神怪入世，魏晉至隋唐的民間傳說與文化想像：從《搜神記》到《世說新語》，神怪、士人與百姓書寫動盪時代的精神風貌
【從神怪到歌謠，由藥酒至日常】從民間故事與歌聲中，看見古人寫進文學裡的日與夜在魏晉風度與隋唐新聲之間，庶民的聲音從未沉寂▎亂世中的故事：神怪傳說與人們的想像本書從魏晉南北朝到隋唐，整理各類神怪傳說、地方故事與志怪筆記，帶讀者一窺古人如何用以想像應對戰亂、瘟疫與生活的不安。無論是服藥求仙，還是藉酒抒懷，這些故事不只是奇聞趣談，也反映出人們面對困境時的情緒和選擇。書中也分析士人和庶民在這些故事裡扮演的角色，呈現他們不同的想法和心境。▎庶民語言：歌謠與諺語中的情感與批判除了故事，本書也收錄大量歌謠與諺語，這些文字語句簡單，卻貼近當時人民的生活感受。歌謠不只是用來娛樂，也反映了人民的情緒、對時局的看法、甚至對官府的不滿；諺語則保存了生活智慧與地方經驗。這些語言是民間的記憶，也是一種庶民的觀察與思考方式。▎藥和酒的日常：信仰、療癒與逃避本書特別關注民間文學中反覆出現的「藥」與「酒」意象，將其視為時代思想與生活方式的縮影。「藥」不只是求生之物，也是通往彼岸的想像媒介；「酒」不只是飲品，更代表一種精神狀態與文化風格。透過大量文本舉例，作者說明這些元素如何串連神話、醫藥、宗教與人生觀，構成一種具有民間性格的文學表達。▎從隋到唐：從私房故事到公開演出隨著隋唐社會逐漸穩定，民間文學也從家庭傳述、私下講古，走向街頭表演、寫入文本。作者指出隋代的作品還保留不少六朝的寫法，但到了唐代，像變文、說唱、戲曲雛形、民俗故事等各種形式逐漸出現，讓庶民的經驗與觀點更容易被流傳下來，也讓「說故事」變成一種大眾文化活動。▎說故事的人：庶民眼中的生活與價值本書不只是介紹古代的民間故事，更讓讀者看到故事背後的價值觀與生活態度。這些作品大多不是正統文學，但卻記錄了更多人的聲音。從魏晉士人飲酒賦詩，到唐代說書人的表演，這些文字與語言都是當時社會裡真實存在的一部分，也讓我們能從另一個角度理解古人是如何生活、如何感受世界。本書特色：本書探討魏晉南北朝至隋唐時期的民間文藝發展，從神怪傳說、歌謠諺語到藥與酒的文化表現，呈現不同群體在動盪時代中的觀念變化與文學表達。全書結合文學文本與社會文化背景，關注民間敘事中的生活經驗與歷史處境，並分析隋唐以後民間文學在形式與內容上的延續與發展，是理解早期社會中文藝思想與民間文化關係的重要著作。
嶺海詩蹤
《嶺海詩蹤》主要探索現當代的詩詞名家及作品。所謂「嶺海」云者，嶺是嶺南，海指南海、港海、濠海、臺海以及海外。在這大江大海的日子裏，海水群飛，蒼茫盼顧，也就留下了大量的心靈紀錄，見證時代紅塵。現代詩壇名家輩出，作品亦多，時間的跨度較長，分布的地域十分廣泛。當代詩歌的領域早已跨出了國境，走進世界，吟詠不絕。尤其是在詩歌火紅熾熱的六十年代，振起高風遠韻，逼及全球。 《嶺海詩蹤》分為「海納百川」、「詩詞探索」、「蘊玉生輝」三輯。首輯「海納百川」専研伍憲子、林尹、李猷、馬鶴凌、邱變友、陳新雄、梁披雲、曾敏之、馬萬棋、潘新安十家作品，寫作隨心，不成體系，合起來剛好也就展出現當代的風采，在不同的生活時空下，思考的問題各異，風格獨特，各領風騷。次輯「詩詞探索」主要評論李猷、劉景堂、喬大壯、詹安泰等四家詩話、詞話的專著。第三輯「蘊玉生輝」評述溥畬、汪中、陳新雄、沈秋雄、張夢機、陳文華諸家的詩作，寫出個人的閱讀心得，也是學詩寫詩的心路歷程。
後遺民寫作（全新增訂版）
王德威從文學看歷史——探討「有關時間、記憶的政治學」重要代表作所討論的作品，横跨台、港、中重要代表作家作品。新收錄——．新版序〈誰是後遺民？〉．千年華胥之夢──董啟章，孟元老，「夢華體」敘事．「後來」的香港故事——廖偉棠《末日練習》．我如閃亦如電的鄉愁——林俊頴《七月爍爁》後遺民寫作的「後」，原有自遺民論述的窠臼解放之義。但事實不然。「後」不僅可暗示一個世代的完了，也可暗示一個世代的完而不了。而「遺」是遺「失」──失去或棄絕；遺也是「殘」遺──缺憾和匱乏；遺同時又是遺「傳」──傳衍留駐。「後遺民」指陳一種時間和意識形態的弔詭。是對遺民想像的批判，卻也是歷史債務的延續。如果遺民意識總已暗示時空的消逝錯置，正統的替換遞嬗，「後遺民」則變本加厲，寧願更錯置那已錯置的時空，追思那從來未必端正的正統。兩者都成為對任何新興的「想像的共同體」最激烈的嘲弄。由此產生的焦慮和欲望，妥協和抗爭，成為當代文學國族論述的焦點。本書書面向廣義的華語世界，包括中國大陸；所論作品有的直面家國或主義興亡，有的感傷時移事往，寶變為石，有的營造從未存在的傳統，投射想像的過去與未來。讀者未必同意他們的立場，但必須承認，他們引發的「時間與記憶的政治」是當代華語文學最值得思辨，也最精彩的面向。全書分為三個相互印證的主題：「驚夢與入夢」、「除魅與招魂」、「原鄉與異鄉」。驚夢與入夢涉及主體出入後遺民意識和潛意識的心理機制；除魅與招魂凸現一個社會或一種文化面對歷史債務的儀式性工程；原鄉與他鄉則討論家國、離散想像所鑄造的時空情境。後遺民寫作的形式不同，但所觸及的命題無他，就是有關時間、有關記憶的政治學。
興的闡釋：感受、類推與寄託
本書以「興」為核心命題，系統梳理其自《詩經》以降在詩學、經學與文學理論中的演變脈絡，並從感受、類推與寄託等層面，深化中國詩性思維的理論理解。「興」既是《詩經》六義之一，也是古人理解世界、形塑情感與開啟文學思維的關鍵途徑，其含義跨越感受、聯想、類推、象徵與創造等層面，串連起作者、作品與讀者的感通關係。由陳國球、許銘全和簡良如三位教授主編的《「興」的闡釋：感受、類推與寄託》是近年少見以「興」為核心議題的專論集，企圖回應「興」此一概念自《詩經》以降在中國文學、經學、詩學與文化思想中的深遠影響。本書匯集十四篇研究，從歷史詮釋、文學批評到創作機制與跨文化比較，多面向探討「興」的形成、演變與現代意義。全書分為五輯：第一輯回到經典文本，討論《詩經》、漢代經學、盛唐詩學及清代詞學中的「興」義，重新釐清其本質與理論脈絡。第二輯聚焦二十世紀以降文學批評中的論爭，呈現顧頡剛、朱自清、聞一多、王夢鷗等人如何透過「興」建構現代詩學視野。第三輯轉向創作與閱讀的實際經驗，探討「興」如何在詩歌語言、情景交融與「勢」論中運作。第四輯擴展至社會文化領域，透過象徵系統、無字碑書寫與現代政治語境，呈現「興」在集體文化與個人處境中的多重面貌。第五輯則以跨域視野，檢視日本江戶詩學與當代法國漢學哲學中的「興」之再詮釋。《「興」的闡釋：感受、類推與寄託》展現「興」作為中國詩性思維核心命題的連續性與創新力，為理解中國文學美學及其思想傳統的重要論集。
井底之蛙比你更快樂：成語典故神還原，才是人生真相與智慧
15個寓言現場 × 超顛覆的真相 愚公移山不是談人定勝天？螳螂捕蟬其實是被逼的？ 那些我們習以為常的成語故事，當初可沒這樣說！ 從小到大，我們背過的成語百百種，更被灌輸了無數的「套裝知識」： 要像愚公一樣堅持不懈；要像祖逖一樣聞雞起舞； 並且，千萬別當那隻沒見過世面的井底之蛙。 但你知道嗎？這些勵志格言背後，原來根本不是這個意思！ 國學專家祁立峰化身「典故現場導遊」，帶領讀者揭開課本沒教、老師沒說、典故被磨平十五個成語的「原始版本」，還原那些被改編、誤讀，甚至去脈絡化的「裡世界」，藉由獨到犀利的翻案和辯證，帶我們重新認識寓言故事的荒謬事實與人生哲理。於是，你會發現： ‧【事半功倍】別再檢討KPI，你可能只是生錯了時代？ ‧【井底之蛙】你以為青蛙沒見識？井底的快樂只有蛙蛙才懂！ ‧【聞雞起舞】不是早起練功，而是一對好基友半夜在開趴？ ‧【愚公移山】誰說努力就會成功？還不是要靠「神之手」。 ‧【指鹿為馬】才不是馬鹿（ばか／傻子），這個叫識時務者為俊傑！ ‧【朝三暮四】討價還價有必要，早一點和晚一點領薪水真的有差！ ……更多成語與古人留給我們的「生存暗號」，請看本書。 一本寫給現代人的「古文求生指南」 把古文講簡單是本事，但能從故事的縫隙中，看見古人如何面對命運、如何判斷時勢、如何在崩潰邊緣保持優雅，這就是學問了。 本書不僅是在翻案，更邀請你進行一場獨立思考的練習。當世界都在逼你「跳出舒適圈」時，這本書會告訴你：認清自己的井，並在那裡安之若素，或許才是最高級的智慧。 就像那隻在井底的青蛙，其實可能遠比我們想像的更快樂， 因為牠比任何人都更清楚適合自己的世界。 這一次，先別管外面的天空了，就讓我們跟著祁立峰，回井底找快樂。
故事升級中：給沒有編輯陪伴的創作者，從取材、修稿到定位、心法的全方位寫作指南
為什麼你的故事很有趣，卻沒人看見？傳統寫作書沒教，而讀者在意、作者煩惱的，這裡有解──資深編輯的實戰心法，讓創作不只精彩，更被買單！★★沒有編輯陪伴時，創作者最需要的一本書★★故事提煉 × 市場定位 × 創作心態，全面升級！★專為「想讓故事被更多人讀到」的創作者打造★從靈感發酵、人物打造、大綱設定、觀點提煉，到修稿思考、故事命名、投稿提案──本書提供跨越瓶頸的實務路徑，陪你把稿子真的寫好，更教你如何在市場中被看見。★實用工具包，起稿、卡稿，或完稿都能立刻上手★無論你想參賽、出版或改編IP，這裡都有實用、現成的工具：【創作面】人物速寫、閱讀筆記、故事小傳【市場面】書名診斷、書介拆解、提案企劃★讓故事成熟，也把自己照顧好，續航力更高★創作是場孤單的馬拉松。本書不僅採訪多位專業作者的寫作經驗，也提供強大的心理後援：教你如何面對質疑、跨過低潮，讓你在寫作路上走得更穩健、更長久。在總是獨自耕耘的寂寞創作路上，本書是你忠實可靠的陪跑員，就像可靠的編輯陪在旁邊，給予專業、扎實、又充滿同理的暖心支持。讓本書這樣幫你：＊有故事想分享，不知如何進行 →PART 1帶你把故事養出來。＊開始著手創作，故事卻卡關了 →PART 2提供脫胎換骨的要點。＊故事寫完後，渴望被看見 →PART 3有脫穎而出的訣竅。＊當你在寫作路上徬徨迷惘 →PART 4提供你深刻的心法與陪伴。
