追憶似水年華的七十年代
本書為華裔美國建築師王國元先生最新作品。人生最大的「快樂」就是不顧一切堅持做自己喜歡的事，唯有如此，人才可以說：「我一生不虛此行。」My Memories of the 70’s is the fourth book published by Alern Wang. This book is a collection of 27 essays, with topics ranging from travel to family life to the architectures. The essays reflect the culture shock the author experienced when immigrating to the U.S. from Taiwan in the 1970’s. 獻給慧韻Dedicated to Bernadette Wang
百年貝聿銘：游弋於不同文明之間的建築大師
本書以記者視角展現了貝聿銘的一生。既是一部貝聿銘的成長傳記，又是一部貝聿銘建築設計作品的編年史傳。兩位作者實地採訪，內容真實可靠：不僅採訪貝聿銘的兩個兒子、他的幾位助手、項目參與者和傳記作者，還去上海和蘇州尋訪了貝聿銘和貝氏家族的生活史，並實地探訪了貝聿銘晚年在中國的作品，詢問了包括法國前文化部長雅克•朗在內的「大羅浮宮」項目參與者。藉閱讀貝聿銘反觀自己和周遭世界，能給我們，尤其是年輕讀者，以實實在在的啟迪。 本書特色 & ◎國際知名建築師貝聿銘的成就背後，從成長到晚年的努力、困惑與高低跌宕 & ◎實地採訪，內容真實可靠：不僅採訪貝聿銘的兩個兒子、他的幾位助手、項目參與者和傳記作者，還去上海和蘇州尋訪了貝聿銘和貝氏家族的生活史，並實地探訪了貝聿銘晚年在中國的作品，詢問了包括法國前文化部長雅克•朗在內的「大羅浮宮」項目參與者； & ◎書中對貝聿銘部分代表性建築作品的記述和彩圖，是為了解貝聿銘晚年建築成就不可或缺的組成部分； & ◎書中的貝聿銘是個「普通人」：從學生時代到成人世界，憧憬過未來，懷疑過現實；換過專業，遇到過恩師；選擇畢業去向時曾幾經猶豫又備受質疑，在看似平順的職業生涯中經歷過大大小小的風波和危機……藉閱讀貝聿銘反觀自己和周遭世界，能給我們，尤其是年輕讀者，以實實在在的啟迪。 &
聖地牙哥．卡拉特拉瓦：關於他的手繪與建築的所思所想
「我從未遵循過任何學派的規定。同時，我沒有自行創建新學派的野心；我只是試圖以不同的方式實踐兩三件事，從事建築這門藝術，因為我相信從做得好的事情中所產生的「魔力」。至少在設計形式的階段，建築師的工作應該要能具備與藝術家相同的自由。」＿＿聖地牙哥．卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava） 本書為作者與西班牙「建築詩人」聖地牙哥．卡拉特拉瓦對話十年的訪談錄。 自敘還未學會說話前就會畫畫，人生第一個志向是成為藝術家，並在藝術學校完成正式的繪畫訓練，後來繼續進修，兼具建築與工程學專業的卡拉特拉瓦，擁有許多不依循任何派別、結構設計絕倫，讓人探討與讚嘆的建築作品。 書中以卡拉特拉瓦恆常的靈感來源「人體、自然、光線與材料、藝術與建築」四大章來做構思之陳述，分別以蘇黎世斯塔德荷芬火車站、杜拜河港塔、紐約聖尼古拉斯希臘東正教教堂、卡塔爾沙爾克跨海大橋為作品分析。首次曝光卡拉特拉瓦的多幅手繪草圖與雕塑等創作，以及他的生活創作點滴與日常藝術信仰，一字一句有如樹葉間落下的光影，如音符或小詩篇般地娓娓道來。 ＊適讀年齡：18歲以上
2020iF金獎精選與設計作品
年復一年，臺灣的設計師與品牌企業屢次在 iF 設計大獎中展示他們的非凡技術。今年收穫前所未有的成果!有超過 180 種的產品和概念，因卓越的設計能力而榮獲 IF 設計大獎 2020。打破了臺灣歷年來的紀錄!創造出臺灣設計的輝煌時刻，再次恭喜所有獲獎者! 這樣的結果反映了臺灣企業家的創新精神，他們致力於開發具有競爭力的產品、擁有強烈的服務熱忱，以及在最新技術領域中保持高度競爭力。再次強調，這些獲獎作品讓我們印象十分深刻!如何解決問題並提出適切方案，唯一方法就是，有效地實踐創新的想法，並成功地詮釋產品及其 概念。特別是今年，我們在所有室內設計領域的獲獎作品中，能感受到臺灣這般的傑出設計實力! & 此外，像是 Compal Electronics、BenQ、Acer 或 ASUSTek 等知名品牌廠商，也長年參加了 iF 設計大獎，並以突出表現進入最高級別的賽事。事實上，這讓我們感到特別自豪， iF 和臺灣作為一個設計重點區域，在各個層面都有著緊密的連結，當然，這也是由於 iF 與台灣設計中心(TDC) 多年來密切的合作關係。 & 設計和不斷提升的設計意識是 iF 最關注的事情，近幾年來，對臺灣企業和製造商而言，這也成為了當務之急。儘管設計師、機構和企業之間，積極交流和投入心力，試圖發揮設計思想的影響力。但我們現在的首要任務則是:如何將其內化，從日常生活出發打造更多、更好的設計? & 我們期望將來與臺灣產品設計師、室內設計師、建築師、企業和製造商一起解決這個問題，並在 iF DESIGN AWARD 2021 上看到越來越多精彩傑出的作品!
探索貝聿銘
探索貝聿銘！ & 貝聿銘如何以具有外交長才的人格特質樹立建築大師典範？ 貝聿銘經典之作背後有哪些重要推手？ 貝聿銘的羅浮宮玻璃金字塔竟是在反對聲浪裡誕生？ 全方位的貝聿銘，本書重磅呈現。 《探索貝聿銘》由黃健敏、黃承令、賴德霖及李瑞鈺等四位建築師及學者分別從現代主義、人格特質、建築空間、混凝土構築、現代玻璃構築及全球重要的貝聿銘相關出版品等面向撰述六篇重量級文章，探討世紀建築大師貝聿銘的其人、其事、其作品所構築之不平凡的一生。 「中國園林大都占地狹小。一個很小的土地卻能極盡變化之能事，這是如何實現的？這就是因為步移景異。以為已經看到了最引人入勝的景物，但一轉身，你又看到了其他，再轉還有，就這樣不斷運動不斷變化。在空間設計中就必須這樣做。要製造驚奇，令人好奇。使人們左走、右轉或前行，要激發人們，就這個詞，去看和去探。」——貝聿銘 「貝聿銘稱自個的根是中國的，長出的枝葉是美國的，這真是最貼切的自我表述，也是最適當地說明了東西文化對於大師一生的影響與貢獻——貝聿銘是一位多元文化的建築師。」——黃健敏 「貝聿銘具有藝術家的情操與執著，企業家的謀略與敏銳，西方人的實事求是，東方人的念舊情懷，這些人格特質使他具有一種異於常人的毅力，亦有一種異於一般建築師的魅力。」——黃承令 「貝聿銘是一位現代主義建築大師，他獨特的建築語言不僅見諸於強烈的幾何形體，也見諸形體所包覆的流動空間。對於貝聿銘，空間是一個營造建築戲劇效果的手段，更重要的它還是促進人與人、人與自然，以及人與歷史交流的路徑。」——賴德霖 「很少建築師能有這樣能耐，將建築形體設計與工程技術完美結合；羅浮宮增建的全透明玻璃金字塔的玻璃製造工藝與構架支撐，挑戰著建築工程技藝的極限。貝聿銘是二十世紀現代主義堅持不變的完美要求者，他的建築說明了這一切。」——李瑞鈺
建築師，很有事：畫說空間的療癒與幽默，林淵源的異想世界
“建築師”── 牆外的人覺得是個高大上的職業，在紙上畫上幾筆，彷彿就能成為舉世矚目的地標建築， 牆內的人則是在無止境的提案、畫圖、修改迴圈中焚膏繼晷，受到業主與法規、施工等無情現實的折磨， 當我們走在一座座建築與它們之間時， 把建築創造出來的建築師們，都在做些什麼，又是怎麼想的呢？ 身為執業建築師的林淵源， 用插畫和文字，20年來在這個行業中遇到的人： 業主 匠／師、材料商 設計師同業 收錄20篇引人入勝的建築人所思所感+詼諧趣味的速寫插畫， 故事中有人對空間的情感、林淵源對建築的另類看法， 透過他的文字與插畫，進入他的異想世界： 關於他所理解的「風格」 關於「職人」 關於都更的「軟釘子」 關於很有事的「業主」 關於圖紙上沒畫出來的「作品」 關於「人生勝利組」這一回事 關於「家屋」的「自在感」 關於「大小」問題 關於「需要」和「想要」 關於「變老」 以及，練習「不後悔」， 彷彿戴上幽默的眼鏡看人生與空間的事(人間事)， 越看越有感覺，越聊越有趣味。 >>90秒認識林淵源 「起床儀式」 十五年前有一天，逛書店時在一本探討中醫氣功學的書中，看到了一招「閉著眼睛，單腳站立」。從此這個有點奇怪的事情成了我的起床之後的第一件事，它可以立馬解決我的鼻塞，對於我這個從小鼻子過敏的人來說，是一件神奇的事。後來我逢人便分享這件事，大多數人都覺得奇怪並且半信半疑。而我自己則是對於那個奇景──一個睡眼惺忪的中年男人穿著四角內褲，對著牆壁閉眼睛單腳站立了十五年，連家人也無法參透──感到莫名的好笑；至今我沒有跟別人說過。 「喝咖啡」 我每天喝兩杯咖啡，一杯在早上搭配早餐時喝。吃燕麥片搭配咖啡，吃麵包更要搭配咖啡，吃包子饅頭與蛋餅也搭配咖啡；沒時間吃早餐的話，那就喝一杯咖啡，手沖的咖啡。如果一整天都待在辦公室，第二杯會在下午三點左右喝，那杯咖啡提醒我下班前的時間非常珍貴。我喜歡沖咖啡時的等待勝過喝進口中，喝咖啡是為了可以沖咖啡並且聞到咖啡剛被喚醒時散發出來的第一口香氣。 「午餐」 吃午餐這件事是為了定義「午休」，證明自己越過了中午12點並且讓身體產生一件不太一樣的經歷，因此美味與否從來不會是重點。有沒有吃飽似乎也不那麼要緊，沒吃飽的話至少留下一個理由吃下午茶點心。吃午餐應該比較是一件形而上的事，卻是用著最形而下的方式去操作與驗證。 「開會」 我挺怕「開會」，是一件因為人類一直無法突破生物能力極限而發明出來的事！我指的是意念傳達與溝通的能力，因為人類必須透過文字語句，聲音與肢體還有表情，才能清楚傳達完整的意念。為了兩個以上的個體要相互交換這些運載意念的工具與符號，人們必須花費更多的精神與時間處理「交流」所衍生出來的應對進退與其他更多的等待、誤讀、排場、客套……種種社交附屬品，相當荒謬。 >>30秒認識林淵源眼中的「建築」 「建築」 建築之於我是一種載體，一種用來表達我對這個世界看法的方式。如同文字，也如同畫畫。當我在發想建築設計時，我喜歡用小說家的角度、電影導演的角度去趨近「思考」這件事。此時我手上的筆描繪的不只是房子，更希望是生活中的喜怒哀樂與「空氣感」，還有必然不可少的，就是我異想世界裡的古怪圖像，隨時都要躍上我的圖紙，參與其中。 「建築師」 我喜歡自己是一位建築師，但開業至今快二十年了，卻還是不太習慣跟初次認識的人說自己是建築師。可能是大家都覺得建築師很厲害或是很偉大，於是伴隨而來的反應都是「好厲害喔！好羨慕喔……」之類的恭維（也許不見得是發自內心）。然後就會讓我一時失語，不知如何答腔接話了。因為我一直不覺得建築師是大人物，我喜歡「建築」是一件像料理食譜或是蒔花弄草一樣日常的事，而建築師則可以像廚師或是園丁一起跟人聊自己的工作，用美好並且輕鬆的方式去談論。
This is 萊特（增訂新版）
「當我還年輕時，我必須在誠實的傲慢或虛偽的謙遜之間做選擇，我選了前者，而我看不出改變的必要。」──法蘭克．洛伊．萊特 美國建築師協會票選二十世紀全美十大建築，第一名即為法蘭克．洛伊．萊特的落水山莊，而十大建築中，出自萊特之手的就有三項，足見世紀建築大師之分量。除落水山莊之外，古根漢美術館、詹金斯公司總部、羅比之家等等多座知名建築，迄今仍是萊特迷朝聖之地。 在他多采多姿的一生中，曾有過許多稱號：丈夫、姦夫、革新者、反動分子、理想主義者、騙子、瘋子、天才。而不可思議的是，他能同時展現多種角色於一身。他的生活充滿戲劇性變化，跌宕起伏，風捲雲湧。曾經腰纏萬貫，卻也曾落魄到必須典當收藏品以付保釋金；周旋於妻子與情婦之間，不顧世俗禮教，風流倜儻，卻也飽受她們導致的種種問題之苦。 但這些問題，仍無礙於他成為二十世紀最重要、影響深遠的建築師。 《This is萊特》鮮活生動地敘述萊特的個人特質、作品風格，文字靈動、幽默，插畫圖像更恰如其分呈現其作品的特色，不論是草原風格、有機建築、美國式風格，萊特對整個世界的影響，都凝縮在這八十頁的篇幅之中。 本書特色 ★&& &二十世紀美國最重要的建築大師 ★&& &深入淺出：了解大師重要作品風格的關鍵解說，不是建築師也能理解。 ★&& &犀利幽默：對於萊特的特質與情愛，相當直接，且不帶批判眼光。
HO！SANAA：妹島和世＋西澤立衛的溫柔建築風景
