西班牙語譯：陳黎詩選
在這本西班牙語陳黎詩選裡，選譯了跨越三十年、不同階段的陳黎詩作，分成「驟雨」（Aguacero）和「小宇宙」（Microverso）兩部分。第一部分「驟雨」是上世紀代表作精選；第二部分「小宇宙」則選了111首精彩的「現代俳句」。這些詩時而充滿童趣，時而流露黑色幽默，有時讓人突感害羞，有時又散發深厚、痛切的歷史感——它們都是不拘一格、視角多重的詩人對生活、生命深刻的體察。兩位譯者經歷一次次唇槍舌劍的激烈討論，終見這本譯詩選嫣然成形。
生活在島嶼上（楊子澗詩集）
本書為作者個人詩集。作者於生活中取才，隨手拍攝在島嶼上所看到人、物和事，以拍攝前的初心加以延伸、衍生，成詩鋪網。 藉生活、史實、感悟、草木山水、友情、愛情、格律等主題，以詩描摹，從宏觀這座島嶼，到細察島嶼上的人事物；從側寫周遭人群的來去，到記錄自己的日常。在這本詩集中，您可以看見一個初老者，以詩註記他的生活，以及對這座島嶼的記錄或慨然長歎！
野狗與青空
一本探索語言邊界的生命之詩 「詩作爲精緻文類，能抵達到什麼程度呢？」 「楊智傑在這部最新詩集中充分展現想像之為術與力，夭矯騰空，勝過不少前輩與同輩，以文字鑄新感官世界，輕靈而不顯刻意，優美與鮮銳兼具，斷句與意象頗見奇突，卻能一洗俗調。」 ──楊佳嫻〈蜂巢裡的船王〉（序楊智傑詩集《野狗與青空》） 一具打字機 發現自己目光渙散的可怕 它竟把明日的世界誤譯爲「一個搖滾的房間」 ──〈去見布勒東〉 在二〇一一年出版的第一本詩集《深深》中，楊智傑伏流了兩大支系，一是向社會現實的探問，一是向文字世界的追索；八年後，向社會現實叩問的《小寧》──阿俊與小寧的故事──獻給了時代，《野狗與青空》則展現了詩人企圖消融現實與虛構界線的、向世界文學接軌的試煉。 這是一本生命之詩，由文字建構的生命之流，是詩人在此刻的凝望與勾勒。在架構上，《野狗與青空》從初生到寂滅，以綺想的詩行款款勾勒，將生命的歷程與狀態，化爲八個章節：「螢火」的幽微、「旅人」的移動、「野貓」的注目、「蜂鳥」的拍翅、「金盞花」的愛意、「肺魚」的沉潛、「太空計畫」的廣渺，與「墓草」的合攏。 詩人定義了世界，並擦去邊界，令靈光乍現的詩行遊走於實、虛兩端；文字連綴著意象的跳接，鼓動想像力的奔馳。對現代詩讀者而言，將驚喜《野狗與青空》有如一個清澈、毫無迂迴的謎，既不斷見到謎底，又猜不到謎面……。 在一片漆黑的淪陷區 我們所要只有相愛時的視力 ＊作者以此詩集探究語言的邊界，卻因爲詞語的多義性，讓閱讀的路徑產生多樣化，也因此，語言的邊界就距離我們更遙遠了。
爵士詩選 Warm n， Cool： A Jazz Poetry Anthology
透過詩人們的想像，爵士樂與圖文創作互為表裡，擴展了我們對於即興藝術的視野。 ──孫秀蕙 & 自爵士樂誕生伊始，詩人們即積極以文字回應。二十世紀初的白人詩人卡爾．桑德堡，1920年代「哈林文藝復興」的黑人詩人藍斯頓．休斯，乃至40~50年代的垮世代，甚至影響了當前的嘻哈與「口語詩」（spoken word）。「爵士詩」Jazz Poetry大約有兩種路徑，一是內容的取材：以爵士樂的樂手、樂曲及爵士樂文化為主題的詩作；另一則是形式的取法：仿效爵士樂的節奏與聲響，在語言上作即興實驗的詩作。 & 這是第一本以中文創作為主軸的爵士詩選，共收錄78首作品。詩稿來自台灣、港澳、新馬、中國，難得的是，也包括音樂家的文字創作。同時也收錄了一輯文獻精選，梳理爵士詩史上重要的詩人詩作，包括美國、日本的重要詩人。書寫對象從艾靈頓公爵、路易斯阿姆斯壯、查理帕克、邁爾斯戴維斯、約翰柯川、查特貝克、史坦蓋茲、孟克到比莉哈樂戴、妮娜西蒙等偉大樂手與歌手，也包括須川展也、謝明諺等同代人。詩人崔舜華為本書特繪油畫封面，書內數十幅精印的爵士肖像則來自私房收藏的黑膠唱片，展現爵士樂文化中不可或缺的另一部份。 & ‧主編& 鴻鴻 ‧作者& 陳家帶、楊澤、淮遠、廖偉棠、陳雋弘、阿芒、隱匿、曹疏影、袁紹珊、羅毓嘉、潘家欣、崔舜華、吳緯婷、徐崇育、羅思容、崔香蘭、林理惠、郭詩玲 等57位詩人 ‧譯者& 馬世芳、黃大旺、林蔚昀、滴滴、鴻鴻 &
邂逅
夏天的海太美，美得眩人，我在一片溼氣裡什麼也看不清， 然後青春便這麼懵懵懂懂的過了。 待到濃霧散去，又是好幾個夏天。 「十年後的今天，當我回顧這本小書，我發現我竟不能否定那個十九歲的少女一個字。 謝謝你曾經那麼勇敢，我才能是今天的我。」──張心柔 大一那年赴花蓮參加太平洋詩歌節，成為往後的創作生命至關重要的一個決定，十五首詩涵蓋了那個年紀所能看見最美好的風景。山與海的印象，親情、友情、愛情，幻化成一首首帶有寓言性質的詩，從生活出發的各式主題看似信手拈來，又富有青春爛漫的色彩。 詩集《邂逅》儲備十年能量首度正式出版，陳冠穎為之作畫。「她心思單純而富巧思，她的愛質樸而有力量，她的夢仍在遠方閃耀。」詩人笑稱這是她的「少不悔作」。 彷彿有音樂來自那 深不可測的地心 我踩過河流的腳印 劈開荊棘 前進& 直到看見那 開在深林裡的奇異花朵 當我發覺自己身陷迷霧的包圍時 我已沒有退路 ──〈迷霧〉 本書特色 ★一寫一唱，恍然十年光景，吟遊詩人張心柔──帶著十八九歲的文字翩然回歸！ ★與畫家陳冠穎全新跨界嘗試，粉彩繪本療癒、溫暖，適合全年齡的大小朋友共同翻閱！
鬼入門：陳克華詩集
鬼，不外乎人性 看見鬼的可愛和無奈，看見人的愚蠢和荒謬 ★萬眾矚目！全方位藝術家陳克華執筆揮灑的全新題材──鬼 ★鬼比人可愛得多，狂歡直至午夜，你真的不想知道人死後的璀燦秘密？ 和人類相較，鬼何懼之有？ 鬼和人相比簡直太單純、太直接、太一目了然、太不知什麼叫做「城府」和「手段」。 「我是在父親往生之後，才突然感受到這個思考的急迫性──死後的爸爸究竟去了哪裡？」詩人剖析自己，拋出一個深刻的叩問，「素無堅定信仰的我，才知在與至親生離死別的關頭，生命可以多麼虛無縹渺，徬徨無依。」 這三年來詩人有感而發，寫了不少鬼詩。絕大多數都收進了這本集子。 希望人類如果向上看不到神，中摸不著良心，起碼往下看得到地獄，看得出人間其實是地獄偽裝。 全書收錄26首陳克華的鬼詩，73幅吳衍震的鬼畫，看盡另一個世界藏匿其間的每一張鬼的臉孔。 本書特色 ☆毫無保留的「鬼畫連篇」，收錄陳克華最完整的鬼詩，內有可愛的鬼、無奈的鬼、最歡天喜地的鬼！ ☆全書插圖色彩飽滿、鮮豔、大膽、前衛，歡迎光臨畫家吳衍震璀璨的恐怖慾望邊界！ ☆ ▌特殊裝幀 ▌設計充滿互動巧思，掀起賽璐璐片書衣，呼應主題「鬼入門」，就好像打開一扇通往鬼世界的大門，你能看見其中最綺麗幻想！準備好，開門了嗎──
