銅蓮(增訂版)
歲月悠悠，檢點舊韻新詞，浮生夢影，人事滄桑，可哀，亦堪慰。——古蒼梧〈跋〉從青年時期的浪漫抒情，到中期的感時憂國，再到近年的淡雅素淨，古蒼梧一直堅持詩言志的傳統，精於經營作品的空間結構，歷來備受贊譽，詩作儼然已成香港新詩經典。這次復刻詩集《銅蓮》，除原有作品，更增添詩人近年未發表的作品，以及當年卞之琳的長文評論，可謂古氏新詩最完備的版本。評論摘要：卞之琳：《銅蓮》集所收詩，出於火而不帶火氣，那是由於火候到家。林年同：古蒼梧寫的是一個現代人的思想感情，其手法就較古典詩詞更爲複雜，那就需要借鑒與現代電影了。古蒼梧繼承了，也拓展了中國古典詩詞中的空間意識。譚國根：在古蒼梧的三十年詩作歷程中，一直都探討「香港中國人」的身份意識。秀實：詩人的作品，大部分都具有易讀耐讀的風格。易讀，因其遣詞用字力主淺白，節奏也暢快明確；耐讀，則緣於意境的幽渺，意在言外。
道德去哪裡找回公平
一位法律詩人的獨語 國內第一本來自法學界的詩文集 標示著台灣新一代法學界的自我反省與創新 我看著人們擁有自由，卻不願意選擇。 我看著人們做了選擇，卻不願意負責。 我也會因此自由地選擇對人的偏好， 祝福那些我選擇祝福他們的人。 因為他們在自由的時候，也選擇了祝福別人。 這是上帝說的。 *********************** 站在他的立場，讓我多想想， 莫非不同的口舌，通往一樣的心腸？ 站在我的立場，渴望人們多想想， 誰說一樣的失眠，灑著不同的月光？ *********************** 凡事都沒有對錯，但過量都是不對； 我什麼事上過了量，我就在什麼事上造了業； 我在什麼事上造了業，我就要為那所造的業傷神。 上帝的教導、佛家的因果，不過如此簡單。 *********************** 犯罪防治，乃是防治未犯罪之人犯罪，而非防治已犯罪之人或將犯罪之人犯罪。誰是未犯罪之人？不是別人，而是一般人、普通老百姓，也就是你我每一個人。所以，犯罪防治是一種關於你和我的學問，而不是一種關於他人的學問；是一種研究如何讓「我自己」不會犯罪的學問，而不是研究如何讓「他們」不會犯罪的學問。 *********************** 這本詩文集，集結了作者（目前擔任國立大學法學院院長）近年來創作的一系列與法律和政治學有關的詩文，這些詩文，曾經在作者的課堂和社群媒體中，感動無數學生，並激發他們追隨與創作的動力。 這本詩文集中，有以格律化的現代詩形式，表達對詩的精神與功能之歌頌；也有以哲學擬人化的短篇小說，諷諭當前全球社會所面臨的共同政治問題；此外，作者也以長篇詩史，對耶穌與釋迦牟尼的生命與哲理，作重新之詮釋，表達作者對於法律與政治的核心價值之理解。最後，作者有以散文詩的形式，闡釋在法律與政治實務中，文學的重要性。 道德去哪裡找回公平？在這個作者所提出的問題中，有嚴肅的哲學和方法論之思考面向，也有人性與信仰交錯複雜的戲劇化情節。在細細品味作者從筆尖中所傳達的法學與政治學內涵時，也可以試著模仿作者於詩中刻意設下的格律，創作屬於自己的詩。作者期盼，詩的張力與感動，能夠讓我們社會中每一個人的道德，都能夠找回她∕他們的公平。
堤外．泅泳
甘地：今日世界的七宗罪 ── 富裕但不勞而獲 ── 享樂但失去良知 ── 有知識卻沒有品格 ── 做生意而沒有道德 ── 搞科學但不知人文 ── 信宗教卻不懂犧牲 ── 弄政治但沒有原則 〈栽種一畦的夢土從此了囚徒〉 我百思不得其解於世人總是甘願 如此甘願於停滯性的省思、察覺與探索 能夠這麼地將…… 金錢的功能、社會的意義、國家的目的 乃至愛情的用意做著偃息狀態的不想再思想 根本性的組織結構只好不再進展 只好束手無策成為集體推卸下的共同依據 個人所以忘卻撥亂反正的力量 一絲不苟的人生所以永遠最早放棄的做好準備 將錯就錯的知識以及得過且過的常識 加上扭曲的情報資訊由於法律的保障 自我毀滅的兇手得以了不用是自己 好好地想一想自己不用被隨時性話題以後 想一想我們到底為了什麼不用被追究本質之後 能不呈現泥沼般的現實都難的所以吧！
婕詩派：秀實詩集
▌詩歌始於個人的經驗而終於對生命的發現。 ▌詩作皆通過對愛情的感懷，而抵達生存的彼岸。 2015年詩人秀實創立「婕詩派 jetshipei」，既重權、又寫真，惟有擁有絕對的權力才可能釋放真愛。主張「以繁複的句子反映繁複的世相，才能直戳真相」，其詩作多現單句長行或多句長行。本詩集是秀實繼《台北翅膀》後最新的詩歌作品，收錄了詩人2015-2016年詩歌共計104首，即是其婕詩派的實踐成果。 那個小城和那條河，如一幅畫圖的佇立 一切與這一切，各歸屬於截然不同的世界 如果妳也成了這一切，婕詩派的所有述說將必成為經典 我的名字將在我消失後。窗外一片秋空 回來了，如歎息般的微風夜雨，如夢囈般的呼息聲──〈消失〉 本書特色 ◇向陽、喜菡、岩上、向明、李魁賢、白靈、梁欣榮、林煥彰、顏艾琳齊聲推薦 ◇高運華盛讚長篇作序 ◇封面插畫．畫家劉梅玉繪製、作者油畫繪像．畫家郭芝安繪製
自己和不是自己的房間
女人 把自己的房間 給了孩子 於是 女人就沒有地方住了 連身體都不是女人的 這本詩集寫給身為媽媽的女人們 李進文、林婉瑜、夏夏、曹疏影、潘家欣、鄭順聰& 笑中帶淚推薦 && & 「我可以同時是女人，是母親，是妻子，也是我自己，每一個都不完整，像是臨時搭建的組合屋，因此能容納／容忍彼此。」林蔚昀說。 身為母親，也是詩人，有段時間，林蔚昀「自己的房間」是浴缸，是一桌一椅。母親在獨處時、在家庭裡、在孩子身邊會有不同的面貌，甚至寫出不同詩作。全書分四輯：分別是女人、家庭、孩子、外面的世界。她的詩看似詼諧，有時逼近歇斯底里，但卻無比真實、貼近人生的真相。「這本詩集是寫給我自己，寫給身為媽媽的女人們，以及給那些對女人各種面貌的『自己的房間』感興趣的人。」 關於女人，她以各種痛感提煉出女人的一生： 經痛／乳房發育痛／破處痛／尿道炎痛／陰道炎痛／結婚痛／老公可恨痛／婆媳痛／孕吐痛（節錄） 關於日子，她寫： 日子日復一日／就像影印出來的一樣／有時炭粉淡些／印得斑斑駁駁／有時炭粉濃些／印得烏漆媽黑／卡紙的時候／卡紙的時候／就要用力把日子拽出來／和它撕破臉 關於希望，她寫： 疲倦的駱駝／望向天空／等待那一根草／掉下來／把牠壓死 「如果這樣一本詩集，也可以成為某個女人暫時棲身、放鬆的房間，那就太好了。」林蔚昀說。
以何之名
