鐵道物語：歷史×文學 (1890-1960)
臺灣第一次出現火輪車怪獸……十九世紀末，蒸汽火車剛傳入臺灣，興建鐵道帶來的不僅僅是交通往來的便利，當時候的西川滿、吳濁流、陳千武等文人仕紳初遇鐵道興建，過程中有「破壞風水」的迷信及未曾見過之巨大黝黑的「火輪車」的訝異抗拒，到後來往來便利等等的不同見識，一 一透過詩、散文、小說紀錄鐵道上的所見所聞，或者悠然、或者批判……。當時的畫面及車站多已不再，如今可以跟隨筆者的腳步，一窺清末、日治時期及民國的仕紳筆下的鐵道文學風景。附錄兩首鐵道臺語歌QR-Code。翻開書，來一趟隨興卻不隨便的火車旅行吧！
煙霞問訊，風月相知──上官婉兒和她的大唐：以詩才權謀為刃，在男權為上的唐代，如何以女性之姿叩開權力的大門？
從掖廷奴隸到巾幗宰相，斐然詩才×女性執政……跳脫「悲情才女」的框架，以政治謀略與文學才華闖出的異類人生！▎掖庭起步：一個悲劇開端 上官婉兒的故事從悲劇開始，襁褓中的她因家族受牽連遭滅門，與母親被發配掖庭，成為一名女奴。在家天下的唐代，血緣是權力與地位的根基，她的家世根基斷裂，讓她失去了這份起點。然而，武則天卻慧眼識才，將年僅十三的上官婉兒召入後宮，賦予才人的名分，使她得以從深宮幽暗中走出。這份才智是她僅有的武器，也是她人生轉折的基石。她就這樣從無依之境出發，步步為營，在歷史的陰影中點亮了屬於自己的燈火。 ▎權謀之路：依附中的抉擇 上官婉兒的一生可謂充滿權謀與依附的矛盾。沒有家族依靠，也無真正意義上的夫家，她只能將自己寄託於宮廷中的權力中心。她成為武則天的重要幕僚，又在神龍政變後協助中宗執政。她的政治才華備受肯定，被譽為「巾幗宰相」，但她的地位始終不穩，因她既未獲得男權社會的正式認可，也無血緣支撐來構建屬於自己的政治勢力。雖在多次宮廷爭鬥中生存下來，但她的每一步選擇，從武則天到韋后，都是迫於現實的依附與權衡。▎文學之光：詩才與政治交織 身為一代才女，上官婉兒的文學成就為後世所津津樂道。她在修文館掌舵，以詩文揮灑才情，不僅代表了大唐文學的黃金時代，還在政治與文學之間架起橋梁。她的詩篇如〈彩書怨〉，在哀婉中流露深情；而她主持的綵樓評詩，更成為當時文士夢寐以求的榮耀。然而，上官婉兒的才華始終未能跳脫男性視角的桎梏，成為「才女」的同時，她也背負了無數惡名。她的文學，不僅是她彰顯才智的利器，更是她與宮廷爭鬥對抗的工具。▎宿命落幕：不屬於她的時代 上官婉兒的一生，如凱撒般踏上了「我來，我來過」的征途，但卻無法掌控自己的結局。她熱衷權力，追逐權力，卻終究毀滅於這條道路。政變中，少年李隆基崛起，上官婉兒因選擇站在太平公主一側，成為失敗者。沒有血緣的加持，也沒有身分的保護，她注定是那個時代的闖入者，亦是犧牲品。她沒有像才子佳人般的愛情故事，也未能善終，但她憑一己之才走向巔峰，成就了不凡的一生。這段歷史不是凱旋的傳奇，而是無畏的證明：我來，我來過！【本書特色】：本書以細膩的筆觸，重現上官婉兒從掖庭女奴到「巾幗宰相」的傳奇人生，結合歷史背景與宮廷爭鬥，展現她在男權社會中憑才智生存的艱難與輝煌。同時，書中深入剖析了上官婉兒在權力場與文學界中的雙重身分，既是政治的角逐者，也是盛唐詩壇的風雲人物。作者跳脫傳統「才女悲情」的單一框架，重新審視她的人生選擇與歷史意義。
魚雁沈落：狄瑾蓀的詩與翻譯
《莊子．齊物》：「毛嬙、麗姬，人之所美也；魚見之深入，鳥見之高飛，麋鹿見之決驟。四者孰知天下之正色哉？」按莊周齊物之主旨，「沈魚落雁」本指世間美醜是非並無絕對標準，但後人重色，挪用「沈魚落雁」和「閉月羞花」以形容西施、王昭君、貂蟬、楊玉環傾城傾國之美。海德格認為語言召喚存在，如此語言所形構之美才是真實之美／美之真實所在，「沈魚落雁」如何和美有關，我們或許應該從這個觀點出發探索。狄瑾蓀之美正是在於其語言，1775首傳世之作無一不是「絕美」之作。然而此「絕」涵蓄解構之奧義，「絕」是絕無僅有，冠絕群倫，是無法超絕，空前絕後，但也有召喚某種特殊「絕響」之必要，此即源源不絕的不同解釋和翻譯俾以擴充狄瑾蓀之美，希望「異音相從」能交響可能的和諧。「魚雁沈落」於是展示了雙重目的：一是發揮「沈魚落雁」的anagram潛力，使其生生不息，另一則是以「魚雁」往來做為「同情共感」的象徵，藉文學翻譯／詮釋開拓意義的美感，而「沈落」就順勢翻轉成為「鯨落」的暗喻：「一鯨／詩落，萬物／義生」。狄瑾蓀自然生命的結束並非永恆的殞落，反而是felix culpa (fortunate fall)，而狄瑾蓀詩的往生更讓文學譯／釋的歷史意義／意義歷史充滿了無限變化的契機。
香港紅學芷蘭集(2)
「這部文集分為兩部分，上編為紅樓夢研究，下編為戲曲研究，主題又分別討論了名著和戲曲的文化意義和社會意義。文集中這些年輕學子的文章，不少已經發表在學術期刊《紅樓》、香港《文匯報》，以及互聯網新媒體平臺上，北宋詞人周邦彥曾寫道，『葉上初陽乾宿雨、水面清圓，一一風荷舉』，恰可表達我對這些年輕學子所寫小文的閱讀感受，他們不是做高頭講章，而是認認真真地坐下來讀經典看藝術，所發議論雖然稚拙，卻自有一派清新美麗。」——張宏生 教授
張愛玲的電影史
電影是最完全的藝術表達方式，更有影響力，更能浸入境界，從四面八方包圍。──張愛玲以張愛玲為核心的華語電影史，再現她一生對電影的熱愛，以及曾經投注心力，卻少見討論的十多部電影劇本。張愛玲的劇本比小說更通俗易懂，多是以愛情為主題的輕鬆浪漫喜劇，充分展現她幽默睿智的一面，大量借鑑歐美電影元素，為華語電影的發展帶來深厚影響，更是一九六○年代香港電影的幕後功臣。日本的華語電影史研究者河本美紀自稱是「非正統張迷」，她看了張愛玲編寫的電影《情場如戰場》、《六月新娘》和《小兒女》而迷上了張愛玲的另一面，在影片首映相隔半世紀之後，成為她最忠實的影迷。她去上海參觀了張愛玲故居和老電影院，到香港看遍張愛玲參與的電影與舞台劇，仔細翻查上海、香港、台灣、美國和新加坡等地的報章雜誌，以及各地館藏張愛玲文獻諸多未曾公開的檔案資料，逐字逐句比對不同語言的文本，完成這部將近三十萬字的《張愛玲的電影史》。二○二三年《張愛玲の映画史》在日本出版，河本美紀親自翻譯成中文，選擇在台灣推出中文版，希望最懂張愛玲的華語讀者，也記得她對電影的愛。
島嶼時光機：臺灣文學故事(臺灣台語版)
葉老師是小說家，mā是文學評論家，伊收藏規厝間ê臺灣文學作品kah資料。阿文kah阿學有機緣佇葉老師𤧅兜熟似，佇隨人teh掀看藏書ê中間，兩人suah對啥物是「臺灣文學」起爭論。葉老師就決定kā𤧅講起臺灣作家ê故事，透過紹介濟濟佇文學舞臺頂ê人物，也沓沓kā臺灣文學ê簡史鋪排出來。葉老師講，臺灣文學史就親像1台時光機，予咱轉去kàu無仝時代，會得用每1个作家ê目睭去體驗無仝觀點ê世界……。這是1本寫予臺灣少年人ê臺灣文學故事，適合12-16歲ê少年囡仔，想欲認捌臺灣文學ê讀者mā攏會當來讀。本冊邀請6位有臺灣文學專業抑是對文史轉譯有專長ê作者共同寫作，內頁ê插圖mā邀請逐个所知ê bàng-gà畫家蠢羊來創作，閣也kā部分ê文學作家ê故事以bàng-gà ê形式來呈現。讀者會當kā葉老師、阿文kah阿學這3位主角ê討論當做入門，透過這33个文學史故事、5大單元，來掌握臺灣文學kàu-tann所粒積ê豐沛成果。
島嶼時光機：臺灣文學故事
葉老師是小說家，也是文學評論家，收藏了滿屋子的臺灣文學作品與資料。小文和阿學因緣際會在葉老師家相識，各自翻看藏書的過程中，竟對於什麼是「臺灣文學」有了一點爭論。葉老師決定向他們說臺灣作家的故事，透過一個個文學舞臺上的人物，勾勒臺灣文學的簡史。葉老師說，臺灣文學史就像一部時光機，讓我們可以回到不同時代，用每位作家的眼睛去體驗不同觀點的世界……這是一本寫給臺灣少年的臺灣文學故事，適宜12-16歲的少年，以及所有想認識臺灣文學的讀者閱讀。本書邀集6位具備臺灣文學專業或擅長文史轉譯的寫作者共同撰寫，同時委請知名漫畫家蠢羊協助繪製內頁插畫，並將部分文學作家故事以漫畫呈現。讀者將以葉老師、小文和阿學三位主角的討論為入口，透過33個文學史故事、五大單元，掌握臺灣文學累積至今的豐富成果。
島嶼時光機：臺灣文學故事(客語版)
葉老師係小說家，也係文學評論家，收藏了滿屋間个臺灣文學作品同資料。小文同阿學因緣際會在葉老師屋下相識，各儕翻看藏書个過程中，嗄對麼个係「臺灣文學」有一息仔爭論。葉老師決定對佢兜講臺灣作家个故事，透過一個一個文學舞臺上个人物，勾畫出臺灣文學个簡史。葉老師講，臺灣文學史就像一部時光機，分𫣆兜做得轉到無共樣个時代，用各各作家个目珠去體驗不同觀點个世界……這係一本寫分臺灣少年个臺灣文學故事，適合12-16歲个少年，以及所有想認識臺灣文學个讀者來讀。本書邀集6位具備臺灣文學專業或者擅長文史轉譯个寫作者共同撰寫，同時委託知名漫畫家蠢羊協助繪製內頁插畫，還摎部分文學作家故事用漫畫呈現。讀者會用葉老師、小文同阿學三位主角个討論做入口，透過33個文學史故事、五大單元，掌握臺灣文學累積到今个豐富成果。
