原光
第十屆楊牧詩獎大獎得主 柏森 睽違六年 第二部熟成詩集穿越萬籟 熠熠閃亮降生吳懷晨、朱和之 專文評讚王榆鈞、李進文、李蘋芬、阮慶岳、陳育虹、翁文嫻、孫梓評、曹馭博、煮雪的人、鄒佑昇、楊澤、楊智傑、鄭琬融、鴻鴻 發光推薦 （照首字筆畫順序排列）《原光》獲得第十屆楊牧詩獎，以得獎詩集為主軸，加上部分新增作品。詩集奇異地結合德語哲學的分辨層次，又複曡古典音樂，微妙起伏變化的旋律。全書以探問「時間」作為開端，試圖勾勒時間的輪廓，也是朝向「不可言說之物」的搜索。詩人發展了一個把握世界的奇特角度，令人願意「住進去」不斷停留徘徊，十分迷人。二十歲出版第一本詩集《灰矮星》的柏森，一直以來反覆思索、關切的命題就是「時間」。《灰矮星》時期直指詩是時間消散在墜落的光年之外，而多年歷練之後再度完熟把玩時間與生命之間的神祕連結，推出最新這部題獻給馬勒的詩集。詩人在創作過程中正好大量聆聽馬勒的第二號交響曲〈復活〉，意外地發現關於以「人在生命中抵抗時間，靈魂是永恆不變」的主軸相似。第四樂章的原光（Urlicht）用法國號揣摩出一絲純然光線的照耀，使人獲得救贖，也在這之中朝向某種精神的昇華。而在樂章靜謐的尾奏之後，迎來了終樂章的復活。這讓詩人感到共鳴，也感到歸屬。於是借「原光」為詩集定名，並在詞題謹獻給馬勒。如此一部充滿哲思和對時間探問思索的詩集，卻絕不令人費解卻步，因《原光》仍是青春剔透，恰如同為馬勒之友的朱和之在推薦文中寫道：「這是一把青春的花束， 關於愛，關於光（及其隨形之影），關於心，著迷於音樂、夜晚與睡眠，始終有風在夢境和清醒間穿行不絕，並和雨水海浪嬉戲。」詩人吳懷晨也洞悉了《原光》的繁複結構，如一整座管弦樂的迴盪：「詩作中海、童年、神三者旋繞同出：海上有神，搖晃讓人皈依想懷抱的神，於是，童年才得以混沌誕生。印象的白日夢國度裡，柏森的童年既天真，但又能瞬間湧現宇宙形上學。這樣的詩思，在《原光》詩行中俯拾皆是，實則展現了柏森詩作的深刻。」
水鬼事變
末日黑洞詩人 湖南蟲最新詩集自印《奶油事變》絕版後又一力作「曾經著迷於抒情」「曾經易燃，如今是炭／是灰」暌違將近六年，湖南蟲再出詩集。半年前，他以自印精緻小巧的《奶油事變》兩百本作為前導，迅速售完絕版後，接著再將近年來最具分量的嚴選詩作，集結成更深沉且過激的這冊《水鬼事變》。湖南蟲詩風神祕難以形容，在頹廢厭世的主調之下，不時又有令人莞薾的童心噴發。他的作品極為私人，同時又極為入世。時而沉鬱不可理解，時而又能以多年擔任記者銳利的雙眼，洞悉事件的殘酷本質，甚至將社會案件入詩，他曾以2014台北捷運隨機殺人事件為發想寫出得獎作品〈一起移動〉，這本收錄的另一首〈自拍流出〉，獲2023年林榮三文學新詩首獎，他從曾撰寫有關性影像犯罪的專題來發想，案件中常有情侶分手後將過往拍攝的親密影像作為報復手段外流出去，這些引人深思的現象帶來的感受也被詩人變更情節，轉化用第一人稱去寫，抒發出一種激情過後、時移事往的感慨。湖南蟲自承：「只要能精準地寫出我當下的思想和感情，不論激情與否，都是好的；我真正害怕的事是，我偽裝了我自己的狀態，假裝激情或者假裝堅強。」說起已經絕版的《奶油事變》，其實是放不進《水鬼事變》的遺稿，目前已被詩迷傳為難得的夢幻逸品。不管你有沒有幸買到《奶油事變》，都不能再錯過靈感的源頭──《水鬼事變》。
離亂經
《巿場，去死吧》之後，累積十七年香港沉鬱詩人陳滅移台，抒寫離亂香港的辛冽香港苦笑但你不會看得出它永遠，一副官方批准了的臉——〈香港的吻，和人民〉「爍金為刃、凝土為器、氣湧成歌」——鴻鴻序「香港的味道為何？無須心虛，《離亂經》其實遍拾皆是。從前一個時代的批判，到後一個時代的緬懷；從高歌到哽咽，還有許多，可嘆是離開了才可能盡情訴說。香港文學不會止步於此，但在《離亂經》之後，勢必要翻向下一章了。」——鴻鴻．推薦序大廈的價格飛揚工作的人們想著面對世界的瘋狂但自己瘋狂不起無法不變得正常——大廈的人們總想像瘋狂——〈大廈輓歌〉何處是人們夢想中的香港？理想是什麼都留給夜車去闖但司機放棄找續——他放棄的已經夠多八達通嚴謹、可恨也只有它在意處處記錄人民比貨幣更無從的流浪——〈香港有落〉但願香港歸來實際是去得更遠去吧香港，去如浪萬化皆謳歌引證你倔強香港你應該倔強——〈香港倔強秘境〉
抱歉我沒有成為更好的人（限量版作者親簽＋「 」空格透卡）
※ 限量版_作者親簽+「 」空格透卡 「 」空格透卡 是書籤，也是告白。 擷取書中字句，拼湊屬於自己的話語。 我想成為的， 抱歉，我沒有成為。 尺寸：5.4x8.5cm 材質：PVC 暢銷詩文作家否思，繼《思念指南》之後最新創作 我想要你靠近我，但也不要太靠近。 你說話，我也說話，你說謊，我也說謊。 收錄逾百篇否思全新創作、精選詩文。 那些生活、那些無力掙扎、 那些想念、明天會更好嗎？ 沒有什麼問題能夠找到讓人滿意的答案。 ■精選詩文 ｜無心之過 愛沒了心 難以成受 ｜文法 我愛你 可以沒有我 不能沒有你 ｜先不要離開好嗎 成為大人以前不要離開好嗎 我還不理解那些 必經的辛苦和痛 就算做得不好 請原諒那是我身為人的錯 ｜不知道哪天會分開，是今天也沒關係 我很確定每個當下的自己都是我能給你看見的，最好的樣子了，所以雖然不知道哪天會分離，如果是今天也沒關係，祝你好，有沒有我都一樣。 ｜欸，可不可以抱我一下 也許愛人的能力就是需要一次次在毀滅與重建中長成屬於自己的樣子，如果沒有愛，那些相信將不再相信，痛苦只能永遠不斷地被積累、放大到一個孤單的靈魂所不能承受。 無論這世界如何待你，擁抱或許不能治癒生活所給的難題，但它能讓我相信你在這裡、相信夢裡的黑色也可以被解釋成一種深邃的美麗。 你還在那裡嗎？不在也沒關係，我可以去找你。
危崖有花(二版)
你說愛像危崖一朵花要去要去有點害怕也要攀過去吳音寧詩集《危崖有花》橫跨十數年的成長書寫，彷彿是交捧出一生的私密日記般，讓我們看見紀實文學背後的浪漫詩情。 從文字書寫過程中的跌跌撞撞〈寫或不寫〉，到青春萌芽的女性意識〈姊姊妹妹〉，有平凡人生的所思所想〈小規模的喜悅〉、情愛的狂喜低吟〈愛的歷程〉，也有回歸鄉土田園後的生活感懷〈自然相逢〉，對社會現實的關注與憤怒〈戰士與陰影〉和勇敢逼近真實的反叛氣魄〈獻給遊俠們系列組曲〉。吳音寧承繼父親吳晟的才情，用詩的語言紀錄下多年成長蛻變的過程，用一本小小的詩集，聚集成一份厚重的情感記憶。而在其中，我們依然可以清晰看見，那個充滿正義感與散發理想主義的小小身影，以肉身相搏，社會的不公與不義－－所謂「路見不平，很難假裝太平或失明的繞道而行」。
噬神師
大天使米加菲、山銅、火湖、緩步動物、歧義句構、彌敦道⋯⋯異質性的複數世界 六感體驗的敘事詩66首詩／空間・4張插圖・1份詞彙表一個《噬神師》的不／連續宇宙從古希臘聖殿到快運自助櫃，雨曦的詩彷彿讓天體交合，將不同的世界疊加在一起。我微爛，在房間裏逐漸一望無際在森林的菌類跟你於黑暗裏於停止運作的海捧着屬於藻類吐出的光——〈Plant louse〉如果勒瑰恩用詩來寫《地海戰記》，會長成什麼樣子？雨曦的《噬神師》是一部罕見的「世界系詩集」——如同荷馬式的史詩一般，它創造了一個完整的詩意宇宙。但《噬神師》不一樣的地方是，這個宇宙是同時破碎而連貫的，是同時個人感官而時代大勢的，是同時當代而古老的。本作裡有跨越時空、從歐洲到西亞的古文明神話，有深埋於香港與台灣都會的碰撞與慾望，有大自然最原始的地景與能量——《噬神師》每個詩句都是這個世界的一個碎片，而每個意象都指向更巨大的概念框架。不只是童話式的奇幻，更是如《地海》一樣深刻思索存在本質的文學。從歐洲古文明到港台街景，從哲學思辨到感官體驗，《噬神師》帶你的意識逃離現實的枷鎖，探索矛盾的真實，並經驗前所未有的聯覺式閱讀。【聯覺的詩學實驗】這是一本需要「全感官參與」的詩集。雨曦巧妙運用觸覺、嗅覺、視覺、聽覺、味覺的描寫，創造出前所未見的聯覺閱讀體驗。不只是在讀文字，更像是在親身經歷一個多維度的世界。【有機的母題建構】不同於一般詩集的片段式編排，《噬神師》具備如長篇小說般的連貫性。重複出現的角色與意象形成有機的母題系統，每次重讀都能發現新的連結與深意。【當代精神的複調書寫】奇幻與神話、都會生活與社會運動、殖民史與個人情慾、文學與哲學——看似破碎的書寫在詩人筆下以蒙太奇式的方式生產出新的意義，在一本詩集當中完成了一場眾聲喧嘩的策展。【手工藝品般的書籍質感】本書特別邀請繪師 UTIN 以沾水筆繪製充滿奇想風格的封面，並佐以四幅啟發自詩句的內頁插圖。同時，本書採取經典感的裸背穿線膠裝裝幀，並以傳統的凸版印刷來製作封面，無論是自己蒐藏或是做為禮品，都是極佳的選擇。