科學驗證有效的快速學畫法！【本書特色】◎不同於市面一般繪畫教學書，方法系統化且有理論依據，學習更高效！◎大篇幅空白練習區，帶你按照科學方法一步步掌握女性人體的五官與骨架！◎90天快速掌握繪畫技巧的同時，穿插讓大腦與雙手休息的時間規劃，勞逸結合無壓力！＼用科學方法學會畫畫，原來可以這麼簡單！／你是否曾苦惱於畫不出腦海中的圖像？明明看了許多教學，卻始終無法掌握人體比例與動態？本書作者傑森．布魯拜克為參與過《刀鋒戰士》《星際傳奇》等好萊塢大片近20年的專業藝術家，而後更投入於漫畫出版事業之中；他將科學方法中的「測試效應」概念，轉化為創新的【認知繪畫法】，只要90天就能快速學會女性人體的五官與骨架。✦經科學驗證的有效學習策略：反覆進行測試與立即回饋，學畫的同時訓練大腦記憶！✦從描線條、模仿到自己創作：手把手帶你一步步練習，幫助你系統性突破瓶頸！✦完整學習歷程也能勞逸結合：每天只要學習兩三頁，穿插休息時間讓大腦重新整理！不論你是初學者還是想突破現狀的創作者，《90天認知繪畫法 女性篇：運用科學方法，高效練就人物畫功》將完全顛覆你對學畫的想像，運用正確方法，不僅學得快、還能畫得好，現在就拿起畫筆，開啟90天的轉變之旅吧！
【電子書】影響世界的50位偉大建築師（二版）
建築，作為一種藝術形式的確是獨一無二；它也是唯一讓我們不得不親自參與的藝術形式。那些被我們推崇的偉大建築師，比起在其他領域的專業人士，更有可能影響我們的日常生活。在所有的藝術形式中，建築就是人類的故事，透過這些故事，我們可以了解是哪些人讓這些故事變得偉大，而這件事最有價值的一面，就是我們對自己又多了解了一些。本書所介紹的古今世界著名建築──從赫米烏努大師的埃及金字塔，到貝聿銘設計的羅浮宮玻璃金字塔，古今對照；由約恩·烏松設計的雪梨歌劇院，已被列為世界遺產，為澳洲帶來龐大的觀光效益；倡導永續性城市建築的建築大師揚·蓋爾，將墨爾本打造成為世界最宜居的城市之一； 中國明朝建築師蒯祥率領香山工匠興建的紫禁城，是古代宮殿藝術的集大成之作，也是全世界最宏偉的宮殿建築群之一；建築師菲利波·布魯內萊斯基運用雙層圓頂技法，打造出全世界最大的磚造圓頂教堂──聖母百花大教堂；當然，也別錯過了由建築師華特．葛羅培斯於1919年春季創建的包浩斯學院，正是二十世紀現代藝術運動最具影響力的建築……50位建築大師中，你認識幾位？實地看過的建築有多少？本書介紹許多表現精采、成就卓越的建築大師，帶領你神遊世界，觀賞許多偉大的建築。本書作者是一位建築師，也是建築評論家，這是他以世界建築歷史年表的排列， 精選了50位全世界最了不起的建築大師，介紹每位大師的生平、創作風格及其對於後世的影響。 如作者所言，「認識每位建築大師的環境、文化、侷限與原則，以及建築如何幫助我們形塑造我們所居住的世界。在每個建築大師的一系列的成功與挫敗中，我們可以找到克服逆境的工具。」
【電子書】圖解貝斯過門
創作概念╳指法手法╳樂風示範 從普通變酷變有型，激活你的音樂思考和詮釋力！ 出色的過門技巧，是樂章分明、律動抑揚頓挫的關鍵！ 本書蒐羅全世界最頂尖的貝斯過門。從演奏特徵、指法、音樂成分全面一探究竟，以樂譜+音樂示範鉅細靡遺重現各樂風156種風格迥異的過門手法。具體提供創作上必要樂理、不同奏法模式及應用。透過大量案型+扎實基本功，開闊演奏眼界、領會名作、獲得創作靈感。無論樂手、音樂總監、編曲、樂迷都是增進詮釋力、品味不可或缺的經典之作。 本書特色 1.BLUES、FUNK、JAZZ、JAZZ／FUSION、LATIN、ROCK／POPS、R&B七大音樂類型 2.奏法特徵+樂譜TAB譜+示範音檔，一次掌握經典過門精髓 3.樂理解說+綜合分析雷達圖，手法重點一看就懂 4.