不乖：侯文詠的成長四部曲【挑戰自己】
聽話有聽話的前途，不聽話也有不聽話的前途。只有不乖，才能確保你永不過時。◤侯文詠的成長四部曲◢之二．挑戰自己從小到大我們一直被要求做乖寶寶、乖學生，最好大家都一輩子照著主流價值觀活到老、乖到老！那麼，為什麼現在卻反過來要「不乖」？當然，你也可以選擇繼續乖下去，但有太多疑問在等待我們去挖掘，有太多挑戰在考驗我們的應變力，有太多刺激在拓展我們的視野，而「乖」可能會讓你無法適應波動激烈的時代，「乖」可能逼你在遭遇挫折時選擇放棄……這樣的乖，人生該如何獨一無二、精采好玩？試著用「不乖」的角度想想：為什麼「認真」拚不過「迷戀」？失敗又怎麼會比成功好？為什麽我們總是用「別人的腦袋」，而不是「自己的腦袋」想事情？為什麼「視野」遠比「眼界」更重要？ 在一個今日的標準答案很快就會被明日取代的巨變時代中，讓我們突破那些別人給的標準答案，進而培養出適應變動的競爭力，追求真正屬於自己的答案，並且開創出自己想望的人生。▋全新改版推出，繼續勇敢當個「不乖牌」！認真拚不過迷戀、成功哪有失敗好、想事情要用自己的腦袋……讓無數讀者醍醐灌頂、豁然開朗的「不乖宣言」，在今日的巨變時代，這本書證明了──只有不乖，才能確保你永不過時！▋如果他一直很乖，就沒有今天的侯文詠了！我這一輩子其實還做了不少「不乖」的事。像是，第一次投稿時沒有郵資，偷爸爸的郵票。像是，為了讓稿子內容更精采，編出許多學校根本沒有發生過的事。……或明明大家覺得是沒有機會被接受的期刊，我硬是要投稿。或辭去了醫師的工作，成為一個專職作家，成為一個編劇、廣播主持人、電視連續劇製作人……回想起來，是這些「不乖」、「不聽話」的作為或決定，一點一滴造就出了今天我的人生非常決定性的部分。——侯文詠
我的天才夢：侯文詠的成長四部曲【發現自己】
一個人生命中能達到最了不起的成就，無非就是發現自己，並且勇敢地成為自己。暢銷超過二十五萬冊！侯文詠探索生命、夢想與寫作的起點。◤侯文詠的成長四部曲◢之一．發現自己小時候的侯文詠，最愛在陌生人問路時，奉上一個他編織出來的世界。明明還不認識字，卻彷彿已經開始寫作了。直到現在，他依然記得那個自己，多麼迫切地想要觸及長巷盡頭、轉彎以後的風景。或許是那樣的迫切，持續呼喚著他繼續寫。從一篇篇投稿，再到一本本暢銷作品。他的夢想似乎實現了。只是當成功、名氣、衰老、無常一一與他擦身而過，他發現所謂的意氣風發，背後竟如此虛幻，別人期待他回答的，從來不是他真正想說的。小時候大人對他的質疑再度重回耳畔：「你這麼聰明，為什麼不做點別的更有用的事？」在夢想幻滅的盡頭，新的疑問與好奇卻沒有停止出現。什麼是有用的事？為什麼有用？對誰有用？對什麼事情有用？生命為什麼是這樣，而不是那樣……這些問題不容易回答，但他更明白他的人生，不能不追問這些問題──▋成長首部曲全新改版，與侯文詠一起發現自己7篇關於夢想、寫作、自我的探尋，以及對生命一個又一個的質疑、好奇、希望與發現。如果沒有這本書，也不會有後來的《不乖》、《請問侯文詠》、《變成自己想望的大人》──▋精采的生命應該充滿了問題，或者是擁有許多答案呢？我的天才夢，不過是一個天才妄想，幻夢破滅的故事罷了。不過，在夢幻破滅的盡處，我卻看到了一個又一個對生命的質疑與好奇。就像我坐在國小的課桌椅前，看到自己童年時代的身影一樣。我重新舉手問著一個又一個的問題，每一瞬間的生命於是有了夢想，有了探索，有了一回又一回的想像與發現……——侯文詠
蘇菲旋轉〔文庫本〕
◎ 2017初版上市後旋即售罄、超高詢問度經典插畫散文集，2025文庫版全新登場！◎ 全書經作者重新修訂，並新增「再版序：Mellow」、「代再版後記：Otium et Bellum」兩篇內容我們都在撞擊的過程中尋找自己作家蕭詒徽╳情慾插畫家Phoebe最真摯且赤裸的傾訴，八十六次拉扯，拋出無數日常憂思向世界、向彼此、過去與未來，以及自我相撞一次一次更靠近當下，更靠近，生命的本質「你知道蘇菲旋轉嗎？就只是旋轉，單腳著地眼睛睜開不停地旋轉，然後你就突然覺得自己是中心。他們說，這樣你就知道神了，因為旋轉的時候一切都在離你而去，比什麼都更接近一無所有。」--〈尋找〉旋轉的時候，一切都在離開，更接近一無所有，更接近自己。插畫散文集《蘇菲旋轉》共八十六篇，以星球為名分為三輯：忒伊亞、特洛伊、塞勒涅，由作家蕭詒徽和插畫家Phoebe共同創作，一篇文字對上一幅畫作，清淡自然的文字與明快濃烈的畫作彼此拉扯、碰撞，像宇宙間的小星體旋轉、繞行，離心力與向心力同時發生，拋出關於孤獨，關於自我、時間、自由與愛慾等當世代的命題，以此交換強烈對立的世界觀，美與醜，髒與潔淨，對與錯，重複與唯一，要留下或者離開，這些失去的都成了改變的，撞成了星河地帶上的碎片，然後得以重組，形塑一個更好的自己。面向世界，他們反反覆覆，彼此刻畫生活的掙扎與失落，如此真摯，如此赤裸。從少年成為男人，他心思細膩、話語呢喃，語言文字有多種交錯與融合，毫無保留地傾訴卻姿態扭捏，悵然於生活小事，寫偶然聽聞的理論傳說、離奇新聞事件、童話故事的翻轉、學習新語言的俚語、幽微情愛慾望、科普知識研究，或者冷知識的延伸，藉由平易生活的表象構成對生命的提問，試圖藉推翻時間與事物定律，自未來與過去逼近當下。從少女成為女人，她探索情慾、解放身體，畫作多以女性視角出發，以狂放線條和鮮明色彩直抒慾望情感，而多有童趣細節，表現各種女性的粉色姿態，溫柔地向文字辯駁，或者共鳴於不同時空下的共同生命經驗，試圖打破性別框架，建構一個讓所有不一樣的個體都能自在共處的粉紅樂園，使褪下羞怯的偽裝得以更艷更美。相遇，相撞，然後離別，終究邁入下一段個人生命的循環。「但我不想改變你的軌道，知道那是你日復一日的旋轉所需要的路。樂觀地想，要是離得夠遠，就看不出你仍在走遠了吧？到時候，你會用哪一面看著我，都無所謂。好好離開。不去想重逢。」--〈面對〉
文青櫃姐聊天室：那些失去與懸念的故事
鍾文音的櫃姐之旅 只要打開那扇購物之門 就會看到一個又一個 走進衣櫃的人生故事～～ ★讀者詢問不斷，自由副刊熱烈按讚分享的專欄「失去與懸念」出書 讀者留言：「文青櫃姐的聊天室，像日劇深夜食堂。洋溢著治癒人心，煮字療饑，誘人喝一大碗熱湯……」 這一天，走進一個斷臂女人。 很難忘記她，因為她有一邊的長袖空蕩蕩的。 她來幫女兒買衣服，女兒愛漂亮，時髦，可她看起來好寂寞⋯⋯ 這一天，一個女人推開門劈頭就說：我要拿修改的衣服。 請問何時送來修改的？兩年前⋯⋯ 這一天，女人問這是真皮嗎？限量絕版款。她一聽就帶走了。 另一個女人把所有櫃上的皮包都問了一次是真皮嗎？是的。好漂亮，但可惜我吃素⋯⋯ 這一天，進來的女人不看衣服樣式，只問打幾折？ 這一天，進來的女人不做二心，只要穿起來顯瘦的？ 這裡的相遇，是現實中的大千世界。 有蒼涼際遇，有瀟灑愛己，有韓式療癒，有失去與懸念， 在文青櫃姐聊天室，繁花盛開，篇篇燦爛。 鍾文音專職寫作，業餘打工，從作家到櫃姐，從櫃姐到看護工， 櫃姐身分的新「聊」齋奇異時光，一次又一次短暫的萍水相逢，她以相憐之心，幽默暖語，撫慰每一個轉身的掙扎與蛻變，如同印記自己的擁有與失去。 本書特色 作家鍾文音在某個機緣下，當起了時尚服飾店的代班櫃姐。 一年後，又在某個機緣下，在百貨公司當起輪班櫃姐。 曾經在大學時，也在周年慶的商場當起花車小妹，賣著各式各樣的促銷品， 作家自稱自己是文青櫃姐，遇到每個來購物的陌生人，彷彿開啟了聊天室，治療那些充滿渴望的心血來潮，成為購物者背後的人生解碼。
胖卡咖啡館，獻給不需要這世界的你
「瓦力唱片行」第一本短篇小說集 用一首歌的時間聽一個故事，用一杯咖啡換取一段深沉的思念 用好故事交換一杯好咖啡 這是一間穿梭在寂寞地圖上的深夜咖啡館。 不過沒有人知道它何時到來，何時離開。 這位老闆還很奇怪。他的咖啡要你付錢，或不付錢。 用貝殼來換，用故事來換，用世間你覺得等值的所有東西來換。 東西的價值不是他決定，是你決定的。 是你用換取的故事，決定此杯咖啡的價格。 只要真心肯換，他一定收。 阿昌是胖卡咖啡館的老闆，用好故事交換一杯好咖啡、用卡帶播放出的樂曲，讓來到這間行動咖啡館的人，重新接納過去的自己。 林明俊是唱片行老闆，和阿昌是多年前的舊識，曾經是知名鋼琴家的他，在失意時遇見爵士，爵士開始和他說話，兩人的音樂故事就此展開。 姬兒和學長因為咖啡館內流瀉的莫札特《小星星變奏曲》而重逢；卒婚夫妻因為巴哈的《雙小提琴協奏曲》而戀人未滿、配偶以上；老先生與李斯特、金面人與巴哈，深夜電台DJ與拉赫曼尼諾夫…… 許多故事在胖卡中發生，環環相扣的情節巧妙的在音樂中緩緩道來。 人生是一場和絕望奮鬥的拔河，透過述說，透過音樂，就像在傷口上開出一朵花。在你最需要的時候，給了你一把傘，也給了你一場雨後的擁抱。 生命中最重要的歌，只要真心地唱，就會駐足在記憶的最深處，等待某個天晴的好日子，再度被時光所採收。——〈像我這樣的朋友〉 胖卡咖啡館曲目 布魯斯．史普林斯汀〈生來奔跑〉 譚詠麟《像我這樣的朋友》 舒伯特《即興曲》 法蘭克．辛納屈〈黑夜中的陌生人〉 拉赫曼尼諾夫《第二號鋼琴協奏曲》 蕭邦《夜曲》 莫札特《小星星變奏曲》 洪弟七〈懷念的播音員〉 巴哈《雙小提琴協奏曲》 約翰．柯川〈我最愛的事〉 史特拉汶斯基《彼得洛希卡》 李斯特《B小調奏鳴曲》 ⋯⋯ and more. 本書樂曲介紹與音樂連結均附於該篇文末，建議一邊閱讀一邊掃進QRcode聆聽音樂。 聆聽推薦（以下依首字筆畫序排列） 古碧玲（字耕農）、吳家恆（數位傳聲製作總監）、林秀赫（小說家）、許常德（知名音樂人）、潘柏霖（人類）、盧建彰（廣告導演、作者）、鴻鴻（詩人、導演）、魏廣晧（國立東華大學音樂學系副教授） ‧古碧玲（字耕農） ……瓦力太清楚聲音的力量，居然可以再三用音樂來說故事。銜著音樂的故事來交換咖啡，……讀著每篇故事，不禁想起小川系的小說，代寫書信，每封書信都承載一段生命故事。繼而不自覺地搜尋起他所提到的每一首樂曲、歌曲，心裡跟著喃喃、唧唧、瑟瑟低語，讀者在字裡行間與音符流動間，不自覺也把自己的故事交換進去了，而我們的故事可以跟瓦力交換嗎？（摘錄，全文詳見本書） ‧林秀赫（小說家） ……讀完小說，我不由得重新思索「音樂」是什麼？為何音樂有這樣的魔力，明明不可見、不可觸摸，只是存在於時間中的一段軌跡。 是啊，或許就在於音樂是一種時間的藝術，是人類所在宇宙最高維度的藝術，對其他藝術來說都是降維打擊，任何藝術只要加入音樂，就會被音樂主導。音樂是這麼瀟灑、這麼自由。就像電影配樂完全可以獨立於電影之外欣賞、演奏，但一部好的電影，恐怕不能脫離好的配樂。 好的小說也是。（摘錄，全文詳見本書） ‧許常德（知名音樂人） 走進瓦力唱片行，我才發現音樂裡的每塊瓦礫都在發光。 ‧盧建彰（廣告導演、作者） ……我當然會想起我喜愛的中山七里先生，他精彩的音樂系列，總是讓我期待無比，不過，可別小看瓦力的魅力，我想那是不同於中山七里的懸疑推理，而是人生的情感義理。 在音樂的篇章裡，你可以看到瓦力他如何輕盈地來回跳躍，儘管，有些還勝過命運交響曲那一顆顆音符的重量。 我是享受的。並且頻頻點頭。 原來，有種舉重若輕，是可以靠著文字去帶動聲音，是可以用看不見摸不著的奇妙力量，梳理一段段未必難解但總得花點細膩心思的人間課題。（摘錄，全文詳見本書） ‧鴻鴻（詩人、導演） 瓦力開了一間很多人都夢想的咖啡館，可以用音樂和故事相遇。就在這裡，第一個故事，愛說謊的小玉，就讓我起了好幾次雞皮疙瘩。夢想咖啡館和二手唱片行，音樂相伴的哀戚中年，深埋人心的情感被不經意出土，這等滋味，千金難買。 ‧魏廣晧（國立東華大學音樂學系副教授） 每一段生命中曾經深刻的畫面，你應該都有一段腦中自然浮現出的配樂吧？是青澀社團歲月裡的惆悵期盼，還是老夫老妻山盟海誓後的柴米油鹽？而那些音符總會伴著記憶，在腦海裡不段地播放著。 透過「最會用音樂說故事的人」瓦力筆下一篇篇的文字，再次回顧與投影出我們自己的成長歲月，別忘了，這本書是有聲音的，那些身歷其境的文章可是要搭配著一曲曲瓦力給的動人樂章，那才是真的叫過癮！