掙扎的貝類
貝類禁閉雙唇，終其一生安靜無語 張開硬殼，看清楚貝肉的鮮活時，卻也是死亡的一刻 在生活裡徬徨，喘息，遺忘，我們都如同掙扎的貝類 煮雪的人第二部詩集 用故事寫詩，是他的隱身術 掙扎的貝類們 是否曾經夢見廚房？ 我穿上潛水裝 找到海底的貝類 依偎在牠們身邊 所能夢見的卻只有 同一座海洋 ──掙扎的貝類 「只寫得出『有故事的詩／小說詩／擬物語詩』，也許是因為我不擅長表達自我。……用故事寫詩，成了我的一種隱身術。」──煮雪的人 自述 煮雪的人自第一本詩集《小說詩集》到這本《掙扎的貝類》，煮雪的人依舊琢磨自身詩意在「小說詩」的營造與定義上，將小說用詩的方法來寫成，是虛構性與非目的性的，以「無」為「有」的虛構本質，散發著哲學式的命題與思維。有劇情、對白、人物性格，在短小的篇幅裡，製造戛然而止的高潮。 他的詩作中，情緒平淡如水，但驚愕感是浪，從不停歇：是夢的語言，是荒誕的劇情，是黑色幽默令人發噱，是怪異的人事物……煮雪的人所營造的詩，是一個潔白卻並不純潔的世界，但讓人讀到的也有深深的絕望與空無。日常的反常，往往最可怖。不自知。像在鏡子中看到自己的背面。 插畫家Ellen Melon三幅插畫作品，繪出荒誕的內心世界
群像
世界從不控制流速，而人活於浮夢， 踩著以符號相疊為梯，憑藉永恆的恨爬升成佛 「慈悲到底，就變成社會學式的原諒了。」——吳岱穎 ▍歲月冷粹的詩／睽違多時、醞釀十年的詩句結晶，剔透如灰燼如舍利。 ▍直探生之塵勞／詩人摩挲命運的邊緣，感受生活俗務與身體的磨合與磨損，以工筆勾繪，偶爾揮灑留白。 ▍我是我的誰？／深度思索自我的本質，所謂少年的無畏、青年的憤慨、中年的內斂。 ／／ ▍現實是世界最大的磨盤，挫折萬事萬物從來不需愧疚！ 書中收錄吳岱穎橫越十年生命，煉出生命日常裡的眾生相，全書分作四輯，共五十二首詩作，寫少男少女的群像、病痛之記、宇宙的想像與自我的來處，還有那不傷大雅、無傷你我的諢話自療。 輯一「群像少年」，摹寫十五個曾經在不同時間區段終日於他生命裡逡巡遶行的少年們，他們喜愛穿戴共有的面貌，亦有殊異的容貌，如蛋殼輕擊後裂痕微綻，一眼可窺視內裡姿態畸趣。是不識格瓦拉卻穿著的少年A；彈琴的哲學少年B；詩意生活的少年C；被家門吐出的少年D……曾經和他同行一段又各自駛向分岔的前方，謹以詩記之念之。 輯二「病識」，記錄詩人因年歲堆疊賦予肉身與心靈的萎縮與陰暗，無法盛載更多光明，得耗費力氣應付一身苦痛。來自背脊的背叛；咳嗽以緩卻脆弱的氣管；如心火燎原的逆流，忽而奔上，忽而隱逝，錄下靈魂被肉體叛變的心境。 輯三「苦路」，嘗試探討語言、現象、邏輯、無限與夢，推衍至宇宙、自我與生活，這一切不斷複述的複數，同一段路總埋藏著無趣與苦澀，同一片風景偶爾會生出你不願意在記起的，但迴避不了的，它已融進骨血，也只能嚥入，以身與生將之磨碎成粉。 輯四「譫妄」，在詩人薄薄的夢境版圖上笑看人間，魂神倒置，獸與神交替出現皆難以明辨的時刻，說些諢話來調劑日子。 每一天繁花與薰臭共存；每一天為了一日之計，詩人重複跨過城市邊界，路上窒礙總也不少，本本份份的循著SOP過每一天，與眼前一批又一批永遠青春的少年們說重複的話，說多了彷彿一切真有標準答案，世間俗事看起來皆有理有序，人總想逃脫這囚籠；總想逃離這些與那些被濛濛煙塵與不可抗的大局勢所激起的憤怒，即使如此你只能活在當下；即使如此你還是要思考。 詩人以絢爛細膩入裡的語句寫下生活，告訴我們，你我並沒有不同，最終都會老得很圓融。 ／／ ▍封面設計概念 詩人說：「我就是我的原罪，是我自己的囚徒。」 當你靠得越近則越看清楚自己的相貌，離得越遠則是能看到書本的全貌。 書名區塊燙黑映照銀色閃動的封面，也如同鏡面載有各種不同角色的折射， 藉此引起觀者的注目與思考。 內封選用手感質樸如生之底蘊的灰紙板，襯托我相、他相、眾生相， 觀天地諸法實相，得實相而說假名，似妄而非妄。 ▍詩像群貌 〈格瓦拉不思議〉 格瓦拉不知道，原來生命 可以這麼輕，這麼薄，這麼 柔軟而順服，緊貼著少年A的左胸 在一件棉質連帽外套上。 〈恆星組曲：太陽〉 少年C記得那獨一無二的神諭： 「認識你自己」。這是唯一的真理 他唯一能做的只有燃燒自己 讓自己成為發光的神 〈終日〉 終日盼日終 如人不安生，鬼不安死 渴欲翻身一搏 〈大節〉 此刻，活著再也不是問題 肉體終究成為一種堅持的幻想 〈心火〉 那就是我墮落人生的印記嗎？ 「只是潰瘍而已，」醫生說 〈環之一——旋轉〉 這次我情願選擇旋轉自己 像一枚骰子在宇宙的碗公裡 跳舞，敲撞脆薄的人生 把一切都交給機率與偶然 〈野獸男孩進化史〉 野獸男孩記得馬戲團之前的生活 那時他還是一匹草原狼，肉食兇猛 殺意縱橫，獵捕野兔與黃羊，戰爭後 回收遍野的腐屍（論者以為此乃 調節草原生態的自然機制）
潔癖
「親愛的／我是你的地獄嗎」薄冰系詩人林夢媧首部詩集66首努力維持理智的詩句陳育虹：「林夢媧的詩裡有一種純淨：純淨的痛，純淨的省思，掙扎，以及表白。這樣的純淨，讓那鬼魅般無以名之的憂鬱露出了面貌，可觸可感。」 隱匿、夏夏、陸穎魚、吳俞萱、潘家欣、夏河靜、曹疏影、陳育虹、張寶云 一致推薦！ 我們討論潔癖的果，甚少追究潔癖的因由：他們到底看見什麼？輕微如眼前閃過的飛蚊細沫，嚴重如沾滿雙手的猩紅愧疚，突然侵犯知覺系統的物事，針刺蟻咬般反覆提醒：你就要變髒。 然而，何謂乾淨、何謂髒？「乾淨是暫時的／我們要一直意識到／自己的髒／這樣遇見同樣髒的人時／才能安靜地／互相凝視／我們的凝視／還很乾淨」。詩人林夢媧以冷靜筆觸，將傷痛之波濤凝固成冰，封藏情感關係中的索討及慰撫，「告訴自己／不要怕痛／在被拋棄之前／就對著鏡子／把頭髮拔光」。 「只想問問黑暗／都那麼髒了／能不能活下去？」 薄冰系詩人林夢媧首部詩集，收錄66首努力維持理智的詩句，是乾淨與髒的攻訐辯證，亦是秩序與混沌的水乳交融。打開書頁，沁著寒氣，一邊閱讀卻聽見腳下冰層裂解，見證愛與暴力吞噬心神的不安、不寧。「我已經接受你每一種荒唐在任何時刻的死死，被生拋棄所以不要打來不要告知那些我無能為力的仇恨 」——〈相愛〉本書特色●本書獲第三屆周夢蝶詩獎評審推薦獎●本書獲國家文化藝術基金會文學類創作補助●本書獲台北市政府文化局藝文補助
落花集