最必要的音樂知識+思考方式+具體範例，隨興發揮都有亮點 翻開本書，你將學會52位名貝斯手的精湛奏法與活用法 BLUES Roscoe Beck/素有「緊實低音線」美稱、狄克西女子合唱團等御用樂手 Erving Charles Jr./搖滾樂創始者之一、胖子‧多明諾的貝斯手 Willie Dixon/奠定芝加哥藍調推手 Donald duck Dunn/白人靈魂樂貝斯手始祖、巴布‧狄倫及艾力克‧萊普頓御用樂手 Jerry Jemmott/啟蒙傑可‧帕斯透瑞斯的律動大師 Tommy Shannon/開啟藍調復興風潮的史堤夫雷范與雙重麻煩樂團貝斯手 FUNK Bootsy Collins/百樂門與放克瘋大樂團成員、樹立P-Funk音樂的主要推手 Bernard Edwards/歌曲風靡80年代迪斯可舞廳、奇可樂團貝斯手 Paul Jackson/渾厚大膽音色與曲折節奏、鋼琴家賀比‧漢考克的專輯樂手 Meshell Ndegeocello/有如彈力球的出眾節奏感、融合各種元素的新靈魂樂代表之一 George Porter Jr./當代爵士吉他大師約翰‧史考菲的專輯樂手 Rocco Prestia/緊張與緩和恰如其分、電塔合唱團貝斯手 Bobby Watson/低音扎實的職人型貝斯手、麥克傑克森〈Rock with you〉的樂手 Verdine White/野性節奏帶來令人震撼的粗暴琴弦音、球風火合唱團貝斯手 JAZZ Jimmy Blanton/現代爵士貝斯的原型、艾靈頓公爵管弦樂團成員 Ray Brown/深邃音色與和聲品味出眾的低音線、堪稱爵士貝斯巨人 Ron Carter/以節奏感及優美旋律演繹洗鍊都會感、邁爾士‧戴維斯五重奏樂手 Paul Chambers/音色具推動曲子前進的存在感、邁爾士‧戴維斯樂隊樂手 Scott LaFaro/旋律有如對話的革新表現、比爾‧艾文斯三重奏樂手 Christian McBride/音色厚實節奏搖擺、融合R&B與放克元素的現代頂尖爵士貝斯手 Red Mitchell/演奏五度調音的貝斯達到出神入化 Oscar Pettiford/現代爵士貝斯的原型、咆勃奏法的先驅者 JAZZ/FUSSION Alex Al/即興柔和爵士風聞名於世、麥克傑克森電影《This Is It》演員樂手 Richard Bona/媲美傑可‧帕斯透瑞斯的複雜速彈與變拍的技巧家 Stanley Clarke/花式貝斯獨奏的先驅、回到永恆樂團樂手 Anthony Jackson/有如機器發出的正確節奏與知性低音、素有現代六弦貝斯大師之稱 Abraham Laboriel/俐落穩重的節奏、吉他手公認的頂尖錄音貝斯手 Will Lee/頂尖放克貝斯手 Marcus Miller/Hi-Fi感的擊弦及革新樂句風靡一時的當代電貝斯大師 Jaco Pastorius/電貝斯革新的先驅、樂史上最具影響力的貝斯手之一 Tal Wilkenfeld/音色節奏有女性特有的柔軟堅韌、技巧與創作雙全型貝斯手 LATIN Nico Assumpção/代表巴西的6弦貝斯技巧演奏家 Andy Gonzalez/厚實溫暖重低音、拉丁樂最重要的低音提琴演奏家 Alex Malheiros/演出逾半個世紀巴西爵士放克‧融合爵士Azymuth三重奏貝斯手 Bobby Valentin/ Tito樂團的協調大師 ROCK/POPS Michael Anthony/演奏沒有多餘且簡單有力、范海倫合唱團初代樂手 Adam Clayton/低音渾厚有如匍匐地面、U2樂團貝斯手 Flea/嗆辣紅椒合唱團的傳奇人物 Tom Hamilton/美國硬式搖滾代表史密斯飛船貝斯手 Neil Murray/英國重金屬搖滾始祖白蛇樂團貝斯手 Pino Palladino/音樂性廣闊、艾爾頓‧強等大牌歌手指定樂手 Billy Sheehan/以lead bass五度獲《吉他手》雜誌「最佳搖滾貝斯手」殊榮的技巧派樂手 Sting/音色富黏性、獲16座葛萊美獎肯定的搖滾詩人 John Taylor/新浪漫主義的代表杜蘭杜蘭樂團初代貝斯手 R&B Adam Blackstone/阿姆等HIP-HOP歌手指定樂手 Nathan East/獲美國國會頒發金質獎章成就、世界最受歡迎的音樂家之一 Anthony Harmon/福音樂界的頂尖7弦貝斯手 James Jamerson/對摩城唱片有巨大貢獻、入選搖滾名人堂最具影響力的貝斯大師 Carol Kaye/演奏逾1萬首音樂跨足流行樂、電視電影配樂的傳奇女貝斯手 Robert Pops Popwell/樂器操縱自如的技巧家 Chuck Rainey/貝斯聲辨識度極高的大西洋唱片王牌樂手 Leland Sklar/有如詩歌般的低音旋律、曲風多元的伴奏型貝斯手