願你寂寞的時候仍自由 願你始終天真 願你不識時務 逆流縱走 & ★渾然悟性、始終天真的小清新文學代表 扎西拉姆‧多多 第一本詩集 ★「多多將那『詩心』與『吟哦』之間隱與顯的張力，表現得躍然紙上！」──王季慶（紀伯倫《先知》譯者，中華新時代協會創辦人） & 扎西拉姆‧多多的著作以往總以詩、文、攝影結合的形式成冊，這是她的第一本純詩集。這些詩原本是沒有名字的。然而，就像人出生要命名，名從何來？作者既問自己又問詩，故稱「以何之名」。 & 當這些詩有了名字、標題，是否也有了人生？詩的人生，是在你讀了之後，才能體會到的。當然，你的人生也因此有了詩的情意與感悟。 & 先體會一下多多《詩的初衷》吧： ______________________________ 曾經我認為 詩的語言 就像是湧動的河 自莫可知的來處來 往不可測的他方去 詩人只是大流中的浮木 被流經 被洗刷 被浸潤 & 現在 當語言的水蒸發 撕裂大地 自那黑色的空洞裂縫中嘯叫而出的風 那不成調的嘯詠 那不被解讀的噥噥 在我看來 才是詩的初衷 ______________________________ & 詩，更多的是自由心證，更多的是，靄靄內含光。 & 而多多這些詩給你的，既是適時又短暫的擁抱，又是當頭猛烈的棒喝。 & 多多說：「就算時間、地點、人物、事件都還歷歷在目，那一刻的心情，卻真的無法模擬、無從複述了。那明明是一種遺忘，我把它硬叫做，成長。」所以，這些詩是每一刻心情的絕響。 & 祝福讀著這本詩集的你，以你最適合的方式，成長。
交會的風雷：兩岸四地當代詩學論集
新詩之「跨域」和「在地」並非相互對立的兩端，國際化與本土性亦然。它們其實都是社會與文化研究中，互為依存卻又各自獨立的要素。譬如常被侷限於「一時一地」來理解的詩刊或詩社，其實正是「跨域」和「在地」間的絕佳例證。像是一九五○、六○年代台灣《現代詩》與香港《文藝新潮》之間，或者一九七○年代台灣《龍族》與馬來西亞《天狼星》之間，都有著不可否認的積極互動及創造性連結，既推動了一時一地之文風詩潮，更有跨越國界之聲援扶持。 二○一八年「社會與文化國際學術研討會暨兩岸四地當代詩學論壇」由淡江大學中文系主辦，共舉行了兩場主題演講（主講人為王潤華教授、廖咸浩教授），六場次的討論會，宣讀經審查通過之二十四篇學術論文。主講與發表的學者，分別來自台灣、美國、日本、韓國、法國、新加坡、馬來西亞、中國大陸與香港。會後再從中選錄十二篇經修改、校訂過之正式論文，乃有這部《交會的風雷》誕生。盼望這場國際會議的舉辦與這部書的出版，能夠增益台灣學術界的詩學討論風氣；更期待兩岸四地之詩學研究，未來能產生更多越界、跨國「交會的風雷」。
背水的人
臺灣自然書寫（nature writing）文學最受矚目的一顆新星──張日郡 以詩句反思文明與自然之間的傾斜程度 親愛的，如何讓你跟我一同睡去 我願意用一千個好夢 換你從透徹的水裡醒來 你怎麼念這本詩集的第一個字，一聲還是四聲？ 《背水的人》的創作起源於2015那年臺灣陷入缺水危機，遲來的梅雨季、不得不的階段限水、水庫水位持續下探，讓詩人開始去思考水在我們生命中的位置。 「我一直納悶於人的雙重性。……我們既互相珍惜卻又同時相互傷害，我們背起彼此往前走的同時又同時背離了對方，那是什麼樣的人性呢？」 本詩集收錄56首詩作，有時傷感，偶爾激昂，相同的是飽含水性。張日郡邊走、邊寫、邊拍，他實地踏查台灣從北到南二十條溪流，寫下對臺灣自然環境的觀察與感受，記錄在溪邊生活的人物群像，搭配一張張黑白攝影。 今夜，我要開採所有閃耀的金黃 打造成火，放進另一個 徬徨旅人的心中 使他們相信 彼岸的水嚐起來像酒──〈我要到水嚐起來像酒的地方〉 所以，你會怎麼念這本詩集的第一個字，一聲還是四聲？ 本書特色 ★附詩人實地踏查二十條臺灣河流之〈步行日誌〉（QRcode）。 ★本書獲選國藝會創作補助。 專文推薦 這是一本充滿水性的詩集，每首詩都是一場文明與自然的辯證，無聲控訴日益傾斜的人與自然關係。──吳晟（國民作家、土地詩人）
骨皮肉【21年經典修訂復刻版】
【顏艾琳詩壇出道代表作】 情人帶來一隻獸， 我輕撫它的脊椎骨。 它的毛髮以溫柔來回饋我易滿足的觸覺…… 後來我的神經與它的神經接通了， 漸漸，感覺它的侵占。 本書是詩人顏艾琳的第一本詩集， 奠定了她在女性書寫、情色詩的地位與基本風格。
耶加雪菲的據點
★白靈、葉莎專文推薦 ★本出版品獲連江縣政府補助 ★馬祖詩畫藝術家劉梅玉，日日與海洋為伴，每個呼吸都夾帶著海風，舉手投足間也都盪漾著海的詩意，在霧中，她積著情感，觀看時空中每個微小的流轉，慢慢轉變成獨特的潮濕視角。 & 耶加雪菲是一種單品咖啡，有著遠方的味覺，產自非洲的大裂谷，在古語裡「耶加」Yirga是安頓的意思，而「雪菲」Cheffe是濕地，因此耶加雪菲是指在濕地裡安頓下來的意思。 & 記得第一次在島上的軍事據點喝到來自衣索比亞的耶加雪菲，突然有種不同時間和空間交會的錯置感，我們是一群在島嶼上安頓下來的住民，那一刻深深感受到世上的人不分種族，所求的不過是一種安頓的感覺吧!這也是異文化之間共通的部分，不同的過去卻有相同的想望。在曾經的軍事據點裡喝著耶加雪菲，那必定是一杯哲學的口味 & 我們的島曾經在戰爭的繭裡，孵育了許多軍事據點 ，小小的身軀有著兩百多個的歷史坑洞，是一種密集的備戰狀態，也是一種密集的荒謬，過去原本是戰爭型態的軍事據點，現在搖身一變居然成為可以喝咖啡和住宿的休閒場所，這樣的變化可以說是時光的魔法，過去的苦悶是錯的也似乎是對的，那時的我們無力抉擇離開現場，時間給予的答案總是難以預測，唯一肯定的是這些流動的痕跡，絕對值得書寫在島嶼的脈搏上。 & 在備戰的島嶼長大，童年的黎明與夜晚瀰漫著軍隊的氣息，早晨是軍歌喚醒的，它就像我們熟悉的兒童歌曲，環繞在稚幼的圖像裡，而紮在記憶最底層的場景，是夜間晚自習經過山邊哨口還要報出口令，這樣的童年背景常常使我的成長枝幹變得敏感膽怯，時間的遠方充滿未知與不確定，好像一切滋養都是被武裝的，我們向著不可逆的時光走去，但心中充滿了疑義。 & 這些戰爭文化的前世與今生，甚至它們的來世，都滲入島的土壤裡面，而我們是宿命下懵懂的種子，長成難以預知的枝椏，在前線長大的我們所關注的事務也很前線，身為一位在地的藝術創作者，島嶼的戰爭文化與據點的時空轉變，一直深深沖刷著我的心，那堅固的備戰牆逐漸崩解，成為一種苦澀的微甜，童年的軍歌、衛兵哨、防空洞、碉堡、雷達等，讓備戰的輪廓深深刻入生命的圖騰裡，備戰光陰成為歷史長流裡的一小段暗流，卻是我人生之河中的一股巨流，而戰地遺跡也成為我厚實的創作基地。 & 在島上這些因戰事而生的軀殼有著不同的體質和命運，曾經荒廢的據點，有些已長出新的面容，更改了戰爭的基因，在新的世界裡戍守著生存的前方。而另一些掉進時間之流，廢棄地漂著無人聞問，直至生活之外。這些演變像一齣沒有正確解答的劇場，觀者帶著似是而非的理解離開往事，對於明日的島嶼臉龐，我們還是有著溫暖的猜測與期待。 & 這幾年創作與寫作的題材，都偏重在戰爭的遺跡與島上的生活掠影，希望能夠留下一系列關於島嶼的獨有題材。世界上的戰爭有形式和非形式的，而遺跡也有物質與非物質性，很多的據點已經廢棄在荒煙蔓草間，有些以轉譯的面貌重新站在世人眼前，據點已經演變成各種可能的存在，脫離了原本的功能與詮釋，未來這個島嶼會變成何種容貌?真的讓人有很多的不確定感，島上很多的居民是往功利的方向走去，也有一群人是往永恆的方向移動，我想持續觀看這些屬於自己島上的流動語彙，會在我的創作生命裡留下那些痕跡。 & 集結了我的詩與畫還有攝影，加上一些其他藝術家的作品，編成了這本詩畫集---耶加雪菲的據點，這本詩畫集的創作大部分是圍繞在戰地文化和島嶼的生活面向，書裡的照片拍攝地點幾乎都在四鄉五島，一直覺得馬祖是個創作之島，書中有部分是記錄備戰生活之後，我們島上居民的美麗與哀愁，那些被戰爭棄置的殼何去何從?我們似乎有著美好的願景，回顧往事則有著淡淡的哀傷，在島上有生活實際面的據點、也有形而上的據點，從這些據點出發有了各式各樣的發想，有些成了詩有些成了圖，私心期待未來能有更多關於馬祖戰爭遺跡和離島生活的創作發生，可以累積更多屬於島嶼的語彙。
回憶之翼：詩，流著淚
詩是一種對生命的觀察、生活點滴的提煉、與靈魂之間的對話。在相續的生命時光流中，種種的因緣聚散，產生了各樣態的心情和深刻感悟，而詩在此時，是當下動人的生命軌跡記錄，亦是讓另一個不願被看到的自己發聲(亦如詩人潘柏霖詩集標題「我討厭我自己」)，從另一個視野，為當刻注入一個全新的能量腳本。亦如亞里斯多德(Aristotle)在詩論中曾提出淨化作用(Cartharsis)，以音樂和藝術撫慰並淨化心靈。所以當詩完成之後，生命多了另一個流轉方向，可以跳脫出當下種種喜怒哀樂，但並非旁觀者的冷漠以對，而是真真實實地躍入其中體驗，以一個具超越性自我版本重新經歷，在詩意美感中新生，重獲力量與勇氣。 & 詩是一種生活方式 從流動的思緒中 提煉 或歡喜 或悲意 或無聊 唯美的精華 在空氣中 旋溶 凝冷 呼吸之間 順著心跳聲 跟著思緒咚咚敏顫 走動或停格的步伐 一樣流光不息 碰轉到永恆
迷藏詩
妳不怕碎，只怕殘損腐朽嫉恨 這些人世的鬼火都已經離妳很遠很遠了 只有詩，空虛薄命的小小螢火 飛天再飛天，飛成永恆的星光 迷的是妳的眼，藏的是妳的心 四十首關於女身／聲覺醒的探索詩篇 西蒙波娃說：「女人不是天生命定的，而是後天塑造出來的。」 即使迎來二十一世紀，「妳」的社會境遇猶曖昧，妳是女詩人、女帝、后妃、女妖、女強人、妻子、女朋友還是女婊？ 「妳」的情感如迷宮複雜，寂寞、暗戀、初動、深情、忌妒、哀傷、決絕是否可以共存於一人身上？ 我想你應該死在廣島，而我也是一樣 在我們分手以前，為愛而亡 比起為失戀而流淚 更加接近愛的起點，或是 恨的終點──〈廣島之戀〉 全書共分為四輯，分別為「龍女」、「迷藏」、「絕情歌」、「女身」，依序讀來，儼然是一場敏夷筆下的「我」從歷史神話命定的女性命運中逃出，尋得真正的自己以及愛情後，作出自我抉擇的一趟覺醒之旅。 今生今世，我只想要 一個乾淨健康的戀愛 不要血淚，忌生死相許──〈一切止於此──記王后之死〉
誰打翻燈塔任思念東湧
寫給每一個正在戀愛中的人， 歡迎你們牽著手到馬祖談一場白頭偕老的戀愛。 擅於將詩歌入樂的小老鷹樂團主唱小實，這次將內心深處豐沛如海湧的情思化為一首首情詩，讀著小實的詩，有時溫柔如海邊徘徊不去的浪花，有時又堅毅如固守海岸的礁石，粒粒分明，而駿仔則將馬祖的獨特風貌透過攝影召回、封存，為這座燕鷗之島留下一處處多情的印記。 「緊抱這個詞根本不存在 如果存在那每次擁抱你時 就不會感到不夠」──小實 ★特別收錄：小實為詩集量身打造之形象單曲─《偕老》完整MV
無人劇場
當劇烈的光線在長久 晃動之後全部沉澱 下來，四周逐漸明晰 舞台上一張椅子顯現 正對黑暗的觀眾席—— 八年級詩人李承恩 首部創作詩集 沉靜地凝視生活，內斂地鑿刻心景 六輯53首詩作，吐息在無人劇場的白熾與闃闇之間 輯一｜昨天的歌 #〈午夜〉 恍惚有些往事在暗夜 ／ 斷續成龐雜的飛塵，飄忽 ／ 維持一種幽靈的平衡 ／ 越過桌上瓷器 輯二｜散場巡禮 #〈散場巡禮〉 我看見你在操場上行走 ／ 逐漸，我已經逐漸 ／ 領略那些晦澀的時光 ／ 恍惚間以為，那就是我 輯三｜無人劇場 #〈波光〉 如果每個光影都承載著 ／ 某些記憶，而記憶最後 ／ 都使我痛苦；我浮沉於 ／ 波光反射的淺海 ／ 不斷被陽光閃眩拍打 ／ 浮躁的金屬 ／ 在水面劇烈燃燒，爆破 輯四｜昆蟲在牆壁上作夢 #〈黑白即景〉 冷淡的行人如針線 ／ 刺過地上明暗分界 ／ 鴿群轉瞬撲翅而上 ／ 至天空成為純粹的影 輯五｜午後練習曲 #〈午後練習曲1——斑斕〉 陽光在枝葉間午睡，牆上 ／ 疏影無聲搖曳，來回 ／ 彷彿抒情的節奏；曲徑上 ／ 落葉覆滿拼貼的心事 ／ 隨時在變化的，隨時成形 輯六｜清晨前奏曲 #〈清晨前奏曲8——途中〉 積水在漸明的天色下 ／ 逐漸浮現事物在胸臆 ／ 概念尚未回到意識 ／ ──電線懸於半空 ／ 天色在途中，在超越 ／ 見證存在……
褪獸期
★現役高中生詩人夜無的第二本詩集，亦為首屆X19華文創作推薦獎得獎作品。 ★方斐、何貞儀、林群盛、許赫、許瞳、蘇紹連──跨世代推薦。 ★特別邀請貓拓為本詩集主視覺打造原創羊毛氈作品。 質量俱優，由巴哈姆特電玩資訊站眾多文創社團脫穎而出，國中三年級即出版第一本詩集的夜無，是近年詩壇少見的早慧詩人。本書《褪獸期》為夜無於高中畢業前結集的第二本詩集，洗鍊的演出令人驚嘆。 透過貓拓為本書製作的原創羊毛氈作品，Masako暖暖QQ的家的花藝設計與林芙伊的攝影，在詩與影像之間，表現人類的冷冽與野獸的溫暖這兩大主題，彼此狠狠推擠又疲憊相依的新視野。 有些時候，我會忘記自己心底也住著野獸。 不能寫的時候就讀、不能讀就寫，似乎早已養成習慣。收到這本詩集的內文嚴格說起來是昨天中午的事，但熬夜的人總能把日子變長。已經有一段時日沒有跟夜無見面了，與筆名同義，她不會讓人在見到她時察覺夜來，因為她總是陽光。但她與我何其相像，我們都只是披著人皮的獸。 一直沒有和她說。認識她是因為我們高一時她自售的詩集，我明明看見表單數次卻都沒有下手。那時的我剛開始寫，怕別人的詩像涼麵裡切碎的胡蘿蔔，明明不是特別喜歡卻還是苟且嚥了下去。這樣無疑是辜負我嚼過的所有胡蘿蔔。 所以我沒有買。直到我們較為熟稔，才跟她買了一本好好地讀。 她的詩總是乾淨。不是語言爽脆利口，而是清澈到能看見她活在詩裡。我一直認為有人能把自己寫得如此誠實是非常難能可貴的一件事。慢慢讀她的詩，就能發現自己早已在字句中把她的演化過程翻閱一遍。 