【電子書】從聽雷到聽懂，現代音樂簡史
114首音樂、88張經典圖片，讓你一邊看書，一邊聽懂音樂！ ◎「爵士」的原文是在罵人。「搖滾」的中文則是詩人余光中發明。 ◎重金屬和新金屬的差別是……主唱和吉他手有沒有爭寵較勁？ ◎為什麼唱美國現代民謠可以得諾貝爾文學獎？ ◎嘻哈、freestyle我懂，但車庫舞曲、藝術搖滾、前衛搖滾、工業音樂、金屬核……。 本書無限擴大你的聽覺宇宙，無限制釋放你的情感。 作者王碩和儲智勇是有20年以上資歷的樂評人，兩人所主持的網路電臺節目壞蛋調頻（Bad FM）， 曾獲得蘋果iTunes大中華區史上年度最佳播客及年度最佳新播客， 這本是他們樂評生涯總結之作，從基督教音樂、福音音樂寫到藍調、搖滾與電音， 並附上114個QR Code，只要你拿起手機掃一掃就可以聽音樂， 搭配書中的各種故事，讓你從聽雷到聽懂，堪稱最具代表性的現代音樂簡史。 ．藍調其實沒規矩，就是黑人唱出艱苦生活的心聲。 早期美國唱片分類居然以膚色為標準：非黑即白。 黑人音樂被稱為「藍調」，白人音樂被稱為「鄉村」。 誰唱藍調最有名？聽聽藍調大師「鉛肚皮」唱的〈在松樹林裡〉（In the Pines）。 這首歌還有一個臺灣人演奏琵琶的版本，東西音樂結合，一點都不違和。 ．民謠：唱民歌也能拿諾貝爾獎。 美國歌手巴布．狄倫是詩人歌手、民謠搖滾之父， 更是歷史上第一位榮獲諾貝爾文學獎的音樂家， 你也想學民謠？抱歉， 巴布．狄倫的師父說：「民謠是學不來的，民謠是偷來的。」 ．搖滾精神永不死？其實搖「滾」樂早就掛了，但藝術「搖」活了。 當鄉村樂和搖滾結合，叫鄉村搖滾；藍調和搖滾結合在一起，叫藍調搖滾。 那泡菜搖滾呢？邊吃泡菜邊搖滾？錯，這其實是指德國佬玩的搖滾。 想聽最初始的搖滾樂？貓王艾維斯．普里斯萊最具代表。 ．重金屬音樂：為什麼樂隊的主唱和吉他手老爭寵？ 重金屬樂團裡，有個人比主唱更重要，因為當主唱高喊「solo！」時， 就代表這首歌的高潮到了，輪到吉他手炫技了。 最有名的重金屬樂團齊柏林飛船的吉他手，還曾應邀參加北京奧運的閉幕。 ‧所有音樂皆電音，可以貌似胡說八道的講出一本正經。 例如聽起來有百人念經的Fu的磁帶音樂， 孫燕姿《未完成》專輯中的〈神奇〉這首歌的前奏，就用到這個技巧。 或是因貧窮而豐富了想像力的迴響音樂， 還有迷幻舞曲：一種人人都喜歡，但沒人願意承認自己喜歡的音樂。 世上每一種音樂風格都不曾單獨存在過，因為情感的表達就是音樂， 也許，生活中總是沒人理解你，但你一定能找到一種音樂懂自己。
【電子書】靜物素描
享譽半世紀！最具系統性、啟發性的靜物畫教程從基礎、構成原則到訣竅，從突破寫實創新表現到進入立體抽象 本書特色：800張靜物圖例示範：畫作實例與圖示參照，解說潛在原則‧基本理念‧操做法最簡明易懂系統教法‧深度啟發：以傑出的靜物繪畫作為靜物素描的目標，教法融會貫通深入淺出，見樹亦見林全面解析靜物素描：完整學會線條、基本形狀（含皺摺）、明度變化、配置、構圖、空間分割、質地和筆觸輕鬆帶領創造性思考：簡單／複雜、抽象／寫實、動態／靜態、主動／被動、立體／平面、前進／後退、主觀／客觀、精確／寬鬆等容易進階高階技法：將寫實變成抽象，觀者視線動線設計，妙用隱含線條，活用噴畫和雄蕊筆刷 靜物素描是繪畫的基本功，也是通往繪畫創新風格的最佳實驗場，關鍵是你需要一位能夠啟發你的導師。本書以融會貫通的宏觀視野，為初學者精心規劃靜物素描教程。從前半部一開始講述素描基礎、初期重點、構成原則，便融入繪畫原理和內涵，重點簡約具體、目標明朗易掌握。後半部更是突破一般素描範疇，以各式畫材介質（鉛筆、鋼筆、炭筆、粉彩、油畫、壓克力畫、噴畫、雄蕊筆刷等）進一步詮釋並解說共同原理，特別是以明度漸層貫通鉛筆明暗及色彩應用；並闢專章講述抽象表現方法，鼓勵學習者脫離寫實，化繁為簡實驗摸索各種風格，打開大腦的創意大門。教畫過程，不時提醒注意要點，並提示大師也愛用的基本技法。透過明確的教畫定位和切中瓶頸的啟發式引導，協助學習者突破框架，充分享受振奮人心的繪畫體驗。本書於1976年在美國出版後即大受歡迎，並獲得各大藝術書評網站和創作者的口碑推薦，至今人氣不輟。傑克‧漢姆為家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）的創作人之一，他創造出許多令人喜愛的漫畫角色。不僅在藝術、商業上具指標性，他的經典繪畫教學書《人體素描》、《動物素描》、《風景素描》、《卡通風格人物創作》歷經時間考驗，始終受到眾多學習者的推崇。 「靜物繪畫的權威指南！」讀者誠摯推薦「這是認真追求藝術繪畫者的權威指南，讓我的繪畫不再業餘或草率。」—— Thriftbooks網站「如果你是繪畫新手，這本書可作為你的藝術指南。如果你是經驗豐富的畫家，在這本書中你能發現新的技術和媒介。」—— Thriftbooks網站「如果你不知道靜物與好的畫作的關係，強烈建議你看這本書。」—— Thriftbooks網站「我買了傑克‧漢姆所有的書，每一本都能帶給我寶貴的知識，讓我的繪畫有突破性的進步，是我見過最棒的繪畫教程。」—— 美國亞馬遜網站
【電子書】城市的顏值
一座城市的生命力及顏值，不來自其經濟規模或新與舊，而來自其整體和諧的力量城市文化實力源於人與空間的結合，唯有找出城市中的隱藏秩序，尊重傳統習性，才能實現和諧的美感……提昇城市氣質需要堅定的決心和耐心，有魄力的公權力應先以如何整合協調城市的顏色，進行徹底改造的行動。──林貴榮本書記錄了建築師林貴榮這幾十年於法國求學及執業、返台工作並推動建築教育以來，對於建築如何構築城市面貌的思考和觀察。除了實務工作外，他從文學、哲學、宗教、社會時事，甚至流行文化中吸收養分，使之對於空間的建構如何呼應時代需求有更多元的想像力。並透過在不同的城市實地遊走，感受各地文化與建築的互動，擷取他方之長或為借鏡，進而思考屬於台灣在地的建築特質。文字有抒情、有想像，更有對於建築實務、城市美學的洞見與建言。期望恢復城市空間與人的良好關係，潛移默化培養市民生活美學，提升台灣城市的競爭力，讓更多人了解並享受建築給予人類生活的豐富與深邃。魏崢 振興醫院院長 專文推薦吳錫德 淡江大學法文系榮譽教授姚仁喜 建築師建築大叔 城市觀察漫畫家胡琮淨 台北科技大學建築系兼任助理教授袁宗南 袁宗南照明設計事務所設計總監／建築博士郭肇立 建築評論家曾光宗 台灣建築學會理事長潘冀 建築師謝宗哲 台南建築三年展策展人謝佩霓 藝評家、作家簡又新 台灣永續能源研究基金會董事長共同推薦（依姓名筆畫排序）林貴榮先生樸實、熱情、樂於與人分享，他以藝術家的視角，發現空間的美學，以人文學者的關懷，闡釋居住的哲學。這本「建築筆記」恰是他一生向建築探問的奧德賽之旅。──吳錫德 淡江大學法文系榮譽教授城市與建築是一個社會的縮影，是歷史、文化、科學、工藝、藝術、經濟、政治的具體呈現，而左右這些空間品質的重要因子之一，就是生活在那塊土地上人們的美學文化DNA。林建築師洞悉東、西方文化的本質，從他細膩的視角與觀點評論來閱讀城市的內涵，特別令人感到深刻。高度推薦！──胡琮淨 台北科技大學建築系兼任助理教授林建築師從電影、經濟、文學、宗教、藝術、政治、建築、社會議題等不同角度切入，談百年來法國巴黎的都市更新計畫之新舊並存，延伸到台灣未來都市更新的百年計畫，小至汐止媽祖廟新建築的理念，其中之妙，只有細品林建築師的文筆，才能深深體會他對台灣未來建築的期待，這是台灣近幾十年來的一本好書，不僅是建築界的好書，更是藝術殿堂之城市美學創意的絕佳好書！──袁宗南 袁宗南照明設計事務所 設計總監／建築博士城市是每個人追求夢想的地方，也是一個想像的烏托邦。《城市的顏值》是林貴榮先生在巴黎求學多年返國後對台灣城市的反思，他猶如班雅明在《巴黎的拱廊街》書中的「遊蕩者」（flâneur），以銳利的眼睛觀察城市、探索城市、批判城市，並將他的體驗分享給讀者。──郭肇立 建築評論家林貴榮建築師以其豐富的國際閱歷，從法國到台灣，在基於文化底蘊的深層影響下，思考著城市的本質與價值。──曾光宗 台灣建築學會理事長一座充滿顏值的城市，應該具備什麼要素？兼顧功能便利、文化底蘊和環境共融的永續建築，又該呈現什麼面貌？橫跨台灣與法國求學、執業多年，林貴榮建築師透過筆下精彩的文字，引領讀者重新思考建築之於使用者和城市的意義，也不吝於從專業角度，提出對當今建築產業發展的建言。無論是一般市民、旅客或是建築師、主管機關，《城市的顏值》值得你我細讀深思，進而一同創建更友善、包容、多彩、豐富且美麗的永續宜居城市！──簡又新 台灣永續能源研究基金會董事長推薦這本書，不僅僅是因為作者卓越的專業成就和深厚的學識，更是因為他在書中展現出的那份對城市、對生活的熱愛和思考。我相信，這本書將為每一位關注城市發展和建築設計的人提供啟發，讓我們共同努力，打造更加美好和諧的城市環境。──魏崢 振興醫院院長
【電子書】漫畫腳本創作法
‧SCAD薩凡納藝術設計學院師資親授‧第一本完整解說美漫高效率腳本作家vs.繪者分工產製模式‧一次學會「完整腳本法」寫作法，蓄積強大的圖像敘事能量！ 狂銷全球的經典漫畫，無不是腳本作家和繪者天雷勾動地火的產物。一流腳本作家如何寫故事，才能和繪者一起翻倍精彩，噴出最高絕妙之作？ 美國的漫畫產業形成一套嚴謹成熟的分工產製模式：「完整腳本法」，釐清腳本作家與繪者分工創作的界線，讓腳本作家寫出繪者能充分發揮擅場的精彩故事，使合作產生最大綜效，完成一部部可IP成動畫影視遊戲等後勁無窮的漫畫原作。本書是享譽美漫業界與學界的編劇專家馬克．尼斯，從完整腳本法的核心概念出發，透過豐富的範例，傳授將點子逐步發展成故事、組織成視覺化腳本的全部過程，並且鉅細靡遺地解決所有編寫腳本的難題。無論漫畫、動畫、影視、遊戲等圖像敘事工作者，都能從這套產製方法以及本書的解說中獲得啟發，灌注飽滿的創作能量。 翻開本書，你將學會一整套成功的分工模式、和魅力無窮的腳本寫作能力：1.故事的要素發想點子／發展故事情節、建立結構／視覺化2.將漫畫寫成「完整腳本」完整腳本法／可繪畫呈現性／故事結構與格式設定／開本與格數3.頁面尺寸與分頁大綱／框格編排／分幕結構／避免超載4.與繪者溝通框格畫面描述／鏡頭代號與鏡位指示／概括性與具體性／呈現順序5.腳本能量文字：對白與音效／寫作規則／故事的語氣／文字與圖像平衡6.角色動能建立角色／動機、缺陷與主導思想／類型人物／圖畫與角色發展7.建立故事時空歷史背景／社會與文化氛圍／美術風格／象徵設定8.為故事配速漫畫的韻律與拍速／壓縮或延展／故事時間與現實時間／公式化的敘事9.提要簡介情節概述／故事提案與行銷簡報／作家專訪
【電子書】最後的人間場。建築的轉渡【全新改版】
世界建築師詮釋生死別離的建築詩篇第一本從建築的角度討論面對生逝的建築賞析專書【全新改版】 徐純一建築師長期觀察、記錄全球建築，以日本風之丘齋場為起點的「最後的人間場」之旅，十多年來，他親訪歐洲各國的墓園、紀念碑、火葬場及齋堂，共收錄28處建築，超過300張照片，從建築設計者的角色，觀看國際建築師們如何透過設計，化解人對死亡的恐懼，撫慰生者，追思逝者，直面這個生命必經的過程。
【電子書】第一次裝潢就上手，系統家具選搭懶人包
◆如何選擇系統家具？◆選擇系統家具有哪些好處？◆用系統家具也能搭出設計感？系統家具是一種兼具靈活性與實用性的室內裝修方式，能巧妙地發揮空間效益，滿足不同需求。儘管愈來愈多人選擇系統家具，但大多數人對於這種裝修方式不甚了解。除了省時、客製化以外，系統家具還有哪些優勢？如何善用系統家具，打造舒適的居家空間？這本書藉由五堂系統家具課，從基礎的使用&施工注意、保養&拆組問題到材料、價格、風格等方面進行全面解析，解答讀者對於系統家具最困惑的問題。最後，收錄了實際空間應用的例子，並按空間進行了分類，為讀者提供無論是全面裝修還是局部裝修都可以參考的素材。
【電子書】愛上自然系北歐建築
為何是北歐？無可取代的地球記憶「森林是想像力的場所，是芬蘭心靈的潛意識所在。」——Alvar Aalto觸碰內心柔軟，開啟之北歐狂戀建築學者謝宗哲的北歐建築＆設計美學療癒紀行如果日本前衛建築是自然系女孩；那麼北歐建築就是療癒系暖男一見如故，北歐ＶＳ日本共享的自然生活森之墓地｜岩洞教堂｜挪威森林｜天能場景｜地球の素顏｜天堂系美術館冰雪奇緣版音樂廳｜北歐風海灘｜復古IKEA感市政廳｜鐵達尼浪漫陽台只是神遊，就放鬆療癒了! 見證5大經典人物＋30個自然系美好生活提案對北歐建築的禮讚：「溫暖的、屬於人類的現代主義。」——伊東豊雄道出自然與生活最真誠的對話從經典之作、大師介紹到Hygge、Lagom、Sisu的生活提案在極簡設計中，開始懂了生活的優雅和溫度「北歐很神祕，不是東京首爾，吃吃喝喝就快樂買單；北歐需要沉澱思索才能感動；北歐需要知性用功，光靠採買拍照很難深入精髓。」──黃威融∣跨界編輯人▌來自北歐森林的召喚，與心靈夢土的連結謝宗哲於2009年夏天，因一個計畫不經意觸碰內心柔軟之處，於是展開一段至今尚未止息、對北歐各國的狂戀。2006深夜，來自電視節目「世界遺產——瑞典斯德哥爾摩森之墓地」中的一句話：世界遺產，那是無可取代的地球記憶。震懾著彼時正埋首於博士論文寫作的他。那深邃而遙遠的北方森林景象，特別是位於北歐的世界遺產——「森之墓地」，讓他對與日本有著相近設計風格與感受性的北歐大地，有了深刻的憧憬與嚮往。洗滌了當時無比騷亂的情緒，提醒著這個世界仍然寬廣、仍然有未知的所在等待他去探訪。除了「世界遺產」，「電影、家具／建築、小說及音樂」的觸媒，分別驅策著他，啟動與這塊心靈夢土的連結。◎電影《海鷗食堂》VS 芬蘭：以芬蘭赫爾辛基為場景，描述幾個日本女子在北歐生活的日常，透過經營食堂、以撼動心靈的食物，建立人與人之間的關係以及文化交流的真切姿態。◎家具Y-Chair VS 丹麥：和丹麥的連結，是在日本東京留學期間為了替台灣清水混凝土建築大師毛森江先生購買Y–Chair，因而接觸到丹麥設計師家具，並且因緣際會地有了協助毛先生創立Mori Casa這段插曲。◎建築團體BIG VS 丹麥：看見當代國際新銳BIG設計的「8字型集合住宅」中那份久違的震撼，關鍵性推了一把，促使決定前往哥本哈根。◎村上村樹《你說，寮國到底有什麼？》VS 冰島：因為村上春樹2015年出版的旅行文集《你說，寮國到底有什麼？》中，冰島篇章提到的藍湖溫泉，而心生嚮往。◎村上村樹《挪威森林》VS 挪威：未曾認真想過要去親眼確認所謂的「挪威森林」，再加上得知最喜愛的法國女星蘇菲‧瑪索主演的電影《心動的感覺》的主題曲〈You Call It Love〉這首歌，是由挪威女歌手卡洛琳演唱，於是決定2018年前進挪威。▌芬蘭、挪威、瑞典、丹麥、冰島，北歐5大城市的建築療癒紀行將這一切稱之為北歐的召喚，不是挺帥的嗎？隨著踏足北歐，驅動了對北歐甚至是歐陸建築一系列延伸閱讀式的考察，除了深刻理解從1930年代以來的建築發跡，到後來20世紀中期在家具設計領域對世界所帶來的深遠影響，也看見了2000年後，北歐建築新秀承繼了北歐自然系之風土思考而發展出「有溫度」的現代主義，這正是在全球各地方興未艾的美學流派之一。書中可見來自五個城市，最經典的五位大師重要代表作，包括：◎Gunnar Asplund的森之墓地＝與自然的依偎與搭配◎Alvar Aalto的芬蘭廳＝與自然和諧相處◎Arne Jacobsen的SAS皇家酒店＝引入自然◎Snohetta的奧斯陸歌劇院＝化身風景◎BIG的8 House和山住宅＝融入自然▌與日本一見如故：在北歐與日本之間另一個令謝宗哲對北歐傾心的理由，是北歐與日本間的一見如故。兩地不可思議地共享了自然系意識與價值：「丹麥與日本共享了一種對優良傳統質材的專注，非僅著重於華麗的外表裝飾。▌30個享受自然＋設計相伴的旅遊＆神遊療癒景點本書所選粹的案例，是旅遊景點，是神遊之地，更是生活提案，在自然與人造之間的協奏中所散發出的熱切盼望、以及對於未來的期待之類的，散發著宛如牧歌般平和且讓人倍感安慰及鼓舞的氛圍。那是古老大地的啟蒙，與對時間的知遇之恩，寒冷與溫暖、黑暗與光明、憂鬱與希望永無止盡的設計思考與生活方式。（原書名：《走進自然，愛上北歐建築：30個旅遊＆神遊的療癒景點，享受自然＋設計相伴的生活溫度》）
【電子書】用幾何圖樣，做風格設計
教你「平面創新風格」第一課幾何圖案， 比照片更簡潔，比插畫更有設計感●經典幾何──建立品牌專業感●簡約幾何──容易衍生周邊商品●彩色幾何──活動搶眼主視覺精確＋專業＋結構=極致之美主視覺＋品牌識別&周邊，幾何設計最給力圖像不求人，有效放大商品獨特性無限延伸，更能發展獨家周邊商品！KIEHL’S禮盒∣日本黑白和服∣手工巧克力∣歐洲爵士音樂節∣北歐居家博覽會∣電音專輯∣資訊IT公司LOGO∣珠寶包裝──100個全球線上最新案例「數學展現了秩序、對稱和極限，這些正是美的極致形式。」──亞里斯多德▌為什麼幾何設計這麼給力？比照片更簡潔有力，比插畫更有設計感。點、線、面是很強大的視覺語言，想像空間大，專業性強、又容易創造周邊商品。嚴謹的數學原理，讓幾何設計變得非常精確、有結構感。無論它們是扁平風格的，飾有浮雕、嵌條、淺色塊，還是單個圖形或重複圖案，都有無限可能。▌強力主視覺＋產品包裝＋品牌識別&周邊書中從三大風格──黑白、極簡、彩色入手，搭配主視覺、產品設計、品牌識別&周邊等領域，挑選近百個視覺靈感案例──從拼布博覽會、北歐家飾展、爵士音樂節到藝術博覽會主視覺﹔設計工作室、化妝品公司、字型公司到資訊IT公司LOGO﹔珠寶、手工巧克力、廚房刀具、冰淇淋、文具等包裝設計。▌近百個幾何圖樣精采案例◎幾何圖樣無限重組，永不重複的拼布藝術──西班牙‧歐洲ARTIL拼布博覽會◎圖騰打造的人氣厚底短襪，成為電影節的熱門商品──新加坡SUPERMAMA x A Design Film Festival 2015 Tabi Socks電影節◎綢密的幾何疊加，電子精神隨圖騰躍動──法國卡昂Nördik Impakt獨立電子音樂節◎融合現實和超現實的搶眼櫥窗裝置──英國時尚櫥窗設計◎使用簡單幾何描繪魚與鳥、氣象符號等地理特色的包裝紙──瑞典Børk品牌包裝紙▌為文化活動、時尚品牌所好，席捲平面設計界這種平面設計風格起先只是為文化類活動、室內設計和時尚品牌所偏好。後來伴隨著「扁平化」風格（flat design）的流行和新技術所帶來的無限可能，幾何元素被廣泛運用到LOGO等各類平面設計中，最近更是延伸到了網頁設計。我們可以將這一風潮與1920年代相比擬，當時湧現了諸如立體主義（Cubism）、未來主義（Futurism）和包浩斯（Bauhaus）等以幾何造型為主的現代藝術風潮。這些風潮在1970年代時，相繼被重新發掘，當時非常流行圓形元素；1980年代，各種幾何圖形和色彩被大量使用。隨著電腦、網路和當代平面設計的發展，這個風正格逐漸地演變。▌幾何圖形，代表甚麼意義？˙圓形──沒有起點和終點的，它在每種文化中都代表著永恆性。˙方形──代表著穩定，是人們熟悉和信任的圖形，暗示著誠實。˙三角形──代表動態的張力和行動力。 ˙螺旋──意味著創造力，在很多生物體的自然生成模式中都可以找到，暗示著生長過程和進化。˙十字形──象徵著精神性和治癒能力。˙米印形──“※”代表著自我、自然、智慧和更高級的生物。▌新幾何風格學，線上專業這樣說① 黑白幾何──最經典，品牌LOGO、活動主視覺專業又搶眼。② 簡約幾何──經典之外，能凸顯個性，又不失風格。③ 彩色幾何──很適合包裝設計，色彩+幾何結構=吸睛商品。④ 建立品牌專業感──精確的結構之美，就是很專業。⑤ 容易衍生周邊商品──圖像延展性強，容易發展。⑥ 搶眼活動主視覺──圖片不求人，有效放大商品獨特性。原書名：《新幾何風格學：點線面就是最閃的主視覺&LOGO，周邊延伸最容易》
【電子書】Make to Know創意成真
世界上最具創造力與想像力的各界專業人士揭示，創意並非「靈光乍現」的魔法，而是所有人都能參與創作、學習和理解的過程。 與賈伯斯聯手打造首座蘋果直營店的設計師提姆．柯比，經由一連串創作、組織、優化的創意進程，才打造出首間蘋果直營店。特斯拉首席設計師法蘭茲．馮．霍爾茨豪森，在騎自行車時，從自行車手身上捕捉到特斯拉S型設計語言的靈魂和精髓。普立茲克建築獎得主法蘭克．蓋瑞以源自強烈好奇心的提問，作為探索未知創意空間的切入點，賦予作品強大而美麗的力量。《300壯士》、《超人》導演查克．史奈德藉由聆聽作品中的「聲音」，並將劇本轉化為分鏡，在完善劇本的同時，探尋電影更深層的意義。美國藝術中心設計學院（ACCD）榮譽校長羅恩．M．布赫曼，訪談了超過五十位透過Make To Know（求知而行）尋求靈感的藝術家與設計師，揭露了：作家如何面對空白的稿紙、設計師如何解決複雜的問題、裝置藝術家如何運用材料塑造空間、演員和音樂家如何即興創作和演出⋯⋯讓你在這些過程中學到自我表達的各種途徑，找到一條通往創意的康莊大道。 「將本書的故事作為藍圖，讓自己從自我懷疑、創意阻礙和對失敗的恐懼中解放。這本書巧妙地揭示了一個框架，幫助我們每個人實現創意潛能。」——琳達．溫嫚（Lynda Weinman），Lynda.com（現為LinkedIn Learning）聯合創始人兼執行主席 「本書是對創意過程的至關重要且充滿活力的探索。藝術過程與智識過程之間的關係，很少以如此原創的方式進行探討。」——史蒂夫．維恩伯格(Steve Vineberg)，聖十字學院藝術與人文學科傑出教授 「本書是一本鼓舞人心的讀物，並且在艱難時期提供了鼓勵。它是對尋找自己創意路徑的沉思。」——艾絲特．珀爾．沃森（Esther Pearl Watson），藝術家、視覺敘事者以及獲獎漫畫《Unlovable》的創作者 「本書將改變你對創意的看法，對創作與不確定性的關係，甚至對我們如何生活的看法。」——卡洛．T．克里斯特（Carol T. Christ），加州大學柏克萊分校校長 「本書讓我們能夠接觸創作者的心智和過程，從中學習到創新的勞動、犧牲和力量。這是一部對創意進行深刻探索的著作。」——詹姆斯．霍利斯（James Hollis），榮格分析師，《中年之路》作者 「在本書中，羅恩．M．布赫曼精心編織了多個聲音、學科、方法和創意過程的經驗，揭示了不確定性是其核心。通過積極創造未知的狀態，我們來了解自己、我們的關係和我們的世界。我喜愛這本書。我希望我的學生和世界都能讀到它！」——蕾貝卡．曼德斯（Rebeca Méndez），藝術家、設計師及UCLA設計媒體藝術教授 「本書展示了通過實踐來知曉的力量，並揭示了創意過程的神祕性……如果你感覺需要表達自己，但陷入拖延的循環中，這本書呼籲你在好奇心的方向上採取行動，並在過程中了解自己。」——聖塔巴巴拉獨立報（Santa Barbara Independent）
