嶺海詩蹤
《嶺海詩蹤》主要探索現當代的詩詞名家及作品。所謂「嶺海」云者，嶺是嶺南，海指南海、港海、濠海、臺海以及海外。在這大江大海的日子裏，海水群飛，蒼茫盼顧，也就留下了大量的心靈紀錄，見證時代紅塵。現代詩壇名家輩出，作品亦多，時間的跨度較長，分布的地域十分廣泛。當代詩歌的領域早已跨出了國境，走進世界，吟詠不絕。尤其是在詩歌火紅熾熱的六十年代，振起高風遠韻，逼及全球。 《嶺海詩蹤》分為「海納百川」、「詩詞探索」、「蘊玉生輝」三輯。首輯「海納百川」専研伍憲子、林尹、李猷、馬鶴凌、邱變友、陳新雄、梁披雲、曾敏之、馬萬棋、潘新安十家作品，寫作隨心，不成體系，合起來剛好也就展出現當代的風采，在不同的生活時空下，思考的問題各異，風格獨特，各領風騷。次輯「詩詞探索」主要評論李猷、劉景堂、喬大壯、詹安泰等四家詩話、詞話的專著。第三輯「蘊玉生輝」評述溥畬、汪中、陳新雄、沈秋雄、張夢機、陳文華諸家的詩作，寫出個人的閱讀心得，也是學詩寫詩的心路歷程。
井底之蛙比你更快樂：成語典故神還原，才是人生真相與智慧
15個寓言現場 × 超顛覆的真相 愚公移山不是談人定勝天？螳螂捕蟬其實是被逼的？ 那些我們習以為常的成語故事，當初可沒這樣說！ 從小到大，我們背過的成語百百種，更被灌輸了無數的「套裝知識」： 要像愚公一樣堅持不懈；要像祖逖一樣聞雞起舞； 並且，千萬別當那隻沒見過世面的井底之蛙。 但你知道嗎？這些勵志格言背後，原來根本不是這個意思！ 國學專家祁立峰化身「典故現場導遊」，帶領讀者揭開課本沒教、老師沒說、典故被磨平十五個成語的「原始版本」，還原那些被改編、誤讀，甚至去脈絡化的「裡世界」，藉由獨到犀利的翻案和辯證，帶我們重新認識寓言故事的荒謬事實與人生哲理。於是，你會發現： ‧【事半功倍】別再檢討KPI，你可能只是生錯了時代？ ‧【井底之蛙】你以為青蛙沒見識？井底的快樂只有蛙蛙才懂！ ‧【聞雞起舞】不是早起練功，而是一對好基友半夜在開趴？ ‧【愚公移山】誰說努力就會成功？還不是要靠「神之手」。 ‧【指鹿為馬】才不是馬鹿（ばか／傻子），這個叫識時務者為俊傑！ ‧【朝三暮四】討價還價有必要，早一點和晚一點領薪水真的有差！ ……更多成語與古人留給我們的「生存暗號」，請看本書。 一本寫給現代人的「古文求生指南」 把古文講簡單是本事，但能從故事的縫隙中，看見古人如何面對命運、如何判斷時勢、如何在崩潰邊緣保持優雅，這就是學問了。 本書不僅是在翻案，更邀請你進行一場獨立思考的練習。當世界都在逼你「跳出舒適圈」時，這本書會告訴你：認清自己的井，並在那裡安之若素，或許才是最高級的智慧。 就像那隻在井底的青蛙，其實可能遠比我們想像的更快樂， 因為牠比任何人都更清楚適合自己的世界。 這一次，先別管外面的天空了，就讓我們跟著祁立峰，回井底找快樂。
故事升級中：給沒有編輯陪伴的創作者，從取材、修稿到定位、心法的全方位寫作指南
為什麼你的故事很有趣，卻沒人看見？傳統寫作書沒教，而讀者在意、作者煩惱的，這裡有解──資深編輯的實戰心法，讓創作不只精彩，更被買單！★★沒有編輯陪伴時，創作者最需要的一本書★★故事提煉 × 市場定位 × 創作心態，全面升級！★專為「想讓故事被更多人讀到」的創作者打造★從靈感發酵、人物打造、大綱設定、觀點提煉，到修稿思考、故事命名、投稿提案──本書提供跨越瓶頸的實務路徑，陪你把稿子真的寫好，更教你如何在市場中被看見。★實用工具包，起稿、卡稿，或完稿都能立刻上手★無論你想參賽、出版或改編IP，這裡都有實用、現成的工具：【創作面】人物速寫、閱讀筆記、故事小傳【市場面】書名診斷、書介拆解、提案企劃★讓故事成熟，也把自己照顧好，續航力更高★創作是場孤單的馬拉松。本書不僅採訪多位專業作者的寫作經驗，也提供強大的心理後援：教你如何面對質疑、跨過低潮，讓你在寫作路上走得更穩健、更長久。在總是獨自耕耘的寂寞創作路上，本書是你忠實可靠的陪跑員，就像可靠的編輯陪在旁邊，給予專業、扎實、又充滿同理的暖心支持。讓本書這樣幫你：＊有故事想分享，不知如何進行 →PART 1帶你把故事養出來。＊開始著手創作，故事卻卡關了 →PART 2提供脫胎換骨的要點。＊故事寫完後，渴望被看見 →PART 3有脫穎而出的訣竅。＊當你在寫作路上徬徨迷惘 →PART 4提供你深刻的心法與陪伴。
初唐四傑之首王勃，那個寫〈滕王閣序〉的天才少年：反宮體詩風、上書論政、檄文釀禍……從詩書世家到滕王高閣，以少年天才之筆，一改綺靡文風為剛健風骨
九歲著書、十歲通經，出身詩書世家，志在經緯天地；反對浮華詩風，直言天下利病──初唐第一才子王勃▎詩書世家的天縱奇才本書以王勃的家世與童年為起點，描寫他出身於河汾王氏這一詩書傳家的名門望族，祖父王通、叔祖王績皆為一代學術與文壇重要人物，使王勃自幼便浸潤於深厚的儒學與文學傳統之中。書中細緻刻畫王勃驚人的早慧：五六歲能詩能對，九歲著《漢書注指瑕》，對權威典籍提出質疑，展現出不盲從、善思辨的學術性格。這一時期的王勃，不僅是神童，更已顯露出獨立精神與卓越才情，為其日後的文學成就與人生悲劇埋下伏筆。▎革新詩風與昂揚理想隨著年歲漸長，王勃步入長安文壇，對當時流行的「上官體」宮廷詩風提出尖銳批評，主張詩歌應回歸氣象宏闊與真情實感。他以〈詠風〉、〈春莊〉等作品，實踐清新自然、意境開闊的創作理念，成為初唐詩風轉變的重要先聲。本書透過王勃與盧照鄰、楊炯等人的交往，呈現「初唐四傑」彼此激盪、共展意氣的文壇風貌，也凸顯王勃胸懷天下、渴望建功立業的理想人格。▎仕途起伏與才高命蹇書中著筆於王勃少年得志卻屢遭挫折的仕途經歷。他以〈上劉右相書〉縱論國政，展現卓越的政治眼光與關懷民生的情懷，卻也因鋒芒過露而難容於官場。進入沛王府後，王勃才名愈盛，卻因一篇〈檄周王雞〉的遊戲文字，意外捲入宮廷猜忌，終致遭貶蜀地。本書深刻揭示王勃桀驁不馴、恃才自負的性格，如何在現實政治中成為致命弱點，使其理想與現實不斷碰撞。▎孤鶩之志與不朽身影晚年的王勃，歷經貶謫與漂泊，心境漸趨蒼涼，卻在文學上臻於成熟。〈送杜少府之任蜀川〉以「海內存知己，天涯若比鄰」化解離愁，展現超越時代的胸襟；〈滕王閣序〉則以壯麗文辭與深沉人生感慨，寫下「落霞與孤鶩齊飛」的不朽名句，也成為他短暫生命的精神寫照。本書以「少年孤鶩」為核心意象，總結王勃如孤鳥逆風而飛的一生──才華耀眼、理想高遠，卻終因時運與性格而早逝，留下令人無限追思的文學身影。【本書特色】：本書以通俗而嚴謹的筆法，結合集傳與評論，生動重現王勃短暫卻璀璨的一生。作者從家世、才情、詩文革新到仕途挫折層層鋪陳，既呈現「初唐四傑」之首的文學高度，也深入剖析其性格與時代衝突。全書敘事流暢、引文精當，兼具文學欣賞與歷史思考，適合一般讀者與文史愛好者閱讀。
跨域勞動、生命敘事與時代記憶：臺灣勞工文學的全球化觀察
《跨域勞動、生命敘事與時代記憶》是一本穿越時空、探看勞動身影的旅程。透過勞工文學作品進行勞動議題的探究，從在地視角延伸至全球化浪潮下的跨國勞動群像，看見日治時期少年工的無聲傷痕，體會本地勞工在產業巨變中的逐工漂泊，以及全球化下移工、臺勞乃至「綁債學工」們，如何在異郷複製著相似的命運。這些文字透顯的不僅是勞動者求生的姿態，更揭示了書寫者向「我們」撤近的立場，以及引領讀者反思社會的深層病灶的企圖。 本書不僅是學術的探索，更是一份對生命韌性的致敬，一聲對公平正義的召喚，提醒我們「沒有人是一座孤島」，共同直面勞動者的生命境遇，以期構築一个更良善、更具人性的未來。
典型夙昔：前修緬思錄 三集
本書收錄七個紀念專輯，主角依次為曾永義、鄺健行、常宗豪、陳慕華、謝正一、高明、葉嘉瑩等兩岸三地之學林耆宿。各專輯皆曾登載於《華人文化研究》半年刊，內容包括親朋戚友及同仁後進之追憶文章共五輯（甲編）、座談會文字紀錄共兩輯（乙編），令讀者諸君對各位前修的為人與治學有更深入的認識。
律法．空間．表演：崑劇的獄訟書寫
本書以崑劇中獄訟情節的展演為核心，運用明清傳奇、清抄伶人臺本與身段譜，以及近現代崑劇演出資料，並結合史學、法學與社會學的文獻與視角，融匯崑劇研究與文化研究的思考路徑，建構對律法觀念、空間敘事與舞臺表演的整體觀察。全書論及崑劇獄訟書寫，時代跨度由明清到現代；研究取材由文本到舞臺；研究方法由抄本文獻的闡釋分析，到敘事理論的借鑑運用；關注重點則由明清傳奇的意識形態，到清代折子戲的表演傳播，再到當代崑劇獄訟表演的藝術傳承與精神轉化，冀能開拓崑劇作為文化史材料的研究價值與方法、擴大公案文學的研究範圍與面向，並思考崑劇現代化所面臨的挑戰與因應之道。
白先勇的戲夢人生
白先勇最新作品首度自剖小說名篇〈遊園驚夢〉、〈永遠的尹雪艷〉、〈玉卿嫂〉、〈金大班的最後一夜〉、〈孤戀花〉、《孽子》、〈謫仙記〉、〈花橋榮記〉、〈那片血一般紅的杜鵑花〉、〈一把青〉、「愛滋三部曲」等創作緣由及影視改編歷程。「小說創作是作家的『獨角戲』，是一條孤獨的單行道；但影視舞臺卻是集體創作，是少則幾十、多則上百人的集體冒險。」白先勇的小說，無疑是各種影視戲劇改編最多的華語作家之一。時間回到一九八二年，〈遊園驚夢〉在臺北改編成舞臺劇，白先勇親自撰寫劇本，盧燕主演要角錢夫人，將崑曲與話劇融合，在戒嚴時期突破審查困難，成為八○年代指標性演出。接著〈金大班的最後一夜〉、〈玉卿嫂〉電影改編，由白先勇欽點女主角，造就了「楊惠姍就是玉卿嫂，姚煒就是金大班」的影壇傳奇；其後〈永遠的尹雪艷〉、〈孤戀花〉、《孽子》、〈謫仙記〉、〈花橋榮記〉、〈那片血一般紅的杜鵑花〉、〈一把青〉，電影、電視劇、舞臺劇、舞劇、越劇、桂劇、滬語話劇等接踵而至，白先勇小說一度搬上銀幕、螢幕、舞臺，造成熱潮，歷久不衰。本書以對話形式進行，行文輕鬆自在，執筆者何華不僅熟讀白先勇小說，更長期關注其改編作品。透過他的提問與引導，白先勇毫無保留侃侃而談，有欣喜與挫折、痛苦與榮耀，並述及成長經歷、個人生活，及電影與歌曲對其創作的影響。我們因而得知從《廣島之戀》的意識流衝擊，到費雯‧麗布蘭琪式的「怨婦原型」，最終化作筆下如錢夫人、朱青、玉卿嫂等經典人物的靈魂。全書讀來逸趣橫生，展現出白先勇於藝術追求的熱愛與使命、思考與探索，見證大時代文藝脈動，是喜愛白先勇文學創作的讀者必讀之書，更提供研究白先勇最新重要資料。《遊園驚夢》最後一場演完，我一個人獨自站在臺上，面對著兩千五百座位，只剩下四壁悄然的一個偌大戲院，心中不由得湧起一股曲終人散的惆悵。富麗堂皇的舞臺馬上就要撤掉了，一刻鐘前臺上鑼鼓笙簫，衣香鬢影，還是個錦繡世界，頃刻間人去樓空，繁華落盡，真是人生如戲，戲如人生。——白先勇