知道她是狗派、我是貓派。明明迥異，卻又因為詩並肩同行。 偶爾當我忘記自己只是野獸，我會看看她的模樣，想像自己也能夠被人豢養，讓所有童話都在夢裏變成真的。 她也每次都讓我重新記得：我們已經努力過了。 ──方斐 〈褪去獸之皮〉 從《大角鹿的命運》起，我便喜歡上了夜無的詩，一拿到《褪獸期》便馬上看完了，請原諒我沒有更好的文字來推薦這本詩集，在很多首詩裡頭夜無觸動了我心中的某一塊傷感，或許我也曾是獸，也或許我也跟夜無一樣在褪獸的階段，我相信這本詩集能夠帶給許多人一樣的感受，在許多時刻，我們都面臨人與獸之間的拉扯，在此時，請讀這本詩集。 ──何貞儀 夜無的詩像仙人掌上開的花 / 槍身上的卡通貼紙 / 野狼配戴的項圈。 靈魂在獸與人之間游移，只有在X19的褪獸期，還不曾遺忘或羞赧於年輕的獸性。 寫實 / 血時 / 寫詩。 有人說這個年紀寫詩，不是咬傷別人、便是咬傷自己，但我要說，小獸在皮上的抓傷，正是時間推移最疼而必要的痕跡。 ──許瞳
花蜜釀的詩--百花詩集：特色花卉篇
聽見饒富詩意的花語 在一花一世界中體會多元共好之美 臺灣海島文明的開放性與多元的文化，讓外來的特色花卉在此吐蕊競芳。臺中的山、海、屯、城，將熱帶到寒帶的氣候縮置其中，提供各種花卉草木生發的環境，浪漫的花海更代言了臺中的美麗。 為了記錄這迷人的花花世界，臺中市政府文化局邀集各年代、百位著名的臺灣詩人，各以一種花卉為發想，書寫浪漫的詩文，搭配插畫藝術家彩畫百品精美繪圖，集結成《花蜜釀的詩》。其中收錄的一百種花卉分為〈臺灣原生篇〉與〈特色花卉篇〉，附錄中英對照詩文與花卉簡介，希望能讓不同國度的讀者也能認識臺灣的花卉與詩歌。兩冊詩集可說是一套以詩的語言所構成的百花百科，在按圖賞花之時，兼能薰習自然與人文的芬芳。
花蜜釀的詩--百花詩集：臺灣原生篇
聽見饒富詩意的花語 在一花一世界中萌發在地原生的根 臺灣得天獨厚的多元地景，從平原至高山，孕生出綺麗獨特的原生花木。亙古之前隨洋流、漂鳥安生在臺灣的植種，幾經時空的天擇，亦成為專屬於這個島國的獨特珍寶。含苞待放的不只是美麗，更是獨屬於臺灣的物種傳承。 為了記錄這迷人的花花世界，臺中市政府文化局邀集各年代、百位著名的臺灣詩人，各以一種花卉為發想，書寫浪漫的詩文，搭配插畫藝術家彩畫百品精美繪圖，集結成《花蜜釀的詩》。其中收錄的一百種花卉分為〈臺灣原生篇〉與〈特色花卉篇〉，附錄中英對照詩文與花卉簡介，希望能讓不同國度的讀者也能認識臺灣的花卉與詩歌。兩冊詩集可說是一套以詩的語言所構成的百花百科，在按圖賞花之時，兼能薰習自然與人文的芬芳。
層層疊疊 三層山：客話詩集
《層層疊疊 三層山：客話詩集》為劉明猷之第三本客語創作文集，進入客語詩世界。眼尖讀者可能已經察覺作者在書名上的用心，一杯淡茶、雙堂屋、三層山，文集之後續系列命名與內容值得期待啊。明猷作品最大特色係「日常生活入詩」。者係盡簡單也係最困難个。仰般講？生活日常人人有个經驗，但係提升到「詩个境界」，就愛看作者个「生命境界」扌老語言文字感受力扌老鍛鍊囉。整體來看，明猷已「捉到」語言文字个「詩質層次」哩。——節錄自 李喬【推薦序】詩路層層疊疊鏗鏘有力，雄渾深沉，那熟悉的語言傳達出作者對於創作的執著和熱忱。不在乎別人的眼光，不害怕批評，憑著天生的反骨，坦然的面對自己的不足，誠實的紀錄出真實的生活以及最真實的自己。——節錄自 邱琦【推薦序】一種最謙卑的反骨轉到 轉來山居成長个所在本本係山頂个 細人仔心樸 實 正 直山層山來係出字三層山來係遠景四面八方大志趣終老歸去這方地十五年前看山 係山十年前看山 毋係山五年前看山 依然係蔥青玉翠層層疊疊 三層山
棄之核
「我們說好要穿上最猥褻的衣服 去生活、去閱讀、去愛人」 細忖而迂緩 憂矜且沉靜 在觸碰與未及、完滿與匱缺之間 迴旋擺盪 繼處女作《時序在遠方》，詩人林餘佐溫款地推出了他的第二本詩集《棄之核》。透過凝視日常的細部，以溫柔抒情之筆，導引讀者的視線，撫觸那些生活中如埃浮動的詩意。 林餘佐的詩句透露著思辨靈光，將現代詩的抒情傳統幽靈，融入當代詩歌語言的身軀，折射出對時間與生存的潺潺思索。 本詩集共收錄四輯──輯一「遺物」，敘寫玻璃般脆涼易碎的生存經驗，鑿刻生命與死亡的辯證。輯二「器物的背面」，以物件的破損痕跡，捕捉時光證據。輯三「廢墟」，基於詩人親身歷徙的城市體感，從街巷與屋瓦等日常空間，築構起個人的廢墟風景。輯四「小事」，從種種生活的微末枝節，涵納情戀不可測遇的宿命。 本書特色 ★&& &詩人林餘佐睽違五年慢熬新品，聆心而發，謄錄最微細的脈搏。
2017臺灣詩選
以詩與社會對話，臺灣詩壇上歷史最悠久的詩選。 二魚文化以詩為徑、一年為期，在眾多才華優異的詩人、前輩大師與讀者同好的支持與愛護之下，《臺灣詩選》兢兢業業走過了三十餘年。每年的《臺灣詩選》不僅詳錄作家與作品簡介，同時亦輯錄作者的創作理念，令讀者能夠更親近者些詩人詩作，可以一窺年度主編的選詩、對詩的想像，以及全年詩壇的發展趨勢和走向。 不同的生活，不同的風格，不同的年代，以詩句演繹同樣的真實。 《2017年臺灣詩選》由詩人白靈主編，選輯95首年度詩作，以作品篇幅分為「短詩」（10行或百字以下，含截句）、「小詩」（11～30行）、「中長型詩」（31行以上）、「散文詩」及「組詩」五輯。從紙短情長的餘韻，延綿至反覆辯證的文字實驗。 在這些背景不同、題材與創作風格皆多元的作品中，可以看到詩人對創作、生活與人的感悟。 李勤岸〈所謂詩人〉、李進文〈寫來寫去〉、黃里〈養詩〉皆以不同手法自陳詩觀； 葉莎〈在雲記書齋〉、尹雯慧〈豌豆公主〉、陳少〈我把世界摺疊起來〉、廖亮羽〈布魯克林〉分別記述自己在旅途中遇／未遇之所思所想； 達瑞〈海風裡〉、蘇佳立〈愛上了一座廢墟〉、王羅蜜多〈苦苓結子的時〉、楊佳嫻〈流水帳〉則各自以文字堆疊出一座座記憶的城堡。 文字或許不是最好的解藥，卻能為生命做忠實的記錄。尹玲〈看病〉是與不同醫師打交道的心得報告、成孝華〈愛的骨節〉寫術後身體痛楚、林彧〈嬰兒翻〉寫病後復健領悟；隱匿以〈安寧病房〉為生命的消逝致敬、阿布的〈葬禮〉讓人重新省思死亡的意義。 面對那些離我們遠去的詩人，林廣以〈一條永遠的路〉懷念羅門、羅青則以〈老牌落日天文異象觀測研究員〉留下余光中行走過的蛛絲馬跡；幾乎年年都有作品入選的詩人洛夫，也以〈用火思考〉在《2017臺灣詩選》留下最後的身影。 本屆年度詩獎由羅任玲以〈沉默的日常〉組詩成為得主。十八首詩（本書收錄其中九首）以不同文字形式、語氣，演繹日常中難以言說的幽微情緒。 關於羅任玲的詩藝，主編白靈讚賞「『詩是夢中的真實』是她不移的信念，冷眼塵寰飛舞和飛滅，偶或波瀾卻能快速定靜。近作揉詩體與散文詩體於一處，創新形式，運思開展更為自由，語言縱跳自如隨心，鏡頭光與黑交織、動和靜互動相談，為自然寫作開拓了新境。」
