閱讀與寫作通識講義：紮實理解他人、表達自己的能力
閱讀與寫作為何重要？許多人認為自己沒有文學細胞、沒有寫作天分，更沒有要成為作家，只要有最基本的閱讀和寫作能力就夠了，所以學生時期過後，大多只用心在精進工作技能，甚至不再閱讀更不再寫作。但事實是，閱讀與寫作的基礎能力和我們日常的理解以及表達息息相關：苦心經營社群平台，貼文的按讚數與流量卻寥寥無幾。每次想寫些什麼，卻不知道從何下手，只能從網路上找範例。工作彙報時不知重點在哪裡，讓人感覺不專業。讀書╱工作的書面或口頭報告成效低，很難快速掌握訊息。在資訊氾濫的時代，閱讀與寫作不再只是怡情養性或培養個人修為——閱讀能幫助我們理解他人、認識世界，寫作能讓我們充分表達自己、融入社會。比起專業技能，這兩項互為表裡的通識能力，不但與日常生活密不可分，更影響每個人的職場發展與人際關係，是人生的路能否走得更寬、更廣、更遠的關鍵優勢。★如何兼顧閱讀的廣度與深度？如何讀懂文章中作者要表達的內涵？如何建構自己的知識體系？ ★如何寫得讓外行人也能理解？如何敘事、寫景、寫情？郵件、報告、履歷、評論，如何吸引人？★如何從古希臘悲劇理解命運與人生無常？曹雪芹的《紅樓夢》到底在講誰的故事？唐詩宋詞如何讓形式與內容同登大雅之堂？吳軍博士身為電腦科學家、Google Research前資深研究員、矽谷投資人與暢銷書作家，他從閱讀與寫作的本質出發，逐一拆解兩者的意義與核心；以講義的形式針對「理解他人，表達自己」，梳理建構出一套實用且有效的系統方法：。工作上的信件有「三寫四不寫」 寫評論的兩種類型、四種策略以及常犯的四種錯誤七個「wh」結合時間、地點、人物、事件提高閱讀速度的三種方法順敘法要避免的三個陷阱如何從「害怕寫」、不知如何寫起，到天天想寫？怎麼突破寫和說的障礙？……本書除了提出有系統的讀寫方法，還走進古今中外的經典文學世界，看經典名著的作者如何用文字表達自我：李煜的〈虞美人〉如何用兩問手法表達心情，營造代入感？張愛玲筆下的飲食男女為何能讓現代讀者倍感親近？經典名著《咆哮山莊》用什麼寫作方法來表現情節複雜的故事？ 為何說莎士比亞的《李爾王》是上了年紀的人才寫得出來的作品？這是一本寫給成年人的閱讀與寫作講義，讓我們有重新發掘語文兩種力量的機會：【感受】：閱讀能培養並強化感受力，讓我們的認知能力不僅限於字面上的意思，更能從生活體驗中去理解他人。【表達】：透過簡潔的文字表述就能寫得明明白白，讓人一看就懂，甚至有畫面既視感。「閱讀與寫作」不是學校裡的學科，也不是考試後就可以扔掉的課程，不論是哪個世代，我們全都生活在「閱讀與寫作」中，它是時時刻刻需要且一輩子受用的基礎能力。人生中許多常見的問題都是因為缺乏「理解他人、表達自己」的能力所致！當我們和他人的條件相同時，單靠一個專業技能是不夠的，唯有從本質出發，將基礎能力提升成「比較優勢」，才能脫穎而出。
原來謎團是這樣鍊成的：幫助你解決創作懸疑推理小說的一切難題
★推理小說家看完想打掉重練的寫作入門書★破解新人投稿的致命錯誤，速翻開第十三章★了解創作者的視角，更添閱讀懸疑推理小說的樂趣【導讀指南】?｜文字工作者【專業推薦】（按首字筆畫排序）伍薰｜海穹文化創辦人林斯諺｜推理小說家張麗嫻｜獨步文化副總編路那｜推理評論家寵物先生｜推理小說家給想看、想寫懸疑推理小說的創作入門攻略作者新井久幸長年擔任懸疑推理文類的新人獎初審、複審的工作，並負責編輯過伊?幸太郎、道偉秀介、米澤穗信等作家的作品。現在由這樣一名熟知懸疑推理小說創作技巧的總編輯，為大家徹底解說懸疑推理小說的「鐵則」！懸疑推理小說的「三種神器」是什麼？何謂公平或不公平的寫法？如何埋設理想的伏筆？複雜的故事就適合寫成長篇小說嗎？什麼是「有寫出人味」？為何新人獎的寫作指南不可信？哪些書讀愈多愈能奠定懸疑推理的基礎功力？……作者全都一一娓娓道來。本書也是為喜愛閱讀懸疑推理小說的讀者而寫。閱讀與書寫其實是一體兩面，如果了解推理小說家特別著重哪些地方、特別在哪裡下工夫，除了可以增添閱讀的樂趣，對於鑑別作品的「解析度」也能大大提升，進而打下創作懸疑推理小說的功力。下一個「暢銷作家」就是你！☆推理小說家不敢讓讀者看的創作秘技完全大公開☆只要會寫懸疑推理小說，就能駕馭其他類別的小說☆鍊成核心指引--?沒有謎團就沒戲可唱?密室──王道中的王道?最好是雙關性的伏筆?登場人物「活在」那個世界裡?結尾好，一切都好?廣泛閱讀，不要挑食?任何事物都能成為小說構想
跨文化戲劇：文本編作、表演訓練和理論旅行
西方戲劇作為舶來品傳入中國已逾一個世紀，經歷了早期的文明戲與話劇階段，在全球化的今日已經成為在地的文化風景。在臺灣，西方戲劇經歷了日據時期的新劇，以及國民黨反共抗俄劇的兩種形態，在一九八〇年代由留美戲劇學子開啟一波新的交流，使其逐漸脫離過往戲劇院校以教學為目標的翻譯劇演出模式，走向本土題材的文本創作和跨文化改編，並且進一步引入西方身體訓練，超越文本，走向集體即興創作與後現代表演理論，形成了今日臺灣獨有的戲劇生態。
新亞論叢．第二十五期
本書由《新亞論叢》編輯委員會主編。收入來自中、港、臺、澳等四地學者的研究論文，內容包含文學、經學、哲學、史學、詩學、語言學等，不同領域的研究論題，為中華學術界重要刊物之一。
苦悶的象徵(4版)
「文學是苦悶的象徵」這句話可說總結了所有文學產生的原因。廚川白村從文學的創作、鑒賞、文藝的根本問題考察、起源層層評析，闡述文學乃是生命受了壓抑驅使作家創造出文藝作品。但這些作品是作家在何種心境下創造出來的呢？作品底下的角色是否多少投射了作家當時的心境？廚川白村曾經提出一個問題：作家之所描寫，必得是自己經驗過的嗎？他自答道，不必，因為他能夠體察。本書是魯迅在北大、北師大、女師大授課的講義，1925年出版後一版再版，是文藝青年的入門讀物。在當時正是「五四」之後，文字表現即是民初的白話文。有一說：《苦悶的象徵》譯文所表現的熱情即魯迅在傳播自己的美學思想，也因此這本譯作被視為魯迅美學思想變化的重要線索。
國語文學史(2版)
研究古代文字可推知戰國時文體、語體已不一致了。因為語文分歧，所謂中國文學史，只讓「文」的文學獨占兩千多年；「語」的文學簡直無人齒及，所以有特編《國語文學史》之必要，所以始於語文初分歧的戰國秦漢間，而語文未分歧以前和合了以後就不劃入範圍。古文是何時死的？古文未死，便是國語；古文已死而祕不發喪，叫國語退匿民間，不得承襲「文統」，乃特編《國語文學史》，以發潛德之幽光，並且這是「文學革命」之歷史根據，或者也含有一點「托古改制」的意味。——胡適本書是從漢魏六朝到南宋為止，沒有頭尾，只是中國文學史的中段，分為三大篇，共十五章，即第一篇 漢魏六朝的平民文學：分別論述漢朝與魏晉南北朝的平民文學。第二篇 唐代文學的白話化：包括盛、中、晚唐的白話詩、白話散文第三篇 兩宋的白話文學：包括兩宋的詩、白話詩與詞，最後以南宋以後的國語文學概論作收尾，詳盡論述國語文學之發展歷程，脈絡清晰。胡適為提倡白話之大家，對國語文學研究深遠且有獨到見解，若想了解國語文學一定不能錯過本書。
笑傲任我行細看金庸學做人
【金庸百歲紀念鉅獻 名家全力推介】看武俠小說的人，多數都是正義的...強烈推薦陳美濤今次的新書！ 劉天賜本書的出版，不僅是文化傳承的壯舉，更是慈善事業的一部分。 施德利讓讀者增加多方向溝通的技巧及樂趣，擴闊社交生活圈子，建立更豐盛的人生...陳偉光細看金庸小說，確實可以從中領略到「俠之大者」做人的道理。王家駒一部誠意之作，節錄小說中的人物和對白，令讀者感悟自己... 徐小明金庸小說魅力無窮，其筆下幫派、人物、武功交織出一個情義江湖，對讀者的心靈成長有著極大的幫助。這部《笑傲任我行細看金庸學做人》，以「學做人」的角度，剖析金庸佳作中的人、情、事，內容精彩紛呈。
浮名淺唱，柳永的風月與情愁：在仕途浮沉中醉歌淺唱，以詞為引，講述一代才子柳永與紅顏知己的纏綿愛恨
且恁偎紅翠，歌盡風流──柳永詞中的紅顏往事！ 柳七筆下的愛恨嗔痴， 描繪南宋才子在愛情與命運間的交織與悲歡！ ▎風華絕代的詞人：柳永的愛恨情仇 本書以南宋詞人柳永為中心，描繪了他一生的風流才情和淒美愛情。柳永以其婉約多情的詞風著稱，在那個風起雲湧的時代裡，他成為了才子佳人故事的主角。書中的每一篇情調，宛如一段段心酸或甜美的回憶，既有他與紅顏知己的纏綿戀愛，也有對人生無常的慨嘆。透過細膩而優雅的筆觸，書中刻畫出柳永與命運抗爭的韌性，讓讀者得以一窺這位才子的真實人生。 ▎幽情纏綿：難捨的知音紅顏 柳永一生與多位紅顏知己相識相知，如「雲衣」、「謝玉英」、「蟲娘」等，皆是他詞中描繪的愛情象徵。書中的前兩章細數了柳永在歌舞昇平的梨園之中，與諸多才貌雙全的女子共度的醉生夢死。無論是醉酒時聽簫鼓的歡愉，還是兩心相知的共鳴，這些情調皆展現了柳永對愛情的細膩體驗。他既享受浪漫的柔情，又不得不在現實中辜負那份純真，成為了情場上的薄倖人。透過這些篇章，我們看到他在愛情中的多情與矛盾，為後世留下了無數感人至深的篇章。 ▎生生不息的遺憾：愛與命運的糾纏 接續的兩章則揭示了柳永人生中那些揮之不去的遺憾。他的愛情往往像花開一現的美麗瞬間，充滿了易逝的悲哀，卻也讓人心頭一顫。書中詳述了柳永對曾經愛過的女子的深情，卻因官場失意而與她們分離的哀愁。透過如「花謝水流倏忽」般的意象，柳永表達了他對命運無法掌控的痛楚。這些女子們的存在，如紅袖添香般成為柳永詞中的一部分，成就了他的創作靈感，同時也將他的人生推向無盡的悔恨與孤寂之中。 ▎人生如夢：用詞筆寄託的淡泊心境 末章也是柳永人生的最後一章，彷彿一首告別的挽歌。在官場屢屢受挫的他，最終選擇離開功名，投入平凡百姓的生活。他以詞寄情，將自己的狂心與壯志化為一字一句，留下了「忍把浮名，換了淺斟低唱」的自嘲。這一章既是他對過往情事的回顧，也是對命運無奈的放下。他將那份屬於士子的豪氣轉化為細膩的抒情，儘管一生頹喪漂泊，卻成就了千古傳頌的詞句。這本書透過柳永的視角，讓讀者思索人世間的愛恨與得失，也喚起人們對真摯感情的嚮往。 【本書特色】： 本書以柳永的詞為經，以情事為緯，細膩描繪出宋代詞人柳永的風流情事和人生起伏。章節以「情調」分類，將柳永的愛情、失意、悲歡、放下等情感脈絡分別呈現，每一篇章皆聚焦於他與紅顏知己的動人故事，不僅重現柳詞中唯美婉約的意境，更呈現出仕途失意的內心掙扎。讀者可透過其詞作和情感軌跡，感受風流才子的多情和無奈。
泛文與泛情
繼廣獲好評的《出中國記》、《肉像與紙韻》又一文論結集，一部貫串了性別研究視角的評論集，從韓偓香奩到元白冶遊，延及王次回妓戀、陳文述仙趣、冒襄悼念亡姬、沈復記趣閨房、邊緣文人夢囈淪落才女，直至透視詠乳詞的人乳養生貪慾、文化閹割說的謬誤和極端性別化的亂象，前呼後應，以楊煉和朱朱艷詩的後現代變奏作結。觀點獨到，別有興發。此集所收舊作多涉及古代文學與性別研究的議題，如今匯為一編，可算是對我荒廢已久的早年學業作個盤點交代。現將這些文字作為我的治學自傳編排如下，其內容未必經得起嚴格的學術審核，僅望整體上的可讀性或可激發讀者各自會心的反應。——康正果
