【電子書】旅宿品牌設計學
旅宿設計品牌顧問 教你從營運與獲利模式切入， 根據不同旅宿品牌，解析設計、策畫與創新三大面向， 搭配實際案例說明，打造無可取代的旅宿體驗， 為經營者創造長紅業績 & 一間旅店設計的成功與否，不僅在於表象所傳達的風格、設計形式，更重要的是為業主思考營運與獲利模式，作者呈境設計創辦人─袁世賢，操刀過無數知名飯店品牌，包含煙波飯店台南館、花蓮館、宜蘭花時間傳藝以及海霸王集團旗下的城市商旅、德立莊。這些旅店有的是老品牌轉型，如煙波飯店，有些則是從異業跨界進入旅店，如台南Oinn Hotel Hostel巷弄潮旅、暖時逸旅，藉由明確的品牌定位做出區域性差異，即便是新旅宿品牌也能在當地脫穎而出，其中暖時逸旅更獲得Agoda 旅客9.2 的高分。 本書即袁世賢集結多年來設計飯店的實戰經驗，從最根本的設計原則，規劃一間飯店必須注意的9大關鍵細節，到根據不同飯店品牌類型，其策畫到創新面的解析，提供業界設計師以及想投入飯店領域的經營者從中得到啟發與靈感。 & 目標讀者： 室內設計師 □飯店經營者 & 本書特色 ◎飯店設計的必知基礎知識 旅店設計與其他商業空間設計大不相同，除了核心的住宿空間外，還需有公共設施的營造與在地化連結令旅客更能享受愉快的旅途，第一章節將解析旅店設計的基礎知識，包括品牌定位、品牌行銷、平面佈局、公設佈局、房間設計、機電設計、材料選擇、軟裝規劃、燈光照明等9個設計環節。 & ─做平面規劃時，在公區部分的規劃設計主要以機能、人流強度等方面來決定平面位置，使用強度高的可及性高，距離飯店入口相對比較近。 ─都會型V.S. 渡假型飯店的公區佈局差異 都會型飯店講究有效率、俐落的動線，但度渡假型飯店動線安排會較為鬆散，為的是營造休閒、放鬆的步調，也因此大門開口所延伸出去的不見得是機能導向，是否能與戶外景觀結合才是關鍵。 & 拆解老品牌、日租套房升級、跨領域進入飯店三種旅宿品牌再造 & ─老品牌改造關鍵重點 老品牌重生除了改裝原本的舊館以外，再搭配新的據點，對調整飯店的形象來說是較為快速的。 管理者的經營思維可能需要改變，例如許多業主認為經營商務旅館或是都會型飯店，純粹是賣房間，這樣想無可厚非，但如果希望能提升品牌價值時， 飯店可不能只有房間而已，還要有完善的公共空間與機能 ─日租套房升級 確認是否符合相關法規規範：旅館依照規模大小可分為民宿、觀光旅館與國際觀光旅館三種，且針對位置、公區、設備、餐廳、客房數及客房面積等有著相應的規定。 日租套房多會使用既有的格局，房間內也是以實牆隔間，常不具有旅館的通透性與區域感，因此在轉型改裝時，大多需要調整平面格局，重新確認房型與床鋪位置，以便放大空間坪效，解決不必要的畸零角落問題。 & ─跨領域進入飯店 跨領域業主在思考策劃面時，首先會思考本業上是否有優勢？可以比其他人有更豐富的資源與機會幫助旅館產業的發展。例如建設公司的業主手上有許多高端的客層，利用這些資源可以找出飯店的潛在客群，同時可以讓飯店的客人串聯至本業的建案，使不同的事業體達到資源共享。 想要在競爭激烈的飯店產業中得到關注，就必須做出屬於自己的特色與特殊性，例如跨領域進入飯店的台南暖時逸旅，雖然預算並不像大飯店般充裕，但透過CI 設計與軟裝去討論台南的在地特色，利用Logo、標語等設計與群眾溝通，藉此完整品牌形象，強化硬體不足的部分。 &
【電子書】Pattern Design圖解圖樣設計
走進古今壁畫‧織品‧鋪磚的裝飾世界 解開藝術大師艾雪、數學家潘洛斯的「重複」技法 & 最初的簡單圖樣，僅是透過重複， 沒想到竟能成為這般瑰麗絢爛、難以別開視線的視覺饗宴。 & 打開世界藝術史，裝飾圖樣必然是人類文明史上的璀璨篇章。無需華麗的構成要件，單純的圖案即能有秩序地重複成美麗的裝飾圖樣，有如精密宇宙，深深吸引藝術家與科學家的投入，最具代表性的便是艾雪（M.C. Escher）和潘洛斯（Roger Penrose），留下許多豐富珍貴的作品。本書作者長期研究、創作、教學裝飾圖樣，以簡單的幾何學知識為線索，拆解重複性圖樣成形的軌跡，如何造型、鑲嵌、平鋪成面，一步步引領讀者發現裝飾圖樣的秩序與萬千變化。 & 一頭栽入圖樣創作的三大法則： 移動規則與重複手法 ‧平移、鏡射、旋轉、位移鏡射4種基本移動 ‧鋪磚對稱群組的國際共通標記 ‧「重複」的2種基本方式 & 艾雪鋪磚法的拼合規則 ‧紙+剪刀練習7種變形移動入門 ‧線條類型與箭頭記號 ‧等面鋪磚的5種主要拼合法 & 潘洛斯鋪磚法的魅力世界 ‧從五角形到特定多角形組成非週期性圖樣 ‧有著黃金比例的「潘洛斯鋪磚法①」 ‧科學家熱愛的「潘洛斯鋪磚法②」 & &
【電子書】追火車的日子
200張照片與文字記錄的細膩場景 三十年來的珍貴影像，趕在消散之前留下美好記憶& 追尋活著的鐵道系統，日常運轉的真摯記錄& 內灣、平溪、大肚、南澳、布袋、金門、阿里山、 阜新、牙克石、三道嶺、蒙古、莫斯科、斯德哥爾摩…… 蒸汽火車、輕便鐵道、路面電車……一同串聯世界的平行線 & *人、鐵道、車輛，相互交織，一起走出的歷史 *歷史可能被遺忘，記憶可能與景物一同消散，記錄是抵抗消散的方式。 & 個人與時代的交會 黃威勝的大學時光，是本土熱風行的年代，也是BBS盛行的日子，BBS站「內灣小月台」成為鐵道研究者的基地，快速大量地交換著情報與成果。解嚴後開放的風氣，和對自身土地的關注，台灣研究日漸受到重視。 & 一九九五年十月，全台幾個文化協會聯合舉辦了「行過鐵枝路，相逢火車頭」老火車站保存運動。黃威勝意識到文化資產保存的重要。也認識到從小親近的新竹火車站，在許多人眼中如此地重要，。原來火車除了可以順利抵達目的地外，還有這麼多可以「玩」，可以研究的領域。 & 在交通大學鐵道研究社社辦裡，黃威勝發現了一本奇書《已遺忘之台灣鐵道》，是一位美國人踏查七〇年代末的台灣輕便鐵道的成果記錄，內容翔實，照片之外，並繪製路線圖，說明運行方式。這本書大大震撼了黃威勝，讓他背起相機與時間賽跑，記錄即將消逝的鐵道。 & 自我的追尋 以攝影記錄鐵道，是黃威勝拍照的原動力，依照地緣關係，再評估景物消散的可能性，來決定拍攝的順序，特別熱愛產業輕便鐵道：礦業鐵路、林業鐵路、鹽業鐵路、糖業鐵路……。隨著產業的衰竭或是運輸條件的改變，輕便鐵道逐漸走入黃昏。趕在停止運行，鐵軌變成廢鐵之前所拍下的每一張照片，都有可能成為歷史的註記。其中，位於平溪的新平溪煤礦，是黃威勝進行完整測繪、踏查的場域。拍照以外，輔以訪談，實地丈量，繪製出了場區完整的路線圖。 & 蒸汽消散 儘管火車動能已歷經幾次變革，蒸汽火車憑藉著它原始的機械結構特色，和富有生命力的運行風采，在活動、慶典中，成為各國鐵道迷爭相追逐的焦點列車。然而，世界上，依然有日常商業運轉的蒸汽火車。在中國北方，從大興安嶺到內蒙到新疆擁有巨大的露天煤礦場，礦場裡使用著大型蒸汽火車負責每天的運輸。特別是新疆三道嶺，被譽為蒸汽火車的最後聖地，為了拍到最震撼的影像，每年冬天，全世界的「追煙者」紛紛前往。他們強忍著低溫，就為了拍下在空中凝結的蒸汽，感受蒸汽機車運轉的魅力。這些車輛隨著司機們日漸衰老，近年來，各個礦區陸續終止使用蒸汽機車，二〇二二年七月，三道嶺也正式終止蒸機任務。從此，蒸汽消散。 & 人，鐵路與車輛 「鐵道迷不是喜歡拍火車而已」，人、鐵路與車輛三者之間的連結，發生動人的故事，才是鐵道迷感興趣的地方。鐵道上，如果沒有車輛運行，也不過是兩條暗淡的平行線而已。透過鐵道，去追尋平行線上（曾經）發生的故事，分享給大家，才是鐵道迷最津津樂道的事。《追火車的日子》除了精采的攝影作品之外，也收錄了作者關於「人與鐵道」的記憶。第一次搭火車的經驗，高中搭乘內灣線通勤的青春歲月，追煙行動時身體遭受低溫重創，如何坐進三道嶺蒸機的駕駛室了解鐵道員投入礦業的心路歷程……還有曾經在旅途上與鐵道的短暫交會情景。 & 本書特色 & ●作者黃威勝成長正值台灣經濟起飛、產業轉型時代，產生大量的工業遺址。黃威勝選擇以影像記錄，留下它們最後的身影，不僅是遭人遺棄的器械，還包含了工作者的姿態，如今看來，都屬於珍貴的文化財產。 & ●從小就與火車結緣，黃威勝的相機記錄下過往的日常，看似平實的影像中經過歲月的淘洗，反而是原汁原味的美好。 & ●受到台、日鐵道研究前輩的薰陶，學習到札實的踏查方式。每每從人、鐵路、車輛，三者之間的關係找尋動人的故事。 & ●以新疆三道嶺煤礦為代表的「追煙」系列作品，除了在攝影美學上的表現，也重新賦予鐵道攝影探討人與鐵道共同走出的歷史，和緊密連結的情感。 &
【電子書】創作的基因
書籍、音樂、電影，文化資訊的積累與傳承， 聯繫起「小島秀夫」與世界 更構築了「小島秀夫的世界」 & 在聲光效果刺激的遊戲界中，小島秀夫是非常特別的存在。 & 他的開創能力強大，經典代表作《潛龍諜影》系列最初受硬體限制，畫面中無法有太多的人物和物件，他卻反過來利用這點，將遊戲設定為一名特種兵隻身潛行躲避敵軍完成任務，進而開創出匿蹤類遊戲。 & 他的影像美學特殊，擅長用電影式的運鏡來強化遊戲表現，以及如《死亡擱淺》一般，賦予遊戲令人印象深刻的開場與劇情推進。 & 小島秀夫也善於營造遊戲體驗最重要的沉浸感，藉此掌握與引導玩家的感受，進而在準確的時間點激發出他想傳達的情緒。 & 這一切能力，都是他熱愛的文學、電影、音樂密不可分。他把從中獲得的文化記憶（MEME）轉化成養分，從而學會如何將劇情編排完整、訂立特殊的故事結構，以及懂得用鋪陳層層堆疊出細膩的遊戲體驗。 & 在本書中小島秀夫回歸原點，整理出過去對他影響深刻的許多作品。《潛龍諜影》的自由與服從、《死亡擱淺》的連結與孤獨——從遊戲作品的主旨發想，到小島秀夫人生的處事思維，都與MEME緊緊相連。 & 【小島秀夫的作品面貌】 §《珍妮》 《珍妮》不但影響了我的女性觀， 其實也影響了我的創作活動。《潛龍諜影3》中，名為THE BOSS 的角色，將主角裸蛇（野狗）培育成戰士，隨後因「未來的生涯選擇當狗還是貓」，他們相互對峙，其實這份靈感來源應該是下意識取自《珍妮》。《MGS》系列，是一直豢養在組織中的一群公狗（軍犬）進行「弒親」的「父性」故事。THE BOSS（母貓）則是為了帶入「母性」與「野貓」視角而創造出來的角色。 & § 《孤獨》 因為孤獨，所以我們追求某些事物，也有些事物是衍生自孤獨。當孤獨的人集合起來，孤獨一詞就會消失。 & 【小島秀夫持續創作遊戲的理由】 § 《黑暗，帶我走》 過去，我每次都對著媒體宣示「這是我創作的最後一款《潛龍諜影》」。這句話跟一開始勒翰的發言幾乎同義。故事有結束的時候，作家亦然。作家會希望自己迎向終結前，先為故事劃下句點。那又為何繼續創作同一系列呢？答案就在「派崔克／安琪系列」裡。只要支持者熱烈企盼，故事就不能結束。 & § 《眾神的山嶺》 我的「它」就是遊戲創作。就像迷上山嶺無可自拔的他們一樣，一直以來， 都是「它」，那個讓我偏離原本路線的契機，拯救了我。話雖如此，時代已然不同，我一路攀登的「遊戲創作」發生了地殼變動，不斷改變樣貌。即使如此，我依舊會繼續攀爬吧，但並不是「因為它就在那裡」， 說得更貼切，今後應該是「因為它不在那裡」，所以我會繼續攀爬。 & 【小島秀夫的人生思考】 § 《不存在的城市》 所謂的城市，是MEME 的堆疊，不過，我的工作室將會存在於東京與洛杉磯之間的第三個「世界」，成為真正全球化的工作室。從那裡，我想要凸顯的，不是既往美國那種把當地打上一層馬賽克的MEME，而是真心以全世界為對象，能夠跨界至全球的MEME。 & § 《宿星之聲》 那個夏日，我以為在家父欽吾的骸骨消逝時，我也就失去了父親。但我錯了，父親至今依舊存在我身上。寄宿在我體內的聲音，正是當時家父欽吾試圖告訴我的事。如今過了三十五年，我在《宿星之聲》中，聽見一直以來應該都住在我體內的家父「聲音」：「好好照顧大家。」 & 【小島秀夫的MEME哲學】 § 《火車》 這部作品就是跟隨一位平凡女性，為追求幸福，在煎熬折磨中犯下罪行一路留下的「痕跡（MEME）」。同時，本書也是個勇敢的故事，這位女性在此過程中面對過去自己拋下的「社會（MEME）」。所謂MEME 就是流傳下來的東西，不過，就像GENE（基因）是DNA的交集結果，MEME 也是藉由褪去古老外皮來創造新未來。 & § 《潛龍諜影：愛國者之槍》 伊藤計劃透過Otacon（宅代）的發言，對讀者熱切傾訴。即使離開這個世界，伊藤的MEME 將清晰刻畫在讀者心中。就連傳承他人的MEME 這件事本身，也無疑是一種「生存」。 & 本書不僅僅是傳奇製作人小島秀夫回顧生涯的結晶，也是小島秀夫對於構築了自己的書本電影的情書。 & 本書特色 & ● 小島秀夫：「我做出的遊戲能被世人評價為有創意、有獨特觀點，都是因為我從逛書店挑書看的行為裡學會了判斷的眼光。用自己的眼光和感性去判斷『合我胃口』，正是這種訓練，讓專屬於我自己的價值觀成形，讓我自己原創的作品開花結果。」 & ● 金氏世界紀錄認證全世界最多人追蹤的遊戲製作人，一舉一動都引起全球注目。橫掃遊戲界的理由，本書可看出端倪。 & ● 在台第一本個人專書，探知傳奇製作人思維的必需之作。 & ● 為什麼玩電腦遊戲？為什麼做電腦遊戲？為什麼要創作？為什麼繼續從事手上的事業？要如何培養眼光？要如何與世界應對？不論是遊戲製作圈內人，或是一般遊戲玩家，都可從本書作者詳細闡述的思考與引介的作品，承接下他想傳遞延續的生存與創作的動力。 & ● 特別收錄與星野源的對談 &
【電子書】清明上河圖：宋朝的一天