白居易─醉吟先生的風雅日常：江頭琵琶聲起，牡丹花開正盛，品味千年詩酒人生的真意
春花秋月、愛恨離愁詩中有景，景中有情一城牡丹盛開時節，一曲琵琶江頭奏響體會人間煙火的浪漫➤作為文化象徵的詩人本書以白居易的生平為切入點，全面呈現這位偉大詩人的文化價值。白居易自幼聰慧，憑藉才學踏入仕途，其詩文兼具「補察時政」的社會關懷與「獨善其身」的自適情懷，展現平民知識分子的風骨。晚年，他秉持「樂天知命」的精神，在洛陽香山隱居，實踐儒、道、釋三家思想，影響後世文人的精神家園，在詩歌史上留下濃墨重彩的一筆。➤詩歌雙璧：〈長恨歌〉與〈琵琶行〉書中重點分析了白居易的兩大傳世之作──〈長恨歌〉與〈琵琶行〉，揭示其詩歌藝術的高度。〈長恨歌〉以唐玄宗與楊貴妃的愛情悲劇為題，結合歷史傳奇，達到了政治、愛情與文化的完美融合；〈琵琶行〉則透過琵琶女的身世，寄託作者貶謫江州的落寞之情，字裡行間蘊含深厚的人生感慨。本書深入解析這兩首作品的藝術手法、情感內涵及歷史意義，讓讀者體會到詩中蘊含的深遠韻味。➤藏書空間的美學構建本書透過描述白居易特有的藏書文化，還原其生活美學，探討白居易對藏書空間的特殊情感。白居易晚年定居洛陽香山，構築了一方清幽之地，成為其寄託人生理想的精神空間。同時，白居易將詩文分類整理，分藏多處，體現出文人對文化傳承的重視。➤白居易的學術史地位從中唐到近現代，白居易的詩歌流傳廣泛，備受推崇，更遠播至東亞、東南亞，跨越時間與空間的限制。在學術史的縱覽中，本書系統性整理了白居易的作品在各個時代的演變，持續滋養後世文人。➤醉白之路的現實意義白居易以獨特的人格魅力，成為融通文學、哲學、文化的典範。本書回顧了作者三十年來研究白居易的心路歷程，總結白居易作品的思想內涵。本書引導讀者重讀白居易，領略詩中蘊含的真情，走上一條跨越時代的「醉白之路」。本書特色：本書以深入淺出的筆法，詳述白居易生平，作者將白居易置於詩歌史的視野下，一一解讀其經典之作，顯現白居易的詩歌成就、人品風範及文化影響力，進而探討其作品在後世的傳播。作者筆觸細膩而通俗易懂，既揭示白居易如何將日常生活融入詩歌，又讓讀者感受到詩人超然的人生哲思。
古文名句，可讀可背的寫作素材：自然風物×歷史文化×人生哲理×生活智慧×修身勵志，從讀懂到活用，助你輕鬆提筆成章！
打破「死記硬背」的困境！能讀懂、背誦很多古文，為什麼卻寫不出一篇好作文？【名句．出處】＋【解析．應用】＋【寫作例句】將古文「學以致用」，與生活相結合，達到運用自如的境界！➔首先，表格分兩列！左列是「名句．出處」、「解析．應用」、「寫作例句」右列是對應內容，古文名句與寫作文相結合，便於閱讀！【結構清晰】表格式設計一目了然全書採用表格式設計，將每個名句分為「古文名句」、「出處．解析」與「寫作例句」三部分，使其條理清晰、重點突出。「古文名句」展示名句原文；「出處．解析」提供背景知識和含義解讀；「寫作例句」則以實際寫作應用示範，幫助讀者將抽象的文化智慧具象化。這種形式不僅便於學習，更適合查閱與運用，為讀者的寫作和表達提供了豐富的靈感來源。【豐富多樣】涵蓋古今經典名句本書精選了古代經典著作中流傳至今的名句，包括自然風物、立志求學、人生哲理等多個主題，既有耳熟能詳的成語典故如「泰山不讓土壤，故能成其大」，也有寓意深遠的哲理警句如「流水不腐，戶樞不蠹」。透過系統整理和細緻講解，為讀者提供涵蓋廣泛的文化積澱。【注重實踐】從理解到應用與傳統的古文學習書不同，本書將重心放在實踐應用上。每句古文名句都配以生活化或寫作場景中的例子，讓讀者理解其實用價值。無論是用於論文寫作、創意表達，還是日常語言運用，書中案例都能啟發思維，幫助讀者靈活運用古文智慧，提升表達能力。例如，「歲寒，然後知松柏之後凋」的解析及寫作示例讓人明白堅韌品格的重要性，適合應用於論述和勵志寫作。【寓教於樂】感受文化魅力本書以平易近人的語言和生動的實例，將較艱澀的古文智慧轉化為通俗易懂的知識點。讀者在學習過程中，既能汲取文化精髓，又能提高文字運用能力，實現愉快學習與有效運用的雙重收穫。本書特色：本書以表格形式逐句解析古文名句並結合寫作例句，生動展現古文的實用價值。內容涵蓋經典名篇和日常佳句，從自然風物、立志求學到人性哲理等，涵蓋了寫作常用素材。每句名言都附以背景解析及實例運用，便於讀者理解並學以致用，極大提升了讀者對古文的欣賞能力和應用技巧，是一本兼具文化內涵與實用價值的經典工具書。
汝忘了余之容顏嗎？日本武俠隨筆
「汝忘了余之容顏嗎？」「制裁！」從錄影帶時代起風靡臺灣四十多年，街頭巷尾、童叟叔伯阿姨皆知的日本武俠劇《暴坊將軍》，終於有人記起他的容顏，全方位解析歷史真實與劇情結構。怎麼看也看不膩的骨子老戲，令影迷津津樂道的秘訣是？不同於中式武俠繁複的纏鬥套招，日本武俠劍鬥片的醍醐味又是什麼？時代武俠「強巴拉」魅惑日本人逾百年，是最傳統、最有底氣、最具感染力的大眾文學及娛樂。欲深度瞭解日本文化，探究日本歷史，觸摸現代日本人心靈，須以它為門徑。即使只為旅遊、追劇、讀閒書，亦不得忽略這一塊。本書即是最佳入門讀本。本書係華文出版界首部普及介紹、研究賞析日本武俠的隨筆。書前邀請對日本文化、歷史、地理、旅遊等課題均專精的文化人工頭堅先生作序。序章＜醉夢譚＞概述「時代物」定義，簡敘日本「武」及武俠流變，為初心者建立概念，便於入門。第一、二兩章解析臺灣觀眾最熟悉的《暴坊將軍》及《盲劍客》。有主文及衍生子題，各篇可分開讀，其實是環環相扣的一體。第三章＜劍豪武藝帳＞係作品分論，談小說、論電影、說作者。暴坊將軍吉宗並非如電視劇人設那般扁平，他周遭環繞許多秘辛。子母澤寬身世，維基記載不夠詳盡，也不完全正確。歷來台港美日有多少影劇模仿座頭市？中里介山抱獨身主義？林不忘慧星殞落？宮本武藏入了魔道？電影《切腹》其實隱藏另一位受盡委屈的老武士？本書均予耙梳闡明。日本時代武俠，不論是小說或影劇作品，總能令讀者觀眾：藉影劇看歷史，藉小說看社會。於刀劍看義理，於市井看人情。本書寫作宗旨亦如是。謹以本書與老粉絲團聚取暖，助新粉絲登堂入門。一同見證劍豪們於世情中流轉，游走生死。一起緬懷大眾文化的煌煌盛世，令傳奇昇華，重建「劍豪大時代」。
汝忘了余之容顏嗎？日本武俠隨筆(作者親簽版)
「汝忘了余之容顏嗎？」「制裁！」從錄影帶時代起風靡臺灣四十多年，街頭巷尾、童叟叔伯阿姨皆知的日本武俠劇《暴坊將軍》，終於有人記起他的容顏，全方位解析歷史真實與劇情結構。怎麼看也看不膩的骨子老戲，令影迷津津樂道的秘訣是？不同於中式武俠繁複的纏鬥套招，日本武俠劍鬥片的醍醐味又是什麼？時代武俠「強巴拉」魅惑日本人逾百年，是最傳統、最有底氣、最具感染力的大眾文學及娛樂。欲深度瞭解日本文化，探究日本歷史，觸摸現代日本人心靈，須以它為門徑。即使只為旅遊、追劇、讀閒書，亦不得忽略這一塊。本書即是最佳入門讀本。本書係華文出版界首部普及介紹、研究賞析日本武俠的隨筆。書前邀請對日本文化、歷史、地理、旅遊等課題均專精的文化人工頭堅先生作序。序章＜醉夢譚＞概述「時代物」定義，簡敘日本「武」及武俠流變，為初心者建立概念，便於入門。第一、二兩章解析臺灣觀眾最熟悉的《暴坊將軍》及《盲劍客》。有主文及衍生子題，各篇可分開讀，其實是環環相扣的一體。第三章＜劍豪武藝帳＞係作品分論，談小說、論電影、說作者。暴坊將軍吉宗並非如電視劇人設那般扁平，他周遭環繞許多秘辛。子母澤寬身世，維基記載不夠詳盡，也不完全正確。歷來台港美日有多少影劇模仿座頭市？中里介山抱獨身主義？林不忘慧星殞落？宮本武藏入了魔道？電影《切腹》其實隱藏另一位受盡委屈的老武士？本書均予耙梳闡明。日本時代武俠，不論是小說或影劇作品，總能令讀者觀眾：藉影劇看歷史，藉小說看社會。於刀劍看義理，於市井看人情。本書寫作宗旨亦如是。謹以本書與老粉絲團聚取暖，助新粉絲登堂入門。一同見證劍豪們於世情中流轉，游走生死。一起緬懷大眾文化的煌煌盛世，令傳奇昇華，重建「劍豪大時代」。
天地之中說聊齋：生靈萬物×女性獨立×鄉土之美，成就文學與自然的跨時代對話
