【電子書】第一次裝潢就上手，居家風格指南懶人包
◆如何跟設計師溝通想要的風格？ ◆不同風格的裝修重點是什麼？ ◆裝潢預算跟風格也有關係嗎？ 風格選配完全通，快速打造個性宅 透過重點凸顯、簡短條列形式， 簡單搞懂居家風格。 & 室內風格往往反映了空間使用者的獨特個性和品味。如何選擇一種既迎合個人喜好，又符合生活習慣實用性的室內風格，是一門重要且常見的議題。不過其實大部分的人對於居家風格只有簡單的概念，無法具體而明確地表達自己想要的到底是什麼，最後呈現的結果只是流於形式的空間樣式，完全不是夢想中的居家。 & i室設圈 | 漂亮家居編輯部針對裝修新手，推出一系列「第一次裝潢就上手」，首本居家風格懶人包指南，透過簡單的條例重點說明，介紹不同空間風格的特色與裝修要點、配色運用、家具軟裝搭配關鍵。 &
【電子書】失根城市
人群聚居的城市，不再為了人群而存在 於是空間與人皆無所適從 「美國建築界最直言不諱的良心」邁克爾．索金，犀利剖析當代都市亂象的跨時代經典 生活在都市裡，你是否曾覺得想歇歇腳步卻無處可坐？是否曾舊地重遊卻因光鮮亮麗的街景喚不起回憶而寂寞？是否曾想和他人說話卻又隱隱心生恐懼？ 城市原本是人自然聚居之處，為什麼演變至今卻讓身處其中的人感受到無比壓力、徬徨孤獨？這樣的情緒，許多人都曾感受到，卻難以言說、無所適從。箇中原因，其實早在一九九○年代，就有美國著名建築評論家、都市計畫專家邁克爾．索金直指核心。他銳眼看破欣欣向榮的都市霓虹背後，城市變得名存實亡，率先提醒「虛空都市」對於人們的影響無孔不入，掏空情感、記憶、交流卻讓人不自覺。本書出版後，制衡了美國對於都市的盲目樂觀，也成為建築都市領域理解當代空間結構的必讀經典。 城市作為人群匯集之處，曾是活力十足、自由開放的所在，給人機會多、人流多、生活活力十足的印象，因而顯得自由開放。但曾幾何時，現今都市的新面貌，已和過去大不相同。現代的城市已變得如同主題樂園，安全與愉悅的假象，掩蓋了背後的壓制、剝削與不平等。在資本主義、土地私有、防衛心態以及科技的催化下，城市已逐漸變得封閉、排他、貧富差距劇烈，都市空間將人們分群，依照階級、種族、資產把人放在「合宜」的位置，以物質欲望的滿足與渴望，取代原本聚落內公共空間所能提供的交流與擾動。建築與地景逐漸和當地斷開脈絡，以「複製貼上」的各種場所仿造出意義流失的空間，人們便難以對環境懷抱感情與回憶。可以往來相遇的公共空間也減少，造成人與人越來越遙遠陌生，孤獨感如影隨形。 這個現象無所不在，人們眼前所見的設施（天橋、地下道、購物中心）和地域（曼哈頓的「歷史老街」、矽谷的科技園區、迪士尼樂園），都可以見到當今建築隔離了人、拔除了歷史文化脈絡的情況。人們生活在這個地方感消失的環境，便容易感受不到歸屬。如此一來，縱使生活環境所見繽紛亮麗，所聽熱鬧悅耳，裡頭物資一應俱全，但最終當信任與接觸都消失，我們就變得難以和他人相處，也難以和自己相處，在失根的城市，成了失根的人。 索金召集了美國、加拿大都市學界中極具代表性的幾位學者，在明確清晰的概念框架下剖析美國和加拿大的案例，分析闡明公共空間的消弭影響了居民人際互動的能力，而各種都市可見的設施和光鮮亮麗的場域又是如何消滅了公共空間。如今本書示警的現象早已不局限於美加，已隨著商業模式與資訊科技，傳播到全世界的無數角落。末世警鐘已響，雖然在當代都市如同主題樂園一般光鮮亮麗的街景下，假像城市那股隱微作動的力量並不容易辨識出來，但唯有辨識，才是抵抗的第一步。 本書特色 本書是由美國著名的建築評論家與都市設計學者Michael Sorkin主編，並由多位當代具代表性的北美洲學者所共同撰寫，堪稱近代在全球學界最具影響力的著作之一。每一位作者個選擇一個主題作為切入點，做出精闢的剖析。包括Michael Sorkin本人以及Margaret Crawford, Neil Smith, Edward Soja, Mike Davis, Christine Boyer等作者都是美國近代最有影響力的建築或都市規劃學者，學養豐厚，門生眾多。 聯袂推薦 王志弘／國立臺灣大學建築與城鄉研究所教授 王俊雄／實踐大學建築設計學系主任 吳玉成／國立成功大學建築學系副教授 李清志／都市偵探、建築學者 林柏陽／境衍設計事務所主持建築師 畢恆達／國立臺灣大學建築與城鄉研究所教授 彭揚凱／OURs都市改革組織秘書長 黃聲遠／田中央工作群建築師 （按筆劃排序） ● 對於都市情境逐漸惡化的情況，這些睿智且憤怒得再正當也不過的文章是我所知道的最佳介紹文。這些剖析文章時而闡明清晰，時而令人心驚膽戰，不會用什麼美好結局來讓你覺得寬慰。本書是城市分析的《銀翼殺手》、懸在窗台盡頭的銳利長劍，也是對已然終結的未來的解剖——除非每個愛城市的人都讀了這本書。──托德．季特林，《給青年行動者的信》作者 ● 本書是對視覺形象和權力的嚴厲指責。它展示了美國景觀被顛倒過來的現象：所有地方都相同的信念，我們在不斷運動中前進，我們在建築環境中尋找權威和真實性的努力最終排斥了其他人，並投入了一個視覺主題。 ──雪倫．朱津，《權力地景：從底特律到迪士尼世界》作者 ● 本書生動地描繪了今天美國各種被操控但非常真實的地方，本書是個典範，展現了文化素養豐富、批判力強和對於歷史充滿熱忱的寫作該長成什麼樣子。──Gwendolyn Wright，《Building the Dream: A Social History of Housing in America》作者 &
【電子書】肖像素描技巧指南
★路米斯繪畫學習經典★ 5大繪畫主題 × 66組頭手圖解 × 41組清晰圖例 人體解剖x 比例透視x 肌肉原理 跟著殿堂級藝術大師安德魯．路米斯，一支筆就能畫出人物立體感！ 「願本書讓你的鉛筆如生雙翼，帶你飛往技藝的巔峰。」──安德魯‧路米斯 本書帶你精準掌握透視結構與比例，洞悉不同肖像畫的處理原則── ＊頭型落差懸殊，應該怎麼畫？ ＊為何所畫的人物表情總是不生動？ ＊手的比例如何拿捏？ ＊如何勾勒凹陷的掌心？ 五大繪畫主題，從頭部構造、五官比例到光影處理， 輕鬆掌握繪製人物頭像的要領，畫出傳神又別有特色的肖像畫！ PART1 男性頭像 練習建構球體與臉部塊面，以基本塊面與次級塊面建構頭部。男性頭部的骨骼與肌肉結構較厚重，塊面明顯。以單位畫頭，藉由改變單位比例，能塑造不同類型的人物。 PART2女性頭像 女性臉部之美在於比例之美，務必要先學習結構與五官如何配置。女性骨架與肌肉結構較輕巧，不要強調下顎與臉頰的肌肉，眉毛位置通常較男性高。以簡單塊面大膽表現髮絲，不要過度強調細節。 PART3嬰兒頭像 嬰兒的臉在比例上比頭骨小，眉毛以下的臉約占頭部的四分之一，臉部塊面要更短一些。畫嬰兒要把鼻梁畫低而內凹，耳朵的位置要低，雙頰要高而豐滿。在亮色調上增加強光強調。 PART4兒童與青少年頭像 兒童頭部的垂直比例約與嬰兒相仿。塊狀與方正的形體會讓小男孩有粗獷的感覺，而小女孩的輪廓線則較為圓潤。青少年的頭部比例幾乎與成人無異，骨骼結構已相當明顯，但不用像畫成年人的頭部那樣強調。 PART5手部 手的比例由中指決定，留意手背的弧線，及如何勾勒凹陷的掌心。若手看起來無法緊握物品，就是畫糟了。 無論你是初學者，還是多年習畫者，本書分為「男性頭像」、「女性頭像」、「嬰兒頭像」、「兒童與青少年頭像」、「手部」五大繪畫主題，專章說明不同生理性別、不同年齡層（老、少、幼）、不同細節（眼、耳、鼻、口、手）的肖像素描原則。全書66組頭手圖解、41組清晰圖例，內容鉅細靡遺，帶領讀者循序漸進地刻畫出靈活生動的人物肖像畫。 本書特色 ．以球體與塊面建構頭部，釐清基礎觀念 ．詳解頭、臉肌肉構造，帶你畫出超生動表情 ．圖解各式臉部比例配置，輕鬆創造多元人物類型 ．解析光線明暗的處理原則，避免畫得像照片平滑 ．所有人物類型一應俱全，題材無所不包 ．特別收錄！專章詳解手部素描技巧 &
【電子書】在鏡頭前表演
榮獲威尼斯影展銀獅獎評審團大獎《邪惡根本不存在》3/22全台上映 ★《偶然與想像》、《在車上》奧斯卡現象級導演‧濱口竜介‧首部中文作品集★ & 一流的創作是一個人真誠活過的證據 以《歡樂時光》為例 首度揭露濱口竜介的電影製作方法論 & 備受全球矚目的日本導演：濱口竜介風格集大成之作《歡樂時光》 ●完整公開──導演方法論│原始劇本│衍生文本 ●特別收錄關鍵電影劇照+作品創作自述 ●盛浩偉、鄧九雲∣專文推薦導讀 & 「攝影機拍下的這個世界，是絕對不容小覷的。」 「在鏡頭前表演，在保有自己的情況下成為他人，將一切化為可能。」──濱口竜介 & 「人生在世不識《歡樂時光》，形同不知羞恥地向當代日本社會宣告自己的無知。 先看電影吧，然後展讀。」──蓮實重彥│日本重磅文藝評論家、電影評論家、小說家 「就像名廚公布獨家祕方，濱口竜介的慷慨分享，令人感動。」──聞天祥│台北金馬影展執委會執行長 & ▎繼是枝裕和、河瀨直美後，最具創造力的日本當代導演 濱口竜介2008年畢業於東京藝術大學影像研究所，2015年嶄露頭角，以《歡樂時光》拿下盧卡諾影展劇本特別提及獎、最佳女演員獎，引起國際影壇注意。2018年，年僅39歲的他以長片《睡著也好醒來也罷》入選第71屆坎城影展正式競賽，被譽為繼是枝裕和、河瀨直美後，最具創造力的日本當代導演。 & 2021年是濱口備受矚目的一年。他先以《偶然與想像》，勇奪柏林影展銀熊獎評審團大獎；4個月後，再以改編村上春樹小說的《在車上》，橫掃坎城影展最佳劇本獎等四項大獎，國際上接連獲獎無數，包括各大影評人協會獎、金球獎最佳外語片，以及奧斯卡金像獎最佳國際影片（這是日本電影睽違13年後再次獲獎），是影迷必看的作者型導演。 & ▎《歡樂時光》──濱口竜介的電影分水嶺 2015年，濱口竜介以《歡樂時光》於盧卡諾影展獲獎後，反覆被問及這部片的創作手法，以及他是如何透過表演工作坊和劇本讀本，引導四位不具表演經驗的素人演員，一舉獲得盧卡諾影展最佳女演員獎？當時，濱口面對每個問題都期望真誠以答，但多數時候只能在有限的時間中尋找答案，提問者也聽得一知半解。畢竟耗時約兩年的電影作品，無法僅以隻字片語解釋清楚，於是他趁甫得獎仍記憶猶新之時，為整個製作過程留下紀錄，完成了本書，當時的他感受到，這次的電影製作將會是他未來創作的「分水嶺」。 & 他在書中，從根本上重新探討攝影機的特性和表演的本質，一揭自己的導演方法論及電影製作全貌，並完整收錄《歡樂時光》的原始劇本及衍生文本（原先預設只會交給表演者看，用以釐清劇本中未提及的、角色之間的過去關係）。 & ▎紀錄片式的拍攝手法 明里、櫻子、芙美和純，四位摯友在一次因緣際會下，參加了「尋找身體的重心」工作坊，意外發現了純的祕密，四人之間的平衡也起了微妙變化。相約溫泉旅行的那一晚，她們彷彿重新認識了彼此，而人生軌道也像電車馳騁而過的隧道，每穿越一次，新的風景倏地展現於眼前。其中一位好友，也在旅行之後，做出了一個重要的決定…… & 《歡樂時光》部分場景採用了幾乎和實際時間相同長度的紀錄片式拍攝手法，使觀眾在此「真實時間」內充分代入到場景內，與主角們共同體會一段歡樂時光。這種拍攝方式也導致片長高達317分鐘。 & 全片素人演員均來自「即興表演工作坊 in Kobe」的學員，三位編劇則是該工作坊的培訓老師。本片劇本不僅是集體創作，也結合了演員的特點進行多次修改。 & ▎表演是脆弱的虛構 這四位素人女演員，更是促使濱口寫下書中專文的第二個原因。他稱頌以四位女主角為首的表演群，並讚賞《歡樂時光》最大的魅力就是這群表演者。當中採用的「表演」方法極其普通──記誦劇本、說出台詞並扮演另一個人。然而她們不是角色本身，而攝影機正猶如戳破「國王沒穿衣服」的孩子，如實記錄下「表演是脆弱的虛構」這件事，它總是拍出形同兒戲的努力。打從開拍之前，濱口就一直誠懇、殷切地提醒她們此事，而她們依然選擇站到攝影機前面，令濱口不禁稱頌她們的這份勇氣。 & 一流的創作是一個人真誠活過的證據。攝影機（或麥克風）是記錄的機器，它記錄下真誠活過的證據，並無數次重播。濱口竜介談論表演的風險與價值所在，為的是鼓勵所有「在鏡頭前表演」的人，而這也是他的創作心法與導演方法論。 & ▎《歡樂時光》橫掃全球各大電影節，開啟日本電影又一黃金時代 ★2015年第68屆盧卡諾影展最佳女演員獎 ★2015年第68屆盧卡諾影展劇本特別提及獎 ★2015年第68屆盧卡諾影展金豹獎（入圍） ★2015年第26屆新加坡國際電影節亞洲劇情長片（入圍） ★2015年第26屆新加坡國際電影節最佳導演獎 ★2015年第37屆南特影展觀眾票選獎 ★2015年第37屆南特影展銀熱氣球獎 ★2015年第89屆日本電影旬報最佳電影第三名 & 影劇界一致好評推薦 & 女神殿│粉專「女神殿」殿長 瓦力│音樂與鄉愁的murmur患者 重點就在括號裡│粉專「重點就在括號裡」主筆 翁煌德│粉專「無影無蹤」主筆 張全琛│東昊影業負責人 盛浩偉│作家 黃以曦│影評人 聞天祥│台北金馬影展執委會執行長 鄧九雲│演員／作家／編導 膝關節│台灣影評人協會副理事長 簡莉穎│大慕影藝內容總監 CharMing的投幣式置物櫃│影評人 好評推薦 & 「從紀錄片到表演工作坊，培養皿般反覆調配，《歡樂時光》四女在忽暗又明的電影語言前，自顯得平實又立體。」──女神殿│粉專「女神殿」殿長 & 「無論是對電影本身的崇敬，或是對劇組的謝意，濱口竜介的誠懇與真摯，熱烈散落在此書字裡行間。」──張全琛│東昊影業負責人 & 「這些方法論，從來不止是關乎電影、關乎表演，更直接關乎我們自身，作為一個人，如何面對他人，也面對自己。」──盛浩偉│作家 & 「濱口說『表演是一種脆弱的虛構』。於是他的方法論不談扮演，談脆弱──也就是人的羞恥心。而攝影機是毫不留情審查拍攝者與被拍者的機器，每顆鏡頭都會呈現出拍攝者與被攝者面對彼此的方式。」──鄧九雲│演員／作家／編導 &
【電子書】電影從不停止質問
