【電子書】台灣老花磚全圖錄
全台第一本老花磚圖錄，帶您全覽老台灣美學最具代表的意象。 ◎ 台灣古厝達人康鍩錫踏查40年，完整收錄台灣老花磚紋樣617種◎ Victor Lim 林明輝（新加坡「娘惹磚家」藝廊創辦人）專文推薦 &帶您由花磚看古厝，欣賞台灣與離島的精采花磚裝飾，收錄現今已經消失的珍貴花磚圖像。 上世紀初流行全台，象徵家族富裕的建築裝飾 今日，顏色鮮豔、圖案豐富的台灣老花磚，在我們心中已是最具代表性的台灣視覺意象。不過您知道嗎，它的正式名稱為「彩瓷面磚」，意思是經手工上色釉燒出的瓷磚，在1920年代做為高級建材引進台灣。因為要價高昂，象徵了家族的財力，在短短15年內成為風靡台灣的建築裝飾。全盛時期台灣約有8000幢以花磚裝飾的建築。 記錄台灣花磚文化發展的完整源流，帶您由不同角度欣賞花磚 作者康鍩錫曾任台北市古風史蹟協會理事長，是台灣的古厝達人。他從1985年起致力研究台灣古建築，蒐集老花磚紋樣達617種，在本書中將依照花卉、瓜果、動物、幾何、山水風景、人物、文字、仿紋樣等八大類別區分，讓愛好花磚的讀者首次有完整圖錄能夠查找。同時帶領讀者由以下方式賞玩花磚： 形制：依照花磚表面的凹凸程度與上色方式，教您認識花磚的基本形式。像是我們最常見的浮凸瓷磚，以及轉印瓷磚、手繪瓷磚、型版瓷磚（民國花磚）等種類。 來源：教您從背面商標分辨花磚的廠牌，甚至能從重量、尺寸等些微差異，看出同款花磚的不同產地。 功用：依照紋樣特色與黏貼方式，區分為自由紋樣、適合紋樣、角隅紋樣、填充紋樣等。教您判斷花磚在畫面的位置與拼貼邏輯。&為您導覽古厝精彩花磚應用，附錄現已消失的美麗花磚範例 本書也從花磚在建築裝飾中的應用，為您介紹國內經典的花磚古厝，如淡水英國領事館、台北賓館、圓山別莊（台北故事館）、高雄美濃廣善堂、澎湖伍德雞母塢歐陽宅等，以及如今已消失不存的屏東林邊金良記古厝，帶您一起回憶台灣老花磚的往日風華。一致推薦（依姓氏筆畫序）水瓶子（青田七六文化長）王子碩（「聚珍台灣」總監）王淳熙（台北大學民俗藝術與文化資產研究所副教授）老屋顏（台灣建築美學觀察紀錄團隊）江明親（台北藝術大學建築與文化資產研究所副教授兼所長）何良正（英日語文史工作者）何飛鵬（城邦媒體集團首席執行長）李乾朗（台灣藝術大學管理與文化政策研究所教授）凌宗魁（建築文資工作者）&
【電子書】大人的著色課
＼隨書限定／★14張精緻線稿畫卡X 1張全彩珍藏畫卡★ （220磅進口水彩紙‧26*19cm） 首度公開！B6速寫男私房慣用色Ｘ藏色技巧 著色就是如此紓壓！ 獨家收錄日本東京、長崎、阿姆斯特丹到舊金山等特色街景， 只要備妥基本水彩顏料與水筆，隨時展開一場紙上的世界旅行！ ☑ 為水彩初學者、繪畫愛好者，量身訂做的專屬著色書！ 跨越速寫線稿難度的限制，直接進行上色，也能獲得滿滿的成就感！ & ☑打造屬於自己、最符合使用習慣的水彩盒。 從不同水彩類型的挑選、基礎水筆的運用，書中都有詳細說明與建議。 & ☑ 公開讓作品更完美的關鍵上色訣竅！ 一次學會混色、疊色、藏色、留白、暈染等技巧，熟悉淡彩上色的特性，呈現最生動豐富的配色畫面。 & 【本書使用方式】 ‧跟隨書中教學掌握上色訣竅！快速完成一幅風景作品。 ‧數位線稿下載立即使用！方便重複列印練習或進行電繪。 ‧附贈特選水彩紙線稿畫卡，省略辛苦打草稿的前置作業。 本書特色 ‧全書採穿線膠裝裝訂，可全書攤平，便於長期翻閱、不易掉頁。 ‧隨書加贈的厚磅數線稿畫卡，方便練習上色，完成著色後可直接裱框收藏。 ‧驚喜贈禮！珍貴彩稿一張，粉絲必收、不可錯過。 &
【電子書】日本包裝設計的商機&賣點
全面學習日本商品的包裝創意 用風格一腳踩穩品牌定位 ●特別收錄──31款包裝盒結構圖設計● 給設計師最實用的禮物 ▌品牌定位｜LOGO識別｜產品包裝｜周邊商品｜版面設計｜日系用色 ▌ 的參考大全 配色、圖案、版面、材料，4大主軸打開產品設計腦 日本茶、煎茶、納豆、清酒、醬菜、醬油、糕點、糖果、蘋果氣泡水、薑汁啤酒、牛奶、 餐具、文創商品、烏龍麵、巧克力、味噌、豆沙醬、積木、壽司、香薰…… 日本茶「日の茜」、「京都甘納豆」、新瀉清酒「King of Modern Light」 便利商店Lawson識別及全商品、包裝大賞金獎「郡上八幡蘋果氣泡水」 ●精彩範例：日本平面設計師協會評審｜無印良品藝術總監：新村則人 ＆知名品牌總監：窪田新、小玉文、關本明子、粟辻麻喜、粟辻美早…… ▌點出三大趨勢，不一樣的包裝創意設計書 Lawson便利商店，如何將旗下700種自有商品，改頭換面？圓形盒、方盒、提盒、提袋，常用包裝的結構圖要如何畫？「日の茜」是一種紅色茶湯的綠茶，設計師如何運用綠紅漸層，把商品特色視覺化？福岡咖哩如何用實物攝影，翻轉「圖片僅供參考」的印象？如何運用圖案設計，暗示不同階段的五款清酒？書中精選獨具特色的日本商品及包裝創意，從品牌定位、識別圖案、產品包裝、版面設計、色彩搭配，提供完整參考資訊。更針對當前三大趨勢，提供案例。 ●喚起情感共鳴：將感性、情感注入包裝設計，與消費者共感。例如日本百年醬油「楠成屋」推出一款香菜風味的醬油，包裝上用醒目文字寫著吃飯時發出的「啪嗒啪嗒」聲響，簡單幾個字喚起人們對美味菜餚的欲望。 ●創造氛圍感：為消費者帶來身歷其境的感受，知名設計公司nendo（佐藤大開創的設計工作室）2020年為Lawson便利商店旗下近700種自有品牌商品重新設計識別和外包裝。設計時除了考慮到不同商品之間的視覺統一，將商品置於消費場景中，力圖在商品與貨架、店內環境及消費者關係上達到和諧一致。 ●圖片非僅供參考：長久以來「圖片僅供參考」這句提示語會出現在產品包裝上，明確告知此乃美化後效果，並達到規避責任目的。日本店家反其道設計，強量「看到的就是買到的」。福岡咖哩包裝外盒主圖，即採用產品攝影的方式，用真實照片呈現。 ▌從產品獨特性找亮點，那些令人矚目的好設計 當前日本已經發展為「低欲望社會」，消費者自八零年代經濟泡沫後便不斷降低，品牌的激烈競爭發展到包裝設計層面。 ●結合文化特色：來自岐阜縣的郡上八幡蘋果氣泡水，利用八幡地區流行的「郡上踊」傳統舞蹈，作為產品特色，並弘揚該地傳統特色。該設計獲得2021JPDA日本包裝設計大賞金獎。 ●連結產品關聯性：「日の茜」茶是一種沖泡後成茜紅色的綠茶品種，設計師採用從綠到紅的漸層，體現這款茶的特色。德島的米冰淇淋在市場上很罕見，設計師在包裝上強調米粒的視覺性。「雪之花」味噌，令人印象深刻的雪花圖案，來自味噌湯漂浮的麥芽形狀，設計師利用產品特性，以視覺圖案加強印象，讓產品獨一無二。 &
【電子書】透視入門聖經
史上最強透視超圖解 越難懂的原理，越要簡單說！ 14堂透視訓練 Ð 72個透視主題Ð 200+張繪圖範例 & 亞馬遜讀者五星推薦── ★透視主題的黃金典範！我需要的所有技巧都在這裡！ ★這本書講了所有藝術家該知道的一切！ & ★暢銷全球超過50年的繪畫學習經典★ 影響無數習畫者、藝術家、建築師、設計等人才 STEP BY STEP以最簡單又最實用的方式， 完整傳授一筆入魂的透視基本功── & ‧你是否常常看著自己的作品，總覺得哪裡比例怪怪的？ ‧一樣大小的主題立方體和圓球，為什麼我畫出來就是比人差一截？ ‧明明知道畫面要營造空間感、遠近感，偏偏老是掌握不到要領，好沮喪？ ‧風景、建築、人像、動物……為什麼我的畫面總是不夠自然？ ‧我的空間概念不好、很難理解抽象概念，這樣也能學好透視嗎？ & 本書將提供提供許多實用的繪畫、速寫建議與訣竅，替初學者和進階的習畫者列出所有透視繪畫的視覺原則與基本黃金觀念。以簡潔精練的文字，搭配200多張簡單的插圖，幫助讀者了解消失點、視平線等透視基礎。並展示「眼前所見」與真實情況之間的差異、透視變形、高度／深度／寬度的測量、圓形／圓柱／圓錐的處理等各種透視變化與應用。無論是繪畫愛好者、藝術家、建築師或工程師，都能從中獲益，奠定最扎實的透視基本功。 & 透視是繪畫的基礎 只要掌握透視原理，怎麼畫都好看！ & ●本書將帶領讀者釐清最基本的透視觀念，學會了就永遠記住！ ‧為什麼我的畫總是歪歪斜斜？ ‧「透視」到底該怎麼看？跟消失點和視平線有什麼關係？ ‧平視、仰視、俯視……畫面上的視線如何安排？ ‧為什麼「眼前所見」和真實情況不一樣？ ‧「一點透視」和「兩點透視」使用的時機與理由？ ‧好想畫出「正常的」空間感！如何決定「對的」高度與深度？ ‧在透視圖中怎麼畫出漂亮的圓型？ ‧透視圖中的光線與明暗，該如何布局？ & 本書特色 ☑&初階習學者、繪畫愛好者、藝術家、建築師或工程師等任何想打穩透視基本功根基，人手必備這本透視入門聖經！ ☑&畫大圖、講重點，以最簡單的文字，搭配超過200張圖片，把透視概念各種角度具體化成圖像，並講解原理。從此以後，再也沒有似懂非懂的透視觀念，保證學會了就永遠記住！ ☑&14堂最有趣好玩的視覺訓練課，由淺入深、環環相扣，多元且豐富地展示「完美透視」所需要的一切觀念。 ☑&這幅透視為什麼厲害？那張透視為什麼失敗？一一解答畫家在解讀透視的瓶頸與盲區。帶領讀者克服對「透視」的恐懼，以最活潑有趣的方法建構視覺思維及創作信心。 &
【電子書】新手建築師の教科書（長銷好評版）
建築人入行必備 最詳盡的事務所工作指導手冊 省下三年摸索期！ 員工管理∣工地勘查∣業主溝通∣設計實務簡報技巧∣工程監造 跟著經驗十足的日本一級建築師老闆 不再只會做設計，還要學會做生意！ 飯塚豊（IIZUKA YUTAKA）& & 曾師事代謝派建築大師大高正人， 日本建築學院講師、i+i建築師事務所負責人、日本建築類排行榜暢銷作家 執業經驗一次傳授！ ◎對建築新手們來說： 這本書就像是一個極有耐心的前輩，在工作現場不好意思問同儕、問前輩、問上司的問題，通通告訴你。 ◎對已經成立事務所的建築師來說： 忙得沒時間傳授給員工的工作方法、執業知識與態度，就直接拿這本書給他們吧！ ◎對還沒踏入建築、但對建築這一行有興趣的人們來說： 這本書將可以了解一個建築師的工作如何包山包海地蒐集知識、思考設計、管理施工，直到建築完成。 與其說它是教科書，不如說它是一套工作流程 同時也是一本關於工作法則的黃金手冊。 【身為新手建築師的你，是否也有這些煩惱呢？】 ◎我真的有能力扮演好建築師的角色嗎？ ◎未來我可能成立自己的建築師事務所嗎？ ◎我每天忙裡忙外，做的盡是一些為了滿足業主需求的瑣事。這樣下去，真的好嗎？ ◎身邊的每一位同事都是那樣優秀，我會不會趕不上他們，有一天被他們遠遠拋在腦後？ ◎我每天都在製作模型，這樣會不會太大材小用，影響了我的前途？ ──這些或許正是你的現況……此刻的你，會感到惶惶不安是再自然不過的事，因為在我們正規體系中，從來沒學過該如何成為「獨當一面」的建築師，也無法傳授建築師們一套完整的實務經驗！ 一個成熟的建築師，大多時候都是透過自行摸索緩慢養成！ 【第一本教你成為獨當一面的建築師專書】 ◎要成為一位獨當一面的建築師，必須養成的「好習慣」： 1.透過「蒐集案例」累積知識，以過去案例來解決所有的問題 2.用「30 秒速寫」讓創意具體成型 3.用「實測自己的家」培養對尺寸的直覺 4.用「一小時完成模型」，培養設計力 5.透過「逛街」來訓練觀察力 ◎剛進一家建築師事務所，怎麼樣的做法更能取得事務所領導人與上司的信任？ 1.帶著「我是老闆」的態度去工作，將設計到每一件雜務，轉變為「親身學習的機會」。 2.保持積極，不放過任何細節 3.重要的郵件切勿只用信件CC了事 ◎大公開！要成為一個獨當一面的建築師所必備的「秘技」： 1.善用Google地圖，掌握基地基本狀況 2.提出資金規劃建議，瞭解錢該花在何處、又該花多少 3.拜訪業主時，應該特別向業主溝通哪些事項？如何掌握業主的實際需求？ 4.利用簡報，獲得新客戶、正確傳達建築師的設計重點 6.哪些事情絕對不能絕對不可交由業主去做？ 7.所有的圖稿都是專業建築師寫給業主的信件，好的圖稿必須要能以最少的張數、傳達出建築師最最重點的訊息。 8.如何避免勞力傷財的採購？ 9.交屋時附帶交付的建物「使用說明書」 不管是剛踏入建築這一行、或是已經開設自己的事務所的建築人們，都會體認到光是建築設計就已經需要許多田野調查與研究等大量的腦力工作，但一旦進入實務，建築師要做的卻遠遠超過設計的範疇，往往複雜得不足為外人道。 本書濃縮了實務中所累積的建築設計工作技巧，透過小型的建案作為實例，讓你巨細靡遺的詳盡了解「關於建築這一行」。 與其說它是教科書，不如說它是一套工作流程、同時也是一本關於工作法則的黃金手冊。 從作為一個建築師如何能讓自己持續成長的準備步驟、基本技能、思考訓練，到進入事務所後如何與老闆、同儕共同工作，到負責設計案時如何開始對基地觀察、獲得有效資訊以作為設計的基礎，如何與業主有效溝通、提案、監造……等等，所有建築師該知道、該必備的知識技能與工具，甚至於工作倫理，本書都將之囊括其中。 而這一套工作方式的思維整合，即使不是建築人，也可以從中找到一些可以延伸其他工作領域的小技能，以建立更有效的職場工作法。 好評推薦 林淵源（林淵源建築師事務所主持建築師） 彭文苑（行一建築總監） 廖偉立（立建築工作所〔Ambi-Studio〕主持建築師） &
【電子書】老屋時態【老屋顏第4彈!】
《老屋顏》第4彈!!! ǁ 首發隨書贈鏤雕精美藏書票 ǁ 時代的腳步從未停下，但老屋始終巍巍佇立在那兒…… 從台灣老房子窺見近百年社會文化變遷 從老屋歷經的滄桑與重啟，感受時代的興衰與推移 & ¶為什麼一座美術館， 承載了軍官們奔赴戰地前一夜的沉重告別？ ¶為什麼東海岸的老製糖廠， 太平洋戰爭時期躍居軍需重地而慘遭空襲全毀？ ¶昭和年間時髦前衛的現代主義建築風格市場， 如今竟藏身在北部的一座老市場裡？ & 本書的「老屋時態」，為老屋顏團隊走訪全台一度閒置荒廢、而後修復重啟的老屋後，對照這些老房子在不同時代下的今昔角色轉換、特色功能與建築元素演變，所做的深度考察紀錄。 & 時代的腳步從未停下，但老屋始終巍巍佇立在那兒。 & 它們曾經是日治時期最新穎前衛的示範市場、推出明星護膚霜熱賣至今的全台第一間化妝品工廠、向東京銀座取經的繁華商店街。但隨著時間之河流動，老屋逐漸變換功能型態。曾經充滿宗教色彩的中藥行，如今飄起了咖啡香；昔為農人命脈的水利站，從「鬼屋」化身絕景隧道裡的友善農業餐廳；爆發議員被軍隊押走大案的地方州會，成了紀念人權的書香圖書館。 & 這一次，老屋顏團隊從踏點老屋、介紹老件，更進一步串起老屋今昔時光。從建築形式結構、風格特徵、空間格局、設計裝飾、建材作工演變，以至於修復整建歷程一一細述，揭露隱藏在老房子內外的功能性設計，例如日治市場馬蹄形動線的視覺感與高機動性、向東京銀座取經的挑高天井與空中拱廊設計。 & 同時分享老屋重啟的關鍵環節：如何保留軍事設施的建築輪廓卻提升開放感？通鋪臥榻如何轉為起居空間？面臨案場規格放大、整修預算倍增時，如何調整進駐計畫與隔間動線？以及許多讓人們身處老屋裡交流更為舒適的建築細節。 老建築裡有神話、有故事、有歷史現場，老屋顏團隊嚴謹爬梳文獻資料，第一手採訪相關人士，也透過前後任屋主口述歷史，傳述著從舊城復興、從廢墟重生的老屋變遷。 & 老屋曾是最貼近平民生活的切片，背後住居聚落的興衰與庶民日常，是在地人與移鄉人眼中最美的風景。本書帶領讀者看見先人所賦予老屋的靈魂與意志，以及橫跨近一世紀動盪年代的流轉軌跡，是每一位陪伴老屋行過繁華與艱難年代人們的最好見證。 &
【電子書】進化思考
