【電子書】日系設計師的CMYK色彩搭配辭典
367色全圖解、精準用色指南 一本用顏色名稱為辭條的「色典」 附CMYK參考值，實用100% 精緻插畫對照示例，值得欣賞收藏 珊瑚、蜜桃、薔薇、淺蔥、露草、桑實、藤紫……美麗的顏色，在不同的文化中擁有不同或相同的名字，它們最初是怎麼被命名、被使用的？同時身為水彩畫家與平面設計師，新井美樹以清新可愛的插圖，展示367種歷史悠久的常用色彩，以及其命名由來與文化脈絡，讓設計師們知其然，也知其所以然。 本書特色： ●367種常用、好用，具代表性的傳統色，來自日本、法國等不同文化地域。 ●每種顏色皆附原文色名、CMYK參考值方便設計師使用。 ●向量插圖展現色彩，低視覺誤差。 ●色彩專欄介紹顏色歷史，具知識性和閱讀趣味性。 ●認識色彩的「靈魂」，成為更「出色」的設計師。
【電子書】臺灣珠寶藝術學院指定使用：3Design珠寶設計專用電繪軟體
【這一本，是您掌握3Design珠寶設計專用電繪軟體的必備聖典!】 & 3Design繪圖軟體，是最容易入門上手的珠寶設計繪圖軟體。在操作應用上，介面簡單好學，並且擁有最完整的寶石切割模型，以及寶石鑲嵌工藝形式，甚至具備成本估價的換算應用程式。 & 全球每五分鐘就有一個新的科技被突破，數位學習是促進「人腦」和「電腦」無縫接軌，更是您直接驅動尖端硬體設備的關鍵技術，運用3Design繪圖軟體學習3D繪圖成為一項不可或缺的技術。 & & 這本以中文為版本的學習手冊，勢必成為「最先端」的教案，幫助整個大華語市場，可望帶領更多人學會3Design的3D電腦輔助設計及製造專業技能。——大衛．萊曼 法國 Gravotech 經理 & 3Design是最專屬於珠寶的應用程式，也是最容易上手的電腦繪圖軟體，應用數位科技優勢結合創新設計和傳統工藝，成為您不容忽視的未來競爭力。——盧春雄 臺灣珠寶藝術學院 院長 & 本書特色 ★以中文為版本的學習手冊，將3Design的3D電腦輔助設計應用知識集結於大成。 ★作者結合專業實務經驗，用深入淺出的方式，將3Design的實戰應用經驗，全部心血集結於此作，利用「工具書型態」結合「操作示範影集」相輔相成，作為學員的自修對照範本，進而提高課程學習成效。 ★3Design是一套最容易上手的珠寶軟體應用程式，這本集結3D電腦輔助設計及製造專業技能的知識大全，更是一本為珠寶設計打造的軟體祕笈，內容結合創新設計和傳統工藝，幫助您在珠寶設計領域更上一層樓。
【電子書】第二彈！微距攝影の野草之花圖鑑
植物生態學家+植物攝影師 聯手 & 日本植物迷最愛，甫上市即連續五刷 繼 第一彈！微距攝影の野花野草圖鑑 給你更多野草之花，以及食用與香草植物 & 【野花草微觀解剖書！詳述各部位特點】 延伸第一彈的微距攝影野草之花圖鑑，第二彈介紹了更多植物，將更多生活中深感親切，可食用藥用，以及香草植物都包含進來，深具實用性。 & 本書結合現今最熱門的微距攝影，以微觀的角度將近百種野草野花放大百倍以上比例，進行各部位細部說明；同時還貼心地將花朵以原寸大小圖示呈現，讓讀者理解原植物的真實尺寸，文字裡也不時提到趣味的命名由來……，讓讀者可以近距離一窺野花野草各角度的真實樣貌，將平時肉眼看不到的植物構造、肌理質地一覽無遺。可說是提供給熱愛植物攝影、植物手繪、以及深度植物愛好者的一本野草之花專書。 & 【同科花朵大集合！這些植物原來是同一門派】 十字花科蔬菜∣脣形科香草植物∣豆科植物花朵∣莎草科植物花朵集合囉！ & ●十字花科蔬菜— 青花菜․水芥菜․小菘菜․山葵․芝麻葉 & 大家可能常吃十字花科的蔬菜，卻不認得它們的花，所以在這裡我們精心選出五位當家花旦。十字花科在蔬菜中佔有一大派系，這些蔬菜的花，每一種俯瞰都會呈現十字形。 & ●脣形科香草植物— & 迷迭香․羅勒․胡椒薄荷․狹葉薰衣草․百里香 & 在這聚集了脣形科的各種香草。脣形科植物的花瓣上下分開，有點像嘴唇的形狀，在略呈方形的莖上葉片對生，如果把葉子撕開會聞到香味。 & ●豆科植物花朵— & 歐洲苕子․馬棘․三籽兩型豆 & 豆科植物的花朵，由上方的一枚花瓣，橫向的兩枚，底下的兩枚花瓣構成，形狀就像蝴蝶。雄蕊與雌蕊隱藏在花瓣底下。 & ●莎草科植物花朵— & 球穗扁莎․蒲（大甲草）․短葉水蜈蚣․細稈螢藺․莞 & 莎草科屬於有細長葉片的單子葉植物，有許多生長在水邊。它們開的花是利用風傳播的風媒花，由許多小小的花聚成細密的小穗。其中有許多植物莖部的剖面是三角形，或是葉子已經退化，只藉由綠色的莖進行光合作用。 & 【深入了解！野花草生存所下的功夫】 一次看懂野花草！還教你觀察、記錄保存植物標本 & ●1、2、3……來數數看雌蕊雄蕊吧！ ●試試用指尖碰觸，察覺到不同植物細節！ ●看花朵為了生存，用了怎樣的心機與功夫？ ●過去曾經受到重視的植物，現在如何了…… ●哪些植物因為分類大改變，竟然變成親戚？ ●告訴你野花草記錄保存工具、設備以及方法！
【電子書】微距攝影の野草之花圖鑑
植物生態學家+植物攝影師 聯手 & 朝日新聞頭版介紹& 日本植物類排行榜第一名！ 熱銷超過7萬本 從未見過如此美麗的野草之花圖鑑 & 【將肉眼無法看到的，放大百倍！】 結合現今最熱門的微距攝影，以微觀的角度將近百種野草野花放大百倍以上比例，進行各部位細部說明；同時還貼心地將花朵以原寸大小圖示呈現，讓讀者理解原植物的真實尺寸，文字裡也不時提到趣味的命名由來……，讓讀者可以近距離一窺野花野草各角度的真實樣貌，將平時肉眼看不到的植物構造、肌理質地一覽無遺。可說是提供給熱愛植物攝影、植物手繪、以及深度植物愛好者的一本野草之花專書。 & 【比一比！不再因為長得太像而有辨識困擾】 菊花近親大集合∣月見草近親大集合∣繁縷近親大集合∣唇形科花朵大集合 & ●菊花近親— & 齒葉苦蕒菜․稻槎菜․圓葉苦蕒菜․日本毛連菜․貓耳菊․苦菜 & 本節介紹的全是跟蒲公英極為相似的植物。大家都是菊科的近親，有著一朵朵小花聚集而成頂端的「頭花（頭狀花序）」。不過像歸像，還是各有特色喔！ & ●月見草（待宵草）近親— & 裂葉月見草․月見草․待宵草․黃花月見草 & 月見草要「等到傍晚」之後才開花，因而得名。花朵到了早上便凋零枯萎，只會綻放一夜。剛冒出頭時葉子緊貼地面，繼續栽培便會長出直立的莖來，在月光下綻放淡黃色的花朵。花瓣共四片，下方看起來像是花梗的部分是細長的花冠筒，裡面是甘甜的花蜜。花朵在黑暗中散發誘人的甜蜜香氣，吸引夜晚四處飛舞的蛾類來協助授粉結果。 & ●繁縷近親— & 無心菜․鵝腸菜․瓜槌草․狹葉卷耳․球序卷耳 & 其實我們身邊處處都是繁縷屬的小花。本節介紹春天時分在路旁綻放的石竹科花朵，這些可愛的小花就像掉落在地面的白色小星星。 & ●唇形科花朵— & 藍豬耳․爵床․匍匐筋骨草․金錢薄荷 & 唇形科植物的花朵原本一共有五片花瓣，其中兩片合併為上唇，剩下來的三片合併為下唇。花形立體有深度，從外面看不見花蜜或花粉。對於能搬運大量花粉的昆蟲極盡款待之能事，至於搬運效率差的昆蟲則是一開始就抱定主意讓牠們進不來。唇形科的花朵顏色多半為紫色也是為了迎合蜜蜂的喜好。 & 【深入了解！野草野花型態與運用】 一次看懂野花草！還帶你走入植物微距觀察拍攝世界 & ●花朵是昆蟲的餐廳，食用方式大不同 ●奇怪的種子！厲害的種子！各式種子比一比 ●花朵的構造解剖 ●把野草作成藥，它們能幫甚麼忙？ ●仔細看，葉子是毛茸茸的還是刺刺的呢？ ●如何拍攝觀察微觀的植物世界？
【電子書】如何看懂書法
◆現代人親近書法的最佳入門◆ ◆典藏新版‧圖文大幅增修60%◆ & 看懂書法，比學寫書法容易得多，也重要得多！ & 看懂書法，有助於提升文化、文學、美學修養； 也唯有看懂書法，才能真正寫好書法。 ‧面對書法，該如何建立起正確的欣賞態度和方法？ ‧篆、隸、楷、行、草，各種字體的表情有什麼不同？ ‧為什麼書法不能只強調視覺效果，而我們又如何看懂其中的意境與心情？ ‧〈蘭亭序〉為什麼有那麼多的錯漏字，但仍不損其魅力？ ‧〈赤壁賦〉內容瀟灑飛揚，為什麼蘇東坡選擇用工整樸拙的楷書寫下？ & ▌學書法而不懂書法，一直是書法教學的最大盲點。 現代人所謂的「學書法」，通常只是學寫字的「技術」，對書法的理解反而有限。 不是用毛筆寫字就叫書法；懂了書法，再學寫書法，會更有效率。 & ▌我們正身處在學習、親近書法最好的時代。 精美的印刷品，以及網路上豐富的書法資料，都是前所未見的資源。 換言之，想品味書法之美，在今日誠非難事。 & ▌如何才能真正看懂書法？ 書法名家侯吉諒以浸染書法世界近四十年經驗為底蘊， 透過淺顯親切的文字，搭配百餘張豐富的書法作品，細細解說， 為什麼「最好的書法作品都是文學作品」？為什麼「臨摹是一種深度的閱讀」？ 本書為書法愛好者提供了一窺堂奧的方便法門，領略書法中的意趣與況味。 & 本書帶你輕鬆看懂書法： ‧書體特色：篆、隸、楷、行、草的不同功能與美感 ‧極品鑑賞：「三大行書」之美 ‧名家賞析：蘇東坡、黃庭堅的書法特色與地位 ‧形式與內容：探究書體風格與文字內容的搭配 ‧書法發展史：各個朝代的書法文化發展 & 本書特色 & ◎建立欣賞書法的正確觀念，理解書法與文學、文化之關係 ◎百餘張書法作品圖片，帶領你快速理解書法之美 ◎從字體結構與表情風格，到文學作品的臨摹，逐步推進欣賞層次 &
【電子書】畫出暖心手感：我的第一堂iPad人物電繪課
今天來畫點什麼好呢？ 打開iPad，配上放鬆的心情，一起畫出你的幸福日常！ 創作者最推軟體Procreate x 零基礎新手友善 x 療癒繪師專業示範 & 軟體介面介紹 / 人物構圖與上色 / 詳細步驟拆解 / 筆刷用色標示 / 實用技法公開 / 各式風格示範 用16堂課學會iPad電繪，記錄生活中的美好時刻！ & ★人氣插畫家YUANCHI第一本iPad繪圖教學書。 ★不管是繪畫零基礎還是手繪轉電繪，都歡迎加入！ ★創作者最愛用繪圖軟體Procreate，介面簡單乾淨，功能齊全，上手快速。 ★從Q版到寫實畫風，從基礎練習到技法應用，只要跟著繪師step by step，輕鬆完成作畫！ 誰說iPad只能用來處理公事、打遊戲和追劇？其實它不只是你的工作、娛樂夥伴，更是你的創作紓壓好朋友！它就像一張隨身攜帶的畫紙，只要再配上軟體的各式筆刷和功能，不需要準備其他工具，靈感來了讓你走到哪畫到哪！從熟悉軟體開始，插畫家YUANCHI帶你了解Procreate介面、筆刷、圖層等實用功能操作，並蒐集網路上電繪練習生們最常見的問題，將繪圖步驟拆解，附上詳盡的解說。不只讓你從笑臉開始，一步一步畫出各式可愛表情、髮型、Q版人物，連最難掌握的骨架比例、光影、手腳畫法也能一學就會。加上服裝質感、背景上色技法等示範，只要跟著一起練習，你也能完成精緻漂亮、充滿暖心風格的插畫！現在就拿起iPad，我們一起享受畫畫吧！ & 邊看邊畫，你也可以畫出： ■&Q版卡通臉 ■&文青似顏繪 ■&細緻全身人物 ■&任何你想畫的角色與人物！ &
【電子書】白色說書人與微塵望鄉（劇本書）
阿爸，其實我一直瞞著你。 & 在你過世前幾個禮拜，我有收到政府通知，說要找當年受難者的家屬，要跟我們道歉補償，還我們公道。有一個記者跑到家裡來，說我是陳國樑唯一活著的親人，現在接到消息，有什麼感覺？我不知道，我應該要有什麼感覺？ & 【金鐘編劇詹傑雙雙入圍台新藝術獎劇作】 & 《白色說書人》 ＊入圍第16屆台新藝術獎年度「表演藝術獎」 ＊台南藝術節、台灣戲曲藝術節、台中歌劇院2019 NTT遇見巨人系列節目邀演 ＊戲曲跨界導演 戴君芳 x 金鐘獎編劇 詹傑 x 獨角戲 邱安忱& & 布袋戲偶走馬上陣，搬演說書人的戲夢人生& 望盡白色恐怖年代的靜寂與喧囂& 信手捻來，布袋戲偶在阿爸手裡靈活醒轉& 午寐時刻，文彬最記得亂臭蓋的父親帶他上天入地吹牛編故事& 領著千面英雄廖添丁，遁入孫悟空、濟公、武松、潘金蓮曲折身世& 然而當一封隔了三十幾年才寄達的訣別遺書，& 銳利劃開小家庭的平靜日常，& 文彬這才發現，有一雙更大且不可見的手，惘惘然& 讓失智老父如戲偶般，迷途在失落年代，& 這回，說書人要緩緩道來自己的故事。& 台新藝術獎評審團特別獎導演戴君芳，跨界執導& 特邀布袋戲大師陳錫煌嫡傳弟子，吳榮昌、黃武山操偶& 搭配英國藝術家Tim Budden剪紙作品& 在虛實錯雜舞台上，搬演說書人的戲夢人生。& & 故事一開頭，主角「王文彬」在父親逝世後的頭七之日，試圖招喚父親的靈魂歸來，一場虛實錯雜的戲夢人生就此展開。午寐時刻，文彬最記得亂臭蓋的父親帶他上天入地吹牛編故事，在廖添丁、孫悟空、濟公、武松的變幻之下，在人與偶的對話互動間，父子的情感記憶、塵封的身世之謎，一一揭露。當真相昭然若揭，謊言、憂愁、悔恨在心中滋生蔓延，透過不同視角的自白，是否終將撥開迷霧，走向釋然？& 本齣作品以戒嚴時期的歷史傷痕為背景，刻畫出大時代下小人物的自私、愛恨與無可奈何。由跨界導演戴君芳、金鐘編劇詹傑、資深演員邱安忱與布袋戲操偶師吳榮昌、黃武山共同呈現，結合獨腳戲、布袋戲、剪紙、紙紮藝術、光影等元素，並將日常生活物件轉換成布袋戲的展演戲台，由演員邱安忱一人分飾七角，與戲偶同台，人與偶的情感羈絆令人動容。 & ＊＊＊＊＊ & 《微塵望鄉》 ＊入圍第16屆台新藝術獎年度「表演藝術獎」 ＊偶戲夢想家 鄭嘉音X 金鐘劇作家 詹傑 X金曲音樂家 柯智豪 ＊2017-2019 台北水源劇場、台南原生劇場、宜蘭演藝廳 多次加演 世界這麼大，哪裡會是我安身的家，承接我微小如塵的生命。 在旅行社上班的馬莉莉 每天都在腦袋裡環遊世界，除了越南 她不想踏上母親的故鄉⋯⋯ & 在老公寓裡臥床昏睡的年邁失智老爸，快要把女兒莉莉忘了， 彷彿才昨天，他終於從越南娶回一個老婆， 有了屬於自己的家庭 & 在不同家庭流浪的阮氏寶枝 打越南飄洋過海來台灣當看護 只為了在故鄉蓋起一個屬於自己的家…… 小小屋子裡，他們像是短暫相會的生命旅人，努力替彼此擦亮一點光芒。 無獨有偶工作室推出《微塵望鄉》，以女性為主軸，刻畫新住民及新二代的尋常日子與點滴風景，打破身分標籤，運用人偶同台、光影戲、即時投影劇中劇等元素打造魔幻偶戲劇場。 & 故事敘述母親來自越南的馬莉莉，每天的工作就是推銷越南行程，但自己卻痛恨越南；父親因臥病在床不良於行，聘請了越南外傭寶枝來照顧父親，馬莉莉與同住一個屋簷下的寶枝會產生甚麼樣的火花呢？ 該劇為導演鄭嘉音與詹傑首度合作，詹傑為創作劇本花費心力做了許多訪問，甚至還去越南姊妹開的美容院修指甲，盼能蒐集更多一手資料，以具體描繪這些越南姊妹的美麗與哀愁，貼近小人物最重要的「人」與「家」生命課題。 & 《微塵望鄉》將目光聚焦在台灣島嶼上複雜而多元的族群，那些操持著陌生語言卻長期被我們忽視的外籍看護與移工朋友們。它用一個更寬廣的角度探看，當一個異鄉人來到他方時，生命裡那些艱難而複雜的處境，從而回望台灣的往昔歲月中，外省遷徙族群、北上打拚的父母長輩們，也曾是那個惶惶惑惑的異鄉人，都渴望有一點認同。《微塵望鄉》試圖碰觸到人的內在質地，超越國籍、語言、身分，從而打開一扇窗，讓觀眾可以貼近那些最熟悉的陌生人。 & 舞台上運用了人偶同台、物件、光影戲、即時投影劇中劇等多重元素，打造虛實錯雜的魔幻空間，在日常空間裡拉出一個獨特的想像場域。訴說渴望回家的寂寞人，彼此命運牽引的故事，探問在飄洋過海的顛簸旅途中，何以找到安歇自身的所在。 & 名人推薦（依姓氏筆畫） & 邱安忱／同黨劇團團長 吳榮昌／弘宛然古典布袋戲團團長 黃武山／山宛然客家布袋戲團團長 彭仁郁／中研院民族所副研究員 鄭嘉音／無獨有偶劇團藝術總監 &
