【電子書】史丹‧李漫威漫畫法
經典漫威技法全套示範＋超級英雄風格完整展現 史丹‧李親授、官方首度公開漫威娛樂藝術的第一本書！ & 史丹‧李如何塑造超級英雄？讓漫威故事活進讀者心中？ 既為漫畫開創空前的新境界，並開啟改編影視、電玩的無邊際漫威世界 漫威漫畫是風靡全球的漫威影視、電玩作品的原型。由史丹‧李帶領創製的漫威漫畫以超級英雄為中心，他們個個血性飽滿、具有超能力和人性弱點及脆弱情感，卻遭遇著挫敗起伏與陰暗面的種種考驗。從人物設定到敘事風格，都是漫畫藝術與娛樂性的高度完美融合，前所未有地讓漫畫擄獲了老少各年齡層讀者，為漫畫發展史開啟全新的一頁。漫威漫畫的厚實工夫和成功經驗，亦成為日後眾多席捲全球的影視、電玩改編作品的創意泉源，締造出娛樂藝術的巨大成就。 & 本書透過約翰‧巴斯馬令人驚豔的漫畫功力，以及史丹‧李精闢幽默的剖析，從系列人物肢體動作開始，到完成一部精彩絕倫的漫畫作品為止，講解漫威獨到的前縮透視、誇大戲劇化的人物設定、鏡頭角度、構圖方式、畫格設計、上墨方法……等，將漫威漫畫娛樂藝術透過縝密講究的繪製功夫而實現的過程，以漫畫教學的形式展現在讀者面前。全部都是重點，所有的細節都關乎作品整體、毫無冗贅，讓人一窺並驚嘆漫威漫畫誕生的祕密。不論是單純的粉絲學畫，或影像敘事創作領域如漫畫、影視、遊戲等專業工作者而言，都是值得反覆推敲學習的無價示範寶庫。 & 本書教你以繪製超級英雄、學會漫威風畫格為目標，掌握最精華起手式和經典技法！ &
【電子書】母帶後期處理全書
「母帶後期處理是將音樂帶來的感動提高到極致的工程」 & 母帶後期處理是音樂製作的最後一道流程，配合終端媒體來調整立體聲混音樂曲的音量、音質、樂曲間隔長度，以確保聲音最終在音樂市場上的競爭力。 & 隨音樂製作軟體的進化，從作編曲、混音到母帶已經可以在同一個環境之下完成。但，母帶後期處理是高難度的作業，必須得具備知識及技術才能勝任。 & 本書以數位音樂製作者的角度出發，從母帶基礎知識、有利母帶後期處理的混音技巧到各種樂曲的處理方法、各式效果器活用技巧及因應各種終端媒體播放的音訊等，先說明觀念理論，再輔以實際作品重點示範操作。而本書主要以大宗軟體Cubase做為示範解說，觀念和功能說明通用其他軟體。素材檔除了Cubase專用之外，也有其他軟體適用的格式。 本書特色 監聽環境、錄音、混音、器材、外掛式效果器各環節重點全掌握 人聲/無人聲/電子樂/原聲四大類型、音壓優先、音質優先、現場Live專用的個別重點與技巧 共通基礎概念+Cubase及其他軟體示範檔素材檔，操作一遍就上手 DAW內建或外掛式iZotope OZNE等各式經典效果器特色及操作法 &
【電子書】論攝影
蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）&經典 攝影理論、攝影史、文化評論名作 所有運用影像創作、拍照、攝影的人必讀！ & ★《論攝影》於一九七七年出版，榮獲當年美國國家書評獎 至今仍不斷引發廣泛的討論回響，被譽為「攝影界的《聖經》」。 & 攝影影像無所不在。它們擁有震撼、引誘人心，或讓人理想化的能力；它們創造一種鄉愁感並讓人將其當成記憶來使用；它們被當成證據來反對我們或認同我們。 ｜內容簡介｜ 桑塔格透過六篇尖銳鋒利的評論，檢視攝影的社會角色。& 從「柏拉圖的洞穴」此一古典的哲論開始，桑塔格宛如持著手術刀般精準切開「攝影」的運作邏輯；接著從影像的流派（如現代主義、超現實主義）、用途發展（如肖像攝影、戰地攝影）與特質，談論影像與「繪畫」、「電影」等藝術的異同，直指當代社會的流變與肌理。〈影像世界〉一文則藉由安東尼奧尼的電影「中國」，試論影像與政治控制的社會特質。最後回顧柏拉圖的洞穴此譬喻，回顧影像的形義與現實世界的關係。最後，〈引語選粹〉則宛如萬花筒般，摘錄多則與前文相互呼應的精妙攝影語錄。 全書文字不過分沉重，信手拈來評論攝影史的重要作品，論述精準且歷久彌新。 內容有關攝影的媒體論、攝影作為研究社會的方法論、攝影與其他藝術之間的研究，最終，桑塔格亦是叩問—— 這些無所不在的影像是如何影響我們觀看世界的方式？我們又是如何倚賴這些影像為我們的生活提供現實感和權威性？ & 【桑塔格作品集】 節錄 《論攝影》&& On Photography, 1977 《土星座下：桑塔格論七位思想藝術大師》&& Under the Sign of Saturn, 1980 《疾病的隱喻》&& Illness as Metaphor and AIDS and Its Metaphors,1989 《蘇珊．桑塔格文選》&& Selected Writings by Susan Sontag, 2002 《旁觀他人之痛苦》&& Regarding the Pain of Others, 2003 &
【電子書】花蝴蝶回憶錄
《紐約時報》暢銷榜TOP1、AMAZON網路書店4.8顆星超高評價 傳奇天后瑪麗亞‧凱莉唯一親筆回憶錄X獨家收錄59張珍藏照片 「我花了一輩子的時間，換來寫這本回憶錄的勇氣與洞見。」 & 你絕對聽過經典的聖誕名曲〈All I Want For Christmas Is You〉，或許震懾於展現精湛海豚音的〈Emotions〉，也曾隨著脫稿玩家女主角的愛歌〈Fantasy〉扭動身體。這次，瑪麗亞‧凱莉要你聽她講述自己的真實人生。 & ▌黑白混血X失能家庭X窒息婚姻 ▌ & 三歲那年父母離婚，黑白混血的雙重歧視從四歲開始形影不離。哥哥有暴力傾向，十二歲那年她的姊姊想把她賣給皮條客。自我認同的困惑、童年暴力陰影的影響在她的充滿才華的生命中埋下各種障礙，她花了數十年的時間去突破，得到成就卻不懂什麼是被愛。被家人當作戴著假髮的提款機、被傾全力支持自己事業的前夫嚴密控制，以為一切都是愛的代價。 & ▌全能創作X演歌雙棲X找回自我 ▌ & 音樂是瑪麗亞混亂生命的出口。自小就嶄露天賦的她將一切盼望與心情都寫進歌裡，5座葛萊美獎、19首冠軍單曲、15項告示牌音樂獎都是她為生命做的記號。然而在事業高峰的瑪麗亞也成為八卦媒體狩獵的對象，演員路失利後的各種抹黑與家人放話都令她悲痛欲絕，但她始終堅定自己的目標，不向命運低頭。在低谷過後，她將過往的經歷傾注於《珍愛人生》裡的社工、《白宮第一管家》裡的樸素母親，細膩的演技再度獲得認同。 如今，出道逾三十年的瑪麗亞循著信仰和寬容、歌迷的陪伴始終翩翩飛舞，她決定親口說出自己的故事，帶著她的記憶、不幸、掙扎與創作告訴所有人她到底是誰。 這是一本透過梳理回憶進行治療、回顧自己創傷的痊癒之書；更是一本關於毛毛蟲堅定目標、不畏命運打擊的花蝴蝶蛻變記。 & 本書特色 內文生動描述了充滿韌性與顛簸的生命歷程，每一章引言的歌曲都呼應了瑪麗亞各種時期，歌詞裡藏著瑪麗亞當時的心情與故事，彷彿是電影彩蛋般的小祕密。 &
【電子書】大英博物館給世界的藝術課
金石堂強力推薦書 ! & 大英博物館尋寶記 讀懂偉大博物館的背後傳奇 ▌用21件珍寶，濃縮800萬件藏品精華 ▌ & 3大主題，從大英博物館思考全世界 7件作品看懂鎮館之寶˙9件作品見證文明奇蹟˙5件作品看見文化融合 是掠奪？是守護？是反省？ 認識15位文物傳承者，帶你揭開文物神祕面紗 還原歷史真相，他們就是頂級館藏傳奇的一部分 & 嚴選21件珍品，講透人類文明的價值所在 更說透畫裡畫外的動人故事 一個藝術浸泡過的理科大腦 最能幫你有效率地讀懂世界頂級博物館 ▌學習這一課，從此不再盲目打卡，走馬看花，腦袋空空 ▌ & ▌懂世界： ˙為什麼大英博物館最多人參觀的地方，永遠在羅塞塔石碑？法老過世2000年後，兩個男人去征討他的國家，研究他們的文字，這相隔2000年的交流，如何寫下文明的里程碑？ & ˙馬雅文明和復活島，曾經輝煌卻又消失，傳奇文明如何覆滅？世外桃源的真正下場是什麼？文物如何洩露玄機？ & ˙如何從古埃及壁畫，理解埃及人的理想生活？埃及法老的雕像，為什麼都那麼像？ & ˙一件美索不達米亞至寶，說出人類最早的城市是如何運轉的？而一件史前人類的雕刻，讓我們看見一萬多年前的人類，與我們無所差別的精神世界？ & ˙兩河流域的一塊泥板，如何震驚世人？諾亞方舟的故事只存在於《聖經》裡嗎？ & ˙世界最早的亞述帝國，人口占了世界1/3，為何國王愛獵獅？而一個戰車模型，竟能看懂統治者是如何管理國家？ & ▌講傳奇： ˙破解古埃及文的商博良，有多天才，破譯既表音又表意的古埃及文字？他為了文物，42歲英年早逝，巴黎協和廣場的方尖碑原來是為了紀念他？ & ˙埃及法老拉美西斯二世的雕像，英法爭搶入手，卻難以搬回。靠著義大利考古學家設計的液壓裝置才撬動，動用百位工人好不容易才運抵倫敦？ & ˙十四層樓的摩索拉斯陵墓，名列世界古代七大奇蹟，當代建築爭相仿效，是如何消失的？ & ˙英國大衛爵士如何眼光獨具，收藏了碩果僅存罕見的元青花瓷，改寫了中國陶瓷的歷史？ & ˙八國聯軍入侵下的受難國寶《女史箴圖》，堂堂大英博物館竟硬生生切割它，犯下世界級的錯誤？ & ▌看名作： ˙為什麼古希臘雕塑特別珍稀、好看？如何正確欣賞？ ˙《女史箴圖》是一幅文學插畫？畫中十二重要場景訴說著怎麼樣的歷史故事？ ˙犍陀羅佛像為何跟我們熟悉的佛像不一樣？高挺的鼻子，長得一張西方臉？ ˙12世紀的西洋棋，是大英博物館的人氣文創商品，托腮王后成了最佳表情包？ ˙從近8000張到今天剩不到十張，《神奈川衝浪裏》如何從過去紅到今天，成為史上最暢銷的浮世繪？ & ▌非皇室貴族收藏，備受爭議的大英帝國殖民掠奪史 大英博物館是世界上歷史最悠久、規模最宏偉的綜合性博物館之一，也是大家公認的「一生一定要去的景點」。長期展品15萬件，館藏800多萬件，是全球涉及範圍最廣以及館藏數量最多的博物館之一。既有13000多年前的史前文物，也有19世紀的近現代作品，可說覆蓋了整個人類文明的藝術發展史。 & 大英博物館的建立非常特別，它是以民間人士收藏為基礎而成立的博物館，不像法國羅浮宮或俄羅斯冬宮，是以王室收藏為基礎而建立的。尤其是藏品來源，一直處於輿論的風口浪尖，因為很大一部分都是英國在18到19世紀對外殖民和擴張中得來的。就說古埃及的文物收藏好了，大英博物館收藏的數量竟然高達10萬多件，這是其他博物館永遠無法企及的。還有像是復活節島雕像、馬雅宮廷放血儀式浮雕、《女史箴圖》等，這些文物都是英國對外殖民過程中搶掠的最好證據。這也就是為什麼，直到現在依然有那麼多國家在向大英博物館申討，希望他們能歸還屬於自己國家的文物。 & 可能因為大英博物館裡的文物，都不是來自自己國家，讓英國人比較有「羞愧感」，所以他們在博物館「責任」這方面，做得非常到位，最先確定了博物館的公共地位，並且規定：「館裡的每一件藏品都將永久保存並供後世使用，而且保證所有學者和懷有好奇心的人們都能自由地進出。」這也就是為什麼大英博物館至今對所有人免費開放，放棄了「門票」這一筆非常可觀的收入。 & 另外，大英博物館的理念也是很特別的，它一直傳承著「在一個博物館裡思考整個世界」的傳統，試圖在全世界的文物中尋求連接性和統一性，從而建立不同文明之間的相互理解。 & ▌800萬件藏品，濃縮人類文明的藝術簡史 這是大英博物館和其他大型博物館（如羅浮宮或大都會博物館）最不一樣的地方，因為這個博物館的著眼點一直放在「全球文明」上。這本《大英博物館給世界的藝術課》也是從這個視角出發的，特意精選了大英博物館裡21件非常重要的藏品，它們幾乎覆蓋了全世界各個地區的文明，有像四大古文明之一的古埃及文明，也有像復活節島這樣已經永遠消失的部落文明。它們中的每一件所反映的都是不同時期的人類，他們的智慧、觀念與創造力的結晶。 & 相信當你讀懂了這本書裡介紹的21件藏品之後，下次再去時，肯定不會蒙圈，並且可以真正地做到「在一個博物館裡思考整個世界」。作者以圖文結合的方式進行深入淺出的講解。200多張精美插圖，零距離感受珍寶的細節魅力——透過大量高清圖片和詳細的博物館索引，帶你高效逛完，從珍寶栩栩如生的細節感受震懾心靈的力量，領悟不同文明的精神核心。 & ▌轉型守護全人類的歷史文化 1914 年第一次世界大戰爆發，對英國來說是一個巨大的轉捩點，它表面雖然贏了，但國力開始衰退，世界霸權國的地位也逐漸被美國所取代。那時候的大英博物館開始不那麼「野蠻」了，停下「搶奪」的步伐，慢慢地轉型成一座綜合博物館，致力於呈現全球人類的歷史、藝術和文化。直到現在，大英博物館依然在考古、收購藏品等各個相關領域非常活躍，但都是完全合法的，像這本書裡提到的舞王濕婆雕像和《神奈川衝浪裏》，就都是合法購買的。 & 所以對於大英博物館，還是要辯證地去看待它。它的確有過非常野蠻的一段歷史，但這並不代表著這個博物館裡的每一件文物都是搶來的。另外，博物館裡的每一件文物，不管是來自哪個國家和地區，博物館也都盡其所能地給它最好的修復和保護。從某個角度去看，大英博物館也是在替全人類守護著那些珍寶，比如本書裡所提到的亞述獵獅浮雕，它如果依然留在伊拉克的話，恐怕早就被毀了。 & ▌怎麼逛，不迷路又深入 如果有一天你去參觀大英博物館，而時間只有一天，那我建議你還是先看一下我在書裡提到的這21件藏品，在這裡再提供給你一條遊覽路線作為參考： & 底層：羅塞塔石碑（4 號房間）—拉美西斯二世雕像（4 號房間）—獵獅圖（10a 號房間）
【電子書】每天來點神知識—希臘神話人物雜學圖解百科
