王大閎：永恆的建築詩人（經典增修版）
「建築是理想和現實之間的一座橋樑。每一幢住宅，每一所教堂，每一座音樂廳或是辦公樓，都在實現我們生活中的一種需要和理想。」——被遺忘的大師、臺灣現代建築的引領者王大閎王大閎作品傳記．二十年經典增修再現完整記錄生平、思想與建築代表作看見結構中的秩序與詩意王大閎，曾是最受建築系學生崇拜的建築師，他的建築作品多於五〇到七〇年代完成，八〇年代後自建築圈淡出，加上他低調沉默的性格，王大閎這個名字和他的作品，逐漸成為被遺忘的瑰寶。提起王大閎，令人立即聯想到國父紀念館，這是他最廣為人知的作品。可是對許多六〇年代以後出生的人來說，他彷彿是武俠小說家筆下的世外高人，鮮少認識他的其他作品和生平點滴。以往我們只識作品不識其人，如今我們不妨揭開神祕面紗，從人去貼近作品。或許，從人與人文的角度進入，我們才有機會接近建築的核心。王大閎生於1917年，童年在中國文人庭院建築林立的蘇州成長，奠定了東方美學基礎。少年時期留學歐陸，先後在劍橋和哈佛就讀。他是少數直接接受包浩斯現代主義啟蒙之人，攻讀哈佛研究所時，師承包浩斯創辦人、時任哈佛建築系主任的葛羅培斯，同班同學有貝聿銘和菲利普．強生等人，王大閎畢業的時候是全班第一名。1953年，三十六歲的王大閎成立大洪建築師事務所，開始了他在臺灣土地上「中國建築現代化」的實驗探索，他的「現代化」並非單純挪用中國建築元素，而是融合傳統建築的精神，開創全新的風貌。在首件設計案「建國南路自宅」，他以一個簡單的長方形平面，打造出內部空間自由流暢的住宅，這件作品嘗試結合中國的建築語彙和密斯的風格語法，為當時國內建築界帶來極大衝擊，並為尋求創新中國建築的年輕一輩指出方向。之後，他陸續完成許多建築案，除了住宅案之外，公共建築案的表現亦極為精采，如國父紀念館、外交部辦公大樓、臺大第一學生活動中心等，以及獲得競圖首獎卻因政治因素而徒然化為紙上傳奇的故宮博物院計畫案。王大閎的構思與創作，是一個不斷化繁為簡的過程，所以他的作品總能予人形式簡單的印象，走入其間卻感受層次豐富、比例勻稱。在造形、尺度、線條、細部工法，乃至人文內涵，在在都讓後輩建築師由衷讚嘆。試想，要有何等才氣及紮實的專業訓練才能創造出這樣的作品？無怪乎他被葛羅培斯視為最愛的學生。王大閎（1917-2018）- 第一任中華民國外交總長與司法院長王寵惠的獨子- 第一位完整接受西方現代性建築教育的在臺建築師（英國劍橋大學建築系學士、美國哈佛大學建築碩士）- 第一名成績畢業於現代設計先驅、包浩斯創辦人葛羅培斯在哈佛大學的門下（當年與貝聿銘同班）- 第一位在臺融合中國傳統建築元素與西方現代主義的建築師（1953建國南路自宅、1953日本駐華大使官邸、1964虹廬、1979弘英別墅、1971外交部辦公大樓）- 第一位在臺使用預力懸臂樑的建築師（1962淡水高爾夫球場俱樂部）- 第一位在臺打造帷幕牆的建築師（1966亞洲水泥大樓）- 第一位在臺置入樓中樓與屋頂花園於高層集合住宅的建築師（1970良士大廈）- 第一位在臺使用鋼管構造的建築師（1972國父紀念館）- 第一位以小說創作橫跨文學領域的在臺建築師（1966-1977譯寫王爾德小說《格雷的畫像》為《杜連魁》）- 第一屆建築金鼎獎十大優秀建築師（1967）、第十三屆國家文藝獎（2009）、第三十三屆行政院文化獎（2013）本書特色在王大閎建築作品持續消失的時代中，更顯本書珍藏價值——1. 見證臺灣五、六〇年代建築文化的重要發展，也看見現今活躍於建築界的青壯建築師及建築系教授，當時所仰慕、學習的本地建築師典範——王大閎。2. 收錄建築業界人士的評論和訪談摘錄、深度專訪、超過百幅珍貴歷史照片，完整記錄王大閎的建築教育過程、建築思想及藝術觀。3. 探討王大閎26件重要作品的誕生、建造經過與落成，在建築史學者經實地考察後的娓娓道來中，不僅深入認識知名的國父紀念館，還有已遭拆除或改建的建築，乃至故宮競圖計畫、臺大禮堂和登月紀念碑等未執行的計畫案。
建築的誕生：15位傳奇大師的生命故事，161件影響世界美學的不朽作品
他們，讓建築誕生了！安東尼‧高第，建造聖家堂奉獻一生的西班牙建築師。他說：「直線屬於人類，曲線屬於上帝。」密斯‧凡德羅，他掀起現代建築風潮，建造起讓紐約天際線脫胎換骨的摩天大樓，是前無古人的開創者。他說：「我不想改變這個世界，只想呈現這個世界。」法蘭克‧洛伊‧萊特，他是發展出有機建築，實現結合自然、人與建築的理想，培養建築師的美國近代建築先驅。勒‧柯比意，他徹底顛覆建築標準，是建築師中的建築師。貝聿銘，是現代主義建築的最後一位大師，他強調：「建築是人生的鏡子，是社會的縮影。」安藤忠雄，對清水混擬土的熱愛讓他被稱為柯比意第二，他信奉：「你帶給一個人無，他必將思考從無知中能夠成就什麼。」還有華特‧葛羅培斯、阿瓦‧奧圖、路易斯‧康、金壽根、法蘭克‧蓋瑞、阿道‧羅西、倫佐‧皮亞諾、雷姆‧庫哈斯、札哈‧哈蒂。他們曾經立志作一名建築師，也曾經誓言為建築付出一輩子，但他們不是一開始就找到自己的目標，也不是一路順利完成自己的夢想，他們從默默無名到成為全球美學的指標，他們從黑暗與沉默中走向光芒耀眼的世界舞台，這一本濃縮了人類藝術與文化的建築之旅，加上建築師的傳奇人生，讓你從漫畫與故事中，驚艷創意的啟發，15位20世紀最重要的建築師帶領你走進一場翻天覆地的人文之旅，誕生屬於你自己的建築知識史與生活思考。本書特色1. 完整收錄20世紀15位傳奇建築大師的生命故事，包含安東尼‧高第、密斯‧凡德羅、勒‧柯比意、貝聿銘、安藤忠雄。2. 輕知識，輕鬆讀：以漫畫說故事，161件影響世界美學的不朽作品誕生故事一次瞭解。3. 以水彩風格的精緻插圖呈現建築之美，閱讀更添增想像。4. 圖解建築工法：平面圖、立面圖、剖面圖，一看就懂設計細節。5. 學習有脈絡：15張大事記年表為你統整建築大師生平。6. 建築大師名言語錄經典收藏。
關於有機建築 Über organic architecture
持續應證與探索 – 徐岩奇「關於有機建築」作品集是本所的第二本作品集。2010年第一本以「有機為名」Zoom in Zoom out出版時，是事務所開業的第10年，由於當時印刷數量少，但回響不錯，經過贈送與銷售，很快便沒有剩餘。很多朋友反應希望收藏，要求再次出版，但由於是手工書，再版實受限制，因而醞釀出版新作品集的動機；時去荏苒，歲行復半，事務所已經成立第25年。作品集收錄分公家案和私人案，當中作品執行多不容易；公家案更常陷入台灣制度的泥沼，我早已將它視為淬鍊。當中南投廣英國小、雲林麥寮社教園區，分別代表兩段時期的里程碑，實踐有機建築在台灣。內容也收錄了文章論述，多是在幾次建築旅行後寫下的心得；主要是想應證我在學生時代所受的有機建築教育，師長們留下來重要的思想談話。透過同儕交流、設計實踐、旅行過程，持續應證與探索。執業過程我同時在大學帶設計課，發現這幾年網路資訊傳播非常的快，有機建築已不再神秘，引用「有機」似乎變得很受歡迎。看似枯燥的建築史，都透露了當時西方建築界分裂成兩派；不似機械論簡單易懂，艱澀的有機學派幾乎被歷史遺忘，到如今卻影響甚大，甚至有機觀念部分早已內化，例如因地制宜、適材適所等觀念。有機建築的本質探討變成很重要，否則很容易掉入形式陷阱。出版作品集不代表完全了解什麼是有機建築，相反地我仍在不斷地探索與學習。感謝上帝，感謝影響我甚遠的德籍教授Pr. Dr. Arin、李𠄘寬先生等。感謝受邀寫序的孫全文、阮慶岳、龔書章、褚瑞基、謝宗哲等老師們，他們看著我一路學習成長，也常有交流的機會；邀請他們一起來側寫，希望留給後繼者持續研究探討有機建築。獻上深深感恩！
2025年iF金質獎精選與獲獎作品
精選2025年iF設計大獎金質獎獲獎作品，21件台灣設計師獲獎精選作品。 為求將諸多卓越的設計作品完美地呈現在讀者面前，從篩選資料、內容整理、編排版面到最後印刷，每一個環節都凝聚著編輯們的智慧與辛勞。每一篇文章、每一幅圖片，都是經歷千錘百鍊的優秀成果，希望方便讀者深入了解這些獲獎作品背後的故事與設計理念。因此本專刊不僅是單純對獲獎作品的介紹，更象徵爭著向設計師們致敬的誠摯情意，因為唯有依靠每一位設計師的積極創新與奮鬥不懈，設計行業才擁有不斷前進的動力。 2025年iF設計獎共收到來自66個國家╱地區、近11,000件參賽作品。經過兩階段嚴謹的評選流程，包含線上初審，以及於在德國漢堡舉行的最終實體決審，最終由131位國際設計專家選出本屆得主。今年的評選尤具意義──iF永續工作小組成員擴大並與評審更加密切合作，將環境與社會永續的評估標準深入納入五大評選指標中，強化我們對實踐具社會與環境責任設計的承諾。台灣設計持續在國際設計界發光發熱，展現出強勁的創意實力。今年共有375件台灣作品獲獎，其中一件榮獲iF金質獎。台灣設計師以精緻的工藝、深刻的文化敘事及對永續價值的細膩融合廣受肯定，更難能可貴的是，他們能靈活結合前瞻科技與實用解決方案，在各設計領域中建立起連結本土與全球的新標竿。獲獎作品不僅展現創新與卓越，更體現設計界對於打造更美好未來的共同承諾。我謹向所有獲獎者──特別是來自台灣的設計團隊──致上最誠摯的祝賀，並期待持續見證你們所帶來的正向影響與遠見。
做設計就像是說故事：敘事建築這樣做
本書是寫給想要用創作改變世界的人運用故事與影片豐富建築設計的內涵設計思考加入AI協作兼具技術與美感這是一部探索建築設計與敘事結構關係的專書。它不僅是一本建築設計的技術指導手冊，更是一場對建築作為文化、記憶與未來想像載體的深刻思辨。本書透過「敘事建築」的概念，將設計視為故事敘述的延伸，並結合科技、文化、哲學、社會學等跨領域視角，開啟了一條不同於傳統建築設計的思考路徑。本書除了探討建築的功能與美學，也深入研究建築如何透過敘事影響人類的認知、記憶與未來想像。強調空間不僅是物理結構，而是承載社會文化、個人情感與歷史記憶的載體。書中包含20個單元，循序漸進地講解敘事建築的設計方法，並輔以學生作品案例，使讀者能直觀感受理論如何應用於實際設計。這是一部兼具理論深度與實踐價值的建築專書，它打破傳統建築設計的框架，將設計視為敘事的過程，並引入科技、人文、符號學、哲學等多元視角，提供了一條全新的設計思考路徑。書中的反烏托邦敘事、AI與建築設計的關係、儀式性空間等討論，都為當代建築學帶來了新的啟發。
影響世界的50位偉大建築師：他們的傑作形塑了人類的居所
