【電子書】永恆的巴黎傳奇
★首刷限量．隨書即贈．精美藏書票2款★ 彷彿隱身斜角巷的神奇店鋪， 屹立數百年，販售琳瑯滿目的珍奇商品， 你可能一生從未見識，現在只要翻開書，就能沉浸其中。 歡迎走進巴黎最傳奇的永恆名店， 尋找屬於你的靈感物件。 「在巴黎隱密的手工藝世界中迷失吧，這些地方幾世紀以來，都為行家們提供最頂級的商品。」──Indulge Magazine 「作者以一種謙遜、小心翼翼甚至呵護的態度記錄十九間巴黎老店鋪的面貌與內涵。他為店家拍的照片美到像油畫，文字細膩靈巧，他說這些店鋪保存了巴黎的老靈魂，而他要將這份感動好好地交到我們手中。非常值得珍藏的一本書，推薦給大家。」──楊雅晴︱作家 「克利希廣場（Place Clichy）上一家草藥店，飄蕩著草藥和植物芳香，薇薇安拱廊街（Galerie Vivienne），書店裡那些裝訂精美的珍稀書籍散發著無窮魔力。再往前走，跳上時光機，回到二十世紀初期的蒙帕納斯（Montparnasse），探索印刷廠和繪畫學院。位於巴黎最漂亮的福斯坦堡廣場（Place Furstemberg）上的一家古董店櫥窗駐足，還是在那家歷來以動物標本和昆蟲學為專業的商號流連忘返。然後，沿著塞納河畔漫步，隨意跨進首都巴黎最古老的美術顏料社，您將感動莫名，一如塞尚和竇加在他們那個時代一樣。」 細訴巴黎十九家屹立二百至三百年的傳統手工藝老字號：家飾、畫材、家具、古書、動物及礦石標本，還有香料、乾貨……一段段永垂不朽的歷史，蘊含店主人家族的心血，世世代代堅持傳承美妙工藝的不朽精神，如縷縷古幽之香，飄進靈魂，彷彿見到印象派大師就在眼前。 將近三百年來，大都會博物館就只和Passementerie Verrier訂製流蘇，如果希望找到珍稀的古老飾板和五金把居家裝點成宮殿，就要走進Boiseries Féau和A la Providence，Maison du Pastel有祖傳的手工色彩，能畫出最優美的舞者，Ultramod的奢華面料、絲帶倉庫為頂尖時尚設計師提供絕美配件。這些永恆名店是光之城的靈感泉源，是藝術家、設計師、工匠、手作愛好者得以找到夢幻物件的地方，老巴黎的靈魂由此而生。 &
【電子書】圖解RC造建築入門
278堂鋼筋混凝土造建築入門課―――― QA解說 + 插圖圖解 = 輕鬆理解RC造建築！ ◎一頁一問，搭配精繪插圖，循序漸進介紹鋼筋混凝土造建築知識 ◎完整說明細節和整體概念，詳盡導讀建物的構造方式及設計施工 ◎每頁、每項獨立章節，3分鐘即可輕鬆讀完一個單元 ◎日本暢銷建築書作家親授掌握鋼筋混凝土造建築之道，充實實務知識的必備書 最有趣的鋼筋混凝土造建築入門書―――― 建築知識的學習起點，一次弄懂RC造建築的門道！ 現實中的建物是物理性存在的實際物體，透過橫向連結建築各個領域的知識和技術才得以成立。 因此，關鍵在於必須學習實用學問的建築、現實中的建物。 本書介紹鋼筋混凝土造建物的建造、構造方式、材料，以及設計和施工時必須理解的最低限度知識。將這些非常基本的知識，某種程度分門別類，再彙集成冊。 主題的排列順序，先從建物整體的樣貌開始，再學習混凝土和鋼筋的性質。然後循序漸進，學習軀體、地盤、基礎、鋼筋、澆置、防水、門窗、裝修、室內裝修的基本事項。依序閱讀，就能學習到RC造的整體樣貌、結構體的構造，以及各種工程的知識。 對於想學習建築基本知識但因學校課程過度細分而愈唸愈不懂的人，或者想了解建築實用學問的人，本書都提供了讓人樂在其中的輕鬆學習方式！ RC造建築11大章節超級學習術―――― 入門前的入門書，基礎前的基礎學！
【電子書】侯孝賢談侯孝賢
「電影要從非電影來」 電影之路全回顧 美學，電影語言，實務操作傾心傳授 「感動別人前先感動自己」 & 2007年11月5日到7日，侯孝賢導演受卓伯棠先生之邀前往香港浸會大學進行講座，後經整理轉錄成為本書內容。在那三天內密集地進行了七場座談，除了末尾兩場對談與問答外，均為侯孝賢導演講述，詳盡地與在場人士分享豐富的創作歷程。 & 講述自身的電影之路外，導演也表達了對於電影美學的觀點和概念；同時也就實務工作傾囊相授：如何發想劇本、選角、現場溝通、場面調度、收音、打光……；並且也分享了與合作伙伴的工作模式；如何引導出舒淇、林強等演員的潛能；末尾，也宏觀地預視了台灣電影的未來。在講座中，不僅傳達了對電影的熱情和使命感，也展現了極為親切的一面，生動地描述一一回顧歷來的珍貴時刻。 & 電影裡最重要的是人 & 與許多導演不同的是，侯孝賢導演感興趣的不是事件，而是「人」。侯導對於人的喜愛，是一直以來都沒有改變的事實，甚至能為人量身定做一部電影。熱衷於觀察細節的他，總是能從日常龐雜的資訊中，分辨出人的特質與風韻，並且深深為此著迷。 & 然而，觀察人之前，必須先觀察自己。「因為你了解自己，你才會發現別人的不同。」《童年往事》的許多情節來自於侯孝賢導演一條一條整理的筆記，只有透過梳理自己，你才能真正去認識你眼前的人，也唯有敞開心胸去面對，不閃躲不隱藏，才能理解問題、解決問題。 & 人性，是侯孝賢電影裡不變的重點，無論拍攝的年代是古代、前現代或是現代。人性是不會改變的，更吸引導演去詮釋它。在侯孝賢的電影裡，時有懷著惡意的角色挑戰著觀眾的神經，但導演最想捕捉的是即便在逞凶鬥狠時也存在的微小的「善良」。對人性的捕捉和對人的高度興趣，成為侯孝賢電影恆久的基調。 & 衝突之後或之前才值得拍攝 & 蒼涼的人生，是侯孝賢電影敘事裡的另一個主軸，但這不代表他的人生觀就是「悲苦地」。在遭逢考驗的關鍵，才是最能展現出力量的時刻，也最能挖掘出人的特質。 & 一般的敘事，習慣以三幕劇的形式進行，開頭觸發，中場衝突，結尾解決。在侯孝賢的作品裡，並不依循這個模式來敘事。拿掉易於發揮的衝突後，呈現在觀眾眼前的是衝突前的脈絡鋪陳，和衝突結束後的心理變化。對侯孝賢來說，這才是他鍾愛的部分。 & 與文學作品不同的是電影並非單純是心理運作，電影必須拍攝人的動作，又需要傳達角色的內心活動。侯式風格慣用的長鏡頭場面調度，提供了觀眾盡情觀察演員的表演細節（即便他們並未意識到自己正在演出），也傳達了人性的幽微和彼此的羈絆。 & 感動別人之前，先感動自己 & 對於評論，侯孝賢導演並不是那麼在意，對於理論，他也不覺得非得服膺不可。電影的藝術成就交由他人談論和辯駁，導演自身關注的是為何拍電影，電影如何拍？誠實地面對自我，因為「在電影裡肯定會有自己的影子」，過往的累積將會成為自己的「基調」。在磨練拍攝電影的基本功的同時，拍電影最難的是要先過自己這關，想要感動別人之前要先感動你自己。 & 本書特色 & 本書為侯孝賢演講內容整理而成，由於是演講的緣故，免除了依循提問者的脈絡和求知慾打亂演說者的思緒，反倒是暢快地與臺下聽眾分享個人的電影經歷。過程中，侯孝賢導演流露出性格中可親的一面，甚至不惜自暴拍片的糗事，也在言談之中展露了對電影的真摯的愛。 & 好評推薦 & 李屏賓；杜篤之；廖慶松； 聞天祥＿台北金馬影展執行委員會執行長 陳清河＿世新大學校長、廣播電視電影學系教授 陳儒修＿政治大學廣播電視學系教授 黃建業＿臺北藝術大學電影創作學系副教授、前國家電影資料館長 盧非易＿政治大學廣播電視學系副教授 &
【電子書】裝修與翻修最煩惱的94問
◎直接買新成屋還是買中古屋改裝修，哪個划算？ ◎40年以上老房怎麼改，才不會有安全疑慮。 ◎兒子愛跑跳，女兒練鋼琴，怎麼用最少的費用隔音才不會被鄰居抗議？ ◎為了趕上班，一家子早上都得搶廁所，有沒有多人使用又有隱私的設計？ 作者為主婦之友社，是日本實用書首席品牌， 他們透過問卷調查發現，約70％的人都曾動過裝潢翻修念頭， 卻因「很花錢」、「麻煩」、「不知怎麼改善」遲遲沒有行動。 本書特別整理出關於裝修與翻修，最煩惱也最常提出的94問， 找專業設計師解答並分享案例照片，提供裝修前後對照圖， 讓你再也不空想，打造理想宅。 ◎裝修一定會超支，要預留10%預算 & 以下這些是翻修過程中最被多數人忽略的費用： 拆除內裝的清運費、鋪設防塵布的保護工程費、暫時租屋的租金、 拆除後萬一內部結構老化，還要追加的補修工程， 所以你要預留施工與材料費用的10％，作為臨時增加的開銷。 現場若想臨時變更設計，記得先找設計師或裝修的接洽窗口， 而非工班，因為你（業主）在現場亂插嘴，一定會引起混亂。 ◎老屋該不該修？不憑感覺，有判斷基準 看牆壁是否龜裂、剝落、發霉或出現白蟻窩； 檢查衛浴，確認排水口有無堵塞、管線漏水等， 上述問題都會影響居住品質，要馬上翻修。 理想是找兩家以上的業者來診斷。 ◎中古屋裝修三件事：安全、安全、安全 老宅多半不耐震，翻修時要以安全為第一考量，怎麼補強結構，本書全圖解。 家中有中老年人，廁所要增設扶手等簡易無障礙工程， 拆除門檻，所有地面調成等高，降低跌倒機率。 門窗，要有防盜意識，大門要有兩道鎖， 沒有面向道路的低樓層廚衛空間，是防盜死角，一定要加裝設備。 ◎室內設計強，小家也能越住越大 ‧客廳、飯廳各占一間，空間就會小。打掉隔間牆用收納架區分，減少壓迫感。 ‧小孩房，有必要嗎？增設牆壁並不困難，等孩子長大再來切割空間就好。 ‧建材，會改變氛圍。實木地板觸感好，保暖性強，冬天赤腳走也很溫暖。 ‧廚房最好要有窗，煮飯的人心情明亮又健康。 ‧工作區要設在家中最角落，居家也能安靜上班。 窗戶怎麼變大？電源不夠怎麼加？玄關是門面，如何改大又有光？ 所有設計不能只選自己喜歡的，動工之前，所有家人都要先聊過， 過程中的彼此爭執、妥協，是換來理想宅的必經過程。 70%的人都曾動過裝修念頭，卻卡在預算、煩惱施工品質而做罷， 本書讓你不再只是想想，打造理想宅。 名人推薦 看屋達人／羅右宸 推薦 建築博士／王本楷 審定 &
【電子書】技之書 齋藤直葵人物插畫技法全攻略
齋藤直葵親授！揭開角色插畫的魔法！ 掌握構圖、線稿、上色的訣竅，提升你的插畫技巧。 這本書將讓你的角色作品從平凡走向驚人，成為插畫界的新巔峰！ & 你是否夢想著創作出令人讚嘆的角色插畫？ 現在，你的夢想即將實現！ 《技之書 齋藤直葵人物插畫技法全攻略》將成為你繪畫之路的最佳夥伴。 & 插畫大師齋藤直葵，終於推出引領你進入插畫世界的嚮導之書！ 全方位傳授角色插畫創作的精髓。 & 在本書中，插畫大師齋藤直葵將分享他多年來的描繪角色的心得。 你將學到如何畫出無可挑剔的可愛臉龐，如何以不容忽視的細節描繪髮型、眼睛和手部，以及如何營造令人驚艷的角色吸引力。 & 令人驚艷的構圖技巧 你將深入了解如何創建令人驚嘆的構圖技巧，讓你的角色作品充滿生氣。 技巧包括如何捕捉令人陶醉的姿勢、如何創造引人入勝的場景，以及如何運用獨特的惡魔構圖法。 & 線稿的藝術 在這本書中，你將變成線稿的大師！ 學習如何創造出完美的線條，以及如何運用6種讓線稿更加出眾的方法。 掌握線稿的7個關鍵規則，並瞭解如何繪製服裝的皺褶，以賦予角色更多生動感。 & 色彩的魔法 掌握角色插畫的上色技巧，讓你的畫作更加生動和吸引人。 發現如何使用色彩使臉龐更加可愛，繪製出不同表情，並創造出令人驚嘆的髮型效果。 此外，你將學到如何運用陰影和簡化的厚塗方法，使你的插畫更具深度和層次感。 漂亮的背景 不要忽略背景的重要性！ 這本書將教你如何創建令人驚嘆的背景，使你的角色作品更具吸引力。 從簡單而美麗的背景到微景插圖，你將掌握一切。 & 原創角色的魔法 最後，學會如何設計獨一無二的原創角色。 探索角色設計的基本知識，並發現如何賦予角色獨特的魅力和個性。 & 無論你是初學者還是經驗豐富的插畫師，齋藤直葵的指導將幫助你提升技術，激發創作力，讓你如專業插畫師一樣繪出精緻的角色插畫！ & 《技之書 齋藤直葵人物插畫技法全攻略》中蘊含著插畫的魔法，你將學到如何運用各種技術，成為一名不容小覷的角色插畫師。 & 你的作品將不再受制於錯誤，現在就讓這本書成為你藝術之路的引路人！以及插畫創作的不可或缺的指南，將你的技能提升到全新的水平，創作出令人驚嘆的角色插畫作品！ & 本書特色 & ◎學會齋藤直葵的插畫祕技：創作可愛、魅力十足的角色！ ◎全面的插畫指南：深入探討角色插畫的各面向，從線稿到上色，構圖到角色設計，一應俱全。 ◎學習插畫大師的寶貴祕訣，提高你的插畫技能。 &
【電子書】如何描繪不同的迷你角色：動作、姿勢篇
透過畫筆讓充滿生命力的迷你角色展露不同個性！「如何描繪不同的迷你角色」第二部推出『動作‧姿勢篇』！！透過各種不同的姿勢讓有立體感的角色變得更可愛！透過組合4 種臉部角度及3種身體動作，並依照喜好加上手腳，可以畫出許多不同的姿勢。到目前只能畫出立正或相同姿勢的讀者，一定要參考看看！設計姿勢後，在髮型、服裝及表情上加入動感的表現，就能畫出更加生動的角色插畫。除了女生角色之外，也收錄許多男生迷你角色，並在說明角色差異時，介紹能展現男生特質的動作及繪畫技法。一起畫出動作充滿個性動作有動態感動作引人注目迷你角色吧！
【電子書】器物無聊【增修三版】
◆雋永珍藏．增修三版◆ ◆新增千年陶鄉瀨戶本業窯專訪、陶藝小知識、多間特色器物店鋪介紹◆ & 「仔細地看，就會看出萬物蘊藏的特質。自覺生活平凡，可能只是我們太粗心大意。」 & 是什麼造就日本陶器獨一無二的魅力—— 窺看職人與環境、與時代共生共處的迷人哲思 & 器物太無聊……不，器物不無聊，只是器物蘊含的情感與故事，更為動人。 & 本書不僅僅紀錄了陶藝家動人的生命故事、捕捉他們率真造陶的珍貴畫面，更從歷史溯源、自然環境變遷到百年文化傳承細細刻劃，展現民藝之美所以雋永，以及其平凡中的不凡。 & 工藝巨匠柳宗理為何會把最重要的人生器物，交給出西窯製作？ 名家大谷哲也怎麼透過「減法」哲學造出多層次細膩白瓷？ 丹波燒第十代傳人的市野太郎，何以IKEA為靈感造出大受歡迎的可愛陶器？ 對哲學陶藝家小野哲平而言，畢生藉雙手將情感注入陶土的衝動從何而來？ 千年陶鄉瀨戶本業窯如何在社會與自然環境的變遷下，找到自身的定位？ & 本書特色 & ● 專訪14位日本代表性陶藝職人、踏遍造陶重鎮，揭開日常器物蘊藏的風土與深刻情感。 ● 精選7間日本特色器物店鋪，一窺店主別具慧眼的選品理念，找到陪伴自己的每日器物。 ● 收錄4個日本在地陶藝課程資訊，深度體驗陶藝之鄉最純粹的手作美好。 & 「用平底土鍋做義大利麵時，腦內便浮現大谷哲也先生那灑滿了陽光的家——於忙碌工作的縫隙裡，填滿生活小趣味的大谷先生。用鐵繪小碗盛味噌湯時，鼻子便嗅到於城進先生家時吃到的湯麵的香氣——總是氣定神閒，對新鮮事物張開懷抱歡喜迎接的城進先生。把馬鈴薯沙拉放於青花小盤時，耳畔便響起在市野吉記先生車內聽到的爵士樂曲——滿身溢發著對陶瓷的熱情的市野先生。將餅乾起司放在黑白碟子作為點心時，嘴裡就漾起了矢島操小姐分我的半個奶油麵包的甜美——羞澀腼腆輕聲細語的矢島小姐……」 & 資深雜誌編輯、日本文化專欄作家林琪香走訪日本各地，親身踏進與職人朝夕相處的工房，最初想著要詢問陶器的製作方式，卻被陶藝家狠狠一句「討論製作技術等，太無聊了吧。」打醒。方才了解原來陶器製作，我們所關心的技術層面只是一個環節，更多的是環境與人心的緊緊聯繫，再多的是，更要考量時代、作用等種種。民藝器物，不撫過不用過，便無法完全理解它的好，而這「好」也是「剛剛好」，是工匠們考慮著使用時的種種，添加減去，慢慢捏成的。每個步驟都有其存在的意義，每種美的形成都包含著許多我們所看不見的。 & 好評推薦 & 松浦彌太郎／ 生活風格名家 江明玉／小器生活創意總監 米力／生活器物作家 Hally Chen ／《喫茶萬歲》作者 歐陽應霽／飲食文化研究者 澤田眉香子／《京都器皿散步》作者 & 「少見這般由華文作家親身踏查、日本當代陶藝家與名窯的第一手資料與專訪，引領器物愛好者深入認識工藝背後的價值與魅力。曾錯失這本書初版的我，今日增修版讀起來，有種相見恨晚的滿足。」——Hally Chen ／《喫茶萬歲》作者 & 「日本的陶瓷器多是從中國習得的，到了今天，因流露著自然、美與祥和平靜的感覺，而被視為了生活的藝術。此書把日本現代陶藝的風景與陶藝家的熱情，透徹地展現出來，深刻得教人驚訝。」——澤田眉香子／《京都器皿散步》作者 &