【電子書】好電影的法則【暢銷經典版】
暢銷上萬冊，業界好評書目▌看懂好電影，拍出好故事 ▌Youtuber時代，受用一生的啟蒙課《教父》導演、《刺激1995》男主角、《玩命關頭》導演、《阿甘正傳》編劇、《慾望城市》編劇、《侏羅紀公園》編劇、《神鬼戰士》剪接師，他們入行的第一課UCLA逾60年教學精華，這些課程，孕育了 107 座金像獎 278 座艾美獎 80 座金球獎 62 座電影獨立精神獎不去好萊塢，就能學到美國電影工業的行規與實務經驗行話｜預算｜導演｜編劇｜運鏡｜角色｜配樂｜情節鋪陳教學心得＋實務經驗＋同業篤信的職場座右銘＋大師精選佳句二十年前UCLA的一堂羅曼•波蘭斯基《怪房客》鏡頭賞析課，開啟了作者人生的電影之路。從 UCLA 畢業生到教師，作者尼爾‧藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的 UCLA授課精華。這些課程曾孕育出：●導演──柯波拉、Alex Gibney、《一路玩到掛》《站在我這邊》Robert Reiner、《女孩半夜不回家》Ana Lily Amirpour、《繼承人生》Alexander Payne、《玩命關頭9》Justin Lin、《白日夢冒險王》Ban Stiller、《神鬼奇航》Gore Verbinski……●演員──《養子不教誰之過》James Dean、《刺激1995》Tim Robbins、《搖滾教室》Jack Black……●編劇∣剪接──《阿甘正傳》編劇Eric Roth、《侏羅紀公園》《不可能的任務》《蜘蛛人》《印第安納瓊斯》《星際戰警》王牌編劇David Koepp、《自由大道》編劇Dustin Lance Black、《慾望城市》催生人 Darren Star、金獎剪接師 Scalia、《班傑明的奇幻旅程》製片Frank Marshall……▌從 UCLA 畢業生、教師到國際顧問，兼具教學心得＋實務經驗這些課程不僅反映了藍道在UCLA電影學院的教學經驗，還融合了他的實務經驗，以及同業和電影大師篤信的職場座右銘及精選佳句。藍道教學之外，也身為國際編劇顧問，他與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片，並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索，更快上手，看出電影好壞，他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課，與所有愛好者與從業人員分享，揭露好電影，如何好的關鍵。▌關於拍電影，你明白這些事嗎?不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片，好故事該如何開場？哪十三種電影手法一出招，立刻曝露你是電影菜鳥？劇本一頁等於銀幕幾秒？好鏡頭，如何善用三等分法則？動畫片的重點是「揮灑」想像力，而非「揮霍」想像力？好片名，如何一語雙關，又好聽好記？如何簡報，是美國電影工業認可的有效方式？敘事結構不佳，為何第二幕就見真章？拍片過程如何省下時間又省下金錢？為何大導演說，偉大的作品是因為準備好等待意外發生？所有電影人都該把退件視為一種過程？▌如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？用演的，別用說的！把內心世界視覺化有缺陷比完美的主角更具魅力開始要强而有力創造吊人胃口的慾望之物用一句話道出一部片的精髓善用「但是」的爆發力情節是肢體的事件，故事是情緒的事件故事關心的是角色，主題關心的是人性▌Youtuber時代，我們需要學會的基本影像力說好故事，既困難又容易，從 Youtube 上 po 影片、廣告、產品行銷到微電影，從紀錄片到劇情片，面對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力，如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？這些你原本以為的專業力，現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上了，如何充實基本影像力，拍出好片，看懂好片，就看這一本。娛樂工業不再以好萊塢獨大，在今天已是全球產業。這101堂電影課，是電影新手該知道的基石，同時也提醒專業人士，是哪些元素造就了一部偉大作品，從情節鋪陳、角色塑造、燈光、音樂、剪接到合作。期待這些課程能啓發你用電影說出自己的故事，與世界分享你獨一無二的心聲與視野。●【本書特色】★最受歡迎的 UCLA 電影課，逾60年電影精英的授課菁華★金像獎電影大師柯波拉、演員 James Dean 、Tim Robbins、Ban Stiller、紀錄片導演 Gibney、剪接師 Scalia 等人，入行啓蒙的第一課★導演、編劇到運鏡，101 堂融合大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵★第一本傳授用「影像」說好故事的基本常識，給專業工作者，也適合影評及愛好者。
【電子書】好產品的設計法則【長銷經典版】
好設計，就是行銷產品最好的方式！消費心理∣產品定位∣暢銷配色∣造型法則∣創意發想仿生學∣材料運用∣產品製程∣介面設計∣品牌忠誠建立芝加哥伊利諾大學工業設計系的教學精華美感＋研發＋技術＋成本＝做出好產品創業、研發，不必從零開始！告訴你最核心、最基礎的Know-how不只工業設計師、產品設計師、介面設計師、視覺設計師必備產品研發PM、行銷經理、品牌經理不能不懂的專業知識「與眾不同不困難，真正難的是精益求精。」──Jonathan Ive▌好設計真有不變的法則？這一本給你答案為什麼創業的第一件商品要走小而美路線？成本要如何計算？需求是一個動詞，使用者要的不是椅子，而是休息？什麼是瑪雅法則，產品太前衛、太創新，注定被淘汰？為什麼750元的水壺要能燒水、鳴笛音、耐用，但27,000元的水壺卻只要夠美就好？設計巧思要實用，消費者才買帳？玩心設計，素材品質更要講究，才不會淪為用完即丟的噱頭？你以為耳罩式耳機最關鍵是配戴舒服，但其實是方便攜帶和收納？符合人體工學的產品，成本高還可能不好用？為何高腳酒杯容易打翻卻依然主流？一項產品能激發消費者什麼樣的情緒反應？耐用、實用是終極王道？你的產品要訴諸堅固、耐用？還是讓人心生好奇？復古老派，抑或簡單低調？怎樣的大小比例，讓消費者覺得恰到好處？怎樣的顏色、材質、形狀跟圖樣最熱銷？想不到這些問題，都有解答！▌成功商品，取決於是否建立出設計的核心原則產品設計牽涉的領域如此之廣，市面上充斥著無數產品，要在如此廣闊的光譜上達成「有效」的設計，關鍵取決於是否已建立出設計的核心原則。但在設計課堂上老師往往沒教，來自芝加哥伊利諾大學工業設計系的兩位教授，試圖在書中整理出這些好用且放諸全球皆準的法則、哲學層次的思考，以及造型設計技術面的基礎知識，幫助大家在這個既複雜又迷人的領域中站穩腳步。▌給設計師的Do & Don’t Do，從靈感、研究、製作到技術都有解立志作設計師，不必太在意第一份工作？不要太在意設計風格？迅速想出點子後，千萬別堅持己見？原創不會無中生有，要靠提升基本功？沒靈感，把白紙撕成四等分，寫下三個詞，立刻進入狀況？卡關時，有突破的解方？每週記錄下你的設計心得，千萬別捨不得這些時間？辛苦研究調查不可省略，太快思考模具、零件、成本有危險？設計時別只想美感，還要全方位思考行銷方案、品牌策略、生產製造？體積和質量會騙人？厚底皮鞋質感高，運動鞋卻要輕巧柔韌，原來每項產品有正確的重量？連螺絲頭形狀都大有學問？如何申請專利，保護你的創意？◎帶你入手設計的核心 ▌把身體當作設計工具虛擬或數位產品，還是必須透過身體進行視覺介面的操作。把身體當成工具，去演出使用者的經驗，並且盡可能讓設計的過程貼近一種行為。▌用數字理解你的世界養成習慣，去猜測生活環境中出現的物品尺寸大小，實際測量，看你的預測值有多接近。▌搞清楚產品的來龍去脈，才有好設計假如設計的是紙杯，就去搞清楚它的生產、物流、銷售以及用途所形成的系統；如果設計的是電子產品，就去思索它在複雜的數位生態系統中扮演什麼樣的角色。▌從大家最熟悉的東西下手！設計熱水壺，高科技的未來感外型或許很吸引人，但消費者更信任的是熟悉的外型，因為這更能融入他們的居家空間。▌產品的「正確重量」＝品質保證重量是家具品質的象徵，但對筆記型電腦來說，卻恰恰是相反的訊息。▌所有的產品都需要「移動」大型笨重的印表機或許會被放在同一個位置好幾年，但當它壽終正寢時，會再度移動。▌設計時記得考慮「地心引力」將物品設計成頂部比底部窄，不易傾倒，視覺上也較穩定舒適；但外帶咖啡杯卻全然相反，其實依然應用了重力法則。▌單一零件就能決定產品壽命若是一雙要用上二十年的頂級皮革鞋，應該為它搭配可替換、並以沿條縫製的皮製鞋底。▌要設計給老奶奶用，就試著體驗老奶奶生活設計師派翠西亞‧摩爾在 26 歲時模擬了 80 歲老奶奶的真實生活，現今具升降功能的公車、下沉式路緣，以及字體較大標示，皆是這項實驗造就的變革。◎入手造型、配色的基本▌造型不是單憑功能決定的當一項設計決策，能回應的要素越多，就越有可能成就成功的產品。▌產品造型三路徑：加法、減法、形變「加法造型」帶有機械美感；「減法造型」呈現統一外型；「形變造型」呈現有機形態。▌讓產品的「形狀」幫你說話經典「圓形」鏡框，由於約翰‧藍儂、史蒂夫‧賈伯斯、甘地愛用，凸顯了圓形鏡框代表的「簡樸、率真」特質，反而創造一種新時尚。▌讓產品外型告訴消費者如何使用設計優良的產品會透過「示能性」告訴使用者該如何操作它──讓使用者一看就知道，握住茶壺把手，就能將茶從壺嘴倒出來；開關往上撥可接通電源，往下撥可切斷電源。▌如果你的產品想做成貓咪造型，切記勿做得太像！若你的產品充滿玩心，請簡化造型，避免過度寫實。▌厚度增加10%，觀感上卻多了33% 只要為產品增添僅僅10％的厚度，便能在消費者心目中造就這項產品的耐用度。▌實用的白色、高格調的黑色、專業的金屬色白色強調簡單、乾淨與實用。黑色有助於建立格調感，金屬色則傳達出專業。▌淺色突顯產品細節，暗色則要求低調……除了汽車淺色調突顯細節，適用於觀賞物品，汽車是唯一的例外，暗色調讓汽車在明亮的戶外像鏡子一樣！▌手機外殼的「接縫」位置，暗示了手機的品質與格調接縫在底部給人一種堅固印象，接縫在上方展現出組裝的精準度，接縫落在兩側正中則是設計師介入發揮的好時機。◎會賣的設計，必知的使用者心理學▌使用者要的不是茶杯，而是享用茶使用者要的不是花瓶，而是展現花朵的美麗。使用者要的不是水壺，而是移動時也能補充水分。▌750 元的水壺要能燒水，27,000 元的水壺只要夠美就好300元的卡西歐手錶，暗示報時的價值只值270元；但240萬的百達翡麗手錶卻能賦予擁有者地位與聲望。▌高腳杯造型並不實用，但為何經典不敗容易打翻的高腳杯仍是主流，用高腳杯盛裝葡萄酒或許勉強堪用，但實際上它是用來「呈現」葡萄酒的。▌巧思≠噱頭，巧思才能帶來長銷噱頭或許一開始會讓人覺得有趣，但就長遠來看，噱頭最終會走向失敗。▌成功兒童產品背後並非都要有個「迪士尼故事」Radio Flyer 公司旗下的玩具「小紅拖車」，造型上看起來並不好玩，卻是玩具設計典範。▌為你的產品，另外設計出周邊產品越野單車不只是騎單車，還包含探索戶外、挑戰體能，或逃離週間工作；這些體驗為騎車這件事錦上添花，更增添使用者對品牌的信任度。
【電子書】看板建築（二版）
逐漸消失在東京街頭的「看板建築」，曾經是昭和時代東京甚至全日本的商店日常，對我們也是似曾相識的臺灣街頭風景。收錄超過130間看板建築，以及10間看板建築商店屋主訪談，走一趟充滿懷舊庶民氣氛的建築與文化巡禮。看板建築乘載庶民生活細節，也是塑造城市風貌的魅力所在，值得我們從臺灣人的視角認識與品味！凌宗魁│建築文資工作者──專文導讀 Hally Chen│《喫茶萬歲》作者李清志│實踐大學建築系副教授、建築作家阮慶岳│元智大學藝術與設計學系教授張維中│旅日作家渡邉義孝│《臺灣日式建築紀行》作者、日本一級建築師謝欣曄│本事空間製作所分部負責人──精彩推薦（以上推薦人以姓名筆劃排序）昭和初期，東京下町林立著眾多令人感到不可思議的店鋪。文具店、花店、理髮店、和菓子店、帽子店、書店、家常菜店、當時還稱為「牛奶廳」的咖啡廳……這些自營商店現在大多消失了，但在當時可是生意興隆，建構起熱鬧的城市街景。大量興建於關東大地震（1923年）之後的看板建築，是結合店鋪與住家雙重身分的建築樣式：本身是日式建築，正面看過去則宛如一整幅招牌看板，結合了充滿活力的庶民創意、技術與巧思，在當時是很稀鬆平常的商店建築。直到1975年，由致力於調查近代建築的藤森照信先生（現任江戶東京博物館長）與建築史學者堀勇良先生命名為「看板建築」，並在日本建築學會大會上發表。歷經二次世界大戰、戰後重建、經濟高速成長、泡沫經濟直到21世紀的今日，這些看板建築早已成為城市中珍稀的文化資源，也代表著昭和年代的生活樣貌正在迅速消失。本書從建築工法、形式、細節等帶領讀者認識看板建築，收錄大量珍貴的看板建築照片及相關資料，並且採訪了現存10間看板建築商店，透過店主們所分享的過往故事，一起重返舊時東京人的日常生活樣貌。
【電子書】好城市的空間法則【長銷經典版】
認識友善城市、日常空間＆場所精神的 101 課景觀∣建築∣都市計劃∣城鄉規劃∣土木工程∣環境科學∣社會學關心城市文化∣都更議題∣公共政策釐清核心價值、系統學習、進入專業的快速鍵以事件為基礎的文化只能收割一次，以日常為基礎的文化日日都有回報。城市生活品質不只是城市規劃師的事！你的都市生活是你的選擇，還是無意識的慣性？都市設計並非建築的「放大版」「空間」才是優先考慮的對象給所有人的第一堂日常空間教育課像城市規劃師一樣思考，重新審視自己的城市教你看穿城市日常空間規則找出友善城市、優質空間體驗的關鍵要素本書濃縮城市規劃師的思考方法與實戰心得，提供大家快速參照的經驗法則。本書焦點放在都市主義最尋常的一些面向：對所有的都市場所而言，最根本的問題始終是一般人在尋常生活裡的「日常經驗」。例如：可以讓人賺錢的好設計，比較可能實現；維護街道安全的關鍵，是市民，而非警察局；讓行人順路穿越公園，會是互動好設計，我們愛看人卻又不想被看，這之間需要巧妙的安全感設計。◎城市生活大解密，有我們不自覺的慣性？路線這麼多，為何你偏好走這一條？為何有些店家我們總是光顧，有些路段甚至讓我們樂意「繞路」多走，有些地方卻只讓人想快步通過？前往目的地的路上，我們竟一次「順路」辦好其他事，各種行動一次搞定？這些並非巧合。當我們僅僅只是朝某個目的地前進，一連串都市體驗的「慣性」便已牽引著我們的行為與選擇。本書告訴我們：●都市居民已經習慣了靠近和熱鬧，也珍視這種特質。●當一條街甚至一棟建築是「多孔的」，會給人充滿魅力與希望的感覺，讓人願意親近。●路上的建築物或店家若未讓我們察覺裡面「有東西在等我們」，那我們就不會費事進入。●有些公共設施成為蚊子館，可能是因為無法讓人清楚看到對面的出口，「我們一進入，就會找出口」是人性本能。●城市的一切相比於郊區鄉間總是「特大號」，並非鋪張浪費，而是出於「尺度、比例」的人性直覺需求。●郊區居民走垂直線，都市居民走平行線──郊區的土地是根據目的做規劃，因此郊區經驗通常是選擇性的、單一變數的、以目的地為導向的；都市的經驗則是連續的、斜線的、偶然的。它是同時一起，而非一次一件。「當都市主義打造出一段與目的地同樣吸引人的路程時，它就發揮了功效。」─Paul Goldberger◎為何有的街景，就是特別迷人，讓人流連？在大自然中，我們能夠享受遼闊的風景；但在都市中，大多數人反而會避開寬廣開放的空間，選擇棲息在界限明確並具有高度圈圍性的戶外空間。●在城市中，人們喜歡「圍起來的空間」。●當你在路上行走，比起行經一棟30公尺寬的建築，你會更樂意行經五棟共30公尺寬的建築，因為你可以一次獲得五種空間體驗。●有些樹木特別「都會」，它們的形狀與擺放方式，決定了它是區隔功能的「標的樹」，還是讓人流連聚集「空間樹」。●如果街道通往一個空蕩或令人困惑的景緻，會減弱街道的體驗感。●有時你不走直線，樂意穿梭一旁公園，是因為公園內步道巧妙延續了週邊街道。●廣場上低於人行道的階梯，可能創造意料之外的寧靜，高架於地面的公園，可提供令人欣喜的放鬆舒緩，暫離都市的擁塞。被特別打造出的地景藝術可能沒人去，但這些充滿日常生活嗡嗡聲的街區生活卻生氣勃發──以事件為基礎的文化只能收割一次，以日常為基礎的文化日日都有回報。◎大家都該有的城市設計關鍵概念▌維護街道安全的關鍵，是市民，而非警察局測試一下你的生活空間，年輕人和老年人是否同樣覺得超值？適合短暫還是長期停留？是否一年四季都能留住愛曬太陽的人們？一、二樓的居民，是否會忽略正在進行的活動？▌在城市，「效率」才是一切？如何讓居民產生「城市漫遊」的念頭？我們很懶……除非有獎賞──人們通常會尋求最簡單的路徑通往目的地；都市設計者的工作，常常就是要誘使人們付出額外的力氣，多走一些路，豐富個人的體驗，並促進社會與經濟的互動。▌為「效率」而生的建設，本身也有成本／效率曲線的限制蓋得越高效率越高，但要在一定的高度內。鋼筋混凝土建物越高越便宜，但只限於某個高度。當建物超過三十層樓，每平方呎的造價就會增加。▌短街廓適合城市漫遊，長街廓適合住宅區街廓越短，人們越容易探索，越容易挑選喜歡的遊走路線；長街廓則適合住宅區，躲過商業大道的極度喧囂。▌玻璃越多未必越開放全部以玻璃為覆面的建物，看起來是將開放性極大化。但在真實經驗裡，全玻璃的建物反而容易增加我們的隔離感；玻璃牆並未讓我們感覺更連結，反而帶給我們被剝奪感。◎好的城市設計，能讓城市生活大不同城市的肌理，可依市中心距離、商業活動、收入等級、人口結構，層層建構出來；將公園樹種在公園外面，更能將居民圈圍進來；在住宅區引進非住宅性用途的設施要考量「大小」，大小適宜，就能以令人滿意甚至富有魅力的方式與住宅區結合。讓每個城市深受喜愛的做法，都是獨一無二的！
【電子書】畫哲想ii
◎線條＋符號＋顏色，多種抽象概念的新詮釋。Line + symbols + colors, new interpretations of multiple abstract concepts.◎跳過望文生義可能產生的歧解，以最簡單的形式進行最直觀的哲學演繹。Avoid ambiguity that literal interpretations may lead to, directly interpret philosophies with the simplest methods.你可曾想過用簡單的筆劃與顏色勾勒物質世界的抽象概念？打破現實形式的框架，以冥想、意象、解構，重新簡約而寧靜的感受世界！作者以簡單的線條、圖象、文字與顏色演繹二維、三維、四維的種種抽象概念，藉著解構每幅創作的線條勾勒與組合，可以感受作者解讀物質世界的獨特角度，是一部意識流動強烈的藝術、哲學創作集。Have you ever thought about drawing abstract concepts with simply strokes and colors?Break the framework of reality, and feel the world with meditation, imagery, deconstruction, newdefinitions in peace!The author presents abstract 2-dimensional, 3-dimentional, and 4-dimensional concepts with simple lines, images, texts and colors. By deconstructing the lines and combinations of every creation, you may experience the author’s unique point of view to make sense of the material collection of artistic and philosophical creations of strong consciousness.