都市大調與不能漏掉的佳作：論香港粵語書寫
香港當代作家常常以不同語言實驗，試圖擺脫粵語書寫深植於作家、讀者及學界「粵、白」二元分工的刻板印象及負面定位，再建構屬於它的審美特色、語言風格與論述框架。《都市大調與不能漏掉的佳作：論香港粵語書寫》嘗試總結及補充前人觀照當代香港文學粵語書寫作品的視野，將之置於更合適的研究框架，過程中先後觸及崑南、舒巷城、飲江、董啟章、陳浩基、劉綺華筆下跟粵語寫作相關的作品。這可以令粵語書寫作品的特色與價值得到重新審視及定位，更可為未來的相關研究提供重要的研究理論及參考資源。
小說面面觀
二十世紀百大英文非小說國內外各大文學院指定經典教材現代小說寫作技巧聖經愛德華．摩根．佛斯特是20世紀與勞倫斯並稱於世的偉大英國小說家，1927年，他應劍橋大學之邀，主持克拉克講座，以「小說面面觀」為題，發表一系列演講，並將內容收集出版為《小說面面觀》一書，獲譽為20世紀分析小說藝術的經典代表之作，是了解小說藝術奧祕，從事小說寫作、文學批評與賞析者的必讀經典。佛斯特以細膩的觀察、優美與洗鍊的筆調，將全書分為九章，就小說的七個面向，進行分析探討：故事小說的基本面是故事，而故事是按照一連串事件的發生時間，依序排列而成的敘市。訴諸讀者的好奇心。人物人物的本質反映著小說家對周遭人物的揣度、對自己的認知，同時根據作品的其他面向做進一步的修改。訴諸讀者的同情心與價值。情節情節是一種事件敘述，是小說的邏輯知識面，重點在於因果關係。訴諸讀者的理解和記性。幻想幻想需要我們付出某種特別的東西，迫使我們去修正心態，調整出一種異於藝術作品所需的適應，一種額外的適應。是你遇不到、意想不到。預言預言是一種聲調，可以暗示任何和人性有關的信仰，或僅僅是一種人們對於自身所沒有的力量的愛恨情感。需要你謙虛和放下幽默感。圖式圖式要求我們以美感去欣賞，要我們將一部小說視為一個完整的個體。節奏節奏在小說中的功能，是透過它優美的起伏盈缺，讓讀者感受到驚喜、新奇和希望。佛斯特認為，小說家的任務即是熟練地駕馭這些面向，做到「面面俱到」，而小說家的功力，就表現在他是否有能力涵容並調節這些面向。本書內容完整，收錄有：★四篇附錄，包含佛斯特為劍橋講座所做之備忘錄，集結全書精華★原書內容完整呈現，編列詳盡人物、書刊、專有名詞等知識性註解★國外編研佛斯特作品之知名作者引序，提供閱讀了解背景★國內知名教授學者導讀序論，提供學生大眾切入角度★完整索引，方便查詢應用為解讀小說、文學欣賞重要入門，分析小說藝術的經典之作。
詩詞名句，可讀可背的寫作素材：寫景×狀物×記人×敘事×抒情×說理×議論，從背誦到運用，讓古詩詞點亮你的文字！
能背誦成百上千首詩詞，古詩詞名句更是難以計數，為什麼卻寫不出一篇好文章？【詩句．出處】＋【解析．應用】＋【寫作例句】將詩詞「學以致用」，鞏固古詩詞名句知識，提高寫作能力！➔首先，表格分兩列！左列是「詩句．出處」、「解析．應用」、「寫作例句」右列是對應內容，將詩詞與文章相結合，便於閱讀！【學以致用】背誦與運用的結合許多人能背誦成百上千首詩詞，但在寫作中卻無法靈活運用，無法將古詩詞的精髓融入文章之中。這是因為他們缺乏將詩詞與寫作相結合的技巧。本書以「學以致用」為核心理念，旨在引導讀者打破只停留在背誦階段的限制，學會將詩詞運用於寫作中，真正內化為自身的表達能力。透過具體解析與應用示例，幫助讀者掌握詩詞的語境和意境，將之融入到自己的創作中。【內容架構】七大章節全面剖析為了讓讀者全面掌握古詩詞的運用方法，本書精心設計了七個章節，分別涵蓋「寫景」、「狀物」、「記人」、「敘事」、「抒情」、「說理」和「議論」。每個章節都詳細介紹了詩詞的典型用法，並透過「詩句．出處」、「解析．應用」和「寫作例句」三個板塊，幫助讀者理解詩詞的內涵，並學習如何在不同的寫作場景中靈活運用。例如，寫景章節中，不僅有對描寫四季風景的詩詞解析，還有具體的寫作示例，讓讀者能迅速掌握並應用於自己的作品中。【表格化呈現】簡單明瞭，快速查閱本書採用了表格形式進行講解，每一則詩詞的出處、解析與應用、寫作例句都一目了然。這種簡潔明確的編排方式，既方便讀者快速查閱，又能清楚地指導如何將詩詞巧妙融入寫作。無論是學生在作文中引用詩句，還是成年人在演講、文章中增添文采，都能輕鬆找到合適的詩詞。這種直觀的教學方式，讓讀者不僅能記住詩詞，更能靈活運用，實現從背誦到實踐的轉化。【從模仿到創造】讀者的自我提升本書並不是要讓讀者一味模仿，而是透過大量的示例與解析，引導他們自主思考，從而提升自身的寫作能力。讀者可以在運用本書素材的過程中，不斷探索詩詞的多樣表達方式，並嘗試將古詩詞的意境轉化為自己的創作靈感。這種自主運用與創造的過程，正是提高寫作能力的關鍵，讓讀者在實踐中真正掌握詩詞的魅力。本書特色：本書以詩詞名句為寫作素材，結合古典詩詞的精髓，展現詩詞在不同場景中的運用，讓讀者感受到古詩詞的文化之美。全書按照寫作手法分為寫景、狀物、記人、敘事、抒情、說理和議論七個章節，提供每句詩詞的解析和應用示例，使讀者掌握詩詞與寫作的結合，從而提升寫作能力。
離騷校詁(修訂本)(上)
《離騷校詁》分文字、訓詁、章句三部分，對《離騷》逐字作了詳細的考證，追本溯源，理出了某些字的發展脈絡，設立辭目七百三十餘條。離騷校詁（修訂本）改換了底本，對原條目做了大量的刪改增補，具體到每條引文，基本上是重新撰寫，增補了在新材料、新發現條件下的新成果。書前精配珍貴的《離騷》文獻書影及相關出土文物圖片，並有修訂本序、初版序、例言，書後附有引用書目、詞目索引及潘嘯龍先生對九六版《離騷》的評論文章。是全新的古籍整理成果。本書特色：本書為《離騷校詁》修訂版上冊。《離騷校詁》分為文字、訓詁、章句三部分，逐字詳考《離騷》。此次修訂更換底本，對原條目進行大幅刪改增補，並引入新資料和新發現。書前附《離騷》文獻書影及相關出土文物圖片，書後附有引用書目、詞目索引及潘嘯龍對九六版《離騷》的評論，呈現全新的古籍整理成果。
離騷校詁(修訂本)(下)
《離騷校詁》分文字、訓詁、章句三部分，對《離騷》逐字作了詳細的考證，追本溯源，理出了某些字的發展脈絡，設立辭目七百三十餘條。離騷校詁（修訂本）改換了底本，對原條目做了大量的刪改增補，具體到每條引文，基本上是重新撰寫，增補了在新材料、新發現條件下的新成果。書前精配珍貴的《離騷》文獻書影及相關出土文物圖片，並有修訂本序、初版序、例言，書後附有引用書目、詞目索引及潘嘯龍先生對九六版《離騷》的評論文章。是全新的古籍整理成果。本書特色：本書為《離騷校詁》修訂版下冊。《離騷校詁》分為文字、訓詁、章句三部分，逐字詳考《離騷》。此次修訂更換底本，對原條目進行大幅刪改增補，並引入新資料和新發現。書前附《離騷》文獻書影及相關出土文物圖片，書後附有引用書目、詞目索引及潘嘯龍對九六版《離騷》的評論，呈現全新的古籍整理成果。
《樂書》點校 ( 下 )
《樂書》一書，共200卷，北宋音樂理論學家陳暘撰，建中靖國元年（1101年）稿成，清乾隆年間被收入《四庫全書》。此次整理由張國強先生點校。《樂書》200卷，宋陳暘撰。此次整理由張國強先生點校。其中前95卷為訓義，後105卷為《樂圖論》。卷1至卷95採摘《禮記》、《周禮》、《儀禮》、《詩經》、《尚書》、《春秋》、《周易》、《孝經》、《論語》、《孟子》等儒家經典文獻中有關音樂的論述加以訓義；卷96至卷188以雅、胡、俗分類論述律呂、樂器、歌、舞、雜樂；卷189至卷200為吉、兇、賓、軍、嘉等五禮儀注。此次點校整理，以元明遞修本為底本，以四庫本、光緒本，補底本之闕漏，校底本之訛誤。本書特色：本書為《樂書》點校下冊。《樂書》共200卷，由北宋音樂理論學家陳暘撰，此次由張國強先生點校整理。全書前95卷為訓義，摘錄儒家經典有關音樂的論述；後105卷為《樂圖論》，涵蓋律呂、樂器、歌舞、雜樂等內容，並詳述五禮儀注。點校以元明遞修本為底本，補以四庫本和光緒本，以校訂錯訛，補闕漏。
中國文學研究(民間文學篇)：詳細解析大眾文學，探討經典故事的象徵意義與文化價值
民間文學的演變與文化傳承 探尋民間智慧，重溫經典故事 發現中國民間文學的魅力與精髓 多角度剖析敘事結構 【佛曲俗文與變文的演變】 本書的其中一部分聚焦於佛曲俗文與變文的研究，這些文學形式源自宗教背景，既承載佛教教義，又透過世俗敘事影響民間文化。作者詳細解釋佛曲俗文的演變歷程，特別強調這些文學形式如何在宗教信仰與民間信仰之間建立起文化橋梁，成為百姓日常生活的一部分。透過對比不同時期的佛曲俗文與變文作品，作者揭示它們在敘事結構、語言風格及思想內涵上的變化與延續，藉由敘事來強化宗教教義與倫理價值的傳播。 【民間故事的結構與變異】 書中的其中一部分主要探討中國民間故事中的敘事結構及其變異。民間故事作為口頭文學的核心形式，展現不同時代和地區的文化特徵。作者選取具有代表性的經典故事，深入解析這些故事的敘事模式、象徵及其文化內涵。透過對這些故事的比較研究，作者揭示民間故事中普遍存在的結構模式，並進一步分析這些結構模式如何在不同地域、文化背景下進行變異和再創造。 【文學與社會交織】 書中更是進一步探討民間文學在社會生活中的功能與作用。民間文學不僅是娛樂性質的文學形式，更是一種具有社會意義的文化現象。作者分析佛曲俗文、彈詞和民間故事在不同歷史時期的社會功能，闡述這些文學形式如何反映民間社會的集體意識與價值觀。民間文學透過講述普通百姓的生活經歷，塑造特定時代的集體記憶，並在傳承過程中，實現社會規範的形成。作者進一步指出，這些文學形式不僅具備教育和道德規範的作用，還具有強烈的社會批判意識和文化反思價值。 【民間文學中的美學價值】 本書對民間文學的藝術美學價值進行探討。民間文學的藝術價值體現在其豐富的敘事形式、鮮明的語言風格和深刻的文化象徵。作者透過對各種民間文學形式的審美特徵進行分析，揭示民間文學在敘事結構、語言運用、人物塑造等方面所展現出的高度創造性。這些文學形式不僅具有獨特的藝術價值，還在不斷變化的歷史過程中保持了文化生命力，體現民間文學作為文化遺產的魅力。民間文學作為一種藝術表現形式，超越其文本本身的意義，成為百姓表達情感、傳遞知識的重要媒介。 本書特色：本書深入探討中國民間文學的多種形式，如佛曲俗文、彈詞、民間故事等等。藉由作者的詳細分析，揭示這些文學形式中隱含的價值與智慧。透過對經典故事的解讀，剖析其敘事結構以及藝術表現，本書從美學、文化及社會等多個層面，探索民間文學在中國文學史的重要地位。全書內容豐富，是研究中國民間文學的必備書籍。
《樂書》點校 ( 上 )
