【電子書】速寫基礎入門
飛樂鳥工作室的零基礎入門課，再次開班！ 這次將邀你一同以紙與筆，快速記錄生活、感受生活 傳統的美術學習裡，速寫是一門必學的科目。 速寫不受限於描繪的對象，專注於快速畫出，因此能夠幫助我們培養四個作畫習慣： ・培養倒數計時的時間概念 ・捕捉動態 ・提高造型的能力 ・隨時隨地收集素材 本書的作者飛樂鳥，擁有十餘年繪畫教學與撰寫教材的經驗。 這本《速寫基礎入門》有別於坊間應考培訓的教科書，專為對畫畫感興趣、不知道該從何學習的零基礎讀者所編寫。從最簡單的工具介紹，依序傳授「怎麼觀看」與「怎麼畫線」，引導各位培養並內化藝術家的審美角度。 書中每個單元的教學搭配一道練習題，從作畫中具體學習； 更結合獨特的「盲畫法」，透過每一次的練習叮嚀，幫助新手培養直覺的感知能力。 書末更附錄QA問答，收集7道新手常見提問，助你突破起步學習的心魔。 這是一本以最簡單、最基礎的方法為主的速寫教學書，即使是從未拿起畫筆、毫無畫畫經驗的的人，也能零阻力打下紮實的基礎實力，為邁向更高一級的繪畫學習做好準備。 現在就拿起畫筆，跟著本書展開一場城市街道巡禮吧！ 本書特色 ◎24堂速寫入門課，搭配16道練習題目，完整示範從起形到完稿的步驟。 ◎有系統地歸納基本工具、觀察方法、構圖技法與線條運用，為零基礎的新手量身打造的教學書。 ◎每個單元都有「試一試」的小專欄，掌握知識後立刻就能小試身手。 &
【電子書】印象江南
江南春天草木葳蕤，百花爭豔，就連皇家天子也不甘寂寞，遠航千里也要南下一睹風采。 ◎江南古鎮，江河匯流，阡陌交錯，四季分明，溫和有序，自古就是生活富庶的魚米之鄉。 ◎江南人文薈萃，自古才子佳人輩出，文化底蘊深厚，引得歷代騷人墨客競筆揮毫。 ◎路上，巷弄交錯，街橋相連，微雨斜陽，小河蕩漾；湖中，水草招搖，波光瀲灩，蜻蜓點荷，蛺蝶飛花。 江南在文學、藝術、手工、貿易、園林、建築、飲食文化和戲曲表演方面，都有很高的成就。乘船搖櫓經小橋流水人家，遊走青石街坊巷弄而流連忘返，聽戲曲說唱在茶館酒肆，品美食糕點於客棧閣樓。時光彷彿倒流喚醒前世記憶，一幕幕江南水鄉如詩如畫，而恍然回首已是千年。 不管什麼理由，一輩子一定至少來一次， 逛園林，探春花，吹柳風，觀荷塘，賞紅葉，吃毛蟹，喝黃酒，品青茶。 走在長長狹小的巷弄，輕撫斑駁灰白的粉牆， 回憶起青春往事，小橋流水旁，聽曲看戲，閒聊幾許風花雪月， 感覺相見恨晚，似曾相識， 這就是江南。 ‧‧‧‧‧‧‧‧‧ 〈把自己還給江南〉 作者：楊塵 對坐垂柳岸邊 無語 水面的倒影 宛如桌前的碧螺春 一樣翠綠透徹 誰要先開口說起 駐留一座城市的理由 以及 未來 何去何從 是 微雨的煙柳 晨光的露荷 疏桐的彎月 還是 雪霽的臘梅 是 明前的龍井 初夏的鰣魚 菊月的毛蟹 還是 寒夜的紹興 其實我們都明白 物質的放棄 就意味著 一種精神的分離 偶有小船的搖櫓蕩漾著 這樣平靜的午後 好像水過無痕似的 順手載走了 所有的歡樂與憂愁 倚在長廊臨河的圓柱 一人一根 併行的身影揉碎在斜陽的波輝裡 如夢如幻 下雨了 同心圓漣漪的臉孔 水中分分合合 方桌前 遞給你一杯剛沏的清茶 算是回敬 蜻蜓受飲蓮花甘露一樣的宿緣 留給你 所有歲月共同走過的城市 我只想把自己 還給 細雨黃昏的江南 2014 于上海 註：碧螺春：蘇州太湖洞庭山出產的著名綠茶。 龍井：西湖龍井茶，以清明節前採收者最佳。 紹興：紹興黃酒，中國南方黃酒的代表。 &
【電子書】零基礎OK！培養你的攝影眼
你覺得這是單眼相機拍的？ 還是手機拍的？ 用什麼拍不重要，拍得好看才高招！ & 每個人都想當網美，但是可以拍出網美照的人少之又少， 明明手機的拍照功能一台比一台強大， 但為什麼同一台機器拍出來的同一個場景就是有天地的差別？ 不要以為網美照都是攝影大師用專業相機拍出來的， 其實只要打開每個人都有的「攝影眼」， 你我都能拍出吸引人們目光的照片。 & 本書利用手機機動性強的優勢，讓每個人都能輕鬆學會捕捉瞬間美景的攝影技法，培養專屬於你的攝影眼。書中以「旅行」為主軸，將場景分門別類，仔細說明不同情境，該如何拍出最具質感的美照。 & 最熱門的手機攝影達人王小路用親切而容易理解的口吻，說明熟悉光線對影像的影響、拍攝的主題、構圖基本原理，教你如何解構一張好照片的元素，一本書抵過數堂攝影課，抓住眼前最迷人的瞬間。 & 本書特色 & ▲文字簡單易懂，不使用冷僻艱深的專業字眼，讓新手也能輕鬆進入狀況。 ▲類似場景的成功照與失敗照相互對比，可以一下子就看出調整後的差異。 ▲無論是小景或大景，本書一次教你學會，買書等於上課，超划算。 ▲以旅遊為整本書的企畫概念，帶著書一起出去玩，輕鬆記錄旅途記憶。 ▲每個人都有攝影眼，本書目的就是教你打開它，讓自己就是攝影達人。 & &
【電子書】搞怪建築師進化中
獻給大人的漫畫書，讓你找回心中的大小孩。 這是一本對成為建築師沒有幫助的書…… 但對總是認真工作的你，是一本療癒之書！ 誰說建築師只能有一種身分？ 不甘被單一身分侷限的林淵源， 首度以「漫畫家」之姿進軍圖文漫畫界， 運用黑白線條簡單純粹的畫風， 幽默坦率地將建築師的心路歷程轉為漫畫！ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ｜特色一｜：聽見不為人知的建築師心聲 你眼中的建築師與實際的建築師根本完全不同，從未想過建築師會有這些情緒起伏。 ｜特色二｜：幽默療癒的圖像，讓你看了又哭又笑 運用線條簡單的筆觸來呈現圖像，光看到圖就很療癒，不知不覺將一篇篇故事看完。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ｜每一則內心劇場，都是笑中帶淚的建築人生｜ 曾以為考上建築系，就是所謂的人生勝利組， 沒想到從此熬夜熬成了遊魂，喝蜆精成了蜆人。〈建築系學生與夜晚的糾纏〉 王董每天都在應酬中流連忘返，於是董娘商請建築師把客廳裝潢成酒廊， 王董真的改變了，每晚與朋友相約家中，但董娘此後反而變得不愛回家了......〈家的幸福，非關風格〉 一個設計案磨一年還沒定案，還不是最令人心累的原因， 是業主在看過第10 個方案後，選擇了第1個方案。〈你美好的第一次，卻是我最痛的一次〉 經過建築系長時間的訓練與磨難，每位建築師都說得一口好設計， 不過業主時常是有聽沒有懂，可不可以請建築師說正常人聽得懂的話？〈建築師，請說白話文〉 &
【電子書】澀谷系狂潮
改變日本的90年代音樂文化狂潮！ & ＼首度徹底考察／ 了解日本流行文化發展的關鍵變革， 澀谷系一統音樂與時尚的真正魅力。 & 【樂迷必藏】收錄10多張音樂達人推薦歌單，一掃QR碼，即刻串流聆聽～ & ▎一場從「現場」誕生的運動，改變人們吸收音樂和文化的態度與方式 ▎ 在網路未興、沒有智慧型手機的上世紀末，成千上萬熱愛音樂的心靈， 如何透過口耳相傳，從東京街頭擴散，掀起勢不可擋的文化狂潮？ & ───全面探究澀谷系狂潮之來龍去脈與深遠影響─── ◆深度訪談→14組關鍵人物現身說法，立體還原「澀谷系」豐富多元的真實樣貌 ◆養分追溯→100張達人引薦唱片，認識提供澀谷系養分的60-80年代經典唱片 ◆聆賞推薦→9位1990世代音樂人不藏私澀谷系主題歌單，QR碼隨掃隨聽 ◆知識齊備→逾350個音樂註解，全面裝備求知若渴的愛樂心靈 & 「澀谷系」音樂是匯聚一代人精神、意念、行動而成的文化狂潮。它興盛於九〇年代東京街頭，汲取西方音樂養分，卻東洋味十足，孕生出獨特美學，締造狂烈的時代熱浪，撼動日本音樂走向，更推動流行時尚、影音藝術，引發生活風格的全面性變革，影響力甚至遍及海外。 & 音樂文化的誕生、傳布與演化，不僅發生在CD歌曲、耳機音響中，更活躍於每一次口耳相傳、每一處音樂場景中。在網路未興的上世紀末，熱愛音樂的人們究竟是如何在東京街頭集結、交流，透過唱片行、Live House、夜店等音樂場域積蓄、串聯起豐沛動能，而掀起勢不可擋的狂潮？ & 本書以14篇深度訪談為主軸，探究澀谷系狂潮的誕生、傳布與演化，不只有90年代當時各擅曲風的音樂創作人與DJ，在那黃金時代中活躍於音樂現場的關鍵要角也一一現身說法：唱片行店員、夜店店長、評論鑑賞家等，還收錄了吸取澀谷系養分的新生代音樂人訪談。透過兼容中心與外圍、多重角度的交織映照，首度立體還原澀谷系黃金時代的真實樣貌，及其啟發新興世代的核心精神與關鍵魅力。 & ▎什麼是澀谷系？親臨現場的音樂人這麼說！▎ ‧「後來被稱為澀谷系的文化，其所有出發點都是我們自願推廣自己認為好的東西。」 & ‧「澀谷系是因為處在一九九〇年代才能誕生的反主流文化。一個必須靠自己四處奔走才能找到想要的資訊的時代。在那裡，你和朋友分享自己認為有價值的音樂，而它就產生像漣漪一般傳播開來的連鎖效應。」 & ‧「比起每個人都穿著鉚釘皮夾克，我覺得像保羅・威勒（Paul Weller） 那樣敢於展現自己獨特的時髦風格，才是真正的龐克。澀谷系周邊的文化就給我這種感覺。」 & ‧「澀谷系是將無價值的事物賦予價值的一種文化。」 & ‧「如何找尋大家都不知道的靈感來源，並敢於呈現出來，就是澀谷系的感覺。自己探索有趣的音樂，並將其昇華為自己的表現方式，然後分享給大家。」 & ‧「是一群喜歡音樂到無法自拔的人們，用各自的方式吸收世界上各個時代的音樂，並透過創造出自己的作品而誕生的文化。」 & 本書特色 & 「澀谷系」至今仍是個難以一語概括、內涵繁複的詞彙。本書以田野考察的精神，訪談當時在不同職位、但都同樣參與澀谷系熱潮的各種當事者：音樂人、演員、唱片行店員、唱片行銷售計畫負責人、夜店店長、吸收澀谷系養分而成為音樂人的後輩等，每位參與者都從不同視角談論他們親身的經歷與感受到的印象，許多都是平時靠網路難以蒐集到的第一手珍貴資訊，也因此讓讀者對於「澀谷系」的印象能更加立體鮮明。 &
【電子書】防漏除壁癌終極全書【暢銷改版】
第一本徹底解析居家漏水壁癌問題的終極全書！暢銷新封面改版 折磨你的漏水症頭全部有解，打造舒適生活的健康好宅 不論新房或舊屋， 「漏水」「壁癌」是台灣住宅常有的現象， 不但會破壞居家的裝潢、毀損傢具，嚴重更會影響結構安全！ 壁癌除了不雅觀，更藏有黴菌， 可能影響呼吸道系統，甚至導致異位性皮膚炎及過敏性鼻炎等。 本書剖析房屋容易發生漏水壁癌的區域： 「屋頂、外牆」‧「陽台」‧「門窗」‧「廚衛」‧「無水源也漏水」 諮詢擅長處理老房子裝修的設計師及專業防水抓漏團隊， 彙整專業知識及多年累積經驗， 從成因教你如何抓漏，然後先斷絕水源、確實做好防水， 並說明每種防水作法的「保固期限」，前期對症下藥，後續定期維護， 更提供自行除壁癌的材料方法及施作說明， 完整解答，用對方法，漏水壁癌不再來！ 根據內政部地政司從2011年至2016年的房地產糾紛調查，房屋漏水問題年年都在排行前三名之內，加上台灣地震多、多雨潮濕的氣候特色，其實許多消費者也一直深受漏水、壁癌的困擾，因此，本書從消費者最常有的防水、抓漏迷思開始，並將所有漏水、壁癌的形成原因與價格、工法、材料、驗收、糾紛等等作全面性的解析，搭配插畫作解說，所有漏水、壁癌問題都能迎刃而解。 &
【電子書】設計師不傳的私房秘技：風格小店空間設計500 【暢銷新封面版】
想開一家風格小店，該怎麼著手規劃？ 聚集全台55家店主人、500個空間設計創意， 從外觀、櫃台到商品的陳列與空間氛圍創造， 啟發也想開店的你獲得實用的設計靈感！ 越來越多人夢想擁有一間小巧的店鋪，販售著屬於店主人的獨特選品，來自世界各地的創作，抑或是台灣在地職人、設計師作品， 本書便以這樣的風格小店為主軸，介紹著一家店從外觀到內部空間的陳列規劃、手法以及運用的展示道具等等，收錄500個最精采的空間設計idea，提供讀者打造風格小店的設計技巧。 &
【電子書】餐飲空間OMO體驗與設計
