【電子書】電影的臉
從侯孝賢、李安、蔡明亮的電影 什麼是當代電影研究的「做哲學」？ 究竟是我們在思考電影，還是「電影在思考」呢？ 「畫外音」、「高幀」、「慢動作」、「長鏡頭」、「正／反拍」、「淡入／淡出」、「默片」是七個電影研究中再熟悉不過的電影術語，分別指向電影拍攝技術、剪接手法、放映模式或影片類型。但這些「電影術語」有可能搖身一變為「哲學概念」嗎？《電影的臉》將針對這七個電影術語，進行「微概念」的操作，企圖將其一一「翻新」為截然不同的影像思考與美學感受。 什麼是「畫外音」與「大音希聲」、德勒茲與老子的創造性連結？ 什麼是「高幀」所開啟後膠卷、後電影的「微血管學」？ 什麼是「慢動作」在快／慢二元對立之外的「時間─影像」？ 什麼是「長鏡頭」的情境節奏與界域集結？ 什麼是（後）國族主義的「正／反拍」？ 什麼是光─物質─影像─運動的「淡入／淡出」？ 什麼是在「默片」之外的「默」片？ 《電影的臉》嘗試帶入侯孝賢、李安、蔡明亮的影像創作，讓他們不再侷限於台灣電影或華語電影的範疇歸屬，不再羈絆於歷史記憶或地理政治的詮釋框架，而能成為啟動「電影─哲學」思考的影像風暴，成為瞬間夾風雷閃電伏襲而來的「侯孝賢風暴」、「李安風暴」、「蔡明亮風暴」。本書希冀讓電影非電影、哲學不哲學，以便給出一種新的「電影─哲學」，一種創造生成的流變思考與虛擬威力。 本書針對「畫外音」、「高幀」、「慢動作」、「長鏡頭」、「正／反拍」、「淡入／淡出」、「默片」七個電影術語，進行「微概念」的操作，企圖將其「翻新」為截然不同的影像思考與美學感受。全書分為七章，主要集中探討侯孝賢、李安、蔡明亮的晚近電影文本，藉此啟動台灣電影之「外」的思考，既指向國家疆域與國族範疇界定之外的外人、外片、外資，更指向哲學概念的「域外」，一個具虛擬創造力的「外」，讓電影－哲學的發想過程，得以成為思考風暴「域外」之力的捲入翻出，既是以「電影術語」來重新啟動台灣電影書寫，亦是翻新「電影術語」本身所可能帶出的影像思考，而得以讓台灣電影持續「流變－異者」、出乎意「外」。 &
【電子書】老家人：范毅舜攝影文集
三十多年前，范毅舜陪同母親返鄉探親，在深秋北國大地一處農村裡，以攝影及文字完成了以母親家族為題的《老家人》攝影專題。1991年4月，時報出版公司發行了《老家人》—范毅舜攝影文集。同名攝影個展除了在彼時的「誠品藝文空間」展開，日後更去到了美國華府參議院及德國徠卡藝廊展出。 數十年後，范毅舜再度拿起相機，回到母親的故鄉，雖然《老家人》敘事開端的兩位母親（范毅舜的姥姥與母親），都已離世多年。而原書中的嬰兒、孩童卻已長成了青壯年，中生代更步入耄耋之年。源自范毅舜姥姥口中前清以來的記事，及母親的故事雖已消逝，卻繼續有人在譜寫新章……。 & 中國在變，世界也在變，唯一不變的是家人中的血緣親情的關聯。 范毅舜結合新拍、及昔日影像，交織對比出了一部如史詩般的常民詩歌。 「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。」—《莊子》，《知北遊》 1991年4月，時報出版推出了范毅舜的《老家人》攝影文集。2023年5月新版《老家人》讓我們再一次有機會去凝視、去感受，在同一個文化傳承中的天地人及他們的真實樣貌。 全書自萬千影像中精選148張影像，精裝呈現。
【電子書】住宅動線全解
避不掉的走道→運用立面延伸視覺設計 繞路迂迴→創造洄遊動線串聯生活場景 過多隔間影響視覺動線→開放式動線拓寬視野
【電子書】圖解櫃體百科
設計是以目的來思考，拆解六大櫃體的各種形式，滿足使用需求 & 六大櫃體【開放櫃╳層架櫃╳門片櫃╳走入式╳隱藏櫃╳懸空櫃】 & 七大區域【玄關╳客廳╳餐廚╳臥房╳書房╳衛浴╳其他空間】 & 特色拆解【目的╳尺寸╳材質╳工法╳細節╳五金╳燈光】 & ＝最詳盡、精細的櫃體全覽百科 & 深入了解各種櫃體的優缺點、使用材質、常見工法、五金與風格解析，並依照櫃體、區域、形式精選300＋櫃體圖、立面圖、施工圖等，由使用者需求為出發探討櫃體設計，透過尺寸解析、材質選配、工法運用、設計細節、五金挑選、燈光效果等掌握如何讓居家櫃體加大收納格局、活用於空間配置與動線、隔間界定的精彩運用、創造吸睛焦點，完美呈現個人品味的自我風格！ &
【電子書】理察‧羅傑斯的建築夢想
2025台灣首間四季飯店建築師 2007普立茲克獎建築獎得主∣威尼斯建築雙年展終身成就獎 ●2021年辭世，英國左派建築師Richard Rogers● 情感豐沛的自傳回憶錄 ▎這不是一本人生勝利組的典型傳記 ▎ 讀寫障礙，不擅繪圖，被ＡＡ建築聯盟學院教授否定 他如何逆轉人生，榮獲建築最高殿堂肯定 最的「龐畢度中心」興建祕辛，近五十年後解密，依然驚嘆！ 公平社會、居住正義、未來建築，如何可能，如何找路？ 不只是自傳，更是一位傑出建築家的熱血思辨 「任何關心『人類未來』的人，都該來讀讀這本。」──Antony Gormley∣英國當代雕塑大師 「公共空間是一種人權，就像人民有權利得到像樣的健康照護、食物、教育和住所。 每個人都應該有權利從家中窗戶看到路樹。每個人都應該可以坐在自家的門廊或附近廣場的長椅上。每個人都應該可以在幾分鐘內走到一座公園，在那裡散步，和小孩玩耍，或是享受季節的更迭。無法提供這些權利的城市，就是不夠文明。」──Rogers Stirk Harbour + Partners 讓每一棟建築，都有成為「公共空間」的無窮可能 ▎代表作：龐畢度中心∣倫敦千禧巨蛋∣希斯洛機場第五航廈∣波爾多法院∣利德賀大樓∣勞氏大樓∣高雄捷運中央公園站∣桃園機場第三航廈 本書為龐畢度中心建築師Richard Rogers的親筆自傳，從小時候的建築啟蒙談起，訴說歷經戰亂、患有讀寫障礙、「天生不是學建築的料」的他，如何從一位穿著牛仔褲、T恤去參加頂級頒獎典禮的小建築師，蛻變為足以撼動城市的世界級大師。這是一部情感豐沛的回憶錄，也是一部當代建築編年史，從柯比意到密斯，對近現代建築史進行了第一手回望與反省；從倫敦、紐約到芝加哥，不只談建築設計理念，也談城市規劃、公共空間、歐美城市比較、建築史、建築教育和未來願景。談如何打造城市，同時也談居住正義，更關心人類未來。當中更詳細記述了Richard Rogers各時期重要建築波瀾壯闊的執業實況，像龐畢度中心，其背後執行規劃的複雜與詭譎，與這棟驚世駭俗的建築相比毫不遜色！ ▎國際競圖的開山祖師，建築生涯最大成就與爭議 Richard Rogers在最沒有人力和資源的38歲，與Renzo Piano打敗681件作品，成為巴黎龐畢度中心競圖的贏家。揭曉的那一刻，眾人一陣恐慌，因為沒人聽過Piano + Rogers事務所。溝通過程中，這組英國與義大利建築師被要求要全程用法語奮戰，外界的詆毀此時也排山倒海而來，藝術家德洛內的遺孀表示：「寧可把畫燒掉，也不願看到作品在龐畢度中心展出。」開幕前的下雨天，一位優雅的老婦人在聽聞Richard Rogers是這棟建築的設計師後，立刻不發一語，拿雨傘在他頭上狠敲一下，逕行離去。甚至，最後的正式開幕，他們都必須努力爭取才獲得邀請，然而批評的聲浪，卻在一夜之間逆轉，因為大排的人龍，等著參觀那棟「醜陋的闖入者」。開幕一年有七百萬人參觀（超過羅浮宮和艾菲爾鐵塔的總和）。 ▎誰怕查爾斯王子？戰鬥建築師的煉成 Richard Rogers被認為是二十一世紀最激進的建築設計師之一，作品包括龐畢度中心、千禧巨蛋、波爾多法院、利德賀大樓、勞氏大樓；獲得建築最高榮譽斯特林獎、普立茲克獎。Richard Rogers的建築之路如何異於常人，能讓他成為倫敦、巴塞隆納、巴黎市長建築顧問，並帶領「建築和都市主義小組」著手扭轉英國的都市生活？當在倫敦這座保守城市進行建築改革是如此舉步維艱，甚至受到查爾斯王子百般阻撓，他直接當著王子的面嗆聲，還登報公開譴責王子濫用特權！ ▎一度被AA校長認定「不適合做建築」的建築大師 出身建築世家，義大利曾祖父Eugenio興建自己的別墅，堂哥Ernesto Rogers的米蘭BBPR是義大利最知名的現代建築事務所，二戰的爆發讓他遠離這一切，讓他從原本的義大利資產階級生活，轉落到倫敦一間寄宿單人房。天生患有「讀寫障礙」讓一切更加絕望，學習過程中Richard Rogers的繪圖能力更是「出了名的爛」。這樣的他，日後如何逆轉人生，進入歐洲最高建築學府AA建築聯盟學院，再進耶魯師從Paul Rudolph、Serge Chermayeff等名匠，跟Norman Foster當同學，與Renzo Piano一起接案。 ▎不要混亂，不要衰敗，城市復興大作戰 ●水深火熱的倫敦居民→倫敦的住宅大多比日本、比利時、荷蘭還小，房租卻佔去市民薪資的七到八成！ ●奇蹟都市巴塞隆納→都市的密度與紐約差不多，卻沒有摩天樓林立？與人口數同樣是550萬的亞特蘭大相比，佔地僅二十五分之一，碳排放量卻更集中易控？ ●加拿大都市報告→是郊區化，還是未經仔細規劃的城市在無謂蔓生？一個郊區家庭一天消耗政府三千五百美元，一個市區家庭，則是一千五百美元，其中因由為何？ 住宅計畫和城市復興不可或分，Richard Rogers從當代「高科技」建築技術下手，追求「耐久長壽、彈性適用、低度耗能」：從「混合用途」的龐畢度中心，以「熱質量」與「煙囪效應」自給控溫的波爾多法院，到「預製建材」、幾小時內就能像積木般拼裝的「Y立方」住宅。 無論是建築迷、建築系學生、建築師、甚或關心居住正義、以及未來城市綠建築議題的人們，都能在本書找到靈光啟發。 「Richard Rogers提醒我們，建築是最具社會性的藝術，相信城市有潛力變成社會變革的催化劑﹔或許建築師最需要堅持的，就是做好一位公民的角色。」──普立茲克獎建築獎評審團 ▎找到建築的公共性，Richard Rogers這樣想 ● 【文化中心】龐畢度中心──建築結構向外裸露，也讓文化從「廟堂」解放 ●【體育場館】千禧巨蛋──整棟建築的重量，比它內含的空氣還要輕 ●【辦公大樓】勞氏大樓──是金融市場的靈活機器，也照顧行路人的樂趣 ●【法院】波爾多法院──把法院設計成一所法律學校，而不是罪與罰的堡壘 ●【機場】希斯洛機場第五航廈──只要用大螺栓和支架就能固定住的輕量、寬鬆、優雅的「穀倉」，結構勇壯又易更動，足以應付下一波空中旅行變革 ●【工廠】信賴控制工廠──辦公室和作業樓層都在同一棟，首創工廠民主精神先例；隨拆即用，隨時因應各種變更與擴建的「漂亮棚子」 ●【住宅】Y 立方──利用新科技「預製建材」，幾小時內就能像積木一樣拼裝組成，成本六萬英鎊 &
【電子書】開展．藝術商業特展大解密
藝文活動叫好不叫座？從木乃伊到航海王，每場展覽都是賭注！ 精選22個實務案例，50個策展Tips，綜觀臺灣藝術特展的精與神。 & 藝術與商業，真的能夠並行嗎？ 進入藝術商業特展這一行磨練30年，林宜標舉辦超過上百場大型藝術展演活動，曾經一年賺4億，也曾經二年賠1億。 創下的傲人成績諸如： ➢全球知名的羅浮宮、大英博物館、奧賽美術館等皆合作兩次以上。 ➢展覽主題湊齊四大古文明，包含兩河流域、埃及、印度，與中國。 ➢兵馬俑展創下臺灣史上最高特展入場紀錄，超過100萬人次。 & 如何製造觀展風潮？裸體與屍體都會賺錢？！ 本書精選22個展覽實例，打破紙上談兵的生硬理論，用50個策展Tips告訴你：藝術商業特展怎麼談？主題怎麼選？成本怎麼算？展期怎麼排？贊助怎麼談？商品怎麼賣？更重要的是──遇到一堆意外，要怎麼解？ & 「一生必看」展演結晶 從兵馬俑、木乃伊、米勒、達利、草間彌生，到航海王、teamLab、普立茲、太陽劇團等在臺首次舉辦的大型商業展覽，橫跨國內兩大報系、南北大型館所，背後的洽談故事、血淚辛酸、驚險刺激，也成就了林宜標的展演一生。 &
【電子書】建築風格關鍵元素圖鑑
空間美學養成視覺指南 552幅精美插圖與解析 建築愛好者、歷史迷、旅遊控必備寶典 建築關鍵元素與風格細節盡收其中 全球讀者好評！亞馬遜讀者評價4.7顆星 & ｜橫跨古文明直指當代，網羅建築史上所有經典風格｜ 彙整幾個世紀以來與世界各地建築風格，收錄由著名建築插畫家羅比波利（Robbie Polley）繪製的552幅詳細圖紙，並附有精闢而詳實的解說與分析。本書將帶領讀者到埃及、中國、印度、歐洲與美洲，它涵蓋了許多歷史與當代建築風格，從古代與古典到前哥倫布、古羅馬、文藝復興、帕拉底歐主義、新藝術、粗獷主義和仿生主義。 內容描述世界每個時代與地區的建築歷史與特徵，並著眼於關鍵建築元素，像是扶壁、拱、山牆和開口。最後一章則是集合主要建築元素之大成，解析不同時期的圓頂、柱式、塔樓、拱與拱廊、門廊、窗戶、古典山牆與山牆、屋頂、拱頂與階梯，透過精細手繪點出關鍵特色和細節工法將全球最經典的建築風格盡收其中。 專業審訂 國立聯合大學建築學系專任助理教授 蔡榮任 強力推薦 「你有時會忘記羅馬時期的結束與文藝復興的開始嗎？《建築風格關鍵元素圖鑑》可以幫助你填補其中的空白。它絕不是一本百科全書式的參考書，而是當你的記憶失效時的方便圖鑑……範圍相當廣泛。」——Architectural Record網站主編約瑟芬米蒂羅（Josephine Minutillo） &