《樂書》一書，共200卷，北宋音樂理論學家陳暘撰，建中靖國元年（1101年）稿成，清乾隆年間被收入《四庫全書》。此次整理由張國強先生點校。《樂書》200卷，宋陳暘撰。此次整理由張國強先生點校。其中前95卷為訓義，後105卷為《樂圖論》。卷1至卷95採摘《禮記》、《周禮》、《儀禮》、《詩經》、《尚書》、《春秋》、《周易》、《孝經》、《論語》、《孟子》等儒家經典文獻中有關音樂的論述加以訓義；卷96至卷188以雅、胡、俗分類論述律呂、樂器、歌、舞、雜樂；卷189至卷200為吉、兇、賓、軍、嘉等五禮儀注。此次點校整理，以元明遞修本為底本，以四庫本、光緒本，補底本之闕漏，校底本之訛誤。本書特色：本書為《樂書》點校上冊。《樂書》共200卷，由北宋音樂理論學家陳暘撰，此次由張國強先生點校整理。全書前95卷為訓義，摘錄儒家經典有關音樂的論述；後105卷為《樂圖論》，涵蓋律呂、樂器、歌舞、雜樂等內容，並詳述五禮儀注。點校以元明遞修本為底本，補以四庫本和光緒本，以校訂錯訛，補闕漏。
唐宋別集版本研究
本書對唐宋時期的十多個別集進行了專題版本研究，涉及到的作家既有陳子昂、李白、蘇軾等蜀中大家，也有杜甫、李德裕、陸游、韓琦等宦游過巴蜀的外省詩人，還有對宋蜀刻本別集的個案探討，是一部有著鮮明地域特色的目錄版本學研究專著。在具體的論述中，遵循著傳統版本學研究的路數，將版本考證與敘錄相結合，書目著錄與刻本實物相結合。除了弄清楚各別集的編纂緣由、刊刻過程、前後傳承等具體內容外，更多的是論析各版本之間的異同與優缺，卷數與篇目的增減，糾正前人著述中的錯誤，同時結合當時的文藝思潮與時代變遷，盡可能對不同時代的刻本作出合理的解釋。從文獻實證角度對具體別集在後世的傳播和接受進行闡述，進一步確立其在文學史上的地位和影響。「（博雅集林．文學13）
台灣文學e金璇石：1920年進前台語白話字文學經典文選
我們出版這本選集的主要目的是讓社會大眾認識台灣新文學源自台語「白話字」（Pe̍h-ōe-jī），而非受到中國五四白話文運動之影響。
米契爾先生為何不寫了：紐約客傳奇作家的人生報導
★榮獲2016年美國指標性傳記寫作獎項「斯珀伯圖書獎」（Sperber prize）★2015年《舊金山紀事報》（San Francisco Chronicle）及《出版者周刊》（Publishers Weekly）年度最佳圖書名單★阿潑（文字工作者）、盧郁佳（作家）、謝佩霓（藝評人／策展人）、顏擇雅（作家）齊聲推薦遊走與書寫紐約邊緣的編年史家：約瑟夫．米契爾他的前半生，是美國報導文學史的一頁傳奇；晚年卻陷入了長達三十餘年隻字未曾發表的寫作障礙。約瑟夫．米契爾（Joseph Mitchel）是知名文學雜誌《紐約客》（The New Yorker）早期的重要資產，幾乎可以說他一人扛起了三〇年代晚期的《紐約客》人物側寫專欄，並在四零、五零年代用他多產且高品質的作品，以及領先時代的寫作方法，成為該雜誌名聲最為響亮的作家之一，並深深影響其後的記者與寫作者，如新新聞之父湯姆・沃爾夫和《奇想之年》（The Year of Magical Thinking）的作者瓊・蒂蒂安等後起的優秀文人，卻再沒人能複製其風格。他從報紙起家，聲名鵲起後輾轉落腳於剛起步的《紐約客》。從二十世紀三〇年代到六〇年代，他宛如紐約的代言人，他走遍城市每一個角落，記錄下這座偉大的城市裡形形色色的人——從莫霍克（Mohawk）的鋼鐵工人到史泰登島（Staten Island）的牡蠣採集工人，從流落街頭、號稱在撰寫百萬字口述史的「海鷗教授」喬・古爾德到創辦紐約首屈一指的沙龍的老約翰・麥克索利（Old John McSorley）。然而，曾寫出《我洗耳恭聽》（My Ears Are Bent）、《喬・古爾德的秘密》（Joe Gould’s Secret）等佳作的才子，為何在帶給世人如此美妙的書寫後，卻突然消匿於文學史，再無新作整整三十年？當米契爾於一九九六年去世時，他最廣為人知的，不是優雅獨特的寫作風格，而是像沙林傑（J.D. Salinger）那般於巔峰之際神隱的事蹟。曾撰寫《紐約客》創辦人哈羅德．羅斯（Harold Ross）傳記的湯瑪斯．康克爾（Thomas Kunkel），所撰寫的《米契爾先生為何不寫了？》（Man in Profile），是第一部完整追索米契爾的傳記。這位傳奇作家如何思考？如何寫作？此外，亦嘗試回答困擾讀者和評論家數十年的大哉問：米契爾為何停筆三十年？無論戰前抑或戰後，米契爾耗費數十年於紐約街頭晃蕩，以文字留下關於這個城市的剪影，永恆而深刻。然而，到了二十世紀七〇年代，罪犯、遊民及破敗的基礎設施，使得米契爾逐漸認不出這個生活了大半輩子的城市。這種迷茫困惑，再加上他對自身越來越高的要求，都讓米契爾如履薄冰，最終墜落於無盡的寫作深淵。儘管米契爾的最後一部作品已經是半個世紀以前的事，這位已逝的作家仍有著深刻的魅力。他的作品、他的故事——尤其是那神隱的三十年——都超越了時空，吸引著大批追隨者。康克爾這部深受評論界肯定的《米契爾先生為何不寫了？》，帶領我們回望這個曾定義非虛構寫作的傳奇作家，而這頭美國新聞界的雄獅，也終於走出了曾經威脅著要吞噬他的陰影。【各界讚譽】 「一本關於我們最偉大的文學記者的權威傳記……康克爾是為約瑟夫・米契爾作傳的理想人選……是關於《紐約客》雜誌精神與紐約報業的傳奇黃金年代的偉大權威之一，名符其實、無愧於傳主的作家與巧匠。」——布萊克貝利（Blake Bailey），《紐約時報書評》（編輯選書） 「極具說服力地描繪出一個關心世間萬物的人。」——《倫敦書評》（London Review of Books） 「這本精彩的書生動地闡述了米契爾的一生和成就。」——《芝加哥論壇報》（Chicago Tribune） 「一本面面俱到且引人共鳴的全新傳記。」——露絲．富蘭克林（Ruth Franklin），評論家、美國國家書評人協會獎傳記類得主 「極其出色……（我們之中有許多）約瑟夫．米契爾的忠實讀者從不厭倦討論他。……而通常不會去討論的事，就是我們是否需要一本米契爾的傳記。……現在，湯瑪斯．康克爾寫了這本書，證明我們非常需要一本一流的米契爾傳記。」——《華爾街日報》（The Wall Street Journal） 「《米契爾先生為何不寫了》是一本優雅動人的傳記，主角深具紐約特質一如其筆下的紐約角色，他深信這座城市的魔力並為其獨特特徵添磚加瓦。」——《紐約時報》（The New York Times） 「報導文學的守護神自一九九六年去世至今沒有任何一本傳記，這讓人困惑，但湯瑪斯．康克爾的《米契爾先生為何不寫了？》值得等待。……生動且見解深刻。」——《舊金山紀事報》(San Francisco Chronicle) 「非凡之作……任何想以報導文學闖出名堂的作家都必須與米契爾打交道。」——《哥倫比亞新聞評論》（Columbia Journalism Review） 「對於《紐約客》的愛好者而言，講述雜誌往日時光的這本書將帶來極樂體驗。對那些對作家生活感興趣的人來說，這將是追尋米契爾其人其文的起點。」——《出版者週刊》（Publishers Weekly）星級評論 「發人深省……一幅細緻入微的肖像。」——《科克斯評論》（Kirkus Reviews） 「湯瑪斯．康克爾以高度的勤奮和同理心，方方面面呈現了約瑟夫．米契爾：他對自然界的無限好奇和輕鬆自在，作為觀察者和傾聽者的深厚天賦，他源自內心的焦慮，他寬廣的胸懷，他獨特的聲音。我們對他深表感激。」——馬克．辛格（Mark Singer），《紐約客》長期撰稿人、《人物研究》（Character Studies）作者 「還有什麼比閱讀約瑟夫．米契爾的《紐約客》作品更令人愉快呢？答案是：閱讀《米契爾先生為何不寫了》。湯瑪斯．康克爾憑藉開創性的研究和恰如其分的筆觸，不僅讓偉大的作家重煥生機，還大大加深了我們對米契爾思考和寫作方式和未能繼續寫作的理解與認識。」——大衛．馬拉尼斯（David Maraniss），普立茲獎得主、前美國總統歐巴馬與柯林頓傳記作者【關於米契爾，他們這麼說】「當『新新聞』記者上岸時，米契爾已經在海灘上迎接他們。」──《第四版草稿》作者、當代美國非虛構寫作大師約翰．麥克菲（John McPhee）「米契爾與E．B．懷特並列《紐約客》史上最好的作家。」──查爾斯．麥格拉斯（Charles McGrath），前《紐約客》編輯、《紐約時報》書評主編「說他是記者，唯有按笛福是記者的定義；說他是幽默家，也唯有按福克納是幽默家的意義。」──史丹利．艾德加．海曼（Stanley Edgar Hyman），美國四、五〇年代重要文學評論家「約瑟夫．米契爾是《紐約客》有史以來最優秀的記者。」——蘇珊．希恩（Susan Sheehan），《紐約客》長期撰稿人、普立茲獎非虛構類得主作者「約瑟夫．米契爾是二十世紀偉大的藝術家／記者，風格可與馬克．吐溫和喬伊斯相提並論。」——亞歷．威金森（Alec Wilkinson），《紐約客》小說編輯、作家「約瑟夫．米契爾，是改變我們如何看待美國──特別是紐約──的偉大作家。」——伊恩‧弗瑞哲（Ian Frazier），《紐約客》作家、幽默作者、《西伯利亞之旅》（Travels in Siberia）作者
春萌花開：黃春明文學國際學術研討會論文集
二○二四年四月，中興大學中國文學系承辦「黃春明週」系列活動，其中「春萌花開——黃春明文學國際學術研討會」意義特別重大。論文發表共分四個場次，包括「黃春明的詩歌、音樂與聲音敘事」、「黃春明作品的外譯與接受」、「黃春明作品與女性、兒童」與「黃春明作品的改編電影與圖像敘事」，四場發表論文異彩紛呈，充分展現近年來黃春明相關研究的新局面，尤其是黃春明的《鄉土組曲》、悅聽文學、作品外譯、兒童文學、繪本文學、漫畫文學以及作品跨媒介的表現等議題，都是黃春明文學研究中較為新穎的研究課題。同時，研究黃春明小說的論文也著眼於其近年新作加以發揮。本論文集收錄本次研討會發表的論文，展示了黃春明文學研究的新方向，大有可觀，是黃春明研究學者必讀的好書。
歷史回眸：民國詩話的書寫與闡述
本書旨在揭開被遮蔽的民國詩話之書寫與論述，以張寅彭編纂1912-1949年《民國詩話叢編》為論，分別從四個向度開展論述：第一部分「生命情境與存在處境」，主要從知人論世探查詩話作者在動盪不安之際的時代觀察，銘刻其對時代的感知及個人情意流轉的心靈。第二部分「詩學場域之收攝與演繹」，旨在論述詩學義理內容，討論民國詩話在中國詩學傳統的籠罩下，開古通今之論述。第三部分「歷史回眸的圖像」，旨在論述帝國與民國更迭之後的詩話書寫類型與對帝國的回思與諷寫，示現異代更迭下的家國想像與身分認同。第四部分「從傳統面向現代的民國詩話闡釋」，旨在論述民國詩話對中國詩論與文論的沿承與新變，梳理其對治新文化、新文學的態度與立場，並昭揭其意義。（博雅集林．文學14）
戰國策校注繫年補正(上)