【電子書】文藝復興並不美（二版）
《泰晤士報文學增刊》年度好書．義大利文藝復興史研究專家扛鼎力作 史學家低調不談的文藝復興黑暗史 為你揭露精緻視覺藝術背後的權力、縱慾與腐敗邏輯。 文藝復興被視為西方文化與藝術的黃金年代， 米開朗基羅、達文西、波提切利等英雄般的藝術家讓古典文化重生， 在如天堂般的城市創造出曠世傑作…… 但真實的情況是： ＊漫步佛羅倫斯街頭時，可能會被住戶隨意傾倒的屎尿攻擊 ＊藝術家創作的動力源自暴力、私慾、歧視與衝突 ＊藝術贊助成為權力階級美化自我形象與贖罪的手段，品味最高的藝術鑑賞家，往往是當代最狡詐殘暴的人 ＊教會利用「信仰」斂財，教會職位成為人們競相爭奪的肥缺，教廷成為家族企業 ＊猶太教被視為否定基督神性的異端邪說，藝術家大展長才，在作品中鼓吹反猶太情結，致使社會氛圍充斥著徹底排斥，甚至殲滅猶太「威脅」的惡意。 ＊傲慢的佛羅倫斯人無視義大利以外的世界，將土耳其人與穆斯林描述成天性邪惡、野蠻、殘暴的種族；至於大西洋的民族與土地，則完全不值得藝術圈著眼，攤開文藝復興時期的繪畫、雕塑與文學作品，地理大發現彷彿從未發生。 ◎要真正了解一個時代有多偉大，不能只看美好的一面 就史實的層面上來看，只看文化美好的一面，刻意忽略醜陋面是相當不妥的，因為這讓高雅文化與社會現況有了造作的區別；就人類的角度來看，這樣的傾向也剝奪掉這時期令人興奮、深切刻畫、真切的驚奇。既然藝術立基於人的創造力，就不能忽略隱藏在文藝復興神聖光環下，人性最真實的情感，無論美好或是醜陋。 「比起站在奧林帕斯山頂的天神以雲朵造出天使，身在陰溝底的人類不放棄仰望星空，才真正撼動人心。」──亞歷山大‧李（本書作者） 本書揭開過度崇高、神聖榮光的布幔，檢視藝術家日常生活最赤裸的一面，以及其身處的領域，如何混合著優雅與暴力、文化與苦難；執政者、銀行家與教會間的緊張關係、憤恨不平，如何化為文藝復興不可或缺的一部分；文藝復興時期的人，對於義大利以外的世界，又是如何的不理性與充滿偏見。 唯有能欣賞文藝復興時期失序醜陋的一面，才能讓文化成就的廣度更加清晰，才能真正領略藝術家與文學家能在這個充滿恐懼、苦難、歧視、與偏狹的時代，還能夠創作出如此傑作，直至今日仍令人大嘆其才華與美感，是如何不可思議的輝煌成就。 （本書為二版，書名同一版書名） 國內外好評推薦 作家、知名節目主持人 謝哲青 「故事」網站主編 胡川安 作家 陳栢青 「文藝復興為歐洲近代文化之嚆矢，天才輩出，波瀾壯闊，傑作令人驚艷，已臻創作之極限。此一『去天理，存人慾』，擺脫神權之魔掌，恢復久被壓抑之人性，以人文主義為核心思想之歷程，對習史者有致命之吸引力。但其陰暗面，亦更震撼人心，道德淪喪，價值倒錯，貴族與教士，沆瀣一氣，堪稱與魔鬼為伍，更彰顯人性之陰暗面。本書試圖從另一角度剖析其實相，讓讀者更能掌握已消失於時空之中，生命萬象本來之面目。」──中國文化大學史學系副教授 周健 「極度吸引人……精通連貫史料，加上通俗的筆觸寫作，將文藝復興時期的義大利鮮活呈現，以探索人類創意聰敏與人性卑鄙的二元性。」──《觀察家》(Spectator) 「毫不費力地結合深度學術研究與極度易懂的寫作風格」──《新人文主義學者》(New Humanist) &
【電子書】電影配樂大師 顏尼歐
這是關於我，最好最詳盡，同時也最真實的一本書。 ---------顏尼歐．莫利克奈 (Ennio Morricone)： 追逐那聲音……音樂、電影、人生！ 世界級大師最後口述自傳，珍貴樂譜手稿、創作心法與歷程 《新天堂樂園》、《海上鋼琴師》、《荒野大鏢客》、《四海兄弟》、《教會》…… 500多部配樂作品，用音樂譜寫出的一部電影史 ▌一直以來，顏尼歐．莫利克奈力求創造電影的聲音， 這一次，我們將聽到他為自己發聲 本書是顏尼歐•莫利克奈(Ennio Morricone) 與年輕作曲家亞歷山卓·德羅薩 (Alessandro De Rosa) 多年對談的成果。這是一段密集而深刻的對話，但又清晰而準確，它談到了生活、音樂以及生活和音樂相互接觸和影響的奇妙而不可預測的方式。 書中呈現了大師畢生音樂理念，也是一次深刻的自傳式生平回顧。顏尼歐詳細地講述了他的旅程：在音樂學院學習的歲月，以及與不同導演的合作，從李昂尼到帕索里尼，再到貝托魯奇和托納多雷，從狄帕瑪到阿莫多瓦，再到塔倫提諾…… 這位大師首次打開了他的創意實驗室的大門，向讀者介紹了他音樂思想的核心思想，顏尼歐清晰而誠實地告訴我們作曲對他來說意味著什麼，展現了電影中音樂與影像之間神秘而矛盾的關係，以及絕對音樂實驗背後的創作緊迫感。深入了解大師超過半個世紀的電影配樂創作，不斷探索音樂在能量、空間、時間方面的表達價值。 ▌關於音樂與畫面…… 深入討論電影中的音樂，乃至於聲音 即使影像暗去，他的音樂仍能繼續說故事 •為什麼觀眾會被電影配樂帶動？ 我覺得電影要用看的，而不是聽。走進電影院的人期待的是「看電影」。那麼，音樂就處於一個相對隱蔽的位置。從這個意義上來說，音樂用一種相對狡猾的方式讓自己被觀眾接受。 •究竟是什麼聯繫著音樂和畫面？ 音樂和畫面都有各自的意義，以及各自期望表達的意義，但是在此之前，二者首先都要在限定的時間，對訊息進行調節與分配，才能連繫在一起。或長或短，一首曲子從發展到尾聲，在音符和休止間往復，一格格畫面也拼接成一組鏡頭。 •音樂與畫面相關連時，最主要的功能是什麼？ 每部電影所講述的故事背後，都隱藏著一個真正的故事，那個才算數。所以，音樂要把那個被隱藏的真正故事清清楚楚揭露出來。音樂要幫助電影表達其真正深意。就像是帕索里尼所說，音樂能「讓概念情感化，讓情感概念化。」 •音樂和畫面是怎麼結合的呢？ 在技術面層面，音樂的應用，都是在靜態畫面和動態畫面這兩項參數中進行的，其中涉及靜止和節奏、畫面深度和音化順序、縱向和橫向。橫向應用是出現在流動的畫面中；縱向應用則關注畫面的深度。 ▌顏尼歐與名導們交手的火花…… 塞吉歐‧李昂尼∣帕索里尼∣貝托魯奇∣朱賽佩‧托納多雷∣昆汀‧塔倫提諾∣泰倫斯‧馬力克∣約翰‧卡本特∣阿莫多瓦∣布萊恩‧狄帕瑪∣羅曼．波蘭斯基∣奧利佛．史東 •音樂偏好太過強烈的昆汀‧塔倫提諾 塔倫提諾為音樂所搭配的情境，常常與我的設想完全不同。從某種意義來說，和他一起工作，有時讓我感到勉強，因為我會有點害怕為他寫新曲子…… •《海上鋼琴師》中「前所未聞的音樂」 我第一次讀《海上鋼琴師》劇本的時候就注意到，上面寫著「前所未聞的音樂」。這是原著小說中的原句，描寫主角「1900」的鋼琴演奏，當然，文字很美……但如果接下來，輪到你來把這個「前所未聞」化成樂曲，你會怎麼做？ •難以捉摸的阿莫多瓦？ 我們在1989年合作了電影《綑著你，困著我》。我至今還是沒搞清楚他對我的音樂到底喜不喜歡……他全程參與音樂錄製，沒有絲毫激動、熱情或者投入的跡象。幾年後我在柏林遇到他，問他到底喜不喜歡《綑著你，困著我》的音樂，他異常熱情地回答我：「喜歡得不得了！」說完還突然爆笑起來…… •為帕索里尼的《索多瑪120天》配樂 帕索里尼有一天下午他叫我跟他一起審片，但是方式很詭異：很多畫面只能看片段。電影上映時，當我在羅馬的美利堅電影院，第一次完整看完這部電影時，我忍不住對自己說「我的天啊！」，終於明白為什麼有些鏡頭他不讓我看…… •與塞吉歐‧李昂尼的相遇 1963年底，一位名叫塞吉歐‧李昂尼的導演想找我詳談一部片。這位導演出現在我家門口時，他的下嘴唇動了一下，這動作我太熟悉了。我問：「你是我小學時的那個李昂尼嗎？」他也問：「你是跟我一起去台伯河岸區大道的那個莫利克奈嗎？」太扯了吧…… •對音樂吹毛求疵的貝托魯奇 貝托魯奇能夠生動地把他想要的音樂類型解釋給我聽：他會用色彩來描繪音樂，也就是聯覺，或者告訴我音樂在他腦海中的「味道」。 •害羞的約翰‧卡本特？ 有時候，就是因為語言障礙，讓我跟一些電影人難以精確交流。例如，約翰‧卡本特，他把他的電影《突變第三型》交給我配樂，他幾乎一句話都沒跟我說，而且當我們第一次見面，一起看完試片時，他居然突然消失了？ ▌特別收錄專訪--名導、音樂家眼中的顏尼歐 「他讓我看到音色的重要性，他特別擅長譜寫旋律……他在寫譜時，腦子裡已經有了想要的音色。不是先有草稿，再分配樂器。他的音色是結構。在我看來，這是很多搖滾明星特別愛他的原因。」------塞吉歐•米切利& （義大利音樂學家、莫利克奈研究專家） 「莫利克奈應該一直在挖掘自己音樂人格的最深處，只不過每一次都用上不同的方法。他能用自己的音樂把導演包裹起來。我想，他比任何人都更理解電影音樂的性格，此類音樂既須恆久，又要短暫。」------貝納多•貝托魯奇& (義大利電影導演編劇、曾以《末代皇帝》獲得奧斯卡獎) 「顏尼歐傳授給我的祕訣，以及聲音和音樂在電影中所需的空間，引發了我更多思考……他總是能夠找到電影中適合變成音樂的那段沉默。」-------傑里亞諾•蒙達特& (義大利導演，代表作《死刑台的旋律》) 「他總能把自己和自己的音樂與某一位導演的音樂、知識、文化格調交織再一起，顏尼歐能夠挖掘導演的「音樂幻想」，轉換一下，為他所用。」------朱賽佩‧托納多雷& (義大利電影導演，代表作包括《新天堂樂園》、《海上鋼琴師》) &
【電子書】圖解作詞
股漲的情感寫成歌詞後只剩幼稚？ 擺脫不了別人作品的影子？或，就是有那麼一點陳腔濫調？ 歌曲是三分鐘的戲劇，歌詞是劇中講述的故事！ 歌詞鋪陳的故事張力，能把歌曲魅力渲染到無邊無際，攫住廣大聽眾情感。作者島崎貴光從深蹲二十年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人，在本書中以業界打造暢銷歌曲的行內觀點，所有歌曲都應以風靡賣座為前提，分析歌詞的結構與效果，詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等，將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握了這一套方法，任何人都能將想表達的所思所感轉換成能夠回應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。 本書最強★★★★★ ‧只教你鍛鍊必要能力 ‧循序漸進引導感覺和理論 ‧創造魅力的有感手法 ‧不管對誰都一樣簡單好學 &
【電子書】圖解吧檯設計
第一本全面探討吧檯設計規劃書， 包含形式、動線、功能、尺寸、材質等， 提供最完整詳實的吧檯設計知識。 & 【內容簡介】 過往餐飲空間裡的吧檯總是處於最不起眼的位置，隨開放式吧檯、廚房的盛行，以及多元料理方式的助長下，吧檯已躍升成為現今餐飲空間的主角，具設計感的吧檯不僅能帶出一間店的靈魂、給顧客留下深刻印象，也能讓消費者近身感受料理現場，建立最直接的體驗互動。 & 吧檯功能分對內與對外，對內它是工作人員主要的作業區，良好吧檯設計可以提高工作效率，確保工作人員能夠順利執行各項任務，減少混亂和錯誤；此外它還必須提供足夠的工作區域、儲存空間和方便拿取、操作各式料工具，以對應流暢的工作流程，確保快速出餐和食物的鮮度。 & 對外，吧檯是客人與店家互動、體驗的重要空間，特別是在小型商業空間，吧檯往往是中心、核心，它的實用性不言而喻。同時，吧檯也可以成為商業品牌的視覺代表，透過選擇適合的材料、顏色和設計風格，展現品牌的特徵和價值觀、建立品牌識別度，使顧客對品牌有更深的印象。除此之外，多元功能概念帶動下，吧檯還能兼顧產品展示、推銷特殊的產品或推廣活動，合理的陳列和展示可以引起顧客的興趣，增加客人對產品的認知和購買意願，增加銷售和營收。 & 綜上所述，商業空間的吧檯在於提供良好的客戶體驗、展示品牌形象、促進產品銷售和提高工作效率等等，有鑑於此，在設計商業空間時，吧檯的設計和安排更應該受到充分的重視。 & 【目標讀者】 專業設計人士、產業經營者、設計系師生 & 【本書特色】 ‧ 首本全面性分析吧檯設計全書。 ‧ 分析歸納商空吧檯設計全要點。 ‧ 針對市場餐飲類型做歸納解析。 &
【電子書】印象派名畫裡的藝之貓
★☆～印象派畫作 × 全面喵化～☆★ & 創造出當代最具代表性的「藝之貓」 英國藝術家& 蘇珊‧赫伯特 獻給藝術愛好者與愛貓人士的禮物 & 11位印象派藝術大師 × 32幅印象派貓咪畫作 史上最美的貓咪藝術畫集 萌．翻．你．的．心 & 【 隨書附贈 】 印象派貓畫明信片乙張 （14.8x10.5cm，二款隨機出貨） #收藏送禮兩相宜# & ＼喵喵喵～印象派畫作中的人物，全部都變成貓咪了！／ 安靜打牌的貓、跳著芭蕾舞的貓、在草地上悠閒吃午飯的貓、在河上划船的貓…… 這些都是最可愛優雅的印象派貓貓，他們在最喜歡的地方，過著慵懶愜意的生活。 & ＼搶先透露書中參照的印象派藝術家，粉絲請勿錯過！／ ○ 愛德加．竇加 ○ 瑪麗．卡薩特 ○ 保羅．塞尚 ○ 保羅．高更 ○ 文森．梵谷 ○ 愛德華．馬內 ○ 克洛德．莫內 ○ 貝絲．莫莉索 ○ 卡米耶．畢沙羅 ○ 皮耶－奧古斯特．雷諾瓦 ○ 亨利．德．土魯斯－羅特列克 & 本書特色 & ★ 一本令人無法抗拒的貓咪藝術書。 ★ 印製精緻，圖畫清晰細膩。不論是送朋友，還是自己收藏，都是一份優雅、精緻的禮物。 ★ 每幅作品說明均附上原畫的原文名稱，方便讀者查詢與認識經典畫作，在趣味閱讀中學到藝術知識！ ★ 獨家贈送印象派貓畫明信片乙張。模仿 莫內《撐陽傘的女人─莫內夫人和她的兒子》／模仿 雷諾瓦《划船會的午宴》二款隨機贈送。 ★ 愛貓不分年齡──9~99歲都適讀！ & 好評推薦 & Emily Chan｜插畫師、作家& 宋珮｜圖像藝術研究者、本書譯者 李欣倫｜作家 達姆｜插畫家 謝佩霓｜藝評家、策展人、《貓非貓》作者 ──融化推薦（以上按姓氏筆畫排列） & ★ 英國亞馬遜書店4.8分高評價 ★ 風靡無數讀者，好評不間斷 & 「這可能是我最喜歡的赫伯特以貓為主題的藝術書籍，不是因為我特別喜歡印象派藝術，而是因為這本書中描繪的貓咪……畫得異常出色！具有非凡的細節。」──Michele C. & 「任何貓咪愛好者都會喜歡上這本書！」──Happy Traveler & 「我女兒花了無數個小時沉浸在這本書的書頁中，她非常喜歡它！」──Heather & ★ 名家專文推薦 「本書悉心剖析印象派運動，一方面服膺這場藝術革命共通的突破性見解，另一方面可又恪遵大師各自的創新技法，掌握貓影貓蹤，繪製出與原作維妙維肖的印象派浮世繪。尤其印象派專擅的光影駁雜分明、色彩鮮明妍麗和『剎那即永恆』的這些旨趣，蘇珊巧妙地與貓族特有的眼瞳眼色、表情動作、毛色質感，無違和地相結合，因而掌握表現得淋漓盡致。」──謝佩霓（藝評家、策展人、《貓非貓》作者） & ★ 媒體好評推薦 「無論你最喜歡的印象派畫家是誰，你都會被赫伯特的手法吸引。」──WAG 「無法抵擋的魅力。」──《每日快報》（Daily Express） 「巧妙的捕捉原作中的情感，以至於我們情不自禁地陶醉其中。」──Artnet
【電子書】解讀當代建築大師