初唐四傑之首王勃，那個寫〈滕王閣序〉的天才少年：反宮體詩風、上書論政、檄文釀禍……從詩書世家到滕王高閣，以少年天才之筆，一改綺靡文風為剛健風骨
九歲著書、十歲通經，出身詩書世家，志在經緯天地；反對浮華詩風，直言天下利病──初唐第一才子王勃▎詩書世家的天縱奇才本書以王勃的家世與童年為起點，描寫他出身於河汾王氏這一詩書傳家的名門望族，祖父王通、叔祖王績皆為一代學術與文壇重要人物，使王勃自幼便浸潤於深厚的儒學與文學傳統之中。書中細緻刻畫王勃驚人的早慧：五六歲能詩能對，九歲著《漢書注指瑕》，對權威典籍提出質疑，展現出不盲從、善思辨的學術性格。這一時期的王勃，不僅是神童，更已顯露出獨立精神與卓越才情，為其日後的文學成就與人生悲劇埋下伏筆。▎革新詩風與昂揚理想隨著年歲漸長，王勃步入長安文壇，對當時流行的「上官體」宮廷詩風提出尖銳批評，主張詩歌應回歸氣象宏闊與真情實感。他以〈詠風〉、〈春莊〉等作品，實踐清新自然、意境開闊的創作理念，成為初唐詩風轉變的重要先聲。本書透過王勃與盧照鄰、楊炯等人的交往，呈現「初唐四傑」彼此激盪、共展意氣的文壇風貌，也凸顯王勃胸懷天下、渴望建功立業的理想人格。▎仕途起伏與才高命蹇書中著筆於王勃少年得志卻屢遭挫折的仕途經歷。他以〈上劉右相書〉縱論國政，展現卓越的政治眼光與關懷民生的情懷，卻也因鋒芒過露而難容於官場。進入沛王府後，王勃才名愈盛，卻因一篇〈檄周王雞〉的遊戲文字，意外捲入宮廷猜忌，終致遭貶蜀地。本書深刻揭示王勃桀驁不馴、恃才自負的性格，如何在現實政治中成為致命弱點，使其理想與現實不斷碰撞。▎孤鶩之志與不朽身影晚年的王勃，歷經貶謫與漂泊，心境漸趨蒼涼，卻在文學上臻於成熟。〈送杜少府之任蜀川〉以「海內存知己，天涯若比鄰」化解離愁，展現超越時代的胸襟；〈滕王閣序〉則以壯麗文辭與深沉人生感慨，寫下「落霞與孤鶩齊飛」的不朽名句，也成為他短暫生命的精神寫照。本書以「少年孤鶩」為核心意象，總結王勃如孤鳥逆風而飛的一生──才華耀眼、理想高遠，卻終因時運與性格而早逝，留下令人無限追思的文學身影。【本書特色】：本書以通俗而嚴謹的筆法，結合集傳與評論，生動重現王勃短暫卻璀璨的一生。作者從家世、才情、詩文革新到仕途挫折層層鋪陳，既呈現「初唐四傑」之首的文學高度，也深入剖析其性格與時代衝突。全書敘事流暢、引文精當，兼具文學欣賞與歷史思考，適合一般讀者與文史愛好者閱讀。
説故事：每個人都需要講故事，也可以寫出好故事
〇 全球出版社、插畫家爭相合作的超級說書人——大衛．卡利——創意百寶箱，徹底解鎖！〇 沒時間？沒靈感？——沒問題！教你如何把發呆的時間，都變成迷人的故事！〇 想把寫作當飯吃？除了熱情、天賦，還需要懂門路——從搞定合約到跨國合作的實戰導航！「如果你問我，我花了這麼多心力鼓舞大家寫作，到底是為了什麼？我想是因為我相信每個人都需要故事，也都需要去講述故事。有時候我覺得，我們閱讀、我們寫作，其實是為了讓自己不再感到孤單。當生命中發生了巨大、重要，甚或是悲傷的事情時，若能將這些感受分享出去，那份沉重感彷彿就減輕了。閱讀別人的故事也是如此，當你在字裡行間找到共鳴，那種療癒的效果是樣的。」——大衛．卡利你是否也曾想過創作繪本，卻總是卡在「沒靈感」的起點？或是覺得自己不夠專業，擔心作品不被市場接受？又或者，你其實才華洋溢，卻在與插畫家、作者、出版社跨國溝通時，感到手足無措？《說故事》這本書，正是帶你離開這些煩惱迷霧的超級指南針。著作等身的義大利超級說書人，大衛．卡利，頭一次將自己的創意寶箱無私大公開，以幽默犀利的觀點，引導讀者航向職業創作者的大海。一些觀念：破解沒辦法寫作的「迷思」，幫你找到不會拖延的「創作動力」。並且拿放大鏡解密故事、影集共有的劇情結構。一些方法：教你從一個作品、一張畫、一個形狀、一個物品、周遭環境、個人經驗、真實故事⋯⋯之中擷取靈感的創作祕法——全世界都可以是你的寫作台！再多一些方法：破解「自己只會寫故事，需要跟插畫家合作」的困境。想要成為出書作家，卻沒有門路？夢想創作系列作品，成為國際作家？站在故事巨人的肩膀上，一眼收盡作家職人的全景圖。一些音樂：借鏡搖滾樂的五種態度，燃起創作故事的火苗。不論是剛到新手村的童書新手、深入寫作龍洞的繪本戰士，或是收集無數創作祕笈卻仍然在尋找「聖杯」的長篇小說法師⋯⋯《説故事》的船帆已為所有人展開——跟著大衛．卡利脫離苦海浮沉，一起航向故事之海。
律法．空間．表演：崑劇的獄訟書寫
本書以崑劇中獄訟情節的展演為核心，運用明清傳奇、清抄伶人臺本與身段譜，以及近現代崑劇演出資料，並結合史學、法學與社會學的文獻與視角，融匯崑劇研究與文化研究的思考路徑，建構對律法觀念、空間敘事與舞臺表演的整體觀察。全書論及崑劇獄訟書寫，時代跨度由明清到現代；研究取材由文本到舞臺；研究方法由抄本文獻的闡釋分析，到敘事理論的借鑑運用；關注重點則由明清傳奇的意識形態，到清代折子戲的表演傳播，再到當代崑劇獄訟表演的藝術傳承與精神轉化，冀能開拓崑劇作為文化史材料的研究價值與方法、擴大公案文學的研究範圍與面向，並思考崑劇現代化所面臨的挑戰與因應之道。
跨域勞動、生命敘事與時代記憶：臺灣勞工文學的全球化觀察
《跨域勞動、生命敘事與時代記憶》是一本穿越時空、探看勞動身影的旅程。透過勞工文學作品進行勞動議題的探究，從在地視角延伸至全球化浪潮下的跨國勞動群像，看見日治時期少年工的無聲傷痕，體會本地勞工在產業巨變中的逐工漂泊，以及全球化下移工、臺勞乃至「綁債學工」們，如何在異郷複製著相似的命運。這些文字透顯的不僅是勞動者求生的姿態，更揭示了書寫者向「我們」撤近的立場，以及引領讀者反思社會的深層病灶的企圖。 本書不僅是學術的探索，更是一份對生命韌性的致敬，一聲對公平正義的召喚，提醒我們「沒有人是一座孤島」，共同直面勞動者的生命境遇，以期構築一个更良善、更具人性的未來。
典型夙昔：前修緬思錄 三集
本書收錄七個紀念專輯，主角依次為曾永義、鄺健行、常宗豪、陳慕華、謝正一、高明、葉嘉瑩等兩岸三地之學林耆宿。各專輯皆曾登載於《華人文化研究》半年刊，內容包括親朋戚友及同仁後進之追憶文章共五輯（甲編）、座談會文字紀錄共兩輯（乙編），令讀者諸君對各位前修的為人與治學有更深入的認識。
白先勇的戲夢人生
白先勇最新作品首度自剖小說名篇〈遊園驚夢〉、〈永遠的尹雪艷〉、〈玉卿嫂〉、〈金大班的最後一夜〉、〈孤戀花〉、《孽子》、〈謫仙記〉、〈花橋榮記〉、〈那片血一般紅的杜鵑花〉、〈一把青〉、「愛滋三部曲」等創作緣由及影視改編歷程。「小說創作是作家的『獨角戲』，是一條孤獨的單行道；但影視舞臺卻是集體創作，是少則幾十、多則上百人的集體冒險。」白先勇的小說，無疑是各種影視戲劇改編最多的華語作家之一。時間回到一九八二年，〈遊園驚夢〉在臺北改編成舞臺劇，白先勇親自撰寫劇本，盧燕主演要角錢夫人，將崑曲與話劇融合，在戒嚴時期突破審查困難，成為八○年代指標性演出。接著〈金大班的最後一夜〉、〈玉卿嫂〉電影改編，由白先勇欽點女主角，造就了「楊惠姍就是玉卿嫂，姚煒就是金大班」的影壇傳奇；其後〈永遠的尹雪艷〉、〈孤戀花〉、《孽子》、〈謫仙記〉、〈花橋榮記〉、〈那片血一般紅的杜鵑花〉、〈一把青〉，電影、電視劇、舞臺劇、舞劇、越劇、桂劇、滬語話劇等接踵而至，白先勇小說一度搬上銀幕、螢幕、舞臺，造成熱潮，歷久不衰。本書以對話形式進行，行文輕鬆自在，執筆者何華不僅熟讀白先勇小說，更長期關注其改編作品。透過他的提問與引導，白先勇毫無保留侃侃而談，有欣喜與挫折、痛苦與榮耀，並述及成長經歷、個人生活，及電影與歌曲對其創作的影響。我們因而得知從《廣島之戀》的意識流衝擊，到費雯‧麗布蘭琪式的「怨婦原型」，最終化作筆下如錢夫人、朱青、玉卿嫂等經典人物的靈魂。全書讀來逸趣橫生，展現出白先勇於藝術追求的熱愛與使命、思考與探索，見證大時代文藝脈動，是喜愛白先勇文學創作的讀者必讀之書，更提供研究白先勇最新重要資料。《遊園驚夢》最後一場演完，我一個人獨自站在臺上，面對著兩千五百座位，只剩下四壁悄然的一個偌大戲院，心中不由得湧起一股曲終人散的惆悵。富麗堂皇的舞臺馬上就要撤掉了，一刻鐘前臺上鑼鼓笙簫，衣香鬢影，還是個錦繡世界，頃刻間人去樓空，繁華落盡，真是人生如戲，戲如人生。——白先勇
白先勇的戲夢人生（限量作者親簽版）
白先勇最新作品首度自剖小說名篇〈遊園驚夢〉、〈永遠的尹雪艷〉、〈玉卿嫂〉、〈金大班的最後一夜〉、〈孤戀花〉、《孽子》、〈謫仙記〉、〈花橋榮記〉、〈那片血一般紅的杜鵑花〉、〈一把青〉、「愛滋三部曲」等創作緣由及影視改編歷程。「小說創作是作家的『獨角戲』，是一條孤獨的單行道；但影視舞臺卻是集體創作，是少則幾十、多則上百人的集體冒險。」白先勇的小說，無疑是各種影視戲劇改編最多的華語作家之一。時間回到一九八二年，〈遊園驚夢〉在臺北改編成舞臺劇，白先勇親自撰寫劇本，盧燕主演要角錢夫人，將崑曲與話劇融合，在戒嚴時期突破審查困難，成為八○年代指標性演出。接著〈金大班的最後一夜〉、〈玉卿嫂〉電影改編，由白先勇欽點女主角，造就了「楊惠姍就是玉卿嫂，姚煒就是金大班」的影壇傳奇；其後〈永遠的尹雪艷〉、〈孤戀花〉、《孽子》、〈謫仙記〉、〈花橋榮記〉、〈那片血一般紅的杜鵑花〉、〈一把青〉，電影、電視劇、舞臺劇、舞劇、越劇、桂劇、滬語話劇等接踵而至，白先勇小說一度搬上銀幕、螢幕、舞臺，造成熱潮，歷久不衰。本書以對話形式進行，行文輕鬆自在，執筆者何華不僅熟讀白先勇小說，更長期關注其改編作品。透過他的提問與引導，白先勇毫無保留侃侃而談，有欣喜與挫折、痛苦與榮耀，並述及成長經歷、個人生活，及電影與歌曲對其創作的影響。我們因而得知從《廣島之戀》的意識流衝擊，到費雯‧麗布蘭琪式的「怨婦原型」，最終化作筆下如錢夫人、朱青、玉卿嫂等經典人物的靈魂。全書讀來逸趣橫生，展現出白先勇於藝術追求的熱愛與使命、思考與探索，見證大時代文藝脈動，是喜愛白先勇文學創作的讀者必讀之書，更提供研究白先勇最新重要資料。《遊園驚夢》最後一場演完，我一個人獨自站在臺上，面對著兩千五百座位，只剩下四壁悄然的一個偌大戲院，心中不由得湧起一股曲終人散的惆悵。富麗堂皇的舞臺馬上就要撤掉了，一刻鐘前臺上鑼鼓笙簫，衣香鬢影，還是個錦繡世界，頃刻間人去樓空，繁華落盡，真是人生如戲，戲如人生。——白先勇