《戰國策校注繫年》一書，是古籍學家郭人民先生用時二十八年的畢生力作，此次《戰國策校注繫年補正》由孫順霖先生補正，為大量吸納賢、時賢的研究成果。《戰國策校注繫年》以黃丕烈槧姚氏本為底本，參以鮑注吳校本及雅雨堂本，廣羅前人校注成果，較同異，辨真偽，加注釋，為之編年。多有新見，頗受治先秦史學者的推崇和關注。然而由於出版時間較早，存在一些玉中之瑕，很有必要將其增補、修正，使其更加完善。鑑於此，郭人民先生的生前好友孫順霖先生對其進行了補正，是為《戰國策校注繫年補正》。主要補原書漏缺、正原書謬誤，並附錄《戰國策逸文》、《戰國策考研目錄》、《現存戰國策版本表》、《戰國策序跋輯》等文獻資料。本書特色：本書為《戰國策校注繫年補正》上冊。以黃丕烈槧姚氏本為底本，參考鮑注吳校本及雅雨堂本，匯集前人校注成果，進行編年加注。孫順霖先生對其進行補正，編撰《戰國策校注繫年補正》，補充原書漏缺、修正錯誤，並附錄《戰國策逸文》及相關文獻資料，進一步完善了《戰國策》的研究體系。
戰國策校注繫年補正(下)
《戰國策校注繫年》一書，是古籍學家郭人民先生用時二十八年的畢生力作，此次《戰國策校注繫年補正》由孫順霖先生補正，為大量吸納賢、時賢的研究成果。《戰國策校注繫年》以黃丕烈槧姚氏本為底本，參以鮑注吳校本及雅雨堂本，廣羅前人校注成果，較同異，辨真偽，加注釋，為之編年。多有新見，頗受治先秦史學者的推崇和關注。然而由於出版時間較早，存在一些玉中之瑕，很有必要將其增補、修正，使其更加完善。鑑於此，郭人民先生的生前好友孫順霖先生對其進行了補正，是為《戰國策校注繫年補正》。主要補原書漏缺、正原書謬誤，並附錄《戰國策逸文》、《戰國策考研目錄》、《現存戰國策版本表》、《戰國策序跋輯》等文獻資料。本書特色：本書為《戰國策校注繫年補正》下冊。以黃丕烈槧姚氏本為底本，參考鮑注吳校本及雅雨堂本，匯集前人校注成果，進行編年加注。孫順霖先生對其進行補正，編撰《戰國策校注繫年補正》，補充原書漏缺、修正錯誤，並附錄《戰國策逸文》及相關文獻資料，進一步完善了《戰國策》的研究體系。
我看金庸小說(重出江湖版)
世界上唯一曾幫金庸代筆的小說家金學研究，他說第二，沒人敢說第一◆金學研究的「開山鼻祖」──1980年代，遠景正式引進金庸小說來到台灣，同時沈登恩發出「等待大師」徵稿，出版一系列「金學研究」叢書，創起「金學」名號，蔚為風氣，延續至今。倪匡的「我看到五看」金庸，就是第一中的第一。◆最容易「入門」的金學寶典──這是倪匡的首創也是獨創，以「九品」來品評金庸人物，其中楊過、喬峯、令狐冲和韋小寶是倪匡心目中的「絕頂人物」；同時為金庸小說作排名，他的前三名分別是《鹿鼎記》、《天龍八部》和《笑傲江湖》。金迷閱之，輕鬆可親，或許不全然認同，但讀來酣暢痛快！◆他是小說家，也是金庸的好朋友──倪匡本人擅寫武俠、科幻、奇情、神怪、推理，寫起評論亦是風趣幽默、觀點犀利、節奏明快；而倪匡與金庸的好交情，如曾幫金庸代寫過四萬字《天龍八部》，金庸為倪匡生日賀詩等，兩人的相處秘辛與金庸私底下的個性，皆可窺探一二。◆「古今中外，空前絕後」的金庸小說八字評──倪匡在《我看金庸小說》自序中說：「金庸的小說，總評語是『古今中外，空前絕後』。以前，世界上未曾有過這樣好看的小說；以後，只怕也不會再有了！」這八字評，為金庸小說的文學地位下了最佳的註腳。【狂喜擊節推薦】楊照（作家）周悌（台灣金庸館內容總監）錢怡嘉（台大金庸研究社創社社長）【內容簡介】從小就喜歡看小說，各種各類的小說都愛看。一直到看了金庸的小說之後，才知道：原來小說可以寫成這樣子！才知道：原來小說可以到達這樣的境界！才知道：原來小說中的人物可以如此活龍活現。──倪匡 《我看》在金迷心中的地位，猶如武學不世出的武當張三丰，豪爽真性情的小東邪郭襄，乃「金學研究」的開山祖師，傳說中的「神級」經典！作者倪匡，是唯一代筆過金庸小說之人，是科幻小說的一代大師，更是金庸一生的至交好友，自稱看金庸小說的「段數」已到「金段」。其筆調風趣，觀點爽利，自此之後，江湖不再寂寞，金迷與金迷之間，終能快意交鋒！《我看》是金庸十四部作品的總評，《神鵰》是「情書」，《連城》是「壞書」，讀《天龍》當以書作酒，《笑傲》寫盡人性，《鹿鼎》則開各種賭局……，盡抒作品特點，排名論次；也是金庸人物的九品評榜，下下人物慕容復是可憐人，張無忌因性格模糊為中中人物，徹底失敗的東方不敗是上上人物，胸襟開闊的凜凜大漢喬峯是絕頂人物……，暢談角色性格，喜之愛之。讀金庸的樂趣，如知交再敘，莫過於此！
《竹林七賢集》輯校
本書把竹林七賢的詩文和雜著匯為一集，為研究竹林七賢生平思想、文學創作、社會活動、人物交遊提供了完備的一手資料。 本書進一步深化竹林七賢研究提供了參考和借鑑，為竹林七賢文化資源的開發利用提供了可靠的文獻依據，因而具有重要的理論意義、學術價值和實踐價值。 以阮籍、嵇康等為代表的竹林七賢，是魏晉之際很為活躍的文士群體。他們追求自由、張揚個性、精於玄理、蔑視名教，並以獨特的方式來實現各自不同的人生追求。他們是魏晉玄學的宣導者，魏晉風度的實踐者，也是魏晉風度和魏晉名士的典型代表，是一個時代的文化符號。他們的思想理念、價值追求、處世態度和行為方式，對魏晉以來的傳統文化尤其是對中國古代士人產生了深刻而複雜的影響。 在爬梳文獻、鉤沉史籍的基礎上，作者結合已經掌握的各種文獻資料，對竹林七賢的詩文、雜著和佚文等進行輯佚、考訂、校勘和彙編。整理者將竹林七賢的雜著分門別類逐次編入每人名下，阮籍、嵇康、山濤、向秀、劉伶和阮鹹的作品各為一卷，竹林七賢雜著合為一卷，形成了共八卷的《竹林七賢集》輯校。所附竹林七賢年譜簡編，對竹林七賢的生平活動和文學創作進行編年，以期為深化竹林七賢研究提供詳實可靠的文獻資料，為竹林七賢詩文的編年提供依據。 本書特色：本書對竹林七賢的著述進行廣泛細緻的輯佚和深入透闢的考辨，將竹林七賢已有的詩文和新輯作品（包括詩文和雜著）整理編纂為《竹林七賢集》，加以認真校勘，是考論精詳、收羅完備的文學讀本，也是一部資料詳實的竹林七賢研究參考書。
三看金庸小說(重出江湖版)
世界上唯一曾幫金庸代筆的小說家金學研究，他說第二，沒人敢說第一◆金學研究的「開山鼻祖」──1980年代，遠景正式引進金庸小說來到台灣，同時沈登恩發出「等待大師」徵稿，出版一系列「金學研究」叢書，創起「金學」名號，蔚為風氣，延續至今。倪匡的「我看到五看」金庸，就是第一中的第一。◆最容易「入門」的金學寶典──這是倪匡的首創也是獨創，以「九品」來品評金庸人物，其中楊過、喬峯、令狐冲和韋小寶是倪匡心目中的「絕頂人物」；同時為金庸小說作排名，他的前三名分別是《鹿鼎記》、《天龍八部》和《笑傲江湖》。金迷閱之，輕鬆可親，或許不全然認同，但讀來酣暢痛快！◆他是小說家，也是金庸的好朋友──倪匡本人擅寫武俠、科幻、奇情、神怪、推理，寫起評論亦是風趣幽默、觀點犀利、節奏明快；而倪匡與金庸的好交情，如曾幫金庸代寫過四萬字《天龍八部》，金庸為倪匡生日賀詩等，兩人的相處秘辛與金庸私底下的個性，皆可窺探一二。◆「古今中外，空前絕後」的金庸小說八字評──倪匡在《我看金庸小說》自序中說：「金庸的小說，總評語是『古今中外，空前絕後』。以前，世界上未曾有過這樣好看的小說；以後，只怕也不會再有了！」這八字評，為金庸小說的文學地位下了最佳的註腳。【狂喜擊節推薦】楊照（作家）周悌（台灣金庸館內容總監）錢怡嘉（台大金庸研究社創社社長）【內容簡介】金庸的武俠小說明明白白告訴所有人，武俠小說是小說的一種獨特的形式，好或壞，不在於這種形式，是在於小說本身。金庸小說，放在任何地方，都會受到歡迎。──倪匡喜歡《笑傲江湖》的讀者，怎可錯過《三看》？在這個江湖裡，如採花大盜田伯光也有重然諾的一面；令狐冲能保命，全靠岳不羣是偽君子；還有貪心的人、神龍見首不見尾的人、為練功自殘身體的人……，倪匡於人物嬉笑暢談，更借西湖梅莊一段布局，探看金庸出神入化的寫作技巧，擊節稱頌。《笑傲江湖》寫的就是放蕩不羈，不肯遵從世俗行動規範的人所做的事。倪匡延伸到對武俠小說的觀察，在表現人性的正邪，絕不歧視和低估女性力量上，比其他文學作品更深刻。令狐冲、韋小寶這兩個「絕頂人物」，前者灑脫豁達、自由自在（金庸花最多筆墨寫其性格），後者倔強勇敢、機智忠誠（倪匡不遺餘力為鹿鼎公辯白），韋小寶更如一面鏡子，照映讀者自己的影子。《鹿鼎》遊戲文章，無愧第一好小說。武俠小說的翻譯問題，以及金庸難得為自己小說人物辯析的〈韋小寶這小傢伙！〉一文，都更添「看」頭。
四看金庸小說(重出江湖版)
世界上唯一曾幫金庸代筆的小說家金學研究，他說第二，沒人敢說第一◆金學研究的「開山鼻祖」──1980年代，遠景正式引進金庸小說來到台灣，同時沈登恩發出「等待大師」徵稿，出版一系列「金學研究」叢書，創起「金學」名號，蔚為風氣，延續至今。倪匡的「我看到五看」金庸，就是第一中的第一。◆最容易「入門」的金學寶典──這是倪匡的首創也是獨創，以「九品」來品評金庸人物，其中楊過、喬峯、令狐冲和韋小寶是倪匡心目中的「絕頂人物」；同時為金庸小說作排名，他的前三名分別是《鹿鼎記》、《天龍八部》和《笑傲江湖》。金迷閱之，輕鬆可親，或許不全然認同，但讀來酣暢痛快！◆他是小說家，也是金庸的好朋友──倪匡本人擅寫武俠、科幻、奇情、神怪、推理，寫起評論亦是風趣幽默、觀點犀利、節奏明快；而倪匡與金庸的好交情，如曾幫金庸代寫過四萬字《天龍八部》，金庸為倪匡生日賀詩等，兩人的相處秘辛與金庸私底下的個性，皆可窺探一二。◆「古今中外，空前絕後」的金庸小說八字評──倪匡在《我看金庸小說》自序中說：「金庸的小說，總評語是『古今中外，空前絕後』。以前，世界上未曾有過這樣好看的小說；以後，只怕也不會再有了！」這八字評，為金庸小說的文學地位下了最佳的註腳。【狂喜擊節推薦】楊照（作家）周悌（台灣金庸館內容總監）錢怡嘉（台大金庸研究社創社社長）【內容簡介】武俠小說寫得好了，寫到像金庸這種程度，一切人生百態，善的惡的，醜的美的，古怪的正常的，全在其中，如明鏡，如犀照，鬼魅魍魎，無所遁其形：義士君子，皆可見其志。多看金庸小說，享用無窮，得益無窮。──倪匡《四看》看的是《射鵰英雄傳》和《神鵰俠侶》，兩部金庸「最流行」的作品。金庸所有的故事情節，全由人物性格的矛盾衝突而起。楊康是格於環境的悲劇人物，郭靖的良善美好到像偽人；全書光芒萬丈的黃蓉，倪匡卻認為她奸詐得不可愛？還有一個消失人物秦南琴，引出了一段難以解釋的情節……天下四絕，在武功論劍上難分高下，倪匡依著他們的人品早定出了排名：洪七公為人得「痛快」真髓，歐陽鋒是擺明奸惡的「自恃」，出場氣勢懾人的黃藥師是「刻意」瀟灑，南帝則莫測高深的「古怪」。而快樂的周伯通，終是只顧自己逍遙的頑童。郭襄對楊過的情意之深，同掬一淚；本領再強、際遇太差的金輪法王，徒呼負負；楊過的迷人，是面對強勢的執拗；小龍女的特出，是她天性的冷和真。倪匡不談神鵰，卻喜瘦黃馬，是唯一在點評榜的上上動物……人物的性格及其內心世界，交織出金庸小說百看不厭、無奇不有的壯闊天地。
再看金庸小說(重出江湖版)