面對COVID-19疫情持續擴散與變異，「與病毒共存」成為餐飲業的最大課題之一。全球疫情進入第三年，無論大至全球供應鏈到人們的日常生活，都變得比以往瑣碎而充滿不確定，「零接觸」經濟、新商業模式正在重塑世界。 & & & & 受疫情、戰火、氣候變遷等大環境影響，與民生日常關係緊密的飲食迎來巨變，餐飲市場「汰弱留強」更加白熱化：食材、人力成本節節高升，疫情起伏風險管理成日常，餐廳多角化經營跨界聯名，高端餐飲漲價仍一位難求，不斷進化整合的數位應用，這些在過去一年裡加速發生。但人們仍需要並期待能健康安全地社交互動並體驗饗食時光，在新型態生活下的餐飲體驗與設計，要洞察消費行為的改變，把握機會壯大品牌力！ 開餐廳仍是年輕人或上班族想一搏創業路的首選，但疫情之後餐飲開店風險控管更形重要，本書彙整疫後新生活對商業模式、品牌定位到空間設計的影響與改變，是提供設計服務的空間設計師與想開店創業的餐飲業主，必備的參考書籍。 【本書賣點】 1 餐飲業競爭日趨激烈，「設計」成為做出差異化的關鍵，疫情之後出現許多新消費型態，本書在餐飲空間設計基礎之上，提出疫後更需審慎評估的核心要素與創新的作法。 2 透過採訪專家及業者，彙編整裡出多元視角且全面思考的餐廳設計與營運的知識和經驗分享。 3 以圖解方式說明設計新觀念與實際作法，在明確的戰略目標下，提供多種戰術供設計師與餐飲業主學習參考。 ＊與病毒共存下新常態生活，餐飲空間設計的修正 還談翻桌率？安心適切的用餐空間尺度 對清潔衛生的作為如何體現在服務流程 外帶／外送區域規劃及作業動線的預留 【商業模式】 1：選擇販售的餐飲品項與目標客群 2：消費頻率（日常消費或聚會或周邊/聯名商品），客單價或消費力評估 3：疫後開店風險管理意識要提高，投入建置成本與多久回收，未來目標 【消費旅程】 4：如何讓客人知道這家店/品牌 5：來店前的體驗流程 6：內用到店後的體驗流程 7：外帶到店的體驗流程 8：多元化支付方式與回訪誘因 【空間設計】 9：品牌核心價值或意象呈現店的個性或故事 10：現有空間格局坪數下的內外場比例 11：服務動線與顧客動線與尺寸（平面圖），用餐區座位類型、客席數 12：空間設計造型、材質、傢具、燈光、軟件⋯⋯如何回應ＴＡ、客單價 【其他設計】 13：餐食呈現：桌上佈置、餐具、擺盤，外帶包裝，銷售冷藏冷凍商品等 14：其他設計，如CI、招牌、制服、外帶包裝、拍照牆/角落 【行銷策略】 15：從實體到線上與社群，品牌形象的整體性 &
【電子書】唱出好聲音【暢銷增訂版】
沒有唱歌天分就要及早放棄？還是你沒有找到對的方法？ 「高音要怎麼樣才能唱上去？」 「我是不是天生的歌手？可以突破發聲結構的限制嗎？」 「如果不送更多的氣，拍子就會唱不滿？」 「如果不用力就會破音？ 」 「頭腔共鳴、胸腔共鳴，真的存在嗎？」 「真假音要怎麼樣才能轉換順暢？」 「怎樣唱歌叫做有特色？有個性？」 「讓我們失去自己個性的，往往就是我們的偶像？」 原來我不會唱歌，是因為我懂太多？ 在學習及教學的經驗中，無論從孩童到年長者，業餘或是專業歌手， 於歌唱上一直都在尋求上述問題的解答， 但其實，唱歌不需要練肺活量、不用管頭腔共鳴、甚至不可聽自己的聲音？ 從醫學、物理學、心理學等科學根據，拋開既定歌唱思維與複雜技巧， 回到最初的聲音，找回真摯動人的歌唱法，唱出自我、讓歌聲自由！ 威宇老師過去曾被動完全接受傳統歌唱知識及方法，經努力練習後，聲音依然沒有明顯進步，也曾被多位老師認定沒歌唱天分，因為堅持不放棄，遠赴北京拜師學唱，五個多月內找到讓自己擴張十度真音音域的歌唱方法，勝過以往五、六年的學習，同時在音量的控制與音質上的優化也有飛躍式的進步。 因此期望自己能夠成為更多人聲音的幫助者，他曾指導過兩岸電視歌唱節目「超級星光大道」、「中國好聲音」等多位選秀選手，並擔任超過百場大學歌唱比賽評審，協助素人到專業歌手，找回自己的聲音！ 【本書特色】 1.沒有傳統教唱書的艱澀語彙，不需要懂樂理、五線譜，透過深入淺出的方式輕鬆閱讀無負擔。 2.結合基礎物理聲學、認知心理學概念以及許多專業人士的意見，包含：喉科醫 師、精神科醫師、音樂所教授、聲樂博士及演唱家，透過這本書的概念及方法，協助你在歌唱上的遇到的許多迷思與問題。 &
【電子書】COPIC麥克筆插畫—12色繪製女孩與可愛背景！
透過著色練習本提升COPIC 麥克筆的繪畫技術！體驗9 張著色畫的樂趣，其中包含人物與背景透過著色練習本提升COPIC 麥克筆的繪畫技術！體驗9 張著色畫的樂趣，其中包含人物與背景「角色的皮膚該怎麼畫？」「如何畫出立體的頭髮？」「不想一直畫人物，也想畫可愛的背景。」本書針對有前述疑問的COPIC 麥克筆使用者，提供可實際著色的COPIC 麥克筆練習本。只需使用12 色COPIC 麥克筆與白色畫筆。顏色數量少，所有顏色皆可從Ciao 系列備齊，很適合剛開始想學COPIC 麥克筆的人。本書將出現3 種類型的女孩子。「圍裙女孩」的特徵是雙馬尾。可以學到白色圍裙的陰影、頭髮立體感的畫法。透過「水果背景」練習草莓和橘子的著色方式，「蝴蝶結背景」有7 種不同花紋的蝴蝶結。「長裙女孩」是直髮姐姐的角色。可以學到裙子的質感與漸層感的畫法。透過「花朵背景」練習畫出自然立體的花瓣，「寶石背景」則在美麗的珍珠中添加陰影，畫出4 種顏色的寶石。「短褲女孩」是活潑型角色。襯衫中畫有格紋的圖案。「海洋背景」魚、珊瑚、貝類等物為漸層色，「雜貨與日式點心背景」不僅有咖啡杯、甜點，也將挑戰刀叉、金屬邊框等金屬材質的著色技巧。最初5 堂課講解COPIC 麥克筆的使用方式，在進入正題前，也可以做一些暖身練習。只要將本書練習到畫紙畫得破破爛爛的程度，就一定能有所進步！※ 為避免COPIC 麥克筆的墨水印到下面的紙，請在底下墊一張白紙。※ COPIC 麥克筆為株式會社Too 的註冊商標。
【電子書】解剖設計配色
日本最熱賣的配色系列書作者監修，收錄大量當代業界作品 你知道嗎？人對於設計作品的第一印象，有六成是由顏色左右！ & 色彩的運用與搭配，是商業設計中極為重要的元素。即使是對色彩具備高度敏感性的設計師，在設計作品時，若要追求能夠讓許多人理解、禁得起時間考驗的設計，除了訴求自身感性外，也需不斷思考「有理可循的配色」以及「色彩將帶來什麼樣的效果與價值，是否必要？」，並能以語言表達「為什麼要這樣設計」。 & 本書由日本色彩專家暨暢銷書作者櫻井輝子監修，介紹關於色彩與配色的基本知識，並收錄從日本全國知名藝術總監和設計師近幾年作品中精選350件以上品味高超的海報、傳單等平面設計作品，由設計師解說配色方案、動機和技巧。充滿如何運用色彩及拓展發想力的巧思。 & 【本書特色】 *收錄大量當代日本人氣設計師的商業作品，激發各種設計靈感 *設計師精簡介紹版面與配色概念，可迅速掌握設計原則 *案例品項及風格多元，無論類別都可參考 *依照13個主要色系分類，並提供CMYK色號，方便查找應用 &
【電子書】How To設計經典
「設計並無法拯救世界，只有活著的人們可以；但是設計能夠給帶給我們靈感、工具和意義，使人們擁有不怕嘗試的決心。」 ——麥可・貝汝（Michael Bierut） & ＊作者獲獎紀錄： 2003年 獲選進入「美術指導名人堂」 2006年 美國平面設計師協會獎章 2008年 美國國家設計獎 2015年 紐約視覺藝術學院第27屆年度大師系列獎 & ＊引你思考與解決問題： ・如何為擁有悠久歷史的品牌，在保有經典元素下，打造出全新形象？ ・如何讓創新品牌能在競爭對手間脫穎而出，但又要避免陳腔濫調？ ・如何在預算被刪減、不斷被退件，甚至客戶還忍不住幫你想點子狀況下，完成皆大歡喜的設計？ ・如何將大量複雜的資訊塞進有限的版面中，打造全新的閱讀體驗？ & 這些問題有許多可能的答案。即便沒有任何一個答案會是最終解答，但每一項解答都會很有趣。而你最大的樂趣就是找到How To——該如何做。 & 本書以超過700張彩圖呈現麥可・貝汝的經典作品，他以坦率、具洞察力的觀點，無私分享設計背後創意發想、解決困境、溝通協調，最終打造出完美設計的歷程。不管是不是設計專業人士，都能從中獲得源源不絕的靈感。 & ＊關於設計，作者這樣說： & 「其實大家不在意字體和顏色，它們只是其他某種元素的傳遞機制。什麼元素呢？『想法』。這幅畫雖然的確很粗糙，卻是一種想法，能夠給人驚喜、十分吸引人，又有娛樂效果。就在塗鴉的那一刻，我意識到，原來內容比形式更為重要。」──〈如何產生想法〉 & 「在任何藝術形式中，風格都是必然存在的，平面設計尤其如此。多數平面設計的案子裡，功能需求往往最簡單。之後，所有包含字體、色彩、排版、材質和製作方式等決定，則都是取決於個人喜好，這也就形成了大家所說的『品味』。」──〈如何超越風格〉 & 「我相信一個偉大品牌最重要的特徵就是一致性。但這不是指千篇一律。千篇一律是靜止的，毫無生命，而一致性是具有互動感與活力的。」──〈如何不靠商標也有辨識度〉 & 「平面設計師對於陳腔濫調又愛又恨，『又愛又恨』本身也是一種陳腔濫調。好的外包裝要能在競爭對手之間脫穎而出，但如果看起來太過與眾不同，就會讓消費者感到困惑，甚至把他們嚇跑。因此，每一個平面設計解決的方案，都必須在撫慰人心與陳腔濫調之間遊走。」──〈如何避免過度直白〉 & 「全新的商標其實不會只有單一意涵。商標如同一個空的容器，等待著歷史和經驗在其中注入意義，而設計師所能做到最美好的事，就是讓這個容器的外型適合它所要承載的東西。」──〈如何製作商標〉 &
【電子書】99%隱形的城市日常設計
猜猜看，你視而不見的城市美景有多少？ 大約99%這麼多！ 這是一本精美的城市指南，帶你重新發掘城市中 「存在有多久，你就無視有多久」 的精巧設置！ & ★百貨公司跟高級大樓的旋轉門，除了美觀和趣味，難道還有其他功能？ ★所謂的「雲端」，是如何藏在「海底」的呢？ ★是哪個天才想到把在馬路畫中線，分開來往車輛與道路行人？ ★台北101的吉祥物，不只是101這三個數字的具象化，還是穩定這座超高摩天大樓的關鍵！ & 一座享譽國際的知名巨大建築物，它的美感和建築設計其實只佔整體設計的百分之一。本書的任務就是揭秘設計中不為人知的隱藏故事。的確，一座摩天高樓令人讚嘆，並且為城市提供了美麗的天際線，但是建造背後99%的隱藏故事才是最精彩的部分。 & 除了存在感強烈的巨大建築物，那些時常被視而不見、但卻是維繫城市文明運作的重大關鍵，例如基地台、郵局、噴泉、水塔、電線桿、緊急出口、自行車道、街道、墓地、公共照明，甚至觀賞用的鴿子、錦鯉……等，也將在本書中拿掉隱形濾鏡，重新出現在你的視野。 & 你有印象，你的城市市旗長什麼樣子、是誰設計的、對你的生活有什麼影響嗎?你知道最受觀光客歡迎的愛情鎖，其實超讓當地人頭大嗎？你有沒有想過，公園或車站裡讓你覺得硬梆梆又難坐的椅子，其實就是沒有要讓你久坐的意思？當然，一座城市要維持市容的最極端做法，當然就是把車站座椅拆光光，讓遊民無處可睡！但這是我們最理想的城市型態嗎？ & 看完本書後，你可能會開始對路邊微小的斜坡感到振奮，因為你已經知道它是多少人的抗爭成果；你可能會發現與其和亂丟垃圾的人硬碰硬，在髒亂處放上一尊佛像反而是個好主意；也可能你會因為知道美國每年有1/5的停電是松鼠造成的，往後遭遇停電時，便不會再感到這麼煩躁，而是為我們可愛又毛茸茸的朋友默哀…… & 本書作者Roman Mars與Kurt Kohlstedt是Podcast節目99% Invisible的主持人與製作人，他們藉由對城市的深入研究與觀察，搭配貫穿全書、充滿溫度又時尚精緻的手繪插畫，完成這本俐落的城市探險指南。本書將吸引任何對設計、城市環境、都市規劃以及熱愛觀察城市中不為人知風貌的宅宅（Nerd）們！。 & 名人推薦 & 99%的推薦+1%的超級驚豔！ ⬔ 李明璁｜社會學家、作家 ⬔ 李清志｜都市偵探、實踐大學建築設計學系副教授 &
【電子書】藝術史的一千零一夜【暢銷經典插畫版】
