【電子書】室內設計必學施工圖【暢銷改版】
施工圖是將設計構想精準傳達給施工人員的關鍵高品質施工圖可避免現場錯誤，節省時間與成本理解工法與材料才能繪製出實際可行的施工圖與其在工地現場拆拆改改耗時、耗工、耗損毛利，設計從業人員應在繪圖當下思考到現場施工情境，並了解工法、材料，才能做出得以實踐的好設計，畫好施工圖，是讓工班照圖施作不出包的第一步。│本書特色│1施工圖為實踐設計的基本，本書內容為與時俱進、與業界實務接軌的教材。2作者為學界、業者最強專業組合，以簡明清晰的表述形式，梳理施工圖的邏輯概念、基本知識、畫法及實際案例參考。3不論是學校教育、轉職學習、業界教育訓練，本書都適用。│適合對象│1.學校教育：各學校都有安排一學期或一學年的必修課，可作為各校任教老師的指定教材。2.轉職學習：可作為補習班或公協會的轉職教育中的施工圖課程的上課教材。3.業界教育訓練：設計公司新進菜鳥學習施工圖的參考書，目標具規模的設計公司都需添購。
【電子書】以創作為生
「好好繪製作品很重要，但是好好營造能讓作品被看見的環境也同樣重要。」第一本詳細分析全職創作者該如何經營事業的實戰筆記！一般認為要靠創作生活不是容易的事，而作者竟能以全職畫家身分活動了20年，獲得足以養活一家三口的報酬。本書集結他在藝術世界生存至今的實務經驗與技巧，從踏入這行的心理建設、如何賺錢及建立與客人的關係這幾個大方向，探討要根據什麼基準設定作品價格；如何創造、接待、維繫自己的客人；如何提高客人委託創作機率；挑選畫廊舉辦個展的種種考量等實務面向。除了從創作者的角度提供各種實用且珍貴的心得外，也有許多從購買者角度出發的細膩換位思考。希望藉由自己的經驗讓創作者之間變得更容易交換情報、讓有實力的創作者能夠更勇於追求理想亦兼顧生活、讓更多人創作出的高品質的美能流傳到下個世代，成為「支持未來人文化力的一顆小石子」。
【電子書】第一次裝潢就上手，居家建材選用懶人包
輕鬆選用理想的空間材質！建材特色 ｘ 裝修眉角 ｘ 施工筆記 ｘ 監工驗收tips ｘ 清潔保養方式 依空間面、必備物件分類，從牆壁和天花板隔間，到門窗、廚衛設備，讓你快速認識建材特性，施工驗收簡單掌握從裝潢前、中、後期，歸納需要了解的面向 認識建材的特色、優缺點、價格帶和施工時間 從挑選建材的眉角、施工要注意的事項，掌握裝修過程細節 從監工驗收重點，確保裝潢不出錯 清潔保養筆記，條列常見問題，提供解決辦法 6種建材類別 隔間材、地板材、基礎材、裝飾材、設備材，以及收邊保養材 依照空間介面、必備物件分類，從視覺面積大至小介紹 輕鬆掌握整體空間的建材運用本書特色： 1. 裝潢新手只需這本，精準、效率選擇材質！ 2. 從裝潢前、中、後期，掌握建材運用關鍵元素 3. 6種建材類別，從視覺面積大至小，簡單安排建材運用 4. 圖表、條列重點，快速抓到建材選用要點
【電子書】藝術精神【經典紀念版】
關於美、技法、風格，以及人生，一切都始於藝術精神。★★★深刻影響近百年來無數創作者的藝術啟蒙經典★★★▌美國畫家愛德華‧霍普、電影導演大衛‧林區、普普藝術家凱斯‧哈林、推特創辦人傑克‧多西──等多名當代指標人物的藝術指南與創意靈感來源。真正理解藝術就會知道，藝術其實是每個人平常都會涉及的領域。藝術，說穿了，就跟把任何事情做得更好有關。是每個人給予這世界的證據，亦是熱情人生的記錄──羅伯特．亨萊，美國藝術家暨藝術教育家。深信藝術與生活密切相關，也與每個人相關。最為人所知的事蹟是，帶領「八人畫派」（The Eight）這群寫實主義畫家，開創「垃圾桶畫派」（Ashcan School）。以都市日常生活的習俗為題材，將視角移轉到各社會階層，反映了一個「真實的美國」。對於美國藝術的發展具有深刻的意義，體現了美國藝術的獨立性與創新性。這位充滿熱情、在藝術指導上天賦過人的老師，他所提倡的藝術理念，啟發了不計其數的知名畫家。他心懷偉大願景，帶領藝術學子認識法國畫壇、卻提醒學生要有藝術家的自重、努力發現自我、別害怕擁有個人觀點與風格。並集結有限資源，舉辦第一個美國獨立畫展，給年輕的獨立藝術家有機會公開展示畫作，不再受官方掌控限制。在那個年輕藝術家四處碰壁的時代，亨萊所爭取的藝術自由，可謂是美國畫壇的一大進步。關於這本書，想談論的是美與快樂，欣賞生活的美好並不容易，藝術的存在就是為了讓你盡情生活，活出自我。本書收錄羅伯特‧亨萊的隨筆文稿、信箋片段，以及與學生的對談語錄。完整呈現亨萊對藝術的教學脈絡，主題涵蓋繪畫創作的概念與技法，一般藝術研究與藝術鑑賞。處處可見亨萊寶貴的專業建言與智慧見解。※本書集結書信與隨筆分為五部，全方位洞悉世界上最美妙的「藝術精神」──‧美，始於感動｜美無法複製，卻無所不在。美就是觀看者心中的愉悅感。‧技法，始於觀看｜先回應自己的主題與感動，忘記技法存在，自然綻放光芒。‧藝術，始於生活｜從生活中發現真理，以藝術作為盡情生活的工具。‧風格，始於找到自我｜大膽探索、勇於冒險，當一個真正的學生。你可以跟自己學到更多！‧大師，始於自我學習｜善用天賦，全心投入。欲成就大師者，以善用本身所有為先。
【電子書】即興（二版）
這是一本讓想像力重新復活的完全指南。對「藝術家」類型的人來說，如果他們曾經有過任何從創作者的角度，眼睜睜看著自己的天賦萎縮、消亡的經歷，必定要讀這本書。--------艾爾文•沃德爾(Irving Wardle)英國作家、戲劇評論家 現代即興劇訓練開山之作 全球暢銷40餘年！即興劇之父劃時代表演心法 英國皇家戲劇學院重點課程【運用「即興」之道，放開你自己】即興劇之父凱斯•強史東告訴你：從教育反思、打破陳規找回創意◎鈍化不是年齡的必然結果，而是教育的結果。◎藝術家是那些天生無法滿足老師要求的人。◎靈感不是智力上的，你不必力求完美。◎不要提前準備，不要做到最好，不必試圖控制未來，或是想贏。教育的本質是什麼？怎麼訓練你的即興表演能力？即興劇之父凱斯•強史東在本書一開始便犀利探討現代教育弊端，如何扼殺我們與生俱來的創造力，同時也告訴我們，如何將想像力重新召喚回來。書中一再強調要剝除成人教育，求取童年力量，讓被錯誤修剪的稜角重生，讓被壓抑的天性自由舒展。他以自身經驗為例，從挫敗壓抑的童年到發展自我，並分享如何「成為一個老師」、如何「與學生建立對的關係」、如何「教不可教的學生」的方法。這是一本教育工作者，以及創作者、藝術表演者都需要的實作指南，告訴你如何運用即興，帶領自己、夥伴與學生，擁有迎接新世界的反應力【透過即興劇，全面梳理表演的門道】關於凱斯•強史東的訓練體系，出現不少介紹，這一次，就由本人直接告訴你即興表演的理論體系……與學生建立對的關係․當我遇到一群新學生時，我做的第一件事就是坐在地板上。我的肢體處於低姿態，我告訴學生，如果他們失敗了，就應該怪我；但我實際的姿態在上升，因為只有非常自信又有經驗的人，才會把失敗攬在自己身上……突然間，失敗不再那麼可怕。空間恐懼脫敏法․人類普遍都有一種害怕在舞台上被人看到的恐懼，如果所有人都害怕開放的空間，我們就很難意識到，這是一種待治療的恐懼症，但它是可以治癒的， 沃爾普提倡的「漸進式脫敏」對此效果非常好……姿態∕地位訓練法․「姿態（地位）」是一個令人困惑的術語，但你可以把他理解成一個人所做的行為。你的社會地位可能會是低的，但姿態可以高；反之亦然。觀眾很享受姿態與社會地位的反差，我們總是喜歡流浪漢被誤認為老闆，或者老闆被誤認為流浪漢這樣的戲。在我看來，「姿態（地位）便於理解你所處的身分和所扮演的姿態之間的區別。這有點像是一上一下的「翹翹板原理」，大多數喜劇都喜歡採用，喜劇演員是靠放低自己或他人的姿態而獲得報酬的人。․許多才華洋溢的作家都沒能寫出成功的劇本……那是因為他們沒能理解戲劇不是一種文學藝術，好的劇本也是在巧妙展現並反轉角色之間，一部卓越的戲劇是姿態互動的精湛展示！即興的能力․當我與一個團體首次見面時，我可能會要他們以「無實體動作」表演脫帽子、從架上或口袋拿東西。他們做的時候，我不會看他們，我可能會看向窗外。之後我會告訴他們，我感興趣的不是他們做了什麼，而是他們思維如何運作。我說，他們可以選擇伸出手來，看看手裡有什麼，或者可以先想好決定選什麼，然後再表演……如果他們很愛玩，就會讓手自主決定。敘事技巧․故事是在掙扎中產生的……即興演員必須像是一個倒著走路的人，他看著曾經去過的地方，但不把注意力放在未來，透過「自由聯想」他的故事可以帶他翱翔，但仍然必須「平衡」它，透過那些被擱置的事件，將它們「回收重組」，使其成形。這對作家也很有用，它鼓勵你寫下任何想寫的東西，這也意味著當你陷入困境時，要回頭看，而不是往前探索，你找到那些被你擱置的東西，然後重新用上它們。在這本書中，凱斯審視了將這個世界聯繫在一起的結構元素，帶我們探索甚麼是故事？什麼會讓人發笑？什麼關係能引發觀眾興趣？一個即興演員是如何想出接下來要如何接招？衝突是戲劇性的必需品嗎？對於這些基本問題，他往往給出了出乎意料，卻十分有用的答案，而這些答案從劇場延伸同時也實際地，連結到到日常生活互動中。
【電子書】靈光偈影
真誠地在攝影天地遨遊，每個人都可以找出一條屬於自己的攝影之路。「拍照」在網路縱橫的後數位時代已快成為如閱讀寫字般的生活技能，「攝影」在科技加持下，從未像今日這般容易卻又如此複雜。攝影家范毅舜以一處能沉靜身心的修道院為背景，為攝影新手以平實文字及動人影像，將極難言傳的攝影硬知識化成簡易心法，更推心置腹地與入門者分享他多彩多姿、光影交織的攝影人生。《靈山偈影：靜山的十堂攝影課》，延續范毅舜「拍我寫不出，寫我拍不出」的創作風格，除了優美影像，他蘊含深情的信仰省思與生活書寫更讓人不忍掩卷。【聚焦十堂攝影課】 學習攝影第一步，就是要了解沒有「光」就沒有攝影這回事！ 對攝影有興趣的朋友，光圈、快門、感光度這三位一體邏輯，除了得弄明白，更得了解它對攝影成像的影響。 昔日得更換底片、替換額外設備才能解決的事，今日只在按鈕轉換間完成，先進又環保的數位，延伸了攝影的可能性。 一般人大多為主題著迷，卻忽略了讓它有生命的光影。攝影與「光」息息相關，從「光」的觀察與表現著手，將會打下紮實的攝影基礎。 攝影在形式面的構成條件就是光影、色彩與構圖。從事攝影，得全面揚棄「文字思考」邏輯。 構圖基本要素，就是藉著畫面布局把自己對拍攝主題的觀點、感受清楚表達。 天才無法複製，但創意在很多方面可以被啟發與訓練，然而在進行任何創意訓練前，那個人得先有創作的動機。 從事專題拍攝，邊拍邊辯證想追求與呈現的是什麼？雖有瓶頸，但經驗證明，只要繼續就會有突破之道。 不比拍攝當下的感性奔放，編輯階段得十足理性、如解剖般地審視每張影像，最後更得如分裂人格般地藉著順出的影像，編織出一個外人無法訴說的故事。 攝影路上，沒有興趣的題材大可不碰，自己喜歡的風格或題目不被看好、甚至認可時，稍微堅持聆聽一下內心的聲音。攝影不只是技術的堆疊，除了了解相機原理、如何操作調整，首先要學會捕捉光影，以眼觀察四周、掌握大小細節，更重要的是知道自己的心之所向，用心體會一切，這才是攝影之道的靈魂。要拍攝出好的作品，先與自己對話、與所攝對象交流，才能創造出獨一無二的成果。專業攝影師范毅舜以親身經驗剖析攝影祕訣，以十堂深入淺出的攝影課程，與你分享如何拍出一幀幀震懾人心的照片。
【電子書】貝聿銘全集【暢銷紀念版】（純文字數位版）
｜貝聿銘全集｜最後的現代主義大師——貝聿銘I. M. Pei的官方作品集貝聿銘（I.M.Pei），國際知名的華裔建築師，1983年的普利茲克獎得主，被譽為「最後的現代主義大師」，享壽102歲。在超過60年的建築生涯中，他創作了眾多轟動一時的經典作品，諸如華盛頓特區的國家藝廊東廂、巴黎的羅浮宮擴建、中國香港的中國銀行大廈及日本的美秀美術館等，及晚期的多哈伊斯蘭藝術博物館。本書回顧了他60年的藝術旅程，精選50件最具代表性的作品，詳盡描繪了每一座建築從構思到實現的過程，展現了貝聿銘輝煌的建築生涯。【本書特色】．全球唯一官方作品集！．由專業建築作家菲力浦．裘蒂狄歐（Philip Jodidio）和貝聿銘合夥建築事務所（I. M. Pei & Partners）媒體公關部主任珍妮．史壯（Janet Adams Strong）共同執筆，完全記錄貝聿銘的52件作品，其設計過程和歷史背景。．精心整理的分類索引目錄，方便快速查找。【專業推薦】吳光庭／清華大學通識教育中心教授徐明松／銘傳大學建築系助理教授 洪育成／考工記工程顧問公司負責人張清華／九典聯合建築師事務所主持建築師暨創辦人曾光宗／中原大學建築系特聘教授、臺灣建築學會理事長黃健敏／黃健敏建築師事務所主持人郭英釗／九典聯合建築師事務所主持建築師暨創辦人鄭泰昇／成功大學建築系主任關華山／前東海大學建築系教授、前系主任（依姓氏筆畫排列）
【電子書】色彩與光影指南
～藝術設計領域權威出版「3dtotal Publishing」全新《藝術大師系列》～結合傳統與數位，深入探究色彩與光影的理論與實踐方法，邁向頂尖藝術家與設計師的究極教科書！【本書特色】◎分兩大部分詳細解說緊密相連的色彩＆光影理論，掌握術語與專業知識好輕鬆！◎3位頂尖藝術家示範教學＋7位特邀畫家作品，從獨特專業人士眼中發現全新觀點！◎附加完整索引，快速以專有名詞從近400頁的大部頭書中查找關鍵資訊！專精於藝術家教育、靈感提供的權威出版社──3dtotal，由旗下涵蓋全球的頂尖專業人士共同合力，全新推出《藝術大師系列（Artists， Masters Series）》系列，以逐步教學＋清晰訣竅＋作品賞析，分享這些專家數十年的精華經驗，以期藝術領域綻放出更多精彩無窮的可能性。《色彩與光影指南：精進繪圖的基礎理論與實踐技巧》分為兩大部分──前半段知識科普＋後半段實踐示範。▌前半段知識科普首先將分別解說藝術領域中重要且一體兩面的兩大主題──色彩與光影，由具象油畫家查理．皮卡帶領讀者深入探討：✦色彩✦如何「看」顏色、如何理解顏色呈現的不同方式、如何控制顏色並應用於數位媒材。✦光影✦掌握光線的基本類別、如何描繪霧面和鏡面等、如何結合多種光線應用於有紋理的物體。透過本書前半段的詳細知識集錦，將可加深對色相、明度、彩度的理解，以更靈活地運用色彩與光影，精準表現出各種事物的形狀與質感。▌後半段實踐示範收錄3位海外知名藝術家──賈蜜拉．諾普夫、煒煒、奈森．福克斯──的技巧分享，詳細解說如何運用前半段的理論知識，結合傳統與數位技法，應用於實際創作之中，從線稿開始，到選擇色盤、運用數位的詳細步驟截圖等，全都如實大公開！（示範使用了Photoshop，但介紹技法也可應用於其他任何繪圖軟體。）✦《日復一日》 By賈蜜拉．諾普夫✦運用5種不同照明場景──陰天、大晴天、清晨、日落、下雨天，描繪同樣的夏日風景。✦《晚餐》 By煒煒✦以暗沉照明主導的黑暗氛圍為核心，討論創作的不同階段，包括規劃場景、選擇視角、放置透視網格、分配明度和顏色、渲染體積和紋理等。✦《巴爾柏尖塔》 By奈森．福克斯✦示範陽光與鮮豔中性顏色碰撞後的絕妙視覺饗宴，不僅利用數位繪圖，還會參考在現場以傳統方式繪製的草圖，並結合水彩等完成。▌追加收錄✦10位藝術家的作品賞析✦藉由業界專家的分享，理解他們如何運用高階的色彩與光影技巧，除了能從中獲得寶貴技法，也有助於迸發出令人驚嘆的靈感！✦完整專有名詞索引✦6頁索引完整收錄全書專有名詞，從400頁的大部頭書中查找資料再也不用勞心勞力！◤希望自己的作品能提升到專家水準，《藝術大師系列》將是你邁向成功的關鍵◢
【電子書】日本復古插畫配色800