【電子書】Toraji作品集+角色人物造形技法解說
期待已久的3D角色藝術家Toraji的第一部作品集。他是一位受歡迎的3D角色人物藝術家，任職於小島工作室。以其壓倒性的繪畫能力、視覺敏銳度和美麗的角色設計而聞名！除了新畫和原創作品之外，還發布了迄今參與的各種版權作品、草圖以及使用MAYA + ZBrush + Marvelous Designer + Photoshop製作的詳細繪圖。
【電子書】入門詩 : 神威なつき作品集
歡迎來到“令人憐愛的和式服裝奇幻世界”!透過細膩的筆觸和獨創性的設計所織造出以日式服裝為主題的原創服飾與角色人物作品。以復古現代創意日本服裝設計聞名的插畫家神威なつき的首部作品集。內容除了日服原創人物作品外，還包括大正浪漫、木柵式排列、日本傳統色彩、季節動植物、民族服飾、日式服裝排列的奇幻服飾等原創設計。★2021年「復古摩登和裝女子：角色人物設計指引書」大受好評，2024年最新力作，神威なつき作品集隆重登場！
【電子書】陶藝裝飾技法
陶藝深奧在於每天都有新的發現，裝飾孕含「技」和「藝」，運用各種技法承載創作概念，於作品中展現藝術的價值。在現代陶瓷藝術中，除了鐵之外，有以銅、錳、鉻等金屬氧化物做為發色劑，為作品施加繽紛色彩的裝飾技法。但在傳統技術中卻很少見，對陶藝家而言是新的嘗試，也是創作嶄新風格的契機。作者享有日本工藝最高殿堂─日本工藝會正式會員身分，從事陶藝近40年獲獎無數。受到英國陶藝家露西‧里（Lucie Rie）啟蒙，專研金屬顏料逾27年。書中將一舉公開他獨創的裝飾技法，示範活用銅、錳、鉻等金屬顏料的特性，結合鑲嵌、絞胎、發泡、墨流、泥釉、飛鉋、釉彩等不同技法，在與釉藥化學反應及不同燒成條件下，獲得粉色、綠色、紫色、青銅色等迷人色彩的應用。收錄60件幾近原寸、各色各樣燒製樣本及詳細的製作原理和配方，圖解操作步驟，重點式講解要點。是一本探索捏陶獨特魅力，帶來創作靈感刺激的實務指南。本書特色裝飾和釉藥圖錄：解說化妝、發泡、鑲嵌、絞胎、青銅釉等裝飾技法的特色，及錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、青銅釉、透明釉等釉燒特色、調製比例。大圖展示60件燒成樣本：完整收錄絞胎揉入銅、錳、鉻、碳化矽，淋上錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、透明釉，以氧化燒成和還原燒成的圓壺樣本，精采呈現螺旋圖案燒成氛圍、質感、顏色，詳細刊載原料比例、燒成觀察紀錄。全彩圖解：大量彩色照片呈現鑲嵌鉻銅色土盤、絞胎鉻銅色土杯、發泡花器、錳墨流盤、鉻銅泥釉盤、銅化妝土+錳釉盤、飛鉋銅化妝土+錳釉缽、青銅釉裝飾壺的詳細製作步驟、重點提示眉角要訣，展示完成品的側面、上面、底面、局部圖等，說明特色、原料比例、燒成條件。推薦朱芳毅 國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任講師、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家會員、當代藝術家呂琪昌 國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授施宣宇 九座寮聯合事務所藝術總監、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家楊欣怡(米博士) 國立臺南藝術大學應用藝術研究所兼任助理教授、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)會員、藝術家、藝術開麥拉節目主持人
【電子書】心有所感隨手拍
從日常中找到燦爛，點綴回憶這是一本結合藝術與實用的攝影書，不僅展示了一系列令人驚艷的手機攝影作品，內容還深入淺出介紹如何捕捉這些畫面的技巧和創意思考過程。讀者將一同探索那些常被忽略的瞬間，用手機留住生命中的光芒和色彩，從而豐富自己的生活體驗和藝術實踐，探索攝影藝術如何捕捉並反映人類情感與自然美的指南。攝影概念──找尋、等待與好奇心作者對攝影充滿熱情，從精妙的視覺魔術講眼見不為憑到等待景色的實例，在這篇章中，景色在平常可能再平凡不過，即使身邊有無數的美，只要少了攝影眼光，也會失之交臂。日常生活找尋美景的觀念與等待的耐心，還有如何落實心中的想法，一一分享給讀者。拍攝技巧──簡單中的奧祕通過一系列精心挑選的攝影作品，展現深刻的視覺敘事，讓原本枯燥的攝影技巧不在乏味無趣，而是驚豔讚嘆。舉凡基本原理、曝光、構圖到色彩管理，或是利用當代科技捕捉前所未有的細節與深度，同時保留攝影作為藝術形式的精緻感動，毫無藏私地分享攝影技術。精彩集錦──留下燦爛的一刻觀察日常生活、城市、偶然發生的瞬間，展現了攝影師如何捕捉那些短暫而美妙的瞬間。作者用心檢選的影像不僅保存時間的流逝，更呈現了在光影交錯中產生的無限情感和故事。在此篇中，更加著重在每個影像的獨具匠心，讓人更能品味作者對生活的體會，對生命與攝影的熱情。作者也不忘揭曉色彩饗宴中她的方式與巧思，無論是初學者還是攝影老手，在此書中都能收穫良多。
【電子書】手繪街景實驗室
已不再是新手……卻仍無法建立屬於自己的風格？仍覺得自己的作品不立體，結構不平衡？常陷入構圖如何安排、無法取捨的苦惱？對於上色與配色總感到苦手！不知如何畫出有故事感的動人畫作！畫畫陪跑教練 橘手之勞-----告訴你------如何畫，才能讓畫面更有戲？主題、構圖、線稿、上色、特色人物、趣味點全解析-----還給你-----街景畫NG與OK的私房對策透視深度X 視線引導X人物繪製的3項組合畫技 一次打破入門到進階的卡關期▌讓橘手之勞……陪你先看懂畫，再開始動手畫！․拆解創作眉角，看懂一幅畫的內心戲從作品找出構圖、筆觸、明暗以及色彩在創作過程有哪些原則，更能理解一張圖好在哪、壞在哪。透過實際畫作，說明為什麼畫這個主題？為什麼這樣畫？創作當中怎麼思考、如何看待繪畫。分享這些領悟與撰寫，我彷彿也為自己重新上了一課。 ․從線稿到上色，就是這樣把圖畫出來的想像你在畫室，看著坐在隔壁的我，一筆一筆畫完一張圖。在畫廊裡拆解概念後，畫室單元將依序以分解動作說明：從構圖的取捨、線稿的粗細深淺處理轉換、上色的順序以及各種細節處理。邊畫邊聊，同學之間哪有什麼不能講？會的通通告訴你。․必BUY畫具大公開，作者就用這一款！ 畫圖想要成就感，請選用好筆&好紙。根據畫室單元實際使用工具，整理必 BUY 品項，逐一說明功能，提醒叮嚀。 同時介紹我目前標配畫具，它們為什麼好用，迷人的地方在哪裡。本書以三個空間進行分享，依序是畫廊、畫室及美術社。第一個空間是畫廊，藉由作品全圖和特寫，說明創作思考的面向和路徑，包括主題選擇、構圖配置、色彩應用、視線移動的規劃以及繪畫實驗的過程與檢討。第二個空間是畫室，詳細說明目前最熟練的畫圖步驟，涵蓋線稿、上色順序並且依照步驟說明畫法、想法和注意事項。第三個空間是美術社，介紹目前手上最精要的工具材料，從畫紙、顏料、畫筆到必備的基本道具。▌街景畫，怎麼畫？實例拆解、細部放大解說—•遠景的處理畫街景是描繪一個較大的範圍，表現的重點在空間感。表現景深的方式，可透過讓降低彩度的遠景建築物更往後退。是利用色彩學，以及遠處的事物會受到更厚的空氣所帶來的視覺干擾的空氣透視法。實際距離不需很遠，也可以表現岀很遠的距離。•筆觸的練習方法想要練習筆觸的軟與硬，可以在1公分裡面畫15條線或20來條線 。連續密集的畫直線、畫橫線、畫斜線，是一個最基本的辦法。另外就是改變握筆的位置，手指頭離筆尖越遠，因為不受控，所以線條越自然。•桌上食物的描繪〈永樂市場〉街道上的台式小吃，紅黃綠是最重要的顏色：紅色是處處可見的甜辣醬、紅糟肉，黃色是炸物、油麵、淋了滷汁的白飯，綠色可以是青菜、芫荽或蔥花。以不規則的直線和亂扭一團的線條來處理食物，搭配紅黃綠，就能有一定的感受。•用人群畫出一條街道我不太喜歡在畫面中出現筆直的道路，主要是太長的直線很無聊。像這張〈北投市場〉很可能出現直直的道路，透過兩側人物的各種姿態畫出一條彎彎曲曲的街道。•讓凌亂電線成為裝飾橫越半空的電線，為〈小巷亭〉建築的剛性線條帶來柔軟的視覺效果，同時，橫跨畫面的水平線條，為厚重建築帶來活潑與輕盈。我也強化了電線表現的姿態，讓它更纏繞、更糾結。…………全書超過 80 個以上手繪街景心法，每一個都是讓畫畫進階的關鍵分享！▌名家推薦（依筆畫排序）：․B6速寫男 暢銷速寫作家 ․Naomi 諾米 插畫家/電繪教師 ․可樂王 知名插畫藝術家 ․郭正宏 旅行速寫家 ․張哲生 懷舊大師 ․凱西·陳 華人文創元祖 ․鄭開翔 城市觀察畫家
【電子書】室內設計手繪製圖必學4【2024最新考題版】
暢銷熱賣手繪製圖4術科詳解2024最新考題版上市！更新題目與解答，讓考生掌握最新資訊，216種術科試題組合一一詳細拆解繪製技巧，資深實踐講師專業指導，畫對重點、快速完稿，術科得分全攻略教戰手冊！室內設計乙級證照每年報考人數逾五千人，分為學、術科考試，學科只要熟讀就可以通過，對考生來說通常不是太難，最大的關卡在於「術科」，必須在有限時間之內要能畫完、畫到重點才能拿到好分數。有鑑於從2021年起術科檢定規則變更，測驗當天是從216種組合抽出試題進行測試。住宅類必考為平面配置圖，天花與立面圖則是二選一抽考，非住宅類則是包含空間意象透視圖、消點法與透視方向，以及大樣圖。本書針對這216種組合的術科考題進行詳細手繪繪製解析，每張圖面該怎麼下筆、線條輕重，哪些細節一定要畫對才是得分關鍵，由專任輔導證照考試多年的實踐老師親自指導，只要熟練這些抽題選項，就能大幅提升考到證照的機會。﹝本書特色﹞●囊括5種設計圖面解答：平面配置圖、選定單元空間天花板平面圖、選定單元空間單向立面圖、空間意象透視表現圖、大樣圖●實踐大學推廣教育部指定教材●轉職設計師必備的手繪基本製圖【目標讀者】需要考取建築物室內設計乙級技術士證照的人。
【電子書】畫出想要的角色！插圖1年級生入門繪畫指南
～回歸初心，讓你的畫畫功力LEVEL UP～「發現」與「感動」將成為畫畫的動力【本書特色】◎由擔任電影《擅長捉弄人的高木同學》、《我內心的糟糕念頭》等知名動畫監督的Caoryu老師親自傳授！◎專為想要將插圖畫得更漂亮，以及經驗尚淺的插畫家所著！◎匯集各種輕鬆「繪畫小訣竅」，無需刻苦練習＆高深知識、技術！「好想隨心所欲畫出想畫的角色～～！」你是否總在心中如此吶喊著，卻又不知該從哪一步開始著手？而在繪畫之路上不斷試錯、原地踏步，陷入瓶頸期中⋯⋯別擔心～Caoryu老師不藏私的插畫技法開課囉！無論你是剛踏入專業插畫領域的新手，還是正在尋求技巧提升的業餘繪師，本書絕對是你提升畫技的必備指南！◆◆何謂「插圖1年級生」◆◆繪畫能力的增進，跟畫了幾年的圖沒有太大的關係；開始意識到「該嚴謹地學習新事物」時，會話能力才會有肉眼可見的進步！因此，本書所說的插圖1年級生，指的是所有在繪畫人生中【走入新階段】的人。《畫出想要的角色！插圖1年級生入門繪畫指南》共分4大章節，從人物的臉、身型，表現手法，到提升繪畫力⋯⋯本書涵蓋了幾乎每位繪師都曾經面對過的問題。不同於一步步從易到難的繪畫教學書，直接選擇想提升功力的單元，就能開始學習專業繪師不藏私的基礎概念到實用技巧！無論你是想要提升畫技、尋找創作靈感，抑或是純粹享受繪畫的樂趣，都歡迎來探索本書所傳授的繪畫技巧，開啟屬於你的繪畫之旅吧！
【電子書】日本恐怖電影方程式
觀眾們在不知不覺中變換姿勢腰部慢慢往前下滑。——沒錯，在看真正恐怖電影時，就會變成這樣。靈異∣怪談∣詛咒∣眾祟什麼才是真正的恐怖？恐怖是否真有法則？人們為什麼會把恐怖當作娛樂？什麼東西能喚起人類內心深處的恐懼？影像製作最前線—引領日式恐怖（J-Horror）風潮—《玲音》、《地獄少女》、《學校怪談》、《神靈狩》、《邪願靈》編劇小中千昭串聯日式恐怖源流，集結日本流傳的都市傳說、網路怪談、眾祟傳說……尋找恐怖的本質與魅力 ▌本書特色—★日本恐怖電影劇作家，小中千昭的恐怖心法集成與剖析★對談《七夜怪談》編劇高橋洋、《咒怨》導演清水崇★一部試圖從各個方面分析恐懼、釐清其背後的系統的「恐怖文本」★提出小中理論，將恐怖故事創作予以具象化、系統化。★告訴你「恐怖電影的魅力」，以及關於恐怖故事、電影的創作技巧★探討恐怖文化經歷過怎樣的發展演變？▌剖析獨樹一格的日式恐怖元素，告訴你，恐怖電影的魅力日本有吸血鬼嗎?血漿片算是真正的恐怖片嗎?喪屍是會傳染的恐怖嗎?怪物能否帶來恐怖？故事的真實感，為何是恐怖電影重要訊息？恐佈是一種共有的幻覺?共有的偏見?911與311事件為何讓恐怖片成為禁忌？本書從恐怖電影史、網路怪談、神秘民俗，到都市傳說，探討恐怖的諸多面向。作者以獨具個性的奇特視角，串聯了恐怖影像的歷史、日式怪談風俗和歐美都市傳說。同時探討恐怖文化經歷過的發展演變？發掘喚起人類內心深處的恐懼的關鍵？從電影出現開始，被稱為恐怖電影的作品就一直存在，作者同時試圖回答，觀眾為何尋求恐怖？恐怖電影的創作者們（導演、編劇、製作人……）又為何如此執著於嚇人?並試圖在書中回答這樣的問題：人們為什麼會把恐怖當作娛樂？本書適合所有想拍恐怖電影、想看真正恐怖電影的人，以及對恐怖元素深感好奇的愛好者。▌日本恐怖電影的方程式—小中理論A 關於劇本的架構․恐怖講究刻意安排․不用讓觀眾在感情上代入主角․有來歷的故事一點都不恐怖․不祥的文字․訊息吻合的恐怖性․別在故事裡殺死出場角色B 關於劇本的描寫․善用畫面․不能把靈媒處理成英雄角色․驚嚇場面要有不在場證明․不能有幽靈的主觀鏡頭․幽靈要如何表現才算恐怖․不能有幽靈的過肩鏡頭․幽靈不能說話․描寫恐懼中的人方能製造恐怖․說到底，真正嚇人的只有幽靈▌日式恐怖的素材---都市傳說、網路怪談裡的作祟與詛咒後果自負型怪談—看了就是同意加入受詛咒的故事連鎖的開端․〈廢屋的黑髮〉․挖掘原作․「公寓後果自負」的始祖․「有個關於山岸的故事……」․共享的資訊很可怕․疑似互相關聯的多個怪談作祟與詛咒—恐怖的不只是幽靈「扭來扭去」的人影․那個叫「ヒサルキ」的男人․狂犬․山中的怪事․日本人與作祟․詛咒的源頭․網路怪談中的詛咒․咒術生效的條件․詛咒的成本效益․殭屍是會傳染的恐怖嗎？▌特別收錄對談《七夜怪談》編劇高橋洋、《咒怨》導演清水崇․什麼樣的東西讓我們感到恐怖？․看得見的恐怖，以及看不見的恐怖！▌業界推薦 日本恐怖電影全記錄＋FAQ+操作指南。一本結合理論，實用，電影大師班，以及高度含金量的恐怖電影寶典。----------------但唐謨有發展脈絡、有理論方法、有說明圖例和執行細節，對想瞭解日式恐怖的人來說，這是一部再完備不過的精彩教學書。----------------東默農作者花費數十年，探索發自內心「真正的恐怖」，邊讀邊發毛，邊想著，下部電影我也想要試試看！---------------高鳴晟․但唐謨 影評․東默農 知名編劇講師․柯孟融 咒- 導演․泰宇（敷米漿） 《嘎啦》作者․高鳴晟 《紅衣小女孩》《粽邪系列》剪輯指導․笭菁 華文靈異天后․廖士涵 《粽邪系列》導演
【電子書】居家收納設計懶人包
收納整理必須對症下藥不用斷捨離！活用收納行為學與收納方法把生活調整成最適合自己的樣子！居家收納懶人包速學輕鬆收納一本就夠，不用斷捨離！從行為了解自我選擇代替斷捨離：收納設計時考慮全家人的意見和需求，使每個家庭成員都能自在使用。降低收納門檻：利用行為學使物品的放置變得自然、簡單，且易於拿取、歸位。確定收納需求：觀察日常生活中使用頻率高的物品，並以此為依據來規劃收納空間。兒童友好設計：設計兒童能輕易使用且安全的收納系統，培養他們的整理習慣。將收納方法應用於居家空間動線收納：將物品收納設計與居住者的日常動線結合，使取用更為便利。ex廚房用具應放置於常用的烹飪區域附近，確保使用時能夠輕鬆取得。展示收納：將美觀或常用的物品透過開放式架子或玻璃櫃展示出來。ex將精美的餐具或收藏品放在客廳的展示櫃中，既裝飾家居又方便使用。隱藏收納：通過門板、拉門等將櫃體隱藏，保持視覺整潔。ex透過與立面相似材質顏色的門片減少櫃體量體，放大空間尺寸收納：根據物品設計收納尺寸，使用方便滿足坪效。ex衣櫃深度60公分，滿足吊掛需求。儲藏室收納：利用畸零空間設置儲藏室存放季節性物品、大型設備或不常用的物品。ex常見於玄關、客廳、餐廳、廊道與臥房內。其他收納（收納盒、五金）：利用多種小型收納工具如收納盒、掛勾來管理小物件。ex在廚房使用特殊五金收納炊具。本書特色：創新收納行為學整頓內心與環境收納10心法＆收納6方法涵蓋所有收納技巧，容易上手簡單條例重點說明，一點就通
【電子書】圖解藝術更新版