克蘇魯神話辭典：台灣第一本外神完全保存百科，精裝典藏 ✕ 插畫圖鑑——152 條洛夫克拉夫特創作圈和怪物的禁忌知識
二十世紀最偉大古典恐怖故事作家的共享世界觀史蒂芬．金、尼爾．蓋曼、喬治．馬丁、伊藤潤二創作的原點＼ 一本看懂！克蘇魯神話世界觀的完全保存百科 ／從原典到現代，恐怖文學與神話創作者的必備工具書⭔ 首部台灣原創製作克蘇魯神話辭典 ⭔神話設定參考 × 典藏插畫精裝⛧ ⛧ 夢幻聯動 ⛧ ⛧克蘇魯神話創作圈重度研究者｜資深文學譯者 李函京都國際動漫大賞優秀賞｜人氣獨立漫畫《異人》系列創作者 貳號〔 首刷限量典藏 〕B3 經典洛夫克拉夫特怪物海報☗ 首部原創｜台灣第一本，考究編整洛夫克拉夫特創作圈原典與後世改編作品☗ 系統脈絡｜涵蓋神祇、禁書、種族、角色與地點，完整建立清晰世界觀☗ 精緻插畫｜人氣獨立漫畫家精心繪製，細緻典雅的線條，怪物生動躍於紙上☗ 精裝收藏｜典藏質感設計，首刷限量附贈，經典洛夫克拉夫特怪物海報☗ 跨媒討論｜收錄小說、漫畫、影視與遊戲中對克蘇魯神話的延伸創作｜152條辭條・完整收錄｜創作系譜 × 神祇系統 × 異形生物 × 重要人物 × 禁忌典籍 × 後世影響創作＿＿＿＿＿＿＿＿美國恐怖文學作家 H. P. 洛夫克拉夫特（H. P. Lovecraft, 1890–1937），作品風格以獨特的「宇宙恐怖」著稱。他筆下的恐怖來自人類無法理解的宇宙深淵與古老存在：神祇超越理智，知識成為詛咒，理性世界隨時可能崩潰。這種冷峻而絕望的書寫風格，奠定了後世「克蘇魯神話」的核心。二十世紀初，洛夫克拉夫特在《怪譚》雜誌上刊載了不少以克蘇魯等外星生物為主題的恐怖故事。隨後，同好作家克拉克．艾許頓．史密斯、勞勃．霍華和奧古斯特．德雷斯等也開始加入這個特異的共享設定。這批被稱為「洛夫克拉夫特圈」的創作者們，以洛夫克拉夫特的隱晦神話體系為藍圖，最終譜出「克蘇魯神話」的龐大世界觀。包含：舊日支配者、幻夢境、非人種族與禁書等。這個人造神話體系為後世恐怖文學創作帶來深遠的影響，甚至滲入漫畫、影視與遊戲，形成縱橫交錯的神話網絡：史蒂芬金《牠》、伊藤潤二《漩渦》、《異形》系列、漫威宇宙，以及TRPG 經典《克蘇魯的呼喚》等，皆可見到「祂們」不斷變形的身影——「克蘇魯神話」已成為全球流行文化的重要符號。《克蘇魯神話辭典》是首部由台灣克蘇魯神話創作圈研究者李函整理撰寫的完整辭典，結合原典考據與跨媒體文本，另外特別邀請人氣獨立漫畫家「貳號」繪製怪物圖像，以精緻線條，再現作家們腦中的神祇，塑造不可名狀的神話氛圍。＿＿＿＿＿＿＿＿⬯ 本書以精裝形式呈現，首刷附贈典藏海報，兼具專業性與收藏價值。⬯ 全書涵蓋神祇、外神、幻夢境、禁書魔典、異域生物、重要人物地點等條目，並設置「關聯辭條」以建立知識網絡。無論是研究者、創作者，或是單純熱愛恐怖美學的讀者，都能在此獲得完整的參考與靈感。
曹植傳：天下才有一石，曹子建獨占八斗！當政治失語，詩歌替他說完一生
他是曹操之子，天賦絕倫，自幼才名滿世；他也是政治鬥爭中的失敗者，在宗室傾軋與權力更迭中，逐步走向邊緣。然而，正是在這樣的張力之中，中國文學史上最璀璨的一顆詩星，悄然成形。▶亂世降生曹植生於漢末天下崩離之際，出身顯赫，卻注定與動盪相伴。他的童年，籠罩在黃巾餘燼與群雄逐鹿的陰影之中；他的成長，與父親曹操的崛起、建安政權的形成緊密相連。這是一個權力迅速重組的年代，也是英雄與犧牲者同時被製造的時代。▶富貴閒人在政治尚未逼近之前，曹植過著富貴而自由的生活。他宴飲、遊園、鬥雞、酬唱，詩作華美流麗，展現出建安文學最耀眼的風采。本書細讀這一時期的作品，指出其文字表面的歡愉之下，已隱隱浮現對生命短促與命運無常的敏感預感。▶才華無罪隨著儲位之爭白熱化，曹植在政治上節節敗退。他的才華不但未成助力，反而成為被忌憚的理由。屢遭貶抑、遠離權力核心之後，曹植的詩歌轉向更深層的抒情——對別離、失意、命運與個體尊嚴的凝視，使他的作品超越時代，成為中國文學中最真切的孤獨之聲。▶不朽詩魂曹植在現實中敗北，卻在文學史上登頂。本書結合生平與作品，回顧其文集的整理與流傳，並重新理解他為何能在政治失意之後，完成抒情傳統的重要轉折。這是一部關於才華、命運與書寫如何彼此角力的傳記，也是一段文學如何在亂世中留下永恆回聲的證明。本書特色：本書將曹植的人生與其代表作品緊密交織，不將詩歌抽離於歷史語境之外，也不讓傳記流於乾枯年表。從黃巾餘燼未冷的動盪時代寫起，書中細緻鋪陳了曹植成長的政治背景——父親曹操如何在亂世中崛起、建安政權如何形成，以及這一切如何塑造了曹植這位亂世詩人。
後保釣抒情：郭松棻、李渝與臺灣現代派文學政治
學者專家一致肯定：王德威（美國哈佛大學東亞語言與文明系暨比較文學系Edward C. Henderson講座教授）：《後保釣抒情》以郭松棻、李渝作為核心人物，輻射出一幅相當廣闊的臺灣現代文學全景。鍾秩維的論述綿密細緻，值得仔細閱讀。白先勇（美國加州大學聖塔芭芭拉分校東亞語言與文化系榮退教授）：這是一本記載分析臺灣上世紀一代熱血愛國的知識份子，在國家身份認同歷經徬徨，最終尋到歸宿的重要參考書。張誦聖（美國德州大學奧斯汀校區亞洲研究系及比較文學研究所教授）：將「後保釣抒情」構想為一種特定的情感結構與美學範疇，使本書的論述超越了傳統作家研究的框架。梅家玲（國立臺灣大學中國文學系教授）：全書重繪保釣世代的精神圖譜，並為華語文學研究開啟新的方法論視野。《後保釣抒情：郭松棻、李渝與臺灣現代派文學政治》深度探討文學與政治，書寫和歷史的（不）可能對話。奠定於臺灣現代派經典作家郭松棻、李渝及其作品的檔案基礎，全書以「後保釣抒情」作為關鍵字，企圖在描述與分析的層次上，分進合擊地對臺灣現代派如何在文學與政治的峽谷間盱衡進退提出新的一套解釋。本書所謂「後保釣」的「後」同時具備抽離的視角（後設）與事件之後（後遺）的雙重指涉；而二者皆瞄準對於保釣運動──一個現實介入的轉喻──的反身思考。此一動勢實現在文學表現上，毋寧為郭松棻、李渝，乃至現代派，環繞「抒情」理念不懈的推敲暨求索。本書尤其以疏離的感知與詩化的表述來界定抒情文體的風格特質；前者對應後設，後者指向後遺。同時，在與後保釣相互扣連的意義上，抒情遂不侷限於私密的感性抒發；恰恰相反，個我的情動於衷總已經是對於特定政治情境的應答迴響，抒情自我的發聲與外在世界的脈動始終處於相互闡釋的動態當中。本書尤其以疏離的感知與詩化的表述來界定抒情文體的風格特質；前者對應後設，後者指向後遺。同時，在與後保釣相互扣連的意義上，抒情遂不侷限於私密的感性抒發；恰恰相反，個我的情動於衷總已經是對於特定政治情境的應答迴響，抒情自我的發聲與外在世界的脈動始終處於相互闡釋的動態當中。更重要的是，既然抒情的起興總已包含歷史的動機，處於後保釣抒情的境遇中，文學與政治的互動於是並非按照先後次序連結鋪陳的線性因果律；共感於後保釣抒情的律動，政治行動和文學書寫未曾割裂：行動從其根本就預設了書寫，書寫歸根究柢預想著行動。
散華：翻譯與文學論辭
《散華》是一本另類的florilegium／anthologia，由十三朵形態、顏色、香氣各不相同的「文字花朵」所組成。它以「花束」出現，但「集」的目的卻是「散」：希望書中看似專擅但是嚴格而言並不全屬於作者的知識，其芬芳馨香得以離散而被普世之人共享。每篇文字雖說代表了作者在不同時空下的部分意圖，但在聚集之下／後其實成了增幅意義的象徵，彷彿文字是在不斷變化的logoi和logos之間來回充實，而讀者隨時的參與將使文字的意義更加豐饒。《散華》既然先聚合而後離散，其散落所在之處就無法預料，只能任其自由在自然之中到處落地求「（再）生」（renaissance）。正如撒種／種花者無法事先斷定終點／局，花和種子的最終命運總會受到aleatory （偶然的、隨機的） 因素的影響而出現意料之外的結果，因此《散華》能否有機會成為文化種子遍地生根、發芽、最終（再）開花、甚至結果必然是個「始料未及的」（expectedly unexpected）意義生命事件。
清初濟公小說作者研究
本書匯集了日本學者古勝正義教授關於清初成書的兩部濟公傳小說——《醉菩提傳》和《麴頭陀傳》作者問題的研究成果。《醉菩提傳》，不僅文學水平極高，還在濟公形象的塑造過程中發揮了極其重要的作用；《麴頭陀傳》是一部知名度較低的作品，但在考察濟公傳故事的歷史時，這部小說具有重要意義。本書討論的主要問題有兩個：一個是《醉菩提傳》、《西湖佳話》兩部書的作者墨浪子是何許人，天花藏主人與此人有何關係？另一個問題是《豆棚閒話》作者艾衲居士是何許人，《麴頭陀傳》作者香嬰居士與此人有何關係？針對上述問題，著者透過大量資料的系統性分析進行了深入探討。
李兆洛文章學研究
近代文章學，居於古代與現代的關鍵，具有承上啟下之作用。李兆洛的文章學理論，包含「體」、「心」、「氣」、「法」等論。「文學體裁論」，熔煉「駢散合一」，提倡「各體互用」，至於「文藝相通」，使其論兼具理性與藝術特質。「言為心聲說」，認為文章出自性情，以真為貴；並納德入理，至於中正和平，臻於守真信實。「自然成文說」，講求「志能帥氣」，強化「澹心導氣」，使「辭氣相應」，而能「聲氣互通」，發揮「氣」之功能與作用。「文章作法論」，主張「獨是之見」、「穩健之骨」與「潤澤之貌」，尤其「獨是之見」，與張惠言「意內言外」說相承，以「意」之闡發取代生硬的「道」之論述，擴展活化「道」之意涵，增加文章之活潑氣質。李兆洛對於陽湖派之傳衍深具作用，亦引導晚清禮學實用派之茁興；又專心致力於教學、校勘與編輯，對於書籍之保存、學術之發揚與文化之薪傳，具有其功效。故李兆洛實為近代文章學之先導，其學說對於近代、現代文論之茁興，深具影響。