什麼是創造？我們是否真正理解創造的意義？ 創造力只屬於擁有天賦的少數人嗎？ 學習生物演化的系統性思考法 協助你找回固有的創造力寶典 只需稍加練習，人人都能擁有創造力，一起為世界的未來做出貢獻 NOSIGNER負責人太刀川英輔開創性著作《進化思考》 & 本書勾勒的設計藍圖超越了我們習知的設計，是等在未來下個百年的設計，是來自社會最終也將回到社會的設計新視野，是破繭而出「超越設計的設計」。 ──鄭陸霖（《尋常的社會設計》作者） & 「你具備創造力嗎？」在日本，92%的學童認為自己沒有創造力，是對自身的能力理解不足，還是對創造力有錯誤的想像和認識？我們時常讚歎傑出的藝術作品，同時也因改變世界的物件深受震撼，它們都是出自具有創造力的「天才」之手嗎？世界上92%的人只能認命地與創造力絕緣？ 求學時期同感疑惑和挫折的太刀川英輔，在透過研究語言與設計的相似性，掌握了發想的方法，發現了設計，語言，與演化三者之間的相似。偶然產生的口誤，就像偶然複製錯誤的DNA，都為世界帶來意想不到的效果。太刀川轉向生物的演化學習，從達爾文的演化論出發，反覆思考生物如何經過「天擇」繼續存活在世界。太刀川英輔熱切地讓我們相信創造是人類固有的能力，我們所需要的是一套學習的系統，《進化思考》就是為此而生的創造力思考法。 & 「進化思考」── 將人的創造力視為與生物演化具有相同結構的現象， 此思考法將透過反覆的「變異與選擇」，引導出人人與生俱來的創造力 & 「狂人，變異，HOW」；「秀才，選擇，WHY」 創造力並不專屬於人口占比極少的高智力天才，也並非建築師、設計師、音樂家等專業人士特有。諾貝爾獎的得獎者中不乏中等智力的研究者，他們改變世界的能力並不完全仰賴天賦，而是能掌握有效的方法，特別是思考的模式。 太刀川英輔將創造力的思考要素區分為兩大特質：「狂人型」和「秀才型」。狂人代表勇於突破現況挑戰未知，能靈活地因應改變（HOW）；秀才能藉由分析、理解，掌握事物的本質（WHY）。看似衝突的兩種特質，正是史上被稱為「天才」的人交錯運用得以發揮創造力的思考方式。先仰賴狂人式思維產出大量可能；再憑藉秀才式思維分析出可行辦法，經由兩種思維的不斷往復操作，得以發揮出創造力。 & 創造性是一種在變異和選擇間反覆來回的演化現象 變異思維：大量產出偶發創意的發想手法 &&&&&&&&& HOW（如何才能改變？） 選擇思維：模仿自然選擇壓力的生物學式觀察手法 &&&&&&&&& WHY（為何應該如此？） & 「進化思考」認為發揮創造性這種現象，跟生物演化的結構極爲相似。生物演化是透過偶然的「變異」和必然的「選擇」來回反覆：變異→選擇→變異→選擇→……形成演化的螺旋。儘管人類是現存已知動物中唯一具有創造力的物種，然而人類的歷史在地球歷史上卻顯得微不足道，生物長遠的演化歷程和豐富的案例，足以成為人類的借鏡。「進化思考」從生物演化螺旋的兩個端點「變異」與「選擇」中，將變異的可能性歸納出九種路徑；將選擇以時間的過去與未來，空間的內與外，作為觀察世界的時空觀學習法。 & 變異（HOW）的九種路徑 變量──試著想像極端的數值 擬態──試著模仿理想的狀況 消失──試著減少標準的裝備 增殖──試著反常地增加數量 轉移──試著尋找全新的場域 交換──試著替換為其他物件 分離──試著區分出不同元素 逆轉──試著思考相反的狀況 融合──試著打造意外的組合 & 選擇（WHY）的四種時空觀 解剖──了解內部結構與其意義 歷史──承繼過去的譜系與脈絡 生態──觀察往外部連結的關係 預測──聯繫未來和希望的預測 & 「進化思考」是協助每個人找回創造力的工具，讓並非天才的我們正確認識何謂創造，並且明確理解它所必須歷經的過程。同時，明白創造超越了意志，只需透過「偶然變異」和「必然選擇」的往返，任何人都可以提高創造發生的機率。學習有效的思考模式達成創造力的發揮。更重要的是，愈多的人發揮出創造力時，我們將集結彼此的力量，為世界產生貢獻。就從質疑常識，重新發現改寫現實的變異可能性開始，拋除自我的執著。學習建構創造力只是邁向未來的開端，在過程中，請反覆回顧序章中提出的六大問題： & ●何謂「美」？ ●何謂「發想的強度」？ ●如何看待「關係」？ ●什麼是「真正該製造的東西」？ ●為什麼「自然擅長創造」？ ●為什麼「人類具備創造力」？ & 當全球陷入氣候變遷和政局動盪的生存威脅下，正是需要發揮創造力，集結起眾人的力量，適時為人類的未來做出貢獻的時刻。一邊加以練習「進化思考」找回我們固有創造力的同時，也請一併以永續發展，尊重環境……等為方向，重新思索人類跟自然的關係。
【電子書】路康談光與影【暢銷經典版】
◆六○年代迄今，當代建築最重要的精神導師 ◆影響安藤忠雄，改變世界美學的建築大師 ◆藝術家野口勇口中的「建築師中的哲學家」 ◆1968年經典講稿，在台首度出版 ◆8個雋永提問，看建築詩人如何應答 ◆在經典文字中，發現建築思考之道 當代建築最重要的精神導師 1968年經典講稿，首度在台出版 跨越時空，回到建築的原點。 人活著就是為了表達… 表達恨…表達愛… 表達正直與能力…所有無形的東西。──Louis I. Kahn 路康是一九六○年以降，當代最具影響力的建築大師與建築教育家。他的理論和作品，影響無數建築師，包括：安藤忠雄、Norman Foster、Michael Graves等人，也改變了80-90年代的世界建築美學。他與萊特被公認為美國最重要的兩大建築名家，向以哲學思考聞名於世，是藝術家野口勇口中的「建築師哲學家」，聆聽他的講學，他更像是一位詩人，對建築懷抱虔誠之心的神職人員，守護著建築崇高的精神，為功能至上的現代主義，注入豐厚的人文關懷。 本書是他生前最經典的文字。他於創作高峰期的1968年，受邀至萊斯大學講學。從光與影，藝術與創造，今日建築的最大缺失到如何思考一間修道院的建築設計，科學家與藝術家的分野到建築師學習的三大面向，是對建築空間、建築教育最深刻、精闢的思考。他擅於啟發學生，於書中不斷提問，學校是什麼？圖書館是什麼？街道是什麼？場所是什麼？藉由不斷質疑，使設計觀念回歸問題本質，並透過「預測未來建築」、「如何思考問題」等8個雋永提問，帶領讀者發現建築設計的思考之道。 大師開講 QA Q：未來建築的面貌？ A：你無法預測未來，因為未來是隨著情勢改變的。 Q：如何思考問題？ A：認真尋找事物的本質。 Q：學習的靈感來自何處？ A：來自我們的生存之道，感知我們是如何被創造的。 Q：什麼是建築？ A：建築是人性化的祈禱所，或人性化的家，必須忠於它們的本質。 Q：造形和設計間的關係？ A：形只是一種本質和一種特性。 Q：建築師的天職？ A：為建築物賦予本質，每棟建築物都必須為人類的某一項機制服務。 Q：對建築教育的期許？ A：要教導人，人是置身在哲學的領域，信仰的領域，其他藝術的領域。 Q：如何成為一位成功的建築教育家？ A：老師不只是知道事情的人，還要能夠感受事物，可以靠了解一片草葉而通曉整個宇宙法則。 (原書名：《光與影：路康的建築設計思考》) &
【電子書】保羅．蘭德談設計【暢銷經典版】
◆賈伯斯評價為史上最偉大的平面設計師 ◆美國LOGO設計教父最精闢、犀利的經典言談 ◆從商標設計到好設計的標準，道盡設計人該懂的所有事 ◆瑞士新浪潮平面設計運動之父 Weingart 撰序 ◆所有設計人不能錯過的大師開講 ◆最一針見血的思考與經驗談 保羅．蘭德（Paul Rand）為美國當今乃至全球，最傑出的logo設計師、思想家及設計教育家。他為IBM、ABC、UPS、西屋所設計的商標無人不識，蔚為經典。他對設計的見解犀利，深信好設計的力量，為業界所尊崇，是美國當代最具影響力的設計師與教育家。 1995年2月，亞利桑那大學傑出學人計畫（ASU Eminent Scholar Program）邀請保羅．蘭德到此客座講學，帶領學生思考設計前該知道的所有事。這本書的內容便是這段講學期間的摘錄。從平面設計初學者該懂的事、該看的書，電腦對設計的幫助，與客戶的溝通，到設計是什麼，透過精闢的問答，道出最一針見血，最直指核心的答案，機鋒處處卻有深富教育性與啟發性，讓人不得不佩服大師的智慧。 大師開講 QA Q：設計的定義是什麼？ A：設計是一種關係，一種比例。 Q：對大學設計系的學生來說，教設計的最佳方法是什麼？ A：必須給所有詞彙下定義。學生必須知道他們在做什麼。 Q：這一代設計人最應該研究什麼？ A：了解情況。 Q：初學者應該學什麼？ A：運用雙手非常重要。那正是你和母牛以及電腦操作員不同的地方。 Q：用電腦的好處？&& & A：你不會因為有了電腦就變成創意天才。 Q：可以做出完美的設計嗎？ A：除非你是上帝，否則不可能有完美的設計。 Q：設計有過時的問題嗎？&& & A：設計只有好與壞的差別，不必擔心夠不夠新。 Q：我們如何判斷好設計與壞設計？ A：這問題無法回答。 Q：設計商標時要注意什麼？ A：不能從「多大」的角度去思考，要從「多小」去考量。 Q：設計過程的第一要務？ A：思考。你要怎麼做，而不是你要做什麼。 Q：如何與客戶溝通？ A：如果確定你的想法正確，答案只有一個，接受或拉倒。 Q：要如何才能為你工作？ A：為我工作是最糟的，因為你永遠不會有機會做設計。 關於保羅．蘭德（Paul Rand，1914.8.15-1996.11.26） ．當今美國乃至全球，最傑出的logo設計師、思想家及設計教育家。賈伯斯讚譽他為「史上最偉大的平面設計師。」設計理念源自包浩斯倡導的現代主義美學，所設計的IBM商標無人不識，蔚為經典。 ．本名Peretz Rosenbaum，為避免本名過於猶太風格，增強姓名的辨識度，將名字縮短為Paul，改用舅舅的姓氏Rand，創造了前後都是四個字母的新名字。 ．父親不相信做設計能養活人，1929-1932間，白天讀普通高中，晚上到Pratt Institute上課。之後兩年間，又陸續讀了Parsons School of Design和the Art Student League。 ．在五年有限的學習中，設計專業大半來自自學，透過歐洲雜誌認識Cassandre和Moholy-Nagy等人的作品，並深受德國包浩斯風格和設計師Gustav Jensen的影響。第一份工作是幫報章雜誌設計備用圖庫。 ．初出茅廬的他，免費幫Direction雜誌設計封面，以換取全然的自由空間，在業界奠定了所謂的”Paul Rand look”，受到全球的矚目。 ．1936年，22歲時得到第一份全職工作，設計Apparel Arts雜誌的專刊，並獲邀擔任Esquire Coronet廣告公司的藝術指導。因為覺得自己資歷未達，婉拒藝術指導一職，一年後才正式走馬上任。 ．1941-1954擔任廣告設計，奠定豐富的平面設計經驗與紮實的基礎。 ．1954年起，開始參與企業形象識別設計。他的logo設計成為家喻戶曉的經典之作，包括美國廣播公司（abc）、西屋電器（Westinghouse）、UPS快遞、IBM、耶魯大學（Yale）及賈伯斯創辦的NEXT電腦公司。 ．1946年於Pratt授課，1956年起於耶魯大學藝術設計學院擔任教授，教授平面設計。 (原書名：《設計是什麼？：保羅．蘭德給年輕人的第一堂啟蒙課》) &
【電子書】最強排版設計
誰說素人辦不到？第一次排版就專業！ 日本最強設計教學團隊暢銷保證，專為自學者精心打造！ ︱怎麼排都「怪怪的」，怎麼辦？ 沒有模版就做不出來？看著一堆圖文素材迷失方向？排出來的版面總是被說「很難閱讀」？什麼東西該放哪裡，總是舉棋不定？字型一大堆，選擇困難？圖片要不要去背裁切或調色？如何讓設計風格符合品牌形象？配色苦手好煩惱…… ︱學會這些，從此這樣排也好，那樣排也好！ 排版、字型（包含漢字和拉丁文字）、色彩、圖片、裝飾，五大單元一次學足，對應常見排版疑難雜症提供立即見效的解方，配合不同文宣類型需求靈活變化範例一字排開，無論單色、三色還是多色都能輕鬆駕馭……從此不用依賴模版、拿到素材就會排，展現與眾不同的作品風格，光榮脫離設計新手村！ ︱書籍本身也超容易理解！ 圖文緊密搭配，學習內容一目瞭然，每一頁都滿滿實戰技巧，所有排版方法立刻就能兑現使用。「一打開書，就好像立刻使用看看！」「邊開手邊癢，好想要排版。」「整本書都是重點，CP值很高！」請苦惱的你一定要來體驗看看！ 【大展身手來推薦】（依姓名筆畫順序） 小編大神 楊啟巽︱書籍設計師、《素直設計Book Design》作者 說哈設計︱藝術與設計 Youtube 頻道 「本書透過淺顯易懂的圖文、大量實際案例，幫助讀者輕鬆了解設計的原則以及應用技巧。非常推薦給設計新手、社群美編以及想要提升設計能力的你！」──小編大神 「這是一本讓全民美感提升的好書。」──楊啟巽︱書籍設計師、《素直設計Book Design》作者 「這本書提供許多超實用的排版技巧，以及升級畫面質感的訣竅，這本書絕對可以成為排版設計的啟蒙工具寶典！」──說哈設計︱藝術與設計 Youtube 頻道 &
【電子書】不會整理沒關係，揪出收納盲點，不用收的好家設計
收納跟個性也有關？！ 你以為有了儲藏室就一勞永逸？ 但偏偏家裡還是一樣亂， 如果你也有這樣的困擾， 讓王采元設計師告訴你從生活習慣打造適合自己的收納 東西用完=順手歸位！ & ✦為什麼明明做了很多櫃子，但裝潢後沒多久還是一樣亂？ ✦大家都說一定要有儲藏間，但還是常常找不到東西？ ✦我的人生一定要學會斷捨離嗎？ ✦主臥房就應該要有梳妝檯和更衣間？ & 對於收納，如果你也有很多「應該」，每個周末還是有收拾不完的東西，問題其實不在於你家做了多少櫃子！而是你不了解自己，你的設計師也不夠了解你，透過10個大眾對於收納最常有的盲點，王采元首先提出新的突破性思考，顛覆你對收納規劃的想像。 & ✦有別於一般收納書籍以空間為分類，ex.玄關、客廳、廚房等，王采元設計師從人的使用行為、個性切入，深入探討收納設計的要點、細節，再結合不同案例的平面圖、櫃體立面圖分析設計形式、動線設計，甚至是櫃體內部分層規劃的原因，是否有特殊尺寸或功能，對於有裝潢需求的業主來說可以提供審視自我收納需求之外，設計師也能從中學習到收納細部設計的關鍵。 & 依據業主的身高體態、慣用手 不同重量、大小、使用頻率的物件 搭配各種不同高度、寬度、深度的開架或門櫃 活用耐久方便取得的五金 考量容易拿取的方式、盡量做到一目了然 ✦彙整櫃體的各種尺寸規劃、常見材質運用優缺點（波麗板、烤漆板、油性噴漆門片）、工法運用、常見五金選擇有哪些，不一定是昂貴五金才好用， 把常見五金改變安裝方向、改變使用邏輯，耐用好用之外，日後維修也更方便！ &
【電子書】打破水彩畫規則【典藏紀念版】
★英國皇家水彩畫家協會成員，重量級肯定！ ★出色的構圖╳大膽配色╳有趣的線條透視，學會「最具創造性的技法」！ & ──打破水彩畫規則，才能把水彩的夢幻特質，發揮得淋漓盡致！── 以畫面組合、色彩運用和創意展現， 讓水彩畫更生動出色的12堂課， 為水彩創作帶來更驚豔的視覺饗宴！ & ◎沒試過的繪畫技法，總讓你害怕搞砸一切？ ◎沒畫出底稿，就沒信心下筆完成一幅畫？ ◎從一開始就找不到靈感，怎麼辦？ ◎如何學會大膽的配色？怎麼樣才能算是精心布置的構圖？ ◎學會了所有技法，卻畫不出自己的繪畫風格？ & 「我總想打破水彩畫的規則，從來就不喜歡使用傳統的柔和色調和有限的色彩。」 ──水彩大師 雪莉・特里韋納 & 本書作者雪莉・特里韋納，英國皇家水彩畫家協會成員，為當代數一數二的創新水彩畫家。擅長 以豐富的色彩、大膽的構圖、奇妙的透視、有趣的紋理，創作出富有生命力與表現力的水彩畫， 迅速吸引觀者目光。 & 水彩名家教你大膽畫水彩， 畫出令人驚奇的色彩饗宴，更畫出你的水彩之路！ ê在寫意的水彩觀上，一抹大膽的藝術魂ê & 12堂挑戰傳統繪畫極限， 畫出舒適圈外的創意水彩課── & Lesson 1 直接下顏料，不打鉛筆稿 ★不打底稿，你更有空間在畫到一半時改變想法，修改構圖、換掉題材，做出更好的決定。 & Lesson 2 畫紙大、顏料多的新嘗試 ★畫紙要夠堅固，才能承受創作者在上面揮灑的水和顏料。 & Lesson 3 擁抱各種可能 ★不把一個物品畫滿，這樣就多了晚點再繼續上色的選擇。 & Lesson 4 使用綠色作畫 ★用綠色和棕色這類大地色系來畫池塘，趁顏料未乾，用竹筆在顏料上刮出痕跡，營造出動感。 & Lesson 5 打破透視法 ★以破碎的平面以及空間的流動感，模擬視線掃過題材各個面向時，腦海中稍縱即逝的畫面。 & Lesson 6 水彩的美麗意外 ★顏料滴痕、讓顏色「同流合汙」……善用水彩不可預測的特性，能創造出意想不到的痕跡或混色。 & Lesson 7 畫一幅大晴天 ★運用色彩、形狀以及合適的題材，就能創造出陽光的感覺。 & Lesson 8 用抽象技法營造氛圍 ★讓畫面詮釋感受、挑戰正方形畫作……跟著感覺走，大玩顏料，可以創造新意。 & Lesson 9 黑色是大忌？ ★妥善運用黑色，不僅令人驚豔，也會讓其他顏色更加醒目閃耀。 & Lesson 10 搶救畫作大作戰 ★把邊緣線條變得柔和、洗過畫紙上的顏料後，美麗的畫面總算慢慢浮出檯面。 & Lesson 11 留白 ★未上色的地方和上了色的地方一樣饒富興味。季節暗示、有趣的形狀、光影都能以留白表現。 & Lesson 12 畫面中的小驚喜 ★要讓觀賞者細細品味畫作，並與整幅畫產生互動，可不能只畫張單色的桌子或是素色背景。 & 在本書中，水彩名家特里韋納將分享作畫密技，並展示她十幅創作的繪畫細節。從技法到心法，不僅展示了她如何呈現出引人入勝的色彩、質感、空間與光線營造，更分享如何不走急著上色的傳統做法，而是慢慢堆加成畫面，創造出隱晦的透視感以及破碎的塊面。從用色組合、透視、構圖、線條、繪畫工具，本書將顛覆你過往的水彩觀念，建構更具創造性的繪畫思維！ & 本書特色： ☑️ 水彩初學者、繪畫愛好者、藝術設計界必備的靈感發想指南！該循規蹈矩，還是打破傳統？如何精進繪畫技巧？英國最創新的天才水彩畫家一一提點！ ☑️ 從用色組合、透視、構圖、線條、繪畫工具，本書都將顛覆你過往的想像，建構更活潑且更有可能性的繪畫思維。 ☑️ 12堂畫出舒適圈外的創意水彩課，系統性帶領讀者畫出自己的水彩之路！ ☑️ 近百餘幅全彩水彩畫作收錄，近距離向大師學水彩，不只學技法，更要學心法！ &
