馬奎斯：最後的訪談
從剛出道的第一次到生前最後一次，絕無僅有的馬奎斯訪談集。諾貝爾獎文學獎得主，被《紐約時報》譽為「文學魔法的魔術師」的馬奎斯，他以《百年孤寂》為讀者所熟知，影響力跨越數個世代至今，無疑是全世界最受歡迎的小說家。本書除了馬奎斯生前的最後一次訪談，還收錄了小說家的初次訪談。此外還收錄了馬奎斯與好友孟多薩（Plinio Apuleyo Mendoza）的對談，其中包含了作家對女人、真愛與迷信的見解。對於馬奎斯的終生粉絲和初次接觸大師作品的讀者來說，這是一本必不可少的書。「我很期待某位《觀察家報》的報童會看我的小說，這樣我就可以詢問他的心得，我也很想知道司機、擦鞋匠還有彩券小販是怎麼想的⋯⋯我相信一般百姓都會喜歡這部小說⋯⋯這部小說會受大家歡迎，如此一來也就證明當代小說可以與社會大眾心靈相通。」——馬奎斯談第一本小說《枯枝敗葉》
海明威：最後的訪談
「我說啊，我寫的東西就是我家的銀行存款。要是我寫的一切全都出版了，你想想看我需要繳多少稅金！」第一手訪談這位定義和改變美國文學的諾貝爾文學獎得主，好鬥、迷人、發人深省的作家快語！當採訪者問：你認為你的藝術具有什麼功能？海明威說：我透過小說藝術創造的，並非事實的再現，而是比任何真實鮮活的事物都更為真實的新鮮東西。在這新鮮的東西誕生後，如果東西夠好，就能永垂不朽。海明威以風流、陽剛、熱愛冒險、享受生活的公眾形象聞名，但在私生活上其實極為低調，長年居住於哈瓦那郊區，遠離塵囂。在這四篇採訪中，海明威難得突破心防，時而誠懇、時而尖銳機智，對諸多話題侃侃而談，包括生活、文學、藝術、同時代作家，以及他對自身小說技藝的見解——「我透過小說藝術創造的，並非事實的再現，而是比任何現實事物都更為真實鮮活的東西。在這新鮮的東西誕生後，如果東西夠好，就能永垂不朽。」
沙林傑：最後的訪談
有句玩笑話流傳已久，可以將沙林傑的訪談標題下成〈滾出我的草坪〉，因為他從不願接受採訪。從於1951年出版《麥田捕手》的那一刻起，沙林傑就被痴迷的粉絲、傳記作家和咄咄逼人的記者跟踪。在這本與這位難以捉摸的文學巨擘的罕見而深刻的邂逅中，沙林傑時而心甘情願、時而勉強地討論了成名的衝擊，他的藝術起源，以及他對作家的建議。這些富有啟發性、挑釁性、甚至有趣的對話，揭示了一位作家對聚光燈的強烈抗拒，但又無力逃避它的眩光。如果你是沙林傑粉絲，你會對這本書又愛又恨。有關霍爾頓・考菲爾德，沒有更多可說的了，再讀一遍。一切都在書中。——沙林傑談《麥田捕手》
最後的訪談：文學三傑系列套書（三冊）：《海明威：最後的訪談》、《沙林傑：最後的訪談》、《馬奎斯：最後的訪談》
本套書組合：《海明威：最後的訪談》、《沙林傑：最後的訪談》、《馬奎斯：最後的訪談》共三冊《海明威：最後的訪談》「我說啊，我寫的東西就是我家的銀行存款。要是我寫的一切全都出版了，你想想看我需要繳多少稅金！」第一手訪談這位定義和改變美國文學的諾貝爾文學獎得主，好鬥、迷人、發人深省的作家快語！當採訪者問：你認為你的藝術具有什麼功能？海明威說：我透過小說藝術創造的，並非事實的再現，而是比任何真實鮮活的事物都更為真實的新鮮東西。在這新鮮的東西誕生後，如果東西夠好，就能永垂不朽。海明威以風流、陽剛、熱愛冒險、享受生活的公眾形象聞名，但在私生活上其實極為低調，長年居住於哈瓦那郊區，遠離塵囂。在這四篇採訪中，海明威難得突破心防，時而誠懇、時而尖銳機智，對諸多話題侃侃而談，包括生活、文學、藝術、同時代作家，以及他對自身小說技藝的見解——「我透過小說藝術創造的，並非事實的再現，而是比任何現實事物都更為真實鮮活的東西。在這新鮮的東西誕生後，如果東西夠好，就能永垂不朽。」……………✽ ✽ ✽……………有句玩笑話流傳已久，可以將沙林傑的訪談標題下成〈滾出我的草坪〉，因為他從不願接受採訪。從於1951年出版《麥田捕手》的那一刻起，沙林傑就被痴迷的粉絲、傳記作家和咄咄逼人的記者跟踪。在這本與這位難以捉摸的文學巨擘的罕見而深刻的邂逅中，沙林傑時而心甘情願、時而勉強地討論了成名的衝擊，他的藝術起源，以及他對作家的建議。這些富有啟發性、挑釁性、甚至有趣的對話，揭示了一位作家對聚光燈的強烈抗拒，但又無力逃避它的眩光。如果你是沙林傑粉絲，你會對這本書又愛又恨。有關霍爾頓・考菲爾德，沒有更多可說的了，再讀一遍。一切都在書中。——沙林傑談《麥田捕手》……………✽ ✽ ✽……………從剛出道的第一次到生前最後一次，絕無僅有的馬奎斯訪談集。諾貝爾獎文學獎得主，被《紐約時報》譽為「文學魔法的魔術師」的馬奎斯，他以《百年孤寂》為讀者所熟知，影響力跨越數個世代至今，無疑是全世界最受歡迎的小說家。本書除了馬奎斯生前的最後一次訪談，還收錄了小說家的初次訪談。此外還收錄了馬奎斯與好友孟多薩（Plinio Apuleyo Mendoza）的對談，其中包含了作家對女人、真愛與迷信的見解。對於馬奎斯的終生粉絲和初次接觸大師作品的讀者來說，這是一本必不可少的書。「我很期待某位《觀察家報》的報童會看我的小說，這樣我就可以詢問他的心得，我也很想知道司機、擦鞋匠還有彩券小販是怎麼想的⋯⋯我相信一般百姓都會喜歡這部小說⋯⋯這部小說會受大家歡迎，如此一來也就證明當代小說可以與社會大眾心靈相通。」——馬奎斯談第一本小說《枯枝敗葉》
裂縫中的未來：批判性失能研究的理論實踐與典範轉移
失能的體現揭露了身體不穩定、破裂的開放性，且「撕裂」了我們存在的整體。 -亨利-雅克．史帝克 （Henri-Jacques Stiker） 全書以「批判性失能研究」為核心，打破傳統對身體的單一想像，從生態危機、賽博格敘事到失能美學，探問後人類時代中身體與科技、環境的交織關係。透過跨領域視角，重新思考「正常」與「異常」的界限，並賦予失能身體新的主體與意義。 內容分五大面向：從環境污染與身體創傷的關聯，到身體延伸及輔具所展現的生命書寫；進一步探討失能如何顛覆傳統美學，再到科技下身體與機械的融合想像，最終回到知識主體的轉化，挑戰健全／失能的二元對立，挖掘邊緣中的能動與創造。本書特色一、 跨界視野廣闊，涵蓋生態、科技、藝術與生命政治，挑戰學科疆界。二、 兼具理論與實踐，融合西方批判理論與東方在地實作。三、 全球與在地連結，以台灣案例對照全球失能議題，突顯文化差異與普世經驗。四、 失能主體賦權，彰顯失能者作為知識生產者的創造力，顛覆傳統認知框架，開啟一種嶄新的詮釋視角。
反思言有盡「而」意無窮：文藝事件生發論
本書以獨特的驚鴻照影論述模式，探究晚近西方哲學與中國傳統詩學在各層次上的交疊與互映，尤其是將德勒茲（Gilles Deleuze）所提出的事件生發論，折射進言意說的語境之中。全書以文字美學為基礎，並選用與植物相關的漢字為例，進而引入西方的生物符號學（biosemiotics），以闡明言與意的運作如何往返於現實（actual）與虛擬（virtual）的框架，進而揭示在詩作與繪畫中，兩者若能依存「和之以天倪」的理念，則可將傳統上「言」與「意」截然二分的做法作出修正。 作者進一步闡述，寄寓於五行之木的漢字，在造字組合上呈現出既歸納又推演的循環演化，從語言學的角度來看，當能指（signifier）與所指（signified）進入某種非線性循環，即與西方哲學概念形成深度對話。例如，司空圖「風雲變態，花草精神」的詩意，與德勒茲根莖式思維所強調的非線性生成，構成互文性的呼應；「夜靜春山空」的「靜」與「空」，以明暗對照法（chiaroscuro），擴延到陰陽大地生境（milieu）般揭示詩句與自然場域的互滲關係；而「春風又綠江南岸」的「綠」不僅呼應德勒茲「樹在綠」並「反虛入渾」，切入生態的生成流程，體現「素處以默，妙機其微」的大塊密移之理。換言之，言意本身就是事件生發，具有轉化與生成的動能，正如《易經》所言：「知幾其神乎」。 本書論證新穎細膩，哲理深邃，適合對西方哲學、中國詩學、語言學，以及跨文化研究等領域有興趣的讀者。本書特色一、 跨文化哲學對話：將德勒茲的生成哲學與中國古典詩學進行創意的交融，提出新型態的「言意生發論」。二、 結合文字美學與生物符號學：從漢字植物意象出發，延伸到語言的自然生成，架構出語言即生命的符號過程。三、 以詩畫為哲學事件的觸媒：將古詩中的詞句視為感官-思想的事件場，彰顯詩性生成的微妙律動與生態節奏。
陽光升起的所在：向陽研究十八論
十八篇橫跨台灣文學、文化與社會的論著，探究十八種不同的向陽精神，面向陽光升起的所在。不同時期的向陽曾參與各類文化與文學活動，歷任多種要職，充分展現文學人的社會性與運動性。──廖振富／國立中興大學台灣文學與跨國文化研究所兼任特聘教授在台語文學運動還未興起時，《土地的歌》便出版，那可謂是極度「超前部署」；且無論形式與內容，都展現其強烈的特色與美學內涵。──呂美親／國立臺灣師範大學臺灣語文學系副教授向陽的寫作肇始於詩，卻不囿限於詩，而是遍及散文、論述、翻譯、兒童文學、時事評析等領域。──楊宗翰／國立臺北教育大學語文與創作學系副教授向陽不僅在現代詩創作繳出亮眼的成績，以台語詩與十行詩聞名詩壇，在童詩領域亦有相當豐碩之成果。──李桂媚／大葉大學華語中心教師 國立臺北教育大學台灣文化研究所名譽教授、第十屆國家文化藝術基金會董事長林淇瀁，以「向陽」為筆名，長期耕耘台灣文學文化研究與創作領域。他十三歲便立志成為一位詩人，學生時期加入詩社，而後出版多本詩集，主編詩刊、報刊。他不僅是一位詩人、編輯者、學者，還是多產的散文家、兒童文學作家與報導文學實踐者。 而他的筆，也緊緊地與台灣社會連繫在一起。在創作上，從二二八、台灣農民運動、野百合學運、九二一大地震與SARS，向陽透過詩作反映社會現實，並帶有對台灣的關懷與愛；在編輯台上，他曾因於戒嚴時期刊登政治色彩鮮明的作品，報刊遭到查禁、本人被警總約談，卻仍不畏強權，讓台灣的聲音在威權陰影下被看見、被聽見。 向陽的多重角色、身分與視野，多年下來累積了在文學、文化與社會之間豐富而立體的貢獻。 本書輯錄「陽光升起的所在：台灣文學、文化與傳播」暨林淇瀁教授榮退學術研討會專文，以六大主題、十八篇專文，從現代詩與童詩、到散文與報導文學、從副刊編輯到文學論述，交織出向陽橫跨創作與評論、文本與現場的身影。無論是作為書寫者、論述者，或作為編輯與教育者，向陽始終以高度的文化自覺與批判意識，參與台灣文學文化的建構與重塑。他的詩作深植土地，書寫歷史記憶與社會傷痕；其文化實踐亦跨足報導、媒體與學術論述，展現跨界交織的創作能量。
