![夏季暢銷[第三波BN]](https://static.kingstone.com.tw/resp/600x120_summertop_20250911.webp)
為什麼把我丟在這裡
★ 林銘亮透過八個短篇呈現生命中不同的困境與無所不在的寂寞政治大學台灣研究所講座教授 陳芳明、作家 許正平 推薦林銘亮繼散文《尾巴人》訴說「做自己」的逍遙自在之後，從自身經驗出發，藉由八篇短篇小說訴說生命中各種不同的困境，圍繞著「為什麼把我丟在這裡？」這個沒有答案的問題。首篇〈兵棋推演〉以戰爭的遺緒登台，在這個無戰爭的年代，鐵馬秋風卻隱隱吹拂。隨著小說一篇又一篇推進逐漸轉弱成伴奏，受戰爭壓制的性愛逐漸成為放蕩的主旋律，由〈江寶或是天成〉演繹出喪偶的老男女對愛情的渴求；一群青少年男女在〈光合作用〉的實驗下打諢說笑，又或是〈從善的瘋子〉道出人母的無盡包容，篇章更放膽變形，一路恣意變奏；〈太空梭看海〉已是怪胎的大合唱，走音的貝多芬第九號快樂頌，小說集收束在此，有如儀典後的嘉年華。林銘亮以不同年齡層的人物，有滿口胡言亂語的老兵、飽受憂鬱症所苦的少女、渴望愛情滋養的女人、懷有春夢的老男人等，刻畫出糾結又荒誕的人生遭遇，呈現無所不在的寂寞，讓人總是會不由自主喊出：「為什麼把我丟在這裡？」並企圖尋求同情的眼光與接納的空間。一篇篇的小說反覆回應這樣的提問，以黑色幽默描繪出這個時代的縮影，在翻頁間看見小說的心臟跳動。
聽說（2025增訂新版）
★ 鍾怡雯暢銷經典散文，歷年得獎代表作她的藝術像回力球一樣，不斷在虛實之間來回反彈，倒真能入於詭異，引起驚悚。值得注意的是，她的獨創往往在於刷新觀點。──余光中這是一部轉變之書。也是鍾怡雯廣受歡迎的代表作，全書二十篇散文紀錄她在語言及題材上的轉變痕跡。她毅然離開原鄉的雨林地景，選擇一些不起眼的生活素材，增加語言的敘事性和趣味性，發掘隱匿於平淡事情的理趣，以語言釀製詩的質感，進而創造一個遊刃事理中的靈魂。在〈節奏〉中，呈現生活的種種樣貌；〈芝麻開門〉訴說鑰匙逃走造成的困擾；乾淨如書房的〈廚房〉，則是抗拒走上祖母、母親的命運，拒絕將青春典當給廚房；有時如〈候鳥〉返回既熟悉又陌生的原鄉；刻意的隱藏竟引來種種〈聽說〉，究竟要耐心等等，還是要動氣呢？透過一篇篇的散文，看見這個寄居在堅強之殼裡的，敏銳而慵懶的靈魂。新版序文訴說出版二十五年來的點滴，細數各種不同的進化與轉變。
袒露的心
《袒露的心》榮獲第42屆金鼎獎文學圖書獎國家文藝獎、金典獎、金鼎獎得主平路以文字撫慰曾經受傷的靈魂當終局到來，若沒有寫成這本書，你是不是覺得有事未了？多年來我周轉的心思、矛盾的情感，以及犯下的錯誤，一切橫陳在這本《袒露的心》裡，藉著文字，呈現的是全部的我。你到底是誰？怎麼來到這個世界上？早於你出生之前錯誤已經鑄成你本身正是錯誤無法反轉的理由 那天早上，陽台上用早餐，母親放下叉子，突然開口，說出那句牽引出後來所有真相的話。母親說：「不去葬你爸爸，是不是你懷疑，你不是爸爸生的？」 一秒也沒有多想，你回答：「沒有」，因為你從沒有這樣的懷疑。 下一秒靈光一閃，彷彿反射動作，你問出一個母親措手不及的問題。你接著問：「那，我是不是你親生的？」 空氣僵住。從此，世界破了一個大洞。★當代最卓越的小說家，最極致的家族書寫──平路為台灣當代卓越小說家，第39屆吳三連獎文學獎得主。本書是她首度完整書寫家族故事，抽絲剝繭，以推理筆法創作出家族書寫的高度。★在「你」、「我」之間反覆，最難寫的創作──作家自言：「單單用『你』或『我』作為敘述者，其間就多次重來、多次改變心意。……難處在怎麼樣拉出適當的距離，看待自己充滿隱情的人生？」後來決定用「你」，對作家來說，代表最適當的距離。★最祕密的作品，揭露被錯置的身世──文字打開了禁錮的黑盒子，平路親自揭露身世之謎，這是她多年說不出的祕密：身為家裡唯一的小孩，「為什麼母親不愛我？」★最長的寫作準備，過去的經歷是為了找尋自己人生謎題的解答──本書特別之處在於：「過去的每一本都是數年光陰，與生命中發生的事有所重合，《袒露的心》涵蓋的卻是更漫長的年月。某個意義上，之前的人生似乎都是為這本書做準備。」★走過層層糾結，最療傷止痛的作品──透過書寫做為理解的工具，特別是對陌生卻又親密的父母的進行細描，從誤解、糾結、撥雲見日到釋然，行過年少叛逆、逃家、結婚、生兒育女、為父母送終、尋找生母這段不平坦的路；幸運的是，因為這一對兒女，她身上的層層糾結到此為止；經由這一對兒女，她終於找回今生最寶貴的東西：「你告訴自己，糾結的已經過去，此生終於有了出處，今後每一刻，你都該當歡喜。」袒露推薦郭強生、廖玉蕙、賴芳玉、郝譽翔、楊佳嫻、凌性傑、瞿欣怡、李維菁、朱宥勳、陳俊志、蔡詩萍、向 陽
間隙：寫給受折磨的你
《間隙》榮獲2021年台灣文學獎金典獎國家文藝獎、金典獎、金鼎獎得主平路以文學之筆書寫疾病的新境生病，是件隱藏版的禮物。病後這個間隙，偶爾靈光一閃，迎來清明的心靈狀態；烏雲有金邊，我告訴自己，學功課的時候又到了。 小說家平路突然罹病，如同拳擊的術語knock out，硬生生被擊倒在地。這趟罹病之旅，不只是平路向內尋求的「間隙」，也是她創作生涯裡對書寫的另一番探險，更是以文字攀登另一個高峰。 平路說：「我信仰文字，甚至膜拜文字，然而，我一直好奇，文字的極限在哪裡？譬如說，在心碎時可有慰藉？在艱難時可有療效？遇到病痛，可不可以隨時服用，如同帶在手邊的萬用藥？」 這本書是她的親身體驗，更是她想要獻給世間受折磨者的禮物。她說：「在載浮載沉的時刻，閱讀陪伴我、支持我、啟示我。於是，像個連環套，一環扣一環，我悄悄祈願……這本書發揮實際功能，在某一個時刻幫助到您。」★以《袒露的心》創作出家族書寫高度的小說家，本書是最極致的疾病書寫──平路以《間隙》一書直面疾病帶給她的省思與人生功課。 ★《袒露的心》叩問生命的來處，《間隙》探問生命的去處──平路以《袒露的心》揭露自己身世之迷，是對生命來處提出的強烈扣問；《間隙》則以罹病為轉折，這是她對生命去處發出的質疑與探問。 ★以文學之筆書寫疾病，再創寫作生涯的另一個高峰──面對來勢洶洶的疾病與死亡的間隙，平路透過文字對於自己的身體、精神、人生、最重要的人際關係、現代醫學等，進行一次大刀闊斧的手術，這也是她寫作生涯裡對文字進行的另一場探險，卻也因此再創另一個高峰。 ★人生是功課，疾病是考試，獻給世間所有受折磨者的萬用藥方──平路剖析自己從得知罹癌開始，逐步面對疾病的關卡，並分享如何從閱讀、宗教、身體修行中安定自己。章節中附有「功課」，幫助讀者安定身心，猶如「帶在手邊的萬用藥」，在遇到困厄或病痛時，可以找到面對與安慰的力量。 ★無論身處疾病王國或健康王國，是人人都需要的一份禮物──對平路而言，身世的真相是打擊，罹癌的消息也是打擊，她卻將這次患病視為人生的「間隙」與禮物，此時環顧一生，更發現生命意義不在歲數長短，而在於真心體驗的某些「間隙」。 誠摯推薦廖玉蕙、許悔之、吳妮民、袁瓊瓊、胡淑雯、賴芳玉、莊慧秋、陳 雪、周慕姿、楊佳嫻、蔡詩萍、劉昭儀、洪仲清、王小棣、胡慧玲、大師兄、陳耀昌
香港不下雪
山水恆常，不問前路幸福有時是一種沉默安靜的守著四季更迭在城市與山水之間，他書寫一段段行走與停留的風景。從香港不下雪的耶誕夜，到永安小城的燕子翩飛；從武夷山的長雨，到海灣間的烈風與細沙。旅行不只是地圖上的移動，也是心境的流轉。那些停課的校園、熄滅的街燈、離散的人群，與路邊的霜淇淋、山間的流水、庭院的一抹紅楓，一併構成了我們記憶中的山水與人間。離散與連結，透過不同地區的行旅觀察，描摹土地、村落、街市、渡口與人群的細節記憶。從國族流轉的歷史斷面，到新冠疫情下無法返鄉的孤獨心緒，山水風景不只是風景，而是觸及身世、認同與存在的容器。空間的距離再遠也有抵達之時，時間的距離卻不可復返。於是我們在遷徙與歸來之間，一次又一次，與自己相遇，並且發現——長路盡頭，仍是風景。楊明：「不問前路可以是一種豪邁瀟灑，可以是一種蒼涼悲愴，但也可以只是隨遇而安的閒逸，讓時光帶著我們前行，賞山水看風景觀民情嘗小吃，是旅行也是日常。」
洞