曹植傳：天下才有一石，曹子建獨占八斗！當政治失語，詩歌替他說完一生
他是曹操之子，天賦絕倫，自幼才名滿世；他也是政治鬥爭中的失敗者，在宗室傾軋與權力更迭中，逐步走向邊緣。然而，正是在這樣的張力之中，中國文學史上最璀璨的一顆詩星，悄然成形。▶亂世降生曹植生於漢末天下崩離之際，出身顯赫，卻注定與動盪相伴。他的童年，籠罩在黃巾餘燼與群雄逐鹿的陰影之中；他的成長，與父親曹操的崛起、建安政權的形成緊密相連。這是一個權力迅速重組的年代，也是英雄與犧牲者同時被製造的時代。▶富貴閒人在政治尚未逼近之前，曹植過著富貴而自由的生活。他宴飲、遊園、鬥雞、酬唱，詩作華美流麗，展現出建安文學最耀眼的風采。本書細讀這一時期的作品，指出其文字表面的歡愉之下，已隱隱浮現對生命短促與命運無常的敏感預感。▶才華無罪隨著儲位之爭白熱化，曹植在政治上節節敗退。他的才華不但未成助力，反而成為被忌憚的理由。屢遭貶抑、遠離權力核心之後，曹植的詩歌轉向更深層的抒情——對別離、失意、命運與個體尊嚴的凝視，使他的作品超越時代，成為中國文學中最真切的孤獨之聲。▶不朽詩魂曹植在現實中敗北，卻在文學史上登頂。本書結合生平與作品，回顧其文集的整理與流傳，並重新理解他為何能在政治失意之後，完成抒情傳統的重要轉折。這是一部關於才華、命運與書寫如何彼此角力的傳記，也是一段文學如何在亂世中留下永恆回聲的證明。本書特色：本書將曹植的人生與其代表作品緊密交織，不將詩歌抽離於歷史語境之外，也不讓傳記流於乾枯年表。從黃巾餘燼未冷的動盪時代寫起，書中細緻鋪陳了曹植成長的政治背景——父親曹操如何在亂世中崛起、建安政權如何形成，以及這一切如何塑造了曹植這位亂世詩人。
克蘇魯神話辭典：台灣第一本外神完全保存百科，精裝典藏 ✕ 插畫圖鑑——152 條洛夫克拉夫特創作圈和怪物的禁忌知識
二十世紀最偉大古典恐怖故事作家的共享世界觀史蒂芬．金、尼爾．蓋曼、喬治．馬丁、伊藤潤二創作的原點＼ 一本看懂！克蘇魯神話世界觀的完全保存百科 ／從原典到現代，恐怖文學與神話創作者的必備工具書⭔ 首部台灣原創製作克蘇魯神話辭典 ⭔神話設定參考 × 典藏插畫精裝⛧ ⛧ 夢幻聯動 ⛧ ⛧克蘇魯神話創作圈重度研究者｜資深文學譯者 李函京都國際動漫大賞優秀賞｜人氣獨立漫畫《異人》系列創作者 貳號〔 首刷限量典藏 〕B3 經典洛夫克拉夫特怪物海報☗ 首部原創｜台灣第一本，考究編整洛夫克拉夫特創作圈原典與後世改編作品☗ 系統脈絡｜涵蓋神祇、禁書、種族、角色與地點，完整建立清晰世界觀☗ 精緻插畫｜人氣獨立漫畫家精心繪製，細緻典雅的線條，怪物生動躍於紙上☗ 精裝收藏｜典藏質感設計，首刷限量附贈，經典洛夫克拉夫特怪物海報☗ 跨媒討論｜收錄小說、漫畫、影視與遊戲中對克蘇魯神話的延伸創作｜152條辭條・完整收錄｜創作系譜 × 神祇系統 × 異形生物 × 重要人物 × 禁忌典籍 × 後世影響創作＿＿＿＿＿＿＿＿美國恐怖文學作家 H. P. 洛夫克拉夫特（H. P. Lovecraft, 1890–1937），作品風格以獨特的「宇宙恐怖」著稱。他筆下的恐怖來自人類無法理解的宇宙深淵與古老存在：神祇超越理智，知識成為詛咒，理性世界隨時可能崩潰。這種冷峻而絕望的書寫風格，奠定了後世「克蘇魯神話」的核心。二十世紀初，洛夫克拉夫特在《怪譚》雜誌上刊載了不少以克蘇魯等外星生物為主題的恐怖故事。隨後，同好作家克拉克．艾許頓．史密斯、勞勃．霍華和奧古斯特．德雷斯等也開始加入這個特異的共享設定。這批被稱為「洛夫克拉夫特圈」的創作者們，以洛夫克拉夫特的隱晦神話體系為藍圖，最終譜出「克蘇魯神話」的龐大世界觀。包含：舊日支配者、幻夢境、非人種族與禁書等。這個人造神話體系為後世恐怖文學創作帶來深遠的影響，甚至滲入漫畫、影視與遊戲，形成縱橫交錯的神話網絡：史蒂芬金《牠》、伊藤潤二《漩渦》、《異形》系列、漫威宇宙，以及TRPG 經典《克蘇魯的呼喚》等，皆可見到「祂們」不斷變形的身影——「克蘇魯神話」已成為全球流行文化的重要符號。《克蘇魯神話辭典》是首部由台灣克蘇魯神話創作圈研究者李函整理撰寫的完整辭典，結合原典考據與跨媒體文本，另外特別邀請人氣獨立漫畫家「貳號」繪製怪物圖像，以精緻線條，再現作家們腦中的神祇，塑造不可名狀的神話氛圍。＿＿＿＿＿＿＿＿⬯ 本書以精裝形式呈現，首刷附贈典藏海報，兼具專業性與收藏價值。⬯ 全書涵蓋神祇、外神、幻夢境、禁書魔典、異域生物、重要人物地點等條目，並設置「關聯辭條」以建立知識網絡。無論是研究者、創作者，或是單純熱愛恐怖美學的讀者，都能在此獲得完整的參考與靈感。
後保釣抒情：郭松棻、李渝與臺灣現代派文學政治
學者專家一致肯定：王德威（美國哈佛大學東亞語言與文明系暨比較文學系Edward C. Henderson講座教授）：《後保釣抒情》以郭松棻、李渝作為核心人物，輻射出一幅相當廣闊的臺灣現代文學全景。鍾秩維的論述綿密細緻，值得仔細閱讀。白先勇（美國加州大學聖塔芭芭拉分校東亞語言與文化系榮退教授）：這是一本記載分析臺灣上世紀一代熱血愛國的知識份子，在國家身份認同歷經徬徨，最終尋到歸宿的重要參考書。張誦聖（美國德州大學奧斯汀校區亞洲研究系及比較文學研究所教授）：將「後保釣抒情」構想為一種特定的情感結構與美學範疇，使本書的論述超越了傳統作家研究的框架。梅家玲（國立臺灣大學中國文學系教授）：全書重繪保釣世代的精神圖譜，並為華語文學研究開啟新的方法論視野。《後保釣抒情：郭松棻、李渝與臺灣現代派文學政治》深度探討文學與政治，書寫和歷史的（不）可能對話。奠定於臺灣現代派經典作家郭松棻、李渝及其作品的檔案基礎，全書以「後保釣抒情」作為關鍵字，企圖在描述與分析的層次上，分進合擊地對臺灣現代派如何在文學與政治的峽谷間盱衡進退提出新的一套解釋。本書所謂「後保釣」的「後」同時具備抽離的視角（後設）與事件之後（後遺）的雙重指涉；而二者皆瞄準對於保釣運動──一個現實介入的轉喻──的反身思考。此一動勢實現在文學表現上，毋寧為郭松棻、李渝，乃至現代派，環繞「抒情」理念不懈的推敲暨求索。本書尤其以疏離的感知與詩化的表述來界定抒情文體的風格特質；前者對應後設，後者指向後遺。同時，在與後保釣相互扣連的意義上，抒情遂不侷限於私密的感性抒發；恰恰相反，個我的情動於衷總已經是對於特定政治情境的應答迴響，抒情自我的發聲與外在世界的脈動始終處於相互闡釋的動態當中。本書尤其以疏離的感知與詩化的表述來界定抒情文體的風格特質；前者對應後設，後者指向後遺。同時，在與後保釣相互扣連的意義上，抒情遂不侷限於私密的感性抒發；恰恰相反，個我的情動於衷總已經是對於特定政治情境的應答迴響，抒情自我的發聲與外在世界的脈動始終處於相互闡釋的動態當中。更重要的是，既然抒情的起興總已包含歷史的動機，處於後保釣抒情的境遇中，文學與政治的互動於是並非按照先後次序連結鋪陳的線性因果律；共感於後保釣抒情的律動，政治行動和文學書寫未曾割裂：行動從其根本就預設了書寫，書寫歸根究柢預想著行動。
散華：翻譯與文學論辭
《散華》是一本另類的florilegium／anthologia，由十三朵形態、顏色、香氣各不相同的「文字花朵」所組成。它以「花束」出現，但「集」的目的卻是「散」：希望書中看似專擅但是嚴格而言並不全屬於作者的知識，其芬芳馨香得以離散而被普世之人共享。每篇文字雖說代表了作者在不同時空下的部分意圖，但在聚集之下／後其實成了增幅意義的象徵，彷彿文字是在不斷變化的logoi和logos之間來回充實，而讀者隨時的參與將使文字的意義更加豐饒。《散華》既然先聚合而後離散，其散落所在之處就無法預料，只能任其自由在自然之中到處落地求「（再）生」（renaissance）。正如撒種／種花者無法事先斷定終點／局，花和種子的最終命運總會受到aleatory （偶然的、隨機的） 因素的影響而出現意料之外的結果，因此《散華》能否有機會成為文化種子遍地生根、發芽、最終（再）開花、甚至結果必然是個「始料未及的」（expectedly unexpected）意義生命事件。
清初濟公小說作者研究
本書匯集了日本學者古勝正義教授關於清初成書的兩部濟公傳小說——《醉菩提傳》和《麴頭陀傳》作者問題的研究成果。《醉菩提傳》，不僅文學水平極高，還在濟公形象的塑造過程中發揮了極其重要的作用；《麴頭陀傳》是一部知名度較低的作品，但在考察濟公傳故事的歷史時，這部小說具有重要意義。本書討論的主要問題有兩個：一個是《醉菩提傳》、《西湖佳話》兩部書的作者墨浪子是何許人，天花藏主人與此人有何關係？另一個問題是《豆棚閒話》作者艾衲居士是何許人，《麴頭陀傳》作者香嬰居士與此人有何關係？針對上述問題，著者透過大量資料的系統性分析進行了深入探討。
李兆洛文章學研究
近代文章學，居於古代與現代的關鍵，具有承上啟下之作用。李兆洛的文章學理論，包含「體」、「心」、「氣」、「法」等論。「文學體裁論」，熔煉「駢散合一」，提倡「各體互用」，至於「文藝相通」，使其論兼具理性與藝術特質。「言為心聲說」，認為文章出自性情，以真為貴；並納德入理，至於中正和平，臻於守真信實。「自然成文說」，講求「志能帥氣」，強化「澹心導氣」，使「辭氣相應」，而能「聲氣互通」，發揮「氣」之功能與作用。「文章作法論」，主張「獨是之見」、「穩健之骨」與「潤澤之貌」，尤其「獨是之見」，與張惠言「意內言外」說相承，以「意」之闡發取代生硬的「道」之論述，擴展活化「道」之意涵，增加文章之活潑氣質。李兆洛對於陽湖派之傳衍深具作用，亦引導晚清禮學實用派之茁興；又專心致力於教學、校勘與編輯，對於書籍之保存、學術之發揚與文化之薪傳，具有其功效。故李兆洛實為近代文章學之先導，其學說對於近代、現代文論之茁興，深具影響。
王安石與熙寧變法：改財政×動軍制×觸宗法……從萬民擁戴到滿朝非議，既是改革的推行者，也是爭議的承擔者