最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家 創作《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》、《燃燒烈愛》等多部賣座片 李滄東導演25年的創作人生 聞天祥（影評人） 驚喜撰序 一頁華爾滋Kristin（影評人）、吳俞萱（作家）、房慧真（作家）、林強（音樂工作者）、馬欣（作家）、張硯拓（影評人、《釀電影》主編）、盛浩偉（作家）、莫子儀（演員）、黃以曦（影評人）、詹正德（影評人、有河書店店主）、廖偉棠（作家）、劉梓潔（編劇、作家）、鄭秉泓（影評人）、鴻 鴻（詩人、導演）、瞿友寧（導演） 真心推薦（依照姓氏筆畫排列） & 觀賞、感受、理解， 最終爲了生存而提出的質問。 「我的電影會留在觀眾的故事中結束。」 通過《青魚》、《薄荷糖》和《綠洲》三部初期作品，李滄東獲得了「現實主義大師」的稱讚。這種現實主義並不是指精密加工後，被包含在相機框架中的現實，而是藝術家用眼睛敏銳地捕捉在真實時空裡無法預測的真相。這個特質在之後的《密陽》、《生命之詩》與《燃燒烈愛》中漸漸強烈地展現出來。 從1997年的導演處女作《青魚》到2018年《燃燒烈愛》，李滄東的電影一貫被投以「美麗」、「文學性」，乃至於「傑作」的讚賞，無一例外地受到了全世界觀眾和評論界的關注。在世界的諷刺和不合理中，全力孤軍奮戰的電影中人物的故事，會在電影結束後引導觀眾們回味起社會和人類生活的意義。 李滄東導演將無法輕易解決或回答的問題的碎片融入電影之中，因此他的電影在上映後即便過了很長一段時間，重新觀影時仍會有新的感觸。而從這本《電影從不停止質問》當中，我們可以藉由電影評論與專訪，窺探李滄東作為電影人的一生，從中了解他的工作世界，以及他對於電影的追求。 《青魚》&百想藝術大賞電影部門劇本獎Ｘ青龍電影獎導演獎Ｘ大鐘獎評審特別獎、劇本獎 「李滄東拍攝電影的目的，似乎是為了與世界建立更深的關係，為了追尋生命所隱藏的懸疑，為了刻印在電影的時間和空間裡的人世的諷刺，為了貫穿時代、仔細深思我們該如何活下去。」 《薄荷糖》&卡羅維瓦利影展特別評審獎Ｘ青龍電影獎劇本獎Ｘ大鐘獎導演獎、劇本獎 「如果說出道作《青魚》是部懷舊電影，緬懷曾經純潔，如今卻被壓倒性的黑暗所包圍的時間；那麼《薄荷糖》就是部寓言劇，聚焦在中年的英浩（薛景求）上，跟隨倒流的時間線深入時間的深淵。」 《綠洲》&威尼斯影展最佳導演獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎 「李滄東的電影用各種多樣的方式聚焦在邊緣人物身上，試圖理解並謀求對社會冷漠現象的討論。儘管這部電影顯然不是傳統意義上的「黑色電影」，但我認為像這樣展現人性陰暗面的電影，應該是少之又少了。」 《密陽》&百想藝術大賞電影部門導演獎Ｘ亞洲電影大獎最佳導演獎 「在《密陽》中，沒有一顆鏡頭是寬鬆的，即使鏡頭帶有模糊或是不確定性，每顆鏡頭都還是互相緊密相連。……《密陽》以自己的方式玩捉迷藏——儘管觀眾在每次反轉時將目光轉向其他地方，電影也絕不會表明自己的位置所在。」 《生命之詩》&坎城影展最佳劇本獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎 大鐘獎最佳作品、劇本獎Ｘ亞洲電影大獎最佳導演、最佳編劇 「在電影的堅決面前，我們觀看的行為變得越來越無能，面對這條無法單純用人力來停止流動的江水，我們有好一陣子，只能束手無策地看著順著水波漂來的悲劇現象，至少在這一瞬間，電影和觀眾作為一個群體，都是無能為力的。」 《燃燒烈愛》&坎城影展金棕櫚獎提名Ｘ大鐘獎最佳作品Ｘ釜日電影獎最佳導演 「李滄東導演的電影裡總是包含著神祕的元素，不管他再怎麼讓觀眾可以靠近電影中的登場人物，觀眾還是無法完全理解他們的動機，也絕對無法確認他們對於自己或者周遭世界的理解程度。而在李滄東這樣的電影中，最像謎一般的電影就是《燃燒烈愛》。」 生命在光明中延伸，李滄東導演的那些成就── ★ 1997韓國百想藝術大賞電影部門新人導演獎 ★ 1997韓國青龍電影獎導演獎 ★ 2000韓國大鐘獎導演獎 ★ 2000韓國電影評論家協會獎導演獎 ★ 2002春史電影獎導演獎 ★ 2002威尼斯影展最佳導演銀獅獎 ★ 2003、2008、2011韓國百想藝術大賞電影部門導演獎 ★ 2007導演選擇獎年度導演獎 ★ 2009、2012亞洲電影大獎最佳導演獎 ★ 2018釜日電影獎最優秀導演獎 等 & 「講述非常有趣的故事不是我的目標， 我的目的而是爲了給觀眾留下一點餘韻。 不是故事結束後就結束的故事， 而是故事的結尾會在觀眾的生活中結束的那種電影。」 &
【電子書】建材創新應用聖經
建材不能一招用到底， 必須跟著設計有所變化， 改變使用區域、突破呈現形式， 結合創意工法、異材質混搭， 只要加一點創新，顛覆建材原貌並帶來新的詮釋。 & 【內容簡介】 為突破設計的瓶頸，愈來愈多設計人從材質面著手，充分了解建材獨有特性後，藉由各種創意工法、跨域運用、活用形式等，不只超越建材的可塑性，更突破一成不變的設計傳統，打造出獨一無二的設計創意，為空間增值加分。 本書以最廣為使用的金屬、木素材、磚材、石材、玻璃、特殊材等核心建材進行深入探討，「CHAPTER 1建材創新運用觀點」請到設計界擅長於運用材質發揮設計創意的設計人來分享建材創新運用的發展趨勢；「CHAPTER 2 建材創新運用解析」則是從「建材的使用範圍」、「建材的呈現形式」、「建材的創意工法」、「建材的混搭新意」四大面向挖掘這六大類核心建材的運用與設計細節，透過國內外精彩的運用案例，看設計師如何跳脫一成不變的用材迷思，玩出材質的更多可能性，也營造出場域獨有的美學魅力。 & 【本書特色】 ‧收錄室內空間常用建材，該有知識不漏接。 ‧圖片搭配立面詳圖解析，清楚好懂易學習。 ‧設計建材玩家無私分享，手把手仔細傳授。 &
【電子書】花雅集：中國古典美學攝影（2007—2022）
讓大自然去用光作畫，我只是用相機記錄了，此一觸動人心的時刻。◎捨棄繁雜，追求簡約，回歸攝影原點，以繪畫美術為基調，展現畫意攝影。◎以攝影表現藝術獨特性和時空變動，在形形色色視界中，捕捉一抹純粹。◎多數以蘇州為背影，從大自然和生活空間去尋找素材，見山又是山，見水又是水。作者創作核心思想乃以中國水墨特寫畫面為主體，並不斷追尋以西方印象派光影和光彩效果來呈現畫面的一種美學，從而表現中國寫意繪畫「虛實相生」的概念，亦即，影像一部分由實體展現，一部分由實體自身的光影，或其它實體的光影加以組合而成的天然畫面。大自然條件的聚合總是緣生緣滅，稍縱即逝，天氣的陰晴、日光的角度、雲層的厚薄、風吹的速度、植物四季的變化，每一幅照片都是眾多機緣下的短暫巧合，值得我們細細用眼欣賞，用心品味，在霎那間，捕捉的唯一與永恆，變與不變。
【電子書】技巧開外掛！畫功躍進大補帖
「數位繪圖軟體有好多功能，要記住哪些呢？」「想畫出高品質的插畫，但好像哪裡還不夠！」「想知道可以簡單提升技巧的方法！」這些疑問，就讓超人氣插畫家齋藤直葵來回答吧！本書是從齋藤直葵YouTube 頻道公開的插畫技巧教學影片中，以「立刻能學會」、「只要這樣做」、「輕鬆好上手」為主軸，挑選並介紹讀者容易理解又能迅速實踐的繪畫技巧。本書從初學者開始嘗試數畫插圖時要先做的準備、應該記住的繪畫軟體功能開始，到介紹畫線方法和塗色的基本技巧都有詳細的介紹。接著會解說中階程度繪者也能上手的簡易頭髮描繪方式、陰影和背景的畫法。此外，提升女性角色可愛度的訣竅等讓品質更上一層樓的秘訣，也都在書中找得到喔！
【電子書】瞬息之間 : 姐川畫集
眾所期待的首本畫集插畫家姐川筆下的”動靜共存”「少女」一段短暫的荳蔻年華。畫集展現她們懷抱的強烈情感。畫集共收錄ㄧ百八十多件的原創作品與商業畫作！還有未公開的草稿與封面插畫的創作過程。
【電子書】水彩技法全書【暢銷紀念版】
簡明易懂的步驟拆解 重點式用色及筆法提醒 供讀者參考的習題難易度指示 101道技法解析涵跨不同主題、畫風 & 想成為優秀水彩畫家的唯一方法，就是不停地練習、不停地畫。本書的編寫正是希望激發讀者動手作畫，透過持續的練習，進一步精進畫技。 & 在繪畫技巧的部分，本書涵蓋的都是最基本和最實用的。在介紹完水彩作畫材料後，接著就是許多範例，讓讀者得以練習不同的畫技。雖然本書標榜「101招水彩技法完全解析」，但是實際動手畫以後，就會發現可能不需要或局限這些技法。只要一枝畫筆、幾張畫紙、一些顏料和幾個範例，就足夠讓初學者開始動手畫，並且會不時地發現新的作法；或者也有讀者會發現，可用的技法豈止101 種，這是因為，有經驗的畫家對繪畫主體了解得非常透徹的關係；世上環繞我們生活中的每一件事物、每一天、每一刻都會給我們帶來新的靈感，讓我們即使在作畫時遇到相同的難點，也可以有不同的解決方案。不斷變化的光線、豐富的色彩、作畫時的心境和處理畫作的方式，在在驅策藝術家不斷地去探索和學習。這本書中的101 招技法集合了所有基本技巧和相關練習，涵括不同的主題、畫風和色彩。 & 每個章節以實用性和學習的難度來安排，每個練習互相呼應，讀者可以依自己的狀況來決定從哪個練習開始，不一定要按照目錄的進度。每個練習都是循序漸進、按部就班，用一到兩個頁面來示範。這些練習的困難度分別以一或兩顆星來表示—一顆星適合初學者，兩顆星則適合有基礎的畫家，然而困難度與所佔的篇幅多寡並沒有關連。但即使是初學者，也不要排斥兩顆星難度的練習，因為和簡單的練習相比，它們可以讓你學到更多。這就是黃金學習準則：「永遠挑戰未知，因為它可以帶領我們超越現況。」有基礎的畫者也可能會從一顆星的練習裡發現，看似複雜的畫面原來只要一個簡單的步驟，就可以輕鬆地處理好。 & 本書由一群有深厚繪畫經歷和教學背景的專業人士所編寫，無論初學者或是經驗老道的畫家，都可以從作者群豐富的知識中獲得啟發。總而言之，這本書清楚、直接地提供了多元且具吸引力的學習素材，相信讀者必定能從中體會到這本書的價值。 &
【電子書】最強構圖：92個黃金比例範例，塑造最強版面（免費下載34個黃金比例模組，AI/PNG皆可重複使用）
▌黃．金．比．例&▌ 設計師必用的設計美學原則 快速統整、有效傳遞、平衡視覺 & 「版面研究所系列」攻佔日、台設計書排行榜 日本知名設計團隊ingectar-e 以「終極版」版面設計──融合東西方經典美學「黃金比例」精隨 整理近百個全世界設計佼佼者最常用版面模組變化，助你快速套用 你也能輕鬆晉升設計大師，成功贏得主管與客戶信賴與掌聲！ & 3個步驟，掌握「黃金比例」關鍵法則 92個黃金比例範例，塑造最強版面 34個可下載的黃金比例版面模組，AI/PNG皆可重複使用& & 「6大最強構圖」美學原則，一次開啟設計腦 1.黃金比例（安定感/美感/協調) 2.三分法（整齊/一致感/信賴感) 3.對角線（躍動感/魄力/遠近感) 4.中央（深刻印象/象徵意義/存在感) 5.對襯（對比/規律/認真) 6.三角（安定感/緊張感/空間深度) 範例中亦特別解說字型與顏色的使用原則， 並標示設計須注意事項，全面性統整設計思考。 & ★美學年代 人人都適用 不管你是需要執行設計的設計師、攝影師、視覺指導、圖文創作者、創業者、品牌顧問、社群媒體小編， 需審核或鑑賞設計的業主、公司主管、消費者、使用者，只要掌握「黃金比例」，就能做好設計、看好設計！ &
【電子書】我們如水流動
✰超現實圖像＋詩感文字，述說每一顆石頭的祕密，也是人類要從宇宙聆聽的祕密。✰停格動畫導演劉靜怡＋阿鼻劍編劇馬利的跨域合作。✰取材花蓮Makotaay地景，體現阿美族與自然共存的剛強與溫柔。✰特殊裸背印製精裝，展平閱讀之美。✰附錄：配樂動畫版本QR Code + 如何製作停格動畫＋AR 動畫卡。「很多人以為我們是堅硬的可以像子彈一樣飛「很少人知道我們是軟的會像水一樣流動……「每一顆石頭都有自己的光亮 自己的聲音「每一顆石頭都有自己要守的祕密為國王守的祕密為宇宙守的祕密為朋友守的祕密為情人守的祕密……」從馬來西亞來台灣生活的劉靜怡 Raito，一次去花蓮Makotaay生態藝術村兩個星期駐村創作，在阿美族人的土地上深為原住民與自然共存的剛強與溫柔所感動。她也在那次駐村中重新認識了石頭，體會到石頭是大自然中充滿各種可能性的存在，並且每一塊石頭，小到沙子大到大山，都是與衆不同獨特的存在並充滿生命力！也因此，劉靜怡有了「石頭看起來是堅硬的，但其實是裡面是柔軟的」發現。劉靜怡決定利用石頭的相異與相似性，用停格動畫來拍出石頭像水滴一樣柔軟的超現實感。《我們如水流動》則是資深文字工作者也是《阿鼻劍》編劇的馬利，在看過劉靜怡第一版動畫後，以帶有詩感的文字把停格動畫重轉化出新的生命；然後劉靜怡再搭配文字，以靜止的圖像把整個故事重新視覺化。形形色色、無聲無息，長存於人類腳下的石頭，被劉靜怡以非常純淨、輕柔的方式置放於畫面之中，成為這本獨特的圖像書的主角。人類應該如何聆聽石頭在述說的祕密，為宇宙所守的祕密，則在馬利的文字裡成為動人的故事，婉約地如水流動。《我們如水流動》以特殊印製的裸背精裝，方便讀者徹底展平閱讀，享受圖像與文字一起述說之美。書裡的附錄，也有QR Code可以看到劉靜怡在成書之後，第二次重新拍攝的停格動畫，加上配樂和原住民的歌聲之後，可以對照紙本書有不同的體會。劉靜怡也在附錄裡和大家分享，如何一步步拍攝她所熱愛的停格動畫。
【電子書】尋找靈魂的使命──我創造藝術傑作的歷程
日本靈性藝術家 成人版「神隱少女」小松美羽在競爭激烈的藝術界，她如何異軍突起，坐擁一席之地？當代最受矚目的新銳藝術家，探索自我的人生理論。★代表作《天地的守護獸》榮獲大英博物館永久典藏★《新．風土記》奉納日本島根縣出雲大社★三方合作VR互動藝術作品《祈禱》，成為日本首位入圍威尼斯影展的藝術家生長於自然幽深、人與異界生靈能夠交流的長野縣，小松美羽從有記憶以來即被自然擁抱，幼時甚至曾數度在山中被山犬之靈引領。她曾因與世界格格不入而被同學稱作「貓女」、「妖怪」，也曾因融入不了群體而把自己關在洗手間不想上學，更曾在默默無名時期，於紐約街頭一間間親自拜訪藝廊、屢次吃閉門羹。但她沒有因挫折而放棄守護感性，一步一步努力灌溉、朝夢想奔跑，沉浸於繪畫的世界當中，毫不懷疑自己感受到的一切。她將繪畫稱之為「我的靈魂在這個世界的使命」。小松美羽以繪畫為觀眾敞開通往異界的門扉，成為聯繫眾人靈魂與神獸世界的觸媒，融合相異的文化、宗教與歷史，又將「大和之力」推廣至全世界，連大英博物館的策展人都不禁讚嘆，她的作品中有神獸靈魂棲息。小松美羽說：「如果你覺得自己很平凡，甚至對過去感到後悔，我希望這本書能讓你能察覺到，此時此刻的自己有多特別。」本書是她所呈獻的珍貴心之藥，希望藉由回顧自我的過往人生，能夠幫助、引領讀者發覺個人生存的意義。你是否曾灌溉滋養自己的感性？你是否感到懷才不遇，覺得都是時代的錯？你可曾保護自己的靈魂與感性，用心珍惜？但願各位也試著反思。你我都是獨一無二的個體。希望你也能察覺自己的天職。
【電子書】後半輩子最想住的家(暢銷人氣版)
│好房子，讓你笑著住到老│ 40歲開始規畫、50歲開心打造！ & 越住越年輕 給自己一個安心減齡的家 讓父母好用、自己未來也享受，別等「老了再說」！ & 【老後的家，不是你所想的那樣！】 ●高齡住家≠100%無障礙的家 ●老後的家≠一定要花很多錢 ●熟年住家≠長照的家 ●在宅養老≠一定要搬家換房 & 【熟年住得好，中年就得開始起跑！】 ▎在宅養老第一步：翻修好？還是搬家好！ ▎別讓他人決定你住在哪裡？怎麼住、和誰住！ ▎熟年的家，零壓力改造！局部修整就很好用。 ▎暖心再造，滿足個人志趣的家！ ▎不是所有房子都有能力陪你到老：家的保存期限、體質再檢視！ ▎預留孝親空間，需兼顧父母心理感受。 ▎初老與中老期所需的空間特性。 ▎「在地、在宅老化的家」必備三大要件。 ▎斷捨離：簡單生活，是最容易達成的環保！ ▎減物之後就是減念，掃除情緒囤積很重要！ & 【先做先贏！保命防跌、好使用的局部設計】 ▶手：握、舉、拉、抬& 降低櫥櫃高度＋升降設計∣走道扶手＋夜光輔助設計 & ▶腳：跨、站、坐、走 樓梯升降梯選用∣出入口暫坐設計∣防跌高差設計∣由坐到站不吃力設計∣地板止滑設計 & ▶視：光線、顏色、紋理& 防眼花的地板花色選用∣防炫光幻視的材質選用∣心情平緩明朗的色系選用 & 【好好打造後半輩子家的人，會笑著住到老！】 這本書想寫給的對象其實再明確不過了！是鎖定在38～55歲、以「預計透過搬家或第二次翻修，創造住到老的家」的屋主。若要再更進一步聚焦，還包括「預計接長輩來住或住附近」、「僅與伴侶同住或獨居」及「想過簡單安全的老後生活」的人。 & 後半輩子的居所，在購屋或裝修之前，首先要確定的是：自己住、還是跟別人住？這問題最好即早決定，以便在空間上儘早規劃、及早適應。 & 因此，書中第一單元，從打破一般在宅養老、高齡住宅常見各式的迷思切入。告訴你，熟年的家不是養護中心，而是讓人可以越住越開懷、行動更靈活自如的好居所。如何讓自身興趣與家空間結合、空間移動不費力、取物置物很便利，甚至要讓機能設備充滿愉悅的美感......這些，才是最應該注重的。 & 此外，本書更希望協助讀者以較少的預算負擔，較少的裝修更動，逐步計畫，踏實著手後半輩子的好居所。 & 因此，書中拜訪了7位已經實踐了老後夢想的家的屋主，例如：設計師小曼，為腳力退化的80歲母親調動家的格局，走路更省力；60歲退休的阿俊，家中多了木工房，老後的理想家具自己動手做；阿瑤與小郁將住了8年的舊家改造，創造新的機能，更適合老後的彈性變化；40歲的奈麗，將斷捨離帶入空間中，無形中減少了更多時間與金錢的負擔…… & 這些早早開始計畫、不再受限於不便的空間，舉手投足更為靈活、好好打造後半輩子的家的人，在可以預見的未來，都能笑著住到老！ & & & & & & & & & 本書特色 & ★ 迷思破除：別等「老了再說」！針對自己與家人需求的關鍵養老裝修與思考。 ★ 空間評估：老家結構是否適合養老。究竟是搬家好？還是就地補強整修比較好！ ★ 減物心法：告訴你空間收納術、居家斷捨離如何降低耗能，創造安全動線。 ★ 設備規畫：給你在宅養老設備、不同需求的精準選配與設計！& ★ 真實案例分享：從40歲開始準備的硬體、軟體know how，經驗心得一次告訴你。 &
