Frank Gehry談藝術設計X建築人生
「以前我父親總會說我是個夢想家，但那並不是稱讚；他說得一點都沒錯，只是他低估了做夢的力量。」—Frank Gehry法蘭克．蓋瑞（Frank Gehry）無疑是當代最具創新精神與影響力的建築家。他不僅在1989年贏得建築界最高榮譽——普立茲克獎，許多已完成的劃時代作品（畢爾包古根漢美術館、洛杉磯迪士尼音樂廳、布拉格「跳舞的房子」等），也讓蓋瑞堪稱擁有最多地標性鉅作的當代建築大師！有人說：「在古根漢美術館開幕前，蓋瑞是有趣的建築師；開幕後，蓋瑞蛻變為卓越的建築師。」從多倫多移居到洛杉磯、從徬徨少年到逐漸展露天分，再從有趣到卓越；蓋瑞說他把自己當成海綿，樂在吸收新的資訊，也說自己像隻貓咪，總是伸出好奇的爪子探索各種可能，而且拒絕抄襲自己、只有不斷成長才能滿足。然而在無數獎項肯定的光環背後，成名的滋味苦樂參半，卻也讓蓋瑞對設計者與業主的角色、對外界的褒揚與貶抑，也對自己的創作生命有更深的體悟。如今年逾八十的蓋瑞，仍在顛峰中實驗各種創意，無論已完成或進行中的作品也持續啟發無數後進。回顧自己的建築人生、每一件作品背後的故事、所有對自己影響至深的人事物……蓋瑞在本書中暢談自己，一如他的作品——沒有設限、毫無矯作，是蓋瑞給所有人的又一次大膽而精彩的獻禮！
建築美學的春天：一個城市設計家50年的實踐與追求
我們終於有了一本屬於這塊土地的城市美學啟蒙書──漢寶德／專文導讀李祖原、吳光庭、施振榮、徐旭東、鄭崇華、簡學義、謝小韞／衷心推薦「建築就像一本打開的書，從中你能看到一座城市的抱負。」──芬蘭裔美籍建築師埃羅‧沙里寧（Eero Saarinen）「如果，建築的價值是在行銷一種有魅力的生活；如果，生命的意義是在推動一個向美好不斷前進的社會；那麼，若用一生的熱情，去探索具有時代精神的建築美學世界，以及可以讓人喜樂滿懷的創意品質，我相信，美麗的玫瑰，必將盛開在你我眼前……」──黃南淵作者黃南淵是台灣少數歷練了完整公務體系，親身參與各項都市規劃與法規建置的資深建築人。這本書就是他與台灣的建築並肩一甲子的完整心路歷程。從中不僅可以看到一個城市設計家的抱負與視野，一個建築園丁的執著與耕耘，更可窺見台灣建築的成長之路與都市形塑變遷的軌跡。書中論述了作者對於建築美學經濟的看法，並發表完整之建築美學經濟計劃評鑑體系。編輯小組為每單元內容加註專有名詞解釋，更增添本書的知識性與實用度。
建築問答集：國際建築名家訪談錄
艾森曼．庫哈斯．福斯特．蓋瑞．哈蒂．李伯斯金．包盟．赫爾佐格＆德穆隆．林．凡格爾坎＆馬爾格．貝聿銘．祖姆特．范裘利＆布朗．奧圖．尼梅耶．班尼許十九位國際頂尖建築師，述說其建築成就、挑戰、靈感和夢想，浸透當代氛圍與個人思考的訪談集結建築在今日的情形如何？是什麼給予了建築師靈感？他們作品的定義來自何處？建築是否能改變世界？對於知名建築批評家哈諾．羅特堡所提的問題，建築師們提出了五花八門的見解，解釋他們對當代建築的看法，闡述建築師在形塑今日藝術上的角色。本書邀請全球最負盛名的十九位建築師，述說他們的成就、挑戰、靈感和夢想。透過作者天南地北、百無禁忌的風格，他們從靈感源頭一路談到引領他們走上建築的因素，為我們呈現了大師們建築觀點的吉光片羽。
建築家安藤忠雄