建築，作為一種藝術形式的確是獨一無二；它也是唯一讓我們不得不親自參與的藝術形式。那些被我們推崇的偉大建築師，比起在其他領域的專業人士，更有可能影響我們的日常生活。在所有的藝術形式中，建築就是人類的故事，透過這些故事，我們可以了解是哪些人讓這些故事變得偉大，而這件事最有價值的一面，就是我們對自己又多了解了一些。本書所介紹的古今世界著名建築──從赫米烏努大師的埃及金字塔，到貝聿銘設計的羅浮宮玻璃金字塔，古今對照；由約恩·烏松設計的雪梨歌劇院，已被列為世界遺產，為澳洲帶來龐大的觀光效益；倡導永續性城市建築的建築大師揚·蓋爾，將墨爾本打造成為世界最宜居的城市之一； 中國明朝建築師蒯祥率領香山工匠興建的紫禁城，是古代宮殿藝術的集大成之作，也是全世界最宏偉的宮殿建築群之一；建築師菲利波·布魯內萊斯基運用雙層圓頂技法，打造出全世界最大的磚造圓頂教堂──聖母百花大教堂；當然，也別錯過了由建築師華特．葛羅培斯於1919年春季創建的包浩斯學院，正是二十世紀現代藝術運動最具影響力的建築……50位建築大師中，你認識幾位？實地看過的建築有多少？本書介紹許多表現精采、成就卓越的建築大師，帶領你神遊世界，觀賞許多偉大的建築。本書作者是一位建築師，也是建築評論家，這是他以世界建築歷史年表的排列， 精選了50位全世界最了不起的建築大師，介紹每位大師的生平、創作風格及其對於後世的影響。 如作者所言，「認識每位建築大師的環境、文化、侷限與原則，以及建築如何幫助我們形塑造我們所居住的世界。在每個建築大師的一系列的成功與挫敗中，我們可以找到克服逆境的工具。」
島嶼煉石記：修澤蘭．建築山河
外形上有高有低、有大有小，旋律般的重疊在綠色山林裡，別無其他建築物，真像是一座獨享上帝所賜予的美境。修澤蘭建築師，1925年生於湖南沅陵，2016年辭世，享耆壽90歲。畢業自（重慶）中央大學建築工程系，1949年到臺灣鐵路管理局任職，參與全臺鐵道相關建設，並於1951年奉命設計興建板橋火車站，因而享譽為「第一女工程師」。1955年4月修建築師始與夫婿傅積寬工程師共同成立「澤群建築師事務所」，半世紀以來的作品涵蓋住宅、教育設施與公共建築，包括：日月潭教師會館、景美女中校園、衛道中學聖堂、陽明山中山樓、花園新城等。她在關懷社會與環境發展下，運用現代粗獷兼表現主義內涵的設計手法──以結構性曲面與工法，形塑空間內與外的流動氛圍──為臺灣帶來獨具律動特色的建築地景。她是傳聞中的臺灣第一女建築師，也是新臺幣百元鈔幣面上「陽明山中山樓」的建築師。然而澤群建築師事務所曾於1978年失火，珍貴的設計圖慘遭祝融。「尋找修澤蘭」成為我們努力彌補的遺憾，台灣女建築家學會自2021年策劃啟動「修澤蘭的行動學校」，開始蒐集全臺近百件學校建築圖資，期能重構她在臺灣戰後國民義務教育政策下，貢獻於全臺各級學校的空間型態演變。本書無法完整羅列修建築師的所有作品；在歷史的洪流中，我們像是在岸邊擺設一些美麗的小石子，分享給讀者。雖然圖說與建築難免灰飛煙滅，我們堅信，重要的毋寧是公眾的知曉與傳述。
島嶼煉石記：王秀蓮．建築寰宇
建築是順應氣候，增加庭景入眼，居內享外景，居外享比例美觀外型。王秀蓮建築師，1929年出生於臺南市，2023年於臺南市成大醫院辭世，享耆壽95歲。1948年考進臺灣省立工學院（國立成功大學前身）建築系，成為該系首度招收的八名女性之一。1953年考取建築技師資格，1954年成為臺灣省建築技師公會臺南市第一位登記開業的女性建築師，也是臺灣本地高等教育養成的第一位女性建築師。在長達半世紀的執業期間，王秀蓮完成多達七百餘件建築設計，分佈在臺灣各地，尤其是臺南市。包括：東門路自宅、五妃街住宅群、臺南女中中正堂、聖功女中美大苑與天主教瑞復益智中心。她擅長就地取材、表現本地工匠技藝，兼顧營建經濟效益。曾獲選民國72與75年度優良建築師、中華民國金鼎獎選拔會第二屆優良建築師等。王秀蓮特別注重居內與居外的雙向樣貌、重視使用者活動需要，並因地制宜以符合南國氣候的設計手法；不論是住宅、教育、社福機構與宗教建築，她的作品直接、間接影響了臺南市的街景，帶領我們認識一個不同於北部首都圈、有熱度的臺灣、有涼風的「靜植」地景。
在建築中發現夢想：安藤忠雄的建築原點
安藤忠雄的建築，是從旅行中得來的，因為建築描繪的是各地方人們的夢想與感動，思考這些，能讓他回到原點，回到建築為何的命題…… ※安藤忠雄唯一一次在日本NHK大眾講堂系列演講結集 ※長銷20餘年經典作品 安藤忠雄在二十幾歲時因不滿身處的生活環境，而立志走上建築這條道路，他認為旅行可以形塑人，也能形塑建築，所以安藤以旅行來學習建築。 在旅行各地的同時，安藤為順應當地自然風土氣候所產生的建築深深感動，他看到了建築的生命力──反應出人類的根本欲望，是人們靈魂的依靠，是呈現每個居民夢想的地方。 因此，安藤從接觸建築以來即不斷詢問自己：「透過建築可以達到什麼？」、「建築究竟能對社會、地區有什麼樣的貢獻？」、「要如何才能讓都市擁有生命力？」。相對於提出創新具突破性的建築，安藤更在意的是建築對人的尊重、對社會的批判；比起只是玩設計風格的遊戲，更值得深思的是如何傳承、發展過去人們所留下的都市文化遺產。因而，安藤認為：建築對於其所在的環境，是有回饋義務的。 對安藤而言，現代建築的創造不再只是一般意義的形式探索，而是種精神意旨。建築也不是隨著完成即停止成長的靜止物，只要在社會上人們持續利用，就是種經常變化成長的「生物」。因而，安藤希望能透過邊做邊想的實驗性精神，將有生命的建築送到社會面前。而建築對於環境的破壞與影響，也是往後建築家們必須省思的課題。 本書以主題設定的方式來談論建築：建築原點的住宅、群聚而居的集合住宅、集合眾人的廣場、都市、不同領域對話的合作共鳴、創造特定場域特有的建築、培育人的場所、自重建出發、庭園世界，以及邊做邊想等。安藤先從主題的定義切入，接著帶出他親身踏察過的世界建築鉅作，所欲表達的理念與作法，最後陳述自己的實際作品，以及藉此作品所欲表達對建築的內心想望作為結束。
貝聿銘全集【暢銷紀念版】
｜貝聿銘全集｜最後的現代主義大師——貝聿銘I. M. Pei的官方作品集貝聿銘（I.M.Pei），國際知名的華裔建築師，1983年的普利茲克獎得主，被譽為「最後的現代主義大師」，享壽102歲。在超過60年的建築生涯中，他創作了眾多轟動一時的經典作品，諸如華盛頓特區的國家藝廊東廂、巴黎的羅浮宮擴建、中國香港的中國銀行大廈及日本的美秀美術館等，及晚期的多哈伊斯蘭藝術博物館。本書回顧了他60年的藝術旅程，精選50件最具代表性的作品，詳盡描繪了每一座建築從構思到實現的過程，展現了貝聿銘輝煌的建築生涯。【本書特色】．全球唯一官方作品集！．由專業建築作家菲力浦．裘蒂狄歐（Philip Jodidio）和貝聿銘合夥建築事務所（I. M. Pei & Partners）媒體公關部主任珍妮．史壯（Janet Adams Strong）共同執筆，完全記錄貝聿銘的52件作品，其設計過程和歷史背景。．精心整理的分類索引目錄，方便快速查找。【專業推薦】吳光庭／清華大學通識教育中心教授徐明松／銘傳大學建築系助理教授 洪育成／考工記工程顧問公司負責人張清華／九典聯合建築師事務所主持建築師暨創辦人曾光宗／中原大學建築系特聘教授、臺灣建築學會理事長黃健敏／黃健敏建築師事務所主持人郭英釗／九典聯合建築師事務所主持建築師暨創辦人鄭泰昇／成功大學建築系主任關華山／前東海大學建築系教授、前系主任（依姓氏筆畫排列）
第一本建築故事書：少女與白貓的文明探險
這書是寫給對建築有興趣的人，當作接觸建築的第一本故事書。故事的主軸是從一位建築系學生的探險開始，話說她意外進入一個異空間之後，遇到一隻白色的貓，故事的內容透過少女與白貓的探險而展開來。安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山。─唐．杜甫建築是人們生活所需，也呈現了人們的生活型態與精神追求。在一千多年前，詩人杜甫對於社會的居住課題就有類似現代「公共住宅」的企盼，反映出其心懷天下人的胸襟，更說明了建築庇護與安居生活的實用功能。這是一本主題式的建築故事書，跟著少女與白貓的腳步，跨越時空，探索從古至今，建築的思維如何應對自然環境的挑戰，並在社會與文化的影響下，發揮創造力，建造出真正符合人類需求與美感的家園。本書以功能性或建築特色為主題，由讀者熟悉的歷史或地理常識帶入，介紹各式各樣的材料建築而成的房子、因應多變自然災害建構出的房屋設計、為了防禦與安全性形成的聚落與建築、聚居的型態以及大都市土地利用、宗教信仰在建築中呈現的方式、建築史上劃時代的創新做法，以及摩登年代的現代建築。
最後的人間場。建築的轉渡【全新改版】：全球建築師用告別來探討生命的建築詩篇
世界建築師詮釋生死別離的建築詩篇第一本從建築的角度討論面對生逝的建築賞析專書【全新改版】 徐純一建築師長期觀察、記錄全球建築，以日本風之丘齋場為起點的「最後的人間場」之旅，十多年來，他親訪歐洲各國的墓園、紀念碑、火葬場及齋堂，共收錄28處建築，超過300張照片，從建築設計者的角色，觀看國際建築師們如何透過設計，化解人對死亡的恐懼，撫慰生者，追思逝者，直面這個生命必經的過程。
輸100次也不放棄
成功與失敗之間，從來沒有明顯的界線，只有實現與未實現的遺憾，在未實現的作品中，仍存在著建築師相信設計可以改變社會的創意與理念，這些價值讓作品「失而不敗」。輸幾次才夠？建築壽命長達數百年，影響的不僅是委託人、使用者，更廣泛牽涉環境生態、城市美學、生活方式，因此每一個設計決策，對社會來說都是巨大而深遠的影響。JJP成立超過四十年，不論在競技台上輸過幾次，總能設法突破、持續創新，在兼顧事務所的生存與理念下，堅持設計可以改變社會的使命 。在書中所公開的未竟之作中，可以感受到 JJP 對設計的不懈探索與熊熊燃燒的熱情，亦能從不同視角看見 JJP 如何堅持一貫的誠信原則，積極面對建築師的責任。
謝潤德寺廟建築設計之人文脈絡研究
第二次世界大戰後，台灣本土佛教與宮廟信仰逐漸發展，對社會具有穩定的作用。 & 日治時期，畢業於東京法政大學工業學校建築科的台灣客家人謝潤德，返台後結識諸多佛教大德，開始參與佛教活動，其中最重要的是設計寺廟建築。本論文以謝潤德為觀察點，梳理其生平信仰及寺廟建築設計，結合書面文獻與田野調查，探索謝潤德寺廟建築設計裡的人文脈絡，為宗教史研究與記錄打開新的視野。 &
圓頂的故事：百年無法竣工的百花聖母大教堂穹頂，如何成為翻轉建築史的天才之作？