➤天地與我並生，萬物與我為一➤遣春溫於筆端，藏仁心於字裡穿越三百年，《聊齋志異》被賦予的新視角帶你走進蒲松齡筆下充滿靈性與荒野之美的天地萬物【生態視角下的聊齋解析】本書從生態文化的角度切入，重新審視蒲松齡的經典之作《聊齋志異》。蒲松齡的文學創作超越了時代，展現出深刻的生態精神。他將人類、動植物及自然萬物視為有機整體，體現了「萬物有靈」、「人與自然共存」的思想。蒲松齡提倡善待萬物，批判人類中心主義，並以小說中的非人反映出一種尊重生命的價值觀。【文化背景與創作精神】蒲松齡生活在明清易代的動盪時期，鄉村與自然構成了他創作的重要基礎。本書詳細分析了《聊齋志異》與鄉土文化的深刻連結，並探討了作者的生活經歷如何影響作品的內容與精神特質。《聊齋》中的故事多發生於荒野、林間與鄉村，展現了蒲松齡對鄉土、自然的深厚情感。他以細膩的筆觸描繪了鄉野之美，並以「狐」、「鬼」等超自然形象隱喻了人性與自然間的複雜關係，表達出對樸素天性的守護與對荒野生命的讚頌。【生態倫理與性別關懷】在《聊齋志異》中，蒲松齡以超越時代的眼光描寫了許多充滿生命力的女性形象，她們勇敢、自由且富有獨立精神，體現了早期的生態女性主義思想。同時，蒲松齡也關注健康的情感與性關係，並藉此構築家庭和諧與社會穩定的基礎。本書從生態倫理的角度闡釋《聊齋》中的人鬼戀、動植物與人類的相互救贖等情節，分析其蘊含的人類與自然共生的理念，以及對女性獨立與自由的歌頌。【天地之中的文化共鳴】本書作者強調，蒲松齡的生態精神與當代生態運動中的「非人類中心主義」與「土地倫理學」不謀而合，並引述莫言與閻連科等作家的評論，展示《聊齋》對後世文學創作的深遠影響。本書立足於嵩山腳下的中原大地，結合作者的生活閱歷，從自然與人文、地方與全球的多重視角，為讀者提供一種既傳統又現代的閱讀方式，展現了《聊齋志異》作為文化遺產與生態典範的獨特價值。本書特色：本書透過「隨筆」、「漫談」、「札記」等方式，融入歷史考據、現實見聞與個人感悟，向讀者鮮活地呈現《聊齋志異》中的天地精神與鄉土情懷。從荒野、鬼狐、女性形象到土地倫理，深入分析蒲松齡如何以柔和、厚道的筆觸呼喚人類與自然的和諧共生。本書內容輕鬆而富啟發性，是一部兼具思想深度與文學趣味的佳作。
文苑集成，古代文獻與經典專著：太平廣記、四書集注、九章算術……文化、哲學與藝術的總結，細數歷史長河中的絢爛篇章
解讀經典文獻，探索文化源流 古今東西，天文地理 帶你穿越歷史，品味智慧與美學 多元視角呈現璀璨篇章 本書以深厚的學術底蘊和通俗易懂的敘述方式，描繪了五千年文明的壯麗畫卷。全書從語言文字到科技工藝，從哲學倫理到文學藝術，涵蓋多個領域，為讀者提供了一次全面了解中華文化的機會。書中透過故事化的表達，將深奧的文化內涵轉化為鮮活的描述，使學術研究與大眾閱讀之間實現完美銜接。 多樣主題與豐富內涵 書中主題廣泛，涉及語言演變的歷程、科技創新的影響、經典文獻的傳承及地域文化的特色。書中對歷代典籍的梳理，從秦漢的《七略》到清代的《古今圖書集成》，展現了知識分類與文獻保存上的智慧，進一步闡明文化的遞嬗與創新。 歷史與現代的交融 本書展示了文化在不同時代背景下的多樣發展。無論是盛唐的文學輝煌，還是宋代的類書編纂，亦或清代的大型文獻彙編，都成為文化傳承與發展的重要見證。這些內容不僅彰顯了古代文化的深邃智慧，也為現代人提供了重新審視傳統的靈感來源。 故事化敘述增強可讀性 書中以講故事的形式將深刻的文化內涵表達得通俗易懂，使歷史知識更加親近人心。透過引用典故、歷史人物的事跡以及文學作品的片段，該書讓讀者能夠在生動的故事中理解中華文化的魅力。這種敘述方式不僅增強了趣味性，還使書籍具有更廣泛的讀者群體。 文化傳承的現代意義 本書不僅是一部記錄歷史與文化的典籍，更是一部探索當代文化身分的指南。它為現代讀者提供了深入了解和傳承中華文化的工具，並啟發人們思考文化遺產在全球化時代中的價值與意義。閱讀此書，既能感受到文化的無窮魅力，也能汲取面對未來挑戰的精神力量。 本書特色：本書以通俗生動的敘述展現文明的璀璨光輝。涵蓋語言文字、科技工藝、哲學思想、文學藝術等多方面，融匯古今，展現文化的博大精深與獨特魅力。書中梳理經典文獻，解讀文化歷史，將歷代智慧娓娓道來，寓知識於趣味之中。故事性與學術性兼具，古韻高雅，引人入勝，是探索東方文明脈絡的重要門徑，讀來開卷有益，令人流連忘返。
說詩：黃粱評論集
《說詩：黃粱評論集》，意欲重啟「創造性顯現」的艱難歷程，赴湯蹈火「決定性經驗」，冥思「整體性價值」轉化生命之莊嚴，將說詩幻現為詩說，讓不可道成為可道。勘查八大詩人：廢名、周夢蝶、瘂弦、葉維廉、梁秉鈞、北島、馮青、顧城，遍歷其詩人文本與詩歌文本，磨洗文字鑑照精神，化詩章為啟蒙心靈之光。 本書是黃粱詩學的精粹展現，文化視野跨越古詩新詩的界線，詩歌美學鏈結傳統引領當代，強調「終極觀照的審美精神」與「超越限域的文化理想」，開發以文化傳統之繼承與轉化為基礎的現代漢詩嶄新氣象。首創學術風氣，探討新詩「基礎詩學」，擬定「漢語新詩文化座標」，建構當代漢語詩歌文化大廈的礎石。附錄〈六八自述〉，梳理黃粱以詩為一生志業的緣起與過程。 《說詩：黃粱評論集》收錄黃粱新詩研究的最新成果十篇、文學年表一篇：〈莫須有先生，詩人廢名〉 廢名（1901-1967）為寫意詩開創者，詩篇有兩大特徵：語言簡潔生辣，文字簡練凝神虛白。意境詩學任性放懷，無端點染的筆墨境界近乎道。本文簡述其生平經歷，闡釋詩歌美學，比較1949年前後詩歌風格的奇詭變化。〈周夢蝶的人與詩〉 周夢蝶（1921-2013）的詩造境寫意水乳交融，意蘊與境象相生相感，虛實交襯跌宕自然。生前出版五本詩集：《孤獨國》、《還魂草》、《十三朵白菊花》、《約會》、《有一種鳥或人》。本文評述詩集菁華，探索周夢蝶其人其詩的獨特性。〈瘂弦詩學成就與封筆解析〉 瘂弦（1932-2024）擅長運用民間詩律聲韻搖盪，詩章核心主題是深淵：戰爭的深淵、生存的深淵、生活的深淵，三種深淵依時空變遷由外向內滲透。本文進行文本細讀與風格溯源，總結瘂弦的詩學成就，解析封筆緣由。〈葉維廉詩學審美特徵和文化旨趣〉 葉維廉（1937-）重視文化溯源與精神建設，詩歌創作凝聚倫理情感，推擴道家美學，將東西文化交融會通。本文從聚斂場與擴散場、對話與錯位、道家融通之道與儒家倫理界線三個面相，闡述葉維廉詩學的審美特徵和文化旨趣。〈梁秉鈞的香港漢詩〉 梁秉鈞（1949-2013）的詩從生活情境起興，敘事語調從容注重細節鋪陳，關注香港文化與身分認同。本文以第一本詩集《雷聲與蟬鳴》與最後一本詩集《普羅旺斯的漢詩》為核心，分析梁秉鈞「發現詩學」的結構特徵。〈北島，守夜與歧路行〉 北島（1949-）為《今天》文學雜誌主編，詩篇注重格律用詞謹嚴，形象語和觀念語的互涉純熟精闢。本文對前期詩選《守夜》進行文本評介，也對後期系列詩《歧路行》的語言策略與詩人意識深入考掘。〈馮青詩的臺灣現實關懷〉 馮青（1950-）詩批評意識強烈，將個人意識與集體意識巧妙邊織，情境、角色、對白形成命運共同體，具有微型小說的藝術魅力。本文重點評析〈臺灣組曲〉七首、〈爵士樂〉、〈冷靈〉，總結馮青深層現實主義詩章的特色。〈顧城詩的愛與死〉 顧城（1956-1993）的詩歌語言玄妙奧美，詩歌空間充滿魅惑之力，獨特行徑與人倫悲劇引起諸多議論。本文依據《海籃》、《墓床》、《英兒》、《顧城詩全編》、《顧城詩全集》，對顧城的詩歌美學與生命歷程，進行審美闡釋與精神分析。〈新詩古詩「基礎詩體」審美比較〉 本文分析新詩基礎詩體（雙聯詩、新絕句）的審美特徵，說明古詩基礎詩體（絕句）做為新詩書寫借鑑的理由。進行三重審美比較：一、雙聯詩審美比較。二、新絕句審美比較。三、古詩基礎詩體（絕句）與新詩基礎詩體（雙聯詩、新絕句）審美比較。比較方式：以詩篇的語言動能模式與詩意重心位置為衡量基礎，解析形式點評內涵，闡釋文本的語言策略、結構思維與詩意迴響。釐清新詩與古詩詩歌文化的共同基礎，為新詩的「基礎詩學」奠定鏈結傳統與現代的學術根本。〈漢語新詩文化座標〉 漢語新詩文化座標，依文化功能與文學標的分作六項：基礎座標、歷史座標、語言文化座標、文學類型座標、文體類型座標、詩學類型座標。本文從宏觀視點詳述六項文化座標之定位與內涵。「漢語新詩文化座標」的文化目標︰基於漢語語言、詩歌文化、新詩歷史的綜合考衡，為漢語新詩安立文化架構梳理詩學綱要，提出可供思想辨證與審美比較的對話平臺。文學意圖︰建立回歸漢語詩學的新詩評價座標，提昇新詩的文化位階重振詩歌精神。〈六八自述〉 本文為黃粱1958-2026年文學年表，詳述作者立定異他行走邊緣的歷程，追求生命主體性的孤獨行腳，刻苦為學的低限生活，前後兩度（共計三十年）隱逸偏鄉的心靈淬鍊與精神追索，經營文學宏圖的過程、方法與目標，立足臺灣放眼世界的文化理想。黃粱總計三百萬以詩祈禱的文字，如何堅心持志點滴薈萃？詩篇、詩論、詩評、詩史，如何相續生成彼此環扣？梳理詩人蛻變為詩評人，再深化為思想家的信仰之路。
溫柔之必要 肯定之必要： 瘂弦追思紀念會暨文學展特刊
瘂弦對於台灣文壇的貢獻，可分為幾個方面：詩作、編輯、評論。他寫詩，是揚己之才；編刊，是成人之美，不但鼓舞作家，發掘新秀，亦且培植繼任的後輩；評論以回顧新詩發展與為人作序為主。但瘂弦最重大的貢獻，仍應推現代詩之創作。 瘂弦於今年10月離世，引起華文文壇巨大震撼。文訊雜誌社有感於此，於2024年12月12日舉辦瘂弦追思紀念會，同時編輯出版了《溫柔之必要 肯定之必要: 瘂弦追思紀念會暨文學展特刊》，以紀念這位對台灣文壇具有重要影響力的前輩詩人。
黃土與詩，詩聖杜甫的一生及萬千山河：千年風塵裡的詩與墓，重溫杜甫的家國夢，用一杯酒讀懂詩人的苦難與榮光