眾神與野獸
◎ 愛情做的男孩的純情與色情詩集。 ◎ 聖潔與猥褻一體兩面，男孩轉男人的詩人鎔鑄神與獸的詩歌聖殿。 ◎ 孫梓評 楊佳嫻& 推薦。 彷彿肅穆虔敬的異教祭典。繩縛的男孩，黝黑皮膚，橄欖綠眼瞳。命運要求男孩舞蹈，至死不休。書寫如此，詩亦如此。 我總是信仰，為了抵達青春的靈魂，愛情的夢域，慾望的伊甸園，死亡的荊棘谷，必須鍛鍊再鍛鍊，書寫再書寫。不知道席德進重畫紅衣少年多少回，顧福生扔去撕毀多少害羞的草稿，白先勇是否日復一日改寫孽子，邱妙津飲血嘔血瀝血或許幾乎無法寫完蒙馬特遺書。 十遍，二十遍，五十遍，甚至百遍，重新再重新書寫。男孩，愛情，慾望，死亡，我的聖維克多山。以不同形象與姿態出現，時而凶猛，時而溫柔，時而寂寞，時而狂喜，有些短髮，有些胸肌腹肌，有些刺青，有些一米八五，有些十七公分。都變成我的文字，我的孤寂，我的詩的靈魂。與我相遇相知相惜，相呴相濡相沫。淫蕩又悲傷。 透過男孩的視角睥睨世界，熊熊烈火慾火毒火。我總想要蠻橫無理，飛揚跋扈，甚麼都不在乎。 花都朵朵綻開過，再朵朵枯萎凋盡。男孩亦是，我亦是，文字亦是。 書寫如是地獄，總是回首再回首。 —— 陳牧宏 從少年開始寫詩，陳牧宏白晝是精神科醫師，探尋人的意識邊緣，調理夢與日常界線；夜晚則是洶湧澎湃的詩人，意念勃發，飛天的詩句馳騁，愛情打造的男孩，將墜落在已越過青春邊境的夢域。 《眾神與野獸》，意象瀲灩鮮烈，肉體與精神的愛戀紛呈，野獸與眾神連番登場。陳牧宏善用節奏，詩句層疊交纏，動感又抒情，即使書寫社會議題，亦能以審美情懷撩動讀者。句字回應著當代對於鮮肉和純情的渴慾與索求，濃烈亦淡遠。天使與魔鬼融淬，神與獸合體。
無聲的催眠
〈找〉 閉上眼／我是彩虹隊伍中／一枚透明的骨牌向愛跌倒 & 〈今晚我躺在鐵軌〉 今晚我躺在鐵軌／像一名士兵臥倒壕溝／我用我的肉身抵抗／一整列火車的準時欲望 & 《無聲的催眠》是詹佳鑫的第一本個人詩集，收錄54首創作，分為「無聲的催眠」、「冰淇淋小情歌」、「物事」、「今晚我躺在鐵軌」四輯。概括作者不同的創作面向： 輯一「無聲的催眠」，從人的觀察開始，細節描繪母親、父親與奶奶，回溯個人青春記憶與都市經驗，以及對詩的體悟與思辨。 輯二「冰淇淋小情歌」，圍繞著或虛或實的愛情主題，疼痛的蘋果、夢中的水筆仔、想念的颱風天、最後一堂羽球課、失戀駕訓場……在在成為情愛銘刻的證據。 輯三「物事」，透過巧妙發想與連結，揭開物事表象，探入詩意內核，舉凡浴室、廚房、遊樂場、花卉、洞的遊戲聯想，皆有可觀之處。 輯四「今晚我躺在鐵軌」，直面社會議題、反映時事，無奈與犀利並俱，靜觀與對話紛陳。作者體貼人間土地，進而拉高視野，以詩為盼望與期許。 & 不管題材嚴肅或溫馨，佳鑫的語言自然、情感懇切，甚至無懼袒露自身的脆弱。 這不喧嘩的文字顯示的，除了性情，或許更是自信。 ──陳育虹 & 此詩集長於抒情，描寫細膩，頗能感人。輯一書寫人，輯二抒發愛情，輯三描繪物，輯四以時事為題材。 作者關心私我與社會，內心與外界，面面俱到。全書甚具系統，非雜湊成書也。 ──渡也 & 《無聲的催眠》有一種優雅的質地，那是因為佳鑫能巧妙調節自己敘述的語氣，形成了特別迷人的腔調。 ──凌性傑
泥炭紀
&無法歸類的作者‧無法歸類的文體 《泥炭紀》的代表思想略早於《光之書》，其中許多字句則可以溯源到作者最初的練習作品。其基本材料來自1974至1979年間的殘稿與札記，包括1973年「異教徒手札」（收錄於1975年《畫冊》）的餘緒及未收進「語錄」的各式構想；可謂微宇宙教皇青年時期狂放思想的證據。 整體而言，《泥炭紀》迷漫著極為純粹、質樸的「異教徒」氛圍。「異教徒」是作者從高中時期就十分偏好的詞語，它原本是西方主流宗教對其他教派、無神論者或異議者的指稱，先天帶著排斥、歧視的負面意含，更帶有孤立、神秘、特立獨行的形象，因此給予很多想像的空間與能量。 「我不以為《泥炭紀》需要任何說明；騷動與年輕應足以懂騷動與年輕。而我愛極這讓我受窘的，那時候的自己。」 「《泥炭紀》是一段孤獨、漫長而自我慰藉的創作歷程與結果，那樣的勇氣與天真，已無法再現。有時，我甚至視之為成長過程中，一段「誤入歧途」的過程，必須在往後強作解人，不時加以合理化。但是當時多相關的記憶早已模糊淹沒，《泥炭紀》的內容，竟成為某個時期我唯一的記憶。」－－羅智成
囚徒劇團
自從「告別好詩」以來，許赫的詩就越寫越好了。就像整容盛行的世界，少數拒絕整容的人，自然成為最美的人──鴻鴻 2012年年底，許赫開始了告別好詩行動，以每天一首詩，不計較寫得好不好，做為行動的實踐方式。2016年，展開告別好詩1萬首詩寫作計畫。在2017年底完成1500首詩，並邀請臉書朋友，一同來挑選，覺得有感的作品，集結為這本詩集：囚徒劇團。 囚徒劇團是一本，與讀者朋友們很親近的詩集，從每天層出不窮的各種詩，到邀請網友一同挑選，都希望讓詩跟朋友們更親近，產生更多連結。感謝眾多朋友的參噢，大家也提供了很多很多閱讀的體驗，很多很直接的表達，都非常感謝。 因為詩集的關係，審視了這幾年來對告別好詩行動的想法，整理為以下幾點： 告別好詩： 1.新詩不應該被任何的書寫美學所綁架，應該要回到原來承諾的自由與白話。 2.信奉寫詩這個行為本身，而不是寫出來的作品。允許寫不好的詩、醜詩，而且要貼出來跟大家分享。 3.詩作本身當然有境界、優劣、聖俗之別，但是寫詩、讀詩應該沒有負擔。 4.任何人都能隨時開始寫詩，沒有進入門檻，自由發展追求詩的道路；但是，文責自負。 網友直白評語 Fang 看久了會上癮，像掛在FB上一直滑動頁面瀏覽別人的廢文一樣，也滿足自己偷窺別人（不管認不認識）的欲望。 很好理解，於是能更直覺的解讀，腦中很容易浮現或想像畫面，幻燈片似的跑過幾百種生活場景。 海參大補湯 其實這是第一次接觸到您的詩作，靠北的恰到好處，厭世中又有些溫柔，像是剪下一片心聲沖洗成一張張照片，謝謝這次作者本人給予的參與機會。（好想全部選啊難道不能出上中下冊嗎） 柳眉 大部分時候的都覺得這是詩嗎？感覺太口語的文句，但有些雖然口語可是有嘲諷的意味在，還算不錯。只是很多真的太口語了，這樣是詩嗎？ 米奇鰻 「作者的悲劇就是讀者的喜劇。」這1500首詩就像連續不斷的流星拳，燃燒著作者的旺盛生命與創作力！ 然而在這種網路時代，大部分流星在同溫層就燃燒殆盡，但上千首只要有幾首能擊中你的手機螢幕，也許就能在你的心螢幕撞出些裂痕！讓你呆住，讓日常生活有不正常的機會！（認同請轉發）
此時此地Here and Now