δ 本作榮獲 δ★ 紅樓詩社「拾佰仟萬」出版贊助計畫 決選入圍 ★ε 名家推薦 ε潘柏霖 人類顏艾琳 詩人林夢媧 詩人陳栢青 作家李曼旎 小說家／詩人周先陌 詩人李中翔 臺大中文所碩士生ζ 創作者評論 ζ李曼旎（小說家／詩人）：「讀雨曦詩的體驗讓我想起，曾經孤身住在異鄉的旅館，周遭的東西都太過陌生，物體的模樣輸入腦海卻無從思考，只是本能地感受著，周圍的一團團溫度：點燃的香菸是滾燙的，未開封的汽水是冰冷的……這樣迷亂模糊的感覺，也存在於雨曦造就的世界中。」周先陌（詩人）：「這是一本充滿『裡面』的詩集。詩人色色，他把自己的裡面翻過來給大家看──充滿隱喻的叢林，也是星裂般的無數鏡面。對讀者來說相當考驗，不好讀，卻是其詩的最佳讀法。我們只管用眼用心去撫摸那些透著光斑的『裡面』，富有顆粒感，一觸噴發詩人的淚水。」李中翔（臺大中文所碩士生）：「我在《噬神師》中看見雨曦造語的不凡，意象濃而有味，結構緊密，也散見整齊的相關『物件』的編排，這都有助於讓一首詩的形體更加複雜多變，讓真實和虛幻彼此交疊、楯合的更為緊密。他的詩作可謂擲地有聲，帶著滿溢的野心和豐富的生命體會，將帶領讀者感受小調樂曲式的陰鬱美感。」φ 作者的話 φ雨曦：「在撰寫的時候我經常會遺忘某些重要的事情，噬神師 Eclipses 誕生的瞬間是楊牧文學獎截稿前的那個清晨，很多人認為我的東西很難懂，或者進不去所建構的世界裏，相反我認為我的太好懂，以致於無法體現那個衝破的感覺，就進去了。如果你是新讀者，請拋棄那些繁瑣的意象，把我的肉體撕開，然後包裹自己，那你就知道我為什麼這樣寫了。」
阿烏會學游A-oo Ē O̍h Iû：台語故事有聲音韻詩
音韻是走揣台語寶的鎖匙，臺羅、漢字是傳承台語的開始。音掠予準，聽說台語自信閣歡喜，字莫花去，讀寫台文媠氣閣趣味。這本冊大碗閣滿墘，是你學臺羅、學音字，自學、教學、競賽、認證，練聽講讀寫的武器，是逐家親近台語上讚、上貼心的má-tsih. 本土語言傑出貢獻獎得主、專業級台語博士王秀容，用伊自學、講座台語的經驗，佮伊對語言、文化、文學幼膩的思考佮筆力，寫25篇是詩、是歌、是唸謠的生活故事，用聽音、辨音、記音、發音的學習原理，欲予讀者共台語音韻練予較滑溜、較精確。延續《我咧唱歌》、《咱來讀讀》兩本散文集女性書寫的生花妙筆佮有聲內容，王秀容以專業的配音經驗佮有公信的發音示範，陪伴讀者學習臺羅，了解音韻原理，建立發音一理通萬理徹的自信。全冊音韻詩、應答短文攏有媠聲朗讀，QR Code 隨掃隨聽。閣有古錐的音字袂花去三語圖典，為咱台語拍底蒂。嘛有俗諺三語快譯通，欲予外國人嘛看有台語的智慧。逐篇都有台語漢字、臺羅克漏字學習單，自學教學攏鑠奅。緊來共這本冊掀開，用生活故事快樂學聲韻，伨你台語聽講讀寫順順順，用哲學思考趣味講心境，予咱感恩寧靜渡風湧，自由自在過人生。【心適推薦】王崇憲（高雄五福國中台語老師，台文作家、譯者）呂美親（國立臺灣師範大學臺灣語文學系副教授、台文作家）洪淑昭（高雄市光華國中台語老師，台文作家、譯者）黃震南（文史工作者）鄭順聰（台文作家）【本冊特色】① 25篇生活故事台語音韻詩，朗讀唸歌自然學習台語韻母② 音韻詩附教育部頒訂漢字、臺羅對照③ 音韻詩、應答短文有聲QR Code隨掃隨聽④ 簡單註解、華台英俗諺對照、相近音字練習、問答題目，看圖情境造句對話真好用⑤ 音韻詩附漢字、臺羅克漏字，配合音檔聽寫練習進步緊◎本書榮獲文化部「語言友善環境及創作應用補助」
女也（黃岡詩集）
不是「她」，是「女也」林榮三文學獎新詩首獎得主 黃岡疼痛自剖，掙扎變異的酷兒之詩百褶裙下昂然竦立無形無狀──少年般的一股衝動//當月亮越發皎潔而群星是我的發語詞遠方通過的末班車，在耳內形成的小小風暴轟隆著愛，理想，與自由《女也》是一卷蘊藏了二十多年的身體地圖，也是一次艱難而真摯的生命歷程。黃岡在詩集中與自己──這個「最親密的敵人」坦誠相對，剖開因身體的成長變化而疼痛的心靈，記下種種曖昧、壓抑、流動的情愫。有時是「他」，有時是「她」；「他」時而欽羨擁有大胸肌的男性，「她」時而厭棄自己不時來潮的女體。黃岡懷著困惑、掙扎和擺盪的認同，走過徬徨、焦慮而至蛻變的旅程，最終拒絕二元的性別枷鎖，擁抱內心的男人與女人──X也們。《女也》就像一份親密的禮物，以隱密而溫柔的語言，安慰經歷同樣掙扎的人們，教人喜悅自身，並與自我和解。 ▎ 第一輯．身體體操 從青年時期的女校回憶、儀隊經驗到成年後健身房裡的訓練，完成了從「她」（she）到「他」（he）到「他們」（they）的認同體驗。 ▎ 第二輯．百合經 刻意「誤讀」聖經，用身體來「抵抗」權威，訴說一種戲謔似的傷感，有時嘲諷批判，有時又是「愛主」的矛盾。 ▎ 第三輯．華語酷兒 以詩歌記錄華人酷兒群體在美國的經歷，探討了移民、婚姻、文化差異、社會運動等議題。 ▎ 第四輯．生活已磨去我們一層皮膚 書寫一種「徬徨的自適」，還有一些關於死亡的悼念、以瑣碎物件影射情感疲勞，看似陰鬱，卻是得以稍微喘息，適當哀悼的契機。 ▎ 第五輯．愛 「愛」是情詩與內心的囈語。在雨過天晴之後，酷兒們在性別、宗教、家庭與社會的探索是一個持續不斷的過程。 「這本《女也》滲血溢淚，是因為每句每篇都是黃岡以分筋錯骨的文字治療，寫出自己的痛。……《女也》是閱讀黃岡的線索，也是研究性別或酷兒理論的進階之書；詩集是自傳心聲，更是下半生的前傳。」──顏艾琳（詩人） 「這不是第一本華語的酷兒詩集，但卻是第一本從知識、感官、國族、宗教、抗爭運動等多元角度，全面書寫身體政治的詩集。黃岡勇敢地挖掘自己，也挖開了一個洞口，讓所有不確定的差異得以坦然見光。」──鴻鴻（詩人）「這是本『不分黑白』的詩集，包容了色譜上的你我，還有那麼多個ta。假如你也還不能找到自己，你的存在還不被看見，但願這裡的某一首詩可以帶給你小小勇氣。」──鹿億（詩人、譯者）
歇斯底里日記
在米蘭歐森的世界裡：怪誕是正常的，醜陋是美麗的，厭世是健康的。太多不得不吐出來的東西，用文字化作陰森的白骨與鮮紅的血液，淒厲而濃烈。首次混合攝影、插畫、小說、散文、詩多種體裁集結成書，全面呈現歇斯底里的世界。害怕你看見我歇斯底里的模樣 從你的完美世界墜落 多了一點瘋狂，不再美麗 擔心你不再愛我了 因為我為渺小的事情尖叫 哭了，十分鐘後 又開始微笑 【作者的話】 距離《我是很骯髒的那種怪物》出版，已經是兩年前的事情了。這段時間，我曾收到一位讀者傳來的問題，他問我，在這樣的時代成為非主流創作者，有什麼樣的困難？ 我一直曉得，文字不容易，能夠擁有願意閱讀自己的人，也很困難。雖然在這個新的時代，不管是主流或是非主流，都比任何時期更容易擁有展現自我的方式，但我曉得自己正在創作的題材與內容，甚至是以詩這樣的形式和所有人對話（即使它早已在社群媒體被普及閱讀，卻仍屬於極小眾），都是難以被大多數人接受的。我描寫情慾，大聲說著被社會視為低俗的幻想，在發表每一首詩和作品之前，也始終因為害怕和焦慮，總是處在未知與迷失的狀態裡，擔心自己較為少數的聲音與視角而遭到攻擊，抑或是在社群媒體上，不小心觸及規範而有被消失的可能。 為什麼我非這樣的形式不可？為什麼性與瘋狂才更能讓我感受真實？我不曉得，也沒有答案，我也想試著成為簡單的人。 很多時候，我其實不想與任何人對話，我寫的文字、創作出的所有作品，從不是預設好給任何一個人的，但同時，卻又曉得自己己經擁有觀眾與讀者，曉得做出來的一切，都有人正在看著，那種到底要與人對話，還是繼續埋首在自己世界裡的矛盾感，一直是更需要調適與適應的。 這一本書、詩與散文集、文字與影像創作集，怎麼稱呼它都無所謂，我只是從這些早已被定義的形式裡摸索，儘可能讓自己感受到快樂，而收錄在這本書裡所有形式的創作，就是我找出愉快和減緩焦慮的方式。 在所有情緒裡，快樂一直是我感受到最短暫的，所以我總是設法將它放大：不停止。持續尋找。用任何方式做。停下來就感到死亡。 聽起來，我好像無止盡的沈浸在痛苦裡，但其實我只是常擁有疑問。疑問時，就去找解答，雖然答案不一定能透過這些形式找到，不過最重要的，一直都是找尋的過程，是它讓我感到快樂。重新審視對自己造成影響的人與事物，再次去感受那些自己渴望靠近的、排斥的、美麗和醜陋的，看看是誰造就了這樣思考的我。也或許，一直都只是自己。 我的恐懼、焦慮、憤怒和慾望都從何而來，又為何至此？總是有許多疑問。好煩，卻又好快樂；好快樂，卻又好煩。要是都不想了，也會開始感到焦慮，擔心自己成為了無法找尋的人，矛盾永遠在那裡。 《歇斯底里日記》完成的過程，我確實感受到了快樂。不確定這一切能帶給我什麼，但我曉得自己始終渴望誠實，渴望從開始說真話去感受到一點真實和愉快。現在的我，比起剛開始創作時已經自在許多，快樂都跟著延長了，但焦慮和害怕也是，幸好自已創造出的世界還能夠容下它們。也終於能大膽選擇喜歡的顏色了，不管別人怎麼說，就在這裡繼續當任性的孩子，成為任性的粉紅，只扮演自己：染新的髮色、買漂亮的衣服、畫煙燻妝、拍裸露的身體、找美麗的娃娃將它們毀滅。