青苗濟困，新法興邦，王安石以身試法以詩為志，以法為道，敢向千年舊制問根基成敗無悔，毀譽由人，他是最孤獨，也最無畏的改革者！【寫一個人，也寫出他的時代】全書以清晰細膩的筆法，勾勒出這位北宋著名政治家、思想家、文學家從少年懷志、奮發科舉、投身政壇，到變法圖強、功過爭議的一生。作者結合史書文獻與宋人筆記，重建了一位「一人一時代」的改革者形象，闡述王安石如何以堅定理想面對壓力與誤解，成為歷史上最具爭議卻又最令人敬佩的宰相之一。【從書香世家到殿試高才】王安石出身書香世家，一門四代八進士，家學淵源，天資卓絕。他自幼博覽群書，過目不忘，深受儒道墨法等思想影響，奠定了日後政治與文學雙重造詣的根基。成年後他與曾鞏齊名進京應試，雖文章得首卻因小語惹怒皇帝僅列第四。他卻不以為意，從不提及「落榜狀元」的往事，顯現出其淡泊名利、心志高遠的胸懷。【兩袖清風在基層奔波】任職地方期間，王安石推行災荒救濟、修築水利、開辦學校，深得百姓愛戴，尤其在鄞縣首創「青苗錢」制度，減輕農民負擔，被視為新法實驗的濫觴。他拒絕升遷與留京，三辭館職，力求外放為民辦事，展現出其「以道濟天下」的信念。書中對王安石如何以實政惠民、推動小改革，做足鋪墊，也為日後大變法埋下伏筆。【風起熙寧，一人獨撐天下局】王安石最為人所知者，是他在神宗朝主導的熙寧變法。書中詳述他如何制定變法十大要點，推出青苗法、市易法、募役法、均輸法、保甲法等革新措施，試圖從根本振興國力、整飭財政、解決軍政弊病。變法雖有成效，但由於手段強硬、損及士大夫利益，反對聲浪高漲，司馬光等舊黨猛烈抨擊，使變法歷經波折。最終王安石辭相退隱，變法也在多方壓力下漸漸中止。【人格風骨與詩文流芳】除了政治事業，書中也展現王安石在文學上的傲人成就。他不僅名列「唐宋八大家」，還留下〈傷仲永〉、〈遊褒禪山記〉、〈明妃曲〉等傳世經典。其詩風格高遠，文筆簡潔而富於理趣，既有政治理想，也有人文關懷，展現其人品風骨與思想深度。此外，他與歐陽脩、曾鞏等人的唱和，也反映出當時文壇的風采與爭論。【歷史評價與千古公案】本書對王安石的評價並非一味褒揚，也提及他性格上的剛愎自用、人際處理上的不足與政治鬥爭中的失衡，甚至深度探討了宋代朋黨之爭。王安石雖名列「千古一相」，卻也是一位始終活在爭議中的人物。作者透過詳實史料與生動敘述，讓讀者自行評價這位改革者的功過是非。本書特色：本書以流暢生動的筆觸，結合嚴謹史料與多元觀點，闡述王安石從年少有志、歷練地方到入朝施政的完整歷程。既描寫他不畏權勢、堅毅變法的高潔人格，也呈現其詩文風骨與理學思想。書中不避爭議，評析歷史人物公允多元，為王安石洗刷千年誤解，使其形象立體鮮明，讀來既具知識性也引人深思。
日本漢文小說叢刊 第一輯（全5冊）
以漢文字為書寫工具的地區，稱為漢文化區，漢文化區以中國漢文化為主流，但亦應包括朝鮮、越南、日本、琉球等地區。長久以來，這些國家以漢字為表達工具，創作了大量的漢文作品，與中國相對而言，可稱為域外漢文化區。中國與域外漢文化整體研究的重要性是顯然亦見的，不僅有助於瞭解中國漢文化在域外的傳播和發展，亦可豐富中國漢文化的知識。在域外漢文學中，最能表達其民族特質的莫過於小說了。《日本漢文小說叢刊》主編群是以陳慶浩、王三慶、王國良、鄭阿財、陳益源等教授為核心的研究團隊，五冊小說共收錄筆記譚叢十二部、神怪傳說六部、講史三部、世情四部、豔情五部、笑話六部，單是文本就有六十三萬餘字出版說明、校勘等文字猶不在其列。全套一律選擇善本做底本，各本文字則據底本文字迻錄。除底本外，若有其他副本可資參考，間有異文並責善而從，且加註說明以存底本真象。
本田成之《支那經學史論》研究
日本漢學家本田成之乃近代日本京都中國學派重要成員之一，所著《支那經學史論》為首部日本學者撰作並出版之有關中國經學史著作，出版迄今，幾近百年，學界以此書為研究對象，作較深入與全面之探討者，實尚未見。本書就《支那經學史論》加以探討，內容包括：本田成之之生平與著作，《支那經學史論》之成書過程、主要見解、對各時期經學狀況之評述，以及《支那經學史論》中之問題檢討、所引致之評論與回響等。透過本書之研究，期能於本田成之其人、其書有更完整深入之了解，或可為學海之筏，有助於讀者研析《支那經學史論》所用。
新加坡文學語言研究（簡體）
寫作者的語言表達，形式多變，如錯落有致的句式，形式或保守，或瀟灑；節奏或平和或急昂；辭格的運用，既可以是奇光異彩，也可以是優美動人。小至詞語的運用，既可以是新穎獨特，也可以是樸實無華。寫作者的語言，值得深入探索。馬華作家的作品語言，報章的標題用語，特點很多，可惜相關討論，多是吉光片羽的論述，極少有專題論著，有必要在相關研究上做進一步開展，以填補這方面的空白和缺憾。
臺灣新詩史論
《臺灣新詩史論》以專論方式，暢敘臺灣一九二四至二○二四年，百年新詩發展史，書分五卷，卷一為「歷史聚焦的頭一點：跨越語言」，論說日制時代詩人所需跨越的基礎，正是從來詩人所最需要掌握的語言創造力。卷二為「光華大亮點：背井渡海以水為奶」，燃亮臺灣詩史最光燦的明星：紀弦、周夢蝶、余光中、羅門、洛夫、商禽、瘂弦、鄭愁予、席慕蓉等人所獨具的詩美學。卷三關注「著力點：拆籬笆／跨門牆／泯疆界」，以一九三五至一九五五年出生臺灣的詩人群，視野開闊，心胸寬大，技藝開放所創造的生命能量。卷四為「接力點：跳島，鼓浪而進」，稱頌臺灣影響力所及的各海島之新詩特色。卷五則圈點新詩突破限指的各種佳績，名為「不是終點：觀潮聽濤，餘波依舊盪漾著光」。
蘇東坡出道風華：夢裡栩然蝴蝶一身輕【掌中書】
～未浴火的鳯凰，夢裡以為自己是一隻蝶。從盛世飛來，飛向風雨。夢裡，孓然一身；夢醒，滿眼蒼生。～ 這本小書，將以史筆書寫東坡的故事，以詩筆解讀東坡的文學；將起步於歴史的洪流，止步於東坡前往杭州的宦遊。 將用東坡的詩證，帶看一代書香世家，名門望族的起步人生；將用東坡的詞證，知道他開始作詞的年代遠遠早於杭州。 在這本小書中，我們將看到東坡的酒量，其實是無量；東坡的叛逆，其實很正向，東坡對弟弟的寵愛勝過手足，東坡對藝術的啓發，堪稱千年名師。 讀者將在本書中看到天賦與努力如何相輔相成，時代與家教如何共同哺育出奇葩。看東坡在「身行萬里半天下」之前，人生如何像開了掛！
文明新世界：歌仔冊中的現代性與通俗文化
本書以19世紀末至20世紀中期，流通於臺灣的閩南語歌仔冊為範圍，藉由現代性、通俗文化的視角，建立研究的主軸與方法。全書凡12章，近30萬言，以「女性與性別文化」、「時代記憶」、「新文明的體驗與迎拒」等三個議題，進行深入探討。書中選取「特編梁山伯與祝英臺歌集」、《周成過臺灣歌》、《尪某看博覽會新歌》、《現代文明維新世界歌》等代表文本，分析民間如何面對傳統文化與現代文明，以此凸顯庶民趣味與價值觀。（典範集成．文學21）
青城遊俠，還珠樓主傳：戰爭、毒癮、審查，神怪武俠的巔峰與低谷
從副刊連載走進經典殿堂 從文壇新星淪為精神毒藥 解構武俠神話，見證文學奇觀的誕生 ⚑ 筆名的真相 本書重新檢視這位神怪武俠小說巨擘的文學生涯與創作意圖。筆名中的「還珠」不僅關聯於早年記憶中的女性形象，更源自詩經、古典文本與戲曲素材的文學轉譯；而「樓主」則連結到其寓所「福鶼樓」的象徵性命名，含有對家庭與書寫空間的自我定位。這個筆名既是身份的隱喻，也是創作生涯的預示，成為貫穿其作品群與作者形象的關鍵符號。 ⚑ 《蜀山劍俠傳》誕生現場 還珠樓主原本計劃將其登臨峨眉山的見聞寫為「筆記體」作品，但在副刊市場對長篇武俠小說需求的驅動下，他開始試筆，最終逐步建構出融合仙佛、妖邪、兵器與玄理的龐大宇宙。成功並非一蹴而就，初期的讀者反響平淡，但隨著還珠調整故事結構與角色塑造，作品逐漸形成獨特風格，並獲得廣大群眾的狂熱追捧。此間不僅反映了民國都市讀者的閱讀趣味，也凸顯了通俗小說如何在報刊與文學邊緣取得突破。 ⚑ 類型革命與敘事創新 《蜀山劍俠傳》不僅是一部神怪武俠小說，它開創了融合宗教哲學、自然災變、奇想生物與心理隱喻於一體的敘事體系，並進一步指出這些元素如何建構出一套近似奇幻、超現實的世界觀。本書特別強調還珠樓主的語言技藝與場景調度，他如何藉由對自然災異、魔法對決與修仙歷程的描寫，不僅營造出緊張與懸疑，也拓展了當時武俠小說表現力的邊界。透過對道、儒、釋三家思想的融合與轉化，他創造出獨屬「蜀山系列」的倫理與宇宙觀，遠遠超越了當時市井武打小說的套路與模式。 ⚑ 文學命運 本書亦分析《蜀山劍俠傳》的傳播軌跡與文化影響。報紙副刊、書場傳播與讀者口耳相傳如何交織成一套「民間文學系統」，使《蜀山》從初刊時的冷門小說，成長為「千古未有」的武俠鉅作。書中也討論武俠小說在不同政權、不同文化氛圍中的浮沉。面對新文學運動對武俠小說的壓制與批判，還珠的作品如何在邊緣求生、在讀者之間口耳相傳，提供了對「正統文學」觀點外的一種閱讀史補充與挑戰。 本書特色：本書是《還珠樓主傳》下冊，不只詳盡考察還珠樓主筆名的由來，解析「還珠」與「樓主」在命名上的雙重意涵，並重構《蜀山劍俠傳》的誕生脈絡與連載過程。還珠樓主如何踏入小說創作，逐步奠定神怪武俠小說一代宗師的地位。也深描出版文化與審查制度對小說發展的影響。本書不僅是文學評傳，更是對武俠之文化價值的深度觀察。
文心無界：不拘性別、文類與形式的華美文學
《文心無界》集作者多年閱文、閱世之心血，以開天闢地之勢，闖出一條自成一格的華美新路。全書從跨太平洋的宏觀出發，討論「文」與「武」之觀念、自傳色彩、美學等問題，破界而成獨特的研究範式。在探討湯亭亭、冰心、徐志摩等譽滿全球的作家之外，新增章節〈心心相報〉可謂書林版《文心無界》的出新之處。作者在此章研究伍慧明的《孤兒散仔》與哈金的《莫斯科回來的女人》，追溯作家與作品主人翁的人生軌跡，從時代陰霾與個體差異中辨析獨特的身分、特質、使命與理想，解讀語言與藝術對人生及人格的影響。作者在回應趙健秀提出的亞洲英雄傳統的同時，響應湯亭亭提筆為劍、為蒙受不平之人「報仇」（report a crime）之志，身體力行地向世界昭示，以「文」報怨是仁者唯一值得效仿的英雄主義。 本書不僅談文論藝，更抒情交心，盼與讀者乘文共赴無界之境。張敬珏天機流鬯，直如老僧入定：心凝，形健，神馳。詞鋒化劍，此藝林文俠所以礪膽魄，斷妄念，祭文心。舞文如舞劍，劍器動四方。 —伍慧明（Fae Myenne Ng，加州大學柏克萊分校族裔研究教授）作者出身香港，深耕美國，蜚聲國際。本書藉由跨文化、比較文學、族裔研究的多重視角，挑戰華美文學的性別、文類與形式之成規，重塑對男性氣質、女性主義乃至寫作之看法，拓展對文化研究之想像。 —單德興 (中央研究院歐美所兼任研究員)本書開闢華美文學研究的新蹊徑，反饋文學之多樣性及多聲部律動，從本土作家轉至安身立命留美作家的使命感，辨析她們對「母體文化」的反思，分析伍慧明及哈金的章節強化了此書對華美傳統中人文和藝術時刻的召喚和反省。 —蘇其康 (中山大學榮譽退休教授)
蜀山奇筆，還珠樓主傳：蹲過牢、從過軍，一代小說大師的身世與風雲
