【電子書】卡通人物技法全書
享譽半世紀！ 從基礎線條、五官肢體情緒動作畫法，到全盤學會！ 本書特色 超過3000張人物圖例：從靜態到動態、局部到整體的各種示範圖 系統教法／深度啟發：寫實→簡化→卡通化→設計風格的多元技法 多種角色造型風格：從嬰兒到老人、美女到流浪漢，包羅萬象 完整的情緒姿態情境：超過500種五官特徵、手勢、情緒與表情示例 提點細節＆訣竅：鬍鬚、衣褲、鞋帽、紋理、皺褶…等細部處理 一條有趣、不聽話的線條更珍貴！卡通的王道，就是要偏離正常。 美國家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）的創作人之一傑克‧漢姆，以扎實的寫實繪畫功底，創作過無數生動活躍、深受喜愛的卡通角色。 他的繪畫教學系列書籍在世界各國廣為翻譯流傳，至今人氣不輟，卡通畫教學更是堪稱難出其右。他的教畫方式簡單易懂、幽默風趣，帶你跳脫寫實、輕快躍入卡通領域的思考與表現方法，放心地誇大或簡化線條，愈是「偏離正常」愈饒富趣味。本書涵蓋龐大完整的卡通教畫體系，從基礎的線條觀念、繪製步驟、細部訣竅、不同情緒與姿態的畫法，以及廣告、諷刺畫及動畫等不同類型卡通人物的創作要領，動輒搭配數十、百圖例示範解說。不論是新手還是專業繪師，都能視己所需從任何一處入手，一定都能獲得滿滿的價值資訊和幽默能量。
【電子書】血淚無比的遊戲產業
美國國家暢銷書榜之唯一的遊戲開發紀實書籍 亞馬遜近五千個高評分，遊戲愛好者一致推薦 史上最神秘的數位產業，葫蘆裡到底在賣什麼藥？ 那些你我都玩過的遊戲又是怎麼做出來的？ 魂系遊戲、ARPG、FPS等現今耳熟能詳，玩家們早已玩爛的這些遊戲背後，到底是怎麼被製造出來的？ 每位玩家的童年，都有一顆打到「喬丹之石」的夢，但是這種裝備又該如何設計出來？又為何需要設計極度稀有的機制或道具？這是一本從遊戲設計師角度，再經由新聞編輯採訪整理而成，而從玩家角度的來看，這些設計雖帶來了正面效益，通常也都有其負面效應，而遊戲設計師耗費他們的心神、汗水，將人生注入於設計遊戲中，為的就是將最好的遊戲內容呈現給玩家。 然而，我們從未知道這些遊戲背後的製作歷程，所幸，有了傑森．史奈爾。他以平穩的口述、紀實語調，將這十款遊戲的製作故事記錄下來── 永恆之柱（Pillars of Eternity） 經典的柏德之門式回合制遊戲 秘境探險4（Uncharted 4） 湯姆霍蘭德主演改編電影，知名的探險動作遊戲 星露谷物語（Stardew Valley） 模擬在牧場生活的治癒遊戲，全球已突破兩千萬套，史上最暢銷遊戲之一 暗黑破壞神III（Diablo III） 填滿台灣人童年的世界最知名遊戲IP，網咖曾盛行一時 最後一戰：星環戰役（Halo Wars） 微軟公司最知名的原創遊戲IP，你我小時候在大賣場絕對試玩過的現象級射擊作品 闇龍紀元：異端審判（Dragon Age: Inquisition） 奇幻類角色扮演遊戲代表作品 鏟子騎士（Shovel Knight） 募資遊戲的傳奇 天命（Destiny） 除了鬥陣特攻外，動視暴雪旗下最知名的射擊遊戲IP 巫師3（The Witcher 3） 《獵魔士》改編遊戲，重現世界最知名奇幻作品場景，浩大的史詩級製作 星際大戰1313（Star Wars 1313） 被盧卡斯取消的星際大戰系列遺珠 以上的遊戲幾乎在遊戲玩家的耳中都是再熟悉不過的名字，但是你知道嗎？暗黑破壞神III上市之時，製作團隊竟然把掛點的伺服器擺在一旁，然後在公司內開派對！？《獵魔士》小說系列又如何被遊戲公司看上並取得改編授權，然後經由美術創作，重現小說內知名橋段與場景？以《最後生還者》系列聞名全球的頑皮狗工作室，又如何統整內部矛盾，將日後這些知名遊戲開發出來？ 傑森．史奈爾的這本書，除了深入遊戲公司內部，還取得許多不具名人士透露的業界秘辛，以毫不保留的紀實語調，將遊戲業界令人心酸、無法明說的過往寫入書中，得以讓不見光的部分終於被攤在陽光下── 本書特色 1.《暗黑破壞神III》當年轟動全球的Error37事件內幕 2.《星際大戰1313》被盧卡斯影業廢案的背後故事 3.《巫師》系列如何從世界知名奇幻小說《獵魔士》改編而成 4. 以《最後生還者》系列聞名全球的頑皮狗工作室如何在這十年統整內部矛盾 &
【電子書】室內設計手繪製圖必學4【2023最新考題版】
暢銷熱賣手繪製圖4術科詳解2023最新考題版上市！ 更新題目與解答，讓考生掌握最新資訊， 216種術科試題組合一一詳細拆解繪製技巧， 資深實踐講師專業指導， 畫對重點、快速完稿， 術科得分全攻略教戰手冊！ & 室內設計乙級證照每年報考人數逾五千人，分為學、術科考試，學科只要熟讀就可以通過，對考生來說通常不是太難，最大的關卡在於「術科」，必須在有限時間之內要能畫完、畫到重點才能拿到好分數。 & 有鑑於從2021年起術科檢定規則變更，測驗當天是從216種組合抽出試題進行測試。 住宅類必考為平面配置圖，天花與立面圖則是二選一抽考，非住宅類則是包含空間意象透視圖、消點法與透視方向，以及大樣圖。 & 本書針對這216種組合的術科考題進行詳細手繪繪製解析，每張圖面該怎麼下筆、線條輕重，哪些細節一定要畫對才是得分關鍵，由專任輔導證照考試多年的實踐老師親自指導，只要熟練這些抽題選項，就能大幅提升考到證照的機會。 & ﹝本書特色﹞ & ●囊括5種設計圖面解答：平面配置圖、選定單元空間天花板平面圖、選定單元空間單向立面圖、空間意象透視表現圖、大樣圖 ●實踐大學推廣教育部指定教材 ●轉職設計師必備的手繪基本製圖 【目標讀者】 需要考取建築物室內設計乙級技術士證照的人。 &
【電子書】室內設計公司創業計劃書
室內設計師藝術能量滿點，卻常是最糟糕的生意人？ 想要做好設計就不該開公司？ & 釐清創業初衷，盤點自我資源 全方位了解室內設計公司經營法則，建構逐夢成真的創業路 & 開一間室內設計公司是許多設計師的目標，從身為員工到邁入老闆創業問題超多！ ＃需要有多少資本額才能開公司？ ＃要成立工作室或是公司才好？對後續經營管理的影響又是什麼？ ＃順利創業開了公司，又該如何找到客源？ ＃建立工班團隊、材料／設備廠商的資料庫很重要？ ＃品牌行銷怎麼做才能事半功倍？ 這些都是甫創業所要面臨的各種問題，透過計畫書步驟step by step，圖解易懂、深入分析，讓你開室內設計公司從新手小白到獲利賺錢 & 本書內容創業從零到一，掌握所有設計開業技巧！ & 盤點資源 找到案源、確定工班，適合單打獨鬥還是合夥打群架？剖析團隊整合能力讓你一開公司就上手。 & 營業登記 開公司辦理營業登記一點也不複雜，自己申請找人代勞都可以，但有些細節不可不知！ & 證照法規 開設計公司要有哪些證照、從哪張入手最快？不要猶豫下好離手！法律是保障懂法律的人，法規也是，懂得室內設計法規避免成為創業阻礙。 & 開業費用 創業開一間設計公司是不少設計人的夢想，但，開一間公司有要準備多少錢？哪 些程序？如何決定開公司還是行號（商號）？能不能貸款？千頭萬緒讓會計師為你解答 & 營運流程 設計，是種特殊買賣行為，看似有技術即可賺錢，並無成本壓力，然而「時間」就是最大成本，必須透過精準而確實的合約、與客戶有效溝通機制，並且制定精準的工作流程，才能確實完工收款。 & 提案技巧 利用篩選機制、提案話術掌握案源，同時「建立互信感」:請業主親自來訪公司，仔細說明圖紙概念、清楚記錄業主需求，細膩專業的服務態度才能打造客製化的空間。 & 簡報、繪圖軟體 簡報字太多客人看不下去，繪圖軟體太複雜難以講解，化繁為簡、掌握重點使用簡報、繪圖軟體，讓你客源不流失。 & 資料庫建立 建立材料、工法、設備資料庫，快速配對需求，資訊、價格不紊亂。 & 財務管理 財務管理是企業管理的基礎，卻是設計師最無法碰觸的痛，然而經營公司沒有正確的財務系統，就算是室內設計公司這種以販賣設計知識、整合技巧為主的公司也會虧大錢，學會財務管理讓你撐過最初五年！ & 專案控管 經營設計公司能夠獲利最重要的關鍵就是在於時程、成本及品質的精準掌控，但每一個設計工程案時間長達數個月甚至數年，沒有做好管理危機重重，透過專案控管技巧有效掌控進度，才能確保品質讓業主滿意，同時確保公司利潤。 & 行銷規劃 室內設計師最好的行銷，永遠是自己所設計的空間，如何讓自己的作品被看見？先思考品牌定位、市場區隔和目標客群。 & 品牌創建 和其他行業在創業時就先底定品牌與經營策略不同，設計師剛創業時重心多放在拓展案源，但當有一定規模要在市場上競爭，就要為自己找到有利的位置，打造差異化的品牌特色。 & 擴編成長 案量多了、公司大了，人卻留不住，利潤還降低！因應擴編，組織調整、育才留才、創新與模組化、遠程接案等問題一湧而上，這些都需要在問題成型前趕快解決。 & 目標讀者： 室內設計師 &
【電子書】建築的法則【暢銷經典版】
●好建築，怎麼看？好空間，如何設計？● 終於等到這一本！ 長銷15年，暢銷上萬冊，一版再版 最簡要的說明、最基礎的概念、最深刻的啟發 ▎任何對設計有興趣的人，都該讀的一本書 ▎ 建築本科及景觀等相關科系，一致推薦的經典入門書 大師帶你看內行門道，所有人一看就懂的黃金定律 & 「不知道書中提到的這些事，你可能與「偉大」或「好」建築師失之交臂。」──徐明松 「對基本原則全盤認知的極佳切入處，在匆忙教育環境裡，老師無法全面鋪陳時的極佳輔佐教材。」──阮慶岳 & ◆從建築看設計，全面啟蒙所有人對空間美感的認識 ◆大師帶你看門道，揭露101個讓空間更好的黃金法則 ◆以最淺顯的文字，提示最基礎的概念與最深刻的啟發 ◆榮獲2008獨立出版、波士頓新英格蘭書展建築類選書 ◆建築、設計界一致推薦，阮慶岳、徐明松 深入導讀 & ▎不管你是以下哪種人，都可以在本書中，找到需要的答案。 ˙面對課程充滿困惑的建築系學生 ˙陷入工作泥淖的建築師 ˙對於空間安排始終不滿意的平面設計師 ˙遭遇工作瓶頸的設計工作者 ˙正想重新裝潢住家的一般人 ˙嚮往像建築師一樣思考的人 & ▎最簡單的文字插圖，說明最複雜的建築設計 長方形和正方形的空間，哪個比較好設計？哪個方位的光線，最能夠穿透空間？在建築設計上，少即是多嗎？東南西北，哪個方位代表著積極、明朗和坦率？小房間的走道要如何設計，才是讓人最舒服的動線？ & 美國名建築師Matthew Frederick有感自己在學時，不得其門而入的摸索。在長年的教學過程中，他的學生們一再地向他證明，大家在建築課裡碰到的問題和困惑，幾乎一模一樣。因此他決定用最簡單的文字和插圖，說明最複雜的建築設計。 & ▎理論與實務兼具，簡單中見深度的建築好書 本書由美國建築名校麻省理工學院出版，從最基本的畫線，到複雜的色彩學，提供101個最精要的黃金法則與空間概念。例如：什麼是好的線條；不當的階梯設計會造成什麼樣的傷害；傳統建築與現代建築的比例；如何營造空間的巨大感…等。理論與實務兼具，是所有想要理解空間、看懂建築人的夢幻之書，更是少見簡單中見深度的建築好書。 & ●小房間的動線設計 穿越小房間的最佳動線，是離牆面一段距離拉出一條筆直的通道。 這樣的設計可以讓房間的主要使用者不受穿越者的干擾。反之，最糟糕的動線安排，往往是對角穿越或過道與長軸平行。在這類情況下，家具無論怎麼擺放都很難讓人舒服，因為居住在這個小空間裡的人，會一直覺得有人走來走去。 & ●窗戶與風景的設計 要「框」景，別只「秀」景。 面對優美如畫或動人心魄的景致時，設計一面「落地窗牆」似乎是最好的處理方式，然而，經過悉心挑選、框劃、遮掩甚至謝絕的景致，往往更能帶給我們豐富的視覺經驗。設計者必須為每個景致量身打造獨一無二的開窗，仔細處理窗戶的形狀、大小和位置，讓觀看者可以感受到風景在說話。 & ●當設計遇上限制 限制為創意之母。 別為設計上的種種限制哀嘆：基地太小、地形不便、空間過長、建材陌生、客戶矛盾又囉唆等等……因為問題的解答就藏在這些限制裡！ & 很難在坡度陡峭的基地上蓋傳統建築，對吧？那就設計一道酷炫的樓梯、斜坡或天井來歌頌這種垂直的空間關係。房子前面有道很醜的舊牆？那就想辦法把它框成一個有趣又難忘的景觀。得在又長又窄的基地、房子或房間裡做設計？那就把這不利的比例改造成一趟有意思的旅程，並在旅程的盡頭設計一個高潮驚喜。 & ●如何克服設計難題 「危機」的中文是由兩個字所組成：一個代表「危險」，一個意味「機會」。 設計難題不是你該克服的障礙，而是你該擁抱的機會。最好的設計解決方案並非把難題消除，而是把它當成這世界的必然狀況接受它。最好的設計解決方案，往往就是以漂亮又令人信服的方式把問題重新說一遍。 & ●當設計束手無策的時候 動手畫就對了。 當某個設計難題大到幾乎讓你束手無策時，別坐在那兒枯等答案浮現，動手畫就對了。畫圖不只是為了傳達設計解決方案，畫圖本身，就是了解問題的一種方式。 & ●讓設計更加成形的方法 取個名字。 當腦子浮現某個概念、「parti」或還有點虛無飄邈的想法時，給它取個名字。「吃了一半的甜甜圈」、「腐蝕的方塊」、「分裂的大眾」、「陌生人相遇」等等，這類暱稱可幫助你釐清自己創造的東西。等到設計過程中有更明確成形的想法浮現，就再幫它取個新外號，把舊的淘汰。
【電子書】細野晴臣與他的七位錄音師