世界上唯一曾幫金庸代筆的小說家金學研究，他說第二，沒人敢說第一◆金學研究的「開山鼻祖」──1980年代，遠景正式引進金庸小說來到台灣，同時沈登恩發出「等待大師」徵稿，出版一系列「金學研究」叢書，創起「金學」名號，蔚為風氣，延續至今。倪匡的「我看到五看」金庸，就是第一中的第一。◆最容易「入門」的金學寶典──這是倪匡的首創也是獨創，以「九品」來品評金庸人物，其中楊過、喬峯、令狐冲和韋小寶是倪匡心目中的「絕頂人物」；同時為金庸小說作排名，他的前三名分別是《鹿鼎記》、《天龍八部》和《笑傲江湖》。金迷閱之，輕鬆可親，或許不全然認同，但讀來酣暢痛快！◆他是小說家，也是金庸的好朋友──倪匡本人擅寫武俠、科幻、奇情、神怪、推理，寫起評論亦是風趣幽默、觀點犀利、節奏明快；而倪匡與金庸的好交情，如曾幫金庸代寫過四萬字《天龍八部》，金庸為倪匡生日賀詩等，兩人的相處秘辛與金庸私底下的個性，皆可窺探一二。◆「古今中外，空前絕後」的金庸小說八字評──倪匡在《我看金庸小說》自序中說：「金庸的小說，總評語是『古今中外，空前絕後』。以前，世界上未曾有過這樣好看的小說；以後，只怕也不會再有了！」這八字評，為金庸小說的文學地位下了最佳的註腳。【狂喜擊節推薦】楊照（作家）周悌（台灣金庸館內容總監）錢怡嘉（台大金庸研究社創社社長）【內容簡介】武俠小說正是最活潑、最變幻無窮的一種文學形式。金庸的小說，是要一看再看三看四看五看六看七看八看的，那時，每一字、每一句之中的精義奇趣，皆可領略，才會真正、真正知道金庸小說的妙處。──倪匡《再看》比《我看》更有韻味。看《鹿鼎記》，面對「韋小寶這個人，到底壞在什麼地方？」的詰問，倪匡逐一破解；「美人三招」和「英雄三招」是金庸寫得最好的招，誰說《鹿鼎》不是武俠小說？驚險緊張和俏皮輕鬆完美揉合，是讀《鹿鼎》最特有的感受……；看《天龍八部》，洞中玉像的一筆帳，便宜了獃氣兄弟段譽和虛竹；阿朱阿碧口中的吳儂軟語，竟是倪匡提議的？而《天龍》的人物關係網，得從段正淳出發……；看《倚天屠龍記》，倪匡注意到，金庸用了最多筆墨來形容趙敏的美麗，筆下其餘女性皆無此幸運；神秘的黃衫女子，是楊過的曾孫女可能性最大？青翼蝠王是金書中最怪異的人，玄冥二老則是最沒有氣勢的反派……談大戰、談情節、談人物，兼談「武俠小說=武+俠+小說」的格局。這是金庸小說專家的「看」家本事！
五看金庸小說(重出江湖版)
世界上唯一曾幫金庸代筆的小說家金學研究，他說第二，沒人敢說第一◆金學研究的「開山鼻祖」──1980年代，遠景正式引進金庸小說來到台灣，同時沈登恩發出「等待大師」徵稿，出版一系列「金學研究」叢書，創起「金學」名號，蔚為風氣，延續至今。倪匡的「我看到五看」金庸，就是第一中的第一。◆最容易「入門」的金學寶典──這是倪匡的首創也是獨創，以「九品」來品評金庸人物，其中楊過、喬峯、令狐冲和韋小寶是倪匡心目中的「絕頂人物」；同時為金庸小說作排名，他的前三名分別是《鹿鼎記》、《天龍八部》和《笑傲江湖》。金迷閱之，輕鬆可親，或許不全然認同，但讀來酣暢痛快！◆他是小說家，也是金庸的好朋友──倪匡本人擅寫武俠、科幻、奇情、神怪、推理，寫起評論亦是風趣幽默、觀點犀利、節奏明快；而倪匡與金庸的好交情，如曾幫金庸代寫過四萬字《天龍八部》，金庸為倪匡生日賀詩等，兩人的相處秘辛與金庸私底下的個性，皆可窺探一二。◆「古今中外，空前絕後」的金庸小說八字評──倪匡在《我看金庸小說》自序中說：「金庸的小說，總評語是『古今中外，空前絕後』。以前，世界上未曾有過這樣好看的小說；以後，只怕也不會再有了！」這八字評，為金庸小說的文學地位下了最佳的註腳。【狂喜擊節推薦】楊照（作家）周悌（台灣金庸館內容總監）錢怡嘉（台大金庸研究社創社社長）【內容簡介】《神鵰俠侶》幾乎已經概括了世上所有男女間各種形態的情愛。小說的時代背景雖然在宋朝，卻無損於這種形態情愛糾纏的現實意義，因為，男女情愛，過去、如今和將來，全是一樣的。──倪匡「問世間，情是何物，直教生死相許？」是它的主題曲，《五看》集中力量看《神鵰俠侶》，金庸小說中的「情書」。前半部由倪匡寫來，感性奔放；他仔細琢磨尹志平戀慕小龍女的心路歷程；抽絲剝繭耶律齊娶郭芙的真正目的；王重陽和林朝英的感情流於無味，歸根就是王重陽不愛……，情海男女的惆悵變幻、糾纏無奈，化為「黯然銷魂」，那是失意的最高境界。倪匡更據書中線索，決意將活死人墓的平面圖畫出來，卻發現一個楊過隻手難解的問題……後半部由陳沛然執筆，冷靜誠摯：以多情、絕情與無情人物，架構出一張情網圖，勘破書中痴情兒女，有情皆苦；至情至性，有傷有悲，有嗔有仇，有郭靖黃蓉的中情，有公孫父女的抑情，也有楊過的豪情。十六年後，楊過與小龍女終能聚首，在倪匡心中，文學結構的完整性可以不顧，也要讓熱淚化為一笑；在陳沛然的領悟，則肯定了情深的歸宿。
王國維之宋元戲曲史：從文人筆墨到民間故事，探索中國戲曲的源流
探尋中國戲曲藝術的巔峰戲臺、人生、社會與文化的相互交織感受文人雅趣，細品市井風情一場文學盛宴，深入歷史與藝術的交匯點【溯源中國戲曲的發展歷程】在本書的最一開始，作者首先從「上古至五代之戲劇」切入，追溯中國戲曲的起源與早期發展，帶領讀者了解古代戲曲如何從民間娛樂到宮廷祭祀中逐漸發展成為一種完整的戲劇形式。隨後的章節聚焦於宋代的戲劇發展，詳細闡述滑稽戲、小說雜劇、樂曲等不同類型的戲曲形式，並指出宋代戲曲在情節結構、表演形式以及音樂唱腔等方面的創新與突破。宋代滑稽戲的風趣生動和小說雜劇的故事性，對後世的戲曲發展產生重要影響，而宋代樂曲的多樣化更為後來的創作奠定了基礎。【宋代戲曲的傳承】接著，書中從第五章至第七章，作者詳細介紹宋代官本雜劇段數、金院本名目和古劇結構，對這些戲劇形式的內容、藝術特點和舞臺表演進行全面的剖析，展示宋代戲曲在制度化的成熟與完備。第八章至第十二章，作者深入探討元代雜劇的起源、發展、結構與藝術成就。元雜劇作為中國戲曲的巔峰，展現在故事情節、人物塑造、唱腔音樂、舞臺表演等方面的卓越成就，這一時期的戲曲創作呈現出高度的藝術水準和多樣化的表現形式，既有對社會現實的關照，也有對人生哲理的探索。【元代戲曲的多樣性與突破】最後，本書的第十三章至第十五章，作者探討元院本、南戲的淵源及時代，以及元南戲的文章特色，並總結南戲在元代的傳播和影響，揭示南戲與元雜劇之間的互動與融合。這一部分不僅展示元代戲曲的多樣性，還對南戲的藝術表現及其在元代的發展進行深入的分析。第十六章餘論對全書進行總結，作者對中國戲曲的源流與演變提出獨到的見解。附錄部分，則為讀者介紹元代重要的戲曲家，對他們的生平和創作成就進行簡要的評述，讓讀者對元代戲曲的創作環境和藝術風格有更全面的認識。【宋元戲曲的繁榮與變革】本書以其嚴謹的學術態度和詳細的資料，揭示中國戲曲藝術在宋元兩朝的繁榮與變革，並勾勒出一條戲曲發展的清晰脈絡，這不僅是一部對中國戲曲史的研究，更是一部文化的縮影。對於研究中國戲曲和傳統文化的讀者而言，這本書無疑是一本重要著作，帶領讀者深入了解中國戲曲的悠久歷史、豐富多彩的藝術形式，以及戲曲在文化傳承和藝術創造中的重要地位。本書特色：本書以宋、元兩朝戲曲發展為核心，追溯中國戲曲的源流與演變。全書探討中國戲曲從上古至五代的萌芽，到宋元時期的繁榮發展，分析戲曲的結構、表演形式、音樂、唱腔等方面的變化。作者運用豐富的史料，對滑稽戲、雜劇、南戲等戲曲形式進行解析，呈現戲曲與社會的緊密連繫。本書對於研究中國戲曲提供極高的參考價值。
歷史、藝術與台灣人文論叢(27)
本論叢成立的目的，是提供歷史、人文、藝術教學或研究者展現思考的園地：一個奠基於學術方式，胡思亂想的刊物。我們深信教學就是面對學生的思考，既然有思考，就有想法，只要再配上根據與參考他人相關成果的雙翼，就是合格的研究。衷心歡迎以教學為主體的老師，敞開胸懷，邁出最後一步，提供你／您的思考結晶，豐富本刊內容，進而超越心中的憂慮，釋放人文、藝術的魅力。
戰後臺灣文學的建構者：鍾肇政研究
本書以鍾肇政所藏六百萬字書簡為基礎 鋪陳鍾肇政建構了臺灣文學的主體性 揭露鍾肇政認定臺灣文學是世界文學的一支 以及獨立於中國文學之外的企圖 名家推薦宋澤萊老師（國家文藝獎得主）本書深入鍾學骨髓，裨益臺灣文壇。許俊雅教授（師範大學國文系教授）本書作者遍讀鍾肇政所有作品，又善於利用書信、檔案等一手資料，挖掘、透視諸多不為人知的隱秘事，既是進入鍾肇政文學版圖的重要指引書，也是能豐富臺灣文學知識的專書。陳龍廷教授（師範大學臺灣語文學系教授）這本書是燈塔，可以遠遠看到臺灣文學的荒野悲涼。李敏忠教授（詩人、臺灣文學研究者）透過「鍾肇政作為戰後臺灣文學建構者」鉅細靡遺的爬梳，點出過往文學史觀的侷限，指出充實臺灣文學主體性，是此書最重要的貢獻與啟示。歐宗智校長（校長作家、東方白大河小說專家）作者透過長期貼身觀察、相處，熟讀文獻，鉅細靡遺，全面探析鍾肇政建構臺灣文學的苦心孤詣，及每一個歷史的腳印，並爬梳其所代表的深刻意義，無疑再次為鍾肇政文學研究開啟新章，可謂價值連城，不可多得。
解讀源氏物語
《源氏物語》是日本小說的頂峰，即使到了現代，還沒有一部作品及得上它。 ――川端康成 《源氏物語》是紫式部在11世紀創作的文學巨作，這部小說不僅是纏綿悱惻的愛情傳奇，更是一幅描繪日本平安時代貴族生活的全景畫卷。透過紫式部細膩的筆觸，得以窺見當時的宮廷文化、社會結構、宗教信仰及日常生活。 跨越千年之後，鑽研《源氏物語》多年的翻譯名家林水福，以現代角度解讀《源氏物語》蘊藏的深刻層次，引領讀者了解紫式部的人生和豐富的詩情、當時人們對生死的思考和態度、物語的傳承和風靡，以及平安朝貴族的日常和家族間的競爭。 對於《源氏物語》中愛情的浪漫與現實、女性角色的地位和命運、宗教信仰與思想如何影響了紫式部的創作、和歌為什麼成為傳遞情感的重要元素，以及朦朧描寫和文章節奏美感如何影響後世文學創作等，作者均有精闢的思索和研究，提供讀者從中一窺經典文學的堂奧，是理解《源氏物語》無窮魅力的必讀之作。 ▍本書特色 ✽林水福教授專著，是理解《源氏物語》無窮魅力的必讀之作。 ✽理解千年前的宮廷生活、貴族風俗、禮儀和婚姻制度等社會風貌。 ✽從日本經典文學的「物哀」影響，理解日本文化的深層底蘊。 ✽探索作者紫式部的現實主義創作，如何反映生活的本質真實。 ✽對生命無常和人世滄桑的深刻感悟，體會日本獨特的生死美學。
唐朝著名詩人王之渙傳：白日依山盡、春風不度玉門關，散軼的兩千首詩篇背後，是吹不散的文人風骨