【限量贈透明書籤】凌晨三點了，未完成的故事未必需要結局
【本書特色】 ★網路書店限量贈品【光影在文字裡遊移 透明書籤】 ◎尺寸：10x15cm ◎材質：PVC透卡（卡面皆覆膜保護，撕除後即可得到透亮書籤） 【內容簡介】 ★ 暢銷書《你想在凌晨三點聽見誰的晚安》作者3am.talk最新暖心力作！ 成長的征途上，總有些坎無可避免 也終於明白，不是每個故事都能走到最後…… 希望這本書，能陪你穿過黑夜，走出風暴，跟自己的心事和解 願那些說不出口的心事，有一天能成為你最自豪的故事 我們都在成長的路上，用踉踉蹌蹌的步伐度過一些看似平凡卻又漫長的日子， 回首一看，才發現我們已經攙扶著彼此，走了好遠好遠。 成為大人，要走過許多風景。從愛情、友誼、家人到社群上的黑名單，全是我們的人生無法割捨的某一部分，我們也終將面對種種現實生活的煩惱與覺悟。 日積月累之後，我們學會了維持適當的社交距離，什麼該說、什麼不該說，即使每天噓寒問暖也點到即止。心事重重的我們也開始習慣對著在乎的人欲言又止。且讓我們一起，在夜深人靜的凌晨三點裡，剖析成長過程中那些說了一半，卻又還沒說完的話。
有時幸，有時傷
「讓我變得特別的是生活， 讓我變得普通的亦是生活。 這些噩耗是我的，這些愛也是我的。」 最具感染力的 年度華文暢銷作家 張西睽違3年，從未曝光全新散文作品★寫給失去，和失去之後的生活★張西首次親繪書封，獻給同樣在愛與失去之間反覆的你──── 【暢銷佳績】★博客來、誠品、金石堂年度暢銷作家★誠品十大華文暢銷作家 當命運短時間內，不斷取走生命原有的豐盛；當失去，以悲傷的樣貌頻繁來到，還能幸福如常嗎？ 被命運狠狠劃傷的你我，新生的那層皮，粉嫩而赤裸。新生皮囊承載著舊傷的繭，繼續一口一口體會。生命的幸與傷。 —— 2016年，初試啼聲的張西，推出了《把你的名字曬一曬》，2017年，她創作出了《你走慢了我的時間》，是她和他人相遇擦出的火花，最溫柔的散文書寫，引起讀者的追尋喜愛，締造了蟬聯各大暢銷榜逾50週的驚人成績。 熱愛創作的她，筆耕不輟，更突破自我，交出第一本小說《二常公園》，書寫了關於成長、關於自卑與他人目光，引發年輕世代共鳴。 其後，小說、散文創作交錯，23歲出版首本散文集的她，至今已累積9本作品。 而，當張西走到30歲，2022年，她帶著夢想與期盼，飛到英倫，修習創意寫作碩士。她以為這一切將帶自己到美好未來的路途上，命運卻毫不留情地劃傷她。 她的30、31歲，一年間生活出現無數劇變。2023即將學成之際，接到摯愛親人突然離世的消息，她匆匆返台，送親人最後一程，生命的磨難卻接踵而來──才在30歲的蛋糕上多點了一根蠟燭的她，因故背上大筆債務、讓多年努力付之一炬，甚至發現自己罹病。 死亡、金錢、健康。這些失去，就在這短短一年間。 ▍生命的拷問，她體驗著──「為什麼大家都站得穩呢？ 我不是過了小時候以為事事能優雅應對的30歲了嗎， 如果這是生命的驗收，我覺得自己一敗塗地。」面臨失去的過程中，她不斷自問，卻始終找不到適合的哭的姿態。 ▍健康的劇變，她面對著──「自己罹病才知道， 樂觀是在恐懼和希望間不斷反覆拉扯後，自身對現狀的表達方式。 它不一定會帶來樂觀的結果，也不一定是為了樂觀的結果而出現； 它不是未來的解方，而是當下的；它不是一種交換，而是一個決定。 抱持樂觀帶來的疼痛，與抱持悲觀帶來的疼痛，兩者都是人們愛著這個世界的方式。」她說。 也因罹病，她才直面自己長久以來、對於「美」太過單一的執念。被社會審美價值綑綁的她，終於因病脫去執念。終於從自我之外走回自我之內、從皮囊的裂縫中挖開，讓對美的想像，變得多元更忠於自我。「這是我的身體了，而我正穿著。」她說。 ▍摯愛之人的善意，不小心成了她的惡夢──「她想為我達成的夢，變成了我的惡夢； 虧欠沒有新舊，只有深淺。愛與怨變成同一件事，我出不去。」她說。 摯愛之人為了想幫她有個家而被詐騙，反而讓她多年累積毀於一旦。她太晚才知道，愛更多時候是節制。毫無節制的愛，是自傷。 ▍愛與失去，以書寫抵達，在日常中延續──「後來才知道，慢慢來、慢慢來，生命是繽紛的糖果籃， 棉花糖沒有中心，入口即化、無需咀嚼， 沒有人會遞來真正的甜蜜，都是自己從日子的悲喜中做最後定奪。」 戰士有時也會遇到苦澀，無論喜悲，能夠如常，就是一種幸運。「平靜是因為認清並甘心，生活有時幸，有時傷。」那些愛與失去，以書寫抵達，在日常中延續── 【書封想說──】本次書封，由張西親自繪製。一個裸背的女子側影，張西以自身側臉描繪，這個背影，是她自己，也是在幸與傷之間的你我。 裸背是種赤誠，對自我坦白，對世界坦誠。簡潔而微破框的設計，讓她有了破繭的力量。 封面選用蒝織紙，來自日本百年歷史的竹尾紙廠，女子輪廓線條則用黑色燙金描繪，沉著的黑金，是幸傷交織，是愛與失去並陳。 【本書特色】▍章節頭尾相連，是她的年輪，我們的迴圈式閱讀──在章節安排上，從〈輯一〉讀到〈輯四〉結束，你會發現在時序上，〈輯四〉末尾連接著〈輯一〉開頭，張西設計讓故事頭尾相連，整本讀完後，可回到開頭再看一次。 ▍標題編號，領著時序圈〈輯一〉從緊急返台開場，順時序講述其後的種種失去至今；〈輯四〉時光倒流至2022年，一切失去都尚未發生的時刻，那時的她，正期待國外的新生活，並日記式地記錄在英國的一切。〈輯一〉從00始，〈輯四〉結束在-1，時序成圈、連接回〈輯一〉。「儘管那些日子並不知道自己在倒數，但當閱讀時看到篇次漸趨近零， 總有驚心動魄、不知道該不該讀下一篇的感覺。 可是命運還是來了，就像我們難以拒絕明天。」──張西 ▍紙本閱讀獨享趣味！頁碼設計隨著閱讀，時間動起來了！時序感強烈的本書，讓原本沉靜的頁碼設計，加入了時鐘指針，隨著閱讀翻動頁數、文中時間流動的同時，頁碼指針亦轉動著。快速翻動時，如動畫般的時間流逝感，增添了紙本閱讀與收藏的趣味！ ◤幸與傷的絮語◢‧──沒有界線的體貼長滿了刺，越熟稔越銳利，聞到傷口的血腥時，她會笑著告訴自己，沒事，只是不小心而已，一下就不痛了。‧──許多生命的爆破雖然沒有衝破皮膚，卻已經深深積埋在身體的某處，它們改變了自己的處事方式、改變了自己迎向生活的態度。日子與人心的瑰麗大概都是這樣來的。此刻能夠吐出的溫潤軟語，亦或是四平八穩的表情，都是因為有眼淚，才能把一盤散沙的生命收束成型。‧──她一直都沒有再張開雙手，我卻覺得被她擁抱著。以前並不知道，相擁時若感覺到溫暖，是因為感覺到了對方的疼痛。‧──世間許多道理，因為身心足夠，才能一口一口體會，才能，明白來來去去偶爾並非單向，有時候是逆著去看，才能看到新的體驗。生命之新，是望向前方，亦是懂得回眸。‧──她分給我的不是她的羽毛，而是我能飛也能跌的安全感。
慢讀蘇東坡
★書中選用蘇東坡的雋永詩詞，結合日常的小故事，將蘇東坡怡然自得的處世智慧運用在現代人的生活中。引領古典詩詞現代化的散文名家琹涵，以生活中的小故事導引出一首首蘇東坡的詩詞，讓人見識到大宋的吃貨玩家面對世態炎涼的曠達自適，身處曲折逆境的隨遇而安，在細細品味之餘，對人生有「此心安處是吾鄉｣的寬闊體會。全書精選蘇東坡膾炙人口、深情雋永的詩詞，寫出六十則生命故事。好友的父親留下一億遺產要姊弟倆平分，姊姊放棄繼承由弟弟一人獨得，手足情深宛如〈水調歌頭〉的描繪：「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟｣；女子美夢破碎，甜蜜往事無法追回，心境如同「梧桐葉上三更雨，驚破夢魂無覓處｣；面對鄰居的健康流逝，「世事一場大夢，人生幾度秋涼？｣一語道破小巷人情冷暖；朋友陷入困境總是情緒失控，不妨學習東坡「長恨此身非我有，何時忘卻營營？｣的豁達。在蘇東坡不斷貶謫的悲苦路途中，迎來老饕的美味人生，也見識琹涵的飲食文學。被貶於黃州時的〈豬肉頌〉，教導東坡肉的料理手法：「淨洗鍋，少著水，柴頭罨煙焰不起。待他自熟莫催他，火候足時他自美。黃州好豬肉，價賤如泥土。貴者不肯吃，貧者不解煮。早晨起來打兩碗，飽得自家君莫管。｣曾經是愛吃鬼的琹涵喜吃筍，「可使食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。｣在野外飲茶進餐，爽口的香茶配上春蔬，彷彿世間的離合悲歡逐漸淡遠，更覺「人間有味是清歡」的美好。琹涵說：「東坡擅於以曲筆直抒胸臆，『也無風雨也無晴』裡，有對生命的徹悟和智慧。在我們的一生中，誰又能逃躲得了風雨的侵襲呢？唯有面對，以勇氣相迎，這樣的從容樂觀，所有的困頓苦楚才得以平安涉渡。｣大江東去浪淘盡千古風流人物，琹涵以輕鬆溫馨的筆調，梳理出如何將顛跛行路活成清風朗月的一生。即使是在落拓裡，東坡不怨天尤人，也不懷憂喪志，文字貼近所有受苦的心靈，在悲憫中另有一種溫暖。多麼瀟灑的身影啊，透過文字我們陪他同行，也分享了人世的憂歡悲喜。★為什麼要讀蘇東坡的詩詞？蘇東坡的詩文辭賦無一不精，多麼讓人嘆服，且書法的成就非凡，而繪畫也自成一格，甚至連飲食烹調也別有創意，還懂中醫……這麼一個天才，而且多才多藝，簡直令人目不暇給。我們不得不承認，他是天縱英才，中華文化因著他更加閃耀著燦爛的光芒和繽紛的顏彩。有人愛他的詩詞佳構，有時溫柔婉約有時氣勢磅礴，在在讓人擊節嘆賞。有人仰慕他的行事作風，不論對妻妾都誠意相待，其至情至性少人能及。也有人為他民胞物與的情懷而深深感動，即使自己被一貶再貶，流落到更荒涼僻遠的所在，但他仍時時以天下蒼生為念，處處為他們興利除弊，多有教導，爭取建設，務求能改善百姓的生活。也有人喜歡他的曠達自適，不論身處的環境如何惡劣，都能達觀看待，不被局限所苦，他的心仍能自由的飛翔。也有人喜愛他對佛法的鑽研，以及處處展現的機鋒，多麼引人入勝啊……我喜歡他這個人，天真有趣，也滿肚皮的不合時宜。他做自己認為對的事，雖千萬人而勇往直前，這也是他一生仕途多舛的主因。不隨波逐流，不譁眾取寵，也許他沒有太顯赫的功名，但百姓愛他，世人親近他。尤其，千百年之後，他的詩名不朽，一代又一代的人以能讀他的傑作為榮。★每天一首蘇東坡的詩詞，忘卻世間煩憂〈春宵〉春宵一刻值千金，花有清香月有陰。歌館樓台聲細細，鞦韆院落夜沉沉。〈定風波〉莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕！一蓑煙雨任平生。料峭春寒吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。〈臨江仙〉夜飲東坡醒復醉，歸來彷彿三更。家童鼻息已雷鳴；敲門都不應，倚杖聽江聲。長恨此身非我有，何時忘卻營營？夜闌風靜縠紋平；小舟從此逝，江海寄餘生。
女兒
