許學夷《詩源辯體》研究
許學夷以四十年光陰寫成的《詩源辯體》，是明代復古派反擊公安、竟陵二派的總結性詩論，系統之井然，篇幅之龐大，皆為宋代之後的詩話傳統所罕見。該書詳論《詩經》以降歷代詩歌的源流發展，兼評各朝的詩論和詩選集，實質上即是一部完整的詩歌史和簡易的詩歌批評史，所具有的詩學意義不容忽視。本書先針對許學夷的生平經歷和《詩源辯體》的成書狀況作一番說明，這是屬於外緣問題的探討；接著再以〈詩史觀〉、〈辨體論〉、〈創作論〉、〈批評研究〉四個層面，深入剖析《詩源辯體》的核心理論。希望本研究可以闡發許學夷詩論的精髓，還給其書合理的文學史地位。
詩的旅程 : 詩言志、詩教與詩義
本書以「語文學」為方法，佐以宗教神話，進行中國文學與文化史的研究，自甲骨文、楚簡、金文、篆文等文字的形音義的演變，參證出土文物與傳本文獻，考釋詩、風、雅、頌、賦、比、興等被視為文學類型或作法之前期，其實際代表的意義。詩的本字是寺，詩是寺的孳乳字；援寺庭、寺人予以佐證，則詩原指祭祀中的敬獻行動，在語言凸出後，才變成寺中的祝禱之詞。賦，訓為斂、鋪、布的本義，概括了巫的儀典中不同階段的行動需求。士大夫登高能賦、不歌而誦，係從巫祝通天的祝頌歷經行人的專對，轉型而來。與詩賦同意，比興風雅頌的字形和本義都與巫、楚、樂、歌、舞文化有關，在先秦主要以儒家思想為前導的人文化過程裡，浸潤義理，成為道德境界，比為比德，興為類應，雅為正聲，而頌舞容，轉為六義，形構政教倫理的詮釋，再經魏晉個人意識的崛起，玄學的風行，聲韻說的發現，抒情文的應運而出，文學獨立為一領域，賦比興向語言形式層轉化，風雅頌保存為詩歌體類，並開始分衍為三體三用的體用關係，至唐代孔穎達而達到確立。以此詮釋中國詩的發展，獨出機杼，值得一讀。
伐柯：晚明詩學中的擬古與創變
「擬古」、「創變」是兩種文學價值觀念，前者重在擬度、比附古代典範，後者以創新變化為尚。這兩種觀念的相互辯證，成為本書省思並重構晚明詩學史的視角。如第一、二章探討復古派詩人擬古之際如何看待創變，呈現其對摹擬太甚之弊的諸般自覺；第三、四章探討公安派、竟陵派崇尚創變之際如何擬古，呈現二派詩學既回向古典、同時又創造性詮釋古典的多重維度；第五章重返復古派陣營的許學夷，描繪復古派接下公安、竟陵戰帖後的反擊，彰顯晚明諸派為建構、競逐古典意義詮釋鏗然有聲的短兵相接。綜觀晚明詩學史最精彩之處，正是擺盪於「擬古」、「創變」兩端之間各式各樣的拉鋸、掙扎、妥協和堅持。
Heidegger's And Gadamer's Hermeneutic Theories And Their Application to Biblical And Secular Texts
This book is about the hermeneutical theories and their application to biblical and secular texts. For the theoretical part, the focus is on Gadamer's and Heidegger's hermeneutic philosophies. And for the application part, the scope covers the biblical, literary, social, and scientific texts. 這本書探討詮釋學理論及其在聖經文本與世俗文本中的應用。在理論部分，重點放在漢斯-格奧爾格．伽達默（Hans-Georg Gadamer）與馬丁．海德格（Martin Heidegger）的詮釋學哲學；而在應用部分，範圍則涵蓋聖經、文學、社會與科學文本。
中國百年新詩(上卷)：新詩史略與文化圖像
《中國百年新詩》探索1917-2017年大陸地區的新詩歷史與新詩文化。1917-1949年文本簡稱「民初新詩」，1949-2017年文本簡稱「共和國新詩」，兩者具有緊密的文化╱歷史延續性，合併統稱「中國新詩」。本書以價值維度的歷史（精神性詩史）為核心評量，時間維度的歷史（沿革性詩史）為參考評量。六項內涵：一、百年新詩的歷史脈絡。二、詩與歷史的對話交流。三、裁選詩人闡釋詩章樹立典範。四、釐清語言形態點檢文化特質。五、省思傳統與現代的關聯。六、分析新詩傳統的建構困境。本書重視新詩文本的返古開新之力，有根有本才能開創新機；關注新詩文本與時代環境的在場關聯，詩人勇於介入現實敢於自我批判。評介一百零四位詩人，出生年1881-1981，象徵性構成百年新詩的文化圖像，彰顯「見證歷史真相，守護核心價值」的詩歌精神。三大文學標的：改寫歷史敘事重構文化圖像、提昇新詩位階彰顯多元生態、揭櫫精神標竿昭示文化理想。 希望，繫住我們。希望 在沒有希望，沒有懷疑 的力量裡， 在永遠被蔑視的，沉冤的床上， 在隱藏了欲念的，枯癟的乳房裡， 我們必需扶助母親的生長 我們必需扶助母親的生長 我們必需扶助母親的生長 因為在史前，我們得不到永恆， 我們的痛苦永遠地飛揚， 而我們的快樂 在她的母腹裡，是繼續著…… ——〈中國在哪裡〉節選，穆旦詩1941年2月 《中國百年新詩》分上下兩卷：上卷【新詩史略與文化圖像】、下卷【軸心詩人與典範詩章】，是黃粱研究漢語新詩三十年的心血結晶。上卷探索1917-1949年民初新詩與1949-2017年共和國新詩，歷史敘事（史）與詩學闡釋（詩）並重，關注新詩文本與時代環境的「在場關聯」。民初新詩檢討語體、詩體革命，評介抗戰年代的詩回顧詩人歷史反思。共和國新詩探索地下文學、先鋒詩歌、歸來的詩人，總結新世紀詩歌文化圖像：人之樹。 《中國百年新詩（上卷）：新詩史略與文化圖像》，導言、一章至七章，主題關注：民初新詩、共和國新詩的歷史脈動與文化圖像。各章內涵簡介如下—— 導言〈新詩的歷史脈動與文化特徵〉。一，介紹「新詩」定義與歷史區間。二、本書的史觀史識與考察重點。三、簡介1917-2017年的歷史背景。四，敘述「詩史互證」的意義，提示上卷各章綱要。五，解釋何謂「軸心詩人」與「典範詩章」？提示下卷各章綱要。六，描述《中國百年新詩》的三大文學標的：改寫歷史敘事重構文化圖像、提昇新詩位階彰顯多元生態、揭櫫精神標竿昭示文化理想。 第一章〈1917-1949年的新詩與新詩學〉。第一部分以1927年出版的《中國新文學大系8•詩集》為分析對象，探索1917-1927年新詩的文化特徵。第二部分考察1927-1949年間，歷史變局下的新詩文化，從美學意識、社會意識、文化溯源意識三個面向，進行文本闡釋，對新詩創生的無根之變多方檢討。 第二章〈抗戰年代的詩與改朝後詩人歷史反思〉。簡介對日抗戰的歷史脈絡與時代環境，探索抗戰年代的七位詩人如何以詩回應時代巨變？中華人民共和國成立後，詩人經歷什麼考驗以致紛紛停筆或改變風格？1978年12月改革開放後重拾詩筆的詩人，寫出什麼發人深省的詩章？ 第三章〈共和國新詩的政治體質與受難心靈〉。第一部分將共和國新詩區分為：第一代詩人、第二代詩人、第三代詩人、第四代詩人、歸來的詩人；各區塊例舉四位詩人的文本，呈現連貫各世代的新詩文化特徵：「政治體質與受難心靈」。第二部分闡述「林昭」其人其詩的生命歷程及其象徵義，彰顯「見證歷史真相，守護核心價值」的詩歌精神。 第四章〈從地下文學到先鋒詩歌〉。第一部分簡介文革時期的地下文學，評介文革時期四位重要詩人（郭世英、黃翔、郭路生、周倫佑）。第二部分敘述肇始於改革開放的先鋒詩歌，介紹《今天》文學雜誌。從五篇歷史文獻回顧先鋒詩歌1978-1998年的歷史脈動，總結詩人伸張「自由意志」的心路歷程。 第五章〈歸來者：倖存的詩人〉。介紹十二位「歸來的詩人」，闡釋代表性詩章。他們在1957年之前寫過詩，因為時代劇變被迫停筆，改革開放後再度提筆。其中廢名屬於不歸者，詩筆夭折，其他十一位詩人（從蘇金傘到昌耀）屬於歸來者；無論不歸者或歸來者，他們的政治性受難都讓人痛心疾首。 第六章〈1980-1990年代先鋒詩歌的內涵與精神〉。評介九位詩人（出生年1952-1967，活躍於1980年代與1990年代），探索先鋒詩歌的內涵與精神，解析文本中潛藏的心理意識與抵抗精神。第一部分敘述醞釀先鋒詩歌的歷史脈絡與時代環境。第二部分闡釋詩歌內涵：揭穿虛無。第三部分闡釋詩歌精神：抵抗虛無。 第七章〈人之樹，新世紀詩歌文化圖像〉。第一部分敘述1990-2010年跨世紀前後先鋒詩歌的心靈動向。第二部分選擇十位詩人（出生年1962-1980），剖析新詩文本的詩人意識與思想樣態。第三部分闡釋新世紀五大書寫向度（靈性、文化、性情、生活、語言），與整體文化圖像（人之樹），總結漢語詩學的傳承與開創。
中國百年新詩(下卷)：軸心詩人與典範詩章
《中國百年新詩》探索1917-2017年大陸地區的新詩歷史與新詩文化。1917-1949年文本簡稱「民初新詩」，1949-2017年文本簡稱「共和國新詩」，兩者具有緊密的文化╱歷史延續性，合併統稱「中國新詩」。本書以價值維度的歷史（精神性詩史）為核心評量，時間維度的歷史（沿革性詩史）為參考評量。六項內涵：一、百年新詩的歷史脈絡。二、詩與歷史的對話交流。三、裁選詩人闡釋詩章樹立典範。四、釐清語言形態點檢文化特質。五、省思傳統與現代的關聯。六、分析新詩傳統的建構困境。本書重視新詩文本的返古開新之力，有根有本才能開創新機；關注新詩文本與時代環境的在場關聯，詩人勇於介入現實敢於自我批判。評介一百零四位詩人，出生年1881-1981，象徵性構成百年新詩的文化圖像，彰顯「見證歷史真相，守護核心價值」的詩歌精神。三大文學標的：改寫歷史敘事重構文化圖像、提昇新詩位階彰顯多元生態、揭櫫精神標竿昭示文化理想。 希望，繫住我們。希望 在沒有希望，沒有懷疑 的力量裡， 在永遠被蔑視的，沉冤的床上， 在隱藏了欲念的，枯癟的乳房裡， 我們必需扶助母親的生長 我們必需扶助母親的生長 我們必需扶助母親的生長 因為在史前，我們得不到永恆， 我們的痛苦永遠地飛揚， 而我們的快樂 在她的母腹裡，是繼續著…… ──〈中國在哪裡〉節選，穆旦詩1941年2月 《中國百年新詩》分上下兩卷：上卷【新詩史略與文化圖像】、下卷【軸心詩人與典範詩章】，是黃粱研究漢語新詩三十年的心血結晶。下卷評介八位軸心詩人的詩學成就，探索詩人學，闡釋三十一位詩人的代表性詩章，探索詩語言學，重視「詩人意識」在個人詩歌歷程的關鍵作用，彰顯「見證歷史真相，守護核心價值」的詩歌精神。對中國百年新詩進行宏觀式文化點檢，分析新詩傳統的建構困境，標舉未來新詩的文化理想。 《中國百年新詩（下卷）：軸心詩人與典範詩章》，八章至十六章、總結。主題關注：詩人典範與詩篇典範的詩學成就，闡釋傳統與現代的關聯。