【電子書】色彩互動學【出版50週年紀念版】
耶魯大學出版社珍藏經典20世紀最具啟發性的色彩認知理論《色彩互動學》出版50週年・紀念版 「我沒教過藝術，我教的是哲學；我沒教過繪畫，我教的是觀看。」──包浩斯巨匠、色彩學之父 約瑟夫‧亞伯斯（Josef Albers） & 遵循花招百出的藝術家亞伯斯所訂下的高標準，耶魯大學出版社在1963年大膽地出版了《色彩互動學》。書一出版，幾乎隨即開始改變全世界讀者對於觀看這 件事的認知。亞伯斯用革命性的手法強調實驗的重要，質疑強調品味的傳統觀念；他要觀者主動參與其中，而非只是被動接收訊息。 & 《色彩互動學》出版至今已逾半世紀，它不僅帶給讀者無窮的樂趣，在藝術、建築、織品、室內設計以及各個科技領域的視覺設計中，它也不斷地擴展色彩被使用 以及被閱讀的方式。新增的圖解與細節的微調，讓這本如今成為「經典」的紀念版更為理想，讓亞伯斯提出的進行實驗、開放心胸、擴展個人智識的主張得以生生不 息。好評推薦 「亞伯斯作品最好的引介，就是他自己的《色彩互動學》，也是我極力推薦的。」──紐約雜誌&「世上最美麗的書之一⋯⋯《色彩互動學》不只寫給藝術家⋯⋯而是給任何想了解我們為何以及如何用現在的方式觀看世界的人⋯⋯一本有遠見的著作。」──新聞週刊 &馬爾康・瓊斯 Malcolm Jones&「為了這個充斥色彩的年代所亟需的歷史見解，包浩斯出身的藝術家兼教師約瑟夫・亞伯斯所著的《色彩互動學》五十週年紀念版，特別值得細細研究。」──藝評家 &賽巴斯欽・司密 Sebastian Smee&
【電子書】湯淺政明靈光乍現的每一天
「重要的是對作者及作品的敬意。」&《蠟筆小新》、《心靈遊戲》、《乒乓》、《四疊半神話大系》、《別對映像研出手！》、《犬王》&湯淺政明出道30年至今唯一完整訪談實錄&湯淺政明自參與《蠟筆小新》出道至今30年，曾與日本眾多文學作家、漫畫家及編劇合作，不僅以其動畫作品榮獲日本與歐美各大重要動畫獎項，近年更榮獲對日本藝術界有卓越貢獻的紫綬褒章。在他的動畫作品當中，尤其以改編動畫最為人所知，透過他對原作的掌握與獨特詮釋，突破動畫創作的可能性，為日本90年代至今最為重要的動畫導演之一。&本書原載於《Pia》App「創作者人生」專欄，由長篇訪談〈我從挑戰中學到的事情〉加筆而成。湯淺政明第一次回顧他自動畫師時代到成為動畫導演，針對個別作品的轉譯與思考，不斷挑戰與各方合作、突破動畫表現可能性的心路歷程。除訪談外，湯淺也在「我的最愛」專欄中，分享他喜愛的電影、動畫、小說、創作者與製作人，首度公開他未來渴望可以製作的夢幻改編清單。&本書亦收錄湯淺政明親自繪製的封面、內頁翻頁動畫與出版紀念短篇動畫，為喜歡日本動畫、湯淺政明粉絲不能錯過，至今唯一完整訪談實錄。&
【電子書】說故事的古典音樂導聆【浪漫樂派】
韓國2000萬點閱率， 音樂類Podcast節目第1名， 鋼琴家安仁模的最受歡迎古典音樂入門套書 第二彈【浪漫樂派】 舒伯特│蕭邦│李斯特│舒曼│克拉拉│布拉姆斯│孟德爾頌 沒有壓力地與古典音樂相遇吧！ 7大不可不知的浪漫樂派作曲家，深入人生及曲目 ▎必聽曲目+人生故事+懂樂術語+10大關鍵字+播放清單Qrcode ▎ 韓國人氣鋼琴家的獨門故事導聆，這樣讀，這樣聽，第一次就上手 終於找到可以輕鬆進入的版本 不分年紀，輕鬆認識120首經典名曲的快樂指南 一邊欣賞音樂，一邊沿著作曲家的人生軌跡走 透過直覺、感性，還有想像力激發出內在的澎湃，隨心所欲地展現的浪漫主義，浪漫時期作曲家的人生和作品充滿即興和幻想。韓國鋼琴家、第1名的古典音樂類Podcaster安仁模，用充滿感性的表現和文字表達力，簡單有趣地傳達充滿熱情、幻想和自由的浪漫時期古典樂。 ▎QR Code搭配，同步聆聽古典名曲 作者嘗試多種方式，終於找到最好的導聆之道。她用故事搭配聆聽曲目，一邊欣賞音樂，一邊沿著作曲家的人生軌跡走，這樣讀、這樣聽，印象加倍，輕鬆上手。本書收錄必懂音樂用語的「懂樂必懂」專欄+資訊滿載的「懂樂細節」欄目+邊讀邊聽的古典名曲QR code，讓初學者毫無負擔、感性倍增地享受古典音樂。另外，也為不知從哪首樂曲開始入門欣賞的茫然讀者，嚴選了各作曲家的10大關鍵字與播放清單。針對讀者需要的內容，給好給滿。 ▎孤獨但自由，對現代人來說最容易產生共鳴的浪漫樂派 第二冊【浪漫樂派】篇，不同於上個時代的古典主義強調秩序與形式的平衡，浪漫樂派音樂變得非常自由。歌德曾說：「古典主義是健康的，浪漫主義是病態的。」顧名思義，浪漫主義得了自由之病，充滿即興和幻想。自由地與文學結合、飽含自由夢想的浪漫樂派對現代人來說，是最容易產生共鳴的親切古典樂。 本書深入介紹浪漫樂派的7位音樂大師。 ●深愛詩與劇的「藝術歌曲之王」舒伯特 由好友組成的「舒伯特之夜」，不僅是舒伯特靈感泉源的藝術沙龍，更給予他最實質的經濟援助，韓劇《天空之城》出現的《魔王》，也是由這群「舒伯特黨」籌措經費出版。舒伯特雖然只活了三十一年，但他留下知名的《鱒魚》、《流浪者》、《冬之旅》等近千首曲子中，有三分之二是藝術歌曲，可說是「藝術歌曲之王」。 ●一生只鍾情於鋼琴的蕭邦 音樂史上鮮有只專注於一種樂器的作曲家，而蕭邦一輩子只專注在鋼琴上。喜愛小型的室內演奏，呈現細膩的旋律音色與聲音質感，創作許多夜曲、圓舞曲及馬祖卡舞曲。與法國小說家喬治‧桑相戀，她是戀人也像母親般照顧著體弱的蕭邦。 ●引發粉絲狂熱的李斯特 炫技家李斯特，立志成為鋼琴界的帕格尼尼，他的二十四首大練習曲，是史上難度最高的作品，所創作的《鐘聲大幻想曲》，至今仍被認為困難到無法演奏。他的演奏會場場爆滿，不少粉絲甚至興奮到當場昏倒，形成「李斯特狂熱」，他也是厲害的編曲大師，留下三百首鋼琴改編曲目。 ●舒曼被關上演奏家的門，而開啟評論家的窗 舒曼也曾立志成為鋼琴界的帕格尼尼，竟然自行發明練習器材練到手指斷掉！他將才華轉到評論上，所辦的《新音樂雜誌》成為指標性刊物。舒曼有雙重人格，他替兩種人格取名，並創作截然不同的曲風，一個熱情，一個憂鬱，這兩個虛擬分身也出現在雜誌中當評論家。 ●音樂界最強的職業婦女克拉拉 從小就被當作演奏洋娃娃，生日派對賓客全都是父親的生意夥伴，在十一歲時認識二十歲的舒曼，一起練琴、扶持，一輩子離不開彼此。為了結婚，兩人和克拉拉父親打官司，期間被剝奪繼承權的她，不到二十歲便一個人到處巡演籌措生活費。婚後她成為職業婦女，生了八個孩子，要當家庭主婦也要巡演，還照顧罹患精神疾病的舒曼，遭遇令人敬佩又心疼。 ●愛了一輩子朋友的布拉姆斯 與舒曼、克拉拉形成音樂界最感人的三角關係。布拉姆斯小克拉拉十四歲，卻自願照顧他們夫妻和孩子，幫忙打理家務。克拉拉與撫平她所有悲傷的布拉姆斯當四十年的朋友，雖然布拉姆斯後來曾愛上她的女兒，但兩人的友情持續到生命終結，為她創作《四首嚴肅的歌》。 ●家世與作品都充滿幸福的孟德爾頌 雖然孟德爾頌一生短暫，享年三十八歲，但他在浪漫主義中追求古典傳統，被舒曼稱作「十九世紀的莫札特」，創作出聽了會幸福的《乘著歌聲的翅膀》與《結婚進行曲》。孟德爾頌的家世驚人，爺爺是將舊約聖經翻譯成德文的知名哲學家，而父親經營「孟德爾頌銀行」。 【經典名曲，這樣聽】 ▎寫歌快手好記又好唱，舒伯特《魔王》 巴哈、莫札特和海頓的創作速度很快，但也快不過舒伯特。藝術歌曲《魔王》是展現舒伯特天賦的代表曲目，如同一部電視劇，登場人物總共有四人，分別有不同旋律，然而他創作《魔王》包含全部的鋼琴伴奏，花不到一個小時！他作曲的時候，是想像人們開心唱著歌曲的模樣，所以曲子並未強調結構或形式，旋律悠長是他的作品特徵。好記又好唱，流暢美麗的旋律便成為舒伯特音樂的一大特徵。 && & ▎注重細微情緒與聲音質感，蕭邦〈雨滴前奏曲〉 〈雨滴前奏曲〉使用彷彿是從屋頂落下的降A音雨滴，聽起來像心臟怦怦跳的聲音，中間大力敲兩次琴鍵的聲音表現出雨聲轉為暴風雨。這是某個暴風雨天，蕭邦等著妻兒回家，陷入了他們都死了的絕望感而創作的。蕭邦演奏注重「細微差異」與「彈性速度」，留下的二十七首練習曲是很好的練習，不僅需要手指訓練，還要求演奏者熟悉各種表達，例如連續輕柔演奏的方法、放鬆輕快演奏的方法和踏板使用方法等等，從音樂性來說也很美，因此常在演奏會上演奏。 ▎李斯特風格轉為晦澀的晚年作品，《巡禮之年》 李斯特鋼琴名曲《愛之夢》旋律優美，然而他晚期展現的作品非常獨特又難懂，例如《巡禮之年》、《灰雲》、《悲傷的船歌》和《厄運！不祥，災難》，連續使用不諧和音，聽了人心惶惶，讓人想起李斯特的絕望和晚年之死，呈現出他的孤獨。李斯特說：「我的音樂是擲向無限未來的長矛！」直接影響了下一代作曲家德布西，是預見印象主義的作品。 ▎連李斯特也深受感動的曲子，舒曼《兒時情景》〈夢幻曲〉 舒曼最知名的曲子既不是長達三、四十分鐘的交響曲或鋼琴奏鳴曲，而是不到五分鐘的《兒時情景》第七首〈夢幻曲〉。這首曲子完全除去技巧，以簡單的旋律寫成，以二十四小節少少的音組成，卻是首令人感傷的驚人曲子，就連最愛炫技的李斯特也深受感動，每週彈兩三次給女兒聽。 ▎在音樂作品中也要對話戀愛，克拉拉《音樂晚會》等主題 克拉拉與舒曼從小一起學習音樂，同一個主題在兩人的作品中都有出現，在作品裡也在對話戀愛，因此直到今天人們仍在研究最初的點子究竟是出自誰。例如《圓舞曲風隨想曲》，後來在舒曼的《狂歡節》〈弗羅列斯坦〉中使用過；《四首個性小品》〈幽靈之舞〉的主題原封不動地使用於舒曼的奏鳴曲第一樂章；《音樂晚會》〈馬祖卡舞曲〉被舒曼用來放在《大衛同盟舞曲》的開頭。 ▎延續巨人的腳步聲，布拉姆斯的第一號交響曲 第一號交響曲創作歷經二十一年，布拉姆斯也直接承認是受到貝多芬第五號交響曲的影響，同樣以C小調開頭，在講述痛苦與鬥爭的過程後，以充滿喜悅的C大調結束。此外，第四樂章〈終曲〉的主題，令人聯想到貝多芬第九號交響曲〈終曲〉的主題。布拉姆斯說：「這是當然的，笨蛋也聽得出來。」。 ▎孟德爾頌致力創作親民的鋼琴曲，《無言歌曲集》 孟德爾頌想創作人人都能輕鬆演奏、方便人們接觸，音樂完成度又高的鋼琴曲，而不是炫耀技巧的演奏曲，因此花了十五年創作《無言歌曲集》，從中產階級到維多利亞女王都喜歡，《無言歌曲集》後來發展出浪漫主義的音樂種類「個性小品」。他的音樂特徵是標題音樂，例如讀到莎士比亞的《仲夏夜之夢》後創作《仲夏夜之夢序曲》，他也擅長用弦樂器來描繪葉子的窸窣聲，展現出描繪聲音的出色才華。
【電子書】診所開業設計學2
【本書介紹】 精心彙整診所開業系統性知識 掌握經營、行銷、管理必知密碼 開業流程手把手詳解、診所友善環境創建差異 從診所整體配置到空間規劃，全科別全區域圖面全解析 最實用的診所設計指南 一手掌握醫病雙贏的成功關鍵，打造安全、實用、舒適的診所！ & 什麼才是對醫病雙方最適宜的診所設計？ 診所開業應辦理哪些手續？又該遵循哪些法規？ 市場競爭激烈，如何使診所獨具特色？ 面對高齡化社會，如何推動診所友善環境，掌握市場差異化？ & 經營面X設計面全面規劃，診所開業致勝 經營掌握診所開業五要素 ◎人：建立良善管理制度，定期教育訓練，重視育才留才。 ◎事：精心規劃資金預算，確保裝潢設計符合法規。 ◎時：依照科別與客群，選擇適合的開業時間。 ◎地：從地區選擇、地區調查到市場調查，慎選理想開業地點。 ◎物：運用智能系統，帶來更便捷、更高效的醫療服務體驗。 & 設計圖解空間機能與設計 ◎基本格局 ◎公共空間（外觀、櫃檯、候診區、廁所） ◎各科診間 ◎調劑設施 ◎門診手術室 ◎檢查室（超音波室、內視鏡室） ◎復健治療設施 ◎放射線設施 ◎驗光設施 & 本書特色 1.20年診所規劃設計經驗，超過千位有意開業的醫師進行深入交流，提供診所設計實戰經驗與建議。 2.從診所設立到友善環境推動，再到安全、實用、舒適的設計圖解，致力協助有意開設診所的您成功創業，迎接診所開業後的各項挑戰。
【電子書】秘境小屋（暢銷紀念版）
心裡住著一座桃花源 飽覽世界之最、遺世獨立小屋 獻給每一位曾想要放慢生活腳步、 人間蒸發到世界角落靜一靜、 深吸一口大自然的氣息的你…… ★來自擁有1000萬訪客、35萬追隨者的世界性網站Cabin Porn ★6年精挑細選，從超過12000個客戶檔案中篩選出具代表性的個案 ★盤點126間世界之最小屋，270幅讓人掉淚、心跳不已照片 & 讓人好想一卡皮箱入住的秘境小屋！ 這世上有一種房子，一打開門窗， 就是大海、森林、山野、沙漠、冰雪、星空、花海…… 它或許位在浪濤拍岸的海邊，或許在雲霧蒸騰的高山、蔥籠茂密的森林、開闊無邊的曠野……總之，是你心所嚮往的所在。 這幢居所，無需複雜，簡樸實用為上，用材或許沒有都會華廈的高級，但安頓身心、慰藉心靈的功能卻是都會華廈比不上的。 現在，這一生心所繫的夢想願望，可以透過觀覽、感動， 在內心獲得解放、舒發，進而實現…… 如果你有能力，那就去完成自己專屬的秘境小屋吧， 如果你還無法實現，那就將這值得一生細細品味的《秘境小屋》收藏起來…… ◎一處與世人共享的隱避之所 一位創始人在森林中打造了與世人共享的隱蔽之所，讓大家到此學習實做。幾位朋友收集了各種房子的照片，然後靠雙手塑造出心目中理想家園的樣子。 ◎由父子所開闢的田園居所 這間小屋只能靠馬匹與背包，徒步十公里的山路，來拖運所有的工具、設備與建材，才能逐步建蓋完成。這裡不只是一家三口人的山林野居，也是作為父親的他，百年後期盼的安眠之地。 ◎情侶一同替荒廢的沙漠家園煥然一新 這原是一棟破爛平房，窗戶破了、油漆剝落，還有輛破舊的老拖車停在屋旁的空地上，房子旁邊甚至還有支電線桿，突兀地闖入這塊土地。但她們卻合力將它變成了一個溫馨的沙漠之家。 ◎情侶攜手搭建十七世紀風格的懷舊旅店 他一直夢想著有一天能夠親手建造自給自足的家園，而且還能讓一些遊客來住宿。然後他看上了一塊約七公頃的林地，開始以石材作為地基，一步步地，與女友共同創建了一間懷舊旅店。 ◎一群好友建造了小棚屋來烹煮樹汁 這是一間祖先遺留下來的製糖小屋，有座手工搭建的磚造拱爐與煙囪。從二○○一到二○一三年，兄弟二人聯合其他親朋好友，逐年修復毀損的製糖廠，並開始在製糖小屋中烹煮出第一批的楓糖漿。 ◎九公尺高的私人臥房 他走遍森林四周，調查著樹林，爬上了幾棵樹，最後選定一棵又高又健壯的落葉松。然後，他完全靠自己的點子來蓋房子，最終完成了一間高九公尺的專屬房間。 ◎再續沙漠傳奇的建築系學生 這裡只是一支約二公尺多的煙囪座落在一棵樹與一塊水泥板旁，一旁還有兩塊約三十公分高的白色磚牆，沒別的了。但不久後，他開始描繪著利用煙囪蓋房子的點子……。 ◎藝術家在地底的家 他原先只想要尋求一塊寧靜場所來寫作與繪畫。但力求精簡的生活態度，讓他捨棄了地面上的平房與圓屋，然後由聯通地道開始往地下發展，逐步挖掘溝通，最終形成如哈比人般溫馨的地洞居處。 ◎親手為廢棄建物賦予新生命 這是個原作為儲存穀物的廢棄筒倉，規劃好架構後，一群大男人開始搜羅可利用廢材、大膽切割筒倉、架設永久性支撐、安置大扇窗戶、安裝電路系統……，穀倉就徹底變身了。 ◎他們將家族的渡假場地變得獨一無二 他們的父母花了九天時間蓋了一間蒙古包小屋，但兄弟兩人成年後，決定再加蓋一間獨特的蒙古包。他們花了一個夏天的時間準備，用兩週時間便完成了，卻也迎來了逐年人數增加的「蒙古包大會」。 真心推薦 洪育成& 考工記工程顧問公司負責人&& & 好評推薦 這本書讓人感到驚訝的是，它是如此的令人感動！看著那些小屋的美麗照片，是那麼甜蜜、可愛，又讓人覺得平靜；然而，那些小屋背後的工作與故事，更是一種魔法！──Powell’s 是小屋靈感集合中最完整的蒐集。──戶外雜誌（Outside） 微小、手工製成的房子，宛如一個迷人的兔子洞……──紐約時報 厭世的都市人卻又離不開科技生活，也許這本書能讓你暫時避世。──―歐普拉雜誌（O, The Oprah Magazine） 為什麼不能讓所有這些人停止看小屋？什麼是誘惑？簡單地說，Cabin Porn是衝動的簡單生活，環境優美的視覺刺激。──大西洋（The Atlantic） 一個令人望眼欲穿的概念。──Dwell.com 如果你打算訪問Cabin Porn，你最好有很多的閒暇時間。──公寓治療（Apartment Therapy） &
【電子書】遊戲設計技藝再升級【兩冊套書】