這是女人的故事也是女兒的心情張艾嘉文字作品2「在這個故事裡，你或許會看到你的母親，你母親的母親，或是有相同處境的你自己。」張艾嘉說。六年前，侯孝賢打了一通電話給張艾嘉，希望她幫忙一下台灣的年輕導演。五年後，《女兒的女兒》正式開拍。就如同劇中的女主角金艾霞，必須經過各種考驗，考驗一個女人，考驗整個劇組。擔綱演出的張艾嘉對導演說，也許這部片就是需要五年的淬礪與沉澱。2024年11月，《女兒的女兒》電影上演。《女兒的女兒》這個劇本來到張艾嘉面前，她把自己化作金艾霞，揣摩她，養育她，最後，金艾霞不是張艾嘉，也不是編導黃熙，而是「是許許多多女人的縮影，卻也是獨一無二的存在。」本書是張艾嘉透過演繹《女兒的女兒》金艾霞，回望生命中的重要階段，同時也回望自己。本書也是張艾嘉對自己從影階段的心境變化，作為影壇的前輩，她預見潮起潮落，影事浮華如雲，但她仍擁有一顆炙熱未消永遠好奇的心；作為一個女性，她對情感、對細節看得更寬容，更通透。張艾嘉說：我希望扮演一個「好」角色，還是我希望演「好」所有的角色供人觀賞？一個人到底能多坦然誠實地面對自己，這把尺似乎應該在自己手中，而不是在他人眼裡。戲裡戲外，張艾嘉回望，看見自己，探究自己。人生角色，有時簡單，有時複雜，一點一滴，深情全力以赴。本書特色每一個女人都是另一個女人的女兒，出版社在開編輯會議時，讀稿的編輯與行銷 ，都分享同樣的感受， 《女兒》會激發你內在的感動，更有人說自己是邊看邊落淚。透過作者張艾嘉的書寫，我們都可以感受到女兒與母親，母親與女兒間的各種情感。★電影《女兒的女兒》獲61屆金馬獎五項大獎提名／文化部優良電影特優劇本獎／東京影展參展片
煙火中年
人間千百味 總在行與旅 喔！煙火中年 那些書與人 食紀‧旅行‧家族‧工作 人生下半場的所食 所遊 所觀 所想 ★義大利波隆那插畫展入選插畫家 薛慧瑩 繪製封面★ 謝佩霓 作家、藝評家、策展人 | 王美珍 《50+》總編輯兼副執行長————專文推薦 ※ 「如果，我記錄下的這些碎片，能在某些時刻也撞擊了閱讀者的心，勾起或苦澀或甜蜜的悸動，小碎片帶出更多小碎片，那就再美妙不過了。」——余宜芳 《煙火中年》收錄作者五十至六十歲這十年寫的散文——家族食紀、旅行風景、中年體悟、工作場景——書中她寫景、寫物、寫菜、寫瑣事，寫情更寫人……這些那些，你的我的人生碎片，共同拼湊出時代的細節。 「中年以上，忍不住憶往，尋常點滴加入時光濾鏡，即令苦澀也回甘。 老年未滿，更懂得日日皆好日，入眼皆風景，當下就是最好的時光。」 這是一部人生下半場的所食、所遊、所觀、所想，寫給每個中年或任何歲數的你，願每個人都能擁有與人生共情的自由和勇氣。
努力是癮(夢想鍍金．限量袋裝親簽版)
致那些年所有努力的癮與疤 夢想鍍金．限量袋裝親簽版 什麼時候開始，我們錯把生存當生活？ ★ 臺灣文學金典獎正獎、蓓蕾獎雙料得主 ★ 繼短篇連作小說《子彈是餘生》後全新散文集《努力是癮》 內容改編漫畫《小屋人類圖鑑》CCC追漫台同步連載 追求自身生產力大於受人喜愛的是奴隸，追求受人喜愛大於生產力的是寵物；奴隸最大的悲哀是『沒有用』，寵物最大的悲哀是『不被愛』。 資本主義社會下，不屬於頂層統治階級的人們或多或少都站在這條 「奴隸——寵物」光譜上的某個位置。 ． 你覺不覺得我們之間，或者說世界上所有人際關係的本質， 即是互相撕下身上撒隆巴斯的過程？ ． 口是心非，上下交相賊， 或許是萍水相逢的陌生人間最可貴的情意了。 為了維持一層薄膜般的盛世光景， 底下是一千種我體諒你的體諒，你預判我的預判。 燒腦燒心，圖的無非是一場井河無犯的錯身， 一個全身而退的頷首致意。 在小說集《子彈是餘生》中，寺尾哲也以虛構卻逼近現實的筆調，書寫那些天才與望其項背之人，在成長時的傷痛，及生命留下之刻痕。散文集《努力是癮》，則將視線拉回到作者親身經驗和見聞，記錄工程師職涯遭遇的深潛規矩和異人奇事，那些用盡全力卻徒留遺憾的日常風景，包括自身的掙扎陣痛，與名人的真實疊影。 本書是作者的職涯殘像，是屬於工程師的較真與偽裝，是冷冽爽快的掏心告白，亦是多年後的抵達與回望——檢視那些長久以來的「努力」和那些曾經為了理想的算計。 努力是我們的癮。而癮是回顧青春時最哀惋的安魂曲，也是最無瑕的讚歌。
往日食光
文學獎名家鄭如晴穿透時光，雋永之作以食饌書寫人生滋味，用味道銘記悲歡離合飲食的美味與人生的回味，時光的沉澱與人生的情懷味道是想念的源頭。食物記錄時光旅程，透過文字延伸了人生的長度，回味不為人知的片段和溫暖，並撫慰偶爾孤寂的心靈。「在記憶的空間裡，有最真的想念和被時間篩飾過的美好，而這些美好經常附著了食物的形影。」──鄭如晴三十味料理、三十個故事，食物是回憶的媒介，以味道的獨特記憶，摺疊時光，還原往日的親切與多情，到達無法挽回的時間彼岸。〈一個陌生女人的十全〉記錄了爐火上咕嚕冒著煙氣的十全，當歸、川芎和熟地的特殊氣味沁潤著木櫃、桌椅及牆上的鐘。恍惚間，一陣古樸典雅的氣味鎖住了當下的琥珀時光，也鎖住了父親心中永遠的愛情。〈邂逅沙茶牛肉〉主角雖是沙茶牛肉，然已年過七十歲的大姊談起沙茶牛肉、憶起思念的人，兩眼發光，好似電影「鐵達尼號」裡的老蘿絲，深陷在埋藏於海底數十年的熱烈戀情。思念是一長串流淌的文字，時而若即若離，時而無法言說。有時更是一個洞，包藏內心所有聲音。〈一碗浮生麻芛〉就像在咀嚼生活的滋味，麻芛攤在市場內，生意很好，攤位坐滿了人，有談笑的，有皺眉的，有說心事的……，不一定真的喜歡麻芛，也許為了暫時放下生活，讓一碗麻芛的滋味估量生的短長。人生存在多種形式，在生活面前，喝上一碗麻芛也是其中一種。且讓記憶和夢境交織，輕輕彈起共鳴，再粼粼水波般輕輕滑開！〈水晶公寓〉在這裡，還留著記憶中慕名來吃「水晶」的熱血青年，豬皮如何變成水晶？透露每樣東西都有其存在的理由和價值，否則就不會在肉攤上。到底豬皮能否變成桌上如水晶般的佳餚？是手藝問題，也可能是哲學問題。前陣子，德國老朋友愛博透過LINE，說他很懷念當年的水晶公寓。其實，水晶公寓早在幾年前就都更變成大樓。所有美好回憶，都像藏在水晶凍的小珍珠，細細被包裹；也像我們掌心上的紋路，刻劃了那些不能忘懷的歲月。〈夢覺之味〉那鍋滷肉一直還在微火慢煨，從早到晚，始終肉香瀰漫，猶如廚房的靈魂。外婆過世後，我輾轉經歷了不同的環境，才知道不是每家廚房都有滷肉，尤其在物資匱乏的年代。我更懷念，那日復一日的滷肉味道；那深入嗅覺皮質，一層層堆疊，如時光沉澱的味道。〈消失的客廳〉桌上仍擺著大盤滷味，有豬腳、雞腿、雞翅、滷蛋、香菇、木耳，還有螞蟻上樹、金針排骨湯……。總之，從台北帶來的乾糧存貨，能變的全成了桌上美食。福樓會議室，滿漢全席般，派頭十足的傲睨慕尼黑。多年過去，當年的留學生都已回台，福樓已被拆除，曾經的訪問學者、師長陸續凋零。滿漢全席雖在，但那個時代已殞落。文學獎名家鄭如晴透過三十味料理、三十個故事，交織出台灣近代社會生活的樣貌，每篇散文都在召喚我們略微走遠的心靈，每種料理都是生命情境與時代縮影的相互輝映。&在食物裡寫出歲月的摺痕，在摺痕中道盡生活的曲折。30道食物照見30個生活故事，仿若一幅幅時代風景畫，描繪逝去的時光。──楊 渡（詩人、作家）&【本書特色】1.& 文學獎名家鄭如晴睽違3年創新力作。2.& 30篇融合「文學」與「飲食」的散文──以30道日常吃食憶想一段段人情與故事，以嗅覺和味覺細細補綴光陰的鄉愁。3.& 從純稚孩童、青春少女到為人妻母，30個故事道出一部動人的心靈成長史。4. 吳鈞堯、邱祖胤、郝譽翔、黃春明、楊渡、劉克襄、蔡詩萍、盧美杏、韓良憶，9位名家齊聲推薦。【感動推薦】（依姓氏筆畫排序）吳鈞堯（作家）邱祖胤（作家）郝譽翔（國立台北教育大學語文與創作學系教授）黃春明（作家）楊 渡（詩人、作家）劉克襄（作家）蔡詩萍（台北市文化局局長、作家）盧美杏（《中國時報》人間副刊主編）我曾多次拿磁鐵，在童年的海邊，以沙灘為軌道，來回滑行後，磁鐵依附大小碎片，它盛開如花束也如刺蝟。人世間，更多是悲欣交集，鄭如晴的時光列車，一站又一站，味蕾為人情核心，有甘有苦，回眸中竟有著達摩面壁的靜謐，才能允許冬冽以及春陽，仔細臨摹每一種凝視。磁鐵依附的碎片，無法陪我回家，如晴黏著的故事，是已經打過洞的票根，同時也是前往下一個行旅的購票證明。耽讀《往日食光》中如晴的滋味與窗景，知曉過去如同未來，都是一則則啟示，等著掀開。──吳鈞堯（作家）食物成為記憶的密碼，身世與鄉愁在時間的長廊裡變身，咀嚼不只是爲了安慰，溫柔的味蕾從來都不做審判。當飲食書寫成為新世紀顯學，鄭如晴在《往日食光》娓娓道來每一道食物的故事，從容優雅，不炫耀、不急躁，吃完令人回味無窮。有些似茶回甘，有些似酒帶著後勁，許多人生況味，更是過來人才可能辨別，同理心使味道更美，人情味讓世界變得更繽紛。鄭如晴以生命試菜，以生活回味，告訴自己也告訴世間諸有情，人生這道菜，從來都該細細品味，用心品嚐。── 邱祖胤（作家）以溫婉細膩之筆，從飲食勾勒深刻的人情，既是舌尖上永恆不散的滋味，更是台灣上個世紀一頁頁的庶民生活史，字裡行間埋藏了許多美食的符碼和暗號，悠然召喚出你我共同的回憶。鄭如晴的散文一向優雅清新，一如她的為人處事風格，而這本《往日食光》更是她創作生涯的巔峰之作，雋永有味，情意真切，值得所有熱愛文學也熱愛生活的人細細品嚐。──郝譽翔（國立台北教育大學語文與創作學系教授）&在食物裡寫出歲月的摺痕，在摺痕中道盡生活的曲折。30道食物照見30個生活故事，仿若一幅幅時代風景畫，描繪逝去的時光。──楊 渡（詩人、作家）&《往日食光》的字𥚃行間散發著如晴姊的童年歡笑、她的青春感嘆、她的悲歡離合。回憶像魔術師，將這一道道料理添加苦酸甜鹹辣，穿越鼻腔變成有滋有味的記憶，讓讀者讀著、讀著，像一切的初戀、初識、初體驗，唯有驚喜，念念不忘。──盧美杏（《中國時報》人間副刊主編）
夜奔：胡同裡的神祕客棧，超越門派的武術大觀園
他決定去北京，找一個四合院，開自己的客棧，北京人來人去，也許外地的武術中人可以落腳，鴻璽這麼想。 我輾轉聽到這消息，心中感佩，也為他捏一把汗。遠方異地，單槍匹馬，這江湖客棧的浪漫夢會不會過了頭？ ──林懷民 旅店即武林，客人和員工個個都是大內高手？ 甚至在四合院內開起了武術交流會，還有黑社會到場觀禮！ 在北京市中心的胡同裡，曾藏有個以四合院改建而成的客棧：夜奔北京。帶著武林味的名稱，加上大隱於市，從創立之初就已經透露出不平凡的氣息，瀰漫著一股江湖的氛圍。 黃鴻璽原為雲門教室武術教師，為了躲避舒適圈而徹底更換環境，憑著一股衝勁到北京創設客棧，他說：「如果我再不給自己一個犯錯的機會，人生就此打住了。」因為逃脫，所以落地；因為深紮根，所以斷捨離。 過去，鏢局是留住武術的重要場所，如今鏢局已遠，武術卻仍以各種方式存在。這些身懷絕學的武林中人，或許是教師、公務員，也可能是工人。黃鴻璽於客棧開辦武術課，四合院就是天地拳場，同時迎接由世界各地前來的習武者。能預測天氣的行腳醫師、研究道教氣功的俄羅斯美女、神祕「牧師」真實身分是墨西哥毒梟……南拳北腿，齊聚夜奔，那是裡社會中的真實武林。 送往迎來是客棧的常態，然而武林有武林的規矩。相互切磋而習得新招式，遂投桃報李免去住宿費用；收取學費的武術課程，只要全勤便全額退款，說是江湖，也是一帖浮世繪。從雲門舞集至北京胡同，自武術指導到客棧掌櫃，黃鴻璽不僅守護旅店，更拓展到各城市，以武會友，道盡一瞬即永恆的人世武林。
離島醫生【三十週年紀念版】