「我做音樂是為了自己和同業。」──細野晴臣11張專輯、40年的第一手錄音故事完整公開！民謠搖滾、鐵克諾、鄉村音樂……看見大師創造音樂的玩心，以及珍貴的音樂創作紀實&→走進音樂巨匠的錄音現場，處處是獻給未來音樂的豐富資產深度訪談細野晴臣本人，及其歷年合作的7位錄音師，暢談橫跨40年、11張樂風多元的個人專輯作品，首度呈現每張專輯背後的製作信念，以及在錄音室中成形的故事。&細野晴臣是當代日本流行樂壇公認大師，自1960年代嶄露頭角以來，他玩心十足地持續創造自己心中理想的聲音。民謠搖滾、民族音樂、鐵克諾、鄉村音樂……細野愜意悠遊於各類多元音樂類型間，一路至今；並且，他的音樂製作也隨著時代脈動，歷經類比與數位時代錄音技術的演變，成為一部生動的錄音發展史。&本書作者透過深度採訪細野晴臣本人，以及歷代與之密切工作、完成經典作品的七位錄音師，展開一趟前所未見的「細野晴臣錄音術」紀行。作者推開錄音室的大門，邀請我們進入，深度了解細野各個階段對聲音的思考，以及賦予聲音的意義。與此同時，也呈現出七位錄音師在音樂製作環節中的關鍵作用，及其職人精神的光輝。而一路上與細野同行的音樂人群像、半世紀來錄音技術的發展演變，也都於書中耀動著亮點。。本書特色★傳奇樂團YMO團員，立體呈現細野晴臣魅力與思考，體會其不同階段音樂風景的細膩變遷。★7位頂尖錄音師深入談論聲音錄製的奧妙迷人，從品味養成到心法運用，難得一見的職人訪談。★錄音現場軼事，傳奇音樂家、錄音師、錄音室與器材介紹……令音樂人、樂迷著迷的佳話一一揭露！&感動推薦（依筆畫順序排列）THT唱片 阿思王信權｜樂評人東京音樂敗家日記林強｜音樂工作者高妍｜插畫家、漫畫家陳君豪｜金曲製作人、獨立音樂廠牌福祿壽共同經營人黃大旺 黑狼那卡西黃少雍｜音樂製作人葉垂青｜傳藝金曲獎特別獎得主、白金錄音室資深錄音師&&細野爺爺窮極一生橫越各時期、各流派的音樂類型，與其單純的創作動機，是我們永遠心之嚮往的美麗樸實風景，每每聆聽總有畫面隨爺爺的意境呈現。──THT唱片 阿思&如同書裡其中一位錄音師田中先生所說：「音樂這種東西⋯⋯只要留在記憶中就夠了。」但是我想每位愛樂人心中都有剛買來不懂、多年後才明白「它的好」的收藏，無論是細野晴臣的唱片，或將記憶給文字化的此書，就屬於這類寶物。──王信權｜樂評人&作者以超乎異常的熱切探求，深入剖析細野晴臣音樂的奧祕。與七位錄音師進行超深度心法的攻守交談，也揭開了日本半世紀以來珍貴的錄音製作內幕。──東京音樂敗家日記&細野先生的音樂融合東西文化與各種元素，深深讓我著迷。現在藉由這本書終於可以一探他與同為傳奇的夥伴們在錄音室的祕密，建議搭配他的《Pacific》專輯一同聆聽。──陳君豪｜金曲製作人、獨立音樂廠牌福祿壽共同經營人&身為日本流行音樂過渡期的鬼才，細野的提問與方法，能由一流樂手、錄音人才與技術運用解決，讓音樂更趨完美，作品也不怕時代考驗。──黃大旺 黑狼那卡西&太多有趣的音樂製作故事讓我看得津津有味，生動的文字紀錄彷彿讓我置身錄音室，當面聽著細野先生與錄音師們的每個精彩故事。──黃少雍｜音樂製作人&「錄音」，是一種心境、是一種藝術，是將當代音樂具象化的創作，是歷史文化演進的紀錄。日本精緻的文化，產生與眾不同細緻的音樂，在製作人的靈感與精巧技術的錄音師交互共鳴之下，產生像大自然獨一無二的音響空間，把無形變為有形，把想像變成音樂。錄音，就像變魔術一樣的神奇。──葉垂青｜傳藝金曲獎特別獎得主、白金錄音室資深錄音師
【電子書】圖解建築設備練習入門
▋ 關於建築設備一定要懂的事―――― && 水 × 空氣 × 電力 × 防災 × 節能，充實設備知識，打造更好的住居空間 & │ 如何根據房間規畫來選擇最適當的空調設備？ │ 怎樣讓室內的上下溫度差減到最少？ │ 想要更有效率地除濕該怎麼做？ │ 用水還能節能的竅門是什麼？ │ 供水系統的配管有哪些門道？ │ 水資源即將枯竭，我們每人每天平均用了多少水？ │ 排水系統是城市的一大問題，如何規畫最合理？ │ 現代人無時無刻都要用電，有哪些我們應該了解的電氣基本知識？ │ 自家發電緊急電源有備無患？ │ 我們樓板上、地板下的各種配線配管究竟是怎麼配置的？ │ 室內應該有多少照明器具才是最佳亮度？ │ 火災發生時，初期如何滅火最有效、怎樣選擇正確的滅火撒水設備？ │ 逃生避難最有利的策略是什麼？ │ 如何住得安全又環保？ 320堂建築設備練習入門課―――― QA解說 + 插圖圖解 = 輕鬆學習建築設備！ ◎逐頁問答詳解，搭配精繪插圖，循序漸進介紹建築設備練習知識 ◎完整說明細節和整體概念，詳盡導讀空調系統、風管、水槽、配管配線、電氣、防災滅火的設備要點 ◎每頁、每項獨立章節，3分鐘即可輕鬆讀完一個單元 ◎日本暢銷建築書作家親授掌握建築設備練習之道，充實建築設備知識的必備書 最有趣的建築設備練習入門書，一次弄懂建築設備練習的門道！& 建築設備除了一般的物理學之外，還涉及空氣、水等的流體力學、熱力學、電機工程學和化學，複雜多元，集結了人類的經驗與智慧。& 少了設備，建築就無法稱之為建築。許多建物的紛爭和抱怨源頭就是設備問題。災害發生時，結構是問題所在，而日常生活中的困擾，幾乎都是與設備有關的部分。& 本書將重點放在系統的說明，從整體的系統依序解說至個別的設備。全書320個單元，主題含括最入門至較深入的內容，所有說明皆附有圖解，透過圖像化的方式，讓困難的理論變得簡單易懂，容易應用。為了與實務做連結，除了詳述建築設備的基礎事項，同時以清晰的繪圖幫助理解冷凍機的組成、送風機的特性曲線、交流的波形等理論部分。& 對於想了解建築設備知識或具體運用於生活中的人，本書都提供了讓人樂在其中的輕鬆學習方式！ ▋ 建築設備練習13大章節超級學習術―――― && 入門前的入門書，基礎前的基礎學！ & 01 │ 空調設備 02 │ 汽化與凝結‧莫里爾圖 03 │ 冷凍機與鍋爐 04 │ 風管與送風 05 │ 供水設備 06 │ 熱水供水設備 07 │ 排水設備 08 │ 電氣的基礎知識 09 │ 供電設備 10 │ 配線設備 11 │ 消防設備 12 │ 節能指標 13 │ 默記事項 &
【電子書】日本經典動畫指南
日本動畫80年 宮崎駿．大友克洋．川尻善昭．押井守．今敏． 湯淺政明．庵野秀明．新海誠．細田守…… 30位導演、30部經典動畫，一窺日本動畫產業的軌跡 從類型、主題、視覺表現到各世代天才名導 破解日本動畫襲捲全球的織夢技術 帶領讀者進入日本動畫的神奇世界 & 知名Podcast節目「吉卜力圖書館」（Ghibliotheque）主持人傑克漢和麥可，繼廣受好評的《吉卜力電影完全指南》之後再次出擊。這次的野心更大，他們揭開80年來日本動畫風靡世界的神秘面紗，帶領讀者探訪日本動畫產業的軌跡，分析這些動畫的看點，並分享幕後製作的精彩故事。 本書從1958年的《白蛇傳》開始，以2021年的《龍與雀斑公主》結束，作者以一位導演一部片為原則，選出30部最具代表性的動畫。在漫長60多年的時光裡，媒介技術、表現形式、動畫製作的體制與勞動等問題不斷演變。在其中，雄心壯志往往遇上緊繃的預算，也時常可見有遠見的夢想家奮力從事收入低微的工作；在這些故事裡，我們看到擺盪在寫實風格與絢爛視覺之間的掙扎，甚至演變成數位動畫與傳統手繪作品間的戰爭。 還有一個困擾日本動畫界一整個世代的問題：誰是下一個宮崎駿？我們或許可以宮崎駿為基準，來談論日本動畫的變化。1941年出生的宮崎駿，在中學三年級時在一間老三輪電影院看了《白蛇傳》（本書選的第一部作品）之後，就開始對動畫感興趣。1962年他進入東映動畫，自此開始一輩子的動畫人生。1963年是日本動畫史的轉捩點。戰後是「漫畫之神」手塚治虫的巔峰時刻，他自小受迪士尼的影響，懷抱著動畫之夢，這年虫製作所推出的日本首部電視動畫《原子小金剛》上映了。也在這年，宮崎駿認識高畑勲，兩人的相識為日後日本動畫的巨變埋下伏筆。 在宮崎駿的回憶裡，《白蛇傳》對年少的他留下深刻的影響：「我愛上了動畫裡的女主角。靈魂深處被深深觸動，路上開始飄起漫天的雪花，我步伐踉蹌地回到家……整個晚上都趴在暖桌上哭泣。」日後宮崎駿試圖淡化如此狂熱的反應，不斷與《白蛇傳》進行鬥爭…… 現在，讓我們回到吉卜力圖書館（Ghibliotheque），日本動畫的想像沒有邊際，展現了寬闊的視野。從《阿基拉》、《攻殼機動隊》和《你的名字》等票房大片，到晦澀冷門、未來可能成為經典的作品，本書下筆深刻、具有啟發性且研究詳實，深入探索日本動畫電影的神奇世界與藝術形式。書中也收錄精彩的電影劇照和海報，不論是入門的動畫迷或鐵粉，都可翱翔在日本動畫的世界裡。 & 本書特色 1.《日本經典動畫指南》結構解剖 本書內容涵蓋每部電影的時代背景、創作動機、製作過程、定位策略、延伸觀影推薦、影迷級的分析與點評、電影海報、劇照、幕後花絮……日本動畫電影如今為何如此強大，這本將是所有影迷的第一本解答之書。 & 2. 日本動畫關鍵30部，一窺日本動畫襲捲全球的織夢技術 從1950年代老牌公司東映動画，再到細田守與新海城，橫跨半世紀的日本動畫巡禮。半個多世紀以來，日本動畫已迸發出無限幻化的類型、主題與視覺表現，而一切的源頭都是為了「對抗迪士尼」？宮崎駿、大友克洋、川尻善昭、押井守、今敏、湯淺政明、庵野秀明、新海誠、細田守，日本動畫的產業環境，又是如何孕育出這批風格絕不重疊的織夢大師？ & 3. 日本動畫類型全解析 ◎上古神作《白蛇傳》、不敗經典《阿基拉》、《攻殼機動隊》，強勢新作《你的名字》、《龍與雀斑公主》，今昔演變軌跡一次掌握。 ◎闔家歡動畫背後的市場思考： 試圖打造「東方迪士尼」的《白蛇傳》、宮崎駿初試動作場面的《太陽王子霍爾斯的大冒險》、與《龍貓》獲得相同殊榮的《謝謝你，在世界的角落找到我》。 ◎專業宅宅也瘋狂的動畫逸品： 預示動畫寫實主義的《王立宇宙軍：歐尼米亞斯之翼》、腦洞大開探索動畫形式極限的《心靈遊戲》、色彩爆發開創動畫新紀元的《普羅米亞》。 ◎藝術性豐沛飽滿的成人動畫： 不被時代理解如今重新評價成經典的《悲傷的貝拉朵娜》、不合時宜極致暴力色情的《獸兵衛忍風帖》、押井守探索體制暴力的《人狼》 & 4. 深入創意爆發的核心：日本動畫工作室 ◎日本百花齊放的動畫工作室，是日本動畫如此幻化多變、創意爆發的關鍵，這些工作室連好萊塢大導演如史蒂芬．史匹伯、詹姆士．卡麥隆都崇拜不已，《駭客任務》導演華卓斯基姐妹檔都親自來日本向日本動畫工作室取經。 ◎東映動畫、日動映畫、京都動畫、東京電影新社、虫製作、吉卜力工作室、Production I.G.、CoMix Wave Films、Gainax、Madhouse、4°C工作室、Studio Pierrot(小丑社)、Studio Trigger（扳機社）……涵蓋經典與新潮的日本動畫工作室，解析這些超強工作室的運作法則。 & & 5. 幕前與幕後，見證一部經典動畫的誕生 ◎《阿基拉》如何成為第一部在歐美世界引起狂潮的日本動畫，為日後日本動畫的大規模文化輸出埋下伏筆？ ◎《新世紀福音戰士》之父庵野秀明，當年如何讓宮崎駿驚嘆，為其設計了《風之谷》的「巨神兵」橋段？ ◎《王立宇宙軍：歐尼米亞斯之翼》如何打破「動畫一定要有周邊產品才賺錢」的魔咒，成為如今的一代經典？ ◎為何史蒂芬．史匹伯稱宮崎駿的《魯邦三世：卡里奧斯特羅城》是「史上最了不起的冒險電影」？該片如何啟發了《法櫃奇兵》印第安納．瓊斯系列？ ◎「原作粉碎機」押井守當年如何「粉碎」原作，打造融合手繪與3DCG技術的爆預算大作《攻殼機動隊》？
【電子書】羅浮宮800年
羅浮宮身世，叩人心弦卻鮮為人知 首本英語版完整歷史故事 ▎6段關鍵興建時期┼59個建築結構▎ ▎180+作品，500+人物，40萬個小故事，如百科全書式展開 ▎ 如何從碉堡、蛻變為王宮，再搖身一變世界偉大的博物館 歷史的見證者──走過拿破崙、巴黎公社、兩次大戰 傳奇藝術殿堂──擁有《蒙娜麗莎》、《勝利女神》、《米羅的維納斯》等曠世名作 ●法語愛好者、喜愛藝術、建築讀者的必讀之書● 來羅浮宮不只看藝術品，它的身世建築群更有故事 現今可見及已消失的建築，全都記載在此 複雜而神祕的壯觀故事，與建築物的宏偉姿態相媲美 ▌扣人心弦，你沒聽過的羅浮宮故事 巴黎的心臟，法國文化最神聖的古蹟，全世界的文化中心，羅浮宮的歷史早已變成了巴黎本身。800多年以來，它經歷戰亂，曾被廢棄，它從一座不起眼的髒亂城堡，一步步登上世界頂級博物館。它開幕逾三十年，最驚人的變化是參觀人數增加了三倍，每年近一千萬人拜訪，然而卻只有極少人知道背後的非凡歷史。 羅浮宮存在了八百多年，但作為博物館，只不過是其中兩百多年而已。這正是羅浮宮令人費解的一點，它是世界上最常被參觀的地方，卻也是人們了解最少之處。在建築史上，可能找不到另一個結構，孕育期如此漫長，過程如此曲折。我們今天看到的建物，至少經過二十次以上不同的營建工程成果，和幾十多位專長各異、才華不一的建築師的設計，跨越八個世紀的作品。很少人留意到，這個地方，這棟建築，本身就是一部非凡的歷史。 ▌首部英語書寫的完整歷史 羅浮宮是世界上第一座、無疑也是最偉大的百科全書式博物館，但一般人不知道的是，羅浮宮是個不折不扣的建築創新孕育所。它跨越五千年收藏了近四十萬件文物，兩百個世代的人類文明。每一件文物的背後，都有著巨大的歷史和文化力量推動這一切發生，背後都有一段故事。歷史學家詹姆斯．賈德納將這段交織歷史、建築、收藏的迷人故事流暢俐落整理出來，這是首次以英語呈現完整的羅浮宮歷史。明快的節奏，生動的敘事，將作為宮殿的羅浮宮，那段精彩又波瀾起伏的故事，做了精彩的陳述，帶領我們重新認識。 ▌建築┼博物館┼歷史的演化過程 七千多年前，若干名男女出於未知原因，選擇在羅浮紮營安頓。一千年後，法蘭西國王腓力二世在這裡興建了碉堡，但在近兩個世紀後卻成了查理五世的王室住所，更在1546年成為法蘭索瓦一世這位文藝復興式君主的主要住所，直到1682年，路易十四將宮廷搬遷到凡爾賽宮，羅浮宮遂承襲了皇家的藝術收藏品，包括了達文西贈予法蘭索瓦的《蒙娜麗莎》。 此後，羅浮宮的命運陷入膠著，直到法國大革命的動盪時期、1793年的恐怖統治期間，才首度對外開放並展示宮內收藏的國家寶藏。從其時起，經歷了拿破崙時代、巴黎公社、兩次世界大戰直到今日，羅浮宮是巴黎歷史的見證，並擴展為傳奇收藏品的發源地。 當代的羅浮宮設立了八個收藏部門，包括2012年新成立的伊斯蘭藝術部門。為此，館方進行了從大羅浮宮計劃以來最大規模的改建工程。