看不懂藝術？覺得藝術有距離感？其實藝術，沒有那麼複雜！每件藝術品都各有旨趣，創作元素及表達意涵也常大相逕庭，不過，看似毫無關聯的作品之間，其實存在著某些共通點。只要能掌握元素構成、風格寓意等鑑賞的共通原則，即使不了解藝術歷史，也能自然而然地領略藝術的真髓與趣味。本書藉由能以平面呈現三度空間縮影的繪畫帶領讀者走入藝術，分別從點線面構成、色彩光影、媒材質感、構圖空間設計與風格表現，以及作品的典故象徵意義等八個面向切入，配合大量的畫作範例，由表面形式到內在解析，讓讀者了解繪畫的基礎技法、畫面構成與背後意義，切中藝術的欣賞角度，讓作品詮釋延伸出屬於自己的觀點。
【電子書】西式榫接全書
識材、適所美感與機能渾然天成的大匠之藝榫接結構長久以來在木作中占有一席之地，由於散發獨特精緻的氣息，在工藝品、家具、建築各領域總是成為引人注目的焦點，也無疑是精良木作技術的標誌。為了滿足木榫在外觀與強度上的需求，製作者除了必須熟悉木材的特性、結構設計與製作方法，運用手工具或機具與五金，歷經一連串繁複的製作程序之外，更考驗的是要能獨力判斷在哪種器物的哪個特定部位、使用哪一種接合方法，在滿足機能需求的同時，展現令人讚嘆的視覺亮點。本書作者、出身於英國家具世家的訂製家具師傅約翰‧布勒（John Bullar）活躍於歐美木工藝界，長期為 Furniture & Cabinetmaking magazine、Good Woodworking、The Woodworker 等知名專門雜誌撰稿，提供清晰準確的木作教學，廣受同業與業餘愛好者推崇。書中精選 34 種經典兼具美感十足的榫接樣式，帶領讀者飽覽從選材、設計、到徒手及機械鋸切操作知識與具體方法，精通現代榫接技藝。 本書特色● 全書彩圖示範：逾 500 張圖例清楚呈現製作工序與重點細節●工具使用 know-how：依榫接類型建議選用切割工具與治具● 5大主題、34種接合法：一次學會用手工具與動力工具製榫1》 手工具製榫半搭榫、嚙接、榫孔與榫頭、鎖定式榫孔與榫頭、單一大型鳩尾、成排鳩尾榫、精巧的鳩尾榫、互搭鳩尾榫2 》機械製榫餅乾榫、木釘榫、Domino木榫、三缺榫、帶鋸機製作的鳩尾榫.、箱用梳齒榫、露面榫、雕繪榫、沒有治具的情形下切削榫孔、木工雕刻機製作的鳩尾榫、現代拆裝扣具3 》直線接合邊接、磨膠接合、螺釘膠合、箍接、橫槽榫與直槽榫、花鍵接合4 》特殊榫接使用生材製作榫接、檐板接合、角榫、椅用榫、中式椅用榫5 》展示榫接機關露面榫、斜頂鳩尾榫、蝴蝶鍵片榫、鳩尾絞榫
【電子書】沉浸式敘事法
第一本＆唯一本清楚解說適地性沉浸體驗創作法14年迪士尼幻想工程故事領導人給新世代敘事的專業開源資材 ‧統觀業界類型全像：傳統到高科技、娛樂到教育，全業界視角光譜式解說‧帶領多專業團隊協作：以故事定錨，從大概念展開，實現不存在的世界‧全方位立體說故事法：以5W1H提問法，從觀眾驅動，構造世界細節‧創造‧創意‧關懷：以普世價值關懷為目標，帶來正向力量、改變及歡笑《星際大戰》、《哈利波特》……故事的世界如何實現？當專案到你手中，你要如何說這個故事？如何用你的敘事帶領多專業團隊走在對的路徑上？沉浸式體驗隨科技發展蓬勃冒現，未來將更貼近生活日常。統整體驗的核心——故事，成為作家創作的嶄新場域。本書作者瑪格麗特‧凱瑞森憑藉傳統影視、數位媒體、遊戲、品牌、及展館敘事（如博物館、企業總部、教育中心）的經驗，進而與娛樂業翹楚迪士尼合作，擔任沉浸式專案的故事領導人、顧問、及作家，打造許多遍及世界各地、耳目一新的適地性（location-based）娛樂園區。對這個還很新的創作領域，她將自己豐富的創作實務及深刻見解，結合迪士尼幻想工程團隊的專家智慧，綜整成實體及虛擬體驗皆可應用的方法指南。書中更提供許多實例參照，跨時代、跨類型、甚至跨星系。不論你是新手或是業界人士，都可從書中發現所需的靈感。各界專業好評我開始在華特迪士尼幻想工程團隊時，有關業務的所有事情幾乎都是照慣例以口頭傳達。那是四十年前的事了。 瑪格麗特‧凱瑞森以這本書打造開放資源，《沉浸式敘事法》。書中將公共智識、經驗、和真實世界的例子匯集起來，揭示職業的價值。令你不能不沉浸其中。——喬・羅德（Joe Rohde），華特迪士尼幻想工程資深執行長瑪格麗特邀請每位作家或想成為作家的人，從360度有利的位置考慮世界的創建。 她也敢於個人化。 瑪格麗特的信念是，如果處理得當，個人可具有普遍性，並且會邀請我們所有人，無論你的種族、國籍、或性別為何，去探討何以我們說這些故事很重要的理由。——Shelby Jiggetts-Tivony，迪士尼現場娛樂創意與高階開發副總裁在主題環境中，沉浸式敘事是一個不斷演變、由觀眾驅動、並以戲劇為重點的媒介，但一直缺少嚴肅的實務性及對話性的剖析。 至今皆然。 本書中，瑪格麗特‧凱瑞森闡述所謂逃避現實的藝術性，充分說明我們的娛樂體驗將不斷模糊說故事人和故事參與者之間的界線。 進入故事裡，不僅僅是逃避；而是我們理解周圍世界的方式。——Todd Martens，《洛杉磯時報》主題樂園記者瑪格麗特·‧凱瑞森的這本「指南 」是我看過探討下一世代敘事的第一本也是解說最清楚的一本書。 既是給好奇者的綜合論述，也是專業人士的說明書。 本身就是說得很好的故事。——Danny Bilson，南加州大學互動媒體與遊戲部主席做為說故事人、專家、同時也是有色人種女性，瑪格麗特‧凱瑞森的聲音對這個行業至為重要。 她的故事已變身成史詩般的園區景觀、及跨越星系、時代和類型、情感豐富深刻體驗。 而那樣創建世界的力量都在這裡垂手可得。 請好好使用！——Amber Samdahl，華特迪士尼幻想工程前執行創意總監窺看幕後經常使幕後的一切見光死，毀掉所有魔法。令人興奮地，《沉浸式敘事法》是罕見的例外，書中結合深刻見解、引領、與智慧，使創建世界過程底下的魔法之光、甚至難以置信地照耀得更亮。——David Baronoff，壞機器人遊戲公司創始人、跨媒體總監沒有什麼會比說故事對我們人生更重要或更基本的了。 無論你寫作的是電影劇本、博物館策展、設計主題樂園的飛車設施、還是重新改造一個零售體驗——事實上，任何好奇如何創造最佳沉浸式體驗的人，都會發現這本書友善、好用，而且非常有趣。——凱瑟琳‧鮑威爾（Catherine Powell），Airbnb全球接待主管，前迪士尼樂園西區總裁相較於其他敘事小說，為適地性（location-based）互動體驗創作故事，伴隨來的是完全獨一無二的連串挑戰，而想要掌握這個相當新的媒體，沒有比瑪格麗特‧凱瑞森的《沉浸式敘事法》更好、更令人驚艷的指南書了。 從主題到創建世界，再到入這一行，這本書有你成為互動敘事專家所需要的一切！——Matt Martin，盧卡斯影業故事集團資深創意長驅動敘事的手法植根於真正的好奇、同理、以及直指觀眾核心的深入關懷，瑪格麗特的書邀請讀者踏上探索之旅。透過清晰的解說，她闡述故事與設計間的相互依賴，揭開我們藝術形式的神祕面紗，從最大概念到愈來愈講究的細節。 真希望我剛起步時有這本書，現在終於有了，我很開心。 很有啟發性！——孫潞南（Nancy Seruto），創意執行長，2020年Buzz Price終身成就獎瑪格麗特‧凱瑞森的精彩書籍《沉浸式敘事法》終於讓我們有一本為適地性娛樂製作故事的權威指南，以她在故事工藝方面的真實世界經驗為後盾。無論你在哪個領域，這本書都會幫你創造引人入勝的故事，捕捉並緊握觀眾的心和注意力。——Bob Rogers，BRC Imagination Arts創辦人兼執行長瑪格麗特‧凱瑞森《沉浸式敘事法》寫得就像沉浸式體驗。 她獨特的能力和個人經驗，加上對普世敘事的熱愛，為讀者創造一份路線圖，在書中找到他們的場域與慰藉。——Diana Williams，獲獎製作人，Kinetic Energy Entertainment共同創辦人沉浸式敘事是非凡的藝術，把我們的思緒帶去其他地方，帶到新的、令人興奮的東西上。 故事就在我們身邊，是我們的一部分。這本書幫助我們更瞭解如何看、如何縝密規劃使故事成為可能的過程。這是一份信仰聲明，證明為故事發聲及提供形式的藝術與工作至為重要。——Zach Riddley，華特迪士尼幻想工程創意組合執行長對我們長期職業生涯都在沉浸式敘事世界裡錘鍊的人來說，我們已經明白，我們的道路不是一種選擇，而是我們被拋到這地球上要去做的事。這本書為所有不同專業領域的說故事人提供不可或缺的工具。 無論你面臨什麼問題，無論挑戰多大，或是在哪個行業裡，所有解決問題的根本都是故事。去識別一個引人入勝的故事，並以觸動人心的方式去理解，永遠都不會找不到答案。——Valerie Faithorn，故事空間設計公司負責人。無論你創造令人難忘的體驗是取自歷史、或是來自想像，也不論你是資深的說故事人，還是才剛起步探索故事的力量，瑪格麗特提供了一本精彩好讀的書，制定了堅實的框架，讓我們得以透過故事了解自己與他人，積極建立獨特的聯繫。——Taylor Stoermer，約翰‧霍普金斯大學高階學術課程博物館與遺產研究講師 我認為沒有比瑪格麗特‧凱瑞森透過這個沉浸式說故事的世界更好的指南了。 這本書就像有她在身邊當你的私人導師，給你她的見解，並借鑑她在這個行業積累的智慧和經驗。 無論你是希望進入這個刺激的媒介，還是經驗豐富的老手，都會發現許多的靈感。 跟著瑪格麗特的帶領，你不會後悔的！——Steven Spiegel，華特迪士尼幻想工程故事編輯長 在參加一次精彩的沉浸式製作後，許多人都對嘗試製作一件橫空出世的作品有所啟發。絕大多數人很快就發現不知道該從哪裡做開。 終於，瑪格麗特‧凱瑞森給了他們答案。就是這個。帶著這本書。他們從這本書開始。——Noah J. Nelson，No Proscenium發行人
【電子書】電影即剪接（二版）
影像本身是不夠的，真正掌控電影是在剪接時。──華特•莫屈大師開課！拍電影的教科書電影導演、剪接師、音效設計、故事編劇必看！剪接心法∣電影製作∣鏡頭運用∣配樂混音∣小說改編《英倫情人》原著作者 VS.《教父》剪接•音效鬼才金獎級的對談火花，激發大師級的故事力【本書特色】※實例說明！經典電影當教科書，從人物、場景、聲音、時間感……細部剖析。※珍貴手稿！一窺科波拉、威爾斯的劇本筆記、備忘錄，跟著名導思考影像運作。※學！華特•莫屈《英倫情人》剪接筆記大公開，教你如何建立資料庫。※看！圖文對照深入說明，提供經典鏡頭、工作現場、幕後影像，展現電影製作的細節。※談！從剪接角度，教你看懂影像的敘事與邏輯；從音效角度，告訴你情緒導引重要性。●本書榮獲──【美國剪接師協會特別獎】【日本最具權威 《電影旬報》年度十大電影書】專業剪接師大讚：這是我看過最好的剪接教科書●奧斯卡獎剪接教父傾囊相授──CASE by CASE 細部拆解經典電影的製作與思考！《現代啟示錄》、《英倫情人》、《教父》、《對話》、《茱莉亞》、《星際大戰》《天才雷普利》《布拉格的春天》、《第六感生死戀》……等。●剪接師之眼！一句話說中拍電影的神髓──關於電影導演：◎電影製作有兩種方法：一種是希區考克式，另一種是法蘭西斯‧科波拉式。前者已經在創造者的腦子裡完成；後者則在過程中成長壯大，不停地集聚新生力量。◎只要相愛的人們在電影高潮時是在一起的，電影就會被看成是大團圓，哪怕這時有一千架敵機正向他們迫近。關於剪接師：◎剪接師的任務就是操作觀眾注意力的焦點。在剪接點上，考慮的是觀眾眼睛看著哪裡、往什麼地方移動，以及移動的快慢。◎就算畫面是精心設計的，也要彷彿是被偶然看見一樣。關於音效混音：◎電影音樂是作為抒發情緒的功用，而非製造情緒。◎當對話變得稀少，會促使觀眾更專注在影片裡的聲音上，並將之視為語言。關於電影編劇：◎想要用寫作來改變某人的想法是徒勞的，你只會證實讀者他們自己的想法。◎一部電影如果讓你感覺不錯，它一定是表達出你個人內心的某種祕密。【剪接，完整了一部電影！】本書透過一部電影最核心的創作者之一，華特•莫屈這位教父級剪接師的獨特視角，來探討電影創作過程的藝術特性，同時也更具體的探討處理影片中的種種問題，例如：如何避免系列情節的瓶頸；如何在影片開始的第幾分鐘做一點小小改變，以挽救第53分鐘的一場戲；如何透過增強靜默感來加強戲劇張力；甚至是如何掩蓋一個大漏洞大缺失……因為某場關鍵情節根本沒有拍攝。主談人莫屈在書中，透過作者翁達傑的提問與互動，解說並示範了大量實用而獨特的理論，他分享了如何透過對於故事的微妙觀察、人物的一個角度與眼神、所屬的空間環境、聲音的運用……整合出一部動人的電影。剪接的存在，不只是單獨一場戲的處理，而是對於整體結構的深刻理解。
【電子書】中國傳統色主題配色事典
古典精粹色彩 ╳ 多色紋飾圖樣 ╳ 現代美感搭配掌握揮灑東方色彩之美的關鍵！中國傳統色源自豐富的文化、民俗、歷史，自成一格，美感獨具。本書以傳統思維的「五色觀」及最具生活氣息的「二十四節氣」為基礎，將古典內涵提煉成富有現代視覺美感的色彩指南，全書色彩均附有完整RGB、CMYK數值，並提供豐富配色示範靈感。▶藝術創作、視覺設計，以及中國傳統美學愛好者必備◀♦︎內容詳實♦︎ 精選「紅、黃、綠、藍、紫、黑、白」7大經典色系，以及24節氣代表色，扼要解說71種中國傳統色，色彩特徵及意象。♦︎系統性強♦︎ 延伸涵蓋285種相關色＋473種搭配色，且全附有RGB、CMYK數值，方便使用。♦︎實用性高♦︎ 567種二至四色配色方案＋165種幾何圖樣應用，案例豐富，供讀者參考、靈活運用。▶收錄顏色範例◀♦︎茜色♦︎ 帶有紫色調的暗紅色，指從茜草根部提取的顏料之顏色。♦︎琉璃黃♦︎ 源於古代宮廷建築屋頂的黃色琉璃瓦，其色彩鮮豔、光潤。♦︎柳綠♦︎ 經典的中性綠，色調不偏冷也不偏暖，是中國畫的常用顏色。♦︎天青♦︎ 指雨過天晴的顏色，也是青瓷釉的顏色，給人自由的遐想。♦︎丁香紫♦︎ 帶灰的粉紫色，自帶高級質感，兼具溫馨、寧靜氣質。♦︎鴨卵青♦︎ 帶極淡青綠色的灰，是古代服飾常用色，也是官窯的常見釉色。♦︎月白♦︎ 帶有淡淡藍色的白，古人認為月色並非純白色。→翻開本書，認識更多中國傳統色之美，及其現代活用！
【電子書】音樂史暗處的金曲
♫ 神人級作曲家拾取歐亞大陸的養分，拓展音樂想像的疆界♫ 《波麗露》的作者拉威爾、電影配樂的啟蒙者蕭士塔高維契、村上春樹小說《１Ｑ８４》裡的楊納捷克⋯⋯這些人是如何「聽故事，作音樂？」♫ 注意：如果不想讓自己的Spotify推薦變得太酷，請不要幫這本書裡的歌單按讚「⋯⋯德布西聽完柯米塔斯的《流浪者》，深深地被亞美尼亞注定漂泊的傷悲感動，他單膝跪地，握起柯米塔斯的右手且說：『你真的是一個天才。』」——音樂史暗處的金曲 第六軌：〈候鳥歸時客死異鄉〉♫ 二十世紀初期的時代感♫ 豐富的民間故事♫ 動人的音樂分析♫ 音樂作品的QR code精選♫ 作者為每一篇故事細心打造的AI生成圖像2018年，一個神祕的音樂專欄在《MUZIK謬斯客．古典樂刊》上開始連載。這個專欄囊括了十四位二十世紀初期的古典音樂家：他們如何將古典樂與來自世界各地（冰島、亞美尼亞、南斯拉夫、土耳其、捷克、蘇聯、波蘭、保加利亞、瑞典、義大利、法國、日本）的民間故事融合，創造出極具新意的音樂作品。這個專欄，叫作〈紙捲鋼琴拾音桿〉，如今集結成冊，成為了《音樂史暗處的金曲》。在構思專欄內容的初期，藝術家楊雨樵首先「奇異地」聽見了楊納捷克的歌詞——Zelené sem sela, červené mi schodí（我種了些青葉，而紅是開出的花）。隨後「拉威爾的《三首歌曲》中的〈妮可蕾特〉也跳了出來。然後是馬蒂努，後面跟著柯米塔斯、萊敷斯和皮普科夫⋯⋯」，這些音樂，彷彿有自己的意志，依序來到了楊雨樵的腦中。他相信這是直覺在告訴他：「這就是你要寫的內容了。」作為一名以民間譚（folktale）為創作核心的藝術家，楊雨樵用非常生動的敘述口吻，重建了十四位音樂家所處的時代風貌、他們與民間故事相遇的精彩始末，以及他對這些音樂作品的精湛分析。除了原本在《MUZIK謬斯客．古典樂刊》上連載的內容，這次集結成冊的《音樂史暗處的金曲：來自民間的古典音樂》還收錄了以下的全新內容：・第零軌 飛渡星球的語言之聲（斯汾－艾立克．貝克，《鶴羽》）・最末軌 一切終將消弭於內心的深太空（卡爾－伯格．布隆達爾 《阿尼阿拉號》）・後記 以筆拾取潛伏之物・《爵士喫茶案內所》、《爵士試聽間》作者周靖庭的專文以及作者精心挑選、製作的：・音樂QR code連結・Midjourney AI V2-V6生成的圖像《音樂史暗處的金曲：來自民間的古典音樂》包羅了深厚的音樂內容、趣味的故事以及精彩的視聽效果。這絕對是一本對所有年輕樂迷、發燒樂迷或未來樂迷而言難得一見的寶物之書。共鳴推薦（依姓名筆畫排序）小樹 Podcast《誰來報樹》主持人周靖庭 古典音樂台 FM97.7 主持人安溥 周靖庭 古典音樂台 FM97.7 主持人簡文彬 衛武營國家藝術文化中心藝術總監總監如是說：「內容很扎實，閱讀很輕鬆，極富吸引力」。——簡文彬 衛武營國家藝術文化中心藝術總監
【電子書】攝影家尤金．史密斯的浮與沉【珍藏版】