【電子書】表演的魔法
「演什麼像什麼」是每個演員追求的角色功課 「學習演好自己」也是人人日常生活的必修課 & 為表演而生的演員范瑞君，從孩童時期就會自己幻想玩角色扮演的遊戲，及至長大磨練成為知名的表演工作者，她仍不斷在有限的生命條件裡積極訓練並尋找表演的多種空間。她對演出角色從不設限，身影穿梭於國家戲劇院與家庭電視劇中，向大眾展示了舞台上、鏡頭前一個個角色的人生故事，也完美示範了自己作為一個演員該有的專業與底氣。 & 范瑞君第一本專門談表演的書，深入淺出分享她歷練三十年的表演心法與日常生活運用之道。內容從表演常見的八個迷思開始，論起認識自己之必要，進一步才訓練自己成為獨一無二的容器，承載各種角色進入。本書幫助對表演感興趣的讀者從零經驗起，逐步深化表演知識，不論是否要成為演員，其實人人都潛藏著表演的本能，常人更應該學習表演，開發生活中的演技，演出令自己舒服且喜愛的角色。 & 「表演可以從心到外在讓人改頭換面，這是一件擁有魔法又有趣的技能，我們每個人都需要學習表演。」——范瑞君 & 名人推薦 & 王琄｜屈中恆｜鍾欣凌｜謝瓊煖｜嚴藝文──實力派演員推薦（按姓氏筆畫排序） & 「瑞君的表演總是讓人目不轉睛，能量高大超越她的身型！這次書寫，是對於一位表演、教育、實踐者的梳理，娓娓道來，她是如何成為精彩的『人』。」──王琄 & 「好的演員就如瑞君，即使已經演了兩三百場，還是能讓角色展現出新的面貌。表演真的可以像魔法一般，而魔法棒就在瑞君這樣的好演員手上，對表演有興趣、有熱情的朋友，翻開《表演的魔法》，來聽聽瑞君怎麼說。」──屈中恆 & 「『如果有一天我當導演，你一定是我演員名單的第一人！』這人要把她畢生的表演功力化成文字分享給大家，各位呀，這是一定要買起來點燈拜讀的啊！」──鍾欣凌 & 「優秀表演藝術家范瑞君，用她豐富的表演經驗與真心的人生體驗，書寫的表演入門書，誠誠實實的在表演這塊聖地之中，留下了動人精彩的一頁。」──謝瓊煖 & 「有一位活躍在劇場和影像表演裡的高手，用淺顯易懂的文字，將她這輩子的表演經驗分享出來，對於『演員』們絕對是一本可以增進內功的武林祕笈！那位高手就是我極為欣賞的演員：范瑞君。」──嚴藝文 &
【電子書】如果梵谷是個收藏家
★根據梵谷與他弟弟西奧的書信往來和藝術評論，匯集300幅梵谷最欣賞作品。 ★梵谷博物館長評為「梵谷權威傳記」。 ★倫敦皇家藝術學院院長專文推薦。 & ◎林布蘭獨立於其他畫家的特色，是他筆下人物目光中的溫柔。 ◎莫內的風景畫既豐富又大膽。我知道自己無法與他們相提並論。 ◎杜米埃筆下四個不同年紀的飲酒者，是我認為最美麗的事物之一。 ◎我的注意力全放在真正存在的事物，是高更給了我勇氣去想像。 ◎「我的作品很多以日本美術為基礎。」其中有五個以浮世繪作為畫中畫。 & 有人說梵谷是無師自通的天才、是割掉自己耳朵的瘋子與狂人， 但很少人知道，他的夢想之一，是成立一家企業，網羅歐洲最優秀作品辦展覽。 因為在成為藝術家前，他曾在國際畫廊工作七年，培養出非常獨特的鑑賞眼光。 & 只可惜，在轉行成為藝術家後，他短短的37歲人生，只賣出一幅作品…… 他的藝術創作事業，不如他的收藏鑑賞眼光。 & 從畫作乏人問津到成為現代藝術大師，誰是關鍵？ 他的弟弟西奧（梵谷死後六個月他也過世）和弟媳，是重要推手。 & 作者史蒂芬．奈菲是普立茲傳記文學獎得主， 他的著作《梵谷的一生》，被紐約時報評為「梵谷傳記權威」。 & 本書彙整將近300幅經典作品，包括梵谷、林布蘭、米勒還有浮世繪， 透過梵谷與他弟弟西奧的書信往來和藝術評論， 讓世人看見這位大師的靈感來源： & 哪些藝術家啟發他？他的作品致敬誰？他怎麼看待藝術？ 他的弟弟西奧和弟媳，又是如何讓他被世人看見。 & ◎收藏米勒、複製米勒、超越米勒 梵谷最愛的作品之一，是農民畫家米勒的〈撒種者〉、〈挖掘工〉、〈午睡〉…… 他告訴弟弟西奧： 「如果你能再幫我多找幾幅來，我一定會很認真臨摹！」 & 梵谷不只臨摹，還徹底模仿米勒，幾年之後他創作的〈吃馬鈴薯的人〉， 成為展露才華的第一幅作品， 這幅畫雖有畫技上的缺陷，卻比米勒更真實表現出農民生活（糞肥的臭味）。 （米勒雖然畫農民，現實生活中他其實是揮金如土富二代） & ◎為了弟弟（賣畫），與印象派和解 1884年，弟弟西奧希望他跟上「印象主義」這個新運動時， 孤傲的梵谷只給了一句：「我不清楚那是什麼東西」。 & 為了讓弟弟更容易賣畫，他開始學習印象派畫家的配色， 莫內畫了一幅風景畫〈罌粟田〉，他也仿了一個類似的〈罌粟田〉； 之後和大師高更同居，梵谷說：「他給了我勇氣去想像事物。」 就此與印象派和解，更讓印象派大鳴大放。 & ◎生前默默無名，死後透過國際藝術交易商，開始走進世界博物館： 1920年代，英國藝評家只覺得這個荷蘭藝術家「有病」， 如今他的〈向日葵〉卻被當成解放的力量，至今仍放在英國美術館。 & 美國經濟大蕭條時期，梵谷展成為振奮人心的活動，參觀人潮排隊幾小時； 德國表現主義者「橋社」成員，親身體驗梵谷作品後宣告： 「我們渴望創造自由！」就此拋開學院派束縛，吸收梵谷奔放的顏色與線條。 & 從畫作乏人問津到成為現代藝術大師， 哪些藝術家啟發他？他的作品致敬誰？ 最權威的紙上梵谷展，300幅作品，透視現代藝術大師的靈感來源。 & 推薦好評 & 倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art）院長／安．杜馬斯（Ann Dumas） 荷蘭藝術歷史學院（RKD）院長／克里斯．斯托爾維克（Chris Stolwijk） 臺灣藝術大學藝術管理與文化政策博士／施岑宜 文學作家／肉蟻小姐 藝評家、策展人／謝佩霓 &
【電子書】日本當代LOGO設計圖典
在這個商業競爭激烈的時代， 能夠立即吸引人心的LOGO應具備哪些特質呢？ & LOGO不僅僅是企業和品牌的象徵，更是消費者對品牌的首要印象。本書收錄了1000件日本當代頂尖設計師和創意總監的LOGO案例，揭示了成功LOGO設計的秘訣。 & 令人難以忘懷的LOGO應具備以下特點： 獨特性 ── 與眾不同、獨具個性，讓人一眼記住，與競爭對手形成鮮明差異。 簡潔明瞭 ── 簡潔的設計易於記憶和辨識，避免複雜元素，保持簡單而清晰的形象。 相關性 ── 與品牌個性和理念緊密相連，傳達核心價值，建立情感共鳴。 伸縮性 ── 適應不同媒體和尺寸，保持清晰可讀，在不同載體仍能有效展現個性。 持久性 ── 經典耐久，與時俱進，賦予品牌吸引力和影響力。 無論您是設計師、創意工作者還是企業主，本書都將為您帶來LOGO設計的靈感，參考業界的出色LOGO案例，您也可掌握吸引眼球的注意力經濟！ &
【電子書】裝潢工法全能百科王【暢銷典藏版】
華人世界第一本完整收錄裝潢基礎工法大全 好評熱賣典藏封面版 施工現場必備人手一本！ 裝潢絕不後悔的工法關鍵，有這本就足夠！ 【列出工法正確步驟】►工序不對，影響裝潢成果 隔間沒放隔音棉，家中無寧日；沒設計專用電力，廚房設備跳電跳不完。因此要是工法少做一步，就可能萬劫不復重新來過。 【解析工法差異】►瞭解適用情境，才能對症下藥 你知道光是貼磚就有三種工法嗎？軟底施工法的工期短、費用低，適用在無須打底的空間中；硬底施工法的工時久，需要事前整平施作區域，但也最安全、最不易發生問題。不同工法的適用情境和費用皆有不同，瞭解其中差異，就能對症下藥，解決裝潢困境。 【重點技法細節說分明】►拆解基礎技法，一步驟一圖解 解析最關鍵的重點技法，告訴你施工細節怎麼做才對。圖解化的系統知識，讓你一看就懂。 【揭露常犯問題】►警示注意工程常見問題 點出工序中最容易、也最常出現的問題，確保施工順利。 【常用材質的施工注意】►同一種類的不同材質，也有工法差異 即便是磚，也有玻璃磚和石英磚兩種不同類型，不僅告訴你材質特性，也解析如何順應不同材質，改變施工作法。 裝潢時，絕對不想遇到這些施工狀況 ■工法不當，選錯適用工法 ‧貼完磚才發現，地面和牆面的溝縫沒對齊，整間醜到爆！ 施工貪快，沒做磁磚計畫 ►後果：全部重拆，完工延後！ ‧新門窗裝沒多久就膨斗？！ 水泥砂漿打太多 ►後果：門窗關不緊，風聲雨水一起來！ ■費用多寡也會影響工法施作 ‧天花板角材間距拉大？！ 省了角材費 ►後果：角材撐不住，天花竟然會出現波浪狀！ ‧壁面防水只塗一層？！ 省了材料費和工時 ►後果：太薄沒有效，事後可能漏水漏不完！ 裝潢糾紛絕大多的問題都出在於「施工不當」！但造成施工不當的根本原因，可能是工序沒做對、材料沒用足，甚至砍價砍太多，省料省工的結果下，影響裝潢成敗。 全台第一本，系統化整理裝潢常用工法！ 廣邀設計師、工班，提供最專業、最詳盡的工法解析 分門別類，從材質切入，囊括隔間、樓梯、水電、石材、磚材、木素材、金屬、衛浴、廚具、空調等項目，告訴你施工的前中後要注意的事，詳列常用工法項目，解析施工技法，抓出常犯施工問題，理解工法可以更簡單，讓你裝潢更安心。 &
【電子書】消失的名畫
追尋被欲望和野心蒙蔽的失落典藏一次讀懂美術館台前幕後的風雲悲歡世界上最好偷的名畫是〈吶喊〉？被塔利班炸毀的大佛該怎麼復原？從羅浮宮消失又復得的〈蒙娜麗莎〉是不是真跡？&&&&&&&&&&&&&&&&～～～歡迎來到被消失美術館，您遺失的藝術名作都在這裡～～～失竊、賤賣、損毀、私欲、戰火、因嫉妒被撕去……&畫得太美不敢看，真相揭露好心酸……有氣質的藝術知識增加了～快來一趟跨越時空，名畫失竊解謎之旅！【本書特色】直擊藝術界祕而不宣的人性百態，重現真跡尋回與修復的峰迴路轉比天災更可怕的，永遠是人禍！😱 達文西、梵谷、夏卡爾……那些你看到的，是複製品還是真跡？😱 偷了〈蒙娜麗莎〉不賣掉，真正原因是為了所謂的民族大義？😱 一座梯子和一根鐵槌就能偷走〈吶喊〉？而且早已不是第一次！😱 不符合政府定義的名畫一夕間被貼上「頹廢」標籤，從此下落不明…😱 兩萬年始終鮮豔的史前洞窟壁畫，為什麼公開展示兩年後就模糊不清？黑暗盡頭，依然有光──👍 遭納粹掠奪的萬件藝術品，如何從戰火中倖存並逐一找回？👍 被燒掉、摧殘的壁畫和巴米揚大佛，該用什麼方法救回來？👍 少了頭部與雙手的勝利女神像，藉由現代科技能再次復活？👍 被炸毀的奥维塔里教堂濕壁畫，如何重新拼湊八萬八千個碎片？那些美術館不會主動告訴你，殿堂級瑰寶時代劇藝術史上最驚濤駭浪，鮮為人知的事故大揭密本書深入不同時代，探索從古至今消失、毀壞或失而復得的藝術作品，與其背後的故事，同時揭露它們和人類歷史的緊密糾葛。這些藝術品乘載著歷史記憶，也反映出人類的欲望。透過作者精心挑選的「消失」案例，讓人們得以思考藝術品的價值、保存和重建，在窺探人性陰暗面的同時體悟 ──「黑暗」能讓「光芒」顯得更加璀璨。人類欲望的悲喜劇，文化遺產的超圖解
【電子書】卡通人物技法全書
享譽半世紀！ 從基礎線條、五官肢體情緒動作畫法，到全盤學會！ 本書特色 超過3000張人物圖例：從靜態到動態、局部到整體的各種示範圖 系統教法／深度啟發：寫實→簡化→卡通化→設計風格的多元技法 多種角色造型風格：從嬰兒到老人、美女到流浪漢，包羅萬象 完整的情緒姿態情境：超過500種五官特徵、手勢、情緒與表情示例 提點細節＆訣竅：鬍鬚、衣褲、鞋帽、紋理、皺褶…等細部處理 一條有趣、不聽話的線條更珍貴！卡通的王道，就是要偏離正常。 美國家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）的創作人之一傑克‧漢姆，以扎實的寫實繪畫功底，創作過無數生動活躍、深受喜愛的卡通角色。 他的繪畫教學系列書籍在世界各國廣為翻譯流傳，至今人氣不輟，卡通畫教學更是堪稱難出其右。他的教畫方式簡單易懂、幽默風趣，帶你跳脫寫實、輕快躍入卡通領域的思考與表現方法，放心地誇大或簡化線條，愈是「偏離正常」愈饒富趣味。本書涵蓋龐大完整的卡通教畫體系，從基礎的線條觀念、繪製步驟、細部訣竅、不同情緒與姿態的畫法，以及廣告、諷刺畫及動畫等不同類型卡通人物的創作要領，動輒搭配數十、百圖例示範解說。不論是新手還是專業繪師，都能視己所需從任何一處入手，一定都能獲得滿滿的價值資訊和幽默能量。
【電子書】血淚無比的遊戲產業
美國國家暢銷書榜之唯一的遊戲開發紀實書籍 亞馬遜近五千個高評分，遊戲愛好者一致推薦 史上最神秘的數位產業，葫蘆裡到底在賣什麼藥？ 那些你我都玩過的遊戲又是怎麼做出來的？ 魂系遊戲、ARPG、FPS等現今耳熟能詳，玩家們早已玩爛的這些遊戲背後，到底是怎麼被製造出來的？ 每位玩家的童年，都有一顆打到「喬丹之石」的夢，但是這種裝備又該如何設計出來？又為何需要設計極度稀有的機制或道具？這是一本從遊戲設計師角度，再經由新聞編輯採訪整理而成，而從玩家角度的來看，這些設計雖帶來了正面效益，通常也都有其負面效應，而遊戲設計師耗費他們的心神、汗水，將人生注入於設計遊戲中，為的就是將最好的遊戲內容呈現給玩家。 然而，我們從未知道這些遊戲背後的製作歷程，所幸，有了傑森．史奈爾。他以平穩的口述、紀實語調，將這十款遊戲的製作故事記錄下來── 永恆之柱（Pillars of Eternity） 經典的柏德之門式回合制遊戲 秘境探險4（Uncharted 4） 湯姆霍蘭德主演改編電影，知名的探險動作遊戲 星露谷物語（Stardew Valley） 模擬在牧場生活的治癒遊戲，全球已突破兩千萬套，史上最暢銷遊戲之一 暗黑破壞神III（Diablo III） 填滿台灣人童年的世界最知名遊戲IP，網咖曾盛行一時 最後一戰：星環戰役（Halo Wars） 微軟公司最知名的原創遊戲IP，你我小時候在大賣場絕對試玩過的現象級射擊作品 闇龍紀元：異端審判（Dragon Age: Inquisition） 奇幻類角色扮演遊戲代表作品 鏟子騎士（Shovel Knight） 募資遊戲的傳奇 天命（Destiny） 除了鬥陣特攻外，動視暴雪旗下最知名的射擊遊戲IP 巫師3（The Witcher 3） 《獵魔士》改編遊戲，重現世界最知名奇幻作品場景，浩大的史詩級製作 星際大戰1313（Star Wars 1313） 被盧卡斯取消的星際大戰系列遺珠 以上的遊戲幾乎在遊戲玩家的耳中都是再熟悉不過的名字，但是你知道嗎？暗黑破壞神III上市之時，製作團隊竟然把掛點的伺服器擺在一旁，然後在公司內開派對！？《獵魔士》小說系列又如何被遊戲公司看上並取得改編授權，然後經由美術創作，重現小說內知名橋段與場景？以《最後生還者》系列聞名全球的頑皮狗工作室，又如何統整內部矛盾，將日後這些知名遊戲開發出來？ 傑森．史奈爾的這本書，除了深入遊戲公司內部，還取得許多不具名人士透露的業界秘辛，以毫不保留的紀實語調，將遊戲業界令人心酸、無法明說的過往寫入書中，得以讓不見光的部分終於被攤在陽光下── 本書特色 1.《暗黑破壞神III》當年轟動全球的Error37事件內幕 2.《星際大戰1313》被盧卡斯影業廢案的背後故事 3.《巫師》系列如何從世界知名奇幻小說《獵魔士》改編而成 4. 以《最後生還者》系列聞名全球的頑皮狗工作室如何在這十年統整內部矛盾 &
【電子書】對白的解剖（二版）