➤他的命運是一曲憂國哀民的壯麗悲歌 ➤在唐朝的壯闊與苦難中，用詩寫盡家國動盪 ➤在歲月的滄桑與浮沉中，用詩刻下悲歡交織 循著詩聖的足跡，穿越千年歷史 一杯杜甫酒灑黃土，敬那個悲憫蒼生的靈魂 【詩聖的足跡】 本書以杜甫的生平為軸，緊扣他所生活和經歷過的地理空間。作者以實地探訪的方式，循著杜甫的足跡重構詩聖的一生，將詩人命運的顛沛流離與時代動盪交織在一起。書中不僅描繪了杜甫行役之路上的各種人文景觀，還展現了現代社會如何保護、重建和詮釋杜甫的遺址與墓地。透過歷史與地理的結合，讓讀者看見杜甫詩歌中風景與情感的根源。 【詩與酒的交融】 杜甫對酒的偏愛常在詩中流露，書中從杜甫詩歌中的飲酒意象出發，探索其生命中的歡愉與苦痛。不僅從生活細節解讀杜甫對人間煙火的眷戀，也探討了他在貧病交加中對詩歌與酒的依托。杜甫的詩與酒緊密相連，呈現出他面對人生艱辛的豁達與憂傷，折射了唐代文化的細膩面貌。 【杜甫墓之爭】 書中對四地杜甫墓進行詳細考證，從史料記載、學者研究到當地民間傳說，梳理出杜甫墓地爭議的起源與演變。作者親自走訪每一座杜甫墓，記錄墓地現狀與當地人對詩聖的崇敬之情，揭示了詩聖去世後的命運如何因後世的文化、鄉土認同與經濟需求而被重新塑造，讓人反思歷史記憶的多面性。 【詩聖的人間情懷】 本書最後回歸杜甫的詩歌與人生，以現代視角重新審視杜甫的文化價值。杜甫的詩不僅是唐代社會的縮影，也折射出跨越時代的普世情感與人道主義關懷。書中引用豐富的詩作與生動的歷史敘述，展現杜甫如何在個人悲劇與家國破碎中，凝練出穿透千年的詩歌力量。杜甫的精神在當下依然發揮著重要作用，激勵後人直面人生艱難，擁抱詩意的堅韌與光芒。 本書特色：本書兼具歷史性與地域性的敘事方式，結合詩聖的生平事蹟與地理足跡，深入探討杜甫詩作背後的時代背景與個人經歷。全書以作者實地拜訪杜甫相關遺址與墓地為主線，將歷史記載、學術研究與個人感悟融於一體。文字流暢而情感飽滿，既有對杜甫詩作的深刻解讀，又有對其生活環境的具體描摹，讓讀者如身臨其境。
馬雅可夫斯基的愛情悲劇：愛情、革命與詩──反叛精神的俄羅斯文學巨匠，既是革命的喉舌，也是追尋愛情卻充滿矛盾的靈魂
「在這世界上，我最想做的事就是追隨妳。」這即將到來的第一次見面和隨後的相識，揭開了一段浪漫故事的序幕，最終卻導致了一場20世紀的愛情悲劇。馬雅可夫斯基是俄羅斯著名詩人、劇作家、未來主義代表人物之一。他以其大膽的創新風格和革命性的詩作聞名，擅長用簡練而有力的語言表達對社會和政治的思考。這樣的他，愛情路上卻屢遭打擊，至人生最後，依舊得不到他「理想中的愛」。莉麗婭──最後，他只是簡要地題為「獻給妳，莉麗婭」從這次題獻給莉麗婭開始，此後一直延續到1925年，馬雅可夫斯基創作出來的所有詩作，全都是獻給她的。馬雅可夫斯基因為重新獲得了愛情，尤其因為獲得莉麗婭的愛，感到狂喜不已。他是一個不能沒有愛的人，莉麗婭的愛對他是那麼的重要，很多朋友都看出來了。瑪麗婭──妳瞧——我多麼沉著！就像死人的脈搏詩人從自己經受過的感情經歷出發，以特有的情感，用詩的語言敘述了自己與瑪麗婭．傑尼索娃的那段痛苦的愛情：詩人期待瑪麗婭的愛情，可是瑪麗婭的親戚都不喜歡這個只有才華和愛情而唯獨缺少鈔票的詩人；於是，當詩人應約從下午4點鐘一直等到晚上10點鐘，額頂和臉頰緊貼著窗玻璃，在寒冷的雨夜，在痛苦的呻吟和抽搐中等待，結果等到的只是瑪麗婭絕情的回答：「我告訴你——∕我要出嫁了。」 塔基亞娜──他們的愛情在繼續，愛情賦予馬雅可夫斯基以靈感馬雅可夫斯基以前寫的愛情詩都是寫給莉麗婭．勃里克的，現在這愛情詩就只寫給塔基亞娜。如今在巴黎，他也寫宣傳詩，一寫好就讀給塔基亞娜聽。11月的一個晚上，他的筆記本上，整整有九頁都是為塔基亞娜寫的詩。維羅妮卡──她剛走到房門的另一邊，就聽到一聲槍響「您做出什麼事呀？您做出什麼事呀？」維羅妮卡高聲喊叫，但沒有得到任何回答。馬雅可夫斯基眼睛叮著她看，試圖抬起頭來，他似乎想要說什麼。但是，維羅妮卡回憶，「他的眼睛已經凝固不動了。」隨後他的頭也垂下來了，時間正是十點十五分。維羅妮卡大步出了房間，喊叫救命——「馬雅可夫斯基自殺了！」★本書特色：本書深入探討俄羅斯未來主義詩人馬雅可夫斯基的愛情、生平與作品，讓讀者了解這位偉大詩人內心的激昂熱情與孤獨。他的愛情生活充滿波折，經歷了幾段複雜的關係，並且常常伴隨著未竟的期待和失望。他至人生最後始終未能找到穩定的情感歸宿，這為他帶來了內心的痛苦和孤獨感，並走上絕路。
魚玄機──從一代才女到階下囚，以命運寫下傳奇般的詩篇：詩才絕代、風姿綽約，咸宜觀裡，她執筆賦詩，卻沒能在紅塵中寫出自己
詩壇才女淪為階下囚……紅塵與詩情交織而成的悲歌歷史的煙雨中，如彼岸花般殘豔地燃盡一生魚玄機──大唐最耀眼卻也最孤獨的名字➤一位被忽略的傳奇女性本書聚焦於唐代才女魚玄機，以詳實史料呈現了這位詩人短暫而絢爛的生命旅程。從青樓陋巷的貧寒少女到詩名遠播的女道士，魚玄機以「色既傾國，思乃入神」名滿長安，更因其獨特的人生經歷成為唐代文壇上無法忽視的身影。➤詩詞中的情感力量本書精選魚玄機的多首代表性詩作，展現其在唐代文壇中的藝術價值，打破傳統文學對女性形象的單一刻畫。她以清新雋永的詩句表達出對愛情的真摯渴望、對生命無常的細膩反思，以及對生命價值的深刻探尋。她的創作不僅僅是個人情感的抒發，更是與時代背景緊密結合的文學作品。➤創作背後的自由之聲「易求無價寶，難得有心郎。」魚玄機的詩句除了歌頌對真愛的渴望，更深藏著她對自由的強烈追尋，流露對世俗束縛的不滿，對自由的訴求可說是貫穿了她的一生。本書在時代的脈絡下還原魚玄機的身影，讓她的聲音在讀者心中迴響，啟發讀者反思自由的價值。➤愛恨交織的生命篇章魚玄機的一生充滿起伏，每一段經歷都彰顯了人性的矛盾。從與溫庭筠的文壇相知為始，魚玄機展現了驚人的才華，但這份才情卻難以改變她在愛情中的挫折，愛情的失意讓她選擇出家，然而，命運的漩渦再次將她推向深淵，因嫉妒而殺婢的悲劇結束了她短暫的生命，同時也成為後世對她褒貶不一的爭議話題。➤大時代下的命運交響曲魚玄機以其獨立的精神與不懈的追求，成為唐代女性的特例，本書透過她的故事，顯現唐代女性在傳統束縛與個人追求之間的掙扎，揭示女性所面臨的命運困境，讓讀者以不同角度重新思考當時的社會價值。本書特色：作者透過細膩的文字再現唐代才女魚玄機的傳奇人生，深入探討魚玄機的詩才、感情世界與社會處境。書中不僅描述唐代詩歌文化的繁盛，更剖析魚玄機追求自我價值的過程，折射出女性意識的萌芽。全書筆調流暢，情感充沛，是一部理解唐代女性命運的珍貴讀本。
保釣世代的形成及其文化實踐：感覺結構與論述語境
本書試圖從「刊物」的視角補上釣運研究的一隅，以六○年代中期以降的「前釣運刊物」與七〇年代初期的「釣運刊物」（共五份）為對象，藉由不同地域所發行的刊物，以「議題式」的抽繹方式進行辨析，試圖勾勒出保釣世代的醞釀、成形、演化及其文化實踐，並詮釋保釣世代成形前、後的感覺結構與論述語境用以理解保的世代之所以凝聚的驅動力。在海内、外知識分子多音辯證的革新論述底下，如何反映臺灣内部的時代思潮與思想資源、借鏡海外留學經驗及進步思想？當保釣世代形成後，又如何分化及展現歧異性？尤其處在東亞冷戰、國共對峙與臺灣戒嚴的體制之中，這些刊物實則見證了臺灣與國際互動的關係，且以不同的立場嘗試協力、抗拮、呼籲與鬆動體制。
永不止息的自我追尋：台灣文學的反叛與憂鬱
精神分析中的青春期，意味著反叛，意味著自我追尋與獨立，也意味著改變的可能。台灣，一個青春期的海島，還來不及哀悼光復所帶來的巨大失落，就先被戒嚴的巨手摀住了嘴。有人開始反叛，有人陷入憂鬱，有人被迫沉默，就用文字發聲。戒嚴解除後的時代，人們開始反叛其餘種種，比如父權、性別枷鎖、婚姻、家庭與宿命，其餘的人們則開始療傷，一場放了太久的傷。而文學，總能忠實地反映時代。於是我們有了反抗噤聲的現代主義文學，反抗性別枷鎖的同志文學，反抗傳統文類的散文詩，以及眾多反叛與憂鬱並存的文學作品。當我們能直面失落，傷口就有癒合的可能，當我們還能反叛，憂鬱就還不會降臨。文學本身就是一種反叛，一種憂鬱，一場永不止息的自我追尋。● 過去總以為，照著前人的話做，人生終究柳暗花明，然而總是：這裡不夠再加一點，這裡不行再疊一些！曾幾何時，一路累加的重重枷鎖堆成了個荒腔走板的違章建築。層層鋼筋板模之內的迷茫雙眼逆光往縫隙外看：「我是啥人？我置叨位？安呢，甘丟？」何玟珒《那一天我們跟在雞屁股後面尋路》的各路主人翁，在陰影幢幢的家族信仰中、在變化萬千的身體意象裡、在生與死之間，有著或隱微或爆發的逆反，終是試著為原初的感受發聲。而林楷倫在《偽魚販指南中》，描繪了他從家庭枷鎖中的掙脫，試著將偽與真串連，發展出了同時作為「真心純情好魚販」及「寫作者」的新生命樣態指南。（陳凱婷）● 陳思宏的《鬼地方》寫鬼也寫地方歷史，寫人也寫心靈地景。小說透過回望家族過往的秘密與創傷，同時隱喻台灣作為一座「鬼島」所經歷的種種暴力與苦難。藉由精神分析及酷兒理論的概念，討論小說所刻劃關於父子關係、女性的生命情境、同性戀的不可言說，以及白色恐怖等議題，探討幻想與現實、過去與當下、虛構與歷史之間的辯證。