神知識再加碼 古希臘神話人物零門檻入門書！ 看當代電影、藝術、音樂、廣告、電玩創作靈感， 是如何取用於這些天團級人物 & ●一本梳理希臘神話眾神與英雄故事的圖解百科全書 ●給你每個英雄神人的「生產履歷」，從哪裡開始讀都OK！ ●搭配幽默有梗的插嘴與插圖 ●輕鬆看完登場人物的人生走馬燈，從此記憶深刻…… ●眾多神話人物雜學知識，看祂們各種對號入座與免費代言 ●2～3幅與祂們有關的名畫和藝術 ●十二星座、太陽系行星、一週七天的與神同行速查表 & 書中為69位神話人物與英雄，建立了詳盡的個人檔案，從十二主神、次要主神、愛情之神、英雄、野獸妖怪、受難者…….包括出身、主要事跡、對後世的影響等。 & 除了講述希臘諸神的故事，還延伸到對現代流行文化，包括音樂、當代藝術、電影、電玩、繪畫等領域的影響，相較於追隨希臘眾神故事的傳統書籍，書中每一個人物的篇幅中，所增加的「神話人物雜學」，直到今天還有許多的新發現。 & ▋一看就停不了，一次就弄懂…… 希臘神話天團V.S超級英雄 & ․神界的「VIP」—奧林帕斯山十二主神 宙斯& & 眾神之王，是典範，但在對妻子保持忠貞這件事上除外! 赫拉& & 婚姻與婦女之神，與宙斯新婚之夜持續了300年後，開始永恆的抓姦人生…… 雅典娜& 戰爭之神，從父親腦袋中誕生，一出生就全副「武裝」直接上班，戰鬥力破表！ 阿波羅& 太陽、音樂、歌唱、詩藝、男性美之神，可說是身兼數職的藝文男神！ 赫費斯托斯& 火神、鍛造之神、工匠之神，天界中最醜也最有才的神人，最大的悲劇是硬要吃天鵝肉……娶了阿芙羅黛蒂（維納斯）…… & 十二位奧林帕斯主神，就如同神界的「VIP」，萬事萬物都遵循著他們的意志運轉，如同時鐘的十二個刻度，或是日曆的十二個月份。這個非常私密的組織只屬於奧林帕斯山上的永久居民。除了眾神之王宙斯，同時還有五位男神和六位女神（＃男女均等），這十一位神祇若不是他的兄弟姐妹，就是他的孩子……只有阿芙羅黛蒂例外，因為這位愛神美到可以讓大家為她破例。按理說，地獄之神黑帝斯並不屬於這個天團，因為他從不走出他的地下宮殿，就像酒神戴奧尼索斯總是在人間鬼混，與人類一起醉倒在地，但兩位時不時就被登記在冊，因此本書也不得不讓他倆進入主神天團的小圈圈！ & ․神界的「漫威超级英雄」 海克力斯& 古希臘最受崇敬的英雄，赫拉的眼中釘，因被害發瘋而殺死自己的妻子孩子。 柏修斯& & 宙斯的英雄兒子，古希臘時代最惹人喜愛的半神，砍掉梅杜莎的頭、勇戰海怪救出美麗的安卓美妲並娶她為妻…… 翟修斯& & 雅典第十任傳奇國王，理應是城邦中最受人愛戴的英雄，但到最後卻是個不折不扣的混蛋！ & 書中陸續登場的，還有如同今日漫威、DC 主角般的超級英雄們！ & 每到夜晚，古希臘人雖然沒有電視可以追劇，但卻擁有吟遊詩人，這些詩人擅長歌詠那些深受愛戴的半神與英雄的事跡。吟遊詩人坐在守夜爐火旁，以樂器伴奏，在他們收集到的眾多受歡迎的主題裡，搜索著他們的獨家記憶，講出精彩故事。比如特洛伊戰爭。聽眾們或許會要求聽海克力斯完成十二項任務的後續，可能也迫不及待想知道尤利西斯究竟如何完成奧德賽之旅…… & ▋名畫看不懂、藝術太晦澀，你可能需要增加神知識！ & 你知道嗎？看懂西方名畫有方法，最快的方式是先弄懂希臘神話人物與故事……西方藝術史的起源就在古希臘，很多的藝術作品大多數都在表現希臘神話中的故事，認出畫中人物，就等於拿到了入門票券，開啟看畫趣味。 & 你知道嗎？星座、行星、星期的命名都與希臘神話有關，裡面藏滿了希臘諸神的名字與驚奇故事～本書將希臘神話人物與西方著名藝術進行了闡述與延伸，不僅能讓你在瞭解希臘神話的同時，也能對於與神話相關的藝術、星座、文化進入更進一步的理解。 & ▋取之不盡的創作素材庫 & 知名的廣告、商品、電影，如何聰明運用神知識？ & •《哈利波特》系列中，用貓頭鷹當信使，其實是取用哪個女神的故事？ •電腦病毒為什麼叫「木馬」？ •世界衛生組織的標識中為何包含著蛇杖？蛇杖又是專屬於哪一個希臘之神？ •阿賈克斯足球俱樂部的名字源自於哪一個希臘神…… •希臘最高法院 Areopagus為何和戰神阿瑞斯Ares有關？ & 多虧了這本書，你將會知道：電影《駭客任務》讓你選擇「活在虛擬」或「回到現實」的莫斐斯，其實是希臘神話的「夢神」。而J.K.羅琳讓《哈利波特》的妙麗破解蛇妖石化、用笛音對付三頭犬，究竟是偷學哪一段神話梗……至於電玩《戰神》中，智慧女神「雅典娜」為何成了從中做梗的幕後主使……這些取之不盡的創作奇想素材與典故，都來自希臘神話！ &
【電子書】不要急著有創意！
「我們總以為創造力是與生俱來的， 但事實並非如此，任何人都能發揮創造力。」 & 所謂的創造力，其實就是思考事情的方式！ 2020年亞馬遜類別暢銷榜第1名（Language Humor）、 曾參與演出《哈利波特》中差點沒頭的尼克、《史瑞克》中費歐娜公主的爸爸、以及007電影的Q & 有許多從事不同工作的人，像是藝術家、精神科醫師，或是音樂家、發明家等等，他們都告訴我，他們生成新構思的心理過程和我非常相似 : & 1 寫你知道的就是了 ! 2 可以「借用」某個欣賞之人的想法。 3 「接收到」靈感，而不是出於自身的創造！ 4 「初心」（Beginner’s Mind）。所謂初心，是指經驗尚未被熟悉感沖淡，因而顯得更加鮮活。 5 沒有靈感並不等於創作過程中斷，而是創作過程的一部份。 6 早點開始恐慌吧！恐慌最大的好處就是能帶給我們力量。 7 感覺自己有創造力並不完全算是一種情緒，更像是一種心態。 8 當我們很肯定自己的作為時，創造力往往會下降。這是因為，自滿的時候，我們就會認為自己沒什麼需要學習的地方。 9 新構想既然已經十分明確，就應該要進行評估。 10 「殺死我的寶貝」。任何好的藝術作品都會在創作過程中發生變化，有時甚至會大幅改變。 & 你可能會以為，創造力是一種神秘、稀有的天賦，而且只有少數人具備。約翰．克里斯可不同意。一如他在這本簡短、實用且十足風趣的小指南所提出的，大家都能發揮創造力。根據自身長年寫作的經歷，他在書中分享了他對創作過程本質的見解，並提供許多建議，幫助讀者激發出創造力。怎麼做才能進入創作狀態？如何判斷自己的點子是否具有發展潛力？假如創作進入撞牆期，又該怎麼辦？人人都能發揮創造力，就讓約翰．克里斯來告訴我們怎麼做。 &
【電子書】建築的面龐the Face of Architecture
“ 那些超生活的建築身軀樣貌確實會讓人陷入一陣短暫的暈眩之中，確實也激生出如火花般耀眼又快速消失的喜悅，依舊被作為一種內在直爽的外在投射的有效形式，同時經歷回到日復一日的生活場裡，一棟接一棟的房子連串出我們的街區背景，一個街區連著一個街區的建物立面群壓印成我們生活其中的城市面貌，我們是如此的熟悉，但是卻又感到同樣深沉的陌生，這就是現代城市面容帶來真實又虛無的感受，我們之所以接受如此這等面容，只是因為對它們的熟悉感而已。 & & &城市街區的面容早已進入一種超穩定的境況，根本已經無法在短時間內有什麼重大的改變，所以每一張新面孔的置入環境中都是至關要緊的肩負著調節的作用，在這已經趨向固結化的每日棲居空間場裡，它們是少數可以寄予希望的實際可能。如今，雖然建築已不再以「偉大」姿態意識型態性地影響眾人，但是我們卻無處可逃地在其中經歷悲歡離合、渡過生老病死……” 學建築、做建築、喜愛建築， 從建築觀照人生，建構看世界的角度與方法。 人們下意識地尋找建築的入口，而區分出正面、背面， 從明確顯著、弱化甚至消失，建築的面日趨複雜多元，甚至不成樣子。 建築的容顏／立面是目視的第一印象， 是複雜構築下統合的結果，記錄結構與開口的抗衡， 更是設計者無聲卻有力的表達。 建築研究教學實做者──徐純一，耗時30年採集並紀錄全球建築， 豐富影像與深刻觀點，爬梳現代主義以降建築面龐／立面的發展脈絡， 緊扣時代發展的脈絡，綜觀歷史、哲學、文學、藝術、建築、設計等面向， 收錄建築作品橫跨3大洲，近200位建築師、500座建築設計， 近3,000張圖片輔以圖說、立面圖與珍貴手稿， 實地考察找出脈絡，建構現代主義以後的建築立面系譜論點， 詳述每種樣型背後的時空、環境風土、材料、工法、造型、結構等與人之間的關係。
【電子書】如何解讀現代與當代藝術
藝術愛好者都私藏的鑑賞指南！ 近百年來，藝術領域變化迭起，創作手法和概念推陳出新，藝廊及美術館裡的展出，每每都讓觀賞者一頭霧水、無所適從。現代與當代藝術是存心要惹人困惑、驚駭或惱火嗎？又或者藝術家僅僅把一小撮藝術菁英當作受眾，只有行內人才能享受這些作品所帶來的激情？ 現任《華爾街日報》資深藝術評論家蘭斯・埃斯布倫德，從必備基礎知識，包括簡單明瞭的藝術史脈絡梳理、欣賞作品時的觀念釐清、跨時代和不同類型藝術的共通元素羅列，到示範賞析十個知名繪畫、雕塑、影像、裝置與行為藝術家的作品，一步一步帶領讀者探索各種觀看的方式，揭開現當代藝術的神祕面紗。讀完這本書，你將擁有足夠的知識和信心，去親近任何陌生、嶄新的藝術作品，並與它們展開一對一的深入交流。 熟悉藝術語言→掌握作品元素→建立審美眼光 第一部「基礎篇」共五個章節，前四章作者從回顧自己與藝術初期接觸時的無動於衷，到逐漸得到共鳴的經驗，進而探討藝術元素、藝術語言和藝術作品中的隱喻；而後論及如何拿捏欣賞藝術時的主觀與客觀性，乃至如何透過共通元素親近各個時代的藝術。第五章主要著墨於現代與當代藝術的本質，以及後現代藝術的萌芽和成形。 第二部「近距離接觸」以十個極具代表性的現當代藝術家及其作品為章節，作者深入分析這些他曾親眼觀賞、親臨現場體驗的原作，包括畫家巴爾蒂斯（Balthus）、瓊・米切爾（Joan Mitchell）、保羅・克利（Paul Klee）；雕塑家讓・阿爾普（Jean Arp）、理查・塞拉（Richard Serra）、羅伯特・戈伯（Robert Gober）、理察・塔特爾（Richard Tuttle）；裝置藝術家詹姆斯・特瑞爾（James Turrell）；行為藝術家瑪莉娜・阿布拉莫維奇；實驗錄像藝術家傑瑞米・布萊克（Jeremy Blake），詳細描述他是如何觀看、思考和感受他們的藝術作品。而最後一章「進一步探索」則談到美術館在現今所扮演的角色，以及關於科技、引入互動技術的趨勢所存在的隱憂。 本書特色 ◎&& &資深藝評家蘭斯・埃斯布倫德專為藝術愛好者打造的入門讀物。 ◎&& &收錄十六張現代與當代藝術經典作品彩圖，與內文相互對照閱讀。 ◎&& &掌握藝術鑑賞核心、培養獨立審美眼光。 ◎&& &不止深入學習賞析十位知名現當代藝術家作品，更能融會貫通解讀各個時代的藝術。 &
【電子書】蓋自己的房子這樣做 養老、回鄉、度假、民宿
養老、回鄉、度假、民宿， 不同動機引發的自地自建、找地蓋屋， 最終完成的建築絕對不一樣！ & 清楚自己的目的，才能找到最適合的土地、蓋最理想的房子！ & 想在這片寶島上一圓自己在地起厝的夢，有許多看得到、看不到的困難點，本書精心整理找地蓋屋必須知道的事，讓你打造屬於自己的退休宅、新居自住宅、度假宅與民宿宅，築起自己心中的夢想家園。 & │本書特色│ ◎100+找地選地、資金規劃、法令規章、造屋流程QA詳解 要如何找到土地？什麼土地適合蓋房子？自地自建會產生哪些費用？ 為什麼我看上的土地禁止蓋房子？我要如何與建築師溝通？ 為你解析自力蓋屋會面臨到的問題，解開心中的疑惑。 & ◎深入淺出剖析不同目的的自地自建背後的眉角 退休後想從事農耕，自給自足？蓋一棟自住宅，同時作為民宿招待遊客？ 想與志同道合的人，一同打造自己的社區？到山上蓋一棟度假屋，體驗五二生活？ 梳理這些自地自建案，在選地、空間規劃上各自要注意的地方， 讓你更能實踐自己的夢想。 & ◎20個台灣在地住宅精彩案例，供你找地蓋屋的靈感與經驗參考 依照養老、回鄉、度假、民宿四大動機分類，發掘20個自力圓夢故事， 看看這些如你我一樣的平凡人如何實現自己的造屋夢。 &
【電子書】臺南日式建築紀行
————隨書附『手繪臺南日式街屋』書衣海報———— 臺南建築～臺灣歷史與文化的原點 一位深愛臺灣的日本建築師， 用旅行手繪筆記， 寫下心中思念的臺灣日式建築。 １０回 ▍ 臺南建築手繪筆記 １８處 ▍ 臺南日式老屋景點 １０章 ▍ 臺南建築旅行散文 ◢◢◢ 特別收錄——手繪筆記技法入門 ◣◣◣ 『在臺南我最喜愛的風景，就是如同微血管一般的小路窄巷。 在小巷裡，日式建築和更早時期的建築多元混居，滿溢著密集的吸引力。』 —渡邉義孝 「日本近代建築還活在臺灣」。一名熱愛臺灣的日本建築師渡邉義孝，長年研究觀察自日本時代遺留至今的各式各樣日式老屋，每造訪一地便以建築圖文手繪筆記錄該處特色，至今累積有數百處臺灣日式老屋研究筆記，2019年推出的《臺灣日式建築紀行》一書，在臺灣老屋和文資圈獲得諸多迴響。 臺南有眾多風格多元的日式建築，《臺南日式建築紀行》為臺灣為府城老屋的另一種建築文史圖文觀察和研究，作者將多年的探訪與研究彙整成冊，收錄精美的臺南建築和街道手繪，專業的日式老屋剖析研究，以及日式抒情的旅遊散文，讓臺灣讀者重新認識臺南，也帶領日本讀者一齊見證臺南日式建築的魅力與光彩！ & ☞［深度對談］ & 建築與民主運動……………………對談者——王時思 臺南市前副市長 日式建築與觀光活化……………………對談者——陳信安 建築博士、臺南市觀旅局前局長 觀看的方法，認同的建立……………………對談者——蘇碩斌 國立臺灣文學館館長 & ☞［專文推薦］ & 府城近代建築的消逝與再生……………………凌宗魁 建築文資工作者 & ☞［一致好評］ & 渡邊老師的出現，對臺南人來說是非常珍貴的，因為他看見了我們平常沒有看見的。他不只在視覺上看見建築物本身。他還能夠理解、看見歷史的脈絡。——王時思 臺南市前副市長 & 比起絕大多數臺灣人更熟悉臺灣老屋的建築家渡邊義孝先生，為當代臺灣留下珍貴見證，其中不只包含美麗的建築，在老屋中與人的偶然交會更值得珍視。——凌宗魁 建築文資工作者 & 這本書可以看到渡邊先生不光是介紹臺灣的日式建築，還關心老建築的前世今生及未來，非常有心。一位日本建築師能觀察到那麼多現象，是很了不起的事情。——陳信安 建築博士、臺南市觀旅局前局長 & 說到閱讀建築物的細節，就像渡邊先生手繪的圖案，那些輪廓、屋頂、風格，來自一個熱情而專業的詮釋者。我們希望能用同樣的專業和熱情表現我們所在的館舍。——蘇碩斌 國立臺灣文學館館長
【電子書】臺灣美術兩百年（上）：摩登時代
臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。 我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的人們，腦海中不會沒有愛美的心理。 ──黃土水（〈甘露水〉、〈少女胸像〉創作者） 不只要療癒，我們更需要國民美育！ 「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊，用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術家故事。 「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」 面對這個問題，我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。 鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春──臺灣美術再發現」展覽研究團隊決定再出擊，集結兩年多來的研究成果，化身為親切熱忱的美術館導覽員，向來訪觀眾（讀者）述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。 然而光是「看見」作品並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，才能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見的藝術史著重在解析藝術表現形式，更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。 《臺灣美術兩百年》也是一個主題性的策展，它不單純依據年代呈現臺灣美術史，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之向外延伸，觸及了傳統與現代、政治與社會、本土與西化、性別、家國想像等多元課題。 透過上述面向，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」你不只可以輕易給出好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！ 全書上下兩冊分成十二章，選件共一百二十件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹了一百零八位藝術家。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。 ■上冊「摩登時代」以日治時期最早的現代藝術家為核心，往前追溯清代書畫傳統，往後從殖民現代性，銜接到二戰結束後政權的再次變化。我們會看到黃土水1920年成為首位入選帝展的臺灣創作者，而臺灣在沒有專門美術學校的情況下，一代代美術青年如何藉由留學與參加官方美術展覽會追求夢想。他們的舞臺遍布日本、中國甚至法國，吸取世界與東亞的風潮，展現專屬於臺灣的色彩。然而到了戰後，日治時期的東洋畫與傳統國畫陷入長達三十年的正統之爭，政治的壓迫也使臺灣美術頻受頓挫，走過摩登時代的臺灣美術就此進入另一個階段。（獨家收錄首次翻譯的黃土水1923年〈過渡期的臺灣美術〉一文。） 本書特色 一、結合臺灣不同世代的美術研究者群體之力，以深入淺出的文字，匯整至今的美術研究成果，是奠基在扎實史料基礎上的美術史。 二、以公共機構典藏的作品為主，但亦選入重要且不易取得的私人藏品。 三、重視藝術家生平、師承與往來關係，把作品與創作者放回當時的時空背景。不只對單一作品與藝術家進行詮釋，更呈現藝術家的群像與時代。 &
【電子書】臺灣美術兩百年（下）：島嶼呼喚
臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。 我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的人們，腦海中不會沒有愛美的心理。 ──黃土水（〈甘露水〉、〈少女胸像〉創作者） 不只要療癒，我們更需要國民美育！ 「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊，用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術家故事。 「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」 面對這個問題，我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。 鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春──臺灣美術再發現」展覽研究團隊決定再出擊，集結兩年多來的研究成果，化身為親切熱忱的美術館導覽員，向來訪觀眾（讀者）述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。 然而光是「看見」作品並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，才能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見的藝術史著重在解析藝術表現形式，更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。 《臺灣美術兩百年》也是一個主題性的策展，它不單純依據年代呈現臺灣美術史，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之向外延伸，觸及了傳統與現代、政治與社會、本土與西化、性別、家國想像等多元課題。 透過上述面向，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」你不只可以輕易給出好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！ 全書上下兩冊分成十二章，選件共一百二十件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹了一百零八位藝術家。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。 ■下冊「島嶼呼喚」以藝術家對山海國土的探索開啟視野，回顧日治時期並鳥瞰戰後至當代，從觀音山到太魯閣、中央山脈與玉山、屏東大武山，從花蓮港口海岸到臺東金樽海岸，島嶼的山海意象逐漸拓展的過程。接著下山離海來到冷戰現場，看50、60年代的臺灣「抽象畫」，為何竟會被現實政治貼上「共黨」標籤。70年代畫風又是一變，從抽象轉為具象寫實，如此急遽轉變的原因及其意義，將透過藝術家的理念與作品實踐來闡釋。80年代民主運動風雲動盪，深刻刺激藝術家，他們把對社會的批判與關懷貫注在作品之中。解嚴後的90年代，針對本土文化內涵，藝術界以作品乃至文字展開激烈交鋒，急切探問「我是誰」、「何謂臺灣」。自我與家國、本土與西化，難道總是二元對立無法調和？問題沒有終極答案，全書最末給予了藝術的獨特回答。 本書特色 一、結合臺灣不同世代的美術研究者群體之力，以深入淺出的文字，匯整至今的美術研究成果，是奠基在扎實史料基礎上的美術史。 二、以公共機構典藏的作品為主，但亦選入重要且不易取得的私人藏品。 三、重視藝術家生平、師承與往來關係，把作品與創作者放回當時的時空背景。不只對單一作品與藝術家進行詮釋，更呈現藝術家的群像與時代。 &
【電子書】葛飾北齋の浮世繪設計力
▌這一本浮世繪不一樣 ▌ 有& 構圖│色彩│紋樣意匠│視角│季節│幾何學│線の魅力 脫離門外漢，看懂真正門道 終於學會 1. 單幅導覽，教你欣賞浮世繪 2. 7大方向認識必知代表作 3. 科學分析，看懂大師的創作方法論 4. 從家紋到妖怪，包羅萬象的日式圖解力 愛畫畫，做設計，玩攝影 快跟世界級的日本國寶葛飾北齋取經！ 紅富士｜北齋藍｜家紋幾何學｜江戶超現實｜圖解力｜望遠、廣角、微距視角 視覺設計人最佳養分，在今天繼續活用這迷人精華 這一本，日本研究名家讚譽推薦 本書印證了視覺設計大師北齋的誕生 ▌脫離門外漢，這一本帶你成為浮世繪行家 看過許多相關專書，這一本竟能翻新你對浮世繪的知識與理解？！ ◎浮世繪畫家中，葛飾北齋為何獨獲世界級評價，被譽為日本國寶？ ◎〈神奈川沖浪裏〉如何媲美《蒙娜麗莎》？美麗大浪背後，有何色彩祕密與構圖神邏輯？ ◎當眾人皆畫白富士，他如何跳脫框架，以革命性赤富士震驚世人？ ◎善用對角線、圓弧、高低反差，原來強化構圖張力有方法？ ◎北齋利用弧形構圖，竟讓觀者身歷其境，同感船體搖晃？ ◎日本獨有的粉色調配色，北齋是箇中高手，能為觀者帶來親近好感？ ◎除了北齋藍，神祕的日本黑與紅和暈染，都是北齋的獨門色彩力？ ◎北齋畫中的家紋商標、工藝品紋樣，暗藏日本設計的幾何學？ ◎畫面要有現代感，可利用前景幾何形狀？逆向思考畫透視，畫面更耐人尋味？ ◎北齋之眼就像一台相機，廣角、微距、景深取景，出神入化？ ◎〈江戶日本橋〉分析消費者心理，利用畫題創造話題，引發熱議暢銷？ ◎夏季的富士山，湖中倒映的卻是冠雪逆富士，想像力讓富士山都想泡在水中消暑？ ◎設計愛用的重複效果，北齋變化大小、強弱、間距，畫面立刻充滿節奏與流動感？ 葛飾北齋在日本美術史上屢屢被提及，相關研究不勝枚舉。但這一本，直入核心，在精通平面設計的作者分析下，找到7大關鍵主題：構圖│色彩│意匠│視角│季節│幾何學│線の魅力，終於破解葛飾北齋的創作、設計方法論，原來他的作品，就是日式美學神髓的精華。從紅富士、北齋藍、圖解力到廣角鏡視角，他的革命性令人吃驚，他異於常人的畫面鋪陳，給後人挖不完的靈感創意與技法。 ▌以世界共通的「設計」語言，探索北齋作品的魔力 ① 構圖──一幅畫若有好的構圖，等於完成了一半。 ‧日本版的黃金比例構圖，北齋的著名構圖法「三分割法」 ‧吸引觀者視線的「對角線構圖」 ‧賦予靜態畫面節奏感的「重複」技法 ‧異想天開的「江戶超寫實主義」呈現手法 ② 色彩──色彩帶有直接撼動靈魂的力量 ‧藉嶄新素材誕生的「北齋藍」 ‧受到現代設計理論證實的「色彩調和」 ‧流傳至今的「用色數的限制」 ‧現代的漸層與浮世繪的「暈染」 ③ 意匠──設計是視覺化的思考 ‧日本幾何學設計「家徽」 ‧生活器物上的連續裝飾圖樣「新形小紋帳」 ‧從妖怪到建築，包羅萬象的「圖解力」 ④ 攝影視角──攝影講究電光火石的瞬間判斷 ‧讓創作寫實化的「快門時機」瞬間 ‧拉近並排除多餘元素的「望遠鏡視角」 ‧對焦於寬廣視野中的「廣角鏡頭的視角」 ‧恰似透過放大鏡觀察的「微距鏡頭效果」 ⑤ 季節與人──藝術必須與人性同在 ‧充滿歡笑與愛的「人情味」 ‧孕育出日本四季文化的「花鳥風月」、「雪月花」 ⑥ 幾何學形態──藝術可透過數學式的思考加以拓展 ‧對於橋與船，抑或「近代西方的關注」 ‧最單純的基本圖形「圓形與三角形」 ⑦ 線條魅力──素描是畫家最為直接且自發的創作方式 ‧北齋多元的筆致與畫風「大和繪、漢畫、洋畫」 ‧始於木版拼版畫，鑽研銅版畫線條後，最終回歸畫筆創作的世界 &
【電子書】遇見文明．文化如何交流？：世界藝術史中的全球化
BBC藝術歷史系列紀錄片《遇見文明》集結成書。 用全新視角觀賞藝術作品，探討地理大發現以來，殖民者與被殖民者的文化交流與衝突。 & 過去人們曾普遍相信文明是單一的，是從唯一一個來源傳播到世界某些地方的現象，這個信念如今也一樣問題百出。為了替歐洲發展海外帝國時進行的殖民冒險背書，各國都聲稱自己投身於一場偉大的「文明教化」事業，以此合理化自己對其他民族的統治。或許「文明」這個概念裡面唯一可肯定的，就是「文明」的對立面「野蠻」是有害的。 & 藝術傑作──無論是掠奪所得或是創作成果──都是我們理解歷史的關鍵。 & 第一章〈最早的接觸〉，帶我們探索大航海時代，當文明初次相遇，當時的藝術會受到什麼影響。毫無疑問這是一段征服與摧毀的時代，也是一段彼此好奇、全球貿易與思想交流的時代。 西非的「貝南青銅」、日本畫家狩野內膳的「南蠻屏風」、維梅爾的《窗邊讀信少女》、佐法尼的《鬥雞賽》、阿茲特克畫家的《佛羅倫丁手抄本》…… & 第二章〈進步觀信仰〉，讓我們看到工業革命改變了世界，它影響了全球每一片土地、每一個文明。從英國密德蘭地區的棉織廠開始，我們看到拿破崙征服埃及，也看到美洲原住民與紐西蘭毛利人的悲慘境遇。 德拉克洛瓦的《阿爾及利亞女人》、透納的「黑鄉」伍斯特郡風景畫、描繪美洲大陸的敘事畫《帝國之路》、凱特林的「印地安畫廊」、攝影發明後的巴黎街景、世博會的「活人展品」、畢卡索的《亞維儂的女人》…… & 大衛．歐盧索加帶領讀者走過千山萬水，將那些連接各個文化的共享的歷史串連起來。 & 本書特色 & BBC同名紀錄片《遇見文明》是2018年由BBC製作的藝術歷史系列電視紀錄片，由瑪麗．畢爾德、西蒙．夏瑪、大衛．歐盧索加共同主持，涵蓋六個大陸，三十一個國家，超過五百件藝術品。 &
【電子書】【遇見文明典藏套書】人們如何觀看？＋文化如何交流？
