天地之中說聊齋：生靈萬物×女性獨立×鄉土之美，成就文學與自然的跨時代對話
➤天地與我並生，萬物與我為一➤遣春溫於筆端，藏仁心於字裡穿越三百年，《聊齋志異》被賦予的新視角帶你走進蒲松齡筆下充滿靈性與荒野之美的天地萬物【生態視角下的聊齋解析】本書從生態文化的角度切入，重新審視蒲松齡的經典之作《聊齋志異》。蒲松齡的文學創作超越了時代，展現出深刻的生態精神。他將人類、動植物及自然萬物視為有機整體，體現了「萬物有靈」、「人與自然共存」的思想。蒲松齡提倡善待萬物，批判人類中心主義，並以小說中的非人反映出一種尊重生命的價值觀。【文化背景與創作精神】蒲松齡生活在明清易代的動盪時期，鄉村與自然構成了他創作的重要基礎。本書詳細分析了《聊齋志異》與鄉土文化的深刻連結，並探討了作者的生活經歷如何影響作品的內容與精神特質。《聊齋》中的故事多發生於荒野、林間與鄉村，展現了蒲松齡對鄉土、自然的深厚情感。他以細膩的筆觸描繪了鄉野之美，並以「狐」、「鬼」等超自然形象隱喻了人性與自然間的複雜關係，表達出對樸素天性的守護與對荒野生命的讚頌。【生態倫理與性別關懷】在《聊齋志異》中，蒲松齡以超越時代的眼光描寫了許多充滿生命力的女性形象，她們勇敢、自由且富有獨立精神，體現了早期的生態女性主義思想。同時，蒲松齡也關注健康的情感與性關係，並藉此構築家庭和諧與社會穩定的基礎。本書從生態倫理的角度闡釋《聊齋》中的人鬼戀、動植物與人類的相互救贖等情節，分析其蘊含的人類與自然共生的理念，以及對女性獨立與自由的歌頌。【天地之中的文化共鳴】本書作者強調，蒲松齡的生態精神與當代生態運動中的「非人類中心主義」與「土地倫理學」不謀而合，並引述莫言與閻連科等作家的評論，展示《聊齋》對後世文學創作的深遠影響。本書立足於嵩山腳下的中原大地，結合作者的生活閱歷，從自然與人文、地方與全球的多重視角，為讀者提供一種既傳統又現代的閱讀方式，展現了《聊齋志異》作為文化遺產與生態典範的獨特價值。本書特色：本書透過「隨筆」、「漫談」、「札記」等方式，融入歷史考據、現實見聞與個人感悟，向讀者鮮活地呈現《聊齋志異》中的天地精神與鄉土情懷。從荒野、鬼狐、女性形象到土地倫理，深入分析蒲松齡如何以柔和、厚道的筆觸呼喚人類與自然的和諧共生。本書內容輕鬆而富啟發性，是一部兼具思想深度與文學趣味的佳作。
文苑集成，古代文獻與經典專著：太平廣記、四書集注、九章算術……文化、哲學與藝術的總結，細數歷史長河中的絢爛篇章
解讀經典文獻，探索文化源流 古今東西，天文地理 帶你穿越歷史，品味智慧與美學 多元視角呈現璀璨篇章 本書以深厚的學術底蘊和通俗易懂的敘述方式，描繪了五千年文明的壯麗畫卷。全書從語言文字到科技工藝，從哲學倫理到文學藝術，涵蓋多個領域，為讀者提供了一次全面了解中華文化的機會。書中透過故事化的表達，將深奧的文化內涵轉化為鮮活的描述，使學術研究與大眾閱讀之間實現完美銜接。 多樣主題與豐富內涵 書中主題廣泛，涉及語言演變的歷程、科技創新的影響、經典文獻的傳承及地域文化的特色。書中對歷代典籍的梳理，從秦漢的《七略》到清代的《古今圖書集成》，展現了知識分類與文獻保存上的智慧，進一步闡明文化的遞嬗與創新。 歷史與現代的交融 本書展示了文化在不同時代背景下的多樣發展。無論是盛唐的文學輝煌，還是宋代的類書編纂，亦或清代的大型文獻彙編，都成為文化傳承與發展的重要見證。這些內容不僅彰顯了古代文化的深邃智慧，也為現代人提供了重新審視傳統的靈感來源。 故事化敘述增強可讀性 書中以講故事的形式將深刻的文化內涵表達得通俗易懂，使歷史知識更加親近人心。透過引用典故、歷史人物的事跡以及文學作品的片段，該書讓讀者能夠在生動的故事中理解中華文化的魅力。這種敘述方式不僅增強了趣味性，還使書籍具有更廣泛的讀者群體。 文化傳承的現代意義 本書不僅是一部記錄歷史與文化的典籍，更是一部探索當代文化身分的指南。它為現代讀者提供了深入了解和傳承中華文化的工具，並啟發人們思考文化遺產在全球化時代中的價值與意義。閱讀此書，既能感受到文化的無窮魅力，也能汲取面對未來挑戰的精神力量。 本書特色：本書以通俗生動的敘述展現文明的璀璨光輝。涵蓋語言文字、科技工藝、哲學思想、文學藝術等多方面，融匯古今，展現文化的博大精深與獨特魅力。書中梳理經典文獻，解讀文化歷史，將歷代智慧娓娓道來，寓知識於趣味之中。故事性與學術性兼具，古韻高雅，引人入勝，是探索東方文明脈絡的重要門徑，讀來開卷有益，令人流連忘返。
說詩：黃粱評論集
《說詩：黃粱評論集》，意欲重啟「創造性顯現」的艱難歷程，赴湯蹈火「決定性經驗」，冥思「整體性價值」轉化生命之莊嚴，將說詩幻現為詩說，讓不可道成為可道。勘查八大詩人：廢名、周夢蝶、瘂弦、葉維廉、梁秉鈞、北島、馮青、顧城，遍歷其詩人文本與詩歌文本，磨洗文字鑑照精神，化詩章為啟蒙心靈之光。 本書是黃粱詩學的精粹展現，文化視野跨越古詩新詩的界線，詩歌美學鏈結傳統引領當代，強調「終極觀照的審美精神」與「超越限域的文化理想」，開發以文化傳統之繼承與轉化為基礎的現代漢詩嶄新氣象。首創學術風氣，探討新詩「基礎詩學」，擬定「漢語新詩文化座標」，建構當代漢語詩歌文化大廈的礎石。附錄〈六八自述〉，梳理黃粱以詩為一生志業的緣起與過程。 《說詩：黃粱評論集》收錄黃粱新詩研究的最新成果十篇、文學年表一篇：〈莫須有先生，詩人廢名〉 廢名（1901-1967）為寫意詩開創者，詩篇有兩大特徵：語言簡潔生辣，文字簡練凝神虛白。意境詩學任性放懷，無端點染的筆墨境界近乎道。本文簡述其生平經歷，闡釋詩歌美學，比較1949年前後詩歌風格的奇詭變化。〈周夢蝶的人與詩〉 周夢蝶（1921-2013）的詩造境寫意水乳交融，意蘊與境象相生相感，虛實交襯跌宕自然。生前出版五本詩集：《孤獨國》、《還魂草》、《十三朵白菊花》、《約會》、《有一種鳥或人》。本文評述詩集菁華，探索周夢蝶其人其詩的獨特性。〈瘂弦詩學成就與封筆解析〉 瘂弦（1932-2024）擅長運用民間詩律聲韻搖盪，詩章核心主題是深淵：戰爭的深淵、生存的深淵、生活的深淵，三種深淵依時空變遷由外向內滲透。本文進行文本細讀與風格溯源，總結瘂弦的詩學成就，解析封筆緣由。〈葉維廉詩學審美特徵和文化旨趣〉 葉維廉（1937-）重視文化溯源與精神建設，詩歌創作凝聚倫理情感，推擴道家美學，將東西文化交融會通。本文從聚斂場與擴散場、對話與錯位、道家融通之道與儒家倫理界線三個面相，闡述葉維廉詩學的審美特徵和文化旨趣。〈梁秉鈞的香港漢詩〉 梁秉鈞（1949-2013）的詩從生活情境起興，敘事語調從容注重細節鋪陳，關注香港文化與身分認同。本文以第一本詩集《雷聲與蟬鳴》與最後一本詩集《普羅旺斯的漢詩》為核心，分析梁秉鈞「發現詩學」的結構特徵。〈北島，守夜與歧路行〉 北島（1949-）為《今天》文學雜誌主編，詩篇注重格律用詞謹嚴，形象語和觀念語的互涉純熟精闢。本文對前期詩選《守夜》進行文本評介，也對後期系列詩《歧路行》的語言策略與詩人意識深入考掘。〈馮青詩的臺灣現實關懷〉 馮青（1950-）詩批評意識強烈，將個人意識與集體意識巧妙邊織，情境、角色、對白形成命運共同體，具有微型小說的藝術魅力。本文重點評析〈臺灣組曲〉七首、〈爵士樂〉、〈冷靈〉，總結馮青深層現實主義詩章的特色。〈顧城詩的愛與死〉 顧城（1956-1993）的詩歌語言玄妙奧美，詩歌空間充滿魅惑之力，獨特行徑與人倫悲劇引起諸多議論。本文依據《海籃》、《墓床》、《英兒》、《顧城詩全編》、《顧城詩全集》，對顧城的詩歌美學與生命歷程，進行審美闡釋與精神分析。〈新詩古詩「基礎詩體」審美比較〉 本文分析新詩基礎詩體（雙聯詩、新絕句）的審美特徵，說明古詩基礎詩體（絕句）做為新詩書寫借鑑的理由。進行三重審美比較：一、雙聯詩審美比較。二、新絕句審美比較。三、古詩基礎詩體（絕句）與新詩基礎詩體（雙聯詩、新絕句）審美比較。比較方式：以詩篇的語言動能模式與詩意重心位置為衡量基礎，解析形式點評內涵，闡釋文本的語言策略、結構思維與詩意迴響。釐清新詩與古詩詩歌文化的共同基礎，為新詩的「基礎詩學」奠定鏈結傳統與現代的學術根本。〈漢語新詩文化座標〉 漢語新詩文化座標，依文化功能與文學標的分作六項：基礎座標、歷史座標、語言文化座標、文學類型座標、文體類型座標、詩學類型座標。本文從宏觀視點詳述六項文化座標之定位與內涵。「漢語新詩文化座標」的文化目標︰基於漢語語言、詩歌文化、新詩歷史的綜合考衡，為漢語新詩安立文化架構梳理詩學綱要，提出可供思想辨證與審美比較的對話平臺。文學意圖︰建立回歸漢語詩學的新詩評價座標，提昇新詩的文化位階重振詩歌精神。〈六八自述〉 本文為黃粱1958-2026年文學年表，詳述作者立定異他行走邊緣的歷程，追求生命主體性的孤獨行腳，刻苦為學的低限生活，前後兩度（共計三十年）隱逸偏鄉的心靈淬鍊與精神追索，經營文學宏圖的過程、方法與目標，立足臺灣放眼世界的文化理想。黃粱總計三百萬以詩祈禱的文字，如何堅心持志點滴薈萃？詩篇、詩論、詩評、詩史，如何相續生成彼此環扣？梳理詩人蛻變為詩評人，再深化為思想家的信仰之路。
三毛姑姑的寶貝：藏在三毛舊物中的回憶與牽掛
從三毛相關的物品切入回憶，如三毛的按摩石、畫作、牛仔外套、口琴等，收錄未公開的三毛過往；重新探訪三毛故居，帶回第一手故事！「三毛只是一個啟發，一個不同人生的想法和經歷，每個人都會有自己獨一無二的人生劇本，沒有人能做三毛，但是我們可以找到自己的撒哈拉，或是身處一葉扁舟，也能怡然自得。」 姪女眼中的三毛，是什麼樣的呢？ 三毛親姪女天慈再憶曾經與三毛共同生活的回憶，以三毛《我的寶貝》為發想，使用一些珍藏的物件為引子，從物寫人，如姪女幫三毛按摩的石頭、家中收藏的三毛畫作、贈予姪女的牛仔外套與口琴，或是三毛友人珍藏的三毛圖書館……用以物憶人的圖文書形式來介紹三毛留給家人和朋友未發表過的物件，同時也有作者生活上有意義的物件和身邊人物的連結。並在二○二四年一月，作者前往撒哈拉沙漠，訪談了三毛書中的人物，融入本書的創作中。 ※作者親赴撒哈拉沙漠探訪三毛故居，訪談《撒哈拉的故事》書中人物，帶回第一手故事。※收錄未公開的三毛故事及照片。【專文推薦】黃陳田心（三毛大姊）王琄（作家／演員／主持人）【強力推薦】朱宥勳（作家） 角子（作家）連俞涵（作家／演員）許瑋甯（演員）張珮珊（作家／主持人／幸福媒體人）鄭俊德（閱讀人社群主編）