在二戰中搶拍險喪命、揭發日本汞汙染遭黑道打傷他是備受讚譽的人道主義攝影家，還是孤僻獨行、深陷酒精、藥物成癮的偏執狂人？新聞攝影代表作──《智子入浴》、《鄉村醫生》、《西班牙村莊》、《史懷哲》、《塞班島》……●經典紀實《水俁》計畫，揭發日本史上最惡名昭彰的工業汙染●500人次訪談，1700卷錄音，耗時20年書寫關鍵人物訪談：Robert Frank前妻、艾琳‧美緒子‧史密斯……看見人道攝影大師──尤金‧史密斯的光明與黑暗關於攝影、戲劇、藝術、爵士樂，更關於創作、理想與人生進入他所屬時代──的內在精神史他的傳奇，與紐約閣樓的爵士樂手共浮沉【獨家收錄】──正式授權經典代表作＋張世倫導讀＋年表「試圖為攝影家尤金‧史密斯作傳或拍紀錄片，會是一件吃力不討好、且近乎不可能的艱難任務。」──約翰•伯格John Berger▌這些新聞攝影經典，都是尤金‧史密斯的代表作●《智子入浴》─水俁病攝影經典，一位母親抱著患病孩子入浴的動人影像●《鄉村醫生》─二十四小時隨時出診的鄉村醫生，搶救著一位墜馬女孩●《助產士》─挑著夜燈，一位在貧困鄉下幫忙接生的非裔美籍助產士●《西班牙村莊》─敏銳而富有感情地拍出一塊西班牙無糧之地的無盡豐饒●《史懷哲》─深入非洲加彭的痲瘋病院，拍攝史懷哲醫生的行醫歷程●《塞班島》─二戰期間冒死進入太平洋塞班島，以最赤裸的戰場影像譴責戰爭●《邁向天堂花園》─男孩牽著女孩穿過林間小路，走向陽光普照的前方尤金‧史密斯最經典的《水俁》計畫，讓他用鏡頭伸張正義，揭發日本史上最惡名昭彰的工業污染：水俁病。這場人禍造成的工業汙染，造成至少12000人受害、逾兩千人死亡，歷經七十年後仍餘波蕩漾。1970年代，尤金・史密斯53歲時，前往日本熊本的小漁村，蹲點三年，其中《智子入浴》作品，造就攝影史上最重要的紀實經典之一。他也因此遭黑道毆打成重傷，使他在二戰受過砲擊的身體，以及飽受創傷後壓力症候群折磨的身心每況愈下。「我相信的革命不是為了摧毀，而是可以把我和其他一些人帶到一塊嶄新的沃土。」──尤金‧史密斯作為戰後最重要的紀實攝影家之一，樹立諸多報導典範的史密斯，其大名常與「洋溢人道關懷」、「充滿社會意識」、「報導攝影奠基者」、「最偉大的攝影家」等數不清的形容詞連綴，然而與此光明相對、如影隨形，彷彿行星背面的幽暗命題，則是他載浮載沉的個人生命裡，那惡名昭彰的古怪脾氣、固執冷酷、自我中心、孤僻獨行、完美主義、強迫偏執……。可以說，正是此種個人偉業與性情瑕疵的糾纏辯證與共時並陳，整體形構了屬於尤金•史密斯巨人般的攝影「神話」，卻也使得生平事蹟已廣被寫入攝影史冊、具有崇高地位的他，過世40年，個人生命的無解矛盾與反覆折騰，依然顯得模糊不清、益加神祕。▌非典型的不尋常傳記任何書寫都必須試圖回答，是什麼樣的內在驅力塑造了藝術家展露於外的生命歷程？藉由歷史的複訪與覆述，我們能有一些截然不同的敘事可能？這本「非典型」的傳記，便是這樣的一次大膽嘗試，作者Sam Stephenson成功地藉由某種偵探般的追根究底、學究式的旁徵博引、史料控的檔案挖掘、散文筆法的舉重若輕，加上多重敘事、深入淺出的複數觀點，使得這本宛如廣角視野、配角不斷登場、充滿各種旁枝、且抗拒線型敘事的「非典型」傳記，表面上雖不執著深究於「攝影」一事，反而卻從史密斯生命周遭的諸般「雜音」，宛如意識流地更純粹觸及了這位重要攝影家──及其所屬時代──的某種內在精神史。▌這些攝影名家，都是尤金‧史密斯的門徒◎《塞爾瑪大遊行》作者詹姆斯‧卡羅勒斯（James Karales）：「尤金認為，你可能會拍到一張極有力量的照片，但若它不能放進故事的情境配置，你就不能用那張照片。」◎青年文化攝影經典《塔爾薩》的作者賴瑞‧克拉克（Larry Clark）表示他十九歲時，曾拿自己拍的一些私房照登門自薦。他將照片放在史密斯腳下，然後離開。幾小時後，史密斯打來：「立刻給我滾過來！」意思是：老子對你的照片很感興趣，還不快帶瓶威士忌來拜師？◎森永純將還在製作中的《河-累影》攝影集給史密斯看，史密斯看過後雙目泛淚，這些照片啟發了他一系列的水俁病攝影計畫，並在日後拍出了他最著名的作品《智子入浴》；森永純當時為史密斯在日本時的攝影助手，而兩人也為彼此的才華相知相惜。尤金‧史密斯曾拿著攝影機在二次大戰深入戰區，出生入死拍出最赤裸的影像以譴責戰爭；也曾深入日本鄉村，花三年時間蹲點，並遭黑道攻擊受重傷，最後製作出震撼世界的《水俁》攝影集。另一方面，他也可能是膽敢公然對抗雜誌社體制的第一人，結果不是被開除，就是他老大不爽直接遞出辭呈；卻也好幾次，雜誌社又不得不借重其才華跪求他回鍋！▌歡迎光臨史密斯的爵士閣樓史密斯是一位重度爵士樂迷，甚至有一次到攝影學校演講，因整場都在講音樂完全沒提到攝影而遭學生抗議！本書聚焦在他強迫症日益加重的「閣樓時期」。當史密斯日以作夜在閣樓住所瘋狂做沖印時，他的閣樓竟也逐漸成了爵士樂手們口耳相傳的聚集聖地。史密斯的錄音機總是在運轉著，錄下了爵士演奏、樂手間的談話、城市聲響、以及奇異事件。史密斯的攝影生涯與這些日後的傳奇爵士樂手開始有了關聯。◎旁聽這群神秘到不行的傳奇爵士樂手深夜密談小華特‧戴維斯∣法蘭克‧惠特∣桑尼‧克拉克∣羅尼‧佛里∣多莉‧格蘭‧伍德森∣霍爾‧歐佛頓∣瑟隆尼斯‧孟克▌重度爵士樂迷，閣樓成為傳奇樂手的聚集聖地◎是發祥地還是墓地？─在日本比在美國紅的爵士樂手桑尼‧克拉克（Sonny Clark）也是史密斯閣樓的常客，前途一片看好的他，卻也跟許多爵士樂手一樣深陷毒癮之中，而史密斯的閣樓難辭其咎：樂手們總算能有個地方名正言順一起吸毒。某日的深夜閣樓，克拉克差點就要因海洛因過量一命嗚呼，史密斯那台24小時不停運轉的錄音機錄下了這段迷幻場景……◎有人一待就是兩年！─天才爵士鼓手羅尼‧佛里（Ronnie Free）在他巔峰之時突然從樂壇蒸發，從此再沒人見過他。在這之前，他已在史密斯的閣樓住了兩年之久。「尤金有很多佛教、印度教、基督教和猶太教的書。他還有妥拉、聖經、薄伽梵歌和古蘭經。那是一座閣樓形式的圖書館。」史密斯的閣樓圖書館影響了佛里及其音樂，這之中也蘊藏了佛里毅然決然退出江湖的關鍵。◎強者我鄰居─史密斯閣樓深夜爵士圈的形成，他的鄰居，低調的鋼琴大師霍爾‧歐佛頓（Hall Overton）功不可沒。「我從沒聽過哪個爵士樂手經過他家時會過門不入的」、「他就是有層出不窮的方法可以激勵其他樂手往前走」史密斯對霍爾評價極高，雖然有一次被霍爾一氣之下用木條釘死家門，因為史密斯欠錢不還。史密斯在房裡哀號：「讓我離開這裡！」【推薦語】張照堂鋼鐵般的意志與信仰，狼犬似的瞪視與嚎嘯，尤金•史密斯的傳奇，是攝影界一道灼熱又冷冽的閃光。郭力昕這本書將尤金‧史密斯從聖壇上拉了下來。砸壞偶像之後，卻讓其人其作散放著更為動人的現實意義。沈昭良特別當身處多元多義的影像時代，更顯尤金•史密斯在攝影類型與美學實踐上的不朽成就。張世倫宛如意識流般的書寫，更純粹地觸及了這位重要的攝影家─及所屬時代─的某種內在精神。黃瑋傑彷彿積灰卡帶再度轉動，沙沙作響的時光交疊沖印，顯影出尤金追尋絕美終至荒蕪的命運圖像，真實到近乎魔幻、顯微到令人揪心。汪正翔這本書裡我們聽見很多貓叫聲，還有一個不斷陷入困境但是試圖走出的男人。謝明諺史密斯透過攝影關懷這個世界，作者則透過本書，如同影子般地帶我們重新回顧了受到史密斯影響的人事物，那些作品之外的生活和別人眼中的他，如同攝影中的光和影一般，交織出既魔幻又真實的人生。（原書名：《浮與沉：攝影家尤金˙史密斯的傳奇人生【百歲珍藏版】》）
【電子書】微調有差の日系新版面設計【暢銷版】
告別基礎＆沒fu老梗，幫你提升點閱率＆接案量《留白的設計美學》系列書，日本暢銷50萬本▌這一本最受歡迎，一上市立銷2萬冊！▌==只懂留白，還不夠，會做版面，太基礎==這一本，帶你學會日本最NEW清透版面訣竅只有輕快放鬆的視覺，才能匯集人氣和買氣！！你的版面太正經八百，給人壓力日本正流行──充滿隨興感的清爽畫面BN｜海報｜書封｜版型｜ＤＭ｜網頁新設計Before & After 大不同，一針見血NG版＋5款OK版＋MORE延伸祕技！ ▌給接案量和銷售量，需要升級的你～ 1. 有瓶頸的平面設計師 2. 書籍、DM、網頁、社群……編輯&小編 3. 設計系學生 4. 行銷、業務企劃 》》觸及14種常用主題──居家˙服裝˙精品˙食品˙活動˙甜點˙餐飲˙旅遊˙手錶˙展覽˙酒品˙美髮˙商務˙百貨》》提點15類日常設計──網站首頁｜下載網頁｜促購ＢＮ｜百貨ＤＭ｜店面菜單｜折扣海報｜講座傳單｜展覽海報｜燈箱廣告｜雜誌封面｜書店海報｜季節促銷｜新品上市｜甜點包裝｜餐飲ＰＯＰ老闆說一個字都不能刪！但資訊量太多，該怎辦？想讓標題更搶眼……？嗯…要怎麼做才好呢？想讓版面更可愛，除了放可愛素材，還能做什麼？我以為用黑色調統一版面最簡潔，結果看起來超單調無聊……明明照書做，為什麼我的設計還是看起來好死板？提案老是被打槍，接案有一搭沒一搭，快沒自信了嗚～我想掌握更多可以提升設計質感的訣竅！在掌握字型與留白要領後，平面設計師最大的煩惱就是無法突破現狀。不同類型有不同訴求，從訊息型的商務廣告、活動訊息到訴求質感的生活風格、奢華精品，從活動宣傳dm、咖啡店菜單、講座海報、商品傳單、雜誌封面到特賣會banner，書中都分門別類，一一傳授真正能打動人、吸引消費者的設計 know-how告訴你到底怎麼做，作品才有風格，案主業績好，讓你案子源源不絕▌升級你的設計腦，別再停留在老派LOW設計✕粗框搶眼 vs ○細線細框是王道✕漸層酷炫 vs ○條紋圓點超好用✕色塊清晰 vs ○水彩漸層有質感✕方框簡易 vs ○有機框形更有型▌原來平面設計也有潮流趨勢邊框和絲帶是最常見的細部裝飾，若想有品味，在使用這些元素時，就必須考量形狀、顏色，及所呈現的質感。設計是有潮流趨勢的，即便只是細部裝飾中的某個小細節，一旦形狀或是呈現手法過時，就會讓整個設計LOW掉～。而這幾年流行的是畫面清爽、充滿隨興感的設計趨勢。▌「簡單」跟「缺乏用心」截然不同，微調就有差的新感覺設計 Tips˙即使粗體字，只要做成中空字，就會變得輕巧˙將線條調整為粗細不一，能為版面增添變化˙運用圓點跟條紋，輕鬆感立刻UP˙善用手繪素材，有助親切感滿分˙寫實質感，能大幅增添商品質感&魅力˙刻意降低留白空間，版面熱鬧又有活力˙想要高級感，快用大理石紋理或立體效果▌前所未見，一本聚焦於細部裝飾的設計參考書本書將常見的困擾以及解決方法依照主題分類，透過6頁的篇幅來介紹各個範例，並說明細節修飾手法的發想可能、版面設計、字型選擇、配色，以及作品給人的印象等。●時尚風格（活動宣傳DM、咖啡店菜單…）●流行風格（特賣會橫幅廣告、店家傳單…）●自然風格（地方縣市宣傳海報、商品傳單…）●商管風格（研討會傳單、書籍POP廣告…）●公共設計風格（市民講座海報、手機App登陸頁面…）●少女風格（時尚雜誌封面、甜點外包裝…）●和風設計（日本酒活動傳單、日式料理POP廣告…）●季節性風格（暑期旅遊橫幅廣告、聖誕節蛋糕傳單…）●奢華風格（高級手錶廣告、度假飯店手冊…）等▌這些才是符合時下潮流的細節手法1. 隨興清爽2. 風格營造3. 質地修飾4. 強力資訊5. 文字裝飾6. 對比細節7. 觀看焦點8. 律動活潑
【電子書】好想聽懂爵士樂【圖解版】
好想第一次聽爵士樂，就上手！從電影、漫畫、書籍，發現爵士樂無所不在有歷史、風格、曲目、專輯、大師，更有21世紀新樂手故事滿載、親和力爆棚，最親切的圖解入門指南「入門爵士樂的最佳圖解指南」日本上市即再版，亞馬遜讀者一致好評簡明小史＋10大風格＋10位大師＋25首標準曲目＋21世紀新樂手百年年表＋200張推薦專輯＋日本爵士喫茶導覽＋關鍵術語100＋人名索引搭配QR Code，同步聆聽，自在地享受咖啡爵士時光！「大眾音樂素養比起以前已提升了好幾個檔次。現在正是聆聽爵士樂的最佳時刻！」──樂評、資深爵士喫茶店「Eagle」店主後藤雅洋為何爵士樂不過時，永保「新鮮」？爵士樂手都愛演奏哪些「相同曲目」，不同版本要如何比較？爵士大師有哪些必聽專輯？為何說21世紀的爵士樂是包含整個爵士樂史的「最強音樂」！？有哪些推薦樂手和專輯，值得一聽？日本爵士喫茶店有何特色，為何值得一訪朝聖，享受一邊喝咖啡，一邊聆聽黑膠唱片的爵士時光？作者為資深樂迷，1967年20歲時開始經營爵士喫茶店「Eagle」至今，超過半世紀來，見證爵士樂界的變遷，透過本書，整理他近60年的聆聽精華，去蕪存菁，幫助讀者建立對當代爵士樂全面的基礎知識，用親切的圖解手法，堪稱入門爵士樂的神指南，故事滿載，親和力爆棚。●透過電影、漫畫和書籍，感受爵士樂的世界【電影】《死刑台與電梯》（Ascenseur pour l，échafaud）│成就都會夜晚的爵士樂…《菜鳥帕克》（Bird）│天才薩克斯風手充滿磨難的一生…《爵士樂大名》（ジャズ大名）│在荒誕無稽中窺見爵士樂的本質…《搖擺女孩》（スウィングガールズ）│爵士樂是充滿演奏樂趣的音樂…《樂來越愛你》（La La Land）│其實是一部深度探討爵士樂的電影…《生為藍調》（Born To Be Blue）│廢柴男只要吹一下小號，就能讓所有不光彩煙消雲散…？《一曲相思情未了》（The Fabulous Baker Boys）│爵士樂讓細膩的情感呈現更為生色…《午夜旋律》（Round Midnight）│「貨真價實」的演奏深度十足！【漫畫】《藍色巨星》（BLUE GIANT）│讓人澎湃不已的「熱血」爵士樂漫畫…《坂道上的阿波羅》（坂道のアポロン）│就連爵士樂歐吉桑也肯定怦然心動…【書籍】《爵士樂小說》（ジャズ小説）│巧妙融合故事與爵士樂解說《邁爾士‧戴維斯自傳》（Miles: The Autobiography）│「天王」的人生就是爵士樂史《湯米‧利普馬的情歌》（The Ballad of Tommy LiPuma）│從「圈外」看爵士樂●能打動你的10種爵士樂風格初期爵士樂│源起於「團體即興演奏」的爵士樂大爆炸代表人物：路易斯‧阿姆斯壯／必聽專輯：《Louis Armstrong Plays W.C. Handy》咆勃爵士樂│從樂團的「秩序」到個人的「即興」代表人物：查理‧帕克／必聽專輯：《Charlie Parker Story On Dial》西岸爵士樂│在洛杉磯開花結果的清新爵士樂代表人物：傑瑞‧莫里根、查特‧貝克／必聽專輯：《傑瑞‧莫里根四重奏》硬咆勃爵士樂│結構感更強的群奏爵士樂代表人物：亞特‧布雷基與爵士使者樂團／必聽專輯：《Moanin，》調式爵士樂│追尋更為自由的即興演奏代表人物：賀比‧漢考克／必聽專輯：《Maiden Voyage》自由爵士樂│擺脫限制後所顯現的「個人音樂」代表人物：歐涅‧柯曼／必聽專輯：《At The "Golden Circle" Stockholm Vol.1》融合爵士樂│時代必然性創造出的跨音樂類型爵士樂代表人物：奇克‧柯瑞亞／必聽專輯：《Return to Forever》大樂團爵士樂│氣勢非凡卻極為細膩，無所不能的「大編制」代表樂團：貝西伯爵大樂團／必聽專輯：《Basie in London》人聲爵士樂│「聲音」是蘊含無窮表現力的爵士樂器代表人物：艾拉‧費茲潔羅／必聽專輯：《Ella in Berlin: Mack the Knife》二十一世紀的爵士樂│樣態取決於聽者感受的爵士樂代表人物：卡瑪希‧華盛頓／必聽專輯：《Heaven and Earth》●爵士樂是聆聽「人」的音樂──10位爵士樂先驅者路易斯‧阿姆斯壯 Louis Armstrong│形塑、改革、並將爵士樂傳播至全世界的「爵士樂之父」推薦入門專輯：《Louis Armstrong Plays W.C. Handy》艾靈頓公爵 Duke Ellington│將大樂團做為「自身的樂器」，廣納各式音樂，開拓爵士樂的局面推薦入門專輯：《The Popular Duke Ellington》查理‧帕克 Charlie Parker│用「咆勃」改變了爵士樂的音樂冒險人生推薦入門專輯：《Bird The Savoy Recordings》瑟隆尼斯‧孟克 Thelonious Monk│再怎麼跳脫框架，都不偏離爵士樂本質的孤高鋼琴家推薦入門專輯：《Monk，s Music》邁爾士‧戴維斯 Miles Davis│偉大革命家，出於其手的演奏都成為爵士樂推薦入門專輯：《Kind Of Blue》比爾‧艾文斯 Bill Evans│讓創新的「互動演奏」成為爵士樂標準的改革者推薦入門專輯：《Waltz for Debby》約翰‧柯川 John Coltrane│從激情到平靜，為爵士樂殉教的「聖人」推薦入門專輯：《A Love Supreme》韋恩‧蕭特 Wayne Shorter│建構出讓人聯想至浩瀚宇宙的獨特世界推薦入門專輯：《JuJu》賀比‧漢考克 Herbie Hancock│放克、搖滾、嘻哈……跨領域催生永遠新鮮的爵士樂推薦入門專輯：《Empyrean Isles》喬‧薩溫努 Joe Zawinul│以爵士樂融合相互衝突的電子、民族與古典樂的天才推薦入門專輯：《My People》●對爵士樂更加瞭解、十倍聆聽樂趣的【精選25首爵士樂標準曲】爵士樂「標準曲」是長年被眾多音樂人持續演奏的「經典曲目」。爵士樂中的「標準曲」有兩種，一種是由艾靈頓公爵或瑟隆尼斯‧孟克這種不折不扣的爵士音樂家創作的樂曲，另一種則是原為音樂劇和電影配樂，但卻在日後被「爵士樂化」的曲子。而為了區別，前者有時也被稱作「爵士樂手標準曲」。被奉為標準曲的樂曲在過去多半為當時的新曲，因此也反映出時代樣貌。【二十一世紀的爵士樂與10位爵士音樂人】當代爵士樂在表面上雖與邁爾士‧戴維斯以及約翰‧柯川等著名的爵士樂手的音樂大異其趣，不過「本質上」其實還是相當守規矩地走在路易斯‧阿姆斯壯所開闢出的道路上，維繫住爵士樂的傳統。【值得推薦的日本爵士喫茶&音樂展演空間指南】出國聽爵士樂去！所謂的爵士喫茶，指的是可以一邊享用咖啡，一邊欣賞黑膠唱片的咖啡店，爵士喫茶的店面中有著一般家庭沒有的高性能音響設備及收藏量豐富的黑膠唱片，值得愛樂人一訪朝聖。【搖擺推薦】瓦力／音樂與鄉愁的murmur患者邱君豪／爵士殺手柯智豪／金曲製作人馬世芳／作家、主持人許哲珮／知名爵士女伶傅慶堂／資深爵士樂迷、Bravo FM091.3 電台主持人【好評推薦語】「村上春樹開過爵士喫茶店，後來每本書都有音樂的跫音。如果你喜歡村上的搖擺興味，那你怎能錯過爵士喫茶店「Eagle」店長後藤雅洋的超級大作？」──瓦力／音樂與鄉愁的murmur患者「《好想聽懂爵士樂》是一本淺顯易懂、可以全面性認識爵士樂的入門好書，簡約的插畫搭配表格式的排版，讓了解爵士樂變得容易又有趣！」──邱君豪／爵士殺手「對我而言，爵士樂永遠帶著戰鬥的意念，這本書將做好啟動戰鬥的知識儲備。這是本故事與工具兼具的優秀作品，豐富的知識與細膩的編整，加上貼心的播放清單，讓人在戴上耳機的同時瞬間掉進爵士樂的各種場景中，引領聽眾走過爵士樂與名家們的發展與轉變，感受爵士樂奔放的抵抗與創意，圖文並茂，深入淺出。」──柯智豪／金曲製作人「深入淺出，內容紮實，不只是入門者指南，也能讓重度樂迷發現許多驚喜。」──馬世芳 / 作家、主持人「爵士樂非常神奇，它不斷自我成長、進化。精彩的演出，就像一則生活小故事，隨時讓你回味無窮。從傳統到最時尚的爵士動態，一覽無遺。看過才知道，電影、漫畫當中爵士樂竟然如影隨形的存在。這本書提供各種參考角度，讓讀者不只是閱讀，而是感受神奇的經驗。」──傅慶堂／資深爵士樂迷、Bravo FM091.3 電台主持人