（陳昌偉/蔡孟哲）● 戒嚴時期的霸權歷史是漢人史，是男性史，是異性戀史，凡是屬於霸權殖民地上的異端必得驅逐，於是孽子裡的阿青走進了新公園，而《鬼地方》、《樓上的好人》中的陳家小兒子將自我放飛出海島小城。罷家去國似乎暗示著對父權傳統的反叛、對過度理想化父親的主動棄絕，然而這群重生於新王國中的孽子們卻不約而同地回首、嘶聲控訴：媽媽不見了。母親們都跟其他男人跑了，滋養的乳房終究壯碩了誰？看似墮落的母神們，矛盾地成為了孽子們的真實認同，於是真正墮落的又到底是誰？（蔡佑俞）● 海是靜謐、是喧鬧、是生機、是誘惑、是危險、是神秘、甚至是禁忌，提供豐富營養的是她，吞噬掉一切不留餘地的也是她。生活在陸地上的人類，再怎麼想潛進、嬉游、馳騁於海，也有極限，到達某個不得不抽身的時刻，人必須離開深邃的海。身為海洋民族的台灣之子們，實際上並未相對地親近大海，台灣有近半數的人口不諳水性，對海充滿矛盾與衝突……。如果大海能夠喚回曾經的愛，那大約是她海納了我們的憂鬱與反叛。廖鴻基《最後的海上獵人》，書名中「最後的」三字，標誌出近百年來以秋風為記、北風浪為戰帖，白肉旗魚與獵人的海上對決，沒落中。展福號的三位鏢手-海湧伯、粗勇仔、清水，分別在各自的憂鬱中沉浮掙扎，我們透過作家的逆風書寫，虛擬一場與海分離又結合的實境。（劉依盈）● 詩，對許多人來說，是神祕的，有時甚至是晦澀的。詩的邏輯性較不明確，曖昧性高，創作過程類似診療室裡的自由聯想，是一種潛意識的語言。夏宇以詩為媒介，不斷地反叛、解構與重組，她曾打散一本詩集中的文字，再依照非文字性的邏輯，重新拼貼出另一部作品。此過程含有找尋的意味，詩人在找的究竟是什麼？是不存在的烏托邦，還是「找尋」的過程本身？精神分析裡的青春期，也是一趟不斷尋找與衝撞的旅程，終點站為自我定位的完成。每個人步伐不一，有時青春期會拉得很長，有人會停留在中途，不斷回望童年似曾存在過的烏托邦。究竟長大意味著什麼，長大的過程中什麼悄悄地死了，什麼又暗中活了下來？反叛，會讓已逝的復活，活著的消失嗎？也許文學，是一趟尋找烏托邦的旅程，正因烏托邦不存在，令文學得以存在。（謝孟婷）● 山，對近數百年間來到台灣的移民而言，一直是個禁忌：從早期模糊概念裡的「番地」、到日本官方清楚界定的危險「蕃地」，再到戰後戒嚴論述中的匪諜窩藏之處。歷代的統治者想方設法在人和山之間劃線。然而，從鹿野忠雄到戰後的鍾理和、鍾肇政……再到更後來的拓拔斯‧塔馬匹瑪、楊南郡、劉克襄、吳明益……台灣歷代作家不斷跨越那條線，在高山深谷裡尋找那個在被切掉前原本與山連結的自己。本文比較鍾肇政的《高山組曲》與甘耀明的《邦查女孩》，試圖探索甘耀明筆下的山所映照出的這個時代的心靈。（周仁宇）● 以宋澤萊《糶穀日記》、七等生《散步到黑橋》與舞鶴《微細的一線香》，三位台灣作家的三篇小說，呈現這土地上的人情世故。思索後世讀者心理真實和歷史事實的交織。精神分析的construction是「建構」，可以說是「虛構」嗎？小說早就承認自己是「虛構」起家，創作了很多真實，心理真實。久而久之，卻可能變成認識那時代的歷史事實？大家熟知，診療室裡個案說外頭發生的故事時，我們通常設法聽成並想像成，傳遞著什麼「移情」？這項技藝的修習，是臨床訓練的重要過程，但有個「界限」問題，出了診療室後，小說電影戲劇的作者和劇情，並不是我們的患者，我們談這些需要多想些什麼嗎？精神分析如亞當菲立普說的，「精神分析是實踐的詩」嗎？那需要摸索什麼「反移情」嗎？以文學做為抵抗是個重要想法，但要抵抗什麼呢？這種抵抗，和精神分析發現的「阻抗」有什麼關係嗎？是否年輕時抵抗，後來人生卻老化而阻抗？文學有老化嗎？精神分析有老化嗎？它們依然年輕貌美，對人性隨時有著革命般，以光照亮黑，或者，以暗光發現暗？但這是抵抗嗎，或只是精神分析要活著的方式？（蔡榮裕）
黃仲則詩歌佛禪書寫研究
本書是國內外首部研究清代黃仲則詩歌佛禪書寫的專著，以全新視角切入黃仲則貧病悲苦之詩風，綜觀國內外研究成果，尚未有針對此論題做探究者。全書以《兩當軒集》收錄黃仲則一千一百八十首詩歌為文本，細究「佛禪」相關詞彙使用情況，就黃仲則詩歌中佛禪書寫的內容為探討重點，概分「禪跡詩」、「禪典詩」、「禪理詩」、「禪趣詩」等四大類型探討，從中審視如何以「佛禪」自我療癒，伏滅煩惱，彌合內心痛苦與生命安頓之道，並呈顯清代乾隆盛世下社會實況，對生命的愛與慈悲，建構出自我空間的精神世界。
遙遠的交談：現代中文文學研究論叢
本書是作者研究現代中文文學的論文選集，探討內容以文人群體、現代散文作家作品論述為主。從宏觀與微觀的書寫，文本考察到文學傳播，顯現作者的學術視野，使本書兼具可讀性與學術性。
姯影：七○年代台灣女性小說家的文學再發現
肖瓦特（Elaine showalter）在《她們自己的文學》中觀察到，女性作家經常被屏棄在經典之外。即使她們關注的議題與男性相同，其創作仍有意無意地被遺忘、忽視。因此，唯有重新挖掘被淹沒和不被重視的女作家作品，文學史的關照才能更多元全面。幾乎所有文學史的著作論及台灣二十世紀女性創作的兩個黃金期，都坐落在五、六○年代和八、九○年代，僅輕描淡寫地帶過七○年代的女性作家。然而，儘管女性確實不喜歡寫鄉土，但是七○年代為數不多的女性鄉土小說也不應在文學史中缺席。尤其男性作家呈現單聲調的創作公式與女性形象，挖掘女性的聲音才能更立體地呈現鄉土文學的全貌。雖然台灣女性文學研究在現今學界已然大鳴大放，但七○年代女性作家的相關研究卻相對闕如。因此，本書就以七○年代的四位小說家曾心儀、謝霜天、季季、荻宜為研究對象，將同類型文學的主流男性作家為參照的隱線，分別自勞工文學、女性性工作者文學、大河小說、農村文學以及武俠小說的主題文學，從而產生性別的對話、差異與補充。此書的五篇專文不僅讓台灣文學的樣貌呈現出不只是單一性別的論述，同時讓七○年代的女性小說家浮出歷史地表。
文學論：文學研究方法論
韋勒克和華倫試圖以最簡括的筆法，將文學理論與價值批判融合於文學史與文學作品的研究中，該書被視為美國文學批評經典之作，先後翻譯成二十多種語言在各國出版，是一本關於文學本質、功能、形式和內容的理論書籍，被譽為「打開經典的經典」。本書內容分為四大編：第一編「定義與區別」，除界定文學與文學研究的含意之外，並從文學的本質、功用、文學理論、文學批評、文學史，以及一般文學、比較文學、國別文學，各方面區劃文學研究的範圍。第二編「預備作業」，是準備進行文學研究所須考慮的種種問題的檢討。第三編「文學研究的外在方法」，是就文學與傳記、心理、社會、哲學、其他藝術的關係，而討論採用那種種方法的妥當性。第四編「文學的本質之研究」，是針對文學本身所作的考察，依序討論文學作品的聲律、體裁、比興、描述和作品的形式、評價。
亞特蘭提斯的水手：從柏拉圖到杜拉克
十位頂尖作家的困惑之書，十個看見絕望景象的故事，十位在絕望中看見希望的水手，在燈火將盡時看見十束光。其光微末，足以照徹人間。這十位作家是柏拉圖、莎士比亞、杜思妥也夫斯基、契訶夫、羅森茨維格、托馬斯‧曼、卡內蒂、米沃什、迪倫馬特、杜拉克。本書收錄了作者在四年間完成的十篇閱讀札記，聚焦十位橫跨古今的經典作家──從柏拉圖、莎士比亞，到杜斯妥也夫斯基、契訶夫，再到托馬斯‧曼與彼得‧杜拉克等。札記談論的不僅是小說、戲劇與詩歌，也涉及哲學、宗教，甚至管理學。然而，這既非文學史，也非思想史，而是一場關於人生困惑的誠懇對話。作者以四十歲之惑為出發點，透過重新審視經典，探討「如何過好這一生」。與其尋求確定的答案，作者選擇在困惑中停留，觀察融化與瓦解的過程，期待變化帶來的新啟示。這本書是對於困惑的坦承記錄，也是陪伴讀者反思自我與人生的一盞燈。
跡近詩人吳晟
你久居鬧熱滾滾的都城詩藝呀！人生呀！社會呀已爭辯了很多這是急於播種的春日而你難得來鄉間我帶你去廣袤的田野走走去領略領略春風如何溫柔地吹拂著大地——吳晟〈我不和你談論〉吳晟本名吳勝雄，1944年出生於彰化溪州，熱愛土地與家鄉，有「田埂上的詩人」之稱。吳晟一直堅持新詩的創作，他承認這是需要「堅強的創作信念和熱情」。從創作歷程上看，他十六歲（1959）開始寫詩，已逾60餘年。同期間散文創作不輟，可謂左手寫詩，右手寫文之最佳文學典範。本書收錄21篇位知名作家學者及資深記者對吳晟採訪與對談的文字記錄，從文學創作、家庭生活及關心的土地生態、社會正義等各個面向侃侃而談，閱讀本書是全面瞭解吳晟的最佳途徑。本書特色1.多位知名作家學者及資深記者的對談採訪集結，透過這些文字紀錄，一窺詩人吳晟除了詩及散文作品之外的不同面貌。2.時間跨度長達40餘年的21篇採訪文，循著時間軌跡，除了探詢吳晟的文學創作，並涉及其家庭生活與時時關心的土地生態、社會正義等多個面向，同時看見吳晟的堅持與轉變。
魯迅雜文中的醫學史知識：兼具思想性、科學性與藝術性，從魯迅雜文中體會蘊藏於醫學的人文精神