松陽文集（十）──松陽隨筆七
本書為松陽文集﹙第十集﹚，內容廣泛，蒐錄作者近期一○八篇文章，包含詩文藝哲、經史典故、軼聞傳說。全書篇章，作者讀者互相交流，風格獨特，意義非凡！
童話的奇幻與寫實：「正經8本」童話得獎作品選
打動人心的童話，離不開真實生活的土壤。讀懂童話，或許對成長的人生有所啟迪；那些現實的缺憾，不妨讓我們用童話來彌補。 這本書有作者對童話的一些觀察所得，也收錄了作者曾獲獎的童話作品，希望能跟大家分享童話帶來的感觸與悸動。
村上春樹におけるウェイ・オブ・ライフ
文學永續 光輝永恆──村上春樹研究叢書第十二輯《村上春樹中的生存之道》校長序淡江大學前瞻時潮，秉持三化教育與永續發展的理念，以「AI+SDGs=∞」為校務發展願景，落實高等教育辦學績效，發揮無限創意的最大可能。其中於2014 年成立「村上春樹研究中心」即為其中的一環。目前已位居全球「村上春樹學」的權威。村上春樹先生多次榮獲世界知名大學的榮譽博士，非常值得慶賀。又欣聞村上春樹先生於2024 年12 月17 日獲得母校早稻田大學頒發名譽博士，此項殊榮尤其意義非凡。村上春樹先生致詞時表示，在學期間雖非優等生，卻能得到母校的眷顧，獲得榮譽博士，興奮之情不在話下。由此可見早稻田大學培育畢業校友於各行各業表現優異，令人刮目相看。同時是早稻田大學姊妹校以及「村上春樹學」重鎮的本校，與有榮焉。本校「村上春樹研究中心」與早稻田大學「村上春樹圖書館」於2024 年7 月13 日至14 日聯合舉辦「第13 屆村上春樹國際學術研討會」，名聲遠播國際。會後集結該國際學術研討會的優良論文而成《村上春樹研究叢書第十二輯》，增添《村上春樹研究叢書》的豐碩成果，值得欣慰。付梓前夕，特為文誌之，以資鼓勵。校長葛煥昭謹?於2025 年5 月
我的回顧：從南洋文藝到鑪峰雅集，從華僑日報到中國新文學大系續編
說香港與東南亞的文學交流，不能不提《南洋文藝》說香港最長壽的文學團體，原來它叫「鑪峰雅集」說香港報業的歷史，必然要講《華僑日報》說香港的中國文學傳承，有多少人知道《中國新文學大系．續編》是香港出版親歷所有以上文化軌跡的，應該沒有第二個對，真的，不二之選傳媒工作者，何止千百，雖然各人工作不同，但可說大同小異；能像我所體會、經歷到的或得或失，恐怕是萬中無一。《我的回顧》是個人的文化歷程，包括出版和報刊多方面的工作經歷。
小說的信仰【修訂新版】
真實是小說的信仰，一如基督只有腳釘流血、背負十字才可為基督樣。當代小說大師閻連科，數年深厚功力累積迸發，辯證文學的真與不真。「從《發現小說》到《小說的信仰》，這兩本近乎理論的文學隨筆，應該是我更看中的寫作。讀這些，也更能從中瞭解我的寫作為什麼是這樣而非別的樣。」──閻連科真實的概念是流動的，並不侷限於一般人所理解的經驗真實。人類的生命經驗與知覺是有邊界的，而真實是沒有邊界而流動的，既可建立在生命經驗的基礎上，又可建立在不可經驗而只能依靠想像感知的基礎上，隨著生命形式的流動而流動、變化而變化。文學不僅為經驗而存在，更為超越經驗邊界的、只可想像感知的真實而存在。除了一般讀者所理解的「經驗真實」之外，循歷史之脈而下，閻連科探索了文學發展過程中出現的「無法驗證的真實」、「不真之真」、「超真之真」和「反真實」，也深入討論小說形式之於真實性等等問題，並且回到當代，對新世紀的文學真實將如何突破發出探問。這位被譽為「中國最接近諾貝爾獎」的文學大師，在本書中將細細解剖小說創造之「靈魂」和「信仰」，並云：「文學不僅要為經驗而存在，更要為超越這種經驗邊界的只可想像感知的真實而存在。」閻連科究竟如何思考文學創作、被哪些作品影響，又如何將自身理論實踐於小說之中？中國現代最重要的作家，四十年寫作生涯集大成之精華，熱愛文學的讀者必該一讀。
跟著24節氣閱讀：怡慧老師的古今詩心對話【限量節氣插畫明信片（二張一組）】
暢銷作家宋怡慧重返古典詩詞力作 節氣教我們順勢而行，詩詞教我們靜心關照。 兩者交會處，讓人尋得安頓身心的所在。 & 宋怡慧老師以溫柔深邃的文字，將節氣與詩詞巧妙融合，引領讀者在詩詞裡感受時令節奏，於季節流轉間體會古人智慧，進而尋得安頓身心的力量。 & 從立春到大寒，本書不僅介紹24節氣的意涵，更精選寓意豐富的節氣詩詞，讓讀者在詩詞的光影中，照見自然氣候變化之美，並從當代視角詮釋古人的人生體悟與生命智慧，層次豐富，意境深遠。內頁更搭配彩色節氣插畫，豐富閱讀感受。 & 宋怡慧：「在節氣交替中，我們學會凝神細聽，拾起那些被遺落的歲月詩行。每一篇章皆從一首詩的閱讀光影開始，願我藏情的筆觸為你引路，最終回歸到你的生活風景，重新感知春櫻、夏蓮、秋菊與冬梅的季節馨香，窺見那些——關於自然的細微變動、關於生命的深層反思、關於日常的無盡美善。」 & 【本書特色】 •將24節氣化為生活節奏，在忙碌中尋回安頓身心的力量。 •精選節氣詩詞並解析意境與情感，領略自然之美，同時提升文學素養與審美力。 •內頁搭配插畫家陳宛昀，精心繪製繪節氣插圖，豐富閱讀與視覺感受。
巨人身影：鍾肇政百歲冥誕紀念文集
2024年適逢鍾肇政百歲冥誕，台灣鍾肇政文學推廣協會與鍾肇政曾經任教之東吳大學日文系聯手舉辦「2024年鍾肇政百歲冥誕紀念研討會」。本書第一部份即為本場研討會之會後集結論文集，含10篇會議演講專文與6篇論文。第二部分為追思紀念文集，收錄由鍾肇政家屬、文友、學生等各界人士對鍾肇政的追思與緬懷。
香港文學鱗爪
本書選錄盧因超過半世紀有關香港文學的史料評論文章，内容涵蓋早至上世紀六十年代《香港時報．淺水灣》，晚至二〇一四年《香港文學》的作品。按寫作年代，第一輯：「述古」寫於作者已過中年之時，旨在回憶昔日文壇人事，例如追記《文藝新潮》、《詩朶》、《新思潮》等刊物對香港文學現代主義的發揚與影響；描繪重要人物如楊際光、劉以鬯、崑南、王無邪等人當年在引領文學潮流的貢獻與意義，勾勒六、七十年代香港文學現代主義的一鱗半爪；第二輯：「憶昔」選錄作者半個世紀之前的文章，旨在重現當年現代主義發生的場域，如何從新詩創作與評論、外國文學翻譯與介紹這兩方面，推動現代主義如何在港、台、新、馬等地開花結果。
做繪本的人
★精選全球十二位當代知名繪本創作者的經典作品及其創作心路歷程，包括陳志勇、阿雷馬娜、凱蒂．克羅瑟、雍．卡拉森、蘇西．李、馬努葉爾．馬爾索⋯⋯等。★特別收錄：發想筆記、概念＆分鏡草圖與對照之插畫完稿⋯⋯帶你一窺繪本從無到有的誕生之旅。★獨家解說：由譯者顏銘新撰寫導讀，深度介紹本書起源和繪本交流平台dPICTUS的來歷。他們的繪本，為何如此與眾不同？「幸運的是，我們並不知道原因。沒有任何的祕方。然而我相信誠實，我相信藝術。想要創作出美好的藝術，無論故事看起來多麼簡單，都必須去遠方尋找，去深處挖掘。」——Kitty Crowther（繪本作家，2010年林格倫文學獎得主）十二位當代最傑出繪本作家自述創作心路歷程，同時收錄靈感萌芽時的珍貴速寫、工作手稿和精采完稿。★所有繪本愛好者案頭必備的創作聖經！ 你可曾想過，一本繪本是如何被創造出來的？故事靈感從何而來？奇思妙想如何具象化為圖文？文字和圖像之間又該如何相輔相成？透過這本《做繪本的人》，我們將更進一步了解繪本創作背後的祕辛與奧妙，走進這十二位當代繪本創作者的創作世界，細細揭開每一本繪本背後的祕密與巧思，領略繪本創作的精妙與深度。書中精選的十二位創作者來自世界各地，包括國人熟知並喜愛的繪本名家如陳志勇、阿雷馬娜、凱蒂．克羅瑟、雍．卡拉森、蘇西．李、馬努葉爾．馬爾索⋯⋯等，有好幾位都曾受邀在台北國際書展時造訪台灣，舉辦過大師座談及讀者簽書會。每一位繪本作者的風格各異，且獲獎無數，擁有豐厚的繪本創作經驗，在繪本界備受推崇，在全球也擁有多國語言譯本。但即便優秀如他們，也並非輕易就能創造出我們現在所看到的這些經典作品。好的故事並不是一蹴可幾，在最終成品問世以前，往往要經過無數次的嘗試、失敗、挫折、掙扎與自我懷疑。本書起源自全球繪本愛好者都相當關注的Picturebook Makers 部落格，該網站由英國知名繪本創作交流組織 dPICTUS 於 2014 年創立，邀請各國的傑出繪本創作者以第一人稱的方式直接敘述分享他們是如何經過反覆構思琢磨、澆注灌溉出筆下的繪本作品。部落格上累積刊載過的藝術家自述創作之文章多采多姿、引人入勝，dPICTUS的主編山姆・麥卡倫精選出十二位毫不藏私的圖文創作者，他們慷慨分享了自身創作過程中所遭遇的困難挑戰、中途失落疑惑的心路歷程，並且提供草稿、插畫完稿和無價的構思洞見。除了我們在繪本上看到的精緻完稿插圖，本書最難能可貴的是還收錄了藝術家在創作過程中留下的筆記、速寫、手稿和分鏡圖。這些無比珍貴的創作碎片，經過藝術家反覆地淬煉和挑選，逐一集結形塑才造就了我們最終拿到手裡、猶如一件珍貴藝術品的繪本。