「等飛機掉下來？」我睜大眼睛問。「對，」長官說：「這就是你往後最重要的工作。」☀三十週年紀念版☀只有侯文詠，可以把當兵寫成一部文學！那年的風島艷夏，那一段段難忘的「風」中奇緣。不論退伍多久，想起澎湖那段服役時光，侯文詠似乎還聽得見戰鬥機、運輸機轟隆隆的聲音。更永遠記得當時的任務是「等飛機掉下來」，以及出動真槍實彈包圍一隻小狗！本以為身為醫生，生死場面已經見過不少，但那趟回台北搭乘的「老母雞」，竟是和死神最接近的一次！醫官的配備更是難忘，用最新的救護箱，裝著過期但不能丟的藥品，還有一輛不一定發得動的救護車……眼界大開的場面歷歷在目，彷彿預習未來人生將面對到的荒謬。小島的軍旅生活卻也淳樸，休假時做個觀光客，等到不再覺得稀奇，觀光客成了半個當地人。每晚的「熱線」時間，每個大官小兵都成了慈祥體貼的男人，對著話筒維繫著遙遠又親密的日常。澎湖的風持續地吹，吹送著各種離譜、嚴肅、奇妙的見聞與感悟，也吹整成離島醫生心中的氣度與風景。一個又一個年代過去，生命無窮無盡地循環，偶爾在一個多風的日子裡，陽光來得正好，那些遙遠的什麼似乎又都回來了。☀如果時代慢慢改變，有一天，真的有愈來愈多人看完了故事，覺得不可能發生，或者是大叫荒謬，我相信我會覺得開心。屆時問我，我也許會回答：「從前從前曾經有過一個年代，我們都不怎麼滿意，卻又沒什麼好辦法。不過它已經過去，不再回來了。」是的，不再回來了。那時候，一切都美好。我們在這個不確定的年代裡，充滿渴望與期待。──侯文詠
也好吃
懂音樂的他，你認識已久 懂吃、懂下廚的馬世芳，正式報到 馬世芳能將過去的顏色寫得新，將當代的氣息寫得深，至於滋味嘛，吃過這些菜的我願毫不誇大地保證：真是也好吃。――黃麗群 不論是想學能成為家的味道的料理，想共情自己生命中與家的聯繫，或是想領略一篇篇對菜餚背後心意的讀者，這本書都值得陪伴我們慢慢品味自家與他家。 這是一本沒有憂傷也沒有炫耀，對於料理與飲食只是充滿了尋常日子和被愛過的成長時光分別的孺慕，安然的漫步之書。我是如此地羨慕……也以我的羨慕祝福著作家與每位讀者。 ――安溥 一個饞人的自白，引你穿過時間，品嚐念想食物的幸福 家傳百頁包肉、爸爸的酸梅湯、姑奶奶的茄餅、人生第一杯卡布其諾…… 21篇散文，追溯21個食物背後的故事、充滿滋味的記憶畫面 一朝洗手做羹湯，領你進入廚房，體會創造美味的滿足 一碗麵、一鍋飯、蚵仔雙味、大肉三鍋、小排四帖、家常六則…… 72道家常料理親手演繹，娓娓道來程序與訣竅，少的是小心翼翼的緊張，多的是從容頑皮的樂趣 本書通關密語：很好看•很餓•不要晚上看 好（ㄏㄠˋ）吃的胃口，好（ㄏㄠˇ）吃的心法，一次蒐羅 自稱饞人的馬世芳，從疫情期間煮一碗麵開始，結合曾經的美食記憶，揉成他的廚房道理。廚房裡，他像個好奇孩子，興致勃勃尋找著好吃、好玩、好掌握的做菜樂趣。他鑽研，可書裡不寫他的鑽研；他講究，反而不那麼講究也好吃的招數書中經常可見。 他做菜有一種彈性。不只是食材替換的彈性，做法上的彈性、難度上的彈性、心情上的彈性，加上絕好的文筆，構成他寫吃喝做菜時的獨特魅力。主持音樂節目時專業又精準的馬世芳，在廚房裡展露出自在寫意。 吃，從來就不只是味覺的饗宴，細火慢燉的還有心靈的溫度。 這是一本談吃之念想與重現的生活散文，不走食譜規格，保證引人入勝。部分菜色搭配照片，都來自馬世芳的飯桌。
地下鄉愁藍調
回想當初心情，大抵仍是「好壞姑且不論，應該只有我能這麼寫」，於是就這麼寫了。 重讀這些文字，仍能憶起每一篇對應的時空： 多半是在舊家頂樓加蓋的房間，橫七豎八堆滿永遠沒收拾的書和唱片，深夜掛著耳機聽音樂免得吵到鄰居， 一面奮力敲著那台麥金塔的鍵盤…… －－馬世芳，《地下鄉愁藍調》十周年增訂版序 《聯合報》2006年度最佳書獎 台北國際書展選書(Books from Taiwan 2008) 跨世代文藝青年愛藏本 & 五月天 林生祥 李宗盛 侯季然 陳陸寬 黃崇凱 詹宏志 詹偉雄 聶永真 魏如萱& 聯合推薦 對我來說他是華人樂評最高。——林生祥 & 謝謝這本書，它寫下了我們曾經同時躊躇無措也努力掙脫等待輝煌的慘綠歲月。 那些音樂給我們的啟發和嚮導，在馬世芳的筆下成了一首首看似恣意吟唱卻深刻低迴的藍調。 十年過去了，世界變得太多，唯一沒變的，是那一年的自己， 還有耳機裡的這些樂曲。──五月天 作家及文本本身一定會左右書本設計時的樣貌， 馬世芳是更不一樣的作者，也是我歷年合作中遇過最重要的作者。 慶幸十年前《地下鄉愁藍調》帶給我生涯上的功課、價值審視與自省： 丟棄賣弄，感受誠實地去探索文件、時間與敘事的意義。──聶永真 & 把聽歌從一樁殺時間的消遣，變成一件自我啟蒙的任務。馬世芳是華人世界第一人。——詹偉雄 & 馬世芳這樣用心的聽者，讓華語音樂工作者的努力與付出，有了價值和尊嚴。——李宗盛 & 馬世芳彷彿是一個老靈魂裝錯了青春的身體。——詹宏志 & 馬世芳是在最好的台灣時間裡的最好的聆聽者，通過他的耳朵與文字，那些曾經遠遠近近流經生活的音樂，開始被我辨認出和自己相連的血緣。 ——侯季然 & 關於過去四十年兩岸三地的原創音樂，很少人比世芳聽得多，聽的仔細。——侯德健 & 除了〈成名在望〉，真正讓我迷上六零與七零年代的魅力，是《地下鄉愁藍調》。後來我重新把所有披頭四的傳記看了一遍，重新定義了搖滾樂與我的人生關聯。& ——陳陸寬 & 讀馬世芳寫音樂，好像那些生毛長角的節拍和樂句，都被壓縮成無聲的方塊字。奇怪的是，一行行讀下來，那些扁平的符號又被他豐沛的情感澆灌成立體的歌，想要把他提到的全部歌曲找出來，借他的耳朵把時間聽個清楚。——黃崇凱 & 如果你準備好了，就坐上來吧，我們擠一擠，忽略一下現在，他要帶大家去那個浸潤在美好事物的開始裡。 ——魏如萱
淘氣故事集【歡樂加倍合訂版】：頑皮故事集＋淘氣故事集，侯文詠兩大經典首度合訂，雙倍純真回歸！
天兵又天才， 會裝死更會裝乖！ & 《頑皮故事集》+《淘氣故事集》 侯文詠兩大歡笑經典首度合訂，雙倍純真回歸！ & ‡ 收錄全新序文．搭配全新插畫 ‡ & 「對我來說，頑皮或淘氣有點像是那個活生生的鬼臉——瞬息即逝。 & 或許正是瞬息即逝，這本原來是寫給小孩看的書，意外地，擁有許多大人讀者，他們讀這些故事笑聲誇張的程度，一點也不輸給小孩，這完全是始料未及的。 & 因為你們，讓我非常有底氣，完全明白淘氣與頑皮意義深遠重大，不應該只有挨罵或受罰的份。」 ──侯文詠 & 有時我也不是故意那麼皮。 只是每次我隨便一做什麼， 就有人期待一場驚天動地的笑話好看…… & 他的頑皮，有時是小聰明出了點差錯。 & 像是突發奇想的「摺紙」生意，竟然演變成作業簿「撕毀」活動？為了逃過祖母的「罰坐」，乾脆把圓圈畫在自己的肚子上，不論跑去哪都不算超出範圍！趁爸媽不在大肆玩樂，結果和妹妹天天遲到，還搞得洗衣機、電燈全部壞掉…… & 有時是生活中烏龍不斷，既荒謬又溫馨。 & 祖母的冬令進補秘方，竟要班上男同學貢獻「童子尿」。和死對頭鄰居的萬年較勁，沒想到是由癩痢狗哈利出一口氣！最喜歡聽天才老爸與「歐多鳥」的對決故事，只是遇到媽媽呼喚吃飯，再偉大的英雄也得乖乖把菜吃完。 & 有時機敏靈巧，有時闖禍出包……大大小小的頑皮事蹟總讓我們深感共鳴。那些簡單純粹的快樂，總在習慣成為「大人」後，變得得來不易。是侯文詠筆下的淘氣男孩，喚醒了記憶裡的純真年代，以及內心深處的頑皮靈魂──當我們哈哈大笑，那個孩子便永遠不老。 &
相信樹的人
從一棵樹，到一群樹，到一位一位自成一格的樹人們有攀樹師，有追蹤師，有藝術家有學者，有專家，有捍衛理念的實踐家他們像樹一樣就地扎根，像樹一樣無限伸展寧靜又充滿力量成就自己獨一無二的姿態受訪的樹人們（列舉）．爬樹的人：TCI攀樹教練蘇俊郎、ISA攀樹師暨攀樹趣創辦人翁恒斌．和樹生活的人：樹皮工藝家巴奈、追蹤師李後璁、「大王菜舖子」王福裕．家離樹木這麼近的人：紹興南村居民、華光社區護樹志工．在蘭嶼種樹的人：「方舟計畫」董景生等林試所研究員、蘭嶼高中師生．藝術裡遇樹人：雲門舞集創辦人林懷民、藝術家高俊宏．相信樹的人：植物生態學博士克萊兒．愛魯爾德（Claire Elouard）、資深園藝治療師黃盛璘、抱樹專家李育青這一切是怎麼開始的呢？首次獨自到開發中國家旅行時，鄒欣寧在吳哥窟的第一晚就上吐下瀉。隔日喝下嘟嘟車司機送來的椰子水後，奇蹟復原到能外出走動，空腹的她帶著白吐司，沿著皇宮到癩王台的小路，恍惚岔進一片高大群樹間。在一片頹垣旁，她找到休息用餐的好地點：一棵有些微樹蔭的參天高樹，底下盤根剛好環繞成圓，她貼樹幹席地坐下，恰恰是個貴賓位。在這悄無人跡的地方吃完吐司，一陣徐風拂來，她自然地閉上眼、抬起頭，感受涼意。在閉起的眼簾中，她看見一大片綠色流動的水晶柱狀物不斷往身上墜下。這光景和視覺暫留不一樣，她錯愕地一度睜開眼睛再閉上，綠色水晶柱依然往身上傾瀉而下，像某種流動的鐘乳石瀑。這幻覺太逼真，不知如何是好的她只能維持閉眼抬頭，不間斷地「看」，直到一切逐漸褪去，視線回復尋常。那一刻，她開始走進樹的世界。一把開啟心靈的鑰匙一開始，鄒欣寧連苦楝跟樟樹都分不清，更不知道如何跟樹建立關係，於是她開始走訪懂樹的人，尋找進入樹的橋樑。結識的樹人越來越多，叫得出名字的行道樹也開始增加，收集到的樹的故事、樹的情感、樹與人的連結也越來越深，越來越豐沛，越來越複雜。這些樹人們的思想、言行、態度、經歷，像一把開啟心靈的鑰匙，引領人們進入樹，進入人與樹之間可能存在的種種連結。人與樹本就互賴共生。最基本的，樹木製造人類不可或缺的氧氣，帶走必須從人體排除的二氧化碳。但當人類漸漸變得自我中心，會開始忘記這最基本的關係。想像一下，樹木若真有記憶，城市裡的它們會有著怎樣的記憶？是充滿孩童的笑聲、成人的撫觸嗎？還是城市人的冷漠、鋸刀的戕影？是陽光、二氧化碳和水分，還是貧弱的土壤和委靡的喘息？這樣一把鑰匙，希望也能開啟城市人疲憊的心靈，重新枝繁葉茂，宛如新生。
水是故鄉甜(40週年增訂新版)
散文名家琦君暢銷經典── 細描客居異地間的水土及鄉愁，寄託情懷於萬物， 以典雅淡筆道出他鄉日常裡蘊藏的酸甜餘味。 本書收錄琦君旅美生活期間所寫的三十二篇散文，為其創作生涯最豐碩的時日，篇篇溫暖動人，深具清新俊逸的散文氣韻，人情世故、一草一木、動物眾生在琦君善感的眼中皆幽默可愛，下筆鮮活有靈，處處是人間最動人的情緣。 從「月是故鄉明」到「水是故鄉甜」，名篇〈水是故鄉甜〉，從遙遠異地回望長居過的故鄉，自異鄉生活瑣碎裡汲出故鄉之水，牽繫起四川、杭州、灣、德國四地的水土，將時空輾轉流動的個人生命史匯流，寄寓遊子情懷於四川的山泉、父親的山泉煮龍井茶、歐洲的礦泉水、台灣的彈珠汽水中，讀來情真意摯，富含甘甜餘味。 敘事、描人、抒情，琦君筆下的童年時光，〈想念荷花〉、〈母親的金手錶〉、〈母親的手藝〉敘寫舊時代的顏色和聲響，自母親的繡花、拧線、紅豆糕、草鞋、花球等手藝中憶往，追懷之情中揉雜著些許惆悵，感動著不同世代的讀者。懷舊之餘，琦君也淡筆速寫在歲華遠逝、生理退化的當下，從〈藥不離身〉的常民醫學到〈佛老心〉的生死邊陲，感嘆歲月不饒人外，也橫生人生不同境遇的妙趣。 在紛擾的時代，琦君的文字受時間淘洗後，更顯珍希雋永，她自古典詩詞取徑，注入清淺的生活敘事中，筆下的世界處處皆可觀，讀來既沁人心脾，也溫暖人心。 &
彼身：被指定的人生課題