圖象詩的二重奏(2冊套書)淡藍色一百擊＋微物的情歌
陳黎x塔布拉答的詩集二重奏 圖象詩的東西大師交會，打開你的無盡想像！ 《淡藍色一百擊（陳黎詩集）》 九年磨一劍，重量級詩人陳黎第15本詩集 ▲▲ 藍，花籃，花蓮藍， 調動山藍海藍的花蓮藍， 調動美崙山松影與敬亭山柳影的花蓮藍， 花蓮藍不曾調動生與死，不曾調動渴望與失望， 花蓮藍調青青唱，花蓮藍調輕輕調合悲涼與夏日海風涼， 調合島嶼與歷史，夢與地理，調動敬亭下的十日譚與七星潭。 《淡藍色一百擊》是陳黎睽違九年來的最新詩集，收錄64首長短詩新作，既延續了他一貫新鮮大膽的風格，諸如雙關語和諧音字的妙用，圖象詩和排列詩的實驗，古典詩歌的鑲嵌和典故的改寫，也開創更多新的主題。從個人的病痛感懷到台灣的百年身世，從詩歌的家庭之旅到家族的詩意之旅，從政治的諧擬諷刺到情慾的想入非非，陳黎持續突破中文現代詩創作的藩籬，翻轉出無限的可能性。 陳黎身為遊吟近五十年的花蓮詩人，在本書中「青青輕輕唱」他的花蓮藍調，「亂彈亂舞亂中有序」，企圖藉這「亂敲亂唱自成一團」的一人樂團，調合島嶼與歷史，夢與地理，彈奏出淡藍色的一百擊樂章。 《微物的情歌：塔布拉答俳句與圖象詩集》 萬物從它們深深扎根的 另一個世界看我們。 - 天真的螢火蟲潛入 最亮的月光中，而非 陰影中，躲捕螢者…… 塔布拉答，二十世紀初首位以西班牙語創作「俳句」的詩人，墨西哥現代詩和前衛主義運動的開山鼻祖。一日間的微形萬物，花草樹木、鳥獸蟲魚盡成他歌詠的對象。 他以日本俳聖芭蕉和中國詩仙李白為靈感謬斯，將匕首般的愛戀和「水中撈月」皆化為圖象詩，交織成「詩中有畫，畫中有詩」的絕美繪卷。 他的詩句，讓人類與星辰、動物、樹根和解，被諾貝爾獎詩人帕斯譽為「與世界簽訂的奇妙協議」。 陳黎x張芬齡精心翻譯導讀，拉丁美洲俳句大師塔布拉答詩選，首度在台出版！ 本書特色 ★陳黎曾獲國家文藝獎、金鼎獎和金典獎等重要文學獎項，是台灣的代表性詩人之一。《淡藍色一百擊》收錄他於2015年7月至2023年9月間短詩、長詩（或組詩）六十四首。 ★陳黎能詩善譯，過去翻譯並引介大量的外國經典詩歌至台灣，近年則投入日本和歌及俳句集的譯介，同樣影響了他的創作風格和靈感來源。 ★陳黎讚譽：「塔布拉答的每首詩，都是微物之神。」 ★塔布拉答的俳句詩最完整全彩中文譯本首度問世，見證日本俳句、中國古典詩和西方文學的交會，如何綻放出塔布拉答這朵奇花。 ★塔布拉答的俳句歌頌動植物和自然景物，充滿幽默和靈敏的洞察，輔以他親筆描繪的水彩插圖，令人愛不釋手。 ★塔布拉答的圖象詩涵蓋愛情、李白「水中撈月」等主題，並將詩句排列成匕首、高跟鞋、月亮、酒杯、鏡子等圖象，前衛大膽又趣味橫生。 推薦人 《微物的情歌：塔布拉答俳句與圖象詩集》 夏夏（詩人） 崔舜華（詩人） 連俞涵（演員、作家） 隱匿（詩人） &
淡藍色一百擊(陳黎詩集)
九年磨一劍，重量級詩人陳黎第15本詩集 & ▲▲ 藍，花籃，花蓮藍， 調動山藍海藍的花蓮藍， 調動美崙山松影與敬亭山柳影的花蓮藍， 花蓮藍不曾調動生與死，不曾調動渴望與失望， 花蓮藍調青青唱，花蓮藍調輕輕調合悲涼與夏日海風涼， 調合島嶼與歷史，夢與地理，調動敬亭下的十日譚與七星潭。 & 《淡藍色一百擊》是陳黎睽違九年來的最新詩集，收錄64首長短詩新作，既延續了他一貫新鮮大膽的風格，諸如雙關語和諧音字的妙用，圖象詩和排列詩的實驗，古典詩歌的鑲嵌和典故的改寫，也開創更多新的主題。從個人的病痛感懷到台灣的百年身世，從詩歌的家庭之旅到家族的詩意之旅，從政治的諧擬諷刺到情慾的想入非非，陳黎持續突破中文現代詩創作的藩籬，翻轉出無限的可能性。 & 陳黎身為遊吟近五十年的花蓮詩人，在本書中「青青輕輕唱」他的花蓮藍調，「亂彈亂舞亂中有序」，企圖藉這「亂敲亂唱自成一團」的一人樂團，調合島嶼與歷史，夢與地理，彈奏出淡藍色的一百擊樂章。 & 本書特色 & ★陳黎曾獲國家文藝獎、金鼎獎和金典獎等重要文學獎項，是台灣的代表性詩人之一。這本詩集收錄他於2015年7月至2023年9月間短詩、長詩（或組詩）六十四首。 & ★陳黎能詩善譯，過去翻譯並引介大量的外國經典詩歌至台灣，近年則投入日本和歌及俳句集的譯介，同樣影響了他的創作風格和靈感來源。 & 各界讚譽 & 「陳黎是當今中文詩界最能創新且令人驚喜的詩人之一……他的作品一方面見證了主導台灣蛻變的歷史變遷，另一方面則表現了詩人蓬勃的實驗精神。陳黎的詩不但勾勒出台灣文化認同甘苦參半的追尋過程，更重要的是，它為個人和政治，藝術至上的前衛主義和良心文學的適切結合提出了動人的實證。」──奚密（詩評家） & 「詩……，是美與秩序構成的自身具足，充滿魔力的迷人世界。陳黎詩歌的特色正是這種語言與形式上的魔力。」──《劍橋中國文學史》（The Cambridge History of Chinese Literature） & 「陳黎的詩創作為中國文字以及語言的多樣性開啟了一個更寬闊、更繁複的視野。陳黎援引中文字的特性，讓他的詩歌實驗在材料與媒介上更具特異性。同時，他的詩有力地拓展了『中文字特性』的範疇，讓邊緣的東西入列。陳黎欣然接納『隱字詩』／『諧隱詩』此一邊緣類型，不僅將之提升為高端文學，還不時刻意表現出不遜、甚至粗鄙的語調。他如是改造劉勰在《文心雕龍》中所指出的與『諧隱詩』及不雅幽默聯結的負面評價，將之逆轉為正面、值得肯定的文類。」──《牛津現代中國文學手冊》（The Oxford Handbook of Modern Chinese Literatures） & 「陳黎的作品豐富多元，堪稱現代漢詩史上最雜糅的詩人。從政治諷刺到魔幻寫實，從抒情詠懷到插科打諢，無所不包，無一不佳。近二十年來他表現了突出大膽的實驗性，諸如雙關語和諧音字，圖象詩和排列詩，古典詩歌的鑲嵌和古典典故的改寫等等。然而，他並非一位標新立異的詩人，而是在為他龐大的題材尋找最貼切的有機形式。」──洪子誠、奚密等編《百年新詩選》 &
昨日，無人接聽
陳繁齊詩作品第4號 & 想要撥一通電話給昨天。 或是，更遙遠的某一天。 希望接起來的人是自己， 並且讓我確認，我真的在那裡嗎？__陳繁齊 & 睽違四年，陳繁齊推出第四本詩集《昨日，無人接聽》。 在踏入三十歲，詩人所觸動的是關於「記憶」的對話： & 「記憶開始慢慢褪色，鏡頭放遠，我看見每一場事件的輪廓，場景像一個個透視的方格體。燈光、氣氛、布景、情節。進行了一些對話。也就有一些對話永遠不會發生。那些話語似乎也慢慢從創作裡隱去，剩下一個動作、一個僅剩的時刻、一種純粹的感受或情緒。」 & 一場世紀疫情世界自轉大亂，但記憶可能在縫隙中，直到回頭察覺時，內心深深被擊發才恍然。 陳繁齊同樣字句潔白，同樣傷情不悔，但更多是詩人試圖尋找你和我之間的訊號，慢慢調頻，慢慢在詩中求得一些辯證。 & 把所有快樂 押在同一個人的身上 不是不怕輸 只是沒想過 他會讓自己貧窮__〈涉險〉 & 和你在一起的那段時間 曾是整座城市 營業的原因__〈異地〉 & 回憶時常寄來罐頭訊息 我卻每則都傷心__〈通知I〉 & 天亮時 我會先醒 孤單睡飽了 會自己跟上來__〈我們也有過道盡話語的夜晚〉 & 把路上的每一個人都認錯 就能忘記正確的你__〈覆蓋〉 & 記憶是階梯而悲傷 不過是一種連續動作 選好你要住的樓層 就別再下樓__〈固定〉 & 【編輯告白】：如果時間的度量衡失序 沉澱四年，陳繁齊終於再次帶著全新詩集與讀者見面。一千多個日子裡，橫渡疫情的長河，迎來而立之年，他認為當視野抽離拉遠，記憶的分母愈發巨大，一切都將更為渺小。時間正以截然的面貌注視生活。 面對時間，陳繁齊說，那是他慣用於標記事件的水位標示，決定他行走生活的深淺。然而，如今的時間卻凝固成子彈，回首與否，槍口始終對準著自己，等待擊發。 當時間停止流動，昨日凝滯成不清的迷霧，記憶褪色，線索失蹤，我們如何指認往昔？如何確認，那時的我們，是真正的存在？陳繁齊以溫柔筆觸爬梳稀薄線索，試圖觸摸僅存的感受與情緒，沿著摸索穿越漫長迴廊，回到現場，撿拾只有自己能辨識的證物，作為銘記當時的紀念品。 詩集中，也偶爾掉落沒有篇名的囈語，像是夢醒後就遺忘的呢喃，也像雲間縫隙乍現天光，或電話線那頭纏繞不清的雜訊，與詩作交織成柔密細網，承接每個墜落不安的我們。 《昨日，無人接聽》是陳繁齊內心趨於最終的一次辯證，面對昨日與錯誤，我們終究無法將它完全撥亂反正，至多是些微改善。撥一通電話給昨日吧，不必有人接聽，只為明白那樣的我們，也曾經存在。