魚玄機──從一代才女到階下囚，以命運寫下傳奇般的詩篇：詩才絕代、風姿綽約，咸宜觀裡，她執筆賦詩，卻沒能在紅塵中寫出自己
詩壇才女淪為階下囚……紅塵與詩情交織而成的悲歌歷史的煙雨中，如彼岸花般殘豔地燃盡一生魚玄機──大唐最耀眼卻也最孤獨的名字➤一位被忽略的傳奇女性本書聚焦於唐代才女魚玄機，以詳實史料呈現了這位詩人短暫而絢爛的生命旅程。從青樓陋巷的貧寒少女到詩名遠播的女道士，魚玄機以「色既傾國，思乃入神」名滿長安，更因其獨特的人生經歷成為唐代文壇上無法忽視的身影。➤詩詞中的情感力量本書精選魚玄機的多首代表性詩作，展現其在唐代文壇中的藝術價值，打破傳統文學對女性形象的單一刻畫。她以清新雋永的詩句表達出對愛情的真摯渴望、對生命無常的細膩反思，以及對生命價值的深刻探尋。她的創作不僅僅是個人情感的抒發，更是與時代背景緊密結合的文學作品。➤創作背後的自由之聲「易求無價寶，難得有心郎。」魚玄機的詩句除了歌頌對真愛的渴望，更深藏著她對自由的強烈追尋，流露對世俗束縛的不滿，對自由的訴求可說是貫穿了她的一生。本書在時代的脈絡下還原魚玄機的身影，讓她的聲音在讀者心中迴響，啟發讀者反思自由的價值。➤愛恨交織的生命篇章魚玄機的一生充滿起伏，每一段經歷都彰顯了人性的矛盾。從與溫庭筠的文壇相知為始，魚玄機展現了驚人的才華，但這份才情卻難以改變她在愛情中的挫折，愛情的失意讓她選擇出家，然而，命運的漩渦再次將她推向深淵，因嫉妒而殺婢的悲劇結束了她短暫的生命，同時也成為後世對她褒貶不一的爭議話題。➤大時代下的命運交響曲魚玄機以其獨立的精神與不懈的追求，成為唐代女性的特例，本書透過她的故事，顯現唐代女性在傳統束縛與個人追求之間的掙扎，揭示女性所面臨的命運困境，讓讀者以不同角度重新思考當時的社會價值。本書特色：作者透過細膩的文字再現唐代才女魚玄機的傳奇人生，深入探討魚玄機的詩才、感情世界與社會處境。書中不僅描述唐代詩歌文化的繁盛，更剖析魚玄機追求自我價值的過程，折射出女性意識的萌芽。全書筆調流暢，情感充沛，是一部理解唐代女性命運的珍貴讀本。
馬雅可夫斯基的愛情悲劇：愛情、革命與詩──反叛精神的俄羅斯文學巨匠，既是革命的喉舌，也是追尋愛情卻充滿矛盾的靈魂
「在這世界上，我最想做的事就是追隨妳。」這即將到來的第一次見面和隨後的相識，揭開了一段浪漫故事的序幕，最終卻導致了一場20世紀的愛情悲劇。馬雅可夫斯基是俄羅斯著名詩人、劇作家、未來主義代表人物之一。他以其大膽的創新風格和革命性的詩作聞名，擅長用簡練而有力的語言表達對社會和政治的思考。這樣的他，愛情路上卻屢遭打擊，至人生最後，依舊得不到他「理想中的愛」。莉麗婭──最後，他只是簡要地題為「獻給妳，莉麗婭」從這次題獻給莉麗婭開始，此後一直延續到1925年，馬雅可夫斯基創作出來的所有詩作，全都是獻給她的。馬雅可夫斯基因為重新獲得了愛情，尤其因為獲得莉麗婭的愛，感到狂喜不已。他是一個不能沒有愛的人，莉麗婭的愛對他是那麼的重要，很多朋友都看出來了。瑪麗婭──妳瞧——我多麼沉著！就像死人的脈搏詩人從自己經受過的感情經歷出發，以特有的情感，用詩的語言敘述了自己與瑪麗婭．傑尼索娃的那段痛苦的愛情：詩人期待瑪麗婭的愛情，可是瑪麗婭的親戚都不喜歡這個只有才華和愛情而唯獨缺少鈔票的詩人；於是，當詩人應約從下午4點鐘一直等到晚上10點鐘，額頂和臉頰緊貼著窗玻璃，在寒冷的雨夜，在痛苦的呻吟和抽搐中等待，結果等到的只是瑪麗婭絕情的回答：「我告訴你——∕我要出嫁了。」 塔基亞娜──他們的愛情在繼續，愛情賦予馬雅可夫斯基以靈感馬雅可夫斯基以前寫的愛情詩都是寫給莉麗婭．勃里克的，現在這愛情詩就只寫給塔基亞娜。如今在巴黎，他也寫宣傳詩，一寫好就讀給塔基亞娜聽。11月的一個晚上，他的筆記本上，整整有九頁都是為塔基亞娜寫的詩。維羅妮卡──她剛走到房門的另一邊，就聽到一聲槍響「您做出什麼事呀？您做出什麼事呀？」維羅妮卡高聲喊叫，但沒有得到任何回答。馬雅可夫斯基眼睛叮著她看，試圖抬起頭來，他似乎想要說什麼。但是，維羅妮卡回憶，「他的眼睛已經凝固不動了。」隨後他的頭也垂下來了，時間正是十點十五分。維羅妮卡大步出了房間，喊叫救命——「馬雅可夫斯基自殺了！」★本書特色：本書深入探討俄羅斯未來主義詩人馬雅可夫斯基的愛情、生平與作品，讓讀者了解這位偉大詩人內心的激昂熱情與孤獨。他的愛情生活充滿波折，經歷了幾段複雜的關係，並且常常伴隨著未竟的期待和失望。他至人生最後始終未能找到穩定的情感歸宿，這為他帶來了內心的痛苦和孤獨感，並走上絕路。
遙遠的交談：現代中文文學研究論叢
本書是作者研究現代中文文學的論文選集，探討內容以文人群體、現代散文作家作品論述為主。從宏觀與微觀的書寫，文本考察到文學傳播，顯現作者的學術視野，使本書兼具可讀性與學術性。
黃仲則詩歌佛禪書寫研究
本書是國內外首部研究清代黃仲則詩歌佛禪書寫的專著，以全新視角切入黃仲則貧病悲苦之詩風，綜觀國內外研究成果，尚未有針對此論題做探究者。全書以《兩當軒集》收錄黃仲則一千一百八十首詩歌為文本，細究「佛禪」相關詞彙使用情況，就黃仲則詩歌中佛禪書寫的內容為探討重點，概分「禪跡詩」、「禪典詩」、「禪理詩」、「禪趣詩」等四大類型探討，從中審視如何以「佛禪」自我療癒，伏滅煩惱，彌合內心痛苦與生命安頓之道，並呈顯清代乾隆盛世下社會實況，對生命的愛與慈悲，建構出自我空間的精神世界。
保釣世代的形成及其文化實踐：感覺結構與論述語境
本書試圖從「刊物」的視角補上釣運研究的一隅，以六○年代中期以降的「前釣運刊物」與七〇年代初期的「釣運刊物」（共五份）為對象，藉由不同地域所發行的刊物，以「議題式」的抽繹方式進行辨析，試圖勾勒出保釣世代的醞釀、成形、演化及其文化實踐，並詮釋保釣世代成形前、後的感覺結構與論述語境用以理解保的世代之所以凝聚的驅動力。在海内、外知識分子多音辯證的革新論述底下，如何反映臺灣内部的時代思潮與思想資源、借鏡海外留學經驗及進步思想？當保釣世代形成後，又如何分化及展現歧異性？尤其處在東亞冷戰、國共對峙與臺灣戒嚴的體制之中，這些刊物實則見證了臺灣與國際互動的關係，且以不同的立場嘗試協力、抗拮、呼籲與鬆動體制。
永不止息的自我追尋：台灣文學的反叛與憂鬱
精神分析中的青春期，意味著反叛，意味著自我追尋與獨立，也意味著改變的可能。台灣，一個青春期的海島，還來不及哀悼光復所帶來的巨大失落，就先被戒嚴的巨手摀住了嘴。有人開始反叛，有人陷入憂鬱，有人被迫沉默，就用文字發聲。戒嚴解除後的時代，人們開始反叛其餘種種，比如父權、性別枷鎖、婚姻、家庭與宿命，其餘的人們則開始療傷，一場放了太久的傷。而文學，總能忠實地反映時代。於是我們有了反抗噤聲的現代主義文學，反抗性別枷鎖的同志文學，反抗傳統文類的散文詩，以及眾多反叛與憂鬱並存的文學作品。當我們能直面失落，傷口就有癒合的可能，當我們還能反叛，憂鬱就還不會降臨。文學本身就是一種反叛，一種憂鬱，一場永不止息的自我追尋。● 過去總以為，照著前人的話做，人生終究柳暗花明，然而總是：這裡不夠再加一點，這裡不行再疊一些！曾幾何時，一路累加的重重枷鎖堆成了個荒腔走板的違章建築。層層鋼筋板模之內的迷茫雙眼逆光往縫隙外看：「我是啥人？我置叨位？安呢，甘丟？」何玟珒《那一天我們跟在雞屁股後面尋路》的各路主人翁，在陰影幢幢的家族信仰中、在變化萬千的身體意象裡、在生與死之間，有著或隱微或爆發的逆反，終是試著為原初的感受發聲。而林楷倫在《偽魚販指南中》，描繪了他從家庭枷鎖中的掙脫，試著將偽與真串連，發展出了同時作為「真心純情好魚販」及「寫作者」的新生命樣態指南。（陳凱婷）● 陳思宏的《鬼地方》寫鬼也寫地方歷史，寫人也寫心靈地景。小說透過回望家族過往的秘密與創傷，同時隱喻台灣作為一座「鬼島」所經歷的種種暴力與苦難。藉由精神分析及酷兒理論的概念，討論小說所刻劃關於父子關係、女性的生命情境、同性戀的不可言說，以及白色恐怖等議題，探討幻想與現實、過去與當下、虛構與歷史之間的辯證。（陳昌偉/蔡孟哲）● 戒嚴時期的霸權歷史是漢人史，是男性史，是異性戀史，凡是屬於霸權殖民地上的異端必得驅逐，於是孽子裡的阿青走進了新公園，而《鬼地方》、《樓上的好人》中的陳家小兒子將自我放飛出海島小城。罷家去國似乎暗示著對父權傳統的反叛、對過度理想化父親的主動棄絕，然而這群重生於新王國中的孽子們卻不約而同地回首、嘶聲控訴：媽媽不見了。母親們都跟其他男人跑了，滋養的乳房終究壯碩了誰？看似墮落的母神們，矛盾地成為了孽子們的真實認同，於是真正墮落的又到底是誰？（蔡佑俞）● 海是靜謐、是喧鬧、是生機、是誘惑、是危險、是神秘、甚至是禁忌，提供豐富營養的是她，吞噬掉一切不留餘地的也是她。生活在陸地上的人類，再怎麼想潛進、嬉游、馳騁於海，也有極限，到達某個不得不抽身的時刻，人必須離開深邃的海。身為海洋民族的台灣之子們，實際上並未相對地親近大海，台灣有近半數的人口不諳水性，對海充滿矛盾與衝突……。如果大海能夠喚回曾經的愛，那大約是她海納了我們的憂鬱與反叛。廖鴻基《最後的海上獵人》，書名中「最後的」三字，標誌出近百年來以秋風為記、北風浪為戰帖，白肉旗魚與獵人的海上對決，沒落中。展福號的三位鏢手-海湧伯、粗勇仔、清水，分別在各自的憂鬱中沉浮掙扎，我們透過作家的逆風書寫，虛擬一場與海分離又結合的實境。（劉依盈）● 詩，對許多人來說，是神祕的，有時甚至是晦澀的。詩的邏輯性較不明確，曖昧性高，創作過程類似診療室裡的自由聯想，是一種潛意識的語言。夏宇以詩為媒介，不斷地反叛、解構與重組，她曾打散一本詩集中的文字，再依照非文字性的邏輯，重新拼貼出另一部作品。此過程含有找尋的意味，詩人在找的究竟是什麼？是不存在的烏托邦，還是「找尋」的過程本身？精神分析裡的青春期，也是一趟不斷尋找與衝撞的旅程，終點站為自我定位的完成。每個人步伐不一，有時青春期會拉得很長，有人會停留在中途，不斷回望童年似曾存在過的烏托邦。究竟長大意味著什麼，長大的過程中什麼悄悄地死了，什麼又暗中活了下來？反叛，會讓已逝的復活，活著的消失嗎？也許文學，是一趟尋找烏托邦的旅程，正因烏托邦不存在，令文學得以存在。