清廉正直，詩骨如蘭以詩為志，以正為心官微志遠，清風長留不只是寫詩，他寫的是自己的一身風骨不只是為官，他守的是心中的明公正道▎孤高不屈，潔身自退王之渙為人剛正不阿，堅守正道。雖然身處腐敗官場，在面對貪婪權勢時，卻從未屈從於世俗權貴，更不願同流合污。在一次冤案中，他揭露真相，卻遭上司誣陷與報復，遭到流言蜚語的打擊。王之渙在重壓下深感官場黑暗，寧願效法陶淵明，不肯「為五斗米折腰」，決意辭官，掛冠而去，保全自身的清白和尊嚴，為後世文人敬仰的典範。▎清廉堅毅，文安風骨王之渙不只是傑出的詩人，同時也是廉潔奉公的好官。他微服私訪，明察秋毫，解決了霸占田地的問題；審狗破案，在百姓心中樹立了睿智的形象；倡導義學，攬下興辦民間教育的重責。透過一則則精彩生動的真人真事，這位千古偉大詩人的形象躍然於我們眼前，兩袖清風，公正無私。王之渙留給後世的不只是詩作，更是他的智慧及風骨。▎ 欲窮千里目，更上一層樓。這不僅僅是登樓遠眺的意象，更是王之渙一生的寫照。無論是少年時期的熱血俠義，還是青年時期不為五斗米折腰的志氣，抑或是晚年時期為官的公正廉明，王之渙突破自我設限，不斷追求更高的目標。《登鸛雀樓》成為千古傳誦的詩歌珍品，亦在歷代文士的推崇中位居高點，足以見其影響深遠、經久不衰。短短二十字，字字鏗鏘有力，句句意蘊深遠，王之渙在詩中寄託了自己對人生的思考，成為他詩心千載、抱負無限的最佳詮釋。▎羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。《出塞》不僅僅是一首描繪邊塞壯麗風光的詩篇，更是文人情懷與家國情感的凝聚。我們能在詩中看到壯麗的邊塞風光、戍邊士卒的忠誠與堅韌，更能感受王之渙對國土安寧的渴望。王之渙憑藉遼闊壯美的意境、深沉內斂的情感，瑰麗的想像和雄健的風格，以及對現實的反思，將壯闊的邊塞意象與深刻的情感內涵融為一體，真正做到了悲壯中見豪情，絕望中有希望，從而成為了唐代的邊塞絕唱。本書特色：本書旨在探討唐代著名詩人王之渙的生平與詩作背景。作者遍訪歷史遺跡，追尋詩人的足跡，詳細考證唐代的政治、經濟、文化及社會風貌。書中展現了王之渙詩作背後的時代環境和生活情景，解讀了其詩歌創作的靈感來源與詩風特色，將詩人及其作品鮮活地呈現在讀者面前，是一部兼具史料價值與文學鑑賞的傳記作品。
坂本圖書
★坂本龍一逝後最新著作！籌備七年之首部書評集，中文版搶先上市！★完全收錄三十六回「書評 × 人物談」，包括侯孝賢＆楊德昌。★從電影、文學、當代哲學到音樂，首度呈現教授的閱讀世界與創作心法。★收錄教授摯友——傳奇編輯鈴木正文、漫畫大師安彥良和精彩對談。坂本龍一身邊總是有書。由書出發，被書感動。藉由書本，確立信念。坂本龍一愛書成癡，寫下一段段關於人和書的珍貴回憶。★蔡明亮、葉忠宜、焦元溥、陳珊妮、馬世芳、馬欣、李君慈 感動推薦★「從認識坂本龍一的那刻起，他便改變了我對視覺設計或音樂的認知與喜好。」——葉忠宜（平面設計師）「這是你終歸會收藏的作品，那又何必等待？」——焦元溥（作家、講者、製作人）「『藝術千秋，人生朝露。』——坂本先生送給世人這樣的話語後，就踏上了旅程。而他的音樂，則離開他暫時棲居的肉體，為了與未來的聽眾相遇，獲得了新『生命』。」——吉田純子（朝日新聞編輯委員）★「一般社團法人坂本圖書」正式成立眾所周知，2023年3月過世的音樂大師——坂本龍一，本身是一位極為嗜讀的愛書人，博學的他閱讀範圍甚廣，從當代哲學到古語研究，甚至是兒童心理學均有所涉獵。在大塊文化過往出版的《skmt 坂本龍一是誰》中，就有相當多的篇幅談論到「教授」自身的閱讀，以及這些閱讀與他的音樂作品之間的有機互動關係。在《skmt 坂本龍一是誰》出版後，許多粉絲與讀者都對於教授的龐大閱讀量大為震驚，紛紛表示對於音樂大師的閱讀談感興趣。2023年8月28日，「一般社團法人坂本圖書」正式成立。該社團法人由坂本龍一遺孀——空里香女士親自監督，繼承了坂本龍一的意志，以分享能感動人心的「文化財」——「書本」為目標而設立的專案。事實上此計畫從坂本龍一過世前，於2017年便已開始籌備，此項目終於在2023年8月公諸於世。★「我想看強烈的事物，想讀——像心臟被尖銳刺穿般的東西。」★2023年9月24日，《坂本圖書》正式問世；同日，「坂本圖書空間」也於東京開館。《坂本圖書》一書收錄了坂本龍一從2018年到2022年於《婦人畫報》上連載的專欄「坂本圖書」共三十六回，一回一則人物談。教授談人物、興之所至分享記憶中與這些人物珍貴的來往互動，也是談這些人物筆下所寫、或是與這些人物有關的書本。本書為坂本龍一過世後，最新、且首次集結成冊的文字作品集，而本書最為特別的地方在於其以選書出發，進行人物談式的書寫，每一篇首更搭配坂本龍一兒子Neo Sora的攝影作品，意境悠遠。本書體例一如教授過往的文字作品般創新，作為教授的全新企劃，消息甫公開就引來諸多樂迷關注。早在本書出版前，不論是在探訪、文字書寫還是紀錄片中，教授都經常談到他閱讀的種種書藉，其後引伸到自己所關切的主題與音樂作品。這次的《坂本圖書》終於以「閱讀與書本」的角度出發細談，分享他完整的閱讀視野。對於書迷或樂迷而言，都是相當珍貴的一部作品。★坂本龍一談侯孝賢和楊德昌★書中內容涵蓋眾多影響教授音樂觀的各界名家，諸如塔可夫斯基、小津安二郎、大島渚、黑澤明等名導的著作自然收錄其中；與教授關連甚深的夏目漱石、村上龍等文豪名著更是必不可少；其他還包括童書名家麥克・安迪、音樂大師武滿徹、John Cage，甚至明代中國畫家八大山人也在教授談論之列。而更特別的莫過於與漫畫家安彥良和的對談，除了聊安彥大師本身的名作《王道之狗》以外，也延伸到神話、政治、歷史、哲學，甚至讓我們得以窺探名曲《RYDEEN》的誕生祕談。這正正是《坂本圖書》的魅力所在，不僅看坂本龍一慧眼獨具的選書，更是看他如何閱讀這些精彩的選書，以及教授想要透這些選書傳達什麼訊息給讀者。而對於台灣讀者而言，本書中最引人注目的定必是兩篇和「侯孝賢」、「楊德昌」相關的文章。坂本龍一非常喜歡這兩位台灣名導，他在書中不僅分享他如何閱讀日本學者對兩位的論述，更從中連結到教授對兩位導演的欣賞之情，最終甚至向台灣流露出真摰的喜愛之情。★坂本龍一的身邊總是有書★「坂本龍一的身邊總是有書。世界始於書。受書籍觸發。因書而得確信。」這本書的核心價值就在於身為愛書人，甚至「曾經夢想成為二手書店老闆」的坂本龍一如何閱讀，又透過這種種的閱讀獲得了什麼，召喚了什麼。如果說《skmt 坂本龍一是誰》為我們留下的，是音樂大師坂本龍一的日記、雜想、《音樂使人自由》、《我還能看見幾次滿月？》則為我們留下教授的自我剖白。帶領我們看見坂本龍一的創作幕後、他的日常生活；那麼《坂本圖書》則是給我們直接登堂入室，看見坂本龍一自宅的書櫃的機會了。透過閱讀教授的閱讀，我們即將再一次以不同的軌跡，看見坂本龍一。
苔花集：福建師範大學文學院 2022-2023學年研究生優秀論文集
本書為福建師範大學文學院2022至2023學年研究生論文集，分為三大主題架構。一、語文教學與作品解讀，收錄針對課綱語文教材與經典文本的研究成果共八篇；二、閩臺文學與文化，收錄與閩臺文學、文化相關的研究成果共十篇；三、語言文字與比較文學，收錄探討語言文字與比較文學的研究成果共六篇。全書共選入二十四篇優秀論文，匯集不同人文主題的研究與探討，顯現福建師範大學研究生之優秀內涵與精神。
敘事與探究：現代華文小說評論集
本書內容綜覽各名家小說的語言風格、敘事設計，以及指涉的文本意義。評論分析在精細中見深論，在深論中見真章，觀點兼論小說家的創作歷程與文本特殊性，亦適用於一般評論對小說分析的結構理解與論述詮釋。現代華文小說眾聲喧嘩，各家自有風華。本書論述始終圍繞在小說文本的「敘事」與「探究」，透過現代方法的文本分析與論述建構，作者嘗試從不同的理解可能性，探究小說文本在「故事」形式與「敘事」書寫所可能產生的語言風格、詮釋指涉與核心意義，以及小說文本所隱蔽、卻又處處留有線索的微言大義。 這是一本關於現代華人小說的文學評論集，收錄的名家包括張愛玲、蔣渭水、吳濁流、陳千武、鍾肇政、鄭煥、蘇童、阮慶岳、蘇偉貞等人。內容綜覽各名家小說的語言風格、敘事設計，以及指涉的文本意義。評論分析在精細中見深論，在深論中見真章，觀點兼論小說家的創作歷程與文本特殊性，亦適用於一般評論對小說分析的結構理解與論述詮釋。
中國文學研究(小說篇)：從傳統到創新，解析中國經典話本與文學小說
解讀那些影響深遠的經典作品剖析中國古典小說的演變歷程與文化意涵一卷在手，重現明清通俗小說的風貌文學與社會的交織探索人性與不同時代的道德觀念【小說的歷史根源與文化影響】作者藉由本書介紹《岳傳的演化》、《萬花樓》和《伍子胥與伍雲召》等早期的話本小說與歷史演義作品，這些作品展示中國古代小說的起源及其與歷史敘事的密切關聯。這些作品不僅僅是文學創作，更是當時社會與歷史背景的反映。透過敘述英雄傳奇和歷史事件，這些作品塑造了中國人對歷史與英雄的集體記憶。本書對這些作品的探討，不僅限於其文學價值，還深入分析其背後的文化意義和社會功能，讓讀者理解這些作品如何在中國文化中扮演塑造歷史觀與民族認同的重要角色。【多樣性與歷史背景的交織】在書中，作者將焦點放在中國古代小說的多樣化發展，尤其是在明清時期的演變歷程。書中詳細討論《說唐傳》、《隋唐演義》等歷史演義作品，以及《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恆言》這些小說的創作與流傳。這些作品透過豐富的故事情節和鮮明的人物形象，不僅展現了歷史的波瀾壯闊，還透過日常生活場景的描寫，反映了明清時期的社會風貌。本部分的研究重點在於揭示這些小說如何在特定的歷史背景下產生，並透過文學形式表達當時社會的道德價值觀和人際關係。【小說中的敘事技巧與社會批判】作者在接下來的章節中，更進一步深入探討小說的藝術形式和敘事技巧，特別關注馮夢龍和凌濛初的作品如《拍案驚奇》系列。書中詳細分析這些作品如何透過巧妙的敘事結構和生動的語言，成功吸引了廣大的讀者群體。這些話本小說的成功，標誌著中國小說敘事藝術的成熟，並對後世文學產生了深遠影響。書中還討論了這些小說在社會倫理和人性探索方面的貢獻，指出它們不僅是娛樂性的讀物，更是對當時社會現實的深刻反思與批判。【文化的塑造與傳承】書中最後的部分將視角擴展到對整體中國古代小說的總結，從版本比較到文學價值的評估，作者深入探討明清通俗小說的編纂過程及其在中國文學史中的定位。書中收錄的《清平山堂所刻話本》、《京本通俗小說》，為研究者提供了珍貴的資料來源，同時也展示中國古代小說的版本流變。結合學術研究與文化反思，書中強調了這些小說在塑造中國文化精神方面的作用，並展望中國古代小說在現代文學中的影響力。這本書不僅是對中國古代小說的系統總結，更是一部深入探討其文化內涵和社會價值的重要著作。本書特色：本書是一部著重探討中國小說的文學研究專著，作者詳細整理與介紹中國明清兩代的通俗小說與話本作品，書中涵蓋多種不同類型的文學形式與主題，內容豐富多樣。作者所提供的部分版本解題與跋文，增加了研究的深度和廣度，使讀者能更加了解這些作品的背景與影響。本書深入淺出，對中國文學感興趣的讀者都能從中獲益。
書生本色：永遠的時報人，林聖芬紀念文集