BBC同名紀錄片《遇見文明》集結成書。 這部2018年由BBC製作的藝術歷史系列電視紀錄片，由瑪麗．畢爾德、西蒙．夏瑪、大衛．歐盧索加共同主持，涵蓋六個大陸，三十一個國家，超過五百件藝術品。 若想了解文明，就必須知道從古至今人們怎麼觀看自己，如何塑造神祉。 用全新視角觀賞藝術作品，探討地理大發現以來，殖民者與被殖民者的文化交流與衝突。 & ▍《人們如何觀看？：世界藝術史中的人與神》 「文明」這個概念在歷史上始終備受爭論，甚至為此引發戰爭。在這些爭議的核心存在著一個大問題，那就是人們──從史前到今天──怎樣描繪自己與他者（包括人與神）。著名歷史學家瑪莉．畢爾德在此探索創作者怎樣塑造藝術，而藝術又是怎樣塑造創作者。我們怎樣觀看這些圖像？為什麼它們有時如此充滿爭議？ & 第一章〈我們如何觀看〉 歷史上某些最早的藝術作品如何呈現人體？而過去某種呈現人體的特殊方式，又是如何在今天依舊影響西方人看待自己文化與其他文化的態度？除了製作圖像的藝術家，那些使用這些圖像、觀看並詮釋這些圖像的人們，他們是如何觀看？ & 古老奧梅克的石人頭、古希臘的人體雕像、埃及木乃伊棺木畫像、秦始皇的兵馬俑大軍、巨型法老王坐像、禁忌的裸體阿芙洛蒂雕像、《美景宮的阿波羅》、《垂死的高盧人》銅像…… & 第二章〈信仰之眼〉 宗教一直是藝術創作的題材來源，但要讓天國在人間現形絕非易事。所有的宗教都必須處理偶像崇拜和破除偶像的問題，既製作藝術又摧毀藝術，透過〈信仰之眼〉，我們該如何理解這一切？ & 阿旃陀洞窟壁畫、聖維塔教堂馬賽克、亭托雷多的《耶穌被釘十字架》、塞維亞的流淚聖母像、藍色清真寺中的書法、「破除偶像」後的伊利主教座堂、帕德嫩神廟…… & ▍《文化如何交流？：世界藝術史中的全球化》 過去人們曾普遍相信文明是單一的，是從唯一一個來源傳播到世界某些地方的現象，這個信念如今也一樣問題百出。為了替歐洲發展海外帝國時進行的殖民冒險背書，各國都聲稱自己投身於一場偉大的「文明教化」事業，以此合理化自己對其他民族的統治。或許「文明」這個概念裡面唯一可肯定的，就是「文明」的對立面「野蠻」是有害的。 & 藝術傑作──無論是掠奪所得或是創作成果──都是我們理解歷史的關鍵。 & 第一章〈最早的接觸〉，帶我們探索大航海時代，當文明初次相遇，當時的藝術會受到什麼影響。毫無疑問這是一段征服與摧毀的時代，也是一段彼此好奇、全球貿易與思想交流的時代。 & 西非的「貝南青銅」、日本畫家狩野內膳的「南蠻屏風」、維梅爾的《窗邊讀信少女》、佐法尼的《鬥雞賽》、阿茲特克畫家的《佛羅倫丁手抄本》…… & 第二章〈進步觀信仰〉，讓我們看到工業革命改變了世界，它影響了全球每一片土地、每一個文明。從英國密德蘭地區的棉織廠開始，我們看到拿破崙征服埃及，也看到美洲原住民與紐西蘭毛利人的悲慘境遇。 & 德拉克洛瓦的《阿爾及利亞女人》、透納的「黑鄉」伍斯特郡風景畫、描繪美洲大陸的敘事畫《帝國之路》、凱特林的「印地安畫廊」、攝影發明後的巴黎街景、世博會的「活人展品」、畢卡索的《亞維儂的女人》…… & 大衛．歐盧索加帶領讀者走過千山萬水，將那些連接各個文化的共享的歷史串連起來。 & 本書特色 & BBC同名紀錄片《遇見文明》是2018年由BBC製作的藝術歷史系列電視紀錄片，由瑪麗．畢爾德、西蒙．夏瑪、大衛．歐盧索加共同主持，涵蓋六個大陸，三十一個國家，超過五百件藝術品。
【電子書】遇見文明．人們如何觀看？：世界藝術史中的人與神
《SPQR》作者、世界著名古典學權威教授瑪莉．畢爾德新作！ BBC藝術歷史系列紀錄片《遇見文明》集結成書。 若想了解文明，就必須知道從古至今人們怎麼觀看自己，如何塑造神祉。 & 「文明」這個概念在歷史上始終備受爭論，甚至為此引發戰爭。在這些爭議的核心存在著一個大問題，那就是人們──從史前到今天──怎樣描繪自己與他者（包括人與神）。著名歷史學家瑪莉．畢爾德在此探索創作者怎樣塑造藝術，而藝術又是怎樣塑造創作者。我們怎樣觀看這些圖像？為什麼它們有時如此充滿爭議？ & 第一章〈我們如何觀看〉 歷史上某些最早的藝術作品如何呈現人體？而過去某種呈現人體的特殊方式，又是如何在今天依舊影響西方人看待自己文化與其他文化的態度？除了製作圖像的藝術家，那些使用這些圖像、觀看並詮釋這些圖像的人們，他們是如何觀看？ & 古老奧梅克的石人頭、古希臘的人體雕像、埃及木乃伊棺木畫像、秦始皇的兵馬俑大軍、巨型法老王坐像、禁忌的裸體阿芙洛蒂雕像、《美景宮的阿波羅》、《垂死的高盧人》銅像…… & 第二章〈信仰之眼〉 宗教一直是藝術創作的題材來源，但要讓天國在人間現形絕非易事。所有的宗教都必須處理偶像崇拜和破除偶像的問題，既製作藝術又摧毀藝術，透過〈信仰之眼〉，我們該如何理解這一切？ & 阿旃陀洞窟壁畫、聖維塔教堂馬賽克、亭托雷多的《耶穌被釘十字架》、塞維亞的流淚聖母像、藍色清真寺中的書法、「破除偶像」後的伊利主教座堂、帕德嫩神廟…… & 本書特色 & BBC同名紀錄片《遇見文明》是2018年由BBC製作的藝術歷史系列電視紀錄片，由瑪麗．畢爾德、西蒙．夏瑪、大衛．歐盧索加共同主持，涵蓋六個大陸，三十一個國家，超過五百件藝術品。
【電子書】交陪美學論
● 龔卓軍「近未來的交陪：台南蕭壠國際當代藝術節」相關論述首次有系統集結成書。● 臺灣獨特之「交陪美學論」第一本專書● 評論爬梳國內外相關重要文獻、學術研究、及當代重要展覽、影像、表演、藝術季等作品● 全書裝幀設計由入圍多屆金曲獎及金蝶獎知名設計師羅文岑操刀「交陪 Kau-Puê」——含有交易、買取之意。（廈門話）交際應酬、互盡友誼、彼此密切往來。（臺詞辭典）街境守望、社區聯防、友境出陣、誼廟互挺。（《臺南府城聯境組織研究》）五百年前，西方社會幾乎所有人都擁有對神或魔性力量的信仰，至今這種信仰只是眾多選項之一。五百年後，經過西方和日本的殖民、政權交替，臺灣民間信仰與廟宇文化中的交陪組織，至今仍維持活力不墜，影響著庶民社會的文化藝術表現語彙。本書作者龔卓軍任教於臺南藝術大學藝術創作理論研究所，為近年臺灣最具能量、創意和影響力的藝術學者及策展人之一。 二〇一七年在臺南蕭壠文化園區策展之「近未來的交陪：蕭壠國際當代藝術節」，以紮實的田野調查先行，將臺灣民俗與宗教文化以藝術理論、美學觀點梳理廓清，並邀集跨域藝術家進行創作上的精彩交陪對作，令此展備受好評迴響，引起廣泛討論，並獲第十六屆台新藝術獎年度大獎肯定。此後作者延續策展及書寫藝術評論不輟，逐步建構出臺灣獨有的「交陪美學」概念。 本書為作者繼二〇〇七年《身體部署》的當代哲學理論之後，首度集結系列評論，直陳其十年策展實踐內蘊的藝術理論，讓地方文化面向世界文化，藉廟會藝術提煉當代藝術，從民間廟宇之間的動態「交陪境」，打造出一條屬於臺灣文化蘊育的獨特美學思路。 書中分成「理論」、「影像」、「展演」、「跨域」四大部分，以系列性的策展研究書寫，構築爬梳「交陪美學」的深層內涵，試圖探討當代藝術和民間藝術之間的交互滲透和內在張力，勾勒出藝術話語新路徑。本書涉獵評論之議題／作品之關鍵字：交陪論：後祭祀圈中的當代藝術潘春源／潘麗水／傀儡謠／洪通／黃志偉／神紋樣／八吉祥／鬼魂的迴返／邊緣藝術／陳秋山／廖慶章影像論：起咒出神的身影系譜臺灣狂公子／臺灣美學文件／張照堂／林柏樑／沈昭良／陳伯義／港千尋／多孔世界／東南亞攝影／民族誌詩學展演論：館閣陣頭的身體與當代巫山水蔡小月／南管館閣／陣頭／雲端香路／無垢舞蹈劇場／行者／壞鞋子舞蹈劇場／吃土／土方巽／孿主體／舞踏／黃蝶南天舞踏團／秋田鎌鼬美術館／帳篷劇／海筆子／Zomia跨域論：亞際連帶與限界藝術佐渡島／日惹／香港／仙台／總爺／蕭壠／東海岸／越後妻有／里山
【電子書】壺之意志――山水．線
˙2013年於中國國務院所出的《華人製造者》一書，王俠軍被評為全球五十位傑出貢獻華人代表，並以「中華瓷器文化復興者」予以肯定。˙2017年獲得聯合國際學院UIC所肯定，授予其榮譽院士殊榮，表彰王俠軍在文化、工藝和美學對人文科學領域的卓越貢獻。從器物找生活，體驗壺帶入生活的儀式感，藉由氣場、心緒與境界的改變，形塑品茗的新興味。器物是個性品味的延伸，根據設計者所打造出的象與境，能改變氣場、心情和境界。相信茶道具的改變，也能帶出喝茶的不同美感和意境，這些能量正是器的意志所在，放射出更多的認同。壺是品茗沖泡和儀軌展演的原點。若要改變茶道的風韻，就得從壺的理念和定位著手，藉創意和工藝修飾茶文化的桌上風景。意志是期許，由壺的線條、造型和構成，淺移默化地牽引使用者的心緒狀態，心隨境轉，來形塑品茗的美學新境界。藉一把新穎的壺所帶來的探索和體驗，養成自我風格與時尚的進化，激盪出生活中的活力、深化講究細節的習慣，對於優質良品的認識，也由直觀的感動，升級到知性的解讀。期許藉由與壺的交集，傾倒出勃勃的生氣。
【電子書】留聲機時代
「很久以前，世界是以七十八轉的速度運行的。」 & 十九世紀末，一種奇巧的西方機器引進臺灣，在當時稱為「蓄音器」，也就是「留聲機」。新機器的輸入，開啟了臺灣的唱片工業，也改變了大眾的視聽經驗與娛樂方式。自此，各大唱片公司紛紛設立，發行南北管、歌仔戲、客家八音等戲曲唱片，1931年以後更推出臺語流行歌唱片。為了拓展市場，各大唱片公司發展出商業體系，透過日本製作、臺灣發行的方式，在各城市鄉鎮設立「小賣店」，甚至藉由外貿方式，將唱片發售到中國閩南及南洋各國的華人社會，進而開創臺灣唱片工業第一波的高鋒。 & 在數位科技興起之前，唱片是儲存聲音的工具。其原理是將類比訊號（Analog Signal）轉換為軌道刻紋，再製作成圓盤模具，然後利用蟲膠（Shellac）或塑膠（Plastic）做為原料，壓制成為唱片。以蟲膠為原料的唱片每分鐘轉速標準為七十八圈，因此被稱為「七十八轉唱片」，英文名稱為Standard Playing（簡稱SP）。這種方式不但能保存聲音，而且能大量生產、製作，所保存的聲音也得以「複製」，音樂或是歌曲便藉由這種方式傳遞，從此改變了人類社會的閱聽習慣，並增加娛樂方式，創造出新的商業市場。 & 由於唱片的製作和發行必須透過商業體制來運作，經營者可從中獲取利潤，唱片工業因而應運而生。1890年代，歐美各國的留聲機及唱片製作技術日益成熟，唱片公司紛紛設立，聘請專業錄音師帶著沉重的錄音器材，到各地錄製音樂，甚至飄洋過海來到東方的中國、日本、香港、印度等地，錄製當地的傳統音樂和民謠。1900年之後，日本等國也開始設立唱片公司，以擺脫歐美唱片公司的操控，不但能自行研發、生產留聲機及唱片，也能推陳出新，製作各種各樣的音樂，包括傳統戲曲、民謠，甚至配合當時的唱片工業而產生「新型態」的歌曲。 & 可見在唱片工業發展初期，聲音的儲存有所限制，錄音的品質尚待改善，而且唱片的設計、材質也有缺陷。到了1900年代，發展出儲存聲音且能大量複製的技術，讓人趨之若鶩，在西洋和東方社會，唱片市場逐漸興起，規模日益擴大。 & 以日本來說，在明治維新後積極吸收歐美文化，促成「文明開化」，唱片工業也隨之進入日本。唱片公司透過股票來籌募資金，大量錄製各種傳統音樂，後來日本的唱片公司看上殖民地臺灣，將這股浪潮引進，臺灣音樂也遠渡日本錄製，拓展了臺灣唱片市場。 & 1930年代，臺灣的唱片工業開始成長，唱片公司也紛紛成立，透過各地的「小賣店」，展示了各類型唱片；之後又配合著電影、無線電臺的發展，讓歌曲傳播出去。我們所熟知的歌曲〈望春風〉、〈雨夜花〉、〈心酸酸〉、〈青春嶺〉……就這樣被傳唱下來。 & 本書作者是臺灣挖掘留聲機唱片的先驅。多年來，他從唱片收藏家跨足到唱片工業的分析，甚至臺語流行歌曲的研究，在音樂創作和流行歌研究上成績斐然。他以實證史學手法和非虛構的敘述方式，以一個個小故事的形態，書寫看似零散卻又重要的議題，帶領讀者一窺日治時期臺灣唱片工業的整體樣貌。 & 【紀臺灣】圖說臺灣史系列& 《凝視時代：日治時期臺灣的寫真館》 《臺北歷史．空間．建築：新莊、艋舺、西門、大龍峒、圓山、劍潭》 《太陽旗下的制服學生》 《臺北城中故事：重慶南路街區歷史散步》 《從臺車到巴士：百年臺灣地方交通演進史》 《留聲機時代：日治時期唱片工業發展史》 &
【電子書】沙丘電影設定集
全球票房百億鉅片《沙丘》 場景設定、美術設計、概念發想、演出細節全面公開 —— 特別收錄 —— 導演維勒納夫作序、《沙丘》宇宙小說家布萊恩．赫伯特、凱文．J．安德森導言 2021年度大片《沙丘》在疫情之中異軍突起，「最難改編的科幻作品」在神還原選角、壯闊場景、細緻美術、磅礡音樂與精妙劇情改編之下，終於擺脫「導演殺手」魔咒，不僅成為票房百億的賣座鉅片，眾多技術上的成果也受業界高度讚揚。電影的成功是由無數細心的製作細節堆疊而成，本書帶領讀者深入大銀幕之後，探訪導演、演員、製片、藝術指導、服裝設計師等眾多劇組人員的思考與靈感，是如何展現在電影的每一個角落。 《沙丘》電影集合了多位一線巨星，本書中可以看見導演維勒納夫如何在大型商業片中細緻雕琢角色，也可以看見奧斯卡伊薩克參考三船敏郎的演出以揣摩雷托公爵的神態，以及蕾貝卡弗格森帥氣的武打動作其實源自傳說中詠春拳的創始者少林五枚師太。 電影的影像設計更令人嘆為觀止。大到星球宇宙，小至衣袖設計都極盡考究。電影場景壯闊，卡樂丹的藍海、綠蔭、石牆，勾起人們對往昔地球的鄉愁；羯地主星的高汙染環境遮蔽了陽光，人民膚色慘白而頭頂光禿，象徵這顆星球的工業浩劫；同樣是石造建築，厄拉科斯上的宮邸有著巨大迷宮的布局，配合冷色調打光，暗示險惡的生存環境。無論是哪個星球舞台，都處處顯示了電影中場景本身強大的敘事能量。 電影中的器物同樣是歷史考據與創意發想的結合。潔西嘉女士的洋裝結合了中世紀的典雅與哥雅畫作的細緻，反派哈肯能男爵那身《現代啟示錄》風格的長袍，也讓觀眾迅速理解角色的陰沉殘虐。甚至連各方軍隊的刀劍也各自代表了所屬勢力的個性：亞崔迪一族的刀械外型修長、優雅細緻，哈肯能軍的武器則龐大笨重、粗糙野性，而薩督卡則精準殘忍一如日本武士與維京人的結合。 《沙丘》電影緊緊掌握住小說中「生態」的關鍵字，卡樂丹宮殿呈蜂巢形狀，還有經典的撲翼機設計成蜻蜓的外型、蜂鳥般的飛行動作，這一切都不是偶然。但在貼緊原作之餘，劇組也深深明白「驚奇」的情緒在觀影體驗中的重要性，於是讀者會發現，看似生活在乾旱沙地的沙蟲，竟然有著海中鯨豚的攝食與行進模式。電影中一閃而過的畫面背後，蘊含無數費心設定的細節，一一轉化收錄本書之中。 「適應」是《沙丘》電影的核心靈魂，劇本第一頁就寫著：「沙漠毫不留情。不適應就得死。」龐大的小說內容，也是經過適應轉化，才能浴火重生，成為絢麗的影像。《沙丘電影設定集》由電影製片譚雅‧拉普安特親自執筆，詳細呈現導演與劇組如何巧手把小說的沙丘世界轉變為銀幕上既蒼涼也雄偉的史詩。本書另收錄導演維勒納夫撰寫的前言，與《沙丘》作者法蘭克‧赫伯特之子，同時也是沙丘宇宙衍生小說作家布萊恩‧赫伯特與搭檔凱文‧J‧安德森的導言，是唯一一本官方觀影指南。 &
【電子書】古典音樂之愛