19 architects × 34 masterpieces 從個性看懂當代建築大師 物性｜感性｜理性｜覺性｜靈性 5大性格，認識當代建築及大師們 更是一位建築愛好者，10年遊歷百座經典體悟的「建築觀看之道」 & 看建築不需太用力，真心去看，用童心去看，用心眼去看，就能真正照見。——簡照玲 & ●建築=人=生命，19位定義當代建築的大師性格與故事 ●實地走訪，如臨現場，橫跨三大洲，賞析34件當代空間新經典 ●一位建築旅行者用十年走訪百座經典，昇華建築如人的哲思 ●孕育十年的「建築觀看之道」，用最人性的角度觀看、賞析當代建築 & ▎這些人，這些事，改變了當代建築的定義 ●全球矚目的北京鳥巢，Herzog de Meuron如何運用建築的物性直擊人心？ ●隈研吾為了完成與天地融合的建築，必須擺脫慾望誘惑，完成何種建築模式？ ●麻省理工學院宿舍的建築師Steven Holl，靈感來源竟是一塊海綿？ ●Frank O. Gehry堅持用建築喚醒人們情緒，甚至是怒氣，他大膽挑戰極限，設計的麻省理工學院第32號樓就像迷宮，連GPS導航都投降？ ●Zaha Hadid身為普立茲克獎第一位得獎女建築師，把情緒變爆發力、用才華贏得尊敬，讓人面對她這座「永遠在噴火的火山」時又愛又怕？ ●香港新機場建築師Norman Foster，從貧民區一路奮發向上，獲得普立茲克獎，看他如何用樂觀為人們建造迎向未來的科技建築？ ●Murcutt的簡單樸實一如他的建築，他如何讓建築呼吸、與自然共處？ ●什麼樣的信念，讓飽受爭議的戴高樂機場和北京蛋型劇院的建築師Andreu，相信一件作品被接受需要的時間，如同孕育它所花費的時間？ ●被譽為「現代達文西」的Heatherwick，不做大眾期望的設計，透過聊天找到創新的動力？ ●叛逆的王澍，如何用「狂」回到最初狀態，以年僅48歲成為中國第一位獲普利茲克建築獎的得主？ ●自學成功的安藤忠雄，如何在不斷的失敗中賭上最後機會，終於看見希望之「光」？ 這些人，這些事，改變了建築的定義，提升了我們的視野，是建築，更是生命的追求與堅持。 & ▎5種人性角度，看懂當代建築經典之作 簡照玲，是建築人、雜誌人、攝影者、習武者……，花費十年功夫遊歷超過百座當代經典建築，足跡行遍全球。十年行旅、十年記錄、十年體悟，一生當中，有多少個十年可以瘋狂投入一件事情、一種道理、一門學問，這一切的投入不是為了最終的功成名就，而是一種樂在其中的恬淡舒坦，孕育出一套專屬於自己的哲理情感。 & 對她而言，每一棟建築都象徵著建築師獨特的性格，於是每一棟建築物都具備了著某種生命：安藤忠雄的清水混凝土看起來簡單得很冷靜、Zaha Hadid的蜿蜒破格的結構讓你以為她很沒禮貌、Frank O. Gehry的瘋狂破壞性建築彷彿是一種自殺性的行為、而王澍的狂就是要藉由不合規範喚起人的自覺性……。透過人性的5種角度——物性、感性、理性、覺性、靈性，帶領讀者一窺19位享譽國際的當代大師，隱藏在背後的建築性格，以及所體現出的建築生命與真義。 & 19 architects × 34 masterpieces 他們的性格，決定當代建築的輪廓、意象、生命…… & 1.物性——看見建築的空間、結構、光線、質地…… Herzog de Meuron——美最能感動所有人，尤其是那種誘人、迷惑人的美。 隈研吾——理想的建築是不會讓人感覺到它的存在，只會感覺到大自然。 Steven Holl——若一項建築真的很優秀，人們就會在許多層次上對它有所反應，包括仍在扶壁行走的小孩。 & 2.感性——看見建築的絕美、耀眼、詩意、創意…… Frank O. Gehry——建築必須能夠喚起人性的情感，不管是怎樣的反應，即便是怒氣也可以。 Zaha Hadid——我不相信和諧。如果你旁邊有一堆屎，你也會去仿效它，就因為你想跟它和諧嗎？ & 3.理性——看見建築的合理、舒適、高雅、精緻…… Norman Foster——我希望自己的建築作品都是樂觀之作，為人帶來希望，感受明亮與振奮。 Glenn Murcutt——不掌握語言文字，就沒辦法寫詩；愈了解前人的建築，我們的建築語彙就愈豐富。 Paul Andreu——完全地投入建築會給你的生命帶來意義，會有與世界融為一體的幸福時刻。 貝聿銘——讓光線來作設計。 妹島和世+西澤立衛——堅持一種不可能的理念，完全把它做為建築的根據或重點呈現出來，是陳舊、過時的。 4.覺性——看見建築的顛覆、啟發、實驗、誇張…… Rem Koolhaas——建築有時像在寫劇本，都是關於張力、氣氛、節奏，以及在空間中有流暢的表現。 Thomas Heatherwick——再醜再怪的東西，都一定有它迷人之處。 伊東豐雄——人、建築都要與自然環境建立連續性，是節能的，生態的、能與社會互相協調的。 王澍——要做出一個完全合理的設計不難，但沒意思，人的生活除了合理之外，還需要「有意思」。 & 5.靈性——看見建築的安心、平息、沈靜、內斂…… Louis I. Kahn——空間應該超越需要的層次而呼應它的用途，建築師應當把空間當成藝術來處理，建築才能不朽。 安藤忠雄——要在人生中追求「光」，首先要徹底凝視眼前叫作「影」的艱苦現實。 Peter Zumthor——建築物做為一種物體，通常先是堅實的，之後才隨著時間展現生命。 & 好評推薦 & 台灣設計研究院院長 張基義 專文推薦導讀 丁榮生、李清志、吳光庭、徐明松 感性推薦（按姓氏筆劃排序） & （原書名：《人如建築，當代建築的性格》） &
【電子書】用商學的刀剖析藝術的牛
商界菁英最愛的藝術講座，讓您渾身是藝術。用30年的藝術觀點，讓您秒懂藝術。&本書希望以藝術孵化為主旨，貫穿全書的論述與分享。我希望能夠以深入淺出的方式討論藝術價值的本質。&藝術課程結合商學思維和科學視野讓藝術成為每個人生命中活用的一部份是我們的使命。活出藝術，找出每個人的獨特價值。&&為什麼學習視覺藝術的色彩，印象派是最好的一種途徑?塞尚是現代藝術之父，他看見什麼?為什麼這麼重要?愛因斯坦說:「想像力比知識更重要」，為什麼是科學觀點?畢卡索代表作《亞維儂少女》為什麼重要?非歐幾何是什麼?杜象是當代藝術之父，提出小便斗後，為什麼成為20世紀後半專家公認是最重要的現成物藝術。如何運用觀念藝術掌握瞬息萬變的現代社會成為創作材料?行為藝術即信用的藝術，如何用運用它來為生活創造價值?安迪沃何說:商業藝術乃是藝術家的下一階段，賺錢是藝術。為什麼世人呼應:「賺錢是藝術」?社會雕塑喚醒每個人的創造力天賦，為什麼人人就是藝術家?重新定義後的異場域碰撞。為什麼藝術思維是富人思維?為什麼藝術是一門通往自我實現的科學?&六城市EMBA心靈領袖讀書會&總會長&陳國文京桂藝術基金會董事長&劉月桂正觀藝術畫廊藝術總監&林文娟時承醫養集團&&時兆創新董事長&林玟妗──&聯合推薦
【電子書】圖解西洋經典餐瓷器全書
認識在百年歲月中誕生的西洋經典餐瓷 精美的西洋餐瓷是怎麼創作出來的？ 為什麼要這樣鑑賞？那樣思考？ 以淺顯的文字與清晰的邏輯，梳理西洋瓷器的工藝美學精髓， 探究西洋瓷器的文化背景、變遷演進， 剖析瓷器背後的文化意涵， 全方位的解讀，帶你看懂雋永不凡的西洋瓷器。 知識、品鑑、實用兼具的西洋餐瓷精品「終極版」 & ＊國立臺南藝術大學藝術史學系副教授 于禮本／審訂＊ 本書涵蓋西洋陶瓷器的基礎知識、經典品牌、美術風格、誕生背景與重要人物等知性建構，並深究餐瓷與電影、音樂、文學作品等藝術的關係。兼顧專業知識與實用樂趣，讓你學會賞析重點、理解創作的歷史背景，看懂作品背後傳達的真正含意。知識與趣味兼具，培養工藝美學與鑑賞能力的最佳實用書。 【一本就懂】西洋餐瓷全知識 有別一般的品牌型錄、陶瓷史學術書或古董專書的枯燥、厚重。 學習、欣賞與實用兼具，品鑑西洋餐瓷器的入門專書。 在進入西洋陶瓷器世界之前，須先奠立扎實的基本知識， 從分類、部位名稱、製作、釉藥裝飾等基礎開始。 依不同國家，介紹世界知名的經典西洋餐瓷器品牌， 詳盡解說各國重要窯廠的歷史與特色， 深入解讀背後的意涵。 從巴洛克、洛可可、新古典主義、新哥德式到現代裝飾風格， 理解西洋餐瓷誕生的歷史背景、文化趣事與時代意義。 按時間順序彙整西洋餐瓷設計紋樣的美術風格， 精美圖片與解析，瓷器關鍵元素與風格細節盡收其中。 並細說西洋餐瓷史上不可磨滅的重要人物， 以及相關的文學、音樂、電影、設計與知識。 最後收錄西洋餐瓷的選購、收納、保養，以及與料理或其他餐具的搭配原則。 在生活中享受「時代」給予的贈禮，就從這本開始 「西洋餐瓷器」鑑賞與珍藏入門 德國：Meissen麥森、Nympenburg寧芬堡、Villeroy＆Boch唯寶、KPM Berlin柏林皇家御瓷、Hutschenreuther獅牌、Rosenthal羅森泰 法國：Sèvres賽佛爾、Ancienne Manufacture Royale皇家利摩日、Bernardaud柏圖瓷窯、Haviland哈維蘭 義大利：Ginori 1735基諾里1735 英國：Royal Crown Derby皇家皇冠德比、Royal Worcester皇家伍斯特、Wedgwood瑋緻活、Spode斯波德、Minton明頓、Royal Doulton皇家道爾頓 中歐、東歐、俄羅斯：Imperial Porcelain俄皇瓷窯、Augarten奧格騰、Herend赫倫 北歐：Royal Copenhagen皇家哥本哈根、Rorstrand羅斯蘭、Arabia阿拉比亞、Iittala伊塔拉 日本：NIKKO、NARUMI鳴海、Noritake則武、大倉陶園、Gien吉安、Porceleyne Fles 【瓷藝愛好，典藏推薦！】（依姓名筆畫排序） 徐瑞芬／國際瓷繪藝術家、大洋洲華商經貿聯合總會藝文推廣委員會 主任委員 張清淵／國立臺南藝術大學應用藝術研究院 專任教授兼所長& 崔愛玲／橄欖樹下 文創總監 楊玉琴／Kellys Partea Room 凱莉紅茶文化有限公司 總監 謝珮琪／以身嗜法。法國迷航的瞬間 版主 顧為智／《歐洲手繪瓷盤》作者 【推薦語】 投入瓷繪創作研究20餘年的我，欣見臺灣終於有一本如此全面的西洋經典餐瓷器專書出版，作者用淺顯易懂的說明文字、系統性的分類方式和大量精美的圖解說明，深入淺出帶領讀者一窺西洋餐瓷的奧妙精髓，期盼讓更多人認識餐瓷藝術之美，讓生活及心靈充滿繽紛色彩！──徐瑞芬 17、18世紀歐洲從中國進口的陶瓷點燃了西洋瓷熱潮，本書鉅細靡遺呈現歐洲各國瓷器如何為生活帶入風格，及其歷史文化的演變。──崔愛玲 &
【電子書】米粒Q的幸福寶寶攝影書
專文推薦 黃瑽寧／黃瑽寧醫師健康講堂 感動推薦 王宏哲／天才領袖感覺統合情緒教育中心執行長 & 「各位爸爸媽媽，留下那些珍貴的回憶吧！不論是寶寶、你們跟寶寶、或是你們，每一天，每一件小事，都值得好好珍藏紀念！」 可是……寶寶動來動去、又哭又笑好難拍？眼看已經方寸大亂、災難臨頭了，怎麼可能還有拍照的好情緒？一眨眼就錯過了好多難得的畫面真可惜？全方位風格實踐家、《米粒Q的環遊世界餐桌》作者米粒Q（MillyQ），這次要分享讓人想「抱緊處理」的攝影獨門技法和心法，拍攝對象是：「你家那個即將來臨，或剛來報到，讓你日漸消瘦內心又豐足無比的小生物──寶寶！」 這本攝書會提供拍攝寶寶的小撇步，讓即便是攝影小白也都能上手！你知道色彩亮度如何調整才能營造溫暖又溫馨的畫面氛圍感嗎？什麼樣的擺設能增加畫面豐富度？該如何利用小道具，又有哪一些小道具可以輔佐拍攝進行？情境該如何營造？氣氛該如何引導？究竟拍攝可以訂定哪些主題？要選擇在家拍攝還是到專業場地拍攝？室內跟戶外還有旅遊究竟可以怎麼拍？寶寶單獨和爸媽與萌寵一塊加入的拍攝，又有什麼不同的技巧跟注意事項？滿滿的寶寶攝影巧思都收錄集結在這本可愛的寫真書裡，幫助大家激發出更多繽紛有趣的靈感！ 除了拍攝，這本書也會教大家如何陳列營造畫面跟布置裝潢空間，更會細細分享寶寶每一個成長發展階段可以注意的重點，希望能陪伴大家一步一步慢慢來練習寶寶拍攝，更要一起度過愉快又有方向的育兒生活！&& &
【電子書】巴赫無伴奏大提琴組曲
․巴赫大提琴組曲在生活中無所不在，潛在讀者眾多。․本書獲得多項大獎肯定，是近年最好看、最生動的文字。․全書仿效大提琴組曲，共分六大組曲，可搭配音樂閱讀。․獲劉岠渭、焦元溥、張正傑等大師級老師強力推薦獲選年度好書！榮登暢銷榜第一名! 橫跨三個世紀，一場音樂史詩探索之旅《經濟學人》：讀完這本書，你將從此對大提琴另眼相看！張正傑（大提琴家）、焦元溥（音樂評論家）、劉岠渭（音樂學家）《紐約時報》《華盛頓郵報》《出版人週刊》《芝加哥太陽報》《基督教科學箴言報》齊聲推薦！張正傑、焦元溥 專文推薦榮獲：《經濟學人》雜誌年度好書魁北克作家協會非文學類大獎魁北克作家協會麥考斯蘭首作文學獎入圍：總督文學獎加拿大作家評委會非文學類獎加拿大不列顛哥倫比亞省非文學類獎一個寧靜的傍晚，艾瑞克．席伯林偶然地參加了一場音樂會，聆聽某位不認識的大提琴家演奏著他一無所知的作品。短短幾十分鐘後，他竟無可藥救地愛上這美妙樂音──《無伴奏大提琴組曲》！他著了魔似的啟程前往歐洲，展開追尋巴赫的音樂遺跡之旅，從巴塞隆納大街、比利時豪宅、卡薩爾斯紀念館、德國二戰被炸毀的皇宮；他埋首文獻、參與巴赫研究會、循線爬梳20世紀最重要的大提琴家卡薩爾斯如何與這部作品相遇。他也走訪世界頂尖大提琴家如Mischa Maisky、Anner Bylsma、Pieter Wispelwey、Walter Joachim、Janos Starker等，聆聽他們與巴赫大提琴組曲交會的感覺。最後他回到蒙特婁，拿起大提琴投身巴赫的音樂時空，在巴赫誕生三百多年後的今天，為世人揭開充滿傳奇的無伴奏大提琴組曲之謎……書中三道主旋律相互交疊：首先，是巴赫，他的人生與家人、他的音樂與大提琴組曲手稿之謎；其次，是卡薩爾斯，從發現手稿、苦練、演出，他如何看待這部作品、為什麼不喜錄音的他願意錄下史上最好的演奏版本之一？最後，是艾瑞克．席伯林從自己的吉他與大提琴習練中，在21世紀的今天賦予大提琴組曲的詮釋。本書將傳記和音樂史無縫融合，仿佛一幅古老的卷軸，描繪了一段音樂的熱情和探求，以及這段音樂跨越時光的吸引力。這是一場充滿懸疑和神祕感的音樂之旅，一場引人入勝的史詩探索。
【電子書】看了就想買！藏在設計裡的暢銷關鍵
巧妙運用心理法則，創造更有效、更有說服力的設計， 讓消費者看了就想買、讓讀者掃過就想點進去看， 帶動銷售與點閱率，成為叫好叫座的一流設計。 & ★統整【銷售心理學＋視覺效應＋色彩心理學＋構圖法則】，一本到位！ ★以108個設計實例，逐一說明，一眼就懂！ ★平面、海報、網頁web、banner或APP等視覺設計都適用！ & 【內容簡介】 一頁一法則，歸納呈現暢銷設計所需的所有元素！ 具衝擊力‧印象深刻‧有效且具說服力‧改變形象‧促使行動的……各種心理設計法則 & 我們每天都會無意識地受到各種網頁、電視、街頭看板等影響，不知不覺就被誘導做出各種選擇，其實這些商業設計都是刻意利用了心理學，讓你「不知不覺就快手按下購物車結帳」「覺得贈品太吸睛太欠買」「因為這個APP太順手而付費使用」…… & ★想要商品熱賣，務必要看這本！ 本書將以常見的網頁、海報、banner等為範本，剖析當中所隱藏的心理法則，接著以一頁一法則、搭配圖例的方式說明各種心理學效果、視覺錯視原理、色彩效應、構圖原則等，是設計師、行銷宣傳和商品企畫人員必備的暢銷寶典！ & ★嚴禁惡用！為消費者的荷包把關 站在消費者的立場，當你了解刺激消費的機制，就能夠讓自己保持冷靜、捏緊荷包，區分是真有需要還是受到誘導而失心瘋，進而聰明消費或撙節開支。 &
【電子書】圖解建築施工入門