銷售萬冊，一本有美感、有感動的藝術史 STORY+ART+DESIGN 「那些年，我們沒上到的藝術史，都在這一本。」──美感細胞共同創辦人陳慕天 ●英國藝術說書人與水彩插畫家的完美結合● 穿越時空、身歷其境說故事 道出，4萬年藝術史的一千零一夜 一物一時代，從史前到當代，從亞洲、歐洲、中東到非洲的68件作品 小孩、大人都有感，親子共讀最佳讀本！ 以人性為軸，激發出「是誰或什麼賦予了藝術品價值？」的深刻思考。 這是一本相當有趣而出色，適合親子共讀的藝術史， 這趟行旅，不單是美感教育，更是人性的再教育。──親子共讀專家幸佳慧 這本藝術史，起始於四萬年前位於德國的一處洞穴內，結束於2014年北京的人行道上。跳脫藝術史角度，回到時代現場，一件作品反映一個時代，從史前走向文明，展開雄心壯志，引發革命，到用不同方式看待世界，用藝術故事娓娓道出人類四萬年歷史的一千零一夜。 書中沒有大量的風格分析，但有豐富的藝術家故事。為BBC製作藝術節目，英國知名藝術史學者麥可˙博德，比誰都知道故事的力量。這一篇篇既像是訴說著歷史長河，又描繪著藝術家創作心思，宛如一千零一夜，一個故事牽動著下一個故事…… ──傳說秦始皇製作真人大小兵馬俑的靈感是來自遙遠西域的旅者，這些人曾經看過一位家喻戶曉的希臘國王銅像，名叫亞歷山大大帝。即使秦始皇一心一意阻絕任何統治者再籌組一支地下軍團跟他對抗，因此下令將所有工匠與他們製作的兵馬俑一起陪葬。但他絕對不是相信雕像神祕力量的最後一位皇帝。 ──大約二千二百年前，當時秦始皇正帥領真實的大軍南征北討，在鄰國的土地上開闢出血跡斑斑的大道。遠在義大利的羅馬，也逐漸形成另一個帝國的中心。接下來的二百年裡，戰無不勝的羅馬軍團征服了歐洲廣大的幅員，還擴及北非和地中海東部的土地。羅馬已經變得比雅典、甚至任何希臘城邦都更加富裕，更遼闊，也更強大。 ──在伊本．巴瓦卜寫完最後一本可蘭經抄本不久，一位名叫范寬的中國畫家，浪跡在翠華山的山林間，尋找一條下山的路。 ──已經有很長一段時間，法國王室只顧著在宮廷中和貴族階級宴飲作樂，無視子民的生活困頓和挨餓。人民現在已經當家作主了，過去的日子裡，國王和貴族付錢給藝術家，僱用藝術家來為他們打理門面，讓他們看起來很強大，藝術家也只能聽命行事，那種日子也已經結束了。大衛想為革命服務，畫家必須說出真相！ ──誰說畫家就該手握畫筆，面對畫布或坐或站。帕洛克喜歡像美國納瓦荷原住民畫沙畫的方式，直接滴漏在畫布上。藝術家艾未未的作品在整個偌大的展場裡，鋪滿了葵花籽。它們其實不是真種子，卻是貨真價實的一億顆，用手工做出來的──每一顆，都是硬白瓷燒製、手工繪出的。全部葵花籽動用了一千六百名工匠，花了兩年半時間來完成，等於有四千年的時間在製作和繪畫這些種子，每顆種子都獨一無二。每粒小種子本身就是一件藝術品。 「歷史」一詞，聽起來像是一則完成的故事──彷彿過去發生了什麼事、它們究竟意謂著什麼，都已經白紙黑字寫得一清二楚了。但作者對藝術的感覺卻不是這樣，這是為什麼他想透過一系列故事來講藝術史的原因。用故事激發讀者的想像力，重回藝術現場。 有的藝術家在岩石和牆壁上作畫，有的畫在木板、帆布和紙上。他們用石塊、金屬、黏土、鐵絲，甚至麥片粥來做雕塑。他們耐心在灰泥上拼貼數千顆馬賽克顆粒，將彩色玻璃碎片或瓶蓋組合起來，撕碎報紙，拍照攝影。為什麼藝術家想要花費時間和力氣來做這些事？本書裡的每位藝術家，都會給你一個不一樣的答案。 他們的答案取決於他們生活的時代，以及居住在哪裡。歐洲冰河時期做雕刻和繪畫的人會怎麼回答這個問題？他們也許沒有「藝術」之類的字眼來形容自己的行為，但這並不礙事。這些早期人類已經能熟練製作一些在當時看起來必定具有魔力的東西。能夠將想法、夢想化成摸得到、看得見的物件和形象，變成生活裡的東西，向來就是一種魔法的展現。許多無法（或不容易）以語言表達的事情，藝術就成為我們的語言。只要有生命、有想像的所在，就有它綿延不絕的蹤跡。 得獎紀錄 ★2018年第75梯次「好書大家讀」優良讀物★ ★第41次中小學生讀物推介書單★ &
【電子書】魔地佛
繼2020臺灣美術雙年展「禽獸不如」、2021年《地獄空》，2022年藝術家姚瑞中將為宇宙流轉做註解，重磅推出攝影勸世文本──《魔地佛》穿越銀河 經歷多重宇宙流轉為人為獸 墜入地獄苦難六道輪迴難解魔地如何見真佛繼2020臺灣美術雙年展「禽獸不如」、2021年《地獄空》2022年藝術家姚瑞中將為宇宙流轉做註解重磅推出攝影勸世文本──《魔地佛》「佛」是天竺（古印度）傳入唐朝的翻譯名詞，來自「菩提」之音譯，用當年官話（河洛語）發音似用閩南語唸「佛」，也就是「覺悟者」之意，但在世間享盡榮華富貴的悉達多太子究竟要覺悟些什麼呢？六道輪迴永無休止，真有平等一切眾生這天嗎？「佛陀」也就是修苦行而覺悟之人，釋迦摩尼佛在二千五百多年前於菩提樹下證得「阿耨多羅三藐三菩提」（無上正等正覺）之前，魔王曾派出代表貪、嗔、痴的三位女兒迷惑世尊，見其不為所動再派出千軍萬馬威脅，然而千萬箭雨落下變成漫天花朵飄散，此時若生慢心易入魔道，即所謂「走火入魔」被巨大妄想蒙蔽，迷於魔境而不自知，非但「我執」未破，還執迷於「法執」與「外相」，不但無法入般若空性，甚至執「空」、「有」二邊，而落入「常見」（生生世世皆可為人）與「斷見」（無有來世因果業力），因此無所謂惡行或善舉，皆可投胎轉世為人，若生而為人立足世上無慚、無愧、無羞、無恥、無信乃至於薄情寡義、放浪形骸、邪淫奸佞，與禽獸比之又有何異也？君不見許多宗教團體假慈善事業行斂財之實，附佛外道橫行寶島洗腦者眾，自稱活佛者更不乏其人，入「魔地（泥濘）」（Muddy）如流沙而無法自拔，假「佛」（覺者）（Buddha）之義名聞利養，蒙蔽「五蘊」（色、受、想、行、識）墮入無盡權力、慾望、外相之追求，離根本解脫、無有罣礙百億光年之遙尚不足比擬，起心一剎塵、一念三千年，極樂世界與無間地獄懸一念之間，天堂來自地獄，若所有活人終將成為鬼魅幻影，那何謂死亡？又如何出脫呢？本攝影集乃姚瑞中近年來繼《人外人》、《巨神連線》、《地獄空》後，在此疫情爆發、戰火彌漫之際五濁惡世中，面對宇宙意識、人生去來、因果輪迴、相皆虛妄之反思，與其稱此書為「勸世文本」，也許人們更需要的是「破魔大全」矣！
【電子書】東西縱橫記藝——名畫真的很有事！
名畫不只有事，更有戲！ 4大主題，收錄近90幅經典名作，涉及超過百位當事人 打破年代、畫派，21堂不會打瞌睡的美學素養課 無所不談的藝術文化故事，等待我們探索！ 想要親近藝術，除了翻閱資料與書籍、關注市場行情之外，還有更有趣的入門方式嗎？ 名畫鑑賞除了畫派、構圖、技法之外，還有什麼不能錯過的細節？ 其實重點在於解開作品背後的時空背景、每個物件的象徵意義，從此就能真正看懂名畫、親近藝術！ 本書摒棄一般的編年史模式，在古典藝術與現代藝術之間舒展跳躍，並選擇以主題串聯、延伸的方式，結合藝術、歷史、文化、時尚等多元領域，將這些千絲萬縷牽扯交錯的人與事，結合成輕鬆易讀的文字。 透過將藝術生活化、趣味化的方式，引起興趣，讓你克服對藝術史的恐懼，並且誘發主動親近的因子，使藝術真正走進生活，澆灌心中那株美的種子無畏萌芽，進而內化形成獨特的美感經驗。從此踏進美術館再也不怕走馬看花！ 誰說談美學只能談藝術史、藝術鑑賞？ 名畫裡的這些人其實都大有玄機！ 藉由各式藝術表現，我們看見穿梭在王室的愛恨情仇、政權交替的風起雲湧，以及市井小民的生活百態。每幅畫都藏著豐富的故事和文化涵義，等待我們探索！ ╠ Cover Story 《醜陋的公爵夫人》╣ 英國國家美術館展品中回頭率最高的作品，竟然是一幅醜到驚天地泣鬼神的公爵夫人肖像畫！？ 公爵夫人怪異模樣和講究服飾所表現出的對照荒謬效應，是畫家試圖諷刺老年人過度迷戀青春肉體的可笑，同時也顛覆了我們觀者的審美價值觀！ ◉ 除了回頭率最高的公爵夫人，英國國家美術館還有一幅美得過火的畫，甚至因此引來殺機！ ◉ 想到雷諾瓦就想到印象派？一張畫帶你看見風格轉變的瞬間（還有大畫家的風流史～） ◉ 肖像畫不只是達官顯貴凸顯身份地位的工具，一幅國王情婦的肖像畫更要用盡心機，連服裝衣料都有講究！ ◉ 一位甜點師竟然也能成為印象派的收藏大戶？小氣金主怎麼當，這裡有撇步～ 【本書特色】 ★MIT台灣製造，最親民、最有哏的藝術文化故事 ★結合歷史、文化與時尚等多元領域，藝術饗宴不設限 ★集結羅浮宮、奧賽美術館、英國國家美術館、大都會藝術博物館等珍貴館藏，一次大飽眼福 ★解開作品背後的時空背景、每個物件的象徵意義，從此真正看懂名畫、親近藝術！
【電子書】雕刻時光
時間是狀態，是火燄，是人類如蠑螈般的靈魂居住的地方。 ——塔可夫斯基 給所有 在電影裡尋覓生命片羽的人 人生如此無理、無序， 你可以選擇將它活成一首詩， 就像塔可夫斯基和他的電影。 ◎世界公認電影藝術聖經，所有探問創作與生命意義之人書架上的經典藏書 ◎100幀電影劇照與拍攝現場工作照，收藏大師以畢生雕刻的時光 ◎塔可夫斯基之子親自授權繁體中文版，自俄文最終修訂稿譯成 塔可夫斯基是誰？ 他一生只拍了七部長片，不只擒下威尼斯影展金獅獎，也拿遍了坎城影展評審團大獎、導演獎、費比西獎、人道精神獎，並提名金棕櫚獎三次。 他與費里尼、柏格曼並稱「電影藝術的聖三位一體」，是世界公認電影史上最重要、最具影響力的電影人之一。他的電影語言是為傳達人類精神境界所獨創的詩性敘事，幽沉如夢。 大師眼中的大師 終其一生，他只拍了兩部短片、七部長片，卻已足以令他被尊為自愛森斯坦（Sergei Mikhailovich Eisenstein）以來最重要也最著名的俄國導演，影響無數歐洲電影，擄獲藝術電影人的心。日本大導黑澤明為他的電影藝術辯護，波蘭大導奇士勞斯基（Krzysztof Kieslowski）稱其電影影響了他的創作，瑞典大導柏格曼（Ingmar Bergman）更尊他為「最偉大的電影人」。 影癡心目中的靈魂捕手 與柏格曼、安東尼奧尼、羅伯．布列松、安哲羅普洛斯等大導，並列近10年西方電影研究顯學「慢電影」（Slow cinema）先驅大師。即使塔可夫斯基在1986年已去世，而他的電影與當代主流的蒙太奇風格背道而馳，三十多年來仍不斷吸引無數電影研究者、不同世代的影癡推崇與討論。 所有熱愛電影藝術的人，心裡都懷抱著一部塔可夫斯基電影 他在第一部長片《伊凡的少年時代》（1962）中展現將戰爭「陌生化」（Defamiliarization）的高度美學，披露比戰爭畫面更殘酷、怵目驚心的是暴力留下的痕跡，也以這第一部電影長片贏得威尼斯影展金獅獎，技驚西方電影界。 《安德烈．盧布列夫》（1966）中的塔可夫斯基，繼承了杜斯妥也夫斯基的宗教情感，透過俄羅斯聖像畫家盧布列夫由迷失、墮落到覺悟的人生歷程，打造一幅堪比托爾斯泰「傻子伊凡」經典的俄羅斯聖愚主義肖像。 他的《飛向太空》（1972）被視為與史丹利·庫柏力克《2001太空漫遊》同等地位的偉大科幻史詩。但「太空」對塔可夫斯基來說，不是科學探險的場域，反而是一種無重力、剝除人類世界所有雜質後，讓人面對內在最深處的道場，將「科學的探祕」轉化為「心靈的歸航」。 《鏡子》（1975）是他集紀錄性、自傳體、新聞史實與詩意於一體的「作者電影」。「鏡子」不只是一面反射體，更是一個抽象概念。它也是一個時空的介面，母親與女兒、父親與兒子的角色分別由同一位女性、男性演員飾演。一部半自傳式作品，卻讓所有觀眾最終也獲得一面自己的鏡子。 《潛行者》（1979）裡有一間「密室」，相傳人類進入該密室中將得以滿足個人最深層的追求，窺見自我最純真的面貌。塔可夫斯基為我們獻上一場自我意識的深度歷險，卻只在歷經折磨之後，發現自我從來不是一個充實、完整的核心，自我的探索將只是一個永遠無法圓滿的追求。 之後，塔可夫斯基前往義大利拍攝新作，卻從此被祖國俄羅斯流放。《鄉愁》（1983）是他人生的預示，鄉愁成了他靈魂的不治之症。異鄉人失去故國領土的蒼涼，精神上的畸零人失去支柱的抑鬱，最終息止於一場安魂之祭，一種信仰路上真正的返鄉。 罹患癌症後，塔可夫斯基於1985年抱病拍攝《犧牲》（1986），在異鄉瑞典完成了他生命中最後一部作品。它充滿視覺寓言和意象密碼，透過一個核子戰爭來臨、人類即將毀滅的時代，展現他對「人類之愛」最深切、最莊嚴的肯定，堅信人類可以重建與自己靈魂的原始盟約，重返人類精神的伊甸園。 他的名字，就等於電影藝術 從電影學院畢業作品《壓路機與小提琴》（1960）到《犧牲》，二十多年的導演人生中，塔可夫斯基不只透過拍攝電影追索「生而為人」的各種叩問，也提筆記錄下在製作、拍攝每部作品期間關於電影藝術、生命的所有思索與辯證，直到去世前幾日才完成最終章，構成了這本對於所有在電影藝術中尋求生命共鳴的觀眾來說，永遠占有特殊地位的經典書寫：《雕刻時光》。 塔可夫斯基： 「電影最吸引我的地方，就是其中蘊含詩意關係，或者詩的邏輯。 我認為，它最符合電影這種真實且抒情的藝術類別。 無論如何，我喜愛詩意邏輯，更甚於以情節發展順序的直線邏輯建構形象的傳統戲劇。 在我看來，詩意邏輯更接近思維發展規律。 也就是說，比起傳統的戲劇邏輯，它更接近生活本身。」 自從以第一部長片《伊凡的少年時代》摘下威尼斯影展金獅獎後，塔可夫斯基便以其獨特又詩意的視覺風格，征服全世界觀眾。 論者以為他的電影作品延續了十九世紀俄國文學傳統，雖有無數評論家試圖解讀塔可夫斯基深層的內在視野，卻總探觸不到他的真實面。為此，塔可夫斯基在生前提筆寫下《雕刻時光》一書，自剖個人的藝術觀，細述其創作生涯始末、心中的永恆追求，以及身為藝術家絕不可能妥協的信念。 他認為，人之所以走進電影院，往往是為了失去或錯過的時光，為了未曾擁有過的時光。 他相信，詩意邏輯更接近人類思維的規律，堅持在電影裡透過詩性來趨近生活的真實性。 他批判，蒙太奇技術背後藏有試圖主導觀眾情感和認知的意識形態，而這種意圖貶抑了觀眾的判斷力。 他直指，用手持攝影機搖晃、看似不經意拍下的鏡頭，其虛假或做作的程度，不亞於那些意義貧瘠的偽詩意電影——此二者都缺乏拍攝對象具體的生活與情感內容。 對塔可夫斯基而言，電影人應該雕塑生命之流中的意義，提煉人的時代性與社會性，探索諸如信仰、道德、友誼、殘酷、欲望、救贖、懊悔、犧牲、愛情等人性範疇，而《雕刻時光》讓所有人看到，他有如電影藝術的苦行僧，拒絕向違背自己信念的世界妥協，真誠披露其電影生涯的心路歷程，公開每一部作品的創作歷程、美學思維、對時間與生命的哲思，以及影像創作的理想與可能性。 &