躺回自己的病床，只覺得冷，無邊無際的冷，我請先生幫我穿襪子—— 從穿上襪子開始，此身已然成了彼身。 罹癌者確診的那一刻，就有一個背包上身， 裝著手術、治療、復發、擔心、憂慮…… 實體與非實體的物事，不管在治療哪一個階段， 背包都沒辦法放下來。 那麼，背著吧，背著背包繼續前行。 「未知的遠方時光」終於降臨，當癌症時鐘敲響，林黛嫚寫下《彼身——被指定的人生課題》，這本書裡有醫學與文學的交集，也有疾病書寫與家族書寫的合而為一。有催淚的感人親情，也有最嚴峻的生命拷問，是林黛嫚最深刻的人生紀錄，也是一部血淚交織的生命書寫。——龔華 連日陰冷，天忽然放晴，我的心也豁然開朗，坐在陽臺，喝著茶似乎聞到咖啡香（那時在《人間福報》，黛嫚總是手捧一杯咖啡進辦公室），遠方層次分明的終南山在我眼前如一尊臥佛，想到我們一僧一俗，熱愛文學，從事文字工作，筆念眾生，但人生的課題還須自己親歷體悟。——釋永芸 黛嫚以她的筆力陳述個人對抗癌症的過程和思考，展現了求生的意志力和對生命的感受力，正是以個人故事展現對生命的熱誠和毅力，同時也鼓勵有相同經驗的人，可以以更積極的態度看待疾病。——蔡素芬 在最後的決定裡，黛嫚終究是選擇了勇氣和記憶。她在最黑暗的治療過程當中和我的對話，曾有數次質疑：要怎麼樣才能在所剩未知的生命中，做一個有用的人呢？我相信藉著《彼身》的問世，黛嫚終於有了肯定的答案。——詹玫君 黛嫚，我有許多和你一起的美好回憶，有些你記得，有些也許你忘了，但不要緊，忘了的那些，等我們老了，我再告訴你。——楊明 只有我們最清楚自己經歷了什麼，看見了什麼，感受了什麼。那時抽到小女孩「冒險」牌卡的黛嫚老師，如今值得手握一張「師父」牌卡。她就是自己的師父。 &
看似很美，其實是壞掉的
誠實寫出人生的粗礪，從粗礪中長出強悍的溫柔 馬欣首度虛構極短篇創作與「痛散文」結集 刨挖傷瘡與幽闇，揭示黑土下的光亮斑斕 & 木馬文化社長陳蕙慧：「馬欣的筆下手很重，乍讀痛快，可難防凶猛的後座力，像挨了子彈，很痛。我認為，這是華文世界裡罕見的，只此一家——『痛散文』。」 ● 凌性傑（作家）、吳曉樂（作家）、蔣亞妮（作家）、謝盈萱（演員）、鄧九雲（作家．演員）、鄭宜農（創作歌手）、陳栢青（作家）、陳珊妮（音樂人）、陳雪（作家）＿＿感動推薦（依姓氏筆畫排序） ● 社群猶如新神祇，吞噬真心，抹上假意，人人急著擦脂抹粉，孤獨與旁觀成了可笑的化外之民。在各種「成為（becoming）」的集體焦慮中，那些看似華美的絢爛，實則顛簸在破滅與腐朽的邊緣。 身為這世界一個「眼饞的遊客」，馬欣對熱鬧的缺席，反而挑剔出喧譁底下的寂寞、人心伏流中的汙濁。 & 歷經大疫與至親逝去，兩年安靜蟄伏，馬欣以不從眾的銳利，刨挖這時代令人疲倦卻難以脫身的病瘡，讓心有虛空的我們，離開深井，爬出牆外，獲得修復。 & ◎ 本書共分六輯，從「美的／壞的」、「熱鬧／孤寂」、「他方／原地」、「夢覺／浮於生」等切面，層層揭示「臉／面具」的表與裡。 & ▎馬欣冷眼利筆的「黑暗」療癒力： ►我們習於對「幸運」不動聲色，同時又對「不幸」耳清目明。 ►我們的寂寞是因為生活與我們的悲歡離合，終於分道揚鑣。 ►生命沒走到低谷，人生就得匆匆，沒法遛著那尾隨的月亮走，也無法夢到鯨魚不可能有的雙足。 ►我們的抒情靈魂是一帖來自古時候的藥方，標示著是開心的「祕密」，打開竟是幾個哀愁的種子。 ►悲傷就是獨處在沒有燈塔的海洋上，且沒有人知道你身處的那片海。 ►我們疲累於這社會的榮景，有如自己就是把放不完的煙火，餘味難言，因為我們消費的正是我們自己。 ►幸福就是國王的新衣，它讓你層層穿上，最後如詐騙分子控制了你的人生樣貌。 ►當我們的科技已可以「創世紀」時，沒有活的方式足讓「死」成為真實的命題。 ►青春是粗礪的，一碰到就知道疼痛與失去的必然。 &
黑霧微光：文壇新聲音，台北文學獎、打狗鳳邑文學獎得主馮國瑄驚艷之作。
★台北文學獎、打狗鳳邑文學獎得主 ★博客來．誠品．金石堂選書 文壇新聲音──馮國瑄 驚艷之作！ 西螺囝仔的北漂心事，叛逃少年的回家之路 受傷的，會釋懷；疼入心的，他記得愛。 我輾轉的生命，一直得到許多疼惜的對待，仰賴別人的善意，我才能長大成人，我惦記這些好。從小沒有媽媽，但還是有人，願意把我惜命命。無論命運怎樣對我，我都堅信自己是好命的人。 ──馮國瑄 那時他還不知道媽媽的死是張倒下的骨牌，推倒了他往後的生活。他看著外婆像一朵跌落的紅花，在滾滾紅塵找不到活下去的方向。他從阿嬤家漂流到伯母家，阿嬤房間裡的孤單、伯母願意當他的媽媽，他都放在心上。 寄人籬下讓「家」成了一種渴望。扮家家酒是他和姊姊最愛的遊戲，任何劇情卻都不比在廢墟搭建一個家更讓他著迷。沒有時間概念的稚嫩年紀，他卻牢牢記著爸爸要回家的「下禮拜四」。後來爸爸成家，那個新的家卻讓他終於決定轉身離開。 那些無人聞問的心事，陪著他在人生裡流轉。他戀愛，買菜，寫字，晃蕩，他離家越來越遠，遠到他終於建立了自己的家。只是，孤獨與迷惘仍如黑霧不時襲來，記憶彼岸的故鄉，總讓他頻頻回顧，念念不忘。 如果所有的惦念都有迴響，黑霧也終有散去之時。無論生命輾轉顛簸，那些疼惜和善意始終照亮著他，讓他抬頭，看到溫暖微光，彷彿告訴他：勇敢往前走，不要怕。
尾巴人
林銘亮身為年尾出生的人，常有不合時宜之感，會從「尾巴人」的角度觀看世事。尾巴人敏感又感情用事，有空就回味從前，對眼前漫不經心，別人講「從前」是兒時記趣，他且在魏晉風神、明清俚趣徘徊；別人講「之後」是退休養老，他卻和慘遭外星文明降維攻擊的太陽系一起散滅。作者認為寫作是一種手工藝，「揉搓」主要講身世、說故事，想從生活中揉出新意和道理；「攪拌」試圖創造生活、旅遊、藝術中混雜的、迷路的、自由轉述的多重樂趣；「撫摸」以色身輕盈地呈現中年面臨的課題。 作者行文看似絮絮叨叨、迷途不返，讀來卻有離題的過癮，也有結構的快樂，讓人在文字的結構與迷宮中，目擊散文藝術的鏡壁倒影。〈關於，小鐵櫃〉的愛書人隔著書櫃玻璃點評世人，〈防空論字〉談論書法追求創新和成名的種種怪象，只能時時夢迴不求成名、不懂物鬥的學書年歲。〈如果莊子辦護照〉，作者一定阻止他，因為作者對護照的印象很糟糕，第一次出國就被澳門海關阿姨討厭，在戴高樂機場被地勤質疑護照效力，差點抱著鵝肝醬、光屁股收拾被開腸剖肚的行李。〈連續出賽〉描述愛書不愛動的少年，意外翻出一本舊書而跌入瑜珈世界，當兵又抽中去外島免費體能訓練，退伍後更趕在老邁之前走向健身房。題材內容豐富，寫作手法多變，抒情時傳遞知識，議論中帶有幽默自嘲。 全書時有文人書畫的沉靜美學，時而流露特有語調的嘲諷與俏皮，既有大人味，也不失少年心。《尾巴人》是一個人落後了，一開始苦苦追趕，等到自認可以放鬆慢活的時候，就接受自己的樣子，專心走自己的路，不再感覺落後，回首時反而有種領先的安慰。尾巴人以為生不逢時，其實耐人尋味，千帆過盡後，盡顯「做自己」的逍遙自在。 本書特色 ★作者回顧往事舊回憶，用獨特的觀點看待生活、旅行、藝術與美學，看似不合時宜，實則怡然自得又幽默有趣。 &
彼岸
我一直知道「母親」的意思， 而不明白「母親」的意義。 最暖的擁抱與最利的刀鋒，都來自家庭。 而人最難面對的永遠是自己。 & 睽違八年，散文家田威寧，再度直面傷痛的家族書寫！ 貧窮與孤獨是童年的底色，她用一輩子熬燒成藝術的冰裂紋。 & 我知道母親曾精神崩潰，我也知道移民夏威夷後，母親恢復得很好，阿姨們和舅舅們皆強調：「你媽好七八成了，她當年被你們的爸爸弄得眞的很慘！」過去母親在電話中顚三倒四反覆述說的往事、不時失控的情緒都令我不由自主地放空或祈禱電話斷線。終於近身接觸後，母親的精神狀態勉強在可接受範圍內，至於那些令人不舒服的部分，平心而論也許不只出現在母親身上。 ——田威寧 & 繼父親之書《寧視》之後，田威寧以母親為圓心，再度揭開深埋心底的瘡疤，她將生命中難言的片刻兌轉成文，向命運贖償一點溫柔與膽氣。 母親因不堪飽受父親外遇的痛苦，放下未屆學齡的小姊妹獨自離開臺灣，前往夏威夷生活。母女被迫生離的過往，是田威寧心中難以抹滅的傷口，卻從不輕易言說，只是壓抑。直至三十年後，她飛往夏威夷尋母，透過諸多物事，反芻回憶，整理自己多年藏在心裡如溝泥的心情，拆穿諸般未解的因由，終獲理解母親當初決定的可能。 田威寧自此岸跨越彼岸，一一撿拾那些陌路、繞路、失路的親情線索，冷靜而節制，以筆勾勒細節，縫綴成一張緻密的網，打撈童年的圓與缺，隨時間潮汐靜暖洄流。
擁抱自己的碎片(首刷贈送限量筆記本)
-- 首刷限量！隨書贈送「擁抱自己的碎片」筆記本。 輕巧好攜帶的尺寸，可以隨時記錄生活中的心情， 在細碎的片刻中拼湊出屬於自己的模樣。 尺寸：寬10.5*高14.5cm 頁數：64頁 紙質：封面－凝雪映畫／內頁－漫畫紙 -- & ｜Instagram 10萬粉絲矚目期待｜ 誠實系新銳作家青（@163____________）首本散文創作 & 那些覺得遺憾的過往，像是散落一地的碎片 唯有擁抱自己的碎片，才能整全自己。 好好生活，不是為了向別人證明什麼， 只是為了終有一天，成為自己的光。 & ♪ 獨家收錄兩首創作歌曲 ♪ 在音樂的空間裡，閱讀最真實的自己。 〈失眠的夜〉｜在失眠的日子裡，有青的聲音讓你感覺少一點點孤單 〈幸福是可以自己決定的〉｜在追求幸福的日子裡，用青的聲音描繪出想要的樣子 & 我在凌晨三點半與自己和解 原來討厭自己，是因為我總是用別人的眼睛看待自己。 看到別人擁有的，我就看見自己的失去。 當我把所有的追求都重新回到自己身上， 我就感覺自己再也不需要任何人的目光、不用因為沒有人看見自己而感到悲傷， 我可以依著自己的腳步去到自己想去的地方。 & 沒有人可以一直看著記分板奔跑。 我愛哭、不喜歡吃最後一口飯、膽小、說話的時候很大聲、 常常自以為是、個性倔強、脾氣拗，這就是我的樣子。 我可以是我自己，可以哭泣、可以有遺憾、可以不完美。 長大之後我終於知道，快樂要自己給自己， 再多的外在獎賞也比不上自己給自己的安慰和疼惜。 我其實沒有落後誰，也沒有真的失去。 &
還不是我的時代
所以，我們到底有沒有成為自己想成為的人呢？ & 我們被時代決定，卻沒能決定時代── & 新生代作家、新聞工作者 方子齊 首部散文集 爬梳當代八年級生誤闖混亂現實的成長痛 告解與愛情、與孤獨、與青春的扞格磨合 & 還不是我的時代，青春卻以光速死去。 寬鬆世代、八年級生、九○後，社會給予我們的統稱。 & 夾在社會多元開放、經濟蕭頹銜接的裂縫，也曾大膽想像未來，長大後卻只能選擇擁抱生活的百孔千瘡，記錄人生的傷春悲秋，多半時候是專注盡可能地快樂。 & 新生代作家、新聞工作者方子齊爬梳八年級生誤闖現實社會、理想破碎的成長痛，告解與愛情、與孤獨、與青春的扞格磨合，為當代青年寫下一筆深情且極具省思的注解。 & 輯一、「還不是我的時代」： 敘寫南國的孩子成年後奔赴他鄉尋求新聞理想的實踐，在社會現實中，回望童年生長的喜怒哀樂，尋覓心靈呼吸的窗口。 & 輯二、「青春的死法」： 回顧青春期的人格與自我養成，重抱初心。 & 輯三、「愛如此孤獨」： 舔舐人際關係碰撞的傷口，為可能脆弱、可能勇敢自己築建堅強求生的後盾。 & 輯四、「親愛的狐狸」： 以書信的形式，記述對過去關係的告解與告白，對任何時刻的自我之寬慰與理解。
萬物皆有裂縫