生理學、病理學、治療學……魯迅如何運用醫學史來展現社會批判？ 大文學家魯迅，巧妙將醫學事證融入文學中，充分運用科學的理性充實思想的深度。 本書則細細道來各個例證背後的史料故事，使讀者細讀魯迅雜文中的引用時更具體明晰。 因家中困境看盡人情冷暖，從而邁向人生轉折 祖父的犯案和父親的病故使魯迅家庭「墜入困頓」的時候，也正是中國的封建社會陷入解體的時期。家境的衰落帶給魯迅的感受與時代的變遷正相吻合。這促使魯迅邁上「走異路，逃異地」、叛逆士大夫階級的道路：「去尋求別樣的人們」。 以醫學為喻，深富哲理與渲染力 棄醫從文的魯迅覺得救治人的精神遠比救治人的肉體重要，要不然，那些被救治的人結果還不是當「看客」就是當「炮灰」。作為一位以社會批評和文明批評為己任的作家，魯迅在梅契尼可夫的理論中看到的是，可以借用這位學者發現吞噬細胞吞噬病菌的原理，來比喻文字抨擊時弊的作用。 以筆桿展現出積極愛國心 因此，他對於中國的未來，態度是積極的，而不是消極絕望。在看到國民「愚弱」的同時，他也看到「中國的脊梁」，看到「我們有並不失掉自信力的中國人在」。他不能容忍對中國的肆意汙衊。 吾愛吾師，吾尤愛真理 章太炎是魯迅的老師，1908年魯迅在東京時，曾聽過章太炎講「小學」，對他懷有很大的敬意。他確實是一位「小學」的大師，是名人，是專家。但他這一次的言論既然已經涉及到白話文和文言文的論爭，也就是改革和反改革的原則問題，魯迅也就不能含糊了事。 ★本書特色：大文學家魯迅同時具有醫學與科學相關背景，因此其清楚地意識到兩者兼具的重要性，一次次在文中引述醫學科學事例，使文章的思想性、科學性和藝術性緊密結合。本書挑選22則魯迅雜文中提及醫學史的相關事例，細究魯迅引用該例的本意，期盼展現出其獨具風格和藝術感染力的寫作特點。
文學於新科技新媒體的跨域觀影：劇場、電影、Netflix
文學至二十一世紀已不再僅是案頭文學，在新科技、新媒體的推波助瀾下，文學的內容搭配上劇場展演、電影、串流媒體Netflix影視作品……等的跨域多媒體的傳播、吸引觀眾追劇、討論，也算是文化創業產業的另類多元成功。 全書共三篇、九章，包括劇場與電影、電影預示COVID-19與新媒體、新科技、元宇宙與後人類三大篇，主旨在於闡述戲劇、電影、Netflix等串流媒體中影音視讀的意義。開篇從客家劇場向外延伸至國際電影作品，梳理影視產業的發展脈絡。再以實例說明看似大預言家的編劇，能在CODVID-19前創造出相關題材，其背後原因為——藝術創作本就源於生活，進而帶出當今熱度最高的AI、新科技，是如何影響影視作品的表演藝術再現。 全書引用多部炙手可熱的影視作品為例，如《奇異博士2》、《末世男女》、《一級玩家》……等，帶領讀者了解文化創意產業，如何以一種休閒的方式，帶給人們知識、教育、娛樂、反思與啟發。 作者以學術手法分析、評論近幾年受歡迎的戲劇、電影與Netflix影集，期望能與讀者分享文學影視解讀的學術樂趣，豐富人生。
原來謎團是這樣鍊成的：幫助你解決創作懸疑推理小說的一切難題
★推理小說家看完想打掉重練的寫作入門書★破解新人投稿的致命錯誤，速翻開第十三章★了解創作者的視角，更添閱讀懸疑推理小說的樂趣【導讀指南】?｜文字工作者【專業推薦】（按首字筆畫排序）伍薰｜海穹文化創辦人林斯諺｜推理小說家張麗嫻｜獨步文化副總編路那｜推理評論家寵物先生｜推理小說家給想看、想寫懸疑推理小說的創作入門攻略作者新井久幸長年擔任懸疑推理文類的新人獎初審、複審的工作，並負責編輯過伊?幸太郎、道偉秀介、米澤穗信等作家的作品。現在由這樣一名熟知懸疑推理小說創作技巧的總編輯，為大家徹底解說懸疑推理小說的「鐵則」！懸疑推理小說的「三種神器」是什麼？何謂公平或不公平的寫法？如何埋設理想的伏筆？複雜的故事就適合寫成長篇小說嗎？什麼是「有寫出人味」？為何新人獎的寫作指南不可信？哪些書讀愈多愈能奠定懸疑推理的基礎功力？……作者全都一一娓娓道來。本書也是為喜愛閱讀懸疑推理小說的讀者而寫。閱讀與書寫其實是一體兩面，如果了解推理小說家特別著重哪些地方、特別在哪裡下工夫，除了可以增添閱讀的樂趣，對於鑑別作品的「解析度」也能大大提升，進而打下創作懸疑推理小說的功力。下一個「暢銷作家」就是你！☆推理小說家不敢讓讀者看的創作秘技完全大公開☆只要會寫懸疑推理小說，就能駕馭其他類別的小說☆鍊成核心指引--?沒有謎團就沒戲可唱?密室──王道中的王道?最好是雙關性的伏筆?登場人物「活在」那個世界裡?結尾好，一切都好?廣泛閱讀，不要挑食?任何事物都能成為小說構想
閱讀與寫作通識講義：紮實理解他人、表達自己的能力
閱讀與寫作為何重要？許多人認為自己沒有文學細胞、沒有寫作天分，更沒有要成為作家，只要有最基本的閱讀和寫作能力就夠了，所以學生時期過後，大多只用心在精進工作技能，甚至不再閱讀更不再寫作。但事實是，閱讀與寫作的基礎能力和我們日常的理解以及表達息息相關：苦心經營社群平台，貼文的按讚數與流量卻寥寥無幾。每次想寫些什麼，卻不知道從何下手，只能從網路上找範例。工作彙報時不知重點在哪裡，讓人感覺不專業。讀書╱工作的書面或口頭報告成效低，很難快速掌握訊息。在資訊氾濫的時代，閱讀與寫作不再只是怡情養性或培養個人修為——閱讀能幫助我們理解他人、認識世界，寫作能讓我們充分表達自己、融入社會。比起專業技能，這兩項互為表裡的通識能力，不但與日常生活密不可分，更影響每個人的職場發展與人際關係，是人生的路能否走得更寬、更廣、更遠的關鍵優勢。★如何兼顧閱讀的廣度與深度？如何讀懂文章中作者要表達的內涵？如何建構自己的知識體系？ ★如何寫得讓外行人也能理解？如何敘事、寫景、寫情？郵件、報告、履歷、評論，如何吸引人？★如何從古希臘悲劇理解命運與人生無常？曹雪芹的《紅樓夢》到底在講誰的故事？唐詩宋詞如何讓形式與內容同登大雅之堂？吳軍博士身為電腦科學家、Google Research前資深研究員、矽谷投資人與暢銷書作家，他從閱讀與寫作的本質出發，逐一拆解兩者的意義與核心；以講義的形式針對「理解他人，表達自己」，梳理建構出一套實用且有效的系統方法：。工作上的信件有「三寫四不寫」 寫評論的兩種類型、四種策略以及常犯的四種錯誤七個「wh」結合時間、地點、人物、事件提高閱讀速度的三種方法順敘法要避免的三個陷阱如何從「害怕寫」、不知如何寫起，到天天想寫？怎麼突破寫和說的障礙？……本書除了提出有系統的讀寫方法，還走進古今中外的經典文學世界，看經典名著的作者如何用文字表達自我：李煜的〈虞美人〉如何用兩問手法表達心情，營造代入感？張愛玲筆下的飲食男女為何能讓現代讀者倍感親近？經典名著《咆哮山莊》用什麼寫作方法來表現情節複雜的故事？ 為何說莎士比亞的《李爾王》是上了年紀的人才寫得出來的作品？這是一本寫給成年人的閱讀與寫作講義，讓我們有重新發掘語文兩種力量的機會：【感受】：閱讀能培養並強化感受力，讓我們的認知能力不僅限於字面上的意思，更能從生活體驗中去理解他人。【表達】：透過簡潔的文字表述就能寫得明明白白，讓人一看就懂，甚至有畫面既視感。「閱讀與寫作」不是學校裡的學科，也不是考試後就可以扔掉的課程，不論是哪個世代，我們全都生活在「閱讀與寫作」中，它是時時刻刻需要且一輩子受用的基礎能力。人生中許多常見的問題都是因為缺乏「理解他人、表達自己」的能力所致！當我們和他人的條件相同時，單靠一個專業技能是不夠的，唯有從本質出發，將基礎能力提升成「比較優勢」，才能脫穎而出。
新亞論叢．第二十五期
本書由《新亞論叢》編輯委員會主編。收入來自中、港、臺、澳等四地學者的研究論文，內容包含文學、經學、哲學、史學、詩學、語言學等，不同領域的研究論題，為中華學術界重要刊物之一。
跨文化戲劇：文本編作、表演訓練和理論旅行
西方戲劇作為舶來品傳入中國已逾一個世紀，經歷了早期的文明戲與話劇階段，在全球化的今日已經成為在地的文化風景。在臺灣，西方戲劇經歷了日據時期的新劇，以及國民黨反共抗俄劇的兩種形態，在一九八〇年代由留美戲劇學子開啟一波新的交流，使其逐漸脫離過往戲劇院校以教學為目標的翻譯劇演出模式，走向本土題材的文本創作和跨文化改編，並且進一步引入西方身體訓練，超越文本，走向集體即興創作與後現代表演理論，形成了今日臺灣獨有的戲劇生態。
國語文學史(2版)
研究古代文字可推知戰國時文體、語體已不一致了。因為語文分歧，所謂中國文學史，只讓「文」的文學獨占兩千多年；「語」的文學簡直無人齒及，所以有特編《國語文學史》之必要，所以始於語文初分歧的戰國秦漢間，而語文未分歧以前和合了以後就不劃入範圍。古文是何時死的？古文未死，便是國語；古文已死而祕不發喪，叫國語退匿民間，不得承襲「文統」，乃特編《國語文學史》，以發潛德之幽光，並且這是「文學革命」之歷史根據，或者也含有一點「托古改制」的意味。——胡適本書是從漢魏六朝到南宋為止，沒有頭尾，只是中國文學史的中段，分為三大篇，共十五章，即第一篇 漢魏六朝的平民文學：分別論述漢朝與魏晉南北朝的平民文學。第二篇 唐代文學的白話化：包括盛、中、晚唐的白話詩、白話散文第三篇 兩宋的白話文學：包括兩宋的詩、白話詩與詞，最後以南宋以後的國語文學概論作收尾，詳盡論述國語文學之發展歷程，脈絡清晰。胡適為提倡白話之大家，對國語文學研究深遠且有獨到見解，若想了解國語文學一定不能錯過本書。