以《故事的解剖》暢銷世界20年，好萊塢編劇教父【故事學三部曲】之二 史上第一本！ 電影、電視、舞台劇、小說 對白寫作的創意指南 ★&& &特別收錄「馬上診斷你的對白寫作技巧 ＋想寫出好對白，先問自己這些關鍵問題！」拉頁解說★ ◆ ˙英國《衛報》讚譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」 ˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎 資深編劇吳洛櫻｜小說家、編劇高翊峰｜金鐘編劇陳世杰｜作家陳栢青｜金鐘編劇溫郁芳｜作家、編劇劉梓潔｜劇場編導魏瑛娟◎專業推薦 角色只要開口講話，都是在以話語作演出，是一種行動（action）； 角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。 對白有多重要？ 不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗， 角色一開口講話，就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。 沒有意味深長的對白，事件就少了深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去。 對白撐起了故事。 && &&& &◆ ▉檢驗你的對白 Part 1 對白要發揮效力，必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎？ 1. 角色只要開口講話，就有內在行動。 2. 每一拍的行動（反應）都會強化該場戲，以轉捩點為軸心，不斷蓄積劇情的能量。 3. 台詞裡的陳述和影射，都具有講解角色或故事背景的功能。 4. 每一角色各有其語言格調。 5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾（讀者），讓他們被敘述的浪頭帶著走，渾然忘了時間。 6. 對白的語言聽在觀眾（讀者）耳裡、放在演出的背景中都恰如其份，也符合角色的性格，讓觀眾（讀者）深陷在故事的邏輯與世界中，信以為真。 ◆ 寫好對白沒有公式，卻有一套「吸引力法則」： 打造內容層次的「冰山」＋ 探索形式的極限 ＋ 令觀者「通靈」的表達技巧 對白的內容應該具有三種層次，決定你的人物厚度： ˙已說：角色選擇講給人聽的心思和感情。（露出海平面的冰山） ˙未說：角色內心只對自己說的心思和感情。（海平面下若隱若現的冰層） ˙不可說：潛意識裡的驅動和欲求，角色說不出口，連對自己悄悄私語也做不到，因為這是沉默無聲、覺察不到的。（海面下深不可知的龐大冰層） 形式不會限制創作，反而會激發表達力： ˙電影、電視、舞台、小說四大媒介形式，對白應有什麼不同？ 電影劇本是影像重於聲音，舞台劇是聲音重於影像；電視劇介於劇場和電影之間，要求聲音、影像二者間的平衡；小說則是靠腦力，走的是迂迴的路線，必須取道讀者的心智。 ˙不論哪一種媒介形式，對白都必須具備三種基本功能： 1. 講解：指明故事的背景、歷史、角色等，供觀眾（讀者）在某個當下吸收消化，以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」：《星際大戰：帝國大反擊》在劇情最高潮處，黑武士引爆了「路克是他兒子」這顆炸彈，震撼了全世界觀眾，觸發對續集的熱切期待。 2. 角色塑造：從表相、真相這兩面來設計角色，創造出人物的本性，從而勾起觀眾（讀者）的興趣、賦予角色個性，最後取信於觀眾（讀者）。 3. 行動：對白所展現的「口語行動」、角色在台詞背後所做之事，必須符合角色的性格，才能說服、打動觀眾（讀者）。 高明的作者都懂得將「講解」化整為零，一點一點地釋放，只在觀眾（讀者）必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息，半刻也不會提早，而且只給最少量，緊緊抓住觀眾（讀者）的好奇心、對角色的同理心，再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動，你的故事已經立於不敗之地。 懂得運用表達技巧的好對白，能讓觀眾（讀者）有如會通靈一般， 將未形諸言語的角色內心與觀眾（讀者）內心串連起來： ˙鑽研遣辭用字，打造獨創的對白：運用各種文學比喻手法，精煉出漂亮的台詞、具可信度的對白，又能帶出引申意涵，跟角色沒說出來、不能說出來的潛文本共鳴共振。 ˙掌握各種台詞句式的優缺點，適時變化運用：包括將核心字詞往後推的懸疑句（戲劇性最大），或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的累進句（最自然，接近口語對話），或是把重點放在句子中間的平衡句，甚至同時並用不同句式的混合句——有意識地決定重點字詞的位置，牽動觀眾（讀者）的心。 ˙善用周邊語言：諸如臉部表情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等，甚至角色站位的距離，都可以用來強化對白的意義和感覺。 ˙非必要的句子就刪去：意味深長又精簡，才是好對白。 ˙掌握停頓的機鋒：對白中的所有停頓都要付出代價，因此一定要有效果才停頓。 ˙沉默無語也是一種語言：這是最極致的精簡。用說的不如用演的。 用戲劇來說故事，重點不在於作者如何遣辭用字，而是作者進入角色後，讓角色在人生路上掙扎前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位，都是對白的生命線，但最能清楚勾勒角色生命與個性的，就屬角色選用的字詞（已說與未說），因為它們才能直指角色的內心，並引導觀眾（讀者）深入解讀潛文本（不可說）。 ◆ ▉檢驗你的對白 Part 2 以下的對白寫作方法，你用過哪幾種？ 1. 用角色之間的閒聊，向觀眾（讀者）交代故事的設定或背景。 2. 把角色設定的功課做到最足，不只個性、經歷與身份，也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動，並透過對白展露無疑，讓角色充滿人性色彩。 3. 常見用語和說法，是現實生活中確實在使用的語言，可以增添對白的真實況味，也可以讓觀眾（讀者）馬上理解，避免造成誤解。 4. 婉轉迂迴的對白不只展現作者的程度和用心，也可以讓觀眾（讀者）細細品味。 5. 把潛文本化為文本，以免觀眾（讀者）遺漏任何角色心裡流轉的念頭、情感波動。 6. 讓兩個角色針鋒相對，把問題直接攤開來說個清楚，將情緒推到最高，製造出戲劇的張力與高潮。 7. 現實中說話就是會囉唆，重複也可以是強調。寫實主義的對白不該回避真實的說話方式。 8. 對白應該盡早破題、說出重點，以免觀眾失去耐性、出戲，甚至猜出角色後面要說的話。 這樣的對白寫作，你知道有可能犯了諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病，分別具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎？ ◆ 角色，終究要在自身裡尋找， 對白，要往自己的想像挖掘。 培養創意寫作所需的兩種創造力：講故事的才氣 + 文學表現的才氣 1. 講故事的才氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色，繼而將作品的內部構想（出了什麼事、被誰遇上了）雕琢為人生的比喻。 2. 文學的才氣在於將日常生活的言語，轉化成為意味深長的對白。 寫出角色專屬的對白 ◆頂尖作家怎麼運用「冰山技巧」？ 推展故事情節時，將大量內容劃歸為不說出來的心思、感覺、欲求、活動，壓進場景的潛文本，不見天日；開始說故事時，便以其為本創作台詞，作為角色行為的冰山一角。 ◆為什麼信手拈來的對白反而不好？什麼是「創作的極限法則」？ 技巧愈難，招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就，寫出來的角色個個聽起來都像同一個模子印出來的。有束縛、紀律、限制，激發出來的創意才教人驚艷。搜索枯腸，就是要將想像力從極限挖出來的意象清晰立體地勾畫出來。 ◆ 全書結構 第一部：對白的奧妙 大幅擴張對白的定義，擴增更多的寫法，並深入剖析角色在說故事的四大媒介中開口說話的功能、內容、形式、技巧。 第二部：診斷你的對白 一一點名對白最常見的毛病，從無法說服觀眾，到陳腔濫調、鋪張賣弄、枯燥無味、意義模糊、嘮叨反覆、提示失準等，一一挖掘出病灶再開立藥方，並引用眾多小說、戲劇、電影、電視劇作品為範例，闡述琢磨對白的種種技巧。 第三部：如何寫作對白 檢視作家如何踢進「臨門一腳」：找到最適當的字眼，為角色寫出恰如其份的對白。角色說話應該各有其句法、節奏和聲調，以及最重要的用字等特點，某一角色嘴裡吐出來的話，非這角色講不出來。寫對白最理想的境界是每個角色活脫有如長了腳的字典，收錄這個角色專用的字詞。 第四部：如何設計對白 先討論故事的組成和場景的設計，以及它們如何決定角色說出怎樣的台詞。再以六部作品為例，深入探討以下兩大決定對白效力的原則：一、對白在一來一往間製造出「行動／反應」，進而推動場景發展；二、「行動」雖是從「說話」這種外在行為表現出來，角色行動的泉源卻是由潛文本悄無聲息流洩出來。 &
【電子書】室內設計手繪製圖必學4【2023最新考題版】
暢銷熱賣手繪製圖4術科詳解2023最新考題版上市！ 更新題目與解答，讓考生掌握最新資訊， 216種術科試題組合一一詳細拆解繪製技巧， 資深實踐講師專業指導， 畫對重點、快速完稿， 術科得分全攻略教戰手冊！ & 室內設計乙級證照每年報考人數逾五千人，分為學、術科考試，學科只要熟讀就可以通過，對考生來說通常不是太難，最大的關卡在於「術科」，必須在有限時間之內要能畫完、畫到重點才能拿到好分數。 & 有鑑於從2021年起術科檢定規則變更，測驗當天是從216種組合抽出試題進行測試。 住宅類必考為平面配置圖，天花與立面圖則是二選一抽考，非住宅類則是包含空間意象透視圖、消點法與透視方向，以及大樣圖。 & 本書針對這216種組合的術科考題進行詳細手繪繪製解析，每張圖面該怎麼下筆、線條輕重，哪些細節一定要畫對才是得分關鍵，由專任輔導證照考試多年的實踐老師親自指導，只要熟練這些抽題選項，就能大幅提升考到證照的機會。 & ﹝本書特色﹞ & ●囊括5種設計圖面解答：平面配置圖、選定單元空間天花板平面圖、選定單元空間單向立面圖、空間意象透視表現圖、大樣圖 ●實踐大學推廣教育部指定教材 ●轉職設計師必備的手繪基本製圖 【目標讀者】 需要考取建築物室內設計乙級技術士證照的人。 &
【電子書】室內設計公司創業計劃書
室內設計師藝術能量滿點，卻常是最糟糕的生意人？ 想要做好設計就不該開公司？ & 釐清創業初衷，盤點自我資源 全方位了解室內設計公司經營法則，建構逐夢成真的創業路 & 開一間室內設計公司是許多設計師的目標，從身為員工到邁入老闆創業問題超多！ ＃需要有多少資本額才能開公司？ ＃要成立工作室或是公司才好？對後續經營管理的影響又是什麼？ ＃順利創業開了公司，又該如何找到客源？ ＃建立工班團隊、材料／設備廠商的資料庫很重要？ ＃品牌行銷怎麼做才能事半功倍？ 這些都是甫創業所要面臨的各種問題，透過計畫書步驟step by step，圖解易懂、深入分析，讓你開室內設計公司從新手小白到獲利賺錢 & 本書內容創業從零到一，掌握所有設計開業技巧！ & 盤點資源 找到案源、確定工班，適合單打獨鬥還是合夥打群架？剖析團隊整合能力讓你一開公司就上手。 & 營業登記 開公司辦理營業登記一點也不複雜，自己申請找人代勞都可以，但有些細節不可不知！ & 證照法規 開設計公司要有哪些證照、從哪張入手最快？不要猶豫下好離手！法律是保障懂法律的人，法規也是，懂得室內設計法規避免成為創業阻礙。 & 開業費用 創業開一間設計公司是不少設計人的夢想，但，開一間公司有要準備多少錢？哪 些程序？如何決定開公司還是行號（商號）？能不能貸款？千頭萬緒讓會計師為你解答 & 營運流程 設計，是種特殊買賣行為，看似有技術即可賺錢，並無成本壓力，然而「時間」就是最大成本，必須透過精準而確實的合約、與客戶有效溝通機制，並且制定精準的工作流程，才能確實完工收款。 & 提案技巧 利用篩選機制、提案話術掌握案源，同時「建立互信感」:請業主親自來訪公司，仔細說明圖紙概念、清楚記錄業主需求，細膩專業的服務態度才能打造客製化的空間。 & 簡報、繪圖軟體 簡報字太多客人看不下去，繪圖軟體太複雜難以講解，化繁為簡、掌握重點使用簡報、繪圖軟體，讓你客源不流失。 & 資料庫建立 建立材料、工法、設備資料庫，快速配對需求，資訊、價格不紊亂。 & 財務管理 財務管理是企業管理的基礎，卻是設計師最無法碰觸的痛，然而經營公司沒有正確的財務系統，就算是室內設計公司這種以販賣設計知識、整合技巧為主的公司也會虧大錢，學會財務管理讓你撐過最初五年！ & 專案控管 經營設計公司能夠獲利最重要的關鍵就是在於時程、成本及品質的精準掌控，但每一個設計工程案時間長達數個月甚至數年，沒有做好管理危機重重，透過專案控管技巧有效掌控進度，才能確保品質讓業主滿意，同時確保公司利潤。 & 行銷規劃 室內設計師最好的行銷，永遠是自己所設計的空間，如何讓自己的作品被看見？先思考品牌定位、市場區隔和目標客群。 & 品牌創建 和其他行業在創業時就先底定品牌與經營策略不同，設計師剛創業時重心多放在拓展案源，但當有一定規模要在市場上競爭，就要為自己找到有利的位置，打造差異化的品牌特色。 & 擴編成長 案量多了、公司大了，人卻留不住，利潤還降低！因應擴編，組織調整、育才留才、創新與模組化、遠程接案等問題一湧而上，這些都需要在問題成型前趕快解決。 & 目標讀者： 室內設計師 &
【電子書】細野晴臣與他的七位錄音師
「我做音樂是為了自己和同業。」──細野晴臣11張專輯、40年的第一手錄音故事完整公開！民謠搖滾、鐵克諾、鄉村音樂……看見大師創造音樂的玩心，以及珍貴的音樂創作紀實&→走進音樂巨匠的錄音現場，處處是獻給未來音樂的豐富資產深度訪談細野晴臣本人，及其歷年合作的7位錄音師，暢談橫跨40年、11張樂風多元的個人專輯作品，首度呈現每張專輯背後的製作信念，以及在錄音室中成形的故事。&細野晴臣是當代日本流行樂壇公認大師，自1960年代嶄露頭角以來，他玩心十足地持續創造自己心中理想的聲音。民謠搖滾、民族音樂、鐵克諾、鄉村音樂……細野愜意悠遊於各類多元音樂類型間，一路至今；並且，他的音樂製作也隨著時代脈動，歷經類比與數位時代錄音技術的演變，成為一部生動的錄音發展史。&本書作者透過深度採訪細野晴臣本人，以及歷代與之密切工作、完成經典作品的七位錄音師，展開一趟前所未見的「細野晴臣錄音術」紀行。作者推開錄音室的大門，邀請我們進入，深度了解細野各個階段對聲音的思考，以及賦予聲音的意義。與此同時，也呈現出七位錄音師在音樂製作環節中的關鍵作用，及其職人精神的光輝。而一路上與細野同行的音樂人群像、半世紀來錄音技術的發展演變，也都於書中耀動著亮點。。本書特色★傳奇樂團YMO團員，立體呈現細野晴臣魅力與思考，體會其不同階段音樂風景的細膩變遷。★7位頂尖錄音師深入談論聲音錄製的奧妙迷人，從品味養成到心法運用，難得一見的職人訪談。★錄音現場軼事，傳奇音樂家、錄音師、錄音室與器材介紹……令音樂人、樂迷著迷的佳話一一揭露！&感動推薦（依筆畫順序排列）THT唱片 阿思王信權｜樂評人東京音樂敗家日記林強｜音樂工作者高妍｜插畫家、漫畫家陳君豪｜金曲製作人、獨立音樂廠牌福祿壽共同經營人黃大旺 黑狼那卡西黃少雍｜音樂製作人葉垂青｜傳藝金曲獎特別獎得主、白金錄音室資深錄音師&&細野爺爺窮極一生橫越各時期、各流派的音樂類型，與其單純的創作動機，是我們永遠心之嚮往的美麗樸實風景，每每聆聽總有畫面隨爺爺的意境呈現。──THT唱片 阿思&如同書裡其中一位錄音師田中先生所說：「音樂這種東西⋯⋯只要留在記憶中就夠了。」但是我想每位愛樂人心中都有剛買來不懂、多年後才明白「它的好」的收藏，無論是細野晴臣的唱片，或將記憶給文字化的此書，就屬於這類寶物。──王信權｜樂評人&作者以超乎異常的熱切探求，深入剖析細野晴臣音樂的奧祕。與七位錄音師進行超深度心法的攻守交談，也揭開了日本半世紀以來珍貴的錄音製作內幕。──東京音樂敗家日記&細野先生的音樂融合東西文化與各種元素，深深讓我著迷。現在藉由這本書終於可以一探他與同為傳奇的夥伴們在錄音室的祕密，建議搭配他的《Pacific》專輯一同聆聽。──陳君豪｜金曲製作人、獨立音樂廠牌福祿壽共同經營人&身為日本流行音樂過渡期的鬼才，細野的提問與方法，能由一流樂手、錄音人才與技術運用解決，讓音樂更趨完美，作品也不怕時代考驗。──黃大旺 黑狼那卡西&太多有趣的音樂製作故事讓我看得津津有味，生動的文字紀錄彷彿讓我置身錄音室，當面聽著細野先生與錄音師們的每個精彩故事。──黃少雍｜音樂製作人&「錄音」，是一種心境、是一種藝術，是將當代音樂具象化的創作，是歷史文化演進的紀錄。日本精緻的文化，產生與眾不同細緻的音樂，在製作人的靈感與精巧技術的錄音師交互共鳴之下，產生像大自然獨一無二的音響空間，把無形變為有形，把想像變成音樂。錄音，就像變魔術一樣的神奇。──葉垂青｜傳藝金曲獎特別獎得主、白金錄音室資深錄音師
【電子書】建築的法則【暢銷經典版】