各章內涵簡介如下―― 第八章〈穆旦詩傳：拒絕遺忘歷史〉。穆旦是橫跨民國與共和國的大詩人，也是將國民黨專制獨裁與共產黨暴力革命的本質都看清的時代先知。穆旦對社會人心與歷史進程的智慧洞見，為漢語新詩樹立精神性標竿；穆旦堅守心靈真實、追索歷史真相的勇氣與決心，是詩歌精神的真正體現。節制有張力的象徵化抒情與文本結構的平衡感是其風格特徵，詩篇呈現詭譎的時代變局與複雜的人性真實。 第九章〈與昌耀詩的三次詩學對談〉。昌耀響應「開發大西北」號召赴青海墾荒，是詩歌經歷橫跨第一代到第四代，寫詩不輟質量兼具的大詩人。昌耀前期詩富藏人心與天心勾連之美，後期詩品嘗社會生活之輾轉折磨，為堅持信仰而受難。昌耀詩與土地家園、文化傳統、美之原始、聖潔精神交融互涉，呈現「開放場」特徵之生態詩學景觀。 第十章〈胡寬，自由鏡像中的受虐者〉。胡寬英年早逝生前未受重視，但風格前衛批評意識濃厚。胡寬詩充滿「荒誕派戲劇」特徵，迫使讀者認識這是一個殘酷荒謬的世界；當荒謬性使人意識到意義的缺乏，在世存有的價值方才可能實現。胡寬的荒誕戲劇詩對世界之殘忍與愚昧投出蔑視之眼，以詩刺破社會偽裝與歷史假相。 第十一章〈于堅詩，黑暗時代的精神螢光〉。于堅參與創辦《他們》文學雜誌，注重細節的紀實性詩篇風格獨特。探索自然與文化的本質差異和文化符碼對人與自然的雙重遮蔽，是于堅詩的關注重點。長詩〈Ｏ檔案〉以被擠壓框限的系列語符對映人的一生，啟明「人的格式化」生存現象。組詩〈巨蹼〉是人間秩序重建的艱難嘗試，試圖在自我與他者之間重新找到連結，揭示倫理與道德的核心價值。 第十二章〈堅守人性真實，王小妮詩章〉。王小妮崛起於朦朧詩時期，詩歌的核心價值：堅守人性真實，主題關注：人與時代對詰。三階段詩歌歷程：隱逸者時期、清醒者時期、啟蒙者時期，扣緊歷史脈動；三大主題類型：倫理詩、風土詩、諷喻詩，呼應時代命題。王小妮的詩藉死亡返照生命以黑暗凸顯光明，永恆懷抱愛與希望。 第十三章〈余怒詩與余怒詩學〉。余怒前期詩具有超現實主義形式與存在主義內涵，以造境手法達到解構現實的文學標的。後期詩呈現兩種書寫模式：取果核式以核心意象為主體，剝殼去皮吃肉丟出果核，主客分明；抓鰻魚式徒手對付鰻魚，鰻魚扭動人的身手跟著變換，主與客顛來倒去。余怒詩以語言歧義的自由對抗極權體制的不自由，詩歌美學帶有後現代解構特徵。 第十四章〈楊鍵的招魂史詩《哭廟》〉。楊鍵文化意識濃厚，史詩《哭廟》出版於臺灣，「哭廟」意謂著「廟」所象徵的精神文明瓦解，故為之慟哭。《哭廟》長達一萬兩千行，是對當代中國悲劇，文化的、民族的、歷史的、社會的苦難，波瀾壯闊的雕刻。楊鍵走進荒煙蔓草的大地深處，凝視被政治意識形態遮蔽飄盪無依的廣大冤魂，為人民的深沉病苦繪出形貌。 第十五章〈英雄系譜：彝族詩人吉狄兆林〉。吉狄兆林，紮根鄉土承續傳統的彝族詩人。他的漢語新詩，迥異漢文化的聖人系譜，呈現彝文化英雄系譜的異他美學。詩篇融合狂放與幽默，演繹原始的彝、厚土的彝、人性的彝、英雄的彝，展現畢摩文化「日月星辰有良心，萬物有靈，眾生平等」之旨。文本中瀰漫的哀傷與憤怒，並非個人私密情事，而是整體族群歷史經驗之迴聲。 第十六章〈語言維度的典範詩章〉。詩的語言空間構成（由外而內）區分五大層級：語言體裁、語言鏡像、語言動能、語言調性、語言意識。每個層級區分兩種語言模式：雅╱俗、虛╱實、曲╱直、柔╱剛、聚歛╱擴散。本章每個模式選擇三位詩人，共計三十一位詩人（出生年1946-1980），根據選樣文本評介典範詩章的內涵與形式，從語言維度進行詩學反思。 總結〈詩歌文化的傳統與現代〉。一，陳述本書作者獨特的雙重邊緣視點。二，對百年新詩進行四大要項文化點檢。三，闡釋傳統與現代的關聯。四，分析「新詩傳統」的建構困境。五，歸納百年新詩的文學遺產。六，標舉未來新詩的文化理想。
環境文學：物我去殖藝與醫
何謂生態批評? 生態批評即危機書寫，是由工業文明所引發的環境危機所催生的文學研究領域和方法。 本書特色主題是「危機論述」：選文內容多元，涵蓋台灣科幻作家高翊峰科幻敘述、布洛（Peter Blow）紀錄片分析和廣島原爆中帝國軍事主義、新加坡華裔作家程異作品的墾殖世、印度裔作家辛哈（Indra Sinha）小說中的毒物論述，以及自然寫作中的雄渾美學和荒野政治，皆表達工業的「機器」進到「田園」世界，對人類社會造成的影響與衝擊。 另一主題為「療治論述」：包括有機農業中的希望政治、蠶女故事、醫學藝術家畫作中的生命哲學、人類世人畜共通流行病，以及文化水土比較研究等。 全書充分掌握生態批評中的批判性格和道德性格，希冀能在新冠病毒年代後，帶出未來環境人文和醫療人文的跨域研究動能，對生態文學、醫療人文相關領域的讀者，實為不可或缺的參考書。
印刷傳媒與宋詩特色研究──兼論圖書傳播與詩分唐宋
雕版印本之流通，與傳統寫本競奇爭輝，具易成、難毀、節費、便藏諸優勢。傳播、閱讀、接受、反應之殊異，左右宋詩特色的建構、影響詩分唐宋的形成。 印刷術號稱文明之母，變革的推手，為普及教育與提升文明的有力手段。宋朝號稱雕版印刷的黃金時代，印本圖書作為傳播媒介，富有易成、難毀、節費、便藏諸利多；更有化身千萬、無遠弗屆之優勢。新興之印本，與傳統之寫本，競奇爭輝，對於兩宋士人之閱讀、接受、創作、纂述，必定生發若干激盪與影響。本書借鏡谷登堡發明活字版印刷，促成中古歐洲宗教革命、文藝復興之啟示，選擇從印刷文化史之視角，結合版本學、傳播學、閱讀學、接受學，進行科際整合、交叉研究。對於宋詩特色、詩分唐宋、唐宋變革，以及唐宋詩異同、唐宋詩之爭、宋清千年一脈論諸學術課題，皆極具參考價值。推而廣之，持以研究宋代經學復興、史學繁榮、理學成立，文學昌盛，自有啟示。擴而充之，探討元明清學術對於印本文化之受容，他山之石，自有攻錯之價值。
臺灣原住民文學選集．文論【三冊套書】
睽違20年，新編．臺灣原住民文學選集原住民族委員會 × 山海文化雜誌30週年 × 聯經出版 50 週年 ▉文論（一）《臺灣原住民文學選集．文論》（一）以「口傳文學」為題，精選收錄10位名家的擲地有聲之作，包含浦忠成、鄭光博、劉秀美、陳孟君、楊南郡、林和君、徐國明、劉育玲、魏貽君、陳敬介。沒有文字符號的年代，原住民以歌唱和誦讀開天闢地，歷經不同世代的傳遞、轉譯，生根和開枝散葉，促生了各族豐富、多變而獨特的口傳文學，映照出早期部落即景。10位學者在這些吟詠紀錄裡，抽絲剝繭、謹慎梳理原住民族文學和歷史的脈絡――自部落神話裡，剖析文化儀式的起始和轉型，追蹤族群歷史和政治中心的建構和更迭；從敘事歌詩中，描摹身分意識認同曲線的起伏變換，踏查人與土的互動和聚散。不同於文字文學的審美觀點，體現了文學內涵幅度更廣的價值性；為識讀原住民文學的樣貌砌基，並深入思索文學之於人類群體的意義。▉文論（二）《臺灣原住民文學選集．文論》（二）以「漢語文學――作家作品與文學史研究」為題，精選收錄10位名家的擲地有聲之作，包含孫大川、謝世忠、劉智濬、黃季平、黃惠禎、董恕明、劉柳書琴、馬翊航、蔡佩含、陳伯軒。從民族文學踏進虛實交錯的精神領域，摸索著其中個人、群體、文化交纏的剪影。10位學者在身分認同、書寫主體、語言運用劃出的多重疆界裡，以作家與作家的作品為起點，打破過去對臺灣原住民的想像框架，探尋他們的生活和場域的連結、投射出的精神、與漢人社會的碰撞，發掘山海民族如何藉著文學這條路徑，真實寫下了向內的目光、向外的視野。不同於文字文學的審美觀點，體現了文學內涵幅度更廣的價值性；為識讀原住民文學的樣貌砌基，並深入思索文學之於人類群體的意義。▉文論（三）《臺灣原住民文學選集．文論》（三）以「漢語文學――原住民文學的世界視野」為題，精選收錄10位大家的擲地有聲之作，包含下村作次郎、陳榮彬、黃心雅、楊政賢、楊翠、王應棠、黃國超、林芳玫、邱貴芬、陳芷凡。文學橫跨時空的尺幅，從不劃地自限。而在傳統歌謠和當代文體裡，更充分凸顯出原住民從自己的身體出發，對於每一種自然環境和每一種人群所輻射出的豐沛意識。10位學者從生態、翻譯、政治、性別、歷史等視角切入，觀看這些意識如何翻山越嶺、飄洋渡海，抵達不同的文化大陸扎根與衍生，形成「原住民的世界――世界的原住民」之互文。不同於文字文學的審美觀點，體現了文學內涵幅度更廣的價值性；為識讀原住民文學的樣貌深化，並深入思索文學之於人類群體的意義。▍本書特色✽原住民族委員會 × 山海文化雜誌30週年 × 聯經出版 50 週年巨獻！2000年後，最佳亦是最全面的原住民作家文論讀本，一套三冊。 ✽囊括30位原住民作家，收錄30篇文論作品，以作家與作家的作品為起點，發掘山海民族如何藉著文學這條路徑，體現文學內涵幅度更廣的價值性。✽山海文化雜誌．原著授權．新編新選！編選中外作家的文論作品，重新取得作品授權及收錄，是讀者一窺原住民作家展現文學力量，最全面的作品選集。
閱讀孟樊：在文學原野上奔馳的白袍騎士
【主編簡介】楊宗翰國立臺北教育大學語文與創作學系副教授、中華民國筆會秘書長、《臺灣詩學學刊》主編。著有詩集《隱於詩》，論集《有疑：對話當代文學心靈》等七部，主編《穿越時光見到你：36場歷史縫隙的世代對話》等八部，合編《臺灣一九七○世代詩人詩選集》等八部，並策畫「世紀典藏．賈平凹」等六種系列出版品。另有與孟樊合著之《臺灣新詩史》。【本書簡介】 本書是創刊於2005年的《當代詩學學刊》轉型為《當代詩學叢刊》的第一冊 ─《閱讀孟樊：在文學原野上奔馳的白袍騎士》，全書共分成「夫子自道」、「研究論文」、「感念師恩」等三輯。輯一「夫子自道」收錄由孟樊撰述〈知識癖之考掘〉詳述其自我的學思歷程，另兩篇分別由譚謀遠與王覓二位學者與孟樊的詩學對談錄。輯二由蔡知臻與吳添楷二位年輕學者撰述研究孟樊散文詩創作之專論；輯三以「感念師恩」為旨邀請簡文志、陳謙、蕭上晏、趙文豪、言錯、楊敏夷、徐磊瑄、李桂媚、楊玲、林纓等九位在孟樊二十五年教職生涯中，曾受教於門下之詩人、作家分別撰文表達對其誨育之恩的感念。【本書特色】 當代詩學轉型首發號以《閱讀孟樊：在文學原野上奔馳的白袍騎士》作為書名的「當代詩學叢刊」標示的也是「當代詩學」轉型再出發的起跑點。 新詩學術研究標竿作為本叢刊首輯所標示的「閱讀孟樊」，探討這樣一位同時兼具詩人與學者雙重身分，並且在當代詩壇曾經豎立不凡的典範；不僅在後現代詩學之研究有其獨到之處，其與楊宗翰共同撰述的《台灣新詩史》，有別於以詩社為骨幹的文學史，改以作品論述作為詩史的研究方法，亦是樹立一個別出心裁的詩學標竿。 主題企劃貢獻史料 本書除了企劃三輯各自不同的主題論述，同時收錄一份珍貴的孟樊寫作年表，詳述他生平主要經歷與包含詩歌、散文、遊記、詩學研究等各式著作之紀錄，對於有志從事現代詩學研究者亦是極其珍貴的史料。