【電子書】skmt 坂本龍一是誰
★坂本龍一長達十年的深刻思想紀錄，絕無僅有的珍貴集結。 ★256則訪談全收錄，毫無保留、全面剖析教授的音樂世界。 ★深入坂本龍一的哲思，討論範圍極廣，緊扣時代脈搏。 ★「反傳記」書寫體，呈現坂本龍一最真實、直接的話語＆思緒。 ★繁中版沿用坂本龍一御用設計師中島英樹原版書衣，極具收藏價值。 坂本龍一是誰，而「我」又是誰？ & 音樂、疾病、環境、人生⋯⋯一場跨越十年的對談 赤誠地呈現隨心所欲、不接受定義的坂本龍一 & 「我幾乎已經沒有對後藤繁雄隱瞞的事了，這太厲害了。」——坂本龍一 & 「收在本書裡的語言是過去的語言。他已經不在這個『時間點』了，也不為其發言負責⋯⋯教授的回答，是簡潔而美麗的道德律。一切都是為了完美地成就現在這個瞬間，是這樣的連續，造就了這本書。」——後藤繁雄 & 10 年的光陰，1000＋1000個問題。256段思想的樂句。 & 陳珊妮、蔡明亮、藍祖蔚——推薦 & 【反傳記，卻更為靠近】 & 1996年，天才編輯後藤繁雄帶著1000個問題前往紐約採訪音樂藝術家坂本龍一，提問過程持續了兩年，後結集為《skmt1》。三年之後，二人又展開了第二次對談，直到2006年結束並收入《skmt2》，整場對話足足進行了十年之久。二書集結成《skmt：坂本龍一是誰》一書。 & 「可以的話，直到最後，都想維持不定形的狀態。 無論是思考或是生活，都不想維持一貫性。 人生充滿了矛盾，其中尤以自己最不可信。」 & 本書集結了從1996年到2006年，十年間不間斷的採訪、對話，同時也收錄了坂本龍一的部分日記、隨心雜感、部落格文章等。與一般常見的自傳形式不同，全書均不見傳統的介紹、說明、評析；而是與之相反，一個個篇章往往從一個簡單的主題帶出，然後圍繞主題，如同朋友閒聊般，即興地步步深入其中。因此各章均相當零碎散落，卻又沿著坂本龍一自身的核心思想，巧妙地維持著連貫的一體性。正如後藤繁雄所言——「人是不斷持續運動的綜合有機體。」透過這些片段式的檔案與筆記，本書精準的記錄下不同時空中，為人所熟知的坂本龍一。使讀者得以更靠近其創作脈絡與生命歷程外，同時更能發現未曾想像的坂本龍一之新面貌。可以說，本書每一篇章都以極為深刻的方式，反覆叩問著「坂本龍一是誰」此命題。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 【藝術千秋，人生朝露。skmt仍將繼續。 】 & 從世紀末到新世紀，二人的話題內容包羅萬有，由童年時代、音樂啟蒙、藝術養成，到時局變遷、戰爭、疫病，再到人類與死亡。這些林林總總的話題，無一不牽動坂本龍一對於創作的思考，以及他對於生命的反思。透過這場十年的對談，我們得以捕捉到坂本龍一所身置的每一個時代脈絡，從而更為了解是何種環境構成當下的坂本龍一，以及出自其手筆的那些經典作品。 & 例如身處於二十世紀末的坂本龍一，受到伊朗空襲、海灣戰爭、後現代思潮的影響，對於「崩壞」與「共生」有了深刻的感悟及未解的疑問。進而採取回歸過去的反思性態度，創作出樂迷們追棒至今的經典專輯《BTTB》；及後又創作出《Life》歌劇，以原子彈之父歐本海默在原子彈投下後的講話，作為貫穿整部劇作的獨白。進入二十一世紀後，因911事件及後續的影響，對於美國與自由民主產生失望和反思，在種種的困惑中創作出「裂痕式的音樂」，從而造就出《Chasm》專輯。對於坂本龍一對於音樂本質的思考，本書有著鉅細靡遺的展現，並同時與其時代脈絡與生活經驗緊密地扣連，相互對話。對於理解其創作思維，尤其晚期以極簡主義風格為主導的作品，絕對是別有一番啟示。 & 「即使人類如此互相殺戮，鳥兒依舊悅耳鳴叫，天空依然美麗。 同理，音樂應該也還存在吧？」 & 沉重的歷史與哲思外，就如教授一向給人的形象般，本書也不乏許多令人會心一笑的趣聞軼事。你是否能想像坂本龍一守在螢幕前沉迷韓劇的樣子？又或者青少年時期曾自稱「克勞德」，認真地以為自己是德布西轉世，甚至在簽名本上練習華麗的簽名方法？甚至是《BTTB》的取名原由竟然只源自於「排列起來很對稱」這個簡單的想法。然而在記述這些詼諧趣事的同時，教授卻又會把我們引領到發人深省的主題上。觀賞韓劇的同時，又會不禁聯想到古日語的研究上，從而談論語言的互通性；「德布西轉世」的往事則是帶到音樂類型的國際性探討，甚至連與孩子渡假旅遊之際，也會對土地本身的殖民歷史有深切的反思。這些故事妙趣橫生之餘又耐人尋味，更為豐富了我們對於坂本龍一的認識與想像。除了這些小故事外，本書更收錄了如與電子音樂家卡斯頓．尼古拉（Alva Noto）的巡演雜談、與導演貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）的對話回憶錄、為作家蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）所舉辦的追悼會小記等。透過閱讀坂本龍一與這些不同領域的藝術家的合作追記，一方面可使讀者更為全面地進入坂本龍一自身的創作世界，另一方面更能掌握到創作者之間的互動關係，從此掌握到創作背後所蘊含的文化脈動。 & 「我這個人，放著不管的話很容易變成「自己一個人也可以」的狀態， 為了治療這種行為，我強烈希望他者的入侵。」 & 《skmt：坂本龍一是誰？》以其獨特的書寫策略，拉近了讀者與音樂大師——坂本龍一的距離，使得我們能以比起過往都更要靠近的方式，進一步打開對於他的認識。對於身處此時此刻的我們而言，重回1996，透過坂本龍一的視角，跟隨其足跡，步步走過長達十年的旅程，看見那些餘音繚繞的經典名作背後的創作歷程，以及那永不止步，永遠思考著「我能做些甚麼」的坂本龍一，無疑是延續其思想的最好方式。
【電子書】建築的元素【暢銷全新增訂版】
逾35年歷久彌新 ▎經典導論 認識建築的必讀教科書 ▎1986年首次出版，暢銷全新增訂版 ▎ 康乃爾大學、洛桑聯邦理工學院教授 近40年教學經驗，致力發展基礎、實用的教學方法 學術論文引用專書 ●全球建築院校指定教科書● 「數位時代的今天，書中談述的空間觀念正在全面流失中。」──Kenneth Frampton 可信的基礎，啟發正確的建築觀 提供恆久的原理原則 VS 值得一學的設計理論 感知性┼觀念性的建築永恆之道 國立陽明交通大學建築研究所終身講座教授曾成德──選書導讀 「馮麥斯希望為建築學習揭櫫的是『設計的理論』，也稱之為『方案的理論』。『設計』與『方案』不僅是學門之外的人所難以明白的名詞，也是建築人自己說不清楚的過程。……建築師手中拿著建築方案，這是他的設計，這是他的夢想。而我們知道：『方案的理論』才是建築之夢的基礎。」──曾成德 「教授建築近二十年來，這本最適合幫助同學進入建築領域。」──林昌修 「出版至今逾35年仍歷久彌新，是引導學生認識建築的一本經典教科書。」──施植明 ▎大幅擴增與修訂的經典版本，認識建築的經典教科書 做為一本可供全世界建築系學生參考的教科書，使用不同文化的多元原始資料，是其成功關鍵之一。這不是一本歷史也不是理論，而是一本詳盡的導論，對建築界眾所接受的概念，做一番分類總覽，書中架構出的感知性和觀念性，性質接近「設計的理論」，幫助我們了解建築設計的觀念，發現一些確實可信的基礎，學到一些方法。 增訂版做了大幅擴增與修訂，後半部5-10章，是當中最具新意的部分，收錄了許多全新素材，尤其是以空間為主題的第五章，令人耳目一新，當中詳述了各種範疇的空間觀念，在數位時代的今天，這些觀念正在全面流失中。另於附錄中，收錄半世紀以來討論建築組構、城市和地景的三篇重要文章。 ▎30年教學經驗的建築老兵的思想精華 作者融合逾三十年的教學經驗，以一位西歐建築師的角度書寫，深受「完形心理學」、「現象學」影響，結合理論與實務，特別強調「know-how」。從不同角度談論各種建築體驗，包括秩序vs.失序、場所vs.空間、光線vs.陰影、對稱vs.非對稱。 書中援引的例子，囊括國際大師，從艾森曼、李伯斯金到哈蒂，從黑茲貝赫、西薩到妹島，從蓋瑞、祖姆托到赫佐格與德穆隆，從安藤忠雄到伊東豊雄，並說明一系列最關鍵的空間觀念，包括深度、密度、相互穿透、組合、組構，連同某些現代主義的空間觀念，例如阿道夫‧魯斯的「空間體量設計」和柯比意的「自由平面」。 作者身為建築教育界的老兵，自身的經驗讓他強烈感覺到，傳統的建築修辭不該盲目繼承，但也不能以日益動盪的後現代情境為由，輕率否定，分析到最後，建築既非藝術也非科學，它依然是一門哲學技藝，少了傳統很難出現真正重大的創新，反之，少了創新也很難讓傳統存活延續，這種持續、吊詭的互惠，正是本書的終極主題。 &&& 原書名：建築的元素【全新增訂版】 &
【電子書】散步中的台灣建築再發現
建築探訪旅程選粹 近十年不容錯過的經典建築 & 臺北表演藝術中心──時代雜誌2021年全球最佳百大地方 台中綠美圖──2023年台中最令人期待的新公共建築 亞洲大學現代美術館──安藤在台灣的第一座美術館建築 …… & 【經典與當代前衛建築】 台灣第一座全以清水混凝土構成的超高層教會建築； 適合21世紀亞洲的高層建築原型； 人與動物、自然共生同居的另類烏托邦； 傳統聚落城鎮中的白色正統現代建築； …… 當「散步」成生活中的嶄新日常 「行走」成一種轉換、嶄新召喚 得以刻意的「慢」重新凝視探索 一直陪伴在你我身邊的「建築」 & 建築是承載、支持人們生活的容器與場域，也是身體近旁的親密存在，甚至可以說是我們的生活本身……。然而建築家伊東豊雄卻思索著，「建築究竟能夠做到什麼？建築究竟還有什麼可能性？」或許建築從來都不是萬能，也無法拯救世界，但自不同的角度出發來參與建築、思考建築，或許就可以成為一場尋求救贖與自由的希望之旅，並讓建築作為生命旅途中、屬於自己的一份浪漫與情懷。 &
【電子書】當代寂寞考（二版）
孤獨，是對這世界投下的反對票 欲望朝生夕死，「希望」的標價琳瑯滿目， 我們卻認不出快樂的模樣，日日啄食著網路的細沙。 過度曝光的時代，承認寂寞，竟像是把自我推入殘酷的永夜—— 唯有孤獨得以對抗寂寞，而樂於孤獨，需要無比勇氣。 & 冷眼利筆的馬欣，以37個電影人物為徑，走入人心的密林，耙開纏結的寂寞之根，重新取回現代人孤獨的權利，讓心靈的餘裕開花生果。 & ▎好評推薦 ►所有陷落，動彈不得的，都被這書疼愛死了。——小樹（Podcast《誰來報樹》主持人） ►人孤零零來到了人世，寂寞彷彿宿命如影隨形。為了填補寂寞的空洞，人們努力規畫生涯，縱情歡樂，或者，看個電影。於是整個電影院，都充滿了寂寞的人⋯⋯ 馬欣的《當代寂寞考》，從如此一個不可言說的共同經驗作為觀點，分享銀幕上那些痴情男女，孤獨怪客，無用魯蛇，超級英雄⋯⋯假面之下的寂寞。讓我們透過她的電影文字了解寂寞，也了解自己。——但唐謨（影評人） ►流行文化中的路人、小丑、英雄⋯⋯在馬欣筆下，寂寞得如此清晰，他們抬頭挺胸地寂寞。——阿凱（1976樂團主唱） ►寂寞是一種美德，就像飢餓感對身體健康一樣。人在陷入飢餓的時候，腦子會更加銳利，全身會散發更多殺氣，而且會更加珍惜跟食物的緣分。人在不餓的時候，就是比較傻，比較鈍。同樣，寂寞也讓人排毒：因為缺乏別人的體味，自己的腦細胞就更靈敏、全身繃出更多刺蝟的針，才能夠更精準攫取人間趣味。人少一點，天空就大一點。——紀大偉（政治大學台灣文學研究所副教授） ►一齊寂寞，就是現代！——詹偉雄（社會觀察家） ►（馬欣）擁有一種讓暗黑折射出光的能力。下筆險峻，卻鑿出峭壁奇峰。放眼盡是被忽略的心理風景，也讓那些被傳統書寫刻意埋藏的，開花生果。——聞天祥（影評人） & ▎延伸閱讀 《看似很美，其實是壞掉的》：馬欣首度虛構極短篇創作與「痛散文」結集；刨挖傷瘡與幽闇，揭示黑土下的光亮斑斕。 「馬欣的筆下手很重，乍讀痛快，可難防凶猛的後座力，像挨了子彈，很痛。我認為，這是華文世界裡罕見的，只此一家——『痛散文』。」（木馬文化社長 陳蕙慧） &
【電子書】一枝鉛筆就能畫１【核心基礎篇】（十週年新編典藏版）