成功遊戲的不變公式： 明確概念、精準製作，達成動人體驗 & 從遊戲心理、玩家側寫、設計概念、到感官經驗， 製作遊戲所需的前備心態、技巧理論與實務做法， 全盤囊括 & 遊戲設計界經典 製作公司、大學科系長期採用 & 《遊戲設計的藝術：架構世界、開發介面、創造體驗，聚焦遊戲設計與製作的手法與原理》 每個好遊戲，一定都是好概念配上好體驗 全美頂尖遊戲設計師教你設定主題、打造體驗、善用興趣曲線， 深度了解遊戲運作機制，獲得最完整的遊戲體驗、開發遊戲性絕佳的作品 & 從紙牌、棋子、桌遊、電玩，到近年來火紅的實境遊戲，遊戲一直是人們生活的一部分。我們休閒時玩，學習時玩，甚至連工作場所都在談遊戲化，但「遊戲」的本質到底是什麼？人類為何要演化出沉迷於遊戲的天性？更重要的是，為什麼有的遊戲讓我們玩得無法自拔，有的卻讓人興致缺缺？ & 高明的遊戲設計師都知道，遊戲的目的在於創造體驗，玩家所有感官接收到的外在訊息與心中產生的內在情感和記憶，綜合起來形成的整體體驗，就是遊戲的魔力所在。在程式、立繪、3D建模出爐之前，遊戲設計師是否確立了能讓人共感的主題、是否站在玩家的角度考慮過所有感官刺激與心理機制、是否設定足夠疊代程序與試玩雛型，就已決定了一款遊戲能不能讓玩家頻頻說出「再一場就去睡」，卻總是無法停下手來。 & 身為玩家，了解開發者使用的機制，就能提升自己與遊戲的同步率，感受最完整的樂趣。身為遊戲開發者，掌握所有能構築體驗的多種元素，才能做出讓人愛不釋手的遊戲。但是翻遍市面上各種攻略和工具書，我們獨缺一本切中遊戲設計原理的指引。《遊戲設計的藝術》自從出版以來，迅速席捲歐美澳各大數位多媒體與遊戲設計學界與產業界，正是因為補上了這個長年缺口。 & 作者傑西．謝爾是美國電腦科技第一學府卡內基美隆大學的遊戲設計教授，善用心理學、人類學和設計理念分析體驗在遊戲中的關鍵作用。同時，他設計電腦遊戲與為迪士尼樂園打造「加勒比海盜」 （神鬼奇航）等多種實境遊戲的豐富經驗，讓他得以清楚而全方位地擘劃出遊戲設計的6大領域、35項主題、113個檢驗鏡頭，從設定主題、尋找創意、管理開發風險、架構世界觀、說好故事、設定角色、營造玩的動機、平衡機制、連結社群等多元面向，徹底囊括遊戲從無到有的所有思維、創作方法與頂峰哲學。跟著他的挖掘，我們會發現： ◆設計師開發遊戲的目的是創造體驗，最好是前所未有的體驗；玩家玩遊戲的目的是享受「為解決問題而解決問題」的快感、提升精神韌性 ◆遊戲設計師最應當善用的三種領域：心理學、人類學、設計思考 ◆遊戲設計的35個基礎思考，可以統合為「設計師─製作過程─遊戲─介面─玩家─體驗」的巨型架構，再延伸出113個檢測鏡頭 從此，遊戲開發者得以掌握所有能構築體驗的元素，發掘出玩的動機與需求、引導玩家在特定時空發揮心智能力，以及維持遊戲的平衡與創發性。玩家也終於得到了探看遊戲內部的機會，了解自己的感受是如何被解析及操控、注意力是如何被喚起，角色選擇又洩露了哪些內心的投射。 遊戲設計對人類心智挑戰、社交及競合需求思索之深，遊戲開發牽涉領域之廣、風險之高，都讓這份專業成為絕佳的研究對象，其中的工作哲學、風險管理的方法及原則，甚至適用於各行各業。對於工作中必須不斷思考「使用者體驗」的企畫人、策展人、腳本設計者來說，本書也是獨一無二的知識庫。 &
【電子書】ANNA
揭開時尚教母安娜．溫圖墨鏡下的祕密 《紐約時報》暢銷書 《彭博社新聞》2022年十大好書 她中學輟學，到服飾店工作，只為了追求對時尚的熱愛。 她不斷的積累與努力，一磚一瓦建起自己的時尚王國。 她的影響力超越時尚圈，總統候選人、好萊塢名導、網球名將都向她求助。 她長年頂著捲曲弧度完美的鮑伯頭，用一副墨鏡掩藏所有喜怒哀樂。 她的體態從少女時就恆久不變，她還敦促歐普拉為封面拍攝成功減重。 她是時尚教母安娜．溫圖（Anna Wintour）。 電影《穿著Prada的惡魔》（The Devil Wears Prada）中，梅莉．史翠普（Meryl Streep）飾演魔鬼上司米蘭達。米蘭達位高權重，是時尚界的大咖。她專注完美、近乎刁難，讓主角安．海瑟薇（Anne Hathaway）疲於奔命。這個角色專橫跋扈的形象深入人心，引起觀眾共鳴，也讓梅莉．史翠普一舉奪下金球獎最佳女主角。 這個惡魔上司的原型，就是安娜．溫圖。 電影所塑造的形象廣為人知，但那僅是安娜的一部分。本書作者艾美．奧德爾訪談眾多安娜親友、鉅細靡遺地蒐羅資料，從側面勾勒出有血有肉的安娜．溫圖。她不再只是冷酷無情的惡魔上司，也是內向畏縮的少女、青澀的菜鳥編輯、再忙也要陪伴兒女的職業婦女。 艾美．奧德爾先追溯安娜．溫圖的家庭與童年，如何促使她日後走上窮其一生追求時尚的道路。安娜1949年出生於倫敦，學生時便深受時尚吸引。她中學輟學投入職場，在服飾百貨打工；又因機緣巧合客串模特兒，第一次登上時尚的舞台。此後，她跨海隻身到時尚聖地紐約闖蕩。在《哈潑時尚》（Harper’s Bazaar）、《萬歲》（Viva）、《精明女人》（Savvy）、《紐約》等雜誌歷練後，她如願登上夢寐以求的《時尚》（Vogue）殿堂，建立了自己的王國。 除了描述安娜在時尚圈中呼風喚雨外，本書也提到她的影響力如何擴及藝術、影視娛樂、政治、體育等領域。歐巴馬曾打算提名她擔任駐英大使；布萊德利．庫柏向他諮詢電影選角；紐約大都會博物館委託她籌辦慈善募款；小威廉絲與她討論網球……她也不吝透過雜誌，表達自己對性別平權、族群平等等進步議題的支持。 安娜工作之外的其他面向也穿插在書中各處。與醫生大衛．薛佛（David Shaffer）共築愛巢後誕下一子一女，即使忙碌而工作步調緊湊，安娜也堅持要抽出時間陪伴子女。雖然在職場中安娜講求效率、不苟言笑，有部屬以「核子溫圖」（Nuclear Wintour）來形容她，但她也非絲毫不近人情。不少同事受作者訪問，憶起安娜對自己的照顧，以及她對新秀設計師的大力拔擢。安娜也善用自己的影響力投身慈善。她為紐約大都會藝術博物館籌募資金，更舉辦各種募款活動，為愛滋病照護機構籌獲上千萬美元。 現年74歲的安娜，自1970年代開啟時尚編輯的職涯。她在時尚圈縱橫半世紀，直面時代更迭與各種挑戰，至今仍然活躍在檯面上。她2020年接掌《時尚》雜誌的全球編輯總監，也曾在2023年來台參加GQ年度風格大賞。本書引人入勝地呈現安娜跌宕的職涯，也揭露許多時尚圈的內幕。透過艾美．奧德爾的文字，看時尚教母如何常盛不衰，並窺見其墨鏡之下不為人知的一面。 本書特色 ★安娜．溫圖在時尚界手握權力近半世紀，本書從她的成長與職涯，探究她崛起的過程。 ★安娜提供作者可訪問的名單，最終作者在書中引用了250多位親友、同事的說法。 ★有別於傑瑞．奧本海默（Jerry Oppenheimer）的《貴賓席》（Front Row）以八卦的方式書寫，本書忠於事實、不誇大且意趣橫生。 名人推薦 Alizabeth娘娘（泰國娘娘）｜影音創作者、作家、主持人 Emily Liu ｜流行趨勢預測師、《越工作越自由》、《「最美五套」質感人生穿搭》作者 JAMIE WEI HUANG 黃薇｜JAMIE WEI HUANG 品牌藝術總監／主理人 Kellykiwi 許愷玲｜時尚插畫家 Mr. 布雷蕭｜時尚觀察家 Ray Chu｜RAY CHU主理人 Yutopia 李瑜｜時尚生活自媒體人 何兆華｜輔仁大學織品服裝學院教授兼院長 何桂育︱「巴黎不打烊」版主 吳世家（Chia Wu）｜香港中文大學企業傳播教授、《向時尚品牌學風格行銷》作者 李維錚（Jenn Lee）｜時裝設計師 乖總編／盧淑芬｜podcast時尚腦內飛主持人 時尚編輯的真心話｜自媒體人 許鳳玉｜實踐大學設計學院服裝設計學系教授兼院長 陳華珠｜輔仁大學織品服裝學系教授兼系主任 蔡康永｜作家 （依姓氏筆劃排列） 各界好評 「常常被問如果能夠回去見到剛出社會時的自己，會想跟自己說什麼？這本書就是具備此種功能，透過各個面向的故事，以旁觀者的視角讓讀者提前做好心理準備應對現實生活的操作模式。」──Alizabeth娘娘（泰國娘娘）（影音創作者、作家、主持人） 「身為服裝產業專業人士之一，常常希望學生能記得：『It is not an example, It is exceptional.』仰望每個產業萬分之一佼佼者的成功範例之外，要記著他們是千分之一的特例。他們是啟發、是靈感，但能帶領你走上卓越的，絕不只是幻想著自己有朝一日能與他們一樣，而是用清楚的腦袋與獨立思考的能力去閱讀、研究、分析『為什麼他成功了，她為什麼能與眾不同』。無論是對於時裝、雜誌、媒體、攝影相關行業抱有好奇的你；或甚至只想了解這個你聽過名字的21世紀卓越成功案例，我都非常推薦《ANNA》，讓我們一起藉由這本書，進入Anna Wintour的故事，了解她為什麼會成為今天我們看到的、無法取代的她，並將其轉換為自己人生的養分。」──JAMIE WEI HUANG 黃薇（JAMIE WEI HUANG品牌藝術總監／主理人） 「Anna Wintour，一個是否身處時尚界應該都如雷貫耳的名字。無論你是從美國版Vogue看到她的作品、在時裝週各場大秀中看到她戴著墨鏡，頂著鮑伯頭看秀的身影、在有時尚奧斯卡之稱的Met Gala看到她與團隊的磅礡典禮，或是在《穿著Prada的惡魔》猜測過她的工作態度，這些都是她，或許也都不是她。看完這本書，可能我們都對Anna會有更深一層的了解，知道她是怎麼一步一步走到現在時尚守門人的地位的。」──Mr.布雷蕭（時尚觀察家） 「本傳記深入但不刻意，以清晰且生動的筆觸呈現安娜．溫圖的多層面形象。作者以細膩的筆法透過採訪記錄了許多⼈與安娜共事的經驗，從中展現了她的領導風格與⼯作模式。同時，透過深入探討安娜的背景和對時尚界的影響，這本書也打破了⼈們對於時尚編輯的刻板印象。讀者將會在書中找到易於理解的觀點，並進一步了解這位傳奇⼈物的真實且具爭議性的故事。」──Ray Chu（RAY CHU主理人） 「在巴黎香奈兒時裝秀上我見過ANNA（安娜）數次。一如書中所述，安娜戴著墨鏡與精緻的裝扮，靜靜地以沉默的形式展現她的權威與形象。本書作者採訪了250多位人士，撰寫成被形容是「穿著Prada的惡魔」安娜的傳記。書中描繪了時尚雜誌與產業中複雜的人與事，建議讀者可聚焦於安娜的職場生存與知識、技術及能力的發展，你將會看到一個為了夢想的人，如何在自我要求與鬥爭謠言中，一路過關斬將地擴展職權，最終成為時尚界呼風喚雨的共主。」──吳世家（Chia Wu，香港中文大學企業傳播教授、《向時尚品牌學風格行銷》作者） 「Anna有著野心也有脆弱，也許殘酷，但內心也充滿好奇心喜歡動手做。安娜是時尚界最有權勢的女性，同樣的，她也是女兒、媽媽、奶奶，讀完這本書後，你會發現Anna那鮑伯頭戴著墨鏡的冷酷造型，不再只是一個時尚形象，而是一個踏實又精彩的生命。這本書像是一場靈感的狂歡，如果你對時尚和文化著迷，相信時尚能讓女性感悟自我，尋找自己在世間的位置，那你絕對不能錯過這本書！」──李維錚（Jenn Lee，時裝設計師） 「時尚圈有個不成文的陋習，地位的高低，有時會以遲到的誇張程度來一較高下，因為越重要的人，就非等不可。但多年前，在米蘭時裝週Armani秀場，我正好坐在安娜．溫圖背後，當年時裝秀幾乎場場延遲4、50分鐘才開始，可能是設計師在後台還在神經質地調整模特兒身上的細節，多數時候是因為『遲到大賽』，我驚訝地看著安娜．溫圖準時又安靜地坐在她的位子上，毫不浪費時間握著手機辦公，這種紀律……。而當已經清楚知道自己是誰，其實，就不需要再去證明，安娜．溫圖就是！看完這本書，就會了解真正的她是誰。」──乖總編／盧淑芬（podcast時尚腦內飛主持人） 「《ANNA》一書，作者生動地描述了安娜．溫圖在時尚界的影響力和地位，展現了她在時尚產業的獨特地位和不斷創新的眼光以及對於時尚產業發展的貢獻。《ANNA》不僅是一次時尚探索，更是對於追求夢想和勇於突破的啟發。無論您是時尚愛好者還是追求創新的靈魂，都值得一讀，讓您深入認識時尚界的傳奇女王，啟發您探索時尚產業的無限想像和激情！」──許鳳玉（實踐大學設計學院服裝設計學系教授兼院長） 「在浩瀚的時尚銀河系中，每一位旅人都進入獨特的思維「飛航模式」，其中，從1988年啟動的「安娜模式」，堪稱為經典時尚生態系的GPS，她的紀律美感，定位時尚、導航風潮！」──陳華珠（輔仁大學織品服裝學系教授兼系主任） 「此作精彩描繪神祕的時尚界女王，惡魔就藏在細節裡。」──安德魯．莫頓（Andrew Morton），《紐約時報》暢銷書《黛安娜傳》（Diana: Her True Story）作者 「安娜．溫圖的人生大小事一直不為人知，吊盡大家的胃口，就像是她的雙眸藏在招牌墨鏡後面一樣。此作訴說她的精彩故事，極其徹底、犀利又難以抗拒。」──希拉．維勒（Sheila Weller），《紐約時報》暢銷書《嘉莉．費雪傳》（Carrie Fisher: A Life on the Edge and Girls Like Us）作者 「《安娜》一書奠基於出色的寫作手法和詳盡的研究資料，充滿你一直以來渴望知道的細節：溫圖的早年人生，還有她如何以過人的天賦，積累驚人又歷久不衰的權勢和影響力。」──蘿莉．伍勒沃（Laurie Woolever），《波登傳》（Bourdain, The Definitive Oral Biography）作者 「《安娜》從頭到腳刻劃溫圖，其中的細節讓人愛不釋手。此書精彩又全面地剖析光鮮亮麗但是殘忍的時尚媒體界和他們最具標誌性的女王。」──麗莎．拿坡里（Lisa Napoli），《NPR之母傳奇傳》（Susan, Linda, Nina, Cokie: The Extraordinary Story of the Founding Mothers of NPR）作者 「奧德爾以此本深入研究之作，帶領讀者一探究竟招牌鮑伯頭和墨鏡之後的溫圖，詳加檢視這位時尚界女王。」──莎拉．蓋伊．福登（Sara Gay Forden），《Gucci：精品帝國真實的慾望、愛恨與興衰》（House of Gucci: A True Story of Murder, Madness, Glamor and Greed）作者 「精彩得就像是現實版《穿著Prada的惡魔》（The Devil Wears Prada）。」──伊莉莎白．戴伊（Elizabeth Day），小說家、《觀察家報》（Observer）特約撰稿人 「充滿有趣的細節……對於時尚雜誌當下（或是過去）的運作模式，奧德爾的洞悉引人入勝……眾人皆知溫圖登上雜誌王國的高位，閱讀此作更能窺探其各種絕佳妙計和行差踏錯。」──《紐約時報》（The New York Times） 「艾美．奧德爾的新作是暢遊溫圖世界的絕佳機會，書中道盡高級時尚圈的勁爆軼事，不僅如此，此作更引人深入瞭解時尚女王是如何築起和治理她的魔法王國。」──《華盛頓郵報》（The Washington Post） 「奧德爾此作資料來源豐富，充滿趣聞軼事。雖然她顯然贊同她的描寫對象，但也率直地道出溫圖的過失。」──《泰唔士報》（The Times） 「艾美．奧德爾的安娜．溫圖最完整的傳記，剖析時尚界的一大爭議人物，揭開光鮮亮麗的《時尚》版面，同時在批評、理解和虐待狂事蹟之間取得平衡：她可是讓歐普拉為了雜誌封面減掉二十磅耶。」──《滾石》（Rolling Stone） 「安娜長久居於高位的秘密，就是奧德爾這本傳記的主題，書中資訊來自採訪溫圖緊密的核心集團。她以重視隱私出名，不易親近也是眾所周知，因此她的密友親信參與此書的報導過程，象徵溫圖本人給予同意。然而，奧德爾並非道盡好話，而是詳述溫圖野心勃勃的發跡過程，及殘忍無情地爭權奪利，同時以恰到好處的八卦和軼事點綴其中。」──《彭博商業週刊》（Bloomberg Businessweek） 「奧德爾採訪逾250位人士（許多人本身就是形象鮮明、談吐有料的人物）……奧德爾帶著讀者領略溫圖對於時尚的終身熱愛、她的個人生活和戀愛史，主要還有她橫跨數十年的職涯……奧德爾的寫作手法靈活流暢，書中的資訊規模和細節，使得本書對於時尚和出版業軼事的愛好者再適合不過了，因為安娜的職涯和雜誌新聞業的變革是齊頭並進的。」──《書單》（Booklist）「星級評論」（Starred Review） 「此書的亮眼之處……在於以私密細節刻劃一位以神祕出名的人物……同時直白道出溫圖相對有疑慮的面向……一位謎樣人物的精采描繪。」──《出版者週刊》（Publisher’s Weekly） 「媒體界標誌性人物的最全面傳記……本書之所以吸引人，在於奧德爾以詳盡的資料勾勒出溫圖的廣大影響力。」──《圖書館雜誌》（Library Journal） 「本書是難得的佳作。此書全面、客觀地探討溫圖長久、為人津津樂道但是往往充滿爭議的職涯，同時讀起來充滿趣味。」──《德州月刊》（Texas Monthly） 「此書以無比全面、客觀又人性化的方式，描繪時尚界權勢第一的女性，她同時也是美國權威企業領袖……奧德爾採訪超過兩百五十位人士、翻遍信件和雜誌，端出無數勁爆、揭露性的細節。」──《式樣》（The Cut） 「此作以大量細節揭開一位神祕人物的面貌。本書展現了時尚界權威不為人知的一面。」──美國有線電視新聞網（CNN.com） 「過去三十年，安娜．溫圖始終是許多八卦專欄談論的對象，自身也成為流行文化的標誌性人物。然而，對於這位墨鏡下的女人，眾人所知甚少，此書出版後就不一樣了。」──FASHIONISTA網站 &
【電子書】納達爾 20年傳奇生涯攝影寫真全紀錄【雙封面設計典藏紀念版】
第一本「22座大滿貫冠軍暨金滿貫得主」納達爾攝影集，拉法迷必收藏！ 20年傳奇生涯王者風采躍然紙上，完整呈現。 納達爾：「努力工作，享受樂趣，讓它發生。」 這部藝術作品，完美體現了納達爾這個人。 透過作者的攝影師之眼，我們在整本書頁中找到了 向我們展示納達爾這個冠軍、這個人和這位偶像的各種面向， 這一幕幕景象將永遠銘記網球這項運動的歷史，也是體育的歷史。 ◆本書提供吸引網球迷及拉法迷的全新視角，是納達爾退役前球迷必收藏的精美攝影寫真集。 ◆納達爾職業生涯超過20年，2024年據信是他的最後一舞，本書是獻給鐵粉的珍藏紀念專書！ ◆作者是攝影名家，也是納達爾鐵粉，從他18歲起就特別喜愛為他拍照，從沒錯過他的任何大滿貫比賽，本書是向納達爾20年傳奇生涯致敬之作。 ◆從4大滿貫公開賽、大師賽、年終賽、台維斯盃到各大網賽及奧運，完整跟拍納達爾的重要賽事和網球人生。 ◆160幅珍貴彩照，精采呈現納達爾場內外的重要時刻。 ◆本書提供吸引網球迷及拉法迷的全新視角，是納達爾退役前球迷必收藏的精美攝影寫真集。 ◆納達爾職業生涯超過20年，2024年據信是他的最後一舞，本書是獻給鐵粉的珍藏紀念專書！ ◆作者是攝影名家，也是納達爾鐵粉，從他18歲起就特別喜愛為他拍照，從沒錯過他的任何大滿貫比賽，本書是向納達爾20年傳奇生涯致敬之作。 ◆從4大滿貫公開賽、大師賽、台維斯盃到各大網賽，完整跟拍納達爾的重要賽事和網球人生。 ◆160幅珍貴彩照，精采呈現納達爾場內外的重要時刻。 「這部精采絕倫的攝影集，我把它想像成一件藝術品，是我為偉大的網球傳奇納達爾拍攝的攝影精髓。這是過去20年在世界各地球場拍攝他的成果。我想在這些頁面中突顯他的美學、情感、手勢細節以及激勵我的種種儀式，這些儀式對我們所有球迷來說象徵著這位傑出的冠軍。我以攝影師的獨特視角捕捉彰顯這位網壇標誌人物，集結成這部世上獨一無二的精美寫真專書向他致敬。」——本書作者 柯琳‧杜布荷 納達爾是網球傳奇、體壇王者、傑出冠軍。他的輝煌戰績紀錄、他在球場上的韌性拚勁和永不放棄精神，以及他的謙遜人格和絕佳球品，在在吸引著運動界，甚至全球球迷的目光與讚歎。 他渴望勝利的熱忱與拒絕失敗的韌性，他耐受傷痛的能力、他長久的職業生涯、他尊重對手的運動家精神……本書作者用攝影鏡頭為我們精采呈現納達爾職業生涯一路走來，如何成為不同凡響的網球選手和傲視群倫的傳奇王者。 這部藝術作品，是作者過去20年在世界各地球場拍攝他的成果，完美體現網壇王者納達爾的生涯精髓。一幅幅精采絕倫的照片突顯納達爾的網球美學、情感、擊球細節以及激勵人心的儀式習慣，這些儀式對我們所有人來說象徵著這位傑出的冠軍。作者以攝影師之眼的獨特視角，捕捉納達爾這位殿堂級運動員的場內外重要時刻，集結成這部世上獨一無二的精美寫真書向他致敬，是拉法迷在他退役前必收藏的全彩攝影寫真紀念專書。 &