【電子書】怪奇藝術史
［原書名：漫遊怪奇藝術史］佛陀頭頂突起是什麼？夏娃給亞當吃了什麼好東西？新聞浮世繪，比X果日報更精彩？韓劇鬼怪家中的梅瓶，很厲害？長輩早安圖，有什麼視覺玄機？▌好奇點閱按讚轉分享＝認識藝術不再嚇到吃手手▌別本不講的有趣故事，這裡都有●最好奇的藝術冷知識●讓我們從怪奇小路、條條秘徑，走進藝術史的驚嘆號！▌這些怪奇故事，大家按讚分享，不知不覺走入藝術世界●佛陀頭頂突起到底是什麼？藝術界也有魯蛇？●確定是蘋果嗎？夏娃到底給亞當吃了什麼好東西？魯本斯的女神身體，為何充滿橘皮？!●中國失意文人，如何從編輯出版另尋出路？浮世繪如何成為報紙新寵兒，報業促銷全靠它？●杜勒的版畫《男子浴場》，是充滿同志情慾的男體春色圖？英國維多利亞時期，為何常見美麗的瘋狂女子？●19世紀的電影特效特愛玩斷頭梗？林肯遇刺身亡，妻子委託拍攝亡夫的靈魂照？●中國大芬村如何成為複製畫的產地，創下數十億人民幣的交易額？●精靈為何是藝術史上難以忽視的一族？韓劇鬼怪裡，有最值得認識的韓國藝術國寶？●用動漫元素創作的攝影家，創意無極限，超乎你想像？▌2016年開張，中央大學師生合力創建藝術知識普及網站2016年創立的藝術共筆部落格「漫遊藝術史」，以平易近人的方式，為一般大眾介紹逸趣橫生的藝術人文知識。網站建立始於一場校友回娘家聚會，大家有感於人文社會學科建置知識普及網站蔚然成風，唯藝術史尚未有一個電子園地。於是，中央大學藝研所師生便自告奮勇，加入這股數位科普教育的趨勢，花了一個暑假籌設「漫遊藝術史」部落格。從網站名稱、內容題材、廣邀專業作者、尋找補助經費，到設計刊頭版面、聯繫合作媒體、社群行銷等，在師生們的腦力激盪和分工合作下，終於在2016年秋天水到渠成，正式開張了。漫遊藝術史網站，累積300多篇PO文，用超連結的方式，讓讀者好奇導回藝術史，由讀者主導連結新路徑。這是一本翻新你認識藝術的非典型藝術書。書中文章，許多都是網站中點閱率高，備受讀者青睞的趣文。用心考量內容題材的易讀性，作者是否以簡潔友善的文筆，清楚傳達一個藝術史的課題、觀點、現象或敘事？這一次，認識藝術不必被框架限定，我們可以用更具啟發性與自由的方式，走入藝術花園。▌條條大路通藝術，不再嚇到吃手手，認識藝術就該先好奇再開始你好奇大家都對哪些主題超級有興趣嗎？讓我們一起來看看。●〈佛像頭頂的凸起到底是什麼？〉──這確實是大家看佛像時的大哉問，文章留言處有好多讀者回應，他 / 她們自己的經驗提問，大家都共鳴滿滿。●〈消失的臉：為何馬格利特愛畫看不見的人臉〉──原來大家對藝術家都有超多OS，非常好奇他們作畫背後的小祕辛。如同〈為何竇加最愛畫芭蕾舞？〉一樣，這些我們熟知的西洋藝術大師，除了偉大，更想知道他們特殊的想法與故事，那些一般藝術史不說的故事。●〈認同請分享：關於早安圖的一些視覺觀察〉──這篇文章從大家每天手機中會看到的長輩早安圖出發，文章甚至曾被三民教科書放入模擬試卷作為閱讀題組。文中更分享到印度早安圖現況，也有讀者轉貼相關文章印證。不少文章，也有讀者會分享一些延伸閱讀，沒想到早安圖跟藝術也有關吧！●〈藝術終結之後：當代動漫畫藝術的未來 〉──就是這篇觸及了臉書的高按讚率，在年輕世代中，人氣居高不下。▌把藝術變動詞，有經典提問，有啟發引導，更有藝術愛好者的快問快答這些都是你在其他藝術書中看不到的有趣主題，更特別的是寫作作者群全來自台灣與海外的大學及中學教師、碩博士生、雜誌編輯、自由撰稿者，以及美術館、博物館、藝文基金會、畫廊工作者，用在地語言，分享他們的藝術故事。非線性去中心化的主題企劃，反映出今日藝術史教學和研究所注重的趨勢：去中心、多元性、跨域互動。跨越媒材、風格和時空的藩籬，產生彼此的連結和對話，令人耳目一新。將藝術史變動詞，提供各種親近藝術史的路徑，指引各樣閱讀藝術史的方式。