美國亞馬遜書店藝術類不敗暢銷書 ★百萬人的第一門畫畫課★ ＼十週年新編典藏版／ & ●一次１秘訣，一次１步驟，一次１線條，不分年齡都能學會 ●３個啟發藝術力的關鍵＝態度＋細節＋持續練習 ●掌握９大繪畫基本法則，讓作品更逼真、更生動！ & 你知道在短短30天，畫功就能有大大進步嗎？ 恭喜你挑選了這本書，現在起你能真的學會繪畫！ & 即使你以前很少或沒有繪畫的經驗，你甚至不相信自己有天賦，只要你願意拿起一枝鉛筆，就會發現畫畫帶給你的比想像多更多：可以開發創意，培養耐心，建立自信；最重要的是──畫畫真的是一件快樂的事，所有人都能享受！ & 現在就準備好紙筆，一起創作讓人驚嘆的作品吧： & ●從圖形開始的漸進課程 連達文西這樣的天才，也要從一個圓開始撐起世界。在這30天的畫畫課，將從簡單形狀→透視法則→生動臉孔，帶你看到藝術大師眼中的風景。 & ●跟著簡單步驟每天畫 500張詳細圖解，教你以引導點、參考線架構初步圖形，並用陰影打造空間、重疊創造立體、質感再現真實；打下扎實基礎！ & ●挑戰自我的進階習題 現在的你什麼都能畫了！何不試試本書準備的創意習題？用上你學會的所有技巧，超越昨天的自己吧！ & 「我相信每個人都能學會如何繪畫，它是一種學得會的技能，如同閱讀和書寫。我將會教你這些基本概念：一次一詞彙、一次一步驟、一次一線條。這些方法總是很實用，而且完全可以靈活運用在不同繪畫上！」 ──馬克‧奇斯勒 本書作者 & ３個啟發藝術力的關鍵： ‧態度 ‧額外的細節 ‧不斷的練習 & ９大創造立體感的法則： ‧前縮透視 ‧配置 ‧比例 ‧重疊 ‧明暗 ‧陰影 ‧輪廓線 ‧視平線 ‧密度 &
【電子書】圖解建築計畫入門
關於建築計畫一定要懂的事―――― 人體工學 × 環境科學 × 工程學，培養尺度感，打造更好的建築空間 ․廚房流理臺該做多高最方便？ ․賣場面積如何規畫最有效益？ ․什麼形式的住宅最宜居？ ․辦公室座位如何配置最理想？ ․劇場舞臺有什麼內行人才知道的奧祕？ ․開放式店面和封閉式店面各有何優缺利弊？ ․商務旅館和城市旅館的客房設計考量有什麼不同？ ․日本對於托兒所和幼稚園的規範有哪些值得借鏡？ ․學校教室如何運用於社會用途？ ․圖書館如何管理館藏、書籍如何排架最合理？ ․醫院病房、診療室、手術室、護理站是怎麼配置的？ ․美術館展覽室的動線如何設計最適當？ ․養護之家、護理之家的照護安排是如何進行的？ ․鄰里如何規畫教育設施和公園綠地設施？ ▍280堂建築計畫入門課―――― & QA解說 + 插圖圖解 = 輕鬆學習建築計畫！ ․逐頁問答詳解，搭配精繪插圖，循序漸進介紹建築計畫知識 ․完整說明整體概念，詳述住宅、辦公室、店鋪、劇場、博物館、學校、鄰里的建構要點 ․每頁、每項獨立章節，3分鐘即可輕鬆讀完一個單元 ․日本暢銷建築書作家親授掌握建築計畫之道，充實建築計畫知識的必備書 ▍最有趣的建築計畫入門書―――― & 建築知識的學習起點，一次弄懂建築計畫的門道！ 建築計畫包羅廣泛，本書詳述各類型建物的建築計畫要點，根據使用者來決定尺寸和面積的考量事項，以及如何規畫動線、設計空間。 全書從各種尺寸、面積、面積比的尺度開始，接著介紹不同機能的計畫，最後是都市計畫，範疇由小而大。此外，書中列舉柯比意、密斯、路康等大師之作，參考借鑑精闢範例，從建築名作中學習。 全書280個單元，主題含括最入門至較深入的內容，所有說明皆附有圖解，透過圖像化的方式，讓困難的理論變得簡單易懂，容易應用。 對於想了解建築計畫知識或具體運用於生活中的人，本書都提供了讓人樂在其中的輕鬆學習方式！ ▍建築計畫入門16大章節超級學習術―――― 入門前的入門書，基礎前的基礎學！ &
【電子書】7色主題插畫 電繪上色技法
不論是人物還是背景，都能輕鬆愉快地上色！ 插畫師村カルキ分別以紅‧橙‧黃‧綠‧藍‧靛‧紫等主題色繪製了７幅插畫，並且詳細講解人物、小物件、背景的上色技巧。 人物主要分為「厚塗法」和「有線稿水彩上色法」２種模式，書中也有收錄藍天、水中、高樓大廈或小草等多種繪製背景所需的製作技巧。讀者可以因此了解到，看似複雜的背景其實意外的好畫。當然，本書為了提升綜合繪畫能力而增加解說範圍，介紹色彩的功能、有效運用顏色的方法等內容。 「雖然喜歡畫圖， 但是不擅長畫背景⋯⋯。」 「我想挑戰看看厚塗法！」 「我不知道該用哪些顏色畫插畫⋯⋯。」 這本書非常適合有以上煩惱的人。 請參考７幅美麗的插畫， 開開心心地畫圖吧！
【電子書】電吉他&貝斯調修改製
傳承義大利精神與德國工藝！ 歐洲當代前衛製琴師以 30 年實務與自創品牌經驗 詳細解說打造的「訂製琴」的內行門道， 協助樂手追求更高水準的音樂表現與獨特魅力。 一把百看不厭、順手好彈、音色悅耳的電吉他或貝斯，倚賴「美感」、「彈奏性」、「音色」 三大層面涵蓋各種要素的相互激盪與調和。樂手、維修技師、製琴師應該從使用者立場出發， 因應音樂屬性和演出體驗來排列優先順序，才可能選購、改造或做出適合的產品。除了至關重 要的木材之外，由於吉他所有部位都有其特定功能，又分別延伸出各種可能變數，因此極為講 究藝術、科學與技術的融合。 作者在訂製樂器領域歷練逾 30 年，對電吉他與貝斯的結構及表現有如庖丁解牛般自信掌握。本 書以系統化方式歸結出電吉他與電貝斯的設計方法，指導藍圖、打樣到完成品等不同階段的關鍵 之處，逐一解說入門知識與進階要領，在實務工作中極具參考價值。 & 本書特色 & • 百張圖例說明&吉他手、貝斯手、維修技師、製琴師都能迅速理解，派上用場 • 解構經典款式&&拆解 Fender、Gibson 經典琴款 Stratocaster 與 Le Paul，揭示名琴典範 • 涵蓋完整面向& 從形式和功能面探討構造、音樂類型，使用情境，展現縝密設計思考與實踐細節 • 多元客製方案&&整合風格美學、人體工學、聲學，羅列最多可能性，滿足客製化需求 • 書末實用附錄&&7 組歐美製琴師訪談、22 種常見聲木特性表現、電路色碼與模板，應用最方便 如果你有這些問題…… 「琴是用來練習、表演，或者以上皆是？又是為了哪樣的表演？」 「貝斯琴頸好重，愈彈愈累，該怎麼改善？」 「爵士吉他的拾音器如何挑選？單線圈和雙線圈的差異在哪？」 打開本書，你將透過電吉他設計「三大黃金定律」，認識「好琴」的真正定義。 & &
【電子書】美顏繪：鉛筆人物臨摹入門
～用一支鉛筆，將少女的美麗身影留在畫布上～ & 韶華易逝， 每個人都有屬於自己最美的瞬間， 用畫筆將這一刻的美麗記錄下來吧！ & 跟隨這本零基礎的鉛筆人物入門書， 遇見屬於你的美好時光。 畫面中的你， 或溫柔、或可愛、或嬌俏、或帥氣、或柔美， 千嬌百媚，千姿百態。 & 本書從人物基礎知識講起，由簡單案例逐步過渡到複雜案例， 讀者經過大量的臨摹案例學習，可以逐漸掌握人物的繪製技巧。 之後可以將這些繪製技法應用於自己的創作中， 換一種方式，用畫筆記錄自己的日常生活吧！ & 本書特色 & ◎19個案例講解，帶領零基礎的你，一步步畫出靈動的少女素描！ ◎77個臨摹素材，透過大量練習，穩扎穩打提升實力！ ◎從現代到古裝，從可愛到婉約，集結少女的千姿百態！ &
【電子書】浴火玫瑰
她把來自土地的動作，澆灌為台灣現代舞的花朵 在白色恐怖的烈焰灼燒中，為生命、為舞蹈全身躍動…… 以身體呼喚台灣現代舞的降生 以生命銘刻台灣白色恐怖的傷痕 威權燒灼後的歲月，從餘燼中重生的歷史 台灣現代舞先驅蔡瑞月口述史，重新面世 蔡瑞月，中了舞鞋魔咒的女子 兒時，她的身體總是不自覺律動著。她十六歲赴日本，拜入日本現代舞先驅石井漠、石井綠門下。年方二十四，已在日本、新加坡、東南亞等地巡演逾一千場。 蔡瑞月，為台灣執迷不悔的女子 為了故鄉，她捨棄在日本發展舞蹈事業的大好前程，回到被譏為舞蹈荒漠的台灣，播撒舞蹈藝術種子。她曾在台灣各地開闢過七個舞蹈社，全盛時期，舞蹈社片刻不得閒。 蔡瑞月，何其天真的女子 為了一張明信片，國民政府強行驅逐她的夫婿雷石榆。她在岸邊相送，仍想先在台灣完成個人舞展後，再攜子赴港與夫婿相聚。怎知一別就是四十年！更沒想到黑牢一坐就是三年！ 蔡瑞月，惡火無法焚燬的舞蹈魂 儘管心愛如「女兒」的舞蹈社遭遇火劫，她仍強忍悲痛，堅持做該做的事，在焦黑廢墟中重建二十支舞蹈作品。她像一朵浴火玫瑰，她為舞蹈而生，為「舞蹈、土地與愛」奉獻一生，為台灣典藏不朽傳奇！ 本書特色 1.台灣現代舞重要奠基者蔡瑞月口述史，為台灣戰後舞蹈發展之重要史料。本書於1998年出版後遭遇舞蹈社大火，睽違25年重新修訂，浴火出版。 2.揭露初版當年囿於時空之舞蹈社改名祕辛，與蔡瑞月、雷石榆重逢團聚始末。 3.收錄多張蔡瑞月不同生命階段的珍貴歷史與舞蹈活動照，完整呈現一位台灣女性、舞蹈家、白色恐怖受難者的艱困奮鬥。 4.追記附錄與年表，詳實呈現蔡瑞月舞蹈社登錄古蹟、搶救保存運動之珍貴過程。 名家力薦 中研院台史所副研究員吳叡人專序引讀 收錄國際級舞蹈大師伊莉莎白．陶曼、石井綠深情專文 &
【電子書】餐桌攝影的法則
100％拍出心中想要的日常美感 料理 ∣咖啡∣甜點∣花藝 ∣食器 ∣文具 ∣愛用品 新手也能上手！ 日本IG人氣攝影講師 NHK 文化中心「AURORA攝影課」講師 的桌上攝影課 ▋讓餐桌物件說故事，讓日常餐點更有魅力— 計畫構想∣器皿搭配∣擺盤法則∣香氣表現∣配色策略∣場景構圖 光線選擇∣情境設定∣近攝技巧∣取景技巧∣人物置入∣戶外拍攝∣ 「我會開始拍攝日常生活景象，是因為某位陶藝家的陶器讓我一見傾心。我想讓其他人也能體會在日常生活中使用該陶器的樂趣。因此，我開始拍照，並試著表現出器物的魅力，也讓其他人想像實際使用的情景。那時候的社群網站，像我這種料理搭配食器的照片還很少見，後來有幾位工藝家對我的照片風格很感興趣，我們取得聯繫後，開設了生活選品店「AURORA」。」…………Nana* 你是否想將喜愛的事物、美麗的光影、香醇咖啡，這些眼中靜謐美好的日常生活，透過簡單易懂的攝影概念與關鍵撇步，隨手就能拍出「IG感」的專業構圖與色彩？本書就像一部指南，教導大家餐桌上的食物、花、咖啡、愛用品與生活場景拍攝下來與大家分享，這本書不是閱後即闔的類型，而是像參考食譜一樣，每次拍照時都能拿來翻閱使用。 ▋讓作品變商品！— 料理甜點師∣花藝師∣咖啡師∣器物設計師∣餐桌布置師∣軟裝風格師 …………..都需要的一堂美感攝影課 •學習用甜點解讀自然光 •透過食物擺盤展現美味 •注意器皿的深淺與釉色濃淡 •和食器皿搭配洋食的反差趣味 •讓咖啡的香氣也能有畫面 •用反光襯托咖啡的美味 •3個技巧拍出「冰涼」感 •讓花藝擁有絕美感的兩種光線 •有人物在內的拍攝秘訣 •如何在咖啡館搶時間瞬間拍攝 •拍好戶外野餐的物件情境 ▋相機、手機都適用— 「如實拍出心中想要的畫面」攝影基礎教學 •若想記錄生活，該選哪種相機？ •決定照片曝光的三大要素？ •拍攝日常生活時，建議採用手動曝光 •依據場景來設定白平衡 •什麼是散景，如何運用在日常場景？ •散景的模糊程度 •根據拍攝的視角，決定鏡頭焦距 •我的攝影器材 •RAW 影像處理的基礎知識 專業推薦 食物攝影師 ――Coya Lunch 不只是個攝影大叔――Charles 餐桌上的攝影師――許峵誠 攝影自由接案• IG食物攝影達人――警長 日本亞馬遜，讀者真實好評 •本書是完美的桌上攝影入門書，在各種場景下都有相應的擺設指導和桌上攝影的關鍵秘訣，CP值很高。 •我買這本書是因為我在 Instagram 上關注的人推薦了它。這本書對於業餘愛好者來說很容易理解。而且每一張圖都很美，雖然我只能用手機拍攝，但仍然有很多內容可以參考，讀完後，我拍出來的照片和以前完全不同了。 &
【電子書】描繪寫實肉感角色！痴迷部位塗色事典 女子篇
發現專屬於你的「特殊愛好」讓插畫更進步！按照部位和服裝等主題刊載了８位人氣插畫家的創作過程。針對「特殊愛好＝講究」的重點進行解說，例如寫實地表現出身體凹凸曲線或光線形成的陰影、肉感的上色技巧，或是襯托服裝的上色表現等等。在上色階段稍微下一點功夫，就能將你的插畫營造得更有魅力。而且也安排採訪每位插畫家，彙整了他們創作插畫的作業環境和「特殊愛好」的重點與想法。並解說基本上色和陰影的思考方式、肉感的上色方法、特殊愛好重點的單元，是上色初學者也能安心使用的內容。自己描繪的插畫看起來是平面的、覺得有點美中不足、想嘗試描繪能在SNS上引起話題的插畫……。本書要獻給抱有這種煩惱的讀者，就讓專業插畫家來告訴你講究的上色技巧。
【電子書】約略之 間