【電子書】卡哇伊狗狗
《卡哇伊貓咪：圓滾滾貓咪的插畫BOOK》人氣第2彈！ 畫出你的100款以上玩耍、睡覺、吃東西、挖洞、追逐尾巴的狗狗～ 狗派的人類，準備好被這群圓滾滾生物爆擊吧！ 超過100隻循序漸進的狗狗畫法，學習繪製你的呆萌蠢萌──可愛狗狗U･w･U！ 無論你是「狗派」還是「貓派」， 每隻狗狗都有自己一套讓人類為之傾倒不已的✦超級魅力✦， 能讓人類心甘情願地為狗狗獻上自己的愛（和金錢）！ 本書《卡哇伊狗狗：圓滾滾狗狗的插畫BOOK》 為IG人氣插畫家──Olive Yong（@bichimao）推出的狗狗版續集， 是前作《卡哇伊貓咪：圓滾滾貓咪的插畫BOOK》的完美夥伴！ 捕捉了狗狗超卡哇伊的各種瞬間， 包括玩耍、睡覺、吃東西、挖洞、追逐尾巴、穿可愛衣服、 當然還有──♥你的人生好狗伴各種可愛表情姿態♥ 同時介紹如何繪製知名的品種狗狗▼っ・ｴ・▼っ！ 除了簡單易學的狗狗插畫教學外，還包括以下內容： ．「卡哇伊」藝術美學介紹 ．繪畫工具推薦 ．為狗狗繪畫和上色的技巧和訣竅 ．狗狗表情目錄 ．供您組合的狗狗著色頁 可以從提供的素材和練習中獲得靈感， 創作出屬於你自己的狗狗角色， 或為你寶貝寵物的日常活動繪製出獨一無二的插畫！ 你準備好了嗎Hooman？ 迎接畫出你第一隻卡哇伊狗狗的卡哇伊時刻吧！ 本書特色 ◎本書採步驟教學，圖解說明搭配圓形等幾何結構提示，帶你輕鬆畫出渾圓生動的狗狗！ ◎全書分7個主題教學，每篇搭配一則暖心狗語，讓狗狗帶來溫暖正能量！ ◎彙整收錄「表情目錄」、「毛色調色盤」與「特色斑紋」，可盡情在附錄的「狗狗著色頁」組合練習！ &
【電子書】你必須努力工作──羅丹論
里爾克──最理解羅丹的詩人羅丹的祕密──對勤勞工作的愛這位大師的祕密，便是對勤勞工作的愛，他是一個不可阻擋的「愛者」。他是一個永遠懷抱渴望、永遠充滿熱情的人。&1902年，26歲的里爾克，親赴法國默東，以弟子取經之姿，與時年61歲，享有國際盛名的雕塑大師羅丹近身相處，大師的「必須努力工作」和對「物」的觀念，深深影響詩人以後十年的創作觀。里爾克以生動之筆呼應了羅丹雕像中的動感，讓羅丹的一座座雕像在他筆下活躍起來：&這個雕像就像一棵樹的側影，在三月的暴風雨中顫抖著。夏天的果實生命充盈，不再留在樹根，而是逐漸向上延伸，面臨大風將會折斷的枝條。－－《青銅時代》波浪湧過倆人身體，抖顫起圈圈漣漪，力的充沛，美的預兆，這就是為何眾人能從他們身體看到吻的銷魂，宛如旭日初升遍照大地。－－《吻》他坐著凝神沉思，用盡全身力氣思考，整個軀體都成了思考的頭腦，他的血液循環便是思緒。他必須把他們融入自己，彷彿象徵著思考的巨大壓力和責任。──《沉思者》&本書如文字展廊般，是羅丹的雕塑傳記，也是一本充滿文字神采的文學之作。&書中談及「物」與「美」的關係，是里爾克從羅丹提煉出的藝術論，他以詩的語言和見解，述說羅丹的藝術深度，為讀者搭建了一座通往羅丹雕塑世界的橋梁。里爾克對羅丹心靈與雕塑作品的深入解讀，讓本書成為羅丹研究的重要之作。書中更充分展現了詩人對藝術的穎悟與燦然文采。做為一本「傳記」，里爾克如同羅丹的人物肖像般，貼身敏銳觀察傳主，捕捉住整體生命流動中的神采，並於生活中一次次精確地觀察與描摹，為羅丹進行了文字的肖像雕刻。閱讀本書，不僅再現了世界雕塑大師羅丹的形象，及對其雕塑作品的再認識，同時包含著對「創作之思」之探掘，找到了它，就能發現創作不竭的動能，以及羅丹具有跨世代、跨文化影響力的原因。&
【電子書】臺北道：林國彰攝影集
★獲獎紀實攝影師林國彰，首部個人攝影作品集。★結合「街頭攝影」、「城市攝影」與「地景攝影」三種攝影主題。★耐心守候、反覆前往，拍攝十年，呈現影像的臺北城歷史、臺北人故事。★你想像不到的手機攝影境界，拍出你見過又彷彿從未見過的臺北。★大開本精裝，雙色印刷，中英對照，書末收錄攝影師之拍攝手簡及地點google map。「臺北。既近實遠。一座患了健忘症的城市。道。人停十字路口。觀察。思考。抉擇。手機攝影臺北道。過去不在。現在在。未來未來。」硬派街頭攝影，老派記者感性——磨劍十年，紀實攝影家林國彰鏡頭下的臺北・道1987年WPP荷蘭世界新聞攝影比賽日常生活類金眼獎、2004年韓國東江國際攝影節最佳外國攝影家大獎、2005年金鼎獎雜誌類最佳攝影獎得主林國彰——累積50年功力、耗費10年心血之作。從2014拍到2023，從iPhone 4拍到iPhone 11，102張照片構築出充滿故事和詩意的影像臺北城／臺北人。歷史的遺跡，時空的錯置，都逃不出他的攝影眼。「我只有拍下來，沒有其他。」——林國彰【專家同行推薦】「國彰是一位安靜的攝影者，近十年的攝影風格卻非常喧嘩、熱鬧、多義且充滿黑色幽默。他將地理（空間）、歷史（時間）、當下（自我）全部解構之後，以手機瞬間重組，造就了亂中有序的林氏風格。在當代藝術狂飆的年代，國彰預示了紀實攝影仍有無限的可能性⋯⋯」——林伯樑（攝影家）「《臺北道》是一本將城市剖面切成正方形的影像集，儘管聽覺無法觸及，但視覺卻是另一種強有力的感知方式。 透過捕捉街道上的喧囂或寂靜，營造出一種獨特的氛圍，使讀者能夠沉浸在城市的魅力之中。 透過創造性的視覺象徵，描繪出聽覺無法感知的城市景象。」——劉振祥（攝影家）「混亂不明、怪異入鏡，以及強烈的黑白視覺風格，似乎是《臺北道》給人的第一眼感受。但隨之會讓人發出『啊！這就是本格派街頭攝影』的感嘆。每張照片看似不經意的隨手快照、甚至像拍壞的照片，仔細閱讀卻能發現每一個定格之中都巧妙壓縮了各種符碼：街道、建築物、人物、銅像、招牌路標、交通工具等，恣意交錯。有幾張令人發噱的意外穿鏡，有些則像是攝影師亂入他人儀式，這類符號的碰撞可能為疲乏的景色製造活潑，也可能為人們對城市的日趨麻痺注入了陌生化與新鮮感。」——陳佳琦（攝影研究者）以及，沈昭良（華梵大學攝影與VR系教授）———推薦。「臺北，是一座地理和歷史患了健忘症的城市。」資深紀實攝影師林國彰，曾長期任職《中國時報》擔任攝影記者，工作之餘仍以自己休假時間長期進行個人專題攝影創作。他拍中國涼山彝族的「被麻風烙印的小孩」系列照片，曾在2004年韓國東江國際攝影節獲大獎、也入選中國平遙國際攝影大展。後與張平宜合作出版的《悲歡樂生》一書，則成為紀錄臺灣痲瘋病醫療史之重要資料。退休後林國彰儘管低調，對攝影的熱情未有一日稍歇，創作不懈。本書緣起於林國彰受邀參與2014年臺北建城130週年《手機・當下・臺北》凝眸歲月展覽，後作為專題長期拍攝。他以「臺北古道考」攝影專題，紀實清代、日治與民國三個政權在臺北城内的地景現貌。之後跨城過界，主題擴大為「臺北道」，腳程踏遍臺北街路，觀看城内外的日常生活、人文風景，以及有名或無名的地標、來來往往或駐足的男女老少及動物植物們……記錄臺北城累積壓縮百餘年的變遷痕跡，聚焦成内心與空間的假合印象。許多我們熟悉的街頭，在林國彰奇異的相片構圖中卻呈現另一種迥然不同的風景，或突梯或趣味，小小一張方形照片中經常放滿了各種有意思的符碼。而有更多是即使你是老臺北也不知道的臺北角落，跟著林國彰的攝影眼，走逛臺北彷彿穿越時空、去了異境，莫名熟稔卻又無比新鮮，對照書末的拍攝地點，往往令人大吃一驚——原來是在這裡拍的！《臺北道》以北門為始，以北門為終。自2014年起開始拍攝至今不綴。前後紀錄逾十年，累積近六萬餘張照片。反覆琢磨經年，隨著照片的累積和手機的升級，前前後後編排了近二十個版本，最終挑選102張集結成這本攝影書。《臺北道》計畫的初始，林國彰就決定要用iPhone手機結合攝影app軟體拍攝，取其機動、隱匿、隨手拍，一種不確定成功與否的挑戰，也顛覆一般人對手機攝影及資深攝影師的印象。然而翻閱本書，細係端倪每張作品的構圖與光影，會驚訝於相片本身毫不因拍攝器材的轉換而減損其魅力和深度。若非事先告知，一般人看到照片很難相信這些都出自手機攝影。換言之，本書也再次證明「攝影師之眼」和「決定性瞬間」絲毫不受器材影響。「臺北城。今日看不見城。看見的是江山易代之際。後殖民者拆毀城牆。顛覆地景。錯置街道。」在林國彰的敏銳的歷史意識下，他踏過的一步一步間，我們得以看見的是埋藏在看似「日常」的「地景」背後的歷史幽靈。從《臺北道》書末攝影師的短文中就能明暸：「清代臺北城牆早夷平為路。成為今天的忠孝西路。中華路。愛國西路與中山南路。這四條道路圍起的區域。就是 一八八四年的臺北城原址。一八九五年日本攻占臺北。一九〇四年拆城牆。只剩北門尚存原貌。西門消失。 其他三座城門。經改造為中國北方宮殿式城樓。建築原貌磨滅。偽地景製造偽歷史。偽歷史陷真實於不義。」或許可以說，《臺北道》攝影計畫就是一個斷崖嘗試。一條路，一個地景，一個人踏遍千路出來的道。是一種創作者在首次拿起相機五十多年後，沉潛於日常生活和陪伴家人，專注看向身旁四周的修行之道。「今日拍攝臺北地景現貌。紀實一個歷史與地理的交界處。一個時間與空間的接觸帶。 觀測那時那地那事。天地人與乎街路更迭。不確定的場景。不時檢視差異。一再重複探訪。」「敘事者說故事。非敘事者斷章取義。省略性敘事。讓過往事件揭露他的多義。從而賦予照片對社會的發言權。」「臺北道」專題拍攝過程中，林國彰受《中國時報》人間副刊之邀，自2018年起以「照片＋短文」的形式，每月一次在報紙刊載。攝影家因此除了影像作品之外，也難得累積書寫了大量短文手簡。用句號間隔的短文有詩意古風，有時梳理了被攝地點的歷史地底背景，有時隨筆寫下臺灣其時的政經局勢，有時則反映出作者大量龐雜的閱讀和思緒。熟悉的「臺北道」，在林國彰的鏡頭下，巧妙的布置或許昭示了某一種現代性，以及時代巨輪所留下切割痕跡。透過林國彰的紀實之眼，一次次重新回訪，我們也得以洗刷腦中對「臺北」的固有印象，重新張開眼，好好觀看這個城市。本書無論對於臺北城市紀錄、臺灣史、臺灣攝影史，或是紀實攝影愛好者而言，都是彌足珍貴的一本攝影集。
【電子書】天堂春夢：二十世紀香港電影史論
電影是時代變遷的見證者！本書重溯香港上世紀20至90年代的文化脈絡，建構出香港電影中文化政治的史觀，對昨日與今日的香港，提供不一樣的理解。作者游靜爬梳大量原始資料，穿梭於電影個案解讀、影人自述，及時空政治脈絡分析；大歷史與微歷史之間，國、粵片兼論，細緻勾勒出香港百年璀燦光影，洞察歷史足印的偶然與必然，為華語電影研究、殖民及冷戰研究、香港文化研究，開創新天。同時提出關鍵探索及叩問：▎對香港的思考成為協助反思其他華語文化歷史的資源。▎作為華語電影世界的夢工場，香港電影的獨特貢獻在哪些方面。▎香港電影史如何與文學史息息相關？▎香港電影成為無權無勢的庶民抒解焦慮不安的重要場域。▎李小龍的奮不顧身是香港傳奇的比喻。▎香港主流道德價值曾經歷怎樣的翻新打造。▎「大冷戰」與「小冷戰」如何影響香港電影發展？ ▎香港電影史如何同時見證殖民治理與文化冷戰的軌跡？▎資本主義現代性怎樣改造性／別關係，風月片如何展現反殖心結。▎新浪潮電影如何叩問香港的冷戰前沿位置？ ▎喜劇是香港夢的呈現？無厘頭揭示時代的壓迫、港式主體的反撲？透過回顧香港電影史，進一步深思過去耳熟能詳的電影、人物、性別角色、文化歷史及其構成，體味今天華語以致全球流行文化，如何依舊從這份龐大深厚的歷史遺產中取經。
【電子書】時尚流行穿搭服裝描繪技巧
想要描繪穿搭潮流又好看的角色！角色插畫中重要的要素「服裝」。不論是流行且帥氣的衣服或是可愛的服裝造型的角色都希望可以熟練的描繪對吧！但是「總是畫不出時尚感」「就算參考照片還是看起來不夠時尚」「搞不懂皺褶處怎麼畫」等等……。描繪衣服時的煩惱總是永無止盡。本書將徹底解說從休閒服飾到學生制服時尚的衣服描繪方法。學會使用參考照片進行描繪！並不是照著相片臨摹，傳授如何抓出衣服的輪廓及皺褶等重點部位進行描繪。了解從不同角度看到的服裝樣貌！不只是正面及側面， 還有斜側與後方等收錄各種角度的服裝插圖，提供繪製時如何呈現立體感的建議。掌握衣服的形態及特徵！彈性上衣及女士襯衫、運動衫，夾克或外套等外搭類，學生制服乃至小配件。了解各單品的形態及特徵。想不想試試看跟著本書一起熟練服裝的繪畫技巧，為角色的服裝描繪好看的穿搭呢？
【電子書】傾心奪目の「表情」描繪技法
襯托角色的情感與個性！從情感表現到展現作品世界觀，揭開如何描繪迷人女孩的「魅力臉龐」秘訣大公開！「臉」和「表情」是繪製人物時重要的表現元素。除了微笑、微笑的標準表情外，還需要多種面部表情來配合角色的個性和發展。本書從大眾插畫家的製作中，詳細介紹如何畫出人物迷人的表情。 我們將以易於理解的方式解釋每個角色的面部表情。
【電子書】居家布置的心理法則
★橫掃日本各大網書和實體書店「設計裝潢類」銷售榜top 1 ★擁有30年經驗的一級建築師，指導上萬件住宅配置圖發現──居家空間布置，正左右著你我的人生！ ★不論租屋或自宅，各種家庭型態都適用！不需大興土木，也不用花大錢，只要稍微變動家具和格局，就能改善家人關係、情感困境，自然而然變幸福。 & 理想住宅不是「機能強」「裝潢美」「舒適宜居」就好 家人間很少說話、家裡亂七八糟不是你的問題。 全都是「空間格局和家具布置」造成的！ & 根據心理學ｘ腦科學等綜合科學，找到的「自然變幸福的居家布置法」！ 只要改變沙發的朝向，家庭關係就會變得和睦？ 作者是擁有30年經驗的日本一級建築師「空間設計心理學」系統化第一人！ 超過萬戶家庭運用本書的居家布置法則後，陸續傳來喜訊── 「不只夫妻對話頻率增加，老公也開始幫忙做家事！」 「工作效率有了驚人的提升。」 「小孩變得會主動念書，兩個孩子都考上醫學院。」 「原本快要離婚，後來談話次數增加，夫妻間的感情變好。」 「以前很愛生氣的妻子笑容變多了。」 「開始想要挑戰新事物，人生有所轉變。」 「失智的媽媽病情轉好，連主治醫師都感到驚訝。」 「不只夫妻對話頻率增加，老公也開始幫忙做家事！」 & 幸福會傳遞，準備好安身立命之地，一切都會步上軌道！ 空間設計心理師的舒適宜居實踐法則！ ˙你期待的行為在不知不覺中發生的「布置」 ˙打造丈夫會想做飯的廚房：孔雀法則 ˙促進孩子健康成長的居家布置法則 ˙不容易變亂的居家布置法則 ˙看起來清爽的布置：左邊法則 ˙對話頻率自然增加的「視野60度」法則 ˙有效建立連結的「家人間距離」法則 ˙提高自我肯定感的「容身之處」法則 ˙能發揮創造力的居家布置法則 ˙提高專注力的臥室法則 ˙健康又安穩生活的居家布置法則 ˙工作和生活一切順利的居家布置法則 &
【電子書】說故事的古典音樂導聆【古典樂派】