【電子書】「拜託你了，讓我工作吧。」
他的漫畫重塑戰後日本年輕人的精神世界我們現在正活在他曾經描繪的未來世界裡&《原子小金剛》、《森林大帝》、《怪醫黑傑克》⋯⋯就算你不看漫畫，一定也聽過手塚治虫手繪15萬頁原稿、創作700多部作品、總銷量超過數10億冊、製作60部以上動畫「無論如何，我都希望可以保護這個世界，讓它與未來產生連結。我個人沒有任何力量，只能藉由漫畫這個媒介持續傳遞訊息。」——手塚治虫&擁有十萬馬力的少年機器人《原子小金剛》、 第一部以醫生為主角的兒童漫畫《怪醫黑傑克》、史詩鉅作《火之鳥》、《森林大帝》、《佛陀》、《三眼神童》、《多羅羅》⋯⋯手塚治虫在漫畫界有著無法撼動的地位。他擁有把知識轉化為創作的能力，生活是他的題材，人性是他的依歸，熱情是他的燃料，和平反戰是他的使命，他深知繪畫具有「超越語言的表現力量」，始終保持赤子之心，直到過世前都不斷挑戰各種極限。本書集結手塚治虫的生活片段與創作軌跡，包含與擔任他經紀人十六年的松谷孝征之間的日常對話，從四個層面呈現他的生命能量：【努力】每當有人問手塚最推薦他的哪一部作品，他總是回答說：「我的下一部作品。」【夥伴】手塚相信，幫助成長就是最強大的指導方式，他常對助手們說：「早點離開這裡吧。」【熱情】戰爭結束時，手塚打從心底發出由衷的吶喊：「我終於可以畫漫畫了！」【信念】手塚強烈希望傳遞訊息給孩子們，他曾說：「我對於身為兒童漫畫家感到驕傲。」與漫畫之神同行，手塚的話語陪伴你跨越橫亙眼前的高牆，尋找逆境中的意義。&你不能不知道的漫畫之神：「我想畫漫畫。孩子是看著未來的，我得要為了孩子們畫漫畫才行。」手塚稱孩子們是「未來人」。他想要透過讓人容易接受的漫畫，向具有無限可能的孩子們，傳遞戰爭的殘酷與生命的可貴。&「總有一天會出現能與文學作品匹敵的漫畫作品。」手塚之所以堅定走上漫畫家這條路，除了漫畫是最讓他感到開心的事物，也因為他想要提高漫畫的社會評價。對他來說，漫畫不只是工作，也是他的使命。&「不管演講或漫畫都是我的工作。一旦答應了，就要把它做好。」手塚認為只要接下工作，就必須好好完成。總是設身處地為他人著想這一點，是手塚治虫的風格。&「就算畫得不好也沒關係，可以試著畫看看。」手塚相信，漫畫不需要台詞就能裝滿作者想要向每個讀者傳遞的各種訊息，而讀者會把這些訊息當作語言一樣記憶下來。&「我總是想，人為什麼不能在活著的時候讓自己過上精彩的人生呢？只要人生過得夠精彩、夠滿足，面臨死亡時應該就不會這麼痛苦了吧。」即使臥病在床，手塚仍然持續作畫，同時進行電視動畫的企畫製作。他認為人生的價值在於，在自己活著的期間好好地度過最棒的人生，努力直到最後一刻。&「拜託你了，讓我工作吧。」這是經紀人聽到手塚說的最後一句話。手塚最後的日記內容，是他想到的創作點子。直到最後一刻，他依然抱持希望，認為自己可以恢復健康，回到工作崗位。&跨越世代，手塚治虫的精神不滅。&政治大學台灣史研究所教授 李衣雲暨南國際大學歷史系副教授 翁稷安 推薦
【電子書】以畫術為生
～奔向大海吧！歷史的寶藏都在那裡～ 以黑色幽默插畫，統整古今中外的海戰歷史！ & 約20萬年前，現代人類的始祖──智人誕生，並逐漸擴散至全世界， 高山、河流、沙漠、大海都沒有止住人類前往未知探索的步伐； 15～17世紀，大航海時代展開，徹底翻轉了世界的認知與局勢。 & 大海的深不可測、變化多端，讓海上生活更顯得波瀾壯闊； 而於海上發生的戰爭，更常常成為扭轉歷史的關鍵之役。 & 戰爭無疑是悲慘的， 但在這背後還隱含著無數的變革與故事。 & 《圖解世界海戰史》的作者久邦彥以諷刺漫畫手法， 用單幅插畫詮釋從西元前到現代的海戰歷史； IKAROS編輯部更精心為每場戰爭附上專欄解說， 從艦艇規格到戰爭路線，補足插畫之下的深層故事， 書末還附上艦艇術語，以及依照發生年分、地區分類的各大海戰概述， 查找資料清楚又方便，堪稱艦艇迷＆海軍迷的資料聖經！ & 本書特色 & ◎收錄西元前的帆船戰到現代的核戰，一窺海上霸權於歷史流轉下的演變！ ◎單張插畫搭配詳細專欄解說，艦艇結構、戰場布局一次掌握！ ◎書末附錄艦艇術語＆按照年分排序的各大海戰概述，清楚又方便！ &
【電子書】能夠傳遞故事的角色設計
角色設計「表現故事」的秘訣！是否有這樣的經驗，當設計出漫畫遊戲人物或自己的虛擬化身等原創角色時，最終設計的模樣卻有種「似曾相識」的感覺？本書有豐富的知識技巧，可以幫助你創造出充滿魅力與個性的原創角色，不論想描繪圖像，還是想編寫劇本的人，這是一本値得翻閱的參考書籍。POINT1從內在塑造豐富立體的角色，而不僅止於外觀表面！角色最重要的任務就是「述說故事」。不論哪一個角色都有屬於自己的故事。先創作出角色故事背景，再依照故事決定角色的個性與設定。POINT2運用圖形和箭頭描繪角色的方法一旦決定個性與設定後，接著就要設計服裝和姿勢。這時，直線、曲線、〇△□等圖形，還有箭頭就成為好用的工具。建議試著依照角色個性，運用不同的圖形來設計。POINT3詳細的配色解說內容！設計角色外型時，「色彩」效果也是很重要的元素。本書將詳細說明角色設計入門者需事先了解的配色知識與應用方法。
【電子書】墨色繁華
一張紙，一首詩，到一件書法作品， 在書法墨色中，悟見人間繁華。 & ‧筆、紙、墨的講究有何妙趣？不同季節時令，適合寫的字各有不同？ ‧如何看懂書法中的理性與感性？「文人書法」、「文人畫」的精髓何在？ ‧書法作品有哪些訂價規矩？理想的師徒關係是何等境界？ & ◆書法之美有如「雲深不知處」，讓人探索不盡，妙趣無窮── 無論是否學習寫書法，每個人都可以感受書法之美； 學書法不能只學寫字技術，更重要的是學會欣賞書法，使書法成為生活的一部分。 & 當代書法名家侯吉諒，以感性的情思為文，引領讀者更易於理解書法的種種境界。 經三十多年深研、發展，其書法析論更是明晰精闢而深度科學化、系統化。 所論不僅技法分析、用具講究、品賞涵養，更涵蓋書法文化之古今大觀， 舉凡作品訂價、江湖規矩、師徒關係，皆具見地。 & 「無論技法實作，還是美學感受， 我都希望可以提供讀者一種最直接的知識學問， 務求簡單、明白，沒有模糊不清，不會誇張虛言； 當然也不會用過度簡化的方法， 讓讀者誤以為書法的書寫、欣賞是非常簡單的事。」──侯吉諒 & 閱讀本書，感受書法美學與日常體悟交融為一的無窮妙趣， 體會流淌在筆墨之中的靈動氣韻、奧妙境界。 & ◆一本深富雅韻的書法文集，帶你用書法享生活，品感覺 ‧書法是紙上的太極，一筆一畫都是力量的出生、推衍與回收。 ‧把所有焦躁、不安、雜思、異念，都緩緩磨進烏黑發亮的墨液之中，像煥發而內斂的精氣神。 ‧暮春初溫，最宜泥金箋小字行書，抒發空氣中流動瀰漫的生機。 ‧藝術創作是一種節制的熱情，如同狂暴的愛情， 需要最溫柔的體貼，與收束。 ‧書法是所有藝術中，最容易體現「當下即是」的，下筆不能悔改、只能前進，一如時間的永不停止。 & （※書法文集絕版逸品《紙上太極》精心改版，大幅增修40%，收錄13篇全新文章。）
【電子書】白鳥之歌（三版）
史上第一位完整錄製巴哈《無伴奏大提琴組曲》 大提琴家卡薩爾斯傳記 收錄73張珍貴照片和文獻！ & 音樂可以改變世界！ 卡薩爾斯不只是一位大提琴音樂家 他還是對抗暴政、為人民爭取自由的人道主義者 & 音樂家也是人，他面對生命的態度比他的音樂更重要。──卡薩爾斯 & 1876年出生於西班牙的卡薩爾斯，是20世紀最重要的大提琴家。 & 卡薩爾斯14歲時在二手樂譜店發現了被音樂史忽視近200年的巴哈《無伴奏大提琴組曲》，他潛心研究了12年才公開演出，並於1930年代錄製了史上第一套《組曲》完整的錄音，從此奠定了卡薩爾斯的巴哈權威地位。 & 卡薩爾斯不只為上流社會演奏，也為傷兵、難民，以及爭取自由的西班牙同胞演奏。 & 1939年初西班牙內戰後期，卡薩爾斯移居法國普拉德。即使面對美國熱心人士贊助巨額的長期演出邀約，卡薩爾斯也斷然拒絕，因為他要留在逃亡的西班牙難民同胞身邊，舉辦義演籌募資金，支持他們。 & 1945年卡薩爾斯受邀到倫敦演出，並在廣播中演奏加泰隆尼亞民歌〈白鳥之歌〉，此後卡薩爾斯的每一場音樂會都以它作為終曲，〈白鳥之歌〉也成了他的代表樂曲。 & 一生奉獻給音樂、對抗獨裁者的卡薩爾斯，1958年被提名諾貝爾和平獎，而以他名義在1950年創辦的「卡薩爾斯音樂節」，更是歐洲每年的重要文化活動。 & 本書以第一人稱講述，在平易近人的筆調中，我們跟著卡薩爾斯經歷了追求音樂的人生掙扎，看到他成名後堅守公平和自由的原則、獲得同時代世界知名人士的支持，以及面對獨裁政權時的無畏精神。本書記載的不只是卡薩爾斯的一生，更是一段音樂和追求自由人道主義的偉大時代。 &
【電子書】提升繪畫實力！齋藤直葵插畫完稿技巧大補帖
《不准畫太好》等一系列的好評續作!! 不對勁的感覺才是你成長的契機， 用專業繪師的122招，讓你畫好的圖稿大幅升級！ 「完稿」究竟是什麼？將插畫加工得超華麗就好了嗎？ NoNoNo！大錯特錯！ 你在畫完一件作品的時候，是不是總會覺得哪裡不對勁？ 好像人物太小了、頭髮不夠蓬鬆、人物像是硬P上去的一樣⋯⋯ 這時只要消除怪異點，你的作品完成度就會從99%→100％！ 這種稍微修改就讓作品變得更吸引人的方法，就是【完稿作業】！ 然而，這些不夠完美的地方，常常正是畫圖者的「瓶頸」； 如果這時選擇視而不見，就會錯失成長的大好機會， 甚至在別人眼中變得「愈畫愈敷衍」、「畫功都沒進步」！ ◆◆日本超高人氣YouTuber・齋藤直葵，集結了122招精華完稿技巧！◆◆ 《提升繪畫實力！齋藤直葵插畫完稿技巧大補帖》共分7大章節， 從人物的臉、身型，整體的景深、立體感，背景的布局、特效，到色彩和光影⋯⋯ 不藏私地傳授專業繪師眼中需要改進的關鍵，以及如何改進的技巧； 每1～2頁就是一招改進法，還會教你如何運用這招「順便」解決其他問題； 以大量齋藤直葵老師的作品作為範例，還能讓讀者更好地觀摩學習。 就算不請教專業老師，你也可以自行修改、精進作品，一次次突破自己的上限！ ＼想突破繪圖困境，千萬不能錯過／ 快來跟著齋藤直葵老師一起快速精進自己的圖稿吧！ 本書特色 ◎點出作品不夠完美的常見關鍵問題，培養自己修稿的專業能力！ ◎由齋藤直葵老師親繪大量範例，從人物到背景、特效，一次掌握讓作品更亮眼的技巧！ ◎1～2頁一個單元，內容簡短紮實，學習起來快速又全面！ &
【電子書】輸100次也不放棄
成功與失敗之間，從來沒有明顯的界線，只有實現與未實現的遺憾，在未實現的作品中，仍存在著建築師相信設計可以改變社會的創意與理念，這些價值讓作品「失而不敗」。輸幾次才夠？建築壽命長達數百年，影響的不僅是委託人、使用者，更廣泛牽涉環境生態、城市美學、生活方式，因此每一個設計決策，對社會來說都是巨大而深遠的影響。JJP成立超過四十年，不論在競技台上輸過幾次，總能設法突破、持續創新，在兼顧事務所的生存與理念下，堅持設計可以改變社會的使命 。在書中所公開的未竟之作中，可以感受到 JJP 對設計的不懈探索與熊熊燃燒的熱情，亦能從不同視角看見 JJP 如何堅持一貫的誠信原則，積極面對建築師的責任。
【電子書】《沙丘：第二部》電影設定集
奧斯卡六項大獎《沙丘》續集電影──《沙丘：第二部》 場景設定、美術設計、概念發想、演出細節全面公開 特別收錄 導演維勒納夫序文、《沙丘》宇宙小說家布萊恩‧赫伯特、凱文‧J‧安德森前言 & 《沙丘》電影已經證明是名垂影史的指標性改作，跨越「最難改編的科幻作品」難關，以畫面影像、攝製手法、配樂音效、美術設計等超乎想像的表現，橫掃全球百億票房與奧斯卡獎、金球獎、英國電影學院獎等各大影展獎項，取得包括最佳攝影、最佳剪輯、最佳美術設計、最佳原創配樂、最佳音效、最佳視覺效果等技術大獎。 & 電影第二部以前作的世界架構與經驗為基底，加倍擴張規模與複雜度。跟著本書，讀者不只得以深入大銀幕之後，探索《沙丘：第二部》如何由作家法蘭克．赫伯特的經典科幻小說文字，化為撼動人心的影像，更能從攝影手法、美術設計和視覺特效等技術面，見證令人意想不到的創意構築過程。 & 例如精細的美術設計是讓電影得以栩栩如生的必備條件。導演維勒納夫善用概念圖進行溝通，給全劇組參考用的指南手冊厚達500頁以上。美術指導帶領場景設計師構想出新型態的沙丘星，巨大漆黑的類昆蟲塑膠建築風格走出哈肯能人的領地，盤據了厄拉科斯的首都，增添凶險戾氣。而前所未見的負片煙火，是將非極性的疏水墨水加入極性的酒精溶劑所展現的效果。 & 動作設計在本片中的表現，也絕不僅在於花俏的拳腳，而是世界觀的另一種展現。片中最驚心動魄的一幕莫過於保羅首次駕馭沙蟲、通過考驗的場面。導演將此連續動作構想為滑雪加上衝浪的組合，有如呼應了順應自然並加以掌控的過程。而保羅率領弗瑞曼敢死隊向哈肯能的香料採收機發起奇襲時，他們敏捷精準的動作與善用地型神出鬼沒的戰法，正是導演從擅長沙漠求生智慧的沙鼠取得靈感，表現出才智謀略能勝過殘暴軍力的精神。 & 《沙丘：第二部》的攝影手法，更是值得以大量書頁敘說。羯地主星上的黑白畫面，是以紅外線濾鏡的時有時無，製造出「被陽光扼殺的色彩」，輔以3D設備，做出單色至彩色的過渡變化。而片中儘量減少電腦特效、追求實地拍攝的做法，也需要攝影技巧的輔助。好萊塢吊鋼絲的特技與武打動作幾乎全在片廠拍攝，但《沙丘：第二部》開場發生在厄拉科斯的肉搏戰卻大膽打破往例，為了真實感及沉浸感，所有動作都在沙漠中攝錄。而為這場戲大幅增添張力的畫面紅色調，則是攝影組善用真實日蝕現象搭配可見光紅外線截止濾鏡才營造出來。 & 觀眾眼前那壯闊險惡的環境、特出的異星文化，還有渲染深刻的情緒與故事哲思，都需要縝密的幕後運算、清晰的拍攝概念擘劃、細緻的美術與後製設計，才終於能細細打磨出來。本書由電影製片兼第二團隊導演譚雅．拉普安特領銜執筆，帶領觀眾深入見證這一切幕後用心是如何將不可思議化為真實。 &
【電子書】順其自然——屋頂上的披頭四