美術課必修 一本書讀懂《清明上河圖》， 微距觀察宋朝人的日常生活。 喝茶、閒坐、趕集、上工、摸魚、 動作、神情、宅院、城牆…… & 最會聊畫的說書人 36個視角，分區解讀 & ★附全畫拉頁，盡覽名畫魅力，一次讀懂《清明上河圖》！ ★中國上市六個月銷售火速破一萬五千本 傳統史學忽視的日常生活 市井小民永恆的生命瞬間 & 中國畫史上最家喻戶曉的卷軸 美術課必修傳世名畫 引發無數仿效、描摹，甚至複製──《清明上河圖》發現之旅 & 打開《清明上河圖》卷軸， 從右讀到左，從郊外走到市區， 中國最會聊畫的說書人田玉彬， 帶你從36個視角，分區圖解全畫要點。 & 清明時節盪鞦韆、眾船集結開航、旅店酒館、驛站鋪子、算命攤、說書人…… 物景的寫實與危機的暗示， 唱買歌叫聲中， 宋朝人一天的日常與生活躍然眼前。 & 畫中的器物服飾、民情風俗、創作背景、畫家故事、題跋流傳， 及宋代以來，上百卷摹倣本之間的差異，一次說清楚。 & 【本書特色】 以學者的淵博+說書人的生動淺白，帶你一次讀懂美術史傳奇名畫 ★ 藝術性、趣味性兼具 ★ 用說故事的方式、淺白易讀的文字，一次讀懂千古名畫 36視角，展卷走讀，全方位看懂清明上河圖： & 開卷走讀& 盡覽宋朝人的日常與生活 微距觀察& 紀錄片般真實捕捉市井繁華與哀愁 淺顯易懂& 偵探式探究觀察，破解名畫密碼 完整揭露& 名畫的顛沛流離、畫家的多舛命運 & 1. 書名新氣象，正視本畫軸「寫實風俗畫」地位： 這是一幅經典畫軸，也是最知名的寫實風俗畫代表。不同年代都有新的學者研究，出版新論解說，說書人暨美學教育編輯出身的田玉彬此版為中國2022年最新版，有別於解讀國家史（正史）視角，田玉彬《清明上河圖：宋朝的一天》轉了一個方向，以「宋朝的一天」開宗明義破題，帶來以庶民文化為主軸的新解讀視角。 2. 台版獨一無二的拉頁，拉頁上標有36視角的對照點，邊走邊讀，邊卷邊看，輕舟已過萬重山，認識名畫如此簡單。 3. 一比一的文圖比例，名畫奧祕秒懂： 豐富的圖片、主題特寫的鏡頭解說，全書提供一比一（1:1）文圖比例，以高階圖像，讓讀者零距離和畫作的每一部分接軌，不需自己望文生義。 4. 圖片品質最精良： 本書為2022年談論此畫最新著作，收錄的圖片品質高階精緻，連資深美術編輯都讚賞不已！ 5. 《清明上河圖：宋朝的一天》以說書人親民口吻，鮮亮飽和的圖片彩度，帶讀者認識這無上崇高畫軸的生活面，讓藝術的力量重新汲養疫後生活。 &
【電子書】野鳥散步
充滿幸福感、讓人愛不釋手的美麗水彩畫 融合了細緻觀察、細膩筆觸與想像，留住野鳥們最靈動的瞬間 《野花散步》作者、小太陽最佳插畫獎得主林麗琪，累積十年全新畫冊 深入山林、田野、水涯與城市的邊緣，與野鳥們一起快樂漫步 這是自然水彩畫家林麗琪的最新作品，收錄了她這十年來追尋野鳥的紀錄，以及由野花描繪逐漸走入追尋野鳥的路徑。裡面有關於鳥兒的點滴觀察，有尋鳥過程的種種冒險、也有對於人、動物與自然環境的關係的反思。林麗琪擅長細緻的觀察與描繪， 佐以帶著童趣的想像，野鳥們的身影與生活躍然紙上。 本書共分成四大部分，繪製了山林、田野與平原，溪流與海洋以及城市與近郊不同的場域，以及在其中棲息、過境的各色野鳥，帶著讀者進行一場充滿聲光鳥影、驚喜不斷的紙上漫步。 &
【電子書】打開藝術致富門道，買對一年半漲10倍
藝術收藏，是富豪的專利嗎？ 月薪族想踏入藝術投資的殿堂，是不可能的事？ 專業藝術經紀人告訴你： 事實上，30 歲左右開始有點經濟基礎的上班族， 是最適合開始接觸藝術蒐藏的族群！ & 近年來，藝術收藏市場已經不再像過去那麼單純，有人把藝術品當作投資標的物來操作，有人是為了跟隨流行風潮，用來炫富或是炒作話題……由於近年來藝術品在國際市場上屢創巨大回報率，高投資報酬率吸引力的推波助瀾下，越來越多資金湧入藝術品市場，藝術品買賣有如股票買進賣出。 在疫情重創世界經濟的同時，藝術產業也因應疫情改變經營業態，線上展覽、拍賣和交易排除了原有的時空限制，成功吸引熟悉網絡的年輕世代買家入門。 然而，藝術收藏與投資講究專業與眼力， 如果沒有做好功課、缺乏觀念，真的很難成功。 藝術經紀王玉齡，集結30多年來在藝術經紀與收藏投資領域的經驗與觀察，讓零基礎的新手也能建構藝術收藏投資的世界觀，並歸納出「欣賞→收藏→投資」三部曲，先學會欣賞藝術，找出自己最想收藏的藝術，才能精準地掌握它的價值。 ｜一致推薦｜ 張逸群｜中華民國畫廊協會理事長 「就在前些日子，我的好朋友玉齡告知她要出新書，我替她感到開心，因為此時出這樣的書恰是時候！蔚龍藝術是近20年產業裡屢創佳績的優秀團隊，而她本人又是藝術圈裡的才女，一直從事與藝術相關的工作，她此時整理了多年累積的經驗與實務案例，不管對藏家或是同業而言，都是一個可以吸收學習的好機會。」 蔣友柏｜橙果設計創辦人、藝術家 「玉齡是誰？每個人答案不同。對我，是亦師亦友的戰友，也是一起發瘋的夥伴。對她，我非常信任。能夠信任，那，不論她談什麼？做什麼？都不需要質疑。何況是談她最擅長的藝術。」 白石幸榮｜白石畫廊負責人 「玉齡終於出書了！含金量之高，讓人隨時翻閱都有新的獲得。」 賴素鈴｜朱銘美術館館長 「藝術鑑賞難以言傳，玉齡手把手教。但願讀者能讀懂作者才是值得閱讀的書：是她長期認真經營投入，才累積令人信賴的專業；是她勇於嘗試與突破的開放性格，促成一再創新：是她充滿活力地品味生活，造就敏銳精準的眼光；是她相信藝術是門好生意，就真的能靠藝術生財。」 張基義｜台灣設計研究院院長 李玉玲｜高雄市立美術館館長 劉銘浩｜台灣藏家聯誼會副會長 &
【電子書】寫給年輕人的古典音樂小史【暢銷漫畫Q版】
暢銷萬冊的新愛樂讀本 ●認識30位作曲大師的快樂指南● 超級幽默，保證絕不厭世，越讀越解憂喔！ ▎Q版漫畫，連乖戾的貝多芬都萌得不要不要 ▎ 讀古典音樂，精神好棒棒！ 徜徉藝文世界的必備知識 ▎超級幽默的音樂解憂版本 ●音樂家的太太可能一點也不愛音樂，海頓的老婆，無感到把海頓的樂譜拿來墊麵包，剪來捲頭髮。 ●重病時的帕格尼尼，人都奄奄一息，神父還來探聽他這麼會拉小提琴，是不是魔鬼附身？ ●花花公子李斯特最後幾番情感轉折，放棄婚姻變成神父，只嘆:「一切都是浮雲，這樣反而是好事。」 ●巴哈努力作曲找尋薪水更高的職缺，因為有20名子女嗷嗷待哺，他成了頭昏眼花的過勞上班族，還被庸醫醫到失明！是位名符其實的音樂「之父」。 ●神童莫札特的童年都在馬車上度過，優秀的孟德爾頌也是，單趟8小時的火車車程馬不停蹄奔波。 ●蕭邦的演奏功力太優秀，聽過的人都覺得就像手指沒有骨頭，瞬間蓋過琴鍵的1/3。 ▎一點Q+一點幽默，學習沒在怕 將近300年的古典音樂史，真心需要一個讀了不厭世，甚至一不小心就愛上的新世代讀本。本書作者洪允杓（Hong Yunpyo）為韓國大學漫畫創作系專業教授，他曾經是古典音樂麻瓜，在法國求學五年，接觸了音樂、建築、哲學等歐洲文化，立志要用對年輕人超有感的漫畫畫風，幫助大家進入無敵好聽的古典音樂世界。 ▎比誰都熱情地活著，他們的故事是最好的堅強講義 「畫的過程，要我放棄對作曲家和對他們時代的好奇心，實在太難了。」一邊畫，一邊認識音樂家的人生，成了幫助他接近古典樂的指路明燈。古怪的薩提，惡疾纏身、英年早逝的舒伯特，對表演和無止盡辛苦旅程感到厭倦的莫扎特，逐漸失去聽力卻展現超級意志力的貝多芬……他們為音樂賭上一切，他們的故事，就像音樂人生的堅強講義。 ▎幽幽道出大師的辛酸苦梗與意氣風發 12大類主題，介紹30位音樂家與近三百年的音樂流派及名曲。 ●韋瓦第如何奠定了三樂章形式？ ●高超的炫技大師如帕格尼尼到蕭邦，李斯特更是擁有粉絲後援會的鋼琴明星。 ●從邊緣進入世界中心的德弗札克、葛利格與艾爾加。 ●同年出生的巴哈和韓德爾這兩位巴洛克大師，竟是被同一名庸醫開刀而導致晚年失明！ ●巴哈作為20名子女的父親，其實是個備受壓力的上班族。 ●聽過布拉姆斯與舒曼夫婦間坎坷的三角戀情故事後，想必更能體會他作品中憂鬱的溫柔情感。 30名作曲大師並不是每天悠哉地徜徉於音符靈感中，創作背後的故事就像真實人生一樣苦澀又刺激！這些故事，絕對是文青徜徉藝文世界必備的藝文知識。 原書名：《寫給年輕人的古典音樂小史：連乖戾的貝多芬都萌得不要不要》 本書特色 ◎非典型音樂家傳記，240頁超譯全彩漫畫 ◎音樂大師故事流派發展，搭配關鍵歷史圖片 ◎樂理、曲目，這樣畫，更好記、更好懂 &
【電子書】1枝鉛筆！輕鬆畫插圖練習本
「想學會在信紙、便條紙、傳單描繪出簡單的插圖！」輕鬆畫插圖練習本第二冊將實現大家的願望。為了回應大家「想描繪更多人物」的需求，本書以人物、動物和服飾為主，彙整了各種插圖。內容豐富多元，集結許多大家想描繪又不知如何下筆的主題，例如開心和生氣的臉部表情和身體動作、小嬰兒到大人的家庭插圖、運動或跳舞的招牌動作、各種類型的服飾、可愛的寵物行為等。只要順著3∼5個步驟，依序「描一描→畫一畫」，就能學會描繪的方法。我在構思步驟時，盡量簡化畫法，讓任何人都能輕鬆學習與模仿。鉛筆也好，彩色筆也可以，數位筆也OK！大家就從喜歡的頁面開始，開心動手畫吧！
【電子書】品牌設計必修課
Apple、Google、Uniqlo等全球知名品牌，如何掌握品牌塑造的成功關鍵？ 從商標設計、視覺風格、市場分析到策略行銷，一覽品牌塑造的運作架構， 建立鮮明品牌形象，讓你的品牌從茫茫人海中脫穎而出！ & 作者透過圖片闡釋文字，搭配專業設計概念實例、品牌個案研究與圖表， 以及業界專業人士為創立品牌而應用的流程圖、創意練習來提供指引， 豐富的內容，適合給每一位對設計領域有所嚮往，或正在從事相關工作的你。 & 這一本書，能夠幫助你 ●認識品牌塑造的運作架構，解析設計師創造成功品牌的策略。 ●培養鑑賞品味與商業敏銳度，快速掌握品牌的獨特賣點。 ●提供創意工具、品牌實例、專業經驗，使你在塑造品牌過程中迎刃而解。 & 本書是少數是透過設計師的觀點寫成，綜合設計流程、品牌定位與市場分析的know-how。書中更將品牌創建的複雜過程，拆解為step by step的不同階段解析。 & 本書詳細介紹品牌塑造所需要涵蓋平面設計的實用技術與技巧，以及社會與文化理論的各個層面，循序漸進地提供理論與實踐上的創意工具。使大家在設計自己的品牌時遇到為品牌命名、形象塑造、市場定位、研究目標消費者等問題知道怎麼解決，以及如何使最終定案的品牌識別發揮作用。 & 本書特色 1.作者經歷跨足教育家、設計師、作家，本書兼具社會文化理論及平面設計的實用技巧。 2.搭配豐富圖片與品牌個案實例、圖表研究，給予實際的參考方向。 3.集結新手設計師、創意總監、客戶經理等業界人士提供實務資訊，適合所有想踏入相關領域的你。 &
【電子書】父親的錄影帶 Father’s Videotapes（限）
★亞洲第一本酷兒聖經！華美而衝擊的Queer美學寶典。★2019年臺北美術獎首獎得主、《台女》作者登曼波（楊登棋）首部攝影集！★收錄《父親的錄影帶》《碧兒不談》《複寫：認同》系列三部曲。★蔡明亮、陳珊妮、阿尼默、白靈＿＿推薦！「我爸這麼ㄎㄧㄤ，我怎麼能輸他？」【關鍵詞】父親。錄影帶。家族。東勢。國王。私生子。房間。Gay Porn。性愛。媽媽。很ㄎㄧㄤ。同志。挑釁。LGBTQ。臺北。孽子。河流。邊緣。非典。陽具燈。酷兒。派對。柏林。同性婚姻。迷幻。攝影。碧兒。不談。喪禮。解構。認同。Pinkwashing。標籤。Free The Nipple。變裝。皇后。跨性別。Fisting。禁忌。Hole。檔案。信件。刺青。Hi8。對話。居家。Free The Penis。娛樂。受刑人。地圖。桃太郎。阿嬤。2019年臺北美術獎首獎得主登曼波（楊登棋）是近年時尚圈和酷兒相關美學、影像，最炙手可熱的攝影師，也是一個你必須記住的名字。近期作品包括《VERSE》雜誌的唐鳳，陳珊妮2022年最新專輯《調教》中的BDSM影像，登曼波鏡頭下的人物或靜物，總自在地大膽而挑釁，取鏡展現野性的直覺；華美濃烈的色彩中，撲面給你一拳，宣洩出狂放不羈、既疼痛且痛快的原始爽感。而他獲臺北美術獎首獎的作品《父親的錄影帶》，以其特殊成長背景為引，仔細觀照如此不受傳統禮教所限、不以敗德為忤的（不負責任？）父親及其所處的社會環境，再回看自身，進而質問整個社會對性別的各種僵固框架。《父親的錄影帶》2019年首展後，引發許多關注與討論，2021和2022年登曼波續以《父親的錄影帶＿碧兒不談》及《複寫：認同＿父親的錄影帶》進一步演化、探討相關議題……直至2022年底在北美館甫開幕的最新個展《居家娛樂》。本書為登曼波首部攝影作品集，集結《父親的錄影帶》《碧兒不談》《複寫：認同》三部曲的影像及檔案（包括許多臺灣80-90年代地下同志刊物影帶等材料）。全書厚496頁，絲光棉包布精裝，書名打凹，封面手工黏貼相片，內頁印刷添加特殊色油墨。必須珍藏！「藝術家生的天才藝術家。」＿＿阿尼默「他把日子活成他的作品。」＿＿陳尹宗i. 《父親的錄影帶 Father，s Video Tape》《父親的錄影帶》展覽，源自於登曼波發現父親房間的「V8攝影機自拍的性愛錄影帶集」。近20年之間，創作者受這個非常態的事實，反思出對於「父親」的定義。初始自發現父親一直以來未婚與同性（或雙性）傾向，而後就台灣性別文化累積演進的過程，將搜集父親生活的影像紀錄與物件。創作者紀錄父親影像解構拼貼出當代寫實及抽象的非常態父子關係，這是一段私密交流過程與發酵後的複合媒材作品。ii. 《碧兒不談 Avoid A Void》延續《父親的錄影帶》，在《碧兒不談》中，登曼波以不同篇章的影像詩歌記錄了一群不被主流所見，甚至被迴避直視的群體。作者透過他的鏡頭參與且記錄了柏林的派對，台北當下的地下生活，從變裝皇后、跨性別與非二元的酷兒族群等各式不同性別認同的個體與群體。從個人的經歷出發，回望世代間的轉變與跨越，曼波從台北多元的酷兒生活圈中，看見許多不在主流價值規範中的人物，是如何各自以自己的方式建構出自我的認同。在性別意識多元的當下，有許多事情我們仍然避而不談。iii. 《複寫：認同 Diverse Identities》登曼波對於「認同」的查考，始於其作品《父親的錄影帶》，藉由私人物件與影像的呈現，試圖為自身與自己父親的性向，開啟一個於公共空間裡「被認同」的可能。《複寫：認同》是登曼波向內回到自身家鄉與家族，尋求一個被「家」所認同的想像。在此登曼波回顧了2017年，他穿著阿嬤的洋裝與阿嬤的合照。此照片的靈感起因，是他曾聽到阿嬤說：「已經在幾年前去像館把自己的遺照拍好、收好了。」登曼波於是自己租棚幫阿嬤記錄下身後影像、以及將「最真實一面的自己」涵括進此影像中的行為，去想像阿嬤對於此樣貌的認同。這件作品上一次也是最後一次的展出，是在阿嬤的喪禮。登曼波同時透過行為與產出影像向家人及眾人提出詰問：2019年，中華民國行政院根據釋憲案及公投結果，提出確保同性婚姻之法律草案，並以中性方式命名為《司法院釋字第七四八號解釋施行法》。「國家認同我們了，那家呢？」而如果婚姻平權已被認可，何以還有許多事，我們仍難以說出口？ 書末同時收錄了以上展覽未曾明說的父親的中國夢，那幾年父親的消失，他去中國做了什麼？父親整理歸納的大量錄影帶，除了旅遊風景外還有什麼？或是下一個藝術家探討的子題。「去他的沙文悲劇， Let’s 羞恥運動！」＿＿登曼波