每個世代都有”秩序”，但你不能遵守”秩序”─李智翔尋找屬於每個空間的故事脈絡，創作具有情感沉澱及意念想像的設計水相設計李智翔，從事設計近25年，不斷創新、顛覆自我的設計能量，不但持續獲得國際獎項，更曾於2018年被美國指標媒體INTERIOR DESIGN評選全球40間新堀起設計事務所。他認為，設計過程與結果是難以預知的，必須嘗試所有的可能，唯有持續的繪製，才能從多種版本中找到最後的答案。本書記錄了水相設計設計總監李智翔從成為設計師之前，到創立水相設計一路以來的歷程，不同階段的學習對他生活素養的累積，以及其個人信仰─藝術對他的重要性。捻揉十餘年的設計心法分為四大部分─藝術、翻轉、解放、故事，從一開始解讀藝術只是如同象形造字，到後來藝術累積的情緒捕捉轉為建構空間情境的線索。到後來藝術累積的圖像記憶反而替他開啟一條風格之處，他開始解析藝術所帶來的訊息，並內化成為自我設計觀點與論述。為什麼能不斷顛覆？他則提出改變觀看方式、突破慣性，但慣性也並非不好，正向的慣性可表現在專業技術上，不過切記，思考迴路必須脫離慣性，才不會限制設計師的靈感框架。而一般平面→立面的線性思考，李智翔也有不同的思維，發展平面同時也要一併檢討立面尺度、景深效果、空間比例氛圍，另外他也提醒，設計師永遠無法替代業主住進空間模擬需求，設計應創造的，是業主未來生活型態變化時，能夠自行判斷、改變的彈性及自由。最後，故事腳本Storyboard的建立，是一個案例最重要的基礎，李智翔也提出為案子說故事的方法，包括從一本書、一首詩或是環境文化脈絡等等，此外，儀式是另一強化情節張力的敘事技巧，讓觀者進入故事沉浸為角色、賦予情節意義，繼而對空間產生價值共鳴。本書最後一章節更邀請到新世代設計師，本事空間製作所、源原設計、共序工事以及年輕世代業主分子藥局，透過他人眼光觀看另一象限的自己，並從彼此的設計思維當中，啟發另一個新的設計觀點。
【電子書】拒當菜鳥 我的第一本裝潢計劃書【暢銷典藏修訂版】
首次裝潢必看！國內第一本集結最完整裝潢過程的計劃書！暢銷典藏修訂版！裝潢糾紛越來越多，找了設計師也無法令人安心？通通都付錢了，工程卻不斷delay，這樣對嗎？本書將一一解析裝潢過程面臨到的所有狀況，就算沒有裝潢經驗，只要一本在手，也能順利完成新家改造！本書集結裝潢過程菜鳥屋主必須學會的26個計劃項目，從動工、預算、找設計師、格局、收納、光源、建材、監工、傢具、風格等，一一解析每個計劃的正確作法、費用計算、原則概念，更值得收藏的是，本書邀請20位格局、寢具、照明、結構、設備、色彩職人，從專業角度剖析每個計劃成功的關鍵要點，是所有即將裝潢的屋主一定要有的工具書。內容搭配表格、圖解、實景照片，加上層次、分類清晰的文字和圖說，裝潢菜鳥一看就懂。◆職人應援團出馬：設計師、專家才知道的裝潢關鍵不藏私大公開導風機＋中繼馬達解決廚房油煙問題中空層牆體結構，隔熱又防潮家有孩子的高樓最好安裝防墜紗窗簽約時要將設計師個人納入履約保證人◆照著做一定會：26個計劃項目、100種裝潢事件的作法與原則全熱交換器怎麼挑？裝潢費用只有設計費、監工費嗎？設計圖要怎麼看？床墊又有分哪些？監工要看的眉角又是什麼？全方位的裝潢細節一一解答◆裝修迷思QA：屋主們對於裝潢最常提出的疑問木工好貴，用系統傢具最便宜？裝修建材好佔空間，暫時先放在大樓樓梯間也沒關係？聽說現場丈量不用付費？◆裝修名詞小百科：裝潢必懂的名詞解釋，和設計師、工班交手更順利什麼是貼皮？收邊？下角料？剪力牆？存水彎？演色性？180個裝修名詞一次學會◆老鳥屋主經驗談：30位過來人的裝潢分享Lily：木地板鋪好後，因為下方有2mm厚的防潮板，踩起來會嘎嘰響，大約1~2個月就會消失。Tina：自己發包監工可以準備一本小本子，記錄每個工程的報價、繳款進度。
【電子書】畫中有話
●義大利血統的《蒙娜麗莎》花落法國羅浮宮，竟然是為了報恩？ ●史上最多災多難的《最後的晚餐》能夠保存至今，其實是神蹟？ ●充滿奇想的《人間樂園》是春宮畫還是警世畫？ ●米開朗基羅的《創世紀》，引爆了導演盧貝松、史蒂芬史匹柏的科幻想像？ ●被繪畫耽誤的外交官魯本斯，自帶流量，多產又好命？ ●被下了詛咒的名畫《裸體的瑪哈》成為一道世紀謎題？ ●超自戀又喜歡cosplay的林布蘭，差點因替人作畫而破產？ ●小清新風格的《戴珍珠耳環的女孩》，創作動機「一言難盡」？ ●挑戰人性禁忌的天才達利，遊走在浪漫和科學之間的元宇宙？ & 建築美學家「魯汶藝術花邊教主」版主，穿越古今，從上百幅經典名畫中抽絲剝繭，細說背後隱藏的創作祕辛和插曲。 & 從她生動有趣的解說裡，你會發現，很多偉大的發明與創意都是從過去的歷史中找尋新的靈感，藝術其實離每個人的生活並不遠。那些大膽嘗試、衝撞傳統教條、引領時代思潮的藝術家們，不僅用作品創造了不朽的傳奇，他們求真求美的人生態度，也帶給我們無限的啟發與感動。 & 好評推薦 & 「藉著胡琮淨娓娓道來的故事，揭開了那些隱藏在畫家內心深處的祕密，使我們更接近畫家們的心境。這些故事，揭露了畫作背後不為人知的複雜隱喻與醜陋心機，讓人恍然大悟，原來這些名畫竟然隱藏了出乎意料的憎恨、殘酷、嫉妒、妄想等驚悚情節。透過胡琮淨幽默有趣的妙筆，你不僅可以了解畫家的精神世界、找出畫家想傳達的訊息，也能理解畫家寄託於作品背後的真意，更能得到心靈上深刻的感動。」——建築師& 林貴榮 &
【電子書】流行‧搖滾鼓王技法
約莫十幾年前託友人從日本買這本書，不論當時或現在都是相當珍貴的書籍。很高興中文版問世。──黃瑞豐 本書有許多我欣賞的鼓手，作者精闢的分析引人共鳴，不乏不同角度的觀點，令我感到驚艷驚喜。他們的節奏極具代表性、引領當時流行也影響後世，從本書亦能領略流行與爵士樂音樂史的風格演變。──張文光 躲在鼓組裡的鼓手一出手，懾人攝魄的魅力，藏都藏不了！ 頂尖世界鼓王們教你，一擊定音，迷瘋全場 本書精選世界25位傳說級鼓手的經典獨門技法，綜整出209個名家風格鼓樂句，重現示範傳說中的終極絕招，解析每一位名家的音樂手法和變化打法、練習訣竅，並規劃出最佳訓練菜單。向各路頂尖名家觀摩學習，輔以高效訓練計畫自主練習，是最好的養成途徑。不論就鼓手演奏、音樂創作來說，本書都是深化技藝、啟發表現與樹立個人特色不可或缺的稀有之作。 & 本書特色 音樂類型多樣，包含流行、搖滾、放克、重金屬、前衛搖滾、爵士、融合爵士、RB、拉丁等各式必練手法 要領解說+圖解動作+鼓譜+示範音檔，打法技巧精準掌握面面俱到 從基礎練習，循序進階3～8種專業變化，成效具體技法扎實，系統化浸潤精髓 日本第一鼓專門雜誌獨門熱身樂句+主題式強化打擊訓練，訓練菜單嚴謹無罩門 &
【電子書】藏逸：傳承與發揚
傳承與發揚 「吾門當大」，從張大千、孫家勤到姜義才 & 一位偉大的藝術家是不會獨立存在的。有藝評家的討論、收藏家的肯定，才能讓一位藝術家的作品發生影響力。 & 若從張大千、孫家勤、姜義才這三位師徒之間的連結，更能讓我們了解：後輩有人，對藝術家來說，更是影響力的延伸。 & 張大千在收孫家勤為弟子後，說道：「孫生可謂能起八代之衰矣，晚得此才，吾門當大。」由此可知張大千先生對孫家勤先生是寄予厚望的。姜義才是孫家勤在師範大學美術系的學生，他對姜義才的評價則是：「人生最難得的是得一知己，在我暮年能遇志道相同的青年，更難得的是他與我理念方面的相互了解，使我能完成我師大千居士的意願，讓大風堂的藝術觀念得以延續……」大風堂的命脈，一代傳承一代，實可謂近代繪畫史上第一大門派。 & 本書「封面故事」，讓我們從生活面來認識這三位大師吧！ &
【電子書】漫畫基礎素描 輕重表現篇
覺得「畫不好抱住戀人的場景！」「拿武器的姿勢不帥氣！」「想要描繪輕盈跳躍的姿勢，但總覺得不合適」之類的，解決上面這種煩惱的提示，就在於「輕重」的表現。東西與人物都有「重量」，會讓人產生想要支撐重量的動作。支撐東西、撐住別人，或是支撐自己的重量……能適當表現這些動作的話，就會形成能夠感受到真實「重量」的插畫。相反的，去掉支撐的動作，只要在顏色和展現方式花點心思，也能畫出覺得「輕盈」的插畫。「輕重」表現不僅是拿著物品的場景插畫，還能活用在各式各樣的插畫描繪上。只要掌握「輕重」表現，不論是要將角色畫出滿滿的分量感，還是要畫成輕盈且優雅的印象都能得心應手。你想要試著掌握更高超的漫畫素描技巧嗎？
【電子書】文藝復興大師帶路
達文西其實不愛畫畫？ 拉斐爾是企業化經營的畫家？ 米開朗基羅的天敵是某世教宗？ & ※誰是蒙娜麗莎？她是貴族的妻子還是情婦？你知道其實蒙娜麗莎有兩幅嗎？達文西繪製的女性開始出現笑容，其實是受到拉斐爾的影響？──達文西 ※《年輕女子肖像》的女子是誰？她是麵包店師傅的女兒？還是當時上流社會的名妓，據說拉斐爾死後，她也因為心碎，成了方濟各會的修女。──拉斐爾 ※《最後審判》曾被人批評為淫穢，米開朗基羅因不滿他的言語，便將他畫成陰間判官米諾斯，讓他永遠在地獄與鬼怪為伍。──米開朗基羅 & 文藝復興是西方文化與藝術的黃金年代，而被譽為「文藝復興三傑」的達文西、拉斐爾、米開朗基羅，雖然享有盛名，但其實光鮮亮麗的表面下，卻隱藏著不為人知的苦難與辛酸。 & 作者長年旅居義大利，深入文藝復興的源頭，帶你一窺達文西、拉斐爾、米開朗基羅如何在成長過程中，將苦難化為創作的養分；如何巧妙地應對君主、教宗、貴族、富商以及同儕之間的關係；如何在這個充滿恐懼、紛擾和惶惑的時代氛圍中，持續創作出令人驚嘆的不朽巨作，進而奠定他們在藝術史上的永恆地位。 & ※達文西※ 他精通拉丁文、古醫學書籍、解剖學……雖然他總自嘲是個沒有文化的人！ 一生幾乎沒有完成幾件作品，有頭無尾惡名遍布整個義大利。他藉由繪畫表現科學無法實現的部分，用他細膩的藝術才華為他的科學苦難伸張正義。 & ※拉斐爾※ 有著非凡的創業敏銳度，懂得與上流人士交好使得他能在藝術家群中脫穎而出。三十多歲的他擁有一切，沒有任何人能一次全部擁有的，他全部擁有了，愛情、財富與天分還有教廷都在他的腳下。 & ※米開朗基羅※ 他有太多的愛與執著，對故鄉、對工作、對藝術、對人、對所有一切他認可的事物。他用虔誠的宗教信仰、堅毅的奉獻精神與天賦讓頑石成為曠世巨作。 &
【電子書】法蘭西特派週報【典藏劇本集】
電影的藝術 始於劇本與影像之間的距離 讀大師的劇本原作 發掘從文字進化為電影的祕密 當代最具「導演印記」、舉世無雙的魏斯．安德森 超越《歡迎來到布達佩斯大飯店》 迄今內容最濃稠、結構最複雜的劇本 ．《電影筆記》（Cahiers du Cinéma）2021年度十大佳片 ．《紐約客》（The New Yorker）、《前進》（The Forward）2021年度最佳影片 ．2021坎城影展競賽片，美國編劇工會（Writers Guild of America）暨各大影評人協會最佳原創劇本獎入圍 ．英國電影協會（British Film Institute）、美國權威影評網站 IndieWire、Esquire、Vogue等雜誌2021「年度電影」榜單 靈感來自美國老牌文化雜誌《紐約客》，電影裡的《法蘭西特派週報》是一份於20世紀初外駐於法國虛構小鎮「安努伊」（法語「無聊」之意）的美國報刊。全片透過四篇刊登在雜誌上的專欄文章，講述報社員工與法國當地發生的趣聞軼事。比爾．墨瑞飾演《法蘭西特派週報》創辦人兼總編輯，某日因心臟病發、突然過世。根據他的遺囑，編輯部將當周預定發布的週報定為熄燈號，刊登一篇旅遊專欄、三篇獨立報導與訃聞…… 本片以充滿安德森風格的影像模擬雜誌的型態，巧妙串聯了披著「報導」外衣的三個可愛又荒謬、令人拍案叫絕的精彩故事，也再度雲集跨世代金獎帝后跑龍套或尬演技，齊聚於魏斯．安德森旗下！ 「魏斯安德森教徒」必收！ 集編、導於一身＋舉世聞名的細節控， 魏斯．安德森的劇本怎麼寫？ ■他的劇本和電影的距離有多遠？ Story #1：〈具體藝術傑作〉 當囚犯畫家羅森塔爾（班尼西歐．戴托羅飾）和他的繆思女神、也就是獄卒西蒙（蕾雅．瑟杜飾）裸身躺在一堆床單和抹布之間，西蒙斷然拒絕他的求婚後，黑白影片中的羅森塔爾視角裡的天花板在劇本裡是怎樣的光景，竟讓他驀地開口要求席夢提供畫筆、畫布、顏料等工具，為了畫出他的「未來」（也就是席夢）？ ■無數細節在電影裡被一個畫面帶過…… Story #2：〈政治宣言的修訂版〉 「不開玩笑」（Le Sans Blague）咖啡館裡不知天高地厚的大學生，魏斯．安德森不只為他們安排了誇張的髮型、滑稽的熱舞、假掰的手勢，還有彈珠台上裝飾著「現代物理學」字樣和原子／分子符號、服務生手上端著疊了三層高的雙份濃縮咖啡、小黑板上本來寫著「今日特餐」被改成「法舌狗屎三明治」（French Tongue on Shit Sandwich），還有男孩子穿著羊毛長大衣、雙釦斜紋軟呢西裝、露腳踝的合身九分褲，女孩子穿著針織短洋裝、芭蕾平底便鞋和貼身連衣褲，以及每個大學生手上「都拿著一本艱澀難讀的平裝書」…… ■連運鏡、場面調度（mise en scène）都不放過的劇本！ Story #3：〈警察局長的私人餐廳〉 劇本指示鏡頭由帶領記者羅巴克，切換到尾隨羅巴克，再以蒙太奇手法呈現警局內部配置。電影中，鏡頭由右向左推移從案件調度中心到健身房、靶場、變裝道具室，一路直到「一號雞舍」；到了故事後半，劇本介紹綁匪大本營的角色出場，鏡頭改為由左往右推移，一路直到歌舞女郎負責看守的衣櫃間……這兩段前、後對稱／對立（警察vs.黑幫）的推軌鏡頭，在劇本中就寫定了嗎？ 宛如雜誌翻頁動作的鏡頭、天外飛來一筆的手繪動畫……衛斯．安德森不只用電影工具創造了接近紙張的閱讀體驗，更雕琢出獨屬於魏斯．安德森的影像美學。 劇本，是理解大師思想與技藝的說明書 比電影更豐富、更幽默犀利 給你1000%的魏斯．安德森 本書特色 1.收錄16張全彩劇照。 2.原版電影海版封面（Indiewire選出2020年最佳海報之一） 《爛番茄》（Rotten Tomatoes）：「《法蘭西特派週報》是寫給紙媒精神的一封情書，也將是讓魏斯．安德森粉絲最享受、投入其一絲不苟美學的一部作品。」 《好萊塢報導》（The Hollywood Reporter）：「雖然《法蘭西特快週報》看上去像一部沒有強大主題的小品文選集，但安德森對文字的真心摯愛，還有那些將生涯獻給寫作的古怪角色，都為這部片的每時每刻增添光彩。」 《衛報》（The Guardian）：「這或許不是魏斯．安德森的登頂之作，但它每分每秒營造的歡樂與笑聲，是給我們所有觀眾的難得款待。」 &