【電子書】漫威超級英雄＆反派角色全圖解
第一本由科學角度出發， 透過驚人的剖視插畫， 一窺超能力者的誕生背景、身體構造、關鍵能力設定， 解答你對於漫威人物所有的疑問！ & ★漫威人物隨堂考★ & Ｑ：蟻人身體能自由縮小與放大的祕密是什麼？ Ｑ：據說雷神索爾的鎚子「擁有自己的思想」是真的嗎？ Ｑ：死侍如此瘋狂不是故意的，其實是因為……？ Ｑ：美國隊長永保年輕的關鍵是因為注入了什麼？ Ｑ：金鋼狼的傷勢越嚴重就恢復得越快是真的嗎？ & 關於以上的提問，你是否也曾有同樣的疑問呢？ & 在觀看漫威電影或漫畫時，總有些角色會讓你深感著迷，究竟這些漫威人物的身體構造組成是什麼？特殊能力的形成原理又是什麼？ & 本書邀請你帶著滿滿的疑問與好奇，翻到內頁一探究竟！ & 這本涵蓋經典代表角色的圖解書是由知名概念藝術家親手繪製，透過各個超級英雄與反派角色的身體解剖圖，從逼真的肌肉紋理與血管分布、清楚可見的內臟器官與骨骼架構、到身體最小組成單位DNA構造，其精細程度教人嘆為觀止，堪比一部解剖學的醫學百科（但更酷）！除了身體構造，就連使用武器、特殊能力與裝置也附有圖解詳細說明。輔以深入淺出的分析文字，不僅讓你對喜愛的角色有更深入認識，就連以前未曾注意的角色也會開始產生興趣。 & ★漫威人物解剖圖全收錄★ ．金鋼狼的亞德曼合金骨骼解剖 ．浩克的伽瑪能量強化肌纖維 ．驚奇隊長的混血DNA組成 ．蜘蛛人的追蹤器內部構造 ．獨眼龍的護目鏡精密裝置 ．琴葛雷進行精神控制的假想模型 ．魔形女的身體細胞結構 ……更多精彩圖解收錄書中！ & & ★故事簡介★ & 在浩瀚的宇宙中存在多個星球與種族，長年來一些野心家為了掠奪資源、擴張勢力，掀起了大大小小的征戰與侵略。有賴於來自各方正義之士挺身而出，最終總能平息與化解衝突。然而，目前即將有一場史上最大的祕密入侵計畫正在悄悄醞釀中。 策畫這場陰謀的始作俑者正是惡名昭彰的史克魯爾人，他們正密謀入侵瓦干達星球——甚至可能會殃及地球。慶幸的是，瓦干達的國王黑豹及時發現此陰謀，緊急與妹妹舒莉商討如何抵禦這場侵略。 黑豹決定號召全宇宙各地超人類盟友加入陣營，共同阻止這場即將發生的史上最大規模戰爭。鎖定對象包括一直以來的合作夥伴如「復仇者聯盟」鋼鐵人、美國隊長、浩克、蜘蛛人，還有具有強大超能力的「X戰警」變種人軍團如金鋼狼、魔形女、琴‧葛蕾，以及高等種族如阿斯嘉人、亞特蘭提斯人、異人族等等。當然，為了盡可能網羅最強戰力，除了考慮值得信賴的超級英雄，那些曾與之為敵的惡棍如薩諾斯、惡煞、機堡，也被列入名單。 史克魯爾人以優異變形能力著稱，能巧妙地假冒各種不同外貌，甚至複製超能力者的力量。因此，在號召盟友時，黑豹兄妹必須將對象的身體構造、特殊能力、生理特徵進行精細的分析與評估，判斷哪些人不易被史克魯爾人模仿，以避免被敵軍滲透。 & 透過黑豹以嚴謹科學角度的精闢分析，我們將能一窺這些最迷人的英雄與反派不為人知的機密檔案、真實性格、超凡能力與致命弱點。究竟，在這些超能力者的神祕面紗之下，潛藏著哪些驚人的祕密與新發現！ &
【電子書】靜默之聲
溫蒂．蕾瑟，一位評論界寧靜的巨人，最近將她廣袤無垠的好奇心轉向一位被上了枷鎖的天才。《靜默之聲》是她以十五首弦樂四重奏為框架寫成的傳記。蕾瑟的出發點是，弦樂四重奏是蕭士塔高維契最發自內心的音樂——正如如他的遺孀所說，它們記錄著「他靈魂故事的日記」——也是我們通往作曲家內心世界的最佳途徑。——《句號網》，卡萊爾（Alli Carlisle） 在此之前，絕大部份關於蕭士塔高維契的書不是聚焦在他的交響曲和歌劇，就是他和他所身處的政權之間的關係，或者兩者兼有，因為這些大型作品正是他最備受關注，有時則是遭到蘇聯政權譴責的作品。 本書帶我們從後門——他的十五首弦樂四重奏——一窺蕭士塔高維契。他的遺孀認為這些作品是「他靈魂故事的日記」。靜默和聲音有很多種，包括史達林時期大膽的作家、藝術家和音樂家的政治性噤聲；蕭士塔高維契的歌劇的失聲（他轉向弦樂四重奏前被迫放棄的形式）；還有他死去的摯友的死寂之聲，他很多首室內樂作品正是題獻給他們。 蕾瑟藉由按時序逐一帶入的十五首四重奏建構了精彩的敘事，帶著讀者走過形塑了生活在20世紀的蕭士塔高維契，其獨特而指標性的人生諸多個人、政治和職業事件。藉由串起與作曲家的朋友、家人及同事的訪談，以及和演奏過這些四重奏的當代音樂家的對話，蕾瑟為蕭士塔高維契身為人及身為音樂家提供了新的視角。 在關於蕭士塔高維契的書籍中，《靜默之聲》是極少數針對普羅大眾而非學術對象而寫的，可讀性極高的同時，對於這個眾所周知的複雜人生，又是嚴謹地忠於呈現事實。它將使讀者對蕭士塔高維契的弦樂四重奏充滿聆聽的渴望，這些作品是上個世紀最扣人心弦，情感力量最強大的音樂鉅作。 推薦語 蕾瑟寫了一本精彩絕倫的書，程度堪比偵探小說。《靜默之聲》是為蕭士塔高維契的樂迷和即將愛上他音樂的人而寫的。必讀。——美藝三重奏創團鋼琴家，普雷斯勒（Menahem Pressler） 蕾瑟將其人生視為了解四重奏的出發點，又將四重奏的音樂內容當作理解蕭士塔高維契的複雜性格及他如何走過史達林時期的荊棘與壓迫的途徑，遊走於兩者之間。人生與創作間向來缺乏精確的連結，但在此被完美地闡述了。將四重奏看作被噤聲的歌曲，這樣的概念正呼應了蕭士塔高維契矛盾的一生中的許多其他元素。——當代藝術家，肯特里奇（William Kentridge） 對當前關於這位二十世紀最著名也最具爭議的作曲家之一的資料與想法，做出了絕妙而發人深省的整合。本書帶來的樂趣值得讓人一讀再讀。——《蕭士塔高維契的人生》作者，費伊（Laurel E. Fay） 以知性的情感，結合了對音樂的熱情與優雅流暢的行文。蕾瑟旁徵博引，點出很少音樂學者提出過的見解，豐富了她對四重奏本身的想法，特別是首尾兩個較論述性的的章節⋯⋯對所有了解和喜愛蕭士塔高維契四重奏的人來說，本書會是大有幫助的研究書籍，就算是演奏家、樂評及音樂學者，也很少會有人無法從中獲益。——《留聲機》雜誌，芬寧（David Fanning） 蕾瑟以較不為人熟知的弦樂四重奏為主線，將作曲家的人生事記寫就成一部感性、極個人化的作品。蕾瑟最成功之處或許在於她將音樂分析變得更為更廣大的讀者所理解。對於一個性格就如她公允所述，充滿內在矛盾的人，只有深刻的理解才能達此成就。——《蘇格蘭－俄羅斯論壇》書評，薇爾（Lucy Weir） 深思熟慮而引人入勝⋯⋯［蕾瑟］對蕭士塔高維契的投入之熱烈是所有評論者均欲圖企及的：蕾瑟直接將我們帶回到四重奏本身，看我們是否能聽到她所聽到的。——《邦諾》書評，克爾許（Adam Kirsch） 顯然沒有人能比她解析得更透徹⋯⋯蕾瑟確實寫得非常出色，我們期待她未來有更多的作品。——《美國保守派》雜誌，史托夫（R.J. Stove） 這本書藉由這些「純粹」的音樂闡述了蕭士塔高維契的一生。——《金融時報》，杭特・提爾尼（Ludovic Hunter-Tilney） 蕭士塔高維契是一個活生生的人，會作出錯誤判斷，會陷進失敗的人際關係中，會因失去所愛而受苦，會做出人道關懷，而最重要的是，百年難得一見的天才作曲家。《靜默之聲》以詩意而非常易讀的文字，為其人、其音樂做出了令人信服的評價。——《蕭士塔高維契期刊》，布洛伊斯（Louis Blois） &
【電子書】戰爭中的美術
ArtScape 由藝術構成的臺灣視野 & 【隨書附贈精美海報】 以臺灣美術見證戰爭時局 & & 從戰爭、戰敗、回歸，走向戒嚴， 第一次以藝術的視野 完整述說二戰下臺灣人難言的時局 ‧ 在瞬息萬變的戰爭局勢中 政治、藝術與文化複雜難解 臺灣畫家如何以美術創作，表達他們對社會的關懷 努力挺過戰爭與政治衝突帶來的各種棘手難題 ‧ & 二戰期間，臺灣總督府在1941年引進了日本的「聖戰美術展覽會」來臺展出，期間還有奔赴前線描繪戰況的日本從軍畫家，他們中途經過臺灣，也間接推動了描繪戰爭題材的美術發展。「聖戰美術」輸入、日本當局的提倡，都在鼓勵臺灣的美術界也要致力在創作上，表現出支持和歌頌日本繼續打這場戰爭的「時局色」。 & 所謂的「時局」，是一個特殊的日語歷史詞彙，特別指二戰期間，日本發動戰爭的局勢。當時身在臺灣的日本畫家飯田實雄，積極宣告藝術與「時局」的關係：「畫家應該描繪的對象已經登場，那就是新母題──戰爭。」 & 然而，當我們回顧這段時期的臺灣美術界，包括在臺日本畫家與臺灣畫家的創作，雖然都籠罩在戰爭時局的陰影中，但是並不受到激昂的影響而讓自己的創作隨之起舞。 & 日本畫家在臺灣活動時，參與了臺灣美術多元的發展面貌，但大多仍受限於必須回應母國的風氣創作戰爭題材的宿命；不過卻也有畫家能夠巧妙順應當局需求，又能兼顧自己的藝術堅持。臺灣畫家們在面臨「時局色」干涉藝術創作的困境，表面態度上配合時局，但當他們思考美術創作如何反應時局時，也努力想辦法讓所屬的美術團體能夠繼續運作，持續推動美術創作與展覽風氣。 & 我們熟悉的臺灣畫家們，他們究竟是如何描繪與走過這緊繃又艱難的時局呢？ & 本書是第一本聚焦探討臺灣時局美術的著作，以藝術構成的臺灣視野，見證、述說那段令臺灣畫家身陷複雜處境的時局，為讀者解讀那些提煉自畫家在戰時的個人經歷，也與大時代中的社會相映共振的作品。& & 聯合推薦 & 林育淳 臺灣美術史研究者．前臺南市美術館館長 林柏亭 前國立故宮博物院副院長 周婉窈 國立臺灣大學歷史學系教授 邱函妮 國立臺灣大學藝術史研究所助理教授 張惠菁 作家．鏡文學文學開發部執行總編輯 顏娟英 中央研究院歷史語言研究所兼任研究員 （按姓名筆劃排列） &
【電子書】光之彩：風景水彩畫的基本
人氣畫家 林哲豐精心籌備3年，首度公開重磅之作──〔11項基礎技法〕X〔8大主題示範〕X〔百幅作品賞析〕光影與色彩是繪畫的重點，從掌握光源角度與強弱的練習開始，搭配構圖，輕鬆將美麗風景躍於畫作。淬鍊30年創作經驗而成，獨到的水彩邏輯──收錄逾162幅作品，多元化主題一次釋出！讓流動於紙上的顏料，勾勒出記憶中美好的畫面。水彩的靈魂，便是光與影的對話！以扎實的經驗為基礎，帶你描繪出柔和的四季景色——櫻花滿布的春天、清透的夏日小溪、隨風搖曳的秋日銀杏、一抹鈷藍就能詮釋的冬季雪景等，學會罩染、塑形、飛白到洗白等技巧，快速解讀畫面、拿捏水分、替紙張留白，透過逐步練習，一起邁向大師級水彩之路。♢本書特色‧以細膩的作畫流程為開端，一窺專業畫家的創作過程。‧必學的光影技法，掌握各種不同光源畫法，讓作品更寫實、更細膩。‧適合熱愛旅行的你，透過水彩記錄最珍貴的回憶。
【電子書】ShowCase：美好よしみ作品集
美好よしみ以流行感的色彩和時尚風格受到大家歡迎。她為hololive×DECO*27的音樂企劃──「holo*27」首張專輯《holo*27 Originals Vol.1》封面插畫與ano《絕對小惡魔穿搭》的MV插畫，其在日本插畫界的聲勢也因此高漲。本書收錄SNS公開過的女孩側臉、時尚穿搭插畫、單張畫等原創與商業作品，以及部分重新繪製的插畫作品，就像陳列在展示櫃裡一樣。
【電子書】【牛津通識課20】當代藝術
什麼是當代藝術？ 誰在控制它的走向？ 當代藝術呈現的究竟是自由意志， 還是市場趨勢？ & 打開牛津大學出版社最受歡迎通識讀本， 用最簡明的方式揭示當代藝術世界的機制。 & 當代藝術通常被視為自由領域， 藝術家在其中打破禁忌與挑戰主流， 一次次帶給大眾各種衝擊與反思， 或是根本沒有任何目的地創作作品。 & 然而，隨著藝術市場迅速成長， 以及美國日益增長的政治和文化主導地位， 這個「自由領域」產生了什麼變化？ 創造、啟蒙、批判等藝術特徵， 以及與消費主義和大眾文化的關係又發生了哪些轉變？ 其他強國，如中國與俄國的崛起，又對藝術世界產生怎樣的衝擊？ 當代藝術是否已成為商業和政府的奴隸、迷惑大眾的工具？ & 本書跳脫一般美學與哲學層面的討論， 從政治、經濟與文化等多個角度， 深入剖析當代藝術的各種現象與活動， 包括美術館商業化、藝術雙年展、裝置藝術的崛起、藝術商品化與金融化、企業商藏與贊助等等， 闡述當代藝術的概念、歷史發展與多樣性， 以及它與全球化、政治、商業、社群媒體之間的交互影響。 & 本書尤其關注藝術與資本的親密， 國家和企業對藝術的使用， 如何干擾藝術自主性， 使得本應多樣與不可預測的當代藝術， 實際上存在著令人沮喪的統一性， 以及藝術家在這種環境下所面臨的各種挑戰與應對。 & 【你是知識控嗎？關於牛津通識課】 用最簡明直白的方式，了解現代人最需要知道的大問題。 & 牛津通識課（Very Short Introductions，簡稱VSI）是英國牛津大學出版社（Oxford University Press）的系列叢書，秉持「為所有讀者提供一個可讀性強且包羅萬千的工具書圖書館」的信念，於1995年首次推出，多年來已出版近700本讀物，內容涉及歷史、神學、藝術、哲學、文學、醫學、自然科學、政治等數十多種領域。每一本書對應一個主題，由該領域公認的專家撰寫，篇幅簡潔精煉，並提供進一步深度閱讀的建議，確保讀者讀完後能建立該主題的專業級知識框架。 &
【電子書】SUZY LEE 的創作祕密