【電子書】改變設計的100個概念
風格不會過時& 流行浪潮永遠會捲土重來 百年來設計大師都在用的關鍵思惟 解鎖你的創造力& 聚焦設計想法 奢華藝術、大量製造、工業設計、3D列印、開源設計 打破傳統設計史的線性思考& 做出回應物質文化的好設計 在設計百家爭鳴的21世紀，每天都能看見風格迥異的產品浮現，我們的難題已不再是現在的設計浪潮走到哪裡，而是如何理解這些設計背後的構思與概念，以及如何創造出具有個人價值或真正符合現代需求的設計。 英國設計史、設計理論權威菲爾夫婦，撰寫設計相關著作超過60部，這次他們打破傳統的設計史脈絡，介紹100項改變設計的重大構想，這些革新設計改善了人們的生活，也塑造了現今的物質文化。這些極重要的概念不僅形塑出整個設計史的演進，並持續對當代設計發揮重大的影響。 每個影響深遠的設計概念都不會只是曇花一現，《改變設計的100個概念》探討每一個概念從何時開始發展，以及隨後所產生、延續至今的影響，並介紹這個概念中的重要作品，並透過迷人的文字和有趣的圖片加以呈現。 從古代到工業革命時代，接著是現代運動、戰後的消費社會以及現今的數位時代，設計概念從根本上影響這個人造的世界。新興的概念，例如參數化主義和開源設計，將會決定我們的資料共享文化的未來走向。 本書特色 ※打破以介紹設計史流派的陳述方式，以對設計潮流造成衝擊的概念為主軸，掌握物質文化改變的脈動，更是絕佳的設計概念參考。 ※不僅囊括傳統工藝設計，更提及邁入21世紀後，當代正在崛起的設計概念，如回收、數位化、3D列印、機器人、開源設計、物聯網等，目前針對大眾的設計著作中較為少見的內容。 ※作者夏洛特與彼得•菲爾夫婦為設計理論、評論的專家。設計相關著作超過60本，銷售全球達百萬冊。對設計流派、概念、重要作品相當熟悉，此作是獻給第一線與未來設計師的絕佳參考書。 推薦人 王千睿（國立臺灣師範大學設計學系教授） 徐景亭（東海醫院設計工作室 負責人） 吳東龍（東喜設計工作室負責人） 陳禧冠(仁寶電腦創意中心 設計長) 林曉瑛（實踐大學工業產品設計學系系主任） 鄭陸霖（實踐大學工業產品設計學系 副教授） ──推薦（依姓氏筆劃排序）
【電子書】安心成家買屋裝修200QA
買房置產必備的一本書 找對格局、挑對屋況不被坑！ 從建物土地差異、繳納稅務、消防安全等買屋之前的流程與細節， 到購屋後準備開始裝修的各式疑難雜症一次蒐羅， 讓即將準備購屋或換屋的你，買到好房子。 掌握200個買屋裝修關鍵QA！ 從裝修層面開始設想、挑選房子，就能省下多餘裝潢費！ Ch1看屋階段 Q：毛胚屋、標配屋、實品屋的差異？哪一種類型的裝潢費較低？ Q：如何看懂預售屋平面圖格局配置，藉由客變省下多餘建材費？ Q：聽說有中繼水箱的樓層會比較便宜，真的可以買嗎？ Q：如何檢查老屋是否會漏水？購買前該注意什麼？ Ch2買屋階段 Q：如何利用實價登錄找低點？ Q：為避免房屋現況說明書與現況不符，合約上該如何註記？ Q：2021年7月即將要上路的房地合一稅2.0，對未來想買房的人有什麼影響嗎？ Ch3裝修階段 Q：很喜歡設計師的規劃，但是估出來的費用和預算差太多，該怎麼辦？ Q：若自己找工班裝修，連工帶料較省，還是工、料分開較便宜？ Q：市面上的估價單格式眾多，哪一種估價單對我來說比較有保障？ Q：盤多魔地板看起來和EPOXY地板很像，兩者有什麼分別？怎麼計價？
【電子書】黑盒子裡的夢
幽暗的黑盒子，能通往最斑斕迷人的夢境 電影，就是內在宇宙的鑰匙 & 深愛電影，也認真看電影，為不負影院裡的流連時光，影癡男孩彭紹宇提筆寫下這本私人觀影筆記。曾受邀書寫多個觀影專欄，他的觀看範疇豐富多元，對影視動向、時事議題擁有敏銳的觀察。他的文字則具敏感共情的性格，擅於捕捉人物間埋藏的幽微互動，憐惜故事背後勾勒的細密情思。《黑盒子裡的夢》收錄了四十篇觀影筆記、兩本書的閱讀心得，以及兩篇影視產業現況分析。這是彭紹宇的第一本書，也是電影之愛的具象示現。 & ★從南韓商業類型片《一九八七》到歐洲藝術片《痛苦與榮耀》，從切合全球政治的《個資風暴：劍橋分析事件》到台灣新導演作品《返校》、《怪胎》、《蚵豐村》，同時不忘涵納近年廣受好評的《婚姻故事》、《機智醫生生活》、《刻在你心底的名字》等話題之作！ & 全書分六輯，輯一「說出來，才不會遺忘」，以南韓政治電影開篇，再帶到台灣的《返校》，直書藝術與人類歷史的深刻連結。電影是忠實反映時代的紀錄切片，也能成為社會前進的有效推力！輯二「追尋自我漫漫長路」，描繪不同世代應對人生千奇百怪的排列組合，或屈服或反抗，我們如何從他人的生命故事找到療癒自己的能量？輯三「影像，是映照現實的哈哈鏡」，關注資本主義社會的階級角力，看見差異與壓迫，並勇敢提問：生活難道是一齣「沒有小丑的喜劇」、「沒有反派的悲劇」？輯四「家庭群像，社會眾生相」，一探家庭親情複雜的難言滋味，愛與理解是每個人一生的功課。輯五「愛的千百種模樣」，則與角色展開對話，談論愛是怎麼一回事。愛情是深刻雋永的史詩，是漸漸熟成的杏桃，是兩人攜手從黎明漫步至午夜，也可以是心底一句無聲的祝福。輯六「在這個不被善待的世界裡」，書寫疫病蔓延的社會，人們如何克服內心的恐懼，在社會中找到適切的位置，善待彼此。此外，書末特別收錄「改變中的巨人」，藉《寄生上流》及《國際橋牌社》做出兩篇影視產業分析，企盼為台灣影視找出兼顧故事與市場的借鑑途徑。 & 「電影的發明使我們的人生延長了三倍。」楊德昌在電影《一一》裡這麼說。彭紹宇則說：「走出電影院，我就與自己有一部電影的不同。闔上一本書後，我也與自己有一本書的差距。」於是男孩一次次走入電影院展開探索人生的時空旅行，那幽暗的場域，能迸生最斑斕的夢境。書名的「黑盒子」既指電影院，也似飛航紀錄器，見證了觀影者在故事中的無盡追索。翻開這本書、參與飛行的我們才知道，原來故事裡頭追逐的每一道身影，皆是自己。電影，就是通往內在宇宙的那把鑰匙。
【電子書】低成本拍出賣座神片
無論怎樣都絕不停下攝影機！ 從絕望到希望，再到口碑大爆炸！！ 誰說沒預算就不能拍出好電影！？ 創1000倍票房回收！影史最強黑馬紀錄 所有拍攝團隊、製片都需要的拍片神書 《一屍到底》的拍攝幕後、低成本電影不為人知的辛酸真相……全攤在陽光下！ ──《一屍到底》、《特約經紀公司》導演／上田慎一郎 & 預算300萬日圓、一開始只在兩家電影院上映的獨立電影《一屍到底》， 靠著社群網路的好評擴散，以及榮獲國內外無數電影獎項， 最終在全球締造了比預算高出1000多倍的票房成績， 這到底是怎麼做到的？ 擔任《一屍到底》的攝影，同時參與多部低成本獨立電影製作的曽根剛， 透過本書，娓娓道來低成本獨立電影的製作幕後、省錢妙招和辛酸血淚， 從企劃、拍攝、剪輯到上映，用他的經驗，告訴你怎麼拍、怎麼省， 怎麼用最低的成本，拍出一部完整的電影。 ▍企劃 導演的願景／敲定劇本／刻意設計的不穩定／劇中劇中劇？／熱烈歡迎失敗的場勘／如何規劃拍攝日程／一鏡到底的決心／彩排時發生的失敗／真的是低成本？實際的製作費／低成本電影遭遇挫折的理由... ▍拍攝 挑戰一鏡到底／只有這些器材？／攝影機要不要防震／如何寫分鏡表／攝影師也需要演技？／下雨了怎麼辦／其實那是NG鏡頭／跌下去絕對會死的恐怖拍攝／紀錄片般的拍攝現場／不是一鏡到底也要一次決勝負... ▍剪輯 加拍鏡頭／剪輯軟體推薦／如何調色／聲音和畫面不同步／最重要的是目標與期限／花絮其實是意料之外？／如何讓大家看到最後... ▍上映 空前熱潮怎麼掀起的／前所未聞的多數獎項／國外上映好評如潮／驚現盜版DVD／宣傳設計怎麼做／獨立電影如何上院線／延伸作品企劃... 電影應該要花更多預算才對── 要是你也反對這種意見，本書將成為你最棒的參考指南！ 我確實希望今後能增加更多電影製作者，對電影產業的發展寄予厚望。 現在是誰都可以拿一台手機拍電影創造利益的時代，是個可以創造出既有媒體所沒有的全新事物的開心時代。 要是能遇見一起創造新事物的人就太棒了～～碰！！ ──《一屍到底》攝影／曽根剛 &
【電子書】骨骼之書
骨骼，是理解身體運動與人體結構的關鍵部位。 數百張step by step步驟詳解、人體骨骼全部位解說、多視角素描教學， & 初學者也能畫出完整詳細的人體全骨骼造型。 & 這一本書，能夠幫助你 ●精細分解構圖，增進提描繪的素描能力。 ●探索人體各部位結構與造型，掌握藝用解剖學入門與骨骼各部位知識。 ●學習正面、側面與背面三種視角描繪，孕育藝術作品中的生動感。 & 剛接觸「藝用解剖學」的初學者，往往對於人體骨骼的描繪具有複雜、艱澀的印象，作者因此希望著作一本兼具「詳細」與「正確」描繪技巧的入門書籍，透過圖文搭配，step by step大量圖解步驟，解說人體骨骼各部位的專有名詞，同時幫助醫學系學生，理解骨骼的造型與比例。 & 如果你從未畫過藝用解剖學，也不需要擔心，書中將會先針對描繪工具，進行入門的使用教學，接著會從人體的正面開始，將人體概分為上肢、軀幹，與下肢三個單元，依次探究骨骼各部位的精確畫法。從頭蓋骨、脊椎、骨盆到尺骨與跗骨，從頭到腳認識骨骼的正確造型與結構。 & 人體的構造非常精妙複雜，骨骼更是了解人體結構、動作姿態的根本基礎。透過本書，初學者也能一步一步地描繪出完整的人體骨骼結構。
【電子書】小村，鐵窗，我家有故事：社區設計，翻轉椬梧再生
椬梧鐵花窗創造過程，是2019臺灣地方創生元年以來，相當亮麗且具創意的案例 規劃團隊與居民共同挖掘在地魅力，透過藝術轉譯，為地方再創生機 2019為臺灣「地方創生」元年，雲林縣共有古坑、林內、口湖、四湖、臺西及水林等六個鄉鎮被列為「地方創生」優先推動地區，「口湖鄉椬梧城鎮之心人文景觀再造計畫」（簡稱「椬梧城鎮之心」計畫）便是在這樣的脈絡下產生的一個計畫案。 椬梧，是雲林縣口湖鄉西南方近海的小村落，地名源自早期種有大片的椬梧樹，因臨海風大，又位居北港溪出海口附近，素有「風頭水尾」之稱，自然生活條件嚴苛。2019年雲林縣政府結合營建署「前瞻基礎建設計畫－城鎮之心工程計畫」補助，提出「椬梧城鎮之心」計畫，並委由以營造臺南土溝社區聞名的水牛設計部落公司規劃執行。 雲林縣政府與水牛團隊擺脫傳統「公共工程」發包的僵化作法，改以創新的角度出發，透過結合社區營造由下而上的參與式設計方法，引導在地居民找出地方特色與庶民故事，共同營造出富地方魅力的人文景點，亮眼的成果，吸引許多民眾特地前往小旅行，認識椬梧村落故事，造成一股網路打卡熱潮，也讓原本沒落的小村重新發光、再生。 這是一場由居民集體參與的社區設計實踐案例，在公部門、專業團隊及在地居民攜手合作下，共同改造了無障礙設施、社區食堂、聚落地標椬梧水塔，並將常民生命故事以藝術轉譯方式呈現，創造出十三面深具魅力的鐵花窗。而營造過程也讓當村民重新看見自己的價值、重拾地方認同，更集體主動進行社區空間綠美化，自主營造美好鄉村生活環境，讓偏鄉村落再創生機。 所謂社區營造，最重要的並不在是營造「空間」，更是在營造「人心」。本案硬體營造成果固然重要，但操作過程中的經歷與體悟更是無形而珍貴的資產。 本書便是在此特殊脈絡下所產生，水牛規劃團隊透過實際參與案例與營造成果交叉呈現，呈現「公民審議」、「藝術進入社區」、「居民動手」、「青年參與的想像開發」、「沉浸式知識教育」等主題。反思「工作團隊角色與分工」、「駐點工作的責任與挑戰」、「社區成員的轉變」，收錄了多位參與成員第一手的營造過程資料與心得，並邀請李永展、曾旭正、侯錦雄三位專家學者，透過專題導論，深化理論與實務的對話，值得所有國內各地方有心於社區設計、社區營造、地方創生等工作者參考，一起來帶動臺灣地方文化復興。 本書特色 公私協力，開創地方創生新局 雲林口湖鄉椬梧地區，原是默默無名的濱海小村落，在政府地方創生經費挹注下，由長期深耕社造的臺南土溝「水牛設計部落有限公司」執行規劃設計，結合公共工程與社區營造由下而上、居民參與的概念，所營造成果帶來網路故事鐵花窗打卡風潮，是國內地方創生元年以來，相當亮麗且具創意的實踐案例，規劃團隊成員無私分享操作心法！值得各縣市政府及投入地方創生、社區營造等領域的工作者參考。