奇書藏山海，妙筆生天地探詢小說背後奇與謎，追索奇幻世界文化根源還原一生傳奇，勾勒武俠宗師真實面貌⚑ 從官宦世家到武俠宗師本書全面梳理還珠樓主生平與創作成就，這位中國武俠小說北派宗師從四川長壽的書香世家出發，歷經求學、從政、流亡、文學創作與政治批判交錯。揭示了還珠如何在清末民初的動盪時代中，以堅毅的筆耕精神構築出一部部恢弘壯麗的武俠奇書，在神話與現實、詩意與奇幻之間架起橋樑。⚑ 《蜀山劍俠傳》的美學革命本書分析《蜀山劍俠傳》如何融合中國古典神話、道佛思想與山川地理，這個劍俠世界大量描寫風景、山川、雲氣、異獸，不為交代場景而寫，而是為了寄託詩情、彰顯境界，將自然之美與仙俠想像完美結合，形成了一種超越敘事的審美經驗。這種寫法深刻影響後世金庸、梁羽生等人的創作模式，是武俠小說美學的一次重要突破。⚑ 奇思不斷的想像世界本書也深入解析還珠樓主的創作根基——他對經史子集、醫卜星象、地方風俗的熟稔，為其小說增添了豐厚的文化底蘊與歷史深度。他的神怪設定不僅源於幻想，更來自對日常世界細微觀察後的放大與轉化，例如將蚯蚓、蟋蟀等微小昆蟲幻化為巨型妖獸，體現其旺盛的想像力。本書將這些創作背後的知識來源與心路歷程逐一揭示，使讀者不僅理解他的小說為何「奇」、為何「謎」，也能欣賞其「奇」之所以成立的文化邏輯。⚑ 從禁毀到經典作者也回顧了還珠作品在大陸、台灣、香港三地的出版史，詳細記述1950年代武俠小說如何遭遇政治查禁，「蜀山系列」如何被列為「流毒甚廣」的禁書，又如何在1980年代民間學者努力下得以平反重現。書中特別描寫台灣學者葉洪生、李觀承等人如何奔走呼號，使《蜀山劍俠傳》最終成為學院體系重新承認的文學經典，並入選《二十世紀中文小說百強》。⚑ 歷史的空白，文學的補遺本書蒐羅了大量珍貴史料與影像，援引學者評論、舊報文獻與家族記憶，從文人、書生、作家、父親、傳奇人物等多重角色重新描繪還珠樓主。對喜愛武俠小說的讀者而言，這是一次認識武俠歷史深度的導覽；對重視文化傳承與邊緣文學正名的學者而言，這是一本值得細讀、反覆咀嚼的重量級著作。本書特色：本書是《還珠樓主傳》上冊，描繪還珠樓主的傳奇人生與武俠創作，深挖其神怪小說背後的文化根源與審美特色。詳述他如何將自然山水與神話傳說巧妙融合，開創出劍俠世界，展現極豐富的想像力與深厚的國學底蘊。亦探索其身世之謎與創作歷程，並梳理近百年來武俠小說禁與興的歷史軌跡。
東北文藝復興：東北讀本（下）
從中古到當代，時間橫跨近2000年中文世界第一本關於中國東北全方位的歷史人文讀本閱讀東北的最佳入門導引，任何系所師生適讀本冊包含重要作家齊邦媛、鍾曉陽、郭松棻、白先勇、班宇、鄭執、雙雪濤、鍾理和、寶石Gem（董寶石）、劉慶、嚴歌苓、遲子建、蕭紅、張抗抗、梁曉聲、丁玲、周立波、艾青、草明、聶紺弩、曲波……100多位作家 120餘篇作品，東北故事既傳奇也蒼茫，既豪放也悲涼東北是現代中國最複雜、最具爆炸性的區域，也是東亞進入世界的「核心現場」之一。甲午戰爭、九一八事變、滿洲國、人民共和國……中國沒有其他地區在過去一世紀經歷過如此劇烈的震蕩和張力。闖關東、「哈爾濱摩登」、「共和國長子」、北大荒、下崗潮……東北不僅是亞洲的「方法」，更是現代人與歷史和環境搏鬥的舞台。如何敘說關內與關外，東北與東亞，移民與殖民，遺民與夷民，革命與後革命……種種交錯的線索，都是極有潛力的話題。而東北文學以其多元，以其顛簸，投射斯土斯人的深刻經驗。「東北」不僅是國族地理方位、風土人情的聚焦，更是興觀群怨的喻象。從漢魏曹操的詠歎到唐代王昌齡的感懷，從清代謫人吳兆騫、楊賓的悲吟到近現代有志之士梁啟超、魯迅的吶喊，東北不斷註記帝國疆界的消長，以及隨之而起的情感坐標。東北也是世界中的東北。從文學研究的角度探討東北，方法之一，是重新講述東北故事。所謂故事，當然不只是虛構的起承轉合，而更關乎一個社會如何經由各種對話、傳播形式，凝聚想像共同體。讀本則嘗試搭設一個全息東北的文藝裝置：在選文褶皺處顯影知識路徑，在信息隱秘點考掘問題方法，在敘事裂隙間叩問生存困境，在現象魅影中召喚生命魂靈。《東北讀本》是中文世界以及全球第一本關於中國東北全方位的歷史人文讀本。從曹操到魯迅，從蕭紅到遲子建，從契訶夫到夏目?石，從「東北作家群」到「東北文藝復興」??東北故事既傳奇也蒼茫，既豪放也悲涼。◎為什麼在臺灣讀東北？◎全息東北◎文學東北與中國現代性◎共和國長子？◎革命時代的抒情◎東北風‧人間世◎有靈的天地◎新東北文學◎靈魂的停泊
世界中的東北‧文藝復興（上下冊，中文世界第一部全方位介紹東北的文學選本）
從中古到當代，時間橫跨近2000年中文世界第一本關於中國東北全方位的歷史人文讀本閱讀東北的最佳入門導引，任何系所師生適讀包含重要作家契訶夫、夏目漱石、芥川龍之介、安部公房、哈金、王安憶、傅斯年、遲子建、王鳳儀、梁啟超、魯迅、蕭軍、劉賓雁、蕭紅、端木蕻良、溥儀、梅娘、川島芳子、間宮林藏、愛德加‧斯諾、巴金、齊邦媛、鍾曉陽、郭松棻、白先勇、班宇、鄭執、雙雪濤、鍾理和、寶石Gem（董寶石）、劉慶、嚴歌苓、遲子建、蕭紅、張抗抗、梁曉聲、丁玲、周立波、艾青、草明、聶紺弩、曲波……100多位作家 120餘篇作品，東北故事既傳奇也蒼茫，既豪放也悲涼東北是現代中國最複雜、最具爆炸性的區域，也是東亞進入世界的「核心現場」之一。甲午戰爭、九一八事變、滿洲國、人民共和國……中國沒有其他地區在過去一世紀經歷過如此劇烈的震蕩和張力。闖關東、「哈爾濱摩登」、「共和國長子」、北大荒、下崗潮……東北不僅是亞洲的「方法」，更是現代人與歷史和環境搏鬥的舞台。如何敘說關內與關外，東北與東亞，移民與殖民，遺民與夷民，革命與後革命……種種交錯的線索，都是極有潛力的話題。而東北文學以其多元，以其顛簸，投射斯土斯人的深刻經驗。「東北」不僅是國族地理方位、風土人情的聚焦，更是興觀群怨的喻象。從漢魏曹操的詠歎到唐代王昌齡的感懷，從清代謫人吳兆騫、楊賓的悲吟到近現代有志之士梁啟超、魯迅的吶喊，東北不斷註記帝國疆界的消長，以及隨之而起的情感坐標。東北也是世界中的東北。《東北讀本》是中文世界以及全球第一本關於中國東北全方位的歷史人文讀本。從曹操到魯迅，從蕭紅到遲子建，從契訶夫到夏目?石，從「東北作家群」到「東北文藝復興」??東北故事既傳奇也蒼茫，既豪放也悲涼。本書精采篇章：◎為什麼在臺灣讀東北？◎全息東北◎文學東北與中國現代性◎山海關外◎有聲的東北◎東北作家群◎滿洲國浮沉錄◎世界中的東北◎跨過鴨綠江◎共和國長子？◎革命時代的抒情◎東北風‧人間世◎有靈的天地◎新東北文學◎靈魂的停泊
靜墨流聲：山本久枝、湯亭亭和小川樂 (中．英雙語版)
將緘默化為「雌辯之聲」，是一種對壓制的反抗，也是一種充滿力量的藝術形式，為讀者帶來意味深長、餘韻不盡的閱讀體驗。《靜墨流聲》為作者探討華美文學批評的首部專著，以「靜默詩學」為核心，探討亞裔美國文學中「無聲勝有聲」的別樣風情。全書聚焦山本久枝、湯亭亭和小川樂三位作家如何在小說中運用「沉默」作為主題與修辭手法，表達難以言說的情感與歷史創傷，挑戰族裔、性別與文化所加諸的壓迫。作者借鑒相關理論，挑戰了將言論與沉默二元對立的歐洲中心論述，批判了推崇言論的英美女性主義者，也反駁了部分亞裔美國男性批評家試圖以語言主權重塑身份的修正主義立場。三位作家巧妙交織言說與沉默、自傳與虛構，改寫亞洲與歐美文學傳統，並透過去中心化與質疑權威的敘事方式，重塑個人與族群的歷史，展現三位作家在沉默主題上的共通與獨特之處。本書對文化多樣性議題進行了新穎而微妙的回應，理論開闊多元、研究視角新穎、文本分析細緻，具有鮮明的女性學者論述特色，是文學理論與批評、亞裔美國文學、女性研究、族裔研究等領域的必讀書目，亦適合對人文社會、歷史、民族等學科有興趣的讀者。
王世貞史學研究（修訂版）
本書全面而詳細地研究了王世貞史學的各個層面。作者從王世貞的出生背景、仕途生涯，並帶出當時的歷史背景，展現王世貞對史學著述的想法；同時，其也體現了王世貞的史學思想方式、史學批評思想、歷史編篡學理論後，再進一步討論王世貞的史學實踐、研究等，最後再論述王世貞史學對後世的影響，一窺王世貞在史學上的地位。本書可說是一部具系統性的研究王世貞的史學研究著作。
712件可寫的事
◆繼大受歡迎的創意寫作簿《642件可寫的事》，舊金山寫作社再度精鍊出創意滿格的712道題目，無論是突破創作瓶頸、滋潤枯竭的靈感、回歸自我，皆有療癒奇效。◆在任何事都藉助AI輔助的時代，要重獲手腦並用的協調狀態並不容易。藉由奇特主題的刺激，打通創意思路的奇經八脈，隨時轉換思考角度，為充滿彈性與趣味的生活感扎根。邊寫邊想，手腦並用！＝>再厲害的AI，也無法替你完成的創意發想任務超級暢銷寫作練習《642件可寫的事》續集寫完《642件可寫的事》之後，還不過癮？如今又多了712道全新題目！◆內容簡介 著迷於創意寫作與發想的讀者有福了。超級暢銷寫作練習《642件可寫的事》的續集，更聰明、更大膽、更挑戰極限，從「羅列童年躲迷藏的祕密藏身地點」、「描述睡著的感官過程」、「創造讓人印象深刻的人物」、「幸運餅乾內的特殊籤文」、「不同電影混搭的劇本」，保證能激發更多的創意火花與精華，不斷湧現。 不論是心思獨具的作者，還是偶爾記事、隨性寫字抒發的人，都能在即興發揮的提示當中，找到源源不絕的靈感閃現。 現在是回歸動筆書寫的年代。從二○一二年《642件可寫的事》問世，只要是美國賣書的地方，都可以看到這一系列筆記書，不僅是炙手可熱的個人寫作練習簿，更是熱門禮品。 繼《642件可寫的事》出版之後，我們發現大家需要更多的寫作提示，讓大家在五到十分鐘之內書寫完畢。這本練習簿收錄的題目更符合這項需求，也不乏好玩的元素，足以觸動心智，讓點子昂揚飛舞。 情境式的寫作提示範例： ‧你在寵物公園遛狗時，一位非常有魅力的狗主人向你走來。你們聊完天後，約好隔天要去海邊約會。你們倆帶著毛小孩到海灘碰面，結果牠們合不來。 ‧描寫某個角色意識到自己被騙的場景。 ‧他拆開了一份非常傷人、極度不妥的禮物（可能會結束一段友誼） ‧你是第一個降落在外星球的人類。你看到了什麼？你想問外星人的第一件事是什麼？ ‧寫一首關於你的內衣褲的俳句。 ‧在不填入天空或水的情況下，將以下的句子寫六遍：「像＿＿＿＿一樣藍。」 隨意翻開一頁，點燃靈感的火花，就開始下筆，停不下來。深深為《642件可寫的事》著迷的粉絲們，舊金山寫作社的創意天才發想師，帶來更多有趣出色的題目，一一結集在這本全新的寫作簿。有些嚴肅、有些引人發噱，毫無疑問的是發人深省，這些創意滿格的題目，可讓任何寫作者的寫作之路一飛沖天。◎大腦的點子生產模式：發散思維 X 聚合思維∞ 每次只要寫5-15分鐘，創意泉源自然湧出，突破創作瓶頸，滋潤枯竭的靈感。