王安石與熙寧變法：改財政×動軍制×觸宗法……從萬民擁戴到滿朝非議，既是改革的推行者，也是爭議的承擔者
青苗濟困，新法興邦，王安石以身試法以詩為志，以法為道，敢向千年舊制問根基成敗無悔，毀譽由人，他是最孤獨，也最無畏的改革者！【寫一個人，也寫出他的時代】全書以清晰細膩的筆法，勾勒出這位北宋著名政治家、思想家、文學家從少年懷志、奮發科舉、投身政壇，到變法圖強、功過爭議的一生。作者結合史書文獻與宋人筆記，重建了一位「一人一時代」的改革者形象，闡述王安石如何以堅定理想面對壓力與誤解，成為歷史上最具爭議卻又最令人敬佩的宰相之一。【從書香世家到殿試高才】王安石出身書香世家，一門四代八進士，家學淵源，天資卓絕。他自幼博覽群書，過目不忘，深受儒道墨法等思想影響，奠定了日後政治與文學雙重造詣的根基。成年後他與曾鞏齊名進京應試，雖文章得首卻因小語惹怒皇帝僅列第四。他卻不以為意，從不提及「落榜狀元」的往事，顯現出其淡泊名利、心志高遠的胸懷。【兩袖清風在基層奔波】任職地方期間，王安石推行災荒救濟、修築水利、開辦學校，深得百姓愛戴，尤其在鄞縣首創「青苗錢」制度，減輕農民負擔，被視為新法實驗的濫觴。他拒絕升遷與留京，三辭館職，力求外放為民辦事，展現出其「以道濟天下」的信念。書中對王安石如何以實政惠民、推動小改革，做足鋪墊，也為日後大變法埋下伏筆。【風起熙寧，一人獨撐天下局】王安石最為人所知者，是他在神宗朝主導的熙寧變法。書中詳述他如何制定變法十大要點，推出青苗法、市易法、募役法、均輸法、保甲法等革新措施，試圖從根本振興國力、整飭財政、解決軍政弊病。變法雖有成效，但由於手段強硬、損及士大夫利益，反對聲浪高漲，司馬光等舊黨猛烈抨擊，使變法歷經波折。最終王安石辭相退隱，變法也在多方壓力下漸漸中止。【人格風骨與詩文流芳】除了政治事業，書中也展現王安石在文學上的傲人成就。他不僅名列「唐宋八大家」，還留下〈傷仲永〉、〈遊褒禪山記〉、〈明妃曲〉等傳世經典。其詩風格高遠，文筆簡潔而富於理趣，既有政治理想，也有人文關懷，展現其人品風骨與思想深度。此外，他與歐陽脩、曾鞏等人的唱和，也反映出當時文壇的風采與爭論。【歷史評價與千古公案】本書對王安石的評價並非一味褒揚，也提及他性格上的剛愎自用、人際處理上的不足與政治鬥爭中的失衡，甚至深度探討了宋代朋黨之爭。王安石雖名列「千古一相」，卻也是一位始終活在爭議中的人物。作者透過詳實史料與生動敘述，讓讀者自行評價這位改革者的功過是非。本書特色：本書以流暢生動的筆觸，結合嚴謹史料與多元觀點，闡述王安石從年少有志、歷練地方到入朝施政的完整歷程。既描寫他不畏權勢、堅毅變法的高潔人格，也呈現其詩文風骨與理學思想。書中不避爭議，評析歷史人物公允多元，為王安石洗刷千年誤解，使其形象立體鮮明，讀來既具知識性也引人深思。
日本漢文小說叢刊 第一輯（全5冊）
以漢文字為書寫工具的地區，稱為漢文化區，漢文化區以中國漢文化為主流，但亦應包括朝鮮、越南、日本、琉球等地區。長久以來，這些國家以漢字為表達工具，創作了大量的漢文作品，與中國相對而言，可稱為域外漢文化區。中國與域外漢文化整體研究的重要性是顯然亦見的，不僅有助於瞭解中國漢文化在域外的傳播和發展，亦可豐富中國漢文化的知識。在域外漢文學中，最能表達其民族特質的莫過於小說了。《日本漢文小說叢刊》主編群是以陳慶浩、王三慶、王國良、鄭阿財、陳益源等教授為核心的研究團隊，五冊小說共收錄筆記譚叢十二部、神怪傳說六部、講史三部、世情四部、豔情五部、笑話六部，單是文本就有六十三萬餘字出版說明、校勘等文字猶不在其列。全套一律選擇善本做底本，各本文字則據底本文字迻錄。除底本外，若有其他副本可資參考，間有異文並責善而從，且加註說明以存底本真象。
新加坡文學語言研究（簡體）
寫作者的語言表達，形式多變，如錯落有致的句式，形式或保守，或瀟灑；節奏或平和或急昂；辭格的運用，既可以是奇光異彩，也可以是優美動人。小至詞語的運用，既可以是新穎獨特，也可以是樸實無華。寫作者的語言，值得深入探索。馬華作家的作品語言，報章的標題用語，特點很多，可惜相關討論，多是吉光片羽的論述，極少有專題論著，有必要在相關研究上做進一步開展，以填補這方面的空白和缺憾。
本田成之《支那經學史論》研究
日本漢學家本田成之乃近代日本京都中國學派重要成員之一，所著《支那經學史論》為首部日本學者撰作並出版之有關中國經學史著作，出版迄今，幾近百年，學界以此書為研究對象，作較深入與全面之探討者，實尚未見。本書就《支那經學史論》加以探討，內容包括：本田成之之生平與著作，《支那經學史論》之成書過程、主要見解、對各時期經學狀況之評述，以及《支那經學史論》中之問題檢討、所引致之評論與回響等。透過本書之研究，期能於本田成之其人、其書有更完整深入之了解，或可為學海之筏，有助於讀者研析《支那經學史論》所用。
臺灣新詩史論
《臺灣新詩史論》以專論方式，暢敘臺灣一九二四至二○二四年，百年新詩發展史，書分五卷，卷一為「歷史聚焦的頭一點：跨越語言」，論說日制時代詩人所需跨越的基礎，正是從來詩人所最需要掌握的語言創造力。卷二為「光華大亮點：背井渡海以水為奶」，燃亮臺灣詩史最光燦的明星：紀弦、周夢蝶、余光中、羅門、洛夫、商禽、瘂弦、鄭愁予、席慕蓉等人所獨具的詩美學。卷三關注「著力點：拆籬笆／跨門牆／泯疆界」，以一九三五至一九五五年出生臺灣的詩人群，視野開闊，心胸寬大，技藝開放所創造的生命能量。卷四為「接力點：跳島，鼓浪而進」，稱頌臺灣影響力所及的各海島之新詩特色。卷五則圈點新詩突破限指的各種佳績，名為「不是終點：觀潮聽濤，餘波依舊盪漾著光」。
蘇東坡出道風華：夢裡栩然蝴蝶一身輕【掌中書】
～未浴火的鳯凰，夢裡以為自己是一隻蝶。從盛世飛來，飛向風雨。夢裡，孓然一身；夢醒，滿眼蒼生。～ 這本小書，將以史筆書寫東坡的故事，以詩筆解讀東坡的文學；將起步於歴史的洪流，止步於東坡前往杭州的宦遊。 將用東坡的詩證，帶看一代書香世家，名門望族的起步人生；將用東坡的詞證，知道他開始作詞的年代遠遠早於杭州。 在這本小書中，我們將看到東坡的酒量，其實是無量；東坡的叛逆，其實很正向，東坡對弟弟的寵愛勝過手足，東坡對藝術的啓發，堪稱千年名師。 讀者將在本書中看到天賦與努力如何相輔相成，時代與家教如何共同哺育出奇葩。看東坡在「身行萬里半天下」之前，人生如何像開了掛！
文明新世界：歌仔冊中的現代性與通俗文化
本書以19世紀末至20世紀中期，流通於臺灣的閩南語歌仔冊為範圍，藉由現代性、通俗文化的視角，建立研究的主軸與方法。全書凡12章，近30萬言，以「女性與性別文化」、「時代記憶」、「新文明的體驗與迎拒」等三個議題，進行深入探討。書中選取「特編梁山伯與祝英臺歌集」、《周成過臺灣歌》、《尪某看博覽會新歌》、《現代文明維新世界歌》等代表文本，分析民間如何面對傳統文化與現代文明，以此凸顯庶民趣味與價值觀。（典範集成．文學21）
青城遊俠，還珠樓主傳：戰爭、毒癮、審查，神怪武俠的巔峰與低谷
從副刊連載走進經典殿堂 從文壇新星淪為精神毒藥 解構武俠神話，見證文學奇觀的誕生 ⚑ 筆名的真相 本書重新檢視這位神怪武俠小說巨擘的文學生涯與創作意圖。筆名中的「還珠」不僅關聯於早年記憶中的女性形象，更源自詩經、古典文本與戲曲素材的文學轉譯；而「樓主」則連結到其寓所「福鶼樓」的象徵性命名，含有對家庭與書寫空間的自我定位。這個筆名既是身份的隱喻，也是創作生涯的預示，成為貫穿其作品群與作者形象的關鍵符號。 ⚑ 《蜀山劍俠傳》誕生現場 還珠樓主原本計劃將其登臨峨眉山的見聞寫為「筆記體」作品，但在副刊市場對長篇武俠小說需求的驅動下，他開始試筆，最終逐步建構出融合仙佛、妖邪、兵器與玄理的龐大宇宙。成功並非一蹴而就，初期的讀者反響平淡，但隨著還珠調整故事結構與角色塑造，作品逐漸形成獨特風格，並獲得廣大群眾的狂熱追捧。此間不僅反映了民國都市讀者的閱讀趣味，也凸顯了通俗小說如何在報刊與文學邊緣取得突破。 ⚑ 類型革命與敘事創新 《蜀山劍俠傳》不僅是一部神怪武俠小說，它開創了融合宗教哲學、自然災變、奇想生物與心理隱喻於一體的敘事體系，並進一步指出這些元素如何建構出一套近似奇幻、超現實的世界觀。本書特別強調還珠樓主的語言技藝與場景調度，他如何藉由對自然災異、魔法對決與修仙歷程的描寫，不僅營造出緊張與懸疑，也拓展了當時武俠小說表現力的邊界。透過對道、儒、釋三家思想的融合與轉化，他創造出獨屬「蜀山系列」的倫理與宇宙觀，遠遠超越了當時市井武打小說的套路與模式。 ⚑ 文學命運 本書亦分析《蜀山劍俠傳》的傳播軌跡與文化影響。報紙副刊、書場傳播與讀者口耳相傳如何交織成一套「民間文學系統」，使《蜀山》從初刊時的冷門小說，成長為「千古未有」的武俠鉅作。書中也討論武俠小說在不同政權、不同文化氛圍中的浮沉。面對新文學運動對武俠小說的壓制與批判，還珠的作品如何在邊緣求生、在讀者之間口耳相傳，提供了對「正統文學」觀點外的一種閱讀史補充與挑戰。 本書特色：本書是《還珠樓主傳》下冊，不只詳盡考察還珠樓主筆名的由來，解析「還珠」與「樓主」在命名上的雙重意涵，並重構《蜀山劍俠傳》的誕生脈絡與連載過程。還珠樓主如何踏入小說創作，逐步奠定神怪武俠小說一代宗師的地位。也深描出版文化與審查制度對小說發展的影響。本書不僅是文學評傳，更是對武俠之文化價值的深度觀察。
文心無界：不拘性別、文類與形式的華美文學
