陳映真現象：關於陳映真的家族書寫及其國族認同
由於出自一種住在家裡的、更本質的漂泊與不安的感覺，本書作者一直致力於考察台灣戰後知識份子－－特別是經典作家－－的認同議題及其蜉蝣心影，除了先前早已完成的「陳芳明現象」等相關研究外，「陳映真現象」更是作者長年關注的課題。事實上，從「芥川」的體質一路刻意扮成「魯迅」的陳映真，絕對是值得我們特別珍惜的台灣作家，但這一切並不代表就此認同或無需批判。陳映真的問題當然不在他擁抱崇高的理想，卻是源於急盼彌賽亞的心理下，在「目的與手段」之間失去了一種起碼的道德均衡感，以至於他不惜「工具化」書寫對象與「政治化」書寫記憶，最後終究免不了「異化」為自身言說的囚徒。如今透過「中國情懷」、「家族三部曲」及「陳映真致鍾肇政書簡」等一系列的挖掘與探索，本書作者要為我們一舉破解陳映真長期以來存乎眾人心中的「標準故事」與「政治神話」，並進一步揭露一大塊現存於台灣文學史的荒謬書寫、俾使我們更加理解和接納台灣百年來的精神面貌與歷史進程……
薩達那：泰戈爾與你談生命．自由．愛……
亞洲第一位諾貝爾文學獎獲得者∕印度最偉大的文學家泰戈爾哈佛大學演講集介紹古印度文明和文化∕融合了生命．自由．愛．美……的箴言人之自由與成就，就在於愛，愛的別名就是“理解一切”。——泰戈爾本書主要是泰戈爾在哈佛大學的演講集，聚集了他的靈魂體驗和對生命的證悟。在書中，泰戈爾用樸素而又優美的語言，向世人描繪印度文明的誕生，印度人眼中的自然哲學、生命哲學和生活哲學，並對人生必須要面對的幾個基本問題－－世界觀、靈魂、善惡、自由、愛、美、行動等進行了充滿靈性的描述。
莫言了不起：一條游弋於中國當代文學困境的鯨魚
●有理有據，鞭闢入裡的分析，至情、至性、至理的表達，精闢、犀利、明快的語言，展示莫言的創作狀態和精神世界，闡釋莫言作品的深刻內涵。●莫言的寶貴之處是他徹底醒悟了，而且最徹底地拋棄教條，最徹底地衝破概念的牢籠，讓自己的作品只磅□著生命。他的小說是“生命愛恨”、“生命呻吟”、“生命掙扎”、“生命喘息”、“生命強悍”、“生命脆弱”、“生命狂歡”、“生命悲哭”、“生命神秘”、“生命荒誕”、“生命野合”、“生命誕生”、“生命死亡”、“生命野性”、“生命魔性”等生命現象的百科全書。——劉再復本書共分四輯：第一輯是作者寫於並發表於1997年~2011年間的文章，其中用“赤子”、“旗手”、“奇跡”等字眼盛讚莫言的作品。第二輯寫於莫言獲獎後。作者回顧與莫言的交往，介紹莫言的人格和創作狀態——“鯨魚精神”。附錄的兩篇莫言手書均談及“鯨魚精神”，是極珍貴的第一手資料。第三輯是作者與女兒劉劍梅的對話：對兩位諾獎獲得者高行健和莫言的創作風格做了深入的比較分析。第四輯是傳媒就莫言獲獎，訪問作者的文字紀錄。在批評與歌頌之間，作者嘗試單純從文學角度，為莫言獲獎作出中肯的分析與評論。從作者的文章和對話當中，讀者可以更深入的了解莫言：了解莫言的創作狀態和精神世界，了解莫言的作品及其深刻的內涵。
寫作的女人
究竟是怎麼回事？為什麼恰巧所有最聰穎、最具創造力、最有天分的女人都對自己的生活感到絕望，覺得無法再繼續承受？顯然地，保有愛情並同時進行藝術創作能讓男人感到快樂，卻足以摧毀女人。箇中原因非常簡單，卻也實在讓人難以忍受，男人之所以能夠兼顧兩者，是因為有女人照料他們的生活起居，讓他們專心寫作（或進行其他創作），那麼，又有誰來照料女人的生活起居呢？男人非常樂於將女人看做創作的謬斯，那麼，女人的謬斯又是誰呢？他在哪裡？女人必須自己成為自己的謬斯。作者斯提凡．博爾曼在本書探討女性寫作的樂趣，女性若想將寫作當作自存在的困頓中解放出來的途徑（當然只能在幻想中實現），她們必須毫不動搖地相信自己，必須冥頑不靈，必須懷抱極大的耐心；閱讀這些女性書寫者的生平紀事，我們很快就會發現，家庭和社會通常都帶給她們難以克服的阻撓，許多女性在究竟該屈從抑或追求精神獨立的裂口中崩潰，有些女性則擺脫了這樣的壓力，為了不受侵擾，作家喬治．桑（George Sand）甚至以男性化名寫作。寫作的女人生活充滿危險，尤其，她們的生命通常都非常短暫，就算活得長，有時卻在孤獨、貧窮中度過，最後更經常完全被人遺忘。生命是危險的，生命的終點總是死亡，寫作是危險的，寫作的終點是作品，女性作家用生命換來的作品能夠幫助我們度過剩餘的歲月。本書特色本書探討女性寫作的樂趣，橫跨歐美兩百五十年，從十八世紀到當代女作家的生命史，也是一部現代小說簡史，勾勒這些勇敢大膽的女作家輪廓：珍．奧斯汀、喬治．桑、吳爾芙、西蒙．波娃、普拉絲、波特小姐、克莉絲蒂、莒哈絲、莎岡、萊辛、摩里森、尤瑟納……。
張愛玲給我的信件 （百歲誕辰紀念書腰版）
玫瑰 金鎖 沉香屑 美麗蒼涼的告別 空前絕後的文學典藏 張愛玲的「信物」╳夏志清的「私語」 文學史上最難得的一場相知相惜 坦坦白白， 魚雁往返， 一筆一劃，一字一句， 張愛玲與夏志清以三十餘年的往復書簡， 告訴我們， 如何思辯、如何質疑、如何哀傷、 如何勸慰、如何任性脆弱、如何柴米油鹽…… 織造出一幅中國現代文學史的獨特景色。 試著辨識那些字裡行間的跡證與緻密的人情紋路，然後， 我們終有一天，總算懂得人間的真實。 夏志清登高一呼，張愛玲神話從此有了精彩的開始…… 不論張愛玲的世界是華麗還是蒼涼， 張夏之間的友誼有他們的通信作見證， 他們的通信也見證了「寒噝噝」的人間， 畢竟還有互信的可能。 「張愛玲」，不只是中國現代文學史上舉足輕重的小說家，更已經成爲一種文化風尚，一種想像資源。回溯上世紀六十年代，夏志清先生出版《現代中國小説史》，不僅深入介紹張愛玲小説的成就，並肯定她的位置在多數五四作家之上。張愛玲從此進入現代中國文學史的經典，先在海外，然後在中國大陸，成爲炙手可熱的作家。 無庸置疑，夏志清對張愛玲有「知遇之恩」；沒有夏的登高一呼，張愛玲神話不會有如此精彩的開始。由這個觀點來閲讀張、夏兩人的通信，才更讓我們覺得彌足珍貴。張愛玲一九七〇年代以後逐漸斷絕外界聯絡，與讀者對她的熱情與好奇形成巨大反差，也因此，她所發表的作品每每帶來文字以外的魅力。。張過世之後，與她曾有來往者紛紛披露所持的信件，仿佛片言隻字都散發出特殊榮寵。但比起夏先生所收到的上百封信件，無疑都是小巫見大巫了。 夏志清先生極盡努力，把一九六三年以來所有愛玲寄給他的名片年卡和信札，憑其日期先後排出一個次序來。這些信件按時間排列，按發信的地址分成六組：一、華盛頓，一九六三年五月～六六年九月；二、俄亥俄州牛津，一九六六年十月～六七年三月；三、曼哈頓，一九六七年四月～六月； 四、麻州康橋，一九六七年六月～六九年六月；五、加州柏克萊，一九六九年七月～七二年十月；六、洛杉磯，一九七二年十月～九四年五月。通常在每封信後面夏志清會加上或短或長的按語，對信裡所載之事實及其背景做了些註解和說明，對張迷而言，將更有助於解讀張愛玲。 夏先生的真性情多年來是學界傳奇，他對於張愛玲的關懷溢於言表，也仍然不失赤子之心，如揣想張的體質羸弱來自童年生活的不幸，或建議張多作運動等。他更勇於發表自己生活的意見，從健康到養生，從文學到愛情，信筆寫來，如話家常。我們可以想像張當年讀夏信時或莞爾、或感動的反應。兩人之間的互動讓書信集有了光彩。
南山不寂寞：懷念朱炎教授