日本最具傳奇的建築俠侶 第一本貼近普立茲克建築獎二人組的專書 & 建築學者謝宗哲歷時十年書寫力作 從21世界金澤美術館、紐約新美術館到羅浮宮朗斯分館 成長歷程、創業起始、創作養分、旅行壯遊到作品風格 & 第一手近身觀察┼多維度導覽，訴說你不知道的SANAA故事 伊東豊雄、石上純也、五十嵐太郎……等名家SANAA論 & 在旅行中被賦予勇氣，並親身感受這世上的瞬息萬變。──妹島和世 跟妹島學到最多的，是她面對建築的姿勢。──石上純也 本書特色 ● 全書由永真急制設計師陳聖智操刀，美術紙精印┼精緻燙箔、廣開本裝幀 ●不只是作品，多向度的認識論：從性格、歷程到與台灣合作秘辛 ●從發跡作品、經典之作到登陸台灣，有脈絡、有系統的作品導覽 ●不同名家的SANAA論─伊東豊雄∣石上純也∣五十嵐太郎∣佐佐木睦朗∣長谷川祐子 ●從柯比意、庫哈斯、尚‧努維勒到北非、印度，看見SANAA旅行中的感動收穫 ●特別收錄：妹島和世、西澤立衛年表┼作品大事記┼妹島和世受邀台灣演講精彩內容 & SANAA建築旋風，引發熱議 90年代以來，SANAA這對建築俠侶身上發生了許多令人心動的奇蹟，包括1993年受邀在紐約MoMA的輕構築中展出、2004年威尼斯建築雙年展贏得金獅獎、2010年妹島和世成為第一位贏得普立茲克建築獎的東方女性、2010年成為第一位受邀出任威尼斯建築雙年展總策展人的東方人暨女性建築家，21世紀的這十數年間，堪稱捲起了一陣屬於SANAA的建築旋風。 & SANAA的建築究竟有何魅力與過人之處？為何他們能夠在國際建築強權環伺的競爭下，脫穎而出？此外，在建築圈，SANAA又是以什麼樣的姿態奔跑著？掀起這股充滿各種透明性與開放性建築旋風的妹島和世與西澤立衛，又是如何成為建築家的？ & 充滿傳奇性的兩人，究竟是什麼樣的人？在伊東豊雄事務所的憂鬱階段，如何激發妹島的獨立之路？是什麼樣的觸動，讓大三時的西澤立衛放下電玩，開始義無反顧地投入設計？他們看似random、自由、浪漫的建築形態背後有著什麼樣的設計方法？他們究竟是如何做設計的？這樣的設計方法造就了什麼樣的妹島建築/西澤建築/SANAA建築？SANAA建築又究竟帶給我們什麼可期待的未來呢？ & 最傳奇的日本女建築師──妹島和世 妹島和世，這位看起來毫不起眼、嬌小玲瓏的日本女子，如何創造出這股風潮、又如何成為當代最具影響的女性建築師呢? 而追隨著他的建築男子西澤立衛，又是如何從跟隨她、演化成合夥人的角色、並逐漸走出屬於自己的建築之路？基於以上好奇、也因為對於其白色美學上的偏好，筆者決定徹底地透過深度的典籍閱讀與實地建築體驗考察來勾勒出他們建築創作之路的軌跡。 & 歷時十年的寫作企圖 這是一個延宕許久的書寫計畫。謝宗哲最初的構想，起始於將近10年前，SANAA在歐洲的建築代表作──法國羅浮宮朗斯分館開幕；再加上SANAA贏得了台中第二文化中心（後改稱綠美圖），以及毫不喘息地持續在日本本土與世界各地均有新作發表（劇場建築的鶴岡文化會館〔2017〕、地景建築的大阪藝術大學藝術科學系新館〔2018〕等），無時無刻地催促著謝宗哲體內沈睡已久的這個重要寫作任務，必須儘快甦醒。就在2019年春天由妹島所設計的銀色子彈自然系列車Laview的問世、再加上日本已經告別了平成、進入令和年代的新紀元，終於讓謝宗哲做出重新全面啓動、投入寫作SANAA的決定。 & 本書最大的意圖，就是透過SANAA建築中所蘊涵的「包括建築的本質/純粹度/品味/人文關懷等）」的探究與梳理，來為台灣這個依然混沌、帶有複雜與矛盾之狀態的建築領域，注入新鮮的氣息以提供轉化的可能。 & SANAA建築的純粹性令人彷彿回到前現代的狀態裡，也就是那份遠在百年前，現代主義建築師們面對新世紀來臨之際，試圖拋下陳舊的過去、試圖創造出一個全新的世界之際，對於建築、空間、美學、生活帶著未來盼望與憧憬之提案的跨時空回應。SANAA建築的純度，或許能夠讓台灣重新看見現代主義建築曾經帶給這個世界的那份純粹的抽象與理性，並在穿透與流動的空間場域中感受詩意。
現代性的魅惑：修澤蘭與她的時代
臺灣第一女建築師修澤蘭── 超越時代的建築先驅者 修澤蘭是臺灣戰後重要的建築師之一，作品具高度表現性與雕塑性。設計作品類型多元，包括學校、教堂、火車站等，最膾炙人口的代表作為陽明山中山樓、花園新城與衛道中學聖堂。 中山樓以當權者屬意的「宮殿式建築」受矚目，深獲蔣介石夫婦肯定，卻也被貼上保守、「御用建築師」的標籤。她在烏來山區開發的花園新城，則是臺灣第一個訴求良好品質與服務機能的山坡地住宅社區，極具前瞻性與時代指標意義。執業生涯中大量承接的校園建築更是其建築實踐中不可抹滅的紀錄。景美女中、彰化師專、臺中師專、高雄師專、陽明高中、虎尾女中、蘭陽女中、中山女高禮堂、高雄女中圖書館、臺北女師專……儼然成為戰後臺灣邁向現代化過程中，打造中小學校園景觀與形貌的要角。 本書以文獻、圖面資料和訪談為基礎，建築學者殷寶寧歷經十多年書寫，從修澤蘭的個人生命史詮釋其建築實踐的表現形式、建築風格與意義內涵，並試圖在以男性建築師為支配性地位的建築專業領域裡，尋覓女性建築師的身影與作品軌跡，重新檢驗歷史觀看角度，並重構其作品之歷史性與時代意義，同時提出對臺灣當代建築現代化論述貧瘠的反思。 修澤蘭為臺灣留下的珍貴資產，是禮物，更是讓我們得以透過追求現代化之夢，回顧戰後以降，臺灣整體建築發展的歷程，以及在建築文化嬗遞中，來思索我們究竟是誰。
廁門中的修行：吳明修建築師公廁論文集
為紀念台灣衛浴文化協會創會理事長 吳明修建築師 特別挑選吳先生畢生精彩建築論著，就公共廁所最相關主題出版《廁門中的修行》吳明修建築師公廁論文集 本書內容可窺探吳先生前瞻理念與專精職能。 篳路藍縷、默默耕耘、栽培後人。 論著修法、設計作品、實踐理念。 不斷貢獻提升台灣廁所文明。 紀念這位令人尊敬與懷念的長者。
路易斯.康：在建築的王國中
我相信建築師在某種程度上必須回過頭去聆聽最初的聲音。──現代建築史上的傳奇人物 我覺得路易斯•康是一個神祕的人，因為他具有發現「永恆價值——真理——生命本源——靈魂」的高度自覺。──印度建築師多西 路易斯•康是一位偉大的建築師，時間的流逝證明了這一點。他作品中的風采和氛圍非今天其他的建築師所能比擬，甚至遠遠超過了法蘭克•洛伊‧萊特、密斯•凡•德•羅和柯比意。 他的作品是20世紀後期的精髓，充滿思考，光輝而神祕。它們也是純樸的，但卻全無姿態，似乎是超越了其他不同的種類。它們更開創了一些東西，成功地終止了被盲目推崇的國際化設計風格，並且開創了一條更加純正的現代主義道路，一條建築的地方主義和古典傳統開始復興的道路，這引發了大規模的歷史保護運動，最終變得舉足輕重。 康在各個方面都在促使建築往好的方向轉變，無意中在很大程度上改變了整個現狀，從而使我們能再一次體會到傳統城市肌理的價值。在康的心目中，建築或世界上的萬事萬物，都有其存在的願望。受叔本華哲學的影響，康一直在追問空間的本質問題。他說：「因此我相信建築師在某種程度上必須回過頭去聆聽最初的聲音。」這最初的聲音，就是建築及其空間得以生成的源頭。 康的離去是突然和毫無徵兆的，正如他在20 世紀50 年代的聲名鵲起。這在他的傳奇中成為最後的一筆。他是一個孤獨的英雄，追尋著一個孤獨的目標。但當你發現了路易斯‧康，你就找到了建築最後的歸宿。
建築大叔散步筆記
本書收錄建築大叔持續在這五年間在網路發表的單篇漫畫與各地展覽展出的短篇漫畫，第一話的建築大叔散步筆記，主要針對城市、建築與都市景觀等不同面向進行不定時的觀察、記錄與設計發想。第二話的深水埗劇場，同時以Macro與Micro的角度，透過一種消失中的在地文化與都市的關係，討論集體與密度、記憶與娛樂、非正式與多樣性、個體與創造力等議題。第三話的家與店，以生活尺度與家庭記憶的角度，描述家庭產業如何影響著其他的家庭成員，討論透天厝或街屋、居住與生活、更新與懷舊等議題。第四話的填滿的空白，則討論都市發展的過程往往不能避免地先滿足最低居住條件，而最直接的操作方式就是空間數量化-以數字描寫空間，以數字滿足心理。數量化的分配結果忽略了很多其他需要被滿足的面向，最基本被忽略的部分包括了空間的特質與價值到人性的生活需求與記憶。然而在追求空間數量與面積的填滿之外，我們所要追求的可以是甚麼呢…… 這是建築大叔的第三部建築漫畫作品，繼《Taipei 1/2：建築大叔的城市異想》與《不用工作的城市》之後，回到建築設計與漫畫創作的最純粹的文本，透過這些日積月累的素材，再一次找回城市與建築給予我們的感動。
我們該住在哪裡？建築師找尋宜居地的標準
養雞場裡養不出老鷹！ 建築與環境影響著人類行為，也反映出人類的生活模式。 我們所居住的城市，應該被打造成什麼樣子？ 工業革命改變了「時間」的觀念並在建築上出現時鐘，網路時代裡的線上活動對空間造成了什麼樣的轉變？哪一種大樓結構有利於推動公司內部的橫向溝通？允許孩童發揮創意的學校會是什麼樣子的？充斥著大型購物中心與高樓大廈的環境裡有適宜人居的地方嗎？我們在城市裡能夠獲得幸福嗎？ 韓國建築師俞炫準，細究古今、詳探東西方空間與時間，綜觀「建築」、「城市」與「生活」的獨特視角與深刻洞察，他在本書中提出許多發問與描述，意使讀者透過城市看見人類的生活樣貌，同時看見過去、現在與未來，傳統與尖端科學的相遇，探究人類如何打造出自己的居住空間，並提出一個能夠創造多元生活的空間藍圖。 書中的廣博見識與敏銳視角意使我們不再冷漠以對建築與城市的相關議題，並且開始在日常生活當中感受、思考現下最適宜的「時間vs空間」，以及我們應該過上什麼樣的生活。 得獎紀錄&& & ※本書榮獲韓國教保文庫人文領域週榜冠軍、全國週榜第六名。 《朝鮮日報》、《東亞日報》、Yes24、韓國書店組合聯合會（KFBA）2018年度選書，釜山市、清州市、議政府市 2019年度One City One Book。
藤森照信論建築：建築是什麼
建築頑童與15位日本建築大師的精彩交鋒 詮釋建築史，也以作品書寫建築史的大師 藤森照信的建築思想菁華 縱橫過去、現在與未來的建築思索── & 建築是什麼？藤森照信循著研究推敲的軌跡，並透過與安藤忠雄、伊東豊雄等15位建築師、建築評論家之間的建築問答，逐漸展開「何謂建築」的思考。安藤忠雄、隈研吾、伊東豊雄、原廣司、石山修武、井上章一、重村力、內藤廣、中谷禮仁、難波和彥、西澤立衛、林昌二、藤本壯介、布野修司、森川嘉一郎等15位提問者皆為一時之選，問與答針鋒相對，部分提問者反被藤森質問，一來一往之間觸及大師們建築創作的原點。 & 表現真實自我的建築創作── 書中特別收錄藤森建築傑作、茶室「高過庵」從構思到完成4年間的完整草圖。雙數頁為文章，呈現的是「以語彙思考的建築史家」；單數頁為「高過庵」設計過程的手繪草圖，展現「身為表現者的建築家」。這些並非精密的繪圖與模型，卻巧妙展現了藤森照信迷惘、找到出路、再持續探索的心境。藉由本書，讀者可一窺藤森照信建築論的真實內涵，不僅是認識建築的最佳入門，對於修習建築的讀者而言，更是激發思考、極具啟發性的讀本。 作者相關著作： 《藤森照信論建築：建築是什麼》 《建築為何是這樣：藤森照信建築史的解題》
看不見的設計：禪思、觀心、留白、共生，與當代庭園設計大師的65則對話