【電子書】《牡丹亭》往今情話．溫宇航五十
崑劇小生天涯築夢， 牡丹亭世界巡演紀行！ 在颳著文革旋風的九○年代，中國大陸藝文界人心浮動， 頭牌小生溫宇航跟著《牡丹亭》劇組到世界演出，卻成功席捲美國、法國、義大利， 謝幕時歡聲雷動、觀眾起立鼓掌！ 這次不只談戲，更說故事、憶青春。 從簽證危機、異國食物不對味、語言文化隔閡，到水土不服壓力大染疾， 戲台下的花絮，要比想像的更精采！ #要知後事如何，請聽本書分解！ 專文閃耀推薦 王安祈（國光劇團藝術總監、臺灣大學戲劇學系名譽教授） 樊曼儂（國際新象文教基金會董事長）
【電子書】大井頭畫海報
台灣國寶畫師顏振發 五十年手繪看板生涯全紀錄 位於台南「大井頭」旁的全美戲院，宛如時間封存的記憶堡壘，老戲院的傳統被保留了下來，本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下，一位身穿格子襯衫的忙碌職人，衣服上沾滿顏料，微微駝背著，靜默地坐在比他還高大的看板前。 飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布，他一手握著A3數位影印的電影海報，上頭滿是原子筆打好的方正格子，另一隻手則緊握粉筆，慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶，他時而微蹲、時而思索，躲在陰影下繪畫，彷彿時間並不存在。他沉浸於創作的世界裡，當白色粉筆描好輪廓後，他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。 在書中，顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程，每當想起多年的艱辛困苦，他不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫，當桃園中源戲院宣布歇業之後，「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此，他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅，而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。 昔日默默作畫、堅守執業的畫師們，一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗，當時都是單純地對畫圖充滿憧憬與理想，可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業，因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。 在許多地方有無數隱姓埋名的畫師，他們離開江湖、轉行他途，畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中，桶裡的油漆也早已乾涸凝固，但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘，他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。 他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆，將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千部電影，終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌，卻是戲院觀眾面對每部電影的第一印象。然而，他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。 在這裡，顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面，緊緊抓住觀眾的目光，手繪看板與老戲院已成為生命共同體。 本書特色 ★「大井頭」系列《大井頭放電影：臺南全美戲院》續集。 ★台灣國寶畫師顏振發50年手繪看板生涯、首部不藏私傳奇全紀錄。 ★描繪顏師傅的生命小史、手繪技藝，並首度彙整其精彩的看板和油畫作品。 ★攝影藝術家陳伯義親自操刀貼身記錄。 ★優美的文字充滿感情，搭配300張精彩海報和圖片，圖文並茂。 名人推薦 方序中∣究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監 江振誠∣國際名廚 但唐謨∣影評人 李光爵（膝關節）∣台灣影評人協會理事長 林志明∣國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授 林育淳∣臺南市美術館館長 吳東龍∣美學設計觀察作家 吳俊誠∣全美戲院經理、赤嵌朋派發展商圈協會理事長 孫松榮∣國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任 徐明瀚∣台灣影評人協會副理事長 許承傑∣《孤味》電影導演 葉澤山∣臺南市政府文化局局長 聞天祥∣金馬影展執行委員會執行長、影評人 蔡錦堂∣國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 魏德聖∣電影導演 藍祖蔚∣國家電影及視聽文化中心董事長 （依姓氏筆畫） 「面對即將消失的故事，顏振發老師勇敢且堅持的走著，一筆一畫，感動更多人一起珍惜自己所生長的土地。」──方序中（究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監） 「如果人生的縮影是電影，全美戲院就是台灣最美的電影海報，而顏老師傅的一筆一觸代表的是那最美時代的證明。」──江振誠（國際名廚） 「曾經是一份日常到不行的城市視覺，經過台灣奇異的歷史軌跡，變成了最時尚，最酷最炫的電影符號。《大井頭畫海報》透過看板藝術家顏振發師傅的生命史，全盤解鎖戲院看版的歷史與藝術，它背後的台灣青春成長史，以及更多好玩的fun stuff。對於影迷，電影的海報／看板／視覺，永遠是越大越漂亮越好，站在大井頭旁鐵皮捲門前朝著上方看，超級大看版的那份壯麗，滿足了我們這份永恆的癡迷。」──但唐謨（影評人） 「顏振發大師的電影手繪看板不愧是一部部會動起來的影片。他的手與眼，描繪出電影院的歲月流轉。銀幕內外的史事，由影音至話語，無論多麼眩目傾心還是千迴百轉，皆在王振愷的筆下娓娓道來，《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板》有如一本閃動著亮光的動態影像繪本。」──孫松榮（國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任） 「從小張的電影本事、手繪海報，大到電影手繪看板，皆代表著一部電影從製作走向發行的最後一哩路，而這卻是電影的第一張臉，成為了電影走向觀眾的視覺文化起點。電影手繪文化在鼎盛時期，香港有阮大勇，台灣有陳子福，但隨平面設計與印刷材質的技術革新，手繪海報便愈來愈少見，而電影看板在今日更是稀有。在北台灣，擁有手繪電影看板師傅謝森山的中源大戲院於2018年歇業，而在台南迎接70週年的全美戲院，顏振發師傅至今仍振筆疾飛地繼續揮灑著廣告顏料。謝謝振愷，寫下了這部長達50年鮮活依舊的視覺文化史。」──徐明瀚（台灣影評人協會副理事長） 「貌似大型油畫的看板裡，滿載戲院輝煌的今昔；與其說是宣傳品的臨摹，毋寧更是深植世代的手藝。這裡沒有CD般齊律的樂曲、PS後的完美無暇肌，有的只是木板、顏料、矮凳，和傾注一心的誠意。透過顏振發師傅充滿溫度的彩筆，主角的一笑一顰、字體的一捺一趯，豐富了城市的人文地景，也讓臺南更叫人著迷。感謝振愷的文字，讓我們看到了這一切！」──葉澤山（臺南市政府文化局局長）
【電子書】圖解設計故事學
《圖解設計思考》作者艾琳．路佩登Ellen Lupton最新暢銷作品 你可將這本書視為創作行動的腳本。 在書中所介紹的工具和概念都能應用於當今的設計實務上，現在的設計不僅隨時在改變，也更以使用者為中心。 你將在書中學到如何使用圖片、表格、寫作和其他方法，來進行創新與分析。 這本書涵蓋了許多設計師可以用來衡量專案的工具包括：寫作技巧與說故事清單，幫助設計師檢視相關問題，像是：你的作品中有沒有故事情節？有沒有向使用者提出行動呼籲？你有沒有機會與潛在使用者建立共鳴？是否能讓觀眾積極互動、創意觀看？有沒有運用設計元素來邀請使用者參與故事？ & 第一次聽到「設計就是要解決問題」這句話，是我還在紐約柯柏聯盟學院（The Cooper Union）念藝術的時候。當時是一九八〇年代早期，Photoshop、數位字型或網路根本還沒有出現。老師告訴我們，若想要解決與視覺有關的問題，設計師就要以理性的手法來應用各種簡單的形式。紐約地鐵的標誌系統就是一件能解決問題的傑出作品，用現在的眼光來看依然十分出色。設計大師馬西莫．維涅里（Massimo Vignelli）與鮑伯．諾達（Bob Noorda）運用無襯線字體和明色系的圓點，設計出一整套標誌，把越來越凌亂的地鐵路線整合起來。整套視覺系統經過許多年研究，終於在一九七〇年正式上路，一目了然又便於維護，不僅解決了當年的問題，還沿用四十年至今。 & 當年還是學生的我，常覺得光是解決問題，無法充分體現設計實務的豐富性。美、感覺與感官呢？還有幽默、衝突和詮釋呢？後來我以設計和寫作為業，一路上都仍在思考這些問題。我對設計和語言間的關係深感著迷，於是便寫了文字設計與語言學的理論。在馬里蘭藝術學院教書之後，我也和學生們一起探索各種不同的應用方法，包含體驗設計、多感官設計、設計思維和感知心理學。 & 這本書將探索說故事和設計之間的關聯。故事往往描繪事件並激發好奇心，它的篇幅可能比一首打油詩還要短，也可能會如史詩一般長。而設計則是運用形狀、色彩、材料、語言和系統思考來改變事物的意義，舉凡交通標誌、網路應用程式，到洗髮乳的瓶罐或緊急避難所，都會因設計有所不同。設計能體現價值、傳達理念，能為人們帶來快樂、驚喜，進而促使我們採取行動。無論是設計出互動式的產品或內容豐富的出版品，設計師所做的，都是邀請人們進入一個場景，探索其中所包含的意義，並去觸碰、思索、漫遊和行動。本書將以說故事的觀點，來探索視覺傳達的心理學。人們總會不斷找尋方法或創造出自己的一套模式來認識這個世界，當原本的模式受到挑戰，我們往往會感到新奇、刺激，有時也會覺得挫折。而將說故事融入設計，能讓消費者對產品和內容產生想像，進而引發行動和行為。 & & 本書共分為三個部份。第一部份是「行動」，探索了常見的敘事方法，包含敘事弧線和英雄旅程。設計師在思考使用者與產品及服務的關係時，便可以將這些方法應用在其中，比如當使用者開啟某個小裝置、辦理銀行帳戶，或者到訪圖書館等等，這些過程其實都有各自的敘事弧線，有不同的跌宕起伏，更包含了迥異的期待和懸念。設計就是一門未雨綢繆、預測未來的藝術。若要規劃場景和設計故事，就必須學習使用相應的工具和技術，才有能力去設想未知的情況、反思當下的狀態，進而規劃出可能的解決方案。 & 第二部份「情緒」則著眼於設計如何影響我們的感覺、情緒和共鳴。「共創」（co-creation）便是其中一種方式，能與使用者建立共鳴，進而設計出改善生活的解決方案。而想要做出引發共鳴的作品，設計師必須認知到，每位使用者的情緒歷程都包括了高低起伏，各個階段中，會有不同的煩惱、憤怒和滿足，畢竟沒有人會成天歡欣鼓舞。 & 第三部份「感官」聚焦於感知與認知。故事的發展取決於事件，人們的感知也是如此。舉凡凝視（gaze）、完形法則（Gestalt principles）和直觀功能（affordance）等原則，都將感知視為一種創造秩序和意義的動態過程。人的感知是十分活躍的，並且隨時都在改變，每當人們看見、觸摸和使用我們設計的作品，就會產生感知，比如說，光是運用顏色和形狀，就能觸發多種感官的實際經驗。設計當然可以先將人們引導至某種特定方向，但最終，使用者還是會擁有各自的體會。這本書涵蓋了許多設計師可以用來衡量專案的工具，例如，寫作技巧有助於設計師傳達出清晰生動的故事，好讓客戶和同事都能理解，而說故事清單則能在專案執行期間，幫助設計師檢視相關問題，你的作品中有沒有故事情節？有沒有向使用者提出行動呼籲？你有沒有機會與潛在使用者建立共鳴？是否能讓觀眾積極互動、創意觀看？有沒有運用設計元素來邀請使用者參與故事？ & 這是一本關於設計過程的書，同時也探索了該如何談論設計。設計師能運用故事來觸發情緒或消除疑慮，也能闡述事實或影響觀點。使用一個應用程式的過程就好像歷經一趟旅行，都需要花上好一段時間，過程中會接收到不同的聲音、景象和觸覺回饋。而且就像旅途中會碰到路障，使用新程式的過程中也會遇上一些阻礙，像是電池沒電了、信用卡刷不過，或者不斷跳出來的無意義視窗，不僅破壞了使用體驗，還耽誤了我們的時間。這些都是我們日常劇場中的小場景，可能包含了愉快的感受，也可能帶來麻煩，端看這些體驗最初是如何被計畫的。希望你會喜歡這本書，把它當成你的工具，因為這本書的設計初衷，就是希望能讓設計師一邊創作一邊閱讀。這本書充滿了趣味的圖片，在以文字書寫而成的故事旁邊，講述著屬於自己的圖像故事。