而在過去十年發展裡，成立了兩間分館，博取最多媒體版面的新聞──一間是「羅浮宮朗斯分館」（Louvre-Lens），2012年開幕；另一間，位於阿拉伯聯合大公國的「阿布達比羅浮宮」（Louvre Abu Dhabi, 2017）。兩棟建築分別由日本SANAA事務所和尚．努維爾所設計，展品則是由羅浮宮以外借的形式調度。這種種過程極其複雜而神祕起源的壯觀故事，可與建築物的宏偉姿態相媲美。 ▌羅浮宮與他們的時代，6段關鍵時期 ●1515 – 1547・法蘭索瓦一世 是他幫助法國和羅浮宮擺脫中世紀的遺緒，加快義大利文藝復興輸入，影響法國的視覺藝術文化。他贊助藝術家，收藏藝術品，取得達文西、拉斐爾、米開朗基羅等大師作品。 ●1589 – 1610・亨利四世 擴建行動由國王亨利四世邁出第一步，任內所進行最浩大的工程就屬大長廊。帝王級的野心，近乎超人的尺度，造就大長廊在大多數參觀者想到羅浮宮時，心中浮現的樣子。 ●1610 – 1643・路易十三 在1660年之前，羅浮宮佔地面積只有今日四方宮的四分之一，在他任內決定將建築面積擴大。他動手將這座未脫鄉下氣息的十六世紀小城堡改造成宏偉的王室宮殿，迎接絕對王權時代的來臨。 ●1643 – 1715・路易十四 他在巴黎最偉大的成就，無疑即羅浮宮，實現將羅浮宮擴大四倍的工程，賦予今日四方宮的大小，完成過去至少百年以來法國國王和王后的夢想，並且鏟平中世紀羅浮宮的最後遺跡。 ●1804 – 1815・拿破崙一世 羅浮宮自從路易十四之後，已經荒廢了將近一百五十年。他下令興建更氣派的新入口，通往羅浮宮一樓的古文物和二樓的畫作，對羅浮宮作為一間博物館的實質收藏和建制發展貢獻良多。 ●1848 – 1870・拿破崙三世 這次的改造是有史以來最巨大、也最重大的改變，形成「拿破崙三世風格」。這場大改造，幾乎以不可思議的速度完工實現，不僅外觀大大改變，它的博物館地位也不可同日而語，館藏量大幅增加。 ▌每項收藏都有故事──羅浮宮與他們的收藏品們 ●《蒙娜麗莎》──法蘭索瓦在達文西去世前一年，買下《施洗者聖約翰》、《聖母子與聖安娜》和《蒙娜麗莎》三幅畫作。再加上《岩窟聖母》，由路易十二在1500年左右購得。羅浮宮後來又買下兩幅達文西的畫作《酒神》和《美麗的費隆妮葉夫人》，加上許多素描。光六幅畫作，羅浮宮就能驕傲宣稱它擁有的達文西畫作比世界上任何地方都多。1911年《蒙娜麗莎》的失竊，更增添無比的話題與傳奇性。 ●《米羅的維納斯》──這也許是自從古羅馬以來，希臘出土最偉大的雕像。如今她是羅浮宮裡僅次於《蒙娜麗莎》的名作。這件希臘化時期的傑作，是直接從希臘出土的極稀罕絕美之作，來自古典文明的源頭和發祥地。自古以來，雖然有十來件重要的維納斯雕像留存下來，形式各不相同，但卻沒有一件比得上《米羅維納斯》純粹的存在感和栩栩如生的身體感。 ●《薩莫色雷斯有翼勝利女神》──1863年羅浮宮最轟動的發現，這件傑作是羅浮宮繼《蒙娜麗莎》和《米羅維納斯》之後最著名的作品。 ●《聖米迦勒制伏惡魔》──這幅拉斐爾偉大的作品，是教皇利奧十世贈予法蘭索瓦一世，企望他出兵鄂圖曼帝國為回報。 ●《迦拿的婚禮》──這是維洛內些有史以來最大的畫布作品，佔據眾國廳一整面牆，因為拿破崙從威尼斯人手裡偷走了它，從此再也沒有歸還。 ●《嘉布麗葉．戴斯特雷和她的一位妹妹》──有史以來最難解的名畫，兩位裸露上半身的女子坐在浴缸哩，嘉布麗葉左手持婚戒，妹妹伸手輕觸她的右乳頭。 ▌一磚一瓦充滿故事，連巴黎人或許都不知道的故事── ●女像柱廳 Salle des Caryatides 令人印象深刻的女像柱廳，其實在它的南端曾經有一座教堂，在教堂之下還有一座地下墓室…… ●大長廊 Grande Galerie 現在展示達文西和許多義大利大師作品的大長廊空間，當初只不過是建來連接羅浮宮殿和杜樂麗宮的一條室內通道，後來才變成羅浮宮建築群的一部分。 ●德農館 Aile Denon 現代羅浮宮中最多人參觀的展廳，正是為了紀念德農男爵，他是拿破崙任命的首任館長，負責充實羅浮宮的繪畫收藏。同時他也是個蒐集狂，包括十五世紀的聖人遺骸、骨灰、亨利四世的一小撮鬍子、莫里哀和拉封丹的一些骨頭、伏爾泰的牙齒和一滴拿破崙的血。 ●萊斯科翼 Aile Lescot 這個地方，即使羅浮宮經過翻天覆地的變動，卻沒有人真的去打萊斯科翼的主意。因為十六世紀所有的法國建築，甚至是壯麗輝煌的楓丹白露宮，都比不上萊斯科翼的擁有的地位和盛譽。 ●拿破崙中庭 Cour Napoléon 現在必經的拿破崙中庭位置，以前並不風光。它曾是膳房中庭，法蘭索瓦把王室內務所有較不體面的職務全都擺在這一側。 ▌歌德說：建築是「凍結的音樂」──羅浮宮與他們的建築師 ●雷蒙．迪唐普勒 Raymond du Temple 被冠上「大螺旋」（la Grande Vis）美稱的巨大螺旋梯，在當時已享有盛譽，是件令人讚嘆的工程傑作，展現出晚期哥德風格精緻的鏤空雕飾技藝。在查理五世十六年的統治期裡，改建工程就耗費了十年時間。他指派雷蒙．迪唐普勒來監督這項工作，他是極少數我們叫得出姓名的中世紀建築師，其美學風格具有足夠的辨識度。 ●賈克．勒梅西耶 Jacques Lemercier 勒梅西耶擴建萊斯科翼、四方宮，也設計了女像柱廳旁的時鐘樓。1624年開始動工，首先將女像柱廳改造成今日所見的樣子。原本天花板的木製橫梁已開始腐蝕塌陷，他以石材改建成弧拱，造型令人讚嘆，這種法式的石砌藝術稱為立體石砌法。天花板從原本的木樑彩繪式樣，一變成為單色系，為接下來長達三百年的法國公共建築、甚至一般民宅樹立了典範。 ●佩西耶與方丹 Percier and Fontaine 拿破崙時代的兩位御用建築師，是十九世紀上半葉巴黎最多產的建築師，也最具體體現出帝國時期的新古典主義風格。兩人為羅浮宮參觀經驗所做的貢獻，很少有其他建築師比得上。 ●路易．維斯康蒂 Louis Visconti 「新羅浮宮」計劃，將羅浮宮與杜樂麗宮合併為一座偉大宮殿的夢想終於實現。 ●赫克托．雷佛耶 Hector Lefuel 雷佛耶最具原創性的作品是圖書館樓梯，現在稱為雷佛耶樓梯（Escalier Lefuel），1871年幾乎毀於巴黎公社。這是雷佛耶在羅浮宮裡個人創意最突出的作品，甚至也是他整個生涯中最突出的作品。 ●貝聿銘 Ieoh Ming Pei 貝聿銘擊敗了英美法如Richard Meier、Norman Foster、Jean Nouvel等建築大師，提出七十英尺高的玻璃金字塔結構，引發極大爭議，《法蘭西晚報》甚至頭版頭條寫出：「新羅浮宮未蓋先釀醜聞」，回頭看，這也許是過去半世紀裡最天才的建築手筆。 &
【電子書】日本繪師最高學習法
★攻佔日本Amazon平面設計/插畫設計 第一名 ★ YouTube超過27萬訂閱者！ Yakimayuru老師首本教學著作 ★比起鑽研技巧，如何養成好習慣，學習思考與判斷更重要！ & ＼給卡關而煩惱的繪師們／ & 畫技變強的關鍵，不是臨摹跟技法！ 讓日本繪師幫你打通畫技任督二脈， 5個習慣幫你突破停滯期，讓你越來越會畫。 & ｛ 限定特典 ｝ 封面插畫製作大公開 & 為何畫技始終無法更進步？ 😒勉強才去畫 😒很在意自己畫不好 😒一直畫得很不快樂 😒想畫哪風格就畫哪風格 😒相信卯起來畫就一定會成功 😒只憑記憶畫，不參考任何資料 😒無法分析優秀作品的畫法 😒只選自己要畫的題目，排斥新題材 😒盲目練習技法 😒腦袋空空地作畫 如果你有以上狀況，請先放下畫筆來看這本書吧！ & 別再盲練，繪畫不只是臨摹跟技法！ 找工具書、跟名師學習，但未必適合你！ 現在起，你必須讓自己改變，建立越來越會畫的5個習慣。 & 1.持之以恆的習慣 2.決定畫法的習慣 3.培養鑑賞力的習慣 4.建立思考的習慣 5.輸入與輸出要平衡的習慣 & 讓日本繪師幫你， 擺脫「明明很努力卻無法進步」的窘態， 幫你脫胎換骨，前往畫技變強之路！ &
【電子書】創造力的修行
一個不會任何樂器，也不懂得使用錄音控台的人， 卻能贏得八座葛萊美獎，被歐美音樂界的巨星視為「傳奇」。 如今，他公開分享自己的創造心法 引導大家探索與生俱來的創造力 無論貧富貴賤、身在何方，只要你願意，就可以掌握它 紐約時報暢銷書排行榜 第一名 亞馬遜暢銷書排行榜 創意類 第一名 亞馬遜暢銷書排行榜 大眾心理學類 第一名 亞馬遜暢銷書排行榜 全分類 第四名 蟬聯十六週 |天神級音樂製作人，公開自己窮極一生累積的心法| 我的初衷，是要寫一本如何創造偉大藝術的書。 然而它揭露了自己， 變成了一本關於如何「活著」的書。 其中有些想法可能引起共鳴， 也有一些可能不會。 有些可能喚醒你內心原本已遭遺忘的 某種認識。 有益的，加以利用。 至於其他，就放手。 如果世界上的萬事萬物，都是創作的「材料」，我們可以怎麼妥善地運用它們？ 在橫跨四十年的音樂製作生涯裡，里克・魯賓不但是葛萊美獎的常勝軍，也是許多知名音樂人心中一等一的大師（guru）。然而，他之所以受到人們的推崇，並不單單因為他能製作風格千變萬化的專輯，而是他有辦法引領與之合作的音樂人，突破自己的界限，感受創作的「本質」。 透過觀察過各種創作者的工作方式與困境，以及他們感知世界的方式之後，里克・魯賓歸納出一種找回原始、純真創作狀態的「修行」──他以輕巧、睿智的筆觸，談論一個人的聽覺、耐性、感知、潛意識、觀察力⋯⋯是如何與一個人的創造力息息相關，而那樣的創造力，又會如何形塑一個人的人生。 《創造力的修行：打開一切可能》是一本關乎創造力的書，卻也不止於此；里克・魯賓是在利用「創造力」這把鑰匙，開啟生命的可能性。
【電子書】找到家的好感覺（暢銷新增版）
＋PLUS 讓茶室也入住你的家 京都町屋改造實境案例，教你打造家的和風與茶空間。 & ▋利用障子門變換和風生活 ▋輕和風，充滿陽光的茶味之家 ▋綠庭繞行的京都家屋 & 設計師教你做對五件事 動線、格局、視線、收納、自然引入…… & 空間對了，人就幸福了 & ◆設計師教你，從動線、尺度、比例、視線、素材，思考你的家。 ◆不可不知的5大幸福空間關鍵，舒適居家，一次到位 ◆16個用空間改變家人互動的真實案例，以回歸角度，重尋家的定位、定義。 ◆從屋主需求，看設計師如何提出 smart 的設計達成！ ◆以提升居家美學與便利為前提，Step by step,，看見工法細節。 ◆不可或缺的家具搭配 vs.各式收納櫃體實用規畫大公開 ◆新增獨門特輯！實際改造京都家屋，教你打造家的和風與茶空間。 & ▋關於家，設計師教你這樣想 & 視線安排－視線，講的是眼睛所看見的東西，跟人的走動有關，通常也跟動線綁在一起。 ●關鍵思考123 1.視線安排就是一種情緒的塑造 2.透過分層手法，創造趣味驚喜或空間延伸 3.光的運用、端景的設定，可以被精密規畫 & 動線設計－雖然是連結房子前後的廊道，也希望能提高它的真正使用價值。 ●關鍵思考123 1.動線不只是走道，還可回歸使用性 2.廊道可以發展成書櫃牆，成為閱讀動線 3.利用動線移動整合多個空間 & 尺度規畫－規畫良好的空間可以被分配得很精細，在使用時卻可以打破格局，充滿彈性。 ●關鍵思考123 1.格局規畫，得先想想是為誰而做，如何運用？ 2.創造出可以固定，也可以彈性變化的格局 3.實櫃vs.穿透視景，淡化空間分割感，小宅也能放大、保有隱私、彼此互通 & 收納設計－收納設計要做到定位、納之無形，不只使空間取得平衡，並且涵蓋到未來家族成員的新需求與變化。 ●關鍵思考123 1.展示與收納配比先確認 2.確定每個待收物件都有自己的家 3.內斂式收納手法讓家更開闊 & 自然引入－將自然元素或直接，或間接地引入室內，隨心、隨季、隨時，給家不一樣的自然表情。 ●關鍵思考123 1.不一定非得有庭院才能創造自然空間 2.結合窗景與室內造景，擁有水池與森林 3.觀察居家微氣候，隨著光、入風處與濕度置入綠植栽 & ▋屋主需求vs.設計達成 見證16個用空間改變家人互動的真實案例 & 空間對了，人就幸福了。關於居家，是否常有什麼都做了，但住起來就是不夠舒適，或是看起來很美觀，但卻讓人不能放鬆的感覺。關於家的好感覺，有你看不到的關鍵與細節。 李靜敏在業界以解放身心靈的自在空間備受好評，他的作品散發著教人愉悅的陽光、空氣、水，第一次不藏私大分享。從動線、格局、視線、收納、自然引入，傾囊相授，教我們怎麼想，怎麼做，才能做對事，不花冤枉錢，讓幸福空間，一次到位。 本書從不可不知的5大關鍵入手。以平面圖搭配3 ~ 5個案圖片，具體說明5大要素的關鍵思考，教你如何規劃舒服自然、凝聚家人並滿足隱私的空間。 在第二單元中，進一步透過16個真實案例，傳達16種不同的生活態度。透過屋主需求，學習設計師smart的設計達成。從不說不知的細節設計、圖片解說，到空間主題與精神的充份展現。 第三單元，設計師獨家私美學大公開。從收藏、配置，思考家具、櫃設計……存在於家中所要引導出的功能與意義。最後 & ▋獨門特輯！ 京都町屋改造實境案例，教你打造家的和風與茶空間。 & 關鍵4大元素！ 茶空間∣光線與燈光∣空間材質∣造園坪庭 & 3個京都風空間設計實例！ •簷廊風--大廣間設計，隱藏版的三房兩廳 •輕和風--打造日本住宅現代版的「床之間」 •京都家屋--用修復概念，重啟京町屋生活 &
【電子書】名畫的構造（二版）