（謝孟婷）● 山，對近數百年間來到台灣的移民而言，一直是個禁忌：從早期模糊概念裡的「番地」、到日本官方清楚界定的危險「蕃地」，再到戰後戒嚴論述中的匪諜窩藏之處。歷代的統治者想方設法在人和山之間劃線。然而，從鹿野忠雄到戰後的鍾理和、鍾肇政……再到更後來的拓拔斯‧塔馬匹瑪、楊南郡、劉克襄、吳明益……台灣歷代作家不斷跨越那條線，在高山深谷裡尋找那個在被切掉前原本與山連結的自己。本文比較鍾肇政的《高山組曲》與甘耀明的《邦查女孩》，試圖探索甘耀明筆下的山所映照出的這個時代的心靈。（周仁宇）● 以宋澤萊《糶穀日記》、七等生《散步到黑橋》與舞鶴《微細的一線香》，三位台灣作家的三篇小說，呈現這土地上的人情世故。思索後世讀者心理真實和歷史事實的交織。精神分析的construction是「建構」，可以說是「虛構」嗎？小說早就承認自己是「虛構」起家，創作了很多真實，心理真實。久而久之，卻可能變成認識那時代的歷史事實？大家熟知，診療室裡個案說外頭發生的故事時，我們通常設法聽成並想像成，傳遞著什麼「移情」？這項技藝的修習，是臨床訓練的重要過程，但有個「界限」問題，出了診療室後，小說電影戲劇的作者和劇情，並不是我們的患者，我們談這些需要多想些什麼嗎？精神分析如亞當菲立普說的，「精神分析是實踐的詩」嗎？那需要摸索什麼「反移情」嗎？以文學做為抵抗是個重要想法，但要抵抗什麼呢？這種抵抗，和精神分析發現的「阻抗」有什麼關係嗎？是否年輕時抵抗，後來人生卻老化而阻抗？文學有老化嗎？精神分析有老化嗎？它們依然年輕貌美，對人性隨時有著革命般，以光照亮黑，或者，以暗光發現暗？但這是抵抗嗎，或只是精神分析要活著的方式？（蔡榮裕）
文學關鍵詞100：給入門者的通關祕笈
走入歧路花園，你需要一份地圖由六位青年作家與文學研究者組隊，共同撰寫一本適合入門者的關鍵詞詞典，讓年輕的文學閱讀者與創作入門者，有貼近的語彙及案例來認識文學基礎知識。本書的作者群透過營運書店、帶領文學營隊、組織工作坊與社團及展覽等活動，與各年齡層文學愛好者接觸的經驗中發現，許多文學入門者的困惑與煩惱相當接近：缺乏入門的管道，以及因爲用語的隔閡而在遇到困難時滯礙不前。透過自身的教學、創作、研究經驗彙整討論，作者群以台灣的社會環境與經驗作為切入點，選擇用「關鍵詞」的形式出發，釐清常見的名詞混淆，弭平創作與閱讀的對話門檻，成為一份「既能涵養，亦能使用」的新手指南。帶領有志於深入理解文學知識的文學愛好者與一般閱讀大眾，深入淺出地增進文學素養與閱讀技巧，對於想進一步創作的入門者，也是基礎技術的奠基良方。一・以直述句提供明確的定義（是什麼）與區分（不是什麼），避免越讀越糊塗。二・簡要勾勒歷史脈絡，適度提及經典的作家、作品與學者。三・盡量以台灣文學或當代流行文本為例，使理論概念能落實到文本裡。何玟珒｜作家宋文郁｜作家林新惠｜小說家・文學研究者曹馭博｜作家蕭詒徽｜寫作者・自由編輯鍾旻瑞｜作家————推薦
姯影：七○年代台灣女性小說家的文學再發現
肖瓦特（Elaine showalter）在《她們自己的文學》中觀察到，女性作家經常被屏棄在經典之外。即使她們關注的議題與男性相同，其創作仍有意無意地被遺忘、忽視。因此，唯有重新挖掘被淹沒和不被重視的女作家作品，文學史的關照才能更多元全面。幾乎所有文學史的著作論及台灣二十世紀女性創作的兩個黃金期，都坐落在五、六○年代和八、九○年代，僅輕描淡寫地帶過七○年代的女性作家。然而，儘管女性確實不喜歡寫鄉土，但是七○年代為數不多的女性鄉土小說也不應在文學史中缺席。尤其男性作家呈現單聲調的創作公式與女性形象，挖掘女性的聲音才能更立體地呈現鄉土文學的全貌。雖然台灣女性文學研究在現今學界已然大鳴大放，但七○年代女性作家的相關研究卻相對闕如。因此，本書就以七○年代的四位小說家曾心儀、謝霜天、季季、荻宜為研究對象，將同類型文學的主流男性作家為參照的隱線，分別自勞工文學、女性性工作者文學、大河小說、農村文學以及武俠小說的主題文學，從而產生性別的對話、差異與補充。此書的五篇專文不僅讓台灣文學的樣貌呈現出不只是單一性別的論述，同時讓七○年代的女性小說家浮出歷史地表。
文學論：文學研究方法論
韋勒克和華倫試圖以最簡括的筆法，將文學理論與價值批判融合於文學史與文學作品的研究中，該書被視為美國文學批評經典之作，先後翻譯成二十多種語言在各國出版，是一本關於文學本質、功能、形式和內容的理論書籍，被譽為「打開經典的經典」。本書內容分為四大編：第一編「定義與區別」，除界定文學與文學研究的含意之外，並從文學的本質、功用、文學理論、文學批評、文學史，以及一般文學、比較文學、國別文學，各方面區劃文學研究的範圍。第二編「預備作業」，是準備進行文學研究所須考慮的種種問題的檢討。第三編「文學研究的外在方法」，是就文學與傳記、心理、社會、哲學、其他藝術的關係，而討論採用那種種方法的妥當性。第四編「文學的本質之研究」，是針對文學本身所作的考察，依序討論文學作品的聲律、體裁、比興、描述和作品的形式、評價。
亞特蘭提斯的水手：從柏拉圖到杜拉克
十位頂尖作家的困惑之書，十個看見絕望景象的故事，十位在絕望中看見希望的水手，在燈火將盡時看見十束光。其光微末，足以照徹人間。這十位作家是柏拉圖、莎士比亞、杜思妥也夫斯基、契訶夫、羅森茨維格、托馬斯‧曼、卡內蒂、米沃什、迪倫馬特、杜拉克。本書收錄了作者在四年間完成的十篇閱讀札記，聚焦十位橫跨古今的經典作家──從柏拉圖、莎士比亞，到杜斯妥也夫斯基、契訶夫，再到托馬斯‧曼與彼得‧杜拉克等。札記談論的不僅是小說、戲劇與詩歌，也涉及哲學、宗教，甚至管理學。然而，這既非文學史，也非思想史，而是一場關於人生困惑的誠懇對話。作者以四十歲之惑為出發點，透過重新審視經典，探討「如何過好這一生」。與其尋求確定的答案，作者選擇在困惑中停留，觀察融化與瓦解的過程，期待變化帶來的新啟示。這本書是對於困惑的坦承記錄，也是陪伴讀者反思自我與人生的一盞燈。
絕代詞人，李清照的亂世情懷與流年悲歌：詩詞描畫世間離合，一代才女如何在亂世中書寫生命意義
莫道不銷魂，亂世詞人李清照的獨白──詩意、漂泊、愛戀、情懷從婉約詞風到豪情壯志，細說李清照生命中的詩與遠方▎詩詞之魂：李清照的婉約與豪情 李清照，被譽為「一代詞女」，其詩詞清麗婉約，卻又不乏豪情壯志。她的詞作如〈聲聲慢〉中的「尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘戚戚」和〈一剪梅〉中的「才下眉頭，卻上心頭」，將相思愁緒書寫得淋漓盡致。然而，透過細讀她的文字和人生，我們可以看到她絕非僅僅是哀怨的詞人。她一生熱愛自由，追求真情，對家國更懷有深厚的赤子之心。在動盪的南宋，她的筆鋒不僅描繪個人情感，也蘊藏著對國家社稷的無限憂慮，豪邁與婉約兼具，豐富了宋詞的內涵。▎流年風霜：才女的命運與漂泊 李清照的一生是才情與命運交織的悲歌。她出生於書香世家，自幼受到詩書熏陶，文學才華驚豔四座。然而，她的婚姻與生活因戰亂與國運衰敗而多次顛沛流離。夫君趙明誠的早逝使她陷入孤苦，而北宋滅亡、南渡逃難的背景，讓她成為浮萍般的存在。即使在漂泊中，她依然筆耕不輟，整理《金石錄》以延續夫君的志業，用詩詞寄託對家國的思念和對亡夫的深情。她的文字如蓮花般在苦難中綻放，於孤寂與堅韌之間，展現出一代才女的無奈與剛毅。▎情與義：個人與家國的交織 李清照的一生，情與義相伴而行。她的柔情傾注於夫君趙明誠，曾以詩詞比肩、賭書潑茶，與他共享世間最純粹的愛情；而她的家國情懷則體現在她的詩中，無論是哀嘆國破家亡，還是期盼山河重整，她的文字始終帶有深刻的時代印記。「欲將血淚寄山河，去灑東山一抔土」的豪邁悲壯，是她對天下蒼生的憂心，也是一代詞人用文字承擔起的家國責任。她用生命書寫詩意與大義，讓後人看到柔美之外的堅強。▎文學遺響：超越時代的啟示 李清照的一生，是才華、情感與時代洪流的交織，她以詩詞為媒，將個人際遇與家國興衰書寫進歷史，成為中國文學史上一顆璀璨的明珠。她用赤子之心面對命運的波折，用卓越的文學天賦雕琢自己的內心世界。儘管身處亂世，她始終堅守純真與善良的本質。李清照的故事提醒我們：無論生活多麼艱難，只要堅守內心的「主線」，仍能活得如梅花般清寒堅毅。她的詩詞與人生，不僅供人欣賞，也啟迪我們如何在風雨人生中成為自己的主角。【本書特色】：本書以細膩的筆觸描繪李清照多舛的人生，糅合史料與想像，展現她從婉約詞人到家國志士的全貌。作者分章敘述她的詩意童年、流離婚姻與南渡漂泊，刻劃她如何在亂世中堅守才情與人格光輝。不僅深入解析其經典詞作，更還原一個有情有義、剛柔並濟的李清照。以詩入史，將她的個人情感與時代洪流交融，展現更有血有肉的詞人形象。
跡近詩人吳晟
你久居鬧熱滾滾的都城詩藝呀！人生呀！社會呀已爭辯了很多這是急於播種的春日而你難得來鄉間我帶你去廣袤的田野走走去領略領略春風如何溫柔地吹拂著大地——吳晟〈我不和你談論〉吳晟本名吳勝雄，1944年出生於彰化溪州，熱愛土地與家鄉，有「田埂上的詩人」之稱。吳晟一直堅持新詩的創作，他承認這是需要「堅強的創作信念和熱情」。從創作歷程上看，他十六歲（1959）開始寫詩，已逾60餘年。同期間散文創作不輟，可謂左手寫詩，右手寫文之最佳文學典範。本書收錄21篇位知名作家學者及資深記者對吳晟採訪與對談的文字記錄，從文學創作、家庭生活及關心的土地生態、社會正義等各個面向侃侃而談，閱讀本書是全面瞭解吳晟的最佳途徑。本書特色1.多位知名作家學者及資深記者的對談採訪集結，透過這些文字紀錄，一窺詩人吳晟除了詩及散文作品之外的不同面貌。2.時間跨度長達40餘年的21篇採訪文，循著時間軌跡，除了探詢吳晟的文學創作，並涉及其家庭生活與時時關心的土地生態、社會正義等多個面向，同時看見吳晟的堅持與轉變。
魯迅雜文中的醫學史知識：兼具思想性、科學性與藝術性，從魯迅雜文中體會蘊藏於醫學的人文精神