∞ 幽默詼諧的題目，惹人會心一笑，觸動心智，寫作欲望一發不可收拾。∞ 提筆寫字有助於活化更多大腦區域，不僅開發潛能，更能增強記憶力。∞ 手腦並用，足以整合身心功能，回歸自我，抒解焦慮與壓力，減緩衰退。◆名人推薦Wawa／法樂數位聯合創辦人何致和／小說家吳俞萱／詩人宋怡慧／丹鳳高中圖書館主任、作家高維泓／台大外文系主任許榮哲／華語首席故事教練陳郁馨／寫作課講師、自由寫作者劉雪珍／輔仁大學英文系退休副教授盧建彰／詩人導演靈感閃現 推薦◆各界佳評從一個問題延伸到無限創意的旅程——《712件可寫的事》為寫作者開啟靈感之門，讓思考與文字在遊戲中綻放火花。這不僅是一場文字與靈感的遊戲，更是一場重新發現想像力的邀請，讓你在日常中用筆記錄生活的詩意與思考。──劉雪珍，輔仁大學英文系退休副教授此書是絕佳的寫作啟動器。每天寫三則，練習填滿頁面的空白。在交稿任務卡關時，翻開一頁就對著題目寫十分鐘。鍛鍊寫作的肌肉，開闢想像的路徑，這712道題目是送給寫作者的靈感小抄。***｛這些練習題以無理的姿態來到我面前。題目出於別人，但我寫出的句子屬於自己。我拿起筆，以潦草的字跡追蹤浮現的意念，試圖把模糊寫清楚。這可能是寫作過程裡最自由的時刻。｝──陳郁馨，寫作課講師、自由寫作者我在美國創意寫作研究所的課堂上發現：即興寫作的重點並非寫得完整，而是瓦解自己過於完整的表達模式。當語言被逼到邊緣，才會抵達創作的核心。──吳俞萱，詩人◆本書特色★每個人的創意寫作遊樂場。由「舊金山寫作社」五十六位專業寫作者貢獻巧思。一則則引導題目，就像不同的窗口，瞬間打開另一個想像力飆升的世界。★回歸手腦並用的書寫。重新揮動筆桿，在實實在在的紙本上書寫，將懸浮於虛擬世界的心，拉回線下的實體世界。同時，暫時遠離網路、手機、社群的制約，暫停資訊焦慮，擺脫對AI的依賴，重拾生活中不可或缺的踏實感。★各種天馬行空的想像情境。多元的戲劇化情境、突梯滑稽的提示，解放大腦的桎梏和日常生活的框架，到想像力的草原上自由馳騁。★不拘格式，隨性使用圖像或文字作答。這本獨樹一幟的練習簿中，有些頁面是一個題目一頁，有些頁面一分為二，有些則劃分為三格或四格，各有三或四個小題目。要用文字表達，還是隨性塗鴉，皆由當下的心情決定。★體驗文字閱讀的不可取代性。這是影像、圖像滿溢的時代，也是視覺過度刺激的時代。大腦在閱讀文字之後、轉換成畫面之前，有著每個人獨特的運作過程。以抽象的文字表達輸出，得以創造一個短小而完整的生命歷程。★不僅練習寫作，也是最新概念的「個人日記本」。創作的過程中，點燃各種奇特想法與連結的火花；在不同的情境中，轉換角色身分，從另類角度重新認識自己，探索、察覺需要照料的內在角落。★寫字創作作為一種內在療癒。在創作角色故事或敘事的過程中，與自己對話，藉此鬆開過去經驗中自我綑綁的記憶或緊纏不放的紐結。
張家口那一桌，打開整個金庸：從郭靖黃蓉點菜到宋代宴席規制，在老故事裡挖掘新世界！
三版對比✖武學溯源✖報社雜談報載初現、初版問世、改版定本，重現傳奇原貌！丘處機是怎麼從天下第一淪落普通高手？楊過的母親本來是個捕蛇女？武林人上有人，文壇書外有書⚑ 另類角度本書深入探索金庸小說中被忽略的細節與潛藏的文化線索，從微觀的角度切入，展現武俠經典中另一種閱讀可能。作者選擇聚焦小說中的「小事」——章回名稱、配角命名、歌詞來源、版本差異、歷史人物原型等，透過細緻考證與文學觀察，發掘小說背後深厚的文化意涵與創作心思。⚑ 細節中的廣闊世界書中探討多個鮮少被深入剖析的主題，例如《倚天屠龍記》中創造聖火令武功的山中老人，其原型來自歷史中的伊斯蘭教激進派。《射鵰英雄傳》中東邪黃藥師的名稱由來，究竟是哪個藥師？《書劍恩仇錄》中阿凡提一角，則引領讀者走入阿拉伯、土耳其與波斯的民間傳說。甚至如《笑傲江湖》章回標題為何多為兩字或《神鵰俠侶》中出現的敘事矛盾，這些看似微不足道的細節，都成為作者探討的入口。透過這些「非主流」切面，讀者得以重新認識耳熟能詳的經典，體會其深層結構。⚑ 考據與文化脈絡的交織本書不僅提供閱讀金庸小說的新角度，更透過嚴謹的資料比對與歷史考證，使閱讀不止於文本之內。如武當七俠之一張松溪的命名，便與明代內家拳師相關連；王重陽在小說中的化身與全真教歷史亦有精妙互文。這些發現不只是學術意義上的佐證，更引發對小說與歷史、虛構與真實之間界線的思考。值得一提的是，作者也關注小說在不同版本中的細節變動，進一步追索金庸創作歷程與思想演變，讓讀者從文字微差中看見宏大敘事的底蘊。⚑ 另一種閱讀的可能這是一本寫給熟悉金庸小說、也願意再度細讀的讀者之書。它在經典之中尋找被忽略的聲音與可能性。那是一種來自邊角的觀看方式，也是一種深層對話的姿態——不只與俠客同行，更要在俠影之外，傾聽故事未說出的餘音。全書筆調親切而不失深度，考證縝密又兼具閱讀趣味，無論是研究者、金庸愛好者，或對文化與語文有興趣的讀者，皆能從中獲得啟發。這些細微的觀察提醒我們，經典之所以歷久彌新，正因其內部蘊藏著無限等待被挖掘的細節與聲音。本書特色：本書另闢蹊徑，探討金庸小說中被忽略的細節之處，從人物命名、版本差異、歷史原型、典故運用等層面細細解讀。如黃藥師之名的深意、小昭所唱歌謠的源流、王重陽的歷史身影等，挖掘文本中潛藏的文化脈絡。全書考證用心、視角獨特，既具文學深度亦富人文趣味，是重新理解金庸作品的一扇小門。
家的奧義：解碼家族書寫的16種視角
★ 每一種敘事、每一部作品，都可能纏繞家族書寫的幽魂 ★★ Openbook年度好書獎得主 黃宗潔 洞澈真情之作 ★ 「在各種類型的作品中，看見家族線索如何如影隨形地纏繞著我們。一個人的原生家庭，可以是祝福，也或許是詛咒，但無論何者，都有從不同眼光去看待的可能。」——黃宗潔 ▌ 家，無所不在在著重身分認同、心靈療癒等時代趨勢下，家族書寫與相關議題愈受矚目，作品或意在自我追尋，或以建構家族圖像為用心，或處理親緣關係並療癒創傷，或勾勒移民等多元族群處境……。然除了傳統定義下的家族書寫，在許多跨越類型的作品中，亦往往能一窺「家」在生命軌跡中所留下的深淺刻度。而一旦家族書寫被視為無非「傷口的挖掘」、「親情綑綁的背反」或「闡述議題的方式」，停留在僅是自我揭露寫作型態的認知，亦可能限制了作品與讀者對話的更多可能性。長期關注此領域的黃宗潔，意欲超越文類框架，在多部主題各異、風格多樣的著作中，揭示「家」這個精神與物質單位，無所不在的影響。 ▌ 首部脈絡性梳理家族書寫的專書本書以「鬆動讀者對家族書寫的既定想像，擴大對家的定義與理解」為核心，透過姓名、性別、飲食、歷史、物件、非典型家庭、動物、科幻、教養、失智、創傷、犯罪、自然、空間、城市、跨域等十六個面向，以及貫穿每篇意旨的關鍵詞，剖析備受討論且擁有廣大讀者的中外經典著作。談及的作品包括：韓江《永不告別》、吳明益《單車失竊記》、蜜雪兒．桑娜《沒有媽媽的超市》、陳思宏《鬼地方》、是枝裕和《小偷家族》、洪愛珠《老派少女購物路線》、石黑一雄《克拉拉與太陽》、廖瞇《滌這個不正常的人》、譚劍《姓司武的都得死》、李潔珂《山與林的深處》、馬尼尼為《今生好好愛動物》等三十二部核心文本，進而廣及數十部延伸書籍，橫跨小說、散文、自然、藝術、社會紀實等多元主題類型。 ▌ 透過他人的心湖，看見自己的倒影黃宗潔犀敏捕捉個人成長經歷，以及與親愛之人的記憶，如何層層疊疊地沉積在生命中，進而化為語言文字。而透過這些觸動人心的曲折故事，引起共感的經驗，我們得以「看見自己的倒影」，同時重整記憶，安頓靈魂，進而對自身、對家族、對他人有更多的理解，以及寬容。此書不是單向書評、不是學術論文、不只是作品導讀，也並非評述合集。本書可以是主題閱讀的指南，尋求情感撫慰的依憑；同時，亦可以是開啟對話的起點，思辨諸多文化與社會議題的專書。 內容選錄★〔姓名篇〕 「幾位司武家族成員對原生家庭的感受，卻足以讓我們看到姓氏作為『家』這個單位的辨識符號，可以是凝聚認同感的來源，也可能是『如怪物般吞噬成員』的深淵。」（譚劍《姓司武的都得死》）★〔性別篇〕 「『與父親在性取向上的重疊， 此刻讓我感到羞愧，可恥，甚至憤怒。』令他羞愧的不是同志身分，而是與父親成為同類人。」（白樵《風葛雪羅》）★〔飲食篇〕 「洪愛珠的飲食書寫，是從個人層面出發，想盡辦法在當下，把日子算上親愛之人的份額繼續過下去的方式。」（洪愛珠《老派少女購物路線》）★〔歷史篇〕 「小說家保存了一整座森林的記憶，保存了樹與大象的記憶，當然，也包括了無數家庭的記憶。」（吳明益《單車失竊記》）★〔非典型家庭篇〕 「廖瞇並非試著剝除滌身上的繭，相反地，她是在整理纏繞在自身與家人身上的絲線。」（廖瞇《滌這個不正常的人》）★〔動物篇〕 「這些無家的貓與狗故事，某部分其實埋藏著，她難以梳理清楚的，關於家、故鄉、情感的答案。」（馬尼尼為《今生好好愛動物》）★〔教養篇〕 「對身為天文學家的他來說，『我的兒子是一個我想都不敢想要看透的袖珍宇宙』。沒有任何一個疾病標籤可以涵蓋他獨一無二的人格特質。」（理察・鮑爾斯《困惑的心》）★〔失智篇〕 「井上靖回頭看見母親努力想將和服衣襟拉正的身影。就算所有經驗記憶都沉沒在冰凍的記憶湖沼，身而為人的自尊心，依然會是他們緊緊懷揣的珍貴物事。這個需求很容易被周遭的人所遺忘。」（井上靖《我的母親手記》）★〔自然篇〕 「難以解釋的身分，讓她意識到自己承繼的不是臉孔，也不是語言能力，而是流離的感受。」（李潔珂《山與林的深處》）★〔空間篇〕 「唯有透過象徵性的送機，讓父親『再死一次』，才能真正地讓他在文字中安息。（郝譽翔《溫泉洗去我們的憂傷》）★〔跨域篇〕 「『無法處處是家』和『處處可以為家』，都是我們在生命的動態演變中，疊加新變異的過程，在祖先或留下或離開的故土，加上新的足跡。」（阿馬蒂亞．沈恩《家在世界的屋宇下》）
鄭振鐸的中國文學常識：以《詩經》、《楚辭》為起點，貫通史家筆力與哲人思想的中國文學通論