《文心無界》集作者多年閱文、閱世之心血，以開天闢地之勢，闖出一條自成一格的華美新路。全書從跨太平洋的宏觀出發，討論「文」與「武」之觀念、自傳色彩、美學等問題，破界而成獨特的研究範式。在探討湯亭亭、冰心、徐志摩等譽滿全球的作家之外，新增章節〈心心相報〉可謂書林版《文心無界》的出新之處。作者在此章研究伍慧明的《孤兒散仔》與哈金的《莫斯科回來的女人》，追溯作家與作品主人翁的人生軌跡，從時代陰霾與個體差異中辨析獨特的身分、特質、使命與理想，解讀語言與藝術對人生及人格的影響。作者在回應趙健秀提出的亞洲英雄傳統的同時，響應湯亭亭提筆為劍、為蒙受不平之人「報仇」（report a crime）之志，身體力行地向世界昭示，以「文」報怨是仁者唯一值得效仿的英雄主義。 本書不僅談文論藝，更抒情交心，盼與讀者乘文共赴無界之境。張敬珏天機流鬯，直如老僧入定：心凝，形健，神馳。詞鋒化劍，此藝林文俠所以礪膽魄，斷妄念，祭文心。舞文如舞劍，劍器動四方。 —伍慧明（Fae Myenne Ng，加州大學柏克萊分校族裔研究教授）作者出身香港，深耕美國，蜚聲國際。本書藉由跨文化、比較文學、族裔研究的多重視角，挑戰華美文學的性別、文類與形式之成規，重塑對男性氣質、女性主義乃至寫作之看法，拓展對文化研究之想像。 —單德興 (中央研究院歐美所兼任研究員)本書開闢華美文學研究的新蹊徑，反饋文學之多樣性及多聲部律動，從本土作家轉至安身立命留美作家的使命感，辨析她們對「母體文化」的反思，分析伍慧明及哈金的章節強化了此書對華美傳統中人文和藝術時刻的召喚和反省。 —蘇其康 (中山大學榮譽退休教授)
學測國文素養必讀：15級分必讀關鍵唐詩311選
古典唐詩三百首＋學測精選詩篇從詩句，抓出15級分邏輯線！素養命題關鍵讀本，唐詩就是你的文學武器！學測拼的不是運氣，是誰看得懂古典語意。閱讀題再變，唯有唐詩這個底層密碼不變。語感X字義X詩意，全面鍛鍊讀解力與國寫思辨，想拿滿級分，從讀懂唐詩開始。考前閱讀、不失關鍵分，這本書幫你補回來。📘【精華之最】收錄學測必中名篇＋各版教科書選詩📘【完整不漏】311首經典唐詩 × 77位代表詩人小傳📘【學練合一】經典試題破解，強化答題手感，拿捏學測。★全彩扉頁解說★ 唐詩的崛起與詩派變革國文素養沒有捷徑，但有正確的起點，讀懂唐詩，你的國文就有底了！ 字字精簡、卻富含考點，唐詩，就是素養變化題的底層密碼。一首詩裡包含文言語感、修辭、格律、文化典故，也常被拿來當作閱讀測驗、論說文章和國寫裡的例子。把唐詩讀熟，就等於「讀懂古文、理解文學、掌握語感與思辨」，這一整套能力，才能助你跨越素養命題的活用趨勢。～學測在即，讀唐詩的四大理由～▌理由1. 唐詩是「古典詩歌閱讀力」的核心・學測國綜對詩歌的測驗，不限於唐代，但唐詩幾乎是古典詩歌的標準教材。・應對題組：不同時代詩人風格的閱讀題組、宋詞元曲等脈絡探討▌理由2. 訓練的「文言語感」可以吃到整個古文分數・古文占比高，而唐詩就是「高度濃縮的文言文」。・應對題組：文言散文、古文混合題、解讀古文評論▌理由3. 「討論經典」題型會運用唐詩的背景知識・近幾年國綜非常喜歡從「談閱讀、論經典」的文章命題。・應對題組：國綜閱讀文章、推論題型▌理由4. 唐詩孕育大量成語、典故與意象・唐詩的價值不在詩本身，其衍生的成語和意象更龐大。・應對題組：詩歌題＋現代詮釋、散文意象、國寫引用詩人X作品X社會背景的全方位賞析，國綜閱讀&國寫思辨的雙軌強化，有強大的古文根基，就不怕素養題的活絡變化！
蜀山奇筆，還珠樓主傳：蹲過牢、從過軍，一代小說大師的身世與風雲
奇書藏山海，妙筆生天地探詢小說背後奇與謎，追索奇幻世界文化根源還原一生傳奇，勾勒武俠宗師真實面貌⚑ 從官宦世家到武俠宗師本書全面梳理還珠樓主生平與創作成就，這位中國武俠小說北派宗師從四川長壽的書香世家出發，歷經求學、從政、流亡、文學創作與政治批判交錯。揭示了還珠如何在清末民初的動盪時代中，以堅毅的筆耕精神構築出一部部恢弘壯麗的武俠奇書，在神話與現實、詩意與奇幻之間架起橋樑。⚑ 《蜀山劍俠傳》的美學革命本書分析《蜀山劍俠傳》如何融合中國古典神話、道佛思想與山川地理，這個劍俠世界大量描寫風景、山川、雲氣、異獸，不為交代場景而寫，而是為了寄託詩情、彰顯境界，將自然之美與仙俠想像完美結合，形成了一種超越敘事的審美經驗。這種寫法深刻影響後世金庸、梁羽生等人的創作模式，是武俠小說美學的一次重要突破。⚑ 奇思不斷的想像世界本書也深入解析還珠樓主的創作根基——他對經史子集、醫卜星象、地方風俗的熟稔，為其小說增添了豐厚的文化底蘊與歷史深度。他的神怪設定不僅源於幻想，更來自對日常世界細微觀察後的放大與轉化，例如將蚯蚓、蟋蟀等微小昆蟲幻化為巨型妖獸，體現其旺盛的想像力。本書將這些創作背後的知識來源與心路歷程逐一揭示，使讀者不僅理解他的小說為何「奇」、為何「謎」，也能欣賞其「奇」之所以成立的文化邏輯。⚑ 從禁毀到經典作者也回顧了還珠作品在大陸、台灣、香港三地的出版史，詳細記述1950年代武俠小說如何遭遇政治查禁，「蜀山系列」如何被列為「流毒甚廣」的禁書，又如何在1980年代民間學者努力下得以平反重現。書中特別描寫台灣學者葉洪生、李觀承等人如何奔走呼號，使《蜀山劍俠傳》最終成為學院體系重新承認的文學經典，並入選《二十世紀中文小說百強》。⚑ 歷史的空白，文學的補遺本書蒐羅了大量珍貴史料與影像，援引學者評論、舊報文獻與家族記憶，從文人、書生、作家、父親、傳奇人物等多重角色重新描繪還珠樓主。對喜愛武俠小說的讀者而言，這是一次認識武俠歷史深度的導覽；對重視文化傳承與邊緣文學正名的學者而言，這是一本值得細讀、反覆咀嚼的重量級著作。本書特色：本書是《還珠樓主傳》上冊，描繪還珠樓主的傳奇人生與武俠創作，深挖其神怪小說背後的文化根源與審美特色。詳述他如何將自然山水與神話傳說巧妙融合，開創出劍俠世界，展現極豐富的想像力與深厚的國學底蘊。亦探索其身世之謎與創作歷程，並梳理近百年來武俠小說禁與興的歷史軌跡。
世界中的東北‧文藝復興（上下冊，中文世界第一部全方位介紹東北的文學選本）
從中古到當代，時間橫跨近2000年中文世界第一本關於中國東北全方位的歷史人文讀本閱讀東北的最佳入門導引，任何系所師生適讀包含重要作家契訶夫、夏目漱石、芥川龍之介、安部公房、哈金、王安憶、傅斯年、遲子建、王鳳儀、梁啟超、魯迅、蕭軍、劉賓雁、蕭紅、端木蕻良、溥儀、梅娘、川島芳子、間宮林藏、愛德加‧斯諾、巴金、齊邦媛、鍾曉陽、郭松棻、白先勇、班宇、鄭執、雙雪濤、鍾理和、寶石Gem（董寶石）、劉慶、嚴歌苓、遲子建、蕭紅、張抗抗、梁曉聲、丁玲、周立波、艾青、草明、聶紺弩、曲波……100多位作家 120餘篇作品，東北故事既傳奇也蒼茫，既豪放也悲涼東北是現代中國最複雜、最具爆炸性的區域，也是東亞進入世界的「核心現場」之一。甲午戰爭、九一八事變、滿洲國、人民共和國……中國沒有其他地區在過去一世紀經歷過如此劇烈的震蕩和張力。闖關東、「哈爾濱摩登」、「共和國長子」、北大荒、下崗潮……東北不僅是亞洲的「方法」，更是現代人與歷史和環境搏鬥的舞台。如何敘說關內與關外，東北與東亞，移民與殖民，遺民與夷民，革命與後革命……種種交錯的線索，都是極有潛力的話題。而東北文學以其多元，以其顛簸，投射斯土斯人的深刻經驗。「東北」不僅是國族地理方位、風土人情的聚焦，更是興觀群怨的喻象。從漢魏曹操的詠歎到唐代王昌齡的感懷，從清代謫人吳兆騫、楊賓的悲吟到近現代有志之士梁啟超、魯迅的吶喊，東北不斷註記帝國疆界的消長，以及隨之而起的情感坐標。東北也是世界中的東北。《東北讀本》是中文世界以及全球第一本關於中國東北全方位的歷史人文讀本。從曹操到魯迅，從蕭紅到遲子建，從契訶夫到夏目?石，從「東北作家群」到「東北文藝復興」??東北故事既傳奇也蒼茫，既豪放也悲涼。本書精采篇章：◎為什麼在臺灣讀東北？◎全息東北◎文學東北與中國現代性◎山海關外◎有聲的東北◎東北作家群◎滿洲國浮沉錄◎世界中的東北◎跨過鴨綠江◎共和國長子？◎革命時代的抒情◎東北風‧人間世◎有靈的天地◎新東北文學◎靈魂的停泊
東北文藝復興：東北讀本（下）
從中古到當代，時間橫跨近2000年中文世界第一本關於中國東北全方位的歷史人文讀本閱讀東北的最佳入門導引，任何系所師生適讀本冊包含重要作家齊邦媛、鍾曉陽、郭松棻、白先勇、班宇、鄭執、雙雪濤、鍾理和、寶石Gem（董寶石）、劉慶、嚴歌苓、遲子建、蕭紅、張抗抗、梁曉聲、丁玲、周立波、艾青、草明、聶紺弩、曲波……100多位作家 120餘篇作品，東北故事既傳奇也蒼茫，既豪放也悲涼東北是現代中國最複雜、最具爆炸性的區域，也是東亞進入世界的「核心現場」之一。甲午戰爭、九一八事變、滿洲國、人民共和國……中國沒有其他地區在過去一世紀經歷過如此劇烈的震蕩和張力。闖關東、「哈爾濱摩登」、「共和國長子」、北大荒、下崗潮……東北不僅是亞洲的「方法」，更是現代人與歷史和環境搏鬥的舞台。如何敘說關內與關外，東北與東亞，移民與殖民，遺民與夷民，革命與後革命……種種交錯的線索，都是極有潛力的話題。而東北文學以其多元，以其顛簸，投射斯土斯人的深刻經驗。「東北」不僅是國族地理方位、風土人情的聚焦，更是興觀群怨的喻象。從漢魏曹操的詠歎到唐代王昌齡的感懷，從清代謫人吳兆騫、楊賓的悲吟到近現代有志之士梁啟超、魯迅的吶喊，東北不斷註記帝國疆界的消長，以及隨之而起的情感坐標。東北也是世界中的東北。從文學研究的角度探討東北，方法之一，是重新講述東北故事。所謂故事，當然不只是虛構的起承轉合，而更關乎一個社會如何經由各種對話、傳播形式，凝聚想像共同體。讀本則嘗試搭設一個全息東北的文藝裝置：在選文褶皺處顯影知識路徑，在信息隱秘點考掘問題方法，在敘事裂隙間叩問生存困境，在現象魅影中召喚生命魂靈。《東北讀本》是中文世界以及全球第一本關於中國東北全方位的歷史人文讀本。從曹操到魯迅，從蕭紅到遲子建，從契訶夫到夏目?石，從「東北作家群」到「東北文藝復興」??東北故事既傳奇也蒼茫，既豪放也悲涼。◎為什麼在臺灣讀東北？◎全息東北◎文學東北與中國現代性◎共和國長子？◎革命時代的抒情◎東北風‧人間世◎有靈的天地◎新東北文學◎靈魂的停泊