生理學、病理學、治療學……魯迅如何運用醫學史來展現社會批判？ 大文學家魯迅，巧妙將醫學事證融入文學中，充分運用科學的理性充實思想的深度。 本書則細細道來各個例證背後的史料故事，使讀者細讀魯迅雜文中的引用時更具體明晰。 因家中困境看盡人情冷暖，從而邁向人生轉折 祖父的犯案和父親的病故使魯迅家庭「墜入困頓」的時候，也正是中國的封建社會陷入解體的時期。家境的衰落帶給魯迅的感受與時代的變遷正相吻合。這促使魯迅邁上「走異路，逃異地」、叛逆士大夫階級的道路：「去尋求別樣的人們」。 以醫學為喻，深富哲理與渲染力 棄醫從文的魯迅覺得救治人的精神遠比救治人的肉體重要，要不然，那些被救治的人結果還不是當「看客」就是當「炮灰」。作為一位以社會批評和文明批評為己任的作家，魯迅在梅契尼可夫的理論中看到的是，可以借用這位學者發現吞噬細胞吞噬病菌的原理，來比喻文字抨擊時弊的作用。 以筆桿展現出積極愛國心 因此，他對於中國的未來，態度是積極的，而不是消極絕望。在看到國民「愚弱」的同時，他也看到「中國的脊梁」，看到「我們有並不失掉自信力的中國人在」。他不能容忍對中國的肆意汙衊。 吾愛吾師，吾尤愛真理 章太炎是魯迅的老師，1908年魯迅在東京時，曾聽過章太炎講「小學」，對他懷有很大的敬意。他確實是一位「小學」的大師，是名人，是專家。但他這一次的言論既然已經涉及到白話文和文言文的論爭，也就是改革和反改革的原則問題，魯迅也就不能含糊了事。 ★本書特色：大文學家魯迅同時具有醫學與科學相關背景，因此其清楚地意識到兩者兼具的重要性，一次次在文中引述醫學科學事例，使文章的思想性、科學性和藝術性緊密結合。本書挑選22則魯迅雜文中提及醫學史的相關事例，細究魯迅引用該例的本意，期盼展現出其獨具風格和藝術感染力的寫作特點。
文學於新科技新媒體的跨域觀影：劇場、電影、Netflix
文學至二十一世紀已不再僅是案頭文學，在新科技、新媒體的推波助瀾下，文學的內容搭配上劇場展演、電影、串流媒體Netflix影視作品……等的跨域多媒體的傳播、吸引觀眾追劇、討論，也算是文化創業產業的另類多元成功。 全書共三篇、九章，包括劇場與電影、電影預示COVID-19與新媒體、新科技、元宇宙與後人類三大篇，主旨在於闡述戲劇、電影、Netflix等串流媒體中影音視讀的意義。開篇從客家劇場向外延伸至國際電影作品，梳理影視產業的發展脈絡。再以實例說明看似大預言家的編劇，能在CODVID-19前創造出相關題材，其背後原因為——藝術創作本就源於生活，進而帶出當今熱度最高的AI、新科技，是如何影響影視作品的表演藝術再現。 全書引用多部炙手可熱的影視作品為例，如《奇異博士2》、《末世男女》、《一級玩家》……等，帶領讀者了解文化創意產業，如何以一種休閒的方式，帶給人們知識、教育、娛樂、反思與啟發。 作者以學術手法分析、評論近幾年受歡迎的戲劇、電影與Netflix影集，期望能與讀者分享文學影視解讀的學術樂趣，豐富人生。
閱讀與寫作通識講義：紮實理解他人、表達自己的能力
閱讀與寫作為何重要？許多人認為自己沒有文學細胞、沒有寫作天分，更沒有要成為作家，只要有最基本的閱讀和寫作能力就夠了，所以學生時期過後，大多只用心在精進工作技能，甚至不再閱讀更不再寫作。但事實是，閱讀與寫作的基礎能力和我們日常的理解以及表達息息相關：苦心經營社群平台，貼文的按讚數與流量卻寥寥無幾。每次想寫些什麼，卻不知道從何下手，只能從網路上找範例。工作彙報時不知重點在哪裡，讓人感覺不專業。讀書╱工作的書面或口頭報告成效低，很難快速掌握訊息。在資訊氾濫的時代，閱讀與寫作不再只是怡情養性或培養個人修為——閱讀能幫助我們理解他人、認識世界，寫作能讓我們充分表達自己、融入社會。比起專業技能，這兩項互為表裡的通識能力，不但與日常生活密不可分，更影響每個人的職場發展與人際關係，是人生的路能否走得更寬、更廣、更遠的關鍵優勢。★如何兼顧閱讀的廣度與深度？如何讀懂文章中作者要表達的內涵？如何建構自己的知識體系？ ★如何寫得讓外行人也能理解？如何敘事、寫景、寫情？郵件、報告、履歷、評論，如何吸引人？★如何從古希臘悲劇理解命運與人生無常？曹雪芹的《紅樓夢》到底在講誰的故事？唐詩宋詞如何讓形式與內容同登大雅之堂？吳軍博士身為電腦科學家、Google Research前資深研究員、矽谷投資人與暢銷書作家，他從閱讀與寫作的本質出發，逐一拆解兩者的意義與核心；以講義的形式針對「理解他人，表達自己」，梳理建構出一套實用且有效的系統方法：。工作上的信件有「三寫四不寫」 寫評論的兩種類型、四種策略以及常犯的四種錯誤七個「wh」結合時間、地點、人物、事件提高閱讀速度的三種方法順敘法要避免的三個陷阱如何從「害怕寫」、不知如何寫起，到天天想寫？怎麼突破寫和說的障礙？……本書除了提出有系統的讀寫方法，還走進古今中外的經典文學世界，看經典名著的作者如何用文字表達自我：李煜的〈虞美人〉如何用兩問手法表達心情，營造代入感？張愛玲筆下的飲食男女為何能讓現代讀者倍感親近？經典名著《咆哮山莊》用什麼寫作方法來表現情節複雜的故事？ 為何說莎士比亞的《李爾王》是上了年紀的人才寫得出來的作品？這是一本寫給成年人的閱讀與寫作講義，讓我們有重新發掘語文兩種力量的機會：【感受】：閱讀能培養並強化感受力，讓我們的認知能力不僅限於字面上的意思，更能從生活體驗中去理解他人。【表達】：透過簡潔的文字表述就能寫得明明白白，讓人一看就懂，甚至有畫面既視感。「閱讀與寫作」不是學校裡的學科，也不是考試後就可以扔掉的課程，不論是哪個世代，我們全都生活在「閱讀與寫作」中，它是時時刻刻需要且一輩子受用的基礎能力。人生中許多常見的問題都是因為缺乏「理解他人、表達自己」的能力所致！當我們和他人的條件相同時，單靠一個專業技能是不夠的，唯有從本質出發，將基礎能力提升成「比較優勢」，才能脫穎而出。
原來謎團是這樣鍊成的：幫助你解決創作懸疑推理小說的一切難題
★推理小說家看完想打掉重練的寫作入門書★破解新人投稿的致命錯誤，速翻開第十三章★了解創作者的視角，更添閱讀懸疑推理小說的樂趣【導讀指南】?｜文字工作者【專業推薦】（按首字筆畫排序）伍薰｜海穹文化創辦人林斯諺｜推理小說家張麗嫻｜獨步文化副總編路那｜推理評論家寵物先生｜推理小說家給想看、想寫懸疑推理小說的創作入門攻略作者新井久幸長年擔任懸疑推理文類的新人獎初審、複審的工作，並負責編輯過伊?幸太郎、道偉秀介、米澤穗信等作家的作品。現在由這樣一名熟知懸疑推理小說創作技巧的總編輯，為大家徹底解說懸疑推理小說的「鐵則」！懸疑推理小說的「三種神器」是什麼？何謂公平或不公平的寫法？如何埋設理想的伏筆？複雜的故事就適合寫成長篇小說嗎？什麼是「有寫出人味」？為何新人獎的寫作指南不可信？哪些書讀愈多愈能奠定懸疑推理的基礎功力？……作者全都一一娓娓道來。本書也是為喜愛閱讀懸疑推理小說的讀者而寫。閱讀與書寫其實是一體兩面，如果了解推理小說家特別著重哪些地方、特別在哪裡下工夫，除了可以增添閱讀的樂趣，對於鑑別作品的「解析度」也能大大提升，進而打下創作懸疑推理小說的功力。下一個「暢銷作家」就是你！☆推理小說家不敢讓讀者看的創作秘技完全大公開☆只要會寫懸疑推理小說，就能駕馭其他類別的小說☆鍊成核心指引--?沒有謎團就沒戲可唱?密室──王道中的王道?最好是雙關性的伏筆?登場人物「活在」那個世界裡?結尾好，一切都好?廣泛閱讀，不要挑食?任何事物都能成為小說構想
新亞論叢．第二十五期
本書由《新亞論叢》編輯委員會主編。收入來自中、港、臺、澳等四地學者的研究論文，內容包含文學、經學、哲學、史學、詩學、語言學等，不同領域的研究論題，為中華學術界重要刊物之一。
跨文化戲劇：文本編作、表演訓練和理論旅行
西方戲劇作為舶來品傳入中國已逾一個世紀，經歷了早期的文明戲與話劇階段，在全球化的今日已經成為在地的文化風景。在臺灣，西方戲劇經歷了日據時期的新劇，以及國民黨反共抗俄劇的兩種形態，在一九八〇年代由留美戲劇學子開啟一波新的交流，使其逐漸脫離過往戲劇院校以教學為目標的翻譯劇演出模式，走向本土題材的文本創作和跨文化改編，並且進一步引入西方身體訓練，超越文本，走向集體即興創作與後現代表演理論，形成了今日臺灣獨有的戲劇生態。
苦悶的象徵(4版)
「文學是苦悶的象徵」這句話可說總結了所有文學產生的原因。廚川白村從文學的創作、鑒賞、文藝的根本問題考察、起源層層評析，闡述文學乃是生命受了壓抑驅使作家創造出文藝作品。但這些作品是作家在何種心境下創造出來的呢？作品底下的角色是否多少投射了作家當時的心境？廚川白村曾經提出一個問題：作家之所描寫，必得是自己經驗過的嗎？他自答道，不必，因為他能夠體察。本書是魯迅在北大、北師大、女師大授課的講義，1925年出版後一版再版，是文藝青年的入門讀物。在當時正是「五四」之後，文字表現即是民初的白話文。有一說：《苦悶的象徵》譯文所表現的熱情即魯迅在傳播自己的美學思想，也因此這本譯作被視為魯迅美學思想變化的重要線索。
國語文學史(2版)
研究古代文字可推知戰國時文體、語體已不一致了。因為語文分歧，所謂中國文學史，只讓「文」的文學獨占兩千多年；「語」的文學簡直無人齒及，所以有特編《國語文學史》之必要，所以始於語文初分歧的戰國秦漢間，而語文未分歧以前和合了以後就不劃入範圍。古文是何時死的？古文未死，便是國語；古文已死而祕不發喪，叫國語退匿民間，不得承襲「文統」，乃特編《國語文學史》，以發潛德之幽光，並且這是「文學革命」之歷史根據，或者也含有一點「托古改制」的意味。——胡適本書是從漢魏六朝到南宋為止，沒有頭尾，只是中國文學史的中段，分為三大篇，共十五章，即第一篇 漢魏六朝的平民文學：分別論述漢朝與魏晉南北朝的平民文學。第二篇 唐代文學的白話化：包括盛、中、晚唐的白話詩、白話散文第三篇 兩宋的白話文學：包括兩宋的詩、白話詩與詞，最後以南宋以後的國語文學概論作收尾，詳盡論述國語文學之發展歷程，脈絡清晰。胡適為提倡白話之大家，對國語文學研究深遠且有獨到見解，若想了解國語文學一定不能錯過本書。
笑傲任我行細看金庸學做人
【金庸百歲紀念鉅獻 名家全力推介】看武俠小說的人，多數都是正義的...強烈推薦陳美濤今次的新書！ 劉天賜本書的出版，不僅是文化傳承的壯舉，更是慈善事業的一部分。 施德利讓讀者增加多方向溝通的技巧及樂趣，擴闊社交生活圈子，建立更豐盛的人生...陳偉光細看金庸小說，確實可以從中領略到「俠之大者」做人的道理。王家駒一部誠意之作，節錄小說中的人物和對白，令讀者感悟自己... 徐小明金庸小說魅力無窮，其筆下幫派、人物、武功交織出一個情義江湖，對讀者的心靈成長有著極大的幫助。這部《笑傲任我行細看金庸學做人》，以「學做人」的角度，剖析金庸佳作中的人、情、事，內容精彩紛呈。