【電子書】觀看的方式
約翰．伯格最長銷藝術評論經典作品！ 探究我們如何觀看藝術和世界的方式， 最精練又最具衝擊性的經典視覺藝術之作。 & 觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。 ▌藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。 ▌我們的知識和信仰會影響我們觀看事物的方式。當我們能夠觀看之後，我們很快就察覺到我們也可以被觀看。 ▌當影像以藝術作品的方式呈現時，我們觀看它的方式，就會受到我們所學習的一整套藝術看法的影響。 & 約翰．伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要，試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。 & 全書雖以章次為名，但讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成，另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節，主題分別為觀看女體的方式，以及油畫傳統中的各種矛盾面向，雖然沒有文字，但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些圖像篇章裡，作者有時不提供任何相關資料，因為擔心這類資訊可能會分散讀者的注意力，干擾圖像正在傳述的意旨。 & 本書初版於一九七二年，以BBC的同名電視影片為基礎加以延伸，是所有談論藝術的書籍中，最發人深省也最具影響力的經典作品，直到今日，其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位依然不變
【電子書】植物藝術繪畫的50堂課
最具權威的美國植物繪畫藝術協會ASBA籌備出版， 集合當代最傑出的植物繪圖專家， 提供關於植物藝術與科學繪畫最詳盡的指南。 ［本書特色］ ★由ASBA團隊策畫編輯，薈萃來自美、英、法、澳、日……60多位各國頂尖植繪專家的心得，系統性的引導新手順利入門。 ★1000 多張圖解，從標本採集、植物觀察到提筆作畫，一步一步細膩解說，帶你繪出70種花卉瓜果的靈魂。 ★從黑白到彩色、基礎到進階，囊括各種植繪媒材的示範教程：鉛筆、墨水筆、色鉛筆、水彩、油畫、針筆、壓克力顏料、蛋彩、膠彩、酪蛋白顏料、蝕刻技法，練就生態紀實的好畫工。 ［國內植繪專家 試閱佳評］ ★本書是ASBA自1994年創立以來，在植物繪圖教學上薈萃的結晶。 ★植物繪圖的百科全書，能讓讀者師法自通，深入描繪出心中最美的植物姿態。 ★手邊有這書，就等於一時之選的畫家們常駐在家裡傳授，何幸如之！ ★這本書展現出當代植物繪圖世界的全貌，能讓所有植物繪圖的愛好者滿載而歸。 ★魔鬼藏在細節裡，畫家們手把手地將秘辛不藏私地帶給大家。 ★真切感覺到每一位畫家把他們的所學所長都在這本書上毫無保留的分享。 ★字裡行間充滿熱情，如同好老師不斷提點，殷殷盼望學生收穫滿滿。 植物藝術繪畫融合了理性科學與感性審美，是根據實際的細微觀察做出精準描繪，也藉由繪畫技法、構圖方式與繪製對象的選擇，從畫作傳達出作者的意念與植物之美。在以往攝影技術還不發達的年代，為了研究或發表新物種，必須仰賴繪圖來記錄觀察所見，逐漸發展出具有學術專業與美感表達的科學繪圖。後來數位攝影普及，記錄植物變得輕鬆簡單，但這門技術仍有存在的必要，因為畫家可以把植物的成長歷程、細膩的生態觀察，綜合呈現在一張圖裡，提供學術研究的細節，同時也兼具藝術美感。 現今，生態環境意識的抬頭，植物繪畫這個領域有更多群眾參與，畫家、生物學、科學家、園藝家、保育人士、甚至只是一般植物愛好者，都想望可以藉由畫筆傳達對植物的愛惜與關懷。不論您有沒有繪畫基礎，只要透過觀察的過程，即便是常見或熟悉的植物，都可能產生新的覺知。現在，人人皆可提起畫筆，拓展認識植物的角度和視野，完成具有藝術欣賞價值的植物繪畫。
【電子書】逆旅（劇本書）
第一次，我看到滿滿的示威人群占據上海街道。成千上百藍色制服的學生，宛如海浪湧進城裡每條大路，怒吼著、狂叫著，夾雜骯髒飢餓的工人，不分你我齊步向前，把我淹沒，帶著我，一起衝向最前線。 【二○一一年 台灣文學獎劇本金典獎】 從死亡的一端，來回搬演的一度叛逆激進的劇中人短暫的菁華和漫長的臨終，詹傑似是透過《逆旅》為我們展開了一種台灣的歷史情懷。——周慧玲（國立中央大學英文系所教授） ＊二○一一年台灣文學獎劇本金典獎 ＊公視表演廳記錄拍攝 ＊二○一二年十一月三十日至十二月一日/國立中央大學黑盒子劇場& 首演 ＊二○一三年十一月二十九日至十二月一日/台北水源劇場 ＊北藝大年度導演呈現採用劇本 ＊文化大學畢業製作採用劇本 ＊台南藝術大學畢業製作採用劇本 一九三○年，女革命家謝雪紅正在自己追求真理的路途上。 一九八○年，嫁做人婦的曹海安正準備書寫一本關於謝雪紅的傳記。 二○一○年，演員VIVI偶然來到醫院，尋找她失蹤多年的母親。 一本陳舊且寫滿批注的《謝雪紅傳》，一位尋找母親的落寞女兒，一位在醫院拍攝生死面容的攝影師，他們偶然相遇，逐步揭開為時間所湮沒的家族秘密，貼近一個女人無可言說的渴慕、寂寞、拘束，以及愛情失落，終而踏上一條無人作陪的路途，以自己凋零生命，重新貼近並註解謝雪紅。此刻，她們終將相遇。
【電子書】This is 達利（增訂新版）
「每天早上起床，我都因身為薩爾瓦多．達利感到至高無上的喜悅。我不禁訝異自問，今天，薩爾瓦多．達利會做出什麼驚人創舉呢？」 薩爾瓦多．達利是世界上極受歡迎的藝術家，以奢華的生活方式、抗地心引力的翹鬍子及風格奇特的藝術聞名。 達利自詡為文藝復興大師，自認是名偉大的油畫家，純藝術恪守嚴格規範，他卻力求掙脫窠臼，大放異彩，風靡了眾生。達利的商業作品拓展了藝術疆界，當時卻飽受藝壇人士抨擊，但他不在乎。他嗜財如命，達利風潮也讓他大賺數百萬美元。 這世界上，再也無第二人，張狂如達利，天才如達利。 達利超現實主義的精髓，是將平凡化為不凡。但卻往往使觀看者一頭霧水。達利的超現實作品果真如此難懂？藝術史家與插畫家聯手，在這本僅八十頁的小書中，讓你輕鬆掌握達利、理解達利！ 本書特色 ★&& &《衛報》二○一四年度最佳圖像小說（The Best Graphic Novels of 2014） ★&& &美術史學家凱薩琳．英葛蘭與得獎插畫家安德魯．萊伊攜手合作，結合精彩文字與插圖，帶給讀者精采有趣，並且多所啟發的絕佳著作。 ★&& &深入淺出：探究達利超現實畫作的深刻意涵，以及他各種商業創作，讓人大大驚豔！ ★&& &簡潔扼要：十分鐘認識達利、三十分鐘徹底了解達利。 ★&& &豐富多樣：不僅探討達利畫作，更論及珠寶、商業創作、電影、異想空間等作品。 名人推薦 ★&& &推薦人：蔡舜任、川貝母（插畫家）、黃子欽（藝術家、書籍設計師）、廖韡（平面設計師） 媒體讚譽 「超現實主義相當逗趣，《This is 達利》也奉行了其原則及哲學：達利的作品跟他里加特港村的豪宅插圖一起呈現，宛如他眾多浮誇的派對及人生重要的時刻中的一幅假想場景。本書以簡明易懂的方式，細述他的靈感與生活軼事，讀趣無窮。達利的生活和作品彼此密不可分，兩者在凱薩琳．英葛蘭的筆下交織得天衣無縫，這本書本身就是一件藝術作品。」──布歐妮．伯尼，《藝文誌》（Aesthetica） 「英葛蘭最天才的地方，是以細膩的筆鋒引人入勝，讀來我們逐漸明白達利是深受內心包袱驅使才會不斷掙扎，他的世界觀極具爭議，行為才會如此驚世駭俗。這個怪人一生永無止境地縱情享樂，自作自受，令人不禁對他心生一絲憐憫。」──瑪麗亞．波波娃， 拾人牙慧網站（Brainpickings） 「萊伊對細節的講究實在不同凡響：筆下插圖將藝術家的生活圈及出身背景描繪得栩栩如生，光憑文字難以描述的個人生命點滴變得活靈活現。」──瑞秋．史蒂文，《創評》雜誌（Creative Review） 「這些篇幅短小但可愛的小書，簡潔有力又經濟實惠，風趣巧妙地交代了錯綜複雜的概念及歷史沿革。」──瑞秋．庫克《衛報》
【電子書】設計的實戰法則
★暢銷70 萬本的「基本」系列，《基本設計力》作者全新力作！ & ★明確「Before」 → 「After」範例，清楚感受修改後的差異！覺得自己的設計好像「少了點什麼」時，就用每章前的課題＋解決方案來微調！ & 有了設計基本概念，但實際操作時還是不知所措？ 22 條實戰法則，讓你的設計更能打動人心！ & 版面如何吸引目光？ 留白怎麼做才不會顯得空洞？ 攝影角度如何影響設計整體感？ 為什麼我設計的形狀看起來就是不太對勁？ 該如何讓人對我的設計產生信賴？ 你在做設計時，是不是也常產生這些疑問？ & 本書精選22 條能立刻派上用場的設計法則，讓你製作的簡易傳單、商業簡報、宣傳海報、重要通知單等各種平面設計產品比別人吸睛，在品牌管理和市場行銷上，也比其他公司（同行）更能掌握優勢。 & 每條法則前，作者精心彙整出大家常遇到的課題，並提供理想的解決方案，讓你的設計理念不再淪為紙上談兵！ & 專業推薦 & 知名海報設計師 陳世川／ IF OFFICE 創辦人暨創意總監 馮宇／聯廣執行創意總監 黃守全 &
【電子書】大人系女孩の手繪插畫課
\看我72變！/ 街拍穿搭，超有型魔法衣櫃插畫 呆萌系╳俏皮系╳氣質系╳女王系╳街拍系╳美背系╳健身網美系 「8 Step！」秒懂3頭身萌娃黃金比例繪製技法 「6 Pose！」畫出超Q美少女 ——激萌手繪插畫課，上課！—— 跟著Anly老師學，史上第一本超Q的，單隻眼、長睫毛、擁有美人痣與木頭關節的3頭身萌娃插畫。 全書每一款作品皆為超圖解教學，從完美的身型比例再到整體造型構思與繪製流程，教你超輕鬆就能畫出萌度破表的各種風格娃娃和超搭的可愛配件，即便每款娃都閉著眼，還是能透過不同姿態，對你傳達出她會說話的五官表情及情感。 大女孩，小女生都會愛的畫畫教學書，快翻開書跟畫，超療癒又有成就感，讓下筆的每一刻都好開心。 本書讓你學會—— 善用比例尺，完美三頭身型輕輕鬆鬆隨你畫。 只要8步驟，畫出6種Pose經典款美少女。 五官表情超生動，每一款萌娃都更有靈性超吸睛。 女孩最愛的6 LOOK，呆萌系、氣質系、俏皮系、女王系、街拍系、美背系，各種風格人體技法都難不倒。 色彩好好玩，邊調色邊畫出超夢幻百變髮妝及閃亮魔法衣櫃。 成就感UP著色畫，線稿還未上手也OK。
【電子書】可傳承的日常
經典的住宅建築＝理想生活的容器 足以為未來的宜居日常奠定範式 一部以建築為跳點的旅行散記， 也是一場關於住宅美學的思辨之旅 從包浩斯創辦人葛羅培斯， 到新法蘭克福計畫的恩斯特‧梅與斐迪南‧克萊默， 再到德國當代頂尖全才設計師Philipp Mainzer， 本書開啟一趟建築漫遊，看見百年以來德國設計思維的承繼。 ◆好設計，能成為百年後的日常 說走就走、想停就停的旅行，有時是偶遇精彩建築的最佳方式。本書以德紹之旅為始，作者重訪包浩斯校長葛羅培斯設計的教師宿舍，感佩其歷久彌新的經典魅力；當年包浩斯的大膽思辨與嘗試，如今已成現代的日常，且正因是日常，而有了傳承的能量，推動至今。 ◆宜居的思索，新法蘭克福的啟示 由此，作者回顧自身居處的台灣，尋覓起宜居空間的答案；偶然地，在德國當代全才設計師Philipp Mainzer的第一件台灣建築作品中，探見解答的可能。 為了探求Mainzer作品的設計原理，作者前往法蘭克福近郊拜訪，並循其指引，重溯1920年代的「新法蘭克福公共住宅開發計畫」，看見這座城市如何以社會住宅完成建築形式的變革，成功成為現代住居的絕佳典範；也看見當時德國建築師與設計師如何以住居為起點，並精心規劃日常生活用品，修補工藝與藝術之間的裂縫，賦予住宅空間更多人性化。 ◆建築與家具的共鳴 所謂的好建築，不只是一張皮或一座殼，建築空間裡的一切，都是建築的延續。就空間設計而言，建築和家具互為表裡，而透過Mainzer極簡的家具設計，居住空間有了「向自然靠攏」的韻致。因著Mainzer的經典代表作大腳長桌與臼齒凳，我們看見將一株株原木的歲月搬進住居的可能，這也呼應著Mainzer所投注與實踐的建築精神。 ◆住宅建築是生活的容器 本書從建築出發，進入更大的城市輪廓，再由城市回歸建築、聚焦家具，帶我們領會：生活容器的設計不只關乎「容器」本身，更關乎容器與外在環境之間的連結。而這一路漫遊思索的眼光，最終仍隨作者的深切關懷落回台灣：什麼樣的家居空間可讓人感到安全自在？自我與家庭的關係，如何透過空間設計進行溝通與重組？想望台灣住宅建築的未來，我們或許能有一個新起點。 好設計，是一種對日常的溫柔改革； 文化的成形，則源自生活中的點滴積累。 當好設計成為日常，傳承的文化便有深蘊── ‧如何理解住宅建築的價值與美學？ ‧什麼是簡潔形式和實用機能的美妙契合？ ‧「新法蘭克福計畫」何以成為理想的公共住宅與都市規劃典範？
【電子書】古風漫畫臨摹素材 這本就夠了