●好建築，怎麼看？好空間，如何設計？● 終於等到這一本！ 長銷15年，暢銷上萬冊，一版再版 最簡要的說明、最基礎的概念、最深刻的啟發 ▎任何對設計有興趣的人，都該讀的一本書 ▎ 建築本科及景觀等相關科系，一致推薦的經典入門書 大師帶你看內行門道，所有人一看就懂的黃金定律 & 「不知道書中提到的這些事，你可能與「偉大」或「好」建築師失之交臂。」──徐明松 「對基本原則全盤認知的極佳切入處，在匆忙教育環境裡，老師無法全面鋪陳時的極佳輔佐教材。」──阮慶岳 & ◆從建築看設計，全面啟蒙所有人對空間美感的認識 ◆大師帶你看門道，揭露101個讓空間更好的黃金法則 ◆以最淺顯的文字，提示最基礎的概念與最深刻的啟發 ◆榮獲2008獨立出版、波士頓新英格蘭書展建築類選書 ◆建築、設計界一致推薦，阮慶岳、徐明松 深入導讀 & ▎不管你是以下哪種人，都可以在本書中，找到需要的答案。 ˙面對課程充滿困惑的建築系學生 ˙陷入工作泥淖的建築師 ˙對於空間安排始終不滿意的平面設計師 ˙遭遇工作瓶頸的設計工作者 ˙正想重新裝潢住家的一般人 ˙嚮往像建築師一樣思考的人 & ▎最簡單的文字插圖，說明最複雜的建築設計 長方形和正方形的空間，哪個比較好設計？哪個方位的光線，最能夠穿透空間？在建築設計上，少即是多嗎？東南西北，哪個方位代表著積極、明朗和坦率？小房間的走道要如何設計，才是讓人最舒服的動線？ & 美國名建築師Matthew Frederick有感自己在學時，不得其門而入的摸索。在長年的教學過程中，他的學生們一再地向他證明，大家在建築課裡碰到的問題和困惑，幾乎一模一樣。因此他決定用最簡單的文字和插圖，說明最複雜的建築設計。 & ▎理論與實務兼具，簡單中見深度的建築好書 本書由美國建築名校麻省理工學院出版，從最基本的畫線，到複雜的色彩學，提供101個最精要的黃金法則與空間概念。例如：什麼是好的線條；不當的階梯設計會造成什麼樣的傷害；傳統建築與現代建築的比例；如何營造空間的巨大感…等。理論與實務兼具，是所有想要理解空間、看懂建築人的夢幻之書，更是少見簡單中見深度的建築好書。 & ●小房間的動線設計 穿越小房間的最佳動線，是離牆面一段距離拉出一條筆直的通道。 這樣的設計可以讓房間的主要使用者不受穿越者的干擾。反之，最糟糕的動線安排，往往是對角穿越或過道與長軸平行。在這類情況下，家具無論怎麼擺放都很難讓人舒服，因為居住在這個小空間裡的人，會一直覺得有人走來走去。 & ●窗戶與風景的設計 要「框」景，別只「秀」景。 面對優美如畫或動人心魄的景致時，設計一面「落地窗牆」似乎是最好的處理方式，然而，經過悉心挑選、框劃、遮掩甚至謝絕的景致，往往更能帶給我們豐富的視覺經驗。設計者必須為每個景致量身打造獨一無二的開窗，仔細處理窗戶的形狀、大小和位置，讓觀看者可以感受到風景在說話。 & ●當設計遇上限制 限制為創意之母。 別為設計上的種種限制哀嘆：基地太小、地形不便、空間過長、建材陌生、客戶矛盾又囉唆等等……因為問題的解答就藏在這些限制裡！ & 很難在坡度陡峭的基地上蓋傳統建築，對吧？那就設計一道酷炫的樓梯、斜坡或天井來歌頌這種垂直的空間關係。房子前面有道很醜的舊牆？那就想辦法把它框成一個有趣又難忘的景觀。得在又長又窄的基地、房子或房間裡做設計？那就把這不利的比例改造成一趟有意思的旅程，並在旅程的盡頭設計一個高潮驚喜。 & ●如何克服設計難題 「危機」的中文是由兩個字所組成：一個代表「危險」，一個意味「機會」。 設計難題不是你該克服的障礙，而是你該擁抱的機會。最好的設計解決方案並非把難題消除，而是把它當成這世界的必然狀況接受它。最好的設計解決方案，往往就是以漂亮又令人信服的方式把問題重新說一遍。 & ●當設計束手無策的時候 動手畫就對了。 當某個設計難題大到幾乎讓你束手無策時，別坐在那兒枯等答案浮現，動手畫就對了。畫圖不只是為了傳達設計解決方案，畫圖本身，就是了解問題的一種方式。 & ●讓設計更加成形的方法 取個名字。 當腦子浮現某個概念、「parti」或還有點虛無飄邈的想法時，給它取個名字。「吃了一半的甜甜圈」、「腐蝕的方塊」、「分裂的大眾」、「陌生人相遇」等等，這類暱稱可幫助你釐清自己創造的東西。等到設計過程中有更明確成形的想法浮現，就再幫它取個新外號，把舊的淘汰。
【電子書】圖解建築設備練習入門
▋ 關於建築設備一定要懂的事―――― && 水 × 空氣 × 電力 × 防災 × 節能，充實設備知識，打造更好的住居空間 & │ 如何根據房間規畫來選擇最適當的空調設備？ │ 怎樣讓室內的上下溫度差減到最少？ │ 想要更有效率地除濕該怎麼做？ │ 用水還能節能的竅門是什麼？ │ 供水系統的配管有哪些門道？ │ 水資源即將枯竭，我們每人每天平均用了多少水？ │ 排水系統是城市的一大問題，如何規畫最合理？ │ 現代人無時無刻都要用電，有哪些我們應該了解的電氣基本知識？ │ 自家發電緊急電源有備無患？ │ 我們樓板上、地板下的各種配線配管究竟是怎麼配置的？ │ 室內應該有多少照明器具才是最佳亮度？ │ 火災發生時，初期如何滅火最有效、怎樣選擇正確的滅火撒水設備？ │ 逃生避難最有利的策略是什麼？ │ 如何住得安全又環保？ 320堂建築設備練習入門課―――― QA解說 + 插圖圖解 = 輕鬆學習建築設備！ ◎逐頁問答詳解，搭配精繪插圖，循序漸進介紹建築設備練習知識 ◎完整說明細節和整體概念，詳盡導讀空調系統、風管、水槽、配管配線、電氣、防災滅火的設備要點 ◎每頁、每項獨立章節，3分鐘即可輕鬆讀完一個單元 ◎日本暢銷建築書作家親授掌握建築設備練習之道，充實建築設備知識的必備書 最有趣的建築設備練習入門書，一次弄懂建築設備練習的門道！& 建築設備除了一般的物理學之外，還涉及空氣、水等的流體力學、熱力學、電機工程學和化學，複雜多元，集結了人類的經驗與智慧。& 少了設備，建築就無法稱之為建築。許多建物的紛爭和抱怨源頭就是設備問題。災害發生時，結構是問題所在，而日常生活中的困擾，幾乎都是與設備有關的部分。& 本書將重點放在系統的說明，從整體的系統依序解說至個別的設備。全書320個單元，主題含括最入門至較深入的內容，所有說明皆附有圖解，透過圖像化的方式，讓困難的理論變得簡單易懂，容易應用。為了與實務做連結，除了詳述建築設備的基礎事項，同時以清晰的繪圖幫助理解冷凍機的組成、送風機的特性曲線、交流的波形等理論部分。& 對於想了解建築設備知識或具體運用於生活中的人，本書都提供了讓人樂在其中的輕鬆學習方式！ ▋ 建築設備練習13大章節超級學習術―――― && 入門前的入門書，基礎前的基礎學！ & 01 │ 空調設備 02 │ 汽化與凝結‧莫里爾圖 03 │ 冷凍機與鍋爐 04 │ 風管與送風 05 │ 供水設備 06 │ 熱水供水設備 07 │ 排水設備 08 │ 電氣的基礎知識 09 │ 供電設備 10 │ 配線設備 11 │ 消防設備 12 │ 節能指標 13 │ 默記事項 &
【電子書】日本經典動畫指南
日本動畫80年 宮崎駿．大友克洋．川尻善昭．押井守．今敏． 湯淺政明．庵野秀明．新海誠．細田守…… 30位導演、30部經典動畫，一窺日本動畫產業的軌跡 從類型、主題、視覺表現到各世代天才名導 破解日本動畫襲捲全球的織夢技術 帶領讀者進入日本動畫的神奇世界 & 知名Podcast節目「吉卜力圖書館」（Ghibliotheque）主持人傑克漢和麥可，繼廣受好評的《吉卜力電影完全指南》之後再次出擊。這次的野心更大，他們揭開80年來日本動畫風靡世界的神秘面紗，帶領讀者探訪日本動畫產業的軌跡，分析這些動畫的看點，並分享幕後製作的精彩故事。 本書從1958年的《白蛇傳》開始，以2021年的《龍與雀斑公主》結束，作者以一位導演一部片為原則，選出30部最具代表性的動畫。在漫長60多年的時光裡，媒介技術、表現形式、動畫製作的體制與勞動等問題不斷演變。在其中，雄心壯志往往遇上緊繃的預算，也時常可見有遠見的夢想家奮力從事收入低微的工作；在這些故事裡，我們看到擺盪在寫實風格與絢爛視覺之間的掙扎，甚至演變成數位動畫與傳統手繪作品間的戰爭。 還有一個困擾日本動畫界一整個世代的問題：誰是下一個宮崎駿？我們或許可以宮崎駿為基準，來談論日本動畫的變化。1941年出生的宮崎駿，在中學三年級時在一間老三輪電影院看了《白蛇傳》（本書選的第一部作品）之後，就開始對動畫感興趣。1962年他進入東映動畫，自此開始一輩子的動畫人生。1963年是日本動畫史的轉捩點。戰後是「漫畫之神」手塚治虫的巔峰時刻，他自小受迪士尼的影響，懷抱著動畫之夢，這年虫製作所推出的日本首部電視動畫《原子小金剛》上映了。也在這年，宮崎駿認識高畑勲，兩人的相識為日後日本動畫的巨變埋下伏筆。 在宮崎駿的回憶裡，《白蛇傳》對年少的他留下深刻的影響：「我愛上了動畫裡的女主角。靈魂深處被深深觸動，路上開始飄起漫天的雪花，我步伐踉蹌地回到家……整個晚上都趴在暖桌上哭泣。」日後宮崎駿試圖淡化如此狂熱的反應，不斷與《白蛇傳》進行鬥爭…… 現在，讓我們回到吉卜力圖書館（Ghibliotheque），日本動畫的想像沒有邊際，展現了寬闊的視野。從《阿基拉》、《攻殼機動隊》和《你的名字》等票房大片，到晦澀冷門、未來可能成為經典的作品，本書下筆深刻、具有啟發性且研究詳實，深入探索日本動畫電影的神奇世界與藝術形式。書中也收錄精彩的電影劇照和海報，不論是入門的動畫迷或鐵粉，都可翱翔在日本動畫的世界裡。 & 本書特色 1.《日本經典動畫指南》結構解剖 本書內容涵蓋每部電影的時代背景、創作動機、製作過程、定位策略、延伸觀影推薦、影迷級的分析與點評、電影海報、劇照、幕後花絮……日本動畫電影如今為何如此強大，這本將是所有影迷的第一本解答之書。 & 2. 日本動畫關鍵30部，一窺日本動畫襲捲全球的織夢技術 從1950年代老牌公司東映動画，再到細田守與新海城，橫跨半世紀的日本動畫巡禮。半個多世紀以來，日本動畫已迸發出無限幻化的類型、主題與視覺表現，而一切的源頭都是為了「對抗迪士尼」？宮崎駿、大友克洋、川尻善昭、押井守、今敏、湯淺政明、庵野秀明、新海誠、細田守，日本動畫的產業環境，又是如何孕育出這批風格絕不重疊的織夢大師？ & 3. 日本動畫類型全解析 ◎上古神作《白蛇傳》、不敗經典《阿基拉》、《攻殼機動隊》，強勢新作《你的名字》、《龍與雀斑公主》，今昔演變軌跡一次掌握。 ◎闔家歡動畫背後的市場思考： 試圖打造「東方迪士尼」的《白蛇傳》、宮崎駿初試動作場面的《太陽王子霍爾斯的大冒險》、與《龍貓》獲得相同殊榮的《謝謝你，在世界的角落找到我》。 ◎專業宅宅也瘋狂的動畫逸品： 預示動畫寫實主義的《王立宇宙軍：歐尼米亞斯之翼》、腦洞大開探索動畫形式極限的《心靈遊戲》、色彩爆發開創動畫新紀元的《普羅米亞》。 ◎藝術性豐沛飽滿的成人動畫： 不被時代理解如今重新評價成經典的《悲傷的貝拉朵娜》、不合時宜極致暴力色情的《獸兵衛忍風帖》、押井守探索體制暴力的《人狼》 & 4. 深入創意爆發的核心：日本動畫工作室 ◎日本百花齊放的動畫工作室，是日本動畫如此幻化多變、創意爆發的關鍵，這些工作室連好萊塢大導演如史蒂芬．史匹伯、詹姆士．卡麥隆都崇拜不已，《駭客任務》導演華卓斯基姐妹檔都親自來日本向日本動畫工作室取經。 ◎東映動畫、日動映畫、京都動畫、東京電影新社、虫製作、吉卜力工作室、Production I.G.、CoMix Wave Films、Gainax、Madhouse、4°C工作室、Studio Pierrot(小丑社)、Studio Trigger（扳機社）……涵蓋經典與新潮的日本動畫工作室，解析這些超強工作室的運作法則。 & & 5. 幕前與幕後，見證一部經典動畫的誕生 ◎《阿基拉》如何成為第一部在歐美世界引起狂潮的日本動畫，為日後日本動畫的大規模文化輸出埋下伏筆？ ◎《新世紀福音戰士》之父庵野秀明，當年如何讓宮崎駿驚嘆，為其設計了《風之谷》的「巨神兵」橋段？ ◎《王立宇宙軍：歐尼米亞斯之翼》如何打破「動畫一定要有周邊產品才賺錢」的魔咒，成為如今的一代經典？ ◎為何史蒂芬．史匹伯稱宮崎駿的《魯邦三世：卡里奧斯特羅城》是「史上最了不起的冒險電影」？該片如何啟發了《法櫃奇兵》印第安納．瓊斯系列？ ◎「原作粉碎機」押井守當年如何「粉碎」原作，打造融合手繪與3DCG技術的爆預算大作《攻殼機動隊》？
【電子書】羅浮宮800年
羅浮宮身世，叩人心弦卻鮮為人知 首本英語版完整歷史故事 ▎6段關鍵興建時期┼59個建築結構▎ ▎180+作品，500+人物，40萬個小故事，如百科全書式展開 ▎ 如何從碉堡、蛻變為王宮，再搖身一變世界偉大的博物館 歷史的見證者──走過拿破崙、巴黎公社、兩次大戰 傳奇藝術殿堂──擁有《蒙娜麗莎》、《勝利女神》、《米羅的維納斯》等曠世名作 ●法語愛好者、喜愛藝術、建築讀者的必讀之書● 來羅浮宮不只看藝術品，它的身世建築群更有故事 現今可見及已消失的建築，全都記載在此 複雜而神祕的壯觀故事，與建築物的宏偉姿態相媲美 ▌扣人心弦，你沒聽過的羅浮宮故事 巴黎的心臟，法國文化最神聖的古蹟，全世界的文化中心，羅浮宮的歷史早已變成了巴黎本身。800多年以來，它經歷戰亂，曾被廢棄，它從一座不起眼的髒亂城堡，一步步登上世界頂級博物館。它開幕逾三十年，最驚人的變化是參觀人數增加了三倍，每年近一千萬人拜訪，然而卻只有極少人知道背後的非凡歷史。 羅浮宮存在了八百多年，但作為博物館，只不過是其中兩百多年而已。這正是羅浮宮令人費解的一點，它是世界上最常被參觀的地方，卻也是人們了解最少之處。在建築史上，可能找不到另一個結構，孕育期如此漫長，過程如此曲折。我們今天看到的建物，至少經過二十次以上不同的營建工程成果，和幾十多位專長各異、才華不一的建築師的設計，跨越八個世紀的作品。很少人留意到，這個地方，這棟建築，本身就是一部非凡的歷史。 ▌首部英語書寫的完整歷史 羅浮宮是世界上第一座、無疑也是最偉大的百科全書式博物館，但一般人不知道的是，羅浮宮是個不折不扣的建築創新孕育所。它跨越五千年收藏了近四十萬件文物，兩百個世代的人類文明。每一件文物的背後，都有著巨大的歷史和文化力量推動這一切發生，背後都有一段故事。歷史學家詹姆斯．賈德納將這段交織歷史、建築、收藏的迷人故事流暢俐落整理出來，這是首次以英語呈現完整的羅浮宮歷史。明快的節奏，生動的敘事，將作為宮殿的羅浮宮，那段精彩又波瀾起伏的故事，做了精彩的陳述，帶領我們重新認識。 ▌建築┼博物館┼歷史的演化過程 七千多年前，若干名男女出於未知原因，選擇在羅浮紮營安頓。一千年後，法蘭西國王腓力二世在這裡興建了碉堡，但在近兩個世紀後卻成了查理五世的王室住所，更在1546年成為法蘭索瓦一世這位文藝復興式君主的主要住所，直到1682年，路易十四將宮廷搬遷到凡爾賽宮，羅浮宮遂承襲了皇家的藝術收藏品，包括了達文西贈予法蘭索瓦的《蒙娜麗莎》。 此後，羅浮宮的命運陷入膠著，直到法國大革命的動盪時期、1793年的恐怖統治期間，才首度對外開放並展示宮內收藏的國家寶藏。從其時起，經歷了拿破崙時代、巴黎公社、兩次世界大戰直到今日，羅浮宮是巴黎歷史的見證，並擴展為傳奇收藏品的發源地。 當代的羅浮宮設立了八個收藏部門，包括2012年新成立的伊斯蘭藝術部門。為此，館方進行了從大羅浮宮計劃以來最大規模的改建工程。而在過去十年發展裡，成立了兩間分館，博取最多媒體版面的新聞──一間是「羅浮宮朗斯分館」（Louvre-Lens），2012年開幕；另一間，位於阿拉伯聯合大公國的「阿布達比羅浮宮」（Louvre Abu Dhabi, 2017）。兩棟建築分別由日本SANAA事務所和尚．努維爾所設計，展品則是由羅浮宮以外借的形式調度。這種種過程極其複雜而神祕起源的壯觀故事，可與建築物的宏偉姿態相媲美。 ▌羅浮宮與他們的時代，6段關鍵時期 ●1515 – 1547・法蘭索瓦一世 是他幫助法國和羅浮宮擺脫中世紀的遺緒，加快義大利文藝復興輸入，影響法國的視覺藝術文化。他贊助藝術家，收藏藝術品，取得達文西、拉斐爾、米開朗基羅等大師作品。 ●1589 – 1610・亨利四世 擴建行動由國王亨利四世邁出第一步，任內所進行最浩大的工程就屬大長廊。帝王級的野心，近乎超人的尺度，造就大長廊在大多數參觀者想到羅浮宮時，心中浮現的樣子。 ●1610 – 1643・路易十三 在1660年之前，羅浮宮佔地面積只有今日四方宮的四分之一，在他任內決定將建築面積擴大。他動手將這座未脫鄉下氣息的十六世紀小城堡改造成宏偉的王室宮殿，迎接絕對王權時代的來臨。 ●1643 – 1715・路易十四 他在巴黎最偉大的成就，無疑即羅浮宮，實現將羅浮宮擴大四倍的工程，賦予今日四方宮的大小，完成過去至少百年以來法國國王和王后的夢想，並且鏟平中世紀羅浮宮的最後遺跡。 ●1804 – 1815・拿破崙一世 羅浮宮自從路易十四之後，已經荒廢了將近一百五十年。他下令興建更氣派的新入口，通往羅浮宮一樓的古文物和二樓的畫作，對羅浮宮作為一間博物館的實質收藏和建制發展貢獻良多。 ●1848 – 1870・拿破崙三世 這次的改造是有史以來最巨大、也最重大的改變，形成「拿破崙三世風格」。這場大改造，幾乎以不可思議的速度完工實現，不僅外觀大大改變，它的博物館地位也不可同日而語，館藏量大幅增加。 ▌每項收藏都有故事──羅浮宮與他們的收藏品們 ●《蒙娜麗莎》──法蘭索瓦在達文西去世前一年，買下《施洗者聖約翰》、《聖母子與聖安娜》和《蒙娜麗莎》三幅畫作。再加上《岩窟聖母》，由路易十二在1500年左右購得。羅浮宮後來又買下兩幅達文西的畫作《酒神》和《美麗的費隆妮葉夫人》，加上許多素描。光六幅畫作，羅浮宮就能驕傲宣稱它擁有的達文西畫作比世界上任何地方都多。1911年《蒙娜麗莎》的失竊，更增添無比的話題與傳奇性。 ●《米羅的維納斯》──這也許是自從古羅馬以來，希臘出土最偉大的雕像。如今她是羅浮宮裡僅次於《蒙娜麗莎》的名作。這件希臘化時期的傑作，是直接從希臘出土的極稀罕絕美之作，來自古典文明的源頭和發祥地。自古以來，雖然有十來件重要的維納斯雕像留存下來，形式各不相同，但卻沒有一件比得上《米羅維納斯》純粹的存在感和栩栩如生的身體感。 ●《薩莫色雷斯有翼勝利女神》──1863年羅浮宮最轟動的發現，這件傑作是羅浮宮繼《蒙娜麗莎》和《米羅維納斯》之後最著名的作品。 ●《聖米迦勒制伏惡魔》──這幅拉斐爾偉大的作品，是教皇利奧十世贈予法蘭索瓦一世，企望他出兵鄂圖曼帝國為回報。 ●《迦拿的婚禮》──這是維洛內些有史以來最大的畫布作品，佔據眾國廳一整面牆，因為拿破崙從威尼斯人手裡偷走了它，從此再也沒有歸還。 ●《嘉布麗葉．戴斯特雷和她的一位妹妹》──有史以來最難解的名畫，兩位裸露上半身的女子坐在浴缸哩，嘉布麗葉左手持婚戒，妹妹伸手輕觸她的右乳頭。 ▌一磚一瓦充滿故事，連巴黎人或許都不知道的故事── ●女像柱廳 Salle des Caryatides 令人印象深刻的女像柱廳，其實在它的南端曾經有一座教堂，在教堂之下還有一座地下墓室…… ●大長廊 Grande Galerie 現在展示達文西和許多義大利大師作品的大長廊空間，當初只不過是建來連接羅浮宮殿和杜樂麗宮的一條室內通道，後來才變成羅浮宮建築群的一部分。 ●德農館 Aile Denon 現代羅浮宮中最多人參觀的展廳，正是為了紀念德農男爵，他是拿破崙任命的首任館長，負責充實羅浮宮的繪畫收藏。同時他也是個蒐集狂，包括十五世紀的聖人遺骸、骨灰、亨利四世的一小撮鬍子、莫里哀和拉封丹的一些骨頭、伏爾泰的牙齒和一滴拿破崙的血。 ●萊斯科翼 Aile Lescot 這個地方，即使羅浮宮經過翻天覆地的變動，卻沒有人真的去打萊斯科翼的主意。因為十六世紀所有的法國建築，甚至是壯麗輝煌的楓丹白露宮，都比不上萊斯科翼的擁有的地位和盛譽。 ●拿破崙中庭 Cour Napoléon 現在必經的拿破崙中庭位置，以前並不風光。它曾是膳房中庭，法蘭索瓦把王室內務所有較不體面的職務全都擺在這一側。 ▌歌德說：建築是「凍結的音樂」──羅浮宮與他們的建築師 ●雷蒙．迪唐普勒 Raymond du Temple 被冠上「大螺旋」（la Grande Vis）美稱的巨大螺旋梯，在當時已享有盛譽，是件令人讚嘆的工程傑作，展現出晚期哥德風格精緻的鏤空雕飾技藝。在查理五世十六年的統治期裡，改建工程就耗費了十年時間。他指派雷蒙．迪唐普勒來監督這項工作，他是極少數我們叫得出姓名的中世紀建築師，其美學風格具有足夠的辨識度。 ●賈克．勒梅西耶 Jacques Lemercier 勒梅西耶擴建萊斯科翼、四方宮，也設計了女像柱廳旁的時鐘樓。1624年開始動工，首先將女像柱廳改造成今日所見的樣子。原本天花板的木製橫梁已開始腐蝕塌陷，他以石材改建成弧拱，造型令人讚嘆，這種法式的石砌藝術稱為立體石砌法。天花板從原本的木樑彩繪式樣，一變成為單色系，為接下來長達三百年的法國公共建築、甚至一般民宅樹立了典範。 ●佩西耶與方丹 Percier and Fontaine 拿破崙時代的兩位御用建築師，是十九世紀上半葉巴黎最多產的建築師，也最具體體現出帝國時期的新古典主義風格。兩人為羅浮宮參觀經驗所做的貢獻，很少有其他建築師比得上。 ●路易．維斯康蒂 Louis Visconti 「新羅浮宮」計劃，將羅浮宮與杜樂麗宮合併為一座偉大宮殿的夢想終於實現。 ●赫克托．雷佛耶 Hector Lefuel 雷佛耶最具原創性的作品是圖書館樓梯，現在稱為雷佛耶樓梯（Escalier Lefuel），1871年幾乎毀於巴黎公社。這是雷佛耶在羅浮宮裡個人創意最突出的作品，甚至也是他整個生涯中最突出的作品。 ●貝聿銘 Ieoh Ming Pei 貝聿銘擊敗了英美法如Richard Meier、Norman Foster、Jean Nouvel等建築大師，提出七十英尺高的玻璃金字塔結構，引發極大爭議，《法蘭西晚報》甚至頭版頭條寫出：「新羅浮宮未蓋先釀醜聞」，回頭看，這也許是過去半世紀裡最天才的建築手筆。 &
【電子書】創造力的修行
一個不會任何樂器，也不懂得使用錄音控台的人， 卻能贏得八座葛萊美獎，被歐美音樂界的巨星視為「傳奇」。 如今，他公開分享自己的創造心法 引導大家探索與生俱來的創造力 無論貧富貴賤、身在何方，只要你願意，就可以掌握它 紐約時報暢銷書排行榜 第一名 亞馬遜暢銷書排行榜 創意類 第一名 亞馬遜暢銷書排行榜 大眾心理學類 第一名 亞馬遜暢銷書排行榜 全分類 第四名 蟬聯十六週 |天神級音樂製作人，公開自己窮極一生累積的心法| 我的初衷，是要寫一本如何創造偉大藝術的書。 然而它揭露了自己， 變成了一本關於如何「活著」的書。 其中有些想法可能引起共鳴， 也有一些可能不會。 有些可能喚醒你內心原本已遭遺忘的 某種認識。 有益的，加以利用。 至於其他，就放手。 如果世界上的萬事萬物，都是創作的「材料」，我們可以怎麼妥善地運用它們？ 在橫跨四十年的音樂製作生涯裡，里克・魯賓不但是葛萊美獎的常勝軍，也是許多知名音樂人心中一等一的大師（guru）。然而，他之所以受到人們的推崇，並不單單因為他能製作風格千變萬化的專輯，而是他有辦法引領與之合作的音樂人，突破自己的界限，感受創作的「本質」。 透過觀察過各種創作者的工作方式與困境，以及他們感知世界的方式之後，里克・魯賓歸納出一種找回原始、純真創作狀態的「修行」──他以輕巧、睿智的筆觸，談論一個人的聽覺、耐性、感知、潛意識、觀察力⋯⋯是如何與一個人的創造力息息相關，而那樣的創造力，又會如何形塑一個人的人生。 《創造力的修行：打開一切可能》是一本關乎創造力的書，卻也不止於此；里克・魯賓是在利用「創造力」這把鑰匙，開啟生命的可能性。
【電子書】名畫的構造（二版）
偉大的作品是怎麼畫出來的？ ◤ 22堂結合「敏感度」與「邏輯訓練」的視覺識讀課 ◢ & 為什麼藝術要這樣鑑賞？那樣思考？ 從隱藏在畫中的「線條」開始， 西洋美術權威Step by Step帶你透視名畫的構造！ & ▋B6速寫男（速寫創作者） ▋Krenz Cushart（線上美術教育講師） ▋王建傑（水彩畫家） ▋蔡依橙（素養教育工作坊 核心講師） & 藝術家、創意人、親子美學素養教育者───共感推薦 ★★★★★ & 繪畫表現靠的是造形，而不是言語。 我們從繪畫接收到的， 是「資訊」與「感覺」混合在一起的狀態，難以一語道盡…… & 這本書將顛覆這個想法， 告訴你：只要洞悉作品背後的邏輯思考， 你也可以解讀──那些藏在圖像中的布局、意念與秩序！ 而且不只是繪畫，你還可以將這套方法論， 運用在數位時代中，各式各樣的圖像創作與識讀上。 & ◤原來如此！我也可以看得懂 本書的第一個目標，是提出盡可能客觀解讀繪畫的方法。希望能藉此讓大家不僅是讀取訊息或是憑直覺，而是有邏輯地理解「名畫優於其他作品的理由」──這其實是將「視覺資訊」轉變成「語言資訊」的翻譯作業。 & Class 1 這幅畫的主角在哪裡？──牽動眼動的焦點 Class 2 為何名畫總能吸引人的目光？──尋找圖像中的路徑 Class 3 「這幅畫感覺很協調」是什麼意思？──平衡的要素 Class 4 為什麼是這個顏色？──顏料與顏色的祕密 Class 5 名畫背後的構造──完美的構圖與比例 Class 6 所以說，名畫就是名畫啊──無可動搖的統一感 & 本書將打造一個平台，讓大家分享自己從繪畫中獲得的感受。過去大家對自己覺得很美的事物，往往羞於言傳，不敢與人分享討論。當你說不出來、得不到理解的時候，不妨試著把從本書學會的方法，當作是「傳達自己感受」的框架。 & ◤圖像識讀──新世代必備的破框思維 「喜歡哪一幅畫、怎麼看、怎麼感受，都是隨個人喜好」，這一點並沒有改變。但是，如果能清楚知道自己被這幅畫的什麼特徵所吸引、從哪裡感受到什麼，那就是把握自己價值觀──這也是美學意識的開端。你可以自我分析，也可以進一步了解他人！ & 本書特色 & ★打造美學素養即戰力 ★超過120幅全彩西洋名畫全解析 & 本書分為6章，將會透過各種方案，逐步解析「繪畫原來是這麼回事」。 & 在〈第1章〉，我們要學會判斷畫中的「主角」在哪裡。配角為何是配角？與主角是什麼關係？將會一一浮現。如此即使不知道畫作的背景，也能大概看出描繪的是怎樣的故事。 & 我們都希望能培養出經過美術教育薰陶的「眼動」，在〈第2章〉就可以學到。其實畫作當中都有指引順序的「路徑」，找出路徑，就可以像受過美術教育的人一樣觀賞了。 & 即便不知道繪畫的路徑，一幅畫協調與否，我們還是能隱約感覺得出來。〈第3章〉將解說所謂「平衡」是怎麼測量、判斷出來的。名畫一定都很平衡，那也是因為人們在不知不覺中做出判斷，淘汰掉不平衡，只留下好的。 & 相信有許多人不曾想過平衡的問題，但若聊起「顏色」，大家就能侃侃而談。這是因為顏色總是讓人印象深刻，如果事前沒有做過功課，也很可能只是看看色彩運用就沒下文了。〈第4章〉將針對「色彩」的作用，從三個觀點來探討。而在此之前的準備工作，就是先思考一下「顏料」這種物質。 & 先前看的這些要素，要如何分配在畫面當中，就是〈第5章〉的主題。畫面裡的色彩或線條該如何配置，與作品的主題有很大的關係。名畫總是「意象鮮明」，其原因何在？──「比例」的重要功能，是理解作品的目的與效果的必備知識。知道了名畫背後的構造，你一定會大吃一驚。 & 最後在〈第6章〉我們要思考「表面的特徵」與「構造」。我們將細細觀賞幾幅珍貴的作品，好好複習一下全部的要素。 & 有了這些方案，就能看懂繪畫作品都包含了哪些設計。學會正確觀察肉眼可見的部分，明白了名畫令人驚嘆的箇中道理，便能知道自己的感受，到底是來自畫中的什麼地方。換句話說，你將能具體理解自己的感性──訓練圖像識讀的基本技巧，也能讓自己的美學意識更客觀。 & 學會如何「正確觀察」之後，還可以利用網路，盡情搜尋更詳細的資訊。本書希望大家能藉由這個方法，培養自己真正屬於獨到的鑑賞眼光。 & 最後，作者還準備了一份評量表，幫助大家發掘自己內心的美學意識。不僅能知道繪畫作品該如何觀賞，還能掌握自己的喜好和美感。請大家務必要試試看！ & &
【電子書】找到家的好感覺（暢銷新增版）
＋PLUS 讓茶室也入住你的家 京都町屋改造實境案例，教你打造家的和風與茶空間。 & ▋利用障子門變換和風生活 ▋輕和風，充滿陽光的茶味之家 ▋綠庭繞行的京都家屋 & 設計師教你做對五件事 動線、格局、視線、收納、自然引入…… & 空間對了，人就幸福了 & ◆設計師教你，從動線、尺度、比例、視線、素材，思考你的家。 ◆不可不知的5大幸福空間關鍵，舒適居家，一次到位 ◆16個用空間改變家人互動的真實案例，以回歸角度，重尋家的定位、定義。 ◆從屋主需求，看設計師如何提出 smart 的設計達成！ ◆以提升居家美學與便利為前提，Step by step,，看見工法細節。 ◆不可或缺的家具搭配 vs.各式收納櫃體實用規畫大公開 ◆新增獨門特輯！實際改造京都家屋，教你打造家的和風與茶空間。 & ▋關於家，設計師教你這樣想 & 視線安排－視線，講的是眼睛所看見的東西，跟人的走動有關，通常也跟動線綁在一起。 ●關鍵思考123 1.視線安排就是一種情緒的塑造 2.透過分層手法，創造趣味驚喜或空間延伸 3.光的運用、端景的設定，可以被精密規畫 & 動線設計－雖然是連結房子前後的廊道，也希望能提高它的真正使用價值。 ●關鍵思考123 1.動線不只是走道，還可回歸使用性 2.廊道可以發展成書櫃牆，成為閱讀動線 3.利用動線移動整合多個空間 & 尺度規畫－規畫良好的空間可以被分配得很精細，在使用時卻可以打破格局，充滿彈性。 ●關鍵思考123 1.格局規畫，得先想想是為誰而做，如何運用？ 2.創造出可以固定，也可以彈性變化的格局 3.實櫃vs.穿透視景，淡化空間分割感，小宅也能放大、保有隱私、彼此互通 & 收納設計－收納設計要做到定位、納之無形，不只使空間取得平衡，並且涵蓋到未來家族成員的新需求與變化。 ●關鍵思考123 1.展示與收納配比先確認 2.確定每個待收物件都有自己的家 3.內斂式收納手法讓家更開闊 & 自然引入－將自然元素或直接，或間接地引入室內，隨心、隨季、隨時，給家不一樣的自然表情。 ●關鍵思考123 1.不一定非得有庭院才能創造自然空間 2.結合窗景與室內造景，擁有水池與森林 3.觀察居家微氣候，隨著光、入風處與濕度置入綠植栽 & ▋屋主需求vs.設計達成 見證16個用空間改變家人互動的真實案例 & 空間對了，人就幸福了。關於居家，是否常有什麼都做了，但住起來就是不夠舒適，或是看起來很美觀，但卻讓人不能放鬆的感覺。關於家的好感覺，有你看不到的關鍵與細節。 李靜敏在業界以解放身心靈的自在空間備受好評，他的作品散發著教人愉悅的陽光、空氣、水，第一次不藏私大分享。從動線、格局、視線、收納、自然引入，傾囊相授，教我們怎麼想，怎麼做，才能做對事，不花冤枉錢，讓幸福空間，一次到位。 本書從不可不知的5大關鍵入手。以平面圖搭配3 ~ 5個案圖片，具體說明5大要素的關鍵思考，教你如何規劃舒服自然、凝聚家人並滿足隱私的空間。 在第二單元中，進一步透過16個真實案例，傳達16種不同的生活態度。透過屋主需求，學習設計師smart的設計達成。從不說不知的細節設計、圖片解說，到空間主題與精神的充份展現。 第三單元，設計師獨家私美學大公開。從收藏、配置，思考家具、櫃設計……存在於家中所要引導出的功能與意義。最後 & ▋獨門特輯！ 京都町屋改造實境案例，教你打造家的和風與茶空間。 & 關鍵4大元素！ 茶空間∣光線與燈光∣空間材質∣造園坪庭 & 3個京都風空間設計實例！ •簷廊風--大廣間設計，隱藏版的三房兩廳 •輕和風--打造日本住宅現代版的「床之間」 •京都家屋--用修復概念，重啟京町屋生活 &
【電子書】解放繪畫潛能！齋藤直葵的圖稿修改講座
～解放隱藏於圖稿中的無限潛力～ 埋頭苦畫也找不出問題點？ 人氣YouTuber繪師親自示範！ 只要稍加改動，就能讓你的圖稿大幅升級★ & 畫圖過程中，總覺得有哪裡不對勁， 卻找不出問題點，或是不知道怎麼改善嗎？ 就算掌握了問題點，也有可能不懂得該採用哪種繪畫技巧， 而不斷試錯、原地踏步，深深陷入瓶頸期中。 & 其實，只要觀看修改講座，就能迅速解決問題！ & ◆◆日本超高人氣YouTuber・齋藤直葵集結精華修改講座，讓你快速掌握關鍵技巧！◆◆ 訂閱人數突破百萬、日本超高人氣YouTuber──齋藤直葵老師， 已經在網路上舉辦了超過百次的修改講座。 為了讓更多人透過「觀摩」更加精進自己的作品， 將精華修改講座集結成本書，回饋給每位努力的畫家！ & 書中的範例涵蓋各種畫風與主題， 一定能從中找到與自己的風格相近的作品。 藉由吸收齋藤直葵老師親自傳授的改進重點， 就能快速提升自己的作品質感，放大潛在的優點與特色。 & 本書主要以四大觀點為主軸： ✑ Character角色人物 ✑Staging角色呈現 ✑Composition整體構圖 ✑Shine＆Color光與色彩 透過每張圖稿的Before ＆ After，一眼看出改進技巧。 主題明確清楚，讓讀者更好掌握內容。 & 書末特輯附上了專業繪師──吉田誠治老師、BUKUROTE老師的圖稿， 透過觀察好圖的優點，也能如獲神助！ 齋藤直葵老師與吉田誠治老師的特別企畫對談， 讓繪畫新手和資深繪師都能從中得到領悟。 不僅如此，本書還收錄了獨家修改影片， 想突破繪圖困境，就千萬不能錯過!! & 事不宜遲，跟著老師一起快速精進圖稿吧！ & 本書特色 & ◎以4觀點為主軸修改，透過Before After一眼看出關鍵技巧！ ◎收錄特別企畫，學習吉田誠治、BUKUROTE等其他專業繪師的訣竅！ ◎收錄獨家影片，搭配書本觀看，更容易吸收知識！ &