浮名淺唱，柳永的風月與情愁：在仕途浮沉中醉歌淺唱，以詞為引，講述一代才子柳永與紅顏知己的纏綿愛恨
且恁偎紅翠，歌盡風流──柳永詞中的紅顏往事！ 柳七筆下的愛恨嗔痴， 描繪南宋才子在愛情與命運間的交織與悲歡！ ▎風華絕代的詞人：柳永的愛恨情仇 本書以南宋詞人柳永為中心，描繪了他一生的風流才情和淒美愛情。柳永以其婉約多情的詞風著稱，在那個風起雲湧的時代裡，他成為了才子佳人故事的主角。書中的每一篇情調，宛如一段段心酸或甜美的回憶，既有他與紅顏知己的纏綿戀愛，也有對人生無常的慨嘆。透過細膩而優雅的筆觸，書中刻畫出柳永與命運抗爭的韌性，讓讀者得以一窺這位才子的真實人生。 ▎幽情纏綿：難捨的知音紅顏 柳永一生與多位紅顏知己相識相知，如「雲衣」、「謝玉英」、「蟲娘」等，皆是他詞中描繪的愛情象徵。書中的前兩章細數了柳永在歌舞昇平的梨園之中，與諸多才貌雙全的女子共度的醉生夢死。無論是醉酒時聽簫鼓的歡愉，還是兩心相知的共鳴，這些情調皆展現了柳永對愛情的細膩體驗。他既享受浪漫的柔情，又不得不在現實中辜負那份純真，成為了情場上的薄倖人。透過這些篇章，我們看到他在愛情中的多情與矛盾，為後世留下了無數感人至深的篇章。 ▎生生不息的遺憾：愛與命運的糾纏 接續的兩章則揭示了柳永人生中那些揮之不去的遺憾。他的愛情往往像花開一現的美麗瞬間，充滿了易逝的悲哀，卻也讓人心頭一顫。書中詳述了柳永對曾經愛過的女子的深情，卻因官場失意而與她們分離的哀愁。透過如「花謝水流倏忽」般的意象，柳永表達了他對命運無法掌控的痛楚。這些女子們的存在，如紅袖添香般成為柳永詞中的一部分，成就了他的創作靈感，同時也將他的人生推向無盡的悔恨與孤寂之中。 ▎人生如夢：用詞筆寄託的淡泊心境 末章也是柳永人生的最後一章，彷彿一首告別的挽歌。在官場屢屢受挫的他，最終選擇離開功名，投入平凡百姓的生活。他以詞寄情，將自己的狂心與壯志化為一字一句，留下了「忍把浮名，換了淺斟低唱」的自嘲。這一章既是他對過往情事的回顧，也是對命運無奈的放下。他將那份屬於士子的豪氣轉化為細膩的抒情，儘管一生頹喪漂泊，卻成就了千古傳頌的詞句。這本書透過柳永的視角，讓讀者思索人世間的愛恨與得失，也喚起人們對真摯感情的嚮往。 【本書特色】： 本書以柳永的詞為經，以情事為緯，細膩描繪出宋代詞人柳永的風流情事和人生起伏。章節以「情調」分類，將柳永的愛情、失意、悲歡、放下等情感脈絡分別呈現，每一篇章皆聚焦於他與紅顏知己的動人故事，不僅重現柳詞中唯美婉約的意境，更呈現出仕途失意的內心掙扎。讀者可透過其詞作和情感軌跡，感受風流才子的多情和無奈。
泛文與泛情
繼廣獲好評的《出中國記》、《肉像與紙韻》又一文論結集，一部貫串了性別研究視角的評論集，從韓偓香奩到元白冶遊，延及王次回妓戀、陳文述仙趣、冒襄悼念亡姬、沈復記趣閨房、邊緣文人夢囈淪落才女，直至透視詠乳詞的人乳養生貪慾、文化閹割說的謬誤和極端性別化的亂象，前呼後應，以楊煉和朱朱艷詩的後現代變奏作結。觀點獨到，別有興發。此集所收舊作多涉及古代文學與性別研究的議題，如今匯為一編，可算是對我荒廢已久的早年學業作個盤點交代。現將這些文字作為我的治學自傳編排如下，其內容未必經得起嚴格的學術審核，僅望整體上的可讀性或可激發讀者各自會心的反應。——康正果
都市大調與不能漏掉的佳作：論香港粵語書寫
香港當代作家常常以不同語言實驗，試圖擺脫粵語書寫深植於作家、讀者及學界「粵、白」二元分工的刻板印象及負面定位，再建構屬於它的審美特色、語言風格與論述框架。《都市大調與不能漏掉的佳作：論香港粵語書寫》嘗試總結及補充前人觀照當代香港文學粵語書寫作品的視野，將之置於更合適的研究框架，過程中先後觸及崑南、舒巷城、飲江、董啟章、陳浩基、劉綺華筆下跟粵語寫作相關的作品。這可以令粵語書寫作品的特色與價值得到重新審視及定位，更可為未來的相關研究提供重要的研究理論及參考資源。
小說面面觀
二十世紀百大英文非小說國內外各大文學院指定經典教材現代小說寫作技巧聖經愛德華．摩根．佛斯特是20世紀與勞倫斯並稱於世的偉大英國小說家，1927年，他應劍橋大學之邀，主持克拉克講座，以「小說面面觀」為題，發表一系列演講，並將內容收集出版為《小說面面觀》一書，獲譽為20世紀分析小說藝術的經典代表之作，是了解小說藝術奧祕，從事小說寫作、文學批評與賞析者的必讀經典。佛斯特以細膩的觀察、優美與洗鍊的筆調，將全書分為九章，就小說的七個面向，進行分析探討：故事小說的基本面是故事，而故事是按照一連串事件的發生時間，依序排列而成的敘市。訴諸讀者的好奇心。人物人物的本質反映著小說家對周遭人物的揣度、對自己的認知，同時根據作品的其他面向做進一步的修改。訴諸讀者的同情心與價值。情節情節是一種事件敘述，是小說的邏輯知識面，重點在於因果關係。訴諸讀者的理解和記性。幻想幻想需要我們付出某種特別的東西，迫使我們去修正心態，調整出一種異於藝術作品所需的適應，一種額外的適應。是你遇不到、意想不到。預言預言是一種聲調，可以暗示任何和人性有關的信仰，或僅僅是一種人們對於自身所沒有的力量的愛恨情感。需要你謙虛和放下幽默感。圖式圖式要求我們以美感去欣賞，要我們將一部小說視為一個完整的個體。節奏節奏在小說中的功能，是透過它優美的起伏盈缺，讓讀者感受到驚喜、新奇和希望。佛斯特認為，小說家的任務即是熟練地駕馭這些面向，做到「面面俱到」，而小說家的功力，就表現在他是否有能力涵容並調節這些面向。本書內容完整，收錄有：★四篇附錄，包含佛斯特為劍橋講座所做之備忘錄，集結全書精華★原書內容完整呈現，編列詳盡人物、書刊、專有名詞等知識性註解★國外編研佛斯特作品之知名作者引序，提供閱讀了解背景★國內知名教授學者導讀序論，提供學生大眾切入角度★完整索引，方便查詢應用為解讀小說、文學欣賞重要入門，分析小說藝術的經典之作。
中國文學研究(民間文學篇)：詳細解析大眾文學，探討經典故事的象徵意義與文化價值
民間文學的演變與文化傳承 探尋民間智慧，重溫經典故事 發現中國民間文學的魅力與精髓 多角度剖析敘事結構 【佛曲俗文與變文的演變】 本書的其中一部分聚焦於佛曲俗文與變文的研究，這些文學形式源自宗教背景，既承載佛教教義，又透過世俗敘事影響民間文化。作者詳細解釋佛曲俗文的演變歷程，特別強調這些文學形式如何在宗教信仰與民間信仰之間建立起文化橋梁，成為百姓日常生活的一部分。透過對比不同時期的佛曲俗文與變文作品，作者揭示它們在敘事結構、語言風格及思想內涵上的變化與延續，藉由敘事來強化宗教教義與倫理價值的傳播。 【民間故事的結構與變異】 書中的其中一部分主要探討中國民間故事中的敘事結構及其變異。民間故事作為口頭文學的核心形式，展現不同時代和地區的文化特徵。作者選取具有代表性的經典故事，深入解析這些故事的敘事模式、象徵及其文化內涵。透過對這些故事的比較研究，作者揭示民間故事中普遍存在的結構模式，並進一步分析這些結構模式如何在不同地域、文化背景下進行變異和再創造。 【文學與社會交織】 書中更是進一步探討民間文學在社會生活中的功能與作用。民間文學不僅是娛樂性質的文學形式，更是一種具有社會意義的文化現象。作者分析佛曲俗文、彈詞和民間故事在不同歷史時期的社會功能，闡述這些文學形式如何反映民間社會的集體意識與價值觀。民間文學透過講述普通百姓的生活經歷，塑造特定時代的集體記憶，並在傳承過程中，實現社會規範的形成。作者進一步指出，這些文學形式不僅具備教育和道德規範的作用，還具有強烈的社會批判意識和文化反思價值。 【民間文學中的美學價值】 本書對民間文學的藝術美學價值進行探討。民間文學的藝術價值體現在其豐富的敘事形式、鮮明的語言風格和深刻的文化象徵。作者透過對各種民間文學形式的審美特徵進行分析，揭示民間文學在敘事結構、語言運用、人物塑造等方面所展現出的高度創造性。這些文學形式不僅具有獨特的藝術價值，還在不斷變化的歷史過程中保持了文化生命力，體現民間文學作為文化遺產的魅力。民間文學作為一種藝術表現形式，超越其文本本身的意義，成為百姓表達情感、傳遞知識的重要媒介。 本書特色：本書深入探討中國民間文學的多種形式，如佛曲俗文、彈詞、民間故事等等。藉由作者的詳細分析，揭示這些文學形式中隱含的價值與智慧。透過對經典故事的解讀，剖析其敘事結構以及藝術表現，本書從美學、文化及社會等多個層面，探索民間文學在中國文學史的重要地位。全書內容豐富，是研究中國民間文學的必備書籍。
離騷校詁(修訂本)(上)
《離騷校詁》分文字、訓詁、章句三部分，對《離騷》逐字作了詳細的考證，追本溯源，理出了某些字的發展脈絡，設立辭目七百三十餘條。離騷校詁（修訂本）改換了底本，對原條目做了大量的刪改增補，具體到每條引文，基本上是重新撰寫，增補了在新材料、新發現條件下的新成果。書前精配珍貴的《離騷》文獻書影及相關出土文物圖片，並有修訂本序、初版序、例言，書後附有引用書目、詞目索引及潘嘯龍先生對九六版《離騷》的評論文章。是全新的古籍整理成果。本書特色：本書為《離騷校詁》修訂版上冊。《離騷校詁》分為文字、訓詁、章句三部分，逐字詳考《離騷》。此次修訂更換底本，對原條目進行大幅刪改增補，並引入新資料和新發現。書前附《離騷》文獻書影及相關出土文物圖片，書後附有引用書目、詞目索引及潘嘯龍對九六版《離騷》的評論，呈現全新的古籍整理成果。
離騷校詁(修訂本)(下)
《離騷校詁》分文字、訓詁、章句三部分，對《離騷》逐字作了詳細的考證，追本溯源，理出了某些字的發展脈絡，設立辭目七百三十餘條。離騷校詁（修訂本）改換了底本，對原條目做了大量的刪改增補，具體到每條引文，基本上是重新撰寫，增補了在新材料、新發現條件下的新成果。書前精配珍貴的《離騷》文獻書影及相關出土文物圖片，並有修訂本序、初版序、例言，書後附有引用書目、詞目索引及潘嘯龍先生對九六版《離騷》的評論文章。是全新的古籍整理成果。本書特色：本書為《離騷校詁》修訂版下冊。《離騷校詁》分為文字、訓詁、章句三部分，逐字詳考《離騷》。此次修訂更換底本，對原條目進行大幅刪改增補，並引入新資料和新發現。書前附《離騷》文獻書影及相關出土文物圖片，書後附有引用書目、詞目索引及潘嘯龍對九六版《離騷》的評論，呈現全新的古籍整理成果。