海量素材 × 持續練習 就是新手變大師的祕密！ 在經過了學習繪畫的基礎階段後，許多人會開始覺得進步緩慢，這其實是非常常見的現象。 在這個階段要多欣賞好看的作品，提高審美能力，同時還要多臨摹他人的繪畫作品，慢慢度過瓶頸期。 本書即是一本為有這樣困擾的讀者，所設計的古風漫畫臨摹素材教程。 書中提供了超過1500張多主題、多角度的精美圖例，並將古風漫畫的各個部分做了詳細的拆分解析，包含【五官】、【髮型】、【體型】、【動作】、【服飾】，以及常見的【繁花落葉】、【飛禽走獸】與【古風建築】，更廣泛蒐羅時下最流行的【宮廷】與【仙俠】題材。 除此之外，也搭配技法講解和配套的案例步驟，讓讀者從技法中學習，在練習中進步，在臨摹時摸索總結出自己的學習方法，高效地提高自己的繪畫能力。 不要害怕下筆，每一位繪師大手都是從萌新起步，通過海量的繪畫練習，才逐漸確立自己的風格。請各位有志學習插畫的新手，不要過分在意現階段的繪畫能力，總之先拿起筆，開始放手大膽畫吧！ 本書特色 ◎捨去長篇大論！一圖6步，步驟式教學清晰直觀，以臨摹素材為主，從實踐中學習。 ◎彙整超過1500個古風素材，從髮型、服飾、植物建築到古風姿勢應有盡有，從大量練習中摸索出自己的繪畫方式。 ◎正確與錯誤範例並列展現，通過交叉分析，自學漫畫也能一路暢通！
【電子書】拆解專業攝影師的人像控光
光線的總和：自然光、人造光與混合光的融會運用，你需要有效的刻意練習 三步驟快速佈燈：「觀察」、「拆開」再「連接」，將現場光線延伸成連續的光牆 打光系統化：主光、補光與邊光的佈局圖解，你想要的光線場景一定能打出來 & 觀察、拆開再連接， 將自然光線作為你的最佳助拳者， 打造成片光牆，塑造你最想要的光線場景 & 背景亮度、色溫不同和光線的軟硬是一般人在打光時都會遇到的問題，看似複雜難解，在馬克的眼中，一點都不難。只要做好「打光開始三步驟」，便可以拆解各種棚內拍攝、室內或是戶外拍攝的打燈環境。 & 測光觀察現場光線狀況、了解色溫，最後再決定哪一個為主光，哪一個為補光？並且將自然光、人造光與混合光的融會運用，誰說拍攝得全由自己打燈呢？如果懂得和最佳助拳者──「自然光」做好朋友，絕對可以輕省許多。少帶燈具，就可減少許多事前的準備，讓你在拍攝的順暢度上提升不少。 & 除此之外，將光線分開思考也是許多人在打燈上的難題。讓每支燈各自為政，往往容易形成光線的中斷，讓其中存在許多黑暗的區域。其實，光線可控可收，利用「Ｌ型的佈光」方式，便可打造出一個有方向的延伸性光牆，讓你的拍攝看起來更自然。 & 「將打光變成簡單系統化」是馬克教學一直堅持的核心，唯有如此，才能在各樣環境中變化運用。跟著馬克不僅可以學會影像原理與攝影器材間的完美搭配，更能實踐每一篇章中的影像魔力。它平實不虛華，卻相當有深度，覺得值得每一個打燈的新手或老手細細研讀且實踐著。
【電子書】BTS THE REVIEW當我們討論BTS
BTS防彈少年團世界唯一的強力後援軍─A.R.M.Y 韓國三家網路購書平台熱烈好評 ☆ Yes24 9.8/10、Aladin 9/10、Kyobo 9.8/10 ☆ 在這個所有人都只朝向某處大聲疾呼自己想說的話的世代， 如今已變質又令人感到厭惡的「溝通」， 其中重要的價值正透過BTS具深度的音樂與美麗的表演，走向新的意義。 ▁▁▁ ✓ 韓國流行音樂與KPOP史 ✓ 美國流行樂與偶像男孩團體發展史 ✓ 美國主流音樂獎項性質分析 ✓ BTS防彈少年團登陸美國主流音樂圈觀察報告 ✓ 為什麼韓國國內不了解BTS有多紅 ✓ 剛出道的BTS防彈少年團嘻哈定位的挫折史 ✓ A.R.M.Y如何把BTS送到全世界 ✓ 詳細深讀BTS出道至2018年專輯詞曲評價 ✓ 精心匯整附上專輯官網QR code隨讀隨聽 ▔▔▔ ♬ 🎼 ♪ 回顧防彈八週年，回顧成為A.R.M.Y的入坑曲 ╲ 從學校三部曲、花樣年華、WINGS到LOVE YOURSELF ╱ ♡A.R.M.Y真摯盛讚 ╲ 這本書是我看過最真誠的介紹BTS音樂的書籍 ╱ 防彈少年團的音樂，不嘗試裝飾想要表達的內容；也不想要以此趕上潮流來獲得流行。因此也很難說他們是依循了什麼樣的「爆紅公式」而有此成就。他們不特別追求什麼。他們只是以自己獨特的配方，創造了獨特的世界。 ╲ 第一本以「音樂」為主體的BTS防彈少年團深入分析 ╱ ⋯ BTS是音樂家，他們最大的魅力和成功的秘訣不在於別的，而是音樂和表演本身， 但卻尚未有人針對他們的音樂進行深入、真摯的講述， 由於音樂分析既困難又抽象，加上普遍都認為偶像音樂不需要那麼真摯的鑑賞。 ⋯ 關於BTS從2017年起橫掃亞洲、歐美無數獎項的的商業成就 以及經紀公司Big Hit（HYBE）的行銷經營和管理方法，網路文章、書籍已細數許多 但在這之中，同樣重要的，是走在商業與藝術間七名少年對於音樂、表演的堅持和理解 「阻擋像子彈一樣的批評與時代偏見的音樂團體」是這群少年成立之始的宣示 也是在從發跡到現今，他們一本堅持的初心 △ 這本書將透過聆聽他們的音樂尋找答案，並縱觀流行音樂的過去和現在 這本書將透過聆聽他們的音樂尋找答案，但光聽不能解決問題，如果不縱觀流行音樂的過去和現在，了解其中差異；不單只是K-pop，在世界流行音樂的潮流中，如果不更立體的觀察他們音樂所具備的價值，不管用什麼方式回答「為什麼」，都無法輕易使人信服，因此我將著重在這部分。 ☊ 希望閱讀這本書的各位，可以拿出心愛的音響或是耳機， 隨著我準備的文字一同閱讀，再次品味BTS的音樂，回顧他們的發展之路。 BTS的成功並非一蹴而得，也不是誰召喚魔法的功勞，他們的成功融合了出道至今的所有過程。在本書中我將以多種角度提出從2014年起，BTS以美國市場為中心展開的活躍，還有他們與粉絲一同創造的BTS現象的各種含義。最後當蓋上這本書時，期待各位能對於BTS的本質和成功秘訣得到滿意的答案。 ✎ 想想音樂評論家的觀點如何，比較跟自己感受到的有哪裡不同、 又有什麼相同，也許會蠻有趣的。 我相信這項觀察的開始到結束，必須聆聽他們的音樂、體會其中所想傳遞的訊息，並不是進行任何他們有多偉大的說明或分析。大眾似乎較容易忘記BTS是「音樂家」而非其他角色的事實，因此很多分析只將結果著重在「紀錄」、「金錢」或是「成果」上，雖然有趣卻往往脫離本質。 ══════════════════════ 這本書既是「評論」又是「評價」，同時也是 印在唱片封套背面的說明文字liner note（說明書） ══════════════════════ BTS與現有男子樂團的決定性差異在於， 他們並不完全倚賴製作人， 成員在一定程度上具有音樂的主導權。 Column音樂市場分析 ╳ Review 專輯深度樂評 ╳ Interview跨領域專家對談 ░ Column音樂市場分析 音樂評論家的流行音樂觀察報告 ✎從KPOP音樂文化史、美國主流音樂及受眾分析 ✎BTS防彈少年團在2014年洛杉機Kcon的美國首秀現場報導 ✎葛萊美獎審查制度詳細拆解，梳理防彈少年團入圍意義 ✎防彈少年團與A.R.M.Y的化學作用 ░ Review 專輯深度樂評 音樂評論從樂風、編曲、歌詞主張、製作手法多元拆解 ☊綜觀角度：評論專輯整體，而後評論收錄的各單曲 ☊超細緻音樂資訊：創作資訊、曲風、樂器、編曲組成 ☊宏觀脈絡：韓國流行音樂脈絡、趨勢比較 ☊BTS的「自我意識」剖析：為自己一代發聲、回擊批評嘻哈偶像的言論、批判社會現況、袒露內心的黑暗面以及對自我存在的矛盾。同時也走出自我，用自身的力量傳遞正面能量；讓聽者在音樂中看見自己、與自我對話。
【電子書】巴哈與我深刻理解的喜悅
保有一塊遠方的心靈淨土吧，那塊未遭破壞、常被忽略的淨土；保有在這世上一個別人無法到達的小小中心點吧，在那兒我們夢想著小小夢想——而時候一到，我們便再次進入大機器裡，緊咬住齒輪，且受「死亡輪」（thewheel）之酷刑。 & 在美國波士頓郊區聽重金屬音樂長大的丹．莫樂，有一天在母親的唱片架上出奇不意地發現了夾在肯尼．羅傑斯（Kenny Rogers）和「阿巴合唱團」（ABBA）十六首精選中間的《賦格的藝術》錄音，從此他的命運就起了變化。 成人學習鋼琴會引起兩種明顯相反的感覺。第一種是「荒謬感」，身為成年人卻要在這些幼稚的練習曲裡蹣跚學步，還領悟到原來我已落後人家數十年（一個開了竅的四歲幼兒竟遙遙領先於我）。想法很不美式的聖奧古斯丁（St.Augustine）曾說，清醒之人寧願死去也不願再回到童年，正在練習彈帽子舞的我只能大表同意。然而，另一種感覺則是有「深刻理解的喜悅」，那在我成年之前是不可能擁有的，再加上「真正去做事情的動力」，這些事情都是我小時候要被逼著才會去做的事。 音樂讓你與作曲家本人連通，讓他的力量與個性灌注於你，這就是除了彈巴哈以外，要彈其他人都令我難耐的部分原因，因為那就像是讓一個不相配的人住進我的身體裡，就像讓勉強戴上的手套占據了我的雙手一樣；相反地，在演奏我所學到的巴哈幾個小片段時，有好幾次的短暫瞬間，我覺得自己也在傳遞全世界的一切美好。我接下來幾年所設定的自我挑戰是，就算不能精通，我也要能彈得出「C小調賦格曲」…… 莫樂透過本書帶領我們進入 JS巴哈的世界，內容出乎世人意料地奇特有趣。 您是否知道《郭德堡變奏曲》中有一首關於吃很多大白菜的曲子？ 韓德爾曾經在指揮歌劇表演時，還得當場與人決鬥，還差點因此喪命？莫樂也在書中提及諸多疑問，例如巴哈音樂有何特別之處？ 追逐流行音樂的美國人可以從歐洲的「藝匠精神」當中學到什麼？ 為什麼有些人會覺得巴哈音樂與上帝（神）有關？ & ※自學鋼琴的第一階段──荒謬感※+ 一個開了竅的四歲幼兒竟遙遙領先於我。 想法很不美式的聖奧古斯丁（St.Augustine）曾說，清醒之人寧願死去也不願再回到童年，正在練習彈帽子舞的我只能大表同意。 成人至少有的這個好處是，在他必須練習寫十四行詩之前就可以先墜入愛河了。 音樂與繪畫是完全不同的；我們只能遠距離欣賞如法國畫家馬奈「女神遊樂廳的吧檯」的偉大之處，但要成為其中的一部分是毫無指望的。 這一切都太荒謬，尤其當我想到——我生命的真正意義好似取決於能否像這樣把手指頭使勁下按。 我也意識到了自己的偽善；我會因為學生沒有去查每一個他們不確定的單字而對他們咆哮，如果在讀《伊利亞德》之前就先讀《奧德賽》我也會很氣……幾年下來，他們也沒有因為這樣就不再成長躍進——這可是令我相當火大的呢。 & ※自學鋼琴的第二階段──深刻理解的喜悅※ 在演奏我所學到的巴哈幾個小片段時，有好幾次的短暫瞬間，我覺得自己也在傳遞全世界的一切美好。 在演奏樂器時，由於你就是創造聲音的人，因此你確實可以接近音樂的本質，或至少把音樂化為真實。 藉由你的手指這個工具，作曲家讓他的作品復活了，讓他的音樂具體存在了；在某一個瞬間，你的雙手就是他的雙手。 當我更專注地聆聽那四十八首前奏曲和賦格曲時，我逐漸明白巴哈最終要提出的觀點就是：有時候，追求純粹會限制你；不完美則有很多優點。 「接受不完美」為巴哈開創出新視野，他的音樂藉由調律變得靈活敏捷，讓他可以跨越調式，自在漫遊，並連接原本各自為政的領域。 巴哈盡善盡美的作品更像是維梅爾畫作中的那抹淺笑，或從他的窗戶照進來的光線質感，而非米開朗基羅那種豔麗色彩。 在巴哈身上，我注意到的是一種謙卑與自負的奇異組合，不僅令我著迷，也讓我希望能夠更了解他。 & ※自學鋼琴的第三階段──真正去做事情的動力※ 這部作品中的顫音讓我認識到第一種我覺得身體結構不可能做得到的技巧。太讓人抓狂了。 是身心因果（Mental causation）問題讓我做不到的吧。於是我嚴厲地對著中指和食指皺了皺眉，發下可怕的詛咒，但它們依舊維持遲鈍的蠕蟲狀，彈出來的與其說是顫音，還不如說是無力呻吟。 有一次我發現前一天晚上幾乎不可能練好的樂段第二天就會彈了，此後，上述那些挫敗感就更叫人想不通了。 自從克里斯多福打開了我的雙耳以來，我便不忍心再寄給他我彈琴的錄音。替代做法是，我發給他簡短的片段、問題說明、尋求建議，而他總是不辭辛勞地回覆，也有許多洞見。 我開始比較注意起手指頭來了。不是盯著琴鍵或樂譜看，而是凝視著琴蓋的黑色鏡面所反映出來的雙手。 亮黑的琴身反映出我的雙手，我開始用音樂的語彙設想我所有的人際關係── & 一天當中的每一次相遇都是在以另一種節拍，另一種和弦或不和諧音相迎，並逐步以反向動作離去，直到最後我們來到了「終止六四和弦」、V和弦，所有不和諧音都化為琴酒加通寧汽水，而我又回復孤身一人。 &
【電子書】圖解住宅尺寸全書
由生活行為來考慮設計重點 圖解13個空間應具有的機能和要素 & 住宅設計必須理解住宅內人們生活行為所需要的空間尺寸。這是一本藉由了解尺寸數字的意義，幫助設計實務的工具書。 本書將住宅區分為13個空間（玄關、樓梯、廁所、洗臉室、浴室、和室、廚房、餐廳、客廳、主臥室、小孩房、衣帽間、陽台），針對各自空間的機能和要素，淺顯易懂地統整出在其間的生活行為所應該有的合理尺寸。另外，從日本「­­­­住宅性能評估」的規定（促進和確保住宅品質的法律）為事例，詳細說明從安全面及老年人對應、隱私、採光換氣、收納等觀點，來考量合理的尺寸。 &
【電子書】喜劇攻略