◎2022 國際安徒生文學獎插畫獎得主——蘇西．李Suzy Lee，創作心法首度全公開！◎深入剖析《愛麗絲幻遊奇境》、《鏡子》、《海浪》、《影子》多部經典之創作過程。◎看Suzy Lee如何從發想到成書，把實體書的限制轉化為穿梭異空間的任意門！ ◎本書宛如一場精彩絕妙的紙上圖畫書大師工作坊，創作者和書籍愛好者都該人手一本！☆☆「書的頁面是有深度的空間，在裡面可能發生任何事情。但同時，它也只不過是一張薄紙。」☆☆本書是Suzy Lee 在創作《愛麗絲幻遊奇境》、《鏡子》、《海浪》、《影子》時，關於「如何創作一本圖畫書」的各種反思，後三本書被稱為「邊界三部曲」，以革命性的手法帶領讀者跨越現實和幻想的邊界，已成經典之作。2020年，Suzy Lee的《海浪》一書在台灣首度面世，甫出版即好評如潮，在同年獲得OPENBOOK好書獎的肯定，為此書在國際斬獲的大獎又添一樁。喜歡繪本的讀者們，想必仍然記得第一次翻開《海浪》的書頁時，被嫻熟的媒材運用、精彩的色彩調度、構圖的深思熟慮所折服的驚豔感。正如為繪本創作者的林小杯所言——「Suzy Lee不只讓我們看到一個故事，更讓我們看到了一本『書』，當我們同時意識到這兩樣東西，就看到了一件完整的作品。」之後，大塊文化iMAGE3書系陸續出版了《影子》、《鏡子》，連同《海浪》，這三本書便是Suzy Lee最具代表性的經典作「邊界三部曲」。這套狀似單純，但在概念上充滿革命性的作品，讓人對「閱讀一本實體書」得到許多新的刺激和驚喜樂趣，這套書引起全球許多繪本專家專文解析，小讀者們很快就投入，輕易跨足書中真實和幻想的邊界，成人們若非輕率翻過不明所以，或是細究後為其聰明的設想大感驚喜，所有讀者們都好奇Suzy Lee創作背後的心路歷程。Suzy Lee本人也在2011年特地為「邊界三部曲」寫了一本圖文專書，逐頁解析說明自己的思考和創作過程，也就是本書——《SUZY LEE 的創作祕密：跨越現實和幻想的「邊界三部曲」》。☆☆「把『書』稱作是『隨時可展示的藝術品』或許有點誇大其辭，但我的確這樣想。」☆☆本書開篇以Suzy Lee親身遇到的一件軼事引題，2008年，當《海浪》出版沒多久，Suzy Lee收到一間英國書店的電子郵件，詢問她關於書中某一個跨頁圖畫的問題：——「我們對這幅跨頁的畫面感到困惑，小孩和兩隻海鷗的某些部分好像不見了。這是正確的嗎？我們向供應商、經銷商和另一間書店查詢過了，所有的庫存書都和我們手中的書是一樣的。請問，是我們沒看懂，還是這本書的印刷出了什麼問題？」一般而言，創作者畫圖時都會盡量避開書籍的裝訂中線，以防裝訂不準或是圖片被裝訂吃掉。讀者閱讀時也只把裝訂線／書溝當成閱讀頁面的分隔，甚至不會留意到它的存在——但如果，創作或閱讀時，可以明確認知到裝訂線的存在，甚至將裝訂線作為畫面和內容構想的一部分呢？Suzy Lee決定不被慣例所限，和裝訂線正面對決。——這是Suzy Lee創作《邊界三部曲》的初衷，她在本書中抽絲剝繭，帶領讀者逐頁閱讀《鏡子》、《海浪》、《影子》，以及她的第一本書籍《愛麗絲幻遊奇境》，甚至還放進了一本「書中書」。在她的解說之下，閱讀《邊界三部曲》成為一場令人讚嘆的驚奇之旅；本書後半部她也暢談自己對圖畫書創作的思考，包括：☆ 圖畫書是如何構思而成？☆ 是什麼讓圖畫書成為圖畫書？☆ 圖畫書的形式和內容該如何相輔相成？☆ 實體書的限制是否有轉化的可能？☆ 空白頁是浪費篇幅嗎？☆ 如何看待翻頁和敘事之間的關係？☆ 對無字圖畫書的思考☆ 文字是否可能同時也是圖像？☆ 創作的樂趣從何而來？Suzy Lee的思考深刻而清晰，她在本書中可說是傾囊相授，毫無保留地向讀者們展現在創意空間中的每個小角落。除了讓讀者得以了解到這些使人驚豔的「藝術品」背後的脈絡，有助對作品的解讀以外，更是為書藉創作，甚至是閱讀本身帶來彌足珍貴的方法論。雖然本書著重解說《邊界三部曲》，但更像是一系列的圖畫書大師課，讓讀者從此在閱讀其他圖像書時，也能有更新穎、深入的視角。☆☆「《鏡子》的開本形式是豎直的。當我把它放下平擺，大海的水平面立刻出現了。」☆☆這本《邊界三部曲》運用了大量的配圖，並且加入了許多Suzy Lee個人回憶創作的評論與小語，無論是文字或是圖片都相當紮實，但同時就如作者以往的精彩作品，兩者均相當生動有趣、平易近人之餘，卻又承載深度十足的概念。使得本書雖然相當深入地論述書藉創作與閱讀的方法論，卻又不失趣味性。即便將其視為書藉藝術家的手記閱讀，也同樣令人愛不釋手。一本書包含著下一本書的種子。Suzy Lee 的每一本圖畫書都是獨立的，但同時也是一幅更大圖畫的一部分。這幾本書交織成一個整體，血脈相承，但各自開出不同的美麗花朵。本書揭露的創作歷程十分精采且難能可貴，無論是創作者或讀者都可從中獲得寶貴啓發。☆☆「我熱切地想要遇見你，我的讀者。我相信我所感受到的美麗和喜悅可以傳遞給你。無論是對成人或兒童，我努力將自己全然投入我的作品裡，只為了傳遞我的真心。」——Suzy Lee☆☆【各界好評推薦】★「真正重要的東西是眼睛看不見的，但是Suzy Lee看到了許多。」——林小杯（繪本創作者、是路故事社長）★「Suzy Lee用她的無字圖畫書示範了書本版式、結構、美感與文圖設計等形式探索，同時在文本中觀照兒童遊戲本質、讀者心理反應與回饋。 這是Suzy Lee圖畫書世界的形式實驗與創作觀察，參考價值極高。繪本創作者、敘事圖像研究者與推動繪本閱讀的引導者，都該備一本。」——周見信（圖文創作者）★「這本書宛如一場精彩絕妙的紙上圖畫書大師工作坊，Suzy Lee仔細地逐頁解析她著名的『邊界三部曲』創作過程，包括構思、設計理念、技法與媒材的實驗等極富原創性的觀念和做法。她的創意和想像擴展了圖畫書的可能性，也啟發讀者對於書的封面和封底之間、四個邊角之間、裝訂線的左右之間所形成的『小宇宙』有更豐富有趣的感受和領悟。」——柯倩華（本書譯者、繪本評論者）★「這是——繪本作為藝術載體的思考與創意實踐。 」——游珮芸（國立臺東大學兒童文學研究所所長）★「Suzy Lee『邊界三部曲』虛實交錯的高超遊戲性，正建立出讓人可以自由出入真實世界與想像世界兩端的管道，提供了真正創造力的絕佳呈現！」——藍劍虹（國立臺東大學兒童文學研究所副教授）★「我們要創作的是一則圖文故事（picture story）還是書籍作品（bookworks）？除了圖像與文字，閱讀還能被哪些元素共同建構？在Suzy Lee鉅細靡遺分享的創作思考中，相信這些提問會不時浮現，並為創作者展開更廣闊的發展路徑。 」——蘇維（書籍藝術家） 以及——★海狗房東（繪本工作者）、★鄧彧（插畫家、設計師）、★鄒駿昇（視覺藝術家） 、★劉清彥（童書作家與金鐘獎兒童節目主持人）等，共同推薦！
【電子書】陶藝科學
陶瓷是泥土與火的藝術；陶藝家與泥土、火對話的結晶。以科學搭起橋梁，深入陶瓷微觀世界。&陶瓷工藝是藝術與科學的結合。泥土有其個性，火有其習性，從泥土變成黏土那一刻起必然發生的一連串物理/化學反應，全盤掌握了解，是藝術表現或創作概念的基石。&本書在日本出版獨具稀缺性逾十六年，長銷改版至今無可取代。全書以圖解形式，系統解說原料(黏土/化妝土/釉/添加劑/顏料)組成、化學作用、泥漿及各種釉調製法等，並從成形、素坯乾燥、燒成與冷卻，探索過程中的化學反應機制，歸納常見的錯誤和防止辦法。取材實際，透過系統性學習，陶藝創作將更不受限。一本陶藝家企及更高水準必備的陶藝指南。&本書特色最透徹：完整涵蓋「原料」、「成形」、「釉藥及化妝土」、「燒成」，分章詳述：黏土分類與組成結構、泥漿解膠與凝膠機制、燒成與冷卻的熱變化、釉藥原料優缺分析、塞格式釉方法、呈色機制、顏料及化妝土等實用知識。科學檢證：透過直觀好懂的插圖與圖表，徹底了解陶瓷的物理性/化學機制，獲得有用的製陶法則。實作全過程：針對泥漿流量、解膠/凝膠適度範圍、釉藥三角座標配方、釉黏性等，示範操作步驟、測試方法及計算過程。集結常見問題：針對乾燥龜裂、釉裂、剝釉、釉泡、針孔、縮釉等常見問題，進行原因剖析和防止辦法說明。107種釉藥樣本試片全彩呈現：包含以氧化焰和還原焰，呈現色彩豐富的各種光澤釉、(半)啞光釉、乳濁釉等燒成樣本。提供原料、原料比例、燒成條件等重點解說。&推薦呂琪昌 國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授朱芳毅 國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任講師、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)藝術家會員、當代藝術家施宣宇 九座寮聯合事務所藝術總監、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)藝術家張清淵&國立臺南藝術大學應用藝術研究所教授級專業技術人員兼任所長羅森豪 台北教育大學藝術與造形設計學系教授華陶窯
【電子書】編輯設計學【暢銷紀念版】
先有準則，再談創意。掌握實用、易讀以及視覺美感的「Editorial Design編輯設計學」全方位指南。 & 「Editorial」原指「社論」，亦即在特定時間，對特定議題所發表的意見。編輯設計的最初任務，是要為值得訴說的故事進行全面策劃，並藉由出版刊物分享觀念、興趣或甚至品牌情報。編輯設計如今已不再局限於紙本頁面，而更常跨足到行動載具上。然而，無論是哪個時代的設計師，都肯定同意這門學問最重要的能力在於卓越的溝通技巧，與說故事的熱情。 & 確實傳達訊息是平面設計師永恆的課題，各式刊物如報紙、雜誌中的資訊分類更是一門精緻學問。本書由英國設計類教科書權威Laurence King出版社策劃、倫敦聖馬丁學院教授與藝術設計類書籍專職作家共同撰編課程內容，以當今主流的閱讀形式如電子雜誌、電子書、各式印刷出版品及刊物為基礎，為讀者規格化「新聞報刊類」平面設計的共通原則，並以大量優秀範例輔助說明，一本讀通這門複雜學程。 & 除了必須熟悉字型、視覺效果等平面設計的範疇之外，「新聞報刊類」的平面設計師（也就是所謂的編輯設計師）還需要具備能分析資料與讀者行為，並綜合廣告主以及讀者需求之後將資訊視覺化、甚至延伸到行動媒體上互動功能的能力。「編輯設計」的工作，其所需具備的準確度與複雜度與其他平面設計大有不同，關注的設計價值也有所出入。本書以七大章節為讀者建立編輯設計工作的基本觀念與技巧，任何對雜誌、報刊或其他類型出版品設計，無論數位或印刷有興趣的讀者，都能藉由本書獲得技術和觀念上的長足進步。 & Chapter 1：編輯設計 什麼是編輯設計？編輯設計師的工作與一般的平面設計有什麼不同？要如何知道自己是否適合成為一名編輯設計師？本章將定義、定位編輯設計工作在媒體界與設計界所扮演的角色與肩負的社會責任。也透過與知名刊物如《Wallpaper*》和《衛報》的直接訪談，加深讀者對編輯設計的初步認識。 & Chapter 2：編輯設計格式 編輯設計最常應用在報紙、雜誌之中，其中不同性質的刊物，又會衍生出全然不同的設計原則。本章將快速帶領讀者了解編輯設計所涵蓋的範疇，與其各種面向和形式。從新聞、雜誌平面媒體發展至今的軌跡，來概覽這項設計工作曾經以及將會面臨的變化與考驗。 & Chapter 3：封面設計 封面不僅是一份刊物的門面，更是在編輯設計工作中，最接近一般所認知的（海報式）平面設計，以及最能發揮創意、挑戰也最大的項目。本章除介紹紙本、數位刊物的封面設計法則之外，也提供自1940年代迄今的封面發展，藉此一窺編輯設計風格與手法，和時代演變的密切關係。 & Chapter 4：刊物內容 文字內容是刊物的血肉，而提供其展示骨幹以及邏輯架構，則是編輯設計師的重要工作。本章詳盡介紹常見的印刷以及數物刊物版面上出現的所有內容以及設計元素如字型、圖片與各種類型文稿，並一一說明其用途以及對讀者、廣告主或銷售的影響。 & Chapter 5：製作版型 規劃完善的刊物版型，除了能使設計工作變得有效率、降低工作過程中的錯誤，當然還具有易讀性、美觀以及訊息傳達、反映時代潮流等功能。版型設計是一份平面媒體的品牌策略中最重要的一環，本章藉由大量且多元的範例，向讀者展示設計師如何利用慎審考量過的版型及格線系統，來製作出語彙正確的版面，也更進一步延伸到數位版本之中。 & Chapter 6：設計者的必備技能 編輯設計師需要具備除了一般平面設計師的基本技能，還要有閱讀並深入理解各式文稿，並將之視覺化的能力，如今更需要涉獵各式各樣的數位技術。本章將以一位編輯設計師可能面臨的各種工作項目與挑戰，逐一說明其解決問題時的種種考量與先備知識，也完整介紹這些學門如字型設計、圖片後製、印刷、色彩、紙張、多媒體互動設計與策略等的要領。 & Chapter 7：回顧過去．展望未來 一份好的刊物能夠反映時代，更可能帶動潮流與思想運動。透過研究報刊雜誌的歷史與演進，設計師更能理解所謂真正的編輯設計的潛能與責任，進而將研究結果帶入自己的工作之中。本章透過近二十位樹立時代標竿的設計師以及刊物，來向讀者展示這份工作最有價值的各個面向。 & 【誰需要這本書】 本書中介紹了── Adbuster、Anorak、Blitz、Carlos、Charm、國家報、明鏡週刊、fused、Esquire、Eye、Flaunt、fishwrap、衛報、Harper’s Bazaar、、i-D、Illustrated Ape、Interview、Inside、Idea、、Metropolis、新聞週刊、Net-a-Porter數位雜誌、Nova、紐約時報、Oz、觀察家報、Port、Pariscope、Real Simple、Rolling Stone、soDA、Speak、經濟學人、The Face、The New Yorker、Twen、Time Out、泰晤士報、Vanity Fair、WIRED、Wallpaper*、Zembla……，完整呈現近一百年報刊設計理念與其時代精神。平面設計師、字型設計師、網站設計師、數位出版開發者、編輯、出版媒體工作者不可錯過的必備工具書。 & 【業界同聲力薦】（依姓氏筆畫排列） & 王明嘉 王明嘉視覺事務所負責人 李取中 The Big Issue Taiwan總編輯 何曼瑄 OKAPI閱讀生活誌總編輯 溫為翔 BIOS Monthly總編輯 廖秀哖 Wazaiii網站總編輯 謝政蒼 sense好感誌副總編輯 & 「印刷刊物的簡明扼要「文字編排」法則，到數位雜誌的多樣創意「圖文編輯」手法，是快速了解和全面認識「編輯設計」的必備手冊。」──王明嘉視覺事務所負責人 王明嘉 & 「無論載具是紙本或電子產品，文本只有在符合讀者需求的情況下才會被閱讀。當載具的多元發展勢不可擋，出版的面相愈來愈寬廣，身為內容編輯也必須不斷進化，在各種載體中，找到同時兼具畫面美感、並能正確與讀者溝通的編排方式。」──OKAPI閱讀生活誌總編輯 何曼瑄 & 「編輯設計對於當代內容生產的意義在於，藉由整合不同媒材的使用者經驗找尋敘事的一致性，破除瑣碎資訊與傳統長篇的對立迷思，讓數位與紙媒和解，共同建構閱讀的未來想像。」──BIOS Monthly總編輯 溫為翔 & 「如何編出圖文並茂、賞心悅目，且為人所留藏或記憶的作品是件難度甚高的工程。本書透過筆者的專業論述，不僅將媒體紙本的編輯概念作清晰傳遞；更在因應數位化時代，媒體們如何轉化平面思維於數位版面編輯上，具有深入淺出的見解。值得收藏。」──Wazaiii網站總編輯 廖秀哖 &
【電子書】快速了解問題點 人物插畫大幅改善技巧100