「文藝復興建築之父」布魯內列斯基的傳奇故事， 朝聖百花聖母大教堂前必讀的一本書。 ◎ 美國亞馬遜書店建築史類暢銷榜持續排名第一 ◎ 前世界宗教博物館館長、建築學者漢寶德專文推薦 ◎ 美國獨立書商協會Book Sense年度最佳書籍提名 ◎ 美國圖書館協會年度最佳書籍 位於佛羅倫斯的百花聖母大教堂是世界五大教堂之一，也是義大利建築的代表作，每年從世界各地前來參觀的旅客可達五百萬人次。它氣勢磅礡的圓頂是世界最大的磚造穹頂建築，而且由於建造時僅給予各工匠所需的施工圖，完整設計圖始終保密，其建成的全部工法一直無人知曉。 百年難題與脫穎而出的建築天才 西元1296年，擁有堅強經濟實力的佛羅倫斯決定要興建一座屬於自己的大教堂。為了讓教堂的規模無人能及，人民公投加上了直徑43公尺的磚造圓頂，落成後將會是世界上最大、最高的圓頂建築。然而直至1418年，卻因為設計圖中的巨大圓頂頻頻坍塌，令動工一百多年的大教堂始終無法落成。當局只好公開競圖，尋求解決之道。出人意料地，脫穎而出的作品並非出自石匠或木匠之手，而是一位沒有受過建築訓練的金匠暨鐘錶匠布魯內列斯基。 大膽的創新設計，完美打破建築的「圓頂魔咒」 布魯內列斯基提出前所未見的非正統建築方法，他摒棄了中央支撐的建造方式，以八角型為底座，設計了建造時能自我支撐的拱形結構。除此之外他也規畫了砌放磚石的排列方式、建造創意獨具的吊車和起重機，也悉心安排工人平台和路線。隨著圓頂的逐漸完工，不但破除了百年來「圓頂勢必倒塌」的迷思，也讓反對者啞口無言。百花聖母大教堂的圓頂不只仍是世界最大的磚造穹頂，而且因為布魯內列斯基對完整設計始終留一手，即使磚塊的排列方式明顯可見，但為何能在頂點完美交會，至今仍是個謎團。 & 看「文藝復興建築之父」的崛起，也看中世紀的庶民生活 本書細緻地重現文藝復興發源地佛羅倫斯，在十五世紀，歷經鼠疫、戰爭與政治鬥爭的歷史背景。帶你看見日後因圓頂而被尊為「文藝復興建築之父」的布魯內列斯基，如何從眾人眼中的瘋子，成為公認的天才設計師，即使遭到同儕的較勁與陷害，還是在當代建築方法完全無法應用的情況下， 打造出史無前例的經典建築結構。不僅是世界遺產百花聖母大教堂的建造過程，也是一部人性交織的複雜故事。 & 各界好評 「作者不只講述天才布魯內列斯基的故事，也呈現了 15 世紀義大利的艱困生活。」 ―《柯克斯書評》 「一幅展現人類工程奇蹟的拼貼畫。」 ―《紐約時報》書評
邊走邊想：安藤忠雄永不落幕的建築【繁體中文熱銷經典改版】
被譽為最具影響力的建築大師之一 日本當代建築巨擘 安藤忠雄思想集 繁體中文熱銷經典改版 「 就算規模很小，我也想要做出可以對全世界引以為傲的建築。」 這就是我成為建築師的起點。 & 齊聲推薦 都市偵探、實踐大學建築學系副教授 | 李清志 建築評論家、小說家 | 阮慶岳 亞洲大學講座教授 | 劉育東 建築觀察寫作者、策展人 | 謝宗哲 作家 | 藍麗娟 第一次看到舊帝國飯店而感動， 第一次接觸科比意而感到景仰， 第一次看到帕德嫩神廟的震撼， 建築當前，他是一名虔誠的信徒； 人生當下，他熱愛整個世界和生命。 旅行，造就了一個建築家；夢想，扭轉了一個人的命運。 從一個高中畢業，沒有念過大學，沒有受過專業訓練的人，如何成為世界知名的建築師？如何拿到一座又一座的獎項？實踐夢想的精力來源究竟是什麼？ 我們往往觀視成功者只看到光輝亮麗的一面，而忘了他們背後無止盡的付出與努力。在外人眼中，安藤忠雄是個嚴以律己，也嚴以待人的人，要工作室的實習生們走路八小時的路程回家，他覺得「『年輕』這個特質本身真的很棒。有體力，也有夢想」；當我們抱怨工作難找，薪資太低的時候，他卻淡定的說：「工作不是等來的，是自己創造出來的。」我們認為「科技始終來自於人性」，他卻偏偏覺得就是要「刻意不方便」，因為「當面親自和對方溝通，經常會找到度過難關的線索，讓工作進行得更順利。」諸如此類的特殊觀點，往往予人一種當頭棒喝、恍然大悟的感受。 本書且看安藤忠雄暢談自己的人生經驗，與孩提時代直到今日在世界各地工作的經過；亦看到他對建築的熱情與理想，乃至對社會和自然環境的關切與責任。本書字字珠璣的佳言錦句──獻給一百年後想要成為建築師的年輕人！
![全仕事：隈研吾的建築人生[臺灣版限定附「作者的話&簽名印刷扉頁」]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20192/2019200069814/2019200069814m.webp?Q=8d4a2 "全仕事：隈研吾的建築人生[臺灣版限定附「作者的話&簽名印刷扉頁」]")
全仕事：隈研吾的建築人生[臺灣版限定附「作者的話&簽名印刷扉頁」]
【臺灣版限定】作者的話＆簽名印刷扉頁 希望能讓臺灣的讀者們知道， 不管是大型建築、都市計畫， 還是小案子，對我來說都很有趣， 都是相關聯的。 ── 隈研吾 始終都朝著夢想奔跑！建築大師隈研吾親自執筆 「建築師以外的人，也應該閱讀這本關於人生的書」 徹底解析55件代表作，完整了解大師心中的美學世界 這是一本坦承無私的分享， 也是一位大師回望30年工作軌跡， 對建築及人生的叩問。 不願意就這樣成為「社會人士」， 在混亂充滿對立的新世界，保持挑戰精神，開始奔跑。 「建築是信用的產物，倘若不一塊一塊細心堆築名為信用的磚頭，就不會有人請我打造建築，無法一蹴可幾或越級而上。所以建築師必須有著長跑選手般的體力、跑法、意志力，才能咬緊牙關，持續創造出好的作品、讓人喜悅的建築。」 隈研吾從不拘泥於作品的大或小，在他眼中，建築物的大小都是構築成日常風景再重要不過的存在，他的作品呈現中沒有框架，更極力打造貼近人心，融入背景的建築，兼具獨創與尊重自然的特質。 《全仕事》不僅記錄了他對建築的想法，同時也是他完成工作後的自我省思，更是他重新梳理截至今日職人生涯的回首。曾經年少，衝撞體制創造實驗性極強的作品，到如今更關懷人與人之間、自然與永續的未來。 身為一名國際建築師，他所有的建築作品、全部的工作，見證也映照了時代。
直觀：王曉奎建築作品集
這本作品集收錄王曉奎建築師開業後2010-2023所完成的作品。透過出版作品集紀錄事務所的成長脈絡，提供思想、歷史、文化的觀點，並激勵台灣的年輕人把建築設計當作一生的志業。我將這些作品按照年代表列，雖然是不同基地，不同時間、不同用途，甚至是不同的業主，但從這些作品之中，還是可以看出某些共同特質，它真實反映了我的價值觀及人生態度。我希望我的建築能如同萊特所說的 : 建築和人一樣，首先要真誠，要真實，然後還要盡量做到親切和讓人喜歡。我們所有的努力，都是為了對建築有更深切的了解。本書所列舉的作品，都是嘗試去實現對於建築本質的追求，也是我們事務所一貫的核心價值。－王曉奎
安藤忠雄：我的人生履歷書【暢銷十周年增訂新版】
只要心中存有希望，人就可以永遠活在青春裡。失去五個器官仍努力活在當下持續工作，世界知名建築師安藤忠雄，永不放棄的奮鬥故事！★暢銷十年，完整記錄建築大師的人生故事★上市至今好評不斷，建築家、設計家等推薦的必讀之作★安藤忠雄親自修訂，增補內容與訪談，將這十年來的經歷毫無保留呈現沒有學歷與人脈，自學自立拓展無限可能，在惶惶不安的年代，走出屬於自己的人生路。「我們不知道未來會發生什麼事，正因為如此，才想用盡全力把每一天都好好活下去。」在大阪工業區成長，從一個愛打架的小孩到走上建築之路，安藤忠雄在《安藤忠雄：我的人生履歷書》這本文集中，坦然闡述不斷與現實對抗的建築家工作之真實面貌，紀錄生命中影響他許多的良師益友與家庭故事，並誠實剖析面對各類建築案的困難及奮鬥歷程，不改初心且期許以一己之力擴散，為下一代帶來永不放棄的精神和學習的熱誠。
安藤忠雄：我的人生履歷書【暢銷十週年增訂新版】(首刷限量版‧含作者的話及簽名印刷扉頁)
只要心中存有希望，人就可以永遠活在青春裡。失去五個器官仍努力活在當下持續工作，世界知名建築師安藤忠雄，永不放棄的奮鬥故事！──關於作者的話＆簽名印刷扉頁──首刷限量！由安藤忠雄簽名，並親自撰寫對台灣讀者的祝福，只要翻開此頁，就能感受到大師勇敢活在當下的韌性。希望讀者們也能朝著光亮的地方前進！★暢銷十年，完整記錄建築大師的人生故事★上市至今好評不斷，建築家、設計家等推薦的必讀之作★安藤忠雄親自修訂，增補內容與訪談，將這十年來的經歷毫無保留呈現沒有學歷與人脈，自學自立拓展無限可能，在惶惶不安的年代，走出屬於自己的人生路。「我們不知道未來會發生什麼事，正因為如此，才想用盡全力把每一天都好好活下去。」在大阪工業區成長，從一個愛打架的小孩到走上建築之路，安藤忠雄在《安藤忠雄：我的人生履歷書》這本文集中，坦然闡述不斷與現實對抗的建築家工作之真實面貌，紀錄生命中影響他許多的良師益友與家庭故事，並誠實剖析面對各類建築案的困難及奮鬥歷程，不改初心且期許以一己之力擴散，為下一代帶來永不放棄的精神和學習的熱誠。
成功路上闖過困難，實現夢想的人生指南：在「社會」大學以「苦難」為師，奧里森.馬登的26堂人生課，跟著本書成為命運的建築師！
人生在世，到底有沒有命運這回事？ 保有主見×堅持信念×自我發展×發掘商機×跨越障礙 既已下了決定，就請別再猶豫！奧里森‧馬登談「所謂命運」 & 「沿路種下花朵吧，那樣你就不會走回頭路了！ 如果你回過頭，就會看見每日綻放的花朵因沒人照料而枯萎。」 & ▎只要再勇敢一點 古怪的人，往往與眾不同， 我們恐懼的，往往只是恐懼本身。 & •當別人都在點頭彎腰，你是否有勇氣挺直腰桿？ •當別人都背信棄義，你是否有勇氣默默履行職責？ •當別人都拋棄道德，你是否有勇氣不為五斗米折腰？ •當別人都打扮時髦，你是否有勇氣拿出過時衣服昂首過街？ •當別人都說「是」，你是否有勇氣獨自站出來說一聲「不」？ & 「人們只為敢推開他們的人讓路。」 我們總想跟隨主流，免得被其他人冠以「怪人」稱號； 我們附和大眾，沒勇氣承擔自己的抉擇，亦步亦趨地學別人…… ➔只要選擇面對，你會發現人們都將隨著你的改變而改變！ & ▎只要再堅持一下 沒人強迫你必須要從事何種職業， 但既然你選擇了，就要做到最好。 & •為何要在離成功半步之遠時停下腳步？ •為何總在快成為專家時，選擇中途轉換跑道？ •為何要不停嘗試各式各樣的工作，每次從零開始？ & 「人生最大的失敗，在於對自己不誠實。」 幻想家只有在睡夢中口袋是鼓的，醒來後發現自己一無所有， 小心看待「多才多藝」，許多前途無量的人便是栽在這個詞上。 ➔請把人生、精力和熱情，都奉獻給那份你能勝任的工作吧！ & ▎只要再多看一眼 善於利用已有的東西， 就能在日常生活中發現商機。 & •認為自己天生運氣差，缺乏機遇？ •當機會終於到來時，你能夠抓住嗎？ •總想著貴人出現，助你走出不幸牢籠？ & 「我們仰望天空，卻把身邊人遺忘。」 從一朵花裡，蜜蜂採到的是花蜜，對蜘蛛而言卻是毒藥。 有人能從廢皮革、廢棉等不起眼的垃圾裡挖到第一桶金； 而有些人卻只因為落魄和貧窮才不得不與這些垃圾為伍。 有人能從小事中看到商機並發家致富，有人卻視若無睹地錯過。 ➔只要能抓住普通的機會，就有可能使之成為成就偉大的籌碼！ & 本書特色 & 本書講述了人生中將會面臨的各種挑戰和困難，奧里森‧馬登透過許多真實案例及多位偉人的經歷，闡述如何透過「自我覺察」、「自我管理」洞察人生密碼的智慧，並提醒讀者不斷反省自身的想法和行為，從中找到打破僵局、重獲新生的契機。希望每位讀者都能成功扭轉人生，做自己命運的建築師。 &