【電子書】i室設圈│漂亮家居01：聚焦全球空間大賽金獎
嚴選25件10大國際指標空間設計大賽獲頒獎項最高榮譽之作品， 深入剖析背後的意涵，看懂設計的不同視角，尋得金獎為何成為金獎的答案。
【電子書】圖解建築結構
國際建築暢銷書權威 Francis D. K. Ching 經典著作 整合設計、製圖、實作三段流程，全球建築院校一致推薦的結構入門專書 【繁中修訂版】 「Ching 的一系列專書以簡明豐富的圖像，將建築和建築製圖的原則傳遞給即將進入實務界的建築系學生、並持續鼓舞著無數有志進入設計領域的讀者。」 ── 美國建築師公會協力成就最高榮譽 A.I.A. Institute Honors for Collaborative Achievement ： 「他創造了所有設計者和建築師都能使用的建築基礎語彙！」 ── 庫柏‧休伊特國家設計獎評審團特別獎 Cooper-Hewitt National Design Award Special Jury Commendation ★ 獨家收錄 譯序 張正瑜 常式建築（OASIStudio）主持建築師 專文 戴楠青 臺北科技大學互動設計系專任副教授 專文 曾柏庭 Q-LAB建築師事務所主持人／設計總監 導讀 姚昭智 成功大學建築系教授 本書特色 ▶ 不做艱澀的力學運算，建立原理原則，奠定建築結構的全面概念 ▶ 超過1000幅程氏指標性繪圖，深入關鍵細節、激發設計靈感 ▶ 全新版本收錄當代經典建築案例，具體剖析國際知名建築大師的結構手法 ▶ 附錄中英建築詞彙對照表，學生和業界人士都能隨時使用的參考資源 最完整詳盡的內容 ╳ 最友善的溝通介面 ╳ 最先進的建築案例 偉大的建築物之所以能屹立不搖，靠的是安全穩固的結構系統支撐，沒有適當的結構方案，再宏偉的設計願景也無法實現。在當前的分工制度下，結構的分析與計算由結構技師負責；然而，統籌設計與監造的建築師也必須對結構有充分的認知，才能將設計的構想往製圖、建模階段推進，進而落實兼具美學與力學可行性的永久建築物。 三位作者以建築師的宏觀視野和豐富的教學現場經驗，不僅清楚勾勒出建築結構的脈絡，更系統化地統整出建築實務中的結構方式，提供建築設計時的實用做法參考。書中的八個篇章全面涵蓋建築結構的各個面向，依序探討建築結構中重要的基本議題、結構樣式的可能性、水平跨距、垂直向度、側向穩定性，再進階到長跨距、高樓層結構、以及結構系統和其他建築物設備系統的整合方法。本書以「建築設計思考」為核心，引領讀者在初期設計階段就導入正確的結構概念。當設計與結構相輔相成，一定能實踐更多不平凡的建築想像。 &
【電子書】當代藝術，如何看【長銷經典版】
當代藝術是布滿專業術語的地雷區？! ▎好藝術，如何看？▎ 為何看懂現代藝術這麼難 該相信你的眼睛？藝評評價？藝術史論斷？還是市場賣價？ & 近500年後，繼文藝復興藝術家瓦薩利 ●再度挑戰「藝術家談藝術家」● 用藝術家聚在一起的聊天語言來談論藝術，也給年輕藝術家建議 & 紐約最前線、美國80年代新表現主義大將 塗鴉藝術家巴斯奇亞│凱斯‧哈林同代人│普普大師李奇登斯坦好友 重返20世紀藝術現場，說出藝術家們的激辯、交心、回憶與自白 & 繼約翰‧伯格《觀看的方式》，又一精彩觀點的經典之作 & 關於藝術的「如何」論戰，沒人比大衛‧薩利探索得更棒。──作家‧魯西迪 & ●什麼因素讓當代藝術滴答運作？什麼因素造就好藝術？什麼因素讓它有趣？ 自杜象1917年在小便斗上簽名後，撼動了繪畫主導的藝術世界。視覺藝術的變化速度日益加快，未來主義、構成主義、新地理、機制批判、非具象主義、表現主義、抽象表現主義、低限主義、新表現主義等新名詞大量繁殖，當代藝術成了布滿專業術語的地雷區，這些術語就像是為了將欣賞者淘汰出局而設計的。 & ●近五百年後，再度挑戰「藝術家談藝術家」 美國80年代最重要的新表現主義大將：大衛‧薩利（David Salle），試圖扭轉一般人被藝評家阻隔於現代藝術之外的現況。身為塗鴉藝術家巴斯奇亞和凱斯‧哈林的同代人，及普普大師李奇登斯坦的好友，他想用藝術家聚在一起聊天的語言談論當代藝術，說出一位創作人面對藝術世界這四十年來天翻地覆驟變的真心話。他是繼1550年義大利藝術家瓦薩利，時隔近五百年後，再度挑戰藝術家談藝術家的後繼者。文集收錄的主題，從當代指標型人物到歷史人物皆有。許多是作者的同代人，有些更是認識幾十年的好友、同學。 & ●用藝術家聊天方式，給欣賞者和年輕藝術家建議 藝術家講話的方式與記者不同，記者習慣把焦點擺在周圍脈絡、市場、觀眾等等，也跟學術評論不同，評論家會根據理論宣稱自己說法的正當性。這兩種都是宏觀敘事。但藝術家不一樣，他們談的是什麼有效，什麼沒效，為什麼。他們的焦點比較微觀；是由內往外推。本書的架構分為四部分：「如何為想法賦予形式」、「當個藝術家」、「世間藝術」和「教學與論戰」。 & 最後一篇也可稱為「給年輕藝術家的建議」，包含一些可在課堂上或私下進行的習作。設計這些習作的目的，期待讀者從自身的連結、描述和類比中找到樂趣，帶領「一般讀者」摸清藝術家心思，不需太多專業配備，就可抵達藝術意義的核心。 & ●假如藝術會說話，如何區別哪些是真話？ 大衛‧薩利在書中舉例： 「Case 1.──曾經有個電視節目叫做《信不信由你！》。其中一集，令人印象深刻，內容是有個傢伙說他把自己的車子吃掉了。他花了四年的時間，方法是把車子剁成碎片，每天吃掉一小塊，這個傢伙想辦法把整輛車都吃進肚子，包括方向盤、鉻鋼、輪胎，全部。用現在的觀點，他根本不知道自己正在創造藝術。」 & 「Case 2.──今天當代藝術分成兩大陣營。一邊是存在好幾百年不曾間斷的圖像性藝術；另一邊是數量正在增加的展演性藝術。我們不願面對的真相是：展演藝術比創作藝術容易。挑選比創新容易。想做出真正吸引目光的東西，需要獨一無二的充沛活力把知識、視覺和文化的面向整合起來。迴避這項整合工作的藝術，不太可能長久吸引人們的關注，因為它下的賭注比較少。當你心存僥倖，不敢繃到極限，情感的力道就會減弱。」 & 吃車子是藝術嗎？面對觀念藝術，繪畫究竟太傳統，抑或更凸顯其獨有唯一性，仍具突破空間？複製品、模仿作，與原作有差別嗎？為什麼我們對某些藝術有似曾相識的感覺？對被評論的藝術家來說，是否認同藝評人的專家眼力？當我們欣賞一件當代作品時，要如何看出好壞？普普藝術大師李奇登斯坦，私底下如何評價自己的作品？他的作品，如何的「很不」安迪‧沃荷？市場價格等於藝術價值嗎？藝術家Jeff Koons被諷刺媚俗，他的作品是否只是譁眾取寵？與英國藝術家Hirst比起來，在話題之外，誰的藝術性耐久？這些似是而非，似非而是的疑問，該怎麼說，怎麼想？ & 關於這些思考，作者歷經了四十年的寫作摸索。從1975年初到紐約，用寫作支付房租，到1980、1990年代，改以一種懶人版的書寫形式進行採訪。最後，他採用最老派的方式，不採訪，純粹獨立書寫。「我發現，書寫可以幫助我理解對某件事情的真正想法，最後變成一種習慣，很難戒除。 & 原書名：《當代藝術，如何看》 &
【電子書】攝影融合人生
攝影的迅速補捉鏡頭，實則是活在當下的一種歷練…… 以相機作為窺探生命與人生哲理的視角，由一件事參透宇宙間道理。 &攝影，其實這是一條修行的道路， 也成就了自己。 ↗美好時光難逢，遇到了，就要珍惜 ──這彷彿講的是攝影的迅速捕捉鏡頭，實則是活在當下的一種歷練。 ↗黑暗與光明，得與失，起與伏，上與下，人生是方方面面的平衡──這仿若是說攝影時「光影」、「畫面」、「天地」，要在自然找對稱。 攝影的元素是「美」排首位，但要體現美靠「交換」的修行、大自然要補光要取角要移動位置都是為了成就美的一種交換──既有專業又要有業餘的狂熱，就只能有不斷超越自我的天命觀，來精進專業破除專業超越專業。 書內70小節，代表作者七十歲自述的反省與思考，與獲得多項攝影大賞的經驗分享。 人生是看清才好，或看得糊塗才好？也許都是也許都非。 真正的原味就在自己心頭。 本書以相機作為窺探生命與人生哲理的視角，由一件事參透宇宙間道理。 &
【電子書】中國美術五千年
◎誰說雕塑沒有寫實能力？秦始皇的兵馬俑不僅形似，而且傳神。 ◎法國羅浮宮有聞名全球象徵愛與美的維納斯，東方也有，就在敦煌石窟45窟！ ◎中國十大名畫〈韓熙載夜宴圖〉其實是幅間諜畫！從哪裡可以看出來？ ◎乾隆皇帝最愛在名畫上題詩蓋章，但故宮收藏的〈富春山居圖〉卻沒有章，為什麼？ & 作者楊琪為前清華大學美術學院藝術史教授， 他以朝代為經，藝術形式為緯，輔以名家名作及野聞趣史分享， 完整介紹中國美術史全貌。 從史前藝術、夏商周青銅器、漢代畫像石，而後魏晉南北朝山水畫初創， 歷經唐宋繁榮發展，直到明清、近代傳統繪畫演變…… 引用了24個朝代、50位大師、300幅經典名作。 本書不是充滿年代背景的枯燥美術史， 而是有系統的梳理了不同階段美術風格演變、技法沿革、題材變遷。 帶領你走一趟中國美術由傳統邁向現代的發展脈絡，看見三大類別： 人物畫、山水畫、花鳥畫的風貌變遷歷程，史上最強中國美術史通識讀本， 名作為什麼經典？這一本書帶你讀懂它們何以不朽。 ◎以形寫神，形神兼備的人物畫 ‧中國古代繪畫強調「勸善戒惡」的道德教育功能，所以要畫個好人，讓人做榜樣。 顧愷之所畫的〈女史箴圖〉，便是典型具有訓誡功能的後宮模範女子圖鑑。 ‧〈清明上河圖〉是一幅北宋時代百科全書，宋朝街道有什麼店、 人們吃什麼、住什麼房子……都如實呈現，是風俗人物畫發展的巔峰之作。 & ◎以畫載道，天人合一的山水畫 ‧山水畫從哪來？是從人物畫中幻化出來的， 隋代展子虔畫的〈遊春圖〉是迄今存世最古老畫卷，少了它，歷史便少了一個環節。 ‧北宋范寬〈谿山行旅圖〉中的山，被譽為中國山水畫最雄偉的一座山， 不但是故宮鎮館之寶，畫中還暗藏密碼。 ‧欣賞元朝的〈富春山居圖〉要先看跋尾，因為那是創作者黃公望作畫的時間與心情。 乾隆皇帝也曾收藏，還題跋54次，但目前故宮收藏的〈無用師卷〉上為何沒看到？ ◎不只畫花鳥，還與道德有關 ‧宋徽宗除了當皇帝不太行外，書法、燒瓷、繪畫都精通，還發明「瘦金體」。 〈芙蓉錦雞圖〉不但生動描繪了錦雞的動態，還藏有「五德」的寓意。 ‧八大山人是自元末明初的倪瓚以來，最偉大的藝術家， 但所畫的魚蟲鳥獸，總是翻白眼，他到底想表達什麼？ 橫跨24朝、300幅作品， 青銅器、畫像石、人物畫、山水畫、花鳥畫全解析， 中國美術五千年，史上最完整的中國藝術通識讀本。 本書特色 引用24個朝代、50位大師、300幅經典名作， 中國青銅器、畫像石，人物、山水、花鳥畫完整解析。 & 名人推薦 藝評、策展暨藝術收藏顧問／張禮豪 &
【電子書】透明水彩の描繪技法：勾勒出桌上靜物的美味