莫切里以畢生奉獻的烈焰燃起音樂之愛， 引導讀者以全新的方式聆聽古典音樂。 & 為何聆聽古典音樂？如何從聆賞體驗中得到最多收穫？在本書中，指揮家約翰．莫切里以畢生的經驗、淵博的知識、深刻的理解，以及令人感同身受的鑑賞力，回答了這些問題。 & 莫切里是李奧納德．伯恩斯坦的門生，兩人曾經共事十八年；他也是在世界各地巡演、錄製唱片的知名指揮家。莫切里發行的唱片超過八十張，曾獲葛萊美獎、東尼獎、奧利佛獎、戲劇桌獎、告示牌音樂獎、座艾美獎、金叉獎及德國錄音評論獎等獎項。在書中，他協助我們從古典音樂中獲得快樂和喜悅。他首先帶領我們略覽誕生於古希臘的音樂傳統，如何被羅馬帝國接納，隨後吸收來自全球各地的養分，形成從日本到玻利維亞都接受的古典音樂。接著，莫切里細談音樂，幫助我們理解欣賞古典音樂時所聽見的內容為何：作品如何透過聲音隱喻表達人類最深層的感受與情緒、如何承載歷史痕跡，以及每一場獨特的音樂會經驗如何一再刷新我們對作品的看法。 & 本書樸實無華、文筆優雅，極具啟發性，適合愛樂人、入門者，以及所有期待在心中燃起音樂之愛的讀者。 &
【電子書】山丘上的修道院
山丘上的修道院：科比意的最後風景 10周年傳奇復刻版 The Convent on the Hill Le Corbusier’s Last Vision & 當宗教遇上無神論者， 當擁有前衛藝術覺知的神父，碰上西方天才建築設計師， 竟迸出了一座改變世界的教堂。 過去、現在、未來仍會有不少人， 以不同角度來拜訪這座山丘上的修道院。 那些已不存在的人，藉著一座建築， 將「美」牢牢留住，將「故事」傳了下來。 什麼是永恆我不知道， 但我喜歡聽到修道院的鐘聲， 參與每一個晨、午、夜禱， 更喜歡那著相機去欣賞與發現， 捕捉每一個永不重來的瞬間。——范毅舜 & 半世紀前，有著「文藝復興之父」稱號的艾倫神父，跨越宗教藩籬，力邀自稱為無神論者的建築大師科比意參與教堂設計，於是一座令人驚嘆的璀璨結晶拉圖雷特修道院誕生了，成為古老宗教近代最精彩的故事之一。 & 隱密在法國里昂蓊鬱森林之中的修道院， 每年吸引不遠千里而來的旅人或建築愛好者到此朝聖， 是為藝術？還是為信仰？ 為何科比意在人間的最後一夜，是在拉圖雷特修道院度過的？ & 半世紀後，來自東方國際知名攝影師范毅舜，以藝術之眼「凝視」這座建築後，以攝影與文字進行了探索之旅，為世人解開了謎團。 & 無論是因為信仰或是藝術，都是藉著美的追尋拉近了彼此的距離，在他們獻身追求真善美的過程，將帶給我們啟發與鼓勵，能夠迎接生命提供的各種風景。 & 名人推薦 & 看似尋常的旅程，范毅舜以一幀照片接壤一段文字的創作，讓時光倒轉到半世紀前──艾倫和科比意的遇合，旖旎出宗教×建築的絕美風景。 兩位傳奇人物聯手打造的拉圖雷特修道院，曾有激烈的火花，亦有和解的雲光。它看似緘默地矗立在山丘上，卻留存兩人超越宗教與建築藩籬的靈犀相通與純淨情分。 作者足音鏗然地探訪這座改變世界的偉大建築，是命定的緣分？還是偶然的擦肩？ 如霧起時的朦朧，光陽燦爛的繽紛，在光與影流轉之間，幾何圖形暗藏著：作者此生探問過自己的生命答案，愈走愈清明。 范舜欽用明亮溫暖的文字勾勒修道院、教堂，其美麗與哀愁的輪廓，讓讀者在快節奏的時代，緩慢下來，漫步到真善美聖的《山丘上的修道院》裡歇息。──宋怡慧．作家、新北市立丹鳳高中圖書館主任 & 這是一本有血有肉，令人感動的建築書寫！在作者的文圖中，現代建築大師科比意的幽魂，似乎再度徘徊在廊香教堂與拉圖雷特修道院內，與讀者們進行宗教與藝術的對話。──李清志．實踐大學建築設計學系副教授 & 虔誠、坦率也勇於自剖的書寫，搭配無懈可擊的攝影，與神祕又樸拙的拉圖雷特修道院低聲對語，證明藝術本來直通信仰。──阮慶岳．建築師、小說家 & 迷人的故事。聖域之光！──吳繼文．小說家 & 《山丘上的修道院》是以建築師科比意所建的拉圖雷特修道院為主題的書籍，作者范毅舜是位傑出的攝影師，更是位虔誠的教徒。透過兩個身分的交疊與置換，作者嘗試去釐清內心的想法。更在那一次次的扣問裡，領悟到兩者共同的底蘊──心靈。心靈，從來都是信仰的基礎；心靈，不也都是創作的本質。因為信仰往往讓心靈的質地更加剔透；因為藝術創作，則常常讓心靈更得回歸映照更深的本然。是故，藝術家與宗教家，都努力地為著心靈這塊沃土施肥與灌溉，不論所開出的花朵名為美學還是信仰，那汲取於土壤中的養分才是真正的關鍵。 在書中，作者透過光影的變化與信仰的氛圍，精彩地勾勒出一幅幅的心靈意象，更透過文字精彩地爬梳著內在心靈的旅程。「美感」與「良善」在「真摯」的存在裡越發動人，一如「藝術」與「宗教」在「心靈」的底蘊中發光發熱。原以為閱讀時會驚豔於那動人的影像，抑或是動心於信仰的虔誠，沒想到最讓人震懾的竟是在心靈的媒合之中引燃了美學與信仰交錯而生的燦爛花火。更在那反覆咀嚼之中，訝然發現心靈的共鳴竟然映照著自身的存在。那相會，是莫名的激動，更是深深地感激。怎能錯過，又怎容錯過。──陳立倫．高雄中學專任輔導教師 & 拉圖雷特修道院是唯一集結科比意一生所關切的私人住宅、社會住宅與公共建築三大議題的融合體，也是這位現代建築大師在他的創作生涯中處理形式、動線、光影等所有建築手法的集大成之作。不僅如此，科比意所有提出過的各種宣言，如新建築五點、遊走建築、遮陽板等都在此完全實踐，甚至得到進化。但是，拉圖雷特修道院更是一個獨特的世界──在穿過一整片封閉的清水牆體之後，是一個由不可思議的光影虛實與空間形式所構成的地景：沉浸在光影裡，沐浴於思索中，空氣裡迴響著靜謐，空間中滿溢著孤獨。拉圖雷特修道院既是道明會苦修僧所修行與崇敬的生活場所，更是建築界苦修僧科比意的內心世界。《山丘上的修道院：科比意的最後風景》描繪出拉圖雷特修道院、科比意與本書作者范毅舜的世界。──曾成德．交通大學建築研究所專任教授兼任人文社會學院院長 & 藉以范毅舜之各種面向的「凝視」──從文字、攝影和建築，從科比意、馬諦斯到艾倫──這本書讓我這麼一位熟悉建築的人，重新抵達了多次的拉圖雷特修道院。──龔書章．交通大學建築研究所專任教授
【電子書】貝多芬傳
「我要扼住命運的咽喉。它決不能使我完全屈服。」 ──貝多芬 ◎傳記文學不朽經典《名人傳》第一部 羅曼‧羅蘭的《名人傳》是眾所公認的「精神成長之書」，激勵了一代代讀者，尤以第一部《貝多芬傳》為首。 ◎諾貝爾文學獎得主心中的第一名英雄──貝多芬 羅曼‧羅蘭說：「我稱為英雄的，並非以思想或強力稱雄的人，而只是靠心靈而偉大的人。……在此英勇的隊伍內，我把首席給予堅強與純潔的貝多芬。……他分贈我們的是一股勇氣，一種奮鬥的歡樂，一種感到與神同在的醉意。」 ◎完整收錄傅雷親自撰寫的附錄〈貝多芬的作品及其精神〉 為了「完成介紹的責任」，傅雷特別撰寫了兩萬多字的附錄，以音樂鑑賞家的角度，用「自己的筆與貝多芬心靈相通，在與命運的搏鬥中彼此呼應」。 ◎法文翻譯泰斗原始全譯本 傅雷一九四二年原始譯本，原汁原味，典藏唯一首選。
【電子書】浮世繪300年，極樂美學全覽
法國印象派大師莫內，收藏了兩百三十餘幅浮世繪，至今還放在故居。 荷蘭畫家梵谷說：「我的所有工作都是以日本美術為基礎展開的。」 他甚至還在五幅作品中，以浮世繪作為畫中畫出現。 浮世繪到底是什麼，為什麼這些西方的印象派大師都如此推崇？ 為什麼現代人仍源源不絕從中汲取靈感？ 浮世繪是日本江戶時代（1601年～1867年）流行於民間的版畫藝術， 鮮活的表現當時社會各階層的生活百態和流行時尚。 內容以花魁美人、歌舞伎演員、春宮魅惑、風景花鳥……為主要題材。 表現當時人們追求美麗、有名、自由等「虛浮世界」的嚮往， 也被稱為「江戶繪」，可說是日本民俗的百科全書。 本書作者潘力是上海美術學院教授、東京藝術大學客座研究員， 曾是「夢回江戶」浮世繪藝術大展策展人。 他說：「浮世繪的出現，讓日本在世界美術史上有了舉足輕重的地位。 看懂浮世繪，便懂江戶，更能對日本的極樂文化有更準確的認識。」 ◎美人畫與春畫，極樂唯美，但不全裸 浮世美人畫多以在政府公告的色情區的藝妓舞女為原型。 最有名的畫師就是有美人繪之神稱號的「喜多川歌麿」。 他開創了臉部特寫的半身敝胸露乳畫， 也讓他的名字「歌麿」，在歐洲成為春畫的代名詞。 但你知道嗎，日本浮世繪裡的春畫， 幾乎很難找到全裸和純色情畫面（跟中國春宮畫不一樣），理由是？ ◎歌舞伎畫，江戶時代的追星指南 歌舞伎畫，是為歌舞伎演員們繪製的肖像，就像現在的偶像海報。 只不過這裡的偶像多半高吊雙眉、翻白兩眼，甚至散發邪惡的能量， 醜到讓你懷疑當時江戶人的審美觀。畫師的用意是？ 當中又以天才浮世繪畫師「東洲齋寫樂」的作品最有名， 德國學者甚至將他與林布蘭、魯本斯，並論為世界三大肖像畫家之一。 作品至今被芝加哥博物館收藏。 ◎風景花鳥畫 ，就此掀起改變世界藝術的巨浪 你可能沒聽過葛飾北齋，但一定看過他的作品——《富嶽三十六景》， 其中的《神奈川沖浪裏》，被許多文創商品（如衣服、杯子）大翻印， 包括2024年日本政府即將發行的1,000日圓新鈔。 平民畫師葛飾北齋到底有多厲害，能得到當年幕府將軍和天皇的青睞？ 如果你是日本大河劇愛好者，看懂浮世繪， 你就知道劇中服裝、髮型其實有這層涵義！ 或者你很喜歡畫日本漫畫、玩Cosplay，本書有多達200幅經典作品讓你參考！ 浮世繪，連梵谷、馬奈、莫內都痴迷的300年繪畫藝術， 看過這些經典作品之所以偉大的緣由， 你才能真正領略日本文化帶來的樂趣和啟發。
【電子書】動漫角色電眼繪製技法
～第一本「眼睛」圖鑑！將角色魅力發揮極致的關鍵就在這裡～ 深邃的、朦朧的、有如寶石般，學習畫出17種令人目不轉睛的電眼 & 俗話說，眼睛是靈魂之窗。 & 決定一幅插圖優秀與否的關鍵，除了構圖外，一對炯炯有神、獨具魅力的雙眼，更能吸引觀者墜入繪師構築的瑰麗世界觀之中！ & 初學者學會畫出立體身材與五官、掌握基本透視原則，以及光影等上色觀念後，下一步要挑戰的，就是如何刻畫細節──而眼睛絕對是最適合複習上述基礎的題材。 & 眼睛在正面與45度角的變形差異、瀏海陰影與角膜反射光，以及虹膜與髮色、膚色如何達到配色和諧，光是畫眼睛，就能處理這麼多的課題！甚至可以說，畫好一雙眼睛，就能賦予插圖極高的完成度！ & 事不宜遲，各位現在就請拿起畫筆，跟著神繪師的殿堂級教學，嘗試畫出充滿故事的迷濛電眼吧！ & ◆◆眼睛的基本知識◆◆ 動漫風格的眼睛，並不講究如實還原現實生活的眼睛結構， 只需要掌握這四個部分，就能簡單畫出充滿動漫風的夢幻雙眼。 ☑︎上下眼皮 ☑︎瞳孔：位於瞳仁中心，偏移時也會帶動視線改變 ☑︎虹膜：決定眼睛顏色的部位 ☑︎眼白 & ◆◆眼睛的表現手法◆◆ 每位繪師筆下的眼睛，都帶有自己的獨特印記。 除了從形狀大小、瞳仁輪廓與瞳孔畫法看出差異外，本書也將分析虹膜與瞳孔，幫助初學者將抽象模糊的視覺感受，轉化為具體可執行的特徵。 ☑︎小瞳孔＋暈開的虹膜→→→暈染的透明感，可賦予俐落印象 ☑︎瞳孔打亮＋漸層虹膜→→→可將觀者視點拉向中心，帶來神祕感 ☑︎縱長瞳孔＋輪狀虹膜→→→虹膜的簡略畫法，正統動漫風的形象 ☑︎暈染的瞳孔＋漸層虹膜→→→避開強烈的色彩對比，複雜的瞳色更吸睛 ☑︎瞳孔在上方＋反光虹膜→→→少女漫畫常見手法，降低瞳孔存在感，展現童話風的輕柔氛圍 & ◆◆眼睛的顏色印象◆◆ 眼睛的顏色，與眼睛形狀一樣，都會大大影響角色帶給觀眾的印象。 一般來說，冷色系會讓人感覺冷酷、知性，暖色系則能賦予溫暖、強大的印象。 與其費心編寫長長的旁白，不如掌握色彩語言，讓讀者一眼就能看出角色的人格特質吧！ ☑︎藍色眼睛▸▸安靜、冷漠、疏離 ☑︎綠色眼睛▸▸沉穩、溫柔 ☑︎金色眼睛▸▸華麗感、野性 ☑︎紅色眼睛▸▸神祕、熱情、特殊能力 & 無論是想畫出理想境界的夢幻雙眼，還是單純想把眼睛畫得更好，亦或是想練習各式各樣的眼睛畫法，本書都能幫助各位初學者，解決描繪眼睛時會遇到的種種煩惱。 & 本書特色 & ◎獨一無二的眼睛圖鑑，17位神繪師✕17種風格，無論哪種畫風，都能在本書中找到適用的眼睛畫法。 ◎不只示範畫法，更收錄快速改變眼睛瞳色的小技巧！每種眼睛搭配1～2種顏色變化版，令角色魅力更多變。 ◎繪圖過程採步驟式分解教學，並附有面版數值參考＋色盤色碼，如何選色、如何設定筆刷參數，都能依循現有教材扎實練習！ &
【電子書】老屋翻修安心寶典【暢銷改版】
老房子買到的坪數最實在， 但是大齡老屋卻有許多問題， 徹底解剖老屋結構，翻修一次到位 & 解決消費者最擔心的老屋漏水、蟲蛀、壁癌、管線老化、鋼筋外露等結構狀況，全方位的施工細節，由擅長老屋改造的專業設計師一一解答。 & ●找對源頭，老屋不再怕漏水 探討老屋最常見的窗戶、頂樓、天花板、地板等處的漏水原因，提供相對應的解決方式。 & 狀況：樓上衛浴漏水 解決：浴缸造成樓板漏，就要拆除浴缸重新施作防水層。安裝浴缸的位置做好洩水坡，並在陰角加上不織布加強防水；浴缸排水管套入地排時，要注意浴缸排水管要調整好位置，才能讓水順利排出。 & ●管線更換，老屋住得更安心 通常屋齡超過20~25年的老屋，就會陸續出現供水管或排汙管漏水現象；另外，電壓不足、瓦斯管鬆脫...等等都是老屋常見管線問題 & 狀況：排水孔堵塞排不掉 解決：一般屋齡超過20 年的舊屋，排水管太過老舊且管壁嚴重堵塞，非但不能排水，甚至還會有冒出水來的現象。而一般供整棟住戶使用的排水管，常會因為一戶不慎堵塞排水，使得低樓層住戶浴室廚房或陽台淹水，所以，重新配管時最好另接新管至地下排水處，並將舊管封住不再使用，如此就不用煩心排水口倒流的情形發生。 & ●修復補強，老屋結構更安全 台灣地處高地震帶，因此超過20年以上的房子，在建築物無防震系統下，很容易在牆面上，或是天花、地板出現裂痕。 狀況：大樑出現斜向裂縫 解決：採用防鏽＋砂漿混凝土補修工法，這種方式適用於在處理大樑裂縫時，附著在鋼筋上的水泥很容易鬆動剥落，甚至可清楚看見裡面鋼筋。此時必須將所有會鬆動或嚴重受損的水泥全部敲除後，將裡面的鋼筋重新做防蝕處理，才能重新上砂漿混凝土修補。 & ●設備更新，老屋住得好舒適 老屋環境不佳問題，最常發生在熱鬧的都市區，由於房子多是鄰近街道而蓋，加上毫無節制的蓋房，因此缺少適當的棟距，造成此類老屋多有噪音與空氣不流通問題。 & 狀況：噪音惱人 解決：想根本解決噪音問題，首先可從窗戶下手，老屋窗戶除了全面換新外，要特別注意窗框縫隙，避免縫隙過大讓噪音從縫隙洩入，失去隔音功能，至於噪音問題太過嚴重，可採用隔音效果更好的雙層玻璃鋁窗，以達到隔音效果。 & ※改造前後比對，拉出關鍵解決方案 上百張實景案例，以改造前後的對照說明，解析老房子面臨到的結構問題有哪些，以及設計師們運用哪些手法獲得改善。