每本繪本背後都有一個不為人知的創作故事，每個幕後故事都蘊含藝術家的刻苦努力及對繪本創作的熱愛。對熱衷於閱讀繪本的讀者而言，這本《做繪本的人》不僅傳遞與繪本創作相關的專業知識，更多的是以一種真切而誠摯的心情去縮短創作者與讀者之間的距離，透過徹底揭祕繪本創作的幕後祕辛，讓人更貼近繪本創作的靈魂與溫度。國內外好評推薦——「如同這十二位藝術家向他們的繪本前輩們學習並且獲得啟發，我們也能夠向這十二位藝術家學習請益，然而，我們終究還是需要開拓出自己的創作道路。」——山姆．麥卡倫（本書主編）「《做繪本的人》和其他繪本推薦或評論專書的最大不同，是這十二位大師們用第一人稱，把每一本書的誕生過程（大多數是歷經數年）親自告訴我們。我認為他們之所以能夠成為大師，是因為他們絕不耽溺於過去的成就。」——顏銘新（本書譯者）「對所有繪本愛好者來說，本書無疑是一座寶藏。」——《斯莫蘭郵報》（Smålandsposten）「異常美麗且鼓舞人心，讀者可在書中追隨諸多當今繪本名家創作過程：從最初試探性的速寫和想法，到最終的藝術成品。」 ——《今日新聞》（Dagens Nyheter）台灣各界人士推薦——周見信（圖文創作者）、林廉恩（繪本作家）、柯倩華（繪本評論者）、洪福田（版畫插畫家）、海狗房東（繪本工作者）、陳沛珛（繪本／漫畫創作者）、黃一文（繪本作家）、游珮芸（國立臺東大學兒童文學研究所所長）、鄒駿昇（視覺藝術家）、貓魚（繪本作家）、繪本星球212-7
跨界想像：1980年代香港文學的建構
藉由重返一九八○年代香港文學場域，提出歷史經驗的交錯與參照、關係的思考，以及媒介與文類的跨越。這三個研究問題與聚焦重點，一方面帶出文學邊界的多孔性，另一方面凸顯在這個對話過程中各個區域的境遇性實踐。 本書探討五份香港文藝刊物的位置與文學建構策略，以跨界想像重新思考一九八○年代香港文學的建構，強調文學發展的流動性，以及當時香港如何與不同地域之間形成對話與連結。無論是嘗試打造理想文化中國的《八方》；以香港為中介，連結各地華文文學的《香港文學》；提供香港本地作家發表園地並重思本土意義與現實的《大拇指》與《素葉文學》；或是並置嚴肅與通俗文學，形塑香港城市與視聽文化想像的《博益月刊》，都以不同的方式建構香港文學。這些不同的路徑以及各個刊物所開啟的議題，提供我們拼湊出一九八○年代香港文學發展的軌跡。
一次沒有參加的座談會：郭松棻、李渝文藝評論集
★ 收錄郭松棻、李渝未集結出版的評論文章本書輯錄郭松棻、李渝未結集的文論文章，寫作時間橫跨一九六〇到一九九〇年代，完整反映郭、李在社會運動與文學創作兩端出入往返的思辨軌跡。〈一次沒有參加的座談會〉為郭松棻一篇未發表、未完成的手稿，為郭松棻對「何為文學」，又「文學何為」的現身說法。這篇文章交織對於一場座談會發言的設想與否想。在出席與缺席的辯難中，郭松棻娓娓道來一己難以／創作的始末，兼以藉由長短不一的段落，聊述本身投射在文業的隨想期許。李渝文論的核心骨幹歷來是辯難文學與歷史，寫作和政治的不／可能對話。收錄本書的文章大都致力於彰顯遭受宏大敘述所壓制、所排除的抒情聲音。在李渝看來，面對外界紛至沓來的動亂，文學的姿態無他，無非是注目「間隔和空隙的時間」中，偶現的光影：「月光持續，文學就是持續。」即使隨時可能遭遇書寫的背叛，文學對於郭松棻、李渝而言，興許還是反抗陳規，護持存有的「最後壁壘」。基於文字的磐石，寫作仍嚮往知音的閱讀；讀與寫推到極致，竟是「有痛苦，有高興，甚至只要認為對方是自己人，還可以掀起衣服讓他看看自己身上的瘡疤」般的生死與共。
郁達夫在南洋：南洋的郁達夫與郁達夫的南洋
我看見一般人沒看見的郁達夫異域文學的夢幻之旅，他浪漫裡隱藏著參與南洋本土社會與反殖民的神話之旅、反殖民的民族覺醒的文學之旅。這本文研究論文集開始於一九六九年，最後幾篇完成於二〇二二年左右，前後五十年。本書從「郁達夫在南洋」的傳奇開始敘述，慢慢深入建構隱藏在南洋華人社會文化與南洋森林深處那個「郁達夫的南洋」，「郁達夫的南洋文學」與「南洋的郁達夫」，多元意義的郁達夫由此開始呈現。
性別島讀：臺灣性別文學的跨世紀革命暗語
內容簡介★ 第一本集體書寫的臺灣性別文學史 ★性是權力的根源，文學是社會革新的力量寫給每一顆騷動心靈的臺灣．性啟蒙讀本！從女鬼到女人，從同志到酷兒，從Me too到Me only，21位作家學者深入歷史迷霧，接力傳遞的文學革命暗語。 臺灣性別運動跨度百年，從傳統禮教下男尊女卑的困境中萌芽，在性別平權的艱困道路上奮力搏鬥，進而拓展出性別流動的燦爛風景，春光乍現。在性別運動中，文學時常扮演關鍵性的角色，成為改變社會的先聲與契機；文學，蘊含反抗者的意志。 這是一段屬於臺灣的性別文學故事，從暗黑到光亮，從陰間到陽間，從壓抑到解放，反抗者重重穿越，接力突破。這是一座性別意識的花園，有交纏掙扎的林投叢、從異域移植的絢爛櫻花，以及號稱堅忍不拔的梅花，而曾閃躲至角落的玫瑰少年，也終於在向光植物的世界中，嗅聞到下一層歷史簾幕的百合香氛。 透過性別，我們始能洞悉自己，在性別意識綻放的島嶼上，坦然自在做你自己。新世紀的性別文學讀本《性別島讀》，獻給每一位不懈探尋自我而獨一無二的你。本書特色★ 國立臺灣文學館特展超進化21位作家學者穿越「可讀．性」展間時空，串起追求平等與解放的跨世紀物語。★ 性別文學秘境的全方位指南時間橫跨清末、日治、戰後至21世紀，領域囊括傳說、小說、散文、詩與劇場。★ 文青必備的性別社會透視鏡關注制度壓抑、創作者的書寫介入，以及從邊緣反抗的性別運動等全面現象。
字裡行間：華人作家對談錄．台灣卷
「《字裡行間》呈現作者對現當代中國文學脈絡的全盤掌握，對受訪作家、作品的深入傾聽、閱讀，以及對作家、作品，與他們所置身環境的『同情的理解』，在在令人驚豔。」──王德威（中央研究院院士、比較文學及文學評論學者） 知名華語電影研究學者白睿文從2000年代初即開始訪談各個領域的創作人，對象從導演到作家，又從音樂家到藝術家，二十餘年間，漸漸累積成為一個宏大的文化口述史。「白睿文訪談錄」就是從這些訪談中萃取出來的精華。繼前幾冊對賈樟柯、崔子恩乃至各個華語電影人的對談後，《字裡行間：華人作家對談錄》收錄的是白睿文與華人作家的對話，因訪談內容豐富，又分為《字裡行間：華人作家對談錄‧中國及海外卷》與《字裡行間：華人作家對談錄‧台灣卷》兩部，收錄〈中國文學的寫實與魔幻〉、〈華文創作的國際視野〉、〈島嶼談藝錄〉三輯共二十篇採訪紀錄，組合成「白睿文訪談錄」的第四和第五部。「台灣卷」受訪者包含白先勇、林懷民、龍應台、駱以軍、吳明益、舞鶴、陳?青、陳思宏。透過深度訪談，讓讀者追隨作者們的閱讀和寫作的旅程，了解他們天馬行空的想像力是從何處而來，聆聽他們作品中從沒有說出的祕密。本書收集的對談錄不是集中而是雜散，受訪的作家來自不同的地方，代表不同的輩分，作品也呈現不同的視角和文類，包括政治小說、同志小說、歷史小說、科幻小說、後現代小說、紀實文學、懸疑小說……等等，同時還包括彼此殊異的文學觀，但放在一起，足以見證華人作家的多元性和眾聲喧嘩。各界推薦人 王德威（中央研究院院士、比較文學及文學評論學者）
字裡行間：華人作家對談錄．中國及海外卷
「《字裡行間》呈現作者對現當代中國文學脈絡的全盤掌握，對受訪作家、作品的深入傾聽、閱讀，以及對作家、作品，與他們所置身環境的『同情的理解』，在在令人驚豔。」──王德威（中央研究院院士、比較文學及文學評論學者） 知名華語電影研究學者白睿文從2000年代初即開始訪談各個領域的創作人，對象從導演到作家，又從音樂家到藝術家，二十餘年間，漸漸累積成為一個宏大的文化口述史。「白睿文訪談錄」就是從這些訪談中萃取出來的精華。繼前幾冊對賈樟柯、崔子恩乃至各個華語電影人的對談後，《字裡行間：華人作家對談錄》收錄的是白睿文與華人作家的對話，因訪談內容豐富，又分為《字裡行間：華人作家對談錄‧中國及海外卷》與《字裡行間：華人作家對談錄‧台灣卷》兩部，收錄〈中國文學的寫實與魔幻〉、〈華文創作的國際視野〉、〈島嶼談藝錄〉三輯共二十篇採訪紀錄，組合成「白睿文訪談錄」的第四和第五部。「中國及海外卷」受訪者包含閻連科、王安憶、方方、麥家、劉慈欣、韓松、高行健、哈金、張翎、虹影、薛憶溈、盧新華。透過深度訪談，讓讀者追隨作者們的閱讀和寫作的旅程，了解他們天馬行空的想像力是從何處而來，聆聽他們作品中從沒有說出的祕密。本書收集的對談錄不是集中而是雜散，受訪的作家來自不同的地方，代表不同的輩分，作品也呈現不同的視角和文類，包括政治小說、同志小說、歷史小說、科幻小說、後現代小說、紀實文學、懸疑小說……等等，同時還包括彼此殊異的文學觀，但放在一起，足以見證華人作家的多元性和眾聲喧嘩。各界推薦人 王德威（中央研究院院士、比較文學及文學評論學者）
細說金瓶梅：精解三個女人的成人世界，看透情色底下的人世潛規則