靜墨流聲：山本久枝、湯亭亭和小川樂 (中．英雙語版)
將緘默化為「雌辯之聲」，是一種對壓制的反抗，也是一種充滿力量的藝術形式，為讀者帶來意味深長、餘韻不盡的閱讀體驗。《靜墨流聲》為作者探討華美文學批評的首部專著，以「靜默詩學」為核心，探討亞裔美國文學中「無聲勝有聲」的別樣風情。全書聚焦山本久枝、湯亭亭和小川樂三位作家如何在小說中運用「沉默」作為主題與修辭手法，表達難以言說的情感與歷史創傷，挑戰族裔、性別與文化所加諸的壓迫。作者借鑒相關理論，挑戰了將言論與沉默二元對立的歐洲中心論述，批判了推崇言論的英美女性主義者，也反駁了部分亞裔美國男性批評家試圖以語言主權重塑身份的修正主義立場。三位作家巧妙交織言說與沉默、自傳與虛構，改寫亞洲與歐美文學傳統，並透過去中心化與質疑權威的敘事方式，重塑個人與族群的歷史，展現三位作家在沉默主題上的共通與獨特之處。本書對文化多樣性議題進行了新穎而微妙的回應，理論開闊多元、研究視角新穎、文本分析細緻，具有鮮明的女性學者論述特色，是文學理論與批評、亞裔美國文學、女性研究、族裔研究等領域的必讀書目，亦適合對人文社會、歷史、民族等學科有興趣的讀者。
新亞論叢．第二十六期
本書由《新亞論叢》編輯委員會主編。收入來自中、港、臺、澳等四地學者的研究論文，內容包含文學、經學、哲學、史學、詩學、語言學等，不同領域的研究論題，為中華學術界重要刊物之一。
說文新論
本書收入四文：其一，〈《說文》象形發微及證補〉：象形字其初必肖其形，後以因襲之故，遂至簡單化，而與原字形義乖離。本文以古文字材料，辨而析之，以發微證補。其二，〈從注釋學視角看段玉裁對《說文》部首之詮釋〉：《說文》部首構思精密，編排巧妙，頗具系統性。段玉裁注《說文》，對部首之詮解，尤多精審之處。本文就其對「部首」所闡發者，從「注釋學」之視角略論其特點。其三，〈《說文》段注「某行某廢」類型考察—以形符變化爲中心〉：《說文注》中，段氏主張的「某行而某廢」注經術語，散見於各字的注釋之中，本文以形符爲中心從段氏「注文」之實例予以分析考察。其四，〈出土《蒼頡篇》與《說文解字》相關問題研究〉：《蒼頡篇》是秦漢時期重要的識字教材，也是《說文》篆字的重要來源。由於秦之《蒼頡篇》多用古字，故漢代一般人多不識。本文以目前出土各本殘簡材料，選取字跡清晰、形音義皆存者，進行分析歸納與討論。
文學問題與文化政治
這本專書是筆者參與文藝學與世界華文文學討論部分文章的自選集。依據內容，概略地分為以下三個小輯：理論思考、臺灣文學論和華文文學批評。第一輯力圖以歷史化和脈絡化為方法重新闡釋當代文藝理論的幾個問題和概念，包括純文學、民族性、文化研究的興起、空間轉向等；第二輯為臺灣文學研究，集中討論的是「解嚴」後二十年臺灣文藝理論思潮，包括「後現代主義」與「後殖民論述」之間的論辯、後殖民理論思潮在臺灣的發展與分歧、殖民現代性的悖論、傳統左翼的復甦與困境、重寫文學史與「南方問題」等；第三輯聚焦世界華文文學的理論建構與批評實踐，思考構建以「形式詩學」與「意識形態批評」統合為基本研究方法的「華人文化詩學」。
臺北記憶與空間想像：當代臺灣散文空間詩學問題
在東亞幾大華文城市中，臺北以其開放多元的國際性和豐富獨特的地方性特點，引起社科人文學者的高度興趣。本書即以臺北為研究對象，著力探討臺灣當代散文中的臺北空間形象以及由此衍生出的感覺結構問題，力求在細緻的文本解讀中架起散文空間詩學研究的基本理論和方法論框架。本書借用凱文．林奇關於城市意象的幾組觀念對臺灣當代散文文本展開研究，闡釋道路詩學、高樓詩學、場所詩學和邊界詩學的理論內涵，並勾勒出臺北人五、六十年來的心靈變遷史和諸種感覺結構類型與審美風格。本書細細解剖了臺北城市空間的前世今生，也在散文的瑣碎低語和洪鐘巨響中還原並想像了臺北人幾個世代的心靈地圖和抒情風格。
講「臺灣的故事」 人物、人和物
《講「臺灣的故事」：人物、人和物》一書立足於在中華文化傳承視野下審視當代臺灣文學的書寫樣態，比較兩岸作家處理傳統文化命題方法的異同，剖析臺灣作家文學書寫所表達的認同面向。該書探詢「『講故事』的故事和臺灣家族書寫的記憶倫理」「『經驗匱乏者』的經驗和臺灣書寫的形式選擇」、「反『真實』的『細節』與臺灣敘述的風格設定」、「武俠和反『武俠』──臺灣「武俠」觀念的破與立」等方面的文學命題，觸摸文學世界裡的書寫者、敘事者、人物和物之間縱橫交錯的意義紋理，於文學的微觀細節處佐證兩岸文化的血脈同源和身分共識。
福建師範大學文學院百年學術論叢‧第九輯
各冊書籍簡介厲揭齋聲韻學論集 姚榮松 著本書簡介 本書為筆者有關聲韻學的主要論述，共收上古音論文七篇（含述學一篇）。中古及近古音論文七篇（其中巴黎所藏P.2011王韻的新校記同題三篇）。有關音韻學史四篇，合計十八篇，凡三十三萬一千四百六十一字。 首卷上古音，首篇〈上古韻部的界說與分部依據〉為代表作，主要論述當代顯學漢語上古元音的構擬六元音的形成及其流派，主要批評白一平、沙加爾、鄭張尚芳的系統，批評者包括何大安、丁邦新、龔煌城、陳新雄及筆者的看法。有關詞源學凡三篇，含章太炎（文始）、高本漢（漢語詞群）及本人（支部同源詞）研究的嬗遞。中卷中古及近代音，以〈巴黎所藏P.2011王韻的新校記〉一文為代表。全本校記雖未完成，已可見姜亮夫的《韻輯》本與巴黎原卷的落差。此外有關《中原音韻》入聲問題兩篇，相隔十年，亦見後出轉精。下卷研究史，首篇〈漢語音韻學史的幾個基本問題〉探本窮源，探討學科的起點及其形成要件。第三篇〈六十年來（1950-2010）臺灣聲韻學研究成果之評述與展望〉一文，包含前五十年專題計畫的成果報告，分七類子題呈現研究成果，有助於兩岸聲韻學研究之互動，末篇也針對李无未《台灣漢語音韻學史》一書，進行宏觀解讀並指出若干不足之處。說文新論 徐富昌 著本書簡介 本書收入四文：其一，〈《說文》象形發微及證補〉：象形字其初必肖其形，後以因襲之故，遂至簡單化，而與原字形義乖離。本文以古文字材料，辨而析之，以發微證補。其二，〈從注釋學視角看段玉裁對《說文》部首之詮釋〉：《說文》部首構思精密，編排巧妙，頗具系統性。段玉裁注《說文》，對部首之詮解，尤多精審之處。本文就其對「部首」所闡發者，從「注釋學」之視角略論其特點。其三，〈《說文》段注「某行某廢」類型考察—以形符變化爲中心〉：《說文注》中，段氏主張的「某行而某廢」注經術語，散見於各字的注釋之中，本文以形符爲中心從段氏「注文」之實例予以分析考察。其四，〈出土《蒼頡篇》與《說文解字》相關問題研究〉：《蒼頡篇》是秦漢時期重要的識字教材，也是《說文》篆字的重要來源。由於秦之《蒼頡篇》多用古字，故漢代一般人多不識。本文以目前出土各本殘簡材料，選取字跡清晰、形音義皆存者，進行分析歸納與討論。釋經以立論──漢代毛鄭《詩經》經解的思想探索（增訂版） 車行健 著本書簡介 中國經典詮釋傳統向來以探求本義為目標，但解經者在詮釋本義的過程中，也常同時在進行經義的再創造，從而產生新的衍義。這些衍義在相當程度上構成了經學思想史的主要內涵。有鑑於此，本書乃以漢代毛鄭《詩經》經解為範圍，集中探討這些漢代經師在詮釋《詩經》本義之際，所進行的經義再創造之成果，並以此為基礎，進一步抉發其中所蘊含的經學思想。本書的研究亦呈顯出漢人《詩經》經解「依經立論」與「借事言理」的思想表達特色。這種表達方式不但體現出了中國傳統思想家所擅長的「經注思維」之思考模式，而且在現實情境中也往往能展現出較高的說服力及權威性。宋詩之新變與代雄（增修版） 張高評 著本書簡介 面對盛極難繼之唐詩，宋詩不得不變。除轉益多師，集成借鏡之外，往往新唐變唐，甚至發唐拓唐。於是創前未有，開後無窮，所謂唐詩宋詩、唐音宋調者是。宋人作詩，盡心於不經人道，古所未有；因難見巧，精益求精；積澱傳統，突破創新；致力於絕去畦徑，別具隻眼；詩思出位，補偏救弊；破體為文，即事寫情；語言化俗為雅，詩思不犯正位；既注重深掘發揮，更兼顧傳承開拓。於是因新變而代雄，遂成「詩分唐宋」之風格。世有學者欲探文學藝術之創新、思規劃設計之突破、求經營管理之創發，究自成一家之因緣者，得本書而轉化之，思過半矣。杜國清教授《詩情與詩論．宋詩與臺灣現代詩》即宣稱：現代詩的創作路線，在「獨創性、散文性、即物性、主知性」方面，與宋詩特色有高度的類似性。此一課題，翻讀本書，將可以提供多方之觸發與隅反。臺灣新詩史論 蕭 蕭 著本書簡介 本書以專論方式，暢敘臺灣一九二四至二○二四年，百年新詩發展史，書分五卷，卷一為「歷史聚焦的頭一點：跨越語言」，論說日制時代詩人所需跨越的基礎，正是從來詩人所最需要掌握的語言創造力。卷二為「光華大亮點：背井渡海以水為奶」，燃亮臺灣詩史最光燦的明星：紀弦、周夢蝶、余光中、羅門、洛夫、商禽、瘂弦、鄭愁予、席慕蓉等人所獨具的詩美學。卷三關注「著力點：拆籬笆／跨門牆／泯疆界」，以一九三五至一九五五年出生臺灣的詩人群，視野開闊，心胸寬大，技藝開放所創造的生命能量。卷四為「接力點：跳島，鼓浪而進」，稱頌臺灣影響力所及的各海島之新詩特色。卷五則圈點新詩突破限指的各種佳績，名為「不是終點：觀潮聽濤，餘波依舊盪漾著光」。文學問題與文化政治 劉小新 著本書簡介 這本專書是筆者參與文藝學與世界華文文學討論部分文章的自選集。依據內容，概略地分為以下三個小輯：理論思考、臺灣文學論和華文文學批評。