「男女不拘，謝絕蟲類」馬來西亞作家、花蹤文學獎散文首獎得主蔡曉玲首部散文集《洞》──祕密生長，愛無邊界。當我終於要被生活打敗以前，我必會想像著那個無所事事的時刻，陽臺上的光與風一直帶我到一片無邊無際的大草原。人要盲目樂觀的生活下去。「《洞》正是「洞」，是曉玲心心念念築起的家屋，也是她為所有讀者悉心布置的狡兔三窟，讓我們在簡直退無可退的時代洪流中得以稍稍喘息緩步。書名固然呼應那篇榮獲花蹤文學獎散文首獎的雋永佳作，但實際上，整部散文集都充滿了「洞」，裡頭有數不清的線索，指向她始終未曾言明的祕密。」──鄭芳婷黃錦樹（暨南大學中文系教授）鄭芳婷（臺灣大學臺灣文學研究所教授）──專文推薦楊佳嫻／楊隸亞／蔣亞妮／騷夏／龔萬輝──溫柔守護推薦三十二歲時，蔡曉玲擁有人生中第一間房子，遠離家鄉的她逐漸失去原生家庭的房間，過起離城的獨居生活，不禁思索，女人成年若不結婚生子該何去何從？人生難道只能上演同一套劇本？房子，是她狡兔三窟的洞，在這裡祕密得以與世隔絕，不受打擾。自幼隨著父親移居各處，所謂的家，是移動的城堡，有父母給予的最初的溫柔，有貓相伴，讓多愁善感的她，能依然對世界有愛。即便與途中友人各在天涯，斷了聯繫，敲起鍵盤，也能重回相遇有光的剎那。然而看似令人欣羨的順遂人生，卻有無法於世安穩的部分，幸好文學並非無用，電影是春藥，順著人生的河流而行，有伴相攜遊走，即遇大疫也未放棄，如今居於永夏，心似逢春。從馬來西亞古晉、老越的遷徙成長，到離家求學、求職，蔡曉玲在不同的地方居住、短暫停留與旅遊，臺灣、日本、香港、中國……都有她的身影。擅記憶的水象巨蟹，好的壞的都記住了，友人、貓咪、父母的愛、文學電影、不可輕易言說的祕密，都在時光的溪水中，以溫柔的語調，潺潺地溯往，彷彿引領她回到最愛的屋前草地，享受著自由與幸福。
彈幕
★ 「2024 Openbook好書獎．年度中文創作」得主，馬翊航「公共性寫作」雙冊精選。★ 台灣文學後勤工作的私房回顧。★ 宛如「山地話」的《彈幕》與「珊蒂化」的《垂簾》，瞻前顧後，左右開弓。★ 裝幀由金蝶獎設計師吳睿哲操刀，創造連綿光譜式體感閱讀。鳩佔鵲巢發彈幕，為人作嫁是垂簾。那些圍繞作家的文字從業工作，算不算是一種作家的作家？馬翊航「公共性寫作」雙冊精選／台灣文學後勤工作的私房回顧這是一本在幕後寫作的文學，也揭開了文學的幕後--但提供的遠遠多於花絮。書名《彈幕》，借用「影片即時評論字幕」的意義。彈幕的使用者在觀看影片時，能將文字訊息直接以「彈射」方式，出現在影片畫面上，與其他觀影者或彈幕評論人，共享一種互動觀影經驗；與《彈幕》連接的「背對背之作」《垂簾》，字面上看似陰性、退隱，卻也有「垂簾聽政」的暗中調動。無論是橫行的彈幕或直落的垂簾，也許都源自同一道簾幕，那是吳爾芙說的：「散文（essay）必須將我們包圍，拉起簾幕，將現實世界遮擋在外。」《彈幕》收錄的文章從2018至今，那是馬翊航從臺文所博士班畢業、進入《幼獅文藝》工作，正式成為「文學從業人員」的一年；同時，臺灣開始更重視各類型的轉譯、文普工作。《彈幕》收錄的文章類型包含幾類，除了書評、推薦序、人物訪談，也包含知識普及型的學術寫作、作家生命與文學檔案的轉譯寫作，以及六篇與詩人／詩作的對話文章，數篇帶有紀念性格的文章。這本書是八年間，馬翊航各類「公共性寫作」的精選，反映的是作家如何在文學批評中展現偏愛、角度與風格，更是一份台灣文學後勤工作的私房回顧。本書採取非典型的「雙冊」編排想像，書中有兩套獨立但連動的節目編排，同時開放「橫排左翻」、「直排右翻」兩種進入方式。《彈幕》收錄與原住民、人權、影像主題相關的篇章，在嚴肅的議題面向上，彈射、彈奏出或輕或重的文學足跡。《垂簾》著眼性別、酷兒與身體的討論，也囊括對求學、編輯、評審等其他「文學工作」的所思所感。接著談散文、小說、漫畫也談劇場，看似跨域、跨界的對話中，也意味著無處不是性別、無處不是身體的警戒視野。冊中不再分輯，並刻意隱匿發表出處與原始評論、對話作品的名目，僅用插頁隔開，宛如簡易的屏風，群組間於是自成桌席，我們才驚喜發現，應用文體經過巧手已化為一種連綿的記敘文體。
星光流轉的夜：我的讀者之書 1
時間是經典的顯影劑，經典是時間的魔法師，歷久彌新。經典是什麼？卡爾維諾說：經典從未對讀者窮盡其義；初次閱讀時，讓我們感覺似曾相識；每次重讀時，仍有全新體驗。經典將當代的噪音貶為嗡嗡背景；儘管與當代格格不入，經典卻像是屋外遙遠回聲般持續在屋內清晰地迴響。唐諾這本談經典作家與經典作品的讀者之書，原名《讀者時代》，二十二年後以《星光流轉之夜》重新出版，讀來就像剛完成的著作一樣。歷久彌新，不是嗎？本書另外收錄兩篇在台灣首次公開的文章：＜自由的核心──關於約翰・彌爾的《論自由》＞＜在天命使者與君王策士之間－－像以撒・柏林這樣的知識分子＞「有一條界線是這樣的：線的一邊是製造書的人，另一邊則是閱讀者。我想待在閱讀者當中，因此總小心翼翼地留在界線的這一邊……」──卡爾維諾15位經典創作者，15篇經典作品閱讀──向著民主制的自由困境而來的約翰・彌爾；積極護衛自由核心裡「消極自由」的以撒・柏林；自嘲唯一自德勒斯登大轟炸獲利的馮內果；看菜單看型錄比看荷馬史詩還津津有味的阿城；人類文學史上最會寫男女偷情的格雷安・葛林；活著時運不濟、不為世人所知的奇怪讀書人班雅明；即使在最悲慘無光的小說段落裡，還是能讓人發笑的契訶夫；糅合了旁觀者清之冷靜理性與狂暴扯入之痛苦感性的屠格涅夫；擅長記錄台灣的童年，台灣的青春試探歲月之導演侯孝賢；認為宗教是一種幻覺，一種典型神經症狀的佛洛伊德；盡情發散惡之魅力、凸顯為惡自由的安東尼•伯吉斯；主張蜂巢是地球上生命哲理最佳典範的詩人梅特靈克……等等這本書自我設定的位置是進入，而不是褒貶點評；這本書尋求的是可能性，以替代只此一種的答案，因此，這是一本閱讀者的書，而不是一本評論者的書，這本書給自己最艱難的工作正是，如何在廣漠如冰原的世界中召喚同類，並且讓書中提到的每一本書都能找到讀它的人……由唐諾解讀這些偉大的說故事者，也解讀他們的經典，可說是一般讀者在閱讀經典作品前或閱讀後想更進一步解讀所必備的指南。歷久不衰的文學經典，唐諾讓你一次擁有！仰望文學星空，歡迎熱愛閱讀的你我偕伴同行。
一隻特立獨行的豬:穿梭文明、自然與野性間的藝文奇想
有一隻豬不願被馴服，也不願被設置人生軌道牠孤獨而自由在文明的邊界上徘徊飛天豬、跳舞熊、超深度鯰魚、坐火車的抹香鯨、霧中的刺蝟與鼴鼠⋯⋯49篇藝文奇想＋200種動物、生態與藝文讀本與野性靈魂對話打開通往自然與異世界的大門因為父親在動物園工作，作者童年的週末多半在動物園閒晃，享受人造自然中與動物們最純真的相遇，即便是隔著欄柵，或漫步在小森林般的巨型鳥籠天幕下。蟲魚鳥獸彷彿隱身的朋友，讓作者練就一身飛馳的想像力；及至成長，亦從未停止對動物植物與大自然的熱列注視，更遍讀各種以動物為主題的藝文創作。書中，作者以「一隻特立獨行的豬」作為起點，交織出一篇篇跨越文學、音樂、電影、動漫、藝術與自然萬物的奇想之旅。她寫下與動物們相遇的時刻——人獸穿梭書頁之間，有如一幕幕3D立體聲光環繞的奇幻流水席；同時也透過動物與自然的隱喻，探討自由、野性與人性的衝突。天上飛、水裡游、陸上行、地裡鑽⋯⋯天地草木、蟲魚鳥獸皆是宇宙運行的縮影。書中以5大篇章、49個主題，涵蓋200多種生態與藝文讀本，勾勒出文明、自然與野性的共生關係，不僅展現作者對動物的情感和敏銳，也讓我們對人類與動物和生態的關係，有更開闊的視野和想像：I 自由使人疼痛：以豬、熊、馬等野性象徵，書寫那些不被馴服、抗拒被體制收編的掙扎II 探索奇幻地景：描寫自然萬物的詩意與多重象徵，喚醒對生命本體的感知III騷動的靈光：解讀大眾文化、流行符號與生物意象交織下的文明與野性V人啊！人：聚焦人與非人、文明與野性間的殘酷遊戲與對抗VI直到世界末日：以末世視角，描繪物種與人類命運的終局與幻滅——「我自由啦！」粉紅豬阿吉微笑高喊。這隻脫韁的充氣豬，躲過狙擊槍、飄飄然經過一位準備降落的機師窗口，一路自由放飛到肯特郡，降落在一座農場，嚇壞一群牛。—— 陽明山上有許多流浪狗。就像被人類隨手剔除的穢物一樣，牠們卑微地在這片夢土裡遊蕩。陰冷芒草堆裡的犬窩、徘徊停車場自制而靈巧的討食黑犬、中正山入夜樹叢後的晶亮犬眼，以及此起彼落威嚇性的狺吠⋯⋯——電車上百無聊賴的中年女子望向窗外，某一瞬間突然看到了獅子——一個男人與一隻鬃毛蓬鬆的雄獅，在木造公寓窗口並肩，與她對視。——烏鴉隱居在晦暗的拾荒角落，遊走於邊界，視道德於無物，也經常站上人類所不能及的制高點。——每晚湖面升起，淹沒小鎮，湖中鰻魚便慢慢游進小鎮的人家，過起人類的生活⋯⋯——一群已經絕種的動物困守在一座蒐集絕種魂魄的小島，牠們並不知道自己已經不存在於世間。——蒼鷺是少年內心世界裡鏡像中的自己，如同黑貓之於小魔女琪琪，羊男之於奧菲莉亞。——小鼴鼠在地底掘出了一顆閃亮的綠寶石。一彎月牙載著牠飛上天，將那顆綠寶石鑲進夜幕，成為一顆閃亮的綠星。
外婆燒著的時候，我
外婆，請保護我。我還有想要以命護衛的事物。我還想要戰鬥。我還想要活。是身如焰，從渴愛生痛著夢著復醒轉，依舊是渴望天明，渴望救治與平靜崔舜華的I人倖存手記在想起與想不起來之間流盪反覆奮力將枯敗的傷根從泥沼闇底拔起只為續命「火來了，快跑！」目送至親的棺木被推進火爐，在世親友需大聲喊出最後的提醒，盼魂魄躲過火劫，無灼無傷。在外婆的喪禮上，天地人命彷若熔於煙飛灰滅，瞬間她恍然明白，生者，才是躲不過的那一個。現實的歹念與惡意糾纏新萌的怨懟與舊昔的宿命：疲憊。孤獨。野蠻。荒涼。風暴之下，危殆的肉身卻也同時臨受著病傷與背叛，時而烈焰噬膚，時而浮沉惡浪，在火焰在水底。出逃，回返，偶爾蜷進貓的溫柔裡，深吐慢息。彷若死過一遭又進化一回，一篇篇從苦楚艱困中鎔煉鍛就的字品，是她守身護命的手珠，亦是豔筆塗寫的符咒。一無所獲，卻不意味著一無所知流年碎片亦是晶亮珍珠＊隨書附贈崔舜華手繪書卡一張。