＼小尾洋平經典復古配色／ ／從可愛插畫學配色概念＼ 透過精美插畫作品說明復古配色訣竅，800種以上配色範例，幫你大腦裝上配色GPS， 不管1色、2色、3色、4色，記住配色要訣，掌握關鍵字，輸入主色、輔色、跳色、關鍵色，就可以找到最完美配色比。適合用在插畫、海報、Banner、平面設計、網站＆社群配色上。 【內容簡介】 【小尾洋平超完美復古配色點子】1.配色訣竅 2.訓練手寫溫度 3.圖紋設計 4.故事設定5.平面設計 6.商品設計 7.裝飾應用 本書劃分成「NATURAL」、「POP」、「RETRO」、「SPACE」、「GIRLY」、「FANTASY」、「COOL」、「JAPAN」8個章節，每個章節會介紹 5 種不同主題的配色方案，每個配色方案會說明顏色如何配比與風格搭配，以及2色、3色、4色互搭後產生的效果，總計多達 800 種配色範例。 【本書特色】●實用性廣大：8大類別×5個主題，800種以上配色範例介紹。●掌握復古色彩形象：透過插畫與色標，更快了解配色要領。●靈活配色方案：提供2色、3色、4色搭配，可依需求做選擇。●完整色彩數值：詳細的色彩數值，讓配色更快速完成。●延伸主色配色：可與主色搭配的選擇，包含2色、3色、4色。●工作上好幫手：在設計、插畫、簡報、網頁配色上很有幫助。 【讀者分享】◆參考價值高：終於擺脫選色困擾，還可參考插畫人物設定與手寫字呈現。◆提升工作效率：不再亂搭顏色，只要Key上色彩數值，Banner就完成。◆超實用範例：在製作簡報、網頁配色和裝飾設計非常有幫助。◆圖解清晰易懂：比起一般的配色書，這本書的讓我找到最完美配色比。◆精美故事插畫：以故事為主題的插圖，成為創作上不可或缺的靈感來源。
【電子書】作曲少女2
日本讀者好評敲碗！《作曲少女》系列作2★看故事就學會作曲★&&「最貼近少女少年最初的創作心靈」Ｏ(≧▽≦)Ｏ&&沒有想法，當聽眾也很棒。只是聽著聽著胡亂玩鬧，時間一久竟有點在意，好像有什麼在心裡沒表達出來……眼見校園生活就要結束，這些心情、感受、一切終將消失之前，哪管得了遜不遜，被笑，無論如何，都要豁出去勇敢一次！！！&&&離高中畢業只剩一年，彩葉立下創立社團、原創作曲、公開演出三項目標。「誒！真假？」我行我素的珠美也另眼相看。有了會樂器的小鶯學妹加入，校園演出夢境一定能成真。不料，小鶯為苦思自己喜歡什麼煩惱不已，竟萌生退出的念頭……&&&一讀停不下來，一起變更好的熱血青春故事。一邊讀著，作曲也學會了！化為未來人生的最好祝福。現在就跟彩葉、珠美和小鶯一起開始玩音樂，無法訴諸文字的，統統化為飛揚的音符！&&彩葉：「我沒音樂底子哦？」小珠 ：「寫原創曲，拋開樂理更好！」&&專業推薦&一事無成的老編／華語流行音樂媒體人城旭遠／作家、作詞人黃宇寒／多聲道創作女聲
【電子書】我，一個法國人，就這麼成了台灣布袋戲偶師
偶班天地任遨旅二○二四年臺南藝術節邀演藝術家半世紀臺法藝文交流軌跡趣談逸史&半世紀掌中傳奇 ＊ 五大洲文化旅歷&法國小宛然劇團團長－班任旅 偶戲人生自述一九七四年，整整半世紀前，法國人班任旅東遊千里，來臺追隨國寶級藝師李天祿專習布袋戲操偶技巧，學成返法，創辦「小宛然劇團」，就此開啟足跡橫跨世界五大洲的掌中人生奇歷記。他的「班戲」風格自成體路，巧妙轉化臺灣傳統偶戲祕竅與東方皮影戲曲精粹，融煉西方神話意象典故，注入法式人文風神，打造出繽紛雅麗的戲臺天地。本書是班任旅五十年來的習藝、傳藝生涯自傳式回顧，從他與班文干及李天祿的師生情緣點滴，到臺法之間的跨文化認同觀察、七○年代以來文藝政治的角力戲碼，以及踏遍全球九十餘國入異邦、出險地的巡演趣聞故事百景，織繪出一名成功跳越東西藩籬，以偶入魂、縱橫大千的偶戲藝術家傳奇圖像。一任風月，客旅掌中，宛然如夢……&我的運氣一直都挺好的，出生於一個寬容、賦予孩子自由發展空間的家庭；遇上像班文干及李天祿這麼好的老師，一路陪伴小宛然劇團成長；還有能夠與陸佩玉和其他堅實的夥伴一起合作。如此幸運的我若還要悲觀，可就有點說不過去了吧。藉由巡演環遊世界，以藝術家的身分行走世間，因工作緣故與當地人接觸，這些都讓我們徹底改變看待人事物的觀點。每次我重返曾經演出的地方旅行，那些地方的人群、建築、氛圍……我竟然完全沒印象！巡演時，全神貫注於演出，猶如罩上一層濾鏡，讓那些本該再熟悉不過的國家看起來相當不同……「宛然」，如夢。──班任旅&&& 「阿班」的奇幻歷險 ＊&【操偶動作不靈活，不如「掰彎」手指或喝醋解決？】&我的大拇指一彎，食指也會跟著彎。有兩個最基本的操偶動作，我就做不來。後來才知道我身上其實有一種罕見的基因病變，使大拇指與食指無法分開動作，這對一個操偶師來說，是極大的缺陷。李天祿在面對我這份缺陷時感到相當苦惱，他經常抓著我的手，試著「掰彎」它們，但沒能成功。為了讓我的手指變得更靈活，他建議我喝醋。我試過了，沒用……&【道，就是生意！】&我們在東方語言學院安排了一場接待會，也請李天祿在現場表演布袋戲。這是全法國的第一場布袋戲演出，許多人前來觀看臺灣布袋戲，都非常讚嘆喜愛。在一場接待李老師的晚宴中，集聚了校方最重要的漢學家，其中有一名鑽研《易經》的專家很嚴肅地請教他何謂「道」？電光火石間，李老師手指比著錢，說：「道？道就是生意。」&【液體式北京人流……】&北京人對於外國人或對自己人都表現出侵略性，就連搭個公車或在餐廳點菜，都有點像「進行一場階級鬥爭」。走在北京，不像在散步，更像是「液體般地物理性流動」。個體並不存在，只是整體的一部分，不停地移動著。四月時，大家都還穿著厚棉襖，款式皆相同，卻毫無剪裁設計可言，而且顏色只有兩種：軍人穿綠色，一般市民則穿藍色。這種被周遭的單一性包裹住的感覺，就像一個小小的軟木塞，在一片浩瀚的海洋中浮沉。一波波的浪襲來，感覺自身要被一股無法抗拒的潮流所吞噬。在這鋪天蓋地的氛圍下，唯一跳脫的清晰音符，是自行車的鈴聲……&【摩洛哥之夜，黑市換錢記】&要兌現支票，必須具備摩洛哥公民身分，還要有當地銀行戶頭。我們聯繫了戲劇節的主辦方，一小時後，他們派來了一個人。我們將支票存入他的帳戶，然後又等了許久，直到他的帳戶完成確認。然後我們又等了兩小時，這位救星終於被叫到櫃檯提取現金。於是我們一起走到窗口，他取出的卻是迪拉姆（dirham，摩洛哥當地貨幣）。我提出抗議，要求換取歐元。櫃檯的人告訴我，只有外國人才能兌換歐元，而這位先生是摩洛哥人。我們是外國人，但我們沒有戶頭。無論如何，我們永遠站在錯的一邊！幾番折騰後，唯一的解決辦法是帶著一大疊迪拉姆鈔票離開。……窗口後的員工接過我們的迪拉姆，然後他站起來，抱著整包迪拉姆，對我們說：「我去黑市換錢，你們在這等我，千萬別走喔。」他消失在黑夜中。過了打烊時間，他滿臉笑意地回來了：歐元來也！本書特色： 法國的臺灣布袋戲藝術推手學戲因緣、半世紀全球巡演點滴 傳奇藝師第一人稱親述自傳，分鏡感十足，驚險歷程、奇幻故事連篇放送 收錄多幅偶戲國寶人物李天祿珍稀影像 臺－法、跨文化藝術交流史祕聞趣故大全
【電子書】在家工作室！從家開始是門好生意
又住又賺，後半輩子要收入也要自在 從35歲起跑，為後半輩子打底！ 我們想擁有的是………減半的工作時間、足量生活收入、大大的生活品質！寵物療癒師∣聊天大叔∣木作職人∣茶道老師∣攝影教學∣包租公∣Youtuber 國際二房東∣造型穿搭師∣居家園藝師∣瑜伽老師∣寵物素描師∣自宅私廚∣ 省成本生收入，從家開始是門好生意●這樣做、這樣想！後半輩子轉場，找出陪自己到老的工作與收入【第二人生轉場，一開始就做對】 先定位 請把自己當CEO，而非SOHO！這樣想 市場+能力+想要，這個工作才能陪你走到老 被看見 關鍵40！從玩開始，讓大家看見你 做品牌 獨特性＋品牌！學會做自己的CEO【一次就達陣，確認「一個人的獲利模式」】 •清點自己的專長+創造資源 •超重要！人生轉場前的財務規畫333 •「免費」要慎用！熱血容易蒸發，有獲利才有動力 •設定月收入、季收入或年收入，檢視目標自我管理•關鍵吸客力！讓你的商品∕服務購買群不請自來 •9大思考，創造一個人在家工作的獲利模式 ●無論自宅、租屋！又住又賺，從家開始是門好生意•家是最好的起點！省卻空間成本，也是獲利工具之一•租屋族也可以！專長+空間，又住又賺開始做生意•咖啡館、共同空間，家的辦公室概念！•注意1.用家空間賺錢會有的隱形成本•注意2.住家就是工作室，私生活要收好•注意3. 在家工作易有的6大迷思，別讓工作吞了你生活！ •注意5.界定你的工作區，細部規畫這樣想•注意6.工作區屬性風格設定：工作動線∣收納∣設備擺置∣工作輔助設計●在家工作室，起跑！賺取收入、職志、成就感，以及自我實現人生轉場，大約落在35~50歲。雖然工作穩定，但每個人內心各有各的打算。有人是對職場感到倦怠、有人是因年紀而感到職場的不友善、更多人是準備要一圓人生的志業。我們已經漸漸來到即使到老，也不太可能停下來不工作、沒收入的時代，既然如此，何不預先準備，就讓這第二人生以快樂形態接續下去，讓自己賺到錢也能賺到自在？只是，要如何開始？如何檢視自己是否有「離巢」的能力？如何透過漸進式的轉場策略，起步向前？作者林黛羚熟年新書，告訴你從35歲之後，越要有所體悟，人生不只有體制內這項選擇，同時也要有成為獨行俠的能力，生命的上半場學會了與他人合作，生命的下半場，還要能單打獨鬥。成為自己的CEO，而不是為人代工的SOHO，是關鍵。將自我的專長、興趣、價值重新清點，創造個人品牌是目標。然而，在這單打獨鬥的過程中、在這種種的理想之下，有一個關鍵會是你的最佳支持力！那就是每個人原有的，家空間！就有這麼一群人以家為起點，無論是自宅，或是租屋，透過空間的重整規畫，開展不同的產業。像是利用樓中樓小房，樓下做為寵物療癒工作室，樓上則是私人空間；或是重整頂樓、加上外梯，就是一個獨立進出的瑜伽教室，甚至還有將前後陽台與四個窗台規畫出居家植物園，在家開設綠植課的園藝師！即便是10坪、14坪的小空間，做為住家之用之外，還同時經營攝影課、茶道教學等種種工作型態……書中，除了走訪不同「在家工作室」的操作、獲利模式、業內生態，還告訴你如何又住又賺，省卻了多一筆創業花費，只需小幅調整空間、動線、收納，以及明確的公私生活區分，就可開張！因為有了這層支持，讓人可以更放心地去貪心，貪心於後半輩子，同時賺取收入、職志、成就感，以及自我實現。原書名:《在家CEO！賺進後半輩子從家開始》
【電子書】鉛筆素描基礎入門
～素描是繪畫的基礎～超紮實打底，學美術就看這本！【本書特色】◎從素描工具挑選與使用介紹，到素描技法練習、固有色與質感表現練習，由淺入深！◎書本、水果、護手霜、礦泉水瓶⋯⋯練習目標貼近生活，取得方便更好直接練習！◎附獨家新手問答附錄，不論上課自學上手都快速！無論學習插圖還是電腦繪圖，都需要有一定的素描基礎作為支撐！掌握素描基礎知識再進行其他繪畫學習，會更加簡單、進步更快速！《鉛筆素描基礎入門》是一本十分實用的素描入門書籍，將所有美術新手的素描基礎知識都囊括其中，從素描鉛筆與畫紙、畫架使用，到測量法、切割法、概括法，以及透視圖、黃金構圖等，技法由淺入深，手把手教學！每一個知識重點後面都有案例加深練習，最後亦有綜合案例進行系統的學習和訓練，打穩你的繪畫基礎！無論是知識重點，還是繪畫示範，都經典絕倫、貼近生活，講解方式也簡單易懂、輔以多圖分步驟教學，剛接觸素描的新手，也能掌握本書介紹的素描知識！素描雖然是所有繪畫的基礎，但是學起來總擔心枯燥無味，學習者無不擔憂無法持之以恆，因此總是遲遲無法下手。但透過本書專業紮實卻又同具平易近人特質的素描教學，學習素描將不再是件難事，學美術永遠不嫌晚！我們可以用一支支素描鉛筆，在黑白灰的世界裡表現不一樣的美麗。好的素描作品耐看、美好，甚至超越顏色的表達。讓我們用更加單純的方式，詮釋每一個繪畫對象吧！這堂素描學習課將是非常美好的體驗！
【電子書】千面英雄（二版）
英雄不只存在故事中，你、我也能夠完成屬於我們的歷險，成為自己人生旅程中的英雄。◆建立影響深遠的「英雄旅程」模型、開創好萊塢編劇理論！《時代》雜誌評選「創刊以來最具影響力100本英文好書」之一◆隨書附「英雄旅程」故事創作完整３大幕 X 17 階段【高清圖解】QR code◆坎伯基金會（Campbell Foundation）2008年新編三版（3rd Edition）中譯本◆台北藝術大學戲劇系兼任助理教授 耿一偉導讀橫跨故事創作、心靈成長、神話學領域★暢銷世界百萬冊★長踞Amazon暢銷榜★◆ 神話學大師坎伯，結合精神分析、人類學、文學、藝術、社會學、語言學等跨領域研究，開創「神話學世界觀」，提出「英雄旅程」模型影響當代大眾文化敘事手法之巨作。◆從史丹利．庫伯力克、喬治盧卡斯、史蒂芬史匹伯，到賈伯斯、J.K.羅琳、《三體》劉慈欣，以神話學影響西方流行文化70年，好萊塢必讀書目，打造各種具戲劇性、娛樂性和心理真實性故事的「聖經級」參考書。◆ 編劇理論暢銷書《故事的解剖》、《作家之路》、《電影的魔力》等著作之思想源頭。◆ 將神話與當代生活重新連結起來，以「啟程→啟蒙→回歸」這段所有英雄必經之路的偉大旅程，啟發當代人接受挑戰的召喚，踏上考驗的旅程，探索生命的深層意義。◆在《千面英雄》中，美國神話學大師坎伯整合並分析了世界各地的神話與宗教故事——希臘、斯堪地納維亞、埃及、印地安與中、南美，還有印度、日本、中國等地的神話——得出一套「英雄」神話母題在跨文化神話背後的心理普遍原型。它不只破解這些故事中的共通奧祕（象徵和比喻），更提出一個「英雄旅程」理論。「英雄旅程」讓全世界的人看到：古今中外不同文明與文化之間，存在著一種極其驚人的相似精神，而不論我們的背景或面貌有多麼不同，想成為戰勝自我宿命的「英雄」，都要歷經一段「啟程→啟蒙→回歸」的旅程，在過程中實現並超越自我。坎伯認為，英雄是那些能夠了解、接受挑戰，進而克服挑戰的人。他們離開安定的日常生活，遠行、尋找、深入、高攀，在那裡找到原來的世界所欠缺之物，並在過程中得到啟發，最後帶著更成熟的身心回到原來的世界，展開新的人生——這是全世界最受歡迎故事的基本模式，也因為坎伯的《千面英雄》挖掘出這個「原理」，從此被好萊塢奉為故事創作的王道。「英雄旅程」是一種「原型」雖然人類有數不清的面貌，故事的模式也有千百萬種，但「英雄旅程」起源自人心深處，是人類較深層的集體無意識。而因為它是共通的，因此容易打動人心，不分種族、文化。「英雄旅程」是一種「原型」，涉及我們都非常熟悉的基本問題，例如：我是誰？我從哪裡來？死後往那裡去？什麼是善？什麼是惡？明天會是什麼樣子？昨天到哪裡去了？這些深植於神話中的概念，幾乎可以用來瞭解我們人類遭遇的所有問題，因為它們是人生的基本、重大問題。這不僅使《千面英雄》有助於個人成長、心靈開發，也使它成為所有創作者可以用來掌握廣大觀眾／讀者的重要「工具」。從「外在」到「內在」，英雄有千種面貌「英雄旅程」不只關於前往迷宮、森林或洞穴歷險這些「向外」的旅程，也可以是一場「內省之旅」，讓故事主角深入探索個人的心靈，在過程中成長、蛻變，由絕望轉為希望、從脆弱變為堅強。這些心理轉變、情緒轉折的「旅程」同樣是「英雄旅程」。《千面英雄》也是一部所有創作者尋求靈感的故事寶庫，讓你認識各種不同文化下擁有不同面貌與能力、卻殊途同歸的千百位英雄；而在「英雄旅程」原型下，每個說故事的人，仍然可以根據自己的文化、依照自己的意圖，來調整你的故事——這就是為什麼英雄會有「千面」的原因，並持續風靡全世界所有追求共鳴、在英雄角色身上尋找自己的觀眾／讀者的心。◆■「英雄旅程」故事創作【3大幕 X 17階段】解析◎第一幕：啟程1. 歷險的召喚：這是主角的原點，通常是他在展開歷險前生活在其中的正常世界。英雄會遇到事件、特定人物，或接獲神秘的邀請、挑戰，象徵一種自我覺醒，也是命運在召喚英雄，將他的精神重心轉移到未知的世界。2. 拒絕召喚：英雄即將面臨抉擇，必須離開原來生活的世界，踏上冒險旅程。他一開始會遲疑，理由通常和他們在家鄉的責任或義務有關，但促使他踏上這趟危險旅程的壓力會日益加劇，使他們最終向這個壓力屈服。3. 超自然的助力：英雄需要協助，以面對即將到來的危險。他的指導者通常是一位智慧老人，代表命運中善與保護的力量，在旅程一開始提供英雄一些有助他們達成任務的資訊或工具。此外，所有英雄都會有一群夥伴幫助他們完成使命。4. 跨越第一道門檻：英雄冒險進入一個嶄新、陌生的國度，那裡連運作的方式都不同於他原來的世界。此一階段應該讓人看到英雄的置身之地，是如何從熟悉的事物轉變為危險的環境。這個對比，是呈現英雄的團隊剛開始有多麼不足的關鍵。英雄唯有跨過這些門檻，例如解謎、逃離陷阱，才能進入一個全新的經驗領域。5. 鯨魚之腹：這是「英雄旅程」中第一個真正的危機，典故出自《聖經》裡約拿被鯨魚吞下肚的故事。危險在這裡以實質的角色出現，比如《魔戒》中那些拿著劍現身的飢餓半獸人。英雄在這時候必須決定繼續這趟旅程，然後在過程中經歷個人的轉化。 