就這樣逐漸原諒了過去 彷彿不愛有不愛的道理 痛有痛的甜蜜 & 他是暗夜裡的星光詩人── 以疼痛摩擦宇宙，發散治癒、和解的火苗， 與 之 緊 緊 相 擁 。 & 「此時此地」是一心理治療概念，指治療室外的情形會在治療室內重演；聚焦於「現在」發生的事，有助於自我檢視與理解生命裡，其他更廣泛的情境。 & 阿布的第三本詩集，萃取精神上、愛情與生命中，諸多難處與失去帶來的疼痛。然時間長河裡，那聲聲痛的呼喚並不止於傷害，因而他以溫暖詩句包覆，描出寬容的輪廓。 他說那些沒有解答的問題「本身就隱約指向答案」。我們將得以在他暗藏光亮的詩句裡，探尋釋疑的線索。
淡水詩情：陳秀珍詩集
一朵曇花開在淡水暮色夜讀時間的船把人渡往何處？ 《淡水詩情》是陳秀珍以「淡水」的好山好水為題，集結90首創作，全書共分四輯。輯一至輯三以「2016年淡水福爾摩莎國際詩歌節」為中心點，收錄詩歌節前、詩歌節期間、詩歌節後的創作，編織一面詩情網絡；輯四則以詩網細密收下2017年一整年的零光片羽。 & 另有附錄，呈現外國詩人譯作以及詩歌節紀實，以饗讀者。 若你看到我 卻呼喊她人名字 我必定馬上轉身 離去 叫對我的名字 是愛我的第一步 ─〈詩人送我一顆石頭〉節錄 本書特色 詩人以淡水的自然美景與文學交流活動為創作舞台，聚焦地域性書寫，傳遞「淡水詩情情未了」的創作餘韻！
葉日松詩選(2010-2017)：童年．故鄉
這是一本從土地而生、為土地而寫的詩集， 也是詩人對這片土地懷抱著感恩與祝福的生命留言。 ◇立足鄉土、回望童年 ◇花蓮客籍詩人葉日松為土地而寫的真情之作 一片落葉一艘小船 一首小詩一個夢境 隨著故鄉的小河去尋找童年 ──〈尋找童年〉 本詩集收錄葉日松《詩記那時風景》、《島嶼音樂會》、《老屋的牛眼樹》部分精選詩作，加上全新創作的「童年‧故鄉」共四輯、207首詩。所有詩作都以華語寫成，但交雜些許客語用字；在形式上，從一行到十行的小詩特別多（尤以三行詩為最）。 詩人汲取生活點滴為養分，孕育出一首首寫給土地的詩，其風格取材緊扣著土地戀歌、故鄉呼喚、生活美學和鄉土意識的展現。在樸實、恬淡的文字背後，是詩人對故鄉、童年、田園、土地和自然山水的謳歌與抒情，以及對社會和生活的感懷體悟。 沒有裝腔作勢的韻腳，沒有虛偽華麗的外衣，只有農家子弟純樸而認真的身影，在晚霞夕照中，徜徉於故鄉的田間小路，不斷揮灑出生命的光彩！ 本書特色&& & ◇曾獲客委會客家貢獻獎、高齡八旬仍創作不輟的花蓮詩人葉日松 ◇集結八年創作精華，獻給土地的生命之詩
暈船的魚
首爾書展參展作品 靈魂中最深的孤獨，是伴隨着清醒而來 青春期的光陰禁不起浪費， 嘉澤面對著未來眾多的可能性，邊走邊校準 大量的寂寞，折射著詩的靈光。語言的詩化超越了日常溝通的工具性與目的性。詩心之所繫：詩人的天真之眼，正是玩味一切流動的意味 全書分為五輯 分別是 輯一 今天的太陽是橘子味的， 輯二 如果妳是一株仙草， 輯三& 心懷秘密的孩子， 輯四 一隻蝴蝶停在我的夢裡， 輯五 隨城市的潮汐，自光的折影子 嘉澤他彷彿一個闖進世界的創作者，帶著某種意圖而來，帶著某種訊息前來，傳遞給你。他是一個值得期待的創作者，他還有許多往古典汲取養分的時間，他還有更多通往未來的通行證。讀王嘉澤，就如同凝視深淵，深淵也會回望你，而這道深淵將否更深？或是令你獲得更多無法言詮的美麗、靜謐與力量，端在於你是否與他共鳴。時光的逆旅中，此身皆是客，在此即是彼的日出與日落下的地球兩端，他的作品，是留給你的夢之房間的鑰匙。
如果沒有見過地獄你會相信世界上真的有永遠
當電影與詩交會，叨叨念念的絮語，一幕幕流轉，流瀉出生命的如常與無常…… ◎資深電影記者、熱愛文字創作的詩人，以文字做底片為人生洗出詩意的篇章。 ◎蒙太奇式的章句拼接，可以是詩篇，也可以是電影鏡頭下精緻的一幕幕，讓你讀詩如觀影。 或許這不像現代詩，更構不成散文，但切割得細碎的文字卻像電影的一幕幕，套上了詩意的濾鏡，用緩慢的步調，記載了如常與無常的人生片段。絕對值得喜愛電影、喜愛文字的你收藏。 在熱愛的事物上 我們容易忘記矜持 像街上 忘情的搖滾份子 床上的 浪蕩身子 只顧用力 哪有顧忌 管你幾零年代 我腳下就是一個時代 當眼前遍地開花 勇於成為其中一蕊 追眼前美好 再追回首青春 心夠堅強 苗會持續滋長 更多精彩內容請見：www.pressstore.com.tw/freereading/9789863586395.pdf
成廣澳的黎明
現代詩裡的《大佛普拉斯》──這是那些沒有聲音的台灣人的吶喊 & 現代詩的自由的韻與味，拼湊出一種專屬自己的非日常的亂語，讓幽微的可被描述，難以承受的變得優美，自卑的變得坦率，一種能夠說出話的感覺，能夠打出一些字不會踩線，不用表達立場，逃得遠遠的，在燈光明亮沒有外敵的咖啡店庇護所進行一連串寫作的動作。 & 這個世界還在今天的黑夜裡／贖罪──《粗工》 & 但紀州人顯然不在其中，他的詩是遊興、是生活切片、是風景照，是日記，裏頭沒有扮演理想化的自己的慾望，那種不知如何複雜的單純簡約，像一道又一道每天煮來自己吃的家常菜，不偷工減料，沒太多負擔，偶有好料，就豐盛些，否則清湯小菜，煎條小魚，也安貧喜樂。 & 「這是紀州人的吶喊，同時也是許多臺灣人內心藏而未發的聲音。」──海穼 & 當然也不需假裝天真地對您說：紀州人是無野心無目的，遺世獨立，只為寫而寫的高尚人。他的安貧喜樂也是那麼多不得已，生存的焦慮沒少我們一點，因此寫真極了，無論是逃避的時候，還是給自己打氣的時候，都是平凡中見平凡，也是這平凡最能感人。
我詩 我島：附耳，牛角灣
這是一部為馬祖書寫的詩集 也是一個詩人眷戀家鄉 最摯情的語言與姿態 《天空下的眼睛：我的家族與島嶼故事》作者劉枝蓮，這次從散文語境進入她的詩境，催生《我詩 我島：附耳，牛角灣》詩集。一為視覺散文，一為聽覺詩歌，同樣以家鄉人文、山水為底色的書寫。詩人如蜘蛛結網般，在吐納間編織成了島嶼的千絲萬縷，給出生命的大真實，也給出島嶼的春景秋意，如此沁涼與潤濕。 面對養育自己長大成人的島嶼、大海、時間，以及與自己的生命或深刻交錯或擦身而過的人事物等，詩人總是靜心而專注地聆聽，這些從記憶中浮現的聲音，並以詩人之眼，深情描繪出「附耳，牛角灣」、「微塵。眾」、「微。心事」、「微。聲音」四卷詩語，並在卷五「微。詩語」中擇以五位詩人作品對話（包括長詩、短歌、小詩以及自評詩五篇）反芻了《我詩 我島》的身世與詩人寫詩的履歷，使得詩集不只聚焦於個人的島嶼，也與他人的島嶼緊密牽繫著。 詩人蕭蕭說，從劉枝蓮的詩中，可以看出一顆學習的心，一切眾、一切我、一切心事、一切聲音，都如塵之微、之渺、之細、之小。詩人將自己看得如此渺小，是因為將馬祖放得很宏偉、很巨大，進而將生命的意涵看得很深廣很切實。 這是一部紅花柳綠並提、對島嶼愛賞的詩集，馬祖女兒陳希倫透過稚子與山景對話的攝影作品，詮釋她理解《我詩 我島》有如楊柳抽芽的早春意象，誇越世代對島嶼，深情不變。 我們隨著劉枝蓮降臨馬祖，馬祖或許將隨劉枝蓮而清明了。