一庭一禪機•一心一設計 一位禪僧的美學觀，一個獨特的日本美學世界 ―――《你所煩惱的事，有九成都不會發生》枡野俊明的美學人生課――― 將枯山水帶入現代空間的禪僧 日本枯山水大師、當代最傑出的景觀設計師之一 給建築、設計、藝術和所有的人的贈禮 & ★逾60張實景照片、手繪插圖、設計手稿，一窺大師設計歷程與創作精髓 ★東方禪思與日本美學精采演繹，盡顯設計中的禪之美 ★名家讚譽推薦―――― &李彥良∣忠泰建築文化藝術基金會執行長 &阮慶岳∣建築師╱小說家 「以東方禪思為核心，藉由園林美學的探討，反思現代文明發展下，人與自然以及心靈與外相間斷離的問題，令人欣喜與讚嘆的好書！」――阮慶岳 ▌大師的禪思――設計之美 因為無法「保留」，所以美。 因為「留白」，所以更豐盈。 因為「看不見」，所以想像無限。 日本擁有獨特的美意識和自然觀，自古傳承至今。 料理擺上鮮花裝飾，品嚐當季美味，室內用品隨季節更換花樣圖案，將自然引進生活中，感受四季變化，日本人將這些視為頂級的奢華享受。 從「變化」中探尋美，重視隨處飄遊的氛圍，而非「形式」。不設法支配自然，而是試著與自然共生。 這樣的美學觀，誕生於禪藝術。 本書作者枡野俊明生於禪僧世家，以禪思為本從事設計，庭園作品承繼日本傳統園林藝術的精髓，並靈活運用各個國家不同的風俗、文化、宗教，同時不斷摸索嘗試在作品中傳達日本的美意識和價值觀。 在本書中，枡野俊明以悠緩的文字，輔以庭園作品照片和手繪插圖，揭示了設計中的禪之美： 「不均齊」――不完全，所以尚未達終點；沒有盡頭，所以才有作品的成立 「簡素」――洞見素材的多樣表情，從簡素當中發現真正的豐富 「枯高」――枯萎凋零卻越發美麗，展現無須任何陪襯的存在感 「自然」――無心不做作，單純而無拘 「幽玄」――深藏餘韻，想像看不見的事物 「脫俗」――心靈再現，否定形式而得的所有形式的自由 「靜寂」――向內的心，感受無限安靜之所 「禪」≠「宗教」，在「禪思」、「觀心」、「留白」之後，一個獨一無二的「共生」世界將啟發所有人的美學觀和創作源泉。 ▌大師的美學――他們的設計都來自共生 賈伯斯∣Apple共同創辦人 我在京都所見的枯山水庭園的縹緲禪境，深深感動了我。 重森三玲∣日本庭園設計權威 石頭與作者的呼吸調和一致時，石頭自有行動。 野口勇∣現代景觀雕塑大師 日本庭園就是一件雕刻作品。 伊東豐雄∣日本建築大師 日本庭園建構於曖昧的秩序之上。打造建築作品時，這種曖昧正是我們應當好好參照的事項吧。 隈研吾∣日本建築大師 事實上，是庭園構思出建築整體，而非建築容納庭園。 原研哉∣日本平面設計大師 設計就是掃除。落葉、青苔等長年的自然侵蝕，只需要將其掃除，除去多餘的青苔，留下美好的青苔。……日本人從中感受到美。 ▌大師的對話――看不見的設計•共生的設計 ∣庭園，何也？ ∣石、樹、土……從尊重所有生命做起 ∣擦亮內心 ∣不敷衍自己的修行，才能形成表現 ∣禪庭誕生的背景 ∣禪僧為武士闡述生之道 ∣一休文化學校 ∣夢窗國師的信念與精神 ∣將日本庭園運用至現代都市 ∣生死輪迴不息，唯有時刻全力以赴 ∣「試組」才是關鍵 ∣不進行先入為主的設計 ∣柔韌的強度 ∣設計訪客的心 ∣尋找用地的「靈感」 ∣「佛性」優先於「自我」 ∣了解「佛」的三項意義 ∣讓心變化的巧思 ∣不強調自我的存在 ∣閱讀地心 ∣「空」的空間 ∣因為無法「保留」，所以美 ∣設計共生 ∣連結外與內 ∣融合場域的歷史與風俗 ∣空間育人 ∣影子比實物更能展現美 ∣洞見場域的優缺點 ∣構築現場的人際關係 ∣演奏大自然之音 ∣「白」的顏色意義 ∣藉由「轉用」再度賦予生命 ∣思考斟酌數十種組合方式 ∣觀察石的臉孔和豐富表情 ∣閱讀石心，與石對話 ∣具有品格和智慧，象徵傳說 ∣了解樹的狀況，閱讀樹心 ∣彎曲、撓折……歷盡艱辛的樹木才美 ∣表現出穿透的「風」 ∣顯現空間的深邃 ∣落下，流動，清淨心靈 ∣御影石的選擇 ∣藝術與宗教的關係 ∣設計「無常」 ∣「不完全」、「不均齊」，無限的可能性 ∣「簡素」，樸實單純中的豐富 ∣「枯高」，事物真髓中的美 ∣「自然」，無心不做作 ∣「幽玄」，想像看不見的事物 ∣「脫俗」，否定形式的自由境界 ∣「靜寂」，向內的心 ∣逆向操作不自由的「自由奔放」 ∣在「留白」中灌注「思想」 ∣超越人們的「算計」 ∣運用否定加以肯定 ∣不排除 ∣梅樹的禪故事 ∣不斷尋求導師 ∣敏銳感受世界 ∣判斷不留痕跡 ∣安排坐禪 ∣相繫三十億年的緣 ∣不拘泥於創造好作品的執念 ∣重要事物，一件就足夠 ∣追求生命極限之「道」
This is 高第
「藝術，必須出自於大自然。」──安東尼．高第 「各位，今天在我們眼前的，不是個天才，就是個瘋子。」 巴塞隆納建築學院院長在高第的畢業典禮上如此說道。 留下舉世獨一無二、奇特無雙，甚至建築師去世後百年仍未竣工的聖家堂，高第絕對是建築史上偉大的傳奇！而如此特立獨行、發揮奇思妙想到極致的藝術家，卻也保有浪漫、理想、忠貞、虔誠的風格，深深影響他創造出與眾不同的作品。 歷史及建築理論學家莫莉．克萊普爾以簡明扼要的方式，帶領讀者參與高第的成長與建築師養成過程，看大師暗戀又矜持的浪漫、呼應自然的有機體建築衍生、理想的公社型式建築成型，到充滿童趣與無盡想像力的米拉之家。配合插畫，詳細呈現高第生涯各階段作品的巧妙與奧祕。 本書特色 ★&& &西班牙建築師安東尼．高第，創造了現代最奇特、最充滿想像力的建築遺產。本書圖文並茂，解說高第成長與創作能量的來源，是了解高第傳奇的最佳入門書。 ★&& &了解高第為實現心目中的理想社會，打破向來由貴族或教會出資興建教堂的模式，向民眾集資興建聖家堂。 ★&& &終身未婚的高第，為何終身未婚。瘋子與天才的兩極評價，到底從何而來。他又如何走向虔誠信仰，並透過建築實踐。 ★&& &論及友誼對高第的影響，他重要的工作夥伴，更讓人了解建築不只是一人的工作，還要有神隊友的配合！
築音賦聲：建築聲學家徐亞英的六十年構築
常言「建築是凝固的音樂」， 那麼在樂音中，我們如何看見建築的存在？ －－集結國際知名建築聲學家徐亞英五十多年來的建築聲學設計， 綜覽文化建築、娛樂建築範疇，收錄超過二十件重要建築聲學設計案例 什麼是「建築聲學」？ 在這個以令人眼花撩亂的視覺訊息世界中，人們常常忘了從聽覺感知世界，遠比視覺接收訊息要更為快速、直觀。而在以音樂欣賞為主的文化建築－－如歌劇院、音樂廳、表演廳等類型中，在建築設計的基礎上，往往還需要建築聲學家的巧手，來打造空間中的聲學涵構。 本書從聲學家徐亞英五十多來的聲學設計工作出發，深入至今仍然少有人剖析的建築聲學領域。以「淺談聲學」為開端，到徐亞英所經手過大小型設計案，細數在建築聲學設計中其中所面臨的各種挑戰、解決的方法和靈感；本書亦書及徐亞英與貝聿銘、波菲爾、波宗巴克、伊弗‧利翁等世界各知名建築師之間的工作關係與長年友誼，讓人透徹了解從聲學來定義一座建築，不只除了需物理性的前置分析，考量鋼材、混凝土、木材等組合，更需要透過點、線、面的空間，更需以美學、心理學為出發點，才能開啟建築與人類感官心靈間的對話。 聲學家以聲音的構築介入建築空間，一面處理空間中的留白寂靜，另一面也以體積、形狀和材料為手段，駕馭著無形、無色、即生即滅的聲波，塑造出一個有功能性的音場，把灰色地帶留給殘響，成就出一個激盪靈魂的聲音場所。 本書收錄台灣最大規模表演廳「衛武營藝術文化中心」、盧森堡愛樂大廳、巴黎音樂城、巴西里約熱內盧藝術城、卡薩布蘭家劇院、羅馬會議中心、歐納西斯文化中心等充滿歷史與地域脈絡的文化建築，從基地所在，到形狀、材質、舞台構造與觀眾席配置，在在都充滿聲學考量的細節。本書將細剖其中奧秘，揭開「建築聲學」的面貌。
世紀 王大閎
台灣現代建築的先行者， 世紀的一道風景──DAHONG WANG 《世紀 王大閎》由王大閎建築研究與保存學會策劃，收錄王大閎等十八位建築師、建築學者的文章，從文學、建築、故居、再現四個角度來呈現王大閎先生。 在各篇文章中可見到王大閎先生各個切面裡的流光故事，從小留學生到回台灣執業，他是許多人口中最後的貴族，是承繼格羅佩斯與密斯極簡風格、開創台灣現代建築的先行者，是巧克力與文學愛好者，也是在應酬場合裡冷淡無言但宅邸常常匯聚文人藝士的性情中人。他的低調，顯露在建築風格上，一棟棟的建築作品看似簡單，卻總會在轉角的窗景或迴廊或天井處發現與環境共榮的韻味，他的熱情，流瀉在華麗腐朽的《杜連魁》與《幻城》裡的星際小王子與其他文字，在設計圖以外，還有不同的王大閎。 隨著王大閎在台的起點──建國南路自宅的重建完成，本書的策劃也由此而來，書中詳細載有自宅重建再現的過程，龐大的相關資料和圖片與設計稿，精細且豐富，一點一滴重現建築師當年的思惟與人生況味。 本書特色 1.王大閎的建國南路自宅是他在台灣的起點，本書策劃也從王大閎自宅於北美館南側重建落成事件應運而生，讓我們一起回到原點重新靠近建築師，同時祝賀王大閎先生百歲生日快樂。 2.設計採用王大閎先生的月洞窗造型，以雷射雕刻和紅色裡頁形成虛實互映的窗景，厚板裝幀與燙白書名印刷，是想貼近建築師世紀風華人生裡的不忮不求和風骨，希冀在這速成的數位年代，還有這樣一份紙上風韻可在閱讀裡令人悠然神往。 3.本書收錄王立甫、王鎮華、王聰榮、李乾朗、呂欽文、阮慶岳、徐明松、夏鑄九、張金鶚、梁銘剛、華昌宜、郭聖傑、郭肇立、蔣雅君、羅時瑋、蘇喻哲諸位建築師與學者們的論述，呈現每個人眼中的「大閎先生」，還有其子王守正先生筆下的父親軼事，同時輯有豐富的文獻資料與圖片、設計稿。本書是沐其蘭馨的手讀本，也是取經的必收藏。
世界知名建築師的提案策略：師法全球15大建築師事務所抓住人心的表現心法
有好的設計力，更需要充分的提案力來爭取！ 借鏡15組日本一線一流建築師的國際競圖、公共建設標案、建案、私人住宅的成功提案法則， 本書對從個人到中大型設計事務所都有幫助。& ‧ 除了設計概念之外，打通提案成功任督二脈的關鍵，還有整合眾多甚至互相衝突的需求與利益，視各種不同的情勢，使用合適的提案表達方式與話術技巧，方能滿足各方期待，而拍案獲選。 ‧ 收錄15組日本業界一線建築師親身實例，具地緣親近性極富參考價值。 ‧ 結合設計、情報整合、溝通技巧、表述形式，各面向全方位呈現提案成功的過程與關鍵。 本書集結15組活躍在日本第一線的一流建築師，詳盡介紹各自獨特的建築設計實務經驗，如何在建築設計過程中，集結與建案有直接、間接關係的業主、政府機關、民間企業主、社會團體、私人使用者等多元意見，整合眾多甚至互相衝突的需求與利益，視各種不同的情勢，使用合適的提案表達方式與話術技巧，滿足各方期待，將具有前瞻性的建築設計概念付諸實現。 且將每一件優秀的建築設計作品背後的複雜利害關係、提案時運用到的各種透視圖、影像、模型、話術等工具，以及設計師與業主或空間使用者在溝通上的接球遊戲過程，有如說故事般地完整介紹，並以圖表、照片詳細表達。 例如，日本建築師隈研吾在長岡市市議會「AORE」的設計過程中，與議長多次溝通，並讓市民參與設計過程，最後將原本希望在頂樓的議會移轉到一樓廣場，一反過去市議會給予市民距離感的意象，讓議會質詢過程坦然公開於市民，成為親民的建築空間。SALHAUS建築設計團隊，在設計鶴川集合住宅初期，因為從業主方面得知的需求訊息不足，因此藉由提出兩個方案的方式，與業主與相關單位深度對談，抽絲剝繭找到需求的核心，最終將兩案融合，設計出符合期待的建築作品。東利惠建築師在面對東日本大震災時，為了迅速回應震災災區復興重建案的需求，以時效為優先考量，將原本大量的設計內容濃縮成容易溝通的簡圖，與業主迅速討論過程中立即調整，在既定的時程中如期完成。KH建築團隊則認為在提案時，必需在圖面以及模型上具體地展現使用方式，例如傢俱的配置，才能讓業主會深刻體會空間與未來使用上的關係。日建設計的大谷弘明建築師，在京都麗思卡爾頓酒店The Ritz-Carlton, Kyoto中，堅持在設計中保有京都在地傳統文化的美意識，並認為設計提案時，有效地使用繪畫或音樂更勝語言表達。
世界頂尖建築師工作現場：深入大師陣營，洞悉一流事務所的工作之道
最珍貴且真實的工作方式曝光 看大師如何工作？ 在贏得世界掌聲背後，他們掙扎和摸索的故事 精彩揭露：工作空間設計、職場環境、營業額、員工人數、市場行銷 「我們必須讓下一代看到，在設計一棟建築的過程中，我們經歷多少挫敗，做過如何的嘗試。」──Renzo Piano 「透過長期培養，孕育出真正胸懷壯志、深謀遠慮的建築師，是我們當仁不讓的天職。」──Pelli Clarke 「我期許自己成為一個為其他建築師創造自由，並且提供他們自由發想機會的人。」──Rem Koolhaas ◎一探大師陣營﹕親身面訪建築師、經營者與關鍵資深員工 ◎必學工作之道：經營理念、工作哲學、客戶經營、團隊合作與默契培養 ◎工作室空間學：從上百人到上千人公司的空間設計學 ◎世界最前線：認識當前世界最新、最前衛案例最新環評標準 這些知名建築，就在這些工作室誕生！ Renzo Piano Building Workshop──廊香遊客中心及女修道院、惠特尼美術館 Pelli Clarke Pelli Architects──吉隆坡雙峰塔、東京仙石山森大廈、舊金山跨灣轉運中心 Gensler──上海中心大廈、全世界建築師事務所排行第一大、美國綜合排名第一 Foster+Partners──北京機場、德國柏林新國會大廈、美國蘋果公司新總部、英國溫布利足球場 Hopkins Architects──倫敦奧運室內自行車館、諾丁漢大學朱比利校區 OMA──西雅圖市立圖書館、北京中央電視台CCTV總部、臺北表演藝術中心 MVRDV──荷蘭公共廣播公司總部、東京表參道GYRE綜合大樓、鹿特丹時尚 ●７類建築師╳７種經營理念╳７種工作哲學 1& 倫佐‧皮亞諾建築工作室──普立茲克建築獎大師 1981年成立∣員工人數140人∣平均年齡37歲∣同步進行專案數32件 堅持以人為本的文藝復興工坊精神，不擴大組織，不直接教授，透過「創作過程」培育人才。 2& 佩里‧克拉克‧佩里建築師事務所──10大最具影響力在世建築師 1977年成立∣員工人數127人∣平均年齡40歲∣6處全球據點∣同步進行專案數20～30件 最會留住人才，完善的培訓和優渥的待遇，培養工作者的專業意識。議價不手軟，用專業力說服業主買單。 3& 佛斯特聯合建築師事務所──高科技建築代表 1967年成立∣員工人數約1450人∣平均年齡34歲∣16處全球據點∣同步進行專案數249件 規模龐大，員工年輕，設計案從都市計畫、太空建築到家具設計，展現高度活力。