《樂書》點校 ( 上 )
《樂書》一書，共200卷，北宋音樂理論學家陳暘撰，建中靖國元年（1101年）稿成，清乾隆年間被收入《四庫全書》。此次整理由張國強先生點校。《樂書》200卷，宋陳暘撰。此次整理由張國強先生點校。其中前95卷為訓義，後105卷為《樂圖論》。卷1至卷95採摘《禮記》、《周禮》、《儀禮》、《詩經》、《尚書》、《春秋》、《周易》、《孝經》、《論語》、《孟子》等儒家經典文獻中有關音樂的論述加以訓義；卷96至卷188以雅、胡、俗分類論述律呂、樂器、歌、舞、雜樂；卷189至卷200為吉、兇、賓、軍、嘉等五禮儀注。此次點校整理，以元明遞修本為底本，以四庫本、光緒本，補底本之闕漏，校底本之訛誤。本書特色：本書為《樂書》點校上冊。《樂書》共200卷，由北宋音樂理論學家陳暘撰，此次由張國強先生點校整理。全書前95卷為訓義，摘錄儒家經典有關音樂的論述；後105卷為《樂圖論》，涵蓋律呂、樂器、歌舞、雜樂等內容，並詳述五禮儀注。點校以元明遞修本為底本，補以四庫本和光緒本，以校訂錯訛，補闕漏。
《樂書》點校 ( 下 )
《樂書》一書，共200卷，北宋音樂理論學家陳暘撰，建中靖國元年（1101年）稿成，清乾隆年間被收入《四庫全書》。此次整理由張國強先生點校。《樂書》200卷，宋陳暘撰。此次整理由張國強先生點校。其中前95卷為訓義，後105卷為《樂圖論》。卷1至卷95採摘《禮記》、《周禮》、《儀禮》、《詩經》、《尚書》、《春秋》、《周易》、《孝經》、《論語》、《孟子》等儒家經典文獻中有關音樂的論述加以訓義；卷96至卷188以雅、胡、俗分類論述律呂、樂器、歌、舞、雜樂；卷189至卷200為吉、兇、賓、軍、嘉等五禮儀注。此次點校整理，以元明遞修本為底本，以四庫本、光緒本，補底本之闕漏，校底本之訛誤。本書特色：本書為《樂書》點校下冊。《樂書》共200卷，由北宋音樂理論學家陳暘撰，此次由張國強先生點校整理。全書前95卷為訓義，摘錄儒家經典有關音樂的論述；後105卷為《樂圖論》，涵蓋律呂、樂器、歌舞、雜樂等內容，並詳述五禮儀注。點校以元明遞修本為底本，補以四庫本和光緒本，以校訂錯訛，補闕漏。
春萌花開：黃春明文學國際學術研討會論文集
二○二四年四月，中興大學中國文學系承辦「黃春明週」系列活動，其中「春萌花開——黃春明文學國際學術研討會」意義特別重大。論文發表共分四個場次，包括「黃春明的詩歌、音樂與聲音敘事」、「黃春明作品的外譯與接受」、「黃春明作品與女性、兒童」與「黃春明作品的改編電影與圖像敘事」，四場發表論文異彩紛呈，充分展現近年來黃春明相關研究的新局面，尤其是黃春明的《鄉土組曲》、悅聽文學、作品外譯、兒童文學、繪本文學、漫畫文學以及作品跨媒介的表現等議題，都是黃春明文學研究中較為新穎的研究課題。同時，研究黃春明小說的論文也著眼於其近年新作加以發揮。本論文集收錄本次研討會發表的論文，展示了黃春明文學研究的新方向，大有可觀，是黃春明研究學者必讀的好書。
唐宋別集版本研究
本書對唐宋時期的十多個別集進行了專題版本研究，涉及到的作家既有陳子昂、李白、蘇軾等蜀中大家，也有杜甫、李德裕、陸游、韓琦等宦游過巴蜀的外省詩人，還有對宋蜀刻本別集的個案探討，是一部有著鮮明地域特色的目錄版本學研究專著。在具體的論述中，遵循著傳統版本學研究的路數，將版本考證與敘錄相結合，書目著錄與刻本實物相結合。除了弄清楚各別集的編纂緣由、刊刻過程、前後傳承等具體內容外，更多的是論析各版本之間的異同與優缺，卷數與篇目的增減，糾正前人著述中的錯誤，同時結合當時的文藝思潮與時代變遷，盡可能對不同時代的刻本作出合理的解釋。從文獻實證角度對具體別集在後世的傳播和接受進行闡述，進一步確立其在文學史上的地位和影響。「（博雅集林．文學13）
歷史回眸：民國詩話的書寫與闡述
本書旨在揭開被遮蔽的民國詩話之書寫與論述，以張寅彭編纂1912-1949年《民國詩話叢編》為論，分別從四個向度開展論述：第一部分「生命情境與存在處境」，主要從知人論世探查詩話作者在動盪不安之際的時代觀察，銘刻其對時代的感知及個人情意流轉的心靈。第二部分「詩學場域之收攝與演繹」，旨在論述詩學義理內容，討論民國詩話在中國詩學傳統的籠罩下，開古通今之論述。第三部分「歷史回眸的圖像」，旨在論述帝國與民國更迭之後的詩話書寫類型與對帝國的回思與諷寫，示現異代更迭下的家國想像與身分認同。第四部分「從傳統面向現代的民國詩話闡釋」，旨在論述民國詩話對中國詩論與文論的沿承與新變，梳理其對治新文化、新文學的態度與立場，並昭揭其意義。（博雅集林．文學14）
台灣文學e金璇石：1920年進前台語白話字文學經典文選
我們出版這本選集的主要目的是讓社會大眾認識台灣新文學源自台語「白話字」（Pe̍h-ōe-jī），而非受到中國五四白話文運動之影響。
米契爾先生為何不寫了：紐約客傳奇作家的人生報導
★榮獲2016年美國指標性傳記寫作獎項「斯珀伯圖書獎」（Sperber prize）★2015年《舊金山紀事報》（San Francisco Chronicle）及《出版者周刊》（Publishers Weekly）年度最佳圖書名單★阿潑（文字工作者）、盧郁佳（作家）、謝佩霓（藝評人／策展人）、顏擇雅（作家）齊聲推薦遊走與書寫紐約邊緣的編年史家：約瑟夫．米契爾他的前半生，是美國報導文學史的一頁傳奇；晚年卻陷入了長達三十餘年隻字未曾發表的寫作障礙。約瑟夫．米契爾（Joseph Mitchel）是知名文學雜誌《紐約客》（The New Yorker）早期的重要資產，幾乎可以說他一人扛起了三〇年代晚期的《紐約客》人物側寫專欄，並在四零、五零年代用他多產且高品質的作品，以及領先時代的寫作方法，成為該雜誌名聲最為響亮的作家之一，並深深影響其後的記者與寫作者，如新新聞之父湯姆・沃爾夫和《奇想之年》（The Year of Magical Thinking）的作者瓊・蒂蒂安等後起的優秀文人，卻再沒人能複製其風格。他從報紙起家，聲名鵲起後輾轉落腳於剛起步的《紐約客》。從二十世紀三〇年代到六〇年代，他宛如紐約的代言人，他走遍城市每一個角落，記錄下這座偉大的城市裡形形色色的人——從莫霍克（Mohawk）的鋼鐵工人到史泰登島（Staten Island）的牡蠣採集工人，從流落街頭、號稱在撰寫百萬字口述史的「海鷗教授」喬・古爾德到創辦紐約首屈一指的沙龍的老約翰・麥克索利（Old John McSorley）。然而，曾寫出《我洗耳恭聽》（My Ears Are Bent）、《喬・古爾德的秘密》（Joe Gould’s Secret）等佳作的才子，為何在帶給世人如此美妙的書寫後，卻突然消匿於文學史，再無新作整整三十年？當米契爾於一九九六年去世時，他最廣為人知的，不是優雅獨特的寫作風格，而是像沙林傑（J.D. Salinger）那般於巔峰之際神隱的事蹟。曾撰寫《紐約客》創辦人哈羅德．羅斯（Harold Ross）傳記的湯瑪斯．康克爾（Thomas Kunkel），所撰寫的《米契爾先生為何不寫了？》（Man in Profile），是第一部完整追索米契爾的傳記。這位傳奇作家如何思考？如何寫作？此外，亦嘗試回答困擾讀者和評論家數十年的大哉問：米契爾為何停筆三十年？無論戰前抑或戰後，米契爾耗費數十年於紐約街頭晃蕩，以文字留下關於這個城市的剪影，永恆而深刻。然而，到了二十世紀七〇年代，罪犯、遊民及破敗的基礎設施，使得米契爾逐漸認不出這個生活了大半輩子的城市。這種迷茫困惑，再加上他對自身越來越高的要求，都讓米契爾如履薄冰，最終墜落於無盡的寫作深淵。儘管米契爾的最後一部作品已經是半個世紀以前的事，這位已逝的作家仍有著深刻的魅力。他的作品、他的故事——尤其是那神隱的三十年——都超越了時空，吸引著大批追隨者。康克爾這部深受評論界肯定的《米契爾先生為何不寫了？》，帶領我們回望這個曾定義非虛構寫作的傳奇作家，而這頭美國新聞界的雄獅，也終於走出了曾經威脅著要吞噬他的陰影。【各界讚譽】 「一本關於我們最偉大的文學記者的權威傳記……康克爾是為約瑟夫・米契爾作傳的理想人選……是關於《紐約客》雜誌精神與紐約報業的傳奇黃金年代的偉大權威之一，名符其實、無愧於傳主的作家與巧匠。」——布萊克貝利（Blake Bailey），《紐約時報書評》（編輯選書） 「極具說服力地描繪出一個關心世間萬物的人。」——《倫敦書評》（London Review of Books） 「這本精彩的書生動地闡述了米契爾的一生和成就。」——《芝加哥論壇報》（Chicago Tribune） 「一本面面俱到且引人共鳴的全新傳記。」——露絲．富蘭克林（Ruth Franklin），評論家、美國國家書評人協會獎傳記類得主 「極其出色……（我們之中有許多）約瑟夫．米契爾的忠實讀者從不厭倦討論他。……而通常不會去討論的事，就是我們是否需要一本米契爾的傳記。……現在，湯瑪斯．康克爾寫了這本書，證明我們非常需要一本一流的米契爾傳記。」——《華爾街日報》（The Wall Street Journal） 「《米契爾先生為何不寫了》是一本優雅動人的傳記，主角深具紐約特質一如其筆下的紐約角色，他深信這座城市的魔力並為其獨特特徵添磚加瓦。」——《紐約時報》（The New York Times） 「報導文學的守護神自一九九六年去世至今沒有任何一本傳記，這讓人困惑，但湯瑪斯．康克爾的《米契爾先生為何不寫了？》值得等待。……生動且見解深刻。」——《舊金山紀事報》(San Francisco Chronicle) 「非凡之作……任何想以報導文學闖出名堂的作家都必須與米契爾打交道。」——《哥倫比亞新聞評論》（Columbia Journalism Review） 「對於《紐約客》的愛好者而言，講述雜誌往日時光的這本書將帶來極樂體驗。對那些對作家生活感興趣的人來說，這將是追尋米契爾其人其文的起點。」——《出版者週刊》（Publishers Weekly）星級評論 「發人深省……一幅細緻入微的肖像。」——《科克斯評論》（Kirkus Reviews） 「湯瑪斯．康克爾以高度的勤奮和同理心，方方面面呈現了約瑟夫．