如果我們失去太陽：張家瑜散文集
有情無情，皆應背負如蝸牛的殼，如它行走留下那潤濕的痕跡，明知很快太陽會讓你失去所有的過去，你還是緩緩地緩慢地前進，努力想念著你曾經擁有的，不被太陽焚化失去印記的過去。●失去，是無可預料又殘酷難解的刀，斷開時光之流，從此以往，唯有「你不在以後」⋯⋯繼《我開始輕視語言》、《告別式由明天開始》後，張家瑜「站在時間的另一邊」，從近親罹病而逝寫起，縱入童稚與青春，寫洋溢人情世故的老家花蓮，寫珍惜與慟愛的台北，寫昔時與此刻的台灣，以至香港滿富情調風趣的市井：旺角花墟、深水埗、九龍塘⋯⋯拔根離鄉的人，有他們的放棄與失去；而留在此城、活在平板想像的小確幸的人，或許才是真正的被放逐者⋯⋯不在的人、不再的城市，透過作家半生回顧的目光流轉，栩栩紙上⋯⋯●李金蓮（作家）、李欣倫（作家）、陳蕙慧（資深出版人）、胡晴舫（作家）、楊佳嫻（作家）——誠摯推薦（依姓名筆畫排序）
空間與文化：空間十五講
「後現代是關於空間的，現代主義是關於時間的。」——詹明信（Fredric Jameson）「1789年法國大革命是先在咖啡館引爆的。」——迭名「空間乃意識的容器。」——勒斐伏爾 (Henri Lefebvre)「空間是任何公共生活形式的基礎；空間是任何權力運作的基礎。」——傅柯 (Michel Faucault)「只有詩人能洞悉外在空間。」——波特萊爾（Charles Baudelaire）空間處處存在，有具體的、有想像的，有神往的、有虛擬的，有被賦予的、有被禁錮的，有私有的、有公有的，有歡樂的、有哀傷的…。所有人類的文明皆因空間而起，所有人類的生活起居、生老病死、喜怒哀樂皆與它息息相關。一本多視角、多維度觀察及體驗「空間」的入門書。——作者
青芽．紅楓歲月套書（我的紅楓歲月＋我的青芽歲月）
★鍾玲由老照片追索記憶，融合個人生命史與國族歷史，以自述散文構築個人生命歷程。《我的青芽歲月》由戰亂年代的磅礡國史到個體微細的人生歷程。鍾玲沉澱時光，以照片為引，歷歷刻畫成長於上世紀的軍人子女、作家與學者，半生所遇人事與生命轉折。鍾玲既是著名學者，亦是勤於筆耕的創作者。七○年代在美國威士康辛大學麥迪生校區取得比較文學博士後，於國內外各大學任教，學術生涯成績斐然。同時寫作之筆並未停歇，出入詩、散文、小說，也跨足電影《山中傳奇》等編劇工作，意境交融間引出深意。本書為鍾玲自述散文，加以照片佐證，描繪對其人格養成與生命啟發影響深遠的青芽歲月。父親為駐外海軍武官、母親出身廣州富裕家族，生於二戰末期的鍾玲，成長正與戰後的中華民國史相映照。全家隨父派駐日本之際，正值國共內戰。作者除了回憶幼時懵懂的扶桑生活，也不忘由長輩口中或書籍紀錄中拼湊大時代的動亂離散，銘刻自身來處。敘述父親索還甲午戰時遭日軍擄去、展示於公園的戰艦鐵錨，洗刷國恥；又或是健筆書寫突破共軍包圍的鄰家伯伯、加入撤退國軍的小舅、一江山戰役的衛國將士，刻畫時局下人們的艱難選擇。由大我的國史轉入小我的生活史亦切換自得。或在長廊屋串門、或在禁區樹叢探險，橫跨世代的交情串起關係緊密的眷村生活。上了中學，少女鍾玲談笑指點，編導戲劇轟動女中，舞台上一展創作導演長才，台下則與同學共享真摯友情，吸收中國古典、外文小說，甚至仙俠小說《蜀山劍俠傳》的文學啟蒙。五、六○年代台灣與美國關係微妙，身為軍人子女，在第一現場感受其中的矛盾複雜。先東海而台大再至美國威士康辛大學，在人文之風的薰陶下，鍾玲珍視生命中每一段緣分，細數受教於余光中、齊邦媛、聶華苓的師生情誼，也娓娓談起與林文月、方瑜共度親密相知的時光。以自述為軸，全書卻不盡以編年作傳，而是用散文筆法勾勒出流轉於各地、沉澱思考的半生風景。五十篇文章描寫生命裡五十個起點，在節制的情感調度與曉暢的行文中，細緻描繪時代氛圍與人物像，更探索人的內在如何形成，指認外在世界的影響如何在一個人的身上留下印記。《我的紅楓歲月》從赴美留學、教書到步入婚姻的蛻變，親歷嬉皮年代與學術殿堂的震撼 鍾玲從容遊走於大歷史與個人記憶間，精彩刻畫鄭愁予、白先勇、林懷民、聶華苓、瘂弦等人的另一面，勾勒與導演胡金銓宛如電影般傳奇的姻緣。作家 甘耀明國立中央大學中文系榮譽教授 李瑞騰中央研究院歐美研究所兼任研究員 單德興國立台灣師範大學文學院院長 須文蔚國立中山大學外文系特聘教授 黃心雅作家 鍾文音國立清華大學國防學士班總導師 鍾堅專文推薦集學者與作家於一身的鍾玲，自七○年代獲得美國威士康辛大學比較文學博士後，於國內外各大學任教，學術表現卓著。其創作橫跨詩、散文、小說領域，更延伸至胡金銓導演《山中傳奇》的劇本撰寫。繼《我的青芽歲月》後，鍾玲再度循著老照片追索回憶，以自述性散文筆法交織國族記憶與個人生命歷程，從赴美留學，旅居美國、香港，到與導演胡金銓的婚姻，細膩描摹她在異鄉受到深遠啟發的「紅楓歲月」。《我的青芽歲月》記錄自祖輩至二十二歲赴美前的生命軌跡；《我的紅楓歲月》則銜接書寫她在美國九年半的生活點滴——從威士康辛大學攻讀碩博士，到紐約州立大學艾伯尼分校任教，記錄了她在學術與人生旅途中的成長與掙扎。從一九六七年到一九七六年，美國正處於激盪年代，她身處前衛的大學校園與多元的國際合作宿舍，親歷反越戰浪潮、黑人民權運動與女性主義思潮。作者在威大學生宿舍時曾接到電話邀約她去擔任《花花公子》的兔女郎，羞恥懊惱地拒絕了，但美國室友卻流露欣羨的神色，令她驚詫東西文化的差異之大。她住在滿是嬉皮世代的宿舍，對迷幻藥的普遍感到震撼，更因其性方面的隨便態度而飽受驚嚇，保守的她被稱為多刺女孩。在嬉皮文化與學術殿堂之間，她一方面體驗西方思潮流變，一方面潛心鑽研文明精粹，描繪出早期留學生在異域雪地中、孤寂與衝擊交錯的環境裡，如何踽踽而行，默默築夢。鍾玲從容遊走於大歷史與個人記憶之間，運筆轉換自如。她珍視每一段生命中的奇緣：碩博士論文聚焦於美國詩人蓋瑞．史耐德和肯尼斯．雷克羅斯，並與二人結為知交。史耐德是垮掉的一代的成員，也是美國當代最重要的環保詩人，更將東方文化傳播至美國，鍾玲近距離觀察他並帶來寶貴的第一手資料。雷克羅斯是舊金山文藝復興的中心人物，致力於中國古典詩歌翻譯，鍾玲與其相識，則促成兩人合作翻譯中國古詩的文學因緣。她寫與余光中、白先勇等文壇耆宿的深厚情誼；刻畫林懷民舞台背後的一絲不苟；對夏志清初見面便評林懷民似「吸鴉片者」的俏皮語錄，以及鄭愁予遠離想像中蹄聲達達、風流瀟灑的浪子形象，描畫出一幅幅鮮活的文學群像。書中情感篇章亦扣人心弦，其中最精彩的莫過於與胡金銓導演那場宛如電影般的傳奇婚姻——迅疾且戲劇化，卻真實如她筆下的每一段人生。由青澀稚拙的青芽蛻變為成熟內斂的紅楓，彷彿走過了一段四季更迭的旅程。紅楓不僅象徵北美四時分明的自然風貌，也是作者青春歲月的深刻隱喻。全書採自述筆法，非以編年為序，而採抒情的散文語調，召喚那些散落於美國各地、在時光中沉澱與思索的人間風景。四十六篇文章如同生命中四十六部光影斑斕的短片，在細膩入微的情感運鏡與優雅真摯的語言交織中，勾勒出一個逐漸遠去的時代風華與鮮活的人物剪影。不單是作者獻給青春時光的一篇篇動人情書，更為文學長河流注入一束束煙火般閃耀的生命力。
閱讀《明室》：隨筆寫真
法國學者羅蘭．巴特在其著作《明室——攝影札記》（La Chambre Claire－Note sur la photographie）中，從一張照片啟動書寫，開啟了探索攝影與文學的奇遇。在攝影與文學之間，有生命、情感、歷史、社會，還有尚待定義的「攝影／文學」。此即是筆者長年關注與鑽研的對象。本書分為三個部分，收錄了筆者初譯版《明室》的導讀、十來篇《糖衣與木乃伊》文集的隨筆小品文，以及兩篇關於巴特書寫《明室》的長篇論文。三部分的文類雖不同，卻都源自閱讀《明室》引發的書寫，為了思索攝影，也反思如何書寫攝影。從攝影出發，無論是巴特的《明室》或是後人的研讀闡釋，都大大超越了狹義的攝影範疇，觸及各種人文社會學所關注的宏觀題旨。如今，雖然已進入數位化影像普及的年代，巴特在《明室》中的真知灼見，或許仍對今人有所啟悟。
大江大海一九四九【時報五十‧金句透卡組限量版】