偉大的作品是怎麼畫出來的？ ◤ 22堂結合「敏感度」與「邏輯訓練」的視覺識讀課 ◢ & 為什麼藝術要這樣鑑賞？那樣思考？ 從隱藏在畫中的「線條」開始， 西洋美術權威Step by Step帶你透視名畫的構造！ & ▋B6速寫男（速寫創作者） ▋Krenz Cushart（線上美術教育講師） ▋王建傑（水彩畫家） ▋蔡依橙（素養教育工作坊 核心講師） & 藝術家、創意人、親子美學素養教育者───共感推薦 ★★★★★ & 繪畫表現靠的是造形，而不是言語。 我們從繪畫接收到的， 是「資訊」與「感覺」混合在一起的狀態，難以一語道盡…… & 這本書將顛覆這個想法， 告訴你：只要洞悉作品背後的邏輯思考， 你也可以解讀──那些藏在圖像中的布局、意念與秩序！ 而且不只是繪畫，你還可以將這套方法論， 運用在數位時代中，各式各樣的圖像創作與識讀上。 & ◤原來如此！我也可以看得懂 本書的第一個目標，是提出盡可能客觀解讀繪畫的方法。希望能藉此讓大家不僅是讀取訊息或是憑直覺，而是有邏輯地理解「名畫優於其他作品的理由」──這其實是將「視覺資訊」轉變成「語言資訊」的翻譯作業。 & Class 1 這幅畫的主角在哪裡？──牽動眼動的焦點 Class 2 為何名畫總能吸引人的目光？──尋找圖像中的路徑 Class 3 「這幅畫感覺很協調」是什麼意思？──平衡的要素 Class 4 為什麼是這個顏色？──顏料與顏色的祕密 Class 5 名畫背後的構造──完美的構圖與比例 Class 6 所以說，名畫就是名畫啊──無可動搖的統一感 & 本書將打造一個平台，讓大家分享自己從繪畫中獲得的感受。過去大家對自己覺得很美的事物，往往羞於言傳，不敢與人分享討論。當你說不出來、得不到理解的時候，不妨試著把從本書學會的方法，當作是「傳達自己感受」的框架。 & ◤圖像識讀──新世代必備的破框思維 「喜歡哪一幅畫、怎麼看、怎麼感受，都是隨個人喜好」，這一點並沒有改變。但是，如果能清楚知道自己被這幅畫的什麼特徵所吸引、從哪裡感受到什麼，那就是把握自己價值觀──這也是美學意識的開端。你可以自我分析，也可以進一步了解他人！ & 本書特色 & ★打造美學素養即戰力 ★超過120幅全彩西洋名畫全解析 & 本書分為6章，將會透過各種方案，逐步解析「繪畫原來是這麼回事」。 & 在〈第1章〉，我們要學會判斷畫中的「主角」在哪裡。配角為何是配角？與主角是什麼關係？將會一一浮現。如此即使不知道畫作的背景，也能大概看出描繪的是怎樣的故事。 & 我們都希望能培養出經過美術教育薰陶的「眼動」，在〈第2章〉就可以學到。其實畫作當中都有指引順序的「路徑」，找出路徑，就可以像受過美術教育的人一樣觀賞了。 & 即便不知道繪畫的路徑，一幅畫協調與否，我們還是能隱約感覺得出來。〈第3章〉將解說所謂「平衡」是怎麼測量、判斷出來的。名畫一定都很平衡，那也是因為人們在不知不覺中做出判斷，淘汰掉不平衡，只留下好的。 & 相信有許多人不曾想過平衡的問題，但若聊起「顏色」，大家就能侃侃而談。這是因為顏色總是讓人印象深刻，如果事前沒有做過功課，也很可能只是看看色彩運用就沒下文了。〈第4章〉將針對「色彩」的作用，從三個觀點來探討。而在此之前的準備工作，就是先思考一下「顏料」這種物質。 & 先前看的這些要素，要如何分配在畫面當中，就是〈第5章〉的主題。畫面裡的色彩或線條該如何配置，與作品的主題有很大的關係。名畫總是「意象鮮明」，其原因何在？──「比例」的重要功能，是理解作品的目的與效果的必備知識。知道了名畫背後的構造，你一定會大吃一驚。 & 最後在〈第6章〉我們要思考「表面的特徵」與「構造」。我們將細細觀賞幾幅珍貴的作品，好好複習一下全部的要素。 & 有了這些方案，就能看懂繪畫作品都包含了哪些設計。學會正確觀察肉眼可見的部分，明白了名畫令人驚嘆的箇中道理，便能知道自己的感受，到底是來自畫中的什麼地方。換句話說，你將能具體理解自己的感性──訓練圖像識讀的基本技巧，也能讓自己的美學意識更客觀。 & 學會如何「正確觀察」之後，還可以利用網路，盡情搜尋更詳細的資訊。本書希望大家能藉由這個方法，培養自己真正屬於獨到的鑑賞眼光。 & 最後，作者還準備了一份評量表，幫助大家發掘自己內心的美學意識。不僅能知道繪畫作品該如何觀賞，還能掌握自己的喜好和美感。請大家務必要試試看！ & &
【電子書】素描入門實戰一本通
～從零開始解說素描訣竅～ 一本書突破畫圖瓶頸，讓學習事半功倍！ & 素描是透過線條，來概括物體形象、表現明暗的技法。 若想要成為插畫師、大藝術家，都必須從學習基本功──素描──開始。 & 本書囊括了七大主題： 【單一幾何體、組合幾何體、單一靜物、組合靜物、石膏像、人物速寫、人物頭像】 簡潔明瞭的主題，讓初學者打下紮實的基礎。 以及素描的重點技法： 【線條、起形、結構、明暗、構圖、質感】 一步步解說原則與訣竅，讓學習之路更加輕鬆。 & 此外，本書獨家設計了「找找看」、「嘗試構圖」等互動練習單元， 讓自學者不再毫無章法，迅速察覺自身的問題點與知識盲點。 書中清晰的大圖以及豐富的範例， 也能方便讀者臨摹練習、觀察專家的細膩筆觸。 & 學習沒有捷徑，但絕對有更容易走的路。 跟著本書的節奏，每天堅持畫畫、多加練習， 就能不走彎路地成長為繪畫高手！ & 本書特色 & ◎七大主題：簡潔明瞭又能快速掌握基礎 ◎互動練習：讓自學不再毫無章法 ◎清晰大圖：方便初學者臨摹練習 &
【電子書】解放繪畫潛能！齋藤直葵的圖稿修改講座
～解放隱藏於圖稿中的無限潛力～ 埋頭苦畫也找不出問題點？ 人氣YouTuber繪師親自示範！ 只要稍加改動，就能讓你的圖稿大幅升級★ & 畫圖過程中，總覺得有哪裡不對勁， 卻找不出問題點，或是不知道怎麼改善嗎？ 就算掌握了問題點，也有可能不懂得該採用哪種繪畫技巧， 而不斷試錯、原地踏步，深深陷入瓶頸期中。 & 其實，只要觀看修改講座，就能迅速解決問題！ & ◆◆日本超高人氣YouTuber・齋藤直葵集結精華修改講座，讓你快速掌握關鍵技巧！◆◆ 訂閱人數突破百萬、日本超高人氣YouTuber──齋藤直葵老師， 已經在網路上舉辦了超過百次的修改講座。 為了讓更多人透過「觀摩」更加精進自己的作品， 將精華修改講座集結成本書，回饋給每位努力的畫家！ & 書中的範例涵蓋各種畫風與主題， 一定能從中找到與自己的風格相近的作品。 藉由吸收齋藤直葵老師親自傳授的改進重點， 就能快速提升自己的作品質感，放大潛在的優點與特色。 & 本書主要以四大觀點為主軸： ✑ Character角色人物 ✑Staging角色呈現 ✑Composition整體構圖 ✑Shine＆Color光與色彩 透過每張圖稿的Before ＆ After，一眼看出改進技巧。 主題明確清楚，讓讀者更好掌握內容。 & 書末特輯附上了專業繪師──吉田誠治老師、BUKUROTE老師的圖稿， 透過觀察好圖的優點，也能如獲神助！ 齋藤直葵老師與吉田誠治老師的特別企畫對談， 讓繪畫新手和資深繪師都能從中得到領悟。 不僅如此，本書還收錄了獨家修改影片， 想突破繪圖困境，就千萬不能錯過!! & 事不宜遲，跟著老師一起快速精進圖稿吧！ & 本書特色 & ◎以4觀點為主軸修改，透過Before After一眼看出關鍵技巧！ ◎收錄特別企畫，學習吉田誠治、BUKUROTE等其他專業繪師的訣竅！ ◎收錄獨家影片，搭配書本觀看，更容易吸收知識！ &
【電子書】解構薇薇安．邁爾
薇薇安．邁爾唯一完整傳記 本書耗時六年補述《尋秘街拍客》未說完的故事 400張照片✕系譜學田調，揭開保母攝影家不平凡的一生 & 「扣人心弦、細節豐滿，本書揭開一名攝影師的神祕面紗和她奇妙的一生。一部調查縝密、深入人心的傳記作品。」──《科克斯評論》星級評鑑 & 本書詳實記錄保母攝影家薇薇安．邁爾不平凡的一生，揭開這位世界級攝影師神秘的面紗。 2007年，薇薇安．邁爾的作品在芝加哥租用的倉庫中被人發掘，其拍攝技巧絕佳的影像和神秘的生平讓全世界為之著迷，令人想一探究竟。薇薇安死後聲名鵲起，世人更為她拍攝一部獲奧斯卡金像獎提名的紀錄片《尋秘街拍客》（Finding Vivian Maier）。然而，她在死前深深埋藏自己的過往，就連與她同住的雇主家庭都知之甚少。薇薇安在何處出生、長大？她的父母或手足是誰？是否喜歡與人交遊？她為何攝影？為何不與他人分享照片？過去無人可完整解開謎團，現在安．馬可思這本詳實的傳記解構薇薇安的個人紀錄和14萬張照片，揭開了這位攝影師鮮為人知的一生。 本書奠基於詳盡的調查研究，娓娓道出薇薇安．邁爾的一生。她的原生家庭有著不為人知的過往，她受私生子女、重婚、父母忽視、藥物濫用、暴力和精神疾病所苦，而逃離該處，隨心所欲地生活。她難以表達自己的情感、無法與他人建立關係，只得用攝影來自我表達，因此創作了一系列情感豐沛、真實又富有人性的秘密照片。她憑藉著無限的韌性，克服人生道路上的障礙；她也全力支持工人、婦女、非裔美國人和美國原住民的權利，決意改善自己和他人的生活。在其淡漠表面下的是聰穎過人、善解人意又充滿靈感的女子，一位極具創造力的女性，她的作品系列也將成為本世紀最偉大的攝影發現之一。 《解構薇薇安．邁爾》收錄近400張薇薇安拍攝的照片，其中有許多未曾公諸於世，讀者可以一邊觀看照片，一邊了解拍攝當下的生平背景。 & 「安．馬可思絕對是薇薇安．邁爾專家。我們的紀錄片沒說完的故事，由她繼續說下去。馬可思藉由縝密規劃和全面徹底的研究，描繪出薇薇安．邁爾完整的人生故事。」 ──《尋秘街拍客》導演約翰．馬魯夫（John Maloof） & 本書特色 ◎薇薇安．邁爾最完整的傳記 ◎本書作者耗時六年，經過縝密規劃、鉅細靡遺而全面徹底的田野調查，補述了《尋秘街拍客》未說完的故事，並揭開薇薇安刻意隱藏、籠罩在迷霧之中的一生，讓讀者更了解薇薇安．邁爾。 ◎本書作者以福爾摩斯的機智和毅力，又宛如鑑識科學專家，為難以捉摸的薇薇安．邁爾重新注入生命與活力。資訊含量極為豐富，讀起來彷彿在解謎。 ◎薇薇安．邁爾的人生故事搭配400張照片，其中有許多未曾公諸於世，讀者可以一邊觀看照片，一邊了解拍攝當下的生平背景。 &
【電子書】i室設圈│漂亮家居02：究極。米其林餐飲空間新顯學
《i室設圈│漂亮家居》延續《漂亮家居》雜誌精神，朝空間設計專業為依歸，以成為「空間設計專業養成誌」自許。 轉型後的《i室設圈│漂亮家居》以「洞見Insight」──分析時事梳理國際產業新趨勢聯結在地，提供企業品牌與設計人嶄新觀點；「智庫Think Tank」──遴選國內外空間設計案，解析設計創意與實踐落地，挖掘新銳潛力設計人；「生態系Ecosystem」──以設計力串聯各產業提升競爭優勢，跨域專家齊聚論述碰撞創新火花為作品牌核心，成為設計人學習、產業轉型升級的重要知識平台。 《i室設圈│漂亮家居》每年1月、4月、7月、10月出刊。對應產業以搭建多元設計平台為核心，補足學校沒教的設計這門事、提供跨領域設計與創新知識，給予設計人更實用的內容；對應知識以提供專業設計、不同領域內容帶動設計跨域學習，同時著重本土與外來設計並重的多國學習。
【電子書】超作曲入門：從零開始學電腦作曲
你是否 想寫歌玩玩看，卻毫無頭緒不知從何開始？ 下載軟體後，摸索了半天卻還是不到要領？…… & 不會樂器、樂理一竅不通、天分不知有沒有……都沒關係， 只要從電腦作曲開始學，也能有型有款寫自己的歌！ & 擅長教學的作者，在日本被風傳能讓初學者3天學會作曲。 本書採實作教學方式，將作者實際教插畫家作曲的教與學歷程， 設計成符合初學者的學習進程，並以漫畫+圖解要點形式呈現。 從第一步選購器材、軟體安裝操作到作曲過程， 只教授入門最必要的技術與知識，讓學習者容易跟著操作，掌握要領、一次開竅。 你將學到在不使用樂器、僅以簡單音樂知識，就做出不錯曲子的具體方法與細節。 不論是興趣愛好或有志從事音樂，對所有第一次電腦作曲的人， 都是一本容易學習、收穫豐富、滿滿成就感的最佳實作指南。 打開本書，請盡情體驗作曲、寫歌的大滿足感！ 第1話～第3話 前置準備作業 挑選器材與軟體、軟體基本操作(以studio one為例) 第4話～第8話 作曲 建立節奏→編寫和弦進行→填入旋律 第9話～第11話 簡易編曲 加上強弱表現、用效果器調整音色 第12話～第14話 填上歌詞 作詞類型及表現方法 本書特色 ‧從零到完成，一次搞懂電腦作曲流程、操作方法、作曲基礎知識。 ‧以入門最好上手的StudioOne為示範，附有專屬示範音源，對照學習直觀好理解 ‧節奏、和弦、旋律三要素的作曲法→簡易編曲→寫詞技巧→一首歌完成！ ‧進階之路：高手必備能力、和弦功能與12種和弦進行、以貝斯與和弦製造節奏 讀者這樣說 一本能掌握電腦作曲整個流程的好書！ 對不會樂器的人來說非常容易理解，很期待推出續作（混音篇)。 &
【電子書】伊東忠太：中國建築史考察筆記
～亞洲建築研究先驅．伊東忠太～ 珍藏系列──中國建築的手繪田野筆記！ & 本書以翻拍方式， 收錄了伊東忠太先生在1902年（明治35年）4月至隔年6月期間， 走訪調查中國各地時撰繪的五本田野筆記（野帖）資料。 & 書中含大量圖註與解說， 記錄了作者在旅行途中所見的古建築、文物、古蹟、風俗等。 & 記載內容主要分成八大類： ◆建築 調查的主要項目，基本上網羅了各種記載內容，呈現形式多樣。 & ◆文物、古蹟 包含石碑、墓、鐘、佛具等。 & ◆資料 包含備忘錄、縣誌等摘要，以及當地見聞、圖表等。 & ◆地圖 區間行程圖、里程表、城市地圖、地形起伏圖。 & ◆風俗 包含人物、物品等。篇幅可能達一整頁，有時則只是一則簡單紀錄。 & ◆景觀 一整頁的彩色寫生。 & ◆詼諧畫 作者獨特的詼諧畫，作品中還會用插入「天女織衣」彩圖的方式，區分內容或造訪地。 & ◆附錄 包含參考資料、筆記、表格、剪報等。 & 翻開書頁，隨著伊東忠太探訪百年前的泱泱大國！ & 本書特色 & ◎收錄近代日本建築學科創始者．伊東忠太手繪建築集！ ◎以圖畫保留因戰亂及災害而不復原樣的中國建築文物！ ◎考察上世紀中國建築的典藏圖書！ &
【電子書】朋友插畫姿勢集
只是碰面聊天就很開心，忘記時間流逝的超級好朋友。任何困難都能克服，有著強烈羈絆的兩個人。雖然互相咒罵，但其實是很有默契的冤家組合……各式各樣的朋友角色會在漫畫或動畫中登場。想要透過插畫試著將角色的親密感或友情閃閃發光的那一瞬間完美地表現出來。但是想要嘗試描繪，就很難想到姿勢。即使試著描繪，也總覺得姿勢很僵硬，感受不到親密氛圍……應該很多人都有這種煩惱吧。因此本書專攻「朋友關係」的姿勢。像是親密搭肩、擁抱、身體靠在一起說話……書中收錄發揮角色魅力的各種姿勢作為免費臨摹的素材。從一起度過的校園生活、季節活動到宛如電影般的戲劇性場景……情境姿勢廣泛齊全。透過臨摹描繪單張插畫，或是活用於同人誌封面或四格漫畫的描繪……請活用本書，完成角色魅力閃閃發光的完美作品吧！