【電子書】圖解和弦
和弦好比為一首曲子化妝，是單調旋律華麗百變的祕密！本書從零基礎到和弦配置的進階技巧，先解說樂理再示範如何應用樂理編寫最適合旋律的和弦。隨附練習題將幫助讀者驗收學習成果，掌握要領。不僅是音樂人第一本音樂創作指南，也是樂手、音訊工程從業者深造音樂的最佳入門磚。 本書特色 ●最核心基礎樂理「音程、節奏、拍子、大小調、和弦等」活用技巧 ●從基礎知識解說、簡單實用技巧到專業複合技法，初學者也能輕鬆上手 ●找出旋律的調性→推算可以使用哪些自然和弦→套上終止式→完成，教法有邏輯可學習依循 ●編寫手法解說→譜例示範→音樂聆聽→練習題，容易掌握要領，舉一反三 & 翻開本書，你將學會和弦配置的要領，創作有形有款的原創音樂！ 序章 和弦配置需要的基礎樂理 音程、節奏、拍子、大調和弦、小調和弦、減三和弦、增三和弦、轉位、七和弦 Chpater1 基本和弦配置手法 調與和弦的關係、終止式種類與用法、大調與小調的旋律分別使用哪些和弦 Chpater2 初級和弦配置手法 合不合的判斷基準方法、非和弦音的用法、經典和弦進行有哪些、時髦七和弦的用法、名曲的和弦進行 Chpater3 中級和弦配置手法 用分數和弦做流暢低音線、用大調的IIIm製造刺激感、在大調旋律中加入傷感氛圍、活用調式音階、sus4和弦的有效用法、次屬和弦的用法、活用Two-Five Chpater4 高級和弦配置手法 增添爵士風味的方法、在平淡樂句中添加「色彩」、製造活潑跳躍的節奏、利用和弦進行創造「助奏」、更多和弦配置技巧 &
【電子書】住宅設計收納學
※結合收納觀念與設計細節的全方位書籍 所謂收納就是收拾物品，再納入家具或空間中，從使用頻率和外觀造型決定收納方式。 1.使用地點+收納位置→實用收納 2.動線收納+分散收納→順手收納 3.展示收納+隱藏收納→完美搭配 & 本書教你規劃收納： Step1& &理解10個收納準則 Step2& &從格局、尺寸、動線一一剖析規劃 Step3 掌握公領域、私領域、畸零區收納重點 Step4 決定各領域收納方式 Step5& &搞懂材質選用搭配 Step6& &拆解展示式、隱藏式收納細節 &
【電子書】小家庭住宅設計學
當房價愈來愈誇張，過去「小屋換大屋」的方式愈來愈難實現。 對於小家庭而言，不僅換屋在變難，一套房平均10年一次的裝潢裝修週期， 也可能因為生活現實面重重考量，加上過程繁瑣既耗時又費神而被迫延遲。 當居住方式有所改變，室內設計要考慮的就更多了。 同一個房子、坪數不變的情況下，要如何讓它能隨一個家庭育兒期→轉變期→空巢期→老年期階段的演變， 不只現階段住得舒心，還能應付下個階段，甚至下下階段的需求改變？ 本書帶你實際了解家庭各個階段的需求變化，再從「格局」、「動線」、「材質」、「機能」等面向，搭配實際案例、平面圖before after對比，深入探討可依階段調整的住宅設計術，才能為業主設想更多、更遠。 ★一本書瞭解小家庭生命週期與各階段住宅需求 父母的育兒理念會影響空間的格局設計，當小孩出生前幾年都跟爸媽同睡，預留的小孩房要怎麼做才能發揮真正的效益？一家人日常生活中有哪些看不見，甚至自己也不曾察覺的隱性需求？小孩離巢後的閒置空間運用問題，其實在育兒期就能做好準備，不用施工就能納入公共空間？整理3大階段，20個關鍵需求，更了解小家庭的一切所需。 ★從0住到100歲也沒問題的通用設計 透過妥善的規劃，住宅空間能發揮最大的包容性，讓不同年齡、狀態（從嬰幼兒、青年到樂齡）的人都能安心居住，即便未來需求改變，也能透過簡單的調整滿足。台灣逐漸邁向超高齡社會，通用設計更能滿足老年人口居住、二或三代同堂等小家庭生活情境。 &
【電子書】SUIT：十五月攝影集
西裝 & 男人某種階級與禁慾的象徵，同時卻又被視為慾望具現的符碼。 & 彰顯挺拔肩頭的西裝外套；純白襯衫緊縛住雄壯雙峰，透膚的布料纏繞著腰際；無皺褶的西褲掩藏勻稱隱晦的臀線；從褲管裡不時顯露的腳踝…… & 牢牢繫起的領帶，彷彿妄想飛馳的路標──往前是不可一世的專業，往後就是項圈上淌著津液的奴僕。 & 無論穿脫，身著西裝的男子都能擄獲人心。 & 「十五月」的拍攝總少不了西裝。 拍出西裝的遐想、拍出身著西裝的男人魅力。 《SUIT》集結6位特色男模，演繹六段不同的西裝綺想，共同領略西裝男子的限制級魅力。 & IG：im.derek0430／YouTube：斜槓小青年 在生日會上不勝酒力的他，隨著意識矇矓、逐漸衣不蔽體， 清晨的陽光照射在他袒露的肌膚，喚醒昨晚無數指尖在私處游移的記憶…… & IG：ezzawoohoo 男人＋重機＝性感！飛車遊俠收到的最新指令， 是與你開啟一場男人味爆棚的海岸線私奔。 & IG：mark.gucci／Podcast：男根樂園／LockerRoom鮮肉練習生初賽Top1最佳人氣獎 劫色不劫財，擄人要鎖精，浪子帶著棒子奮力一勃！ 汽車後座超尺度尋歡，滿溢書頁的費洛蒙，浪子一洩不回頭。 & IG：sean_lung 一個自律的男人有多性感？從起床、梳洗到著裝出門， 由裸到穿的反轉性感，一睹足夠接近才有機會挖掘的日常親密。& & IG：ulang_malivaiian 將未經人事、有如一張白紙般的寶藏男孩，染上屬於自己妄想的顏色…… 誘拐、捆縛、挑逗、沉淪？失禮了，這可是純愛啊。 & IG：hu_xin_xin／Twitter：veryted1 外表看似嚴謹，性癖卻過於大膽的主管， 在一對一提案會議上毫不藏私地袒露自己認真能幹的秘訣── &
【電子書】動物素描
享譽半世紀，暢銷全球的經典教程 從觀察、操作、訣竅，到風格應用的完備技法 & 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一。1969年於美國出版後即大受歡迎，在世界各國廣為翻譯流傳，嘉惠無數繪畫學習者，獲得各大藝術書籍評比網站和資深繪師的好評推薦，至今人氣不輟。 傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視繪畫教學的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，聚集教學、創作和和商業成就。不僅本身具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的、親切不藏私地詳細指導。 & 本書特色： 。超過 1500 張手繪圖例具體講解核心要點 。活用比例、幾何形狀迅速建立身形結構 。骨骼肌理、毛紋形貌最豐富的表裡細節 。從掌握寫實的畫法延伸至抽象創意風格 翻譯版本遍及英、美、俄、法、日、韓 亞馬遜網路書店專業繪畫類 BESTSELLER & 讀者見證推薦 「傑克‧漢姆是我心目中最神奇的畫家，他的才華洋溢、筆尖敏銳。」── 美國亞馬遜網站讀者 「穩扎穩打的解剖學和結構法，可以延伸應用到書中所沒涵蓋的動物身上。」── Goodreads 書評網站 「同一種動物以不同視角、不同面向的線圖呈現，清楚建構的實體樣貌。」── Goodreads 書評網站 「龐大的資訊量！濃縮了所有描繪動物時必要的精華知識。」── 美國亞馬遜網站讀者 「比起一般動物教畫書只討論狗、貓、馬，這本書介紹上百種動物， 包括眼睛、耳朵、爪子等部位一整頁的跨物種比較。適合追求作品精準度的你！」── Goodreads 書評網站 「解釋動物如何一步一步運行，在其他書裡看不到，在繪製漫畫和插圖時似乎很有用。」── お絵かき速報！萌え絵上達法 網站站主 「作者的教學方式很容易理解，透過特定的技法和訣竅，學畫過程變得簡單，幫助很大！」── 美國亞馬遜網站讀者 「繪畫不只是創作力的展現，原來還有那麼多可以依循的科學方法，在這本書中都可以找到。」── 美國亞馬遜網站讀者 「初學者在看動物照片臨摹時總是很沮喪，但跟著這本書多多練習，會有很大的進步，讓人很放心。」── 日本亞馬遜網站讀者 「《動物素描》和同系列的《人體素描》、《風景素描》三本書對商業美術領域工作者來說不可或缺， 作者的畫風強而有力又有戲劇感，具有一看再看、永久參考的價值，一定要擁有。」──Goodreads 書評網站 &
【電子書】從零開始打造北歐風格的家
為什麼「北歐風格」適合居住在台灣的我們？ 第一本！由定居挪威近5年的台灣人 「與凱西一起打造北歐風格的家」版主撰寫—— 7大輕裝潢心法＋5大軟裝佈置技巧， 北歐風格的最佳指南，讓你首次改造就上手！ 預算不多時，為什麼應該優先改造地板？ 參考樣品屋後，反而缺少了個人特色？ 挑選完家具，卻達不到理想中的效果？ 來自北歐現場的質感生活，輕裝潢佈置設計，讓家與人一同成長。 北歐風之所以受到喜愛，是因為對生活氛圍的重視，例如開放式廚房、適合聚會的客廳，以及不過度裝潢的極簡精神，將空間留給居住在此處的每個人。 以「輕裝潢、高彈性、實用度」切入，將天花板、牆壁、臥室各區域的設計技巧一一拆解，並結合光線、對比、形狀的應用。不管是首購或租屋族的你，都能藉由本書逐步打造出個人風格。 本書從實用的對比原理、三角構圖等知識出發，結合經驗與品味，重新定義生活美學。提供你對居家設計，一個全新的面貌及想像。 本書特色 ✦ 不教公式，而是揭露設計背後的需求與原因。 ✦ 來自挪威知名軟裝師與攝影師，佈置妙招大解密。 ✦ 5個真實北歐故事，讓你更貼近居家改造的思維。 ✦ 破除對風格及選物上的迷思，避免拼出大雜燴。 【特別企劃】 「下班女子的討好人生」，必買家具大公開。 【精心收錄】 跟著北歐軟裝師工作的一天／挪威居家攝影師的裝修靈感。 &
【電子書】低——大衛．鮑伊的柏林蛻變
「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 & ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 & ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影● & ●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ ●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 ｜本書看點｜ ★從幕前到幕後最完整的全面記錄 ★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 ★與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 & 二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 & 有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 & 柏林影響與樂風轉變 & 鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 & 冷戰時期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 & 樂評書的寫作標準 & 全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。 & ｜重點摘錄｜ & ❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ & 「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 & 「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——歌手伊吉．帕普 & ❖柏林圍牆旁的錄音室❖ & 錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 & ❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ & 鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） & ❖鮑伊的柏林繆思❖ & 他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」