～人物插畫初學者必備嚮導書～ 亞馬遜4.6星好評！ 體驗繪畫快樂～才是進步的最佳捷徑！ 繪圖過程中，總是找不出問題點，或是不知道怎麼改善？ 想要讓畫功更進步，卻不想閱讀滿是骨骼與肌肉專業術語的困難書籍？ 在新手繪畫之路上不斷試錯、原地踏步，陷入瓶頸期中…… 別擔心～快來藉由本書找回繪畫的樂趣！ 作者盡可能不使用艱深的專業術語＆高深的知識， 期望讓初學者無需經過刻苦的練習，就能掌握重點、快速進步。 就算畫得有點歪、有點怪，只要有著獨特魅力，也能吸引讀者的目光， 傳達「快樂繪畫才是進步最佳捷徑」的理念！ ✦臉部篇✦ 臉部是最能吸引目光的部位。 比起「是否正確」，臉部的描繪更應該重視「看起來是否有魅力」， 然而也會出現「因為不夠正確而失去應有魅力」的作品。 ✦眼睛篇✦ 眼睛是臉部五官中特別引人注目的地方。 付出心力、精心描繪的角色， 自然會從眼裡散發出光輝，讓角色更吸引人。 ✦頭部篇✦ 頭的大小與形狀差異，是能夠左右角色形象及魅力的關鍵所在。 此外，頭髮也是勝過一切裝飾品的重要元素。 適當的頭部大小與美麗的頭髮，都是作畫時需要留意的重點。 ✦身體篇✦ 很多人會說「雖然我很會畫臉，但不太會畫身體」， 但要讓臉龐看起來風采迷人，勻稱有形的身材是不可或缺的。 掌握基礎的人物繪製重點後，盡情依照自己的風格創作吧！ (※因應印刷需要，內頁實際印刷的顏色會與預覽有所差異。※) 本書特色 ◎嚴選100個技巧，運用「奇怪的範例」來「對比解說」，增加記憶點 ◎專為初學者所著！章節清楚簡潔，無需刻苦練習＆高深知識、技術！ ◎人氣YouTuber漫畫家親自修改示範！迅速掌握改善要點 &
【電子書】漫畫素描
～初學者絕不可錯過的漫畫素描好書～ 只要一本在手，蛻變成漫畫高手！ 本書是一本入門級的漫畫繪製綜合技法書， 從零基礎開始，為漫畫愛好者講解各種繪製技法，引領讀者進入夢想大門。 內容全面、基礎易學、圖例豐富、畫面精美， 從人物到服飾再到道具和場景，全面講解漫畫的繪製方式， 適合初學者臨摹和學習。 全書共分為7章，講解了漫畫繪製的基礎方法， 從最簡單的五官與頭部的繪製開始，再到漫畫人物身體的畫法， 並細致地解剖了漫畫人物的表情和動作，讓你能畫出生動的角色。 在服裝的繪製部分中，介紹了服飾的簡單縫製方式， 讓讀者對服裝有更加全方位的認識。 在道具和場景章節中，我們將一起探討和學習 如何利用透視原理，畫出準確的道具和背景。 在最後的實踐章節中，加入了如何構圖和繪製單頁漫畫的內容， 讓讀者能更好地從零基礎過渡到入門階段。 看完本書的介紹後，你是否也躍躍欲試了呢？ 喜歡動漫的你，怎麼能錯過本書的精彩內容呢？ 下面我們就一起拿起畫筆，一同來描繪漫畫中的夢想世界吧！ 本書特色 ◎從零基礎開始講解漫畫的繪製技法，適合初學者！ ◎從人物到服飾再到道具和場景，圖例豐富、畫面精美！ ◎漫畫人物的表情和動作、服裝的繪製全方位解析！ &
【電子書】圖解建築結構入門
314堂建築結構入門課―――― QA解說 + 插圖圖解 = 輕鬆理解建築結構！ ◎一頁一問，搭配精繪插圖，循序漸進介紹建築結構知識 ◎完整說明細節和整體概念，詳盡導讀建築結構要點及設計施工 ◎每頁、每項獨立章節，3分鐘即可輕鬆讀完一個單元 ◎日本暢銷建築書作家親授掌握建築結構之道，充實實務知識的必備書 最有趣的建築結構入門書，一次弄懂建築結構的門道！ 學過三角形，就能了解世界遺產日本合掌屋的結構原理？！磚石結構的窗戶為什麼多是縱長形，圓形不行嗎？混凝土有彈性嗎？混凝土建物是什麼時候開始出現的？一棟建物可以承受多少荷重？多大的地震力足以讓一座建築倒塌？力、力矩、質量、加速度、荷重、應力……在我們的日常生活裡隨處可見，形塑我們的建築樣式，打造我們的住居風貌。& 本書以結構為中心，具體列舉相關歷史事例和建物範例，利用生動的插圖來解說建築理論，詳盡說明建築結構的類型、力學原理、材料特性、結構的設計和計算等建築結構要點，以充滿樂趣的方式了解結構的運作。& 全書314個單元，精要的解說搭配具體圖解，協助跨越力學的障礙，展現建築結構的豐富可能性。一座橋，一個塔，一棟住宅，都是利用這些結構原理搭建起來的。& 對於想了解建築結構基本知識或加以實際應用的人，本書都提供了讓人樂在其中的輕鬆學習方式！ 建築結構11大章節超級學習術―――― 入門前的入門書，基礎前的基礎學！ &
【電子書】師徒百景
1現代人工作的奧義：探討工作的意義、人生職涯規劃 2探討無形與有形的工作：你想學習工作技能？還是傳承工藝 3工作階層關係的討論：上司下屬VS師傅學徒 4傳統工藝職人的最佳入門書 5匠人能量和故事：提供工匠職人們傾注人生和熱情的故事，以及工作態度金句 「人生最大的幸福莫過於能做自己喜歡的工作。」 *《朝日新聞》、《讀賣新聞》、《週刊文春》、《週刊新潮》⋯⋯引發日本各大媒體爭相報導 *日本出版當月，緊急再刷 *日本讀者書評網站「読書メーター」好評不斷 你喜歡你的工作嗎？你想把興趣發揮到極致嗎？ 你想不去公司上班、擺脫社畜身分嗎？ 你喜歡工作技能？想研習匠人技藝嗎？ 由於工作方式多元化，現代人受到「鑽研自己喜歡的事物」「不當社畜」等概念吸引，以「職人」做為人生的職業，再次受到矚目。 但是，年輕的學徒如何進入傳統手工藝的世界呢？ 在沒有血緣關係之下，師傅如何「敞開心胸」傳授他的「畢生技能」給弟子呢？ 本書打破過往「傳子不傳賢」、技藝封閉不外傳的舊式工匠職人思想，收錄十六組「非一脈單傳」的日本傳統技藝師徒故事，不僅為您展示匠人手藝和風骨，更帶領現代人重新思考工作的意義！ 為技藝奮鬥的匠人，為您展示「人生工作」的奧義 本書深入日本傳統技藝的起源與現狀運作，描繪師徒間的真實關係。包含：入行契機、師徒相遇故事、技藝工法，職場環境、世代傳承的過程，以及職人工作金句⋯⋯透過每一組的師徒人生故事，進入不同的技藝世界。 收錄的技藝，有「高文化性質」，例如：庭師、寺廟畫師、文化財修復師；有「文創性質」，例如：染織、江戶玻璃雕花、英國皮鞋等，也有「勞力的傳統工匠產業」，如茅葺屋頂、泥水師父、社寺木工。因此，不管是對文化藝術、手作職人、或者傳統工匠有興趣的讀者，都可以在本書中找到初階的探究和瞭解。 *隨著時代推移，職人的世界也跟著大躍進 「師徒關係」的轉變—— ．超越血緣關係的傳承：從「只傳子」、轉變成：「也傳賢」 ．進化身心靈導師：從「看師傅的背影偷學」、轉變成：「除了讓徒弟看背影，師傅也要運用理論口頭教導和心靈輔導。」 匠人職場大公開—— ．從閉鎖走向公開：公開職場環境，無私分享技藝現況 ．理想的工作關係：打破上級和下級階層，無私傳授技能和無條件的照顧和關愛 迎向新世代的匠人精神和奧義—— ・一份展現價值的工作：從不問自我工作價值，到專注提煉出我的「工作意義」和「態度金句」 ．人生工作的奧義：從為公司付出、到改為沉浸在鑽研自己喜歡的事物中，創作並產出有價、可流傳的工藝 這樣的你適合讀這本書—— 1不想做社畜，對自我興趣開發想了解更多的讀者 2對人生工作、工作意義主題有興趣的讀者 3對技藝傳承有興趣的讀者 4對日本工藝文化有興趣的讀者 一致推薦—— Iku老師｜日本人氣youtuber 水泥工阿鴻｜人氣職人 米力｜視覺設計師 江明玉｜小器生活創意總監 江鳴謙｜什木工地創辦人／木工阿彥 沈奕妤（Ama）｜印花樂共同創辦人暨創意總監 吳書原｜景觀設計師 㚕磬｜青瓷陶藝家 凌性傑｜作家 馬毓秀｜天染工坊創辦人及負責人 陳江榮 ｜陳江榮刀劍鍛鍊所-刀鍛冶 陳景林｜天染工坊創辦人及藝術總監 蔡舜任｜台灣頂級修復師 【名人推薦語】 沈奕妤（Ama）｜印花樂共同創辦人暨創意總監 每個人天生都有天賦，只是有沒有機會挖掘並讓它發展。 現代社會強調規模化、效率至上的運作模式，很容易讓大家都活成同一種樣子。好好念書、好好上班、等著好好退休⋯⋯大部分的人或許終其一生都沒給自己機會，探究自己的天賦與熱情。 因此，讀著《師徒百景》，幾度都讓我既驚訝、又感動。驚訝的是，無論肩負傳承責任的師傅、或是堅定學習的徒弟，其實他們並不會執著守舊、反而十分重視如何融入時代價值——有鼓勵徒弟多聽音樂、看電影的師傅，也有會推薦徒弟看旅行雜誌的師傅⋯⋯我想這應該就是為何時至今日，這些古老工藝還能活躍健在的原因。 感動的是，無論師傅或徒弟，都是深信自己擁有天賦，並願意用一生為天賦燃燒熱情、甚至付出生命的人——我們稱之為「職人」。他們在這樣崇尚規模與效率的時代，選擇了一條忠於自我、忠於理想的不凡道路，為傳承人類的工藝結晶而奉獻。 這本書除了能讓讀者認識日本流傳至今的職人工藝，還讓我們看到一種在現代社會已十分稀少的、忠於天賦的職人精神。 陳江榮（陳江榮刀劍鍛鍊所-刀鍛冶）： 現代雖已發展出更快更方便的工法與工具，但沒有古時候的知識累積是無法發展出現代的文化水平，因此願意學習、傳授傳統文化技藝在現代是非常難能可貴，同時其辛苦與付出是外人難以想像的，希望透過此書能讓大眾瞭解傳統工藝背後的價值。 㚕磬（青瓷陶藝家）： 《師徒百景》這本書不僅是一本介紹日本傳統技藝的作品，更是一個關於人與技藝間深刻連結的探索之旅。在這個AI和自動化日益普及的時代，這本書提醒我們，那些由人手一代代傳承下來的技藝、智慧與情感，是何等珍貴。 書中的每一個故事，都展現了師徒之間超越血緣的情感和對工藝的共同熱愛。這些故事不僅僅是關於技術的傳授，更是關於生活智慧、文化價值和人類情感的傳遞。它們告訴我們，在這個快速變化的世界中，保留和尊重傳統工藝的重要性。 馬毓秀（天染工坊創辦人及負責人） 《師徒百景》帶領我們進入日本傳統工藝創作、經營與傳承的內場，讓我們看到學院教育外的另一種文化傳承體系，它的養份來自土地與傳統文化，它的技藝繫乎匠師，它的產出完善精緻生活。 陳景林 （天染工坊創辦人及藝術總監） 日本傳統工藝總令人敬佩其「窮人工之極」的頂真表現，除了追求極致的格物精神之外，同時保留師徒相授的傳承倫理，在師徒長期的「薪火相傳」中，初期多傳薪，而目的是傳火。火是什麼？各工種有其獨特精彩。
【電子書】版面研究所⑥網頁版面學：
【429個頂尖網頁設計要領，創造滿足使用體驗的版面】 打造絕佳UI/UX的產品體驗，理解使用者感受 結合趨勢設計，電腦或手機都方便瀏覽的技巧 掌握客戶與使用者需要的版面，成功創造友善設計 善用小工具，提高網站易用性與使用者黏著度 & - 全書429個範例均附QRCODE，隨找隨用立即溝通設計寶典 - & 「希望與客戶討論時，能有範本具體歸納出方向性。」 「雖然有構想，卻不知道需要什麼？該怎麼做？」 「想不出設計的點子。」 本書就是能夠在這些情況派上用場的好幫手！ & 【一次掌握網頁新法】 ◆協助新手破解設計迷思 ◆七個視角達到客戶需求 ◆隨找隨用可溝通事典 ◆掌握版式構成要訣 ◆全書範例均附QRCODE & 【超給力設計補給站】 ◆12個最新網頁設計趨勢網站 ◆45個優質可授權圖庫網站 ◆4大成功傳遞網頁訴求法則 ◆6個可免費使用的調色盤產生器 & 嚴選429件優質網頁設計範例，從「基礎知識」、「形象」、「配色」、「行業」、「排版、構圖」、「素材、字型與程式」、「趨勢」、「區塊」這八個方向進行網頁製作分析，依客戶需求、品牌識別、產品特色、使用者習慣打造響應式網頁設計。不管在電腦或手機介面上觀看都可以輕鬆瀏覽，符合現代趨勢的設計。 案例非常多，有「我想打造具透明感的設計」「以黃色基調的配色」「要製作餐廳、咖啡廳網頁」「想要多欄式排版」「動態影片的設計」「響應式網頁設計」或「調色盤產生器」「買斷式授權的圖庫網站」支援工具，能夠依目的找到符合需求的設計，很適合當作需要時再來翻閱的事典運用。此外，書中每個範例都有網址與QRCODE供你參考使用，加強學習效果。 & 【本書的目標讀者】 ◆想不出設計點子的人 ◆對設計沒有自信的人 ◆想準備與客戶討論時使用的範本，讓方向性更明確 ◆想知道網頁設計最新趨勢的人 &
【電子書】藏逸：塗鴉藝術
塗鴉藝術 塗鴉藝術歷史源遠流長，承載著社會變遷、文化交融以及創意表達的不同面向。塗鴉，作為一種源於街頭的藝術形式，已成為當代藝術和文化的重要一環。 塗鴉藝術的根源可以追溯到古代，許多古文化中都留下了牆壁上的繪畫和圖案，這些圖案反映了當時的社會和生活。然而，現代塗鴉藝術的興起可以追溯到20 世紀初期。20世紀60 年代，美國紐約市的地鐵系統成為塗鴉藝術的主要表現場所，年輕人們在地鐵車廂上留下色彩繽紛的塗鴉作品，開始了塗鴉藝術的風靡。 隨著時間的推移，塗鴉藝術逐漸走出地鐵，拓展到城市的各個角落。塗鴉藝術家開始使用不同的媒介和技巧，從噴漆到貼紙，從壁畫到雕塑，塗鴉的形式愈加多樣化，這些藝術家們透過作品表達了他們對社會議題、文化認同和個人情感的看法。 1970 年代，塗鴉藝術進入了一個新的階段，被譽為塗鴉運動。紐約市的南布朗克斯地區成為了這一運動的中心，許多藝術家在這裡進行了創作。這一時期的塗鴉藝術家們開始在作品中探討種族、階級和社會不平等等議題，他們通過作品表達了對社會現實的關切。 1980 年代，塗鴉藝術進入了全球舞台，從美國擴散到歐洲、亞洲等地。許多國家和城市開始接納塗鴉藝術，並為藝術家提供合法的空間來展示創作。同時，塗鴉藝術也開始受到商業的影響，一些品牌和公司開始與藝術家合作，將塗鴉藝術應用於廣告和產品設計中。 21 世紀以來，塗鴉藝術持續演變和創新，數字媒體的興起為藝術家提供了新的創作平台，虛擬現實、增強現實等技術也被運用於塗鴉藝術中。塗鴉藝術不僅僅是在城市街道上的創作，它也在畫廊、博物館中展示，成為受人尊敬的藝術形式之一。 塗鴉藝術的演變反映了社會的變遷和文化的多樣性。它不僅是一種藝術形式，更是一種表達、交流和創新的方式，為我們呈現了一幅多元、充滿活力的當代藝術畫卷。 塗鴉藝術歷史的壯麗畫卷，總是瀰漫著創意的氛圍和多元的風貌，來自不同國家和背景的藝術家們，為這項藝術形式注入了獨特的生命力。 發行人的話〉藝術吸引力與藝術行動力 撰文◎伍穗華 今年8 月陪女兒到加拿大時剛好Banksyland 巡迴到多倫多，我們恭逢其盛，趕緊上網買票．在所剩無幾的預約時段中搶下了票。 預約當天不敢排其他行程，早早就到附近等候，沒想到在看似一般住宅區中，突然看到大排長龍，我突然意識到為何買票時要分時段了。每半小時一場次，這意謂著這不大的展覽，卻吸引了成千上萬的人在短短數天內前來觀賞班克西(Banksy) 的展覽。 到現在班克西(Banksy) 是誰? 都還被熱烈的討論著。維基百克上寫著班克西是一名匿名的英國塗鴉藝術家，甚至有人認為班克西不僅是一個人，應該是一個組織，不然不可能能做這麼多事。就是因為班克西匿名，讓更多人好奇，想一窺究竟。 姑且不討論班克西是誰，但我們都看到了班克西成功的抓住了世人的眼球，讓塗鴉藝術從造成城市髒亂的角度，變成城市藝術的代表。 而當2018年10月在倫敦舉行的蘇富比拍賣會，班克西的氣球女孩作品以104 萬英鎊（約新台幣3991 萬元）落槌時，在場的人員突然聽到碎紙機的聲音，畫就這樣被藏在畫框中的碎紙機裁切成條狀，然後裁切到一半時停止。新聞畫面在所有人的瞠目結舌表情中，傳播全世界。 深入班克西的世界可以很清楚的了解他的反戰立場，他是用藝術發揮他的影響力、用藝術激發更多人討論、用藝術讓更多人認同他的主張。所以藝術不僅是欣賞而已，從班克西的藝術來說，藝術更可激發為行動。在參觀Banksyland 之後，我覺得我也用行動支持了反戰的議題，參與了一場社會運動。
【電子書】家的樣子