戰爭從未停止，歷史繼續湧動龍應台的劃時代書寫我們將永遠不忘一個時代那麼慟的生離死別，那麼重的不公不義，那麼深的傷害，那麼久的遺忘，那麼沉默的痛苦。不管你是勝利者還是失敗者，我可不可以說，所有被時代踐踏、汙辱、傷害的人，都是我的兄弟、我的姊妹？▌全球暢銷經典作品，至今未能在中國大陸出版 ▌國家和個人一樣，從態度看出品格。怎麼對待受傷的人，怎麼面對自己的錯，怎麼選擇遺忘和記得；怎麼對待歷史，就是品格的高度。──龍應台▌收錄全新序文 ▌所有的顛沛流離，最後都由大江走向大海；所有的生離死別，都發生在某一個車站、碼頭──上了船，就是一生。一九四九，華人集體的記憶，斷裂，流離，一整代人隱忍不言的傷，被時代錯置……我們發誓要認識他們，用認識向一個時代告別。向所有被時代踐踏、汙辱、傷害的人致敬。醞釀十年，歷四百天跋涉十六萬字，龍應台用文學之心呈現歷史，將那個時代沾著血跡、藏著眼淚和憂傷的密碼，透過雷霆萬鈞的文字超越時空阻絕投遞出去，傳承給一代代年輕的眼睛，讓你看見一個你無法想像的一九四九。
我們仨【時報五十‧金句透卡組限量版】
民國第一才子錢鍾書與創作、譯作均有傑出表現的楊絳是中國當代文壇的傳奇，然而這對文學夫妻的一生卻也見證了政治與文化的扞格不入。1996年錢家唯一的女兒錢媛病逝，兩年後錢先生相繼過逝，人生伴侶一一離去的楊先生，先是以翻譯蘇格拉底死前與學生對話的《斐多》遣悲懷，今年又以九十二歲高齡，寫下回憶63年家庭生活的《我們仨》。楊先生以獨特筆法狀寫風燭殘年憶親的人生滋味，平實動人，而第二回描寫錢先生晚年抱病離家的一段，透露出難以言喻的夫妻深情以及時代給這個家庭的創傷，哀而不傷的筆調，讀來教人掩卷沉思。 錢氏夫婦在學界德高望重，《圍城》、《洗澡》兩部暢銷書更令他們聲名遠播。然而，人們對其家庭生活卻不甚瞭解。1998年，錢先生的逝世使文化界深感悲痛。但罕為人知的是他和楊先生唯一的女兒錢瑗已於此前（1997年）先他們而去。一生的伴侶、唯一的女兒相繼離去，楊先生晚年之情景非常人所能體味。在人生的伴侶離去四年後，92歲高齡的楊先生用心記述了他們這個特殊家庭63年的風風雨雨、點點滴滴，結成回憶錄《我們仨》。本書分為兩部分：第一部分中，楊先生以其一貫的慧心、獨特的筆法，用夢境的形式講述了最後幾年中一家三口相依為命的情感體驗。第二部分，以平實感人的文字記錄了自1935年伉儷二人赴英國留學，並在牛津喜得愛女，直至1998年錢先生逝世63年間這個家庭鮮為人知的坎坷歷程。天上人間，陰陽殊途，卻難斷摯情。楊先生獨伴青燈，用心靈向彼岸的親人無聲地傾訴著。作為老派知識份子，她的文字含蓄節制，那難以言表的親情和憂傷彌漫在字裏行間，令讀者無不動容。
臺南作家作品集第十四輯 《毋-捌--》
悲歡哀怨、真假虛實，人生就是如此《毋-捌--ê》內容取材個人成長經驗及鄉里故事，具個人傳記暨家族敘寫之意義，同時呈現一定地方色彩，語言流暢，故事動人。《毋-捌--ê》攏總有十篇小說，頭一篇〈毋-捌--ê〉，台語讀做（m--bat--ê）。「毋捌」這个詞主要有三个意思：一是「不認識」、二是「不懂事」、三是「未曾、沒有」。本篇篇中ê主角「毋-捌--ê」，就是一个逐家攏無啥知影伊ê她ê身世、來歷；伊嘛無啥知影社會上ê人情、世事；而且，幾十冬來，伊差不多毋捌開過鄉裡，又閣差不多逐工佇鄉內四界賴賴趖ê一个傳奇ê人物。另外九篇，〈阿爸ê情歌〉、〈刺字佮刀khî〉、〈揣墓ê人〉、〈疼〉，寫ê主要是對過去ê生活印象佮回想；〈無眠ê人〉、〈無厝ê人〉、〈無面ê人〉、〈綴風飛去〉、〈伊〉，寫ê是後來佇這時ê社會經驗佮想像。悲歡哀怨、真假虛實，人生就是如此。
臺南作家作品集第十四輯 《拾遺集》
集作家與學者於一身，出入古今龔顯宗著作極為豐厚而多元，同時也是臺南文學與文化重要推手。本書見證其從文藝青年一路走來，成為桃李滿天下、卓然有成的學者專家，而不論其角色身分如何轉變，始終鍾情於文字、文學與學術。《拾遺集》收錄龔顯宗早年罕見的文藝創作與學術研究彙編、出國講學、首屆世界漢學會議紀實等珍貴成果，體現作者憑藉對創作的熱情，在新文學創作上取得了豐碩成果。在學術研究方面，不斷深化並擴大研究領域，從明代文學到臺灣文學、女性文學、宗教文學、詩話及童謠史建構，並擴及域外文學。其能夠同時兼具創作及研究能量，並持續不斷出書發文，誠為「經師」的典範。龔顯宗對於學生慈愛的提攜及其絕不放棄的「人師」精神，更深深影響學生後輩，值得學者效法。【專文推薦】許惠玟｜國立臺灣文學館研究員
臺南作家作品集第十四輯 《司馬遷凝目注視》
以史家之眼鳥瞰臺灣、以史家之筆書寫臺灣周志仁小說技巧純熟，行文敘寫及創作內容，多帶有《莊子》、《金瓶梅》、唐傳奇……等古典文學色彩，且能從中翻出新意。〈司馬遷凝目注視〉猶如一闋臺灣史詩，與臺南也有深厚地緣關係，就題旨而言，作者或有意以史家之眼、之筆，鳥瞰與書寫臺灣歷史發展。《司馬遷凝目注視》甲編｢生命的年輪｣，前三篇小說皆取材自耳熟能詳的傳統酒釀，並發酵成新酒液。〈盡頭〉是突破性的嘗試，以武俠小說詮釋老莊思想。歷來敷演《金瓶梅》總是由西門慶、潘金蓮入手，〈烙一塊燒餅〉則著墨於刻劃武大郎的心路歷程。唐代傳奇〈離魂記〉是歷世離魂創作的源頭，總是拘泥於女主角為愛還魂，〈徘徊於生命的縫隙〉則翻轉視角，著墨於男主角的悲愁。第四篇〈司馬遷凝目注視〉屬歷史小說，半寫實半魔幻寫實，大抵采風、紀錄日據時代福佬（Hok-ló）族群、西拉雅(Siraya)族群的生命辛酸。五》六兩篇描繪的是都會生活，特別是愛情，感性卻具備反浪漫的特質。〈月夜猿嗥〉寫的是情與慾、人性與獸性；〈醃漬〉寫的是愛情與權力慾望的糾葛，與知識分子面對價值混亂時代的無奈心聲。乙編「回歸質樸的所在——鄉土篇」，描述的是台灣中南部作者故鄉那些面目黧黑的鄉民，他們溽暑勞瘁、窮冬暴露，一整年辛劬卻祇能過著勉强温飽的生活。從事耕稼是最樸質無爭的，可相較於工商繁華、網路周遍的生活樣態，自然而然成為弱勢。寫作如此篇章，多少帶點兒知識份子對鄉土的眷念、尋根的意識，乃至贖罪的心情吧！〈搭火車〉是以意識流手法模擬罹患阿茲海默症的鄉間老婦，間接敘寫她的一生。〈回家〉的對話比較特別，直接使用閩南語，一則真實反映村民的口語，二則敘寫他們內心的辛酸，與背後的尊嚴。〈嶄雞頭〉則直接跨越語言，全篇採用臺語寫作。
臺南作家作品集第十四輯 《再來一杯米酒》
把憐憫的花種在悲苦的土地上題材內容質樸，或「寫市井小民生活的悲苦與無奈」，或「寫女性，為苦命的女性發聲」，多呈現臺灣早年生活經驗，作者擅長敘寫鄉里小人物的情感及生活點滴，其中，〈無垠的黑〉以華語為主調，間亦融入生活化臺語語彙，情節緊湊，可讀性高。《再來一杯米酒》是鄭清和第一部短篇小說，對一個熱愛寫作者言，這是一個重要的里程，他把發生在台灣五十至七十年代的鄉土人事物，用不同人物，不同場景，生動寫實的刻畫出時代的版印。這部短篇小說分為兩個單元：一、寫市井小民生活的悲苦無奈；二、寫苦命的女性，為她們發聲。讓人特別震撼的是作者在第一單元，對市井小民深刻描寫的表現。這部分是作者在生長環境所接觸過的鄉野生活故事，深入觀察，用他最擅長的悲天閔人、樸實無華的筆觸呈現，拜讀有如觀賞一幕幕精彩的鄉土影音。【專文推薦】黃瑞田（作家）、吳東興（作家、記者）、馬水金（作家、出版家）
臺南作家作品集第十四輯 《拾萃》
悠遠歷史、當代視角，把臺南搬上舞台《拾萃》收錄曾獲文化局及國藝會委託或補助之六部轉譯／改編臺南歷史文化劇本（含三部布袋戲劇本），並於二○一五至二○二三年間實際演出，題材內容多元，裨益地方文化發展，尤其搭配作品影音連結（QR Code），更有助於案頭戲與舞台演出相得益彰。集合多元的舞臺劇，收錄2019臺江文化中心開館大戲、2022歸仁文化中心開館大戲、2023臺江200年紀念戶外大戲，共三齣戲的原著劇本，加上三齣與臺南歷史文化相關之原創布袋戲劇本，以悠遠歷史結合當代視角，重新回顧400年來的臺灣。呼應「臺南400文化記憶」，收錄六個由臺南文化歷史改編創作之劇本，分別於2015-2023年間演出，其中三齣為文化局委託製作之新創多媒體舞臺劇，三齣獲國藝會或文化局獎補助之原創歷史布袋戲。海江湧——咱的日子｜原為滄海，化作桑田，多溪多水，大風大雨卻湧出臺江人堅毅的生命力。整座臺江劇場，就是一個記憶博物館，柑仔店、女工廠、化工廠、學堂、廚房、鹽田、海灣、廟埕、院子…展現劇場無限的可能，述說臺江人的故事，呈現許許多多屬於你我共同回憶的日子。竹夢歸人｜將戲劇結合傳統音樂，讓歷史影像投影帶領觀眾感受古新豐區的意象，再加入藝陣、布袋戲、現代舞、微電影…等元素，由臺南市立民族管絃樂團演奏不同時代背景、文化意義的曲目，跨越四百年新豐區的歷史、地理、產業、人文，編織一場從過去、現在到未來的夢，期待觀眾不只是過客，而是「歸人」。臺江向望｜以「海洋」、「土地」、「香火」、「未來」為主旨，以「溪海交替」、「釘根生湠」、「保境佑民」、「臺江向網」作為四大段落的編排走向，使用富戲劇內涵的「舞蹈劇場」為呈現方式，結合燈光、影像、音樂，呈現，營造「浩瀚臺江、神興人旺」之氣勢磅礡，將臺江數百年人文、特色，華麗匯演。府城傳奇——靖海狼煙｜述說鄭成功、施琅之間的恩怨情仇，首度嘗試布袋戲融合環境劇場概念，以古蹟實景(大南門)為背景舞臺，讓戲偶在城樓中走動、對話，呈現布袋戲新型態，演出獲得廣大好評。府城傳奇——戰火波瀾｜以真實歷史改編，講述鄭成功部將陳澤英勇善戰、盡忠職守，在動盪的時代與妻子郭蕊相互扶持的故事，而陳德聚堂就是昔日陳澤的府邸，本齣戲選擇在陳德聚堂演出，原創歌曲也搭配古蹟情境，期讓觀眾感受到陳澤與陳德聚堂的前世今生。臺江風雲——戲說海尾宋江陣｜「沒看過海尾斧，也要聽過海尾鼓」，「海尾宋江陣」有超過百年的歷史，這個武陣的故事要從「海尾開拓史」說起。本劇以布袋戲演繹1823年後臺江的變化、以及宋江陣保家衛民的點點滴滴。