【電子書】織色入史箋
黃、青、白、赤、黑， 是古代中國五種最重要的顏色， 隨著時代演變產生更細微的區分。 本書從歷史文化的角度詳盡考究，帶你走進五彩繽紛的古代色彩世界。 同樣是紅色，原來還有朱、絳、赤、丹、茜、彤、赭、緋、赬、縓……等區別 為什麼美麗的女子叫「紅」顏？為什麼香豔的故事叫「緋」聞？ 為什麼古人形容四季是「春綠」、「夏碧」、「秋青」、「冬黑」？ 為什麼青色帶有幾分仙氣？為什麼黃色被皇家獨佔？ 為什麼黑色讓人反感？為什麼白色引人哀思？ 超過200張精緻彩圖，清新可喜的小品美文， 重返古代中國的色彩盛世！ 在古代中國，最重要的顏色只有五種：黃、青、白、赤、黑。 五色系統大約形成於春秋時期，與古時盛行的五行理論互為表裡， 滲透到政治、文化、社會生活、藝術審美、男女情感等諸多方面。 本書從人文歷史的角度闡釋色彩，描述色彩與中國古代文化千絲萬縷的聯繫， 包括政治、歷史、文學、民俗、藝術、生活等等。 內容上分五篇，體例上先從色彩的字形切入，追本溯源； 再分門別類講述由此生發出的典故，闡述色彩滲透古代文化方方面面的影響。 本書不拘泥於傳統的考據分析類文章，而是每一篇皆為獨立別致的小品文， 文字清新雋永，亦古亦今。 「本書不僅文化內涵豐厚深邃，色彩搖曳多姿，文字亦是輕盈漂亮，充滿詩情畫意。不僅能讀到源遠流長的歷史、生動優美的詩詞，美輪美奐的書畫，還能瞭解到豐富斑斕的戲曲、民俗、宗教、風尚等種種故事典故……精彩紛呈，美輪美奐。」── 《羊城晚報》書評 女兒之色 女兒施朱脂，著紅裙，點絳唇，幾乎與紅色融為了一體。女兒傷心時，滾過腮邊的淚珠兒染了胭脂，也變作赤色，才有了「心緒淒迷，紅淚偷垂，滿眼春風百事非」。 青青子衿 「青衿」是「學子之所服」，即讀書人穿的衣服。曹操在他的《短歌行》裡，寫下「青青子衿，悠悠我心，但為君故，沉吟至今」，把人盡皆知的情詩，翻作了政治號召。 巧妝額黃 愛美的女子們採集花朵的黃色花粉做成顏料，再用其將薄紙片、乾花片、雲母片、蟬翼、魚鱗、蜻蜓翅膀等物染成金黃色，剪成各種花、鳥、魚的形狀，粘貼於額頭、鬢邊等處。 嚴厲正大 包公黑臉的清官形象，表達了人們對於法的多重理解：黑臉無情說明法的公正，不徇私情；黑色顯示憤怒，表現著國家對犯罪行為的譴責和制裁；黑色還象徵著刑罰的嚴酷和不祥。 白花之殤 白色的花朵由於跟白色相聯繫，這些花也被視為不祥之兆。東晉咸康七年，江浙一帶傳說天帝身邊的織女去世了，女子們為了表示哀悼，都在頭上插上白色的茉莉花。 &
【電子書】身體網絡
21世紀亞洲當代表演於跨文化及跨領域實踐的新視野讀本 「這本關於『亞洲當代表演藝術』的實踐與論述集結，無疑宣告了『我即世界』、『世界即我』的當下與未來，及臺北表演藝術中心連結世界的途徑。」──臺北表演藝術中心董事長& 劉若瑀 & 「儘管編舞家在展覽配置中工作或視覺藝術家在舞台上表演已比比皆是，但能像亞當計畫那樣，讓來自不同領域的藝術家一起工作實則十分罕見。」──亞洲藝術文獻庫研究總監& 譚鴻鈞 「這一本收納各種不同認識、擅長於各種領域、敏感於生命歷程與跨國表現的閱讀，不是集結而成的宣言、也不是和諧與同質（integrated）的標誌；相反地，這本書本身就是世界歷史與當代物質網絡的化身（incarnations）與軌跡（trajectories）。」──藝評人& 汪俊彥 亞當計畫──亞洲當代表演網絡集會（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance，ADAM）是由臺北表演藝術中心於2017年創辦，攜手旅法臺灣藝術家及策展人林人中共同構想、策劃及打造一個位於亞太地區的跨文化與跨領域藝術表演的研究及交流平台。有別於其他類同網絡與著重在節目交易的藝術市場集會，亞當計畫強調「藝術家主領」的觀念與實踐，邀請藝術家從創意發想、研究發展到作品生產的生態鏈來擾動機構與藝術家社群間的關係與對話，並孵育、陪伴他們的創作研究與合創過程。 本書奠基在「亞當計畫」於2017至2021年間，呈現亞太及各地藝術家透過表演作為媒介、型態與方法所進行的交流、研究與實踐上，試圖在當代表演的全球在地語境裡提出或提問一種「仍處於過程中」的知識生產。它記錄了這個計畫平台的生成與運動軌跡，更並進一步延展與地緣政治、社群與社會參與、跨文化研究及跨域藝術等相關問題意識的交往。 亞當計畫的起心動念為要搭建一個開放且異質性的基礎設置，並藉由藝術家的研究與實踐，去尋找去中心且非二元對立式的當代表演文化論述。這本將工作現場的實況、幕後及反響轉化為意義生產的讀本，也回應了新冠疫情對社會及藝術生態系統造成的衝擊與改變。2022年，隨著臺北表演藝術中心開幕，亞當計畫以此書繼續提問，在亞洲與全球當代藝術裡擾動那不穩定的網絡與身體。 &
【電子書】庫哈斯談建築的危險
特別收錄 ▌臺北表演藝術中心――快速欣賞指南▌ 比利時澤布魯日海上轉運站｜法國國家圖書館｜德國ZKM藝術與媒體科技中心 競圖提案 最濃縮的閱讀版本，迅速認識建築大師庫哈斯的思想精髓 2000年建築最高榮譽普立茲克獎得主 2010年第12屆威尼斯建築雙年展終身成就金獅獎得主 代表作：臺北表演藝術中心｜北京中央電視台｜西雅圖中央圖書館 他帶領的OMA團隊，改變了建築，影響了世界 「假如我們的野心有九成都會化為污泥，無疾而終，或無法繼續， 或想像整個建築行業被絞進了碎紙機，只剩下蜉蝣生物般的微小碎屑， 我們能靠這些浮游生物工作嗎？能為其他事情提供基礎嗎？」──Rem Koolhaas 「臺北表演藝術中心」被放眼世界的新聞媒體CNN視為為全球最被期待的建築。它為何備受矚目？到底這棟建築與庫哈斯帶領的團隊ＯＭＡ，成就了什麼？開創了什麼？ ▌快速認識世界頂尖建築大師的深思熟慮 本書內容來自言詞犀利的庫哈斯，對萊斯大學師生的三場演講，因爲是對學生演講，因此庫哈斯直述要點，簡潔扼要地闡述和回應他對建築的深思熟慮。庫哈斯比任何當代建築師更早、也更清楚地認識到，大都會一直在遮蝕建築的光芒。然而，當其他建築師願意退而求其次、只當個商業鷹架裝潢師的同時，庫哈斯卻依然打死不退，努力想為建築找出新的可能性和所在地。 ●建築學習＆工作 Q：為什麼建築是危險的職業？ A：難到不可置信，非常耗元氣。就某些方面，此刻當一名建築師真有幾分時運不濟。 Q：建築為何既全能又無能？ A：建築師總是懷抱偉大的夢想，但夢想要實現，非得仰賴其他人，仰賴環境不可。 Q：建築教育的功能？ A：所有的學校都像得嚇人，好壞也差不了多少。學院的貢獻該是瓦解建築野心而非訓練建築企圖。 Q：建築師能做的事？ A：偶爾在既定的條件下，創造出一些多少稱得上出色的建築物。 Q：建築師該面對的事？ A：承認並接受人們正以一種更民粹或更商業的模式重新塑造空間。 Q：身為建築師的態度？ A：樂觀主義不只是建築師該有的基本立場，甚至是絕對要履行的義務。 Q：OMA團隊追求的精神？ A：從1986/87開始，作品變得更具獨立性。我們追求開放的實驗精神，想創造一些新東西。 ●城市VS 建築 Q：全球化的影響？ A：全球化徹底改變了建築，將所有人從土地拔起，變成失根之人，變成所有地方的陌生人。每位建築師在國外都比在母國更受歡迎。 Q：對美國城市的想法？ A：每隔十年，一座城市就可以徹底改變它的概念。它的視覺面貌。那改變簡直是一夜之間。 Q：如何看待當代城市？ A：在建築師的個人野心和社會的實際野心之間，存在著巨大差異。這些現象至少代表了一種無拘無束的自由：擺脫形式凝聚的自由，擺脫必須假冒是共同體的自由，擺脫行為模式的自由。 Q：如何看經濟力量和開發商？ A：我們的社會不斷重塑它的需求，這些需求都很實際。建築師依然用鄉愁模式在看待公共領域，因此沒能力以建築的方式來解讀目前發生的一些質變。 Q：城市規劃的解方？ A：危險性頗高。錯誤的規畫案三兩下就能把城市的生命力摧毀殆盡。必須對目前正在發生的事情做出精準的分析，如果可能，找出原因所在。 Q：城市規劃的阻力？ A：執行規劃工作最大的阻礙之一，是每四年的政權更替。在美國，開發商的權勢有點過大，在歐洲則是政治力量太強。這兩種權力形式做出來的結果，竟弔詭地雷同。 Q：新市鎮的希望？ 跳脫傳統的放射狀關係網，轉拉一條地鐵線與其他新市鎮橫向串聯。如果串聯起來，就能變成巨大的蓄電池，為現代事件、現代現象和現代情境供應電力，變成充滿魅力的所在。 ●反思＆期許 Q：日本建築的魅力？ A：有一的種混搭的風格，從最通俗的娛樂消遣到最枯燥的嚴肅文化，都能擺在一起。 Q：建築的留白？ A：空白是一種重要的特質，但完全被漠視，尤其是被建築師漠視。讓一塊空地留空，讓該地區免於消費主義的攻擊和轟炸，免除意義與訊息的入侵。「空」宣稱要擦除一切壓迫，而建築師就是壓迫的一大元兇。 Q：對建築的批判？ A：建築的權力被高估。建築的教育和精神特質，依然牢牢地根植於非常鄉愁式的分析之上。一個只以發牢騷為本質的行業，是不可能有任何建設性的貢獻。 Q：對建築的詰問？ A：假如我們的野心有九成會化為污泥，無疾而終，或無法繼續，或想像整個建築行業被絞進了碎紙機，只剩下蜉蝣生物般的微小碎屑，我們能靠這些浮游生物工作嗎？能為其他事情提供基礎嗎？ Q：對未來的期許？ A：建築應該擺脫安逸的虛榮和自戀主義，不能繼續躲在保護傘下，不去面對歷史生成的現實風險。建築的思考必須講究實效地聚焦於「在現存條件下發現新潛力」，並應「對準現代化的必然改變和力量，找出銜接方式。 除了對以上諸多問題回應，庫哈斯更分別針對三個建案做分析，這三個OMA提案後來都沒蓋成，但卻是深入大都會建築特徵──擁塞性、巨大感、獨立性、量體等核心概念的經典案例。這三場講座以其簡潔精練的內容，預告了未來的重大發展，來自大都會的挑戰。這本令人振奮的作品直指，建築需要更多的反叛精神。 ▌以劇作家與記者身份投入，當代建築界的傳奇轉向 庫哈斯1944年生於荷蘭鹿特丹，學童時代曾舉家旅居亞洲印尼。曾於阿姆斯特丹電影與電視學院研讀劇本寫作，並參加電影製作與演出。最初的職業是記者，也於巴黎目睹1968年的學生運動。這促使他從記者、劇作家身份轉變為一位「參與世界」的建築師。建築成為他發掘和製造事件的方式。他先赴英國倫敦建築聯盟學院（Architectural Association）學習，並赴俄國考察構成主義前衛建築，再到美國康乃爾大學與紐約建築與都市研究機構（The Institute for Architecture and Urban Studies）參與教學與研究工作。 庫哈斯始終對大都會的城市現象著迷，親臨紐約的經驗給予他機會研究並寫作一部關於都會現象與都市研究的鉅著：《譫狂紐約》。這部初試啼聲之作不僅使他聲譽鵲起，如今更被視為扭轉建築理論思潮的經典之作。1975年「大都會建築事務所」（Office for Metropolitan Architecture / OMA）正式成立。建築桂冠普立茲克獎的評審團盛讚他是將理論與實務、建築與文化、抽象思想與實質環境都集於一身的當代最重要建築家。 ▌從北京中央電視台到臺北表演藝術中心，看見亞洲新城市 庫哈斯8歲時，就跟著父親從荷蘭到了印尼，回荷蘭前也曾旅居巴西，整個成長過程受到多元文化的洗禮。新世紀裡他的視角與行腳遍及亞洲、非洲與伊斯蘭世界，以客觀多樣而獨創的觀點，企圖從中看見當代都會的潛在新可能。從北京中央電視台到臺北表演藝術中心，都是這些觀察後的具體實踐。如今在臺灣的我們可以透過庫哈斯親自操刀的最新作品――臺北表演藝術中心的實體作品，具體體驗並認識這位獨特建築大師的實踐力與創造力。 (原書名：《建築的危險：庫哈斯的未來宣言》) &
【電子書】室內設計手繪製圖必學4：術科詳解必勝全攻略