你沒有更好的命運（出版十周年．增修紀念版）
◤謝謝你曾是火 謝謝你願意 讓我是你的飛蛾◢ 詩人 任明信 首本詩作品 出版十周年．增修紀念版 「十年了，有什麼依然的，也有什麼完全不同。」 此次增修，更改了輯名，重訂為「此生還有」、「末日遠行」、「時間揹你走」和「有神繁生」四輯， 並新增了五首詩，分別是〈小徑〉，〈說好的〉，〈每天〉，〈以後我們會感激這些嗎〉，〈你終於可以跟祂們跳舞〉。 新的輯名與這五件作品，都是詩人與過往的應答。 時隔十年，詩人任明信再度與當年的自己對話。 當年不斷叩問的命運，已不再執著如昔；當年的迷惘與反覆，皆已沉澱錨定。 年輕的憤恨激情如滾燙烙鐵，冶煉靈魂，也隨十年光陰冷卻，只留下粗礪形狀與縱橫傷疤。 再度回首，終能遠望，於是看清那些苦難與掙扎的蜿蜒與動人。 順遂太可惜，所有跌宕與考驗；破壞與考驗，隨時間澆灌，才艷艷綻放、累累結實。 十年了，詩人已不再企求崎嶇，比起迂迴，如今也終於能安享日常尋凡的實踏， 也終於能回答夢中那潰堤的少年。 & 本書特色 【封面裝幀】劉克韋 十年前，住在永和一間十來坪的套房裡。那年剛開始抽菸，還記得租屋處樓下鬍鬚張的味道，雞肉飯不加醬。 彼時大三，明信的《你沒有更好的命運》是我接到的，第二個書籍裝幀的工作。興奮地翻讀詩稿，看著編輯提供的書腰宣傳文案上寫——「PTT詩版新銳詩人」「狼族少年任明信」，不知道他是誰，只覺得這人實在太會寫，柔軟的字，傷心的心，字裡行間好像有刀片，讀起來扎心。詩集出版後，台灣開始了一段讀詩的風潮，而這個名字也成為其中一個代表。 今年上半年，收到大田出版的來信，邀稿《你沒有更好的命運》十周年紀念版的設計。心裡一個「登愣」，十年了啊！重讀詩稿時，腦海中會掠過一些年輕的樣子，再想想恍如隔世。這次十周年版的設計，封面一樣由鄭老師負責繪畫，拿到圖的時候，發現圖疊上書腰後會變成一個三角形，看起來像浮在水面上的冰山，像是命運。 關於命運，我們總是只得以窺見一小角，而無從得知全貌。有沒有更好的命運？不知道。但在十年後的今天，發現命運的另一個面向，是生命的厚度。 【封面裝幀條件】 書衣：元素紙，書名燙白。 封面：灰卡紙，印黑狂野感。 &
愛死了
我愛你愛死了 我愛你 愛 死了 & 是迷幻或真實，用眼睛跟耳朵是無法分辨的；善於矯飾的人會用畫面、用語言欺騙你。唯一之道只有將自己全部託付，賭一個花好月圓，或者是粉身碎骨。 & 米蘭歐森的第一本詩與影像創作集，風格鮮明、強烈，集中於情色主題的創作，帶著黑暗、死亡的氛圍，用他自己摸索而來的文字講述他獨特的世界觀。 & 在IG上有10萬多粉絲追蹤他的詩文及影像創作，2019台北插畫藝術節受邀展出、DALI ART國際藝術村第五期藝術家。以情色為主題的他2021年5月15日受邀至台大參與TED年會，與聽眾分享他在社群上發表創作的心得。曾在林森北路當過酒店彩妝師的他，對於情色文化與產業也有自己的獨特見解。 &
臟器外陋
我創作，因為美，世人說我是瘋子。我創作，因為不美，世人說我是天才。在《臟器外陋》中，林澄的長詩有如情人貼在耳邊，細語自身的愛、痛、懷想與悲哀，青春的心事；短詩則猶如情信上的署名、臨別前的最後一句話語，短，但飽滿想像的空間與情意。「臟器」一詞在其詩集的概念中，如同收藏不同主題之靈感的詩袋，心、肝、肺、胃，不同的臟器對應著自我與社會於互動過程中所激發的不同議題。若我們仔細留意林澄用來形容這些輯次的詞彙，如「扔出去」、「暗自腐黃」、「努力換取」、「消化不良」等，便可發現這些「內在的臟器」在詩人的理解中大抵都具有粗陋、敗壞的特質，按此，詩集名之所謂的「外陋」，便不僅僅指稱著作者願意勇敢地將自我坦裸於讀者之前，更隱隱約約透顯出詩人對於自我的看待——一種不自信——作用在作品之中。
我們的戒菸失敗
他是水電工，囤積症患者，也是詩人。 & 「你說好像沒有什麼愛的感覺／我做了，可心裡有些難過。兩次。／ 你叫我叫水電行的來修理熱水器／我做了，整天整個人都成為水電工了／ 手指頭被鐵鎚敲到好想讓人安慰／不過那也都是過去的事了／ 今天天氣好得不像樣／我感覺青春從遠遠的過去過來了／幾乎會要了我的命」 ——〈每天的天氣〉 & 在滿是記憶符碼的、擁擠的房間裡，他曾提筆抄詩，聽著傷心欲絕，用一台小影印機，列印出略帶無力卻又奇怪積極的白紙黑字；使用訂書機裝訂後，再以電火布（水電膠帶）封邊，做成一本名喚《我們的戒菸失敗》的zine詩集。很粗糙，就這樣，全臺灣100多人擁有，卻幾乎沒人願意割愛。 & ★新增20餘幅彩色攝影主題作品＋全新校訂內文＋全新後記 ★傳奇手寫zine詩集，穢土轉生，全新面貌「文庫本」與你相遇 ★一本獻給邊緣人、孤獨者，與地才們的詩集。 & 怕只怕在某個又飄起雨沫的夜裡／例如響著座頭市那樣陰暗的樂曲／ 憶起究竟走過幾回的中正台商圈／就難忍莫可奈何的苦笑／ 如同我們的戒菸失敗／繼續抽著名為幸運的香菸／ 試圖在馬桶上創造些什麼鬼東西——〈#便秘〉
月光落在左手上
余秀華的生命詩歌——永恆不變的愛情、親情及生活感悟 & 什麼是詩歌？怎麼寫詩？余秀華說：「我從來不想詩歌應該寫什麼，怎麼寫。當我為個人的生活著急的時候，我不會關心國家，關心人類。當我某個時候寫到這些內容的時候，那一定是它們觸動了，溫暖了我，或者讓我真正傷心了，擔心了。」 & 一直深信，一個人在天地間，與一些事情產生密切的聯繫，再產生深沉的愛，以至到無法割捨，這就是一種宿命。比如我，在詩歌裡愛著，痛著，追逐著，喜悅著，也有許多許多失落——詩歌把我生命所有的情緒都聯繫起來了，再沒有任何一件事情讓我如此付出，堅持，感恩，期待，所以我感謝詩歌能來到我的生命，呈現我，也隱匿我。 & 余秀華大多數的詩歌裡，無論愛情還是物質生活都處於貧乏狀態的現實的直面與近乎殘酷的搏鬥，〈我養的狗，叫小巫〉是典型例子。在這直面與搏鬥之中，不時有明媚的陽光一閃而過，有生命力旺盛的野花瘋長，我們和詩人一起驚訝並讚歎，不代表我們就自欺地否認苦難的存在。 & 從她一次次與她的困境的交涉斟酌及拉扯糾纏中，她漸漸找到了一個自在的位置去嘗試理解命運。在她的敞開中，我們能窺見在相對極端狀態下，命運所流露的兩極：肉體的束縛與精神的放浪。 & 殘疾帶給她的不應該是同情的加分，而是作為一個詩人對存在更深刻的體驗，這轉化成了她天賦的一部分。 & 余秀華的詩裡充滿斬釘截鐵的判斷式抒情，看得出其反抗的迫切性、證明自己的迫切性，有時不惜犧牲語言的繁復多姿，卻獲得直爽淋漓的魅力。
洄瀾紀事: 花蓮時光記事簿
1. 風土之美：以花蓮的山海景致作為背景，讓讀者重新認識土地。 2. 日常書寫：細膩刻畫街角、聲音、人物，衍生出地方生活的溫度。 3. 圖文並呈：畫作與文字相互呼應，讓閱讀體驗多一層視覺深度。 4. 記憶留痕：透過個人視角，將生活片段化為共同的文化印象。《洄瀾紀事》是一部獻給花蓮的深情書寫，也是一次文字與圖像的雙重創作。洄瀾，是花蓮的古稱，也是詩人陳克華的出生地。本書以詩與散文為經，作者親繪的彩色畫作為緯，共同織成一幅關於故鄉的完整圖景。在文字裡，花蓮的山海被轉化為會呼吸、有靈魂的存在。從群山到縱谷，從海口到小鎮，詩人以凝視與回望，捕捉土地上的美麗與滄桑。在畫筆下，印象則化作線條與色彩，帶領讀者進入另一種視覺的詩意。本書並非單純的地方紀錄，而是把花蓮放進生命與時代的脈絡中加以凝視。它既是旅行者的眼，也是歸鄉人的心。透過一首首詩、一次次的反覆，讀者看見的不只是地理風景，而是人與土地之間永難割捨的情感。《洄瀾紀事》動人的地方，在於它讓故鄉既具體又抽象：它是山川，是大海，是街角的日常；同時，它也是記憶、是歸屬、是難以命名的鄉愁。陳克華用文字與畫筆告訴我們：即使漂泊，心中總有一個「洄瀾」作為靈魂的港口。這是一本可以閱讀、可以凝視、也值得珍藏的作品。對花蓮人而言，它是土地的溫柔紀錄；對非花蓮人而言，它是一面照見自己根源與情感的鏡子。
石頭的思考：鍾國強詩集
兩岸三地詩人 于堅、唐捐、飲江、楊佳嫻、鴻鴻、蘇紹連 一致推薦●當代詩一般都追求短平快，乖戾漸成風格。這種寫法的問題是，詩容易便宜。鍾國強的詩很慢。他試圖觸及語言的肌理。神經質的，精確，深究。「一種流動向善的文字」。文質彬彬。這似乎是香港詩人的一種傳統，對三十年代新詩追求的那種雅緻白話的一種深入。——于堅（詩人）●石頭軟化下來時便想天天在底下倒影上面的地獄「詩要回應時代。詩要有人文關懷。這一直是我寫詩所堅持的。這也可能是我創作至今其中一個仍未改變的抱負。要如何回應？要如何關懷？這先不要問詩，而要問自己。只有內化為自己的感志，則遇目所察，切身所感，化而為詩，自有恰如其分的回應與關懷。」——鍾國強鍾國強為香港重要詩人，創作逾三十年，詩歌主題著重城市書寫、日常生活，筆調寫實，意象親人。書寫香港與世事變遷，溫和隱約，深意留予知者；寫人心不古，亦帶自嘲與開闊；記錄時代大事與凡人死生，收斂深沉。本書共分「雨城」、「離家」、「麥皮」、「廚餘」、「春日」、「海島」、「繁花」七輯；從社會的宏觀，到親族的近觀，寫人、及物，再由小島擴寫世界，並以青春傷逝、家人悼亡，為歷經抗爭與疫情磨難的人們留下真摯的銘記。