【電子書】一枝筆就能開始的素描課【光影篇】
就連初學者都能學會如何只用一枝筆， 輕鬆畫出物件與人物的光影呈現， 表現出形狀、顏色、質感與景深效果。 & 超過上百餘幅示意圖和步驟圖，由簡入繁說明影像光影原理。 本書從素描基本功開始，透過百餘幅素描示意圖和步驟圖，深入剖析基本形式的光影變化，以及光線在人物表現上的運用，讀完本書，繪畫愛好者便可以依循這些元素，觀察名家畫作、觀察自然萬物，以最輕鬆自然的方法學習素描。 & 推薦給 想學習素描基礎者 設計師或規劃人員等需要在工作上繪圖者 打算考美術學校者 立志成為漫畫家或插畫家者 & 本書的特點 ●用「瞭解畫圖邏輯」的方式來學習畫圖，是全新素描教科書。 ●OCHABI artgym的教師們，從線的畫法到情景的畫法，都徹底仔細解說。 ●從超級初學者到想重新學習的老手，透過豐富的題材，快樂鍛鍊素描能力。
【電子書】一枝筆就能開始的素描課【人物篇】
掌握人類身體構造再下筆，從畫基本圖形或骨架開始， 不管是動態人物或靜態情景，單靠一枝筆就能豐富表現。 & 超過上百餘幅示意圖和步驟圖，由簡入繁說明影像視角原理。 邏輯素描是一種不須仰賴美感或鍛鍊，就能畫出具有傳達力的圖的技法。要畫出具有傳達力的圖，精準掌握人類身體構造再下筆，即使是火柴人，也會變成生動的角色。一起輕鬆地享受人物素描吧！ 人物五官、身體比例呈現等本書都有詳細說明，即使沒有繪畫底子都可以簡單入門，是初學者和繪畫升學者最家人像素描學習寶典。 & 推薦給 想學習素描基礎者 設計師或規劃人員等需要在工作上繪圖者 打算考美術學校者 立志成為漫畫家或插畫家者 & 本書的特點 ●用「瞭解畫圖邏輯」的方式來學習畫圖，是全新素描教科書。 ●OCHABI artgym的教師們，從線的畫法到情景的畫法，都徹底仔細解說。 ●從超級初學者到想重新學習的老手，透過豐富的題材，快樂鍛鍊素描能力。
【電子書】一枝筆就能開始的素描課【視角篇】
邏輯素描技法讓任何人都能 從一條線開始，輕鬆畫出有空間感與立體感的圖像。 無論繪畫與攝影等影像呈現絕對要學會的視角概念， 本書鉅細靡遺、日本專業藝術團隊深入淺出說明。 & 超過上百餘幅示意圖和步驟圖，由簡入繁說明影像視角原理。 人們身邊所有物品，幾乎都是由圓形、三角形、四邊形，以及球體、圓錐、長方體這些基本圖形所組成。也就是說，只要會畫基本圖形，組合後就能畫出各種物品。 每個人學畫的動機都不一樣，「為了考美術大學」、「為了畫插畫和漫畫」、「為了從事創意相關的工作」。這裡所學習的內容不是精緻寫生的畫法，而是學會當場將腦海裡浮現的點子迅速畫出來。本書善用這樣的概念，帶領對繪畫有興趣的人輕鬆進入藝術領域。 & 推薦給 想學習素描基礎者 設計師或規劃人員等需要在工作上繪圖者 打算考美術學校者 立志成為漫畫家或插畫家者 & 本書的特點 ●用「瞭解畫圖邏輯」的方式來學習畫圖，是全新素描教科書。 ●OCHABI artgym的教師們，從線的畫法到情景的畫法，都徹底仔細解說。 ●從超級初學者到想重新學習的老手，透過豐富的題材，快樂鍛鍊素描能力。
【電子書】一堂永遠不會結束的課
用永不放棄的心，追求藝術的極致！世界級舞團「舞蹈空間」與日本、香港、西班牙頂尖編舞家、奧斯卡音樂大師合作軌跡珍貴全紀錄！表演藝術界人才濟濟，但要成功整合來自不同國家、不同文化的優秀藝術人才，始終不是一件容易的事，每一場膾炙人口的「國際共製」演出背後，都是主事者專業、耐心、手腕的極致體現，更需要永不放棄、止於至善的決心！表演藝術在台灣，至今仍是小市場的文創手工藝品，但「舞蹈空間」舞團創辦人平珩卻早已從「國際共製」中看到未來，藉由與世界各地的藝術總監、製作人、編舞家、音樂家和舞者合作，不僅可以誘發表演藝術工作者的創作動能，更可以透過一部部「超規格」的作品，讓世界在舞台上看見台灣。別出心裁的《時境》，用150公斤的扁豆，演繹時間的軌跡；《沉睡的巨獸》以130個大紙箱，堆疊出社會與政治、生存與人性；《反反反》運用2公尺長的碳纖方框，聚焦壓迫與弱勢；《媒體入侵》用7米高的巨大氣球，搭配聲光投影，詮釋「液態」的世界……「國際共製」是藝術家跨越顛峰的墊腳石，也是屬於藝術行政工作者一堂永遠不會結束的課。不管你站在台上，坐在台下，還是隱身幕後，「舞蹈空間」的故事都將會為你提供最寶貴的經驗。而能夠打破國籍、語言隔閡的，從來都是人與人之間，那一分為夢想獻身的赤誠！
【電子書】大師運鏡：全面解析100種電影拍攝技巧
「這本書應該被禁！！！本來是專業導演絕佳拍攝技法的私藏秘笈，怎麼可以讓人只花一點錢就知道了呢？」 ﹣﹣約翰．貝得漢（John Badham），曾執導《週末夜狂熱》、《戰爭遊戲》及影集《Heroes超能英雄》、《Las Vegas慾望之都》 & 無論你的預算是多少，這本書都可以提供你靈感，拍攝出複雜和創意十足的鏡頭。本書中所援引的例子多出自於大成本的劇情片，人員和設備也可想而知，但是書裡的每一個鏡頭，都可以用低預算、手持攝影機的方式進行拍攝。 & 另一方面，如果能更加了解技術，也就更容易在壓力下激發創意。拍電影的時候，時間永遠不夠用，你花了好幾個月或是好幾年的時間去構思電影，但是卻只有短暫的片刻可以做出新的選擇或是解決問題。對於那些從來沒有在電影圈工作的人來說，我們花了十二個小時，卻只拍出兩分鐘的可用畫面，實在是難以想像的事。但是對於在業界的人來說，這麼好的成績幾乎是奇蹟了。 & 越了解自身技巧，也就越容易發揮創意。如果你希望拍出一部好好說故事的電影，你就必須對運鏡有更好的掌控。現在你知道了100種的「大師運鏡」方法，已經勝過了多數的電影工作者。你的任務是調整和改善，累積自己的大量實力，拍出最理想的畫面。 & 導演任何的電影，都需要花許多時間和心力，但是到了拍攝現場，在完全無誤狀況下達成工作目標的壓力，會讓許多可能本來是天才的人變成了膽小鬼。我希望這些技巧可以讓你拍片的時候變得勇氣十足，無論壓力為何、無論你有多麼疲倦，請選擇朝向偉大邁進。
【電子書】鳥類繪畫的第一堂課
★ 畫鳥技法解構聖經 ★ 左顧右盼，靈脫身形， 斑爛羽毛，完全掌握。 美國自然觀察學家──約翰勞斯一生祕技傳授， 畫好鳥，先從賞鳥開始！ & ★本書內含9項畫鳥基本原則 X 14個鳥類繪圖要領， 8個獨門生動繪畫祕訣 X 21種媒材運用技法， 掌握本書繪畫訣竅，繪畫新手也能畫出輕靈生動的鳥類。 & 「我真希望自己剛起步的時候就有這本書， 書中充斥著我花了數十年才學會的各種技巧與訣竅。」 ──美國鳥類學家 希伯利（David Allen Sibley） & ■鳥類繪畫相較於其他靜態繪畫困難？ ──只要先學會觀察，了解鳥類的骨骼結構與羽毛生長，便能賦予你所繪畫的鳥類生命。 & ■如何畫出浮在水面上的可愛鴨子？ ──鴨子「浮在水面上」的時候，身體也有一部分在水面下。水面會高於鴨子胸口最突出的部分，別畫成「全身」浮出水面的鴨子。如此，才能完成可愛生動的鴨子。 & ■如何營造鳥類羽毛的質感？ ──可以用分叉的筆毛營造羽毛的質感，點綴最後的細節。也可以用白色的色鉛筆在羽毛上增加亮點。 & ■畫出靈動雙眼的好媒材？ ──牛奶筆（white gel pen）相當適合在乾燥的水彩畫上描繪白色線條，畫葉脈、重要的邊緣線、或眼睛的亮點都很好用。 & ※你將學會以下技法： ◎觀察並掌握任何鳥種的關鍵身形比例✔ ◎聚焦在鳥兒最重要的特徵，快速完成寫生✔ ◎畫出生動飛翔的鳥類✔ ◎發展色鉛筆與水彩的繪畫技法✔ ◎避免畫鳥時容易犯下的錯誤✔ & ※這本教學技法指南是一本融合鳥類觀察藝術和繪畫技巧的書，這兩者對如實成功畫出輕靈生動的鳥兒一樣重要。全書參考攝影大師作品，以寫實手法重現多樣鳥類，猶如一本精美圖鑑，在畫鳥的過程中，心情也能得到平靜，更讓你看到世界的美麗。 & ※美國自然觀察學家暨藝術家約翰·繆爾·勞斯 (John Muir Laws) 的鳥類繪畫技法名作，2012年出版以來十年長踞繪畫類排行榜，無人能出其左右。 & 勞斯以長期對鳥類的觀察與研究，一步一步循序漸進，帶你學會鳥類繪畫的要訣。畫鳥，要先學會觀察鳥。他認為，「要畫羽毛，你須要先了解羽毛是如何生長、重疊和伸入身體的。要創造一隻鳥的身形，要先了解鳥類的骨骼結構。要擺出這副骨架，你要能夠感知這隻鳥的能量、意圖還有生命。」 & 【本書特色】 1. 美國長銷十年的鳥類繪畫技法排名第1名的書。 2. 美國亞馬遜讀者超過五千位讀者評價5顆星。★★★★ 3. 由美國自然觀察學家約翰‧勞斯從多年上百場繪畫工作坊歸納出最有系統、最精要的鳥類繪畫教學書。 4. 鳥類畫法解構大師，從每一頁的主題分區圖示，從動作、比例、結構、頭部、尾部、翅膀等，讓你一眼就學會，繪畫新手也能繪出高手畫作！ 5. 自然觀察學家教你畫鳥，也帶你領會賞鳥的藝術。 6. 美國資深畫家都說，真希望當年學畫鳥時有這一本。 7. 美國知名媒體一致盛譽！ 8. 由臺灣新生代生態畫家、美國加州科學繪圖課程認證的專家江勻楷翻譯。 9. PUR廣開本裝幀，180度攤平，學習描摹無障礙。收縮包裝，是送禮的好選擇。
【電子書】就愛隨手畫插畫
✔ 1支原子筆就能畫 ✔ 以○△□基本圖形畫出可愛插圖 ✔ 跟著模仿畫圖筆順和配色即可 收錄超過500個插圖及文字裝飾的設計圖。 簡單上手，介紹畫法順序和重點，任何人都能輕鬆畫出可愛的圖案！ 可運用在手帳、筆記本、卡片、POP等，無論是興趣、念書還是在工作上都能馬上使用。 剛開始使用平板（ipad）繪畫也能輕鬆上手。
【電子書】水彩調色與技法
別再買一堆用不上的顏料了 掌握調色技巧 就能呈現你想要的任何顏色 只要11種顏料， 就能畫出各式各樣的水彩作品， 這就是調色的藝術精髓。 掌握調色技巧，就能重現想要的顏色， 將色彩範圍推升到超乎想像的境界。 本書結合調色的基本觀念、水彩顏料特性、畫紙，以及繪圖技法，將帶來單純色票之外的更多可能。從調色盤中的11種基礎色，你將學會創造自己的二次色與重要顏色，同時還能為純色帶來更多變化。 這是一本不可或缺的水彩調色指南，讓你以最少的顏料，創造最大的效果。避免買到一堆用不上的顏料。 【各章重點】 第一章 了解水彩顏料：解說水彩顏料的特性與認識11種特定顏料，建立平衡的基礎調色盤。 第二章 混色實驗：利用混色技巧，盡可能使用最少的顏色，調出最接近與想要的色調。 第三章 建立主題性調色盤：實作範例，著重於分析混合顏料，讓你更加明白調色原理。 第四章 分析五件作品：分析水彩畫的執行步驟，全面探討調色，指出作畫要點，避免犯下錯誤。 【亞馬遜五星評價】 ★大力推薦這本書，尤其是不知道該如何組合調色盤的初學者。這本書的建議非常中肯，並搭配圖片解說，避免買了最後幾乎用不到的顏料。 ★書中的建議很實用，我很喜歡，讓初學者也能輕鬆組成自己的調色盤。
【電子書】旁觀的方式
在速食影像時代下，攝影是否還存在靈光？ 做為一名攝影師貌似浪漫，彷彿時時都與生活中美好的那一面為伍，能捕捉到一般人所不能見的世界。 然而在這影像環繞、美照充斥的時代，做為一名攝影師也代表要交出客戶滿意的照片，就必須永遠在主流所謂的「好照片」及自身主觀的感性間奮力一搏，在銳利畫素、修圖app、橡膠玩偶似的皮膚中，要不趨於麻木，要不就獻身一般，努力去迎合各種攝影類型對一張好照片的要求。 本書為台灣攝影師汪正翔，繼《那些不美的台灣風景》後，又一本以攝影師之眼觀察台灣攝影文化熱熱鬧鬧又奇異的各種現象，思考影像如何改變現代人的行為與思維，也分析台灣社會如何定義什麼是「美」── │自拍的盛行，如何深刻影響著人們的旅遊模式？ │從明星小卡、無名小站到IG， 我們對「美照」的想像有什麼改變？ │如果小學生也能拍攝出百萬畫素的昆蟲照片， 攝影師跟一根只會按快門的手指又有什麼不同？ │一場看似歡樂的典禮，會不會只是一名攝影師很會主持活動？ 作者同時也以肉身搏鬥，穿梭於公關活動、記者會、婚禮攝影各式需要「攝影大哥」的活動現場。一邊思考構圖、卡位、光線與視角，一邊還要負責控制活動現場的秩序、擺位，一切行禮如儀，只為用影像印證一場活動的美好。 看一名攝影師／藝術創作者如何在傳統攝影與數位影像的交界，在社會大眾對「美」的既定印象與創作自主之間，保有思考的可能及感性的靈光，以文字及影像記錄下那些繽紛多元、眾聲喧嘩的台灣風景。 本書特色 ●草根版《東京漂流》 ●台灣數位時代攝影文化點評
【電子書】肖像雕塑法
以豐厚創作與教學基底累積的造型技藝 雕塑學習的必備專書 & 彼得．魯比諾（Peter Rubino）是當代少數集藝術家、教育家、作者頭銜於一身的世界雕塑名家。1972年投入創作以來，作品不勝枚舉，為全美國許多重要機構所典藏，包括為美國前總統歐巴馬與傳奇爵士鋼琴家戴夫．布魯貝克製作的肖像、六○年代洋基名匠羅傑．馬里斯的全身人像、迪士尼公司委製的「天使」紀念碑、以及為本•古里安大學設計的「萬物之母」抽象雕塑等。此外，他亦先後於美國國家設計學院、布魯克林博物館藝術學院、銀礦藝術中心等三所學校執教，擁有超過三十五年的深厚教學經驗。 & 魯比諾的創作注重觀察、解構，高超的捏塑功力悠遊於寫實與抽象之間。而最為人津津樂道的，莫過於在極短時間內結合音樂發展出的獨特現場雕塑表演。「黏土中的交響樂」（Symphony in Clay）即為他伴隨著貝多芬第五號交響曲，於二十分鐘內將逾百公斤的黏土捏塑成大音樂家的半身像，博得滿堂喝采。 & 多年來，魯比諾秉持「用熱誠去追尋」（Pursuit it with Passion）的理念，亦著有兩本不可多得、嘉惠後世的雕塑技法教學書。本書《肖像雕塑法》將其豐富的創作及教學實務化為圖文說明，逐步講解從材料準備、工具介紹、頭部結構觀察、現場雕塑演示、五官細節雕塑到燒製處理的完整過程。如此大師典範，引領世界各地無數雕塑學習者踏上創作之路。 & 本書特色 & 簡明直觀的圖文解說 近300張實作示範照，搭配清晰具體的核心要點 & 實用易學的創作技巧 強調實用，基礎技法強調實用、易於學習，初學者也能成功塑造肖像 & 結構拆解深入淺出 從解剖學出發，透視骨骼肌理、掌握五官比例，營造人物真實感 & 亞馬遜網路書店五星好評 使用真人模特兒進行雕刻的照片清晰、詳細，清楚說明了該區域的重點。 按照魯比諾的指示，我在第一次嘗試時就能構建出非常高的相似度。如果您想依循正確的方向上手並確定基礎知識，我無法想像有更好的書。 當我開始認真研究雕塑之後，借助這本書獲得極大的改進。我必須向所有對雕塑有興趣的人傳達這本書的重要性。