將最新科技導入建築設計，透過大規模的團隊工作和不專業分工，達到最大創新力。 4& OMA大都會建築事務所──建築與理論的革命家 1975年成立∣員工人數350人∣平均年齡32歲∣6處全球據點∣同步進行專案數70至80件 另成立AMO智庫，OMA承接現實社會中的設計專案，AMO負責虛擬社會裡的市場調查和品牌維護。從爭論中凝聚新方向，七成以上的專案來自設計競圖。 5& 霍普金斯建築師事務所──追求最高標竿的綠建築先驅 1976年成立∣員工人123人∣平均年齡34歲∣5處全球據點∣同步進行專案數26件 英國首家通過綠建築認證的設計公司，藉由最先進的綠建築作為行銷利器，吸引來自全球各地的客戶。 6& MVRDV建築規劃事務所──挑戰現代都市與建築 1993年成立∣員工人數130人∣平均年齡30～32歲∣2個全球據點∣同步進行專案數40～50件 拒絕遵循常規，特立獨行，聚集來自世界各地的年輕設計師，以挑戰者的本能，透過改變制度，壯大組織。 7& Gensler 甘斯勒建築師事務所──從3名員工到5000名的一體化組織 1965年成立∣員工人數逾5000人∣46處全球據點∣客戶超過2500家公司 每一項專案都「結集」了5000人的個性，全面數位化內部人才與資訊，有效運用在世界各地，內部任何資訊只需點三下滑鼠即可獲得，七成以上的客戶回頭率。 普立茲克建築獎大師Renzo Piano、高科技建築代表Norman Foster、最能留住人才的Pelli Clarke Pelli Architects、引領前衛的OMA事務所、綠建築先驅Hopkins Architects、吸引全球年輕建築師且渡過歐債危機的MVRDV、獲選為全世界建築師事務所排行第一大的Gensler，這些建築大師們所引領的設計團隊，在瞬息萬變的環境中不斷寫下新頁，成功完成知名地標，他們是如何做到的？ 組織規模，各取所需 這本書最想傳達給讀者的，其實正是這些頂尖建築師豐功偉業背後的工作故事。他們究竟經歷過如何的掙扎和摸索，才形成今日的自信和理念。當面對市場版圖擴大，Gensler從3人迅速發展成5000名員工的龐大組織，實踐不是「我」而是「我們」的合作精神。Piano卻堅持工坊精神，不擴大組織，維持20件的進行規模，好全程參與所有設計案，不同的擴展方針，卻仍各自創造出驚人的營業額。 工作空間，學問大 在事務所空間上，Piano事務所強調所有員工享有同等工作樂趣，在同座建築體中的不同樓層彼此相望。Pelli同樣在乎工作者感受，辦公室位在耶魯大學校舍內，完全對外開放，處處洋溢著自由的工作氣氛。OMA則刻意創造專業氛圍，立面模型、建材擺在眼前，直接透過視覺和觸感，激發設計想像。為了避免彼此干擾，Hopkins Architects將工作習慣、需求、氣氛相異的專業團隊，以夾層上下區隔開來。為了提高溝通效率，Gensler採取不隔間的討論空間，讓所有人同步知道在討論哪一項專案，並在走道邊設有可站著討論的高桌。MVRDV則是刻意將室內分為工作區和交流區兩大區塊。而最激進的Foster+Partners，有意圖地將事務所企圖心傳遞給客戶，完全無隔間的挑高兩層樓，讓訪客可從樓上看見事務所驚人的工作團隊，並在訪客出入最多的門口，展示近期內最主力的設計成果。 專業培訓，方法多樣 員工培訓，不同事務所，也各有不同做法。Piano在乎技藝傳承，甚至因為參觀日本伊勢神宮的搬遷，透過20年一次的遷建，把技術和技藝傳承給下一代，因而決定成立基金會，教育下一代。Pelli尊重專業精神，透過長期培養，孕育出真正的建築師，提供完善的職業訓練課程，每個專案一定製作模型，甚至為了尋找完美的建築造形而試作上百件模型。Hopkins Architects每個月至少舉辦一場和環保專家交流、吸收新知的讀書會，會後透過簡單的餐會，讓負責設計的成員輕鬆交流，增進新知。MVRDV的員工帶著來公司是貢獻自己專業所長的想法，而非來學習提高自己的能力。Foster+Partners重視組織的彈性和成員本身的創意，勝過培養員工單一領域專業的速度。在Koolhaas領軍的OMA文化裡，合夥人不視自己命令為絕對，廣納年輕成員想法，所有工作都來自設計圖競標，將參與設計競標視為一種投資，同時也是自我行銷。 團隊合作，看效率？養默契？ Foster+Partners自給自足，擁有所有技術團隊，如製作模型、設計競標影像編輯等團隊皆不外包，以確保接下專案的第一天可立即針對原訂目標進行綿密討論。OMA建築事務所刻意把組織分工，OMA負責承攬「現實社會」設計事務，智庫AMO負責「虛擬社會」的市場調查、品牌維護，以及挖掘需求。9位合夥人共同領導來自全球各地的350位員工，每一位合夥人都有各自擅長的設計和專業領域，每3個月聚會一次，確認事務所整體的營運方向。年輕的MVRDV採垂直領導架構，每一項專案為一個部門，配置15到20名設計人員，各配有一位負責人。人多的Gensler建築師事務所，在乎效率，投資網路系統加速內部交流，內部任何的資訊只需點3下滑鼠即可獲得。 客戶經營，各擅所長 Piano和客戶打乒乓球，不只要滿足客戶的需求，更要在過程中尊重彼此，建立共識；Pelli拒絕客戶討價還價，堅持合理的設計費用到最後一秒；Gensler擁有七成的客戶回頭率，關鍵就在於抱持著「合作」心態。Hopkins Architects讓設計師、模型師、程式設計師等部門相鄰，訪客在進入機密
HOME 2025：想家計畫－預見未來，開啟家的定義
十年後，我們將過著什麼樣的生活？ 十年，在不同人的人生量尺上有迥異的描繪與定義；十年，一個不算長，卻在這個瞬息萬變的時代裡，值得我們以這樣的時間長度來仔細省視過去、現在，還有未來。十年後的我們，將站在世界的何處？扮演著什麼樣的社會角色？而臺灣的政治經濟、地理環境、社會結構又將如何變化？ 忠泰美術館開館首展《HOME 2025：想家計畫》將思考點回歸到人最基本的生活單位－「家」，聚焦於住居議題上，透過時間與空間兩個向度的交叉設定，啟動思考十年後住居的研究計畫！ 開啟「家」的定義 「想家」的過程，是「想像」（Imagining）更是「思考」（Thinking），我們從腳下的這塊土地出發─這座揉合豐富層次的歷史文化紋理之島嶼，是我們多元且具生命力的創意發想來源。今日臺灣在人口、社會政經結構劇烈改變中，獨居、混居、多元成家議題的浮現，以及獨立在家工作者、移動工作者等不同的空間需求，不斷擾動著「家」的定義。家不是被炒作的「商品」，家也不單純是一棟物件式的「房子」，家是歸屬與情感聚合之處，更是生命反思沉澱之所，唯有回到它的本質─「生活的必需／生活的場所」，我們才能感受到生活的品質、美學與幸福感。 自2015年5月起，忠泰美術館邀請阮慶岳、詹偉雄、謝宗哲三位專家組成策展團隊，媒合29組設計／建築專業者及20家中堅企業組成合作團隊，歷經長達近一年半的研究籌備，以創意構想結合研發產業，針對臺灣所面對的各種社會經濟環境議題，探索未來的居住型態，跨界激盪出前瞻的革新火花，共同為2025年的「家」勾勒出生活樣貌提案。 本計畫以六個主題切入－「島嶼居，家的在地性」、「天地棲，家的永續經營」、「共生寓，家的互動」、「變形宿，家的新質感」、「智慧家，家的智能創建」、「感知域，家的冥想空間」，從不同面向探討「家與個人」，「家與社會」，「家與環境」之間的關係。30個提案同步精彩展出，以具體模型和影像展覽和大型一比一建築裝置呈現，闡述在近未來極可能實現的各種預測，集聚眾力完成一幅「可見的居住未來想像圖」，邀請您一同探索未來，開啟「家」的定義！ 本書特色 1. HOME 2025，台灣首次結合建築師與企業、參與人數最多的生產型展覽。 29組參展建築師，包括：方尹萍、方瑋、王喆、平原英樹、辻真悟、吳聲明、邱文傑、邵唯晏、林建華、林聖峰、翁廷楷、陳宣誠、許棕宣、彭文苑、曾志偉、曾柏庭、廖偉立、趙元鴻、劉國滄、王家祥+蕭光廷、刘冠宏+王治國、李啟誠+蔡東和、陳右昇+邱郁晨、郭旭原+黃惠美、陸希傑+何炯德、楊秀川+高雅楓、戴嘉惠+林欣蘋、田中央工作群+劉崇聖+王士芳、曾瑋+林昭勳+許洺睿 20間參展企業，包括：3M Taiwan、O plus Design、WoodTek 台灣森科、中保無限+、台灣大哥大、利永環球科技、初鹿牧場、秀傳醫療體系、長虹建設、長傑營造、佳龍科技、春池玻璃、通用福祉、常民鋼構、強安威勝+構建築、國產建材實業、新光保全、新光紡織、新能光電、樹德企業 3位策展人： 阮慶岳，作家、建築師與策展人。著作及策展極多，包括文學類《黃昏的故鄉》、及建築類《弱建築》等三十餘本；2006年策展《樂園重返：台灣的微型城市》，代表臺灣參展威尼斯建築雙年展。 詹偉雄，出版人，文化現象與社會變遷研究者。2007年參與創辦《Shopping Design》設計生活雜誌，著有《美學的經濟》等著作。 謝宗哲，日本東京大學建築博士（2007）。現任Atelier SHARE（享工房有限公司）代表、水交社Maison LC4負責人。 2. 跨域、跨產業、跨競爭，建築師與企業攜手，為「預想未來」做出最佳示範！ 參展企業橫跨科技、建材、醫療、食品、生活用品等，各家企業屏除不同專業的本位與產業競爭性，跨界與建築師組成合作團隊，以社會的共同利益為前提、以實際產業研發為基礎，共同提出30件對2025的家的前瞻應對。並透過企業與建築師的示範合作，引領大眾勇敢思考未來並做出行動。 3. 從「家」出發，一窺2025年未來科技發展的可能趨勢。 以「家」為議題，30件對2025家的提案，以建築師的創作概念、設計圖、預想圖、企業的回饋等內容呈現，讓民眾透過書本，一窺未來住居的可能趨勢，並將展覽影響力，穿透至每一個關心「家」與未來的大眾。 4. 同場加映—名人對談，給予讀者更多元觀點想像家與未來。 除作品外，並邀請6位不同領域的專業者，與策展人，就展覽六大主題進行對談交流，提供讀者以社會不同觀點，對「家」的想像。六大對談專家包括： 【島嶼居，家的在地性】阮慶岳 Ⅹ 許毓仁 【天地棲，家的永續經營】阮慶岳 Ⅹ 謝英俊 【共生寓，家的互動】詹偉雄 Ⅹ 游適任 【變形宿，家的新質感】謝宗哲 Ⅹ 藤本壯介 【智慧家，家的智能創建】謝宗哲 Ⅹ 廖慧昕 【感知域，家的冥想空間】詹偉雄 Ⅹ 安郁茜
梁思成心靈之旅：建築思想.兩地書
圖文並茂。梁思成親自拍攝、手繪、撰寫的古建築調查報告 是瞭解中國古代建築史的珍貴第一手資料。 梁思成的古建築調查報告/記遊， 學術性與文學性兼備，是適合大眾閱讀的普及讀物。 有一百餘幅原版照片珍貴歷史照片首次公開發表 收錄梁思成晚年與林洙的通信，此前從未公開面世。這批珍貴資料，對後人瞭解和研究梁晚年思想具有不可估量的價值。 你將看到這樣一個梁思成 ── 他堅忍而又困惑，高尚卻有缺點，豐厚而又純真！ 這本書像是文選，又不是嚴格意義上的文選。它的前一部分主要是梁先生的古建調查報告、解放前後關於建築的一些文章，包括在特定歷史條件下被迫所作的檢討；後一部分則是書信，主要是寫給我的書信，其時段起自1962年，終至先生去世前夕，幾乎全部第一次公開面世。 從這本書中，讀者可以把捉到梁思成一生思考和關注問題的大體脈絡。它的特點也在於此，故而名之“心靈之旅”。── 林洙 親愛的朋友，若干年來我已經度過了兩千多個絕對絕對孤寂的黃昏和深夜，久已習以為常，且自得其樂了。想不到，真是做夢也沒有想到，你在這時候會突然光臨，打破了這多年的孤寂，給了我莫大的幸福。你可千萬千萬不要突然又把它“收”回去呀！假使我正式向你送上一紙“申請書”，不知你怎樣“批”法？── 梁思成（致林洙書信節選） 本書重點 圖文並茂。梁思成親自拍攝、手繪、撰寫的古建築調查報告，是瞭解中國古代建築史的珍貴第一手資料。 梁思成的古建築調查報告/記遊，學術性與文學性兼備，是適合大眾閱讀的普及讀物。 有一百餘幅原版照片屬首次發表。 收錄梁思成晚年與林洙的通信，此前從未公開面世。這批珍貴資料，對後人瞭解和研究梁晚年思想具有不可估量的價值。
房子在想什麼？從空間看見的人生故事