朱炎（1936-2012），字南山，一字南嶺。曾任臺灣大學教授暨文學院院長，中央研究院美國文化研究所所長，國科會副主任委員，中華民國筆會會長、九歌文教基金會董事長、中山文藝獎審議委員會召集人等學術、文化職務。所獲獎項有文復會短篇小說金筆獎、總統府保舉最優人員獎、新聞局金鼎獎、國家文藝獎、教育部特優教師獎等殊榮，成就多方，學術、藝文、行政兼具。朱炎在幼年時遭逢戰亂，歷盡艱辛，隻身來台，憑著天賦才資和刻苦力學，終能出人頭地，卓然有成。如同他的字「南山」一般，朱炎有著包山包海、兼容並蓄的廣闊胸襟，性格豪爽又細膩，待人接物有情有義。在學問與真理的追求上積極熱情，作育英才無數，是經師也是人師，為後生晚輩的榜樣。學術之外，文學創作亦自成一格，筆下文字皆自人性出發，往往兼具知性和感性，立意真誠，反映偉大胸懷，讀者跨越老中青等不同的年齡層。本書集結其子女、朋黨、學棣等多方思念文章，從不同的角度追憶這位優秀的學人、創作者，並收錄多篇佚文，書末附有生平大事年表與著作目錄，是認識朱炎、懷想朱炎不可或缺的文集。本書特色★ 集結朱炎先生的家人、同事、學棣等各方懷念文章。★ 收錄朱炎先生未曾出版的佚文九篇，並附有大事年表與著作書目
隱地及其出版事業研究
本書經由陳怡君的觀察研究，道出文人出版社的特色，以及1980年代女性作家大量崛起的現象、極短篇的興起和衰微、民國動亂史的記憶書寫等等各類叢書，還有最重要的年度文學選集的催生等等，不只勾勒出爾雅出版社的完整歷史面貌，亦旁及臺灣文學出版社的走向，是一冊文學出版生態的書。
百年追憶：王國維之女王東明回憶錄
國學大師王國維先生去世已經八十多年，不論環境如何變化，他一直都活在我們的心中，他仍然是一位飽學憂患之士。隨著歲月的推移，隨著他的著作的流傳，讓我們更加思念。王國維先生的女兒王東明女士說，每逢佳節倍思親。她年屆百歲，有關父親的種種，世人談論甚多，她是唯一尚存的兒女，應該將父親的事跡寫下來，留供世人參考。因此，她根據各種資料、過去撰寫的文章、和不斷的回憶，予以口述，再由好友李秋月女士整理執筆，留下記錄。本書特色★清華國學四大導師、近代學術史大師王國維，海內外第一本回憶錄！
走讀魯迅：一代文學巨擘的十一個生命印記
一本與眾不同的寫魯迅的書探析人生經歷中的眾多迷團還原一個人性化的魯迅他叫周樹人，他是一個普通人一個身世坎坷、心境落寞、性格冷峻、且又看重感情、渴望愛情、深懷柔情的普通人周樹人，1881年9月25日－1936年10月19日，字豫才。原名樟壽，字豫山、豫亭。以筆名魯迅聞名於世。浙江紹興人，20世紀中國重要作家，新文化運動的領導人、左翼文化運動的支持者。魯迅的作品包括雜文、短篇小說、評論、散文、翻譯作品，對於五四運動以後的中國文學產生了深刻的影響。走讀魯迅：一代文學巨擘的十一個生命印記，……在那些老屋舊舍之中，隱藏著多少讓人唏噓感歎的故事啊！只有走進去、讀過去，才能品味魯迅那五味雜陳的內心世界。紹興、人生之始、無可留連的故鄉、北京、“魯迅”誕生、兄弟失和、兩個“老虎尾巴”、“祝福”為誰而作、“魯迅師”與“廣平兄”、廈門、飛鴻遙繫兩地心、太陽、黑夜與月亮、廣州、大鐘樓上的孤獨宿客、奇怪的“官司”、哪一扇窗戶是他的家？上海、最後的歲月。 歷時十年走讀，行程逾萬公里，踏訪七城故地，解析性格成因，二百六十餘幅精彩圖。只有當你真正瞭解了魯迅那特有的人生、瞭解了他所經受過的那些屈辱和艱辛，你才能真正讀懂他的內心，才能明白他在生命接近終點的時候為什麼會說出那樣驚世駭俗的話：“讓他們怨恨去，我也一個都不寬恕。”－－作者
張愛玲：傳奇‧性別‧系譜
現代∕性與系譜：從文化解讀到重寫文學史身體與情慾修辭：從《色，戒》到《小團圓》超越與間∕離：從翻譯詩學到電影美學延∕異與散播：從作家∕作品對話到張學演繹本書收錄的38篇專文，發表於香港張愛玲誕辰九十周年紀念活動，以「傳奇．性別．系譜」為主題。全書以張愛玲系譜建構發掘張學多義性符碼與敘事體系，闡發其所隱含的多重符號空間與隱喻，為當代學術作出具有創見的研究成果。這是一場以解構與建構視野為角力的文學、歷史、文化、社會與其他媒體與文類對照的學術舞會，各種體系交錯、相互傾軋的文學與學術鑽研。在間離與超越的批評語境中，從文學修辭到學術對話，乃至薩依德所指的「想像的地理」(Imaginative Geography）概念，涉及了眾多不同群體所熟悉與不熟悉的思想建構與學術探究的邊界。類似商業巿場中的所謂文化中介，本次張愛玲紀念活動或許也具有扮演學術界與文學界的文化中介功能，試圖建構張愛玲學乃至當代文學研究的模式，以及主題、理論與論述等結構的模式探索。結合歷史與社會文化資源進行多元交叉跨越的系統論證與歷史評價，為未來開拓新的發展思路，值得當代學術界重新深思與解讀。
他們在島嶼寫作：兩地(文學大師系列電影)
六位文學巨擘的創作靈魂、五位導演的生命追尋21世紀台灣文壇最重要的文學紀錄史上第一套文學電影完整典藏版DVD資料◆ 類別：DVD◆ 級別：普遍級 ◆ 區碼：全區◆ 片長：電影本片— 55分鐘 / 幕後花絮— 96分鐘◆ 螢幕比例：16:9◆ 字幕：電影本片 - 繁體中文、英文 / 幕後花絮 - 繁體中文◆ 語言發音：國語發音◆ 影音格式：無杜比《他們在島嶼寫作》系列共六部電影，是由五位精銳導演：楊力州、陳傳興、陳懷恩、林靖傑和溫知儀，以風格化的電影敘事手法，重新詮釋、紀錄六位台灣文壇重量級文學家：林海音、周夢蝶、余光中、鄭愁予、王文興以及楊牧的生命與創作歷程。我們試圖以紀錄片作為媒介，以年輕導演的電影語言作為引路人，將台灣戰後最重要的文學家介紹給新一代讀者，藉此永久記錄作家的重要事蹟，也希望透過這些作品，重燃新一波的書寫復興。★林海音：《兩地》 Home in Two Cities 林海音除了是一位著名作家，也是台灣文學的重要推手。她以北平城南故事為背景所寫的著名小說《城南舊事》，曾被翻譯成各種語文並被改編成電影及繪本，奠定了林海音的文學地位。她創辦的文學雜誌與出版社「純文學」，培育無數作家，她自家的客廳更是人人稱道的文藝沙龍。北京城南的英子，到了台北城南變成文壇上令人尊崇的「林先生」。導演楊力州以林海音「雙鄉 / 兩地」的特殊身分切入，隨著女兒夏祖麗娓娓道來的聲線，走入她的書桌、生活圈、編輯台，特殊年代裡的風聲鶴唳與擔當，以及那一塊奮力開拓的純文學園圃。她是戰後台灣文學從襁褓到成熟，那無私又勇敢的母親。
他們在島嶼寫作：化城再來人(文學大師系列電影)
六位文學巨擘的創作靈魂、五位導演的生命追尋21世紀台灣文壇最重要的文學紀錄史上第一套文學電影完整典藏版DVD資料◆ 類別：DVD◆ 級別：普遍級 ◆ 區碼：全區◆ 片長：電影本片— 163分鐘 / 幕後花絮— 111分鐘◆ 螢幕比例：16:9◆ 字幕：電影本片 - 繁體中文、英文 / 幕後花絮 - 繁體中文◆ 語言發音：國語發音◆ 影音格式：無杜比《他們在島嶼寫作》系列共六部電影，是由五位精銳導演：楊力州、陳傳興、陳懷恩、林靖傑和溫知儀，以風格化的電影敘事手法，重新詮釋、紀錄六位台灣文壇重量級文學家：林海音、周夢蝶、余光中、鄭愁予、王文興以及楊牧的生命與創作歷程。我們試圖以紀錄片作為媒介，以年輕導演的電影語言作為引路人，將台灣戰後最重要的文學家介紹給新一代讀者，藉此永久記錄作家的重要事蹟，也希望透過這些作品，重燃新一波的書寫復興。★周夢蝶：《化城再來人》The Coming of Tulku周夢蝶為台灣重要詩人，詩風以禪意佛學為特徵，又被稱「詩僧」。出生於河南，1947年來台後一度在台北武昌街擺書攤，專售詩集與文學作品，成為早期重要文學地景。曾獲得第二屆中央日報文學獎成就特別獎（台灣）、國家文藝獎（台灣）等，作品《孤獨國》於1999年獲選為「台灣文學經典」。導演陳傳興借用了佛經典故，以周夢蝶的一天隱喻其一生中的風景，從日常生活中穿插映射其思維、信仰、寫作、情緣，帶領觀眾一窺詩人孤獨國的世界，幾段生命裡的流徙與坎坷，因病痛帶來的改變與啟發等。全片影像風格意境幽遠，極富禪意詩情。