「我想代表這個樂團和我們所有人向你們道謝， 我希望我們通過試唱了。」 ──約翰．藍儂（1969.1.30 屋頂演唱會） & 「……對於『披頭四會再次回歸成團嗎』的問題， 我的答案是……不會。」 ——保羅．麥卡尼（1970.8.29手寫信） & ★《滾石》音樂雜誌評選最偉大的500張專輯★ ★作家馬世芳、陳德政傾情專文導讀★ ★隨書附贈1張披頭四影像典藏書卡+1張復古跳色書卡★ 幾乎塵封於樂迷記憶中的披頭四，因《魔戒三部曲》電影導演彼得．傑克森的紀錄片作品《披頭四：回歸》（The Beatles：Get Back）重回大眾視野。隨著當年的電影《隨它去吧》於串流平台重新上線，也讓全球樂迷再度重溫披頭四解散前那段搖滾時光。 & ▍《順其自然》：披頭四最神祕的一張專輯 披頭四解散已久，為何魅力不減？本書將帶領讀者由最後一張專輯《順其自然》談起。嚴格地說，《順其自然》並「不能完全算是」披頭四的最後一張專輯，《艾比路》（Abbey Road）才是。然而，資深樂迷對《順其自然》的探究，卻往往比《艾比路》更加熱烈，為什麼？因為《順其自然》從企劃、發想、錄製到真正發行，除了讓後世在評價、討論披頭四的音樂生涯與成就時，最為意見分歧、褒貶不一以外，這也是一張連團員們自身都極不滿意的作品，也正是這樣謎團重重的一張專輯，才吸引了無數樂迷幾十年來前仆後繼、孜孜不倦地去挖掘與《順其自然》相關的所有真相、流言。 & ▍同床異夢的四人，分崩離析的創作 一切從1968年為〈嘿！朱德〉錄製短片開始，原以為只是尋常企劃的開端，不料卻是走向崩解的序曲，在此期間無論是更換錄音室、拍攝影片、現場演唱會還是錄製新歌，樁樁件件都浸泡在爭執與矛盾中。即使保羅．麥卡尼想盡辦法試圖找回團員間的向心力，但約翰．藍儂早已和小野洋子展開新的表演事業，喬治．哈里森已經將部分事業重心移往電影，而林哥．史達也已經受夠了自己總是屈居四人末座的情況。除此之外，披頭四更同時面臨經紀人猝逝、團隊事業無人打理、龐大的錄音花費等挑戰；同時，新的錄音技術問世，使團員們不得不思考全新的音樂呈現方式，試著放下最擅長的現場收音錄製，並加進他們都極為陌生的多軌錄音──這也代表就算分頭收音，錄音工作也能完成，「四人必須通力合作」不再是完成專輯的必要條件。 & ▍即使團體解散，但披頭四的故事還未真正終結 藍儂、保羅、林哥與喬治，為何執意走出艾比路錄音室？披頭四成員們是在什麼樣的心境與狀態下舉辦了「屋頂演唱會」？在眾多的名曲中，哪些曲目從專輯中被刪除，哪些又被改編、重新收錄？四人最終走向破局，矛頭究竟應該指向哪個關鍵事件或人物？被團員極度厭棄的《順其自然》，真的一無可取嗎？因為種種變數，《順其自然》的錄製工程只能在破碎的規劃中進行。這也讓許多後來並未收錄在專輯中、也未真正發行的版本在市面上流竄。這些版本對於樂迷而言，卻反而別具意義，頻頻引起各界回溯與探尋。 & 約翰的歌詞、喬治的和弦、保羅的琴聲與林哥的鼓點，披頭四透過他們的音樂帶給全世界無數人勇氣與希望，卻無法挽回團體注定終結的命運，徒留無限徬徨與留戀、掙扎與苦痛。當我們談到屋頂上的披頭四，我們所談的不只是一個樂團，而是一則悲傷的故事、一段傳奇的消亡。 & 【工作人員訪談精華】 & 「披頭四在蘋果唱片期間做出許多頂級作品，可是在企業經營層面毫無章法可言。那是個巨大、混亂，而且有太多人在嗑藥的公司，大家沒有自制力也不知該往哪裡走。」──阿利斯特（蘋果辦公室經理） & 「有個警察跑來敲門，他說如果我們不開門，他就要逮捕這棟建築內的所有人……結果警察進來也只是站在旁邊看。他們沒有阻止披頭四表演——我們以為他們會嘗試阻止一切，所以我們說，『不，別阻止他們——就讓他們繼續吧；大家都很享受，沒事的。反正也沒造成問題啊，對吧？』那位警察說，『嗯，但前提是我們要能在這裡監督。』他們一發現是誰在表演後就沒有試圖阻止了。」──大衛．哈里斯（艾比路錄音室技術顧問） & 「我不認為有誰拆散了他們，全是他們自己的問題。約翰想離開，但我覺得他是直到洋子出現後才真正意識到自己想離開，而洋子只是鼓勵他這麼做。」──彼得．包恩（艾比路錄音室錄音師） & 本書特色 & ● 特別收錄多幀披頭四相關活動照片，帶領讀者重溫天團每個歷史性的時刻。 ● 竭力還原《順其自然》專輯的錄製工程與錄音技術現場，資深樂迷必讀。 ● 作者親訪參與《順其自然》錄製過程中的工作人員，深入探討披頭四解散的真相。 ● 同名冠軍單曲〈順其自然〉及多首傳唱名曲幕後花絮爬梳整理。 & 熱血推薦 & 四分衛阿山（四分衛阿山） 因奉（樂評人） 阿凱（1976主唱） 狗恩（黑鳥咖啡 BeeToast樂團） 林查拉（造次映畫總監） 吳羿緯（布萊梅 Bremen Entertainment Inc.主唱） 曹瑋倫（布萊梅 Bremen Entertainment Inc. 吉他手、河童鄉 Toxic Bald 鼓手） 馬欣（作家） 馬世芳（作家、主持人、資深披頭迷） 陳德政（作家） 詹宏志（作家） 廖偉棠（詩人、評論人） 熊一蘋（作家） & 好評推薦 & 事實上，披頭四的裂解，從1966年他們不再巡演，1967年經紀人布萊恩．愛普斯坦猝逝之後，就已無可避免。想一想：從1962年發行首張單曲〈愛我吧〉走到1969年初的《回歸》計畫，才不過短短六年多，披頭四的小世界和外面的大世界都經歷了堪比宇宙大霹靂的震盪，名聲帶來的瘋狂海嘯效應和作品演化的速度，史無前例，後來更再也無人能夠重現，不可能有人知道該怎麼應付那樣的壓力。這四個二十多歲的小青年卻沒有崩潰，沒有毀掉自己，並且直到最後一刻都不斷精進，持續創造出美麗不可方物的歌曲，那已是不可思議的奇蹟。——馬世芳（作家、主持人、資深披頭迷） & 玩音樂，原本該是一件有趣的事，披頭四在巨大壓力下come together，像變魔術一般，在搖搖欲墜的沙堡上重新變出彩色的鑽石。那種神奇的內在凝聚力，造就了落日前的餘暉。——陳德政（作家） & 《順其自然》的錄音重現江湖，證明了披頭四的音樂並非偉大六〇年代的終點，而是有無數可能性的起點，它像是一條承載了一代人信念的祕鑰，也許能開啟新的多重宇宙。──廖偉棠（詩人） & 作為一名連《救命！》和《一夜狂歡》兩部電影都看過的披頭四粉絲，很開心能夠讀到這樣一本書，那種與他們距離很近的感覺，讓我很滿足，就像跟著筆者回到了那個年代、看著一切事情發生，頗有臨場感，偶爾內文也會令我想起練團室裡的某些片段而跟著緊張起來……！我想，只要是玩樂團的朋友們都會感興趣，並期待能在其中找到些什麼。──吳羿緯（布萊梅 Bremen Entertainment Inc.主唱） & 閱讀這本書的時候我一直想到，不知道這歷史中已經死去的人，下一世去了哪裡？他們會繼續執著在哪些事呢？即便唱著〈親愛的上帝〉（My Sweet Lord），難道他就真的見到上帝了嗎？我一邊讀著，一邊在腦中建構文字所描述的那些時空，包括那緊繃的合夥關係，或是穿插著如我這樣的「器材宅」而言寶貴的資訊，從披頭四那些工作夥伴的旁觀證詞中，我們啃食著粉碎的現實，似乎讓所有影像或樂音都更鮮活了一點。──曹瑋倫（布萊梅 Bremen Entertainment Inc. 吉他手、河童鄉 Toxic Bald 鼓手） & 從《左輪手槍》到花椒軍曹再到白碟 ，披頭四的創作不斷擴大後又逐漸收攏，然而人心各異，四散一地，嚴重影響士氣。這本書記錄了《順其自然》的專輯製作過程，中間的掙扎爭執，最後似乎也與名字相應，從「回歸」到「順其自然」，即使保羅．麥卡尼在屋頂唱足三遍的《回歸》，盼望夥伴回來，終究一切得隨風去。──因奉（樂評人） & 馬特奧帶領讀者進入《順其自然》這張傳奇專輯的製作過程，這是披頭四最後一次全力合作。書中披露在製作過程中，團員四人歷經諸多妥協與談判的過程。馬特奧用不慍不火的方式敘述，但又不失緊湊。——美國圖書館協會（ American Library Association） & 忠實地描述了披頭四的盛世歷史上最耐人尋味的一個月。——《奧斯汀美國政治家報》（Austin American-Statesman） & 史提夫．馬特奧的研究非常細緻，《順其自然》不只是披頭四最令人們難忘的專輯，正如大多數人所知，它標誌著搖滾樂史上一個最有影響力的樂團的結束。——《樞紐》（The Hub）週刊 & &
【電子書】i室設圈│漂亮家居06：2024餐飲空間設計特集
【關於我們】&《i室設圈│漂亮家居》延續《漂亮家居》雜誌精神，朝空間設計專業為依歸，以成為「空間設計專業養成誌」自許。轉型後的《i室設圈│漂亮家居》以「洞見Insight」──分析時事梳理國際產業新趨勢聯結在地，提供企業品牌與設計人嶄新觀點；「智庫Think Tank」──遴選國內外空間設計案，解析設計創意與實踐落地，挖掘新銳潛力設計人；「生態系Ecosystem」──以設計力串聯各產業提升競爭優勢，跨域專家齊聚論述碰撞創新火花為作品牌核心，成為設計人學習、產業轉型升級的重要知識平台。&《i室設圈│漂亮家居》每年1月、4月、7月、10月出刊。對應產業以搭建多元設計平台為核心，補足學校沒教的設計這門事、提供跨領域設計與創新知識，給予設計人更實用的內容；對應知識以提供專業設計、不同領域內容帶動設計跨域學習，同時著重本土與外來設計並重的多國學習。&&&CONTENTS&&&TOPIC──2024餐飲空間設計特集&& & & & & & 場景式空間行銷術──文化性‧科技性‧儀式感&INTERVIEW 場景式餐飲空間設計發展趨勢&餐飲空間作為舌尖上的戰場，已不再是好吃、空間舒適就能取勝，面對不斷求新求變的消費趨勢，製造各式各樣的場景，打造「差異化」的同時，也從設計服務，提供不同的體驗，找到顧客也贏得市場。透過空間設計人的觀察一一來探究場景式餐飲空間設計這幾年來的發展趨勢。&&&I-SELECT 場景式餐飲空間設計案例賞析&規劃餐飲空間時為了讓顧客獲得不同的層次體驗，甚至能感受到品牌的核心價值，空間設計人聯手品牌一起透過不同的場景設定，同時疊加各種服務與行為體驗，讓人進入到餐廳不僅僅是吃飯，更是享受、沉浸在用餐環境裡的一切。蒐羅國內外各地場景式餐飲空間設計案例，以「文化性」、「科技性」、「儀式感」分類來加以介紹和說明，探究空間設計師如何透過各式場景為餐廳製造好的消費體驗。&&&VISION──從視角、細節，打開設計維度&IDEA──老房子開店－舊屋成特色餐飲空間&老屋風潮依究不敗！愈來愈多餐廳、咖啡店選擇進駐老房子，透過設計再造新品牌的同時也延續老屋生命。蒐羅台灣各地經由老房子改建的餐飲店，從「老屋活化」、「餐飲定位」、「空間布局」、「風格定調」等面向，探究餐飲品牌選擇從老屋出發的原因，以及如何藉由設計帶出空間新特色。&&&DETAIL──迷你而精緻的外帶店設計&愈來愈多餐飲品牌思考店面改從小而精緻的外帶店切入市場，但迷你店鋪設計兼顧餐點製作、銷售，甚至座位服務，該如何「斟酌」以達到空間使用最大化？蒐羅台灣、日本、大陸的外帶店設計作品，從「店鋪設計」、「格局配置」、「亮點規劃」、「材質運用」、「包裝設計」等做細節探討，提供設計師或品牌業主規劃外帶餐飲店時的設計思考。&&&BEYOND──破圈而出．跨域學習&PEOPLE──傳統元素結合文青設計，為庶民小吃注入新面貌&王捷生，接替父親小王清湯瓜仔肉與滷肉飯事業，成為第二代經營者，並將原本攤車經營型態改成店面，加入文青風設計元素，轉型為「小王煮瓜」品牌。初掌家業後，除了讓品牌轉型，後續導入識別設計、更新店內裝潢，以此拉近年青人距離，讓客群向下延伸；甚至還於桃園機場設立分店，把傳統小吃的好滋味讓更多人知道。&&&CROSSOVER──整合品牌定位開創餐飲空間新未來&體驗時代下，現代人到餐廳用餐不僅止於口舌之間的滿足，除了餐點本身，對於餐飲空間的要求，除了具美感，還要能夠留下深刻記憶點才是關鍵。本次跨域對談以「整合品牌定位開創餐飲空間新未來」為題，邀請設計師、品牌業主一起進行對談交流，分享他們如何一起透過設計整合品牌精神，創造不同的場景，也為餐飲空間帶來有趣的體驗。&&&ACTIVITY產業訊息──市場脈動‧產業交流&EVENT──2024英國倫敦蛇形藝廊展，融入環境的星狀建築群島&建築界中引起廣泛的討論的臨時展館計劃──蛇形藝廊（Serpentine Gallery）位處英國倫敦肯辛頓花園（Kensington Gardons）。自2000年夏季開始，每年都會邀請世界各國建築團隊，在藝廊前面打造「蛇形藝廊主題館」（Serpentine Gallery Pavilion），為藝廊帶來的不同的空間感受。2024年由來自韓國的建築師Minsuk Cho（曹敏碩）及其事務所Mass Studies被選中設計第二十三座蛇形藝廊主題館，他以「群島空隙（Archipelagic Void）」為概念，意旨在一個開放空間周圍設置五座「島嶼」，使建築宛如星芒狀一般，也讓無限可能自鏤空中心往外發散。&&&EVENT──2024城市美學展《城市解方》，探索公共場域最佳解方&由經濟部產業發展署主辦、台灣設計研究院執行的「城市美學－公共場域設計共創」計畫，搭建起發展策略的共創平台，與城市美學專家小組、跨域設計團隊建構「解題網」，期待集眾人智慧改造中央機關及地方政府所提出的公共空間，讓城市的未來更美好、亦貼近人們的生活。本次推出《城市解方－找出公共場域的最佳解》展覽，揭示2023年在10個縣市的14個改造案例，以城市地標、休憩據點、服務空間、旅運節點四大公共場域再造為議題，透過創新模式，實質改變台灣城市的生活空間。&&
【電子書】45個人格原型（二版）
對心理學家來說，原型像一種心理指紋，能夠揭示個人的人格細節。 對創作者來說，原型是打造栩栩如生角色的藍圖。 ◆ 什麼是「原型」（archetype）？ 它是一系列超越文化疆界、舉世通用的無意識形象模式，存在於神話、文學和藝術之中。 神話是人類說故事傳統的起源。瑞士心理學家榮格（Carl Gustav Jung）相信，「原型」以神話角色的形式，存在人類的集體潛意識中。它體現了我們在進化過程中一些基本的人類形象，能夠喚起我們的最深層情感。 每一種「原型」都有一組自己的價值判斷、意義和性格特點，代表人類不同的基本慾望，而所有曾經深深打動我們的角色，其實也都體現了某種原型，凸顯了人類特定的慾望、追求、價值觀，所以可以深入閱聽者內心、引發共鳴。 這些原型幫助角色具備強勁的「性格弧線」，展現角色在故事中的性格變化。每個成功的角色，都會在故事的進程裡學習並成長，到了結尾，該角色應該成為一個從旅程中學到許多的「嶄新」人物。 ◆ 以心理學為根基， 從原型出發，深入角色內心， 因為，原型比你更了解人。 ●了解人性，剖析角色 你喜歡成為受矚目的焦點，即使你可能不承認；你在乎表達自我，聰慧又富有創意，感性與感受力極強——這是哪一種原型的人？這樣的人害怕什麼、最關心什麼？是什麼動力在驅策這種人向前？ 你知道你筆下的角色是哪一種人嗎？你了解他／她嗎？ 不懂人，怎麼寫人的故事？ 每個創作者在寫故事時，多少會遭遇瓶頸。 你是否曾經自問：「也許這個故事設定沒那麼好？也許我該換個故事寫？」 不，別輕易放棄你的故事。有問題的可能不是故事，而是你的角色。 因為你沒讓他有血有肉有靈魂，所以你無法了解他／她，所以無法讓故事好好走下去。 ●角色是故事前進的動力 如果你的角色沒有足夠的「養料」支撐，故事就會無以為繼： 如果他／她只是一般人熟悉的那些刻板印象，就絕無可能發展成新穎、激動人心的角色，吸引觀眾或讀者投入、產生共鳴； 如果你只做了淺薄、扁平的設定，就不可能說出他／她的動機、目標或恐懼，將故事好好地向下挖深、向下開展。 • 唯有詳盡瞭解這個角色的各個面向，家庭、文化、階層和年齡如何影響這個角色的本質，才能精準描述他在故事裡遭遇任何情境時會做出什麼反應、有什麼作為。 • 推動故事前進的不是你設定的轉折點，而是面對轉折的情境時，你的角色會有什麼反應。角色的所有作為，不是因為你要他這麼做，而是出於他的本性，也就是來自原型。 • 判斷好劇本／好故事的基準之一：情節是被角色自然而然驅動，還是被外來的事件牽著走？ 本書特色 ◆結合希臘、埃及神祇與榮格的人格原型理論 從16名古典神祇出發，每位神祇各自衍生出正派、反派的角色原型，提煉出32種主要角色原型，再搭配13種配角原型，並具體剖析構成各原型骨幹的關鍵： • 例1：阿芙蘿黛蒂（維納斯）延伸出「魅惑繆思」、「蛇蠍美女」正反兩派原型 例2：阿特蜜斯（黛安娜）：延伸出「亞馬遜女戰士」、「蛇髮女妖」正反兩派原型 • 各種原型關心什麼？害怕什麼？鞭策他／她的動力是什麼？ • 其他角色怎麼看待此原型？最適合搭檔哪些原型的人？該原型的優點、缺點分別是什麼？ 每個原型都有自己的一套動機、恐懼和掛心的事物，這些都會推動角色前進，也推動情節發展。 ◆列舉經典影視作品中的角色、文學中的形象或歷史人物，幫助你掌握角色原型的重點。比如： • 電影《星際大戰》中的「天行者」路克、《駭客任務》的尼歐，屬於男性「救世主」原型 • 電影《鐵達尼號》的蘿絲、《魔鬼終結者》的莎拉康納，屬於「亞馬遜女戰士」原型 • 影集《星際爭霸戰：重返地球》的史巴克、經典文學《傲慢與偏見》的達西，屬於「商人」原型 • 經典文學《綠野仙蹤》中的桃樂絲、《大亨小傳》的黛西屬於「天真少女」原型 這些角色，都遠比他們的原型更為豐富，但正是這些原型激發了創作者的想像力，得以用更多的細節塑造出這些生動的人物，成為經典的影視或文學角色。 ◆從理解原型出發，幫助你學會運用原型來創造獨特的角色，開展原創的故事。 •運用原型的時候也需要發揮創意：《黑道家族》（The Sopranos）影集裡黑幫老大東尼是這個原型，《歡樂單身派對》（Seinfeld）影集的傑瑞‧史菲德則是此一原型的喜劇變化版；《異形》（Alien）裡的雪歌妮薇佛角色的原型是「雅馬遜女戰士」，《麻辣女王》（Miss Congeniality）裡的珊卓布拉克角色也是！ •結合不同的原型，讓角色更真實：就像我們所有人，一個角色的性格裡可能有多種原型，通常由其中一個主導，尤其當處於壓力之下，主導的原型會出面接管，構成角色的一致性。 ◆為角色選擇「陰性旅程」或「陽性旅程」，擴充你筆下的故事「陰性」係指主角深入自己的內心世界，整個故事中從頭到尾一直在改變，從覺醒到重生，例如《鐵達尼號》的羅絲；「陽性」指主角一直抗拒內心的改變，直到必須做出抉擇，是要覺醒後取得勝利，抑或抗拒改變後失敗，例如《白鯨記》的亞哈船長。 成功的人物塑造不脫心理原型。 角色的歷程就是一段自我再發現之旅。 本書是故事創作者進行人物設定的必備工具書，引導他們為角色創作出有血有肉的豐富形象，以此為基礎上再加入情節，幫助筆下的人物踏上他們應該選擇的旅程。 對於那些只是單純喜愛故事的一般讀者，本書不只可以教會他們解構文學、影視作品，懂得歸納角色的性格特質，發現他們與其選擇的旅程之間的必然性，成為「深度」閱聽者，更可以透過本書真正地認識自己，解開你一直不明所以的性格之謎，因為，「原型」比你更了解你自己。 專業推薦 ◆故事寫作 子雍｜故事結構課程講師 東默農｜知名編劇講師 郝譽翔｜國立台北教育大學語創系教授 劉梓潔｜編劇、作家 & ◆心理諮商 洪仲清｜臨床心理師 蘇恂慧｜璞成心遇空間心理諮商所所長／心理叢書作家 蘇益賢｜臨床心理師 （依姓氏筆畫序） &