本書分為三個部分「詩部」「歌部」和「詞部」。前兩部分皆以域外文學形式為參考引入中文，謂之新詩歌之嘗試，以振興格律。後者則用傳統方式填詞，然而本人才疏學淺，若存謬誤，尚希見宥。在這複雜的世界之中，我們用簡單的心回應著時空，或許人類終將泯滅，人性也一同沉淪，但是我們存在於現世，此時此刻便是時光最溫暖的陪伴。情感變化萬千且不可捉摸，而我們卻將其粗略地劃分並冠以名稱來減輕思考之負擔。這些隱約的情愫，若同春日光煥多姿之百花，繚人眼目，而我便在暮春之時輕柔地將滿地殘英收藏起來，如今呈現於你。最後請允我引一句蘇軾之名言，「但願人長久，千里共嬋娟」。
渡雁集
猶如荒野之雁獨自翱翔，終至飛越群山峻嶺，棲止於這卷蘆荻詩冊。 ◎作者渡夫繼《隱舟集》後，又一新詩作品集，收錄七十多篇詩作與十一篇隨筆。 ◎新詩主題以「言情」、「述懷」、「感思」為主，是經歷世事漸見洞明之後畢生微塵的感悟。 渡夫曾任公務人員、青年工作、廣告企劃、國會助理、證券行業、生技公司，跳Tone的性質與複雜的人際關係，讓他擺脫單純的價值觀，練就在知性的處事方式上，去平衡感性上的矛盾與衝突，但對人間紅塵，總是奉持悲憫有情的信念。 渡夫的詞藻絕不隱晦艱澀，也非雕琢工整的典型，自然的不拘一格，卻又有自己的獨特脈絡，綿延於字裡行間。言情者，屬於個人感情的印記，是一種歲月的沉澱與解脫；述懷者，令人於酣暢之餘，忍不住低迴繾綣；感思者，充滿溫度和旋律，對事理看得很透，卻只取決於我們對當下的認識與領悟。 「雁子」的意象，從來就不曾由水墨畫冊中飛出；「雁子」的符號，一直就是南來北往、秋去春來的聲聲啼鳴；《渡雁集》將帶給你一句飛躍而出的驚歎，引領你穿越時空、度過生命紋理的美麗與哀愁。 讀《渡雁集》時，如果也有悲喜交集的體悟，甚或有了善願的發心，則我們觀想人生月圓月缺的輪迴，將不再只是無常，而是一種傷慟之後的救贖，純淨無憾。 更多精彩內容請見 www.pressstore.com.tw/freereading/9789863589051.pdf
卯
「我先是個詩人，然後才是女詩人。」──張心柔 《卯》承襲前作《寅》而來， 歷經了黑夜中漫長的冥思，一個更加自覺的靈魂正在誕生。 吟遊詩人張心柔首次採用體裁式分類，將之分為「抒情詩」、「歌行」、「頌」和「短詩」四類。「抒情詩」即lyrics、是西方詩歌；「歌行」有如樂府詩的長篇敘事詩；「頌」依照《詩經》定義的祭祀歌曲，闡述個人心靈獨白式的祈禱；「短詩」則為十行以內的小篇幅作品。 詩集收錄了二〇一五至二〇一九年初的作品，音樂性強烈的詩句中飽含女性意識的自覺。是當今少見赤裸又真誠的性靈書寫。 本書特色 ★詩集充滿音樂性與結合中西方詩體的創作，吟遊詩人張心柔再度浪漫出擊！ ★限量．燙金珍藏版書衣！典雅粉紅箔吐露女詩人最幽微的心靈獨白！
相信火焰，但不相信灰燼：羽弦詩集
在頻繁遷徙的生活之中探找常駐的平衡， 在搖曳失序的夢境醒來，如長眠闇海的軍艦礁緩慢蝕鏽、崩解。 何以相信火焰，但不相信灰燼？ 當詩人寫下文字，便以樸質的態度將思想鋪上一種真誠的色彩； 他具有熱情且關注社會，用青春的底氣叩問世界的紛陳萬象。 ============================ 從腳底削下 鬱鬱成繭的腳皮 彷彿曾經走過多遠的路，都回到了原點 ────────────────── 夜空是被放大的海 浮光點點宣示 宇宙孤獨旋轉，星光無意長駐此岸 男人泅泳其中 在每一道波浪的泡沫表面觸摸世界 ────────────────── 驅逐艦捲起一道道浪花 浪花盛開的地方，都是邊塞 ============================ 本書特色 ▲2019年首屆「後山文學年度新人獎」得獎詩集作品，也是作者首部詩集。 ▲董恕明（詩人、臺東大學華語文學系副教授）、洪書勤（詩人）、吳懷晨（詩人、臺北藝術大學教授）、鄭宇庭（新手書店創辦人）、蔡琳森（詩人）、林餘佐（詩人）名家強力推薦！ ▲當詩人寫下文字，便以樸質的態度將思想鋪上一種真誠的色彩；他具有熱情且關注社會，用青春的底氣叩問世界的紛陳萬象。
撫觸靈魂：風的風衣＜彩圖＞
如同書名《撫觸靈魂& 風的風衣》，翻開書頁，自然感受風的風衣，像溫煦如詩的風一般，吹拂曠野、草原、晨曦、夕陽、城市、鄉村與幽暗角落，輕輕撫觸所有寂寞的靈魂。全書66首一氣呵成的詩歌在靈魂深處輕揚迴盪，詩人蕭蕭讓其生命歷程蘊積的禪意詩心，隨風的風衣撫慰寂寞徬徨的靈魂，吟唱一曲浸潤人心的天籟，一首療癒靈魂的長詩。更勝紀伯倫的詩篇，這不只是將現代詩從形式上解放，更將詩人內斂的優雅情懷，化作關懷療癒靈魂的詩歌，披上風衣的風。 && & 畫家北七強帶著濃郁詩意的畫作，讓身處每個喧嘩角落寂寞無依的靈魂，永遠胸懷希望與夢想。清雅色彩與細緻筆觸勾勒一幅幅撫慰人心的身影，凝聽自己內在聲音與觸摸溫暖宇宙的渴盼，讓寂寞的人永不寂寞，讓孤單的身影不再孤單。 && & 全書以彩繪展開，以黑白墨色暈染一篇篇撫觸靈魂的詩篇，編織宛如童話般的奇幻之旅，讓任何讀者一頁頁欲罷不能的翻閱，直至闔上書頁，依然餘音繞樑。這是一本完全不同以往的療癒詩形式的里程碑，結合詩歌、繪圖與設計，專為撫觸靈魂精心設計的書，希望引領更多療癒詩系列，更多關懷生命，為寂寞靈魂書寫的現代詩，透過如詩人蕭蕭般擁有溫暖靈魂的詩篇文字，為黑暗注入溫煦微光，為躲在陰暗角落的靈魂燃起無窮希望
變奏的時光：蘭朵小說詩集
結合敘事短篇小說與詩集形式出版，本書作者蘭朵生活在新舊時代更替的年代，價值觀的差異，造成婚姻生活婆媳間的衝擊，對當年深陷愛河年輕的她，是何等孤單寂寞的困境。當她無助地飽受言語貶抑與心靈壓抑，默默承受加諸自己的傷害，甚至懷疑自己的價值與自我認同。現代女性勇於做自己，活出自己風格的堅毅形象，已成為遙不可及的奢求，這身心的衝擊是無以復加的巨大。然而蘭朵內在堅毅的靈魂化作文字，彷彿薛西佛斯推著巨石不屈不撓地吶喊，她不但要揮別這彷彿原罪的巨石，也要讓所有心中渴盼愛的靈魂，以溫柔對待留住愛的羽翼。不要再以錯誤的方式經營家庭生活，造成無數無可挽回的悲劇。她為所有時代悲劇的女性發聲，也讓後代知道那個時代女性真實的感受，這是同體大悲的詩人情懷。 身為獲獎無數的現代詩人，蘭朵的詩篇真實記錄現代人徬徨的心靈與矛盾。時而堅毅剛強，時而脆弱無助；時而禪偈，時而身陷傷痛無助的境地。蘭朵是個展現真實的藝術家，詩人不是哲學家在此獲得印證。蘭朵的詩篇時而出現尖銳的字眼令人心驚動魄，念茲在茲盤盈腦際的傷痛，忠實呈現生命的脆弱無助與對死亡的深層恐懼，不只是是對現世生命的眷戀，更是不捨揮別此生交會的愛，這是令人感同身受的真實情懷，也增添療愈的反作用力。 蘭朵的詩篇體現一個企盼走出生命迷霧的行者，在文字間左盼右顧，小心翼翼探索黑暗中的哀愁，卻又滿懷希望披星戴月地趕路，嘗試走出迷霧森林。 蘭朵結合以獨特紀實形式書寫的短篇小說與詩篇，成為一本獨特得無以復加的小說詩集，也成就真實紀錄時代創傷的藝術創作。。 本書特色 1. 生命行者充滿豐富意象詩人的獨白。 2. 一本完全以真實人生體驗書寫的短篇小說與詩集。 3. 毫不隱藏真實感受，隨情緒波動流轉的優美詩歌。 4. 真摯情感自然流露的詩集 5. 作者在文學競賽中屢得詩獎，有台灣詩學創作獎、妖怪村新詩獎、聯合讀報截句詩獎等。 6. 詩作散見聯合報、自由時報、野薑花詩刊、現代華文詩、葡萄園詩刊等。