他們在島嶼寫作：逍遙遊(文學大師系列電影)
六位文學巨擘的創作靈魂、五位導演的生命追尋21世紀台灣文壇最重要的文學紀錄史上第一套文學電影完整典藏版DVD資料◆ 類別：DVD◆ 級別：普遍級 ◆ 區碼：全區◆ 片長：電影本片— 75分鐘 / 幕後花絮— 87分鐘◆ 螢幕比例：16:9◆ 字幕：電影本片 - 繁體中文、英文 / 幕後花絮 - 繁體中文◆ 語言發音：國語發音◆ 影音格式：無杜比《他們在島嶼寫作》系列共六部電影，是由五位精銳導演：楊力州、陳傳興、陳懷恩、林靖傑和溫知儀，以風格化的電影敘事手法，重新詮釋、紀錄六位台灣文壇重量級文學家：林海音、周夢蝶、余光中、鄭愁予、王文興以及楊牧的生命與創作歷程。我們試圖以紀錄片作為媒介，以年輕導演的電影語言作為引路人，將台灣戰後最重要的文學家介紹給新一代讀者，藉此永久記錄作家的重要事蹟，也希望透過這些作品，重燃新一波的書寫復興。★余光中：《逍遙遊》The Untrammeled Traveler 余光中為兩岸三地華人最著名詩人之一。自十六歲開始寫作，出版專書達五十多種，涵蓋散文、詩集、評論，並翻譯多部重要外國作品，對華人文壇與學界皆有深刻影響。出生於南京，1949年來台，就讀台大外文系，與覃子豪等人共創「藍星詩社」，曾獲得國家文藝獎（台灣）。余光中夫婦目前定居於台灣高雄。本片跟隨著余光中夫婦的遊屐，牽引出詩人的鄉愁、文學啟蒙、寫作風格與文壇交遊，以及其走過中西思潮交會澎湃的歲月。在那些鏗鏘的思維與文句壘疊起來的生命史中，最後他將身心都託付給島嶼南方的海灣，和夫人一起，靜靜陪伴對方的燭光。
他們在島嶼寫作：如霧起時(文學大師系列電影)
六位文學巨擘的創作靈魂、五位導演的生命追尋21世紀台灣文壇最重要的文學紀錄史上第一套文學電影完整典藏版DVD資料◆ 類別：DVD◆ 級別：普遍級 ◆ 區碼：全區◆ 片長：電影本片— 90分鐘 / 幕後花絮— 101分鐘◆ 螢幕比例：16:9◆ 字幕：電影本片 - 繁體中文、英文 / 幕後花絮 - 繁體中文◆ 語言發音：國語發音◆ 影音格式：無杜比《他們在島嶼寫作》系列共六部電影，是由五位精銳導演：楊力州、陳傳興、陳懷恩、林靖傑和溫知儀，以風格化的電影敘事手法，重新詮釋、紀錄六位台灣文壇重量級文學家：林海音、周夢蝶、余光中、鄭愁予、王文興以及楊牧的生命與創作歷程。我們試圖以紀錄片作為媒介，以年輕導演的電影語言作為引路人，將台灣戰後最重要的文學家介紹給新一代讀者，藉此永久記錄作家的重要事蹟，也希望透過這些作品，重燃新一波的書寫復興。★鄭愁予：《如霧起時》Port of Mists鄭愁予為台灣著名詩人，其作品《錯誤》、《賦別》等作數十年來傳頌不墜，《鄭愁予詩集》被選為「三十年來對台灣社會最具影響力的三十本書之一」。出生於濟南，1949年來台，大學畢業後赴美參與愛荷華大學「國際寫作計畫」。曾獲國家文藝獎（台灣）、時報文學獎（台灣）等重要獎項。《如霧起時》以鄭愁予同名詩作為嚮導，切入詩人的生命歷程。他曾在港口工作、熟稔於水手與離別，從以詩會友煮酒焚葉的燙熱年代，歷經愛荷華時期的衝激，以及任教於耶魯後的靜定與博觀。年復一年，詩人始終守著這美的行業，高高舉起風燈，在世界的臉上鑲嵌光影。早期的浪漫詠嘆雖漸褪，卻更顯其爐火純青。
他們在島嶼寫作：尋找背海的人(文學大師系列電影)
六位文學巨擘的創作靈魂、五位導演的生命追尋21世紀台灣文壇最重要的文學紀錄史上第一套文學電影完整典藏版DVD資料◆ 類別：DVD◆ 級別：普遍級 ◆ 區碼：全區◆ 片長：電影本片— 103分鐘 / 幕後花絮— 112分鐘◆ 螢幕比例：16:9◆ 字幕：電影本片 - 繁體中文、英文 / 幕後花絮 - 繁體中文◆ 語言發音：國語發音◆ 影音格式：無杜比《他們在島嶼寫作》系列共六部電影，是由五位精銳導演：楊力州、陳傳興、陳懷恩、林靖傑和溫知儀，以風格化的電影敘事手法，重新詮釋、紀錄六位台灣文壇重量級文學家：林海音、周夢蝶、余光中、鄭愁予、王文興以及楊牧的生命與創作歷程。我們試圖以紀錄片作為媒介，以年輕導演的電影語言作為引路人，將台灣戰後最重要的文學家介紹給新一代讀者，藉此永久記錄作家的重要事蹟，也希望透過這些作品，重燃新一波的書寫復興。★王文興：《尋找背海的人》The Man Behind the Book王文興為台灣著名作家，其作品《家變》在1973年發表時引起爭議，因形式、內容甚至語言都是全新的，這部作品至今仍被討論不斷。生於福建，1946年舉家遷台，高中畢業後至台大外文系與同學白先勇等人創辦《現代文學》雜誌，影響台灣文壇甚鉅。曾獲得國家文藝獎（台灣）、藝術及文學勳章的騎士勳位（法國）。本片以21個線索為主軸，藉由年輕小說家尋訪的蹤跡，串起王文興的文學生涯。導演林靖傑並藉由影像、照片、手稿、動畫、舞台劇、即興朗誦等形式，展現了一個信守文字信仰、珍重對待寫作、以緩慢換取深刻的文學身影。讓讀者觀眾得以凝見，那在斗室內如同挖掘壕溝般一斧一鑿搬運著胸膛內的土，小說家與自己搏鬥的每一夜……。
【他們在島嶼寫作】文學大師系列電影：朝向一首詩的完成(DVD＋花絮＋楊牧小傳)
六位文學巨擘的創作靈魂、五位導演的生命追尋21世紀台灣文壇最重要的文學紀錄史上第一套文學電影完整典藏版【DVD資料】◆ 類別：DVD◆ 級別：普遍級 ◆ 區碼：全區◆ 片長：電影本片— 75分鐘 / 幕後花絮— 90分鐘◆ 螢幕比例：16:9◆ 字幕：電影本片 - 繁體中文、英文 / 幕後花絮 - 繁體中文◆ 語言發音：國語發音◆ 影音格式：無杜比《他們在島嶼寫作》系列共六部電影，是由五位精銳導演：楊力州、陳傳興、陳懷恩、林靖傑和溫知儀，以風格化的電影敘事手法，重新詮釋、紀錄六位台灣文壇重量級文學家：林海音、周夢蝶、余光中、鄭愁予、王文興以及楊牧的生命與創作歷程。我們試圖以紀錄片作為媒介，以年輕導演的電影語言作為引路人，將台灣戰後最重要的文學家介紹給新一代讀者，藉此永久記錄作家的重要事蹟，也希望透過這些作品，重燃新一波的書寫復興。★楊牧：《朝向一首詩的完成》 Towards the Completion of a Poem楊牧為台灣著名詩人、散文家與學者，作品影響文壇深遠。於台灣花蓮出生，1964年自東海大學外文系畢業，隨後赴美進入愛荷華大學詩創作班。楊牧自15歲便開始以葉珊為筆名寫詩，在《現代詩》等雜誌發表；32歲之後改筆名為楊牧，風格由原本的浪漫加入冷靜與社會關懷。2000年獲得國家文藝獎（台灣）。本片自詩人楊牧朗誦的聲音中，展開一段對於龐大文學生命的追索。那個花蓮中學裡踟躕的少年，大度山下論辯學習的身影，在愛荷華選讀古英文的執著與好奇，乃至其穿梭於歐美、中國與台灣的文化資源，融會知識進入文學寫作的嘗試，那對於音韻與想像計較的決心，均使人於重讀楊牧詩文時，再次被深深地撼動。
演講胡適