韓國收聽次數突破2000萬， 音樂類Podcast節目第1名， 鋼琴家安仁模最受歡迎的古典音樂入門套書 第一彈【古典樂派】 韋瓦第│巴哈│韓德爾│海頓│莫札特│貝多芬│帕格尼尼 沒有壓力地與古典音樂相遇吧！ 7大不可不知的古典樂派作曲家，深入人生及曲目 ▎必聽曲目+人生故事+懂樂術語+10大關鍵字+播放清單QR Code ▎ 韓國人氣鋼琴家的獨門故事導聆，這樣讀，這樣聽，第一次就上手 終於找到可以輕鬆進入的版本 不分年紀，輕鬆認識200首經典名曲的快樂指南 一邊欣賞音樂，一邊沿著作曲家的人生軌跡走 ▎想毫無壓力地與古典音樂相遇嗎 被問到喜歡聽古典音樂嗎、喜歡哪位作曲家、喜歡哪首歌曲等問題時，你會腦筋空白、含糊其辭嗎？是否想用快樂輕鬆的方式，第一次聽古典音樂就上手？能否只聽故事，就對經典曲目留下深刻印象，腦中內建基本脈絡？韓國音樂家、第1名的古典音樂類 Podcaster 安仁模，嘗試多種方式，終於找到最好的導聆之道。她用故事搭配聆聽曲目，一邊欣賞音樂，一邊沿著作曲家的人生軌跡走，這樣讀、這樣聽，印象加倍，輕鬆上手。 ▎QR Code搭配，同步聆聽古典名曲 本書收錄必懂音樂用語的「懂樂必懂」專欄+資訊滿載的「懂樂細節」欄目+邊讀邊聽的古典名曲QR code，讓初學者毫無負擔、感性倍增地享受古典音樂。另外，也為不知從哪首樂曲開始入門欣賞的茫然讀者，嚴選了各作曲家的10大關鍵字與播放清單。針對讀者需要的內容，給好給滿。 ▎藏在規律和束縛中的巴洛克音樂魅力 第一冊【古典樂派】篇，作者先從現代人所喜愛的古典音樂起源──巴洛克時期開始講起。你是否曾在看畫面殘忍的電影時，感受過巴洛克音樂的魅力？《親切的金子》、《寄生上流》和《火線追緝令》等電影，出現殘忍場面時，總是會傳來美麗優雅的巴洛克音樂，形成兩極化的鮮明對比，帶來衝擊美。殘忍電影意外地是宣揚巴洛克音樂魅力的好工具。 ▎消費喜好轉變，易於理解和享受的古典樂派 嚴謹的巴洛克時期落幕之後，輕快的古典主義開始萌芽，莫札特和薩里耶利等音樂家努力洞察大眾的喜好。此時的音樂轉變成易於理解和享受的消費型藝術，不再是為了上流階層存在的崇高藝術。任何音樂種類或風格都不會在一夕之間出現。在古典時期大放異彩的奏鳴曲，也是從上個時代開始慢慢改變型態後確定下來的。 書中將以此脈絡，深入介紹7位音樂大師。 ●從韋瓦第開始。以《四季》聞名的他有著奇妙的人生，留下的歌劇更是美得令人難以置信。請各位務必同步搭配聆聽韋瓦第的音樂。 ●作者透過這本書具體告訴各位如何區分巴哈和韓德爾的音樂。如果知道巴哈和韓德爾是多麼不一樣的存在，肯定會嚇一跳的。 ●宮廷樂長海頓，雖被宮廷束縛住，迎合公爵的喜好，但一擁有自由，他便要找回自己的權利。海頓的事業與行銷手腕，完整地延續到了「既是徒弟又不像徒弟」的貝多芬身上。 ●天才莫札特是個喜好分明的人，所以明目張膽地嘲笑技不如己的庸才演奏。 ●人稱「魔鬼小提琴家」、「小提琴之神」的帕格尼尼，是所到之處話題不斷的超級巨星。 ●貝多芬把聽覺障礙的痛苦、接二連三的愛情失敗，及內心深處的鄉愁與嚮往融入音樂中。他終結了古典風格，成為通往新時代的嚮導，打開自由夢幻的浪漫時代大門。 ▎More to read，更多有趣的名家軼事，滿足你的好奇 ●抄譜快手韋瓦第 韋瓦第創作一齣歌劇只需要五天，他曾說：「我譜曲的速度比抄譜員的抄寫速度更快。」他的樂譜手稿開頭雖然乾淨，但是愈到後面字跡愈潦草。韋瓦第簡直是一放上去就自動畫出音符的全自動鋼筆。 ●令音樂之父巴哈難耐的菸癮與咖啡癮 熱愛喝咖啡的巴哈不僅創作出《咖啡清唱劇》，也是出了名的癮君子，在家兒子看到沒有叼菸斗的巴哈時，還因為太陌生而嚎啕大哭。他雖是虔誠的基督徒，但是為了構思樂譜，不得不依賴香菸，抽菸的習慣害他引起不少風波。 ●韓德爾的絢麗即興演奏 韓德爾以管風琴演奏技藝為豪，他在管風琴或大鍵琴前面指揮，等到神劇的幕間休息時間，為觀眾帶來即興演奏。他在幕間彈奏管風琴的橋段被視為傳統，延續至今。而他的管風琴演奏曲後來集結出版成管風琴協奏曲集。 ●唱功了得的海頓差點被去勢 八歲的海頓加入歐洲赫赫有名的聖斯德望主教堂合唱團，擅長高音的他常常負責獨唱，校長不斷嘗試說服他去勢，想把他打造成閹伶，但父親瑪蒂爾斯極力反對，他才逃過一劫。 ●不知享樂為何物的神童莫札特 莫札特走到哪彈到哪，沒有他不曾表演過的地方。甚至平日午餐時間，他父親也會在住處舉辦音樂會，只要付入場費，任何人都可以進去聽。在父親掌控下，他就只是一個音樂家，錯過了一般人會有的童年快樂和友情。 ●貝多芬只有我一人！ 拿破崙的軍官來到貝多芬最大贊助人李希諾夫斯基公爵的鄉村別墅，公爵請貝多芬彈琴給他們聽，但貝多芬憤而拒絕：「叫僕人彈吧！」貝多芬離開別墅前，留下這段訊息給公爵：「您天生擁有此身分，但我能有今日，全憑一己之力。像您這樣的貴族要多少有多少，但貝多芬只有我一人。」兩人的關係變得四分五裂，公爵支付的「豐厚」年薪瞬間蒸發，貝多芬等於是一腳踢開了美好的未來。 好評推薦 Danny Koo│小提琴家 金善旭│鋼琴家 洪振豪│大提琴家、樂團「Hoppipolla」成員 朴容晚│首爾藝術殿堂會長 瓦力│音樂與鄉愁的murmur患者 吳家恆│教育電台 古典音樂心視界主持人 林仁斌│名音樂家．音樂導聆人、台灣蹦藝術協會理事長 徐鵬博＆吳毓庭│Podcast「大叔聊古典」主持人 謝世嫻│鋼琴家 檸檬卷 Janet 推薦語 我希望你能感受到貝多芬的偉大背後隱藏的眼淚。這本書是一座橋樑，連結了傑出作曲家的故事和音樂，讓我們更接近古典音樂。── 金善旭│鋼琴家 難得的瑰寶！少有古典音樂的書能讓你全神貫注地讀到最後，這是一本向讀者傳達對音樂純粹渴望的好書！── Danny Koo│小提琴家 我向所有想透過音樂傑作滋養心靈，並近距離欣賞古典音樂的人推薦這本書。──朴容晚│首爾藝術殿堂會長 我希望這本書能成為一個機會，去欣賞作曲家的音樂、了解他們的生活、並溫暖地審視我們自己。──洪振豪│大提琴家、樂團「Hoppipolla」成員 古典音樂的歷史浩瀚淵博，而作者精妙描繪作曲家人生，搭配掃描QR Code播放音樂，更瞬間提升閱讀時沉浸感。這是一本寓教於樂、輕鬆易讀的音樂好書，誠摯推薦。」──林仁斌│名音樂家．音樂導聆人、台灣蹦藝術協會理事長 這本書不僅有文字、有插畫、甚至還有音樂！一起跟著書本節奏，從多個面向感受古典作曲家們的魅力吧！──檸檬卷 Janet &
【電子書】平面設計的大忌
★日本亞馬遜綜合排行榜第一名！ ◎絕對NG的排字：文字全部置中。人的閱讀視線會從左上往右下，置中最難讀。 ◎基本色只有3種：綠、藍、紅，用色超過6種就退件。 ◎平面設計的4大NG圖形：版面沒留白、亂加邊框，還有兩個是？ ◎網頁的一鍵下訂按鈕，放在哪裡最顯眼？對方看完立馬下單。 本書作者為「設計研究所」（這是一人公司）， SNS總追蹤數量達40萬以上，是全日本設計類最大規模的自媒體。 但他並非科班出身，僅靠自學，一路從不穩定的零星接案， 3年內做到專門承包各大企業的平面設計，更跨足設計T恤、攝影等領域， 講座人數更超過2,000人。 & 100個實例 ╳ NG對比 ╳ 技法解說， 從字級、圖形、色彩、背景與版面，非設計人員的設計入門，讓你不再溝通鬼打牆。 ◎絕對NG的字型、文字設計 ‧置中很美，但齊左更好讀 人的閱讀視線多半從左上往右下移動，所以文字置中很難閱讀。 專業設計怎麼做？靠左對齊。麥肯錫的內部簡報就是這樣處理。 & ‧明體字正經、黑體字廉價，字要放多大才是大，縮多小才是小？ 別用感覺跟設計師溝通，你得說出明確的「級數」。 字級大小不一，怎麼改到位？主訴求，決定閱讀的優先順序。 ◎微調就有差的圖形編排 ‧線條粗細不同，形象差很大 粗線有普普風，但容易干擾版面，細線有精緻感，還能營造出時尚風格， 關鍵是千萬別隨便加框，畫面很顯雜亂。 ‧放錯幾何色塊，版面變災難 將文字配置在色塊上，最能吸引眼球、分割視覺， 但大忌是：色塊要長不長，要短不短，怎麼放讀者一看就懂？ ◎暢銷設計最常用的色彩 ‧無彩色也是一種色，灰色是最好搭的萬用色 基本顏色只有3種：綠、藍、紅，無彩色不是真的無色，指黑、灰、白， 用色少能呈現一致性，超過6種就沒重點，最好搭配的萬用色是灰色。 什麼是相似色、互補色？文字有黑又有白，層次感就出來。 ◎背景對了，質感大加分 ‧背景別炫技，適度留白更有型 背景可分為色彩、照片和插圖，照片又分為留白、去背和滿版。 有加外框和沒加外框，視覺上哪裡不一樣？ 想要讓版面熱鬧，就讓插圖四散。畫面不協調？印出來、站遠一點看。 & 從文字、圖形、色彩、背景與版面， 收錄100個實例 ╳ NG對比 ╳ 技法解說， 非設計人員的設計入門，學起來就脫離N次修稿地獄。 名人推薦 日本設計觀察家／吳東龍 臉書社團「日本行銷最前線」版主／李仁毅 凱文設計／郭政佑Kevin &
【電子書】一出手就是名場面
從《樂來越愛你》到《寄生上流》 一部詳盡圖解電影「場面調度」的攻略本！ 11大類型片背後的影像拍攝密技與布局手法 鏡頭的設計！ 用影像說故事的最後關鍵拼圖 《侏羅紀公園》、《樂來越愛你》、《玩具總動員4》、《隱形人》、《寄生上流》、《1917》 《慕尼黑》、《霹靂神探》、《沉默的羔羊》、《暴力效應》、《瘋狂麥斯：憤怒道》 ▌跟著11部知名電影，學會打造「一個角度就能傳達故事與情境」 •如何展現興奮感與刺激感 •如何展現歌舞場景，創造全新歌舞片美學 •如何創造飛車追逐的驚心動魄？ •如何透過燈光、攝影與構圖，描繪出「隱形人」 •如何用「推鏡」手法，展現上流階層與底層的生存之道 •如何用不同鏡頭、散景技巧與燈光，展現角色心境 •如何創造讓人忘記攝影機存在的「一鏡到底」 •如何用即興拍法，讓故事情節與攝影機動作相呼應 •如何利用透明壓克力板上的漢尼拔疊影，製造畫面張力 •如何透過鏡頭拍攝途中改變燈光，展現人物心境變化 •如何讓動作、畫面、聲音設計、剪輯充滿能量，搭配無間 ▌為什麼看電影，令人如此雀躍？ 日本電影資深攝影師御木茂則，告訴你：好電影背後的拍攝秘密 ----呈現手法、畫面、修飾＝電影拍攝的秘密與機關 •《侏羅紀公園》 不讓觀眾視線從恐龍蛋上移開的走位 同一群人個別表現「期待」與「擔憂」的燈光 空間裡的曲線與斜線的線條設計，為影像帶來動感 •《樂來越愛你》 順光與逆光下，色彩與舞蹈的不同呈現方式 從半空中橫越障礙的運鏡 與電影情節密不可分的色彩設計 •《沉默的羔羊》 用吊臂鏡頭凸顯男主角的異常 用追加燈效，強化漢尼拔穿透人心的藍眼印象 避開女性全裸遺體的技巧，保有影像品格 •《寄生上流》&& 用「推鏡」突顯金家、朴家的生存之道 用搖晃鏡頭，突顯上流與底層社會的界線 突顯貧富差距的兩種照明與背景 •《玩具總動員4》更換鏡頭創造不同透視感 胡迪與寶貝重逢場景，選用的鏡頭與散景表現 將恐怖娃娃變成可愛娃娃的燈光 電影製作的技術對一部電影有什麼貢獻？為什麼一部電影會如此令人深深著迷？ 本書中，日本電影資深攝影師御木茂則以多年的專業電影執行經驗，以11部知名的類型電影為例，從走位、燈光、鏡頭移動方式……等深入剖析。透過圖像與簡潔文字的對照說明，讓希望從事電影製作工作的人、已經在從事電影製作工作的人，以及喜歡電影的人，都能更進一步了解電影製作裡的深層思考以及運作過程。 ▌SPECIAL EDITION 特別企劃—各種銀幕長寬比的表現效果 在電影中，語言無法表達的事物，由影像代為傳達。我們想傳達什麼／不想傳達什麼，取決於我們在影像上呈現什麼／不呈現什麼。這種時候，銀幕長寬比會是很重要的一件事。長寬比一般是指四邊形的長短邊比例，在電影業界則專指電影院的銀幕尺寸或攝影機的影格尺寸。看電影的人雖然不太會注意銀幕長寬比，對製作電影的人來說，銀幕長寬比是必須配合主題選擇的重要元素。書中特別介紹了三種螢幕長寬比，以不同電影實例解說，如何因應不同的影像敘事需求，選用適合的螢幕長寬比。 專業人士一致推薦 「相當仔細的Know-how講解，非常適合電影工作者反覆研究」 ---------張道平 (世新大學廣播電視電影學系 助理教授) •小野&& 臺北市影視音實驗教育機構校長 •李亞梅 台北電影節總監 •高鳴晟 金獎剪輯師、〈剪故事〉作者 •張道平 世新大學廣播電視電影學系 助理教授 &
【電子書】聲音製造入門
《星際大戰》導演喬治．盧卡斯說：「整個觀影體驗，音效就占了一大半！」&&&&&專業推薦 (依姓氏筆畫排序)&杜篤之 國際知名音效大師、聲色盒子創辦人&林明學 陽明交通大學音樂研究所講師級專業教學教師、啃破紙音樂製作社配樂作曲家&郭禮杞 金馬獎,台北電影節最佳音效得主、台灣藝術大學電影系副教授、台北藝術大學電影系副教授&楊文祥 雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師&&&&&在影視動畫及電玩中，音效是最後一塊拼圖。音效帶觀眾體驗「聲」歷其境，和劇情融合為一，更甚者創造如《星際大戰》連夢中都把你縈繞的劃世代經典音效。而最好的音效是為作品量身打造，為了做出理想的音效，音效錄音師需要運用想像力，實驗不同聲音的效果，還必須具備專業聲音知識和聲音工程技術。&&&作者從事錄音與音效工作逾二十年，經營的音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave FX）享譽全球娛樂界，音效作品遍及NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影視作品。本書為入門者撰寫，教你用正確方法錄製聲音、DAW編輯，創造自己的音效。內容包羅萬象：聲音基礎概念、錄音器材、及受到全球專業人士廣泛使用的行業指南「錄音十誡」、音效編輯與設計，並收錄102種在家錄音的音效點子，包含好萊塢經典音效、擬音、轉場音效等。章節末附上作者兒子Sean Viers以入門學習者視角，分享實作心得。只要一支麥克風和錄音機，好萊塢實務大師指引你掌握專業音效製作的技巧。&&&&&芹菜、玉米澱粉、椰子殼……的音效，絕不容小覷！讓你對身邊沉默之物徹底改觀，音效靈感突然都醒了&&&好萊塢實務大師親授的102種錄音點子：&&&實驗室的泡泡聲／空中爆炸聲／鐘聲、警報聲／外星生物的聲音／群體掌聲／科幻音效、比賽蜂鳴聲／經典機械聲／水花聲、蟲鳴／水滴聲、洞穴聲／海盜船、鬼屋的聲音／嘟嘟聲／人體墜落聲／沸騰水聲／啵啵聲／泡泡聲／按鈕和開關聲／太空船的聲音／動畫的打擊或拍擊聲／消音的嗶嗶聲／滴答聲／布料撕裂聲／電腦及周邊設備的聲音／撞擊聲／門鈴聲／開門和關門聲／打開和關閉抽屜的聲音／膠帶的聲音／吃東西的聲音／定時炸彈滴答聲、鈴聲／機器人的聲音／健身器材的聲音／風扇聲／旗子飄揚聲／火焰聲／爆炸聲／有趣音效／腳步聲／恐怖音效／車庫自動門聲／下雨、噴泉聲／花園工具的聲音／鬼魂音效／玻璃的吱吱聲／草地的聲音／斷頭台音效／槍聲／拔頭髮音效／心跳聲／馬蹄聲／輪胎聲／人聲音效／冰裂的聲音／昆蟲聲／可怕音效／廚房用具的聲音／草坪灑水器的聲音／燈泡聲／怪獸咆哮聲／嘔吐、熔岩聲／樂器聲／鄰里環境音／辦公室用品的聲音／迫擊砲聲／寵物叫聲／手機鈴聲／海盜箱的聲音／玩牌的聲音／氣爆聲／電動工具的聲音／拳擊聲／地震隆隆聲／下雨環境音／溜冰的聲音／震動、雷擊音效／下水道音效／溜滑板的聲音／雪的各種聲音／飛碟音效／球類運動的聲音／樓梯腳步聲／轉場效果／石門聲／游泳池的聲音／鞦韆的吱吱聲／茶壺鳴聲／馬桶沖水聲／工具的聲音／雷射砲音效／火車聲／輪胎蓋聲／閃光燈、翅膀、斗篷聲／水下音效／無線電對講機聲／嘔吐聲／喧嘩聲／瀑布聲／咻咻、箭矢聲、鞭打聲／風聲／筆類文具的聲音／拉鍊聲／殭屍的聲音&&&&&&&好萊塢音效專家推薦&「我從小就對電影配樂深感興趣，如果以前有這樣的書籍那該有多好！本書完美詮釋音效設計師的工作全貌，期待它能啟發讀者的創意。」&——史帝夫．李（Steve Lee）&《獅子王》《阿波羅十三》&音效設計師、好萊塢音效博物館創辦人&&&&&「錄製音效是一個極其有趣的過程，本書除了保有趣味的元素，還會分享一些好萊塢最厲害的錄音祕訣。你再也不會以同樣的方式看待一根芹菜！」&——查理．坎帕尼亞（Charlie Campagna）&《鋼鐵人3》《飢餓遊戲》《007：空降危機》&加州好萊塢音效錄音師&&&&&「里克是音效領域的權威！我們在創作上大量地使用了他的作品。他也一直鼓勵我們盡情創作。」&——萊斯李．布拉斯維特（Leslie Brathwaite）&合作歌手 麥可．傑克遜、流浪者合唱團&葛萊美獎混音工程師
【電子書】住宅設計喬一喬：屋主都要看的裝潢知識大補帖
所有屋主都要看的裝潢必讀攻略預算‧不再怕被坑設計‧不再說後悔材質‧不再會選錯裝潢‧不再找錯人&每個屋主對於裝潢肯定抱有美好期待與想像，但綜觀整個裝潢過程涉及的細節和流程相當繁瑣，從裝潢前的評估，到預算該怎麼喬？更害怕遇到YT影片大家常常拍的「做了就後悔」、「踩雷、NG」設計！&面對以下問題，你是不是感到很無助‧為什麼冷氣永遠都不涼？‧漏水、壁癌到底該找誰來修繕？‧免治馬桶也需要專用迴路嗎？‧自己發包會不會遇到裝潢蟑螂？‧出門一趟忘記關燈又得跑回去！‧廚房防濺板要用抗菌板好？還是烤漆玻璃？&本書作者優尼客空間設計黃仲均設計總監，YT頻道暱稱喬治總監，以他十多年來的設計與工程經驗，從實用角度出發，彙整出30堂裝潢屋主必須要知道的知識大補帖。&
【電子書】i室設圈│漂亮家居05：2024店鋪設計特集
【關於我們】《i室設圈│漂亮家居》延續《漂亮家居》雜誌精神，朝空間設計專業為依歸，以成為「空間設計專業養成誌」自許。轉型後的《i室設圈│漂亮家居》以「洞見Insight」──分析時事梳理國際產業新趨勢聯結在地，提供企業品牌與設計人嶄新觀點；「智庫Think Tank」──遴選國內外空間設計案，解析設計創意與實踐落地，挖掘新銳潛力設計人；「生態系Ecosystem」──以設計力串聯各產業提升競爭優勢，跨域專家齊聚論述碰撞創新火花為作品牌核心，成為設計人學習、產業轉型升級的重要知識平台。《i室設圈│漂亮家居》每年1月、4月、7月、10月出刊。對應產業以搭建多元設計平台為核心，補足學校沒教的設計這門事、提供跨領域設計與創新知識，給予設計人更實用的內容；對應知識以提供專業設計、不同領域內容帶動設計跨域學習，同時著重本土與外來設計並重的多國學習。&CONTENTSTOPIC──2024店鋪設計特集&面對零售市場的迭代變化，複製展店不是唯一解方！必須做出「差異化」、「特色化」才能夠在龐大市場中脫穎而出。品牌愈來愈重視銷售空間的設計，面對每一次的市場進駐，會思索店鋪定位、規模大小、空間設計，以及所肩負的責任，透過空間設計人的觀察，分析這幾年特別零售店鋪的設計變化和發展趨勢。同時也以「形象概念店」、「旗艦店」兩大角度，介紹國內外新興的店鋪空間設計，一探品牌如何為商店空間下新註解。&INTERVIEW 店鋪設計發展趨勢I-SELECT 解鎖全球店鋪設計哲學&&VISION──從視角、細節，打開設計維度‧IDEA 大店小商場──百貨專櫃設計百貨人流絡繹不絕，有人之地必有商機，是許多零售品牌觀望想進駐的理想基地。百貨專櫃設計有別於一般實體通路，它的店鋪空間不大，但又必須做得有特色，才能吸人光顧上門。從經營角度進而探討整體的設計思考，並細談從「主題風格」、「空間布局」、「動線設計」、「氛圍營造」等面向，探究如何在有限空間下做最好的展售運用。&‧DETAIL 店鋪展示櫃體設計店鋪的展示櫃不單只有展示陳列，還牽動銷售，究竟該擺在什麼位置？尺寸高度為何？如何與空間設計趨於一致性？其中都蘊藏巧思。蒐羅醫藥、服飾、配件、民生消費品、植物等產業別，從「尺寸設計」、「擺設陳列」、「材質創意」、「照明規劃」做深入探討，提供設計師或品牌業主規劃店鋪展示櫃體的設計思考。&BEYOND──破圈而出．跨域學習‧PEOPLE──不斷跨界，永續和地方創生讓品牌強大原就讀淡江大學電機系的趙文豪，21歲與家人一起重新創業，全心投入茶籽堂，從業務拓展跨越品牌經營，也因為深入鄉鎮各地尋找苦茶油，看見台灣土地的美好，因此為致力保留台灣苦茶油文化，積極推動產業與地方的永續循環經濟，不只讓品牌走出不一樣的路，也帶動了整個地方的發展。&‧CROSSOVER──互動科技讓場景化消費升級傳統店鋪結合數位科技後，帶來便利性、消費場景變得多元，也讓消費者能獲得更好的體驗。本次跨域對談以「互動科技讓場景化消費升級」為題，設計師、科技團隊、品牌業主一起進行對談交流，從科技介入空間的呈現，跨域團隊合作之間的探討，最終如何攜手AI創造各種豐富美好的空間體驗。&ACTIVITY產業訊息──市場脈動‧產業交流EVENT 2024住宅設計論壇：缺工潮下設計與工時的效率提升由台灣室內設計專技協會（TnAID）與《i室設圈｜漂亮家居》共同主辦的年度設計論壇系列，旨在打造一個設計跨域交流共學的平台，為設計師、廠商提供一個難得的學習和交流機會，帶來啟發和新思維。首場「2024住宅設計論壇」邀請到《i室設圈｜漂亮家居》總編輯張麗寶、TnAID台灣室內設計專技協會理事長袁世賢、中保無限整合事業本部執行長李榮貴、StudioX4 乘四建築師事務所建築師程禮譽、艾馬設計執行總監黃仲立，以及設計師群：尚藝設計俞佳宏、光塩設計袁筱媛、芸采設計吳佩芸，共同探討缺工潮下設計與工時的效率提升，以及新思維、新管理、新實踐的住宅設計概念，並為未來的住宅設計帶來更多的創新和發展。&