面對時代的巨變，實踐高於空談的體認，讀書人直面真實的品格，在經歷過威權、承受過壓力淬煉後，更能繼續「筆則筆、削則削」，足為範式。那是一個台灣社會經長期戒嚴，積弊頗深，亟需改革，社會力開始甦醒的時代。國會漸成變革中心，林聖芬先生觀察敏銳深刻，在大是大非之間，常能不畏壓力，執筆陳詞，針砭時弊，無所顧忌，為推動台灣民主政治的發展，善盡心力，在中國時報以健筆為時代做見證。先後出任政治組召集人、採訪主任、副總編輯、副總主筆、時報雜誌總編輯。服務中國時報期間，先生秉性謙和良善，每於繁忙的新聞工作之餘，廣泛結合政治、經濟、學術、文化各方面資源，以自身為平台，溝通交流、多方媒合，與人為善，無私奉獻。《中時晚報》成立，受命出任第二任社長，《中國時報》總編輯、社長、發行人，出任中國電視公司董事長，前後效力於時報集團近四十年。在台灣民主化過程中，號召師友集思廣益，共同推動台灣社會、政經、文化的進步發展，並長期兼任余紀忠文教基金會董事兼副執行長。時報成立四十週年之際，力倡「種樹救水源（俟河之清）」等多項社會公共議題，推動台灣邁向「公與義的社會」。結合抱負與志業的一生，在每個崗位都全力以赴，他見證了時代，留下了一個時報人清晰的足印。集結眾多故友懷想、深深的懷念，永恆追思文集，以茲紀念。
中國文學研究(戲曲篇)：剖析戲劇發展與變遷，看懂文本中的文化意涵
探索戲曲的起源與傳承 從北劇與南戲到傳奇的演變 解析經典劇作背後的社會縮影與文化象徵 揭開中國文學研究新篇章 勾勒戲曲的獨特風貌 【元明之際的戲曲變遷】 本書以元明之際的文壇變遷為主線，深入探討中國戲曲在這一歷史時期的發展與演變。書中首先透過對元代和明初文壇的總體概論，剖析這幾個時期文學創作的特徵與趨勢，並將戲曲置於更廣泛的文學脈絡中進行分析。元明之交是中國文學史上的重要轉折點，社會動盪與文化交流的加劇促使戲曲形式和內容發生了顯著的變化，這些變化作者透過本書進行了全面且深入的闡述。 【戲劇中所反射的現實社會】 隨後，本書聚焦於元代「公案劇」的產生與發展，對其特質進行了詳細探討。透過對「公案劇」的定義、起源及其與宋代「公案傳奇」的異同進行對比，作者揭示元代社會背景下「公案劇」的特殊性。書中不僅介紹如「糊塗的官」和「橫暴的吏目」這樣的典型公案劇故事，還分析了「賢明的張鼎」與「鬼神與英雄」等人物形象的塑造，闡述了「公案劇」如何透過戲劇形式反映社會現實與倫理觀念，從而成為元代文學中的重要表現形式。 【戲曲中的社會階層與身分衝突】 在探討元人所寫的不同社會階級以及身分之間的三角戀愛劇時，作者以豐富的史料為依據，全面分析了這類劇作的社會意涵和文學價值。書中詳細描述了這些劇作如何透過描寫不同社會階級以及身分之間的情感糾葛，反映出元代商業繁榮和士子地位下降的社會變遷。從商人角色的崛起到士子「團圓夢」的破滅，這類劇作不僅折射出當時社會階層的流動與衝突，也展現了元代戲曲創作的現實主義傾向。 【淨與丑的角色演變與戲曲研究】 最後，本書探討了「淨與丑」兩大戲曲角色的起源與發展，並對北劇楔子的藝術形式進行了深入研究。透過分析《永樂大典戲文三種》以及其他早期戲文，作者追溯了「淨」角與「丑」角的歷史演變，並探討這兩種角色在元明戲曲中的重要性。本書還對經典作品如《西廂記》及《琵琶記》進行了文本解讀，並透過對《詞林摘豔》以及清代雜劇資料的研究，為讀者展現中國戲曲史的全貌。本書不僅是對元明戲曲的系統性梳理，也為中國戲曲研究提供豐富的資料與獨特的見解，是戲曲研究者和文學愛好者的重要參考書籍。 本書特色：本書含有豐富的中國戲曲研究內容，包括元明時期文壇發展概況、公案劇的產生原因以及其特點、不同身分之間的三角戀愛劇等多個主題的深入探討。此外，作者更詳細論述戲曲中角色的特點，探究北方話劇的楔子以及西廂記的發展史，並對重要的雜劇作品進行精闢的分析。對中國戲曲歷史和文化感興趣的讀者都能從本書中獲益。
中國文學研究(小說篇)：從《水滸傳》到《西遊記》，四大名著的形成與影響
小說的前世今生 深入解析中國四大名著，揭示背後的文學與歷史脈絡 掌握中國古典小說的精髓與傳承 穿越時間與空間的界限 看透文字中的人性百態與社會縮影 【從傳說到小說，《水滸傳》的形成與發展】 本書一開始將焦點放在《水滸傳》的演化過程，並分為十個階段，詳細分析這部作品如何從一個民間傳說逐步發展為一部成熟的小說，以及在這一發展過程中，社會與文化因素對《水滸傳》內容和形式的塑造有什麼樣的影響。作者探討《水滸傳》不同版本之間的特點及其流傳情況，並對後世續書如《蕩寇志》等進行比較，揭示續書如何繼承與改編原作的主題與人物形象，進一步深化了《水滸傳》在文學史中的地位。 【《三國志演義》，正史與故事的交融】 作者緊接著集中焦點在探討《三國志演義》的演化與發展，細緻地分析《三國志演義》從民間故事到正史，直至演變為小說的過程。書中對《三國志演義》的各個版本，尤其是嘉靖本的發現及其重要性，進行了詳細且完整的介紹，並加以探討分析這些版本在文本結構、故事敘述和人物刻畫上的差異與影響。本部分還特別關注了《三國志演義》在文化傳播中的地位，以及其如何透過不同的媒介形式，如戲劇、說書等等，進一步鞏固其在中國乃至東亞文化中的重要性。 【解讀《金瓶梅》背後的隱喻】 本書的其中一部分則是對《金瓶梅詞話》進行深入的剖析與探討，從社會背景、人物刻畫到文本的道德觀念進行全面分析。本書深入探討《金瓶梅》所反映的明代社會的複雜性，尤其是其中所呈現的階級矛盾與人性扭曲，並透過對西門慶一生的剖析，揭示出這部小說如何以實際的中國古代社會生活為基礎，塑造出一個充滿張力的文學世界。此外，本部分還對《金瓶梅》如何被認定為「穢書」的歷史過程進行了研究，探討這一評價對其傳播和接受度的影響，同時也分析了《真本金瓶梅》和《金瓶梅詞話》在作者身分與創作時代的推測中的不同見解。 【《西遊記》的形成與文化地位】 本書最後一部分則聚焦於《西遊記》的演化，從文學史的角度出發，作者探討這部小說的故事來源、文本結構及其文化背景。書中對解析《西遊記》中新證據的發現進行了討論，並指出了吳承恩作為《西遊記》作者的重要性與其在文學史上的地位。本部分還分析陳光蕊故事的插入以及其對《西遊記》整體敘事的影響，並從不同版本的比較中探討《西遊記》故事如何集合成現在我們所熟知的文本。作者在最後強調《西遊記》在中國古典小說中的獨特地位，並探討其在文化與宗教層面上所帶來的深遠影響。 本書特色：本書是一部著重探討中國小說的文學研究專著，書中包含對《水滸傳》、《三國志》、《金瓶梅詞話》、《西遊記》等經典小說的深入分析。除了對單一作品的深入研究，書中還提供關於中國小說的概述和總結，對讀者掌握中國小說的整體發展脈絡具有很高的參考價值。本書深入淺出，對中國文學感興趣的讀者都能從中獲益。
專業作家．編劇都在使用的劇本中心式故事創作法
讀完這本書，保證可以寫出一個完整的故事。★強力推薦給以下讀者「已經開始創作」的人。「曾經寫過故事，但有一段時間沒碰了」的人。「沒有創作經驗」的人。◆日本最頂尖的編劇培訓學校創作訣竅大公開「劇本中心」是日本首屈一指的編劇培訓學校。現在日本播的連續劇，大約七成都是出自這所學校出身的編劇撰寫。同時不只編劇，這所學校也培育出許多直木賞作家、暢銷小說家、電影導演、製作人。本書就是把專業人士學習過的課程，特別是培養表現技巧的部分，整理成「如何創作故事」的一本指南。◆學會這些技巧，寫劇本、小說、自傳、漫畫原作都沒問題不管是電影、電視劇、舞臺劇、小說、漫畫、動畫、遊戲，甚至是自傳和散文，雖然類型不同，但有些「表現技巧」是共通的。這本書從如何構思設定、創造角色、安排結構，到怎麼描寫場景，全都傳授給您。即使現在想不出點子、無法持續寫到最後、不知道該從哪裡開始寫，看完這本書後也能創作出完整的「故事」。◆滿滿的獨特方法，立刻上手書中豐富介紹了很多有趣的創作方法，比如在毫無頭緒時想點子的「翻轉想法」、「自我出發法」，引出反應的「石蕊試紙法」，省略說明性描寫和對白的「小道具法」，讓對白更生動的「對白是騙子」等等。每種方法都讓人想立刻嘗試看看。※關於株式會社劇本中心一九七○年由被稱為「劇本之父」的新井一創立。以新井一系統化的「劇本基礎技巧」，開設了適合初學者的基礎講座、小班制研討會、針對不同目的和類型的指導課程，還有連接企業和作家的「作家銀行」，以及激發想像力的「一億人的劇本」計畫。培養出了詹姆斯三木、內館牧子、岡田惠和、森下佳子等知名編劇，鈴木光司、柚木麻子、原田比香等小說家，以及七百多位專業作家。目前熱播的連續劇約七成是這所學校出身的編劇所寫。劇本競賽近九成的獲獎者都是他們的學員。公司的企業理念是「希望日本所有人都能寫劇本」，致力於支持有志於創作的人。【故事簡介】專屬於您的創作課程，即將開始──劇本中心是一所培養優秀編劇、製作人、導演和小說家的編劇培訓學校。只要學習劇本中心式的故事創作方法，任何人都能掌握與現在正活躍的專業作家相同的表現技巧。本書將把這些東西傳授給大家。
浮生之夢，在亂世中書寫人生：在張愛玲的世界裡，愛是不可捉摸的，總在驚天動地中以靜默的悲劇告終
歷史用墨色，點染了一個陌上煙雨飄渺的民國唯美用深情，幻化了一個女子傾國傾城的傳說時光用精采，演繹了一首人生漂泊的千古絕響張愛玲以文字的無比執著，表達著臨水照花的自我以無比含蓄的唯美，深揭著人性多采多姿的幽微【我是一個古怪的女孩，從小就被稱為天才】出生於顯赫家族，張愛玲並沒有如花燦爛的童年。父母失和，深愛的母親遠赴留英，後母登堂入室，鬧得家裡雞犬不寧。從前那被花園包圍的小洋房，包圍著她與父親共讀書籍的輕聲呢喃，就此在那片光輝歲月中撕出了一道深深的裂口。十七歲的張愛玲在學生時代是悲慘的。個性抑鬱內向，冷冷地隔絕自己與周遭，很快為自己博得「怪人」的稱號。然而這個「怪人」，寫作的天分卻也在聖瑪利亞女校嶄露頭角。十二歲的少女，心中有許多如泣如訴的情感待宣洩，細膩的心思和自幼打得扎實的文學素養，讓她的文章超齡呈現，底蘊綿長。在一夜，父親意外的毒打，迫使這位天才少女逃家，帶著愛恨交織的童年記憶，開始了不平凡的創作之路。【我出來就是寫小說的人】一九四一年，上海淪陷，張愛玲被迫停止學業，然而正是亂世時局，張愛玲洞悉時局和人性的細膩文字，填補了上海文壇因時局動盪而產生的空缺。隨著創作過程，張愛玲將兒時的灰暗、悲傷和甜蜜快樂全融於筆下，這彷彿與生俱來的豐沛能量，一步一步將張愛玲推向成名之路。不過二十初頭，張愛玲豪言一出：「出名要趁早」而她，後來真正地實現了這句話。《沉香屑系列作品》、《傾城之戀》、《紅玫瑰與白玫瑰》、《傳奇》等一篇篇高水準作品相繼問世，張愛玲的文字在一九四三年至一九四四年徹底點燃上海，打造出奇蹟般的「張愛玲年」。而她那一身過去被人視為「奇裝異服」的古裝短襖，就此在人們的視野中，標新立異地樹立起一道婀娜窈窕、恬淡自如的優美身影。【生在這世上，沒有感情不是千瘡百孔的】孤單且無助的童年，慘澹的中學時期，在張愛玲心中挖出一道防空洞，她彷彿躲在那裡，躲開了戰爭和家帶來的苦痛，卻也深埋於孤單的處境。一九四三年，在她最風華絕代的年紀裡，也是她心扉最柔軟之際，胡蘭成出現在她生命裡。兩人因文學結緣，一個風華正盛，一個官場失意，兩個孤單的靈魂在剎那緊緊擁抱在一起，著名的「傾城之戀」就此上演。性格孤傲的張愛玲，在這段感情裡，「變得很低很低，低到塵埃裡」。愛情使人沉浸甜蜜，也悄悄地侵蝕了張愛玲的自我、尊嚴和自信。一段「傾城之戀」並沒有終結她的孤單，而是歷經千帆留不住，想像中炫麗的愛情如煙消散，煙霧中胡蘭成、賴雅、林式同來來去去，她如錦織華美的衣裳，留下的是踩踏後的千瘡百孔……【因為懂得，所以慈悲】曾經的天才少女，懷揣著一身才學，踏著孤傲冷清的身影，一時名紅中港臺，成了無數書迷的心靈慰藉。然而在七十五年的歲月裡，這位太過纖弱的民國才女，終生期盼的是否也只是一顆「懂得」的心？「長的是磨難，短的是人生。」張愛玲如曇花倏地匆匆綻放的一生，刻入骨髓的是太多的磨難，流淌血脈中的是張揚無畏的愛，流溢光彩的是短暫卻永存人們心中的靈魂，永遠以傲然、恬淡、寂靜的姿態，翩然在書頁之間，繼續吟誦著她不凡卻也平凡至極的夢……本書特色：本書以細膩生動的筆觸，描繪民國才女張愛玲不平凡卻多舛的一生。從她童年的經歷開始，逃家離開充滿矛盾的家庭，到在亂世中以天賦異稟的文筆於文壇崛起。她的作品，既是文學史上的經典，也是一段靈魂的獨白。書中細膩呈現她的內心掙扎，讓讀者深刻感受她孤傲的性格與心靈的脆弱，詩意地詮釋了她短暫卻永恆的生命。