鴨四妹 字簿仔：客話詩集
《鴨四妹个 字簿仔：客話詩集》為劉明猷之第四本客語創作文集，進入客語詩文世界。作者在書名上相當用心，一杯淡茶、雙堂屋、三層山、鴨四妹，文集之後續系列命名與內容相當值得期待。 明猷作品最大特色係「日常生活入詩」。者係盡簡單也係最困難个。仰般講？生活日常人人有个經驗，但係提升到「詩个境界」，就愛看作者个「生命境界」扌老語言文字感受力扌老鍛鍊囉。整體來看，明猷已「捉到」語言文字个「詩質層次」哩。——節錄自 李喬【推薦序】詩路層層疊疊 鏗鏘有力，雄渾深沉，那熟悉的語言傳達出作者對於創作的執著和熱忱。 不在乎別人的眼光，不害怕批評，憑著天生的反骨，坦然的面對自己的不足，誠實的紀錄出真實的生活以及最真實的自己。——節錄自 邱琦【推薦序】一種最謙卑的反骨 人个高貴& 在情操 人个尊榮& 在奉獻 人个功勳& 在服務 默默做一杓嫲& 贏過& 講講忒一畚箕 人之有限& 宇宙無限 能力有限& 事頭無盡 體力有限& 想法無界 𠖄一領紙做个衫 驚火驚水驚風搓 毋當 做一項係一項& 做兩件算一雙 ——節錄自& 劉明猷〈腳踏黃泥〉
巴山夜雨．每一滴都落在詩中：和權詩集
假如妳聽到 小舟靠岸的聲音 那是我從詩行間 順流而下，停靠在 妳的心中 ──〈輕舟已過萬重山〉 和權的詩語言流暢而多變，風格崇尚古典詩詞卻能展現時代新意，時而像溪水流潺，時而為大河入海。《巴山夜雨．每一滴都落在詩中》一口氣收錄三百餘首詩作，共分為〈輯一 歲月橡皮擦〉、〈輯二 輕舟已過萬重山〉、〈輯三 歲月的化石〉、〈輯四 橫躺成琴〉等四輯，足見筆耕之勤。這樣的詩人必定會希望下一場雨，而且是千年不斷的巴山夜雨，就在大地吞服落日藥丸之後，象徵著愁緒的上天的淚，在和權的詩中月亮是那顆最大的淚，詩人會用耳朵徹夜傾聽，隨便「一伸手／就摘下一首情／詩」。 本書特色 ★本書是《巴山夜雨．讓回憶有了聲音》的孿生詩集，共計收錄三百餘首詩 ★獲得菲華著名詩評家李怡樂、《臉書世紀詩選》主編張遠謀、台灣著名詩人雪硯、中華漢詩聯盟張衛強大力推薦 ★和權屢次獲獎，二○一二年榮獲菲律賓詩聖描轆沓斯文學獎（菲國最高文學獎／終身成就獎） 名人推薦 李怡樂（菲華著名詩評家） 張遠謀（《臉書世紀詩選》主編） 雪硯（台灣著名詩人） 張衛強（中華漢詩聯盟）
巴山夜雨．讓回憶有了聲音：和權詩集
外面下雪了 妳說 難怪 岷灣的陽光 照不暖心情 ──〈煙台下雪了〉 和權詩集承襲一貫風格，集結他生命中孕吐的所思，像是一本本生活美學的記錄，談山水，也從不特別為什麼主義作詩。〈巴山夜雨〉原詩出自晚唐李商隱，以一場下不完的夜雨隱喻停不住的思鄉愁緒。《巴山夜雨．讓回憶有了聲音》收錄三百餘首新作的詩句，共分為〈輯一 柔美的觀音〉、〈輯二 紅泥小火爐〉、〈輯三 巴山夜雨〉等三輯，讓讀者再度欣賞和權如夜雨奔襲的詩思，更看見他筆下的回憶、家國與信仰。當所有夜雨匯聚起來的時候，和權說「一下／就是千年」，並且從巴山下到岷灣「愁緒／仍在……」。 本書特色 ★本書收錄共計三百餘首詩，承襲一貫風格：文字淺顯，寓意深遠 ★獲得菲華著名詩評家李怡樂、《臉書世紀詩選》主編張遠謀、台灣著名詩人雪硯一致盛讚 ★和權屢次獲獎，二○一二年榮獲菲律賓詩聖描轆沓斯文學獎（菲國最高文學獎／終身成就獎） 名人推薦 李怡樂（菲華著名詩評家） 張遠謀（《臉書世紀詩選》主編） 雪硯（台灣著名詩人）
灰矮星
詩已然是，時間消散在墜落的光年之外 燃燼一切之前，最情意深遠的自我衰微史，即便明日是座廢墟，仍情願留下。 最適合寫詩的二十歲，最懂得愛戀的歡愉苦痛的二十歲，願是愛情裡最重的一枚虛詞。 返回詩的本質。慌促率性的文字年代裡，年輕詩寫者——柏森仍懷抱詩心，持之生活、學習與愛戀；情意繁盛的二十歲，歡欣苦痛的淚水未有警語，盡情傾洩成詩。柏森的詩作是一種愛裡的降落練習，渴求被小心安放因而卑微、情願，一如隨侍在側的星之光閃，眼見自身削弱，寧可封藏於字，靜候尋索與詮釋。或許是最美好的衰微、最歡快的憂傷，失敗的愛戀是永恆的記憶，本詩集是對所有青春殘酷美學的致敬。本書特色★煮詩為愛、鑄愛成詩的崩潰系詩寫者——柏森，六十餘首愛恨定稿，試探愛戀中的底線，卑微而情願地成為永遠的想念者。★超人氣手寫創作者，正式浮出水面，致敬所有失敗的愛戀，以最熾熱的詩心，在每一種愛情的衰微裡藏身取暖。
移動的門檻
《移動的門檻》將是幾乎被遮蔽的初嘗禁果 ——我們時代最初的嘗試之一。——龐 培 《移動的門檻》詩集中，最難能可貴的、耐人尋味之處，就在於作者頗具抱負和雄心，試圖有意識地從中年變法（或衰年變革）之中，誠實地應對和面對全球化趨勢景觀中的文化問題這一聲音，以及隨之而來的｢嚴重的時刻｣（里爾克語）式的人生的問題。詩人在勇敢地擔當或接受某種陌生詩學的拷問，近乎於一種嚴厲的生存良知。無論在空間地理、在思想、美學、宗教上，還是在個人身份和形象上，詩人都義無反顧，一步跨向了前方未知的｢國度｣。某種程度上，詩人去往的，其實是一個詩的國度。他將從本土中文詩人，生長脫落成一位——幾乎是另外一種全新的、全然陌生系統的——自然意義上的世界詩人。這是一種文明的獻身。
細軟
「我如此稀有，卻不與誰結合……」 馬翊航首部詩集《細軟》 愛的受難記，正在途中 「細軟是行李，也是輕浮，軟弱，細微，糾纏，必須出發的疲勞。 收拾細軟上路，除了對詩與世界的包裹，愛與世界的小事，還有『正在旅途』的一種幻覺，也為寫作，植入一點更新的可能種子。」 這本詩集收錄了馬翊航近十年間的詩作，橫跨詩人的二十世代到三十世代，共四十二首詩。跟許多寫詩的人相同，因為戀愛的啟動與碰撞、獲得與喪失而寫，恰好覆蓋一些生命的階段。 每一首都可以算是情詩，但在詩裡面的詩人（或者用來愛的身分），未必像現實生活中的順從。小東西也運載著詩人的心靈：蟲子，房間，玻璃，灰塵，螞蟻，鳥，它們因為詩產生異質的氣象，微物與世界的磨擦產生情感以外的聲音。動靜之間，織造傷感抒情之外，幽深空間及劇場。 正因細軟，不用特別承擔以柔克剛，以小見大的任務。小就是小，篇幅，人格，可見之物。收拾細軟上路，除了對詩與世界的包裹，愛與世界的小事，「正在旅途」的幻覺，也為寫作，植入一點更新的可能種子。 詩人喜歡《天空之城》的主題曲〈君をのせて〉，歌詞中說要出發了，就要把刀子、麵包、手提燈帶進包包裡。詩集裡的三輯：火種，酒水，小刀，大致對應了照明，生存，武器，是有限制的攜帶，足夠的熱情與護衛。若說這部詩集是一部歷歷在目的愛情受難記，看著受傷的戀人如此自戀、耽美，又令人感受到再次出發的希望和力量。楊佳嫻序末不也鏗鏘下了結論：「《細軟》，其實藏著剛硬的意志。」