米契爾：他對自然界的無限好奇和輕鬆自在，作為觀察者和傾聽者的深厚天賦，他源自內心的焦慮，他寬廣的胸懷，他獨特的聲音。我們對他深表感激。」——馬克．辛格（Mark Singer），《紐約客》長期撰稿人、《人物研究》（Character Studies）作者 「還有什麼比閱讀約瑟夫．米契爾的《紐約客》作品更令人愉快呢？答案是：閱讀《米契爾先生為何不寫了》。湯瑪斯．康克爾憑藉開創性的研究和恰如其分的筆觸，不僅讓偉大的作家重煥生機，還大大加深了我們對米契爾思考和寫作方式和未能繼續寫作的理解與認識。」——大衛．馬拉尼斯（David Maraniss），普立茲獎得主、前美國總統歐巴馬與柯林頓傳記作者【關於米契爾，他們這麼說】「當『新新聞』記者上岸時，米契爾已經在海灘上迎接他們。」──《第四版草稿》作者、當代美國非虛構寫作大師約翰．麥克菲（John McPhee）「米契爾與E．B．懷特並列《紐約客》史上最好的作家。」──查爾斯．麥格拉斯（Charles McGrath），前《紐約客》編輯、《紐約時報》書評主編「說他是記者，唯有按笛福是記者的定義；說他是幽默家，也唯有按福克納是幽默家的意義。」──史丹利．艾德加．海曼（Stanley Edgar Hyman），美國四、五〇年代重要文學評論家「約瑟夫．米契爾是《紐約客》有史以來最優秀的記者。」——蘇珊．希恩（Susan Sheehan），《紐約客》長期撰稿人、普立茲獎非虛構類得主作者「約瑟夫．米契爾是二十世紀偉大的藝術家／記者，風格可與馬克．吐溫和喬伊斯相提並論。」——亞歷．威金森（Alec Wilkinson），《紐約客》小說編輯、作家「約瑟夫．米契爾，是改變我們如何看待美國──特別是紐約──的偉大作家。」——伊恩‧弗瑞哲（Ian Frazier），《紐約客》作家、幽默作者、《西伯利亞之旅》（Travels in Siberia）作者
五看金庸小說(重出江湖版)
世界上唯一曾幫金庸代筆的小說家金學研究，他說第二，沒人敢說第一◆金學研究的「開山鼻祖」──1980年代，遠景正式引進金庸小說來到台灣，同時沈登恩發出「等待大師」徵稿，出版一系列「金學研究」叢書，創起「金學」名號，蔚為風氣，延續至今。倪匡的「我看到五看」金庸，就是第一中的第一。◆最容易「入門」的金學寶典──這是倪匡的首創也是獨創，以「九品」來品評金庸人物，其中楊過、喬峯、令狐冲和韋小寶是倪匡心目中的「絕頂人物」；同時為金庸小說作排名，他的前三名分別是《鹿鼎記》、《天龍八部》和《笑傲江湖》。金迷閱之，輕鬆可親，或許不全然認同，但讀來酣暢痛快！◆他是小說家，也是金庸的好朋友──倪匡本人擅寫武俠、科幻、奇情、神怪、推理，寫起評論亦是風趣幽默、觀點犀利、節奏明快；而倪匡與金庸的好交情，如曾幫金庸代寫過四萬字《天龍八部》，金庸為倪匡生日賀詩等，兩人的相處秘辛與金庸私底下的個性，皆可窺探一二。◆「古今中外，空前絕後」的金庸小說八字評──倪匡在《我看金庸小說》自序中說：「金庸的小說，總評語是『古今中外，空前絕後』。以前，世界上未曾有過這樣好看的小說；以後，只怕也不會再有了！」這八字評，為金庸小說的文學地位下了最佳的註腳。【狂喜擊節推薦】楊照（作家）周悌（台灣金庸館內容總監）錢怡嘉（台大金庸研究社創社社長）【內容簡介】《神鵰俠侶》幾乎已經概括了世上所有男女間各種形態的情愛。小說的時代背景雖然在宋朝，卻無損於這種形態情愛糾纏的現實意義，因為，男女情愛，過去、如今和將來，全是一樣的。──倪匡「問世間，情是何物，直教生死相許？」是它的主題曲，《五看》集中力量看《神鵰俠侶》，金庸小說中的「情書」。前半部由倪匡寫來，感性奔放；他仔細琢磨尹志平戀慕小龍女的心路歷程；抽絲剝繭耶律齊娶郭芙的真正目的；王重陽和林朝英的感情流於無味，歸根就是王重陽不愛……，情海男女的惆悵變幻、糾纏無奈，化為「黯然銷魂」，那是失意的最高境界。倪匡更據書中線索，決意將活死人墓的平面圖畫出來，卻發現一個楊過隻手難解的問題……後半部由陳沛然執筆，冷靜誠摯：以多情、絕情與無情人物，架構出一張情網圖，勘破書中痴情兒女，有情皆苦；至情至性，有傷有悲，有嗔有仇，有郭靖黃蓉的中情，有公孫父女的抑情，也有楊過的豪情。十六年後，楊過與小龍女終能聚首，在倪匡心中，文學結構的完整性可以不顧，也要讓熱淚化為一笑；在陳沛然的領悟，則肯定了情深的歸宿。
四看金庸小說(重出江湖版)
世界上唯一曾幫金庸代筆的小說家金學研究，他說第二，沒人敢說第一◆金學研究的「開山鼻祖」──1980年代，遠景正式引進金庸小說來到台灣，同時沈登恩發出「等待大師」徵稿，出版一系列「金學研究」叢書，創起「金學」名號，蔚為風氣，延續至今。倪匡的「我看到五看」金庸，就是第一中的第一。◆最容易「入門」的金學寶典──這是倪匡的首創也是獨創，以「九品」來品評金庸人物，其中楊過、喬峯、令狐冲和韋小寶是倪匡心目中的「絕頂人物」；同時為金庸小說作排名，他的前三名分別是《鹿鼎記》、《天龍八部》和《笑傲江湖》。金迷閱之，輕鬆可親，或許不全然認同，但讀來酣暢痛快！◆他是小說家，也是金庸的好朋友──倪匡本人擅寫武俠、科幻、奇情、神怪、推理，寫起評論亦是風趣幽默、觀點犀利、節奏明快；而倪匡與金庸的好交情，如曾幫金庸代寫過四萬字《天龍八部》，金庸為倪匡生日賀詩等，兩人的相處秘辛與金庸私底下的個性，皆可窺探一二。◆「古今中外，空前絕後」的金庸小說八字評──倪匡在《我看金庸小說》自序中說：「金庸的小說，總評語是『古今中外，空前絕後』。以前，世界上未曾有過這樣好看的小說；以後，只怕也不會再有了！」這八字評，為金庸小說的文學地位下了最佳的註腳。【狂喜擊節推薦】楊照（作家）周悌（台灣金庸館內容總監）錢怡嘉（台大金庸研究社創社社長）【內容簡介】武俠小說寫得好了，寫到像金庸這種程度，一切人生百態，善的惡的，醜的美的，古怪的正常的，全在其中，如明鏡，如犀照，鬼魅魍魎，無所遁其形：義士君子，皆可見其志。多看金庸小說，享用無窮，得益無窮。──倪匡《四看》看的是《射鵰英雄傳》和《神鵰俠侶》，兩部金庸「最流行」的作品。金庸所有的故事情節，全由人物性格的矛盾衝突而起。楊康是格於環境的悲劇人物，郭靖的良善美好到像偽人；全書光芒萬丈的黃蓉，倪匡卻認為她奸詐得不可愛？還有一個消失人物秦南琴，引出了一段難以解釋的情節……天下四絕，在武功論劍上難分高下，倪匡依著他們的人品早定出了排名：洪七公為人得「痛快」真髓，歐陽鋒是擺明奸惡的「自恃」，出場氣勢懾人的黃藥師是「刻意」瀟灑，南帝則莫測高深的「古怪」。而快樂的周伯通，終是只顧自己逍遙的頑童。郭襄對楊過的情意之深，同掬一淚；本領再強、際遇太差的金輪法王，徒呼負負；楊過的迷人，是面對強勢的執拗；小龍女的特出，是她天性的冷和真。倪匡不談神鵰，卻喜瘦黃馬，是唯一在點評榜的上上動物……人物的性格及其內心世界，交織出金庸小說百看不厭、無奇不有的壯闊天地。
再看金庸小說(重出江湖版)
世界上唯一曾幫金庸代筆的小說家金學研究，他說第二，沒人敢說第一◆金學研究的「開山鼻祖」──1980年代，遠景正式引進金庸小說來到台灣，同時沈登恩發出「等待大師」徵稿，出版一系列「金學研究」叢書，創起「金學」名號，蔚為風氣，延續至今。倪匡的「我看到五看」金庸，就是第一中的第一。◆最容易「入門」的金學寶典──這是倪匡的首創也是獨創，以「九品」來品評金庸人物，其中楊過、喬峯、令狐冲和韋小寶是倪匡心目中的「絕頂人物」；同時為金庸小說作排名，他的前三名分別是《鹿鼎記》、《天龍八部》和《笑傲江湖》。金迷閱之，輕鬆可親，或許不全然認同，但讀來酣暢痛快！◆他是小說家，也是金庸的好朋友──倪匡本人擅寫武俠、科幻、奇情、神怪、推理，寫起評論亦是風趣幽默、觀點犀利、節奏明快；而倪匡與金庸的好交情，如曾幫金庸代寫過四萬字《天龍八部》，金庸為倪匡生日賀詩等，兩人的相處秘辛與金庸私底下的個性，皆可窺探一二。◆「古今中外，空前絕後」的金庸小說八字評──倪匡在《我看金庸小說》自序中說：「金庸的小說，總評語是『古今中外，空前絕後』。以前，世界上未曾有過這樣好看的小說；以後，只怕也不會再有了！」這八字評，為金庸小說的文學地位下了最佳的註腳。【狂喜擊節推薦】楊照（作家）周悌（台灣金庸館內容總監）錢怡嘉（台大金庸研究社創社社長）【內容簡介】武俠小說正是最活潑、最變幻無窮的一種文學形式。金庸的小說，是要一看再看三看四看五看六看七看八看的，那時，每一字、每一句之中的精義奇趣，皆可領略，才會真正、真正知道金庸小說的妙處。──倪匡《再看》比《我看》更有韻味。看《鹿鼎記》，面對「韋小寶這個人，到底壞在什麼地方？」的詰問，倪匡逐一破解；「美人三招」和「英雄三招」是金庸寫得最好的招，誰說《鹿鼎》不是武俠小說？驚險緊張和俏皮輕鬆完美揉合，是讀《鹿鼎》最特有的感受……；看《天龍八部》，洞中玉像的一筆帳，便宜了獃氣兄弟段譽和虛竹；阿朱阿碧口中的吳儂軟語，竟是倪匡提議的？而《天龍》的人物關係網，得從段正淳出發……；看《倚天屠龍記》，倪匡注意到，金庸用了最多筆墨來形容趙敏的美麗，筆下其餘女性皆無此幸運；神秘的黃衫女子，是楊過的曾孫女可能性最大？青翼蝠王是金書中最怪異的人，玄冥二老則是最沒有氣勢的反派……談大戰、談情節、談人物，兼談「武俠小說=武+俠+小說」的格局。這是金庸小說專家的「看」家本事！
我看金庸小說(重出江湖版)