第一輯力圖以歷史化和脈絡化為方法重新闡釋當代文藝理論的幾個問題和概念，包括純文學、民族性、文化研究的興起、空間轉向等；第二輯為臺灣文學研究，集中討論的是「解嚴」後二十年臺灣文藝理論思潮，包括「後現代主義」與「後殖民論述」之間的論辯、後殖民理論思潮在臺灣的發展與分歧、殖民現代性的悖論、傳統左翼的復甦與困境、重寫文學史與「南方問題」等；第三輯聚焦世界華文文學的理論建構與批評實踐，思考構建以「形式詩學」與「意識形態批評」統合為基本研究方法的「華人文化詩學」。臺北記憶與空間想像──當代臺灣散文空間詩學問題 林 強 著本書簡介 在東亞幾大華文城市中，臺北以其開放多元的國際性和豐富獨特的地方性特點，引起社科人文學者的高度興趣。本書即以臺北為研究對象，著力探討臺灣當代散文中的臺北空間形象以及由此衍生出的感覺結構問題，力求在細緻的文本解讀中架起散文空間詩學研究的基本理論和方法論框架。本書借用凱文．林奇關於城市意象的幾組觀念對臺灣當代散文文本展開研究，闡釋道路詩學、高樓詩學、場所詩學和邊界詩學的理論內涵，並勾勒出臺北人五、六十年來的心靈變遷史和諸種感覺結構類型與審美風格。本書細細解剖了臺北城市空間的前世今生，也在散文的瑣碎低語和洪鐘巨響中還原並想像了臺北人幾個世代的心靈地圖和抒情風格。東南壇坫第一家──菽莊吟社研究 黃乃江 著本書簡介 菽莊吟社初名菽莊鐘社，為臺賢林爾嘉所設，社址在廈門鼓浪嶼菽莊花園。該社嘯侶命儔，更唱迭和，月以十數，歲以百數，或買詩天南，或徵文海內，歲歲年年，標新領異，曾經轟動一時。論者以為，菽莊吟社的人才之眾、佳作之多、影響之大，可與辛亥革命時期的上海南社相媲美，是值得濃墨書寫的一頁。本書通過回歸菽莊吟社所處的社會及歷史語境，從社團創立及沿革、人員構成及相互關係、主要活動及相關成就、與同時期其它社團的交流往來等角度進行考察，重點探析該社的歷史淵源、社會成因、詩學傳統、創立宗旨、組織形式、運作機制、創作活動方式等，試圖重新建構和再現該社的發展生態，進而揭示該社所蘊含的特定社會內涵和獨特歷史意義。講「臺灣的故事」：人物、人和物 滕翠欽 著本書簡介 《講「臺灣的故事」：人物、人和物》一書立足於在中華文化傳承視野下審視當代臺灣文學的書寫樣態，比較兩岸作家處理傳統文化命題方法的異同，剖析臺灣作家文學書寫所表達的認同面向。該書探詢「『講故事』的故事和臺灣家族書寫的記憶倫理」「『經驗匱乏者』的經驗和臺灣書寫的形式選擇」、「反『真實』的『細節』與臺灣敘述的風格設定」、「武俠和反『武俠』—臺灣「武俠」觀念的破與立」等方面的文學命題，觸摸文學世界裡的書寫者、敘事者、人物和物之間縱橫交錯的意義紋理，於文學的微觀細節處佐證兩岸文化的血脈同源和身分共識。海峽兩岸石雕藝術口述史 徐東樹 著本書簡介 本書首次嘗試為閩臺那些極少發言著文的石雕手藝人作口述史的記錄與整理。限於篇幅，只挑選了代表性藝人十六位。不過，大體可以反映當下石雕的基本狀況。閩臺石雕主要有兩個大體上相互獨立的系統。一是「大型石雕」，主要是建築石刻，以惠安石雕為代表。二是「小型石雕」，賞玩為主，以福州壽山石雕為代表。由於技藝、材質、內容、功用的差異，二者形成了各自不同的文化傳統。惠安石雕更多考慮應用性功能，而壽山石雕藝術性考量更多。壽山石雕創作風格多樣，流派名家紛呈，文化遺存也比較豐富，口述史明顯給予傾斜，選擇了十位代表性藝人。惠安石雕只選擇了四位藝人。臺灣石雕來源於福建，可惜其藝人規模極小，口述史「小型石雕」「大型石雕」各做了一位。論成人與完人──西周雅樂舞與古希臘體樂舞教育研究 王曉茹 著本書簡介 西周作為中華文明的奠基時期和人類文明的軸心時代，對人文始祖黃帝、堯、舜、禹、湯、周武六代的文化、政治和教育進行了全面整理；而「西周雅樂舞」作為其文化的班頭，更確立了禮樂教育傳統和禮樂治國的中華文化特徵，這在世界文化發展史上是獨一無二的。古希臘是西方文明的黎明也是人類文明的燦爛時光，古希臘文化教育被譽為「歐洲文明的搖籃」，同時也是西方現代教育的發源地，包括舞蹈在內的身體教育幾乎是其教育的全部內容；奧林匹克運動則是古希臘民族文化的一大瑰寶，是希臘文化對當今世界文明的一大貢獻。探尋中西兩大舞蹈教育源頭的教育思想，汲取東聖西哲的卓越智慧，傳承中西古代傳統人格教育之精華，以點亮當代舞蹈教育哲學的啟明燈。有鑑於此，本書居於「求同存異」的研究理念，從哲學、教育學和發生學的視角出發，深入剖析西周雅樂舞教育和古希臘體樂舞教育兩大舞蹈教育源頭的內在精神實質、教育宗旨、教材內涵、理論原理、基本特徵與價值追求，在歷史與邏輯的雙重建構中，以歸納和演繹相結合的方法，全面論述舞蹈教育的核心價值，形成鮮明的「舞蹈教育養正成性觀」，進而闡發其基本內涵和現實意義。誠望本研究能為我國舞蹈教育學科的基礎理論建構，以及當代舞蹈人格教育實施路徑的探索，提供一份秉承傳統且開拓創新的研究成果。族群體育的實踐理性與文化表達──廣西南丹黑泥屯「演武活動」的田野個案 楊海晨 著本書簡介 本書以地處部下紅水河上演的一個村落中定期舉辦的「演武活動」為個案展開研究，通過對演武活動的歷史意義的建構、解構與重構，以及對演武活動開展過程中各利益群體之間互動的共時性分析，來理解「族群體育」的基本運行邏輯。研究指出，南丹土司官族是由多個家族在歷史發展過程中逐漸形成起來的、基於一定共同利益的「文化共同體」，由土司官族發起的「演武活動」是典型的「族群體育」。「演武活動」無論是作為同屬制度鼎盛時期的生存策略，還是作為土司沒落時期的族群記憶，抑或作為現代社會中民間與國家關係的微觀世界反映，以及作為商人社會關係再生產的劇場，都在一定程度上體現了「族群體育」的工具合理性取向的行動本質。傳播批判研究：啟蒙、異化與現代性危機 連水興 著本書簡介 本書將啟蒙運動及其精神遺產作為傳播批判研究的理論源頭，並沿著啟蒙「理性」的蹤跡一路追尋。這條線索不僅貫穿了早期啟蒙運動的過程，也隱含在二十世紀早期以來的工具理性批判、非理性主義思潮中。早期法蘭克福學派的學者們都在他們的文字中飽含著對啟蒙運動的反思，同時也融入了對人類「異化」行為的困惑。這一切奠定了早期傳播批判理論的底色。這種知識的積澱有著強大的時間穿透性和闡釋功能，並且深刻滲透到如今這個高度數字化、社交媒體化、充滿話語狂歡的時代。在此基礎上，以傳播批判理論的百年發展史為視角，反思人類在數字化時代所面臨的交往、勞動、時間觀念等諸多全新的「現代性」問題，以及可能帶來的機遇和風險，無疑是必要的。師教：中國南方法師儀式傳統比較研究 黃建興 著本書簡介 「師教」指我國南方法師儀式及其背後相關的一整套民間信仰文化傳統，涉及神靈、道壇、廟宇、傳說故事、儀式戲劇和習俗等事項。學術界在這一領域已累積了大量翔實的個案，但至今仍缺乏綜合性的研究。本書的主要目的是從宏觀的角度來審視這支廣泛流行於南方的儀式傳統，打通學界以往的區域性和階段性研究。當把來自不同時間、不同空間的眾多歷史文獻和田野調查數據放在一起加以比較時，會發現很多個案不易察覺的問題，如各地法師傳統內在的共同特徵、儀式結構、歷史發展演變規律，與其他信仰文化的互動，特別是與民間信仰和道教的內在聯繫，及其在南方族群社會中的文化意義。基督教與近代中國女子高等教育──金陵女大與華南女大比較研究 朱 峰 著本書簡介 本書在前人研究基礎上，以近代金陵女大與華南女大比較研究為切入口，嘗試較全面、深入地梳理基督教與近代中國女子高等教育這一在近代中西文化交流、高等教育史以及婦女運動史上均具重要意義的議題。本書以概念釐清和文獻整理入手，從晚清中國女學興起探討基督教參與近代中國女子高等教育的背景和因由，從校長治校為脈胳回溯從教育傳教士到華人教育家的教會女子大學發展歷程，從校訓詮釋為焦點討論教會女子大學在不同時代的社會角色定位，從經費、師生及教學科研為重點分析教會女子大學的教育定位與特色，從金陵女大與金陵大學，華南女大與福建協和大學的合校爭論，集中討論教會女子大學對性別角色的堅持與遭遇的困難，並從校友群體數據統計、問卷調查及個案分析乃至對母校認同與回饋探討基督教對近代中國女子高等教育的影響。
王世貞史學研究（修訂版）
本書全面而詳細地研究了王世貞史學的各個層面。作者從王世貞的出生背景、仕途生涯，並帶出當時的歷史背景，展現王世貞對史學著述的想法；同時，其也體現了王世貞的史學思想方式、史學批評思想、歷史編篡學理論後，再進一步討論王世貞的史學實踐、研究等，最後再論述王世貞史學對後世的影響，一窺王世貞在史學上的地位。本書可說是一部具系統性的研究王世貞的史學研究著作。
張家口那一桌，打開整個金庸：從郭靖黃蓉點菜到宋代宴席規制，在老故事裡挖掘新世界！
三版對比✖武學溯源✖報社雜談報載初現、初版問世、改版定本，重現傳奇原貌！丘處機是怎麼從天下第一淪落普通高手？楊過的母親本來是個捕蛇女？武林人上有人，文壇書外有書⚑ 另類角度本書深入探索金庸小說中被忽略的細節與潛藏的文化線索，從微觀的角度切入，展現武俠經典中另一種閱讀可能。作者選擇聚焦小說中的「小事」——章回名稱、配角命名、歌詞來源、版本差異、歷史人物原型等，透過細緻考證與文學觀察，發掘小說背後深厚的文化意涵與創作心思。⚑ 細節中的廣闊世界書中探討多個鮮少被深入剖析的主題，例如《倚天屠龍記》中創造聖火令武功的山中老人，其原型來自歷史中的伊斯蘭教激進派。《射鵰英雄傳》中東邪黃藥師的名稱由來，究竟是哪個藥師？《書劍恩仇錄》中阿凡提一角，則引領讀者走入阿拉伯、土耳其與波斯的民間傳說。甚至如《笑傲江湖》章回標題為何多為兩字或《神鵰俠侶》中出現的敘事矛盾，這些看似微不足道的細節，都成為作者探討的入口。透過這些「非主流」切面，讀者得以重新認識耳熟能詳的經典，體會其深層結構。⚑ 考據與文化脈絡的交織本書不僅提供閱讀金庸小說的新角度，更透過嚴謹的資料比對與歷史考證，使閱讀不止於文本之內。如武當七俠之一張松溪的命名，便與明代內家拳師相關連；王重陽在小說中的化身與全真教歷史亦有精妙互文。這些發現不只是學術意義上的佐證，更引發對小說與歷史、虛構與真實之間界線的思考。值得一提的是，作者也關注小說在不同版本中的細節變動，進一步追索金庸創作歷程與思想演變，讓讀者從文字微差中看見宏大敘事的底蘊。⚑ 另一種閱讀的可能這是一本寫給熟悉金庸小說、也願意再度細讀的讀者之書。它在經典之中尋找被忽略的聲音與可能性。那是一種來自邊角的觀看方式，也是一種深層對話的姿態——不只與俠客同行，更要在俠影之外，傾聽故事未說出的餘音。全書筆調親切而不失深度，考證縝密又兼具閱讀趣味，無論是研究者、金庸愛好者，或對文化與語文有興趣的讀者，皆能從中獲得啟發。這些細微的觀察提醒我們，經典之所以歷久彌新，正因其內部蘊藏著無限等待被挖掘的細節與聲音。本書特色：本書另闢蹊徑，探討金庸小說中被忽略的細節之處，從人物命名、版本差異、歷史原型、典故運用等層面細細解讀。如黃藥師之名的深意、小昭所唱歌謠的源流、王重陽的歷史身影等，挖掘文本中潛藏的文化脈絡。全書考證用心、視角獨特，既具文學深度亦富人文趣味，是重新理解金庸作品的一扇小門。