苦悶的象徵(4版)
「文學是苦悶的象徵」這句話可說總結了所有文學產生的原因。廚川白村從文學的創作、鑒賞、文藝的根本問題考察、起源層層評析，闡述文學乃是生命受了壓抑驅使作家創造出文藝作品。但這些作品是作家在何種心境下創造出來的呢？作品底下的角色是否多少投射了作家當時的心境？廚川白村曾經提出一個問題：作家之所描寫，必得是自己經驗過的嗎？他自答道，不必，因為他能夠體察。本書是魯迅在北大、北師大、女師大授課的講義，1925年出版後一版再版，是文藝青年的入門讀物。在當時正是「五四」之後，文字表現即是民初的白話文。有一說：《苦悶的象徵》譯文所表現的熱情即魯迅在傳播自己的美學思想，也因此這本譯作被視為魯迅美學思想變化的重要線索。
笑傲任我行細看金庸學做人
【金庸百歲紀念鉅獻 名家全力推介】看武俠小說的人，多數都是正義的...強烈推薦陳美濤今次的新書！ 劉天賜本書的出版，不僅是文化傳承的壯舉，更是慈善事業的一部分。 施德利讓讀者增加多方向溝通的技巧及樂趣，擴闊社交生活圈子，建立更豐盛的人生...陳偉光細看金庸小說，確實可以從中領略到「俠之大者」做人的道理。王家駒一部誠意之作，節錄小說中的人物和對白，令讀者感悟自己... 徐小明金庸小說魅力無窮，其筆下幫派、人物、武功交織出一個情義江湖，對讀者的心靈成長有著極大的幫助。這部《笑傲任我行細看金庸學做人》，以「學做人」的角度，剖析金庸佳作中的人、情、事，內容精彩紛呈。
浮名淺唱，柳永的風月與情愁：在仕途浮沉中醉歌淺唱，以詞為引，講述一代才子柳永與紅顏知己的纏綿愛恨
且恁偎紅翠，歌盡風流──柳永詞中的紅顏往事！ 柳七筆下的愛恨嗔痴， 描繪南宋才子在愛情與命運間的交織與悲歡！ ▎風華絕代的詞人：柳永的愛恨情仇 本書以南宋詞人柳永為中心，描繪了他一生的風流才情和淒美愛情。柳永以其婉約多情的詞風著稱，在那個風起雲湧的時代裡，他成為了才子佳人故事的主角。書中的每一篇情調，宛如一段段心酸或甜美的回憶，既有他與紅顏知己的纏綿戀愛，也有對人生無常的慨嘆。透過細膩而優雅的筆觸，書中刻畫出柳永與命運抗爭的韌性，讓讀者得以一窺這位才子的真實人生。 ▎幽情纏綿：難捨的知音紅顏 柳永一生與多位紅顏知己相識相知，如「雲衣」、「謝玉英」、「蟲娘」等，皆是他詞中描繪的愛情象徵。書中的前兩章細數了柳永在歌舞昇平的梨園之中，與諸多才貌雙全的女子共度的醉生夢死。無論是醉酒時聽簫鼓的歡愉，還是兩心相知的共鳴，這些情調皆展現了柳永對愛情的細膩體驗。他既享受浪漫的柔情，又不得不在現實中辜負那份純真，成為了情場上的薄倖人。透過這些篇章，我們看到他在愛情中的多情與矛盾，為後世留下了無數感人至深的篇章。 ▎生生不息的遺憾：愛與命運的糾纏 接續的兩章則揭示了柳永人生中那些揮之不去的遺憾。他的愛情往往像花開一現的美麗瞬間，充滿了易逝的悲哀，卻也讓人心頭一顫。書中詳述了柳永對曾經愛過的女子的深情，卻因官場失意而與她們分離的哀愁。透過如「花謝水流倏忽」般的意象，柳永表達了他對命運無法掌控的痛楚。這些女子們的存在，如紅袖添香般成為柳永詞中的一部分，成就了他的創作靈感，同時也將他的人生推向無盡的悔恨與孤寂之中。 ▎人生如夢：用詞筆寄託的淡泊心境 末章也是柳永人生的最後一章，彷彿一首告別的挽歌。在官場屢屢受挫的他，最終選擇離開功名，投入平凡百姓的生活。他以詞寄情，將自己的狂心與壯志化為一字一句，留下了「忍把浮名，換了淺斟低唱」的自嘲。這一章既是他對過往情事的回顧，也是對命運無奈的放下。他將那份屬於士子的豪氣轉化為細膩的抒情，儘管一生頹喪漂泊，卻成就了千古傳頌的詞句。這本書透過柳永的視角，讓讀者思索人世間的愛恨與得失，也喚起人們對真摯感情的嚮往。 【本書特色】： 本書以柳永的詞為經，以情事為緯，細膩描繪出宋代詞人柳永的風流情事和人生起伏。章節以「情調」分類，將柳永的愛情、失意、悲歡、放下等情感脈絡分別呈現，每一篇章皆聚焦於他與紅顏知己的動人故事，不僅重現柳詞中唯美婉約的意境，更呈現出仕途失意的內心掙扎。讀者可透過其詞作和情感軌跡，感受風流才子的多情和無奈。
泛文與泛情
繼廣獲好評的《出中國記》、《肉像與紙韻》又一文論結集，一部貫串了性別研究視角的評論集，從韓偓香奩到元白冶遊，延及王次回妓戀、陳文述仙趣、冒襄悼念亡姬、沈復記趣閨房、邊緣文人夢囈淪落才女，直至透視詠乳詞的人乳養生貪慾、文化閹割說的謬誤和極端性別化的亂象，前呼後應，以楊煉和朱朱艷詩的後現代變奏作結。觀點獨到，別有興發。此集所收舊作多涉及古代文學與性別研究的議題，如今匯為一編，可算是對我荒廢已久的早年學業作個盤點交代。現將這些文字作為我的治學自傳編排如下，其內容未必經得起嚴格的學術審核，僅望整體上的可讀性或可激發讀者各自會心的反應。——康正果
都市大調與不能漏掉的佳作：論香港粵語書寫
香港當代作家常常以不同語言實驗，試圖擺脫粵語書寫深植於作家、讀者及學界「粵、白」二元分工的刻板印象及負面定位，再建構屬於它的審美特色、語言風格與論述框架。《都市大調與不能漏掉的佳作：論香港粵語書寫》嘗試總結及補充前人觀照當代香港文學粵語書寫作品的視野，將之置於更合適的研究框架，過程中先後觸及崑南、舒巷城、飲江、董啟章、陳浩基、劉綺華筆下跟粵語寫作相關的作品。這可以令粵語書寫作品的特色與價值得到重新審視及定位，更可為未來的相關研究提供重要的研究理論及參考資源。
小說面面觀
二十世紀百大英文非小說國內外各大文學院指定經典教材現代小說寫作技巧聖經愛德華．摩根．佛斯特是20世紀與勞倫斯並稱於世的偉大英國小說家，1927年，他應劍橋大學之邀，主持克拉克講座，以「小說面面觀」為題，發表一系列演講，並將內容收集出版為《小說面面觀》一書，獲譽為20世紀分析小說藝術的經典代表之作，是了解小說藝術奧祕，從事小說寫作、文學批評與賞析者的必讀經典。佛斯特以細膩的觀察、優美與洗鍊的筆調，將全書分為九章，就小說的七個面向，進行分析探討：故事小說的基本面是故事，而故事是按照一連串事件的發生時間，依序排列而成的敘市。訴諸讀者的好奇心。人物人物的本質反映著小說家對周遭人物的揣度、對自己的認知，同時根據作品的其他面向做進一步的修改。訴諸讀者的同情心與價值。情節情節是一種事件敘述，是小說的邏輯知識面，重點在於因果關係。訴諸讀者的理解和記性。幻想幻想需要我們付出某種特別的東西，迫使我們去修正心態，調整出一種異於藝術作品所需的適應，一種額外的適應。是你遇不到、意想不到。預言預言是一種聲調，可以暗示任何和人性有關的信仰，或僅僅是一種人們對於自身所沒有的力量的愛恨情感。需要你謙虛和放下幽默感。圖式圖式要求我們以美感去欣賞，要我們將一部小說視為一個完整的個體。節奏節奏在小說中的功能，是透過它優美的起伏盈缺，讓讀者感受到驚喜、新奇和希望。佛斯特認為，小說家的任務即是熟練地駕馭這些面向，做到「面面俱到」，而小說家的功力，就表現在他是否有能力涵容並調節這些面向。本書內容完整，收錄有：★四篇附錄，包含佛斯特為劍橋講座所做之備忘錄，集結全書精華★原書內容完整呈現，編列詳盡人物、書刊、專有名詞等知識性註解★國外編研佛斯特作品之知名作者引序，提供閱讀了解背景★國內知名教授學者導讀序論，提供學生大眾切入角度★完整索引，方便查詢應用為解讀小說、文學欣賞重要入門，分析小說藝術的經典之作。
離騷校詁(修訂本)(上)
《離騷校詁》分文字、訓詁、章句三部分，對《離騷》逐字作了詳細的考證，追本溯源，理出了某些字的發展脈絡，設立辭目七百三十餘條。離騷校詁（修訂本）改換了底本，對原條目做了大量的刪改增補，具體到每條引文，基本上是重新撰寫，增補了在新材料、新發現條件下的新成果。書前精配珍貴的《離騷》文獻書影及相關出土文物圖片，並有修訂本序、初版序、例言，書後附有引用書目、詞目索引及潘嘯龍先生對九六版《離騷》的評論文章。是全新的古籍整理成果。本書特色：本書為《離騷校詁》修訂版上冊。《離騷校詁》分為文字、訓詁、章句三部分，逐字詳考《離騷》。此次修訂更換底本，對原條目進行大幅刪改增補，並引入新資料和新發現。書前附《離騷》文獻書影及相關出土文物圖片，書後附有引用書目、詞目索引及潘嘯龍對九六版《離騷》的評論，呈現全新的古籍整理成果。
離騷校詁(修訂本)(下)
《離騷校詁》分文字、訓詁、章句三部分，對《離騷》逐字作了詳細的考證，追本溯源，理出了某些字的發展脈絡，設立辭目七百三十餘條。離騷校詁（修訂本）改換了底本，對原條目做了大量的刪改增補，具體到每條引文，基本上是重新撰寫，增補了在新材料、新發現條件下的新成果。書前精配珍貴的《離騷》文獻書影及相關出土文物圖片，並有修訂本序、初版序、例言，書後附有引用書目、詞目索引及潘嘯龍先生對九六版《離騷》的評論文章。是全新的古籍整理成果。本書特色：本書為《離騷校詁》修訂版下冊。《離騷校詁》分為文字、訓詁、章句三部分，逐字詳考《離騷》。此次修訂更換底本，對原條目進行大幅刪改增補，並引入新資料和新發現。書前附《離騷》文獻書影及相關出土文物圖片，書後附有引用書目、詞目索引及潘嘯龍對九六版《離騷》的評論，呈現全新的古籍整理成果。