▌8個單元，解讀藝術史的8個熱議主題●由「解謎線索」揭開序幕，邀請讀者一起調查「辦案」，逐步掌握藝術解謎的根據和線索。●接著從「影像幻術」單元，了解各種視覺技術如何操作真假難辨的戲法，在「版畫藏奇聞」當中，飽覽東西方版畫作品的奇趣神采，看到版畫發揮的社會影響力。●「性別視角」、「身體和存在」兩單元，討論近代到當代藝術中的人體再現和性別觀點，並從藝術史反思權力關係和哲學倫理。●「視覺敘事」單元，解析繪畫圖像和電影片頭的視覺語言，如何表達或提示故事情節。●最後，「流行風潮」、「跨界合作」兩個單元，透視藝術史和流行文化的緊密關係，時尚、動漫、電影、社群媒體皆和藝術互相激盪出精彩的火花。並特別在文章起始和篇章文末，規劃「提問」和「延伸思考」單元，從「讀」藝術史，進一步「想像」未來的藝術史，去發現，去想像，認識藝術可以這麼輕鬆有趣！專業按讚推薦李玉玲｜前高雄市立美術館館長林育淳｜前台南市美術館館長高千惠｜現當代藝術文化研究者鄭雅麗｜台新銀行文化藝術基金會執行長劉俊蘭｜國立臺灣藝術大學美術學院院長
【電子書】漫遊藝術史
［原書名：漫遊按讚藝術史］在地作者群帶路從台灣美術、藝術史到藝術市場，經典命題條條大路通藝術用讀者視角，打開好奇＆視野▌按讚點閱轉分享＝我們最想讀的藝術故事 ▌●看在地作者群如何從看畫的人，變說故事的人●更分享藝術愛好者的快問快答▌這些故事，大家都按讚，不知不覺走入藝術史 ●台灣美術史，經過學者長年努力，不斷見證出土哪些動人的土地故事？●學者顏娟英為何從佛教轉向台灣美術？《少女》、《甘露水》如何百年後重見天日？黃土水如何雕出台灣藝術的里程碑？擅長花鳥畫的呂鐵州，為何畫下台灣梅花鹿？●中國文革時期竟然有芒果崇拜？誰的畫作，讓張大千一眼入魂用他的字號為畫室命名？清末民初的基督教海報，有哪些中西合璧的趣梗？●佛洛伊德也愛藝術？他如何診斷達文西和米開朗基羅的創作歷程？西洋風景畫到底都在畫些什麼？●台灣現代大樓為什麼愛用古典裝飾？水族箱造景其實與中國山水意境異曲同工？●去英國別再只去大英博物館，英國鄉間別墅更迷人？●藝術行銷出奇招，竟推出旅遊套裝行程，讓觀眾夜宿美術館？▌把藝術變動詞，有經典提問，有啟發引導，更有藝術愛好者的快問快答這些都是你在其他藝術書中看不到的有趣主題，更特別的是寫作作者群全來自台灣與海外的大學及中學教師、碩博士生、雜誌編輯、自由撰稿者，以及美術館、博物館、藝文基金會、畫廊工作者，用在地語言，分享他們的藝術故事。非線性去中心化的主題企劃，反映出今日藝術史教學和研究所注重的趨勢：去中心、多元性、跨域互動。跨越媒材、風格和時空的藩籬，產生彼此的連結和對話，令人耳目一新。將藝術史變動詞，提供各種親近藝術史的路徑，指引各樣閱讀藝術史的方式。▌8個單元，解讀藝術史的8個經典命題●由「藝術史是什麼」開場，簡要介紹藝術史的疆域、素材和基本方法論。●緊接的3個單元「創作意志」、「追尋認同」、「社會鏡像」，討論近代到當代藝術家的主體性和社會角色，分析他們如何發揮創造力，尋求文化認同，對於身處的時局提出省思和動人的圖像。●除了探究藝術家，藝術史的關懷重心也擴及宏觀的歷史脈絡，因此「東西方相遇」、「風景印記」這兩單元討論文化衝擊和交流、自然環境和城鄉變遷的具體例證。●最後，「收藏和市場」、「策展新挑戰」單元，帶領讀者了解藝術史在市場行銷、博物館展示的實際操作，從觀眾接受面和政治經濟的角度探索藝術史。並特別在文章起始和篇章文末，規劃「提問」和「延伸思考」單元，從「讀」藝術史，進一步「想像」未來的藝術史，去發現，去想像，認識藝術可以這麼輕鬆有趣！▌經典命題條條大路通藝術，認識藝術從好奇開始所以你好奇，大家都對哪些主題超級感興趣嗎？讓我們一起來看看。●〈致美麗之島台灣：黃土水在日本大正時期刻畫的夢想〉──在【不朽的青春】展覽看到百年後重見天日的黃土水作品，與台灣美術相關的主題，除了呼應外在展覽，更反映大家對台灣本土藝術的重視。有專業讀者對相關的佐證提出質疑或是企求得到更多資訊，例如訪談蔡家丘老師的專訪中，有讀者請教文中提到的，「黃土水少女胸像歷史與取名『久子』由來」。有相關知識的讀者們，熱情分享自己的好奇與知識。