★魯迅和張愛玲都曾盛讚《金瓶梅》為千古奇書，它在全世界的影響力甚至超過《紅樓夢》。大多數人認為它是淫書，其實當中的色情文字占全書比例不過百分之一。★觀世態、看鬥爭、見人性——超越是非判斷的慾望，真實還原飲食男女的心理，說出千百年來未曾變化的世道人心。在金瓶梅的世界裡，很難找到浪漫或詩意的東西，它講的是現實社會中不同的生命形態與人性複雜——普通人的柴米油鹽、生死歌哭、貪嗔癡慢、男歡女愛、自我壓抑，直白地揭露出我們身上同時存在的「善與惡」： ▲西門慶到底是怎樣的人？風流好色、荒唐縱慾？人們給他貼上太多「惡」的標籤，他率直、真性情，擁有經商的智慧與清晰的頭腦，在商場和官場摸爬滾打，一步步獲得巨額財富和官員地位。▲潘金蓮是「性解放」的女人？她是自我意識覺醒較早的女性，以自我為中心，努力爭取自己身體的支配權。她的人生際遇充滿了故事性，最終生命結束在追求幸福上。 ▲李瓶兒是有手段的心機女？她其實一心追求踏實生活和依靠。她嫁給西門慶後，開始自我淨化，對人謙讓、仁義。當她病重到不成人形時，西門慶不嫌棄地陪伴在側，更在她死後時時思念。 ▲個性有稜有角的龐春梅最後有得善終嗎？她是潘金蓮的丫頭，兩人情同姊妹，西門慶對她十分寵愛，所以她在西門府耍盡威風，在被趕出西門府後成為高官夫人，風光無限…… ▲西門慶的首席小廝玳安，何以能得到一個不錯的結局？他貼心乖巧，是西門慶最信得過、最可靠的貼身僕役，經常幫西門慶做很機密的事，典型的中間人物，亦好亦壞。▲西門慶的女婿陳經濟如何把西門府變成「淫窩」？陳經濟可說是《金瓶梅》的男二號。他離開西門府後做盡荒唐事，非常落魄之際有了八次奇遇，後續的人生曲折離奇，最終落得怎樣的下場？《金瓶梅》講的不只是一個宅院內的家庭生活、妻妾爭寵、明爭暗鬥，也說宅院外的社會、市井以及人間的共享繁華與慘況。《金瓶梅》資深研究學者劉心武為現代讀者重新描繪這部千古奇書，以人物為線，梳理原著百萬字、兩百多個出場人物的關係與背景；從細處解讀，以全景式和多層次重塑《金瓶梅》，全面剖析關鍵情節和寫作手法；聚焦人世命運，看人性的可笑、可怕、可憫，以及眾生百態。【名家盛譽】諸世情書中，《金瓶梅》最有名……描寫世情，盡其情偽……同時說部，無以上之。——魯迅《金瓶梅》是非常了不起的文學作品，它寫人性，寫人的命運，寫人在命運當中的浮沉，以及在這個過程當中，人性各種因素的自我調整，寫人與人之間，最後能夠衝破肉慾、情慾達到精神層面的互相肯定。真正能夠吃透《金瓶梅》的文本特色，是能夠獲得極大的文學審美滿足的！——劉心武
我們可以透過閱讀學習情感嗎？百年來，經典兒童文學如何引導孩子認識感覺、學習情緒
從兒童文學出發，跨越時代理解孩子，認識自己 📖兒童文學研究與情感史的必讀之作📖耶魯大學德國歷史系、柏林自由大學名譽教授佛瑞維特主編📖重量級人文社科跨領域比較分析典範作品📖前版書名：《情感學習》 你是否曾忘了小時候讀過的小說情節，卻依然對某些閱讀時的情緒與感受記憶猶新？那些感覺，可能深深影響你日後如何理解「悲傷」、「恐懼」、「快樂」、「愛」或「痛」這些情緒與情感。童書與兒童文學，為我們尚未經歷、還不明白的世界，提供了經驗的舞台。我們在大人打造的書本中，透過閱讀與故事，認識我們的感覺，甚至主動產生新的詮釋。 以經典兒童文學為橋樑本書主要由十二篇章節組成，每章標題以小說人物為開頭，探討單一具體的情緒與情感。我們將看見這些來自十九至二十世紀的德、美、英、荷、法、義、挪、俄、瑞典、瑞士、印度，共一百多本暢銷兒童文學與三十本教養手冊，如何傳遞情感的意義，引導兒童學習情緒。這些情感，在跨時代與文化中，有各自的詮釋，兒童在閱讀時也會產生自己的模仿與理解。像是在《彼得潘》裡看見親子之情，在《蒼蠅王》中學到「羞恥」、「痛苦」與「同理心」，在《阿爾卑斯山的少女》中懂得何謂「分離焦慮」；或是曾經被鄙視的「膽小」，在《綠野仙蹤》裡有了新的詮釋，獅子成為第一個膽小男孩的榜樣。 兒童研究的黃金年代從十九世紀末到二十世紀，是人們對兒童情感的討論，最蓬勃發展的黃金歲月。早期學界的討論將兒童當作實驗的觀察研究對象，當時許多兒童文學的創作也會參照這些關於童年、育兒的教育和心理學知識來創作；同時間，大量的教養手冊和指南文學也都在爭先恐後告訴家長該如何養育孩子，引導他們的情感。到了二十世紀關心的重點來到親子關係的互動，孩子和家長都是在變動中學習。然而，不管研究如何轉向，這一百多年來，人類開始將兒童視為獨立於大人的個體，有自己的情感，能夠教育和引導，逐漸往社會期待的「健全合適」人格發展。 從人類心智到情感教育本書認為情緒、情感是由文化塑造，與我們身處的社會環境、政治經濟相互影響。透過豐富的歷史研究，旁徵博引文本分析、心理學、教育學、人類學與社會學等知識，從「兒童」出發，我們可以看見不只教養與教育的跨時代進展，也可以認識我們對人類情緒、情感與心智的想像。近幾年，面對許多來自心理困境、同儕互動的社會問題時，情感教育成為了大家急於了解、著力的地方，或許可以從十九世紀以來，人類共同為這些教育和教養問題的煩惱與思辨中，理解今日的兒童，這同時也在理解自己。 😊誠摯推薦（依姓氏筆畫排序）吳玫瑛╱成功大學台灣文學系特聘教授杜明城╱臺東大學兒童文學研究所兼任教授林文寶╱臺東大學兒童文學研究所榮譽教授張子樟╱臺東大學兒童文學研究所前所長楊茂秀╱毛毛蟲兒童哲學基金會創辦人、臺東大學兒童文學研究所兼任副教授葛容均╱臺東大學兒童文學研究所專任副教授蔣竹山╱中央大學歷史學研究所教授兼文學院學士班主任賴嘉綾╱作家、繪本評論家藍劍虹╱臺東大學兒童文學研究所專任教授 《我們可以透過閱讀學習情感嗎？》是部值得推薦與高度重視的用書，不僅對兒童文學研究者而言是部彌足珍貴的文獻，但凡關切兒童情緒表現以及兒童文學閱讀的教師、父母或一般大眾，本書皆能提供裨益良多的情緒知識和藉由文學閱讀培養情緒感受力的參考價值。——葛容均╱臺東大學兒童文學研究所專任副教授 情感史為近年來歷史學最受注目的研究課題，台灣至今尚未有任何相關成果的引進，很高興貓頭鷹翻譯了二〇一四年烏特．佛瑞維特（Ute Frevert）主編的《我們可以透過閱讀學習情感嗎？》。本書為牛津大學出版社「情感史叢書」中的一冊，透過柏林馬普人類發展所情緒史中心研究成果結集的十二篇文章，以一七〇〇～二〇〇〇這三百年，特別是十九世紀中葉到二十世紀晚期西方的兒童文學與教養手冊兩種主要文類為研究對象，探討兒童情感的變化。閱讀此書，我們不只是看到了近代兒童的社會生活史，也瞭解了近代社會的情感史、閱讀史及教育史。——蔣竹山╱中央大學歷史研究所副教授兼文學院學士班主任 😊國際好評本書的難能可貴之處在於它將小說融進各種脈絡當中，以豐富的歷史研究來討論這些情緒……美國、英國、荷蘭、法國、義大利、挪威、俄國、瑞典與瑞士的文本均有所討論……本書在跨時間與空間的比較分析上堪稱典範。——伊莉莎白．布倫，迪肯大學高級講師、澳大利亞兒童文學研究協會副會長 作者群謹慎地強調「學習」是複雜的過程，兒童與青少年在學習與調適情緒技能上扮演著積極主動的角色。這也意味著所有的虛構性作品都有許多潛在的情感詮釋方式……這部作品結構嚴謹、論證充分，對兒童文學或情緒學習感興趣的讀者來說毫無疑問是部珍寶，對研究情緒歷史與童年的學生與學者來說更是如此。——卡倫．瓦爾加達，哥本哈根大學歷史系助理教授 本書結構十分嚴謹：由十二篇章節支撐其論點，每章標題以小說人物為起頭，探討單一具體的情緒，例如〈狄肯的信任〉與〈海蒂的思鄉病〉……其研究方法囊括了童年史、人類學、閱讀與學習理論、教養書籍、行為主義與接收理論。——瓦萊麗．山德斯，赫爾大學藝文教育學系主任 這是一本嚴謹的協同研究著作之典範……要在這有限的篇幅裡對每篇文章進行它們各自應得的評論簡直是不可能的事……這本書為情緒史新興的子領域奠定迷人的研究方向。——托馬斯．多德曼，波士頓學院歷史系助理教授 令人相當欽佩的共同書寫歷史方式……這本書為今後的研究提出一些很重要的問題，透過童年時期的情感體驗，作者、出版商與讀者影響的不只是情緒的變化，也影響著各世代特定的社會與政治變遷。——希安．普利，任教於牛津大學莫德林學院歷史系
納撒尼爾．霍桑的文化政治策略研究：批判改革狂熱、社會矛盾與國家意識形態的敘事策略
【和平的批判者】霍桑不僅是美國文學史上的重要作家更是一位深具政治意識的思想家從《紅字》到《七個尖角閣的房子》，解析霍桑作品中的社會矛盾與政治話語！【研究背景與主題】本書探討19世紀美國作家納撒尼爾．霍桑的文化政治策略，分析他如何透過小說與散文，回應當時美國社會的政治動盪與文化變遷。作者關注霍桑如何透過象徵與歷史想像，構築主流政治話語，並介入如奴隸制、性別權力、革命暴力等重大議題。本書旨在挑戰將霍桑簡單歸類為保守派作家的刻板印象，強調他在美國文藝復興時期的獨特思想與文化影響。【霍桑的政治觀點與和平主義】本書指出霍桑的政治觀點源於他對19世紀美國社會的深入觀察，並受到傑克森民主的影響。他認為暴力不是解決政治問題的有效手段，而社會改革者的極端熱情往往導致意想不到的後果。因此，他的小說常透過隱喻與象徵，批判革命、巫術審判與社會改革運動的弊端。例如，在《紅字》中，女主角海斯特的抗爭並未以革命方式進行，而是透過個體努力來影響社會，展現霍桑對和平主義的堅持。【歷史想像與文化介入策略】霍桑的小說以美國歷史為背景，並透過歷史想像來回應當時的社會問題。本書分析他如何在《帶有七個尖角閣的房子》中，批評政治腐敗與金錢權力的影響，並透過巫術審判的歷史隱喻，反思美國的種族與階級問題。霍桑不僅關注歷史事件，更強調文化記憶與國家認同，透過小說建構「愛的意識形態」，以增強社會的凝聚力。【性別與社會結構的象徵意涵】《紅字》中海斯特．白蘭挑戰傳統性別規範，展現女性自我意識的成長，而《福谷傳奇》則批判烏托邦改革運動中的性別與階級問題。霍桑的作品不僅反映19世紀美國社會的性別觀點，也揭示文化如何形塑個體的自我認知與社會地位。【文學市場策略與影響力】除了文化與政治議題，本書亦探討霍桑如何運用文學市場策略，使其作品在嚴肅藝術與通俗趣味之間取得平衡。他透過羅曼史的體裁與修辭手法，吸引廣泛讀者群，並在兒童文學與隨筆創作中傳達其政治與文化理念。這種策略不僅提升了霍桑的影響力，也讓他的作品能夠持續在不同時代引起共鳴。本書特色：本書探討19世紀美國作家霍桑的文化政治策略，強調他如何透過文學介入社會與政治議題。他並非單純的保守派，而是基於和平主義，以歷史想像建構國家認同，其小說如《紅字》、《七個尖角閣的房子》更是對社會矛盾與政治暴力的思考。書中分析他如何透過象徵手法建構主體性、性別角色與社會秩序，並運用文學市場策略影響社會。