【編後記─楊宗翰】撰寫這篇〈編後記〉時，我的感覺有點困惑——我們當時為之努力的「當代詩學」，原來已經過了廿年嗎？我指的是二〇〇五年四月創刊的《當代詩學年刊》，主題是「兩岸詩學專號」，專題論文作者有鄭慧如、朱雙一、楊宗翰、古遠清、陳信元、陳俊榮；一般論文為須文蔚、翁文嫻；書評作者為張梅芳、孫維民。總編輯孟樊親自撰寫〈發刊辭〉，忝任主編的我則以〈期待批評學派〉充任編後記。廿年過去了，古遠清、陳信元兩位作者皆已仙逝，而孟樊／陳俊榮將於二〇二五年一月榮退，我則有幸從淡江改聘至《當代詩學》的家——北教大任教，並且銜命處理《當代詩學》發行至第17期（二〇二三年二月）後的存續或轉型問題。遙想廿年前，《當代詩學年刊》上這樣寫道：國立台北師範學院臺灣文學研究所自設所以來，即專注於台灣文學的研究與人才的培育工作，其中若干同仁身兼詩人與詩學研究者的身分，本著為詩壇與學界提昇研究風氣的初衷，創辦一本純詩學的學術刊物，致有《當代詩學》的創刊。本刊為一本專門提供新詩研究發表的期刊，寫作與編輯體例均按學術刊物的標準，主要刊登學術論文與書評文章，且凡來稿皆須接匿名審查，審查通過始可發表。目的無它，如上所述，在使新詩的研究學術化而已。彼時台北教育大學尚未升格、仍是師院，台灣文學研究所亦尚未易名為今日之「台灣文化研究所」。語文教育學系甚至是到二〇〇六年，才因為師範學院升格為教育大學，故更名轉型為「語文與創作學系」。《當代詩學年刊》可謂見證了其中的演變分合，但戮力經營一份「純詩學的學術刊物」之心，卻始終未曾動搖。特別是二〇〇六年九月出版的第二期，孟樊與我策劃了「台灣當代十大詩人專號」，首度以邀請制與記名投票法，經統計後公開「十大詩人」的排行跟票數，並舉辦了一場深度討論十位上榜詩人的學術研討會。紙本刊物加上實體活動，詩學討論翻出學院圍牆，《當代詩學年刊》收到了相當不錯的迴響。可惜之後因我赴菲律賓教書，自第三期出版後便不再參與編務，也完全不知道之後有何更迭發展。一別這份刊物多年，只因今年10月22日的一場會議決議，我又回來了。身分固然還是主編，但我改為主張《當代詩學》應該勇敢跨過當年「純詩學的學術刊物」之自我界定，在廿年後尋找新的發言位置。職是之故，在編輯委員會支持下決定易名為《當代詩學叢刊》，並且不再採取學術期刊形式，改以圖書出版面向更多一般讀者。希冀這份以書籍樣貌問世的「叢刊」，能夠在學術單位（北教大語創系）的企劃製作，與民間公司（小雅文創）的出版發行之下，一部接著一部，攜手向前、持續出版、造成影響。當代詩學叢刊第一部，設定的探討對象正是廿年前的總編輯：孟樊／陳俊榮。為此我們在極短時間內展開多方約稿，最終收穫了三篇「夫子自道」、兩篇「研究論文」、十篇「感念師恩」。詩人自訂的〈孟樊寫作年表〉相當完整，若能配合參看全書首篇〈知識癖之考掘——我的學思歷程〉，當可對其人其文有更深入的了解。至於書名，我借自今年十月仙逝的瘂弦——在替《台灣文學輕批評》寫序時，他形容孟樊是「在文學原野上奔馳的白袍小將」。那一年孟樊35歲。而《閱讀孟樊》這本書在卅年後、孟樊屆齡榮退之刻出版，據此改稱為「在文學原野上奔馳的白袍騎士」，當不為過。
琴書為伴，人間清歡──明末才女葉小鸞：詩書世家的文學傳承、才情橫溢的命運悲歌……一位絕代才女的短暫芳華與時代意義
一瓣紅妝逐水流，不知香豔向誰收。雖然零落隨風去，疑是凌波洛浦遊。從清新靈秀閨閣詞作到林黛玉的創作原型，探索明代才女文化的時代映照「王夫人林下之風，顧家婦閨房之秀，兼有之耳」──明代閨閣第一人，葉小鸞▎絕代才女的生平簡介 葉小鸞，字瓊章，又字瑤期，為明末文學家葉紹袁和沈宜修之第三女，自幼聰慧絕倫、才情卓絕。她三歲能誦經典，十歲歸家學詩，十六能琴棋書畫，文采風流，素有「明代閨閣第一人」之譽。不僅才情斐然，葉小鸞亦天生麗質，姿容絕美，常被家人與文人讚譽為「亭亭香閣」之佳人。然而，她短暫的生命僅停留於十七歲，在婚前五日猝然辭世，猶如一顆璀璨的流星，劃過文壇卻迅速隕落。她的早逝留下諸多謎團，而其父將她的詩作整理成集《返生香》，為後人留下永不磨滅的精神遺產。▎詩詞創作的特色與風格 葉小鸞的詩詞風格以婉雅秀麗、清新靈秀著稱，題材雖以閨閣日常、四季景致、親友情誼為主，但展現出其細膩的感知與豐富的內心世界。她擅長描繪自然景物與情感的交融，無濃豔之辭，也無脂粉氣，作品清幽出塵，散發著超逸之風範。葉小鸞的詩詞往往兼具憂鬱與哀豔，流露對生命無常的深切感懷，與當時女性被局限於家庭與社會的壓抑處境密切相關。此外，她對山水與禪理的神往，為其詩詞增添了一份脫俗的空靈意境，正是這種特質，使她的作品千百年後仍能感動讀者。▎晚明女性文學的時代背景 葉小鸞的創作，映射了晚明時期女性文學繁榮的時代背景。在王陽明心學的影響下，晚明文學強調性靈與個性解放，女性作家內心世界的細膩與深邃逐漸受到文壇重視。尤其江南地區，因經濟與文化的高度發展，湧現了大批女性才子。她們雖局限於閨房，卻以精緻的感知捕捉生活之美，用詩詞展現她們的情感與智慧，成為晚明文學不可忽視的一部分。而葉小鸞正是這股女性文學潮流中的翹楚，她的詩詞既是她內心情感的真實流露，也是時代風氣的縮影。▎林黛玉原型？──葉小鸞與《紅樓夢》 葉小鸞短暫而瑰麗的一生，甚至被後人視為《紅樓夢》中林黛玉的原型。其詩詞如〈蓮花瓣〉與林黛玉的葬花詞在意象與情感表達上頗為相似，均流露出少女對命運的無奈與芳華零落的傷感。曹雪芹家族與葉小鸞家族的歷史淵源，也使得這一觀點更具說服力。《返生香》中所收錄的詩詞，不僅展現了葉小鸞的藝術造詣，更為研究《紅樓夢》的學者提供了寶貴的靈感來源。本書試圖從她的作品及背景出發，還原這位晚明才女的真實面貌，並探索她對中國女性文學史與經典文學的深遠影響。【本書特色】：本書以才女葉小鸞的生平與創作為核心，從家世背景、詩詞風格，到葉小鸞的思想境界與文學價值層層遞進，結合遺作《返生香》，深入剖析她清新靈秀、婉雅超逸的詩詞特色，並探討其與晚明女性文學潮流的關係。不僅還原了葉小鸞的才情風貌，更追溯她與《紅樓夢》林黛玉原型之間的關聯，是研究晚明女性文學與中國才女文化的佳作。
中國文學與宗教的言、意、象
本書所收二十三篇論文，以中國文學與宗教為基本框架，探究與言、意、象相關的各種議題。體現了跨領域、跨學科的精神、視角和方法的深度實踐，從非單一的切入角度研究中國文學與宗教的言、意、象的方方面面。從時代脈絡看，有從先秦、兩漢時期的神話、禮教、道經等，論證圖像、對話的作用及其與文字傳意的關係；對中古時期儒釋道三教的箴、贊、圖、石刻、造像、傳記、地理、修煉等方面的交叉互動作的探討；以及宋元明清的繪畫、板刻、道傳以及佛教詩詞等的條分縷析。論文由來自世界各地的學者撰寫，作者隊伍包羅了老中青三代，展現了研究角度和方法的創新和多樣，以不同風格和論證手段，跨越學派師承的界線，共相砥礪，呈現百花齊放的盛況
戰後台灣文學女作家書寫兒童文學作品研究
兒童文學、台灣文學跨域女作家兒童文學作品、兒童觀初探、少女文學初探。二戰後台灣文學女作家涉足兒童文學領域創作，發表成果豐碩。本書以代表性作家，時間分期下，分析女作家創作現象、文本詮釋及兒童觀探悉。同時初探｢少女｣及少女文學。
看懂蘇東坡嶺南詩文【下】如何能悲喜都精彩，風雨都明媚？就是要讀蘇東坡！
千古大文豪蘇東坡本是人生勝利組，卻大半生在流放的路上，宋代不殺文官，貶謫嶺南已是重罰，如灰燼沒了希望。然而東坡在生命的低潮裡，卻依然活出了精彩與歡樂，為百代萬世留下曠世奇作。 東坡在嶺南時期的創作，不同於早年奇麗脫俗的作品，生活的困頓提煉了他堅毅與質樸的一面。作品更人間，有些地方還帶有泥土的味道，還帶有返樸歸真的芬芳與甘甜。他讓世人看見，即使在生命的低谷，也能活出精彩，在物質以外，也有許多寶藏，諸如閒情、友情、學識、創作發想……只要不被苦難打倒，苦難便可以滋養得人生更臻圓滿。 看懂蘇東坡嶺南詩文【下】～如何能悲喜都精彩，風雨都明媚？就是要讀蘇東坡。「一片丹心天日下，能洗冤忠死亦甘。」最後，直到他回來了，才讓人看見他的在乎。「浮雲時事改，孤月此心明。」每個人都有不被理解的時候，唯讀蘇東坡，卻使你理解自己，見字如晤。
看懂蘇東坡嶺南詩文【上】無論想躺平，或是想奮起，都能來讀蘇東坡！
千古大文豪蘇東坡本是人生勝利組，卻大半生在流放的路上，宋代不殺文官，貶謫嶺南已是重罰，如灰燼沒了希望。然而東坡在生命的低潮裡，卻依然活出了精彩與歡樂，為百代萬世留下曠世奇作。 東坡在嶺南時期的創作，不同於早年奇麗脫俗的作品，生活的困頓提煉了他堅毅與質樸的一面。作品更人間，有些地方還帶有泥土的味道，還帶有返樸歸真的芬芳與甘甜。他讓世人看見，即使在生命的低谷，也能活出精彩，在物質以外，也有許多寶藏，諸如閒情、友情、學識、創作發想……只要不被苦難打倒，苦難便可以滋養得人生更臻圓滿。 看懂蘇東坡嶺南詩文【上】～無論想躺平，或是想奮起，都能來讀蘇東坡。一紙詔書貶嶺南，他坦然接受說：「累歲寵榮，固已太過。此時竄責，誠所宜然。瘴癘炎陬，去若清涼之地。」再火熱的地獄，也能當淨土來過。蘇東坡是以胸襟撐起他的傲骨，就算跌倒，也要在路上種起花草。使江山不只是江山，而成綿延千古的錦繡。
鐵道物語：歷史×文學 (1890-1960)
臺灣第一次出現火輪車怪獸……十九世紀末，蒸汽火車剛傳入臺灣，興建鐵道帶來的不僅僅是交通往來的便利，當時候的西川滿、吳濁流、陳千武等文人仕紳初遇鐵道興建，過程中有「破壞風水」的迷信及未曾見過之巨大黝黑的「火輪車」的訝異抗拒，到後來往來便利等等的不同見識，一 一透過詩、散文、小說紀錄鐵道上的所見所聞，或者悠然、或者批判……。當時的畫面及車站多已不再，如今可以跟隨筆者的腳步，一窺清末、日治時期及民國的仕紳筆下的鐵道文學風景。附錄兩首鐵道臺語歌QR-Code。翻開書，來一趟隨興卻不隨便的火車旅行吧！
煙霞問訊，風月相知──上官婉兒和她的大唐：以詩才權謀為刃，在男權為上的唐代，如何以女性之姿叩開權力的大門？