●〈什麼是藝術史：寫給有興趣的年輕讀者〉──到底藝術史在做什麼？誰適合來學藝術史？若用做菜比喻藝術史研究，某些食材總是賣到缺貨，有些卻乏人問津，終於有人帶領大家一窺堂奧。●〈佛洛伊德為藝術史研究另闢蹊徑〉：難道精神分析的開山祖師也愛藝術史？他翻閱達文西的筆記，發現父親的缺席是他人格養成的關鍵因素。而透過仔細觀察作品，他破解出米開朗基羅欲藉作品自我警惕，一改自己火爆性格。●〈臥遊水中山色〉：沒想到水族箱造景跟藝術有關吧。日本造景大師天野尚追求師法自然的山水畫意境，台灣設計師陳盈儒擅長從台灣原生自然環境汲取靈感。臥遊天地和水族造景有何關聯？明代文人的養魚技術和閒賞文化，其實不輸今人？●〈博物館中的佛教藝術〉：欣賞是本能？還是文化培養？正在博物館欣賞佛像的藝術史學者，聽著一旁觀光客對話：「看起來很破啊」、「舊的東西就是古董」，興起了對欣賞藝術的深入思考。覺得美，是一件很自然的事嗎？對不了解佛教的人來說，有辦法欣賞佛教藝術嗎？▌中央大學藝研所師生合力創建藝術知識普及網站2016年創立的藝術共筆部落格「漫遊藝術史」，以平易近人的方式，為一般大眾介紹逸趣橫生的藝術人文知識。網站建立始於一場中央大學藝研所校友回娘家聚會，大家有感於人文社會學科建置知識普及網站蔚然成風，唯藝術史尚未有一個電子園地。於是師生自告奮勇，加入這股數位科普教育的趨勢，從網站名稱、內容題材、廣邀專業作者、尋找補助經費，到設計刊頭版面、聯繫合作媒體、社群行銷等，在師生們的腦力激盪和分工合作下，終於在2016年秋天水到渠成，正式開張了。漫遊藝術史網站，累積300多篇PO文，用超連結的方式，將讀者好奇導回藝術史。書中文章，許多都是網站中點閱率高，備受讀者青睞的趣文。用心考量內容題材的易讀性，作者是否以簡潔友善的文筆，清楚傳達一個藝術史的課題、觀點、現象或敘事？這一次，認識藝術不必被框架限定，我們可以用更具啟發性與自由的方式，走入藝術花園。專業按讚推薦李玉玲｜前高雄市立美術館館長林育淳｜前台南市美術館館長高千惠｜現當代藝術文化研究者鄭雅麗｜台新銀行文化藝術基金會執行長劉俊蘭｜國立臺灣藝術大學美術學院院長 為什麼你的劇本寫不下去？ 你的對白為何很尷尬？ ∖ 無論新手老手都想知道的70個寫作解方 ∕ 指導超過10,000名寫作學員的 編劇教練東默農回答你 :寫故事的人都在問卻沒人解答，那些最關鍵的小問題……故事發想∣角色建立∣情節布局∣對白設計∣主題主旨 拆解故事劇本的創作難題將大任務變成小任務還告訴你劇本格式怎麼寫，最能清楚傳達你的意念▌不是教你編劇理論，而是教你開始成為編劇 ▌不是理論，而是實戰。學了很多編劇理論，仍遲遲無法下筆，或下筆了，卻常常遇到卡關或創作心結，導致作品無法成形？寫故事會遇到的難題，東默農都懂。本書以Q&A的形式，以及輕鬆易懂的實例與系統化解說，帶你從無到有，走一遍「產出專業劇本」會遇到的 70 道關卡。從創意面的「故事發想」，到劇本血肉的「角色建立」「情節布局」「對白設計」，到專業面的「編劇修養」，再到技術面的「超實戰劇本格式」。「寫劇本不是天馬行空，而是現實細節的有效組合」。書中，東默農將以最實戰的方式，告訴大家，劇本中的這些「細節」究竟該如何填滿，威力最大。●故事發想──完整你的故事企劃為什麼故事背景很豐富，卻仍寫不出來？如何設定「角色」，好讓故事自動長出來？想了開頭和結尾，中間怎麼寫？寫故事應該先想「情節」還是「角色」？想不出故事的結局怎麼辦？●角色建立──完成角色設定與歷程如何用「場景」塑造角色？如何寫性格與自己不同的角色？如何讓角色「亮相」，表現角色特質？如何決定你的「主角」？如何透過「角色小傳」定義角色，把角色想清楚？●情節布局──寫出緊湊的作品如何從無到有生出情節？如何十七分鐘走到故事主梗？「伏筆」怎麼埋，不破梗又能創造驚喜？如何設計劇本高潮？為什麼寫故事要先知道「結局」？●對白設計──什麼才算「好對白」「對白」怎麼寫，才能展現最好效果？如何設計「場景」，讓對白合情合理？別讓角色說出心裡話！如何寫「潛台詞」？如何做「丟接」，讓角色互動更自然？如何用「場景的節拍」，加強對白的推進功能？