青演先生如是說
青演堂叢稿已然來到第八輯，本書延續作者的隨筆體，即是所謂學術散論，不過，與以往有很大不同：題目很多，字數很少。這種寫法，使得該書有一點百科全書味道。作者在史學系與美術系教書，課程都相當理論。這種理論性的產生，源於其始終以考古學、人類學、社會學、心理學、宗教學為軸線，貫穿諸般歷史資料。這種研究與講授的方式，幾十年前，稱為科際整合（現在似乎不流行）。這種研究與講述，能夠在「人文與社會的架構性問題」上，得以引證與印證。《青演先生如是說》的範圍更大，如果說它是一本哲學著作，也沒有很大問題。畢竟，它沒有人、時、地、物，純粹講人世間現象與規律。作者寫這本書，希望告訴大家：一個歷史學者，面對各種各樣問題時候，都想了些什麼事情。
越南文學史略
迄今為止，在越南已經有了許多部多卷本形式的民族國家文學史。那些文學史專門為大學文學專業學生而編寫，但尚未有一部供大眾讀者使用的文學史略，適合那些想要概括的瞭解民族文學史的讀者。所以，針對這樣的目的，本書將文學劃分為幾個大時期，並闡述了其最突出的文學發展傾向。在本書中，編寫者盡量吸收近期文學研究的最新成果。（陳廷史）本書的整體架構與各個組成部分，都展現出作者們依照統一體例進行編纂，並從客觀角度討論各種文學的豐富多元。這本文學史，就像其參考書目所體現的那樣，已經綜合並歸納了近年來越南文學史研究的成果。因此，許多越南文學史的基礎性問題已得到總結。（陳儒辰）雖然名為史略，但是本書仍力求突出越南各文學部分和文學時期的關鍵問題，恰當地兼顧了點與面、文學傾向與代表性作家。本書裡的論述也融入了文學研究的新知識。（阮登疊）二○二二年，這本書榮獲越南中央文學藝術理論批評委員會頒發的二○二一年第六屆文學藝術理論批評作品獎B等獎。這是當年文學理論批評領域中的最高獎項。這個獎項體現了越南國家對這本文學史的價值的官方性認可。（阮秋賢）
站在走廊也要聽的爆滿國文課：說故事頓悟國學裡的人生智慧，你情不自禁擁有的文學素養。
北大、清華、復旦等高校名師一致推薦 ◎想得到女生青睞，詩經的〈關雎〉教你怎麼表現，讓女生愛上你。 ◎《紅樓夢》竟是教人道歉的經典！道歉有四步，不但保住關係、情誼更深。 ◎不想被老闆「重用」又不敢直說，西晉李密的〈陳情表〉，婉轉表達又不說死。 ◎連特斯拉執行長伊隆．馬斯克都能引用曹植的詩，自況兼抒懷。你呢？ 什麼是國學？簡單來說就是經、史、子、集四部， 這是古人淬鍊出來的生活與生存智慧。 本書以接連不斷的故事，萃取精華，讓你讀了之後更想去看原典。 作者張一南任教於北京大學，教授大學國文、中國古典文學欣賞等課程， 他的國文通識課深受學生喜愛，堂堂爆滿，學生甚至要站在走道上聽課。 因為張一南堅持：上課盡量講故事，測驗不用背，憑印象就能考高分。 本書就是他的課堂講義，以古文當藍本，用故事詳解意涵，通俗易懂。◎所有的人際關係，都可以用愛情比擬 失戀、單戀，讀《詩經．秦風》的〈蒹葭〉，求之而不得的缺憾美，心會悸動。 唐代愛情詩高手首推李商隱，他寫的〈錦瑟〉你一定要背幾句。 以情詩勾動芳心，光表達熱烈情感像是發情， 親筆寫幾句詩，會溼了她的眼眶。◎情商的最高境界，聽出話中有話 《紅樓夢》裡的賈寶玉，是道歉專門戶，他有一套標準流程， 光看他贏得多少人心（芳心），就知道大家都該學。 魏晉時期「竹林七賢」裡的嵇康，不想接替朋友的職務， 寫了〈與山巨源絕交書〉：我這灘爛泥躺在地上好好的，別扶我上牆。 看來，做人最重要的是識趣。◎想成為文青（或文案高手），先讀國學，這是文藝青年寫作指南 東漢王粲的〈登樓賦〉，寫的是心裡委屈，不明說，但一看就感同身受。 南北朝江淹的作品〈別賦〉，場景排列紛亂，你以為他人格分裂？ 他想說的是，一個人再有才華，也寫不盡世間所有離別。 至於大才子曹植，他的詩為什麼這麼感動人？ ──感動到特斯拉創辦人馬斯克引用。 因為詞藻很華麗，情感卻壓抑，一整個反差。 還有，屈原就像是《哈利波特》裡的巫師，害怕魔法的人都想趕走他； 《列子》裡很多寓言故事，像是愚公移山、夸父追日……我們很常聽， 但，愚公移山不是要講努力很重要，夸父追日也不是要讚揚奮鬥精神。 這些故事的本意，都跟你想的不一樣。 用故事講透了國學經典裡的智慧寓意，讀了一定會觸動你情不自禁背下幾句， 奠定你的人文素養，讀些經典名文名句，能打開你人生的視野。
虛度年華：世界文豪的那些年
「見微知著，游動掃描，反能看清人生趑趄行進，以及個人與時代之間的互證。」楊佳嫻（作家，清大中文系副教授） 「虛度年華」是香港文學網絡媒體「虛詞」專欄，將個別文人的特定歲數聚焦放大，以趣味性的角度織裁文學史料，讓讀者可以更細緻地看文人當時的境遇，當時的社會環境，某個年份在文人的文學生命與文學史脈絡中的位置，以及他們複雜幽微的內心。 二十八歲——作家的第一本書剛面世或快要面世；只是，這不代表心情就一定很好……一九一一年，弗蘭茲．卡夫卡，二十八歲。距離他出版第一本著作，尚有一年。一九二四年， 費茲傑羅，二十八歲。距離出版《大亨小傳》，尚有一年。一九八四年，夏宇，二十八歲。距離陳珊妮《乘噴射機離去》大碟上巿，尚有十一年。三十三歲——都市傳說，一個人的三十一至三十三歲，會是飛揚提升的關鍵歲數，否則……一九一五年，維珍尼亞．吳爾芙，三十三歲，距離出版《自己的房間》，尚有十四年。一九三〇年，威廉．福克納，三十三歲，距離他奪得諾貝爾文學獎，尚有十九年。一九三八年，尚-保羅．沙特，三十三歲，距離他獲得諾貝爾文學獎，尚有二十六年。四十六歲——被稱為「人生最不幸的年紀」，不少作家遭遇創作瓶頸、離婚喪親入獄等人生困境……一九〇〇年，奧斯卡．王爾德，四十六歲，潦倒病逝。一九五九年，阿爾貝．卡繆，四十六歲。翌年一月四日，他將完結短暫而燦爛的一生。一九九五年， 村上春樹，四十六歲。距離他出版《1Q84》，還有十四年。
古文觀止有意思：重返歷史現場的24堂古人智慧課
北大才子邵鑫火爆全網的古文精講課程，文中的古人彷彿都活了過來，像在看24場精采的歷史大劇原來，古文的含金量這麼高！★ 北大才子精講古文，逼真復原當時的歷史場景、思維算計與說服策略★ 精選24篇古文，以「思維、應變、說話、文章」四個範疇分類闡述★ 逐段分析，從字數精練的古文，提煉出超高含金量的古人智慧★ 契合108國文課綱核心素養，訓練批判思考能力及語言應用能力 《古文觀止》流傳至今已有三百多年，它是閱讀古文（文言文）不可繞過的經典讀物。即使在108課綱高中國文科推薦的十五篇推薦選文，也有多篇古文收錄在《古文觀止》中。然則，要如何跨越時空領略文言文的精妙之處，甚至從閱讀中汲取智慧，光靠強記硬背往往只會帶來更大的距離感與挫折。 本書作者從《古文觀止》中精選出二十四篇經過千錘百鍊的傑作，歸納為思維、應變、說話、文章四個範疇，不拘一格地精心提煉古人的智慧。每篇古文先破題講解其寫作背景跟故事重點，再將原文分段拆解評析，宛如一集一集古裝歷史大劇的分鏡圖表，逼真還原當時的歷史場景、國際局勢、人物關係跟對話氣氛，文章中各據立場的主角彷彿活了過來，在讀者的面前脣槍舌劍開展縱橫辯才，心情也隨之跌宕起伏，不時替主角的論述拍案叫好。 像是如何看穿歷史事件中表面的受害者，其實只是耐心等待對手犯錯的大野心家；在外交戰場上小國該如何事大，引導大國將眼光看得更遠，從中替己方爭取權益？面對正在氣頭上且鐵了心的領導人，該怎麼讓對方放下戒心聽從勸諫？想要給大人物寫一封自薦信，要怎樣既有效地捧了對方，又能保持自身的稜稜風骨、不諂媚乞憐？…… 透過作者精闢的講解，第一次讓你讀懂古文、讀透古人，還能找到「古為今用」的實用智慧，即使在今天依然深具啟發，真正學習到古人靈活的思辨能力、邏輯清晰的思路與流暢合宜的語言表達。這時你才會發現，一篇精練的古文雖然字數不多，但其中承載的含金量跟訊息量竟如此巨大，讀完如入智慧寶山滿載而歸。▍精講古文，逼真復原當時的歷史場景、思維算計與說服策略「很多人在勸說別人時，總是不停說自己怎樣怎樣，殊不知對方也許根本不在意你的感受……假如今天要寫一篇文章來勸秦穆公退兵，估計很多人寫的題目都是『論不能滅掉鄭國的十個理由』之類，而燭之武的題目卻是『滅掉鄭國以後，秦國會怎樣』。如果你是秦穆公，哪個題目更讓你感興趣？」──〈燭之武退秦師：分析利弊是關鍵〉「很多人以為：別人討厭你，是因為你們性格不合；別人喜歡你，是因為你們比較合得來。影響兩個人關係的，除了感情，還有利益。成為你朋友的人，可能是因為和你有共同利益；成為你敵人的人，可能是因為和你有利益衝突。是敵還是友，很多時候由利害決定，而不是感情。要想讓人不記仇，首先要化敵為友，找到雙方的共同利益，至少不要站在對方的對立面。」──〈寺人披見文公：如何讓人不記仇〉「辯論高手都懂得換位思考，就別人在意的事展開論述。既然晉國是盟主，那就聊聊怎麼做盟主。……口才的背後是思維，子產之所以有如此高超的說話藝術，根源在於他強大的思維能力。他懂得坦誠相待，懂得換位思考，懂得適可而止，哪怕是維護權利，也一樣理直氣壯，遊刃有餘。」──〈子產壞晉館垣：如何維護尊嚴〉「面對惱怒的晉武帝，李密的這種處理方式十分值得學習。他沒有據理力爭，而是選擇以情動人，因為要平復一個人的情緒，最好的方法絕不是和他爭論，而是將心比心，與對方共情……言說至此，不管晉武帝原本如何生氣，他都不會再怪李密不識好歹。」──〈陳情表：史上最強請假單〉▍激賞推薦李純瑀（魚小姐）｜大學國文助理教授、《歡樂宋》作者汪栢年｜國立蘭陽女中歷史教師黃春木｜臺北市立建國中學歷史科教師