216種術科試題組合一一詳細拆解繪製技巧， 資深實踐講師專業指導， 畫對重點、快速完稿， 術科得分全攻略教戰手冊！ & 室內設計乙級證照每年報考人數逾五千人，分為學、術科考試，學科只要熟讀就可以通過，對考生來說通常不是太難，最大的關卡在於「術科」，必須在有限時間之內要能畫完、畫到重點才能拿到好分數。 & 有鑑於從2021年起術科檢定規則變更，測驗當天是從216種組合抽出試題進行測試。 住宅類必考為平面配置圖，天花與立面圖則是二選一抽考，非住宅類則是包含空間意象透視圖、消點法與透視方向，以及大樣圖。 & 本書針對這216種組合的術科考題進行詳細手繪繪製解析，每張圖面該怎麼下筆、線條輕重，哪些細節一定要畫對才是得分關鍵，由專任輔導證照考試多年的實踐老師親自指導，只要熟練這些抽題選項，就能大幅提升考到證照的機會。 & ﹝本書特色﹞ ●囊括5種設計圖面解答：平面配置圖、選定單元空間天花板平面圖、選定單元空間單向立面圖、空間意象透視表現圖、大樣圖 ●實踐大學進修推廣部指定教材 ●轉職設計師必備的手繪基本製圖 &
【電子書】新手漫畫技法教程 零基礎漫畫素描入門
素描＋漫畫的入門級教程 喚醒洪荒之力，輕鬆學會畫漫畫！ 本書是《新手漫畫技法教程》系列書之一，涵蓋所有畫漫畫的基本。 本書的架構可概分為三個層次，首先從「漫畫基礎知識」開始講解，先綜合性地解析漫畫中的素描知識，學習素描的技法，包含【透視】、【明暗】與【結構】，為讀者打好繪製漫畫的地基。 第二層為「漫畫技法」，系統性地解說人物最重要的頭臉畫法，如何精準錨定五官與髮際線的位置，通過五官表現喜悅、自信、害羞、疲憊、哀傷、恐懼等情緒，具體展演人物的七情六慾。再進一步將目光拉遠，從正確與錯誤的頭身比例中，抓到描繪人物全身的關鍵。 最後一個層次是「場景」，漫畫是人與場景的結合，場景畫得好或壞，更是直接決定筆下人物的「融入程度」。最後書中透過街道、建築物、咖啡廳、溪谷等選題，示範如何畫出有故事、有立體感的場景。 學繪漫畫，總會有辦法！零基礎也不用擔心學不會！ 從人物的起型開始，無痛累積知識，大膽放手畫，多畫多練。 只要你想學，一定能讓你輕鬆成為漫畫高手！ 本書特色 ◎完備的基礎知識：詳細解析漫畫中的素描技法，掌握透視、明暗與人體結構的關鍵點 ◎乾貨滿滿的技法要點：頭身比例、五官定位、表情畫法，鎖定決勝點，畫出令人目不轉睛的漫畫角色 ◎不拖泥帶水的場景教學：最後總合教學，示範如何搭建日常、室內、自然三大場景，挑戰畫出第一幅精美的海報作品。 &
【電子書】插畫大師繪畫技巧指南
作者安德魯‧路米斯既是一位美國優秀的插畫家，也是一位最棒的美術老師，教導繪畫初學者運用鉛筆快樂繪圖的方法。有人想將繪畫的「樂趣」發展為「謀生」，有人在繪畫已有所「成就」而想追求更高境界，本書是安德魯‧路米斯為了大家陸續推出著作中的一本心血之作。素描教科書在開篇就闡明了「光影的研究」和「比例與透視」的關係。那正是安德魯‧路米斯提到的，好素描需要有「5P」和「5C」。「5P」PROPORTION（比例）PLACEMENT（配置）PERSPECTIVE（遠近法）PLANES（面）PATTERN（模式）「5C」CONCEPTION（構想）CONSTRUCTION（構造）CONTOUR（輪廓）CHARACTER（性格）CONSISTENCY（一致性）尤其針對插畫所需的透視，他還用了約60頁以上的篇幅熱情細心地一一解說。當中清楚解說了以上相關的所有要素，所以學習者除了明白描繪好畫的方法，還能瞭解成功描繪插畫為何需要擁有完整技術的基本原理與其背後的原因。
【電子書】畫出你的生命之花
透過古老圖騰蘊含的能量，感受從未發掘的內在世界 在釋放、覺察、意識自我的過程，療癒已悄然開始 作者運用多年的創作經驗 教你創造屬於自己的生命之花 & 古老圖騰結合繪畫創作，交織出充滿能量的靈性藝術& & 生命之花是非常古老的符號，存在萬事萬物中已有幾千年的歷史，包含各地名勝遺跡、達文西的研究手稿，甚或是大自然中到處都充滿這個象徵圖案。以富含神秘色彩的生命之花為主題，與各式各樣的繪畫元素和媒材交融，迸發出時而繽紛活潑、時而使人靜心愉悅、時而發人省思的畫作，而不論是何種面向，都是充滿靈性的正能量藝術。 & 生命之花繪畫藝術，帶來自我療癒，感受前所未有的平靜 & 繪製一幅生命之花，除了感受到完成作品帶來的成就與喜悅，還能在藝術靜心的過程中往內覺察自己，得到抒壓。而其特殊的作畫過程可以啟發我們左右腦的平衡運用。親自體驗這些神聖幾何，也一定會讓人對生命哲理有更深入之領悟，這就是改變的開始！ & 一起來畫圖吧！收錄精選著色模板及多幅生命之花創作 & 作者以自身多年來的創作經驗，解析以各種媒材、色彩及其他幾何元素，在生命之花上進行著色或創造變化。書中集結作者精心設計的著色模版，希望讀者在汲取書中的知識及創作能量之後，一起來玩顏色，嘗試不同的繪畫元素。在附錄中，收錄作者多幅生命之花創作，除了做為欣賞及參考，每幅畫作中所蘊含的能量，也能讓讀者在觀賞過後獲得心靈上的淨化。 &
【電子書】世界是什麼顏色？
結合藝術、文化、歷史、科學的感官鉅作 以七種色彩、七十餘幅插圖，訴說人類觀看世界、創造文明的迷人故事 ――――――――― 從陰翳之禮讚、血液之腥紅、帝王之明黃、白人之重擔、綠色之希望，到地球的無邊湛藍 我們認識的世界因為色彩而存在 顏色的歷史，就是人類的歷史 & 我們活在一個充滿色彩的世界裡，我們的視覺受體和大腦能分辨數百萬種色調，但每個人感知到的顏色都是獨一無二。色彩影響我們的情緒及生理反應，但我們也賦予色彩意義，甚至自己製造色彩。 千萬年來，人類用色彩來表達希望、崇敬、恐懼、愛與美，創建出形形色色的文明。 在本書中，藝術史家詹姆斯．福克斯以全新方式探索色彩在文化史上的重要里程碑。暗處的黑色，讓我們想起最深刻的恐懼；血一般帶著光澤的紅色，讓我們看到自身生命與身體的映影； 在炫目的黃色陽光中，我們瞥見了至尊至大的諸神；天空與海洋的蔚藍，讓我們想像地平線另一端的世界。我們把潔淨的白色奉為純淨的典範；把合成的紫色尊為科技進步的燈塔；自然界的綠色象徵天堂與新生，也體現了我們所面臨的環境危機。 在這趟色彩版的感官之旅中，讀者將跨越從遠古時代到人類世、從地球深處到宇宙，在視覺饗宴中遨遊人類獨一無二的色彩文明： ◆為何史前人類不約而同用紅色描繪自己？為何只有華人用紅色標示上漲的股票？ ◆黑色何以從邪惡與死亡，搖身變為時尚的代表色？ ◆為何各個文明花了最久的時間才發現藍色？ ◆在亞洲與歐洲，黃色與白色各自背負著什麼樣的政治意涵？又是如何表現在藝術之中？ ◆紫色為何象徵著科技對自然的征服？甚至掀起所謂的「紫色狂熱」？ ◆最能代表「人類世」的顏色，是哪一種顏色？ 透過美妙入勝的文字和70餘幅精美插圖，這部色彩之書訴說人類在宇宙中的故事，讓讀者了解色彩是繼語言之後，世界上最偉大的文化承載媒介。 &
【電子書】心象繪畫：高行健畫集
諾貝爾文學獎得主高行健最完整的繪畫行跡 全面呈現1964～2020其對內在與世界的凝神關注 以260餘幅畫作展開「高行健藝術」的紙上展覽 二○一五年，比利時的伊克塞爾美術館與比利時皇家美術館，分別以龐大的規格為高行健舉辦繪畫雙展。其中比利時皇家美術館為高行健的畫作專闢展廳，與魯本斯、林布蘭等西方繪畫大師同列「長久展出、永久收藏」的地位。二○○○年獲得諾貝爾文學獎的小說家高行健，之後以劇作家、詩人、戲劇和電影導演等角色活躍於西方藝壇，至此，他再度以畫家的身分，登上藝術經典的殿堂。 高行健是一個懷疑二元論的靈魂畫家，他在抽象與具象之間找到一個廣闊的第三空間地帶，以水墨的渲染與光影所造成的朦朧與恍惚，在此展現他的「心象繪畫」。所謂的心象，來自於夢境、幻想、潛意識，將人類與自然間無可捉摸的「靈魂」，訴諸於繪畫的具體手段，卻不明畫身與色，而是虛畫心與空，呈現出一種內心的視像，讓觀者得以抽身靜觀自我的側影，既可不脫離形象，又無細節框限，留給觀眾寬闊的冥想餘地，與多種解答的可能。 本畫冊收錄高行健完整的繪畫行跡，由1964年一路揮灑至2020年，共計260餘幅畫作，可綜觀畫家蛻變、沉思、昇華的心路歷程及思想意境。觀者將發現，脫離文字與言說的框架，訴諸於黑、白、灰與線條、光影的律動，人人具備的深層而混沌的潛意識，都能因此被觸摸與認知。 &
【電子書】隈研吾 東京論
★台灣獨家首刷特典：[復刻版]隈研吾簽名／手稿相紙明信片（共兩款，隨機贈送一款，贈完為止） ★日本著名建築師隈研吾最新作品集，收錄大師自薦23個作品＋最新考察！ ★大開本、全彩照片＋隈研吾自我剖析創作背後的心境，不僅看見作品，更能看見隱含其中的真實精神。 隈研吾 寫給東京的情書 ——在一座城市設計建築物，就是在寫情書給那座城市。 ——自從對東京產生興趣以來，已經過了60載。開始在東京書寫情書，也已經過了近40個年頭。 ——這段期間，我和她都以不同的形式增添了年歲，其中幽微的變化，或許也能夠透過這部作品集傳遞出來。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 「東京是由高台與山谷低地編織而成的複雜織品， 但這塊織品不只是單純的馬賽克而已。 以水路為基底的工業軸，和以軍隊這種異物為基底的陸軍軸、海軍軸， 賦與了這塊織品凹凸起伏，並增添微妙的色彩 東京與各地方相連，而各地方將其特色投影在東京。 東京是日本這個多元之地的映象。 更進一步追溯這映象的源頭，可以在日本各地方的背後看到亞洲的多樣性。」 【與隈研吾的文字一同漫遊於東京的每一條街道】 青山‧神宮外苑 青山的森林裡還住著我的朋友作家村上春樹。 村上春樹在千駄谷的鳩森神社附近開了一家爵士樂酒吧，經營了四年。 他也是個渴望受到森林庇護的溫柔而靦腆的人。 中目黑 目黑川沿岸有一處小工廠區，骯髒但迷人，我受託在這裡為星巴克設計店面。 男子氣概十足，又有點壞壞的男團EXILE的錄音室就在目黑川沿岸， 也道出了這個團體的本質。 六本木 二戰後受美國占領期間，軍隊染上了美國的色彩， 六本木以軍隊為媒介，逐漸成為帶有美國色彩的地區。 比方說，六本木也散發出與橫須賀、佐世保、岩國、 沖繩等地相同的「基地城市」的氣味，亦被稱為「不良外國人群聚地」， 這種不良色彩吸引了年輕人。 世田谷‧中央線沿線 我在吉祥寺和下北澤，利用廢品（垃圾）設計了廉價的串烤店和小酒家。 這類小酒家也是連繫東京與大地的重要絲線。 透過垃圾，大地與人類相連。 銀座‧丸之內 銀座再過去有歌舞伎座。江戶時代， 散布在日本橋與木挽町一帶的歌舞伎小劇場， 被江戶幕府視為反政府的危險娛樂設施，受到監視。 進入明治時代以後，需要一個相當於巴黎歌劇院的國家級藝術殿堂， 因而在木挽町興建了大型歌舞伎座。 歌舞伎座多災多難，經歷祝融、地震及轟炸， 多次重建，我受託設計第五代的歌舞伎座。 淺草‧押上 即使是現在，對大自然敏感度較高的人， 只要去到淺草，就能獲得特別的感受，發現自己的心境在此地大不相同。 神樂坂 在往後的城市，步行將變得非常重要。 文豪夏目漱石也住過我家附近的早稻田南町，聽說他都會散步到神樂坂來。 散步的同時，腦中可以天馬行空。 我也會在散步時思考建築物的設計，一有好點子，就立刻傳訊息給工作人員。 世田谷、臨海、城北、武藏野…… 閱讀隈研吾寫給東京的２３封情書。 © Kengo Kuma 2020
【電子書】影片聲音製作全書
影片、動畫、遊戲的聲音設計製作全展開， 數值設定╳具體步驟方法，隨心製作創意十足的原創聲音！ 聲音演出是提升表現力、讓影像活起來的重要功臣！ & 作者現為專門學校的聲音設計講師，同時也是一名經驗豐富的聲音工程師。本書說明影片的配樂（背景音樂）、音效、人聲及聲音演出的方法。由淺入深帶領影片創作者掌握聲音特性等基礎知識，說明配樂、音效、錄音等專職工作者的製作方法、及後製修正和編輯的技巧、混音成音，毫無保留傳授影像與聲音相互輝映的聲音設計技術。不僅提供影片動畫創作者跨領域製作的訣竅，也是音樂、聲音後製入行最強實務應用寶典指南。 本書特色 必要聲學知識、軟硬體系統建置，打造聲音升級的製作環境 配樂、錄音、混音、效果器、音效、成音各環節重點全掌握 涵蓋人聲、環境音、配樂、音效四大類型製作重點技巧 通用概念+大宗軟體(Garage Band、Logic、Pro Tools)示範素材檔，操作一遍就上手 &
【電子書】漫畫建築物理環境入門（暢銷修訂版）