今年最值得收藏的自傳！從拳擊手到無師自通的建築大師，安藤忠雄如何透過自學方式成就自我人生。建築的過程中，有傲人成就，也有重重困難；人生的道路上，必然也伴隨艱苦與光明。偉大的建築家，平凡的人生出生在大阪老街的安藤忠雄，是雙胞胎中的哥哥，但他因為從小就過繼給外婆家，所以是跟著阿嬤長大的孩子。安藤忠雄的阿嬤家是做買賣生意的，從小就沒人管他的功課或是生活。所以安藤忠雄每天放學回家就是找同學玩，或是到住家附近的鐵工廠、木工廠閒晃，看師傅工作，偶而也跟著學做一點東西。他從小的功課就是倒數幾名，也沒想過未來要做什麼。阿嬤只教他：「守信、守時、不說謊、不找藉口。」連他生病都要他自己走路去醫院看醫生，完全訓練他獨立自主不依賴別人。安藤忠雄到了高工二年級，跟著弟弟去打拳擊，練習不到一個月，就拿到拳擊手執照，第四場比賽就拿到四千元獎金，那時大學畢業生起新不過一萬元，所以他非常高興靠自己的身體工作而獲得報酬。拳擊是一種孤單的運動，這種只能靠自己的毅力與努力去練習、上場比賽。安藤忠雄曾代表所屬拳擊館去泰國比賽，第一次一個人出國、看到不一樣的世界，卻也讓他更加感受到拳擊手這條路所要忍受的孤寂。後來，看到世界拳王的練習時，安藤忠雄才體認到自己不管再怎麼努力，都達不到那樣的成績，毅然決然放棄做一名拳擊手。雖然他從小就喜歡動手做東西，但引導安藤忠雄走向建築之路的關鍵，是世界知名建築家柯比意。他深受柯比意的作品集而感動，不但自己做了一趟環日本之旅；一九六四年，他帶著六十萬日幣，搭船踏上七個月的世界建築之旅。在親眼看到柯比意的建築之後，他更加確定自己未來的方向。一九六九年，安藤忠雄在大阪老街一排舊宅中，租了一兼房子當作自己的事務所。當時，和他一起的工作夥伴，成為他的妻子，一直陪伴他到今日。在那個最早的出發點，他設計了住宅的出道作品「住吉的長屋」。這棟備受爭議的建築，卻也是安藤忠雄住宅建築的原點──他認為人類具備足夠的韌性與毅力去適應環境，也理當與自然怡然共處。自許為都市游擊隊的安藤忠雄，並不是只有只有將眼光放在建築而已。對他來說，對抗都市的種種不合理現象、和一群抱持著共同理念的夥伴，一起為理想奮鬥。安藤忠雄現在的名氣，令人想不到他也曾經被業主拒絕、吃大阪市政府的閉門羹，一個「蛋形」建築的夢想，曾經等了十多年才實現。充滿挫折的人生中，還是藏著許多沒有實現的夢想。四十年來，安藤忠雄從沒沒無名、只能躺在事務所地板發呆、打滾、到處找空地發想建築樣式的非學院出身建築師，至今日爭相為世界各大學建築系聘請授課、並在世界各地留下各種融入自然環境的建築作品的建築家，他的六十八歲人生，幾乎都是站在黑暗中，朝著眼前的光明，不斷抓住機會拼命向前實現夢想。安藤忠雄說：「我的人生經歷中找不到可以稱為卓越的藝術資質﹔只有與生俱來面對嚴酷的現實、絕不放棄、堅強活下去的韌性。 」這不是世界知名建築家的自謙之詞，而是身為一個活在當下的人，對自己透徹的定義。本書特色安藤忠雄唯一、親自執筆之自傳，攝影大師荒木經惟親自拍攝封面及安藤忠雄照片書中收錄上百張珍貴照片（安藤忠雄幼年、青年等私人照片、手稿、建築照片）。歷經拳擊手、自學走向建築家之路。但並不是事事如願，人生很多經歷都以失敗收場。但他從剩餘的可能性中，抓住了微小的希望之光，拼命地生存下去。而現在，他不只是為建築而生，更致力於環保理念的宣揚、透過種樹與環境改造，倡導永續共生的概念。審定者簡介褚炫初：安藤忠雄先生指定口譯，現為日商桔地設計台北辦事處代表。