世界上唯一曾幫金庸代筆的小說家金學研究，他說第二，沒人敢說第一◆金學研究的「開山鼻祖」──1980年代，遠景正式引進金庸小說來到台灣，同時沈登恩發出「等待大師」徵稿，出版一系列「金學研究」叢書，創起「金學」名號，蔚為風氣，延續至今。倪匡的「我看到五看」金庸，就是第一中的第一。◆最容易「入門」的金學寶典──這是倪匡的首創也是獨創，以「九品」來品評金庸人物，其中楊過、喬峯、令狐冲和韋小寶是倪匡心目中的「絕頂人物」；同時為金庸小說作排名，他的前三名分別是《鹿鼎記》、《天龍八部》和《笑傲江湖》。金迷閱之，輕鬆可親，或許不全然認同，但讀來酣暢痛快！◆他是小說家，也是金庸的好朋友──倪匡本人擅寫武俠、科幻、奇情、神怪、推理，寫起評論亦是風趣幽默、觀點犀利、節奏明快；而倪匡與金庸的好交情，如曾幫金庸代寫過四萬字《天龍八部》，金庸為倪匡生日賀詩等，兩人的相處秘辛與金庸私底下的個性，皆可窺探一二。◆「古今中外，空前絕後」的金庸小說八字評──倪匡在《我看金庸小說》自序中說：「金庸的小說，總評語是『古今中外，空前絕後』。以前，世界上未曾有過這樣好看的小說；以後，只怕也不會再有了！」這八字評，為金庸小說的文學地位下了最佳的註腳。【狂喜擊節推薦】楊照（作家）周悌（台灣金庸館內容總監）錢怡嘉（台大金庸研究社創社社長）【內容簡介】從小就喜歡看小說，各種各類的小說都愛看。一直到看了金庸的小說之後，才知道：原來小說可以寫成這樣子！才知道：原來小說可以到達這樣的境界！才知道：原來小說中的人物可以如此活龍活現。──倪匡 《我看》在金迷心中的地位，猶如武學不世出的武當張三丰，豪爽真性情的小東邪郭襄，乃「金學研究」的開山祖師，傳說中的「神級」經典！作者倪匡，是唯一代筆過金庸小說之人，是科幻小說的一代大師，更是金庸一生的至交好友，自稱看金庸小說的「段數」已到「金段」。其筆調風趣，觀點爽利，自此之後，江湖不再寂寞，金迷與金迷之間，終能快意交鋒！《我看》是金庸十四部作品的總評，《神鵰》是「情書」，《連城》是「壞書」，讀《天龍》當以書作酒，《笑傲》寫盡人性，《鹿鼎》則開各種賭局……，盡抒作品特點，排名論次；也是金庸人物的九品評榜，下下人物慕容復是可憐人，張無忌因性格模糊為中中人物，徹底失敗的東方不敗是上上人物，胸襟開闊的凜凜大漢喬峯是絕頂人物……，暢談角色性格，喜之愛之。讀金庸的樂趣，如知交再敘，莫過於此！
三看金庸小說(重出江湖版)
世界上唯一曾幫金庸代筆的小說家金學研究，他說第二，沒人敢說第一◆金學研究的「開山鼻祖」──1980年代，遠景正式引進金庸小說來到台灣，同時沈登恩發出「等待大師」徵稿，出版一系列「金學研究」叢書，創起「金學」名號，蔚為風氣，延續至今。倪匡的「我看到五看」金庸，就是第一中的第一。◆最容易「入門」的金學寶典──這是倪匡的首創也是獨創，以「九品」來品評金庸人物，其中楊過、喬峯、令狐冲和韋小寶是倪匡心目中的「絕頂人物」；同時為金庸小說作排名，他的前三名分別是《鹿鼎記》、《天龍八部》和《笑傲江湖》。金迷閱之，輕鬆可親，或許不全然認同，但讀來酣暢痛快！◆他是小說家，也是金庸的好朋友──倪匡本人擅寫武俠、科幻、奇情、神怪、推理，寫起評論亦是風趣幽默、觀點犀利、節奏明快；而倪匡與金庸的好交情，如曾幫金庸代寫過四萬字《天龍八部》，金庸為倪匡生日賀詩等，兩人的相處秘辛與金庸私底下的個性，皆可窺探一二。◆「古今中外，空前絕後」的金庸小說八字評──倪匡在《我看金庸小說》自序中說：「金庸的小說，總評語是『古今中外，空前絕後』。以前，世界上未曾有過這樣好看的小說；以後，只怕也不會再有了！」這八字評，為金庸小說的文學地位下了最佳的註腳。【狂喜擊節推薦】楊照（作家）周悌（台灣金庸館內容總監）錢怡嘉（台大金庸研究社創社社長）【內容簡介】金庸的武俠小說明明白白告訴所有人，武俠小說是小說的一種獨特的形式，好或壞，不在於這種形式，是在於小說本身。金庸小說，放在任何地方，都會受到歡迎。──倪匡喜歡《笑傲江湖》的讀者，怎可錯過《三看》？在這個江湖裡，如採花大盜田伯光也有重然諾的一面；令狐冲能保命，全靠岳不羣是偽君子；還有貪心的人、神龍見首不見尾的人、為練功自殘身體的人……，倪匡於人物嬉笑暢談，更借西湖梅莊一段布局，探看金庸出神入化的寫作技巧，擊節稱頌。《笑傲江湖》寫的就是放蕩不羈，不肯遵從世俗行動規範的人所做的事。倪匡延伸到對武俠小說的觀察，在表現人性的正邪，絕不歧視和低估女性力量上，比其他文學作品更深刻。令狐冲、韋小寶這兩個「絕頂人物」，前者灑脫豁達、自由自在（金庸花最多筆墨寫其性格），後者倔強勇敢、機智忠誠（倪匡不遺餘力為鹿鼎公辯白），韋小寶更如一面鏡子，照映讀者自己的影子。《鹿鼎》遊戲文章，無愧第一好小說。武俠小說的翻譯問題，以及金庸難得為自己小說人物辯析的〈韋小寶這小傢伙！〉一文，都更添「看」頭。
《竹林七賢集》輯校
本書把竹林七賢的詩文和雜著匯為一集，為研究竹林七賢生平思想、文學創作、社會活動、人物交遊提供了完備的一手資料。 本書進一步深化竹林七賢研究提供了參考和借鑑，為竹林七賢文化資源的開發利用提供了可靠的文獻依據，因而具有重要的理論意義、學術價值和實踐價值。 以阮籍、嵇康等為代表的竹林七賢，是魏晉之際很為活躍的文士群體。他們追求自由、張揚個性、精於玄理、蔑視名教，並以獨特的方式來實現各自不同的人生追求。他們是魏晉玄學的宣導者，魏晉風度的實踐者，也是魏晉風度和魏晉名士的典型代表，是一個時代的文化符號。他們的思想理念、價值追求、處世態度和行為方式，對魏晉以來的傳統文化尤其是對中國古代士人產生了深刻而複雜的影響。 在爬梳文獻、鉤沉史籍的基礎上，作者結合已經掌握的各種文獻資料，對竹林七賢的詩文、雜著和佚文等進行輯佚、考訂、校勘和彙編。整理者將竹林七賢的雜著分門別類逐次編入每人名下，阮籍、嵇康、山濤、向秀、劉伶和阮鹹的作品各為一卷，竹林七賢雜著合為一卷，形成了共八卷的《竹林七賢集》輯校。所附竹林七賢年譜簡編，對竹林七賢的生平活動和文學創作進行編年，以期為深化竹林七賢研究提供詳實可靠的文獻資料，為竹林七賢詩文的編年提供依據。 本書特色：本書對竹林七賢的著述進行廣泛細緻的輯佚和深入透闢的考辨，將竹林七賢已有的詩文和新輯作品（包括詩文和雜著）整理編纂為《竹林七賢集》，加以認真校勘，是考論精詳、收羅完備的文學讀本，也是一部資料詳實的竹林七賢研究參考書。
戰國策校注繫年補正(上)
《戰國策校注繫年》一書，是古籍學家郭人民先生用時二十八年的畢生力作，此次《戰國策校注繫年補正》由孫順霖先生補正，為大量吸納賢、時賢的研究成果。《戰國策校注繫年》以黃丕烈槧姚氏本為底本，參以鮑注吳校本及雅雨堂本，廣羅前人校注成果，較同異，辨真偽，加注釋，為之編年。多有新見，頗受治先秦史學者的推崇和關注。然而由於出版時間較早，存在一些玉中之瑕，很有必要將其增補、修正，使其更加完善。鑑於此，郭人民先生的生前好友孫順霖先生對其進行了補正，是為《戰國策校注繫年補正》。主要補原書漏缺、正原書謬誤，並附錄《戰國策逸文》、《戰國策考研目錄》、《現存戰國策版本表》、《戰國策序跋輯》等文獻資料。本書特色：本書為《戰國策校注繫年補正》上冊。以黃丕烈槧姚氏本為底本，參考鮑注吳校本及雅雨堂本，匯集前人校注成果，進行編年加注。孫順霖先生對其進行補正，編撰《戰國策校注繫年補正》，補充原書漏缺、修正錯誤，並附錄《戰國策逸文》及相關文獻資料，進一步完善了《戰國策》的研究體系。
戰國策校注繫年補正(下)
《戰國策校注繫年》一書，是古籍學家郭人民先生用時二十八年的畢生力作，此次《戰國策校注繫年補正》由孫順霖先生補正，為大量吸納賢、時賢的研究成果。《戰國策校注繫年》以黃丕烈槧姚氏本為底本，參以鮑注吳校本及雅雨堂本，廣羅前人校注成果，較同異，辨真偽，加注釋，為之編年。多有新見，頗受治先秦史學者的推崇和關注。然而由於出版時間較早，存在一些玉中之瑕，很有必要將其增補、修正，使其更加完善。鑑於此，郭人民先生的生前好友孫順霖先生對其進行了補正，是為《戰國策校注繫年補正》。主要補原書漏缺、正原書謬誤，並附錄《戰國策逸文》、《戰國策考研目錄》、《現存戰國策版本表》、《戰國策序跋輯》等文獻資料。本書特色：本書為《戰國策校注繫年補正》下冊。以黃丕烈槧姚氏本為底本，參考鮑注吳校本及雅雨堂本，匯集前人校注成果，進行編年加注。孫順霖先生對其進行補正，編撰《戰國策校注繫年補正》，補充原書漏缺、修正錯誤，並附錄《戰國策逸文》及相關文獻資料，進一步完善了《戰國策》的研究體系。
王國維之宋元戲曲史：從文人筆墨到民間故事，探索中國戲曲的源流
探尋中國戲曲藝術的巔峰戲臺、人生、社會與文化的相互交織感受文人雅趣，細品市井風情一場文學盛宴，深入歷史與藝術的交匯點【溯源中國戲曲的發展歷程】在本書的最一開始，作者首先從「上古至五代之戲劇」切入，追溯中國戲曲的起源與早期發展，帶領讀者了解古代戲曲如何從民間娛樂到宮廷祭祀中逐漸發展成為一種完整的戲劇形式。隨後的章節聚焦於宋代的戲劇發展，詳細闡述滑稽戲、小說雜劇、樂曲等不同類型的戲曲形式，並指出宋代戲曲在情節結構、表演形式以及音樂唱腔等方面的創新與突破。宋代滑稽戲的風趣生動和小說雜劇的故事性，對後世的戲曲發展產生重要影響，而宋代樂曲的多樣化更為後來的創作奠定了基礎。【宋代戲曲的傳承】接著，書中從第五章至第七章，作者詳細介紹宋代官本雜劇段數、金院本名目和古劇結構，對這些戲劇形式的內容、藝術特點和舞臺表演進行全面的剖析，展示宋代戲曲在制度化的成熟與完備。第八章至第十二章，作者深入探討元代雜劇的起源、發展、結構與藝術成就。元雜劇作為中國戲曲的巔峰，展現在故事情節、人物塑造、唱腔音樂、舞臺表演等方面的卓越成就，這一時期的戲曲創作呈現出高度的藝術水準和多樣化的表現形式，既有對社會現實的關照，也有對人生哲理的探索。【元代戲曲的多樣性與突破】最後，本書的第十三章至第十五章，作者探討元院本、南戲的淵源及時代，以及元南戲的文章特色，並總結南戲在元代的傳播和影響，揭示南戲與元雜劇之間的互動與融合。這一部分不僅展示元代戲曲的多樣性，還對南戲的藝術表現及其在元代的發展進行深入的分析。第十六章餘論對全書進行總結，作者對中國戲曲的源流與演變提出獨到的見解。附錄部分，則為讀者介紹元代重要的戲曲家，對他們的生平和創作成就進行簡要的評述，讓讀者對元代戲曲的創作環境和藝術風格有更全面的認識。【宋元戲曲的繁榮與變革】本書以其嚴謹的學術態度和詳細的資料，揭示中國戲曲藝術在宋元兩朝的繁榮與變革，並勾勒出一條戲曲發展的清晰脈絡，這不僅是一部對中國戲曲史的研究，更是一部文化的縮影。對於研究中國戲曲和傳統文化的讀者而言，這本書無疑是一本重要著作，帶領讀者深入了解中國戲曲的悠久歷史、豐富多彩的藝術形式，以及戲曲在文化傳承和藝術創造中的重要地位。本書特色：本書以宋、元兩朝戲曲發展為核心，追溯中國戲曲的源流與演變。全書探討中國戲曲從上古至五代的萌芽，到宋元時期的繁榮發展，分析戲曲的結構、表演形式、音樂、唱腔等方面的變化。作者運用豐富的史料，對滑稽戲、雜劇、南戲等戲曲形式進行解析，呈現戲曲與社會的緊密連繫。本書對於研究中國戲曲提供極高的參考價值。