★專業審訂： 國立台灣大學土木工程學系教授& 呂良正 295堂建築施工入門課―――― QA解說 + 插圖圖解 = 輕鬆理解建築施工！ ◎一頁一問，搭配精繪插圖，循序漸進介紹建築施工知識 ◎完整說明細節和整體概念，詳盡導讀施工要點及工法 ◎每頁、每項獨立章節，3分鐘即可輕鬆讀完一個單元 ◎日本暢銷建築書作家親授掌握建築施工之道，充實實務知識的必備書 最有趣的建築施工入門書―――― 建築知識的學習起點，一次弄懂建築施工的門道！ 建築施工領域包羅廣泛，涉及規劃設計、土木問題、工程執行、時間管理，大至高樓大廈等大規模建物，小至小範圍的住居室內裝修，都需要進行建築施工。 本書集結作者的經驗，加上許多專家協力，匯集蒐羅相關工程知識。全書內容以結構體為中心，詳盡介紹建築施工的工程概要、建物施工順序、閱讀工程表的方法、契約文件注意事項、施工機械的種類和性能、地盤・軀體・內外裝修工程解說、地下水對策，沒有施工現場經驗的讀者，一樣可以迅速掌握建築施工的要點。 全書295個單元，一頁一QA，含括最入門至較深入的內容，簡潔易懂的文字，清晰的圖解和精準的漫畫，引導讀者將紙上的學問連結至實務面，全盤概略了解建築施工的基本事項，並據以應用於施工現場。 對於想了解建築施工基礎知識或加以實際應用的人，本書都提供了讓人樂在其中的輕鬆學習方式！ 建築施工17大章節超級學習術―――― 入門前的入門書，基礎前的基礎學！ 1 建築施工概要：建築工程的順序 2 契約與管理：契約文件╱標示╱工程管理 3 工程表：工程表的種類╱桿狀圖╱網狀圖 4 測量：三角測量╱導線測量╱平板測量╱測量器具╱面積測量╱高度測量 5 水平標示、定位、墨線標記：基準點╱基地放樣╱水樁╱水平標樁╱水線╱墨線標記╱垂直的取法 6 地盤調查：土壤的分類╱地層╱鑽探╱鑽探試驗╱標準貫入試驗╱瑞典式貫入試驗╱十字片剪試驗╱荷蘭式圓錐貫入試驗╱鑽探試驗總整理╱其他的地盤調查 7 基樁工程：場鑄混凝土樁╱孔的保護╱掘削法╱場鑄樁總整理╱場鑄樁的其他工法╱沉泥╱混凝土澆置╱水泥浮漿╱擴底樁╱孔洞回填╱預鑄樁工法╱接續樁╱補助樁 8 地盤改良：地盤改良工法╱柱狀改良╱振實工法╱壓實砂樁工法╱砂滲工法╱地盤改良總整理 9開挖、擋土：開挖、擋土概要╱側向土壓力╱主樁橫板條工法╱鋼鈑樁工法╱土壤強化擋土牆工法╱擋土工法總整理╱鑿挖機╱水平支撐工法╱島式工法╱壕溝式開挖工法╱逆打工法╱地錨工法╱安全支撐架設總整理╱開挖、擋土的問題╱地下水對策╱托換基礎╱回填╱一樓樓板的混凝土澆置 10 整地：整地╱粗石╱打底混凝土╱土間混凝土╱防潮╱樁頭的承載 11 假設工程：鷹架╱壁拉桿╱移動式施工架 12 模板工程：RC造的施作順序╱施工圖╱模板支撐材╱襯板的種類╱柱箍╱模板支撐架╱組立╱鉛錘改正╱混凝土澆置╱拆除前後的注意事項╱電線．金屬構件．套筒 13 鋼筋工程：鋼筋混凝土╱竹節鋼筋╱鋼筋的加工╱搭接╱基礎的鋼筋╱連續澆置部位的處理╱柱的鋼筋╱牆的鋼筋╱梁的鋼筋╱樓板鋼筋╱樓梯的鋼筋╱配筋檢查╱保管 14 混凝土工程：水泥╱配比╱預拌混凝土╱水灰比╱強度╱水的分量╱坍度╱預拌混凝土的其他試驗╱泌水╱澆置╱冷縫╱蜂窩╱養護 15 鋼骨工程：結構體的施作方法╱工作圖和實寸圖╱鋼材的加工╱銲接╱防鏽塗裝╱組立 16 防水工程：瀝青防水╱混凝土保護層╱直立面末端部╱排氣裝置╱防水布防水╱塗膜防水 17 外裝修工程：乾式工法╱濕式工法╱磁磚的貼法╱收邊磚╱砂漿的配比╱帷幕牆╱ALC板╱窗框．門的固定法╱密封工程╱玻璃的固定法 &
【電子書】佩吉男孩
──寧願活著痛，也不要躲著活── 主演《鴻孕當頭》《全面啟動》《雨傘學院》 獲選《時代》雜誌百大最有影響力人物 首位登上《時代》封面的跨性別者 艾略特．佩吉唯一親筆自傳 這不僅僅是突破框架和跨越性別的故事， 更是世上任何人找到真實的自己， 必經的成長旅程…… ★「展現真我是一生功課，本書正是領航指南。」──潔美李寇蒂斯，奧斯卡女星 ★《紐約時報》《星期日泰晤士報》暢銷書排行榜TOP 1 ★《ELLE》《The Week》《Salon》《Bustle》等媒體評為最受期待的書 ★全球版權售出加、英、澳、巴、法、德、義、日、荷、西、葡等16國 2008年，佩吉因演出電影《鴻孕當頭》一炮而紅， 才21歲便入圍奧斯卡最佳女主角獎，從此開啟好萊塢大門。 從《X戰警》、諾蘭《全面啟動》，到伍迪艾倫《愛上羅馬》， 觀眾開始在商業大片中看見佩吉兼具魅力和故事性的身影。 越靠近鎂光燈中心，身後的陰影就越深 佩吉4歲時，就意識到自己跟其他女孩不太一樣， 年幼的他經常問母親，自己可不可以「當男生」？ 求學期間，他屢屢因為性別氣質而遭同儕霸凌； 事業走紅後，業界人士還老是告誡他不可公開出櫃。 當一名電影巨星當眾羞辱佩吉，無人跳出來阻止； 當其他男演員身穿T恤和牛仔褲出席首映會， 同樣衣著輕便的佩吉竟被迫套上洋裝，只因他是「女生」。 在大銀幕後，隱瞞與否定都讓佩吉身心交瘁，深受憂鬱症折磨。 人生的跨越，是對自己誠實、對他人坦承 直到2014年，佩吉參加人權戰線（Human Rights Campaign）論壇， 首度公開自己是酷兒，此舉不只獲得讚賞，也招來了謾罵。 面對無止境的惡意，他不屈服，反而說： 「那是我這輩子為自己做過最重要的事情。 無論出櫃是否以另一種方式將自己暴露在外， 進而變得更加脆弱，全都值得。」 過去，他是一名「女演員」，被好萊塢的標準禁錮， 深陷追尋夢想與隱藏自我之間的掙扎…… 但佩吉持續拼湊完整的自己，誠實面對心之所向， 33歲，他終於宣布自己是跨性別者，發出真正的聲音。 脫去二元框架，你我都是獨一無二的存在 在這本自傳中，佩吉回憶童年及青少年時期如何摸索自己的性向和性別， 揭露他在好萊塢拍片遇見的人事物，他曾經歷的美好愛戀和辛酸失去， 以及他如何接納自己、也與家人和解的漫漫過程。 「在這個世界上做一個人意味著什麼？ 我們都是相互聯繫的，我們都分擔著痛苦， 在自己的小盒子裡掙扎。」 佩吉的文字，具有一股貼近人心的柔軟力量， 彷彿你正和他一同細數最初對自己的認識、對愛的悸動、對夢想的期盼， 並慢慢從生命沉積的傷痛、從別人賦予的框架中走出來， 跨越了二元，生命其實充滿無限的可能性。 《佩吉男孩》，寫給所有正走在自我探尋這條路上的人， 在本書中，你會發現無論自己多麼不符合旁人眼光，你其實沒那麼古怪。 你並不孤單，而是值得平等完整的愛。 好評推薦 【各界名人動容推薦】 李屏瑤│作家 翁煌德│影評人「無影無蹤」 膝關節│台灣影評人協會副理事長 蔡康永│作家、主持人 蔡瑩芝│台灣同志諮詢熱線政策倡議主任 潔美李寇蒂斯│美國演員、奧斯卡最佳女配角 阿洛克．瓦德－梅農│美國作家、表演藝術家 「沒想到從《鴻孕當頭》走紅之後，艾略特．佩吉在幕後有這麼多不為人知的性別認同議題，近年更勇敢地走出屬於自己的認同之路。這本書記載了種種細節，值得更多溫柔的眼光解讀他的故事。」──膝關節，台灣影評人協會副理事長 「展現真我是一生功課，本書正是領航指南。」──潔美李寇蒂斯，美國演員、奧斯卡最佳女配角 「熱情、深刻、動人，極具深意。這不僅僅是一本關於跨性別的書，而是關於做為人類的意義。」──阿洛克．瓦德－梅農，美國作家、表演藝術家 【國際媒體讚譽】 「雄辯且引人入勝，《佩吉男孩》是一本情感濃厚的作品，以充滿意象的散文呈現。『讓我與你一同存在就好，比任何時候都更加幸福。』讀到這裡，我幾乎落淚了。佩吉的懇求是微不足道的，卻也令人感覺非常重要。」──《華盛頓郵報》 「強而有力。」──《紐約時報》書評 「生動、悲傷，而且令人心碎……佩吉恰好在一年多前開始寫這本書，出版的此時此刻，跨性別族群面臨的危機甚至比他開始寫作時更巨大。」──《洛杉磯時報》 「讀《佩吉男孩》就像聽朋友說話一樣，他話語中的真誠不容錯過，現在正是閱讀這本充滿人性且出色的文字作品的絕佳時機。」──《美聯社》 &
【電子書】i室設圈│漂亮家居03：旅行在地‧感受設計
CONTENTS&TOPIC──旅行在地‧感受設計一場疫情已全然改變各地、包括台灣的飯店業生態，連鎖酒店集團也意識到，現今的旅行者渴望獲得更多本地體驗，試圖屏除千篇一律的特性，靠差異化設計、特色體驗致勝。本期以星級酒店集團、本土酒店品牌各自走入與化在地的經營設計為焦點，介紹為品牌們為擴大市場深城市、甚至地方所規劃之在地化的酒店空間設計，為品牌找到新出路也替消費者建立新的旅遊體驗，也作為其他經營者、設計人的新啟發。&INTERVIEW 連鎖酒店走入在地的機會與挑戰I-SELECT 從入住地方酒店開啟一趟深度旅行&VISION──從視角、細節，打開設計維度IDEA──遠離喧囂到地避世酒店住一晚現代人生活壓力大，每逢放假不少人渴望遠離都市的喧囂，藉由兩天一夜、三天兩夜的小旅行，到異地度假也避世幾日。蒐羅台灣、大陸7間由中生代設計師規劃的避世酒店，享受無人打擾的時刻，也藉由入住期間感受自然生態或在地之美。&DETAIL──從洗滌體驗尊榮享受的紓壓設計外出旅遊度假選擇住宿時，除了價格、舒適度、設計感，衛浴設計也是許多人在意的一環，期望藉由其中的設計規劃放鬆身心，同時也洗滌去身上的疲憊和壓力。蒐羅台灣以泡湯服務、賞景放鬆為訴求的旅宿，再針對其設計風格、使用動線、設備配備、細節工法等四大面向來做深入的解析與探討，看設計人如何運用設計破解小空間的侷限，讓旅人從而享受尊榮的放鬆時光。&BEYOND──破圈而出．跨域學習PEOPLE──深化經營內涵，為品牌創造價值從食品業發跡的嘉楠集團秉持「做自己喜歡吃的、自己喜歡住的」理念，逐年擴大事業版圖，相繼投入飯店經營及不動產開發等領域。風華渡假酒店董事長、嘉楠集團第三代陳建昇領軍下，2007年投入飯店市場「風華渡假旅館－虎尾館」正式營運，2017年推出「嘉楠風華酒店－嘉義館」，2023年「風華渡假酒店－礁溪館」正式營運。這些年來陳建昇借助設計專業創造更生活化、貼心的設計來與消費者對話，同時也為系列飯店建立新價值。&CROSSOVER──酒店迎戰零接觸設計非接觸式已成為必需品，從訂房到入住，無人自助服務已成為時代下的新標配。非接觸不只降低旅店的人事成本，背後大數據更能精準掌握到旅客的消費輪廓。究竟旅店經營人想的是什麼？設計人又該如何整合數位讓設計跟得上時代，系統開發業者又該如何不斷跟新技術，本次跨越對談邀請設計人袁世賢、旅宿顧問黃偉祥、系統開發商許啓裕三方一同來進行對談，提供產業、設計人新的思考觀點。&ACTIVITY──市場脈動‧產業交流AWARDS──2023 TID AWARD 年度三大獎項發表亞太及華人地區室內設計專業指標獎項「TID AWARD 台灣室內設計大獎」於9月5日舉行實體典禮，同時發表TID金獎、新銳設計師獎、評審團獎、年度大獎等獎項。從本屆得獎作品當中也看到設計師們逐年突破更新的設計能量與創意思維，持續為生活問題找到解方與方向。&AWARDS──2023 TINTA 金邸獎頒獎典禮盛大舉行作為台灣首個針對40歲以下青年新銳室內設計師的獎項「TINTA 金邸獎」於9月27日在台北松山文創園區盛大舉行頒獎典禮，全程同步開放線上直播，本屆金邸獎主軸為「新場域×新思維×新生活」，藉由評選出的眾多優秀作品，告訴全世界什麼是未來的設計。上半場舉行本屆11個空間設計類別獎項的頒獎典禮；下半場則特別規劃「設計師沙龍」，邀請評審團代表與不同類別的金獎得主，透過現場與線上視訊對話，帶來一場深度交流。&EVENT－－呈現松菸84年發展變動與未來松山文創園區為臺北市的原創基地，2023 年將迎來松山菸廠 84 歲，昔日菸廠空間活化再利用，累積許多創新典範，園區年度最大的策辦活動――原創基地節，邀請臺灣、印尼及日本共 9 組當代藝術家現地創作，策展內容以「場域精神」、「生態永續」及「在地知識學」闡述十年有成並轉型更茁壯的未來願景。&
【電子書】超越生死：李連杰尋找李連杰
功夫巨星李連杰首部著作 60年人生歲月 25載佛法因緣 他是黃飛鴻、方世玉、洪熙官、霍元甲； 他是《笑傲江湖》裡的令狐冲、《倚天屠龍記》中的張無忌； 他是太極張三豐、他是中南海保鑣、他是致命羅密歐； 從《少林寺》小武僧覺遠到《白蛇傳說》高僧法海…… 螢光幕前，鎂光燈下，如夢幻泡影 如露亦如電 他的根本追問：我是誰？ 我不論是在俗世的生活、電影工作、慈善事業，或是求學佛法的歷程中，都曾遭遇種種的問題與困難。為人兒女有其痛苦，為人父母也有其痛苦，這場生命的意義在哪裡？到底有沒有輪迴？而我又是誰？ 這些年來，我深受藏地古聖、吟遊詩人、一位真正心靈自由的勇士──密勒日巴尊者（Milarepa）的啟發。密勒日巴尊者曾經懷恨而殺害許多眾生，但他經歷了偉大的佛法修行，最終可以成佛，相比我所做過的小壞事，我應該也有機會去超越生死吧？──李連杰 專文推薦 宗薩欽哲仁波切、慈誠羅珠堪布仁波切、詠給明就仁波切 &
【電子書】音樂製作全書
島崎貴光是日本一線全能型音樂人，身兼作曲家／作詞家／編曲家／音樂製作人等多重角色，同時也是Smile Company Ltd.的專屬作家，音樂作品以J-POP流行音樂為主軸，音樂類型廣泛，包含動漫音樂或電玩音樂內在，至今累積無數賣座作品。2006年以w-inds.「ブギウギ66」及中ノ森BAND「Fly High」兩首作品，獲得「第48回日本專輯大賞：專輯大賞金獎」。爾後，2011年日本第47回 CROWN HIT賞，再以SKE48「青空片想い」（作曲）獲得「SINGLE HIT 賞」。同年8月發行的SMAP二十週年特別紀念專輯「SMAP AID」，專輯裡的「開始之歌（はじまりのうた）」（作詞／作曲／編曲／音樂製作人）獲得粉絲人氣票選第2名。2004年開設作家講座「MJ-Studio」，10多年間的孕育無數新生代音樂人、詞曲作家和職業音樂人。2014年更名為「MUSiC GARDEN」。另外，在日本長青雜誌「DTM Magazine」月刊擔任專欄作家已有8年以上資歷，目前除了創作工作，亦是音樂顧問、新人／藝人培育製作人、專輯製作人。暢銷天曲的誕生，除了取決於音樂品味、原創性之外，更重要的是用什麼手法或技術呈現，和專業知識是否足以游刃有餘地發揮到作品上。本書將揭開作者何以在競爭激烈幾至殘酷的J-POP樂壇屹立15年的不敗心法，深度傳授作曲作詞編曲比稿的實戰力、以及錄音配唱混音母帶製作技術，不管是正式曲或Demo帶都是高完整度的優質作品。&讀完本書你將具備以下專業實力1 不同曲風的創作力2 精通現代編曲樂器和音響特性3 世界觀創造力4 旋律歌詞感染力5 配唱演奏的溝通力6 編輯或修正錄音的判斷力7 製作分軌檔案的絕佳邏輯8 正確的初混知識9 混音加減法則10 母帶後期製作的重要觀念11 比稿提案的必勝招數12 音樂工作的長遠經營道&
【電子書】角色人物的解剖（長銷經典版）