【電子書】圈外編輯
這本書不只是談出版、編輯、文字工作、自由工作者 更記錄了一場不向社會、體制妥協，不斷「追求自己的真實」的痛快人生 日本當代最具獨立精神的自由編輯 指標性生活文化誌《POPEYE》、《BRUTUS》前編輯 木村伊兵衛獎得主 都築響一 40年體制外生涯總回顧 直探在現代社會「生存」的本質，重擊每一顆冀求新事物的心 「定義這個時代的是什麼呢？應該就是我們已進入『無潮流時代』的事實吧。」 都築響一，可說是日本此世代中最具真正獨立精神的自由編輯與文字工作者。 他於七〇年代擔任當時草創的文化雜誌《POPEYE》、《BRUTUS》特約採訪編輯，獨立前往美國等地採訪， 引進介紹許多當時主流媒體未關注的當代藝術，也間接替這兩份雜誌打下後來能引領流行文化至今的基礎。 但面對轉為高薪穩定的正職編輯機會時，他毅然拒絕，移居京都，繼續他的體制外文字工作人生至今，四十年來從未領過月薪，過著背離主流的生活。 「我永遠是個圈外人。對室內設計圈、藝術圈、音樂圈、文學圈而言，我都是外人。 我為什麼能夠在圈內採訪、做書呢？簡單說就是因為『專家的怠慢』，不過如此。 專家要是動起來，我只要當個讀者就了事了。他們不動，所以我才動。 而我勉強能將行動和工作勾搭在一起，雖然賺不了多少錢，但還活得下去。 我就像是不斷走在危橋或鋼索上，不論多久都抵達不了對岸閃著霓虹光的『版稅生活』。」 書名中的「圈外」一詞，在日文裡也有「手機沒有收訊」的意思。 作者這四十年來選擇背離體制，就彷彿「失去了主流社會的訊號」一般。 但在沒有收訊的人生裡，他卻看見了許多我們從未留意的事物。 在《圈外編輯》這本書中，他完整回顧了他這四十年的獨立職涯： 在《POPEYE》、《BRUTUS》工作時，他們從不開會、不做企劃、各編輯獨立運作，卻創造了一個個具有個性的專題報導； 離開東京後，透過一個個不同的編輯案及採訪，他逐漸建立起有別於主流文化的編輯觀點； 他刻意追求「普通」、「隨處可見」、「低俗」的事物，反而捕捉到了主流媒體漏失的文化觀察； 面對學院體制，他不屑一顧，認為體制外的藝術才有生命力，而最需要藝術的人，反而是社會中的弱勢者； 雖然他不斷出版文字、攝影作品，舉辦了大型個展，甚至獲得了有攝影界芥川賞之稱的「木村伊兵衛賞」，但他卻一直認為自己只是在「紀錄」而非創作； 而被問到認為不斷衰退的出版界會有怎樣的未來，他認為「走上末路的不是出版這個媒體，而是出版業界」， 透過自費出版、電子書、網路平台的興盛，內容將主宰一切，紙本書則將成收藏品； 在2012年，年近六十的他更開發了自己的網路平台，創辦付費制數位電郵雜誌，不斷追求新媒體的可能性， 更認為「科技是一無所有者的武器」，最後預估整個世界將進入一個「無潮流時代」，所謂的「流行」將消失…… 「我是報導者，不是藝術家。報導者的工作是持續待在最前線。 戰爭的最前線不是總統辦公室，而是遍布泥濘的大地， 同樣地，藝術的最前線不是美術館或藝術大學，而是天才與廢渣、真實與虛張混雜的街頭。」 在科技為大眾消弭技術門檻，讓自媒體得以興盛的這個時代，獨立的文化創作精神在世界各地如雨後春筍般崛起。 但在批判、背離主流文化之餘，我們該如何真正實現獨立精神？都築響一在這四十年生涯中身體力行所獲得的生命經驗， 以及他面對文化、媒體的觀點，或許正是我們可以參照借鏡的，也將成為這個追求獨立精神時代的一劑強心針。 &
【電子書】圖解建築設備入門
(本書初版原名：《建築的設備教室》) ▍293堂建築設備入門課―――― & QA解說 + 插圖圖解 = 輕鬆學習建築設備！& ◎一頁一問，搭配精繪插圖，循序漸進介紹建築設備知識 ◎完整說明細節和整體概念，詳盡導讀與生活密切相關的水、空氣、電力 ◎每頁、每項獨立章節，3分鐘即可輕鬆讀完一個單元 ◎日本暢銷建築書作家親授掌握建築設備之道，充實實務知識的必備書& ▍最有趣的建築設備入門書―――― & 建築知識的學習起點，一次弄懂建築設備的門道！& 隨著人類歷史共同演進的建築物，以及建築物附屬的設備，其實也隨著人類的歷史不斷向前邁進，累積了人類所有的知識和智慧。 本書集結這些知識智慧，濃縮焦點，集中撰寫水、空氣、電力等具體的基本設備，詳細解說設備基礎設施、供水、熱水供水、排水、衛生、瓦斯、空調、電力、消防和防災、運送。每個項目的進行方式都是由細節至總體，並導覽系統和理論。 作者參照手邊的執行圖面、各家業者的型錄、網路檢索的資料和影像，並委請多位專家指導，甚至拆解身邊的物品，繪製書中精細的插圖。 對於想了解建築設備知識或設計和現場必要實務的人，本書都提供了讓人樂在其中的輕鬆學習方式！ & ▍建築設備入門十大章節超級學習術―――― & 入門前的入門書，基礎前的基礎學！& 目次 1. 設備基礎設施：建地調查╱上下水道╱瓦斯╱電力╱油 2. 供水設備：給水╱管╱管的接續╱管的保護╱受水槽和高架水槽╱水位調整╱防搖和防震的接頭╱閘閥和止回閥╱檢查和維修╱供水方式╱供水管的問題╱供水量╱供水龍頭╱泵浦╱物理單位╱水壓和流量 3. 熱水供水設備：管╱膨脹對策╱熱水供水方式╱熱水供水量 4. 排水設備：圖面符號╱通氣方式╱陰井╱存水彎╱破封的原因╱淨化槽的管理 5. 衛生器具：洗淨方式╱排水盆和琺瑯 6. 瓦斯設備：安全對策╱瓦斯機器 7. 空調設備：風管╱出風口╱截底╱空調方式╱風機盤管空調系統╱熱泵╱空調機╱冷凍機╱鍋爐╱熱的利用╱空氣線圖 8. 電力設備：電線和電纜╱電線和電纜的保護╱導管和配線╱開關和插座╱照明器具╱電力的引入 9. 消防•防災設備：滅火方式╱偵測器╱排煙方式 10. 運送設備：電梯╱電扶梯
【電子書】LOGO設計研究所
★「凝書體」創作者、2017金點概念設計獎年度最佳設計得主的第一本設計書 ★以簡潔明瞭的條列、圖示、Before After對照，呈現60個LOGO設計的思維技巧 & 【內容簡介】 用簡單精煉的象徵圖形 × 文字設計思維，建立你的設計基本功！ 從基礎概念到 LOGO 商業設計，讓初心者快速掌握核心技巧 本書分為兩個部分，第一部分介紹LOGO設計的基礎知識，包括常見的LOGO類別和組合形式，以及歐文和漢字設計的基礎概念。第二部分是作者從求學到工作與教學的歷程中整理出的60個LOGO設計技巧，透過圖文演示，讓設計思維的創意發想與遞進一目了然。 & 系統性整理了象徵圖形 × 漢字設計 × 歐文設計 × 排版技巧 作者身為平面設計師，同時也是字型創作者，使他對文字的觀察更加敏銳，運用在LOGO設計上也更細膩出色。同時，透過不同元素的風格分析，系統性整理了各元素的設計技巧，讓讀者可以自行組合運用，做出兼具細節、記憶點、設計脈絡的好LOGO。
【電子書】COCO Rules：香奈兒時尚箴言
◎「生活中最棒的東西不須花錢，次好的東西則非常非常昂貴。」 ◎「無法穿上街的時尚，就不算時尚。」 ◎「只有在妳穿高跟鞋能走路時，穿它們才是好點子。」 ◎「別浪費時間捶牆，還奢望把它變成一道門。」 ◎無須天天盛裝打扮，但「要穿得像今天妳會遇到妳的死對頭一樣」。 ◎香氣決定妳如何被「看見」，請謹慎使用。 100年前，可可．香奈兒（Coco Chanel）重新定義了女性的穿著。 她捨棄束腰馬甲、裙撐、拖尾裙擺與厚重首飾等元素， 只用最簡單的線條和黑白色，讓女性露出腳踝、剪短頭髮，甚至穿上西裝褲。 她設計的黑色小洋裝、2.55菱格紋包款與雙色鞋，至今仍是時尚的象徵。 誰是可可．香奈兒？她原名嘉柏麗．香奈兒， 11歲時母親過世，她和妹妹被送進孤兒院； 18歲時，她離開孤兒院，開始擔任裁縫師，為騎兵軍官縫補褲子。 她在軍官的派對上總唱〈誰見過可可？〉（Who Has Seen Coco?）， 每當她登臺，觀眾都高呼「Coco！」於是，她便將名字改為「Coco」。 1914年第一次世界大戰爆發，男人得去前線打仗，女人只好外出工作， Coco設計的簡約服裝就成為實用主義的代表，一舉躍上國際舞臺。 1921年，Coco創造出她的第一款香水──香奈兒N°5， 幾年後當記者訪問大明星瑪麗蓮．夢露：「妳晚上穿什麼睡覺？」 她竟回答：「我只『穿』（wear）幾滴香奈兒N°5。」 & & 作者凱瑟琳．奧莫羅德，曾為《金融時報》、《哈潑時尚》等媒體撰稿， 這一回她和曾執導Fendi、Prada等精品廣告的插畫家卡洛琳娜．梅利斯聯手， 以現代觀點，重新詮釋Coco的時尚箴言， 讓Coco的智慧與自信，引領妳找到自己的生活態度。 & ◎基本款才不無聊 一條剪裁良好的黑長褲配上白色針織衣，永遠不退流行。 至於薄紗百摺和荷葉邊，總在流行中來來去去。 因為Coco風格就是：簡單，是真正的優雅。 ◎找到你的命定脣色 Coco從來不在沒擦上脣膏的狀況下就走出家門， 如果妳覺得自己老是無精打采，該拿她當榜樣： 「傷心難過時，就補擦口紅，主動出擊。」 ◎穿高跟鞋的祕訣 只要一點高度，就能讓自己更好看。 鞋子的確要高，但不能細高到讓妳看起來像不能走路的小鹿班比。 最能讓妳舒服逛街的高度，就是一吋跟鞋（約2.5公分）。 ◎在你決定剪掉新品上的價格標籤前…… ．坐在椅子上，確認長褲的褲頭沒有太短，腰圍沒有緊到讓妳不適。 ．若是低領口的衣物，就穿它四處走走並坐下，確保領口不會往下垂。 ．注意內襯──絲質、緞子和棉料都很好，其他的合成材質對妳絕對沒有幫助。 ．奢華必須舒適，否則就不是奢華了。 在能力範圍內，妳值得一件昂貴的精品， 但如果妳得為此調整腰帶或緊縮小腹、走得蹣跚不穩，那絕對不值得， 唯有穿得舒適，才是奢華。 30個名句，超譯Coco的自信生活， 無論穿什麼都很時尚。
【電子書】7天見效！齋藤直葵式繪畫練習法
～只要7天就能提升畫技～ Hololive VTuber寶鐘瑪琳強力推薦！ 人氣YouTuber繪師親自傳授的1週練習法！ 總是苦於畫技遲遲不進步，一直卡在瓶頸期， 雖然知道努力畫圖才能磨練畫技， 還是忍不住三天打魚、兩天曬網嗎？ 畫畫的確沒有捷徑，但其實有「進步神速的繪畫練習法」！ 只要掌握一個原則──思考後再下筆， 就算偷懶也沒關係，7天就能感受到成長！ ◆◆日本超高人氣YouTuber・齋藤直葵，全力傳授「快速提升畫技」的練習法！◆◆ 訂閱人數突破百萬、日本超高人氣YouTuber──齋藤直葵老師， 針對上述在繪畫苦海中掙扎的煩惱，給出的答案是「開心畫下去就好」。 只要練習時記住「思考後再下筆」，就能體會到畫技快速進步！ 本書濃縮了齋藤直葵YouTube頻道的精華，整理出最有成效的7天練習法。 並透過每天的練習與Sakusya2老師的對談， 傳授社群媒體的使用方法，以及「提升畫技的必備心態」， 繪畫新手和資深繪師都能從中得到領悟，讓自己在茫茫圖海中嶄露頭角！ 【DAY1】不要急著畫草稿！ ➤將繪製草稿的過程細分成4步，降低難度！ 【DAY2】人物總是顯得平面？ ➤透過「提升畫技4大循環DDNA」有效改善姿勢問題！ 【DAY3】畫面看起來就是不漂亮！ ➤因為「構圖決定一切」！ 【DAY4】不必畫完也能提升畫技！ ➤挑戰「30題草稿」，創建自己的圖庫！ 【DAY5】臨摹≠描圖 ➤精準臨摹，掌握空間感、色彩與視線引導方法！ 【DAY6】先不要現學現用完成一張圖！ ➤技巧只是輔助，重點是找到適合的方法！ 【DAY7】找不到畫風怎麼辦？ ➤靠一系列的連續作品，找出自己的優勢！ 事不宜遲，翻開本書、使用齋藤直葵老師指定的Hashtag，和大家一起快樂提升畫技吧！ 本書特色 ◎一書掌握7天集中課程，練習不走彎路！ ◎濃縮YouTube頻道精華，新手也能快速吸收！ ◎大量繪圖範例與詳解，破解專業繪師的繪圖焦點！ &
【電子書】一枝鉛筆就能畫3【卡通動畫奇想篇】
＼美國亞馬遜藝術類暢銷書《一枝鉛筆就能畫1》最新系列作！／ ★百萬人的第一門畫畫課★ ／最受世界各地大小朋友歡迎的25堂奇想天開教學＼ ●從0延伸∞創意，開啟屬於自己的奇幻冒險 ●掌握12條關鍵繪畫法則，跟隨步驟自然學會 ●沉浸30分鐘畫畫時光，培養專注和感受的能力 「我的一位十歲諮商個案對我說：『傑佛瑞醫生，畫出這些圖，讓我覺得自己做了很酷的事！』這本書的繪畫練習能幫助兒童、青少年及成人達到自我發現的新高度，並帶領所有讀者去到更好的地方。」──傑佛瑞．伯恩斯坦博士（Dr. Jeffrey Bernstein） 《十天內，孩子不再是小霸王》作者、兒童與青少年治療師 最受歡迎的畫畫老師馬克‧奇斯勒，帶著最新的創意畫畫課回來了！ 在全球疫情爆發期間，馬克開辦了線上畫室「一小時鉛筆力」，為全球的大小朋友帶來滿滿歡笑，一起安然度過充滿焦慮和不確定性的隔離時光。 《一枝鉛筆就能畫3》從這個線上直播系列課程中，選出25個最受歡迎的主題， 成為每堂30分鐘的循序漸進課程，可以幫助平靜內心、表達自我，並且激發創意！ 現在就跟著跳傘企鵝、香蕉忍者等25種頑皮可愛的角色，一起探索這個想像力無窮的世界吧！ ●無壓力地享受畫畫的樂趣 不管是初嘗繪畫的小朋友、希望挖掘藝術天分的大人，只要跟著指引輕輕畫下第一筆線條，都能輕鬆畫出可愛活潑的卡通動畫人物。 ●將藝術大師的技巧運用自如 把文藝復興大師的訣竅化為簡單易學的技巧，學習他們如何以重疊手法創造深度、調和明暗突顯主題，畫出具真實感的生動作品！ ●透過繪畫成為更好的自己 畫畫時能進入「心流狀態」，讓你更專心、更平靜，更有解決問題的自信，並帶著這股熱忱投入生活，創造力十足地持續成長！ 「我深深相信就算只是每天做一點簡單練習，也能提供孩子一個具創意性的抒發管道。我希望這本書能鼓勵你的家人每天或每週撥出30 分鐘，踏上一場伴隨想像力的創意繪畫冒險！」──馬克‧奇斯勒 本書作者 ４個繪畫帶來的好處： ‧平靜內心 ‧激發創意 ‧表達自我 ‧持續成長 １２個成為藝術大師的技巧： ‧前縮透視 ‧配置 ‧比例 ‧重疊 ‧明暗 ‧陰影 ‧輪廓線 ‧視平線 ‧密度 ‧額外的創意 ‧不斷的練習 ‧態度 &