從掖廷奴隸到巾幗宰相，斐然詩才×女性執政……跳脫「悲情才女」的框架，以政治謀略與文學才華闖出的異類人生！▎掖庭起步：一個悲劇開端 上官婉兒的故事從悲劇開始，襁褓中的她因家族受牽連遭滅門，與母親被發配掖庭，成為一名女奴。在家天下的唐代，血緣是權力與地位的根基，她的家世根基斷裂，讓她失去了這份起點。然而，武則天卻慧眼識才，將年僅十三的上官婉兒召入後宮，賦予才人的名分，使她得以從深宮幽暗中走出。這份才智是她僅有的武器，也是她人生轉折的基石。她就這樣從無依之境出發，步步為營，在歷史的陰影中點亮了屬於自己的燈火。 ▎權謀之路：依附中的抉擇 上官婉兒的一生可謂充滿權謀與依附的矛盾。沒有家族依靠，也無真正意義上的夫家，她只能將自己寄託於宮廷中的權力中心。她成為武則天的重要幕僚，又在神龍政變後協助中宗執政。她的政治才華備受肯定，被譽為「巾幗宰相」，但她的地位始終不穩，因她既未獲得男權社會的正式認可，也無血緣支撐來構建屬於自己的政治勢力。雖在多次宮廷爭鬥中生存下來，但她的每一步選擇，從武則天到韋后，都是迫於現實的依附與權衡。▎文學之光：詩才與政治交織 身為一代才女，上官婉兒的文學成就為後世所津津樂道。她在修文館掌舵，以詩文揮灑才情，不僅代表了大唐文學的黃金時代，還在政治與文學之間架起橋梁。她的詩篇如〈彩書怨〉，在哀婉中流露深情；而她主持的綵樓評詩，更成為當時文士夢寐以求的榮耀。然而，上官婉兒的才華始終未能跳脫男性視角的桎梏，成為「才女」的同時，她也背負了無數惡名。她的文學，不僅是她彰顯才智的利器，更是她與宮廷爭鬥對抗的工具。▎宿命落幕：不屬於她的時代 上官婉兒的一生，如凱撒般踏上了「我來，我來過」的征途，但卻無法掌控自己的結局。她熱衷權力，追逐權力，卻終究毀滅於這條道路。政變中，少年李隆基崛起，上官婉兒因選擇站在太平公主一側，成為失敗者。沒有血緣的加持，也沒有身分的保護，她注定是那個時代的闖入者，亦是犧牲品。她沒有像才子佳人般的愛情故事，也未能善終，但她憑一己之才走向巔峰，成就了不凡的一生。這段歷史不是凱旋的傳奇，而是無畏的證明：我來，我來過！【本書特色】：本書以細膩的筆觸，重現上官婉兒從掖庭女奴到「巾幗宰相」的傳奇人生，結合歷史背景與宮廷爭鬥，展現她在男權社會中憑才智生存的艱難與輝煌。同時，書中深入剖析了上官婉兒在權力場與文學界中的雙重身分，既是政治的角逐者，也是盛唐詩壇的風雲人物。作者跳脫傳統「才女悲情」的單一框架，重新審視她的人生選擇與歷史意義。
課本中消失的文學生命與千古追求：一○八課綱中的文化缺席
王羲之的〈蘭亭集序〉、范仲淹的〈岳陽樓記〉……一○八課綱必選文居然沒有這些文章？現任北一女中的國文老師區桂芝列出那些消失在課本中的文學大家，並從中國古典文學談友情、親情、師生情，以及探討「仁」、「恥」的重要性！經典是文化的載體；不載經典，不成「國文」！ 一○八課綱刪除了一些經典的古文，如王羲之的〈蘭亭集序〉，此文除了體兼駢散、文字清新淡雅、寫景疏朗有致，情感抒懷從樂到悲、抒情真率樸素、行雲流水，其書法更是被譽為「天下第一行書」。〈蘭亭集序〉千百年來有許多傳說、軼事與爭論，至今真相懸而未決，如真跡是否隨唐太宗永埋昭陵、摹本的排行、珍貴拓本落水的故事等等，涵蓋文學、藝術、考古等多項領域……如此經典的文章竟然沒有出現在課綱選文當中。 柳宗元的散文技巧精妙，議論、史傳外，遊記與寓言內容多為其生命情境、生活經驗的投射或隱喻；「天地間第一流人物」范仲淹的〈岳陽樓記〉，藉詠樓宇、歌清景，不著痕跡的慰勉摯友，亦復自勵，是一篇激勵千古人心的不朽名作；除此之外還有顧炎武的〈廉恥〉、連橫的〈台灣通史序〉……這些文學大家的文章，文筆流暢、情感豐富，且能在閱讀、解講這些文章的過程中，了解其歷史背景，並延伸出更多額外豐富的知識，不出現在課本中實在可惜！此書會詳解這些古文，帶領讀者了解其珍貴奧妙之處。 除了探討國文課本中消失的古文，此書還重點討論古代的師生關係、朋友之間的相處、如何對待父母及手足，以及探討古代讀書人的仁者格局、君子、恥、禮教等概念。禮義廉恥、禮樂文明、中華民族的精神其實沒有過時，都還是可以繼續應用於現代，古人的作法值得我們去學習、思考。 本書細解、重溫失落的古文篇章，並探討情感、倫理、君子風範與仁恥之道，重拾中華智慧與精神。我們要知恥，以成為仁者為目標，不受現今重利無恥的風氣影響，注重適合的儀節、珍惜友情、尊敬師長、孝順父母，走我們中華民族的獨一無二坦蕩君子路。
魚雁沈落：狄瑾蓀的詩與翻譯
《莊子．齊物》：「毛嬙、麗姬，人之所美也；魚見之深入，鳥見之高飛，麋鹿見之決驟。四者孰知天下之正色哉？」按莊周齊物之主旨，「沈魚落雁」本指世間美醜是非並無絕對標準，但後人重色，挪用「沈魚落雁」和「閉月羞花」以形容西施、王昭君、貂蟬、楊玉環傾城傾國之美。海德格認為語言召喚存在，如此語言所形構之美才是真實之美／美之真實所在，「沈魚落雁」如何和美有關，我們或許應該從這個觀點出發探索。狄瑾蓀之美正是在於其語言，1775首傳世之作無一不是「絕美」之作。然而此「絕」涵蓄解構之奧義，「絕」是絕無僅有，冠絕群倫，是無法超絕，空前絕後，但也有召喚某種特殊「絕響」之必要，此即源源不絕的不同解釋和翻譯俾以擴充狄瑾蓀之美，希望「異音相從」能交響可能的和諧。「魚雁沈落」於是展示了雙重目的：一是發揮「沈魚落雁」的anagram潛力，使其生生不息，另一則是以「魚雁」往來做為「同情共感」的象徵，藉文學翻譯／詮釋開拓意義的美感，而「沈落」就順勢翻轉成為「鯨落」的暗喻：「一鯨／詩落，萬物／義生」。狄瑾蓀自然生命的結束並非永恆的殞落，反而是felix culpa (fortunate fall)，而狄瑾蓀詩的往生更讓文學譯／釋的歷史意義／意義歷史充滿了無限變化的契機。
香港紅學芷蘭集(2)
「這部文集分為兩部分，上編為紅樓夢研究，下編為戲曲研究，主題又分別討論了名著和戲曲的文化意義和社會意義。文集中這些年輕學子的文章，不少已經發表在學術期刊《紅樓》、香港《文匯報》，以及互聯網新媒體平臺上，北宋詞人周邦彥曾寫道，『葉上初陽乾宿雨、水面清圓，一一風荷舉』，恰可表達我對這些年輕學子所寫小文的閱讀感受，他們不是做高頭講章，而是認認真真地坐下來讀經典看藝術，所發議論雖然稚拙，卻自有一派清新美麗。」——張宏生 教授
島嶼時光機：臺灣文學故事(臺灣台語版)
葉老師是小說家，mā是文學評論家，伊收藏規厝間ê臺灣文學作品kah資料。阿文kah阿學有機緣佇葉老師𤧅兜熟似，佇隨人teh掀看藏書ê中間，兩人suah對啥物是「臺灣文學」起爭論。葉老師就決定kā𤧅講起臺灣作家ê故事，透過紹介濟濟佇文學舞臺頂ê人物，也沓沓kā臺灣文學ê簡史鋪排出來。葉老師講，臺灣文學史就親像1台時光機，予咱轉去kàu無仝時代，會得用每1个作家ê目睭去體驗無仝觀點ê世界……。這是1本寫予臺灣少年人ê臺灣文學故事，適合12-16歲ê少年囡仔，想欲認捌臺灣文學ê讀者mā攏會當來讀。本冊邀請6位有臺灣文學專業抑是對文史轉譯有專長ê作者共同寫作，內頁ê插圖mā邀請逐个所知ê bàng-gà畫家蠢羊來創作，閣也kā部分ê文學作家ê故事以bàng-gà ê形式來呈現。讀者會當kā葉老師、阿文kah阿學這3位主角ê討論當做入門，透過這33个文學史故事、5大單元，來掌握臺灣文學kàu-tann所粒積ê豐沛成果。
島嶼時光機：臺灣文學故事
葉老師是小說家，也是文學評論家，收藏了滿屋子的臺灣文學作品與資料。小文和阿學因緣際會在葉老師家相識，各自翻看藏書的過程中，竟對於什麼是「臺灣文學」有了一點爭論。葉老師決定向他們說臺灣作家的故事，透過一個個文學舞臺上的人物，勾勒臺灣文學的簡史。葉老師說，臺灣文學史就像一部時光機，讓我們可以回到不同時代，用每位作家的眼睛去體驗不同觀點的世界……這是一本寫給臺灣少年的臺灣文學故事，適宜12-16歲的少年，以及所有想認識臺灣文學的讀者閱讀。本書邀集6位具備臺灣文學專業或擅長文史轉譯的寫作者共同撰寫，同時委請知名漫畫家蠢羊協助繪製內頁插畫，並將部分文學作家故事以漫畫呈現。讀者將以葉老師、小文和阿學三位主角的討論為入口，透過33個文學史故事、五大單元，掌握臺灣文學累積至今的豐富成果。
島嶼時光機：臺灣文學故事(客語版)
葉老師係小說家，也係文學評論家，收藏了滿屋間个臺灣文學作品同資料。小文同阿學因緣際會在葉老師屋下相識，各儕翻看藏書个過程中，嗄對麼个係「臺灣文學」有一息仔爭論。葉老師決定對佢兜講臺灣作家个故事，透過一個一個文學舞臺上个人物，勾畫出臺灣文學个簡史。葉老師講，臺灣文學史就像一部時光機，分𫣆兜做得轉到無共樣个時代，用各各作家个目珠去體驗不同觀點个世界……這係一本寫分臺灣少年个臺灣文學故事，適合12-16歲个少年，以及所有想認識臺灣文學个讀者來讀。本書邀集6位具備臺灣文學專業或者擅長文史轉譯个寫作者共同撰寫，同時委託知名漫畫家蠢羊協助繪製內頁插畫，還摎部分文學作家故事用漫畫呈現。讀者會用葉老師、小文同阿學三位主角个討論做入口，透過33個文學史故事、五大單元，掌握臺灣文學累積到今个豐富成果。
張愛玲的電影史
電影是最完全的藝術表達方式，更有影響力，更能浸入境界，從四面八方包圍。──張愛玲以張愛玲為核心的華語電影史，再現她一生對電影的熱愛，以及曾經投注心力，卻少見討論的十多部電影劇本。張愛玲的劇本比小說更通俗易懂，多是以愛情為主題的輕鬆浪漫喜劇，充分展現她幽默睿智的一面，大量借鑑歐美電影元素，為華語電影的發展帶來深厚影響，更是一九六○年代香港電影的幕後功臣。日本的華語電影史研究者河本美紀自稱是「非正統張迷」，她看了張愛玲編寫的電影《情場如戰場》、《六月新娘》和《小兒女》而迷上了張愛玲的另一面，在影片首映相隔半世紀之後，成為她最忠實的影迷。她去上海參觀了張愛玲故居和老電影院，到香港看遍張愛玲參與的電影與舞台劇，仔細翻查上海、香港、台灣、美國和新加坡等地的報章雜誌，以及各地館藏張愛玲文獻諸多未曾公開的檔案資料，逐字逐句比對不同語言的文本，完成這部將近三十萬字的《張愛玲的電影史》。二○二三年《張愛玲の映画史》在日本出版，河本美紀親自翻譯成中文，選擇在台灣推出中文版，希望最懂張愛玲的華語讀者，也記得她對電影的愛。
古文名句，可讀可背的寫作素材：自然風物×歷史文化×人生哲理×生活智慧×修身勵志，從讀懂到活用，助你輕鬆提筆成章！
打破「死記硬背」的困境！能讀懂、背誦很多古文，為什麼卻寫不出一篇好作文？【名句．出處】＋【解析．應用】＋【寫作例句】將古文「學以致用」，與生活相結合，達到運用自如的境界！➔首先，表格分兩列！左列是「名句．出處」、「解析．應用」、「寫作例句」右列是對應內容，古文名句與寫作文相結合，便於閱讀！【結構清晰】表格式設計一目了然全書採用表格式設計，將每個名句分為「古文名句」、「出處．解析」與「寫作例句」三部分，使其條理清晰、重點突出。「古文名句」展示名句原文；「出處．解析」提供背景知識和含義解讀；「寫作例句」則以實際寫作應用示範，幫助讀者將抽象的文化智慧具象化。這種形式不僅便於學習，更適合查閱與運用，為讀者的寫作和表達提供了豐富的靈感來源。【豐富多樣】涵蓋古今經典名句本書精選了古代經典著作中流傳至今的名句，包括自然風物、立志求學、人生哲理等多個主題，既有耳熟能詳的成語典故如「泰山不讓土壤，故能成其大」，也有寓意深遠的哲理警句如「流水不腐，戶樞不蠹」。透過系統整理和細緻講解，為讀者提供涵蓋廣泛的文化積澱。【注重實踐】從理解到應用與傳統的古文學習書不同，本書將重心放在實踐應用上。每句古文名句都配以生活化或寫作場景中的例子，讓讀者理解其實用價值。無論是用於論文寫作、創意表達，還是日常語言運用，書中案例都能啟發思維，幫助讀者靈活運用古文智慧，提升表達能力。例如，「歲寒，然後知松柏之後凋」的解析及寫作示例讓人明白堅韌品格的重要性，適合應用於論述和勵志寫作。【寓教於樂】感受文化魅力本書以平易近人的語言和生動的實例，將較艱澀的古文智慧轉化為通俗易懂的知識點。讀者在學習過程中，既能汲取文化精髓，又能提高文字運用能力，實現愉快學習與有效運用的雙重收穫。本書特色：本書以表格形式逐句解析古文名句並結合寫作例句，生動展現古文的實用價值。內容涵蓋經典名篇和日常佳句，從自然風物、立志求學到人性哲理等，涵蓋了寫作常用素材。每句名言都附以背景解析及實例運用，便於讀者理解並學以致用，極大提升了讀者對古文的欣賞能力和應用技巧，是一本兼具文化內涵與實用價值的經典工具書。