建築物理環境×漫畫＝克服科學知識恐懼的特效藥？ 建築物理環境這門學科在學什麼？ & 「卡路里」也能跟建築物理環境扯上關係！ 光通量、發光強度、照度、輝度！該怎麼弄清楚這些光能單位？ 刺激增強100倍，人體的感覺卻只增加2倍，這是怎麼計算出來的？ & 夏天覺得會冷、冬天覺得會熱，你知道除了與環境的氣溫、溼度、氣流、放射熱這四個冷熱因素有關以外，其實人的穿衣量以及代謝量也都影響冷熱的知覺？ & 你知道絕對溼度與相對濕度有什麼不同嗎？絕對零度是幾度？光的基本單位有哪四個？怎麼計算光的能量？ & 這些其實都是建築物理環境的學習範疇。 & 存在於環境中的一切現象，都可以用科學的方法去分析、理解，而學習環境工程的目的，就是運用科學知識與工程手法，同時達到保護環境又對人類有益的結果。因此，無論是陽光、空氣、水，只要是存在於環境中的現象，都是可以研究的對象。 & 本書接續作者暢銷書《漫畫結構力學入門》劇情，小老師阿築、補考生阿晃一起考上二級建築師，阿築再次以日常生活為例，展開一系列「科普建築物理環境」的機會教育。先從天氣開始，討論到氣溫、濕度、氣流，再到熱的傳導、光線、聲音等等，兩個人曖昧的情愫也在本書的鋪陳中逐漸明朗。書中特別針對對學理有刻板印象及恐懼感的學生族群，用循序漸進的教學策略，以容易理解又有趣的方式將「建築物理環境」的基礎理論植入輕鬆詼諧的劇情中，輕鬆有效地在無形中建立起學生對這門學科的自信，是進入「建築物理環境」基礎領域必備的書籍。 & 本書特色 & ★從生活情境學習艱澀理論，輕鬆認識建築物理環境！ ★幫助高中物理、大學土木建築相關科系學生機智先修！ ★經典長銷，台日讀者一致按讚肯定的建物初學必備書 ！ & ◎漫畫形式帶領學習．輕鬆有趣。 ◎以固定的角色連貫劇情．情節引人入勝。 ◎篇末附錄重點歸納．掌握知識容易複習。 ◎觀念講解由淺而深系統化，遍舉日常生活中實例，觸類旁通。 &
【電子書】專屬我的色鉛筆練習本
零基礎也OK！一起來輕鬆畫畫吧！ 插畫家 大宇人、何大栗Lizzy.H、李星瑤 Anaïs Lee& 推薦給想用畫筆記錄生活的你 旅歐插畫家、人氣線上插畫課老師，色鉛筆畫技巧首度公開， 從居家小物到日常風景，初學者也能畫出滿滿成就感。 特別設計：「左頁作品示範圖＋右頁著色畫線稿」，讓你隨時隨地翻開就能畫。 餐桌上的咖啡與麵包、可愛的狗狗或懶散的貓咪、日落時分的靜謐光影…… 移居瑞典從事插畫工作的Aellie ，取「日常生活」為主題，集結平凡小物， 以簡約俐落的線條，搭配繽紛色彩、溫暖筆調，一筆一畫繪成喜歡的圖樣。 書中精選20幅映照生活的主題圖畫， 每一幅圖從構圖到上色，都以分解步驟圖示範教學， 只要一步一步跟著練習，不僅能自然學會色鉛筆的基本技法與筆觸， 還能熟習用牛奶筆繪製細節、用一種顏色畫出不同深淺層次、為大圖面塗色等進階技巧， 創造出專屬於自己的獨一無二風格！ 作者於書中除了分享繪畫技巧，還收錄她親自拍下的北歐日常風景， 以及她透過畫畫與自己對話、釐清思緒、療癒心靈的感想。 希望大家能藉由畫畫這件任何人都能辦到的事，重新感受生活、發掘珍貴之物， 即使畫得不完美也沒關係，最重要的是，能夠一直開心地畫下去。 本書特色 ◎零基礎也能畫！從打草稿到上色，步驟一一分解，讓任何人都能跟著畫出亮眼的畫作！ 畫畫其實並不難，只要想畫，每個人都能輕鬆上手。本書只告訴你必備的工具、基本的概念，然後用主題式圖畫實際操作，一幅畫裡每個物件如何依序構成、各自使用什麼顏色上色等等。從空白紙開始、構圖到著色完成，step by step 就能畫出媲美職業插畫家的作品。 ◎技巧逐步進階！從圖形到全景，用六種著色法營造氛圍、創造細節，呈現多樣化質感！ 本書一開始帶你先從熟習的圓形、方形等圖形開始練習，再逐漸進階到大圖面的畫作。並藉由各種主題，學會靈活運用平塗、厚塗、牛奶筆等上色方式，即使只用一種顏色，也能透過濃度深淺差異、線條輕重變化、細節強調等技巧，繪製出完成不一樣的氛圍。 ◎發掘日常之美！移居北歐的人氣插畫家，帶你透過繪畫時光細細體驗平凡事物的珍貴！ 作者因為移居國外的關係，開始習慣用畫畫為生活留下紀錄，在這過程中更發掘到平凡但珍貴的事物。因此除了教大家繪畫技法，也希望將這樣的心情分享出來，讓畫畫不只是一個專業技巧，而是任何人都能放鬆享受這一筆一繪的過程，進而更加愛自己、輕鬆獲得幸福感。 ◎附著色畫線稿！不需構圖、打開內頁就能直接畫，並採用線裝裝幀，攤平畫畫更容易！ 本書特別收錄作者的20幅作品線稿，並且設計成「左邊頁面是示範完成圖，右邊頁面是可直接著色的輪廓線稿」。讓你不用自己打草稿，翻開就能開始享受畫畫的樂趣，可以恣意地塗上表現自我風格的配色。此外，易於攤平的裝訂設計，也讓畫畫過程不受阻、畫得更順利。 插畫家好評推薦 「非常喜歡Aellie作品中角色的線條搭配溫暖的筆觸，讓人想到一場溫馨的田野下午茶！非常開心中文版的推出～」——插畫家 / 大宇人 & 「韓國插畫家Aellie 的作品風格柔和清新充滿立體感，尤其喜歡她細膩又溫暖的色鉛筆筆觸，跟著書中的繪製步驟就可以簡單美好的記錄生活中微小細節。」——插畫家 / 何大栗Lizzy.H & 「Aellie簡約的插畫風格迷人又獨特，很喜歡她作品中寧靜舒服的氛圍，想要跟著她一起用色鉛筆，畫出美好的生活日常。」——色鉛筆畫家 / 李星瑤 Anaïs Lee &
【電子書】來回攀登之間
恐懼，更加強烈；敬畏，更加深切。 & 憑《赤手登峰》榮獲奧斯卡最佳紀錄長片的導演金國威，身兼世界頂級的攀登者，把攝影與攀登結合成一門學問，將眾多杳無人跡之地，生死攸關之時，以及當今世上最傑出的一批攀登者，呈現到我們面前，並以文字分享他如何在不可能的條件下捕捉到驚人畫面的幕後細節。 & 從未有人爬上的冰岩險峰、 地球上最純淨的雪原、 在大岩壁上用不可能的方式克服地心引力， 遠征最深及最遠的沙漠…… & 近二十年來，他在這些荒野中邊攀邊拍，在不斷超越之中塑造了自己。每張照片，都成為他堅毅、刻苦成長的見證，揭示他如何從僅僅只是熱愛登山的人，躍身成攀登界與電影界的巨星。 & 在極限之高海拔按下快門，要考慮和承受的與平地截然不同。拍攝連同探險裝備可達九十公斤，期間要設法保持行進速度；當同伴在危險的岩壁上攀登，爭分奪秒的拍攝還伴隨著可能目擊死亡的壓力；再往上六十公尺足以見證人類踏入未知之境時，卻要想著怎麼活著回去。 & 掀開書頁，有觸目驚心的陡壁、如異星的地景，還可以看到當代最傑出的攀登者，如何尋找世界上最蠻荒的地方，並奉獻自己的生命，拓展人類意志及生理的極限。 & 這些故事，是關於人類的潛能，也關於友誼、夥伴關係，有時甚至關於失敗，以及不盡然總能成功登頂的行動。 & 我們去冒險，是在力圖定義生命。 平安回來時，我們將領會大自然的力量，以及這股力量如何影響我們的日常生活。 我們希望從旅程中得到一絲絲的自我認識。 ── 康拉德．安克（Conrad Anker） & 本書特色 ★《紐約時報》暢銷書。 ★ 全攝影集超過三萬字，供讀者一窺各照片背後的驚險幕後細節。 ★ 書內有多位鼎鼎大名的極限運動家，照片有他們調皮、叛逆的一面，也有認真、沉靜的一面，兩種極矛盾的綜合，隱約體現著這群人的共同生命特質。 &
【電子書】藍調之王：羅伯．強生
不只魔鬼和十字路「三角洲藍調之王」羅伯．強生的故事美國傳奇藍調鬼才――羅伯・強生Robert Johnson馬世芳【導讀】、舒國治【後記】「只要有靈魂，你就能夠聽懂藍調。」影響巴布．狄倫、艾力克．克萊普頓等後世無數音樂人孕育美國流行音樂的藍調大師羅伯．強生（Robert Johnson, 1911-1938）是一位美國藍調吉他手、音樂家、詞曲作家，留下的作品雖不多，但仍影響很多知名樂手，包括民謠詩人巴布・狄倫（Bob Dylan）、吉他大師艾力克・克萊普頓（Eric Clapton），稱他是「有史以來最重要的藍調歌手」，滾石唱片雜誌也將他評選為「百大吉他手」之一。他所創作的歌曲更被許多藍調歌手和知名樂手傳唱，如滾石樂團（The Rolling Stones）重新詮釋的〈Love in vain〉，還有約翰．梅爾（John Mayall）、艾力克・克萊普頓、佛利伍．麥克（Fleetwood Mac）等皆有翻唱。逝世後被譽為「三角洲藍調之王」，是藍調音樂歷史中最重要的人物之一。羅伯．強生的音樂被遺忘了好幾十年，直到1961年，哥倫比亞唱片重新整理他的錄音發行合輯《三角洲藍調之王》（King of the Delta Blues），讓他一舉出名，歌迷、獎項、各種稱號榮耀紛至沓來，在1980年入選第一批藍調名人堂；1986年他的傳記電影《十字路口》（Crossroads）；1991年英國電視紀錄片《尋找羅伯．強生》（The Search For Robert Johnson）；2003年被滾石雜誌列為《史上最偉大的100位吉他手》；2006年獲選葛萊美終身成就獎；2019年出版傳記《跳出魔鬼之地》（Up Jumped the Devil: The Real Life of Robert Johnson），以及《重現：十字路口的惡魔》電影等。三角洲藍調――棉花田的憂鬱本書由法國知名漫畫作者梅佐（Mezzo）與音樂評論人杜邦（Jean Michel Dupont）聯手，帶領我們回到1930年代的美國南方，那個由棉花田、鐵路與密西西比河交織之處。藍調就在這片土地上，由黑人農奴在工作之餘，半自憐半哀號的述說著男歡女愛與命運不濟。這本圖像小說猶如漫畫大師Robert Crumb藝術風格令人讚嘆，完全用黑色墨水完成，其暗黑發人深思，描繪出羅伯‧強生一生傳奇故事。第一頁展示一幅巧妙的黑白畫，描繪了羅伯‧強生在他的巔峰時期，自信而衣冠楚楚，他穿著一件光滑的條紋西裝，手拿著吉他，嘴裡叼著一支煙，在興高采烈的人群中表演，讓人只關注約翰遜的臉……遊走於密西西比鐵路與棉花田之間徘徊於教堂與撒旦的邊緣縱情於創作、音樂、酒精與女人藍調之王的羅伯．強生出生於1911年，他的命運與時代的黑人農奴沒什麼分別，輾轉於母親與繼父之間，流離在密西西比三角洲。當他的生命止於27歲，卻使後代無數爵士與搖滾音樂人推崇……他的人生，在什麼時候轉彎的呢？是在密西西比棉花田裡的那個十字路口，與撒旦相遇那時嗎？那個以高超的吉他技藝、詞曲創作能力及世間的聲名作為籌碼，用生命來做的那場交易……書末收錄羅伯．強生七首創作歌詞，以及梅佐以炭筆畫勾勒出迷人的三角洲藍調背景。
【電子書】德雷瑟裝飾設計原理
裝飾設計原理：當代裝飾設計理論與紋飾創作應用 & Wedgwood、TiffanyCo.、Minton 設計師 & 19世紀最重要的設計名家 &克里斯多夫‧德雷瑟 具有現代視野、擁抱工業化，形隨機能的先鋒 & 德雷瑟是19世紀最重要設計理論權威與實踐者，生於維多利亞時代，卻具有獨特的現代視野、擁抱工業各命的製程，意圖製造出大眾可以負擔的商品，外界稱他為人民的設計師。工業革命後的英國，人們以城市為生活中心，四處可見粗製濫造工業製品，因而一場反工業、反璞歸真的美術工藝運動應運而生。德雷瑟提出「真實、美感、力量」（TRUTH. BEAUTY. POWER）的設計理念，以自然秩序為依歸，創作出和諧、平靜、耐看、實用的作品。他為瓷器品牌瑋緻活（Wedgwood）、明頓（Minton）與第芬尼珠寶（Tiffany Co.）等30餘間品牌提供設計，師承歐文‧瓊斯（Owen Jones）、經常與威廉‧莫理斯（William Morris）相提並論，其設計理念影響眾多美國建築師，包括提出 Form follow function 芝加哥學派的路易‧蘇利文，可說是「形隨機能」觀念的先鋒。 & 本書收整德雷瑟最重要的兩部裝飾設計著作：《裝飾設計原理》（Principles of Decorative）與 《設計研究》（Studies in Design），內容涵蓋德雷瑟的核心設計觀念、各地區民族的裝飾風格、紋飾設計原則、色彩學，涉及建築物、室內空間、家具、家飾、日常器具的設計和裝飾方法，並且在德雷瑟至今流傳的雋永作品中得到實踐，是現今設計界可以參照、有理有據、有歷史脈絡的設計方法。 &
【電子書】世界織品印花配色手帖