【電子書】藝術的40堂公開課
===耶魯大學出版社知名「小歷史」（Little History）通識系列=== 英國最會說故事的藝評家親自導覽， 以電影般的臨場感， 帶你走進人類十萬年的藝術創造過程 用故事取代術語 ✕ 重現創作現場 ✕ 21世紀多元觀點 ＝有靈魂、有生命力、活潑親切的藝術的故事 【跟著專家，穿越時空，親近藝術】 ◎簡明精要的入門書 把漫長藝術發展歸納為40個主題，快速導覽具代表性的藝術家與作品，節奏明快，知識含金量高。 ◎以故事鋪陳，解說零術語 聚焦藝術家的創作故事，以生動有趣的細節取代專業術語，零基礎的讀者也能輕易讀懂。 ◎主題策展式的導覽 從不同視角切入，涵蓋藝術與生死、愛欲、情感、權力、戰爭、自由的關係，立體勾勒出藝術的多重樣貌。 ◎新時代的多元詮釋 加入女性、少數族群的藝術創作，包容性強，打破以西方男性為中心的敘事侷限，帶來全新觀點。 ◎強調整體脈絡 重視藝術現象在歷史中扮演的角色，加強藝術與生活的連結。 ◎QR code隨掃即看 精選100+件作品附上QR code，可與文字描述對照觀賞，也能放大觀看細節，有的還可觀看3D影像或影音導覽，拉近與藝術品的距離。 ◎以圖像開啟想像 40個主題，搭配40幅精美木刻版畫，呼應每一章的核心內容，引領閱讀時的想像。 【透過藝術的故事，重新認識世界】 ◎三萬三千年前，拿著火把在洞穴裡看畫的史前人，他們在想什麼？ ◎為什麼君王、教宗和現代的有錢人都喜歡收藏藝術品？ ◎繪畫的最高境界是逼真寫實？還是人們更喜歡戲劇性的浮誇？ ◎歷史記載沒提到的作品，就稱不上是好藝術嗎？ ◎藝術和藝術家是怎麼影響這個世界的？又如何形塑人類的生活？ 馬林斯邀請你，從世界上最古老的藝術遺跡開始，結束於二十世紀流行天后碧昂絲在羅浮宮拍攝的MV《瘋狂癡迷》，一起來一趟橫跨十萬年的旅行。 【關於藝術，我們了解了什麼？又錯過了什麼？】 ◎米開朗基羅繪製西斯汀大教堂是被陷害的？ 當時有位建築師刻意打斷他為教宗建造陵墓的工作，讓他去畫西斯汀教堂天花板，為什麼？ ◎《蒙娜麗莎》這幅作品，達文西根本沒有交付給委託人？ 達文西一直把這幅畫留在他身邊，直到他死去的那一天。理由是什麼？ ◎十四世紀的藝術家，都是靠團隊來應付龐大的案件委託？ 喬托就是一個例子。他的團隊成員眾多，他設計原始稿後交由助理繪製，在作品完成前，他再回到現場補上最後的小細節。 ◎傳統藝術史上有哪些被忽略的人？又發生過哪些引發爭議的事？ 本書出場的藝術家不侷限於家喻戶曉的名字，其中有些至今仍默默無聞；有些在世時享負盛名，之後卻被埋沒；還有些雖然才華洋溢，卻不為人知。本書也提到傳統藝術史忽略的女性、黑人、亞裔及其他少數族群藝術家，擴展藝術史的面向。 除了藝術的輝煌動人，馬林斯也不避諱藝術史上發生過的偷拐搶騙，以及藝術作品引發的爭議。她認為，藝術不是專屬於精英，也不需要花哨的詞語來形容。就讓她為你展示，藝術有多麼輝煌、感人、引人入勝。 歡迎「註冊」馬林斯為所有人開設的藝術公開課 加入這場橫跨十萬年的時空旅行 重新認識世界 聯合推薦 Junie Wang（「東西縱橫記藝」版主） 郭怡汝（「不務正業的博物館吧」粉專主理人） 曾成德（國立成功大學建築系講座教授、哈佛大學設計學院客座教授） 謝哲青（作家、旅行家、知名節目主持人） 國際好評 馬林斯講述了關於人類創造力的故事，帶領我們環遊世界，穿越廣闊的時間全景。她用清晰的散文介紹每個主題，巧妙地引導我們穿越不斷變化的藝術景觀，讓我們直面藝術家的工作：我們和她一起走進史前的法國洞穴、佛羅倫斯廣場，以及紐約的閣樓。——蘇珊・歐文斯（Susan Owens，《地方精神》作者） 馬林斯以極其生動的風格講述藝術的故事，帶領讀者踏上一段令人興奮的時光旅行，涵蓋了數千年和數百件藝術品。——威爾・岡佩茨（Will Gompertz，《你在看什麼？》作者） 視野宏大，文筆引人入勝。這是一部有著偉大靈魂的「小」歷史。——賈克琳‧賴丁（Jacqueline Riding，《霍加斯：進行中的人生》作者） 馬林斯這本書令人耳目一新，是包容性強、可讀性高的藝術史書。它既博學又通俗易懂⋯⋯我希望這本書在我還是藝術系學生時就已經出版！——Jennifer Higgie（《鏡子與調色板》作者） 這本作品⋯⋯提煉出藝術的故事精華。這個故事涵蓋了世界各地的不同藝術家。我希望它能凸顯藝術持續不斷的力量，它能夠感動我們，超越語言，直接與我們的情感對話，產生影響力。——《歷史新聞網》（History News Network） 富有洞察力，對我們所知的藝術史做出全新詮釋。——凱蒂・赫塞爾（Katy Hessel，《偉大的女性藝術家播客》主持人） 馬林斯在這部精實、有趣的藝術故事重述當中，將藝術史帶入生活。——阿克塞爾・魯格（Axel Rüger，英國皇家藝術學院秘書兼首席執行長） &
【電子書】世界美術名作二十講
譯壇泰斗傅雷編譯，出版近四十年歷久不衰，一本了解西方藝術史的必讀入門書籍。 一九三〇年代，中國著名翻譯家傅雷先生受聘於上海美術專科學校，將其美術史課程講稿整理補充，而成就本書。內容介紹西方近二十位美術大師及其名作，時序跨越七個世紀，包括繪畫、雕塑與建築。 為什麼達文西不給《蒙娜麗莎》加上一抹眼神的光彩？ 為什麼米開朗基羅的壁畫人物都有如雕塑般健壯？ 藝術作品並不只是技巧或造型，筆觸之間更乘載著作者的思想與意志。作品的色調、輪廓、構圖，往往與藝術家的性格、生平及時代背景緊緊相依；視覺的藝術更與音樂、文學與哲學有著微妙之緣。數百年來，繪畫的主體歷經了由人物到風景的轉變，藝術的目的從表達神聖轉變為反映真實；例如荷蘭畫家林布蘭在《以馬忤斯的晚餐》，將日常融入，改變了藝術對宗教題材的想像，或是西班牙畫家委拉斯開茲的《宮女群》，徹底翻轉了藝術的觀看邏輯。 傅雷透過傳神流暢的譯文，輔以深刻熱情、深入淺出的評述，表達了他對美學的看法以及對東方藝術的期待，並帶領讀者走入藝術的聖堂，看見技巧、審美與精神的百年流變，感受藝術之美。 &
【電子書】英國BBC的經典節目 現代藝術的故事
（限量全彩版） 誠品藝術設計類排行榜暢銷書、《商業周刊》Alive專題報導， 臺藝大指定參考用書， 世界經典作品來臺展出，觀眾都帶這本進場。 ◎莫內、雷諾瓦的創作，為何當年是不入流的「下等」主題？ ◎一個小便盆竟變成大師傑作？故意來亂的竟然價值崇高，道理何在？ ◎明明5歲小孩都畫得出來，為什麼盧梭是大師，我家小孩的畫就不值錢？ ◎印象派到底是美得讓你超有印象？還是模糊得讓你留下壞印象？ ◎畢卡索的畫明明很難辨識，為什麼他堅稱自己「從不畫抽象畫」？ ◎一堆磚頭，為什麼值得讓一個國家級美術館浪費大筆公帑？ 為什麼這些現代藝術與當代藝術，能從原本飽受大家惡劣批評，變成名留青史的作品？ 而且還很貴！ 作者威爾‧岡波茲是英國BBC藝術總編， 紐約《創意》（Creativity）雜誌，近年票選岡波茲為全球前50名頂尖創意人士。 他自編自演了一場單人脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。 他用戲謔又不失正經的藝術故事，讓你笑著明白── 這150年來的現代藝術發展，是有脈絡的，絕非無厘頭或是純商業炒作。 讀完本書，你會知道： ‧哪個畫派拆了貴族畫室和真實生活的牆，讓畫家從此走出戶外？ ‧為什麼塞尚會說：「眼睛看到的，不是為了相信，而是為了提出問題」？ 畫家看世界跟你哪裡不一樣？ ‧畫壇也有蘇珊大嬸，盧梭40歲才開始培養週日下午畫畫的嗜好，為何能晉升大師？ ‧為什麼有些名畫尺寸越來越大，如秀拉，有些卻越畫越小？ 你可能不知道，現代藝術中的各種流派雖然各有主張、風格迥異，其實是個一脈相承、 無法切割的精采故事： ◎包浩斯講究簡約、品味的現代主義，近百年後的今天仍大受歡迎， 達達主義藝術家為什麼反對？（他們什麼都反，所以叫做達達） ◎達達藝術融入了精神分析學家佛洛伊德的潛意識理論，催生了超現實主義； 達利的畫讓你毛毛的嗎？還有誰的畫讓你看了驚悚？可能就是超現實喔。 ◎古根漢的美術館、美國最偉大畫家波洛克，還有你一定看過卻不知道的羅斯科作品， 為什麼都叫做「抽象表現主義」？為什麼這些藝術家多半是憂鬱的孤獨英雄？ ◎普普藝術超簡單，你一定也會，只要準備剪刀、糨糊和雜誌， 不然用過的香水瓶也行。安迪沃荷為什麼這樣也能成為大師？ ◎後現代主義的作品充滿影射和嘲諷，千萬別相信你第一眼看到的東西。 如果你感覺被騙，那通常就是…… 而這些看似不食人間煙火的藝術，又是如何融入你我的生活之中？ 原來，從iPhone機殼到聖羅蘭時裝，從桌燈、座椅， 甚至經典建築施洛德之家、芝加哥摩天樓群…… 這些設計，其實都源自於現代藝術── 新造型主義、包浩斯、抽象表現主義、普普藝術、達達主義、極簡主義…… 本書涵蓋27個大小流派，重要藝術家超過100人，作品照片共135張， 不只如此，還為非藝術、設計背景的讀者製作了： 現代藝術流派關係圖〉、〈各流派大師藝術主張一覽表〉， 讓你聽完故事，就看懂現代藝術！ （原版為2019年3月出版） 名人推薦 作家、旅行家、知名節目主持人／謝哲青 臺大藝術史研究所教授／施靜菲 前臺北當代藝術館館長／石瑞仁 國立臺灣藝術大學設計學院院長／傅銘傳 安卓藝術創辦人／李政勇 &
【電子書】阮劇團台語劇本集Ⅱ
阮劇團「台語演經典」劇作 紙上開演！ ▶台、華語全本對照◀ & ★台灣當代台語舞台劇本首度出版 ★取用民間經典奇案：脫胎自「台灣五大奇案」的全新創作 ★包含團員專訪、創作自述、導讀觀點，更全方位理解劇作 & ＝＝＝＝＝＝＝Tsa̍p-tiān｜十殿｜Palaces: Outside In and Inside Out＝＝＝＝＝＝＝ & 阮劇團台語舞台劇鉅作《十殿》 「人間罪孽，不顧天堂反對。」 & 大時代下，誰是身不由己的小人物？ 脫胎台灣五大奇案，探問世上因果百態── & 每個城市都有一顆擁有者賣不掉、一般人買不起的都市之瘤。那是一座住商混合大樓，因形形色色理由而終究在精華地段荒蕪，風波不斷、再起不能。 & 《十殿》就是以這樣一棟大樓為背景，加上「台灣五大奇案」元素發展交織的十段故事。〈奈何橋〉與〈輪迴道〉互有關聯又可獨自成篇，起自九〇年代的風華，到近未來，跨距三十年，展演人們生活在其中的愛恨嗔癡，浮沉起落。 & 鬧區的新地標「金國際大樓」落成在即，卻有人墜樓身亡。以工安意外事故結案後，大樓風光開幕，立即成為青年男女歡灑青春的娛樂所在，樓中套雅房也祕密活躍著各種聲色犬馬。而九二一地震讓一切風雲變色，大樓被判定為危樓，商業活動終止，但住戶們卻遲遲沒搬出去，自成生態…… & 它是鬼影幢幢之地，是外遇的初始與結束，是拖不動的長照困局，是神明面前的恐怖瀕死，是來自未來的詐騙電話，是律師的私刑正義，是「你有愛過我嗎？」……一棟樓中，人間千百罪過流轉牽連，誰能得知其因何由？其果何往？ & 本書特色 & ‧全書為台、華語全本對照，並適時隨文附上字詞發音，台語初學者也能友善閱讀。 ‧透過自然生動的人物對話，培養日常語感，熟悉生活中最地道常用的說法與俗諺。 ‧台詞中亦有精采巧妙的四句聯等韻文設計，更能具體感受台語獨有的語言之美。 &
【電子書】未解的問題：伯恩斯坦哈佛六講
♪ 史上最經典的六堂大師音樂課♫ 20世紀古典樂巨匠 伯恩斯坦 思想精粹♬ 哈佛大學諾頓講堂50周年完整紀念版「教學一事，對我來說，是最根本的責任。從音樂獲取的知識與感受，我會全盤說出。」——李奧納德・伯恩斯坦奧斯卡7項大獎提名電影《大師風華：真愛樂章》(Maestro) 傳奇人物蘇打綠阿龔：「樂音如話，樂譜如畫。開篇第一首譜例就是我完成求學生涯的演奏及論文主題：科普蘭（Arron Copland）的《鋼琴變奏曲》，從音符發展出的藝術冒險就此展開。」李欣芸（音樂人）、吳家恆（數位傳聲製作總監）、呂紹嘉（國家交響樂團榮譽指揮）、邱瑗（臺中國家歌劇院藝術總監）、孫家璁（MUZIK古典樂刊發行人）、徐鵬博（鵬博藝術負責人）、焦元溥（作家、樂評人）、彭廣林（東吳大學人文講座教授）、劉岠渭（財團法人樂賞音樂教育基金會董事長）、蕭旭岑（資深樂評人）、簡文彬（衛武營國家藝術文化中心藝術總監）、龔鈺祺(阿龔)（蘇打綠鋼琴&中提琴手）──名家推薦歷來最偉大指揮大師、思想巨匠、古典樂首位電視明星音樂界全能代表、致力推廣音樂教育的伯恩斯坦 × 享譽世界的哈佛諾頓講座貝多芬、馬勒協會獎章、紐約市最高文化獎Handel Medallion16座葛萊美獎、7座艾美獎、2座東尼獎、甘迺迪中心榮譽獎得主義大利、以色列、墨西哥、丹麥、德國、法國授予勳章表揚從印度拉格音樂，到莫扎特、拉威爾，再到柯普蘭、荀白格、史特拉汶斯基，伯恩斯坦考察全世界音樂創作的語法，包括民間音樂、流行歌曲、交響曲、調式、無調式、平均律作品，以全新的觀點主張：無論是音樂或文學作品，都可回溯至一種普世語言，那是所有藝術創作的核心。▎與卡爾維諾《給下一輪太平盛世的備忘錄》、艾可《悠遊小說林》、《波赫士談詩論藝》齊名，最受歡迎的諾頓講堂系列美國古典音樂史上地位最高的指揮家、兼知名作曲家的伯恩斯坦（Leonard Bernstein），1971年應哈佛大學邀請，舉辦六場哈佛諾頓講座。他以美國現代作曲家艾伍士（Charles Ives）的知名無調性作品《未作回答的問題》作為這一系列講座的標題，嘗試總結當時音樂史所面臨的最大問題：音列主義和調性音樂之爭、古典音樂日後又該何去何從？前三場講座，伯恩斯坦巧妙運用語言學家杭士基著作《語言與心智》，以語言學中的聲韻、句法，語義學，分析古典樂的聲音、結構與含義。第四講，伯恩斯坦探討浪漫時期的音樂，其中和聲和樂曲結構更為多樣和自由。第五場講座「二十世紀的危機」概述古典樂朝向非調性發展的趨勢，這一重大變革是否將帶來危機？最後一場講座「大地之詩」聚焦史特拉汶斯基的作品，伯恩斯坦認為他已從中找到「未解的問題」可能的解答。▎「音樂，是超越語言的語言，表達我們最深刻的情感與思想。」——李奧納德・伯恩斯坦伯恩斯坦是一位魅力四射、才華橫溢的音樂家，更是美國首位躍上全球舞台的指揮家，在國際上享有巨星地位，同時是傑出的作曲家，創作出百老匯音樂劇《西城故事》、交響曲《焦慮的年代》、合唱樂曲《齊切斯特詩篇》、《岸上風雲》電影配樂等等。這系列講座展示了伯恩斯坦廣泛的音樂興趣，讓人瞥見傳奇人物伯恩斯坦的仁慈、溫暖、智慧的光芒、精湛的演講能力和幽默感。「伯恩斯坦哈佛六講」是其職業生涯，以及調性音樂討論、大眾音樂教育的重要里程碑。
【電子書】明室：攝影札記
羅蘭‧巴特攝影論述經典 「知面」、「刺點」與「此曾在」等概念發源之書 全新授權‧法文直譯 & 《明室：攝影札記》（La chambre claire : Note sur la photographie）是法國文藝及生活議論文大師羅蘭．巴特（Roland Barthes）生前出版的最後一本書。寫作《明室》之前，他遭遇喪母之痛，該書出版當年春天，他遇車禍，不久便過世。透過書寫，巴特將對母親去世的悲慟與無所不在的憂鬱化為對攝影的探問和思考。他凝視、解讀書中的每一張照片，借用現象學方法語言，建構出他特有的攝影理論和觀看之道，提出了「如何談論攝影」的新徑。 巴特在《明室》中探討攝影的本質，先分出操作者、觀看者、被拍攝者的三個面向，繼而專注於觀看者的視角，再從「喜歡」的影像中提出「知面」、「刺點」及「此曾在」等重要概念來評析攝影。而巴特之所以使用「明室」(即一種描像器)一詞做為書名，故意顛倒一般之見，不以常用的暗箱為名，&乃因他意圖借這個詞強調攝影「是過去存在事物的明顯事實」，而看照片總是同時有一眼看著圖像、一眼看見現實的幻覺。 & 雖然《明室》篇幅短小，但文字精鍊、結構嚴謹、情感濃烈。自1980年出版四十多年來，縱然歷經許多討論和挑戰，現今更已進入數位影像時代，但是巴特從攝影深入探索人類文明的真知灼見，仍深具啟示性，本書不愧為研究、思考攝影的經典著作。 &
【電子書】Q萌電繪！用iPad畫出生動角色