在建築中發現夢想：安藤忠雄談建築
這是安藤忠雄自剖對建築最深刻的思考、創造的原點，和對環境深切的關懷！我的建築，是從旅行中得來，我深深為透過建築描繪出的人們的夢想感動，思考這些，能讓我回到原點，回到建築為何的命題……──安藤忠雄安藤忠雄唯一一次在日本ＮＨＫ大眾講堂系列演講結集。安藤忠雄．談建築‧住宅，是建築的原點。‧思考「住」的意義能讓我回到原點，把我推回建築為何的命題。‧思考建築時，「都市」經常是我思考的對象，也是靈感的泉源。‧透過建築孕育出新的「什麼」，是我最想要珍惜保有的。‧比起只是玩設計風格的遊戲，更應該去思考如何傳承、發展過去人們所留下的遺產。‧我時常反問自己聚集而居意味著什麼、公共代表什麼、什麼是豐富多元，以及自己能做什麼。‧思考環境時，最後可以依賴的只有人們對自然的感受力了。‧我每天都在思考要如何才能讓都市擁有生命力。‧我希望將有生命的建築送到社會面前。本書簡介： 安藤忠雄在二十幾歲時因不滿身處的生活環境，而立志走上建築這條道路，他認為旅行可以形塑人，也能形塑建築，所以安藤以旅行來學習建築。在旅行各地的同時，安藤為順應當地自然風土氣候所產生的建築深深感動，他看到了建築的生命力──反應出人類的根本欲望，是人們靈魂的依靠，是呈現每個居民夢想的地方。 因此，安藤從接觸建築以來即不斷詢問自己：「透過建築可以達到什麼？」、「建築究竟能對社會、地區有什麼樣的貢獻？」、「要如何才能讓都市擁有生命力？」。相對於提出創新具突破性的建築，安藤更在意的是建築對人的尊重、對社會的批判；比起只是玩設計風格的遊戲，更值得深思的是如何傳承、發展過去人們所留下的都市文化遺產。因而，安藤認為：建築對於其所在的環境，是有回饋義務的。 對安藤而言，現代建築的創造不再只是一般意義的形式探索，而是種精神意旨。建築也不是隨著完成即停止成長的靜止物，只要在社會上人們持續利用，就是種經常變化成長的「生物」。因而，安藤希望能透過邊做邊想的實驗性精神，將有生命的建築送到社會面前。而建築對於環境的破壞與影響，也是往後建築家們必須省思的課題。 本書以主題設定來談論建築：建築原點的住宅、群聚而居的集合住宅、集合眾人的廣場、都市、不同領域對話的合作共鳴、創造特定場域特有的建築、培育人的場所、自重建出發、庭園世界，以及邊做邊想等。安藤先從主題的定義切入，接著帶出他親身踏察過的世界建築鉅作，所欲表達的理念與作法，最後陳述自己的實際作品，以及藉此作品所欲表達對建築的內心想望作為結束。
混‧搭調：設計師王鎮的FUSION DECO風格拆解
◎ part1：玩味混‧搭調什麼是混搭？怎麼才是完美的FUSION？如何表現自我品味及風格？從居家生活、裝潢元素、生活品味等不同角度，為混搭找出一個原則方向。◎ part2：空間裡的Fusion細節共九個混搭的案例sample，以圖文2：1～3：1比例呈現，從屋主的故事、品味、生活習慣，與王鎮合作的互動，來看獨特的混搭風格居家的完成。除了專業的角度解析設計上的概念及特色重點，並結合了感性的人文層面。◎ part3：從生活養成Fusion興味如何在生活中培養個人風格？由王鎮的工作、私人行程，看出他的品味培養。另外他擅長的手工家具、個性油畫，也與讀者一一披露、分享。◎ part4：混搭大玩具的選擇由王鎮推薦，可以充分展現個性風格的家具、家飾店家介紹，搭配混搭風格的提醒。
伊東豐雄的建築冒險記10則