讓我們以時尚烘培坊的麵包為題材，一起描繪出色調、外型與質感皆豐富的美味麵包。靜物畫是一種相當適合新手入門的類型，不但可在室內描繪，不受天候場地的限制，更不需要在意他人的目光，能毫無負擔地挑戰嘗試。請大家擺放一些在廚房或餐桌上的日常用品或美味麵包，光是這些物件就足以構成靜物畫的題材。舒展自身的五感，試試看利用10色以內的水彩顏料，表現出平滑光亮、粗曠硬脆、蓬鬆柔軟和嚼勁十足的口感。第1章 透明水彩的基本繪畫「技巧」僅用10色就可學到水彩的基本技法我們利用英國經典顏料品牌「WINSOR&NEWTON溫莎牛頓」，表現出渲染、暈染、重疊等「透明水彩的7大基本技法」。我們還特別在「包餡麵包」的題材中，運用了大量的潑灑和乾筆等水彩繪畫的技巧。第2章 構成繪圖的桌上要角描繪8種具代表性的麵包練習的題材包括：奶油麵包捲、貝果、山形吐司、可頌、橄欖形麵包、短棍法國麵包、鄉村麵包和葡萄乾核桃麵包，描繪區分出各種觸感和質感。第3章 各種桌上（餐桌）物件的質感表現除了麵包，本篇還解說了玻璃瓶和紅酒杯的透明感、器皿的光滑表面、金屬器皿表面的倒影和光澤，以及溫潤的木質與布料的呈現，並且進一步介紹草莓、番茄和高麗菜的畫法。第4章 發想畫面構圖，描繪桌上靜物學會各種表現後，我們將著重如何組合這些元素以及畫面構圖。利用從描繪麵包學習到的水彩技巧，挑戰更自由的畫面構圖。最後再以雞蛋、籃子、刀具和果醬瓶等組合來取代麵包描繪。
【電子書】每個角落都好看的家提案
為什麼日本人的家，都這麼好看？ 該如何打造出網美居家，隨便擺就很美？ 讓生活有儀式感，用你喜歡的東西成就舒適品味 日本專家親自示範裝飾的技術，居家軟裝佈置學 & 【質感推薦】 ✦Carol Li ── 軟裝顧問 ✦末羊子 ── YouTuber ✦安安台北小日常 ── 居家佈置YouTuber ✦陳格秀 Theresa& ── 格格軟裝設計總監、專業講師、作家 「裝飾」其實一點都不困難，任何人都可以輕鬆嘗試；只要稍微調整、記住原則，你家就能成為舒適的空間！ ２１項 🌸 專家的佈置創意，教你 美化居住空間！ ５４個 🍁 四季的質感陳設，原來 軟裝師都在學！ 妝點生活的基本原則： ✔ 只用自己和家人喜歡的東西 ✔ 不用過度裝飾並衡量空間大小 ✔ 留白、平衡，同時留意高低差…… 台灣第１本，日本氛圍直輸 👍 真的只要３招，就能練就專家級技法！ 打造好想住的家，祕技一次學起來！ 【本書介紹】 終於有了新房，總希望家裡美美的，有著日系般的氛圍，還能拍照上傳打卡； 海外買的紀念品、精緻的香氛和杯盤、蒐集的限量精品、孩子親手做的卡片…… 該怎麼用喜歡的物品來佈置我的家，不雜亂無章，還能賞心悅目，有方法嗎？ 日本知名生活雜貨品牌＆空間設計師，傳授的獨門技巧， 教導妝點生活的21項原則，春夏秋冬共54個軟裝提案， 免裝修，照著做，從小角落開始，實踐你的新生活品味。 學會整理，做出取捨後，你生活中真正該學的陳設美學～ 職人隨手拈來的創意與巧思，教你輕鬆打造出質感居家！ &
【電子書】書設計【長銷15年經典版】
長銷15年經典版 愛書人、設計人、藏書人、編輯人到出版人 ▎兩岸三地華文出版界，一致公認入行必備聖經 ▎ 設計風格│編輯實務│歷史沿革│版型全覽│印刷技術│產業趨勢│經典裝幀…… 所有你該知道的大小事！ ●500幅圖示，全面認識一本書的催生與完成，如此完備，全所未見 ●從編務到設計，從印刷、發行，所有專業實務與中英專有名詞，一次學 ●從歷史沿革到產業趨勢，全面解析書籍的過去與未來 ●愛書人_陳建銘_翻譯，專家_江瑞彰_審定，值得信賴的中文譯本 ▎從菜鳥到老鳥，所有對「書」的疑難雜症不解困惑，都可找到答案 圖像和文字，如何整合？如何落版？如何選擇開本、紙張、裝幀方式和特殊加工？網格欄位有多少種可能？如何決定文字級數？統計數據有哪幾種圖形化方式？多語文版本要如何設計？圖文書有多少種版式？書背要如何設計？如何用插畫、攝影、圖紋、文字完成書封？如何做出風格化的封面？如何把頁面想成一幅畫來設計？什麼是西方歷代抄本最愛的版式？黃金分割是設計人的必備常識？從古典到現代，網格的設計有何變化？希特勒的《我的奮鬥》、毛澤東的《毛語錄》曾締造史上何等無敵暢銷數字？ ▎編輯+設計+印刷，從零開始，弄懂一本書的誕生 無論是菜鳥還是入行多年的專業人士，都能靠這本書解答所有疑問。書中四大篇章，分別針對編輯談章節結構、註解、圖文整合、編排，針對美術設計談版式、網格、排版及字級；針對印務談印刷、紙張、製版、裝幀。 ▎詳附各式好用工具及中英名詞對照 這本堪稱介紹書籍設計裝幀的聖經，兼具全面性跟實用性。結構嚴謹的文字搭配豐富的照片及圖表，讓讀者從所有與跟書有關巨細靡遺的類目，包括選用字體、版型設計、圖片搭配、電腦軟體、紙張材質、印刷方式、圖書裝訂等，詳細介紹。 內容詳附各式好用工具及中英名詞對照，幫助提升你的專業能力。最特別的是，本書舉出各種不同屬性及功用的圖書，列舉這些不同圖書的不同設計及裝幀方式，大大增加愛書人及設計者的見聞及知識。無論是愛書人、設計人、藏書人，都不容錯過的權威好書。 原書名：《書設計：入行必備的權威聖經，編輯、設計、印刷全事典》
【電子書】用手機畫畫！初學數位繪圖教學指南書
嘗試繪製令人嚮往的數位插畫吧！數位繪圖已成為社群媒體和投稿網站中很普遍的插畫形式。雖然也想用數位加工技術繪製閃亮又高品質的插畫，但只靠零用錢實在負擔不起昂貴的平板電腦⋯⋯。應該有很多人有這樣的煩惱吧？如果你有這樣的煩惱，要不要先用手機畫看看呢？這本書可以幫助你開啟手機繪圖的人生！①準備一支手機！我們可以用實惠的價格買到觸控筆，還能挑戰用手指代替觸控筆喔！②了解數位繪圖的使用觀念！數位繪圖的使用觀念不僅適用手機繪圖，同時也是電腦和平板電腦繪圖的必備知識。事先了解，好處多多！③實際畫看看！詳細說明正規的人物繪畫技法。本書將為手機或平板電腦繪圖新手逐步講解如何完成一幅插畫。④手機插畫製作！如何實際用手機畫出高品質的插畫？本書將介紹插畫的製作過程，用得到的技巧都要學起來！
【電子書】藝術風居家布置與品味收藏
「學藝術不只讓人領先，也讓人不被陶汰。」 ──顏雪花︱亞洲文化協會（ACC）南三三小集執行長 「談藝術本身，也談藝術品的收藏市場……讀完這本書，你也會是藝術達人。」 ──趙琍︱誠品畫廊執行總監 好奇收藏交易市場如何運作？渴望入手人生第一件藝術作品？想為生活空間注入藝術氣息？行業高手傳授藝術品的欣賞方法、市場交易機制、必備知識和保存技巧，帶你輕鬆踏出藝術收藏的第一步，是給入門者的最佳指南。 藝術品，無論是令人意想不到、極富創新性，還是獨一無二，都可以為你的室內空間增添個人色彩，搖身一變，成為與眾不同的家。不過，真正購買風格識別度高的藝術品，甚至只是踏進藝廊，都是令人望人生畏的行動。要如何培養自己的品味，並且評估自己是否做出值得的投資呢？ 巴黎炙手可熱的新生代藝廊Wilo Grove的兩位創辦人，在本書中解答所有收藏新手最想知道和擔心怯步的種種問題。書中將說明藝術市場的運作模式，為讀者指點迷津，鼓勵新手勇敢跨進收藏領域，為自己購買第一件藝術品。書中收錄大量優美圖片，展示充滿創意與靈感的空間陳列，並分享對於裱褙、掛畫與保存、管理藝術品的基礎須知，喜愛藝術的你將能從本書中獲得信心與眼力，為自己精挑細選出替生活空間畫龍點睛、值得收藏一輩子的美好藝術品。 ★所有有志成為專家的收藏者，必備知識和常見問題 ★取得可靠藝術資訊的方法 ★藝術市場的銷售管道、了解藝術家、藝廊、拍賣場和買家如何運作 ★怎麼估算藝術品價格？ ★如何出售自己的作品？ ★如何補救錯誤決定？ ★學習管理與分類、建檔藝術收藏 ★在家中安置藝術品 &
【電子書】圖解建築構造
國際圖學大師、華盛頓大學建築系榮譽教授暨國際建築暢銷書權威 Francis D. K. Ching 精緻的圖像為建築師整合設計與施工，廣博精湛、深入淺出，實踐建築理念的專業基本功 「Ching 的一系列專書以簡明豐富的圖像，將建築和建築製圖的原則傳遞給即將進入實務界的建築系學生、並持續鼓舞著無數有志進入設計領域的讀者。」—— 美國建築師協會協力成就最高榮譽 A.I.A. Institute Honors for Collaborative Achievement 「他創造了所有設計者和建築師都能使用的建築基礎語彙！」—— 庫柏‧休伊特國家設計獎評審團特別獎 Cooper-Hewitt National Design Award Special Jury Commendation 要在一本書之中涵蓋當今的建築材料和構造技術幾乎是天方夜譚，不過這正是《圖解建築構造》這本博大精深的實務指南受到國際間推崇的原因：具深度、廣度、經得起時間考驗。1975年，這本圖文並茂的建築構造指南問世，宗旨是向建築學子和相關建造者介紹如何將建築物豎立起來的基本原則，並開啟了一扇以「視覺化方法」理解建築設計和建築構造相互關係的嶄新大門。 本書的豐富建築知識應該足以因應大多數住宅與商業建築所面臨的種種情形。即使施工技術會隨著新型建材、產品、和標準的制定日新月異，但是建築元素和如何建構系統的基本原理並不會輕易改變。這本圖解指南著重的就是這些基本原理，期許在規劃、設計、和建造建築物的不同階段，都能做為評估和應用新資訊的指引。作者亦始任重道遠，在四十餘年間勤懇地檢視、擴充書中內容，成就一本建築實務界無人不知、不能不擁有的傳世經典。 第六版的修訂與前五版的態度一脈相承，主張應以對環境具有敏感度的方式來計畫和發展建築物與基地，回應基地條件與氣候，以減少對主動式環境控制系統與能源的依賴。因此這個版本也會持續參照最新版的 LEED 綠建築評分認證標準與2016年版CSI建築施工規範系統，拓展在永續設計與構造議題的討論；依照2018年版本的國際建築規範更新修訂；以圖例說明重要的安全玻璃規定，並且介紹大型木構造產品。 本書特色 呈現建築學業界高度推崇、精準洗鍊的程氏繪圖典範 因應當前建築發展趨勢，增修綠建築、防災設計、斜肋結構、智慧型立面、木構造及新型材料等28小節 系統化講解不同建築工種的施工方法與步驟 在每一處構造的關鍵位置輔以簡明易懂的細部圖說 從基地選址、構造類型與用途，建築物由下到上、由裡到外各部位、機電排水與材料等12大主題，全方位切入探討 標明美國施工綱要協會編碼 CSI MasterFormat，易與國內施工綱要規範及工項編碼系統接軌 提供LEED 綠建築評分認證系統及多種綠建築評等體系，有助於在構造中落實環保節能設計 採用美國身心障礙者法案ADA之無障礙執行準則 提供人體尺度、家具尺度、載重數據、防火逃生、 聲學構造、材料圖例、中英文詞彙對照表等16篇實用附錄 &
【電子書】圖解自地自建×買地蓋屋完全通【暢銷更新典藏版】
國內裝潢史上第一本自力蓋屋專業圖解書 萬本暢銷更新典藏版 蓋屋新手必備萬用手冊 & 各種惱人問題，讓你的自地自建圓夢計劃困難重重？！ Q1：我想要找地，可以在哪裡找到土地資訊呢？ Q2：想要買地蓋房子，自備款總共要準備多少才夠？ Q3：買不對地，事後問題多，要如何確保土地開發商信譽是否可信任？ Q4：如何避免買農地，卻沒有連外道路的糾紛與問題？ Q5：如何挑選好的建築師或室內設計師呢？ Q6：我買了一塊土地付定金後，發現有20坪的地是排水溝，再加上隔壁鄰居有侵佔土地，但仲介和地主未事先說明且不願積極協調，可以要求退訂不買嗎？ Q7：我買一塊地請老農申請建照，但在蓋房途中遇到老農過世，子女繼承了老農的土地，結果他們不願意賣該怎麼辦？可以強制他們履行合約嗎？ Q8：不喜歡建築師設計的立面圖和平面圖，想要重新思考。建築師卻說現階段的圖面已請結構技師計算，若要換圖，要我先付六成的設計費。但我還未確認圖面的狀況下付費，這樣合理嗎？ Q9：營造商以工資和材料漲價為由，叫我們先預付營建費，但付了之後又沒動工，多次協調也無效，我可以單方面終止合約嗎？ Q10：我聽過有所謂借牌的營造商， 這樣的廠商可靠嗎？ 遇到問題不再心慌慌，解答這裡找得到！ 全台第一本自力蓋屋流程解剖書 Step by Step全解析，教你搞懂的買地蓋屋的「眉眉角角」 解惑最清楚！自地自建關鍵問答200+ 簡單易懂的手繪圖+平面圖+實景照片搭配詳實解說，輕鬆搞定找地蓋屋的各種難題 面面最俱到！掌握各項關鍵細節 從選地、費用、法令、契約、建築設計、屋型、施工全面收入，一次解開心中的疑惑。 蓋自己的房子難不難？ 老實告訴你，真的很難！ 本書提供各界專家壓箱教戰守則，找地蓋屋知識化繁為簡， 讓你問題有解，勇敢跨越，幸福圓夢 本書以全圖解方式，Step by Step解析如何購地、買地、造屋的流程，並可能花費的時間和費用，製作流程計畫表，讓你一看就懂。介紹各類土地的優缺點，告訴你什麼樣的地可以買，什麼樣的地最好別買。 同時，教你瞭解常見的住宅結構重點、蓋屋相關法令、如何買地、如何做預算配置、監工選料、設計外觀與內部，看完這本你將充分掌握造屋流程及成敗關鍵！ &