【電子書】我是賣豆腐的，所以我只做豆腐
雖然有人跟我說，「偶爾也拍些不同的東西如何？」 但我說過，因為我是「賣豆腐」的，「做豆腐」的人去做咖哩飯或炸豬排，怎麼會好吃呢。 ──小津安二郎 日本三大電影名導小津安二郎，繁體中文版唯一親筆文集 39篇文章X14封信件，生活的況味 120週年紀念新版 收錄侯孝賢導演專文〈重新再看小津安二郎〉 這一次，小津親自寫下自己的人生故事， 拍電影四十年，只走自己的路。 不追求新穎技法、不因襲電影文法； 拍普通人，說簡單故事。 因為他相信：電影和人生都是以餘味定輸贏。 ☆日本首位以電影人身分獲選「日本藝術院會員」 ☆《我出生了，但……》、《心血潮》、《浮草物語》、《戶田家兄妹》、《晚春》、《麥秋》等六部作品榮獲《電影旬報》年度十大第一名 ☆揚名國際代表作《東京物語》獲各大媒體盛讚影史必看之一；爛番茄指數100%、IMDB8.2分 ◎侯孝賢、吳念真熱情推薦，易智言導讀；日本電影巨匠誕辰120週年紀念版。 本書為小津安二郎唯一文集，獲小津家族首肯，在適逢這位日本電影巨匠誕辰120歲的時候紀念出版，獨具意義。書中精選39篇小津安二郎在各大報章雜誌上的電影見解、幕後花絮、專訪與津自評53部劇情作品。文字透露出他對電影的愛、拍片時的各種堅持。同時另收14件小津於二戰期間在戰地時與家人朋友往來書信與投稿，極有珍藏意義。 小津安二郎只因為愛看電影而在電影被貶低的上個世紀三○年代，踏上電影導演之路。發跡於松竹蒲田片廠，歷經了默片到有聲片、黑白片到彩色電影的關鍵轉換期。一生中拍了多達五十四部（其中一部為紀錄片），早期作品產量豐富，類型非常廣泛，大多是溫馨喜劇居多。拍片習慣獨樹一格地極簡，創出許多電影專有名詞如:「榻榻米角度」、「枕頭鏡頭」、「小津式省略敘事」，卻也主張拍電影沒有文法。 ◎代表作《東京物語》依然深深影響國際影壇 我試著透過親子的成長、描寫日本的家族制度如何崩潰。是我最接近通俗劇傾向的作品。──小津安二郎自評《東京物語》 眾所皆知小津安二郎其獨特拍片技巧與平靜的說故事方式，在他去世後深刻地影響了無數後輩導演。《東京物語》在2012年英國影藝學院出品的權威雜誌《Sight Sound》票選十大影片肯定，358位國際導演評選榮獲影史第一，更勝《2001太空漫遊》、《大國民》、《教父》……將這部小津安二郎的代表作推上最高峰。小津以其作品中獨一無二的人生況味征服了國際大導們的心。 這位代表日本的國民導演過世後，在松竹電影公司的穿針引線下推出兩次向小津安二郎致敬之作：邀請侯孝賢導演於小津安二郎100年冥誕時完成了《珈琲時光》。山田洋次導演更以《東京物語》家庭故事為原型，拍出《東京家族》於2013年上映。2023年正逢小津安二郎120歲誕辰，日本松竹展開全國系列系的紀念影展一年；國際上76屆坎城影展數位修復《長屋紳士錄》、《宗方姊妹》兩部經典；臺灣國家電影及視聽中心於六七月策劃「時光之味：小津安二郎120年」，重探小津影像的難忘餘韻，以及後世對他的綿延迴響。 ◎活在對電影的愛情中，小津安二郎名言錄： 他心中的好演技—— 重要的是性格。好演員應該是能掌握性格，掌握了性格之後，感情能自然流露。如果不能掌握性格、徒然釋放感情，那只是很會作表情的演員。如果只要悲傷就哭、高興就笑，不必找來電影演員，每個人都做得到。 他拍電影沒有文法—— 我經常無視電影的文法。我討厭彰顯理論，但小看理論也不對。電影和美術、文學等其他藝術相比，還是個嬰兒，這文法還不能算成形。我討厭被文法拘束，討厭被知識定律綁手綁腳，如果電影的文法真的優異如自然法則那樣，那麼，當今世上只要十個電影導演就夠了。 他只走自己的路—— 這五十部電影沒有一部是故意亂拍的，因此，問我自信作是哪一部，我真不知如何回答。今後，只要精神允許，我會一邊小酌喜歡的酒，一邊以小津調繼續拍電影吧……
【電子書】劇場演員大補帖
世界名劇《悲慘世界》出演者的專業撇步大公開最具代表性的業界必讀之書，習得規則、避雷等職人技術，把技能通通點滿！你知道演員們上台前都在做什麼嗎？你知道如何成為一個好觀眾嗎？你知道莎士比亞的《馬克白》被認為是帶有詛咒嗎？本書將掀開你所有的好奇心，帶給你前所未有的世界觀！這是一齣交織笑與淚的戲劇，他們持續排練著……本書從劇場裡的倫理講起，接著從排練到巡演間一步步說明劇場演員各環節該注意的事項，還說一些在劇場上的禁忌，中間收錄了數十位資深美國劇場和影視演員的肺腑之言，講述了許多身為演員的必要條件，包括該有的禮儀（對其他演員的尊重、遵守時間還有照顧好身體等）、也告訴你如何跟劇場相關人員相處（也就是社交技巧）、還有說明如果在劇場上遇到性騷擾或是虐待等狀況，你可以怎麼做，還包括一些迷信。還說明到如何成為一個好的劇場觀眾，大部分都留傳至今，比方關掉所有會發出聲音的電子儀器，禁止錄音錄影等，有個比較特別的是謝幕的時候不可以離席，因為這會讓演員認為你不喜歡他們的演出。總而言之，本書以直白的口吻說了關於劇場的各種祕辛，不論你是演員還是觀眾，都能從這本書裡找到你需要的答案。我認為《劇場演員大補帖》的影響會超越寫這本書的人、參與這項工作的人、以及啟發這一切的人。滿滿的智慧、聰明才智，和關愛，本來就該如此這般。好樣的！──肯‧佩基，百老匯傳奇演員（Ken Page, Broadway legend）迫切重要卻經常被忽略的劇場教育環節之一：專業態度。《劇場演員大補帖》應該被規定成每個有心投身劇場的學生們的必讀內容。──賴瑞蘇沙，導演兼編舞家，波士頓伯克利學院戲劇教授（Larry Sousa, Director/Choreographer, theatre professor at The Boston Conservatory at Berklee）
【電子書】水泥工阿鴻親授30年實戰工法學
網紅「水泥工」阿鴻的第一本書 探究泥作技術與技藝 ——完整解析30年水泥工實戰經驗—— & & 在臉書上擁有超高人氣的水泥工阿鴻─鄭志鴻，15歲那年跟著外公、舅舅開始投入泥作當學徒，至今將近30年的實戰經驗，跟傳統水泥工不同的是，阿鴻師傅不斷學習新的材料與工法，甚至曾經飛往香港與匠師交流、示範施工。粉絲專業成立逾十年的時間，紀錄施工過程分享經驗或是與業界不同的施作方式，成為年輕一輩泥作師傅學習的目標，簡潔易懂的文字與圖片說明，也讓業主更了解泥作的施工眉角，甚至常常被私訊承接工程或是擔任救火隊。 & 面對當前的缺工環境，阿鴻認為是危機也是轉機，「在工匠師傅愈來愈少的情況下，能彰顯師傅的工藝技能和價值」，阿鴻在這本書當中，首先分享他踏入泥工領域的心路歷程，讓想從事水泥工的年輕世代或是正在當學徒的他們，對於水泥工有更深的了解。同時也以阿鴻多年來所累積的實際工程案例，解析砌磚、抹牆粉光、貼磁磚等「阿鴻式」的做法圖解，不但讓設計師可以理解監工要點，對於一般裝潢屋主也非常實用。 & 【本書特色】 泥作裝修必備施工、驗收工具書 & 泥作工法基礎課 泥作工程不可避免影響前後工程，拆除、木作、水電、油漆和鋁窗，詳細列出與這些工程銜接最重要的細節與關鍵，才能成就更好的工程品質！ 窗框架好後，預留至少一公分空間方便器材施作、填飽沙漿，讓窗框增加拉拔力、更扎實牢固。 泥作在管溝凹槽、與舊牆銜接處填補砂漿時可以略凹一點，讓油漆工程方便進行後續處理。 & ●身為泥作師傅，一定要學會紅外線雷射儀、水分儀、熱顯像儀，新設備有效增進精確度，解放師傅花在前期時間，專注於施作工藝細節。 & 紅外線雷射儀可做垂直系統定位，用儀器貼紅磚面，預抓8mm～1cm砂漿垂直完成面（虛擬雷射線），我會用口字棉線輔助、上下定位標記灰誌，棉線比雷射光更細，塗抹時準確性更佳。 & 強化黏著的介質－水性接著底漆、幫助結構抗裂、防水的抗裂網與防水粉，使用方便、選擇多元，幫助泥作師傅事半功倍地落實每個施作環節。 & 水性接著底漆要噴塗施作在能吸水的地方，鞏固土膏、易膠泥等含水材質的黏著效能，面材像鋼板就無法使用。 & 17堂阿鴻不藏私的泥作工法學 放樣、砂漿打底、黏灰誌基本功 門窗、管溝、拆除破口修補工法 硬底貼磚、砌磚、水泥粉光地坪、泥作壁龕收納..等進階工法
【電子書】我所認識的齊柏林
打破台灣紀錄片影史票房紀錄的《看見台灣》上映十周年，直昇機空難意外發生六年後，透過好友的筆，讓我們重新看見最真實的齊柏林。「這個島上的美麗與遭受的破壞，不能只有我一個人看見。」他抛下一切，賭命飛行空拍，完成了震撼人心的紀錄片《看見台灣》，喚起了台灣人民對土地的驕傲，與哀愁。這些年來，他鏡頭下的美麗畫面，與他爽朗真摯的話語，從來不曾離開……「我很憨慢說話，從來不覺得自己能夠把一件事情說清楚，也不覺得真的有人願意靜下來聽你說……每次想好好說清楚的事卻永遠都說不清楚，就算是最親的朋友、伙伴都一樣，講多了自己都覺得煩。我不太希望給人添麻煩，所以，有時候自己能做的就先去做……做出來了，大家看到就懂了。不是嗎？」齊柏林，台灣空拍導演、攝影師、環境保護運動者。他花費25年、2500小時的飛行，數十萬張底片與數位影像，以台灣地景、河流、生態為拍攝的主題，向大眾提倡環境保護。2013的紀錄片《看見台灣》撼動全台，讓觀眾看見前所未見的台灣，喚起了人民對土地的驕傲，也促成了國土保育的行動。2017年6月10日，齊柏林在拍攝《看見台灣Ⅱ》途中，墜機殉難。他的好友醞釀六年，以詳實的訪查和深情的文字，將齊柏林一生的執著與熱情，做了最細膩而完整的記錄。▍本書特色★ 35張全彩照片：齊柏林最令人印象深刻的攝影作品＋友人收藏的珍貴影像。★ 紀錄齊導說過的話語，透過文字重現他爽朗的聲音。★ 齊導與各界名人之間的溫馨小故事：陳文茜、吳念真、林懷民、歐晉德、郭台銘等。★ 齊導與更多不知名小人物之間的真誠交流。★ 以第二人稱寫作，貼身觀察，讓讀者更深入體會齊導對台灣這片土地的執著與深情。
【電子書】新零售空間設計聖經
科技的進步加上疫情助攻， 加速零售產業迎來新的面貌。 首本新零售空間設計聖經專書， 全面性提供建構零售空間設計術，成功找到與消費者接觸的關鍵點！ & 【內容簡介】 這幾年世界變化太快，科技的進步，加上疫情外力因素，以消費者體驗為核心的零售產業再一次面臨變革，從O2O（Online To Offline）走向OMO（Online Merge Offline），朝全通路邁進，線上、線下聯手抓緊消費者的每個接觸點，也創造接觸與成交的機會點。第一本新零售空間設計經專書，由產業經營者、設計師們教授如何打造令人驚艷又非去不可的超人氣新零售空間。 & 面對瞬息萬變的零售市場，在本書你可以學到： ‧5位專業者無私分享╳5種行銷手法╳12種產業分類案例，用個案直接學打造新零售空間訣竅。 ‧建構場景故事，該如何說一口好故事？ 「PMD玩具倉庫前灘太古里旗艦店」在空間裡置入巨大萬花筒，帶來千變萬化的視覺感受，也誘發一探究竟的慾望。 ‧想抓緊MZ世代消費客群，該怎麼做？ 「Villa de mûrir」美妝用品店中設直播拍攝間，讓YT可直接消費並拍影片與粉絲分享、互動。 ‧單一服務效益不大，店鋪也玩起「斜槓」？ 「尼康Nikon上海直營店」推廣品牌文化同時創造攝影學習及影像創作空間，激發你的創作靈魂。 ‧停留經濟正夯！該如何善用空間留住客人？ 「MOOM COFFE」空間導入IP主題與故事感，同時連結書吧、咖啡廳，用豐富體驗成功留客。 & 【本書特色】 R 體驗為王，打破消費的天花板。 R 用數據找新甜頭，提高顧客黏著度。 R 規則已變，虛實結合展開全通路銷售。 &
【電子書】我還能再看到幾次滿月？
◆《音樂使人自由》續章，全球同步上市 ◆ 坂本龍一生前親校同意出版的最後文字作品 ◆ 摯友鈴木正文貼身採訪主筆並為文後記 世界的音樂家．最後的自由告白 & 領悟到所餘時間寶貴，教授說起他的故事。 希望能創作新的音樂，直到生命最終時刻。 為自己彈奏最後一個休止符的坂本龍一，回顧人生的精采樂章── & ♯工作、思想回顧，親自參與總結人生的對話錄 坂本龍一於二○二二年七月開始，由日本資深媒體人鈴木正文採訪主筆，在日本文學刊物《新潮》開始書寫專欄。雜誌專欄以二○○九年出版的《音樂使人自由》續集為出發點，坂本龍一回顧這十多年來的人生經歷：與癌症共存、在各國巡迴演出、對大自然反撲的想法、對戰爭及核能的觀察，也講到旅行與創意，在工作上從能樂講到指揮，也有提到二○一九年來台灣參與活動、研究原住民音樂的所見所聞。 & ♯收錄人生最後階段的文字紀錄 坂本龍一曾說：「夏目漱石死於胃潰瘍，終年四十九歲。相比之下，即使在最初發現癌症時的六十歲去世，我也足夠長壽了。患上新的癌症，如今到了七十歲，雖然不知道在今後的人生中，還能再看到幾次滿月？但算是難得活下來了，我希望能像敬愛的巴哈和德布西一樣創作音樂，直至最後一刻。」最後的最後，即使是片段的隻字片語，也感受得到教授對音樂的各種情感。 & ♯藝術千秋，人生朝露 「如果什麼都不做的話，壽命就只剩半年唷。」 二○二○年十二月，坂本龍一發現癌細胞轉移，醫師告訴他這句話。但是在那一天來臨前，教授還有些話必須要說。支撐著他創作活動與社會運動的哲學思想、對坂本家歷史與家族的感情，還有關於自己離去後的世界——。 & 從《音樂使人自由》到《我還能再看到幾次滿月？》，以文字為樂器書寫留給後世的決定性自傳。 &
【電子書】零基礎漫畫素描入門 360°漫畫全解