潛水時不要講話（新版）
潛水，是一次學會「安靜」的過程。她說：「我沒有鴻鵠之志，只有藤壺之志。」潛入海底，也潛入心底，寫給每個害怕卻仍想靠近的靈魂，悠游在海中，傾聽生命的密語。 「為什麼還要潛水？我咀嚼那道題目，好幾秒，發現自己不知道……但還好，還好我不知道，還好我在知道之前，就已經沉迷了。當我沉迷，我便無所畏懼。」——栗光＝本書特色＝★收錄大量作者近身攝影的海洋生物精彩照片，讀之彷彿身歷海境。★榮獲2019吳鄭秀玉女士黑潮獎助金「海洋藝術創作類」獎助！★在文學裡認識海洋，跟著作者的文字潛入海裡，以海中的所見所聞，照映自身對生命的反思。陳芳明／作家、學者吳明益／作家、國立東華大學華文系教授布朗尼飛魚／進階潛水員——專文推薦小熊老師（林德俊）／文化社造工作者林季儒／基隆市銘傳國中閱讀推動教師金磊／水下鯨豚攝影師張正杰／國立台灣海洋大學共同教育中心主任陳楊文／海洋生態AI博士黃美秀／國立屏東科技大學野生動物保育研究所教授黃宗慧／國立台灣大學外文系教授黃宗潔／國立東華大學華文系教授——好評大推（按姓氏筆畫排序） 無垠的大海，無情讓人生畏，如水母毒吻，再踏入一步便被侵吞。湛藍的、銀藍的、水藍的深海，包容人世的動盪罪惡與柔軟光明。當你潛沉到海裡傾聽，海會說話，生命也會悄悄綻放。以海平面為分界，栗光帶著氣瓶下潛，漂流在世界這一端與那一端，由自身的海洋體驗出發，記述在台灣、澎湖、綠島、澳洲、菲律賓、沖繩、馬爾地夫、印尼等地的潛水經驗，她關懷海中與岸上的一切生物，蘊含慈悲、溫暖的心靈之目觀視彼此；因為善感而能看得通透而厚實。靈動歡快細微的文字，對萬事萬物充滿敬畏呵護，並時時反思，融入豐沛活用的海洋生態知識，即使你從來不曾深入大海，也能順著她的字句顯現的盈動眼光，認識瞻星魚、艾氏擬花鱸、藍紋章魚、眼班雙鋸魚、海獅、硨磲貝，還有無論如何認也認不完全的海洋生物們，浩浩廣袤的海潮中，總有令我們著迷又摸不清的美好與可怖，懂得畏懼才知道渺小與發自內心的尊重海。輯一「如果為了遇見你」，她在海中看見自我，挖掘內在，在栗光的身上將驚訝發現，我們對潛水熱愛者的想像或許太過局限，潛水除了是考驗體力，亦是延展內裡，越是痛苦，因為熱愛而願意傾倒自己，在踩過痛苦的界線後越可見柔軟與自由。輯二「交出眼睛的動物」，書寫下水後親近的生物與海上活動，海潮茫茫，有些美麗閃動的生命或許一輩子只能遇見一次，軀體與靈魂交會，毋須語言，是震顫動驚喜的一期一會。海平面之上，海平面之下，大魚群、小魚群走過，她也走過，再將自己靜靜地傾入海流之中……一本關於「如何與世界重新連結」的生命筆記。在海裡，語言無用，只剩下呼吸與觀察，每一篇文字都像一次下潛，有時遇見海龜，有時遇見自己的脆弱與迷惘；有時她因暈浪嘔吐，有時她為了一隻被獵捕的蚌感到心痛。從藤壺、鯊魚、海龜、海獅，到陽隧足、海鞘、海參、海星，甚至細小如米粒的海蛞蝓與偽裝巧妙的躄魚，皆成為她思索生態倫理與生命關係的連結。栗光用文字延長了潛水的時間，開啟了另一種觀看自然的方式，她找到關於自我、關於群體、關於尊重生命的答案。真正的潛水，不在於水深幾米，而是願不願意放下主導，用最溫柔的方式靠近這個世界。
十個詞彙裡的中國（新藏版）
了解中國必讀！華文世界，台灣唯一獨家版本十個詞彙，替中國把脈！余華針貶中國問題的重要雜文代表作新增〈新版說明〉及〈我經歷的中國的變化〉十個辭彙給予我十雙眼睛，讓我從十個方向來凝視當代中國。我在本書寫下中國的疼痛之時，也寫下了自己的疼痛。因為中國的疼痛，也是我個人的疼痛。 ——余華最會說故事、最深刻了解中國的國際知名華人作家──余華以生動的文字，寫下你不知道的中國我經歷的中國的變化紛繁複雜難以總結，人們常說孩子代表未來，那麼我就嘗試用中國不同時期的男孩回答什麼是人生追求的方式，來勾勒出一條細淺的變化之路。三個時期的回答可能是這樣的，文革時期的男孩回答：「革命和鬥爭。」改革開放進入九○年代時的男孩回答：「事業和愛情。」今天的男孩回答：「金錢和美女。」——摘自余華〈我經歷的中國的變化〉【十個詞彙看中國】——人民每個人都在其一生中遇到很多詞彙，有些詞彙第一眼見到它的時候就理解了，有些詞彙雖然相處了一生，可是仍然沒有理解。「人民」就是這樣的一個難題。領袖撫今追昔，我感到今天的中國已經沒有國家領袖了，只有國家領導人。閱讀我對那些偉大作品的每一次閱讀，都會被它們帶走。……當我回來之後，才知道它們已經永遠和我在一起了。寫作寫作就像是經歷一樣，如果一個人不去經歷什麼，那麼就不會瞭解自己的人生；同樣的道理，一個人不去寫作的話，就不會知道自己能夠寫出什麼。魯迅「魯迅」在中國的命運，從一個作家的命運到一個詞彙的命運，再從一個詞彙的命運回到一個作家的命運，其實也折射出中國的命運。中國歷史的變遷和社會的動盪，可以在「魯迅」裡一葉見秋。差距今天的中國，可以說是一個巨大差距的中國。我們彷彿行走在這樣的現實裡，一邊是燈紅酒綠，一邊是斷壁殘垣。或者說我們置身在一個奇怪的劇院裡，同一個舞台上，半邊正在演出喜劇，半邊正在演出悲劇。……這就是今天的中國，我們不僅生活在現實和歷史的巨大差距裡，也生活在夢想的巨大差距裡。革命什麼是革命？我過去記憶裡的答案在眾說紛紜。革命讓生活充滿了不可知，一個人的命運會在朝夕之間判若兩人，有的人瞬息裡飛黃騰達，有的人頃刻間跌落深淵。人和人之間的社會紐帶也在革命裡時連時斷，今天還是革命戰友，明天可能就是階級敵人。草根改革開放以後，中國的法制是一個逐漸健全起來的過程，一些法律和法規存在著不少漏洞，給予草根們大量的鑽洞機會。所以任何人間奇蹟，這些草根們都可以創造出來。山寨今日中國的社會生態可以說是光怪陸離，美好的和醜陋的、先進的和落後的、嚴肅的和放蕩的，常常存在於同一個事物之中。山寨現象就是如此，既顯示了社會的進步，也顯示了社會的倒退。忽悠忽悠一詞的迅速風靡起來，與山寨類似，同樣顯示了當代中國社會倫理道德的缺失和價值觀的混亂，也是中國社會最近三十年片面發展之後引發的後遺症之一，而且忽悠現象在其社會生活方面的廣泛性更甚於山寨現象。當忽悠大行其道之時，我們也就生活在一個不認真的社會裡，或者說生活在一個不講原則的社會裡。往往他國人書寫與批評中國，總存在著模糊與距離，唯有真正生活在中國土地上的人，才能懇切地寫出中國人民真正的想法與情感。余華說：「我希望能夠在此將當代中國的滔滔不絕，縮寫到這十個簡單的詞彙之中；我希望自己跨越時空的敘述可以將理性的分析、感性的經驗和親切的故事融為一體；我希望自己的努力工作，可以在當代中國翻天覆地的變化和紛亂複雜的社會裡，開闢出一條清晰的和非虛構的敘述之路。」
生於寂靜
當世界太過喧譁，我們需要一個可以躲進去的樹洞社會急促躁動、資訊爆量、情緒擾攘，我們是否還能靜下來，聽見自己？寂靜中的感知與情緒，從生命遭遇、旅行剪影、身體病痛到記憶的塗抹與時間的折光，緩慢梳理出生活裡那些被遺落的聲音與片刻。寂靜不是無聲，而是一種存在的姿態，從柏林的默片般回憶，到京都的暮紅時光，從馬來西亞金馬崙高原的萬籟俱寂，到疫情年間的危脆肉身。陳冠良記錄下那些在平常裡被忽略、被錯過，卻默默蟄伏心室邊陲的人情俗事與靜物。每一篇散文都是一次自我觀看的旅行，為著某一年、某一人與某一眼，更為著途經這些時空的自己。陳冠良：「寂靜是我的樹洞。我常常把自己放進其間，摒隔嘈嚷，安頓情緒，讀書寫字，從不斷在吸納與吐露的字裡行間所誕生的沉靜中，觀照自己內心軌跡——藉此拉展一段不會遠到模糊、近到失焦，剛剛好的距離，慢悠悠細凝身邊迎面而來又擦肩而去的心事波濤，世事囂囂。」好評推薦李時雍（作家）：讀著冠良所聆聽記寫屬城市的聲音，總令我想起音樂家最後展覽的標題「觀音．聽時」，觀看聲音，聽見時間。他重以敘事疊加的聲響，最後成為電影般的靜默，成了記憶原即非同步的時間性。蔣亞妮（作家）：讀這本書時，總是想著安靜的諸多好處，無聲並不是安靜的全部，安靜更似一種活著的方案、一種風暴後才能體解的心境。在最寂靜的生活中，時光或許也會被這樣的褶襉收納些許，讓一個人寫出更遠更長的字。推薦人川貝母（插畫家）林黛嫚（作家）周書毅（編舞家）馮國瑄（作家）
深夜老狗的13堂課