骨皮肉
顔艾琳《骨皮肉》全新中英國際雙語版「愛情非霜淇淋。你說，也不全然固定或者流動那麼，在這間小小的房裡，空氣中填塞的是什麼？狡黠的你賊賊答我:欲望是甜的，而房間是方糖。因此，我們互相調劑彼此的體味」《骨皮肉》（Bone Skin Flesh）是臺灣詩人顏艾琳的代表作，於1997年首次出版時，便以其對女性特質的坦率探索和一系列情慾詩，在文壇掀起廣泛討論。顏艾琳被譽為臺灣第一位出版一系列情慾詩的女性詩人，她的作品深入挖掘性別與慾望的議題，對讀者、公共論述及當代文學研究產生了深遠影響。這本詩集共分為六個章節，包括：「黑暗溫泉」、「單性情人日」、「超級販賣機」、「空體賦」、「隱隱燃」和「寄給憂鬱的一封信」。詩作充滿有形的質感，不僅描繪了身體與世界的互動，更細膩呈現了慾望、情感、清醒與夢境的紋理。她的詩歌創造了新的世界，或者說，以嶄新的方式讓我們感受這個世界；它們不是輕輕流淌而過，而是「在你之中、在你之上、自你而生」。譯者簡莉芳（Jenn Marie Nunes）將顏艾琳的詩作視為一種「深刻而黏稠的樂趣」，並指出其作品具備「Gurlesque」詩學的特質。這種詩學以滑稽或公然嘲弄的方式展現女性特質，即使冒著怪誕的風險，也要動搖被接受的女性行為和語言基礎。然而，她的詩又超越了典型的「Gurlesque」風格，融入了一種不常傾向的溫柔、龐克式的真誠，以及對女性的崇敬，無論是母親、情人或老婦，甚至她們共享的孤獨與憂鬱。／／／Bone Skin Flesh is the landmark work of Taiwanese poet Yen Ai-Lin. First published in 1997, it drew wide attention for its candid exploration of femininity and its groundbreaking series of erotic poems, making Yen the first female poet in Taiwan to publish such a body of work. Her poetry delves into gender and desire, leaving a lasting impact on readers and contemporary literary discourse.Divided into six sections, the collection brims with visceral textures—bodies entangled with the world, desire and emotion interwoven with wakefulness and dreams. Rather than passing lightly, the poems take root “in you, on you, and out of you.”Translator Jenn Marie Nunes calls Yen’s work a “profound and sticky pleasure,” noting affinities with Gurlesque poetics: a bold performance of femininity that risks the grotesque. Yet Yen’s voice extends beyond, blending tenderness, punk sincerity, and reverence for the feminine in its many forms.
火寺年刊VOL.03：收錄電子刊ISSUE 07-09選集
火寺 Ra Poetry年刊VOL.03（2025）｛收錄ISSUE 07-09期電子刊選集｝（運輸三題：輪、上下、滯主題詩）。「輯壹：主題詩」囊括了每一期根據主題進行創作的攝影師作品，以及近七十首以投稿為主的現代詩，作者遍及臺灣、香港、澳門、馬來西亞、新加坡、中國大陸、北美等地華語詩人優質清新的作品，其中又以90後、00後的青年詩人居多。「輯貳：專題書寫」同樣圍繞著每一期的主題，邀請詩人、作家們進行散文或微小說的書寫。其中有不少詩人第一次嘗試寫散文及小說。以詩人的視角創作的短文，激盪出意想不到的視角與詩意。「輯參：詩的跨域X駐版合作」邀請各界好手來到火寺，與現代詩進行一場跨域合作的共舞，包括微電影、Podcast、書法、建築美學、微訪談。火寺Ra Poetry 不只是一本平面的詩刊，更像是一座立體的火寺，邀請你走向它，探索現代詩的各種多元面貌。
你便是我所有詩與不能詩的時刻 (二版)
1. 跨越四大主題的人生詩集 —— 從愛情、同志、父親到行旅，完整呈現詩人生命歷程與情感切面。 2. 語言大膽直白又細膩深情 —— 直視慾望、傷痛與死亡，卻同時保有溫柔、孤獨與光亮。 3. 真誠的自白與普世的共鳴 —— 讀者在他赤裸的表白裡，將找到自己愛過、痛過、失落過的印記。 4. 具備文學性與時代感 —— 承接同志書寫、身體詩脈絡，並納入旅行與時代事件，兼具個人性與社會性。《你便是我所有詩與不能詩的時刻 (二版)》是一部穿越愛與失落的詩集。全書分為四個章節：「愛情時刻」、「同志時刻」、「父親時刻」、「行旅時刻」，像四種截然不同卻彼此呼應的光景。在愛情裡，陳克華書寫慾望與告別；在同志書寫中，他直面身體、欲望與時代的矛盾；在父親的離世裡，他凝視死亡與親情的缺席；而在旅途之中，他則在異地風景與歷史斷面裡尋找自我。這些詩句大膽又真切，既是個人的生命記錄，也是時代的情感肖像。讀者將在其中看見：愛與孤獨，都是詩。
看不見的魚跳進了貓的夢裡：量子泡沫裡的失物招領-鏘鏘AI詩影共創計畫
一部以AI為畫筆、詩為魂魄的人機共創實驗，凝視時間、夢境與身份的散文詩輯。當語言無法完成的感情交付，讓圖像與詩句一同成為載體，悄悄接住那些不被命名的情緒。當詩意遇見演算法，當靈魂觸碰矽晶，一場前所未有的創作實驗正在展開。這不僅是一部散文詩集，更是人工智慧與人類情感的深度對話。在虛實交錯的夢境中，看不見的魚象徵著那些無法言喻的情感，而貓的夢境則是我們內心最柔軟的角落。透過AI圖像共創，文字與視覺在此交融，創造出一種全新的閱讀體驗。這是關於靠近與誤解的詩學探索，是數位時代的情感地圖，也是對未來文學可能性的大膽想像。。《看不見的魚跳進了貓的夢裡》是一場橫跨感官、語言與數位影像的詩性旅行。這是一本詩與圖像共舞的實驗書。書中包含各種主題：「變形夢」、「時間室」、「情緒景」、「你說，我轉譯」、「鏘鏘們的最後一封信」。每一章都由詩人鏘鏘創作的散文詩引領，再透過AI生成藝術圖像，重構詩意視覺。從日常細瑣到宏觀星象，從自我審問到夢的邊界，詩句流動如水，AI圖像則像記憶的碎片，一層層疊映出另一個宇宙的情感肌理。這不只是創作，更是一場實驗：當生成式AI成為共筆者，詩的語言會如何延展？當圖像不再來自畫筆，而是經過語意訓練後生成，它是否仍能傳遞真摯？這些問題的回答，藏在每一頁緩緩翻動的文字與影像之間。在這本書中，詩不是終點，而是一扇窗，讓我們一起偷窺風、對話雲、搭乘記憶中的飛行器，前往那些仍未命名的情感地帶。
遇見 行過：半半人生有情詩
★詩人游淑惠以明快溫暖的語調，將愛情的甜美與傷痕、親情的柔韌與芬芳，化為細膩詩文，紀念生命中所有遇見，永誌行過的美好。 遇見，點亮詩意；行過，照見自己。這是一部書寫愛與成長的情詩集，從深情的凝望到獨行的醒悟，串連初識愛情的甜蜜、短暫寄居的情愛與擦肩而過的緣分。詩人以溫婉明快的語調，細細傾訴女性在情感旅程中的心語與體悟。她將戀情的甜美與傷痕、親情的柔韌與芬芳，流轉於詩行中，隨字句緩緩綻放。關照世間有情、無情眾生，在詩中尋找人生答案。她以詩向每一場「遇見」致意，通透描繪「行過」後的情懷與感思。透過詩，靜靜體會人生深情，無懼風雨，讓詩意成為照見自己的微光。「這個車班已經行過明媚山崖壯闊海角青春最美麗的風光我期待的寧靜花園如果不是你所冀望退出要趁早你跟我都不要勉強可以自己作主決定下車的地方一個人上路也能找到自己的天堂」——〈離開與抵達（09）〉