～全方位漫畫技法解析～ 從五官、姿體到服裝，一次學繪漫畫角色！ & 本書從新手最感到棘手的人體骨架開始， 四步驟帶領讀者邁入漫畫技法大門。 & 以獨特的360°視角， 詳細解析人體頭部、五官、姿體、服裝⋯⋯ 帶領讀者進行多角度思考、修正錯誤觀念， 一本就能融會貫通！ & 69項主題與詳解，直擊學習漫畫的重要難點； 7大避坑專欄，幫助新手避開初學雷區，快速累積經驗； 7份拓展素材，提供大量參考素材，再也不怕缺乏靈感、無法動筆！ & 只要按照書中教學，一步步打好基礎， 初學者也能創造出多彩多姿的漫畫角色！ & 本書特色 & ◎獨特的360°視角解析，新手也能快速掌握！ ◎69項主題，帶你完美避坑技法誤區！ ◎多臨摹素材，不怕沒有練習題！ & &
【電子書】粽邪：電影所說的那些鬼事
農曆七月不宜送肉粽，農曆七月不宜拍鬼片…… 鬼門關後，拍戲現場卻依舊「熱鬧」…… 電影要足夠接地氣，才能讓觀眾產生共鳴。 台灣數百年文化底藴，各類民俗禁忌時有所聞， 何不回歸根源，發掘屬於台灣的故事？ ——《粽邪》源起 恐怖類型片在台灣艱困的國片市場異軍突起。多年的產業經驗讓作者知曉，恐怖片有一定的市場，電影《粽邪》成了他首次全盤主導的電影，包含資金、劇本、導演、選角、行銷、海外發行等都全程參與。 2018年上映的恐怖國片《粽邪》創下當年全台暑假檔華語片票房冠軍；2020年《馗降：粽邪2》更獲金馬獎3項、台北電影獎7項大獎提名，系列電影總票房超過1.2億。 ◆開啟《粽邪》宇宙 將在地性元素加入電影，選擇了神祕詭譎的民間習俗——送肉粽。《粽邪》在各種資源與創意的挹注下，終於飽滿起來，因為影迷們的鼓勵以及票房的肯定，催生第二集、第三集，感覺冥冥之中一直有股力量推動著團隊持續前進——也許是馗爺庇佑，也許是對電影的信仰，能夠不畏艱難，一路勇往直前。 ◆電影遇到的那些鬼事 鬼片場景自帶陰森，會被相中的場景，通常都有問題…… 也許是磁場相吸，《粽邪》劇組連住的地方都有問題…… 電影殺青之後，仍然鬼影幢幢，詭事不斷…… &
【電子書】用線條畫出全世界10000例
化繁為簡的流暢線條 × 迅速辨識的萬物特色 隨手就能輕鬆畫！ 成為小小畫家的第一本萬用線條圖典。 培養辨識結構特色的畫家之眼，運用基本線條組合，化繁為簡，勾勒出生動的大千世界！ 集結了動物、蔬果、植物、交通工具、風景、食物、服裝飾品、物品用具、建築物、兵器、人物……等等，萬個簡易又洗練的原創插畫，包羅萬象超豐富。可以直接描繪使用，也可以是手繪的靈感，更可以上傳成AI繪圖參考喔！ &
【電子書】塗裝工法百科
第一本完整步驟圖解的塗裝工法百科 設計師、工班、監工人員、自行發包屋主必備專業工法工具書 & ☞收錄30種以上常見塗料的現場刷塗、滾塗、噴漆、烤漆與特殊工法 ☞徹底解析不同表面的塗裝作業 ☞搞懂批土、打磨、底漆與面漆等必知概念 ☞掌握各種塗裝材料的特性與技巧 ☞避開常遇眉角，更曉得如何應對塗裝瑕疵、降低損耗 塗裝工程是裝潢必經的過程，透過塗裝，能帶來視覺上美觀的效果，也能起到防水、隔熱、延長被塗物的使用壽命......等作用。 看似簡單的塗裝工程，實際上不僅考驗施作者的耐心、細心程度，工程實務面更是千變萬化。 塗料的選擇、素地的處理、工具的運用......在在影響施作工序、手法技巧，若一個環節疏忽，更可能導致前置作業的所有工種功虧一簣。 本書特色 一、從淺到深：塗裝基礎知識一次掌握 為什麼要先上底漆？不同廠牌的底漆與面漆能接合嗎？其實底漆應該上在批土之前？ 各式各樣的刷具、滾筒、鏝刀與刮刀類型，應該依照什麼情況挑選？ 外牆修補可以上批土嗎？壁癌問題牆面可以直上塗料覆蓋嗎？ 二、步驟說明：step by step了解塗裝工序 從常見的乳膠漆、水泥漆、外牆漆到無縫地坪的施作， 再到專用於木材或金屬的木器漆、木蠟油、調和漆等。 更進一步說明各種藝術塗料材料、效果的施作步驟， 引領一步步按照工序走，了解其中要領與細節，確保施工順利。 三、工法全解：手工塗裝、機械塗裝或特殊塗裝全收錄 詳細記錄一種塗料的多種工法，無論是刷塗、滾塗、噴漆、烤漆或特殊工法， 都獨立拆解其工序，點出所需工具、施工與監工要點，任何工法都難不倒。 &
【電子書】黃土水與他的時代
「只要用血汗創作而成的作品還沒有被完全毀滅之前， 我們是不會死的！」 & 最完整黃土水傳記 與臺灣最初的雕塑家群像 & 他是沒有藝術家世背景的素人，也是孤獨勇敢的時代挑戰者。 從殖民地臺灣出發，踏入藝術的、寬廣的新世界…… & 本書特色 ★近代臺日雕塑史研究專家鈴木惠可博士力作，顏娟英教授審訂與專文推薦導讀。 ★前所未見：最完整的黃土水生平傳記、不為人知的故事。 ★最新觀點：深度剖析黃土水置身帝國與殖民地、文化認同複雜的時空脈絡中，奮力追求不朽藝術的歷程。 ★全面整理：將近200張精彩圖片、深埋一世紀的黃土水史料，包含多件戰後下落不明的作品影像。 ★徹底討論：黃土水的藝術追求，如何超越個人生死，影響後輩，啟發了一代臺日雕塑家。 & 在不平等、動盪的世界中，以藝術突圍，走向新時代 & 黃土水，1895年出生於臺北艋舺，先就讀艋舺公學校、大稻埕公學校，後進入臺灣總督府國語學校公學師範部就讀。他在國語學校時，透過學校接觸到美術教育，當即嶄露出令人驚訝的才華。他創作的一尊木雕觀音像，被放在校長室，引起總督府民政長官內田嘉吉的注意。經由校長推薦、且在民政長官表示願意贊助學費之下，黃土水前往報考東京美術學校，順利入學就讀。 這名來自臺灣，家中沒有任何美術背景與資源的少年，就這樣走進了現代美術的世界。戰前的東京美術學校，聚集著來自各地、特立獨行的學生。在雕塑領域，有繼承日本傳統的木雕，和向西方學習的西式雕塑，各方技法、觀念在此發生碰撞。黃土水就在這樣的環境中，奮力學習與突圍。他在短短五年內，掌握了塑造、木雕、石雕等全方位的技法，其中更有東京美術學校老師也沒教過的大理石雕刻技術。他是怎麼做到的？在這本書中，鈴木惠可運用在日本發掘的史料，第一次拚湊出黃土水的自我養成之路。 黃土水是第一位進入東京美術學校的臺灣雕塑素人，也是第一位登上日本帝展舞臺、並單槍匹馬與日本雕塑界較量的臺灣雕塑家。他是被高度評價為臺灣現代美術史上的先驅者，也是最先以「臺灣」作為明確作品主題、進行創作的藝術家。身為臺灣近現代藝術啟蒙時期的開拓者，他的眼前沒有任何可以參考的美術前輩，鈴木惠可將黃土水的藝術之路描述為：「在出發之後，迎面而來的是有如荒原、從未有人走過的未知領域。」而黃土水走入這片荒原，也走向激烈變革中的世界局勢、複雜交織的文化認同。 本書挖掘大量罕見的史料、珍貴的圖片影像，重建黃土水置身的社會脈絡與相關人物互動，全面而系統性地整理分析黃土水的所有作品。黃土水雖然在三十歲英年早逝，但本書作者為他找回失落的後續：原來，在臺灣、在日本，都有憧憬他的雕塑家，也有繼承他信念與精神的後輩雕塑家。黃土水雖然英年早逝，但他不只是曇花一現的臺灣天才雕塑家──因為有黃土水，在他之後，臺灣現代雕塑家才會成群地來。 黃土水，與來自臺灣最初代的雕刻家們，他們眼前所見的，是怎樣的風景？是荒原，還是新世界？請與我們一同走入，那個臺灣美術黎明的時代。 &
【電子書】惡魔的肖像
～來自地獄的呼喚，澀澤意圖顛覆藝術史的惡魔之作～ ★《聖安東尼的誘惑》、《啟示錄》、《最後的審判》，中世紀最著名的惡魔名畫介紹 ★帶給日本文豪三島由紀夫、作家種村季弘、劇作家寺山修司、動畫導演押井守、小說家高橋克彥等多位名家黑色啟發。 「猶太法典及卡巴拉中，記述了眾多有關惡魔的起源、名稱及惡行， 而聖經中也充滿了暗示惡魔力量的描述。 不僅亞當的墮落是象徵惡魔之蛇誘惑引起的， 該隱殺人恐怕也是由於看不見的惡魔所教唆。 惡魔是『從天上殞落的黎明之子』，也是『拋棄自身居所的天使』。」 ✦龍：比起邪惡的象徵，龍更似人類的守護神，被視為魔法般祕法的體現者。 ✦蛇：為惡魔力量、智慧與奸詐狡猾。 ✦蝙蝠：相傳叛逆的墮天使路西法，其翅膀變成黑色的蝙蝠骨翅。 惡魔是天使相對的存在， 當初在天堂誘惑夏娃吃下蘋果的也正是惡魔幻化的蛇， 誘使著人們走上黑暗之路。 然而在不同地域文化、不同信仰中，惡魔的相貌層出不窮， 有的像條大魚、有的像山羊， 也有天使墮落、長出蝙蝠翅膀而成的惡魔。 在《惡魔的肖像》中將會介紹超過200幅史上出現過的惡魔畫作， 以及名畫之寓教意義， 這些惡魔體現中世紀修道士不敢直視的心理陰影、 也有的是淪為政治或道德綁架的工具， 更多的則是在那充斥著飢荒、黑死病、瘟疫與戰爭的瘋狂世代， 畫家爭先恐後的跟風流行之作。 每一幅最可怕的惡魔肖像中，都透露出時代下畫家的真意。 本書特色 ◎澀澤引經據典、並附有其對藝術的獨到見解 ◎精美中古插圖帶來更多恐怖想像 ◎封面由知名異色插畫家安品再現 &
【電子書】魔杖之外
#「跩哥．馬份」演員湯姆．費爾頓親筆回憶錄！ #暢銷改版新增章節，全球獨步搶先看！ #直擊哈利波特拍攝現場 # 艾瑪．華森專文推薦 #紐約時報暢銷榜冠軍 # 2022邦諾書店最佳回憶錄 # 版權熱銷全球 #獨家收錄16頁湯姆．費爾頓從未在媒體曝光公開的照片 關於跩哥．馬份在巫師世界的魔法時光， 湯姆．費爾頓在鎂光燈注視下成長的挑戰； 揮舞魔杖帶來的不思議魔法與生命的騷亂。 湯姆．費爾頓有個不平凡的童年。在成為巫師之前，就已在《寄居小奇兵》、《安娜與國王》等深受觀眾喜愛的電影中演出，而在他十二歲開始飾演《哈利波特》中那位著名的淺金髮反派之後，接下來的十年裡，他將身不由己地處於一個巨大的流行文化現象中心。 然而，走出片廠的五號門，他仍是一名普通的青少年，努力適應一所普通的學校，那頭顯眼的金髮並沒有讓他多吸引一些女生的注意，甚至給湯姆惹來了一些「麻煩」。 湯姆將在《魔杖之外》中，毫無保留地談論自己的一切，帶著他獨特的幽默淘氣還有充滿感性的敘事，與讀者分享他身為巫師世界一份子的成長經歷，以及他想要當一個正常的麻瓜所作的那些「嘗試」。 湯姆講述了成為演員的契機──源自於母親腳上的一塊碎玻璃；他的第一次拍攝工作──被誤認為是《小鬼當家》系列童星麥考利‧克金；當然還有他的《哈利波特》試鏡──假裝他對於系列小說瞭如指掌，實際上抄了旁邊試鏡者答案，而這正像是跩哥會做出來的事！ 他也回顧了他與「石內卜」艾倫．瑞克曼、「鄧不利多」邁可．約翰．坎邦爵士、「麥教授」瑪姬．史密斯女爵、「佛地魔」雷夫．范恩斯等英國重量級巨星的合作趣事。當然還有他與葛來芬多三人組：「哈利」丹尼爾．雷德克里夫、「榮恩」魯柏．格林特、「妙麗」艾瑪．華森，在這十年拍攝期間所建立的長久友誼。 魔法存在於過程中，而這個過程是存在於過去的一段時光。你可以反思這一段時光，你可以為它感到驕傲，但是沒有辦法再來一次。 當然，在經歷了如此重大且改變人生的經歷之後，湯姆也談到了青春期的成長之痛，與名聲所帶來的高潮和低谷。對於《哈利波特》的粉絲來說，《魔杖之外》充滿魔法世界的彩蛋，是給粉絲的第一手「現場直擊」，帶領你暫時回到那些屬於巫師的神奇時刻。 但「魔杖之外」，湯姆直面內心，並娓娓道來那些你我皆可能有過的感受與情緒：美好的、不好的、歡樂的、痛苦的，更是獻給所有曾陷入迷惘、在人生旅途中徬徨前行的讀者的真摯告白。 ★★精彩內容搶先看★★ 跩哥、克拉、高爾在現實中也是麻煩製造者？ 那天非常寒冷，所以團隊給小朋友一人一杯咖世家（Costa Coffee）的熱可可。我把我的熱可可大口喝完，空的紙杯放在地上，喬許用腳後跟把我的紙杯踩扁了，他這個動作做得很帥。喬許和我不一樣，他慢慢地喝著他的熱可可，卡列拉斯的哨聲響起時，他幾乎還沒喝多少。他把紙杯放在地上，立正站好。但我就沒那麼聽話了，我不甘示弱，心想喬許的紙杯也應該空了，奮力地高高跳起，然後雙腳同時踩在紙杯上落地。 真的很不可思議，一杯熱可可的爆炸能給方圓三．六公尺（十二呎）內的每一套霍格華茲長袍帶來多大的髒亂。 ──CH10 頭號不受歡迎人物／葛果里．高爾與爆炸的熱可可 當馬份跟鄧不利多聚在一起時，會做什麼事？ 大家要求休息一下，然後坎邦用魔法從他的鬍子裡面變出一根菸。我和他經常在天文塔（Astronomy Tower）的攝影棚外頭，一起進行我們所謂的「呼吸新鮮空氣」。那裡會有油漆工、泥水匠、木工與電工，也會有我和鄧不利多，一起偷偷抽根菸。「要吸一口新鮮空氣嗎，小老弟？」他提議。 ──CH20 鄧不利多的好話與善言／呼吸新鮮空氣 當湯姆現實遇到了一些問題，親友建議他去一個地方療養，他居然……逃跑了？ 傍晚到來，我吃了晚餐。我看著太陽在高高的峽谷山脊後落下。我走到庭院，打算呼吸新鮮空氣。我身上只有那包越來越少的香菸，我得向別人借火。他們之前告訴我，如果我想抽菸，應該要坐在指定的長椅上，但我無視這條規則，坐在草地上。沒有人責備我或要我換位置，所以我就坐在那裡抽菸，思考著我的處境和過去兩天發生的事情。 …… 我只知道我很生氣，不想再待在這裡了。 於是我站起來，開始往前走。 ──CH26 巴尼餐館之歌／假如我是個富有的人 P.S. 如果你希望你記憶中哈利與跩哥的魁地奇比賽，就如銀幕上的對決一樣充滿魔法，建議你跳過第十三章。
【電子書】黎．米勒
黎．米勒獨生子──攝影師安東尼．彭若斯親自整理第一手資料，記述母親傳奇一生！ & ★二十世紀最重要的女攝影師之一 ★2023年即將上映之傳記電影《Lee》原著傳記 &──由凱特．溫絲蕾、裘德．洛、瑪莉詠・柯蒂亞等影星主演 ★收錄116幀珍貴影像，包含黎．米勒的經典紀實、戰爭、時尚和商業攝影作品及標誌性肖像 & 黎．米勒，1927年，紐約 她是一位典雅美麗的年輕女子，被康泰．納仕（Condé Nast）發掘，登上《時尚》（Vogue）雜誌封面，被史泰欽（Steichen）、霍寧根-海恩（Hoyningen-Huene）、霍斯特（Horst）等著名攝影師永恆地定格。 & 黎．米勒，1929年，巴黎 作為曼．雷（Man Ray）的門徒和情人，她與他一起發明了照相蝕刻（cliché verre）技術，成為一名傑出的超現實主義攝影師，並在法國前衛導演考克多（Cocteau）的電影《詩人之血》（Le Sang dun poète）中扮演雕像。 & 黎．米勒，1939~1945年，歐洲 有時與未來的丈夫、藝術家若蘭．彭若斯（Roland Penrose）同居。她成為一名美國戰地記者，報導聖馬洛的圍城和巴黎的解放。她的達豪集中營照片震驚了世界。 & 這只是黎．米勒多重人生中的其中三個，由她的兒子安東尼．彭若斯（Antony Penrose）親密紀錄在此。彭若斯致敬他的母親，呈現了她最好的作品選集，包括她為她的的朋友畢卡索（Picasso）、恩斯特（Ernst）和米羅（Miró）所拍攝的肖像，生動地展現了一位獨具才華的女性和她所處的動盪時代。 &