台灣是全世界變老速度最快的國家，從高齡社會（六十五歲人口占十四％），到超高齡社會，只花了七年時間，遠遠比歐洲國家的三、五十年快多了，從政府、企業、到家庭、個人，都應該有所準備。從「輪椅六記」、「枴杖人生」到「包大人紙尿布」、「外傭」，大中兄語帶詼諧的描述中，我還是深深感受到終於老了的觀察，或許也有了更好的心理準備。人老了，最後就會死亡，但要「正面凝視死亡」，卻不是每個人都能做到。大中兄從多年前父母衰退的老境，有許多感懷，並投射他自己的初老，讓我深有共鳴。——梁永煌有一種幽默，是嘲人，是譏世；但也有一種幽默，是笑著嘆氣，用弱弱的聲音唱出人生的晚安曲。《深夜老狗的13堂課》正是這樣一本書，一本卜大哥以幽默為基底、智慧為骨幹，細細咀嚼老化的狼狽、凝視病痛的磨難，對死亡的恐懼，以自嘲調配、時而譏諷、時而溫柔的語氣，為我們特調出一瓶「卜氏限定能量飲」。閱讀這本書，如與一位風趣睿智的老友促膝長談。他談「前列腺發炎」的哭笑不得，把老男人的狼狽描繪得活靈活現。他講「終於老了」神隊友之一的包大人，紙包不住火包著住尿，尿片的美麗與哀愁，講得笑語如珠，卻也在笑聲中體會到身體走下坡的無奈。謝謝老卜，敢於直視我們終將面對的恐懼，並以笑聲作為武器。——賴靜嫻這本書在茫茫書海中不過是滄海一粟，渺小到數萬倍顯微鏡都看不到。不過，現在已經不是著書立說，立德、立功、立言的古代了，而是終於到了個人自我有感而發的時代。這本書是文集，出於對人類前途、台灣未來和我自己的找尋，用詼諧嘲諷的筆調呈現出我個人的世界觀、價值觀和人生觀。如果天願假年，我希望未來情況改善，不再用譏諷的文風憤世嫉俗；而能正面地描寫我的快慰和夢想。——卜大中
臺北是我的夢幻島
《我們的搖滾樂》作者熊一蘋首部散文集臺北有多夢幻，就有多虛無彼得潘無法離開永無島他卻搖滾登出夢幻島陳玠安、盛浩偉、蕭詒徽 專文引讀季季、孫梓評、陳柏言 夢幻推薦身為一位三十歲的非典型異男，熊一蘋自覺既不陽剛也不陰柔。在摸索自我認同的過程中，發現更接近的竟然是「彼得潘症候群」這個詞。朋友都稱他為「熊」，一直以來走著寫作的道路，得了文學獎也出了書，在這位青年作家的認知裡，世界曾經很長一段時間沒有固定的樣貌，雖然性別認同是異性戀男性，但對於身體、性別、自我認同，似乎還有模糊不明、保有變化空間的部份。神奇的是，臺北豐富的資源雖然讓青年作家能靠寫作養活自己，不必做固定工作，像其他人一樣扣合進社會的一個單位。但驚醒後發現，臺北可能只能是少年時期的一場夢幻，若是繼續待在這裡，恐怕會誤以為永遠不必真的接受成長的命運，就像《彼得潘》中的永無島。全書分三輯。輯一「彼得潘」，收錄在臺北的冒險，包括大學時期參加社運、結交看團的朋友，與同伴一起組文學團體、從事寫作的工作等內容。輯二「迷失男孩」：收錄臺北以外的故事，包括曾是個體弱多病的小孩、被迫和男生一起玩的小學時期、性啟蒙角色是日本漫畫亂馬二分之一、成為霸凌者和被霸凌者的經歷、受到媽媽影響開始學做菜、追尋姓氏由來等內容，主題是一個異男卻始終待在陰盛陽衰的成長環境，這些日常中的緩慢體驗，形塑了異男的性別認同。輯三「溫蒂」收錄和妻子互動的篇章，包括幫她晾衣服、試著理解月經、練習把愛她說出來、為了生活吵架、一起規劃人生等內容。如〈少年經事〉寫出同居生活的假性月經感受，〈晾她的衣服〉是關於缺乏接觸服裝經驗的異男成長之路。呈現出如何接受親密關係的快樂和壓力。這本散文不但是關於個人的自我認同，作家更稱之為「記錄了帶來許多快樂的臺北，以及她教會我的許多事，紀念我人生的臺北階段。」這也成了一本關於臺北的記憶之書。熊一蘋自稱在寫作上慢半拍，在性格上也不如傳統理想中的男性陽剛，散文寫來卻是簡潔爽快，看似疏離，其實熱血。或許正如作家兼樂評人陳玠安序中所說，新書直言不諱的程度，對他而言，甚至比前作《我們的搖滾樂》更搖滾。
啊！人生這一味
以食物為引的人間短劇你嘗出了什麼滋味？軍營裡，一個老是被欺壓嘲笑的小兵發現了海上不尋常的景象；一座民間三合院祠堂裡的媽祖神像，被借去建廟以後再也回不到老家；一碟豆腐乳勾起了鄉愁，滿樹的枇杷卻有令人再也不願回想的苦楚。繼散文集《七號錐倒了》、《沒有最好的季節，轉個念一切都是剛剛好》之後，陶藝家林永勝把筆轉而投向身邊的小人物，以故事性的筆法，寫出鄉里間的所見所聞。全書22個篇章，都來自他所親歷或聽聞的人生片段，場景從市場、工地、軍營到家庭、校園等，描繪親情、愛情、友情，以豐富生動的對話，刻畫出鮮活的人物與日常畫面。由於他的陶作以食物器皿居多，因此特意每篇皆以食物為引，如同作者所言：「味道是生命沿途的軌跡，冷菜熱湯都是人生。」他也藉寫作描繪記憶中的人物，道出酸甜苦辣鹹的人間百味。全書宛如《深夜食堂》的單元短劇，只是林永勝不是深夜拿著鍋鏟的老闆，而是在陶坊裡拉著坯土的藝師。他在等待燒窯，或者沏上一壺熱茶的時間，傾聽來者的故事，然後在深夜的書桌前，將它們拉坯成形。這些故事亦有如一幕幕流過的窗景，在短短的篇幅中，每個出場的人物，都帶出一段人生即景，濃縮半生或定格一瞬，但並不駐留。他以樸實文字描繪庶民俗常、市井人情，有些篇章獨具鄉土感，就像陶土所帶有的生活況味，其中有心酸，有溫情，有遺憾，也有峰迴路轉的浪漫。而這一切，都以帶有餘韻的懸念結尾，讓讀者從中品嘗出屬於自己的味道。▍專文推薦──林楷倫│作家▍各界名人˙有滋有味推薦──何順凱│米其林三星主廚Liz高?雯│美食家的自學之路夏韻芬│財經節目主持人、作家徐佳馨│住商機構企研室執行總監Alex彭天恩│AKAME主理人裴偉│鏡週刊社長劉祝華│非凡電視台主播錢欽青│五百輯總經理（依姓氏筆畫排序）
我在世界中心說愛你
本書分別由四個獨立的短篇故事組成，每個故事都是宣揚「信望愛」的偉大精神。「信」是指正能量的信念、「望」是指平凡或崇高的願景、「愛」是指人世間各式各樣的摯誠或愛意。本書是向聯合國成立八十週年致敬的誠摯讀物。故事角色都疑似借用了國際經典歌影視巨星描述感情，使讀者有更立體的閱讀感受及代入的樂趣，也宣揚民族之間的共融，反歧視及反戰爭的和諧初心。四個短篇故事發生在地球上不同國度，內容感人肺腑，峰迴路轉，刻骨銘心及充滿正能量，但其初心離不開一個「愛」字。這也就等於聯合國成立的初心，鞏固世界和平及發揚互「愛」的精神，令地球上的人類及所有大自然生物都存在著「幸福感」。好評推薦：「水本純這部作品，故事設計獨特，敘事節奏明快，有如一齣歌頌人性『真善美』的電影。」——莊澄，著名電影出品人、監製「這本書充滿正能量，可以抗抑鬱，即使身心健康，也是保持樂觀的維生素。」——陳慶嘉（阿寬），資深創作人、電影監製「我看過百本小說，像水本純寫作的風格，絕無僅有。他的作品寫出了角式的面容，又具電影感，每一頁都好像由十多個鏡頭組成。他的小說，是不用菲林（膠卷）的電影。」——廖偉雄（阿燦），著名資深演員「故事充滿人間的大愛精神，對白精警而有內涵，沒有 hard sell 字句，進程自然流暢。總覺得這本偉大的作品，必然會獲得這樣那樣的國際文學獎項。」——黃桂林，著名口才專家、資深傳媒人「水木純不愧為劇場式小說之父，讀其作品有如置身於電影院中觀看電影、觀感隨水本純之魔法筆舞動，明快、精警、感染力強……」——韋然，資深多元文化人、兒歌之父「雖不是前無古人，但肯定後望應莫及，作者人如姓名，筆觸紛陳細膩，思维敏捷，觸動讀者心弦，緊扣心扉，誕生一部人人追看的巨著，乃是人生最大美事！」——鍾景怡，資深文化人、雜誌編輯
浮光掠影：麻辣校長的杏壇拾光
《浮光掠影麻辣校長的杏壇拾光》是繼《麻辣校長．鋼索上的精彩人生》後，陳校長沉澱12年的職場回顧續集。這位資深教育家以其四十二年豐富閱歷，深入描繪其職場生涯與掌理三校的細膩歷程，更毫不藏私地分享其治校理念、實踐作為與深刻感悟，堪稱教育工作者的「職場寶典」。 本書是陳校長繼《麻辣校長．鋼索上的精彩人生》之後，沉澱十二年的職場回顧續集。作者以其長達四十二年的豐富閱歷，娓娓道來在杏壇的點滴歷程，特別是掌理國立復興劇校、台中市新民商工和台北市華興中小學三所學校的細膩經驗。書中毫不藏私地分享其獨特的治校理念、實踐作為，以及在面對教育現場各種挑戰時的深刻感悟。《浮光掠影－麻辣校長》全書分為四部，共收錄七十六篇精巧短文。從初入職場時在教育部的紮實歷練，到在復興劇校開創艱辛卻充滿情義的歲月，再到如何帶領新民、華興兩所私校革故鼎新、再創高峰，直至最終坦誠記錄轉型期所面臨的抵制、反撲與黑函等挑戰，書中的每一個篇章都展現了陳校長在教育路上的堅持與智慧。在字裡行間，讀者不僅能看見一位校長對杏壇百態的真情流露，更能深刻汲取其寶貴的經驗與智慧。從書中詳細的目錄可見，無論是對教育政策的實踐、校園文化的塑造、師生關係的經營，抑或是危機處理與應變，陳校長都提供了極具啟發性的見解。他對教育的熱情與使命感，以及在困難中保持韌性的精神，都將深深觸動人心。陳校長曾榮獲多項教育領域的肯定，包括教育部「推展社會教育有功人員獎章」和「全國認輔工作特優獎」，以及國立台北教育大學「傑出校友獎」等，這些榮譽都印證了他在教育領域的卓越貢獻。退休後，陳校長依然心繫教育發展，再次提筆撰寫此書，其無私奉獻的精神令人感佩。這本書不僅是陳校長個人的回憶錄，更是為後進教育工作者提供了寶貴的經驗傳承，同時也邀請所有教育同道共同切磋共勉，期許「百年樹人」的大業不再是曇花一現。無論您是教育界的一份子，或是對教育充滿熱情的讀者，《浮光掠影－麻辣校長的杏壇拾光》都將帶給您深刻的啟迪與感動。