吳明益專文推薦。寫詩、也寫散文的作家阿布；在精神科診療病人，並返看自我的醫者阿布。 吳明益推薦： 「一個能思考死亡，而不只是對抗死亡的醫師，也有可能接近哲學家與詩人的。」 我們永遠無法親身經歷另一個人的苦痛，只能試著接近。 ［這世界像極了一艘巨大的「瘋人船」，在正常與瘋狂之間，飄蕩。］ 有時我會錯亂， 究竟病房裡面是精神疾患的世界， 還是現實社會反而是妄想與幻覺的樂園？ 精神科病房永遠大門深鎖。似乎在這裡時間有不同的流向。或許鐵門的存在不是防止他們外出擾亂這個世界，而是讓這個粗暴的世界不至於輕易地傷害到他們。 ／ 你有一指幅的自由，但當你抵抗，拘束只會愈來愈緊。面對約束帶最好的方式是全身放鬆。 ／ 用肉體的傷驅除心裡的痛，好像生活到了最低最底，只剩下自己的痛自己的血，是整個失控的生命裡，唯一能掌握的東西。 精神科醫師似路又似橋，承接著眾多「卡住」的微渺心靈，無法代其受苦，但願盡己所有地貼近。 傾力收小自己，將他人的地獄融成了自己，清晰聽見病徵在泣訴，這是身為醫者對患者的虔誠敬意，也是一名寫作者之於苦痛經驗的溫柔自省。 還是住院醫師時，曾聽學姊說：「精神科的訓練能給你一次機會，讓自己成為更好的人。」成為主治大夫的自己，如今有變得更好嗎？ 光探入了裂隙，答案就在那裡。 本書特色： ◎吳明益推薦：「萬物都有裂縫，那是光照進來的契機。（There is a crack in everything.That，s how the light gets in.）這是加拿大歌手柯恩（Leonard Cohen）的歌詞，當然，對我來說也是詩。阿布以此為標題，寫了從受苦者、醫學知識、醫師不同角度所觀看的精神問題。阿布的文字不再像過去一樣單純地熱情，而多了節制以及博雜的援引。那些援引讓身為讀者的我，有時迷惘，有時若有啟發，有時則純然地沉浸在他的敘事和那些病徵發生的可能原因裡。」（──節錄自推薦序〈作為凡人，聆聽凡人〉） ◎「有時候覺得好像有兩個我，鏡像似的。一個是醫學中心裡的醫師，一個是穴居的寫作者。」──寫詩、也寫散文的作家阿布；在精神科診療病人，並返看自我的醫者阿布……萬物皆有裂縫，他細細探入，那光照進的地方。 ◎我們永遠無法親身經歷另一個人的苦痛，只能試著接近。 學習將自己的腳縮小、變形，塞進那雙自己不曾穿過、但另一個人必須天天面對的破鞋，學習同理他鞋子裡的小石頭與腳臭。 這裡不是最後一站，多數人只是在此換車，休息，備妥份量足夠的糧食與水，準備轉運往下一個（希望是）更好的地方。而身為一個精神科醫師，遇到因為種種原因卡住而走不下去的人們，或許是能夠提醒自己慢一點，在困頓的時光裡，陪他們走一小段。 或許生活在社會中，我們一直都在某些極端之間游移著：貧與富之間，保守與開放之間，光與暗之間，出生與死亡之間。 在這之間的某處，一定有我們安放自己生命的位置。
青燈有味似兒時(增訂新版)
琦君憶童年，溫馨而趣味盎然，人人愛讀。 本書分二卷「懷舊篇」與「生活篇」，篇篇有真意，雋永而引人深思。她以童心真情體察萬物，在最微細處領悟生命的愉悅與痛苦；以生花妙筆寫半世紀前可喜可憎之人、事、物，栩栩如生，情感真摯，哀而不傷，為悲苦的人間塑造出一片祥和。 懷舊篇中她以一只〈玳瑁髮夾〉追憶那個嚴格限制頭髮長度的學生時代；〈南海慈航〉懷念母親如觀世音菩薩般的慈悲；〈青燈有味似兒時〉則書寫二位兒時難忘的人物：天主堂的白姑娘和不言不語的岩親爺。〈吃大菜〉則是以小女孩的眼光看待成人世界，文字無怨，卻有淡淡的哀傷。也寫梁實秋與老師夏承燾的長文，更展現她豐厚的國學根柢，在今古間從容遨遊。生活篇中趣談戒菸經驗，連抽筋都寫得妙趣橫生。撫今追昔，盡濾塵囂，使人面對未來更有信心。 & 本書特色 & ★琦君暢銷經典，改裝上市 &
我終於捨得讓雪落下
不知道如何選擇的路，就踏上去走走。 敢於啟程，便不再是害怕淤泥的人。 ❊讀者心中的隱藏版詩人──劉定騫首部文集❊ 獻給三十歲，儘管走得歪歪斜斜，仍然勇敢。 「二十幾歲到三十多歲，這樣的十年，是人生變化最劇烈的時候。 我曾以為找到方向，也曾迷過路，更有過路已走絕的日子。 但時間，從不會等人完整才繼續前進。 我們都是尚未形塑完成就冷卻的容器、缺了幾片的拼圖、還沒寫完的歌。」 年少時想像大人的模樣，以為到了三十歲，凡事就可以──或者應該要可以理直氣壯、從容不迫。 三十彷彿一種決定性的制約，三十前後就應該如何如何，讓人止不住感到焦躁。 已跨過三十歲的劉定騫，曾經出版兩本詩集。大學畢業後，他選擇到大城市工作、探索生活；後來，為了離開傷心的地方，他飛到比城市更遠的國外他鄉，在冰封雪國流浪；回國後，出於喜愛咖啡，他曾在家鄉開了一個小小的咖啡空間；同時間，本想嘗試寫劇本，卻誤打誤撞當起舞台劇的演員。這樣的他，每隔幾年就會離開某個地方，重新啟程。 一路上，他曾經迷路，無論是物理上的或心裡面的。 跟旁人比較，他看似漸漸掉了隊，支離破碎， 但他會說他只是一直想要自由，想要完整。 ──如果想看著前方繼續走下去，就不能閉上眼。 儘管睜開眼會痠，會流淚。 過去，劉定騫曾將感情主題的詩作集結成書出版，因為最初的自費出版版本難以買到，被苦苦尋覓的讀者稱為「隱藏版詩集」。 在其新作《我終於捨得讓雪落下》中，可以看見人生故事更立體、更豐富的劉定騫。包括這些年來徘徊的腳步、經過的風景、結識的人們、遭遇的困難，最終都連結上他對生命本質的困惑。劉定騫回望那些曾不敢回望的記憶，細細體會當下困住自己的事物，撫過日子的塵埃，試圖讓成長過程曾受過的悲傷、無力、焦慮能如雪般緩緩落下。 於字裡行間，讀者會跟著他一起理解： 「有時我們能接住自己，有時並不。」 本書獻給即將三十、年屆三十、曾經三十歲的人。共分成三章，寫生活、寫成長、寫思念。 劉定騫的文字如其人，情感溫厚真摯，孤獨卻又充滿了愛。讀著這些如日記、故事、信件、呢喃般的記憶碎片，總能一邊感受到他的生活，與我們的生命遙遙相映著。 ○關於生活： 日子不過是心的顯影 「其實我們都不知道在緩慢的歲月裡，自己正在進行一場極其複雜的手術，沒有明確療程，痛時沒有嗎啡。直至有天，住在心裡的醫師才會告知你，你好了。能感到好，已是萬幸。」 ○關於成長： 回到成長的案發現場 「三十以前，總會想要去做什麼、達成什麼，雖然有些事做到了，有些依舊無能為力。但我沒有想過三十一到，心中像是有道推力，就這樣把我推到了另一個象限，關進電梯裡，叮，上樓。接著一切都像在不同的樓層看著彷彿和以前一樣的景色，慘的是你擁有的僅僅是上樓的門票，卻好像什麼都沒帶到，兩手空空，心裡彷徨。」 ○關於思念： 如雪盤旋的思念 「在名為思念的維度裡，現在、過去，甚至是還未來到的以後，所有的時間線都會在這裡交錯著，如雪盤旋在空中，任憑自己如何移動。近一些，可以看清人一點。退一些，可以看清人生一點。而那些卡在中間的混亂，才終究讓自己，多了解了自己一點。」
我喜歡人生快活的樣子
金庸：「蔡瀾是一個真正瀟灑的人。」 想要活得灑脫又自在，就來聽聽蔡瀾怎麼說。 香港四大才子、老頑童蔡瀾近80年人生智慧集大成之作！ 談讀書，談交友，談飲食，談家庭，談天下，快哉快哉，精彩人生！ ★特別收錄──蔡瀾眼中的名人與朋友 瞭解不為人知的金庸、古龍、蔡志忠、沈宏非、成龍、村上春樹、黑澤明。 想要活得灑脫又自在， 且來聽聽蔡瀾怎麼說。 Live a Cheerful Life 今天活得比昨天高興、快樂， 明天又要活得比今天高興、快樂。 人生的意義，在於一天比一天活得快樂。 從心態、從生活方式、乃至待人處事各方面； 各種日子，你都得全心去活、去過，才算數。 蔡瀾：人生就要過得快樂，遠離煩惱痛苦， 凡事往好處想，即使煩惱也等明天再煩惱。 被譽為「香港四大才子」之一的老頑童蔡瀾，亦同時具有知名作家、美食家、生活家等身分，在這本八十年人生智慧集大成之作當中，他暢聊讀書、交友、飲食、茶道、旅行、情感、婚姻、家庭、花鳥等主題，談及了人生意義、情感培養、養生休閒等諸多內容，讓人得以一窺大師的尋常生活及所見所思。 全書各篇篇幅精緻，一事一議，由小處出發，皆可讀到蔡瀾的獨到新見，既能啟發心智，更能給人耳目一新的感受；即便是談論百姓尋常市井生活、家長裡短，也幽默生動，輕鬆愜意，使讀者深切感受到他熱愛生活、積極樂觀的人生態度。 書中特別收錄蔡瀾自述履歷，以及蔡瀾眼中的名人與朋友：透過蔡瀾的視角，了解金庸、古龍、蔡志忠、成龍、村上春樹、黑澤明等人不為人知的一面。 蔡瀾認為，除了肉體的痛苦，所有所謂的痛苦都只是你想出來的。 他用自身走過的八十人生，與你至誠分享讓自己活得灑脫自在和快樂的獨門心法—— ★首先，內心世界要開闊 放得下，是因為能看得開。而看得開，要仰仗於兩個方面：一要心足夠大，一要閱歷足夠滄桑。其實閱歷滄桑了，心也就大了。概括一點上，就是心要遼闊。心遼闊了，人生才能遼闊。 ★其次，生活方式要豐富、有趣、充實 我們一有機會，便盡量去笑吧。我們一遇到喜歡的人，便盡量和他們接近吧。走遠幾步路，去吃一家比較有水準的餐廳，別對自己不起。種花、養鳥、逛書局、去樂器店等等，都是讓我們活得一天比一天更好的學校。盡量地學習，盡量地經歷，盡量地旅遊，盡量地吃好東西，人生就比較美好一點，就這麽簡單。 ★第三，人生態度要知足常樂 人生意義到底是什麽呢？吃得好一點，睡得好一點，多玩玩，不羨慕別人，不聽管束，多儲蓄人生經驗，死而無憾，這就是最大的意義吧，一點也不複雜。 【蔡瀾瀟灑語錄】 不上班，怎麼知道禮拜天可貴？不偶爾偷懶一下，活著幹什麼？ 老就老了，老人有個老人樣，是個有尊嚴的老人相，改變來幹什麼？ 不做人不要緊，但是愛，非做不可。 窮開心，總比有錢了不開心的好。 活得不快樂，長壽有什麼意思？看開一點就沒事。
以我之名：寫給獨一無二的自己
金石堂強力推薦書&! & 繼《我輩中人》引起數萬讀者回響， 張曼娟再次書寫中年的風景．幸福的原力 23篇情意真摯的散文， 寫給瞻望中年的你、擁抱中年的你、中年徬徨的你、承擔責任的你、 照顧之路的你，以及每一個獨一無二的你。 中年，終於長成自己的樣子； 大人，應該是氣派又溫柔的。 做為一個大人，應該以我之名，為自己做決定；承擔責任；享受生而為人的快樂。與久違的自己重逢，感謝自己受過的傷、流過的淚、堅持的夢想。 《以我之名》不只是一本照顧者之書，也不只是中年之書，而是寫給自己的書。當我們召喚自己，一起踏上未來之途，才真正擁有了永恆的靈魂伴侶。 我相信許多人都是踏著破碎的自己，慢慢長大的。 都是靠著荒涼人世間，偶然相遇的溫情與善意，勇敢走過來的。──張曼娟 有一種「雋永」──對世界有自己的看法，耐人尋味的言行；不追隨流行，而能標示出獨特品味。 有一種「氣派」──欣賞他人的成就與收穫，覺得世界因此更加豐富，不必覺得不安或嫉妒。 有一種「能量」──把自己超拔而出，不被漩渦捲進黑洞，還能將被照顧者拉出來，安置在光亮與溫暖的所在。 有一種「慈悲」──試著聆聽、感受，用悲憫之心，擁抱最熟悉的陌生人。 有一種「承擔」──勇敢、自信、慷慨，在必要時願意接住墜落的人。而最困難也最重要的，是接住自己。 每一個人都有貴重的意義，每一個人都是獨一無二的自己。 輕安自在做大人，在中年渡口，穩當前行。 本書特色 1.2018年，張曼娟《我輩中人：寫給中年人的情書》開啟華文世界「中年書寫」／「大人之學」新風潮以及社會議題關注，激起深遠回響，延續至今。沉潛構思兩年，2020年，張曼娟以全新力作《以我之名：寫給獨一無二的自己》再次深刻探索中年的覺醒、承擔、照顧，以及讓自己與他人幸福的能力。 2.《我輩中人：寫給中年人的情書》暢銷紀錄： ․金石堂2018十大影響力好書 ․博客來2018年度十大新書 ․博客來2018年度華文作家 ․誠品書店2018年度十大新書 ․誠品書店2018台灣十大華文作家 3.華文世界代表作家張曼娟2020全新力作《以我之名：寫給獨一無二的自己》，收錄23篇情意真摯的散文，寫給瞻望中年的你、擁抱中年的你、中年徬徨的你、承擔責任的你、照顧之路的你，以及每一個獨一無二的你。