每天都在膨脹
◎開啟網路寫詩新世代的重要詩人鯨向海第六本詩集。 ◎不得不挺身表態的膨脹時刻， 那無視全宇宙之邪惡的少女心， 亦會有以詩犯禁的金剛威武。 ◎本詩集獻給一種平常人，蜷曲於複雜人間，彷彿無聲無息 簡單度日，卻極可能是犯禁的前衛者。 鯨向海詩集#6 每一個平常人 在最初 都曾是被喜歡過 被殷切期盼 不平凡的孩子 有一種平常人，把詩看得很平常，不需要詩歌節或文學獎。環保地認為所謂詩意，不一定寫下來讓別人知曉；像是明白自己不是名模也不是小鮮肉，羞於在網路上炫耀展示。 他們固然無明顯的「肌肉」（諸如武器，權力或者財富還是外貌等等），在物質上也許是弱勢的，困窘的——卻不乏堅強顯赫的靈魂。縱使練不出主流肌肉，有什麼卻不斷膨脹，默默對抗小確幸：「對不起我不是故意這麼大的，請原諒……」。 當生活如詩一樣，什麼都沒說，只持續將我們磨損……這本詩集是要獻給一種平常人，蜷曲於複雜人間，彷彿無聲無息簡單度日，卻極可能是犯禁的前衛者。他們乍看是失去A夢的大雄，沒有犄角的通緝犯，在自己的小冰河期躲藏遮掩多年，其實每天都在膨脹（跟這個宇宙一樣）——已哭的暖男大叔啊，終於學會笑了，並非這個宛如精神病院的現實人生能夠禁錮。
善遞饅頭(二版)
你像蜜一樣緩慢注入／身體的縫線於是無法負荷 & 善遞饅頭，sentimental諧音：傷感，剛好是整本詩的伏流。 & 此為孫梓評第四本詩集，收錄2003年至2012年詩作集結，以流年編排，有別於上一冊《你不在那兒》的短詩型式，啣接自《法蘭克學派》後的長、短詩作，短僅三行，長則百行。藉由偶爾凜冽，偶爾幽默，有時敘事，有時寫生的殊異風格，暴露不知如何對他人訴說的心室風景。細究傷感之所從來，並非因為時間流逝，而是，日子總不可避免地逝去了，在那當然之中，是否也有什麼原可避免的傷害靜靜發生？ & 好好過日子，就像「善遞饅頭」。 & 我認為孫梓評超前的氛圍，是將原本無可掌握的靈視，藉由字詞本身的氤氳，將其物質性（字音、字義、字形等）揮發到極致，以實現的。那些專屬當代的字彙，怎會沒有社會意識呢？每首詩每個字都在與這個島嶼此時代喊話互動，指涉匯流無數的文本海洋；唯讀者可能或被酷炫的節奏韻腳所欺騙，或被甜美趣味的技藝所遮蔽，而無從覺察。在那些幽深的無法理解的跳躍之間支撐著的是怎樣的張力？可能就是那意義潛藏之所在了。——詩人 鯨向海 & 孫梓評是用火製冰的人，用感應熱烈的直覺，寫出能瓦解文字表面張力的詩。——詩人 湖南蟲
保密到家
半個地球，半日時差， 我的思念都必須保密，一直到返家…… & 詩壇新秀 段戎 六十首關於離家與返家的祕密心事 最清透美好、直率獨立的成長詩篇 & 段戎十八歲即展現秀異才華，佐青春入詩，揮就第一本詩集《粉色瓶裡的黑墨水》。高中畢業後赴美求學、迎向全新的大學新鮮人生涯，世界從此劃分成兩個時區：台灣與密西根。 & 「十九歲時流浪的眼睛／想著人生一切／出境之後還會入境／入境了也終得出境」 & 她寫下關於存在意識、時間流動、成長領悟、思念剖白等種種心緒感懷；最新詩集收錄六十首詩，以時區的形式分作三輯，由起程的夏天開始，到美國中西部小鎮，與重逢台灣──帶著害怕卻果敢地前進生命的航線。 & 告別是一個人的事 是愛使它傷及無辜 ★ eL、伊格言、林季鋼、凌性傑、夏夏、徐珮芬、陸穎魚、陳昭淵、楊佳嫻、楊瀅靜──詩人/作家齊聲推薦 & & 《保密到家》讓人想起孤獨曾經那麼新鮮、直率、純粹與美好。──夏夏 & 詩意不知不覺跨過了換日線，呼喚每個人心中那想回家的小孩。──徐珮芬 & 展現進境，大概是許多詩人的自我期許。段戎面對的（姑且說是）挑戰，我以為或許是摒棄外在可能的喧譁，再不，便是學習將雜音匯成一條線，可以串起內心各樣人事物，更多的「收」、更多的「靜」，騰出來的空間，便可讓讀者自由去來、隨意聚散。──eL
媽媽＋1：二十首絕望與希望的媽媽之歌
中文世界第一本媽媽詩選 獻給所有現任以及即將成為媽媽的女性 怯懦中生決心，荒蕪處生力量 為無給薪的現代奴隸爭取發言權 十位媽媽詩人 二十首絕望與希望的媽媽之歌 我覺得，女人總是在覺得…… 我覺得我活得就像達利的瘋狂食譜： 擁擠、持續尖叫、色彩繽紛又飄飄蕩蕩 但那本精彩萬分的食譜裡甚麼都有 卻沒有寫上我的人生。 作者群： 林婉瑜& 林蔚昀& 林夢媧& 阿& 芒& 吳俞萱 曹疏影& 游書珣& 潘家欣& 蔡宛璇& 顆& 粒
犬犬．謙謙．有禮：林煥彰詩畫集
一路玩詩玩畫的老頑童， 從行走中完成童趣盎然又飽蘊哲理的生肖詩畫集。 林煥彰生肖詩畫集系列──狗年專輯。 以赤子童心，收藏「行走中」的人生點滴。 《犬犬•謙謙•有禮》，是我的第四本詩畫集，與生肖狗年有關，是接2017年1月出版《先雞•漫啼•大吉》詩畫集之後的作品，也是我2015年起，計畫每年出版插畫與生肖有關的書，因此書名就延續近三年來出版的三本詩畫集六個字的形式，取名為《犬犬•謙謙•有禮》，表明我作為一個愛詩愛畫，玩詩玩畫的一點心意。──林煥彰 本書特色&& & ★詩人林煥彰「狗年」生肖年度詩畫集
放生：利玉芳詩集
被廉價的慈悲出賣的 手 夜夜守在湖泊 垂釣游失的尊嚴 《放生》集結利玉芳近年來在文學詩刊發表過或隱藏在抽屜裡的聲音，期待把有些蓬鬆與厚度的創作壓縮，輯印成結實的篇章。當詩的創作成為詩人生活上的動力時，審視周邊的美麗與動靜、自我擦拭心鏡，調整步伐成為寫詩的態度，勇於接受時代交流的國際視野、伸出社會關懷的手、批判與觀照是她寫詩敏感的格調。 掌握瞬間直覺的精準與見景生情的銳利，是她詩的魅力所在。詩集分成五個系列【創作詩頁】、【心靈曠野】、【客語南方】、【旅行足跡】與【閱讀與討論】，大致以「信仰」和「旅遊」為兩大主題，外加富含原生元素的全母語詩寫，是利玉芳璀璨詩人生涯嶄新的一頁，頗為值得關注。 本書特色&& & 含笑詩叢為台灣女詩人作品集匯，各具特色，而共通點在於其人其詩，含笑不喧，深情有意， 款款動人。
魔歌