哥大名校友胡適誕生一百二十年。同為哥大校友的作者，推出此書，作為永恆的紀念。這是作者的第十本書。書的主體，由十一篇演講所組成，分為四個部份：生命表演與影響、教育與宗教、紐約生活，和博士論文及其他。演講的時間，從二○○五年到二○一○年，約五年。地點包括華盛頓一講、紐約三講、臺北三講、新竹一講、南京二講、和北京一講。書前載有精選的胡適及作者照片與手跡。其中有一些配合演講的鏡頭，可助讀者圖文對照。書後附有蔡元培序、胡適夢女詩、致毛澤東電文、杜威九十歲壽宴英文賀詞、三十五個榮譽博士來源、蔣介石評胡適，和增補的作者中、英文演講題錄及英譯。作者自序：〈仁心義舉．十書之源〉，採用簡潔清晰的語言，說出十一篇演講的緣起，引導讀者從容地走進書中的世界。
知人論世：旅美十二家
上個世紀的中國，歷經一波波戰火的蹂躪與政治的動盪，許多華人被迫遠渡重洋，在異鄉找尋避風港。尤其美國東岸，不僅是政治中心與財經重鎮，更是常春藤名校雲集的人文薈萃之所，一向吸引許多華人菁英在此處落腳。他們之中不乏舉國聞名的學者、權傾一時的政客，以及名門世家的子弟和初出茅廬的學子。因緣際會下，他們打破階級的藩籬，譜出一段段患難中的情誼，也共同在他鄉為自己留下歷史的告白，在異國的土壤播撒故國文化的種子，在海外耕耘出一片成果豐碩的文化園地。本書作者特別遠赴美東，走訪十二位海外名家，倘佯於哈佛等名校優美的景致中，在平易近人的笑談中，傾聽他們暢談人生與創作生涯，並藉由他們的親身經歷，評點過往的風雲人物、雅事趣談，細數一頁頁風捲殘雲的如煙往事。
長白又一村
「你寫的毓老師既傳奇又神秘，近代人物罕見，大陸跟港澳都不知道這號精彩人物，應該為毓老師作傳。」香港天地圖書公司董事長陳松齡兄和副總編輯孫立川兄印行拙著，看到毓老師的記載文字，建議說。老師從4歲開始讀書，讀到106歲，讀書百年，讀書之久，古今中外未見超過老師者，可說是傳奇。老師老年無病，頭腦越老越清楚，智慧越老越圓通，42歲到臺灣即從事教學，教誨弟子60年，超過萬人；老師誨人不倦一甲子和收徒之多超過孔子，不可不謂之傳奇。老師在毓慶宮當溥儀伴讀，宮廷老師集天下鴻儒碩彥，陳寶琛、羅振玉、王國維、鄭孝胥、葉玉麟、柯劭忞、康有為等人都是恩師，老師的師門淵源、風義，當然也是傳奇。
他們在島嶼寫作：文學大師系列電影典藏版
六位文學巨擘的創作靈魂、五位導演的生命追尋21世紀台灣文壇最重要的文學紀錄史上第一套文學電影完整典藏版《他們在島嶼寫作》電影計畫，是希望讓人們更加重視那些影響台灣文學幾個世代的作家。重點不僅止於保存，更要讓他們在世代交接的歷史過程，依舊傳達出令人感動的力量。唯有如此，這些文化資產才有可能永留人心，真正不朽。《他們在島嶼寫作》系列共六部電影，是由五位精銳導演：楊力州、陳傳興、陳懷恩、林靖傑和溫知儀，以風格化的電影敘事手法，重新詮釋、紀錄六位台灣文壇重量級文學家：林海音、周夢蝶、余光中、鄭愁予、王文興以及楊牧的生命與創作歷程。我們試圖以紀錄片作為媒介，以年輕導演的電影語言作為引路人，將台灣戰後最重要的文學家介紹給新一代讀者，藉此永久記錄作家的重要事蹟，也希望透過這些作品，重燃新一波的書寫復興。＊＊＊★ 林海音：《兩地》 Home in Two Cities 林海音除了是一位著名作家，也是台灣文學的重要推手。她以北平城南故事為背景所寫的著名小說《城南舊事》，曾被翻譯成各種語文並被改編成電影及繪本，奠定了林海音的文學地位。她創辦的文學雜誌與出版社「純文學」，培育無數作家，她自家的客廳更是人人稱道的文藝沙龍。北京城南的英子，到了台北城南變成文壇上令人尊崇的「林先生」。導演楊力州以林海音「雙鄉／兩地」的特殊身分切入，隨著女兒夏祖麗娓娓道來的聲線，走入她的書桌、生活圈、編輯台，特殊年代裡的風聲鶴唳與擔當，以及那一塊奮力開拓的純文學園圃。她是戰後台灣文學從襁褓到成熟，那無私又勇敢的母親。★ 周夢蝶：《化城再來人》The Coming of Tulku周夢蝶為台灣重要詩人，詩風以禪意佛學為特徵，又被稱「詩僧」。出生於河南，1947年來台後一度在台北武昌街擺書攤，專售詩集與文學作品，成為早期重要文學地景。曾獲得第二屆中央日報文學獎成就特別獎（台灣）、國家文藝獎（台灣）等，作品《孤獨國》於1999年獲選為「台灣文學經典」。導演陳傳興借用了佛經典故，以周夢蝶的一天隱喻其一生中的風景，從日常生活中穿插映射其思維、信仰、寫作、情緣，帶領觀眾一窺詩人孤獨國的世界，幾段生命裡的流徙與坎坷，因病痛帶來的改變與啟發等。全片影像風格意境幽遠，極富禪意詩情。★ 余光中：《逍遙遊》The Untrammeled Traveler 余光中為兩岸三地華人最著名詩人之一。自十六歲開始寫作，出版專書達五十多種，涵蓋散文、詩集、評論，並翻譯多部重要外國作品，對華人文壇與學界皆有深刻影響。出生於南京，1949年來台，就讀台大外文系，與覃子豪等人共創「藍星詩社」，曾獲得國家文藝獎（台灣）。余光中夫婦目前定居於台灣高雄。本片跟隨著余光中夫婦的遊屐，牽引出詩人的鄉愁、文學啟蒙、寫作風格與文壇交遊，以及其走過中西思潮交會澎湃的歲月。在那些鏗鏘的思維與文句壘疊起來的生命史中，最後他將身心都託付給島嶼南方的海灣，和夫人一起，靜靜陪伴對方的燭光。★ 鄭愁予：《如霧起時》Port of Mists鄭愁予為台灣著名詩人，其作品《錯誤》、《賦別》等作數十年來傳頌不墜，《鄭愁予詩集》被選為「三十年來對台灣社會最具影響力的三十本書之一」。出生於濟南，1949年來台，大學畢業後赴美參與愛荷華大學「國際寫作計畫」。曾獲國家文藝獎（台灣）、時報文學獎（台灣）等重要獎項。《如霧起時》以鄭愁予同名詩作為嚮導，切入詩人的生命歷程。他曾在港口工作、熟稔於水手與離別，從以詩會友煮酒焚葉的燙熱年代，歷經愛荷華時期的衝激，以及任教於耶魯後的靜定與博觀。年復一年，詩人始終守著這美的行業，高高舉起風燈，在世界的臉上鑲嵌光影。早期的浪漫詠嘆雖漸褪，卻更顯其爐火純青。★ 王文興：《尋找背海的人》The Man Behind the Book王文興為台灣著名作家，其作品《家變》在1973年發表時引起爭議，因形式、內容甚至語言都是全新的，這部作品至今仍被討論不斷。生於福建，1946年舉家遷台，高中畢業後至台大外文系與同學白先勇等人創辦《現代文學》雜誌，影響台灣文壇甚鉅。曾獲得國家文藝獎（台灣）、藝術及文學勳章的騎士勳位（法國）。本片以21個線索為主軸，藉由年輕小說家尋訪的蹤跡，串起王文興的文學生涯。導演林靖傑並藉由影像、照片、手稿、動畫、舞台劇、即興朗誦等形式，展現了一個信守文字信仰、珍重對待寫作、以緩慢換取深刻的文學身影。讓讀者觀眾得以凝見，那在斗室內如同挖掘壕溝般一斧一鑿搬運著胸膛內的土，小說家與自己搏鬥的每一夜……。★ 楊 牧：《朝向一首詩的完成》 Towards the Completion of a Poem楊牧為台灣著名詩人、散文家與學者，作品影響文壇深遠。於台灣花蓮出生，1964年自東海大學外文系畢業，隨後赴美進入愛荷華大學詩創作班。楊牧自15歲便開始以葉珊為筆名寫詩，在《現代詩》等雜誌發表；32歲之後改筆名為楊牧，風格由原本的浪漫加入冷靜與社會關懷。2000年獲得國家文藝獎（台灣）。本片自詩人楊牧朗誦的聲音中，展開一段對於龐大文學生命的追索。那個花蓮中學裡踟躕的少年，大度山下論辯學習的身影，在愛荷華選讀古英文的執著與好奇，乃至其穿梭於歐美、中國與台灣的文化資源，融會知識進入文學寫作的嘗試，那對於音韻與想像計較的決心，均使人於重讀楊牧詩文時，再次被深深地撼動。