【電子書】人體雕塑法
融會貫通大師由繁入簡之心法，展現不同凡響的詮釋深度 & 本書作者彼得．魯比諾（Peter Rubino）是當代少數集藝術家、教育家、作者頭銜於一身的世界雕塑名家，鑽研肖像、人體及抽象雕塑藝術超過四十年。他擅長以有形的雕塑來演繹無形的旋律之美，其著名的現場創作表演「雕塑中的交響樂」即藉由結合音樂與雕塑兩種看似不同、卻又相似的表現形式，捏塑出獨特而富詩意的作品。傳奇爵士鋼琴家戴夫．布魯貝克曾經這麼評論：「魯比諾打破了古典傳統的模式，做出更個人的表達，就好比爵士音樂家基於當下感受，將經典曲式改編成新的樂曲。」 & 在雕塑藝術領域，人體一直是最引人入勝、架構完美且蘊含力與美的主題。研究和雕塑人體更是開啟自我覺察、發現和表達的入門，也是讚頌人類經驗的絕佳方式。 & 《人體雕塑法》奠基於作者多年創作累積而來的雕塑語法與教學經驗，標榜自然且出於直覺，簡化了人像的複雜性、擴展對人像的視野。本書首重「觀察」三個P：Position（位置）、Proportion（比例）與Plane（平面），以精確掌握模特兒的身形，輔以判定姿勢的訣竅BLT：Bend（彎曲）、Lean（傾斜）和Turn（轉動）。透過有秩序的分析與示範，有效引導學習者在塑形過程中挖掘靈感及構圖的可能性，同時領略寓於形體中的無限情感，進而建立自在的個人風格。 & 本書特色 & 460張清晰照片範例：真人模特兒多重角度與姿勢展示，彷彿置身工作室近距離練習 明確易學的創作技巧：教授觀察與建立黏土粗樣的方法，精準掌握比例與線條 兼具寫實與抽象手法：從基礎形體到細節造型一應俱全，不同風格表現也能隨心所欲 & 亞馬遜網路書店五星好評 & 魯比諾是一位極有才華的雕塑家與導師，這本《人體雕塑法》是他最好、最出色的雕塑專著。 內容豐富而且講究，有優秀的插圖和解說，這非常重要，對理解雕塑過程大有裨益。 清楚描述了一門經過雕琢的、真實的人體雕塑技術，對入門和進階雕塑創作者皆大有啟發。
【電子書】像藝術家一樣活用色彩
13項有效練習‧125張詳細圖解，快速熟練調色技巧的最佳指引 讓你擁有畫家之眼，精準捕捉萬物的迷人顏色！ & 觀察色彩→理解色彩→活用色彩 一趟從理論到實踐、從藝術到生活的繽紛旅程 ★全球暢銷400萬冊《像藝術家一樣思考》作者又一出色佳作★ & 絢麗多彩的自然美景曾為無數心靈帶來悸動， 但你可曾想過：色彩從何而來？我們如何使用色彩？ & 阿基米德說：只要給我一個支點，我就能撐起地球； 跟著本書，只要掌握色彩的三屬性，你就能調出千萬顏色！ & 繼《像藝術家一樣思考》啟迪百萬讀者反轉思考後， 這次貝蒂．愛德華教授要引領讀者看見生命的五光十色。 本書不談生硬理論，而是將繁複知識加以提煉， 展開一趟有趣且實用的色彩探尋之旅。 書中分為三大單元，從觀察色彩、理解色彩到活用色彩， 帶你熟悉色相、明度、彩度這三大色彩屬性及相互關係， 透過一系列由淺入深的實際操演， 讓你學會如何善用互補色，明確掌握光線的影響， 進而輕鬆搭配、創造出和諧的色彩組合。 同時，作者也將揭示隱藏於色彩中的情緒、文化意涵，供你靈活運用。 & 你將在這本書中學到： ◆光影如何影響顏色 ◆顏色如何影響彼此 ◆平衡靜物畫的色彩 ◆描繪自然風光本色 ◆如何活用色彩心理學來表達情緒與營造氛圍 & ⊙習題＿辨認色相，看懂眼前色彩，掌握進入巨大色彩寶庫的金鑰 只要９種基本色彩，就能調配出千萬種顏色！ ⊙習題＿複製、玩轉、變化，用布樣辦一場繽紛的交響樂 只要６個步驟，善用互補原則，立刻畫出令人讚歎的佳作！ ⊙習題＿描繪花卉靜物，用心觀察自然，是掌握和諧色彩的最佳練習 掌握３大繪畫階段，能有效將感知到的事物本色，轉化成圖畫上的藝術色彩！ & 我們天生就有能辨別事物的美感， 當直覺感知結合知識，將激發出你未曾想像的力量。 跟著本書的練習，你不只懂得如何掌握色彩，更能同時創作出賞心悅目的畫作。 你會發現：生活從未如此多采多姿！世界從未如此美麗！
【電子書】句句有梗的西洋藝術小史
▌藝術很難嗎？句句有梗就不難 ▌ 藝術史──太學術｜太傳統｜太閉塞｜太高冷｜ 你的痛點，這一本都知道 & ＝ 專接地氣的藝術講堂 ＝ 希望把快樂帶給你，把些許知識留給你 & 一讀就懂的破梗金句，最基本的常識＆理念 ●900多萬用戶粉絲，八年累積誠意之作● ●腦補3萬年藝術史框架，迅速提升看展力● & 從史前到當代，多角度解讀150幅名畫經典 文藝復興、洛可可、新古典、超現實，一次通曉20個藝術流派 達文西、林布蘭、畢卡索、達利，揭祕40位出國看展必知的大師故事 & 「我們常常被『藝術』兩個字嚇倒，覺得它高高在上，離我們很遙遠。 但其實，我們只須記住，藝術不是外星人突然丟到地球上的包裹， 而是一代代藝術家用自己的作品推動、發展得來的精神產物。」──意公子 & ▌速速建立你看展時，最需要的基本常識──藝術史框架 ◎藝術的起源是畫個圈圈詛咒你？古希臘崇拜女神還是女漢子？ ◎原來文藝術復興前的藝術，「情緒」是什麼？大家從來沒聽說過…… ◎達文西是史上最牛左撇子？卡拉瓦喬是喝酒、賭博、打架的藝術流氓？ ◎大衛死在浴缸就算了，還被全世界圍觀！貴族庫爾貝就是矯情？ ◎馬奈讓畫中人光著身子野餐？想想還真有點小激動！ ◎印象派藝術家突然發現，照相機不僅「畫」得比他們像，還比他們快！ ◎高更說：「不跑遠一點，我怕甩不掉梵谷……」 ◎梵谷說：「我是你們大家最熟悉的陌生人啊。」 ◎誰畫出了畫布上的 3D 大片？為何名畫這麼醜？也是藝術？ ◎為何現代藝術家拼命去「畫得不像」？ ◎你以為立體派已經夠大膽，但當代藝術卻讓你更加懷疑人生？！ & ▌藝術草根，堅持把藝術變簡單 作者意公子初入藝術創業圈時，一沒有專業背景，二沒有高調營銷手段，三沒有任何藝術圈人脈資源，甚至連拍賣會美術館的保全都不認識。她主講的首檔藝術類脫口秀《藝術很難嗎》等一系列影音節目，點播率卻超過32億。一個草根要如何超越已經在藝術圈穩紮穩打資源豐富的同行呢？ & 意公子笑說：「就是因為不專業，反而更知道大家對藝術的痛點是什麼。」不是不喜歡，而是藝術傳播方式和語言都太閉塞、太傳統，呈現的方式太學術、太難懂，很少人用大眾普遍能理解的語言去表達藝術品的美麗，也少人去挖掘藝術家創作背後的感人故事，難以產生共鳴，所以這本書從一開始寫，就是要以一種最接地氣的方式講藝術，提供認識藝術最基本的知識與理念。 & 從西方文明源頭開始，文藝復興、巴洛克、新古典主義，再到浪漫派、印象派到20世紀之後的當代藝術，這些名目繁多的流派、藝術家和代表作，沒有梗話，如何記得住？！書中用淺白風趣語言和清晰邏輯脈絡，梳理了3萬多年的西方藝術史精髓。幫助你迅速構建完整的藝術史認知框架，提升你看展覽、欣賞藝術時的獨立審美意識。 & ▌不專業才知道的痛點，一讀就懂的藝術破梗金句 ◎希臘神話讀起來劇情雜亂，重點就是「神的起源、王位爭奪、宙斯情史」三部分。 ◎《聖經》就是一個人與神（即上帝）不斷約定的故事。 ◎古文明的神話傳說，都在解釋；我們從何處來，又將往何處去。 ◎古埃及繪畫藝術的典型特徵就是「正面律」和「程式化」。 ◎古希臘人很早就發現，規整是可以讓人產生儀式感的。 ◎中世紀藝術創作的目的，就是傳播教義。 ◎文藝復興，藝術家將目光重新投向人性的美好和自然的魅力。 ◎浪漫主義其實是一種激情。 ◎如果畢卡索的畫醜在支離破碎，馬諦斯的畫就醜在色彩濃豔。 ◎假作真時真亦假，真作假時假亦真，藝術的不確定性真是太有趣了。 古希臘定義了古典，中世紀將其拋棄；文藝復興尋回了古典，巴洛克、洛可可對古典主義進行批判。到了法國大革命時代，出現了新古典主義，大衛和他的學生安格爾高舉古典美的旗幟，說洛可可藝術是奢靡、情色、墮落，古典美才是最好的。人類的藝術就是這麼糾結，就是在這樣來來回回的摸索中前行。 & 不論風格怎麼變，西方藝術還是走在「努力畫得像」的路上。但是，自十九世紀的印象派開始，藝術家突然發現，照相機不僅「畫」得比他們像，還比他們快，再怎麼精雕細琢也不如「咔嚓」一聲來得實在。將現實世界重現在畫布上已不再是這些藝術家關心的事，他們紛紛掉轉船頭，拼命去「畫得不像」。 & 現在，我們終於可以回頭來仔細想想，藝術，究竟是什麼？這本書就是要揭開這個謎題。作者用大白話逐一解讀眾多的藝術專有名詞，配合豐富精美的圖片及重點提醒，幫助你認識基礎知識，更找到藝術欣賞之道。
【電子書】大師運鏡3
電影拍攝的關鍵是：塑造人物性格，以及說一則好故事。 在這本進階的《大師運鏡》中，我們並不再展示另外 100 種看起來花俏或表面的拍攝技巧，這本書將更深入電影製作，剖析劇情片與動作大片的運鏡思維與視覺伏筆，幫助你開發自我，有效的利用鏡頭說故事；以邏輯思考的方式，清晰地表達你的敘事觀點 。更重要的是養成「導演的視野」，利用運鏡層次表現情境與營造氛圍，成就一部電影與眾不同的風格與情感 。 & ◆致 導演 「如何拍出好電影？」是所有導演心中的課題。比起運鏡，許多導演更加關注演員的表現。假設你用很平庸的方式拍一名好演員，效果將會令人失望；拍很講究的場景卻沒有創見，是浪費經費；拿傳統的鏡位表現一個精彩可期的故事，結果也會變得很無聊。真的很在意自己的電影，就應該在乎所有的鏡頭，請別指望剪接師利用你平凡的素材剪出曠世巨作，具有思考的運鏡就是你給觀眾最好的禮物。 & ◆致 攝影師 你總認為攝影偏向實作，拍就對了。如果你不想在一次次來回的拍攝實驗中，等待靈光一現的畫面，那麼，先讓自己仔細思考該如何拍攝吧！你是最貼近攝影機的人物，讓觀看者了解你所設計的運鏡、以及背後的邏輯思維，你可以保有內心有所想法，但又很彈性，能適應各種現場狀況。當導演看到一段好的表演需要依賴有創意的攝影技術，他們就會更看重你的工作。 & 本書特色 ★榮獲奧斯卡最佳攝影、英國影藝學院最佳攝影、多項影評人專業獎項肯定 ★盤點當代名導的經典傳世之作 《終極追殺令》盧•貝松 《銀翼殺手》雷利•史考特 《全面啟動》克里斯多福•諾蘭 《黑天鵝》戴倫•艾洛諾夫斯基 《辛德勒的名單》史蒂芬•史匹柏 《X戰警》布萊恩•辛格 《星際大戰》喬治•盧卡斯 《魔戒》彼得•傑克森 《驚悚末日》拉斯•馮•提爾 ……etc. 那些膾炙人口的大場面作品，看起來成本很高，實際上畫面都很容易達成。最重要的是，每一個畫面都是可以調整的；每一個鏡頭都是可以被執行的。
【電子書】大師運鏡2
★100種對話場景進階攝影技法，讓電影更顯戲劇張力及創意效果！ & 許多人認為劇情片之所以極具電影感，是因為他們擁有雄厚的預算。而《大師運鏡》系列想闡述與證明的，就是電影感其實與成本無關。能夠打造出強而有力的場景與否，取決於攝影機的位置，以及如何安排演員位置和指導演員。有了在《大師運鏡 2》習得的技巧，就能夠讓對話場景如預期般深刻，在發揮演員最佳表現的同時，每個劇情轉折點、每個情緒，以及每個微妙的寓意，也都將能更清楚地傳達。 & 除了基本運鏡技巧之外，《大師運鏡2》更進一步擷取多部賣座電影的影像圖片，以範例來說明如何藉由演員走位及運鏡技巧，創造出不同類型的成功效果；在每個章節的最後，更以電腦圖形重新創建場景，展示在分鏡安排上該怎樣調整，就能延伸出更加精彩的拍攝效果，觀賞本書引用的電影，你會驚訝地發現，有創意地運用攝影機，竟能如此大幅提升各場景的表現力。 & 無論是該場景背後的意義、情緒，或是每一個瞬間的戲劇張力，都將得以產生迴響。有這麼多的導演竟滿足於以浩大的移動畫面展開場景，然後只為對話安排正角或對角鏡頭，著實是場悲劇。你絕對可以做得更好。 & 本書中的所有運鏡技巧，幾乎用任何設備都能完成。你可以用手持攝影機的方式拍攝，也可以運用最基本的推軌、機械手臂以及穩定器。在讀完《大師運鏡 2》後，你會瞭解到，取景和動作安排的細微改變，如何能影響一個場景。它們同時也賦予你能力，將個人視野帶到大螢幕上的每一個畫面。 & 當《大師運鏡》剛出版時，它立即大獲各方好評，並迅速成為最佳暢銷書之一。無數電影工作者寄來電子郵件，表達他們在處理鏡頭時如何因此有所頓悟。有人說，沒想到單只是攝影機的設置，就存在著這麼多的層級。知道有這麼多電影工作者願意更進一步地鑽研技巧，十分令人開心。上本書在出版幾個月內，就成為了電影學校的熱門書籍，連得過獎的電影人，也寫信分享《大師運鏡》對他們的幫助，其中甚至包括眾多好萊塢大導演。一位導演甚至表示，假如他沒有書在身邊，就絕不會進入片場。 & 《大師運鏡2》除了導演應該閱讀之外，更應該將其送給拍攝團隊中的每個參與者，讓大家一起朝著更具創意、更能揮灑熱血的電影創作工作邁進！ 本書介紹範例（部分）： 〈為愛朗讀〉-史帝芬‧戴爾卓 〈惡棍特工〉-昆汀‧塔倫提諾 〈慕尼黑〉〈AI人工智慧〉-史蒂芬‧史匹柏 〈愛情，不用翻譯〉-蘇菲亞‧柯波拉 〈星際爭霸戰〉- J.J.‧亞伯拉罕 〈鴻孕當頭〉-傑森‧瑞特曼 〈雙面瑪琳達〉-伍迪‧艾倫 〈成名在望〉-卡麥隆‧克洛 〈蘇西的世界〉-彼得‧傑克森 〈真愛旅程〉-山姆‧曼德斯 〈瞞天過海〉-史蒂芬‧索德柏 〈金甲部隊〉-史丹利‧庫伯力克 〈心靈角落〉-保羅‧湯瑪斯‧安德森 〈美人心機〉-賈斯汀‧喬維克 〈V怪客〉-詹姆斯‧麥克特格 〈愛是您，愛是我〉-李察‧寇蒂斯 〈藍色情挑〉-克里斯多夫‧奇士勞斯基 〈無底洞〉-詹姆斯‧卡麥隆 〈神鬼奇航 2：加勒比海盜〉-高爾‧韋賓斯基 ……………and etc.