喜劇教父Social老師的從業精華 「你笑故我在」喜劇人的自我修練 ＊為什麼這個世界需要喜劇？ 喜劇是很危險的，就跟人生一樣危險。 如果你應付得了人生，那試試看應付喜劇。 如果你應付不了人生，那試試看在喜劇裡找到方向吧！ ＊喜劇是什麼？ 喜劇，也就是Comedy，這個字的語源來自希臘，原意其實就是嘲弄、嬉鬧、狂歡，也就是「搞笑」，就這麼簡單。希臘喜劇內容多半是災難、情色、通姦、諷刺等，也就是道人是非的八卦。因此我們知道，喜劇的起點是非常庶民，而且是帶有非議色彩的，說穿了就是許多不入流的東西，但那剛好就是大家都偷偷愛著的腥羶色。 ＊你是否有潛力成為喜劇人？ 一個喜劇人要能夠用幽默的方式看待自身、他人與週遭事物，並且利用這樣的方式來表現想法和應對。而你是不是有潛力成為喜劇人呢？其實這不需要太嚴格的量表，而是你自己認定你有這樣的特質就合格了。 現今生活中「喜劇」隨處可見，從FaceBook、YouTube、電視節目到廣告，到金球獎、艾美獎等各大頒獎獎項，喜劇都佔有一席之地。甚至連政治圈都無法和喜劇切割，許多政治人物紛紛用「搞笑」來博取大家關注，堪稱最佳行銷手法。 所以……也許你不需要喜劇，但面對現實吧！你已經被喜劇包圍了。 本書特色 1、第一本華文原創的站立喜劇/脫口秀專書 2、適用於任何人，零基礎也可以輕鬆學習無負擔 3、整體教學系統完整，內含許多實例解析 4、綜合中西方理論，發展出適合華人的方法 5、超過十年的教學經驗，不只談論喜劇理論，更談創作與反向思考 6、知名主持人黃豪平等多位脫口秀演員皆受過此理論之影響 名人推薦 上班不要看呱吉aka台北市議員 邱威傑 喜劇貴公子 黃豪平 ------------------------幽默推薦(依姓氏筆畫順序排列)
【電子書】從一到一：工一設計，台灣80後世代設計經營與創新實踐
工，是一種淬鍊的過程， 一，則是對於設計的初心。 2014年，7月14日， 三位來自台灣的80後設計人， 組成了「工一設計│one work design」 譜寫了80後設計師不同於前輩的發展道路： ──與其單打獨鬥，不如集合力量， 在創業的過程中彼此扶持，共同拚搏， 同時互相交流，彼此競爭，追求進步。 在短短6年多時間裡拿遍國內外設計大獎， 作品遍及兩案，案型多元不拘， 成為80後華人設計的偶像。 本書記錄了工一設計從成立之初以來的歷程，無私分享創業經營管理的摸索，設計的痛快與各種現實的拉扯，現階段對人生的體會。他們一起享受淬鍊的過程，堅持設計的初心，在意見不合的時候，三個人能夠免去一對一的僵持不下，第三人可從另一角度觀看，既彼此獨立，又是一體，如同設計，並不是誰的答案一定是對的，而能一起思考，一起前進，做很帥的設計，也在設計中找到自我實踐、影響他人的價值。
【電子書】漫畫腳本創作法
日本的藝術祭、美術館企畫展等活動經常吸引大量人潮參與， 你知道舉辦展覽通常會賺錢或賠錢？欣賞的過程舒適愉快嗎？ 集結羅浮宮等知名博物館館藏的「某某美術館展」真的能看到一流的傑作嗎？ 欣賞藝術展覽在近幾十年來對大眾來說已不是奢侈而遙遠的娛樂，美術館也成為策展人或學藝員展現豐沛想法與研究成果之競技場。即使是同樣的藝術作品，在不同展示場地、隨著燈光照明、陳列或展覽主題的差異，也可能帶給觀者嶄新的感受或刺激。 在看展風氣日漸興盛的這個時代，只要曾在日本的美術館欣賞過知名藝術家的展覽，多少都有人潮擁擠到很難從容觀賞的經驗。展覽數月期間突破五十萬入場人次的例子時有所聞，乍看似乎這是個喜愛藝術的國家，但細究日本各美術館的年度總訪客數，與羅浮宮、紐約大都會藝術博物館、倫敦大英博物館這些動輒超過五百萬人次的世界級博物館相較卻又少的多。 因為日本的展覽多為由報社主辦、跟美術館租借場地的企畫展，而不像歐美主要是以館藏吸引遊客的「常設展」。像這樣媒體主導的狀況顯現出日本美術館展覽的特殊性，不但經常要花費巨資商借作品，也讓日本美術館的學藝員難以發揮所長。而過度依賴「某某美術館展」吸引人潮、確保營收的同時，也容易因為沓雜的人潮犧牲了參觀品質以及對國內人才的培養。 作者曾擔任過展覽企畫，負責向外國的美術館借調藝術品或將日本畫作推廣至外國展出，亦曾任藝術記者，故能在探究博物館的本質、學藝員的職責外從更多角度介紹日本的美術展覽特性及其「不健全的實情」。包括與歐美美術館運作之差異、門票價格背後的成本與相關單位利益關係等，也介紹了雙年展、三年展這類現代藝術祭的發展、變化，並推薦值得去參觀的美術館。希望藉由揭開展覽的幕後情形，讓藝術愛好者對這個產業具有更宏觀的理解，並造就有更多優秀美術館與展覽的環境。
【電子書】圖解建築構造（第六版全譯本）
基地 THE BUILDING SITE 建築物 THE BUILDING & 基礎系統 FOUNDATION& SYSTEMS 樓板系統 FLOOR& SYSTEMS 牆系統 WALL SYSTEMS 屋頂系統 ROOF SYSTEMS 濕度與熱防護 MOISTURE THERMAL PROTECTION 門與窗 DOORS WINDOWS 特殊構造S PECIAL CONSTRUCTION 完成面作業 FINISH WORK 機械與電力系統 MECHANICAL ELECTRICAL SYSTEMS 材料須知 NOTES ON MATERIALS
【電子書】鏡頭的力量
因為看不見美，所以才拍不出美的照片。 如何發現美、捕捉美？ 資深攝影師胡毓豪帶你培養一顆感受美、分辨美的攝影之心。 隨著科技神速進步，智慧型手機附帶越來越強大的鏡頭功能，當人人皆可藉由手機拍照，「攝影」不再是一件高門檻的特殊活動，就算沒有高階的攝影裝備，仍然可以隨時隨地捕捉眼前的畫面。 但怎樣才算拍出「好」照片？ 同樣的風景、光線、人物，取景不同，成像自然也有差異。 資深攝影師胡毓豪說： 「我們所處的環境，雖不完美，但仍可找出很美的角度，拍出令人驚艷的作品，這種能力不是天生的，透過有系統的學習，人人皆可達到。」 從「美」的培養訓練開始，發覺不一樣的形與色， 跟隨大師的「攝影之眼」，一起拍出進階的美好照片吧！ 【附錄胡毓豪六十年掌鏡生活的人生體悟：攝影‧哲思‧禪機的相互碰撞！】 名人好評推薦 胡俊弘 臺北醫學大學前校長 康台生 前師大、輔大藝術學院院長 鄭家鐘 台新銀行文化藝術基金會董事長
【電子書】Q版漫畫臨摹素材 這本就夠了
海量素材 × 持續練習 就是新手變大師的祕密！ 在經過了學習繪畫的基礎階段後，許多人會開始覺得進步緩慢，這其實是非常常見的現象。 在這個階段要多欣賞好看的作品，提高審美能力，同時還要多臨摹他人的繪畫作品，慢慢度過瓶頸期。 本書即是一本為有這樣困擾的讀者所設計的Q版漫畫臨摹素材教程。 書中提供了近2000張多主題、多角度的精美圖例，並將Q版漫畫的各個部分做了詳細的拆分解析，包含【五官】、【髮型】、【人體結構】、【動態】、【服飾】，以及常見的【Q版動物】、【小物】，以及【畫面構圖】等。 另外也針對性地給出了技法講解和配套的案例步驟，讓讀者從技法中學習，在練習中進步，在臨摹時摸索總結出自己的學習方法，高效地提高自己的繪畫能力。 正確的臨摹順序是「看-想-畫」。先看線條的走向和紋理，然後想為什麼這麼畫，最後才是下筆繪製。通過這種方式進行練習才能擁有獨立思考的能力，讓你在臨摹之後有更大的收穫。 最後，一定不要害怕下筆！相信量變總能引起質變，每一位繪畫大師都進行過大量的繪畫練習，所以不要拘泥於現階段的繪畫能力，拿起筆！畫吧！
【電子書】愛滋味（劇本書）
我站在那個路口，一直哭。 發現原來我也很需要被理解、被支持，知道自己值得被愛。 我已經躲了一輩子。 不管當個同志，還是愛滋感染者。我不要再躲了。 【特別收錄：愛滋感染者相關文章】 我是愛滋感染者－－Winter（熱線教育、接線、愛滋小組義工） 給最愛的你－－小丘 接觸資源是靠攏的開始－－葉媽媽（村仔、Jac訪談撰寫） ＊＊＊＊＊ 一通沒有接起的道別電話 一個暗藏秘密的輟學女孩 一名背負過去的輔導老師 三段隱晦銘心的真實情感 一件輔導案例，意外勾串起他們的命運 心碎了又碎，在這慣於孤獨的年代 我們仍彎身試圖撿拾碎片，燃起微微火光 他們說，最後你能拿去愛的，就只有這麼多 ★★★本書獲得國家文化藝術基金會戲劇類出版補助★★★ 輔導老師明哲請調到偏遠國中，和校長好友家玲久別重逢，隨即接手一件棘手校園性侵指控。隨著明哲一步步輔導叛逆國三女生小瑜，赫然發現備受稱譽、卻遭指控的代課老師毅傑有所隱瞞。然而慢慢浮現而出的，除了小瑜母親因吸毒感染愛滋，導致小瑜被霸凌排擠、轉學遷徙在不同學校之間，還有一個明哲自己無法面對的問題，他是名同志，也是一名愛滋感染者。 國際殊榮 二○一八年入選全球酷兒戲劇節，在超過一百部劇作中，最終入選七部之一，並於英國倫敦Arcola Theatre英語讀劇演出，讀劇後收錄於《GLOBAL QUEER PLAYS》一書。
【電子書】在長大之前，紀錄片1819拍攝紀實
金鐘獎得主 藝人黃子佼 金馬獎得主 導演楊力州 金鐘獎得主 演員盧以恩 金鐘獎得主 演員陳鼎中 金穗獎影后 演員李雪 桃園市長鄭文燦 Youtube 百萬創作者& 黃氏兄弟 青春推薦 & 這本書是陳毅拍攝紀錄片《1819》的紀實，不只是校園拍攝紀錄片的過程與觀察，也記錄年輕世代所關心的各種議題，希望讓大家認識、理解年輕人的想法，同時鼓勵年輕人保持對社會的好奇心，勇於挑戰夢想。 ──桃園市長 鄭文燦 & 因為平凡，所以能夠觸碰人心最純粹的那一面，也因為平凡，所以讓人生的每分每秒都顯的重要。努力精進自己，不論身在何處，只要設定好目標就是全力以赴。推薦大家透過《1819》，一起做一個有溫度的人。 ── YouTuber 黃氏兄弟 & 拍攝過程中發生非常多特別的事情，經費上、紀錄片的男主角、其他的學生、老師，有時也會排斥拍攝，導演陳毅得克服內心的各種情緒，可以說無奇不有，這在本書中，拍攝的酸甜苦澀都公開給大家知道。他堅持著理念，努力打拚又運用智慧，老天爺也疼惜他，讓他過關，才有辦法繼續拍攝下去。 ── 國巨洋傘欣業有限公司 董事長 李銘智 & 光愈強，影就愈深，這是我在陳毅身上所看見的。小小的年紀有著大大的勇氣，光鮮亮麗的背後，是要背負更大的壓力，最需要的是「毅」力，……「長大」是我們一輩子的課題，每個人生階段有不一樣的功課要去完成；有不一樣的障礙要去突破；更有不一樣的自己要去蛻變，度過了就是自己的了…… ── 桃園龍德宮美編組組長 吳俞鋐 & 我對陳毅的親切感，大抵來自我們有太多相像的地方：同樣對很多事不平；一邊長大一邊害怕長大，也努力長成自己想要的模樣。都是「壞孩子」的我們，都在努力的「好好長大」。讀他的故事，裡頭也是我們自己。 ── 國立中央大學中文系 吳双 & 常常忘記他是個很厲害的人，他的厲害不只來自他的多重身分──導演、作家、學生、愛狗人士、老人、小屁孩──主要是他對心裡夢想的衝勁，別人會考慮千萬次，或懶惰千萬次，他卻直接做了，其實我覺得呀，不管有沒有達成，他都已經踏在夢想的路上了。 ── 國立中央大學中文系 莊雅筑 & 作為陳毅的朋友，聽著他娓娓道來那段路程，不僅僅是看見他的成果，也不只是感受到他的成長，更重要的是見證他那一段向自我深處挖掘的歷程，那種不安，那種掙扎，以及那種如小王子般，純然的對生命的體悟。因著陳毅，所以我們也回過頭來探問自己的玫瑰是什麼，以及我們又是以什麼態度和行為來面對自己的玫瑰。 ── 國立清華大學 楊正賢 & 家長並不了解小孩在學校長達將近九個小時的時間，到底是在做什麼，我也推薦家長及小孩一起來看紀錄片《1819》和這本書，或許這是你們可以互相理解的機會。十八、十九歲的你，或許看了這本書可以協助你思考未來的人生方向……二十幾歲的你，看了這本書可以讓你回味那些年的青春回憶…… ──&彰化崇實高工學生 巫秉穆
【電子書】大人的畫畫課2：速寫自由自在
最強速寫課第二彈！30秒也能畫！ 更詳盡的主題練習與分析，未公開的獨家思考， 一次解答速寫常見難題。 & 「自由畫線條」X「自在上淡彩」享受輕鬆速寫的樂趣 拋開「畫得像才是好」的限制， 新手到進階，掌握線條與培養色感，畫出自己的獨特風格！ & 從輪廓線捕捉，到畫面解構與如何留白藏色， 不是專業畫家也能完成明亮生動的速寫作品。 & Sketch1 替畫面分群，化繁為簡！ 提升觀察力，分好區塊，前、中、後景，就能自行安排下筆的順序，再瑣碎的畫面也能無負擔地描繪出空間與層次感。 & Sketch2 限時練習畫作挑戰！ 從30秒、60秒到120秒，抓出特徵、大膽描繪，畫不正確也沒關係，連續性線條能讓作品更增添趣味。 & Sketch3 先畫暗面，留白減少調色時間！ 確定光源後，先畫深色暗面，再依色系堆疊上色，巧妙小面積的藏色，能吸引視覺停留，讓畫作充滿魅力。 & Sketch4 七大主題示範 X 精選作品解析 一起嘗試不同主題的練習，小物、小景、街景等，以觀者視覺動線出發，到取景意圖、結構比重與色彩安排等，詳細說明影響畫面耐看度的關鍵。 & 本書特色 & ◆收錄多年來最受網友們喜愛的作品，進一步解構作品重點與特色。 ◆嘗試以不同尺寸畫本、各種色紙速寫，讓作品更具有獨特的個性。 ◆各種速寫小練習，教你輕鬆學會觀察、分群與如何調色的技巧。 &
【電子書】雪莉的午后水彩時光
悠閒的午后，拿起畫筆沾點顏料， 每一筆都是幸福的顏色。 〈步驟超圖解╳創新水彩色調表〉 雪莉手把手，帶你畫出生活中每一刻的美好。 & ｛隨書贈【畫寫兩用】輕旅繪冊｝ & ˙有時摘了幾株花草植物、要放小插瓶，還是紮花圈？╳畫出鮮嫩＆清新 ››››解鎖：氣質優雅的調色、乾淨又富層次感的疊色、襯托主角立體感的陰影…… & ˙偷空享受一盤療癒甜點╳畫出食感＆視覺幸福感 ››››解鎖：蛋糕輕柔綿密的質感、麵包不規則的粗糙紋路技法、奶油、卡士達的柔滑表現…… & ˙忙碌日子裡墊墊肚子的輕食料理╳畫出美味＆器物質感 ››››解鎖：美食間重疊明暗的變化、調製飽和又濃郁的色調、器物的透明感及紋路表現…… & ˙偶爾又想遛遛汪汪、喵喵毛寶貝╳畫出Ｑ萌動作＆表情 ››››解鎖：如何描繪有靈魂的眼睛、毛茸茸又療癒的毛流感…… ˙陽光灑落的午后悠閒的手帳時光 若還不知道如何下筆畫水彩，那可以先從手帳著手，取下隨書附贈的【輕旅繪冊】，開始記錄著日常的點點滴滴，起初可能畫得不夠好、不完整，但只要持續不放棄，你一定會看到自己的進步。 & 創新收錄「水彩色調表」—— 水彩品牌、色號、中英文色名、色塊完整標示。 不同顏料品牌，也有清楚的對照依據。 &