★228件世界傳統織品，955種即看即學配色實例。 ★創新配色條，一眼看懂織品色彩比例。 ★圖解配色靈感所需的色彩基礎及配色結構。 ★標記RGB與CMYK數值，印刷或數位檔皆可對應 & ◇據說正式的蘇格蘭格紋花色超過7000種。 ◇夏威夷襯衫的起源，竟來自日本。 ◇中東織毯中的羊角圖騰、鉤狀圖騰、狼嘴圖騰，分別代表什麼意思？ ◇東南亞女性傳統服飾「娘惹衫」，是以什麼布料製成的？ ◇流行於日本大正時代到昭和時代的銘仙和服，為何至今仍深受女性喜愛？ ◇韓國未婚女性或兒童在節慶時穿的傳統韓服，其衣袖布料的條紋色彩隱含了什麼心願？ & 透過學習配色，同時環遊世界， 認識各國織染技法與文化 & 這是一本前所未見的新型態配色書，幫助讀者從世界各地的傳統織品中了解色彩圖案和設計。歐洲印花布、亞洲染布、美洲手織布、非洲蠟染、中東織毯⋯⋯收錄世界各地228件傳統織品，從中認識異國色彩美學與配色技巧。 書中介紹世界各地織品歷史演變、織染技法與文化影響，並詳細解說色彩構成、布料樣式特徵、紋樣意涵等，豐富的色彩搭配技巧與文化底蘊，適合創作者、設計師、對傳統文化有興趣的人閱讀。 ◎非洲．中東織品 以非洲大陸為中心，介紹包括土耳其、伊朗等國家在內的非洲及中東地方織品。大地色彩、動物色彩，樹木及植物的自然色系隨處可見。整體來說，這些地方的織品配色特徵是散發強大力量，帶來充滿活力的感受。 ◎歐洲織品 介紹法國、德國、英國、瑞典等地織品。和世界上其他區域不同，歐洲有許多設計師成立織品品牌，設計風格也更成熟洗練。即使是自古以來的傳統花紋，也能創造出不顯過時的新意，展現出眾品味。 ◎東亞織品 介紹日本、中國、台灣、韓國的織品。由於過去日本及韓國受到中國色彩影響，歷史愈悠久的織品，愈常使用紅色等鮮豔醒目的配色。 ◎東南亞織品 介紹印尼及泰國等東南亞國家的織品。有來自少數民族的獨特設計，也有出自設計師之手的洗練設計。多變的風格正是東南亞織品的特色。此外，令人聯想起南國氣候的濃烈配色也很吸引目光。 ◎美國．拉丁美洲織品 介紹以美國、南美為中心的織品。一如美國耀眼的陽光，這裡的織品以活力十足的配色居多。不少織品色彩濃烈，令人聯想到南美沙漠及叢林，取自自然景觀的大地色系也令人印象深刻。 &
【電子書】超圖解！木作工法百科
第一本完整步驟圖解木作工法百科大全 ☞搞懂施作細節，會看圖、懂材料、抓流程，不怕做錯工。 ☞避開常遇眉角，不再動不動就停工，更不會產生一堆耗損。 ☞掌握解決技巧，練就一身現場應變力，然後成為你的決勝力。 「施作細節」、「常遇眉角」、「解決技巧」必備知識一次給 設計師、工務、師傅三方溝通無阻礙、施作零失敗，全靠這一本！ & ★把板材先摸透，怎麼做難不倒 ☞木工施作和材料特性有密切關係，你要先摸透它的脾性，才能玩出有趣的設計。 ☞什麼是板材吐黃？吐膠？作師傅沒公開的選板材小撇步攏總報給你知。 ★不只靠圖做事，還要搭配流程 ☞光有設計圖沒有用，搭配施工圖、按現場放樣順一次，把失誤降到最低。 ☞做木作還在按「經驗」來？拆解木作流程順序，不會一再失敗做錯工。 ★現場太多變數，應變力要夠強 ☞工程「軋」不過來，工務要夠會「喬」，才能讓工序正常、確保施作順利。 ☞工務負責現場監督，代替設計師另一雙眼，讓現實和預想接近，設計零失敗。 & 【本書特色】 [分篇帶領：先熟悉基礎篇再進入進階篇] 先建立木作質本流程知識，搭配實際案例解說，再難的工法也能一次搞懂。 [步驟說明：step by step了解木作工序] 一步一步地按照施作工序走，了解其中要領與細節，確保施工順利。 [從淺到深：基本、造型木作工程一起學] 基本木作程練打底實力，造型木作學習進階變化，任何木作設計都難不倒。 &
【電子書】風景素描
享譽半世紀！最擅創造真實、牽引情感的經典風景畫教程 從全盤構圖、捕捉景物、鋪陳氛圍，到天馬行空的自由表現 重點是表現出景致的感受！ & 本書特色： 。900張景色表現圖例：一次學會陸地（樹、石、山）、天空（日夜 、雲彩、氣候）、水景（海洋、河流、瀑布）、建築物的風貌觀察和畫法 。強大的 3 區塊構圖法：巧妙分割有節奏和景深的空間層次，主導觀眾注意力 。4 種空間透視法：運用基底線、明度差、剖面圖、後縮線創造自然地形起伏和遠近 。快速確立形體的訣竅：清晰可辨的輪廓（線條、幾何）×& 立體感（光影、塊面） 。講究表現流動感：以靈活筆觸描繪雲層、狂風、海浪、倒影的動態變化細節 。媲美名畫的敘事情感：示範多種對比，營造戲劇張力、充分融會個人視角和想像 && 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一。1972年於美國出版後即大受歡迎，在世界各國廣為翻譯流傳，嘉惠無數繪畫學習者，獲得各大藝術書籍評比網站和資深繪師的好評推薦，至今人氣不輟。 傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視繪畫教學的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，聚集教學、創作和商業成就。不僅本身具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的、以最好懂的語言詳細指導。 長久以來，風景畫歷久不衰的基礎原則隨著時代不斷推演更新而完備，卻鮮少被畫家提及，僅直接展現於作品之中。本書介紹的方法，在從古至今最膾炙人口的風景名畫中都能窺見蹤影。傑克‧漢姆以其獨到的觀察力歸納出多種實用的構圖方法，從「框線」出發，逐一說明分割畫面、布置焦點、建立景深、明度對比變化等基本技法，意圖在畫框內精心鋪陳一條引人入勝的視覺路線，帶領觀眾走入風景現場。接著，作者以「幾何形狀」來捕捉特定景物的主要輪廓，並進階賦予表面光影和塊面立體感，同時分析、示範各種景物形貌特點畫法，例如石頭的堅硬、雲層的柔軟、海浪的多變等，以強化景物本質和融入主觀情感的方式來提升作品的整體表現。 美術界齊聲盛讚：「風景畫教學就看這一本！」 翻譯版本遍及歐 ‧ 美 ‧ 日 ‧ 韓等國& 讀者誠摯推薦 「你是否已經厭倦了純粹的模仿？傑克‧漢姆在書裡毫不藏私地告訴你滿滿的繪畫原則：&要畫哪些東西、怎麼畫、該在哪裡畫、原因是什麼。」──thriftbooks網站讀者 「提供不同畫法幫助讀者拓展想像空間和原創風格，不論什麼主題都能畫得比現實生活大膽、滿載情感和故事。」──thriftbooks網站讀者&&&&&&&&&&&&& 「作者從不炫耀，只老老實實解釋他的教學初衷，示範什麼行得通、什麼行不通，逐步鞏固學生自信。」── thriftbooks網站讀者 「構圖單元的講解獨到卻簡單易懂，讓人永生難忘。」── 美國亞馬遜網站讀者 &
【電子書】進擊的台劇：故事×技術×IP放大，瀚草與合影視如何打造影視台流，走向世界！
從瀚草到合影視、GrX，他們打造的台劇，很酷！ & 《茶金》、《誰是被害者》、《麻醉風暴》、《紅衣小女孩》 & 等代表作獲得巨大成功，並開啟與國際平台接軌契機的「瀚草影視」， 儼然已是新一代台灣影視產業最耀眼的團隊之一。 瀚草的兩位關鍵人物──曾瀚賢、湯昇榮， 究竟如何共同創造出這片「無中生有」的榮景？ 又將引領台劇航向何處呢？ & ● 隨書附贈《這些年的台灣影視得獎作品》別冊 & 《進擊的台劇》從瀚草的「前世」，談到瀚草的「今生」，不僅敘述曾瀚賢和湯昇榮如何結識，也挖掘、掌握他們如何以「非主流」迎擊主流，如何堅持核心價值彼此互補分工，如何摸索出獨特有效的製作流程，如何因應措手不及的變數，如何與國際影視平台交手，進而成立國際影視公司！ & 每個環節都是台劇影視工作者合作砥勵、永不放棄，打開國際影視市場大門的一面明鏡！ & 本書還訪談了影視相關工作者陳國富、李淑屏、徐青雲、程偉豪、莊絢維、林君陽、陳信吉、吳明憲、許瑋甯、吳慷仁、黃河、藍正龍、黃健瑋、温昇豪……從他們的視角，談談與瀚草合作的過程及台劇的未來。 & 一個人可以做自己的事，一群人可以完成大家的事！曾瀚賢與湯昇榮從2002年開始到2022年，從合影視、GrX Studio瀚草文創啟航另一段新的旅程了，歡喜邀請大家同行，一起走一段實現夢想的冒險之路！&& & ▍瀚草的經營策略 探勘：以有系統的開發機制，讓多元的好故事持續誕生，與業界共享。 育才：以「野草計畫」開發編劇潛能、媒合投資者，關注影視人才培育。 共好：以有機的型態與同業聯手，優勢互補合擊，共創影視精品。 放大：領先佈局國際平台合作，追求創新，突破市場格局。
【電子書】這裡沒有夢
影像，比文字真實。 快門捕捉漁工的一瞬， 是日常也可能是無常， 是過去現在也是未來？ 《這裡沒有神：漁工、爸爸桑和那些女人》出版後， 作者李阿明從顧船ㄟ爸爸桑多了作家身份 生活增添了鏡頭外、照片後的風浪， 老人不改其志，繼續佇港紀實， 加入兒子李靖農共筆， 互嗆互嘲既往人生。 & 南方漁港，夜宿遠洋漁船的昔時報攝影記者，以一本影文書，外籍漁工作題的：《這裡沒有神》令人驚豔在前，感傷在後，猶若漁港防波堤外的潮湧，看海的李阿明多少感概。 & 好評推薦 & 李阿明按下相機快門，留存笑與淚群像。漁工們一定有夢：黃鳍鮪魚、巴丹島和蘭嶼潮湧之間的鬼頭刀追逐、吞咬蝴蝶四的飛魚群；逃與追，暴烈與溫柔的魚語說些什麼話？—台灣作家/政治評論者林文義 & 看了李阿明的新書前言，我流淚了。我想，我們可以談一下「人生的感想」了。人，一生的路，本就像爬山，也像考試題目。爬得越高（不是社會地位的高） 就看得越高、越廣、越遠。然後，你就會知道你在哪裡，就多肯定一些自己在這條路上的存在價值，也就越清楚自己該做些什麼。—臺灣藝術家/天棚藝術村創辦人薄茵萍 &
【電子書】艾未未：千年悲歡
金石堂強力推薦書 ! & 當今世上最有創意的反抗者 回憶父親艾青，觀照自己的人生與藝術 以三代歷程透視當代中國 & 記述祕密監禁81天的經過 卡夫卡式的荒謬情境真實上演 & 作者親繪封面及55幅內頁素描 & 父親翻開《辭海》，閉上他的眼睛，他的手指摁在了「未」字上，說：就叫「未未」吧。 & 艾未未，對著中國權力中心比中指的藝術家，他的藝術行動總是切中社會脈動，用大膽的創意挑釁強權，解構文化，為弱勢發聲。其實，他的身世與中國近百年的歷史有著千絲萬縷的關係。 & 他的父親艾青是中國的大詩人，在延安與中共第一代領導人有過來往，還參與了中華人民共和國建國時的國旗和國徽設計，也是智利詩人聶魯達的好友。但在共產黨接二連三的運動中，他被標籤為右派，流放到北大荒和新疆等偏遠地區。艾未未的人生有近二十年的時間，跟著在農場接受勞動改造的父親一起生活。 & 青年時期對現狀的不滿，刺激他離開這個國家，遠赴美國學藝術。在紐約，生活中要面對貧窮，精神上卻連連受到激盪──杜象的啟發、安迪•沃荷帶給他的震撼、民主示威運動的驚奇。跟艾倫•金斯伯格往來讓他更擴展了視野。艾未未的藝術從早期就充滿反叛精神。 & 回到中國後，他讓種種不公與荒謬的現象公諸於世，引起中國人民的廣大迴響，更成為了國際級藝術巨星。他是北京奧林匹克體育場「鳥巢」的設計者之一。《金融時報》將他譽為「當世最重要的藝術家」，《紐約時報》稱他「雄辯且拒絕沉默的自由之聲」。然而，中國當局卻越來越視他為眼中釘，限縮他的人身自由。艾未未日日處在監視器和國安探員的窺伺下，甚至遭到當局祕密監禁。 & 這是一部含有多重意義的回憶錄，不僅縱觀艾未未的創作歷程，顯示這位藝術家如何透過作品和行動跟社會對話，也呈現中國百年發展的縮影，從中日戰爭、國共內戰到反右運動及文化大革命，從天安門事件到COVID-19爆發，甚至述及現在全球關注的難民潮。個人史、家史、國史環環相扣，刻畫入微的紀實文字蘊含對人權、人道關懷及言論自由的奮戰精神。 & 「美和理性是不屈服的，無論它們以何種形式消失，一定會再以反叛的形式釋放出來。」──艾未未 &
【電子書】插畫無敵大百貨
＼小心！10,000種可愛塗鴉襲擊中／ 任何色筆都能畫，只要3步驟！ ♥ 繼《奇幻夢境》《每一天都是色鉛筆塗鴉日》 插畫界小天后．Amily 這次要教你畫出繽紛小圖～ ♥ 請支援收銀！ 小鎮上，新開了一間百貨公司，號稱「沒有畫不出來的商品」： 各式小Icon／生鮮蔬果／登山露營／美妝時尚／超萌動物／花邊設計／生活雜貨／垂涎美食……應有盡有！ 現在就一起跟著喵Boss，點選喜愛的樓層，進入可愛的插畫大百貨吧！ 【本書重點】 Point 1：只要打開這本插畫小百科，10,000個圖例無限取用！ Point 2：直觀的手帳專用小圖，即使畫小小的也可愛！ Point 3：不限筆種。鋼珠筆、果汁筆、彩色筆、色鉛筆，通通都能畫！ Point 4：不用描邊，直接用色筆塗色，展現繽紛樣貌。 Point 5：超簡單，只要３步驟，１分鐘能畫出想要的圖樣。 Point 6：每個單元都設計互動頁面，直接動手畫看看。 &