【電子書】素描入門實戰一本通
～從零開始解說素描訣竅～ 一本書突破畫圖瓶頸，讓學習事半功倍！ & 素描是透過線條，來概括物體形象、表現明暗的技法。 若想要成為插畫師、大藝術家，都必須從學習基本功──素描──開始。 & 本書囊括了七大主題： 【單一幾何體、組合幾何體、單一靜物、組合靜物、石膏像、人物速寫、人物頭像】 簡潔明瞭的主題，讓初學者打下紮實的基礎。 以及素描的重點技法： 【線條、起形、結構、明暗、構圖、質感】 一步步解說原則與訣竅，讓學習之路更加輕鬆。 & 此外，本書獨家設計了「找找看」、「嘗試構圖」等互動練習單元， 讓自學者不再毫無章法，迅速察覺自身的問題點與知識盲點。 書中清晰的大圖以及豐富的範例， 也能方便讀者臨摹練習、觀察專家的細膩筆觸。 & 學習沒有捷徑，但絕對有更容易走的路。 跟著本書的節奏，每天堅持畫畫、多加練習， 就能不走彎路地成長為繪畫高手！ & 本書特色 & ◎七大主題：簡潔明瞭又能快速掌握基礎 ◎互動練習：讓自學不再毫無章法 ◎清晰大圖：方便初學者臨摹練習 &
【電子書】解構薇薇安．邁爾
薇薇安．邁爾唯一完整傳記 本書耗時六年補述《尋秘街拍客》未說完的故事 400張照片✕系譜學田調，揭開保母攝影家不平凡的一生 & 「扣人心弦、細節豐滿，本書揭開一名攝影師的神祕面紗和她奇妙的一生。一部調查縝密、深入人心的傳記作品。」──《科克斯評論》星級評鑑 & 本書詳實記錄保母攝影家薇薇安．邁爾不平凡的一生，揭開這位世界級攝影師神秘的面紗。 2007年，薇薇安．邁爾的作品在芝加哥租用的倉庫中被人發掘，其拍攝技巧絕佳的影像和神秘的生平讓全世界為之著迷，令人想一探究竟。薇薇安死後聲名鵲起，世人更為她拍攝一部獲奧斯卡金像獎提名的紀錄片《尋秘街拍客》（Finding Vivian Maier）。然而，她在死前深深埋藏自己的過往，就連與她同住的雇主家庭都知之甚少。薇薇安在何處出生、長大？她的父母或手足是誰？是否喜歡與人交遊？她為何攝影？為何不與他人分享照片？過去無人可完整解開謎團，現在安．馬可思這本詳實的傳記解構薇薇安的個人紀錄和14萬張照片，揭開了這位攝影師鮮為人知的一生。 本書奠基於詳盡的調查研究，娓娓道出薇薇安．邁爾的一生。她的原生家庭有著不為人知的過往，她受私生子女、重婚、父母忽視、藥物濫用、暴力和精神疾病所苦，而逃離該處，隨心所欲地生活。她難以表達自己的情感、無法與他人建立關係，只得用攝影來自我表達，因此創作了一系列情感豐沛、真實又富有人性的秘密照片。她憑藉著無限的韌性，克服人生道路上的障礙；她也全力支持工人、婦女、非裔美國人和美國原住民的權利，決意改善自己和他人的生活。在其淡漠表面下的是聰穎過人、善解人意又充滿靈感的女子，一位極具創造力的女性，她的作品系列也將成為本世紀最偉大的攝影發現之一。 《解構薇薇安．邁爾》收錄近400張薇薇安拍攝的照片，其中有許多未曾公諸於世，讀者可以一邊觀看照片，一邊了解拍攝當下的生平背景。 & 「安．馬可思絕對是薇薇安．邁爾專家。我們的紀錄片沒說完的故事，由她繼續說下去。馬可思藉由縝密規劃和全面徹底的研究，描繪出薇薇安．邁爾完整的人生故事。」 ──《尋秘街拍客》導演約翰．馬魯夫（John Maloof） & 本書特色 ◎薇薇安．邁爾最完整的傳記 ◎本書作者耗時六年，經過縝密規劃、鉅細靡遺而全面徹底的田野調查，補述了《尋秘街拍客》未說完的故事，並揭開薇薇安刻意隱藏、籠罩在迷霧之中的一生，讓讀者更了解薇薇安．邁爾。 ◎本書作者以福爾摩斯的機智和毅力，又宛如鑑識科學專家，為難以捉摸的薇薇安．邁爾重新注入生命與活力。資訊含量極為豐富，讀起來彷彿在解謎。 ◎薇薇安．邁爾的人生故事搭配400張照片，其中有許多未曾公諸於世，讀者可以一邊觀看照片，一邊了解拍攝當下的生平背景。 &
【電子書】i室設圈│漂亮家居02：究極。米其林餐飲空間新顯學
《i室設圈│漂亮家居》延續《漂亮家居》雜誌精神，朝空間設計專業為依歸，以成為「空間設計專業養成誌」自許。 轉型後的《i室設圈│漂亮家居》以「洞見Insight」──分析時事梳理國際產業新趨勢聯結在地，提供企業品牌與設計人嶄新觀點；「智庫Think Tank」──遴選國內外空間設計案，解析設計創意與實踐落地，挖掘新銳潛力設計人；「生態系Ecosystem」──以設計力串聯各產業提升競爭優勢，跨域專家齊聚論述碰撞創新火花為作品牌核心，成為設計人學習、產業轉型升級的重要知識平台。 《i室設圈│漂亮家居》每年1月、4月、7月、10月出刊。對應產業以搭建多元設計平台為核心，補足學校沒教的設計這門事、提供跨領域設計與創新知識，給予設計人更實用的內容；對應知識以提供專業設計、不同領域內容帶動設計跨域學習，同時著重本土與外來設計並重的多國學習。
【電子書】超作曲入門：從零開始學電腦作曲
你是否 想寫歌玩玩看，卻毫無頭緒不知從何開始？ 下載軟體後，摸索了半天卻還是不到要領？…… & 不會樂器、樂理一竅不通、天分不知有沒有……都沒關係， 只要從電腦作曲開始學，也能有型有款寫自己的歌！ & 擅長教學的作者，在日本被風傳能讓初學者3天學會作曲。 本書採實作教學方式，將作者實際教插畫家作曲的教與學歷程， 設計成符合初學者的學習進程，並以漫畫+圖解要點形式呈現。 從第一步選購器材、軟體安裝操作到作曲過程， 只教授入門最必要的技術與知識，讓學習者容易跟著操作，掌握要領、一次開竅。 你將學到在不使用樂器、僅以簡單音樂知識，就做出不錯曲子的具體方法與細節。 不論是興趣愛好或有志從事音樂，對所有第一次電腦作曲的人， 都是一本容易學習、收穫豐富、滿滿成就感的最佳實作指南。 打開本書，請盡情體驗作曲、寫歌的大滿足感！ 第1話～第3話 前置準備作業 挑選器材與軟體、軟體基本操作(以studio one為例) 第4話～第8話 作曲 建立節奏→編寫和弦進行→填入旋律 第9話～第11話 簡易編曲 加上強弱表現、用效果器調整音色 第12話～第14話 填上歌詞 作詞類型及表現方法 本書特色 ‧從零到完成，一次搞懂電腦作曲流程、操作方法、作曲基礎知識。 ‧以入門最好上手的StudioOne為示範，附有專屬示範音源，對照學習直觀好理解 ‧節奏、和弦、旋律三要素的作曲法→簡易編曲→寫詞技巧→一首歌完成！ ‧進階之路：高手必備能力、和弦功能與12種和弦進行、以貝斯與和弦製造節奏 讀者這樣說 一本能掌握電腦作曲整個流程的好書！ 對不會樂器的人來說非常容易理解，很期待推出續作（混音篇)。 &
【電子書】伊東忠太：中國建築史考察筆記
～亞洲建築研究先驅．伊東忠太～ 珍藏系列──中國建築的手繪田野筆記！ & 本書以翻拍方式， 收錄了伊東忠太先生在1902年（明治35年）4月至隔年6月期間， 走訪調查中國各地時撰繪的五本田野筆記（野帖）資料。 & 書中含大量圖註與解說， 記錄了作者在旅行途中所見的古建築、文物、古蹟、風俗等。 & 記載內容主要分成八大類： ◆建築 調查的主要項目，基本上網羅了各種記載內容，呈現形式多樣。 & ◆文物、古蹟 包含石碑、墓、鐘、佛具等。 & ◆資料 包含備忘錄、縣誌等摘要，以及當地見聞、圖表等。 & ◆地圖 區間行程圖、里程表、城市地圖、地形起伏圖。 & ◆風俗 包含人物、物品等。篇幅可能達一整頁，有時則只是一則簡單紀錄。 & ◆景觀 一整頁的彩色寫生。 & ◆詼諧畫 作者獨特的詼諧畫，作品中還會用插入「天女織衣」彩圖的方式，區分內容或造訪地。 & ◆附錄 包含參考資料、筆記、表格、剪報等。 & 翻開書頁，隨著伊東忠太探訪百年前的泱泱大國！ & 本書特色 & ◎收錄近代日本建築學科創始者．伊東忠太手繪建築集！ ◎以圖畫保留因戰亂及災害而不復原樣的中國建築文物！ ◎考察上世紀中國建築的典藏圖書！ &
【電子書】LOGO設計研究所
★「凝書體」創作者、2017金點概念設計獎年度最佳設計得主的第一本設計書 ★以簡潔明瞭的條列、圖示、Before After對照，呈現60個LOGO設計的思維技巧 & 【內容簡介】 用簡單精煉的象徵圖形 × 文字設計思維，建立你的設計基本功！ 從基礎概念到 LOGO 商業設計，讓初心者快速掌握核心技巧 本書分為兩個部分，第一部分介紹LOGO設計的基礎知識，包括常見的LOGO類別和組合形式，以及歐文和漢字設計的基礎概念。第二部分是作者從求學到工作與教學的歷程中整理出的60個LOGO設計技巧，透過圖文演示，讓設計思維的創意發想與遞進一目了然。 & 系統性整理了象徵圖形 × 漢字設計 × 歐文設計 × 排版技巧 作者身為平面設計師，同時也是字型創作者，使他對文字的觀察更加敏銳，運用在LOGO設計上也更細膩出色。同時，透過不同元素的風格分析，系統性整理了各元素的設計技巧，讓讀者可以自行組合運用，做出兼具細節、記憶點、設計脈絡的好LOGO。
【電子書】圈外編輯
這本書不只是談出版、編輯、文字工作、自由工作者 更記錄了一場不向社會、體制妥協，不斷「追求自己的真實」的痛快人生 日本當代最具獨立精神的自由編輯 指標性生活文化誌《POPEYE》、《BRUTUS》前編輯 木村伊兵衛獎得主 都築響一 40年體制外生涯總回顧 直探在現代社會「生存」的本質，重擊每一顆冀求新事物的心 「定義這個時代的是什麼呢？應該就是我們已進入『無潮流時代』的事實吧。」 都築響一，可說是日本此世代中最具真正獨立精神的自由編輯與文字工作者。 他於七〇年代擔任當時草創的文化雜誌《POPEYE》、《BRUTUS》特約採訪編輯，獨立前往美國等地採訪， 引進介紹許多當時主流媒體未關注的當代藝術，也間接替這兩份雜誌打下後來能引領流行文化至今的基礎。 但面對轉為高薪穩定的正職編輯機會時，他毅然拒絕，移居京都，繼續他的體制外文字工作人生至今，四十年來從未領過月薪，過著背離主流的生活。 「我永遠是個圈外人。對室內設計圈、藝術圈、音樂圈、文學圈而言，我都是外人。 我為什麼能夠在圈內採訪、做書呢？簡單說就是因為『專家的怠慢』，不過如此。 專家要是動起來，我只要當個讀者就了事了。他們不動，所以我才動。 而我勉強能將行動和工作勾搭在一起，雖然賺不了多少錢，但還活得下去。 我就像是不斷走在危橋或鋼索上，不論多久都抵達不了對岸閃著霓虹光的『版稅生活』。」 書名中的「圈外」一詞，在日文裡也有「手機沒有收訊」的意思。 作者這四十年來選擇背離體制，就彷彿「失去了主流社會的訊號」一般。 但在沒有收訊的人生裡，他卻看見了許多我們從未留意的事物。 在《圈外編輯》這本書中，他完整回顧了他這四十年的獨立職涯： 在《POPEYE》、《BRUTUS》工作時，他們從不開會、不做企劃、各編輯獨立運作，卻創造了一個個具有個性的專題報導； 離開東京後，透過一個個不同的編輯案及採訪，他逐漸建立起有別於主流文化的編輯觀點； 他刻意追求「普通」、「隨處可見」、「低俗」的事物，反而捕捉到了主流媒體漏失的文化觀察； 面對學院體制，他不屑一顧，認為體制外的藝術才有生命力，而最需要藝術的人，反而是社會中的弱勢者； 雖然他不斷出版文字、攝影作品，舉辦了大型個展，甚至獲得了有攝影界芥川賞之稱的「木村伊兵衛賞」，但他卻一直認為自己只是在「紀錄」而非創作； 而被問到認為不斷衰退的出版界會有怎樣的未來，他認為「走上末路的不是出版這個媒體，而是出版業界」， 透過自費出版、電子書、網路平台的興盛，內容將主宰一切，紙本書則將成收藏品； 在2012年，年近六十的他更開發了自己的網路平台，創辦付費制數位電郵雜誌，不斷追求新媒體的可能性， 更認為「科技是一無所有者的武器」，最後預估整個世界將進入一個「無潮流時代」，所謂的「流行」將消失…… 「我是報導者，不是藝術家。報導者的工作是持續待在最前線。 戰爭的最前線不是總統辦公室，而是遍布泥濘的大地， 同樣地，藝術的最前線不是美術館或藝術大學，而是天才與廢渣、真實與虛張混雜的街頭。」 在科技為大眾消弭技術門檻，讓自媒體得以興盛的這個時代，獨立的文化創作精神在世界各地如雨後春筍般崛起。 但在批判、背離主流文化之餘，我們該如何真正實現獨立精神？都築響一在這四十年生涯中身體力行所獲得的生命經驗， 以及他面對文化、媒體的觀點，或許正是我們可以參照借鏡的，也將成為這個追求獨立精神時代的一劑強心針。 &
【電子書】圖解建築設備入門
(本書初版原名：《建築的設備教室》) ▍293堂建築設備入門課―――― & QA解說 + 插圖圖解 = 輕鬆學習建築設備！& ◎一頁一問，搭配精繪插圖，循序漸進介紹建築設備知識 ◎完整說明細節和整體概念，詳盡導讀與生活密切相關的水、空氣、電力 ◎每頁、每項獨立章節，3分鐘即可輕鬆讀完一個單元 ◎日本暢銷建築書作家親授掌握建築設備之道，充實實務知識的必備書& ▍最有趣的建築設備入門書―――― & 建築知識的學習起點，一次弄懂建築設備的門道！& 隨著人類歷史共同演進的建築物，以及建築物附屬的設備，其實也隨著人類的歷史不斷向前邁進，累積了人類所有的知識和智慧。 本書集結這些知識智慧，濃縮焦點，集中撰寫水、空氣、電力等具體的基本設備，詳細解說設備基礎設施、供水、熱水供水、排水、衛生、瓦斯、空調、電力、消防和防災、運送。每個項目的進行方式都是由細節至總體，並導覽系統和理論。 作者參照手邊的執行圖面、各家業者的型錄、網路檢索的資料和影像，並委請多位專家指導，甚至拆解身邊的物品，繪製書中精細的插圖。 對於想了解建築設備知識或設計和現場必要實務的人，本書都提供了讓人樂在其中的輕鬆學習方式！ & ▍建築設備入門十大章節超級學習術―――― & 入門前的入門書，基礎前的基礎學！& 目次 1. 設備基礎設施：建地調查╱上下水道╱瓦斯╱電力╱油 2. 供水設備：給水╱管╱管的接續╱管的保護╱受水槽和高架水槽╱水位調整╱防搖和防震的接頭╱閘閥和止回閥╱檢查和維修╱供水方式╱供水管的問題╱供水量╱供水龍頭╱泵浦╱物理單位╱水壓和流量 3. 熱水供水設備：管╱膨脹對策╱熱水供水方式╱熱水供水量 4. 排水設備：圖面符號╱通氣方式╱陰井╱存水彎╱破封的原因╱淨化槽的管理 5. 衛生器具：洗淨方式╱排水盆和琺瑯 6. 瓦斯設備：安全對策╱瓦斯機器 7. 空調設備：風管╱出風口╱截底╱空調方式╱風機盤管空調系統╱熱泵╱空調機╱冷凍機╱鍋爐╱熱的利用╱空氣線圖 8. 電力設備：電線和電纜╱電線和電纜的保護╱導管和配線╱開關和插座╱照明器具╱電力的引入 9. 消防•防災設備：滅火方式╱偵測器╱排煙方式 10. 運送設備：電梯╱電扶梯
【電子書】朋友插畫姿勢集
只是碰面聊天就很開心，忘記時間流逝的超級好朋友。任何困難都能克服，有著強烈羈絆的兩個人。雖然互相咒罵，但其實是很有默契的冤家組合……各式各樣的朋友角色會在漫畫或動畫中登場。想要透過插畫試著將角色的親密感或友情閃閃發光的那一瞬間完美地表現出來。但是想要嘗試描繪，就很難想到姿勢。即使試著描繪，也總覺得姿勢很僵硬，感受不到親密氛圍……應該很多人都有這種煩惱吧。因此本書專攻「朋友關係」的姿勢。像是親密搭肩、擁抱、身體靠在一起說話……書中收錄發揮角色魅力的各種姿勢作為免費臨摹的素材。從一起度過的校園生活、季節活動到宛如電影般的戲劇性場景……情境姿勢廣泛齊全。透過臨摹描繪單張插畫，或是活用於同人誌封面或四格漫畫的描繪……請活用本書，完成角色魅力閃閃發光的完美作品吧！
【電子書】7天見效！齋藤直葵式繪畫練習法
～只要7天就能提升畫技～ Hololive VTuber寶鐘瑪琳強力推薦！ 人氣YouTuber繪師親自傳授的1週練習法！ 總是苦於畫技遲遲不進步，一直卡在瓶頸期， 雖然知道努力畫圖才能磨練畫技， 還是忍不住三天打魚、兩天曬網嗎？ 畫畫的確沒有捷徑，但其實有「進步神速的繪畫練習法」！ 只要掌握一個原則──思考後再下筆， 就算偷懶也沒關係，7天就能感受到成長！ ◆◆日本超高人氣YouTuber・齋藤直葵，全力傳授「快速提升畫技」的練習法！◆◆ 訂閱人數突破百萬、日本超高人氣YouTuber──齋藤直葵老師， 針對上述在繪畫苦海中掙扎的煩惱，給出的答案是「開心畫下去就好」。 只要練習時記住「思考後再下筆」，就能體會到畫技快速進步！ 本書濃縮了齋藤直葵YouTube頻道的精華，整理出最有成效的7天練習法。 並透過每天的練習與Sakusya2老師的對談， 傳授社群媒體的使用方法，以及「提升畫技的必備心態」， 繪畫新手和資深繪師都能從中得到領悟，讓自己在茫茫圖海中嶄露頭角！ 【DAY1】不要急著畫草稿！ ➤將繪製草稿的過程細分成4步，降低難度！ 【DAY2】人物總是顯得平面？ ➤透過「提升畫技4大循環DDNA」有效改善姿勢問題！ 【DAY3】畫面看起來就是不漂亮！ ➤因為「構圖決定一切」！ 【DAY4】不必畫完也能提升畫技！ ➤挑戰「30題草稿」，創建自己的圖庫！ 【DAY5】臨摹≠描圖 ➤精準臨摹，掌握空間感、色彩與視線引導方法！ 【DAY6】先不要現學現用完成一張圖！ ➤技巧只是輔助，重點是找到適合的方法！ 【DAY7】找不到畫風怎麼辦？ ➤靠一系列的連續作品，找出自己的優勢！ 事不宜遲，翻開本書、使用齋藤直葵老師指定的Hashtag，和大家一起快樂提升畫技吧！ 本書特色 ◎一書掌握7天集中課程，練習不走彎路！ ◎濃縮YouTube頻道精華，新手也能快速吸收！ ◎大量繪圖範例與詳解，破解專業繪師的繪圖焦點！ &