實習醫生的祕密手記
每一位醫師，都曾拿手術刀會抖、面對病人得戴口罩掩青澀，也都經歷過無數拚了命急救，最末仍得向死神投降的心痛。《實習醫生的祕密手記》正是每名醫者莫忘的初衷，急診室、內科、外科、燒燙傷中心、小兒科……人間最赤裸裸歡生悲死的場域，激盪出精粹而坦露、碎心亦溫馨的生命火花。本書特色：◎醫院──人間最赤裸裸歡生悲死的場域，激盪出一個高敏銳心靈精粹而坦露、引人入勝的創作火花，那是誠實、關懷、熱血、無盡的自我提問與自我期待……那叫「初心」。◎收錄極動人的新版自序〈最親愛的身體／最祕密的心靈〉：這本書裡寫過的那些文章，我是再也、再也寫不出來了。那些第一次急救、第一次縫合、第一次近距離逼視死亡臉孔的衝擊，現在都已不復出現；腦海中取而代之的是大量鑑別診斷，與幾乎下意識運作的臨床處理流程。這幾年間我獲得了許多，也失去了許多；而弔詭的是，我失去的正是我所獲得的那些部分。那年曾經的實習醫師們，現在四散各在各自的領域裡，努力成為自己當初憧憬的那個人。或許我也走在形塑我自己的那條路上。◎收錄文章得獎紀錄：‧〈拍痰〉：第五屆懷恩文學獎首獎。‧〈結繩記事〉：第三十四屆聯合報文學獎散文評審獎。‧〈移植〉：2011中興湖文學獎散文組第三名。‧〈面具〉：第二屆新北市文學獎散文佳作。30分鐘急救極限到了……我們停手，就代表了一切的結束；然而我們不停手，一切就不會結束嗎？▌寫下這一篇篇手記時，他仍是青春帶點莽撞、滿懷醫學想望的學生；曾經的實習醫生，如今已是主治醫師，成為帶領那些年輕自己的人。▌◆◆◆我還活著，但是有一個比我年輕的生命就這樣倉促而忙亂地離開了；死前的最後半個小時竟然是我、這個沒大她幾歲的實習醫師，在拚了命地代替她心臟的功用……◆◆◆‧他著迷凝望著主治醫師的手在患者身上自信輕飛，似一支精湛完美的命運之舞；也是同一雙手，在宣布病人搶救無效後，頹喪地垂下血汙白袍身側，瞬間蒼老。‧他戰戰兢兢地赴火車站「面交」眼角膜，四周人們毫不知情擦身而過的是一層透明遺體，剛從死神手中被奪下，即將新生。‧每天為病人抽第一管血，趁病人清早迷迷糊糊，只求「一針見血」，沒想到一個不小心換他被針扎！等待著血液感染結果的宣判，他忍不住開始為自己的生命倒數……每一位醫師，都曾拿手術刀會抖、面對病人得戴口罩掩青澀，也都經歷過無數拚了命急救，最末仍得向死神投降的心痛。《實習醫生的祕密手記》正是每名醫者莫忘的初衷，急診室、內科、外科、燒燙傷中心、小兒科……人間最赤裸裸歡生悲死的場域，激盪出精粹而坦露、碎心亦溫馨的生命火花。生命的實習輪轉，撞擊著每個醫師都曾有的初心，更是使一名醫者生出仁心，對生命最無盡的扣問。◎他們推薦的，是人人莫忘的──初心（推薦文依姓名筆劃序排列）‧實習醫生面對教導他的資深醫師、醫事種種，有著深厚的敬懼；面對病人乃至疾病本身，有著柔軟的同情。阿布善於譬喻的文字，書寫了實習醫師的專業初體驗，無論他的醫術如何精進，這批文字都是珍貴無比的。──宇文正（聯合報副刊組主任）‧這心情，類同當時我重新翻閱學生時代文章的驚訝與感嘆，原來，一開始的我（們）是這樣想的！但那激動，數年後，有些已被遺忘。或許，初心一定會老，但在乎的人必得時時回頭澆灌。──吳妮民（醫師／作家）‧阿布抓住令人顫慄的話語、心酸的神情，將矛盾難言的感受以劇場般感官呈現；聯想力深邃，象徵表現的筆法增添了體會事件的層次，更使讀者共鳴、感動。──陳義芝（作家）‧善用隱喻與象徵的阿布，每每把醫學生日常零星所見美好與哀愁，拔高到更開闊的視野，既有亙古流傳的醫學知識，也有奇幻文學般的詭譎想像；寫醫學而超越醫學，不只寫給過往的生者，也致意未來的死者。──鯨向海（醫師／詩人）
可是我偏偏不喜歡
★《你的孩子不是你的孩子》作者吳曉樂最新作品，以縝密文筆梳理七年級末段班女性成長回憶與親子關係，精準剖析性別、社會議題，反思大眾對成功完美的定義。 明亮靜好下的侷侷促促 《你的孩子不是你的孩子》作者吳曉樂 21 篇散文，獻給 21 世紀的女兒與母親， 還有每一個不合時宜的妳和你 世界的標準偏不是貼身剪裁、客製化設計。 有時我們像被迫使用右手的左撇子，卡卡的， 笨拙疼痛地，微笑展示那個非慣用的自己。 對於理想人生的歌頌，似乎只有一種曲風。光鮮穩定的事業，還有和樂甜蜜的家庭：夫唱婦隨成雙對，有子，或許有女，父慈子孝，賢妻良母。採摘完美結果的路，好像也只有一條小徑。女人，男人，許多人生來就被推出起跑線外，卻又拚了命要擠進去，站上指定位置，扮演社會的期待。 你以為那是老調，老調卻在新時代不斷重彈。新時代的女兒幽幽唱著和聲。 吳曉樂以細緻誠摯的眼光，由世紀之交女性的成長經歷、見聞感受出發，寫社會，寫家庭，也寫自己，藉二十一篇散文刻畫光亮後的暗影、暗中的微光，記下世界予我們的顛顛簸簸、坑坑疤疤，同時認認真真地提問： 那些很好很好的，可不可以不要呢？能否准允我們唱起新曲，走不同的路？能否容許我們，收拾起破碎的自我，選個心儀角落種下專屬的果樹，等它緩緩果熟蒂落，帶來只有自己能體會的豐收？
我與貍奴不出門
「風捲江湖雨暗村，四山聲作海濤翻。 溪柴火軟蠻氈暖，我與貍奴不出門。」 ─〈十一月四日風雨大作•其一〉，陸游 很多人或許不知道，「貍奴」既非「貍」也非「奴」，其實就是貓呀。 最著名的典故來自南宋大詩人陸游，有古代貓奴第一人之稱的他，憂國憂民卻也愛貓成癡，寫下不少貓詩，這首就是其中之一。 黃麗群文章已經卓然成家，散文文字瑰麗又犀利，小說則充滿令人不忍釋卷的離奇之美，而這幾年，竟也不知不覺確立了牢不可破的「貓奴」形象。這本睽違四年多的散文集，便天外飛來一筆地選用了這個靈動的書名。 儘管不輕易下筆為文，四年多來累積的文字篇篇精采，十分可觀，全書將主張隱隱相近的作品分類為一輯。輯一的「獨坐」定調了熱愛獨處甚至宅居的哲學，她坦言寫作大多時候很痛苦，並不快樂，也並不享受，因為「寫作就是像瘋的一樣自己為自己穿上束縛衣，在精神的密室中爭戰矛盾廝殺，攻擊思想，掠奪意義，但是，做為一個人，我以為，與世界單打獨鬥是種高貴的練習。」 輯二「犯口舌」寫盡了吃點什麼，喝點什麼，說點什麼骨鯁或帶刺的話，吞吞吐吐的人類生活。由文字引路嘗點美味，更令人口舌生涎，就像她說的：「感覺只有寫出來的，真能見色聞香得味。」 輯三「驛馬衣祿」難得地談一點時尚，難得地談一點作為女性的生命經驗，也有旅行和遊戲之樂，品賞聲音感官，聲色犬馬皆在紙上華麗展開。接著也在「拜文曲」一輯裡寫下不少讀書看電影的想法，聊聊文學獎，偶爾「在紙本書當中講紙本書的壞話」。如果你也喜歡在書中有享受一種對比於網路世代倏忽放慢的速度感，那麼絕對不能不一起來埋首當當書堆中的鴕鳥。 「近人情」一輯中許多篇章相對短小輕靈，也是從未刊載在媒體或副刊上的私房臉書好文，生活小事與人際的各種碰撞，得見「生活之骰偶爾擲出這一面」，不就有喜有悲，有讚歎也有看破。最後一輯「須彌芥子」，作家選擇在一般被認為需要壓軸的位置，放些更小的事，以此祝福讀者，納須彌於芥子，見芥子知須彌，並且了悟，「活得像一片口香糖」，也沒什麼不好。
世界是野獸的
這的確不是一本歡快、明媚，或是浪漫的散文集，它有一點沉重，它鬱鬱寡歡，它告訴你濃霧來襲，但是它如此揪心又如此美麗。──宇文正 誠如宇文正所言：「整本散文集敘述的筆調是潮暈的，勾勒的場景是朦朧的，即使寫傷害也不血淋淋」，作者以飄忽的記憶，把讀者引進迷離哀傷的大霧中…… 首篇〈The Double〉就「濃霧特報」，預告讀者即將身處濕漉漉的霧霾。作者和逸出常軌的小孩身影重疊，有時是陷入性侵疑雲的小女孩，有時是意圖自殺的青少年，讓長大後就算走上所謂「正常的人生道路」，也總是和這個暴力的世界維持適當且冷漠的距離。〈看太陽的方式〉藉由觀看太陽的不同角度，探討遭遇校園霸凌、想逃離規格化體制的少女心情。〈世界是野獸的〉鋪陳童年時外遇脫軌的父親，出入魚龍混雜的「家」，野獸人模人樣地隱藏在這個世界，女孩很早就發現危機四伏，大人卻看不見，被重重陰影籠罩，純真的心靈日漸閉鎖，只能滿懷獸心地隨順世俗的一切。 儘管詭譎的暗影遍布，但氤氳也會因陽光照射而退散。〈離開你是因為我愛你〉寫離群種菜的小叔叔與過世的祖母，讓人心中透出溫暖的光和一線生機，小叔叔受傷過的靈魂，因祖母的愛而重生，而作者也試圖尋找和自我、世界和解的方式。 周芬伶說楊莉敏的作品在詩與小說的文體間遊走，自我也時常分裂為孩童／成人，純真／邪惡，厭世／茍活，叛逆／順服，在兩極間飄移，這種矛盾的狀態可能源自於她艱難的成長歷程，浪蕩的父親、鬱悶的母親，瘋子充斥的鄉里，敏感少女無處安身，讓她魂魄分離。誰無慘澹少年或厭世的青春？又有多少人有勇氣直面自殺或死亡？楊莉敏用精準細膩的筆法剖析青春和死亡，以她文字的異想世界，帶領我們進入一個雖不歡樂卻如萬花筒般絢爛的奇幻旅程。 本書特色 ★&& &榮獲時報文學獎、聯合報文學獎等多項大獎首獎，以及第十三屆林榮三散文類文學獎。 ★&& &新銳作家楊莉敏首部散文創作，厭世派書寫，以淡漠的文字描述青春與死亡，以及暴力獸性的世界。
你走慢了我的時間
備受期待的90後新生代創作者！ 《把你的名字曬一曬》暢銷作家張西最新作品！ 人海茫茫，時光漫漫， 我們各有各的憧憬，各有各的掙扎， 生活變成幾個透明的圓， 相遇時交疊，道別時流成深邃的命運， 在轉身之後淺淺的，變成永遠的曾經。 「每個傷痕累累的人身上， 應該都有著別人的答案， 也許這就是我們相遇的原因。」 之前，以一份甜點換一個故事的張西， 此次，以一封情書換一張沙發， 離開台北，1000公里的出走， 30個夜晚，打開30扇門， 和30個小房東，經意與不經意地相遇， 把彼此的時間走慢了。 生命並不溫柔， 也不會終其一生都荒蕪或華美， 我們是彼此的過客，也是被彼此拾獲的碎片， 恆常裡的變數，被沖散在人海裡的每一個靈魂， 只要有人記得，就會發光。 「願你所有的追尋，都能帶你找到平靜。」 【關於封面設計】 人生旅途中，會遇見各式各樣的人， 我們各有各的嚮往，各自帶著困惑和期盼生活， 而彼此交會的瞬間，這段時間被走慢、被燦爛。 用那麼剛好的姿態相遇，彼此承接，在道別時變成深刻的曾經。 因此，封面選用較手感的雪莎美術紙， 用帶哲思的綠色，呈現走過這片土地，出走的1000公里， 畫面上有各形各色的小人物，往不同方向走去， 有相遇、有錯身，有彼此敲叩的明亮、也有深埋的遺憾， 我們都是其一，帶著故事，遇見。 本書特色 旅行原來不是出口， 而是一扇窗， 打開後的萬千風景，能被收進口袋， 變成一種熬過平凡生活的力量。 ● 一生的輾轉裡， 有些人的出現是為了調整你， 不是留下你。 ● 當我們看著別人的風景， 當夜深人靜， 偷偷在心底把自己想成另外一個人， 去過另外一種人生。 ● 如果可以，我想當星星，而不是流星， 我不想成為那種讓人一擁而上的人， 我想要在自己的軌道上，小小的燃燒著， 就算是走過幾萬光年後才被看見。 我不在乎。 ● 我們一生做了多少決定， 都是命運輾轉過後的念頭。 無關乎隆重與否，都讓自己華麗又斑駁。 ● 但願每一道傷痕， 成為通往更好的未來的路。 願我們有一天， 能深深愛上被年輕修修改改的自己。
火笑了