【電子書】當代建築剖面學
精準掌握建築結構、材料與空間性 必知的「建築剖面學」 首度以剖面為論述的專著 & 看見平面圖看不出的奧秘 更身歷其境的建築觀賞之道 8大類型、63座世界頂尖建築剖面，126頁跨頁大圖，完整展開 & 學習建築、掌握空間的利器，開啟真正享受建築之美的鑰匙 精彩收錄享譽國際的台灣案例── 姚仁喜「新北市立美術館」、伊東豊雄「台中歌劇院」 & ◎看台灣9大建築人，如何談剖面的重要？ 「理解剖面幾乎是理解建築空間場面及構造之美的關鍵，這本正是一把開啓享受建築之美的鑰匙。」──褚瑞基 「對剖面圖的閱讀與理解，是提升社會大眾深入暸解建築專業的最佳途徑之一。」──吳光庭 「剖面圖提供創造空間時無可比擬的力量，更創造了諸多非凡的建築經典。」──何震寰 「剖面傳遞空間內外關係，本書繪製許多當代膾炙人口的經典建築剖面與剖透，值得推薦。」──徐明松 「本書裡每張開展的剖面透視圖都得以讓人一窺建築名作的奧秘，是學習建築與掌握空間的利器。」──曾成德 「剖面是思考建築空間垂直向度關連性最重要的圖面。本書豐富的經典案例，提供了進一步探究建築空間的思考途徑。」──施植明 「剖面圖是思考並創造人與空間互動關係的有利工具。」──薛孟琪 「這本書對於認識現代建築的構築美學有很大的幫助。」──黃奕智 「透過剖面研究，更能掌握建築的結構性、構造性、材料性、空間性，並進而完整瞭解建築內在構成的真實意圖。」──廖偉立 & ◎這些建築奧祕，只有剖面圖能告訴你！ ●為什麼柯比意的廊香教堂的光線如此神聖？──就是利用塑造與推疊，製造錯視與焦點。許多宗教空間會利用內凹的天花板將焦點聚集在內部空間，廊香教堂剛好相反，它的外凸、塑造型剖面把焦點推向周界，同時把位於中殿兩邊的三座小禮拜堂融入其中。 & ●伊東豊雄的台中歌劇院如何做到呈現如洞穴般的高難度建築？藉由塑造、堆疊、孔洞、嵌套手法，把曲面視為牆和天花板，也可視為動線空間和中庭的周界。 & ●由六角形構成的巨型球體──1967年世界博覽會的美國館，由貞尾昭二與富勒所負責，富勒就是結合塑造和堆疊，主要再加上反覆運用嵌套型剖面來產生經過控制的熱環境。這些大規模的嵌套型剖面都是他在探索和發明空間框架構成系統時的產物，讓他可以蓋出更龐大的封皮，在建築物裡安置建築物。 & ◎首度以剖面圖為核心論述的創舉專書 有鑑於21世紀初建築實務所面臨的各種環境和材料挑戰，本書作者相信剖面將是建築未來創新的關鍵所在。三位作者──保羅‧路易斯（Paul Lewis），馬克‧鶴卷（Marc Tsurumaki），大衛‧路易斯（David J. Lewis），是紐約市LTL建築事務所的創辦人，也是普林斯頓大學、哥倫比亞大學和帕森設計學院的建築教授。他們將現代建築各個剖面歸納為8大類，成就了首部以剖面圖為核心的論述專書。 & 身為從業者和教育者，他們挑選了63個重要的建築專案，繪製出精細的剖面透視圖，利用剖面富有創意的方式重新想像結構力、熱力和機能力的交互作用。此外，剖面也是空間、形式、材料和人類經驗的交會地，本書可做為學生、建築師和其他讀者進一步鑽研的基石。 & 讀者將能清楚分辨哪類剖面常見於平面的單層住宅和辦公室，哪類剖面又常見於如積木般堆疊的住商大樓，引入通風和採光的錯層式住宅用什麼樣的剖面？而重功能的劇院、音樂廳、教堂，相對於必須形成散步動線的美術館，又各適用於什麼樣的剖面結構呢？面對複雜的空間順序或大型中庭，什麼樣的類型最能解決？ & ◎認識8大剖面代表建築 剖面有哪些不同類型，各自扮演了何種角色？這些剖面如何製作？為什麼要選擇這種剖面構型而非另一種？本書將探討這些問題，並提供一個概念性、材料性和工具性的架構，幫助讀者理解剖面，將它們當成打造建築的手法。 & 一、伸拉型：皮耶‧路易吉‧奈爾維的勞動宮、菲力普‧強生的玻璃屋 二、堆疊型：MVRDV的2000年世博會荷蘭館、路康的沙克中心 三、塑造型：柯比意的廊香教堂、伊東豊雄的台中歌劇院 四、剪切型：萊特的落水山莊、迪勒‧史柯菲迪歐+倫佛的布朗大學格諾夫創意藝術中心 五、孔洞型：路康的埃克塞特學院圖書館、伊東豊雄的仙台媒體中心 六、傾斜型：柯比意的薩伏衣別墅、萊特的古根漢美術館 七、嵌套型：阿塞伯X阿隆索工作室的西班牙拉柯魯尼亞藝術中心、MVRDV的埃芬納爾文化中心 八、混種型：西雅圖中央圖書館、葡萄牙波爾多音樂之家、維特拉展示屋、勞力士學習中心 & (原書名：《剖開世界現代建築：7大結構與代表建築，透視空間、人與環境的新建築之眼》) &
【電子書】【圖解】韓國影劇故事結構聖經
．2020年《寄生上流》拿下坎城影展金棕櫚獎，以及奧斯卡最佳影片、最佳國際影片、最佳導演與最佳原創劇本獎 ．2021年Netflix影集《魷魚遊戲》紅遍全世界，也贏得美國電影學會電視類特別獎，更是首部入圍美國艾美獎劇情類影集主要獎項的非英語劇集 ．2022年的坎城影展有5部韓國作品應邀競逐獎項…… 不論藝術電影或大眾影視 韓國正在成為全球影劇市場的故事寶庫！ 全球第一本【系統性解析】韓國影視敘事手法的寫作教戰書 最簡明的【五個○】圖解公式帶你寫出心裡的那個原創故事 ◆ 「……我們一起走在名為『電影』的這條錯綜複雜道路上。本書就如同這條路的指標。所有以成為電影人為夢想的人，我希望都可以來讀。」——「韓國奧斯卡獎」大鐘獎、百想藝術大獎得主＋電影 《茲山魚譜》、《思悼》、《王的 男人》等導演李濬益推薦 ■ 本書可以幫助你： 1破解韓國經典影視作品的隱藏結構 2理論學習→寫出劇本：攝取最精華的劇本理論，快速投入寫作實務 3簡明的圖解公式→有機體故事：將故事理論化為最清晰的公式，帶你打造出充滿原創性的故事 ■ 齊聲專業推薦（依姓氏筆畫序） 知名編劇講師 東默農｜韓國文化研究者 陳慶德｜韓國影視研究專家 黃孝儀（艾爾）｜台灣影評人協會副理事長 膝關節 「全方位解析成功戲劇的必要條件，值得細讀的吳基桓導演創作錄。」 ——————陳慶德 ◆ 解決所有寫作教戰書的痛點，帶領你從公式出發， 跨越「理論」與「創作」之間的斷裂！ ◆所有劇本寫作書都說結構最重要，但你就是消化不了那些複雜的理論，怎麼辦？ 本書作者從實務經驗出發，幫你讀透那些經典理論，轉化為獨創的圖解公式：從主角的公式、敵對力量的公式到結構的公式，甚至類型故事的公式！ ◆每個人都能理解，既能應用也能用來學習，掌握好故事緊扣人心的的祕密！ 【五個○】公式包含了： 1情節三角（經典三幕劇結構）：布局、敵對者或困境、高潮 2主角行動的起始、敵對力量的三個攻擊點、奔向高潮的結局 ◆不分商業或藝術電影，都能套用【五個○】公式來分析或進行創作 從賣破1200萬觀影人次的商業片《七號房的禮物》，到李滄東贏得坎城影展最佳劇本獎的藝術片《人生之詩》，都能拆解為【五個○】……你的故事也可以！ ◆不限於單一媒介，21世紀的韓國電影或影集都適用 除了電影，也引用《Signal 信號》、《W－兩個世界》、《愛的迫降》、《經常請吃飯的漂亮姐姐》、《SKY Castle 天空之城》等曾經創造高收視率的電視劇佐證公式的廣泛應用性，包括從劇集整體的篇幅（16集或較少或更多集數）來思考完美的「情節三角」應該落在哪些集數。 ◆適用各類型故事：挖掘成功作品裡隱藏的經典結構 細分為愛情、人性／社會 、體育、恐怖 、懸疑／驚悚、諜報、犯罪、動作、災難共9個常見類型，以公式拆解各類型的成功案例，帶你看出暗藏在經典類型故事中的結構，同時提醒各類型故事在公式之外如何擄獲觀眾的關鍵，例如： 《七號房的禮物》揭露了人性／社會類型片需要一句喚起最大共鳴的台詞； 《屍速列車》等災難片必須創造所有觀眾都能感同身受的災難形態； 旁白是《捉迷藏》等驚悚片的敘事特色，但旁白在《機密同盟》這類動作片無法產生效果，等等。 ◆熟悉各類型故事的創作特性，精進你的寫作技巧 本書帶領你從主角的公式出發，逐一進行價值的確立、布局與高潮的釐清，包括主要敵對者與次要敵對者的設定，以及設計表層敘事與深層敘事、進行交叉檢查等，一步一步讓你的故事成形。 最後，作者再一一解析各類型寫作的「特性」，例如犯罪片《神偷大劫案》的表面敘事是偷取鑽石，深層敘事是計畫這一切的主角要進行報復；他偷竊的對象不會只是單純的物體，而是與他的過去或我們社會關聯的象徵。 入門就從公式開始—— 從提筆的那一刻起，任何人都可以完成那個只屬於你的故事 現在就開始吧！ 本書特色 ■ 獨家圖解公式解析21世紀韓國知名影劇作品之隱藏結構 ■ 超前韓國版！特別增補給台灣讀者的新作解析：《茲山魚譜》、《逃出摩加迪休》＋全球夯劇《魷魚遊戲》 ■ 利用「圖解公式」挖掘韓國影視劇本結構的奧祕，寫出你自己的爆款故事 ■ 讀者讚譽為「韓國版《故事的解剖》」！帶你建立劇本創作最關鍵的技巧與觀念 ■ 非影視專業也看得懂！小說創作者也適用！韓影韓劇愛好者深入韓國戲劇門道的唯一指南 &
【電子書】微裝潢
「如何以最少的錢，做到最大的效果？」 首購族、租屋族，一定要了解的「微裝潢」法則 ① 預算高低→②裝潢多寡→③風格濃淡 依照個人生活習慣設計動線，軟裝與硬裝的巧妙分配！ 想住進溫馨好感宅，卻在預算和舒適度之間左右為難嗎？ 優先認清「想要」、「需要」、「必要」， 讓專業軟裝師帶你不走冤枉路，建立最全面的裝潢知識！ 選對家具、擺對位置、配對顏色，完成度100%！ 從色系到材質的整合，掌握空間視覺三大元素：植栽、燈光、壁飾織品， 讓每個家都能展現獨一無二的氛圍。 ✦ POINT1：裝潢預算是期望數字的1.5倍！ 空間是新成屋、中古屋還是老屋？若是舊屋翻新，則需大量基礎工程，不強求一次到位，家具先以堪用為主並抓出預備金，後續再慢慢升級。 ✦ POINT2：寫下心中Top5，哪些是必做夢幻品項！ 把目前住家環境中覺得最困擾、最想改善的地方，完整記錄下來，列入新家裝潢需要再優化的選項。 ✦ POINT3：換個角度，空間不自覺放大！ 適度留白可減少壓迫感，有時讓家具斜放或不靠牆貼壁，都能讓視覺或動線更加靈活與流暢！ 本書特色 ★軟裝師最真實的建議，帶你輕鬆避開裝潢的各種誤區。 ★貼心的房型規劃思維，給你更多改造空間的靈感。 ★精選七大案例、不同坪數大小，一窺他們心中最療癒的家。
【電子書】台灣八〇
台灣八○年代的文化精神，奔流在每個人的血液裡 以各種拼裝式的自我啟蒙技術，一起想像台灣的「前衛」 & 從八○個關鍵詞出發，領略台灣狂飆八○年代風起雲湧的文化造型運動。 看創作者如何自我啟蒙，蓄積並傳遞新潮知識，以有限的資源，協力創造，不斷實驗，打造屬於台灣就地創生的美學靈光。 & 全書跨足思潮出版、視覺藝術、劇場、動態影像與文學五大領域： 18組關鍵詞群，用知識拼裝對世界的想像 80個特選關鍵詞，還原台灣文藝的生態環境 161張圖景照片，直擊前衛表達的作品現場 204位人名索引，追蹤跨域人獨步全書的足跡 364個基礎關鍵詞，打造台灣八○跨域的同心圓圖 & 本書是對於台灣八○年代感性意志的地誌學進行了初步描繪，示範性地標示出更多回溯到社會關係與歷史關聯性的節點，並嘗試凸顯出八○年代如何同時顯現出對於台灣整體發展和台灣特質匯集的重要性與不可取代性。而這個「前全球化」與「前資訊社會」並俱，並衍生出各種協作、實驗、融合和斷裂，以及激昂的個體能動性的不可取代性。 & 在台灣八○年代現當代藝術歷史、實踐與展演的特殊處境下，包含政治對於藝術文化的決定性影響、資源流動對於網絡的塑形、個體堅持的創造性工作，對於歷史變動的重要性、人與人的協作在未系統化狀態下展現的能動性、與後殖民狀態共生下衍生的潛殖倫理等等。 & 了解台灣八○年代文化狂潮的集錦之作！從跨領域關鍵詞池與關鍵詞群描述所添補之關鍵詞，區分人名、團隊、作品、展演計畫、事件、媒體，在364個關鍵詞的基礎上，進行書衣海報上的同心圓疊層圖繪製，並選取出交集度最高或具跨領域代表性之八○個關鍵詞，進行詞條書寫與研究開展。 & 由此，以人之間的協作和創新實驗，重新勾勒出台灣八○年代不同領域的樣貌，認識該時代社會與文化動力背後的「跨域人」。
【電子書】熾熱的音畫