21世紀建築的嶄新探討．伊東豊雄最新著作以日本仙台媒體館、東京表參道TOD’S、銀座MIKIMOTO Ginza2、西班牙瓦倫西亞的托拉維亞休閒公園、福岡Island City中央公園……等持續力作，在世紀交替之際讓世人驚豔不已的伊東豐雄，其事務所團隊歷時近二年共同創作、討論、編寫，將其設計作品及思想真髓濃縮而成的精華小書！完成於世紀交替之際、成果令世人驚豔的仙台媒體館，被西方媒體譽為超越了現代主義建築，也將伊東豊雄推上了全球建築矚目的光環，就在這接下來近10年間，伊東陸續展現出讓人持續注目的豐沛創作能量：英國倫敦海德公園內的臨時性建築Serpentine Gallery Pavilion、時尚建築力作：東京表參道上的TOD’S及銀座的MIKIMOTO Ginza2、西班牙新建築勝地瓦倫西亞的托拉維亞休閒公園、日本福岡Island City中央公園……在這些令人目不暇給的建築盛宴中，其實開展描繪出的，即是沿著其建築論思維持續演化的的歷程。伊東豊雄東京大學畢業之後，隨即進入當初代謝派先鋒的菊竹清訓門下，不久之後獨立創設Urban Robot事務所(1971)，從事建築距今已有三十多年的歷史。從伊東早期所提出作為「風之變樣體」之建築的輕構築思想、模糊內外境界而誘發流動的透層建築論述、作為建築形態生成機制的設計演算法、能因應建築計畫作有機變形的「衍生式格子」(Emerging Grid)，均可以清楚閱讀出伊東建築論進化的軌跡。伊東表示，建築是非線性的偶發事件，是多樣而充滿變化之場所的連鎖，同時更是包含了自然界系統的一個自動成長程序的存在。於是從探索建築的角度上來說，在面對一個仍舊充滿無限可能的現在，仍耽溺在純粹幾何型體的堆疊與基於機能層面上的滿足所達成的美感是完全不夠的。設計於1995年、完成於2001年的仙台媒體館一案，伊東以13根管狀空間所形成的支柱和樓板所構成的新多米諾系統瓦解空間層級與中心性、模糊空間表裡、強化了空間的流動性、挑戰了原本現代建築的定義；接著和Cecil Balmond的合作以設計演算法所創作出來的Serpentine Gallery、表參道TOD’S與銀座的MIKIMOTO以皮層作為主要結構系統及設計表現的一系列嘗試；以及在台中大都會歌劇院案中再次推出具有自然界之樂趣，能夠誘發動作，並讓人能夠更直接以身體的感覺來體驗的空間提案──聲音的涵洞(Sound Cave)，對於流動性的追求與探索作出更成熟的總結，而朝著進化的方向再次跨出了一大步。為了要與讀者們共同分享這一份思想，伊東及事務所的年輕同事們，試著將潛伏於各個設計案背後設計思想的真髓，以一種讓一般讀者也都能容易理解、平穩而明快的方式來加以闡明。作者選擇了10個重要的主題，使用大量的圖板與照片，並添加簡短的解說，構成了這部伊東豊雄的《建築冒險記10則》。本書的豐富精采程度對作者來說，雖然只能說是終於抵達了未知洞窟最起碼的入口而已。然而只要接著往深處突進的話，或許便可以發現那個似乎令人充滿期待而雀躍不已、邁向「建築世界」的冒險正在等待著！
後泡沫城市的汪工房