我名可忍：上冊（中國系列4）
日本入侵中國第二年，主角在砲彈聲中誕生，幼年在閩西躲日本飛機，抗戰勝利後回到杭州，接受國民黨主政下的小學教育，歡樂無憂僅十載，十一歲時國民黨敗走臺灣，因父親「歷史反革命」的身份始懂一、二人事。筆者親聆一位中國右派的心聲，裡頭或許有至今為數不多的中國老人，在夢裡偶爾會出現的片段——1938~1949。人格成型的中學時期是重點，因為政思課尚未入腦入魂，雖然時間早已超過一甲子，許多生活裡的匪夷所思依然在神州大陸普遍發生。內容以第一人稱是為能近取譬，希望這份口述歷史，能達成傳主生前最後的心願——錯誤的歷史應該被攤開來檢驗。
憶江南：浙江考古三十天紀行（中國系列5）
中國明、清兩代的舉人，來自江南的佔百分之四十，在畫錄上登錄的江南畫家，人數更高達百分之六十，人文薈萃有賴於生活富庶，杭州是人間天堂的代稱，住在西湖邊的杭州人，是應了俗話說的：七世修得杭州人。本書是作者於2007年在浙江為期一個月的考古交流紀實，至今回想仍覺得那年是中國最佳的「黃金」年，因為2008的京奧還沒上場，我所遇見的中國人都還擁有人間難得的平常心。除了西湖美景以及浙江博物館安排的考古課程，還深入浙江省多個博物館與窯址參觀，對於考古、歷史、文學、江南風物有興趣的讀者，或能從一鱗半爪裡各得其歡喜。
我名可忍：下冊（中國系列4）
在記錄「活歷史」的黃金歲月時，我對中共發明的「黑五類」帶給中國的影響，不論時間軸或明暗度均感匪夷所思，傳主在大學期間與畢業後的累次政治運動中，被整的罪名是五佔其三，其原罪是被罵了二十多年的「國民黨的殘渣餘孽」，至死仍無法釋懷的是中共對他的「奪妻」之恨。我曾設身處地想，換成是我肯定學林黛玉的「質本潔來還潔去」，讓我無法望其項背的是：原來苟活才是大智慧，因為還有翻過身來重新做「人」的機會。
美的曙光（新版）
時時回到曙光初明微亮的時代重新理解「美」在那渾沌茫昧歲月中的意義★金鼎獎圖書類文學獎、國圖臺灣出版TOP1★蔣勳經典之作，一本人類文明的美學備忘錄什麼是美？美又從何而來？有了美的感知，對我們的身、心、靈，以及整個社會文化又造成了哪些影響？蔣勳得獎經典之作《美的曙光》，帶領大家從上古文明出發，用淺顯易懂、說故事的方式，探討美的演變與進化；帶領大家精要且深度地俯瞰了人類各大文明創造「美」的歷史，史識遼闊宏遠；帶領大家在美的「歷史現場」中看望沉思，然後覺察美如何讓我們的「生活現場」感到歡悅豐富，或者熱淚盈眶。美，在人類歷史破曉的時刻，被明亮的曙光一一照亮了。那些裁切開的石頭─那些用手盤築出來的泥土─那些被編織起來的草繩、棉花或竹片─那些被敲打成形的金銀的花紋─談藝術史，我喜歡上古的一段，喜歡那初露曙光時初民單純的創造。單純，卻是一切的開始。—蔣勳【什麼是美？】‧美是當我們隔著玻璃櫃，忍不住對數千年前先人所創造的事物發出讚歎！‧美是當我們意識到：在時間之河裡，我們想把自己完成的事物做得不一樣！‧美是身體自己找到的平衡。極端的東西會有極端的美，可是平衡的美會達到一種舒適的和諧。‧美是一種分享，是世界上最奇特的一種財富，愈被分享就擁有愈多。‧美有一點像走在鋼索上的人，兩邊都是陷阱，他要保持在鋼索上的平衡。美是平衡，是感性跟理性的平衡，也是快感與美感的平衡。‧美是一種無目的的快樂。它不是功能性的，也不是功利性的。‧美是一種心靈的綻放，是毫無羞怯的，可以將你的笑容與淚水與別人一起分享，才是真正的美的意義。
記憶中的生活：曉瀅散文
本書集結了張瑛（筆名曉瀅）於1960至1980年代間，在報紙上發表的一篇篇生活散文。她是一位一生奉獻教育的國小老師，課餘時最愛寫作，將日常觀察化為溫暖又幽默的小品文字，字裡行間猶如清茶一杯，令人回味無窮。從北京的四合院到台南的竹溪寺，她歷經時代遷移，卻始終溫柔以對。2018年，她罹患了阿茲海默症，在疾病漸漸帶走記憶的晚年，卻仍記得她喜愛的詩詞和筆下的故事，這些詩詞與舊文成了她與世界相連的細線。子女將她珍藏的剪報重新編選成冊，為她，也為讀者，留下這段溫柔且珍貴的時光記憶。
是我小時候 別忘了香港
【過去快樂記憶 與你一起去追】這是一本穿越時光的邀請函，邀你重溫香港半世紀的日常煙火。翻開此書，消失的百貨浮華、街機舖的青春喧鬧，還有那些曾讓我們駐足的霓虹燈、啟德機場的引擎轟鳴，甚至一張泛黃的錄影帶標籤，都在字裡行間化作心頭暖意，永遠藏在生活的皺褶裡。且看且珍惜，願我們帶著這份溫暖，在變與不變之間，繼續書寫屬於香港的下一章。香港導演 黃浩然——「我不單止回憶起一批批已經消失之舊事舊物，更加重要其實仲有同舊事舊物互動回憶裡面，曾經出現過某些人，曾經經歷過某些共同信念價值，曾經對將來種種盼望。」香港傳統習俗事典作者 史慧玲——「那些曾經的美好，都化作一份恒久的安慰。讓我們回首過去，珍惜未來。」
不乖乖
「我們討厭你！」為什麼是我？我做錯什麼了嗎？一個從不說不的女孩，以書寫重回充滿惡意的童年，尋找答案也記錄那段席地而臥，為臺灣前途奉獻燃燒的無悔青春林文心（作家）──作序推薦李筱涵（作家）林徹俐（作家）許俐威（小說家）蔣亞妮（作家）蕭詒徽（寫作者．自由編輯）──暖心推薦▕ 「我曾經自暴自棄地想過，當teacher's pet也不錯，至少有人靠。已經被班上女生霸凌了，如果再沒有老師靠，那我還能依靠什麼？」自幼成績始終名列前茅的林巧棠，以為自己會一直擁有好人緣，可以自在地相約去圖書館、逛街，一起打球，分享彼此的愛好興趣。然而就從某一天開始，她們突然棄她而去，言語嘲諷、冷淡疏遠、惡意陷害……她成為被排擠霸凌之人。回首那段倍受冷眼的日子，她不斷思考，究竟在哪個節點，她們的友誼產生了斷裂。▕ 「時代的巨輪整個碾壓過來，不可能不伸手去擋。有太多太多『剛好』使得我在那裡。」曾以為自己可以不要政治、免於政治，然而歷史課堂上出現的幾個名字，從此她再也無法忘記。如果沒考上臺文所、如果沒念臺北的學校、如果當時不是學生……她可能不會涉入學運這麼深。當時她為何留在現場？要回答這個問題，唯有透過書寫「面對」當下的記憶，才會得知。這是一本回憶之書，也是林巧棠從文學叛逃之後的回歸之書。從兒時學琴、玩耍、熱衷的事物、搬家等重要時刻裡，逐漸將自己拼貼成完整的血肉之軀。面對惡意排擠，不斷探問為什麼；面對浪潮，沒有為什麼的義無反顧。從默默忍受，到直面抗爭，人生關卡總在乖與不乖中掙扎。她曾說「文學救不了病中的我」，現在的她，以書寫卸下記憶裡的重擔。終究，只要一字一字寫下，心裡就踏實，就會有一束光，帶領她繼續向前走。
我在離離離島的日子〔新修版〕
臺灣是亞洲大陸的離島，馬祖是臺灣的離島，東莒是馬祖的離島；我就在那離離離島，與你距離那麼遠，心，卻很近很近……住過五百多個城市，到過六十幾個國家，而我現在唯一想念的，是東莒。【馬祖最容易看到藍眼淚的地方就是東莒島，苦苓就是為這樣一去再去。】2025年新修版★ 全書文字潤色、照片重新編排★ 篇末新增短語，補完對東莒的所思所想★ 收錄全新未公開短篇小說──〈＃那座島上的她和她〉在這又遠、又小、又安靜的世外小島，我卻覺得心裡是滿滿的。帶著簡單換洗衣褲，一些書，很多的咖啡，苦苓來到遺世獨立的小島──東莒Long Stay。在島上，他一個人住一間房子東莒人很少，居民不過兩百。在這裡你不會有左鄰右舍，沒有電視，也沒有手機，日常除了書籍跟音樂，更多時間是在一波又一波的海潮聲中發呆……在與世隔絕的日子裡，體會絕對的孤獨、極端的安靜，以及完全的自由。在島上，他一直在走路東莒很小，只有2.64平方公里，徒步環島一圈只要一兩個小時，但每一處景色都是驚奇──你可以走過無邊大洋眺望遠方島嶼羅列，登上懸崖看雪白燈塔與浪花拍岩，路過荒棄的戰車碉堡與無人漁村──想要愛上一個地方，就從一步一步走近它、走遍它開始。看盡繁華起落，苦苓卸下在都市的武裝與欲求，隱遁離島享受單純生活所帶來的深刻療癒。這本書不只引領我們一窺東莒的自然風光與歷史文化，它同時也展現了一種，沒有規劃、沒有目的，活在當下的狀態。離離離島的生活，不只是一趟旅行、一段渡假，也是一場洗禮。
後台紐約：慾望城市裡的華麗與荒唐