建築職人眼中的人生風景 執業20年，最想說的話＆最有感覺的畫 空間＝人生，每一次買房、換屋，其實都上演著一齣人生大戲 FB上，讓人忍不住追蹤的空間故事PO文 男人想要的廚房，女人不捨的餐桌；哭點很低的戲院，笑點很低的冰果室 每個房間，每間屋子，都藏著一段故事…… 「50歲後，我學習當一個未來少年。」 「物質面的圓滿只是成熟，等到靈魂跟上來了才算熟成。」五十歲這年，建築師林淵源用微微的五十肩，塗寫了五十個有熟成畫面的故事。身為專業職人的20年，與每一位業主洽談的過程，宛如深夜食堂，看似談空間，卻不知不覺中進入了他人的生命世界。像是關不住的水龍頭，他一股腦地將這些年在建築設計世界裡遇到的活色生香或者銘感五內的人、事、物，藉著一篇篇小故事寫出來、也畫下來。 他先是利用下班後的時間，開始在臉書PO文+圖為加班暖身，沒想到引起臉友們的熱烈回響。 臉友：「請告訴我關於讀你臉書的意義。」 林淵源：「讀我的臉書可以欣賞史詩級的腦殘漫畫，不讀我的臉書可以獲得健全的身心發展。」 臉友：「你怎麼特別喜歡畫穿著肉色緊身衣的中年大叔呢？」 林淵源：「因為肉色是愛情的顏色啊啊啊……」 臉友：「我覺得你的心裡住著一個不想長大的小男孩。」 林淵源：「為什麼不可以是小女孩呀？」 臉友：「你的臉書真是療癒啊！」 林淵源：「你這句話一秒鐘療癒了我^^」 臉友：「太有才了，鞠躬～」 林淵源：「鞠躬+1撞到頭 ><」 當設計工作量越大，林淵源FB上po出的塗鴉奇思異想就越猛，常有朋友問他為何這麼忙了還有時間塗鴉，他總是尷尬地回答：「為了紓壓」，但其實真正的答案是，「我正努力在生活中忘記自己是一位『建築師』。之所以想逃離這個角色的原因，恰恰就是因為我太愛建築，希望自己一直都能保有一個門外漢的心情，對那個世界充滿好奇與天真。」 他寫下的，有真實生活的經歷，有異想世界的回應，追溯生命之初到遙想旅程終點的空間狂想，從家具物件、居住空間、街道，然後再到整個城市，處處都有故事，都有動人的風景，還有更多進入建築師腦袋裡才看得到的古怪世界。 男人究竟想要什麼樣的廚房？「需要的不多，想要的太多？」試想如果男人不僅需要廚房，而且想要廚房比需要還多，這個世界會不會變得更可愛些，更療癒些呢!一生當中最該完成哪幾件事？……認真地整理小時候的照片，好好地跟爸媽說聲我好愛你們，安安靜靜地跟自己好好吃一頓飯、喝一杯溫開水，而且只做這兩件事；緩慢地走過自己居住城市的一條街道，溫柔地跟親密家人坐下來，畫畫自己最想要的房子…… 「五十歲這一年，讓自己趨近熟成，此後每年遞減一歲，順著來時的路倒著長回去，到了一百歲那年重新找回孕育自己的子宮，生命於是完整……。」一篇文字搭配一紙插圖，用一種貼近耳朵的口吻，想建築、看生活，輕輕朗讀這建築眼看見的世界美好。 ◎建築人 當你離開你一直以為扮演得很好的那個角色時，才終於讓你自己與那個角色都活了過來，並且深愛彼此。 ◎工地是個動物園 整個城市是一個大動物園，大園子裡有無數個小園子，生態圈裡有食物鏈也有寵物鏈，有鄙視鏈也有崇拜鏈。社群提供了我們安全感，有時卻也會吃掉我們的存在感，這或許就是「城市」讓人迷戀也讓人焦慮的魅力所在吧！ ◎型男建築日誌 這是一種新的職人工作哲學，把專注當下的日常身影活成一幕又一幕有型有款的迷人風景。 ◎三十分鐘的旅行 把家屋走成風景，居住會跑出更深邃的意義。真正的生活在每一個此刻，安靜如瓷器，生動如瓷器上畫著的貓。綿長的旅行不在他方，在不離散的心底。 ◎剛剛好的小 一個盆栽剛好放進四個季節，一首詩剛好放進平上去入，一間茶屋剛好放進琴棋書畫，一張床剛好放進生老病死。大小從來不是問題，是不是剛剛好才重要。 & ◎老房子 「老」是一片濾鏡，透過它看見本然，看見柔軟，看見雖然回不去但總有讓人乍現靈光的啟發。老出味道便是寶。 ◎高富帥 後來我們知道了，高的不一定富，富的不一定帥，打包帶走的永遠要少一樣，世界才能一直保持和平。 ◎我愛雜貨舖 甚麼都有，甚麼都賣，甚麼都不奇怪，雜貨舖裡的古早智慧永遠不會退流行。 ◎哭點很低的戲院與笑點很低的冰果室 男人很需要哭點低的風景一二，大人很需要笑點低的風景三四。
日本經典建築（全十卷）在台發行十周年書盒典藏版：大阪城、江戶町、法隆寺、桂離宮、京都千二百年
一套由建築、城市規劃、藝術、考古學等專家，與首席木匠第一線研究專家， 聯手撰寫繪製，結合日本建築、空間美學及歷史文化經典巨作全十卷 在台出版十周年書盒版紀念上市! ◆在日本銷售超過60萬冊 ◆全國學校圖書館協議會選定圖書 ◆日本圖書館協會選定圖書 ◆中央兒童福祉審議會選定圖書 1. 大坂城：天下第一名城 大坂城，日本戰國時代的縮影 一幅收藏370年未曾曝光的古建築圖 真實還原豐臣秀吉時代大坂城的建造原貌 西元1583年，豐臣秀吉在賤岳會戰打敗織田軍的柴田勝家之後，成為織田信長的繼承人，正式入主大阪，統一天下。大權在握的豐臣秀吉，認清自己必須展現實力，蓋一座比織田的安土城更氣派巍峨的大坂城，於是一宗長達十年的興建工程就此展開。涵蓋本丸、二之丸、三之丸、總構的大型城廓，在戰事頻仍的歷史背景下，從備戰防禦的面向規畫興建，聘請精湛工匠和技師，結合壘石和木材，造就擁有五層樓天守、御殿、城牆、護城河的大坂城。這座展現日本本土建築技術的城廓，當時有「三國第一大名城」之稱，所謂的三國，指中國、日本和印度，足見其規模之大與氣派之豪華。 只是在兵馬紛擾的年代，大坂城也不免成為戰火覬覦的對象，在德川家康勢力竄起之後，發動連番的「大阪冬之陣」、「大阪夏之陣」，摧毀城廓，只留下本丸殘遺。德川家康雖然重建大坂城，但是對大坂的百姓來說，豐臣秀吉苦心修築的舊大坂城才是他們心目中的大坂城。 舊城掩藏在漫長歷史之後，真實樣貌始終無緣得見，直到從當年築城木匠工頭後裔家中找出了一張建築古圖，豐臣秀吉的大坂城才能再見天日。 研究這團謎霧長達二十年的作者宮上茂隆，以其專業剖析這張建築古圖，實際調查考證，為世人還原舊大阪城的整體結構和建物風貌；再搭配穗積和夫花費一年才大功告成的五十餘幅插畫，當年的大阪城宛如浴火重生再現眼前。 2. 江戶町(上)：大型都市的誕生 一部令人驚歎的城市建設史，開啟江戶文化的原型 看德川幕府如何經歷五十年， 融合「奧」的建築美學及中國風水「四神相應」， 打造一座足以傲世的古代東京──江戶! 江戶，就是古代的東京。當豐臣秀吉統一天下，在大坂城意氣風發之際，德川家康決定將勢力東遷到關東，他選定隅田川流入大海的那一片低窪濕地，在西元一五九○年（天正十八年）農曆八月一日，正式進入江戶城。 當時的江戶，有城之名而無城之實，不見城牆壕溝，只見雜草叢生，一片荒蕪。德川家康於是擬定興建江戶城和城下町的計畫。他以當時日本平安京為建築藍圖，依東方青龍、南方朱雀、西方白虎、北方玄武的地理陰陽學為建造大型都市的理論。經過仔細丈量方位和距離，確定道路和護城河的位置和寬度，到伊豆半島採石，到木曾谷山林伐木，築造石牆，興建大天守。至西元一五九○年，德川家族經歷三代五十年光陰所建造的江戶城，終於大功告成。 至於城下町則畫分為武家地、寺社地、町人地的居住區塊；又從山區引水路三條入城町，沿街搭建二層樓木板町屋，規畫各行各業的職人町……。市容繁榮熱鬧，江戶町成了五街道（東海道、中山道、甲州道中、奧州道中和日光道中）的交通網絡起點。西元一六四四年，江戶已成為日本第一大都市，再也不是當初那片沼澤地了。 然而，明曆三年的一場大火，使江戶城大天守和江戶町毀於一旦，世人終究無緣目睹這座十七世紀的大型都市。本書作者融會自己多年研究，參考相關文獻，以平實細膩的文字讓江戶町躍然紙上；而在東京土生土長的插畫家，也在參考古代繪畫、屏風繪和相關紀錄之餘，漫步東京街區之際，重新認識古代江戶，這份新鮮的感受，驅使他畫下江戶町的古逸風貌。
我是建築師，那又如何？建築大師法蘭克‧蓋瑞的藝術革命與波瀾人生
隻手定義現代建築的人、最成功的建築革命家「法蘭克‧蓋瑞」重量級授權傳記 & 逾80年迭宕人生，一場場精采的建築戰役，藝術×經濟×政治的角力 不管你喜不喜歡他，所有人都能學習――展現最大創造力又堅持自我 ●人人都想要一座畢爾包古根漢美術館，當一個人成為「名牌」，蓋瑞告訴我們「成功為何比失敗更難應付」 ●快坍塌的扭曲感，一坨等著被清走的金屬垃圾，蓋瑞如何大膽詮釋「施工中的建築比完工的建築好看」 ●政治引發美學風暴，難容於非正統的MIT科學家，想用設計師名字來賺錢的業主，蓋瑞怎麼體現「建築師=藝術家+經濟學家+政治家……」 ●蓋瑞愛極了萊特卻又不喜歡萊特，面對總是被相提並論的前輩大師，一個創作者如何承繼傳統又擺脫影響 ★首部解讀蓋瑞一生與作品之作，深入記述一位工人之子如何成為原創力卓越的建築大師的生命歷程 ★近距離觀察蓋瑞的建築之道和極其複雜的性格，揭露背後不為人知的故事，知識最豐富的蓋瑞迷也將驚訝連連 ★收錄8頁彩圖和逾60張珍貴私人照片及建築作品圖片 ★專業審訂――銘傳大學建築系助理教授 徐明松 「打造一棟建築物，一開始，我不知道結果會如何。 如果我了然自己去向何方，我肯定就不會去做了。」－－法蘭克‧蓋瑞 他的建築物超越了他自己的故事， 如同任何偉大的藝術家、作曲家、作家或影片製作人的作品， 往往超越他本身的故事一般。 所有藝術作品都誕生自創作者的生命， 可是其中最傑出的作品擁有一種根本的力量，帶領我們轉向內在， 繼而將這些作品所傳達的內容，內化成我們自己的體驗。 蓋瑞的建築引發各種解讀， 這些解讀對我們自身的生命和感受所帶來的啟示， 就像對法蘭克‧蓋瑞的一樣深遠。 &普立茲傑出評論獎得主保羅‧高柏格的精采大作：寫下這個時代無疑最負盛名的建築師法蘭克‧蓋瑞一生的波瀾與作品，探索細緻入微，刻畫引人入勝。第一本完 整版重量級蓋瑞傳記，紀錄一位幾乎獨力轉變了當代建築的男人，嚴謹地呈現與評價他以革新手法應用建材、設計及形式的超前創作；蓋瑞亦名列史上罕見的建築師 之一，既是評論家眼中所推崇的創意、前衛力量，又是備受一般民眾愛戴的知名人物。 本書一刀未剪地呈現蓋瑞所有的作品，從早期利用合板 及菱形籬網建蓋的住宅、魚型照明燈，到近期功成名遂的建案，如玻璃帆幕下壯觀的巴黎LV基金會美術館。書中描寫到蓋瑞整修自宅背後的故事，傳統與不凡的組 合引起鄰居的反感，卻振奮了全世界；並且追溯蓋瑞如何踏上西班牙，設計畢爾包古根漢美術館，以神來一筆的渦旋式鈦金結構體，讓沒落的城市起死回生，成為熱 門觀光景點。本書也詳解迪士尼音樂廳一案的來龍去脈，蓋瑞花費十六年苦苦追尋，最後終於為洛杉磯愛樂交響樂團打造出外觀優美、聲學設計超群的家。 &儘管關於蓋瑞建築作品的著作眾多，蓋瑞的人生故事卻從未以完整樣貌公開。這本書引領我們認識：蓋瑞的猶太移民家庭背景，多倫多藍領家庭的童年，在外婆家 廚房地板玩木塊的許多時光，跟著家人移居洛杉磯的青少年時期，以及後來如何意外進入建築學院就讀。最重要的是，本書在介紹與評賞蓋瑞畢生作品的同時，一併 回顧了他的生活歷練，包括從軍和就讀哈佛的日子，長年與心理醫師的關係以及其對工作的影響，還有他的兩次婚姻和四個孩子。而針對蓋瑞精心雕琢的人格特色， 亦加以著墨剖析，隨和親切的「唉唷～真的沒什麼」背後，隱藏的是強烈尖銳的企圖心。此外，更進一步探索蓋瑞與洛杉磯的關係，以及這個廣納外來藝術創作者的 城市，如何在蓋瑞的成長期賦予自由的力量，促使他實踐足以奠定奇才風格的創新。書末，論及蓋瑞對使用科技的熱衷，不單是為了改變建築物的形色，更是為了改 善建築專業整體的實務操作。 本書是對建築大師法蘭克‧蓋瑞的全面觀察，亦是這位創新天才近距離的人物特寫，就許多方面來說，堪稱二十一世紀建築環境的英雄事蹟錄。最重要的是，我們在思考建築物可否成為永久藝術之際，腦中浮現的第一號人物就是蓋瑞，而這是他感人肺腑的真實故事。
安藤忠雄東京大學建築講座：連戰連敗
東京大學受歡迎的十堂建築課。 拳擊手出身、自學成才的建築大師——安藤忠雄授課記錄 沒有比這更生動的建築故事 沒有人比安藤忠雄更瞭解普通人眼中的建築 《安藤忠雄建築講座》講的是建築，主題卻是人生。「安藤忠雄」的名字不僅與建築領域的頂點相關聯，更是一個與「理想」、「堅韌」同在的信念符號。這個大阪街頭出身的拳擊手，在完全沒有科班教育的背景下，經歷了沒有客戶上門、競賽連續失敗的可怕歲月，憑藉著與生俱來的頑強與執著一步一步腳踏實地戰鬥過來，終於走到今天。 本書根據建築師安藤忠雄在東京大學建築學院的演講整理而成，與其說是建築讀本，不如說是一位長輩與青年讀者的一次誠懇對話，是一次與君共勉的分享。7年的遊學漂泊、15年的尋夢跋涉，正是那些落魄日子裏連戰連敗、連敗連戰的勇氣與不懈的奮鬥造就了今天的安藤忠雄。 & 《安藤忠雄東京大學建築講座：連戰連敗》一書根據建築師安藤忠雄在東京大學建築學院的演講整理而成。如果說《建築與我的夢》一書是講述了成就安藤建築師夢想的人事物，以及他獨特的求學之路的話，那麼在這後半部分的講座中，安藤則與讀者分享了他成為建築師之後的所有艱辛和挫折。從獲得建案的消息，到想方設法參與競標，再到落敗或是中選，到最後的落地建成。這期間的構思與環境調查，與客戶的溝通、與競爭對手的博弈，遇到的艱難和問題都被擺上臺面細細解讀。
隈研吾擬聲．擬態建築：生涯首本作品集，展現劃時代的建築新方向！