鄭振鐸的中國文學常識：以《詩經》、《楚辭》為起點，貫通史家筆力與哲人思想的中國文學通論
從《詩經》到現代文學──探尋中國古典文學的起源、發展與精神流變▎開啟中國文學之源 本書以通俗而深刻的筆觸，系統梳理中國文學從上古至六朝的發展軌跡。全書由淺入深，首章闡述《詩經》、《楚辭》之起源與性質，揭示中國文學與西方史詩不同的開端。作者指出，《詩經》為北方民間詩歌總集，情感真摯而自然；《楚辭》則以屈原為中心，展現南方浪漫的抒情精神。兩者一質一華，為中國文學奠定「風」、「騷」並立的格局，也象徵理性與情感、民歌與個人創作的融合起點。▎歷史與哲學的文學光彩 第二講轉入歷史家與哲學家的著作，如《尚書》、《春秋》、《左傳》、《戰國策》，展示歷史敘事與文學表現的交融。作者認為，這些史書不僅記載事實，更以簡潔生動的語言和鮮明人物描寫，開創中國敘事文學之先河。哲學家部分則論及老子、孔子、墨子、孟子、莊子等諸子百家，強調他們以辯論、寓言、比喻為文辭手法，使思想與文學互為表裡。尤其《莊子》之浪漫、《孟子》之辯麗，皆為後世散文與思想文學的典範。▎漢代文學的繁榮與轉折 第三講集中於漢代文學的全貌，詳論賦家、史家與論文家三大類。賦體由辭章華麗的枚乘、司馬相如開創，至揚雄、班固等人益趨雕琢，反映帝國盛世的豪華氣象；而司馬遷以《史記》開創「紀傳體」，成為史學與文學結合的最高成就。作者特別指出，《史記》之敘事技巧與人物塑造，遠超前代，奠定後世傳記文學的範式。另一方面，賈誼、王充等論文家則以雄辯見長，使理論文字呈現思想之力。此期文學雖多模擬，然其宏偉的格局與筆法，為後世文學奠下深厚基礎。▎建安以降的詩歌風華 最後一講論魏晉以至六朝的文學變化。作者視建安時期為中國抒情詩真正成熟之時，曹操父子、王粲、劉楨等人開創豪放悲壯的「建安風骨」。繼之陶潛以平淡自然之語描寫隱逸人生，成為人格與詩意統一的典型。此外，書中亦評析《古詩十九首》及民間樂府之真摯動人，顯示詩歌由宮廷雅頌轉向人間情感的過程。至此，文學的主體由史學與哲思移入個人心靈，象徵中國古典文學邁向成熟的人文境界。【本書特色】：本書以淺白而嚴謹的文字，系統性梳理中國文學自上古至六朝的發展脈絡，內容涵蓋詩歌、散文、史傳與哲學。作者以深厚學養揭示《詩經》、《楚辭》之源流，並將歷史、思想與文學融為一體，兼具學術深度與閱讀趣味。全書語氣平實卻見批評眼光，既是中國文學史的入門書，也是一部引人思考文學精神與文化傳承的經典之作。
寫詩填詞：你的第一堂中文古典美學課
學平仄、合押韻，在講究詩詞格律與詞牌的限制中，創造無限之美，從鑑賞到創作，格律入手，抒情上手詩詞不只是紙張上的文字藝術，藉由平仄對仗，以隱晦朦朧又深刻動聽的手法，讓其中蘊含的意喻和情懷躍然於紙上。懂得詩詞格律的入門技法，不僅能掌握寫作訣竅、創作文字藝術之美，還能鑑賞古詩詞，真正理解詩詞的「形式美」與「意境之美」。★★作者師承「一代詞宗」夏承燾，打造品味詩詞基本功：先讀詩、後學詞，一次看懂詩詞的格律，理解如何全面鑑賞！「海內存知己，天涯若比鄰。」「錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。」哪個詩句讀起來更活潑、有變化？▲一首對仗與平仄整齊相對，一首踩了平仄的違規線，兩句詩的節奏感因此大不相同！「尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。」──李清照「雪深山塢，煙冷江皋，人生未易相逢。一笑燈前，釵行兩兩春容。」──吳文英兩首詞句出自同個詞牌〈聲聲慢〉，但何以李清照所作的詞絕世傳唱，後者由吳文英所寫的詞作卻較少被人提及？「詩」讀起來鏗鏘有致，因為它講究聲律與格律：→平仄：以聲音的抑揚頓挫，讓文字產生音樂般的「節奏美」。→押韻：透過聲音的迴環讓文字擁有「和諧音感」。→對仗：詞性兩兩相對、形式工整，打造文字的「結構美」。→格律：五言與七言的律詩、絕句及詞牌，在侷限之中創「意蘊無限之美」。「詞」讀起來綿長溫潤，因為它所受的規範不像詩那樣嚴格：→詞牌：詞的格式名稱，每個詞牌都有一個詞譜。 →詞譜：詞的格式要求，規定一首詞的文句、字數與平仄。 →單調、雙調：單調的詞只有一段，往往是一首小令；雙調的詞分兩段，是詞中最常見的形式。→詞韻：比起詩，其用韻更寬，押韻的位置也多種多樣。本書從格律入手，透過58首唐宋詩詞深入淺出，技法與鑑賞並重，分析與教學兼備，將千年前的文字美學經典轉化為易懂易學的內容，寓欣賞於剖析格律，讓千年後的我們也能一窺堂奧，輕鬆上手。
Campo cultural y literario en el tardofranquismo y las dos últimas décadas del régimen de Chiang
Este libro, desde una perspectiva comparativa, explora los campos literarios y culturales de España y Taiwán bajo regímenes autoritarios en el siglo XX, centrándose en la etapa final del franquismo y los inicios de la transición democrática (1960-1979), así como en las dos últimas décadas del régimen de la ley marcial bajo el gobierno de los Chiang en Taiwán (1970-1989). A través del análisis de la situación editorial, los fenómenos culturales en torno a los premios literarios y el ascenso de una nueva generación de novelistas, se revela cómo la literatura, bajo presión política, impulsó una renovación estética y una crítica simbólica. Este libro se estructura en cuatro capítulos que recorren, respectivamente, los marcos históricos y culturales generales, el papel de los editores y editoriales representativos en la publicación de la novela, los premios literarios más destacados y, finalmente, la irrupción de las nuevas generaciones literarias. El estudio señala que, a pesar de la diversidad de contextos culturales, en ambos campos literarios se manifiestan tensiones y resonancias en torno a las dicotomías de “control y autonomía”, “mercado y estética”, “tradición e innovación”, lo cual subraya el potencial y el significado de la literatura como herramienta de resistencia y de reconstrucción en un entorno de represión.本書以比較視角探討20世紀威權統治下西班牙與臺灣的文學與文化場域，聚焦於佛朗哥晚期與民主過渡時期初期（1960–1979），以及蔣氏政權戒嚴後期的二十年間（1970–1989）。透過分析此時兩地出版狀況與文學獎項的文化現象與新生代小說家的崛起，揭示文學如何在政治壓力之下推動美學革新與象徵性批判。全書共分為四章：歷史與文化脈絡概述、小說出版中的代表性編輯與出版社、最具影響力的文學獎項，以及新生代文學群體的興起。研究指出，儘管兩地文化背景各異，文學場域中普遍展現出「控制與自主」、「市場與美學」、「傳統與創新」之間的張力與共鳴，凸顯文學在壓抑語境中作為抵抗與重構工具的潛力與意義。