文化部長 李永得 國立歷史博物館館長 梁永斐 國立臺灣師範大學民族音樂研究所教授兼所長 呂鈺秀 好評推薦 跨界於古典樂、電影配樂、兒童音樂、流行音樂、 爵士樂、現代音樂、打擊樂、國樂。 學生時期從自卑內向、到文武雙全， IQ測驗分數高到創下重測紀錄； 為熱愛的音樂買唱片、買譜， 更自學日文以汲取更多音樂養分； 大學時期積極出國與音樂人士交流、 爭取國際大師青睞、參與國際音樂賽事， 為臺灣光復後國際音樂大賽獲獎第一人。 作曲、小提琴雙刀流，晚年更跨領域繪畫開畫展。 一件件壯舉、一樁樁事蹟都在書寫著音樂紀綠， 温隆信的一生實是音樂俠客行！ 文化部長 李永得： 活躍於臺灣音樂界一甲子的作曲家温隆信老師，有著豐富精采且激勵人心的人生。這本書不僅描寫了温老師如何一步步成就自己，也記錄了他與當代許多重要音樂家的互動，使我們得以一窺1960、1970 年代，臺灣音樂界的前輩們如何胼手胝足、開創新局的情景，也側寫出臺灣音樂歷史的發展脈絡。 & 國立歷史博物館館長& 梁永斐： 從其傳記一書中得知，他從1975年開始一直到1985年之間，足跡踏遍了大半個世界，讀書、遊學、遠距活動以及旅遊、工作⋯⋯。1980年代之後，投注了更多的精神在學前兒童教育上，以及為教育年輕學子奉獻心力。在他擔任亞洲作曲家聯盟中華民國總會的祕書長期間，不斷為藝文界開創新的氣象，協助政府擘畫音樂文化制度，也為大學規畫新的課程和系統。1992年將自己的事業與國際文化交流活動結合在一起，陸續將國內優秀的音樂家、藝術家推介到國際舞臺……他從年輕時代開始，就是一位熱愛音樂、藝術、文學、戲劇的音樂家，擁有多元的智慧、才能及多國語言能力，能在融通之後以新面貌展現於世人面前。更難能可貴的是，這五、六十年來，他堅持尋夢踏實、行遍天下的理想，為自己、社會、國家、族群及世界努力創新，其開創大局的能力，令人讚賞有加。他的音樂作品和美術創作，在質和量上都令人驚嘆，是臺灣藝術界最值得敬佩的人物之一。 國立臺灣師範大學民族音樂研究所教授兼所長& 呂鈺秀 温老師的傳記內容，正可說是他那些由音符組成的，一首又一首的音樂所架構起來的篇章。而孫芝君的生花妙筆，正為這些作品起到了畫龍點睛的效果。就生命史的角度而言，温老師的一生波瀾壯闊，他的成長過程緊扣臺灣現代音樂的歷史發展，觸及的面向既深且廣，又兼具強烈的個人理想追求，層層疊疊，生生不息。 音樂家 温隆信 客籍作曲家，1944 年3月7日出生於台北，畢業於國立藝專，曾為臺灣省交響樂團（今臺灣交響樂團）第一小提琴，作品屢獲國內外大獎。1975年以《現象Ⅱ》與《作品1974》雙雙入選荷蘭高地阿慕斯國際現代音樂作曲大賽，《現象Ⅱ》榮獲第二獎，為臺灣光復後國際音樂大賽獲獎第一人。 温隆信的創作種類繁多，擅長捕捉音色的千姿百態，巧妙的將在地傳統與外來跨界融合在作品之中，同時致力兒童音樂教育與電子音樂教學。 曾經笑稱：「再完成一首《第十》就贏馬勒！」的温隆信已經完成十大交響曲，其中包括以故鄉為主題的《臺灣客家369樂章》、《六堆交響協奏曲》與《台北交響曲》，代表作品還有音樂劇《汐．月》等。 &
【電子書】速寫基礎入門
飛樂鳥工作室的零基礎入門課，再次開班！ 這次將邀你一同以紙與筆，快速記錄生活、感受生活 傳統的美術學習裡，速寫是一門必學的科目。 速寫不受限於描繪的對象，專注於快速畫出，因此能夠幫助我們培養四個作畫習慣： ・培養倒數計時的時間概念 ・捕捉動態 ・提高造型的能力 ・隨時隨地收集素材 本書的作者飛樂鳥，擁有十餘年繪畫教學與撰寫教材的經驗。 這本《速寫基礎入門》有別於坊間應考培訓的教科書，專為對畫畫感興趣、不知道該從何學習的零基礎讀者所編寫。從最簡單的工具介紹，依序傳授「怎麼觀看」與「怎麼畫線」，引導各位培養並內化藝術家的審美角度。 書中每個單元的教學搭配一道練習題，從作畫中具體學習； 更結合獨特的「盲畫法」，透過每一次的練習叮嚀，幫助新手培養直覺的感知能力。 書末更附錄QA問答，收集7道新手常見提問，助你突破起步學習的心魔。 這是一本以最簡單、最基礎的方法為主的速寫教學書，即使是從未拿起畫筆、毫無畫畫經驗的的人，也能零阻力打下紮實的基礎實力，為邁向更高一級的繪畫學習做好準備。 現在就拿起畫筆，跟著本書展開一場城市街道巡禮吧！ 本書特色 ◎24堂速寫入門課，搭配16道練習題目，完整示範從起形到完稿的步驟。 ◎有系統地歸納基本工具、觀察方法、構圖技法與線條運用，為零基礎的新手量身打造的教學書。 ◎每個單元都有「試一試」的小專欄，掌握知識後立刻就能小試身手。 &
【電子書】印象江南
江南春天草木葳蕤，百花爭豔，就連皇家天子也不甘寂寞，遠航千里也要南下一睹風采。 ◎江南古鎮，江河匯流，阡陌交錯，四季分明，溫和有序，自古就是生活富庶的魚米之鄉。 ◎江南人文薈萃，自古才子佳人輩出，文化底蘊深厚，引得歷代騷人墨客競筆揮毫。 ◎路上，巷弄交錯，街橋相連，微雨斜陽，小河蕩漾；湖中，水草招搖，波光瀲灩，蜻蜓點荷，蛺蝶飛花。 江南在文學、藝術、手工、貿易、園林、建築、飲食文化和戲曲表演方面，都有很高的成就。乘船搖櫓經小橋流水人家，遊走青石街坊巷弄而流連忘返，聽戲曲說唱在茶館酒肆，品美食糕點於客棧閣樓。時光彷彿倒流喚醒前世記憶，一幕幕江南水鄉如詩如畫，而恍然回首已是千年。 不管什麼理由，一輩子一定至少來一次， 逛園林，探春花，吹柳風，觀荷塘，賞紅葉，吃毛蟹，喝黃酒，品青茶。 走在長長狹小的巷弄，輕撫斑駁灰白的粉牆， 回憶起青春往事，小橋流水旁，聽曲看戲，閒聊幾許風花雪月， 感覺相見恨晚，似曾相識， 這就是江南。 ‧‧‧‧‧‧‧‧‧ 〈把自己還給江南〉 作者：楊塵 對坐垂柳岸邊 無語 水面的倒影 宛如桌前的碧螺春 一樣翠綠透徹 誰要先開口說起 駐留一座城市的理由 以及 未來 何去何從 是 微雨的煙柳 晨光的露荷 疏桐的彎月 還是 雪霽的臘梅 是 明前的龍井 初夏的鰣魚 菊月的毛蟹 還是 寒夜的紹興 其實我們都明白 物質的放棄 就意味著 一種精神的分離 偶有小船的搖櫓蕩漾著 這樣平靜的午後 好像水過無痕似的 順手載走了 所有的歡樂與憂愁 倚在長廊臨河的圓柱 一人一根 併行的身影揉碎在斜陽的波輝裡 如夢如幻 下雨了 同心圓漣漪的臉孔 水中分分合合 方桌前 遞給你一杯剛沏的清茶 算是回敬 蜻蜓受飲蓮花甘露一樣的宿緣 留給你 所有歲月共同走過的城市 我只想把自己 還給 細雨黃昏的江南 2014 于上海 註：碧螺春：蘇州太湖洞庭山出產的著名綠茶。 龍井：西湖龍井茶，以清明節前採收者最佳。 紹興：紹興黃酒，中國南方黃酒的代表。 &
【電子書】零基礎OK！培養你的攝影眼
你覺得這是單眼相機拍的？ 還是手機拍的？ 用什麼拍不重要，拍得好看才高招！ & 每個人都想當網美，但是可以拍出網美照的人少之又少， 明明手機的拍照功能一台比一台強大， 但為什麼同一台機器拍出來的同一個場景就是有天地的差別？ 不要以為網美照都是攝影大師用專業相機拍出來的， 其實只要打開每個人都有的「攝影眼」， 你我都能拍出吸引人們目光的照片。 & 本書利用手機機動性強的優勢，讓每個人都能輕鬆學會捕捉瞬間美景的攝影技法，培養專屬於你的攝影眼。書中以「旅行」為主軸，將場景分門別類，仔細說明不同情境，該如何拍出最具質感的美照。 & 最熱門的手機攝影達人王小路用親切而容易理解的口吻，說明熟悉光線對影像的影響、拍攝的主題、構圖基本原理，教你如何解構一張好照片的元素，一本書抵過數堂攝影課，抓住眼前最迷人的瞬間。 & 本書特色 & ▲文字簡單易懂，不使用冷僻艱深的專業字眼，讓新手也能輕鬆進入狀況。 ▲類似場景的成功照與失敗照相互對比，可以一下子就看出調整後的差異。 ▲無論是小景或大景，本書一次教你學會，買書等於上課，超划算。 ▲以旅遊為整本書的企畫概念，帶著書一起出去玩，輕鬆記錄旅途記憶。 ▲每個人都有攝影眼，本書目的就是教你打開它，讓自己就是攝影達人。 & &
【電子書】搞怪建築師進化中
獻給大人的漫畫書，讓你找回心中的大小孩。 這是一本對成為建築師沒有幫助的書…… 但對總是認真工作的你，是一本療癒之書！ 誰說建築師只能有一種身分？ 不甘被單一身分侷限的林淵源， 首度以「漫畫家」之姿進軍圖文漫畫界， 運用黑白線條簡單純粹的畫風， 幽默坦率地將建築師的心路歷程轉為漫畫！ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ｜特色一｜：聽見不為人知的建築師心聲 你眼中的建築師與實際的建築師根本完全不同，從未想過建築師會有這些情緒起伏。 ｜特色二｜：幽默療癒的圖像，讓你看了又哭又笑 運用線條簡單的筆觸來呈現圖像，光看到圖就很療癒，不知不覺將一篇篇故事看完。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ｜每一則內心劇場，都是笑中帶淚的建築人生｜ 曾以為考上建築系，就是所謂的人生勝利組， 沒想到從此熬夜熬成了遊魂，喝蜆精成了蜆人。〈建築系學生與夜晚的糾纏〉 王董每天都在應酬中流連忘返，於是董娘商請建築師把客廳裝潢成酒廊， 王董真的改變了，每晚與朋友相約家中，但董娘此後反而變得不愛回家了......〈家的幸福，非關風格〉 一個設計案磨一年還沒定案，還不是最令人心累的原因， 是業主在看過第10 個方案後，選擇了第1個方案。〈你美好的第一次，卻是我最痛的一次〉 經過建築系長時間的訓練與磨難，每位建築師都說得一口好設計， 不過業主時常是有聽沒有懂，可不可以請建築師說正常人聽得懂的話？〈建築師，請說白話文〉 &
【電子書】澀谷系狂潮
改變日本的90年代音樂文化狂潮！ & ＼首度徹底考察／ 了解日本流行文化發展的關鍵變革， 澀谷系一統音樂與時尚的真正魅力。 & 【樂迷必藏】收錄10多張音樂達人推薦歌單，一掃QR碼，即刻串流聆聽～ & ▎一場從「現場」誕生的運動，改變人們吸收音樂和文化的態度與方式 ▎ 在網路未興、沒有智慧型手機的上世紀末，成千上萬熱愛音樂的心靈， 如何透過口耳相傳，從東京街頭擴散，掀起勢不可擋的文化狂潮？ & ───全面探究澀谷系狂潮之來龍去脈與深遠影響─── ◆深度訪談→14組關鍵人物現身說法，立體還原「澀谷系」豐富多元的真實樣貌 ◆養分追溯→100張達人引薦唱片，認識提供澀谷系養分的60-80年代經典唱片 ◆聆賞推薦→9位1990世代音樂人不藏私澀谷系主題歌單，QR碼隨掃隨聽 ◆知識齊備→逾350個音樂註解，全面裝備求知若渴的愛樂心靈 & 「澀谷系」音樂是匯聚一代人精神、意念、行動而成的文化狂潮。它興盛於九〇年代東京街頭，汲取西方音樂養分，卻東洋味十足，孕生出獨特美學，締造狂烈的時代熱浪，撼動日本音樂走向，更推動流行時尚、影音藝術，引發生活風格的全面性變革，影響力甚至遍及海外。 & 音樂文化的誕生、傳布與演化，不僅發生在CD歌曲、耳機音響中，更活躍於每一次口耳相傳、每一處音樂場景中。在網路未興的上世紀末，熱愛音樂的人們究竟是如何在東京街頭集結、交流，透過唱片行、Live House、夜店等音樂場域積蓄、串聯起豐沛動能，而掀起勢不可擋的狂潮？ & 本書以14篇深度訪談為主軸，探究澀谷系狂潮的誕生、傳布與演化，不只有90年代當時各擅曲風的音樂創作人與DJ，在那黃金時代中活躍於音樂現場的關鍵要角也一一現身說法：唱片行店員、夜店店長、評論鑑賞家等，還收錄了吸取澀谷系養分的新生代音樂人訪談。透過兼容中心與外圍、多重角度的交織映照，首度立體還原澀谷系黃金時代的真實樣貌，及其啟發新興世代的核心精神與關鍵魅力。 & ▎什麼是澀谷系？親臨現場的音樂人這麼說！▎ ‧「後來被稱為澀谷系的文化，其所有出發點都是我們自願推廣自己認為好的東西。」 & ‧「澀谷系是因為處在一九九〇年代才能誕生的反主流文化。一個必須靠自己四處奔走才能找到想要的資訊的時代。在那裡，你和朋友分享自己認為有價值的音樂，而它就產生像漣漪一般傳播開來的連鎖效應。」 & ‧「比起每個人都穿著鉚釘皮夾克，我覺得像保羅・威勒（Paul Weller） 那樣敢於展現自己獨特的時髦風格，才是真正的龐克。澀谷系周邊的文化就給我這種感覺。」 & ‧「澀谷系是將無價值的事物賦予價值的一種文化。」 & ‧「如何找尋大家都不知道的靈感來源，並敢於呈現出來，就是澀谷系的感覺。自己探索有趣的音樂，並將其昇華為自己的表現方式，然後分享給大家。」 & ‧「是一群喜歡音樂到無法自拔的人們，用各自的方式吸收世界上各個時代的音樂，並透過創造出自己的作品而誕生的文化。」 & 本書特色 & 「澀谷系」至今仍是個難以一語概括、內涵繁複的詞彙。本書以田野考察的精神，訪談當時在不同職位、但都同樣參與澀谷系熱潮的各種當事者：音樂人、演員、唱片行店員、唱片行銷售計畫負責人、夜店店長、吸收澀谷系養分而成為音樂人的後輩等，每位參與者都從不同視角談論他們親身的經歷與感受到的印象，許多都是平時靠網路難以蒐集到的第一手珍貴資訊，也因此讓讀者對於「澀谷系」的印象能更加立體鮮明。 &
【電子書】防漏除壁癌終極全書【暢銷改版】
第一本徹底解析居家漏水壁癌問題的終極全書！暢銷新封面改版 折磨你的漏水症頭全部有解，打造舒適生活的健康好宅 不論新房或舊屋， 「漏水」「壁癌」是台灣住宅常有的現象， 不但會破壞居家的裝潢、毀損傢具，嚴重更會影響結構安全！ 壁癌除了不雅觀，更藏有黴菌， 可能影響呼吸道系統，甚至導致異位性皮膚炎及過敏性鼻炎等。 本書剖析房屋容易發生漏水壁癌的區域： 「屋頂、外牆」‧「陽台」‧「門窗」‧「廚衛」‧「無水源也漏水」 諮詢擅長處理老房子裝修的設計師及專業防水抓漏團隊， 彙整專業知識及多年累積經驗， 從成因教你如何抓漏，然後先斷絕水源、確實做好防水， 並說明每種防水作法的「保固期限」，前期對症下藥，後續定期維護， 更提供自行除壁癌的材料方法及施作說明， 完整解答，用對方法，漏水壁癌不再來！ 根據內政部地政司從2011年至2016年的房地產糾紛調查，房屋漏水問題年年都在排行前三名之內，加上台灣地震多、多雨潮濕的氣候特色，其實許多消費者也一直深受漏水、壁癌的困擾，因此，本書從消費者最常有的防水、抓漏迷思開始，並將所有漏水、壁癌的形成原因與價格、工法、材料、驗收、糾紛等等作全面性的解析，搭配插畫作解說，所有漏水、壁癌問題都能迎刃而解。 &
【電子書】設計師不傳的私房秘技：風格小店空間設計500 【暢銷新封面版】
想開一家風格小店，該怎麼著手規劃？ 聚集全台55家店主人、500個空間設計創意， 從外觀、櫃台到商品的陳列與空間氛圍創造， 啟發也想開店的你獲得實用的設計靈感！ 越來越多人夢想擁有一間小巧的店鋪，販售著屬於店主人的獨特選品，來自世界各地的創作，抑或是台灣在地職人、設計師作品， 本書便以這樣的風格小店為主軸，介紹著一家店從外觀到內部空間的陳列規劃、手法以及運用的展示道具等等，收錄500個最精采的空間設計idea，提供讀者打造風格小店的設計技巧。 &