★ 韓國最大網路書店Yes24，五星好評 ★ 超人氣插畫家的「角色創作電繪課」， 帶你隨手畫出平衡比例、鮮明動作、生動表情！ 插畫家 Raimochi、美食插畫家 邱湘涵Rose、 可愛大王 weiweiboy、插畫品牌 小黃間，誠摯推薦── 「毫無經驗的人，也可以輕易體會畫畫的樂趣！」 「買了iPad想畫畫，卻不知道怎麼開始？」 「想畫可愛的Ｑ版人物，比例總是怪怪的、很不自然？」 「畫出來的作品，每次都跟腦中想像的不一樣？」 理科出身，卻因為熱愛畫畫而展開創作的韓國插畫家韓承賢， 最擅長以日常的人物、動物為靈感，畫出Q萌可愛的插畫角色！ 夏日海邊的游泳圈女孩、公園裡散步的人們、慵懶翻肚的貓咪、笑瞇瞇的烏龜， 自然的動作、簡單的線條、溫暖的色彩，無論教學或做成商品都深得喜愛！ 而在本書中，為了證明：不一定要很厲害，才能畫得很可愛！ 他將自己在創作時使用的「基本圖形構圖法」，完整公開── 「頭的大小會影響角色的可愛感」 「用圓形、三角形、四方形，就能簡單抓準比例」 「改變關節幅度，畫出各種靈活動作都不是問題」 只要學會用基本圖形，掌握人物、動物甚至物品的整體比例， 就能夠透過電繪「自由變動」「任意塗改」「沒有耗材」的特性， 隨心隨意改變臉蛋、髮型、穿著等特徵，創造各式各樣的有趣角色！ 完成的作品還可以製作成手機桌布、明信片、月曆、環保袋， 讓生活的點點滴滴，充滿自己的專屬色彩！ 本書特色 特色1. 沒有基礎也能畫！ 從零開始學起，初學者也能輕鬆畫出可愛角色 韓國人氣插畫家韓承賢為了讓大家可以盡情享受繪畫的樂趣，以初學者的角度切入，簡單卻清楚地解說Procreate的介面操作、繪圖工具、圖層應用等，也以基本的圖形構圖方式，告訴你如何抓取角色骨架比例。透過學習這些重要的基本概念，快速進入數位繪圖的世界！ 特色2. 電繪技巧逐步學！從簡單到進階，跟著畫就能完成一幅Q萌作品 本書不僅教構圖概念，也帶你實際練習！從形狀簡單的臉蛋、物品，再到牧羊少女和帽T男孩等整身Q版人物，獅子、貓咪等可愛動物角色，以及將畫好的元素組合成完整畫作的方法！一起跟著書中步驟，輕鬆掌握Q萌電繪技巧。 特色3.& 繪圖素材隨書贈！豐富的學習內容，成為創作旅程中的得力助手 本書提供多款繪圖素材，包含具有豐富表現力的作者「自創筆刷」、提供色彩選擇的「30色調色盤」、增添手繪感的「紙質圖」。透過獨家素材的應用，輕鬆升級作品細節，為每一個圖案注入更多的個性風格和創意表現。 特色4. 實用小物自己做！輸出繪圖檔案，用創意畫作裝飾你的日常生活 本書在最後章節收錄了圖畫的實際應用，例如製作帆布袋、小圓鏡、貼紙等，除了實體物品的製作，還能將圖案做成動態貼圖、手機桌布等。讓畫畫不僅開心、有成就感，也能夠點綴生活，分享給親朋好友延伸快樂！ 專家真摯推薦 「非常簡單易懂！就算是真的毫無經驗的人也可以輕易地體會畫畫的樂趣！」──插畫家 / Raimochi 「透過作者淺顯易懂的教學，人人都可以輕鬆用溫暖可愛的插畫紀錄身邊的人事物，超有成就感！」──美食插畫家 / Rose 邱湘涵 「帶你體驗繪畫到實際應用的樂趣，完整體驗插畫融入生活的美好！」──插畫品牌 / 小黃間 &
【電子書】朋友、戀人與最糟糕的事：馬修．派瑞回憶錄
廣受喜愛的《六人行》主演之一帶我們來到幕後 一窺知名情境喜劇的花絮 與他面對成癮症的種種掙扎 & 這部真誠、風趣又極具啟發性的回憶錄 傳遞了關於希望與堅持不懈的動人寓意 & 推薦序 ————by———— 麗莎．庫卓Lisa Kudrow & ◍ & ||| 有一件事我做對了：我從未放棄。 ||| | The one thing I got right was that I never gave up. | ——馬修．派瑞Matthew Perry & ／ & 未經粉飾且毫不避忌，是一部需要勇氣才寫得出來的回憶錄。馬修．派瑞果然擁有十足的勇氣，帶我們一同經歷他的成癮症、疾病，以及難以承受的孤獨……說到底，這本書充滿了對未來的希望。想認識真正的馬修．派瑞，就別去看那些八卦報導，改讀這本書吧。 ————瑪塔．考夫曼Marta Kauffman，NBC情境喜劇《六人行》共同創作者 & ／ & 「嗨，我是馬修，不過你看到我可能會聯想到另一個名字。朋友都叫我馬蒂（Matty）。還有，我早就該死了。」 & 備受好評的演員馬修．派瑞，以這句話揭開他引人入勝的人生故事，帶領我們一同走過他的童年抱負、成名與成癮，以及在一場危及生命的健康危機後，一步步復原的旅程。在頻繁出入醫院與康復中心之前，5歲的小馬修因為父母分居，在蒙特婁和洛杉磯之間來回穿梭；14歲的馬修，是加拿大名列前茅的網球新星；24歲的馬修，抓住機會加入備受矚目的試播劇《我們這樣的朋友》（Friends Like Us），成了令其他人又羨又妒的主演之一……在本書中，我們會看到許多不同時期、不同面貌的馬修。 & 在這個唯有他能講述的、超乎尋常的故事中，馬修更以他獨有的真誠、幽默與溫暖親切口吻來述說一切。他毫無保留地揭露育養他（卻也放任他自生自滅）的破碎家庭、驅使他追求名聲且被人認可的渴望，以及即使遠大的夢想成真亦無法填補的內心空洞。此外，他也詳述遠離酒精與藥物而獲致的寧靜、對《六人行》無處不在的影響力有何感想，並分享劇中其他演員的小故事，還有他一路走來認識的明星與他們的奇聞軼事。派瑞以坦率、帶有自我意識又富有標誌性幽默感的文字，鮮活地敘述自己這一生和成癮症的搏鬥，以及看似擁有一切，卻仍為成癮症所苦的原因。 & 《朋友、戀人與最糟糕的事》是令人難以忘懷的回憶錄，揭露了私密的故事，使人眼界大開，同時也對努力擺脫成癮症的所有人伸出了友誼之手。直言不諱、感動人心、極其風趣，正是喜愛馬修的人們殷切盼望的一本書。 &
【電子書】溫德斯談電影情感創作＆影像邏輯【經典版】
溫德斯談電影全集，三部曲之第一、二部 第一手觀點 ▎從影評人到導演，見證溫德斯成為德國新浪潮導演的第一個20年 ▎ 德文翻譯‧全新繁體中文版 ●探索德國電影大師的讀影＆創作心法！● 暢談──為何拍電影∣故事會撒謊 拍攝《夏日記遊》、《守門員的焦慮》、《紅字》、《愛麗絲漫遊城市》 《歧路》、《公路之王》、《美國朋友》、《水上迴光》、《神探漢密特》、《事物的狀態》、 、《巴黎，德州》、《尋找小津》、《慾望之翼》……經典創作的過程＆思考 ●經典問卷《666 號房》──如何訪問高達、史匹柏、法斯賓達、荷索、 安東尼奧尼等１４位名導，看電影未來 電影創作不是要把人們的注意力從這個世界引開，而是要把這個世界指給人們看。&&& ──溫德斯 ▌電影大師，如何反思影像及創作？ 譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分為三部曲「情感創作」、「影像邏輯」及「觀看的行為」，依時序收錄他於報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。 本書為第一部「情感創作」和第二部「影像邏輯」的集結，溫德斯1970拍攝首部劇情長片之前，就開始撰寫文章，首部曲收錄他從1968年至完成《巴黎，德州》的1984年間，於各種場合寫的文章和電影評論。二部曲則收錄了他作為電影人第一個二十年，帶領讀者見證他的創作歷程，影像和小說是如何融合的？音樂如何啟動他的第一部短片？並詳述他在這段期間完成的逾十四部電影的創作歷程與思考。 ▌首部曲：情感創作──夢想的啟動 本書收錄溫德斯在1968年至1984年，十六年間寫的文章和電影評論。揭示了他如何透過觀看電影，聆聽音樂，來對電影媒體反思。他的思想如何密不可分地陪伴並塑造他的電影作品。溫德斯不遺餘力地書寫電影──出於對德國電影評論和電影文化現狀的憤怒；真誠表達對那些糟透了，或是與之相反，堪稱學習典範電影作品的關注與驚愕。 溫德斯從未以新聞的立場來評論電影。他更著墨於電影感知的瞬間，即「電影夢想」，並將其與電影史，以及佔據了整整一世代人的當前經驗聯繫起來：不論是最新的高達電影或是滾石樂團最近的唱片；爺爺時代的老電影之於德國新浪潮的首次嘗試；不論是《逍遙騎士》或《狂沙十萬里》等經典片，亞佛烈德．希區考克、勞勃．阿特曼、法蘭索瓦．楚浮的作品，亦或是搖滾電影等。在對佛列茲‧朗的悼詞中，溫德斯反思了被摧毀的德國電影傳統；在與約阿希姆．費斯特的「希特勒電影」辯論中，他遵循了意識形態、電影語言和電影敘事之間的連結；另一篇文章則闡述了溫德斯的「美國夢」和「公路電影」的思想。 這些文章都有一個共同點，目的在於展現電影對於我們的意義：電影與生活有多密切關聯；電影比起過去的戲劇、音樂或視覺藝術，成為對我們這個時代更準確且更全面的文獻；電影可以透過疏離人們的渴望和恐懼，對我們造成傷害，相反地也能開拓我們的生活並揭示自由，為我們帶來益處──電影遠遠不只是製作電影的產業。 ▌二部曲：影像邏輯──電影的實踐 二部曲收錄了溫德斯作為電影人的第一個二十年：從早期的音樂電影，德國的公路電影《公路之王》，到美國電影夢《巴黎，德州》和《慾望之翼》；展現溫德斯身為一個導演與朋友和同仁之間的對話：與荷索和法斯賓達、安東尼奧尼和高達等當代電影大師，討論了電影是否還有未來以及前景為何；多篇電影回憶錄，其中談論了拍片緣由，開拍時的經濟條件，拍攝的冒險過程和剪接台上編輯工作的酸甜苦辣。 讀者更可見證他從《夏日記遊》到《巴黎，德州》、《慾望之翼》的完整創作過程：影像（體驗、夢境、想像）和故事（神話、小說、混合訊息）如何融合在一起，電影創意又是如何發想的。本書文字為讀者呈現出一幅關於電影美學的廣泛草圖，這一切來自於攝影機後的實踐，與其在影像及其邏輯之間不斷思辨的成果。 ▌那一夜，我想起溫德斯的話 ‧電影中最大的冒險就是生活本身。 ‧在一部電影中不惜一切代價講一個故事是沒有意義的。 ‧小津教我，就算沒有「故事」也可以講述一場電影。 ˙電影的可能性，在於「忠實呈現事物原貌」，藉此得以「拯救事物的存在」。 ‧千萬不要試圖講一個故事後再去尋找角色，你必須先擁有角色，再與他們一起尋找故事。 ‧我拍的許多電影其實都是根據旅行路線，而不是劇本。 ‧到達任何地方並不重要。重要的是，在旅途中有正確的「態度」。保持在路途中，不是為了去「哪裡」，而是「行進」。 各界讚譽＆推薦 溫德斯是電影界的異議分子。他不斷指出電影的困境，但同時也為電影指出新的出路，並開啟一些新的空間和經驗：新的故事。──《時代週報》（Die Zeit） 溫德斯電影作品的出色之處就在於它們呈現出覺醒者的激動，以及人們對所見之種種的驚訝和好奇。──《南德日報》（Süddeutsche Zeitung） 溫德斯是魔法師！──《明鏡週刊》（Der Spiegel） 沈可尚｜導演 若要看待一位作者電影的世界觀，本書非讀不可！ 林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 以電影探尋事物的本質，必必必必看！ 張榮吉｜導演 觀看過程彷彿是回到導演的起點，回到電影的最初。 陳駿霖｜導演 溫德斯是過去四、五十來最偉大的導演和藝術家之一，這套書驚人地帶領我們進入他的創作歷程。 瞿友寧｜導演 溫德斯教會我其實可以披著翅膀看這世界，而距離的衡量是多餘的。 饒紫娟｜台北市電影委員會總監 曾經凌晨排隊買票只為了看《巴黎，德州》，後來更因為《一頁台北》陪他走過台北一些巷弄，那些我們覺得不起眼、他卻覺得異常有趣的地方。他把世界的實景透過電影攝成「真實的虛像」，這本書不但是所有編導製片應該要讀的，喜愛文學的讀者們更可以在其中找到個人的理想之境。 影壇13人，好評推薦 王志欽｜影評人 王派彰｜策展人 沈可尚｜導演 林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 徐明瀚｜電影與藝術評論人 張榮吉｜導演 陳駿霖｜導演 黃以曦｜影評人 黃嘉俊｜黑糖導演 聞天祥｜金馬獎執委會執行長 楊元鈴｜溫德斯【在路上】影展策展人 瞿友寧｜導演 饒紫娟｜台北市電影委員會總監 &
【電子書】江南詩選
隨著楊塵的詩與圖，一起走進那些與江南有關的風情逸事與歷史塵煙 ◎行走江南各處，沉浸於她的山水人文，常常驚豔於當下的美景和風情，古人不朽的詩篇，自然就在眼前湧現吟唱。 ◎本書編選的詩，都和江南歷史上的人事時地物有關，配圖用的照片也絕大多數是作者在江南實地旅訪中所拍攝。 ◎作者以今人角度註解古詩，除了客觀的歷史事實，也包含了許多因豐富閱歷而產生的人生思想和生活哲學。 以中國歷史上的廣義江南地區為編選範圍，挑選漢、晉、南北朝、唐、五代十國、宋、元、明、清、現代等各朝代有關江南人文逸事和風采的詩篇，透過註解、背景解析和譯文，呈現圖文並茂和詩情畫意，具有古典藝術氣息的一本詩選。 江南是中國特有的一個地理位置， 也標誌著來自南方獨特的人文風采， 它更象徵著一種典雅細緻的生活內涵， 同時承襲了古人的美學和價值觀， 營造與大自然和諧共處的一種生活形態。 那些與江南有關的風情逸事與歷史塵煙， 自古文人以詩記述創作它的美麗與哀愁， 如今在古鎮的小橋流水旁仍舊吟唱， 在老城的春花秋月中依然歌詠。 編著《江南詩選》讓我走過江南大地一遍， 探尋湖山，造訪古寺，流連街市，遊賞園林， 與詩人精神相往還，重新夢迴江南千百回。 ──楊塵 &
【電子書】以藝術家之眼看世界：激發靈感的三十場旅行
許多非凡的藝術作品靈感來源，往往都在藝術家遠離他們日常環境的時刻。有一些藝術家像候鳥一樣，不斷回到同一個地點。如知名的保羅．塞尚和文森．梵谷都深愛普羅旺斯，常在巴黎與此地往來，而成他們作為藝術家的成長關鍵。日後這些地方也成為藝術家的代名詞，更是他們創作上關鍵時期的特徵。 還有義大利文藝復興大師卡拉瓦喬因為決鬥而難逃死罪，只好連夜逃亡馬爾他，卻在此畫下了著名的《殺死巨人歌利亞的大衛》；亨利．馬諦斯為了太陽而到摩洛哥，遇上惱人的乾旱卻是他心中最佳的作畫天氣，也找到讓他感興趣的主題；具有好奇和探險精神的葛飾北齋，以七十高齡開始創作的新系列，繼續圍繞著日本人心中的聖山富士山；畢卡索愛上法國南方；朵貝．楊笙風靡全球的「姆米」就跟她的家人一樣徜徉在小島的自然風光…… 從史詩般的公路旅行，或者跋山涉水前往偏遠地區的艱苦，到深度文化之旅，甚至是入住最好的酒店高檔行程，這本書探討了三十位藝術大師的三十段極具影響力的旅程，並展現了這些旅行對藝術家的個人生活和文化探索的深刻影響。 屢獲殊榮的作家崔維斯．艾伯洛以引人入勝的視角，深入探討了世界上一些最著名畫作背後的故事，讓藝術家的每一段旅行都栩栩如生，召喚讀者追尋大師的腳步上路去。 本書特色 ★&& &跟著藝術家的腳步，踏上旅途尋找靈感 ★&& &看見藝術家眼前的景色，如何轉化為畫紙上的影像與色彩 ★&& &以地圖指引藝術家曾經踏上過的旅途，方便有興趣的讀者循線前進 媒體讚譽 （艾伯洛）透過對世界上多幅著名畫作誕生的故事有迷人見解，讓每次旅行都變得栩栩如生。」──《藝術家雜誌》 讀者好評 一本引人入勝的書，藝術愛好者和旅行愛好者都會非常著迷。這本書巧妙地融合了藝術史和遊記，以獨特的視角講述了塑造一些最具指標性的藝術家及其作品的旅行。──Amazon Vine Choice 這是一本有趣的書，巧妙地展現了藝術家所處的環境如何影響他們的藝術創作──具體來說，是藝術家遠離家鄉的他方。──Amazon Vine Choice 藝術作品常常是來自藝術家周遭環境的產物。縱觀歷史，靜物和自然世界可能是藝術家筆下最常見的主題。他們居住的地方或是旅行所到之處，很可能會在作品中呈現出來。本書作者艾伯洛特別切入這個角度，寫下三十位世界知名的藝術家的簡略生平與旅行遊記，展現出「這些旅行對畫家個人生活和更廣泛的文化影響」產生何等的作用。──Goodreads &
【電子書】溫德斯談電影觀看的行為【經典版】