建築大師‧隈研吾親自剖析 十年設計之路，劃時代作品集！ & ◎脫穎而出的「生命之樹」！& ★2020年東京奧運主場館‧新國立競技場設計師＝國際級建築師&隈研吾 & 擁有20年以上經歷，仍不斷在建築設計中展現嶄新方向！ 「微熱山丘日本店」（日本，東京） 「星巴克太宰府天滿宮表參道店」（日本，福岡） 「淺草文化觀光中心」（日本，東京） 「風檐」（台灣，新竹） 「貝桑松藝術文化中心」（法國，貝桑松市） ──全彩圖文收錄32項作品，並由作者親自解析！ & 相較於向來給人冷硬印象、一味堆砌出方形空間的水泥建築主體，本書作者隈研吾認為建築應以環境與人為主體，因而提出「負建築（弱建築）」概念。 他擅長於運用木材、竹子、石板、紙等天然建材，建蓋出一個個蘊藏東方禪意與日式和風的劃時代建築。 近來覺得自己應該開拓出建築的新地平線，因而試著藉由「擬聲‧擬態詞」所隱含的模糊定義，將其作為設計現場的溝通工具。透過各自主觀解讀與誤解中，激盪出更高層次的可能性、脫離語言所帶給建築的常規侷限。 本書收錄32項作品。以日文裡的11種「擬聲‧擬態詞」為發想起點，利用人們對於「軟綿綿（ふわふわ／FUWAFUWA）、透光（すけすけ／SUKESUKE）」等詞彙的各自解讀，將其運用到建築表現中，藉以削弱人與建築之間壁壘分明的界線。讓新的光芒照耀在這些作品上的同時，明確指出建築現在應該邁進的方向。 & ──隈研吾生涯首本作品集，展現劃時代的建築新方向！不容錯過！ & 本書特色 ◎收錄與作者的長篇訪談：〈藉由將建築粒子化，讓世界與人類更緊密地連結在一起〉 ◎全彩圖文介紹，收錄2005年至2015年作者親自操刀的32項作品。 ◎以擬聲‧擬態詞的嶄新觀點切入，帶領讀者用全新的角度「看見」建築。 ◎書末附錄，32項建築作品之「所在地、竣工年、用途、構造」等參考資訊。
靈魂的場所：一個人的獨處空間讀本
獨處的空間、靈魂的場所， 李清志帶你一探全球33所淨化人心的經典建築！ 「Less is More.」（少即是多）這是極簡主義現代建築大師密斯的名言。 然而網路時代資訊紛雜，台灣人又習慣喧囂、誇張、充滿裝飾的表現形式，使得人們幾乎很難靜下心來思索。 建築人文學者李清志多年來走遍世界各地探訪經典建築，有些建築或場所不僅外觀特出或結構巧妙，更能產生奧妙的空間氛圍，讓身處其中的人內心獲得安慰、靈魂沉澱安定。 本書以七個人生重要課題（孤獨、思考、信仰、死亡、歸零、內省、和解）切分， 15篇文章搭配一百多幀精采照片，深入淺出地介紹了世界各地33所「靈魂建築」：從挪威山上結合高科技和傳統手工藝的野生馴鹿中心、瑞士洛桑的漂浮圖書館（Rolax學習中心）、啟蒙安藤忠雄的法國廊香教堂、被列入世界遺產的瑞典森林墓園、像美術館般漂亮的片山津溫泉街湯、伊利諾州森林中的絕美玻璃屋，到只限期存在一年的京都玻璃茶屋「光庵」⋯⋯每一處無不令人驚嘆而神往。 透過這些建築，作者希望帶領讀者們欣賞孤獨寂靜的建築美學，進而體會簡單生活的美好。 本書特色 •介紹9國33處經典建築/場所：橫跨美國、芬蘭、日本、瑞士、奧地利、法國、瑞典、德國、丹麥。 •超過100幀第一手精采照片。 •實用資訊：文末詳列原文、參觀資訊及官網，便於讀者自行規劃前往。
夢通霄—回家，尋找建築的原初
★台灣蠻牛建築師。熱情不滅的生命與建築思考★ & 關心台灣建築，一定要認識這位建築師。 & 廖偉立四十歲毅然決然結束經營成功的建築事務所，前往南加大建築研究所求學，回國後正好碰上台灣建築最慘澹的光景，他「一台車凸全台」，如此十多載歲月。當我們不經意走進礁溪、台南、苗栗、新竹，於街角撞見一棟建築，很不“像”台灣的建築。這樣的建築怎麼會在這裡，內心驚喜又充滿許多疑問，的確，台灣有如此美好建築出現，需要建築師夠堅持，在這個階段，台灣依然需要蠻牛型的建築師，充沛的生命力，堅持想作的，一點一滴令人驚艷的建築將於台灣各角落綻放。 故鄉通霄小鎮是廖偉立心中理想的居所，從十五歲離家求學，故鄉不曾遠離他的心中，甚至對於故鄉所有的地景與身體記憶更是創作的養分。在美國南加大求學時，教授要求的設計作業〈以色列紀念館〉，這項設計讓他十分痛苦，雖然能夠以專業來完成，卻覺得自己無法脫離母體而工作，因此畢業後毅然決定回台。 & 這本書寫出台灣蠻牛建築師廖偉立對建築生命的追尋與思考。 他如何找到自己的原形為自己定位，他的創作養分來自何處？ 生命的軌跡又如何與建築交疊？對他而言建築是什麼？誰是滋養他的建築大師？ 他堅持在台灣留下的建築是什麼？ 建築師想和讀者一起來探詢我們期待的好建築是什麼。 & 當我們覺得台灣建築不美時，大多時候我們似乎只能抱怨。可身為建築師的廖偉立，真誠面對他的故鄉，他不抱怨，抱怨浪費時間，他知道他有能力改變與創造，他耐心等待他的作品熟成，他做他所能做的，堅持他想做的，保有赤子之心，對他來說，建築即生活，生活即建築。 & 一枝草一點露，十五年來廖偉立的立建築在台灣各城鎮綻放，廖偉立如蠻牛般的草莽能量，一台車凸全台灣接地氣，大氣魄挑戰建築的刻板印象—— & 廁所不是廁所，是第一個作品桃園東眼山森林遊樂區自導式公廁，廁所不像是廁所，一個個圓筒狀的壓花鋼桶，直瀉而下的天光，創造如在野地方便的經驗。 & 橋不是橋，彰化王功生態景觀橋，摺紙般的構造，於橋面製造可逗留與休憩的空間，讓橋從直線穿越變成了一場曲折的心情散步。北港天空之橋短短三十米的橋，也是運用摺紙的概念，牽引民眾，或遠眺女兒橋，轉一百八十度看見北港市區的日常景致。 & 賦予現代街角教會全新的空間體驗，融合神聖與世俗。第一座教堂作品台中市基督救恩之光教會（又稱救恩堂），落成之後成為台中新地標，至今已有超過十萬人次參觀。 本書特色 1、李清志在推薦序中提及「建築師是否擁有熱情是很重要的！⋯⋯事實上，有熱情的建築師十分稀少，因為建築是一種非常消耗熱情的行業⋯⋯要持續對建築保持熱情，不至於被現實打敗，是很困難的人生功課！」本書從生活從專業的角度向建築師提問，也採訪和建築師一起工作的合夥人，同事，團隊，找出建築師熱情不滅的生命態度與建築思考。 2、阮慶岳則在閱讀廖偉立作品中，提及「或許並未完全具有本雅明宣稱的「迷路」能力，但是在無意識間，他卻能以直覺做駕馭的手繪及詩作，回應了本雅明對於「整體/局部」、「感知/推演」的思辨與期待」對建築師來說繪圖就像呼吸一樣自然，本書如行雲流水般的水墨繪圖，亦是讀者瞥見建築師無意識思考的一景。 3、對廖偉立來說，故鄉通霄所帶給他的創作養分是一輩子的，或許這也是他源源不絕的動力來源。廖偉立對通霄的記憶如同電影影像，鉅細彌遺繪地繪下通霄地景鳥瞰及生活場景，讓人動容，收錄超感人的五幅通霄地景手繪拉頁，及思考建築的草圖。 4、這本書是建築師的紙上展覽，從生命時間的向度，從建築空間的向度，從建築師的意識與潛意識，從手跡的開始與結束，從與許多人的對話，從不同媒介與肌理的交疊，呈現一位建築師多元豐富的能量。
異質地方之營造：理論與歷史
異質地方一詞，目前，大衛‧哈維（David Harvey）與愛德華‧蘇雅（Edward Soja）等英語世界的地理學者之間，就米歇‧傅柯（Michel Foucault）的空間範疇是否是其早年遺留的康德主義認識論根源，一種實證主義式的真實空間，還有極不同的爭議。異質地方，已經由一個相對比較鬆散隨意的觀點，進一步考量主體的行動與都市的策略，建構為可能性的空間（spaces of possibilities），以及，設想為更批判性的、更正式表達出的、根植於社會規範之中，有政治與歷史異常意義的理論概念了。而這些理論辯論，與作者早年借取傅柯的異質地方概念的目的並不衝突。由於異質地方的理論範疇是選集中不同論文一再出現的空間概念，故以《異質地方之營造》為書名。
NOT ONLY：廖偉立建築作品集
廖偉立尋求原型、模糊與不可知的態度， 讓建築展現出一種渾濁的可塑性， 一種帶著莽莽氣勢的原生個性，以及欣然回應未來的生命力道。──阮慶岳 在臺灣中西部，有一位建築師不斷為空間帶來新的可能性──他設計的景觀橋，擴充了我們對於穿越邊界的認知；他構築的教堂則使居民理解，原來在神聖的意義之外，教堂也能如此融入社區的生活。他的作品總是走得更遠、總是比我們想到的更豐富。這是廖偉立建築師，他與「立．建築工作所」的夥伴們，一起透過建築傳達其對環境的觀察。 本書收錄廖偉立的重要建築案例，包括創作概念、設計圖面，以及珍貴的手繪草稿與畫作。這十多年來，「立．建築工作所」一次又一次重新定義基地、以中介空間串起不同的想像，最後創造出充滿動態力量且富含在地情感的精采作品，每一件都值得我們深入探索。 &
柯布Le Corbusier：建築界的畢卡索，二十世紀最重要的建築大師，又譯作柯比意
★★追溯他的作品，更令我深深震懾於他作品的神祕力量。——安藤忠雄★★ 唯一能夠傳世的就只有思想，此乃人類最高的成就。此思想不一定能夠戰勝未來的命運，不過倒是可能開拓另一個無法預測的境界。——Le Corbusier 柯布的建築是以旅遊、觀察、實習所學到的活的建築。——漢寶德 ☆向大師致敬！柯布（Le Corbusier）逝世五十周年紀念 ☆建築專業必讀！建築領域不可不知的傳奇人物 ☆建築旅行必讀！三百多張圖照，跟著建築大師環遊世界 ★安藤忠雄等現代建築大師談柯布 1965年4月，不准日本人出國旅行的禁令解除後，我隨即獨自一人踏上生平頭一次的歐洲之旅。……為的就是想見到——也就是旅行最重要的目的——柯布本人。……追溯他的作品，更令我深深震懾於他作品的神祕力量。我一定要透過親眼看見他的作品，來弄清楚那股力量。——安藤忠雄（Tadao Ando） 在哈佛研究所就讀時，柯布的作品和文章，在我們的自學過程中，佔有最重要的地位。幾乎每個同學都對他的《全集》滾瓜爛熟。——1960年羅馬獎得主邁可．葛雷弗（Michael Graves） 我也和當時其他英國人一樣，認為柯布是最偉大也最具象徵性的現代主義代表性人物。——威廉．林（William S. W. Lin） ★小小亮點：柯布與《小王子》的作者曾經相遇 在南美航空公司的安排下，讓柯布乘坐齊柏林飛船航行整個南美洲大陸，包括阿根廷、巴拉圭、烏拉圭、巴西、巴拿馬大瀑布、安地斯山脈以及熱帶雨林區，其中的駕駛員之一是後來撰寫《小王子》的作者安東尼‧聖艾修伯里（Antoine de Saint-Exupéry）。 ★大師現身：來自愛因斯坦畢卡索的讚賞 ‧柯布在美國訪問期間，到普林斯頓拜會愛因斯坦時，向物理大師展示黃金比模矩，並獲得讚賞：「有了這種整體比例的語言，要做出不好看的東西，將變得很困難且複雜，做得好反而是容易與自然的事。」 ‧畢卡索在柯布的陪伴下，參觀仍在施工的馬賽公寓工地現場，之後還有興趣到事務所參觀建築設計的操作過程。得到繪畫泰斗的讚許，讓柯布興奮不已。 ◎柯布就是柯比意…… 柯布（Le Corbusier，1887-1965，簡稱Corbu），又譯做科比意、柯比意，全譯名為勒柯布季耶、勒柯布西耶，本名查理-艾杜阿．江耐瑞（Charles-Edouard Jeanneret）。Le Corbusier原是筆名，後來反成為他最為世人熟知的名字。他是一個非建築科班出身的建築大師，尤其是對於學建築的人而言，不曉得這位大師就如同是學藝術的人不知道畢卡索一樣不可思議。 ◎居住空間的革命，建築史的旅行 柯布生於瑞士，成年後大部份時間是居住在巴黎，並周遊世界許多國家。他是作家、思想家、畫家、雕刻家、建築師以及城市規畫師；他透過不斷繪畫與建築的實驗，並注意「新技術」的動向，最後試圖在都市的層面，尋找新的形式，解決人的居住問題，因此他也是一位社會關懷者。二十世紀大概少有建築師是如此跨領域地關心人類的問題，堪稱為廿世紀建築領域中最具有影響力的人物。 國外有關柯布的書不勝枚舉，他的作品與思想也成為著名的建築史論學者的研究議題。尤其是柯布本身也勤於寫作表達理念，自己出版的著作就超過五十本以上，還因此，他的身分證職業欄掛的不是建築師，而是「文人」。 本書以年代為主軸，透過柯布少年的成長過程、旅行的學習經驗、初期在家鄉的發展以及定居巴黎之後展開的輝煌職業生涯，以這些波折的過程配合每個時期的重要作品與主要思想，作全面性的介紹，提供讀者對這位大師有兼具廣度與深度的認識。 ◎珍貴史料＋三百多張圖照 作者還整理了柯布的年表，收羅所有有關柯布的各個層面，使本書更具完整性與參考價值。此外，作者曾赴柯布故居，並走訪許多他的作品所在地，拍得現場照片；還親赴巴黎的柯布基金會（Fondation Le Corbusier），挑選許多難得一見的史料照片、手稿等資料，在本書中一一呈現。
日本經典建築演進史：建築史學家導覽49位大師奇蹟名作