●作為編劇──拆除寫故事的心理糾結怎麼寫，才不會過度指導演員與導演？如何寫好「分場大綱」讓故事影像化？「劇本」怎麼寫，才能好讀又好用？怎麼做劇本分析？如何用「故事零件」弄懂故事結構？理論學得越多，越不知道該怎麼寫？●劇本格式──專業與業餘的分野台灣的劇本格式長什麼樣子？你的劇本很為什麼很難讀？劇本寫作地雷有哪些？「動作場景」如何描寫？劇本中，「動作指示」到底該寫多細？如何在劇本中使用「鏡頭」與「剪輯」技巧？★寫作學員一致好評★「老師對於劇本故事邏輯安排、角色塑造和互動的設計都有精闢、清楚的解說與介紹……整體來說，課程學到的技巧和專業知識，將能幫助寫作者更了編劇時的誤區和盲點，對於劇本寫作有長遠的幫助。」------------------沈方榆 「從前會買很多教編劇的寫作書，可往往不得其門而入；後來偶然發現東默農老師的教學影片，淺顯易懂，所以買了老師的編劇書，現在也上了編劇課，我發現我能夠將腦海中的故事轉化成編劇的語言輸出……感謝老師給了我們編劇入門的門票。」-----------------老樹 「確實剖析觀眾會被吸引到的關鍵，並提供許多創作時可使用的工具知識。」-----------------邱o豪 「覺得同學提問和老師的回答非常精采。每一字句都是經驗談，讓我反思大學曾寫過的劇本，毫無結構但大膽創作，卻被打槍的過去……因為老師融入心理學，看劇看戲，往往能一針見血背後的目的和原因。」----------------Che 「原本對編劇完全沒概念的我，居然在老師一步一步的引導下也能創作出屬於自己的小故事，真是太神奇了！原本只是想增進文案企劃能力而報名，但聽了之後發現即使沒有要以編劇為業也能收穫良多。」---------------鄭羽妡
【電子書】【漫遊藝術史套書【經典版】】（二冊）
本套書組合：《漫遊藝術史：在地作者群談經典命題，用讀者視角寫出我們按讚、分享的藝術故事》、《怪奇藝術史：在地作者帶你從怪奇小路，走進藝術史的冷知識和驚嘆號！》共二冊翻新想法的非典型藝術史漫遊藝術史網站人氣文章在地作者群帶路用讀者視角，打開藝術好奇＆視野▌好奇按讚點閱轉分享＝我們最想讀的藝術故事 ▌別本不講的有趣內容，這裡都有更有藝術愛好者的快問快答▌2016年開張，中央大學師生合力創建藝術知識普及網站2016年創立的藝術共筆部落格「漫遊藝術史」，以平易近人的方式，為一般大眾介紹逸趣橫生的藝術人文知識。網站建立始於一場校友回娘家聚會，大家有感於人文社會學科建置知識普及網站蔚然成風，唯藝術史尚未有一個電子園地。於是，中央大學藝研所師生便自告奮勇，加入這股數位科普教育的趨勢，花了一個暑假籌設「漫遊藝術史」部落格。從網站名稱、內容題材、廣邀專業作者、尋找補助經費，到設計刊頭版面、聯繫合作媒體、社群行銷等，在師生們的腦力激盪和分工合作下，終於在2016年秋天水到渠成，正式開張了。漫遊藝術史網站，累積300多篇PO文，用超連結的方式，將讀者好奇導回藝術史，由讀者主導連結新路徑。這是一本翻新你認識藝術的非典型藝術書。書中文章，許多都是網站中點閱率高，備受讀者青睞的趣文。用心考量內容題材的易讀性，作者是否以簡潔友善的文筆，清楚傳達一個藝術史的課題、觀點、現象或敘事？這一次，認識藝術不必被框架限定，我們可以用更具啟發性與自由的方式，走入藝術花園。▌把藝術變動詞，有經典提問，有啟發引導，更有藝術愛好者的快問快答這些都是你在其他藝術書中看不到的有趣主題，更特別的是寫作作者群全來自台灣與海外的大學及中學教師、碩博士生、雜誌編輯、自由撰稿者，以及美術館、博物館、藝文基金會、畫廊工作者，用在地語言，分享他們的藝術故事。非線性去中心化的主題企劃，反映出今日藝術史教學和研究所注重的趨勢：去中心、多元性、跨域互動。跨越媒材、風格和時空的藩籬，產生彼此的連結和對話，令人耳目一新。將藝術史變動詞，提供各種親近藝術史的路徑，指引各樣閱讀藝術史的方式。《漫遊藝術史》——從台灣美術、藝術史到藝術市場經典命題條條大路通藝術●看在地作者群如何從看畫的人，變說故事的人●分享他們不為人知的快問快答▌這些故事，大家都按讚，不知不覺走入藝術史 ●台灣美術史，經過學者長年努力，不斷見證出土哪些動人的土地故事？