多音交響．多面顯影：李敏勇精選讀本
立足土地，凝視現實 詩人探索內在自我與外在世界的心跡 詩人李敏勇自1960年代末踏入文壇以來，經歷青春期的過敏以及戰後世代創作者的自覺，透過參與《笠》的啟諭與洗禮，立基於二戰後世界發展的文藝動向，思索台灣特殊歷史構造形成的社會現實，探索詩文學的可能。從詩、詩論出發，從詩人出發，走向跨文類創作，發展藝術與社會論評，並成為文化運動者，二○○七年獲頒第十一屆國家文藝獎。 《多音交響．多面顯影：李敏勇精選讀本》為李敏勇創作迄今各類著譯的精華選萃，透過詩、歌、散文、小說、譯詩、文藝與社會評論等多元文類、回歸母語的發聲共振，持續不斷的文學創作，表現思想的純粹質地，以及本土與世界的映照視野。藉由個人情感到社會關懷，積極入世所構築的精神世界，傳遞告白與批評，見證台灣的國家想像。 本書特色 1.國家文藝獎得主，本土重量級作家李敏勇首部文學精選讀本，一次收藏作家經典自選作。附李敏勇著作索引，讀者粉絲必備。 2.2019年台灣文學家牛津獎獲獎，榮耀集成精選。
此刻是多麼值得放棄（陳雋弘「彼時我們有愛」詩輯首部曲）
讀者吶喊最想擁有的詩集！ 睽違10多年，傳奇詩人陳雋弘終於回歸！ 45首經典+21首從未曝光詩作，一次收藏～ & 剖開黑暗宇宙， 不被世界理會的厭世與哀傷， 直白有力，讓黑夜裂縫滲進些許被理解的天光。 & 「希望你讀著這些詩的時候，可以重新想起那被時間丟棄過的，某部分自己。」── 陳雋弘 【內容簡介】 「讀這些詩時，彷彿進入了永遠二十歲的身體，張開天真且憂傷的眼睛── 在孤獨追求永不可得的幸福途中，有人真心了解你。」──林達陽 & 藏身時光逾10年的詩人陳雋弘，穿過時間的疆界，詩作卻能流傳不輟， 屢被詩社團、FB、IG分享引用，被年輕讀者們喜愛、手寫。 詩集雖已絕版超過10年，詩作不但一直被選進各大詩選輯中，網上更不斷有讀者詢問何處可購買！ & 苦候多年，他終於攜著45首經典之作、21首從未曝光過的詩作，回歸詩壇。 詩人仍是那個願意剖開自己黑暗宇宙的少年， 將那些不被世界理解的哀傷，用直白卻有力的敘事風格，向這個世界咆哮著， 當詩人寫下這些詩，黑色夢境會不會跟著滲進光？ 當讀者讀完這詩集，寂寞彷彿都被收進了一個口袋。 & 我們的寂寥被舒坦，失落被安放， 他的詩深刻寫進總是想要放棄此刻的厭世代心中。 讀完後，讓傷與憤怒都被黑夜沒收， 然後，又能鼓起勇氣，面對天光，把傷都留給黑夜與詩。 & 「我多麼想離開 & 這座擁擠的城市 & 在夜晚努力長出翅膀來 & 在每一個明天，又怕被當成妖怪 & 而忍痛將它折斷」 & ──節錄〈祕密〉 & 「愛過你之後 & 仍然不能瞭解物理學 & 仍好奇於燃燒 & 如何由一種狀態，轉瞬之間 & 就化為了另一種狀態」 & ──節錄〈也許我便要消失〉 【關於書封設計】 墨藍色深夜裡，不被世界理解的哀傷傾倒而出， 將那些祕密，和夜色攪拌在一起， 因此，書衣選用較手感的香草美術紙， 像是悲傷的毛邊，微微磨擦著傷口。 & 翻開詩頁，詩句將我們從沉鬱中打撈而起， 繞著書名的燙金，是映照思緒的流動線索， 也是黑夜裂縫裡，滲進了些許被理解的天光， 讓那些疼痛，都能慢慢地被黑夜沒收。 【本書特色】 &●陳雋弘「彼時我們有愛」詩輯二部曲： 《此刻是多麼值得放棄》，是《彼時我們有愛》詩輯二部曲之首部曲， 用兩本詩集，書寫與連動了人生與愛的歷程： & 「從黑暗到天光， 是人生的流轉，愛的迴圈， 是從傷心到直面的過程。 從冬鬱走到春光，自陰雨讀到放晴， 兩本詩集，詩人用詩帶你走過一回。」 & ●詩輯二部曲出版時間： ▍沉鬱之冬──2019/10月出版《此刻是多麼值得放棄》 & 現時此刻，讓我們盡情傷心吧， & 世界如此寂寞， & 我們需要一首詩的時間，換氣，再前行。 & ▍天光之春──2020/2月出版《連陽光也無法偷聽》 & 一開始，祕密就交給了光， & 經歷過的風雨，變成灑落遍地的月光， & 我們張開雙手，成為風景的一部分。
鏡像：創世紀65年詩選（2014－2019）
本書選錄《創世紀詩雜誌》過去五年（2014-2019）的筆尖和鍵盤餘溫，將美好的詩歌再度排版，將詩人每個「對鏡」的小日子再度校讎。108家詩人的108首詩，這本「詩選」要在特殊紙材的影像裡告訴讀者：「詩歌是地球轉動的傾斜角，我們小小的日常也有四季，像一年四期的創世紀。」 創作的歷程如同「對鏡」。鏡中有時抽象，有時變形，有時戲謔，更多時候是將「我」隱蔽自身的難題留在現實世界！但也正因為這些難題（這些最幽微的命題），才得到不同於現實的向度與演繹，詩才更顯得可貴。於是經過選輯，這本詩選留下2014-2019這五年的「鏡像」，如同過去《創世紀》也曾經以不同的抽屜留下明信片、植物膠囊、太尖的筆、多音節的意象，或以保險櫃留下「完形」（Gestalt）。 本書共分六輯，108家詩人的108首詩各有「姿態」。從輯一的〈寂寞平均律05〉為開端，即使「某些細節失去倒影」，但詩人要的仍然不是修辭學的那種乾燥。