與大師對話
保羅．奧斯特、卡洛斯．富安蒂斯、薛莫斯．奚尼、艾芙烈．葉利尼克、村上春樹、喬賽．薩拉馬戈、安伯托．艾可 、 湯瑪斯．佛里曼、 保羅．克魯曼……當大師齊聚一堂，耀眼的智慧花火四射一場最不可能的盛宴，一本最不可能的書具現大師與訪談者的精彩過招，讓人回味無窮大師風采，處處機鋒國立交通大學外文系教授 馮品佳 鄭重推薦本書是集結了當今世界文壇，四十位知名作家的訪談錄。除了網羅許多諾貝爾獎、布克獎、普立茲獎…等得獎作家，如：葉利尼克、薛莫斯‧奚尼、喬賽‧薩拉馬戈，以及博古通今的學者，如：安伯托‧艾可、東尼‧賈德，還有許多知名的暢銷作家、評論家及專欄作家，如：村上春樹、保羅‧克魯曼、詹姆斯‧伍德。他們或來自貧困，或出身名流，或積極入世，或深居簡出，基於對寫作的熱情，有的以文字抒發個人遭遇，有的運用巧思編織動人的故事，有的將感觸化作美麗的詩篇，有的透過犀利的筆鋒針砭人物時事，為文壇豎立起一座座豐碑。本書雖聚焦於歐美文壇，但在作者的穿針引線下，除了揭開作家隱身於文字背後的真實人生，其實也藉由訪談與作品的探討，凸顯大時代下，人類所共同面臨的困境，從而對若干議題進行回顧與省思。
長鏡頭下的張愛玲：影像、書信、出版
遊牧者上路，靠的正是記憶。一九五二年張愛玲離開上海後就未曾回去，赴美後的創作於今看內容不脫重寫、自傳、自白，說明了這些作品如同記憶結晶，不斷折射著她的回返路線。作者以同時為小說家又為評論家的視角，洞察創作與人生的織理；以影像、哲學、精神分析、創作美學等不同角度與分析脈絡，依據全新出土之書信與著作，重啟張愛玲研究。更以曾為媒體編輯身分與作家張愛玲往返寫信的親身體驗，從張愛玲的小說、劇本、筆記、書信、未完成與散佚稿件……勾勒出一幅比張任何一部作品都更驚人的層層疊疊建構：或者，一切都是小說家的虛構，便虛構地完成了小說家的人生。繼《孤島張愛玲》後，小說家學者蘇偉貞又一次對張愛玲的析論與細說全書以影像、書信、出版三大面向綜論張愛玲的創作意象與內涵是極具新意與創意的「看張」論述本書以張愛玲與電影的淵源開始進行析論，曾經參與編劇的〈傾城之戀〉〈太太萬歲〉乃至〈不了情〉，張愛玲究竟欲傳遞何種訊息，以及這些影像作品與其創作，乃至真實生活中的關係，作者皆有深入的論述。在〈生成－書信：張愛玲的創作－演出〉中，作者有意證明如果釐清張愛玲書信中重要事件之經緯，就能找到張愛玲小說－書信－人生相關的詰問與答案。作者另附記了他任職報社編輯時，與張愛玲的書信往返十數封，寫就〈張愛玲的書信演出──自誇與自鄙〉，其中細膩的析論，可為張愛玲本人性格提供註解。在〈連環套：張愛玲的出版美學〉，作者援引了二○○九年出版的「自白體」長篇小說《小團圓》作為評說的主體，往復呼應張愛玲與胡蘭成間的情事，乃至其創作與人生，堪為讀者留下一格「張－看」「看－張」的窗。〈重回前方，台灣行〉收錄張愛玲訪台唯一新聞報導，〈鴉片床與診療椅的心理治療檔案〉從精神分析學角度切入〈金鎖記〉的人物心理及人生悲劇，深刻反射張愛玲孤絕性格。
在寫作中還鄉
本書作者走訪十一位北美名家，勾勒他們的文學人生，記錄他們的言談笑貌，更進一步將他們的心靈軌跡置放於歷史的框架中，探索作家創作與生存時空的關係，提供了新的角度和面向看美華文學。十一位作家，無論是其文壇身影，創作成就，作品格局，精神境界，無疑都是引領文壇風騷的名家。他們生存的時空，從一九一○年代迄今，橫跨了近百年的兩岸三地，他們的作品，反映了這段時空的風貌，是美華文學的代表。他們從域外的角度與視野創作，刻劃了華人在他鄉的處境，展現了普世的情懷。作者在走訪與書寫過程中，體會到他們都有深濃的文化鄉愁，寫作是他們還鄉的方式。書名《在寫作中還鄉》，傳神地表達了海外作家的創作情境。
三輩子
我今年86歲，也就是流浪了86年。活過了20世紀的我，這本書等於是我所活過的20世紀這本書，要用一輩子的時間才能寫成！最戲劇性的人生！最刻骨銘心的感情！華文世界著名女作家聶華苓86年歲月人生近300張珍貴照片見證了一段大時代的記憶我是一棵樹。根在大陸。幹在台灣。枝葉在愛荷華。聶華苓把心，放在了三個地方，中國大陸的靈魂，台灣的風華，美國的情緣。歷經歲月崢嶸與離合悲歡，關於那逝去的，聶華苓有深情的回憶；對著愛荷華河上的落日，有著說不盡的惆悵……她的經歷，是一個世紀的縮影，用自己的生命經驗娓娓道來，尤其豐富深刻。從1925至2011年的86年間，這一個大時代的重重疊影和繁複圖像，從中國大陸的故園、到青年時期暫寓的台灣，以至中年迄今定居的美國，聶華苓超越了地域與文化的疆界，凌駕了政治與歷史的分野，以一貫細膩優美的筆觸，記述自己曲折動人的一生，寫下三個人生階段、三個年代和三個活動空間中的記憶，這些記憶如此明晰，彷如昨日，讓讀者看到一位重要作家曲折動人的一生──曾相依為命的摯愛母親、為了理想而共同奮鬥的至交好友、與世界各地作家相知相交的動人故事，以及相知相愛27年、卻不幸猝逝的丈夫……字裡行間所流露出來的真情，令人動容。聶華苓的個人記憶和大時代的集體記憶，讀來令人動容，交織出當代海外傑出華人作家的清晰身影，蒼勁與美麗。聶華苓與夫婿保羅‧安格爾（Paul Engle）最為世界文壇所津津樂道的，就是在美國愛荷華大學主持愛荷華國際寫作計畫四十多年，曾經邀請了來自世界各地的一千多位作家，包括楊逵、?弦、商禽、白先勇、王禎和、王文興、七等生、林懷民、蔣勳、鄭愁予、陳映真、柏楊、尉天驄、吳晟、季季、楊青矗、向陽、宋澤萊、李昂、蕭颯、黃凡、張大春、駱以軍等人到愛荷華，參與這個跨國跨界的文學寫作計畫。聶華苓一生的故事，是一次20世紀的文學壯遊。聶華苓與保羅‧安格爾家中的客廳，有如一幅壯偉的世界文學地圖，在這裡交會，發出璀璨的光亮。
他們在島嶼寫作
「讓我們紀錄下來這美麗的文學歷史，一面向文學家致敬，一面向後代驕傲的訴說他們的文學傳承故事，成就島嶼的共同文學記憶。」童子賢（「他們在島嶼寫作——文學大師系列電影」出品人、和碩聯合科技董事長）「這樣一代文學作者，這樣一種特殊的時代背景，值得記錄，需要記錄。」楊照（資深文化評論人）★☆一代文學大師的珍貴影像☆★★☆五位精銳導演的幕後故事☆★★☆六個年輕作家的跨世代詮釋☆★他們在島嶼寫作（電影書）The Inspired Island: Series of Eminent Writers from Taiwan地圖，星夜，礁岩與浪，他們在島嶼寫作，在時間的尺上鐫下刻度，果實，酒神，菊花與蝶，他們在島嶼寫作，輝灑出燦亮靈魂的光芒，他們是島嶼的燈塔，高舉著永恆的火炬，矗立在世界的峰端。六位台灣文學巨擘——林海音、周夢蝶、余光中、鄭愁予、王文興、楊牧，由五位精銳導演——陳傳興、陳懷恩、林靖傑、楊力州、溫知儀，以電影式敘事手法與影像風格，紀錄與詮釋——讓我們以眼睛代替手指，翻閱圈點那些芬芳的字句，以心像代替步履，和文學家們在光陰裡漫步，在語言中敲擊語言，在故事裡結晶故事。六位文學大師的創作靈魂，五位電影導演的生命追尋，21世紀台灣文壇最重量的文學紀錄，影壇最深刻的文學電影，2011年，耀炬登場。行人文化實驗室於「他們在島嶼寫作——文學大師系列電影」系列上映同時，推出同名書籍《他們在島嶼寫作》，收錄傳主與導演介紹、導演專文、重要幕後工作直擊、新生代作家文評，以及數百幅精美劇照與工作照。這樣一本出版品，正好提供了觀影者對這些台灣重量級文學家基本的認識，也能看見五位導演們在幕後努力拍攝的想法和心境、他們和傳主作家們相處的感想。影評資料則是進入電影的另一種入口。對於還沒看過電影的人來說，這樣一本書，正是引領他們進入「他們在島嶼寫作」系列紀錄片的最佳導航。跟隨著這些珍貴的文字資料，我們得以進入六部影片的另一層深度意義，感受台灣當代文學之豐富多樣，與飽滿活力。