吳軍博士寫給成年人的通識講義套書（二冊）：《閱讀與寫作通識講義》、《數學通識講義》
本套書組合：《閱讀與寫作通識講義》、《數學通識講義》共二冊重新發掘文字的力量，提升邏輯與認知能力！★《閱讀與寫作通識講義》★閱讀與寫作為何重要？許多人認為自己沒有文學細胞、沒有寫作天分，更沒有要成為作家，只要有最基本的閱讀和寫作能力就夠了，所以學生時期過後，大多只用心在精進工作技能，甚至不再閱讀更不再寫作。但事實是，閱讀與寫作的基礎能力和我們日常的理解以及表達息息相關：▲苦心經營社群平台，貼文的按讚數與流量卻寥寥無幾。▲每次想寫些什麼，卻不知道從何下手，只能從網路上找範例。▲工作彙報時不知重點在哪裡，讓人感覺不專業。▲讀書╱工作的書面或口頭報告成效低，很難快速掌握訊息。在資訊氾濫的時代，閱讀與寫作不再只是怡情養性或培養個人修為——閱讀能幫助我們理解他人、認識世界，寫作能讓我們充分表達自己、融入社會。比起專業技能，這兩項互為表裡的通識能力，不但與日常生活密不可分，更影響每個人的職場發展與人際關係，是人生的路能否走得更寬、更廣、更遠的關鍵優勢。★如何兼顧閱讀的廣度與深度？如何讀懂文章中作者要表達的內涵？如何建構自己的知識體系？ ★如何寫得讓外行人也能理解？如何敘事、寫景、寫情？郵件、報告、履歷、評論，如何吸引人？★如何從古希臘悲劇理解命運與人生無常？曹雪芹的《紅樓夢》到底在講誰的故事？唐詩宋詞如何讓形式與內容同登大雅之堂？吳軍博士身為電腦科學家、Google Research前資深研究員、矽谷投資人與暢銷書作家，他從閱讀與寫作的本質出發，逐一拆解兩者的意義與核心；以講義的形式針對「理解他人，表達自己」，梳理建構出一套實用且有效的系統方法：。▲工作上的信件有「三寫四不寫」 ▲寫評論的兩種類型、四種策略以及常犯的四種錯誤▲七個「wh」結合時間、地點、人物、事件▲提高閱讀速度的三種方法▲順敘法要避免的三個陷阱▲如何從「害怕寫」、不知如何寫起，到天天想寫？▲怎麼突破寫和說的障礙？……本書除了提出有系統的讀寫方法，還走進古今中外的經典文學世界，看經典名著的作者如何用文字表達自我：▲李煜的〈虞美人〉如何用兩問手法表達心情，營造代入感？▲張愛玲筆下的飲食男女為何能讓現代讀者倍感親近？▲經典名著《咆哮山莊》用什麼寫作方法來表現情節複雜的故事？ ▲為何說莎士比亞的《李爾王》是上了年紀的人才寫得出來的作品？這是一本寫給成年人的閱讀與寫作講義，讓我們有重新發掘語文兩種力量的機會：【感受】：閱讀能培養並強化感受力，讓我們的認知能力不僅限於字面上的意思，更能從生活體驗中去理解他人。【表達】：透過簡潔的文字表述就能寫得明明白白，讓人一看就懂，甚至有畫面既視感。「閱讀與寫作」不是學校裡的學科，也不是考試後就可以扔掉的課程，不論是哪個世代，我們全都生活在「閱讀與寫作」中，它是時時刻刻需要且一輩子受用的基礎能力。人生中許多常見的問題都是因為缺乏「理解他人、表達自己」的能力所致！當我們和他人的條件相同時，單靠一個專業技能是不夠的，唯有從本質出發，將基礎能力提升成「比較優勢」，才能脫穎而出。★《數學通識講義》★為何要學數學？數學很重要嗎？很多看似複雜的非數學問題，都可以用數學架構來分析！對很多人來說，數學是一堆枯燥的公式和數字，看到就頭痛，背了也記不住，好不容易從學校畢業，認為此生與數學無關或看到就直接放棄。但事實上，即使沒有理工或商科背景，數學都是最基本且共通的理性思維方式。弄懂數學基礎原理，借助數學思維來有效提升邏輯、認知世界，自然能更深入問題，並把各方面的關鍵知識點連結起來，形成完整且明確的思路，進而抽絲剝繭解決問題：◆如何識破龐氏騙局，做好理財投資？◆為何保險最好找大公司？◆如何防範黑天鵝事件，規劃公司成長曲線？◆如何提高履歷通過初選的機率？◆買房貸款時怎樣才能做出好選擇？◆貸款利息和傳銷中藏有什麼秘密？ ◆幾何學是法律的理論基礎？！研究歷史需要用數學的思路？！◆哲學家為何會向牛頓發出挑戰？理解數學的底層邏輯與方法，把「自己能懂的數學」學好就足夠作者吳軍博士身為電腦科學家、矽谷投資人與暢銷書作家，從數學的本質出發，以講義形式深入淺出呈現數學思維，改變學數學的方法，逐步訓練自己善用數學工具，藉此強化邏輯推理能力，從事實出發來分析解決，得到正確的結論，讓你受益一生。◆基礎——數學最基本的原則就是邏輯上的「一致」和「完備性」，把看似獨立的知識串聯起來。從「勾股定理」的故事說起，揭露數學與美學、建築以及音樂的發展息息相關。 ◆數字——數字概念讓我們意識到思考工具的進步：從「具體到抽象」，再到「完全的想像」。很多人依然以為無窮大和無窮小只是巨大和極小的數字，事實上它們與日常遇到的具體數字不同，代表的是變化的趨勢和快慢。 ◆幾何——看數學如何從經驗中發展，逐漸構建成邏輯嚴密的知識體系：由直觀到簡單規律，擴展到定理、推論。許多數學並非是直接應用，而是對其他知識有借鑑意義，例如法學就受到數學公理化的影響。 ◆代數——讓我們的認知從個體上升到整體，從點對點的單線連接提升到有規律的連結。◆微積分——和初等數學的工具不同，教會我們兩個進階的思考工具：從「靜態累積」到「動態變化」，以及從動態變化到靜態累積，例如薪水的上漲和財富增加的關係。 ◆機率和數理統計——時至近代，很多具體的問題很難有完全確定的答案。為了研究不確定性世界的規律，機率論和統計學逐漸發展，它們就是大數據思維的科學基礎。 這是一本給所有人的數學通識講義，說的是運用數學的思考方式，而不是解答技巧，此外還能看到數學的有趣面：畢達哥拉斯為了否認「無理數」而害死自己的學生？美國南北戰爭時期，當時總統林肯竟然用「直角」的公理說服國會通過《解放奴隸宣言》？十六世紀數學家們為何要「決鬥」？他們對決的方式是什麼？貫穿全書的數學發展史，可說是人類認知的發展史，可以由此訓練並提升認知：從直觀到抽象，從靜態到動態，從宏觀到微觀，從隨意到確定再到隨機。【好評推薦】通識教育的重要性一直被人們所忽略，實際上，想要達到精英水準，單靠一個個的專業化技能是不夠的。綜合素養的培育必不可少。在通識教育中，數學素以高深著稱，讓文科生都能讀懂微積分極不容易，而《數學通識講義》做到了這一點。為什麼一個學理工的人能做到這一點呢？答案就在《閱讀與寫作通識講義》中。——羅振宇（得到App創始人）這個世界的最底層規律，都是建立在數學的根基上。但是，很多人考大學時，只要能不再學數學，什麼專業都可以。錯不在你。你和學好數學之間，其實只差一個好的老師。這個好的老師，他能夠把抽象的數學具體化，告訴你每一個縹緲的公式的現實作用，讓你恍然大悟，原來如此。這個好老師，就是吳軍老師。作為數學系科班畢業的商業顧問，我強烈推薦你閱讀吳軍老師的《數學通識講義》。——劉潤（潤米諮詢創始人）
善書、經卷與文獻(12)：《西遊記》新探
本刊是全世界關心中文善書、經卷與宗教文獻的學者所辦的。我們希望透過這個平台，與關心此領域的專家交流，也提供年輕研究者，發表機會！
不合時宜的群像：書寫理論的獨行者
執手當代理論大師，走過時代的荒漠孤獨是寫作的本質，思索堅定意志書寫是為了鎮痛，或者鎮魂這本書的論題圍繞死亡、孤獨、抗爭、創傷、記憶、成長、溝通和表達，書寫是為了鎮痛，或村上春樹說的「鎮魂」，為了在煉獄中的生者和死者！——洛楓理論就是某種高點，賦予我們框架去觀察時代與自身，思考現實與行動。本書文章聚焦歐陸哲學當代思潮，包括羅蘭巴特、班雅明、福柯、阿甘本、蘇珊桑塔格等；並討論當代著名作者如村上春樹、昆德拉、里爾克、夏宇、西西等。書中從理論大家以及經典作者的作品中尋找書寫理論的根柢，探求書寫的內在動力與自我要求，同時一一面對嚴肅評論不敵網絡口水泥沼、閱讀氣氛低迷、時代狀況令人失語等等負面條件，再轉而尋找書寫的堅實意志，兼具批判力與情感召喚。為當代理論愛好者、文青、創作者與研究院學生所必讀。同好推薦「洛楓是我當年的同事，她的新書， 內容豐富，都是我喜歡的題目， 真是迫不及待想拜讀。作家和散文家筆下的理論， 就是與眾不同，可以把文化理論融入essays的模式。」——李歐梵（學者）在孤獨的核心兀然四望，書寫的策略原來如此豐饒。洛楓為作者和評論人燃點的指路明燈，有意無意地完成了辯證的溝通。能與一個又一個「孤清」的身影相遇，注定必須獨然，卻不寂寞。——朗天（文化評論人）做不合時宜的事，往往就是合時的。洛楓，她喜歡思考，喜歡閱讀跟她一樣喜歡思考的人，然後寫下一段一段她們的邂逅，其實是一個一個的邀請，請我們一同思考。在這個不特別鼓吹思考的年代，寫這樣的一本書，多不合時宜，多合時。——周耀輝（學者／作者）不合時宜者，正因錯過當下，而得以享有與任意當下一再斜身對接的自由。作品要求重讀，理論期待重寫，洛楓在書中勾出私選清單，砌作群像，反思書寫在當下的意義。於此，洛楓以實踐印證，理論正是生活的方式，也是生活下去的可能。——葉梓誦（作家／《字花》主編）羅蘭．巴特一生寫作而且決定持續下去，歸根究柢還不是源於一種不得不寫的存在狀態？這種狀態只為個人出發，不涉及讀者的考量、刊物的載體或媒介市場，甚至公眾利益或道德教化，完全只是自我界定的一種行為。——〈死前留言：羅蘭．巴特的慾望書寫〉阿甘本對「當代性」（contemporariness）的第一個定義是「不合時宜」（untimely），指出真正的當代人不與時代吻合、也不順應時代的需求，他們徹底是不相關、不切題和毫不相干（irrelevant）的人；然而，正正由於他們跟時代斷開連接，才比其他人更能抓住當下，這種不合時勢並不代表活在其他時空，這些人不過是鄙視那個既不能改變又無法逃避的時代而已。——〈不合時宜與透視黑暗：阿甘本論「當代性」〉評論人問：「別人對你的詩的理解總是不及你自己？」夏宇答：「這個問題並沒有我們想像中那麼有意義。」詩人認為一個讀者怎樣閱讀作品，無論是否理解、同意不同意，作家不一定知道，也很難干預，這種狀態像極了愛情：「我愛你，可是與你無關！」——〈讓殘缺的字自由思考：夏宇詩學〉