在我自己之中
◎所有生物都必須經歷生與死，但每個人活出來的故事，卻很難完全複製貼上。◎所以人活著是孤獨的，每一天都在過著和所有人都不一樣的生活。◎透過細膩而直白的語言，記錄對生命、愛情、孤獨與自我探尋的思索與感悟。詩集的靈魂源於一種對存在的追問——既有對生死必然的承認，也有對個體獨特經歷的執著凝視。每一首詩都像是一段自白，一次與自己、與世界對話的片刻。第一輯〈燃燒過的名字們〉描繪愛與離別的炙熱與餘燼。詩中的「你」既是愛情的對象，也是情感投射的鏡面，在甜美與殘酷之間反覆交錯，留給讀者愛之深、痛之切的真實體驗。第二輯〈沿著問號行走〉則轉入對生命哲理與存在本質的追索。這裡的「問號」是人生不斷延伸的疑問，從快樂與痛苦的源頭，到命運與自由的邊界，詩人用詩一一探觸，拒絕簡化為句號的定論。第三輯〈光亮與暗影之間〉展現對人性、社會與內心矛盾的觀察。光與影在詩中不只是對立，更是互為依存的存在。詩人捕捉人性中的善惡、虛實與脆弱，將其化為自省與成長的契機。末輯〈留在黑暗裡的微光〉則在深沉的孤獨與失落中尋找溫暖的火種。它可能是一片海、一盞燈、一個家，甚至只是一段安靜的時光。詩人相信，只要有一點微光，就不會真正陷入黑暗。這不僅是詩人的心靈紀錄，也像是一面映照讀者內心的鏡子。以真摯、坦率的文字，邀請每一位讀者去面對自己的孤獨、懷疑與渴望，在閱讀中找到與自我和解的可能。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263647039.pdf
天地有大美而不言
◎這是一本新詩和攝影交互融合的圖文創作集，是大自然的意象，更是眾生的面貌。◎全書以500餘張攝影作品、50餘首新詩創作，定格天地壯美，珍藏人間煙火；翻開本書，不只看見風景，更是一部與家人共同遊歷人間的新創作品。◎科技人楊塵，已出版多本攝影集與詩集，新作再次以鏡頭，紀錄詩意人間，是一本以天地為畫，詩寫人生之歌的攝影詩集，更是一本構圖美學的參考用書。文字與影像，串成一頁頁風景詩篇，就像微風輕撫的漣漪……一圈又一圈。最終，與自然之美偶遇，在這方天地間。作者將鏡頭轉向生活與日常，以真實素樸手法，記錄天地大美，引領讀者，一同：看，煙火點綴之日常，賞，光影刻畫之永恆。始於，一個人內心的獨白，終於，自然天地與芸芸眾生的人文關懷；只為全心等待，按下快門的瞬間期待……本書結合攝影與詩，翻開扉頁，好比觀看流暢電影的運鏡視角，從天地自然大景開始，跟著鏡頭移轉，逐步邁進鄉村，深入城鎮、輾轉回又到你我的生活之中。這是一部在鏡頭下捕捉生命之美的故事，融合詩意與浪漫的瞬間藝術，作者精心導演的這部紙上電影，隨時開演……◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786269814053.pdf
尼安德塔樂園的嘆息
今天在每一天之外一種比開放更無端的時間一種比結束更無邊的終點★幽僻、森冷、絕決，與作品拚搏到底，傳說詩集《我相信許美靜》作者，暌違八年的尋找人類智性與詩心拉鋸之總結★郭品潔長年對詩歌思索之通透成熟之作滅絕數萬年的尼安德塔人有骨骸和混血基因存世。不知為何，你我身上源自智人近親2％的基因，總讓我想起克拉科夫的詩人在〈有些人喜歡詩〉對詩歌人口的估算：「倘若不把每個人必上的學校／和詩人自己算在內，／一千個人當中大概／會有兩個吧。」這當然是樂觀的估算，更樂觀的估算會不會寫過詩或近乎詩的，一百個人當中大概會有兩個？做為兩個的二分之一，我有幸長自樂園童年，不息地聽見樂園消逝長存的嘆息，那嘆息中詩歌迫近我——如一股強大的基因流動。尼安德塔樂園的嘆息∣談消逝、一種難以言明且無從負荷的消逝。詩人離別了樂園，那是無須語言或僅需自造自足的語言之童年憶往，彷彿真正語言成形之前，竭力打磨每一字詞的鑲嵌、筆順與隱喻，鍛造三本詩集後，詩心終顯熟燙，以近十年時間抵達了前詩歌（語言）狀態，讓意識觸抵書寫的前額，每一聲嘆息都是對廣義的美的憂懷。詩人將自身對「惡」的憤怒與控訴，念轉為對回憶的深情，他在墳上狂舞，攪動因樂園消逝而長存之嘆，意象幽僻而絕決，卻如此長情：羞澀的愛、對生命節制的渴、內省的孤獨……然而不用同情他，「單相思過了五十年也會成為寶物」，他的詩歌擁有郭品潔，郭品潔擁有詩歌。
微聲：芳心詩集
★詩人探問存在的本源、靈性的迷途與信仰的重生，結合哲思、敘事與靈性書寫。 ★第四部〈罪錄——墮落與恩典的交會〉為以現代詩文體創作的舞臺劇本，描繪靈魂與世界兩種層面的「罪」，在真實與象徵之間，寫下罪與救贖的深刻對話。 萬物各有其時，心識各有其樣。從黑暗到光明，由「起初」至「同行」，芳心與造物主相遇，走入一段震撼靈魂的旅途。本書以四部曲的詩文闡述靈魂從迷失方向到回歸本心的過程。詩人探問存在的本源、靈性的迷途與信仰的重生，結合哲思、敘事與靈性書寫。飄忽的靈魂從充滿迷霧的虛無中出發，在追尋信仰的路途中逐漸醒悟，並以信仰之光為燈塔，航行於人生這片茫茫大海，最終步入永恆的境界。其中，第四部〈罪錄——墮落與恩典的交會〉為以現代詩文體創作的舞臺劇本，描繪靈魂與世界兩種層面的「罪」，在真實與象徵之間，寫下罪與救贖的深刻對話。這不僅是一本詩集，更是一份靈魂的告白，每一首詩都是詩人對造物主的低語，是靈魂穿越荒原後，與永恆相遇的微聲。
淡水玫瑰：陳秀珍詩集
★書末特別收錄七篇淡水福爾摩莎國際詩歌節的活動紀要，帶領讀者回顧詩歌節的精彩歷程。 詩的天空，不隨日落在觀音山與淡水河之間，詩人陳秀珍懷抱對詩歌節的深厚情感，為「淡水福爾摩莎國際詩歌節」九年來的足跡留下記錄，也為自身的詩心與生活場域寫下真切註記。詩歌就像玫瑰，堅強而美麗的在淡水遍地綻放，並留下一股揮之不去的人文芬芳。詩人們到忠寮種下帶有月娘氣息的桂樹；在捷運站以詩當眾告白淡水；於石牆仔內將記憶與家鄉味揉入粿中……看遍淡水風情，陳秀珍以詩句將這一切永久留存。書末更特別收錄七篇福爾摩莎國際詩歌節的活動紀要，帶領讀者回顧詩歌節的精彩歷程。跟隨著詩人的腳步，走入歷年詩歌節，嗅聞詩香；徜徉於要山有山、要河有河、要海有海的淡水；漫步於漁人碼頭與金色水岸，行過一個又一個魔幻黃昏……
沒有國籍的島：黃維君詩集
書寫島國命運，暢談人生哲理用哲學的心思，走美學的路留下文學的詩想足跡……《沒有國籍的島》這本詩集，記錄了作者黃維君45年來的心路歷程。作者大半輩子的生活歷練，所見所聞，所思所願，藉由詩的語言細膩地描繪訴說。從幾個不同面向刻劃斧鑿，勾勒出這個時代動盪隱晦的面貌。其中，有的詩作對政治時局提出嚴厲的批判與反省；有的是對島國命運的拚搏與想像；有的寫地景、地誌的史觀與人文關懷，有的對親情、友情流露出衷心的祝福與真摰的愛；還有的是反躬自省，試圖覺悟自己的生命哲學。透過陳家帶、廖永來（廖莫白）、施至隆三位友人推薦序的導讀，以及作者的自序，終能一窺黃維君從年輕時現代詩的創作者，跨界涉足台灣正面臨轉型的政治大海嘯，及至退隱原鄉，蒔花弄草，學耕半畝田的挺拔不羈的身影。從抒情傳統的《茉莉家鄉》，到載浮載沉的島國命運，讀者可以從字裡行間去揣摩感知作者澎湃洶湧的內心世界，以及對台灣這塊土地默默祝禱，殷殷期盼的真性情。謹以這本詩集，獻給每一位願意靜下心來，傾聽文字脈動和感受土地呼吸的讀者。【名家推薦】「維君獻身任事，捨曲邪而涉清流，遠鎂光而趨焰火，政論詩藝率皆如此，且信念一旦成形，終身護持不墜，而這恰恰是浪漫派最最珍視寶貴的血統！」──陳家帶「以為詩集名稱的詩作──〈沒有國籍的島〉，恰好反映這代台灣人對這塊土地，對國家定位的追求與期許。」──廖永來（廖莫白）「閱讀維君的詩，想像在紛亂世局中詩是什麼？我讀到了正義，我讀到了哲思，還有，我讀到了對這塊土地的真性情。」──施至隆
早晨，有垃圾車經過
許赫的《早晨，有垃圾車經過》以日常生活意象為切入，透過具象與隱喻交織，將還沒成功的人與還不幸福的人內心焦慮與社會壓力恰到好處呈現出來。全書篇章結構分明，從「雜貨」到「被處理過的空氣」，層層遞進，展現詩人的社會觀察與人文關懷。獨特的比喻手法與節奏感強烈的語言，讓讀者在熟悉場景中重拾被忽略的情緒共鳴，某些在平淡生活中莫名其妙的地獄梗。《早晨，有垃圾車經過》共分四輯：輯一【雜貨】 以各種日常用品為主角，透過動物擬人化的想像，為枯燥的家具器物注入生命。〈抽取式衛生紙〉到〈美工刀〉中，衛生紙如大象、拖把如章魚、鹽如螞蟻，每件物品都在作者筆下化為小劇場，透過幽默卻帶些哀傷的敘述，映射出現代人對生活瑣事的孤獨與依戀。輯二【天空沒有足夠的傷心】 將外在的天氣、時刻、地景與主體情感並置，寫出內在情緒與外在世界的矛盾。詩篇如〈冷的四月〉、〈出去買菜〉、〈童年時光〉等，從校園、夜晚巷弄、市集到河岸，刻畫出每一處日常的失落與重複感，凸顯人們在時間洪流中的無奈與慾望。輯三【被處理過的空氣】 闡述呼吸、言論與控制的交織，從PM2.5的污染到言論審查，從教育灌輸到家庭權力，揭示權威如何透過「淨化」「管制」「審查」影響個體。詩如〈淨化之必要〉、〈自由的國度〉、〈訓練有素的匪諜〉，以童年記憶的敏感視角，訴說自由被剝奪時的痛苦與困惑。輯四【《抄襲】 中心意象「抄襲」不僅指文學創作的版權問題，更象徵自我身份被社會框架複製的迷惘。〈抄襲〉將山林、花朵、時間等元素都視為可被複製的物件，呈現當代人因效仿、比較而失去自我；其他篇章如〈老屋說〉、〈週一〉、〈浸泡在謊言裡的少年〉等，也在平凡情境中注入對真實與虛偽的反思。全書以簡潔、生動的語言，搭配多變的篇章結構，讓讀者在快速的閱讀節奏中，感受深層的情感共鳴。無論是孤獨的夜行人、受制於體制的學生、或是被生活重負壓迫的都市族群，都能在本書中找到自己的映照。