從《詩經》到現代文學──探尋中國古典文學的起源、發展與精神流變▎開啟中國文學之源 本書以通俗而深刻的筆觸，系統梳理中國文學從上古至六朝的發展軌跡。全書由淺入深，首章闡述《詩經》、《楚辭》之起源與性質，揭示中國文學與西方史詩不同的開端。作者指出，《詩經》為北方民間詩歌總集，情感真摯而自然；《楚辭》則以屈原為中心，展現南方浪漫的抒情精神。兩者一質一華，為中國文學奠定「風」、「騷」並立的格局，也象徵理性與情感、民歌與個人創作的融合起點。▎歷史與哲學的文學光彩 第二講轉入歷史家與哲學家的著作，如《尚書》、《春秋》、《左傳》、《戰國策》，展示歷史敘事與文學表現的交融。作者認為，這些史書不僅記載事實，更以簡潔生動的語言和鮮明人物描寫，開創中國敘事文學之先河。哲學家部分則論及老子、孔子、墨子、孟子、莊子等諸子百家，強調他們以辯論、寓言、比喻為文辭手法，使思想與文學互為表裡。尤其《莊子》之浪漫、《孟子》之辯麗，皆為後世散文與思想文學的典範。▎漢代文學的繁榮與轉折 第三講集中於漢代文學的全貌，詳論賦家、史家與論文家三大類。賦體由辭章華麗的枚乘、司馬相如開創，至揚雄、班固等人益趨雕琢，反映帝國盛世的豪華氣象；而司馬遷以《史記》開創「紀傳體」，成為史學與文學結合的最高成就。作者特別指出，《史記》之敘事技巧與人物塑造，遠超前代，奠定後世傳記文學的範式。另一方面，賈誼、王充等論文家則以雄辯見長，使理論文字呈現思想之力。此期文學雖多模擬，然其宏偉的格局與筆法，為後世文學奠下深厚基礎。▎建安以降的詩歌風華 最後一講論魏晉以至六朝的文學變化。作者視建安時期為中國抒情詩真正成熟之時，曹操父子、王粲、劉楨等人開創豪放悲壯的「建安風骨」。繼之陶潛以平淡自然之語描寫隱逸人生，成為人格與詩意統一的典型。此外，書中亦評析《古詩十九首》及民間樂府之真摯動人，顯示詩歌由宮廷雅頌轉向人間情感的過程。至此，文學的主體由史學與哲思移入個人心靈，象徵中國古典文學邁向成熟的人文境界。【本書特色】：本書以淺白而嚴謹的文字，系統性梳理中國文學自上古至六朝的發展脈絡，內容涵蓋詩歌、散文、史傳與哲學。作者以深厚學養揭示《詩經》、《楚辭》之源流，並將歷史、思想與文學融為一體，兼具學術深度與閱讀趣味。全書語氣平實卻見批評眼光，既是中國文學史的入門書，也是一部引人思考文學精神與文化傳承的經典之作。
寫詩填詞：你的第一堂中文古典美學課
學平仄、合押韻，在講究詩詞格律與詞牌的限制中，創造無限之美，從鑑賞到創作，格律入手，抒情上手詩詞不只是紙張上的文字藝術，藉由平仄對仗，以隱晦朦朧又深刻動聽的手法，讓其中蘊含的意喻和情懷躍然於紙上。懂得詩詞格律的入門技法，不僅能掌握寫作訣竅、創作文字藝術之美，還能鑑賞古詩詞，真正理解詩詞的「形式美」與「意境之美」。★★作者師承「一代詞宗」夏承燾，打造品味詩詞基本功：先讀詩、後學詞，一次看懂詩詞的格律，理解如何全面鑑賞！「海內存知己，天涯若比鄰。」「錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。」哪個詩句讀起來更活潑、有變化？▲一首對仗與平仄整齊相對，一首踩了平仄的違規線，兩句詩的節奏感因此大不相同！「尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。」──李清照「雪深山塢，煙冷江皋，人生未易相逢。一笑燈前，釵行兩兩春容。」──吳文英兩首詞句出自同個詞牌〈聲聲慢〉，但何以李清照所作的詞絕世傳唱，後者由吳文英所寫的詞作卻較少被人提及？「詩」讀起來鏗鏘有致，因為它講究聲律與格律：→平仄：以聲音的抑揚頓挫，讓文字產生音樂般的「節奏美」。→押韻：透過聲音的迴環讓文字擁有「和諧音感」。→對仗：詞性兩兩相對、形式工整，打造文字的「結構美」。→格律：五言與七言的律詩、絕句及詞牌，在侷限之中創「意蘊無限之美」。「詞」讀起來綿長溫潤，因為它所受的規範不像詩那樣嚴格：→詞牌：詞的格式名稱，每個詞牌都有一個詞譜。 →詞譜：詞的格式要求，規定一首詞的文句、字數與平仄。 →單調、雙調：單調的詞只有一段，往往是一首小令；雙調的詞分兩段，是詞中最常見的形式。→詞韻：比起詩，其用韻更寬，押韻的位置也多種多樣。本書從格律入手，透過58首唐宋詩詞深入淺出，技法與鑑賞並重，分析與教學兼備，將千年前的文字美學經典轉化為易懂易學的內容，寓欣賞於剖析格律，讓千年後的我們也能一窺堂奧，輕鬆上手。
Campo cultural y literario en el tardofranquismo y las dos últimas décadas del régimen de Chiang
Este libro, desde una perspectiva comparativa, explora los campos literarios y culturales de España y Taiwán bajo regímenes autoritarios en el siglo XX, centrándose en la etapa final del franquismo y los inicios de la transición democrática (1960-1979), así como en las dos últimas décadas del régimen de la ley marcial bajo el gobierno de los Chiang en Taiwán (1970-1989). A través del análisis de la situación editorial, los fenómenos culturales en torno a los premios literarios y el ascenso de una nueva generación de novelistas, se revela cómo la literatura, bajo presión política, impulsó una renovación estética y una crítica simbólica. Este libro se estructura en cuatro capítulos que recorren, respectivamente, los marcos históricos y culturales generales, el papel de los editores y editoriales representativos en la publicación de la novela, los premios literarios más destacados y, finalmente, la irrupción de las nuevas generaciones literarias. El estudio señala que, a pesar de la diversidad de contextos culturales, en ambos campos literarios se manifiestan tensiones y resonancias en torno a las dicotomías de “control y autonomía”, “mercado y estética”, “tradición e innovación”, lo cual subraya el potencial y el significado de la literatura como herramienta de resistencia y de reconstrucción en un entorno de represión.本書以比較視角探討20世紀威權統治下西班牙與臺灣的文學與文化場域，聚焦於佛朗哥晚期與民主過渡時期初期（1960–1979），以及蔣氏政權戒嚴後期的二十年間（1970–1989）。透過分析此時兩地出版狀況與文學獎項的文化現象與新生代小說家的崛起，揭示文學如何在政治壓力之下推動美學革新與象徵性批判。全書共分為四章：歷史與文化脈絡概述、小說出版中的代表性編輯與出版社、最具影響力的文學獎項，以及新生代文學群體的興起。研究指出，儘管兩地文化背景各異，文學場域中普遍展現出「控制與自主」、「市場與美學」、「傳統與創新」之間的張力與共鳴，凸顯文學在壓抑語境中作為抵抗與重構工具的潛力與意義。
敦煌吐魯番碎金錄
本書是作者通覽敦煌吐魯番文獻後，精心輯錄的重要寫本集成。全書收錄寫本逾百號，其中敦煌文獻十餘號。內容依「經、史、子、集、文書及題記、變文」六大類目系統編排，對每號文書均開展的解題與錄文工作。這些文獻雖多為殘篇斷簡，卻蘊藏重要的學術價值。諸多文獻在吐魯番文獻中尚屬首次披露，經作者細緻的甄別、定名，填補了部分文獻在吐魯番的空白，更有部分「碎金」是吐魯番文獻中孤本資料。這些珍貴資料的呈現，為學界深入探究寫本時代敦煌、吐魯番、于闐等地佛教文獻的留存狀況，提供了堅實的文獻基礎，在古代文獻學、佛教文化研究領域具有一定意義。
文字的力量(2版)：當代基督教作家溯源之旅
文字能激發我們的想像力、創造力，並幫助我們明白這世界的意義！在這本令人神迷的文集中，二十一位當代最受歡迎的基督教作家，分享了他們如何受到文學大師和其著作影響的故事：◎ 安徒生的童話故事如何幫助溫傑林面對困擾他許久的家庭問題。◎ 杜斯妥也夫斯基對神的熱切和渴求，如何影響畢德生面對他的生命關鍵時刻。◎ 潘霍華的作品如何使傅士德免於放棄基督教信仰。◎ 鄧約翰如何永遠改變了楊腓力對於痛苦的想法。每章結尾並附有短篇導讀，邀請你更深入地探討這些經典作品──並發掘新視野、想法和靈感。本書特色：● 本書共21章，每章由一位當代最受歡迎的基督教作家撰寫而成，您可以分享這些作家們如何受到文學大師和其著作影響的故事。● 文筆優雅生動，並從中引述文學大師的作品，不僅豐富讀者的心靈，也帶給我們生命的啟示，令人感受到文字浩大而震撼的力量。● 本書對以下幾位名家的大作均有精闢入裡的洞察：托爾金、盧雲、奧康納、狄更斯、索忍尼辛、雷．布萊伯利、杜斯妥也夫斯基、齋克果、艾略特、彌爾頓、莎士比亞、杜尼耶等。
如何閱讀文學