《火笑了》，每一篇都是具思想性的散文。 當代最具批判特色的華文作家──黃錦樹最新散文精華集結。 在時間中，萬物皆失敗者。 在台灣寫作馬華文學，無非是因為它最脆弱、最貧瘠、最無助，而我們多少還可以做一點事。 以前住在膠園裡，每次灶火裡的柴發出噗噗聲響時——如果撿的樹枝裡頭有雄蜂挖空做過窩，燒起來很容易那樣，火從被蜂蛀空的洞口噴出來，藍幽幽的——母親就會說：「火笑了，可能有人客來了。」——〈火笑了〉 黃錦樹回顧自己的寫作，不管是對生命有所感而發，或者應邀為他書寫序，或者向師友致意的告別文章，他總有意識地寫成具有思辯批評的文章，不只是純粹的頌讚，必有自己的論述立場與看法。 《火笑了》共分三卷。「卷一：嗨，同代人」主要書寫閱讀其他作家作品，或者回顧自己寫作的有感而發之言。「卷二：火笑了」主要回顧書寫馬華文學的心情，以及家人師友的紀念文章。「卷三：江湖」主要收錄對政治、文化、歷史等較具批判性的文章。每一篇都具犀利且獨到的評析觀點。 本書是黃錦樹近年的思想精華結集，讀者可從每一篇文字中，看到他對當代文學，對前輩師友，對國族民情的批判、激賞以及讚服。
寧視
有時我會想：如果我被認為是一個決絕的人，肯定是因血液映著當年母親的背影。努力背離父親而向遠方奔逃，繞了一大圈，才發現自己正踏在父親的腳印上。如今，給您，今生今世，此時此地，一個在我生命中，我叫他「父親」的人：「我明白，父親已經給了我他所能給的。」臺灣文學獎、林語堂文學獎、懷恩文學獎、臺北文學獎 得主新生代散文作家田威寧第一本散文集，私我，任性，卻令人驚豔！在文字中屢屢回望，才知自己始終牽掛的，是家人與故鄉。在努力背離命運後昂首，才驚覺自己踏上的，仍是與父親相同的路。《寧視》收入了田威寧25至35歲間的散文作品，共分為四輯，內容圍繞成長經歷與家族回憶。樸實而無雕飾的文字，看似任性到了極點，反而成為一種誠懇，邀請讀者透過她的眼睛看見她看見的世界，當然還有一個女子各種慌亂的表情和真實的心情。對田威寧來說，父親就像是她成長歲月的主宰者，這個被她稱為「搖滾男孩」的男子，曾經是最缺乏責任心的父親，在桌上放兩百元便可以消失一兩週之久；也曾經因為債務問題，帶著兩個女兒亡命天涯，頻頻搬家轉業。即便個性不切實際到了極點，這個男子始終對未來的一切滿懷熱情與希望；即便「樣樣都會，一事無成」的他，是別人眼中不折不扣的失敗者，但他總是對女兒說：「年輕人要有一雙無畏的眼睛，要仰望夢想，以自己的姿態行走」。歷經顛沛流離的童年，目睹父親水裡來火裡去的人生，她本能地抗拒並選擇相背而行，奮力向上從不輕易妥協，卻未料想到，自己其實正亦步亦趨地踩著父親的腳印，同樣地不想未來，燃燒靈魂換取沒人相信的美好。父親言行的種種、那些父女相處的時刻，一一地透過田威寧的雙眼被凝視、被記憶，當回憶化為可被言說的文字，我們才於焉看見，父親帶給她的──遠不僅僅只是生命。
人生一瞬
中年聽雨客舟中，睿智深情，清澈溫潤，小津電影般的自傳回憶散文。《壹週刊》專欄結集，寫半生浪遊，與美好人事物的遇合，「令人心酸眼亮的一剎那」。年歲漸長，記憶發酵。孩提往事一幕幕，如此鮮明多彩，卻令人心生疑惑：「這一切都是真的嗎？」詹宏志遠離童年，墜入關於記憶的提問，這是四歲的水中之光？還是少年暴雨下的迷濛山路？他搜索自己，企圖從靈光一閃的畫面中，建立起自己私密的個人史。而這正如同他遠遊世界的歷程一般，每一幅地景乍然停格，暈染著光圈，一秒、兩秒，北海道大雪，尼泊爾牧羊少女嫣然一笑，彷彿有著什麼逗引著他，他於是也停下來，輾轉思索，他想知道屬於自己的故事。詹宏志穿越時間的旅程，回憶紛至沓來，只有他在自我的鏡影中，瞥見黃蝴蝶幾隻飛，窗際布滿想像的星斗，水妖的歌聲若隱若現，海邊飄來蒼白的女屍，如一朵盛開的花。詹宏志勇敢地在記憶的甬道中劃下一根火柴，一瞬之光，點亮生命的迷彩，他意外憶起夏日清晨未醒的蜻蜓，而草蛇從光裸的腳背上游過去，時間彷彿凍結千年之久。幼年的自己，貪看天色的流轉與人事的流轉，「坐在窗口，他會看見這些人生的重覆，以及它的荒謬與無關緊要，如果他坐得再久一點，譬如說一兩百年，他或許也可以看到朝代的更替和歷史的興衰，也一樣是荒謬重覆和無關緊要」。詹宏志與童年對話，自己的故事清晰得如同觀看他人的影片一般。「他有時感到超出年紀的哀傷，甚至動搖了童真。」然而記憶大雪紛飛，淡季人生的異國旅館，如果展開的是一本推理小說，一處一處陌生的人情與風景，就成為遺忘憂愁與創傷的藥引。詹宏志是一位永遠不合時宜的時空旅者，常常在錯誤的季節來到一個地方，只因他心有所悟：「大自然在最孤寂的時候，也有遺世獨立的孤寂絕景，你往僻靜之處走去，它也饗你以安寧的身心盛宴」。當你不隨人事喧囂流轉，你就可以用自己的沙漏節奏讓生命流逝。於是詹宏志的旅行，是把自己拋擲到世界盡頭的場地裡，「心境已老，想知道的卻是老靈魂的來歷」。旅行是濃縮的人生，而人生中偶然的遭遇，一個個一閃即逝的過程，力量憾人、纏綿不去，詹宏志深深了解，自己將帶著這種種不明意義的畫面走向餘生。因為那就是自己的故事了，一如時光的啟示。人生一瞬，記憶如落英飄遠。書分二輯，輯一是生命時間軸下的凝思與追憶，輯二則是旅程地景上片刻的忘我與不可忘懷。
永是有情人（重新排版）
琦君的散文，人人愛讀。舊文學的根柢，新思潮的洗禮，使她出入古今，悠遊自得。她以赤子情寫半世紀前家鄉風土人物，栩栩如生，悲欣交集；用慈母心看眾生萬物，可親可愛，有情有義。她遍讀好書，並深入淺出地品嚐好文章，與讀友分享。全書知感交融，並有難得一見的琦君小小說，琳琅滿目，篇篇雋永，令人回味再三。
聽聽那冷雨（新版）
★ 余光中最膾炙人口的散文集《聽聽那冷雨》，九歌重新包裝，大師之作，不容錯過！《聽聽那冷雨》收錄余光中四十三歲至四十六歲之間的散文創作，共二十八篇。篇章題材多元，風格迥異，既有〈聽聽那冷雨〉的細膩抒情，也有〈借錢的境界〉的機智幽默，內容涵蓋書評、序言、詩論與樂評，完整呈現作者第三度旅美返臺，直至遷居香港期間的心境流轉與思想軌跡。〈聽聽那冷雨〉一文風靡兩岸，屢次入選臺灣課本及重要散文選集，影響深遠。本書初版於一九七四年，由純文學出版社印行，二○○二年由九歌出版社重新改版，收入余光中新版後記，二○二六年再度推出新版，見證大師散文藝術臻於圓熟、益發洗鍊的高峰。或許年輕世代未必熟知，余光中曾是臺灣七〇年代引介搖滾樂的重要推手——書末四篇文章，將為讀者開展另一個鮮活而出人意表的余光中。
大王椰下一甲子
★知名學者高天恩的第一本散文集，有憶舊懷人，也有文學評論。台大外文系名譽教授 林耀福作家、香港浸會大學榮譽退休教授 鍾玲中央研究院歐美研究所兼任研究員 李有成中央研究院歐美研究所兼任研究員 單德興專文導讀從椰林道上的青春歲月，到人生暮年的終極追問，高天恩以溫厚深情的文字，寫下文學、信仰與人世情義交織的一甲子人生風景。知名學者高天恩，曾任台灣大學外文系教授與中華民國筆會會長，在學術殿堂深耕多年，卻從不把自己困在知識的高牆之內。年少時他便對生死之謎心生叩問，這份追尋帶他從西方文學一路走進藏傳佛教的世界。從遠赴夏威夷求學、追問人生真諦，到在人世風浪中以信仰安頓身心，他把學術的理性、宗教的靜定與日常的溫情細細編織，成為一位既能開口談學問、也能轉身說故事的人。本書是高天恩在學術論著外的首部文集，像一只悄然開啟的記憶寶盒，也像一排迎風而立的大王椰子，記錄他超過一甲子的人生風景。書中有童年的微光、家族的回聲，也有遠行求學的孤影。有驚險曲折的「尋法之旅」——在印度晉見達賴喇嘛卻幾乎流落街頭的奇遇，也有文壇風華流轉的人物群像：他以幽默筆調寫和余光中「雙宿雙飛」的出訪趣事，以深情筆觸記述齊邦媛託付心事與後事的知己之誼；和恩師朱炎沒大沒小「打成一片」，臨終時又守候誦念佛號直到最後一刻，將師生情誼寫得令人動容。與諾貝爾文學獎得主娜汀．葛蒂瑪的訪談，留下珍貴而貼身的跨文化觀察；而對印傭阿滿的慷慨相助、為病榻中的李永平點起一盞佛燈的慈悲，更讓文字有了溫度與重量。一篇篇故事，如光影交錯，拼貼出跨越家族回憶與學界風華的生命長卷。隨著歲月推移，我們終究都要學會與「丟失」相處，與「放下」並肩而行。高天恩將這些不可避免的失落，化為一種靜默而明亮的技藝。他在書末示現了一種坦然的境界：「面對暮靄，我等天黑，然後星星出來！」於是，那些曾經走過的人事風景，不再只是消逝，而是一顆顆被點亮的星辰——在夜色降臨之後，仍悄悄延續白日的光芒。本書正是他在時間長河中拾起的星光，溫柔而堅定地照亮來路，也引領我們在無常之中，看見不滅的溫暖與光亮。
享受初戀的時光
◎代理經銷 白象文化《享受初戀的時光》是一部以個人生命經驗為主軸的散文集，收錄多篇關於愛情、家庭、成長與人際關係的真實書寫。書中既有對初戀的深情回望，也有對人生不同階段的細膩觀察，從青春的悸動、家庭的溫度，到現實中的挫折與省思，構築出一段段交織情感與記憶的生命片段。作者以直率而帶溫度的筆觸，呈現人在關係中的不安、依戀與覺醒，並在回顧過往的同時，逐步梳理內心的傷痕與矛盾。這些故事不僅是個人的回憶，更映照出普遍的人生課題——如何面對失去、理解關係。在時間的沉澱之中，這些片段最終匯聚成一種溫柔而堅定的力量，引領讀者重新看待過去，並在記憶之中找到繼續前行的勇氣。
如何減少孤獨一點點：讀懂村上春樹短篇，身心更自在
14種主題，29篇解謎散文解析村上春樹的68篇短篇代表作不只傳授解讀小說的技藝，也帶領讀者跟著村上春樹，學習心境轉化，跟自己和解，卸下貪嗔癡。世界中有小世界，小世界中還有更小的世界，這些世界合成一個宇宙，就像多寶盒。這是村上春樹知名短篇〈睡〉給第一流小說的比喻。把這樣的小說一讀再讀，會有意想不到的發現，獲得莫大的解謎樂趣。顏擇雅這本《如何減少孤獨一點點》就是要呈現這種樂趣。村上春樹需要解謎，因為他的冰山主義是他獨創的一種，讓作品經常籠罩著謎樣氛圍。所有冰山主義小說都需要讀者從露出海面的一點山尖去推論海面下的龐大山體。村上春樹的特殊，是最大的謎往往不是一眼看到的那個。在本書的主題分類裡面，收最多篇作品的是「資本主義」，多達16篇，第二多是「自我」，10篇。把不同作品放一起討論，更能呈現村上春樹如何變換假設，一再回到同一主題。這是本書強調的：村上春樹不只是在寫小說，也是在進行思想上的實驗與探索。他對這世界一直保持思考的熱情，也不急著下結論，這是他能一直創作不輟的最重要原因。
尋鯨人的夢境：麻醉科醫師「永遠天晴」的奇幻漂流。在鯨魚的呼吸裡，聽見生命最深的寧靜
鯨魚是海洋的僧侶，牠的歌聲如同梵唱，帶領人心走向寧靜與和解。當鯨魚浮出水面，噴出一口白霧，那一瞬間，彷彿提醒我們：呼吸本身，就是生命的奇蹟。這本書是一場跨越醫療、修行與海洋的心靈航程。作者以醫師的敏銳、修行者的洞察，以及攝影家的凝視，書寫他在花東與東加王國追尋鯨魚的旅程。從月光海的靜謐，到吹蝕洞的奇景，再到與大翅鯨母子共游的震撼，他以文字與影像交織出一幅幅生命的寓言。這不只是一本關於鯨魚的書，更是一本關於幸福、關於自我、關於人與自然和解的心靈之書。本書特色◎跨界融合：結合醫師的臨床敏感度、修行者的心靈體悟，以及攝影家的海洋凝視。 ◎真實紀錄與詩意書寫：既有旅行紀實的真實細節，也有哲思與文學性的抒情。 ◎獨特場域：以東加王國、花東海岸為背景，呈現少見的「與鯨共遊」經驗。 ◎影像佐證：每篇文章搭配作者親拍的鯨魚照片，文字與影像相互呼應。 ◎心靈探索：不僅是自然書寫，更是自我追尋、幸福定義與禪修體悟的旅程。
柯婆婆與李奶奶（中英雙語版）
本書是旅美華裔女作家余國英最新作品，包含作者25篇中英文散文、劇本與小品，內容豐富，值得蒐藏。書中同時細膩描繪了中美兩位親家奶奶的日常相處，從文化差異帶來的有趣互動，令人莞爾。