【電子書】與世為敵
「吐派克告訴人們去交流、理解他人，團結起來為我們的下一代做出改變。 他把這些帶進了Hip hop……告訴被壓迫的人民準備好戰鬥。」 ——Snoop Dogg，西岸嘻哈教父 ‘‘I got nothing to lose, it’s just me against the world.’’ & 吐派克──史上最偉大饒舌歌手、藝術家、詩人、演員、革命者、傳奇， 唯一官方授權傳記 & ★《紐約時報》、《華盛頓郵報》、《出版者周刊》專文推薦 ★未曝光日記、手寫詩歌、照片，收錄最完整的生命紀實 ★亞馬遜4.8顆星，編輯精選最佳傳記 & 「這本書就像是在呼籲人們，重新審視這個讓吐派克如此憤怒的世界。」——《紐約時報》 & 「一種不安的精神，儘管不確定自己的目的地，但堅信自己命運的偉大。」——《華盛頓郵報》 & 「引人入勝的故事……一位致力於『幫助他人擺脫壓迫』的藝術家。」——《出版者周刊》 & 1996年，年僅25歲的吐派克因槍傷不幸離世。 近30年後，他依然在影響無數創作者，激勵熱愛嘻哈文化的人們。 這個來自街頭的黑人小子，是如何成為有史以來最偉大的饒舌藝術家？ & 吐派克出生在一個政治家庭，自小便面臨種族歧視和貧困。 而母親艾菲尼不斷教導他──在美國、身為黑人，你必須「武裝」自己。 & 不是拿槍、不是混幫派，而是強壯心智與知識； 關於黑人文化傳統、身分認同，以及意識到同胞們正在經歷苦難…… 最重要的是，運用自己的天賦來幫助那些受壓迫的人們。 & 當然，來自街頭的兄弟也給了他很多愛： 一頓熱飯、有個夜晚能睡覺的地方、用販毒的錢贊助他做音樂。 & 複雜背景造就了吐派克多元的性格面向， 出生在東岸，卻在人生後半段舉起「W」，大喊WESTSIDE TILL I DIE。 他是為了感謝母親的愛而深情寫出〈Dear Mama〉的音樂家， 也是因為牛肉大力吼出〈Hit 'Em Up〉的凶狠饒舌歌手。 & 從1991年發表的第一張專輯起，吐派克就以富有詩意和激烈的敘事風格， 探討暴力、貧民區、種族主義和社會不公等議題。 每張專輯都在推動嘻哈文化向前發展，挑戰社會的陳規與偏見。 & 「即使你是無辜的，他們還是把你當成一個黑鬼。」──〈It Ain’t Easy〉 「沒有人了解我的困難，他們只看到了麻煩；他們不明白當沒有人愛你時，要堅持下去有多難。」──〈Thugz Mansion〉 「我聽說布蘭達有了孩子，但布蘭達也幾乎是個孩子。真是遺憾，這女孩甚至還不會拼自己的名字。」──〈Brenda’s Got a Baby〉 「黑豹黨、皮條客、毒販和罪犯……嘿，這就是我的家庭，對他們我只有滿滿了愛。」──〈Nothin but Love〉 「我記得馬文．蓋曾對我歌唱，讓我感覺身為黑人是件值得驕傲的事。」──〈Keep Ya Head Up〉 「如果你找不到活著的理由，最好找到一個值得為之去死的原因。」──〈Something 2 Die 4〉 「這是給審查委員會的訊息──誰才是城市裡最大的幫派？是那些評論家還是警察？」──〈Souljah's Revenge〉 「我終於了解，對一個女人來說，將男孩養育成人並不容易。妳總是那麼堅定，一個靠社會福利金生活的單親媽媽……告訴我妳是怎麼做到的。」──〈Dear Mama〉 & 雖然他的故事已被多次講述，但這本由吐派克遺產委員會授權的傳記， 收錄了作者與身邊親友的獨家訪談，吐派克的私人筆記本、信件、照片， 完整描繪這位傳奇迄今為止最完整、私密的一面。 & 這是個關於一對母子，因為對彼此和對社會的愛而相互扶持的故事。 這是個政治的故事，始於1960年代民權運動旋風， 以及1990年代一位年輕藝術家憤怒的覺醒。 這是個關於令人眼花繚亂的成功，及其毀滅性後果的故事。 這是關於吐派克的故事，他的音樂永遠不會消失； 致力改變社會的精神，永存在所有饒舌歌手叛逆的靈魂中。 & 「真正的自由不會在我的有生之年到來。但現在，我們的選擇要不是接受現狀放棄掙扎，要不就是有人得站出來犧牲自己；鋪下基石，我們才不會被困在死路。這就是我出生在這世上的原因，也將是我為之死去的理由。 「這就是為什麼我爭分奪秒的在做音樂、拍電影、接受採訪……我把自己的所有貢獻給黑人社群。」 ——吐派克．阿瑪魯．夏庫爾 & 感動推薦 & HengJones大亨／原住民饒舌歌手 MC HotDog熱狗／饒舌歌手 小春 Kenzy／頑童MJ116 大淵 MUTA／頑童MJ116 瘦子 E.SO／頑童MJ116 小樹／StreetVoice音樂頻道總監 老莫 ILL MO／致理科技大學應用英語系助理教授、參劈團員 林浩立／國立清華大學人類學研究所副教授、參劈團員 張睿銓／人本教育基金會政策研究員 陳德政／作家 簡妙如／中正大學傳播學系教授、獨立音樂及次文化研究者 謝乾乾／我的檔期有限公司 好評推薦 & 「這是一幅感人至深、充滿共情的朋友肖像。即使是熟悉的故事，在更近距離下也獲得了新的親密感……為這位在 25 歲時離世的演員、饒舌歌手、革命家的著名故事填上了色彩。巧妙將他的生活記錄為美國黑人持續奮鬥的縮影……羅賓遜不僅為吐派克的正直而書寫，更為他所體現的黑人抵抗精神辯護……這本書感覺就像是在呼籲人們，重新審視這個讓吐派克如此憤怒的世界。」──《紐約時報》 & 「羅賓遜完美捕捉了吐派克的日常生活瞬間。奇怪的是，你幾乎感覺自己正在閱讀一個普通人的生活……她為我們描繪了這位年輕藝術家的肖像，一種不安的精神，儘管不確定自己的目的地，但堅信自己命運的偉大。」——《華盛頓郵報》 & 「這是吐派克粉絲必看的一本書，裡面有很多關於他生活的豐富細節，作者仔細描述了吐派克的野心、強烈的職業道德、對權威的厭惡，以及他的家庭生活。這本經過授權的私密傳記，能讓我們非常貼近吐派克。」——科克斯書評（Kirkus Reivews） & 「引人入勝的故事……羅賓遜忠實且詳細的描繪了一位致力於『幫助他人擺脫壓迫』的藝術家。書中附帶來自吐派克筆記本和素描本的寶貴摘錄，將使所有嘻哈愛好者著迷。」——《出版者周刊》 &
【電子書】花與翼
✯ 所有戀花、愛蛾、慕蝶的人必備✯ 古典水彩達人黃湘玲的最新力作｜臺灣第一本古典水彩蛾、蝶與其食草的畫冊✯ 三十六種蛾類的行為模式與生命週期大全&古典水彩畫家，黃湘玲，在推出臺灣第一本古典水彩植物畫《植物情人》、臺灣第一本古典水彩蘭花畫《蘭花絮語》之後，再次掌握了植物美麗、蜿蜒的細節，並進一步將她的眼光放在飛舞於花葉之間，造型奇特、多變的蛾與蝶身上。她集結自己多年來畫下的蛾蝶身影還有牠們熱愛的食草，以一貫細膩、優雅的古典水彩畫風搭配理性與感性兼具的文字，完成了另一本臺灣絕無僅有的古典水彩畫冊，《花與翼：在蛾、蝶與花葉之間的等待》。&作為一個迷戀植物的畫家，黃湘玲觀察植物的深度與情感奠定了她獨特的風格，而這本新作除了有她對植物的細心描繪之外，還有她的戀蝶歲月，以及她尋找、等待、守護、養育三十六種蛾類的旅程。她以平鋪直述、直接了當的口吻訴說各種植物的樣貌與特性，還有蛾與蝶奇妙的特徵，並且詳細記錄了蛾類的行為模式與生命週期。她為這些耗時一季、半年，甚至是一年才得以羽化的飛行者準備了牠們鍾愛的食草與得以安居的天地，好在牠們生命的最後，一瞬的飛翔之際畫下牠們永恆的倩影。相較於蝴蝶，夜行性的蛾一直以來在臺灣都是一種不廣為人喜愛的昆蟲，更是老一輩人口中的「臭ㄧㄚˊ」。然而蛾類在臺灣高達四千多種，牠們多變的外型與豐富的生態，是這座島嶼獨特的寶藏——臺灣不只是蝴蝶王國，也是飛蛾王國。&藉由《花與翼：在蛾、蝶與花葉之間的等待》，讀者可以透過畫者的雙眼，看見她對植物不變的情感，也能得益於她堅定的觀察力，靜靜地以古典水彩的溫度感受蛾、蝶在花葉之間一瞬即逝的美妙姿態。&情翼推薦（依姓名筆畫排序）&王妤璇 繪畫創作者北鳥（巫佩璇） 植物繪師吳士緯 國立臺灣博物館 研究助理林旭宏 蛾類科普推廣者胖胖樹王瑞閔 金鼎獎科普作家許富盛 洞生藝術NATURE INSIGHT ART創辦人黃一峯 金鼎獎科普作家／生態教育工作者黃仕傑 外景節目主持人／科普書籍作家謝佩霓 藝評家／策展人／作家顏聖紘 國立中山大學生物科學系副教授
【電子書】台北拾遺Sweet Taipei︰哲生的41幀台北印象
于美人 節目主持人、王嘉玲（Sammi旅繪） 環球旅繪畫家、李國超 資深藝人、李建成 台藝大影創所教授／紀錄片導演、李霈瑜 金鐘主持／演員、林哲豐 水彩畫家、高慧君 影后、夏騰宏 演員、郭正宏 旅行速寫藝術家、郭麗慧 城市速寫家、楊力州 導演、瞿友寧 電影導演／監製& 一致推薦&&& 「這段旅程有如自己大半生的縮影，滿溢的興衰起落悲歡離合死生榮辱酸甜苦辣，雖令人長嗟短嘆，卻也回味無窮。」──張哲生經過7個多月的嘔心瀝血，張哲生完成了集結41幀畫與近10萬字的《台北拾遺》一書；身為懷舊大師的他雖然在西門町長大，但其研究範圍並不侷限該地，他所記錄的歷史文化，可說是遍布了台北各個角落。書中收錄了41處具有代表性的台北歷史記憶，包括中華體育館、國際學舍、大千百貨、萬國大戲院，和中華商場等；它們不僅是台北歷史的一部分，亦是許多人的共同回憶。記錄台北的歷史是張哲生多年來持續用心在做的事，而成為一位畫家則是他童年時就有的夢想；因此《台北拾遺》一書不僅記載了台北許多令人難忘的往日情懷，同時也是張哲生致力實現夢想的一番成果。&本書特色&★ 張哲生的懷舊分享從二十年前兒時卡通延伸到台灣昔日歷史。★ 書中匯集了41個近代的老台北故事，每一個故事均以千字文搭配作者親筆手繪之速寫圖來呈現。&好評推薦&老故事都是歲月，對歲月的理解，幫助我對老者的尊重！&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ——于美人／節目主持人&在外旅行時，我也很喜歡透過一些歷史，了解正在旅行跟畫畫的地方，因為這樣一個地方的景點將不再只是一個景點，而是有故事畫面，留存在腦中。你如果對老台北的故事有興趣，這本書絕對會讓你喜歡，尤其懷舊歷史再加上呈現當時印象的手繪圖，感覺對於這段過往故事，有了更深刻的感受，這絕對是本值得閱讀的好書，推薦給大家。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――Sammi旅繪（王嘉玲）環球旅繪畫家&&&我是多年前從網路上認識了哲生老師，每每他所po的內容都深深的讓我這個老台北人感動。哲生老師把許多台北著名的景點的前世今生都很仔細地的做出了比對，並且圖文並荗。從中華商場開始細述了台北這些年來許多著名景點的變化，這些紀錄值得大家細細回味。哲生老師在FB的粉絲已經超過30萬人，我也是其中之一。《台北拾遺》一書肯定是其嘔心瀝血之作，絕對值得大家閱讀與收藏，我慎重地推薦給大家！另外我要說的是：哲生老師台北有您真好！&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――李國超／資深藝人&因哲生對於懷舊文物的收藏與深入研究，而有幸與哲生相識，我相當佩服他對此投入大量的時間和心血，並創作《台北拾遺》這本書。書中除了文字描述之外，還有41幅極具情感與溫度的手繪畫作，既是他個人記憶的回顧，也是台北歷史地標的紀錄，不但展現他對台北的獨特見解與人文關懷，亦流露出他對這座城市的眷戀與歸屬感。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――李建成／導演&&&記得是2009年的夏天，社會新鮮人在工作場合初識哲生兄，我們的緣分就一直走到現在，15年 and ongoing! 當時的我有眼不識泰山，原來他就是號稱「懷舊達人」的張哲生呀！過往美好的記憶被他保存並連載著，他就是一張時代的記憶卡，溫暖又真摯。我想，只有充滿極致的愛的人才會去用自己生命保留那一點一滴被時代沖刷至薄的美好吧。我帶著滿滿的祝福，期待著這部作品再次感動每一位台北人。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ——李霈瑜／金鐘主持、演員&這本書記錄了我的50年代輝煌的青春，西門町一直是我的年少必經之處，尤其那段不可或缺的中華商場購買愛華隨身聽、獅子林的平價牛排，萬年大樓的日本書籍模型店……哲生老師用了青春歲月記錄著，未曾間斷過，很感謝老師對文史的紀錄與保存，除了文字的闡述，這本書還有老師的筆墨速寫描繪，刻畫的是你我的時空與記憶。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――林哲豐 水彩畫家&剛出道的時候，有個理工男出了一本科學小飛俠的書。我不確定我有沒跟他說，我小時候常常孤獨的演「珍珍」。19年後，他擁抱了他隱藏已久的繪畫魂，用他細膩的筆觸，簡潔的色彩，把過去的台北，消失的、童年的、回憶的……書寫繪出。我不是台北人，但他喚醒了我童年第一次台北的遊樂園、北居後最愛朝聖的唱片行，等等。那我可以想像台北人，更能體會到這本書回憶中的溫度碰撞。也希望的確如此。即便不是台北人，或是新時代的人們，都能從書裡，找到、幻想、勾勒、探索、驚嘆些什麼。張哲生「台北拾遺」，暖暖的推薦給大家。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ——高慧君／影后&哲生哥一直以來都對台北的歷史文化推廣有相當大的貢獻，這本書更是讓我瞭解我所居住的台北是一座充滿魅力的城市。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――夏騰宏／演員&&&能夠將舊日時光細數紀錄的人，我腦海中直覺的想到的就是張哲生老師。幾乎沒有人能夠這樣鉅細靡遺的將過往台北人的生活點滴，有系統性的保存下來，不過畢竟單純使用照片跟文字還是有遺珠之憾，哲生老師的《台北拾遺》用手繪的方式，來述說過往美好的地景樣貌，讓記憶的故事，有了傳承及人文溫度的展現。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――郭正宏／旅行速寫藝術家&認識哲生老師是從被他的FB粉專吸引後開始的，粉專中的每一幀老照片，每一段屬於過去歲月的記憶，在老師的分享描述下，兒少時光歲月躍然重現於腦海中……令人沉醉無法自拔！在得知老師要將這些充滿青春歲月的回憶寶盒整理成冊時更是興奮，期待跟著老師的步伐踏上回憶的舊時光之旅！&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――郭麗慧／城市速寫家
【電子書】和日本攝影師DAIGEN一起從零開始學習影片製作
DAIGEN親自傳授，讓回憶保留在影片中的58個訣竅。以攝影師、YouTuber 身分活動的「DAIGEN」，將從相機選擇開始為影像製作初學者詳細解說相機基礎知識、攝影技法、編輯技巧等各式各樣必備技能。
【電子書】現代Twitter漫畫概論
這是一本構思如何能夠輕鬆讓推特漫畫爆紅的書，若你是想認真鑽研漫畫的人，請絕對不要翻閱。高超繪畫能力 不需要！複雜故事情節 不需要！ 寓意深遠的劇本 不需要！任何人都能輕鬆爆紅專為SNS設計最前衛創新的漫畫技巧！