【電子書】時尚設計全書
實用全面的時尚設計指南。從時尚史，商業結構到設計產業鏈……無論是實務層面，還是設計美學層面，本書將完整探索時尚產業的一切。 時尚是什麼？時尚是混種學問，座落在藝術、工藝與工業的交會處，既是創意領域，也是一門巨大的生意。時尚不只是社會現象和設計師才華洋溢的成果，更是如日中天的產業，展現著文化語言。這項產業包括遍布世界的供應鏈，對全球經濟影響甚鉅。時尚是由設計師主動生成的。進入這個產業，就代表要承擔挑戰，透過創造力的探索和藝術過程，結合功能、藝術性，與商業可行性，才能獲得成功。 時尚設計師，是時尚產業成敗的關鍵！時尚設計師熱愛歷史，是極具策略手段的難題解決者，是商業執行者、畫家、雕塑家、工藝家，更是集所有角色於一身的溝通高手。本書將向所有有志加入時尚產業的讀者，揭示這個刺激的創意角色。從找靈感、研究方法、時尚插畫、設計過程到提案。案例分享，有用的關鍵技巧，must to know的先備知識，帶你走上通往產業核心的康莊大道。 ★超值實用附錄★ ．布料磅數換算表 ．專有名詞中英文查詢 ．草圖與平面圖樣版 ．線上線下實用資源 透過本書，你將學習到： 【時尚的簡要歷史】 透過文化性產品、設計品，以及時尚產業，欣賞及認識時尚；學習時尚的關鍵專業術語，認識影響時尚演進的主要歷史發展；認識十九世紀到今日的重要時尚設計師，以增加脈絡感；理解時尚市場的結構，留意衝擊時尚產業的當前爭議，與其設計實踐。 【品牌與潮流等產業趨勢】 學習如何定義品牌；利用研究和推測過程，建立有參考價值的消費者輪廓；了解商業結構，使用趨勢研究；熟悉時尚研究的目的，與可行的應用方式。 【透過研究發想激發靈感】 學習實用的時尚設計概念；透過「腦力激盪」連結靈感和視覺研究；了解研究計畫的步驟；熟悉彙整研究的工具和方法；探究實現原創的策略和技巧；學習訂定鮮明的色彩故事的動機和框架；檢視發展系列時，原料採購的挑戰。 【織品布料的種類與開發】 了解創意織品在系列發展中扮演的重要角色；；認識「表面建構」的運作和創意應用，包括平織和梭織；研究染色應用的技術背景和藝術可能性；認識印花和紋樣布料的類型與創意應用；分類裝飾性表面並評估美感特性；在時尚中引進雷射切割的技術和美感應用；研究影響時尚產業的新科技和製造過程。 【設計的過程與方法】 認識打造系列的多種設計方法；了解創意草圖、拼貼和數位媒體在發展系列中的用途．探索各式時尚輪廓．學習立體剪裁的多種手法與運用．認識系列發展中的數位立體打版技法；了解在創意系列發展中，細節的設計與其用途；了解時尚的發展和打樣的重要性；學習將時尚系列視覺化的步驟。 【作品集、面試等求職技巧】 認識設計呈現的手法；理解系列平面圖的功能和架構；了解時尚插畫在系列中所扮演的視覺傳達角色；評估發展鮮明強烈的插畫中的關鍵技術性考量；認識平面和製造圖在系列呈現中的技術方法與應用；學習彙整一系列的必備實用步驟；熟悉成功的規格說明書的功能與架構。
【電子書】K－Pop征服世界的祕密
此時此刻的偶像藝術家，流行文化的意念與容顏。 韓國頂尖樂評人——金榮大 K-POP趨勢觀察最新力作！ 【曲風解析X作品清單X推薦選歌X產業揭密X幕後紀實】 精選K-POP十組藝人、百首名曲 全彩印刷 ＋ 隨文QR CODE 邊讀邊聽！ & 我想以此書評價正在韓國流行音樂圈寫下重要歷史的十組偶像。 我並沒有選擇記錄歷史上最偉大的K-POP偶像， 而是選擇以「此時此刻」的偶像作為本書撰寫重點。 因為我相信，能夠讓我們更全面窺探K-POP產業各個層面的， 並不是歷史中的K-POP，而是「現在正在蓬勃發展」的K-POP產業。 & 我拒絕使用「偶像與藝術家」、「商品與藝術」這種傳統的二分法， 也屏棄侷限於偶像產業理論的狂熱式分析， 因為本書最重要的目的，在於讓極度平凡的音樂受眾， 同意「偶像作為藝術家」的魅力與意義， 讓偶像音樂的藝術價值獲得正當評價。 同時也透過「偶像藝術家」這個K-POP產業中戲份最為吃重的角色， 深入探討基於眾多因素，而遭到壓抑的韓國大眾音樂評論。 & ＿＿＿金榮大 & 【K-POP十組藝人】 & NCT／不落俗套且前衛的K-POP先鋒派藝術家 BLACKPINK／用華麗與「態度」武裝的頂級女團 泰民／Base to Ace，聆聽泰民的音樂 本月少女／無法預測的優雅世界 TOMORROW X TOGETHER／某天頭上長出了角 Red Velvet／開拓女團疆域的時尚音樂 DAY6／披著樂團外衣的合聲團體帶來美妙旋律 太妍／太妍的聲音 IU／IU 的音樂，李知恩的心 BTS／七張地圖 & 【K-POP九大現象】 & 現象1 ＿ 什麼是K-POP？ 現象2 ＿ K-POP是泡泡糖音樂嗎？ 現象3 ＿ 作曲的偶像，是策略還是未來？ 現象4 ＿ 韓美合作所勾勒的K-POP未來 現象5 ＿ 推動K-POP的幕後推手 現象6 ＿ 男孩團體為何被輕視：男孩團體的歷史與貶低男孩團體的脈絡& 現象7 ＿ 女團仍在進化中 現象8 ＿ BTS入圍葛萊美獎為何重要？葛萊美獎對我們來說具有什麼意義？ 現象9 ＿ BTS、K-POP，以及後BTS時代 & 【內容簡介】 & 韓國知名樂評家金榮大於這本全新力作中，精選「此時此刻」以獨特音樂美學獲得廣大樂迷熱烈支持、撼動全球娛樂版圖的十組K-POP「偶像藝術家」，自多元視角深度評析其樂曲風格及個人魅力所在。他們無懼偏見，奮力打造自我完成的繽紛舞臺，以藝術實力體證對時代的追問。作者也批判了當前某些不願認同他們成就、更鮮少對這些創作者的「音樂本身」發表正式評論的微妙社會現象。書中除了專業樂評，亦收錄十組藝人作品目錄、精選歌單、產業觀察、專家對談、K-POP趨勢分析與韓國流行音樂史的核心脈絡解讀，更搭配內文介紹，提供超過一百首的K-POP名曲QR Code連結，隨掃隨聽！入門聽友按圖索驥，資深狂粉印證功力，理解當代韓國流行文化必備的K-POP導聆書！ ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
【電子書】教父寶典（五十週年紀念評註版）
紀念《教父》首映50週年 導演心法、製作秘辛與拍攝密技大公開 收錄近三百張照片，隨片評論每個場景 「我的意圖是要拍出一部道地的，關於義大利裔黑幫的電影； 他們如何過活、如何舉止，以及對待家人、舉行儀式的方式。」 ──法蘭西斯．柯波拉 「教父就像《易經》，是一切智慧的結晶，能回答一切難題。」 ──《電子情書》，語出湯姆．漢克 2022年3月15日是《教父》首映50週年。1972年3月15日《教父》在紐約舉行全球首映時，創下票房史上新高紀錄。這部影史上最偉大的電影，從法蘭西斯．柯波拉創新的導演手法、馬龍．白蘭度和艾爾．帕西諾等人的實力派演技，到經典台詞，在在令影迷讚嘆不已。 適逢《教父》首映50週年，《教父寶典》一書獲得充分授權，評註詳實且圖文並茂，收錄導演、製片、演員、劇組人員在籌拍階段的傾軋角力、拍片期間的幕後趣事，也搭配新聞報導與影評人的說法，呈現這部經典電影全方位的觀點。 本書收錄豐富的圖文內容，包括： ˙18處電影拍片失誤或穿幫的鏡頭 ˙29個拍攝現場的幕後花絮與趣聞 ˙34場未在1972年《教父》正片出現的劇情段落 ˙38行難忘金句的電影經典語錄大整理 ˙44段本片拍攝的技術竅門與製片細節 ˙242張精美的電影劇照與工作照 關於《教父》籌拍和攝製的過程是如何天翻地覆、人仰馬翻，大家都略知一二，但鮮為人知的事件還有： ˙原著小說家不認為《教父》是他的代表作，劇本賣了超低授權金！ ˙導演人選難產，多達12位導演婉拒拍片邀約，柯波拉最初也不想接拍本片！ ˙製片人完全不想答應後來導演所提議的唯一男主角人選──馬龍．白蘭度！ ˙派拉蒙影業曾擱置此拍片計畫，後來竟為這部電影定調為「低成本黑幫電影」！ ˙上述種種事件原委和始末都在本書中娓娓道來。 導演與演職員的優異表現，讓製片人的惡夢最終成為美夢，《教父》大獲市場與專業好評，入圍多達10項奧斯卡獎提名，最終榮獲最佳影片、最佳男主角、最佳原著改編，影史經典地位不墜，IMDB 9.2超高分評價至今鮮有劇情片超越其上。本書也列舉出許多重要獎項與影片案例，從《電子情書》到《辛普森家庭》，至今有多達300部影視作品在片中置入向《教父》致敬的片段。 柯波拉與原著小說家普佐．馬力歐合力改編劇本、來回潤稿，當柯波拉先寫下：「把一些香腸烤得焦黃。」普佐回以「黑幫兄弟不烤，黑幫兄弟用炸的。」再看導演如何費盡千辛萬苦，說服製片把劇本設定的人事地物，忠實並傳神地搬上大銀幕，克服那些看起來難如登天的重重難關。 導演心法、製作秘辛與拍攝密技全數公開，柯波拉導演有一本貼著《教父》原著小說內頁，而周圍留出空白的導演筆記本，寫滿了他的創作要點與電影筆記，他稱之為「聖經」。而現在，讀者手上也有這樣一本以《教父》電影劇本為核心、周圍充滿著評註和圖解的「教父寶典」！ 翻閱本書就像柯波拉陪著你坐在沙發上，將電影重看一遍，也重拍了一次。 重要事件 2022年3月15日，《教父》盛大公映50週年紀念日 本書特色 ◎《教父》首映50週年紀念評註版： 本書涵括劇本、分場評註、幕後花絮與影人小傳，翻閱本書時宛如親臨現場，就像是柯波拉導演坐在你身旁一起看片。 ◎除了劇本、分場評註、幕後花絮與許多影人小傳，還收錄了未收入定剪影片中的場景說明、導演的創作心法和語錄、幕後玄機和拍片妙招： ˙序文：柯波拉導演特別為《教父》發行50週年紀念版撰文。 ˙導讀：分析本片精微之處，包括導演如何取捨那些在《教父》被刪除的段落。 ˙全劇本：在這未經刪節的完整版電影劇本中，場景與走位動作寫得鉅細靡遺，除了經典台詞之外，連許多說話時的小動作、還有注意使用的攝影機鏡位手法都有寫到。 ˙訪談：作者大量採訪導演本人、演員、前派拉蒙高層與工作人員，勤跑電影公司圖書館與派拉蒙影業檔案庫，挖掘出演員傳略、選角過程之趣聞祕辛，以及拍片現場的爭執糾紛、偶發意外和軼事傳聞等等。 ˙除了《教父》的大事記、重要獲獎清單和相關書單之外，還有《教父》電影金句索引，成為每一個人理想中家用心法、工作兵法兩相宜的教戰守則。 ˙各場圖文評註：每個分場都配有精美的圖文說明，幾乎對每一場戲的技術細節都加以檢視和剖析，從【柯波拉的筆記本】、【技術竅門與製片細節】、【改編與剪接的鏡頭】、【演職員小傳】、【失誤與穿幫】、【幕後花絮】到【場景分析】，導演主創與影評人隨片講述拍片經驗與解讀影片意涵，讓人得以深入《教父》的堂奧。 ◎揭開《教父》繁複的工法與拍攝密技： ˙導演柯波拉與製片方曾有過多次重大爭執，從年代、場景到選角，為何最後都是導演說了算？ ˙選角指導如何費盡苦功，找來近似義大利人或義裔美國人來飾演本片眾多角色？ ˙導演為了找尋心中屬意演員充滿艱辛歷程，如何力保大牌難搞、讓製片人頭疼的馬龍．白蘭度，並啟用尚未有長片代表作的艾爾．帕西諾與黛安．基頓？ ˙為何本片攝影師戈登．威利斯被譽為影壇「黑暗王子」？ ˙47歲飾演教父的馬龍．白蘭度正值盛年，化妝技術如何讓他雍容大度？他的表演如何讓西西里教父們欽佩到五體投地？ ˙本片美術指導狄恩．塔弗拉利曾與安東尼奧尼、溫德斯、波蘭斯基眾多大師合作，這次有何不同？ ˙本片結局穿插著教堂禱詞、嬰兒受洗與槍擊畫面的交叉剪接，是如何鬼斧神工地完成的？ ◎花絮、趣聞不間斷： ˙柯波拉找來了自己的父親為片中的婚禮作曲，自己的妹妹飾演教父女兒一角，自己卻職位不保，險遭影業開除！ ˙由本片獲得奧斯卡影帝的馬龍白蘭度，他出神入化的演技竟然是靠提詞卡而不背台詞！在腔調上如何綜合黑幫各家大佬的聽證會錄音後自成一格？連拍在停屍間哀悼親生兒子的戲都可以在屍體旁偷放辣椒醬墨魚隨手拿來吃！ ◎冷知識爆量，充滿創作能量： ˙為何電影中通篇未提到「黑手黨」？為何「教父」叫做「教父」？飾演教父之子的艾爾帕西諾有一段電影台詞說得很清楚。 ˙《教父》電影場景裡柳橙出現多達七次，影評界認為它暗示並象徵了什麼？導演又是怎麼想的？ ˙片中黑幫與家人聚會不帶槍只帶甜點，這款義大利「奶酪酥餅」並未出現在原著小說和劇本初稿裡，靈感從何而來？ ˙哪一場戲是柯波拉心目中最重要的一場戲？哪一場戲又是拍攝《教父》時絕對不能失手的？該鏡次火藥非常昂貴，拍一次要價十萬美元。 ˙馬龍．白蘭度要當本片男主角，製片方說需要導演答應哪三個條件？而導演、編劇又如何聯手在他戲約到期最後一天拍下影史經典場景？
【電子書】造訪國際建築大師創意旅宿
集結國際級建築大師和後起新銳作品﹐ 展現新世紀旅宿設計生態革命性變革﹐ 有志空間設計者不可不知的A to Z名單﹗ 微小細節帶來殊異感官氛圍﹐細細觀賞空間中的美學巧思﹔ 在關心個人體驗的設計時代，「人」的感受就是創意核心。 「投宿於具有大師精神的旅館」是一種精進的態度，源自對美感體驗的追求。一間以設計師特質造就的旅館風貌，處處設有讓人品味深研的空間。不同於過往以酒店功能表現作為評價或推薦的考量標準，《造訪國際建築大師創意旅宿：看見以「人」為核心的空間設計》作者—黃宏輝建築師選擇反向思考，從最重要因素「人」的角度切入，找出具有獨到創意精神的旅館。他從國際上眾多旅宿建築中篩選出世界級建築大師及知名室內設計師的作品，在這份由A到Z的名錄中，不僅具備近代建築史及室內設計發展史的代表性，同時也呈現出國際建築業界從發想到執行的傑出表現。 本書內容涵納四十一組大師及其作品，多位普立茲克建築獎得主之設計名列其中，包含華裔美籍建築師貝聿銘、美國建築師法蘭克．蓋瑞、日本建築師安藤忠雄、西班牙建築師拉斐爾．莫內歐、英國建築師諾曼．佛斯特、荷蘭建築師雷姆．庫哈斯、瑞士建築事務所赫爾佐格與德穆隆、伊拉克裔英國建築師札哈．哈蒂、法國建築師讓．努維爾、瑞士建築師彼得．尊托、中國建築師王澍⋯⋯等，這些大師讓這本書的內容建立起代表性。 除了得獎大師，作者也將未來有機會挑戰普立茲克獎的建築師納入介紹名單，如日本的隈研吾、荷蘭的班．范．伯克、美國的丹尼爾．李伯斯金、英國的大衛．齊普菲爾德；以及早已功成名就但就差臨門一腳、常與普立茲克獎擦身而過的建築老將們，如美國的史蒂芬．霍爾、瑞士的馬里歐．波塔。這些建築師的設計風格異於常人，作品具有明顯辨識度，在建築史上亦是占有一席之地的風雲人物。其他像是業界中的主流建築師及國際新銳建築師，也都是這本書想引介的設計者。 《造訪國際建築大師創意旅宿：看見以「人」為核心的空間設計》所介紹的建築師都有各自獨特的想像視野和創意精神，作品設計也都正值成熟狀態。無論是資深創作者或是後起新銳，他們對世界、對人類、對美學的探索與思考正影響整個國際建築市場，在建築文化交流與異地突變同時發生下，造就富含多樣性的全球現象。在這個關心個人體驗的設計時代，「人」的感受就是創意核心，這群建築師的設計創作正對旅館建築史造出革新的一頁，值得我們認識與關注。
【電子書】室內設計手繪製圖必學2大樣圖【暢銷修訂版】
●暢銷熱賣，2022年度修訂版● & 由室內設計手繪製圖名師陳鎔親自撰寫， 堅持內容的紮實與品質， 全新增訂版本，收錄2021最新試題與詳盡解析， 每個試題新增2種角度的3D圖面說明， 迅速掌握應考關鍵與得分技巧！ & ◎室內設計證照考試過關必備 ◎實踐大學進修推廣部指定教材 ◎室內設計師、轉換職場都一定要會的基本製圖 ◎第一本系統化整理的手繪大樣圖！最常畫錯的線條種類、符號比例提點， 讓你一次就能考上 ◎歷屆試題大公開！掌握解題技巧，畫得快也畫得準確 & 1&第一本針對室內設計證照的手繪製圖大樣 室內設計乙級技術士考試分為學科和術科，學科是80題選擇題，只要熟讀基本上都可以及格，術科考試─透視、大樣、平面、剖立面圖，反而才是能否拿到證照的關鍵，因為必須得在限制時間之內完成，還要畫得準確，通常很多考生就是敗在速度不夠快。 & 2不只剖圖繪製，還有實際施工圖對照 全書完整收錄地坪、天花、牆面和門片、木作檯櫃大樣範例，拉線數字就是施工步驟，加上實際施工圖對照，與條列式文字說明，大量的施工實務照片和3D大樣模組，配合手繪施工大樣範例，讓讀者能參考運用在製圖之外，亦能從中理解各種類工程施工的工序與結構。 & 3 最容易畫錯的手繪技巧彙整 將陳鎔老師多年來豐富的教學經驗當中，統整學生們最常忽略、漏畫、甚至是用錯符號的地方通通整理成手繪技巧TIPS，讓考生們時時警惕、不再犯錯。