●學者顏娟英為何從佛教轉向台灣美術？《少女》、《甘露水》如何百年後重見天日？黃土水如何雕出台灣藝術的里程碑？擅長花鳥畫的呂鐵州，為何畫下台灣梅花鹿？●中國文革時期竟然有芒果崇拜？誰的畫作，讓張大千一眼入魂用他的字號為畫室命名？清末民初的基督教海報，有哪些中西合璧的趣梗？●佛洛伊德也愛藝術？他如何診斷達文西和米開朗基羅的創作歷程？西洋風景畫到底都在畫些什麼？●台灣現代大樓為什麼愛用古典裝飾？水族箱造景其實與中國山水意境異曲同工？●去英國別再只去大英博物館，英國鄉間別墅更迷人？●藝術行銷出奇招，竟推出旅遊套裝行程，讓觀眾夜宿美術館？▌8個單元，解讀藝術史的8個經典命題●由「藝術史是什麼」開場，簡要介紹藝術史的疆域、素材和基本方法論。●緊接的3個單元「創作意志」、「追尋認同」、「社會鏡像」，討論近代到當代藝術家的主體性和社會角色，分析他們如何發揮創造力，尋求文化認同，對於身處的時局提出省思和動人的圖像。●除了探究藝術家，藝術史的關懷重心也擴及宏觀的歷史脈絡，因此「東西方相遇」、「風景印記」這兩單元討論文化衝擊和交流、自然環境和城鄉變遷的具體例證。●最後，「收藏和市場」、「策展新挑戰」單元，帶領讀者了解藝術史在市場行銷、博物館展示的實際操作，從觀眾接受面和政治經濟的角度探索藝術史。並特別在文章起始和篇章文末，規劃「提問」和「延伸思考」單元，從「讀」藝術史，進一步「想像」未來的藝術史，去發現，去想像，認識藝術可以這麼輕鬆有趣！▌條條大路通藝術，認識藝術從好奇開始所以你好奇，大家都對哪些主題超級感興趣嗎？讓我們一起來看看。●〈致美麗之島台灣：黃土水在日本大正時期刻畫的夢想〉──在【不朽的青春】展覽看到百年後重見天日的黃土水作品，與台灣美術相關的主題，除了呼應外在展覽，更反映大家對台灣本土藝術的重視。有專業讀者對相關的佐證提出質疑或是企求得到更多資訊，例如訪談蔡家丘老師的專訪中，有讀者請教文中提到的，「黃土水少女胸像歷史與取名『久子』由來」。有相關知識的讀者們，熱情分享自己的好奇與知識。●〈什麼是藝術史：寫給有興趣的年輕讀者〉──到底藝術史在做什麼？誰適合來學藝術史？若用做菜比喻藝術史研究，某些食材總是賣到缺貨，有些卻乏人問津，終於有人帶領大家一窺堂奧。●〈佛洛伊德為藝術史研究另闢蹊徑〉：難道精神分析的開山祖師也愛藝術史？他翻閱達文西的筆記，發現父親的缺席是他人格養成的關鍵因素。而透過仔細觀察作品，他破解出米開朗基羅欲藉作品自我警惕，一改自己火爆性格。●〈臥遊水中山色〉：沒想到水族箱造景跟藝術有關吧。日本造景大師天野尚追求師法自然的山水畫意境，台灣設計師陳盈儒擅長從台灣原生自然環境汲取靈感。臥遊天地和水族造景有何關聯？明代文人的養魚技術和閒賞文化，其實不輸今人？●〈博物館中的佛教藝術〉：欣賞是本能？還是文化培養？正在博物館欣賞佛像的藝術史學者，聽著一旁觀光客對話：「看起來很破啊」、「舊的東西就是古董」，興起了對欣賞藝術的深入思考。覺得美，是一件很自然的事嗎？對不了解佛教的人來說，有辦法欣賞佛教藝術嗎？《怪奇藝術史》——佛陀頭頂突起是什麼？夏娃給亞當吃了什麼好東西？新聞浮世繪，比X果日報更精彩？韓劇鬼怪家中的梅瓶，很厲害？●最好奇的藝術冷知識●讓我們從怪奇小路、條條秘徑，走進藝術史的驚嘆號！▌這些怪奇故事，大家按讚分享，不知不覺走入藝術世界●佛陀頭頂突起到底是什麼？藝術界也有魯蛇？●確定是蘋果嗎？夏娃到底給亞當吃了什麼好東西？魯本斯的女神身體，為何充滿橘皮？!●中國失意文人，如何從編輯出版另尋出路？浮世繪如何成為報紙新寵兒，報業促銷全靠它？●杜勒的版畫《男子浴場》，是充滿同志情慾的男體春色圖？英國維多利亞時期，為何常見美麗的瘋狂女子？●19世紀的電影特效特愛玩斷頭梗？林肯遇刺身亡，妻子委託拍攝亡夫的靈魂照？●中國大芬村如何成為複製畫的產地，創下數十億人民幣的交易額？●精靈為何是藝術史上難以忽視的一族？韓劇鬼怪裡，有最值得認識的韓國藝術國寶？●用動漫元素創作的攝影家，創意無極限，超乎你想像？▌條條大路通藝術，不再嚇到吃手手，認識藝術就該先好奇再開始你好奇，大家都對哪些主題超級有興趣嗎？