這是一本，劇本、小說、廣告、遊戲、企畫都需要的人物形塑教科書！ &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 對談30多位一線影劇專業人士 剖析奧斯卡名作角色建構歷程 好萊塢資深編劇顧問：琳達‧席格傾囊相授…… & & 告訴你 如何創造難忘的人物 背景故事∣人物定義∣外貌描寫∣細化人物∣心理情緒∣打造英雄 角色態度∣添加矛盾∣配角功能∣對白技巧∣田野調查∣續集延伸 ●提升人物，找到讓劇本點石成金的終極祕訣 《角色人物的解剖》帶來的是一次對人物寫作方法的探索之旅。 透過角色人物的解剖，進而創造難忘的人物是一個過程。儘管某些創作者認為這是教不出來的，但作為一名劇本顧問，作者發現，還是有些流程和概念能夠有效地改善人物。書中在與許多知名創作者的對話中，歸納出不少實用的做法。正是通過這些訣竅，得以掌握形塑人物的核心。 本書為國際知名編劇顧問琳達‧席格經典力作，是期望邁向作家之路的讀者必備參考用書。眾多大學亦將此書做為編劇課的教科書。書中深究人物創作中的關鍵問題，剖析眾多奧斯卡名作角色建構歷程，提供角色寫作系統化的導引。 ․掌握人物形塑六步驟 ․了解精彩對白四種元素，五大特質 ․善用外貌描寫，引發細節聯想 ․解決六大常見瓶頸問題 ․探究反派角色的魅力 ․創造人物可信度，複雜度 ․增添奇幻人物的內涵，突破人物刻板形象…… ․運用吸引＋衝突＋反差＋轉變，創造人物「動態關係」 ■帶你深入編劇現場，一窺編劇思路— 《迷霧森林十八年》 深入非洲山林，研究剖析人物 《風雲女郎》&&&&&& 被過去拯救或出賣？背景故事的影響力！ 《夜鷹熱線》&&&&&& 電台DJ曾經是員警！矛盾人物如何創造？ 《凡夫俗子》&&&&&& 如何與人物溝通，進入人物頭腦 《歡樂酒店》&&&&&& 再多角色也不怕！教你如何拍好「群像劇」？ 《飛越杜鵑窩》&&&& 田野調查，實地體驗精神病院的生活！ 《回到大魔域》 四種非現實人物一次搞定 《遠離非洲》&&&&&& 當你的人物是「真人真事改編」 朱爾斯．菲佛& 普立茲漫畫家的對白心法 ■好萊塢資深編劇顧問給你的，10堂實作練習課── ․關於人物的背景我需要知道些什麼？ ․我是否花了足夠的時間和許多不同的人相處，以避免創造出俗套人物？ ․我對描寫的職業有感覺嗎？人們怎麼看待他們的工作？ ․我瞭解人物生活的地方嗎？ ․如果不看人物的名字，我是否能分辨出誰在講話？ ․我的人物關心什麼？是通過行動和態度傳達出來，或是獨白？ ․對白能否反映不同人物在態度上的反差？ ․我的配角是否正在接管故事？這種接管是使故事受到損害，還是使其得到有趣的發展？ ․我的人物是否都在故事中承擔起某種功能？ ․我是否願意暫時跟隨該人物，看看會發生什麼事？ ․我是不是過度工作，導致腦子不動了？ ․我有沒有花時間體驗生活，以便有更多可寫之物？ 本書中，作者訪問了三十餘位創作者，包括小說家、電影編劇、電視編劇、戲劇家、廣告創意人。特別是在和小說家的對話中，他們也確認了所有與電影、電視有關的人物概念同樣適用於小說。 書中有系統地，提供塑造人物的方法與有效技巧。從輪廓描寫到深入刻畫、情感層次、心理情結，一步步教你設定角色性格，巧妙編織人物間關係，幫你寫出有活力的群像劇。 影劇圈專業推薦 「這本書充滿迷人的想法和洞見。我認為所有電視、電影、廣告編劇都能從本書獲益。」──羅那‧貝斯（Ron Bass），編劇，代表作《雨人》（Rain Man）、《將計就計》（Entrapment）、《新娘不是我》（My Best Friend's Wedding） 「在如何寫出有血有肉的角色方面，這本書是無價的。」──蓋爾‧安‧赫德（Gale Anne Hurd），《魔鬼終結者》（The Terminator）編劇，《異形 2》（Aliens）、《世界末日》（Armageddon）製片 「琳達‧席格的書在幫你在考察人物時，也幫你考察自己的想法。這本書沒有廢話，引導你得到簡單易懂的答案，並且激發你的創造力。」──菲‧卡寧（Fay Kanin），《教師之戀》（Teacher's Pet）編劇，美國電影藝術與科學學院前主席 「這本書對那些試圖超越刻板寫作、寫出原創性的小說家與劇作家來說，非常有用。」──琳達‧韋尼斯博士（Dr. Linda Venis），UCLA 編劇推廣教育學程（Extension Writers’ Program）主任 &
【電子書】單身租隊友1＋2：關於實踐夢想的那些事
楊景翔演劇團叫座好戲《單身租隊友》系列劇本套書 ★《關於我和鬼變成家人的那件事》台北電影獎最佳編劇吳瑾蓉大鳴大放之作！ 詼諧帶淚，字字金句、寫實淋漓！ 深入刻畫當代都會的生存面貌，直面愛情叢林中的現實生態 & 套書內含《單身租隊友》、《單身租隊友2》劇本書！還有驚喜滿滿的《室友留言板》！ & 「凱莉想要買房，志強想要結婚，丹丹想要賺大錢，大家都為了要有安全感而拼命努力，但我們耗盡力氣找的東西真的能滿足我們嗎？」——編劇 吳瑾蓉 & 大齡女子的婚育焦慮、陽剛職場上的同志困境、因為太窮被迫斜槓的女青年......；三位共租公寓的單身室友，在積極脫魯的過程中，陪伴彼此，面對人生的難題。 & 「爸，你有想過，你覺得很好，別人也會覺得很好，他為什麼要喜歡我？」 & 「你們有什麼男人在金星、女人在火星，一堆書可以參考，我們什麼都沒有。我不知道，我想像中的幸福，到底對不對？有人可以當同志幸福的Model嗎？」 & 黃金演員陣容 ★全能金鐘小天后- Lulu黃路梓茵 ★百變創作藝人-又仁 ★劇場喜劇女王 - Kim 程鈺婷 ★台灣漫才天團『達康.COME』- 康康 何瑞康 ★劇場王牌笑匠-老爹 林家麒 & 「所有『有』的東西，都是給人看的。...但是『沒有』的東西，只有自己知道：無煩無惱，無病無痛，無憂無愁。這些是別人看不到的，別人不會羨慕你，但那才是真的。」 & 「也許有一天我會妥協買房子的條件，但談戀愛我不想妥協。」 & 「門後面有什麼樣的鬼，比真的鬼更恐怖，因為想像的恐懼會無限蔓延，而且每個人的恐懼都是自己的，不是別人塞給你的。」——編劇 吳瑾蓉 & 從凱莉、志強與丹丹面對未知的困惑、難堪與空虛，引領我們體驗人生之萬萬難題，省思愛情、家庭與金錢的真確意義！ & 【租隊友獨家典藏套裝】 ★《關於我和鬼變成家人的那件事》台北電影獎最佳編劇吳瑾蓉，《單身租隊友一＋二》原創版劇作書！ ★《室友留言版》：精彩元素典藏冊，收錄室友編年史、精彩劇照與真情留言，忠粉必藏！ ★ 五款【室友門禁卡】【租隊友公約卡】，一次蒐齊！ ★ 隨書附贈爆笑警世金句貼紙！讓你隨處貼、隨時人間清醒！ & 經典金句： 「永遠不要說自己老，你只會比現在更老，現在就是妳接下來漫長的人生中最年輕的時候！」 「為什麼求婚要下跪，因為結婚很恐怖啊，誰會下跪求對方什麼事情啊？」 「有快一半的人，結婚了，終點也是分手啊。」 「因為妳辛苦太久了，所以妳覺得自己一定要這麼辛苦才能賺錢。因為妳太習慣拼命了，沒有榨乾自己到最後一刻，妳會以為自己不夠格擁有幸福！」 &
【電子書】透視你家
好忙碌，有時候有點迷惘，還好有個「家」可以躲著， 這就是我想呈現給各位的「透視你家」。 有著建築背景的奶爸Ker Ker，在Instagram以極具辨識度的超細緻神視角畫風，累積分享了超過400間「透視餐廳」。並於2022年疫情期間，開啟了全新的「透視你家」系列。 跟著Ker Ker，一起聽他與「家長」之間的有趣故事，然後從「平面圖」先了解這個家的結構，然後就可以開始在「透視圖」中探險，你可以試著在圖中看看有沒有自己家的影子。然後是每組家長的「似顏繪」，想像一下住在這個家的成員是誰。最後很多個家還有許多「模模糊糊的照片」，刻意地不拍全景，只拍攝家中的局部或細部，除了顧及隱私之外，也留給大家更多透過圖面去想像的空間。 小套房、老公寓、樓中樓、預售屋； 單身、夫妻、親子、毛孩家人； 屬於這個年代，關於居住、生活及伴侶關係的一些紀錄。 ――他說他常常依據心情更改配置，甚至在我採訪完的當天下午，他就又把沙發的位置換了。其實當天除了開始幾張照片是我拍的，接著都是點二自己拿著我的相機，大概拍了一百多張照片！ ――他很興奮地一邊用手機給我看了很多他搜集的空間靈感，一邊跟我說他剛跟他爸去載回一張很美的木桌，然後他打算把中間的那個小房間漆成一個特別的藍色，是他在什麼地方看到的藍⋯⋯獅子的眼睛閃爍起了很耀眼的光芒，是我在每一位準備開咖啡店的老闆眼中都看到的那種。 ――他們的餐桌上放著Cube的卡式爐，爐上安了一只陶壺用來煮水，你們看看到底是誰會在家用陶壺煮水？哈利笑著說這就跟她們家這麼多年來一直不用電子鍋煮飯是一樣的道理，吃過用陶鍋煮的飯就回不去了啊！ 重點不是在探討空間裝修或收納技巧，而是希望用很貼近生活的角度，用繪畫記錄下發生在每個家裡角落的精彩人生。 希望透過這本書，可以稍稍一窺我們這個世代對於家的解讀。 &
【電子書】米開朗基羅與教宗的天花板
看米開朗基羅如何超越種種不可能，創造文藝復興時期最偉大的畫作《創世記》。◎《紐約時報》暢銷書金榜◎ 美國國家書評人協會獎決選、加拿大總督文學獎決選◎《出版家週報》、《書單雜誌》、倫敦《獨立報》、美國圖書館協會一致好評 在著名的「文藝復興三傑」中，米開朗基羅是唯一在雕塑、繪畫兩個領域皆留下不朽作品的通才，也是對後世藝術風格影響最大的大師。然而，在他最具代表性的繪畫巨作，西斯汀禮拜堂穹頂濕壁畫《創世記》之前，他其實是位鮮少動過畫筆的雕塑家……。 俯視教宗輪替的的曠世巨作 梵諦岡境內的西斯汀禮拜堂，在宗教與藝術領域都有絕對的重要性。不只是天主教會最高領袖教宗的選舉地點，更因擁有米開朗基羅的代表作《創世記》穹頂畫而聞名於世。這幅繪於拱型天花板的巨大作品，其尺寸達 1,080平方公尺，包含取材自《聖經》中由開天闢地到洪水方舟的九幅巨型濕壁畫。這些畫作震撼人心，每年吸引近七百萬人從世界各地前來朝聖。來自「恐怖教皇」的繪畫委託 然而，《創世記》卻源於一個強迫性的委託。當時六十三歲的「恐怖教宗」尤利烏斯二世，執意將正因得罪他而出逃的藝術家米開朗基羅召回羅馬，為重要的西斯汀禮拜堂拱頂繪製濕壁畫。但是米開朗基羅主攻雕塑，實際作畫的次數寥寥無幾，而濕壁畫不只需要特殊的技法，還要以最困難的仰角透視在圓形拱頂上創作。最要命的，年輕的天才畫家拉斐爾正在梵蒂岡的另一端進行壁畫的繪製，他隨時有可能取而代之，接下西斯禮拜堂穹頂的任務，令米開朗基羅顏面掃地……化不可能為經典，奇蹟般的創作過程 只要任何環節出錯，名作將永遠不會誕生。首先教宗指定米開朗基羅在巨大的天花板上畫出十二使徒，糟糕的設計令他不得不抗命，費盡心力繪製一張氣勢磅礡的草圖。再者拱頂繪畫須長期在高處以不正常的姿勢工作，不只危險，對身心也是很大的折磨。此外當時羅馬與周邊國家互相征戰不休，威脅著畫家的人身安全，還有畫材資金來源不穩定、家人對金錢的需索無度等因素，甚至令米開朗基羅考慮一死了之。然而米開朗基羅卻奇蹟般地克服了所有困難，以四年時間，一人之力完成150個獨立繪畫單元，343個人物，創作出五百年來眾人讚嘆的《創世記》穹頂畫，其成就公認超越對手拉斐爾的顛峰之作《雅典學院》。& 本書帶您回到故事的起點1508年，一起體驗《創世記》誕生的傳奇經過！&國外好評「這本精彩的書將讀者帶回到 16 世紀初的義大利。金恩說故事的能力超群，既能詳述壁畫的複雜性，同時也能描繪那個時代的日常生活。」―《圖書館雜誌》&「這部作品以內容豐富的詳細描述，解密了西斯汀禮拜堂穹頂畫創作四年間的傳奇故事……希望深入探究文藝復興時期藝術創作的讀者，將會發現其中的趣味。」―《柯克斯書評》&「精心研究，文筆華麗。本書為讀者對其描寫的偉大時代，帶來極為愉悅的一瞥」―《邁阿密先鋒報》&「作者以老練的筆法為我們整理這幅偉大畫作的故事，然而真正的史實卻是更加令人興奮與難以置信。」―《舊金山紀事報》&「有力的敘事……記述了米開朗基羅的美學決策，以及戰勝各種不同逆境的專業與熱情。」―《書單雜誌》書評&「精彩、全面又詳細的作品。」&―《出版人週刊》&&
【電子書】圓頂的故事
「文藝復興建築之父」布魯內列斯基的傳奇故事， 朝聖百花聖母大教堂前必讀的一本書。 ◎ 美國亞馬遜書店建築史類暢銷榜持續排名第一 ◎ 前世界宗教博物館館長、建築學者漢寶德專文推薦 ◎ 美國獨立書商協會Book Sense年度最佳書籍提名 ◎ 美國圖書館協會年度最佳書籍 位於佛羅倫斯的百花聖母大教堂是世界五大教堂之一，也是義大利建築的代表作，每年從世界各地前來參觀的旅客可達五百萬人次。它氣勢磅礡的圓頂是世界最大的磚造穹頂建築，而且由於建造時僅給予各工匠所需的施工圖，完整設計圖始終保密，其建成的全部工法一直無人知曉。 百年難題與脫穎而出的建築天才 西元1296年，擁有堅強經濟實力的佛羅倫斯決定要興建一座屬於自己的大教堂。為了讓教堂的規模無人能及，人民公投加上了直徑43公尺的磚造圓頂，落成後將會是世界上最大、最高的圓頂建築。然而直至1418年，卻因為設計圖中的巨大圓頂頻頻坍塌，令動工一百多年的大教堂始終無法落成。當局只好公開競圖，尋求解決之道。出人意料地，脫穎而出的作品並非出自石匠或木匠之手，而是一位沒有受過建築訓練的金匠暨鐘錶匠布魯內列斯基。 大膽的創新設計，完美打破建築的「圓頂魔咒」 布魯內列斯基提出前所未見的非正統建築方法，他摒棄了中央支撐的建造方式，以八角型為底座，設計了建造時能自我支撐的拱形結構。除此之外他也規畫了砌放磚石的排列方式、建造創意獨具的吊車和起重機，也悉心安排工人平台和路線。隨著圓頂的逐漸完工，不但破除了百年來「圓頂勢必倒塌」的迷思，也讓反對者啞口無言。百花聖母大教堂的圓頂不只仍是世界最大的磚造穹頂，而且因為布魯內列斯基對完整設計始終留一手，即使磚塊的排列方式明顯可見，但為何能在頂點完美交會，至今仍是個謎團。 & 看「文藝復興建築之父」的崛起，也看中世紀的庶民生活 本書細緻地重現文藝復興發源地佛羅倫斯，在十五世紀，歷經鼠疫、戰爭與政治鬥爭的歷史背景。帶你看見日後因圓頂而被尊為「文藝復興建築之父」的布魯內列斯基，如何從眾人眼中的瘋子，成為公認的天才設計師，即使遭到同儕的較勁與陷害，還是在當代建築方法完全無法應用的情況下， 打造出史無前例的經典建築結構。不僅是世界遺產百花聖母大教堂的建造過程，也是一部人性交織的複雜故事。 & 各界好評 「作者不只講述天才布魯內列斯基的故事，也呈現了 15 世紀義大利的艱困生活。」 ―《柯克斯書評》 「一幅展現人類工程奇蹟的拼貼畫。」 ―《紐約時報》書評
【電子書】圖解分鏡
影視製作必讀聖經！ 第一本徹底解說好萊塢分鏡實務關鍵 分鏡，就是把故事化為一格一格的連續影像。了解鏡頭的效果，運用鏡頭切換帶出人物、動作、物件、環境，像導演一樣把故事說得精彩生動。在影視業現場，分鏡表則是劇組團隊的聖經，每日必讀。透過視覺化的分鏡表將複雜又瑣碎的工作化零為整，預先模擬複雜動作的處理手法，有效率地完成每天的拍攝進度。 本書由兩位在好萊塢發展多年、致力研究及教學分鏡畫法的導演和動畫師，圖解各式鏡頭的特色和代表的鏡頭語言，搭配豐富有趣的分鏡圖例，一步步示範以「畫面」鋪陳故事的要領。不僅能運用在影視廣告、動畫、互動設計、遊戲開發等領域，也是相關腳本創作到後期剪接各階段的內建技法。 打開本書，你將學會 『 抓住觀眾目光的分鏡祕訣 』 招式 1 ：利用連戲引發心理期待 ● 30 度和180 度法則的視覺契約 ● 攝影機維持在景框軸的某一側 ●「凸破慣例」和「彌補失誤」 招式 2：活用鏡頭升高戲劇張力 ● 過肩鏡頭→親密深情 ● 矮腳架鏡頭→速度和力量 ● 蟲視鏡頭→關鍵時刻、英雄出場 招式 3：採用身歷其境的拍法 ● 3 種動態＋ 3 種靜態的攝影機運動 ● 攝影師一看就懂的2 種箭頭指示 ● 好用的外景前製幫手「動態照片」 還有更多『畫分鏡』不可不知的鏡頭語言、好萊塢影人訪談、自我測驗單元。 &
【電子書】圖解PRO作曲法