到最後，他們會完全不同於故事一開始的那個人。◎第二幕：啟蒙6. 試煉之路：英雄在這階段必須面對好幾場考驗，通常至少會失敗一次。它也有可能是一連串的阻礙，讓英雄在這個階段學會運用那些工具和他的夥伴。英雄在這裡面臨最大挑戰、最強的敵人，可能是魔王、朋友反目或是新的敵人。他必須通過一連串的試煉。這是英雄生命中最晦暗的時刻、存亡的關頭。7. 與女神相會：英雄在這裡需要緩下腳步，以便調整他們的想法／觀點，並消化一下自己的改變。他們這時會遇到一位指導者，或某個值得他們信任的人物，幫助英雄把這趟旅程後面的階段看得更明白。這個人物不一定得是女性。不論他／她是誰，都會傳授英雄某種智慧，讓英雄有所成長。8. 狐狸精女人：象徵造成英雄意識侷限的誘惑。這也是旅程中的試煉，英雄必須克服或避開它們。待在舒適圈（或留在安慰者的懷抱），這個誘惑可以很強烈，甚至有時可能難以抗拒。但英雄必須拒絕這個誘惑、繼續前進，勇敢高貴地面對前方的危險。9. 向父親贖罪：這是旅程當中，英雄情感最脆弱的環節。他在這個點上必須正視自己性格中某個從第一幕就開始牽絆他的面向，而它在接下來的故事高潮中會決定他的命運。儘管這個階段在字面上看似專指男性，但不必然如此。重點是英雄在這裡發覺了自身的改變，成長為一個能力更強的人，比如哈利波特必須從失去鄧不利多（某種父親形象）的傷痛中平復，此後獨力對抗佛地魔。10. 神化：英雄必須抱著一份自信與清明的意識面對「神化」議題。這是英雄在旅程中達致更崇高觀點（perspective）的階段，往往以英雄「故我」（former self）之死的方式來體現，但有時也會以一種豁然開朗的態度來詮釋，是導向敘事高潮的一個突破點。這個階段通常是將英雄推向最後勝利的動因。11. 終極的恩賜：這是故事的實質高潮，指推展劇情的物件、人物或目標，是驅動英雄動機之關鍵事物，但不必然詳細具體，比如在《黑色追緝令》中，從來沒有具體交代皮箱裡究竟是什麼東西，這只皮箱卻引領了所有角色展開這場瘋狂的旅程。◎第三幕：回歸12. 拒絕回歸：成功完成任務的英雄，已經轉化為一個不同的人。在他眼裡，原來的世界如今可能顯得非常遜色，因此拒絕回歸，況且回歸的旅程也可能非常危險。「回歸」是「英雄旅程」第三幕的開端，雖然比「啟程」短，但也應該包含衝突在內。13. 魔幻脫逃：這是英雄（一行人）必須逃出生天的關鍵點，通常會需要旅途上遭遇之人物提供的協助，比如《綠野仙蹤》裡桃樂絲想回到堪薩斯就需要憑藉超凡的信念。14. 外來的救援：英雄有時必須借助外力走出死亡的蔭谷，比如《魔戒》的佛羅多雖然摧毀了宰制他們所有人的魔戒後，但這不表示他們就可以輕鬆回到原來的世界。這時候，第二幕出現的那些巨鷹再次現身，成了他們的工具。15. 跨越回歸的門檻：當英雄踏上歸鄉的路途，這時候應該公開展現他們性格中的改變。在此一階段，英雄終於擺脫外在世界的混亂與紛擾，回到家鄉。已不同於過往的英雄，一定很難適應原來的世界，經歷一種類似創傷症候群的時期。16. 兩個世界的主人：英雄在旅程中學到了許多，並且將它們帶回家鄉。不論在踏上旅程之前，他們有過怎樣的遭遇，都跟他們後來的經歷相形失色。英雄這時已經更有能力，也更堅毅。他們征服了不尋常的世界，現在也可以駕馭現實世界了。17. 自在的生活：冒險改變了英雄。深徹洞悉這一點的英雄，生命變得更為豐富完整，生活也更自在從容。就許多方面來說，「英雄旅程」展現的是個人／角色某個層面的死亡、重生為「全新之人」的故事。變動是恆常的。「英雄旅程」是我們的人生縮影，一種揭示我們可以度過生命／生活的變動、面對自己的失敗後再繼續往前進的模型。
【電子書】i室設圈│漂亮家居07
【關於我們】《i室設圈│漂亮家居》延續《漂亮家居》雜誌精神，朝空間設計專業為依歸，以成為「空間設計專業養成誌」自許。轉型後的《i室設圈│漂亮家居》以「洞見Insight」──分析時事梳理國際產業新趨勢聯結在地，提供企業品牌與設計人嶄新觀點；「智庫Think Tank」──遴選國內外空間設計案，解析設計創意與實踐落地，挖掘新銳潛力設計人；「生態系Ecosystem」──以設計力串聯各產業提升競爭優勢，跨域專家齊聚論述碰撞創新火花為作品牌核心，成為設計人學習、產業轉型升級的重要知識平台。《i室設圈│漂亮家居》每年1月、4月、7月、10月出刊。對應產業以搭建多元設計平台為核心，補足學校沒教的設計這門事、提供跨領域設計與創新知識，給予設計人更實用的內容；對應知識以提供專業設計、不同領域內容帶動設計跨域學習，同時著重本土與外來設計並重的多國學習。 CONTENTS 1_COLUMNS‧建築人觀點》OMA林家如‧建築人觀點》林淵源‧設計人觀點》水相設計李智翔‧設計人觀點》工一設計 2_DESIGN‧Architecture建築設計-國立臺灣大學人文學院‧Interior室內設計-首爾W-Mission總部大樓‧Designer空間設計人-中怡設計負責人兼建築總監沈中怡 3_TOPIC──2024地產設計特集 從接待中心變革探索ESG趨勢：聯合銷售中心、外接待模式、空間再利用、設計永續性許多接待中心僅在地產專案銷售期間使用，之後便面臨拆除或廢棄的命運，這種短期性的使用方式不僅浪費資源，也增加了建築垃圾。ESG（環境、社會和治理）概念源於永續發展和企業社會責任，現今愈來愈多地被應用於地產行業，以回應氣候變遷、社會公平及長期可持續性等全球挑戰，成為解決地產設計問題的重要指南。 INTERVIEW 接待中心形式的發展與變革在全球對永續發展的高度關注下，地產設計已經不再只是強調功能性與美學的結合，而是應與時代接軌，重新定義永續的真正價值。不僅需減少對自然資源的依賴，更應著眼於如何提升建築的長期價值，並為社會帶來積極影響。邀請設計師共同探討地產設計的永續發展方向與未來趨勢，推動地產業朝向更綠色、更具社會責任的未來邁進。 I-SELECT 接待中心的綠色解決方案本章節以「聯合銷售中心」、「設計永續性」、「空間再利用」、「外接待模式」四大面向，介紹國內外接待中心作品，深入了解品牌從經營、銷售到設計層面的設計思考，以及看設計人如何為接待中心的永續設計提供新的視角和靈感。‧聯合銷售中心‧設計永續性‧空間再利用‧外接待模式 4_VISION──從視角、細節，打開設計維度‧IDEA──樣品屋／實品屋微型化設計由於房價持續上漲，建商不得不縮小住宅坪數，以確保總價能維持在大多數消費者可承受的範圍內。再加上當前公設比高的現況，為了在有限的空間中滿足多房需求，設計師和建商必須採取創新的設計策略，力求在有限的坪數內實現更多房間數量及功能區分，進而提升居住的舒適性與實用性。本單元介紹國內設計師的樣品屋與實品屋作品，並以單層、室內15～30坪為主軸，從「產品定位」、「設計理念」、「格局規劃」、「動線尺度」、「機能配置」等面向，解析樣品屋的微型化設計。 ‧DETAIL──公設設計下的美學演繹公設設計通常指住宅建築中的公共設施和共用空間的規劃，涵蓋大廳、走廊、電梯間等公共區域，以及健身房、會議室、洗衣房、休息室等共用功能空間。此外，還包括與社區生活緊密相關的設施，如遊樂場、活動室等。此次蒐羅的台灣接待大廳設計作品，著眼於「平面動線」、「空間尺度」、「機能配置」、「材質運用」及「燈光設計」等面向，從細節中展現美學的獨特演繹。這些設計不僅實現功能性的需求，亦透過材質與光影的變化，塑造出符合社區氣質的公共空間美學。 5_BEYOND──破圈而出．跨域學習‧PEOPLE──達麗建設二代謝岱杰畢業於加拿大多倫多大學，返國後進入達麗建設，經歷業務、工程、採購等多方位訓練，後再進修政大EMBA，成為父親謝志長的得力助手。他成立達麗米樂開發，主導高雄捷運局樂購廣場開發案，為達麗注入複合式開發動能，並以軌道經濟為目標，積極參與公共投資標案。 ‧CROSSOVER──顛覆傳統：非典型化接待中心非典型化接待中心以突破傳統設計的界限，為購屋者提供獨特、創新和多功能的體驗空間，創造出接待中心的可能性，也適應了現代需求和市場變化。請到建商、設計師一同來分享推出非典型化接待中心的契機，以及設計者又是如何用設計做回應。 6_ACTIVITY產業訊息──市場脈動‧產業交流AWARDS──2024 台灣室內設計大獎揭曉亞太及華人地區室內設計專業指標獎項台灣室內設計大獎（TID Award）頒獎典禮暨設計師之夜，於9月20日舉行，同時發表TID金獎、新銳設計師獎、評審團特別獎等獎項。從今年得獎作品當中也看到設計師們除了展現設計實力外之外，更跳脫設計的形式，積極思考「空間設計」如何面對不斷更迭的社會面貌。
【電子書】藏逸：藝術世家
藝術世家-中國藝術界的傳奇家族龎氏藝術世家- 三代傳承與創新這個家族的藝術傳承和創新精神，使他們的作品成為中國現代藝術史上不可或缺的一部分。對於中國藝術界貢獻之大的傳奇家族—龎薰琹、丘堤夫婦起到龎壔、林崗夫婦、龎均、籍虹夫婦，以及第三代的林延、韋佳夫婦和龎銚，這一家族，連續三代夫妻子女無一例外都是藝術家，為藝術界帶來了巨大的貢獻和影響力。第一代龎薰琹與丘堤是中國現代藝術的重要奠基人之一，以其開創性的藝術作品和教育理念推動了中國現代藝術的發展。龎薰琹是中國現代藝術、設計的開拓者，而丘堤是中國第一代的留日女畫家，推動中西藝術交流，對於中西方藝術的互相影響具有重要意義。第二代龎壔、林崗夫婦及龎均、籍虹夫婦是新中國高等美術教育培養的中堅力量。林崗是中國第一批前往蘇聯列賓美術學院留學的學生，與妻子龎壔一起開創了革命歷史畫，在中國油畫的本土化與語言新風格上帶來建樹；龎均融匯了中西方的藝術思維，發展出獨特的「東方寫意性油畫」風格，其妻子籍虹受印象派之啟發，發展出獨特畫風。不僅傳承第一代中西方藝術融合的元素，更推動藝術教育及發展。第三代林延、韋佳夫婦和龎銚皆留洋海外，因此更具開放的藝術觀念。林延和韋佳擅以宣紙創作，賦予其嶄新樣貌和意義，林延的現場裝置藝術體現了轉化與革新，而韋佳採用拼貼方法，建立出截然不同的藝術語彙。龎銚繼承了家族的藝術傳統和創新精神，以複合媒材、黑白灰與金屬色為主，並在自己的藝術創作中展現出獨特的風格和視野。他們不僅在國內外藝術界享有盛譽，更以其獨特的視角和深厚的文化底蘊，為中國與世界的藝術交流搭建了橋梁。他們的成就和貢獻，將繼續影響未來的藝術發展，成為後世藝術家仰慕和學習的榜樣。就如龎壔所說：「我們家的人一直在那兒努力，愚公移山，一代又一代。」這種不懈的努力和對藝術的熱愛，將永遠激勵著後來者，推動中國現代藝術不斷前進。發行人的話〉家庭環境與藝術成長撰文◎伍穗華第一次拜訪籍虹老師時， 聽她說起孩提時期北京胡同裡的點點滴滴。她太外公身上纏著蟒蛇，手上戴著鷹手套，張著利爪桀驁不馴的鷹卻乖乖地停在他手上， 彷彿帶我們進入了武俠小說中的畫面。小時候愛爬樹的籍虹，在我眼前就是個俠女的模樣。雖然年過八十，說起話來仍中氣十足。聽她談起龎銚，則是甚為自豪。「大家都說我們龎銚家教好」，籍虹老師說。這更讓我好奇龎家三代人出九位藝術家， 是怎樣的環境，培養出藝術的沃土。擁有畫家、金工藝術家、大學講師、節目主持人多重角色的龎銚，曾因主持《龎銚敲敲門》榮獲第45屆金鐘獎最佳綜合類主持人獎。這樣的才女是如何培養出來的呢？龎銚給我的答案是耳濡目染。從小爸媽從未給她任何藝術相關課程，但她從小就看到父母在家裡指導學生，也常有學生帶作品來跟父母討論。家裡永遠都有紙張顏料讓她塗塗畫畫，創作也常讓她得到讚賞。在這樣的環境下成長，藝術是再自然不過的事了。這樣的經驗也在我家得到印證：我家兒子從小跟著爸爸跑礦區，大學選志願時就以地質系為第一志願，不做他想。現在看他學習得樂在其中，參加地質研討會後回家跟我分享他的心得時，眼睛是會發亮的。我想他找到了他的天命了。龎家的藝術傳承讓我深刻體會到，家庭環境對孩子成長的重要性。藝術的種子在龎銚家族中代代相傳，正是因為這樣的耳濡目染，才培養出如此多才多藝的藝術家。這也讓我更加堅信，父母的言行和家庭氛圍，對孩子的影響是無法估量的。所以，與其花費大量金錢在各種補習班上，不如用心營造一個充滿愛與支持的學習環境。讓孩子在自由和鼓勵中成長，才能真正發揮他們的潛力，找到屬於他們的天命。
【電子書】第一次裝潢就上手，預算不超支懶人包
裝潢預算懶人包速學，搞懂市場行情，編列預算並不難，制定裝潢預算看這一本就夠！ 規劃裝潢預算18關鍵 13類工程預算詳解 看懂估價單，抓出費用陷阱 老屋、新成屋、低預算、小坪數裝潢預算策略一次看 簡單條例重點說明，一點就通 18個裝潢預算照著做，費用花在刀口上了解裝潢設計費用與如何分配估價單手把手仔細看掌握裝修流程抓精準預算找出合約魔鬼細節有效比價…etc 13類工程預算詳解掌握工程流程確認項目重點工程費用表格詳列工程估價單仔細看 屋齡、預算、坪數大小裝潢預算策略分析老屋、新成屋、低預算、小坪數裝潢預算策略找到專屬規劃攻略 本書特色： 裝潢新手小白只需這本，輕鬆搞定預算！ 裝潢預算規劃關鍵，掌握裝潢「眉角」 13類工程預算全解，精打細算不被呼嚨 依照屋齡、坪數等住宅條件，打造全方位預算策略
【電子書】舌尖上的美食攝影
◎原來台灣頂尖美食商業攝影是這樣拍出來的。◎刈包、米粉湯、肉粽、冰淇淋、調酒，都有了新的表現風貌！◎拍攝構思＋拍攝過程＋完成作品，給你更深層的攝影解讀和啟發。美，就是舒適的感受。而美食，讓味覺、嗅覺感到舒適之外，更要讓視覺享受。藝術品般的影像、有層次的搭配品味，以及製作解說的用心，這是本有誠意的好書，推薦給各位。 ——紅刺蝟攝影 資深人像攝影美學講師以大量實戰案例，輔以構想過程，值得作為學習的榜樣。 ——陳漢榮 攝影學園校長透過實際的商案企畫發想結合概念插畫，讓人更容易理解作品是如何誕生的。 ——張道慈 攝影師美食的廣告精隨，就在於要讓還吃不到的消費者用視覺感受精緻食欲之旅，Nick做到了。 ——廣告樂血研究院長Wawa 廣告行銷群總監一張美食照片不只要看起來好吃，還需要設計情境和故事，Nick相當擅長！ ——James YT熱血老闆透過本書分享的各種技巧，可讓平面的美食照片鮮活起來，手機拍攝也可運用喔！ ——王小路 知名手機攝影達人你一定在網路或餐廳見過舌尖上的攝影師Nick的飄浮美食攝影作品！常見的傳統美食攝影，多是靜態拍攝出食物的全貌，或是享用美食的情境；然而，作者Nick則「玩弄」起了每一道美食，讓每一樣食材「飄浮」了起來，表現出美食的口感、味覺、新鮮：剛出鍋的炸雞所掉落的碎屑熱騰騰倒入碗中而飛濺的大骨濃湯生猛辛辣、大火翻炒的紅辣椒朋友乾杯時碰撞灑出的啤酒每張作品就像暫停在咬下去的一瞬間、倒入湯碗的一瞬間、香氣飛撲而來的一瞬間，美食攝影不再只是靜態的呈現，在作者的手裡，美食是享用過程中感官和氛圍的動態再現。作者將其視覺專業、美學構思發揮到淋漓盡致。書中不只呈現了作品的高度藝術性，還附上構思草圖，將美食特色和作品創意結合，解說拍攝過程如何克服技術上和美學上的思維，帶你從原始構思、拍攝現場，到藝術成品，就像跟在作者身旁一起拍攝。無論你是攝影愛好者、視覺設計，或是餐飲工作者，這本書篇篇激發出新的美食欣賞角度，打破你對攝影和美食的既有認知。
【電子書】狂野電影史
━━昆汀．塔倫提諾首部非虛構作品━━他眼中的好萊塢電影，他獨特的說故事口吻是電影評論，也是精彩的個人生命史書中的電影都是他還是個小小影迷時頭一回看的片子看完本書就等於活過了昆汀的電影生命 昆汀．塔倫提諾是當代最知名的電影創作者之一，可能也是現今最歡樂、最有感染力的電影迷。從1992年處女作《霸道橫行》橫空出世開始，昆汀用了九部片在電影界確立了大師地位。 多年來，他一直宣稱第十部片將成為封山之作，自己有天會轉行寫電影書。然而，自2019年拍完《從前，有個好萊塢》以來，第十部片一直難產。這幾年他卻寫了兩本書：一本是2021年的同名小說《從前，有個好萊塢》，另一本是2022年的非虛構作品《狂野電影史》，熱情影迷和電影愛好者終於一償宿願。 昆汀曾說：「《從前，有個好萊塢》呈現了1969年的洛杉磯，這就是我，這就是形塑我的一年。當時我六歲，這是我的世界。」這位對好萊塢瞭若指掌的說故事大師的同名小說，既搞笑又殘酷，有童話故事，也有真實故事。《狂野電影史》則結合了個人回憶、文化評論和好萊塢電影史，宛如調製了一杯獨特的電影雞尾酒。這本充滿著瘋狂的娛樂性及俏皮智慧的電影書，就像昆汀作品一貫的特色：獨特、有創造力。 《狂野電影史》從六○年代末、七○年代初洛杉磯「蒂芬尼劇院」、好萊塢大道、日落大道、電影《警網鐵金剛》（1968年）談起，主要圍繞著七○年代重要的美國電影，書中的電影都是他還是個小小影迷時頭一回看的片子。這本書既是電影評論、電影理論，也是報導文學、精彩的個人生命史，獨特的書寫風格中可看到大家所熟悉的塔倫提諾式口吻。只有偉大的電影藝術實踐者，才能對電影藝術發出如此獨樹一格的見解。 如果你喜歡昆汀式的人物，表裡如一、尖銳幽默、極具風格，你會在這本書裡找到他創造這些角色的靈感泉源：一個獨一無二的瘋狂年代，七○年代。