【電子書】變形機器人の描繪技法
本書登場的機器人主體是低頭身，並且給人親近感的2~4頭身「Q版人物」。Q版機器人有3種類型， 以作者獨自開發的構想為基礎繪製而成。1章變形角色的基本觀念 設計低頭身機器人將變形機器人分為大類，實際用鉛筆分別描繪各自特徵，進行實作解說。附上好用的「頭身比較表」 ，配合繪者喜好的設計示意圖，快速找出什麼樣的體型，適合什麼樣角色特性的機器人。2章零件設計與戰鬥姿勢的繪畫方法構思種變形機器人的特色後，講解頭部、胴體、肩膀、手臂、手及腿部的畫法。之後再以「鍬形機器人」的設計為例，進行零件組裝，繪製有動態感的機器人，澈底講解戰鬥姿勢的基礎繪畫技巧。3章戰鬥姿勢的應用 7種個案研究接下來終於進入實際演練。由位插畫師提案，展示具動態感的「原創變形機器人」的畫法。插畫師講解獨門的繪畫訣竅，或是表現戰鬥姿勢的提點，一起學習喜歡的圖案或造型吧。4章更多元發展的機器人設計！拓展變形機器人的設計世界，嘗試繪製可愛的女性型機器人，或是在Q版人物身上加裝機械零件的「機械少女」。本章還會介紹如何在變形機器人身上反映出各種故事的世界觀，以及增加細節的訣竅以加強外殼的吸引力。
【電子書】插畫藝術家の360度髮型圖鑑大全
利用俯視、平視以及仰視的三種視角，並以30度為單位拍攝直髮、捲髮、三股辮、馬尾、雙馬尾等髮型。在附贈的DVD-ROM中可以讓照片旋轉，選擇自己喜歡的角度臨摹髮型。另外也收錄了頭髮的基本知識、美髮師提供的解說與插畫技巧。可以利用本書解決描繪插畫家、漫畫家的「頭髮煩惱」。推薦給以下困擾的人● 無法按照印象畫出髮型。● 雖然可以畫出正面，但角度改變後就變成另一種髮型。● 髮量顯得太多。● 變成沒有立體感的髮型。
【電子書】成為人氣聲優
動畫《網球王子》《遊戲王》 音樂劇《美少女戰士》、《HUNTERXHUNTER獵人》 日本著名音效指導、舞台導演、劇本作家、演員…… 平光琢也告訴你： & 成為人氣聲優 第一線就是需要的是這樣的人 & & & & & & 配音演員∣動畫∣戲劇∣表演∣自媒體工作者 精準打造聲音的表情！從現在起非做不可的30件事 & & ▋一次弄懂聲音表演，不再令人出戲 「身為動畫音效指導，以及曾在演劇圈中打滾的我，以站在戲劇及聲優第一線的立場，把想跟各位說的話整理成了這本書。有別於市面上眾多介紹一般聲優知識或如何踏上聲優之路的書，這本書特別致力於如何更上一層樓地提升身為聲優的實力。」…………平光琢也 & 破除迷思-- •釐清「真實」的意思 •釐清「張力」的意思 •釐清「誇張」的意思 & 關鍵技巧-- 練習用兩個字來表達「場景情感」 練習口是心非與心口一致的台詞 練習把情緒集中到下半身 & 深度思考-- 培養深度解讀力的兩種方式 說話瞄準對方--掌握聲音的距離感- 在錄音室裡要注意的事情 向短劇學習聲優必備技巧 外國影集配音vs.動畫配音 用「倒推式」演技掌握動畫角色情緒 & ▋不只是聲音，還有專業工作者的自我經營學！ 關於成名∣關於甄選∣關於演技∣關於音效指導& & 在這個多媒體、自媒體的盛行世界，聲音的展現與表情成為重要一環，Vtuber、戲劇、舞台表演，動畫……書中除了技巧的提示，還提供所有想要成為搶手的表演工作者都該知道的個人經營秘訣。 & •成名的三步驟？ •找出你的假想敵，了解對方的「特質」 •思考你是什麼樣的商品? •什麼樣的聲音樣本最好? •拿到劇本時，該怎麼做?& •如何在配音現場脫穎而出 •配音工作者和演員的聲音表演有什麼不同？ & 本書特色 & ◆動畫配音、影視配音、聲音表演者以及自媒體工作者都需要的一本書·。 ◆告訴你許多人對聲音表演的迷思與誤解。 ◆告訴你如何更上一層樓地提升身為聲優的實力。 ◆從業近30年的日本音效指導、舞台導演、劇作家、演員給你的專業配音書
【電子書】電影是一門造形藝術
法國電影資料館館長與龐畢度中心電影策展人 電影與藝術的跨界之旅 & 「展覽的企圖，乃是要初步刻畫出一種：繪畫和電影之關係在心智層面上的考古學，尤其是繪畫如何流向電影。」──多明尼克．巴依尼 & 本書書名啟發自法國國家電影資料館創始館長亨利．朗瓦（Henri Langlois）所說的話：「默片電影是一門造形藝術。」在本書中，作者巴依尼以這個角度來看待整體的電影。多明尼克．巴依尼是朗瓦的繼任者，在電影節目的排片傳統之外，他更開啟了一系列電影與當代裝置、視覺和繪畫等造形藝術的電影展覽對話關係。 在新世紀的二十多年來，多明尼克．巴依尼策劃過許多國際知名導演的專題回顧展覽，並且跟歷史上共享著相關主題或意象的藝術作品一起展出，舉凡法國詩意寫實名導尚雷諾瓦、美國驚悚電影大師希區考克、法國新浪潮大導高達、義大利後新寫實大師安東尼奧尼、伊朗名導阿巴斯，乃至於中國獨立紀錄片導演王兵等，巴依尼都曾為他們量身策劃過大型的藝術展覽，並在法國、英國、義大利許多國家展出，他們的作品在美術館中展示，並和其它的形象性藝術進行遭逢與對比。 電影進入美術館，於展牆之上展示，更能使它和其他藝術類型相互接近，並顯現其造形力量。巴依尼用比較視覺藝術的圖像學方法，穿針引線，勾連起電影如何是一門造形藝術的脈絡。 &
【電子書】一枝鉛筆就能畫2【圖形破解進階篇】
＼美國亞馬遜藝術類暢銷書《一枝鉛筆就能畫1》續作！／ ★百萬人的第一門畫畫課★ ／任何圖案都是○＋☐＋△，從沒想過畫畫這麼簡單＼ & ※初版書名：《畫畫的起點：4個簡單步驟，25堂創意練習，30分鐘畫出滿意作品！》 & ●４項步驟讓帶你走到哪畫到哪：分解&調整&光影&修潤 ●７個獨門技巧全公開，讓你從新手變專家！ ●２５堂不分年齡歲都能輕鬆畫的創意習題 & 你也許不會畫企鵝，但一定有辦法畫一個圓！不管簡單靜物、複雜動物還是生動人物，只要30分鐘，全都能流暢畫出。學會破解撇步，讓你隨時隨地都能畫，培養自信，磨練畫技，等不及要畫更多！ & 初學、進階通通ＯＫ，讓人快速上手的「圖形分解法」： & ●萬物皆可靈活拆解 下筆前先仔細觀察，眼前物體是哪些幾何圖形組成的？透過分解圖形快速打好一幅畫的草稿、立刻就讓作品成形！ & ●設定死線讓你超越極限 畫畫的時候設個鬧鐘吧！在有限的時間裡，你能畫得更快、進步更大，從省下的時間裡累積更多經驗！ & ●畫技提升小撇步全公開 每個藝術家都會善用工具幫助創作，馬克杯、信用卡甚至是你的大拇指，都能幫你更聰明、更迅速的完成作品──發揮創意，將日常一切活用為你的武器！ & 「這本書將會給你自信、鼓勵和技巧，我保證創意會跟著來到。當你在運用撇步的過程中獲得了更多成功，就會更渴望去畫畫，並以藝術家的眼光觀看這個世界。我的目標就是讓你在最後大聲宣告：這本書對我來說太簡單了！」 ──馬克‧奇斯勒 本書作者 & ４項畫出動人作品的步驟： ‧畫出草稿 ‧調整形狀 ‧加入光影 ‧調整修飾 & ７個幫助畫畫的訣竅： ‧輕輕畫線 ‧記得防渲染 ‧靈活轉動畫紙 ‧使用鉛筆測量 ‧以眼觀察比例 ‧迅速製作量尺 ‧活用紙筆 &
【電子書】尋找亞馬遜森林之花
享譽全球的植物藝術家‧雨林探險家‧環境保育人士 ～ 【瑪格麗特‧蜜 &MARGARET MEE】 ～ &歷時32年，深入亞馬遜雨林15次， 以植物探險繪畫之旅，喚起對生態環境的珍視！ 作者瑪格麗特‧蜜從1956 年第一次的旅程開始，養成了寫旅遊日誌的習慣。在本書中，真實呈現她一次又一次的探險歷程，並講述她如何在原始森林中尋覓美麗的亞馬遜森林之花，為奇珍異草創作植物繪畫。同時也描寫了熱帶雨林瑰麗的面貌、原始的風土人情，以及旅行中遇到的各種驚險場面，像是與蛇蠍面對面、遭到子彈蟻叮咬的劇痛、身處瘧疾與肝炎疫區、狂風暴雨襲擊以致丟失了代步工具—獨木舟等等。而她在目睹急遽消失的熱帶雨林後，也成為一位熱切的改革者，致力保護旅途中所見的脆弱環境，曾直言不諱地對亞馬遜森林受到毀滅性的開發發表見解，也因此聞名於世。 即便在1988 年—她的最後一次探險，面對亞馬遜流域旅程中的危險與磨難時，仍毫不畏懼，依然對於此地區極其豐富的植物相保有極高的熱情。諷刺的是，這位深愛亞馬遜的探險者，曾無數次勇敢地面對危險和驚心動魄的場面，最後卻喪命於英國的一場車禍。她時年79 歲，仍然熱切地準備重返亞馬遜。我們有一切的理由相信，若沒有這次意外，她本應帶著一張吊床，繼續在雨林中幕天席地，創作出更多畫作。 ★書中包含13 篇深入亞馬遜河流域的探險筆記，描寫細膩而生動，有如身歷其境，跟著瑪格麗特・蜜的腳步深入雨林，尋找那一朵朵令人魂牽夢縈的森林之花。 ★收錄100多幅兼具科學性與藝術性的亞馬遜珍奇植物繪畫，採用21x28cm 大開本精裝，以雙面特別塗佈的睛采映畫紙印刷，如實表現這些珍貴手稿的色彩階調層次，見證森林中美麗的存在。 ★收錄17幅雨林中相遇的動物與爬蟲棲地手繪圖，包含美洲豹貓、巨獺、犰狳、南美浣熊、食蟻獸、鸚哥、鬣蜥等等，神情姿態徐徐如生，令人心生愛憐。 ★精選20多張瑪格麗特・蜜在雨林之中涉險親拍的實景照片，燃起您對亞馬遜的憧憬與森林保育的憂思。 ★中文版封面特別選用瑪格麗特・蜜最具代表性的的韋氏蛇鞭柱（月光花）畫作，這是她最後一趟探險的主要目標，它只在夜間短暫開花，系列畫作更是此植物在自然棲地生長樣貌的僅有圖像，別具意義。 ★由於原書出版年代久遠，翻譯過程中譯者與審訂共同考證內容，編寫50多條學名異動註釋，力求傳達正確知識。另外亦特別感謝推薦人「春及殿Primavera 粉專版主—Alvin Tam」在試閱本書時，提出專業建議，協助內容校正，讓本書更臻完善。
【電子書】三兩筆畫出可愛簡筆畫
～手帳、卡片都用得上～ 資深繪畫教學工作室──飛樂鳥 教你輕鬆快速畫出可愛插圖、妝點生活！ 無論是學生還是上班族、家庭主婦， 相信都有顆想要製作專屬手帳的心。 但是對於沒有繪畫基礎的人來說， 要想製作漂亮手帳似乎遙不可及。 別擔心！ 飛樂鳥工作室從選筆、塗色開始， 手把手教您畫出簡單可愛的線條～ 廣泛的題材、大量的範例、詳細的步驟解析， 再搭配練習用的描紅格線，讓您進步神速！ 最後的拓展練習，還可以在本書的基礎上添加自己獨特的色彩。 藉由本書和手邊的原子筆，就能開始輕鬆妝點每天的生活。 事不宜遲，趕緊拿起筆描繪手帳和卡片吧！ 本書特色 ◎一步步解析插圖畫法，學習零負擔！ ◎搭配描紅練習，不再感覺無從下筆！ ◎題材廣泛，每天的手帳都能精彩萬分！ &
【電子書】五月三十五日
兩個等待死亡的老人，兒子三十年前死於不自然，卻在強權高壓下無力反抗苟活偷生。 以前顧著生存不去抗爭，現在死亡也要來了，還有甚麼好怕的？ 於是，他們決定在5月35日當天堂堂正正去那個染血的廣場拜祭兒子。 在不正常國家的陽光底下，做正常的事也是不合法。 & 劇本喚起的，與其說是三十三年前那個夏天無可挽回的悲劇，不如說，更是這三十三年來日日上演的，噤聲、低頭、忍辱的悲劇；與其說是「六四」的悲劇，不如說是「5月35日」的悲劇；與其說是抗爭的悲劇，不如說是失去哀悼權利的悲劇；與其說是死難者的悲劇，不如說是苟活者如何度過餘生的悲劇。 —— 鴻鴻（臺灣著名劇場、電影導演） & 「八九六四，五三十五，見證時代，永世不忘。謊言與禁忌，終究遮掩不了歷史與真相。」 ——于善祿（國立臺北藝術大學戲劇學系助理教授） & 本書除收錄書寫八九六四的得獎劇本《5月35日》外，更記錄了劇作的創作歷程及相關評論，透過這齣「六四舞台」最後在香港公開演出的劇目，映照香港人如何以創造力和生命力，在艱難的路上堅持追尋公義。 & 《5月35日》曾獲「第29屆香港舞台劇獎」五大獎項：最佳劇本、最佳製作、最佳導演（悲劇／正劇）、最佳燈光設計和年度優秀創作。 由日本劇作家石原燃翻譯的《5月35日》，獲「小田島雄志．翻譯劇本獎」。 & 本書收錄粵語、國語、英語三語劇本，讓爭取民主自由的風箏飛得更遠。 & 相約在5月35日，來個光明正大的紀念 當現實荒謬，劇場卻讓人恢復正常 & 「草芥被擠壓到粉身碎骨前，迸發的勇敢與良善情操。」——鴻鴻 「他們的故事，也就是我們的故事。『不想回憶，未敢忘記』，是我們自身命運的呼喊。」——羅永生 & 得獎與推薦記錄 ．《5月35日》獲「第29屆香港舞台劇獎」6項提名，並最終奪得5個獎項：最佳製作、最佳導演（悲劇／正劇）、最佳劇本、最佳燈光設計和年度優秀創作。 ．日本劇作家石原燃翻譯的《5月35日》獲「小田島雄志．翻譯劇本獎」。 ．本書由八九六四民運學生王超華、香港著名文化研究學者羅永生、臺灣著名導演及詩人鴻鴻聯合撰寫推薦序。 & 本書特色 ．《五月三十五日——創作．記憶．抗爭》除收錄了書寫八九六四的得獎劇本《5月35日》外，更記錄了這劇作的創作歷程及相關評論，透過這齣「六四舞台」最後在香港公開演出的劇目，呈現香港在過去幾十年來作為悼念六四的前線，如何在《香港國安法》通過後備受打壓而消亡，創作及言論自由如何遭到扼殺。 ．本書通過全面的編輯工作，以《5月35日》劇作為核心，勾勒出2019以降的全民抗爭氛圍面對各式政治打壓的頑抗，本書有八九年之痛，也有香港人當下的痛。 ．購買本書正是保留六四記憶，反抗打壓與抵抗遺忘的行動。 ．除《5月35日》原著粵語劇本外，本書更載有國語及英語翻譯劇本，讓更多人可以認識本劇，及易於在世界各地搬演。 ．本書資料詳盡，製作精明，配有上演時的彩色劇照，有助讀者想像演出情況。 ．國際特赦組織台灣分會與「曉劇場」將於2023年6月2-4日在臺灣搬演《5月35日》，該版本將以國語演出5場及以粵語進行1場讀劇。 ．願我們一同以創作對抗強權打壓，為民主自由搖旗吶喊！ &