白居易─醉吟先生的風雅日常：江頭琵琶聲起，牡丹花開正盛，品味千年詩酒人生的真意
春花秋月、愛恨離愁詩中有景，景中有情一城牡丹盛開時節，一曲琵琶江頭奏響體會人間煙火的浪漫➤作為文化象徵的詩人本書以白居易的生平為切入點，全面呈現這位偉大詩人的文化價值。白居易自幼聰慧，憑藉才學踏入仕途，其詩文兼具「補察時政」的社會關懷與「獨善其身」的自適情懷，展現平民知識分子的風骨。晚年，他秉持「樂天知命」的精神，在洛陽香山隱居，實踐儒、道、釋三家思想，影響後世文人的精神家園，在詩歌史上留下濃墨重彩的一筆。➤詩歌雙璧：〈長恨歌〉與〈琵琶行〉書中重點分析了白居易的兩大傳世之作──〈長恨歌〉與〈琵琶行〉，揭示其詩歌藝術的高度。〈長恨歌〉以唐玄宗與楊貴妃的愛情悲劇為題，結合歷史傳奇，達到了政治、愛情與文化的完美融合；〈琵琶行〉則透過琵琶女的身世，寄託作者貶謫江州的落寞之情，字裡行間蘊含深厚的人生感慨。本書深入解析這兩首作品的藝術手法、情感內涵及歷史意義，讓讀者體會到詩中蘊含的深遠韻味。➤藏書空間的美學構建本書透過描述白居易特有的藏書文化，還原其生活美學，探討白居易對藏書空間的特殊情感。白居易晚年定居洛陽香山，構築了一方清幽之地，成為其寄託人生理想的精神空間。同時，白居易將詩文分類整理，分藏多處，體現出文人對文化傳承的重視。➤白居易的學術史地位從中唐到近現代，白居易的詩歌流傳廣泛，備受推崇，更遠播至東亞、東南亞，跨越時間與空間的限制。在學術史的縱覽中，本書系統性整理了白居易的作品在各個時代的演變，持續滋養後世文人。➤醉白之路的現實意義白居易以獨特的人格魅力，成為融通文學、哲學、文化的典範。本書回顧了作者三十年來研究白居易的心路歷程，總結白居易作品的思想內涵。本書引導讀者重讀白居易，領略詩中蘊含的真情，走上一條跨越時代的「醉白之路」。本書特色：本書以深入淺出的筆法，詳述白居易生平，作者將白居易置於詩歌史的視野下，一一解讀其經典之作，顯現白居易的詩歌成就、人品風範及文化影響力，進而探討其作品在後世的傳播。作者筆觸細膩而通俗易懂，既揭示白居易如何將日常生活融入詩歌，又讓讀者感受到詩人超然的人生哲思。
汝忘了余之容顏嗎？日本武俠隨筆
「汝忘了余之容顏嗎？」「制裁！」從錄影帶時代起風靡臺灣四十多年，街頭巷尾、童叟叔伯阿姨皆知的日本武俠劇《暴坊將軍》，終於有人記起他的容顏，全方位解析歷史真實與劇情結構。怎麼看也看不膩的骨子老戲，令影迷津津樂道的秘訣是？不同於中式武俠繁複的纏鬥套招，日本武俠劍鬥片的醍醐味又是什麼？時代武俠「強巴拉」魅惑日本人逾百年，是最傳統、最有底氣、最具感染力的大眾文學及娛樂。欲深度瞭解日本文化，探究日本歷史，觸摸現代日本人心靈，須以它為門徑。即使只為旅遊、追劇、讀閒書，亦不得忽略這一塊。本書即是最佳入門讀本。本書係華文出版界首部普及介紹、研究賞析日本武俠的隨筆。書前邀請對日本文化、歷史、地理、旅遊等課題均專精的文化人工頭堅先生作序。序章＜醉夢譚＞概述「時代物」定義，簡敘日本「武」及武俠流變，為初心者建立概念，便於入門。第一、二兩章解析臺灣觀眾最熟悉的《暴坊將軍》及《盲劍客》。有主文及衍生子題，各篇可分開讀，其實是環環相扣的一體。第三章＜劍豪武藝帳＞係作品分論，談小說、論電影、說作者。暴坊將軍吉宗並非如電視劇人設那般扁平，他周遭環繞許多秘辛。子母澤寬身世，維基記載不夠詳盡，也不完全正確。歷來台港美日有多少影劇模仿座頭市？中里介山抱獨身主義？林不忘慧星殞落？宮本武藏入了魔道？電影《切腹》其實隱藏另一位受盡委屈的老武士？本書均予耙梳闡明。日本時代武俠，不論是小說或影劇作品，總能令讀者觀眾：藉影劇看歷史，藉小說看社會。於刀劍看義理，於市井看人情。本書寫作宗旨亦如是。謹以本書與老粉絲團聚取暖，助新粉絲登堂入門。一同見證劍豪們於世情中流轉，游走生死。一起緬懷大眾文化的煌煌盛世，令傳奇昇華，重建「劍豪大時代」。
汝忘了余之容顏嗎？日本武俠隨筆(作者親簽版)
「汝忘了余之容顏嗎？」「制裁！」從錄影帶時代起風靡臺灣四十多年，街頭巷尾、童叟叔伯阿姨皆知的日本武俠劇《暴坊將軍》，終於有人記起他的容顏，全方位解析歷史真實與劇情結構。怎麼看也看不膩的骨子老戲，令影迷津津樂道的秘訣是？不同於中式武俠繁複的纏鬥套招，日本武俠劍鬥片的醍醐味又是什麼？時代武俠「強巴拉」魅惑日本人逾百年，是最傳統、最有底氣、最具感染力的大眾文學及娛樂。欲深度瞭解日本文化，探究日本歷史，觸摸現代日本人心靈，須以它為門徑。即使只為旅遊、追劇、讀閒書，亦不得忽略這一塊。本書即是最佳入門讀本。本書係華文出版界首部普及介紹、研究賞析日本武俠的隨筆。書前邀請對日本文化、歷史、地理、旅遊等課題均專精的文化人工頭堅先生作序。序章＜醉夢譚＞概述「時代物」定義，簡敘日本「武」及武俠流變，為初心者建立概念，便於入門。第一、二兩章解析臺灣觀眾最熟悉的《暴坊將軍》及《盲劍客》。有主文及衍生子題，各篇可分開讀，其實是環環相扣的一體。第三章＜劍豪武藝帳＞係作品分論，談小說、論電影、說作者。暴坊將軍吉宗並非如電視劇人設那般扁平，他周遭環繞許多秘辛。子母澤寬身世，維基記載不夠詳盡，也不完全正確。歷來台港美日有多少影劇模仿座頭市？中里介山抱獨身主義？林不忘慧星殞落？宮本武藏入了魔道？電影《切腹》其實隱藏另一位受盡委屈的老武士？本書均予耙梳闡明。日本時代武俠，不論是小說或影劇作品，總能令讀者觀眾：藉影劇看歷史，藉小說看社會。於刀劍看義理，於市井看人情。本書寫作宗旨亦如是。謹以本書與老粉絲團聚取暖，助新粉絲登堂入門。一同見證劍豪們於世情中流轉，游走生死。一起緬懷大眾文化的煌煌盛世，令傳奇昇華，重建「劍豪大時代」。
溫柔之必要 肯定之必要： 瘂弦追思紀念會暨文學展特刊
瘂弦對於台灣文壇的貢獻，可分為幾個方面：詩作、編輯、評論。他寫詩，是揚己之才；編刊，是成人之美，不但鼓舞作家，發掘新秀，亦且培植繼任的後輩；評論以回顧新詩發展與為人作序為主。但瘂弦最重大的貢獻，仍應推現代詩之創作。 瘂弦於今年10月離世，引起華文文壇巨大震撼。文訊雜誌社有感於此，於2024年12月12日舉辦瘂弦追思紀念會，同時編輯出版了《溫柔之必要 肯定之必要: 瘂弦追思紀念會暨文學展特刊》，以紀念這位對台灣文壇具有重要影響力的前輩詩人。
說詩：黃粱評論集
《說詩：黃粱評論集》，意欲重啟「創造性顯現」的艱難歷程，赴湯蹈火「決定性經驗」，冥思「整體性價值」轉化生命之莊嚴，將說詩幻現為詩說，讓不可道成為可道。勘查八大詩人：廢名、周夢蝶、瘂弦、葉維廉、梁秉鈞、北島、馮青、顧城，遍歷其詩人文本與詩歌文本，磨洗文字鑑照精神，化詩章為啟蒙心靈之光。 本書是黃粱詩學的精粹展現，文化視野跨越古詩新詩的界線，詩歌美學鏈結傳統引領當代，強調「終極觀照的審美精神」與「超越限域的文化理想」，開發以文化傳統之繼承與轉化為基礎的現代漢詩嶄新氣象。首創學術風氣，探討新詩「基礎詩學」，擬定「漢語新詩文化座標」，建構當代漢語詩歌文化大廈的礎石。附錄〈六八自述〉，梳理黃粱以詩為一生志業的緣起與過程。 《說詩：黃粱評論集》收錄黃粱新詩研究的最新成果十篇、文學年表一篇：〈莫須有先生，詩人廢名〉 廢名（1901-1967）為寫意詩開創者，詩篇有兩大特徵：語言簡潔生辣，文字簡練凝神虛白。意境詩學任性放懷，無端點染的筆墨境界近乎道。本文簡述其生平經歷，闡釋詩歌美學，比較1949年前後詩歌風格的奇詭變化。〈周夢蝶的人與詩〉 周夢蝶（1921-2013）的詩造境寫意水乳交融，意蘊與境象相生相感，虛實交襯跌宕自然。生前出版五本詩集：《孤獨國》、《還魂草》、《十三朵白菊花》、《約會》、《有一種鳥或人》。本文評述詩集菁華，探索周夢蝶其人其詩的獨特性。〈瘂弦詩學成就與封筆解析〉 瘂弦（1932-2024）擅長運用民間詩律聲韻搖盪，詩章核心主題是深淵：戰爭的深淵、生存的深淵、生活的深淵，三種深淵依時空變遷由外向內滲透。本文進行文本細讀與風格溯源，總結瘂弦的詩學成就，解析封筆緣由。〈葉維廉詩學審美特徵和文化旨趣〉 葉維廉（1937-）重視文化溯源與精神建設，詩歌創作凝聚倫理情感，推擴道家美學，將東西文化交融會通。本文從聚斂場與擴散場、對話與錯位、道家融通之道與儒家倫理界線三個面相，闡述葉維廉詩學的審美特徵和文化旨趣。〈梁秉鈞的香港漢詩〉 梁秉鈞（1949-2013）的詩從生活情境起興，敘事語調從容注重細節鋪陳，關注香港文化與身分認同。本文以第一本詩集《雷聲與蟬鳴》與最後一本詩集《普羅旺斯的漢詩》為核心，分析梁秉鈞「發現詩學」的結構特徵。〈北島，守夜與歧路行〉 北島（1949-）為《今天》文學雜誌主編，詩篇注重格律用詞謹嚴，形象語和觀念語的互涉純熟精闢。本文對前期詩選《守夜》進行文本評介，也對後期系列詩《歧路行》的語言策略與詩人意識深入考掘。〈馮青詩的臺灣現實關懷〉 馮青（1950-）詩批評意識強烈，將個人意識與集體意識巧妙邊織，情境、角色、對白形成命運共同體，具有微型小說的藝術魅力。本文重點評析〈臺灣組曲〉七首、〈爵士樂〉、〈冷靈〉，總結馮青深層現實主義詩章的特色。〈顧城詩的愛與死〉 顧城（1956-1993）的詩歌語言玄妙奧美，詩歌空間充滿魅惑之力，獨特行徑與人倫悲劇引起諸多議論。本文依據《海籃》、《墓床》、《英兒》、《顧城詩全編》、《顧城詩全集》，對顧城的詩歌美學與生命歷程，進行審美闡釋與精神分析。〈新詩古詩「基礎詩體」審美比較〉 本文分析新詩基礎詩體（雙聯詩、新絕句）的審美特徵，說明古詩基礎詩體（絕句）做為新詩書寫借鑑的理由。進行三重審美比較：一、雙聯詩審美比較。二、新絕句審美比較。三、古詩基礎詩體（絕句）與新詩基礎詩體（雙聯詩、新絕句）審美比較。比較方式：以詩篇的語言動能模式與詩意重心位置為衡量基礎，解析形式點評內涵，闡釋文本的語言策略、結構思維與詩意迴響。釐清新詩與古詩詩歌文化的共同基礎，為新詩的「基礎詩學」奠定鏈結傳統與現代的學術根本。〈漢語新詩文化座標〉 漢語新詩文化座標，依文化功能與文學標的分作六項：基礎座標、歷史座標、語言文化座標、文學類型座標、文體類型座標、詩學類型座標。本文從宏觀視點詳述六項文化座標之定位與內涵。「漢語新詩文化座標」的文化目標︰基於漢語語言、詩歌文化、新詩歷史的綜合考衡，為漢語新詩安立文化架構梳理詩學綱要，提出可供思想辨證與審美比較的對話平臺。文學意圖︰建立回歸漢語詩學的新詩評價座標，提昇新詩的文化位階重振詩歌精神。〈六八自述〉 本文為黃粱1958-2026年文學年表，詳述作者立定異他行走邊緣的歷程，追求生命主體性的孤獨行腳，刻苦為學的低限生活，前後兩度（共計三十年）隱逸偏鄉的心靈淬鍊與精神追索，經營文學宏圖的過程、方法與目標，立足臺灣放眼世界的文化理想。黃粱總計三百萬以詩祈禱的文字，如何堅心持志點滴薈萃？詩篇、詩論、詩評、詩史，如何相續生成彼此環扣？梳理詩人蛻變為詩評人，再深化為思想家的信仰之路。