文轍：文學史論集（上下）
本書收作者所做長短論文，約六十餘篇，皆文林一類之文稿也。書中略依討論內容之年代為次，便於省覽，讀者可將本書視為國史上文學演變的陳跡。
當代詩話
這也許是新詩 / 現代詩百年來的第一本詩話。著名詩人簡政珍教授結合了傳統詩話的精神與當代時空的特性，展現以下幾個主要面向： 一、《當代詩話》是意象與哲學的結合。如其中有一則詩話：「當作品富於深度，文學幾近哲學；當思維富於意象，哲學幾近文學。詩的意象思維正是文學與哲學的交會。」 二、以傳統詩話為鑒，深刻領受文字潛在的沈默，言簡意賅，蓄含濃密的詩質。 三、跨越傳統詩話的「印象式批評」，文本的精讀細品是重要的美學基礎。 四、體會到意象的流動、文本的多義，「結構」與「解構」的辯證關係，因此，詩觀隨著討論的對象浮動變易，而非系統化的「理論」或「主義」。 五、關注的是現當代詩，呈現的是當代詩觀，因為當下，豐富了傳統；因為傳統，穩固了複雜的當下。 本書分四輯。輯一〈詩話．詩學〉，是有標題的詩話。輯二是七十二則沒有標題的詩話。輯三〈詩話．詩史．後現代〉，聚焦於詩史與後現代情境。輯四〈詩話．詩學問答〉，以詩話的形式探討當今詩學的問題。
文轍：文學史論集（上下）【精】
本書收作者所做長短論文，約六十餘篇，皆文林一類之文稿也。書中略依討論內容之年代為次，便於省覽，讀者可將本書視為國史上文學演變的陳跡。
入境與出境：古典詩賦的跨界論述
本書提要 本書內容架構主要涵蓋：1.詩賦版圖2.體物博物3.賦篇史詮。 1.攸關詩學與賦學的文體學源流與文學版圖，及其詩賦融合脈絡之下，以先秦兩漢詩賦學到唐詩，其間相關文學史所隱藏的顯性與隱性書寫系譜問題。 2.攸關辭賦學與博物學合流的時代脈動下，並主要關注，以唐代迄至宋元賦學的跨界成果與彼此學術經絡之聯袂合作。 3.攸關以明代辭賦文本為例，其中出入於古典賦學與傳統史學的對讀內涵及意義的重新詮釋。
書理時光：為自己作傳，從追憶探索新的感動
致一直以來認真生活的你──不要害怕時光的消逝，真實即是最美的敘事東大、京大生必讀書目《思考整理學》作者告訴你如何以筆尖留下這一生的跌宕起伏、幽冥璀璨【本書特色】◎日本知識巨擘、文學博士與修辭學專家打破自傳「只是寫自己」的誤解。◎以輕薄簡短的文字，精簡闡述完成自傳所需的積累、寫作方式，至出版流程。◎羅列日本經典自傳的敘述形式，解析書寫自傳的各種方法與不同風格。當生活的繁忙將你壓得喘不過氣、感覺一直以來都汲汲營營，是否也曾想過，停下來回顧自己走過的路？書寫自傳，是我們重新審視過去每個選擇、每個決定，並從寫作中療癒自己、整理人生的開始，與此同時，也有機會為那些迷茫的後來者點亮指引的燈塔。然而，每當準備提筆創作，你的腦袋是否變得一片空白？又或者只是一股腦地傾訴自己的輝煌過往，寫出如流水帳、似意識流般，讓人看得一臉茫然的作品。《書理時光：為自己作傳，從追憶探索新的感動》由日本知識巨擘、身兼文學博士與修辭學專家的外山滋比古撰寫，其暢銷書《思考整理學》不僅熱銷近40年、銷售破百萬，更是日本東大生與京大生的必讀書目。本書從自傳的形式開始，帶領讀者閱覽諸多經典範本、雙面解析作者與讀者心態，並揭祕作品完成後進行一般出版或自費出版的方式；無論是那些你曾經掩藏的心情、抑或渴望釋放的想法，作者都將告訴你，如何以一種輕鬆的方式梳理回憶、寫下文字。現在開始止步回望，跟著本書用筆尖雋刻下過往的漫漫足跡吧⋯⋯
搵學．爽意．驅力：漢語當代詩論七章
內容簡介 《搵學．爽意．驅力：漢語當代詩論七章》匯集了楊小濱近年來七篇詩論，以拉岡精神分析學等當代理論的視野來深入閱讀和詮釋現代詩作品，揭示出管管、陳黎、陳克華、陳大為、陳東東、臧棣、丁成等漢語詩人的寫作中精妙的語言樣式、非凡的感知形態與特異的觀念圖景。本書在論述中引入了搵學、爽意、驅力、灘塗、主體困乏、擬相、聖狀、餘言、魔怪客體等一系列理論概念，為解析現代詩和闡發現代詩學提供了嶄新的方法論。
周作人日記（一）~（八）
內容簡介現存周作人珍貴日記，一百五十萬字首度完整呈現從晚清到近現代（1898-1966），時間跨度長達六十八年重訪歷史現場，紀錄近代中國文化、社會、經濟、氣候領域之史料 透過《周作人日記》，我們可以走進周作人「自己的園地」，看周作人如何通過希臘古國、日本文化與中國傳統涵養，交織出他豐富多元的知識地圖，藉由琉璃廠與各家新舊書店、好友協助購藏中外書刊，廣泛涉獵神話學、人類學、童話、心理學等領域。周作人在〈我的雜學〉裡，回憶他的文學生涯說：「我從古今中外各方面都受到各樣影響。分析起來，……在知與情兩面分別承受西洋與日本的影響為多，意的方面則純是中國的，不但未受外來感化而發生變動，還一直以此為標準，去酌量容納異國的影響。」若是喜讀《知堂書話》的朋友，更可見到一位嗜書癮君子是如何養成的。1922年，胡適在回顧「五年以來白話文學的成績」時，曾盛讚周作人等人提倡的「小品散文」，徹底打破美文不能用白話的迷信。1983年，楊牧的〈周作人論〉稱許周作人是「近代中國散文藝術最偉大的塑造者之一」。周作人提倡小品文，開拓散文的現代性邊界，摸索白話文的可能性。而近代中國知識建構的轉型是一大議題，在傳統與現代之間，如何摸索、形塑個人的價值觀、人生觀與文學理念的追求，通過閱讀日記與作品，或許幫助我們可以找到線索，回到現場。藉由周作人的視角與筆墨，展卷瀏覽清末到近現代的社會、文化、經濟領域的紀錄與他個人情思趣味的生活軌跡。關於《周作人日記》的整理情形，周作人的長孫周吉宜先生在〈關於周作人研究史料──周作人後人保存的部分〉曾說：「關於《周作人日記》排字版的發表情況，上世紀八九十年代曾有一些機構組織錄入並陸續刊載過，日記年代自1898年開始，大概限於水準，文字的誤讀和斷句、標點錯誤很多，發表至1922年中止。近十幾年來，我們（家人）對全部日記進行了整理和電腦錄入，從2016年開始在大陸學刊上陸續發表了1939、1945、1949、1955、1959、1965、1966諸年加標點的簡體排字版日記。發表後海內外反映良好，日本學者還據以在九州大學發現了僅存的冰心手稿，並召開了關於周作人與冰心以及日本學者濱一衛的國際研討會。」《周作人日記》1898至1966年，約一百五十萬字，手稿共4,651面，排版整理，計為八冊出版。
陸游的詩與愁：淚灑釵頭鳳，詩留千古情，陸放翁的詩意人生
曾幾何時，她不是也共他在青山綠水間吟詩作賦、逍遙暢遊的嗎？無奈，他們終是無法白頭，徒留得昨日情夢、今日痴怨盡繞心頭，只餘感慨萬端，都化作粉壁間哀慟欲絕的〈釵頭鳳〉。▎零落成泥碾作塵，只有香如故。他望向她，心裡陡然一動，再看她時，她已經水袖一擺，碎步盈盈地棄舟上岸。「桃葉復桃葉，渡江不明楫。但渡無所苦，我自來迎接。」面對微風皺起的湖心，他朗聲高吟、餘味無窮。卻不料她聞聲一頓，瞬間釘在了那裡，暗想今天是怎麼了，這一路上，自己吟誦得最多的就是王獻之與桃葉互贈的詩句，沒想到剛上得岸來，便又聽到有人將〈桃葉歌〉高聲朗誦，心裡不禁一動，免不了抬頭朝他望一眼，沒想到這一望，目光卻定定落在他手中那柄描金摺扇上。▎渴驥奔時書滿壁，餓鴟鳴處箭凌風。陸游的心只放得下他的蕙仙，還有一腔報國的至誠。在南鄭，他把更多的時間用在了替四川宣撫使王炎出謀劃策上，並提出「經略中原必自長安始，取長安必自隴右始」的政治見解。南鄭地處秦嶺高處，往下便是通向長安的褒城、駱谷，眼看著長安近在咫尺，卻淪喪金人之手四十七年，怎能不讓他那顆赤子之心疼痛欲裂？好在調任四川宣撫使的王炎是個有抱負的上司，他早已暗中和長安的漢人將吏取得聯繫，隨時準備在敵軍營中策動起義，收復被金人侵略的大宋河山。▎傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來。想著她，憶著她，冰涼的手指撫著那冰冷的琴弦，在月下胡亂撥弄著。可那落滿灰塵的弦，卻是再也彈不出一曲完整的調子，凌凌亂亂，更聽得他悽悽慘慘。曾經的曾經，他是多想為她在清荷小苑裡彈奏一曲旋律優美的〈長相思〉，又是多想為她在沈家園裡彈起那曲〈鳳求凰〉，只為舒展她憂鬱的眉，只為暗暗描畫她陶醉時的表情；只是，轉身之後，他與她已成天涯，再不能共。▎也信美人終作土，不堪幽夢太匆匆。那年，不到二十二歲的他，在簽下一紙休書後，幾經輾轉，離開了山陰，在金戈鐵馬的煙塵中博得了「集中十九從軍樂，亙古男兒一放翁」的讚譽，但是，不得不與她「執手相看淚眼」的他，卻把一生的愛戀都留在了沈園，留在了與她賞梅讀詩的沈園，留在了離別十年又再次邂逅的沈園，留在了那首熱淚悽然、苦酒強吞的〈釵頭鳳〉中。本書特色：本書共分為八卷，計三十二章。全書兼具詩詞解析、傳記、小說及遊記等多種文體，以詩意盎然的筆觸與充滿古典韻味的氛圍，剖析陸游膾炙人口的佳作，並結合小說敘事手法，演繹其波瀾壯闊的一生與感人至深的愛情故事。
文物與建築的交響(國立臺灣文學館20週年館慶套書)：島嶼拾光．文物藏影＋百年建築．今昔物語