汪工房的風格與觀點代表日本四十歲世代建築師的共同特質：靈活、輕盈、犀利、幽默，不但善於溝通，而且貼近真實，絕對值得我們的學習與期待。──阮慶岳（建築評論及策展人、作家） 汪工房試圖探尋的是一種新的都市流動性和功能性，透過對生存空間和意義的研究，他們意圖找出公共、私人空間與二者間的複雜關係。 Atelier Bow-Wow 汪工房是由塚本由晴與貝島桃代於1992年在東京設立的建築設計工作室。他們是批判色彩濃厚的建築師，所著的《東京製造》與《寵物建築圖鑑》，淋漓地指出日本大都會建築的荒謬性，與生存夾縫中無意間構成的趣味。而其主要建築作品都是以便宜的材料與簡單的結構，建成隨意但實用的建築物。由於經常在業主非常有限的資金條件下，以日本既有的木質結構和施工方法進行建築創作，因此積累了很多不需要先進科技，就可創造具有高度趣味空間的經驗。 汪工房主要建築作品多是個人住宅，無論如何都必須考慮在社會上與建築上的定位，也因此意識到戰後日本「個人」意識的浮現與建築的存在產生怎麼樣的關係，同時開始從接近個人處來發想設計。這其實是住宅建築所不能忽視的屬性，而其特質就是為了個人需求而建造。因為建築與個人關聯方式的不同，會形塑出各式各樣空間的質感。特別是住宅案，因為人佔有其空間，可見其空間中獨特肌理才變得有趣。非以抽象的群體、社會或國家為設計根據，而由獨棟住宅案培養，以個人為本的建築創作態度擴大尺度延續到公共建築案。所謂日本住宅建築的蓄積，正體現在這樣的能量展現。 作者同時體認到，創作的根據從國家、社會、群體延伸到個人為出發，其實是重新檢討了與身體之間關係的緣故。而其所關心的並不是生物學上的身體，而是通過生活中一舉一動，與文化、習慣的向度連接的身體。也就是試圖從文化的或是習慣上來討論住宅或都市空間等建築環境中的身體。而建築與人真正的關聯就在於舉止活動的反覆或實踐等相關部分，其建築命題便是：如何能夠生動地製造出這些反覆的呈現？ 本書便是將有關建築或都市空間或生活中等「意識」為契機，將其所留意到的、受其吸引的事物整理成12個議題，並收入其建築設計作品。這些事物隨處可見，其實正是泡沬經濟狂熱過後(POST BUBBLE)終於浮上檯面的制度的種種特徵。
瀑布上的房子：追尋建築大師萊特的腳印
美國建築家萊特可說是二十世紀最著名、影響最大的建築師。他的作品遍及美國各地、日本，他針對日本地質特性特別設計的東京帝國大飯店歷經關東大地震的考驗仍屹立不搖，結果成為世界各地記者棲身的採訪中心，萊特的聲名一夕之間傳遍世界。 但是真正讓萊特如此受世人青睞的還是他的「草原風格」，萊特擅長以水平的線條，呈現出簡潔乾淨的風格，有如草原一望無際的遼闊，而他設計的、位於美國賓州的落水山莊巧妙地座落在瀑布之上，不但令身處屋中的人只聞瀑布之聲而不見瀑布，而且視覺上極為協調，與周遭的自然景物隨著季節、河川水量的變化，而呈現出不同的風貌，令人擊節讚賞。
高塔
他是塔的鑑賞家，總是在塔中見世界；他是梭羅《湖濱散記》隱居生活的躬身實踐者，緬因州海濱的一方小山丘，在冥冥之中召喚著他；他熱愛葉慈的詩，景仰詩人的十八世紀古堡「峇里酈塔」，每每想像自已得以在這方小山丘，眺望遙遠的愛爾蘭；他步入中年，迷感於生命的無常與唐突，為親友的病痛、為日益緊繃的婚姻關係苦惱；在生命的僵局之中，他向曾經幾度叛離的信仰回歸、求援；在生命的試煉中，他建了一座自已的塔，「簡樸堆疊」、「沒有理由」，用勞動與創作拂拭心靈，用返樸歸真反省人生，抵抗周遭物化、功利、快速的世界。然後，他寫下這本書，一本獨力建塔的實用手冊，告訴我們一則素人建築的心情筆記、一段在磚瓦中重拾生命熱愛的故事。