【電子書】厲害！別小看照明設計（二版）
給空間設計師、照明設計師、策展人商空經營者，以及居住裝修者的一本照明專書 照明設計很重要，不是選燈就好 旅店∣辦公∣展示∣商空∣家居∣好照明—給你帶來好生意、好生活、高效率 為什麼專業的照明設計……可以讓櫥窗裡的商品馬上被買回去？可以提升公司員工的專注與效率？可以在家化出高級妝容，膚色更顯輕透均勻！可以提升藝術畫作的筆觸，讓線條鮮明立體？可以確保博物館文物長時間展出而不受損？旅店∣辦公∣展示∣商業∣家居，照明設計你該知！Ｑ1：空間裡，到底需要多少光？Ｑ2：展示空間適合用甚麼燈具做重點照明？Ｑ3：哪三種光，最適合運用在商業空間？Ｑ4：大型商空如何利用光引動情感、感染情緒？Ｑ5：智慧型照明設計，如何調節工作者的視覺與生理平衡？Ｑ6：間接照明，真的優於直接照明嗎？Ｑ7：兒童書桌的護眼照明，需要考慮到哪三個因素？Ｑ8：為什麼廚房使用3000K色溫，會讓女主人發怒？ 40個照明法則，5大空間範例！ 超圖解全剖析！讓照明效果一秒說服你專業照明師 不藏私秘笈 •住宅專屬！全室27區照明規畫表•設計師必備！各式燈具光源分類、效果一覽表■用室內設計師能讀懂的專業照明語言，幫設計師及業主走出燈光設計迷思，理解空間設計概念！燈光設計無所不在，它不動聲色地融入每個人的生活又在很多時候不為人所注意，如在展示空間中我們更關注展品，在商業空間中更關注商品，在家居空間中更關注居住者的舒適需求，一旦這些空間所用的光不合適，不只物品的呈現效果將會大打折扣，甚至造成負面印象。許多人並未意識到，很多時候「光」都是經過專業人員設計過的，有其渲染力，也有著情緒的穩定效果，甚至，對於銷售、專注與效率，都有顯著的影響。■理解照明要為不同的空間服務，弄懂它的設計應該在空間設計之前？還是之後？很多人會誤以為照明只是錦上添花，空間定了、物品定了再考慮照明也無妨。而實際卻恰恰相反，空間或建築設計之初，就應該考慮照明對空間的重要性，從開始便著手設計，並根據實際需要進行調整與優化。 ■提供旅店、辦公、展示、商業、家居，五大空間專業照明設計實例圖解與剖析本書分三大章節，以輕鬆的編排手法，以圖文表結合的方式，針對旅店、辦公、展示、商業、家居五大類空間，進行照明設計的示範與講解，不但對室內設計師、照明設計師有技術支援作用，對有照明設計需求的業主也能給予啟迪，從而可以更好地進行與業主、甚至專業人士的溝通需求。▍第一章系統講述了照明的基礎知識、重要概念、光的使用者的不同要求、如何選擇燈具等，為設計師設計光和使用者使用光提供了通俗易懂的理解。▍第二章通過對旅店、辦公、展示、商業、家居五大類空間，分類示範與說明，如何設計光，以及及應避免的錯誤！讓不同空間的設計重點得以歸納，如在酒店照明設計中介紹了迎賓大廳的光怎樣應對白天與黑夜，客房中床頭的閱讀燈與裝飾燈；辦公空間照明設計中介紹了智慧控光系統；展示空間照明中介紹了美術館、博物館的燈光設計與突顯作品效果，以及保護作品不被光照損傷的專業知識；商業空間則說明，如何利用光讓商品更具吸引力、引流並促成交易；家居照明空間則著重於廚房料理、衛浴化妝照明、兒童閱讀等具體生活所需的照明注意。▍第三章歸納出如何走出燈光設計迷思，以問答的形式提供照明設計師的專業答覆。全書從涉及照明的空間、燈具與一般人對燈光設計的錯誤概念，以全面性介紹了照明應遵循的基本法則，是室內設計師、燈光設計師、有需求的業主都可以從中得到啟發與靈感的教科書。
【電子書】當代名導的電影大師課【長銷經典版】
▌這本書，偷走了當代名導的密技▌伍迪・艾倫｜貝托魯奇｜史柯西斯｜阿莫多瓦｜提姆・波頓｜大衛・柯能堡｜大衛・林區｜奧立佛・史東｜吳宇森｜柯恩兄弟｜北野武｜庫斯杜力卡｜拉斯・馮・提爾｜王家衛｜尚–盧・高達……丟開電影教科書，國際神導教你拍出好電影，看懂好作品一對一訪談，問20位超級名導：「厲害電影，到底怎麼拍？」課堂上不教的電影實戰&導演心法課啟蒙片單｜劇本｜選角｜導戲｜攝影｜鏡頭｜剪接｜片場實況初學者直入神髓，資深者練功秘笈！這本書，偷走了我們的「小祕密」！─約翰・鮑曼警告所有未來的電影創作者，最大危險是你自以為了解電影的一切。─伍迪・艾倫古代學武之人窮極一生也尋不到一本武功秘笈，現在居然出了一本集合當代二十位電影大師的心法絕學，就算沒天分也要趕快練吧！──陳玉勳│導演世上沒有導演聖經，但這本書能啟發試圖創造魔術的導演，找到內在的玩心和信心。──沈可尚│導演透過作者的親身訪談，讓我們更貼切了解導演心中的那份電影地圖。──黃信堯│導演阿莫多瓦說：不要借，用偷的！這本書是每個電影人的創作行竊指南，也是每個影迷駭入這20位偉大導演作品的藏寶圖。──葉郎│粉專「葉郎：異聞筆記」文字工閱讀本書過程，就像置身拍片現場，名導群一一抽張椅子到面前，讓我們見識那個當下，鑲嵌在他們腦袋裡的迷宮與鑽石。──女神殿│粉專「女神殿」殿長▌學校不教，作者決定殺到導演面前，問明白作者進入紐約大學電影系，以為學校的著名校友──馬丁‧史柯西斯，奧立佛‧史東，喬和伊森‧柯恩，會過來教些東西，或至少開個講座。但這件事從沒發生過。既然學校沒安排，作者決定「親自」找這些大師問清楚：電影，究竟該怎麼拍！這份不可能的任務，最難的不是列名單，而是如何讓這些大師從他們超荷的工作量中騰出時間！唯一能讓大師們坐下來好好接受訪談的機會，就是宣傳電影的時刻。作者做足功課、列好問題、交叉比對各個導演的宣傳行程，殺到面前，趁著導演們新作甫成、餘熱未盡，一次問個夠！導演中，誰最惜話如金？誰的說話速度，讓作者也招架不住？誰的回答，無敵快狠準？▌第一手觀察，作者對大導演的神點評˙法國影迷一直把伍迪‧艾倫當神，他表達清晰，思考睿智，鎮定自若，從不離題。˙大衛‧林區不是你想像的樣子，他是我見過最樸實、溫暖、迷人的導演之一，這也讓人更加憂心，他內心的黑暗面是如何地波濤洶湧！˙跟高達的訪談進行了三個小時，好幾次我對自己說：「天哪！這聽起來好有趣，但他到底在說什麼啊？」˙史柯西斯對電影史的知識，就像一本百科全書。˙我預期柯能堡會是一個飽受摧殘的可怖之人，但卻完全相反，至少表面上是如此。˙溫德斯的分析如此深入，讓我覺得自己彷彿是精神醫生，而不是記者。˙提姆‧波頓的回答夾雜了手勢、表情、音效、咯咯笑聲，從沒見過像他一樣天真的大人。˙奧立佛‧史東有太多話要說，我必須竭盡全力控制這匹野馬。˙吳宇森害羞、謙遜，他帶著促狹的微笑告訴你，他真正想做的，是寫詩。˙柯恩兄弟經常會說：「我不知道」，但這還算是好的回答，最糟糕的是他們只尷尬地聳聳肩。˙北野武說話擺著一張撲克臉，如果你膽敢不點頭表示尊敬，你會以為他要殺了你。▌大師的啟蒙養分，不藏私的看片清單哪些經典養分，吳宇森、史柯西斯、大衛‧林區、庫斯杜力卡、奧立佛‧史東一致推崇？教拍片，貝托魯奇和庫斯杜力卡不約而同必放尙‧雷諾瓦的《遊戲規則》；阿莫多瓦最大的靈感來源是希區考克？哪四部電影是大衛‧林區心中的完美拍片範例？提姆‧波頓和尚–皮耶‧居內都說學拍電影，最好從動畫開始；執導《艾蜜莉的異想世界》的居內竟然看了十四遍《發條橘子》？！▌丟開電影教科書，商業片、藝術片都可以◎選角，不找演過黑幫老大的人來演老大？薛尼‧波拉克導戲的第一件事是告訴演員「不要演，只要讀台詞。」伍迪‧艾倫的訣竅是「找個有才華的厲害演員，讓他們自己演」；史柯西斯說演員的「即興演出」為電影帶來了生命；溫德斯從演員表演中發現了戲的結構；柯恩兄弟發現，讓演員「演繹劇本沒寫出來的部分」，效果異常好；北野武說若要找人演黑幫老大，就不要找演過黑幫老大的；庫斯杜力卡認為讓演員「少說話」更能傳達情感效果；高達則說：「我從來沒有真正指導過演員。」◎到了片場該幹嘛？貝托魯奇討厭事前準備，甚至想看看能不能夢到隔天要拍的鏡頭；伍迪‧艾倫根據當天心情來決定該怎麼拍；吳宇森從來沒有分鏡表，喜歡在片場創作；模範生史柯西斯則說前面三個傢伙的行徑簡直無法想像，到片場前絕對要超前部署，準備萬全：「退一萬步來說，至少每天晚上得知道隔天的第一個鏡頭要怎麼拍。」◎導演該如何面對劇本？劇本怎麼寫？誰來寫？要不要為觀眾寫？電影要多忠於劇本？史柯西斯說「劇本最重要，但不要成為劇本的奴隸」；庫斯杜力卡說如果你為觀眾拍電影，你就無法令他們驚訝；北野武說拍片絕對要用自己寫的劇本；提姆‧波頓卻說「沒道理自己寫劇本！」，唯有這樣才能客觀超然；柯恩兄弟冷靜精準的風格其實就是「忠於劇本」的結果；王家衛則說只要掌握劇本裡的「空間」，拍片時就自然能決定角色的「行動」。◎導演們怎麼用攝影機？鏡位怎麼擺？多機或單機攝影？廣角還是望遠鏡頭？為何庫斯杜力卡、北野武不愛多機攝影，更不喜歡多試幾個鏡頭備用，柯恩兄弟甚至一個角度就搞定一場戲；吳宇森卻極盡所能使用多機攝影（15台！），史柯西斯備戰般畫出嚴密的分鏡表；拉斯馮提爾卻奉行「走到哪拍到哪」準則？大衛‧林區電影中流暢優美的運鏡，其實是在攝影機推軌車上「加了沙袋」！▌那些年我們一起追的電影，為何那麼神？導演親自上陣解答‧《安妮霍爾》裡，伍迪‧艾倫出於直覺，神回頭直接與觀眾對話‧貝托魯奇導《巴黎最後探戈》，直接帶演員去畫廊「看畫」‧《巴黎，德州》讓溫德斯明白「故事的完整」，才是好電影的首要條件！‧《我的母親》傳奇結尾戲，是阿莫多瓦在拍片現場「即興創作」的典型例子！‧奧立佛‧史東超神統合《挑戰星期天》裡，多達三千七百多個鏡頭！ ‧《變臉》中令人印象深刻的運鏡節奏，吳宇森將之類比為「歌劇」！‧《花漾年華》令人驚艷，是因為王家衛把當它驚悚片拍？
【電子書】第一次用Glyphs製作字型就上手
Glyphs──廣受全球字型設計師喜愛中文字型「金萱」製作軟體&&中文版特別收錄由「字嗨」版主柯志杰（but）、justfont曾國榕撰寫「製作中文字型」專章&Glyphs這套Mac系統專用的字型製作軟體，因其幾乎可涵括全球各種語言的製作，加上在製作字型方面相當直觀與便利的功能，自推出以來已成為全球設計師所喜愛的字型設計專用軟體。&這套軟體目前已推出第三版，本書為針對第3版所撰寫的操作手冊。前6章，由日本四位長年在字型製作領域耕耘，並實際運用Glyphs製作字型的設計師：大曲都市、照山裕爾、丸山邦朋、吉田大成，以圖文並陳的方式，一步步從入門階段帶領讀者從購買、安裝到繪製路徑的步驟與方法。針對已經知道軟體如何操作的讀者，則建議讀者從第4章製作圖案字型、歐文字型、日文字型開始閱讀。&為使讀者能夠學習本書示範功能，各章節皆有準備「作業檔案」，讓讀者更能透過實作掌握軟體操作技巧。繁中版也新增由「字嗨」社團發起人柯志杰撰寫的「如何透過Glyphs製作中文字型」，以及justfont設計師曾國榕所整理的「Glyphs外掛專欄」單元，提供台灣字型設計學生與專業人士進一步理解使用Glyphs製作中文字型的基礎概念。
【電子書】葉曄的美字養成課【1書＋1練習帖】
獨創的身體肌肉記憶書寫心法 ╳ 最有趣的「圖像化練習」設計書寫達人親授，從零基礎開始的手感記憶訓練讓你筆隨心走，寫出的每字都是美字！硬筆字名家、比賽奪冠王、引領風潮的手寫教育家──葉曄老師傾囊相授從小孩大人都會的塗鴉線條，到讓肌肉記住筆順的有趣練習，讓你寫出一手字然美！★隨書附《美至心靈書寫練習帖》‧各階段的引導練習：掌握各種筆畫的要訣，精準勾勒出優美線條。‧雋永勵志名言摹寫：將啟發自我的話語由手傳心，內在也得療癒。★書中穿插示範影片：掃描QRcode，跟著葉曄老師一起練出美字！大人輕鬆學，教孩子也很容易的練字法！適合想砍掉重練，以最基礎無痛的方式重新自學寫美字的大人，更適合剛開始學寫字的孩子，以及教小孩寫字到很崩潰的父母和老師！寫字，就是手指的運動，會同時使用到許多肌肉。本書跳脫市面上著重說明「寫字觀念」的教學方式，從好入門的線條練習開始，循序漸進引導讀者為手部建立肌肉記憶，無壓力養成新習慣，舒服地寫出一手好字。挑戰左手寫字，從初學者觀點深入了解問題所在葉曄老師嘗試以非慣用的左手寫字，讓自己回到起點，了解在書寫時會遇到的真實狀況。引領讀者從每一筆的舉步維艱到能精準控制，並為過程中會遇到的困境提供解決之道。多年教學研發出的階段性獨特設計，小孩大人都適用的書寫心法【塗鴉練習】從阿拉伯數字衍生出「2魚」「大肚皮」「101大樓」等的線條練習，喚醒手指的靈活度。【注音符號練習】注音符號源自國字，所以是點、橫、豎、撇等運筆的最佳教材，以此打好書寫基礎。【積木堆疊觀察】拆解構造，將字體零件視為積木，藉著堆疊來調整所寫之字的平衡和比例大小。【部首部件攻略】從左偏旁、右偏旁、字頭、字底到錯綜複雜的字，一一掌握書寫的訣竅。【專業推薦】古耀華│藝術工作者宋怡慧│作家、丹鳳高中圖書館主任林熙│《抄寫英語的奇蹟》作者好運阿寶│「好運阿寶」粉絲專頁團長陳怡安│《怡然安悅特教手札》版主黃健予│寶嚴山寶嚴禪寺文創院院長黃明理│臺灣師範大學國文系教授蔡耀慶│國立歷史博物館研究人員默雨清晨│IG手寫療癒系手寫帳 盧建彰│詩人導演‧與葉曄一起提升硬筆書寫技能，一起感受硬筆書寫之樂，一起欣賞傳統與硬筆書法之美。（古耀華）‧此書是葉曄從日常教學的經驗中，整理出更有效的寫字方法，讓想要拿筆寫字的朋友，可以快速地入門。非常值得推薦！（蔡耀慶）‧AI時代最潮的兒童靜心美學，讓家長陪伴孩子，從姿勢觀念的引導、紙筆的選擇使用，透過塗鴉圖像、遊戲化的練習，輕鬆開始學寫字、懂得書寫、寫出一手美字，練字、練心──讓書寫，像呼吸一樣日常。（「好運阿寶」粉絲專頁團長）‧從事教學工作快二十年，我發現書中有些內容與特教概念相似，對教學現場的特教老師，絕對是一本引發教學靈感的好書喔！（陳怡安）‧書名聚焦清晰，能引領讀者進入美字的世界。單元設計循循善誘，技法示範筆筆到位，圖文並茂，深入淺出，令人開卷得益。（黃明理）‧透過寫字臨摹的專注，可以讓情緒跟心跳同時保持穩定，透過穩定的呼吸，相應到寫的字、臨摹的帖。這是葉曄老師教我的心法，我稱之為的「寫字禪功」。（黃健予）
【電子書】東西縱橫記藝——名畫真的超有戲！
⫸超越畫派、超越年代、超高質感的藝術寶典回來了！⫷⫸4大主題 ✕ 近90幅經典名畫 ✕ 爭奇鬥艷祕寶⫷⫸手把手帶你從藝術小白→藝術天才⫷集幽默、美學、知識含金量於一身的藝術寶典，《東西縱橫記藝》，再度出集！這次依然不走年代、不走畫派，不照規矩來！用超過四十間博物館的寶物，以隨興、自由的方式「記藝」，跨越時空，述說二十一篇關於美與名畫的故事。STORY I《戴珍珠耳環的少女》—頭戴異國頭巾，表情神祕的少女，被籠罩在令人陶醉的光影效果之中，這幅被美譽為「北方的蒙娜麗莎」的超級名畫，當初卻是以驚人的超低價被收入？而且，她身上最吸睛的配件，那顆被飽滿、高貴的巨大珍珠，居然是「假貨」？—STORY II《施洗者聖約翰》—達文西，藝術史上最著名的天才之一，雖然才華洋溢，一生卻也大起大落，四處漂泊。幸好，到了晚年，他過人的才能依然被王公貴族們賞識。也吸引到一批學徒簇擁。然而，他的愛徒，莎萊卻是一名不折不扣的「惡魔」，而且，還疑似是名畫《施洗者聖約翰》畫作的模特兒？—STORY III《仕女與獨角獸》—用來宣示主人地位的六面超華麗中世紀掛毯，被命名為「視覺」、「嗅覺」、「聽覺」、「觸覺」、「味覺」與「心願」。這六面結合美感、工藝與時間的超凡逸品，透露了當時的「宮廷言情小說」？而在它們於1841年被文人雅士重新發現之前，居然一直都被人當作腳踏墊使用？！—STORY IV《阿諾菲尼夫婦》—改變繪畫技術，油彩先行者的凡・艾克，他的畫中除了有令人嘆為觀止的色彩層次、光線效果，居然還有香噴噴的味道？而身為大師模特兒／委託人的阿諾非尼夫婦究竟是什麼背景？在這幅看似恬靜的畫中，這兩人又是如何「低調炫富」？—延續前一本《東西縱橫記藝——名畫真的很有事！》的成功，《東西縱橫記藝——名畫真的超有戲！》依然摒棄傳統的編年史敘事方式，用輕鬆有趣的口吻結合藝術、歷史、文化與時尚，從各種不同角度探討名畫背後的人物與事件將藝術文化結合生活感，帶領讀者進入一場藝術與文化的盛宴；將藝術帶入每個人的內心與日常。「每件藝術品背後，都有它獨特背景與動人細節。因為這些故事，我們得以更深刻感受名畫的內涵，領會美感與技術之外的深切情感，並體驗畫中人的喜怒愛恨和悲歡憂樂；也因此，我們得以身歷其境，藉由一幅幅作品窺見畫家所處的時代風貌。」——《東西縱橫記藝——名畫真的超有戲！》，Junie Wang𒈞獻給每一位憧憬藝術之美，享受文化之姿的你𒈞壞壞真的惹人愛嗎？看看達文西的徒弟們就知道！衝動購物沒什麼，就連林布蘭都有這個問題！如果妳是超級名模，而妳的粉絲剛好是超級畫家？促成西方宗教改革的關鍵，竟然是馬丁・路德的屁屁？名畫不僅有事，還超有戲！