【電子書】COCO Rules：香奈兒時尚箴言
◎「生活中最棒的東西不須花錢，次好的東西則非常非常昂貴。」 ◎「無法穿上街的時尚，就不算時尚。」 ◎「只有在妳穿高跟鞋能走路時，穿它們才是好點子。」 ◎「別浪費時間捶牆，還奢望把它變成一道門。」 ◎無須天天盛裝打扮，但「要穿得像今天妳會遇到妳的死對頭一樣」。 ◎香氣決定妳如何被「看見」，請謹慎使用。 100年前，可可．香奈兒（Coco Chanel）重新定義了女性的穿著。 她捨棄束腰馬甲、裙撐、拖尾裙擺與厚重首飾等元素， 只用最簡單的線條和黑白色，讓女性露出腳踝、剪短頭髮，甚至穿上西裝褲。 她設計的黑色小洋裝、2.55菱格紋包款與雙色鞋，至今仍是時尚的象徵。 誰是可可．香奈兒？她原名嘉柏麗．香奈兒， 11歲時母親過世，她和妹妹被送進孤兒院； 18歲時，她離開孤兒院，開始擔任裁縫師，為騎兵軍官縫補褲子。 她在軍官的派對上總唱〈誰見過可可？〉（Who Has Seen Coco?）， 每當她登臺，觀眾都高呼「Coco！」於是，她便將名字改為「Coco」。 1914年第一次世界大戰爆發，男人得去前線打仗，女人只好外出工作， Coco設計的簡約服裝就成為實用主義的代表，一舉躍上國際舞臺。 1921年，Coco創造出她的第一款香水──香奈兒N°5， 幾年後當記者訪問大明星瑪麗蓮．夢露：「妳晚上穿什麼睡覺？」 她竟回答：「我只『穿』（wear）幾滴香奈兒N°5。」 & & 作者凱瑟琳．奧莫羅德，曾為《金融時報》、《哈潑時尚》等媒體撰稿， 這一回她和曾執導Fendi、Prada等精品廣告的插畫家卡洛琳娜．梅利斯聯手， 以現代觀點，重新詮釋Coco的時尚箴言， 讓Coco的智慧與自信，引領妳找到自己的生活態度。 & ◎基本款才不無聊 一條剪裁良好的黑長褲配上白色針織衣，永遠不退流行。 至於薄紗百摺和荷葉邊，總在流行中來來去去。 因為Coco風格就是：簡單，是真正的優雅。 ◎找到你的命定脣色 Coco從來不在沒擦上脣膏的狀況下就走出家門， 如果妳覺得自己老是無精打采，該拿她當榜樣： 「傷心難過時，就補擦口紅，主動出擊。」 ◎穿高跟鞋的祕訣 只要一點高度，就能讓自己更好看。 鞋子的確要高，但不能細高到讓妳看起來像不能走路的小鹿班比。 最能讓妳舒服逛街的高度，就是一吋跟鞋（約2.5公分）。 ◎在你決定剪掉新品上的價格標籤前…… ．坐在椅子上，確認長褲的褲頭沒有太短，腰圍沒有緊到讓妳不適。 ．若是低領口的衣物，就穿它四處走走並坐下，確保領口不會往下垂。 ．注意內襯──絲質、緞子和棉料都很好，其他的合成材質對妳絕對沒有幫助。 ．奢華必須舒適，否則就不是奢華了。 在能力範圍內，妳值得一件昂貴的精品， 但如果妳得為此調整腰帶或緊縮小腹、走得蹣跚不穩，那絕對不值得， 唯有穿得舒適，才是奢華。 30個名句，超譯Coco的自信生活， 無論穿什麼都很時尚。
【電子書】劇場演員大補帖
世界名劇《悲慘世界》出演者的專業撇步大公開最具代表性的業界必讀之書，習得規則、避雷等職人技術，把技能通通點滿！你知道演員們上台前都在做什麼嗎？你知道如何成為一個好觀眾嗎？你知道莎士比亞的《馬克白》被認為是帶有詛咒嗎？本書將掀開你所有的好奇心，帶給你前所未有的世界觀！這是一齣交織笑與淚的戲劇，他們持續排練著……本書從劇場裡的倫理講起，接著從排練到巡演間一步步說明劇場演員各環節該注意的事項，還說一些在劇場上的禁忌，中間收錄了數十位資深美國劇場和影視演員的肺腑之言，講述了許多身為演員的必要條件，包括該有的禮儀（對其他演員的尊重、遵守時間還有照顧好身體等）、也告訴你如何跟劇場相關人員相處（也就是社交技巧）、還有說明如果在劇場上遇到性騷擾或是虐待等狀況，你可以怎麼做，還包括一些迷信。還說明到如何成為一個好的劇場觀眾，大部分都留傳至今，比方關掉所有會發出聲音的電子儀器，禁止錄音錄影等，有個比較特別的是謝幕的時候不可以離席，因為這會讓演員認為你不喜歡他們的演出。總而言之，本書以直白的口吻說了關於劇場的各種祕辛，不論你是演員還是觀眾，都能從這本書裡找到你需要的答案。我認為《劇場演員大補帖》的影響會超越寫這本書的人、參與這項工作的人、以及啟發這一切的人。滿滿的智慧、聰明才智，和關愛，本來就該如此這般。好樣的！──肯‧佩基，百老匯傳奇演員（Ken Page, Broadway legend）迫切重要卻經常被忽略的劇場教育環節之一：專業態度。《劇場演員大補帖》應該被規定成每個有心投身劇場的學生們的必讀內容。──賴瑞蘇沙，導演兼編舞家，波士頓伯克利學院戲劇教授（Larry Sousa, Director/Choreographer, theatre professor at The Boston Conservatory at Berklee）
【電子書】我是賣豆腐的，所以我只做豆腐
雖然有人跟我說，「偶爾也拍些不同的東西如何？」 但我說過，因為我是「賣豆腐」的，「做豆腐」的人去做咖哩飯或炸豬排，怎麼會好吃呢。 ──小津安二郎 日本三大電影名導小津安二郎，繁體中文版唯一親筆文集 39篇文章X14封信件，生活的況味 120週年紀念新版 收錄侯孝賢導演專文〈重新再看小津安二郎〉 這一次，小津親自寫下自己的人生故事， 拍電影四十年，只走自己的路。 不追求新穎技法、不因襲電影文法； 拍普通人，說簡單故事。 因為他相信：電影和人生都是以餘味定輸贏。 ☆日本首位以電影人身分獲選「日本藝術院會員」 ☆《我出生了，但……》、《心血潮》、《浮草物語》、《戶田家兄妹》、《晚春》、《麥秋》等六部作品榮獲《電影旬報》年度十大第一名 ☆揚名國際代表作《東京物語》獲各大媒體盛讚影史必看之一；爛番茄指數100%、IMDB8.2分 ◎侯孝賢、吳念真熱情推薦，易智言導讀；日本電影巨匠誕辰120週年紀念版。 本書為小津安二郎唯一文集，獲小津家族首肯，在適逢這位日本電影巨匠誕辰120歲的時候紀念出版，獨具意義。書中精選39篇小津安二郎在各大報章雜誌上的電影見解、幕後花絮、專訪與津自評53部劇情作品。文字透露出他對電影的愛、拍片時的各種堅持。同時另收14件小津於二戰期間在戰地時與家人朋友往來書信與投稿，極有珍藏意義。 小津安二郎只因為愛看電影而在電影被貶低的上個世紀三○年代，踏上電影導演之路。發跡於松竹蒲田片廠，歷經了默片到有聲片、黑白片到彩色電影的關鍵轉換期。一生中拍了多達五十四部（其中一部為紀錄片），早期作品產量豐富，類型非常廣泛，大多是溫馨喜劇居多。拍片習慣獨樹一格地極簡，創出許多電影專有名詞如:「榻榻米角度」、「枕頭鏡頭」、「小津式省略敘事」，卻也主張拍電影沒有文法。 ◎代表作《東京物語》依然深深影響國際影壇 我試著透過親子的成長、描寫日本的家族制度如何崩潰。是我最接近通俗劇傾向的作品。──小津安二郎自評《東京物語》 眾所皆知小津安二郎其獨特拍片技巧與平靜的說故事方式，在他去世後深刻地影響了無數後輩導演。《東京物語》在2012年英國影藝學院出品的權威雜誌《Sight Sound》票選十大影片肯定，358位國際導演評選榮獲影史第一，更勝《2001太空漫遊》、《大國民》、《教父》……將這部小津安二郎的代表作推上最高峰。小津以其作品中獨一無二的人生況味征服了國際大導們的心。 這位代表日本的國民導演過世後，在松竹電影公司的穿針引線下推出兩次向小津安二郎致敬之作：邀請侯孝賢導演於小津安二郎100年冥誕時完成了《珈琲時光》。山田洋次導演更以《東京物語》家庭故事為原型，拍出《東京家族》於2013年上映。2023年正逢小津安二郎120歲誕辰，日本松竹展開全國系列系的紀念影展一年；國際上76屆坎城影展數位修復《長屋紳士錄》、《宗方姊妹》兩部經典；臺灣國家電影及視聽中心於六七月策劃「時光之味：小津安二郎120年」，重探小津影像的難忘餘韻，以及後世對他的綿延迴響。 ◎活在對電影的愛情中，小津安二郎名言錄： 他心中的好演技—— 重要的是性格。好演員應該是能掌握性格，掌握了性格之後，感情能自然流露。如果不能掌握性格、徒然釋放感情，那只是很會作表情的演員。如果只要悲傷就哭、高興就笑，不必找來電影演員，每個人都做得到。 他拍電影沒有文法—— 我經常無視電影的文法。我討厭彰顯理論，但小看理論也不對。電影和美術、文學等其他藝術相比，還是個嬰兒，這文法還不能算成形。我討厭被文法拘束，討厭被知識定律綁手綁腳，如果電影的文法真的優異如自然法則那樣，那麼，當今世上只要十個電影導演就夠了。 他只走自己的路—— 這五十部電影沒有一部是故意亂拍的，因此，問我自信作是哪一部，我真不知如何回答。今後，只要精神允許，我會一邊小酌喜歡的酒，一邊以小津調繼續拍電影吧……
【電子書】水泥工阿鴻親授30年實戰工法學
網紅「水泥工」阿鴻的第一本書 探究泥作技術與技藝 ——完整解析30年水泥工實戰經驗—— & & 在臉書上擁有超高人氣的水泥工阿鴻─鄭志鴻，15歲那年跟著外公、舅舅開始投入泥作當學徒，至今將近30年的實戰經驗，跟傳統水泥工不同的是，阿鴻師傅不斷學習新的材料與工法，甚至曾經飛往香港與匠師交流、示範施工。粉絲專業成立逾十年的時間，紀錄施工過程分享經驗或是與業界不同的施作方式，成為年輕一輩泥作師傅學習的目標，簡潔易懂的文字與圖片說明，也讓業主更了解泥作的施工眉角，甚至常常被私訊承接工程或是擔任救火隊。 & 面對當前的缺工環境，阿鴻認為是危機也是轉機，「在工匠師傅愈來愈少的情況下，能彰顯師傅的工藝技能和價值」，阿鴻在這本書當中，首先分享他踏入泥工領域的心路歷程，讓想從事水泥工的年輕世代或是正在當學徒的他們，對於水泥工有更深的了解。同時也以阿鴻多年來所累積的實際工程案例，解析砌磚、抹牆粉光、貼磁磚等「阿鴻式」的做法圖解，不但讓設計師可以理解監工要點，對於一般裝潢屋主也非常實用。 & 【本書特色】 泥作裝修必備施工、驗收工具書 & 泥作工法基礎課 泥作工程不可避免影響前後工程，拆除、木作、水電、油漆和鋁窗，詳細列出與這些工程銜接最重要的細節與關鍵，才能成就更好的工程品質！ 窗框架好後，預留至少一公分空間方便器材施作、填飽沙漿，讓窗框增加拉拔力、更扎實牢固。 泥作在管溝凹槽、與舊牆銜接處填補砂漿時可以略凹一點，讓油漆工程方便進行後續處理。 & ●身為泥作師傅，一定要學會紅外線雷射儀、水分儀、熱顯像儀，新設備有效增進精確度，解放師傅花在前期時間，專注於施作工藝細節。 & 紅外線雷射儀可做垂直系統定位，用儀器貼紅磚面，預抓8mm～1cm砂漿垂直完成面（虛擬雷射線），我會用口字棉線輔助、上下定位標記灰誌，棉線比雷射光更細，塗抹時準確性更佳。 & 強化黏著的介質－水性接著底漆、幫助結構抗裂、防水的抗裂網與防水粉，使用方便、選擇多元，幫助泥作師傅事半功倍地落實每個施作環節。 & 水性接著底漆要噴塗施作在能吸水的地方，鞏固土膏、易膠泥等含水材質的黏著效能，面材像鋼板就無法使用。 & 17堂阿鴻不藏私的泥作工法學 放樣、砂漿打底、黏灰誌基本功 門窗、管溝、拆除破口修補工法 硬底貼磚、砌磚、水泥粉光地坪、泥作壁龕收納..等進階工法
【電子書】我所認識的齊柏林
打破台灣紀錄片影史票房紀錄的《看見台灣》上映十周年，直昇機空難意外發生六年後，透過好友的筆，讓我們重新看見最真實的齊柏林。「這個島上的美麗與遭受的破壞，不能只有我一個人看見。」他抛下一切，賭命飛行空拍，完成了震撼人心的紀錄片《看見台灣》，喚起了台灣人民對土地的驕傲，與哀愁。這些年來，他鏡頭下的美麗畫面，與他爽朗真摯的話語，從來不曾離開……「我很憨慢說話，從來不覺得自己能夠把一件事情說清楚，也不覺得真的有人願意靜下來聽你說……每次想好好說清楚的事卻永遠都說不清楚，就算是最親的朋友、伙伴都一樣，講多了自己都覺得煩。我不太希望給人添麻煩，所以，有時候自己能做的就先去做……做出來了，大家看到就懂了。不是嗎？」齊柏林，台灣空拍導演、攝影師、環境保護運動者。他花費25年、2500小時的飛行，數十萬張底片與數位影像，以台灣地景、河流、生態為拍攝的主題，向大眾提倡環境保護。2013的紀錄片《看見台灣》撼動全台，讓觀眾看見前所未見的台灣，喚起了人民對土地的驕傲，也促成了國土保育的行動。2017年6月10日，齊柏林在拍攝《看見台灣Ⅱ》途中，墜機殉難。他的好友醞釀六年，以詳實的訪查和深情的文字，將齊柏林一生的執著與熱情，做了最細膩而完整的記錄。▍本書特色★ 35張全彩照片：齊柏林最令人印象深刻的攝影作品＋友人收藏的珍貴影像。★ 紀錄齊導說過的話語，透過文字重現他爽朗的聲音。★ 齊導與各界名人之間的溫馨小故事：陳文茜、吳念真、林懷民、歐晉德、郭台銘等。★ 齊導與更多不知名小人物之間的真誠交流。★ 以第二人稱寫作，貼身觀察，讓讀者更深入體會齊導對台灣這片土地的執著與深情。
【電子書】我還能再看到幾次滿月？
◆《音樂使人自由》續章，全球同步上市 ◆ 坂本龍一生前親校同意出版的最後文字作品 ◆ 摯友鈴木正文貼身採訪主筆並為文後記 世界的音樂家．最後的自由告白 & 領悟到所餘時間寶貴，教授說起他的故事。 希望能創作新的音樂，直到生命最終時刻。 為自己彈奏最後一個休止符的坂本龍一，回顧人生的精采樂章── & ♯工作、思想回顧，親自參與總結人生的對話錄 坂本龍一於二○二二年七月開始，由日本資深媒體人鈴木正文採訪主筆，在日本文學刊物《新潮》開始書寫專欄。雜誌專欄以二○○九年出版的《音樂使人自由》續集為出發點，坂本龍一回顧這十多年來的人生經歷：與癌症共存、在各國巡迴演出、對大自然反撲的想法、對戰爭及核能的觀察，也講到旅行與創意，在工作上從能樂講到指揮，也有提到二○一九年來台灣參與活動、研究原住民音樂的所見所聞。 & ♯收錄人生最後階段的文字紀錄 坂本龍一曾說：「夏目漱石死於胃潰瘍，終年四十九歲。相比之下，即使在最初發現癌症時的六十歲去世，我也足夠長壽了。患上新的癌症，如今到了七十歲，雖然不知道在今後的人生中，還能再看到幾次滿月？但算是難得活下來了，我希望能像敬愛的巴哈和德布西一樣創作音樂，直至最後一刻。」最後的最後，即使是片段的隻字片語，也感受得到教授對音樂的各種情感。 & ♯藝術千秋，人生朝露 「如果什麼都不做的話，壽命就只剩半年唷。」 二○二○年十二月，坂本龍一發現癌細胞轉移，醫師告訴他這句話。但是在那一天來臨前，教授還有些話必須要說。支撐著他創作活動與社會運動的哲學思想、對坂本家歷史與家族的感情，還有關於自己離去後的世界——。 & 從《音樂使人自由》到《我還能再看到幾次滿月？》，以文字為樂器書寫留給後世的決定性自傳。 &
【電子書】新零售空間設計聖經
科技的進步加上疫情助攻， 加速零售產業迎來新的面貌。 首本新零售空間設計聖經專書， 全面性提供建構零售空間設計術，成功找到與消費者接觸的關鍵點！ & 【內容簡介】 這幾年世界變化太快，科技的進步，加上疫情外力因素，以消費者體驗為核心的零售產業再一次面臨變革，從O2O（Online To Offline）走向OMO（Online Merge Offline），朝全通路邁進，線上、線下聯手抓緊消費者的每個接觸點，也創造接觸與成交的機會點。第一本新零售空間設計經專書，由產業經營者、設計師們教授如何打造令人驚艷又非去不可的超人氣新零售空間。 & 面對瞬息萬變的零售市場，在本書你可以學到： ‧5位專業者無私分享╳5種行銷手法╳12種產業分類案例，用個案直接學打造新零售空間訣竅。 ‧建構場景故事，該如何說一口好故事？ 「PMD玩具倉庫前灘太古里旗艦店」在空間裡置入巨大萬花筒，帶來千變萬化的視覺感受，也誘發一探究竟的慾望。 ‧想抓緊MZ世代消費客群，該怎麼做？ 「Villa de mûrir」美妝用品店中設直播拍攝間，讓YT可直接消費並拍影片與粉絲分享、互動。 ‧單一服務效益不大，店鋪也玩起「斜槓」？ 「尼康Nikon上海直營店」推廣品牌文化同時創造攝影學習及影像創作空間，激發你的創作靈魂。 ‧停留經濟正夯！該如何善用空間留住客人？ 「MOOM COFFE」空間導入IP主題與故事感，同時連結書吧、咖啡廳，用豐富體驗成功留客。 & 【本書特色】 R 體驗為王，打破消費的天花板。 R 用數據找新甜頭，提高顧客黏著度。 R 規則已變，虛實結合展開全通路銷售。 &