哪一則po文臉書200多個按讚，讓我們一起來看看。●〈佛像頭頂的凸起到底是什麼？〉──這確實是大家看佛像時的大哉問，文章留言處有好多讀者回應，他 / 她們自己的經驗提問，大家都共鳴滿滿。●〈消失的臉：為何馬格利特愛畫看不見的人臉〉──原來大家對藝術家都有超多OS，非常好奇他們作畫背後的小祕辛。如同〈為何竇加最愛畫芭蕾舞？〉一樣，這些我們熟知的西洋藝術大師，除了偉大，更想知道他們特殊的想法與故事，那些一般藝術史不說的故事。●〈認同請分享：關於早安圖的一些視覺觀察〉──這篇文章從大家每天手機中會看到的長輩早安圖出發，文章甚至曾被三民教科書放入模擬試卷作為閱讀題組。文中更分享到印度早安圖現況，也有讀者轉貼相關文章印證。不少文章，也有讀者會分享一些延伸閱讀，沒想到早安圖跟藝術也有關吧！●〈藝術終結之後：當代動漫畫藝術的未來 〉──就是這篇觸及了臉書的高按讚率，在年輕世代中，人氣居高不下。▌8個單元，解讀藝術史的8個熱議主題●由「解謎線索」揭開序幕，邀請讀者一起調查「辦案」，逐步掌握藝術解謎的根據和線索。●接著從「影像幻術」單元，了解各種視覺技術如何操作真假難辨的戲法，在「版畫藏奇聞」當中，飽覽東西方版畫作品的奇趣神采，看到版畫發揮的社會影響力。●「性別視角」、「身體和存在」兩單元，討論近代到當代藝術中的人體再現和性別觀點，並從藝術史反思權力關係和哲學倫理。●接下來的「視覺敘事」單元，解析繪畫圖像和電影片頭的視覺語言，如何表達或提示故事情節。●最後，「流行風潮」、「跨界匯流」兩個單元，透視藝術史和流行文化的緊密關係，時尚、動漫、電影、社群媒體皆和藝術互相激盪出精彩的火花。並特別在文章起始和篇章文末，規劃「提問」和「延伸思考」單元，從「讀」藝術史，進一步「想像」未來的藝術史，去發現，去想像，認識藝術可以這麼輕鬆有趣！專業按讚推薦李玉玲｜前高雄市立美術館館長林育淳｜前台南市美術館館長高千惠｜現當代藝術文化研究者鄭雅麗｜台新銀行文化藝術基金會執行長劉俊蘭｜國立臺灣藝術大學美術學院院長
【電子書】圖解200種伊斯蘭幾何圖案
伊斯蘭傳統不描繪人和動物，其藝術以抽象幾何圖案、書法和花卉紋飾為特徵，嚴謹和諧而優雅。與歐洲人文為中心的藝術展現大異其趣。本書特色• 西方設計師理解伊斯蘭藝術之經典著作• 190幅設計線圖＋10幅實作彩圖，清晰直觀• 從設計創作端解析原理、方法與技術細節• 比例明確、概念簡單，易於當代設計應用 本書成書於1879年，是現今可見最早有系統調查解析的伊斯蘭幾何設計圖集。作者布爾果安是活躍於當時的法國建築師、設計師及學者，於1874至1875年受法國政府委派前往遠東進行藝術與建築調查。本書輯錄的設計圖涵蓋土耳其、埃及、敘利亞大馬士革、波斯（伊朗）等從中國邊境到歐洲邊境的廣大地區，取自當地匠師的傳統設計，並對這些繁複的交織圖案予以系統化分析，得出這本影響西方深遠的經典之作。不僅直接化為十九世紀末法國新藝術運動（Art Nouveau）的養分與靈感，更成為至今西方設計師理解伊斯蘭裝飾藝術的必經途徑。書中包含190幅設計圖稿和10幅彩色實作圖版，這些圖稿自成美麗雅致的幾何設計，作者不僅在每一幅圖稿中標示設計線，並輔以文字說明，解析繪製原理、方法及工序，揭示隱藏在美麗圖案背後看似繁複、實則秩序井然的幾何結構。拿起鉛筆或打開幾何繪圖工具，跟著工序，一起畫出幾何設計：Step 1 從重複特徵找出基準幾何形狀例如：重複特徵顯示以三角形設計、以方形設計、以菱形設計……等。Step 2 找出基準分布形式例如：分布成六邊形，以八邊形分布、以菱形分布……等。Step 3 設定比例和定位點例如：將頂點分成十二等份，在頂點畫圓，以圓周通過兩條射線的交點畫圓，通過中心畫交叉線……等。Step 4 設定長度＆連接對角線例如：以基準三角形底邊的一半為半徑，以每三個分區連接分割點畫對角線的方式畫出星形……等。Step 5 延伸邊線＆調整連接元件例如：延伸邊線完成玫瑰花飾，調整連接花飾的五邊形……等。Step 6 成功繪製設計圖例如：原樣描繪、變化創新，新穎原創……等。