【電子書】餐飲空間OMO體驗與設計
面對COVID-19疫情持續擴散與變異，「與病毒共存」成為餐飲業的最大課題之一。全球疫情進入第三年，無論大至全球供應鏈到人們的日常生活，都變得比以往瑣碎而充滿不確定，「零接觸」經濟、新商業模式正在重塑世界。 & & & & 受疫情、戰火、氣候變遷等大環境影響，與民生日常關係緊密的飲食迎來巨變，餐飲市場「汰弱留強」更加白熱化：食材、人力成本節節高升，疫情起伏風險管理成日常，餐廳多角化經營跨界聯名，高端餐飲漲價仍一位難求，不斷進化整合的數位應用，這些在過去一年裡加速發生。但人們仍需要並期待能健康安全地社交互動並體驗饗食時光，在新型態生活下的餐飲體驗與設計，要洞察消費行為的改變，把握機會壯大品牌力！ 開餐廳仍是年輕人或上班族想一搏創業路的首選，但疫情之後餐飲開店風險控管更形重要，本書彙整疫後新生活對商業模式、品牌定位到空間設計的影響與改變，是提供設計服務的空間設計師與想開店創業的餐飲業主，必備的參考書籍。 【本書賣點】 1 餐飲業競爭日趨激烈，「設計」成為做出差異化的關鍵，疫情之後出現許多新消費型態，本書在餐飲空間設計基礎之上，提出疫後更需審慎評估的核心要素與創新的作法。 2 透過採訪專家及業者，彙編整裡出多元視角且全面思考的餐廳設計與營運的知識和經驗分享。 3 以圖解方式說明設計新觀念與實際作法，在明確的戰略目標下，提供多種戰術供設計師與餐飲業主學習參考。 ＊與病毒共存下新常態生活，餐飲空間設計的修正 還談翻桌率？安心適切的用餐空間尺度 對清潔衛生的作為如何體現在服務流程 外帶／外送區域規劃及作業動線的預留 【商業模式】 1：選擇販售的餐飲品項與目標客群 2：消費頻率（日常消費或聚會或周邊/聯名商品），客單價或消費力評估 3：疫後開店風險管理意識要提高，投入建置成本與多久回收，未來目標 【消費旅程】 4：如何讓客人知道這家店/品牌 5：來店前的體驗流程 6：內用到店後的體驗流程 7：外帶到店的體驗流程 8：多元化支付方式與回訪誘因 【空間設計】 9：品牌核心價值或意象呈現店的個性或故事 10：現有空間格局坪數下的內外場比例 11：服務動線與顧客動線與尺寸（平面圖），用餐區座位類型、客席數 12：空間設計造型、材質、傢具、燈光、軟件⋯⋯如何回應ＴＡ、客單價 【其他設計】 13：餐食呈現：桌上佈置、餐具、擺盤，外帶包裝，銷售冷藏冷凍商品等 14：其他設計，如CI、招牌、制服、外帶包裝、拍照牆/角落 【行銷策略】 15：從實體到線上與社群，品牌形象的整體性 &
【電子書】靜物素描
基本說明 & 在大約 120 頁內容、精心設計的 9 個章節和 800 多張插圖，作者涵蓋了日常物品逼真靜物畫所需的基本概念、元素、技巧。 & 靜物素描與繪畫介紹 (徒手畫簡單線條、擺位、五種形狀…) 早期的重要元素(形狀間的差異、區分平面) 靜物畫的基本原則(明暗、立體感、光影、色重平衡、構圖、透視) 使用各種媒材靜物畫(油彩、壓克力、鋼筆、滾動的靜物、筆刷控制、質感、半透明水彩、紋理) 皺褶垂墜的輔助角色 (皺褶的布置方法、炭筆畫、麥克筆畫、主動和被動皺褶運用) 靜物抽象畫 (概述、步驟解構、不透明互相滲透、抽象實驗、利用稜角和切斷面) 花朵植物靜物畫 (概述、步驟解構、花形、氛圍、玫瑰畫法、六種基本花形) 噴霧固定植物 (雲霧技法 mist painting) 其他畫筆效果
【電子書】唱出好聲音【暢銷增訂版】
沒有唱歌天分就要及早放棄？還是你沒有找到對的方法？ 「高音要怎麼樣才能唱上去？」 「我是不是天生的歌手？可以突破發聲結構的限制嗎？」 「如果不送更多的氣，拍子就會唱不滿？」 「如果不用力就會破音？ 」 「頭腔共鳴、胸腔共鳴，真的存在嗎？」 「真假音要怎麼樣才能轉換順暢？」 「怎樣唱歌叫做有特色？有個性？」 「讓我們失去自己個性的，往往就是我們的偶像？」 原來我不會唱歌，是因為我懂太多？ 在學習及教學的經驗中，無論從孩童到年長者，業餘或是專業歌手， 於歌唱上一直都在尋求上述問題的解答， 但其實，唱歌不需要練肺活量、不用管頭腔共鳴、甚至不可聽自己的聲音？ 從醫學、物理學、心理學等科學根據，拋開既定歌唱思維與複雜技巧， 回到最初的聲音，找回真摯動人的歌唱法，唱出自我、讓歌聲自由！ 威宇老師過去曾被動完全接受傳統歌唱知識及方法，經努力練習後，聲音依然沒有明顯進步，也曾被多位老師認定沒歌唱天分，因為堅持不放棄，遠赴北京拜師學唱，五個多月內找到讓自己擴張十度真音音域的歌唱方法，勝過以往五、六年的學習，同時在音量的控制與音質上的優化也有飛躍式的進步。 因此期望自己能夠成為更多人聲音的幫助者，他曾指導過兩岸電視歌唱節目「超級星光大道」、「中國好聲音」等多位選秀選手，並擔任超過百場大學歌唱比賽評審，協助素人到專業歌手，找回自己的聲音！ 【本書特色】 1.沒有傳統教唱書的艱澀語彙，不需要懂樂理、五線譜，透過深入淺出的方式輕鬆閱讀無負擔。 2.結合基礎物理聲學、認知心理學概念以及許多專業人士的意見，包含：喉科醫 師、精神科醫師、音樂所教授、聲樂博士及演唱家，透過這本書的概念及方法，協助你在歌唱上的遇到的許多迷思與問題。 &
【電子書】COPIC麥克筆插畫—12色繪製女孩與可愛背景！
透過著色練習本提升COPIC 麥克筆的繪畫技術！體驗9 張著色畫的樂趣，其中包含人物與背景透過著色練習本提升COPIC 麥克筆的繪畫技術！體驗9 張著色畫的樂趣，其中包含人物與背景「角色的皮膚該怎麼畫？」「如何畫出立體的頭髮？」「不想一直畫人物，也想畫可愛的背景。」本書針對有前述疑問的COPIC 麥克筆使用者，提供可實際著色的COPIC 麥克筆練習本。只需使用12 色COPIC 麥克筆與白色畫筆。顏色數量少，所有顏色皆可從Ciao 系列備齊，很適合剛開始想學COPIC 麥克筆的人。本書將出現3 種類型的女孩子。「圍裙女孩」的特徵是雙馬尾。可以學到白色圍裙的陰影、頭髮立體感的畫法。透過「水果背景」練習草莓和橘子的著色方式，「蝴蝶結背景」有7 種不同花紋的蝴蝶結。「長裙女孩」是直髮姐姐的角色。可以學到裙子的質感與漸層感的畫法。透過「花朵背景」練習畫出自然立體的花瓣，「寶石背景」則在美麗的珍珠中添加陰影，畫出4 種顏色的寶石。「短褲女孩」是活潑型角色。襯衫中畫有格紋的圖案。「海洋背景」魚、珊瑚、貝類等物為漸層色，「雜貨與日式點心背景」不僅有咖啡杯、甜點，也將挑戰刀叉、金屬邊框等金屬材質的著色技巧。最初5 堂課講解COPIC 麥克筆的使用方式，在進入正題前，也可以做一些暖身練習。只要將本書練習到畫紙畫得破破爛爛的程度，就一定能有所進步！※ 為避免COPIC 麥克筆的墨水印到下面的紙，請在底下墊一張白紙。※ COPIC 麥克筆為株式會社Too 的註冊商標。
【電子書】How To設計經典
「設計並無法拯救世界，只有活著的人們可以；但是設計能夠給帶給我們靈感、工具和意義，使人們擁有不怕嘗試的決心。」 ——麥可・貝汝（Michael Bierut） & ＊作者獲獎紀錄： 2003年 獲選進入「美術指導名人堂」 2006年 美國平面設計師協會獎章 2008年 美國國家設計獎 2015年 紐約視覺藝術學院第27屆年度大師系列獎 & ＊引你思考與解決問題： ・如何為擁有悠久歷史的品牌，在保有經典元素下，打造出全新形象？ ・如何讓創新品牌能在競爭對手間脫穎而出，但又要避免陳腔濫調？ ・如何在預算被刪減、不斷被退件，甚至客戶還忍不住幫你想點子狀況下，完成皆大歡喜的設計？ ・如何將大量複雜的資訊塞進有限的版面中，打造全新的閱讀體驗？ & 這些問題有許多可能的答案。即便沒有任何一個答案會是最終解答，但每一項解答都會很有趣。而你最大的樂趣就是找到How To——該如何做。 & 本書以超過700張彩圖呈現麥可・貝汝的經典作品，他以坦率、具洞察力的觀點，無私分享設計背後創意發想、解決困境、溝通協調，最終打造出完美設計的歷程。不管是不是設計專業人士，都能從中獲得源源不絕的靈感。 & ＊關於設計，作者這樣說： & 「其實大家不在意字體和顏色，它們只是其他某種元素的傳遞機制。什麼元素呢？『想法』。這幅畫雖然的確很粗糙，卻是一種想法，能夠給人驚喜、十分吸引人，又有娛樂效果。就在塗鴉的那一刻，我意識到，原來內容比形式更為重要。」──〈如何產生想法〉 & 「在任何藝術形式中，風格都是必然存在的，平面設計尤其如此。多數平面設計的案子裡，功能需求往往最簡單。之後，所有包含字體、色彩、排版、材質和製作方式等決定，則都是取決於個人喜好，這也就形成了大家所說的『品味』。」──〈如何超越風格〉 & 「我相信一個偉大品牌最重要的特徵就是一致性。但這不是指千篇一律。千篇一律是靜止的，毫無生命，而一致性是具有互動感與活力的。」──〈如何不靠商標也有辨識度〉 & 「平面設計師對於陳腔濫調又愛又恨，『又愛又恨』本身也是一種陳腔濫調。好的外包裝要能在競爭對手之間脫穎而出，但如果看起來太過與眾不同，就會讓消費者感到困惑，甚至把他們嚇跑。因此，每一個平面設計解決的方案，都必須在撫慰人心與陳腔濫調之間遊走。」──〈如何避免過度直白〉 & 「全新的商標其實不會只有單一意涵。商標如同一個空的容器，等待著歷史和經驗在其中注入意義，而設計師所能做到最美好的事，就是讓這個容器的外型適合它所要承載的東西。」──〈如何製作商標〉 &
【電子書】解剖設計配色
日本最熱賣的配色系列書作者監修，收錄大量當代業界作品 你知道嗎？人對於設計作品的第一印象，有六成是由顏色左右！ & 色彩的運用與搭配，是商業設計中極為重要的元素。即使是對色彩具備高度敏感性的設計師，在設計作品時，若要追求能夠讓許多人理解、禁得起時間考驗的設計，除了訴求自身感性外，也需不斷思考「有理可循的配色」以及「色彩將帶來什麼樣的效果與價值，是否必要？」，並能以語言表達「為什麼要這樣設計」。 & 本書由日本色彩專家暨暢銷書作者櫻井輝子監修，介紹關於色彩與配色的基本知識，並收錄從日本全國知名藝術總監和設計師近幾年作品中精選350件以上品味高超的海報、傳單等平面設計作品，由設計師解說配色方案、動機和技巧。充滿如何運用色彩及拓展發想力的巧思。 & 【本書特色】 *收錄大量當代日本人氣設計師的商業作品，激發各種設計靈感 *設計師精簡介紹版面與配色概念，可迅速掌握設計原則 *案例品項及風格多元，無論類別都可參考 *依照13個主要色系分類，並提供CMYK色號，方便查找應用 &
【電子書】99%隱形的城市日常設計
猜猜看，你視而不見的城市美景有多少？ 大約99%這麼多！ 這是一本精美的城市指南，帶你重新發掘城市中 「存在有多久，你就無視有多久」 的精巧設置！ & ★百貨公司跟高級大樓的旋轉門，除了美觀和趣味，難道還有其他功能？ ★所謂的「雲端」，是如何藏在「海底」的呢？ ★是哪個天才想到把在馬路畫中線，分開來往車輛與道路行人？ ★台北101的吉祥物，不只是101這三個數字的具象化，還是穩定這座超高摩天大樓的關鍵！ & 一座享譽國際的知名巨大建築物，它的美感和建築設計其實只佔整體設計的百分之一。本書的任務就是揭秘設計中不為人知的隱藏故事。的確，一座摩天高樓令人讚嘆，並且為城市提供了美麗的天際線，但是建造背後99%的隱藏故事才是最精彩的部分。 & 除了存在感強烈的巨大建築物，那些時常被視而不見、但卻是維繫城市文明運作的重大關鍵，例如基地台、郵局、噴泉、水塔、電線桿、緊急出口、自行車道、街道、墓地、公共照明，甚至觀賞用的鴿子、錦鯉……等，也將在本書中拿掉隱形濾鏡，重新出現在你的視野。 & 你有印象，你的城市市旗長什麼樣子、是誰設計的、對你的生活有什麼影響嗎?你知道最受觀光客歡迎的愛情鎖，其實超讓當地人頭大嗎？你有沒有想過，公園或車站裡讓你覺得硬梆梆又難坐的椅子，其實就是沒有要讓你久坐的意思？當然，一座城市要維持市容的最極端做法，當然就是把車站座椅拆光光，讓遊民無處可睡！但這是我們最理想的城市型態嗎？ & 看完本書後，你可能會開始對路邊微小的斜坡感到振奮，因為你已經知道它是多少人的抗爭成果；你可能會發現與其和亂丟垃圾的人硬碰硬，在髒亂處放上一尊佛像反而是個好主意；也可能你會因為知道美國每年有1/5的停電是松鼠造成的，往後遭遇停電時，便不會再感到這麼煩躁，而是為我們可愛又毛茸茸的朋友默哀…… & 本書作者Roman Mars與Kurt Kohlstedt是Podcast節目99% Invisible的主持人與製作人，他們藉由對城市的深入研究與觀察，搭配貫穿全書、充滿溫度又時尚精緻的手繪插畫，完成這本俐落的城市探險指南。本書將吸引任何對設計、城市環境、都市規劃以及熱愛觀察城市中不為人知風貌的宅宅（Nerd）們！。 & 名人推薦 & 99%的推薦+1%的超級驚豔！ ⬔ 李明璁｜社會學家、作家 ⬔ 李清志｜都市偵探、實踐大學建築設計學系副教授 &
【電子書】藝術史的一千零一夜【暢銷經典插畫版】