當代最重要的英國思想家 & 頂尖文化評論家 泰瑞‧伊格頓 帶著你找到文本分析的樂趣，開啟慢讀新風潮！ 閱讀文學的重點，不只在於作品「說了什麼」，也包括它「如何說」！ 這是一本寫給初學者與文學愛好者的指南。當代最頂尖的文化評論家泰瑞‧伊格頓以一連串精彩的分析手法，為讀者示範了從敘述、情節、角色、文學語言、詮釋、小說的本質、價值判斷等各個面向的分析方法，並引用了從莎士比亞到 J. K‧羅琳等大量英文經典文本，從古典主義、浪漫主義、現代主義再到後現代主義均提供了有用的分析路徑與評論，是一本生動有趣的文學「伴讀」之書，也是最翔實有用的文學分析入門。 開頭 Openings 創世記的開頭、白鯨記的開頭、咆哮山莊的開頭……各有其不同的特色與筆調。文學作品的開頭，除了負責捉住讀者的目光，其實也暗示了作品的情節展開、格局與人物的性格。 人物 Character 文學人物的生命只存在於文本之中，唯有閱讀，才能讓他們持續存在。不同流派的角色會有不同的呈現方式，他們所帶給讀者的，是想像與體驗另一種生活的可能。 敘事 Narrative 敘事是文學作品所採取的觀點。敘事者的設定，將決定作品的特色、限制與是否可靠。而情節則是書中內容的概述，是敘事的一部分，當人們問我們故事在說什麼時，他想知道的就是所謂的情節。 詮釋 Interpretation 文學的存在不是為了告訴我們事實為何。當小說被置入某個特定的脈絡中，其真實或虛假就不再是重點。要緊的是，小說如何在想像的邏輯裡行動，而我們如何對之做出詮釋。 價值 Value 文學作品的好壞如何判斷？洞察的深度、與真實人生的貼近程度、形式的連貫、普世性的訴求、道德的複雜性、語言的創造性、想像的視野……這些都曾被視為評估作品的指標，而世代不間斷的詮釋與閱讀，將賦予文學作品新的價值。 【專家名人推薦】 朱偉誠（臺灣大學外文系副教授） 、凌性傑（作家）誠摯推薦 看到伊格頓對於西方文學名著信手拈來，旁徵博引，精讀細品，不時夾雜著英國人特有的幽默，透露出個人的立場，即使讀者不見得完全同意他的看法，也會折服於他的博學，欣賞他的評論與個性，油然生出『斯人也而有斯文也』之感……（本書）除了注意文本細節（微觀），闡明不同文學主義與流派的差異（宏觀）之外，也透露了伊格頓的左派觀點與英式幽默。──單德興（中央研究院歐美研究所特聘研究員） 卓越、眩目以及其他書評家的形容詞都不足以形容《如何閱讀文學》。而且這本書──容我斗膽這麼說──還很好笑。顯然你應該讀讀泰瑞‧伊格頓剛完成的這部作品，因為你可以從中學到很多東西。不管怎麼說，這個人可是世界上首屈一指的批評家與老師，他以福爾摩斯的技巧抽絲剝繭，同時也揶揄句子乃至於某個單字的意義。但《如何閱讀文學》真正特出的地方，在於伊格頓個人的機智與幽默，他的隨和與親切躍然紙上。這不只是一本值得研讀的書，也是一本床邊書，一本充滿樂趣的書。──麥可‧德達（Michale Dirda），《悅讀經典》（Classics for Pleasure）作者 這不只是一本娛樂書，而是一本重要的書。在尼采之後，伊格頓提到「慢讀」這項人類活動正遭受嚴重的威脅。在本書中，他引領我們回到最基本的元素，透過一連串敏銳的分析，將閱讀的核心面向融入其中。我喜愛伊格頓輕鬆的筆調，如此容易理解而具體；但他並未因此而喪失了細微或巧妙。這是一本適合每個讀者閱讀的作品，不只限於初學者。而且也非常適合在課堂上講授。──傑‧帕里尼（Jay Parnini），《詩為何重要》（Why Poetry Matters）作者
南方有佳秀：錢南秀教授紀念論文集
本書紀念已故國際漢學家錢南秀教授（1947-2022）逝世三週年。除了朱亮（錢教授之子）、孫康宜、Richard J. Smith（司馬富）、李瑞騰、Haun Saussy（蘇源熙）等五篇紀念序文，內容包含三卷，卷一「錢南秀教授遺作」一篇；卷二「性別、詩學與改革的年代」，四篇論文原為「2023明清研究國際學術會議」的紀念Panel；卷三是「文本、圖像與聲音的跨域敘事」，四篇論文都曾受到錢教授啟發或指點。末附錢教授與師友影像。綜言之，全書由錢教授的親師友共同完成，不僅有五篇溫暖而感性的紀念序文，也有九篇主題豐富而知性的學術論文，非常符合錢南秀教授的特質。
走進台灣新文學史：方法與視野
在整個東亞歷史的版圖上，台灣文學曾經被置放在非常邊緣的位置。其中最重要的關鍵是，台灣作家歷經了戰前的殖民時期，又穿越了戰後的戒嚴時期，使島上許多文學創作者找不到自我定位。 台灣解嚴之後，台灣文學慢慢獲得解放，政治權力干涉退潮之後，全球化浪潮開始對台灣文壇產生巨大衝擊。文學史的書寫者，需要保持雙重視野，在歷史與文學之間尋找對話的空間。 很少有作家可以脫離客觀環境的限制，一定的時代有一定的文學特質。從事文學批評，或許無需在意客觀歷史的發展，但是文學史的書寫，不可能把歷史與文學分割開。歷史文獻的閱讀與文學作品的閱讀，應該同時並進。歷史如果是一條時間的長河，文學史是在長河的兩岸尋找禁得起沖刷的文學作品。 本書是陳芳明在政治大學台灣文學研究所開授的一門課，課程在解釋《台灣新文學史》背後的思維。在一定基礎上，文學史也是一種文學批評，彰顯出作者的美學思考。這部方法論既有史料學的思考，也有編年史的意義，可以作為台灣現代史書寫的一部分，也可以作為一位知識分子與社會對話的參考。
半生煙火，半生流浪─三毛傳：以腳步丈量世界，用文學記錄一場關於夢想與傷痛的旅程
用流浪寫下自由人生，風沙中漂泊的靈魂永遠的撒哈拉傳奇──三毛熱愛、孤寂、自由……在荒漠裡書寫愛情與夢想，把孤獨化為一代人的浪漫▎叛逆童年與閱讀啟蒙 三毛，1943年出生於重慶，自小性格叛逆敏感，對世俗的規範並不適應。她不喜歡制式的教育環境，甚至因受過老師侮辱而休學在家。然而，孤單的歲月卻讓她在書籍中找到慰藉。《三毛流浪記》、《愛的教育》等作品成為她生命早期的精神養分，也為她日後的筆名與人生觀埋下伏筆。書籍與文字讓她逐漸開啟對世界的探索，也養成了她日後將人生經歷化為故事的能力。▎漂泊人生與文學養分 成年後的三毛展開長達數十年的漂泊旅程，她熟諳多種語言，走訪超過五十個國家，並將自身的經歷轉化為文字。《撒哈拉的故事》、《哭泣的駱駝》等作品不僅描繪她與外國丈夫荷西的愛情，也融入她對自然、人性與自由的深刻體悟。她筆下的沙漠，既荒涼又充滿生命力，反映出她對人性純樸與自由的渴望。三毛的文字真摯、自然，不假雕飾，讓她在文壇樹立了獨特的位置。▎愛情、失落與孤寂 三毛的一生繞不開與荷西的愛情。這段跨越國界的婚姻，給了她人生最豐富的喜悅與最深刻的悲痛。荷西的早逝成為她生命中最大的打擊，使她多次陷入自殺邊緣。雖然她名聲大噪，回到臺灣後受到萬人追捧，但榮耀無法平復內心的空洞。三毛常在孤夜中獨自哭泣，她在作品裡流露的溫柔與堅強，其實背後藏著深沉的孤寂與對愛的無盡渴望。▎生命哲思與永恆遺產 三毛一生追求的並非物質，而是精神與靈魂的契合。她強調「真與愛」是人間最珍貴的價值，並在作品中不斷傳遞對生命、自然與人性的關懷。雖然最終選擇以自我了斷結束生命，但她的文字依舊持續感動後人。透過她的故事，讀者能看見一個以生命書寫愛與自由的女子，並重新思索生命的意義與價值。三毛不僅是一位作家，更是以文字延續靈魂的旅人。【本書特色】：本書以細膩筆觸勾勒出三毛的一生，從叛逆童年到浪跡天涯，展現她以文字追尋愛與自由的靈魂。書中不僅描寫她與荷西的動人愛情，也記錄她在異國荒漠的冒險與思索，將人生的喜樂與孤寂真實呈現。真摯自然，沒有矯飾，卻能觸動人心。讀者能從中看見一位用生命書寫愛、信仰與人性的女子，並獲得重新思索生命價值的啟發。
王牌經紀人的暢銷小說寫作指南
★「這本書改變了我的人生！」──丹‧布朗要寫出小說高潮，你需要＿＿＿＿＿？拿出你的原稿吧──王牌經紀人教你這樣做！從背景設定、大綱撰寫、人物刻畫、場景編排到最後的草稿修訂《魔球》推手、紐約金牌經紀公司「作者之家」創辦人帶你登上暢銷書排行榜！★肯．弗雷特——愛倫坡終身大師獎得主、暢銷小說《上帝之柱》作者專文推薦---------------------------------------------------------------------------------你在寫小說嗎？你已經很努力但作品卻乏人問津？你一定很想問：我的書與暢銷書差別在哪裡？經手過數十本重磅暢銷小說的作家經紀人亞伯特‧祖克曼想告訴你的是：要寫出具有「爆紅」、「大賣」潛力的暢銷小說，首先，看看你的原稿吧！接著問問自己：◆你的小說故事背景是否具話題性、時髦、甚至「性感」？是否貼近人們近來的興趣與關心？◆你有撰寫大綱嗎？所有的大書都經過計畫再計畫，你的每個章節是否都安排了劇情高潮？是否有至少一個角色能讓讀者產生同理心？◆你安排角色的登場方式與時間點，有成功讓讀者記得並認出你的小說主角嗎？◆主要情節與次要情節的穿插方式，是否讓讀者迎來重要劇情轉折時更受吸引？◆在你設定的大場面中，你是否成功製造高潮？驚訝與巧合的暗示或鋪陳，有讓故事保持可信度嗎？◆寫完第一版草稿之後，還可以留意場景、角色的哪些細節，進而改善寫作、讓故事更加生動？「暢銷小說就像手錶，是以互有關連的眾多零件打造而成，所有零件都不可或缺才能成功運作。」──亞伯特‧祖克曼在本書中，祖克曼將多年來與暢銷書作家的合作經驗傾囊相授。他具體拆解暢銷小說結構的實際醞釀，解讀小說大綱的不同版本，乃至場景的編排手法帶來的戲劇效果。以《教父》、《飄》、《刺鳥》、《危險情人》、《來自聖彼得堡的男人》五本經典作品為例，你會知道《教父》如何透過間接描寫角色言行，保留神祕感，讓西西里底層混混被讀者尊為真正的非凡人物；《飄》如何透過大小場面的精密製造與不斷堆疊，讓讀者為男女主角從冤家到愛侶的路途又哭又笑。換言之，閱讀本書，你不僅會認識「暢銷小說」的特質，也將徹底檢視自己的作品：從故事的初始概念發想開始，小說大綱的建構與改寫方式、人物的發展與關係強化、情節編排的調整改善，以及在將書稿寄給出版社之前如何再次豐富、重寫或修潤二稿與定稿。透過祖克曼的寫作分析與提點，給自己一個逆轉的機會。撰寫小說無疑十分燒腦、耗費時間、過程複雜，跟著王牌經紀人這樣做：挖掘大大小小的劇情細節，處理失敗的劇情開端與發展，不斷試誤，改寫再改寫──你就是下一個暢銷小說家。
不讀宋詞，日子怎過得淋漓盡致（北宋篇）：道盡人生的綺麗與唏噓，你一定也能吟唱幾句，這是現代歌詞的靈感泉源。