【電子書】遊戲設計的藝術
每個好遊戲，一定都是好概念配上好體驗 全美頂尖遊戲設計師教你設定主題、打造體驗、善用興趣曲線， 深度了解遊戲運作機制，獲得最完整的遊戲體驗、開發遊戲性絕佳的作品 從紙牌、棋子、桌遊、電玩，到近年來火紅的實境遊戲，遊戲一直是人們生活的一部分。我們休閒時玩，學習時玩，甚至連工作場所都在談遊戲化，但「遊戲」的本質到底是什麼？人類為何要演化出沉迷於遊戲的天性？更重要的是，為什麼有的遊戲讓我們玩得無法自拔，有的卻讓人興致缺缺？ 高明的遊戲設計師都知道，遊戲的目的在於創造體驗，玩家所有感官接收到的外在訊息與心中產生的內在情感和記憶，綜合起來形成的整體體驗，就是遊戲的魔力所在。在程式、立繪、3D建模出爐之前，遊戲設計師是否確立了能讓人共感的主題、是否站在玩家的角度考慮過所有感官刺激與心理機制、是否設定足夠疊代程序與試玩雛型，就已決定了一款遊戲能不能讓玩家頻頻說出「再一場就去睡」，卻總是無法停下手來。 身為玩家，了解開發者使用的機制，就能提升自己與遊戲的同步率，感受最完整的樂趣。身為遊戲開發者，掌握所有能構築體驗的多種元素，才能做出讓人愛不釋手的遊戲。但是翻遍市面上各種攻略和工具書，我們獨缺一本切中遊戲設計原理的指引。《遊戲設計的藝術》自從出版以來，迅速席捲歐美澳各大數位多媒體與遊戲設計學界與產業界，正是因為補上了這個長年缺口。 作者傑西．謝爾是美國電腦科技第一學府卡內基美隆大學的遊戲設計教授，善用心理學、人類學和設計理念分析體驗在遊戲中的關鍵作用。同時，他設計電腦遊戲與為迪士尼樂園打造「加勒比海盜」 （神鬼奇航）等多種實境遊戲的豐富經驗，讓他得以清楚而全方位地擘劃出遊戲設計的6大領域、35項主題、113個檢驗鏡頭，從設定主題、尋找創意、管理開發風險、架構世界觀、說好故事、設定角色、營造玩的動機、平衡機制、連結社群等多元面向，徹底囊括遊戲從無到有的所有思維、創作方法與頂峰哲學。跟著他的挖掘，我們會發現： ◆ 設計師開發遊戲的目的是創造體驗，最好是前所未有的體驗；玩家玩遊戲的目的是享受「為解決問題而解決問題」的快感、提升精神韌性 ◆ 遊戲設計師最應當善用的三種領域：心理學、人類學、設計思考 ◆ 遊戲設計的35個基礎思考，可以統合為「設計師─製作過程─遊戲─介面─玩家─體驗」的巨型架構，再延伸出113個檢測鏡頭 從此，遊戲開發者得以掌握所有能構築體驗的元素，發掘出玩的動機與需求、引導玩家在特定時空發揮心智能力，以及維持遊戲的平衡與創發性。玩家也終於得到了探看遊戲內部的機會，了解自己的感受是如何被解析及操控、注意力是如何被喚起，角色選擇又洩露了哪些內心的投射。 遊戲設計對人類心智挑戰、社交及競合需求思索之深，遊戲開發牽涉領域之廣、風險之高，都讓這份專業成為絕佳的研究對象，其中的工作哲學、風險管理的方法及原則，甚至適用於各行各業。對於工作中必須不斷思考「使用者體驗」的企畫人、策展人、腳本設計者來說，本書也是獨一無二的知識庫。
【電子書】啟示的年代【電子書加值版】
諾貝爾生理醫學獎得主跨界之作，藝術與科學最美好的結合！ 探索一個時代、一所大學、一群藝術家與科學家，如何共生出令人驚豔的文藝風潮！ 「這是一種新知識的泉源……能幫我們更進一步了解，什麼是能讓藝術、科學、或人文學之類的創造力，得以發生的腦中機制，而且該一對話可望在人類思想史上開創出一個新局面出來。」──《認識我們自己：藝術與科學之間的新對話•啟示的年代》 諾貝爾生理醫學獎得主、美國哥倫比亞大學教授艾力克．肯德爾，以令人驚豔的神經美學角度，領我們看現代藝術與科學如何交互作用、影響，締造許多經典之作。本書出版後廣受學界與文化界讚賞，獲獎無數，包括奧地利最高文學獎Bruno Kreisky Award。 •天才輩出的維也納1900 西元1900年的維也納充滿啟示；藝術工坊、藝文沙龍大興，醫學與科學的能量飽滿、充足，人們在咖啡館高談闊論，各種進步的力量與風潮形成無法忽視的巨大氣旋，擘劃出一個黃金年代。影響後世深遠的精神分析學家佛洛依德，醫生小說家施尼茲勒，與維也納畫壇三傑克林姆、柯克西卡、席勒，便是在同一座城市、同一個璀璨環境下茁壯。 這是巧合嗎？還是有更深的淵源？ •藝術經驗與科學經驗 艾力克．肯德爾以普及大眾的藝術名作為例，輔以當時精神分析、神經科學、認知科學等發展史，訴說情緒反應、同理心還有視覺歷程如何型塑藝術經驗。畫作表現出的情緒如何影響觀者，觀者如何介入、引發自身的情緒反應，又如何理解創作者，這不只與詮釋方法有關，更關乎腦神經科學的演進。 他特別關注藝術家往心裡探詢的創作歷程、觀看者參與其中的美學經驗，以及人們如何以包含視覺、認知、情感、同理心等多元方式與作品對話。 這不只是一本藝術史，更是一本認知科學教科書。 •掌握心智、拓展美的領域 為何藝術與科學間的對話如此重要？ 艾力克．肯德爾指出，透過科學的方法，探索眼睛蒐集的資訊如何轉為視覺、思考如何轉為記憶等，我們得以知道自身心智來自腦內的活動；探詢藝術對人產生何等影響，則為我們提供了人類心智活動、特定感覺的蛛絲馬跡。 我們對藝術作品的認知、感受、分析，影響了科學的進展，而科學的發展，則會為美學、藝術史建立一個更廣闊的架構。
【電子書】收納要輕鬆，就要做對裝潢
‚‚學不會斷捨離沒關係，做對收納規劃就對了！ 7大空間場域，匯整超過150個最好用的收納設計， 有裝潢需要的你一定要看。 櫃子是否好用，關鍵不在「大小尺寸」，而是「善用空間格局+五金配件」創造收納！ 真實生活中，每個人都脫離不了有鞋子要收、雜貨控愛買餐盤， 或者是一堆衣服怎麼收都覺得好亂，有些衣服摺了又會皺， 在寸土寸金的都市，唯有在裝潢時就規劃好收納，再加上省力收納絕技， 居家收納才能一次到位！ 整合「空間規劃祕訣」、「好用櫃子設計」層面， 蒐羅250個涵蓋玄關、客廳、餐廚、臥房到浴室的收納櫃設計，根據物品出沒地點規劃到位收納， 深入剖析櫃子的型式、尺寸、材質、五金配件，以及各種物件的超省時收納絕技， 居家收納就成功99%，剩下的1%，才是管好你自己。 【超無力】玄關小鞋子老是散落一地？ 只要「側拉軌道」+「旋轉鞋架」，就能讓鞋櫃增加一倍的容量！ 【找不到】各式各樣的衣服多到好凌亂？ 只要「抽拉式滑軌」+「大型把手」，床頭後方就能創造一個大衣櫃 「重型吊輪」+「滑輪」，雙層衣櫃好推又收更多 【好阿雜】一堆書和雜誌都快沒地方擺？ 只要「善用樑下空間」+「6分厚木芯板」，小房子也能有大書櫃 「高低落差設計」+「抽盤」，論文、漫畫、大開本通通都能收 【理還亂】電腦、事務機線路好難看？ 只要「側板」+「格柵門片」，機體線路完全變不見 「滑抽」+「預留孔洞」，不外露又能方便維修
【電子書】台女Tai－Niu【寫真＋散文 豪華雙冊珍藏版】
最邊緣的台北女子圖鑑 橫跨20 / 30 / 40世代 ‧ 20位女性的生命故事 台北美術獎首獎 登曼波 台灣新銳攝影師 林建文 時尚雜誌工作者 李昭融 ————聯手———— 從（女性、攝影、次文化 ）角度 認識台北 ☻附「台女の煩惱」絕不雞湯の兩性文☻ ※裸背線裝寫真本（裱貼）騎馬釘散文本の手工（雙冊）特殊裝幀※ 『這些女生的人生， 或多或少地沾染了這個城市的影子， 她們敢於不同、無所畏懼， 繪成了這本美好的台北啟示錄。』 ——獻給勇敢的台女們 To all the bravest Tai-Niu ※ 最具感染力的台北女子群像 創意源自兩位酷兒攝影師—— 台北美術獎首獎藝術家登曼波＋新銳攝影師林建文， 及女性文字工作者——時尚雜誌編輯李昭融， 三人攜手合作，希望透過具感染力的攝影和文字， 帶大家看見這世代「有點不一樣」「有點edgy」「有故事」的台北女生， 由此探討她們和這座城市之間，有怎樣的連結？ 不是為了重新「定義」台北女孩， 作者群單純想跳脫主流價值和單一審美觀， 用不那麼政治正確也不太符合大眾想像的觸角， 挖掘從他們生活周遭「真切」長出， 獨特且樣貌多元的台北女生。 這些女孩中，有些人看似活的很「邊緣」， 有些女孩的人生可能你「看不懂」， 但是，這個特殊的「切面」和「選樣」， 都是試著去探索、理解當代台灣女性的一項田野調查， 也藉此分享一個相對另類， 次文化氣息濃烈的台北女力群像。 嗯……還希望透過這群敢於做自己的女孩故事， 翻轉長年被無腦鄉民揶揄的「台女」負面形象， 亦是《台女 Tai-Niu》書名的靈感來源。^^ #台女 #我台女我驕傲 #我愛台女 ※ 橫跨三世代20位台北女子的故事 《台女 Tai-Niu》集結了20位居住台北， 年齡層橫跨20、30、40世代， 性格、外表、才華、氣質、職業完全不同的女子。 就算有些看似是人生勝利組的網紅、演員或設計師， 但她們都具備某種敢於活出框架的叛逆特質。 作者群走進她們私密的家、工作室，她們在台北的遊樂場， 透過深度訪談，能量飽滿的視覺影像， 呈現她們當下過著什麼樣的生活？ 理解她們的人生、感情、工作和夢想的真實模樣？ 或許平凡，或許不凡。 她們—— 可能是天生的反叛者、浪漫過頭的戀愛女王、 有點瘋癲的藝術家、教育大眾性意義的模特兒、 具設計才華的跨性別者、堅持穿蘿莉服的造型師， 或是太過冷靜的夜店DJ…… 唯一共通點是不走在社會期望的調調上， 意志堅定、勇於展現不一樣的活力， 即使活在自身邊緣的小宇宙裡也無所畏懼。 ※ 絕不雞湯的「台女の煩惱」兩性文集 隨書還附有12篇精彩的「台女の煩惱」兩性散文本， 書寫主題關於人生、感情和人際關係， 涵蓋現代女性或年輕人的諸多困擾， 是採訪者李昭融和書中20位女性暢聊後， 融合長年在女性雜誌的工作經驗， 所歸納出20、30、40世代女性最具共感的觀察總結。 包括—— 社群媒體玻璃心、性向的流動與認同、 佛系戀愛怎麼談、純愛病的病灶有哪些、 開放式關係行不行、失戀症候群和不想結婚…… 這些小巧的散文其實一點也不雞湯， 有時候甚至太過尖銳（快醒醒吧）。 然後，為什麼會用日文的の， 原因很簡單，因為這看起來比較台。 ※ 最生猛台風格的攝影雙人團隊 全書攝影由近年最受名人和雜誌愛用， 知名「波文映畫社 MW Studio TW」雙攝影師—— 台北美術獎首獎得主，觸角橫跨藝術、設計與時尚的登曼波Manbo Key， 及搭檔林建文Chien-Wen Lin聯手操刀。 《台女 Tai-Niu》是他們兩人投入時間最長， 耗費最多心思，內容也最豐富， 最具社會觀察角度的一部攝影作品集。 具有強烈視覺風格和影像語言的他們， 善於透過相機建立和被攝者間的深層互動。 透過他們冷眼窺視的鏡頭—— 展現出迷幻、復古、飽滿、疏離、親密， 還帶有一絲絲台味的生猛視覺力道， 更精準捕捉到書中20位女孩的外在內裡， 乃至靈魂特質。 搭配信手拈來的隨拍—— 具當代感的空景與生活物件照片， 締造了只有他們才能拍出的影像美學。 ※ 裸背線裝寫真本（裱貼）騎馬釘散文本の特殊裝幀 《台女 Tai-Niu》分A本和B本兩冊， 採特殊手工的多層次裝幀手法製作。 ☞ Book A：台女の相片（Tai-Niu no Seanpain）寫真本 共256頁，橘線裸背線裝，高彩印刷。 使用特銅和模造2種進口紙張， 根據視覺風格，在台與台間穿插交錯使用， 營造出獨特的翻閱節奏和手感， 女孩和女孩間的個性差異也由此展現。 ☞ Book B：台女の煩惱（Tai-Niu no Fannao）散文本 共80頁，騎馬釘裝，特殊色雙色印刷。 空景與生活物件的黑白照，搭配絕不雞湯兩性文。 整體編排風格和配色流行感十足。 中央訂有厚磅美術包覆和裱貼住寫真本， 雙層的裝訂手法表現女孩們表裡不一的古怪特質。 結合封面封底當代感濃厚的攝影作品， 酷酷中帶點可愛的書名標準字， 整體呈現一種「ㄎㄧㄤㄎㄧㄤ瘋瘋」的微台路線。 全書由以平面設計為核心的新創視覺整合團隊—— 「平面室」負責本書整體視覺編排和規劃。 呼應書中這群站在時代潮流的20位女性， 本書破例採（有夠麻煩有夠累的）高難度裝幀手法， 一方面為了彰顯這年代紙本書的收藏價值， 亦是要向世間每位勇敢台女致上最高敬意。
【電子書】旋律的魔法師