目錄 【序】書寫與折返 創世紀編輯部 輯一 寂寞平均律05 寂寞平均律05 康書恩 在黎明前 曹馭博 一個男人 孫維民 取暖後動物感傷 徐珮芬 鬼的事業 李進文 記得 任明信 枯木 楊瀅靜 白翎鷥 零 雨 假掰 楊 婕 愛我更洶湧 陳牧宏 反正你已經使用過了 丰 巖 身體 林宇軒 愛人的彼此朗讀 利文祺 你知道的事 范家駿 部分與全部 林婉瑜 第二市場 李長青 措手不及的太平盛世 許 赫 輯二 若有其事 若有其事 波戈拉 入籍考試前夕 坦 雅 永遠的初學者 夏 夏 蚩尤 阿 布 遠足―青春不小心弄拙成巧，我們都成了自己的唯一 趙文豪 野外採集 崔舜華 秘密廁所 詹佳鑫 萬有引力 沈 眠 中村輝夫的生命與時代 蔡琳森 雲豹 姚時晴 教育 羅毓嘉 有願 蔡文哲 黑色交響曲 張 堃 日子 葉語婷 總有往事反覆造訪―爺爺，高雄影劇七村拆除十五週年 李蘋芬 我要念你如每場日出 楚 狂 關於死亡的兩種想像―給小燈泡，給所有受傷的人 洪崇德 請謝謝對不起 陳幸玉 螞蟻 蔣闊宇 輯三 海岸相冊 海岸相冊 林 儀 比海還深的地方 宋尚緯 船副記得微笑 嚴忠政 生活 龍 青 調色盤 靈 歌 列島 汪啟疆 西莒隨想 方 群 異類 段 戎 熱情 隱 匿 回聲 吳俞萱 凝視海域 墨 韻 高美濕地 洪冠諭 協和廣場老風琴 廖亮羽 生活協奏曲（三帖） 劉小梅 近端午無所事事 楊 寒 去見帕斯捷爾納克 楊智傑 輯四 截肢者 截肢者 辛 牧 女子 賀 婕 鴿紙 然 靈 太美的詩即將成災 劉曉頤 狗洞 謝予騰 陶俑 賴文誠 遺囑 林夢媧 孤獨學者的現代絕句 張日郡 夜深之後我還沒抵達 陳 少 濕樂園 柯彥瑩 樹 陳威宏 書腰 蔡仁偉 水上浮光 紀小樣 無題 初安民 四種日子 許水富 空間筆記（10 選3） 陳 皓 小事 林餘佐 說與缸中魚 丁文智 輯五 吊在樹上的傀儡 吊在樹上的傀儡 李魁賢 愛的變形記 曾貴麟 168 恐龍 潘家欣 170 火山 陳育虹 172 藤壺之脫 白 靈 177 妳在三餘書店看書 曾元耀 178 戰備的書香―寫給刺鳥書店兼致主人曹以雄 丁威仁 遜尼派中學生―馬來西亞東海岸半島 余境熹 外來種―記1903 年的田代安定 須文蔚 相聚 崎 雲 淺山行―記二格遊蹤 吳懷晨 但夢只會更遠 王宗仁 囚室 吳耀宗 在逃 陳政彥 射日塔 渡 也 春之祭禮 簡政珍 有悟―淡水河記事 楊宗翰 淘金指南 楊小濱 女體城市 馮瑀珊 輯六 蜘蛛觀 蜘蛛觀 徐 瑞 半百宣言 紫 鵑 三月 孟 樊 時空的切面―致陳澄波 羅任玲 卜辭裡的風雨―記訪中研院史語所 陳昱文 無涯。無盡 葉 莎 離群索居之鴿 陳芳明 應緣 楊柏林 在 路上 紀少陵 一袋春光 林 彧 老 王 婷 冬青樹 龔 華 迷宮 洪郁芬 女人的戰爭 顏曉曉 落雪 古 月 花、夢、痕―讀古月詩集《巡花築夢》有感 王厚森 退 秀 實 翁柱 宋子江 詩，重量以及騷味 張 默
日光綿羊
沒有真理我大不了憤怒 沒有奧祕我會深深悲傷。 對著你，而非對著真理 我內心還有無數的目光 正在破繭而出。──〈白晝飛越過我〉 ☆如若詩即身驅，必定多肢且奇異 蔡翔任首部詩集《日光綿羊》，滿載老而新鮮的格物想趣，飽含生存深省，其意幻似水露，從語構之間堅實的岩縫滲出，匯作甘甜意象流，誘引同在此中苦行者更切切眷渴於詩、輾轉於思…… 詩分三輯：輯一「回到語言的身體」：選錄十六首，多採用短詩體式，著力於詩句的速度感及語言的飽滿度。語言為顆粒狀且具有身體，並能透過力道、重量跟速度來現形；背後精神則是對生之肯定與熱愛、對萬物的親近與歌頌。作者認為，詩在某種意義上類似宗教修行，藉由觀想來創造另外一種肢體（甚至身體），由此延伸、碰觸萬物的實質與本體，是物與詩人的共體蛻變。 輯二「語詞的說話聲」：選錄十四首，調性偏向抒情與詠嘆。形式上較多嘗試長短句的調度、換氣與節奏的安排、明與暗、大調小調的交錯、主題的反覆與迴盪，以及主題及其可能的變奏。嘗試把某些音樂的技巧（特別是奏鳴曲式）轉化入詩。 輯三「神話殘篇」：本輯或可視為一組長詩習作，亦可視為一開放文本或「打開的作品」（l'oeuvre ouverte），即尚未完成、也不可能完成的作品。以最少的語言顯現萬物的全新姿態。每一段落皆如某種敘述片段，指向一業已碎散的初始神話，在刻意留置的空白中讓讀者自行填補和賦予，有如一場手工編織，細節愈趨繁多，意義日益增衍，這樣的遊戲之舉既通往未來，也開放當下。作者將印第安原住民的薩滿觀（Shamanism）挪用至詩之創作，讓事物的身體不斷變形、轉化，譜作一首開放之詩與自由之歌。 本書特色 ☆第四屆（2017）「詩的蓓蕾獎」獲獎作。 ☆蔡翔任首度集結詩作出版。 名人推薦 ☆宋文里、許綺玲、楊澤、羅智成 推薦。
伸縮自如的愛
‧工作與生活狀況紀錄，身為社畜的你，看了猛點頭。 ‧2019厭世詩，絕對說到心坎裡。 ‧其實你不慘，因為大家都一樣慘。 就算被操垮了，依舊等待救贖降臨 2019厭世詩，絕對說到心坎裡 幹話 屁話 肖話 鬼話 廢話 金句 警句 智慧小語 喃喃自語 無病呻吟 開黃腔 →→→廢柴生涯夢一場 石芳瑜、林蔚昀、蔡琳森、顏艾琳& 專文推薦 《伸縮自如的愛》收錄了廢柴文字工作者李國祥於臉書上（2016~）發表的無病呻吟詩作一百六十三首。 從社畜生涯本是夢（好一點是春夢）、 對愛情（性？）的執著（與熱中）、 生活在被一坨Shit（也許可能是Phun）支配的現今。 一言以蔽之── 種種廢柴化合物的大集合之代表作。 以誠實又機車的文字金句，告訴你賣血賣肝後，充滿「愛」的人生： ‧很高興知道／我在你的待辦清單上／雖然是不急的那種／但我急也沒有用（工作） ‧舊生活幹過我／誕下正被生活幹的我／我準備好了／好了來幹我吧新生活（生活一直在幹我） ‧一句話沒接好／心情摔碎了／拼起來還是少了什麼（玻璃心） ‧你是我的填充題／我是你的選擇題／我們的關係遂成了申論題（學霸之愛） ‧有的人拚了命想活著／有的人活著像是要了他的命／有些活人假裝在拚命或拚過了／有些死人連裝都不想裝（世界之為厭世或表象）
凝光初現：華文俳句集
「詩人說，詩是跳舞；我說，俳句是以文字展現光。」郭至卿的俳句，擅長以輕巧而質樸的名詞，捕捉生活的感動，像是凝結了的某個日常時刻，光影初現，畫面就落進了文字裡，化成兩行增一字太長、減一字則太少的俳句。 本書特色 § 日本俳句協會副會長、日本俳句大學校長& 永田滿德& 專序推薦！ § 日本著名俳人& 五島高資& 專文評論！
渺光之律：華文俳句集
「我們所寫下的俳句，會在同樣關注語言藝術的人群中，引起一種特別的共鳴曲調，如草露之光律相互震盪。」洪郁芬的俳句觀照自然萬物的互動，發現每個不起眼與所有不堪中的美好。華文俳句短小如草露，但藉由這些瞬間的文字靈光，「片刻」因而在俳句中獲得「永恆」。 本書特色 § 日本俳句協會副會長、日本俳句大學校長& 永田滿德& 專序推薦！ § 日本著名俳人& 五島高資與香港詩人& 秀實& 專文評論！ 名人推薦 │專序推薦│& 永田滿德 日本俳句協會副會長、日本俳句大學校長 │特別推薦│& 辛牧 創世紀詩刊總編／林水福 著名學者、作家／秀實 香港詩人
陳柏煜詩集 mini me