國文老師強力大推版！！世界大學排名亞洲第一——清華大學策劃出版，最暢銷的宋詞讀本，中國中小學指定讀本，預購階段網路點擊超過75萬次，預售即突破12萬冊。高中、科大、高師大等各界國文老師強力推薦，讓學生不再死背，讀懂甚至引用宋詞來聊表心意。 ◎看過北宋柳永幫歌女填的歌詞，你才明白怎麼讀懂女人心。◎方文山寫的青花瓷紅遍兩岸，他說，李清照是啟蒙，宋詞是他創作的養分。◎但願人長久、獨上西樓、人約黃昏後、幾多愁……。這麼有畫面的字句，你信手拈來、甚至隨口吟唱，你想描述的所有心境，宋詞裡都有絕妙好辭可以引用，不讀宋詞，你怎理解人生如何淋漓盡致。 宋朝，經過五代十國半世紀的分裂亂世，直到宋太祖趙匡胤一統江山，於文學的天空中再度光芒萬丈，宋詞，與唐詩並稱為中國文學史上的雙峰。 本書作者鞠菟擁有工科和管理雙學士學位，還是全球500強的企業經理，卻是個超級歷史迷，他結合了史書史料、野史神話，再加上一點推理聯想，透過宋詞，將詩詞歌賦、名人典故、歷史知識，串聯成一個完整的故事。一邊讀你一定也能邊唱幾句，現代流行歌的始祖打哪開始？就是宋詞。 ◎北宋：‧李後主無力回天，《菩薩蠻》教君恣意憐：面對強盛的宋朝，李煜只能縱情聲色來麻痺自己，其中最有名的是《菩薩蠻》一句「剗襪步香階，手提金縷鞋」暗示他與小周后的情愛。 ‧無言獨上西樓，世事漫、隨水流：被迫投降成為俘虜，後主李煜在這壓抑的環境下，兩首名篇《相見歡》誕生。「別是一番滋味在心頭」、「自是人生長恨水長東」成了表述愁緒的不朽名句。宋詞也在李後主把國仇家恨寫進其中後，才開始走向與唐詩並峙的征程。‧蘇家父子三詞客，千古文章八大家蘇洵、蘇軾、蘇轍，父子三人可說是宋朝最亮眼的三顆星，據說天地的靈氣全匯集在三人之上，連民間都傳唱：眉山生三蘇。草木盡皆枯。但真正厲害的人其實不是這三個蘇，而是發掘他們的主考官歐陽修。‧《鶴沖天》得罪皇帝，讓柳永填詞紅到西夏寫詞暗喻執政者有眼無珠，宋真宗直接宣判柳永往後科舉上的死刑。之後柳永只能留連青樓，幫歌女填詞，卻也讓他的創作風靡民間。 ‧《岳陽樓記》，史上第一看圖寫遊記范仲淹根本沒去過岳陽樓，卻被好友哀求寫篇文章宣傳一下此地美景怎麼辦？沒想到，他只靠一封信和一幅畫，就寫出氣勢磅礡的《岳陽樓記》。還有，「爆竹聲中一歲除」，多數人以為在描寫新年，其實這是王安石內心的變法。唐初有神童駱賓王，7歲寫下《詠鵝》，宋朝則有神童黃庭堅，才氣更上一層樓。這本宋詞不只賞析作品，獨特之處是超多妙趣故事：我們不再誤會李後主荒誕，想學蘇東坡做人──敵人不忍加害的好人，希望像范仲淹一樣讓所有人尊敬、如歐陽修一樣有識人之明，別像王安石那樣拗，希望遇到李之儀這樣的伴侶……。
不讀宋詞，日子怎過得淋漓盡致（南宋篇）：道盡人生的綺麗與唏噓，你一定也能吟唱幾句，這是現代歌詞的靈感泉源。
國文老師強力大推版！！世界大學排名亞洲第一——清華大學策劃出版，最暢銷的宋詞讀本，中國中小學指定讀本，預購階段網路點擊超過75萬次，預售即突破12萬冊。高中、科大、高師大等各界國文老師強力推薦，讓學生不再死背，讀懂甚至引用宋詞來聊表心意。◎方文山說「李清照是我的啟蒙，宋詞是我創作的養分」，代表作《青花瓷》紅遍兩岸。◎讀了辛棄疾的《美芹十論》、《九議》，就能理解他為何被稱為最後一位偉大的詞人。◎趙明誠？沒聽過，儘管很有才氣，但世人只會稱呼他第一詞女李清照之夫。◎尋尋覓覓，冷冷清清；花落花開自有時；驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處……。這麼有畫面的字句，你信手拈來、甚至隨口吟唱，你想描述的所有心境，宋詞裡都有絕妙好辭可以引用，不讀宋詞，你怎理解人生如何淋漓盡致。 宋朝，經過五代十國半世紀的分裂亂世，直到宋太祖趙匡胤一統江山，再現於文化的天空中，宋詞，與唐詩並稱為中國文學史上的雙峰。 本書作者鞠菟擁有工科和管理雙學士學位，還是全球500強的企業經理，卻是個超級歷史迷，他結合了史書史料、野史神話，再加上一點推理聯想，透過宋詞，將詩詞歌賦、名人典故、歷史知識，串聯成一個完整的故事。一邊讀你一定也能邊唱幾句，現代流行歌的始祖打哪開始？就是宋詞。 ◎南宋：‧周邦彥寫詞被貶，再作一首卻跳級升官：跟宋徽宗同時愛上名妓李師師，周邦彥只好躲在床下作《少年遊》。此詞卻暴露了皇帝的青樓行，龍顏大怒貶了周邦彥。周離開京城再填一闕《蘭陵王》，卻讓皇帝起愛才之念，官職連跳好幾級。 ‧紅酥手、黃滕酒，陸游名與漢江流大家都以為「紅酥手」描寫的是陸游的前妻唐婉的纖纖玉手，但這其實是一段強勢婆婆干涉兒子婚姻的悲劇，婆媳問題果然是古今難題呀。 ‧辛棄疾滿腦攻金戰略，孝宗認同卻不採用：辛棄疾為宋孝宗提供了進攻金國的戰略，但去打仗的將領張浚卻少做了重點，導致宋大敗。他只好再提《美芹十論》、《九議》，孝宗雖認同，卻被金國打怕了，沒有再出兵。結果十論九議，只能說說就好，紙上談兵。‧人生自古誰無死，留取丹心照汗青： 文天祥，這名字取得好，皇帝御筆一揮從第五名躍為狀元。但南宋末年貧弱，名字再好也沒用，天祥當官沒幾年，就被元軍擒獲。但他不願向敵國屈服，寫下千古名句：「人生自古誰無死，留取丹心照汗青」。這本宋詞不只賞析作品，獨特之處是超多妙趣故事：李清照一介女流但豪邁壯闊更勝蘇軾；你一定讀過朱淑真的詞卻不自知；岳飛除了戰無不勝，書法與作詞也成就不凡；辛棄疾文武全才，他的治軍四預言條條應驗，卻過了十年才有人重視；文天祥寫了一首被稱為「完美」的詞……。
L’œuvre de Jean-Philippe Toussaint : narration, personnage et écriture,du minimalisme à la (sa) cont
本書旨在探討比利時作家讓-飛利浦．圖森（Jean-Philippe Toussaint）三十五年創作歷程中十二本小說的演變及其與當代性的關聯。透過觀察敘事手法轉變、視角調整、人物塑造，以及將真實經驗轉化為小說的過程，揭示圖森對當代人生存處境與焦慮的深刻呈現。他突顯試圖以理性分析感性所引發的荒謬感，於「非地方」的空間中描繪孤獨與同質化，同時保有主體性與對他者的渴望。其人物形象從早期作品的退縮內斂，轉向中年的情感奔放，再至近期對親情的描摹，展現鮮明的成長軌跡。雖以刻劃人物內心為主，作品亦折射現代社會脈絡的轉變，映照當代人的精神樣貌與社會意義。作為長期讀者與研究者，本文亦關注閱讀經驗中的樣態與情感共鳴，探討其作品兼具普遍性及個別性的特質。最後，從極簡主義、新新小說、後現代主義到當代論述的流派視角觀之，圖森作品經歷了多重標籤的洗禮，最終形塑出具個人特色且持續變動的「當代性」。RésuméCet ouvrage se propose d’examiner l’évolution des douze romans publiés par l’écrivain belge Jean-Philippe Toussaint au cours de ses trente-cinq années de création, ainsi que le lien que ceux-ci entretiennent en terme de contemporanéité. Observant la transformation de la technique narrative, le réajustement des points de vue, la caractérisation des personnages, ainsi que le processus par lequel l’auteur transpose son expérience personnelle dans la fiction, cette étude met en lumière la manière dont Toussaint rend compte, avec acuité, des conditions d’existence et des angoisses de ses contemporains. Il souligne particulièrement la tentative de ceux-ci de rationaliser le sensible, et l’absurdité qui en découle, tout en dépeignant, dans des « non-lieux », la solitude et l’homogénéisation, sans renoncer ni à la subjectivité ni au désir de l’Autre. Les personnages évoluent ainsi d’une retenue introvertie dans les premiers romans vers une libération progressive des émotions qui aboutit, dans les romans les plus récents, à une attention subtile portée aux liens familiaux, dessinant une maturation nettement marquée du parcours de l’auteur. Bien que centrée sur l’intériorité des personnages, l’écriture se fait le reflet des mutations de la société moderne, ainsi que de l’état d’esprit et de l’appréhension de cette société par ses contemporains. Lectrice de longue date de l’œuvre de Toussaint, nous avons également souhaité dans cette étude analyser les modalités de lecture et la résonance affective suscitée par cette œuvre, en interrogeant sa double dimension de singularité et d’universalité. Enfin, la création de Toussaint s’est vu étiquetée différemment au gré des différents courants que sont le minimalisme, le Nouveau Nouveau Roman, le postmodernisme ou encore le discours contemporain, pour finalement proposer une « contemporanéité » toute personnelle et en constante évolution.