理察‧羅傑斯的建築夢想：我蓋了龐畢度中心，逆轉人生的回憶錄
2025台灣首間四季飯店建築師 2007普立茲克獎建築獎得主∣威尼斯建築雙年展終身成就獎 ●2021年辭世，英國左派建築師Richard Rogers● 情感豐沛的自傳回憶錄 ▎這不是一本人生勝利組的典型傳記 ▎ 讀寫障礙，不擅繪圖，被ＡＡ建築聯盟學院教授否定 他如何逆轉人生，榮獲建築最高殿堂肯定 最的「龐畢度中心」興建祕辛，近五十年後解密，依然驚嘆！ 公平社會、居住正義、未來建築，如何可能，如何找路？ 不只是自傳，更是一位傑出建築家的熱血思辨 「任何關心『人類未來』的人，都該來讀讀這本。」──Antony Gormley∣英國當代雕塑大師 「公共空間是一種人權，就像人民有權利得到像樣的健康照護、食物、教育和住所。 每個人都應該有權利從家中窗戶看到路樹。每個人都應該可以坐在自家的門廊或附近廣場的長椅上。每個人都應該可以在幾分鐘內走到一座公園，在那裡散步，和小孩玩耍，或是享受季節的更迭。無法提供這些權利的城市，就是不夠文明。」──Rogers Stirk Harbour + Partners 讓每一棟建築，都有成為「公共空間」的無窮可能 ▎代表作：龐畢度中心∣倫敦千禧巨蛋∣希斯洛機場第五航廈∣波爾多法院∣利德賀大樓∣勞氏大樓∣高雄捷運中央公園站∣桃園機場第三航廈 本書為龐畢度中心建築師Richard Rogers的親筆自傳，從小時候的建築啟蒙談起，訴說歷經戰亂、患有讀寫障礙、「天生不是學建築的料」的他，如何從一位穿著牛仔褲、T恤去參加頂級頒獎典禮的小建築師，蛻變為足以撼動城市的世界級大師。這是一部情感豐沛的回憶錄，也是一部當代建築編年史，從柯比意到密斯，對近現代建築史進行了第一手回望與反省；從倫敦、紐約到芝加哥，不只談建築設計理念，也談城市規劃、公共空間、歐美城市比較、建築史、建築教育和未來願景。談如何打造城市，同時也談居住正義，更關心人類未來。當中更詳細記述了Richard Rogers各時期重要建築波瀾壯闊的執業實況，像龐畢度中心，其背後執行規劃的複雜與詭譎，與這棟驚世駭俗的建築相比毫不遜色！ ▎國際競圖的開山祖師，建築生涯最大成就與爭議 Richard Rogers在最沒有人力和資源的38歲，與Renzo Piano打敗681件作品，成為巴黎龐畢度中心競圖的贏家。揭曉的那一刻，眾人一陣恐慌，因為沒人聽過Piano + Rogers事務所。溝通過程中，這組英國與義大利建築師被要求要全程用法語奮戰，外界的詆毀此時也排山倒海而來，藝術家德洛內的遺孀表示：「寧可把畫燒掉，也不願看到作品在龐畢度中心展出。」開幕前的下雨天，一位優雅的老婦人在聽聞Richard Rogers是這棟建築的設計師後，立刻不發一語，拿雨傘在他頭上狠敲一下，逕行離去。甚至，最後的正式開幕，他們都必須努力爭取才獲得邀請，然而批評的聲浪，卻在一夜之間逆轉，因為大排的人龍，等著參觀那棟「醜陋的闖入者」。開幕一年有七百萬人參觀（超過羅浮宮和艾菲爾鐵塔的總和）。 ▎誰怕查爾斯王子？戰鬥建築師的煉成 Richard Rogers被認為是二十一世紀最激進的建築設計師之一，作品包括龐畢度中心、千禧巨蛋、波爾多法院、利德賀大樓、勞氏大樓；獲得建築最高榮譽斯特林獎、普立茲克獎。Richard Rogers的建築之路如何異於常人，能讓他成為倫敦、巴塞隆納、巴黎市長建築顧問，並帶領「建築和都市主義小組」著手扭轉英國的都市生活？當在倫敦這座保守城市進行建築改革是如此舉步維艱，甚至受到查爾斯王子百般阻撓，他直接當著王子的面嗆聲，還登報公開譴責王子濫用特權！ ▎一度被AA校長認定「不適合做建築」的建築大師 出身建築世家，義大利曾祖父Eugenio興建自己的別墅，堂哥Ernesto Rogers的米蘭BBPR是義大利最知名的現代建築事務所，二戰的爆發讓他遠離這一切，讓他從原本的義大利資產階級生活，轉落到倫敦一間寄宿單人房。天生患有「讀寫障礙」讓一切更加絕望，學習過程中Richard Rogers的繪圖能力更是「出了名的爛」。這樣的他，日後如何逆轉人生，進入歐洲最高建築學府AA建築聯盟學院，再進耶魯師從Paul Rudolph、Serge Chermayeff等名匠，跟Norman Foster當同學，與Renzo Piano一起接案。 ▎不要混亂，不要衰敗，城市復興大作戰 ●水深火熱的倫敦居民→倫敦的住宅大多比日本、比利時、荷蘭還小，房租卻佔去市民薪資的七到八成！ ●奇蹟都市巴塞隆納→都市的密度與紐約差不多，卻沒有摩天樓林立？與人口數同樣是550萬的亞特蘭大相比，佔地僅二十五分之一，碳排放量卻更集中易控？ ●加拿大都市報告→是郊區化，還是未經仔細規劃的城市在無謂蔓生？一個郊區家庭一天消耗政府三千五百美元，一個市區家庭，則是一千五百美元，其中因由為何？ 住宅計畫和城市復興不可或分，Richard Rogers從當代「高科技」建築技術下手，追求「耐久長壽、彈性適用、低度耗能」：從「混合用途」的龐畢度中心，以「熱質量」與「煙囪效應」自給控溫的波爾多法院，到「預製建材」、幾小時內就能像積木般拼裝的「Y立方」住宅。 無論是建築迷、建築系學生、建築師、甚或關心居住正義、以及未來城市綠建築議題的人們，都能在本書找到靈光啟發。 「Richard Rogers提醒我們，建築是最具社會性的藝術，相信城市有潛力變成社會變革的催化劑﹔或許建築師最需要堅持的，就是做好一位公民的角色。」──普立茲克獎建築獎評審團 ▎找到建築的公共性，Richard Rogers這樣想 ● 【文化中心】龐畢度中心──建築結構向外裸露，也讓文化從「廟堂」解放 ●【體育場館】千禧巨蛋──整棟建築的重量，比它內含的空氣還要輕 ●【辦公大樓】勞氏大樓──是金融市場的靈活機器，也照顧行路人的樂趣 ●【法院】波爾多法院──把法院設計成一所法律學校，而不是罪與罰的堡壘 ●【機場】希斯洛機場第五航廈──只要用大螺栓和支架就能固定住的輕量、寬鬆、優雅的「穀倉」，結構勇壯又易更動，足以應付下一波空中旅行變革 ●【工廠】信賴控制工廠──辦公室和作業樓層都在同一棟，首創工廠民主精神先例；隨拆即用，隨時因應各種變更與擴建的「漂亮棚子」 ●【住宅】Y 立方──利用新科技「預製建材」，幾小時內就能像積木一樣拼裝組成，成本六萬英鎊 &
路易斯．康：建築師中的哲學家(修訂版)
◎貝聿銘：「雖然路易斯•康的作品不多，但每個都是經典。」 ★台灣第一本介紹路易斯．康的專書 一次含括建築家小傳、哲學思考、作品介紹、實踐方法★ 路易斯．康是 ◆繼萊特（Frank Lloyd Wright）之後，美國最重要的建築名家。 ◆當代建築最重要的精神導師。 ◆影響安藤忠雄、改變世界美學的建築大師。 美國建築師、教育家、哲學家路易斯．康（Louis Isadore Kahn, Estonia 1901 / New York 1974），為二十世紀最傑出的建築師之一，發展出一套嶄新的理論性和造型的語言，為現代建築注入新的生命。分散於美國、印度及孟加拉的一些主要作品，都在其一生最後的二十年間完成。作品整合了結構系統、材料、光線、幾何原型、人性價值於一體。他於1971年獲得美國建築師學會金質獎章、獲選美國文藝學院院士，1972年獲英國皇家建築師學會金質獎章。 從美國建築師學會所設立的「廿五週年建築作品獎」（Twenty-five Year Award）便可看出，路易斯．康的作品備受建築專業人士所肯定。該獎項每年只選出一件作品，自1969年首次頒發至2014年以來，所選出的四十五件作品中，路易斯．康就有五件，僅次於艾羅•沙陵南（Eero Saarinen）的六件。兩人最引人矚目的原因不僅是獲獎次數最多，更難得的是，他們在相對短暫的建築生涯中，創造出最多的傳世之作，完成設計作品的良率非常驚人。 本書分三大部分。因為「靜謐與光線」（Silence and Light）是路易斯．康最後的哲學概念，第一部分「靜謐與光明的建築旅程」呈現路康的小傳，介紹路康的成長背景、各階段作品背後的構想與影響。第二部分「空間本質的探尋」，是路康六座代表性作品的深入賞析。第三部分「建築的內在革命」讓我們看到，路康的哲學思考讓硬梆梆的結構、建築設備系統增添了生命力與現代性，誠如他所言「建築是深思熟慮的空間創造」（Architecture is the thoughtful making of space），建築除了機能角色之外，還可以喚起人類永恆價值的情感與象徵意義。 路易斯•康出生於蘇聯所控制之下的愛沙尼亞，原本的姓氏為舒慕伊羅斯基（Schmuilowsky）的猶太家庭，在改名為路易斯•康之前，名為萊瑟-伊澤（Leiser-Itze Schmuilowsky），親朋好友都叫他路（Lou）。本書內文皆已「路康」稱之。 以下摘錄自路易斯．康所說： ◇ 建築的價值在於能成為社會進步的工具。建築應該要為追求個人與社會的福祉而努力。建築師不僅只是在設計上將房子蓋得更漂亮，更要提出讓大眾能有更美好生活的設計案。 ◇ 除非空間中有自然光，否則不能稱之為建築空間，人工光無法照亮建築空間，因為建築空間必須讓人感受到每年、每季、每日時光的不同…… ◇ 一幢偉大的建築始於不可量度的靈感啟迪，經由一連串可量度的設計過程，最後呈現出不可量度的精神向度。 ◇ 一幢建築物不可量度的精神，有賴於其可量度的實際情況與構件。 ◇ 每本書都是一種奉獻，儲存這些奉獻的地方是近乎神聖的圖書館，向你訴說著此種奉獻。 ◇ 當光線尚未觸及建築物的翼側之前，並不曉得自己有多麼偉大。 ◇ 工程和設計不應該是兩回事，他們必須是同一件事。 ◇ 結構和建築是不能被分開的，它們彼此共生。 ◇ 書本極其重要，沒有人曾經付清過一本書的價值，他們僅僅付清了它的印刷費用。 ◇ 高層建築的基座應該要比頂端寬大，而且在頂端部分的柱子應該輕盈地像是會跳舞的仙女，而在基座的柱子應該因為負擔的沉重而顯得快要發狂，這是因為它們所在的位置不同，負擔的任務不同，因而不應該有相同的尺度。 ◇ 現在建築之所以令人產生「需要裝飾」的主要原因，是因為我們習慣於將所有的構造接頭美化，也就是隱藏各構件的接合方式；如果未來有可能在蓋房子的同時訓練我們自己的繪圖能力的話，應該從基礎開始，由下而上，停下我們的筆，然後在澆灌或構築的接頭上作一個記號，如此「裝飾」將經由我們表達出建造的方法而產生，並且能夠因此發展出新的構造方法。 ◇ 中世紀建築師用實心的石頭蓋房子，現在我們用空心的石頭蓋房子。以構件定義房子，與用結構定義房子一樣的重要。空間的尺度可以小到像是隔音隔熱構件的中空部分，也可以大到足以穿越或生活在其中。在結構設計上，為了明確表達「空」的概念，刺激了各種空間架構的發展。目前已經發展出來正被試用的各種結構形式，與自然有著密切的關係，它們是持續探索事物秩序的成果。 ◇ 機械設備空間所產生的干擾，必須藉由進一步的發展結構以求解決。整合是自然之道，我們可以向自然學習。 ◇ 一幢偉大的建築肇始於不可量度，當它被設計乃至於完成，必須經歷過一連串可量度的方法，最後必定呈現出不可量度的特質。 ◇ 室內光線由建築形式形塑。這種光線是神聖的光線，這光線確認了每天世界上一個特殊的場所，使我們與不可量度的抽象世界連結。這神聖的光線，浮現於日光與結構的交會之處。 ◇ 假如我們能夠在未來的結構中去隔離機械的設備管線，好像它們也有屬於自己的美學價值，就如同空間也有屬於自己的美學定位，我們也就不需要有任何在建築中隱藏設備的藉口。 ◇ 構造體是一座在自然光線底下的設計成品，拱頂、穹窿、拱與柱子均是呼應陽光特質的構造體。自然光藉著季節與四時推移，細膩的光線變化賦予空間不同的氣氛，光似乎進入了空間並調整了空間。
島嶼之野：吳書原與太研十年地景美學新時代(精裝)
VERSE 雜誌 專書VERSE Books 「Creators」系列首發 締造荒野美學 吳書原與太研設計 本書集結景觀設計師吳書原與其團隊「太研設計」的十年地景創作精華。太研靈活運用了台灣豐富在地物種，讓他們獨樹一格的野美學在島嶼上遍地開花，改變台灣公共空間的綠景、私人建築的花園樣貌，為台灣景觀設計開啟新篇章。 &
島嶼之野：吳書原與太研十年地景美學新時代
VERSE 雜誌 專書VERSE Books 「Creators」系列首發 締造荒野美學 吳書原與太研設計 本書集結景觀設計師吳書原與其團隊「太研設計」的十年地景創作精華。太研靈活運用了台灣豐富在地物種，讓他們獨樹一格的野美學在島嶼上遍地開花，改變台灣公共空間的綠景、私人建築的花園樣貌，為台灣景觀設計開啟新篇章。 &
搞怪建築師進化中：林淵源的內心劇場爆炸公開
獻給大人的漫畫書，讓你找回心中的大小孩。 這是一本對成為建築師沒有幫助的書…… 但對總是認真工作的你，是一本療癒之書！ 誰說建築師只能有一種身分？ 不甘被單一身分侷限的林淵源， 首度以「漫畫家」之姿進軍圖文漫畫界， 運用黑白線條簡單純粹的畫風， 幽默坦率地將建築師的心路歷程轉為漫畫！ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ｜特色一｜：聽見不為人知的建築師心聲 你眼中的建築師與實際的建築師根本完全不同，從未想過建築師會有這些情緒起伏。 ｜特色二｜：幽默療癒的圖像，讓你看了又哭又笑 運用線條簡單的筆觸來呈現圖像，光看到圖就很療癒，不知不覺將一篇篇故事看完。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ｜每一則內心劇場，都是笑中帶淚的建築人生｜ 曾以為考上建築系，就是所謂的人生勝利組， 沒想到從此熬夜熬成了遊魂，喝蜆精成了蜆人。〈建築系學生與夜晚的糾纏〉 王董每天都在應酬中流連忘返，於是董娘商請建築師把客廳裝潢成酒廊， 王董真的改變了，每晚與朋友相約家中，但董娘此後反而變得不愛回家了......〈家的幸福，非關風格〉 一個設計案磨一年還沒定案，還不是最令人心累的原因， 是業主在看過第10 個方案後，選擇了第1個方案。〈你美好的第一次，卻是我最痛的一次〉 經過建築系長時間的訓練與磨難，每位建築師都說得一口好設計， 不過業主時常是有聽沒有懂，可不可以請建築師說正常人聽得懂的話？〈建築師，請說白話文〉 &
建築的無為：造屋、常民、謝英俊Inaction of Architecture
沒有建築師的建築，會是什麼樣子？ 我們想建構一個「現代民居」的機制，讓每一個人都可以參與蓋出很好的房子。跟傳統一樣，讓建房經驗積累與交流，最後發展成完美的建築型態。──謝英俊 建築是一個集體創作，人人都能自力造屋！ 他是謝英俊。 他深入災區，協助社區及家屋重建，解決偏鄉及弱勢族群地區住居問題。開發造價低廉、安全抗震的常民強化輕鋼結構系統，強調「簡單技術」的觀念，使非專業技術者、老人、小孩都能參與造屋，並注重建材的環保及在地化。他主張建築是一個集體的創作，建築師和居民是「互為主體」的關係，建築師應該知所「為」和「無為」，讓居民參與並且發揮他們的所長。在「為」與「無為」間，思索現代民居的可能性。 本書以建築師謝英俊的八個核心作為為起始，闡述說明他如何從輕鋼結構系統的簡化工法，衍生到允許居民參與的開放系統；從虛心向傳統工匠學習的態度，到參數載體的先進科技運用；從對地域、文化、社經條件差異的認知，到可持續建築的普世價值的堅持。書中精選謝英俊自1995年至2018年的15件代表作品及各類常民屋型，讓讀者能一探其致力於環保、社會、文化、永續等議題的堅定信仰與理念。同時更收錄由建築評論家阮慶岳所策劃，由建築師針對「美學」、「常民的建築」、「為 無為」、「未來文明的想像」等主題所進行的四場演講內容以及精彩的對談實錄，可謂為謝英俊建築生涯至今的階段性回顧與總結。 *隨書附《常民建築物件》別冊
百位工程與建築大師套書(二冊)：《50位史上最偉大的工程師》、《50位史上最偉大的建築師》
本套書組合：《50位史上最偉大的工程師》、《50位史上最偉大的建築師》共兩冊 見證古今中外的優秀工程師與建築師，突破時代限制大膽創新，形塑世界 《50位史上最偉大的工程師》 一本由STEM教育大使及STEM教育叢書作者共同執筆的跨學科最新力作！ 你可曾想過，每天通勤的交通工具、冬暖夏涼的居住空間、 純淨無雜質的飲用水質、光速暢行的網際網路是怎麼來的？ 倘若沒有工程師，人類社會將停滯不前，這個世界也無法運轉…… 工程師會提供方法來滿足人類的各種需求，運用智慧製作工具， 再藉由這些工具將世界塑造成適合人類生活的樣貌。 西元一世紀，古希臘工程師希羅發明最早的蒸氣機，在一千多年後用來發動工業革命；同一世紀，中國的數學工程師張衡發明地動儀和指南車，為人們預測地震與指引方向； 二十世紀，日本建築工程師內藤多仲設計了六座鐵塔，榮獲「耐震高塔之父」的稱號…… 以畫作＜蒙娜麗莎的微笑＞聞名的達文西居然是現代戰車的原型設計師！ 英國的喬治·史蒂文森為何被稱為「鐵道之父」？ 從陸地飛向天空，萊特兄弟製造飛機的故事家喻戶曉， 那麼，你知道發明噴射發動機的人又是誰？ 從陸地到海洋，英國土木工程師伊桑巴德·金德姆·布魯內爾設計出第一條隧道； 法裔工程師約瑟夫·巴札爾蓋特，設計出建構倫敦中心地帶的地下污水系統工程，緩解了霍亂疫情…… 本書介紹的50位工程師來自世界各地，包含各式各樣的傑出人才， 其共同點都是針對現實世界的問題，提供實際的解決之道， 並為世界的建構做出重大的貢獻。 曾任STEM教育大使及編撰STEM教育書籍的兩位作者， 致力於跨學科的教育模式，透過本書生動描述形塑這個世界的發明與創新， 讓我們得以一窺這些幕後推手的有趣生平。 書中以精美插圖展示他們的主要成就， 包括機械、建築、橋梁或是重大的技術革新， 更以引人入勝的內容探討這些工程師如何突破困境，獲致成功。 從高聳入雲的摩天大樓、大型強子對撞機，一直到矽晶片和微小的奈米碳管……， 我們居住的世界不斷地經過工程形塑，為我們帶來更多便捷與舒適， 提升了生活品質，造福未來。 如果你曾經想過「那是誰做的？」 那麼，在本書中就可以找到答案！ 《50位史上最偉大的建築師》 建築，作為一種藝術形式的確是獨一無二； 它也是唯一讓我們不得不親自參與的藝術形式。 那些被我們推崇的偉大建築師，比起在其他領域的專業人士， 更有可能影響我們的日常生活。 在所有的藝術形式中，建築就是人類的故事， 透過這些故事，我們可以了解是哪些人讓這些故事變得偉大， 而這件事最有價值的一面，就是我們對自己又多了解了一些。 本書所介紹的古今世界著名建築── 從赫米烏努大師的埃及金字塔，到貝聿銘設計的羅浮宮玻璃金字塔，古今對照； 由約恩·烏松設計的雪梨歌劇院，已被列為世界遺產，為澳洲帶來龐大的觀光效益； 倡導永續性城市建築的建築大師揚·蓋爾，將墨爾本打造成為世界最宜居的城市之一； 中國明朝建築師蒯祥率領香山工匠興建的紫禁城，是古代宮殿藝術的集大成之作， 也是全世界最宏偉的宮殿建築群之一； 建築師菲利波·布魯內萊斯基運用雙層圓頂技法， 打造出全世界最大的磚造圓頂教堂──聖母百花大教堂； 當然，也別錯過了由建築師華特．葛羅培斯於1919年春季創建的包浩斯學院， 正是二十世紀現代藝術運動最具影響力的建築…… 50位建築大師中，你認識幾位？實地看過的建築有多少？ 本書介紹許多表現精采、成就卓越的建築大師， 帶領你神遊世界，觀賞許多偉大的建築。 本書作者是一位建築師，也是建築評論家， 這是他以世界建築歷史年表的排列， 精選了50位全世界最了不起的建築大師， 介紹每位大師的生平、創作風格及其對於後世的影響。 如作者所言，「認識每位建築大師的環境、文化、侷限與原則，以及建築如何幫助我們形塑造我們所居住的世界。在每個建築大師的一系列的成功與挫敗中，我們可以找到克服逆境的工具。」 &
隈研吾 東京論