望南看北斗：高行健
全球華語領域首部有關高行健個人獨特的傳記 威爾斯（H.G.Wells）強調：「一個人的傳記應該由一個誠實的敵人來寫。」這話雖然有些偏執，卻給傳記作家一種立誠的警示。 在這本不是傳記又似傳記的小書的寫作過程中，我時刻保持著這種立誠的自我警示。 同時，我堅守英國著名傳記作家里敦．斯特拉奇（Lytton Strachey）所強調的責任：「傳記家的第一個責任是簡潔，第二個責任是保持自己精神的自由。」 我選擇嘗試這樣一種言說方式，是有意對高行健文體的趨擬，同時也將自己近年來習禪學的所悟所明，融入其中，特別是對禪門燈錄對話體的借鑒。 文無定法，傳無定體。我把自己的這一文體嘗試，看作是有我的新傳記。
胡適口述自傳(平裝)
一般人對口述歷史的了解，大抵是從唐德剛這部《胡適口述自傳》開始的。這是他根據美國哥倫比亞大學「中國口述歷史學部」所公佈的胡適口述回憶十六次正式錄音的英文稿，和他自己保存、並經過胡氏手訂的殘稿，對照參考，綜合譯出。是他在哥倫比亞大學與胡適親身交往，提著錄音機完成的一項偉大「口述史傳工程」。胡適先生此書的重點是對自己一生的學術作總結評價，而這評價反映出胡適晚年期的思想，與他中少年期的思想簡直沒有甚麼出入，所以正如唐先生所說，讀過胡適《四十自述》的人，在這一本口述中很難看到新東西。但唐德剛先生在把英文口述譯為中文後所作的注釋評論，卻是不可不讀的好文章。本書「傳」與「注」已成為一不可分割的整體，就學術價值和史料價值而言，注釋部分的分量，恐怕還遠在傳文之上。七十年代海外史學界盛稱「先看德剛，後看胡適」。唐先生在這些注中所表現出來的學養見識具有難得一見的才情風致，真正讓人有讀其書想見其人的欽慕之感。就寫作的體裁來說，本書倒不失為別開生面、自成一格的「學術性的自傳」。也是一本簡單明瞭，童叟無欺，而包羅胡適學識、思想、生活、家庭背景等各方面的小書。是一部最淺近的、最適合青年讀者需要的、胡適自撰的「胡適入門」。研究中國近代文史的專家們，抽空瀏覽過，這本小書或許也可幫助他們，把他們概念中的「胡適」，整理得更有條理。因為它是一本辭簡意賅、夫子自道的「胡適學案」。一般遣興讀者，工餘飯後翻翻，也可大略體會出，胡適底「反動言論」和「毒素思想」的來龍去脈。至於它是毒草還是香花，胡適自己並沒有「自賣自誇」；他只是「據實招來」而已。賢明的讀者們──不論批胡也好，擁胡也好，既批又擁也好──自然會各自做其正確的判斷。
曠世詩仙李白評傳
李白的思想觀念游離不定，非常複雜，是儒家、墨家、釋家、道家思想哲學的總糅合，且又縱橫交錯、明滅浮沉，令人難以捉摸。要體認其思想，若從眾說紛紜中去探求是難得要領的，最可靠的辦法，就是從其「詩」中去發掘和分析，這也是歷來人們最樂於接受、最有興趣領略的方式。李白的詩，囫圇粗讀，便會有鏗鏘明快、雄渾纏綿之感。但這僅屬儀態風韻，並非其作品的血肉靈魂所在，若欲精研細味，一一尋求來龍去脈，又茫然不知從何著手。因此，本書作者編纂了一套有條理的研究資料，擷取前人的灼見或穎出的宏議，將之加以引伸歸結，依思想、成就、家世、軼事與遺跡等各個方面，針對李白的作品，重點的進行賞析、檢討與評論，俾供同好者參考，期能有助於讀者體認李白詩文之美。封面文字李白是我國偉大的詩人，亦是詩史上的權威。這是眾所周知的，唯若問：「李白何以偉大？」想必大多數人是知其然而不知其所以然。要解開「李白何以成為李白」的這個「結」，最好的方式，就是從他的「詩」中去探求其不凡之所在。
胡適散文詩歌選
胡適是中國近代著名學者及文壇巨擘，對於文學、哲學、史學、考據學等均有深入研究。學術上，他倡導懷疑主義與實驗精神，主張治學要「言必有徵」、「大膽的假設，小心的求證」；寫作上，他提倡白話文，反對文言文，由文字的解放，進一步論及文學內容及思想的更新。他的諸多散文中，體現了急於改革的迫切心情，有文學改良的建言，也不乏對中國文化的嚴厲批判。他的詩歌，顛覆了古體律詩的寫作規則，開創了「胡適之體」的白話詩歌寫作風氣，通俗的文字、自由的風格，讀來更加扣人心弦。為了展示一代文豪卓然獨特的文學風采，本書精選胡適多篇膾炙人口的散文及詩歌作品，期能讓讀者瞭解其思想主張和創作理念，學習他勇於創新、敢於嘗試的精神。
上海神話 － 張愛玲與白先勇圖鑑
那注視裡，還是有對這世界難言的戀慕。（張愛玲語）上海的流光紛彩，使得最殘酷世俗與翩躚夢想，聚集於此。作者探查張愛玲與白先勇創作身世，找尋尚未出土的關聯祕密：《紅樓夢》，《牡丹亭》，新感覺派，歌姬傳奇，風塵俠女，政治界左傾或自由人士，娛樂圈電影明星，文壇及學界巨擘……錯落時間、參差遇合，最終時代的文明匯聚落在了兩人身上，造就歷史上最燦亮引人的中文小說文本。於是，回到原初的上海，作者將帶你走過這一路的迷麗繁華。1920年，張愛玲生於上海麥根路，從此和這個城市結下不解之緣。她曾經志在四方，然而太平洋戰爭打斷了其留學之路，終究從上海開始發光發熱。她筆下的遠東第一都會，是萬丈紅塵中隱隱含光的不夜城，有城開不夜的霞光燦爛，也有夜半無人私語時的淒美。從〈金鎖記〉、〈傾城之戀〉、〈色，戒〉、〈年輕的時候〉、〈赤地之戀〉、〈心經〉到《半生緣》；在時代和戰亂的夾縫中，她以犀利淒豔的筆觸，透視社會、兩性、教育、階級，而又不斷地展示那參差對照的上海風華，在今天已被視為驚天動地的奇蹟。她窮究生命悸動的經驗，以登峰造極的說書本領，為時代傾瀉的一代繁華作見證。 如果說張愛玲在李鴻章、張佩綸的顯赫家世中傳揚源遠流長的真真假假，在騷亂中澱沉古老的東方神祕；那麼白先勇就在家國與民族的離亂間傾訴著歷史的興衰，追溯金碧輝煌的起源。 1946年，白先勇移居上海多倫路，初探這個大千世界。白先勇和上海，邂逅在生命初始的懵懂清明，繼而繁衍成繁花盛景，在翻地覆地的改朝換代中，上海，宛若註定的讖語，成為他永遠的文學印記。 金大班、尹雪豔、李彤、吳鐘英、朱燄這些浮華男女，在衣香鬢影中變換貪嗔癡怨的心計，在珠翠環繞間流轉著情場上的愛恨離仇，全都是時代幽魂魅影城國的風景。上海和白先勇，血肉相連，流雲變幻而始終深情如一。 上海沐浴在繁華的陰影中，金碧輝煌不斷逝去又不斷風生水起，形成一幅時間凍結的地圖。上海神話在時間的黑洞中漂浮，成為華文文學一脈相傳的血緣，幽隱的身世，卻也在時空更迭中變成難以理解的謎語。 台北的文藝青年符立中，是穿越時空的大祭司，屹立在時光長河的斑斕神龕前，不斷召喚遠古的豐美之地。符立中以青春的凝視，在新舊交替間橫空出世，在鐘鼓齊鳴中施展廟堂之舞，勇闖層層通關密語，直搗祕密的底層，那幽靡花香氤氳之境。 對於神話時代的上海，張愛玲說：上海人是傳統的中國人加上近代高壓生活的磨練，新舊文化各種畸形產物的交流……這裡有一種奇異的智慧。 白先勇說：抗戰勝利後到上海去，歌舞昇平、十里洋場，完全是另一個花花世界。上海的一切對我來說都是新鮮，這種新鮮變成一種永遠的鄉愁。