【電子書】TAROMAN CHRONICLE官方粉絲書：太郎超人年代記
《太郎超人》是以岡本太郎的「作品」和「文字」為主題創作的特效作品。其超現實和隨興的性質吸引了觀眾，以超感官的方式邀請各位進入岡本太郎的世界。《太郎超人年代記》現已推出，您可以在其中了解有關太郎超人的一切。除了回顧主線劇情全部30集的故事導覽外，還有對TAROMAN和地球防衛軍成員設定的精彩介紹以及奇獸圖鑑。更重要的是，這是一本粉絲必須永久珍藏的書籍，涵蓋了太郎超人的歷史，包括展示太郎超人如何誕生、對製作人員和太郎超人粉絲的採訪以及各種商品和發展。
【電子書】川口イッサ俏皮可愛的女孩插畫姿勢集
擁有18萬SNS粉絲的人氣插畫家川口イッサ創作的姿勢合輯終於登場！ 包含動作自然又可愛的日常姿勢350組★一整本充滿姿勢的書！川口イッサ寫了這本書中的所有姿勢集。有活力可愛的姿勢、有休閒日常的姿勢、有獨特大膽的姿勢，甚至還有略帶性感的姿勢…川口イッサ獨特的姿勢插畫不容錯過，捕捉女孩最迷人的瞬間！★收錄人氣角色「一花妹妹」的插圖！這本書不僅有姿勢，還有很多鮑伯頭可愛女孩「一花妹妹」的插圖。並公開珍貴的作畫花絮，提供正在研究女子姿勢或者喜愛老師作品的讀者朋友收藏。
【電子書】解讀攝影大師【長銷經典版】
看大量好作品，就是最好的攝影課橫跨19-21世紀，從紀實、新聞到當代攝影，近80位攝影名家尤金‧阿特傑∣史蒂格利茲∣保羅‧史川德∣柯特茲∣布列松羅伯‧法蘭克∣黛安．阿勃絲∣東松照明∣辛蒂‧雪曼∣葛斯基∣川內倫子洋洋灑灑的攝影家名單，珍貴授權的攝影照片是攝影史、攝影家傳記，更是好作品的觀看之道英國重量級攝影書寫┼攝影家研究創新書寫角度，不談艱澀理論一張張導覽，教你如何閱讀影像；認識大師的創作人生、觀點與作品 將照片放回攝影史脈絡爬梳的影像解讀佳作。──張世倫∣藝評人閱讀照片裡的複雜、神祕、多義，是此書的價值所在。──郭力昕∣影像文化評論者本書特色◎如同攝影史，橫跨19-21世紀，從紀實到當代，多角度導覽80位重量級名家，逾300張名作◎英國知名攝影學者解讀，是攝影史、攝影家傳記、更是好作品的觀看之道◎深入導覽！看攝影家人生、歷程、風格、創作，更看觀點、美學與歷史文化▌知名英國藝術史及攝影學者──解讀下的攝影大師作者傑佛瑞曾為知名出版社Phaidon、Thames & Hudson撰寫多本攝影史專書。在書中，他從1840年史上第一位攝影家談至當代攝影家，橫跨近二百年，囊括絕大多數重要經典大師，談及不同時代的攝影家如何觀看世界？如何創作？又是在什麼樣情境下，拍下經典之作？▌看懂大師宏觀時代、微觀生命的影像視野這本宛如攝影史之書，不同於一般攝影史，用不同方式，帶領讀者發現攝影家創作的精髓脈絡，看懂攝影作品的觀看之道。書中收錄19-21世紀的80位經典大師，從紀實攝影到實驗性的當代攝影，時序橫跨兩次世界大戰，跨風格、跨領域、跨時代。▌看懂照片，需要直接看、大量看本書勇敢挑戰攝影經典命題，不談艱澀理論，細述攝影家人生與相對應的時代代表作。透過生活與時代，看見攝影家拍下經典作品的當下視角與觀點。創新的書寫角度，仰賴書寫者深厚的歷史人文與攝影美學素養，巧妙地將攝影家人生，與時代和創作平行對照，例如卡帕（Robert Capa）以浪人、冒險家、賭徒和花心男等身份，成為攝影史上的浪漫先驅。他所拍攝的一張二戰後名作，照片中是一群與德軍相戀被迫剃頭遊街的女子照片，這張照片點出卡帕在戰爭中對人性的關心，以及他生性的浪漫情懷，特別容易對女人的處境產生同情。又如攝影師都是神祕的觀察家，但黛安‧阿勃絲（Diane Arbus）卻相反，她在信件和筆記中坦誠一切，或說了絕大部分。她說：「這世界充滿虛構角色，忙著尋找他們的故事。」她所拍的一位上空舞者，她用食指撐住左胸，或許是為了讓左右對稱。她以略為俯視的角度面對相機，因為她和攝影師都知道，她的雙峰雖然是一大賣點，卻也是個尷尬的麻煩東西。或是對社會現象的敏銳觀察。當代攝影家安德列斯‧葛斯基（Andreas Gursky）看到物流的樣貌：日後即將普及、但當時仍在發展中的顏色編碼倉儲以及配送活動。隨著時代的進展，在1980與1990年代出現了一種來自物流文化的新興壓力，原因在於物流文化所內含的循環特質。這種新興社會樣貌的存在不容否認，同時更超乎常理所能解釋的範疇。▌深入細節，教你成為閱讀影像的福爾摩斯過去專書多半只談觀影法則，但本書卻帶領讀者一張張，從細節推敲當時的歷史脈絡與攝影家觀點。‧經典影像的深入解讀：布列松的名作《馬恩河畔》，照片中是一群野餐客的背影，過胖的身軀，沒有一個像是曾經節制過飲食，而坐在人群中最後的男子，坐的位置，可以讓他盡情吃喝不被人看到。水面上的小艇，和他們的淡漠態度形成有趣對比。那也許是他們的船，但如果他們都坐上去，船好像會下沉。‧伴隨創作觀點的解析：森山大道的流浪狗，從一隻狗的視點觀看，這世界會是什麼模樣？森山大道經常從汽車裡拍照，這位置使他處在一種中間地帶，讓車子和輪胎的下半部可以出現在他的平視範圍。森山大道所屬的那代新人類，是倚賴汽車載運和習慣久坐的一群，和先前習慣步行的行走世代不同，對事物也因此有了新的看法，他們的视點特色就是不安定和易受傷。川內倫子在訪談中提到自己攝影時相當仰賴直覺，她通常是在相機的驅策下，於某個特殊、絕無僅有的場所中按下快門，而那樣的直覺近乎是幻象。她將一隻優雅的天鵝與微弱光線下的一張凌亂的床同時呈現。另外這隻純白的天鵝還在水面上投下黑色的倒影，形成對比。有那麼一瞬間，川內看似造訪了化身為黑暗湖水或是峽谷水灣的地獄，遠處還有火光燃燒。▌看伊恩‧傑佛瑞（Ian Jeffrey）如何點評攝影大師‧史蒂格利茲（Alfred Stieglitz）∣現代攝影之父─他把自己的照片當成一個母題，反覆講述他的生平故事。他是「先知……癡迷的攝影人……情感上的變色龍……以及美國最耀眼的藝術孔雀。」‧韋斯頓（Edward Weston）∣攝影界的畢卡索－事物要成為事物本身，就必須要有質感，要夠耀眼。韋斯頓譴責藝術，讚美攝影，這就是他所謂的攝影。‧史川德（Paul Strand）∣美國當代攝影之父－史川德曾說，自從塞尚和梵谷死後，肖像已變成失傳的藝術。他拍人像的目的，是「想將他們的內在人性呈現出來，讓其他人關注他們。」‧柯特玆（Andre Kertesz）∣20世紀最重要的攝影師－倘若攝影能變成版畫的一個支系，那肯定得歸功於柯特玆。理想的照片必須是一絲不茍的縮影，適合展示在藝廊的牆面上。‧布列松（Cartier-Bresson）∣決定性瞬間，現代新聞攝影之父－接連上演的歷史事件，備感壓力的攝影師們，開始把自己當成目擊者，爲他們無法理解的歷史進程做見證。布列松正是其中代表。‧布蘭特（Bill Brandt）∣光影魔術師－人類誕生在一個陰暗的地域 ，你只能費盡辛苦地與陰暗協調。他年輕時得過肺結核，後又罹患糖尿病，他很清楚，活著並不是一件理所當然的事。‧卡帕（Robert Capa）∣傳奇戰地攝影師－ 報導攝影具有電影的種種特質。攝影師知道，特別是卡帕。他的攝影是在槍林彈雨的緊急情勢中拍攝，這在1938年時堪稱是一種啟示。‧阿勃絲（Diane Arbus）∣美國最具爭議的女攝影師－她的作品理充滿了你不想選擇的各種命運樣本。攝影家都是觀察家，而且可能相當神祕。但阿勃絲相反，她在信件和筆記中坦承一切，或說了絕大部分。‧東松照明∣日本戰後重量級攝影家－他是後現代美學的先驅，該派對確定性抱持保留態度，他們知道我們到得太晚，知道我們是錯誤印象的犧牲者。‧森山大道∣日本街拍大師－他和他的同輩預見了一個新時代，在那個時代裡，照片將靠自身的力量彼此溝通。本書為原書名《讀˙攝影：打開宏觀時代、微觀生命的創作之眼，觀看攝影的史詩之作》之全新增訂版
【電子書】莎士比亞超圖解
莎士比亞逝世400年，第一本Scene by Scene圖解戲劇書熱銷歐美亞馬遜，以最簡單、幽默、好玩的方式，掌握莎翁的精髓！大家都說莎士比亞的書是必讀的經典，但怎麼看都看不懂？翻過劇本、讀過落落長的文本，卻還是抓不到重點？「生存還是毀滅」、「離開還是留下」等名言，究竟出自哪一部劇作？此書教你輕鬆讀懂莎士比亞，迅速掌握角色關係、劇本結構、經典名言。★讀懂莎士比亞最簡單的入門書！劇本完全圖解，完整解析戲劇裡的起承轉合★最有趣的敘事觀點！法國作家幽默詮釋，讓莎翁艱澀的劇本變得更好讀、更有趣【莎士比亞的小劇場】莎士比亞究竟是誰？據說這個世界上的某個地方，還藏有他的手稿？他的創作靈感從哪裡來？這些劇本背後有什麼典故？傳說中受到詛咒的劇本，是哪一齣？《羅密歐與茱麗葉》的原創者居然不是莎士比亞？莎翁戲劇裡的哪一個角色，經典到連佛洛伊德都想要分析？哪一齣劇一出演，就吸引不肖業者盜印劇本，並在市面流通？莎翁的劇場裡，藏了什麼秘密？他又如何設定角色專屬的色調和手勢？本書特色1. 388張角色、情節圖解，完整解析17大經典戲劇2. 內附人物角色關係圖，輕鬆讀懂角色的愛恨情仇3. 劇本Scene by Scene情節分析，迅速掌握劇情、戲劇結構、起承轉合4. 經典名言摘錄，中英對照，一次了解全劇精華5. 精選莎士比亞趣味小專欄，一網打盡最好玩、最有趣的莎翁小知識♦背景知識，完整補充♦英格蘭一百年大事紀英格蘭的文藝復興時期莎士比亞到底是誰？世人怎麼看莎士比亞？伊麗莎白時代的劇場劇場服裝與肢體語言隱藏的秘密♦完整收錄17部劇本♦4大歷史劇《理查三世》《理查二世》《亨利四世》《亨利五世》6大悲劇《羅密歐與茱麗葉》《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》《馬克白》《安東尼與克麗奧佩托拉》7大喜劇《馴悍記》《仲夏夜之夢》《無事生非》《溫莎的風流婦人》《第十二夜》《冬天的故事》《暴風雨》 ♦34個趣味小專欄♦（摘錄）女王曾下令禁演哪一個場景？瘟疫與劇本抒情風格的關聯哪齣劇本有名到吸引不肖業者的盜印？有名到推出歌劇版本的劇本？哪個場景有名到成為旅遊聖地？哪個劇迷熱愛戲劇，愛到死後捐骷髏？為什麼《奧賽羅》曾引發廣大爭議？被其他作家動過手腳的劇本？哪個角色奇怪到連佛洛依德都想分析？哪一齣戲劇受到詛咒？莎士比亞如何營造滑稽的氣氛？為了突顯戲劇張力，莎士比亞替哪一齣戲寫了四十個場景？莎士比亞戲劇中，哪一齣戲還有「戲中戲」？哪一齣劇，是莎士比亞替女王特製的？莎士比亞只用了十四天就完成了哪部作品？
【電子書】從聽雷到聽懂，現代音樂簡史
114首音樂、88張經典圖片，讓你一邊看書，一邊聽懂音樂！ ◎「爵士」的原文是在罵人。「搖滾」的中文則是詩人余光中發明。 ◎重金屬和新金屬的差別是……主唱和吉他手有沒有爭寵較勁？ ◎為什麼唱美國現代民謠可以得諾貝爾文學獎？ ◎嘻哈、freestyle我懂，但車庫舞曲、藝術搖滾、前衛搖滾、工業音樂、金屬核……。 本書無限擴大你的聽覺宇宙，無限制釋放你的情感。 作者王碩和儲智勇是有20年以上資歷的樂評人，兩人所主持的網路電臺節目壞蛋調頻（Bad FM）， 曾獲得蘋果iTunes大中華區史上年度最佳播客及年度最佳新播客， 這本是他們樂評生涯總結之作，從基督教音樂、福音音樂寫到藍調、搖滾與電音， 並附上114個QR Code，只要你拿起手機掃一掃就可以聽音樂， 搭配書中的各種故事，讓你從聽雷到聽懂，堪稱最具代表性的現代音樂簡史。 ．藍調其實沒規矩，就是黑人唱出艱苦生活的心聲。 早期美國唱片分類居然以膚色為標準：非黑即白。 黑人音樂被稱為「藍調」，白人音樂被稱為「鄉村」。 誰唱藍調最有名？聽聽藍調大師「鉛肚皮」唱的〈在松樹林裡〉（In the Pines）。 這首歌還有一個臺灣人演奏琵琶的版本，東西音樂結合，一點都不違和。 ．民謠：唱民歌也能拿諾貝爾獎。 美國歌手巴布．狄倫是詩人歌手、民謠搖滾之父， 更是歷史上第一位榮獲諾貝爾文學獎的音樂家， 你也想學民謠？抱歉， 巴布．狄倫的師父說：「民謠是學不來的，民謠是偷來的。」 ．搖滾精神永不死？其實搖「滾」樂早就掛了，但藝術「搖」活了。 當鄉村樂和搖滾結合，叫鄉村搖滾；藍調和搖滾結合在一起，叫藍調搖滾。 那泡菜搖滾呢？邊吃泡菜邊搖滾？錯，這其實是指德國佬玩的搖滾。 想聽最初始的搖滾樂？貓王艾維斯．普里斯萊最具代表。 ．重金屬音樂：為什麼樂隊的主唱和吉他手老爭寵？ 重金屬樂團裡，有個人比主唱更重要，因為當主唱高喊「solo！」時， 就代表這首歌的高潮到了，輪到吉他手炫技了。 最有名的重金屬樂團齊柏林飛船的吉他手，還曾應邀參加北京奧運的閉幕。 ‧所有音樂皆電音，可以貌似胡說八道的講出一本正經。 例如聽起來有百人念經的Fu的磁帶音樂， 孫燕姿《未完成》專輯中的〈神奇〉這首歌的前奏，就用到這個技巧。 或是因貧窮而豐富了想像力的迴響音樂， 還有迷幻舞曲：一種人人都喜歡，但沒人願意承認自己喜歡的音樂。 世上每一種音樂風格都不曾單獨存在過，因為情感的表達就是音樂， 也許，生活中總是沒人理解你，但你一定能找到一種音樂懂自己。
【電子書】日本繪師到我家
＼新型態漫畫技法全攻略／書本抓要訣、影片看細節、特典強練習，3步驟學習法，一筆畫出靈動角色！擺脫靜態書學習，解鎖長期畫出無靈魂的角色 ★紙書限定：練習本特典‧18頁搶先體驗！ 【內容簡介】 【學畫畫的人，最常見OS.】＞跟著臨摹還是抓不到重點＞為何臉上表情總是畫不好＞我畫出來的角色為何都沒靈魂＞想看老師現場示範畫出來＞Step by Step有影片示範嗎？＞如果有影片就能知道繪製的細節＞該如何練習書中所教的方法？＞腦中想畫的，結果實際畫出來卻出入很大! 【你們的心聲，作者聽到了】→只有書，在學習上還是不足！→整合學習者的困擾，解題於書中→課後練習題幫助加強記憶與學習成果 ＼人體各部位技法全攻略／／一筆畫出靈動角色人物＼3步驟學習法：影片學習、書本要訣查看、課後練習。擺脫只有靜態書的學習，解鎖一直畫出無靈魂的角色。影片中老師親自示範，掌握快速下筆訣竅與流暢度，彌補紙本書不足，擺脫學習障礙。書中精簡扼要的技法解說，點破你常忽略的地方，更快抓住人物情緒與肢體動作。不能錯過的課後練習題，實際練習加強學習記憶與成果。 【本書特色】 1.先看書，學習人物各部位描繪技法與要訣。2.再看影片，記憶細部繪製重點，全書QRCODE影片教學。3.開始練習，練習本讓你直接繪製，另外還有線上可重複使用的PDF檔，供自由使用。
【電子書】靜物素描