★台灣獨家首刷特典：[復刻版]隈研吾簽名／手稿相紙明信片（共兩款，隨機贈送一款，贈完為止） ★日本著名建築師隈研吾最新作品集，收錄大師自薦23個作品＋最新考察！ ★大開本、全彩照片＋隈研吾自我剖析創作背後的心境，不僅看見作品，更能看見隱含其中的真實精神。 隈研吾 寫給東京的情書 ——在一座城市設計建築物，就是在寫情書給那座城市。 ——自從對東京產生興趣以來，已經過了60載。開始在東京書寫情書，也已經過了近40個年頭。 ——這段期間，我和她都以不同的形式增添了年歲，其中幽微的變化，或許也能夠透過這部作品集傳遞出來。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 「東京是由高台與山谷低地編織而成的複雜織品， 但這塊織品不只是單純的馬賽克而已。 以水路為基底的工業軸，和以軍隊這種異物為基底的陸軍軸、海軍軸， 賦與了這塊織品凹凸起伏，並增添微妙的色彩 東京與各地方相連，而各地方將其特色投影在東京。 東京是日本這個多元之地的映象。 更進一步追溯這映象的源頭，可以在日本各地方的背後看到亞洲的多樣性。」 【與隈研吾的文字一同漫遊於東京的每一條街道】 青山‧神宮外苑 青山的森林裡還住著我的朋友作家村上春樹。 村上春樹在千駄谷的鳩森神社附近開了一家爵士樂酒吧，經營了四年。 他也是個渴望受到森林庇護的溫柔而靦腆的人。 中目黑 目黑川沿岸有一處小工廠區，骯髒但迷人，我受託在這裡為星巴克設計店面。 男子氣概十足，又有點壞壞的男團EXILE的錄音室就在目黑川沿岸， 也道出了這個團體的本質。 六本木 二戰後受美國占領期間，軍隊染上了美國的色彩， 六本木以軍隊為媒介，逐漸成為帶有美國色彩的地區。 比方說，六本木也散發出與橫須賀、佐世保、岩國、 沖繩等地相同的「基地城市」的氣味，亦被稱為「不良外國人群聚地」， 這種不良色彩吸引了年輕人。 世田谷‧中央線沿線 我在吉祥寺和下北澤，利用廢品（垃圾）設計了廉價的串烤店和小酒家。 這類小酒家也是連繫東京與大地的重要絲線。 透過垃圾，大地與人類相連。 銀座‧丸之內 銀座再過去有歌舞伎座。江戶時代， 散布在日本橋與木挽町一帶的歌舞伎小劇場， 被江戶幕府視為反政府的危險娛樂設施，受到監視。 進入明治時代以後，需要一個相當於巴黎歌劇院的國家級藝術殿堂， 因而在木挽町興建了大型歌舞伎座。 歌舞伎座多災多難，經歷祝融、地震及轟炸， 多次重建，我受託設計第五代的歌舞伎座。 淺草‧押上 即使是現在，對大自然敏感度較高的人， 只要去到淺草，就能獲得特別的感受，發現自己的心境在此地大不相同。 神樂坂 在往後的城市，步行將變得非常重要。 文豪夏目漱石也住過我家附近的早稻田南町，聽說他都會散步到神樂坂來。 散步的同時，腦中可以天馬行空。 我也會在散步時思考建築物的設計，一有好點子，就立刻傳訊息給工作人員。 世田谷、臨海、城北、武藏野…… 閱讀隈研吾寫給東京的２３封情書。 © Kengo Kuma 2020
召喚與重生：廖偉立建築師的信仰空間
「召喚與重生」是一本教堂建築作品集，彙集了廖偉立建築師近年完成與未完成的信仰空間作品設計。它也不只是一本作品集，本書更希望讀者通過廖偉立教堂設計作品積極融入地方的空間設計文本的閱讀，以及從藝術、建築與神學的不同角度探討「日常神聖性」的對話文本，進一步橫向切片式地去發掘當代台灣社會對基督信仰的在地化觀點，也垂直對話式地去理解台灣教會百年發展的多元思想演繹。 台灣數百年來移民與殖民下孕育出的多元混成文化，在信仰空間的演變上表露無遺，基督信仰的一神論觀點與外來殖民思想和本土文化的矛盾與衝突，讓宣教過程與表達形式必須採取彈性與包容，才得以融入城鄉與前進地方。因此教堂空間思想與設計形式在移植的過程容易產生持續的變異（mutate）與適應（adapt），使得台灣的教堂不論在哪個時期，相較於西方教堂承繼宗教派別與其建築類型的主體性脈絡，風格與規制、崇高與神聖，並非這些台灣在地教堂主要傳遞的信息，反倒因積極尋求在地認同與突破本位主義，而更富有一種因時制宜、因地制宜的邊緣實驗性格。聖經中基督「道成肉身」（incarnation）的神學觀點或許可以為教堂空間外顯的神聖性消逝做辯護。耶穌在世時與罪人共食，犯安息日為人醫病，都在挑戰傳統猶太人對於教條式形式主義來區分聖俗的謬誤。真正的神聖性是透過日常實踐而非儀禮流程中得到的「重生」，福音的傳播是藉著信徒分散而非聚集來完成，神聖的「召喚」更來自日常動靜中的靈光啟發，甚於聖殿敬拜裡的聖靈充滿。 廖偉立建築師一系列的台灣教會建築設計作品，從「基督救恩之光教會」擺脫一直以來台灣教會建築制式的後現代樣板印象，為沈寂已久的都市「靈性空間」，注入足以容納台灣社會信仰轉變的巨大能量。由於台灣密集的都市涵構，使得城市教會建築的複合與垂直化成為必要，打開教會空間與社區生活的對話與連結，嘗試讓教堂空間在「機構」的服務性與「聖堂」的神聖性之間的內在衝突中，找到「聖俗並存」的柔性空間原型。救恩之光教會將都市的公共性導入空間內部，在通過虛實交錯、光影交織的垂直化空間序列的引導，創造層層隱喻的(聖經)敘事場景，將「由俗入聖」的感知經驗融入高密度的城市生活當中，企圖模糊神性空間與常民生活的界線，以區別於西方教堂「聖俗對立」的二元思考，成功詮釋了台灣當代基督信仰與文化「在地實踐」的空間表徵。爾後他陸續完成了「台中忠孝路長老教會」、「礁溪長老教會」、「台南德光教會」、「新竹錫安堂」等教堂設計，還有諸多未實踐出來的設計方案，皆隱隱融入他從常民經驗中觀察與理解台灣社會多元駁雜的現象，以及東方師法自然的哲學思想與與宇宙觀，透過物質性與精神性的空間辯證在信仰空間追尋的過程中，試圖讓信徒與非信徒都能瞥見天(上帝神性)、地(運作法則)，也擴張了對自身與群體趨向「物我合一」、「人我合一」的理想境界，一種內在信仰與外在生活的統一。廖偉立設計作品中的空間魅力與思想特質，就是在這個日常神聖性的神學「辯證」思維與脈絡下逐漸開展。他時常提到孩童時期記憶中的廟埕，那種社區生活與精神信仰沒有邊界的空間經驗，成為他構思教會「聖俗並存」、「由俗化聖」的空間基調。教會建築對他而言不是封閉的聖堂，是透過空間作為媒介與城市共生成為複雜並存的有機體，成為使福音融入鄰里的共享場域。一方面開放與吸納街巷空間的真實狀態與生活能量，認同與轉化自身的地方價值，另一方面處處帶入神聖之光與日常連結、相互滲透與對話，將土地的人文歷史、社會活動、自然環境與宗教的精神性，試圖用「多樣、混雜、衝突與流動」的「複調設計」手法，將多元差異的地域性能量融入其中。這本設計作品集，就是試圖捕捉他在渾厚的空間概念浮現時的那道日常的靈光。 &
VR的乘法關係：虛擬實境的過去、現在、與未來
這本書並非一本討論技術的書籍，而是希望能讓讀者了解VR的發展歷程，隨著技術的不斷進步，這些原本只能在實驗室看到的研發、或是遊戲玩家們的小眾技術，變成了重要的主流技術，並應用於大眾的日常生活中。回溯到本書的主題「VR的乘法關係」，我們可以理解為現在最熱搜的元宇宙其實也是VR的一種乘法關係的大躍進。雖然元宇宙還需要時間繼續催化和推動，不過我們可以看到在後疫情的新常態生活中，虛擬世界的應用將會持續演化與融合在我們生活中，也提供未來人們更多元的交流平台。看完這本書，或許會發現新冠疫情是危機也是轉機，不僅提供原本停滯不前的虛擬實境一個新的舞台，也快速提供虛擬實境跨領域的機會。
築無境：馮國安建築作品集
本書為馮國安建築師成立間外建築工作室十五年後的建築作品集。書中以四個章節（無方/無形/無相/無住）重新梳理工作室建成/未建成作品， 從作品中理解建築師如何利用設計連結人與自然的和諧關係。 無造章節介紹設計教育的成果， 如何在設計師與教師身分之間實現建築理想。 無念章節為三篇關於作者的文章， 以客觀的評論去認識建築師的創作理念。
狂喜與節制：張肇康的建築藝術
浪漫與理性，是共存於張肇康創作中的雙重力量； 他以「現代之眼」拾取傳統精華， 致力尋找華人建築之現代性的出路。 & ◆本書特色 1. 首部以作品為經、以年代為緯，勾勒出張肇康的創作生命、思想與人生的建築傳記。 2. 深入扼要的東海大學建築賞析指南，收錄珍貴的創建初期舊照與各式建築設計圖紙。 3. 透過解說導讀、建築地圖、建築師作品年表，帶領讀者認識五、六○年代台灣現代建築的設計脈絡。 & 張肇康是華人建築師中少見畢業自哈佛、師承葛羅培斯的直系弟子， 也是與貝聿銘、陳其寬共同實踐東海大學校園規劃的關鍵推手。 & 身為兼容包浩斯教誨與華人文化的浪漫主義者， 收放、陰陽的雙重力量，在張肇康畢生創作中皆相伴而生， 有時酒神似的浪漫狂放，有時又理性的自我節制。 & 張肇康接受包浩斯設計教育的洗禮， 先是在創作、實驗了一系列的「中國現代建築」， 試圖將所學的包浩斯現代性，努力嫁接到華人傳統建築， 而有了東海校園建築、臺大農業陳列館、香港太平行大樓等佳作； 晚年則以「現代之眼」進行民居的測繪與記錄， 著成《中國：建築之道》一書，既傳達他對現代建築與傳統對話的看法， 也寄寓了他在艱困創作環境中持續找尋出口的浪漫奮戰。 & 建築學者徐明松歷經數年深入研究、蒐集、探訪，終將張肇康散落香港、美國、中國各地的建築作品梳理清晰，分為「東海時期1954-1959」、「後東海時期1959-1975」以及「沉潛時期」三輯，共二十多件精選作品，深入淺出地介紹張肇康其人其作的發展歷程、職業環境與作品特色。由此，可清楚看見一條脈絡的成形：張肇康試圖將他所學到的包浩斯現代性，努力嫁接到華人傳統的木構建築，創作、實驗一系列的「中國現代建築」，而後更以「現代之眼」進行民居的測繪與記錄。讀者不只能認識個別作品，也可以更有系統性地理解作品在時代中所象徵的意義。 & 本書不僅是一本透過作品來述說的建築師傳記，也不單純是一部經典現代建築指南，徐明松亦想透過張肇康一代的建築師生命，探討建築師與社會相容的可能性與困厄處──為何頂著顯赫文憑與歷練、年方43歲的張肇康，就已完成此生最好的作品？之後僅能透過民居的研究，作為在這種充滿磨難的創作環境裡唯一的救贖與出口？一如王大閎晚年提筆寫起小說，陳其寬拿起顏料揮灑。作者拋出提問，勾畫巨匠身影，只希望能讓來者可以站在他們的肩膀上，看得更廣、更遠。
隈研吾：成為夢想的實踐者，勇於超越框架、創造自由想像
60年的人生歷程，一本行走的建築史 2020年東京奧運主場館「新國立競技場」的設計者 2021年美國權威雜誌《TIME》評選為世界百位最具影響力人物之一 2022年臺中巨蛋體育館 設計者 & 隈研吾最新力作！ & 談建築：聊建築與環境的融合；聊建築與時代的關聯 談人們：他對都市與人的剖析；對人與人之間的關懷 談自然：不刻意追求視覺饗宴；嘗試環境友好的建材 & 一覽他的人生歷程，細讀他對建築的熱情與思考， 解讀新型冠狀肺炎後建築界的現況與未來。 & 1964年 東京奧運會，夢想的開始 1970年 大阪世博會，令人失望的建築前輩們 1977年 非洲考察之旅，人與人之間的互信與互助 1985年 紐約留學生活，從討厭日本到喜歡上日本 2020年 新國立競技場，夢想的實踐 2021年 美國權威雜誌《TIME》評選為世界百位最具影響力人物之一 2022年 臺中巨蛋體育館正式動工 致想成為夢想家的你…… &