溫德斯談電影全集，三部曲之第三部 德文翻譯‧全新繁體中文版 第一手觀點 ▎溫德斯名列當代電影大師之後的回顧＆反思 ▎ 榮獲坎城、威尼斯、柏林影展大獎導演 完成《巴黎‧德州》、《慾望之翼》等代表作之後 溫德斯以更高視野思考 ●對談──拍片歷程∣創作啟蒙｜人生的轉變｜導演榜樣｜ 童年記憶｜演員表演｜男性情誼｜影像技術｜城市文化 電影未來∣德國意識｜身份認同∣影像觀點 《直到世界末日》、《城市時裝速記》、《慾望之翼》、《巴黎德州》創作始末 ●溫德斯 VS 高達對話全記錄 影像比故事更有能力趨近真實，或甚至更有能力趨近謊言！──溫德斯 ▌溫德斯的回顧＆反思 台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集三部曲，本書收錄了第三部，是溫德斯1988年至1992年期間發表的文章、演講稿和訪談紀錄。1988年的他，已陸續完成代表之作，包括1984年《巴黎，德州》、1987年《慾望之翼》等片，他開始以更高視野反思電影，回顧自身歷程，外界訪談也更深入探索他身為德國導演的身分認同、對城市文化的思索與影像觀。 ▌三部曲：觀看的行為──影像的反思 本書中，我們看著溫德斯如何利用接受記者和電影界人士專訪的機會，確立自身立場，並釐清自已與他人、城市和環境的關係，帶領我們看到他如何更深刻地思考自身及他的電影作品。他並詳細地談論自己在撰寫電影腳本時的工作情況、新的影視技術（例如錄影技術和高畫質電視等）的可能性與危險性，以及對於自己既是德國人和歐洲人，同時也是世界公民的自我認知。 ▌與高達喇迪賽，與柯波拉針鋒相對，暢談為何走上電影之路 多次的對談和受訪中，溫德斯反覆回顧，談童年、談父親、談搖滾樂、談導演生涯的兩次轉捩點，提及年少的他，一直想成為畫家，大學時雙主修醫學和哲學，步上電影之路只因暖氣不足，去電影資料館取暖看電影而開啟。一路上，與其他大師的交流與互動，更是機鋒處處，他與高達，都為「拍片資金」苦惱。溫德斯總為拍片期間資金可能付諸流水擔驚受怕；高達則是有多少花多少，闡述自己如何在資金窘迫的情況下拍《斷了氣》。赴好萊塢拍《神探漢密特》時史無前例的磨合與挑戰，與製作人柯波拉之間的拉踞，親身見證在好萊塢一千本腳本，只有一百本有機會放在製作人桌上，最後只有十本進入前製，但最終只有一本會被拍成電影的殘酷事實。 ▌影像比故事更有能力趨近真實？或謊言？ 溫德斯在書中無意間勾勒出來的東西，正是他本身對於察覺的微型理論。他曾表示，「和思考不同的是，人類的觀看並不包含他們對於事物的意見……觀看是一種無意見的行為，在觀看裡，人們可以找到本身對於他人、物件和世界的那種無意見的態度。換言之，人們透過觀看而面對了人事物，也透過觀看而與人事物出現連結，並察覺人事物的存在。對觀看來說，（察覺）的確是個不錯的、甚至比本身更為美妙的詞彙，因為它的字首wahr在德文裡，就是「真實」的意思。……影像比故事更有能力趨近真實。」 溫德斯在《觀看的行為》這本文集裡，試圖以自己和其他導演的電影作品為例，探索人類視覺的察覺過程。不過，就像他強烈重視影像的力量一樣，他也同時意識到，自己所使用的電影媒介的不可靠。因為，影像不僅有能力趨近真實，或許還更有能力趨近謊言！ 各界讚譽推薦 溫德斯是電影界的異議分子。他不斷指出電影的困境，但同時也為電影指出新的出路，並開啟一些新的空間和經驗：新的故事。──《時代週報》（Die Zeit） 溫德斯電影作品的出色之處就在於它們呈現出覺醒者的激動，以及人們對所見之種種的驚訝和好奇。──《南德日報》（Süddeutsche Zeitung） 溫德斯是魔法師！──《明鏡週刊》（Der Spiegel） 沈可尚｜導演 若要看待一位作者電影的世界觀，本書非讀不可！ 林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 以電影探尋事物的本質，必必必必看！ 張榮吉｜導演 觀看過程彷彿是回到導演的起點，回到電影的最初。 陳駿霖｜導演 溫德斯是過去四、五十來最偉大的導演和藝術家之一，這套書驚人地帶領我們進入他的創作歷程。 瞿友寧｜導演 溫德斯教會我其實可以披著翅膀看這世界，而距離的衡量是多餘的。 饒紫娟｜台北市電影委員會總監 曾經凌晨排隊買票只為了看《巴黎，德州》，後來更因為《一頁台北》陪他走過台北一些巷弄，那些我們覺得不起眼、他卻覺得異常有趣的地方。他把世界的實景透過電影攝成「真實的虛像」，這套書不但是所有編導製片應該要讀的，喜愛文學的讀者們更可以在其中找到個人的理想之境。 影壇13人，好評推薦 王志欽｜影評人 王派彰｜策展人 沈可尚｜導演 林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 徐明瀚｜電影與藝術評論人 張榮吉｜導演 陳駿霖｜導演 黃以曦｜影評人 黃嘉俊｜黑糖導演 聞天祥｜金馬獎執委會執行長 楊元鈴｜溫德斯【在路上】影展策展人 瞿友寧｜導演 饒紫娟｜台北市電影委員會總監 &
【電子書】戀物——36件臺北故宮國寶，看見歷史的滄桑與時代的美麗容顏
乘著文物的雙翼，看見絕美的時代容顏一部觀物養心，清賞養志，集結豐饒文物、文學、歷史的瑰麗之書＊＊＊駱以軍強力推薦＊＊＊故宮國寶巡禮，美學導覽第一人——鄭穎帶您穿梭時光長廊，體驗歷史的滄桑與時代的美麗容顏收錄逾百張文物彩圖，享受圖文並茂的閱讀體驗質感裸背精裝，以裝幀設計呼應內容，展現古典兼具時尚的美感&「或許在我們正經歷解離、分崩離析、惘惘的威脅，彷彿一百年的心靈痛苦不斷反覆重回，這時，一篇一篇讀完這本書，也許能讓我們內在的那隻節拍器，或對人類文明造夢追尋美與粲然發光、永不放棄的創造力有更安靜、安定的想像。」——駱以軍 專文推薦我想把臺北故宮最熠熠生輝的珍寶，放入您的多寶格中多寶格是清代皇帝的玩具箱，也傳遞著崇尚文玩、趣味盎然的風雅，就像我們自小總藏著掩著的那一個兩個小鐵皮盒子，裝入珍藏的玻璃紙、車票、第一封情書、燦亮的珠子……鍾愛的文物盡藏於此，每一回取出來把玩、賞鑒，都是一種自我療癒。故宮文物的布道者鄭穎精選了36件國寶文物，奏響大時代的文物奏鳴曲，將它們放進您的多寶格中，一起凝視文物、記錄文物，回味美好年代的文化風景，尋回時代洪流中不敗的生命哲理。●一件文物就是一個時代的縮影一只無紋的北宋汝窯青瓷無紋水仙盤，如驟雨過後，碧空如洗，為何稱得上是臺北故宮博物院的鎮院國寶？器物的底部是目光不及處，為何匠人又要讓它布滿釉彩呢？原來不是巧合，而是時代使然；《貨郎圖》有獸醫和小兒科？還有五百件南宋時代的商品，竟是出自然北宋徽宗創立的宮廷畫院，畫師李嵩留給我們的，遠遠不是那五百件商品項目，而是時代的容顏、生活的百工樣態，一方扇面如一完整世界，看見一千年前、時光凝止的片刻；明代的果園不只植栽在泥土裡，而是爾後在日本被發揚光大的「漆器」上？從永樂到宣德，屬於官方的「果園廠」呈現最好的工藝，帶動民間仿效。髹漆層層疊疊，錦地有山林雲朵，葉脈花朵穿梭盛放，開出奇異花園。●深深沉浸入古人的生活裡陪葬用的灰陶加彩仕女俑有什麼故事？唐懿宗的女兒文懿公主去世後，陪葬品包含服飾文玩、各種珍寶各一百二十車，送葬車隊長達三十多里，光陪葬品就那麼豐厚，那唐人的生活究竟有多豪奢？難怪研究者總說「大唐的陪葬品就是大唐生活的百科全書」；宋代文人畫出自己的書房，竟成為成為中國繪畫的一種類型？書房內的元素包含幾個物件，有人物、屏風，有書案、几榻，刻畫出文人的雅好，以及他們對理想的思索；交際煙原來在清代就出現？從西洋傳入的鼻煙壺竟成為清代人的生活必需品，他們可一日不飲食，而不可一日不聞鼻煙，從此花卉、仕女、聊齋故事，甚至山水行旅圖都可藉精巧鼻煙壺流動於指尖。●子子孫孫永寶用布滿鏽的青銅器，是古人拿來煮飯吃飯的器皿嗎？被稱為國之重寶的毛公鼎，雖然綠繡斑斕，卻載有殷切期盼，用三十二行、五百個字，訴說了怎樣的歷史與情感？更刻下傳予後世的諄諄告誡與期待；故宮文物中，書畫占了十之八九，其中的《唐人宮樂圖》、《寒食帖》各自含有什麼樣的故事，為何都被乾隆皇帝蓋上了「宜子孫」的寶璽？，如金堅毅，如玉溫潤的天香茄楠，帶著似有若無，不張狂、不侵略，卻讓人定靜的氣味，但它不只是沉香，還能成為寓意子孫昌盛的耳挖？此外耳挖也不只是耳挖，而是古代髮簪的前端！●靜極於是思動，讓我們遊山玩水去北宋范寬的《谿山行旅圖》為何被譽為中國山水畫裡最崇高的一座山？而且構圖還很數學？看范寬如何在千年前埋下畫中的小遊戲，引領現今的我們尋索人在天地間的位置；看過范寬的大山之後，天空雲霧所飄向處，又是如何風景？也許夏珪的《溪山清遠》有答案，在畫中與其說主體是山脈江河，不如說是水氣煙雲，山後的霧靄模糊了山形，模糊了邊界，我們習慣觀看的山水畫主體，竟全部被水氣所浸潤了；黃公望畫下自己最有名的畫作時，已經超過八十歲？《富春山居圖》不同於北宋巍峨的巨碑式山水，而是山行綿亙，水無邊界，有的是沿岸人家，沙丘、灘石、有時山巒疊成，像鋪延到我們眼前，成為當代的一世傳說……本書特色鑑賞專業知識，翔實記載文物歷史本書含有豐沛的故宮文物知識，透過佐以文物照片，詳實記載文學與歷史的真實樣貌，在生動的書寫中彷彿身歷其境，參與每一筆勾勒與篆刻。延伸書寫物與人之間的歷史聯繫從文物延解析每個時代中的文豪如何揮毫留下鉅作，以文學賞析的角度重新爬梳文人的生命經驗，拓展讀者的文學視野。觸類旁通，從文物看見時代精神從文學作品，乃至工藝發展，每個朝代有專屬的美感與表現手法，而文物是濃縮了時代精神的成果，透過觸類旁通的連結，看見文物背後的時代精神。文物如同鏡面，映照它的身世縮影；文物是大河，淘瀝時代的反影。文物不是冰冷的存在，凝視它，你會靈光乍現如與迢遠時光中的某一感動素樸相見。跟著鄭穎的文字遊歷故宮，如同趕赴一場又一場的盛宴，於文物面前聆聽它們的身世與記憶，觀看它們的美好與滄桑。在時代洪流中，沒有一個人能脫離自身時代之精神，器物亦然。人的生命有限，器物則可於時間流轉中，帶著時代的印記往前走，千年以來，我們凝視一件件瓷器、一幅幅巨碑山水、堆疊時光的漆器……它們以身世與故事撫慰我們心靈，同時找回安定力量、諦聽內心聲音。&
【電子書】圖解RC造施工入門
▋339堂RC造施工入門課―――― &&QA解說 + 插圖圖解 = 輕鬆學習RC造施工！ ▍逐頁問答詳解，搭配精繪插圖，循序漸進介紹RC造施工知識 ▍完整說明細節和整體概念，詳盡導讀鋼筋的加工和組立、混凝土的性質和澆置、模板工程、建物的施工要點 ▍每頁、每項獨立章節，3分鐘即可輕鬆讀完一個單元 ▍日本暢銷建築書作家親授掌握RC造施工之道，充實建築施工知識的必備書 ▋最有趣的RC造施工入門書―――― &&建築知識的學習起點，一次弄懂RC造施工的門道！ 人類所使用的資源中，數量僅次於水的，就是混凝土。RC造（鋼筋混凝土造）、SRC造（鋼骨鋼筋混凝土造）都大量使用混凝土，S造（鋼骨造）、木造的基礎也是使用混凝土。RC正是結構施工中最重要的部分。 本書整體架構以鋼筋、模板、混凝土的施工順序進行說明。除了相關基礎問題，一併輔以建築結構的解說，一次學會建材、施工與結構的關鍵知識。 全書339個單元，主題含括最入門至較深入的內容，所有說明皆附有圖解，透過圖像化的方式，讓困難的理論變得簡單易懂，容易應用。為了與實務做連結，除了解說施工的基礎事項，同時以清晰的繪圖幫助理解鋼筋和混凝土的性質、模板工法、強度計算等較理論的部分。 對於想了解鋼筋混凝土施工知識或具體施作的人，本書都提供了讓人樂在其中的輕鬆學習方式！ ▋RC造施工20大章節超級學習術―――― &&入門前的入門書，基礎前的基礎學！ 01│計畫使用期限 02│鋼筋材 03│鋼筋的加工‧組立 04│保護層厚度 05│錨定 06│續接 07│瓦斯壓接 08│模板工程 09│模板‧支撐材作用的荷重 10│水泥‧骨材 11│混凝土的性質 12│坍度與坍流度 13│空氣量與氯化物 14│水灰比 15│單位水量 16│單位水泥量 17│混凝土的強度 18│混凝土的澆置 19│混凝土的養護 20│默記事項
【電子書】輕鬆學畫建築
6種繪畫最基本技法，4種建築基礎建材特性。每天練習10分鐘，畫建築輕鬆上手！建築繪畫的美妙之處在於，無論你旅行到世界上的哪個角落，都能找到啟發靈感的題材。從富麗堂皇的文藝復興大教堂，到簡樸的工具棚屋，都能成為你練習繪畫技巧的主題，並在過程中讓你收穫良多。本書的目的，是要啟發你探索鄉村與城市環境中建築特徵，並提供各式各樣的技法，讓你在運用之餘，也能延伸發展為自己的技法，讓你能夠帶著素描本走出戶外，走入建築的現場環境中作畫。&本書將帶你：・完整認識各種媒材──鉛筆、鋼筆、水溶性鉛筆、石墨粉、水彩、墨水……詳細解說適合畫建築的各種媒材，以及它們的使用方法和特性。・精心解說繪畫基本技巧──單點透視圖、兩點透視圖、三點透視圖……實例詳細解說畫建築不可或缺的基礎技巧。・徹底掌握各種建材特質──磚砌、石砌、木材、瓦片……最適合各種建材的媒材與繪畫技法，讓建築繪畫更加傳神。・各種經典建築一次網羅──磨坊、教堂、車站、露天咖啡廳……運用各種媒材與繪畫技法，捕捉各種建築最具特色亮點。&
【電子書】解剖之書
涵蓋歐陸、中東、東亞人體研究的歷史文本，細膩的筆調佐以精美的圖畫， 溯源醫學知識和解剖學的演變，窺探交織其間的死亡美學與禁忌的藝術史。 ◈專業推薦◈ 李衍蒨｜法醫人類學家及《存骨房》作者 張宏名｜臺北醫學大學醫學系解剖學暨細胞生物學科教授 葉宗儒醫師｜一葉草的白袍手札& 謝伯讓｜台大心理系教授 人們對人體奧秘的研究從不曾終止，早在五千年前古埃及人就會解剖人體做精密的防腐處理； 為了研究人體結構，文藝復興時期的著名畫家如達文西與米開朗基羅，也曾向地方醫院私下購買新鮮屍體； 14世紀前醫生們依舊靠草藥、水蛭和外科鋸治療大部分的病症，但隨人體解剖的發展，現代醫學才於焉而生。 解剖學長期以來一直是人類所關注的焦點，本書集結了人體研究的最具歷史意義之作，涵蓋了超過150本出版自歐洲、中東、中國與日本的著作，用精美的圖畫與細膩的筆調，帶讀者了解醫學知識和解剖學的演變。 每一本書都像是一顆時空膠囊，為我們開啟一扇清晰美妙的窗，使我們能一窺解剖科學在出版當時與當地，是如何為人所理解。這些書合在一起，形成了一個綿延數世紀的悠長故事，內容囊括醫學認知、藝術技巧與社會變化上的發展。 橫跨了超過5000年，從描述古埃及戰傷手術的《艾德溫‧史密斯紙莎草卷》（Edwin Smith Papyrus），到反映21世紀科技進步的新版《骨骼肌肉磁振造影》（Musculoskeletal MRI），還有被許多人認為是史上最精美解剖圖集－－在第二次世界大戰的屠戮中誕生的《人體解剖學圖集》（Topographic Anatomy of Man）。 隨附的插圖類型廣泛，從簡單概要的示意圖到描繪死亡的精美畫作，皆包含在內。這些人體解剖的圖解與詳細觀察，包括杜勒與達文西的作品，以及其他有關骨骼與肌肉、消化生殖與心血管系統、感覺器官及腦部的精細研究──迄今形成了一個鮮為人知的藝術史分支。 ◈專業好評◈ 我想大家都曾有過這樣的想法：「我的身體怎麼會這樣？」就是這樣對於身體的好奇，造就了解剖學，這門學問。而這樣的好奇，遠在5000年前的古埃及就開始了。這本《解剖之書》講述著除了理性研究外，解剖學演進上更多的人文色彩，讓解剖學不在只是一本圖譜。作為一名外科醫師，怎麼能不推薦這本《解剖之書》。 －－葉宗儒醫師｜一葉草的白袍手札 人類對於這個世界上的任何生物都很好奇，而解剖學就是探索的基礎。不論是解剖學還是醫學均不是一步到位，背後由很多「壞」醫學知識鋪墊而成。就讓我們透過《解剖之書》認識如何從「壞」知識一步一步走到今天受醫生們尊重的解剖學吧！ －－李衍蒨｜法醫人類學家及《存骨房》作者 這是一本相當特別的人體解碼書，相信能夠讓所有對人體結構有興趣的學生或讀者，都能一窺解剖學在歷史洪流的演進中，隨著科技與藝術的創新發展而不斷革新的奧妙。 －－張宏名｜臺北醫學大學醫學系解剖學暨細胞生物學科教授 &
【電子書】圖解重配和聲樂風編曲法
重編和弦做出新樂風，陳腔濫調瞬間煥然一新！ 實務與理論並重╳推敲和弦眉角╳磨練技術和品味 以八種不同樂風的和弦進行， 將同一段旋律編排出迥異的風格特色！ RB&&&&&&& & Funk Jazz&&&&&& && Bossa Nova Folk&&&&&&&& &Rock J Pop①&&& J Pop② 重配和聲，就是透過改編和弦進行重新建構和聲，表現理想的樂曲模樣。 由於DTM環境的進步，使得人們即使不具備音樂相關知識也能僅憑感覺來製作音樂。然而，和弦與旋律的組合 幾乎有無限種選擇，可說是相當需要靈感、最具創造性的活動之一。雖然有時能以感覺和天分跨越障礙，但若 有理論輔助的話，便能使創作更有效率、和弦運用更加洗練，更容易開拓出屬於自己的嶄新風格！ 本書以舉世聞名的民謠〈The Water Is Wide〉改編為爵士、巴薩諾瓦、搖滾、節奏藍調、放克、民謠、日本流 行樂等八種音樂風格為範例，教你透過重配和聲的步驟，認識各種樂風的和弦特色，STEP BY STEP詳細解說 編寫和弦的方法與考量，以及樂曲整體平衡的判斷取捨，同時也仔細說明理論要點，強化理解的統整性。 本書特色： ‧配上主要三和音→用四和音自然和弦替換→調整前後關係，教法清晰流暢 ‧細膩解說＋實際譜例＋音樂示範，改編步驟、和弦選擇考量完全剖析 ‧二五進行、分數和弦、下屬小和弦、引伸音等，各種作曲編曲必備技巧熟悉活用 ‧以鍵盤和吉他做為和弦改編的音樂示範，應用最普及 &
【電子書】手繪世界建築漫遊史(經典好評版)
建築學大家梁思成弟子，張克群 100座世界建築故事一次講透！ 奴隸制時代建築∣中世紀歐洲建築∣文藝復興時期歐洲建築∣革命時期英法建築 十九世紀歐洲建築∣二十世紀歐美建築∣印度古建築∣日本古建築 ■世界建築有意思！ 最輕鬆的建築史就在這一本 ․原來巴黎凱旋門，是古羅馬的單拱門的孫子輩！ ․俄國聖瓦西里主教座堂完工後，工匠們竟被沙皇弄瞎眼？ ․知名的落水山莊，新建不久屋內怎麼會開始「落水」？ ․建築師無法完工的倫敦博覽會，單靠溫室花匠是如何能做到？ ■典故•觀察․建築元素細部解說— 一本讓你快讀易懂的，世界建築科普書 ․古羅馬建築—混凝土與券拱結構。義大利取用不盡的火山灰造就混凝土建築與券拱結構，超越石頭砌牆的速度與可塑性，開啟凱旋門、羅馬競技場等各式建築的可能性。 ․聖索菲亞大教堂—圓形穹頂的工法。如何在立方體建築放上圓形穹頂，是古代建築學上的難題，運用四個三角凹面磚石結構，架設支撐圓頂，聖索菲亞大教堂替大家解題。 ․水晶宮—鐵架、玻璃，預鑄法意外現身。9個月內得完工的英國世博建造遇到難題，傳統水泥磚造工法紛紛敗北，花房設計師運用預鑄工法，鐵件玻璃工廠製作，現場安裝，4個月就順利完工。 ․法國馬賽公寓—混凝土與現代住宅。由勒•柯比意設計，第一座預鑄混凝土外牆板覆面的大型建築，粗獷原始的外表創造出當代的建築藝術。 ․柏林猶太博物館—充滿破碎感的空間。不具備展出功能，空間本身就是歷史故事的象徵。藉由扭曲破碎的建築線條與雕塑，展現民族的傷痕與悲傷生命。 ■從奴隸制時代建築，到二十世紀歐美建築…… 世界建築欣賞入門！ 埃及金字塔&&&&&&&& 聖索菲亞大教堂&&&&&&& 格林威治建築群&&&&& 法國馬賽公寓 卡納克阿蒙神廟&&&& 巴黎聖母院&&&&&&&&&&& 巴黎歌劇院&&&&&&&&& 愛因斯坦紀念館 阿提米絲神殿&&&&&& 聖馬卡大教堂&&&&&&&&& 科隆主教堂&&&&&&&&& 落水山莊 雅典衛城&&&&&&&&&& 佛羅倫斯主教座堂&&&&& 倫敦聖保羅大教堂&&& 龐畢度 羅馬競技場&&&&&&& 聖彼得大教堂&&&&&&&&&& 艾菲爾鐵塔&&&&&&&&& 廊香教堂 君士坦丁凱旋門&&& 羅浮宮&&&&&&&&&&&&&&&& 赫爾辛基火車站&&&&& 水晶教堂 羅馬萬神殿&&&&&&& 瓦希里•柏拉仁諾教堂&& 包浩斯校舍&&&&&&&&& 猶太博物館 本書以建築師之眼，直接帶你看懂每一座古建築的重點角落，結合作者的體驗觀察，敘說建築特色與背後埋藏的文化與故事。透過192張手繪圖和實景照片，無論是埃及金字塔、羅馬競技場、聖索菲亞大教堂、羅浮宮，或是日本的法隆寺……用圖文結合的方式介紹橫跨4000年，100個不可不知的世界著名建築。 &