銷售萬冊，一本有美感、有感動的藝術史 STORY+ART+DESIGN 「那些年，我們沒上到的藝術史，都在這一本。」──美感細胞共同創辦人陳慕天 ●英國藝術說書人與水彩插畫家的完美結合● 穿越時空、身歷其境說故事 道出，4萬年藝術史的一千零一夜 一物一時代，從史前到當代，從亞洲、歐洲、中東到非洲的68件作品 小孩、大人都有感，親子共讀最佳讀本！ 以人性為軸，激發出「是誰或什麼賦予了藝術品價值？」的深刻思考。 這是一本相當有趣而出色，適合親子共讀的藝術史， 這趟行旅，不單是美感教育，更是人性的再教育。──親子共讀專家幸佳慧 這本藝術史，起始於四萬年前位於德國的一處洞穴內，結束於2014年北京的人行道上。跳脫藝術史角度，回到時代現場，一件作品反映一個時代，從史前走向文明，展開雄心壯志，引發革命，到用不同方式看待世界，用藝術故事娓娓道出人類四萬年歷史的一千零一夜。 書中沒有大量的風格分析，但有豐富的藝術家故事。為BBC製作藝術節目，英國知名藝術史學者麥可˙博德，比誰都知道故事的力量。這一篇篇既像是訴說著歷史長河，又描繪著藝術家創作心思，宛如一千零一夜，一個故事牽動著下一個故事…… ──傳說秦始皇製作真人大小兵馬俑的靈感是來自遙遠西域的旅者，這些人曾經看過一位家喻戶曉的希臘國王銅像，名叫亞歷山大大帝。即使秦始皇一心一意阻絕任何統治者再籌組一支地下軍團跟他對抗，因此下令將所有工匠與他們製作的兵馬俑一起陪葬。但他絕對不是相信雕像神祕力量的最後一位皇帝。 ──大約二千二百年前，當時秦始皇正帥領真實的大軍南征北討，在鄰國的土地上開闢出血跡斑斑的大道。遠在義大利的羅馬，也逐漸形成另一個帝國的中心。接下來的二百年裡，戰無不勝的羅馬軍團征服了歐洲廣大的幅員，還擴及北非和地中海東部的土地。羅馬已經變得比雅典、甚至任何希臘城邦都更加富裕，更遼闊，也更強大。 ──在伊本．巴瓦卜寫完最後一本可蘭經抄本不久，一位名叫范寬的中國畫家，浪跡在翠華山的山林間，尋找一條下山的路。 ──已經有很長一段時間，法國王室只顧著在宮廷中和貴族階級宴飲作樂，無視子民的生活困頓和挨餓。人民現在已經當家作主了，過去的日子裡，國王和貴族付錢給藝術家，僱用藝術家來為他們打理門面，讓他們看起來很強大，藝術家也只能聽命行事，那種日子也已經結束了。大衛想為革命服務，畫家必須說出真相！ ──誰說畫家就該手握畫筆，面對畫布或坐或站。帕洛克喜歡像美國納瓦荷原住民畫沙畫的方式，直接滴漏在畫布上。藝術家艾未未的作品在整個偌大的展場裡，鋪滿了葵花籽。它們其實不是真種子，卻是貨真價實的一億顆，用手工做出來的──每一顆，都是硬白瓷燒製、手工繪出的。全部葵花籽動用了一千六百名工匠，花了兩年半時間來完成，等於有四千年的時間在製作和繪畫這些種子，每顆種子都獨一無二。每粒小種子本身就是一件藝術品。 「歷史」一詞，聽起來像是一則完成的故事──彷彿過去發生了什麼事、它們究竟意謂著什麼，都已經白紙黑字寫得一清二楚了。但作者對藝術的感覺卻不是這樣，這是為什麼他想透過一系列故事來講藝術史的原因。用故事激發讀者的想像力，重回藝術現場。 有的藝術家在岩石和牆壁上作畫，有的畫在木板、帆布和紙上。他們用石塊、金屬、黏土、鐵絲，甚至麥片粥來做雕塑。他們耐心在灰泥上拼貼數千顆馬賽克顆粒，將彩色玻璃碎片或瓶蓋組合起來，撕碎報紙，拍照攝影。為什麼藝術家想要花費時間和力氣來做這些事？本書裡的每位藝術家，都會給你一個不一樣的答案。 他們的答案取決於他們生活的時代，以及居住在哪裡。歐洲冰河時期做雕刻和繪畫的人會怎麼回答這個問題？他們也許沒有「藝術」之類的字眼來形容自己的行為，但這並不礙事。這些早期人類已經能熟練製作一些在當時看起來必定具有魔力的東西。能夠將想法、夢想化成摸得到、看得見的物件和形象，變成生活裡的東西，向來就是一種魔法的展現。許多無法（或不容易）以語言表達的事情，藝術就成為我們的語言。只要有生命、有想像的所在，就有它綿延不絕的蹤跡。 得獎紀錄 ★2018年第75梯次「好書大家讀」優良讀物★ ★第41次中小學生讀物推介書單★ &
【電子書】魔地佛
繼2020臺灣美術雙年展「禽獸不如」、2021年《地獄空》，2022年藝術家姚瑞中將為宇宙流轉做註解，重磅推出攝影勸世文本──《魔地佛》穿越銀河 經歷多重宇宙流轉為人為獸 墜入地獄苦難六道輪迴難解魔地如何見真佛繼2020臺灣美術雙年展「禽獸不如」、2021年《地獄空》2022年藝術家姚瑞中將為宇宙流轉做註解重磅推出攝影勸世文本──《魔地佛》「佛」是天竺（古印度）傳入唐朝的翻譯名詞，來自「菩提」之音譯，用當年官話（河洛語）發音似用閩南語唸「佛」，也就是「覺悟者」之意，但在世間享盡榮華富貴的悉達多太子究竟要覺悟些什麼呢？六道輪迴永無休止，真有平等一切眾生這天嗎？「佛陀」也就是修苦行而覺悟之人，釋迦摩尼佛在二千五百多年前於菩提樹下證得「阿耨多羅三藐三菩提」（無上正等正覺）之前，魔王曾派出代表貪、嗔、痴的三位女兒迷惑世尊，見其不為所動再派出千軍萬馬威脅，然而千萬箭雨落下變成漫天花朵飄散，此時若生慢心易入魔道，即所謂「走火入魔」被巨大妄想蒙蔽，迷於魔境而不自知，非但「我執」未破，還執迷於「法執」與「外相」，不但無法入般若空性，甚至執「空」、「有」二邊，而落入「常見」（生生世世皆可為人）與「斷見」（無有來世因果業力），因此無所謂惡行或善舉，皆可投胎轉世為人，若生而為人立足世上無慚、無愧、無羞、無恥、無信乃至於薄情寡義、放浪形骸、邪淫奸佞，與禽獸比之又有何異也？君不見許多宗教團體假慈善事業行斂財之實，附佛外道橫行寶島洗腦者眾，自稱活佛者更不乏其人，入「魔地（泥濘）」（Muddy）如流沙而無法自拔，假「佛」（覺者）（Buddha）之義名聞利養，蒙蔽「五蘊」（色、受、想、行、識）墮入無盡權力、慾望、外相之追求，離根本解脫、無有罣礙百億光年之遙尚不足比擬，起心一剎塵、一念三千年，極樂世界與無間地獄懸一念之間，天堂來自地獄，若所有活人終將成為鬼魅幻影，那何謂死亡？又如何出脫呢？本攝影集乃姚瑞中近年來繼《人外人》、《巨神連線》、《地獄空》後，在此疫情爆發、戰火彌漫之際五濁惡世中，面對宇宙意識、人生去來、因果輪迴、相皆虛妄之反思，與其稱此書為「勸世文本」，也許人們更需要的是「破魔大全」矣！
【電子書】東西縱橫記藝——名畫真的很有事！
名畫不只有事，更有戲！ 4大主題，收錄近90幅經典名作，涉及超過百位當事人 打破年代、畫派，21堂不會打瞌睡的美學素養課 無所不談的藝術文化故事，等待我們探索！ 想要親近藝術，除了翻閱資料與書籍、關注市場行情之外，還有更有趣的入門方式嗎？ 名畫鑑賞除了畫派、構圖、技法之外，還有什麼不能錯過的細節？ 其實重點在於解開作品背後的時空背景、每個物件的象徵意義，從此就能真正看懂名畫、親近藝術！ 本書摒棄一般的編年史模式，在古典藝術與現代藝術之間舒展跳躍，並選擇以主題串聯、延伸的方式，結合藝術、歷史、文化、時尚等多元領域，將這些千絲萬縷牽扯交錯的人與事，結合成輕鬆易讀的文字。 透過將藝術生活化、趣味化的方式，引起興趣，讓你克服對藝術史的恐懼，並且誘發主動親近的因子，使藝術真正走進生活，澆灌心中那株美的種子無畏萌芽，進而內化形成獨特的美感經驗。從此踏進美術館再也不怕走馬看花！ 誰說談美學只能談藝術史、藝術鑑賞？ 名畫裡的這些人其實都大有玄機！ 藉由各式藝術表現，我們看見穿梭在王室的愛恨情仇、政權交替的風起雲湧，以及市井小民的生活百態。每幅畫都藏著豐富的故事和文化涵義，等待我們探索！ ╠ Cover Story 《醜陋的公爵夫人》╣ 英國國家美術館展品中回頭率最高的作品，竟然是一幅醜到驚天地泣鬼神的公爵夫人肖像畫！？ 公爵夫人怪異模樣和講究服飾所表現出的對照荒謬效應，是畫家試圖諷刺老年人過度迷戀青春肉體的可笑，同時也顛覆了我們觀者的審美價值觀！ ◉ 除了回頭率最高的公爵夫人，英國國家美術館還有一幅美得過火的畫，甚至因此引來殺機！ ◉ 想到雷諾瓦就想到印象派？一張畫帶你看見風格轉變的瞬間（還有大畫家的風流史～） ◉ 肖像畫不只是達官顯貴凸顯身份地位的工具，一幅國王情婦的肖像畫更要用盡心機，連服裝衣料都有講究！ ◉ 一位甜點師竟然也能成為印象派的收藏大戶？小氣金主怎麼當，這裡有撇步～ 【本書特色】 ★MIT台灣製造，最親民、最有哏的藝術文化故事 ★結合歷史、文化與時尚等多元領域，藝術饗宴不設限 ★集結羅浮宮、奧賽美術館、英國國家美術館、大都會藝術博物館等珍貴館藏，一次大飽眼福 ★解開作品背後的時空背景、每個物件的象徵意義，從此真正看懂名畫、親近藝術！
【電子書】這就是符號學！（暢銷經典版）
【專業審訂】 國立高雄大學工藝與創意設計學系教授 洪碩延 報章雜誌及廣播電視常提到符號學。但符號學究竟是什麼？符號學為什麼重要？ 符號學一詞源自於希臘文的semeiotikos，意思是符號的詮釋者，是一門關於符號（sign）的理論。對人類而言，符號標示是很重要的事，一切溝通方式都蘊含著符號標示。 符號包羅萬象，令人嘆為觀止，包括了手勢、臉部表情、言語障礙、口號、塗鴉、路標、廣告、疾病症狀、行銷、音樂、肢體語言、草圖、繪畫、攝影、詩歌、設計、建築、電影、景觀造園、摩斯密碼、衣著、飲食、徽章、儀式與原始象徵等等，而這還只是符號學的一小部分主題。解讀符號是日常生活的一部分，無論是通往目的地的單純路標、警告我們小心有火災的煙霧，或埋藏於藝術與文學作品的象徵，都是需要解讀的符號。 本書以圖像範例取代抽象理論，透過探索76組符號學的基本概念，來解讀符號學的謎團。你可以從頭依序閱讀，也可從中間挑選篇章，無論哪一種方式，皆可發現實際範例，說明當代文化如何製造出意義。每篇先針對一組概念提問，讀者可先自行思考答案，之後再翻頁看作者的回答。這個過程是在挑戰讀者，讓讀者必須思考意義如何產生、受到詮釋與理解。 【本書特色】 ● 以視覺範例取代抽象理論 ● 透過問答形式剖析76組符號學概念 ● 藝術設計、廣告媒體等學生與從業人士最佳工具書 &
【電子書】雕刻時光
時間是狀態，是火燄，是人類如蠑螈般的靈魂居住的地方。 ——塔可夫斯基 給所有 在電影裡尋覓生命片羽的人 人生如此無理、無序， 你可以選擇將它活成一首詩， 就像塔可夫斯基和他的電影。 ◎世界公認電影藝術聖經，所有探問創作與生命意義之人書架上的經典藏書 ◎100幀電影劇照與拍攝現場工作照，收藏大師以畢生雕刻的時光 ◎塔可夫斯基之子親自授權繁體中文版，自俄文最終修訂稿譯成 塔可夫斯基是誰？ 他一生只拍了七部長片，不只擒下威尼斯影展金獅獎，也拿遍了坎城影展評審團大獎、導演獎、費比西獎、人道精神獎，並提名金棕櫚獎三次。 他與費里尼、柏格曼並稱「電影藝術的聖三位一體」，是世界公認電影史上最重要、最具影響力的電影人之一。他的電影語言是為傳達人類精神境界所獨創的詩性敘事，幽沉如夢。 大師眼中的大師 終其一生，他只拍了兩部短片、七部長片，卻已足以令他被尊為自愛森斯坦（Sergei Mikhailovich Eisenstein）以來最重要也最著名的俄國導演，影響無數歐洲電影，擄獲藝術電影人的心。日本大導黑澤明為他的電影藝術辯護，波蘭大導奇士勞斯基（Krzysztof Kieslowski）稱其電影影響了他的創作，瑞典大導柏格曼（Ingmar Bergman）更尊他為「最偉大的電影人」。 影癡心目中的靈魂捕手 與柏格曼、安東尼奧尼、羅伯．布列松、安哲羅普洛斯等大導，並列近10年西方電影研究顯學「慢電影」（Slow cinema）先驅大師。即使塔可夫斯基在1986年已去世，而他的電影與當代主流的蒙太奇風格背道而馳，三十多年來仍不斷吸引無數電影研究者、不同世代的影癡推崇與討論。 所有熱愛電影藝術的人，心裡都懷抱著一部塔可夫斯基電影 他在第一部長片《伊凡的少年時代》（1962）中展現將戰爭「陌生化」（Defamiliarization）的高度美學，披露比戰爭畫面更殘酷、怵目驚心的是暴力留下的痕跡，也以這第一部電影長片贏得威尼斯影展金獅獎，技驚西方電影界。 《安德烈．盧布列夫》（1966）中的塔可夫斯基，繼承了杜斯妥也夫斯基的宗教情感，透過俄羅斯聖像畫家盧布列夫由迷失、墮落到覺悟的人生歷程，打造一幅堪比托爾斯泰「傻子伊凡」經典的俄羅斯聖愚主義肖像。 他的《飛向太空》（1972）被視為與史丹利·庫柏力克《2001太空漫遊》同等地位的偉大科幻史詩。但「太空」對塔可夫斯基來說，不是科學探險的場域，反而是一種無重力、剝除人類世界所有雜質後，讓人面對內在最深處的道場，將「科學的探祕」轉化為「心靈的歸航」。 《鏡子》（1975）是他集紀錄性、自傳體、新聞史實與詩意於一體的「作者電影」。「鏡子」不只是一面反射體，更是一個抽象概念。它也是一個時空的介面，母親與女兒、父親與兒子的角色分別由同一位女性、男性演員飾演。一部半自傳式作品，卻讓所有觀眾最終也獲得一面自己的鏡子。 《潛行者》（1979）裡有一間「密室」，相傳人類進入該密室中將得以滿足個人最深層的追求，窺見自我最純真的面貌。塔可夫斯基為我們獻上一場自我意識的深度歷險，卻只在歷經折磨之後，發現自我從來不是一個充實、完整的核心，自我的探索將只是一個永遠無法圓滿的追求。 之後，塔可夫斯基前往義大利拍攝新作，卻從此被祖國俄羅斯流放。《鄉愁》（1983）是他人生的預示，鄉愁成了他靈魂的不治之症。異鄉人失去故國領土的蒼涼，精神上的畸零人失去支柱的抑鬱，最終息止於一場安魂之祭，一種信仰路上真正的返鄉。 罹患癌症後，塔可夫斯基於1985年抱病拍攝《犧牲》（1986），在異鄉瑞典完成了他生命中最後一部作品。它充滿視覺寓言和意象密碼，透過一個核子戰爭來臨、人類即將毀滅的時代，展現他對「人類之愛」最深切、最莊嚴的肯定，堅信人類可以重建與自己靈魂的原始盟約，重返人類精神的伊甸園。 他的名字，就等於電影藝術 從電影學院畢業作品《壓路機與小提琴》（1960）到《犧牲》，二十多年的導演人生中，塔可夫斯基不只透過拍攝電影追索「生而為人」的各種叩問，也提筆記錄下在製作、拍攝每部作品期間關於電影藝術、生命的所有思索與辯證，直到去世前幾日才完成最終章，構成了這本對於所有在電影藝術中尋求生命共鳴的觀眾來說，永遠占有特殊地位的經典書寫：《雕刻時光》。 塔可夫斯基： 「電影最吸引我的地方，就是其中蘊含詩意關係，或者詩的邏輯。 我認為，它最符合電影這種真實且抒情的藝術類別。 無論如何，我喜愛詩意邏輯，更甚於以情節發展順序的直線邏輯建構形象的傳統戲劇。 在我看來，詩意邏輯更接近思維發展規律。 也就是說，比起傳統的戲劇邏輯，它更接近生活本身。」 自從以第一部長片《伊凡的少年時代》摘下威尼斯影展金獅獎後，塔可夫斯基便以其獨特又詩意的視覺風格，征服全世界觀眾。 論者以為他的電影作品延續了十九世紀俄國文學傳統，雖有無數評論家試圖解讀塔可夫斯基深層的內在視野，卻總探觸不到他的真實面。為此，塔可夫斯基在生前提筆寫下《雕刻時光》一書，自剖個人的藝術觀，細述其創作生涯始末、心中的永恆追求，以及身為藝術家絕不可能妥協的信念。 他認為，人之所以走進電影院，往往是為了失去或錯過的時光，為了未曾擁有過的時光。 他相信，詩意邏輯更接近人類思維的規律，堅持在電影裡透過詩性來趨近生活的真實性。 他批判，蒙太奇技術背後藏有試圖主導觀眾情感和認知的意識形態，而這種意圖貶抑了觀眾的判斷力。 他直指，用手持攝影機搖晃、看似不經意拍下的鏡頭，其虛假或做作的程度，不亞於那些意義貧瘠的偽詩意電影——此二者都缺乏拍攝對象具體的生活與情感內容。 對塔可夫斯基而言，電影人應該雕塑生命之流中的意義，提煉人的時代性與社會性，探索諸如信仰、道德、友誼、殘酷、欲望、救贖、懊悔、犧牲、愛情等人性範疇，而《雕刻時光》讓所有人看到，他有如電影藝術的苦行僧，拒絕向違背自己信念的世界妥協，真誠披露其電影生涯的心路歷程，公開每一部作品的創作歷程、美學思維、對時間與生命的哲思，以及影像創作的理想與可能性。 &