【電子書】裝潢自己來，我的第一本發包施工計劃書【暢銷更新版】
★2023年暢銷更新版★ 專業設計師、工班聯手解答 國內第一本教你完善發包的計劃書 實際動工化繁為簡，全面解決發包問題！ & 2大核心：1.裝潢工程安排& 2.列出動工步驟 5大特色：◆職人應援團 ◆照著做一定會 ◆裝修迷思QA ◆裝修名詞小百科 ◆老鳥屋主經驗談 20項完整關鍵計劃：◆發包計劃原來很EASY ◆做事方式有條理 ◆瑣碎的事一點也不複雜 只要找對人、做對事，就能在時間內萬事備齊、在預算內完成夢想家！ 已經有屋子準備裝修的你，雖有裝修的需求，但沒有明確的設計方向、 有設計的草圖，但卻沒有足夠的整合能力、有設計平面圖，卻沒有專業的選材常識。 如果以上條件都有了，卻沒有時間現場溝通。 你能找誰來幫忙？該找設計師還是統包商呢？設計師可以幫助你什麼？統包商又可以幫助你哪些？ 實際執行的施工細節、順序圖表、工程安排時間、如何在預算金額內完成你的家？ 哪種發包適合自己？和你相符合的實際案例去哪找？ 想有效省下時間與金錢，請務必翻開這本書，讓你在發包過程中不迷失！ &
【電子書】不懂神話，就只能看裸體了啊【暢銷版】
熱銷萬冊，135萬粉絲都愛，誠品藝術設計榜的談畫大王擊敗眾版本，搞懂神，才看懂畫！希臘神話就是──血腥、暴力、亂倫、鉤心鬥角和同性戀的限制級電影談畫大王360度緊致拉提你的藝術力做個名畫唬爛大王不是夢！◎希臘神話的超譯ＯＳ版，逛奧塞、羅浮宮，美術館賞畫的快速鍵◎看畫不再看胸看屁股，一眼認出經典人物＆主題，隨口都能講脈絡◎提升藝術品味，還能耍帥談星座故事+諮商+搞笑，4 in 1！◎挑戰釐清史上倫理關係最混亂、男女關係最淫亂的希臘羅馬神話▌如果你還在糾結倫理問題，那說明希臘神話真的不適合你！為什麼西洋畫家那麼喜歡畫神話？顧爺的分析如下：●原因1：畫神話中的裸男裸女是不會被「盯上的」。神話是畫家畫裸體的唯一藉口。●原因2：這些神話太ㄊㄇ有意思了！用現在的話說就是「吐槽點」太多！▌希臘神話就是包含了血腥、暴力、亂倫、鉤心鬥角和同性戀的限制級電影！在羅浮宮裡經常遇到這一類人。他們凝視著一幅作品，沉默不語，若有所思。其實，他們頭腦空空，根本看不懂，最後趁保安不注意時，「喀嚓」一下，走人。其實看不懂很正常，因為西方許多經典藝術品都是根據神話故事創作的。如果不知道背後的故事，那也只能看胸、看屁股了啊。▌看藝術解救負能量──顧爺的超譯神話●世界最開始的樣子，你可以把它想像成一房間亂七八糟的毛線，整理毛線這種活兒，想想也不是一般人幹得了，所以你這知道上帝有多偉大了吧。●普羅米修斯偷火，宙斯覺得當人學會用火之後，就會危及神的地位，這就好像你教會了動物園的猴子怎麼用電腦，然後擔心牠以後用這台電腦發明個導彈什麼的，把你炸飛。如果宙斯真是因為這事生那麼大的氣，那還真是高瞻遠矚。●潘朵拉的盒子，當宙斯將這個生化武器交給她的同時，還給了一個忠告，千萬別打開！只要你看到「千萬別XXX」這句話，那就等於「肯定會被XXX」。這句話的誘惑力之強，堪比世界上任何一種毒品！宙斯就是深諳心理學的領導。●維納斯的誕生，這幅畫現在絕對是義大利的國寶，也是文藝復興時期最具代表性的幾幅作品之一。它的作者名叫波提切利。不誇張的說，在文藝復興時期的畫家裡，除了達文西、拉斐爾、米開朗基羅這三隻忍者龜，就屬他最牛了。●金蘋果事件，當你在藝術作品中看到三個裸女和一個牧羊人，那畫得肯定就是這件事。這一次，三位重量級的女人為了一個蘋果爭得頭破血流，而且還是顆不能吃的蘋果……1號選手─赫拉，身為正宮娘娘，我來是走個場，陪你們玩玩。最後冠軍肯定是我的！2號選手─雅典娜，雖然家裡已經有三個金蘋果，但這一個我還是要！我就要！3號選手─維納斯，人家也不想來的囉，都是因為我那討厭的頭銜(美神)，否則誰進來湊這個熱鬧啊！●酒神巴克斯，阿瑞斯和巴克斯的關係就相當於：你老爸搞了你的外孫女生下兒子──也就是你的重孫子，但你又和你的重孫子又有一個共同老爸，所以他也是你弟弟！巴克斯會釀酒，他沒走傳統路線(做葡萄酒批發商什麼的)，而是將酒、音樂和性綑綁行銷，這個組合徹底解決了人類除了食慾外的所有低層需求……因此，巴克斯一舉成為了夜店之王。粉絲量瞬間爆炸。羽量級非名人推薦──老闆A說：打算拿這本書再貸款六百億！主管B說：看了這本書我就考上了台灣大學的博士！路人甲說：這本書太猛了太猛了！從沒見過這麼酷炫的書，我一定要買一本捧場捧場！路人乙說：看完這本書以後，我和我的女朋友再也沒有吵過架了，真是戀愛寶典啊！咳咳咳……路人丙說：拿著這本書坐捷運，遇見了最好的他！顧爺（老大）說：所謂藝術，只是一個人或者一群人的浪漫，它也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑翻天！【西洋藝術隨堂考】當畫作出現以下關鍵元素，能不能一眼分辨出是哪個神呢？趕快來試試！Q1：keyword：年輕女子、盒子Q2：keyword：閃電、大鳥、裸男Q3：keyword：牛、女人、海Q4：keyword：女人、孔雀Q5：keyword：獅子皮斗篷、木棍Q6：keyword：翅膀、未成年裸男Q7：keyword：天鵝、女人Q8：keyword：鋼盔、長矛、盾牌、女子Q9：keyword：大叉子、裸男Q10：keyword：雙叉戟、三頭怪犬----------------------------------------------------------------------------答案：A1：人間禍害來源──潘朵拉A2：凡走過必留「種」──宙斯A3：歐洲命名的由來──歐羅芭A4：小三強力打擊手──赫拉A5：腦袋空空四肢怪力──海克力斯A6：沒事亂點鴛鴦譜──邱比特A7：人間第一美女的媽媽、宙斯的小三──麗妲A8：萬年單身的黃金女漢子──雅典娜A9：十二主神中的路人甲──波賽頓A10：獨居陰暗地底被排擠──哈帝斯原書名：《不懂神話，就只能看裸體了啊》
【電子書】看懂好電影的快樂指南【暢銷漫畫圖解版】
【得獎紀錄】★2020年OPENBOOK好書獎年度生活書★★第43次中小學生讀物推介漫畫類書單★★英國觀察家報推薦★超級影癡＋專業漫畫家＝最到位的電影故事！▌我們都需要的電影懶人包 ▌300部經典名片大探索表演學｜導演論｜意識型態｜鏡頭美學｜表現風格不知不覺讀了小史、認識經典、分析類型，更懂了電影理論 Oh Yeah！影壇高手14人，一致好評推薦「電影理論從來沒這麼性感過！」──葉郎▌大大腦補你的電影常識為何我們總能在「美國隊長」、「007」等男性英雄的肉體受難中，獲得最大的愉悅與救贖？布魯斯威利的《終極警探》如何突破場景與建築學常識，排名史上最偉大「建築電影」？為什麼時間是電影的核心，也是最具決定性的元素？高達如何用「跳接」解放電影時間？諾蘭《記憶拼圖》如何讓觀眾過了一次「非線性時間」人生？最偉大的時間與記憶影像是哪一部電影？《發條橘子》開場男主角的單純瞪視，為何足令全世界影迷心裡發寒？80、90年代的「不完美」電影特效（例如《駭客任務》），為何反更深植人心？《致命武器》中經典的雙人搭檔，如何潛藏積習的種族歧視暗流？恐怖電影的核心其實是對「身體的厭惡感」？《鬼店》「場景」如何敘事，甚至成了能動的故事主角？《原罪犯》的一鏡到底窄廊格鬥，如何讓人聯想到電玩遊戲？《黑暗騎士》希斯萊傑的小丑「聲音表演」，就足以說明這角色裡裡外外的一切？▌看漫畫學電影史，給背到頭禿的你們「對於剛接觸電影史的學生而言，這麼多導演、代表作、流派、特徵，也是夠讓人一團亂麻了。許多準備考研究所的電影系學生都說，不怕考理論，就怕考電影史，記不住就傻眼。《看懂好電影的快樂指南》簡直太及時，迫不及待地想推薦給背電影史背到頭禿的你們。」這本書讓讀者大嘆既有學術的嚴謹又有閱讀的愉悅！從主流到非主流，從好萊塢到藝術片，從諾蘭到塔可夫斯基到高達以及約翰卡本特；從經典到最新潮流，認識電影關鍵字＋主題＋經典片單：類型片、表演學、導演作者論、第四面牆、時間片、身體恐怖、女性主義、紀傑克、意識型態、科技恐懼。用漫畫影像連結你熟悉的電影場景，直接帶你進入經典名片的關鍵精髓。看懂電影史，也看懂經典之作、電影類型以及電影理論。一本抵多本！▌不話說從頭，七大大關鍵主題，直接切入電影史！◎眼睛＝鏡頭◎身體＝表演◎場景和建築＝布景◎時間＝記憶◎聲音和語言＝戲劇性◎權力與意識型態＝永恆主題◎科技與科技恐懼＝時代意義▌從塔可夫斯基到羅蘭巴特，影史點評金句◎攝影機使隱形的現形、使朦朧的清晰、使藏匿的曝露、使隱瞞的公開。◎身體被物化，在其中女性被研察，男性則被考驗。◎離開電影院，我們感到精神鼓舞又極其疲憊，儘管我們幾乎沒動過一塊肌肉。◎我們走進電影院是為了失去了的、耗費了的、以及還未擁有過的時間。◎從一個影像增加到兩個影像，影像便成了語言。◎為一篇文本賦予一位作者，是強加限制；為它定製出唯一的終極所指，也終結了寫作。◎當你戴上墨鏡，就會看到民主裡的獨裁。這是維持你表面自由的隱形秩序。◎建築是清晰表達出時間與空間、調節現實以及引發夢境的最簡單方法。◎電影的終極矛盾在於，它在科技中誕生，也在科技中恐懼……▌Keyperson＋Keyword VS 300部經典推薦眼睛keyword：吸引力電影｜無痕風格｜男性凝視｜多重視點｜回望｜對抗凝視classic：《持攝影機的人》、《月球之旅》、《北方的南努克》、《安達魯之犬》、《後窗》、《偷窺狂》、《斯芬克斯之謎》、《心靈角落》、《火線交錯》、《大國民》、《羅生門》、《切膚之愛》、《發條橘子》、《為所應為》……身體keyword：表現癖式電影｜方法派演技｜表演捕捉技術｜刻板印象｜物化｜身體厭惡classic：《將軍號》、《變腦》、《魔戒》、《猩球崛起》、《致命武器》、《異形》、《飢餓遊戲》、《力挽狂瀾》、《畸形人》、《極樂大餐》、《變蠅人》……場景與建築keyword：表現主義｜精神場景｜空間矛盾｜壓抑現實｜電影城市｜電影夢境classic：《紐約大逃亡》、《大都會》、《計程車司機》、《銀翼殺手》、《無法無天》、《星際大戰》、《偏見的故事》、《卡里加利博士的小屋》、《鬼怪屋》、《鬼店》、《楚門的世界》、《曼哈頓》、《終極警探》、《全面啟動》……時間keyword：真實電影｜雕刻時光｜跳接｜長鏡頭｜非線性時間｜時間旅行｜文化記憶classic：《安全至下》、《蘿拉快跑》、《鬥陣俱樂部》、《波坦金戰艦》、《斷了氣》、《2001 太空漫遊》、《春去春又來》、《歷劫佳人》、《原罪犯》、《記憶拼圖》、《堤》、《未來總動員》、《廣島之戀》、《鏡子》、《永生樹》、《創世紀》……聲音與語言keyword：迷因｜擬像理論｜再現與現實｜影像語言｜作者論｜非主流聲音classic：《紅色警戒》、《黑暗騎士》、《大獨裁者》、《綠野仙蹤》、《幽靈電台》、《對話》、《紐約浮世繪》、《馬布斯博士的遺囑》、《大法師》……權力與意識型態keyword：意識型態｜歷史神話學｜父權社會｜英雄主義｜女性魅力｜審查制度classic：《捍衛戰士》、《X光人》、《英雄》、《罷工》、《第一滴血》、《第六感追緝令》、《致命的吸引力》、《美女與野獸》、《小美人魚》、《阿拉丁》、《魔鬼大帝：真實謊言》、《意志的勝利》、《我們為何而戰》、《法櫃奇兵》、《變形金剛》、《驚爆13天》……科技與科技恐懼keyword：未來世界｜反機械｜基因突變｜奇點｜複製人｜科技烏托邦｜數位革命classic：《鐵男：金屬獸》、《摩登時代》、《未來世界》、《駭客任務》、《原子怪獸》、《哥吉拉》、《錄影帶謀殺案》、《魔鬼終結者》、《咒怨》、《七夜怪談》、《人工進化》、《千鈞一髮》、《侏儸紀公園》、《阿爾發城》、《雲端情人》、《迴轉時光機》……原書名：《看懂好電影的快樂指南》
【電子書】世界太無聊，我們需要文藝復興【暢銷版】