【電子書】【手繪建築漫遊史(經典好評版)系列套書】（二冊）
本套書組合：《手繪中國建築漫遊史(經典好評版)：建築大師梁思成弟子，300個中式建築故事一次講透！》、《手繪世界建築漫遊史(經典好評版)：建築大師梁思成弟子，100座世界建築故事一次講透！》共兩冊 《手繪中國建築漫遊史(經典好評版) 》： 從皇城到民居商號、園林與名山佛塔……中國建築欣賞入門！ &&&&&&&&&&&&& & 建築學大家梁思成弟子，張克群 300個中式建築故事一次講透！ 皇城宮殿∣祭壇廟宇∣園林∣帝王陵寢∣古城∣祠堂∣牌坊∣民居院落∣商號 古墓∣佛教石窟∣名山佛塔∣佛教廟宇∣道教建築∣伊斯蘭教建築∣天主教建築 ■中國建築有意思— 最趣味的建築史就在這一本 ․哪一個牌坊，是矇騙皇帝得來的建築？ ․世上最難盜的皇帝陵墓，為什麼是武則天的乾陵？ ․從一扇大門，怎麼看出北京人對南方人的「地方歧視」？ ․唐朝木構造被嘲笑只能在日本看得到！梁思成、林徽因勇闖五臺山找給你。 ■典故•觀察•建築元素細部解說— 讓你快讀易懂的，中國建築科普書 •北京故宮角樓—紫禁城外觀的顏值擔當。傳說當初三重簷角樓建造一直卡關，因而被處死了好幾批人，最後竟是木匠看到賣蟈蟈（螽斯）的精巧籠子，做出了九梁十八柱七十二脊的角樓設計。 •團城—號稱園林中的園林。周邊並無水源，樹林竟然不缺水？原來早在當時，已有斗型磚造工法，以及特殊地下吸水材蓄積大量雨水。 •頤和園—中國現存最大園囿。如何讓氣勢再放倍加大？原來是採用借山移景手法，遠借西山，中借玉泉山玉峰塔，近接西側湖泊……遠山近溪都成為視覺的腹地。 ․北京四合院—如同圍城般的存在。北京四合院其實並沒有獨立的院落，而是把房屋後牆與後牆連起來，就是一座封閉式院落。許多四合院靠在一起，就形成了胡同。 ․荊州古城—保有古城池防護屯兵機能。多孔洞厚牆，可瞭望可用箭。使用乾打壘石灰糯米的輔助牆，硬度如同如今的混凝土，是歷經500年的堅實工藝。 ․佛塔—起源於印度進入中國呈現多元化，閣樓式、密簷式、亭閣式、覆缽式、花式、金剛寶座式、經幢式，7大建築型式，7個不同用途與特質。 本書以輕快易懂的方式，介紹並收錄中國300多處別具特色的經典建築，從皇家宮殿、廟宇、園林、陵寢、民間建築與民居、紀念建築、商號、佛教石窟……作者運用精彩的手繪圖解，以及建築故事、文化歷史等角度切入，提供建築感興趣的入門者，與建築方面的從業者，做為欣賞、理解中國建築的必備指南。 《手繪世界建築漫遊史(經典好評版)》： 埃及金字塔、羅馬競技場、聖索菲亞大教堂、日本法隆寺……橫跨4000年，不可不知的世界著名建築 建築學大家梁思成弟子，張克群 100座世界建築故事一次講透！ 奴隸制時代建築∣中世紀歐洲建築∣文藝復興時期歐洲建築∣革命時期英法建築 十九世紀歐洲建築∣二十世紀歐美建築∣印度古建築∣日本古建築 ■世界建築有意思！ 最輕鬆的建築史就在這一本 ․原來巴黎凱旋門，是古羅馬的單拱門的孫子輩！ ․俄國聖瓦西里主教座堂完工後，工匠們竟被沙皇弄瞎眼？ ․知名的落水山莊，新建不久屋內怎麼會開始「落水」？ ․建築師無法完工的倫敦博覽會，單靠溫室花匠是如何能做到？ ■典故•觀察․建築元素細部解說— 一本讓你快讀易懂的，世界建築科普書 ․古羅馬建築—混凝土與券拱結構。義大利取用不盡的火山灰造就混凝土建築與券拱結構，超越石頭砌牆的速度與可塑性，開啟凱旋門、羅馬競技場等各式建築的可能性。 ․聖索菲亞大教堂—圓形穹頂的工法。如何在立方體建築放上圓形穹頂，是古代建築學上的難題，運用四個三角凹面磚石結構，架設支撐圓頂，聖索菲亞大教堂替大家解題。 ․水晶宮—鐵架、玻璃，預鑄法意外現身。9個月內得完工的英國世博建造遇到難題，傳統水泥磚造工法紛紛敗北，花房設計師運用預鑄工法，鐵件玻璃工廠製作，現場安裝，4個月就順利完工。 ․法國馬賽公寓—混凝土與現代住宅。由勒•柯比意設計，第一座預鑄混凝土外牆板覆面的大型建築，粗獷原始的外表創造出當代的建築藝術。 ․柏林猶太博物館—充滿破碎感的空間。不具備展出功能，空間本身就是歷史故事的象徵。藉由扭曲破碎的建築線條與雕塑，展現民族的傷痕與悲傷生命。 本書以建築師之眼，直接帶你看懂每一座古建築的重點角落，結合作者的體驗觀察，敘說建築特色與背後埋藏的文化與故事。透過192張手繪圖和實景照片，無論是埃及金字塔、羅馬競技場、聖索菲亞大教堂、羅浮宮，或是日本的法隆寺……用圖文結合的方式介紹橫跨4000年，100個不可不知的世界著名建築。 &
【電子書】手繪中國建築漫遊史(經典好評版)
建築學大家梁思成弟子，張克群 300個中式建築故事一次講透！ 皇城宮殿∣祭壇廟宇∣園林∣帝王陵寢∣古城∣祠堂∣牌坊∣民居院落∣商號 古墓∣佛教石窟∣名山佛塔∣佛教廟宇∣道教建築∣伊斯蘭教建築∣天主教建築 ■中國建築有意思— 最趣味的建築史就在這一本 ․哪一個牌坊，是矇騙皇帝得來的建築？ ․世上最難盜的皇帝陵墓，為什麼是武則天的乾陵？ ․從一扇大門，怎麼看出北京人對南方人的「地方歧視」？ ․唐朝木構造被嘲笑只能在日本看得到！梁思成、林徽因勇闖五臺山找給你。 ■典故•觀察•建築元素細部解說— 讓你快讀易懂的，中國建築科普書 •北京故宮角樓—紫禁城外觀的顏值擔當。傳說當初三重簷角樓建造一直卡關，因而被處死了好幾批人，最後竟是木匠看到賣蟈蟈（螽斯）的精巧籠子，做出了九梁十八柱七十二脊的角樓設計。 •團城—號稱園林中的園林。周邊並無水源，樹林竟然不缺水？原來早在當時，已有斗型磚造工法，以及特殊地下吸水材蓄積大量雨水。 •頤和園—中國現存最大園囿。如何讓氣勢再放倍加大？原來是採用借山移景手法，遠借西山，中借玉泉山玉峰塔，近接西側湖泊……遠山近溪都成為視覺的腹地。 ․北京四合院—如同圍城般的存在。北京四合院其實並沒有獨立的院落，而是把房屋後牆與後牆連起來，就是一座封閉式院落。許多四合院靠在一起，就形成了胡同。 ․荊州古城—保有古城池防護屯兵機能。多孔洞厚牆，可瞭望可用箭。使用乾打壘石灰糯米的輔助牆，硬度如同如今的混凝土，是歷經500年的堅實工藝。 ․佛塔—起源於印度進入中國呈現多元化，閣樓式、密簷式、亭閣式、覆缽式、花式、金剛寶座式、經幢式，7大建築型式，7個不同用途與特質。 ■從皇城到民居商號、園林與名山佛塔…… 中國建築欣賞入門！ 燕下都&&&&&&&&& 秦始皇陵&&&&&&& 北京四合院&&&&&&&& 北海皇城園林 唐長安城&&&&&&& 漢武帝茂陵&&&&& 河南馬家大院&&&&&& 頤和園 明南京城&&&&&&& 南京六朝墓&&&&& 安徽呈坎村&&&&&&&& 圓明園 明清北京城&&&&& 唐太宗昭陵&&&&& 江西婺源李坑村&&&& 團城 大明宮&&&&&&&&& 武則天乾陵&&&&& 浙江南潯古鎮&&&&&& 江南園林 北京故宮&&&&&&& 成吉思汗陵&&&&& 福建永定土樓&&&&&& 南園林 瀋陽故宮&&&&&&& 明十三陵&&&&&&& 山西平遙票號&&&&&& 北京醇親王府 布達拉宮&&&&&&& 清東陵&&&&&&&&& 老北京商鋪門臉&&&& 北京恭王府花園 本書以輕快易懂的方式，介紹並收錄中國300多處別具特色的經典建築，從皇家宮殿、廟宇、園林、陵寢、民間建築與民居、紀念建築、商號、佛教石窟……作者運用精彩的手繪圖解，以及建築故事、文化歷史等角度切入，提供建築感興趣的入門者，與建築方面的從業者，做為欣賞、理解中國建築的必備指南。 &
【電子書】漫畫技法標準教程 萌系少女篇
想畫傲嬌腹黑的超萌少女卻毫無頭緒？ 還是想畫魔法系小蘿莉，但總嫌太過僵硬？ 那麼，你需要的是這本萌系少女的漫畫教程！ ＼本書是《漫畫技法標準教程》系列中的萌系少女篇／ 萌系漫畫適用於各種類型的漫畫創作， 其中的支柱就是不同風貌的美少女們！ 本書一開始會介紹典型的萌系少女， 包括傲嬌、天然呆、冒失、腹黑、三無少女⋯⋯ 只要掌握精髓、突出表現類型特徵，就能描繪出俏麗可愛又多樣的美少女們!! 此外，本書會從頭部、身體開始，教你如何以五官、身型做出細微變化，打造出「天生」的可愛少女； 接著進一步示範各種肢體動作，搭配服飾和點綴用具，讓少女更加活靈活現！ 書中還附加7個案例演示＋4個課後練習， 案例演示將帶你一步步運用書中介紹的技法來完成一名俏麗少女； 課後練習提供一些小訣竅，幫助你畫出更生動的姿態！ 本書由簡入繁、從易到難， 幫助你打好基礎的同時，學會描繪各種姿態、風格的萌少女， 讓你的漫畫世界更加多采多姿★ 本書特色 ◎5章萌系少女超可愛繪製技法，從基礎到身體、用具等循序漸進，上手就是簡單！ ◎頭部繪製技法獨立一章重點教學，從五官比例到喜怒哀樂、髮型變化一本超詳解！ ◎大圖圖解＋核心知識＋要點整理，講解俐落不囉唆，漫畫技法學習更順暢！ &
【電子書】圖解美學更新版
曾經驚嘆於美的當下，就會懂得──理性若少了美，就生不出智慧；人若少了美，也會沒了滋味。懂「美」，不是為了當藝術家，而是渴望有質感的人生。&對美好事物的喜愛，是人人與生俱來、最深切的渴望；我們的心，都曾為了美而怦然心動，為了那不可言傳的喜悅而忘卻一切。因此，從感受美到真切地認識美，就成了一門別具魅力的學問。美學也提醒著我們：人們的感性能力，和理性同樣重要；而大哲學家黑格爾也說了：「美是理念的感性顯現。」可見，失去了感性，美就無從誕生。或許，當我們善待自己的感性，讓美成為我們生命中最豐盈而柔軟的思想養分，生活，就能精彩得像門藝術。&走向「美」的進路1.解美的本質、價值和風格，包括：．主觀vs.客觀．相對vs.絕對．真vs.善vs.美．優美vs.崇高．古典vs.浪漫2.掌握美感的特徵與審美活動，包括：．生理快感vs.道德愉悅vs.美感．審美觀點：靜觀、移情、直覺、心理距離3.玩味藝術創作與接受方式，包括：．模仿vs.表現．靈感vs.技術．悲劇vs.喜劇．時間vs.空間．創作vs.接受&這本書以「美」、「美感」與「藝術」三個主要的概念為經，以西方與中國為緯，簡要但細膩地為讀者展示美學的諸多課題。作者以優美流暢的文筆，淺顯易懂的撰述介紹美學，加上本書特有的圖表解釋，讓讀者在圖文並茂的文本裡輕易地進入美學的天地。──審訂者 楊植勝（國立臺灣大學哲學系副教授）&
【電子書】這種閨密哪裡有【古典藝術與人生】
image系列｜以圖像呈現世界的美好。 ＼＼＼沒有滿滿心靈雞湯，只有句句友誼證明／／／ 閨密間最直白的對話，通通在這裡！ 生活中，你有不同的好朋友…… 那些在工作時，與你開心瞎扯淡的好友。 那些在你焦慮、煩躁時，能逗你笑的好友。 那些願意為了你，犧牲一切的好友。 那些喜歡和你一起搞破壞的衷心好友。 那些對你實話實說，毫不隱瞞的好友。 快把這本書送給你的閨密，一起慶祝你們的友誼時刻！ 適合以下族群閱讀： ●具有諷刺幽默感的人 ●喜歡和閨密廢話兩句的人 ╳╳╳使用方式╳╳╳ 拍下你有感的頁面，傳給閨密說：「這就是我們。」 本書特色 ▶將西洋古典繪畫，與有趣、充滿爆點的語句結合。為生活增添笑料與共鳴的同時，也能培養藝術素養。 ▶收錄70幅名畫搭配許多閨密間無理頭的對話。 幽默推薦 德州媽媽沒有崩潰｜作家 &
【電子書】不然你來養【古典藝術與人生】
image系列｜以圖像呈現世界的美好。 ＼＼＼沒有滿滿心靈雞湯，只有句句有毒語錄／／／ 育兒路上，總是充滿著許多自認比你懂的人。 自以為他很懂你，但只是路邊的陌生人。 自以為很有經驗，但時代真的不一樣了。 自以為也是父母，但我的孩子不是你的孩子。 自以為是教養專家，但卻給不出專業建議。 自以為自己很厲害，但仍然是個小屁孩。 或許……你應該考慮忽略這些育兒建議。 適合以下族群閱讀： ●具有諷刺幽默感的人 ●在育兒路上被指手畫腳的父母 ╳╳╳使用方式：新手爸媽防雷必讀！╳╳╳ 本書特色 ▶將西洋古典繪畫，與有趣、充滿爆點的語句結合。為生活增添笑料與共鳴的同時，也能培養藝術素養。 ▶收錄70幅名畫搭配許多不請自來的教養忠告。 幽默推薦 德州媽媽沒有崩潰｜作家 &
【電子書】這種男人要小心【古典藝術與人生】
image系列｜以圖像呈現世界的美好。 ＼＼＼沒有滿滿心靈雞湯，只有句句有毒語錄／／／ 生活中總是充滿著一些自以為是的男性。 自以為是「人生導師」，殊不知你比他還懂。 自以為是「為了你好」，卻只是位情勒大師。 自以為是「喜劇演員」，講出來卻都是廢話。 自以為是「30公分長」，但卻無法帶來高潮。 自以為是「你的爸爸」，行為舉止卻很幼稚。 或許……你應該考慮避開上面這5種男性。 適合以下族群閱讀： ●具有諷刺幽默感的人 ●身受有毒男性荼毒的人 ╳╳╳使用方式╳╳╳ 遇到書中這些男性類型，快跑吧！ 本書特色 ▶將西洋古典繪畫，與有趣、充滿爆點的語句結合。為生活增添笑料與共鳴的同時，也能培養藝術素養。 ▶收錄70幅名畫搭配許多毫無道理的毒雞湯語錄。 幽默推薦 德州媽媽沒有崩潰｜作家 &
【電子書】京都職人教你家的軟裝法則
--風格布置新手村-- 從零開始！告訴你打造空間的順序 提供25個理論 × 83種實踐法 打造舒適又有美感的空間 京都職人15年空間軟裝布置經驗集結 家具定位∣色彩整併∣尺寸提醒∣多燈照明∣配置三要素∣角落收納法 特別附上：QR code延伸解說 各單元實境影片！空間職人親臨示範說明 ▌在外租屋∣獨立套房∣單層居家∣獨棟住宅 就算是新手小白也能學會的一本入門專書 給你空間與家具的選購祕訣 •大面積的室內佈置元素，可藉由色彩統一 將燈光的色調統一選擇暖色調 ․選擇相同色調的家具 ․挑選別具風格的椅子，是混搭風格的重要一環 ․瞭解最理想的餐桌尺寸 ․餐桌與椅子適當的高低差約26～30公分 •收納是展現「百分之二十」，隱藏「百分之八十」 •床鋪要選擇比印象中大一號的尺寸 給你軟裝布置的祕訣 •意識到視線的高度與平衡 •了解軟裝布置的垂直、立體、平面三要素 •如何藉由三要素，塑造出陳列的立體感與安定感 •活用重複的效果，讓空間呈現一體感 •善用三角構圖+均等配置技巧 •為空間安排視覺焦點 ▌室內設計與布置的方程式 打造空間、選擇家具、裝修布置的「理論」與「方法」一次給你 本書的空間風格最大的特徵，就是簡約。作為軟裝布置的基礎空間，採用白色牆面與木質地板，是非常簡單的。家具的特徵是不受流行左右，可以長期使用。氣氛讓人放鬆，可說是讓大人和小孩都感到舒適自在的空間。由於不需要花很多錢裝潢，所以不論是建造新房子或是進行翻新，都可以將裝潢費用控制得比預期還低。 書中所提供的理想室內佈置的方法與祕訣，分成理論與創意兩部分。從解說打造空間的基礎，包括牆壁與地板、窗簾、照明計畫等開始。了解了空間基礎、家具配置之後，還歸納出如何運用軟件布置，凸顯出房間的特色或展現自己的風格。 ▌Plus+ 實景影片延伸 書中針對各篇主題，特別附上QR Code點閱解說內容的影片。以實境空間讓讀者進一步瞭解書中的理論或專欄。 &
【電子書】紋飾圖案設計法：從基礎構造、案例剖析到實作與驗證，解謎圖案設計經典之作
本書特色：‧近300幅作品圖例，從結構、步驟到完成‧橫跨古代手工藝設計到20世紀初機器製造‧含括波斯和阿拉伯、日本及歐陸風格名作&重複圖案是藝術活動遇上幾何所展開的瑰麗探索。在精緻繁複乃至自由隨意的圖案底下，無不潛在有條不紊的幾何秩序，令人稱奇讚嘆。這些都不是自然之物更非隨興為之，而是設計者的刻意規劃。&本書調查20世紀初可見的裝飾圖案，如建築細節、織品、砌磚、馬賽克、印刷物等，解析設計構造與脈絡，引領創作者從設計構想、構造線、起始方法到驗證、實作完成，展現設計紀律與藝術才能的專業之道。原著作者戴伊是英國皇家藝術學院歷史紋飾講師，致力於圖案應用藝術教育，圖案設計教學著作享譽空前。因應不輟的市場需求，三十年後芬恩接力增訂。章節架構嚴謹、體例整備，深入淺出，是有志於圖案設計或學生絕對不能錯過的經典教程。打開本書，你將豁然解開最繁複瑰麗圖案的設計謎底：一&圖案和幾何基礎認識圖案；方形、三角形（菱形、六邊形、星形）、八邊形（放射狀、十六和十八邊形、五角形）、圓形（曲線形、之字形、魚鱗紋、雙彎曲線）；圖案的演變。二&飾邊認識飾邊，回形紋、漸屈紋、之字紋、鋸齒紋、水波紋、扭索紋、交織、鎖鏈狀、條帶、分枝、螺旋渦捲、交互轉換、轉角、環狀同心。三&翻轉、下降重複、小型的重複、轉向寬度翻倍；在菱形線上設計、在方形線上設計、砌磚方案、六邊形方案、階梯圖案、偽下降；大型設計；小單元大效果、阿拉伯圖案解析。四&實際設計規劃及各式構架潛在的線和可作業的線、東方三角形方案、西方的矩形方案、三角形和八邊形重複改成矩形、菱形的可能性。五&設計的起始與驗證，及顏色應用與好用技法在制式線條上規劃自由的圖案、系統的必要、各式圖案的起始方式：交換轉換飾邊、幾何菱形紋、從塊體開始、從線條開始、從花朵布局開始；測試方法；形式與顏色的關聯；印刷的可能性、「單件」空間。六 圖案創作及設計的發展模仿和轉化、傳統與現代；歌德式復興、國會大廈的設計、維多利亞中期的流行、歐文．瓊斯和古代西方及東方藝術、新藝術風格、歐陸設計（巴黎、維也納）、未來主義的影響、現代主義、設計名家作品介紹。&專業推薦（按姓氏筆劃排列）Sharkie Lin&林家妤&科學未來館籌備小組、科學與藝術策展人沈奕妤&印花樂品牌創意總監陳德禧&deLightful time&美好．時光品牌總監曾文昌&永燊達金屬創辦人暨我型我塑鐵花窗講師傅銘傳&臺灣藝術大學視覺傳達設計學系 教授&