詩魔洛夫最巔峰代表作！ 入選「臺灣文學經典三十」新詩類 詩之入魔，自有一番特殊的境界與迷人之處， 古有詩聖、詩仙、詩鬼，獨缺詩魔…… 我縱然身列魔榜，難修正果，也足以自豪了。 ──洛夫 詩人親校增訂新版‧首度完整收錄「西貢詩抄」系列作 詩集命名《魔歌》，其義有二，一為魔鬼之「魔」，一為魔法之「魔」。近年我常被許多學院批評家拿到手術台上作臨床實驗，抽筋剝皮，好不慘然。顏元叔教授嘗謂我因受超現實主義影響而「走火入魔」，詩之成魔，自非中國文學傳統的正道，如韓愈生於現代，我也勢必成為他撻伐的對象。我寫詩從未焚香沐浴，正襟危坐，板起面孔在詩中闡揚正教名倫之道，我寫性，寫戰爭，寫死亡，詩味既苦且澀 又不守詩律，難怪顏元叔與朱炎兩位先生曾先後半褒半貶地說我有「不羈野馬的詩才」。我知詩才有限，而狂放不羈倒是實情，尤其近來我已由「樂詩不疲」而趨於「玩詩不恭」的境地，〈翻譯秘訣十則〉即為例證，於此焉得不魔！
浪跡
在命運的海岸線上，所有人都是一艘艘待行遠方的船 青年新銳詩人謝予騰第三本重量級詩集 & 每個人都有自己的生活姿態，或許像隻小鳥一樣自由自在，或許像隻蝴蝶一樣千姿百態。我們活在這人世間，總有這樣那樣的無奈，我們總是會辜負一些美好的東西，卻唯有夢想與愛不願辜負……. & 《浪跡》寫追悔的時光、愛、浮世之種種……他如龍騎士般力「戰」狂瀾，馴服了一座海，給讀者以天涯 & 。浪跡－－ 生命已走到此處。 誰不是循著前路而來？在命運的海岸線上，所有人都是一艘艘待行遠方的船。 總有些在心上無法割捨的，先一步離我們而去。 夜深忽夢少年事，而我已習慣驚濤，將之淡聽為潮汐。 年輕的故事，已矣成形。 往後之我，不過持續地衰敗，最後也要被命運帶往歲月不復返的海潮之中。 但請記得我－－曾以這樣的姿態，存在這裡。 & 《浪跡》的閱讀印象實來自詩人的生活姿態，而非詩句的刻苦經營。如〈襲擊：男人與龍〉的首節，男人枯坐田邊，單講造景而非譬喻，怎能眺望島嶼的浮沉？又如前三節饒富隱喻，第四節卻直陳土地徵收，第六節還插入軍旅片段，如何不是驟爾跳躍？換言之，儘管唱嘆是自有面目，論淬鍊意象，安置結構，信手而出者仍所在多有。全書所念茲在茲，怕就是浪跡在軒轅蚩尤俱皆退位的鄉土，而終究無關晚霞的遠航。那時詩人點燃了殘存的香菸，呼噓出「層次更繽紛的／雲的形狀」。 & 輯三「扁舟」有首詩，頗自陳這種散盡神通的詩人生涯。詩人是了然於心西天東土老君與龍王，卻是什麼理由呢？ & ……我的靈魂殘破 見不了任何一個神仙 救不了眾多的苦楚與情愛 想遇見一位聖僧 但他們說我學歷太高，連一套七十二變完整的機會 也不肯給我。 & 心懷所愛而下墮。詩人說，他再也不是孫悟空。 感傷有時，悲鳴有時；數算著年歲，予騰心中猛爆的龍已悄悄潛藏。然墨綠光的世界仍待眷念，安靜的鹿回眸青春，現實再清算；再一次，拔劍詩人───用他銳利的詩句襲擊了我們。 ──吳懷晨 & 讀這本詩集，如看見一名浪人，在生活的戰場上奮不顧身殺去，然後為死在自己眼前的敵人，輕輕闔上眼皮──就是這麼「MAN」的感覺！然而詩中的種種遺憾，卻全然無關性別，內心不斷迴響：「是啊是啊，就是這樣啊……」 ──游書珣 & 對於諸多經典的原題襲抄，即使予騰一再宣稱自己無意附和，然整冊詩集中，英雄與龍之意象無所不在。許是因於某種影響的焦慮，詩人所回望、抵禦或企於擺落的，除時間的傷逝，亦涵蓋對威權、經典及國族的商榷與質疑。這是予騰在過往鄉土詩寫作上的更進一步，亦是其抒情與敘事兼擅之寫作技藝的再次展現。 ──崎雲 & 這一回，予騰跑得很遠，只要你不動如山，他便是流浪。「浪跡」寫追悔的時光、愛、浮世之種種……他如龍騎士般力「戰」狂瀾，馴服了一座海，給讀者以天涯。 ──然靈 & 年華流水，那些美好的曾經終將不能復返。多少過去抄襲昨日，多少失去總在夜深時襲來。予騰說沒關係，我們都是這樣走過的，在反覆錯失、重組中拼湊出現在的自己，雖不美好，仍勇敢向前──做自己，就是英雄。 ──良
內傷的觀望者
《內傷的觀望者》裡面收錄了詩人eL 60首最新創作的詩句，並且隨著詩句的流動穿插了37幅以詩為名的攝影照片。 鴻鴻、周天派、林婉瑜、孫梓評、徐珮芬、陳子謙、鍾國強 台灣、香港及馬來西亞詩人相惜推薦 一段寧靜的日子── 湖光、和風、綠意，以及 內傷的觀望者 一切似乎完整似乎安好 ──＜去意＞詩人eL 詩人鴻鴻如此評論eL的詩，他說，「eL善於追根究柢，洗刷詞語，甚至有種跡近偏執的挑釁。」「eL的思辨，比較像提問，針對許多約定俗成的現象、觀念，別有用心地問上一問，令聽者愕然，失笑或失神。」 eL說，寫詩是一種日常風景。他想擺脫、想開展、想往前往上去。 每一天，我都 靜靜的完成& 定量的遠眺 許多事物無法言說& 就這樣，一再的痊癒 ──＜內情＞ 繼第一本詩集《失去論》之後，eL再一次的叩問，帶著浮光掠影般的影像，帶著那些＜必然＞與未必： 未必是在樹下 路分岔而長日將盡 面向一座遠山 使背向另一座遠山 成為必然 不容易，你知道& 這其中沒多大不同 卻依舊令人慨然太息 ──＜必然＞ 寫詩，指南針； 指向確定的地方 卻未必知道 自己在哪裡— 或許平放在湖邊生滿青苔的涼椅上 或許棄置在候鳥群聚的河口旁 或許失落在死火山小屋的小道上 或許掉入寧靜蔚藍的深海中 或許擺放在老婦人衣櫃深處的紅色音樂盒裏 或許藏在探險隊隊長背包的水壺邊 或許被送到收破爛的老人那裡 或許就在路邊而貓咪剛好經過 或許躺在常年在戰場夜晚偷偷哭泣軍人的口袋裡 或許就在兒童遊樂場看孩子玩耍水手的背包中 或許握在凝望遠方想念兒子的母親手中 或許被畫入黑灰白為基色的口袋型繪本內 也或許，從來就沒出現過， 卻被我寫了下來。& ──＜寫詩與指南針＞ 鴻鴻說：和eL第一本詩集《失去論》彷彿陰陽互補，這本詩集是一本《得到書》。作者靜觀、沈思、指認並捕獲那些無以名之的瑣細事物，道出深遠的意味。讀者被這種眼光感染，原有的人生彷彿多了根鬚、也添了翅膀。&
空間筆記：陳皓詩集11/2
《空間筆記──陳皓詩集1½》，為詩人陳皓繼《在那裡遇見寂寞》後第二本詩集，共收錄五十首詩作並由詩人向陽、陳謙，小說家巴代作序推薦。全書貫穿真實與虛幻之詩的語境，空間設計作為詩人的專業領域之一，與詩結合的跨界創作將激盪出怎樣的火花？ 詩人向陽在序中說：「法國哲學家巴舍拉（Gaston Bachelard, 1884-1962）在他的《空間詩學》曾引用法國詩人的詩作，論述詩人如何在詩的意象處理中觸發「創造性的想像」，開啟嶄新的棲居「空間」。……通過他的意象語言和書寫題材，卻看到了陳皓透過想像，選擇意象語言，以詩表現出來的空間感。」 小說家巴代：「詩人以其室內設計的專業，在線條、角度與光線間，揮灑著其流暢、象徵、隱喻的詩語，想像並具象其樓梯間的情感、溫度、光線與浪漫，令人不自覺渴盼黑夜褪去時，在轉折間，邂逅霧凝露珠上折射而入的晨光，因而幸福。這樣的「雙重專業」入詩，也造就這個組詩，既抽象又具體，既浪漫又務實，商業並呈藝術，氛圍兼具意象。但，若要說這是詩人陳皓一個大跨步的風格改變，我寧願相信這是他不安於框架的自我挑戰的穩健呈現，是詩藝基本工的反射，一切是那麼自然，令人驚奇卻不意外。」