熱銷萬冊，135萬粉絲都愛，誠品藝術設計榜的談畫大王這一次，超譯他最愛的時代──文藝復興文藝好玩！復古來喔！西方藝術的黃金時代，一場人代替神的藝術轟趴今天的明星頂多製造一些八卦但文藝復興藝術家，製造的卻是社會新聞?!各時代藝術家都對文藝復興無比嚮往……但真讓他穿越過去，可能一天都活不了！◎兩個字說清文藝復興「什麼是文藝復興？」大多數的書都會以這個問題開頭 …… 接著，資深學者或是權威專家會從歷史、政治、宗教等領域展開討論 …… 作者涉獵的範圍有多廣，那本書就有多厚，結果啃完整本書，還是不知道文藝復興是什麼。實際上，用最簡單的話解釋文藝復興，兩個字就夠了：復古！！復古，說白了就是「復興古代文明」。好好的為什麼要復古呢？很簡單，就是覺得當下的生活太無聊了，創新又太麻煩，於是就把老祖宗的東西翻出來玩玩。 沒想到還玩出了新花樣，於是就成了潮流 ……◎很無聊、很喪的黑暗時代當時究竟有多boring呢？去看看當時的建築和藝術就知道了。那時的房子外表是髒兮兮的黃色，窗戶跟排油煙機的出風口差不多大。藝術品（祭壇畫）雖然很有特色，看上去都金燦燦的很貴的樣子，但是畫中人物都是清一色的喪臉。那時的藝術就是這麼「喪」！這就像全世界各大影院只放「喪屍電影」，而且接下來的1000年只有這一種題材能看，可以想像這有多無聊嗎？忽然有一天，有人從坑裡挖出一套《流星花園》，才知在喪屍電影之前，電影院裡居然還放「青春偶像劇」！接下來，一定會有導演想要拍一部出來。這些人，就是1000年後的達文西和米開朗基羅了，開始了這道光，照亮世界。◎顧爺點評，照亮文藝復興的九道光˙喬托──文藝復興之父，他的畫有表情、有靈魂，一看就入戲。就好比第一代iPhone，它誕生的那一刻，閃瞎了所有人的眼。˙布魯內雷斯基──為了方便大家記憶，簡稱「小基基」，五十年沒天花板的爛尾樓，靠他完美對抗地心引力，讓百花大教堂成功封頂。˙米開朗基羅（米肌）──徹頭徹尾的實幹家，24歲籌到人生第一桶金。細看他的西斯汀壁畫，裡面都是肌肉男＆肌肉女，感覺就像健身教練在開年會……˙達文西──畫家、雕刻家、建築師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、植物學家、作家……，維基百科裡的總結，漏了一個很重要的頭銜：愛挖坑，但不愛填坑的「坑王」。˙拉斐爾──處女座文青，畫如其人的小鮮肉。脾氣好，人又帥，畫誰誰美的人肉美顏相機。能有一張他的肖像畫，就相當於請安藤忠雄給你家設計房子，活著時有面子，死了還能當傳家寶。˙波提切利──畫出烏菲茲美術館鎮館傑作的無敵能量王，一生未娶痴情人……˙提香──成功學的骨灰級教父，威尼斯畫派一哥，就是懂得讓客戶爽。˙瓦薩利──在判定自己的時代很偉大之後，他盡其所能地留下痕跡，如果有機會去佛羅倫斯，就會發現他的名字貫穿着整個文藝復興時期。˙麥第奇家族──風光了上百年的家族，就這樣從地球上消失了！任你再怎麼厲害，最終還是鬥不過DNA。◎顧爺麻辣點評「文藝復興時代」：「今天的明星頂多製造一些八卦，但文藝復興藝術家，製造的卻是社會新聞！」文藝復興時期的藝術家，和我們想像中的文藝青年形象基本沒什麼關係。他們更像是梁山好漢，平時逛街也隨身帶著刀，一言不合就拔刀互砍！作為一個生活在文藝復興時期的老百姓，你最好的生存方式就是學會自衛。那些藝術家不光會帶著刀、穿著盔甲上街，還會自己研發武器（火藥、火槍），貴族們更是把城堡打造得密不透風，麥第奇家族的那條「瓦薩利長廊」就是為了避免暗殺而造的……文藝復興的一切，就從這樣的時代開始……原書名：《世界太boring，我們需要文藝復興》
【電子書】大師如何觀看
破解大師名畫中的眼神 解構觀看行為下的文化深意 繼《像藝術家一樣思考》風靡全球四十年後， 貝蒂．愛德華對藝術與自我探索更凝鍊的洞見 在遠早於攝影術發明的時代，人們便著迷於觀看。從遠古人類維妙維肖的洞穴壁畫、林布蘭精巧生動的蝕刻自畫像，到維梅爾《戴珍珠耳環的女孩》的深邃凝視；大師筆下的經典，是他們從觀看中淬煉而成的不朽結晶。 在這趟穿梭視界的旅程中，貝蒂．愛德華從我們的視覺運作模式來解析，揭示藝術與觀看的關係，探索潛藏於眼神的祕密──我們的眼睛就像慣用手、腳一樣，有「主視眼」與「輔視眼」之分：主視眼主導觀看，分析接收的訊息；輔視眼則在旁捕捉情緒感知做出反應。這項細微的差異在我們的日常生活當中幾乎視而不見，但只要經過適當引導，人人都能掌握觀看的力量。 梵谷在寫給弟弟的信中說：「了解自己很難，但是畫你自己也同樣不容易。」大師觀看的方式，是對自我的深刻凝視；學習大師如何觀看，探索與生俱來的視覺天賦，統合語言與感知的力量，我們將激發前所未見的創意潛能，看到這世界不同以往的樣貌。 本書特色 ◆掌握自我的視覺模式，啟發非語言的感知能力 ◆認識藝術創作與神話中長期潛涵的視覺文化 ◆站在大師的視野，洞見肖像經典的奧祕幽微之處 專文推薦 「眼睛既不是如同相機一樣忠實的機器，也不純粹是社會脈絡的產物。眼睛是在我們身上兩個性格迥異的生物，理解它們不同的特性，能夠幫助我們理解它們的主人，也能夠幫助我們理解自己。」──汪正翔 攝影創作者 聯合推薦 Junie Wang&& 東西縱橫記藝 吳東龍&&&&& 設計美學觀察作家 謝佩霓&&&&& 藝評人、作家 &
【電子書】零基礎素描 從入門到精通
～從新手到高手一本就夠～ 涵蓋素描必學八大主題 一步步詳解關鍵技巧，學習不再走彎路！ 素描是學習其他美術技巧的基礎，擁有紮實的基本功才可觸類旁通。 無論是想成為插畫家、漫畫家還是大藝術家，都需要從素描開始。 初學者常困惑能否自學素描，或是已經開始學習卻毫無章法。 本書的作者飛樂鳥，擁有十餘年繪畫教學與撰寫教材的經驗。 針對大家在學習過程中會碰到的問題，精心編寫了全面而細緻的入門書。 內容涵蓋素描的十大基本功── 「握筆」、「排線」、「觀察」、「起型」、「構圖」、「比例」、「透視」、「結構」、「明暗」、「質感」； 以及素描必學八大主題── 「石膏幾何體」、「幾何體組合」、「單體靜物」、「靜物組合」、「石膏頭像」、「人物頭像」、「人物速寫」、「結構素描」。 只要一本，就能從新手搖身一變，成為素描高手！ 本書每一章節都有重點解析，讓學習不再感到漫無目的。 內容由簡到難，從基本知識到實際案例皆一一詳細講解。 範例圖大而清晰，方便初學者看圖臨摹、清楚發現線條與明暗等細節。 最後加入人物速寫的基本原理與繪製方法，為日後學習速寫打下堅實的基礎。 尚未步入素描殿堂的初學者，本書將是引領您開啟繪畫大門的最佳引路人； 已經開始學習素描卻遇到瓶頸者，相信透過本書能解開您的癥結點。 現在就拿起鉛筆，跟著本書一起描繪世界吧！ 本書特色 ◎清晰大圖，臨摹無負擔！ ◎重點整理，自學有章法！ ◎8章基礎＋7章實戰，為速寫打好基石！ &
【電子書】漫畫家篠房六郎的私房祕笈 人物姿勢繪畫定理
～將現役漫畫家的私房絕學，化為條理分明的理論～ 解析人體的傾斜、扭轉、重心等作畫訣竅，搭配大量實例與解說插圖。 《空談師》、《遊鬥異世界》、《傲嬌少女大騷動》作者篠房六郎 親自編寫的人物姿勢繪畫技法集大成！ 頂尖CG動畫師讚不絕口！ 「這是一本前所未有、獨一無二的繪畫技巧書。」 《寶石之國》、《BEASTARS》、《蒼穹之戰神》、IDOLiSH7 MV「Mr.AFFECTiON」 Orange有限公司代表／CG導演 ──井野元英二 精巧生動的人物、渾然天成的姿勢……只要掌握理論，你也能畫出來！ 鬼斧神工的繪畫不是天才的專利。 用言語和理論反覆審視自己的創作，絕對不是耍小聰明。 素描、速寫等「看著畫」的練習法，對於提高繪畫能力來說當然是必不可少。 但實際從一張白紙開始描繪時，大部分都是必須在不參考任何事物的情況下進行繪製。 有些人有擁有卓越的圖像記憶力，他們僅憑這項天賦就能做到任何事情， 但沒有這種天賦的人，卻無法得償所願。 而本書所彙整的理論，是任何人都可以使用的技巧， 只要根據定理稍微訂正一下，就能讓原本不順眼的姿勢重獲新生！ △手腕平行 ◎手腕彎向小指那側 △腰、肩兩側高度幾乎平行 ◎腰、肩兩側有高低差 △舉起右手時右肩沒有往上提 ◎舉起右手時右肩往上提 本書最大的重點是「姿勢反射」。 姿勢反射是在半無意識的狀態下，使用大腦的一部分來進行的反射動作。 為了保持平衡，頭部（頸椎）、手臂、脊柱（腰椎）、髖關節各部位會分別在半無意識下獨自運轉，根據組合的部位，會產生數種類型的姿勢。 這些類型並不會無限增加，只要分析、分類大量的姿勢，就會發現幾個共同的「型」。 本書將這些「型」統整、歸納為A、B、C、D類型，以及失衡姿勢N（無）類型， 並分別解析各項動作的特性， 掌握這些姿勢的定理，就能理解人體每個部位是如何扭轉、傾斜及相互連接的。 根據人體解剖學、運動理論、武術等專業知識所整理出來的這些理論， 都是有憑有據、邏輯清楚的概念，徹底理解之後， 無需參考資料，憑自己的功力就能畫出自然生動、多采多姿的人物姿勢。 書中內容具有相當高的專業度和豐富度， 將這本書當作參考書放在身邊，在需要的時候隨時翻閱吧！ 本書特色 ◎現役漫畫家親自編寫，將自己的繪畫技巧彙整成理論，為漫畫學習者提供全新的參考依據。 ◎根據姿勢類型、身體部位一一解說繪畫要點，並搭配大量實例，文字與圖像說明並重。 ◎彙整讓姿勢更自然的「檢查要點」，幫助讀者在豐富的內容中找出「關鍵」。 &
【電子書】地表最強！省錢裝潢中古、老屋全攻略 終極版【暢銷更新】
工料上漲，裝潢成本支出愈來愈高， 尤其是中古屋、老屋裝潢，基礎工程費用修繕高， 這時候你更需要這本省錢裝潢！ 告訴你老屋裝潢精省預算的關鍵 & 懂得精簡費用，30坪只要150萬元，老宅也能變成舒適宅！ ◆老屋裝潢關鍵QA：想要省錢，一定必知的20個問答。 ◆&Step by step：清楚易懂的步驟，一步一步帶你省錢裝修老屋！ ◆ 找出老屋居住危機：教你判斷老屋體質，揪出隱形的危險因子。 ◆ 精省預算Tips：設計師提供省錢又有保障的創意，讓你不吃虧。 & ※照著做一定會的中古、老屋省錢裝潢全攻略※ 首先，了解老屋裝潢關鍵QA，一一解析你的擔憂與困惑！ Step_1&認識老屋可能要裝修的工程 Step_2&評估老屋目前最需要整修的地方 Step_3&聰明規劃預算不超支 Step_4&選擇適合自己的老屋整修計畫 Step_5&老屋各區域的裝潢重點 Step_6&聰明取捨建材與工程，有效節省預算 最後，按照需求決定選擇設計師、選擇廠商，還是自己發包， 搭配屋主現身說法＋省錢TIPS+&裝修費用支出總整理，裝修過來人傳授祕訣，讓你精控荷包聰明省！ & ※選擇設計師 省錢裝潢TIPS： 1.拍塗式上漆，讓平價水泥漆打造出高級質感 電視主牆採用拍塗式的上漆手法，使表面產生顆粒狀的霧面感，像是特殊塗料或珪藻土的凹凸表面肌理， 即便是平價建材也能為空間創造高級質感。 2.不做上櫃改用層板，省預算也更符合實際收納 需求櫥櫃捨棄上櫃改用層架替代，可以節省部分製作廚具櫃體的預算， 不做滿櫃體讓廚房視覺保持輕鬆無壓迫，也更符合母女兩人實際生活的收納量需求。 & ※選擇廠商 省錢裝潢TIPS： 1.系統櫃花費較木作便宜，五金選擇性也高 找專門做系統櫃的廠商，少了現場施工的人力費用，加上傳統木作可能都用師傅習慣五金配件， 但系統櫃的五金可挑選樣式較多，建議挑選品質較好的，延長使用年限。 2.善用透視圖，省去日後調整增加開銷 利用透視圖讓屋主可以想像空間完工後的樣子，以及空間機能分配。大多數人一生中實際裝修空間的次數不多， 對空間改造前後的想像力稍微欠缺，透視圖正好補足了這一塊，再透過文字描述，加深對空間規劃的想像。 & ※選擇自己發包 省錢裝潢TIPS： 1.磁磚只貼上下櫥櫃中間65公分牆面 廚櫃的上方沒有貼磁磚，只貼上下櫥櫃中間65公分牆面，視覺上看起來毫無差異，卻省下不少師傅工資。 2.以現成書櫃釘框後上漆，省下大筆木作工程 量尺寸並選定好品牌書櫃，再請木工釘框，最後上油漆修飾，看似如同系統櫃、木作工程，實際上省了很多費用。 &
【電子書】蘿莉塔風格の描繪技法：基本6色水彩篇
使用「溫莎牛頓專家級水彩顏料」顯色優異的6色，解說基本調色與上色方法。從蘿莉塔風格的迷你角色到附帶背景的角色，開心講解各種蘿莉塔的畫法。一般超過30色描繪的插畫也能利用基本6色重現色調。要利用水彩的複雜性營造出真正的樂趣，取決於如何活用作為色調「像灰色一樣的暗沉顏色」，而要調製這個漂亮「暗沉顏色」的決定性關鍵，就在於互補色之間的混色方法。第1章 限定6色形成的混色技術本章詳解2色混色形成的15種色卡。一起利用「漸層上色」、「重疊上色」來描繪蘿莉塔風格不可或缺的褶邊吧！接著就使用這些基本知識描繪2款角色。第2章 蘿莉塔服裝的單品與組合本章會扼要地解說豪華蘿莉塔服裝的穿搭步驟。從褶邊、內襯裙、罩衫到裙子類，為大家精選講解各種款式的魅力。同時也會介紹休閒風洋裝和獸耳角色等作品範例。第3章 從主題去描繪蘿莉塔時裝本章將從過往作品挑選蘿莉塔服裝的單品來重現部分畫面。也會刊載蒸氣龐克的「帽子和護目鏡」、蘿莉塔風格特有的「頭飾」等單品。另外，包含互補色混色在內，實際應用3色混色所形成的「暗褐色」也會在皮革小物件和成熟服飾派上用場。第4章 描繪某個場景中的角色本章將由3位作家特別重新繪製宛如身處故事中某個場景的角色。除了作者雲丹。老師之外，「もかろーる」和「もくもしえる」這兩位老師也會利用各自選擇的6色仔細解說他們塑造原創世界觀的步驟。