「洛克人ZERO」、「火影忍者」動漫遊戲音樂家教你作曲套路 就算沒靈感也能擁有源源不絕的創作質量，變身實力派！ & 「無意間哼出很酷的旋律，可怎麼寫都乾乾瘦瘦的、好像少了什麼……」 「做的曲子被說平平、被嫌沒亮點、沒到位……，究竟做到哪裡才叫完成？」 & 作曲好比用旋律、和弦、節奏說一個情感豐沛、有餘韻的故事。超人氣動漫遊戲作曲家梅垣ルナ教你結合故事和作曲技術，將作曲變成可以明確感受情境、具體對應為音樂形式的歷程。從主題的創作動機，依據想說成一個怎樣的故事設定各音樂段落的情境、曲風調性，然後著手和弦、旋律、前奏間奏尾奏、配歌詞等每一個部分，讓歌曲有起承轉合。完成的收尾階段再檢視音色組合和整體和弦進行的效果，調整強弱輕重修潤細節凸顯亮點。最後，質量豐滿有層次感又有一致性的歌曲完成！ & 以下以未來感電音POP風示範作曲過程： Step1構思曲子的組成 描述一個人走出低潮的勵志故事（創作動機）→律動感、音色鮮明的電音POP風（決定曲風）→在Ａ段提出問題，Ｂ段為問題所苦，Ｃ段面對問題並解決（設定段落作用） Step2譜寫主題的和弦進行與旋律 Ａ段陷入迷惘→Ｂ1走不出困境→Ｂ2Ｂ3有脫離困境的預感→Ｃ1Ｃ2走出困境時的昂揚情緒→Ｃ1Ｃ2Ｃ4持續高昂情緒→Ｃ3為反覆加上變化 Step3將旋律配上歌詞 配合四字成語修改部分旋律 Step4譜寫前奏／間奏／尾奏 Intro1以Ｃ調多利安調式營造別於其它段落的開頭→Intro2作出節奏感以預告曲子正式開始→Interlude利用節奏停拍為全曲添增變化→Ending以具有結束印象的一度延音結尾 Step5修飾和弦進行 修飾Step2的和弦，Step5利用持續低音和弦、切分音、Ｖ-I進行、重配和弦、引伸音等多種技巧雕琢和弦進行 Finish 一首4分多鐘的曲子完成了！ 節奏和副旋律部分利用音效類（SE）和合成背景音色，營造太空漂浮感 & 內容特色 一次學會五種曲風：溫柔抒情Ballade風、BOSSA NOVA風、繽紛活潑的POP風、未來感電音POP風、輕快感傷POP風 分析曲子的構成：擬定動機設定情境、決定曲風、配置段落作用 具體的發展步驟：譜寫主題的和弦進行與旋律、將旋律配上歌詞、譜寫前奏／間奏／尾奏 完成階段的細節處理：修飾和弦的進行方式、節奏和副旋律的強調和變化 傳統‧數位譜例對照：全書採五線譜＋Piano Roll譜例示範 Free Download專業示範樂曲MP3+MIDI 及人聲配音完成曲 & 【日本讀者見證推薦】 「這本書示範的五首，各各都是教本‧典範級的曲子！作者成功顛覆重配和弦只用在爵士上的既定印象，在流行樂曲中也相當好用」 「作者將他的發想過程完整呈現出來，並具體示範各種手法‧技巧，是一本受用無窮的好書！」 &
【電子書】圖解木造建築入門【全新增訂版】
309堂木造建築入門，全新增訂22個單元QA解說+插圖圖解=一次搞懂木造建築基礎！◎&& &「圖解建築入門」系列作者原口秀昭親自增訂編修◎&& &依施工順序排序，容易理解及學習◎&& &《圖解RC結構建築入門》延伸之作深入淺出循序漸進學習「木造建築」的結構與原理，為理解鋼筋混凝土與鋼骨結構建築打下基礎！「木造建築」在教學上為理解鋼筋混凝土與鋼骨結構建築的前導，卻因為結構繁複與悠久的歷史，長期以來被視為初學者的一大障礙。作者認為開始學習繪製建築設計圖的階段，如果可以先讓學生理解木造建築的結構與原理，等於是理解其他建築結構打下基礎。本書從木造建築的尺寸、工法、地盤、牆壁、軸組、一樓、二樓、屋架、屋頂、外部裝潢至內部裝潢，以木造建築的工程順序排序，由下往上深入淺出地為讀者說明木造建築從零到有的關鍵知識與細節。比起鋼筋混凝土與鋼骨結構建築，木造建築還具有碳排放量低、廢材回收利用效益高、施工期短、自動調節室內溫溼度等優點，只要具備相關專業知識，便能避免耐震差、易燃、易腐朽等問題，為美日「綠建築」的首選。《圖解RC造+S造練習入門》、《圖解建築入門》等系列作者原口秀昭於此次全新修訂版中因應新興木造建築潮流，納入2×4工法的梁柱架構式工法、無地板格柵工法等內容，以及學生經常感到困惑的斷面圖的畫法、樓梯的尺寸。透過反覆閱讀本書的解說與插圖，一次精通木造建築的基礎知識吧！&
【電子書】縱橫西東
「如果在這個世界上同樣要受到苦惱的洗禮，我願意為藝術受更深的洗禮……為詩人的情感及作曲家的熱情而受苦。」──江文也 & 生於臺灣的江文也，為了追求音樂創作的理想，一生足跡遍布臺灣、日本與中國。他除了譜寫音樂作品之外，也留下了大量討論音樂的文字作品。本書收集了江文也1930年代至1950年代，以日文和中文寫下的散文、論文、專書、劇本，甚至他在北京時期的授課講義。這些文字透露了江文也對音樂的思考、品味、志向，和人生的轉折，是認識江文也本人最重要的一批文字史料。江文也的文筆巧妙，讀起來引人入勝。跟著江文也的文字，讀者不僅能踏進他的音樂精神世界，也能感受到二十世紀東亞歷史在他身上留下的痕跡。 & 「第一次看到〈夜之音樂〉的樂譜時，我必須坦承我感覺到奇妙的寒氣。而那是什麼樣的寒氣，至今我仍然不解。我在那裡聞到了牧場裡熟悉的皮革味道，看到了在漆黑的天空中、閃亮星辰下的一位孤獨的人正安靜步行的風景。那不只是音樂，連樂譜上也是如此寫著。或許音樂不能用這樣的態度來聽，但是這種視覺與聽覺形成不可思議的一致性，似乎讓我起了雞皮疙瘩，以至到現在還是無法清楚說明。」—— 江文也1935年談巴爾托克的鋼琴曲〈夜之音樂〉 &
【電子書】平面設計大師力【暢銷經典版】
※線上課程「彭星凱論設計｜改變觀看視野的思考與實作」※ 指定參考書籍 提出設計師宣言∣創辦TED∣提倡休假力量 Pink Floyd專輯、I❤NY、IBM LOGO、英國交通識別、網格系統 【1915-2017˙跨百年精選】 平面設計大師的勵志人生學 巔峰之作＋座右銘＋彼此點評＝讀了精華版的平面設計史 在圖文資訊傳播爆炸的今天，我們必須要問，平面設計的價值究竟是什麼？ 聶永真、何佳興、彭星凱等台灣平面設計11人┼專業4人──讚賞推薦 保羅•蘭德、Saul Bass、Otl Aicher、田中一光、 橫尾忠則、五芒星、施德明、MM/Paris、嬉皮諾斯底…… 看見他們的追求與路徑！收錄77位平面大師的生平，理念及生涯 ※入選5分鐘讀設計「這20本書，大大升級你的風格」選書※ ∎令人好奇的平面設計師故事 ●發揮平面設計的專業，二戰時期為猶太人假造證件的人道設計師──威廉•桑德伯格 ●用詩人與商人的語言，賈伯斯與無數平面設計師尊敬的識別設計教父──保羅•蘭德 ●60年代的設計偶像，抹除平面設計與觀念藝術分野，為滾石樂團設計出最吸睛專輯──羅伯•布朗瓊 ●當仁不讓提出設計師宣言「優先事物優先」，用設計改變世界，始終信仰自身理念的革命設計師──肯•加蘭 ●斜槓設計師第一把交椅，創辦TED演講致力於資訊傳達設計的建築師──理查•索爾•伍爾曼 ●日本安迪•沃荷，融合神祕學與迷幻風意象，與現代主義背道而馳──横尾忠則 ●不被金錢支配、活出自我理想，《Joy Division》第一張專輯的偉大設計師──彼得•薩維爾 ●玩弄設計的第四道牆，包辦Pink Floyd及大咖樂團的專輯設計，不惜做出一隻9尺巨大豬汽球，只為拍一張專輯封面照──嬉皮諾斯底 ●站上TED Talk，暢談「休假的力量」、創造幸福的7條定律，不惜關閉工作室一年，保持創作能量的葛萊美獎專輯設計師──施德明 ●他們之中，有人擅長業務，有人專長得獎，有人讓客戶買帳，拿相同薪水，獲利能力差距三倍，但人人都扮演重要角色的成功設計事務所經營之道──五芒星 ∎為理念行動，他們的人生是一則則難忘的動人故事 平面設計門檻不高，在圖文資訊傳播爆炸的今天，我們必須要問，平面設計的價值究竟是什麼？平面設計的演變與設計史的脈動息息相關，於生活中無所不見，但我們對於成為一位平面設計師的概念卻是過於簡單，甚至是匱乏的。平面設計師自然對自己的工作有十足的駕馭力，但光靠描繪生平，也許連他們自己都很難說清楚自己的偉大和優秀之處（許多設計師都已寫入書本裡，但還是有一些遺珠之憾）。本書述說了1915-2017，近百年來77位平面設計大師的生涯之路。他們追求不只是好看的設計，積極參與藝術活動，主動介入社會，辦展覽，企劃活動，為自己的理念發聲，企圖改變這世界。 ∎不單看經典之作，學用大師之眼，評價自己，也點評他人之作 書中不僅說出每位大師的獨門絕活、他們愛用的字體、設計手法，更道出他們的座右銘，像是「字體越是乏味無趣，它對於排版者就越有用」、「當客戶明瞭修改設計，不是吃到飽的自助餐時，他們突然間就不餓了」、「把美的東西拿來看，醜的東西拿來用，這種事根本不該發生」、「最大的意義，最少的手段」、「網格系統只是協助，不是保證」、「一個LOGO，若是沒設計到極簡、極節制，就不可能存活下來」。 除此之外，他們更互相點評，特別是美國設計教父保羅•蘭德。他曾引用蕭伯納的名言:「有能力的，都在做事；沒能力的，都在教別人。」在他心目中，誰是那位有能力又會教書的設計師？誰又是他口中沒人比得上的厲害大師？他最欣賞的日本設計師是誰？誰結合創意與商業的方式，就像一位魔術師？惺惺相惜的金句，處處機鋒。 ∎用詩人與商人的語言，改變昨日世界，開啟未來視覺 從中將明白被稱為偉大設計的海報、專輯封面或一張傳單的背後，不僅是革命性的視覺開創，更有著支撐其創作的生命紋理，他們透過設計與當代社會互動，使平面設計不再只是美工設計，更是凝聚思潮的時代語言，他們用著詩人與商人的語言，讓平面設計成為一門成熟的專業，帶來更深度的價值與設計上的美感。 平面設計師11人+ 專業4人── 讚譽推薦 三人制創∣何佳興∣施博瀚∣許晉維∣彭星凱∣馮宇∣廖韡 ∣蔡南昇∣賴佳韋∣聶永真 ∣霧室 & 陳俊良∣設計師／策展人&& 陳德政∣作家&& 鄒駿昇∣插畫家&& 鄭司維 ∣臺灣科技大學設計系教師 ∎平面設計師的推薦真心話 聶永真 我最喜歡的M/M Paris竟然靜靜的放在最後一個，沒有被作者做任何下註（sad) 鄒駿昇 我欣賞Otl Aicher、Wim Crouwel、橫尾忠則、Saul Bass等……（工作室不掛自己作品，都掛著他們的作品）。 我對Saul Bass的作品一見鍾情。Hipgnosis的作品太傑出，所圍塑的畫面可以被歸類在藝術範疇。直到現在，我還在懊悔當初在紐約MoMA pS1的藝術書展，沒買下橫尾忠則的原版版畫（因為窮學生負擔不起那樣的價格）。 何佳興 我喜歡西方的埃米爾•魯德和東方的橫尾忠則，一經典嚴謹，一感性活潑，兩者互補，彼此相融，讓平面設計更兼容並蓄。 馮宇 横尾忠則是我的偶像！而且如果沒記錯，我們當年應該是台灣第一本採訪他作為當期特集人物的雜誌呦～～！ 三人制創 每次只會提一個最完美的設計案，且不容許客戶修改他的設計（真的很難呀！）。 能夠把一個企業LOGO做到極簡極節制但又能夠深植人心成為經典，Paul Rand是我們在做設計的路上最景仰的精神導師。 廖韡 學生時代很喜歡看福田繁雄、Sagmeister的作品；專職平面設計，嚮往田中一光的現代與文化感；從事書籍與排版工作，Brockmann是心中圭臬；身為體育愛好者，Otl Aicher與龜倉雄策設計的奧運標誌絕對是經典中的經典…… 賴佳韋 我相當推崇Saul Bass，他的作品在我學生時期給我極大的震撼，看似簡單粗糙的圖形卻擁有巨大的力道，將想傳達的訊息乾淨俐落地一記直拳重擊你的心裡。 蔡南昇 横尾忠則的設計散發著神祕、讓人無法忽視的特異能量，宛如藝術般有著極強烈的自我主張。看這個時代的天才在平面設計裡追求自我表達極限、演繹熱情的能力，常引我反覆觀看與思考。 霧室 Irma Boom 與 M/M Paris的作品，對我們來說就像是可觸摸的夢境。 原書名：《改變這世界，平面設計大師力：職人學、座右銘與養分》 &
【電子書】針對繪圖初學者の快速製作插畫繪圖技巧
畫圖雖然有趣，但想好好完成一幅作品所耗費的時間卻比想像中還長。雖然不打算成為專業繪師，但還是想完成高品質的插畫，也想繪製大量作品，有這種想法的人應該很多。又或者，應該有一些人不想畫太多圖，只想在讀書或工作之餘偶爾在社群媒體上傳作品。本書針對有上述需求的人整理出快速繪圖的技巧，讀者可應用在每日繪畫或一小時繪圖挑戰上。這些技巧雖然無法大幅提升繪畫功力，但都可以用來加快繪圖速度。也推薦經常繪製類似插畫的人使用本書，你可以運用一些小訣竅來提高品質，或是採取不同以往的構圖或背景。書中不僅介紹繪圖技巧，還分享了ももいろね流派的上色過程，分別講解3 種時間模式。內容儘量刪減不必要的流程，進一步介紹縮短時間的方法，請參考看看！
【電子書】電影中的驚聲尖叫：34部經典恐怖片的驚嚇技法解析
《驚魂記》、《月光光心慌慌》、《見鬼》、 《德州電鋸殺人狂》、《陌路狂殺》、 《鬼店》、《黑天鵝》、《喪妖之章》、 《七夜怪談》、《咒怨》、《輪迴》…… 我們喜歡看恐怖電影，享受在黑暗的電影院中腎上腺素飆升的快感。一部恐怖電影成功與否，只有一個衡量標準：它們嚇人嗎？過去，在默片時代，觀眾對《科學怪人》和《吸血鬼德古拉》感到興奮不已，然而隨著化妝與攝影、電腦特效技術的日新月異，當代電影中的怪物已經有完全超乎想像的變化，但恐怖電影迷的目的依然相同：尋找難以言喻的事物，駕馭腎上腺素的激增，並在安全的電影院裡品嘗自己的恐懼。 本書介紹有史以來最恐怖的電影，從一九六〇年希區考克《驚魂記》──奠定了恐怖電影類型的分水嶺──到二〇一九年《牠：第二章》，橫跨七十五年的經典之作詳細解析，整理出七項關鍵標準。每一章都深入探討一部具有開創性的恐怖電影，並以時間表呈現出每一部影片中的驚悚時刻，恰似高低起伏的心跳節奏，最後並提出延伸觀影片單的建議。 內容豐富、引人入勝，不只收錄全球上百部經典和當代恐怖電影的參考資料，並以當代知名插畫家巴奈．波多諾的驚人插圖，在黑色炭筆的描繪下，恐怖氣氛油然而生，那黑暗無光的畫面中若隱若現的白影，彷彿下一刻就會從紙頁上爬出來…… 本書絕對是所有喜愛電影、且更喜愛恐怖電影的人最佳指南。 本書特色 ★&& &內容豐富，總共收錄全球上百部經典和當代恐怖電影的參考資料！ ★&& &七種恐怖策略分析，圖表呈現影片驚嚇指數，一目了然。 ★&& &除了詳細探討三十四部經典恐怖片，並附加延伸片單，絕佳觀影指南。
【電子書】真愛視角構圖の描繪技法
當兩人越相愛，臉就會越貼近，而形成所謂的真愛視角距離。這個詞彙原本用於偶像的文化圈中。現在卻也經常用來表達對動漫角色的喜愛。本書將聚焦於角色的「配置」，藉由角色可愛的外表和生動的姿態散發魅力，讓觀看者陷入戀愛的感覺。同時也會解說有哪些描繪角色的插畫技巧，才能讓觀看插畫的人為之心動。當繪圖時的念頭是「好想描繪充滿魅力的插畫！」時，最先想讓人看到的是角色，接著是角色的「臉」。本書主要解說的內容就包括在和角色極為貼近的狀態下，觀看者感受到來自角色或其臉部傳遞的目光，以及觀看者和角色在近距離時相互凝視的放大畫面。市面上有各種放大角色的插畫，但是奇妙的是，即便大家已經看過大量這類型的作品，卻一點也不感到厭膩。這是因為畫家會利用一些技巧，「設計讓人聯想到故事的場景」，或是「呈現各種不同的構圖」。請大家翻閱本書，透過角色插畫（主要為直向插畫）一起學習各種構圖和技巧。
【電子書】遊戲設計師全書
'全球年度銷售排行榜第一的熱門手遊《Fate/Grand Order》製作人步驟程序×素材規則×範例，超過20年遊戲設計實務一次教入精髓&動輒數千萬的遊戲開發案，決不是倚賴品味的一場豪賭。遊戲設計界的真功夫，沒錯，就是「準則」！本書作者塩川洋介為全球年度銷售排行榜第一的熱門手遊《Fate/Grand Order》製作人之一，亦參與《王國之心》、《DISSIDIA FINAL FANTASY》等多款熱門遊戲的製作，有鑑於未來遊戲產業開發難度日漸墊高，矢志將至今仍活躍於遊戲製作現場20年以上的實務知識經驗和心法，整備成具體好懂容易遵循的準則Know-how，讓攸關遊戲產品的市場性、受歡迎程度的靈魂人物—遊戲設計師，不論在何等遊戲類型、工作難度和團隊成員的挑戰之下，都能符合企業期待打造出讓玩家愛不釋手、玩不厭倦的遊戲。&本書特色：‧精準聚焦：趣味為成敗核心→Key Man必備再現開發能力的所有Know-how‧絕對實用：放眼未來挑戰，實證適用所有遊戲類型，人人都能學得會‧化抽象為具體：從遊戲設計到領導溝通，按表操課、關鍵訣竅一應俱全‧強化升級成果：檢視道具，決策法／溝通法／解決法，及時修正，確實升級翻開本書，學會日本最強遊戲設計法：▶遊戲設計關鍵5步驟：1.設定目標：高層次目標2.發想創意點子：定義先決條件、創意發想方向3.委託：定義要件、自主判斷範圍4.實裝：‧溝通：察覺問題、發起討論‧審核：遊戲終極目標、縝密度與精準度、目標客群的視角、趣味性5.調整：‧取得參考數據：封閉測試、公開測試‧加速時間效率和精確度：更新設備、自動化、素材連動處理、批次調整▶遊戲開發各種工具：‧建立客觀觀點3項道具：畫面對決、調查使場、第三者觀點‧引導快速決策：Quick Dirty、底線、分散壓力‧決策清單‧解決問題：設想最糟的狀況、儲存點、邏輯樹狀圖▶遊戲設計力升級技巧：‧必備基礎能力：遊戲力、表達能力、個人能力‧情緒圖表：狀況事由、原因、因果關係‧精準溝通：構思、輸出、簡報‧建立風格：第一手資訊的體驗和觀點‧認識失敗的結構：落敗、失分、失誤‧實戰練習，提升攻擊力&