重返月球博物館
＊以詩集入圍臺北國際書展大獎的詩人全新作品＊「方舟月球藝術典藏」計畫後，從月面回歸的「重返」之作＊靈巧、慧黠的敘事與反敘事，塑造如夢之夢的世界觀收錄「方舟月球藝術典藏」計畫史上最早登陸月球的華文現代詩「屬於次世代的前瞻性詩意。」——唐捐「二十世紀初期未來主義的2.0。」——鴻鴻「像是早預言好了書中世界的未來。」——鄭宜農詩人 唐捐 專序推薦詩人／鴻鴻 創作歌手、演員、寫字的人／鄭宜農啟程推薦我於是知道什麼是無力與愛並存關於詩的話題眾說紛紜當行走、用餐、看一場表演都像場博物館中的夢也許我們早就是月面上被遺忘的人？分不清日夜的軌道邊等待漲潮的人們在故事開始後被故事抵銷……詩就開始了像是空白的殘響像是我們的答案……。而詩會帶我們去哪？會不會是TO THE MOON AND BACK？
詩與畫的繆思：藝術詩
「依仁游藝」，創作是心跡的表現，高曠的心靈就會折射出高逸的作品內容與意境。此本個人詩集裡，西洋美術史各時期畫家精選寫作，大致已寫成第一套西洋藝術詩，包括文藝復興、巴洛克、洛可可、新古典、浪漫、自然、寫實主義、印象派、後印象派、象徵主義、野獸派、立體派、表現派、抽象繪畫、巴黎派、未來派、達達、超現實、普普、觀念藝術等，含古典藝術至現代、後現代藝術；在臺灣藝術史上，詩作已寫前輩畫廖繼春、郭柏川、李梅樹、林玉山、郭雪湖與當代藝術家等人。並為每種色彩寫詩，詩句意喻繪畫風韻與透視等，創作哲思則源於老莊哲學……；作者的藝術詩可說是藝術與文學、人生意境的融合。
海的遺跡
◎於行旅中不停閃回的無盡夜色裏潛行，夢境是逃離現實的山口，也是與自我對視的深谷。◎在時日的廢墟上，撿拾記憶的碎片，拼湊遺失的臉孔，於譫妄邊緣找尋存在的真相。◎愛與告別，城市與荒野，沉溺與逃脫，詩意勾勒一支與這具肉體深處不同魂靈的變奏雙人舞。她的身體被安放在某朵陰影之中，隱約知曉如何用靜默發聲。她曾夢想一片屬於自己的海難，而今，逐漸學會隨浪花湧出再退卻。當人們對她說：「靠近點。」她即被那些陌生化的經驗灼痛。她本無名，為自己命名是另一種陌生的灼痛。書寫，彷彿賦予她些些獨屬自身的過往。把自己寫進億萬年前年輕的銀河，寫進被現代光學器材照亮的遺跡，寫進一頁頁可被目光撫出褶皺的身軀——自瞬息乾涸的海洋中打撈字句。我握住她的手，深入她胸膛，抓住那微弱心跳。她沒有哭。可予識別的任何哭聲，會被記憶的潮水蟄起，幻為飛沫。將故事藏進體內深處的洞穴，那是她最後的藏身之所。此後她在洞穴的岩壁上徒手刻字，那永不停歇的手勢。而我依然願意想像她正躺在海底，臉龐覆滿海草與沙礫——作為撰刻者遺址的虛妄閉環，被水下之光拍攝留念。失聲，是嘈雜電影原聲帶淡出後的殘響。書寫，是記憶在身上層疊沖刷的潮退跡。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/ 9786263646001.pdf
Lóng是阮leh烏白想
人生甘苦ê心景，天地自然ê風景每一幅，lóng是世情坐清、烏白想ê詩情成做台南出身ê創作者，杜信龍ê詩筆，帶南方特有ê體驗、眼界kap溫度。伊ê詩，替家己，也替讀者tháu出面對日常現實ê無奈kap失落，顯出人內心對性命、自然ê追求。詩集號名「烏白想」，是伊靈魂歇睏ê姿勢，也是聽由心聲引chhōa ê旅行路線。招你鬥陣走hō͘時間jiok，揣一个thang好放輕鬆ê空縫，將一切交hō͘詩……●名家推薦Chit pún si-chi̍p lāi-bīn, m̄ sī hit khoán ài lāng pit-hoe tián chhùi-súi iah-sī lāng XX chú-gī tàu-kap ê mn̍gh-kiaⁿ, sī tòe i sim-me̍h thiàu-tōng ê jia̍t-hiat kha-jiah.──Lîm Jū-khái（台灣文學系助理教授、台語詩人、歌仔冊作家）讀chit本詩集，hō͘人tòe leh烏白想，liam-piⁿ tī罩bông ê山路，liam-piⁿ tī起風ê海墘，有時擔現實生活ê重擔，有時tam人生路途ê甘甜。──陳慕真（國立成功大學臺灣文學系助理教授）◎本冊採用傳統白話字，漢羅用字參考《台文通訊BONG報》。◎本作品榮獲國藝會出版獎助
星期八：曾貴海給世界的話──華英詩．文集
歲月循環不息回收殘骸的碎片長成歷史的樹林Time passes as usual.A cycle starts off, gathering fragments of the pastMolding them into the forest of history. 身為詩人，曾貴海以自由伸展、不受拘束的阿米巴詩社精神為原點，賦予詩內涵和光暈，與世界對話；身為醫師與公民運動者，曾貴海醫病也醫社會，秉持信念與熾熱的行動，投身社會及環保運動等。根植在地日常、心懷母土文化、探索歷史、自然與生命哲學，曾貴海銘刻於土地的詩藝，是台灣文學、世界文學閃亮的瑰寶。 本書以曾貴海最後一首作品〈星期八〉為名，收錄其生前尚未集結出版的最後十三首詩作，涵蓋生活抒情、自然禪哲、對族群歷史的回望、對抵抗意識的呼喚，以華英對照的形式細膩呈現，包含兩首客語詩。帶領讀者感受其深邃的情感、宏觀的視野、無限的變幻，透過語言與形式的撞擊擴延所誕生的詩世界。另收錄〈延遲到訪的歷史〉、〈突然又閃現的歷史〉兩首堅毅深刻的歷史長詩，以及數篇訪談，永留詩人的雋永詩學與意志風采。【專文推薦】 楊 翠——呼吸的詩人 「未來終將抵達，而曾醫師也沒有離去，他的詩沒有離去，他的呼吸書房依舊吞吐著這座島嶼的晨昏日月，徐緩地吟詠著他對母土的情愛。而我們，仍會持續閱讀曾貴海。」 胡長松——穿透生死的先知詩歌 「我們很難在短短篇幅內綜論曾貴海的詩歌美學、詩學及他所關心的多樣議題，更應抱持免於簡單斷論的立場，因為他的詩歌價値，都已留存於他對世人豐富的詩歌貢獻且自成了證言」【名家推薦】 江自得 向 陽 李 喬 李旺台 李敏勇 吳錦發 利玉芳 邱貴芬 楊斯棓 鄭烱明 （按姓氏筆畫排序） ※本書為高雄市文化局與前衛出社合作出版
開天闢地去野餐
★本書贊助單位：社團法人臺北市紅樓詩社，榮獲2024年第九屆「拾佰仟萬出版贊助計畫」。須文蔚專文導讀作家 言叔夏國立東華大學楊牧文學研究中心主任 許又方詩人 煮雪的人小說家 楊富閔松鼠文化總編輯 賴凱俐驚天動地推薦當我們談論世界時，我們最想談論的其實是什麼呢？詩人陳怡安以神話、哲學、科學與經典文本為指南沿路追尋語言與創造之神後，開天闢地之作在一切都還沒開始的大渾沌之中，生命同時存在也尚未發生，是語言的出現創造了世界，而詩是詩人穿梭時空的媒介，也是還原靈魂的召喚術，令身體自由，令世界呈現世界本身。《開天闢地去野餐》收錄五十一首環環相扣的詩作，它們之間彼此唱和，且根源於同樣一份想要探索「世界是什麼？」的中心疑惑。作者以這個問號為起點，開拓神話、近代哲學、科學、經典文本等閱讀路徑，並以此作為分輯概念，彷彿一棵樹長出枝幹與字詞的花葉。最終希望能觸及楊牧所言的「世界感」理想。
福爾摩莎詩選·2024淡水：ANTHOLOGY OF FORMOSA POETRY - TAMSUI 2024