黃土與詩，詩聖杜甫的一生及萬千山河：千年風塵裡的詩與墓，重溫杜甫的家國夢，用一杯酒讀懂詩人的苦難與榮光
➤他的命運是一曲憂國哀民的壯麗悲歌 ➤在唐朝的壯闊與苦難中，用詩寫盡家國動盪 ➤在歲月的滄桑與浮沉中，用詩刻下悲歡交織 循著詩聖的足跡，穿越千年歷史 一杯杜甫酒灑黃土，敬那個悲憫蒼生的靈魂 【詩聖的足跡】 本書以杜甫的生平為軸，緊扣他所生活和經歷過的地理空間。作者以實地探訪的方式，循著杜甫的足跡重構詩聖的一生，將詩人命運的顛沛流離與時代動盪交織在一起。書中不僅描繪了杜甫行役之路上的各種人文景觀，還展現了現代社會如何保護、重建和詮釋杜甫的遺址與墓地。透過歷史與地理的結合，讓讀者看見杜甫詩歌中風景與情感的根源。 【詩與酒的交融】 杜甫對酒的偏愛常在詩中流露，書中從杜甫詩歌中的飲酒意象出發，探索其生命中的歡愉與苦痛。不僅從生活細節解讀杜甫對人間煙火的眷戀，也探討了他在貧病交加中對詩歌與酒的依托。杜甫的詩與酒緊密相連，呈現出他面對人生艱辛的豁達與憂傷，折射了唐代文化的細膩面貌。 【杜甫墓之爭】 書中對四地杜甫墓進行詳細考證，從史料記載、學者研究到當地民間傳說，梳理出杜甫墓地爭議的起源與演變。作者親自走訪每一座杜甫墓，記錄墓地現狀與當地人對詩聖的崇敬之情，揭示了詩聖去世後的命運如何因後世的文化、鄉土認同與經濟需求而被重新塑造，讓人反思歷史記憶的多面性。 【詩聖的人間情懷】 本書最後回歸杜甫的詩歌與人生，以現代視角重新審視杜甫的文化價值。杜甫的詩不僅是唐代社會的縮影，也折射出跨越時代的普世情感與人道主義關懷。書中引用豐富的詩作與生動的歷史敘述，展現杜甫如何在個人悲劇與家國破碎中，凝練出穿透千年的詩歌力量。杜甫的精神在當下依然發揮著重要作用，激勵後人直面人生艱難，擁抱詩意的堅韌與光芒。 本書特色：本書兼具歷史性與地域性的敘事方式，結合詩聖的生平事蹟與地理足跡，深入探討杜甫詩作背後的時代背景與個人經歷。全書以作者實地拜訪杜甫相關遺址與墓地為主線，將歷史記載、學術研究與個人感悟融於一體。文字流暢而情感飽滿，既有對杜甫詩作的深刻解讀，又有對其生活環境的具體描摹，讓讀者如身臨其境。
文苑集成，古代文獻與經典專著：太平廣記、四書集注、九章算術……文化、哲學與藝術的總結，細數歷史長河中的絢爛篇章
解讀經典文獻，探索文化源流 古今東西，天文地理 帶你穿越歷史，品味智慧與美學 多元視角呈現璀璨篇章 本書以深厚的學術底蘊和通俗易懂的敘述方式，描繪了五千年文明的壯麗畫卷。全書從語言文字到科技工藝，從哲學倫理到文學藝術，涵蓋多個領域，為讀者提供了一次全面了解中華文化的機會。書中透過故事化的表達，將深奧的文化內涵轉化為鮮活的描述，使學術研究與大眾閱讀之間實現完美銜接。 多樣主題與豐富內涵 書中主題廣泛，涉及語言演變的歷程、科技創新的影響、經典文獻的傳承及地域文化的特色。書中對歷代典籍的梳理，從秦漢的《七略》到清代的《古今圖書集成》，展現了知識分類與文獻保存上的智慧，進一步闡明文化的遞嬗與創新。 歷史與現代的交融 本書展示了文化在不同時代背景下的多樣發展。無論是盛唐的文學輝煌，還是宋代的類書編纂，亦或清代的大型文獻彙編，都成為文化傳承與發展的重要見證。這些內容不僅彰顯了古代文化的深邃智慧，也為現代人提供了重新審視傳統的靈感來源。 故事化敘述增強可讀性 書中以講故事的形式將深刻的文化內涵表達得通俗易懂，使歷史知識更加親近人心。透過引用典故、歷史人物的事跡以及文學作品的片段，該書讓讀者能夠在生動的故事中理解中華文化的魅力。這種敘述方式不僅增強了趣味性，還使書籍具有更廣泛的讀者群體。 文化傳承的現代意義 本書不僅是一部記錄歷史與文化的典籍，更是一部探索當代文化身分的指南。它為現代讀者提供了深入了解和傳承中華文化的工具，並啟發人們思考文化遺產在全球化時代中的價值與意義。閱讀此書，既能感受到文化的無窮魅力，也能汲取面對未來挑戰的精神力量。 本書特色：本書以通俗生動的敘述展現文明的璀璨光輝。涵蓋語言文字、科技工藝、哲學思想、文學藝術等多方面，融匯古今，展現文化的博大精深與獨特魅力。書中梳理經典文獻，解讀文化歷史，將歷代智慧娓娓道來，寓知識於趣味之中。故事性與學術性兼具，古韻高雅，引人入勝，是探索東方文明脈絡的重要門徑，讀來開卷有益，令人流連忘返。
天地之中說聊齋：生靈萬物×女性獨立×鄉土之美，成就文學與自然的跨時代對話
➤天地與我並生，萬物與我為一➤遣春溫於筆端，藏仁心於字裡穿越三百年，《聊齋志異》被賦予的新視角帶你走進蒲松齡筆下充滿靈性與荒野之美的天地萬物【生態視角下的聊齋解析】本書從生態文化的角度切入，重新審視蒲松齡的經典之作《聊齋志異》。蒲松齡的文學創作超越了時代，展現出深刻的生態精神。他將人類、動植物及自然萬物視為有機整體，體現了「萬物有靈」、「人與自然共存」的思想。蒲松齡提倡善待萬物，批判人類中心主義，並以小說中的非人反映出一種尊重生命的價值觀。【文化背景與創作精神】蒲松齡生活在明清易代的動盪時期，鄉村與自然構成了他創作的重要基礎。本書詳細分析了《聊齋志異》與鄉土文化的深刻連結，並探討了作者的生活經歷如何影響作品的內容與精神特質。《聊齋》中的故事多發生於荒野、林間與鄉村，展現了蒲松齡對鄉土、自然的深厚情感。他以細膩的筆觸描繪了鄉野之美，並以「狐」、「鬼」等超自然形象隱喻了人性與自然間的複雜關係，表達出對樸素天性的守護與對荒野生命的讚頌。【生態倫理與性別關懷】在《聊齋志異》中，蒲松齡以超越時代的眼光描寫了許多充滿生命力的女性形象，她們勇敢、自由且富有獨立精神，體現了早期的生態女性主義思想。同時，蒲松齡也關注健康的情感與性關係，並藉此構築家庭和諧與社會穩定的基礎。本書從生態倫理的角度闡釋《聊齋》中的人鬼戀、動植物與人類的相互救贖等情節，分析其蘊含的人類與自然共生的理念，以及對女性獨立與自由的歌頌。【天地之中的文化共鳴】本書作者強調，蒲松齡的生態精神與當代生態運動中的「非人類中心主義」與「土地倫理學」不謀而合，並引述莫言與閻連科等作家的評論，展示《聊齋》對後世文學創作的深遠影響。本書立足於嵩山腳下的中原大地，結合作者的生活閱歷，從自然與人文、地方與全球的多重視角，為讀者提供一種既傳統又現代的閱讀方式，展現了《聊齋志異》作為文化遺產與生態典範的獨特價值。本書特色：本書透過「隨筆」、「漫談」、「札記」等方式，融入歷史考據、現實見聞與個人感悟，向讀者鮮活地呈現《聊齋志異》中的天地精神與鄉土情懷。從荒野、鬼狐、女性形象到土地倫理，深入分析蒲松齡如何以柔和、厚道的筆觸呼喚人類與自然的和諧共生。本書內容輕鬆而富啟發性，是一部兼具思想深度與文學趣味的佳作。
三毛姑姑的寶貝：藏在三毛舊物中的回憶與牽掛
從三毛相關的物品切入回憶，如三毛的按摩石、畫作、牛仔外套、口琴等，收錄未公開的三毛過往；重新探訪三毛故居，帶回第一手故事！「三毛只是一個啟發，一個不同人生的想法和經歷，每個人都會有自己獨一無二的人生劇本，沒有人能做三毛，但是我們可以找到自己的撒哈拉，或是身處一葉扁舟，也能怡然自得。」 姪女眼中的三毛，是什麼樣的呢？ 三毛親姪女天慈再憶曾經與三毛共同生活的回憶，以三毛《我的寶貝》為發想，使用一些珍藏的物件為引子，從物寫人，如姪女幫三毛按摩的石頭、家中收藏的三毛畫作、贈予姪女的牛仔外套與口琴，或是三毛友人珍藏的三毛圖書館……用以物憶人的圖文書形式來介紹三毛留給家人和朋友未發表過的物件，同時也有作者生活上有意義的物件和身邊人物的連結。並在二○二四年一月，作者前往撒哈拉沙漠，訪談了三毛書中的人物，融入本書的創作中。 ※作者親赴撒哈拉沙漠探訪三毛故居，訪談《撒哈拉的故事》書中人物，帶回第一手故事。※收錄未公開的三毛故事及照片。【專文推薦】黃陳田心（三毛大姊）王琄（作家／演員／主持人）【強力推薦】朱宥勳（作家） 角子（作家）連俞涵（作家／演員）許瑋甯（演員）張珮珊（作家／主持人／幸福媒體人）鄭俊德（閱讀人社群主編）
魚玄機──從一代才女到階下囚，以命運寫下傳奇般的詩篇：詩才絕代、風姿綽約，咸宜觀裡，她執筆賦詩，卻沒能在紅塵中寫出自己
詩壇才女淪為階下囚……紅塵與詩情交織而成的悲歌歷史的煙雨中，如彼岸花般殘豔地燃盡一生魚玄機──大唐最耀眼卻也最孤獨的名字➤一位被忽略的傳奇女性本書聚焦於唐代才女魚玄機，以詳實史料呈現了這位詩人短暫而絢爛的生命旅程。從青樓陋巷的貧寒少女到詩名遠播的女道士，魚玄機以「色既傾國，思乃入神」名滿長安，更因其獨特的人生經歷成為唐代文壇上無法忽視的身影。➤詩詞中的情感力量本書精選魚玄機的多首代表性詩作，展現其在唐代文壇中的藝術價值，打破傳統文學對女性形象的單一刻畫。她以清新雋永的詩句表達出對愛情的真摯渴望、對生命無常的細膩反思，以及對生命價值的深刻探尋。她的創作不僅僅是個人情感的抒發，更是與時代背景緊密結合的文學作品。➤創作背後的自由之聲「易求無價寶，難得有心郎。」魚玄機的詩句除了歌頌對真愛的渴望，更深藏著她對自由的強烈追尋，流露對世俗束縛的不滿，對自由的訴求可說是貫穿了她的一生。本書在時代的脈絡下還原魚玄機的身影，讓她的聲音在讀者心中迴響，啟發讀者反思自由的價值。➤愛恨交織的生命篇章魚玄機的一生充滿起伏，每一段經歷都彰顯了人性的矛盾。從與溫庭筠的文壇相知為始，魚玄機展現了驚人的才華，但這份才情卻難以改變她在愛情中的挫折，愛情的失意讓她選擇出家，然而，命運的漩渦再次將她推向深淵，因嫉妒而殺婢的悲劇結束了她短暫的生命，同時也成為後世對她褒貶不一的爭議話題。➤大時代下的命運交響曲魚玄機以其獨立的精神與不懈的追求，成為唐代女性的特例，本書透過她的故事，顯現唐代女性在傳統束縛與個人追求之間的掙扎，揭示女性所面臨的命運困境，讓讀者以不同角度重新思考當時的社會價值。本書特色：作者透過細膩的文字再現唐代才女魚玄機的傳奇人生，深入探討魚玄機的詩才、感情世界與社會處境。書中不僅描述唐代詩歌文化的繁盛，更剖析魚玄機追求自我價值的過程，折射出女性意識的萌芽。全書筆調流暢，情感充沛，是一部理解唐代女性命運的珍貴讀本。