對於婚姻、 對於育兒、 對於自我成長， 有許多內在察覺的療癒圖文繪本。 & 「人生的旅途從來都不容易。 即便如此，只要Soupy畫下去， 就能輕鬆的上山、渡河了吧。 帶著Soupy偉大的愛。」 ——吉本芭娜娜 & ◎什麼是家？ & 婚姻還是走到了盡頭，我一直害怕的決定， 我真的可以走過低潮嗎？我能夠勝任單親嗎？ 我能讓我的孩子 Struan 感受到完整的愛嗎？ & 經歷孕期各種對未來的不安、害怕，隨著Struan的誕生與成長、& Soupy做了人生最勇敢的決定—— 結束一段婚姻， 選擇長達半年的蘇格蘭旅居生活，& 面對新環境、新的人際關係，連開車也要重新適應右駕！& & 一路上關卡重重，有愛有哭也有笑， 從中她體悟了「家的樣子」有很多種。 & 「真正經歷過，嘗試過，我才發現家沒有一定的樣子、家沒有標準答案， 不是所有人都適合婚姻，一個人也可以好好地過，單親，更不代表人生不完整。」 & ◎第一次當媽媽，第二次當小孩 Struan說：「在天上看到一個寂寞的漂亮女生，所以想趕快下來陪媽媽。」 孩子從出生的那一刻開始，就是彼此最好的陪伴、最好的朋友—— 媽媽照顧孩子的生活點滴，孩子也在媽媽低潮時默默守護著她。 & Struan的存在讓Soupy知道： 「當媽媽不用很完美，媽媽也可以犯錯， 難過的時候，也可以在小孩面前流眼淚。」& & 陪孩子長大的過程，自己也當了「第二次的小孩」，一起玩得不亦樂乎， 可以一起去旅行、一起逛跳蚤市場、一起上居酒屋吃晚餐， 也可以一起去玩具店、遊樂園和速食店。& & ◎單親，卻不孤單 一趟蘇格蘭的LONG STAY， 前夫的家人讓Soupy感受到了在婚姻關係之外的愛與關懷， 離婚讓她找回對於人生的掌握權， 也在沿途中發覺了「家」和「愛」可以有各種形式和樣子—— 來自家人、朋友滿滿的支持與陪伴是一種愛， 父母與孩子之間的愛與羈絆也不會隨著關係的改變而減少， 對孩子來說，爸爸、媽媽永遠都是他的爸爸、媽媽。 & ◎養生的老靈魂小孩Struan & 言行舉止都像是一個小大人的Struan， 說起話來總是淡定又老成，讓Soupy好氣又好笑—— 拒吃巧克力、愛喝溫水、拿紅棗當零食， 相信農民曆上的食物相剋圖、形容彩卷行是讓錢變成泡沫的地方⋯⋯ 當然也有非常暖心，哄得媽媽阿姨們心都融化的時候—— 在路上撿到漂亮的花草小果實，說是送給媽媽的勳章， 要媽媽下輩子記得來找自己，他要當一個很疼女兒的爸爸； 還有，最重要的，提醒Soupy在「媽媽」這個身分之前，先當一個快樂的自己， 因為有快樂的媽媽，才有快樂的小孩。& && & 好評推薦 & Cherng（國插）| Leslie（動物溝通師）| 米力（生活器物作家）| 劉冠吟（華山文創園區品牌長） 暖心推薦（按姓氏筆畫排序） & 「Soupy的文字溫暖又不失幽默，再搭配細緻的插圖，真的是好好看的作品。」——Cherng & 「Soupy真實記錄著她與Struan的日常對話跟自己的小心情，讓我在閱讀時感覺不小心闖進一個小家，分享到一些閃著暈黃光芒的溫暖時刻。」——Leslie& & 「當世界讓你感到寒冷的時候，請去Soupy的世界走一走。」——劉冠吟 &
【電子書】綠色思維 自然美學
一筆懸命！ 台灣藝想設計師＆畫家柯鴻圖的美學之路 & 像一條悠悠長河，數十年緩緩流經， 素描、插畫、郵票、平面、文創、繪畫等自然的驛站。 以色彩譜出生命之歌，追尋自然之道。 & 台灣烏托邦的藝想家柯鴻圖& 生活在鄉村的年幼時期彷彿被植入了綠色的DNA元素：鳥語花香、一草一木、童玩野趣等生活體驗，創意思路便不知不覺地融入了。 & 人有行為上的「慣性領域」，創作表現亦然，姑且不論優缺點，但它同時形塑了創作者的風格特色。 受到老子潛移默化的影響，個人創作崇尚師法自然。 & 心中的綠色概念是廣義的，非僅指自然保育，除在動植物題材之外，尚含括環境、資源等議題，陸地、空氣或海洋……，根深柢固在各個不同載體上，不知不覺地流露出來。 & 柯鴻圖投入藝術與設計近五十年 投入藝術與設計近五十年發展歷程，首先是「商業設計」，其次是「應用美術」，最後則是「藝術創作」三個階段的演變。 & 他習慣以親手繪製的精密描繪技法，樹立起個人獨特的風貌；不管是在布花圖案、包裝設計、企業識別、品牌形象等重視機能目的的商業設計；甚至是在插畫、海報、郵票等善用美術形式的應用表現。 & 追求內心嚮往的自然生態與本土花卉蔬果的藝術創作，在在顯現他在「變」與「不變」之間找到生命與藝術的平衡。 & 專文推薦 & 臺北市生態藝術協會前理事長／金恆鑣 中華郵政股份有限公司董事長／吳宏謀 中華電信公司前董事長．現任鏡電視董事長／鄭優 國立台灣師範大學前副校長／林磐聳 （依年齡序） & 《綠色思維 自然美學》的作者正是用他自己的美術作品，喚醒人的親生命之天性。作者所呈現的自然，讓我們看見了自然的種種之美。作者以我們常見的具有美感的花、鳥、蝶等為主題，表現在各種實用的物件上，例如郵票、海報、花布、月曆等，明確地提醒我們，生命之多樣與美就在我們的生活裡，就在我們周遭，唾手可得。──金恒鑣／臺北市生態藝術協會 前理事長 & 本書以圖文並列的方式呈現出許多作品的設計理念及創作背景。除了講述以攝影為筆記的取材方式，也提及關於創作靈感的擷取、突破框架的創意思考，並傳達對生命感悟的經歷，敘述其豐富的人生與一路走來的綠色心路歷程。──吳宏謀／中華郵政股份有限公司 董事長 & 作者柯鴻圖除了運用繪畫才能奠定的基礎，跨入美術設計的商業領域，同時也拿起他的畫筆，描繪存在臺灣土地上各類稀有的保育動物，還因此受到中華郵政公司的青睞，多次委以刻畫本土特殊題材、印製郵票發行海內外的任務。我與他從《雲林青年》開始，超過半世紀的文緣……──鄭優／中華電信公司前董事長、現任鏡電視董事長 & 觀察柯鴻圖先生半個世紀投注心力在藝術與設計的追求，本書即是透過作品呈現其生命流動的似水年華，這些精彩的作品也各自在台灣百年美術設計發展有其不可或缺的歷史定位。──林磐聳／國立台灣師範大學 前副校長 &
【電子書】小資藝術投資入門
第一本寫給小資學習藝術投資的入門書, 讓藝術投資不再是有錢人的專屬！幫助小資族輕鬆進入「藝術投資」及「藝術理財」的新領域！ 讀完本書可以擁有精準藝術投資眼光挑選2~3萬元就能入手，未來有機會漲數倍的藝術收藏品，讓小資族實現第一次學習藝術投資就賺錢的目標！ 本書從「藝術投資」跨到「藝術理財」，讓小資族清晰理解藝術投資， 並且列出值得收藏的「藝術家」十大條件及有流通性「藝術品」的六大特色。 近年來，全球投資趨勢有三大標的， 分別是「股票」、「房地產」及「藝術品」， 而花旗在其研究報告曾經指出， 自1985年至2018年藝術品市場的投資報酬率與固定收益資產大致相當， 藝術品逐漸成為全球投資人多角化投資配置工具之一。 透過本書的系統化架構小資可以step by step 學會「藝術投資入門知識投資賺錢心法」及十大附錄詳盡解說如何鑑賞和變現致富。 誠然國際藝市學的進程愈來愈快，藝術市埸與我們的生活也將愈來愈密切，期待本書為你帶來精神及物質的雙重意義！ &
【電子書】故宮紋樣配色事典
一本可以運用在產品設計、空間美學、繪畫臨摹紋飾圖騰應用圖鑑 & 精選故宮117幅向量文物圖 拆解117組CMYK文物紋樣配色 & 一次弄懂紋飾構圖寓意 從織繡、瓷器、織毯、琺瑯器、建築，5大載體 引圖取意，深究每個紋樣背後的使用方式 & & & & & & & & & && 重組、拆解、整理、挖掘，專業紋樣研究團隊多年建構集結 & ▌紋樣有色，紋必吉祥 所有你想傳達的祝福，都在這裡可以找到 & 龍紋∣鳳紋∣麒麟紋∣獅紋∣蟒紋∣鶴紋∣白鷺紋∣蝴蝶紋∣蝙蝠紋∣五毒紋 & 雞紋∣花卉紋∣牡丹紋∣蓮荷紋∣四君子紋∣柿蒂紋∣錦紋∣回紋∣萬字紋∣壽字紋聯珠紋∣寶珠吉祥草紋∣喜相逢紋∣雜寶紋∣八吉祥紋∣海水江崖紋∣十二章紋& && & 獅紋—與「師」諧音，寓意官運亨通、仕途順利大有可為。 & 獅子以勇猛之姿、進取之魂成為文殊菩薩的坐騎，因此，人們便也在獅紋中寄寓護佑良善、威嚇邪惡之意。因「獅」與「師」諧音，由大獅子紋與小獅子紋組合而成的紋樣也被叫作「太師少師紋」，寓意官運亨通、仕途順利，必將大有可為。 & 蝴蝶紋—與「福」「迭」「耋」諧音，在薩滿教中也具有「送子」的意涵 & 蝴蝶紋主要有花蝶紋、百蝶紋、貓蝶紋等。蝴蝶紋的不同組合，也有著不一樣的寓意。 & 蝴蝶紋「蝴」與「福」諧音，「蝶」與「迭」「耋」諧音，當蝴蝶紋與其他吉祥紋樣組合時會產生新的吉祥寓意。比如蝴蝶紋與貓紋組合，諧音「耄耋」；蝴蝶紋與瓜果紋組合，諧音「瓜瓞」，寓意子嗣昌盛。此外，蝴蝶在薩滿教中也具有「送子」的內涵。 & 蝙蝠紋--「福壽雙全」之義，常與壽字紋一類的吉祥紋樣組合 & 蝙蝠紋線條通常簡單鮮明，呈「W」的形態，是一種靜態的幾何之美。在配色選取上，相較於自然界蝙蝠的陰森墨黑，蝙蝠紋通常顏色鮮豔富麗，會加入如意、祥雲狀的線條去勾勒蝙蝠之形。 & 精緻的蝙蝠紋承載了長壽的美好願望。因為「蝠」與「福」諧音，蝙蝠可以稱得上「福壽雙全」，蝙蝠紋也因此常與壽字紋一類的吉祥紋樣組合。古人憑藉觀物取象，選用五隻蝙蝠喻「五福」，也有另外一層與蝙蝠有關的吉祥內涵，又如蝙蝠天生有倒掛的習性，跟傳統文化中的「福到」內涵相匹配。 & ▌重組、拆解、整理、挖掘 從紋飾中找到靈感，先理解細節、配色 & 本書第一章設置了故宮紋樣的總介紹，包括對紋樣的含義解釋、不同朝代或使用情景的紋樣形態、歷史溯源等，以期令讀者們對每一個紋樣都有較為完整的瞭解。 & 第二章按照織繡、瓷器、織毯、琺瑯器、建築這五個頗具故宮標誌性的載體進行結構介紹，展示了各色紋樣在故宮不同載體場景中的使用與效果。 & 本書有別於以往的照片或拓片來呈現紋樣的方式，而是透過專業處理，以精細向量文物圖進一步展現紋樣的色彩和細節之美。117種紋樣，配色均附CMYK，是提供商品設計、繪畫臨摹、服飾配色、家居裝修參考，更融入民族學、圖案學、使紋樣符合現代美學。 & &
【電子書】圖解音控全書修訂版
全新改版： 1.更新相關法規最新資訊 2.大幅替換最新器材設備案例及說明圖片 -- 集結美日30年實務經驗、成就無數完美舞台演出專業音控師 教你全方位養成實力，獨當一面，開創音樂工作的英雄之路 & 演唱會上聽到的不是主唱、樂手原本發出的聲音？ 為什麼音控師總是那樣專注、神氣又帥氣！ 從店內的小型演出、到幾十萬人的戶外演唱會，一場精彩的舞台演出，少不了專業的音控師。結合聲音學、電學、音響器材的專業知識、及音樂美學講究，不僅需克服環境條件的限制，更需臨機應變突發狀況，讓LIVE現場完美呈現、無懈可擊。 本書兩位作者在業界超過數十年的現場音控實務經歷，參與過日本、美國眾多知名樂手現場音控與專輯混音工程，類型遍及偶像歌手、爵士、搖滾樂、古典音樂、歌劇、演歌等，並在音樂專門學校累積了豐富的授課經驗。本書以簡明易懂的圖表和文字，介紹實際工作中息息相關的基礎原理、器材機能、現場設置實例和應用等知識，呈現音控業界最完整實用的圖像。 & 本書特色： ．音控師、樂手、錄音師、製作人、編曲者都實用，涵蓋性廣泛 ．圖解基礎理論和相關器材，拆解8種不同類型規模的音控實務技巧 ．4大類PA圖表，讓前置作業順暢，現場操作更精準效率 ．音控師的一日概述，輕鬆掌握各環節工作流程和眉角 & 打開本書，你將學到專業音控人的必備知識和技能： 1.理論面：理解國中程度的聲音和電學原理，讓你在不同音控現場做出最正確快速的應變處理。 2.器材面：音響器材╱線材與接頭╱數位音控器材應用，讓你扎實基本功並提升機器操作技能。 3.現場操作及實踐面： (1)前置作業：線路表╱現場配置圖╱工作協調表╱器材清單等4大類圖表。 (2)8種不同規模類型：喇叭系統╱控台╱外接效果器╱現場注意事項等。 (3)器材連接和設置：連接各種機器時的小祕訣╱器材的設置。 (4)現場應用：回授音防止法╱監聽音控師的重要性╱音響工程師的一天。 &
【電子書】最強浴室設計規劃全書
第一本全面探討浴室設計規劃 從格局配置、動線尺寸、工法步驟、材質與設備， 提供最完整詳盡的衛浴規劃。 【內容簡介】 過去衛浴空間是最常被忽略的，但現實生活中卻扮演高度使用的重要性，近幾年大眾對於生活品質的重視提升，根據調查高端業主最在意的兩個空間，其中一個就是衛浴。 浴室規劃不僅僅要考量美觀，更涉及不同面向的實用功能，包括防水、管道間位移的可能性、洩水和截水溝設計等各種工程層面的問題，甚至設備之間尺寸的掌握，浴室隔間選哪種最佳？每種材質的優缺點是什麼？都將在本書一一解析。 & 在這本書中，你可以學到： & 1 STEP BY STEP圖解浴室改造施工流程：了解一間浴室重新整修需要花費多久時間、以及會包含哪些工種 & 2 半套衛浴、三件式衛浴、四件式衛浴格局配置：包含設備的位置、動線規劃，以及遇到管道間的時候，又該如何讓空間達到最有效的利用 & 3畫對正確尺寸，浴室用得才舒服 ●面盆再小，洗手檯寬度至少也要60公分 ●浴室寬度小於140公分，建議用一字三片型淋浴門 ●浴缸邊緣到馬桶必須預留20公分間距 & 4浴室9大必懂施作工程 ●隔間工法●電路配置工法●水路配置工法●防排水工法●天花板工法 ●浴缸工法●馬桶工法●面盆工法●地暖工法 & 5 浴室空間配置原則 ●坪數 ─家中若是中小坪數，人數又較多時，在廁所間數與其他空間功能之間做取捨，拆解浴室功能是最常見的方法，最常見的是獨立出如廁區或是洗手台，可以是三件式或四件式的組合，目的都是讓多人輪流或同時使用。 ●使用者人口結構 ─家有長輩與小孩首重安全性。 ─小家庭若有孕育新生兒的需求，可以彈性利用面盆，作為嬰兒洗浴區，建議挑選較大、較深、可以蓄水的面盆，盡量避免挑選歐式的淺面盆。 ●生活習慣特殊偏好 ─一家人使用浴室，濕區首重安全性，乾區則是依據個人的習慣而有不同細節，有的人喜歡在如廁或泡澡期間看書、使用3C產品，衛生紙的偏好也分捲筒式、抽取式或平板式，這些隨時需取用的物品，需有觸手可及的置物平台。 &
【電子書】iPAD＋ PROCREATE學畫室內設計
室內設計人才必備！第一本用Procreate畫室內設計的學習書 只要有ipad 搭配 Apple pencil，就能夠自學Procreate， 教你迅速繪製提案效果圖， 無痛轉換手繪到電繪，將時間花在設計上！ ※附贈※案例所用筆刷＆部分案例講解影片 & 1.線上觀看講解影片：為方便讀者學習，本書附贈案例所用筆刷與部分案例的講解影片。 2.軟體基礎操作：教你基本操作手勢與上色技巧。 3.室內設計繪圖教學：透視、材質、單體、組合傢具。 4.不同功能圖示手繪表現：繪製平面圖、立面圖、俯視圖、單色空間、彩色空間、不同功能空間、室內夜景。 5.室內效果圖繪圖新模式：平面圖轉空間效果圖，在毛胚屋照片上繪製設計效果圖。 這是一本全面講解iPad室內設計繪圖表現技法的專業教學書。 全書共14章，第1章是iPad室內設計手繪概述，第2章講解的是Procreate的操作技巧， 第3章和第4章分別講解了透視知識和材質表現技法， 第5～13章分別講解了單體、組合傢俱、單色和彩色空間效果圖、不同功能空間的效果圖、 夜景效果圖、平面立面圖、俯視圖、平面圖轉空間效果圖、毛胚屋與方案改造效果圖的繪製技法， 第14章展示了一些優秀的iPad室內設計手繪作品。 本書適合室內設計師和室內設計專業的學生閱讀，也可以作為室內設計手繪培訓機構的教材。 &
【電子書】PURE：聶裕奇攝影集2（數位特別版）