那些溫柔縮小之事 陳柏煜& 首部詩集 “握著望遠鏡 對準過去愛人的背影 我總是在小小的圈中 看見一個 樂高的 微縮的我” 香港詩人 黃裕邦（Nicholas Wong） 專序推薦 特別收錄 孫梓評╳陳柏煜 來自月球背面的書信對談 陳柏煜的首部作品就是那本偶爾會被誤認為小說的散文集《弄泡泡的人》，曾獲小說家林俊頴、張亦絢專序推薦肯定，而成形時間其實更早的這本《mini me》，則是他真正的處女作，也是第一本詩集。學生時代即陸續奪下政大道南文學獎三種文類首獎，不論是詩、散文或小說，對陳柏煜而言都是駕輕就熟以文字丈量與世界距離的美好方式。這部詩集時而閃現著孩子氣的甜，或來自大自然的靈光神思，同時，又召喚大量跟身體和觸覺有關的隱喻，讀者可被深深觸動或者逗樂，獲得語感的妙趣，以及可能讓身體通電的驚豔。 詩人孫梓評稱《mini me》最令人陶醉的恐怕是「那些被高低唱出的關鍵句：帶電的肉體——吻製成的衣服，被子底下的潛水艇，騎士如玫瑰花刺的寶劍，地獄裡戀人搭出的橋拱，袍子內隱密的房間……。」讀者不禁好奇，身體是「我」存在的最關鍵嗎？ 詩人自承《mini me》可以說是關於「我」的詩集：「裡面有太多主題、語感、風格異質的單元¬¬兜在一塊，是秀拉點描派的相反，大體來看沒有意思，逐點夾來檢視，比較有感覺。出書時間拉長，我也在長大，的確，作品為我處處留下了麵包屑¬。」詩人甚至以文字為自己所做了精準的肖像畫，他「寫詩的時候像個小外星人，在月球的背面想像地球的樣子，薄薄的大氣層裹著它：“mine me”是一張想像的寫真。」 除了詩作本身，此書的前後序跋也非常精美，前由香港詩人黃裕邦（Nicholas Wong）的一篇〈與「小我」仿訪談〉揭開序幕，惺惺相惜的提問，再用書中各詩線索來回答。書末代替後記的是孫梓評與作者陳柏煜的深度書信對談，微微「善遞饅頭」，或藉著幽微的暗號拆解，「把讀詩的人，變成戀人」。而如果你也是《弄泡泡的人》的愛用者，更能從文中的抽絲剝繭，發現更多這對詩╱散文美麗雙生子的身世之謎（謎）。
軍旅書寫、詩人和時代：臺灣軍旅詩及其時空寓意隱喻
「軍旅書寫」以其兼重抒情與故事的特色，更能凸顯深刻的思想内容和獨特的藝術魅力，抒發軍旅生活與時代情感的種種樣貌。軍旅書寫的表現，在內容與主題上，有表達詩人投筆從戎、建立功業的急切心情者；有歌頌前線戰士不辭辛苦、以身報國的豪情壯志者；有描寫士兵緊張激烈的軍伍戰鬥生活者；有刻劃沙場實景戰況者；有陳述歷史情懷者；也有久戍柳營的官兵對家鄉和親人的思念者……等等。這些豐富的内容，在這類文學作品中都能用多彩的藝術風格表現出來。 重要的是，内容和形式二者的有機統一，構成了軍旅書寫多元的書寫面向，也爲台灣文壇提供了琳琅滿目的文學珍品。一直以來，台灣的軍旅書寫其實秉承著文學的執著，深入著墨軍旅的緊迫感，完成了特殊的創作成果。 本論著「軍旅詩」的研究對象集中在歷五十屆次「國軍文藝金像獎」獲獎作品上，因「國軍文藝金像獎」之參加者除國軍現役官、士、兵及各軍事院校學（員）生、國防部所屬各單位文職、聘雇人員、現役軍人外，其主眷（配偶）及尚在撫卹中之國軍遺族也包括在內，致使「軍旅詩」的內容有時會跨越「戰鬥」、「家國」等議題，且多有「情懷」抒寫，而與民間文學奬之內容有所不同。國軍文藝金像獎既有特殊的訴求，當然必須建構出屬於自己的理論與特色，始能讓該文學獎項的價值能得以確立，進而發揮影響力，在文壇、甚至文學歷史上找到定位。 由於「軍旅詩」蘊涵著軍人身份的文化因子，故而擁有豪放風格、細緻情感、雄奇意境、鏗鏘音韻等軍人的精神文化內涵。本論著以《家國、戰爭與情懷——國軍文藝金像獎歷屆新詩得獎作品選輯》為討論的主要對象，輔以蒐集各屆次之得獎作品集而加以補充，期以完整的作品文本來分析「軍旅詩」的形式與主題，進而析論軍旅詩人敏銳的心靈意識、與時代社會的互動、在軍旅週遭環境中的反應，以及其內更為深刻的哲思與美學意藴，以管窺國軍文藝現代詩的發展歷程。
在現實的裂縫萌芽：岩上學術研討會論文集
岩上，曾任國民中小學教師，堪輿、命理老師，太極拳老師，是詩人群中最接地氣、人氣、山林氣的一位。是台灣詩壇日據時期詩人林亨泰、桓夫、詹冰之後的接班人，與白萩、趙天儀、楊牧、林煥彰等同輩詩人各自嶄露頭角，頂一片天。岩上深知「詩是生活裂縫中綻開的花朵」，因此，他的詩作從早期年少抒情、感懷之作，擴展到生活觀察、土地關懷、社會批判，及於氣的運行、生的感悟，詩是他自我生命與台灣社會的救贖。本書邀集學界最年輕的九位詩評家徐培晃、嚴敏菁、陳瀅州、李桂媚、莫渝、謝三進、葉衽榤、陳徵蔚、陳鴻逸，跨世代也跨領域，呈現岩上的峰嶺與風華，開創岩上詩研究的新範疇。
同在一個屋簷下－同志詩選
這一本同志詩選不以身份論來決定入選與否，而是將詩選的主題定位在「關注同志議題的詩作」。我們想像中的同志詩選，不是狹隘到只有「同志詩人的詩作」，應如同gay pride一般，邀請任何性別認同、性向、身份、職業的人的加入。只要願意擁抱同志，願意書寫同志，我們都納入考慮。因此，我們將書名定為「同在一個屋簷下」，以此想像所有人都能在這裡生活、支持、接納。這些詩歌屏棄了身份論，是「為了」LGBT所寫。 我們真的很貪心，什麼都想要，希望我們的選詩能夠涵蓋各個面向，連隱藏在文字中的小確幸與大環境所給與傷痛與壓迫都不想遺漏，企圖用詩歌拼湊出同志最完整的生活。
在冷戰的年代
《在冷戰的年代》初版於一九六九年，由藍星詩社付梓。創作本書時余光中剛過不惑之年，他在美國讀書的期間，正值越戰方酣，帶動反戰的搖滾樂風潮，深受美國的「敲打樂」（搖滾樂）影響而具有叛逆精神的余光中，試圖創造出一種中文詩的強烈節奏，並且放膽對句法進行種種變化實驗，作品青春又生猛。 && & 本書集結他一九六六～一九六九年的五十餘首詩作，是他浸潤西潮後回頭審視傳統文化，所寫出的最具批判、抗議精神的經典之作。書中收錄余光中多闋代表作，如帶有反戰色彩的〈如果遠方有戰爭〉、〈雙人床〉、〈在冷戰的年代〉，以不懈的創作對抗死亡的〈火浴〉，嘲弄青春戀歌消逝的〈或許所謂春天〉，詠歎藝術家的〈蠋夢蝶〉、〈炊煙〉，篇篇易讀，句句可誦。 純文學出版社在一九八四年改版此書，半世紀後九歌重新排版上市，收入陳芳明的評論文章和本書相關的評論索引摘要，重新省思這部台灣文學史上的重要作品，見證詩人余光中詩藝臻於顛峰的轉捩點。 && & 整冊詩集充滿文字的張力、想像的迴旋、音樂的升降，呈現個人情感的抑揚頓挫，描摹處於動盪時代內心的掙扎與翻騰。余光中曾經回首書中前作，自述：「覺得其中有一股銳氣，為自己的近作所不及……。今天恐怕寫不出來了。」「《在冷戰的年代》是我風格變化的一大轉捩，不經過這一變，我就到不了《白玉苦瓜》。它是我現代中國意識的驚蟄」。余光中的愛與怒、同情與譏諷，都在這本詩集中，對於了解余光中的詩作，研究他這位詩人，堪稱重要史料。 本書特色&& & ★余光中經典詩集《在冷戰的年代》，藍星詩社初版於一九六九年，純文學出版一九八四年改版，收錄許多具有反戰與情色意味的知名詩作。 ★絕版半世紀，重新經典出版，新收錄《在冷戰的年代》各版本書封，並收入陳芳明評論文章一篇。