【電子書】朝向新建築
＊「現代建築之父」勒．柯比意劃時代驚論述作品，並啟發20世紀無數建築師、各領域藝術家、工業設計觀念與一般讀者。 ＊今年適逢此經典出版（1923）百年紀念。全書圖文配置致敬初版版型，並收錄原書200餘張豐富圖片與建築大師勒．柯比意設計圖稿。 ＊建築學界必讀教科書級經典。法文直譯。建築師、藝評家專文導讀。 20世紀最重要的建築論述經典 出版百年紀念 建築大師勒．柯比意（Le Corbusier）的13則百年留言 ◆2023最新法語中譯 ◆致敬1923年初版內頁版面 ◆建築師、藝評家專文導讀 ◆收錄勒．柯比意親撰第二版序（1924）、第三版序（1928）、 ◆勒．柯比意致老師，談論藝術觀的一封信（1908） 「為所有的人」， 找回人的尺度 找回根本的需求，根本的功能，根本的情感， 這就是重中之重，是建築的一切。 勒．柯比意基金會 主席 Brigitte Bouvier 法國在台協會 學術合作與文化處 處長 Cécile Renault（雷詩雅） 建築師、姚仁喜│大元建築工場創始人、美國建築師協會榮譽院士 姚仁喜 臺灣建築學會理事長 曾光宗 魯汶藝術花邊教主、台北科技大學建築系助理教授 胡琮淨 漫畫家 建築大叔 文化評論人 詹偉雄 日本東京大學建築博士、建築寫作者、策展人 謝宗哲、 藝評家、策展人、作家 謝佩霓──────有感推薦（依姓名筆畫序） ── 藝術評論家 鄭治桂──────深度閱讀 **** 1923年，三十六歲，逐漸在巴黎的文化藝術圈嶄露頭角的勒．柯比意，將他自1920年起參與編輯《新精神》（L’esprit nouveau）雜誌期間發表的十二篇稿子結集，加上〈新建築或革命〉一文，出版了《朝向新建築》一書，最初是對於美感、現實或是因循保守的建築圈前輩與同業們有話要說，希望指出一些（尤其在一戰後的氛圍）能解決社會與人們實際需求的可行路徑，並建立一些有所依據的美學標準－－也彷彿以書寫作為他日後以多件更廣為全世界所知的建築作品實踐其理念的超前演繹。 Vers une architecture這部在整個20世紀都不可能被忽視、具有鮮明宣言色彩的先行建築論述經典，不僅是理解當代建築觀念與演化轉折點的重要路徑，尤其是重視機能性的集合住宅－－如今那已是百年後我們的都市日常風景了－－更像是回溯源頭般憂心提醒，能否對美感與居住環境留心提升，從來都是「人之所以為人」必須持續關注的課題。 而建築師正是能對此做出貢獻，並使作品具有藝術的質感與格局，成為一種純粹的心智創造成果，從而對人們的內在外在都造成影響。 本書展現了勒．柯比意對於建築志業與藝術觀的使命感、熱情，充滿智慧的靈光，只是他的倡議和提醒總帶著一些憤慨與嘲諷，但同時也是向讀者／大眾與建築師們發起衝撞陳腐習慣、搖撼沉睡感知的邀請。 如他在書中所述，建築是為普通人、為所有的人進行研究與服務，這本書也是所有關心居家住宅空間的讀者都能從中獲得啟發的生活與社會趨勢觀察筆記－－不論是百年前的歐洲或是此刻；尋求身心安頓，創造自己與同代人各種意義上的容身之處，以共同理念為動盪的關鍵時代賦予秩序，對抗混亂，就算僅僅是一件能觸動人心的「美好的事情」，向建築學習，總有什麼可想可做。
【電子書】我的大地美術館
有一座名為臺東的大地美術館臺東，擁有豐富多彩的人文百景，是源源不絕的靈感來源，感知季節遞變，連結人與自然共生的關係，在森山海洋間，讓創作者、旅客與在地居民產生更深層的對話與省思。有一座名為臺東的大地美術館臺東，擁有豐富多彩的人文百景，是源源不絕的靈感來源，感知季節遞變，連結人與自然共生的關係，在森山海洋間，透過地景裝置、音樂演出、戲劇展演、聲光等形式，讓創作者、旅客與在地居民產生更深層的對話與省思。16個鄉鎮，16座大地美術館臺東的16個鄉鎮，依山傍海，整座城市，如同一座巨大的無圍牆博物館，俯拾即是自然與人文的悸動。不論是長濱八仙洞、三仙台、都蘭糖廠到加路蘭的東海岸景點；還是關山埡口、霧鹿峽谷、利稻部落等南橫山線；以及金崙大橋、太麻里金針山、多良車站、大武土坂村等南迴山海巡禮；抑或鹿野高台、伯朗大道、池上大波池和武陵綠色隧道等縱谷山巒田野，複雜多變的景觀鑿下東臺灣的輪廓。山谷峻崖的擺震與田間稻穗的晃動，是臺東自然四季的低語和喃喃。在這得天獨厚的條件下，臺東，成為藝術創作者用文學、音樂、藝術、影像和感知，與天地自然對話的場域。尤其是取自大地如漂流木、岩石、泥土、水，做為創作材料，放置在自然環境的大地藝術，近年來更是在這片土地上，如百花齊放般萌生成長。落實地景藝術的核心精神所謂的大地藝術（亦稱地景藝術），是20世紀左右始於美國的一種藝術運動，表現方式是將藝術品融合在自然環境下，不改變自然原本風貌，使觀者能透過藝術創作，重新發現自然之美，並獲得在美術館、博物館中看展品截然不同的感受。近年來，由於各國城鄉發展差距甚大，許多鄉鎮因缺乏產業發展與經濟活動，使得年輕人離鄉背井，移居城市工作生活，加上高齡化、少子化等社會趨勢影響，鄉鎮居民老年化嚴重，沒落蕭條的景象，使得消失的鄉鎮數量逐年增加。對此，各國政府紛紛端出地方創生政策，希望透過各種方式活絡鄉鎮發展，其中，舉辦大地藝術季吸引觀光客走訪鄉鎮，挖掘地方之美，打開鄉鎮知名度，促進經濟活絡、產業發展，進而吸引年輕人歸鄉。最好的例子莫過於日本越後妻有大地藝術祭及瀨戶內國際藝術祭。臺灣也面臨城鄉差距過大、人口分布不均的問題，各縣市也紛紛舉辦大地藝術節，來拉近鄉鎮、藝術與民眾之間的距離。可是，活動猶如潮來潮往、四季變化，真正定期定時，甚至在人們心中留下深刻印象的，又有幾個？答案呼之欲出，那就是臺東的三大藝術季——縱谷大地藝術季、東海岸大地藝術節及南迴藝術季。獨特的生活藝術感為什麼是臺東？臺東人有天生的藝術氣息，充分展現在音樂、藝術創作、生活美學等不同領域；臺東人海納百川、接受各種文化的態度，加上來自公部門的資源挹注與推動，更促使大地藝術季在臺東各處落地生根，長出風姿綽約、姿態各異的花朵。除此之外，臺東縣政府以藝術造城、文化治理為方向，主張「藝術平權」，落實「藝文無所不在」的目標，讓藝術文化表演不再僅限於室內廳堂、各類展館，關注各鄉鎮需求，推動「藝術下鄉系列活動」，以各種型態的藝術展演方式，讓各年齡層的縣民們，都能無懼於交通易達性，輕鬆參與藝文活動。為了讓民眾不用舟車勞頓到外縣市看表演，讓臺東不再是邊陲地帶的文化沙漠，縣政府文化處也定期舉辦「臺東藝術節」，現已成為臺灣東部指標性的藝文活動，主打多元性、男女老幼皆宜兼具的演出，用心挑選國內外優質節目並提供經濟實惠的票價，是培育藝術人口、提升藝文素養的溫床。不同於「臺東藝術節」，實驗元素為重、非典型劇場的「臺東藝穗節」，則透過跨領域、打破正規劇場形式的展演，運用山林海河與地方故事為腳本，懷抱著敬天地的謙卑之心，帶領民眾發現地方價值與文化魅力。於是，我們在臺東可以看到：公部門扮演起推播助瀾的重要角色，讓藝術真正融入在台東人的生活當中。藝術創作者則用文學、音樂、藝術、影像和感知，在臺東展開心靈和身體的遷徙，緩緩譜寫屬於自己的臺東敘事。觀者（無論是臺東人或外地人）藉由各種展演方式，與創作者對話，感受土地帶來的力量，以時間慢慢淬煉出有質感、有藝術感的生活態度。在邁向慢經濟，實踐真善美文化創新的這條路上，繽紛多樣的臺東藍，是眾人心中最美的一段風景，是內心堅定力量的來源，讓美好的臺東故事，不受時空限制，一則又一則的傳頌下去。
【電子書】旅人之歌
臺上意興風發、臺下勇於挑戰極限與爭取 衛武營國家藝術文化中心藝術總監 簡文彬的非凡音樂經歷 & 獲得德國歌劇院駐院指揮的簡文彬， 旅歐二十八年後，為何毅然放棄終身職，回到臺灣？ & 最早，他只是抓周抓到玩具鼓的小小孩，被父母送進山葉音樂班彈琴、玩遊戲……憑著過人天賦發展順遂，彈得一手好琴，成為音樂班同學中的伴奏聖手。卻沒想到，在鋼琴主修老師魏樂富的家中，受到牆上的畫啟發，在他眼前，出現一條令他極欲挑戰、爭取的跑道，他要學指揮、他要去維也納，如此展開他的指揮之路。 & 綜觀臺灣古典樂壇，簡文彬是一個不能忽視的名字，他擅長臺灣少見的歌劇指揮，並曾在德國萊茵歌劇院擔任駐院指揮二十二年，並取得終身職，是亞洲第一位獲得此殊榮的指揮家，同時也是國家交響樂團（NSO）最年輕的音樂總監，他長年在國際古典樂舞臺上擔任各種客座、專任指揮，累積大量曲目與指揮技術。 & 直到衛武營國家藝術文化中心成立，簡文彬毅然決定放棄德國歌劇院終身職，返臺接任藝術總監，二十八年的旅歐生涯才暫時告一段落。 & 本書作者黃暐婷，歷經數年的採訪，透過無數次的深度訪談，以第一人稱重現簡文彬的視角，如同小說般刻劃簡文彬成長、學習音樂、旅歐生活，與擔任歌劇院駐院指揮的生涯。書名《旅人之歌》由簡文彬最喜愛的指揮兼作曲家──馬勒──的連篇歌曲《年輕旅人之歌》（Lieder eines fahrenden Gesellen）而來，象徵簡文彬老師旅歐二十八年，追求音樂的生活。本書不僅能讓讀者一窺當代國際指揮大師音樂與人生的故事，也能為臺灣古典音樂及藝術史留下一筆重要的人物紀錄。
【電子書】奉俊昊，與他心中的電影
★超過400張全彩圖片、從未公開的幕後細節。 ★收錄演員、攝影指導、音效剪輯、影片剪輯師訪談，剖析奉式風格。 ★並解答小編的疑問：為什麼奉俊昊的作品幾乎都有宋康昊。 想必你看過奉俊昊的某部作品，本書保證讓你全部翻出來重刷。 ◎「即使寄生了上流，還是逃不出一無所有。」——2019年《寄生上流》 ◎「母愛就像針灸，出於溫柔但具有侵略性。」——2009年《非常母親》 ◎「唯一能修正體制的，就是完全擺脫體制。」——2013年《末日列車》 奉俊昊，首位奪下奧斯卡最佳影片、最佳導演等大獎的亞洲導演， 但在韓國，他有個電影業內人士才知道的綽號：「奉細節」。 因為奉的電影分鏡都是親手畫的──其中有些已經公開了， 只要你稍微看過這些頁面（就像翻漫畫一樣），就會發現： 在攝影鏡頭還沒開拍前，這部電影已在他的腦海（心）中完成了， 所以拍攝過程中，從不會出現任何他臨時想到的「鏡頭」。 本書作者韓凱倫，是韓裔美籍文化作家、編劇， 也是「奉群」（Bong Hive）粉絲俱樂部創始人。 她與英國電影雜誌《Little White Lies》合作，解析奉俊昊過往的經典， （外加連奉粉可能都不知道的七部短片），重現你沒看出來的「奉細節」。 &◎2003年《殺人回憶》，大導演昆汀形容，這是他的最愛電影之一 本片改編自1986年至1991年發生在韓國華城的連續殺人案， 很多人看完以為這是一個警察抓強姦犯的懸疑劇（更扯的是還沒有結局）。 奉俊昊卻說：「這是1980年代韓國社會的縮影。」 無能警探就像威權政府、被刑求的嫌犯就像無辜百姓。 而男主角宋康昊在最後一幕對鏡頭的大眼凝視特寫， 就是奉細節送給政府和（電影拍完幾年後才抓到的）凶手，重重的一擊。 ◎2009年《非常母親》：每個畫面都是殺人證據 這是一個有偏執狂的寡婦為了拯救智障兒子，而引發的兩場犯罪故事， 被影評選為奉式作品中劇情最黑暗、畫面最暴力的電影。 偏偏電影中每個角色都很弱，但弱者也會彼此敵視，就算力量微不足道， 還是會去欺壓那些毫無反擊之力的人（這就是奉式細節）。 拍完最後一場戲時，奉俊昊說：「就像把我一塊卡在心頭十年的腫瘤拔出來。」 ◎剪輯、拍攝、音效、選角……這些「奉細節」導演有拍，但沒明說 《玉子》用童話故事告訴你：世上沒有邪不勝正，只有自私的交換。 《寄生上流》角色分界不是善惡，因為好人不單純，壞人也不是一開始就惡。 《綁架門口狗》的重點不是狗，裡面的每種食物，從蛋糕到狗肉，都代表階級。 本書獨家收錄奉俊昊大學時期拍攝的《白色人》、《相框裡的回憶》， 以及短片《支離滅裂》、《沉與浮》……的細節， 這些影響奉式風格的起源，你絕對沒看過！ 推薦者 影劇評論者／重點就在括號裡 臉書粉絲專頁「無影無蹤」／翁煌德 &
【電子書】好音樂的科學II(二版)
★這是寫給愛樂者的大腦科學，也是寫給認真聆樂者的音樂心理學+實用社會學 ★從聽見到覺察，重新認識音樂的內涵 ★音樂猶如一帖良藥， 可以凝聚人心 可以振作精神 可以紓解壓力 更可以治癒我們內心深處的靈魂 你知道嗎？你的音樂品味，透露了許多關於「你」這個人的訊息。對心理學家來說，只要一張你最愛的十大曲目清單在手，就能看出你是否外向、來自什麼樣的背景，甚至是年紀有多大。我們喜歡、討厭、或無感的樂曲不僅僅是妝點生活的背景音樂，實際上還塑造了我們的生活。 人們喜愛音樂的原因之一，就是音樂能給予大腦適度的刺激，並同時產生愉悅的感受。以科普作家的妙喻來說，音樂「不過就是大腦的健身房罷了」。當然，音樂遠不只是能讓大腦維持良好狀態而已，更是一種強大的情緒興奮劑。 平時，你喜歡哪種音樂？叛逆的搖滾樂、旋律複雜的古典樂、充滿活力的電子樂、還是訴說著故事的電影配樂？音樂就像大腦的健身房，不同音樂帶來不同的刺激，就讓這本書告訴你，音樂如何以各種形式與大腦產生碰撞，轉化情緒，造就我們的各種感受。 我們的大腦如何將音樂轉化為情緒？ ♦腦幹反射：突然發生聲響時示警；而其他腦區負責剎車 ♦節奏誘導：心跳速率與外界合拍，欺騙大腦去感受情緒 ♦評價制約：將樂曲與愉快事物相連結，使人有美好印象 ♦情緒感染：在正面旋律或歌詞中，同時轉變為開心狀態 ♦視覺心像：白日夢讓人放鬆──腦海浮現風景和其他影像 ♦情節記憶：「親愛的，他們正在播我們的歌」的情緒效應 ♦音樂預期：由猜對或猜錯下面幾個音，感覺高興或激動 此外，本書還收錄許多你從未聽聞的實用音樂小常識： ★隨身攜帶任何一件樂器，就能讓人的吸引力倍增？ ★音樂能治好人們的失眠，並且改變葡萄酒的味道？ ★搖滾歌手巴瑞‧曼尼洛的歌，可用來控制青少年？ ★「莫札特效應」與這位音樂天才本人沒什麼關係？ ★地球上除了人類之外，只有鸚鵡能夠隨拍子起舞？ ★在生活中，我們為何常被電影音樂的作曲者戲弄？ 好評推薦 「關於我們身處，「音樂過剩」時代的機會和陷阱，作者拋出了令人著迷的議題，並與之回應。」──《金融時報》 「作者的寫作風格很健談，樸實無華；仿如安坐家中，以非正式的姿態開講，並為讀者帶來有趣的音樂時光。」──《衛報》 「如果你曾覺得樂理中的半音、音階、和弦等術語隱晦難明，那麼本書將讓你感到放心。」──《華爾街日報》 包威爾在本書中對音樂的貢獻，堪比馬斯特與強森對性學的貢獻。──音樂家暨生物聲學家、《壯麗動物交響樂》（The Great Animal Orchestra）作者伯尼．克勞斯（Bernie Krause）博士 包威爾由他人（在心理學與社會學領域）幾十年的研究中汲取精要，透過自身的幽默感，協助讀者用全新的角度聆聽音樂⋯⋯本書提供了堅實的案例基礎讓我們瞭解：毫無疑問地，為什麼人們愛（同時需要）音樂。──《出版人週刊》 &
【電子書】好音樂的科學Ⅰ(二版)