隈研吾建築圖鑑：專業導覽及手繪千幅圖片，美學、知識、旅遊一本全收錄
★長踞日本AMAZON建築類暢銷榜第一名！ ★建築專業雜誌總編輯實地採訪，徹底解析隈研吾的50件代表作 & ★全彩色精采圖解，一看就懂，看完就想朝聖 & 旅讀「負建築」大師的美學世界 一窺世界級建築大師隈研吾不斷進化的軌跡！ & 不追求蓋出「具體建築」傳世，而是「添加創意」使之有趣 兼具美學、知識和旅遊，專業建築雜誌總編輯用彩繪妙筆帶你走進大師的世界 & 所謂「負建築」，是將建築本體低調隱晦，突顯人與自然或環境空間的美好互動。 以此聞名世界的建築大師隈研吾，並不認為好的建築必須高高在上，他常常在不佳的條件下就地取材，這也有在負中求勝的意味。 所以每一個建案都是挑戰，都為世人帶來驚喜，更成為他不斷進化的契機。 & 本書由曾任建築專業雜誌《日經Architecture》的總編輯，現為圖文作家的宮澤洋，實際探訪隈大師30多年來最具代表性的50件建案，以「驚豔系」「幽靜系」「舒展系」「隱晦系」分類，藉著千幅精美彩色插畫詮釋，鉅細靡遺地展現出其中的創意與趣味。 & 除搭配實際建物的照片和詳盡的資料，更特別製作了隈建築進化圖和縣別分布圖，堪稱至今最完整的隈研吾建築書。專為本書特別收錄的訪談，激發出建築師和讀者間的火花，也對話出你我所不知道的隈研吾祕密。 & 展現「隈建築」的魔法與魅力，傳達現代建築的趣味 無論自己的建築知識有幾分，看了都愛不釋手給滿分 & 隈研吾的建築魔法： ‧傳統與現代矛盾的交融：日式建築歌舞伎座後的摩天大樓，卻有白色瀑布傾瀉而下的詩意 ‧打破既定觀念的新創意：不居高臨下的海景展望台，卻由地底而出的通道，讓人也成為風景 ‧人與環境間的自然結合：木條從天而下和自然光融為一體，讓閱覽室充滿聖地感的森林光影 ‧讓空間和觀念一起反轉：將真正的「外觀」設在建物中間，讓建地不良的空間成功內外反轉 ‧在無之中看見有的存在：從「看不見的建築」中，卻能讓你看見全方位最美麗的風景 ‧條件不佳帶來意外效果：送來的建材完全不符規格，包容反而造就了反敗為勝的負建築 & 獨家收錄 【特別訪談】改變隈研吾的10件建築：由隈研吾和宮澤洋各自選出具有進化意義的建築，深入了解大師創作的歷程，和許多不為人知的背後祕辛。 【隈建築進化圖】：以樹狀圖呈現隈研吾重要建築的歷程。 【隈建築縣別分布圖】：以日本道府縣區分，大師作品的所在地一目了然。 &
LPA的建築札記：邁向「立派」建築家之路
LPA ＝ Little People Architects 細漢的（台語）、小人（物）建築家 立派（りっぱ／Li Pa）日文的意思是 「已成長的、邁向成熟的、有能力的、了不起的」 Little People Architects（簡稱LPA）於2009年由作者謝宗哲所發起，集結了一群熱愛建築創作的好友，成員包括王喆、方瑋、方新樵、林建華、哈塔、翁廷楷、陳冠帆、彭文苑、楊秀川⋯⋯本書記錄他們從初出茅廬邁向能獨當一面的「立派」建築家，並精選這十多年來的各自作品，以創作自述、設計圖面與攝影的方式完整呈現。 LPA概念援引自村上春樹小說《1Q84》的「Little People」，其反面的「Big Brother」則指各種具有「ism」的西方建築正統信仰與價值觀；LPA試圖掙脫來自「Big Brothers」的束縛，不服膺權威論述，為建築界注入一股新鮮氣息。 為了迎接新的開始，我們決定以本書與這段建築抒情年代告別，將曾經全力以赴的青春歲月記載下來。也許每一位學過建築、曾從事過建築的人，或多或少都可稱為「Little People Architect」吧。謹以本書，提醒自己永遠不忘熱愛建築的初衷，紀念曾經參與過的那些無數徹夜未眠趕圖、在沉默與自嗨之間喃喃自語、笑淚交織的建築時光。
物的向度：女建築家的工作日常
開箱52位建築家的隨身包 從日常物件的角度理解建築 & 台灣女建築家學會成立於2018年，希冀能超越由建築師執照定義的職業侷限，重新定義「女建築家」，並廣納傑出的建築家、工程師，與從事教職、學術研究的學者，以及室內、景觀與都市的設計師，試圖補述女性在建築領域的歷史。 & 在疫情爆發的2020年，台灣女建築家學會召集五十二位建築相關從業者，齊聚一堂開箱彼此的隨身包，分享工作日常中的重要物件，並試圖以貼近日常的提問，拼湊出她們的斜槓人生。透過凝視這些物件，我們期許呈現當代建築專業的多樣性，更從不同的角度理解建築這個行業。
建築的態度：戰後臺灣建築師群像
最直白犀利的評論對談 直擊13位建築人的核心價值 鋪陳臺灣現代建築史的半世紀流光 & 本書為建築評論家阮慶岳與王增榮，針對臺灣戰後十三位重要建築師進行的評論及對談記錄，其中以經典凝視、開東合西、人與土地劃分為三個時代── & 先是戰後至六○年代、結合現代建築與中國傳統的王大閎、陳其寬、李承寬，以及貼近人性的女建築師先鋒王秋華與修澤蘭；接著是八○年代轉向商品化的資本權力後，後現代主義代表的李祖原、漢寶德，與特立獨行的吳增榮，以及在九○年代引領回歸現代主義的姚仁喜；最後是歷經九二一地震與經濟泡沫化，轉而省思臺灣在地現實與常民文化、回應自身主體的謝英俊、黃聲遠、廖偉立、邱文傑。 & 透過兩位建築評論家坦率直白的見解，除了得以回顧臺灣建築師面對的處境，洞悉他們如何以設計趨近理想，尋找自身定位以及未來的可能性；同時，更是對照出臺灣建築在面對現代性的全球化挑戰下，既直行也迂迴、蹣跚卻可佩的漫長路徑。
互動.隨性.超越：人文建築師朱鈞的創作思維與人生風景
「身體的滿足是機能，眼睛的滿足是美學，那麼，心靈的滿足在何處？」──朱鈞 & 從建築設計走入社區營造的關懷範疇，再到互動式藝術創作── 台灣人文建築先驅朱鈞，以其一生實踐著空間藝術的理想。 & 朱鈞，是台灣取得普林斯頓大學建築研究所獎學金而赴美留學的第一人； 是任教於美國名校萊斯大學建築系、重視啟發式教學的「Prof. Chu」； 也是七十歲一出道就在兩岸、奧地利、峇里島舉辦展覽、創作動能豐沛的藝術創作者； 更是半世紀前即開始思索社會意識，提出「社區—家—人」的關係鏈，努力推動弱勢社區服務的建築師。 跨過半個世紀，世界才追上，如今觀諸台灣，似乎也正是城鎮失序的解方。 & 「在數位的時代裡，人們逐漸失去了真實。我希望人們能透過自己的選擇找到自己。」 在建築中，他始終思考著人與空間的關係，以極簡的形式和方案，滿足人的需求； 在藝術中，他同樣重視創作者與觀賞者之間的互動關係，讓雙方在參與中找到自己。 & 朱鈞的建築思辨與實踐 朱鈞在美國的建築界站穩腳跟，舉凡住宅、醫院、工廠、校舍、辦公大樓， 乃至都市重整、市鎮設計，都能看到他的手筆。 美國的休士頓警察學校、台大醫院國際會議中心、 清華大學動力機械工程學系新工程一館、台南天主教學生活動中心等， 也都是朱鈞以極簡的形式來滿足與實踐人的需求。 思考著人與空間最和諧的關係，是他身為建築師的使命。 & 退而不休的藝術老頑童 七十歲的朱鈞，以藝術家身分出道，以他獨具一格的藝術觀，開啟第二段精彩人生， 隨即在兩岸、奧地利、峇里島等地舉辦展覽，見證了其創作動能豐沛。 頭銜已換，但朱鈞的創作初衷依舊是對人的關懷，比起「我」要創作什麼， 他更關注自己的作品如何引導大眾成為藝術家，讓雙方在參與中找到自己。 & 始終以一貫之的道行者 對朱鈞來說，創作不是目的，作品不是終點，而是反映他思維的一種示範。 建築、藝術、生活，乃至人生，都是一段示範的過程， 「才華、知識、經驗、智慧」既已在人生播下，接下來就是等待「常識」在後代發芽。 這是他所認清的天職，因此面對動盪、風雨、坎坷，他更能以無為之心面對。 無為非不為不求，而是用最原初樸實的態度面對事物本質。 這是最簡單卻也最難實踐的道理，而朱鈞用他一生的貫徹，驗證了可行性。 & ★朱鈞語錄 ● 論人生：「只有忘掉自己的人，才能找到自己。」 ● 論價值：「事物的價值在於，我們如何運用它們。」 ● 論家與房子：「能讓心靈滿足的地方，就是家。」 ● 論建築設計：「要做到『互動、參與、選擇』，給人最多的選擇自由。」 ● 論創作：「創作不是個人所有，而是互動與多贏。」 ● 論作品：「作品只是思想的示範。」 ★本書特色 1.記錄台灣人文建築先驅朱鈞的建築、藝術思考與實踐歷程。 2.不僅是一本關於如何培養建築學養的勵志書，更是關乎藝術、人生的哲思之典。 3.除了書中圖文資料，亦隨書搭配11則紀錄短片，提供豐富理解視角。
雜木林進路：廖偉立的建築
並陳多元文化差異理念，觀照自然萬物運行法則 －－ 廖偉立從「造化」出發， 循著雜木林進路，尋得不斷進化的建築態度 臺灣建築師廖偉立的獨特「雜木林式美學」與「宇宙論」，顯現出一股「造化」的能量，亦是一種永無止息尋找「關係」並且不斷發展「變奏」可能的過程，企圖在新／舊的混合與聯結、建築／自然之間不斷對話，含納本地／外來不斷的碰撞、吸收與相融，轉化並產生多元、多義的綜合能量。 本書以「雜木林進路」為題，紙上展陳廖偉立近年九件代表性作品，並集結臺灣當代建築場域及跨領域的重要創作者與評論者，一起在參與討論從廖偉立在當代臺灣的空間論述，在充滿有機性、不斷碰撞的詰辯、質疑、溝通、反省中，討論當代臺灣的文化主體與空間性，也尋找人為建築與原生自然的新關係，以及人面對城市、鄉村的新態度。 * 雜木林 臺灣在歐亞板塊與菲律賓板塊，急突三千公尺的不同海拔的地域中， 植物、林相、生態、地景、海景、山景多樣而豐富；身處亞熱帶緯度， 北回歸線劃過地球一周的區域，百分之九十的國家都是沙漠，只有臺灣具有「雜木林」多元共存，充滿生機的林相，與寒帶或溫帶的單一林相是不同的。 從我的觀察，臺灣是浮動的島嶼，其文化、社會與生態皆充滿著「雜木林」般的多樣性、混雜性、衝突性與流動性，在亞熱帶特有的環境與人文特色下，值得我深切的關注與反省。臺灣的建築須超越現代主義建築的普遍限制，走出第三世界鄉愁式的思考，努力突破小地域、小傳統、小格局的侷限，不只在轉譯臺灣的「傳統性」與「地方性」， 而是以一個更開放的思維來超越傳統與地域，並回應時代新的需求與精神。唯有深刻地了解臺灣的自然環境及人們生活狀態的內裏，並建構出能正確回應時代意義的作品，才能使地方與世界真正的產生互動互動與對話。－－廖偉立
毛森江的建築工作：清水模家的質感