【電子書】住宅設計收納學
※結合收納觀念與設計細節的全方位書籍 所謂收納就是收拾物品，再納入家具或空間中，從使用頻率和外觀造型決定收納方式。 1.使用地點+收納位置→實用收納 2.動線收納+分散收納→順手收納 3.展示收納+隱藏收納→完美搭配 & 本書教你規劃收納： Step1& &理解10個收納準則 Step2& &從格局、尺寸、動線一一剖析規劃 Step3 掌握公領域、私領域、畸零區收納重點 Step4 決定各領域收納方式 Step5& &搞懂材質選用搭配 Step6& &拆解展示式、隱藏式收納細節 &
【電子書】小家庭住宅設計學
當房價愈來愈誇張，過去「小屋換大屋」的方式愈來愈難實現。 對於小家庭而言，不僅換屋在變難，一套房平均10年一次的裝潢裝修週期， 也可能因為生活現實面重重考量，加上過程繁瑣既耗時又費神而被迫延遲。 當居住方式有所改變，室內設計要考慮的就更多了。 同一個房子、坪數不變的情況下，要如何讓它能隨一個家庭育兒期→轉變期→空巢期→老年期階段的演變， 不只現階段住得舒心，還能應付下個階段，甚至下下階段的需求改變？ 本書帶你實際了解家庭各個階段的需求變化，再從「格局」、「動線」、「材質」、「機能」等面向，搭配實際案例、平面圖before after對比，深入探討可依階段調整的住宅設計術，才能為業主設想更多、更遠。 ★一本書瞭解小家庭生命週期與各階段住宅需求 父母的育兒理念會影響空間的格局設計，當小孩出生前幾年都跟爸媽同睡，預留的小孩房要怎麼做才能發揮真正的效益？一家人日常生活中有哪些看不見，甚至自己也不曾察覺的隱性需求？小孩離巢後的閒置空間運用問題，其實在育兒期就能做好準備，不用施工就能納入公共空間？整理3大階段，20個關鍵需求，更了解小家庭的一切所需。 ★從0住到100歲也沒問題的通用設計 透過妥善的規劃，住宅空間能發揮最大的包容性，讓不同年齡、狀態（從嬰幼兒、青年到樂齡）的人都能安心居住，即便未來需求改變，也能透過簡單的調整滿足。台灣逐漸邁向超高齡社會，通用設計更能滿足老年人口居住、二或三代同堂等小家庭生活情境。 &
【電子書】SUIT：十五月攝影集
西裝 & 男人某種階級與禁慾的象徵，同時卻又被視為慾望具現的符碼。 & 彰顯挺拔肩頭的西裝外套；純白襯衫緊縛住雄壯雙峰，透膚的布料纏繞著腰際；無皺褶的西褲掩藏勻稱隱晦的臀線；從褲管裡不時顯露的腳踝…… & 牢牢繫起的領帶，彷彿妄想飛馳的路標──往前是不可一世的專業，往後就是項圈上淌著津液的奴僕。 & 無論穿脫，身著西裝的男子都能擄獲人心。 & 「十五月」的拍攝總少不了西裝。 拍出西裝的遐想、拍出身著西裝的男人魅力。 《SUIT》集結6位特色男模，演繹六段不同的西裝綺想，共同領略西裝男子的限制級魅力。 & IG：im.derek0430／YouTube：斜槓小青年 在生日會上不勝酒力的他，隨著意識矇矓、逐漸衣不蔽體， 清晨的陽光照射在他袒露的肌膚，喚醒昨晚無數指尖在私處游移的記憶…… & IG：ezzawoohoo 男人＋重機＝性感！飛車遊俠收到的最新指令， 是與你開啟一場男人味爆棚的海岸線私奔。 & IG：mark.gucci／Podcast：男根樂園／LockerRoom鮮肉練習生初賽Top1最佳人氣獎 劫色不劫財，擄人要鎖精，浪子帶著棒子奮力一勃！ 汽車後座超尺度尋歡，滿溢書頁的費洛蒙，浪子一洩不回頭。 & IG：sean_lung 一個自律的男人有多性感？從起床、梳洗到著裝出門， 由裸到穿的反轉性感，一睹足夠接近才有機會挖掘的日常親密。& & IG：ulang_malivaiian 將未經人事、有如一張白紙般的寶藏男孩，染上屬於自己妄想的顏色…… 誘拐、捆縛、挑逗、沉淪？失禮了，這可是純愛啊。 & IG：hu_xin_xin／Twitter：veryted1 外表看似嚴謹，性癖卻過於大膽的主管， 在一對一提案會議上毫不藏私地袒露自己認真能幹的秘訣── &
【電子書】動物素描
享譽半世紀，暢銷全球的經典教程 從觀察、操作、訣竅，到風格應用的完備技法 & 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一。1969年於美國出版後即大受歡迎，在世界各國廣為翻譯流傳，嘉惠無數繪畫學習者，獲得各大藝術書籍評比網站和資深繪師的好評推薦，至今人氣不輟。 傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視繪畫教學的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，聚集教學、創作和和商業成就。不僅本身具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的、親切不藏私地詳細指導。 & 本書特色： 。超過 1500 張手繪圖例具體講解核心要點 。活用比例、幾何形狀迅速建立身形結構 。骨骼肌理、毛紋形貌最豐富的表裡細節 。從掌握寫實的畫法延伸至抽象創意風格 翻譯版本遍及英、美、俄、法、日、韓 亞馬遜網路書店專業繪畫類 BESTSELLER & 讀者見證推薦 「傑克‧漢姆是我心目中最神奇的畫家，他的才華洋溢、筆尖敏銳。」── 美國亞馬遜網站讀者 「穩扎穩打的解剖學和結構法，可以延伸應用到書中所沒涵蓋的動物身上。」── Goodreads 書評網站 「同一種動物以不同視角、不同面向的線圖呈現，清楚建構的實體樣貌。」── Goodreads 書評網站 「龐大的資訊量！濃縮了所有描繪動物時必要的精華知識。」── 美國亞馬遜網站讀者 「比起一般動物教畫書只討論狗、貓、馬，這本書介紹上百種動物， 包括眼睛、耳朵、爪子等部位一整頁的跨物種比較。適合追求作品精準度的你！」── Goodreads 書評網站 「解釋動物如何一步一步運行，在其他書裡看不到，在繪製漫畫和插圖時似乎很有用。」── お絵かき速報！萌え絵上達法 網站站主 「作者的教學方式很容易理解，透過特定的技法和訣竅，學畫過程變得簡單，幫助很大！」── 美國亞馬遜網站讀者 「繪畫不只是創作力的展現，原來還有那麼多可以依循的科學方法，在這本書中都可以找到。」── 美國亞馬遜網站讀者 「初學者在看動物照片臨摹時總是很沮喪，但跟著這本書多多練習，會有很大的進步，讓人很放心。」── 日本亞馬遜網站讀者 「《動物素描》和同系列的《人體素描》、《風景素描》三本書對商業美術領域工作者來說不可或缺， 作者的畫風強而有力又有戲劇感，具有一看再看、永久參考的價值，一定要擁有。」──Goodreads 書評網站 &
【電子書】庭園設計師的京都名庭導覽
台灣首見的京都庭園導覽專書！ 從熱門的金閣寺到鮮少開放的秘境白龍園， 日本庭園設計師帶你漫步絕美的22所京都名庭 品味作庭家的巧思、日本信仰與美學的精神世界 & 京都是個擁有深厚歷史底蘊、風情萬種的古都。漫步市區，可見到無數的神社和優美靜謐的庭園。這些凝縮了日本美學、文化，各具巧思的庭園，動輒擁有數百年的歷史，不僅是藝術結晶，也是珍貴的歷史遺產，在不同季節前往、從不同角度欣賞，都會有不同的意趣和發現。 & 雖然即使沒有任何背景知識，也很容易單純為庭園之美而感動，但若能了解不同庭園的設計巧思、作庭家的背景與意圖、探究庭園的樣式、石頭的排列與意義、植物如何搭配等細節，彷彿能與幾百年前的古人心意相通，更會感受到庭園深奧的魅力所在。 & 每個國家都有各自的庭園風格，以自然石塊搭配而成的「石組」則堪稱日本庭園的一大焦點。這些自然的石塊蘊含了日本人對大自然的敬畏與崇拜之心，也能看出創作者感性的一面。而日本庭園也不像法式庭園那樣講究左右對稱，反而喜歡六四比這種微妙的平衡，觀察庭園，也能看出各民族的偏好呢。 & 作者為京都出生的庭園設計師，有豐富的庭園導覽經驗，本書精選22所不容錯過的京都庭園，深入淺出的介紹關於庭園的特色與故事，穿插各國遊客造訪庭園的感想，是認識日本庭園絕佳的入門導覽書。 &
【電子書】從零開始打造北歐風格的家
為什麼「北歐風格」適合居住在台灣的我們？ 第一本！由定居挪威近5年的台灣人 「與凱西一起打造北歐風格的家」版主撰寫—— 7大輕裝潢心法＋5大軟裝佈置技巧， 北歐風格的最佳指南，讓你首次改造就上手！ 預算不多時，為什麼應該優先改造地板？ 參考樣品屋後，反而缺少了個人特色？ 挑選完家具，卻達不到理想中的效果？ 來自北歐現場的質感生活，輕裝潢佈置設計，讓家與人一同成長。 北歐風之所以受到喜愛，是因為對生活氛圍的重視，例如開放式廚房、適合聚會的客廳，以及不過度裝潢的極簡精神，將空間留給居住在此處的每個人。 以「輕裝潢、高彈性、實用度」切入，將天花板、牆壁、臥室各區域的設計技巧一一拆解，並結合光線、對比、形狀的應用。不管是首購或租屋族的你，都能藉由本書逐步打造出個人風格。 本書從實用的對比原理、三角構圖等知識出發，結合經驗與品味，重新定義生活美學。提供你對居家設計，一個全新的面貌及想像。 本書特色 ✦ 不教公式，而是揭露設計背後的需求與原因。 ✦ 來自挪威知名軟裝師與攝影師，佈置妙招大解密。 ✦ 5個真實北歐故事，讓你更貼近居家改造的思維。 ✦ 破除對風格及選物上的迷思，避免拼出大雜燴。 【特別企劃】 「下班女子的討好人生」，必買家具大公開。 【精心收錄】 跟著北歐軟裝師工作的一天／挪威居家攝影師的裝修靈感。 &
【電子書】低——大衛．鮑伊的柏林蛻變
「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 & ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 & ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影● & ●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ ●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 ｜本書看點｜ ★從幕前到幕後最完整的全面記錄 ★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 ★與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 & 二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 & 有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 & 柏林影響與樂風轉變 & 鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 & 冷戰時期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 & 樂評書的寫作標準 & 全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。 & ｜重點摘錄｜ & ❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ & 「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 & 「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——歌手伊吉．帕普 & ❖柏林圍牆旁的錄音室❖ & 錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 & ❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ & 鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） & ❖鮑伊的柏林繆思❖ & 他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」
【電子書】織色入史箋