給青少年的36堂大師閱讀課：魯迅、周作人、郁達夫、老舍、蕭紅、朱自清……十八位現代文學大家的經典之作
「我於這種時候深感到蕭瑟的詩趣，常獨自撥劃著爐灰，不肯就睡， 把自己擬諸山水畫中的人物，作種種幽邈的遐想。」 自然書寫×四季感懷×生命哲思×故時舊憶…… 文學名家的經典選錄，品味現代文學經典的情懷韻味 ▎經典選讀：文學名家的閱讀課 本書收錄了多位現代文學名家的經典作品，為讀者提供了一次深度閱讀和學習的機會。全書分為八個章節，涵蓋了情感、回憶、生活、自然等多個主題。每個章節內的文章都附有作者簡介、作品賞析及必背金句，這樣的編排不僅有助於讀者更好地理解作品，還能從中學習大師們的寫作技巧。這本書旨在幫助讀者提高語文素養，拓展知識面，並為日後的寫作奠定堅實的基礎。 ▎細品文學之韻味 本書所選取的作品皆是經過精心篩選的現代文學經典，無論是胡適、魯迅等大師級作家的情感描繪，還是老舍、郁達夫等文豪對於自然和生活的細膩刻畫，皆展示了他們高超的文學素養和豐富的內心世界。每篇文章都運用了不同的寫作手法，如託物言志、借景抒情等，這些技巧的應用為文章增添了更深層次的意境和情感，使讀者在閱讀的過程中不僅感受到語言的美感，還能深入體會作者的思想。 ▎文學素養與閱讀表達 本書不僅適合文學愛好者，對於學生來說更是一部不可多得的學習資源。文章中所涉及的寫作技法和表達方式，契合國高中考試的範圍，對於提升學生的閱讀理解和寫作能力具有實際的幫助。書中每篇文章後附有賞析和金句，這些內容可以作為學生們寫作時的靈感來源，幫助他們在日常中累積，並提高對於文字的駕馭能力。 ▎文學經典的啟迪 本書透過呈現大師的經典作品，讓讀者感受到文學的魅力和深厚的文化積澱。每一篇文章都蘊含了深刻的道理和豐富的情感，讓讀者在閱讀的過程中不僅獲得知識，更能在心靈上得到啟迪。書中的文學經典不僅是過去時代的文化寶庫，更是我們當下及未來應該堅持和傳承的寶貴財富。希望本書能夠激發學生們對於文學和寫作的熱愛，引導他們在文學的世界中追尋自己的夢想，並在未來的學習和生活中展翅高飛。 【本書特色】： 本書精選了現代文學名家的經典作品36篇，涵蓋情感、生活、自然等多樣主題。每篇文章配有作者簡介、作品賞析和必背金句，幫助讀者深刻理解文本並掌握寫作技巧。編排既符合國高中學生考試需求，又有助於拓展閱讀視野和文學素養。書中精選的作品也保留了原文，讓讀者在欣賞文學之美的同時，感受大師們的思想深度與文化內涵。
冷戰與中國文學現代性：一九四九前後重新想像中國的方法
從20世紀對中國現代性的諸多想像出發，將中國文學跨越地緣政治的裂隙，置身於全球冷戰的脈絡之中。本書直面中國知識分子經歷的種種危機和挑戰，在全球冷戰的脈絡中，思考現代中國文學的分裂與世界性，並展現未完成的或被壓抑的理念與理想，是如何在後冷戰時代的政治、文學與文化中重新浮現出來。藉由討論藝術與政治、國族與敘述之間的微妙關係，探究中國知識界在文學與文化層面，如何回應冷戰時代政治的對峙與文學的裂變。這些文化實踐和探索中產生的思考，至今仍影響著華文世界形形色色的政治與文化事件。
給青少年的16堂大師寫作課：避免拗口、注意分段、適當比喻、邏輯通順……根除寫作的弊病
►熟悉各種常見文體，掌握精湛的寫作技巧 ►引用大師經典範文，提升寫作深度和張力 ►培養正確寫作心態，實現個人成長與創新 激發對生活的熱愛與追求，在行文中持續砥礪自我 ▎探索文體寫作的廣闊天地 本書是一部全面探討各種文體寫作的經典之作，旨在幫助讀者掌握多樣化的寫作技巧。從敘事到詩歌，每一種文體都有其獨特的魅力和挑戰。本書透過深入解析文學經典和名作賞析，揭示各類文體的內在結構和表達方式。無論是描寫故事的敘事文，還是抒發情感的詩歌，讀者都能從中學習到如何用文字塑造出引人入勝的作品。 ▎從範文學習：借鑑經典，提升自我 本書選取了許多經典的範文，不僅包括古今中外的名篇佳作，還特別闡述了其成功之處。這些範文在展示作者高超的寫作技巧之餘，更突顯了文字背後深刻的思想和情感。透過對這些範文的學習，讀者可以學會如何運用多種寫作手法，如比喻、象徵、對比等，來豐富文章的表現力。這些寶貴的經驗和技巧，將成為讀者寫作道路上的重要資源。 ▎寫作技巧的深度解析 除了提供範文和賞析，本書還深入探討了寫作的各種技術層面。例如：如何有效地描述人物和場景，如何構建有說服力的論點，如何在散文中運用生動的語言等。書中詳細解釋了不同文體的結構和寫作風格，幫助讀者理解如何根據不同的寫作目的和讀者需求來調整自己的寫作方法。這些技巧不僅適用於文學創作，對於日常寫作和學術寫作也同樣具有指導意義。 ▎心態與態度：寫作的精神修養 寫作不僅是技巧的展示，更是一種心靈的修行。本書強調了寫作中的正確心態和態度，包括如何克服寫作中的焦慮和挫折感，如何在寫作過程中保持專注和耐心。書中還分享了許多寫作大師的經驗之談，幫助讀者理解寫作是一個不斷成長和進步的過程。無論是面對靈感枯竭還是創作瓶頸，這些寶貴的心態調整方法都能幫助讀者突破自我，達到新的寫作高度。 ▎寫作實踐與持續進步 本書最後一部分專注於寫作的實踐和持續進步，提供了多種實用的練習方法和建議。從如何開始一篇文章到如何結尾，每一個寫作階段都得到詳盡的指導。書中還強調了修改和編輯的重要性，鼓勵讀者不斷打磨自己的作品，以達到最佳的表達效果。透過持續的寫作練習和反思，讀者可以逐步提高自己的寫作能力，並形成獨特的個人風格。 〔本書特色〕 本書旨在提供寫作的全面指導，涵蓋敘事、議論、說明、散文、日記、書信、遊記、詩歌等多種文體。透過名作賞析及現代文學大師的批評，讀者可以深入了解不同文章的風格特色與創作技巧。此外，書中亦提出如何樹立正確的寫作觀、如何蒐集材料、如何修訂文章等。無論是初學者還是資深作家，都能從中獲得實用建議和靈感啟發。
愛文的天鵝：誰是真正的莎士比亞？德維爾筆名背後的秘辛
甜美的愛文的天鵝！一道多麼亮麗的景致 照見你在水波上現身， 在泰晤士河岸翻飛…… ──本．瓊生 Sweet Swan of Avon! what a sight it were To see thee in our waters yet appear, And make those flights upon the banks of Thames... — Ben Jonson 「知人論世」是重要的文學鑑賞方法。傅正明的新作《愛文的天鵝：誰是真正的莎士比亞？德維爾筆名背後的秘辛》，在歐洲文藝復興時期多種文化背景中，力求多角度評論偉大劇作家和詩人威廉．莎士比亞的歷史意義及其屬於一切時代的現實意義。在莎士比亞著作權的爭議中，著者推重「牛津派」（The Oxfordian theory），即以愛德華．德維爾，十七世牛津伯爵（Edward de Vere，17th Earl of Oxford）為莎士比亞全部作品的真實作者。除了引證德維爾的傳記史料和早期作品以外，本書作者兼用美學、政治、文化和宗教的鑰匙和佛學禪宗的視角來解讀莎士比亞之謎，分析滲透在莎劇和詩歌中以天鵝為象徵的「愛」（love）的多義性及其精神昇華。 本書是中文領域第一本簡明德維爾文學評傳和莎士比亞作品的學術研究專著。 About the Book The explication of “understanding the authors and discussing their times” is an important method of literary criticism. From multiple perspectives and on the various cultural backgrounds in the European Renaissance period, this book entitled Swan of Avon attempts to comment on the historical and contemporary significance of the great playwright and poet William Shakespeare who is for all ages. In the Shakespeare authorship question, the author adopts the Oxfordian theory that Edward de Vere (1550-1604), 17th Earl of Oxford wrote all the works of Shakespeare. In addition to quoting or paraphrasing De Vere’s biographical materials and early works, the author also uses the keys of aesthetics, politics, culture and religion as well as borrows the perspective of Zen Buddhism to interpret the mystery of Shakespeare, and analyzes the ambiguity of “love” symbolized by swan that permeates Shakespeare’s plays and poems and and its spiritual sublimation. This book is the first critical literary biography of De Vere and an academic monograph on Shakespeare’s works in the Chinese field.