馬雅可夫斯基的愛情悲劇：愛情、革命與詩──反叛精神的俄羅斯文學巨匠，既是革命的喉舌，也是追尋愛情卻充滿矛盾的靈魂
「在這世界上，我最想做的事就是追隨妳。」這即將到來的第一次見面和隨後的相識，揭開了一段浪漫故事的序幕，最終卻導致了一場20世紀的愛情悲劇。馬雅可夫斯基是俄羅斯著名詩人、劇作家、未來主義代表人物之一。他以其大膽的創新風格和革命性的詩作聞名，擅長用簡練而有力的語言表達對社會和政治的思考。這樣的他，愛情路上卻屢遭打擊，至人生最後，依舊得不到他「理想中的愛」。莉麗婭──最後，他只是簡要地題為「獻給妳，莉麗婭」從這次題獻給莉麗婭開始，此後一直延續到1925年，馬雅可夫斯基創作出來的所有詩作，全都是獻給她的。馬雅可夫斯基因為重新獲得了愛情，尤其因為獲得莉麗婭的愛，感到狂喜不已。他是一個不能沒有愛的人，莉麗婭的愛對他是那麼的重要，很多朋友都看出來了。瑪麗婭──妳瞧——我多麼沉著！就像死人的脈搏詩人從自己經受過的感情經歷出發，以特有的情感，用詩的語言敘述了自己與瑪麗婭．傑尼索娃的那段痛苦的愛情：詩人期待瑪麗婭的愛情，可是瑪麗婭的親戚都不喜歡這個只有才華和愛情而唯獨缺少鈔票的詩人；於是，當詩人應約從下午4點鐘一直等到晚上10點鐘，額頂和臉頰緊貼著窗玻璃，在寒冷的雨夜，在痛苦的呻吟和抽搐中等待，結果等到的只是瑪麗婭絕情的回答：「我告訴你——∕我要出嫁了。」 塔基亞娜──他們的愛情在繼續，愛情賦予馬雅可夫斯基以靈感馬雅可夫斯基以前寫的愛情詩都是寫給莉麗婭．勃里克的，現在這愛情詩就只寫給塔基亞娜。如今在巴黎，他也寫宣傳詩，一寫好就讀給塔基亞娜聽。11月的一個晚上，他的筆記本上，整整有九頁都是為塔基亞娜寫的詩。維羅妮卡──她剛走到房門的另一邊，就聽到一聲槍響「您做出什麼事呀？您做出什麼事呀？」維羅妮卡高聲喊叫，但沒有得到任何回答。馬雅可夫斯基眼睛叮著她看，試圖抬起頭來，他似乎想要說什麼。但是，維羅妮卡回憶，「他的眼睛已經凝固不動了。」隨後他的頭也垂下來了，時間正是十點十五分。維羅妮卡大步出了房間，喊叫救命——「馬雅可夫斯基自殺了！」★本書特色：本書深入探討俄羅斯未來主義詩人馬雅可夫斯基的愛情、生平與作品，讓讀者了解這位偉大詩人內心的激昂熱情與孤獨。他的愛情生活充滿波折，經歷了幾段複雜的關係，並且常常伴隨著未竟的期待和失望。他至人生最後始終未能找到穩定的情感歸宿，這為他帶來了內心的痛苦和孤獨感，並走上絕路。
黃仲則詩歌佛禪書寫研究
本書是國內外首部研究清代黃仲則詩歌佛禪書寫的專著，以全新視角切入黃仲則貧病悲苦之詩風，綜觀國內外研究成果，尚未有針對此論題做探究者。全書以《兩當軒集》收錄黃仲則一千一百八十首詩歌為文本，細究「佛禪」相關詞彙使用情況，就黃仲則詩歌中佛禪書寫的內容為探討重點，概分「禪跡詩」、「禪典詩」、「禪理詩」、「禪趣詩」等四大類型探討，從中審視如何以「佛禪」自我療癒，伏滅煩惱，彌合內心痛苦與生命安頓之道，並呈顯清代乾隆盛世下社會實況，對生命的愛與慈悲，建構出自我空間的精神世界。
永不止息的自我追尋：台灣文學的反叛與憂鬱
精神分析中的青春期，意味著反叛，意味著自我追尋與獨立，也意味著改變的可能。台灣，一個青春期的海島，還來不及哀悼光復所帶來的巨大失落，就先被戒嚴的巨手摀住了嘴。有人開始反叛，有人陷入憂鬱，有人被迫沉默，就用文字發聲。戒嚴解除後的時代，人們開始反叛其餘種種，比如父權、性別枷鎖、婚姻、家庭與宿命，其餘的人們則開始療傷，一場放了太久的傷。而文學，總能忠實地反映時代。於是我們有了反抗噤聲的現代主義文學，反抗性別枷鎖的同志文學，反抗傳統文類的散文詩，以及眾多反叛與憂鬱並存的文學作品。當我們能直面失落，傷口就有癒合的可能，當我們還能反叛，憂鬱就還不會降臨。文學本身就是一種反叛，一種憂鬱，一場永不止息的自我追尋。● 過去總以為，照著前人的話做，人生終究柳暗花明，然而總是：這裡不夠再加一點，這裡不行再疊一些！曾幾何時，一路累加的重重枷鎖堆成了個荒腔走板的違章建築。層層鋼筋板模之內的迷茫雙眼逆光往縫隙外看：「我是啥人？我置叨位？安呢，甘丟？」何玟珒《那一天我們跟在雞屁股後面尋路》的各路主人翁，在陰影幢幢的家族信仰中、在變化萬千的身體意象裡、在生與死之間，有著或隱微或爆發的逆反，終是試著為原初的感受發聲。而林楷倫在《偽魚販指南中》，描繪了他從家庭枷鎖中的掙脫，試著將偽與真串連，發展出了同時作為「真心純情好魚販」及「寫作者」的新生命樣態指南。（陳凱婷）● 陳思宏的《鬼地方》寫鬼也寫地方歷史，寫人也寫心靈地景。小說透過回望家族過往的秘密與創傷，同時隱喻台灣作為一座「鬼島」所經歷的種種暴力與苦難。藉由精神分析及酷兒理論的概念，討論小說所刻劃關於父子關係、女性的生命情境、同性戀的不可言說，以及白色恐怖等議題，探討幻想與現實、過去與當下、虛構與歷史之間的辯證。（陳昌偉/蔡孟哲）● 戒嚴時期的霸權歷史是漢人史，是男性史，是異性戀史，凡是屬於霸權殖民地上的異端必得驅逐，於是孽子裡的阿青走進了新公園，而《鬼地方》、《樓上的好人》中的陳家小兒子將自我放飛出海島小城。罷家去國似乎暗示著對父權傳統的反叛、對過度理想化父親的主動棄絕，然而這群重生於新王國中的孽子們卻不約而同地回首、嘶聲控訴：媽媽不見了。母親們都跟其他男人跑了，滋養的乳房終究壯碩了誰？看似墮落的母神們，矛盾地成為了孽子們的真實認同，於是真正墮落的又到底是誰？（蔡佑俞）● 海是靜謐、是喧鬧、是生機、是誘惑、是危險、是神秘、甚至是禁忌，提供豐富營養的是她，吞噬掉一切不留餘地的也是她。生活在陸地上的人類，再怎麼想潛進、嬉游、馳騁於海，也有極限，到達某個不得不抽身的時刻，人必須離開深邃的海。身為海洋民族的台灣之子們，實際上並未相對地親近大海，台灣有近半數的人口不諳水性，對海充滿矛盾與衝突……。如果大海能夠喚回曾經的愛，那大約是她海納了我們的憂鬱與反叛。廖鴻基《最後的海上獵人》，書名中「最後的」三字，標誌出近百年來以秋風為記、北風浪為戰帖，白肉旗魚與獵人的海上對決，沒落中。展福號的三位鏢手-海湧伯、粗勇仔、清水，分別在各自的憂鬱中沉浮掙扎，我們透過作家的逆風書寫，虛擬一場與海分離又結合的實境。（劉依盈）● 詩，對許多人來說，是神祕的，有時甚至是晦澀的。詩的邏輯性較不明確，曖昧性高，創作過程類似診療室裡的自由聯想，是一種潛意識的語言。夏宇以詩為媒介，不斷地反叛、解構與重組，她曾打散一本詩集中的文字，再依照非文字性的邏輯，重新拼貼出另一部作品。此過程含有找尋的意味，詩人在找的究竟是什麼？是不存在的烏托邦，還是「找尋」的過程本身？精神分析裡的青春期，也是一趟不斷尋找與衝撞的旅程，終點站為自我定位的完成。每個人步伐不一，有時青春期會拉得很長，有人會停留在中途，不斷回望童年似曾存在過的烏托邦。究竟長大意味著什麼，長大的過程中什麼悄悄地死了，什麼又暗中活了下來？反叛，會讓已逝的復活，活著的消失嗎？也許文學，是一趟尋找烏托邦的旅程，正因烏托邦不存在，令文學得以存在。（謝孟婷）● 山，對近數百年間來到台灣的移民而言，一直是個禁忌：從早期模糊概念裡的「番地」、到日本官方清楚界定的危險「蕃地」，再到戰後戒嚴論述中的匪諜窩藏之處。歷代的統治者想方設法在人和山之間劃線。然而，從鹿野忠雄到戰後的鍾理和、鍾肇政……再到更後來的拓拔斯‧塔馬匹瑪、楊南郡、劉克襄、吳明益……台灣歷代作家不斷跨越那條線，在高山深谷裡尋找那個在被切掉前原本與山連結的自己。本文比較鍾肇政的《高山組曲》與甘耀明的《邦查女孩》，試圖探索甘耀明筆下的山所映照出的這個時代的心靈。（周仁宇）● 以宋澤萊《糶穀日記》、七等生《散步到黑橋》與舞鶴《微細的一線香》，三位台灣作家的三篇小說，呈現這土地上的人情世故。思索後世讀者心理真實和歷史事實的交織。精神分析的construction是「建構」，可以說是「虛構」嗎？小說早就承認自己是「虛構」起家，創作了很多真實，心理真實。久而久之，卻可能變成認識那時代的歷史事實？大家熟知，診療室裡個案說外頭發生的故事時，我們通常設法聽成並想像成，傳遞著什麼「移情」？這項技藝的修習，是臨床訓練的重要過程，但有個「界限」問題，出了診療室後，小說電影戲劇的作者和劇情，並不是我們的患者，我們談這些需要多想些什麼嗎？精神分析如亞當菲立普說的，「精神分析是實踐的詩」嗎？那需要摸索什麼「反移情」嗎？以文學做為抵抗是個重要想法，但要抵抗什麼呢？這種抵抗，和精神分析發現的「阻抗」有什麼關係嗎？是否年輕時抵抗，後來人生卻老化而阻抗？文學有老化嗎？精神分析有老化嗎？它們依然年輕貌美，對人性隨時有著革命般，以光照亮黑，或者，以暗光發現暗？但這是抵抗嗎，或只是精神分析要活著的方式？（蔡榮裕）
保釣世代的形成及其文化實踐：感覺結構與論述語境
本書試圖從「刊物」的視角補上釣運研究的一隅，以六○年代中期以降的「前釣運刊物」與七〇年代初期的「釣運刊物」（共五份）為對象，藉由不同地域所發行的刊物，以「議題式」的抽繹方式進行辨析，試圖勾勒出保釣世代的醞釀、成形、演化及其文化實踐，並詮釋保釣世代成形前、後的感覺結構與論述語境用以理解保的世代之所以凝聚的驅動力。在海内、外知識分子多音辯證的革新論述底下，如何反映臺灣内部的時代思潮與思想資源、借鏡海外留學經驗及進步思想？當保釣世代形成後，又如何分化及展現歧異性？尤其處在東亞冷戰、國共對峙與臺灣戒嚴的體制之中，這些刊物實則見證了臺灣與國際互動的關係，且以不同的立場嘗試協力、抗拮、呼籲與鬆動體制。
遙遠的交談：現代中文文學研究論叢
本書是作者研究現代中文文學的論文選集，探討內容以文人群體、現代散文作家作品論述為主。從宏觀與微觀的書寫，文本考察到文學傳播，顯現作者的學術視野，使本書兼具可讀性與學術性。
文學關鍵詞100：給入門者的通關祕笈