享譽半世紀！最具系統性、啟發性的靜物畫教程從基礎、構成原則到訣竅，從突破寫實創新表現到進入立體抽象 本書特色：800張靜物圖例示範：畫作實例與圖示參照，解說潛在原則‧基本理念‧操做法最簡明易懂系統教法‧深度啟發：以傑出的靜物繪畫作為靜物素描的目標，教法融會貫通深入淺出，見樹亦見林全面解析靜物素描：完整學會線條、基本形狀（含皺摺）、明度變化、配置、構圖、空間分割、質地和筆觸輕鬆帶領創造性思考：簡單／複雜、抽象／寫實、動態／靜態、主動／被動、立體／平面、前進／後退、主觀／客觀、精確／寬鬆等容易進階高階技法：將寫實變成抽象，觀者視線動線設計，妙用隱含線條，活用噴畫和雄蕊筆刷 靜物素描是繪畫的基本功，也是通往繪畫創新風格的最佳實驗場，關鍵是你需要一位能夠啟發你的導師。本書以融會貫通的宏觀視野，為初學者精心規劃靜物素描教程。從前半部一開始講述素描基礎、初期重點、構成原則，便融入繪畫原理和內涵，重點簡約具體、目標明朗易掌握。後半部更是突破一般素描範疇，以各式畫材介質（鉛筆、鋼筆、炭筆、粉彩、油畫、壓克力畫、噴畫、雄蕊筆刷等）進一步詮釋並解說共同原理，特別是以明度漸層貫通鉛筆明暗及色彩應用；並闢專章講述抽象表現方法，鼓勵學習者脫離寫實，化繁為簡實驗摸索各種風格，打開大腦的創意大門。教畫過程，不時提醒注意要點，並提示大師也愛用的基本技法。透過明確的教畫定位和切中瓶頸的啟發式引導，協助學習者突破框架，充分享受振奮人心的繪畫體驗。本書於1976年在美國出版後即大受歡迎，並獲得各大藝術書評網站和創作者的口碑推薦，至今人氣不輟。傑克‧漢姆為家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）的創作人之一，他創造出許多令人喜愛的漫畫角色。不僅在藝術、商業上具指標性，他的經典繪畫教學書《人體素描》、《動物素描》、《風景素描》、《卡通風格人物創作》歷經時間考驗，始終受到眾多學習者的推崇。 「靜物繪畫的權威指南！」讀者誠摯推薦「這是認真追求藝術繪畫者的權威指南，讓我的繪畫不再業餘或草率。」—— Thriftbooks網站「如果你是繪畫新手，這本書可作為你的藝術指南。如果你是經驗豐富的畫家，在這本書中你能發現新的技術和媒介。」—— Thriftbooks網站「如果你不知道靜物與好的畫作的關係，強烈建議你看這本書。」—— Thriftbooks網站「我買了傑克‧漢姆所有的書，每一本都能帶給我寶貴的知識，讓我的繪畫有突破性的進步，是我見過最棒的繪畫教程。」—— 美國亞馬遜網站
【電子書】城市的顏值
一座城市的生命力及顏值，不來自其經濟規模或新與舊，而來自其整體和諧的力量城市文化實力源於人與空間的結合，唯有找出城市中的隱藏秩序，尊重傳統習性，才能實現和諧的美感……提昇城市氣質需要堅定的決心和耐心，有魄力的公權力應先以如何整合協調城市的顏色，進行徹底改造的行動。──林貴榮本書記錄了建築師林貴榮這幾十年於法國求學及執業、返台工作並推動建築教育以來，對於建築如何構築城市面貌的思考和觀察。除了實務工作外，他從文學、哲學、宗教、社會時事，甚至流行文化中吸收養分，使之對於空間的建構如何呼應時代需求有更多元的想像力。並透過在不同的城市實地遊走，感受各地文化與建築的互動，擷取他方之長或為借鏡，進而思考屬於台灣在地的建築特質。文字有抒情、有想像，更有對於建築實務、城市美學的洞見與建言。期望恢復城市空間與人的良好關係，潛移默化培養市民生活美學，提升台灣城市的競爭力，讓更多人了解並享受建築給予人類生活的豐富與深邃。魏崢 振興醫院院長 專文推薦吳錫德 淡江大學法文系榮譽教授姚仁喜 建築師建築大叔 城市觀察漫畫家胡琮淨 台北科技大學建築系兼任助理教授袁宗南 袁宗南照明設計事務所設計總監／建築博士郭肇立 建築評論家曾光宗 台灣建築學會理事長潘冀 建築師謝宗哲 台南建築三年展策展人謝佩霓 藝評家、作家簡又新 台灣永續能源研究基金會董事長共同推薦（依姓名筆畫排序）林貴榮先生樸實、熱情、樂於與人分享，他以藝術家的視角，發現空間的美學，以人文學者的關懷，闡釋居住的哲學。這本「建築筆記」恰是他一生向建築探問的奧德賽之旅。──吳錫德 淡江大學法文系榮譽教授城市與建築是一個社會的縮影，是歷史、文化、科學、工藝、藝術、經濟、政治的具體呈現，而左右這些空間品質的重要因子之一，就是生活在那塊土地上人們的美學文化DNA。林建築師洞悉東、西方文化的本質，從他細膩的視角與觀點評論來閱讀城市的內涵，特別令人感到深刻。高度推薦！──胡琮淨 台北科技大學建築系兼任助理教授林建築師從電影、經濟、文學、宗教、藝術、政治、建築、社會議題等不同角度切入，談百年來法國巴黎的都市更新計畫之新舊並存，延伸到台灣未來都市更新的百年計畫，小至汐止媽祖廟新建築的理念，其中之妙，只有細品林建築師的文筆，才能深深體會他對台灣未來建築的期待，這是台灣近幾十年來的一本好書，不僅是建築界的好書，更是藝術殿堂之城市美學創意的絕佳好書！──袁宗南 袁宗南照明設計事務所 設計總監／建築博士城市是每個人追求夢想的地方，也是一個想像的烏托邦。《城市的顏值》是林貴榮先生在巴黎求學多年返國後對台灣城市的反思，他猶如班雅明在《巴黎的拱廊街》書中的「遊蕩者」（flâneur），以銳利的眼睛觀察城市、探索城市、批判城市，並將他的體驗分享給讀者。──郭肇立 建築評論家林貴榮建築師以其豐富的國際閱歷，從法國到台灣，在基於文化底蘊的深層影響下，思考著城市的本質與價值。──曾光宗 台灣建築學會理事長一座充滿顏值的城市，應該具備什麼要素？兼顧功能便利、文化底蘊和環境共融的永續建築，又該呈現什麼面貌？橫跨台灣與法國求學、執業多年，林貴榮建築師透過筆下精彩的文字，引領讀者重新思考建築之於使用者和城市的意義，也不吝於從專業角度，提出對當今建築產業發展的建言。無論是一般市民、旅客或是建築師、主管機關，《城市的顏值》值得你我細讀深思，進而一同創建更友善、包容、多彩、豐富且美麗的永續宜居城市！──簡又新 台灣永續能源研究基金會董事長推薦這本書，不僅僅是因為作者卓越的專業成就和深厚的學識，更是因為他在書中展現出的那份對城市、對生活的熱愛和思考。我相信，這本書將為每一位關注城市發展和建築設計的人提供啟發，讓我們共同努力，打造更加美好和諧的城市環境。──魏崢 振興醫院院長
【電子書】最後的人間場。建築的轉渡【全新改版】
世界建築師詮釋生死別離的建築詩篇第一本從建築的角度討論面對生逝的建築賞析專書【全新改版】 徐純一建築師長期觀察、記錄全球建築，以日本風之丘齋場為起點的「最後的人間場」之旅，十多年來，他親訪歐洲各國的墓園、紀念碑、火葬場及齋堂，共收錄28處建築，超過300張照片，從建築設計者的角色，觀看國際建築師們如何透過設計，化解人對死亡的恐懼，撫慰生者，追思逝者，直面這個生命必經的過程。
【電子書】漫畫腳本創作法
‧SCAD薩凡納藝術設計學院師資親授‧第一本完整解說美漫高效率腳本作家vs.繪者分工產製模式‧一次學會「完整腳本法」寫作法，蓄積強大的圖像敘事能量！ 狂銷全球的經典漫畫，無不是腳本作家和繪者天雷勾動地火的產物。一流腳本作家如何寫故事，才能和繪者一起翻倍精彩，噴出最高絕妙之作？ 美國的漫畫產業形成一套嚴謹成熟的分工產製模式：「完整腳本法」，釐清腳本作家與繪者分工創作的界線，讓腳本作家寫出繪者能充分發揮擅場的精彩故事，使合作產生最大綜效，完成一部部可IP成動畫影視遊戲等後勁無窮的漫畫原作。本書是享譽美漫業界與學界的編劇專家馬克．尼斯，從完整腳本法的核心概念出發，透過豐富的範例，傳授將點子逐步發展成故事、組織成視覺化腳本的全部過程，並且鉅細靡遺地解決所有編寫腳本的難題。無論漫畫、動畫、影視、遊戲等圖像敘事工作者，都能從這套產製方法以及本書的解說中獲得啟發，灌注飽滿的創作能量。 翻開本書，你將學會一整套成功的分工模式、和魅力無窮的腳本寫作能力：1.故事的要素發想點子／發展故事情節、建立結構／視覺化2.將漫畫寫成「完整腳本」完整腳本法／可繪畫呈現性／故事結構與格式設定／開本與格數3.頁面尺寸與分頁大綱／框格編排／分幕結構／避免超載4.與繪者溝通框格畫面描述／鏡頭代號與鏡位指示／概括性與具體性／呈現順序5.腳本能量文字：對白與音效／寫作規則／故事的語氣／文字與圖像平衡6.角色動能建立角色／動機、缺陷與主導思想／類型人物／圖畫與角色發展7.建立故事時空歷史背景／社會與文化氛圍／美術風格／象徵設定8.為故事配速漫畫的韻律與拍速／壓縮或延展／故事時間與現實時間／公式化的敘事9.提要簡介情節概述／故事提案與行銷簡報／作家專訪
【電子書】第一次裝潢就上手，系統家具選搭懶人包
◆如何選擇系統家具？◆選擇系統家具有哪些好處？◆用系統家具也能搭出設計感？系統家具是一種兼具靈活性與實用性的室內裝修方式，能巧妙地發揮空間效益，滿足不同需求。儘管愈來愈多人選擇系統家具，但大多數人對於這種裝修方式不甚了解。除了省時、客製化以外，系統家具還有哪些優勢？如何善用系統家具，打造舒適的居家空間？這本書藉由五堂系統家具課，從基礎的使用&施工注意、保養&拆組問題到材料、價格、風格等方面進行全面解析，解答讀者對於系統家具最困惑的問題。最後，收錄了實際空間應用的例子，並按空間進行了分類，為讀者提供無論是全面裝修還是局部裝修都可以參考的素材。
【電子書】用幾何圖樣，做風格設計
教你「平面創新風格」第一課幾何圖案， 比照片更簡潔，比插畫更有設計感●經典幾何──建立品牌專業感●簡約幾何──容易衍生周邊商品●彩色幾何──活動搶眼主視覺精確＋專業＋結構=極致之美主視覺＋品牌識別&周邊，幾何設計最給力圖像不求人，有效放大商品獨特性無限延伸，更能發展獨家周邊商品！KIEHL’S禮盒∣日本黑白和服∣手工巧克力∣歐洲爵士音樂節∣北歐居家博覽會∣電音專輯∣資訊IT公司LOGO∣珠寶包裝──100個全球線上最新案例「數學展現了秩序、對稱和極限，這些正是美的極致形式。」──亞里斯多德▌為什麼幾何設計這麼給力？比照片更簡潔有力，比插畫更有設計感。點、線、面是很強大的視覺語言，想像空間大，專業性強、又容易創造周邊商品。嚴謹的數學原理，讓幾何設計變得非常精確、有結構感。無論它們是扁平風格的，飾有浮雕、嵌條、淺色塊，還是單個圖形或重複圖案，都有無限可能。▌強力主視覺＋產品包裝＋品牌識別&周邊書中從三大風格──黑白、極簡、彩色入手，搭配主視覺、產品設計、品牌識別&周邊等領域，挑選近百個視覺靈感案例──從拼布博覽會、北歐家飾展、爵士音樂節到藝術博覽會主視覺﹔設計工作室、化妝品公司、字型公司到資訊IT公司LOGO﹔珠寶、手工巧克力、廚房刀具、冰淇淋、文具等包裝設計。▌近百個幾何圖樣精采案例◎幾何圖樣無限重組，永不重複的拼布藝術──西班牙‧歐洲ARTIL拼布博覽會◎圖騰打造的人氣厚底短襪，成為電影節的熱門商品──新加坡SUPERMAMA x A Design Film Festival 2015 Tabi Socks電影節◎綢密的幾何疊加，電子精神隨圖騰躍動──法國卡昂Nördik Impakt獨立電子音樂節◎融合現實和超現實的搶眼櫥窗裝置──英國時尚櫥窗設計◎使用簡單幾何描繪魚與鳥、氣象符號等地理特色的包裝紙──瑞典Børk品牌包裝紙▌為文化活動、時尚品牌所好，席捲平面設計界這種平面設計風格起先只是為文化類活動、室內設計和時尚品牌所偏好。後來伴隨著「扁平化」風格（flat design）的流行和新技術所帶來的無限可能，幾何元素被廣泛運用到LOGO等各類平面設計中，最近更是延伸到了網頁設計。我們可以將這一風潮與1920年代相比擬，當時湧現了諸如立體主義（Cubism）、未來主義（Futurism）和包浩斯（Bauhaus）等以幾何造型為主的現代藝術風潮。這些風潮在1970年代時，相繼被重新發掘，當時非常流行圓形元素；1980年代，各種幾何圖形和色彩被大量使用。隨著電腦、網路和當代平面設計的發展，這個風正格逐漸地演變。▌幾何圖形，代表甚麼意義？˙圓形──沒有起點和終點的，它在每種文化中都代表著永恆性。˙方形──代表著穩定，是人們熟悉和信任的圖形，暗示著誠實。˙三角形──代表動態的張力和行動力。 ˙螺旋──意味著創造力，在很多生物體的自然生成模式中都可以找到，暗示著生長過程和進化。˙十字形──象徵著精神性和治癒能力。˙米印形──“※”代表著自我、自然、智慧和更高級的生物。▌新幾何風格學，線上專業這樣說① 黑白幾何──最經典，品牌LOGO、活動主視覺專業又搶眼。② 簡約幾何──經典之外，能凸顯個性，又不失風格。③ 彩色幾何──很適合包裝設計，色彩+幾何結構=吸睛商品。④ 建立品牌專業感──精確的結構之美，就是很專業。⑤ 容易衍生周邊商品──圖像延展性強，容易發展。⑥ 搶眼活動主視覺──圖片不求人，有效放大商品獨特性。原書名：《新幾何風格學：點線面就是最閃的主視覺&LOGO，周邊延伸最容易》
【電子書】愛上自然系北歐建築
為何是北歐？無可取代的地球記憶「森林是想像力的場所，是芬蘭心靈的潛意識所在。」——Alvar Aalto觸碰內心柔軟，開啟之北歐狂戀建築學者謝宗哲的北歐建築＆設計美學療癒紀行如果日本前衛建築是自然系女孩；那麼北歐建築就是療癒系暖男一見如故，北歐ＶＳ日本共享的自然生活森之墓地｜岩洞教堂｜挪威森林｜天能場景｜地球の素顏｜天堂系美術館冰雪奇緣版音樂廳｜北歐風海灘｜復古IKEA感市政廳｜鐵達尼浪漫陽台只是神遊，就放鬆療癒了! 見證5大經典人物＋30個自然系美好生活提案對北歐建築的禮讚：「溫暖的、屬於人類的現代主義。」——伊東豊雄道出自然與生活最真誠的對話從經典之作、大師介紹到Hygge、Lagom、Sisu的生活提案在極簡設計中，開始懂了生活的優雅和溫度「北歐很神祕，不是東京首爾，吃吃喝喝就快樂買單；北歐需要沉澱思索才能感動；北歐需要知性用功，光靠採買拍照很難深入精髓。」──黃威融∣跨界編輯人▌來自北歐森林的召喚，與心靈夢土的連結謝宗哲於2009年夏天，因一個計畫不經意觸碰內心柔軟之處，於是展開一段至今尚未止息、對北歐各國的狂戀。2006深夜，來自電視節目「世界遺產——瑞典斯德哥爾摩森之墓地」中的一句話：世界遺產，那是無可取代的地球記憶。震懾著彼時正埋首於博士論文寫作的他。那深邃而遙遠的北方森林景象，特別是位於北歐的世界遺產——「森之墓地」，讓他對與日本有著相近設計風格與感受性的北歐大地，有了深刻的憧憬與嚮往。洗滌了當時無比騷亂的情緒，提醒著這個世界仍然寬廣、仍然有未知的所在等待他去探訪。除了「世界遺產」，「電影、家具／建築、小說及音樂」的觸媒，分別驅策著他，啟動與這塊心靈夢土的連結。◎電影《海鷗食堂》VS 芬蘭：以芬蘭赫爾辛基為場景，描述幾個日本女子在北歐生活的日常，透過經營食堂、以撼動心靈的食物，建立人與人之間的關係以及文化交流的真切姿態。◎家具Y-Chair VS 丹麥：和丹麥的連結，是在日本東京留學期間為了替台灣清水混凝土建築大師毛森江先生購買Y–Chair，因而接觸到丹麥設計師家具，並且因緣際會地有了協助毛先生創立Mori Casa這段插曲。◎建築團體BIG VS 丹麥：看見當代國際新銳BIG設計的「8字型集合住宅」中那份久違的震撼，關鍵性推了一把，促使決定前往哥本哈根。◎村上村樹《你說，寮國到底有什麼？》VS 冰島：因為村上春樹2015年出版的旅行文集《你說，寮國到底有什麼？》中，冰島篇章提到的藍湖溫泉，而心生嚮往。◎村上村樹《挪威森林》VS 挪威：未曾認真想過要去親眼確認所謂的「挪威森林」，再加上得知最喜愛的法國女星蘇菲‧瑪索主演的電影《心動的感覺》的主題曲〈You Call It Love〉這首歌，是由挪威女歌手卡洛琳演唱，於是決定2018年前進挪威。▌芬蘭、挪威、瑞典、丹麥、冰島，北歐5大城市的建築療癒紀行將這一切稱之為北歐的召喚，不是挺帥的嗎？隨著踏足北歐，驅動了對北歐甚至是歐陸建築一系列延伸閱讀式的考察，除了深刻理解從1930年代以來的建築發跡，到後來20世紀中期在家具設計領域對世界所帶來的深遠影響，也看見了2000年後，北歐建築新秀承繼了北歐自然系之風土思考而發展出「有溫度」的現代主義，這正是在全球各地方興未艾的美學流派之一。書中可見來自五個城市，最經典的五位大師重要代表作，包括：◎Gunnar Asplund的森之墓地＝與自然的依偎與搭配◎Alvar Aalto的芬蘭廳＝與自然和諧相處◎Arne Jacobsen的SAS皇家酒店＝引入自然◎Snohetta的奧斯陸歌劇院＝化身風景◎BIG的8 House和山住宅＝融入自然▌與日本一見如故：在北歐與日本之間另一個令謝宗哲對北歐傾心的理由，是北歐與日本間的一見如故。兩地不可思議地共享了自然系意識與價值：「丹麥與日本共享了一種對優良傳統質材的專注，非僅著重於華麗的外表裝飾。▌30個享受自然＋設計相伴的旅遊＆神遊療癒景點本書所選粹的案例，是旅遊景點，是神遊之地，更是生活提案，在自然與人造之間的協奏中所散發出的熱切盼望、以及對於未來的期待之類的，散發著宛如牧歌般平和且讓人倍感安慰及鼓舞的氛圍。那是古老大地的啟蒙，與對時間的知遇之恩，寒冷與溫暖、黑暗與光明、憂鬱與希望永無止盡的設計思考與生活方式。（原書名：《走進自然，愛上北歐建築：30個旅遊＆神遊的療癒景點，享受自然＋設計相伴的生活溫度》）