編曲開箱！任何人都能學！手法解析＋譜例示範＋音頻親聽不會樂理也能懂編曲嗎？樂器特性在編曲中扮演什麼樣的角色？ 有哪些基本配置？／不同樂器如何結合？怎麼組成一個樂團？以最簡單易懂的方式，讓大家認識編曲是怎麼一回事，從曲子中的段落、旋律、和弦進行與編排中，發現好聽的歌曲如何組合與生成。編曲是什麼？編曲是一首歌中，圍繞著主旋律，進行樂器編排與和弦節奏重組的結果。或是說，編曲可以是一段旋律的背景音樂。如同蓋房子、煮一道美味的料理一樣，把所有的元素，一點一滴堆疊起來，一首曲子經過「編曲」的包裝後，就會呈現不同的風貌。人要衣裝，如同曲子需要編曲打扮，同一首曲子，以不同的方式編曲，會產生不同的感受，再好聽的旋律，也需要藉由編曲的整理，提升到另一個層次。學編曲，先從懂聽與模仿開始練習創作音樂的能力最重要的不是懂樂理、會樂器，而是懂得聆聽，了解旋律、和弦與節奏如何由點、線、面組合在一起。音樂講求創意，沒有太多的拘限與格式不懂音樂反而不受框架限制，有想法比有技巧更重要。不必拘泥於方法和形式，自由組合想要的元素，別被做音樂的概念嚇到了，放膽去玩，說不定能創作出更有趣的作品。演唱會鍵盤手，亦是流行專輯與樂團總監的音樂人，將20多年豐富的流行樂團編曲經驗，經過審慎思考、反覆調整後，編排成簡單易懂的教學方法。取材日常中的各種旋律，以生動有趣的圖像化解說，分析編曲的邏輯、結構和技巧，無論是完全沒有樂理與樂器基礎的小朋友、或是剛開始嘗試創作、接觸編曲的大朋友，都能很容易理解和學習，也能當作認識音樂、接觸樂曲的第一本入門書。原來編曲是這樣實現的STEP.1編曲的基本介紹認識編曲的流程和觀念，拆解旋律、和弦與節奏，分析樂曲的段落與樂器配置，找出製作音樂時所需要的音色。STEP.2選擇使用的樂器與聆聽練習以耳熟能詳的經典旋律為範例，做出不同的編曲示範，讓這些熟悉的歌有不同的表情，讀者也能更容易聽出編曲前後的差異。STEP.3 組合元素介紹如何使用真實樂器組織一個樂團，以及伴奏如何發揮不同作用。STEP.4認識各種樂風的特色跳脫艱澀的理論，直接就作曲和配樂常見的主題情境，只要設定好意象和情感，利用編曲的加減乘除，就能轉換成合適的音樂形式。STEP.5編曲過程體驗跟著步驟聽聽看原創旋律的編曲生成，照著素材自己動手試試。適讀對象★完全沒有樂理與樂器基礎的大人小孩★有心從事音樂產業的學生★對編曲有興趣卻苦惱無從下手的人★以專業編曲人為目標的入門者★想利用配樂來豐富影像的影音工作者★想讓創作歌曲的編曲更進階的獨立音樂人
【電子書】器與美
第一本茶器審美全書，宋、明、清代絕美民間茶器藏品首度公開。 & 作者將茶器審美分為三個階段，實用性、個性、精神性。 在實用性裡以眼、耳、鼻、舌、身的五感，作為對於茶器初階的認識。 在個性中以春、夏、秋、冬對應到陶藝家與使用者，在人生不同階段的歷練和喜好。 & 在精神性裡，以〈不同維度的審美〉展開一連串的論述。作者以在二維紙張上爬行的螞蟻被來自三維空間人類的手指殲滅一例，探討不同審美維度上的人們，彼此雞同鴨講的審美辯證。 美的標準為何？本書以精神性為依歸，將陶藝家的心念和作品之間的緊密連結，根據宋代禪學與日本茶道的歷史精髓，提出令人深思的剖析及架構。 在〈民藝的當代實踐與思考〉章節裡，作者將「民藝」的過去和未來做了完整的詮釋，並以自身為陶作坊所設計的「轉折壺」為例，探究了數位當代日本設計師在「民藝」和「設計」的轉換當中如何找到新的出路。 & 而在〈茶碗的前世、今生與未來〉中，作者希望打破當下兩岸茶碗發展遲緩的僵局，在中日茶碗發展的歷史上吸取養分，定義一個茶碗可持續發展的方向。 & &〈以茶入禪〉為本書最重要的章節之一。作者以對茶的理解，與覺知力為根基，企圖逐步驗證古往今來入禪的行者，和熱衷於禪的飲者，應該有的對茶與器的認知和高度。 & 作者在文末歸納陽光、空氣、水這一條向大自然學習的清晰途徑，是創作者與欣賞者透過自身精神的修為，進而全面理解美的門檻。並希望能透過本書，為在迷霧中探索方向的後代，帶來一絲光明和慰藉。 & 本書特色 & 1. 第一本從不同空間維度的觀點，剖析審美層次的專書。 2. 第一本清楚定義「民藝」未來走向的書。 3. 第一本深度剖析兩岸的茶碗，未來該何去何從的書。 4. 第一本將創作者和使用者的心念與茶器審美鏈接的書。 5. 第一本以茶和茶器，作為檢驗世人與「禪」契合度力作。 6. 第一本以陽光、空氣、水作為茶器審美修煉依歸的寶典。 &
【電子書】臺灣人意象
鏡頭與劇本中「再現」的臺灣，是想像？還是真實？ 是無心塑造？還是有意構築？ & 本書探討當代香港與大陸影視作品在長達半個多世紀的時間中，如何透過鏡頭凝視與劇本書寫，建構臺灣與臺灣人的形象。臺港中三地政治分割長達逾半世紀，各自形成不同的文化與創作風格，加以個別官方意識型態的霸權宰制，框架了三地影視題材與方向。這種人為的阻隔，讓兩岸三地有很長一段時間都必須隔著好幾層紗在觀看彼此，進而產製了不少帶有刻板印象的作品；換言之，臺港中都各自為彼此建構了所謂的「他者」，這些被想像、被生產、甚至是被發明的他者，其實是再現研究上饒富理論與旨趣的主題。 1990年代以後，隨著兩岸關係的解凍以及香港1997年的回歸，臺港中的民間社會展開實質接觸互動，影視人同步展開頻繁交流，透過影視作品對彼此的凝視又推進到全新的階段，經過實際接觸與交流所產生的刻板印象與互文性，也大幅影響兩岸三地的電影創作，若干在影像語言中作為彼此凝視所生產、建構的他者，同樣具有很大理論與研究旨趣，而香港與大陸之間的跨境再現研究，其實已累積了相當多的學術文獻，但港臺與兩岸間的跨境再現，特別是「臺灣再現」這個領域，卻是一個很大的研究缺口，作品稀少固然是其中主要的因素，但即便是少數作品仍有很大的論述空間，本書即是針對相關華語影視作品中涉及這個相關主題的文本進行論述分析，嘗試補足這個缺口。 & 從影視作品識讀政治──香港與大陸的電影、電視劇如何凝視臺灣？如何建構臺灣意象？ & 看本書精闢分析── ►從偉人建構與傳記電影，談1980年代兩岸「孫文形象」之再現 1986年兩岸同步拍攝孫文傳記電影，敘事觀點卻截然不同，官方政治立場是如何從電影鏡頭再現「一個歷史，兩種史觀」？ ►從認同、黑道敘事與臺灣政客形象，談港產電影的「臺灣政治」再現 香港經歷1997年的回歸的同時，臺灣正邁入政治結構變動最劇烈的年代，「黑幫電影」集中再現的黑金掛勾、幕後交易、收編背叛等，有多少是臺灣的政治現狀？ ►從香港凝視，談1960年代香港電影中的臺灣原住民 透過漢人男性／原住民女性的二元對照，影視作品時常以扭曲、拼貼、刻板印象化的手法再現漢人觀點的「異族奇觀」，觀眾觀影時應如何發現？ ►從陸劇《原鄉》，談再現的臺灣警備總部與眷村老兵 一部以臺灣老兵返鄉探親為題，卻從未在臺灣播映的電視劇，負面的警總形象雖確有其背景，但與當時的社會現狀真的相符嗎？ ►從身分政治與撒嬌論述，談大陸電影《撒嬌女人最好命》中的臺灣女性 撒嬌女的身分設定，為何總是臺灣女性？是「臺灣腔」的原罪？還是某種政治型態下的想像？
【電子書】圖解設計思考
創意大師．德博諾博士（Edward de Bono）說:「當一個新的點子泉湧而出的時候，它不可能沒經過『思考』。」 & Design→THINKING →設計×思考＝從概念構成、研究、原型、到使用者互動的過程。 →設計×流程的最高境界就是整合了對藝術、科學、與文化的渴望。 →設計×靈感的微妙關係很棘手，尤其當它阻礙你思考其它選項的時候。 →設計×形式＝概念進化成實體物件、具體圖像、或可用系統，或是……深深地著迷。 & 因此，「設計的過程涵蓋了研究、創造、以及想法的表達。有時候靈感似乎可以無端從某處冒出來，但常常，它們是縝密技巧下的產物。許多設計師的設計案始自於腦力激盪法──這是初期對靈感方向的一種開放式搜尋方法。然而在設計師追求實用、啟發性的靈感的過程中，腦力激盪不過是個起頭。 & 《圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！》告訴你數十種工具和技巧，從快速、直覺的方法到較為正式的研究工具，如焦點團體法（focus group）和共同設計法（co-design）。本書當中的技巧可以幫助你釋出創意能量、刺激你以嶄新的角度思考出令人驚豔、又切實可行的解決方案，而這些技巧也正是本書的精髓所在。每一種方法都以視覺演示的方式說明，還有個案研究讓你一窺實際工作中的設計流程。」 & 艾琳說：「設計，是人們可應用的藝術。」 & 本書是為每一個希望以創造性的思維模式面對日常創意挑戰的人而寫的。
【電子書】療癒風超手感電繪
★ 有點煩的日子，一起畫畫吧！★ & 全台第一本step by step，超詳盡全圖解手機電繪練習帖， 零基礎OK、零美感OK、畫畫手殘OK 4大技法x 12種風格筆刷x 60支示範影片， 無須購買昂貴畫材，輕鬆繪出超手感療癒小插畫！ & 現代人生活忙碌、工作壓力大，下班後除了懶在沙發上追劇、看電視、滑手機，繪畫或許是另一個更好的選擇。但是，零基礎、又沒有術科背景，或是對於畫畫沒有自信的人，一提到畫畫，都覺得是遙不可及的事情；或者，可能畫沒兩下子，就放棄了。 & 電繪，不需要購買昂貴的畫畫器材或紙筆，也不用擔心只是三分鐘熱度，買了水彩或色鉛筆浪費錢，只要用現有的智慧型手機或平板電腦，就能躺在沙發上恣意的創作，享受愜意和紓壓的畫畫日常。 & 除此之外，不同於一般手繪，手機電繪還能將作畫過程錄製下來，完成後立刻分享至社群，瞬間成為朋友間的關注焦點。 來吧！跟著Feeling掌握以下4大電繪原則，一起窩在沙發上畫畫！ & ■ POINT 1：從嚴選的12支筆刷中，挑選一支合適的使用 想要畫一個好看的電繪小圖，最重要的關鍵，是選對「筆刷」。不同軟體有不同的筆刷特色，而本書所使用的「Autodesk Sketchbook」是目前筆刷種類最齊全，且皆可免費使用的電繪APP；但有時選擇太多，也可能是一種障礙。因此，在書中為大家嚴選12種好用特色筆刷，讓你不用在瞎子摸象，一個一個去嘗試，就能快速畫出猶如水彩、色鉛筆或蠟筆的手繪質感。 ‧想畫出動物、毛衣等茸毛感→用「紋理：迷彩」 ‧想畫出超級手繪感、隨性筆觸→用神祕的「紋理：筆刷3」 ‧仿真度100％，能重複堆疊、畫出平滑色彩→「乾式麥克筆」 & ■ POINT 2：拆解繪製物件，分層處理，善用圖層仔細描摹 誠如現代藝術之父塞尚曾經說過的：「自然中的萬物都可用球體、圓錐體、圓柱體來表現」。沒錯！這樣的觀念，在電繪中的「圖層」可說是完美地詮釋了！若之前沒有接觸過任何繪圖軟體，或許會覺得圖層很陌生。但簡而言之，就是將物件中的個別元素都分開畫，如此，便能再調整每個元素的位置與色彩。 ‧尤加利葉：畫出不同深淺綠色的葉子（圓形）和不同粗細的樹枝（條狀）再合併。 ‧柴犬：勾勒出頭部（圓形）、身體（橢圓形）和腿部（長條狀），調整比例再合併。 ‧藍莓切片蛋糕：畫出不同口味的蛋糕剖面（三角形）和藍莓（圓形），再組合。 & ■ POINT 3：調整筆刷大小、色彩飽和度，色調即能更似手繪 電繪另一個不容易掌握的地方，在於顏色的使用。由於是電腦上色，因此無法和手繪一樣畫出很細微的差異，若沒有仔細堆疊或調整筆刷大小、色彩明暗，就很容易出現「色彩斷層」，畫出十分「人工感」的生硬畫風。關於電繪的色彩，要注意： ‧用同色系，調整飽和度明暗，畫出陰影，修飾色彩轉折處。 ‧固有色（物件的基本顏色），搭配同顏色較深和較淺的顏色，就能完成基本疊色。 ‧善用「藝術家混合」筆刷，塗抹色彩交接處，也能使色彩轉換更自然、細緻。 & ■ POINT 4：利用各式線條，增添筆觸，提高畫面精緻度 電繪不同於手繪的最大差異，就是在於物件肌理的呈現。畢竟電繪無法像手繪那樣精緻，因此，電繪決勝、吸睛的關鍵就是「精緻度」。雖然有許多筆刷能仿製水彩或色鉛筆的質地，但是若上色時是使用整片或大範圍上色，仍無法達到類手繪的效果。這時，就要善用線條，創造更細微、有趣的肌理質感。 ‧貴賓狗：利用「C形或S形」的線條，仔細勾勒動物的毛髮。 ‧復古電話：加上「重點線條」，暗示物件的結構與反光感，使之更立體。 ‧果醬罐子：搭配手寫文字，利用個人化的線條特徵，亦能提高物件亮點。 & 畫畫，是一件很自由、自在的事情。《療癒風超手感電繪》所想要傳達的電繪，不一定要非常漂亮或超級精緻，重點是畫出每個人獨有的有態度和味道。事實上，只要能表達出「個性」的作品，就是最好的作品；而能在畫畫中找到自己、放鬆心情，也才能真正達到畫畫療癒的目標。一起，輕鬆自在的畫畫吧！ & 本書特色 & 1. 精選最適合新手的6大繪畫主題，步驟超詳盡，保證一邊看、一邊就能畫出來。 2. 每個練習主題皆附上示範影片，即使不畫畫，翻翻書、看看影片也療癒。 3. 彙整出4大繪畫基礎概念，電繪、手繪皆適用；熟練後，想畫什麼就能畫出什麼。
【電子書】光．設計（全新修訂版）
獨一無二的「光」工具書，出版十年長銷不墜，全面增訂新裝上市 從攝影、繪畫、到3D渲染，各領域視覺藝術、影像設計工作者不可或缺的光影知識 什麼是光？光如何影響環境、物體的色彩、質感和氣氛？在視覺藝術（Visual art）中，「光」是重要的敘事元素，只要運用得宜，就能打造時間、空間、情緒……除了視覺上的美感，還有心理上的暗示，「光」是影像創作中最重要的變因之一。 這是一本專為視覺藝術家，與各領域影像創作者所著的必備工具書，包括：攝影師、導演、特效師、動畫師、畫家、CG藝術家、3D建模師甚至平面設計、建築與工業設計師等。深入淺出的範例，以科學角度檢視藝術創作，針對光線的物理機制提出嚴謹立論，讓藝術家在精準判斷的同時能夠擁有突破框架的實力。 【Part 1採光入門】 這個章節中，將解釋光線的基本要素，以及光線在各種狀況下的描述。我們會詳細介紹不同形式的採光，以及各種採光方式的特性。不同的物質，與光線產生反應的方式都不一樣，本章節將探討光線與物質之間的交互作用，並以物理學的精準角度，詮釋這些反應。 【Part 2人與環境】 運用前面學到的知識，接下來，要說明所有視覺藝術家的作品中，光線如何影響最重要的兩個元素，那就是「人」與「環境」。光線影響了肌膚與髮絲，也改變了綠葉與水面；光以及打光的藝術，深深影響了藝術家筆下的肖像以及景觀。 【Part 3創意採光】 採光不僅僅是技法，在敘事方面，更是重要的基礎角色。正因如此，以深刻的角度來看，採光可以算是創作的一部分。運用光線，你可以引導構圖、創造情境，也可以賦予影像時間或空間的感覺。此外，在喚起情緒方面，光也是強而有力的工具。