城市會把一個人變成什麼樣子？還是，我們總是在變成那座城市？我為了進入時尚產業而來到紐約，卻也因為看清真相而黯然退場。我在疫情的寂寥中真正愛上紐約，沒想到因緣際會在此買房落地生根。紐約教會我不畏懼他人的眼光，想要什麼就主動爭取，我在移動中摸索自己的定位，在時差與文化衝擊中重新定義「理想生活」。從文學、時尚再到劇場，在每一次的嘗試裡更加認識自己，也在每一次的轉換跑道上，看見更多的可能。 在《後台紐約》中，Elise以凝鍊冷靜的筆觸，回望自己在紐約生活的八年經驗。從時尚產業的門外徘徊、舞台後的工作現場，到疫情中城市沉寂的聲音與節奏，紀錄一個從小在台灣長大的文學少女，如何在異地城市的移動與摸索中，重新認識自己與世界的樣貌。那些從台前退下、走進後台的瞬間，逐漸形塑出屬於她的存在方式與生活選擇。 本書書寫的不只是旅居，也不是追夢的傳奇，而是不斷找尋邊界、追索自我意義的思索與叩問。她為了進入時尚產業而來到紐約，卻也因為看清真相而黯然退出；她在疫情的寂寥中真正愛上這座城市，並意外地買房落地生根。紐約教會她不畏懼他人的目光，想要什麼就得主動爭取，也逼著她面對內心的急躁與渴望。那些場景與掙扎，並非戲劇式的高潮，卻是真實人生中難以忽視的日復一日。 從文學、時尚到劇場，作者以散文串起一段段後台故事。寫舞台背後的混亂、寫工作現場的灰階與縫隙，也寫每一段職涯與人生的進出場。這本書是屬於移動者的手記，是自我摸索時代的側寫，更是獻給每一位曾在不確定中找位置、在無光之處練習發聲的讀者。在這些低沉而深刻的日常中，我們或許都能找到屬於自己的紐約後台。💃專文推薦──劉少雄／台灣大學中文系特聘教授💃登台推薦──Yutopia李瑜／時尚生活自媒體人邱維濤／EVERYDAY OBJECT 總編輯連俞涵／作家、演員黃昕語 Iris／旅行作家、攝影師趙又萱／作家顏訥／作家
葛莉蕬的安安
萬眾期盼，蕭詒徽睽違六年全新個人著作出版 在意識的流動之間 探索生命、記憶、存在與美 愛情是危險的，難道我不知道嗎？可是安全難道就不危險嗎？ 光是此時此刻我都在忘記。 而那些音樂，風，窗戶般的事物， 對我和你而言都再也不具有記憶的意義了。 如果可以知道什麼是不重要的就好了。 蕭詒徽，是一個在台灣文學場景中讓人耳熟能詳的名字。自從高中開始，包括兩次首獎、三度佳作的五座林榮三文學獎獎盃在內，他的新詩、散文、小說、劇本獲獎無數，同時，他也寫評論、報導、音樂、文案廣告，並製作撰寫了許多膾炙人口的採訪文章。 但，蕭詒徽這個名字，卻又始終有些神祕。 或許是因為他稀少的出版書籍--至今為止，只有2017年的「一千七百種靠近」與「蘇菲旋轉」兩本散文集，以及他自行出版的極短篇故事集「晦澀的蘋果」和2019年的限量詩集「鼻音少女賈桂琳」；在那之後，除了幾篇專訪文章被收錄成合輯「Wrinkles」出版，我們大多只能在網路社群上、在媒體上，或在他人著作的推薦序裡見到蕭詒徽的身影。 這樣的他，都在想些什麼？ 睽違六年的個人著作出版，蕭詒徽一出手，就是整片攤開來呈現自己腦中千絲萬縷的思緒。 「葛莉蕬的安安」誕生自蕭詒徽的自由書寫計畫，是一不分篇、無主題、連續九萬字的散體文字。在書中，如詩亦如散文的字句綿延不絕，現實和隱喻交錯，自言自語思辨各種概念的釐清，有時談論生活與人際關係，有時剖析藝術、文學或寫作，同時也深入探索著時間的流逝、自我與存在。在意識的流動之間，隨著記憶與聲音的節奏，開始與結束變得模糊，昨天與今天也都在其中凝結，成為得以保存的時間。
戒斷日記
你，也靠安眠藥撐過每一夜嗎？ 當每天吞下10顆藥，依然無法安穩入睡── 作家陳玉慧決定走進精神病房，進行30天戒斷治療。《戒斷日記：失眠戒癮醫院卅天》 一部揭露安眠藥成癮真相的文字紀實， 也是獻給現代失眠者的黑夜之書。她用日記書寫病房裡的日常、身體的抗爭、無法成眠的心靈陰影， 走過絕望與幻覺，重新學會睡覺、學會呼吸。 ──真實、不粉飾，誠實面對每一場無法入眠的夜晚。台灣每年有數萬人吞下超過4億顆安眠藥， 你知道，這不只是她的故事，可能是許多失眠者的故事。從失眠到清醒，從沉溺到重生。 如果你也正在夜裡掙扎，這本書值得陪你讀完天亮。
用褒歌說故事的人：呂坤翰澎湖褒歌選集
精選56 首呂坤翰褒歌創作透過島嶼、地景、信仰、生活、勞動、鄉愁感受島嶼獨特的生命力與文化肌理以褒歌書寫離島與詩意人生呂坤翰，1944 年出生於澎湖西嶼坪，自幼聆聽褒歌長大，深受地方歌謠薰陶。雖已離開故鄉，心中仍繫著那片土地的聲音與節奏。自 2002 年起，他以日曆紙為書，將日常所感、人生所思化為一首首誠摯動人的褒歌，展現台語文豐富的表現力與文化深度。呂坤翰的褒歌創作題材包羅萬象，涵蓋人文風土、親情羈絆、討海生活、季節更迭，還有趣味軼事、勵志箴言及愛情等，至今已累積超過 1,200 首作品。本書精選其中56首，主要為他在1950至1970年間的成長回憶，既有地方色彩，也富生命溫度。本書由吳明翰撰寫導讀並攝影製作，兩人結識於吳明翰任職海洋國家公園管理處研究員期間。書中以精彩原音錄製、台文與英文對照翻譯和插畫，呈現語言的韻律與澎湖風土文化。榮獲國藝會文學類出版補助，《用褒歌說故事的人》是一部兼具文學價值與文化保存意義的選集，澎湖群島的內外輪廓，也在一段段的詩、聲音與影像裡勾勒出來。韻腳遇上潮聲，記憶不再沈默雖然這56條褒歌所唱的故事大部份攏消失去 looh，透過這改的創作，留起一寡珍貴的記持佮風景。我就是欲將這本冊，獻予不管時攏是頭一个聽我褒歌的牽手陳渼樺（TÂN Bí-huâ），佮晟養（tshiânn-ióng）我的母親，澎湖。 ——本書褒歌創作、吟唱／呂坤翰褒歌（ po-kua）是台灣民間一種充滿活力和韻味的傳統歌謠，又稱七字仔（ tshit-jī--á）、閒仔歌（ îng-á-kua），在不同地區可能表現為山歌、採茶歌等。原則上它以七個字為一句、四句為一首的形式，用台語吟唱，唱詞講究押韻，但形式卻不拘一格。演唱者可以根據當下情境、情感與靈感自由發揮，增減字句數，展現出台語豐富的表現力。褒歌的內容如同台灣這片土地一樣豐富多彩，從人文風土、男女情感、生活百態到個人感悟，都能成為吟詠的主題。也因為台灣各地有著不同的人文風土和生活風情，孕育出多元的褒歌主題。例如，北部茶區的褒歌多以採茶和茶農心情為主題，吟唱出茶韻中的人生百味；而澎湖的褒歌則以討海生活為主，展現了討海人與大海拚搏的堅毅，以及對家鄉的眷戀。——本書文字、翻譯、攝影／吳明翰邊看邊笑邊泛淚了好幾次，真是一本超極有生命力的作品。屬於這個世代的鄉愁是什麼？又有多少人能以如此浪漫的方式記錄下來？這些離島就像遙遠未竟的夢一般，一首褒歌唱生活爾爾，呂老師把受之於鄉里的愛，全放進了褒歌裡。——微笑台灣總監／李佩書這是一部關於傳承的書。它提醒我們，在快速變遷的世界裡，文化記憶與自然資產同樣珍貴，值得我們用心守護。更重要的是，它讓我們重新看見，人與自然、人與人之間的每一次相遇，都可能是一場無可取代的緣分。當您看到這本書的時候，也就是讀者與作者在創作與欣賞之間相遇的時刻，希望您也能珍惜這份情緣，仔細品味呂老師與明翰為我們帶來這份澎湖最真切的海味。願這本書能喚起更多人對故鄉的情感、對自然的責任。在時代的浪潮中，繼續傳唱出屬於我們這片土地與海洋的歌。——海洋國家公園管理處 處長／徐韶良有生活感的詩，帶畫面的文字，唱片封面的設計，手感十足的鄉土畫，組合成這本《用褒歌說故事的人》，令人相當驚艷的藝文作品。翻開方窗的封面、打開見海中小島大景，彷彿重現每回搭船到南方四島的過程，場景歷歷在目、猶新如昨日。一頁頁翻讀下去，我跟著回顧了東嶼坪、西嶼坪、東吉島、西吉島，憶起2020 年前後連續四年，每年暑熱上島手作步道的見聞與聲息，彷彿能聞到空氣中淡淡的鹹氣，聽見澎湖特有的口音，跟著褒歌也度過了我不曾體驗過的澎湖秋冬。呂坤翰老師的褒歌就是這麼有畫面，能夠帶你穿越時空，彷彿跟著他小時候脫光上衣海泳的那個午後，眼前已是頹圮的廢墟卻能夠被他的歌產生視覺欺騙，腦海竟能重現當時聚落生活的細節。——台灣千里步道協會 副執行長／徐銘謙本書特色★ 收錄珍貴褒歌作品，亦留存褒歌所描繪的澎湖小島風貌與生活記憶。★ 精選 56 首創作，每首皆附導讀解析，圖像與文字交織，重現早年風土人情。★ 特別收錄呂坤翰原音吟唱，內頁提供頻道連結，聽見褒歌的聲音魅力。★ 全文附台文拼音與英文翻譯，適合語言學習與跨文化閱讀。專文推薦徐韶良（海洋國家公園管理處 處長）徐銘謙（台灣千里步道協會 副執行長）感動推薦李佩書（微笑台灣 總監）汪兆謙（阮劇團藝術 總監）沈昭良（華梵大學攝影與VR設計系 教授）洪敏聰（前澎湖縣文化局 副局長、褒歌研究推廣者）張靜宜（國立台南大學文化與自然資源學系 副教授）許勝文（澎湖縣國樂協會 理事長）黃裕元（臺灣歷史博物館副研究員、歌謠研究推廣者）鄭順聰（台文作家）謝三泰（報導攝影工作者）謝仕淵（國立成功大學歷史學系 副教授）謝銘祐（金曲歌王）龔卓軍（台南市美術館 館長）（依姓氏筆畫排序）