【電子書】Make to Know創意成真
世界上最具創造力與想像力的各界專業人士揭示，創意並非「靈光乍現」的魔法，而是所有人都能參與創作、學習和理解的過程。 與賈伯斯聯手打造首座蘋果直營店的設計師提姆．柯比，經由一連串創作、組織、優化的創意進程，才打造出首間蘋果直營店。特斯拉首席設計師法蘭茲．馮．霍爾茨豪森，在騎自行車時，從自行車手身上捕捉到特斯拉S型設計語言的靈魂和精髓。普立茲克建築獎得主法蘭克．蓋瑞以源自強烈好奇心的提問，作為探索未知創意空間的切入點，賦予作品強大而美麗的力量。《300壯士》、《超人》導演查克．史奈德藉由聆聽作品中的「聲音」，並將劇本轉化為分鏡，在完善劇本的同時，探尋電影更深層的意義。美國藝術中心設計學院（ACCD）榮譽校長羅恩．M．布赫曼，訪談了超過五十位透過Make To Know（求知而行）尋求靈感的藝術家與設計師，揭露了：作家如何面對空白的稿紙、設計師如何解決複雜的問題、裝置藝術家如何運用材料塑造空間、演員和音樂家如何即興創作和演出⋯⋯讓你在這些過程中學到自我表達的各種途徑，找到一條通往創意的康莊大道。 「將本書的故事作為藍圖，讓自己從自我懷疑、創意阻礙和對失敗的恐懼中解放。這本書巧妙地揭示了一個框架，幫助我們每個人實現創意潛能。」——琳達．溫嫚（Lynda Weinman），Lynda.com（現為LinkedIn Learning）聯合創始人兼執行主席 「本書是對創意過程的至關重要且充滿活力的探索。藝術過程與智識過程之間的關係，很少以如此原創的方式進行探討。」——史蒂夫．維恩伯格(Steve Vineberg)，聖十字學院藝術與人文學科傑出教授 「本書是一本鼓舞人心的讀物，並且在艱難時期提供了鼓勵。它是對尋找自己創意路徑的沉思。」——艾絲特．珀爾．沃森（Esther Pearl Watson），藝術家、視覺敘事者以及獲獎漫畫《Unlovable》的創作者 「本書將改變你對創意的看法，對創作與不確定性的關係，甚至對我們如何生活的看法。」——卡洛．T．克里斯特（Carol T. Christ），加州大學柏克萊分校校長 「本書讓我們能夠接觸創作者的心智和過程，從中學習到創新的勞動、犧牲和力量。這是一部對創意進行深刻探索的著作。」——詹姆斯．霍利斯（James Hollis），榮格分析師，《中年之路》作者 「在本書中，羅恩．M．布赫曼精心編織了多個聲音、學科、方法和創意過程的經驗，揭示了不確定性是其核心。通過積極創造未知的狀態，我們來了解自己、我們的關係和我們的世界。我喜愛這本書。我希望我的學生和世界都能讀到它！」——蕾貝卡．曼德斯（Rebeca Méndez），藝術家、設計師及UCLA設計媒體藝術教授 「本書展示了通過實踐來知曉的力量，並揭示了創意過程的神祕性……如果你感覺需要表達自己，但陷入拖延的循環中，這本書呼籲你在好奇心的方向上採取行動，並在過程中了解自己。」——聖塔巴巴拉獨立報（Santa Barbara Independent）
【電子書】看板建築（二版）
逐漸消失在東京街頭的「看板建築」，曾經是昭和時代東京甚至全日本的商店日常，對我們也是似曾相識的臺灣街頭風景。收錄超過130間看板建築，以及10間看板建築商店屋主訪談，走一趟充滿懷舊庶民氣氛的建築與文化巡禮。看板建築乘載庶民生活細節，也是塑造城市風貌的魅力所在，值得我們從臺灣人的視角認識與品味！凌宗魁│建築文資工作者──專文導讀 Hally Chen│《喫茶萬歲》作者李清志│實踐大學建築系副教授、建築作家阮慶岳│元智大學藝術與設計學系教授張維中│旅日作家渡邉義孝│《臺灣日式建築紀行》作者、日本一級建築師謝欣曄│本事空間製作所分部負責人──精彩推薦（以上推薦人以姓名筆劃排序）昭和初期，東京下町林立著眾多令人感到不可思議的店鋪。文具店、花店、理髮店、和菓子店、帽子店、書店、家常菜店、當時還稱為「牛奶廳」的咖啡廳……這些自營商店現在大多消失了，但在當時可是生意興隆，建構起熱鬧的城市街景。大量興建於關東大地震（1923年）之後的看板建築，是結合店鋪與住家雙重身分的建築樣式：本身是日式建築，正面看過去則宛如一整幅招牌看板，結合了充滿活力的庶民創意、技術與巧思，在當時是很稀鬆平常的商店建築。直到1975年，由致力於調查近代建築的藤森照信先生（現任江戶東京博物館長）與建築史學者堀勇良先生命名為「看板建築」，並在日本建築學會大會上發表。歷經二次世界大戰、戰後重建、經濟高速成長、泡沫經濟直到21世紀的今日，這些看板建築早已成為城市中珍稀的文化資源，也代表著昭和年代的生活樣貌正在迅速消失。本書從建築工法、形式、細節等帶領讀者認識看板建築，收錄大量珍貴的看板建築照片及相關資料，並且採訪了現存10間看板建築商店，透過店主們所分享的過往故事，一起重返舊時東京人的日常生活樣貌。
【電子書】好產品的設計法則【長銷經典版】
好設計，就是行銷產品最好的方式！消費心理∣產品定位∣暢銷配色∣造型法則∣創意發想仿生學∣材料運用∣產品製程∣介面設計∣品牌忠誠建立芝加哥伊利諾大學工業設計系的教學精華美感＋研發＋技術＋成本＝做出好產品創業、研發，不必從零開始！告訴你最核心、最基礎的Know-how不只工業設計師、產品設計師、介面設計師、視覺設計師必備產品研發PM、行銷經理、品牌經理不能不懂的專業知識「與眾不同不困難，真正難的是精益求精。」──Jonathan Ive▌好設計真有不變的法則？這一本給你答案為什麼創業的第一件商品要走小而美路線？成本要如何計算？需求是一個動詞，使用者要的不是椅子，而是休息？什麼是瑪雅法則，產品太前衛、太創新，注定被淘汰？為什麼750元的水壺要能燒水、鳴笛音、耐用，但27,000元的水壺卻只要夠美就好？設計巧思要實用，消費者才買帳？玩心設計，素材品質更要講究，才不會淪為用完即丟的噱頭？你以為耳罩式耳機最關鍵是配戴舒服，但其實是方便攜帶和收納？符合人體工學的產品，成本高還可能不好用？為何高腳酒杯容易打翻卻依然主流？一項產品能激發消費者什麼樣的情緒反應？耐用、實用是終極王道？你的產品要訴諸堅固、耐用？還是讓人心生好奇？復古老派，抑或簡單低調？怎樣的大小比例，讓消費者覺得恰到好處？怎樣的顏色、材質、形狀跟圖樣最熱銷？想不到這些問題，都有解答！▌成功商品，取決於是否建立出設計的核心原則產品設計牽涉的領域如此之廣，市面上充斥著無數產品，要在如此廣闊的光譜上達成「有效」的設計，關鍵取決於是否已建立出設計的核心原則。但在設計課堂上老師往往沒教，來自芝加哥伊利諾大學工業設計系的兩位教授，試圖在書中整理出這些好用且放諸全球皆準的法則、哲學層次的思考，以及造型設計技術面的基礎知識，幫助大家在這個既複雜又迷人的領域中站穩腳步。▌給設計師的Do & Don’t Do，從靈感、研究、製作到技術都有解立志作設計師，不必太在意第一份工作？不要太在意設計風格？迅速想出點子後，千萬別堅持己見？原創不會無中生有，要靠提升基本功？沒靈感，把白紙撕成四等分，寫下三個詞，立刻進入狀況？卡關時，有突破的解方？每週記錄下你的設計心得，千萬別捨不得這些時間？辛苦研究調查不可省略，太快思考模具、零件、成本有危險？設計時別只想美感，還要全方位思考行銷方案、品牌策略、生產製造？體積和質量會騙人？厚底皮鞋質感高，運動鞋卻要輕巧柔韌，原來每項產品有正確的重量？連螺絲頭形狀都大有學問？如何申請專利，保護你的創意？◎帶你入手設計的核心 ▌把身體當作設計工具虛擬或數位產品，還是必須透過身體進行視覺介面的操作。把身體當成工具，去演出使用者的經驗，並且盡可能讓設計的過程貼近一種行為。▌用數字理解你的世界養成習慣，去猜測生活環境中出現的物品尺寸大小，實際測量，看你的預測值有多接近。▌搞清楚產品的來龍去脈，才有好設計假如設計的是紙杯，就去搞清楚它的生產、物流、銷售以及用途所形成的系統；如果設計的是電子產品，就去思索它在複雜的數位生態系統中扮演什麼樣的角色。▌從大家最熟悉的東西下手！設計熱水壺，高科技的未來感外型或許很吸引人，但消費者更信任的是熟悉的外型，因為這更能融入他們的居家空間。▌產品的「正確重量」＝品質保證重量是家具品質的象徵，但對筆記型電腦來說，卻恰恰是相反的訊息。▌所有的產品都需要「移動」大型笨重的印表機或許會被放在同一個位置好幾年，但當它壽終正寢時，會再度移動。▌設計時記得考慮「地心引力」將物品設計成頂部比底部窄，不易傾倒，視覺上也較穩定舒適；但外帶咖啡杯卻全然相反，其實依然應用了重力法則。▌單一零件就能決定產品壽命若是一雙要用上二十年的頂級皮革鞋，應該為它搭配可替換、並以沿條縫製的皮製鞋底。▌要設計給老奶奶用，就試著體驗老奶奶生活設計師派翠西亞‧摩爾在 26 歲時模擬了 80 歲老奶奶的真實生活，現今具升降功能的公車、下沉式路緣，以及字體較大標示，皆是這項實驗造就的變革。◎入手造型、配色的基本▌造型不是單憑功能決定的當一項設計決策，能回應的要素越多，就越有可能成就成功的產品。▌產品造型三路徑：加法、減法、形變「加法造型」帶有機械美感；「減法造型」呈現統一外型；「形變造型」呈現有機形態。▌讓產品的「形狀」幫你說話經典「圓形」鏡框，由於約翰‧藍儂、史蒂夫‧賈伯斯、甘地愛用，凸顯了圓形鏡框代表的「簡樸、率真」特質，反而創造一種新時尚。▌讓產品外型告訴消費者如何使用設計優良的產品會透過「示能性」告訴使用者該如何操作它──讓使用者一看就知道，握住茶壺把手，就能將茶從壺嘴倒出來；開關往上撥可接通電源，往下撥可切斷電源。▌如果你的產品想做成貓咪造型，切記勿做得太像！若你的產品充滿玩心，請簡化造型，避免過度寫實。▌厚度增加10%，觀感上卻多了33% 只要為產品增添僅僅10％的厚度，便能在消費者心目中造就這項產品的耐用度。▌實用的白色、高格調的黑色、專業的金屬色白色強調簡單、乾淨與實用。黑色有助於建立格調感，金屬色則傳達出專業。▌淺色突顯產品細節，暗色則要求低調……除了汽車淺色調突顯細節，適用於觀賞物品，汽車是唯一的例外，暗色調讓汽車在明亮的戶外像鏡子一樣！▌手機外殼的「接縫」位置，暗示了手機的品質與格調接縫在底部給人一種堅固印象，接縫在上方展現出組裝的精準度，接縫落在兩側正中則是設計師介入發揮的好時機。◎會賣的設計，必知的使用者心理學▌使用者要的不是茶杯，而是享用茶使用者要的不是花瓶，而是展現花朵的美麗。使用者要的不是水壺，而是移動時也能補充水分。▌750 元的水壺要能燒水，27,000 元的水壺只要夠美就好300元的卡西歐手錶，暗示報時的價值只值270元；但240萬的百達翡麗手錶卻能賦予擁有者地位與聲望。▌高腳杯造型並不實用，但為何經典不敗容易打翻的高腳杯仍是主流，用高腳杯盛裝葡萄酒或許勉強堪用，但實際上它是用來「呈現」葡萄酒的。▌巧思≠噱頭，巧思才能帶來長銷噱頭或許一開始會讓人覺得有趣，但就長遠來看，噱頭最終會走向失敗。▌成功兒童產品背後並非都要有個「迪士尼故事」Radio Flyer 公司旗下的玩具「小紅拖車」，造型上看起來並不好玩，卻是玩具設計典範。▌為你的產品，另外設計出周邊產品越野單車不只是騎單車，還包含探索戶外、挑戰體能，或逃離週間工作；這些體驗為騎車這件事錦上添花，更增添使用者對品牌的信任度。
【電子書】好城市的空間法則【長銷經典版】
認識友善城市、日常空間＆場所精神的 101 課景觀∣建築∣都市計劃∣城鄉規劃∣土木工程∣環境科學∣社會學關心城市文化∣都更議題∣公共政策釐清核心價值、系統學習、進入專業的快速鍵以事件為基礎的文化只能收割一次，以日常為基礎的文化日日都有回報。城市生活品質不只是城市規劃師的事！你的都市生活是你的選擇，還是無意識的慣性？都市設計並非建築的「放大版」「空間」才是優先考慮的對象給所有人的第一堂日常空間教育課像城市規劃師一樣思考，重新審視自己的城市教你看穿城市日常空間規則找出友善城市、優質空間體驗的關鍵要素本書濃縮城市規劃師的思考方法與實戰心得，提供大家快速參照的經驗法則。本書焦點放在都市主義最尋常的一些面向：對所有的都市場所而言，最根本的問題始終是一般人在尋常生活裡的「日常經驗」。例如：可以讓人賺錢的好設計，比較可能實現；維護街道安全的關鍵，是市民，而非警察局；讓行人順路穿越公園，會是互動好設計，我們愛看人卻又不想被看，這之間需要巧妙的安全感設計。◎城市生活大解密，有我們不自覺的慣性？路線這麼多，為何你偏好走這一條？為何有些店家我們總是光顧，有些路段甚至讓我們樂意「繞路」多走，有些地方卻只讓人想快步通過？前往目的地的路上，我們竟一次「順路」辦好其他事，各種行動一次搞定？這些並非巧合。當我們僅僅只是朝某個目的地前進，一連串都市體驗的「慣性」便已牽引著我們的行為與選擇。本書告訴我們：●都市居民已經習慣了靠近和熱鬧，也珍視這種特質。●當一條街甚至一棟建築是「多孔的」，會給人充滿魅力與希望的感覺，讓人願意親近。●路上的建築物或店家若未讓我們察覺裡面「有東西在等我們」，那我們就不會費事進入。●有些公共設施成為蚊子館，可能是因為無法讓人清楚看到對面的出口，「我們一進入，就會找出口」是人性本能。●城市的一切相比於郊區鄉間總是「特大號」，並非鋪張浪費，而是出於「尺度、比例」的人性直覺需求。●郊區居民走垂直線，都市居民走平行線──郊區的土地是根據目的做規劃，因此郊區經驗通常是選擇性的、單一變數的、以目的地為導向的；都市的經驗則是連續的、斜線的、偶然的。它是同時一起，而非一次一件。「當都市主義打造出一段與目的地同樣吸引人的路程時，它就發揮了功效。」─Paul Goldberger◎為何有的街景，就是特別迷人，讓人流連？在大自然中，我們能夠享受遼闊的風景；但在都市中，大多數人反而會避開寬廣開放的空間，選擇棲息在界限明確並具有高度圈圍性的戶外空間。●在城市中，人們喜歡「圍起來的空間」。●當你在路上行走，比起行經一棟30公尺寬的建築，你會更樂意行經五棟共30公尺寬的建築，因為你可以一次獲得五種空間體驗。●有些樹木特別「都會」，它們的形狀與擺放方式，決定了它是區隔功能的「標的樹」，還是讓人流連聚集「空間樹」。●如果街道通往一個空蕩或令人困惑的景緻，會減弱街道的體驗感。●有時你不走直線，樂意穿梭一旁公園，是因為公園內步道巧妙延續了週邊街道。●廣場上低於人行道的階梯，可能創造意料之外的寧靜，高架於地面的公園，可提供令人欣喜的放鬆舒緩，暫離都市的擁塞。被特別打造出的地景藝術可能沒人去，但這些充滿日常生活嗡嗡聲的街區生活卻生氣勃發──以事件為基礎的文化只能收割一次，以日常為基礎的文化日日都有回報。◎大家都該有的城市設計關鍵概念▌維護街道安全的關鍵，是市民，而非警察局測試一下你的生活空間，年輕人和老年人是否同樣覺得超值？適合短暫還是長期停留？是否一年四季都能留住愛曬太陽的人們？一、二樓的居民，是否會忽略正在進行的活動？▌在城市，「效率」才是一切？如何讓居民產生「城市漫遊」的念頭？我們很懶……除非有獎賞──人們通常會尋求最簡單的路徑通往目的地；都市設計者的工作，常常就是要誘使人們付出額外的力氣，多走一些路，豐富個人的體驗，並促進社會與經濟的互動。▌為「效率」而生的建設，本身也有成本／效率曲線的限制蓋得越高效率越高，但要在一定的高度內。鋼筋混凝土建物越高越便宜，但只限於某個高度。當建物超過三十層樓，每平方呎的造價就會增加。▌短街廓適合城市漫遊，長街廓適合住宅區街廓越短，人們越容易探索，越容易挑選喜歡的遊走路線；長街廓則適合住宅區，躲過商業大道的極度喧囂。▌玻璃越多未必越開放全部以玻璃為覆面的建物，看起來是將開放性極大化。但在真實經驗裡，全玻璃的建物反而容易增加我們的隔離感；玻璃牆並未讓我們感覺更連結，反而帶給我們被剝奪感。◎好的城市設計，能讓城市生活大不同城市的肌理，可依市中心距離、商業活動、收入等級、人口結構，層層建構出來；將公園樹種在公園外面，更能將居民圈圍進來；在住宅區引進非住宅性用途的設施要考量「大小」，大小適宜，就能以令人滿意甚至富有魅力的方式與住宅區結合。讓每個城市深受喜愛的做法，都是獨一無二的！
【電子書】好電影的法則【暢銷經典版】