林深音廣．煥彩明彰 林煥彰詩與藝術之旅
林煥彰（1939-），宜蘭礁溪人，礁溪國小畢業，其後都從「做中學」而有所獲得，不斷參加各類型函授學校，不斷請教能請教的文學前輩，不斷參加文學社團、藝文雜誌。他是臺灣自發性的詩人，充滿熱情、理想的實踐者，「終身學習」、「永不懈怠」的最佳典型。林煥彰，詩人、繪畫家、兒童文學創作者、推廣者、演說家，駐校藝術家、校園書香巡迴講座人。他的著作譯成英、日、泰、韓、德、意、俄、印尼、蒙古、馬來等國語文。他的足跡遍及台灣、大陸各地，泰國、新加坡、馬來西亞、越南、緬甸、菲律賓……本書是他創作六十年，結交各地文友、粉絲無數，所分頭記述的情誼片段、藝術心得，書後附錄他自撰的〈林煥彰「做中學」文學年表初編〉，長達四萬字八十年，最值得珍視。
左眼的夏娃
左眼跟夏娃是兩個廣為人知廣為人用又冷僻的概念，夏娃是創世紀神話之中上帝創造的第一位女性，在女性主義之中可以代表一種初生的掙扎與初生的探索；左眼是靈魂之窗的左邊，在身體之中偏向感性直覺與心靈，相對於理性科技與科學。我想要創造的詩詞意境是「有美一人，清揚婉兮」的，彷彿一名古典美女在發展自我意識形態時，對於生活細物、人事春秋、社會情態、人我情感，有許多的愛戀，許多的衝突，許多的體悟，許多的創造，這樣子來發展出即興的詩篇，能夠包含魔幻不經的虛構故事，也能包含委婉寫實的日常感官。現代詩與古詩看似兩不相涉，其實古詩之中難以經營的美學，在現代詩的美學與困境之中也可以鏡照。
灰澀集
憂鬱或是悲傷，或者說一種與孤獨的相處方式，有時是抒發，也是詩最原始的初衷與力量，就像歷久不衰的經典情歌。面對書寫，我們也同時在面對各種問題，人生的答案，林林總總。不論喜怒哀樂，所面對的，終究是對於自己的認識與認同。我們終究一個人來，一個人離開，哭著來到世上，期盼最後微笑離開。如何面對自己，一直是一門不斷在學習的人生課業。或許終生要與這樣的自己對抗、相處。更期盼用溫暖堅強的能量，讓路，都能夠持續走下去。「現實中，我們都有一口難以訴出的苦像不容易被找到的根鬚」面對生活，或許我們低頭，「那些需要挺直的背脊」更顯得可貴。致 我們的理想，我們的真實，以及遠方
長河：謝旭昇詩集
//往後是有日子 往後──喝更多水。吃得健康。並且 早起早睡 讓自己更淡一些 －－〈從來〉// //你還是令我想起── 可以希望，可以 了無希望，當我凝視彼端的星辰 我的靈魂比我更輕 －－〈開端十則〉// 台灣青年詩人謝旭昇的首部詩集。詩集收錄80多首詩人從寫詩到今的作品，包括得獎的、發表在重要文學平台的、私下發表的，詩人的詩句用字總是準確而每每驚人，進出語言，又超越語言的限制。游走字句的表層意象與深層喻意，探索生命的源起、詰問生活的原貌、個人情感的絕望與生機。不陷於俗套，不追求停止於顯淺的共嗚，而是進入讀詩者靈魂與記憶的深深之處，逐一投下記號。 好評推薦 蔡琳森、曾淦賢聯袂推介 旭昇的詩自有其追討的姿勢。它耐煩地穿梭於字詞物性，於音頻，於命題與偽命題之中，尾隨於「第一次前往遠方」後，走在「回家的路上」。──蔡琳森（台灣詩人） 《長河》是一道看不到出口的河流，面對生活、情感、死亡與記憶，每首詩作都是侵蝕作用，斷流與突如其來的沖刷反覆交替，穿越語言，最終流逕到他人的身體、意識，甚至冷酷無感的宇宙。 謝旭昇運用冷靜的意象，卻暗藏激烈的渴求與孤寂；內潛的悲傷與自傷的力度互為依存，語言成為隨意識流動而無以往返的驅力，把讀者流放到廣袤無垠的荒原，遠望河流的源頭，閱讀哀傷。──曾淦賢（香港詩人，著有詩集《苦集滅道》）
圓圓．諸事．如意：林煥彰詩畫集
每年出版一本「生肖詩畫集」，兌現對自己的許諾。 ☆林煥彰生肖詩畫集系列──豬年專輯☆ 今年歲次「己亥」生肖「豬」，我就畫了很多豬畫，這本詩畫集就靠牠來美化版面；至於書名，乃延續前四本生肖詩畫集形式，成為系列，題為《圓圓‧諸事‧如意》；又因為現實人生活得已夠艱苦，我希望能讓讀者看得舒服，也向讀者祝福。 這本詩畫集，計分四卷：〈卷一：一想就到〉、〈卷二：杏花･三四月〉、〈卷三：百葉･心思〉、〈卷四：一首詩，要怎麼寫〉﹔每一卷的卷名，都以該卷的第一首題目為主，是為了方便的一致性，沒什麼用心；這是我的隨興。──林煥彰 本書特色 ★詩人林煥彰「豬年」生肖年度詩畫集。 ★精選畫作60幅，作者時而創作於專業美術紙，時而信手塗鴉於日常生活可得之月曆紙，盡顯詩人創作之奔放隨興。
大象班兒子，綿羊班女兒
《大象班兒子，綿羊班女兒》是詩人、藝術家游書珣媽媽系列詩作的總整理。從懷孕到生養第一個小孩，以及生育第二胎後對老大心情的轉變，以及孩子上學後身為媽媽的心境變化。 全書共分為三個部分。第一部「媽媽手冊」記錄孕程的心境感受，同時也是一個女人進入母職的歷程；第二部「交換語言」寫下新生兒階段的育兒甘苦，讓人一窺母職的難處；第三部「大象班兒子，綿羊班女兒」則是學齡前孩子初次離開母親呵護的羽翼，進入學習團體中拓展世界，這當中可見孩子與母親之間細膩而深刻的變化。
走出新詩銅像國
走出新詩銅像國 ￭詩的基本式￭中西詩觀的對比及其突破￭新詩的前現代模式￭新詩的現代流變￭新詩的後現代流變￭新詩的網路時代流變￭新世代詩人的語言癖好￭網路社會中作家／詩人的命運￭新禪詩話語的多重變異性￭中西抒情詩差異的看待方式￭新詩的寫作教學￭未來超新詩銅像國的寫作 百年來海峽兩岸所流行的白話散體「新詩」，全追躡著西詩的腳步前進，品類是够繁多了，但都屬於仿作，在世界詩壇始終沒有能見度；且因無力自我創新，一旦留跡就成了銅像國，僅能供人憑弔，而不再發揮任何影響力。 為了重新開啟詩運，勢必要走出銅像國，而改以資訊文學化（詩化）來另鑄偉貌，庶幾可以如古典詩那樣舉世無雙而一領風騷。 所謂「一個社會沒有詩，就得死亡」和「人生有三恨：一恨鰣魚多刺；二恨海棠花無香；三恨曾恐不會寫詩」等，無不徵候著詩這種體裁的美感極大化需求。 & 要想奮力一躍而產出如古典詩那樣管領風騷的人，勢必要走出銅像國而另覓途徑，開啟詩運才庶幾可期。本書率先掀揭此中秘辛兼己身嘗試示範，有心人曷興乎來體驗看看，翻轉新局或許就在今朝。 本書特色 詩以意象表意，內蘊比喻或象徵技藝，為文學最純粹的形式。至於該意象在比喻或象徵的作用中所連結不同範疇的事物，則又成了創新世界而深富審美興味的對象，始終被叨念著且期待它能普遍化。