PURE，純慾 單純與慾望融合的視覺衝擊 跨國合作！天菜型男全新拍攝 全見登場 & 攝影師聶裕奇第二本作品，延續清新中帶著情慾流動的男體寫真！ & ■歷時半年拍攝，來自泰國兩位網紅Paul、Nai與聶裕奇御用男模Mengchen全見演出。 ■除以往的清新情慾攝影風格，還部分加入Cosplay、妄攝、雙人等嘗試。 ■沒有極限的尺度，單純無害無遮擋的性感，值得珍藏。 & 跨國網紅四點全見登場，給你無邪笑容加健壯肌肉的療癒寫真！ 尺度無極限，攝影師聶裕奇全新創作攝影集。 & No.1& Paul 我來自曼谷，亞洲最好玩的城市。喜歡健身、舉重。平均一周會去健身房報到5～6次，希望有一天可以參加健美比賽。此外我也喜歡出國旅遊，探索不同國家的文化。我也喜歡海，當我來到海邊，總會待上一整天。希望大家喜歡這本寫真作品，真的付出很多努力。 & Instagram：paul.chh & No.2& Nai 我是泰國情色片演員，夢想是與男友一起做愛做的事、膩在一起並深聊。第一次在台灣出版寫真，希望大家都能喜歡並且予以支持。 & X：P Nai พี่นาย & No.3& Mengchen 我喜歡健身、爬山、逛街、追劇、吃美食、煮飯、手作。高中是體育班拔河隊，大學就讀消防學系。曾參加WNBF國際自然健美賽。 & Instagram：mengchen_0102 & ©Yuchi Photography, Kadokawa Taiwan &
【電子書】i室設圈│漂亮家居04：2024住宅特集
【關於我們】&《i室設圈│漂亮家居》延續《漂亮家居》雜誌精神，朝空間設計專業為依歸，以成為「空間設計專業養成誌」自許。轉型後的《i室設圈│漂亮家居》以「洞見Insight」──分析時事梳理國際產業新趨勢聯結在地，提供企業品牌與設計人嶄新觀點；「智庫Think Tank」──遴選國內外空間設計案，解析設計創意與實踐落地，挖掘新銳潛力設計人；「生態系Ecosystem」──以設計力串聯各產業提升競爭優勢，跨域專家齊聚論述碰撞創新火花為作品牌核心，成為設計人學習、產業轉型升級的重要知識平台。&《i室設圈│漂亮家居》每年1月、4月、7月、10月出刊。對應產業以搭建多元設計平台為核心，補足學校沒教的設計這門事、提供跨領域設計與創新知識，給予設計人更實用的內容；對應知識以提供專業設計、不同領域內容帶動設計跨域學習，同時著重本土與外來設計並重的多國學習。&&&CONTENTS&&TOPIC──2024住宅特集這幾年全球大環境的變化，重塑了人們的生活方式和價值觀，住宅設計也迎來一波新的變革。環境的影響到改變生活型態及面貌，需要一定的時間與積累，而住宅是最能反映當下生活行為模式的設計，但住宅設計要產生變革需要經過沉澱、發酵，才能錨定新的方向。《i室設圈│漂亮家居》編輯部彙整出「空間」、「時間」、「設計」、「定義」、「成員」、「互動」、「解構」、「美學」、「循環」9個設計關鍵字，一同來了解住宅設計出現哪些關鍵課題，空間設計人又是如何回應這個時代，提出兼顧社會責任和前瞻性的設計。&INTERVIEW&時代下的住宅設計演進I-SELECT&時代下的住宅設計實踐&&VISION──從視角、細節，打開設計維度&IDEA&職住一體，實現生活與工作的平衡疫情期間在家工作的興起，隨著疫情流感化後，Work From Home已成為許多產業的固定工作型態，如何在家中創造一個舒適且符合個人需求的工作空間，成為再重要不過的事情。集結六種不同職業型態的住宅案例，看他們如何打造工作室，讓在家工作的界線不混雜，還能達到不受生活干擾，以提升工作效率。&DETAIL&創新讓建材實踐不一樣的設計哲學為突破設計的瓶頸，愈來愈多設計人從材質面著手，充分了解建材獨有特性後，融合創新工法、技術後，實踐不一樣的設計哲學，也展現不一樣的樣貌。以「使用區域」、「呈現形式」、「創意工法」、「混合新意」四大面向做切入，輔以六大核心建材：金屬、木素材、磚材、石材、玻璃、特殊材等，看設計師如何在掌握材質屬性後帶來的突破性運用，以及突顯建材不一樣的美。&&BEYOND──破圈而出．跨域學習&PEOPLE──穩紮穩打走每一步，用專業讓好口碑延續1978年吳清義、蔡韻之共創立了龍采興業有限公司，以承包知名設計師與建築師的工程專案起家，創立至今逾46年，不只累積了相當豐富的工程整合經驗與應變能力，更活躍於豪宅端、地產端以及B型企業組織等市場上。專業的能力解決問題，以及對細節執行控制的能力，不只在台灣設計圈站穩地位，過去前進大陸市場也創下很好的口碑。老品牌的形象經營雖然累積了一定的口碑，卻非常低調，不只少見於產業端，更少與C端大眾溝通，第二代經營者龍采興業有限公司總監吳朋翰承襲室內設計家業，除了以扎實步伐踏穩經營的每一步，也期盼注入新世代的設計思維延續、更期待提升品牌的價值。&&CROSSOVER──設計落地—住宅創新性的實踐具實驗性、創新性的「設計方案」、「設計概念」，在未落實之前只能稱為一個方案，無論有多精采獨特，都只是「紙上談兵」，唯有把設計真正落地，價值才能真正得以體現。面對空間的設計創新，設計職人想的是什麼？落實設計，協助設計、執行過程中的工務達人面對的挑戰又是什麼？回到空間使用者本身，思考的又是什麼？彼此該如何在需求與想要之間取得平衡？特別邀請設計職人、工程協作整合達人、甲方業主進行交流對談，提供產業、設計人新的思考觀點。&&ACTIVITY產業訊息──市場脈動‧產業交流&AWARDS 2023&金點設計獎、金點概念設計獎2023金點設計獎及金點概念設計獎，收到來自全球23地、近8千件作品報名參賽，經初審、複審及決審階段後，金點設計獎選出25件「年度最佳設計獎」、2件「年度特別獎」，獲獎者分別來自台灣、中國大陸、香港、日本、泰國、立陶宛等地；金點概念設計獎則由3組台灣年輕新銳團隊榮獲「年度最佳設計獎」及獎金。頒獎典禮於2023年12月1日晚間在臺北表演藝術中心球劇場盛大舉行，睽違三年海外的獲獎者終於能夠齊聚台北參與設計界年度盛會，頒獎典禮實體與線上直播同步。&EVENT CSID、TnAID新一屆理事長正式上任CSID中華民國室內設計協會、TnAID台灣室內設計專技協會2023年底陸續完成新一屆的理監事改選，由林彥穎擔任第二十五屆CSID中華民國室內設計協會理事長，袁世賢續任第十二屆TnAID台灣室內設計專技協會理事長。&EVENT&破圈學習迎接產業大未來「設計i破圈：《i室設圈｜漂亮家居》網站上線發布會－2023人氣設計師／品牌頒獎典禮」於2023年12月15日舉行。當天活動上半場為2023人氣設計師與品牌的頒獎典禮，下半場為《i室設圈｜漂亮家居》網站上線發布會，本次發布會邀請四位來自不同領域的講者，為大家呈現未來的設計樣貌。&EVENT&空間活化讓松菸古蹟成為創新進行式昔日占地18公頃的松山菸廠，閒置多年後臺北市政府於2011年修復活化為松山文創園區，並將其定位為臺北市原創基地，與市民共創互動摸索園區的發展樣貌，透過每年園區自辦活動「松山文創學園祭」、「夏日松一下」及「原創基地節」，倡議品牌主張及扶植年輕創作者，十年經營有成，2022年榮登Google地圖全球文化景點前十名，2023年《KEYPO大數據關鍵引擎》輿情分析調查，園區為北北基桃年度網路討論度最高的第一名。2024年將以「大松菸基地」之姿，展開場域多向連結，持續作為孵育創意走入國際的平台窗口。&
【電子書】闇的美術史(新版)
擁有「日本卡拉瓦喬研究第一人」美譽 美術史家宮下規久朗黑暗美學力作！ 「美術成立的條件，就是不但要有光，也要有黑暗的存在。 沒有黑暗，就沒有戲劇性誕生。」 & 籠罩著黑暗的畫作，到底隱藏了多少秘密與隱喻？ 宮下規久朗專業剖析影響現代繪畫至深的「明暗對照」與「暗色調主義」技法， 帶你真正看懂「闇」美術作品中的人性百態。 & 黑暗是孕育藝術之母， 只有在黑暗中，我們才會體會光的價值。 光與影，是一切美術的前提，在技法運用與情感表現上一直是西方美術探討的重點。西方繪畫重視明暗法，從最初畫家只在作品中加入最小限度的陰影，用以捕捉物體的明暗，到十七世紀義大利畫家卡拉瓦喬的出現，開創出暗底光影的強烈對比色調畫法，徹底改變了整個歐洲的繪畫風格。他大膽運用明與暗的對立布局，刻劃在信仰與罪惡兩端擺盪的人心，創造令人震撼的感官情緒與戲劇張力。西洋史上極少有畫家具有卡拉瓦喬般深遠的影響力，他的影響遍及義大利、西班牙、法國、荷蘭。 & 起自卡拉瓦喬黑暗藝術的水脈， 深刻影響了拉圖爾、林布蘭、維梅爾的藝術創作 後繼者紛紛在卡拉瓦喬明暗法基礎上開創屬於自己的繪畫風格：林布蘭筆下的光不再銳利誇張，試圖從內部暈染開來表現出精神上的深度；維梅爾的作品漸漸用光來驅逐黑暗，成為攝影藝術的先驅。一直到十九世紀後半，色彩華麗明亮的印象派興起，終於將黑暗從畫布驅逐出去，西洋美術史也就此進入另一個繽紛多彩的新紀元。 本書寫作脈絡一路從中古世紀、文藝復興時期、巴洛克繪畫，到近代西方藝術與日本繪畫的鳥瞰，談論不同時期藝術史上光與影的相剋、明與暗的對立，試圖從「闇」這一視角重新帶我們觀看藝術史之形成與發展。 &
【電子書】刺青，有故事【圖錄經典版】（18禁）
百年刺青傳說現形！ 不只有殭屍男孩、蕾哈娜、女神卡卡、重金屬樂團 更多史上無敵任性的奇人軼事 這群人，人生只追求一個「酷」字！ 告訴你地表最強刺青冷知識 ┼ 歐美、日本、流行文化中的超級神人 400張全球博物館、刺青師罕見珍藏，全覽曝光 超吸眼球、無敵豐富的紙上刺青大展 從可愛復古到叛逆時尚 看看別人，怎麼刺，才夠酷？ 為刺青圖樣找靈感的最佳工具書 ▎從地下流行到檯面，百年刺青傳說現形！ 從「殭屍男孩」Rick Genest的絕響叛逆刺青美學，他身上多達176個昆蟲刺青與131個人骨紋身，到蕾哈娜身上20處引領流行的風格刺青，以及從16歲生日起就刺不停的小賈斯汀，熱衷刺青的不只他們，更有保持半邊正常的女神卡卡、貝克漢、強尼．戴普、歌手艾美．懷斯、重金屬樂團、哈雷騎士等等，故事還沒說完…… 19世紀末，最夯刺青的其實是歐洲皇室貴族？100多年前，第一位受封「全世界刺青紋得最美的男人」，竟長得像文青紳士？英國富家女任性地將21歲生日大紅包，全拿來刺青，只為做金氏紀錄保持人？從丘比娃娃到泰迪男孩，百年來究竟流行過哪些經典刺青圖樣？20世紀初，馬戲團畸形人的空缺，全靠刺青人頂起來？ 刺青狂人有多狂？竟曾經公開聲明，歡迎死後競標他的刺青腦袋？俄國受刑犯有多不爽，看看他們身上的刺青宣言：「賠償我被搞砸的青春」就明白。刺青的日本男人最重情義？從黑道大哥、建築工人和消防隊員，都是日本刺青大師的主客戶。刺青圖案充滿密碼，ＦＴＷ、數字13、Ｍ、1％，不懂別亂紋，其中暗藏什麼樣的反社會意義？……每一幅刺青，都是一個奇人故事，讓你大呼：「驚呆了！」 ▎超級英雄穿緊身衣，他們刺青！ ◎被烙上「奴隸」印記的神鬼戰士 刺青一直是禁忌。在羅馬，當不安分的奴隸或囚犯身上被烙上「不名譽的標記」，「刺青」這項藝術的驚心動魄英雄旅程從此開端。 ◎最美刺青之男 VS 最強刺青之女 20世紀初，「無痛」傑克‧泰倫的全身刺青驚天動地，並受封成為「全世界刺青最美的男人」。艾琳‧伍德沃是第一位以展示刺青來維生的女性，對觀眾吹了一個真假難辨的牛：她說自己是為了躲避美洲原住民的熱烈追求，才在身上紋了這麼多刺青！ ◎用刺青逃避兵役的惡棍英雄 美國海軍曾公開聲明拒收身上紋有低級猥褻刺青的新兵。有些年輕人故意在身上紋裸女逃避兵役，成了戰爭期間口耳相傳的軼事。不過後來刺青師與軍隊聯手，紛紛為年輕人身上的裸女圖「添新衣」，將這些聰明鬼通通抓回軍隊！年輕人，終究是年輕人。 ◎英雄不流淚，打輸也要為自己的腫臉美容一下 有別於現今開在鬧區光鮮亮麗的刺青店，二十世紀前半這些店大多座落於破落地段，甚至常與理髮店共用一個店面。水手們可以在理完髮後花光剩下的薪水，增添身上的刺青；與人鬥毆臉上留下瘀青的工人，也能在此處找到「消除瘀青眼」的服務，讓水蛭爬上眼吸取瘀血，好遮掩他們好鬥的痕跡。 ◎我不當人啦！啟發《星際大戰》反派大魔王的刺青 瑞斯‧萊德勒從一次大戰退役後，決意投身表演事業，沒沒無名收入微薄。當他決意找來刺青師在全身紋滿「粗線條斑馬條紋」、改名為「大歐米」後，這款令人震驚的人體刺青，火速風靡全球，連《星際大戰》裡的刺青狂人達斯魔都受其啟發。 ◎高價買下我的腦袋吧！但我精神永存 雅各‧凡定的腦袋瓜紋滿了宛若遊樂園般的繽紛刺青，但他的成長背景卻絕不歡樂。他曾在惡魔島監獄與星星監獄等各大監獄服刑，且曾為軍火走私犯艾爾‧卡彭賣命。一天，他公開要大家競標自己這顆滿是刺青的腦袋，讓他登上了新聞頭條…… ◎我是女性主義者，我刺青 選美大賽是邪惡資本主義的糖衣？貝蒂・布洛本打算以紋有超過560個圖樣的身體當作她的「選美單鬥服」，參加電視選美秀！挑戰社會、挑戰男性、挑戰審美，如此強悍讓她成了女性主義的神級人物。 ◎你就到監獄裡好好反省吧！ 俄國監獄的受刑人拒絕反省！當他們在臉上刺青，就代表他們放棄下半輩子重返社會的機會，常常能在他們的眼皮上見到「別喚醒我」的字樣。刺青師在眼皮上紋字前，會先在薄薄的眼皮下墊入金屬湯匙，以防刺到眼球。 ◎別再問了，那是我丈母娘 重金屬歌手Ozzy Osbourne胸前表情猙獰的骷顱頭刺青，是1970-80年代重金屬樂手最火紅的標誌，被問到刺青代表的意涵，Ozzy Osbourne直接了當地回答：「那是我丈母娘。」 ◎永遠的戀人，成了永遠的酒鬼 強尼˙戴普身上最聲名狼藉的圖樣，是他刺在右手臂上的「Winona Forever」（永遠的薇諾娜），當他跟同是演員的前女友薇諾娜˙瑞德分手後，這個字樣就被改成了「Wino Forever」（永遠的酒鬼）。 ▎怎麼刺，才夠酷？跟前輩學學 根據福斯新聞在2014年3月進行的民調顯示，全美約有20%的人口有刺青，與2007年相較成長了13%。如今，刺青是彰顯個人風格的重要標誌，我刺青，我存在。 本書由英國熱愛流行文化的記者David McComb撰寫，深入相關主題20年，將刺青文化的時間軸，以無敵豐富的400張圖像貫穿全書，選出最精彩的時代影像和檔案資料，講述百年來刺青人發生了什麼事，創造了什麼樣的歷史。全書珍貴影像，由專業圖像編輯Tom Broadbent精心挑選，遍尋收藏家、檔案室、藝術家、代理商手中的珍藏寶貝，選出超級難得一見的歷史鏡頭和完整豐富的刺青圖樣，絕對值得珍藏。 &
【電子書】玩出藝術來！