黃、青、白、赤、黑， 是古代中國五種最重要的顏色， 隨著時代演變產生更細微的區分。 本書從歷史文化的角度詳盡考究，帶你走進五彩繽紛的古代色彩世界。 同樣是紅色，原來還有朱、絳、赤、丹、茜、彤、赭、緋、赬、縓……等區別 為什麼美麗的女子叫「紅」顏？為什麼香豔的故事叫「緋」聞？ 為什麼古人形容四季是「春綠」、「夏碧」、「秋青」、「冬黑」？ 為什麼青色帶有幾分仙氣？為什麼黃色被皇家獨佔？ 為什麼黑色讓人反感？為什麼白色引人哀思？ 超過200張精緻彩圖，清新可喜的小品美文， 重返古代中國的色彩盛世！ 在古代中國，最重要的顏色只有五種：黃、青、白、赤、黑。 五色系統大約形成於春秋時期，與古時盛行的五行理論互為表裡， 滲透到政治、文化、社會生活、藝術審美、男女情感等諸多方面。 本書從人文歷史的角度闡釋色彩，描述色彩與中國古代文化千絲萬縷的聯繫， 包括政治、歷史、文學、民俗、藝術、生活等等。 內容上分五篇，體例上先從色彩的字形切入，追本溯源； 再分門別類講述由此生發出的典故，闡述色彩滲透古代文化方方面面的影響。 本書不拘泥於傳統的考據分析類文章，而是每一篇皆為獨立別致的小品文， 文字清新雋永，亦古亦今。 「本書不僅文化內涵豐厚深邃，色彩搖曳多姿，文字亦是輕盈漂亮，充滿詩情畫意。不僅能讀到源遠流長的歷史、生動優美的詩詞，美輪美奐的書畫，還能瞭解到豐富斑斕的戲曲、民俗、宗教、風尚等種種故事典故……精彩紛呈，美輪美奐。」── 《羊城晚報》書評 女兒之色 女兒施朱脂，著紅裙，點絳唇，幾乎與紅色融為了一體。女兒傷心時，滾過腮邊的淚珠兒染了胭脂，也變作赤色，才有了「心緒淒迷，紅淚偷垂，滿眼春風百事非」。 青青子衿 「青衿」是「學子之所服」，即讀書人穿的衣服。曹操在他的《短歌行》裡，寫下「青青子衿，悠悠我心，但為君故，沉吟至今」，把人盡皆知的情詩，翻作了政治號召。 巧妝額黃 愛美的女子們採集花朵的黃色花粉做成顏料，再用其將薄紙片、乾花片、雲母片、蟬翼、魚鱗、蜻蜓翅膀等物染成金黃色，剪成各種花、鳥、魚的形狀，粘貼於額頭、鬢邊等處。 嚴厲正大 包公黑臉的清官形象，表達了人們對於法的多重理解：黑臉無情說明法的公正，不徇私情；黑色顯示憤怒，表現著國家對犯罪行為的譴責和制裁；黑色還象徵著刑罰的嚴酷和不祥。 白花之殤 白色的花朵由於跟白色相聯繫，這些花也被視為不祥之兆。東晉咸康七年，江浙一帶傳說天帝身邊的織女去世了，女子們為了表示哀悼，都在頭上插上白色的茉莉花。 &
【電子書】身體網絡
21世紀亞洲當代表演於跨文化及跨領域實踐的新視野讀本 「這本關於『亞洲當代表演藝術』的實踐與論述集結，無疑宣告了『我即世界』、『世界即我』的當下與未來，及臺北表演藝術中心連結世界的途徑。」──臺北表演藝術中心董事長& 劉若瑀 & 「儘管編舞家在展覽配置中工作或視覺藝術家在舞台上表演已比比皆是，但能像亞當計畫那樣，讓來自不同領域的藝術家一起工作實則十分罕見。」──亞洲藝術文獻庫研究總監& 譚鴻鈞 「這一本收納各種不同認識、擅長於各種領域、敏感於生命歷程與跨國表現的閱讀，不是集結而成的宣言、也不是和諧與同質（integrated）的標誌；相反地，這本書本身就是世界歷史與當代物質網絡的化身（incarnations）與軌跡（trajectories）。」──藝評人& 汪俊彥 亞當計畫──亞洲當代表演網絡集會（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance，ADAM）是由臺北表演藝術中心於2017年創辦，攜手旅法臺灣藝術家及策展人林人中共同構想、策劃及打造一個位於亞太地區的跨文化與跨領域藝術表演的研究及交流平台。有別於其他類同網絡與著重在節目交易的藝術市場集會，亞當計畫強調「藝術家主領」的觀念與實踐，邀請藝術家從創意發想、研究發展到作品生產的生態鏈來擾動機構與藝術家社群間的關係與對話，並孵育、陪伴他們的創作研究與合創過程。 本書奠基在「亞當計畫」於2017至2021年間，呈現亞太及各地藝術家透過表演作為媒介、型態與方法所進行的交流、研究與實踐上，試圖在當代表演的全球在地語境裡提出或提問一種「仍處於過程中」的知識生產。它記錄了這個計畫平台的生成與運動軌跡，更並進一步延展與地緣政治、社群與社會參與、跨文化研究及跨域藝術等相關問題意識的交往。 亞當計畫的起心動念為要搭建一個開放且異質性的基礎設置，並藉由藝術家的研究與實踐，去尋找去中心且非二元對立式的當代表演文化論述。這本將工作現場的實況、幕後及反響轉化為意義生產的讀本，也回應了新冠疫情對社會及藝術生態系統造成的衝擊與改變。2022年，隨著臺北表演藝術中心開幕，亞當計畫以此書繼續提問，在亞洲與全球當代藝術裡擾動那不穩定的網絡與身體。 &
【電子書】庫哈斯談建築的危險
特別收錄 ▌臺北表演藝術中心――快速欣賞指南▌ 比利時澤布魯日海上轉運站｜法國國家圖書館｜德國ZKM藝術與媒體科技中心 競圖提案 最濃縮的閱讀版本，迅速認識建築大師庫哈斯的思想精髓 2000年建築最高榮譽普立茲克獎得主 2010年第12屆威尼斯建築雙年展終身成就金獅獎得主 代表作：臺北表演藝術中心｜北京中央電視台｜西雅圖中央圖書館 他帶領的OMA團隊，改變了建築，影響了世界 「假如我們的野心有九成都會化為污泥，無疾而終，或無法繼續， 或想像整個建築行業被絞進了碎紙機，只剩下蜉蝣生物般的微小碎屑， 我們能靠這些浮游生物工作嗎？能為其他事情提供基礎嗎？」──Rem Koolhaas 「臺北表演藝術中心」被放眼世界的新聞媒體CNN視為為全球最被期待的建築。它為何備受矚目？到底這棟建築與庫哈斯帶領的團隊ＯＭＡ，成就了什麼？開創了什麼？ ▌快速認識世界頂尖建築大師的深思熟慮 本書內容來自言詞犀利的庫哈斯，對萊斯大學師生的三場演講，因爲是對學生演講，因此庫哈斯直述要點，簡潔扼要地闡述和回應他對建築的深思熟慮。庫哈斯比任何當代建築師更早、也更清楚地認識到，大都會一直在遮蝕建築的光芒。然而，當其他建築師願意退而求其次、只當個商業鷹架裝潢師的同時，庫哈斯卻依然打死不退，努力想為建築找出新的可能性和所在地。 ●建築學習＆工作 Q：為什麼建築是危險的職業？ A：難到不可置信，非常耗元氣。就某些方面，此刻當一名建築師真有幾分時運不濟。 Q：建築為何既全能又無能？ A：建築師總是懷抱偉大的夢想，但夢想要實現，非得仰賴其他人，仰賴環境不可。 Q：建築教育的功能？ A：所有的學校都像得嚇人，好壞也差不了多少。學院的貢獻該是瓦解建築野心而非訓練建築企圖。 Q：建築師能做的事？ A：偶爾在既定的條件下，創造出一些多少稱得上出色的建築物。 Q：建築師該面對的事？ A：承認並接受人們正以一種更民粹或更商業的模式重新塑造空間。 Q：身為建築師的態度？ A：樂觀主義不只是建築師該有的基本立場，甚至是絕對要履行的義務。 Q：OMA團隊追求的精神？ A：從1986/87開始，作品變得更具獨立性。我們追求開放的實驗精神，想創造一些新東西。 ●城市VS 建築 Q：全球化的影響？ A：全球化徹底改變了建築，將所有人從土地拔起，變成失根之人，變成所有地方的陌生人。每位建築師在國外都比在母國更受歡迎。 Q：對美國城市的想法？ A：每隔十年，一座城市就可以徹底改變它的概念。它的視覺面貌。那改變簡直是一夜之間。 Q：如何看待當代城市？ A：在建築師的個人野心和社會的實際野心之間，存在著巨大差異。這些現象至少代表了一種無拘無束的自由：擺脫形式凝聚的自由，擺脫必須假冒是共同體的自由，擺脫行為模式的自由。 Q：如何看經濟力量和開發商？ A：我們的社會不斷重塑它的需求，這些需求都很實際。建築師依然用鄉愁模式在看待公共領域，因此沒能力以建築的方式來解讀目前發生的一些質變。 Q：城市規劃的解方？ A：危險性頗高。錯誤的規畫案三兩下就能把城市的生命力摧毀殆盡。必須對目前正在發生的事情做出精準的分析，如果可能，找出原因所在。 Q：城市規劃的阻力？ A：執行規劃工作最大的阻礙之一，是每四年的政權更替。在美國，開發商的權勢有點過大，在歐洲則是政治力量太強。這兩種權力形式做出來的結果，竟弔詭地雷同。 Q：新市鎮的希望？ 跳脫傳統的放射狀關係網，轉拉一條地鐵線與其他新市鎮橫向串聯。如果串聯起來，就能變成巨大的蓄電池，為現代事件、現代現象和現代情境供應電力，變成充滿魅力的所在。 ●反思＆期許 Q：日本建築的魅力？ A：有一的種混搭的風格，從最通俗的娛樂消遣到最枯燥的嚴肅文化，都能擺在一起。 Q：建築的留白？ A：空白是一種重要的特質，但完全被漠視，尤其是被建築師漠視。讓一塊空地留空，讓該地區免於消費主義的攻擊和轟炸，免除意義與訊息的入侵。「空」宣稱要擦除一切壓迫，而建築師就是壓迫的一大元兇。 Q：對建築的批判？ A：建築的權力被高估。建築的教育和精神特質，依然牢牢地根植於非常鄉愁式的分析之上。一個只以發牢騷為本質的行業，是不可能有任何建設性的貢獻。 Q：對建築的詰問？ A：假如我們的野心有九成會化為污泥，無疾而終，或無法繼續，或想像整個建築行業被絞進了碎紙機，只剩下蜉蝣生物般的微小碎屑，我們能靠這些浮游生物工作嗎？能為其他事情提供基礎嗎？ Q：對未來的期許？ A：建築應該擺脫安逸的虛榮和自戀主義，不能繼續躲在保護傘下，不去面對歷史生成的現實風險。建築的思考必須講究實效地聚焦於「在現存條件下發現新潛力」，並應「對準現代化的必然改變和力量，找出銜接方式。 除了對以上諸多問題回應，庫哈斯更分別針對三個建案做分析，這三個OMA提案後來都沒蓋成，但卻是深入大都會建築特徵──擁塞性、巨大感、獨立性、量體等核心概念的經典案例。這三場講座以其簡潔精練的內容，預告了未來的重大發展，來自大都會的挑戰。這本令人振奮的作品直指，建築需要更多的反叛精神。 ▌以劇作家與記者身份投入，當代建築界的傳奇轉向 庫哈斯1944年生於荷蘭鹿特丹，學童時代曾舉家旅居亞洲印尼。曾於阿姆斯特丹電影與電視學院研讀劇本寫作，並參加電影製作與演出。最初的職業是記者，也於巴黎目睹1968年的學生運動。這促使他從記者、劇作家身份轉變為一位「參與世界」的建築師。建築成為他發掘和製造事件的方式。他先赴英國倫敦建築聯盟學院（Architectural Association）學習，並赴俄國考察構成主義前衛建築，再到美國康乃爾大學與紐約建築與都市研究機構（The Institute for Architecture and Urban Studies）參與教學與研究工作。 庫哈斯始終對大都會的城市現象著迷，親臨紐約的經驗給予他機會研究並寫作一部關於都會現象與都市研究的鉅著：《譫狂紐約》。這部初試啼聲之作不僅使他聲譽鵲起，如今更被視為扭轉建築理論思潮的經典之作。1975年「大都會建築事務所」（Office for Metropolitan Architecture / OMA）正式成立。建築桂冠普立茲克獎的評審團盛讚他是將理論與實務、建築與文化、抽象思想與實質環境都集於一身的當代最重要建築家。 ▌從北京中央電視台到臺北表演藝術中心，看見亞洲新城市 庫哈斯8歲時，就跟著父親從荷蘭到了印尼，回荷蘭前也曾旅居巴西，整個成長過程受到多元文化的洗禮。新世紀裡他的視角與行腳遍及亞洲、非洲與伊斯蘭世界，以客觀多樣而獨創的觀點，企圖從中看見當代都會的潛在新可能。從北京中央電視台到臺北表演藝術中心，都是這些觀察後的具體實踐。如今在臺灣的我們可以透過庫哈斯親自操刀的最新作品――臺北表演藝術中心的實體作品，具體體驗並認識這位獨特建築大師的實踐力與創造力。 (原書名：《建築的危險：庫哈斯的未來宣言》) &
【電子書】室內設計手繪製圖必學4：術科詳解必勝全攻略
216種術科試題組合一一詳細拆解繪製技巧， 資深實踐講師專業指導， 畫對重點、快速完稿， 術科得分全攻略教戰手冊！ & 室內設計乙級證照每年報考人數逾五千人，分為學、術科考試，學科只要熟讀就可以通過，對考生來說通常不是太難，最大的關卡在於「術科」，必須在有限時間之內要能畫完、畫到重點才能拿到好分數。 & 有鑑於從2021年起術科檢定規則變更，測驗當天是從216種組合抽出試題進行測試。 住宅類必考為平面配置圖，天花與立面圖則是二選一抽考，非住宅類則是包含空間意象透視圖、消點法與透視方向，以及大樣圖。 & 本書針對這216種組合的術科考題進行詳細手繪繪製解析，每張圖面該怎麼下筆、線條輕重，哪些細節一定要畫對才是得分關鍵，由專任輔導證照考試多年的實踐老師親自指導，只要熟練這些抽題選項，就能大幅提升考到證照的機會。 & ﹝本書特色﹞ ●囊括5種設計圖面解答：平面配置圖、選定單元空間天花板平面圖、選定單元空間單向立面圖、空間意象透視表現圖、大樣圖 ●實踐大學進修推廣部指定教材 ●轉職設計師必備的手繪基本製圖 &
【電子書】新手漫畫技法教程 零基礎漫畫素描入門
素描＋漫畫的入門級教程 喚醒洪荒之力，輕鬆學會畫漫畫！ 本書是《新手漫畫技法教程》系列書之一，涵蓋所有畫漫畫的基本。 本書的架構可概分為三個層次，首先從「漫畫基礎知識」開始講解，先綜合性地解析漫畫中的素描知識，學習素描的技法，包含【透視】、【明暗】與【結構】，為讀者打好繪製漫畫的地基。 第二層為「漫畫技法」，系統性地解說人物最重要的頭臉畫法，如何精準錨定五官與髮際線的位置，通過五官表現喜悅、自信、害羞、疲憊、哀傷、恐懼等情緒，具體展演人物的七情六慾。再進一步將目光拉遠，從正確與錯誤的頭身比例中，抓到描繪人物全身的關鍵。 最後一個層次是「場景」，漫畫是人與場景的結合，場景畫得好或壞，更是直接決定筆下人物的「融入程度」。最後書中透過街道、建築物、咖啡廳、溪谷等選題，示範如何畫出有故事、有立體感的場景。 學繪漫畫，總會有辦法！零基礎也不用擔心學不會！ 從人物的起型開始，無痛累積知識，大膽放手畫，多畫多練。 只要你想學，一定能讓你輕鬆成為漫畫高手！ 本書特色 ◎完備的基礎知識：詳細解析漫畫中的素描技法，掌握透視、明暗與人體結構的關鍵點 ◎乾貨滿滿的技法要點：頭身比例、五官定位、表情畫法，鎖定決勝點，畫出令人目不轉睛的漫畫角色 ◎不拖泥帶水的場景教學：最後總合教學，示範如何搭建日常、室內、自然三大場景，挑戰畫出第一幅精美的海報作品。 &