老上海的丰采的確一度消沉黯淡，且不論原本就已疾遽陳腐、掏空生命力的墮落；三反、五反，乃至文化大革命，更讓老上海面臨驚天動地的變局。但是在海外，上海的風華、上海的派頭仍然藉由李麗華，藉由陶秦、樂蒂、徐訏、張愛玲傳揚源遠流長的風景。那種以傳奇和奢華為原料所打造出來的華美悲涼，是上海令人永難忘懷的印記。全中國經濟大權的淪落造就了上海，亂世的悲歡離合成就了上海，直到今天張愛玲、穆時英、錢鍾書和白先勇依然是華文世界最好的小說家，上海歌樂尤其是華文世界不可磨滅的精神資產：從將金大班、尹雪豔搬演得活色生香的白先勇，到九○年代的王家衛與王安憶，真正的行家從來不會忘了這些歌。物質世界的真實感和誘惑力，激發她那充滿光暈的文筆。在城市之光，華藻紛披，色香迷魂中，編寫女性在脂粉市場的歷劫輪迴，令讀者沉迷城市速率的感官之餘，產生對市儈的鄙夷。亂世→尋求安身立命保障→物質文明的嚮往→城市畸形繁榮乃至扭曲的人性關係，統統肇因於畸零的政治生態。儘管走過親日、左傾、反共這一路爭議歷程，我想張愛玲是兩岸三地寫情的第一把能手，應該仍無疑議。那正因她洞察種種愛戀糾葛、乃至兩性的資源不公，背後隱含著根本性的社會問題；而要探討張愛玲所呈現的深層結構，不論及政治根本是不可能的——因為不平肇因於現實架構的殘缺，而改變現況的方式，提出自己主張是最基本的態度。半出於天性、半出於經濟窘困以及女子自立等早年的悲慘遭遇，張愛玲變成一個實用主義者，使她比同時代作家更能超越口號教條，真切體察到實際的民生問題。
鬱的容顏李渝小說研究
小說家的心裏﹐同樣有一張圖﹐那張圖的顏色蓊鬱蒼青﹐線條不肯同俗﹐不願被框架﹐因為有沃土﹐於是可以憂鬱且豐饒。──鄭穎，「溫州街，一條禁錮的、壓抑的，卻又風華絕代的街道。」李渝寫溫州街巷弄裏花木掩映間纏祟著戰爭與政治的，一樁樁繁華又滄桑的煙雲故事，已然是台北文學重要的一頁。從保釣運動回歸藝術史專業與小說家身分的李渝，敘事腔調節制舒緩，文字精鍊嫵媚，自早期現代主義式的苦悶與悸動，到後期對歷史、藝術的反思觀照，如詩的構句下，蘊含一種超越時空、想要將歷史傷害或暴力扭曲篡奪了人的尊嚴、自由、美的靜謐時刻還原、超越、昇華的浪漫意志。本書從李渝的美術評論出發，藉余承堯到趙無極的中國山水畫，探索小說家心源內境的美學起點，並就其戀物癖式的靜物觀微素描，「多重渡引」的複雜敘事技巧，分析其美學、執念、纏擾與思辯，在近乎山水畫的靜謐遠景下，看見暗藏其中的「歷史輪迴卻無聲的暴力與卑微」。李渝一九四四年生於重慶，台大外文系畢業，美國柏克萊加州大學中國藝術史博士，赴美求學期間曾與作家丈夫郭松棻共同參與保釣運動。李渝的創作始於六○年代，被歸為現代主義的創作者。著有小說集《溫州街的故事》、《應答的鄉岸》、《夏日踟躇》、《賢明時代》，長篇小說《金絲猿的故事》，藝術評論《族群意識與卓越風格》，畫家評傳《任柏年──清末的市民畫家》；譯有《現代畫是什麼》、《中國繪畫史》等。
談文藝．憶師友：夏志清自選集
對於正在大量涉取知識的學生來說，夏志清的讀書生活可說極為扎實有趣，他廣泛涉獵中西文學，閱讀量之大令人咋舌，洋洋灑灑書單，賞文識人，樂在其中；他看待學問、對待人的直爽忠誠，「快人快語」，一以貫之，在文中表露無遺。對文學有興趣的讀者，可在其中感受到他治學的精神態度，而心生嚮往，升起有為者亦若是之感。＊真覺得錢鍾書為古代經籍做訓詁義理方面的整理，直承鄭玄、朱熹諸大儒的傳統；同時他仍旁徵博引西方歷代哲理、文學名著，也給「漢學」打開了一個比較研究的新局面。＊愛玲同我一樣是不相信什麼上帝天堂的。屍體焚化之後，留傳下去只有她的「全集」和尚未整理出版的遺稿、信件、照片。她晚年的生活給我絕世淒涼的感覺，但她超人的才華文章，也一定是會流芳百世的。＊濟安同濟慈一樣，能把自己的靈魂在書信中表露出來：任何感想，率直道來，沒有半點虛偽；任何瑣事，在他的筆下，變成了有風趣有代表性的人生經驗。＊因為世驤抱有這種冒險、創新的精神，雖然他一生譯著不算多，在研究中國文學的國人間自有其獨特的地位，而這種地位有其永久性，不因為後人的著譯比他的更好更精而動搖。＊林以亮也是在浪漫、現代、中國古老傳統三種勢力衝擊下企圖為中國詩創新境的勇士。因為他曾把整個生命交給詩，他寫詩最切身的主題，不是愛情，不是自然，而是寫詩的苦樂。＊何懷碩的山水畫，自許有一種「苦澀的美感」……但至少何懷碩本人寫出那些崇山、寒林、冷月、孤帆，並無意複製那種傳統味道的「靜」美，卻給人驚心動魄的威壓。在退休前四十三年間，我主要念到了一個博士學位，寫了兩本研討中國現代小說、古典小說的英文專著，和集於《論評中國文學》的那十六篇文章。尤其早在六七十年代，我實在很忙，若有文章發表於台港報刊，則不是悼文，就是受託於人而非寫不可的序跋和書評。第二輯〈師友才情〉就集了追念先兄濟安、陳世驤、張愛玲的悼文三篇和推介宋淇、何懷碩新書的序文兩篇。〈重會錢鍾書紀實〉則可說是篇廣義的訪問，同樣散文味道很重。－－夏志清
失書記
鄭振鐸先生是中國現代著名的藏書家。抗戰期間，他留在上海孤島數年，為國家搶救古籍，使之不致遭受戰火或流落國外。他搶救下來的圖書中，尤其以?望館鈔校本古今雜劇最為重要。他認為這兩百餘種元明雜劇的重見天日，重要性僅次於敦煌石室與西北漢簡的出世。而對他來說，發現這些圖書簡直比攻下一個名城，取得一個國家還得意。鄭振鐸對書的珍視甚至超過自己的性命。五○年代初，鄭振鐸擔任文化部文物局長時，有人捐贈百餘冊宋版書，鄭振鐸親往上海驗書，為了擔心萬一飛機失事，殃及珍本，他否決了將書空運的提議，而是派專車由自己親自護送。不過，如果沒有書同行，他是不怕坐飛機的，一九五八年，他奉派訪問阿富汗，不幸在蘇聯上空失事罹難。本書《失書記》徵得鄭振鐸之子鄭爾康同意，精選鄭振鐸談搜書、買書的隨筆、日記，以及他為自己搜得的書編輯成書時所寫的序或跋，如此可讓讀者感受到一個愛書人、藏書家，為蒐集古籍所感受到的喜悅與煎熬，以及在抗戰期間，搶救圖書於戰火中的文化使命感。鄭振鐸不僅是著名藏書家，也是著名的文學家。他的筆鋒常帶感情，在這部作品中讀他的文字經常能隨他的喜而喜，隨他的憂而憂，堪稱是近人談藏書之苦與樂，最為經典的作品之一。
親近臺灣文學：作家現身
彰化師範大學國文系透過文壇網絡，聯繫老中青三代文學家，特別是被選入中學國文教材的作家，按照規劃的議題現身說法，提供寶貴的文學經驗與智慧。為了方便讀者閱讀、參考，特別整理出十人十二篇講座紀錄，包括吳晟、簡媜、黃春明、路寒袖、石德華、宋澤萊、杜十三、凌拂、渡也與邱坤良。討論的文類有新詩、散文、小說、自然寫作、文學教學與創意思考等。各篇都有作家簡介、臺上演講與臺下聆聽的神態，落實文學生活化，相當引人入勝。 「作家現身」完整的命題應該是──作家現身說法，省略「說法」兩字，頗有歇後語彙的意思。希望藉由本書導引讀者進入作家的心靈世界，且能作為了解作家作品的參考，也可見識跨領域與文學創意的妙趣，更是親近臺灣文學的一道捷徑。
莒哈絲傳