走入歧路花園，你需要一份地圖由六位青年作家與文學研究者組隊，共同撰寫一本適合入門者的關鍵詞詞典，讓年輕的文學閱讀者與創作入門者，有貼近的語彙及案例來認識文學基礎知識。本書的作者群透過營運書店、帶領文學營隊、組織工作坊與社團及展覽等活動，與各年齡層文學愛好者接觸的經驗中發現，許多文學入門者的困惑與煩惱相當接近：缺乏入門的管道，以及因爲用語的隔閡而在遇到困難時滯礙不前。透過自身的教學、創作、研究經驗彙整討論，作者群以台灣的社會環境與經驗作為切入點，選擇用「關鍵詞」的形式出發，釐清常見的名詞混淆，弭平創作與閱讀的對話門檻，成為一份「既能涵養，亦能使用」的新手指南。帶領有志於深入理解文學知識的文學愛好者與一般閱讀大眾，深入淺出地增進文學素養與閱讀技巧，對於想進一步創作的入門者，也是基礎技術的奠基良方。一・以直述句提供明確的定義（是什麼）與區分（不是什麼），避免越讀越糊塗。二・簡要勾勒歷史脈絡，適度提及經典的作家、作品與學者。三・盡量以台灣文學或當代流行文本為例，使理論概念能落實到文本裡。何玟珒｜作家宋文郁｜作家林新惠｜小說家・文學研究者曹馭博｜作家蕭詒徽｜寫作者・自由編輯鍾旻瑞｜作家————推薦
姯影：七○年代台灣女性小說家的文學再發現
肖瓦特（Elaine showalter）在《她們自己的文學》中觀察到，女性作家經常被屏棄在經典之外。即使她們關注的議題與男性相同，其創作仍有意無意地被遺忘、忽視。因此，唯有重新挖掘被淹沒和不被重視的女作家作品，文學史的關照才能更多元全面。幾乎所有文學史的著作論及台灣二十世紀女性創作的兩個黃金期，都坐落在五、六○年代和八、九○年代，僅輕描淡寫地帶過七○年代的女性作家。然而，儘管女性確實不喜歡寫鄉土，但是七○年代為數不多的女性鄉土小說也不應在文學史中缺席。尤其男性作家呈現單聲調的創作公式與女性形象，挖掘女性的聲音才能更立體地呈現鄉土文學的全貌。雖然台灣女性文學研究在現今學界已然大鳴大放，但七○年代女性作家的相關研究卻相對闕如。因此，本書就以七○年代的四位小說家曾心儀、謝霜天、季季、荻宜為研究對象，將同類型文學的主流男性作家為參照的隱線，分別自勞工文學、女性性工作者文學、大河小說、農村文學以及武俠小說的主題文學，從而產生性別的對話、差異與補充。此書的五篇專文不僅讓台灣文學的樣貌呈現出不只是單一性別的論述，同時讓七○年代的女性小說家浮出歷史地表。
文學論：文學研究方法論
韋勒克和華倫試圖以最簡括的筆法，將文學理論與價值批判融合於文學史與文學作品的研究中，該書被視為美國文學批評經典之作，先後翻譯成二十多種語言在各國出版，是一本關於文學本質、功能、形式和內容的理論書籍，被譽為「打開經典的經典」。本書內容分為四大編：第一編「定義與區別」，除界定文學與文學研究的含意之外，並從文學的本質、功用、文學理論、文學批評、文學史，以及一般文學、比較文學、國別文學，各方面區劃文學研究的範圍。第二編「預備作業」，是準備進行文學研究所須考慮的種種問題的檢討。第三編「文學研究的外在方法」，是就文學與傳記、心理、社會、哲學、其他藝術的關係，而討論採用那種種方法的妥當性。第四編「文學的本質之研究」，是針對文學本身所作的考察，依序討論文學作品的聲律、體裁、比興、描述和作品的形式、評價。
亞特蘭提斯的水手：從柏拉圖到杜拉克
十位頂尖作家的困惑之書，十個看見絕望景象的故事，十位在絕望中看見希望的水手，在燈火將盡時看見十束光。其光微末，足以照徹人間。這十位作家是柏拉圖、莎士比亞、杜思妥也夫斯基、契訶夫、羅森茨維格、托馬斯‧曼、卡內蒂、米沃什、迪倫馬特、杜拉克。本書收錄了作者在四年間完成的十篇閱讀札記，聚焦十位橫跨古今的經典作家──從柏拉圖、莎士比亞，到杜斯妥也夫斯基、契訶夫，再到托馬斯‧曼與彼得‧杜拉克等。札記談論的不僅是小說、戲劇與詩歌，也涉及哲學、宗教，甚至管理學。然而，這既非文學史，也非思想史，而是一場關於人生困惑的誠懇對話。作者以四十歲之惑為出發點，透過重新審視經典，探討「如何過好這一生」。與其尋求確定的答案，作者選擇在困惑中停留，觀察融化與瓦解的過程，期待變化帶來的新啟示。這本書是對於困惑的坦承記錄，也是陪伴讀者反思自我與人生的一盞燈。
絕代詞人，李清照的亂世情懷與流年悲歌：詩詞描畫世間離合，一代才女如何在亂世中書寫生命意義
莫道不銷魂，亂世詞人李清照的獨白──詩意、漂泊、愛戀、情懷從婉約詞風到豪情壯志，細說李清照生命中的詩與遠方▎詩詞之魂：李清照的婉約與豪情 李清照，被譽為「一代詞女」，其詩詞清麗婉約，卻又不乏豪情壯志。她的詞作如〈聲聲慢〉中的「尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘戚戚」和〈一剪梅〉中的「才下眉頭，卻上心頭」，將相思愁緒書寫得淋漓盡致。然而，透過細讀她的文字和人生，我們可以看到她絕非僅僅是哀怨的詞人。她一生熱愛自由，追求真情，對家國更懷有深厚的赤子之心。在動盪的南宋，她的筆鋒不僅描繪個人情感，也蘊藏著對國家社稷的無限憂慮，豪邁與婉約兼具，豐富了宋詞的內涵。▎流年風霜：才女的命運與漂泊 李清照的一生是才情與命運交織的悲歌。她出生於書香世家，自幼受到詩書熏陶，文學才華驚豔四座。然而，她的婚姻與生活因戰亂與國運衰敗而多次顛沛流離。夫君趙明誠的早逝使她陷入孤苦，而北宋滅亡、南渡逃難的背景，讓她成為浮萍般的存在。即使在漂泊中，她依然筆耕不輟，整理《金石錄》以延續夫君的志業，用詩詞寄託對家國的思念和對亡夫的深情。她的文字如蓮花般在苦難中綻放，於孤寂與堅韌之間，展現出一代才女的無奈與剛毅。▎情與義：個人與家國的交織 李清照的一生，情與義相伴而行。她的柔情傾注於夫君趙明誠，曾以詩詞比肩、賭書潑茶，與他共享世間最純粹的愛情；而她的家國情懷則體現在她的詩中，無論是哀嘆國破家亡，還是期盼山河重整，她的文字始終帶有深刻的時代印記。「欲將血淚寄山河，去灑東山一抔土」的豪邁悲壯，是她對天下蒼生的憂心，也是一代詞人用文字承擔起的家國責任。她用生命書寫詩意與大義，讓後人看到柔美之外的堅強。▎文學遺響：超越時代的啟示 李清照的一生，是才華、情感與時代洪流的交織，她以詩詞為媒，將個人際遇與家國興衰書寫進歷史，成為中國文學史上一顆璀璨的明珠。她用赤子之心面對命運的波折，用卓越的文學天賦雕琢自己的內心世界。儘管身處亂世，她始終堅守純真與善良的本質。李清照的故事提醒我們：無論生活多麼艱難，只要堅守內心的「主線」，仍能活得如梅花般清寒堅毅。她的詩詞與人生，不僅供人欣賞，也啟迪我們如何在風雨人生中成為自己的主角。【本書特色】：本書以細膩的筆觸描繪李清照多舛的人生，糅合史料與想像，展現她從婉約詞人到家國志士的全貌。作者分章敘述她的詩意童年、流離婚姻與南渡漂泊，刻劃她如何在亂世中堅守才情與人格光輝。不僅深入解析其經典詞作，更還原一個有情有義、剛柔並濟的李清照。以詩入史，將她的個人情感與時代洪流交融，展現更有血有肉的詞人形象。
跡近詩人吳晟
你久居鬧熱滾滾的都城詩藝呀！人生呀！社會呀已爭辯了很多這是急於播種的春日而你難得來鄉間我帶你去廣袤的田野走走去領略領略春風如何溫柔地吹拂著大地——吳晟〈我不和你談論〉吳晟本名吳勝雄，1944年出生於彰化溪州，熱愛土地與家鄉，有「田埂上的詩人」之稱。吳晟一直堅持新詩的創作，他承認這是需要「堅強的創作信念和熱情」。從創作歷程上看，他十六歲（1959）開始寫詩，已逾60餘年。同期間散文創作不輟，可謂左手寫詩，右手寫文之最佳文學典範。本書收錄21篇位知名作家學者及資深記者對吳晟採訪與對談的文字記錄，從文學創作、家庭生活及關心的土地生態、社會正義等各個面向侃侃而談，閱讀本書是全面瞭解吳晟的最佳途徑。本書特色1.多位知名作家學者及資深記者的對談採訪集結，透過這些文字紀錄，一窺詩人吳晟除了詩及散文作品之外的不同面貌。2.時間跨度長達40餘年的21篇採訪文，循著時間軌跡，除了探詢吳晟的文學創作，並涉及其家庭生活與時時關心的土地生態、社會正義等多個面向，同時看見吳晟的堅持與轉變。
魯迅雜文中的醫學史知識：兼具思想性、科學性與藝術性，從魯迅雜文中體會蘊藏於醫學的人文精神
生理學、病理學、治療學……魯迅如何運用醫學史來展現社會批判？ 大文學家魯迅，巧妙將醫學事證融入文學中，充分運用科學的理性充實思想的深度。 本書則細細道來各個例證背後的史料故事，使讀者細讀魯迅雜文中的引用時更具體明晰。 因家中困境看盡人情冷暖，從而邁向人生轉折 祖父的犯案和父親的病故使魯迅家庭「墜入困頓」的時候，也正是中國的封建社會陷入解體的時期。家境的衰落帶給魯迅的感受與時代的變遷正相吻合。這促使魯迅邁上「走異路，逃異地」、叛逆士大夫階級的道路：「去尋求別樣的人們」。 以醫學為喻，深富哲理與渲染力 棄醫從文的魯迅覺得救治人的精神遠比救治人的肉體重要，要不然，那些被救治的人結果還不是當「看客」就是當「炮灰」。作為一位以社會批評和文明批評為己任的作家，魯迅在梅契尼可夫的理論中看到的是，可以借用這位學者發現吞噬細胞吞噬病菌的原理，來比喻文字抨擊時弊的作用。 以筆桿展現出積極愛國心 因此，他對於中國的未來，態度是積極的，而不是消極絕望。在看到國民「愚弱」的同時，他也看到「中國的脊梁」，看到「我們有並不失掉自信力的中國人在」。他不能容忍對中國的肆意汙衊。 吾愛吾師，吾尤愛真理 章太炎是魯迅的老師，1908年魯迅在東京時，曾聽過章太炎講「小學」，對他懷有很大的敬意。他確實是一位「小學」的大師，是名人，是專家。但他這一次的言論既然已經涉及到白話文和文言文的論爭，也就是改革和反改革的原則問題，魯迅也就不能含糊了事。 ★本書特色：大文學家魯迅同時具有醫學與科學相關背景，因此其清楚地意識到兩者兼具的重要性，一次次在文中引述醫學科學事例，使文章的思想性、科學性和藝術性緊密結合。本書挑選22則魯迅雜文中提及醫學史的相關事例，細究魯迅引用該例的本意，期盼展現出其獨具風格和藝術感染力的寫作特點。
文學於新科技新媒體的跨域觀影：劇場、電影、Netflix
文學至二十一世紀已不再僅是案頭文學，在新科技、新媒體的推波助瀾下，文學的內容搭配上劇場展演、電影、串流媒體Netflix影視作品……等的跨域多媒體的傳播、吸引觀眾追劇、討論，也算是文化創業產業的另類多元成功。 全書共三篇、九章，包括劇場與電影、電影預示COVID-19與新媒體、新科技、元宇宙與後人類三大篇，主旨在於闡述戲劇、電影、Netflix等串流媒體中影音視讀的意義。開篇從客家劇場向外延伸至國際電影作品，梳理影視產業的發展脈絡。再以實例說明看似大預言家的編劇，能在CODVID-19前創造出相關題材，其背後原因為——藝術創作本就源於生活，進而帶出當今熱度最高的AI、新科技，是如何影響影視作品的表演藝術再現。 全書引用多部炙手可熱的影視作品為例，如《奇異博士2》、《末世男女》、《一級玩家》……等，帶領讀者了解文化創意產業，如何以一種休閒的方式，帶給人們知識、教育、娛樂、反思與啟發。 作者以學術手法分析、評論近幾年受歡迎的戲劇、電影與Netflix影集，期望能與讀者分享文學影視解讀的學術樂趣，豐富人生。