2024 年來自美國、義大利、法國、南韓、日本、墨西哥、馬來西亞、厄瓜多的12 位國際詩人和30 位台灣詩人，於9月19日至9月25 日齊聚淡水參加2024 淡水福爾摩莎國際詩歌節詩文交流大會，他們每一位詩人的生命經驗與創作靈魂，在淡水交互激盪，為福爾摩莎國際詩歌節與淡水這座文化城市留下滿滿的記憶和感動。福爾摩莎國際詩歌節在淡水已經連續舉辦九年，2024 年參加詩歌節的國內外詩人朋友一共有42 位，人數達歷年之最，數字會說話，這說明淡水福爾摩莎國際詩歌節主辦團隊用心策劃，一年又一年不斷歷練，累積經驗，逐漸成熟穩健，我們創造了淡水福爾摩莎國際詩歌節的文化價值，受到各界的肯定，所以，2024 淡水福爾摩莎國際詩歌節讓國內外詩人朋友近悅遠來。淡水福爾摩莎國際詩歌節能夠連辦九年不輟，並且讓國內外詩人朋友近悅遠來，主要應歸功於兩位總策劃李魁賢與林盛彬殫精竭慮的投入與帶領，他們真誠無私，以詩會友，以禮待人，自然獲得國內外詩人朋友的信賴和支持。當然，團隊的力量也是淡水福爾摩莎國際詩歌節能夠持續舉辦、穩健成功的重要因素，我們非常感謝世界詩人運動組織(PPdM)、淡江大學、真理大學、忠寮社區發展協會及淡水社區大學等共同主辦單位的團結協力與合作無間。除此之外，我們也必須感謝笠詩社，笠詩社雖未掛名主辦，但實際上，九年來笠詩社的詩人伙伴一直與淡水福爾摩莎國際詩歌節同在，他們的助力價值無法估量！-淡水文化基金會董事長許慧明 Hsu Hui-ming-
和鏡子說話像一隻鬥魚
這本詩集為詩人紅紅的第一本詩集。詩集以時間軸一天24小時推進的方式來編排章節。每個章節，就如同每天有好幾次回到鏡子前面，再次和自己說話。詩集囊括了紅紅自2018年開始寫詩發表以來七年間詩創作的其中99首詩，並邀請同時是寫作者以及自由編輯的蕭詒徽為她的詩集操刀，除了協助詩集的風格定調，更包辦編輯、版面構成以及裝幀設計。「家中最大的鏡子始終是主臥浴室裡的那面鏡子。她喜歡在鏡子前面流連。她後來懂了，納西瑟斯在水面看見自己的時候，或許並非自戀而是孤獨。詩有時像一塊布，擦拭著她的心靈世界，擦拭著那些與自己有關，或生活林林總總帶來的雜訊。詩更像一面鏡子，有時她在鏡子裡找尋自己，有時鏡子裡的她是真實的陪伴。」
阿修羅時間：王兆基詩集
非自願的「阿修羅時間」，也是一段給生命以生命的時間。時間會過去，詩會留下來。詩人周漢輝、孫梓評、曹疏影、曹馭博、飲江、黃裕邦、鍾國強、鴻鴻、關天林；作家梁莉姿——誠摯推薦●【你想像死亡是一場／不能拒絕的面試／以甚麼臉孔訪問你】記憶逐漸剝落之地，是故事與聲音的沙漠，無蹤的身影查無此人，青春的早夭全屬無故。飄零落地的一代，與拔根而起的下一代之間，存有的，是阿修羅的降生：無可張牙舞爪的憤怒，該化為何種形體？當言語被按下消音鍵，唯有詩的隱喻，存有誤讀或張揚的自由。全書分「身土不」、「液菩薩」、「喪家犬」、「火石報告」、「世音電光」五輯，速寫香港城市與離島即景，寫土地與族群，寫世代的生命困境，寫慾望的流動與生滅。｜好評推薦｜●詩人孫梓評：王兆基以極好的技術「種植香港」（⋯）梵語中，阿修羅乃「賦予生命的人」。我相信，非自願的「阿修羅時間」，也是一段給生命以生命的時間。時間會過去，詩會留下來。●詩人曹疏影：王兆基的詩作發掘了香港場域的感官性，氣味、質感、粵語片段與典故被他拈來。在他筆下，四散的歷史、城市特有的思想資源，與逃逸的現實，各有其位，而他的敏感，每每自表面游弋之進入意識的潛泳。城市的怨氣於其間化為生機。他是其間的把控者，也是種植的人。●作家梁莉姿：讀兆基的詩，最迷人的終究是那些突如其來的句子斷裂——以為絕嶺，墜下去，必得粉身碎骨，筆鋒一收，唔驚，未死得，竟在下句踮躍到另一幀風景，另一段記憶，另一句無厘頭的話語，藝高人膽大。這是詩人的聰慧，也是只有詩歌才能轉身鑽入的縫隙。在暴力與流變之中，身體與記憶不斷重構；面對歷史傷痕與當下焦慮，《阿修羅時間》如一尾靈動的舌頭，時而清脆咂彈，時而輕舐傷口，最讓我驚喜的，是一切輾轉之後，最深的底色，還是原鄉的音韻，帶著塵土與歌謠輕輕回盪。●詩人鍾國強：兆基游刃於詩力的張弛之間，竭盡心神煉字煉句，常有更易詞性、拆字衍義之筆，也不時在斷句跨行上別出心裁，力求不流於俗，務以鮮異之姿示人；他又嘗試圖象詩、散文詩、粵語入詩等等，可見他不甘於其詩只囿於一種面貌，也不希望它們那麼快便被「定型」。再者，他的詩所關注的，還不時廣被眾生，深挖歷史源流，撫掩社會傷口，即使形格勢禁，也還孜孜探掘種種方法尋覓出口。這無乃是一種敢於嘗試，敢於犯錯，認定詰屈不馴總比圓熟乖巧優勝得多的「少年的詩」。●詩人關天林：船體般的意志，闖進瓦解如浪的街巷中，發出風吹金屬的聲響。混雜著詛咒、謠歌、招魂與禱告，王兆基在第一本詩集就展現了在橫風中敲擊語言、煉象鑄意的駕馭力，每字每句都傾訴著與這城市相抗又相守的意氣。
本週運勢
想起彼時，我們都曾是沙裡 被晒亮的星 可如今我們暗了 像走遠的彗星，像無人躺臥的黑色沙灘 繼榮獲諸多獎項肯定的詩集《工作記事》，陳昌遠終於推出新作。這一次，他放下螺絲起子凝望星空，以本週星座運勢探究人與宇宙、意志與天命之間的糾葛與牽引。「對這個宇宙來說，我跟我的詩都微不足道，但那又怎樣？」複雜難解的人生困境，在詩人簡單直白的文字意象鋪陳下，成為太空船駕駛艙內的各式按鈕，讓讀者隨著閱讀路徑按下、選擇，beam me up——燈光閃爍之間，理解每一顆星辰的明滅，都是你我大生大死的交會。 「我想像每個人都是一顆不斷繞行的行星，有著自己的可觀測宇宙，以及內在宇宙。於是所謂的生活可以視為不斷經歷著天文現象。那些活著就必定經歷的愛恨糾葛，狂喜極怒大哀小樂，說起來，都是一次次的大霹靂。」 本書特色 ★二零二零年臺灣文學金典獎「金典獎」、「蓓蕾獎」雙料得主最新力作！ ★只要讀過星座運勢的人，都可以自在閱讀的詩集。 ★以簡單直白的文字，描述當代人的生存焦慮與困難。各種程度的讀者都能在其中找到珍貴的寶石。
赤腳而行（三款封面，隨機出貨）
1.第三屆「人間魚詩社年度金像獎」詩人首獎得獎作品收錄——〈戒毒〉、〈戒菸〉、〈戒酒〉三首獲獎詩作，以詩歌形式探討成癮者與醫療現場，誠實直視戒斷過程的痛苦與希望。 2.戰爭與人性的詩意控訴——透過反侵略詩作，如〈地獄沒有荷花〉等，詩人以文字記錄時代傷痕，展現對社會的深切關懷。 3.醫療書寫的溫度與反思——作為第一線醫護人員，詩人筆下的診間場景、病人的掙扎，甚至自身與疾病的對話，使詩歌成為療癒的另一種方式。 ※首刷特製限量書衣「奇境版」（白色）／「綠茵版」（綠色）／「赤礫版」（紅色） 三款隨機出貨，恕不挑款 「人間魚詩社年度金像獎」首獎詩人丁口最深刻也最自由的告白。 穿梭診間與文學之間，丁口以詩為鏡，打開我們對病與癒的想像，映照戒斷、創傷與重生的深處。 《赤腳而行》是詩人丁口的第三本詩集，書中收錄第三屆「人間魚詩社年度金像獎」得獎作品〈戒菸〉、〈戒酒〉，以及多篇發表於「人間魚詩社」與各媒體的作品，書寫關注創傷、性別、社會與自我療癒等主題。 詩人以詩為紀錄，也為抵抗與理解。書末亦以長詩形式向瘂弦、陳敬介、江郎財進、洪書勤致意——以詩對話，亦是對生命最深層的提問與回應。 這是一趟用詩走出的徒步旅程，也是為每一位仍在路上的人而作的詩集。赤腳前行，在詩的語境裡重新感受每一步的重量與自由。從創傷走向療癒，從混濁走向清明，每一首詩都是一次誠實的凝視，也是一次靈魂的行走。 「詩脫下鞋履，赤腳感知這片文學土地，生命行旅的每一舉步踏行，滿紙足印都是與世界社會的交鋒探觸碰撞，都是和生命心靈的裸裎坦白救贖。」——佛光大學中國文學與應用學系副教授／田運良 專文推薦
詩落的畫布
◎在這虛實交錯的世界裡，妳還好嗎◎是否忘了童年的夢，卻惦記著成長的痛◎不斷經歷愛與失落，恣意讓快樂盤繞悲傷◎在時光的波瀾狹縫間，妳曾否翻閱過我們◎多麽希望——世間的所謂相遇都是久別再相逢「詩落的畫布，不是完整的作品，是未完成的夢。它們來自過去，指向未來，是時間的筆劃，是成長的片段。若你願意，請翻開這本詩集，讓我們一同凝視，這些落下的詩。」你是否曾想被你偷走的那顆會讓一年之中的某些日子變成永遠的空洞人生苦短 遺忘太難短暫的餘生能否求得一抹平靜？誰還會一生匍匐於畫布上在夜裡筆觸掙扎尋求真理，追求永恆的光？在扭曲的時空裡恣意與牠凝視交手生吞活剝不正是我潛在的意圖？於是你經常性失眠經常性失憶開始思考快樂與不快樂間的量子糾纏忘了葉藏還被困在書籤裡等著被釋放⋯⋯◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/ 9786263646391.pdf
白話詩小品
《白話詩小品》是作者筆下最真摯的生命寫照，從童年記憶、軍旅生活到城市街頭，詩句如口語般自然，卻深藏著台灣庶民的情感與智慧。詩集內容豐富多元，涵蓋親情、社會觀察、生活點滴、歷史記憶與人生哲理，每首詩短小卻動人，像是在與讀者傾心交談。書中不乏幽默詼諧，也有對現實的坦然直視，讓人會心一笑又沉思良久。無論你是否曾寫詩，這本詩集都邀請你一同書寫屬於自己的生活節奏與感動時刻。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786267574461.pdf