專業實用的建築專門雜誌－ 《建築知識》700期出版紀念精華作 將由建築史學家帶您解構49位建築大師被稱譽為「奇蹟」的名作住宅 & 安藤忠雄、伊東豊雄、宮脇檀、菊竹清訓、廣瀨鎌二…… & 每個時代皆造就了不凡的經典。 & 而「經典」之所以為「經典」，其價值在於，即使過了數十年，當時的設計依舊令人驚豔，以及它帶給後代的啟發。 & 「無論什麼時代，開拓時代尖端的是技術者，之後負責讓時代成熟的則是建築師。」 & 日本的建築，從戰後到２１世紀，從木造結構到混擬土建築、單層到2層甚至多層住宅大樓，接著歷經震災後的反思，泡沫經濟後的衝擊，居住意識以及環境的變化，不可否認的是，不同時期的建築同時也是時代縮影。建築也對照出代表國家的文化、歷史。 & 結合建築美學、機能，兼容並蓄、今昔並存，劃時代的設計、理念、工法、外觀、格局，書中所收錄的經典名作，影響了現代建築的設計理念，並奠定了現代化住宅的雛型。 & 日本AMAZON書評－ & 「從中得到非常多的靈感！」 & 「日本的建築名作大匯集！」 & 「地理條件不佳，正式設計上的最大能量。」－內井昭藏運用傾斜地來興建的集合住宅 & 「住宅就是藝術，即使傳統可能是出發點，卻不會是回歸點」－篠原一男被視為藝術的住宅 & 「不僅在建築空間內創造出新的可能性，甚至還可能在設計界中為生活感帶來強烈的變革。」－妹島和世立體型一室格局空間 & 「能夠代表『飄蕩的80年代』，能夠去除建築形式給人的沉悶感，讓人感到舒適的空間，不會讓人感受到型態的建築。」－伊東豊雄實質性較弱的臨時住宅 & 本書特色 & 建築設計的「靈感之書」 & ───精彩收錄─── ●各年代的奇蹟建築名作 ●一目瞭然的歷史年表 ●剖面、平面、軸測圖 ●建築師、設計背景解析
我的場所
建築師也可以說是種粉碎的存在，有多少作品，就碎裂成多少片。當隈研吾設計歌舞伎座時，工作的目光稍微朝江戶時代探去；當隈研吾用碳纖維打造博物館時，他的頭便轉向一百年後的時代。當隈研吾接獲東北復興專案而巡視災區時，如果沒有那種因海嘯而失去一切的心情，就無法打造出災民期望的街區。另一方面，隈研吾曾收到巴黎方面的委託，在巴黎設計一個街友收容所，但那些是與日本人擁有不同世界觀的人。 & 建築物的背後包含了建造者、使用者、周邊的人，若不設身處地為各種身分的人著想，就設計不出好的建築。對象的種類無比多樣，我不停地從這個對象朝另一個對象移動，不斷地被粉碎。 & 但是，這些碎成粉末的隈研吾「們」，內在卻流動著某種共通的東西，而尋找它正是本書的目標。於是乎，他明白將碎片黏合的關鍵是「場所」，便一鼓作氣地寫完本書。
阿貴建築師的速寫手札2：生活的風景
建築師阿貴一枝筆與二分之一A4紙創造稍縱即逝的美麗邂逅 & ◎熱愛速寫的阿貴，繼《阿貴建築師的速寫手札》，持續以他對生命的熱情記錄生活的點滴。 ◎速寫自學看妙招──九項「阿貴的速寫小祕訣」，圖文解說、按部就班說明個中技巧。 ◎超過一百六十張精選作品與文字，訴說每個靈感背後小故事，讓讀者學畫之餘也能透視最真的摯阿貴。 & 空間速寫──閱讀、記錄、演繹所感知的每一瞬間 & 建築師阿貴，一位心思縝密的生活品味家。 熱愛速寫的他，隨身攜帶二分之一A4紙張進行創作； 觀察並捕捉瞬間靈感，把握當下及時記錄， 細細畫下屬於自己的生活風景…… & ※特別收錄「阿貴的速寫小祕訣」，從步驟、線條到構圖、張力等，九項重點整理，輔以圖文說明個中技巧。 & 這不只是一本講速寫的書，更充斥著阿貴建築師的叨叨絮語； 他關懷周遭的人物情事，因之寫出生活與心情的紀錄。 & 關於工作的省思、 關於教課的心得、 對於實習生的要求及堅持、 對於年少輕狂的回味、 甚而婚姻與家庭的經營…… & 雖說是叨叨絮語，在繁瑣與嚴肅的口語背後， 卻是他對身旁人事最溫暖的關懷，以及這世界帶給他的美好。 & ～一枝筆與二分之一A4紙的短暫邂逅～～ & 筆說：我喜歡在你這裡駐足，時而走動、時而奔跑，累了還能停下來休息。 紙答：謝謝你，因著這些記憶的軌跡，人們才懂得收藏我……
聽聽建築師們對著模型屋聊什麼？~在對話裡找到最理想的房子！
「模型屋」 是家的立體設計圖 將建築平面設計圖立體化，就成了模型屋(建築模型)。 & 藉由與模型屋進行一連串的對話，建築師們就可以在這過程中，將「各種未來的生活情景」具象化，具體模擬出屋主居住在模型屋裡的生活樣貌，進而打造出最貼近屋主理想的好房子！ & 本書集結了多位建築師的模型屋作品，除了介紹模型屋的格局與設計重點之外，還透過可愛的插畫與對話框等方式，將建築師們與模型屋的對話，活潑而生動地描寫出來！ & 究竟建築師們都對著模型屋聊什麼呢？ 就讓我們一同來窺探看看吧！ & 【本書特色】 & ◆日本知名設計師們巧手製作，實品般的模型屋！ ◆全彩照片+可愛插圖，讓對話變得立體生動！ ◆書末收錄實際完工照片，把模型變成「真正的家」！
漢寶德：境象風雲．寫藝人生
台灣現代建築思想的啟蒙者大乘的建築觀╳情境主義完整介紹漢寶德階段性的開創過程：東海建築→自然科學博物館→台南藝術學院→世界宗教博物館。並收錄他十二件具代表性或得獎的建築作品及其設計構思歷程。◎建築──東海大學建築是為人而存在的，它的意義與人類文化的發展息息相關。設計家的教育必須先是人文的教育，然後才是創造力的發揮。美感的品質與工程的知識只是達成這些目標的工具。◎科學──自然科學博物館科學與藝術的結合就是眾妙之門博物館以展示的技巧達到大眾科學教育、文化普及的目標。把科學轉變成一個趣味性的展示，使觀眾樂於接受。這裡頭蘊含一個很重要的意義就是創造和美感，不管課題是科學還是非科學，其展示的本身就是一種創造。◎藝術──台南藝術大學建造代表學校精神的核心建築、校園的永恆象徵。今天的建築中將培育出創造明天的偉人，是一種非常人性、非常人文的態度。散發大學校園的人文氣息，在建築環境上增添一些紀念性、垂之永久的精神。◎生命──世界宗教博物館宗教建築是了解一個宗教最直接的媒介一個宗教，窮我們一生也難以了解其深奧的教理。但作為一個訪客，只要在廟宇或教堂前瞻望片刻，或到殿堂中靜坐一會兒，就可感受其內在精神。◎人文──建築藝術大乘的建築家應該是愛人群、愛生命的人，不是孤高自賞的人。大乘的建築，要設法在建築過程中理解大眾的觀點，以大眾可接受的美學呈現。但並非譁眾取寵，而是心存大眾之念。◎代表性建築作品介紹──1972救國團洛韶山莊｜1975救國團溪頭活動中心｜1978救國團天祥青年活動中心（1979第一屆建築師雜誌獎金牌獎）｜1980救國團澎湖金龍洞青年活動中心（1981第三屆建築師雜誌獎金牌獎）｜1980花蓮鍾外科（1981第三屆建築師雜誌獎銀牌獎）｜1983救國團花蓮學苑｜1983彰化縣文化中心（1983第五屆建築師雜誌獎銀牌獎）｜1983救國團墾丁青年活動中心｜1984救國團澎湖觀音亭青年活動中心（1984第六屆建築師雜誌獎金牌獎）｜1985中央研究院民族研究中心｜1985聯合報南園｜1999人權紀念碑◎建築雜誌的開創與省思──《百葉窗》、《建築》、《建築與計劃》、《境與象》本書以全面而完整的角度，呈現台灣現代建築思想的啟蒙者漢寶德，在他不同的生命階段所經歷的一連串開創過程，包括東海建築系的改革與成長、自然科學博物館的籌備與規劃，台南藝術學院的紀念性院落建築，以及世界宗教博物館以空間與影像呈現理念的生命教育。自1982年離開東海教職之後，他的建築觀也有了改變。由於他看到在民主時代、多元價值觀之下，人類的普遍性美感與民族的獨特性美感的互相激盪，建築出現豐富面貌，故提出「大乘的建築觀」，主張建築要理解大眾的觀點，以大眾可以接受的美學呈現出來，但非譁眾取寵，而是心存大眾之念。接著，他再提出一個與大乘觀相連接而更加完備的觀點──「建築的情境主義」，指基於人性、以人類的行為結合心靈的需要而產生的建築。本書還收錄他十二件具代表性或得獎的建築作品及其設計構思歷程，以及早年開創和推動台灣現代建築思潮所編的建築雜誌創刊號文章，並編有完整的作品年表和著作目錄。◆今年九月是漢寶德老師的八十大壽，本書的出版除了誌賀之外，也完整呈現漢老師的生命發展歷程，別具意義。
彥根安茱莉亞的建築設計分享
打造住宅與環境融合的最高傑作 建築設計裡「舒適」一詞之中，也包含有讓建築的保養作業可以更為輕鬆的概念。 && & 一個家蓋好之後，過了10年、20年，生活變得越來越忙、小孩所需要的花費也越來越多，誰都不想在這種時候多花錢在住宅的保養上面。因此在設計時就要下功夫去注意，建築不可以結露、牆壁內部不可以發霉、主體要盡可能維持全新的狀態等。 && & 說到提升建築的「性能」，常常會被解釋成「讓室內得到舒適的環境」，但實際上就建築的持久性來說，也是具有很大的意義的，這些都是一個建築設計者，在打造優質住宅時，所需深刻考量的事情。 && & 知名建築師彥根安茱莉亞擅長運用自然環境，設計出最符合屋主需求又舒適的空間。以建造「會呼吸的家」為最終理念，書中提到「採取的建築造型之理由」以及「該怎麼樣與自然融合」的要點。 && & 全書共收錄100個設計實例圖，以及附上設計概念說明。希望所有人都能理解、及擁有構造美觀、使用起來方便愉快的住宅。現在就來看看一個與自然環境完美結合的家需要具備哪些要素！
一日百年，東京建築時空之旅：搭JR走訪舊時代
走訪繁華城市中的老建築， 用現代人的心，穿梭不同年代的東京。 安藤忠雄曾說︰「旅行，造就一位建築家。」 伊東豐雄曾說︰「從反映時代與都市這層意義來看，我認為建築是很社會化的，這也是建築最有趣的地方。」 不死鳥，又稱火鳥或鳳凰，外表華麗優美，象徵永遠且強盛的生命力，猶如每個人印象中的東京，歷經大地震與空襲浩劫依然燦爛動人，催促世界各地觀光客前去造訪。 東京各區皆留存著值得玩味的建築，走出JR上野站，可步行至國際兒童圖書館，這棟建築建造於1906年，原為舊帝國圖書館，經過安藤忠雄的悉心改造， 成功讓「新」、「舊」元素共存，賦予歷史建築新的生命力，另外還有皇居、根津神社、伊勢丹總店等，各種旅遊途中一定會看到卻不了解其背景特色的建築。 本書請到作家吳東龍作導讀，藉由不同時代的三幅地圖來觀察東京的變化，以線條獨特的江戶切繪圖與赤圖搭配現代地圖呈現無限新意，橫豎線條的差異帶出日新月異的東京面貌，透過簡淺的文字，揭開古老東京的面紗，看這樣一座繁華的城市是如何經歷百年時光仍屹立不搖。
當代建築大師提案哲學與智慧
史上最真誠的提案講座，15組知名建築設計師珍貴經驗談！ 提案，就是說服業主「你所企劃的就是他想要的！」 & 離開了專業領域的象牙塔，建築師們是如何跟一般大眾溝通、傳達理念呢？ 本書收錄15組建築師和設計師，請教他們提案的方法，聊聊提案中遇到的趣事。然而對建築師們來說，提案沒有一套過於制式的技巧，而是由傳達個人想法，與夥伴的默契，以及跟客戶的互動……這一連串事項所組合而成。 ‧曾獲得普立茲獎的西澤立衛說：「一旦訴諸語言，你自己真得這麼認為嗎？還是撒謊呢？完全一清二楚」 ‧名建築師伊東豐雄的弟子橫溝真，為了更正確地深度理解，會將對方的話用不同的說法回應看看。如此緊抓住客戶的話語和夢想的一隅，讓企畫案具體成型。 ‧手塚貴晴與手塚由比伉儷，再經過無數提案的試煉後，他們體悟到，為了能夠說出建築師以外的人也能了解的話，就有必要累積建築以外的經驗。「努力工作很重要沒錯，但人生要是沒有餘裕，就沒辦法理解一般人的心情，這是最恐怖的！」 史上最真誠的提案講座！即使真心需要用話術包裝，但想要打動人心，讓建築富有能融入當地居民生活的社會性，需要的還是發自內在的人文關懷。 藉著提案，與建築名家們展開一場深度對談吧！ 【建築師群像】 西澤立衛 建築家，曾獲第46屆每日藝術獎、普立茲克建築獎等多項大獎。 橫溝真 2001年創立「aat+橫溝真建築設計事務所」，歷年榮獲日本建築師協會獎（富弘美術館）等多項大獎。 藤村龍至 2005年主持「藤村龍至建築設計事務所」。 手塚貴晴＋手塚由比 共同創立「手塚建築研究所，歷年榮獲日本建築學會獎、日本建築師協會獎（富士幼稚園）等多項大獎。 吉田明弘 與大野秀敏共同創立「APL設計工作室」。歷年榮獲優良設計大獎（YKK圓屋頂展示館）等多項大獎。 谷尻 誠 2000年創立建築設計事務所「SUPPOSE DESIGN OFFICE」。歷年榮獲JCD設計獎新人獎、優良設計大獎等多項大獎。 千葉 學 2001年創立「千葉學建築計畫事務所」。歷年榮獲吉岡獎、優良設計大獎等多項大獎。 蜜柑組 1995年共同創立。訪問成員：加茂紀和子、曾我部昌史、竹內昌義、曼努埃爾．塔爾迪茨。 吉村靖孝 005年創立「吉村靖孝建築設計事務所」。歷年榮獲JCD設計獎大獎等多項大獎。 C+A 訪問成員：小嶋一浩、赤松佳珠子。 小泉 誠 2003年起開設工作室與商店兼具的「小泉道具店」。歷年榮獲優良設計大獎金獎等多項大獎。 渡邊健介 2005年創立「渡邊健介建築設計事務所」。 大江 匡 2005年擔任「潽藍帝克集團」（PLANTEC ASSOCIATES）董事長。代表作品有「索尼總部」等。 阿部仁史 2007年4月起擔任UCLA藝術暨建築學院都市與建築學系系主任。歷年榮獲亞洲新銳建築獎等多項大獎。 古谷誠章 1994年擔任早稻田大學教授，並創立工作室「NASCA」。歷年榮獲第8屆吉岡獎（狐城之家）、日本藝術院獎（茅野市民館）等多項大獎。