詩詞名句，可讀可背的寫作素材：寫景×狀物×記人×敘事×抒情×說理×議論，從背誦到運用，讓古詩詞點亮你的文字！
能背誦成百上千首詩詞，古詩詞名句更是難以計數，為什麼卻寫不出一篇好文章？【詩句．出處】＋【解析．應用】＋【寫作例句】將詩詞「學以致用」，鞏固古詩詞名句知識，提高寫作能力！➔首先，表格分兩列！左列是「詩句．出處」、「解析．應用」、「寫作例句」右列是對應內容，將詩詞與文章相結合，便於閱讀！【學以致用】背誦與運用的結合許多人能背誦成百上千首詩詞，但在寫作中卻無法靈活運用，無法將古詩詞的精髓融入文章之中。這是因為他們缺乏將詩詞與寫作相結合的技巧。本書以「學以致用」為核心理念，旨在引導讀者打破只停留在背誦階段的限制，學會將詩詞運用於寫作中，真正內化為自身的表達能力。透過具體解析與應用示例，幫助讀者掌握詩詞的語境和意境，將之融入到自己的創作中。【內容架構】七大章節全面剖析為了讓讀者全面掌握古詩詞的運用方法，本書精心設計了七個章節，分別涵蓋「寫景」、「狀物」、「記人」、「敘事」、「抒情」、「說理」和「議論」。每個章節都詳細介紹了詩詞的典型用法，並透過「詩句．出處」、「解析．應用」和「寫作例句」三個板塊，幫助讀者理解詩詞的內涵，並學習如何在不同的寫作場景中靈活運用。例如，寫景章節中，不僅有對描寫四季風景的詩詞解析，還有具體的寫作示例，讓讀者能迅速掌握並應用於自己的作品中。【表格化呈現】簡單明瞭，快速查閱本書採用了表格形式進行講解，每一則詩詞的出處、解析與應用、寫作例句都一目了然。這種簡潔明確的編排方式，既方便讀者快速查閱，又能清楚地指導如何將詩詞巧妙融入寫作。無論是學生在作文中引用詩句，還是成年人在演講、文章中增添文采，都能輕鬆找到合適的詩詞。這種直觀的教學方式，讓讀者不僅能記住詩詞，更能靈活運用，實現從背誦到實踐的轉化。【從模仿到創造】讀者的自我提升本書並不是要讓讀者一味模仿，而是透過大量的示例與解析，引導他們自主思考，從而提升自身的寫作能力。讀者可以在運用本書素材的過程中，不斷探索詩詞的多樣表達方式，並嘗試將古詩詞的意境轉化為自己的創作靈感。這種自主運用與創造的過程，正是提高寫作能力的關鍵，讓讀者在實踐中真正掌握詩詞的魅力。本書特色：本書以詩詞名句為寫作素材，結合古典詩詞的精髓，展現詩詞在不同場景中的運用，讓讀者感受到古詩詞的文化之美。全書按照寫作手法分為寫景、狀物、記人、敘事、抒情、說理和議論七個章節，提供每句詩詞的解析和應用示例，使讀者掌握詩詞與寫作的結合，從而提升寫作能力。
《樂書》點校 ( 上 )
《樂書》一書，共200卷，北宋音樂理論學家陳暘撰，建中靖國元年（1101年）稿成，清乾隆年間被收入《四庫全書》。此次整理由張國強先生點校。《樂書》200卷，宋陳暘撰。此次整理由張國強先生點校。其中前95卷為訓義，後105卷為《樂圖論》。卷1至卷95採摘《禮記》、《周禮》、《儀禮》、《詩經》、《尚書》、《春秋》、《周易》、《孝經》、《論語》、《孟子》等儒家經典文獻中有關音樂的論述加以訓義；卷96至卷188以雅、胡、俗分類論述律呂、樂器、歌、舞、雜樂；卷189至卷200為吉、兇、賓、軍、嘉等五禮儀注。此次點校整理，以元明遞修本為底本，以四庫本、光緒本，補底本之闕漏，校底本之訛誤。本書特色：本書為《樂書》點校上冊。《樂書》共200卷，由北宋音樂理論學家陳暘撰，此次由張國強先生點校整理。全書前95卷為訓義，摘錄儒家經典有關音樂的論述；後105卷為《樂圖論》，涵蓋律呂、樂器、歌舞、雜樂等內容，並詳述五禮儀注。點校以元明遞修本為底本，補以四庫本和光緒本，以校訂錯訛，補闕漏。
《樂書》點校 ( 下 )
《樂書》一書，共200卷，北宋音樂理論學家陳暘撰，建中靖國元年（1101年）稿成，清乾隆年間被收入《四庫全書》。此次整理由張國強先生點校。《樂書》200卷，宋陳暘撰。此次整理由張國強先生點校。其中前95卷為訓義，後105卷為《樂圖論》。卷1至卷95採摘《禮記》、《周禮》、《儀禮》、《詩經》、《尚書》、《春秋》、《周易》、《孝經》、《論語》、《孟子》等儒家經典文獻中有關音樂的論述加以訓義；卷96至卷188以雅、胡、俗分類論述律呂、樂器、歌、舞、雜樂；卷189至卷200為吉、兇、賓、軍、嘉等五禮儀注。此次點校整理，以元明遞修本為底本，以四庫本、光緒本，補底本之闕漏，校底本之訛誤。本書特色：本書為《樂書》點校下冊。《樂書》共200卷，由北宋音樂理論學家陳暘撰，此次由張國強先生點校整理。全書前95卷為訓義，摘錄儒家經典有關音樂的論述；後105卷為《樂圖論》，涵蓋律呂、樂器、歌舞、雜樂等內容，並詳述五禮儀注。點校以元明遞修本為底本，補以四庫本和光緒本，以校訂錯訛，補闕漏。
中國文學研究(民間文學篇)：詳細解析大眾文學，探討經典故事的象徵意義與文化價值
民間文學的演變與文化傳承 探尋民間智慧，重溫經典故事 發現中國民間文學的魅力與精髓 多角度剖析敘事結構 【佛曲俗文與變文的演變】 本書的其中一部分聚焦於佛曲俗文與變文的研究，這些文學形式源自宗教背景，既承載佛教教義，又透過世俗敘事影響民間文化。作者詳細解釋佛曲俗文的演變歷程，特別強調這些文學形式如何在宗教信仰與民間信仰之間建立起文化橋梁，成為百姓日常生活的一部分。透過對比不同時期的佛曲俗文與變文作品，作者揭示它們在敘事結構、語言風格及思想內涵上的變化與延續，藉由敘事來強化宗教教義與倫理價值的傳播。 【民間故事的結構與變異】 書中的其中一部分主要探討中國民間故事中的敘事結構及其變異。民間故事作為口頭文學的核心形式，展現不同時代和地區的文化特徵。作者選取具有代表性的經典故事，深入解析這些故事的敘事模式、象徵及其文化內涵。透過對這些故事的比較研究，作者揭示民間故事中普遍存在的結構模式，並進一步分析這些結構模式如何在不同地域、文化背景下進行變異和再創造。 【文學與社會交織】 書中更是進一步探討民間文學在社會生活中的功能與作用。民間文學不僅是娛樂性質的文學形式，更是一種具有社會意義的文化現象。作者分析佛曲俗文、彈詞和民間故事在不同歷史時期的社會功能，闡述這些文學形式如何反映民間社會的集體意識與價值觀。民間文學透過講述普通百姓的生活經歷，塑造特定時代的集體記憶，並在傳承過程中，實現社會規範的形成。作者進一步指出，這些文學形式不僅具備教育和道德規範的作用，還具有強烈的社會批判意識和文化反思價值。 【民間文學中的美學價值】 本書對民間文學的藝術美學價值進行探討。民間文學的藝術價值體現在其豐富的敘事形式、鮮明的語言風格和深刻的文化象徵。作者透過對各種民間文學形式的審美特徵進行分析，揭示民間文學在敘事結構、語言運用、人物塑造等方面所展現出的高度創造性。這些文學形式不僅具有獨特的藝術價值，還在不斷變化的歷史過程中保持了文化生命力，體現民間文學作為文化遺產的魅力。民間文學作為一種藝術表現形式，超越其文本本身的意義，成為百姓表達情感、傳遞知識的重要媒介。 本書特色：本書深入探討中國民間文學的多種形式，如佛曲俗文、彈詞、民間故事等等。藉由作者的詳細分析，揭示這些文學形式中隱含的價值與智慧。透過對經典故事的解讀，剖析其敘事結構以及藝術表現，本書從美學、文化及社會等多個層面，探索民間文學在中國文學史的重要地位。全書內容豐富，是研究中國民間文學的必備書籍。
春萌花開：黃春明文學國際學術研討會論文集
二○二四年四月，中興大學中國文學系承辦「黃春明週」系列活動，其中「春萌花開——黃春明文學國際學術研討會」意義特別重大。論文發表共分四個場次，包括「黃春明的詩歌、音樂與聲音敘事」、「黃春明作品的外譯與接受」、「黃春明作品與女性、兒童」與「黃春明作品的改編電影與圖像敘事」，四場發表論文異彩紛呈，充分展現近年來黃春明相關研究的新局面，尤其是黃春明的《鄉土組曲》、悅聽文學、作品外譯、兒童文學、繪本文學、漫畫文學以及作品跨媒介的表現等議題，都是黃春明文學研究中較為新穎的研究課題。同時，研究黃春明小說的論文也著眼於其近年新作加以發揮。本論文集收錄本次研討會發表的論文，展示了黃春明文學研究的新方向，大有可觀，是黃春明研究學者必讀的好書。
唐宋別集版本研究
本書對唐宋時期的十多個別集進行了專題版本研究，涉及到的作家既有陳子昂、李白、蘇軾等蜀中大家，也有杜甫、李德裕、陸游、韓琦等宦游過巴蜀的外省詩人，還有對宋蜀刻本別集的個案探討，是一部有著鮮明地域特色的目錄版本學研究專著。在具體的論述中，遵循著傳統版本學研究的路數，將版本考證與敘錄相結合，書目著錄與刻本實物相結合。除了弄清楚各別集的編纂緣由、刊刻過程、前後傳承等具體內容外，更多的是論析各版本之間的異同與優缺，卷數與篇目的增減，糾正前人著述中的錯誤，同時結合當時的文藝思潮與時代變遷，盡可能對不同時代的刻本作出合理的解釋。從文獻實證角度對具體別集在後世的傳播和接受進行闡述，進一步確立其在文學史上的地位和影響。「（博雅集林．文學13）