瑪格麗特‧莒哈絲可說是自傳專家、職業懺悔師，她有如此多張面具，且非常熱衷於擾亂可追尋的蹤跡，想要從她的故事中分離出事實真相，簡直難以想像。更何況，她經常說：「書中的真實遠比作者本人經歷的一切更加真實。」勞爾‧阿德萊與瑪格麗特‧莒哈絲交往十二年之久，該書正是這份友情和耐心追索的結果。作者無意還原人物一個真實面目，但想努力澄清瑪格麗特‧莒哈絲出版的關於自己生活的各種版本。她試圖照亮莒哈絲生活中的黑洞，儘管這些黑洞正是莒哈絲天賦的表現：少女時代與情人的關係，二次大戰期間及解放時的態度，她對文學、政治的熱情，以及她的愛情……◎真實與虛幻－－兩個莒哈絲。莒哈絲說她有兩次人生：她生活的人生和她述的人生。如何區別這兩個人生，使她傳記作家為難之極。此書是足以讓讀者追著她傳奇的一生。◎我們可以看到一個富有才華的莒哈絲——行為猥瑣、聰明的莒哈絲，可笑的莒哈絲，高尚的莒哈絲。◎阿德萊跟莒哈絲有好幾次長談，並奔波各地，查閱殖民地越南的圖書館檔案，訪問莒哈絲熟悉和生活的地方，採訪她從前的情人、朋友、鄰居、親戚。◎莒哈絲過世前，同意把私人檔案資料、出版書籍、樣稿、剪報、電影腳本、照片、未完成的計畫、《情人》一書手稿、個人手冊……共16只紙箱，全部轉交給現代出版資料館。這些資料阿德萊也經過消化整理，成為此書的寫作背景。◎阿德萊還得到莒哈絲和哲學家迪奧尼．馬斯科羅（Dionys Mascolo）所生的兒子讓．馬斯科羅（Jean Mascolo）的幫助，允許查閱他掌握的一切未刊登的資料。因此有許多是第一次在台灣曝光的莒哈絲資料。
安徒生傳
以《醜小鴨》、《海的女兒》、《皇帝的新裝》等一系列童話聞名世界的丹麥著名童話作家漢斯·克利斯蒂安·安徒生（1805?1875），是一位性格和經歷十分複雜的人物，他談吐幽默、多才多藝；他脾氣古怪、正直善良；他極富個人魅力，而又不循規蹈矩……安徒生的魅力到底在哪裡？他的作品為什麼具有如此大的震撼力？作者根據搜集的大量資料，以時間順序為綱，從歷史、社會、文化和心理學等角度，層層剝離和分析，向我們逐漸展示出一個在許多方面不為人知的童話大師。通過對安徒生身世、家庭、作品、創作觀點、個人性格等諸多方面的分析與比較，本書讓我們對已經是耳熟能詳的安徒生及其作品有了更為深刻的理解。今年是安徒生誕辰200周年，值此之際，我們翻譯這部《安徒生傳》，以期對研究安徒生和喜歡安徒生作品的廣大讀者有所助益！? 本書恰好在安徒生誕辰200周年之際出版，是一本全新的、權威的安徒生傳記，揭示了安徒生新的生活和文學價值。《安徒生傳》，詹斯·安徒生著，蒂娜·紐納利譯自丹麥文版。??? 安徒生是一個為所有年齡的兒童講故事的人，但並不僅僅如此。安徒生是一個熱心科學的、具有批判精神的記者，一位存在主義思想家，一位思想敏銳的遊記作家，一位充滿激情的小說家，一位靈巧的剪紙藝術家，一個神經質的憂鬱症患者，一個性慾強烈但得不到滿足的男人。他是一個有血有肉的男人，精力充沛，懷有夢想，充滿渴望，富於遠見。 丹麥學者詹斯·安徒生所寫的這本新傳記不僅新意迭出，可讀性很強，而且權威可靠，對全面理解安徒生這位其著作影響了年輕和年老讀者生活近兩個世紀之久的男人來說，是必不可少的。? 由於深入研究檔案和書信，詹斯·安徒生不僅極其出色地揭示出了安徒生著作的新意義，包括156篇出版的童話、小說、短篇故事、戲劇、詩歌和非小說作品，而且極其出色地重新闡釋了這位生活具有許多童話色彩的作家。像其塑造的一些令人難忘的人物一樣，安徒生出身貧寒；作為一個成年人，他設法隱藏了自己的「普通」經歷。他散播關於自己生活和家庭的神話，刻意創造了一段與自己真實經歷的距離。但是，在這本由獲獎者蒂娜·紐納利翻譯的新傳記中，詹斯·安徒生披露了這個人許多以前不曾為人知的事情。 「本書的?述不僅能抓住讀者的注意力，而且會激發他們的想像力。詹斯·安徒生比他的任何一位前輩都更加廣泛地描述了漢斯·克利斯蒂安·安徒生充滿好運的經歷……這是一本傑作——《貝林時報》?? 「這本書是一項影響勢不可擋和令人難以置信的成就。從來沒有這麼多關於漢斯·克利斯蒂安·安徒生的事實集中在一本書中，而且這些事實從來沒有這麼徹底地呈現出來……詹斯·安徒生是一位具有天生罕見才能的作家。」——《政治報》?? 「這本書是詹斯·安徒生的偉大成就，它留給讀者的漢斯·克利斯蒂安·安徒生是一個更加親近、全面和鮮活但同時絕非高深莫測的漢斯·克利斯蒂安·安徒生。本書是一本真正獨一無二的傳記。一幅全新、迷人和詳盡的漢斯·克利斯蒂安·安徒生肖像，現在已經毫無遺留地展現出來。——《週末信息》
發現泰戈爾：影響世界的東方詩哲
◆用一本書解讀經典！「經典智慧」書系邀請國內外學有專精的作者執筆，介紹古今中外深具影響力的經典人物及著作，讓讀者能以閱讀一本書的時間，掌握經典的要義和智慧。◆《發現泰戈爾──影響世界的東方詩哲》是「經典智慧」書系的第二本。「印度詩聖」泰戈爾是亞洲獲得諾貝爾文學獎的第一人，他的獲獎，提升了東方世界對自己文化的自信心，也引起西方世界對東方文化的注目。在金磚四國崛起的新世紀，對印度的認識不可少了泰戈爾！目前書市多僅見泰戈爾的詩選集，本書則是第一本介紹泰戈爾文學作品全貌（詩歌、小說、戲劇）及其思想精華的書。
我的姊姊張愛玲
有關張愛玲的身世傳奇，三十多年來不斷出現各種傳記版本，但其中大多為拼湊與揣測的書寫。《我的姊姊張愛玲》由張愛玲唯一的弟弟張子靜提供第一手資料，由季季負責全書撰寫，從第一章「家世－張家、李家、黃家、孫家」，至第十章「結局－敗家與解放」﹔從姊弟兩人的「童年－成長與創傷」至1952年7月張愛玲離開上海赴香港的「永別－離婚與離國」，可說是最為詳實的「張愛玲前傳」。至於第九章「故事」，則紀錄了張愛玲小說〈花凋〉與〈金鎖記〉的真實人物，為讀者提供了閱讀張愛玲小說的另一角度與文本參考。夏至清教授曾說﹕「《我的姊姊張愛玲》主要寫其複雜的家庭背景和於1952年離滬前的生活實況與文藝生涯」，是他「所看到有關張愛玲的傳記和回憶錄」中，最重要的其中一種。季季在本書後記中則說，張子靜與她的合作，基本上是在「尊重事實」的大原則下進行。這本書既不屬於學術的範疇，也不是寫給學術研究者的史料匯編。但是所有研究張愛玲的人都注意到這個事實：每年都有一批新的「張迷」產生；他們通過張愛玲的小說，成長為嶄新的文學青年；這本書主要是獻給那一批又一批「新張迷」看的。他們將在這本書中看到張愛玲的文學典範；一代又一代，永遠生生不息。本書曾於1996年初印行，但因故下架。為紀念張愛玲逝世十周年，特再重新編排，發行新版，以饗新一代的「新張迷」。
天生的凡夫俗子（增訂版）
蔡文甫從軍人到教職，從作家到副刊主編，並創辦九歌出版社，至今擁有一系列出版事業及文學書屋，且成立九歌文教基金會以回饋社會。 蔡文甫，在逆境中求生開拓新天地。他說：奮鬥的人沒有悲觀的權利。所以他立定目標，努力不懈，而能集教師、小說家、編者、出版家於一身，從一無所有到成為台灣文學出版的重鎮。這是他努力的軌跡，也是一個出版人為追逐文學、為實現理想的奮鬥史。
台灣文學50家
邀請您共同體驗台灣文學書寫的美麗與哀愁！ 從「原住民神話」到「李喬」，50位台灣文學家的生命經驗，即是一部部的文學史話。原住民神話是台灣文學的原型，是初民與自然環境最早的磨合記錄；許南英、丘逢甲和洪棄生的「遺民」悲憤，鄭坤五的台灣國風，皆促使文學創作更貼近台灣住民的心境；而自賴和開始，代表新文學史頁的41家，更加深台灣文學的歷史縱深與文化厚度。 在台灣土地上扎根的文學家，將民族性、社會性、寫實性和民眾性的文學觀，盡呈現在其筆下。唯有了解台灣文學的獨特性與殊異性，才能確立台灣文學的主體論述，以見證台灣自成一格的文學脈絡。
魯迅.陳映真.朱光潛
黃繼持和盧瑋鑾現為香港中文大學中文系教授，鄭樹森現任美國加州大學聖地牙哥校區文學教授、兼香港科技大學人文學部文學教授。