空間的內涵，需要使用者裝填希望與夢想， 隨著時光流轉和家一起成長，這樣的房子更顯價值， 也達到建築真正的意義。 & 新的建築價值： 無磁磚、不油漆、原木、綠建築，設計自然， 建築理所當然& 完美，漂亮、舒適。 & ※特別收錄： 台北王宅（深澤直人台灣住宅） 三間堂（榮獲倫敦設計獎London Design Awards-建築類-住宅建築-國際組-金獎） & 【內容簡介】 & 收藏建築哲人 毛森江清水模新作 & 清水模工法與洗石子工法加乘的和諧灰調 開窗於天、細膩調控室內流動的建築 挑戰法令的90度及45度角圓形建築 跨文化合作，深澤直人的風格質感空間 以空中廊梯的變化發揮空間最大機能 蘊含樹木意象的三角建築 建構「新祖厝」概念，成就建築物的意義 活用三角型空間劃分，讓畸零地重生 保有生活隱私，也包容自然光線的住宅 以新式建築工法實現擁有永恆建築的機會 【本書特色】 ◆ 合作規劃日本設計大師深澤直人的台灣住家，提出家的質感與意義。 ◆ 突破既定思維，三角形建築也能打造成與自然結合的退休養老宅。 ◆ 將坡地、狹長屋、畸零地的阻礙一一轉為住宅特色。 ◆ 利用不同建材，打造和諧與層次感的住家。
2021年iF金質獎精選與獲獎作品
創建於1953 年的德國iF 設計獎，是全球最有影響力的設計大賽之一，致力於發掘優良的設計作品，為現代人提高商業價值、生活逸趣和社會福祉。為了強調各領域的專業，且全面性提升產品的競爭力，旗下分為七大獎項類別，涵蓋產品（Product）、包裝（Packaging）、傳達（Communication）、服務設計（Service Design）、建築（Architecture）、室內（Interior Architecture）以及專業概念設計（Professional Concept），希望透過透明且公正的交流平台，讓表現傑出的設計師們能有站上國際舞台的機會，並持續追求創新，賦予品牌更高的附加價值！ 2020 年的iF 設計獎，一共收到來自56 個國家、7,300 件的參賽作品，創下有史以來最高的參賽數量紀錄！因此，主辦方邀請78 位各個領域的專家組成獨立評委會，評選出1453 位卓越的設計師、代理商與企業主，同時授予75 位獲獎者iF 金質獎的最高榮譽。評委主席Fritz Frenkler 表示：「今年iF 設計獎的參賽件數達到前所未有的數量，Ralph Wiegmann（iF 總裁） 的團隊也從未遇過如此艱難的挑戰。然而，來自各行業和創意產業的參與意願也表達了其對於iF 和評委工作的強烈支持。同時，評委對於許多參賽作品在設計和工藝品質上的大幅改善與進步，感到印象深刻。因此，評選時更必須識別、突顯和評估細節的處理。而這般重要的工作，需仰賴專家評委的客觀判斷，並選出全球最重要的設計獎的獲獎者。」 原訂於2020 年5 月4 日在柏林舉行的iF 設計之夜，本應為全年度最重要的設計盛事，原計畫以氣派且隆重的方式，來表彰全球最知名的設計公司與品牌製造商們出色的設計成就，然而，基於對於嘉賓的保護，以及避免疫情的擴散，iF 不得不取消舉辦頒獎典禮，雖讓人深感惋惜，但團隊對於褒揚優質設計的熱情卻絲毫不減，改以線上形式為得獎者慶祝，藉此鼓勵設計師們創造出更多富含人文溫度的好設計，共同邁向創意經濟的時代。
可傳承的日常：從葛羅培斯到Philipp Mainzer，一條始於包浩斯的建築路徑
經典的住宅建築＝理想生活的容器 足以為未來的宜居日常奠定範式 一部以建築為跳點的旅行散記， 也是一場關於住宅美學的思辨之旅 從包浩斯創辦人葛羅培斯， 到新法蘭克福計畫的恩斯特‧梅與斐迪南‧克萊默， 再到德國當代頂尖全才設計師Philipp Mainzer， 本書開啟一趟建築漫遊，看見百年以來德國設計思維的承繼。 ◆好設計，能成為百年後的日常 說走就走、想停就停的旅行，有時是偶遇精彩建築的最佳方式。本書以德紹之旅為始，作者重訪包浩斯校長葛羅培斯設計的教師宿舍，感佩其歷久彌新的經典魅力；當年包浩斯的大膽思辨與嘗試，如今已成現代的日常，且正因是日常，而有了傳承的能量，推動至今。 ◆宜居的思索，新法蘭克福的啟示 由此，作者回顧自身居處的台灣，尋覓起宜居空間的答案；偶然地，在德國當代全才設計師Philipp Mainzer的第一件台灣建築作品中，探見解答的可能。 為了探求Mainzer作品的設計原理，作者前往法蘭克福近郊拜訪，並循其指引，重溯1920年代的「新法蘭克福公共住宅開發計畫」，看見這座城市如何以社會住宅完成建築形式的變革，成功成為現代住居的絕佳典範；也看見當時德國建築師與設計師如何以住居為起點，並精心規劃日常生活用品，修補工藝與藝術之間的裂縫，賦予住宅空間更多人性化。 ◆建築與家具的共鳴 所謂的好建築，不只是一張皮或一座殼，建築空間裡的一切，都是建築的延續。就空間設計而言，建築和家具互為表裡，而透過Mainzer極簡的家具設計，居住空間有了「向自然靠攏」的韻致。因著Mainzer的經典代表作大腳長桌與臼齒凳，我們看見將一株株原木的歲月搬進住居的可能，這也呼應著Mainzer所投注與實踐的建築精神。 ◆住宅建築是生活的容器 本書從建築出發，進入更大的城市輪廓，再由城市回歸建築、聚焦家具，帶我們領會：生活容器的設計不只關乎「容器」本身，更關乎容器與外在環境之間的連結。而這一路漫遊思索的眼光，最終仍隨作者的深切關懷落回台灣：什麼樣的家居空間可讓人感到安全自在？自我與家庭的關係，如何透過空間設計進行溝通與重組？想望台灣住宅建築的未來，我們或許能有一個新起點。 好設計，是一種對日常的溫柔改革； 文化的成形，則源自生活中的點滴積累。 當好設計成為日常，傳承的文化便有深蘊── ‧如何理解住宅建築的價值與美學？ ‧什麼是簡潔形式和實用機能的美妙契合？ ‧「新法蘭克福計畫」何以成為理想的公共住宅與都市規劃典範？
This is 高第(增訂新版)
「不是借鏡大自然的，就不是藝術。」──安東尼．高第 & 「各位，今天在我們眼前的，不是個天才，就是個瘋子。」 巴塞隆納建築學院院長在高第的畢業典禮上如此說道。 & 留下舉世獨一無二、奇特無雙，甚至建築師去世後百年仍未竣工的聖家堂，高第絕對是建築史上偉大的傳奇！而如此特立獨行、發揮奇思妙想到極致的藝術家，卻也保有浪漫、理想、忠貞、虔誠的風格，深深影響他創造出與眾不同的作品。 & 歷史及建築理論學家莫莉．克萊普爾以簡明扼要的方式，帶領讀者參與高第的成長與建築師養成過程，看大師暗戀又矜持的浪漫、呼應自然的有機體建築衍生、理想的公社型式建築成型，到充滿童趣與無盡想像力的米拉之家。配合插畫，詳細呈現高第生涯各階段作品的巧妙與奧祕。 & 本書特色 & ★ 西班牙建築師安東尼．高第，創造了現代最奇特、最充滿想像力的建築遺產。本書圖文並茂，解說高第成長與創作能量的來源，是了解高第傳奇的最佳入門書。 & ★ 了解高第為實現心目中的理想社會，打破向來由貴族或教會出資興建教堂的模式，向民眾集資興建聖家堂。 & ★ 終身未婚的高第，為何終身未婚。瘋子與天才的兩極評價，到底從何而來。他又如何走向虔誠信仰，並透過建築實踐。 & ★ 論及友誼對高第的影響，他重要的工作夥伴，更讓人了解建築不只是一人的工作，還要有神隊友的配合！ &
漂浮庇所：柯比意改建的混凝土船
水上庇護所的奇蹟．建築大師柯比意的漂浮建築 2020年浮出水面、重返塞納河，百年經典的修復之路 法國建築大師柯比意（Le Corbusier）在1920年代末期的事業起步階段，受託將停泊於塞納河的運煤船改建為庇護所，收容戰爭難民和經濟難民──在冬天爲街友提供熱水清潔，免於躲在橋下挨餓受凍，夏天則成為兒童夏令營的住宿點。這艘混凝土製的「漂浮庇所」（Asile Flottant），從此成為柯比意眾多作品中最為獨特的存在。 「船」的意象是柯比意貫徹多年的主題之一，最終成為其住宅作品的隱喻。他在漂浮庇所設計了支柱、屋頂和水平連續帶窗，實現了現代建築理想的內部空間，這些圓形支柱與經典住宅作品「薩伏伊別墅」產生了連結──漂浮庇所可說是一艘成為建築的船。 時至今日，漂浮庇所仍在塞納河上。十年前，本書編者遠藤秀平建築師在假設工程的國際競圖案中勝出，計畫以波形鋼版包覆這艘船，可惜最終並未實現，但也因此開啟日本與法國的建築合作。2018年，塞納河水位異常升高，使船體部分沉沒；在水位下降後，船體於2020年浮出水面，目前正計畫修復至柯比意當初設計的原始模樣。本書收錄了珍貴的設計圖面原稿，以及當年在沙龍促成合作的生動故事，透過多位日本建築師的觀點，我們得以從不同面向理解柯比意的設計初衷，以及在那個獨特年代的蛻變歷程。
追憶似水年華的七十年代(國際版)
本書為華裔美國建築師王國元先生最新作品。人生最大的「快樂」就是不顧一切堅持做自己喜歡的事，唯有如此，人才可以說：「我一生不虛此行。」My Memories of the 70’s is the fourth book published by Alern Wang. This book is a collection of 27 essays, with topics ranging from travel to family life to the architectures. The essays reflect the culture shock the author experienced when immigrating to the U.S. from Taiwan in the 1970’s.
追憶似水年華的七十年代（典藏版）
本書為華裔美國建築師王國元先生最新作品。人生最大的「快樂」就是不顧一切堅持做自己喜歡的事，唯有如此，人才可以說：「我一生不虛此行。」My Memories of the 70’s is the fourth book published by Alern Wang. This book is a collection of 27 essays, with topics ranging from travel to family life to the architectures. The essays reflect the culture shock the author experienced when immigrating to the U.S. from Taiwan in the 1970’s. 獻給慧韻Dedicated to Bernadette Wang