Amazon長青暢銷的全方位音樂指南 愛樂朋友圈口耳相傳的床頭讀本 你覺得自己喜歡音樂，但總是不得其門而入嗎？ 你小時候學過鋼琴、小提琴打擊樂器，但始終搞不清音樂噪音有什麼不同嗎？ 你喜歡唱歌，很大聲而且五音不全，該怎麼把握旋律、節奏與音準呢…… 就讓這本出自物理博士的作品，導你航向廣闊無邊的音樂海洋！ 為什麼巴哈的C大調前奏曲，和齊柏林飛船的Stairway to Heaven那麼像？ 聲音與噪音的差別究竟在哪裡？ 絕大多數的人都不是音樂家，但絕大多數的人都喜歡聽音樂；什麼樣的音樂作品，會讓你想跳舞或哭泣？你會好奇音樂家的創作究竟是即興還是一場精心巧妙的策劃？ 是什麼原因讓一個音符與其他聲響有所分別？如果能發出完美音準，你又該怎樣分辨出來？為什麼十把小提琴所能發出的音量，只有一把小提琴發聲時的兩倍？你手上的鮑勃．迪倫（Bob Dylan）專輯CD或黑膠版本的音質比較好？ 約翰．包威爾，以他同時身為「物理學家」和「音樂家」的身分，揭示了鮮為人知的科學事實和迷人音樂的背後故事，解釋最基本的和絃、音程、音高和節奏，很容易讓大家理解，在《好音樂的科學》一書中為你詳細回答以上問題。 在這本有趣原創且對聲學深入詮釋的指南，為讀者開啟了一條明確、易被接受的愛樂捷徑，包威爾以令人愉快的科學和心理學，描述在音樂表面之下的各種秘密，並且讓讀者著迷不已，隨著熱烈討論和聲、音色、音階、和弦、響度以及音樂作品的背後意義，這將是每位愛樂者家中必備的一本書。 （本書為改版書，前版書名為：好音樂的科學：破解基礎樂理和美妙旋律的音階秘密） 好評推薦 但雖然身為科學家，但包威爾在輸出這些材料時，仍然保持了足夠的幽默感，因此本書不致於讀來生澀乏味（例如我「分貝」發明於一間酒吧，在一個深夜裡，由醉酒電氣工程師組成的委員會，他們因為找不到舞伴，所以想對這個世界報復）充滿了各種旁徵博引、豐富多元的事實（當我們現在聽莫扎特的音樂時，我們其實聽到了他本來打算讓聽眾聽到的高上半音），這些資訊即使在夜半捧讀也很有趣。──〈出版人週刊〉 「通過閱讀包威爾的書，我們可以加強自己的音樂基礎，以及更加紮實的知識，從而能夠更好地欣賞它。」──阿曼達．馬克，紐約圖書雜誌 「任何熱愛音樂的讀者，如果不知道音樂其中的內在原因，只要往技術方面進行探索一定會找到 結果。這是一次徹底的研究，偶而還會在陳舊的底漆上面，跳出新的啟示。」── 詹姆斯．沃爾頓，旁觀者月刊 「音樂是怎樣的，以及為什麼是這樣的？這本書提供了一個非常詳實的討論......同時本書以清晰的邏輯呈現給讀者，即使是像我這樣的外行人都看得懂，但這本書並不迎合或過於簡化該議題。簡單地說，這是我在這個議題上面見過最好的書。」── 格雷格．巴布雷克，西雅圖郵報特派員 「在科學論文和讓人哈哈大笑的評論之間，本書充分展現作曲家和物理學家的這種獨特混合的優勢。包威爾......塑造出一個有趣的利基，也就是用幽默來讓原本枯燥的聲學介紹變得有趣好讀。這裡面是人人都該收藏的音樂習題以及一些有用的背景，讀者可以同時從中獲得無限樂趣」──巴里．薩斯洛，圖書館雜誌 「作者......採用易於遵循的對話式語言，帶領讀者進入音樂學...這是驚人的，只要按照包威爾的解說，只要在幾個小時後，即使是音樂新手（像我一樣），都可以開始「讀」音樂。原來音樂是一種語言形式，以前作為外人的我們大多數人都以為它是古印度語一樣複雜難解」── 菲利普．曼寧，科技圖書新聞 &
【電子書】從零開始 成為專業室內設計師
你是否想進入室內設計領域，卻不知道從何開始而卻步？你是否對室內設計感興趣，但是礙於零基礎不知道怎麼學習而發愁？為何這麼多人想踏入室內設計這個領域？許多人認為室內設計師的薪水高，工作時間相對彈性，創業的資本額相對來說較小，而通常想成為室內設計師的人，會以自立門戶為最終目標，本書分成6大步驟，搭配前輩成功案例，幫助想要成為室內設計師的你，取得入行門票。即使是無經驗、零基礎的你，也能透過Step by step成為獨當一面的室內設計師。Step1&我可以成為室內設計師嗎？Step2&我該如何學習進修？Step3&我該如何取得室內裝修專業認證？Step4&我該如何進入室內設計圈？Step5&我該養成設計以外的其他能力？Step6&如果我想自立門戶？目標讀者1.適合非業界人士想轉業初學者。2.適合對室內設計實務有興趣者。3.原生家庭背景為室內設計產業、營建產業、系統櫃業者。&&
【電子書】全仕事：隈研吾的建築人生〔臺灣版限定附「作者的話＆數位簽名」〕
【臺灣版限定】作者的話＆簽名印刷扉頁 希望能讓臺灣的讀者們知道， 不管是大型建築、都市計畫， 還是小案子，對我來說都很有趣， 都是相關聯的。 ── 隈研吾 始終都朝著夢想奔跑！建築大師隈研吾親自執筆 「建築師以外的人，也應該閱讀這本關於人生的書」 徹底解析55件代表作，完整了解大師心中的美學世界 這是一本坦承無私的分享， 也是一位大師回望30年工作軌跡， 對建築及人生的叩問。 不願意就這樣成為「社會人士」， 在混亂充滿對立的新世界，保持挑戰精神，開始奔跑。 「建築是信用的產物，倘若不一塊一塊細心堆築名為信用的磚頭，就不會有人請我打造建築，無法一蹴可幾或越級而上。所以建築師必須有著長跑選手般的體力、跑法、意志力，才能咬緊牙關，持續創造出好的作品、讓人喜悅的建築。」 隈研吾從不拘泥於作品的大或小，在他眼中，建築物的大小都是構築成日常風景再重要不過的存在，他的作品呈現中沒有框架，更極力打造貼近人心，融入背景的建築，兼具獨創與尊重自然的特質。 《全仕事》不僅記錄了他對建築的想法，同時也是他完成工作後的自我省思，更是他重新梳理截至今日職人生涯的回首。曾經年少，衝撞體制創造實驗性極強的作品，到如今更關懷人與人之間、自然與永續的未來。 身為一名國際建築師，他所有的建築作品、全部的工作，見證也映照了時代。
【電子書】圖解旋律作曲入門
旋律，是歌曲能紅遍大街小巷的關鍵！讓大眾朗朗上口，讓人K歌唱不停，永遠的經典。但，如何把隨興哼的旋律寫成一首歌？&本書由專業作曲人示範從零開始寫成一首歌曲的過程和方法。從設定目標、準備器材、描繪情境做出有情感變化的A段+B段+副歌旋律，並傳授配上節奏與歌詞的技巧，最後再用和弦打造動人旋律，陪襯烘托出旋律輪廓，完成歌曲。教學示範大量引用西洋樂、東洋樂名曲手法，揭露名曲好聽的祕密，更開闊讀者音樂視野。書中亦有說明先有詞再填曲、從經典和弦進行或依主題來寫歌曲旋律的各種實用技巧、以及可應用到其他音樂類型創作上的音樂理論等。對於志向做音樂的所有新手，一定能從中學會作曲必知的基礎知識與創作旋律的眉角，就算是作曲能手也會收穫滿滿，是一本增進實力的實用作曲書。本書特色方法一體適用：樂器作曲、APP作曲、電腦作曲作曲步驟清晰：設定目標→從哼唱產生短旋律(動機)→以節奏編排音符配置→發展成約90秒包含副歌的完整段落→加上伴奏和弦→完成！專業音樂人傳授：作曲概念方法＋名曲旋律打造祕技&本書譜例等引用的名曲打造手法，包括：〈fragile〉小事樂團、〈那就是幸福〉湘南乃風、〈TOKIO〉澤田研二、〈traveling〉宇多田光、〈潮聲的回憶〉小泉今日子、〈大家來跳舞〉B.B.QUEENS、〈振袖和服〉卡莉怪妞、〈無限重播〉AKB48、〈Butterfly〉木村KAELA、〈Let It Go〉《冰雪奇緣》、〈WON’T BE LONG〉BUBBLEGUM BROTHERS、〈Let It Be〉The Beatles、〈櫻花（獨唱）〉森山直太朗、〈櫻桃〉大塚愛、〈Melissa〉色情塗鴉、〈櫻色〉Angela Aki、〈不可思議的冒險〉〈七龍珠〉、〈戀愛革命21〉早安少女組、〈Hello, my friend〉松任谷由實、〈ORION〉中島美嘉、〈蕾〉可苦可樂、〈Secret of my heart〉倉木麻衣、〈儘管愛是放縱任性的 我唯獨不願傷害你〉B’z、〈DEPARTURES〉globe、〈無論何時。〉槇原敬之、〈古老的大鐘〉、〈小星星〉、〈Just the Two of Us〉小格佛華盛頓、〈百萬朵玫瑰花〉加藤登紀子、〈奧飛驒慕情〉龍鐵也、〈來自北方的家〉都はるみ、〈still got the blues〉Gary Moore、〈下雨歌〉童謠、〈Rainy Blue〉德永英明、〈雨後初晴的夜空〉RC Succession、〈雨唄〉GReeeeN、〈雨中的車站〉荒井由實、〈紫陽花之歌〉原由子、〈Singin in the Rain〉〈萬花嬉春〉、〈Raindrops Keep Fallin on My Head〉Burt Bacharach、〈Have You Ever Seen the Rain?〉Creedence Clearwater Revival〈Umbrella〉Rihanna、〈Rainy Days and Mondays〉Carpenters、〈She’s a Rainbow〉滾石樂團、〈Purple Rain〉Prince Rogers Nelson、〈Rain〉披頭四、〈海〉、〈我是大海的孩子〉、〈夏天的回憶〉、〈世界上最熱的夏天〉PRINCESS PRINCESS、〈太陽的季節〉TUBE、〈夏色〉柚子、〈海邊種種〉PUFFY、〈Get啾!〉AAA、〈Body Soul〉SPEED、〈GO GO Summer！〉KARA、〈快樂夏季婚禮〉早安少女組、〈夏季來臨！〉渡邊美里、〈海濱的辛巴達〉Pink Lady、〈Music Hour〉色情塗鴉、〈就是夏天〉HAPPY END、〈夏天來了〉大黑摩季、〈A―暑假〉TUBE、〈真夏的果實〉南方之星、〈La Bamba〉Los Lobos、〈Smooth featuring Rob Thomas〉Santana、〈Livin’ La Vida Loca〉Ricky Martin、〈Volare〉Gipsy Kings、Grover Washington Jr.〈Just The Two Of Us〉、〈Back to Oakland〉電塔合唱團、〈SOMETHING SPECIAL〉Kool the Gang、〈The Collection〉Jackson Sisters&
【電子書】十二凱撒
《SPQR：璀璨帝國，盛世羅馬，元老院與人民的榮光古史》暢銷書作者瑪莉‧畢爾德再一次精彩鉅獻。這是個迷人故事，講述古羅馬統治者肖像如何在兩千多年來，影響藝術、文化和權力的表現。 & 「2021年秋季《圖書館期刊》（Library Journal）非小說類必讀著作」 「巴諾書店（Barnes Noble）年度最佳歷史著作」 「《科克斯書評》（Kirkus Reviews）年度最佳非小說類著作之一」 「《科克斯書評》（Kirkus Reviews）年度最佳傳記著作之一」 「水石書店（Waterstones）2021年最佳歷史著作」 & 權力的面孔「看起來」是什麼樣子？誰在藝術品中受到紀念？原因是什麼？我們對於現今所譴責的政治人物雕像，有何種反應？在今日「雕塑戰爭」的背景下，瑪莉．畢爾德透過本書講述西方世界兩千多年來，富豪、權貴和名人的肖像如何受到古羅馬皇帝形象塑造的影響，特別是包括無情的尤利烏斯．凱撒，以及虐待蒼蠅的圖密善在內的「十二凱撒」。《十二凱撒》探問的是，即便今日，無能領導者仍會被諷刺成彈琴坐觀羅馬焚落的尼祿，為什麼這些殘暴的獨裁者在古代和文藝復興時代到今日的藝術中，始終得以如此突出。 & 從古羅馬政治中皇帝肖像的重要性開始，本書以豐富圖像資料，帶領讀者穿越兩千年的藝術和文化，以全新視角展現梅姆林和曼帖那到十九世紀美國雕塑家埃德莫尼婭．路易斯等藝術家的作品，以及一代又一代織布工、家具木工、銀匠、印刷工和陶藝家的藝術創作。本書講述的不是單調、重複、保守又乏味的皇室男女肖像，而是關於身分轉變、有意無意的錯誤識別、偽造以及時常矛盾的權威表徵等，讓人意想不到的故事。 & 畢爾德在《十二凱撒》中，從重建令人驚嘆的提香「皇帝廳」，到重新詮釋亨利八世著名的皇帝掛毯，展現迷人的偵探工作。她提供一個扣人心弦的故事，講述有史以來最具挑戰性和令人不安的強權肖像。
【電子書】色彩的履歷書（二版）
色彩，不只影響了藝術的發展，更形塑了我們的文化世界 為什麼藍色是暖色？綿羊是紫羅蘭色？ 每種顏色的誕生，都跟人類歷史、神話傳說、自然演化有關…… 75種色彩的性格側寫、75種顏色的解碼正名， 這是一本華麗的色彩寶典，也是一本豐富的顏色履歷書。 ◎你認識幾種顏色？叫得出這些顏色的名字嗎？ 伊莎貝拉黃（Isabelline）：據說看起來像三年沒洗的底褲色…… 鉻黃（Chrome yellow）：梵谷愛不釋手卻也保存不易價格昂貴的稀有色。 龍血紅（Dragon’s blood）：傳說中是象血與龍血的混合色…… 蚤色（Puce）：居然是法國楓丹白露宮最時尚的指定色！ 泰爾紫（Tyrian purple）：絕對是史上最惡名昭彰的誘惑色！ 靛藍（Indigo）：由昔日的皇族氣派轉變為如今的勞動階級象徵。 帝國黃（Imperial yellow）：中國皇帝貴氣逼人的龍袍色，也是百官庶民的禁忌色。 木乃伊棕（Ｍummy）：來自「新鮮」木乃伊磨製而成的粉末色…… 驚駭粉紅（Shocking pink）：19世紀巴黎拜金惡女最呷意的鑽石顏色。 本書精選75種特別重要、或者帶有特殊歷史背景的顏色，講述它們的有趣簡史與出生證明，從中世紀畫家根本負擔不起的高貴顏料，到美國第一夫人蜜雪兒‧歐巴馬一襲「裸色」禮服引發的世界爭議……透過這趟繽紛旅程，你將發現── 色彩，不只妝點了日常生活，更形塑了我們的文化世界。 揭開色彩的神祕面紗，絕對讓你我眼界大開！ ◎色彩的定義，會隨著時間改變？藍色在中世紀被視為最暖的顏色 十七世紀末，荷蘭藝術家Ａ‧布格特投注全付心力，試圖確切標示出所有已知顏色。這部作品收納超過八百幅手繪色票，搭配扭曲的黑色字體標記註解，從最淡的浪花白到最濃的鮮鉻綠。 然而，色彩不僅是一種實質現象，更存在文化範疇中，定義甚至會隨著時間改變，就以冷、暖色兩大類為例。我們會毫不遲疑的說，紅與黃是暖色系，綠與藍是冷色系。但是，這種分類只能追溯至十八世紀。其實在中世紀時，藍色被視為暖色，甚至是最暖的顏色。 此外，1961年第三版韋氏國際新英文字典定義青金石藍是「一種溫和的藍色，比一般哥本哈根藍再紅一點，比蔚藍與德勒斯登藍，或龐畢度藍再深一點」，簡直神級深奧。同理，百年後某位讀到「酪梨綠」的人也可能會一頭霧水：這是指果皮較深的顏色？或者外層果肉那種陶土綠？或者接近種籽處的奶油綠？ ◎眼前的黑不是黑：文字能改變我們眼見的色調嗎？ 古希臘文學中對於顏色的敘述有些奇怪：蜂蜜是「綠色」、綿羊是「紫羅蘭色」……然而德國哲學家、語言學家拉撒路‧蓋格卻指出，人類雖然很早就發展出看見顏色的能力，然而不同民族對於區分顏色的敏感程卻差異很大，這可以透過探索語言的演進看出。 舉例來說，韓語中有一個字明確區隔了黃綠色與一般綠色；俄語的淡藍與深藍是不同的字。即使色彩分類是與生俱來的，但如果沒有與顏色對應的單字，將會影響我們對該顏色的理解。所以別再疑惑古希臘人是不是集體色盲了。 ◎藝術家們與顏料的愛恨情仇 雷諾瓦：「如果沒有裝在顏料管裡的顏料，就不會有……稍後記者們所稱的印象派畫家。」 過去顏料的取得非常受限，多數顏料都是手工製作，往往價格十分昂貴。直到某些顏料開始被採用，這些改變一定程度影響了藝術史的發展： 多虧史上最早的藝術家們在周遭環境中發現的顏料，史前洞穴裡才能留下色彩獨具的手印與野牛。文藝復興時期有些畫中人物維持簡單素描形象，這是因為畫家根本買不起完成畫作所需的昂貴顏料，這種代價高貴的顏料，往往需要委託作畫的贊助人自己購買。客戶們還會在書面合約中具體說明，他們希望畫家在成品中使用多少昂貴的顏料，唯恐阮囊羞澀的畫家以廉價顏料取代。 一直要到十九世紀，藝術家們才真正享受到顏料成品激增帶來的便利。再加上1841年可摺疊金屬顏料管問世，這些新顏色讓藝術家們能夠在戶外作畫，前所未見的明亮色彩浸潤了畫布。也難怪藝評剛開始對此缺乏信心：沒有人看過這樣的顏色，它們令人目眩神迷。 &