暢銷上萬冊，業界好評書目▌看懂好電影，拍出好故事 ▌Youtuber時代，受用一生的啟蒙課《教父》導演、《刺激1995》男主角、《玩命關頭》導演、《阿甘正傳》編劇、《慾望城市》編劇、《侏羅紀公園》編劇、《神鬼戰士》剪接師，他們入行的第一課UCLA逾60年教學精華，這些課程，孕育了 107 座金像獎 278 座艾美獎 80 座金球獎 62 座電影獨立精神獎不去好萊塢，就能學到美國電影工業的行規與實務經驗行話｜預算｜導演｜編劇｜運鏡｜角色｜配樂｜情節鋪陳教學心得＋實務經驗＋同業篤信的職場座右銘＋大師精選佳句二十年前UCLA的一堂羅曼•波蘭斯基《怪房客》鏡頭賞析課，開啟了作者人生的電影之路。從 UCLA 畢業生到教師，作者尼爾‧藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的 UCLA授課精華。這些課程曾孕育出：●導演──柯波拉、Alex Gibney、《一路玩到掛》《站在我這邊》Robert Reiner、《女孩半夜不回家》Ana Lily Amirpour、《繼承人生》Alexander Payne、《玩命關頭9》Justin Lin、《白日夢冒險王》Ban Stiller、《神鬼奇航》Gore Verbinski……●演員──《養子不教誰之過》James Dean、《刺激1995》Tim Robbins、《搖滾教室》Jack Black……●編劇∣剪接──《阿甘正傳》編劇Eric Roth、《侏羅紀公園》《不可能的任務》《蜘蛛人》《印第安納瓊斯》《星際戰警》王牌編劇David Koepp、《自由大道》編劇Dustin Lance Black、《慾望城市》催生人 Darren Star、金獎剪接師 Scalia、《班傑明的奇幻旅程》製片Frank Marshall……▌從 UCLA 畢業生、教師到國際顧問，兼具教學心得＋實務經驗這些課程不僅反映了藍道在UCLA電影學院的教學經驗，還融合了他的實務經驗，以及同業和電影大師篤信的職場座右銘及精選佳句。藍道教學之外，也身為國際編劇顧問，他與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片，並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索，更快上手，看出電影好壞，他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課，與所有愛好者與從業人員分享，揭露好電影，如何好的關鍵。▌關於拍電影，你明白這些事嗎?不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片，好故事該如何開場？哪十三種電影手法一出招，立刻曝露你是電影菜鳥？劇本一頁等於銀幕幾秒？好鏡頭，如何善用三等分法則？動畫片的重點是「揮灑」想像力，而非「揮霍」想像力？好片名，如何一語雙關，又好聽好記？如何簡報，是美國電影工業認可的有效方式？敘事結構不佳，為何第二幕就見真章？拍片過程如何省下時間又省下金錢？為何大導演說，偉大的作品是因為準備好等待意外發生？所有電影人都該把退件視為一種過程？▌如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？用演的，別用說的！把內心世界視覺化有缺陷比完美的主角更具魅力開始要强而有力創造吊人胃口的慾望之物用一句話道出一部片的精髓善用「但是」的爆發力情節是肢體的事件，故事是情緒的事件故事關心的是角色，主題關心的是人性▌Youtuber時代，我們需要學會的基本影像力說好故事，既困難又容易，從 Youtube 上 po 影片、廣告、產品行銷到微電影，從紀錄片到劇情片，面對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力，如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？這些你原本以為的專業力，現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上了，如何充實基本影像力，拍出好片，看懂好片，就看這一本。娛樂工業不再以好萊塢獨大，在今天已是全球產業。這101堂電影課，是電影新手該知道的基石，同時也提醒專業人士，是哪些元素造就了一部偉大作品，從情節鋪陳、角色塑造、燈光、音樂、剪接到合作。期待這些課程能啓發你用電影說出自己的故事，與世界分享你獨一無二的心聲與視野。●【本書特色】★最受歡迎的 UCLA 電影課，逾60年電影精英的授課菁華★金像獎電影大師柯波拉、演員 James Dean 、Tim Robbins、Ban Stiller、紀錄片導演 Gibney、剪接師 Scalia 等人，入行啓蒙的第一課★導演、編劇到運鏡，101 堂融合大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵★第一本傳授用「影像」說好故事的基本常識，給專業工作者，也適合影評及愛好者。
【電子書】畫哲想ii
◎線條＋符號＋顏色，多種抽象概念的新詮釋。Line + symbols + colors, new interpretations of multiple abstract concepts.◎跳過望文生義可能產生的歧解，以最簡單的形式進行最直觀的哲學演繹。Avoid ambiguity that literal interpretations may lead to, directly interpret philosophies with the simplest methods.你可曾想過用簡單的筆劃與顏色勾勒物質世界的抽象概念？打破現實形式的框架，以冥想、意象、解構，重新簡約而寧靜的感受世界！作者以簡單的線條、圖象、文字與顏色演繹二維、三維、四維的種種抽象概念，藉著解構每幅創作的線條勾勒與組合，可以感受作者解讀物質世界的獨特角度，是一部意識流動強烈的藝術、哲學創作集。Have you ever thought about drawing abstract concepts with simply strokes and colors?Break the framework of reality, and feel the world with meditation, imagery, deconstruction, newdefinitions in peace!The author presents abstract 2-dimensional, 3-dimentional, and 4-dimensional concepts with simple lines, images, texts and colors. By deconstructing the lines and combinations of every creation, you may experience the author’s unique point of view to make sense of the material collection of artistic and philosophical creations of strong consciousness.
【電子書】Toraji作品集+角色人物造形技法解說
期待已久的3D角色藝術家Toraji的第一部作品集。他是一位受歡迎的3D角色人物藝術家，任職於小島工作室。以其壓倒性的繪畫能力、視覺敏銳度和美麗的角色設計而聞名！除了新畫和原創作品之外，還發布了迄今參與的各種版權作品、草圖以及使用MAYA + ZBrush + Marvelous Designer + Photoshop製作的詳細繪圖。
【電子書】入門詩 : 神威なつき作品集
歡迎來到“令人憐愛的和式服裝奇幻世界”!透過細膩的筆觸和獨創性的設計所織造出以日式服裝為主題的原創服飾與角色人物作品。以復古現代創意日本服裝設計聞名的插畫家神威なつき的首部作品集。內容除了日服原創人物作品外，還包括大正浪漫、木柵式排列、日本傳統色彩、季節動植物、民族服飾、日式服裝排列的奇幻服飾等原創設計。★2021年「復古摩登和裝女子：角色人物設計指引書」大受好評，2024年最新力作，神威なつき作品集隆重登場！
【電子書】陶藝裝飾技法
陶藝深奧在於每天都有新的發現，裝飾孕含「技」和「藝」，運用各種技法承載創作概念，於作品中展現藝術的價值。在現代陶瓷藝術中，除了鐵之外，有以銅、錳、鉻等金屬氧化物做為發色劑，為作品施加繽紛色彩的裝飾技法。但在傳統技術中卻很少見，對陶藝家而言是新的嘗試，也是創作嶄新風格的契機。作者享有日本工藝最高殿堂─日本工藝會正式會員身分，從事陶藝近40年獲獎無數。受到英國陶藝家露西‧里（Lucie Rie）啟蒙，專研金屬顏料逾27年。書中將一舉公開他獨創的裝飾技法，示範活用銅、錳、鉻等金屬顏料的特性，結合鑲嵌、絞胎、發泡、墨流、泥釉、飛鉋、釉彩等不同技法，在與釉藥化學反應及不同燒成條件下，獲得粉色、綠色、紫色、青銅色等迷人色彩的應用。收錄60件幾近原寸、各色各樣燒製樣本及詳細的製作原理和配方，圖解操作步驟，重點式講解要點。是一本探索捏陶獨特魅力，帶來創作靈感刺激的實務指南。本書特色裝飾和釉藥圖錄：解說化妝、發泡、鑲嵌、絞胎、青銅釉等裝飾技法的特色，及錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、青銅釉、透明釉等釉燒特色、調製比例。大圖展示60件燒成樣本：完整收錄絞胎揉入銅、錳、鉻、碳化矽，淋上錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、透明釉，以氧化燒成和還原燒成的圓壺樣本，精采呈現螺旋圖案燒成氛圍、質感、顏色，詳細刊載原料比例、燒成觀察紀錄。全彩圖解：大量彩色照片呈現鑲嵌鉻銅色土盤、絞胎鉻銅色土杯、發泡花器、錳墨流盤、鉻銅泥釉盤、銅化妝土+錳釉盤、飛鉋銅化妝土+錳釉缽、青銅釉裝飾壺的詳細製作步驟、重點提示眉角要訣，展示完成品的側面、上面、底面、局部圖等，說明特色、原料比例、燒成條件。推薦朱芳毅 國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任講師、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家會員、當代藝術家呂琪昌 國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授施宣宇 九座寮聯合事務所藝術總監、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家楊欣怡(米博士) 國立臺南藝術大學應用藝術研究所兼任助理教授、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)會員、藝術家、藝術開麥拉節目主持人
【電子書】手繪街景實驗室
已不再是新手……卻仍無法建立屬於自己的風格？仍覺得自己的作品不立體，結構不平衡？常陷入構圖如何安排、無法取捨的苦惱？對於上色與配色總感到苦手！不知如何畫出有故事感的動人畫作！畫畫陪跑教練 橘手之勞-----告訴你------如何畫，才能讓畫面更有戲？主題、構圖、線稿、上色、特色人物、趣味點全解析-----還給你-----街景畫NG與OK的私房對策透視深度X 視線引導X人物繪製的3項組合畫技 一次打破入門到進階的卡關期▌讓橘手之勞……陪你先看懂畫，再開始動手畫！․拆解創作眉角，看懂一幅畫的內心戲從作品找出構圖、筆觸、明暗以及色彩在創作過程有哪些原則，更能理解一張圖好在哪、壞在哪。透過實際畫作，說明為什麼畫這個主題？為什麼這樣畫？創作當中怎麼思考、如何看待繪畫。分享這些領悟與撰寫，我彷彿也為自己重新上了一課。 ․從線稿到上色，就是這樣把圖畫出來的想像你在畫室，看著坐在隔壁的我，一筆一筆畫完一張圖。在畫廊裡拆解概念後，畫室單元將依序以分解動作說明：從構圖的取捨、線稿的粗細深淺處理轉換、上色的順序以及各種細節處理。邊畫邊聊，同學之間哪有什麼不能講？會的通通告訴你。․必BUY畫具大公開，作者就用這一款！ 畫圖想要成就感，請選用好筆&好紙。根據畫室單元實際使用工具，整理必 BUY 品項，逐一說明功能，提醒叮嚀。 同時介紹我目前標配畫具，它們為什麼好用，迷人的地方在哪裡。本書以三個空間進行分享，依序是畫廊、畫室及美術社。第一個空間是畫廊，藉由作品全圖和特寫，說明創作思考的面向和路徑，包括主題選擇、構圖配置、色彩應用、視線移動的規劃以及繪畫實驗的過程與檢討。第二個空間是畫室，詳細說明目前最熟練的畫圖步驟，涵蓋線稿、上色順序並且依照步驟說明畫法、想法和注意事項。第三個空間是美術社，介紹目前手上最精要的工具材料，從畫紙、顏料、畫筆到必備的基本道具。▌街景畫，怎麼畫？實例拆解、細部放大解說—•遠景的處理畫街景是描繪一個較大的範圍，表現的重點在空間感。表現景深的方式，可透過讓降低彩度的遠景建築物更往後退。是利用色彩學，以及遠處的事物會受到更厚的空氣所帶來的視覺干擾的空氣透視法。實際距離不需很遠，也可以表現岀很遠的距離。•筆觸的練習方法想要練習筆觸的軟與硬，可以在1公分裡面畫15條線或20來條線 。連續密集的畫直線、畫橫線、畫斜線，是一個最基本的辦法。另外就是改變握筆的位置，手指頭離筆尖越遠，因為不受控，所以線條越自然。•桌上食物的描繪〈永樂市場〉街道上的台式小吃，紅黃綠是最重要的顏色：紅色是處處可見的甜辣醬、紅糟肉，黃色是炸物、油麵、淋了滷汁的白飯，綠色可以是青菜、芫荽或蔥花。以不規則的直線和亂扭一團的線條來處理食物，搭配紅黃綠，就能有一定的感受。•用人群畫出一條街道我不太喜歡在畫面中出現筆直的道路，主要是太長的直線很無聊。像這張〈北投市場〉很可能出現直直的道路，透過兩側人物的各種姿態畫出一條彎彎曲曲的街道。•讓凌亂電線成為裝飾橫越半空的電線，為〈小巷亭〉建築的剛性線條帶來柔軟的視覺效果，同時，橫跨畫面的水平線條，為厚重建築帶來活潑與輕盈。我也強化了電線表現的姿態，讓它更纏繞、更糾結。…………全書超過 80 個以上手繪街景心法，每一個都是讓畫畫進階的關鍵分享！▌名家推薦（依筆畫排序）：․B6速寫男 暢銷速寫作家 ․Naomi 諾米 插畫家/電繪教師 ․可樂王 知名插畫藝術家 ․郭正宏 旅行速寫家 ․張哲生 懷舊大師 ․凱西·陳 華人文創元祖 ․鄭開翔 城市觀察畫家
【電子書】心有所感隨手拍
從日常中找到燦爛，點綴回憶這是一本結合藝術與實用的攝影書，不僅展示了一系列令人驚艷的手機攝影作品，內容還深入淺出介紹如何捕捉這些畫面的技巧和創意思考過程。讀者將一同探索那些常被忽略的瞬間，用手機留住生命中的光芒和色彩，從而豐富自己的生活體驗和藝術實踐，探索攝影藝術如何捕捉並反映人類情感與自然美的指南。攝影概念──找尋、等待與好奇心作者對攝影充滿熱情，從精妙的視覺魔術講眼見不為憑到等待景色的實例，在這篇章中，景色在平常可能再平凡不過，即使身邊有無數的美，只要少了攝影眼光，也會失之交臂。日常生活找尋美景的觀念與等待的耐心，還有如何落實心中的想法，一一分享給讀者。拍攝技巧──簡單中的奧祕通過一系列精心挑選的攝影作品，展現深刻的視覺敘事，讓原本枯燥的攝影技巧不在乏味無趣，而是驚豔讚嘆。舉凡基本原理、曝光、構圖到色彩管理，或是利用當代科技捕捉前所未有的細節與深度，同時保留攝影作為藝術形式的精緻感動，毫無藏私地分享攝影技術。精彩集錦──留下燦爛的一刻觀察日常生活、城市、偶然發生的瞬間，展現了攝影師如何捕捉那些短暫而美妙的瞬間。作者用心檢選的影像不僅保存時間的流逝，更呈現了在光影交錯中產生的無限情感和故事。在此篇中，更加著重在每個影像的獨具匠心，讓人更能品味作者對生活的體會，對生命與攝影的熱情。作者也不忘揭曉色彩饗宴中她的方式與巧思，無論是初學者還是攝影老手，在此書中都能收穫良多。