★全球暢銷百萬冊繪本《小黃點》作者・學前藝術教育大師 赫威．托雷 首本傳記圖文書★收錄近300幅全彩圖片，珍貴手稿、作品、展覽照片一次公開！★經典代表作《小黃點》、《彩色點點》等創作繆思、出版過程大揭密！&赫威．托雷的創作，不論是暢銷童書《小黃點》，抑或在世界各地舉辦的「理想的展覽」，每每打破藝術的框架。身為揚名國際的作家暨藝術家，托雷鼓勵大小朋友不論年紀都帶著玩心，歡樂地揮灑創意。&▎最會玩的藝術家，卻有陰影籠罩的童年赫威．托雷成長於跟藝術完全搭不上邊的家庭環境。他的母親曾是二戰戰俘，戰爭與貧窮帶來的陰影籠罩著他的童年。青少年時期飽受霸凌、老師的譏嘲，令他拒絕以畫畫作為自我表現的形式。&藝術學院報考失利，不順遂的求學經歷卻成為他人生的轉捩點。名師的引導、同儕間的切磋，畢業之前，托雷已獲得廣告業青睞，擔任廣告公司創意總監，並為雜誌繪製插畫，受愛馬仕邀請合作。&▎互動式體驗，「玩」出童書界的藝術革命！某次參訪巴黎落後社區的經驗，讓他憶起童年的陰影，堅信只有書能讓孩童脫離困苦的環境，開創人生更多可能。兼具趣味與啟發成為他的創作理念，全球暢銷經典代表作《小黃點》也就此誕生：把書拿在手上轉一轉、手指在圖上點一點⋯⋯透過簡單的手勢，讓故事從平面變得立體。跳脫傳統的互動閱讀體驗風靡全球，更把他推向童書作家的嶄新職涯。&▎個人特性與群體創意共融的「理想的展覽」藝術常常被貼上「高不可攀」的標籤，托雷倡導的藝術理念則是不分年齡、身分、地位，人人都能享受到最簡單、最原始的「有趣」。二〇一八年，他推出「理想的展覽」這項全球共創藝術計畫，打破既往展覽「一期一會」的時間空間規格框架，把創作從「個人的、完美的」擴展成「大家的、自由的」，讓創意的發揮成為群體連結的一環。&本書收錄近三百幅插畫、素描、純藝術創作、裝置藝術實景照，由策展人艾倫．奧特與兒童文學專家雷納．馬可斯專文導讀，藉由創作歷程概覽、藝術家的自我剖析，深入理解其成長背景、靈感來源以及創意方法。&這是一本色彩繽紛、激發讀者好奇心的書，充滿實驗性與即興精神，深受家長、教師、圖書館員、藝術愛好者和創作者的鍾愛，是成人讀者必讀的傑作。一如既往，這位童書世界的創新者以新作《玩出藝術來！》邀請你加入能量充沛的創作之旅！&▎赫威．托雷談創作●藍色、紅色、黃色⋯⋯是童年的顏色。●我所做的不僅僅是畫一幅畫，而是或長或短地經歷一段時光。●重新發現創作的瞬間，讓它成為可被閱讀的瞬間。●嬰兒與藝術家之間存在著一道獨特的門。●做得很好，很美，然後呢？●書能為孩子們打造逃離現狀的出口，通往任何可能之處。●音符躍動帶出的驚喜滋養了我的創作。我朗讀的時候，我的書就是樂譜，我的聲音與其說是語言，更像是音樂。聲音和影像產生關聯，音樂就迴響在書頁之間，不管那本書是什麼語言。●創作必須是不穩定的，因為它的反義就是穩定，在穩定中什麼都不會發生。&得獎紀錄&【赫威．托雷童書作品獲獎紀錄】★波隆納兒童書展拉加茲獎★法國女巫獎★日本幼兒園繪本大賞★義大利安德森最佳藝術書籍獎★美國《紐約時報》暢銷排行榜★美國《出版人週刊》年度最佳童書★入選美國圖書館協會兒童圖書委員會（ALSC）傑出童書★入選瑞士國際少年兒童圖書評議會（IBBY）榮譽書單★博客來、誠品等各大通路暢銷榜童書暢銷榜★好書大家讀：最佳少年兒童讀物獎&好評推薦&李霜青（國立臺灣藝術大學藝術與人文教學研究所所長兼中心主任）周婉湘（《小黃點》系列譯者，《一起讀、一起玩》作者）林千鈴（蘇荷兒童美術館館長）海狗房東（繪本工作者）廖韡（設計師）賴嘉綾（作家、繪本評論人）&
【電子書】故事的解剖（二版）
你有才華、也有梗，卻始終寫不出好故事？你需要—— 全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」！ ◎《故事的解剖》說什麼？ ˙放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。 ˙原型而非老套陳腔。 ˙原創而非複製。 ˙縝密堅持而非速成捷徑。 ˙寫作的現實，而非寫作的奧義。 ˙精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。 ˙尊重觀眾而非自以為是。 ◆ 啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！ 全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！ ★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大， 以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！ ★1997年出版，暢銷20餘國，長占美國亞瑪遜網路書店 Top 1 暢銷書行列！翻譯出版超過20種語言，每年巡迴世界開辦「STORY講座」！ ★歷屆講座學員中： 59人榮獲奧斯卡獎，超過214人獲奧斯卡提名； 170人榮獲艾美獎，超過500人獲艾美獎提名； 30人榮獲美國編劇協會獎、26人榮獲美國導演協會獎！ （截至2013年為止，紀錄持續更新中） ★包括Brian Kelly：《唐頓莊園》導演 Terence Winter：影集《海濱帝國》故事原創暨主筆 George Mastras：影集《絕命毒師》導演、編劇 Hawk Ostby：電影《鋼鐵人》編劇 Zak Penn：電影《復仇者聯盟》、《X戰警2》、《環太平洋2》（撰寫中）編劇 Paul Edward Haggis：《衝擊效應》（Crash）、《登峰造擊》（Million Dollar Baby）編劇 Akiva J. Goldsman：電影《美麗境界》、影集《危機邊緣》（Fringe）編劇 Pete Docter：《天外奇蹟》、《怪獸電力公司》導演暨故事原創、《瓦力》故事原創、 Michel Hazanavicius：電影《大藝術家》導演、編劇等 ◆ 「麥基的故事學，是皮克斯王國的律法。」——《皮克斯傳奇》（The Pixar Touch） 「關於故事結構，我所知的一切都來自麥基。沒第二句話。」——奧斯卡原創劇本獎、改編劇本獎得主Paul Edward Haggis 「大師中的大師。」——BBC 「全世界一致認可的大師。」——NY Times 「只有兩個字：傳奇。」——Washington Post 「麥基在說故事上的真知灼見，無人能敵。」——LA Times ◆ 在故事創作的領域，你是滿懷壯志的新手，卻屢戰屢敗？ 還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？ 你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？ ˙人物塑造流於表面化，沒有揭示人物的性格。 ˙對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。 ˙情節充滿省力的巧合，以及經不起推敲的動機。 ˙由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。 新手會犯什麼錯？ 寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」，其實只是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者絕對都稱不上什麼技巧，只會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。 明明有才華，為什麼就是寫不出好作品？ 大致不出兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽，就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品，通常只有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。 故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩， 蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。 ◆ ■大師開課，歡迎提問！ Q：到底什麼該寫進去？什麼不要寫？該放在什麼之前，又該接在什麼之後？ A：這就是結構！從角色的人生故事中，選取一些事件編寫成有策略目標的場景段落，來引發觀眾特定的情緒，並表達特定的人生觀點。 Q：但是，該選擇什麼樣的事件？ A：「事件」應該在角色的人生處境裡創造有意義的改變——透過翻轉二元「價值觀」（Value）來表現與體驗，例如生／死、愛／恨、自由／奴役、真相／謊言、勇氣／懦弱、忠貞／背叛等。 Q：怎樣塑造主角才能成功？ A：「主角」不一定要引人好感，但一定要引發同理心！ 有些作者沒有察覺「引發好感」和「引發同理心」間的差異，不自覺地只想塑造出好人，但事實上，角色有人緣未必能讓觀眾投人。能讓觀眾認同的，是刻劃入微的角色。成功的角色可以引發同理心，使觀眾心生「我也是這樣！」的感受，跟主角產生同理連結。 Q：怎麼從好的角色設定，進階到好的角色刻畫？ A：創作必須由內而外！問自己：「如果我是這個角色，在這種情況下，我會怎麼做？」 作者是即興演出者，必須化身自己筆下的所有角色，在自己的想像當中演出，直到角色獨有的真誠情感在血液中流動，因為只有當你創造出能打動自己的作品，你才能打動觀眾。如果一直停留在角色的外在，寫出來的情感勢必淪為千篇一律的老套。 Q：交代背景好無聊……怎麼辦才好？ A：把背景鋪陳徹底化為劇情！ 高明的編劇會把鋪陳用的背景資料打散，只在觀眾需要知道、想要知道的時候才出手，還能把最精采的部分留到最後，所以到最後一幕的高潮還能有爆點。只要掌握兩個原則：一、切勿把觀眾兩、三下即可推斷出的經過放入故事；二、切勿略過鋪陳，除非故意隱藏資料可以造成一時錯亂的效果。 Q：為什麼一定要有「衝突」？ A：因為「對立的力量」愈強大、愈複雜，角色和故事一定呈現得愈完整！ 對立力量＝對抗主角意志與欲望的所有力量之總和，未必是指某個特定的反派或壞人，而且只要故事類型相符，大反派也可能很討喜，就像「魔鬼終結者」。故事必須把衝突的深度、廣度推到人生體驗的極限，讓衝突強大到逼得你的主角拿出更強的正面特質來解決。 Q：怎麼營造「對白力」？ A：「不要寫」最好！ 電影美學百分之八十靠視覺，百分之二十用聽覺。假如你能用視覺的方式表現，就一句對白也別寫。電影對白不是對話，必須以最少的話表達最多的意思。其次，它必須有方向。每次對話往返，都必須把該場景的節奏轉往某個方向，以反映行為的變化，而且不能重複。第三，它應該有目的。 Q：劇情有BUG怎麼辦？ A：忙著補漏洞之前，先自問：「觀眾會注意嗎？」 劇情有「漏洞」，觀眾就會給編劇扣分。有漏洞，少的不是動機，而是邏輯，是因果之間缺少關連。想辦法把沒邏輯的事件串起來、補上漏洞，只是用這種方式補救，往往得另寫新場景。沒膽的編劇會草草蓋住漏洞、祈禱觀眾不會注意。有的編劇選擇挺身面對問題，大方把漏洞秀給觀眾看，再說這不是漏洞，例如《魔鬼終結者》。 Q：如果一定要請出「解圍之神」（deus ex machina），怎麼做比較好？ A：讓巧合盡早出現，給它充分的時間產生意義！ 用「巧合」逆轉結局，是編劇的大忌，不僅抹煞所有意義與情緒，更是侮辱觀眾。絕對不可以讓巧合突然跳進故事、變成某個場景的轉折，然後又突然跳走。我們不必迴避巧合，而該用戲劇呈現巧合怎麼進入生活，假以時日累積出意義後，又怎麼從毫無邏輯可循的隨機事件，變成現實生活的邏輯。切記：故事講到後半，就別用「巧合」了。故事愈到後面，愈該把重心放在角色上。 掌握更多專家級編劇心法， 讓你的才華與創意終於被世人看見！ 名家大力推薦 電影監製、編劇、導演 彭浩翔／電影《志明與春嬌》、《維多利亞壹號》、《低俗喜劇》等 電影導演 陳宏一／電影《花吃了那女孩》、《消失打看》 小說家 陳雨航／小說《策馬入林》、《天下第一捕快》、《小鎮生活指南》 作家、編劇 劉梓潔／電影《父後七日》、小說《親愛的小孩》 雲夢千里文化社長 康懷貞 &
【電子書】這裡的風和水氣
這次導演／攝影家林清振，重回故鄉澎湖，是近鄉情怯，還是重新認識？ & 【本書簡介】 ◎2017~2023，時間流淌，風給了時間痕跡。 ◎澎湖四季的風華，孕育在風裡，海給出顏色。 ◎故鄉夜幕低垂時甦醒，望你從遠方乘風而來。 & 在這本攝影集裡，你將看到澎湖的烈日與海風、這裡的海與老人、 這裡的玄武岩與仙人掌、這裡的白浪與沙灘、這裡的咾咕厝與菜園、 這裡的港灣與碼頭、這裡的防空洞與牛心灣、這裡的野菊花與銀合歡、 這裡的蝸牛與炸蜢、這裡的廟宇與小法、這裡的旗幟與小船、 這裡傾倒的圍牆與坍塌的牆……。 & 精彩內容請見 http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263641846.pdf & &
【電子書】古典鋼琴大哉問 我的鋼琴之旅
彈琴會給每個人帶來生命的出口，會成為心靈的避風港，也會給我們一個有盼望的未來。 & 【本書簡介】 ◎雖然不是每個人都可以當鋼琴家，但只要在這條路上持續前進，我們都可以當自己世界的鋼琴家。 ◎深入淺出，以通俗的語言提供一般人對古典鋼琴疑問的見解。 ◎以音樂教育的角度切入，讓習琴者能擁有更好起始點、具備更好能力。 & 日新月異，教學相長， 身為鋼琴老師的魏美惠博士， 以多年學習和教學經驗獻上本書， 能對學習古典鋼琴有興趣的你， 指出學琴盲點、提供解決方法， 並且，建議更好的學習方案。 & 古典鋼琴四部曲： •前奏曲 / 學習鋼琴的基本觀念； •奏鳴曲 / 教琴前線的甘苦談； •敘事曲 / 我的鋼琴老師們憶往； •即興曲 / 鋼琴情事的隨想。 & 如果想當下一個莫札特： •Born with it（胎教）； •Live with it（從出生就每天浸潤在音樂的環境）； •Play with it（從小就要用手去玩鋼琴，甚至從嬰兒開始）； •Have a mentor（從小有真正懂的老師指引）； •Have a passion（能在這條長路上永遠找回自己最初的熱情）。 ──魏美惠 & 歡迎參觀下列頻道進一步了解： & 臉書粉絲頁：鋼琴博士媽育兒日誌 YT頻道：MHWPiano魏博士古典鋼琴學堂 個人網頁：https://pianistweimeihuei.mystrikingly.com Podcast：鋼琴博士聊到火星去 &
【電子書】簡單！好玩的！新手必備的同人活動入門指南書
把你的《萌心》化為具體事物！ 一次創作或二次創作都好，你是否曾經想製作同人誌，把熱情和喜愛的心情化為具體事物？ & 可是我不知道該怎麼做，而且還要花錢，參加同人展感覺很恐怖⋯⋯有人這樣想過嗎？由於身邊沒人參加過同人活動，不知道該問誰才好，所以許多人剛開始只能有樣學樣，自己不斷摸索並參與活動。本書將為初學者進行解說，由具備相關經驗的人傳授同人知識。 & 本書可同時學到漫畫和小說的製作方法。 請務必跟著這本書一起開始同人活動吧！！ &
【電子書】天空景色的描繪方法
「天空」根據一天中的時間、天氣、季節和地點而呈現出不同的面貌。 雖然是背景描繪的基本要素，但卻是決定作品世界觀的重要部分。 本書以SNS人氣插畫家KUMEKI老師所繪製的季節插畫為基礎，介紹了繪畫方法以及創造世界觀的技巧。 & 本書共分為5章，第1 ～ 4章將透過KUMEKI的解說，按照描繪過程演示與說明，介紹春夏秋冬不同季節感的插畫描繪方法。 每章末尾還有專欄頁面，提供充實的學習內容。 &
【電子書】圖解產品設計
產品設計師要能設計出最能符合顧客群需求的產品，並使產品標準化，進而量產。也就是說，從開發規劃階段就必須做出實際能夠製造出產品的規格、設計圖和設計書等，以期該產品能開發出市場所需的功能，並且能夠在符合成本下被量產出來。 & 然而一名進入職場的產品設計師真正需要何種技能與相關知識，學校並不會教。本書則以大學裡學不到的企業工作內容（如產品開發手法）為中心，讓讀者能夠確實理解如今產業界所要求的製造業設計人才需要具備哪些能力，也就是內容融合了時下產業界所需的實務、訣竅和專門知識，讓即使是職場新手，也能培養即戰力在工作上發揮並應用所學，是不可多得的工作參考指南。 本書特色： ‧製圖面：幾何公差繪圖的基礎知識、使用3D CAD繪圖的設計方法 ‧設計程序面：規劃構想→要素審視→功能審視→產品功能審視→產品審視→量產審視→量產 ‧加工技術面：了解產品的製造過程之前，必須先掌握加工技術知識。提供了鑄模製零件設計技術和加工技術的基礎知識，包含了使用的專門術語與材料種類特性等 ‧實際範例：從日本設計工程協會等眾專門協會團體的競賽中，挑選優秀且實際可以生產的設計作品（如「手持式吸塵器之鑄模製外殼零件設計」），說明相關技術和應用 &