藤森照信論建築
建築頑童與15位日本建築大師的精彩交鋒 詮釋建築史，也以作品書寫建築史的大師 藤森照信的建築思想菁華 縱橫過去、現在與未來的建築思索── 建築是什麼？藤森照信循著研究推敲的軌跡，並透過與安藤忠雄、伊東豊雄等15位建築師、建築評論家之間的建築問答，逐漸展開「何謂建築」的思考。安藤忠雄、隈研吾、伊東豊雄、原廣司、石山修武、井上章一、重村力、內藤廣、中谷禮仁、難波和彥、西澤立衛、林昌二、藤本壯介、布野修司、森川嘉一郎等15位提問者皆為一時之選，問與答針鋒相對，部分提問者反被藤森質問，一來一往之間觸及大師們建築創作的原點。 表現真實自我的建築創作── 書中特別收錄藤森建築傑作、茶室「高過庵」從構思到完成4年間的完整草圖。雙數頁為文章，呈現的是「以語彙思考的建築史家」；單數頁為「高過庵」設計過程的手繪草圖，展現「身為表現者的建築家」。這些並非精密的繪圖與模型，卻巧妙展現了藤森照信迷惘、找到出路、再持續探索的心境。藉由本書，讀者可一窺藤森照信建築論的真實內涵，不僅是認識建築的最佳入門，對於修習建築的讀者而言，更是激發思考、極具啟發性的讀本。
卡羅．史卡帕：空間中流動的詩性【全新版】
跨越過去與未來的分界 轉化生與死、大與小、動與靜的對立關係 這是一趟無止境的細部之旅 & 史卡帕的建築是以石頭與鐵件堆砌而成的詩，每一個凝結了時代記憶的細部，皆有如建築之詩的語言重心，各自展現獨特的脈絡；史卡帕的設計是傳述世界文明的切片，這裡有文學、神話、數字之謎，也有希臘、羅馬、拜占庭、威尼斯，甚至是日本的故事。所有被放入的元素雖屬於過去，卻脫離了傳統轉化為新的表現，由此邁向未來。 本書分為三部分：「史卡帕側寫」概述成長於威欽察及其後在威尼斯執業的歷程；「史卡帕思考」則從11及5.5公分的模矩系統、波特萊爾的詩作、始於繪圖的設計理念，理解他的象徵元素與思考範疇；最後的「史卡帕設計」選出七件重要作品，從威尼斯建築學院入口，走向布里諾家族墓園，透過建築評論家褚瑞基的深入剖析，我們終於能揭開這位義大利建築大師的神祕面紗，領略他建構的迷人世界。 關於卡羅．史卡帕 被譽為20世紀最重要的建築家之一。1906年出生於義大利威尼斯，幼年成長於威欽察；1919至1926年在威尼斯藝術學院（Academy of Fine Art）學習；1926至1978年任教於威尼斯大學建築系（Venice Architecture Faculty）；1978年卒於日本仙台。 史卡帕對於歷史的理解與尊重，使其擁有與同輩建築家截然不同的特質。他畢生致力於歷史建築的修復及擴建，透過細部設計、空間感及整體色調，從塵封已久的過往時光中，喚醒空間想像的「心點」。 義大利建築史學家塔夫里（Manfredo Tafuri）認為史卡帕是現代商業文化的反向力；建築史學家（Kenneth Frampton）則表示史卡帕是20世紀建築設計的分水嶺，尤其他以蒙太奇組合多重元素的手法，更是獨樹一幟。許多當代建築家都讚嘆於史卡帕的想像力與細部美學，槙文彥稱其為「最高能力下的超美鑑賞，一個絕對無可比擬的私領域英雄感。」摩斯（Eric Moss）甚至說：「他的作品就是這麼獨特，其他人都不可能模仿及重建。」史卡帕提供給我們的是永無止境的創作啟發，他的想像力及表現力仍然是建築史中無法取代的寶貴資產。 & 本書特色 建築評論家褚瑞基經典著作全新增訂版
最後的人間場。建築的轉渡─全球建築師用告別來探討生命的建築詩篇
世界建築大師詮釋生死別離的建築詩篇 第一本從建築的角度討論面對生逝的建築賞析專書 《送行者》、《父後七日》、《多桑的交辦事項》 禮儀師，安藤忠雄打造百億水之納骨塔，突然改信基督教以節省後輩喪葬費的阿爸 台灣尾隨日本進入高齡化社會， 如何面對死亡，安排身後事， 不僅是戰後嬰兒潮世代無法逃避的議題， 也是這個時代每個人都必須思考的大哉問。 徐純一建築師長期觀察、紀錄全球建築， 本書從他在台灣參與長輩的一場荒謬又超現實的告別式開始醞釀， 促使他重新檢視以日本風之丘齋場為起點的「最後的人間場」之旅， 十多年來拜訪過歐洲各國的墓園、紀念碑、火葬場及齋堂， 收錄10個國家、30多處建築、超過350張照片， 從建築設計者的角色，觀看國際建築師們如何透過設計， 化解人對死亡的恐懼，撫慰生者，追思逝者，直面這個生命必經的過程。 佛洛伊德說，所有的生命目標都是死亡； 蒙田在〈哲學就是學習死亡之道〉說， 自然告訴我們：「離開這個世界時，不要忘了我們當初走進這個世界的姿態。從死到生這條路，我們既走得平和，沒有痛苦或恐懼，從生到死該也一樣。你的死亡是宇宙秩序的一部分，也是世界生命的一部分：一般的生物都依賴彼此而活，也像接力賽的選手，把生命的火炬傳下去。我如何能為你一人改變這個美麗的結構！自從這個世界有你，死亡已內建在你身上，是你的一部分。你急欲逃走，遠離死亡，等於拋棄你自己；你所享受的存在，其實是生死參半的。從你出生那天，步上人生之路，這條路的終點就是死亡，同時也是生命：從呱呱落地那一刻起，我們有了生命，同時也在吞噬生命。生就是死，生命的盡頭將與開始相連。妳活著這是從生命偷來的；生命持續的努力就在建構死亡。生命脫離不了死亡：如果你不在生命當中，你也離開了死亡。 透過建築，讓生者與逝者，都能找到安住心靈的居所。
建築．歷史．文化：漢寶德論傳統建築
建築，是文化的具體反映傳統是文化生命的一部份，不能用局外者的身份要求延續，要使內在的文化生命繼續存在下去。「我希望在不久的將來，大家可以以文化為重，不再把古蹟拆除做土地投機的生意。也希望大家都認清什麼是社區建設，什麼是地產生意，因為真正的社區建設是絕不會拆除社區精神所繫的地方古蹟的。」──漢寶德中國建築傳統的延續、板橋林宅之空間與形式、板橋林家花園、彰化孔廟、屏東書院、文化資產保存法、古蹟維護應有的生命感。歐西的現代建築先驅視建築為生活的必需品，因此為生活而創造，為新時代而設計，是他們的建築師的主要任務，傳統建築對他們而言，充其量是一種環境的條件，而不是思慮的重點，他們要為自己創造歷史。中國的建築師則一直在尋求一個融合現代化與傳統化的中國建築。在中國現代化之陣痛中，沒有一種藝術像建築一樣遭遇到新形式的難產。因此中國建築的現代化問題，自從建築家有意識的尋求解答以來，一直是建築界最吸引人的論題。到今天，經過近一個世紀的發展，仍然沒有產生一個大家認同的方向。分析起問題的癥結，不外如下數端：（一）沉重的歷史使命感、（二）結構形式的鉅大差異、（三）西化與現代化的混淆、（四）傳統定位的困惑。如果把建築看做文化的具體表徵，那麼一個民族傳統建築的滅亡就應該是該文化的衰亡，那麼中國的建築家是否能使傳統再生？中國建築其實並沒有死亡，自文化入手必須落基於生活，因此必須自民間的建築起步。建築是一種生活的容器，它的空間與造型是某些特定的生活方式與價值觀念所形成。它反映了一個民族的精神，只有從生活中了解建築，自思想中體會建築，才能得到建築的真諦。
隈研吾
「負建築」大師的奧秘，隈研吾如何成為隈研吾以犀利的分析及批判力著稱的隈研吾本書收錄隈研吾全部著作編年史，觀察在建築作品背後的「思索之變遷」特別對談：隈研吾 ╳ 妹島和世〔普立茲建築獎的女性建築家〕隈研吾 ╳ 福岡伸一「動態平衡」觀點的分子生物學者隈研吾 ╳ 宮台真司從都市論述至風俗的社會學者隈研吾，當紅的日本1950世代的代表建築師之一，其生涯演變的多端，同時具有著名書寫者身份，允文允武內外兼修，越發受到各方矚目。著作已然等身的隈研吾，早期以犀利的分析及批判力著稱，例如造成社會性話題的《十宅論》、《建築慾望的末期》等書，思考著建築對社會讓步的方法。《負建築》一書，更具體把悲觀與負面的批判，積極地建立起正向意義。隈研吾自稱是日本戰後第四代建築師。身為「後現代主義旗手」，很早便受到建築界的注意，在1991年完成了集自身方法論大成的「M2」。不巧這個時期與泡沫經濟重疊，以致於建築業並沒有給予高度的評價。在東京的工作量銳減，此後近10年裡，活動的地點轉往了地方性的都市。不過，隈氏將這個挫折當作養分，確立了新的設計手法。透過「融入自然的造型」、「發揮素材新的一面」之手法，再度引起建築界的注意，2000年落成的「馬頭町廣重美術館」即為確立風格的代表作。近年轉往都市大規模開發，以及中國和歐洲等海外規劃案，持續發揮著力量。歷年作品：M21991年｜檮原町地域交流設施1994年｜龜老山展望台1994年｜水∕玻璃1995年｜森舞台1996年｜北上川．運河交流館 水之洞窟1999年｜那珂川町馬頭廣重美術館2000年｜石頭美術館2000年｜陽之樂家2000年｜塑膠屋2002年｜竹之屋2002年｜ONE表參道2003年｜村井正誠紀念美術館2004年｜escorter青山2004年｜銀山溫泉藤屋2006年｜戶□C街區整備事業2007年｜寶積寺車站 直藏廣場2008年｜朝日放送2008年｜第凡內銀座大樓2008年｜根津美術館2009年｜下關市川棚溫泉交流中心2010年｜川∕濾光板（乙字亭）1997年｜□□□□長岡2011年｜淺草文化觀光中心2011年｜中國美術學院博物館2012年｜西班牙格拉那達表演藝術中心完成未定本書特色本書用全面而完整的角度來探討隈研吾這位建築大師，包含他的經歷、作品和思考，以及大量的全彩圖片。對於想認識和了解隈研吾的讀者來說，是相當完整的一本書。
Pioneer Forever 建築家伊東豊雄（修訂版）：普立茲克建築獎的榮光
用整個身體來思考吧！用頭腦所想的事只要三天就變了，然而用身體所思考的事再久都不會改變！——伊東豊雄（2010年3月2日），寫給台灣熱愛建築與設計的年輕朋友因為伊東豊雄，是這樣的先驅者、建築家——也曾有過發不出薪水給所員、靠親友介紹才有設計案可做的慘澹經歷，也曾在提出嘔心瀝血的作品之時，飽受當地媒體抨擊……然而他始終堅持走自己「另類現代建築」的創作之路，藉由與同輩建築師相互批判、砥礪，以不斷精進自己的設計能力熬過了艱困的日子；終於，伊東豊雄的作品成為各界公認，二十一世紀新建築的代表，並摘下建築界諾貝爾獎的桂冠——2013年普立茲克建築獎。而即便成名，伊東仍不斷在世界各地的各種競圖案中奮戰，同時追尋著更理想的、與自然共生的新建築。於是，我們才能夠看見一位偉大的建築創作者，努力不懈的動人姿態。而幸好，我們身在台灣—— 所以才能親炙這位不曾停止進步、不曾放棄探索任何可能的前衛建築家，充滿生命力的四件大型公共建築作品，從競圖、發包到完工啟用的點滴歷程；也才得以近距離地閱讀、感受伊東豊雄的成長經歷、不斷追求創新的自我期許、在其作品背後的深沈思想；於是，我們也因而能夠從這些在台灣已實現、將實現的前衛建築風景中，找到自己心底深處的創造力，也開啟對未來的無限想像。
築境‧築命‧築心：建築師的建築修行，讓我們身心和諧的空間實踐
建築 × 設計 × 養生 × 修心如何改造現有環境中的不理想或不利因素，轉化為更適合我們居住？如何利用建築物讓我們的身心更加圓滿和諧？利用空間讓我們身心健康的方法，久遠以來就出現在世界各地的文明發展中，例如中國的「風水」說、羅馬的「公共澡堂」、哥德式建築的「崇仰上帝」，都把建築空間扣緊身心的調養與調和，讓「空間」與「人」緊密結合在一起。建築環境與我們的健康是息息相關的，包括構造體、通風、溫度、濕度、聲音、光線、色採、給水、排水、電氣、瓦斯、用品、家具等，都是生活中的必需品，缺少或不足則會讓我們產生困擾，甚至會造成生活品質降低，使得建築物不適合人居住；最嚴重的情況甚至會讓都市崩解、文明倒退。而建築物中肉眼或身體不易感知的細微因素也日夜影響著我們，這包括微塵、蟲蟎、電場、磁場與微波等。有些科學尚無法驗證的其他「力場」，造成個人或多人受到影響的消息也時有所聞，這些都是在建築物中錯綜複雜的存在並且交互運作。建築物如果沒有人居住，就跟土石一樣屬於自然的一部分，但只要我們生活在其中，必然會形成一種循環的生態鏈。我們可說是這些複雜運作的發動者，也是生態鏈的最後接受者。由於是發動者，具有主動的積極意義，所以我們的環境絕非命定不可變，也絕不只是受命運撥弄的小卒而已。只要我們夠了解，就有能力改善自己的生存環境。本書引入一些佛法修行的概念，來說明空間如何有助於長養身心，如何利用各種因素來轉化建築物與我們的關係，將負面的質素轉變為正面的量，把正面的質素再加以強化，讓我們的情緒、人際關係、健康、壽命、甚至智慧，都能獲得一定程度的提升，達到身心的和諧完美。