國立臺灣文學館成立至今超過20年，卻是自百餘年前便矗立在圓環一隅，伴隨島嶼歷經時代的動盪，也默默見證社會的轉變，從外在的建築到內藏的文物，在在足以代表臺灣文學的底蘊與臺灣人的精神。《島嶼拾光．文物藏影》與《百年建築．今昔物語》雙套書即分別以臺灣文學館的文物與建築為主題，前者透過35件文物的軼事講述作家與他們經歷過的時代；後者則以4個時期、16位人物的故事細數臺文館建築的歷史。一磚一瓦地堆砌、一筆一畫地刻鏤，透過書寫，將臺灣文學與建築的故事持續傳頌下去。《島嶼拾光．文物藏影──臺灣文學的轉譯故事》簡介典藏島與文學的故事，探索臺灣文學藏品無可取代的價值國立臺灣文學館創立至今20年，典藏超過13萬件文學文物，涵蓋作家手稿與書籍、各個年代的報刊雜誌與照片，以及作家所使用的各種器物，每一件藏品都富於歷史意義、學術價值與文化記憶，也都有它值得被訴說與認識的故事，更是臺灣文學百餘年來發展的見證。本書共精選35件館藏文物，以33篇文學轉譯故事搭配百張圖片，分別從「手稿篇」、「書籍篇」、「報刊篇」、「寫真篇」與「器物篇」切入，將透過生動的敘事，娓娓道出每件藏品背後不為人知的精彩故事。《百年建築．今昔物語──國立臺灣文學館的空間記憶與生命紀事》簡介有空間，就有故事！4個時期，4×4篇人物轉譯故事與珍貴歷史照片是建築的編年史，也是個人的斷代史從政治中心到文學殿堂，跨越百年光陰，在增建、改築、修復的過程中，細數臺文館建築的歷史與生命的溫度。從「臺南州廳」、「空軍供應司令部」、「臺南市政府」到「國立臺灣文學館」，這棟建築歷經歲月洗禮與空間變遷，最終成為我們如今熟悉的樣貌。這是一個新舊混融的建築空間──在地理上，伴隨臺南東西部發展的軌跡，座落於新舊市區開發的中心節點；在歷史上，橫跨日治到戰後，見證政權的更迭與城市的興衰；在文學上，歷經舊文學式微與新文學的萌芽；而在建築上，其本身也由於政治與戰爭等因素，進行過各種維修與整建，形成不同時期各異的姿態。建築的歷史也是人的歷史，而空間本身訴說的就是故事。本書即邀集臺灣文學界的創作者撰寫16篇轉譯故事，著眼百餘年來空間的動態，藉由虛實交錯的手法，爬梳老建築的百年歷史，呈現人與空間的互動，交織出臺南州廳到臺灣文學館的迷人面貌。【4個時期，4×4篇人物故事與歷史照片】◆臺南（州）廳時期（1916─1945）臺南廳長松木茂俊建築師森山松之助與近藤十郎裕仁皇太子與歌人國枝龍一臺南州知事一番瀨佳雄◆空軍供應司令部時期（1949─1969）空供部司令魏崇良臺灣第一代舞蹈家林香芸平劇老生謝景莘與天馬平劇隊空軍子弟姚蓬麟◆臺南市政府時期（1969─1997）第一位本土女性建築師與市長夫人王秀蓮第8屆臺南市長蘇南成前《聯合報》府會線記者林建農前臺南市政府民政局專員許瑛峰◆文資中心籌備處與臺文館時期（1997至今）臺文館古蹟修復建築師陳柏森臺文館古蹟修復工務經理黃貴光前臺文館副館長陳昌明臺文館圖書室館員丁千惠
為孩子精選繪本導讀100本
繪本世界如浩瀚銀河，你有不知從何看起的經驗嗎？又或者你曾經困惑於孩子的年齡，不知要如何替他選讀繪本嗎？這是一本「借書點」、「買書點」的選擇與索引，更是一本繪本閱讀推廣的入門書。 本書選錄來自日本、美國、英國、法國、韓國、瑞典，以及包含在台灣在內21個國家地區的繪本，橫跨古老的傳說和未來科技的世界，讓讀者想像力無限延伸。★繪本不僅僅對孩子有著知識的理解、生活的教育、美感的啟迪、情感的抒發。 ─對大人的我們而言，有一股動人的魅力，足以療癒人心的力量。 ★選擇一本適合睡前親子共讀的繪本，透過繪本不尷尬的傳達、表現親子之間自己的愛意。 ─更適合用來表達當你很愛一個人，卻不知該如何表達時，他會幫你把這種感覺描寫出來。★沉浸在繪本世界，總是會讓我們想念起那自由來去，實現想望的過去。 ─也療癒讀者無數受傷的心靈，帶來一些些短暫的幸福。★如果真的要說爸媽與孩子共讀繪本能達成什麼效果，大概就是培養了他喜愛閱讀這件事。 ─當孩子發現閱讀有好笑的故事，能認識新奇的事物，大概就是最好的教育目的了。 透過這本導讀，會讓孩子愛上繪本、喜歡閱讀、沉浸在想像的世界裡，對世界有更深刻的體認。
文學大師寫作大補帖：認識50位經典作家的文字魅力，175個創作練習讓你書寫升級
跟著大師學寫作！珍奧斯丁、托爾金、米蘭昆德拉、史蒂芬金、村上春樹⋯⋯，拆解大師的風格技法，練就自己的寫作之道★從50本經典名著，延伸出175個寫作練習★涵蓋9種文類：恐怖、科幻、諷刺、兒童文學、社會評論⋯⋯★50位作家的創作簡介及筆法精髓【本書簡介】不論你想成為優秀的短篇、長篇創作者，或只想單純享受閱讀的樂趣，甚或想讓自己在社群媒體上的發文更吸睛、視角更獨特，本書都能開拓你文字表達的廣度與深度。本書內容涵蓋九種文類的經典作品，跨越百年文學歷史和多種流派，對於寫作者來說，啟發性強且參考價值高。除了對每位作家的風格，提出畫龍點睛的介紹，更由此延伸出每位各三至四則寫作導引練習。跟著五十位卓越作家的筆法臨摹，猶如上了五十堂作家親授的寫作課，透過一則一則的引導與演練，逐漸內化為自己的構思角度與多元的寫作技巧。本書是絕佳的寫作工具書，幫助你在精進寫作力的同時，也提升閱讀鑑賞力。【書中練習範例】＃你能寫出殺手級的開場白嗎？馬奎斯在《百年孤寂》的開場：「多年後當他面臨行刑隊，波恩迪亞上校將憶起父親帶他去找冰塊的那個遙遠午後。」練習：寫一篇文章，試著寫出有影響的開場白，能直接把讀者引進故事，讓他們對接下的開展心裡有數。＃《傲慢與偏見》中，珍・奧斯丁把主角跟對應性的配角擺在一起，藉此放大主人翁的性格，例如班奈特夫人，始終那麼情緒化又粗俗，執迷於幫女兒們找如意郎君。練習：創造跟主角對比的人物。他們在哪些方面跟主角很接近？主要的人格特質是什麼？＃《白鯨記》的亞哈船長出場的描繪，語言流暢，充滿意象。梅爾維爾用了許多句子和譬喻，來描繪亞哈外表一個面向：臉上的疤。想想某人、某處或某樣東西的一個主要特徵，以高度描繪性的語言及大量的比較，使其栩栩如生。＃卡爾維諾在《看不見的城市》中寫到，「生存的地獄並非在未來；若地獄確然存在，即已在那裡，是我們每日經歷之地獄，彼此相處而成之地獄。」描述一個你曾去過的城市，但站在某個歷史名人的立場。就像卡爾維諾的馬可波羅，試著導入你自己的一些哲學思維。＃《愛麗絲夢遊奇境》一開始，我們看到河畔的愛麗絲靠在姊姊身上，百無聊賴之際，見到匆忙趕路的白兔。如果白兔不曾出現，沒有什麼奇境探險呢？那個熾熱夏天，愛麗絲將會如何自娛？用一篇短文，描寫愛麗絲如何離開河邊，去做了些什麼。＃「就在那時，有人敲門。」典型托爾金《魔戒現身》的句子──簡短，深遠，清晰。練習：以短句為起點，擬定故事計畫。列出至少三個角色（人或生物），描述門的位置（比方：某人家，樹幹裡，地底下），並指出時間。最後，把這些元素整合成200字的敘事。＃把感官帶入文字，能凸顯場景和人物的描述。徐四金《香水》為一切事物注入氣味的精心描述，將此做到極致。練習：主要透過氣味，描寫某樣日常物品或地點。儘量做到精確。＃《發條鳥年代記》中，春樹用隱喻描述寂寞：「我手中的書頁會顯出剃刀片令人悚然的金屬光芒。」讓此書產生一種不祥氣息。試想一件日常物件，創造一種險惡的隱喻，將其與孤獨、憤怒或絕望產生關聯。再以這個隱喻造句，表達強烈的情感。
Heidegger's And Gadamer's Hermeneutic Theories And Their Application to Biblical And Secular Texts
This book is about the hermeneutical theories and their application to biblical and secular texts. For the theoretical part, the focus is on Gadamer's and Heidegger's hermeneutic philosophies. And for the application part, the scope covers the biblical, literary, social, and scientific texts. 這本書探討詮釋學理論及其在聖經文本與世俗文本中的應用。在理論部分，重點放在漢斯-格奧爾格．伽達默（Hans-Georg Gadamer）與馬丁．海德格（Martin Heidegger）的詮釋學哲學；而在應用部分，範圍則涵蓋聖經、文學、社會與科學文本。
詩的旅程 : 詩言志、詩教與詩義
本書以「語文學」為方法，佐以宗教神話，進行中國文學與文化史的研究，自甲骨文、楚簡、金文、篆文等文字的形音義的演變，參證出土文物與傳本文獻，考釋詩、風、雅、頌、賦、比、興等被視為文學類型或作法之前期，其實際代表的意義。詩的本字是寺，詩是寺的孳乳字；援寺庭、寺人予以佐證，則詩原指祭祀中的敬獻行動，在語言凸出後，才變成寺中的祝禱之詞。賦，訓為斂、鋪、布的本義，概括了巫的儀典中不同階段的行動需求。士大夫登高能賦、不歌而誦，係從巫祝通天的祝頌歷經行人的專對，轉型而來。與詩賦同意，比興風雅頌的字形和本義都與巫、楚、樂、歌、舞文化有關，在先秦主要以儒家思想為前導的人文化過程裡，浸潤義理，成為道德境界，比為比德，興為類應，雅為正聲，而頌舞容，轉為六義，形構政教倫理的詮釋，再經魏晉個人意識的崛起，玄學的風行，聲韻說的發現，抒情文的應運而出，文學獨立為一領域，賦比興向語言形式層轉化，風雅頌保存為詩歌體類，並開始分衍為三體三用的體用關係，至唐代孔穎達而達到確立。以此詮釋中國詩的發展，獨出機杼，值得一讀。
